Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Нарисовать розу, букет цветов, вазу, кувшин акварелью. Цветы нарисованные акварелью, картинки. Нарисовать фон акварелью. Мастер-класс от

Творческой мастерской «Огонь».

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна.

С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Картины Акварель на холсте, каталог акварельных рисунков.

Картины Акварель — разливы красок в дизайне интерьера

Воздушные и будто живые, слегка размытые, словно мы смотрим сквозь дымку тумана или пелену дождя, поразительно реалистичные, с четко прорисованными деталями — таким живописным разнообразием поражают картины акварелью. Все зависит от техники, стиля и мастерства автора.

Последнее время чрезвычайную популярность завоевали акварельные градиенты и абстракции. Причудливые композиции, которые, кажется, появились абсолютно случайным образом, благодаря небрежному взмаху кисти. Здесь мы видим брызги краски, потеки, штрихи, росчерки, будто художник в эмоциональном порыве просто выражал свои чувства. Тем не менее, такие композиции невольно приковывают взгляд, являя глазам эстетику цвета. Подобные сюжеты «раскрашивают» самые разнообразные помещения: от офисов до спален и творческих студий. Если говорить о стиле, акварельные абстракции зачастую покупают для декорирования таких стилей, как контемп, фьюжн, бохо. Кроме того, с помощью фантазийного сюжета можно запросто освежить множество современных композиций.

Многие, наверняка, замечали разноцветные кляксы и разливы краски на стенах, на холстах, в дизайне текстильных изделий. Такой эффект чаще всего получается с помощью акварельных красок. И мировые дизайнеры уже который год относят акварельный градиент и красочные абстракции в число трендовых. Такие живописные принты мы можем заметить во многих современных интерьерах, что, несомненно, придает им творческих ноток.

Живопись акварелью предполагает набор различных техник, каждая из которых способна создавать восхищающие композиции. При этом подобные рисунки требуют бережного хранения и в качестве декора не во всех случаях способны пройти испытание временем. Современные технологии позволяют перенести и увековечить полюбившееся изображение на холсте.

В нашей студии вы можете купить картину Акварель, выбрав изображение из каталога или загрузить свой рисунок для печати. Красочные пейзажи, портреты, выразительная графика, цветы — вся красота окружающего мира замечательным образом передана акварелью и может преобразить дизайн интерьера.

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках.  Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Акварельные рисунки цветов. | DaraFolk

Я в детстве всегда стремилась рисовать, но в художественную школу не ходила, а так хотелось. И , наконец-то, я это сделала —  пошла заниматься к художнику. Моя любимая техника рисования стала акварель.

Я  увлекаюсь цветами  во всех  проявлениях — леплю, рисую, выращиваю в саду. Одна из моих мечт сбылась — я научилась рисовать цветы акварелью. Буквально сразу захотелось создать коллекцию рисунков в стиле ботанических иллюстраций. Это , конечно, не настоящие иллюстрации для учебников по ботанике, ведь там все надписи должны быть на латыни ( это мне знающий человек сказал), но я рисовала  от души для себя, для своего дома,  поэтому формальности были для меня не особо важны.

Я долго смотрела иллюстрации в разных книгах,  на  картины художников, и всегда возникало желание иметь такие картины дома. Но мне хотелось создать что-то свое, так как вижу и чувствую тот или иной цветок только я, как его ощущаю, в каких красках. Для начала я решила выбрать растения, а потом уже воплощать свою идею в жизнь. Особенно меня вдохновляли дикие растения нашего края —  мышиный горошек и венерин башмачок, зверобой и кандык.

От акварельных рисунков всегда веет свежестью, в них много воздуха и пространства. Краски на бумаге накладываются друг на друга и перекрываются, создавая новые оттенки и преломления цвета. Это особая магия акварели- вода, краска и задумка художника. Со стороны  порой кажется, что это  очень просто — раз, и краска потекла  в нужном направлении, но когда сам пишешь, каждый раз открываются новые грани, один и тот же цвет  передаешь совершенно разными сочетаниями красок.

Акварельные цветы дают особый уют ( почти стихи). Интерьер сразу преображается, даже от рисунка, нарисованного не профессионалом. Я рекомендую всем, кто когда либо хотел попробовать, но боится взять кисти в руки — пишите, идите учиться к художникам, покупайте краски. Ваша жизнь кардинально изменится, вы будете воспринимать мир по другому, более детально и намного ярче. Впустите магию  акварели в свой дом и в свою жизнь.

Авто картин  Анастасия Долгова.

Поделиться ссылкой:

Tags: дарафолкдом, дарафолкстиль, декор, ручная работа, травы, цветы

Рисование листвы акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Пошаговая демонстрация : рисуем листву акварелью.

От Мэриан Бодди-Эванс,

1.Возможности красочно рисовать, используя только первичные цвета.

Эти листья были нарисованы акварелью лишь первичными цветами. Все зеленые оттенки были созданы слой за слоем на бумаге, без какого-либо предварительного смешивания на палитре. 
( В живописи есть три первичных цвета: красный, синий и желтый. Их называют первичными цветами, потому что они не могут быть получены смешиванием других цветов. В свою очередь, смешивая первичные цвета, можно получить любой другой цвет) 
текст курсивом добавлен к уроку

Два ‘секрета’ успешного создания цветов, пользуясь акварелью, состоят в том, чтобы выбрать первичные цвета, которые имеют только один пигмент в них, и быть достаточно терпеливыми, чтобы дать полностью высохнуть слою перед нанесением следующего. 

Листья были нарисованы художником Кэйти Ли, рисующей растения и животных, которая любезно согласилась на использование ее фотографий для этой статьи. Кэйти использует шесть первичных палитр, включая теплый и холодный синий цвет, желтый, и красный (см.теория цвета: теплые и холодные цвета). Она предпочитает использовать бумагу Fabriano 300 г\кв.м, которая является толстой и очень гладкой бумагой для акварели.
(Толщина листа бумаги обозначается её весом, измеренным в граммах в квадратный метр. Стандартный вес бумаги — 190 г\кв.м., 300 г\кв.м., 356 г\кв.м. и 638 г\кв.м.. Вообще рекомендуется, чтобы бумага меньше чем 356 г\кв. м. была растянута перед использованием, чтобы предотвратить деформацию.
2. Начинаем наносить первичные цвета

Первые цвета кажутся нереалистичными.
Ещё одна основа успешного рисования акварелью – точное знание того, какие результаты вы получите, если наложите цвет поверх другого, в зависимости от того, как цвета взаимодействуют друг с другом. Это то, что приходит с практикой, пока вы не усвоили некоторые знания и это не стало инстинктивным чувством. В любом случае следует следить за тем, какие цвета вы используете.
Этот рисунок отражает первый этап рисования и сейчас трудно предположить, что листья приобретут красивые зелёные цвета. Но выбор начальных цветов отнюдь не произволен: это желтый в тех частях листьев, которые, в конечном счете будут окрашены в самый светлый зелёный (теплый зеленый цвет), синий в тех частях, которые в конечном счете будут содержать ‘тень’ (холодный зеленый), и красный в тех частях, которые будут коричневыми.

3. Второй этап рисования
После второго слоя акварели цвета становятся более похожими на себя, более близкими к оригиналу.
Не удивительно, что различие может сделать лишь слой краски. Этот рисунок показывает результат наложения второго слоя краски, и вы уже можете видеть, что появляются зелёные цвета. Еще раз: использовался только синий, желтый красный!

Помните, что нужно дать первому слою хорошо просохнуть или краска смешается и растечётся, и рисунок будет испорчен.

