Рисуем фрукты акварелью! Витаминный мастер-класс “Лимон”.

Как изображать фрукты акварелью ?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!

Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:

• Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой.

Один слой краски максимально проникаем для световых лучей.  Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.

• В случае многослойной живописи следует:
  • накладывать слои от светлого к тёмному
  • использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
  • использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков

Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.

Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:

Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно.

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”.  🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

1. Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части.

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс. Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени.

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом,

• просветы на выпуклой части на свету
• неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.

Этап II. Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти. При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.

Больше полезных материалов: Мандарины акварелью с использованием кляксографии

4. Дольки можно писать и иным способом.

Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон.

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

7. Возвращаюсь к долькам. Добавляю еще более узкие радиальные мазки:

И еще…

8. А в завершении возвращаюсь к главному герою – половинке лимона.

На его срезе я добавляю блики белой гуашью. Именно этот участок этюда должен притягивать внимание, поэтому он проработан детальней и контрастней.

Готово!

Кажется, пока рисовала лимон, получила целую дозу витаминов – от жёлтого цвета настроение поднялось, и энергии прибавилось!
Попробуйте сами и поделитесь с друзьями!

Этюды акварелью с фруктами и овощами

1. Этюды с фруктами и овощами

2. ВЫПОЛНЕНИЕ ПЕРВЫХ ЭТЮДОВ АКВАРЕЛЬЮ

3. Этюды яблок

6. Этапы выполнения этюда

7. Этапы выполнения этюда с лимонами

Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью

Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Билли Шоуэлл делает овощи и фрукты главными действующими лицами своих картин, а вместо натюрморта пишет их «портреты».

Это практическое руководство с красивыми акварельными иллюстрациями позволит вам погрузиться в жанр ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самом обычном овоще.

Билли Шоуэлл — британская художница и эксперт по ботанической живописи — рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использования цвета до композиции и работы со светом.

Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения. Наслаждайтесь всем разнообразием фруктов и овощей и создавайте замечательные рисунки с этим подробным иллюстрированным руководством.

Для кого эта книга

Для всех, кто любит рисовать натюрморты.

Цитаты из книги

Желание рисовать еду

Наверное, у каждого из нас есть подсознательное желание рисовать еду — источник жизненной энергии, символ здоровья, благополучия и красоты вокруг нас. Это похоже на тягу пещерного человека к изображению диких животных.

Зажечь искру

Искусство видеть и запечатлевать красоту окружающего нас, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — желающих нужно лишь направить и зажечь в них искру вдохновения.

Керамическая палитра

У керамической палитры те же форма и размер, поэтому порядок расположения красок на ней остается прежним, но по ее поверхности лучше скользят кисти, а при разведении краски образуются замечательные лужицы.

50 оттенков зеленого

Я смешиваю французский ультрамарин, винзорский голубой (зеленый оттенок), кадмий желтый светлый, кадмий лимонный, кадмий красный темный и индиго. Также добавляю красный и индиго для придания смесям более темных или землистых тонов.

Изучите структуру

Взгляните на растение так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с различными текстурами, паттернами и необычными деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Мокрым по мокрому

Эта техника — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а прожилки прорабатываются после высыхания последнего слоя.

Фотогалерея

Об авторах

Билли Шоуэлл окончила Школу Искусств со степенью в области дизайна моды и иллюстрации, но позже сменила направление, чтобы продолжить карьеру в акварельной живописи и обучении рисованию. Билли Шоуэлл является членом Общества ботанических художников и получила несколько наград. У художницы настоящая страсть к ботанической живописи с того момента, когда она начала рисовать акварелью. Теперь Билли обучает других, делится советами, секретами и техниками. В том числе через книги. Ее картины с композициями из фруктов, овощей и цветов получаются стильными, сбалансированными и красивыми. Они словно живые. Билли преподает в Великобритании, США и Австралии.

Видео

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d1%84%d1%80%d1%83%d0%ba%d1%82%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Как рисовать аппетитные фрукты и овощи. Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон

Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!

Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:

• Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .

Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.

• В случае многослойной живописи следует:
  • накладывать слои от светлого к тёмному
  • использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
  • использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков

Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.

Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:

Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

1. Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :

• просветы на выпуклой части на свету
• неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Этап II. Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.

Больше полезных материалов:

4. Дольки можно писать и иным способом .

Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон .

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».
Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.

Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.
Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.

Схема поэтапного рисования яблока с детьми

Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.

У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.

Схема поэтапного рисования груши с детьми

Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.

Схема поэтапного рисования сливы с детьми

Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.

А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.

Схема поэтапного рисования вишни с детьми

Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.

Схема поэтапного рисования арбуза с детьми

Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.

Схема поэтапного рисования клубники с детьми

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!

Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».

Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.

Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?

Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.

Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.

Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.

wk-ufa.ru

Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.

v.img.com.ua

Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?

v.img.com.ua

Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.

Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.

cdn.imgbb.ru

Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!

Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!

Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.

Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?

Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».

1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его

Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.

2. Округлый контур мандарина

По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.

3. Основной контур мандарина

Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.

4. Рисунок мандарина почти завершен

Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.

5. Заканчиваем рисовать мандарин

Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.

6. Как раскрасить картинку цветным карандашом

Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.

7. Цветная картинка мандарина

Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.

Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.

Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.

Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью | Лаптева Т.Е. | ISBN 9785041095550

Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью

Количество страниц

128

Отправка: 2-3 недели после оформления заказа

Цена:

Сделайте натуральную краску с остатками фруктов и овощей

Самодельный Краска для фруктов и овощей перерабатывается наилучшим образом.

Когда ты просто не можешь съесть этот мешок вяленого шпината (эй, это бывает с лучшими из нас), краска своими руками — отличный способ максимально использовать вонючий, ситуация. Кроме того, вы выиграете время между походами к мусорному ведру для компоста. и сэкономят вам кучу денег на поделке для малышей запасы.

Поэтому вместо того, чтобы целыми днями выдавать смузи за ужином, приготовить вкусный семейный обед, приготовьте органическую мяту и превратите старые пищевые отходы в веганские продукты, не содержащие химикатов. краска для детей.

В Еще одна приятная черта растительной краски — ее невероятно легко приготовить и тоже универсальный. Приведенные ниже инструкции предназначены для приготовления красителя на основе овощей, который можно использовать для таких вещей, как одежда или пасхальные яйца. С одним или двумя дополнительными ингредиентами вы также можете сделать краску для рукоделия или краску для лица.Начни с некоторых кипяток и ассортимент овощей для разнообразия цветов, и у вас будет дети делают все виды поделок своими руками в кратчайшие сроки.

РАСТИТЕЛЬНАЯ КРАСКА ИНГРЕДИЕНТЫ

Шпинат, капуста, швейцарский мангольд = зеленый

Клубника, свекла, граната, черника, малина = красный

Черника, ежевика, красная капуста = синий / фиолетовый

Морковь, цедра апельсина, шкурка желтого лука = апельсин

ПРИГОТОВЛЕНИЕ КРАСИТЕЛЯ

В В небольшой кастрюле смешайте 2 стакана воды с 1 стаканом каждого фрукта или овоща.Доведите до кипения на среднем огне и оставьте на медленном огне около часа.

Повернуть выключите огонь и дайте воде остыть до комнатной температуры.

Напряжение сок в стеклянную тару.

СДЕЛАТЬ ОВОЩНУЮ КРАСКУ

Смешивание одна чайная ложка красителя примерно с шестью столовыми ложками сахарной пудры.

СДЕЛАТЬ КРАСКУ ДЛЯ ЛИЦА

Комбинировать кукурузный крахмал в равных частях и ваш любимый веганский лосьон для лица.Добавьте около ¼ чайной ложки растительное масло, чтобы смесь стала более гладкой.

Добавлять ложку растительного красителя к лосьонной смеси. Повторите со всеми красками краски в отдельных контейнерах, пока у вас не будет полного набора красок для лица.

Чтобы получить больше потрясающих идей для поделок прямо в свой почтовый ящик, подпишитесь на нашу электронную новостную рассылку Suckers Academy в верхней части этой страницы!

Изображение предоставлено Popsugar.com

красивых старинных акварельных фруктов бесплатно скачать

Поделиться — это забота!

Даже в моем возрасте я все еще встречаю слова, о которых никогда раньше не слышал (или просто забываю их).Мое последнее новое слово — «Помология», согласно Википедии, это раздел ботаники, изучающий и выращивающий фрукты. Я наткнулся на это слово, когда нахожу кучу великолепных акварельных фруктов из коллекции Помологических акварельных фруктов Департамента сельского хозяйства США.

Лучшие винтажные акварельные картины с фруктами

Коллекция «Помологическая акварель» — это удивительный архив тысяч удивительных акварельных фруктовых картин и штриховых рисунков.Только в коллекции более 3000 картин с яблоками. Многие разновидности которых уже не существуют. Большинство акварельных картин были выполнены в период с 1886 по 1916 год несколькими разными художниками.

Здесь я собрал коллекцию некоторых из моих любимых картин с фруктами из коллекции, на которые не распространяется авторское право. У меня также есть подборка винтажных рисунков авокадо из коллекции.

Скачанные винтажные акварельные картины с фруктами будут иметь более высокое разрешение, чем изображения ниже.

Чтобы загрузить картины, просто нажмите на выделенную ссылку в заголовке и файл в формате PDF или Jpeg с акварельными фруктами, и картина автоматически загрузится на ваше устройство.

Мы участвуем в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли получать вознаграждение путем ссылки на Amazon.com и связанные с ней сайты.

Акварельные фрукты: Картины с яблоками и грушами

Яблоки и груши вместе со сливами относятся к семейству розовых.Яблоки — один из наиболее часто выращиваемых фруктов. Они выращиваются во всем мире, но происходят из Средней Азии. Считается, что, как и большинство фруктов, яблоки полезны для здоровья, отсюда и распространенная поговорка: « Яблоко в день не позволяет доктору».

В Помологической коллекции насчитывается более 8000 сортов яблок и более 3000 на акварельных изображениях фруктов из них. Здесь я отобрал одни из лучших картин с яблоками.

1. Акварель «Зеленое яблоко» — сорт Манн

Акварельная картина с фруктами, изображающая яблоки сорта Манн, написанная в 1912 году Эллен Шутт.

2. Иллюстрация плода красного яблока — сорт Инграма

Иллюстрация яблок сорта Ингрэм, написанная Амандой Ньютон в 1911 году.

3. Акварельная иллюстрация яблока — сорт ивы

Акварельная иллюстрация ивового яблока. Автор Мэри Арнольд, 1917. Мэри Арнольд была одним из самых плодовитых художников Министерства сельского хозяйства США. С 1908 по 1940 год она нарисовала более 1060 акварельных фруктовых иллюстраций.

4. Акварельная живопись «Английская груша»

Еще одна из картин Мэри Арнольд с фруктами, на этот раз изображающая разновидность груш «английский жаргонель» (Pyrus communis) .Написана в 1912 году.

5. Иллюстрация Apple Hoover

Сорт яблони Гувера, нарисованный Амандой Ньютон в 1907 году.

6. Акварельная картина с фруктами — Груша Анджу

Груша Анжу, нарисованная Эллен Шатт в 1910 году. США — один из крупнейших производителей груш в мире. Большинство груш выращивают в штатах Западного побережья Орегона и Вашингтона. Каждую грушу в США собирают вручную.

Винтажные цитрусовые иллюстрации

Цитрусовые включают такие культуры, как апельсины, лимоны, лаймы, грейпфрут и помело.Помело — один из моих любимых фруктов, он самый крупный из всех цитрусовых.

Раньше в нашем саду в Гонконге росло дерево помело, которое ежегодно приносило несколько плодов. Помело — популярный фестивальный фрукт в Юго-Восточной Азии, особенно во время празднования Нового года. Есть много преимуществ для здоровья, связанных с употреблением цитрусовых. Они содержат высокий уровень витамина С.

