Акварели и рисунки

Акварели и рисунки

• 58-пушечный корабль «Гото Предестинация»Репродукция с рисунка-чертежа П. Бергмана начала XVIII века
• Портрет графа Ф.М. Апраксина
• Таблица флажных сигналов для управления флотомРепродукция рисунка из приложения к документу «Инструкции и артикулы военные надлежащие к российскому флоту» 1710 г.
• Рисунок. Изображение колонны русских матросов с оркестром в форме времен императора Александра I (конвой посольства адмирала Путятина)Неизвестный художник. Япония, вторая половина XIX века
• Поход русских войск во главе с воеводой Данилой Адашевым к Черному морю против Крымского ханства. 1559 годХудожник В. Мейер
• Подвиг Ивана Рябова и Дмитрия Борисова. 1701 годХудожник В. О. Мейер
• Поморские суда XVI векаХудожник Н. Голицын
• Русский военный 22-пушечный корабль «Орел»Художник Н. Голицын
• Портрет адмирала Р.В. КроунаНеизвестный художник, 1801-1825 гг.
• Спуск на воду крейсера «Рюрик»Художник А. К. Беггров. 1892 г.
• Морской бой со шведами у острова Котлин. 1656 годХудожник Н. М. Кочергин
• Сражение новгородцев со шведами у крепости Ладога. 1164 годХудожник Н. М. Кочергин
• Взятие турецкой крепости Азов донскими казаками. 1637 годХудожник Н. М. Кочергин
• Бой новгородцев со шведами за освобождение крепости Орешек. 1349 годХудожник Н. М. Кочергин
• Взятие крепости Бердаа во время похода русских на Каспийское море в 943–944 годахХудожник Н. М. Кочергин
• Экспедиция Семена Дежнева 1648-1649 годовХудожник Н. М. Кочергин
• Гибель германского крейсера «Бремен» и эскадренного миноносца «U-191» на русских минах 19 декабря 1915 г. Художник Н. М. Кочергин
• Морской поход новгородцев в Швецию. 1187 годХудожник Н. М. Кочергин
• Потопление подводной лодкой «Волк» германского транспорта 4 мая 1916 годаХудожник Ю. М. Непринцев. 1949 г.
• Затопленные «Варяг» и «Кореец»Художник Н. Д. Прокофьев. 1904 г.
• Рисунок. Бриг «Улис».Художник А.А. Болтин. 17 августа 1899 года
• Битва казаков во главе с Ермаком с войсками сибирского хана Кучума. 1582 годХудожник А. Д. Кившенко
• Альбом рисунков лейтенанта А.Ф. Можайского1853-1856 годы
• Крейсер I ранга «Память Азова»Художник А. К. Беггров.
• Рисунок. Бой фрегата «Флора» с тремя турецкими пароходами. 1853 годХудожник А. П. Боголюбов, 1850-е годы
• Рисунок. Сражение парохода «Владимир» с египетско-турецким пароходом «Первас-Бахри» 5 ноября 1853 годаХудожник А. П. Боголюбов, 1850-е годы
• Шведский линейный военный корабль XVII века (вид в трех положениях)Акварель. Первая половина XVIII века
• Речное боевое судно киевского князя Изяслава Мстиславовича. 1151 годХудожник О. Н. Карташев
• Боярин Афанасий Лаврентьевич Ордын-Нащокин (1605–1680)Художник К. В. Аккуратов
• Шкатулка-футляр для комплекта этюдов Л.Д. Блинова, исполненных во время кругосветного плавания на пароходе «Москва» в 1886-1887 годах. Неизвестный автор. Япония, последняя четверть XIX века.
• Занятие Главного Адмиралтейства балтийскими матросами 25 октября 1917 г.Художник В. А. Раевская
• Подвиг балтийца Железнякова, 1919 г.Шевченко Т.Т. 1952 г.
• Разгром шведских войск на Толбухинской косе. 1705 годХудожник С. Ф. Бобков
• Подвиг отряда сержанта Щепотьева. 1706 годХудожник С. Ф. Бобков
• Эскиз к картине «Бой у острова Тендра. 1790 год»Художник А.А. Блинков
• Взятие Нарвы русскими войсками в 1558 годуХудожник А. А. Блинков
• Взрыв «Магдебурга»Художник П. Шильткнехт
• Рисунок. Морской корпус.Художник В.В. Игнациус
• Рисунок. Морской корпус.Художник В.В. Игнациус.
• Императорская яхта «Штандарт»Художник Н. Д. Прокофьев. 1903 г.
• Наваринское сражение 1827 годаХудожник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. Русская эскадра на рейде Йеда. 1860 год
• Рисунок. Взрыв турецкого корабля русскими катерами. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Переправа через Дунай. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Взятие приза «Мерсина». 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Подрыв турецкого монитора «Сейфи». 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Минные заграждения на Дунае. 1878 годХудожник А. П. Боголюбов
• Рисунок. Дело Скрыдлова. 1877 годХудожник А. П. Боголюбов
• Фрегат «Светлана», каюта старшего офицераХудожник А. К. Беггров.
• Рисунок. Сражение близ Еникальского проливаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Рисунок. Сражение близ Варны и Калиакрии 31 июля 1791 годаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Акварель. План Кронштадта, составленный адмиралом С. К. Грейгом 25 марта 1784 года
• Эскадренный броненосец «Двенадцать Апостолов»Художник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. План сражения близ Варны и Калиакрии 31 июля 1791 годаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Рисунок. План сражения близ Еникальского проливаХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Рисунок. План сражения на Черном мореХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Рисунок. План сражения на Черном море против Хаджибея и острова ТендрыХудожник А.Н. Депальдо, вторая половина XVIII века
• Фрегат «Память Азова»Художник Н. Д. Прокофьев
• Крейсер «Россия»Художник Н. Д. Прокофьев.
• Крейсер «Громобой»Художник Н. Д. Прокофьев.
• Крейсер I ранга «Светлана»Художник Н. Д. Прокофьев
• Корабли 2-й Тихоокеанской эскадры на Кронштадтском рейде перед отправкой на Дальний Восток. 29 августа 1904 г. (Эскадренный броненосец Александр III)Художник: Н. Д. Прокофьев.
• Эскадренный броненосец «Ослябя»Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX вв.
• Крейсер II ранга «Алмаз» Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX — начало XX вв.
• Крейсер «Память Азова»Художник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX вв.
