«100 самых влиятельных фотографий». Истории от фотографа Андрея Рогозина

Только Америка и только документалистика

– 100 самых влиятельных фото в истории, и почти все американских авторов, почему?

– Исторически так сложилось, что именно в США фотография впервые начала восприниматься как самостоятельное искусство – примерно на 30 лет раньше, чем в Европе. В Европе, обладающей богатым культурным наследием, фотография очень долго воспринималась в массовом сознании как нечто среднее между хобби и ремеслом, она не считалась серьезным продуктом творчества наравне с живописью. А в США фотография стала тем самым видом искусства, который помог американской культуре обрести самость, то есть практически стала национальным искусством.

Андрей Рогозин. Фото: Надежда Веселовская

На становление характера американской фотографии повлияли, во-первых, исторические обстоятельства. Америка конца XIX – начала ХХ века – страна очень практичная. Вспомним, например, Марка Твена, Джека Лондона и других: национальная американская мечта – взять и добиться. Очень конкретно, без всех этих розовых европейских соплей. Такие явления, как пикториализм, съемка на мягкорисующую оптику или моноколь, в Америке не прижились. Отношение к фотографии было очень конкретным: чем резче, тем лучше.

Во-вторых, – личность. Джон Шарковски – наверное, самый влиятельный персонаж в истории фотографии. Почти 40 лет он был директором отдела фотографии Музея современных искусств в Нью-Йорке. По образованию он архитектор, и когда еще учился, начал фотографировать архитектуру, а затем настолько увлекся фотографией, что бросил первую профессию.

Джон Шарковски. Фото: Eamonn Mccabe

Он был фанатом архитектора-новатора Фрэнка Райта, который выступал за функциональность в архитектуре, и Шарковски не только перенес такое отношение к архитектуре на фотографию (в фотографии все должно быть строго, геометрично, минималистично, без игрушечек, без поэтики, без каких-то сложных конструкций), но стал человеком, который решает, кого представлять миру как фотографов. Естественно, он выбрал документальную фотографию и документалистов, а иносказательность, художественная образность в фотографии в зону его интересов не попала. Нужно было конкретное, четкое высказывание о социальной проблематике. Без фантазии.

Когда Европа в какой-то момент созрела и начала воспринимать фотографию как самостоятельное искусство, оказалось, что в Америке уже давно есть сложившаяся традиция, галереи и известные авторы.

Перебороть эту машину уже было невозможно, оставалось только в нее встраиваться. Поэтому пока Шарковски не ушел со своей должности, вся мировая фотография шла по пути документалистики.

Не особо красиво и ничего не понятно

Название «the most influential images of all times» (самые влиятельные фотографии всех времен) совершенно правильно – не самые лучшие или самые красивые фотографии, но сто фотографий самых значимых с точки зрения влияния этих картинок либо на историю, либо на развитие фотографии, ее технологических возможностей. Дизайн, позитив, композиционные приемы – не рассматривались.

Например, считается, что именно публикация фотографии «Террор войны» Ника Ута, на которой изображены вьетнамские дети, вызвала широчайший мировой резонанс и повлияла на то, что в тот же год участие США в войне во Вьетнаме было остановлено.

Или «Мать-мигрантка» Доротеи Ланж. Во времена великой депрессии эта фотография стала одной из знаковых и возродила экономику США.

«Мать-мигрантка». Фото Доротеи Ланж

Подобные подборки фотографий малопонятны человеку, не интересующемуся фотографией глубоко и всерьез. Потому что больше половины из этих фотографий нельзя понять, если не знать, как, где, когда, в каких исторических условиях они сделаны. Если, например, мы посмотрим на фреску Микеланджело «Сотворение Адама», мы все поймем, что на ней происходит. Потому что Библия встроена в европейскую культуру, и человеку не надо ничего объяснять. А если мы посмотрим на фотографию «Мать-мигрантка», то, не зная, когда она снята, что происходило в это время в мире, к каким результатам привело появление этой картинки – мы не сможем ее оценить, она вне вашего дискурса.

Если не понимать, о чем эти фотографии, остается только странная выборка некрасивых, непонятно о чем говорящих фотографий из разряда «Моя бабушка сняла бы более красивую картинку». И это правда. Но красивая картинка не оказывает влияние на историю.

В истории фотографии почти нет примеров, когда снимок оказал сильное влияние за счет своей суперэстетичности, фантастической изобразительности или супердизайнерской необычности. Влияние оказывает не красота, а социально значимое событие, изображенное на фото.

«День Д»

Например, на фотографии «День Д» Роберта Капы запечатлен момент высадки союзных войск во Франции в 1944 году. Это первая волна, из которой погибли практически все. И Роберт Капа не просто подождал, пока все высадятся, берег очистят, а потом прыгнул в воду и аккуратненько снял фотогеничного солдата, нет, он честно шел с первым транспортом, высадился и был среди тех немногих, кто выжил. Это не постановочная, реальная картинка. Поэтому эта фотография стала знаковой для всех фотографов, снимавших войну. Примером того, как должен работать настоящий военный журналист.

Роберт Капа. День Д.

Но она очень плохого технического качества. Легенда утверждает, что Капа отснял три пленки в момент высадки и отправил их самолетом в Лондон, чтобы они сразу попали в газету. Но лаборант, который проявлял пленки, был так взволнован и так хотел поскорее все увидеть, что промыл пленки не холодной, а горячей водой и смыл всю эмульсию. В результате от трех пленок осталось четыре или пять фотографий, и из них это единственная более-менее нормальная. То есть это еще и уникальный кадр.

Серия автопортретов Синди Шерман

В фотографии «Без названия № 21» Синди Шерман – в образе секретарши. Это фотография из серии автопортретов, на которых Шерман запечатлевала себя в типичных социальных ролях. Здесь на первом плане проблема феминизма и самоидентификации, но, если мы не понимаем, что происходило в это время в Америке, это фото совершенно бесполезно. Более того, эту картинку рассматривать одиночно, вне серии вообще нет смысла. Получается, это фотография из разряда sapienti sat – понятная только специалисту.

Синди Шерман. Без названия № 21. 1978.

В современной фотографии очень многие ключевые работы вообще существуют только в формате серии.

Одна картинка – ни о чем не говорит, мы должны посмотреть всю серию целиком, чтобы оценить фотографии. Иначе это все равно что пытаться оценить музыкальное произведение, прослушав только три такта.

Понятно, что для человека, не находящегося внутри фотографии как явления, это тяжело. Любители не привыкли мыслить сериями – они снимают фотографию, и она для них самоценна. Но в профессиональной фотографии воспринимается именно серийная работа.

Портрет Черчилля

Юсуф Карш, наверное, самый известный портретный фотограф второй половины ХХ века. При этом он не снимал для глянцевых журналов, а снимал портреты великих людей.

Этот портрет Черчилля чуть ли не единственный, где он без сигары, и именно поэтому у Черчилля такой взгляд – Карш выставил свет, молча подошел, вынул у него сигару изо рта и нажал на кнопку. Никто, кроме него, на такую наглость бы не решился.

Юсуф Карш. Портрет Черчилля на обложке Life.

А в результате портрет вошел в историю как выражающий в лице Черчилля силу и мощь Англии.

И в этом портрете мы опять же не говорим о специальных приемах при съемке: «Ой, тут у него свет на лице гениально лежит, ни одной морщинки…» Нет, это узкоспециальная профессиональная фотография, важная скорее для историков культуры или историков социологии, чем для массового зрителя.

Личность фотографа

– Но когда мы говорим о жестокости, войне, смерти, понятно, что изображающие все это фотографии способны заинтересовать и ужаснуть не только специалистов. По какому критерию здесь фотографии и фотографы включаются в число «самых влиятельных»?

– Конечно, умирающие от голода или истощения люди – символ, понятный всем. И картинок на эту тему не одна и не две – сотни фотографов снимали нечто подобное. Но здесь, во-первых, важно, кто из этой сотни фотографов был первый опубликован, во-вторых, кто более известен, а в-третьих, за кадром остается вес этого фотографа как личности.

В книге по фотожурналистике «Associated Press professional photojournalist guide» один фотограф рассказал об этом так:

«Нигерия. Очередной военный переворот. И очередные 300-400 тысяч беженцев пытаются перейти через границу, потому что понимают, что иначе их просто вырежут. И вот мы стоим посреди этой дороги: идет поток людей, которые несут на себе всё, что у них есть – щепочки, палочки, веревочки, которыми они где-то что-то смогут подвязать и, возможно, выжить. Мы, шесть фотографов, стоим посреди этой дороги. На нас оборудования стоимостью примерно в километр имущества этих людей. По сторонам дороги лежат люди, умершие от истощения. Африка, жара, дети, старики.

И вдруг у меня звонит телефон. Беру трубку, жена что-то кричит в истерике. Я понимаю, что там случилось что-то ужасное, спрашиваю, все ли нормально с детьми. Она говорит: “Да-да, все хорошо”. – “А что случилось?” – “Ты знаешь, у нас прорвало стиральную машину, я не знаю, что делать”». И вот этот когнитивный диссонанс находит отражение в этих фотографиях.

И те, кто не срывается, кто не начинает пить, не уходит в холодный цинизм, кто продолжает оставаться человечным и производить сильные картинки, попадают в подобные подборки «100 лучших фото».

Эти истории за кадром, но о них надо знать для того, чтобы понять, почему именно этот автор, почему именно эта африканская картинка так важны.

Все обман?

Во многих фотографиях из подборки не обошлось без ретуши и фотомонтажа. Не надо думать, что здесь представлена чистая документалистика, почти все эти картинки так или иначе обработаны. Например, в фотографии «Горе» Дмитрия Бальтерманца небо впечатано из другой картинки. Он сделал снимок, но небо в тот момент было просто ровным и серым, драматургии не хватало, и он вставил другое небо. Так что многие фотографии – это не чистая «история», а некие фантазии на тему истории.

Дмитрий Бальтерманц. Горе. 1942.

Много постановочных фотографий – «Поцелуй» («День победы на Таймс-сквер»), почти все портреты, «Знамя победы над Рейхстагом», «Горе» и так далее. Так что, когда цифровую фотографию начинают обвинять в том, что она разрушила реальность, это просто смешно.

Евгений Халдей. Знамя победы над Рейхстагом. 1945.

Случайность некоторых фотографий также под вопросом. Вот знаменитый «Прыжок» («Позади вокзала Сен-Лазар») Анри Картье-Брессона. Это иллюстрация его концепции Decisive moment («Ключевой момент») – момент, когда реальность складывается в формально-законченную картинку, и чаще всего оказывается, что именно этот момент наиболее интересен еще и с сюжетной точки зрения. Красивая идея.

Но если посмотреть отпечатки, понятно, что он и раньше гулял в этом месте и делал кадры. И вот, погуляв сто раз, он один раз попал в тот момент, когда сделал этот кадр. Это, конечно, не ситуация из разряда «я шел-шел и случайно нажал на спуск». Это фото – результат последовательных усилий.

Анри Картье-Брессон. Позади вокзала Сен-Лазар. 1932.

Что изменила цифра и нужен ли сегодня фотограф

– В современном мире, когда у каждого есть мобильный телефон, при каких-то чрезвычайных происшествиях уже часто не нужен профессиональный фотограф – увидел, снял, послал в новостное агентство…

– Да, но это не про фотографию, это про умение оказаться в нужном месте в нужный момент. Раньше выпуск новостной фотографии был к тому же сопряжен с технологической сложностью, сейчас технологическая сложность уходит, и поэтому появляется гораздо больше фотографий, сделанных непрофессиональными фотографами.

Где-то пару лет назад я читал лекцию, посвященную айфонографии, и набрал несколько очень интересных фактов. Например, в штате Chicago Tribune раньше было двадцать репортажных фотографов, но на тот момент, когда я готовился к лекции, в штате оставили троих. Все остальное они получают сегодня из ленты, куда народ просто выкладывает снимки с телефонов. И поскольку это газета, качества вполне хватает.

Конечно, во-первых, фотограф в отличие от любителя может попасть в редкие и экзотические места. Во-вторых, фотография не сводится только к съемке событий.

Вот пример: до изобретения Гутенбергом процесса печати была ли светская литература? Очень мало. Была ли книга великой ценностью? Да. Был ли человек, который умел создавать книги и переплетать, великой ценностью? Да. Потом появился Гутенберг и ценностная шкала изменилась: газета, которая ценна два часа после выхода, и книга – на разных чашах весов. С фотографией происходит то же самое.

Сначала фотография была, как рукописная книга, искусством сложным, требующим переплетения. Цифра все изменила. В фотографии произошло разделение задач – теперь она может сообщать о новости, может рассказывать историю, и тогда ее надо рассматривать долго, читать о ее авторе и потом переживать, а может быть произведением искусства и украшать стену. Это три разные задачи. И, соответственно, когда мы говорим, что каждый может снять новость, фотографию это не обесценивает. Это всего лишь освобождает художественную фотографию от необходимости быть новостной.

Как говорил фотограф-пикториалист Георгий Колосов, когда цифра еще только появилась: «Цифра освободит черно-белую фотографию от необходимости решать коммерческие задачи». Легкость процесса освобождает фотографа от необходимости решать коммерческую задачу, и именно поэтому те, кто приходил в эту профессию за легкими деньгами, уйдут, а останутся те, для кого этот способ выражения и способ общения с миром остается важным.

Андреас Гурски. 99 центов. 1999.

Конечно, количество сюжетов не безгранично. Тренды возникают, пропадают и возникают снова. Это нормально.

Почему, например, фотография «99 центов» Гурски попала в подборку 100 фото? Потому что он снимает то, что еще никто не снял.

И он постоянно находит такие знаковые для современной культуры места и социальные явления, которые до него не снимались, поэтому его картинки стоят миллионы долларов.

В каком-то смысле здесь можно провести аналогию с тем самым пресловутым «Черным квадратом» Малевича. Естественно, фишка не в том, что он там как-то по-особому написан, а в том, что Малевич был первым, кто сказал: а можно ведь такое нарисовать, показать и вызвать этим вопросы.

То есть дело не в материале, из которого сделан квадрат, а в самом факте его появления. И в заметной части серьезного современного фотоискусства так же: главное – не что именно сделано, а то, что раньше этого не было.

20 самых влиятельных фотографов-женщин за 100 лет

В этом выпуске мы собрали два десятка самых талантливых женщин-фотографов минувшего века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового искусства фотографии.

Ева Арнольд (1912–2012)

1. Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Mag­num Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро. 

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.

2. Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд

В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат (1923–2002)

3. Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Mag­num Pho­tos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950‑х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.

4. Фото: Инге Морат

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

5. Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Father­land, Rest Qui­et­ly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером. 

Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.

6. СССР, август 1941 года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман (1917–2012)

7. Лилиан Бассман — американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.

В 1950–60‑х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фешен-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фешен-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.

Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии». 

8. Фото: Лилиан Бассман

В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.

Диана Арбус (1923–1971)

9. Диана Арбус — американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов (карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей), а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально». Каталог ее работ, выпущенный журналом Aper­ture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. В 1941 году они посетили фотовыставку в галерее Альфреда Стиглица, где Диана впервые услышала такие имена, как Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливан, Пол Стрэнд, Билл Брандт и Эжен Атже. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.

В 1946 году Диана и Алан открыли собственное фотоателье Diane & Allan Arbus, где она стала художественным директором, а он — фотографом. Очень скоро к ним начали поступать заказы журналов Glam­our, Sev­en­teen, Vogue, Harper’s Bazaar, однако это было не то, что интересовало молодых творцов. По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды».

10. Фото: Диана Арбус

Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты — галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.

В 2004 году ее фотография Iden­ti­cal Twins была продана почти за полмиллиона долларов.

Вивиан Майер (1926–2009)

11. Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, — один из самых загадочных фотографов XX века.

Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940–50‑х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rollei­flex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.

В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950‑х до 1980‑х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.

12. Фото Вивиан Майер

Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.

Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел (1901–1983)

13. Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения.

Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».

Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.

Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!» Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.

14. Фото Лизетт Модел. 1939 год

Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.

Имоджен Каннингем (1883–1976)

15. Имоджен Каннингем — американский фотограф, известная по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.

В начале 1930‑х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».

16. Портрет Марты Грэм. Фото Имоджен Каннингем

Франческа Вудман (1958–1981)

Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.

Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.

17. Фото: Франческа Вудман

Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны и, наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р.Ю. Митъярда.

Ильза Бинг (1899–1998)

18. В начале 1920‑х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она приобрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.

Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце 1920‑х — начале 1930‑х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки»». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.

19. Фото: Ильза Бинг

С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста.

Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен)

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.

20. Портрет графини М.Е. Орловой-Давыдовой, 1903 год. Фото Елены Мрозовской

Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В.Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.

Сабина Вайс (родилась в 1924 году)

21. Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком 1936 году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.

Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с 1952 года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано (возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу). Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Coun­try, Hol­i­day, Paris Match.

22. Фото Сабины Вайс

Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Fam­i­ly of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 млн снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Сара Мун (родилась в 1940 году)

23. Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом.

Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа. В 1967 году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В 1970‑х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства.

Примерно тогда же, с 1979 года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.

24. Фото: Сара Мун

Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Салли Манн (родилась в 1951 году)

25. Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5 × 7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.

Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.

26. Фото Салли Манн

В 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.

Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)

27. Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.

Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.

С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Bea­t­les камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Bea­t­les, хотя сама она отрицает этот факт.

В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Bea­t­les во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960‑х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Bea­t­les. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».

28. The Bea­t­les. Фото Астрид Кирхгерр

Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», — рассказывала Астрид.

Нина Свиридова (1933–2008)

Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.

29. Фото Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского

Нина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике.

Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.

Виктория Ивлева (родилась в 1956 году)

30. Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

На рубеже 80‑х и 90‑х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Pho­to Gold­en Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания, в частности New York Times Mag­a­zine, Stern, Spiegel, Express, Sun­day Times, Inde­pen­dent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие. 

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает она.

31. Фото: Виктория Ивлева

Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)

32. Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.

Светлана — автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А. Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993 г.), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001 г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008 г.) «Школа фотографа» (2‑е издание), Москва, изд-во «Индексмаркет» (2012 г.).

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики «Известия» читала курсы «Основы композиции» и «Стилистика фотографии».

33. Фото Светланы Пожарской

«Сегодня каждый кадр требует от меня большой внутренней подготовки. Лишь когда замкнет треугольник «чувство — мысль — реальность», я нажимаю на спуск фотокамеры. Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», — рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.

Галина Кмит (родилась в 1931 году)

34. Галина Кмит — советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук.

В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.

Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама она относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так — и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции «Московского комсомольца»…»

Но заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия — родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…

35. Алла Пугачева. Фото Галины Кмит

«Всегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что — выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», — рассказывала Галина той же «Учительской газете».

Решительная, волевая, талантливая — заслуги Галины можно перечислять долго.

«Не считаю, что папарацци — это плохо. Ничего подобного. Папарацци — это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело — этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать — не могу», — как-то поделилась своим мнением Галина.

Энни Лейбовиц (родилась в 1949 году)

36. Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.

А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом. 

37. Анджелина Джоли и Мэддокс. Фото Энни Лейбовиц

В 1970 году Энни смогла встретиться с основателем Rolling Stone Яном Веннером и убедить его дать ей шанс. С 1971 года она стала фотографом этого журнала. В те годы Rolling Stone был одним из самых популярных изданий в США, и ей удавалось делать снимки самых известных людей. Сотрудничает Энни Лейбовиц и с Vogue, и просто снимает рекламу для известных брендов. Но есть у нее и другие фотографии: например, с боснийской войны она привезла несколько пронзительных кадров, включая хорошо известный снимок лежащего детского велосипеда и размазанной крови рядом.

Несмотря на солидный возраст, Энни Лейбовиц по-прежнему активна на зависть многим и участвует в одном проекте за другим, снимая знаменитостей, организуя выставки и издавая альбомы.

Смотрите также: Жизнь в забвении: Фотографы, которые прославились после смерти

Источник: rosphoto.com

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Топ 10 самых известных фотографов-портретистов мира

Люди путешествуют, чтобы увидеть исторические или экзотические места, а фотографов-портретистов влекут эмоции и чувства людей всего мира.

Возникнув более 4000 лет назад, портреты сыграли значительную роль в истории человечества, особенно с тех пор, как начала развиваться живопись, скульптура и фотография.

Так что же такое портрет по определению? Портрет – это художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение. Но портрет также выходит за рамки этого.

Глубинная цель портрета – показать сходство, индивидуальность и даже настроение человека.

Фотографы-портретисты подобны художникам. Фотографическое искусство в виде портретной фотографии требует особого высокохудожественного восприятия. Такие снимки ярко выражают эмоции, каждый пиксель содержит сюрреалистическое освещение и демонстрирует все лучшее, что есть в портретной фотографии.

Вот список из 10 лучших фотографов, которые славятся своими портретами людей со всего мира.

1. Топ фотографов-портретистов мира — Стив Мак-Карри

Стив Мак-Карри прославился своей фотографии «Афганская девочка» (первая вверху), снятой в лагере для беженцев в Пешаваре, Пакистан.

Эта фотография была названа самой лучшей фото National Geographic. Другие, менее известные его фотографии тоже стоит посмотреть.

2. Топ фотографов-портретистов мира — Ли Джеффрис

Его коллекция черно-белых портретов бездомных людей уникальна и потрясающа. Он спосбен поймать надежду в глазах своих моделей. Просто трогательно…

3. Топ фотографов-портретистов мира — Джимми Нэлссон

Джимми Нэллсон хорошо известен своими портретами племенных и коренных народов, снятых в более чем 16 странах.

На его фотографиях они будут жить вечно, и многие смогут узнать об их существовании.

4. Топ фотографов-портретистов мира — Реан

Французский фотограф-самоучка Реан известен своими портретами людей из Раджастана и Кубы, но самая большая его страсть — это люди из Вьетнама.

5. Эрик Лафорг

Известный своими фотографий, сделанных в Северной Корее, Эрик Лафорг про каждого человека со своей фотографии может рассказать историю.

Его рассказы о сфотографированных людях завораживают, а портреты отражают настоящие эмоции.

6. Мэнни Либродо

Фото Мэнни Либродо могут не только рассказать историю, они сами по себе — произведение искусства.

7. Лиза Кристин

Лиза Кристин документирует культуру коренных народов более чем в 100 странах, изображающих человеческое достоинство в каждом из нас. Также известна по своей роли в разоблачении современное рабство.

8. Дэвид Лазар

Фотограф-путешественник из Австралии. Он всегда в погоне за самыми яркими моментами жизни, а его любимое место съемки — это Бразилия. В 2014 году он завоевал звание Best Culture Photographer («Лучший фотограф по тематике „Культура“») в Garuda Airways.

9. Джоэл Сантос

Многозначительный взгляд с этих портретов говорит всё. Джоэл Сантос ловит и демонстрирует чувство людей со снимков.

10. Фил Борджес

Его фотографии тибетских беженцев уникальны. Так больше никто не снимает людей, живущих в бедности, но, порой более счастливо, чем люди из «цивилизованного мира».

Не пропусти…

Самые дорогие фотографии в истории: цены и причины.

Мастер-класс и открытие фотовыставки выдающегося российского фотографа Игоря Гаврилова состоятся в фотогалерее «Криста» 18 – 19 марта

Один из известнейших в мировом фотосообществе российских фотографов Игорь Гаврилов проведёт 18 марта в фотогалерее «Криста» мастер-класс. 19 марта здесь откроется фотовыставка его работ.

ИГОРЬ ГАВРИЛОВ родился в Москве. Фотографией занимается с 14 лет. После победы во всесоюзном конкурсе «Проходной балл» он был принят на факультет журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова, в только что созданную фотогруппу, вне конкурса. В 1975 г. он окончил вуз, защитив диплом с отличием, и стал первым в стране фотографом с образованием в области фотожурналистики.

Игорь Гаврилов

Ещё будучи студентом, Игорь Гаврилов был приглашён в журнал «Огонёк», считавшийся лучшим в Советском Союзе. В этом издании Гаврилов проработал 16 лет. Его главным жанром стал аналитический фоторепортаж.

В 1987 г. в числе 100 лучших фотографов мира Гаврилов принял участие в проекте «Один день из жизни СССР».

В 1988 г. он сотрудничал с журналом «Time» (США). В том же году стал одним из двоих фотографов СССР, приглашённых  издательством «National Geographic» для работы над книгой «The Soviet Union Тoday».

В 1989 г. французская пресса назвала Игоря Гаврилова «le reporter de choc» за его репортажи на первом фотофестивале в городе Перпиньян (Франция), где проводится самый престижный форум фотопрофессионалов.

В 1990 г. Гаврилов был приглашен в один из самых знаменитых фотоинститутов США «Brooks Institute of  Photography», где проводил мастер-классы по фотожурналистике.

В 1999 – 2010 гг. Гаврилов работал фотокорреспондентом журнала «Focus» (Германия), в 2010 – 2014 гг. был руководителем российского направления в европейском фотоагентстве «East News».

В настоящее время Игорь Гаврилов преподаёт. Он председатель международного фотоклуба «Свет».

Игорь Гаврилов работал в 60 странах, фотографировал практически во всех горячих точках России, снимал в Афганистане, уже на восьмой день после взрыва летал над реактором Чернобыльской АЭС.

У фотографа состоялось много персональных выставок в разных странах. Его снимки опубликованы во всех известнейших журналах и газетах мира, в целом ряде отечественных и зарубежных фотоальбомов, фотокниг. Он автор книг, фотокалендарей, изданных в России и за рубежом. Его работы иллюстрируют американские учебники по фотографии.

Международный конкурс парикмахеров в Москве. Фото Игоря Гаврилова

У Игоря Гаврилова немало престижных профессиональных наград международного уровня. Так, в 1976, 1985 годах он стал лауреатом премии журнала «Огонёк».