7. Акварельные фрукты — Tangelo

На этой прекрасной картине изображена разновидность танжело (Citrus tangelo) Ун-Шу, написанная в 1908 году.Танжело — это гибрид мандарина и мандарина.

8. Акварельная иллюстрация Sport Lemon

Лимонный сорт Спорт. Эта акварель написана в 1885 году.

Лимоны родом из Южной Азии. У них есть как кулинарное, так и не кулинарное применение. Сок лимона имеет кислый вкус, что делает его основным ингредиентом в таких продуктах и ​​напитках, как лимонный пирог и пирог безе. Лимоны также используются для ароматизации пикантных блюд, особенно блюд из рыбы и морепродуктов.

Кислый характер лимонного сока также является хорошим очистителем, особенно для удаления известкового налета.

9. Иллюстрация грейпфрута

Акварель триумфального сорта грейпфрута (Citrus paradisi).

Грейпфруты происходят из Барбадоса и представляют собой гибрид апельсина и помело. Они кислые, как лимоны, но тоже горькие. Люди, принимающие лекарства, должны быть осторожны с грейпфрутами и соком, так как они могут повлиять на действие многих лекарств.

10. Акварель фруктовая иллюстрация пупок апельсин

Картина «Апельсин в пупке», сделанная Амандой Ньютон, 1914 г.

Апельсины — одни из самых популярных фруктов в мире. Это гибрид помело и мандарина. Бразилия — крупнейший производитель апельсинов в мире, за ней следуют США и Китай. Апельсиновый сок — настолько важный продукт, что он входит в число товаров, торгуемых на Торгово-промышленной палате Нью-Йорка.

11. Акварельные иллюстрации фруктов — персидский лайм

Персидская известь, написанная в 1909 году Элси Лоуэр.

Персидский лайм — наиболее широко выращиваемая и популярная разновидность лайма. По мере созревания плод желтеет, но часто продается еще зеленым.

12 Schang Pomelo — Винтажный фруктовый принт

Помело сорта Шанг, расписанное Мэри Арнольд в 1931 году.

Винтажные принты с ягодами

13 Ботаническая иллюстрация вишни Спархок

Вишня Спархок акварелью (Prunus avium) краска 1915 г.

Вишневый цвет — один из моих любимых цветов. Улица, на которой я живу, засажена вишневыми деревьями. Это так красиво выглядит весной, когда они уже в полном цвету. Я хотел бы посетить Японию весной одного года, чтобы посетить знаменитые парки сакуры.

14. Печать ранней гигантской клубники

Картина Мэри Арнольд, изображающая ранний гигантский сорт клубники 1916 года.

С ботанической точки зрения клубника не является ягодой. Больше всего клубники выращивает в Китае.

На ежегодном теннисном турнире Уимблдон за две недели съедается 28 000 кг клубники и в среднем 10 000 литров сливок. Эта выигрышная комбинация использовалась на всех турнирах, начиная с первого в истории Уимблдонского турнира в 1877 году.

15. Eaton Red Raspberries — Акварельная живопись с фруктами

Ботанический рисунок красной малины сорта Eaton, созданный Эллен Шутт, 1906 г.

Малина — один из моих любимых фруктов, которые я собираю в дикой природе.Они растут вдоль всех рядов живой изгороди возле моего дома. Однако будьте осторожны, выбирайте только спелые. В отличие от других фруктов, малина не созревает после сбора.

16. Винтажная ботаническая картина — Ежевика

Акварельный фруктовый принт ежевики, написанный Амандой Ньютон 1913 г.

Ежевика — еще один мой любимый фрукт, который я собираю в дикой природе. Они растут на берегу реки недалеко от моего дома, и в августе я обычно могу собрать несколько килограммов за утро.

Я ношу длинные рукава и перчатки при сборе ежевики, так как ветви очень колючие. Попытки избежать шипов того стоят, потому что я готовлю из этих фруктов восхитительную яблочно-ежевичную крошку.

17. Черничная акварель

Акварельная картина с черникой 1915 года. Автор Джеймс Шулл.

Моя первая дикая черника была собрана в лесной подстилке в Норвегии. Черника — единственная пища, имеющая естественный синий цвет.Они также обладают одним из самых высоких антиоксидантных свойств по сравнению с более чем 40 свежими фруктами и овощами.

18. Винтажная ботаническая картина Клюква

Акварельная картина Мэри Арнольд 1914 года, изображающая большой сорт американской клюквы.

Клюква всегда ассоциируется с Рождеством. Ни один рождественский или праздничный ужин не обходится без клюквенного соуса.

Тропические акварельные картины с фруктами

19.Мангостин акварель

Mangosteens — мой любимый фрукт, но вы нечасто встретите их здесь, в Великобритании. Если вы никогда его не пробовали, белая мякоть немного напоминает вкус личи, скрещенного с маракуйей. Только убедитесь, что вы не впились в пурпурную плоть, потому что она очень горькая.

20. Ботаническая картина Манго

Акварельная иллюстрация сорта манго Хайден. Автор Роял Чарльз Стедман, 1923 год.

Свежих манго съедают каждый день больше, чем любых других фруктов.Манго — национальный фрукт Индии, Пакистана и Филиппин. Это также национальное дерево Бангладеш. В Индии сбор и продажа манго происходит в период с марта по май, и об этом ежегодно сообщают информационные агентства.

21. Ананас, акварель

Акварельный фруктовый ананас. Картина Джеймса Шулла 1919 года.

Я считаю ананас королем фруктов, он так величественно смотрится с его доспехами и короной. На самом деле ананас — это гостеприимный символ, возможно, поэтому он так популярен в домашних интерьерах.

22. Акварельная папайя

Ботаническая иллюстрация разрезанной папайи. Автор Мэри Арнольд, 1912 год.

Спелые плоды папайи обычно едят сырыми, они усиливаются добавлением лайма. Незрелые зеленые плоды можно есть в готовом виде и использовать в салатах. Сырая папайя — очень популярный ингредиент в тайской кухне, как и знаменитый салат Сэм Том.

23. Акварельный принт с фруктами — Гуава

Акварельная фруктовая иллюстрация Гуавы 1906 года работы Аманды Ньютон.

Гуаву часто называют «суперфруктом», потому что она содержит в 4 раза больше витамина С, чем апельсин, в 3 раза больше белков и в 4 раза больше клетчатки, чем ананас, в 2 раза больше ликопина, чем в помидорах, и немного больше калия, чем в банане. Сок гуавы восхитителен и любим всей семьей.

24. Гранат Иллюстрация

Ботаническая картина граната работы Аманды Ньютон из коллекции помологической акварели.

Гранат означает яблоко с множеством семян.Семена и окружающая их желеобразная мякоть являются съедобными частями граната. Гранатовый сок полон антиоксидантов. Мое любимое использование гранатов — это ближневосточные салаты.

25. Акварельная иллюстрация авокадо

Акварельная картина авакадо Вагнера 1916 года работы Роял Чарльз Стедман.

Да, авокадо — это фрукт, а не овощ. Авокадо содержит четыре грамма белка, что делает их фруктами с самым высоким содержанием белка.

Адольф Милло нарисовал замечательные плакаты с фруктами и овощами и идентификационные карты, которые вы также можете бесплатно распечатать.

Не забудьте проверить и другие сообщения

набор акварельных овощей и фруктов. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 40240240.

Набор акварельных овощей и фруктов.

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5500 x 5500 пикселей | 46.6 см x 46,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5500 x 5500 пикселей | 46,6 см x 46,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Свободные акварельные фрукты и овощи | Гарима Шривастава

