{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

Создание текстиля с помощью процедурных текстур

При создании материала будем использовать только процедурные карты. В процессе урока, я хочу рассказать не только о способах построения такого материала, но и описать, как грамотный визер должен смотреть на объект  и уметь вычленять закономерности из кажущегося хаоса.

Поскольку создание материала тесно связано с освещением и рендером, придется сначала построить студию либо интерьер и настроить рендер. Я не буду подробно на этом останавливаться, но про гамму обязан рассказать, поскольку результирующие цвета будут напрямую зависеть от выбранной гаммы.

Я использую гамму 2,2. В общих чертах, она позволяет легче настроить теневые участки за счет смещения градаций светлости влево по шкале «черное-белое». Чтобы ее включить, зайдите в меню Customize->Preferences, перейдите на вкладку Gamma and LUT и поставьте настройки, как здесь:

Отлично, подготовительные операции проведены. Теперь, прежде, чем открывать редактор материалов, следует внимательно рассмотреть картинку и определить, как именно материал наложен на объект. Итак, что мы видим? Основная масса ткани — темно-зеленая, даже ближе к голубой. На ней разбросаны вкрапления бледно-зеленых точек, которые и представляют наибольший интерес. Но точки разбросаны не в хаотичном порядке. Давайте попытаемся уловить закономерности в их расположении.

Во-первых, особо густые вкрапления точек идут вдоль краев объектов, особенно там, где поверхность вогнута и соприкасается с другой поверхностью (например, деревянными ножками). Точки там настолько близко расположены, что создают общую бледно-зеленую массу. По мере удаления от краев, плотность точек падает.

Во-вторых, на открытых и плоских участках поверхности точки тоже есть, но их плотность меньше и они гораздо бледнее.

Начнем создавать материал. Открываем редактор материалов и создаем материал VRayMtl. Щелкаем на слоте справа от Diffuse и добавляем в него карту VRayDirt.

Что делает эта карта — уже все, наверное, знают. Грубо говоря, она применяется для создания «грязи» в углах и по краям объекта, при этом реагирует на любые пересечения или просто близко расположенные объекты. Вот демонстрация ее использования:

Как видите, основной цвет объекта — серый, но в местах пересечения с другими объектами он меняется на красный. Во втором случае стоит галочка Invert Normals, поэтому все наоборот. Нам эта карта понадобится для уплотнения массива точек на краях объектов. Параметры поставьте, как на рисунке:

Radius — задает величину распространения «грязи» от краев объекта к его центру. 30 см не так уж много: большая часть этого расстояния скроется картой, которую мы наложим.

Subdivs — задает качество дирта. При низких значениях будет шуметь.

Задаем цвета Occluded Color и Unoccluded Color. Первый — это наши точки, он будет бледно-зелено-голубой. Второй — основная масса ткани, будет темно-зелено-голубая. Можно отрендерить.

Что мы видим? Карта VRayDirt послушно поменяла цвет объекта с краев. Но пока что все слишком ровно, и теперь мы должны наложить на нее карту, чтобы появилась желанная неоднородность.

Теперь пора снова взглянуть на фотографию. Мы видим, что существует как минимум два уровня масштаба неоднородности. Первый — это мелкие бледные точки, перемежающиеся с темной массой ткани. Второй — это более крупные темные пятна, словно бы стирающие любые точки на своем пути:

Двигаться следует от большего к меньшему. Начнем с больших темных пятен. Идем в слот Radius и кладем туда карту Mix. Это, я думаю, классическая всем известная карта, позволяющая смешивать два цвета/карты по черно-белой маске. Цвета оставляем по умолчанию (черный-белый). В качестве маски (слот Mix Amount) кладем процедурную карту Planet. Чем хороша эта карта: она содержит большое количество цветов (8), которые можно весьма разнообразно смешивать. Вообще, эта карта, исходя из названия, предназначена для имитации поверхности планет из космоса: в ней есть три цвета для воды и пять цветов для материков и островов. Минус в том, что на эти цвета нельзя положить карты. Но мы обойдемся без них. Настройки ставим как у меня здесь:

Поскольку текстура процедурная, настраивать UVWMap на объектах или делать развертку не нужно. Теперь возвращаемся к карте VRayDirt и снижаем процент влияния карты Mix до 97 (число справа от слота). Это позволит нам получить более четкую бледную полоску у границ объектов. Рендерим:

Вот, уже приятнее. Появилось хаотичное разделение на темные и белые пятна. Переходим к следующему уровню — мелким точкам, ради которых все и затеивалось. Кидаем во второй слот карту Stucco. Еще одна классическая процедурная карта, чередующая два цвета по особому алгоритму. Настройки ставим как у меня здесь:

Настроек немного, поэтому разобраться легко. В нашем случае важными являются Size (размер текстуры) и Threshold (соотношение темных и светлых пятен). Рендерим:

Какие симпатичные точечки! Но почему их нет с внешних краев объекта (например, подушек)? С этим разберемся позже. На этом заканчиваем работу со слотом Radius и возвращаемся в корень VRayDirt. Теперь попробуем несколько разнообразить эти пятна, а то они слишком уж однородные. Кидаем в слот Occluded Color карту Smoke. Суть та же, что и у Stucco, просто немножко другой алгоритм. В оба слота кидаем еще по такой же карте. Вот настройки всех трех:

Как видите, карта большего размера включает в себя две карты меньшего размера, с разным уровнем яркости. Рендерим:

В целом стало чуть темнее, но это не беда — скоро исправим. Зато появилась дифференциация яркости, которую при желании можно усилить.

Давайте добавим белых пятен с внешних границ объектов. К счастью, это несложно. Возвращаемся на самый первый уровень материала, нажимаем правой кнопкой по VRayDirt и выбираем «Copy». Теперь переходим в этот VRayDirt, щелкаем правой кнопкой по единственному оставшемуся слоту Unocludded Color и жмем «Paste (Copy)»:

Настройки второго VRay Dirt оставляем такие же, только ставим дополнительную галочку Invert Normals. Это позволит добавить наших точек не только с внутренних, но и с внешних краев объекта. Рендерим:

Отлично! Количество точек возросло вдвое, а их суммарная яркость увеличилась. Теперь возвращаемся к описанию материала: «на открытых и плоских участках поверхности точки тоже есть, но их плотность меньше и они гораздо бледнее».

Ок, в нашем новом VRayDirt как раз для этого есть свободный слот Unocludded Color. Кидаем в него уже знакомую карту Mix с текстурой Planet. Параметр Continent Size меняем на 9,0 — пусть текстура будет в 4 раза больше предыдущей.