4. Очистка цветов
Послойное окрашивание даёт глубину и сложность цвета, который вы не получите физическим смешиванием.

Эта фотография показывает как выглядят листья после третьего слоя, и затем был сделан четвертый слой. Это наглядно показывает, насколько этот метод передачи глубины и сложности превосходит физическое смешивание цветов.
Если Вы хотите осветить часть, например место жилок листа, вы можете начинать, даже если рисунок высох. Используйте тонкую, жесткую кисть, но избегайте повреждения волокон листа. 

Как предотвратить ошибки при рисовании акварелью: 
Если вы сделали ошибку, вы или должны отреагировать очень быстро и сразу удалить её, прежде, чем краска впитается в бумагу, или ждать полного высыхания, чтобы удалить позже. Необходимо достаточно времени.

1.Решите, является ли это действительно ошибкой или возможно добавляет неожиданное, но подходящее дополнение к рисунку. Позвольте рисунку направлять вас, вызывая новые идеи, вместо того, чтобы брать всё в свои руки и руководствоваться лишь своим субъективным мнением. 

2. Если Вы действительно хотите избавиться от чего-либо, и Вы только что нанесли краску, пробуйте убрать её частью бумажного полотенца, салфетки, впитывающей ткани или губки. Не трите, не нажимайте сильно, поскольку тогда вы вдавите краску в бумагу. Стирайте мягко, полагаясь на впитывающую способность бумаги. Сухая кисть также подойдёт, вытрите и проведите по пятну, волокна кисти поглотят краску. 

3.Если краска начала сохнуть, лучше оставьте досыхать. Это может казаться лишним, но всё же оставьте рисунок. Когда краска высохнет, возьмите чистую, сухую кисточку и мягко почистите область, которую хотите удалить, затем используйте бумагу, чтобы снять краску. 

4.Если краска не снимается, не пытайтесь вычистить пятно, поскольку, вероятно, повредите бумагу. Смочите водой,дайте высохнуть и повторите процесс, описанный в пункте 3.

5.Если Вы думаете, что рисунок окончательно испорчен, но не хотите потратить впустую лист бумаги,погрузите лист с рисунком в чистую воду, чтобы все то количество краски, какое возможно удалить водой, смылось ею. Это вероятно сохранит тень вашей предыдущей работы, таким образом вы сможете восстановить рисунок.

Подсказки: 
Не каждая работа получается идеальной, НО присмотритесь к недочётам, возможно они представляют собой новые эффекты, добавляющие эффектности картине. Некоторые пигменты, типа темно-красного ализарина, оставляют пятна.
Вам понадобится:
Маленькая губка
Кисть 
Ткань\салфетки\полотенце (бумажное) 
5. Добавление Деталей 

Добавьте детали, как только нанесли основные цвета и довольны результатом.
Как только вы сделали это, можно приступать к детализации. Например, жилки на листочках. 

6. Добавление Теней 

Последний слой добавляет самые темные тона.
Самые последние слои отражают светотень, опять же, используя только первичный цвет, при этом НЕ использовался чёрный цвет. Не допустите ошибку! Всегда легче добавить цвет, чем потом осветлить.

Подбирайте цвета, не просто рассуждая «Мне это нравится», а думая о том, где можно будет докупить нужный цвет, о взаимодействии цветов и прозрачности каждого из них! Так же помните: Почти любая комбинация двух глубоких, темных цветов — одного теплого, другого холодного даст тёмный цвет, обычно это интересный цвет. 
Знание теории цвета подскажет вам, какой цвет вы должны использовать, чтобы получить необходимый тон. Тени на листьях — сложные третичные цвета (серый и коричневый цвета) созданные с помощью многократных слоёв первичных цветов.

Если вы работаете в студии, где есть большие окна — предпочтительнее выбирать естественный свет, чем свет ламп. Он не искажает формы и пропорции. 

100 фото лучших идей дизайна и рисунков

Содержание:

1. Инструменты для акварельной росписи
2. Акварельный маникюр гель-лаком
3. Маникюр с рисунком акварелью
4. Маникюр акварель с цветами
5. Идеи акварельного маникюра

Современный нейл-арт имеет удивительную технологию дизайна маникюра – акварельная роспись. Этот декор ноготков стоит дороже, чем обычный маникюр. Но его красота просто поражает наповал сердца многих модниц. Высокая цена акварельной росписи объясняется тем, что сам материал и мастерство мастера имеет не малые затраты. Предлагаем немного поговорить о самой технологии выполнения акварельной росписи и о том, что же нужно для данной технологии.

Инструменты и нужные материалы для акварельной росписи

Внешне акварельный декор имеет сходство с акварелью, предназначенной для написания картин. Они похожи своей полупрозрачностью растеканием и полутонами. Но для работы в маникюре используются настоящие акварельные краски. Главное их отличие — форма выпуска и состав. Краски довольно легко наносятся и ложатся на поверхность ноготка. Есть, конечно, и такие оттенки, которые трудно положить друг на друга. Поэтому при выборе материалов стоит как можно тщательней изучить их текстуру и свойства. Для выполнения акварельной росписи стоит выбирать специальные маникюрные кисти нужных размеров. Их отличие состоит в том, что они очень тонкие и имеют длинный размер. К примеру, у специальной кисточки может быть маркировка два и один ноль. Для разбавления красок используют простую водичку. Нужные оттенки можно получить при размешивании красок на специальной палитре. В принципе изначально происходят те же действия, как и при работе с красками на простом листке бумаги. При получении нужного оттенка его легкими движениями наносят на ноготок. Для того чтобы краски легко убирались с кисти, необходимо следить за ее влажностью. Если кисть пересохнет, то вам будет трудно удалить с нее краску. В некоторых случаях мастера маникюра для выполнения рисунка используют разведенный гель-лак. Разбавить его можно при помощи клинсера или обычного топа.

Подготовка ноготков для акварельного маникюра гель-лаком

Для акварельной росписи необходимо нанести основной тон. Ведь сама текстура и техника акварели требует особых усилий. Изначально необходимо сделать маникюр (убрать кутикулы и придать ноготку необходимую форму). После чего стоит удалить верхний глянец ногтевой пластины. Затем покрыть ноготок базой, лаком и укрепить топом. Каждый слой требуется досконально просушить в специальной лампе. После просушки необходимо при помощи бафа придается ноготку легкая шероховатость. Теперь можно приступать к нанесению нужного рисунка. Для этого используются акварельные краски с водной основой.

Маникюр с рисунком акварелью: как правильно наносить нужный орнамент?

Для нанесения рисунка не нужно смачивать ногтевую пластину. Легкий состав акварели сам делает нужный эффект. При ее помощи заполняется вся основа предполагаемого орнамента. Для этого стоит отдать предпочтение светлым тонам акварельных красок, уже разбавленных заранее водой. Жидкая текстура ложиться на основной тон довольно мягко, давая плавность переходам оттенков. Некоторые участки легко высветляются, а где необходимо придать орнаменту тень, стоит легкими движениями добавить нужный тон. Весь рабочий процесс напоминает настоящую работу написания картины художником. Единственным отличием является место расположения и размеры рисунка. Поочередно при помощи цветовых сочетаний наносятся необходимые тени и необходимые частицы орнамента. Некоторые элементы рисунка просто остаются расплывчатыми и размытыми. Самое главное учитывать, что акварельные краски очень быстро сохнут. Поэтому работать с ними стоит быстро, чтобы достичь нужного результата.

