Узнайте, чем занимаются другие выпускники после получения степени. Чем занимаются выпускники?

Данные о направлениях выпускников из Агентства статистики высшего образования.

Написано редакторами AGCAS

Октябрь 2019

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Вам также может понравиться… Опытный дизайнер

опыт работы

Финансируемый учебный курс по цифровому маркетингу

• UpSkill Digital
• Неоплачиваемый
• Лондон

Схема выпускника

Инженер-архитектор военно-морского флота

Чем занимается иллюстратор?

Чем занимается иллюстратор?

Иллюстрация — потрясающий инструмент общения.Слова могут кое-что вам объяснить, но иллюстрация может кое-что показать — «картинка стоит тысячи слов» . Иллюстрации могут передать чувство, значение или суть иногда более эффективно, чем стена текста. Иллюстрации могут упростить сложную идею, дополнить слова или сообщение, которое доставляется пользователю, а иногда и быть самостоятельными без какого-либо необходимого объяснения.

Есть много типов иллюстраторов в разных отраслях:

Редакционный иллюстратор
Хорошо составленная иллюстрация может сразу передать суть идеи, устраняя необходимость в подробных объяснениях.Редакционные иллюстраторы создают изображения, которые сочетаются с письменными статьями в газетах, журналах и журналах. Редакционные иллюстрации оживляют истории, подчеркивают основные моменты статьи и вовлекают читателей в трудный для понимания письменный контент (например, политические, научные или медицинские иллюстрации могут упростить понимание).

Арт-директора в значительной степени полагаются на редакторов-иллюстраторов, которые предоставляют им привлекающие внимание изображения, чтобы визуально доставлять информацию и передавать идеи — они работают в тесном сотрудничестве как команда, чтобы создать наилучшие возможные иллюстрации, чтобы рассказать историю или осветить концепция.Существуют сотни журналов, журналов или газет, которые подходят практически для любого стиля иллюстрации, от традиционных иллюстраций до фотоиллюстраций, коллажей, карикатур, карт или простых красивых рисунков. Для иллюстраторов, которые могут передать художественные навыки наряду с концептуальными идеями, есть множество возможностей.

Иллюстратор продуктов Иллюстратор продукта консультируется и работает с частными клиентами или рекламными агентствами, чтобы создать законченный рисунок или картину продукта или характеристики продукта.Они создают иллюстрации для таких предметов, как брошюры, коммерческая упаковка, онлайн-продукты и различные формы рекламы. Иллюстраторы продуктов рассматривают свои иллюстрации как способ создать уникальную идентичность продукта и как важную часть истории, которую необходимо рассказать, чтобы продукт был успешным.

Пользовательский опыт работы с продуктом может быть значительно улучшен за счет визуального объяснения новых концепций или сложных функций. Иллюстрации могут добавить немного жизни и прихоти к тому, что часто может превратиться в очень механический и бесплодный процесс выполнения дел (например, управление финансами, назначение встреч или покупка подарков).Когда функция игнорируется, используется неправильно или недостаточно, иллюстрация может помочь пользователю сосредоточиться на ней. Сопоставляя иллюстрацию с определенной функцией, она может добавить информацию, контекст и ясность или может привести пользователя к следующему шагу.

Пользовательские иллюстрации могут помочь пользователям понять назначение продукта, глубже понять бренд и показать, что делает продукт или конкретная функция. Пользователи могут запутаться, отвлечься или разочароваться в продукте, если текста слишком много или текст не читается и не понимается.Иллюстрация здесь и там может помочь вдохнуть жизнь и проникнуть в суть огромной стены текста.

Иллюстратор детских книг
Иллюстраторы детских книг создают иллюстрации, которые появляются рядом с письменным текстом в детской книге как для художественной, так и для научно-популярной литературы (детские книги обычно относятся к детям в возрасте от 12 лет и младше). С помощью иллюстраций иллюстратор может помочь оживить историю или тему и сделать книгу более красочной, интересной и заставляющей задуматься.Хотя компьютеры — наиболее распространенный способ работы иллюстраторов, некоторые художники все же предпочли бы использовать традиционные методы, такие как рисование или рисунок, для создания своих иллюстраций. Эти картины или рисунки можно затем отсканировать в цифровом виде перед публикацией.

Иллюстраторы детских книг могут работать как внештатно, так и в издательской компании. В любом случае они, скорее всего, будут работать с издателями от этапов планирования книги до ее окончательного исполнения.В такой постановке иллюстратор и автор книги встречаются редко. Процедура начинается с того, что издатель дает иллюстратору законченную сюжетную линию и позволяет иллюстратору предложить различные области, в которых иллюстрации сделают рассказ более интересным и интерактивным. После достижения соглашения издатель создает макет раскадровки для отображения различных страниц с сопровождающими иллюстрациями. Затем иллюстратор детских книг создаст свои предварительные наброски, получит одобрение издателя, а затем перейдет к завершению и доработке своей работы.

Примечание. Авторы, которые издаются самостоятельно, будут работать напрямую с иллюстратором детских книг, а не через издателя.

Fashion Illustrator
Модная иллюстрация — это пересечение рисунка, живописи, компьютеров и моды. Она включает практически любую иллюстрацию, посвященную моде, аксессуарам и связанным с ними медиа. Работа с иллюстрацией обычно заказывается для использования в модных журналах и блогах в качестве редакционной статьи, для продажи дизайнерских домов или в рекламных целях.Модные иллюстрации также используются модными стилистами и покупателями модной одежды, чтобы принимать решения о покупке для своих клиентов. Эти рисунки должны хорошо представлять одежду / макияж / аксессуары и быть привлекательными.