Первый цвет Mix делаем темно-зеленым, ну как основная ткань. Во второй слот кидаем Stucco, а в него — две Smoke с такими настройками:

Рендерим:

Замечательно! У ярких массивов на фоне появились зеленые разводы. В целом, диффузная текстура выглядит теперь интересной и разнообразной. Вот как выглядит ее иерархия:

Одинаковыми цветами я выделил инстансные карты — две Mix и две Smoke. На этом с диффузной текстурой закончим.

Переходим в корень нашего материала. Не забудьте сохраниться — не дай бог, вылетит. Приступим к бампу. В принципе, ничего сложного в нем нет. Просто копируем нашу карту из слота Diffuse в слот Bump (методом Copy!) и делаем все встречающиеся цвета в нем черно-белыми (просто понижаем до нуля Saturation) — для большего контроля. Самые темные цвета (основная масса ткани) я сделал полностью черными, но это необязательно.

Возвращаемся в корень материала — теперь сделаем отражение. Не следует им пренебрегать — даже самый матовый материал отражает свет. Кирпич, бумага, ткань — любая поверхность. Вопрос только в силе отражения и его размытии. В нашем случае отражение очень размытое, да так, что собственно отражения и нет — остается только блик от источников света. Для таких случаев я применяю фейк. Идем во вкладку Options и отключаем параметр Trace Reflections. Теперь можно сколько угодно повышать силу отражения — его не будет, а вот блик останется:

Копируем нашу карту — на этот раз из бампа в рефлект. И тут нужно внимательно следить за цветами. Наше отражение зеленоватое, и оно должно быть контрастным. Первым делом отключите карту Unoccluded Color у последнего VRayDirt и поставьте вместо нее черный цвет — нам не нужно бликов на фоне. Осталось поменять только карты Smoke на Occluded Color обеих VRayDirt. Если вы еще не сделали их инстансными, сделайте сейчас: скопируйте Smoke с одного VrayDirt и вставьте в другой методом Paste (Instance). Теперь измените цвета карт на следующие:

Как видите, яркие зеленые цвета чередуются с полностью черными. В итоге получится контрастное отражение. Идем в корень материала и меняем параметр Refl. glossiness на 0.64 — сильно размытый блик. Финальный рендер!

Яркость пятен, попавших в зону блика, сильно увеличилась — хороший плюс к интересности материала! Материал ножек сделан по схожему принципу, останавливаться на нем не будем.

Итоговая иерархия материала:

В итоге получился достаточно сложный материал без единой растровой текстуры. Использование процедурных карт — большой плюс. Во-первых, это полная независимость от размера текстуры: процедурные карты не имеют пикселизации. Во-вторых, это отсутствие необходимости делать развертку. В-третьих, это очень гибкая система: можно в любой момент добавить более мелкие и более крупные детали на любом уровне детализации. Кроме того, наш материал очень легкий в изменении цвета. Достаточно лишь ввести новое значение Hue (Оттенок) в каждой ячейке — и новый цвет готов. Также можно контролировать цвета каждого уровня детализации. При желании, можно сделать их еще более неоднородными.

Результирующий материал можно скачать здесь.

Всем спасибо:)

Материалы и текстуры в 3dsMax (интерьер)

Категория: 3ds Max

Здравствуйте дорогие друзья! Продолжаем работу по моделированию интерьера в 3dsMax, и сегодня на уроке познакомимся с основными правилами текстурирования и создания различных материалов в 3dsmax.

Когда вы приступаете к текстурированию сцены в 3dsmax и подборке материалов, вы должны уже представлять какой стиль интерьера будет в вашей комнате и какие, хотя бы примерно, цвета и отделку вы будете использовать в своём интерьере. Это необходимо для того, чтобы не погрязнуть в долгих и мучительных раздумьях по поводу каждого решения по дизайну комнаты. Многие думают, что какая-либо программа сделает из вас дизайнера интерьера, однако любые программы для дизайна интерьера (3dsMax в том числе) – это просто инструмент передачи мыслей и задумок дизайнера.

Я для себя уже решил, что эту комнату буду оформлять в современном классическом стиле, поэтому все элементы будут подобраны с учётом этого стиля интерьера. В связи с этим мне пришлось изменить некоторые неподходящие детали моего интерьера, изменить их дизайн, форму, чтобы они больше подходили к выбранному мною стилю. В частности я изменил дизайн камина и полностью заменил люстру.

После этих вступительных слов, давайте начнём наш урок. Запускайте 3dsMax и открывайте сцену, которую мы моделировали на предыдущем уроке. Чтобы начать наше знакомство с материалами и текстурированием в 3dsmax необходимо, чтобы у вас уже был установлен плагин для 3dsmax – Vray, поскольку нам он понадобится для последующих действий.

По умолчанию в 3dsmax стоит свой стандартный визуализатор Default Scanline Renderer, но для реалистичной визуализации им никто не пользуется. Следовательно, нам необходимо выбрать в качестве основного визуализатора – Vray. Это делается в этом окне.

Теперь, когда мы сменили визуализатор можно приступать к созданию различных материалов в 3dsMax. Нажимайте на клавиатуре клавишу «Ь» (M на английском). Перед вами откроется редактор материалов в 3dsMax, именно здесь они все и настраиваются. Изначально здесь представлены шесть сфер, на которых будут видны применяемые в интерьере материалы.

Ну что же, давайте начнём с самого простого. Давайте создадим в 3dsmax свой первый материал для стен. Для этого нажимайте по прямоугольной кнопке с надписью Standard (см. картинку выше) и в появившемся окне 3dsMax выбирайте строчку VrayMtl. После этого щёлкните левой кнопкой мыши в прямоугольнике рядом с надписью Diffuse. Этим мы с вами установим необходимый нам цвет стен. Перемещайте крестик по окну с цветами и выбирайте цвет, который вы хотите. Мне нужен жёлтый цвет, поэтому я перемещаю крестик в жёлтую область и остановившись на необходимом цвете, нажимаю ОК, чтобы подтвердить свой выбор. Вы можете заметить, что одна из сфер изменила свой цвет, это мы сделали благодаря предыдущим действиям.

Теперь необходимо присвоить этот материал непосредственно стенам. Для этого нам необходимо выбрать наши стены в комнате и нажать кнопку Assign Material to Selection в редакторе материалов. Благодаря этому стены на экране изменят свой цвет. А белые треугольники вокруг сферы в редакторе материалов 3dsMax обозначают, что он присвоен выделенному объекту.

Таким же образом создаётся материал для потолка, с той лишь разницей, что для него нужно выбрать белый цвет в прямоугольнике Diffuse. В редакторе материалов 3dsmax выбирайте следующую сферу кликая по ней правой кнопкой мыши и создавайте материал побелки для потолка по аналогии с материалом для стен. После этого выбирайте ваш потолок и назначьте ему этот материал. Теперь вы можете сделать это самостоятельно.