В 1983 году фотограф награждён золотой медалью биеннале фотографии «Europa 83», стал лауреатом премии московской организации Союза журналистов СССР. Его достижением  того же года  стала номинация «Лучший фотограф года» журнала «Time».

В 1988 году Гаврилов награждён дипломом Всемирной организации здравоохранения (Женева, Швейцария).

В 1989 году Игорь Гаврилов получил премию «Золотой глаз» международного конкурса «World Press Photo» – самую престижную награду на главном фотоконкурсе мира среди профессиональных фотожурналистов. В том же году он  получил диплом и специальный приз фирмы «Ilford Photo» (Великобритания) «За большой вклад в развитие фотографии», диплом и медаль Союза журналистов СССР, Министерства культуры СССР, Государственного комитета СССР по печати «За выдающийся вклад в развитие фотографии в науке, искусстве и журналистике», а также награды международного конкурса фотографии, посвящённого 150-летию изобретения фотографии (Венгрия): за лучшую фотографию выставки, специальный приз, большую золотую медаль фирмы «Kodak» и специальный приз, большую золотую медаль фирмы «Forte». В 1989 году фотограф был награждён золотой и серебряной медалями международного фотоконкурса «Inter Press Photo» (Корея). Наконец, в том же году Игорь Гаврилов стал VIP-участником первого международного фестиваля фотожурналистики «Visa pоur l’image» (Перпиньян, Франция).

В 1990 году он стал участником ежегодной встречи и слайд-шоу лучших фотографов Америки (Сан-Диего, Калифорния, США), в 1993 году получил звание лауреата конкурса «Nikon photo contest international».

В 2016 году Игорь Гаврилов награждён премией «Золотой глаз России», дипломом Союза журналистов России и Международной гильдии профессиональных фотографов средств массовой информации и получил звание академика «За выдающиеся достижения в области профессиональной фотографии».

Наводнение в Волгоградской области. Не осталось ничего... Фото Игоря Гаврилова

В фотогалерее «Криста» 18 марта Игорь Гаврилов проведёт мастер-класс. Он называется «Исповедь фотожурналиста Игоря Гаврилова». Начало мероприятия в 18 часов. Участвовать можно бесплатно.

19 марта, в 17 часов, фотограф откроет свою выставку «Я видел это». В экспозицию включено 50 черно-белых и цветных фотографий. Большая их часть снята на плёнку в период до 1990 года.

Адрес фотогалереи «Криста»: Рыбинск, ул. 1-я Выборгская, 50.

Вход свободный.

Лучшие свадебные фотографы | Фотографы на свадьбу 2021

В своих кадрах эти профессиональные свадебные фотографы передают хороший натуральный свет, красивые детали и трогательную атмосферу. Результат их работ — это фото, отражающие неповторимость и индивидуальность каждой пары. Они являются финалистами и победителями престижных премий и рейтингов, а свое вдохновение для съемок — находят в путешествиях, снимая свадьбы в разных известных уголках планеты. Информацию об услугах, отзывах и портфолио фотографов можно найти на персональной странице каждого из них. 

Роман Иванов — свадебный фотограф, которому близка эстетика элегантной фотожурналистики. Фотография Романа — стильная и современная. В ней нет вычурной нежности, но всегда есть эмоция, неуловимая для посторонних глаз.

Владимир Иваш — международный свадебный фотограф родом из Украины, снимающий в Америке и Европе. За 10 лет своей работы в свадебный индустрии Владимир снял сотни свадеб в 30 разных странах мира. Стиль работы Владимира — стильная режиссерская постановка с акцентами на живые эмоции и чувства.

Юрий Гусев — Основным направлением своей работы и творчества Юрий выбрал свадебный репортаж — то, что на простом языке означает «живые фотографии». Пары, которые доверяют Юрию запечатлеть день их торжества, получают не просто фотографии, а эмоции, трепет и непринужденность в каждом кадре. География снимков, собранных в его портфолио включает в себя более 20 стран, так что с ним можно договориться о съемке в любой точке мира.

Федор Бородин — Имея большой опыт работы в фэшн-индустрии, он искусно совмещает в своих кадрах глянцевую картинку, атмосферу и эмоции. На его счету более 50 публикаций и несколько обложек в различных профильных и фэшн изданиях, таких как Wedding Magazine, White Sposa, HUF, Vulkan, Bisous, Picton и многих других. Федор живет в Москве, но много снимает в Европе и США.

Андрей Настасенко — человек, имя которого давно стоит в ряду экспертов свадебной репортажной съемки. Взгляду и опыту Андрея доверяют лучшие столичные агентства: он снимал свадьбу звезды лейбла Black Star – Мота, телеведущей Алёны Водонаевой в Санкт-Петербурге, Нелли Ермолаевой, актрисы Анны Хилькевич, Виталия Гогунского, певицы Риты Дакоты и Бьянки.

Stefano Santucci Studio — итальянская студия двух свадебных фотографов, которые создают в своих снимках подлинное искусство. Мастерство и эмоциональная связь — основа творчества Stefano Santucci Studio.

Mariana Shafro — свадебный фотограф-портретист, чьи снимки наполнены естественным светом и счастливыми улыбками. За 10 лет своей карьеры Марьяна успела снять сотни пар в Украине, Франции, Италии, России, Азербайджане, Германии, Латвии и на острове Бали. Два года она училась в Нью-Йоркской академии кино и на заре карьеры вдохновлялась работами американских фэшн-фотографов. 

Charlotte Jenks Lewis — На протяжении своей карьеры Шарлотта снимала свадьбы на залитых солнцем улицах Нью-Йорка, в прибрежных поместьях Новой Англии, на песчаных пляжах Бермудских островов и в легендарных районах Парижа. Работы Шарлотты публиковались во многих журналах и блогах, таких как Town & Country, Martha Stewart Weddings, Over the Moon, The Knot и Brides.

Елена Матяш — Для нее фотография — это не просто работа, это счастье. Стиль Елены романтичный, очень мягкий и элегантный, полный света и любви. Она работала для пар со всего мира и делала фотосессии в разных уголках Земли: иорданской Петре, пустыне Вади-Рам, утесе Прекестулен в Норвегии, Чинкве-Терре в Италии, Исландии, Индонезии и множестве стран Европы. 

Days Made Of Love — студия свадебной фотографии, работающая на греческих островах, в Европе и в других особенных местах по всему миру. Работы фотографов оценили пары со всего мира, они печатались в многочисленных международных печатных и онлайн-журналах, таких как Harper’s BAZAAR и ELLE.

Юлия Каптелова — победитель премии Wedding Awards в номинации «Лучший Fine Art фотограф» 2019, финалист «Лучший Fine Art фотограф» 2018. Вот уже 4 года она входит в список лучших фотографов по версии журнала Wedding Vibes Magazine, а в 2016 году попала в список журнала Veter Magazine.

Pablo Laguia — международный свадебный фотограф, который снимал для Vogue, Harper’s Bazaar и Elle. Нежная классика и легкая эстетика — стиль работы фотографа. Во время съемки он всегда ведет себя непринужденно и уверенно, помогая невесте и жениху ощутить волшебство момента. Даже спустя годы после свадьбы пары благодарят Пабло и признаются, что чувствую счастье от того, что их свадьбу снимал именно он.

Алена Плакс — фотограф, влюбленный в жизнь. Каждый, кто доверился ей в такой важный момент, сделал ее сильнее, преобразил ее душу и остался там навсегда. Работы Алены публикуются на известных российских и западных площадках, таких как Oncewed, The Noisetier, Wedding Vibes и Weddywood. География ее проектов безгранична: это не только Россия, но и европейские страны.

Марина Фадеева — Фотографы Марина и Андрей Фадеевы – творческий тандем, который высоко ценят лучшие свадебные агентства России и Европы. Их кадры украшают страницы таких изданий, как Vogue Brides, HELLO, Glamour Russia, Wed Vibes и Wedding Magazine Russia, а зарубежные съемки каждый год становятся знаковыми для всей индустрии.

Fotomagoria — это бренд свадебного фотографа Магдалены Гловацкой. Это уникальное название вдохновлено словом и самим ощущением «фантасмагории». Магдалена Гловацка воплотит вашу мечту в жизнь благодаря своему подходу фотожурналиста и редактора. 

LACE AND LUCE — одна из самых известных студий свадебной фотографии, которая находится на побережье Амальфи. Работы LACE AND LUCE — эмоциональные, неземные и романтичные. Фотографы верят в то, что настоящую любовь понимают только двое, разделяющие ее, и умеют чувствовать моменты, в которых заключается уникальная связь каждой пары. 

Nina Gorshunova — На фотографиях Нины вы вряд ли увидите сложные позы или безумные репортажные сюжеты. Ее кадры скорее можно назвать искренними, но вместе с тем элегантными и изысканными. Она мечтает работать с влюбленными, которые считают свадьбу по-настоящему значимым и трогательным событием.

Самые известные модели мужчины | Vogue Russia

Модели-мужчины в модной индустрии не пользуются такой популярностью, как женщины. Вы могли не слышать их имен, но лица узнаете сразу — это они смотрели на вас со страниц журналов и рекламных щитов. По случаю идущих сейчас Недель мужской моды мы вспомнили самых известных парней, добившихся огромных успехов в сфере, которую часто несправедливо считают женской.

Дэвид Ганди

Англичанин, в детстве мечтавший работать ветеринаром, стал одной из самых известных моделей во многом благодаря сотрудничеству с Dolce & Gabbana — в 2006 году Дэвида выбрали лицом аромата Light Blue.

Дэвид Ганди в Лондоне, 2015

Ганди часто входит не только в список самых сексуальных и высокооплачиваемых моделей, но и в рейтинги влиятельных британцев — он очень известен среди жителей Соединенного Королевства и пользуется их большим уважением. Во время церемонии закрытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне Ганди был единственным мужчиной-моделью, который ходил по подиуму с Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Лили Дональдсон и Джорджией Мэй Джаггер.

Дэвид Ганди в Лондоне, 2017

Шон О’Прай

Американец Шон О’Прай считается «ветераном» индустрии: на его счету рекламные кампании Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Marc Jacobs и Giorgio Armani, а также бесчисленное количество выходов на подиум. В 2013 году он попал в список Forbes как самый высокооплачиваемый мужчина-модель в мире.

Выразительные небесно-голубые глаза Шона могли запомниться вам и по клипам Мадонны Girl Gone Wild и Тейлор Свифт Blank Space. Чтобы любоваться этим взглядом чаще, подписывайтесь на инстаграм модели, который он ведет вместе со своей собакой — золотистым ретривером.

Джейсон Льюис

Один из самых известных моделей прославился даже не рекламными кампаниями и выходами на подиум, а ролью главного мужчины в жизни Саманты Джонс. Моделью Джейсон работал до того, как получить мировую славу: снимался для рекламы Tommy Hilfiger, Guess и Hugo Boss в Милане и Париже. Тяга к кино оказалась сильнее любви к моде: сейчас Льюис видит себя только в качестве актера.

Джейсон Льюис в сериале «Секс в большом городе»

Алекс Лундквист

Когда шведу Алексу Лундквисту было 24, его заметил Брюс Вебер и сразу дал юноше пропуск в модную индустрию — снял вместе с Хеленой Кристенсен для рекламной кампании Versace. После этого Алекс поработал чуть ли не с каждым известным дизайнером того времени, подписал контракты с Guess и Hugo Boss и появлялся на обложках L’Uomo Vogue и GQ.

Марк Вандерлу

Этот голландец стал моделью случайно, когда ему было 22 года: он провожал подругу до фотостудии и привлек внимание фотографа, решившего сделать и ему пару снимков. Внешность Марка быстро принесла ему контракты с Calvin Klein (постеры с ним были расклеены по всему Манхэттену), Hugo Boss и Guess, а также работу с Valentino, Giorgio Armani, Donna Karan и Trussardi.

Марк Вандерлу в Нью-Йорке, 1998 год

О Вандерлу знают даже люди, далекие от моды — Марк «подарил» свою внешность капитану Шепарду, главному герою известной серии игр Mass Effect.

Алекс Лундквист, Джейсон Льюис и Марк Вандерлу в Нью-Йорке, 1996

Джон Кортахарена

В 18 лет Джон уже стал лицом Just Cavalli, а затем сотрудничал с Versace, Giorgio Armani, Mango, Etro, Trussardi, Diesel, Guess и многими другими легендарными брендами. Испанец даже успел попробовать себя на большом экране: в 2009 году он сыграл в фильме Тома Форда «Одинокий мужчина».

Маркус Шенкенберг

Сейчас 52-летний Маркус уже отрезал свои локоны, по которым его поклонницы сходили с ума в девяностых, когда журнал People включил его в список самых красивых людей мира. Известность ему принесла рекламная кампания Calvin Klein, после которой у него появились контракты еще и с Versace и Giorgio Armani. И конечно, все помнят его роман с Памелой Андерсон.

Маркус Шенкенберг в Нью-Йорке, 1995; Маркус Шенкенберг в Нью-Йорке, 2005

Лучшие триллеры в истории. Топ-100 по версии «Фильм Про»

Ироничный людоед в клетке – и «малышка» Старлинг, следователь, который ищет серийного убийцу и надеется, что Ганнибал Лектер поможет ей понять логику убийцы и выследить его. «Молчание ягнят» — это не столько фильм, сколько явление, феномен поп-культуры. И не случайно Лектер превратился в одного из героев этой поп-культуры, что очень символично.

Шизофренический триллер с Микки Рурком вышел как раз в пору, когда гремели эротические картины с его участием, что сделало фильм ещё более популярным. Но даже если бы этого контекста не было, Алан Паркер всё равно сделал очень яркую картину, обречённую на культовый статус.

7.8

Ни разу до этого триллеры не предоставляли одному актёру сыграть сразу такое количество персонажей. Джеймсу МакЭвою выпал счастливый билет, потому что у героя, которому ему довелось играть, более 20 личностей уживаются в одном теле, так что перед нами просто учебник по актёрскому мастерству, да ещё учебник страшный, жуткий и почти правдивый, потому что у героя фильма есть реальный прототип.

7.9

Среди всех триллеров Андрея Звягинцева этот наиболее сильно наполнен саспенсом. Пропавший мальчик становится способом для манипуляции ожиданиями зрителей, которым то даётся надежда, то безжалостно у них отнимается. Москва здесь предстаёт чрезвычайно загадочным местом, где новостройки соседствуют практически с лесом, а это уже совсем другое пространство, мифологическое и пугающее.

Дебютный фильм Романа Полански сразу стал событием и, кто знает, если бы в том году в конкурсе Венеции не участвовал другой талантливый дебютант, Андрей Тарковский, молодой и амбициозный польский еврей наверняка получил бы «Золотого льва». Но и без того фильм прогремел на весь мир, отправился даже в номинацию на «Оскар», и до сих пор саркастичный антибуржуазный триллер внушает страх всё новым поколениям зрителей.

Издевательский триллер про беременную Розмари, которая уверена, что её ребёнок – часть грандиозного зловещего плана, — один из знаковых фильмов Полански. Холодок по спине ещё и от того, что с этим фильмом в общественном сознании напрямую связано убийство жены Романа Полански бандой Мэнсона, которое произошло вскоре после завершения работы над картиной.

Хичкок в этом фильме сделал невозможное, создал саспенс на ровном месте. Одному журналисту со сломанной ногой показалось, что он из окна собственной квартиры увидел убийство в соседнем доме. И теперь ему, прикованному к дому травмой, нужно понять, не ошибся ли он, и, по возможности, поймать предполагаемого убийцу. Снять эту историю было невероятно сложно, и Хичкок создал для этого локального, как кажется, сценария, самую масштабную и необычную декорацию в своей карьере.

Хичкок, затевая этот фильм, шёл на серьёзный риск, потому что сделать картину без широкого экрана, чёрно-белую, да ещё и такую, где главную, как кажется, героиню убивают в первой трети фильма. И всё же фильм не только имел оглушительный успех, но и стал одним из главных в карьере Хичкока. И, пожалуй, самым цитируемым.

Может, массовый зритель не так любит эту картину Хичкока, но когда историки говорят, что она изменила кинематограф, они не преувеличивают. И практически нет серьёзных авторов кино, которые бы не поставили «Головокружение» на верхние позиции своих личных фаворитов. Безграничное пространство для психоаналитических толкований, идеальный пример для хитростей техники кино, да и просто шедевр, который хочется пересматривать снова и снова.

7.6

Отношение к этой картине у зрителей неоднозначное. Кто-то провозглашает фильм шедевром, в Каннах он получил приз за режиссуру, критики ставят его в десятку лучших фильмов 2017-го года. Кто-то, напротив, относится к этой картине резко отрицательно, и таких людей точно немало, и в прокате всего мира он прошёл практически незамеченным. В России на него было продано менее 15 тысяч билетов.

Образцовый эротический триллер, который среди знаковых фильмов 90-х занимает важное место. Хотя его, конечно, не было бы, если бы Майкл Дуглас и Шэрон Стоун не образовали бы настолько страстный дуэт, от которого за версту веет опасностью. Даже сегодня этот фильм остаётся обязательным к просмотру.

У Дэвида Финчера был свой «золотой период», и «Игра» относится как раз к нему. Это очень цельный и по-настоящему остросюжетный триллер, где повествование вращается вокруг накаляющегося рассудка героя Майкла Дугласа, и иллюзорность того, что мы называем объективной реальностью, становится всё более ощутимой.

Семь Se7en

1995 / Драма, Криминал, Мистика / США

Фильм, который кто-то считает детективом, кто-то – драмой, а кто-то – хоррором, причём у каждой точки зрения есть формальные аргументы. Но ближе всего фильм, пожалуй, к триллеру, хотя бы потому, что здесь всё держится на чистом саспенсе, а существенная часть действия происходит в полутьме, так что зритель не столько видит ужасающие подробности преступлений, сколько достраивает их в своём воображении.

8.3

Один из самых модных фильмов рубежа столетий, причём если Брэд Питт и до этого был суперзвездой, то Эдвард Нортон только после картины Финчера превратился в кумира молодёжи. Каждому хотелось почувствовать себя на его месте, среди диких правил бойцовского клуба, внутри собственных страхов и тщетных попыток от них избавиться. А шокирующий финал фильма точно никто не мог предсказать заранее.

Уникальная история этой картины чем-то напоминает подобную в СССР, с фильмом «Комиссар» Аскольдова. В фильмографии Чарльза Лоутона это тоже единственная картина, больше ему снять так и не удалось, да и за «Ночь охотника» ему сильно досталось: у всех было ощущение, что это просто большой провал. Но со временем эта картина превратилась в классический и обязательный к просмотру триллер, и среди историков кино она считается шедевром. Просто Лоутон опередил своё время, хотя это и стоило ему карьеры.

7.9

Невероятно стильный и довольно непредсказуемый триллер от модельера и просто неординарного человека Тома Форда. Конечно, у него есть недоброжелатели, которые справедливо отмечают его схожесть с «Соломенными псами», но атмосфера у него совсем иная. И, конечно, здесь невероятно виртуозно сыграл Аарон Тейлор-Джонсон, который большей части кинозрителей известен как Пипец.

Сталкер

1979 / Драма, Приключения, Фэнтези / СССР

Среди всех фильмов Тарковского «Сталкер» ближе всех к триллеру, причем мистическому. Действительно, здесь практически весь фильм – чистый саспенс, и группка авантюристов в компании сталкера постоянно ждёт от Зоны смертельно опасных сюрпризов. Вряд ли Тарковский согласился бы с таким жанровым определением своей картины, но если за счёт этой провокации её кто-то ещё раз пересмотрит, будет неплохо.

Уже в момент, когда протагонист находит в траве чьё-то ухо, нам становится очень страшно, и мы понимаем, что ничего хорошего юноше ждать не придётся. Зато поводов потрепать себе нервы у него будет множество, особенно тут постарается один человек с астмой и особыми сексуальными пристрастиями. Жуткий и очень красивый фильм.

7.8

Редкий случай, когда авторский фильм становится настолько популярным, что его смотрят даже те, кто никогда имени автора не слышал, а если бы и услышал, всё равно не запомнил бы. «Забавные игры» стали культовым триллером, и хотя фанаты до сих пор спорят, какую версию фильма надо смотреть, оригинальную или американский ремейк, зрители просто советуют друзьям, ищущим острых впечатлений, ознакомиться с этой картиной.

Леон Léon

1994 / Драма, Криминал, Триллер / Франция

Фильмов о наёмных убийцах снято бесчисленное количество, но «Леон» всё равно ни с каким другим не спутаешь. Высокий человек с большим носом и чёрной шапочкой, молчаливый, но в глубине души очень чуткий человек Леон показывает в отношении к маленькой девочке столько нежности и любви, какие далеко не всегда увидишь и у того, к кому у Уголовного кодекса никаких вопросов не возникало.

7.9

По своей форме фильм должен был бы быть типичной спортивной драмой. Два брата-борца тренируются под руководством эксцентричного миллионера, который решил сделать себе карманную сборную чемпионов мира. Но почему-то чем дальше, тем страшнее становятся и эти тренировки, и этот загадочный толстосум, который не просто из любви к спорту взялся за тренировки атлетов. Да и сами братья обладают непростыми характерами.

Триллер, пожалуй, должен содержать в себе какую-то странность, и в этом смысле последний фильм Кубрика идеальный пример. Здесь появляются и исчезают персонажи, отношения между мужем и женой полны тайны и недосказанности, а приключение, которое переживает молодой врач, так и остаётся для него и для нас чем-то непостижимым, эфемерным, но при этом очень опасным. И выбраться из этой ловушки просто невозможно, потому что она, видимо, и называется жизнью.

7.8

Один из самых удивительных и пугающих фильмов последних лет весь снят субъективной камерой. Это значит, что мы видим происходящее глазами главного героя, работника зондер-команды в концлагере. Он не видит большей части того, что творится в концлагере, потому что видеть, поднимать голову – это уже преступление. Но он очень хочет бежать при первой возможности. А воображение зрителя задействовано на сто процентов, потому что приходится домысливать всё то, что, как мы знаем, окружает героя. И это иногда даже более жутко, чем смотреть на загримированных актёров в качественных традиционных постановках.

7.9

Вуди Аллен за свою жизнь успел не раз удивить весь мир, но никто не думал, что он может снять триллер. Всё-таки это совсем не его стезя, у Вуди Аллена слишком много юмора, чтобы он мог всерьёз говорить об опасности, преступлении и наказании. Но он сделал это, решив конфликт романа Достоевского очень неожиданно, но жёстко, без всякой скидки на самоиронию. И фильм до сих пор считается одним из лучших его произведений.

7.1

Триллер на российском материале сделать очень сложно: американские примеры не работают, да и любые другие, как правило, тоже. Но Алексей Попогребский смог нащупать правильную интонацию, чтобы описать состояние молодого парня, который круто «налажал» и теперь очень боится за свою жизнь. Такое может случиться с каждым, но не каждый оказывается на необитаемом северном острове, где вместо робинзона – суровый инженер с ружьём.

7.8

Мартин Скорсезе заметил правильную вещь: таксистам достаётся роль свидетелей самых некрасивых поступков и слов, причём они как бы и не имеют права вмешиваться, они должны крутить баранку и везти клиента, куда тот скажет. Но что будет, если таксисту надоест всё это терпеть? Если он умеет стрелять и не боится это сделать? Тут-то и может начаться самое интересное.

Один из самых модных и стильных триллеров 90-х, да еще и играют там великолепный Аль Пачино и кумир миллионов девушек Киану Ривз. Сюжет картины перекликается с «Сердцем ангела», и в каком-то смысле «Адвокат» — тот же самый фильм, но для следующего поколения, которое к тому моменту привыкло считать Микки Рурка пьяницей, разрушившего не только свой имидж, но и карьеру.

Сегодня неискушённый зритель может относиться свысока к немому кино, особенно «страшному», но «Кабинет» выполнен настолько изощрённо, что воспринимается не как представитель ушедшего киноязыка, а как вещь в себе, особое искусство. Параноидальное повествование о серийном убийце проходит на фоне искривлённого фантазией авторов пространства, передающего внутренний мир рассказчика – или суть мироздания, это кому как будет угодно. А финал фильма ничем не уступает изобретениям ноланов и шьямаланов.

Было время, когда школьников водили на новый фильм Эльдара Рязанова целыми классами, и это было совсем непохоже на «Иронию судьбы» или «Служебный роман». У картины куда больше общего с какими-нибудь «Забавными играми», потому что террор, который устраивают ученики своей любимой учительницы, здесь быстро переходит все границы. Неожиданно жестокий фильм должен был многому научить юных зрителей, и, пожалуй, научил.

7.7

Великолепный и загадочный фильм Дэвида Линча стал культовым сразу после выхода, и если раньше в его фильмах часто бывали намёки на сюрреалистические сны, то здесь логика сна окончательно восторжествовала. А главному герою, попавшему вместо преступника в тюремную камеру, приходилось просто принять ситуацию и жить с ней.

7.3

Одинокий человек бредёт через снежную пустыню, не чтобы выжить, а чтобы отомстить. Сюжет – проще некуда, но Иньярриту и Любецки сделали сценарий, который уложился бы в маленький рассказик Джека Лондона, шедевром визуального и актёрского искусства. Леонардо ДиКаприо получил за роль вожделенный «Оскар», а зритель – красивый триллер.

7.8

Клинт Иствуд дал Анджелине Джоли шанс сыграть действительно очень интересную роль – матери, которая нашла похищенного ребёнка, но уверена, что ей вернули не того. Сюжет жуткий и невероятный, так что фильм сразу попал в конкурс Канн, а у Джоли появилась номинация на «Оскар» за лучшую женскую роль, единственная в её карьере, если не считать номинацию за роль второго плана в «Прерванной жизни».