Модные иллюстраторы могут использовать реалистичные изображения или более абстрактные наброски, и обычно дизайнер должен решить, какое художественное средство следует использовать (иллюстрации могут быть созданы карандашом, углем, пастелью, красками или с помощью компьютерной программы, например Фотошоп).Некоторые иллюстраторы нанимаются на полную ставку, однако большинство работают как независимые фрилансеры, работающие по краткосрочным контрактам.

Иллюстратор / художник раскадровки
Иллюстраторы раскадровки рисуют раскадровки (вручную или с помощью компьютера) для фильмов, музыкальных клипов, анимационных фильмов, телевизионных рекламных роликов, пилотных телепрограмм, видеоигр и рекламных кампаний. Много лет назад в анимации использовались раскадровки, нарисованные на бумаге. Однако в наше время цифровой анимации большинство иллюстраторов раскадровки используют такие программы, как Photoshop или Storyboard Pro.Использование программного обеспечения значительно упрощает исправление ошибок или внесение любых изменений в последнюю минуту.

Иллюстратор раскадровки начинает создавать раскадровку после того, как концепция или сценарий были написаны. Они возьмут предварительные идеи арт-директора, режиссера, продюсера или рекламодателя и разработают готовые рисунки для презентационных целей. Часто, особенно в телевизионной анимации, иллюстратор раскадровки также является автором эпизода.

Раскадровка, которую представляет иллюстратор, представляет собой серию сцен «действия» панели за панелью, что позволяет оценить проект перед началом производства.Иллюстратор также будет включать позы персонажей, выражения лиц и фоны. Эти раскадровки предназначены для визуального представления того, как будет выглядеть готовый продукт после производства. Доски также можно использовать в качестве руководства во время производства. По мере продвижения проекта сцены можно легко редактировать или полностью удалять.

Технический иллюстратор
Технический иллюстратор проектирует и создает визуальные представления и реалистичные изображения для передачи информации технического характера.Их работа может состоять из создания чертежей, графиков установки оборудования и технических схем для использования в технических публикациях и руководствах.

Технический иллюстратор создаст краткие и точные технические иллюстрации, взяв информацию из текста или данных — эта информация может быть получена из исследовательского контента, инструкций по установке или диаграмм руководств по обслуживанию. Для выполнения такого рода работы технические иллюстраторы должны хорошо разбираться в продуктах и ​​целях своего работодателя и быть знакомы с такими программами, как AutoCAD, Photoshop, MS Office, Adobe Flash Builder, а также с системами Windows и Macintosh.

Медицинский иллюстратор
Медицинский иллюстратор создает реалистичные изображения для использования в области медицины. Эти иллюстрации используются в учебниках, таблицах, журналах и рекламе — все это связано с медицинской профессией. В прошлом большинство медицинских иллюстраторов работали с врачами в медицинских центрах, создавая иллюстрации для традиционных медицинских учебников, научных журналов, обучающих видео, фильмов, презентаций и выставок. Однако с постоянно растущим прогрессом в области визуализации и компьютерной графики у современных медицинских иллюстраторов появляется много новых возможностей.

Некоторые медицинские иллюстраторы специализируются на предметных областях, таких как хирургия, офтальмология или ветеринария. Другие специализируются на компьютерной анимации или создании трехмерных моделей. Другие нацелены на определенные рынки, такие как медицинские публикации или фармацевтическая реклама.

В настоящее время постоянно возрастает потребность в медицинской информации, предназначенной для широкой публики, в связи с тем, что пациенты должны лучше понимать свое состояние здоровья и варианты лечения. Компьютерная анимация может оживить даже самые мелкие субклеточные процессы и сделать их доступными для всеобщего обозрения и понимания.Даже юристы теперь могут использовать медицинские иллюстрации, чтобы упростить сложную медицинскую информацию в случаях злоупотребления служебным положением и личных травм.

Иллюстратора обычно нанимают или поручают произвести визуальное представление в контексте связанного текста или идеи. В рабочем процессе иллюстратора есть несколько этапов, которые обычно включают:

• обсуждение потребностей клиента в иллюстрациях и дизайне
• Цена договорная и сроки
• разработка образца для передачи клиенту
• изготовление иллюстраций в срок

Иллюстратор обычно начинает с наброска изображения, которое он хочет создать.Получив представление о количестве и общей схеме всего проекта, они начинают рисовать каждую иллюстрацию. Иллюстраторы могут работать с карандашом и бумагой или в цифровом формате на компьютере. Они могут выбрать ту среду, которая лучше всего соответствует их стилю и потребностям клиента. Каждый иллюстратор обладает отличными навыками рисования, поэтому может создавать все виды изображений и дизайнов.

Для иллюстратора важно слушать и понимать потребности клиента, а также уметь обмениваться идеями и переделывать несколько концепций до тех пор, пока обе стороны не придут к окончательной интерпретации и иллюстрации.Врожденный талант, образование и постоянная практика необходимы для того, чтобы добиться успеха в качестве иллюстратора.

Иллюстрация стала очень конкурентоспособной карьерой, что означает, что большинство иллюстраторов развивают очень четкую эстетику дизайна, чтобы их работы выделялись. Хотя работа иллюстратора невероятно креативна, иногда это означает, что он должен продолжать работать, даже если он не чувствует особого вдохновения.