Конечно, в окне перспектива вы не увидите, что ваш потолок изменил цвет, но это только потому, что у нас ещё не настроено освещение комнаты. Когда мы разместим в комнате источники света (на следующем уроке) тогда будет видно, что потолок в комнате белого цвета. А сейчас об этом вам могут только сигнализировать белые треугольники возле сферы с материалом в редакторе 3dsmax. Этот же материал я применю для потолочной розетки, потолочного карниза и плинтуса. Выбирайте эти элементы и назначайте им белый материал для потолка, так как вы это делали для стен. Надеюсь, вы уже сможете сделать это без проблем.

Теперь немного усложним задачу и создадим отражающий материал для зеркала на стене. Опять-таки выбирайте следующую неиспользуемую сферу в редакторе материалов и присваивайте ей VrayMtl. Теперь необходимо изменить цвет Diffuse на полностью чёрный, а цвет в прямоугольнике Reflect (отражение) на полностью белый. При этом сфера с материалом станет невидимой, и чтобы её увидеть, необходимо нажать кнопку background (фон) в редакторе материалов. Благодаря этому сфера появится на экране и отразит на себе только что включенный фон. Остаётся только присвоить этот материал непосредственно нашему зеркалу.

Однако если вы моделировали интерьер комнаты вместе со мной на протяжении всех предыдущих уроков нашей школы, то перед тем, как назначить отражающий материал зеркалу необходимо сделать некоторое действие, а именно: необходимо отделить раму зеркала, непосредственно от самого зеркала. Для этого выбирайте наше зеркало и переходите в режим редактирования подобъектов 3dsmax. Выбирайте подобъект Element и на модели выберите только зеркало без рамы (оно должно стать красным). После этого находите кнопку Detach на командной панели и в появившемся окне задавайте имя зеркало и нажимайте ОК.

В результате этих действий зеркало отделится от своей рамы, и вы сможете корректно назначить отражающий материал для него. Выделяйте его и назначайте материал, точно также как вы уже это делали для стен и потолка.

Это были самые простые материалы. Теперь переходим к более сложным материалам в 3dsmax, а именно материалам с определённой текстурой. Если вы присмотритесь к большинству окружающих вас предметов, то на их поверхности вы увидите определённый рисунок. Этот рисунок называется текстура, например текстура дерева, камня и т.д. Также бывает рисунок на обоях, на ткани и др. Так вот именно такие текстуры и необходимы для создания подобных материалов в 3dsmax. Вы спросите, а где же их взять, на что я отвечу, что есть специальные сборники с различными текстурами, а некоторые текстуры есть прямо в 3dsMax.

В нашем интерьере такие материалы будут использованы в обивке дивана, подушек, на полу и мебели. Давайте начнём с диванных подушек. Переходите к следующей свободной сфере в редакторе материалов и назначайте ей VrayMtl. Так как мы будем использовать текстуру, то для нас не важен цвет, поскольку подушка будет того цвета, который присутствует на текстуре. Чтобы назначить нужную текстуру материалу кликайте на маленькой квадратной кнопке расположенной рядом с каналом Diffuse. В результате перед вами откроется окно, в котором находятся различные стандартные текстуры (карты), которые используются для создания различных материалов. В нашем случае нам необходима карта Bitmap, выбирайте её, дважды по ней щёлкая.

В результате появится диалоговое окно 3dsmax, в котором вам необходимо указать путь к месту на вашем компьютере, где лежит, необходима текстура. Стандартные текстуры 3dsMax лежат в папке Maps (Карты) в папке с самой программой 3dsmax на диске С. Выбирайте наиболее подходящую и нажимайте кнопку Открыть. В результате выбранная текстура появится на одной из сфер редактора материалов.

Теперь необходимо присвоить это материал непосредственно подушкам. Для этого, выделяйте подушку и нажимайте уже знакомую вам кнопку Добавить материал выделенному элементу. В результате этого материал с текстурой будет присвоен, однако не будет виден на самой подушке. Чтобы он был виден, необходимо включить отображение текстуры, нажав на соответствующей кнопке в редакторе материалов. В результате чего текстура подушки появится на экране.

Однако, как вы можете заметить, текстура не совсем корректно (на боковых гранях) разместилась на подушке. Так происходит со всеми текстурами, поскольку для этого элемента (подушки в данном случае) не назначен специальный модификатор для корректного отображения текстур. Давайте применим подушке этот модификатор, который называется UVW Map и находится в выпадающем списке модификаторов на командной панели 3dsMax. Благодаря этому модификатору текстура примет более правильное положение на объекте.

После этого нам необходимо назначить материал для обивки дивана. Если вы моделировали интерьер в archicad вместе со мной, то у вас уже есть диван, а точнее два, с присвоенными по умолчанию материалами. Следовательно, нам просто необходимо заменить их своими. Для этого выделяйте диван в сцене и переходите в редактор материалов 3dsmax. Выбирайте свободную сферу для будущей обивки дивана и активируйте кнопку Pic material from object (Взять материал с объекта) в виде значка пипетки. Затем этой пипеткой указывайте на необходимый объект, т.е. диван, и щёлкайте по нему.

В результате этого материал дивана появится в редакторе материалов и станет доступен для редактирования. Как вы можете видеть, он состоит сразу из нескольких материалов и называется Multi/Sub-object (Составной/Подобъект). Такие материалы широко используется при моделировании и визуализации интерьеров в 3dsmax для различных комбинированных элементов, которые содержат сразу несколько материалов. В нашем интерьере это также будет журнальный столик и коврик у дивана. А в случае с нашим диваном, то он имеет их два: один для обивки, другой для ножек.

Давайте зайдём в материал обивки и заменим его на необходимый нам по стилю. Щёлкайте по длинной прямоугольной кнопке Standard и замените его на VrayMtl, и в его канал Diffuse вставьте необходимую текстуру обивки дивана, точно также как вы это делали для подушки.

Следующий материал с текстурой для нашего интерьера будет материал для пола. Я решил использовать дощатый пол, а значит мне необходима текстура с досками пола. Как обычно выбирайте свободную сферу (слот) в редакторе материалов 3dsmax и назначайте ей подходящую текстуру деревянного пола, как вы это делали для подушки и дивана. Выделяйте пол в комнате и присваивайте ей этот материал. Не забудьте включить кнопку для отображения текстуры на экране.

Как вы можете видеть текстура выглядит очень крупной и, следовательно, нам необходимо изменить габариты этой текстуры, чтобы их размеры были больше похожи на настоящие. Вообще в 3dsmax не существует инструментов, которые бы автоматически задавали нужный размер элементам текстуры (размер доски, кирпича и т.д.), это нужно делать самостоятельно и «на глаз», т.е. пропорционально другим элементам интерьера комнаты, которые имеют точные размеры. Для этого используем уже известный нам модификатор UVW Map и в его настройках изменим размеры текстуры.