• Фрегат «Громобой»Художник Н. Д. Прокофьев
• Орудийный каземат фрегата «Ослябя»Художник А. К. Беггров. 1886 г.
• Двухмачтовый военный корабльХудожник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. Эллинг в Новой Голландии.Художник Монтеверде, середина XIX века
• Рисунок. Казарма Гвардейского экипажа.Художник Монтеверде, середина XIX века
• Рисунок. Форт императора Александра I в Кронштадте со стороны рейда.Художник Л.О. Премацци, XIX век
• Вид Балтийского завода с реки НевыХудожник Н. Д. Прокофьев. Конец XIX-начало XX в.
• Вид Севастопольской гавани. 1850 г.Художник Л. О. Премацци
• Новые доки в Севастополе. 1850 г.Художник Л. О. Премацци
• Рисунок. Укрепления северной стороны Кронштадта.Художник Л.О. Премацци, XIX век
• Рисунок. Внутренний вид 2-й западной казармы Кронштадта.Художник Семенов, 1851 год
• Рисунок. Военная гавань зимой.Художник Л.О. Премацци, 1851 год
• Броненосный крейсер «Россия» на буксире выходит из Гавани в РевелеХудожник А. К. Беггров.
• Суда построенные с 1883 г. по 1896 г. Балтийским заводомХудожник А. К. Беггров.
• Эскадренный броненосец «Цесаревич»Художник Н. Д. Прокофьев
• На третий день. (После гибели «Рюрика»)Художник Н. Д. Прокофьев. 1904 г.
• Парад кораблей Балтийского флотаХудожник А. К. Беггров. 1888 г.
• Крейсер «Максим Горький»Художник Б. П. Новицкий.
• Корабли Балтийского флота у Хари-Лайда.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Река Молога.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
• Константинополь. Пролив Босфор 16 июня 1889 года.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
• Константинополь. Пролив Босфор 16 июня 1889 года.Художник Л.Д. Блинов, 1889 г.
• За мольбертом.Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Крейсер 1 ранга «Рюрик».Художник Л.Д. Блинов. Последняя четверть XIX века.
• Проект линейного корабля. Вариант 1. Балтийского судостроительного заводаХудожник Н. Д. Прокофьев. 1908 г.
• Эскадренный броненосец «Александр II»Художник Н. Д. Прокофьев. 1903 г.
• Суда, построенные Балтийским заводомХудожник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. Фрегат «Александр Невский»Художник А. П. Боголюбов, вторая половина XIX века
• Карта реки Невы от Ладожского озера до Балтийского моряРепродукция с раскрашенной гравюры XVIII в.
• Парусные судаХудожник А.П. Боголюбов
• Санкт-Петербург. Первые годыХудожник А. А. Тронь
• 90-пушечный корабль «Лесное»Художник А. А. Тронь
• 66-пушечный линейный корабль «Святой Евстафий Плакида» в Хиосском сраженииХудожник А. А. Тронь
• 120-пушечный корабль «Россия» в обороне СвеаборгаХудожник А. А. Тронь
• Подрыв на минах английских пароходофрегатов у КронштадтаХудожник А. А. Тронь
• Крейсер «Аскольд» в Дарданельской операции 18 апреля 1915 г. Художник А. А. Тронь. 2003 г.
• Акварель. Выход в море атомной подводной лодки под штандартом Президента Российской ФедерацииХудожник А. А. Тронь. 2002 год
• Приход первого иностранного судна в Санкт-Петербург. 1703 годХудожник А.А. Тронь, 2003 г.
• «Варяг» и «Кореец» в бою при Чемульпо. 1904 г. Художник А. А. Тронь. 2004 г.
• Подъем Андреевского флага на «Варяге» во ВладивостокеХудожник А. А. Тронь. 2004 г.
• Линейные корабли «Ростислав» и «Пантелеймон» обстреливают турецкое побережьеХудожник А. А. Тронь. 2004 г.
• Визит императорской яхты «Штандарт» в ПортсмутХудожник А. А. Тронь, 2004 г.
• Подводная лодка конструкции И. Д. Александровского во время высочайшего смотра Балтийского флота на Транзундском рейде в 1869 г.Художник А. А. Тронь. 2005 г.
• Подводная лодка «Дельфин» во время испытаний. 1903 г.Художник А. А. Тронь. 2005 г.
• Гвардейский монитор «Сунь-Ят-Сен». Краснознаменная Амурская флотилияХудожник В.И. Овчинников, 2005 г.
• Краснознаменный эскадренный миноносец «Железняков»Художник В.И. Овчинников, 2006 г.
• Демонстрация С. К. Джевецким своей подводной лодки на Серебряном пруду в Гатчине. 1880 г.Художник А. А. Тронь, 2006 г.
• Атомная подводная лодка «Омск». 2005 годХудожник А.А. Тронь. 2006 год
• Спуск на воду фрегата «Паллада» 1 сентября 1832 годаХудожник А.А. Тронь, 2006 г.
• Гибель клипера «Опричник» в Индийском океане в ночь на 26 декабря 1861 годаХудожник А.А. Тронь, 2006 г.
• Краснознаменный эскадренный миноносец «Бойкий». Черноморский флотХудожник В.И. Овчинников, 2007 г.
• Краснознаменная подводная лодка «К-21″Художник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Краснознаменная подводная лодка «А-5» Черноморского флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Краснознаменная подводная лодка «С-101» Северного флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Гвардейская подводная лодка «С-33» Черноморского флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Краснознаменная гвардейская подводная лодка»Д-3″ («Красногвардеец») Северного флотаХудожник В. И. Овчинников. 2009 г.
• Краснознаменная подводная лодка «С-51». Северный флотХудожник В.И. Овчинников, 2009 г.
• Шлюпы «Открытие» и «Благонамеренный» в Чукотском море. 1820 годХудожник А.А. Тронь, 2010 г.
• Отплытие чинов Гвардейского экипажа при возвращении из заграничного похода на Родину. 1814 годХудожник А.А. Тронь. 2010 г.
• Рисунок. Взятие 66-пушечного турецкого корабля «Мелеки-Бахри» в сражении у Тендры 29 августа 1790 годаХудожник А.А. Тронь, 2014 г.
• Корабли, построенные на Балтийском судостроительном заводе в конце XIX векаХудожник Н. Д. Прокофьев.
• Эскадра крейсеровХудожник Н. Д. Прокофьев
• Линейный корабль под парусами («Императрица Мария»)Художник Н. Д. Прокофьев
• Рисунок. Великий князь Константин Николаевич.Художник Толль
• Рисунок. Герб Лисянских.Неизвестный художник XIX века
• Основание города ВладивостокаХудожник А. А. Тронь
• Эскиз оформления щита — показ быта отсталых народностей1901 год