1. Введение: Привет, меня зовут Гэри Марш Авеста. Я у нас в далеке не воспитатель, а умением делюсь. Некоторые из вас также знают меня как мою маленькую студию с базиликом в Instagram, где каждый день делится своим путешествием с нашими постами и короткими видео-уроками.Добро пожаловать на мой канал о скульптурах, который уже давно занимается рисованием акварелью в стиле Lieu. И что мне нравится в этом стиле, так это то, как с помощью простых мазков кисти на ярких цветах вы можете очень легко запечатлеть красоту окружающего вас мира. Фрукты и овощи — хороший фонд для рисования в этом материале. 14 иллюстраций и элементы дизайна, рецепты иллюстраций всегда популярны, поэтому никогда не откладывайте создание собственной коллекции. Итак, в сегодняшней последней встряске навыков мы будем рисовать различные фрукты и овощи в вертикальном направлении.Я приветствую все уровни навыков в этом классе. Если у вас никогда не было большого опыта ADV AURICULAR, вы научитесь важным техникам, таким как рисование Британии, но управление водой, увеличение цвета и создание текстуры. Но если вы уже испытали красную акварель, вам все равно понравится этот урок, так как он может помочь вам потерять свой стиль. Я создал этот класс с отдельными уроками по фруктам и овощам, чтобы вы могли изучать их в своем собственном темпе. Я также поделюсь некоторыми примерами проектов, которые вы можете создать, используя то, что вы узнаете в этом классе.Так что давайте не будем терять много времени и приступим. 2. Обзор проекта: добро пожаловать в этот класс. Прежде чем мы начнем, я хочу показать вам несколько примеров проектов, которые вы можете создать. Используя то, что вы узнаете в этом классе, мы будем рисовать этот проект вместе, но с другими фруктами и овощами вы можете создать эту небольшую флеш-карту для детей, чтобы выучить алфавит на фруктах и ​​овощах. Вы можете пойти на что-то подобное сезонному, решив в сезон. Добавьте сезонные фрукты и овощи.Ансон оставляет, может быть, какие-нибудь надписи для украшения твоего изделия. Вы можете создать что-то простое из ваших любимых фруктов и овощей — любимый рецепт. Вы можете сканировать и оцифровывать все эти элементы, превращая их в шаблоны. Создавайте иллюстрации к рецептам и загружайте их на сайты для печати по запросу. Так что выбор вашего проекта класса среди всех этих вариантов полностью зависит от вас. Далее, давайте начнем и посмотрим на простые расходные материалы, которые будут использоваться 3. Принадлежности: Давайте быстро посмотрим, какие припасы будут использоваться сегодня, чтобы практиковать фрукты.Я буду использовать эту акварельную бумагу от Prima для этого проекта. Для кистей я буду использовать нашу акварельную бумагу Tasers 300 GSM cold Press. Забавная дорожная кисть Mob Brush из синтетики, и в ней много воды. Я также буду использовать синтетическую круглую кисть с четырьмя остриями. У этого путешествия больше кистей с шестью гранями, так что вы можете использовать еще несколько драгоценных. Вам понадобится широкая гелевая ручка, карандаш и кухонная бумага. Путешествие, кувшин с чистой водой. Вам также понадобится распылитель, чтобы приклепать цвета.Теперь давайте посмотрим на цвета, которые я буду использовать. Так что для цветов сегодня я использую в основном палитру классики от prima. Я также добавил несколько других цветов из других бюллетеней Primus. Итак, это бюллетень классики, верхний в палитре классики кнопки Roar. Так что лучший из них — Pinky из классики, чем красный, оранжевый, желтый и зеленый из классики. После этого я буду использовать фиолетовый коричневый на черном из классики. Далее идет Токио, этакого розового цвета из «Одиссеи». После этого идет Гарвард, фиолетовое дымчатое дерево, кленовый сассафрас из палитры ландшафта, а затем цвет, похожий на индиго, называемый дипси из палитры токов.Вам не нужны именно эти цвета. Просто сделайте что-нибудь похожее из уже имеющихся цветов. Я буду загружать этот чат в раздел ресурсов в разделе вашего проекта этого класса. 4. Концепции акварели: давайте рассмотрим некоторые из концепций акварели. У меня есть кусок акварельной бумаги, так что я просто собираюсь активировать свое небо, используя только спрей воды. И теперь, когда моя кисть или мгновенно высохнет, я собираюсь выбрать какой-нибудь цвет, просто прикоснусь им к бумаге, нанесу большое количество цвета и теперь сполосну кисть.Получите больше воды. Итак, первая техника нанесения краски Vora на бумагу называется «мокрый по сухому». Это когда бумага высыхает, и вы добавляете влажный цвет поверх нее с другой стороны. Если вы уже читали газету, значит, я просто использую Клируотер, чтобы предотвратить бумагу. Итак, теперь нижние поверхности пошли, и вы решили добавить поверх них цвет ветеринара. Итак, это идет ветеринар на ветеринара. Другой способ «мокрый по мокрому» может быть. Затем вы рисуете фигуру. Итак, я рисую небольшую круглую форму, а базовый слой все еще влажный, поэтому оранжевый цвет еще влажный, и вы решаете добавить другой цвет.Какого цвета сверху. Итак, это мокрый по мокрому. Апельсин был влажным. Я добавил немного зеленого красного цвета, который звучит немного индиго, и вы можете увидеть, как он кровоточит, так что это мокрый по мокрому. Другой способ мокрого на сухое — это, например, полностью высохнуть верхний блок. Итак, если я собираюсь нарисовать ветеринарный цвет поверх этого влажного на сухой поверхности, это будет мокрым на сухом. Итак, эта сторона мокрая на сухой, а эта — ветеран. Вы получаете четко очерченные острые края и довольно красивые, мягкие, размытые растения. Теперь поговорим о ценностях.Итак, в зависимости от того, сколько у вас нет воды, вы получите разные значения. Итак, я создам три разные лужи одинакового цвета. А теперь я собираюсь варьировать количество или и так и первую лужу. Я собираюсь добавить много воды, чтобы во вторую лужу получилась довольно водянистая смесь. Я просто немного воды на третью бутылку. Никакой дополнительной войны. Теперь, используя мою очищенную, ополоснутую и высушенную кисть, я собираюсь взять из первой лужи и нарисовать небольшой блок, чтобы вы могли увидеть, насколько он легкий.Акварели теперь всегда сохнут немного светлее, из второй бутылки я помещу ее рядом с этой, чтобы вы могли видеть, что она уже немного темнее, чем первая 1. А теперь я выберу последнюю и посмотрю, как она действительно темно. Здесь я создал еще один блок с самым легким значением, поэтому я собираюсь выбрать среднее значение, которое мы создали на небольшом блоке поверх него. А теперь я выберу самое темное значение и еще одну линию, чтобы вы могли увидеть три варианта светлой среды на самом темном значении в следующем видео. Давайте рассмотрим множество методов текстуры.5. Мазки кистью и методы текстуры: Теперь давайте попрактикуемся и почистим. Верно, поэтому, чтобы контролировать воду в кисти, всегда держите под рукой дорожку из кухонной бумаги и просто касайтесь кисти перемещением, чтобы удалить лишнюю воду. Если вы думаете, что набрали слишком много воды в щетку, просто дотроньтесь до кухни. Бумажные путешествия и лишняя вода исчезнут, поэтому давайте начнем с того, что загрузим вашу кисть красивым и сочным цветом и попрактикуемся в некоторых из этих мазков. Оттолкните кисть, потяните ее вниз, вернитесь снова загруженной.Действительно красиво и сочно. Попробуйте сделать из него круглые формы. Используя начальную нагрузку. Попытайтесь растянуть этот цвет, постарайтесь провести тонкие линии. Итак, я держу кисть очень низко, очень плотно и использую только кончик кисти, чтобы создать тонкие линии. Попробуйте создать формы листьев, поэтому практикуйте эти мазки с помощью более широкой кисти для швабры или такой дорожной кисти. Теперь я проделаю то же самое упражнение с моей последней кистью: тонкие линии, широкие мазки, что-то вроде лиственных форм, чтобы у вас было больше уверенности в работе с кистью.Теперь, если вы действительно хорошо смешаете два цвета, так что зеленый смешивается с индиго или глубоким морем. Действительно мило. Гладкий. Смешайте два цвета, я возьму его кистью и нарисую. Вы просто получите более темный зеленый цвет, но действительно красиво, равномерно смешанные цвета. Но если вы выберете один цвет на своей кисти, красиво нанесенный зеленым на оттенке индиго в последнюю минуту, и начнете рисовать им, вы получите разные тона в мазках кисти. Это пригодится, когда мы приготовим немного фруктов и овощей.Еще одна техника, которую мы будем использовать в этом классе, — это мягкое смешивание краев. Итак, я собираюсь нарисовать фигуру здесь ветеринаром по сухому. Так что, если я ничего не сделаю, это вызовет у меня резкость. Но если я хочу растушевать края, я сполосну кисть, промокну насухо и проведу ею по краю «Хочу, чтобы смягчить», чтобы вы увидели, как она начинает вытягивать цвет вместе с ним. Сэр Винс, мою кисть промокните насухо, если вы создадите слишком много из водянистой лужи. Так, например, здесь вы видите, что воды слишком много, поэтому просто промойте кисть, высушите похлопыванием и приподнимите цвет.Как вы делаете ставки. Вытрите щетку, она будет хотеть пить, поэтому она будет выводить излишки влаги. А теперь посмотрим еще раз. Я просто нарисую эту маленькую форму здесь с помощью ополоснутой и слегка высушенной кисти, которую вы собираетесь размягчить на этом изображении, а также боковой. Итак, вы видите разницу между верхом на этих двух краях, так что потренируйтесь немного. Теперь давайте рассмотрим некоторые приемы создания текстур и выделения. Итак, сначала я собираюсь начать с технического улучшения цвета, чтобы мы начали делать действительно красивый и сочный блок глубокого индиго.Свернуть этот блок — Хорошо, я сделаю здесь еще один блок, так что сделайте этот оранжевый блок. Мы собираемся поднять цвет с помощью бумажного дорожного полотна. Я просто сморщу его и добавлю к цвету, чтобы вы увидели, как получилось много цветов. Так что эта техника обычно работает, если цвет все еще красный, так что вы начали. Но этот, верхний, еще мокрый. Я использую ополоснутую высушенную кисть и прижимаю ее к бумаге, чтобы увидеть, как она хорошо приподнимает блик. Вот так я прополоскала и высушила кисть, чтобы подобрать такой цвет.Нижняя почти правая, но мы все равно сделаем ту же ополоснутую и слегка подсушенную кисть, и вам нужно будет ее немного потереть. Но он все равно поднимет цвет. И обе эти техники дадут вам красивую текстуру для фруктов и овощей. Есть и другие приемы, которые мы также можем использовать, чтобы вызвать интерес к нашим фруктам и овощам. Итак, я просто рисую здесь небольшой оранжевый блок, и вы можете добавить еще один красный цвет, такой зеленый, и он будет кровоточить в зависимости от того, сколько воды вы добавили в зеленый.Теперь, для 2-го 1, я собираюсь нарисовать красный блок на неподвижном кадре, который я собираюсь взять влажную, слегка подсохшую кисть и прикоснуться кистью к бумаге, чтобы влага проникла внутрь и создала эти маленькие цветы. для последнего. Я нарисую блок и добавлю к нему немного соли, и когда он высохнет, он создаст красивую текстуру. Еще одна техника называется сухой щеткой. Для этого я нарисую небольшой блок и подожду, пока он высохнет. Итак, давайте нарисуем здесь немного заблокированного базовым цветом и подождем, пока он высохнет.Теперь мне нужна старая сухая кисть. Больше не нужно делиться этим. Я просто набираю цвет на кончике этой кисти и провожу им по основанию. Так что это дает мне что-то вроде замечаний о волосах. И это может пригодиться, когда вы рисуете некоторые фрукты или овощи, которые местами немного нечеткие, поэтому просто проведите ими по сухой поверхности. Вот некоторые из техник, которые мы будем использовать в этом классе. 6. Свободная акварель: папайя: давайте нарисуем простой пирог, поэтому я начну с желтого цвета из класса, разверну его и добавлю к нему розоватого цвета Токио.Это дает мне красивый и красивый оранжевый, немного более желтый. Начну сверху. Сдвиньте мою кисть немного шире внизу, сначала завершив внешнюю часть формы, а затем втянув цвет. Если вы будете быстры, вы не создадите большие резкие края. Тот же цвет добавил больше к внешнему краю с обеих сторон, а также немного по центру. Это место еще раз. Такие желтые на ощупь Токио, такие разные. Розоватый цвет. Очень быстро, но не быстро, встроить гребешок. Если ваша кисть высохла, быстро проверьте и нанесите этот цвет.Вы находите свою форму, добавляя немного Токио к внешнему гребню и немного в центре. Теперь вы должны оценить, чтобы он полностью высох. Просто проверьте, не высохла ли она на тыльной стороне руки. Если он чувствует себя в школе, он еще мокрый. Но у этого есть, верно, поэтому я выберу немного черного моей более тонкой кистью и начну создавать маленькие семена в центре, некоторые из них завершают круги, полностью заполненные, некоторые с небольшим промежутком, оставленным в между ними, чтобы выделить семена и разместить их достаточно близко друг к другу.Но не превращайте все в одну большую черную фигуру. Пусть они выглядят как семена, немного разделенные, но довольно близко расположенные друг к другу. Итак, некоторые с небольшим зазором, некоторые полностью заполнены, и общая форма должна быть похожа на сетку миндалевидной формы. На этом я сначала размещаю их немного дальше друг от друга, а затем немного позже заполняю промежутки между ними. А теперь давайте сделаем немного зеленого и немного черного, и мы создадим видимую зеленую корку, так что вы остановились внизу. Доведите большой талант до края, затем соедините его сверху и заполните этот пробел очень тонкой линией того же цвета.