Изменяя цифры, мы меняем пропорции текстуры и так добиваемся нужного размера элементов (досок). Так как пол в реальной жизни обычно покрывается краской или лаком, то он имеет некоторую отражающую способность, следовательно, нам необходимо назначить небольшое отражение для пола. Это делается точно также как и для материала, который мы делали для зеркала, с той лишь разницей, что отражения на полу должны быть значительно меньше. Для этого нам необходимо вернуться на родительский уровень материала пола, нажав кнопку в виде чётной изогнутой стрелки.

После этого мы поставим в канале Reflect (отражение) тёмно-серый, почти чёрный цвет и не забудем нажать кнопку ОК. В результате этих действий на полу появятся отражения предметов обстановки комнаты, но они будут видны только при визуализации. Пока на этом мы оставляем этот материал и переходим к следующему.

Итак, следующим на очереди материалом для нашей сцены будет древесина для мебели. Я буду использовать в этом интерьере древесину венге тёмно-коричневого цвета (точно такой же материал древесины венге я назначил всем другим деревянным элементам интерьера: открытому стеллажу, раме зеркала, столику и тумбочке у дивана.). Но для начала я займусь журнальным столиком. Вы можете видеть, что этот объект 3dsmax является комбинированным, т.к. содержит в себе одновременно материал стекла и материал древесины. А это значит, что этот объект имеет составной материал. А как изменять такие материалы мы с вами научились на примере материала дивана. Делайте всё по аналогии с ним, и у вас не должно возникнуть никаких проблем.

Единственной проблемой, с которой вы можете столкнуться – это нехватка слотов в редакторе материалов. Слотов со сферами всего шесть, а материалов в сцене гораздо больше. Как же быть? Для этого необходимо щёлкнуть правой кнопкой мыши на каком-нибудь активном в данные момент материале (он выделен белой рамкой) в редакторе материалов 3dsmax и выбрать в выпадающем меню следующую строку.

В результате в редакторе 3dsMax должны появиться дополнительные слоты для создания материалов.

Для имитации пламени в камине и изображений для картин в интерьере я также использовал подходящие текстуры. Как их назначать объектам 3dsmax мы с вами уже разбирали, так что это не должно вызвать у вас проблем.

Существует и альтернативный способ создания материалов в 3dsmax – это использовать различные сборники уже готовых материалов для 3dsMax. Их достаточно просто загрузить на свой компьютер и использовать для визуализации. Однако такой метод имеет один существенный недостаток. Готовые материалы не всегда будут хорошо смотреться в вашей 3d сцене (интерьере), поскольку сильно зависят от грамотного освещения сцены в 3dsmax. Поэтому всё же необходимо знать, как самостоятельно сделать основные материалы, встречающиеся в интерьере, что собственно мы с вами и научились сегодня делать.

На этом мы закончим разбирать основные материалы в 3dsMax, хотя у нас остались ещё совсем не тронутыми шторы, коврик и камин. В принципе, в их создании нет ничего сложного, и при большом желании вы сможете сделать их самостоятельно. Но поскольку наш урок и так получился довольно объёмным, мне не хотелось очень сильно загружать вас. По необходимости, мы сможем рассмотреть создание этих материалов в ещё одном уроке.

А итоговая сцена нашего интерьера с материалами, которые мы делали на протяжении этого урока, у меня выглядит вот так.

Если вы сейчас нажмёте на клавиатуре клавишу F9, то запустите тем самым процесс визуализации интерьера в 3dsMax. Однако в результате вы не увидите все материалы и текстуры, которые мы сегодня с вами создали, поскольку в сцене ещё нет источников освещения. На следующем уроке мы займёмся освещением нашего интерьера. А на этом на сегодня всё. До скорых встреч.

Похожие материалы:

♥ Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети:

Делаем шторы в 3d max

Создаем реалистичные шторы в 3ds max

Создаем основу

Создание реалистичной ткани начинается с подготовки объектов для анимации. Для начала, смоделируем наше полотно. Откроем боковой вид и нарисуем на нем Plane с размерами 3000 мм на 2000 мм, количество сегментов по горизонтали и вертикали — 45.

Работать советую всегда в миллиметрах — эти единицы измерения используются по умолчанию в большинстве чертежей и схем.

Теперь создадим твердую основу — пол, о который будет сминаться наша ткань. Строим бокс и размещаем его под будущей шторой. Габариты и сегментация значения не имеют, главное, чтобы он охватывал пространство вокруг полотна, с запасом.

Далее нам нужно сымитировать карниз, строим еще один бокс или копируем пол, перемещая его вверх.

Задаем ему ширину, как у шторы: 2000 мм, и делаем поуже — 50 мм. Включаем привязку 3 и перемещаем получившуюся рейку четко наверх полотна. Выключаем привязку.

Вот так получилось на перспективе – моделирование основы завершено, переходим к созданию анимации.

Применение модификатора Cloth и анимация

Сейчас это просто болванка и два бруска. Оживить ткань, реалистично смяв ее, нам поможет анимация, вкупе с которой работает модификатор Cloth. Выделяем Plane и применяем к нему этот модификатор.

Жмем кнопочку Object Properties, открывается такое меню:

Сейчас у нас в списке только Plane, нажимаем кнопку Add Objects и добавляем наши два бокса. Выделяем их и жмем Add.

Теперь выбираем боксы в списке и задаем им параметр Collision Object.

А для Plane выбираем Cloth, с пресетом Cotton. Жмем Ok.

Затем нам нужно сцепить верх шторы с нашим импровизированным карнизом. Для этого выделяем Plane, отжимаем плюсик на Cloth и выбираем Group. На шторе появятся вертексы. Выделяем два верхних ряда точек.

Жмем кнопку Make Group и задаем название новой группе.

Находим кнопку Sim Node и выбираем к чему будем привязывать точки — к верхнему боксу. Возле названия группы внизу у нас появится строчка с пояснением.

Теперь нам надо задать, как именно наши объекты (пол и карниз) будут взаимодействовать с тканью. Для этого находим внизу экрана кнопочку Auto Key. Нажимаем на нее — рамка видового окна должна стать красной. И передвигаем бегунок внизу с 0 на 35.

Выбираем инструмент Select and Uniform scale и уменьшаем нашу рейку по оси X.

Затем выбираем пол и слегка поднимаем его: пусть пересекается с полотном.

Отжимаем Auto Key, возвращаем бегунок на 0. Теперь, если покрутить его, получается вот такая анимация:

Перед запуском анимации, проверяем настройки свитка Simulation Parameters у Plane. Чтобы грани наших складок не пересекались, должна стоять вот эта галочка со значением не меньше 1.

Листаем свиток вверх и жмем кнопку Simulate.

Если вы все сделали правильно, начнется просчет и ткань будет постепенно сжиматься. Вот такая, вполне реалистичная 3d модель получилась у меня:

Чтобы получить еще более реалистичный результат, рекомендую сделать сетку погуще, но считаться штора будет значительно дольше.