Маникюр акварель с цветами

Цветы – самый распространенный вариант ногтевого дизайна в акварельной технике. Для того чтобы флористическое изображение имело более аккуратный и красивый вид, стоит отдать должное готовым картинкам. Это даст уникальную возможность следить за правильностью нанесения конкретных орнаментов и красочных оттенков. Акварельные краски предоставляют уникальный шанс получать необходимые цветовые гаммы при помощи смешивания и разбавления красок. Таким образом, нужный цветочный рисунок не требует многослойных нанесений. Всего лишь необходимо правильно подойти к оттенкам и как можно тщательней их наносить.

Идеи акварельного маникюра: несколько советов при работе с акварельными красками

В первую очередь стоит помнить то, чтобы превратить темный оттенок в несколько тонов светлее, стоит его разбавить с белой акварелью. Таким образом, все элементы орнамента будут иметь свою плавность в переходах. Но не стоит сильно увлекаться, иначе рисунок станет слишком белесым и превратится в высветленный пейзаж. При нанесении нужного тона можно работать с соединением цветов сразу на ногтевой пластине. Для этого отличным помощником станет кисточка. Именно она придаст расплывчивость и поможет получить нужный результат. Толщина кисточек может меняться. Это зависит от масштабов картинки. Если рисунок должен заполнять практически весь ноготок, то стоит отдать должное более утолщенным кистям. По окончанию работы над орнаментом не стоит подчеркивать все контуры и элементы орнамента. Так ваше произведение искусства приобретёт полупрозрачность и легкость. Для достижения акварельного эффекта не стоит делать слишком толстый контур и делать обводку всего орнамента. Так же стоит выбирать качественные и профессиональные кисточки, предназначенные именно для работы с акварельными красками для маникюра. При создании рисунка не у всех мастеров получается нанести ровные линии. Поэтому необходимо учесть главный совет – кисть необходимо держать перпендикулярно ногтевой пластине.

Акварельная роспись женских ноготков просто завораживает своим видом. Ведь настоящие мастера способны в мизерном рисунке передать весь нрав и настроение будущей обладательницы маникюра. Именно эта технология украшения ноготков занимает главную позицию в современной моде. Но, к сожалению, только настоящий профессионал способен создать на женских ручках настоящий пейзаж.

Рисуем букет тюльпанов. Поэтапный урок акварелью.

Здравствуйте, читатели! Уже начало июня, а теплая погода похоже к нам не торопится. То дождь, то просто пасмурно и холодно… Но ничего, цветы в этом году все равно есть. Так что надо ловить момент и рисовать с натуры как можно больше, что я и стараюсь делать 😉

Вот, например, на днях рисовала тюльпаны акварелью и теперь опишу тут поэтапный процесс рисования букета тюльпанов. Кроме того, я регулярно езжу на дачу и рисую там цветы с натуры. Этой весной рисовала Как нарисовать березу? Поэтапный урок рисования березок акварелью 🙂 , черешню, яблоки, подснежники, цветущую грушу, полевые цветы, сирень… Старалась успеть нарисовать все, на чем останавливается мой взгляд, но многое конечно не успеваю. Уже вторую неделю хочу нарисовать ирисы, анютины глазки и редиску, но все не хватает времени…

Ну ладно, хватит о грустном, сейчас я вам расскажу как научиться рисовать тюльпаны.

Такая у меня была постановка с букетом тюльпанов. На фон внимания не обращайте, я на даче не заморачиваюсь с драпировками 🙂 Кроме того не вздумайте изображать тюльпаны по фото или повторять этот урок по картинкам, это ничем вам не поможет. Из этой статьи вам лучше взять только общий принцип рисования, а цветы лучше найти свои, настоящие, может и не тюльпаны даже (если не сезон или нет возможности достать), а какие-нибудь другие крупные цветы.

Приступим. Сначала я вам немножко объясню как рисовать тюльпаны карандашом, чтобы было понятно с чего начинать. Первым делом обозначьте букет в общем. Можно просто овал нарисовать или какую-то другую фигуру. В этом овале будут располагаться наши цветы, поэтому он не должен быть слишком большим, но и не должен быть сильно маленьким. Лучше если вы карандашом на вытянутую руку измерите ширину букета, а потом повернете карандаш вертикально и посмотрите сколько раз ширина входит в высоту цветов. Это называется методом визирования и такие измерения просто необходимы в каждой работе. Так вы не ошибетесь с пропорциями.

Дальше в получившиеся границы врисовываем наши тюльпаны. Каждому тюльпанчику нужно найти его место и определить его размер. На данном этапе цветы рисуем в виде кругов или овалов, совершенно не обращая внимание на детали.

После этого начинаем работать над каждым тюльпаном в отдельности. Чтобы нарисовать тюльпан карандашом нужно изучить строение его лепестков.

У меня тут два вида тюльпанов, четыре красных (лепестки у них лежать в один слой), а один желтый – лепестки у него слегка махровые и расположены в два слоя. Так вот, я вижу, что у красных тюльпанов по шесть лепестков, у каждого из которых посередине приходит небольшая складка, которая тверже самого лепесточка и поддерживает его как скелет.

Так вот с этих направляющих полосок и стоит начать рисовать. Если подумать логически, то шесть лепестков образуют некий шестиугольник, по углам которого находятся центральные полоски лепестков. Когда направляющие нарисованы, на них можно наращивать и сами листья. Эти осевые могут по-разному изгибаться, а соответственно и сами лепесточки, ведомые ими. Так один цветок становится не похожим на на один другой! Кроме того не удивляйтесь тому, что цветок через пару часов может очень изменить свою форму в зависимости от времени суток или погоды. Так что цветы лучше рисовать в один прием, иначе придется додумывать, то что не успел.

Форма открытых тюльпанов также сильно отличается от закрытых бутончиков. Тут у меня получилось изобразить три разных фазы цветения:

А один, желтый тюльпан я буду рисовать совсем открытым, так что будут видны тычинки.

Так выглядит карандашный набросок букетика тюльпанов 🙂

После этого можно сразу приступить к живописи акварелью, но лучше на маленьком листочке определить светотень рисунка. Ничего детально на этот раз рисовать не стоит, этот тоновой набросок я сделала за две минуты. Нужно просто нарисовать пятнами что темнее, что светлее. Например, желтый тюльпан светлее окружающей зелени, а красные темнее фона.

После тонового наброска я еще сделала цветной, на таком же маленьком листочке, но акварелью. Тут тоже ничего не нужно прорисовывать, этот эскизик нужен, чтобы посмотреть какими цветами будем работать и подходят ли они нам. Например в данном случае я могла нарисовать фон темным или цветы слишком бледно, если бы начала сразу на большом формате. А ведь акварель не любит исправлений!

А теперь я уже точно вижу, что цвета подходят и фон нормальный 🙂

В этой работе я буду использовать непривычную для себя акварельную бумагу. Я точно не знаю ее названия и марки, мне об этом не сказали в салоне, но по качествам она очень сильно похожа на Bokingford (56*76 см). Она более высокого качества, чем обычная акварельная бумага российского производства (состоит из 100% хлопка и не выбелена искусственно, что можно заметить приложив обычный лист). На фото видно, что она более серого оттенка и с достаточно рыхлой поверхностью. То что она не совсем белая не является сильно заметным качеством, но все таки лучше не вешать работы написанные на ней на белые стены.

Что меня удивило в этой бумаге, так это то что, когда я писала тюльпаны акварелью краска на поверхности бумаги дольше оставалась влажной, что позволяет создавать интересные эффекты и делать больше деталей (!!! не стоит думать, что бумага в десятки раз улучшит ваши работы, это ведь всего лишь инструмент, а управляете им вы и только вы).