Слова с другой стороны, эта видимая корка с другой стороны, необязательны. Вы можете оставить его и оставить только в стороне. Это был стоп с этим внизу, сохранив небольшой промежуток и соединяющий его вверху. Заполнить его. В этом случае мы оставим таблетку видимой только с одного края. Вот как я рисую Тобию. 7. Свободная акварель: Лимон: это немного лимона, поэтому я выбрал желтый цвет из классического заклинания, которое добавляло ему немного тела. Приятный и сочный микс. Я выберу цвет.Я запишу это одним мазком по кривой. И сейчас я просто вытягиваю этот цвет, оставляя небольшой промежуток с правой стороны, как бы создаю блик, снова добавляя немного больше цвета, оставляя центральный блик в покое, немного уточняя форму. Так что это своего рода овал с небольшим закругленным углублением внизу. Я выберу Токио на желтом фоне. И пока этот ограниченный вариант все еще ветеринар, я просто добавлю немного к нижнему краю и немного ближе к этому левому краю, большой зеленый цвет в моей более тонкой кисти, и я просто добавлю немного этого зеленого по направлению к этому краю, немного больше внизу.Просто вместо того, чтобы сделать его полностью желтым и плоским, вы добавляете ему немного больше цвета. Сейчас же. Возьмите немного черного и добавьте к зеленой смеси еще немного зеленого. Энди, кончик кисти почти прямой, подведи итоги. Приятный и сочный микс. Прикрепите им листочки. Довольно большие листья и вроде детки. Visby может добавить немного больше цвета к листьям. Вы можете сделать листья настолько детализированными, насколько захотите, или сделать так, чтобы они терялись. Это место еще раз. Итак, приятная и сочная желтая смесь надавила на мою кисть, и на этот раз мы собираемся заполнить всю форму.Чтобы придать этой форме немного больше формы, моя кисть насухо промокла, и на этот раз мы собираемся снять блик. В прошлый раз мы оставили выделение в покое, и на этот раз мы собираемся поднять его. Некоторые из Токио добавили к желтой смеси и снова добавили к его противоположной стороне от выделения Big. Некоторое количество зеленого можно сделать дополнительной кистью Greenspan, но если попробовать немного растушевать этот зеленый цвет. Не полностью, но, под сомнением, просто плавно. Теперь возьмите эту смесь черного и зеленого для стебля. Анди листья, так что вы можете создать целую страницу, полную этих лимонов.Добавьте к ним больше листьев, и они очень популярны прямо сейчас. Я бы взял немного этого апельсина и добавил немного внизу. Вы можете сделать его настолько детализированным, насколько захотите, на нескольких точках здесь и там, и на этом лимоны заканчиваются. 8. Свободная акварель: персик: для персика. Давайте создадим смесь розового и добавим к ней немного желтого. Это придаст вам приятный персиковый цвет с помощью очень сочной кисти. Сдвиньте кисть вниз, создайте слой жира или придавите форму. Теперь пускай сверху. Оставьте небольшой зазор, откройте его внизу, большой, того же цвета немного рядом с этим зазором между тем сиденьем еще раз.Сдвиньте кисть вниз, завершите овальную форму миндалевидной формы, начав сверху и соединяясь снизу, а затем добавьте больше цвета только по краю. Теперь, Бикс, эм, зеленый цвет в моей кисти и добавляю к нему немного черного. И одним нажатием кисти тянуть его. Вы получите очень простые листья, которые можно просто добавить поверх. Теперь давайте сделаем разрезанный пополам персик. Итак, для части ямы, я собираюсь выбрать цвет Мэйбл, и я создам внешние границы от выбранного первого принца моей кистью и растянул этот цвет, чтобы немного смягчить его.Разрешенный некоторый соррв сделает его таким другим, более глубоким красным цветом, и теперь мы можем дать ему высохнуть, чтобы создать несколько срезов вне поля, так что тот же PCI дает розовый и желтый цвет. Просто оттолкните кисть и потяните ее, оставьте небольшой промежуток и нарисуйте несколько штрихов, подобных этой форме жилища. Посмотрим на него побольше желтого. Поэтому, отталкивая кисть, оставьте небольшой промежуток. А теперь более тонкой кистью выберите кислое. Окрашивал бы немного воды в нем и просто касался бы этого маленького промежутка правым бортом и позволял этому цвету растекаться по срезу, в основном по направлению к центру, чтобы создать видимую корку, чтобы говорить того же персикового цвета.В этом он смешивается, поэтому в следующем, немного больше красного, чтобы он был виден. Итак, это были кусочки. Теперь это почти попытка, некоторые добавляют немного коричневого на дно ямы, чтобы он также хорошо смешался. Теперь я создам форму сердца вокруг, чтобы дать мне ориентир, две заполненные мясистой части пляжа. Теперь что касается телесной части, давайте создадим ту же смесь PCI желтого на розовом, на этот раз чуть более желтого. Люди, которых мы создали сейчас для плоти.Я просто чувствую, что сердце бодро, и я едва касаюсь ямы, касаясь ямы не слишком сильно, оставляя небольшой промежуток, добавляя, что пляж делает свежее, когда больше времени на внешний край. А теперь добавьте в свою кисть немного звездного дерева и начните прикасаться к этой мякоти очень близко к ямке. Прикоснитесь к горькому немного, но постарайтесь оставить этот широкий промежуток между кусочком Sarver по направлению к внешнему краю. Теперь вы можете дать ему немного подсохнуть. Теперь, когда это правильно, я добавлю немного коричневого, чтобы добавить деталей к ямке.Вот такие маленькие детские линии здесь и там, немного черного внизу для самой темной из теней, еще немного по правому борту, чтобы затемнить этот кровоточащий цвет на плоти и сделать небольшие соединительные штрихи между этой плотью на части поля. Теперь, чтобы сделать внешний вид привлекательным, я собираюсь сделать тот же самый PCI-микс и просто добавлю очень тонкий слой с обеих сторон сердца и этим же миксом заполню пробел наверху. Так это был пляж 9. Рыхлая акварель: Киви: Давайте его раскрасим, Даем дольки. Итак, я выбираю зеленый цвет из классической палитры, а также еще одну лужицу зеленого и добавляю к нему немного черного, чтобы придать мне более темный зеленый цвет моей кисти, я собираюсь выбрать приятный, сочный для микширования экрана и создал Форма пончика с небольшим центром слева между ними, сглаживая Dedge.Теперь быстро ополосните мою кисть, вытрите ее и проведите ею по краю этого внутреннего круга, смягчая его. OPIC смешайте темно-зеленый цвет и добавьте тренд. Imlay больше к внешнему краю. Так что не по всему кругу, а только в нескольких местах здесь и там, где можно сидеть еще раз. Донор дешево сначала с более светло-зеленой смесью, оставляя кружок между ними. Промойте разбитую кисть. Попробуйте мягко бежать к внутреннему кругу, поверните его вверх и теперь увеличьте темно-зеленую смесь и добавьте к краю. Нет, кто просто оценит, чтобы они немного подсохли, пока они еще сохнут, кисть Renzi насухо похлопала и прижала ее к цвету, и вы сможете выбрать немного цвета, как этот вид создания радиальных солнечных лучей.Как мы привыкли в детстве, когда родили сына, так что это будет прекрасно. Выделите его сиденье еще раз, насухо протрите пятно вашей кисти и просто прижмите его к центру. Здесь. Краска еще не полностью высохла. Теперь давайте возьмем кисть коричневого цвета и добавим внешнего вида. Просто на 10 слоев немного больше по направлению к одной стороне и немного меньше по направлению к другой. Я создаю его довольно гладко, но вы также можете добавить к нему немного текстуры и создать более размытый и более естественный вид. Итак, с помощью кисти с мелкими деталями вы можете сделать это с помощью нашей небольшой размытости, просто добавив немного больше цвета и перемещая его.Так что теперь подождем, пока они полностью высохнут. Теперь, когда этот высох, я добавлю более темную зеленую смесь, не слишком темную, и создам одну маленькую и одну большую черту, выходящую из центра. Итак, один маленький, один большой, разнообразный. Мой более темный зеленый цвет движется вокруг этого центра. Один маленький, один большой темный наверху. Этот все еще красный, поэтому он немного кровоточит, так что давайте подождем, пока он немного затемнил этот местами. Теперь я собираюсь выбрать немного черного для семян, чтобы вы также могли прочитать, чтобы эти линии сначала высохли, и начать добавлять этот черный немного ближе к центру, а для некоторых из них немного дальше.Так что немного ближе к их центру. Если они начнут кровоточить, значит, придется подождать еще немного. Теперь давайте снова пожадим эти строки для этой. Итак, один маленький, один большой и все вокруг темнеет, поднимаясь по нескольким из них. Теперь возьмем для семян немного черного. И если вы, как и я, нетерпеливы, ваш цвет будет так сильно растекаться от неумения, некоторые немного ближе к внутреннему краю. Я немного продвинулся по некоторым из них, как бы чередуя их. Так вот как я рисую кусочки Гиви 10.Свободная акварель: груша: давайте нарисуем пару. Так что я беру зеленый из классической палитры, а также немного желтого и добавляю к нему нотку Токио. Теперь, используя кисть с зеленым цветом, я собираюсь создать форму груши, поэтому просто протолкните кисть вниз. Но прямо на границе натяните этот цвет, залейте форму. Немного находим края. Моя кисть Рен, потрепанная попытка приподнять небольшой блик почти в центре или более в сторону одной из сторон. Еще раз убирая тот же самый блик. А теперь о Токио и желтой смеси.Я просто добавил кончиком кисти не слишком много воды. Именно это заставляет мою кисть добавлять маленькие точки и позволять им растекаться по всей поверхности, оставляя только этот блик и немного больше. Говорите с вами не везде, ближе к краю. А теперь подождем, пока это высохнет. А пока давайте болеем. Некоторые несут половину, поэтому смешав тот же Токио и желтый, смешайте немного Токио и сделав его довольно водянистым и выбрав очень мелкий цвет только с края этой лужи, я начну создавать ту же форму, что и раньше, заполняя ее.Я выберу немного больше цвета, чтобы обозначить форму. Я беру его только с краев частей или не слишком много цвета и заполняю все, просто уточняя форму для видимой корки. Я собираюсь набрать немного зелени в кисть. Я позволил центральной части немного подсохнуть, поэтому я наберу немного зеленого цвета в своей кисти и просто прикоснусь к краю, стараясь не дать ему просачиваться, удерживая его больше за краем, просто едва касаясь и происходит вокруг. Если ваш цвет начинает кровоточить, подождите немного, мы возьмем немного этого апельсинового оттенка, и я начну создавать этот внутренний дождь.Вы видите, как это похоже на кровотечение. Это потому, что основа все еще красная, и мы хотели немного растекаться. Мы не хотим, чтобы это была очень резкая линия. Я затемню его. Немного мест, зафиксируйте количество черного или коричневого и добавьте немного сверху. Вот где крепится фруктовая веточка. Я выберу тот же апельсиновый оттенок, чтобы создать законченную среднюю линию, и теперь мы снова немного подсушим. Теперь мы возьмем Токио в моем оранжевом цвете, поэтому Анил — наши маленькие точки на этом. Он почти высох, но я не хочу, чтобы эти точки так сильно выделялись.Я просто пойду к Принцу, моя кисть немного просохнет и проведу по ним. Они почти полностью сливаются. Но затем я возвращаюсь и добавляю еще несколько точек из этого разрыва и позволяю им пролить большую, немного зеленого и легкого черного, чтобы создать маленькие листья. Так что просто подтолкните мою кисть к тонкой линии, а затем прикрепите к ней листья, и вы получите мою кисть. Выберите цвет для советов здоровья семян и высушенной кисти и просто нажмите на нее, чтобы создать два семенных домика.А теперь позвольте этому высохнуть, чтобы внизу было немного больше красного и немного затемнили часть счета. Теперь, когда этот центр высох, выбираем черный дубль и добавляем на маленькие места по одному в каждое семя. Как так? Вот как я рисую медведя и половину медведя 11. Свободная акварель: авокадо: это было два авокадо. Итак, я начинаю с желтого цвета стекла. Выгоните его, и я добавлю к нему оттенок зеленого. Может быть, поначалу немного более желтым. Сделайте его красивым и сочным, и я начну с самого начала.Положите кисть и залейте ее тем же цветом. Подберите больше цвета, если он высыхает, залейте всю форму и очень быстро наберите немного зеленого цвета на кисти, натяните ее на длинный внешний край и дайте ему немного растечь в этом желтом. Теперь возьмите немного зеленого и добавьте к нему немного черного, чтобы получить более глубокий зеленый цвет, и проведите им дальше по внешнему краю, позволяя ему немного растекаться. Так что держите его ближе к внешнему богатству, но позвольте ему немного кровоточить. Итак, у вас есть желтовато-зеленый цвет в центре, более светлый зеленый, а затем немного более темный зеленый цвет снаружи.Теперь испортите кисть, высушите ее и приподнимите небольшую часть для семян между ними. Это та половина, в которой нет семени, поэтому она просто поднимает маленького полого Барта. Теперь подождем, пока эта не станет слишком сухой, а пока давайте сделаем вторую половину такой зеленой. Мы должны добавить к этому желтый цвет. Большой. Я нарисую такую ​​же форму. Постарайтесь, чтобы они были почти одинакового размера. Вы хотите, чтобы этот начальный слой оставался ветхим, пока вы добавляете зеленый следующий слой. Так что просто, если он высыхает, добавьте еще один слой этой зелено-желто-зеленой смеси, а теперь большой, светло-зеленый, и просто прикоснитесь к внешнему краю, давая ему немного растекаться.