Создаем текстуру ткани

Создать штору нам успешно удалось, теперь надо ее одеть. Разберем как сделать прозрачный тюль и материал штор для двух визуализаторов: для Corona Renderer и Vray.

Vray

Начнем с создания тюля. Выберем его и придадим ему толщину с помощью модификатора Shell: единицы будет достаточно. Это очень важно, так как для правильного просчета Vray нужно, чтобы объект имел толщину.

Открываем меню материалов и создаем новую ячейку Vray. Делаем ему вот такие настройки и применяем на тюль. Очень важно поставить здесь галочку возле Affect shadows, чтобы тень от шторы падала на пол.

На основную штору мы накинем текстуру. Для этого снова создаем ячейку VrayMtl, жмем на квадратик возле Diffuse и вбираем Bitmap.

Находим на компьютере нужную нам текстуру ткани. Применяем ее ко второй шторе и жмем кнопочку Show Shaded Material in Viewport, если текстуру не видно на модели.

Применяем UVW Map, редактируя размеры текстуры. Настройки для этой сцены Vray смотрите здесь, а вот результат:

Corona Renderer

Теперь разберем, как создать материал штор и тюля в Короне. Но, в принципе, если вы пользуетесь этой системой визуализации, то материалы всегда можно просто сконвертировать из Короны в Vray.

Итак, создаем тюль. Используем новый слот материала CoronaMtl. Делаем вот такие настройки и применяем их к модели:

На другую модель накинем текстуру. Выбираем еще один слот CoronaMtl, возле Color выбираем квадратик и карту Bitmap.

Находим текстуру и применяем к шторе. Жмем Show Shaded Material in Viewport, правим с помощью UVW Map, если нужно. Вот так выглядит результат на рендере:

Автор урока: Алиса Куб

P.S.: Скачайте видеоуроки VRay + готовые сцены. Только предупреждаем: там более 20 часов видео и около 20 Гб данных! Получить все это можно здесь.

Интерьеры в 3ds max и VRay:

Создание штор в 3d max

уроки 3ds max

  Привет. В этом уроке я опишу три способа моделирование штор.

1. Создание штор в 3d max с помощью модификатора Loft

  С помощью инструмента Line создайте три сплайна, как на картинке. Прямой сплайн – это высота шторы, сплайн в виде змейки – это будет ширина и количество складок, а третий сплайн обозначит форму будущей шторы.

Теперь прямому сплайну (высоте шторы) присвоим форму нашего второго сплайна со складками. Для этого выберите первый сплайн перейдите во вкладку Geometry – Compound Objects выбираем модификатор Loft, в появившемся меню нажмите кнопку Get Shape и выберите другой сплайн.

Теперь с помощь нашего третьего сплайна сделаем красивый подбор нашей шторе. Для этого переходим во вкладку Modify и в свитке Deformation выберите Fit. Выберем деформацию по оси Х, Потом жмем кнопку Get Shape и выбираем третий сплайн. С помощью стрелок покрутите сплайн, то бы он правильно ложился.

Что бы сделать плавные складки примените к шторе модификатор MeshSmooth.

Вот что получилось.

2. Создание штор в 3d max с помощью модификатора Cloth

  Для начала создайте Plane, с реальными размерами будущей шторы. У меня это 2.5 на 1.5 метра, и добавьте больше сегментов, что бы, когда мы будем генерировать складки, они получились плавными.

Теперь создайте два Box как на картинке. Один будет собирать ткань сверху, другой – посередине.

Выберите Plane, перейдите во вкладку Modify, и из списка Modifier List выберите модификатор Cloth.

Жмем кнопку Object Properties. В отрывшемся окне из списка выберите наш Plane, в настройках изменим только два пункта: укажем, что это у нас будет ткань, и выберем тип ткани. Поставьте галочку напротив Cloth, и ниже из списка выберите один из видов ткани. Разная ткань имеет разные свойства, по-разному формируются складки. Я выбрал шелк (Silk). И нажмите Ok.

Теперь привяжем нашу ткань к боксам, с помощью которых ми будем собирать ткань. Сначала первый бокс. Для этого, разворачиваем свиток Cloth, берем способ выделение Group, выбираем группы точек, как на картинке (удерживайте клавишу Ctrl для того чтобы выделить следующею группу, и не снять выделение с прежней).

Потом жмем кнопку Make Group (создать группу). Мы создали группу точек (ее вы можете увидеть ниже в списке),

а теперь давайте привяжем ее к верхнему объекту. Для этого, выберите из списка группу, потом нажмите кнопку Note, и выберите Box.

Теперь также создайте вторую группу точек и также присоедините ее уже к другому боксу.

Давайте перейдем к следующему шагу – анимация боксов. Мы анимируем, для того чтобы сделать складки на ткани. Выберите нижний box, сначала сместим центр объекта к верхнему краю, для этого перейдите во вкладку Hierarchy нажмите Affect Pivot Only и переместите центр к краю, потом выйдите из вкладки Hierarchy.

Теперь активируем на нижней панели инструментов команду Set Key (таким образом мы переходим в режим создание ключей анимации), и жмем кнопку с ключиком, этим мы создали первый начальный ключ анимации.

После этого передвиньте бегунок анимации на 30 кадр, дальше масштабируем box как на картинке и жмем на ключик (создаем второй ключ анимации). Теперь если вы подвигаете бегунок, вы увидите анимацию объекта.

По такому ж принципу сделайте анимацию для второго объекта.

И последние шаги. Выберите ткань, в параметрах поставьте галочку напротив Self Collision (1), этим мы запретим ткани пересекаться.

Финиш. Жмем кнопку Simulate и ждем, пока сгенерируется анимация.

Вот результат.

3. Создание штор в 3d max с помощью модификатора Surface

Этот способ лучше всего подойдет тогда когда надо точно до мелких деталей смоделировать определенную модель шторы. На виде Top создайте вот такой сплайн.

Потом скопируйте этот сплайн, переместите ниже и сделайте меньше (масштабируйте), как на картинке ниже. Потом сделайте копию уже этого малого сплайна и также переместите ниже.

Теперь соедините три сплайна с помощью команды Attach. Выберите один сплайн, перейдите во вкладку Modify, нажмите кнопку Attach и выберите другие два сплайна.

Дальше рисуем дополнительные линии. Выберем привязку и назначим привязку по точкам. Для этого жмем кнопку Snaps Toggle, потом жмем правой кнопкой мыши по той же кнопке и ставим галочку только напротив Vertex.

Теперь жмем кнопку Create Line и по точкам рисуем следующие сплайны.

Сделаем плавные кривые. Выделите все точки нажмите правую кнопку мыши и выберите тип точки Bezier, редактируя точки, сделайте сплайны похожие на те что ниже.