Поэтому когда я заметила такие свойства бумаги (можно и на обычной акварельной осуществить), я стала рисовать тюльпаны в такой технике: сначала заливаю нужный лепесток одним светлым цветом, а потом, пока краска еще мокрая ввожу другие оттенки. Например тут, рисуя закрытый тюльпанчик, я закрасила боковой лепесток светлым желто-зеленым цветом, а потом сверху капнула густой красный, а снизу темную зеленую.

Так, по лепесточкам я нарисовала данный цветок. Тут даже видно как поблескивает еще не высохшая акварель.

А тут видно каким свежим вышел закрытый тюльпан. Цвета получаются разнообразными и довольно свежими, потому что все пишется в один слой.

Для разнообразия (и для того чтобы вести работу в целом) пишу один лист зелени, он еще блести 🙂

Тут же начинаю писать желто-красный тюльпан посередине. Сначала желтоватым заливаю, а потом рисую красные полоски.

Кстати, тут нужно не забывать про свет слева. Он будет более холодного и светлого оттенка.

Стебелек рисовала по тому же принципу, что и все остальное, просто темный зеленый вводила очень аккуратно мелкой кистью, стараясь оставить свет справа.

Тут у меня второй лист нарисовался ! Он писался по частям. Сначала передняя сторона, более светлая, а потом внутренняя. Вообще в этой технике можно заливать настолько мелкую часть тюльпана, насколько вы хотите.

Дальше, как говорится дело техники. Рисую левый тюльпан:

Мое импровизированное рабочее место. Не очень удобно, но главное чтобы не покидало желание написать цветы!

Тут главное не запутаться в лепестках тюльпана. Вернее даже не так,не то что не запутаться, а показать их объем, чтобы видно было где какой листик. К примеру, самый ближний лепесток левого тюльпана по краям светлый и выделяется на фоне двух соседних.

Чтобы оживить цветок, рисуем тычинки. Они у тюльпанчиков черные, но я их рисую не черной, а умброй. Их также как и листьев шесть, и каждая расположена напротив своего лепестка. Но есть посередине очень интересная светлая “пипка” (ну не знаю я как она называется), к ней нужно особое внимание, чтобы кляксой не получилась.

Пишем желтый раскрытый тюльпан. У оснований каждого лепестка не забываем показать темное пятно. Такой интересный окрас у тюльпанов, что серединка черная.

Внутренний ряд лепестков:

И сердцевинка цветка:

Ну а дальше пишем зелень вокруг. Это тоже не сложно, но нужно следить освещением и пытаться делать их более-менее разнообразными.

В принципе на данном этапе рисование тюльпанов можно закончить, хотя конечно можно еще “поковыряться в мелочах” 🙂

Главное, что следует уяснить при рисовании букета тюльпанов:

– нужно начинать с общего (набрасываем цветы как овалы, без деталей)

– лучше делать тоновой и цветовой эскизы, чтобы не допустить серьезных ошибок

– надо сначала изучить строение цветов, а потом уже их рисовать

Ну и еще одно пожелание: пробуйте как можно больше разных видов акварельных бумаг и кистей, чтобы найти свои любимые!

P.S. Если вы уже рисовали какие-то цветы, пишите мне на почту [email protected] , чтобы получить консультацию 🙂

Великолепные и простые акварельные цветы идеально подходят для начинающих

Великолепные цветы идеально подходят для начинающих — плюс пошаговые инструкции!

Художники, радуйтесь красоте простых акварельных цветов Мари Будон — идеально подходящих для страниц вашего журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и, безусловно, достаточно красивых и самих по себе! В своей книге DIY Акварельные цветы Будон проведет вас через основные техники цветочной живописи с иллюстрированными инструкциями о ваших любимых цветках и цветочных композициях.Здесь она делится некоторыми из своих любимых советов, демонстраций и техник из своего современного яркого учебника по искусству.

Рисование цветов и листьев с Мари Будон

Предлагаемые мной техники очень расслаблены. Я не пытаюсь реалистично воспроизвести растения. Я стремлюсь к мазкам, которые позволят мне приблизить форму цветка. Откройте для себя возможности рисования и оживите цветы на бумаге!

Акварельные розы

Предлагаю нарисовать розы с трех разных углов.Посмотрите на эти наброски, чтобы лучше понять, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести собственные эксперименты с розами разных видов и форм — их так много на выбор!

Вид сверху Начните с центра розы, используя хорошо пигментированную смесь. Кончиком кисти нарисуйте маленькие кружочки.

Затем хорошо промойте кисть и выдавите ее. Пучком кисти нарисуйте широкие лепестки по центру.Убедитесь, что вы оставили несколько отрицательных пространств, чтобы роза отражала свет.

Добавьте детали кончиком кисти и концентрированной смесью, чтобы выделить внешние лепестки.

Вид сбоку Начните с центра с сильно разбавленного розового.

Добавьте больше пигмента по мере удаления от центра. Вы также можете сделать обратное, чтобы создать другой эффект.

Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они охватывают центр.Посмотрите на эскиз вверху страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.

Бутон розы Бутоны роз имеют форму ромба. Начните сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие кружочки.

Сформируйте правую сторону алмаза, используя более разбавленную смесь.

Закрасьте левую сторону ромба, оставив небольшое отрицательное пространство в центре, чтобы придать бутону большую форму.

Акварельные пионы

Как и розы, сложно выбрать один-единственный способ изображения пионов.Знакомство с цветком и его специфическими характеристиками под разными углами добавляет интереса к картинам, которые кажутся менее «плоскими». В зависимости от вида пиона и стадии цветения, степень раскрытия цветка может быть разной, лепестки будут разной ширины, а центры — разного цвета… получайте удовольствие от этого очаровательного цветка. Полуоткрытый пион Чтобы нарисовать пион, который все еще немного закрыт, начните с смеси карминно-красного, оперной розы и серого Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся к внутренней и внешней части цветка.

Добавьте к лепесткам более разбавленную смесь из желтого кадмия и розовой марены.

Ополоснув кисть, нарисуйте дуги, чтобы сформировать внешние лепестки, на этот раз направленные только внутрь цветка. Не забывайте оставлять отрицательные места.

Нарисуйте мелкие линии тонкой кистью, чтобы изобразить центр цветка, используя смесь желтого кадмия и золотого хинакридона.

Пион полностью раскрытый Используя не очень концентрированную смесь, быстро покрасьте лепестки, оставляя белые пятна.

Пока цветок еще влажный, нанесите концентрированный пигмент желтого кадмия на центр, чтобы создать эффект градации.

Когда все высохнет, нарисуйте три больших пестика той же смесью, что и закрытый пион. Создайте иллюзию множества тычинок вокруг, раскрашивая маленькие точки.

С помощью тонкой кисти нарисуйте тонкие линии, соединенные с пестиками.

Вид сбоку Общая форма цветка коническая.Начните с окраски передней части цветка разбавленной смесью.

Увеличивая концентрацию (чтобы добавить объемности), нарисуйте фон цветка.

Слегка изменяйте оттенок при каждом мазке кистью, добавляя пигменты. Оставьте отрицательное пространство в центре, чтобы выкрасить тычинки той же смесью.

Георгины акварельные

Георгины — великолепные цветы, которые бывают самых разных форм и ярких цветов. Еще раз, движение кисти оживит цветок.

Нанесите начальный цвет в довольно концентрированной форме, чтобы придать форму нижней части георгина. Нарисуйте маленькие отметины, указывающие на центр георгина.

Возьмите второй, очень разбавленный цвет, и добавьте отметки на верхушку георгина. Начнут формироваться красивые цветовые градиенты.

Когда цветок почти высохнет, добавьте чуть более мелкие отметины, используя вторую смесь в более концентрированной форме.