Школа акварели Сергея Андрияки | Главная

Новости и события

14 февраля начало в 14:00. Вход на концерт осуществляется по бесплатному пригласительному билету, который можно получить по электронной почте: [email protected] . Количество мест ограничено!…

Подробнее

С 6 февраля по 7 марта 2021 г. в музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки

Подробнее

С 26 января по 28 февраля 2021 г. в Доме Культуры «Гайдаровец». Вход свободный по предварительной регистрации на сайте.

Подробнее

В Пензенской областной картинной галерее им. К.А. Савицкого (2-й корпус, Губернаторский дом) с 12 февраля по 4 апреля 2021 г.

Подробнее

Указ Мэра Москвы от 21 января 2021 г. №3-УМ «Об внесении изменения в указ Мэра Москвы от 8 июня 2020 г. № 68-УМ».

Подробнее

С 2 декабря 2020 г. по 31 января 2021 г. в Школе акварели Сергея Андрияки прошла выставка «Портрет. Акварель и графика из собрания А.Г. Егорова»

Подробнее

Знаменитой Школе акварели Сергея Андрияки — 20 лет!

Более 600 выставок в России и за рубежом,  крупнейшие экспозиционные площадки Москвы и Санкт-Петербурга. 2000 выпускников и высочайший уровень профессиональной подготовки. Около 160 картин Сергея Андрияки и выпускников Школы украшают коридоры Сенатского дворца в Кремле. Сотни мастер-классов и пробных уроков. Наши преподаватели — лучшие в акварельной живописи!

Наши преимущества 

Авторская программа

Уникальная особенность — параллельная работа педагога и ученика над одним сюжетом.

Живой процесс обмена профессиональными навыками

Преподаватели — состоявшиеся художники, одаренные педагоги, любящие свое дело.

Бюджетное отделение

Ученикам предлагается расширенный спектр заданий с более длительным сроком выполнения.