И последний шаг. Выделите сплайн, и из списка Modifier List выберите модификатор Surface.

Вот что у нас получилось.

Оставьте свои отзывы…
Форум | Ваше пожелание | Мои услуги

Создание штор в 3ds Max с помощью Cloth

Создание штор в 3ds Max с помощью Cloth.

При создании интерьера зачастую сложно подобрать нужную модель штор или занавесок. Такой проблемы нет, если дизайнер знаком с модификатором Cloth.

Совет! Перед началом работы со сценой 3dsMax устанавливайте реальные единицы измерения. Это упростит работу с физикой, и в большинстве случаев — с визуализацией.

Customize => UnitSetup

Для начала перейду в видовое окно Front и создам сплайновый прямоугольник в виде контура ткани.  В идеале он должен быть по размеру штор.

Create => Shapes => Rectangle

 
Применю к нему модификатор Garment Maker.

Modify => Modifier List => Garment Maker

Получился лист тканевой основы. Для ткани можно использовать и Plane с большим разбиением на полигоны, но данный метод дает более реалистичный результат при просчете ткани.

 
Отображу сетку модели (клавиша “F4”) и с помощью параметра Density в панели модификатора объекта установлю значение 0.7 — плотность ткани.

Советую Density повышать постепенно и не выставлять большие значения, (особенно если слабая машина) – это может привести к зависанию программы!

Назначу объекту тканевый материал и в месте крепления шторы создам “Box” по ширине ткани.

 
Применю к шторе модификатор Cloth.

Modifier => Cloth => Cloth

Открою окно Object Properties на вкладке Object модификатора Cloth.

Здесь необходимо назначить ткань материала. Выбираю в списке Rectangle01 (штору) и вместо Inactive устанавливаю Cloth. В листе Presets выбираю Silk – стандартные настройки для шелка. Закрываю окно – OK.

 
Теперь нужно прикрепить шторы к боксу в тех местах, где должны быть петли. Для этого захожу в параметр Group модификатора Cloth. Выделяю на ткани вершины в местах крепления. И нажимаю Make Group.

 
Далее привязываю созданную группу к боксу с помощью кнопки Node.

Node => и указываю мышкой в видовом окне бокс. Выхожу из Group.

Просчет происходит в течение указанных кадров. По умолчанию от нуля до кадра, последним указанного в шкале анимации. 100 кадров более чем достаточно.

Теперь ткань при просчете будет привязана к боксу. Осталось сжать бокс по ширине от 0 до 100-го кадра. Включаю AutoKey. Перехожу на 100-й кадр.

 
Сжимаю бокс (Scale) на столько, на сколько необходимо сдвинуть штору.

 
Выбираю ткань и на вкладке Object нажимаю кнопку Simulate.

 
Немного подождать — и штора готова. Теперь, прокручивая кадры, можно выбрать понравившийся вид и конвертировать штору в Mesh или Editable Poly.

Рекомендуем почитать еще:

Бесплатная библиотека текстур шторных и мебельных тканей на сайте Interior Fabrics

Текстуры тканей для визуализаций интерьеров – бесплатно для зарегистрированных пользователей

НОВОСТИ

Недавно мы проводили опрос среди дизайнеров и архитекторов, задавая один единственный вопрос: Как часто Вы представляете свою идею клиенту с помощью объемной 3D-визуализации интерьера/предмета интерьера? Более 50% участников опроса используют визуализации, и можно с уверенностью сказать, что эта цифра растет с каждым годом!

Украинские дизайнеры, архитекторы и декораторы, следуя европейским трендам и всемирной компьютеризации, успешно осваивают 3ds Max (Autodesk), SketchUp, Artlantis и другие программы для дизайна интерьера и построения трехмерных изображений (rendering). Благо, что многие производители начали в бесплатном доступе выставлять трехмерные модели, в частности, мягкой мебели. Но до сих пор найти доступные бесплатные библиотеки текстур (именно тканей) было проблемой. А найти паттерны с современными актуальными рисунками на интерьерных тканях было вообще нереально.

Компания Interior Fabrics дает возможность всем Партнерам – нашим зарегистрированным пользователям – бесплатно скачивать текстуры тканей в высоком разрешении. Для Вашего удобства Вы можете отфильтровать ткани по цвету или рисунку, например, найти все ткани красного цвета с цветочным паттерном или все синие ткани в полоску, желтые ткани с абстрактным рисунком и так далее. Еще можно искать ткани по их структуре, например, рогожку, шенилл, атлас или тюль. А можно поискать, например, льняную натуральную ткань в квадраты/в клетку.

Технически все паттерны скачиваются со страницы позиций, то есть из общего Каталога тканей, кожи, кожзамов и фурнитуры, Вы переходите на нужную позицию, где Вам доступна возможность скачивания.

Мы предоставляем все рапорты тканей в свободном доступе, но ставим ограничение на количество скачанных паттернов на протяжении дня. Это ограничение может быть снято менеджером.

Сейчас библиотека текстур тканей для штор, мебели, декора на сайте Interior Fabrics насчитывает около 3 000 вариантов. Мы продолжаем наполнять наш сайт и планируем до конца этого года увеличить число позиций, выставленных в нашем интернет шоу-руме, до четырех тысяч.

Если у Вас возникли вопросы о работе нашего сайта или его структуре – обращайтесь, мы всегда рады помочь! Присылайте нам свои готовые работы, и мы сможем рассказать о вас на наших страницах в соцсетях и на сайте. 

Вдохновение и советы

Вся полезная информация всегда под рукой. Подписуйтесь на рассылку!

Ткань 3d Max. Простая симуляция.

Всем привет! Данной темой урока является симуляция ткани. Ткань 3d Max может использоваться как и в симуляции сложной одежды персонажа, так и в более простом виде как скатерть. Именно второму варианту мы и уделим основное внимание в данной статье.

1. Подготовка сцены.

А) Создадим стол, используя примитив цилиндр с примерной детализацией как у меня на картинке.

Б) Затем создадим примитив «Plane» и расположим его чуть выше цилиндра. Подробнее о трансформации объектов смотрите здесь. «Plane » и есть наша ткань. Длина и ширина ткани должна быть примерно в полтора раза больше диаметра цилиндра. Обратите внимание на детализацию наших объектов, они должны соответствовать картинкам!

В) Выделяем нашу ткань и назначаем ей модификатор «Cloth».

2.  Модификатор Cloth. Object Properties.

В правой навигационной панели появился набор команд модификатора Cloth. Разберем тот минимум, который необходим для простейшей симуляции ткани.

Разберемся здесь, что к чему:

А) Ткань 3d Max. Object in Simulation.

В данный раздел входит как и сама ткань, так и объекты, с ней взаимодействующие, в нашем случае стол. На данный момент в списке только наша ткань (Plane002). Добавим сюда стол, нажав на кнопку «Add object» и выбрав из сцены цилиндр.