Теперь добавьте немного черного к зеленому и прибавьте еще больше к возмущению. Вы хотите, чтобы этот зеленый цвет был немного более разграничен, с добавленным более светлым зеленым. Теперь мы оставили центр снаружи, спринцевываем кисть, сушим и немного приподнимаем центр. Теперь, когда этот высох, я собираюсь выбрать немного Токио с оттенком желтого. Не слишком много воды в моей кисти, и я просто буду следить за контуром этой полой формы небольшими штрихами. Принц, моя кисть высохла, и я просто немного выдавил ее по верхнему краю.Я как бы немного расширяю этот цвет и втягиваю его немного внутрь, добавляя немного желтого, создавая там пустоту. Семя поместится, просто убрав этот цвет. Я выберу немного коричневого и добавлю в нескольких местах. А теперь, когда это высохло, я собираюсь взять немного Мэйбл и немного коричневого цвета, и создать семя или косточку, пока она еще влажная. Я добавлю к нему немного коричневого, поэтому я просто выберу немного коричневого и добавлю очень близко к этой кленовой лопатке, которую мы сделали, и я добавлю ее с одной стороны и немного больше внизу.Я пытаюсь сохранить этот цвет Мэйбл, который мы изначально нанесли, поэтому я не буду перебарщивать с коричневым, идущим немного больше с другой стороны, и все еще оставляю довольно много Мэйбл между ними, делая форму семян Немного более закругленная, а теперь ополоснутая и высушенная кисть, и я бегу вдоль Мэйбл, чтобы поднять ее, чтобы они поднялись, чтобы создать красивый свет на их свиньях и черном. Смешайте это с Тимом Брауном и в самой темной части теней для обмана и немного больше в центре снова попытайтесь сохранить этот красивый свет, который вы только что создали.Я просто провожу слегка влажной кистью по морю, чтобы просто сгладить его, немного сглаживаю темно-зеленую смесь и просто добавляю немного сверху и, возможно, немного коричневого. Итак, на этом мы получили две половинки. 12. Свободная акварель: клубника: давайте нарисуем клубнику, так что я начну с подноса, а также добавлю немного красного, которое есть в классической палитре. Итак, я начну с кислого, что делает цвет красивым и сочным. Я начну с ног до головы, опущу, завершу почти половину клубничной формы, не меняя свою марку на красную еду.Разрыв. Вы немного находите форму. Я добавлю летнюю еду и немного фиолетового цвета к словам. Веселье со стороны. Сделайте что-то вроде более темного, темно-бордового оттенка, а затем сполосните кисть, промокните насухо и поднимите немного бликов почти в центре. Посмотрим еще раз. Так закисшая, почти половина клубники изменила бы текстуру и приобрела оттенок пурпурного. Теперь кисть Renzi просушивается на бумажном полотенце и снимает блик. Теперь подождем, пока оба они полностью высохнут. Теперь, когда все высохло, мы собираемся создать пикник с желтого цвета и кончиком кисти, не слишком много воды на кисти.Я собираюсь добавить маленькие точки по всей клубнике. Теперь я возьму немного зеленого цвета на мою кисть, красивый и сочный микс будет рисовать небольшую простую часть сверху на фрукте, такой красивый и сочный зеленый цвет, и добавлю к нему немного черного. Начиная сверху, просто пощекотайте свое давление, чтобы создать зубчатые края на простых, но так что отсортируйте формы листьев, но с небольшим разделением, некоторые немного над клубникой. На них тоже можно наложить штраф. Это звучит немного больше, некоторые из них падают на клубнику, и теперь мы собираемся создать смесь из немного фиолетового и легкого Starwood в нем, и прямо под желтыми точками мы собираемся создать маленькие кривые.Если он еще влажный, он потечет до желтого цвета, чтобы вы могли передать вес. Тем не менее, желтый цвет высох, и прямо под ним создайте кривую с этим более глубоким красным цветом, допустив еще несколько точек этого более глубокого красного цвета, заполняющих всю клубнику, и теперь мы будем ждать, пока все они высохнут. Я собираюсь выбрать гелевую булавку. Вы также можете использовать белые чернила или смыть наши маленькие белые точки сверху, от желтых, которые вы нарисовали, а также некоторые из них независимо. Так что просто залил клубникой целиком.Но вот эти белые точки. Вот как я рисую клубнику. 13. Рыхлая акварель: черника: для них это была черника. Вам понадобится только один цвет. Так что либо в Tagore, в моем случае, глубокое море и создание приятных и сочных блюд с большим количеством цветов. Я покажу вам довольно большие ягоды черники, чтобы вы могли видеть, что я сейчас делаю с моей большой кистью. Я собираюсь надавить на кисть и сделать почти полный круг, а теперь сполосну кисть, промокнув насухо по бумаге. . Энди смягчил линии и закончил весь круг, так что это создает некоторую подсветку в центре.Создайте еще один, почти полный круг. Вы можете нанести немного дополнительного цвета на одну сторону, а затем размягчить, оставшуюся часть и завершить круг. Я создам несколько кистью меньшего размера. Так красиво и сочно получается пресс. Вы чистите щеткой, подтягиваете ее, ополаскиваете кисть, но она высыхает, и так часто появляется этот блик, так что попробуйте создать довольно много из них. Новая практика, когда положение выключено с выделением, некоторые из них с выделением в центре, а некоторые — ближе к краю. Этот вариант выделения даст вам хорошую коллекцию черники с разными позициями, так что сделайте еще несколько.Вы также можете добавить немного больше цвета на несколько других пятен, чтобы черника не выглядела довольно плоской. Итак, вот так, добавьте немного больше поведения, а затем мягко увеличьте его. — Теперь я думаю, что надо дать им высохнуть. У нас их достаточно, поэтому дайте им полностью высохнуть. Теперь, когда черника полностью высохла, давайте добавим последние штрихи. Некоторые пикировки действительно снимают глубоководный цвет с помощью кончика кисти. Я начну с тех, у которых есть блик в центре, и создам почти полную форму цветка.Один лепесток оставил эл. Просто сполосните и высушите мою кисть и потяните цвет, чтобы эта педаль стала светлее и напротив нее. Остальные лепестки немного темнее на точку в центре. Посмотрим еще раз. Так красиво и получается, что пятилепестковый цветок почти готов, промыть кисть, высушить последний лепесток Фульды и затемнить противоположный. Один с точкой в ​​центре. Я покажу вам, как я это делаю, так что промойте и высушите, потянув ту последнюю педаль, затемняла противоположную на точке в центре.Теперь, для того, где блик был ближе к краю. Это будет выглядеть так, как будто черника сидит на боку, подобранная. Взять хотя бы на этом краю покачивания. Вы чистите щеткой и немного снаружи, немного снаружи, немного внутри. Давайте попробуем этот цветок еще раз. Выделение — это своего рода центральная точка в центре, и теперь ополосните кисть, промокните насухо и вытащите последнюю битву этого цветка. Теперь посмотрим на боковую. Поэтому вместо прямой линии я немного покачиваю кистью, вроде детской линии, а затем немного снаружи.По сути, это тот же самый цветок, который вы делаете, но вы смотрите на него со стороны. Мог бы сделать еще один для этого центра. Одна форма цветка. Значит, это были вы черника. Попробуйте создать множество из них за один присест и попрактикуйтесь в этой деталировке 14. Свободная акварель: Рис: Теперь давайте нарисуем несколько подделок. Для этого я выберу фиолетовый цвет из классической палитры. Я собираюсь добавить оттенок глубокого зрения. Сделайте это цвета индиго, отдельную лужу от глубокого моря в оттенке пурпурного дымового дерева.Кроме того, ведите этот глубоководный бой только на стороне, не смешивая его полностью. Теперь, как велико это первое глубокое морское пурпурное сочетание Andi, и я начну булочку в форме капли большой, более глубокого цвета моря. Так что я просто меняю свой микс. Вы находите принца формы. Моя кисть большая, немного зеленая, начинаю сверху и чуть-чуть опускаю. Большой, немного больше фиолетового на каком-то глубоком море и немного больше цвета. Когда одна из сторон пытается сохранить начальный слой, который я добавил. Я также добавлю немного фиолетового цвета дымчатого дерева.Я доработаю подсказку еще немного. А теперь давайте попробуем еще раз, так что какое-то пурпурное дерево дыма в пурпурной смеси и глубоком море, поэтому нет фиксированного правила. Все, что я пытаюсь сделать, это изменить свой микс иногда на немного более голубоватый цвет, а иногда на более заметный фиолетовый. Не забудьте добавить зелень. Это всегда приятно. Так что просто немного наверху и немного опусти. Теперь, пока воздух еще немного, вы можете добавить к ним тонкие линии, чтобы они не высохли полностью.Так что это не тот самый микс, который использовался для основы в тонких линиях рекламы. Некоторые из них будут кровоточить там, где это все еще ветеринарно, а некоторые из них будут выделяться немного больше. Это одна из тех же смесей, которые вы использовали для основного цвета. Теперь давайте нарисуем половинки инжира, поэтому я начну с небольших карандашных отметок для центра. Итак, это перевернутое сердце, оставляя небольшой промежуток, чтобы создать своего рода часть плоти для центра. Он начинается с желтого и просто маленьких мазков, некоторые побольше, другие поменьше, близко друг к другу.И я пытаюсь заполнить эту маленькую жесткую отметку, которую мы создали в перевернутом виде. Добавлю немного. Сорв придавал ему более глубокий красный цвет, позволяя ему немного перетекать в этот желтый, местами немного больше служения. Итак, вы хотите, чтобы все эти цвета были видны. Я просто добавлю немного розового цвета к внешнему краю этой формы, которую мы рисуем фиолетовым в центре. Он довольно сухой, так что выберу из этой бутылки. А теперь вы можете подождать, пока он высохнет, или можете добавить к нему еще немного деталей.Итак, я собираюсь взять в свою кисть немного суверенной лодки, мелкую и кисть. И я просто добавлю еще несколько мазков и маленьких линий, чтобы он выглядел как маленькая волокнистая часть в центре. Это совершенно необязательно. Теперь давайте посмотрим на это еще раз, но на этот раз без руководства по рисованию. Так что я просто остановился на желтом, изменил свой микс, добавив немного красного подноса. Могли бы некоторые подумать о внешней стороне более глубокого красного? Просто нанеси немного пурпурного цвета, давая ему истечь кровью в друзьях, которых ты расчесываешь, пытаешься создать там тонкие линии, А теперь для внешней области мы выберем немного глубокого моря и немного пурпурного в нем, и мы Начнем с базового вида параллельно центру.Сдвиньте еще немного сбоку кистью для зоопарка Fixem green. Начните сверху, смешайте. Идите с другой стороны. Теперь возьмите то, что нарочно делает снова, а затем завершите другую сторону, оставляя видимую корку с другой стороны немного меньше. Проклятье левую сторону. Это тоже еще раз. Так же нарочито глубокий. См. Микс. Начинайте с нижнего толчка по мере продвижения вверх. Вы также можете попробовать сверху вниз. На этот счет нет фиксированного правила. Только не забудьте добавить немного зелени сверху и немного опустить. Я сглаживаю внутреннюю часть и немного слегка влажной кистью.Так это был фальшивый и фиговый хафс. 15. Свободная акварель: виноград: давайте нарисуем гроздь винограда, поэтому я начну с Токио. Цвет какой-то розоватый. Итак, док, вы в моей кисти, а затем добавили немного фиолетового. Сделай это. Я также создам еще один микс, сделанный из пурпурного оттенка с оттенком глубокого моря. В нем я начну с микса Токио и пурпура. Теперь я собираюсь заменить кисть последней кистью и выберу смесь Токио и фиолетового цвета. Я собираюсь создать форму слезы с небольшими промежутками между ними, так что Энди закрывается.Так что толкайте кисть и, поднимаясь вверх, оставляйте между ними немного белого промежутка. Я пытаюсь разместить все отдельные грозди рядом друг с другом, но все же оставляю промежутки между ними. Так что просто подтолкните кисть вниз, поднимитесь вверх, оставьте небольшой промежуток между ними, пока вы спускаетесь вниз, на все меньшее и меньшее, так что к концу будет только одна свисающая виноградина. Теперь я собираюсь заменить свою смесь на смесь фиолетового и глубокого моря, добавив лишь полоску рядом с некоторыми из этих ягод, чтобы казалось, будто виноград сзади выступает.Так что рядом с некоторыми из них видна лишь полоска или прикосновение. Не делайте этого со всеми, только с некоторыми из них. Я пытаюсь заполнить этот промежуток между ними этим более глубоким цветом, и теперь давайте изменим наши цвета на зеленый и добавим немного черного, чтобы добавить часть твита. Прикрепите к каждой из них мелкие веточки немного шире сверху. Просто тонкие линии. Теперь я собираюсь выбрать тот первоначальный Токио на пурпурной смеси и немного переопределить некоторые из этих передних сортов винограда. Они как бы немного слились со спиной.