Ссылки

Городской пейзаж в разных акварельных техниках

Знакомо ли вам чувство зависти к мастерству того или иного художника?
Когда смотришь на его картины, и хочется рисовать «именно так, как он».

А ведь на самом деле это очень хорошо, что вы не можете рисовать так же.
Потому что вы другой человек, у вас иной характер, темперамент и восприятие мира. Картины, стиль их исполнения у вас будет свой!

И это очень здорово, ведь именно так в искусстве рождается разнообразие.

Посмотрите эту подборку акварелей студентов курса «Город в акварели». Здесь вы найдете описание разных стилей изображения городских пейзажей.

Посмотрите, как разнообразны изобразительные средства в разных стилях. И как при этом индивидуальны работы каждого студента!

Для начала давайте познакомимся с графическими техниками изображения городских пейзажей.

Они достаточно просты в силу условности изображения. И не потребуют правильности рисунка, линейной перспективы, передачи объема.

Это то, что, на мой взгляд, очень удобно для начинающих.

 пейзаж-открытка

Иллюстративный “открыточный” стиль характеризуется определенной упрощенностью форм, декоративностью, “идеальностью” пейзажей.

Все эти особенности делают данную акварельную технику идеальной для выполнения начинающими.

Эти пейзажи «вне времени» — они были и будут. Как идеальное воплощение ума архитектора — идеальная архитектура в идеальном ландшафте!

 пейзаж, как журнальная иллюстрация

Этот стиль графичен, ярок и эмоционален. Его отличает романтический подход к выбору сюжета: любование геранью на окнах, велосипедами, потрескавшейся штукатуркой старых европейских городов.

Такие картинки похожи на скетчи – зарисовки. Как будто художник, проезжая мимо, очень быстро набросал в своем альбомчике приглянувшийся уголок города. Вместо снимка на память.

Обратите внимание, какие бы детали ни вводил художник в картину, на чём бы ни фокусировал наше внимание, основа данных рисунков – ритм архитектурных форм.

Повторяющиеся домики, окошки, кирпичики создают определенный композиционный строй. И если это упустить, то никакие милые детали не спасут.

 пейзаж с «говорящими» линиями

В этой графической технике основными средствами являются силуэт пятна и выразительная линия. Художнику-акварелисту просто необходимо виртуозно владеть подобными средствами. 

Технике присущи и динамика современного города, и романтика ретро, и легкая небрежность, которую я бы назвала свободой. Свободой, которая позволяет легко рисовать такие пугающие начинающих элементы, как автомобили, оживленные улицы, высотные дома.

 пейзаж-зарисовка

Городской пейзаж — это не только картины. Это еще и зарисовки, скетчи с натуры. Ведь отправляясь в неизвестный город, к примеру, у нас совсем мало времени для того, чтобы его написать акварелью. А вот сделать графическую зарисовку и подкрасить ее акварелью — это недолго.

В данной технике ведущую роль играет рисунок, штрих и изображение фактуры. Цвет в таких случаях играет второстепенную роль.

 декоративный пейзаж

Графические акварельные изображения мы встречаем не только на открытках, но еще в книжках и мультфильмах. Такие иллюстрации очень декоративны. Они могут быть предельно просты и стилизованы по форме. 

Подобные работы нужно выполнять аккуратно и тщательно, дотошно выкрашивая каждый участок изображения. Если терпение и педантичность присущи вашей натуре, то, думаю, этот стиль вам понравится.

Вы тоже сможете научиться писать городские пейзажи акварелью, следуя подробным ВИДЕО рекомендациям педагога!

Теперь давайте перейдем от графических техник акварели к живописным. Познакомимся с монохромной живописью, техникой а-ля прима, многослойным письмом по-сухому и однослойным по-сырому.

 городской пейзаж в технике гризайль

Монохромные (одноцветные) пейзажи – это не только красивое ретро.

Монохромная живопись помогает научиться чувствовать тон. А правильно подобранный тон – это залог реалистичности ваших картин. 

Второе название подобных изображений – гризайль (от слова gris – серый).  У техники 2 отличительные особенности — монохромность и реализм изображений.

 Городской пейзаж в солнечную погоду

Если вы любите яркие краски, и вам близки картины импрессионистов, то эта техника написания городских пейзажей придется вам по душе.

Идея солнечного света здесь является ведущей. Свет рисует форму и объём через тень.  Если вы научитесь правильно обозначать тень на объекте, то, считайте, что вы его уже нарисовали!

В таких пейзажах присутствуют воздух, солнце, движение, жизнь! Среди сюжетов часто встречается изображение оживленных улиц, кафе, рынков.

Работа ведется однослойно, а-ля прима – «в один приём». Это значит, что все оттенки подбираются сразу в нужной светлоте и оттенке. Допустима небольшая многослойность в прорисовке мелких деталей.

Городской пейзаж в пасмурную погоду

От свето-теневого контраста солнечных картин перейдем к контрасту в «пасмурных» работах.

Помимо контрастности и манеры широкого письма, таким работам свойственна некая недосказанность.

Мы не видим, что скрывается в этой недосказанности, но «догадываемся», силой воображения воссоздаем недостающие элементы.