8 советов по улучшению рабочего процесса в Adobe Illustrator | Эд Диллон

Бум, — сказал Нафф.Не совсем. Я собираюсь изложить это там, и вы можете не согласиться с этим, но я так отношусь к этому вопросу. Illustrator не умеет улучшать цвета. Единственными достоинствами программы в этом отношении являются относительно новый инструмент Recolour Artwork (который имеет всевозможные удобные функции) и глобальный параметр цвета . Интерфейсы цвета и образцов обычно не интуитивно понятны. Меню внутри меню внутри меню. Я не думаю, что пакеты Adobe в целом предоставляют особенно удобные возможности для тех, кто хочет ориентироваться и настраивать свойства цвета.Это говорит парень, который использует программное обеспечение Adobe около десяти лет, так что я, по крайней мере, притворяюсь, что знаю немного о том, о чем говорю.

Хорошим решением этой цветовой проблемы стала программа, которую я обнаружил относительно недавно — Figma. Это исправление только для цифровых продуктов, а не для тех, для которых требуется CMYK для печати, для этого вам придется искать в другом месте. Итак, почему Фигма? Поскольку Figma изначально использует палитру цветов H / S / L , которая реагирует на команды простого умножения (*), деления (/), сложения (+) и вычитания (-) прямо в полях ввода верхнего уровня.(Я рассмотрел это в моем 3 совета по правильному освоению основ при создании статьи визуального дизайна, только в отношении полей ввода размера шрифта). Почему это важно? Потому что он дает более светлые и яркие цвета, чем палитра цветов H / S / B, встроенная в Illustrator, и в которой нет опции H / S / L. В Figma вы можете легко обесцветить цвета, чтобы проверить их значения в оттенках серого, чтобы сбалансировать контраст, необходимый для наиболее эффективной работы вашего макета. По своему опыту я заметил, что палитра цветов H / S / B в Illustrator содержит больше серых тонов, и при ее использовании у вас гораздо больше шансов получить грязные цвета.Это сложная задача — поддерживать насыщенность цвета при изменении яркости, чтобы цвет не переходил в тон. Что еще более важно, вы не можете быстро проверить свои значения в оттенках серого, не возясь с ними. Figma — это программа с низким уровнем ресурсов, поэтому мы можем использовать это в наших интересах. Мы можем одновременно открывать и Illustrator, и Figma на наших рабочих столах и легко погружаться и выходить, когда мы занимаемся своей работой — уточняем образцы в Figma, а затем копируем шестнадцатеричный код в Illustrator. Или мы можем экспортировать рамку, содержащую образцы из Figma, как PNG, поместить ее в Illustrator и выбрать из нее цвет.

Палитра цветов H / S / B пригодится, когда вы имеете дело с глубиной и балансировкой. Например, предположим, вы делаете многоуровневую иллюстрацию ландшафта для своего веб-сайта. Слои на заднем плане потребуют небольшого обесцвечивания и приглушения, чтобы добиться более сильного разделения от среднего плана. Мы хотим подчеркнуть расстояние между передним и средним планами, смягчив оттенки , как будто между каждым слоем может быть небольшая завеса из атмосферного тумана.Цвет переднего плана должен быть самым насыщенным на иллюстрации. Снижение контраста по отношению к фону помогает сделать слои более приятными для глаза и более комфортно размещать их на белом / не совсем белом фоне, не создавая видимости перенасыщенности — я описываю такие цвета как выглядящие слегка кислыми по оттенку.

Итак, что же нам делать? Я предлагаю сделать в Figma два набора образцов: один полноцветный; одна шкала серого.Передайте их в Illustrator. Используйте набор в градациях серого , набор , пока вы создаете иллюстрацию и дизайн . Преобразуйте образцы в их цветовые аналоги, когда приступаете к завершению. Теперь пройдитесь по каждому слою от задней части к передней, слегка обесцветив цвета с помощью палитры цветов H / S / B. Мы говорим о легком подталкивании, чтобы немного прибавить яркости. Не каждому слою это понадобится, но больше всего внимания потребуют те цвета, которые находятся на заднем плане на более светлой стороне вашей палитры.Это особенно актуально, когда эти цвета сочетаются с белым / не совсем белым или с ярко выраженными доминирующими цветами. Вы хотите, чтобы эти цвета выглядели так, как будто они уходят на задний план, а не борются с ним или сидят поверх него.

Уф! Вот несколько заключительных слов о цвете. Когда вы создаете цветовую палитру, и есть градация оттенков / оттенков / тонов от темного к светлому, используйте небольшую технику под названием смещение оттенка . Для каждого образца ниже вашего доминирующего цвета слегка сдвиньте номер поля ввода оттенка на несколько позиций вверх или вниз (выберите направление для всех образцов и придерживайтесь его).В Figma вы можете пойти дальше и использовать команды умножения (*), деления (/), сложения (+) и вычитания (-) непосредственно в полях ввода в палитре цветов H / S / L для создания согласованной масштабной кривой. оттенков, обеспечивающих приятную цветовую гамму для работы.

Недавно я создал красивую палитру, набрав /1,1 (деление на 1,1) после значений оттенка и яркости, затем продублировал полученный образец и снова применил то же деление и так далее для каждого последующего образца. .Поиграйте с этим. Я думаю, что это дает лучшие результаты, чем изменение значений яркости каждый раз с шагом в десять и изменение оттенка вручную. Если вам это не нравится и вы хотите придерживаться подталкивания значений в полях ввода с помощью клавиш со стрелками, это ваш вызов.