Одно из основных свойств настоящего триллера – правдоподобие. Любой может представить себя на месте интеллигента, который с молодой женой оказался среди агрессивных реднеков. Да что там, попытка дать сдачи в атмосфере тотального хамства и полной незащищённости всегда достойна уважения, и Сэм Пэкинпа убедительно это доказал – на десятилетия вперёд.

7.8

Другие The Others

2001 / Мистика, Триллер, Ужасы / Франция, США, Испания, Италия

Старая притча о Чжуан Цзы, которому снится, что он – достигшая просветления бабочка, и бабочке, которой снится, что она – великий философ Чжуан Цзы, нашла одно из самых неожиданных отражений в кино. А Николь Кидман получила возможность ещё раз продемонстрировать и талант, и красоту, и умение пугать зрителя одним взглядом или жестом.

7.9

Клаустрофобный триллер в одном из самых аскетичных своих проявлений. Человек весь фильм лежит в гробу под землёй и пытается выбраться. Для этого у него есть только мобильный телефон с батарейкой, которая вот-вот сядет, и страстное желание выжить во что бы то ни стало.

7.8

127 часов 127 Hours

2010 / Драма, Биографический фильм, Приключения / Великобритания, США

Когда кажется, что море по колено, жди беды. Фильм Дэнни Бойла сделан на основе реальной истории спортсмена-экстремала, который застрял в пещере и провёл там один именно 127 часов, ожидая смерти и испытывая постоянную боль от придавленной камнем руки. Интрига в том, что мы не знаем, чем закончатся эти часы, так что нервничать приходится постоянно.

7.2

Педро Альмодовар и триллер? Так бывает? Никто бы не поверил, что у великого испанского режиссёра любой сюжет не приобрёл бы черты мелодрамы или комедии. Альмодовар играет с этими ожиданиями, но в итоге обрушивает на зрителя настолько странную и фантастическую историю, что тот сам не знает, чего ждать теперь.

Большинство зрителей не только России, но и мира считают, что Куросава – это только фильмы про самураев. Но это очень далеко от правды, «современный» Куросава не менее интересен и точно более остосюжетен. Это сюжет о похищении, о выкупе, о совести. Потому что у бизнесмена требуют выкуп не за его сына, а за ребёнка его шофёра, которого похитили по ошибке, и бизнесмен относится к этому очень серьёзно. По-самурайски.

Странное дело: уже в названии фильма нам сообщается, чем он закончится, а мы всё равно очень сильно волнуемся за героя Сопротивления, который решил во что бы то ни стало бежать из нацистской тюрьмы. Его голос рассказывает нам о подготовке и осуществлении побега, показывает, как всё шло по его плану, но от этой размеренности напряжение только усиливается, чтобы всё равно к финалу вылиться в закономерный катарсис.

Ситуация глупее не придумаешь: спланировал идеальное убийство, совершил его и – застрял в лифте. На всю ночь, рядом с местом преступления. А тем временем на твоей машине, где, между прочим, и оружие имеется, решила покататься местная влюблённая парочка. Для своего дебютного полного метра Луи Маль выбрал идеальный сюжет, который ни на секунду не выпускает зрителя из состояния тотального напряжения.

7.9

Самый что ни на есть триллер. Отец после отсидки (на это указывает ряд косвенных признаков) сажает двоих сыновей, для которых он просто чужой мужик, в машину и куда-то долго везёт. И молчит. Жутко, как в детской страшилке, если это просто рассказать как анекдот, а на экране всё это выглядит ещё страшнее. Андрей Звягинцев за этот фильм получил «Золотого льва» и сразу стал режиссёром №1 в России.

7.4

Охота Jagten

2012 / Комедия, Короткометражный фильм / Дания, Швеция, Германия, Норвегия

Параноидальная ситуация, из которой нет выхода: интеллигентного воспитателя детского сада девочка обвинила в домогательствах. Жизнь разрушена, никто больше не верит главному герою, более того, ему грозит нешуточная опасность, потому что есть те, кто хочет ещё до суда отомстить «извращенцу». Лучшая роль Мадса Миккельсена в кино, лучший фильм Томаса Винтерберга. И самый страшный.

7.8

Парикмахер, который хорошо умеет владеть бритвой, каждый день пропускает мимо себя десятки потенциальных жертв. Но у него тоже есть право на мечту, на любовь, на счастье, и если всё это можно получить, только отправив кое-кого на тот свет, значит, настало время для «идеального преступления». Он всё продумал, не зря же он так долго молчал, пока стриг и брил своих клиентов.

Роман Кобо Абэ в изложении Хироши Тэшигахары не утратил своего саспенса, помноженного на чувство бессилия оказавшегося в ловушке героя. Конкретика сделала образы даже более пугающими. Кадр перенасыщен песком, который сыплется со всех сторон, и зритель понимает, что его тоже затягивает в эту страшную воронку, из которой выбраться уже не получится.

Красавица Пола давно не в ладах с психикой: её преследуют переживания по поводу смерти её тети в Лондоне много лет назад, а теперь ей кажется, что её новый муж ведёт себя как-то подозрительно. И тётин дом какой-то странный. Ингрид Бергман здесь прекрасна и уязвима, так что нет ничего удивительного, что после этого фильма она начинает активно сниматься у Хичкока, заняв почётное место в галерее женских образов великого мастера саспенса.

7.5

Самый титулованный фильм Ким Ки-дука, получивший в Венеции главный приз, и пока ни одно последующее произведение великого корейца не смогло приблизиться к простоте, красоте и саспенсу этого фильма. Главный герой здесь – коллектор, который калечит «клиентов» своего босса, чтобы они получили страховку и заплатили долг. Его злость на людей одинока, и когда пожилая женщина говорит, что она его мать, ничто не может сломить его замкнутости и заставить поверить ей. Дальше всё будет очень страшно.

7.7

Российский фильм о коллекторе в исполнении Константина Хабенского – один из лучших примеров качественного триллера на нашей почве, да ещё и снятого за минимальные деньги и в формате монофильма. Это значит, что действие сосредоточится в одном офисе, где коллектор из всемогущего вершителя чужих судеб превращается на наших глазах в затравленную жертву. И всё это Константину Хабенскому придётся играть одному, без партнёров. Нужно ли говорить, что он справился с этой задачей прекрасно?

7.9

В тумане

2012 / Драма, Военный фильм, Исторический фильм / Беларусь, Россия, Нидерланды, Германия, Латвия

Повесть Василя Быкова Сергей Лозница превратил в притчу о праведнике с интеллигентной душой, который обречён на смерть просто потому, что праведникам здесь не место. «Здесь» — это не только в лесу, на войне, в СССР, а просто – в бытии, которое у Лозницы всегда непроницаемо, холодно и жестоко. Так что, в сущности, не так важно, приведут ли партизаны в исполнение приговор к расстрелу или нет, всё равно здесь все давно обречены на казнь, и надо хотя бы попытаться остаться человеком.

7.7

Эротический шизофренический триллер от Франсуа Озона с обаятельной Мариной Вакт и любимым дарденновским актёром Жереми Ренье. Задача Ренье – играть двух разных психотерапевтов, к которым ходит героиня Вакт. Как минимум с одним из них у неё очень серьёзные отношения, и только постоянные боли в животе и постоянная подозрительность заставляют девушку подозревать своего любимого мужчину в том, что с ним что-то не так.

7.5

Дико жестокий, натуралистичный и при этом очень сентиментальный фильм о страшном будущем, которое так незаметно сменяет собой безоблачное настоящее. Из самых глубин ада, в котором оказались герои картины, глаз невидимого наблюдателя следует к тому, с чего всё началось, отматывая время назад и пытаясь понять, с какого момента всё пошло не так.

Один из лучших фильмов позднего Абдрашитова, где в абстрактном городе на фоне абстрактной войны происходят странные встречи. В домах, которые достались победителям, вершат свою месть те, кто не считает себя побеждённым, и когда воин-герой скачет на своём коне по покорённой местности, он оказывается не благородным воином, а посмешищем и фанфароном. А главная опасность, и это чувствуют все, таится в хрупкой девушке, чьё имя зрителю 90-х сразу хотелось запомнить, пусть даже оно звучало очень непривычно, — Чулпан.

Когда твой босс приглашает тебя поработать над секретным проектом к себе на дачу, считай, что дела плохи. Понятно, что закрома у него ломятся от многочисленных зловещих секретов, главным из которых является киборг с прозрачным «телом» и приятным женским лицом Алисии Викандер. Как ни странно, публика всё равно запомнила не её, а уморительный танец Оскара Айзека, ставший популярным мемом.

8.1

Племя

2014 / Драма, Криминал / Нидерланды, Украина

Фильм украинского режиссёра Мирослава Слабошпицкого оказался для всего мира полной неожиданностью. От Украины в тот момент ждали злой публицистики и обвинительных речей, а тут вдруг фильм на языке жестов о большой любви мальчика и девочки в мире, где слов уже не осталось, а есть только подвалы, дальнобойщики, малолетние проститутки и интернатовская шпана. Если бы фильм выдвинули на «Оскар», Академии не удалось бы отвертеться.

Один из лучших фильмов Оливера Стоуна эксплуатирует хрестоматийный сюжет: человек из «цивилизованного» мира оказался в «глуши» и крупно там застрял, не зная местных законов и проблем. Шон Пенн здесь невероятно убедителен, а его тандем с Дженнифер Лопес попросту взрывной. Этот маленький городишко ещё вспомнит, как сюда нечаянно заехал незнакомец в дорогом автомобиле.

Бойня Kinatay

2009 / Драма, Криминал, Ужасы / Филиппины, Франция

Филиппинский режиссёр Брийанте Мендоса очень редко уезжает с фестивалей без призов, а за этот фильм, также известный как «Резьба по телу», он получил в Каннах приз за режиссуру. Главное в нём – это когда парнишка, который думал подзаработать на маленькой халтурке, сидит в автомобиле с бандитами и их жертвой и понимает, что вляпался он очень серьёзно. И что сейчас начнётся что-то такое, после чего его жизнь никогда не будет прежней.

7.9

Тельма Thelma

2017 / Драма, Мелодрама, Мистика / Дания, Швеция, Франция, Норвегия

Йоаким Триер широкому зрителю известен мало, но его «Тельма» неизбежно станет классикой мистического триллера. Собственно, это уже произошло. Это фильм, который не раз обманет зрителя, но в итоге всё же вырулит на магистральную тему материализации мыслей и опасности, которую она может представлять для всего мира. Стивен Кинг об этом уже писал, но ни одна экранизация «Керри» не была настолько жуткой и реалистичной.

Известный немецкий роман в изложении Фассбиндера приобрёл особое ощущение постоянной опасности, которая в каждом кадре подстерегает незадачливого простака Франца Биберкопфа. Он как рыба в воде ощущает себя на дне жизни, передвигаясь между самыми жуткими представителями социальных низов. Он не всегда избегает опасности, и, в конце концов, он убийца.

Дебютный фильм Тарантино – это большой склад, где несколько мужчин в дорогих костюмах (правда, есть исключения) долго выясняют отношения, а потом начинается бойня. И, в общем, её участники ничего против не имеют, им просто хочется выяснить, кто всех подставил на ограблении, а там гори оно всё синим пламенем. Тарантино написал идеальный сценарий и подобрал прекрасный ансамбль, так что каждое слово здесь продумано и произносится с особым смаком. Это станет фирменной чертой кино Тарантино.

Загадочный, эротичный, необъяснимый и предельно элегантный триллер Дэвида Линча очень точно пришёлся на рубеж тысячелетий. В нём есть смутная угроза, которая не обязательно должна материализовываться, как основная тайна фильма не обязательно должна быть раскрыта. Последовательно, из фильма в фильм, Линч учит нас тому, что в жизни далеко не всё можно разгадать, и искусство должно в этом следовать за жизнью.

8.0

«Твин Пикс» — это не три сезона сериала и один полнометражный приквел. «Твин Пикс» — это вселенная, в которой поселились и до сих пор живут миллионы людей, потрясённых этим загадочным местом. Конечно, человечество, в основном, делится на большинство, которому нравятся только ранние серии «Твин Пикса», меньшинство, которому нравится приквел и третий сезон, и единицы, которые принимают «Твин Пикс» во всей его полноте. Но никто из этих людей не знает ответов на все вопросы «Твин Пикс», и это хорошо, иначе о чём можно было бы спорить сколько угодно и в любой момент на протяжении уже десятилетий?

8.0

Мартина Скорсезе многие уже начали списывать со счетов, когда он снял «Банды Нью-Йорка» и особенно «Отступников». Последние сохранили драйв восточного оригинала, фильма «Двойная рокировка», но голливудские звёзды и мастерство Скорсезе вывели относительно скромный боевик на новый масштаб, так что «Отступники» сразу стали суперхитом и завоевали культовый статус.

7.6

Шедевр Тарантино во многом возвращает нас к эстетике его дебютного фильма «Бешеные псы», только этот фильм гораздо дороже, даже снят на 70 мм — и смотрится он в таком формате совершенно сногсшибательно. Но перед нами всё то же замкнутое пространство, в котором несколько «крутых» парней (и одна крутая девушка) тщательно готовят пространство к бойне. А уж это Тарантино за много лет научился показывать очень хорошо.

7.9

Если два лондонских бандита приехали в скучный Брюгге, то городу точно не поздоровится. Конечно, они не смогут залечь на дно, конечно, они впутаются в дикие неприятности, и начнётся такая катавасия, что перья во все стороны полетят. И если поначалу кажется, что перед нами просто криминальная комедия, то вскоре приходится пересмотреть своё отношение к фильму.

Паук Spider

2002 / Драма, Триллер, Мистика / Канада, Великобритания

Дэвид Кроненберг снял один из самых устрашающих фильмов, который только можно себе представить, хотя формально ничего особенного на экране не происходит. Ходит какой-то человек, бормочет что-то под нос, плетёт у себя дома паутину, толстую и крепкую. Но это одна из лучших ролей Рэйфа Файнса и просто очень хороший и мрачный триллер о безумии и убийствах.

Идея генерируемой на компьютере виртуальной реальности в 90-е годы была невероятно популярна, но никто лучше не рассказал об этом на экране, чем Кроненберг. Его герои запутались в играх, похожих на сны и отличающихся разве что тем, что в игре обязательно есть логика, есть правила и есть условный «гейм овер», после которого можно вернуться к нормальной жизни. Или не всегда?

7.6

Жить

2011 / Драма / Россия

Василий Сигарев сделал мистический триллер таким, каким он и должен быть на российской почве. Здесь всё узнаваемо, и сцена убийства в электричке потом долго будет преследовать вас в ночных кошмарах. Мистика начинается там, где мёртвые начинают возвращаться к живым, и вот там уже зрителю приходится определиться, как он относится к происходящему на экране.

8.2

Жить

2010 / Драма, Криминал / Россия

Дебютный фильм Юрия Быкова посвящён теме маленького человека, но тема эта раскрыта по-новому. Этот человек опаснее привычных кинематографических «хищников», потому что они живут «по понятиям», то есть по правилам, они выбирают героизм, они способны на подвиг. А герой гуманистического искусства, как показывает жизнь, чаще способен на подлость или как минимум на рациональный поступок, в котором нет места для чести, зато много – для самой низкой правды о человеке.

8.2

Самый нервный российский фильм десятилетия. Майор полиции сбивает ребёнка по дороге в роддом и решает покаяться, оставив молодую мать без мужа, подставив сослуживцев, подведя всех. И начинается спор о принципах и чести, друзья превращаются во врагов, полицейская безнаказанность начинает играть против самого же полицейского, всё летит вверх тормашками, и в итоге мать убитого ребёнка сама должна стать жертвой, потому что так будет лучше всем. Юрий Быков создал конструкцию, в которой нет выхода, а есть только страсть, боль и ужас.

7.7

Жестокий и прекрасный корейский шедевр оказался даже лучше оригинала, романа Дюма «Граф Монте-Кристо». Здесь после долгих лет тюремного срока месть вершится в режиме фейерверка и сопровождается эффектным саморазрушением, о котором впоследствии синефилы всего мира слагали легенды, пересказывая фильм даже без особого сгущения красок.

6.9

Асгар Фархади после «Развода Надера и Симин» вновь нащупал тему, которая будет понятна всему миру. И вновь раскрыл её необычно. Муж ищет человека, который изнасиловал его жену, и найдёт он его раньше любой полиции, потому что Иран маленький, не скроешься. Зритель ждёт трагической развязки, а она никакой другой быть и не может. Просто ожидать, что она будет настолько трагична и невероятна, никто не мог. И это — «Оскар».

Особенности сращения человеческой психики, да и физиологии, с чужеродными элементами, всегда очень интересовали Кроненберга. Отсюда и постановка по культовому роману, в которой Кроненберг проявил особое внимание именно к деталям связи человека с насекомым, а также творческим мукам, которые неизменно производят на свет мутации одна страшнее другой. Поклонники романа отнеслись к фильму холодно, но широкий зритель был очень доволен.

7.1

Пугающий и загадочный тип организовал вокруг себя компанию довольно странных людей. Влиятельный, властный, замкнутый, он наглядно демонстрирует, как выглядит основатель секты и что такое оказаться рядом с ним, попасть под чары его харизмы. Лучшая роль Филипа Сеймура Хоффмана, блестящий образ Хоакина Феникса, великолепная режиссура Пола Томаса Андерсона.

Пугающий триллер Вадима Абдрашитова по сценарию Александра Миндадзе. В основе идея возмездия, которое настигает по прошествии огромного срока. Герой живёт полной жизнью, забыв, какой ценой он её купил, и когда бывший хозяин напоминает ему, что он остался его слугой, рабская психология срабатывает, как механизм, и разверзается бездна. Инфернальный Олег Борисов здесь играет за пределом человеческих возможностей.

8.3

Все знают евангельский сюжет во всех подробностях. Знают, как это было и чем закончилось. Но Мэл Гибсон предложил вернуться к событиям самых страшных трёх дней в истории человечества и пережить их заново со всей реалистичностью, на которую только способен кинематограф. Персонажи даже говорят на арамейском языке, чтобы погружение было полным. И результат был ошеломляющий, фильм стал событием мирового масштаба, и его ещё долго будут пересматривать те, кто хочет понять, как могла выглядеть смерть Богочеловека, если бы её увидел простой смертный со стороны.

7.5

Трудно представить себе, что такое оказаться в самом центре страны, всё население которой тебя ненавидит и желает видеть твою смерть. И всегда приятно, когда приходит подтянутый молодой человек и говорит, что поможет тебе добраться до дома в целости и сохранности. Фильм Бена Аффлека о бегстве сотрудников американского посольства из Тегерана вызвал множество негативных откликов у историков, но как фильм он работает безупречно, это ровно два часа саспенса.

Брат

1997 / Музыкальный фильм, Драма, Криминал, Боевик / Россия

Чем «Брат» не идеальный триллер? Ветеран Чечни оказывается в мирном Петербурге, где ситуация ещё хуже, чем на войне, потому что некому тебя прикрыть, а смерть ждёт из-за каждого угла. Молодой человек тщетно пытается выяснить, где тут чужие и свои, но только музыка «Наутилуса» в итоге оказывается ему верна. Да ещё один немец, который хотя бы сочувствием способен напомнить Даниле Багрову, что настоящие люди в этой гиблой местности не перевелись.

Бенефис Катрин Денёв, которая в этом фильме большей частью играет совсем одна, причём играть ей приходится самое натуральное безумие. Полански смог здесь передать ощущения психически больного человека, чьё измученное химерами воображение порождает чудовищ даже там, где им, казалось бы, неоткуда взяться. Оператор фильма – великолепный Гилберт Тейлор, который успел за свою жизнь поработать с Хичкоком и Кубриком, а также снял «Омен» и самые первые «Звёздные войны».

7.3

Фантастический триллер Ридли Скотта погружает нас в мир Филипа Дика, где киборги охотятся на людей, а люди – на киборгов, и конец у этого безумия будет один: всем придётся плохо. Только бегущий по лезвию сможет предотвратить катастрофу. Культовый статус у фильма появился не сразу, но сегодня он настолько велик, что даже спорное отношение к сиквелу не смогло его поколебать.

Оливер Стоун снял по сценарию Квентина Тарантино свой самый яркий фильм. И самый жестокий, и «Бонни и Клайд» на фоне этого клипового монтажа, забрызганного кровью жертв, кажется психологической драмой, медленной и спокойной. Здесь всё подчинено авторской задаче – показать, как убийство превращается в шоу-бизнес, и уже невозможно разобраться, чем звёзды газетных полос отличаются от киноактёров или поп-музыкантов. Только стреляют по-настоящему.

Невозможно не вспомнить эту картину, которая для исследователей представляет собой наглядное пособие по психоанализу. Нервный импотент компенсирует свой физический дефект с помощью фаллического символа – пистолета, который стреляет тогда, когда захочет Клайд, а не когда получится после долгих усилий. Это эротический триллер, только секс здесь замещённый, хотя и не всегда.

7.3

Резо Гигинеишвили снял фильм о теракте в Тбилиси, но и реальный теракт, и 80-е годы здесь очень условны, что вызвало негативную реакцию у многих ценителей исторической достоверности. Но режиссёр снимал не хронику, он пытался объяснить, что такое нехватка свободы, которая даже при высоком уровне комфорта всё равно сказывается на психике губительно, влечёт за собой непоправимые поступки и выливается в трагедию. Это снято жёстко, бескомпромиссно и честно.

На фоне тусовок с прекрасными женщинами и других гламурных приятностей в жизнь фотографа вторгается жестокая реальность в самом её крайнем проявлении. Он – свидетель преступления, причём если бы не его профессия, ничего бы не случилось, и если бы не случайный фотокадр, жил бы себе человек, горя бы не знал. Один образ на целлулоиде – и всё уже не такое, как прежде. И смерть наступает на пятки.

Один из ранних фильмов Ларса фон Триера – нуарный детективный триллер, сделанный, между прочим, под очевидным влиянием Фассбиндера и его монументального полотна «Берлин, Александрплац». Всё в этой картине выдаёт амбициозность режиссёра, скажем лишь, что повествование ведётся как бы от лица загипнотизированного человека, а детектив из Каира (почему Каира?!) ищет преступника, стараясь идентифицировать себя с ним.

7.1

Стальной взгляд, неподвижность, молчание – образ суперводителя мафии, созданный Райаном Гослингом, потрясает. Перед нами настоящий самурай, человек, с которым лучше не шутить и от которого надо держаться подальше. Модный датский режиссёр Николас Виндинг Рёфн, создатель трилогии «Пушер» (он же «Дилер»), этим фильмом дал понять, что окончательно переходит в рафинированное авторское кино, и сразу получил приз за лучшую режиссуру в Каннах.

7.6

Конечно, это не просто триллер, но триллер в форме вестерна. Кучка людей едет вместе по холмам и долинам, потому что белый офицер должен доставить индейского вождя живым в родные места. Но весь фильм построен на саспенсе, потому что, во-первых, отряд окружён врагами, включая банду кровожадных команчей и компанию белых браконьеров. Во-вторых, члены отряда – лютые враги, и если бы они встретили друг друга при других обстоятельствах, один уже валялся бы где-нибудь в канаве, причём со снятым скальпом.

Китайский режиссёр Цзя Чжанкэ уже давно стал классиком, и на любом МКФ сразу становится фаворитом. Его «Натюрморт» получил «Золотого льва». Этот фильм удостоился только приза за сценарий в Каннах, но всё равно перед нами комплексный, очень красивый и довольно угрожающий портрет современного Китая глазами большого художника. Который временами напоминает то «Брата», то фильмы Такеши Китано.

Старина Бит Такеши к моменту выхода «Фейерверка» уже добился на родине всего, что только можно было себе представить. Зато этот фильм прославил его на весь мир, и после этого игнорировать творческий мир этого художника стало невозможно. «Фейерверк» получил «Золотого льва», а жестокость фильма сразу принесла ему культовый статус и огромную популярность, например, в России, где в то время действительность очень напоминала показанные у Китано разборки якудза.

Гран-при в Каннах и всемирный успех триллера Анри-Жоржа Клузо вписали фильм в историю, да и сегодня он выглядит очень стильно и эффектно. Герои фильма должны доставить до места назначения грузовики с нитроглицерином, и, разумеется, любой толчок на дороге может привести к мощному взрыву, так что нужно быть очень осторожными. Но опасность не заставит себя ждать.

7.9

Чем глубже в джунгли заплывает катер капитана Уилларда, тем становится страшнее. Понятно, что встреча с полковником Курцем обязательно состоится, но никто не знает, чем она закончится. Измождённый солдат увидит сумасшедшего тирана и убийцу, окружённого толпой фанатиков, и что тогда? Это один из величайших фильмов в истории кино, и это, к нашему счастью, гениальный триллер.

7.7

До сих пор у Шьямалана этот фильм остаётся наиболее популярным, и причина здесь не только в Брюсе Уиллисе и не в только в мальчике с его жуткими видениями. Просто в тот раз ещё молодому и не такому уж опытному режиссёру удалось найти точный баланс всех элементов фильма, а в следующих работах всегда что-то перетягивало одеяло на себя, и результат оказывался далёким от блестящего.

На фоне глобальной моды на самураев Мельвилль снял фильм, который к средневековой Японии никакого отношения не имеет. Герой – суперкиллер, который всегда отличался безупречным профессионализмом в придачу к его аскетизму и стильности. Но коготок увяз – всей птичке пропасть, и один нечаянный промах ведёт «самурая» к трагедии, и он из охотника сам превращается в жертву.