 Классический акварельный пейзаж

Техника многослойного письма, которую еще называют классической, основывается на уникальном качестве акварели – прозрачности. 

Работы в этой технике могут быть реалистичны буквально до фотореализма.

Последовательность и множество слоев акварели позволяют художникам создавать иллюзию объема, фактуры различных сред и объектов, глубину и достоверность пространства.

В многослойной технике пишут по сухой бумаге. Каждый следующий слой прокладывают по хорошо просохшему нижнему. 

Благодаря послойному нанесению такая живопись более продуманная, логичная. Она дает возможность прорабатывать сложные фактуры, узоры, мелкие элементы.

Техника классического акварельного письма хорошо подойдет тем, кто любит работать медленно и контролировать процесс создания картины, прописывать детали.

 городской пейзаж в технике по-сырому

«По-сырому», «по-мокрому», «мокрым по-мокрому» — всё это различные названия письма по увлажнённой бумаге. При этом степень и способ увлажнения бумаги могут быть разными – отсюда и разные названия.

Такая техника прекрасно подходит для передачи волшебства ночи с ее мягким светом, а также водной глади.

Это самая сложная из всех акварельных техник. Она требует отличного чувствования бумаги, акварели, умения продумать ход работы, чтобы потом действовать быстро, смело и уверенно.

Это односложная техника. Она не терпит исправлений. И потому на написание картины может уйти не один лист бумаги:)

Я познакомила вас с основными техниками акварельного письма. Напишите  в комментариях, с какими из них вы уже знакомы? А какие хотелось бы освоить?

Вы тоже сможете научиться писать городские пейзажи акварелью следуя подробным ВИДЕО рекомендациям педагога!

Подборка практических материалов блога по теме городского пейзажа:

Документальное фото в жанре акварели

---

Интервью / Асмик Шамцян
Фото / Пето Погосян

“… И вот я стою где-нибудь в центре и пишу картину. Это почти документальная передача той атмосферы, тех точек напряжения, эмоциональных переживаний и ситуаций, которые мы чувствуем, проходя через эти места или пребывая в них какое-то время. Это кусочек нас самих. Мои картины – это не попытка передать архитектуру или что-то в этом роде, а совокупность различных переживаний, лишенных лжи”.

Увидеть сегодня на ереванских улицах художника, рисующего городской пейзаж, сродни тому, как если бы вы увидели свободно разгуливающего тигра. Эта традиция живописцев выходить на городской пленэр сегодня практически утеряна. Однако не так давно был обнаружен этот редкий для армянской столицы тип художника, который не только пишет исклюительно городской пейзаж (любимый, кстати, почти во всем зарубежье), но и делает это в технике акварели, тоже не слишком популярной в отечественном изобразительном искусстве. Смею вас уверить, что рисунки и картины Пето Погосяна захватят вас секундально. Не надо быть художником, тобы увидеть и понять мастерство, с которым выполнены акварели. Возможно, для кого-то это будет открытие, для других – восторг от созерцания. Центр Еревана предстает перед вами с фотографической точностью, изложенной в нежной, прозрачной и изысканной манере. Увидеть работы Пето Погосяна можно было на выставках, которые он организует в Ереване ежегодно. А два года назад его уже заметили и за рубежом, пригласив на престижнейшую экспозицию в Шанхае. Впереди его ждет Экспо акварели World Watermedia Exposition в Таиланде.

Пето, вы пришли к акварели или акварель пришла к вам?

Наверное, правильнее будет сказать, мы шли навстречу друг другу. И так получилось, что я полюбил ее очень сильно. Я начал заниматься акварелью достаточно поздно, классе в пятом, но успехи стали заметны почти сразу. Потом поступил в Гюмрийский филиал Академии изящных искусств по части скульптуры и через некоторое время переехал в Ереван, где окончил Госуниверситет, факультет международных отношений. И все это время я рисовал городские пейзажи. Собственно, тогда и понял, что мое призвание – акварель, которой очень активно занимаюсь последние пять или шесть лет. Акварель отличается тем, что ты не имеешь права на ошибку. Нужна твердая рука, которую я набил, занимаясь скульптурой. Я пишу как с натуры, так и по фото, и использую в одной картине несколько техник.

А что стало с дипломатиеской карьерой?

Карьеры нет, но окончил я университет с красным дипломом.

Чем объяснить вашу любовь к городским пейзажам, в частности к центру?