Так почему же смещение оттенка? Это вдохнет жизнь в вашу работу. Обеспечивает спектр более теплых и холодных оттенков. Когда их сравнивают с набором образцов, постепенно увеличивая или уменьшая только яркость, образцы со смещенным оттенком кажутся динамичными и сочными.Я познакомился с дизайном в оттенках серого, когда проходил курс по этому курсу .

Работа с документами в Adobe Illustrator

При работе с Illustrator не всегда приходится создавать новый документ. Иногда вам нужно открыть документ, который вы сохранили на своем компьютере, чтобы вы могли редактировать или добавлять в него что-то еще.

Чтобы открыть в Illustrator документ, установленный на вашем компьютере, выберите «Файл»> «Открыть». Найдите файл на своем компьютере и нажмите «Открыть».

Шаблон — это заранее разработанный документ. Фирменный бланк, например, может быть шаблоном, который вы сохраняете в программе. Все, что вам нужно сделать, это открыть фирменный бланк, чтобы создать документ, вместо того, чтобы каждый раз создавать его заново. В Illustrator вы можете создавать свои собственные шаблоны или использовать тот, который предоставляет Illustrator. В Illustrator есть все типы шаблонов, которые вы можете использовать, в том числе для рекламных баннеров, брошюр, визитных карточек, футляров для компакт-дисков и даже канцелярских принадлежностей.

Выберите «Файл»> «Создать из шаблона».

Как видно выше, у вас есть несколько папок, содержащих шаблоны. Давайте выберем технические шаблоны и щелкнем по этой папке.

Теперь перечислены различные типы шаблонов в этой категории. Выберем Визитную карточку.

Откроется новый документ с нашим шаблоном визитной карточки. Теперь мы можем редактировать информацию, чтобы настроить визитку.

Бывают случаи, когда вы создаете документ, а затем хотите использовать этот документ в качестве шаблона. Для этого мы можем использовать предыдущий пример фирменного бланка.Вы создаете фирменный бланк для своей компании и хотите сохранить его в качестве шаблона для использования в будущем. Позвольте нам показать вам, как это сделать.

Создайте свой документ. Используя наш пример, вы создадите свой фирменный бланк. Когда вы закончите, перейдите в меню «Файл»> «Сохранить как шаблон».

Выберите место для сохранения шаблона на вашем компьютере в поле «Сохранить в» (показано выше), а затем введите имя файла. Обратите внимание, что файл будет сохранен как файл AIT. Это формат шаблона Adobe Illustrator.Не меняйте тип файла.

По завершении нажмите «Сохранить».

Команда «Поместить» вставляет изображения в документы. Чтобы использовать команду «Поместить», выберите «Файл»> «Поместить».

Найдите изображение, которое вы хотите использовать на своем компьютере. Далее выберите вариант. Ваши параметры находятся в левой нижней части окна, показанного выше. Ниже мы добавили еще один снимок, чтобы помочь вам их найти.

Щелкните «Поместить», чтобы разместить изображение.

Чтобы создать новую монтажную область, перейдите к инструменту «Монтажная область» на панели инструментов и щелкните по нему. Выглядит это так,.

Теперь ваши текущие артборды выделены и помечены.

Вы можете найти на панели управления и изменить предустановки для существующих монтажных областей.

Вы можете изменить размер, переименовать их, удалить монтажную область и так далее.Вы можете навести указатель мыши на любую из кнопок на панели управления, чтобы узнать, что они делают, но позвольте нам рассказать, что они делают.

В поле Presets у вас есть размер вашей монтажной области. Поскольку у нас был предустановленный размер или размер Letter, это было то, что было в списке. Мы можем щелкнуть стрелку вниз, чтобы выбрать другой предустановленный размер, или вы можете выбрать «Пользовательский» и создать монтажную область нестандартного размера.

Справа от поля Preset вы увидите эти кнопки:

Покажем их слева направо.

Первые две кнопки выглядят как человечки. Они предназначены для изменения вашего документа с книжной (длина больше ширины) на альбомную (ширина больше высоты).

Теперь у нас есть новая кнопка артборда. Если вы нажмете эту кнопку, в области документа появится новая монтажная область. Он будет плавать на вашем экране, как показано ниже.

Щелкните, чтобы поместить его в нужное место в области документа.

Четвертая кнопка выглядит как мусорный бак. Используйте это, чтобы удалить артборд.

Затем в панели управления артбордом у нас есть имя вашего артборда.

Вы можете щелкнуть внутри поля «Имя» и отредактировать имя.

Затем у нас есть следующая серия кнопок.

Первый слева — Move and Copy Artwork with Artboard . Это позволяет дублировать монтажную область со всем ее содержимым.

Далее идет Show Center Mark . Он будет выглядеть как маленькое зеленое перекрестие:

Показать перекрестие. Посмотрите снимок ниже и обратите внимание на перекрестие.

Показать безопасные области видео . Это показывает области, которые попадают в видимую область монтажной области.

Открывает параметров монтажной области . Это все варианты, которые мы рассмотрели в Панели управления.Вы всегда можете нажать эту кнопку, чтобы установить свои параметры, если вам так удобнее.