Теперь в нашем списке и ткань и стол.

Б) Cloth Properties.

Назначим плоскости свойство ткани, выбрав из списка объект «Plane» и поставив галочку напротив «Cloth».

В группе «Cloth Properties» имеется целый список различных свойств ткани, типа изгиба, растяжения, плотности, трения, толщины и т.д. Манипулируя данными параметрами можно добиться абсолютно любого типа ткани: шелка, шерсти, хлопок и.т.д. Конечно такое количество команд наводит страх и ужас, но не стоит бояться, так как уже есть готовые пресеты, которые можно выбрать из выпадающего списка в разделе «Presets»

2) Выбираем из выпалающего списка одну из немногих неглючных тканей типа «Cotton», то есть хлопок.

В) Collision Object.

Затем  выбираем из списка наш стол (Plane001) и назначаем ему свойство твердого тела «Collision Object» и жмем «ок». Характеристики тверлого тела также можно при желании настроить в группе «Collision Properties».

После того как присвоили объектам нужные характеристики, можно приступать к симуляции «Simulate Local», нажав на соответсвующую кнопку.

Данный тип симуляции считается локальным, так как во время этого процесса сама анимация ткани не создается, только виден конечный результат.

Если вас не устроило качества ткани, много пересечений сетки, виден стол из-под ткани, то поэкспериментируйте с детализацией стола и самой ткани, материалом ткани и т.д. С каждой попыткой результат будет разным.

Чтобы сбросить симуляцию нажмите на «Reset State».

Если хотите записать анимацию симуляции ткани, то жмите на «Simulate».

При поставленной галочке «Progress» появится диалоговое окно, в котором можно следить за процессом.

С помощью кнопки “Erase Simulation” можно сбросить данную симуляцию. Команда “Truncate Simulation” удаляет все анимацию ткани, которая расположена после положения ползунка на временной шкале.

На этом пока все. В данной статье мы:

— познакомились с таким понятием как ткань 3d Max;

— сделали простейшую симуляцию в виде скатерти;

— научились присваивать физические свойства объектам;

— выяснили какие параметры влияют на окончательный результат  симуляции.

Ниже представлена демонстрация данного урока в видео формате.

Simple Fabric V-Ray Material — Ресурсы для 3D-моделирования

В этом руководстве по материалам будут рассмотрены «обычные» ткани, такие как хлопок, шерсть, лен, простой полиэстер, и т. Д. . Это ткани, которые выглядят немного мягкими, но при этом не блестящие и не бархатистые. Большинство тканей попадают в эту категорию.

Рассеивание и мягкость

Когда у вас есть фотография, первым делом создайте мозаичную карту Diffuse. Это может быть немного сложно сделать бесшовным, но если ваша начальная фотография достаточно велика, чтобы включать весь узор, это должно быть выполнено с некоторым использованием фильтра смещения и инструмента штампа клонирования.

Для этого урока мы сделали две диффузные карты: одна простая, а другая с клетчатым рисунком. Чтобы добиться хорошего результата, ткань с рисунком потребует дополнительной работы.

При необходимости отрегулируйте плитку.

Вот тестовый рендер простой ткани:

Микроволокна, торчащие во всех направлениях, придают большинству тканей «мягкий» вид.Взгляните на это фото футболки из хлопка в качестве примера. Обратите внимание на более светлые участки вокруг всех складок и складок; это микроволокна, улавливающие и отражающие свет.

Воссоздать такую ​​геометрию волос в 3D невозможно с помощью современных технологий, но есть хороший способ подделать их. Лучшее в этом «искусственном» образе — это то, что он быстрый — в сотни раз быстрее, чем при использовании настоящих волос.

Измените карту Diffuse на карту Falloff. Мы можем использовать его, чтобы придать «краю» объекта другой цвет.Однако, если вы используете настройки по умолчанию, результат будет слишком сильным и неестественным.

Мы сделаем две вещи, чтобы сделать этот вид более реалистичным.

Сначала скопируйте текстуру Diffuse во второй слот Falloff и уменьшите количество до 50 (это смешает ее с 50% образца белого цвета). Вы также можете сделать для этой цели новую текстуру, если хотите; просто возьмите изображение и сделайте его светлее и менее насыщенным в Photoshop.
Затем настройте кривую спада, как показано на скриншоте (ниже).Это обеспечит эффект в основном на самом краю сгиба. Эта кривая различается для разных тканей, поэтому поиграйте с ней, пока она не будет соответствовать вашему образцу.

Для более легких тканей вам может потребоваться сделать второй слот Falloff немного светлее. Для темных тканей может потребоваться сделать их темнее. Используйте свои глаза, чтобы судить.

Карты нормалей

Сейчас наши ткани идеально гладкие.Они выглядят не очень реалистично, поэтому добавьте выпуклость, чтобы показать узор плетения. Это особенно полезно для реалистичных крупных планов. Загрузите и установите Nvidia Texture Tools для Photoshop для этого следующего шага.

Создайте несколько карт нормалей для использования в слоте Bump. Начните с простой ткани.

Мы рекомендуем выполнить следующие шаги для каждого отдельного слоя. Вы будете повторно использовать некоторые из полученных шагов позже, при создании карт Reflect и Glossiness.

Избавьтесь от цветовых вариаций исходной карты. Выделите все области с белыми нитями с помощью инструмента «Цветовой диапазон» и немного затемните их, чтобы они соответствовали яркости остальной части изображения.

Обесцвечивание.

Запустите фильтр высоких частот, чтобы немного выровнять его.

Немного увеличьте контраст с помощью кривых.

Используйте Nvidia NormalMapFilter с этими настройками для создания карты нормалей. Для разных тканей могут потребоваться разные настройки масштаба, и некоторые из них могут выглядеть лучше, если опция «Перевернуть» не будет отключена.

Теперь он готов к назначению слоту Bump. Используйте NormalBump Map с сгенерированной текстурой в первом слоте. При необходимости отрегулируйте силу (для наших целей мы использовали 1,5).

Выглядит намного лучше. Щелкните изображение, чтобы увидеть детали в высоком разрешении.

Опять же, мы рекомендуем использовать следующие шаги для каждого отдельного слоя, чтобы полученные шаги можно было повторно использовать позже, при создании карт Reflect и Glossiness.

Начните с этого образа.

Используйте «Цветовой диапазон», чтобы немного затемнить самые светлые области.

Используйте фильтр «Черно-белый», настроенный так, чтобы максимально выровнять серые цвета.

Используйте фильтр высоких частот, чтобы еще немного его выровнять.

Используйте средний фильтр, чтобы немного сгладить резкие края. Низкое значение, например 1 ~ 2 пикселя.

Nvidia NormalMapFilter (с теми же настройками, что и раньше) сгенерирует окончательную карту.