Только в центре города можно найти тот особый дух, который так сильно ощущается в картинах. Я пробовал писать натуру в других районах Еревана, но, знаете, ниего не вышло. … И вот я стою где-нибудь в центре и пишу картину. Это почти документальная передача той атмосферы, тех точек напряжения, эмоциональных переживаний и ситуаций, которые мы чувствуем, проходя через эти места или пребывая в них какое-то время. Это кусочек нас самих. Мои картины – это не попытка передать архитектуру или что-то в этом роде, а совокупность различных переживаний, лишенных лжи. Если же говорить о городском пейзаже как жанре, то он широко распространен во всем мире, а у нас, к сожалению, почти утрачен. Причина, вероятно, в том,что Ереван не определился – то ли он еще советский, то ли уже изменил свою конструкцию. Все достатоно неопределенно. По сути, город только-только наинает формироваться. Например, когда я рисую в Париже, то это совершенно «готовое к употреблению» пространство. А здесь его нужно еще найти, принять, переварить. В Ереване все время что-то меняется – появляется, исчезает, и не всегда удачно. Так что в смысле городского ритма и истинно городской жизни Ереван, можно сказать, совсем юн, моложе даже Гюмри, откуда я родом. В каждом современном городе должна быть своя, условно говоря, красная будка на фоне прекрасного, безукоризненного строения. Но город должен успевать саморегулироваться, должен реконструироваться. А когда в этот процесс вмешиваются и заполняют его слишком большим количеством «красных будок» или даже прекрасных домов, то город не поспевает за этим, и баланс нарушается. Но я люблю город во всех его проявлениях.

Какие еще города вас манят именно в плане пейзажей?

Мне бы оень хотелось попасть в Лондон. Мне кажется, там можно было бы сделать интересные рисунки. Да, и еще в Рим.

А как вы попали на международный рынок акварели?

В 2012-м я получил письмо от организаторов крупнейшей Шанхайской биеннале, где было сказано, что одна их моих работ – «Церковь в Гюмри» – была выбрана для показа. Конечно, до этого было множество небольших выставок, но такого письма я ждал довольно долго. К сожалению, лично побывать на эскпозиции мне не удалось, но определенную известность я приобрел. Это без преувеличения огромная есть. Другая работа, Winter sun, сейчас находится на биеннале в Шенжене, тоже в Китае. Эта биеннале считается одной из самых авторитетных в мире, попасть туда не так легко. Первоначальное количество заявителей для уастия примерно три тысячи, и только около ста проходят отбор. Я первый не только из Армении, но и со всего Южного Кавказа, кто прошел все три отбороных тура. В Шанхайской биеннале 2012 года я тоже был первым.

Где, по-вашему, наиболее сильные традиции акварели?

Сегодня существует три эпицентра – Америка, Китай и Европа. Но Китай делает серьезные шаги по возрождению акварели с вклюением традиций европейской и американской школ. И упомянутые мной два биеннале в Шанхае и Шенжене как раз и направлены на привлечение в Китай мировых имен, имеющих свой, индивидуальный подход к акварели. Будучи наследницей китайской, английской и французской школ, акварель требует правильной подачи. Ее хорошее качество дорого стоит.

Какие перспективы у акварели как техники? Насколько изменилось отношение к ней за последние годы?

В творчестве Вардгеса Суренянца, Мартироса Сарьяна и многих других известных художников акварель обязательно присутствовала, но почти всегда рассматривалась как этюд, часть более важной формы живописи. Подход неверный, сразу вам скажу. Нельзя рассматривать акварель как подготовку к живописи маслом. Это отдельное направление. Есть пленэр, работа на месте (work on place)… И рисунок на специальной бумаге может быть значительно дороже,чем холст.

А какую бумагу, кстати, вы предпочитаете?

Итальянской фабрики Fabriano paper mill, основанной в XV веке, и французской фабрики Arches – примерно того же времени создания. И самых разных текстур – гладких, мелкои крупнозернистых…

Есть ли в Ереване какое-то общество акварелистов? Или это удел одиночек?

Это моя мечта – создать общество Armenian Watercolor Society, совершенно не зависящее от Союза художников, где, я считаю, совершенно нет движения. Те же деревенские пейзажи, те же горы… Поти никто не выходит на «боевую живопись», на городской пленэр. Как часто вы видите на наших улицах художников? Нечто похожее на сообщество акварелистов есть на моей странице в Фейсбуке, где идет достатоно активное общение со многими известными мировыми художниками. Это и очень хороший способ обучения. Виртуальное пространство дает возможность делиться собственным опытом и перенимать чужой, не считаясь с государственными границами. Надеюсь, что скоро это виртуальное общение перерастет в реальное, хотя говорить сейас о международной или даже локальной выставке в Ереване рано.

Ваше видение: что есть акварель – живопись или графика?

Скорее, ее можно отнести к живописи. Хотя я больше склоняюсь к английским формулировкам, которые отлиаются четкостью и ясностью. Например, cityscape, характеризующий целый жанр. В нем я и присутствую, пытаясь передать точки напряжения современной жизни. Это то небольшое пространство, где образуется связь между городом и людьми, я пытаюсь нарисовать ритм города. Иногда получается, иногда – нет. Есть такой акварелист мирового масштаба – Эндрю Уайет, отец магиеского реализма. Он всю жизнь прожил в Пенсильвании, не выезжая никуда. Я всегда находился под его влиянием.