Это контрольная точка . Вы можете изменить контрольную точку для монтажной области, щелкнув новую контрольную точку на этой кнопке. Контрольная точка — это точка, к которой относятся другие линии, формы и т. Д. Ваш ориентир может быть средней левой стороной. Все ваши произведения искусства происходят из этой области, или ориентир — это фокус вашего дизайна.

Наконец, в Панели управления находятся координаты X и Y монтажной области или их место в области документа.

Если у вас 50 артбордов в одном документе, может показаться непосильной работой работать над любым из них одновременно. Однако Illustrator упрощает это с помощью инструментов и панели Artboard.

Чтобы просмотреть панель Artboard, перейдите в Windows> Artboard.

Все ваши артборды перечислены.Вы можете назвать свои артборды, чтобы знать, что на каждом из них. Вы также можете создать новый артборд или удалить его с панели Artboards.

Активируйте монтажную область, перейдя к инструменту «Монтажные области» на панели инструментов, а затем щелкните монтажную область в области документа, чтобы активировать ее.

Вы можете показать или скрыть монтажные области, выбрав «Просмотр»> «Показать монтажные области» или «Просмотр»> «Скрыть монтажные области».

Если вы хотите легко изменить размер монтажной области (без использования панели управления), щелкните инструмент «Монтажные области», а затем наведите указатель на край или угол монтажной области, размер которого вы хотите изменить.Курсор изменится на двойную стрелку. Перетащите внутрь, чтобы уменьшить монтажную область, или наружу, чтобы увеличить.

Вы также можете изменить расположение монтажных областей. Перейдите на панель Artboards и нажмите кнопку «Параметры» (). В раскрывающемся меню выберите «Изменить порядок монтажной области».

Затем вы можете изменить макет, количество столбцов или строк и расстояние между монтажными областями. По завершении нажмите ОК.

Вы можете упорядочивать и настраивать монтажные области после того, как вы уже создали документ и начали работу над ним, используя панель Artboard.Вы можете выбрать «Окно»> «Монтажные области», чтобы найти его, или найдите кнопку в правой части экрана Illustrator. Кнопка этой панели выглядит так,. Нажмите кнопку, чтобы открыть панель, показанную ниже.

Как видите, у нас есть две монтажные области.

Мы можем щелкнуть кнопку справа от любой монтажной области, чтобы изменить размер и другие характеристики. Когда мы нажимаем на кнопку, появляется это диалоговое окно.

Он также сообщает вам, что вы можете нажать кнопку Alt и перетащить мышь, чтобы создать дубликат монтажной области.Внесите необходимые изменения и нажмите ОК. Щелкните Удалить, чтобы удалить монтажную область.

У нас есть дополнительные параметры в правом нижнем углу панели, как показано ниже.

Вы можете изменить порядок монтажных областей, щелкнув стрелки вверх или вниз. Щелкните, чтобы добавить новую монтажную область. Когда вы это сделаете, новый артборд появится в зависимости от того, как вы организовали свои артборды при настройке документа (по строкам, столбцам и т. Д.).

Вы также можете щелкнуть корзину, чтобы удалить монтажную область.

Вы также можете просмотреть параметры монтажной области, нажав кнопку в правом верхнем углу панели.

Вы увидите это раскрывающееся меню:

Вы можете создать новый артборд, дублировать артборды, удалить их, удалить пустые артборды (полезно, если у вас 100 артбордов и вы не знаете, пуст ли один из них) или переставить их. Вы также можете щелкнуть Параметры монтажной области, что позволяет переименовывать, изменять размер и т. Д. Это то же диалоговое окно, которое вы видели, когда нажимали кнопку.

В Illustrator есть два основных режима просмотра: предварительный просмотр и контур. На экране предварительного просмотра ваши работы отображаются в цвете и в том виде, в котором они отображаются на экране. Контурное представление дает вам представление о вашей работе.

Есть и другие виды; однако, если ваша иллюстрация слишком велика, чтобы поместиться на печатной странице, вы можете использовать параметры мозаики в диалоговом окне «Печать». Если вы хотите увидеть, как будет печататься ваше произведение, вы можете показать мозаику для печати.Кроме того, вы также можете просматривать свои работы в том виде, в каком они будут отображаться при окончательном выводе, независимо от того, напечатаны ли они, показаны в Интернете или на мобильном устройстве. Если вы предпочитаете определенное представление, параметры которого отличаются от представлений предварительного просмотра или структуры, вы также можете создавать собственные представления.

Чтобы использовать режим предварительного просмотра, выберите «Просмотр»> «Просмотр». Предупреждение: если вы уже находитесь в режиме предварительного просмотра, он не будет отображаться как вариант в раскрывающемся меню.

Для использования Outline View выберите View> Outline.Предупреждение: если вы уже находитесь в режиме Outline, он не будет отображаться как опция в раскрывающемся меню.

Чтобы отобразить мозаику печати, выберите «Просмотр»> «Показать мозаику печати».

Чтобы создать новое представление, настройте его так, как вам нужно, а затем щелкните «Просмотр»> «Новый вид». Введите имя представления и нажмите кнопку ОК.

Если вы хотите переименовать или удалить представление, выберите «Просмотр»> «Редактировать представления». Выберите вид и переименуйте его.Или нажмите «Удалить». Затем нажмите ОК.

Если вы хотите переключаться между настраиваемыми представлениями, перейдите в «Просмотр», а затем выберите представление по его имени.