Результат не идеален, но для такого высококонтрастного рисунка это будет нормально.

Карты рельефа

В дополнение к Normal Bump, который мы использовали для переплетения, мы также хотим использовать своего рода карту морщин.Это поможет придать ткани более естественный вид.

Морщины можно создать, создав карту высот из мятой бумаги, фольги или ткани. Вы можете использовать программу CrazyBump для этого шага; он может сделать снимок и, с некоторой настройкой, создать из него приличную карту высот.

Вот источник, который мы будем использовать для этого примера. Это плиточная текстура.

А вот результат Crazybump:

Назначьте его второму слоту Normal Bump и увеличьте силу до 2.Ниже представлен результат рендеринга (мы также немного увеличили мозаику текстуры ткани, чтобы сделать размер рисунка более реалистичным).

Различные карты дают разные результаты, поэтому поэкспериментируйте с преобразованием некоторых фотографий в карты высот. Вы также можете масштабировать и вращать узор морщин, используя параметры Tiling и Rotation растрового изображения в 3Ds max (как мы сделали для ткани пледа). Поскольку фактура плиточная, это сделать очень просто.

Карты отражений

Последний шаг для этих тканей — добавление слабых рассеянных отражений.

Откройте изображение, которое вы использовали для карт нормалей, и повторите последний шаг перед генерацией нормалей.

Сначала добавьте корректирующий слой Hue / Saturation и уменьшите Lightness, чтобы получить темно-серое изображение. Это наша карта отражения :

Затем добавьте еще один слой Hue / Saturation и увеличьте Lightness, чтобы получить карту Gloss . Он должен быть немного светлее среднего серого. Это даст нам размытые отражения, но не настолько размытые, чтобы вызвать много шума и снизить скорость рендеринга.

Теперь назначьте карты соответствующим слотам, используя те же настройки тайлинга и размытия, что и для текстуры Diffuse. Включите Fresnel и установите IOR на 3 ~ 4. Как только вы это сделаете, основной материал ткани готов!

Начните с последнего шага перед созданием карты нормалей и настройте яркость для карты отражения.

Сделайте ярче для карты Gloss.

Это результат после настройки карт точно так же, как и для простой ткани.

Сшивание

При моделировании строчки всегда лучше использовать геометрию. Однако, поскольку это руководство по созданию шейдеров, мы рассмотрим гибкий метод на основе текстур.

Этот метод использует VrayBlendMtl и черно-белую маску сшивания. Основное преимущество заключается в том, что вам не нужно включать вышивание в каждую карту (Diffuse, Normal, Bump, и т. Д. ). Также легко изменить цвет и внешний вид вышивки без корректировки растровых изображений. Основным преимуществом этого является возможность быстрой замены материала ткани на любую другую ткань с сохранением той же строчки.
Если бы вы добавляли сшивание непосредственно к текстурам, для каждого объекта потребовался бы новый набор карт, а для каждой текстуры потребовалось бы добавление сшивки, что является очень трудоемким и ресурсоемким подходом.

Если вы используете этот метод, вам понадобится только одна маска для каждого объекта, и вы можете очень быстро изменить материал ткани и цвет строчки на все, что вам нужно.

Первым шагом является создание черно-белой вышивной маски. Сначала визуализируйте UV-развертку объекта с разрешением около 4k.Добавьте модификатор Unwrap UVW и откройте для этого редактор UV.

Нарисуйте линии в соответствующих местах — вокруг швов или около краев — там, где этого требует объект. Придайте этим линиям белый цвет и штриховой штрих. Старайтесь, чтобы толщина обводки была не менее 3 пикселей для получения хорошего качества. Если это невозможно (обводка выглядит очень толстой), попробуйте увеличить размер изображения, пока оно не будет выглядеть правильным.

Это результат (с использованием Inkscape).

Удалите фон и экспортируйте изображение как файл png. Откройте его в Photoshop (теперь у него должен быть прозрачный фон). Добавьте черный слой ниже вышивки и создайте маску.

Теперь мы можем создать VrayBlendMtl с нашей простой тканью в слоте Base и простым коричневатым материалом в слоте Coat (придайте ему слабые размытые отражения). Используйте черно-белое изображение как маску, которая будет вышивать.

Чтобы сделать его еще более реалистичным, создайте карту рельефа для вышивки.Откройте маску в Photoshop, выделите белые области и размойте их радиусом 1 пиксель. Теперь у стежков должны быть красивые округлые очертания. Сохраните изображение как другой файл.

Назначьте его на слот Bump материала Coat и увеличьте значение Bump до 80 для более сильного эффекта. Разница не очень очевидна, но каждая мелочь помогает добиться более реалистичных результатов.

Если вам нужно настроить размер и узор вышивки, просто вернитесь к своему векторному изображению и измените настройки обводки.

— 3D-модель для VRay, Corona

• 6
• 11

Отмечено как понравившееся участником Tom Sadlo а также 5 другие

Коллекция тканей!

Вот 4 очень качественных отсканированных бесшовных текстуры ткани!
Джинсовая ткань, велюр и 2 разных ткани для футболок.
Удачи в изготовлении одежды!

Текстуры были отсканированы в очень высоком разрешении, затем уменьшены в масштабе и вручную сделаны бесшовными.
Также есть готовые материалы для Corona и V-ray.
Каждый материал поставляется с индивидуальными превью — для легкой интеграции в библиотеки ресурсов и т. Д.

Что вы получаете:

Готовые шейдерные шары для Corona (Max 2017)
Готовые шейдерболы для V-ray (Max 2017)
Текстуры Альбедо 4k (сканированные)
Индивидуальные превью материалов

Посетите мой магазин: https: // cgmood.com / artist / kristian-therkildsen

Спасибо!

КАТЕГОРИЯ: Материалы, Ткани

РАЗМЕР ФАЙЛА: 148,25 МБ

ПЛАТФОРМЫ:

• Любые (PBR текстуры)
• 3ds Max + VRay (.Максимум)
• 3ds Max + Corona (.max)

PBR МАТЕРИАЛ: Да

ВКЛЮЧЕНЫЕ ТЕКСТУРЫ:

• диффузный / альбедо
• Нормальная карта / Карта рельефа
• Шероховатость / Глянец
• Зеркальное отражение / Отражение

БЕСШОВНЫЙ: Да

3DS MAX ВЕРСИЯ: 2017

СКАНИРОВАННАЯ МОДЕЛЬ: Да

ТЕГИ: ткань джинсовая ткань велюр Футболка Рубашка джинсы брюки бесшовные плиточный 4k высокого качества тканевый пакет одежда пакет материалов установленный Китбаш

Как сделать полупрозрачную ткань — V-Ray 5 для 3ds Max

На этой странице представлено руководство по созданию реалистичной полупрозрачной ткани с помощью VRay2SidedMtl.