Акварельные анемоны

Лепестки ветреницы широкие с закругленными краями.Цветы часто имеют два слоя лепестков, что предлагается за счет использования отрицательных пространств и разных цветов. Чтобы позаботиться о белых пятнах, начните рисовать лепестки живыми и смелыми прямыми мазками.

Добавьте изогнутую линию сверху, нажав на головку щетки. Вымойте кисть перед тем, как нарисовать другой лепесток. Важно, чтобы цветок не был слишком темным, чтобы черный центр создавал прекрасный контраст. Именно неровности придают цветку естественный вид.

Закончите лепестки, нанеся немного на них более темной смеси.

Когда все высохнет, закрасьте центр серым цветом Payne’s Grey. Сначала округлый неровный центр, а затем тычинки.

Как и в случае с пионами, нарисуйте неровное кольцо из крошечных точек по всему центру.

Затем соедините их вместе с помощью тонкой кисти.

Акварельная листва

Я использую листья простой формы. Я не пытаюсь воспроизвести листву в соответствии с конкретным цветком.Это упрощает творческий процесс, позволяя мне рисовать более свободно и спонтанно. Что важно, так это наличие самых разнообразных форм листвы, чтобы добавить интерес к композициям.

Эвкалипт очень весело рисовать. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем раскрасьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Используйте технику, показанную на странице 40, для создания цветовых градиентов.

Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать пальмовый лист .Нарисуйте центральный стебель, а затем добавьте маленькие листья вокруг, раскрашивая от внутреннего края кнаружи.

Я часто использую этот тип простых круглых листов . Нарисуйте стебель кончиком кисти, а затем надавите на пучок, двигаясь наружу. Один мазок — и лист появляется! Мне нравится добавлять более концентрированные пигменты на стебель, чтобы создать цветовой градиент.

Для этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем.При раскрашивании тела листа сильно надавливайте. Вы можете оставить белую область аккуратной формы, чтобы напоминать свет.

Склеивание простых листьев

Вы можете собирать отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь не делать вещи симметричными или слишком ровными, чтобы листья сохраняли естественный вид. Поиграйте с размером листьев, особенно с самыми маленькими на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и оттенками.

Хотите еще более легкие акварельные цветы?

Акварельные цветы своими руками от Marie Boudon создана для людей, которые любят современные, яркие и спонтанные акварели и очарованы красивыми цветами и текстурами цветов! Это подходящее пошаговое руководство для вас, а не просто серия руководств. Вы также узнаете, как выбрать цветовую палитру, цветы и композицию, добиться контраста, усовершенствовать свою манеру письма и т. Д. — с множеством разных цветов для достижения волшебных результатов.Мари тоже будет рада увидеть ваши творения, поэтому отметьте ее в Instagram ( @ tribulationsde-marie , #fleursaquarellemarie)!

30 идей акварельной цветочной живописи для начинающих

Если вы ищете одни из лучших идей акварельной цветочной живописи для начинающих, вы попали в нужное место.

Акварельная живопись — отличный выход для творчества.

Если вы новичок в акварели, вот несколько моих любимых советов для начала.

Убедитесь, что вы используете качественную краску, бумагу и кисти.

Рисуя, сначала начните со светлых тонов и постепенно переходите к темным.

Также обратите внимание на соотношение воды и краски.

Не нужно слишком много воды, потому что ваши цвета будут слишком светлыми.

Однако вам также не нужно слишком мало воды, потому что ваши цвета будут слишком густыми и не будут правильно наноситься на бумагу.

Еще один шаг, который пропускают некоторые новички, — дать краске высохнуть между слоями, если вы не хотите, чтобы цвета смешивались друг с другом.

Соберите свои принадлежности для акварели

Цветочное акварельное вдохновение для начинающих

Теперь, когда я поделился несколькими своими любимыми советами и инструментами, давайте перейдем к вдохновляющим акварельным картинам для начинающих.

Мне нравится простота этого цветочного акварельного проекта. Еще мне нравятся мягкие цвета, которые здесь использовались.

Кредит: beyamacchiato

Я большой поклонник лимонной акварели. Желто-зеленая цветовая палитра прекрасно сочетается друг с другом.

Кредит: colorpool8

Эта простая цветочная картина идеально подходит для тех, кто ищет быстрый и легкий акварельный проект.

Кредит: colorsbysue

Этот дизайн идеально подходит для поздравительной открытки ручной работы для друга или члена семьи.

Кредит: colorsbysue

Мне нравится простота этой акварельной цветочной картины. Какое уникальное сочетание цветов использовано здесь.

Кредит: colorsbysue

Это пошаговое руководство покажет вам, как просто красить и красиво красить растение и горшок.

Кредит: dearannart

Вот еще одно великолепное пошаговое руководство по акварели.Здесь показано, как нарисовать красивый цветок.

Кредит: dearannart

Если вам нравится внешний вид этих акварельных цветов. Прекрасно смотрится стиль акварели. Еще мне нравится сочетание цветов.

Кредит: di.ilustra

Если вы ищете быстрый и увлекательный акварельный проект, вы можете нарисовать этот кактус в розовом цветочном горшке.

Кредит: ely.brionesart

Эта картина — отличный образец для рисования цветов. Особенно, если вы хотите попрактиковаться только с одним видом цветов.

Кредит: greem.calli.it.da

Мне нравится простота этой акварельной картины. Как видите, художник в качестве ориентира использует живые цветы.

Кредит: joanniehoule_art

Если вам нравится превращать свой дизайн в материальные изделия, такой цветочный узор отлично подойдет для одеял или чехлов для телефонов.

Кредит: hueblue

После завершения такой детали, она будет отлично смотреться внутри рамки и висит на стене.

Кредит: kanodiashriya

Мне больше всего нравится в этой картине цвета.Коричневый, синий и зеленый так хорошо сочетаются друг с другом.

Кредит: karinapetersenart

Цветок мака так легко раскрасить, а готовый узор выглядит красиво. Это картина, подходящая для начинающих.

Кредит: karta_mwa

Какое великолепное произведение искусства. Цветы красивые, и выбранные цвета так хорошо сочетаются друг с другом.

Кредит: lettering.lena

Цветочный горшок придает этой картине такой красивый вид. Мне нравятся детали, использованные в цветочном горшке, и выбор цветов.

Кредит: mylittlebasil.studio

Эта картина цветов в лейке станет отличным дополнением к вашему домашнему декору.

Кредит: pale.violet.red

Мне нравится простота этих цветов. Еще мне очень нравится простая зеленая и желтая цветовая палитра.

Предоставлено: shelliegraphyart

Если вы хотите использовать яркие цвета, такие как апельсин, розовый и зеленый, этот справочник покажет вам, как цвета смотрятся вместе.

Кредит: sherryloustudio

Используйте эту акварельную картину как образец для создания прекрасного произведения искусства, которое можно повесить на стену.

Кредит: theafterseven

Я обычно использую яркие цвета в своих картинах, но меня всегда впечатляли акварельные рисунки, в которых использовались более приглушенные цвета.

Кредит: theafterseven

Я не часто рисую цветы в букеты, но это произведение искусства просто потрясающее, и я бы хотел его воссоздать.

Кредит: timada08

Эта цветочная картина настолько проста и является идеальным ориентиром для использования, когда вы хотите расслабиться во время рисования.

Кредит: traeumeli

Мягкие пастельные тона, использованные в этой картине, выглядят великолепно.Это отличная цветочная акварель для начинающих.

Кредит: wasterlandpaints

Если вы хотите попробовать что-нибудь веселое, подумайте о том, чтобы нарисовать эти милые и красочные акварельные каракули.