Изменение представлений с помощью панели навигатора

Панель «Навигатор» позволяет просматривать изображение, хотя и в меньшем масштабе. Это также позволяет вам перемещаться по документу или изменять размер увеличения, чтобы вы могли сосредоточиться на различных элементах в документе. Панель навигатора показана ниже.Его можно найти в Window> Navigator.

Посмотрите на панель навигатора выше. Вы увидите красные линии. Если щелкнуть и удерживать указатель мыши внутри этих линий, можно перемещаться по монтажным областям. Затем вы можете увеличить монтажные области с помощью ползунка или уменьшить масштаб. Щелкнув мышью внутри красных линий, вы также измените область просмотра на монтажных областях в области документа.

Режим отображения экрана определяет фон, отображаемый за активными изображениями.Вы можете выбрать режим экрана, при котором панели и строка меню скрываются. Вы также можете разместить свое изображение на однотонном фоне.

Чтобы изменить режим экрана,

Нажмите кнопку «Изменить режим экрана», расположенную в нижней части панели инструментов. Вы можете переключаться между режимами, а затем выбирать тот, который вам нужен.

Нормальный режим экрана отобразит вашу работу в стандартном окне. По умолчанию отображается нормальный режим экрана.

Полноэкранный режим со строкой меню показывает вашу работу в полноэкранном режиме. По-прежнему можно увидеть меню, панели и полосы прокрутки.

Полноэкранный режим также переводит вашу работу в полноэкранный режим, но при этом не отображаются меню или панели.

Вы также можете изменить вид документа с помощью инструмента «Масштаб». С помощью этого инструмента вы можете увидеть свой документ при разном увеличении.

Чтобы использовать инструмент «Масштаб», перейдите к инструменту «Масштаб» на панели инструментов.

Щелкните по нему.

Курсор превратится в увеличительное стекло со знаком + посередине. Щелкните для увеличения. Вы также можете щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать в раскрывающемся меню либо «Увеличить», либо «Уменьшить».

Инструмент «Рука» позволяет перемещать активное изображение в окне документа без использования полос прокрутки. Это удобно, если вы работаете и вам нужно изменить видимую область монтажной области.

Чтобы использовать ручной инструмент, нажмите кнопку «Ручной инструмент» на панели инструментов.

Перетащите активный документ, чтобы переместить его.

Метки обрезки — это просто метки обрезки или метки, указывающие, где вы хотите, чтобы принтер обрезал распечатанную страницу. Они печатаются с черными регистрационными линиями. Это сделано для того, чтобы при распечатке регистраций принтер мог выравнивать страницы. Вы можете создать несколько меток обрезки. Они полезны при обрезке или выравнивании объектов на монтажной области или их экспорте в другую программу.Метки обрезки могут быть неотредактируемыми живыми эффектами или редактируемыми, чтобы вы могли их настраивать или удалять.

Live Effect можно удалить, перейдя на панель «Оформление» («Окно»> «Оформление») и нажав кнопку «Удалить выбранный элемент». Редактируемые метки обрезки можно удалить, выбрав их с помощью инструмента «Выделение» и нажав «Удалить». Инструмент «Выделение» находится на панели инструментов. Выглядит это так,. Он позволяет щелкнуть объект, чтобы выбрать его и внести изменения.

Для создания меток обрезки как живого эффекта:

Выберите объект на монтажной области с помощью инструмента «Выделение», затем перейдите в «Эффект»> «Метки обрезки».

Вокруг объекта появятся метки обрезки.

Для создания редактируемых меток обрезки,

Выберите объект (ы).

Перейдите в «Объект»> «Создать метки обрезки».

Если вы хотите отрегулировать метки обрезки, выберите метки обрезки с помощью инструмента «Выделение», а затем перетащите узловую точку или сегмент.

13 удивительных способов заработать деньги в Интернете с помощью Adobe Illustrator в 2020 году | Ти Мугайи

Ежемесячный дополнительный доход может изменить жизнь. Эти деньги можно использовать для многого. Возможно, у вас есть долги или вы не успеваете оплатить счета. Возможно, вы хотели бы каждый год ездить в отпуск или просто копить на черный день в будущем.

Сейчас мы живем в эпоху цифровых технологий, с огромными почти безграничными возможностями заработка в Интернете. Можно фактически зарабатывать на жизнь полный рабочий день за счет дохода исключительно от деятельности в Интернете, даже с минимальными знаниями или опытом.

Возможность работать с Adobe Illustrator — один из примеров востребованных навыков, которые можно использовать для заработка денег в Интернете. Если все, что у вас есть, — это просто базовое понимание программы, вы можете опираться на эту основу, используя легкодоступные ресурсы, такие как бесплатные или платные онлайн-курсы. Со временем вы сможете накопить достаточно ноу-хау, необходимого для выполнения самых требовательных и сложных задач, с которыми вы столкнетесь в сети.

Эти две мощные программы графического дизайна имеют много общего, хотя их использование несколько различается.Короче говоря, Photoshop основан на растре и создает изображения с использованием пикселей, тогда как Illustrator является векторным и использует математические вычисления с линиями, кривыми, точками и формами. Изображения, созданные в Illustrator, можно масштабировать до любого размера, что делает его идеальным для создания логотипов и больших отпечатков. Photoshop лучше всего подходит для обработки фотографий, макетов веб-дизайна, цифровых картин и мелкомасштабных распечаток. Возможно взаимозаменяемое использование обоих графических программ. Однако для обеспечения наилучшего качества работы лучше всего использовать каждое программное обеспечение по назначению.