Однажды я просто немного их переопределю. Это также помогает придать им немного больше цвета. Теперь, используя смесь зеленого и черного, я собираюсь создать эти тонкие завитки с той же смесью. Мы также будем создавать листья, поэтому сначала начнем с более черных жилок на листьях. Вы также можете добавить немного цвета глубокого моря к зеленой смеси, чтобы создать прожилки, и теперь проведите кистью. Возьмите немного желтого цвета в кисть, слегка прикоснувшись к нему зеленым. А теперь, на каждой из этих маленьких жилок, я просто промокну кистью, создав форму листа на каждой из них, и вместе они сделают полный виноградный лист.Я добавлю к нему немного более темного зеленого цвета в некоторых местах, создав приятные вариации в оттенках зеленого. Вы также можете добавить немного Starwood с оттенком желтого. Теперь мы возьмем немного глубокого моря и добавим его к розовато-пурпурной смеси, которая у нас была, и я собираюсь немного изменить определение спинного винограда. Это также помогает сделать передний виноград более четким. Поскольку мы рисуем его довольно свободно и без слишком долгого ожидания между слоями, они имеют тенденцию перетекать друг в друга, поэтому всегда неплохо просто определить их в самом конце.Итак, теперь я просто использую слегка красную кисть и придаю немного больше четкости лицевой стороне, когда вы перемещаете какие-либо резкие края и просто придаете им красивую форму. Так это была гроздь винограда 16. Свободная акварель: баклажан / баклажан: давайте нарисуем больше машин. Итак, я собираюсь начать с фиолетового цвета педалей от классической палитры до первой педали. Я собираюсь добавить кислый голос или любое более глубокое прочтение, которое у вас есть, на 2-й 1. Некоторые индиго глубокие моря. В моем случае. Теперь мы сначала загружаем нашу кисть с действительно хорошо загруженными Starwood и Purple Color, и в самом конце я выберу из второй лужи.Теперь что касается брасса, я опущу кисть. И когда я выхожу из нижнего поворота и начинаю быстро поднимать кисть только до кончика и некоторого глубокого моря и следую тем же мазком кисти, когда поднимаюсь, он был только кончиком. Быстро промойте мою кисть насухо и теперь мягко на этой внутренней белой части, которую вы создали для создания мягкого блика. Посмотрим еще раз, поэтому я снова создаю лужу. Некоторая сторона будет и пурпуром действительно приятным и сочным миксом, а другая часть сохранит приятные и сочные напитки.Моя кисть только что загрузила первый пурпурный лепесток в сапоге SAR и быстро взяла другой. Теперь опустите мою кисть в нижнем повороте, а когда я поднимусь вверх, используйте только кончик кисти. Быстро добавьте немного глубоководного принца, мое жидкое тесто для кистей. Попробуйте немного и мягко в этом. Зачем привязывать свет? Это делает ваше видение довольно интересным, а не полностью фиолетовой плоской формой. Теперь я исправлю и закрашу кистью меньшего размера. Добавьте к нему немного черного для верха. Простая часть. Так делают кантри. Если вы не хотите, чтобы ваша зелень просочилась, вам придется подождать, пока высохнет нижний слой.Но мне действительно нравится, когда он просачивается. Это дает приятный рыхлый эффект. Теперь я возьму немного желтого и добавлю к нему немного воды, и я возьму совсем немного и добавлю небольшую точку внизу машины. Давайте посмотрим на весь процесс еще раз, поэтому я выберу первый лепесток розового цвета, а вторая педаль Starwood — пурпурный и глубокий. Опусти мою кисть вниз, и когда я поднимусь, просто быстро используйте кончик моей кисти в глубоком море, ополосните кисть, которая действительно пыталась, и смягчите там блики, чтобы просто создать его.Используйте зеленый цвет на черном, чтобы создать верхнюю часть, и немного желтого цвета для маленькой точки внизу. Итак, это был открытый ген. 17. Свободная акварель: Кукуруза: Давайте нарисуем немного кукурузы, так что я набираю немного желтого со стекла. Расширить его красиво и сочно. Я начну с создания почти полной конической формы, но оставив немного позади, и теперь промываю элементы, промокая их насухо и просто распределяя по ним этот первоначальный цвет. Посмотрим еще раз. Одно нажатие немного, чтобы следующее прикоснулось к вашей кисти.Высушите, и я немного растушую этот первоначальный цвет, так что это даст небольшое изменение цвета во всем штиле. Теперь можно подождать, пока она немного высохнет. Вы можете сделать простой зеленый цвет для листьев с их шелухи всего двумя небольшими мазками кисти для тех, которые находятся сзади, я выберу немного апельсина из классического бюллетеня. Я касаюсь тыльной стороной ладони, чтобы увидеть, как бумажное поле натренировано. Это означает, что это все еще так, но это почти испробовано. Итак, я выбираю желтый цвет с этим оранжевым из классической палитры и использую лишь небольшие мазки кисти в вертикальном столбце, чтобы создать маленьких кардиналов.Так что просто немного приглушите, пытаясь увеличить количество цвета в моей кисти, чтобы некоторые из них выглядели немного темнее, а некоторые из них довольно слились с основным цветом. Посмотрим еще раз с другим. Так что немного желтого, может быть, немного красного, если вы не хотите использовать другой оранжевый и выберите очень небольшое количество цвета только с края лужи. Так что не так много цвета в моей кисти на вертикальных столбцах с небольших мазков близко друг к другу. Постарайтесь изменить свой микс, поэтому не старайтесь, чтобы все они выглядели одинаково.Некоторые из них должны немного слиться, чтобы помочь, сделав немного более потерянным. Я беру немного больше из этого апельсинового микса, который мы создали, и добавляю верхний слой поверх некоторых из них, чтобы они могли его найти. Растушуйте, взяв немного зелени и добавив обратно. Большую часть шелухи оставляем на второй слой шелухи. Я собираюсь добавить немного черного. Сделайте это зеленым снова, чтобы снова выделить листья с обеих сторон. Я немного скручиваю кончик этих листьев, когда они выступают ближе к передней части. Если у вас есть кровоточащие цвета.Просто промойте тесто для кистей насухо и соберите осевую влагу той же зеленой смесью, те, которые находятся впереди, когда вы подходите к кукурузе, называемой базой. Вы должны увеличить размер листьев, так что как бы прикрывайте основание чашки, добавляя немного черного к зеленому, делая его темнее. Так что поверните верх, и когда вы дойдете до нижней части формы и закроете основу от копыта, я использую ту же смесь, чтобы создать нижнюю часть пропасти, добавив еще несколько мазков, чтобы создать немного вариация в моем зеленом, давая здесь немного более темное значение.Итак, кукуруза на этом заканчивается. Вы можете продолжать добавлять немного деталей. Еще тени, но так я рисую кукурузного копа. 18. Свободная акварель: тыква: давайте раскрасим тыквы, поэтому я собираюсь начать с того, что сделаем две педали желтыми на первой бутылке. Я добавлю немного Токю ко второй птице 1 SAR или более глубокому красному цвету. Я начну с 1-го 1, так что немного желтовато-оранжевого смешивания и получится удлиненный овал. Но следующий брасс, который я собираюсь создать, захватывает с каждой стороны, как бы заключая в капсулу первый брасс и оставляя только белую полоску.Между. Создаю еще один набор. Вы можете использовать карандаш, чтобы сначала нарисовать форму, если это помогает, и, когда я перехожу к тому, к какой задней части, я уменьшаю размер своих мазков кисти на задней стороне. Я просто использую небольшие мазки кисти, чтобы завершить форму. Я возьму немного смеси правого борта, чтобы добавить к краям для более глубокого цвета вдоль краев. Я пытаюсь сохранить созданный мной белый цвет, уточняя его форму. Посмотрим еще раз. Выбирает ему Токио и немного желтого для разворотов. Обводка Во-вторых, это первый гребень, теперь по одному с каждой стороны.Постарайтесь оставить немного посередине. Другой набор уменьшил его размер, сузив его по низу. И когда я возвращаюсь к словам назад, просто маленькие машинки и задняя часть. Большинство из них — это просто маленькие мазки, чтобы закончить всю форму, и вы, очевидно, можете использовать карандаш, чтобы создать эту форму. Я выберу немного сарба и немного желтого, чтобы добавить более глубокую тень на гребни. Вы можете продолжать добавлять более глубокий цвет вдоль этих гребней, но я стараюсь сохранить этот белый цвет, поэтому немного больше красного. Теперь мы сделаем немного коричневого и просто добавим немного здесь и там вдоль этих гребней, не касаясь каждого из них и не везде.Их всего несколько. Мы хотим сохранить яркость этого желтого, теперь большого зеленого, и добавить его поверх. Здесь белый промежуток, который вы создали, немного заполняет его, и, когда вы поднимаетесь, просто закручивается, чтобы создать тендер. Так что заполните пробел и, поднимаясь вверх, крутите его, чтобы я продолжал добавлять больше теней к гребням. Так что некоторые, поэтому я бы добавил к нему немного коричневого, продолжайте добавлять, но продолжайте пытаться сказать, что белый цвет я создаю все это, пока форма все еще красная. Итак, все эти мазки хорошо сочетаются.Но если он слишком сильно выделяется, мы ополаскиваем кисть, промокаем насухо и мягко наносим мазки. Я выберу немного коричневого и добавлю к смеси SARB, чтобы получить более темный цвет. Я знаю, что немного внизу, чтобы снова придать этим гребням немного более темный оттенок. Все по-прежнему воспроизведено, и теперь я собираюсь выбрать немного зеленого с оттенком черного и начну рисовать косые черты рядом друг с другом, чтобы сделать этот нежный вид искаженным. Так что просто несколько черных и зеленых на Slash находятся рядом друг с другом, и это завершает bumpkins.19. Рыхлая акварель: Свекла: для раскрашивания свеклы. Мы собираемся начать со Starwood. Добавьте немного пурпурного, чтобы получился бордовый цвет. И мы также создадим еще одну жестокую морскую глубину в декодированном виде, который есть у вас, и добавим что-то более глубокое красное. Теперь мы собираемся начать с первого микса, в котором мы создали голосование SAR и фиолетового красивого и сочного цвета в моей кисти, полностью загруженной, и я собираюсь полностью опустить кисть и потянуть ее, когда я выйду. Я пытаюсь сделать полный круг, оставляя только кусочек между перезагрузкой свежего, добавляя ему больше цвета, теперь Walgreens, мое тесто для кистей, пытаюсь смягчить этот маленький правый кусочек, который мы оставили между ними.Это дает мне приятный мягкий свет, который мы выбираем из этой синей смеси и просто добавляем к внешним краям, а также немного больше к основанию. Я собираюсь расширить тот же цвет и немного сузить нижнюю часть и немного расширить ее вниз, добавив немного больше этого более темного цвета в основу. Я собираюсь прополоскать кисть в моей находке британца. Я собираюсь выбрать тот же более темный цвет, чтобы создать несколько расширяющихся корней, свисающих только с тонкими линиями. И теперь мы собираемся выбрать эту первоначальную смесь слуги и пурпурного цвета, и сверху я собираюсь расширить эти длинные акции, которые растут.Мы будем прикреплять листья такой длины, линии поднимаются вверх, пять или шесть из них, и каждую линию я собираюсь разделить на прожилки листьев уже и сейчас, слегка влажной кистью, так что подождал, пока похлопал насухо . Я собираюсь смягчить некоторые из этих линий, чтобы сделать их немного шире. А теперь, используя свою большую кисть, я собираюсь выбрать красивую сочную смесь зеленого и добавить к нему черный. Сделайте это по-настоящему красивым и сочным, и участники C гладят и толкают мою кисть вниз и покачивают ее, не поднимая пальца.Надавите на нее до низа за один или два нажатия. Вы можете создать такой вид листьев, так что хорошо загрузите кисть. Убиваем его по кругу и уходим по ходу внизу. Вы также можете сначала создать листья без прожилок, поэтому сначала создайте такой лист, а затем выберите ту же звезду на пурпурной смеси, которую вы создали для создания этих крыльев. Так что все зависит от вас. Я возьму немного индиго, чтобы добавить этим листьям особую ценность. Вроде разницы, что перекрывают друг друга. Так они просто выглядят немного интереснее.А теперь я собираюсь насухо промыть пятно кисти и этот небольшой блик, где бульон прикреплен к свекле. Я собираюсь немного увеличить его. На этом свекла закончилась. 20. Свободная акварель: морковь: Теперь давайте принесем немного моркови, поэтому я начну с желтого и добавлю к нему нотку Токио. Держите готовки красивыми и сочными. Я начинаю сверху, прижимая кисть немного вниз, а пока я иду снизу, я использую только кончик кисти. Вернитесь наверх, оставив много правильной бумаги.Дно. Перезагрузите кисть готовой верхней части. Я оставляю много всего позади. Добавьте немного кривой сверху. Посмотрим еще раз. Толкайте и тяните, когда вы спускаетесь. Вернитесь вверх как бы вверх и заострите дно. Посмотрим еще раз. Сначала куст, а по мере того, как вы спускаетесь, используйте кисть с кончиками. Вернитесь наверх, закончили верхнюю часть. Теперь вы добавили немного Starwood оригинальной модели и добавили к одному с боков, чтобы придать оттенку небольшие тонкие линии внизу. Вы можете использовать сторону кисти вот так, чтобы добавить горизонтальные линии.Еще несколько сорров попытаются сохранить исходный слой, чтобы сохранить вариацию на моей кисти. Так что все эти следы кисти останутся, будут создаваться и будут действительно красивыми. Интересно. Посмотри на морковь. Теперь я собираюсь набрать немного зелени в кисть, не слишком много воды. И одним движением кисти я могу создать базовую часть. Так что просто движение, вроде сбоку, кисти слегка сбоку, и теперь, поскольку листья только что собирались промокнуть, это красная кисть. Так что в нем есть этот зеленый цвет, и просто нанесите несколько мазков довольно близко друг к другу, и это создаст листья.