6.4

На Венецианском МКФ фильм произвёл фурор, хотя ничего не получил от жюри. Совсем юный режиссёр Ксавье Долан, к тому моменту уже культовый и влиятельный, ещё и сам исполнил в этом триллере главную роль. И, по сути, одним из главных вопросов, которые задавали друг другу все любители кино в 2013-2014 гг., был «Понравился ли тебе «Том на ферме»? Что думаешь?» — и тут же начинался ожесточённый спор.

7.8

Один из самых диких любовных треугольников в истории кино. Женщина просит другую женщину соблазнить её мужа, а потом вдруг сама начинает спать с ней – такого, пожалуй, раньше никто не придумывал. Постельная сцена с Джулианной Мур и Амандой Сайфред стала вирусной. Хотя фильм оказался настолько неожиданным, что никаких крупных призов в итоге не получил, ограничившись, в основном, признанием в Канаде. Зато потом мир посмотрел фильм на видео и полюбил его.

8.0

Сделать триллер об индейцах майя так, чтобы казалось, будто это документальное кино, снятое несколько столетий назад, — это поступок, достойный не только Мэла Гибсона, но и вообще любого режиссёра в мире. Древняя цивилизация предстаёт перед зрителем во всей устрашающей красоте, и таинственный язык майя не кажется реконструкцией. Самое удивительное в этом фильме то, что ему веришь с первого кадра.

6.6

Что это, комедия, триллер, ужасы? Никто не знает, но всё равно от этого фильма не по себе. Боргман похож на персонажа из детских страшилок, который обязательно настигнет ни в чём не повинных людей и превратит их жизнь в кошмар. Забавно, что режиссёр Алекс ван Вармердам в этой фантасмагории отвёл себе второстепенную роль помощника Боргмана, и этим скромным шагом создал ещё одну загадку для зрителя.

7.2

«Когда моя девушка увидела мою причёску для этого фильма, она сразу сказала мне, что ближайшие пару месяцев – никакого секса», — шутил Хавьер Бардем по поводу своего персонажа. Но на этом смеяться стоит прекратить, потому что Коэны сделали фильм, чтобы напугать, и юмора здесь меньше, чем в большинстве их картин. Хотя фанаты режиссёров всё равно найдут повод прохохотать весь фильм.

Один из лучших фильмов в истории американского кино, абсолютная классика, нуарный триллер с Орсоном Уэллсом в главной роли. Гран-при в Каннах – этого уже достаточно, чтобы вписать название картины в историю, но «Третий человек» ещё и безупречно красив, элегантен, интеллигентен. Его можно пересматривать бесконечное количество раз, снова и снова находя в нём приятные мелочи и новые детали.

7.9

Чернокожий полный человек зачитывается самурайскими заповедями и старается их соблюдать в центре Нового Света. Смешно? А если знать, что этот человек – хладнокровный убийца, и его самурайские заповеди – это отсылка к «Самураю» Мельвилля, а самурайские догмы об отношении к смерти – намёк на прошлый игровой фильм Джармуша «Мертвец»? Тогда уже не так смешно, а очень интересно. Яркий, неожиданный и очень лиричный фильм, в котором пафоса куда больше, чем постмодернистской иронии.

8.0

Этот фильм существует в двух версиях. Одну никто не видел, и главную роль там играет Кевин Спейси. Вторую видели все, благодаря скандалу вокруг фильма, потому что Ридли Скотт прямо перед премьерой решил переснять все сцены с героем Спейси, заменив его на Кристофера Пламмера. Пламмер блестяще справился с задачей, но история была настолько беспрецедентной, что фильм ещё нескоро смогут забыть.

Говорят, первые зрители этого фильма пугались и вскакивали со своих мест, потому что поезд шёл прямо на них. Говорят также, что всё это просто миф, сказка, хотя бы потому, что поезд в люмьеровском хите идёт не на зрителя, а мимо него, потому что точка съёмки – на платформе. Но этот фильм потрясает до сих пор, и есть что-то пугающее в этом локомотиве, который словно несёт в своих вагонах кинематограф всему миру.

100 самых влиятельных фотографов всех времен по версии журнала Professional Photographer

Я только что поймал репост, сделанный Photo Editor в журнале Professional Photographer Magazine «100 самых влиятельных фотографов всех времен», и мне пришлось подбросить его, чтобы наши читатели могли его изучить. Итак, для всех, кто думает, что постам вроде Hula Hoop Girls на Burning Man не хватает фибры, я дам вам это, чтобы подумать.

Спасибо журналу Professional Photographer Magazine за публикацию такого пищевого содержания, и если вам нравится то, что они делают, вы можете купить их последний выпуск здесь, вместо того, чтобы ждать, пока я его найду.Кстати, мне очень любопытно узнать, сколько фотографов в этом списке наши читатели изучали или даже слышали о них. 1 из 100? 5? 10? 50? 100? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Журнал профессионального фотографа:

1. Ричард Аведон Американец 1923–2004
Аведон был воплощением современного фотографа — обаятельного, искушенного обывателя и фотографа, который умел смешивать фотографические жанры. Не имело значения, где он был, с каким форматом он работал или кем был его объект, изображение было изображением Аведона.В нем была бы та безошибочная элегантность и уверенность, которые выделяли его не только как великого фотографа, но и как очень успешного коммерческого фотографа, способного мгновенно создавать знаковые и запоминающиеся изображения. Так в чем его влияние? Его стиль широкоформатного портрета на совершенно белом фоне, его использование двух изображений для рассказа одной портретной истории, его использование стробоскопов в моде, книга «На американском Западе?». Конечно, это все и многое другое. Аведон — фотограф, с которым каждый фотограф должен познакомиться по своим книгам.Они охватывают всю его карьеру и показывают не только его собственное фотографическое и личное развитие, но также и развитие коммерческой фотографии за последнюю половину двадцатого века. Проще говоря, он наш №1. www.richardavedon.com

2. У. Юджин Смит Американец 1918–1978 гг.
Интенсивный и временами одержимый своей работой. Он помог создать фотоисторию и силу черно-белой печати. www.smithfund.org

3. Хельмут Ньютон Герман 1920-2004
Ньютон создал эротически заряженные и мощные образы женщин и разработал использование кольцевой вспышки в модных образах.www.helmutnewton.com

4. Ирвинг Пенн Американец 1917–2009
Каждый портрет, снятый в углу комнаты, или простой символический натюрморт чем-то обязан Пенну. Он признанный гений американского журнала Vogue. www.irvingpenn.com

5. Ги Бурден Французский 1928–1991
В последние несколько лет в модной и художественной фотографии никого не копировали больше, чем Бурдена. Эротично, сюрреалистично и противоречиво. www.guybourdin.org

6.Анри Картье-Брессон Французский 1908–2004
Создатель «Решающего момента». Он никогда не кадрировал свои изображения и снимал только в черно-белом режиме. Легенда о Leica.

7. Дайан Арбус Американка 1923–1971
Уроды, одиночки и люди, находящиеся на грани общественных норм, были предметами Арбус. Ее прямой и простой портретный стиль и сюжет вдохновляли с тех пор. www.diane-arbus-photography.com

8.Эллиотт Эрвитт Френч 1928-
Член Magnum и юмористический наблюдатель повседневной жизни.Его сопоставление форм и изображений собак показывает искусство там, где вы его находите. www.elliotterwitt.com

9. Уокер Эванс Американец 1903-1975
Летописец американской жизни, который пристально наблюдал за всеми своими изображениями. Он создавал порядок и красоту через композицию там, где ее не было.

10. Мартин Парр Бритиш 1952–
Использование Парром ярких цветов и его способность поднять снимок до уровня искусства привели к тому, что его признали ведущим летописцем на каждый день.www.martinparr.com

11. Юрген Теллер, Германия, 1964–
Мастер «нефотографии», изображения Теллера противоречат технике и разрушают взгляды истеблишмента на фотографию.

12. Ник Найт Британец 1958-
Самый влиятельный модный фотограф в мире и один из самых востребованных. Открытость Knight к новым формам, методам и процессам остается на передовой.

13. Дэвид Бейли Британец 1938-
Для портретов, моды, жен, мудрых умников, рекламы Олимпа в восьмидесятые, взрыва, есть только один Бейли.www.david-bailey.co.uk

14. Синди Шерман Американка 1954-
Абсолютный автопортретист, использование Шерман себя в качестве модели было в авангарде признания фотографии как искусства.

15. Андреас Гурски Герман 1955-
Концепция документальной / пейзажной фотографии, принимаемой как современное искусство, проистекает из изображений Гурски. www.artnet.com

16. Эдвард Уэстон Американец 1886–1958
Эксперименты Уэстона с формой, формой и светом, женской обнаженной натурой и естественными формами повлияли на целое столетие фотографов, которые следовали за ним.www.edward-weston.com

17. Гарри Виногранд Американец 1928–1984
Пионер уличной фотографии, Виногранд, не глядя в видоискатель, стал его торговой маркой, которая привела к его плавным и новаторским композициям.

18. Брюс Вебер Американец 1946-
Вебер настолько влиятелен в мире моды и портретной живописи, что бренды компании основываются на мире, который он создает своими изображениями: Всеамериканский идеал. www.bruceweber.com

19. Ман Рэй Американец 1890–1976
Сюрреалист и художник. Ли Миллер был его музой, но именно в экспериментах в темной комнате он оказал наибольшее влияние, создав свои «лучограммы» и соляризованные изображения.

20. Паоло Роверси Итальянец 1947-
Итальянский мастер модного имиджа Polaroid размером 10×8 дюймов. Его использование тусклого света и мягкого фокуса в сочетании с приглушенным интенсивным цветом часто имитируется, но никогда не улучшается. www.paoloroversi.com

21.Херб Ритц Американец 1952-2002 гг.
Принц калифорнийского гламура и знаменитостей восьмидесятых. Его работы вдохновляли Мадонну на ее видео и наполняли журналы более десяти лет.

22. Энни Лейбовиц Американка 1949-
Она начинала как штатный фотограф в Rolling Stone, а сейчас работает на Vanity Fair. Она всех снимала, и ее портреты определяют наше время.

23. Ансель Адамс Американец 1902–1984 гг.
Король пейзажной фотографии дикой природы и создатель «зональной системы» для замера и экспозиции.www.anseladams.com

24. Дэвид Лашапель Американец 1963-
Лашапель использует методы пост-продакшн в сочетании со способностью создавать фантастические образы «поп-фотографии». www.lachapellestudio.com

25. Уильям Кляйн Американец 1928-
Анархический бунтарь моды, репортажа и кинопроизводства. Его широкоугольный подход «прямо в лицо» живет, как и его отношение.

26. Билл Брандт Герман 1904-1983
Мастер искаженной женской обнаженной натуры и сюрреалистического портрета.Мир Брандта был темным, полным угроз. www.billbrandt.com

27. Ральф Гибсон Американец 1939-
Гибсон был героем для студентов-фотографов в семидесятые годы, и его обнаженная натура и графические изображения сильно подражали. www.ralphgibson.com

28. Стивен Шор Американец 1947–
Работа Шора — это визуальная запись нескончаемого путешествия по Америке. Его изображения кажутся обманчиво легкими для копирования, что заставило многих фотографов попытаться. www.billcharles.com

29. Роберт ФранкСвисс 1924-
Один из настоящих новаторов в области перехода между кадрами и пленкой. Фрэнк был бы включен в этот список только за свою книгу «Американцы». www.npr.org

30. Андре Кертес Венгерский 1894-1985
Кертес внес рефлексивный взгляд на уличную фотографию и показал, как портретная живопись может быть продолжением репортажа.

31. Чак Клоуз, американец 1940-
Клоуз — это все о деталях и большем целом.Его негабаритные изображения побудили многих выставиться на широкую ногу. www.chuckclose.coe.uh.edu

32. Роберт Мэпплторп Американец 1946-1989
Его эротические изображения обнаженных мужчин вызвали споры, но наибольшее влияние оказали его портреты и натюрморты. www.mapplethorpe.org

33. Стивен Майзел Американец 1954-
Любимец мира моды и великий американский стилист. Его изображения отсылают к истории фотографии и стиля. www.artandcommerce.com

34. Питер Линдберг Герман 1944-
Линдберг помог создать концепцию супермодели с помощью своих модных образов для Harper’s Bazaar и итальянского Vogue. www.peterlindbergh.com

35. Август Сандер Герман 1876-1964
Стремление Сандера использовать фотографию для документирования не только создало невероятный архив портретной живописи, но и привнесло научный подход в искусство фотографии.

36. Нэн Голдин Американец 1953-
Королева гранжа, Голдин обратила внимание на своих друзей-трансвеститов и наркопотребителей, чтобы создать шокирующие образы, которые возродили личные репортажи.www.artnet.com

37. Weegee Austrian 1899-1968
У него в машине было полицейское радио, и он добрался до места преступления раньше, чем они это сделали, создав типичный образ новостного фотографа.

38. Дон Маккаллин Британский 1935–
Представления Маккаллина о войне и страданиях не только сильно повлияли на него, но и помогли повлиять на политические решения. www.markgeorge.com

39. Slim Aarons American 1916-2006
Социальные репортажи Аарона о гламурных, богатых и знаменитых людях пятидесятых и шестидесятых годов стали историческими документами и стилистическими точками соприкосновения.www.staleywise.com

40. Уильям Эгглстон Американец 1939-
Использование Эгглстоном ярких цветов, непростой композиции и сбивающего с толку сюжета принесло ему известность и признание цветной фотографии как искусства.

41. Joel-Peter WitkinAmerican 1939–
Мастер мрачного, натюрморты Виткина — одни из самых шокирующих фотографических изображений, когда-либо созданных. www.edelmangallery.com

42. Антон Корбайн Датч 1955-
Изображения Joy Division и U2, сделанные Корбайном, повлияли на подход рок-фотографов на протяжении более 20 лет благодаря его кросс-процессным цветам и атмосферным черно-белым.

43. Брассай Френч 1899–1984
Ночные изображения Парижа Брассаи и его экспериментальное использование освещения местности определили искусство ночной фотографии.

44. Эрвин Блюменфельд Немец 1897-1969
Работа Блюменфельда в области моды и красоты была сосредоточена на таких техниках, как соляризация, влажный шелк и искусно созданные тени и углы. Он намного опередил свое время.

45. Дуэйн Майклс Американ 1932-
Использование текста и коллажей в изображениях Майкла придало его работе интеллектуальное измерение.Фотограф и коммуникатор.

46. Марио Тестино Перуанец 1954–
Образы Марио Тестино — воплощение гламура и высокой моды. Он живет своей жизнью и фотографирует ее. Мечта каждого модного фотографа.

47. Мэри Эллен Марк Американ 1940-
Мэри Эллен Марк начала фотографировать улицы, на которых жила, и превратилась в одного из ведущих репортажных фотографов в мире.

48. Ларри Кларк Американец 1943-
Пройдя по тому же пути, что и Нэн Голдин, Ларри Кларк использовал свой опыт в Талсе для создания потрясающих образов, которые повлияли на поколение гранж.www.larryclarkofficialwebsite.com

49. Mert & Marcus Турецкое и британское 1971–
Базирующееся в Лондоне фотографическое партнерство полностью охватывало отношения цифровой фотографии с постпродакшн и захватило мир моды штурмом. www.mertandmarcus.com

50. Коринн Дэй Британский 1965-
Под влиянием Голдина и Кларка и близкого друга Кейт Мосс модные образы и личные репортажи Коринн Дэй вызывают споры и коммерческую похвалу.www.corinneday.co.uk

51. Сесил БитонБританец 1904-1980
Лучший социальный фотограф, дневник и друг социальной, модной и рок-н-ролльной аристократии. Он привнес элегантность во всех. www.staleywise.com

52. Эрик Боман Американец 1938-
Боман снял первые две каверы на Roxy Music и воплощает свой гламурный образ жизни во всем, что он снимает для Vogue. http://images.google.com

53. Патрик Демаршелье French 1943-
Там, где Тестино привносит гламур в моду, Демаршелье привносит изысканность и сдержанный гламур во все свои образы.

54. Берт Харди Британец 1913–1995
В послевоенной Британии Харди запечатлел страну за работой и за игрой глазами репортера. www.photographersgallery.com

55. Тим Уокер Британский 1970-
За последние несколько лет Уокер добился невероятного успеха с его инновационными, стилизованными и поддерживаемыми изображениями как для редакционных, так и для коммерческих клиентов. www.timwalkerphotography.com

56. Терри Ричардсон, американец, 1965–
Модные и портретные образы Ричардсона раздвигают сексуальные границы и бросают вызов консервативным вкусам с помощью эстетики американского мусора.www.terryrichardson.com

57. Норман Паркинсон Британец 1913–1990 гг.
Джентльмен британской фотографии, который привнес во все, что он фотографировал, жизнерадостный, немного хамский чутье. www.normanparkinson.com

58. Сноудон Британский 1930–
Портреты и репортажи Сноудона для журнала «Санди Таймс» нарушили границы и задали вопросы общества. www.npg.org.uk

59. Хорст П. Хорст Герман 1906–1999
Классический подход Хорста к обнаженной натуре, портретам и моде сейчас менее влиятелен, чем когда-то, но его работы по-прежнему предлагают многое в формальном освещении и композиции.www.horstphorst.com

60. Филип Джонс Гриффитс Британский 1936–2008
Джонс Гриффитс Ужасающие и убедительные кадры из Вьетнама вдохновили бесчисленное количество военных фотографов и показали им, как это должно быть сделано. www.magnumphotos.com

61. Жанлу Сьефф Французский 1933–2000
Француз Дэвид Бейли, Сиефф, моделировавший для Аведона, делил студию с Хорватом и усовершенствовал свой фотографический подход с помощью одного источника света, камеры Nikon и серого фона.

62.Боб Карлос Кларк Британский 1950-2006
Карлос Кларк взял суперсильную женщину-доминатрикс Хельмута Ньютона и добавил графический, эротический подход, создав культовые изображения в черно-белом латексе. www.bobcarlosclarke.com

63. Мик Рок Британец 1949–
Рок-фотограф, рок-фотограф, Мик Рок, тусовался в семидесятых с Боуи, Лу Ридом и Игги Попом и создал основополагающие изображения, которые подвели итоги эпохи. www.mickrock.com

64. Себастьян Сальгадо Бразил 1944–
Социальная репортажная фотография Сальгадо в черно-белом цвете проливает свет на социальную несправедливость и экологические катастрофы.www.magnumphotos.com

65. Дэвид Лофтус Британец 1963-
Естественный подход Лофтуса к съемке еды произвел революцию в фуд-фотографии с новым акцентом на честность и ингредиенты, а не на совершенство и нереальность. www.davidloftus.com

66. Брайан Даффи Британский 1933–
Один из «тройки кокни» вместе с Бейли и Терри Донованами. Даффи отказался от фотографии, чтобы восстановить мебель, но его наследие очень велико.

67.Саймон Норфолк Британец 1963-
Самопровозглашенный фотограф-пейзажист, Норфолк использовал широкоформатную камеру в опустошенных войной районах, что привело к возрождению большого формата. www.simonnorfolk.com

68. Араки Японский 1940-
Спорные изображения связанных женщин, цветов и еды, сделанные Араки, вызвали у этого увлеченного фотографа поклонников во всем мире.

69. Эллен фон Унверт Немецкий 1954–
Модель, ставшая фотографом, работа фон Унверт привнесла новый подход к съемке женской моды, выдвинув на первый план женскую сексуальность.www.artandcommerce.com

70. Лени Рифеншталь Герман 1902–2003
Спорный фотограф и кинорежиссер, чьи изображения с Олимпийских игр в нацистском Берлине 1936 года вдохновляли фотографов повсюду

71. Эдвард Стейхен Люксембург 1879–1973
Пионер фотографии и чувствительный фотограф. Он помогал создавать коммерческую фотографию в двадцатом веке

.

72. Альфред Штиглиц, американец 1864-1946 гг.
Еще один пионер фотографии, но Штиглиц также был мастером, который использовал природные элементы для создания своих платиновых отпечатков.www.masters-of-photography.com

73. Роджер Фентон Британец 1819-1869 гг.
Снимки Фентона, созданные во время Крымской войны, выделяют его как одного из первых великих военных фотографов. http://www.geh.org

74. Джордж Хойнинген-Хюене Русский 1900–1968
Из аристократического русского происхождения Хуэн стал выдающимся модным и портретным фотографом для Vogue и Harper’s Bazaar в Америке. www.staleywise.com

75. Сара Мун Британская 1940–
Мода и личные образы Мун повлияли на каждого фотографа, который видел ее работы и восхищался ее использованием цвета.

76. Франк Хорват, итальянец 1928–
Хорват жил в студии с Уильямом Кляйном в Нью-Йорке и продолжал создавать одни из самых знаковых модных образов пятидесятых и шестидесятых годов. www.horvatland.com

77. Александр Родченко Русский 1891-1956
Родченко был одним из основоположников конструктивизма и привнес в свои работы искусство фотомонтажа, аналитическую документацию и новаторские ракурсы. www.masters-of-photography.com

78.Джулия Маргарет Кэмерон Британская 1815–1879
Одна из немногих женщин-пионеров фотографии, Кэмерон сфотографировала свою семью, не обладая достаточными техническими знаниями, и создала душевные портреты в стиле сепии, которые до сих пор вдохновляют.

79. Ангус МакБин Британец 1904–1990 гг.
Сюрреалист, сделавший фотографирование актеров своим личным достоянием. Фотографическое остроумие и личное обаяние МакБина присутствуют в каждом изображении. www.npg.org.uk

80. Дебора Турбевиль Американка 1938-
Турбевиль придала волшебство своим модным и интерьерным работам и популяризировала использование зерна для создания атмосферы.www.deborahturbeville.com

81. Тим Пейдж Бритиш 1944-
Его работы и образы, созданные во время войны во Вьетнаме, как сообщается, вдохновили Денниса Хоппера на персонажа «Апокалипсиса сегодня». www.timpageimage.com.au

82. Харри Печчинотти Британец 1938-
Легендарный арт-директор журнала Nova превратился в фотографа моды, который использовал графические формы для определения фотографии. http://images.google.com

83. Ева Арнольд Американ 1912-
Как член Magnum, Арнольд использовал свою мягкую манеру для создания культовых образов из величайших фильмов прошлого века.www.magnumphotos.com

84. Джейн Баун Британец 1925-
Тихий газетный фотограф для The Observer, который использует только одну камеру и снимает показания экспозиции тыльной стороной ладони. Вдохновение и съемки до сих пор.

85. Майкл Томпсон Американец
Томпсон — типичный нью-йоркский фотограф моды и красоты. Его чистые линии и внимание к деталям делают его привлекательным коммерческим фотографом. www.jedroot.com

86.Oliviero ToscaniItalian 1942–
Toscani создал имидж бренда Benetton и с тех пор работал над включением политического послания в коммерческие изображения.

87. Pierre et Gilles French 1950- и 1953
Работы этого французского дуэта до появления Photoshop подняли фотомонтаж и ретушь на новый уровень лагерного совершенства.

88. Роберт Дуано Французский 1912–1994
Дуано гулял и фотографировал каждый день повседневной жизни в своем любимом Париже, Франция.Лучший уличный фотограф.

89. Джоэл Стернфельд Американец 1944-
Использование Штернфельдом широкоформатной камеры для создания документальных изображений, казалось бы, обычных пейзажей — одна из наиболее имитируемых областей фотографии сегодня. www.joelsternfeld.com

90. Ричард Биллингем Британец 1970-
Биллингем ворвался на сцену современной художественной фотографии со своим студенческим проектом семейных изображений под названием Ray’s a Laugh. Его следующий успех вдохновляет сегодня всех студентов.www.tate.org.uk

91. Пол Стрэнд Американец 1890-1976 гг.
Стрэнд был не только пионером фотографии, но и за свою долгую карьеру увидел связь между неподвижным и движущимся изображением. www.metmuseum.org

92. Крис Киллип Британец 1946-
Киллип фотографирует сельские общины, рабочий класс и северо-восток Англии. Он был одной из главных фигур в обновлении британского репортажа восьмидесятых годов. www.chriskillip.com

93.Тони Рэй-Джонс Британец 1941-1972 гг.
Рэй Джонс — еще один фотограф-фотограф, несмотря на его короткую жизнь и минимальную продуктивность, на него регулярно обращают внимание фотографы всех жанров.

94. Хелен Левитт Американка 1913–2009
Левитт проработала фотографом лишь короткое время в течение двух особенно интенсивных периодов. Созданные ею образы играющих детей и уличной жизни Нью-Йорка неподвластны времени. www.npr.org

95.Роберт Капа Венгр 1913–1954
Пьяный и живущий, Капа не только помог основать агентство Magnum, но и снял самые трогательные кадры Второй мировой войны.