Кредит: dorcdesign

Я думаю, что эта цветочная картина просто потрясающая. Еще мне нравится бумага, на которой он был нарисован.

Кредит: airdelune.watercolor

Ваши картины не обязательно должны быть одним произведением искусства. Получайте удовольствие, создавая различные цветочные каракули.

Кредит: anitalizstudio

Если вы новичок в акварели, я всегда считал, что кактус подходит для начинающих. Поместите кактус в горшок, чтобы добавить деталей к картине.

Кредит: arrtdiaries

Вот еще одна картина акварелью, которая отлично подойдет в качестве поздравительной открытки ручной работы.

Кредит: art.by.vanshika

Если вы хотите попрактиковаться в создании акварельных листьев, вы можете использовать этот рисунок для справки.

Кредит: atelier_bonjourcouleurs

Попробовать эти акварельные цветочные каракули — отличный способ попрактиковаться в рисовании.

Кредит: tabatha_letters

Еще сообщения, которые могут вам понравиться:

Учебник по простым акварельным цветам

Если вы хотите научиться рисовать акварельные цветы без усилий, у нас есть самый простой учебник для вас! Следуйте этим быстрым шагам, чтобы нарисовать идеальные акварельные цветы в кратчайшие сроки!

Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs. У нас здесь было много майских ливней, так что вполне уместно начать весну с ярких и счастливых цветов.Хотите научиться рисовать эти непринужденно выглядящие акварельные цветы? Прокрутите! Сначала мы сделаем немного акварели 101, а затем сделаем практический урок, который поможет вам разогреться.

Акварель 101 для начинающих

Акварель, безусловно, мой любимый материал. Мне нравится его простота (или сложность). Это такой свободолюбивый медиум, и, немного попрактиковавшись, вы сможете создавать действительно красивые вещи.

материалы для акварельной живописи

Для начала соберите материалы.Если вы читали мой урок DIY Abstract Art , я очень хочу сэкономить, особенно когда вы только начинаете и развлекаетесь! Не беспокойтесь о том, чтобы получить лучшее, пока вы не поймете, что оно вам нравится.

Можно использовать ручную (твердую) или концентрированную (жидкую) акварель. Я использую оба по разным причинам. Я считаю, что концентрированная акварель намного ярче, а перья намного красивее, если их добавить в воду. Они будут вашим более дорогим вариантом.

Я использую такие же краски.

• Кисти: Мне нравятся эти акварельные кисти, в них есть место для хранения, что является плюсом.
• Бумага: Чем толще бумага, тем меньше она коробится.

Мне нравится эта более толстая бумага ($) или этот акварельный блокнот ($$).

Вы также можете купить отдельные листы в большинстве художественных магазинов. Также вам понадобятся следующие материалы:

• Карандаш и ластик
• Маленькая тарелка и вода
• Бумажные полотенца

Источник изображения

АКВАРЕЛЬ 101: ОСНОВЫ

Сначала поиграйте со своими красками и красками! Почувствуйте свои материалы и то, как краска течет в воде.

Советы:

1. Чем больше воды вы используете, тем светлее цвет.
2. Если закрасить карандашом, стереть его уже невозможно. Нарисуйте свой дизайн, а затем сотрите (соедините) ваши линии как можно больше, все еще видя линии.
3. Если вы ошиблись, разбавьте пораженный участок водой и «сотрите» бумажным полотенцем.
4. Слишком много воды или краски? Промокните бумажным полотенцем.

Посмотрите другие акварельные проекты:

Два метода, которые я использую чаще всего при рисовании:

Мокрое по мокрому: сначала нанесите воду на окрашиваемую область, затем нанесите влажную краску,

• Более свободная
• Хорошо сочетается с концентрированными акварельными красками
• Растушевывает краску

Мокрый по сухому : нанесите краску на сухую бумагу.

• Более концентрированный цвет
• Создает сплошной цвет
• Тоже не смешивает цвета

АКВАРЕЛЬ 102: ЦВЕТЫ

Что есть чего не любить в акварельных цветочных композициях? Я люблю распускающиеся и распущенные цветы, и вот несколько простых (хотя и неточных с точки зрения ботаники), которые стоит попробовать!

роз:

1. Нарисуйте маленькую букву «В». Это будет ваш центр
2. Нарисуйте волнистые линии вокруг буквы V. Это ваши лепестки
3. Продолжить рисовать пару слоев наружу
4. Очистите кисть и, используя воду или краску более светлого цвета, слегка проведите ею через пустые места вокруг розы.
5. Дайте ему коснуться первого цвета, чтобы цвета слегка смешались

Маков / Анемонов:

1. Нарисуйте волнистую круглую линию с редкими прорезями, чтобы сформировать форму цветка.
2. Сохраняйте контур насыщенным
3. Очистите кисть и используйте чистую воду или второй цвет для рисования внутри контура, обязательно смешиваясь с внешним цветом.
4. Оставьте середину белой.
5. Для темного центра закрасьте его, когда цветок высохнет
6. Для создания светлого центра нарисуйте его, пока цветок еще влажный, чтобы растушевать

Ягод:

• Чтобы ягоды не сливались вместе, дайте некоторым ягодам высохнуть, прежде чем красить другие
• Мне нравится делать их всех разных оттенков, начиная с темных насыщенных.

Листья

• Смешайте немного охры, коричневого или коричневого с зеленым
• Чем свободнее линии, тем красивее ваши листья
• Листья бывают случайными! Не думай слишком усердно

Практика ведет к совершенству, и я обнаружил, что чем больше я беспокоюсь о деталях, тем более принудительно выглядят мои работы. Вот и все. Повеселись! Обязательно следите за обновлениями и следите за моими арт-приключениями в моем Instagram. XO, Эшли

простых акварельных цветов для детей, чтобы сделать

Эти акварельные цветы такие красочные и веселые! Это отличный акварельный проект для начинающих для детей всех возрастов, в котором используются две простые акварельные техники и трехмерный бумажный центр, что делает каждый цветок уникальным.

Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.

Для этого проекта я сделал распечатку, чтобы сделать эту поделку еще проще для вас. Этот шаблон доступен для скачивания ниже. Просто прокрутите вниз, чтобы мгновенно загрузить PDF-файл.

Использование вырезанной бумаги в центре цветка действительно дает красивый трехмерный эффект. К тому же детям здорово поработать над своими навыками работы с ножницами!

Акварельные цветы — это всегда увлекательный художественный проект для детей. Взгляните на эту акварельную цветочную картину, в которой используется масляная пастель.Или этот аналогичный проект, который мы сделали ко Дню памяти, с акварельным маком.

Создайте свои собственные простые акварельные цветы

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Принадлежности

Инструкции для ваших акварельных цветов

1. Распечатайте шаблон цветка на белой бумаге для принтера и вырежьте шаблоны цветка и круга.

2. Обведите цветок на акварельной бумаге. Я использовала акварельную бумагу размером 11 х 15 дюймов, поэтому на каждой странице могло поместиться два цветка.

3. Попросите детей выбрать для своих цветов два или три цвета. Вы можете использовать для этого проекта жидкие акварели или набор акварелей. В итоге я использовал смесь того и другого.

Ознакомьтесь с этими принадлежностями для акварели для начинающих, чтобы узнать больше.

Дети также могут смотреть фотографии цветов, чтобы помочь им выбрать их цвет.

Акварельные краски обычно высыхают светлее, поэтому имейте это в виду, если вы смешиваете цвета в палитре. Мне нравится иметь под рукой обрывок акварельной бумаги, чтобы сначала проверить свои цвета.

Сначала нарисуйте цветочный рисунок чистой водой. Вы хотите, чтобы ваша бумага была достаточно влажной, но не промокшей.