Теперь мы собираемся добавить более глубокие значения. Итак, еще раз, еще одно кислое голосование. Таким образом, чем больше слоев таких деталей вы создаете, и чтобы выглядеть интереснее, вам просто нужно подождать, пока нижний слой немного высохнет, прежде чем добавлять эти детали. Теперь, добавив немного пурпурного цвета к первоначальному рисунку, просто нарисуйте маленькие штрихи и точки для плотного слоя моркови, чтобы вы могли видеть, как я пытался сохранить этот белый цвет нетронутым. Кроме того, первый слой виден, так что постарайтесь добиться. Этот вид может добавить тонкие линии на границе.Корни еще несколько точек, и на этом наша морковь прикончена. 21. Свободная акварель: Помидор: Теперь давайте нарисуем несколько красивых и сочных помидоров, поэтому я собираюсь начать с желтого. Добавьте к нему оттенок красного. Еще сделаю лужу. Offs — это еда. Это девушка. Начнем с. Итак, в моей кисти красивый и сочный Starwood, и я начну с одной стороны. Протолкните мою кисть широкими мазками и затем измените мою смесь на красный и желтый цвет. Завершите форму круга, заполните его, оставив немного правее.Бикмор сорр в старом добавил форму. Давайте посмотрим на это еще раз, так что это было бы для начальной части, так что широкие мазки и с другой стороны, а теперь создаем вариацию и добавляем желтоватую смесь, добавляя больше оттенков и заканчивая форму, придавая ей своего рода приятный вид. форма с немного более широкой бутылкой. Я собираюсь взять немного фиолетового и добавить к моему SARB, чтобы смешать и добавить самые глубокие тени почти напротив того места, которое мы добавили. Желтый, каким будет желтый цвет, — это своего рода выделенная область на ферменте, тени, Биггсе и зеленом, а также немного черного для создания Ципеля.Но если вы не хотите, чтобы они шлифовали, придется подождать, пока высохнет базовый слой. Мне они нравятся, как они кровоточат. Вы, конечно, можете немного оценить, так что этот почти высох, так что вы можете видеть, что он не кровоточит. Итак, это просто листья прекрасной формы. Вы также можете добавить к нему небольшую веточку. А теперь давайте побалуем меня. Так что я освежу лужи. Итак, желтый, добавленный к этому апельсину, — это желтоватая смесь, на каком-то пригороде лужа тоже освежится. Итак, я начну с этой желтоватой смеси и создам фигуру лежа.8. Таким образом, это сделает внутреннюю часть мякоти, а промытая и высушенная Британия просто смягчит внутреннюю часть, я собираюсь взять немного сортов и добавить к его внешнему краю, но позволяя ему истекать кровью. Сейчас мы раскрашиваем его очень свободно, добавляя немного к задним сиденьям. Начинать. Я собираюсь набрать немного зеленого в свою кисть и немного добавить поверх, позволяя ему растекаться красиво и мягко. Мы возьмем еще немного Starwood в моем мелком и смахнем туда немного воды, потому что бумага уже довольно влажная, поэтому я просто добавляю немного мазков.SARB выберет немного желтого цвета для тети на этой средней линии, поэтому я буду продолжать добавлять больше SARB по внешнему краю, а также там, где находятся семенные отверстия. Я выберу немного желтого, чтобы создать маленькие семена или просто маленькие отметины. Все это будет смешано. А теперь, добавив немного пурпурного к моему слову read или Sarver, я собираюсь добавить более глубокие тени внизу, где будут семена. А теперь, добавив немного черного к моему зеленому, я создам верхнюю часть, как если бы гибкость и веточка все еще были прикреплены к ней.Давайте снова выберем пурпурную и красноватую смесь и затемним эти тени, потому что они продолжают смешиваться. А теперь самые темные из видео, ммм, глубокое море находятся в Дикле. Давайте посмотрим еще раз на другую половину, так что на этот раз немного желтовато-оранжевой смеси вместо восьмерки. Я просто удаляю среднюю линию, растушевывая эту внутреннюю часть слегка сухой кистью, оставляя белые блики, используя кислую пищу на внешнем слое. Если вы оставите белые блики здесь и там, это создаст красивый, интересный вид, особенно когда вы рисуете.Проиграйте, если слишком влажно. Просто наденьте на нее колечки и высушенную кисть, чтобы снять лишнюю влагу. Допускается немного красного с небольшим количеством зеленого. Просто дайте ему немного кровоточить сверху. Makesem Starwood Чтобы создать небольшую замысловатую часть, где семена выглядят как более глубокие тени, я буду продолжать чередовать и добавлять немного желтого и кислого хорошего цвета. Для создания нарисуйте еще немного желтого. Средняя линия в порядке, и немного семян, а теперь немного фиолетового, чтобы смешать его с красной смесью, и это внизу.Но семян можно еще немного. Теперь давайте смешаем тетю с зеленым и черным, чтобы создать верх. Это совершенно необязательно, допускается немного индиго или глубокого моря на дне для самых глубоких теней, и это завершает наши сочные помидоры. 22. Свободная акварель: Bell Pepper: Давайте нарисуем немного красного болгарского перца. Итак, я собираюсь начать с лепестков Starwood ко второму веслу. Я собираюсь добавить немного желтого, чтобы получился апельсиновый оттенок. Теперь я начну с первой лужи или прямо из штанов, эм, голосование SAR, и я начну сначала горизонтально, иду влево, опускаясь вниз, расширяя ход члена, а затем возвращаясь вверх, как бы создавая зуб форма.Теперь я заполню его SARB, который изменит мой цвет примерно на желтый или оранжевый. Я стараюсь многое оставить позади, чтобы создать действительно красивые блики. Я использую ту же оранжево-желтую смесь, чтобы создать заднюю часть перца. Так что теперь просто мазки кистью с каждой стороны, большой период для большей части спины. Теперь я собираюсь смешать немного фиолетового с кислым, чтобы создать самые темные тени. Теперь давайте посмотрим на это еще раз, поэтому давайте обновим наши ракетки. Итак, какой-то слуга в каждом из них во 2-й 1 немного желтого цвета, чтобы он теперь выбирал цвет из 1-го 1 или прямо из кастрюли, поэтому попытайтесь создать форму зуба.Заполните половину детали Starwood. Измените свой микс на оранжевый. Заполнить его. Попробуй левита за не фиксированной позиции в каком-нибудь еще Старвуде. Так что я пытаюсь изменить свой микс между красным, оранжевым и, в самом конце, пурпурным и Starwood. Теперь, когда смесь апельсинов, сделайте нажатия на каждой стороне, как бы инкапсулируя ее для задней части. И немного Starwood для спины. Добавлено большинство исправлений фиолетового цвета. Вы обслуживаете безупречно и в самой глубокой тени? Таким образом, воздушные тени идут именно там, где я изначально создал первую форму.Итак, теперь я собираюсь добавить немного зеленого к нему и немного черного, чтобы добавить верхнюю часть, стараясь не заполнять этот белый полностью, потому что я хочу сохранить драки, которые я создал. Так что красивые блики сохранены, и теперь вы можете смешивать. Врач делает этот фиолетовый цвет, а Сара добавляла бы более глубокие тени, как бы следуя первой воссозданной форме. Так что в основном определение этих мостов немного лучше в soft-in-up. Некоторые из них очищают, нанося что-то вроде ополоснутой и высушенной кисти, просто смягчающей. Усыновить.Так это был твой болгарский перец 23. Свободная акварель: лук: нарисуем немного красного лука. Итак, я начинаю с Токио и собираюсь добавить немного пурпурного в воду, чтобы сделать его красивым и сочным. Делает и делает себе немного индиго глубокого моря. Я также создам лужу желтого цвета, желательно более желтого цвета, чем эта. Итак, еще раз, еще немного желтого. Теперь я возьму токю и фиолетовый на своей кисти, опущу кисть вниз, создам почти круглую форму, живущую прямо между принтом за кистью. Но попробуем немного и помягче эту внутреннюю часть.Возьмите немного желтого и добавьте к оставшейся белой части и опустите ее, чтобы вы могли увидеть, насколько хорошо он сочетается с исходным цветом. Принесите еще немного этой первоначальной смеси, а также принесите ее для чаевых. Теперь я выберу немного этого синего цвета, чтобы добавить его к кончику, а также внизу, где корням будет разрешен этот синий цвет вдоль кривой. Теперь, добавив немного желтого цвета в мою последнюю кисть, я собираюсь начать создавать эти маленькие штрихи для корней и позволять им растекаться в исходной форме, добавляя немного более темного цвета, а также желтый, чтобы сделать эти корни немного более заметными.Теперь, влажной и сухой кистью, я просто набираю цвет по форме, изгибам. А теперь, немного синего, я сделаю тонкие линии и позволю всему растекаться, добавив немного больше цвета внизу. Теперь, что касается среза, вы можете просто создать с первоначальной Токио и фиолетовой овальной формой, а затем небольшими концентрическими овалами, а не полными, просто отбросить овальную форму, а затем использовать две смеси Токио и немного синего, чтобы добавить внешний горшок с мясом, и вы можете добавить немного желтого в качестве основы, так что это своего рода первый кусок на вас.Вы можете добавить немного синего внизу. Теперь давайте нарисуем красный лук еще раз, чтобы завершить его, поэтому я выберу немного Токио и немного фиолетового с приятным и сочным сочетанием. Я попытаюсь создать круглую форму с инициалами, оставив прямо в центре принца, моя кисть промокнула насухо по внутренним краям и быстро сменила цвет на желтый. Я хочу, чтобы этот желтый истек кровью. Принеси его. Также создайте верх. Я собираюсь выкуп, Глубокое море. Или сначала добавим корни джема. Итак, с небольшими желтыми штрихами внизу, я выберу какое-то глубокое море для более глубоких теней внизу, еще немного от него по кривой.Так что нет фиксированного правила. Все, что я пытаюсь сделать, это создать микс из пурпурного Токио. Немного желтого, красивого, глубокого моря, Big Sam Brown для более глубоких теней у основания для корней. Принц, моя кисть лучше сохнет и немного воссоздает блики. Значит, это был твой красный лук. 24. Проект класса: Домашние помидоры добра Иллюстрация: Теперь давайте вместе раскрасьте эту иллюстрацию. Итак, я уже добавил несколько простых надписей, и идея состоит в том, чтобы нарисовать половину помидора на целых помидорах позади них вместе с небольшим ломтиком помидора.Мы будем рисовать все это довольно свободно, поэтому, как мы узнали на уроке помидоров в этом классе, начнем с восьмерки, используя немного желтого, и теперь я перейду на этот час, чтобы раскрасить некоторые трюки. рисовать неплотно, чтобы ваши цветовые сочетания были действительно красивыми и сочными. Оставляйте много вибраций между прикосновениями груди и не ждите слишком долго между ними. Теперь давайте разберемся с первым полным помидором, поэтому я начну с SARB, чтобы он оставался красивым и сочным, меняя его на чтение и теперь исправляем желтый.Моя цель — сохранить здесь эту красивую желтовато-оранжевую продукцию. Я пережил некоторые из этих ярких моментов и продолжаю рисовать, как мы узнали в классе. — Теперь, чтобы нарисовать ломтик помидора, я начну с желтого. Сначала я нарисую что-то вроде лодки, а теперь поменяю свою марку, чтобы потом подавать еду снаружи и несколько штрихов внутри. Я оставил немного цвета между этими двумя, я снова затемняю внешний край, а также затемняю еще немного в центре. Итак, вокруг этого сиденья используйте немного фиолетового цвета.Этому тоже нужно немного больше фиолетового, чтобы затемнить тени, и, возможно, немного глубокого моря и запаха. Хорошо, я собираюсь нарисовать большой помидор сзади, и я начну с желтого с левой стороны, потому что я хочу, чтобы цвет был темнее справа, где он встречается с первым помидором, таким желтым слева и темнее справа. Так что попытался сохранить этот красивый желтый, а теперь темный и злоупотребить фиолетовым, чтобы он выглядел как тень от передней, падающая на заднюю.Теперь прикрепим зеленый упор. Сделай это. Теперь давайте используем ту же зелень для создания напитка и прикрепим оба этих помидора, а также добавим много листьев. — Теперь что касается поводков, постарайтесь, чтобы они полностью потеряли первоначальную форму листа, а затем вы можете добавить к нему небольшие зазубренные края. — Что за серьезное. Почти с этим покончено? Давайте создадим красивую и сочную картинку с правого борта и сделаем несколько брызг. Так что загрузите кисть очень хорошо и коснитесь ею другой кисти.Таким образом, это дает действительно хороший эффект проигрыша, так что вы можете создать его, поскольку ваш проект класса является одним из других вариантов, которые я вам показал ранее. Я хотел бы увидеть проекты вашего класса, поэтому, пожалуйста, загрузите их в раздел проектов этого класса и не бойтесь делиться ими в Instagram. Пожалуйста, отметьте меня и используйте хэш-тег, My little basil underscore Skill Chair. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в разделе сообщества этого класса. 25. Заключение: я очень надеюсь, что вам понравилось рисовать вместе со мной все эти фрукты и овощи.Если вам нравится этот урок, вам могут понравиться и другие мои уроки акварели. Вы можете подписаться на меня в разделе навыков, чтобы получать новости о моих будущих занятиях. Большое спасибо за просмотр и хорошего дня.