96. Джордж Харрелл Американец 1904–1992 гг.
Харрелл был несомненным мастером портрета голливудской звезды. Освещение, композиция и печать — все было безупречно в его мире. www.hurrellphotography.com

97. Жак Анри Лартиг Французский 1894-1986
Фотограф-любитель, начавший свою карьеру в детстве, фотографии повседневной аристократической французской жизни Лартига делают его идеальным социальным фотографом.www.lartigue.org

98. Берт Стерн Американец 1929-
Стерн — великий коммерческий фотограф, но он попал в список именно из-за своих контактных изображений Мэрилин Монро с взъерошенными волосами, шелковым шарфом и дикой непринужденностью. www.bertstern.com

99. Питер Бирд, американец 1938-
С его любовью к Африке, львам, красивым женщинам и коллажам, Бирд создал уникальные работы, вдохновляющие своей энергией и страстью. www.peterbeard.com

100.Ранкин Британец 1966–
Он может быть неоднозначным, но его медийная личность на переднем плане, его влияние на молодых фотографов и общественное признание определенно принесло ему последнее место в нашей сотне. Www.rankin.co.uk

через [APhotoEditor] Источник [ProfessionalPhotographer]

100 лучших фотографов всех времен

No.	Влияние	… ..	Ссылки	…..	Банкноты
1	Хироши Сугимото		Pinterest		Японец — пионер фотографического минимализма через морские пейзажи и другие абстрактные техники.
2	Майкл Кенна		Pinterest		Британец — черно-белый минималистичный пейзажный фотограф — работает с пленочными фотоаппаратами среднего формата.
3	Андреас Гурски		Pinterest		German — использует технологию цифровой фотографии для создания крупномасштабных работ.Мне особенно нравятся его снимки различных фондовых бирж по всему миру, в которых сочетаются многократная экспозиция и длинная выдержка, чтобы передать ощущение безумной активности. Наиболее известен своей фотографией «Reine II», которая на момент написания была самой дорогой фотографией из когда-либо проданных. Посетил свою выставку в галерее Hayward 15 февраля 2018 г.
4	Пеп Вентоза		Pinterest		Испанский — пионер полуабстрактной техники комбинирования нескольких экспозиций для создания импрессионистического ощущения в изображении. Впервые встретился 3 мая 2019 года на изображении Линн Блаунт «Дань Пепу Вентозе», которое экспонировалось на ежегодной выставке Кембриджского фотографического клуба.
5	Арнольд Ньюман		Pinterest		American — пионер в создании портретов окружающей среды, в которых объекты показаны в контексте, говорящем о том, кто они такие. Наиболее известен своим портретом композитора-классика Игоря Стравинского, сидящего за роялем. Этот портрет известен как «си-бемольский портрет», потому что крышка пианино выглядит как си или музыкальная нота.Теперь икона геометрической композиции. Также изображение Энди Уорхола, которое вырезано и помещено поверх другого изображения, сделанного во время той же съемки, с дезориентирующим эффектом. Subject of the Art of Photography YouTube, дата просмотра 6 марта 2019 г.
6	Вентилятор Хо		Pinterest		Китайско-Гонконгская уличная фотография 50-х и 60-х годов. Потрясающе.
7	Саул Лейтер		Pinterest		Американец — уличный фотограф 40-х и 50-х годов.Один из первых начал использовать цвет, создавая очень насыщенные изображения в стиле, который все еще популярен сегодня. Член Нью-Йоркской школы. «Окно, залитое каплями дождя, интересует меня больше, чем фотография известного человека».
8	Ник Терпин		Pinterest		Британец — уличный фотограф, известный благодаря картинам «Сквозь темное стекло», «В ночном автобусе». Впервые встретился на выставке London Nights Exhibition 11 июня 2018 года. Основатель коллектива уличной фотографии iN-PUBLiC, в который также входит Саул Лейтер. Он ушел в отставку в сентябре 2018 года из-за того, что коллективы выбрали изображение Блейка Эндрюса, искаженное панорамной функцией iPhone. Он чувствовал, что такие искаженные изображения не являются уличной фотографией.
9	Эдуард Буртынский		Pinterest		Canadian — фотограф-аэрофотограф, создающий полуабстрактные работы с экологическим посылом. Есть его книга «Основные элементы».
10	Франко Фонтана		Pinterest		Итальянский — красочные полуабстрактные пейзажи.
11	Шон Такер		Pinterest YouTube		Британец — фотограф, психолог, философ и бывший теолог. Вдохновляющая личность. Входит в список 100 лучших фотографов всех времен на основе его щедрого канала на YouTube, который раскрывает все его техники цветного тонирования портретов и т. Д. Встретился в Instameet 8 июля 2018 года вместе со своей женой Сарой, которая также является профессиональным фотографом и поэтессой; и снова 26 мая 2019 года.
12	Стив МакКарри		Pinterest		Американец — самый известный фотожурналист по «Афганкой девушке». У меня есть его книга большого формата — одна из моих самых ценных вещей.
13	Ман Рэй		Pinterest		Американец — сюрреалист, работающий в основном в Париже с движением Дада. Экспериментальная фотография, известная как Rayograph, где объекты помещались непосредственно на фотобумагу и затем подвергались воздействию света.
14	Эдвард Штайхен		Pinterest		Флэтайрон-билдинг, 1904 г. люксембургский американец — фотограф-пионер (в самом начале 20-го века), художник, куратор художественной галереи и музей. Известен изображением здания Flat Iron Building в Нью-Йорке (которое было продано за 1,6 миллиона долларов) и множеством портретов.
15	Альфред Штайглиц		Pinterest		Американец — фотограф-пионер пикториалистского стиля и популяризатор современного искусства. Работал на рубеже 20-го века. Был женат на Джорджии О’Киф. Член: «Связанное кольцо» в Англии (отколовшаяся от ППС группа) первый американец, принятый на учет Он сформировал «фото-сепаратистов», которые считали, что ключевая роль фотографа заключается в манипулировании изображением для достижения субъективного видения.
16	Джошуа К. Джексон		Pinterest Instagram		Британец — Уличный фотограф — драматические изображения с высокой насыщенностью цвета — особенно такие, как его диптихи. Встретил Джоша на выставке уличной фотографии 23 июля 2018 г. и провел с ним около получаса, обсуждая как его работы, так и работы других экспонентов; где и как это было снято и почему это важно.
17	Лиминг и Патерсон		Pinterest		Британцы — творческие пейзажные фотографы — большие сторонники намеренного движения камеры. Посещал у них курс 20 ноября 2018 года.
18	Дэвид Хёрн		Pinterest		Британский — журналистский, общественный документальный фильм и портреты знаменитостей. Встретился 18 марта 2018 года на частной экскурсии (платная групповая сессия, к сожалению, не по частному приглашению) по его выставке «Обмен» на выставке фотографии в Национальном выставочном центре Бирмингема.Слова мудрости включены: «Хорошего фотографа легко узнать по полной сосредоточенности, которую он вкладывает в свою работу». «Если ты не встаешь к 5:30 утра, ты зря тратишь день; и если вы все еще не работаете к 22:00, почему бы и нет? » Член Magnum Photos.
19	Крейг Уайтхед SixStreetUnder		Pinterest		Британец — уличный фотограф из Лондона.
20	Трент Парк		Pinterest		Австралийский — абстрактная улица и документальный фильм. Создает в основном атмосферные черно-белые изображения, которые часто включают в себя некоторые формы цифровых манипуляций, например, многократную экспозицию или преднамеренное обесцвечивание ключевых областей. Член Magnum Photos (первый член Австралии) и iN-PUBLiC.
21	Джон Фри		Pinterest YouTube		Американец — уличный и социальный фотограф-документалист и педагог из Лос-Анджелеса. Известен своим 10-летним проектом по съемке бродяг и бродяг на подъездных путях возле своего дома.
22	Доротея Ланж		Pinterest		Мать-иммигрантка, 1936 г. Американка — эпоха депрессии, светский портрет, ставший фотографом-документалистом. Современник писателя Джона Стейнбека. Известен изображением матери-мигрантки. 16 июля 2018 посетил выставку Доротеи Лэнг и Ванессы Виншип в лондонском Центре искусств Барбикан.
23	Роберт Франк		Pinterest		Американец — фотограф-документалист, создавший жанр «американо-нуар» своей книгой «Американцы», в которой изображена безвкусная пригородная жизнь рабочего класса, представленная белым штакетником.
24	Пол Митчелл		Pinterest		Британский — Пейзаж, лесная местность и абстракция. Наибольшее фотографическое влияние я оказал, когда начал работать над проектом 10,000, начатым в моем первом Осеннем обзоре (2017).Упрощенная сцена за счет сильной композиции и ограниченной цветовой палитры, очевидно, достигнутая с помощью техники разделения тонирования в Photoshop. Очень похоже на его менее выставленную полуабстрактную макро-работу «найденное искусство». Впоследствии я посещал с ним следующие курсы:
25	Дайан Арбус		Pinterest		American — наиболее известен своими интимными черно-белыми портретами людей, принадлежащих к маргинальным слоям общества. Покончил жизнь самоубийством в 1971 году в возрасте 48 лет. Ключевое изображение: мальчик с ручной гранатой в Центральном парке. «Фотография — это секрет о секрете. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете ». Посетил ее выставку в Heyward Gallery Southbank Center 13 февраля 2019 г.
26	Дон МакКуллин		Pinterest		Англичанин — военный фотограф. Работал с конца 50-х до рубежа веков. Самый известный невоенный снимок — это банда из Ист-Энда в 1959 году. «Фотография — это чувство, а не просто взгляд». Посетил свою выставку в Тейт Британ 13 февраля 2019 года.
27	Синди Шерман		Pinterest		American — пионер чрезмерно насыщенной эстетики моментальных снимков с автопортретами, подчеркивающими в остальном игнорируемые проблемы идентичности в основном рабочем обществе США. Содержит много изображений из категории «самые дорогие фотографии», включая «Без названия № 96», проданную за 3,89 миллиона долларов.
28	Эдвард Уэстон		Pinterest		Американец — начало 20 века, уроженец Чикаго переехал в Калифорнию. Image «Обнаженная» была продана за 1,6 млн долларов — новый рекорд для того времени. Другими примечательными изображениями были монохромный перец, похожий на боксера, и ряд изображений фруктов или овощей сексуального характера.
29	Питер Лик		Pinterest		Австралийский — Фотограф-пейзажист Изображение: «Фантом» был продан за 6,5 млн долларов, что сделало его самым дорогим из когда-либо существовавших. Лично я предпочитаю его квадптих «Размытие II», в котором показаны 4 ярко окрашенных лесных сцены (предположительно, представляющих четыре сезона), снятых с преднамеренным движением камеры.
30	Ричард Аведон		Pinterest		Американец — часто считается нет.1 или нет. 2 из 100 лучших фотографов всех времен, в основном с точки зрения модной фотографии США. В 50-е и 60-е годы работал с такими, как Твигги и Мэрилин Монро. Ключевое изображение: «Довима со слонами». Философия: фотограф создает изображение, а не объект. Биографический фильм: «Ричард Аведон: Тьма и свет»
31	Мартин Парр		Pinterest		Британский — современный социальный документальный фильм — стиль моментального снимка — часто очень забавный. Наиболее известен сценами отдыха английского рабочего класса на захудалых британских приморских курортах, например, «Уэймут». На персональной выставке в галерее Тейт Модерн 27 марта 2018 года. Член Magnum Photos. Написав этот пост, я решил, что мне нравятся его работы, особенно недавние, намного больше, чем я думал ранее. Увидел крупную выставку своих работ в Национальной портретной галерее в Лондоне 4 апреля 2019 года и очень уважаю его способность запечатлеть срез жизни, особенно подчеркивая нелепое поведение нормальных и не очень нормальных людей.
32	Джефф Уолл		Pinterest		Канадец — концептуальный фотограф из Vancover. Создает огромные постановочные сцены. «Разговор о мертвых войсках» — одна из самых дорогих фотографий, когда-либо проданных за 3,3 миллиона долларов.
33	Ансель Адамс		Pinterest		Эль-Капитан, Восход — Ансель Адамс Американец — фотограф-пейзажист, работающий в черно-белом широкоформатном формате 20-30-х годов.Был ключевым игроком в движении калифорнийских модернистов и в «Группе F.64». Прямая фотография, направленная на то, чтобы показать, на что способна камера при точной фокусировке и экспонировании. Безусловно, один из 100 лучших фотографов всех времен, если не самый известный. Самая известная работа, снятая в национальном парке Йосемити.
34	Дэвид Хокни		Pinterest		Британец — художник, светский документалист и арт-фотограф.Считается одним из основных участников движения поп-арта 60-х и одним из самых влиятельных британских художников 20-го века. Самые известные работы: «Фотографические коллажи» и «Составные поляроиды».
35	Софи Рикетт		Pinterest		Vauxhall Bridge, 1995 Британец — современный современный фотограф, обращающий внимание, помимо прочего, на гендерное неравенство. Впервые познакомился с ее работами на выставке «Лондонские ночи», где я выделил ее автопортрет «Мост Воксхолл» из серии «Писающие женщины» как свой лучший снимок.
36	Эрнст Хасс		Pinterest		Американец — от 50-х до 80-х годов. Цветные абстракции и пионер использования длительной выдержки и движения камеры для создания ощущения активности.
37	Ирвинг Пенн		Pinterest		Американец — портреты, мода и натюрморт. Сначала нужно снимать объект на белом или сером фоне или в углу комнаты.
38	W. Юджин Смит		Pinterest		Американский — социальный документальный фильм c. Созданию фоторепортажа приписывают 30-50-е годы. Позже занимался общественным и художественным образованием. Член Magnum Photos. Вт, Мемориальный фонд Юджина Смита.
39	Хельмут Ньютон		Pinterest		German — портреты знаменитостей и мода.
40	Анри Картье-Брессон		Pinterest		Француз — пожалуй, самобытный уличный фотограф. Известен выражением: «Решающий момент» и изображением перехода через воду, с которым оно ассоциируется. Член Magnum Photos.
41	Юрген Теллер		Pinterest		Немецкий — модная и художественная фотография. Портреты часто снимаются в изолированном окружении с размытым, переэкспонированным светом, с внешне незащищенными выражениями лиц.
42	Эллиотт Эрвитт		Pinterest		Френч — уличный фотограф — часто до смешного забавный. В частности его фотографии собак. Член Magnum Photos.
43	Майкл Ортон		Pinterest		American — Современные абстрактные пейзажи — создатель эффекта Ортона, который создает размытое свечение на изображении.Защитник ICM.
44	Джо Корниш		Pinterest		Британец — фотограф-пейзажист. Камень переднего плана в воде.
45	Гарри Каллахан		Pinterest		Американец — работал с 1930 по 80-е годы — пионер уличного и творческого фотографа с использованием мультиэкспозиции.
46	Эйлин Рафферти		Pinterest		Американец — фотограф, художник, философ и педагог. Впервые встречается в серии лекций B&H по истории искусства; Хотел бы я иметь доступ к большему.
47	Эллен Кэри		Pinterest		Американский художник-абстракционист, работающий в основном с широкоформатными поляроидными камерами 20 × 24 дюйма. Посетила лекцию, организованную RPS 17 мая 2019 г.
48	Ник Ханнес		Pinterest		Бельгиец — уличный фотограф Рекомендовано Ником Терпином в его «5 фотографов, которые делают уличные фотографии лучше, чем вы», просмотренный на YouTube 18 мая 2019 г.
49	Карл Баден		Pinterest		Уличный фотограф. Рекомендовано Ником Терпином, как указано выше. Сделал много снимков, снимая из своей машины, так что окно машины создает забавную / ироничную рамку для объекта.
50	Оли Келлетт		Pinterest		Рекомендовано Ником Терпином, как указано выше. Уличный фотограф — наиболее известный своими американскими людьми, стоящими на углу улицы в драматическом освещении. Впечатлен подборкой его крупномасштабных отпечатков на Photo London 17 мая 2019 года.
51	Майк Келли		Pinterest		American — Архитектурная фотография на фоне изобразительного искусства. Создает композицию здания с использованием нескольких осветительных элементов. Купил свой курс перед тем, как получить свое первое коммерческое задание у строителя высокого класса
52	Аккара Нактамна		Pinterest		Известен виноградными лозами, похожими на людей или животных. Рекомендовано Ником Терпином, как указано выше.
53	Майкл Вольф		Pinterest		Немецкий (уличный?) Фотограф — рекомендован Ником Терпином. Самая известная работа в документальном стиле по проблемам густонаселения Токио.
54	Джим Голдберг		Pinterest		Американец — фотограф-документалист, наиболее известный своей книгой «Богатые и бедные», которая документирует жизнь богатых и обездоленных жителей Сан-Франциско в период с 1977 по 1985 год, заставляя людей на фотографиях писать комментарии о себе и о том, как они относятся к изображение на самом принте.Самый известный пример: «Мы похожи на обычных людей. У нас ужасная жизнь ». Член Magnum Photos.
55	Ник Найт OBE		Pinterest		British — Professional Photographer Magazine назвал Найт 12-м самым влиятельным фотографом всех времен и «Самым влиятельным модным фотографом в мире и одним из самых востребованных». Основатель и директор SHOWstudio.com. [Должен быть намного выше в списке, но я не знал о нем, пока не начал этот пост. Хотя я узнаю несколько его изображений.]
56	Гарри Виногранд		Pinterest		Американский уличный и документальный фотограф середины 20 века. Наиболее известна тем, что не смотрит в видоискатель.
57	Марио Тестино		Pinterest		Пурувян — модный фотограф.Наиболее известен своими портретами принцессы Дианы, снятыми в непринужденной манере без обуви и украшений. Посетили его выставку в MATA в Лиме.
58	Брюс Вебер		Pinterest		Американец — очевидно, «настолько влиятельный в мире моды и портретной живописи, что бренды компании основаны на мире, который он создает с помощью своих изображений: Всеамериканский идеал».
59	Паоло Роверси		Pinterest		Итальянец — модный фотограф, работает в Париже. «Моя фотография — это больше вычитание, чем сложение. Я всегда стараюсь снимать вещи. У всех нас есть своего рода маска выражения. Ты прощаешься, улыбаешься, тебе страшно. Я стараюсь убрать все эти маски и понемногу вычитать, пока у вас не останется что-то чистое. «
60	Пол Кин		Pinterest Панель MFIAP		Британец — конкурентоспособный фотограф. Первый британец, получивший статус тройного бриллианта FIAP. Эклектичный фотограф, который заходит во все разделы Салона. Представлено в АПН 24 января 2019 г.
61	Энни Лейбовиц		Pinterest		Американские портреты знаменитостей. «Она всех снимала, и ее портреты определяют наше время». Ее советов: Начните с одного объектива и научитесь снимать с ним Постоянно занимайтесь с друзьями и семьей.
62	Weegee		Pinterest		Американец австрийского происхождения Ашур (Артур или Ашер) Феллиг — известный ранний уличный фотограф, который использовал широкоформатную камеру и вспышку. Работал в начале 20 века. Известно: в его машине было полицейское радио, и он успевал добраться до места преступления раньше, чем они это сделали!
63	Себастьян Сальгадо		Pinterest		Brazilian — Социальный и экологический документальный фильм — обычно черно-белый. Ключевые работы: Соль Земли Genesis (видел эту выставку в Музее естественной истории в Лондоне, но до начала моего проекта «10 000 часов».) Magnum Фотограф [Должно быть намного выше в списке.]
64	Алек Сот		Pinterest		American — базируется в Миннеаполисе и занимается крупномасштабными американскими проектами. Рожденный в 1969 году и находящийся под сильным влиянием Дайан Арбус, он стремится сосредоточиться на «необычных, навязчиво банальных образах современной Америки.” Фотограф Magnum.
65	Лорд Сноуден		Pinterest		Британский аристократ, урожденный Энтони Армстронг-Джонс, удостоился потомственного звания пэра графа Сноудена, когда женился на принцессе Маргарет. оказал влияние на привнесение более неформального подхода к королевской портретной живописи.
66	Дэвид Бейли		Pinterest		British — самый известный фотограф моды и знаменитостей 60-х годов. Множество культовых изображений.
67	Роберт Капа		Pinterest		Венгр — военный фотограф и фотожурналист. Магнум
68	Филип Джонс Гриффитс		Pinterest		Британец (валлийский) — фотожурналист после Второй мировой войны. Известен охватом Вьетнама Магнум
69	Алекс Уэбб		Pinterest		Американец — уличный фотограф, создающий сложные цветные изображения. «Как снимать как Алекс Уэбб» — снимайте не менее часа в день. Магнум
70	Стюарт Франклин		Pinterest		Британский фотожурналист освещал бойню на площади Тяньаньмэнь. Сейчас живет в Норвегии. Магнум
71	Винн Баллок		Pinterest		Американские — черно-белые рефераты середины 20-го века. Участвовал в выставке «Семья человека», организованной Эдвардом Штайхеном. «Свет для меня, пожалуй, самая глубокая истина во Вселенной. На мое мышление глубоко повлияла вера в то, что все — некая форма лучистой энергии ».
72	Брук Шейден		Pinterest YouTube		Американец — фотохудожник. Был самой популярной записью при поиске в Google «художественной фотографии». Часто изображает птиц или бабочку на портрете женщины. [Должно быть намного выше.]
73	Юрий Бенитес		Pinterest		Мексиканец — женская обнаженная натура. LightSpaceTimes №1 в списке «10 профессиональных фотографов, на которых стоит обратить внимание в 2018 году»
74	Поль Пинцарроне		Pinterest		Американский — Аннотация.
75	Джеффри Фридкин		Pinterest		Американец — уличный фотограф Нью-Йорка Член жюри арт-клуба Салмагунди в Нью-Йорке.
76	Арт Кейн		Pinterest		American — мода и музыка 50-90-х годов. Расстрелял всех на музыкальной сцене середины 20 века.
77	Пол Стрэнд		Pinterest		Американец — модернист: современник Альфреда Штиглица и Эдварда Уэстона.Влияет на фотографию, считающуюся видом искусства (см. Мой пост «Первые заметки об истории фотографии как формы искусства».
78	Роберт Голден		Pinterest		Американец — документальный. Работа с аутизмом; гибель английского рабочего класса.
79	Яков Ауэ Соболь		Pinterest		Датский — концептуальная портретная живопись. Магнум
80	Брюс Гилден		Pinterest		Американец — уличный фотограф. Известен очень близкими портретами непривлекательных людей! Магнум
81	Ричард Кавлар		Pinterest		Американец — юмористический уличный фотограф. Магнум
82	Ванесса Виншип		Pinterest		World Photography Awards British — современная документальная фотография. Работа в: Балканы США: «Она танцует на Джексоне» См. Мой пост о выставке «Доротея Ланж и Ванесса Виншип», которую посетили 16 июля 2018 г.
83	Валери Шесть		Pinterest		Френч — улица, портреты, абстракция. Выставлено на выставке Carnaby Street 23 июля 2018 года.
84	Стюарт Патон		Pinterest		Британцы — Уличные портреты и откровенные фотографии. Социально-документальный
85	Зигфрид Хансен		Pinterest		Немец — уличный фотограф, наиболее известный своими работами в Гамбурге Создает юмористические изображения, выравнивая несвязанные темы, чтобы предложить связь, которой нет. Член iN-PUBLIC.
86	Алан Брукинг		Pinterest		Британец — рекламный директор и арт-директор, ставший фотографом. Известен по: «Беременный мужчина»
87	Георгий Пинхасов		Pinterest		Русский — Уличный фотограф. Магнум
88	Гарри Груярт		Pinterest Трейлер фильма		Бельгиец — пионер использования ярких цветов в уличной фотографии. Известен изображениями Индии, Марокко, Египта и Западной Ирландии. Магнум
89	Евгений Атже		Pinterest		French — Пионер документальной фотографии в самом начале, в конце 19 века, работая в 20 веке.
90	Франс Лантинг		Pinterest		Голландский — Фотограф дикой природы — потрясающе! [Должно быть намного выше в рейтинге.]
91	Нан Голдин		Pinterest		Американка — современный фотограф-дневник, освещающий вопросы, связанные с ее собственной бисексуальностью, ЛГБТ-сообществами, ВИЧ и эпидемией опиоидов. Наиболее известен благодаря «Балладе о сексуальной зависимости». Увидел ее выставку в галерее Тейт Модерн, 16 апреля 2019 г.
92	Ларри Кларк		Pinterest		Американец — ранний дневник фотографа. Самая известная работа: «Талса» (1971), где он полностью погрузился в темную сторону подросткового возраста Среднего Запада, включая употребление наркотиков, секс и насилие, за что он отбыл 19 месяцев тюремного заключения. Выставка в Тейт Модерн, 31 января 2019 года.
93	Ричард Биллингем		Pinterest		Британец — современный фотограф-дневник, в основном фокусирующийся на своей собственной семье рабочего класса, включая своего отца-алкоголика из Уэст-Мидлендса. Выставка в галерее Тейт 31 января 2019 года.
94	Хельга Пэрис		Pinterest		Немец польского происхождения — фотограф-документалист. Наиболее известен портретами фабричных рабочих Восточного Берлина и другими образами повседневной жизни. Выставка пил в галерее Тейт 31 января 2019 года.
95	Ольга Чернышева		Pinterest		Русский — фотограф-документалист. Выставка пил московских подпольщиков в галерее Тейт 31 января 2019 года.
96	Крис Киллип		Pinterest		Британский — фотограф-документалист Наиболее известен своим фото-проектом на заводе Pirelli, реализация которого заняла более трех месяцев.
97	Имоджен Каннингем		Pinterest		Американка — одна из первых женщин-профессиональных фотографов. Модернист, известный ботаникой, обнаженной натурой и индустриальными пейзажами. Наиболее известен за: Ботаники с вызывающим воспоминания светом и исключительной детализацией. Член клуба f / 64, современник Анселя Адамса и др.
98	Дэвид Гибсон		Pinterest Instagram Amazon		британец — уличный фотограф; изначально черно-белый, только затем преобразованный в цветной c.2004. Также пишет об уличной фотографии. Член-основатель iNPUBLIC (вместе с Ником Терпином) Сделал отличную презентацию для фотографического общества Амершама 4 февраля 2019 года.
99	Пит Роуботтом		Pinterest		British — Пейзажный фотограф года 2018. Также снимает крутые города / архитектуру и людей / путешествия.
100	Алан Бурлес		Pinterest		British — победитель Международной премии уличной фотографии 2018 года. Какой-то впечатляющий суперминимализм.
101	Фу Юнцзюнь		Pinterest		Китаец — ведущий фотожурналист и уличный фотограф.
102	Стефано Пенсотти		Pinterest		Итальянец — фотограф года-путешественник 2018 года. CPS Canon Photographer.
103	Дэйв Хит		Pinterest		Американец — фотограф-документалист, современник В. Юджина Смита, Дайан Арбус и других.Решает проблемы изоляции, отражающие его собственное сиротское воспитание. Пионер небольших группировок из двух или трех изображений, где белое пространство, представляющее взаимодействие между изображениями, называется третьим измерением. Наиболее известен своей книгой: «Диалоги с одиночеством» — помимо всего прочего, интересный макет с большим количеством отрицательного пространства. Открытие выставки в Галерее фотографов 8 марта 2019 года. Art of Photography на YouTube, просмотрено 6 марта 2019 г.
104	Скотт Келби		YouTube		Американец — преподаватель фотографии и YouTube. Было очень влиятельным в начале моей фотографии. Большой сыр среди парней из Photoshop. Теперь это целая индустрия под своим именем. был фаворитом, когда я только начинал учиться пользоваться камерой и фотошопом.
105	Джеймс Бернс		Pinterest		Британец — лунный фотограф из Лондона.Проект «Лондон с крыш».
106	Мартин Мункачи		Pinterest		Венгерский — оказал большое влияние на более известного Ричарда Аведона. Репортаж и мода с конца 20-х до 50-х — создали более динамичный стиль изображения, часто с участием моделей, бегающих по пляжу.
107	Аллан Маркман		Pinterest		American — Макро-натюрморт, построенный с использованием найденных предметов.Комбинация мелких ржавых механических деталей или других искусственных предметов с редкими листьями, ягодами, цветами или лианами.
108	Ги Бурден		Pinterest		French — Фэшн-фотограф, использующий простые смелые цвета для создания ярких изображений. Новаторские позы иногда с моделью как второстепенной частью изображения.
109	Уокер Эванс		Pinterest		Американский — начало 20 века, черно-белый уличный и документальный фильм.Поддерживал свою творческую свободу, работая днем ​​и ночью на Уолл-стрит.
110	Билл Брандт		Pinterest		Британский — очень ранний документальный и уличный портрет, ок. 30-е гг. Очевидно все ч / б снято на громоздкую широкоформатную камеру.