Начните раскрашивать свой цветок акварельными красками. Напомните детям ополаскивать кисть между цветами.

Дайте влажной краске смешаться на бумаге, пока краска смешается и начнет сохнуть, это создаст интересные узоры, а также различные вариации цветов. Это действительно здорово для детей!

Эта техника называется «мокрым по мокрому». Узнайте больше об этих пяти простых техниках акварели для детей.

4. Пока краска еще влажная, попросите детей посыпать крупной солью. Вы можете немного посолить несколько участков или посыпать солью весь цветок.

По мере высыхания соли она впитывает часть воды и краски, создавая еще больше узоров. Дайте картине полностью высохнуть на ровной поверхности.

5. Когда краска высохнет, смахните соль в раковину или на улицу. Вырежьте цветок.

Выберите два цвета картона для центра цветка. Используйте шаблоны кругов, обведите и вырежьте круги.

6. Начните с большого круга и обрежьте линии по направлению к центру.Напомните детям, чтобы они не прерывались полностью. С помощью клея приклейте круг к центру цветка.

Сделайте то же самое с меньшим кругом. Обрежьте линии по всему периметру и приклейте их к центру большего круга.

Эти акварельные цветы настолько увлекательны и просты в изготовлении детей, что они захотят сделать больше одного. Использование простых техник акварели придает каждому цветку уникальный вид, а добавление трехмерного центра делает весь арт-проект по-настоящему популярным!

Чтобы получить еще одну забавную идею с использованием того же цветочного шаблона, взгляните на это великолепное цветочное искусство пастельных тонов, выполненное мелом.

>> Нажмите здесь, чтобы мгновенно загрузить свой цветочный шаблон в формате PDF

Больше детских художественных проектов

Красивая акварель бабочка

Яркая и веселая акварель Resist Citrus Painting

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

Прикрепить этот рисунок акварелью для потом

Урожайность: 1 акварельный цветок.

Эти простые акварельные цветы — веселый и красочный арт-проект для детей всех возрастов! Отличный акварельный проект для начинающих с использованием простых техник.

Время подготовки 5 минут

Время активности 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Легкий

Материалы

• Цветочный шаблон
• Белая бумага для принтера
• Акварельная бумага
• Краска акварельная
• Соль крупного помола
• Gluestick
• Картон цветной

Инструменты

• Кисти
• Палитра красок и емкость для воды
• Ножницы и карандаш

Инструкции

1. Сначала распечатайте шаблон цветка на белой бумаге для принтера и вырежьте его.
2. Обведите цветочным шаблоном карандашом на акварельной бумаге.
3. Выберите два или три цвета для своего цветка и проверьте цвета на клочке бумаги. Акварель всегда высыхает светлее, поэтому вы можете соответствующим образом скорректировать цвета.
4. Для начала нарисуйте цветочный рисунок чистой водой. Вы хотите, чтобы ваша бумага была достаточно влажной, но не полностью пропитанной.
5. Начните рисовать цветок акварелью, позволяя краскам смешиваться на бумаге, создавая интересные узоры.Это называется методом «мокрое по мокрому».
   Дети любят смотреть, как их краски смешиваются на бумаге!
6. Пока краска еще влажная, посыпьте крупной солью. Дети могут посыпать небольшое количество соли в нескольких местах или посыпать всю картину солью.
   Дайте картине полностью высохнуть на ровной поверхности.
7. Выберите два цвета картона для центра цветка. Используйте предоставленные шаблоны кругов, чтобы обвести и вырезать круги.
8. Начните с большого круга и обрежьте линии по всему периметру, стараясь не прорезать полностью.
9. С помощью клея приклейте большой круг к центру цветка.
10. Повторите тот же процесс с меньшим кругом и приклейте его к центру большего круга, чтобы закончить свой акварельный цветок.

Как нарисовать идеальные цветы, шаг за шагом

До фотографии ботанические иллюстрации использовались для документирования формы, цвета и деталей жизни растений, но сегодня многие современные художники и иллюстраторы все еще стремятся продемонстрировать красоту цветов через свои рисунки. Изобразительное искусство.Одним из таких художников является Кейт Кехён Пак, которая рисует красивые цветы акварелью.

Постоянно растущее портфолио корейского иллюстратора демонстрирует ее талант к созданию красивых ботанических акварельных иллюстраций, но она не оставляет свои навыки при себе. Вместо этого она делится своими советами по рисованию в Instagram, подробно описывая различные этапы рендеринга различных видов растений с помощью карандаша и бумаги. Ее поучительные наброски от маков до цветов космоса показывают, как можно достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага.

Сначала Парк разбивает цветок на простые формы. Например, ее нарисованные вручную тюльпаны начинаются с линии стебля и простой овальной формы там, где находятся лепестки. Затем она добавляет детали, уточняя формы лепестков и то, как они перекрывают друг друга. Третий шаг включает дальнейшее уточнение форм и добавление более мелких деталей, таких как лепестковые прожилки и текстурированные центры. Теперь, когда вы знаете секрет рисования цветов, вы можете рисовать целые сады!

Прокрутите вниз, чтобы узнать, как рисовать цветы, и ознакомьтесь с другими работами Пака в Instagram.

Корейский иллюстратор Кейт Кихён Парк делится своими советами по рисованию, как нарисовать цветок за 3 простых шага.

Не знаете, как добавить цвет? Посмотрите, как Парк создает нежные акварельные краски.

Кейт Кихен Парк: Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Кейт Кихён Пак.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать тысячи цветов, используя ту же простую технику

Создайте свои собственные букеты на бумаге, научившись рисовать розу

Ботанические иллюстрации 300-летней давности и искусство, которым они вдохновляют сегодня

Художник ведет ежедневный визуальный дневник ботанических иллюстраций для документирования найденной растительной жизни

Рисование цветов акварелью Из жизни

Апрельские ливни приносят… Майские акварельные цветы! Этот проект — победа для любого художника, где бы вы ни находились в своем акварельном путешествии.И это отличный способ развить свои навыки работы с оттенками и оттенками. (Вы не поверите, но для этой великолепной композиции требуется всего четыре основных цвета!)

Акварельный букет

Уровень: Легкий

Что вам нужно

Живые цветы или фото референса

Акварельные краски (мы использовали ограниченную палитру: оперная роза, периленовый бордовый, фтало-синий и никель-азо-желтый)

Кисть круглая средняя

Маленькая круглая щетка

Карандаш

Инструкции

1.Набросок цветов

Работаете ли вы с натуры или рисуете по эталонной фотографии, первый шаг один и тот же: вы должны определить свою композицию. Понаблюдайте за своими цветами и изучите их форму и угол наклона. Сделайте легкий набросок того, что вы видите, но не бойтесь позволить себе творческую вольность.

Совет для профессионалов: Когда рисуете цветы, смотрите на них как на простые геометрические формы, а затем улучшайте их. Сначала делайте это просто и не вдавайтесь в подробности!

2.Положите первую стирку

А теперь пора красить бумагу! Нанесите легкую первую стирку из основных цветов — желтого, розового и смешайте оттенок зеленого. Вы можете использовать несколько разных акварельных техник: нанести краску прямо на бумагу или добавить водную глазурь, чтобы краска стала более яркой. Важно использовать правильное соотношение воды и краски, чтобы получить очень светлый оттенок (у вас должно быть много воды и небольшое количество пигмента на кисти).

Если в вашей композиции есть сильный источник света, как на нашей контрольной фотографии, обратите внимание, что некоторые части цветка и листьев кажутся почти белыми из-за яркости.Обязательно закрасьте эти области или используйте маскирующую жидкость, чтобы защитить их от краски.