Научитесь рисовать фрукты и овощи

Кто станет утверждать, что фрукты и овощи являются идеальным предметом для художников? Они яркие, красочные и бывают самых разных форм. Более того, они всегда доступны для рисования с натуры.

Я создал три простых натюрморта, выбрав пары, которые дополняют друг друга по форме и цвету.

Цель, которую я здесь поставил, — показать, насколько хороши эти фрукты и овощи на вкус. Я часто вспоминаю слова моей учительницы из художественной школы: «Вы знаете, что вам удалось нарисовать еду, если вы хотите съесть то, что изображено на вашей картине».

На мой взгляд, быстрая выразительная техника в сочетании с яркими цветами — идеальный способ достичь этой цели и передать свежесть и сочность продукта.

Следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать фрукты и овощи, которые выглядят достаточно хорошо, чтобы их можно было есть!

Вот что нужно помнить в процессе работы:

• Это должно быть быстро и весело
• Кисть должна быть наполнена жидкостью, но не слишком водянистой цвета
• Пусть цвета текут, смешиваются и смешиваются друг с другом.Не исправляйте эти драгоценные случайные акварели.
• Каждую следующую стирку следует добавлять после полного высыхания предыдущей. Здесь пригодится фен, но будьте осторожны, чтобы не сдуть капли цвета!
• Сделайте слои прозрачными, чтобы картина оставалась светящейся.
• Чем меньше слоев, тем свежее изображение.
• Не пытайтесь слишком сильно, мазки должны быть легкими и легкими.
• Чтобы сделать мазок кисти, прижмите основную часть кисти к бумаге, а не используйте только кончик.

Материалы:

Две мягкие круглые кисти, большего и меньшего размера.

Цвета:

Красный кадмий, оранжевый кадмий, желтый кадмий, желтая охра, синий кобальт, ультрамарин, перманентный кармин, зеленый сок, зеленый виридиан

Брокколи и помидоры

Шаг 1.

Я начал красить брокколи легкой смывкой Sap Green и каплей желтого кадмия. Что касается помидоров, я решил использовать только одну сильную промывку.Сверху я применил красный кадмий, оставив немного сухой белой бумаги для бликов. Затем я закрасила помидор, добавив немного апельсина кадмия.

Обратите внимание, что дно помидора немного светлее, чем его центральная часть, так как в нем отражается белая поверхность.

Пока брокколи и помидор были еще влажными, я нарисовал отбрасываемые тени кобальтово-синим цветом. Немного краски от овощей просочилось в тень, добавив ей отраженного цвета.

Шаг 2.

После того, как первые смывки полностью высохли, я определил соцветия брокколи смесью сокового зеленого и кобальтового синего. Используя кисть меньшего размера, я нарисовал стебель помидора, смешав зеленый сок и ультрамарин.

Шаг 3.

Я добавил еще несколько деталей и теней к брокколи и решил, что несколько брызг зеленого цвета придадут картине свежесть и неповторимость. Это было легко сделать, энергично встряхнув кисть по окрашиваемой поверхности.

Виноград и груша

Шаг 1.

Я начал рисовать грушу в светлой области, используя очень влажный желтый кадмий вокруг бликов. Затем я перезагрузил кисть и закончил плод, добавив желтую охру и каплю красного кадмия, чтобы показать его спелость. На этом этапе я также применил первую смывку синего кобальта и кармина к винограду, нарисовав их как единую форму. Сразу после этого были нарисованы отброшенные тени. Немного желтого просочилось в тень и виноград, чего я и хотел.

Шаг 2.

Я слегка смыл грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия и охры для груши и кармина и ультрамарина для винограда.

Шаг 3.

Кистью меньшего размера я покрасил стебли смесью зеленого цвета и красного кадмия. Еще несколько деталей и теней были добавлены к винограду и груши.

Редис

Я работал с редькой почти так же, как и описанный выше.Я начал с легкой смывки сок-зеленого, карминного и кобальтового синего, затем добавил пару дополнительных смывок, используя большое количество жидкого кармина, виридианового зеленого, смолисто-зеленого, кобальтового синего и ультрамарина. Несколько брызг кармина завершили композицию.

Шаг 1.

Шаг 2.

Шаг 3.

К тому времени, когда я закончил свою работу, мне захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным дополнением к кухне, но и будут способствовать здоровому питанию!

Акварель, овощи и фрукты изображение_фото номер 400094243_jpg формат изображения_ru.lovepik.com

фрукты + овощи — Кэтлин Суэйдан

Vine Ripened II 8 x 10 «ПРОДАН

Bartlett 3 x 3 «ПРОДАН

Bosc Pair 8 x 10 дюймов матовый $ 225

Cara Cara 8 x 10 дюймов матовый $ 225 — ПРОДАНО

Рис 8 x 10 «ПРОДАН

Инжир 8 x 10 «ПРОДАН

Золотой Глобус 8 x 10 «ПРОДАН

Лук 4 x 12 «ПРОДАН

Three Delicious 8 x 10 «ПРОДАН

Красный лук 5 x 5 «ПРОДАН

Три граната 8 x 10 «ПРОДАН

Желтый и красный лук 8 x 10 «ПРОДАН

Помидоры 8 x 10 дюймов, матовые $ 225

Хорошее яйцо — 8 x 10 дюймов

Меланзан — 2.5 x 3 «

Vine Ripened II 8 x 10 «ПРОДАН

Bartlett 3 x 3 «ПРОДАН

Bosc Пара 8 x 10 дюймов матовая $ 225

Cara Cara 8 x 10 дюймов матовый $ 225 — ПРОДАНО

Рис 8 x 10 «ПРОДАН

Инжир 8 x 10 «ПРОДАН

Золотой Глобус 8 x 10 «ПРОДАН

Лук 4 x 12 «ПРОДАН

Three Delicious 8 x 10 «ПРОДАНО

Красный лук 5 x 5 «ПРОДАН

Три граната 8 x 10 «ПРОДАН

Желтый и красный лук 8 x 10 «ПРОДАН

Помидоры 8 x 10 дюймов, матовые $ 225

Хорошее яйцо — 8 x 10 дюймов

Меланзан — 2.5 x 3 дюйма

информация

предыдущая / следующая

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

· · · · · · · · · · · · · · ·