ТОП100 фотографов в сети

* Фотографы до 30 лет (если возраст известен)

(1) изображение: Стив Юрветсон — https: // www.flickr.com/photos/jurvetson/5704999757/, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=456
(2) изображение: Осриус — собственная работа, CC BY 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=47013928
(3) изображение: Автор Arupkamal — Стив МакКарри в KL MY, Ахмед Аруп Камаль.jpg, CC BY-SA 3.0, https: // commons .wikimedia.org / w / index.php? curid = 17

9
(4) изображение: Дэйв Тада из Лос-Анджелеса — terryrichardson01, https://www.flickr.com/people/15089693@N00, CC BY 2.0, https : // общие.wikimedia.org/w/index.php?curid=27

0
(5) изображение: самостоятельно — Digital Capture, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3453359
(6) изображение: Мохамед Нанабхай из Катара — JRU, загружено calliopejen1, https://www.flickr.com/photos/64323230@N00, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index. php? curid = 14633630
(7) изображение: Автор Fanzineredwiki — собственная работа, CC-BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=43623544
(8) изображение: Автор Филип Наудтс, http: // www.filipnaudts.be — Свяжитесь с нами / Отправка фотографий, бесплатное использование, защищенное авторским правом, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6099001
(9) изображение: Автор FotoMani — собственная работа, CC-BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=57216221
(10) изображение: CC-BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php ? curid = 560

(11) изображение: Автор Von Arupkamal — собственная работа, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9426286
(12) изображение: Автор Iridescence16 — Собственный работа, CC BY-SA 4.0, https: // commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=47061364
(13) изображение: Mcbirdhouse — собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=64600820
(14) изображение: Эрик Йоханссон — электронное письмо от Эрика Йоханссона, который дает разрешение на размещение его фотографии в Wikimedia Commons, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37839859

25 известных фотографов в истории

Почему важна история фотографии?

Лучшее понимание истории своего ремесла и тех, кто помог ему сформировать, несомненно, поможет вам стать лучшим фотографом .Если вы стремитесь делать отличные фотографии, изучая работы мастеров, этих известных фотографов, вы поймете, что IS отличная фотография и что делает ее великолепной.

Если вы стремитесь делать отличные фотографии, изучите работы мастеров. — Дарлин Хильдебрандт

Что делает отличную фотографию такой замечательной?

The Steerage — сканирование любезно предоставлено «Masters of Photography». Несколько лет назад, когда я учился в колледже фотографии, один из моих преподавателей показал нам изображение Альфреда Штиглица , позвонившего The Steerage , и продолжал бредить по этому поводу.

Я не понимал, почему это было так здорово. Я действительно не понимал этого образа или его значения до самого начала своей карьеры, когда я наконец получил прозрение и «понял».

Я позволю вам составить собственное мнение и понимание этого изображения, проведя собственное исследование. Это отличный образ для изучения.

Урок здесь для меня и вас, если вы готовы принять его, заключается в том, что во многих великих исторических фотографиях есть более глубокий смысл, если только вы найдете время, чтобы взглянуть на них поближе.

У всех великих есть герои, возьми себе одного

Подумайте о своей любимой спортивной звезде или знаменитости.

Неизбежно в какой-то момент их спросят, кто их герой или героиня, и у всех он есть.

Это тот, который заставил их заняться своим делом, тот, который заставляет их стремиться к совершенству. Это может быть кто-то живой, а может и нет.

Если вы фанат хоккея, вы, вероятно, знаете, что героем Уэйна Гретцки был Горди Хоу, которого он в конце концов встретил, побил большинство рекордов Горди и даже играл вместе с ним в одной или двух играх.

Наличие героя — отличный мотиватор и дает вам над чем работать.

Чтобы вы начали, я составил список некоторых знаковых или известных фотографов на протяжении всей истории. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, это скорее те, которые что-то значили для меня. Если у вас есть другие фавориты, перечислите их в разделе комментариев ниже и расскажите мне, почему они ваши герои.

25 известных фотографов в истории

В произвольном порядке:

1. Джозеф Нисефор Ниепс — в 1825 году он создал то, что принято считать первой фотографией в мире.Поэтому он должен занять первое место в любом списке, потому что без его изобретения у нас не было бы этого обсуждения. Учитывая все обстоятельства, Ньепсе должен быть самым известным фотографом.
2. Альфред Штайглиц — выдающийся фотограф в истории, он сыграл большую роль в фотографии, которая на рубеже веков (1900-е годы) стала восприниматься больше как искусство. Он был женат на художнице Джорджии О’Киф, и его культовые изображения Нью-Йорка того периода являются настоящими произведениями искусства.
Ганди, Маргарет Бурк-Уайт © LIFE
3. Маргарет Бурк-Уайт — одна из первых женщин-фотожурналистов и фотограф журнала LIFE, она одна из моих личных героев.Если вам удастся достать копию фильма о ее жизни (ее блестяще сыграла Фарра Фосетт), сделайте это и посмотрите! Она была известна своей бесстрашностью (или сумасшедшей), и она создала последний портрет Ганди за несколько часов до его убийства.
4. Анри Картье-Брессон — французский фотограф, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики». Он был мастером уличной фотографии или «откровенных» и придумал фразу «Решающий момент». Это стандарт, к которому многие журналисты стремятся и по сей день.
5. Роберт Капа — боевой фотограф, снявший 5 различных войн от гражданской войны в Испании до Второй мировой войны. Один из основателей Magnum Photos (самого престижного фотоагентства в мире)
Ансель Адамс. Луна над куполом. Изображение предоставлено мастером фотографии
6. Ансель Адамс — вероятно, один из самых известных фотографов в области природы и пейзажа. Вы, вероятно, видели его изображения независимо от того, знали вы их создателя или нет. Его черно-белые фотографии Йосемитской долины Калифорнии широко распространены в галереях, на плакатах и ​​в книгах.Поиск по запросу «Ансель Адамс» на Amazon дает более 5600 результатов! Он также создал Систему зон с Фредом Арчером (сложная система для создания правильной экспозиции с использованием черно-белой пленки и бумаги).
7. Эдвард Мейбридж — известный своей новаторской работой в области исследований движущейся фотографии и кино, ему часто приписывают создание первого кинопроектора. Он также изучал животных и движение и с помощью своих изображений обнаружил, что походка лошади включает в себя все четыре ноги от земли одновременно.
8. Филипп Халсман — мастер портретного фотографа с 1940-х годов до своей смерти в 1979 году. Он отличился тем, что у него было больше обложек журнала LIFE, чем у любого другого фотографа в 101. Он и художник-сюрреалист Сальвадор Дали продолжали сотрудничать и дружить. 37 лет, из которых он издал книгу «Усы Дали». Его портреты были творческими, новаторскими и заставляли задуматься. Его книга «Халсман за работой» — одна из моих любимых, особенно когда мне нужно вдохновение.Он сфотографировал всех, от Мэрилин Монро до Уинстона Черчилля, Альфреда Хичкока и даже Альберта Эйнштейна. Он также был довольно известен тем, что заставлял своих знаменитых персонажей прыгать перед камерой. Вы можете почувствовать его чувство юмора, его игривость, готовность экспериментировать и выглядеть глупо, просматривая его семейные праздничные открытки.
9. W. Eugene Smith — фотограф Второй мировой войны для журнала LIFE и мастер фоторепортажа, автор таких известных историй, как «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия» (по работе Альберта Швейцера).Мне посчастливилось увидеть выставку работ Смита. Лично это было еще более сильным и произвело на меня глубокое впечатление.
Мать-мигрантка Доротеи Ланге. Изображение предоставлено мастером фотографии
10. Доротея Ланге — фотограф-документалист и фотожурналист, известная своими изображениями Великой депрессии, очеловечивающими бедственное положение рабочих и тех, кто больше всего пострадал от депрессии. Ее культовый снимок «Мать-мигрантка» был сделан в 1936 году в лагере сельскохозяйственных рабочих-мигрантов.
11. Эдвард Вестон — один из самых влиятельных фотографов 20 века; Уэстон известен своими изображениями естественных форм, обнаженной натуры, крупным планом и пейзажной фотографией.Взгляните на его изображения сладкого перца и его абстрактные обнаженные тела, а затем скажите мне, что вы видите? Его наследие — теперь три поколения фотографов, его сыновья Коул и Бретт, а также внуки Ким и Кара.
12. Луи Дагер — изобретатель дагерротипа, первого коммерчески использованного фотографического процесса. Известен как один из отцов фотографии.
13. Джеймс Нахтвей — погуглите термин «военный фотограф», и вы найдете этого человека, отчасти благодаря одноименному документальному фильму о его жизни, снятому в 2001 году.Однако многие люди считают его синонимом этой фразы. Более 30 лет он освещал разрушенные войной районы, борьбу за гражданские права, голод и социально-политические проблемы. Очень рекомендую посмотреть фильм, даже если вы не интересуетесь конфликтной фотографией. Это даст представление о том, что нужно для того, чтобы быть фотографом в этих условиях, и насколько сложно на самом деле снимать фотоаппарат, в то время как другие ребята стреляют в ответ.
Марлен Дитрих — Джордж Харрелл
14. Джордж Харрелл — ведущий фотограф-портретист звезд с 1929 года, когда он был нанят MGM Studios.Он сфотографировал каждую крупную голливудскую звезду с начала 30-х годов до своей смерти в 1992 году. Если вы хотите узнать о портретной живописи и освещении, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с его работами. Если нет, все равно сходите взгляните на его портреты в гламурном стиле и узнайте кое-что о свете.
15. Льюис Хайн — фотограф-документалист, изображения которого сыграли важную роль в изменении законов о детском труде в Соединенных Штатах благодаря его работе с Национальным комитетом по детскому труду (NCLC) в начале 1900-х годов.Его также наняли, чтобы задокументировать здание Эмпайр-стейт-билдинг, часто подвешенное в корзине на высоте 1000 футов над 5-й авеню. В начале своей карьеры он сфотографировал прибытие тысячи иммигрантов на остров Эллис. Не думаете, что фотография важна или имеет значение? Посмотрите это видео о законах США о детском труде 1908–1920 годов, а затем скажите мне, что это не так. Легко потеряться в рассказах этих детей, особенно в Проекте Льюиса Хайна!
16. Роберт Франк — Швейцарский фотограф и кинорежиссер, его книга 1958 года «Американцы» не только взъерошила некоторые перья, но и оказала влияние на многих других фотографов, которые смотрели в свои видоискатели и на то, как американцы смотрят на самих себя.Это была Америка, которая не была такой красивой и не такой популярной. Посмотрите изнутри некоторые изображения из книги в этом видео.
Афганская девочка Стива МакКарри
17. Стив МакКарри — американский фотожурналист, известный своим изображением «Афганская девочка», обложке июньского 1985 года National Geographic. Изображение было названо «самой узнаваемой фотографией» в истории журнала. Маккарри был удостоен многих престижных наград за свои работы, фотографирующие конфликты, исчезающие культуры и древние ритуалы.Его потрясающие портреты людей с шести континентов — это то, чем он больше всего известен. Исследуя эту статью, я провел более 30 минут на сайте Маккарри, просматривая его изображения, просматривая предлагаемые им экспедиции, находясь в полном трепете и мечтая.
18. Эллиот Эрвитт — родился во Франции, родился в Нью-Йорке, фотограф, известный своим чувством юмора и фотографией ироничных и причудливых ситуаций из повседневной жизни. Его страсть к выставкам собак, он опубликовал четыре книги с изображениями собак.Он все еще работает и недавно создал для себя альтер-эго (Андре С. Солидор, что сокращается до «задница») в качестве сатиры на современную фотографию.
19. Роберт Мэпплторп — его эротические изображения обнаженных мужчин были полны противоречий, но с технической точки зрения они великолепны. Он получил признание за свои широкоформатные черно-белые портреты и изображения цветов.
20. Гарольд Эдгертон — технически не фотограф, ему приписывают разработку стробоскопического света от лабораторного инструмента до фотографического инструмента, способного замораживать быстро движущиеся объекты, такие как пуля, пробивающая яблоко, и взрывающийся воздушный шар.
Черчилль Карш
21. Юсеф Карш — армянин по происхождению, но канадцы считают его своим. Бесспорно, как лучший и самый известный фотограф-портретист в истории. Он не только сфотографировал 51 из самых известных людей века (названных International Who’s Who в 2000 году), но и сам был включен в список! Его культовый портрет Уинстона Черчилля привел к тому, что он стал звездой и стал фотографировать мировых лидеров, членов королевской семьи, голливудских знаменитостей, художников, религиозных лидеров и всех, кто имеет какое-либо значение.Вы наверняка видели его портреты.
22. Гарри Виногранд — известен своими документами об американской жизни 1960-х годов, особенно в своем родном городе Нью-Йорке. Он был чрезвычайно плодовитым и умер слишком молодым, в возрасте 56 лет. Он оставил после себя в наследство более 300 000 изображений, которые были найдены после его смерти, включая 2500 рулонов необработанной пленки, 6500 рулонов без защиты и другие, до которых он еще не дошел. Архивы его работ можно найти в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона.Что касается советов по уличной фотографии, то его работа вдохновляет, и у него есть чему поучиться.
23. Ричард Аведон — модный и портретный фотограф с 1941 года до своей смерти в 2004 году, его некролог в New York Times гласил: « его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека. . »Его работы оказали большое влияние на меня как на нового фотографа, особенно его книга« На американском Западе », которая является одним из моих очень ценных вещей.
24. Ирвинг Пенн — начинал как иллюстратор для Harper’s Bazaar, а затем стал одним из самых известных фотографов журнала Vogue. Его модная фотография, обнаженные тела и натюрморты были новаторскими и новаторскими для его времени. Книги его работ на кофейном столике украшают многие престижные дома.
25. Арнольд Ньюман — возможно, первый фотограф, который применил и практиковал «портретную съемку окружающей среды», Ньюман отправился в окружение своих объектов, чтобы создать не только подобие их лиц, но и передать ощущение внутренней сущности человека.За свою более чем 60-летнюю карьеру он фотографировал политиков, художников, музыкантов, актеров и даже фотографов. Он был мастером композиции, освещения, выбора линз и фона для создания эффекта. Достаточно взглянуть на его портрет производителя вооружений Альфрида Круппа, чтобы увидеть, насколько мастерски он контролировал элементы, чтобы заявить о себе.

Узнайте больше об истории фотографии!

Это одни из самых ярких и влиятельных изображений, когда-либо сделанных некоторыми из самых известных фотографов.Узнайте больше о них и о том, как фотография во многих случаях буквально изменила историю .

Чтение:

План действий

Я предлагаю вам использовать этот список известных фотографов в качестве отправной точки и позволить себе увлечься поиском Google.

Изучите этих и других известных фотографов в истории. Просматривайте их изображения, смотрите их книги, смотрите документальные фильмы об их жизни и их работе. В большинстве библиотек есть огромное количество книг по истории фотографии, возьмите несколько и посмотрите, кто с вами заговорит.

К чьей работе вы относитесь?

На кого вы хотите быть похожим?

Наконец, по возможности сходите на выставки фотографий. Мне посчастливилось увидеть работы пяти фотографов из этого списка.

Многие гравюры оригинальные, сделанные вручную самими художниками.

Одно дело смотреть на изображения в Интернете и в книгах, совсем другое — стоять перед настоящим шедевром во всей его красе. Интересно, о чем думал фотограф, когда щелкал затвором? Начните думать именно так, а не о том, какую диафрагму вы используете, и вы будете расти как фотограф.

Ура,

100 лучших фотографов со всего мира, за которыми вы должны следить сейчас

Мир становится немного красивее, когда вы знаете, как его запечатлеть, и фотографы со всего мира используют свою камеру как кисть, чтобы заполнить холст жизни захватывающими дух шедеврами. Платформы социальных сетей, такие как Instagram, созданы специально для пользователей Shutterbug, чтобы они могли рекламировать свои работы и вдохновлять новое поколение художников.Проблема не в том, что не хватает талантливых фотографов — настоящая проблема заключается в том, чтобы найти лучших среди бесчисленных любителей и профессионалов.

Вот почему мы здесь — мы просмотрели сотни лучших онлайн-фотографов, чтобы представить вам самых лучших из лучших со всего мира. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или просто цените потрясающие визуальные эффекты, нажмите «Подписаться» в этих аккаунтах, чтобы заполнить ленту новостей выдающимися изображениями.

Бразилия

Маркос Альберти — рекламный и модный фотограф из Сан-Паулу, в настоящее время работающий в Нью-Йорке, Альберти недавно произвел фурор в социальных сетях своим вдохновенным винным проектом «3 стакана спустя», в котором представлены предметы после нуля, одного, двух, и три бокала вина.

Чтобы получить такую ​​же потрясающую фотографию с уникальным человеческим оттенком, посетите его веб-сайт, его Instagram и его Twitter.

Дэнни Заппа — Этот суперзвезда фотографии создает фотоконтент для крупных брендов и кампаний, но раскрывает интимное во всех своих произведениях. Будь то соблазн подписчиков попробовать Кельвина Кляйна или создание Niche InstaMeet в творческом мастерстве, Дэнни Заппа — не просто фотограф по найму — он провидец, которого нужно добиться.

Поймайте его онлайн, в Twitter и Instagram.

Себастьян Сальгадо — родился в Минас-Жерайсе, Бразилия, Сальгадо вместе со своей женой основал агентство Amazones Images исключительно для своих фотопроектов. Его неземные, интуитивные фотографии освещают такие глобальные проблемы, как окружающая среда, засуха и небезопасные условия жизни. Легендарный фотограф снимал свои текущие проекты в строго черно-белом цвете для максимальной выразительности.

Просматривайте его фотоочерки на его веб-сайте и подписывайтесь на него в Twitter.

Фелипе Дана — Дана — фотограф, знающий о реальных людях, населяющих страну, которую он любит, и его непоколебимые, пронзительные фотографии отражают это. Его социально ориентированная кинетическая фотография подчеркивает такие проблемы, как пропасть между жителями Рио и богатыми компаниями, которые устраиваются для проведения Олимпийских игр. Движение и динамизм в его работах мастерски запечатлены.

Смотрите другие его работы на его веб-сайте, в Instagram и в Twitter.

Анна Лети Коэн — этот самодельный ученый из Бразилии обладает сверхъестественным чутьем на цвет, глубину и освещение, чего большинство молодых фотографов только желают. Ее мгновенно привлекательный аккаунт в Instagram запечатлел великолепную красоту бразильских закатов, пляжей и океанов с восторженным обожанием. Взгляните на мир так, как это делает Анна — через калейдоскоп солнечного света.

Наслаждайтесь своим ремеслом, подписавшись на нее в Instagram и Twitter.

Alexandre Urch — Urch захватывает такие изображения, которые заставляют вас шептать «вау» себе под нос.Его спортивные фотографии вдохновляют, а его городские пейзажи четкие и уверенные. Не боясь подойти поближе и лично, его кадры никогда не перестают улавливать и улавливать моменты. Не позволяйте португальцам удерживать вас от отслеживания всех его отчетов.

Смотрите, чем он занимается, на своем веб-сайте, в Instagram и Twitter.

Соединенное Королевство

Оливия Грейс — этот 22-летний лондонский фотограф стиля жизни не может сделать ничего плохого. Ее веселое самоуничижение не может скрыть ее врожденной способности делать фотографии, достойные журнала.Ее канал в Instagram и веб-сайт — это, по сути, «лучшее из» Pinterest — не что иное, как абсолютные хиты. Мода, еда, цветочные композиции — чем бы ни интересовалась Оливия, вы можете положиться на феноменально красочные фотографии.

Следите за Оливией на ее веб-сайте, в Twitter и Instagram.

Иэн Мэллори — Этот «настоящий искатель приключений» побывал в самых отдаленных уголках земного шара, чтобы сделать несколько поистине волнующих снимков. Мэллори, завсегдатай всех континентов (кроме Антарктиды), фотограф-путешественник, который может точно передать огромные масштабы самых экзотических и отдаленных уголков мира.Следуя за Мэллори, исследуйте все, что может предложить мир, с комфортом своего смартфона.

Чтобы получить гарантированно свежие фотографии, посетите его веб-сайт, Instagram и Twitter.

Кэт Уильямс — Также известная как «невеста рок-н-ролла», Уильямс специализируется на фантастических, нестандартных свадебных темах и дизайне. Она любит вносить изюминку в современные свадьбы: от фестивалей до фламинго, независимо от того, чего хотят ее клиенты, они получают. Этих необычных свадебных фотографий более чем достаточно, чтобы сразу последовать за ними, но Уильямс также разветвляется на откровенные социальные фотографии и селфи, которые излучают ее фирменный стиль.

Посетите ее официальный сайт (особенно если вы хотите, чтобы она спланировала вашу свадьбу) и подписывайтесь на нее в Instagram и Twitter.

Рози Харди — сюрреалистическая, сказочная работа Рози Харди вызывает почти привыкание. Когда вы познакомитесь с ее уникальным взглядом на мир, вам захочется любоваться каждой фотографией, которую она сделала. Ее смелая натура как фотографа мгновенно создает знаковые изображения, которые будут уместны на обложке любого альбома года. Следуйте за ней — ваши глаза скажут вам спасибо.

Смотрите ее последние работы на ее веб-сайте, в Instagram и в Twitter.

Will Burrard-Lucas — Любите животных? Как и Уилл Беррард-Лукас. Опытный фотограф дикой природы, Беррард-Лукас преуспевает в запечатлении духа дикой природы, которую он фотографирует, в визуально захватывающих кадрах. Змея теряется в фокусе, белка-летяга парит в кадре: животные на фотографиях Беррарда-Лукаса очень живые. Дайте ему следить за кинетической дикой природой в своей ленте.

Посмотреть его работы можно в Instagram и Twitter. Вы даже можете записаться на его курс фотографии!

Стив Букер — Своими фотографиями Букер достигает почти невозможного — точно передает свою индивидуальность через кадрирование, его предметы и его блеск. Сочетая природу, дикую природу, моду и откровенно личное, Букер никогда не перестает быть полностью аутентичным в своих фотографиях. Вы почувствуете, что приобрели друга, подписавшись на Стива Букера.Помимо этого, его опыт обращения с камерой неоспорим.

После того, как вы подписались на него в Instagram и Twitter, посетите его официальный сайт.

Канада

Надин Сикора — Это один фотограф и видеоблогер, который понимает страсть к путешествиям. Видео и фотографии Сикоры, воплощающие безграничные возможности путешествий по миру в виде восхитительно удобоваримых кусочков, переносят в вашу ленту самое сердце путешествия. Путешествуйте по миру вместе с Надин и ощутите ее непреодолимую искру, не вставая с экрана смартфона.У ее канала на YouTube есть постоянные поклонники — запрыгивайте в поезд Надин, который направляется к приключениям.

Вы можете путешествовать с Надин в Instagram, Facebook и YouTube, а также на ее веб-сайте.

Пол Никлен — Настоящий фотограф дикой природы для National Geographic, Никлен делает увлекательные портреты находящихся под угрозой исчезновения животных в их естественной среде обитания, чтобы привлечь внимание к хрупким экосистемам, которые мы наносим. Великолепные изображения белых медведей, морских львов и других людей сочетаются с фактами об изменении климата, чтобы оттаять даже самые холодные сердца.Когда фотография заставляет вас действовать, вы знаете, что это работа мастера.

Вы можете изучить работы Пола в Instagram, Twitter и на его официальном сайте.

Шерри Лу — Профессиональный свадебный фотограф, который также путешествует по всему миру, чтобы делать запоминающиеся фотографии природы, Лу — терпеливый и целеустремленный художник, чья неотразимая композиция и любовь к пространству говорят сами за себя. Она может осветить тонкости побережья Орегона и гамбургер In-N-Out в равной мере.Ее лента в Твиттере также полна полезных советов, художественных рекомендаций и интересных статей.

Подпишитесь на нее в Instagram и Twitter, а затем посмотрите, подходит ли она для ваших свадебных портретов.