Пользовательские значки хорошо работают на таких торговых площадках, как Iconfinder или Flaticon. Когда дело доходит до иконок, количество и качество означают все. Вы зарабатываете больше, создавая большое количество значков, которые соответствуют нескольким категориям.

Люди, покупающие иконки, чаще всего используют их в мобильных и веб-приложениях. Иконки являются важной частью многих пользовательских интерфейсов и помогают донести до пользователя идеи и действия. Когда покупателям нравится определенный стиль дизайна, высока вероятность, что они захотят купить больше таких же в наборе от десяти до сотни иконок.Поскольку большинство веб-приложений и мобильных приложений состоят из нескольких страниц, это помогает обеспечить единообразный язык дизайна для ваших значков, так как это обеспечит аккуратный внешний вид по всем направлениям.

Графические ресурсы — это материалы, используемые дизайнерами для выполнения проектов, связанных с дизайном. Соблюдение сроков может быть проблемой для многих дизайнеров, особенно при большой рабочей нагрузке. Все, что может помочь ускорить работу, принесет наибольшую пользу. Создание векторных ресурсов, чтобы помочь другим дизайнерам ускорить процесс проектирования, — отличный способ заработать дополнительный доход.Вот несколько примеров наиболее распространенных типов работ, которые дизайнеры готовы покупать:

• Картинки или рисунки для использования в Интернете, печати, презентациях или мобильных приложениях
• Цветочные узоры, фоновые узоры или границы для использования в поздравительных открытках
• Многоцелевые шаблоны баннеров для веб-сайтов или приложений социальных сетей
• Готовые дизайны логотипов

Отличные места для продажи векторных ресурсов:

• Creativemarket
• Canva
• Graphicriver

Для тех, у кого много творческого чутья, создание Сделанный на заказ дизайн, который можно разместить на различных товарах, — одна из лучших бизнес-возможностей, доступных в настоящее время в Интернете.Начать работу не так сложно, как может показаться. С ростом количества сайтов электронной коммерции с печатью по запросу (POD) необходимость в запасах товаров отпадает. POD работает, создавая продукты только после того, как они были заказаны. Все, что нужно сделать художнику, — это создать дизайн и загрузить его партнеру POD, например, Teespring. После этого покупатели могут приобрести товары, уже напечатанные с использованием рисунков художника. Дизайнеру нет необходимости хранить какие-либо запасы или заниматься доставкой и упаковкой, так как все это будет выполняться партнером POD.

Практически любой продукт, о котором вы только можете подумать, можно использовать в качестве носителя для печати. Футболки, кружки, часы, поздравительные открытки на простынях, наклейки, наклейки для ноутбуков, чехлы для смартфонов, что угодно, список продуктов на большинстве сайтов POD бесконечен.

Лучшие сайты POD включают:

• Teespring
• Redbubble
• Printify
• Cafepress
• Society6

Десять лет назад стать успешным ютубером, безусловно, было проще. В настоящее время конкуренция довольно жесткая, в каждую возможную категорию ежедневно загружаются сотни видео, но не все потеряно.Представьте, что у Youtube 2 миллиарда активных пользователей в месяц, что составляет 20% населения мира. Если вы создаете релевантный высококачественный контент, со временем все еще можно набрать обороты.

Один из способов выделиться на Youtube — создать нишевый контент, ориентированный на определенную аудиторию. Люди используют Youtube не только для развлечения, но и для обучения. Создание видеоуроков с использованием Illustrator и Photoshop может стать отличным способом привлечь зрителей, желающих узнать и отточить свои знания.Как только вы создадите прочную базу подписчиков, вы сможете зарабатывать деньги за счет монетизации своего канала.

Потребность в образовательной информации изменила целую индустрию обучения онлайн. Интернет дал людям возможность учиться у инструкторов со всего мира, не выходя из дома.

Большинство людей считают, что у них недостаточно знаний, чтобы учить. Однако быть всезнающим экспертом в своей области не обязательно; вам просто нужно знать больше, чем ваши ученики.Итак, кто-то со средними навыками может легко научить новичков. В качестве альтернативы эксперт может обучать как начинающих, так и студентов среднего уровня.

Платформы онлайн-обучения, такие как Udemy и Skillshare, упростили создание курсов. Все, что вам нужно для создания курсов, — это желание преподавать, ноутбук с Illustrator, записывающее программное обеспечение и учетная запись на одной из многочисленных платформ онлайн-курсов.

Зарабатывать деньги в Instagram не так просто по сравнению с другими методами, перечисленными в этой статье.Художники могут публиковать свои работы в популярной социальной сети и получать подписчиков, которые, в свою очередь, они могут монетизировать, продавая свои услуги своим подписчикам. Также возможно привлечь клиентов, которые могут быть заинтересованы в том, чтобы вы работали на них, поскольку платформа также работает как портфолио, где вы можете показать свои лучшие работы. Instagram хорошо работает как средство привлечения внимания художников, это значит, что вы привлекаете внимание. В современном мире внимание означает валюту.

Типы векторной графики, которые хорошо работают в Instagram, — это логотипы, иллюстрации, надписи, цитаты, каракули и мультфильмы.Чем больше привлекает внимание и вызывает эмоции то или иное произведение искусства, тем больше вы привлечете зрителей.