Совет для профессионалов: Пока не сосредотачивайтесь на деталях лепестков и листьев — прямо сейчас вам нужно просто запечатлеть основные формы, цвет и общий характер вашего объекта.

3. Добавьте средние тона

Когда первая краска высохнет, смешайте несколько более темных оттенков и добавьте их в свою картину. Мы использовали смесь перилена бордового и оперной розы, чтобы добавить выразительности розовой ромашке герберы.Для оранжевых цветов мы просто добавили немного перилена к желтому.

Когда вы закончите с лепестками, нарисуйте стебли с помощью техники негативной окраски (заполните пространство вокруг стеблей цветом, а не раскрашивайте сами стебли). Опять же, дайте вашей картине высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

4. Глубина создания

Добавьте еще более ярких цветов к своим лепесткам и листьям, чтобы придать картине глубину. Варьируйте направление и интенсивность мазков и избегайте контуров цветов и стеблей, которые могут сделать ваш букет мультяшным.

Совет от профессионала: Может показаться сложным добавить глубины желтым лепесткам, но есть простой способ — нарисовать темные стебли и листья вокруг них, чтобы они стали выделяться.

5. Добавьте окончательную информацию

Оцените свою картину на предмет любых участков, которые кажутся незавершенными, и внесите необходимые окончательные корректировки. Вы можете добавить более глубокие цвета, чтобы еще больше выразить свой букет, или поднять цвет из слишком темных областей. Используйте небольшую кисть, чтобы подправить любые детали, и готово!

Создание реалистичных акварельных цветов в Procreate

В этом уроке по Procreate мы собираемся создать цветочный элемент, используя кисти, специально созданные для создания реалистичных акварельных эффектов.

За последние несколько лет я, по общему признанию, «носил нос» по поводу цифровой живописи, потому что, если быть честным, нет абсолютно ничего, что дало бы такие же прекрасные результаты, как настоящая краска на настоящей кисти на настоящей бумаге или на настоящей бумаге. холст или что-то еще.

НО, поскольку цифровое искусство теперь настолько доступно, оно делает создание более доступным, независимо от того, в каких обстоятельствах мы находимся. Так почему бы нам не исследовать создание в цифровом виде? Почему бы нам не попробовать найти лучших цифровых кистей ?

Без лишних слов, этот набор акварельных кистей прибивает его .Посмотрите это видео, чтобы получить расширенное визуальное руководство, или следуйте инструкциям ниже!

Хотите следить за мной? Возьмите набор кистей «Все для акварели».

А теперь поиграем!

Шаг 1. Создайте холст

Откройте Procreate и создайте новый холст.

Шаг 2: Положите первую «стирку»

Выберите кисть, которую вы будете использовать для своей первой акварельной стирки.Вы будете прокручивать 68 невероятных акварельных кистей в этом наборе, поэтому, чтобы избежать путаницы, я использую кисть Inky Velvet для начала.

Чтобы создать свои первые цветы, я обрабатываю форму как подкову с небольшим количеством наполнителя между ними. Таким образом, штрих изгибается вверх вокруг левой стороны с более короткими штрихами в середине, а затем изгибается наружу вокруг правой стороны.

Кисть Inky Velvet имеет великолепную текстуру, и при наложении с помощью кисти это похоже на добавление реалистичных акварельных слоев.

Одним из самых уникальных факторов набора кистей Everything Watercolour является то, что есть две кисти, которые действуют так, как будто вы добавляете больше краски в поток или добавляете настоящую ВОДУ в поток. Чтобы было проще и удобнее, они называются Push down для краски и Push down для воды .

Я играл с кистью Push down for water после того, как положил свои первоначальные смывки, потому что она по существу размывает изолированные области, создавая впечатление, что вода была в большем избытке, где бы я ее ни размещал.

Шаг 2: Добавьте жесткие края к вашим тканям

Вот где проявляется большой бонус этого набора кистей: сочетание акварельных кистей для размытия с акварельными краевыми кистями, такими как Blooming Seep или Damp and Dry , делает его похожим на кромку, которая может появиться на бумаге, когда акварель сохнет внутри формы. .

Профессиональный совет: когда у вас большой набор кистей, нажмите, удерживайте и перетащите кисти, которые вам нравятся, и используйте их чаще всего в верхнюю часть набора.Так их будет намного проще найти!

Шаг 3: Добавьте акцентные цветы

Когда я добавляю элементы к цифровым объектам, мне нравится создавать новый слой.

Это позволяет сохранить независимость цветов, листьев, стеблей и т. Д. Друг от друга, поэтому я могу легко перемещать или редактировать отдельные части, вместо того, чтобы пытаться обрабатывать часть в целом. Это одно из основных преимуществ работы в цифровом формате, поэтому мы могли бы им воспользоваться!

Мои акцентные цветы созданы кистью Inky Wash с переменным нажимом.Из-за разного давления некоторые области выглядят более насыщенными, а другие — более прозрачными.

Бонус: Видите все эти великолепные цвета в моей палитре? Они ИДЕАЛЬНО работают с акварельными кистями, и вы можете получить их БЕСПЛАТНО здесь!

Шаг 4: Добавьте стержни

Я добавляю стебли с помощью кисти First Step Brush . Мне нравится, что он простой, с чистыми краями, но сохраняет акварельную текстуру.

Создайте стебли с легкой С-образной кривой, чтобы цветы выглядели так, как будто они движутся.

Шаг 5: Добавьте листья

Снова используя кисть Inky Velvet , я создаю листья, нажимая вниз для более широкого мазка, а затем увеличивая давление для получения более тонкой линии.

Затем я возвращаюсь со своим ластиком и устанавливаю кисть для ластика на Акварельный ластик из набора кистей «Все для акварели» и очищаю все лишние области, на которые не хочу, чтобы листья рассыпались. Мне нравится эта кисть, потому что она сохраняет текстурированный край, который часто сопровождает настоящую акварель.

Так же, как я добавил детали по краям цветов, я собираюсь сделать то же самое с отдельными участками на листьях. Я делаю это снова с помощью кисти Damp and Dry .

Щелкните здесь, чтобы получить набор кистей «Все для акварели»!

Шаг 6: Добавьте детали строки

Следующая часть зависит от личных предпочтений, но мне нравится дополнять свободные части темными, свободными линиями. Я использую кисть Japanese Scratch Ink Wet .Текстура этой кисти великолепна, и она сохраняет ее даже в очень маленьком масштабе.

Чтобы добавить детали линий, я создаю очень маленькие формы подковы, чтобы создать центр моих цветов. Затем я делаю маленькие С-образные изгибы, чтобы добавить несколько линий через лепестки моих цветов.

Шаг 7. Добавьте реалистичный фон

Сначала я не понимал, что это часть набора кистей «Все для акварели», но когда я увидел и попробовал, я был официально поражен ценностью.Да, в этот набор входят НАСТОЯЩИЕ ЩЕТКИ ДЛЯ ТЕКСТУРЫ БУМАГИ !! Типа, несколько вариантов.

Вы можете просто выбрать очень светлый цвет, например слоновая кость, создать слой под другими слоями и перетащить кисть по всему холсту. ТОГДА ПОСМОТРИТЕ, КАК ЭТО ХОРОШО !!! Я использовал кисть Watercolour Paper Hand Pressed .

В принципе, я в восторге. Если вы в конечном итоге схватите этот набор кистей, ПОЖАЛУЙСТА, поделитесь с ним тем, что вы создаете !! Не могу дождаться, чтобы увидеть это!

НАБОР КИСТИ ВСЕХ АКВАРЕЙ СЕЙЧАС

.