Анна Цулогианнис — Сложная фотография Цулоянниса радует глаз, она полна деталей и ярких оттенков. Будь то цветочная композиция, завтрак из нескольких блюд или восхитительная архитектура Греции, Цулояннис наполняет своих героев чувством радости, которое не часто встречается в фотографии стиля жизни.Ее портреты каким-то образом прорезают камеру, чтобы передать человечество без фильтров.

За Анной можно следить в Instagram, Twitter и на ее сайте.

Сара Мэй Тейлор — замечательно одаренный фотограф и борец за социальную справедливость, Сара Мэй Тейлор использует негативное пространство со смелостью, часто зарезервированной для стен уважаемых музеев. Ее аккаунт в Instagram меньше похож на профиль в социальных сетях, а больше на выставку из тщательно подобранной галереи. Откройте для себя смелость и богатство актуальных и неподвластных времени фотографий Тейлор и завоюйте доверие уличных инсайдеров — на данный момент за ней преступно не следят.

Вы можете следить за Тейлор в Instagram и Twitter. Узнайте, чем она занимается на своем веб-сайте.

Эдуард Буртынский — Буртынский зарабатывал себе на жизнь как художественный фотограф и кинорежиссер. Являясь экспертом в своей области, он стремится проследить трансформацию природы через промышленность в своих впечатляющих работах. От камня до минерала и силикона Буртынский определяет Землю через материалы, которые мы создаем и отбрасываем. Его работы выставлены в более чем шестидесяти известных музеях по всему миру.

Следите за сообщениями Буртынского в Twitter, Instagram и его официальном сайте.

Мексика

Кристина Миттермайер — Как говорит сама Миттермайер, «моя камера — мой паспорт, а природа — мой дом». Откройте для себя хрупкость, жизненную силу и красоту мира через опытный объектив Миттермайера. Преданный защитник природы, Миттермайер документирует сложные вопросы, в которых пересекаются потребности дикой природы и человечества. Победившая в номинации «Лучший фотограф года по охране природы» в 2010 году, ее работы нужно увидеть, чтобы в них поверили.

Откройте для себя Кристину Миттермайер в Instagram, Twitter и на ее официальном сайте.

Франсиско Мата Росас — Всегда готовый выйти за рамки и изобретать себя заново, Росас — постоянно развивающийся фотограф и мультимедийный художник, чьи портреты, инсталляции и экспериментальные проекты одновременно вдохновляют и расстраивают. Его портфолио исследует смерть, идентичность и шумное население Мексики с чувством бравады, что делает его работы неизменно захватывающими и увлекательными

Посетите его официальный сайт и подпишитесь на него в Twitter.

Педро Мейер — новаторский фотограф на протяжении всей своей выдающейся карьеры, Мейер продолжает раздвигать границы и вводить новшества после десятилетий профессиональной работы. Его работа выходит за рамки фотографии — он активно поддерживает искусство и критически исследует его место и функцию в мире, сталкивающемся с сокращением бюджетов на искусство и ростом затрат. Откройте для себя это национальное сокровище Мексики, если вы еще не

Изучите работы Мейера на его веб-сайте, в Twitter и Instagram.

Майя Уртадо — Активный образ жизни, модный фотограф и блоггер, Уртадо глубоко понимает сложную личность Мексики, которую она легко определяет с помощью своей камеры. Профессиональные антропологи не могли бы найти ничего лучше, чем Уртадо, которая исследует и исследует культурную самобытность своей страны и превращает ее в действенную моду для своих последователей.

Зайдите на ее веб-сайт и подпишитесь на нее в Twitter и Facebook.

Луис Артуро Агирре — Некоторые фотографы документируют жизнь — Агирре создает ее.Его захватывающая работа исследует социальные нормы и пытается разрушить их (что он делает с легкостью). В его недавнем проекте представлены изображения, ставящие под сомнение понятие стандартной гендерной идентичности. Ваша реакция, заинтригованная или испуганная, побудит немедленно к самоанализу и анализу. Артистизм Агирре представляет собой особую лигу.

Изучите его веб-сайт, а затем подпишитесь на Агирре в Instagram.

Германия

Пол Рипке — Сам по себе знаменитость, Рипке сделал карьеру, запечатлев жизненную энергию в своей моде, образе жизни, рекламе и спортивной фотографии.Его юмор и жажда веселья очевидны в его фотографиях, а его выбор сюжетов дает представление о немецкой культуре. Не пропустите его аккаунт в Instagram — демонстрируемый плейбой образ жизни является естественным продолжением его одноименной «гедонистической» работы.

Посетите его веб-сайт и не пропустите его аккаунты в Instagram и Facebook.

Эстер Тайхманн — Невозможно поговорить о немецких фотографах, не поговорив об Эстер Тайхманн.Исследуя напряженность «реальности» в фотографии в захватывающих чернильно-черных и синих тонах, Тайхманн — первопроходец, решивший сбивать с толку и утешать, ослеплять и разрушать. Она регулярно переходит к новым средам и формам, чтобы дать своей аудитории что-то еще для размышлений.

Посетите ее официальный сайт и сразу же подпишитесь на нее в Instagram.

Ахим Липпот — Мир фотографии Липпота населен почти исключительно детьми. Создав обширное портфолио в моде, изобразительном искусстве, редакционной работе и многом другом, Липпот сводит нас к более невинным, образным и эмоциональным версиям самих себя, помещая детей в ситуации реального мира без чувства китча или иронии.Его понимание предметов ярко проявляется в его потрясающих фотографиях, будь то рекламная кампания Calvin Klein или фантастический фантастический пейзаж изобразительного искусства.

Посетите его веб-сайт и ознакомьтесь с его работой в качестве видеооператора и режиссера на Vimeo.

Кармен Виггиссер и Инго Лейтнер — Этот очаровательный дуэт объединился для создания необычных свадебных фотографий, выходящих за рамки большинства коммерческих начинаний. Их секрет таких увлекательных портретов в том, что они отказываются заполнять кадр влюбленной парой.Великолепные широкие кадры, наполненные миром природы, передают метафорическую стойкость брака поистине неподвластной времени.

Подпишитесь на них в Twitter и Facebook, а затем посетите их веб-сайт, чтобы узнать, доступны ли они для вашей свадьбы.

Даниэль Саннвальд — Саннвальд чувствует себя наиболее комфортно, показывая неудобное. Его работы переполнены сказочными сопоставлениями и образами, которые не поддаются базовой интерпретации. Жуткое ощущение мрачной научно-фантастической антиутопии пронизывает его культовые фотографии, но в этом художнике есть нечто большее, чем жуткая долина и представления о множестве измерений.Заблудитесь в странном мире Даниэля Саннвальда — не пожалеете.

Посмотрите работы Саннвальда на его веб-сайте, в Instagram и Facebook.

Эллен фон Унверт — Двигаясь за камерой после десяти лет работы фотомоделью, Унверт подчеркивает безупречно сильную и эротичную женственность, которая отбрасывает мужской взгляд, чтобы отметить самоопределение женской моды и искусства. Ее работа в рекламе, моде и редакционной фотографии делает ее лидером отрасли, но ее Instagram неизменно непочтителен и восхитительно полон жизни.

Следуйте за Унвертом в Instagram и Facebook.

Нидерланды

Эрвин Олаф — Эрвин Олаф — очень успешный коммерческий фотограф, регулярно участвующий в масштабных кампаниях таких компаний, как Nokia и Levi’s. Но его личные фотографии пронизаны дерзким желанием спровоцировать, используя эстетику, как эротическую, так и клиническую. Отмеченный наградами Олаф проводил выставки по всему миру, и его личный бренд фотографии универсален, но явно голландский.

Вы можете не отставать от Олафа на его сайте.

Антон Корбайн — Войдите в удивительно обширное воображение Антона Корбайна. Его фотография похожа на радостный лихорадочный сон, от которого не хочется просыпаться — полный узнаваемых, но чуждых образов и цветов, бросающих вызов реальности. Художник-дальновидный художник, который по-настоящему процветает на платформе Instagram, Корбейн недавно снял свой первый рекламный ролик для Miss Dior с Натали Портман в главной роли.

Посмотрите его видение в Instagram и посетите его веб-сайт.

Вивиан Сассен — Амстердамский оригинал, Вивиан Сассен — опытный голландский фотограф, стремящийся к запоминающимся личным вещам, независимо от того, в какой дисциплине она себя ведет. Прекрасный художник, отмеченный наградами, ее редакционная и коммерческая работа также получила признание во всем мире. признание критиков. Известная своим мотивом переплетенных абстрактных тел, Сассен по-прежнему находится на вершине своей игры.

Вы можете просмотреть некоторые работы Сассен на ее веб-сайте.

Хендрик Керстенс — Керстенс фотографирует свою дочь последние 20 лет в стиле классических голландских художников 17-го века, но часто использует дешевые материалы, такие как бумажные полотенца, чтобы заменить одежду прошлых лет.Результаты поразительны и вызывают разговоры. Освещение и строгость его фотографий напоминают работы таких мастеров, как Вермеер, создавая при этом стиль, который безошибочно присущ Керстенсу.

Посетите его веб-сайт и изучите его работы через Facebook.

Карла ван де Путтелаар — Карла ван де Путтелаар исследует и раскрывает человеческую чувственность, погружая зрителя в тактильные ощущения с женской кожей. Используя естественный свет, ван де Путтелаар подчеркивает форму и структуру обрамления кожи, чтобы вызвать определенные реакции.Ее работы выставлялись в авторитетных галереях многих стран, а недавно она сняла серию для The New Yorker.

Откройте для себя ее уникальные коллекции на ее сайте.

Берт Теуниссен — Историк по доверенности, Берт Теуниссен взял на себя задачу задокументировать западноевропейские дома, построенные до Второй мировой войны, прежде чем они исчезнут. Его фотографии хранят важную часть его истории, а следовательно, и всей нашей. В дополнение к своей серии «Домашние пейзажи» Тойниссен провел успешные рекламные кампании, доказывающие универсальность его таланта.

Чтобы узнать о его последних работах, посетите его официальный сайт.

Франция

Пьер Терджман — Опытный фотожурналист, Пьер Терджман специализируется на освещении бедности, социального неравенства и насилия в таких регионах, как Центральноафриканская Республика и Израиль. Терджман умеет запечатлеть эмоционально заряженные моменты, наполненные человеческой борьбой и празднованием. Он обращает внимание на беспорядки в странах с несправедливыми выборами и стремится принести мир в эти нестабильные регионы.

Следуйте за Терджманом в Instagram и посетите его веб-сайт для получения более подробной информации.

Уильям Дэниэлс — По его словам, осознавая важность «свидетельствовать» о многих зверствах, от которых страдают современные общества, Уильям Дэниэлс делает необработанные, волнующие снимки раздираемой войной Центральноафриканской Республики и других регионов мира, требующих документации. . Преданный гуманитарий внес свой вклад в TIME и National Geographic. Искусное оформление и смелая интимность его работ укрепляют Дэниелса как одного из ведущих мировых фотографов-документалистов.

Чтобы увидеть больше его работ, посетите его веб-сайт и подпишитесь на него в Instagram.

Джули Сарпери и Рено Бонне — Эта восхитительная пара ведет популярный блог о путешествиях Carnets de Traverse. Отмеченная наградами фотография, представленная в их блоге, настолько тщательно сделана и настолько полна изысканных деталей, что ее трудно отличить от реальных мест, где она была снята. Погрузитесь в элегантную и безмятежную фотографию успокаивающих озер и холмов, чтобы очистить свою палитру и открыть для себя новые горячие точки, которые стоит посетить.

Следите за их блогом и обязательно следите за их аккаунтами в Twitter и Instagram.

Carnets Parisiens — Еда еще никогда не казалась такой восхитительной или изысканной, как на этой первозданной фотографии. Изображения в этом аккаунте, чередующиеся между дизайном интерьера, домашней модой и восхитительными кондитерскими изделиями, превращают типичную журнальную ярмарку в форму искусства. На многих фотографиях изображены забавные места и горячие закусочные в Париже и других частях Франции — помимо фотографии вы также получите опытного гида.

После посещения официального сайта изучите аккаунты Instagram и Twitter.

Cédric Delsaux — Изучив кинематографию и журналистику в университете, прежде чем работать в рекламе и книготорговле, в 2003 году Делсо обратил свой многопрофильный опыт в фотографию. Кроме того, он является автором бестселлеров, он действительно мастер на все руки. Его известная серия «Темная линза» изображает персонажей и иконографию «Звездных войн» в современных городских пейзажах, обеспечивая резкое, но ослепляющее сопоставление, которое при дальнейшем рассмотрении кажется уместным.

Посетите веб-сайт Delsaux и будьте в курсе его новостей на Facebook.

Capucine Granier-Deferre — Рискуя собственной шкурой в поле для освещения вооруженного конфликта на Украине или после выборов в Тунисе, Capucine Granier-Deferre бросает вызов всем традиционным ограничениям фотографии в своем стремлении рассказывать полные правдивые истории. Ее работа состоит из моментов, которые кажутся невозможными — например, Гранье-Деферр буквально летит на стену во время решающих событий и противостояний.Не пропустите ее потрясающую фотожурналистику.

Следуйте за ней в Instagram, а затем посетите ее официальный сайт.

Италия

Дариус Арья — Италия богата историей, и с Дариусом Арьей в качестве проводника вы можете исследовать все это. Доктор философии археолог и ведущий документальных фильмов для каналов History, Discovery и National Geographic (и это лишь некоторые из них), Дариус Арья с уважением и заботой описывает древнюю архитектуру и сооружения Римской империи, чтобы зрители могли ощутить величие и трепет ушедшей эпохи.

Посмотрите «Darius Arya Digs» на его официальном сайте и в Instagram.

Франческо Карроццини — телевизионный директор, номинированный на премию «Эмми», Франческо Карроццини придает эпический кинематографический стиль своей всемирно уважаемой портретной, архитектурной и пейзажной фотографии. Его смелое видение украсило обложки журналов Vanity Fair, Rolling Stone, The New Yorker и других изданий. Его фирменное использование черно-белых плащей придает его работам вневременную изысканность.

Изучите его работы в Instagram и на его веб-сайте.

Франческо Зизола — Победитель конкурса World Press Photo of the Year 1997 года за фотографию молодых жертв наземных мин, играющих в городе Куито, Франческо Зизола — антрополог и фотограф, чьи работы публиковались в журналах и музеях по всему миру. Мир. Он не ограничивается одним стилем, цветовой палитрой или выбором композиции — его работы постоянно развиваются и меняются, отражая окружающий его мир.

Посетите его официальный сайт и будьте в курсе его новостей на Facebook.

Николи Дрейк — Фотограф с глубокой любовью к Риму и его культуре, Николи Дрейк документирует истории и легкомыслие с размеренной грацией и глазом на возможности. Глубина и пространство в ее фотографиях невероятны — как будто весь город отдыхает, чтобы она могла запечатлеть его в постоянной безмятежности. Чтобы погрузиться в Италию и совершить великолепную прогулку по Риму, лучше всего подойдет Cucina Digitale.

Зайдите на сайт Cucina Digitale и подпишитесь на Дрейка в Instagram.

Мишель Палацци — Этот фотограф-документалист получил первую премию «Фотограф года в области окружающей среды» в 2013 году за свой проект гостиницы «Черное золото», в котором подчеркивается влияние модернизации на Монголию. Оттачивая разрушительные последствия изменения климата, бедности и городского развития для бедных рабочих и семей, фотография Палацци информирует и трогает зрителя.

Посмотрите его последние работы на его веб-сайте.

Россия

Алина Лебедева — Считающаяся восходящей звездой российской фотографии, врожденное понимание формы и структуры Алины Лебедевой позволяет ей создавать целые гобелены красоты и эротизма с ее предметами. Лебедева снимает в основном искусную обнаженную натуру, моду и портреты, но ее чувство удивления распространяется на разные дисциплины. Ее классическое, но в то же время современное освещение окутывает каждое тело ярким светом или опасным оттенком.

Посетите ее официальный сайт, затем подпишитесь на нее в ВК и Instagram.

Маргарита Карева — Маргарита Карева, проживающая в России, путешествует по всему миру для своих знаменитых фотосессий, в которых волшебство и фантастика объединяются в потрясающие портреты и снимки природы. Ее тщательно продуманные изображения — это искусно созданные драгоценные камни, взятые из сказок или сборников сказок. Карева, практикующий свадебный и туристический фотограф, также умеет фотографировать, создавая творческую игровую площадку, с которой вы никогда не захотите покидать.

Зайдите на ее сайт, чтобы увидеть больше ее работ, и подпишитесь на нее в Instagram.

Сергей Пономарев — Лауреат Пулитцеровской премии в области фотографии последних новостей, Сергей Пономарев постоянно путешествует, чтобы задокументировать такие мировые кризисы, как кризис с мигрантами в Европе, осада школы в Беслане и гражданская война в Сирии. Его работы были представлены в бесчисленных публикациях, в том числе в The New York Times. Организация и движение в его произведениях феноменальны — артистизм его фотографий усиливает эмоции, стоящие за каждым уязвимым моментом.

Посмотреть его работы в Instagram и на его официальном сайте.

Слава Могутин — Слава Могутин, признанный преступником в своей родной России за откровенный и обвиняемый в квир-активности, получил убежище в Нью-Йорке, где его искусство продолжает удивлять. По словам Bay Area Reporter, имея миссию перенести свой мир в наш, Могутин запечатлел моменты, которые являются «грубыми, молодыми, панковыми и откровенно похотливыми». Его работы выходят за рамки политических движений — фотографии Могутина отражают образ жизни.

Вы можете увидеть его работы на Facebook и на его сайте.

Никита Шохов — С одинаковым энтузиазмом и заботой подходя как к «низкой культуре», так и к священным религиозным процессиям, Никита Шохов исследует свои предметы, сочетая постановочные сценарии и откровенную фотожурналистику. Роскошное ощущение его изображений дополняет и контрастирует его предметы, проливая свет на сцены и сообщества, которые часто остаются в темноте. Исследуйте глубины Москвы и уголки земного шара в объективе Шохова.

Посмотрите последние работы Шохова на его сайте, в Facebook или Instagram.

Алексей Титаренко — Один из лучших в России, Алексей Титаренко начал использовать фотографию как способ критики советского коммунистического режима в начале своей карьеры. Его захватывающие потусторонние фотографии хранятся в нескольких известных европейских и американских музеях. Он создает свои последние отпечатки в темной комнате, используя тонирование и отбеливание, чтобы добавить глубины и исказить восприятие. Фотография Титаренко запечатлела себя в вашей душе, и ее невозможно забыть.

Станьте его поклонником на Facebook и просматривайте его официальный сайт.

Австралия

Маргарет Чжан — С юных лет Чжан была привлечена к международному центру внимания, будучи одним из пионеров мировой индустрии моды. Одно это прозвище не дало бы ей должного признания — она ​​артистический джаггернаут, работающий консультантом по моде, писателем, креативным директором и опытным фотографом по всем направлениям.Ее сериалы о моде и редакционные фотографии усиливаются ее впечатляющим новаторским талантом к дизайну.

Вы можете увидеть ее работы в ее Instagram, Twitter и на ее официальном сайте.

Уильям Патино — Фотограф Уильям Патино всего четыре года, пейзажная фотография потрясающе мощная и часто ошеломляющая. Изображение Патино нашей прекрасной природы движется и дышит, намного превосходя качество стандартных заставок, достойных вздоха.Получив стабильную маркетинговую и коммерческую работу, Патино обыскивает Австралию и весь остальной мир в поисках изобразительного искусства в небе, океанах и лесах нашего дома.

Последние фотографии Патино можно увидеть на его сайте и в Instagram.

Билл Хенсон — Огромный талант в мире австралийской фотографии, работы Билла Хенсона чертовски мрачны, но легки как перышко. По словам его официального сайта, Хенсон — «дальновидный исследователь сумеречных зон, между природой и цивилизацией, юностью и взрослостью, мужчиной и женщиной.Его подвижные видения были размещены в Музее Гуггенхайма, Национальной галерее Виктории и других престижных музеях.

Станьте поклонником Билла Хенсона на Facebook и узнайте больше в этом профиле.

Аннетт Видитц — Аннетт Видитц, фотограф, без особых усилий преуспевшая в эпоху социальных сетей, получила награду Mobile Photo Awards и не собирается останавливаться. Она заново изобретает свою родную страну и открывает необычные перспективы в своих изобретательных и блестящих фотографиях.Часто сотрудничает с другими известными фотографами, Видитц сохраняет увлекательную приверженность экспериментам, оставаясь при этом доступным мгновенно.

Не забудьте подписаться на Widitz в Instagram, Twitter и Tumblr.

Мэтт Гластонбери — Профессиональный фотограф, видеооператор, иллюстратор и пилот дронов, Гластонбери действительно может все. Его опыт работы с дронами позволяет создавать завораживающие и потрясающе широкие пейзажи, морские пейзажи и звездные пейзажи.Его особая точка зрения придает большей части его работ ауру божественного. Даже на земле склонность Гластонбери к размаху, цвету и композиции просто потрясающая.

Посетите его аккаунт в Instagram и его веб-сайт, чтобы узнать последние новости Гластонбери.

Мик Тсикас — Его прилежная фотожурналистика позволяет Мику Тсикасу исследовать тонкости австралийской политики, но его темы выходят далеко за рамки мужчин и женщин, баллотирующихся на посты. В штате австралийского агентства Associated Press голос и точка зрения Цикаса четко переданы даже в его самых коммерческих изображениях.Изучите его присутствие в социальных сетях, чтобы увидеть мрачные, заряженные черно-белые кадры.

Следите за Цикасом через Instagram и Twitter.

Гарри Норрис — Гарри Норрис не тот человек, который хочет довольствоваться одной страстью, он усовершенствовал свои собственные бренды туристической фотографии и фотографии еды, которые являются взаимосвязанными, но самостоятельными шедеврами. Его тонкий, терпеливый взгляд на волны и утренний свет столь же сложен и полон жизни, как и восхитительные роскошные снимки его любимых деликатесов.Предупреждение: вы можете стать сумасшедшим, живя косвенно глазами Гарри Норриса.

Подпишитесь на его аккаунты о путешествиях и еде в Instagram, а затем поставьте лайк на его странице фотографий на Facebook.

Jewels Zee — Австралия полна увлекательных фотографов. По словам Зи: «Я не фотограф, специализирующийся на стилях жизни, приключениях или путешествиях. Но мне очень нравится делиться с вами моментами ». Ее моменты окутаны солнечным великолепием и восторженным любопытством.Следить за фотографией Джевелс Зи — все равно что путешествовать по Австралии, в которой каждая секунда оживает в великолепных деталях.

Зайдите на ее официальный сайт, а затем перейдите прямо в Instagram и Facebook, чтобы подписаться на нее.

Южная Корея

Hasisi Park — Производство известных работ для таких корпораций, как Urban Outfitters и Converse, не выходя из своей студии на вершине караоке-бара в Итхэвоне, Сеул, Hasisi Park начала носить с собой «дрянные маленькие камеры», как она сказала в HUH.Журнал. Создавая сказочные туманные фотографии в начале своей карьеры, последняя работа Пак носит личный и нежный характер, как шепот между старыми друзьями.

Посмотрите ее профессиональную работу на ее веб-сайте и не пропустите ее аккаунты в Tumblr и Instagram.

Kyunghun Kim — яркое отражение корейской уличной моды, Kim’s Halo People отражает пылкое и смелое сердце южнокорейской молодежи своей учтивой панк-атмосферой и сознательным столкновением стилей для создания чего-то нового.Фотографии Halo People — это не просто документация. Это жизненная сила, которая приближает суть южнокорейской уличной моды и обрамляет каждый образ для максимального воодушевления.

Подпишитесь на аккаунт Instagram, а затем перейдите на официальный сайт.

Ким Тэ Гюн, он же Меньше — Менее остановился на своем прозвище после того, как понял, что стремится «уменьшить границы между молодыми и взрослыми». Опытный профессиональный фотограф, Лесс является автором обложек K-pop альбомов в поисках чего-то большего, чем поверхностный гламур.Его галерейные работы прогрессивны и экспериментальны; его коммерческая деятельность захватывающая и необычная. Он заставит вас полюбить поп-арт, прежде чем уничтожит его.

Подпишитесь на меньше в Tumblr и Instagram и посетите его веб-сайт, чтобы узнать больше.

Алекс Финч — фотограф-фрилансер из Сеула, Алекс Финч следит за модой неизменно современным взглядом. Его сдержанные, спокойные и гламурные коллекции демонстрируют эрудированный опыт и нежный подход. Финч внес свой вклад в Vogue, и неудивительно, почему — каждый предмет в его работах появляется с фотографии, источая уверенную браваду, которую может передать только Финч.Следуйте за Финчем, чтобы открыть для себя Южную Корею.

Станьте поклонником Алекса Финча на Facebook, подпишитесь на него в Instagram и узнайте о нем на его веб-сайте.

Nina Ahn — Яркая резкость и резкое освещение впечатляющих работ Нины Ан олицетворяют сказочный образ жизни молодежи Южной Кореи. Она запечатлела страсть к путешествиям и амбиции поколения, готового проложить новые пути, с ее вызывающими, вдохновляющими портретами. Фотография Ан представляет одновременно и медитацию, и зажигание, национальное пробуждение, происходящее в стране, которую она любит.

Пообщайтесь с Ниной Ан на Flickr и Tumblr.

Япония

Хироаки Фукуда — Путешествуя по миру, делая великолепные пейзажи и снимая для Nike, Christian Dior и других брендов, Хироаки Фукуда когда-то был человеком с дневной работой и мечтой стать фотографом. Его огромное количество подписчиков в Instagram катапультировало его в стратосферу, и это заслуженно. Мир через призму Фукуда огромен и полон миллионов мечтаний, ожидающих погони.Его пейзажи граничат с магией, а портреты великолепно милы.