Дело не в его технике, а настроении и силе воздействия на зрителя. Это что-то необыкновенное! Реализм на грани абстракции. Вот как надо работать! Эта энергия, с которой он проводит или наносит удары кистью… Вот его не хватает нашей живописи. Сначала мне говорили: «Чем ты занимаешься? Что за непонятные вещи рисуешь? Кто это купит?» Сейас те же люди говорят: «А что? Это что-то новое, уникальное». Трансформация налицо. Конечно, мое творчество не назвать оень традиционным. Сначала было довольно сложно. Реалистичная картинка с рекламой мобильного оператора, магазина одежды или дорожным знаком с машиной… Мои картины покупают или коллекционеры, знающие искусство, или просто любители акварели.

А что-то мешает вам быть удовлетворенным своей живописью?

Мне мешают Эндрю Уайет, Гуан Вейсинг, Джозеф Збуквик, Джон Ярдли и десятки им подобных мастеров (смеется). Мне до них очень далеко. Я постоянно работаю и экспериментирую. И тогда, в процессе непрерывного рисования, вдруг – оп! – и получается нечто совершенно другое, более высокого класса.

В случае копирования и размещения материалов ссылка на журнал и сайт www.designdeluxe.am должна быть активной и является обязательной.

---

Allenjoy кавычки граффити холст картинки города Атланта абстрактные акварельные настенные работы минималистичные Плакаты для комнаты краски фрески|Рисование и каллиграфия|

информация о продукте

Характеристики товара

• Тип: Печать на холсте
• Сюжеты: cartoon
• Вид рамки: Без рамки
• Вид: Современный
• Рамка: Нет
• Средство: Водостойкие чернила
• Форма: Одна
• Технические приемы: Рисунок брызгами
• Номер модели: CVA-00470
• Форма: Горизонтальный Прямоугольник
• Оригинальный: Нет
• Название бренда: Allenjoy
• Материал: Canvas cloth
• Подложка: Canvas cloth

описание продукта

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

Любой город прекрасен, если его нарисовать акварелью

Современный город с его каменными зданиями, километрами дорог, витринами магазинов и серой толпой под умелой рукой акварелиста способен превратиться в наполненный светом и воздухом прекрасный пейзаж. Ведь художники способны увидеть то, что скрыто от взгляда обывателя.

Мы AdMe.ru предлагаем вам насладиться работами художников, которые увидели прекрасное в серых городских буднях. 

Записки путешественника Майи Вронской

Возвращаясь из поездок и длительных путешествий, люди привозят с собой гигабайты фотографий на память. Молодая польская художница Майя Вронская — не только фотографии. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует портрет, изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

Дождливая акварель Томаса Шаллера

Томас Шаллер – талантливый современный акварелист, чьи работы привлекают внимание зрителей утонченностью и воздушностью. Написанные им урбанистические пейзажи полны света, они буквально пронизаны солнечными лучами, которые, словно по волшебству, наполняют жизнью его картины.

Архитектурная точность Михала Суффчиньского

Михал Суффчиньский по образованию архитектор, а по призванию — художник. Его работы поражают точностью форм и прекрасной игрой света и тени.

Хрупкие города Сунги Парк

Сунги Парк – дизайнер и иллюстратор из Южной Кореи. Ее страсть – это акварельная живопись. Приглушенные краски, плавные линии – все в ее работах дышит спокойствием и теплом. Сунги любит рисовать здания, которые ей довелось увидеть в разных уголках планеты. «Прогуливаясь» по ее картинам, будто чувствуешь, как кружится голова от старинных улочек, по которым вот-вот начнет моросить осенний дождь.

Акварельный реализм Тьери Дюваля

Картины Тьерри Дюваля отличает точность и внимание к деталям, которые свойственны фотосъемке, с одной стороны, и теплота оттенков акварельных красок — с другой. Рисунком и живописью Тьерри Дюваль занимается с детства. В 1982 году он получил профессию иллюстратора и в настоящее время работает в крупном рекламном агентстве в Париже.

Акварельный Новосибирск — каким он был в середине ХХ века

Осенью в сквере у оперного театра работала выставка пейзажей новосибирского архитектора Василия Александровича Касаткина. В этом году мастеру исполнилось бы 113 лет. Василий Касаткин прожил долгую жизнь — 90 лет, 60 из которых он рисовал. Сохранились его работы с начала 1930-х годов, а последняя акварель датирована 1991 годом. В них Василий Касаткин запечатлел, как рос и застраивался Новосибирск.

Лариса Сокольникова

08:13, 03 Февраля 2021

Для справки: Василий Александрович Касаткин (1908 — 1998) в 1931 году окончил Сибирский художественно-промышленный техникум им. М. Врубеля в Омске по специальности «Архитектура». В 1934 г. — работал в Новосибирском тресте «ЗапСибпроект», в 1939-1941 гг. — в новосибирском «Горстройпроекте». Под руководством архитекторов Б. А. Гордеева и А. Д. Крячкова проектировал здания Сибкрайисполкома и Стоквартирного дома. С 1964 до 1969 годы работал в Новосибгражданпроекте, проектировал общественные и жилые здания, участвовал в работе над генеральными планами Новосибирска и Бердска.