Это, наверное, самый противоречивый метод заработка для художников. Некоторые дизайнеры считают, что участие в конкурсах снижает и удешевляет дизайнерскую работу. Конкурсы дизайна также называются краудсорсинговыми работами, когда клиент публикует краткое описание дизайна, которое затем открывается для нескольких дизайнеров, которые участвуют, отправляя свои завершенные работы. Клиент, оставляя отзывы и обзоры, сужает все до одного любимого дизайна, за который дизайнер получит денежный приз.Поскольку победитель может быть только один, большинство не выбранных дизайнеров будут работать бесплатно.

Для того, чтобы стать победителем, потребуется множество попыток участия в соревнованиях, поэтому я бы рекомендовал соревнования только тем, кто действительно начинает как новичок. Ввод завершения может быть способом отточить свои навыки иллюстратора и, возможно, заработать немного лишних мелочей.

Популярные краудсорсинговые сайты по дизайну:

• Designhill
• 99design
• Crowdspring

Опыт работы в Illustrator открывает целый мир комиссионных работ в Интернете.От разработки логотипов, визитных карточек, иллюстраций — нет предела тому, что вы можете сделать. Торговые площадки для фрилансеров, такие как Upwork и Fiverr, позволяют художникам легко общаться с предприятиями и профессионалами, ищущими творческие решения своих проблем.

Фриланс хорош тем, что вы можете работать столько или меньше, сколько хотите. Такой контроль рабочего процесса обеспечивает свободу и гибкость, недоступные для обычной настольной работы. По сути, вы становитесь самим себе боссом, свободно способным наладить тот тип рабочих отношений, с которыми вы чувствуете себя наиболее комфортно.

Возможно, самый медленный способ заработать в Illustrator — это создать блог, посвященный обучающим материалам и советам. Чтобы завоевать доверие и значительную аудиторию, нужно много времени и терпения. Предлагая качественный контент, можно получить аудиторию, которую вы можете монетизировать, чтобы получать существенный доход в долгосрочной перспективе …

Помимо знания в Illustrator, было бы также полезно иметь знания в других областях графического дизайна, чтобы вы могли наполните свой блог более богатым содержанием.Вы даже можете добавить в свой блог подкаст, ориентированный на дизайн, и охватить еще большую аудиторию. Чтобы стать успешным блоггером, необходимо иметь любовь к писательству.

После ведения блога следующим шагом будет создание электронной книги и продажа ее уже существующей аудитории из вашего блога. Наличие активного блога с частыми посетителями означает, что у вас уже есть группа людей, которые доверяют вам и считают вас экспертом. Это повышает вероятность того, что они будут покупать у вас товары, поскольку они уже знакомы с качеством вашей работы.

Надписи или рукописные надписи стали популярными в последние пару лет, и это набор навыков, который большинство художников-векторных художников могут быстро освоить и добавить в свой набор инструментов для дизайна. Ручная надпись — это процесс рисования букв, который в основном выполняется вручную, а затем оцифровывается с помощью векторного программного обеспечения. Он отличается от типографики или шрифтового дизайна, в котором буквенное обозначение сосредоточено на изображении букв, в то время как типографика — это создание полного алфавита, который затем можно использовать в нескольких формах.

Художники-надписи могут монетизировать свою работу, создавая надписи для упаковки, футболок, поздравительных открыток, плакатов, веб-сайтов и приложений.Использование букв многочисленно и ограничено только вашим воображением.

Это Святой Грааль для большинства начинающих дизайнеров-предпринимателей. Если у вас есть готовая аудитория, возможно, лучший способ заработать с помощью Illustrator — иметь собственный интернет-магазин по продаже собственных произведений искусства. Потенциал заработка практически безграничен. По сравнению с продажами на платформах электронной коммерции, наличие собственного магазина означает, что вам не нужно беспокоиться об оплате листинговых сборов или высоких комиссионных. Создание интернет-магазина никогда не было таким простым с системами торговых точек, как Shopify, которые позволяют любому создавать магазин и быстро продавать.

Одним из серьезных недостатков собственного интернет-магазина по сравнению с другими сайтами с печатью по запросу является необходимость поиска новых клиентов. Знания в области маркетинга, рекламы и продаж очень полезны. Если вам не хватает опыта в этих областях, вы всегда можете нанять более знающих людей, которые помогут вам.

Термин микросток в основном используется в отношении фотографии, когда изображения продаются по бесплатной лицензии на специальном сайте стоковых изображений. Затем участнику выплачивается небольшая сумма всякий раз, когда используются его изображения.Микросток не ограничивается фотографиями, но может включать в себя векторные изображения, голос и видео.

Художники могут вносить художественные произведения, такие как иллюстрации и карикатуры, для использования в веб-приложениях и мобильных приложениях, в микростоковые агентства и регулярно получать пассивный доход. На большинстве фондовых сайтов есть процесс утверждения, который необходимо выполнить перед отправкой работы. Благоразумно заранее изучить требования, которые нужно пройти. Таким образом вы сэкономите время и силы, избежав ненужных отказов.

Популярные сайты микростоков:

• Vectorstock
• Shutterstock
• Vectorportal
• Vexels
• Istock

Интернет никогда не бывает статичным, он постоянно развивается с новыми инновациями и методами, позволяющими художникам зарабатывать деньги всегда на горизонте .Это помогает не упускать из виду новые возможности. Присоединяйтесь к сообществу дизайнеров в Интернете, посещайте блоги по искусству и дизайну, частые форумы и группы единомышленников в Facebook и впитывайте как можно больше знаний, чтобы быть в курсе того, что работает лучше всего.

alexxlab