Зайдите в его Instagram, затем посетите его веб-сайт и подпишитесь на него в Twitter.

Takashi Yasui — благодаря тонкому использованию симметрии и баланса, Ясуи создает великолепные пейзажи и городские пейзажи с заботой родителей, заботящихся о своем новорожденном ребенке. Каждая фотография — произведение страсти; Фотография Ясуи кажется такой преднамеренной и законченной, что у зрителя появляется импульс защитить свое зрение.Он переносит нас в мир где-то вдали от реальности — приятный сон или далекое воспоминание.

Следуйте за ним в Instagram и Facebook, а также на его веб-сайте.

Томоясу Коянаги — Быстро обучающийся, Томоясу Коянаги не интересовался фотографией, пока не купил свой первый iPhone чуть более двух лет назад. Теперь у него есть преданные поклонники, так как его простота и эпический масштаб создают сложную эмоциональную фотографию, но при этом полностью доступную.Он часто помещает предметы на передний план, позволяя им — и нам — быть затмевшими и поглощенными мощью и простором мира природы.

Станьте поклонником Коянаги в Tumblr и Instagram.

Мика Нинагава — Возможно, наиболее известная своими пышными и красочными пейзажами, а также яркими фотографиями цветов и золотых рыбок, Мика Нинагава стала очень успешным коммерческим фотографом и недавно занялась художественными фильмами и музыкальным видео.Ее личность действительно проявляется в ее присутствии в социальных сетях, где ее умение улавливать нефильтрованное выражение лица проявляется в полной мере.

Вы можете увидеть последние работы Нинагавы в Instagram и Facebook, а также на ее веб-сайте.

Илько Аллександрофф — Один из самых известных и надежных фотографов-портретистов во всей Японии, Илько Аллександрофф разработал новый стиль в портретной фотографии, стремясь выделиться из конкурентов.Его внешнее освещение и его способность увековечивать плавное движение на каждом портрете стали визитными карточками Аллександрова по мере роста его бизнеса. Его яркие японские декорации только усиливают красоту его работ.

Посетите его страницу в Facebook и Instagram, прежде чем перейти на его сайт.

Индия

Арати Кумар-Рао — Потрясающе талантливый и преданный экологический биограф, отслеживающий влияние землепользования и водопользования на жизнедеятельность всех видов в мире, Арати Кумар-Рао снимает душераздирающие и открывающие глаза изображения, которые были представлены в The Guardian.Ее документальные свидетельства разрушений, нанесенных Бангладеш изменением климата и коммерческим судоходством, одновременно ужасают и увлекательны.

Познакомьтесь с Кумар-Рао на ее сайте и в Instagram.

Сиддхартха Джоши — Его блог называется «Сид Странник». Путешествуя по Индии и за ее пределами, Сиддхартха Джоши воплощает богатую историю и культуру одной из самых древних цивилизаций в мире в ярких и ярких фотографиях. Люди на туристических портретах Джоши, кажется, вовлечены в оживленные, обширные беседы с близкими, которых они знали годами — его способность расслабиться и стереть любые уловки или препятствия невероятна.

Следите за его путешествиями в его блоге и в Instagram.

Джордж Корут — Этот художник-самоучка, активно выбирающий создание повествования об Индии с помощью своих фотографий, был показан в The New Yorker и Huffington Post. Его не волнует роскошный гламур Дубая; Корут обращается к бедным и борющимся, типичным индийским гражданам, которые трудятся, чтобы улучшить свою жизнь в самой густонаселенной стране мира. Его фотографии передают больше, чем надежды и опасения — они передают дух Индии.

Посетите его официальный сайт, а затем загляните в его Instagram.

Пратик Ахуджа — Один из самых интригующих аспектов фотографии Пратека Ахуджи — это большое разнообразие стилей, которые он использует, и объектов, которые он фотографирует. Его работы — это эклектичное и захватывающее сочетание всего, что Ахаджа считает привлекательным. Он выходит за рамки обычного, чтобы задействовать вызывающие воспоминания качества повседневных предметов и ситуаций. Когда вы следите за Prateek, вам никогда не чего ожидать.И какое это чудо.

Вы можете увидеть фотографии Ахуджи в Instagram и на его сайте.

Vivek Soni — Эта скрытая жемчужина фотографа способна превратить любой пейзаж в игру слоев, цвета и серьезной глубины. Движение в его работах всегда устремляется к центру и излучается к зрителю, что само по себе является уловкой. Его провокационные образы освежающе политичны и требуют, чтобы их увидели. Каждая часть содержит визуальную ловкость рук и пропитана метафорами, чтобы сделать просмотр захватывающе активным.

Не пропустите его в Instagram.

Avisha Chaudhary — Этот новаторский фотограф моды и образа жизни доказывает, что новое поколение «Instagram-фотографов» заслуживает огромной аудитории и похвалы, которую они накапливают. Падайте в кроличью нору и следуйте за ней в путешествие, чтобы открыть для себя новые блюда, моду и природную красоту. Ум, композиция и достойные аплодисментов пост-продакшн Чаудхари отличают ее терпением и точностью не по годам.

Выберите себе яд: Instagram, Twitter, Tumblr или ее блог.

Турция

Бикем Экберзаде — Когда люди кричат, Бизем Экберзаде слушает. Сострадательный и жестокий фотокорреспондент Бизем Экберзаде была отмечена в The New York Times, Associated Press и Newsweek. Когда начался кризис в Косово, она вернулась в Турцию, чтобы прикрыть поток беженцев и действия военных. Она курирует The Refugee Project и выводит борьбу угнетенных на первый план.

Следуйте за ней на Facebook, просмотрите ее портфолио и посетите ее веб-сайт.

Nasuh Mahruki — Спортсмен по натуре и фотограф по nurture, Nasuh Mahruki — альпинист и искатель приключений, чье веселье делает фотографии совершенно захватывающими. Его локации — не единственная привлекательная сторона его изображений — Махруки знает, что делает фотографию динамичной, и создает движущиеся, многослойные изображения, полные жизненной силы. Будь то подводное плавание с аквалангом или полеты на параплане, это человеческое чудо гарантированно запечатлит великолепную картину.

Посмотрите, какие приключения ждут Махруки, на его сайте и в Instagram.

Нури Бильге Джейлан — Немногие одаренные фотографы за свою карьеру также получили Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Хотя Джейлан также является действующим кинорежиссером, его фотографии великолепны. Он придает свое кинематографическое чутье своим неподвижным объектам для получения феноменальных результатов — каждое сделанное им изображение, кажется, рассказывает сплетенное повествование, которое зритель может прочитать в размещении объекта, в эмоциях их взгляда, в насыщенных цветах и ​​приглушенных краях изображения. Рамка.

Поставьте лайк ему на Facebook и посетите его веб-сайт фотографии.

Исмаил Некми — В Турции, кажется, дальновидные кинематографисты должны быть фотографами, и наоборот. Исмаил Некми работает в Берлине и Стамбуле над проектами, которые проецируют страсть и страх на суровые черно-белые пейзажи. Его работы были представлены в бесчисленных галереях из-за его противодействия реализму в попытке исследовать сексуальные фантазии и уловки повседневной жизни. Его крестовый поход по определению «настоящего» в Турции заслуживает внимания.

Зацените его на его сайте.

Окан Байюльген — Известный прежде всего как актер, ведущий и комик, Окан Байюльген также обладает потрясающим талантом в области фотографии. Регулярно работая в сфере моды со своим непринужденным обаянием, Байюльген также является партнером Образовательного добровольческого фонда Турции для создания своевременных и выдающихся фотографий нуждающихся детей Турции. Байюльген не художник, которого нельзя ставить в ящик, он любит разрабатывать рамки для своей фотографии, прежде чем полностью разрушить их и построить заново.

Посетите его веб-сайт, а затем следите за ним в Twitter.

Китай

Вивьен Лю — Работающий архитектор и выпускница Гарварда, Лю собрала преданных подписчиков в Instagram благодаря своим интуитивно понятным и преобразующим фотографиям, изображающим многослойный городской пейзаж Гонконга. Ее фотография действительно заслужила ярлык «пейзажа», наполненная объемностью кадра и рассказывающая историю с естественным движением ее объектов. Еще она снимает на улице забавные портреты и откровенных снимков, не менее возвышенных по форме.

Посетите ее веб-сайт и подпишитесь на нее в Instagram.

Теодор Кай — Этот полиглот, получивший образование в Йельском университете и одно время бывший горным гидом по Центральной Азии, сделал воодушевляющую карьеру фотографа, применив свой журналистский опыт к своим впечатляющим документам о народах Азии. Его фотография запечатлевает интимные моменты и грандиозные зрелища с отработанным терпением и вниманием — каждый снимок демонстрирует часть человеческого эмоционального гобелена, не диктуя, как зритель должен к этому относиться.

Следуйте за Кей в Twitter и Instagram, и не забудьте заглянуть на его сайт.

Даниэль Лау — «Фотограф на крыше», смельчак, искатель приключений и мастер-бренд, Даниэль Лау запечатлел волнение и смелость городской жажды острых ощущений и запечатлел это, как джин в бутылке, на фотографиях и видео, которые искусно головокружение. Не заходите на сайт его компании Exthetics на пустой желудок. Его официальная страница в Facebook описывает его как «спортсмена», обладающего навыками и нервозностью, необходимыми для того, чтобы подняться туда, где Лау делает для своих фотографий, этот титул вполне заслужен.

Посетите веб-сайт Exthetics и следите за Лау в Instagram и Facebook.

Wing Shya — выбран знаменитым режиссером Вонгом Кар-Ваем в качестве главного фотографа для многих самых известных фильмов Кар-Вая, в том числе «В настроении для любви» и «Счастливы вместе», Wing Shya работает как в фотографии, так и в кино. Он использует оба средства, чтобы обогатить другое, создавая кинематографические кадры и невероятно великолепное кино. Его склонность к красоте и пафосу придает его искусству вневременную ауру, поскольку мы, видя это, задумываемся о том, что жизнь более захватывающая, чем мы думали.

После того, как вы подпишетесь на него в Instagram, изучите его официальный сайт.

Рен Ханг — Его настойчивое стремление запечатлеть культурно табуированные изображения в благополучном по цензуре Китае привело к дурной славе Рен Хана, фотографа, который снимает переплетенные обнаженные тела и сопоставляя их с цветами и другими аспектами природы. Ханг настаивает на том, что его работа не носит политического характера, и что восприятие его смелой фотографии — всего лишь продукт обстоятельств. Каким бы ни был контекст, его снимки носят творческий характер и расширяют границы во всех смыслах.

Вы можете увидеть больше работ Хэнга на его веб-сайте и в Instagram.

Джойс Юнг — Ее эклектичная и задушевная фотография — визитная карточка разностороннего художника: Джойс Юнг может делать все это с апломбом. Ее твердая рука никогда не перестает создавать энергичный и сосредоточенный образ, насыщенный непосредственностью. Зарекомендовав себя в портретной фотографии и фотографии образа жизни, Юнг, тем не менее, подходит ко всем объектам с рвением и умением точно знать, когда изображение изобилует жизнью.

Изучите работы Юнг в Instagram, в Twitter ее компании и на ее веб-сайте.

Африка

Занеле Мухоли — Используя фотографию как инструмент, Мухоли знакомит широкую аудиторию с испытаниями и идентичностью квир-сообщества в Южной Африке. Занеле Мухоли, фотограф и активист в области визуализации, стремится расширить возможности ЛГБТИ в Южной Африке с помощью визуальных историй и обучения навыкам создания собственного искусства. Ее резкие, трогательные фотографии — это одновременно и важное искусство, и призыв к действию.Предлагаем вам без слез читать истории за фотографиями.

© Занеле Мухоли, любезно предоставлено Стивенсоном, Кейптаун и Йоханнесбург.

Посетите ее веб-сайт и подпишитесь на Мухоли в Twitter и Instagram.

Джоди Бибер — Обладатель большего количества наград World Press Photo, чем любая другая женщина, Джоди Бибер тщательно задокументировала беспорядки в жизни в Африке и за рубежом. Выросший в Южной Африке, Бибер сначала освещал там демократические выборы 1994 года, а затем обратился к глобальным событиям и кризисам.Ее работы душераздирающие, такие как удостоенная наград Биби Аиша, женщина в Афганистане, изувеченная своим мужем и зятем, и завораживающие, например, ее серия портретов женщин, убивших своих мужей.

Вы можете следить за ней в Instagram и Twitter, а другие ее работы можно увидеть на веб-сайте Бибера.

Джози Борейн — Джози Борейн, которую часто называют «первой супермоделью Южной Африки», — это нечто большее, чем просто красота. белый.Она продолжает расширять свои вкусы и экспериментировать с различными предметами, стилями и вдохновением. Ее лента в Instagram — это восхитительная мешанина профессиональных, гладких фотографий и снимков из ее аккаунта Snapchat.

Зацените ее в Instagram и на ее официальном сайте.

Нана Кофи Аква — Продуктивный и опытный фотограф и поэт, Нана Кофи Аква заявил в интервью BBC Africa, что его творческая миссия состоит в том, чтобы изменить повествование об африканских женщинах, которые часто изображаются жертвами обстоятельств.Его потрясающие и без лишних усилий фотографии сострадания сопровождаются красноречивыми, острыми историями, раскрывающими общие черты любви и понимания, присущие всем нам.

Не пропустите его аккаунт в Instagram и следите за его блогом. Посетите его веб-сайт для получения контактной информации.

Джейн Хан — Немногие фотографы могут рассказать такую ​​историю, как Джейн Хан. Базируясь в Сенегале, Хан исследует сообщества, затронутые вынужденной миграцией или болезнями, и заставляет нас противостоять сложностям жизни в этих условиях.Среди ее клиентов Time, The New York Times и Washington Post Magazine. Освещая новости по мере их развития и ведя хронику долгосрочных проектов с глубоким личным смыслом, Хан всегда держит человеческий глаз перед глазами.

Подпишитесь на Хан в Instagram и Twitter, затем посетите ее официальный сайт.

Лаура Эль-Тантави — Египетский фотограф, который, по ее словам, «читает, пишет и говорит по-арабски, думает и мечтает по-английски, и чувствует и то, и другое», Эль-Тантави исследует ее самобытность и идентичность своей страны, документируя социальные и экологические аспекты. вопросы.Она очень успешный самоиздатель и получила профессиональную похвалу за свои книги, которые отслеживают трансформацию политической идентичности через личный фрейм. Ее туманный, минималистский стиль вызывает галлюцинации и явно тревожит.

Изучите ее коллекции на ее веб-сайте и подпишитесь на нее в Twitter и Instagram.

Кристина Ризк — Ризк — многогранный фотограф-документалист, снимающий различные сюжеты, от крещений в Коптской церкви до восстания в Египте, стремится разрушить стереотипы различных регионов, бросая вызов этим предубеждениям с помощью изображений повседневной жизни.Базируясь в Египте, Ризк занимается такими темами, как образование, религия и поездки на работу, чтобы очеловечить и контекстуализировать области, которые в противном случае могут показаться непознаваемыми. Каждая фотография является богатым свидетельством человеческого духа и талантов Ризка.

Следуйте за Ризк в Instagram и посетите ее сайт.

США

Кэти Орлински — Фотограф и кинематографист родом из Нью-Йорка, Кэти Орлински путешествовала по миру, снимая проекты и снимая документальные фильмы, чтобы повысить осведомленность о социальных проблемах, связанных с международной политикой.Работая над The ​​New York Times, The Wall Street Journal и Al Jazeera America, Орлински является настоящим оригиналом, всегда стремящимся передать эмоциональный момент с помощью экспериментальных стилей и воздействия на кадрирование.

Следите за Орлински в Twitter и Instagram и обязательно посетите ее веб-сайт.

Лаура Э. Притчетт — Мастер множества медиумов, Притчетт может произвести неизгладимое впечатление на вашу психику своими элементарными и сказочными картинами и фотографиями.Успешно перенеся четкую цветовую палитру и эстетику в свои многочисленные профессиональные проекты (среди которых были съемки для Коула Хана, Тренера и Кила), Притчетт, пожалуй, лучше всего преуспевает в своей личной работе, привнося мимолетные повседневные моменты в кристальное постоянство с оттенком магии.

Узнавайте, что нового на ее официальном сайте, и не забывайте следить за ней в Instagram и Tumblr.

Девин Аллен — Вызванный международным вниманием, когда его репортаж о беспорядках в Балтиморе после смерти Фредди Грея был показан на обложке журнала Time, Девин Аллен — фотожурналист и фотограф-портретист, который сейчас добивается успеха, которого он давно заслужил.Путешествуя по миру по мере того, как список его клиентов расширяется, Аллен по-прежнему тяготеет к причинам и темам, которые имеют значение для него и благополучия его сообщества в Балтиморе.

Зайдите на его сайт, а затем подпишитесь на Аллена в Instagram.

Пегги Сирота — один из звездных фотографов GQ и востребованный талант запечатлеть сущность знаменитостей в своих портретных фотографиях. Работа Пегги Сирота смелая, дерзкая и бесконечно изобретательная. American Photo недавно назвала ее стиль «освежающе легким и неприхотливым», что помогает ей преодолеть уловку знаменитости и раскрыть источник личности в каждом из ее объектов.Не теряя искры и радости детства, Сирота — фотограф на века.

Станьте ее поклонником в Instagram, а затем изучите ее интерактивный веб-сайт.

Нина Робинсон — Сила, с которой нужно считаться, Нина Робинсон стирает грань между документальной фотографией и изобразительным искусством, никогда не упуская из виду зрителя с поразительной эффективностью. Она сосредотачивается на том, чтобы выделять недостаточно представленные сообщества, чтобы рассказывать истории, о которых иначе нельзя было бы рассказать.Робинсон, уже упомянутый в Time и The New York Times, является фотографом, который может разбить ваше сердце и расширить ваш разум.

После того, как вы подпишетесь на нее в Twitter и Instagram, перейдите на ее официальный сайт.

Хэнк Уиллис Томас — Этот провидец, фотограф и педагог часто исследует представление черного мужского тела в рекламе и поп-культуре, вступая в визуальный диалог, чтобы поставить под сомнение нормы. Его работы очень концептуальны и всегда остры как бритва, так как были представлены в известных музеях и коллекциях по всему миру.С помощью скульптуры, смешанной техники и видео Томас исследует вопросы идентичности и репрезентации.

Просматривайте его веб-сайт и следите за Томасом в Instagram.

100 самых влиятельных фотографий, когда-либо сделанных

Знаменитый журнал TIME только что опубликовал список из 100 самых влиятельных когда-либо сделанных фотографий. И команда компетентных специалистов, от кураторов и историков до фоторедакторов со всего мира, собралась, чтобы сделать этот список достойным внимания.

« Нет формулы, которая делает изображение влиятельным, », — говорят редакторы. « Некоторые изображения в нашем списке, потому что они были первыми в своем роде, другие потому, что они сформировали наш образ мышления. А некоторые сделали сокращение, потому что они напрямую изменили наш образ жизни. Все 100 разделяют то, что они являются поворотными моментами в нашем человеческом опыте ».

“ Лучшая фотография — это форма свидетельства, способ донести единое видение до большого мира. ”И вот мы предлагаем вам 21 из этих мощных выстрелов. Остальной список и подробное описание стоящих за ними историй можно найти на сайте TIME.

Подробнее: time.com (ч / т)

Подробнее

# 1 The Terror Of War, Ник Ут, 1972

Источник изображения: Ник Ут

# 2 Пылающий монах, Малкольм Браун, 1963

Источник изображения: Малкольм Браун

# 3 Голодный ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993

Источник изображения: Кевин Картер

# 4 Обед на небоскребе, 1932 г.

Источник изображения: Неизвестно

# 5 Tank Man, Джефф Уайднер, 1989

Источник изображения: Джефф Уайденер

# 6 Падающий человек, Ричард Дрю, 2001 г.

Источник изображения: Ричард Дрю

# 7 Алан Курди, Нилюфер Демир, 2015

Источник изображения: Nilüfer Demir

# 8 Earthrise, Уильям Андерс, НАСА, 1968

Источник изображения: Уильям Андерс

# 9 Гриб над Нагасаки, лейтенант Чарльз Леви, 1945

Источник изображения: лейтенант Чарльз Леви

# 10 День V-J на Таймс-сквер, Альфред Эйзенштадт, 1945

Источник изображения: Альфред Эйзенштадт

100 самых влиятельных фотографий журнала TIME

Как количественно оценить влияние фотографии?

За последние три года TIME работало с международными кураторами, историками, фоторедакторами и фотографами со всего мира, чтобы ответить на этот вопрос и составить список из 100 самых влиятельных фотографий всех времен.Их продуманные назначения сводят на нет все поле.

Оттуда мы поручили репортерам TIME проверить, выдерживают ли они проверку. Затем мы провели тысячи интервью с фотографами, их объектами, друзьями и членами семьи, чтобы увидеть, куда ведет кроличья нора. Заместитель директора TIME по фотографии Пол Моакли и я приклеили стены фотографий, которые постоянно развивались и менялись, а национальный редактор Бен Голдбергер держал высокую планку для включения фотографий.

В итоге остались картинки, которые нам пришлось удалить из списка, потому что мы просто не могли количественно оценить их влияние. В то же время были обнаруженные нами изображения интригующие и восхитительные. Отсутствие в этом списке многих величайших фотографов может удивить, но мы готовы к оживленным дискуссиям и проверкам. В этом проекте рассматривается не влияние фотографов на историю средства массовой информации, а, скорее, то, как конкретные фотографии повлияли на историю.Иногда эти две точки пересекаются, но в основном этот проект посвящен уникальной способности неподвижных изображений влиять на изменения — некоторые из этих изображений могут быть тревожными по своей природе, но почему-то это также изображения, оставленные на задней части нашего мозга. подтверждая свою силу.

Идентификация этих 100 изображений было только началом нашего процесса. Мы разобрались, как распространялись эти фотографии. Фотограф может сделать впечатляющую фотографию, но способы, которыми эта фотография опубликована, часто придают картине ее истинное влияние.Знаменитая работа Эдди Адамса «Сайгонская казнь» была опубликована в газетах по всему миру. Это размещение было влиятельным. С другой стороны, фотография Алана Курди, сделанная Нилюфер Демир в прошлом году, стала влиятельной, когда тысячи людей поделились ею в социальных сетях, что побудило многие публикации последовать ее примеру.

В конце концов, этот исчерпывающий и увлекательный процесс — один из самых увлекательных в моей карьере — раскрыл невероятные истории, которые мы с гордостью рассказываем здесь впервые на нашем интерактивном холсте, доступном с сегодняшнего дня по TIME.com / 100Photos. В него вошли 20 движущихся фильмов, снятых специально для этого проекта.

В течение ограниченного времени TIME предоставляет всем читателям специальный доступ к историям только для подписчиков. Для полного доступа мы рекомендуем вам стать подписчиком. Кликните сюда.

Ничего из этого не было бы возможно без вице-президента TIME Inc. Роба Даффи и его команды инженеров, дизайнеров и менеджеров проектов, включая Ганса Спречера, Майка Утскота, Кристин Уильямсон, Джо Ван Акера и Александра Хо, которые работали чтобы создать лучший интерактивный опыт для этого проекта.Тара Джонсон и Мариса Гринуолт изысканно подготовили и организовали самый запутанный и исчерпывающий лабиринт контента. Опыт Сары Крамер в области видео пролил свет на самые яркие и тонкие истории, которые только можно вообразить. И для нас было честью работать с рядом талантов над фильмами, включая Стивена Мэйнга, Уильяма Ведига, Габриэля Гартона, Кейтлин Эмерсон, Иамона Куалайна, Валери Лапински, Марису Шварц Тейлор, Адриана Келтерборна и Мэтта Вулфа.

Мы также опубликовали журнал TIME Inc.книга, изданная Марго Шупф, разработанная Джанет Фройлих и отредактированная Беном Голдбергером, Роу Д’Анджело и Стивом Кеппом, с сопроводительным текстом Джеффа Дайера и Дэвида фон Дрелла.

Ничего из этого не было бы возможным без страстной поддержки Нэнси Гиббс, Эдварда Фельсенталя и Яна Орефиса. И огромная благодарность многим замечательным репортерам TIME, особенно Оливье Лорану, Эндрю Кацу, Лиз Ронк и бывшей сотруднице Кейт Пикерт, за их исчерпывающий репортаж, стоящий за всеми этими фотографиями, и замечательным фоторедакторам TIME, которые так проявили себя. неотъемлемая часть успеха этого проекта.

Оглядываясь назад на весь этот процесс, самым запоминающимся моментом для меня было то, что я написал великому фоторедактору LIFE г-ну Джону Лоенгарду с просьбой дать ему совет. Я отправил ему предварительный список, и он сразу же позвонил нам: «Я серьезно отношусь к слову« влиятельный »», — сказал он. После этого он прислал мне головокружительное множество изображений, которые мы пропустили из нашего списка. Он закончил письмо словами: «Процитирую Черчилля:« У пудинга действительно есть тема? »Голос Ленгарда, как и всех великих редакторов, продолжает звучать в наших ушах, чтобы мы не сбились с пути. Как и многим великим фотографам, на которых он повлиял, нам посчастливилось получить его знания для этого проекта.

Посетите TIME.com/100Photos и купите книгу.

Кира Поллак — директор по фотографии и визуализации в TIME и исполнительный продюсер документального отделения TIME, Red Border Films.

Подпишитесь на Inside TIME.Будьте первым, кто увидит новую обложку TIME, и наши самые интересные истории будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес. Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени.Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Свяжитесь с нами по на [email protected].

.

No related posts.