Здание Новосибирского академического молодёжного театра «Глобус», стилизованное под парусное судно, построено в 1984 году на ул. Каменская, 1. До этого театр, основанный в 1930 году, занимал здание Дома Ленина на Красном проспекте.

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

Дом Социалистического земледелия на ул. М. Горького, 78 был построен в 1936 году по проекту архитектора Николая Кузьмина. В 1941 году в здании разместился эвакуированный в Новосибирск стратегический НИИ 39 (НИИ измерительных приборов). В 1952 году проведена реконструкция здания. Коллектив института разработал уникальные изделия, а НИИИП стал одним из крупнейших научных центров радиолокации в России. 

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

Прокладывать магистраль от площади Ленина до площади Гарина-Михайловского (Вокзальной) прямо по жилой застройке задумали ещё в генеральном плане города от 1927 года. В 1960-х годах планам было суждено осуществиться. Правда, по ходу магистрали были снесены дореволюционные деревянные жилые дома по Комсомольскому проспекту, улицам Потанинской, Омской и др. В 1966 году там построили Центральный универсальный магазин (ЦУМ) по типовому проекту рижских архитекторов.

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

Кинотеатр на 800 зрительских мест открылся в 1926 году под названием «Пролеткино» и стал самым крупным и передовым кинотеатром в городе. В 1932 году он был переименован в «Октябрь». Во время Великой Отечественной войны в здании размещался завод им. Коминтерна, эвакуированный из Ленинграда. В 1952 году после реконструкции кинотеатр был открыт под сегодняшним именем «Победа». В 1959 году к зданию был пристроен широкоэкранный кинозал. Сейчас это современный культурный центр с кинозалами общей вместимостью 1101 место, конференц-залами, галереей, кафе и ночным клубом.

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

Построено здание в 1970-х годах для Новосибгражданпроекта. Сегодня это бизнес-центр. В здании находятся банки, юридические компании и страховые компании, агентства недвижимости, курьерская служба, изготовление печатей и штампов, оперативная полиграфия, туристические агентства, фотостудия, студия загара, косметический салон, танцевальная школа, клубы, рестораны и кофейня.

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

Проектирование набережной началось в 1955 году архитекторами Р. М. Окуневой и А. Г. Скоробогатько. Строительство велось до 1964 года. Был построен речной фасад набережной от устья реки Каменки до Октябрьского моста. В 1960-х годах по проекту А. А. Воловика, Ю.  А. Захарова и М. М. Пирогова строился речной вокзал. Сдали в эксплуатацию его только в апреле 1974 года.

7 марта 2003 года в здании случился пожар, в результате которого оно потеряло две трети своего объёма. Вскоре здание было перестроено частным инвестором под бизнес-центр. Кстати, в апреле 2017 года «Речфлот» показал проект нового здания Речного вокзала в Новосибирске. 

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

Одно из старейших спортивных сооружений города. Построено в центре города, частично — на месте бывшего кладбища. Строилось с 1925 по 1927 годы. Вмещает 12 500 зрителей. В 1952 году стадион был закрыт на реконструкцию в связи с ветхостью. В 2004 году на футбольном поле стадиона заменили натуральный газон на искусственный и установили профессиональное звуковое оборудование. В 2010 году постелили новый искусственный газон. В 2011 году на стадионе заменили табло на светодиодный видеоэкран размером 22 на 7 метров. 

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

Открылись бани в 1907 году в деревянной постройке. В 1909 году было сооружено каменное здание. В 2013 году после сноса старого здания на площади Кондратюка начали возводить шестиэтажное здание, в котором должен был разместиться оздоровительный комплекс. Ввести его в эксплуатацию планировали в 2015 году, но стройка затянулась. 

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

Ул. Фрунзе в середине ХХ века была застроена деревянными жилыми домами. Часть из них была построена полностью из дерева, часть — на каменном цоколе. В 1970-х годах все деревянные малоэтажные дома были снесены, и на их месте построили жилые дома и административные здания.  

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

Цирк на ул. Челюскинцев в Новосибирске построен в 1971 году. Современное здание спроектировано в московском институте «Гипротеатр» архитекторами Саломеей Гельфер, Георгием Напреенко и конструктором В. Корниловым. Архитектурный проект здания имеет некоторые особенности: покрытие цирка из оболочки — гиперболического параболоида вместо традиционного купола, а также сплошное остекление помещений вестибюля, фойе и кулуаров. 

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

Цирк в Новосибирске строился на протяжении всех 1960-х годов. Его манеж смещён в сторону выхода артистов, что позволило увеличить число мест прямой видимости. Зал отличается комфортным распределением зрителей по местам за счёт особым образом расположенных проходов и кольцевого обхода. Всего цирк рассчитан на 2300 зрителей.

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

В 1951 году была открыта средняя общеобразовательная школа №99 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла. В 1999 году в школе была сделана полная реконструкция. Деревянные перекрытия заменили на бетонные. В итоге от старого здания остались только стены. Сегодня школа работает в две смены. 

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

Здание Клуба железнодорожников было построено в 1926 году недалеко от железнодорожного вокзала «Новосибирск-Главный», на углу улицы Шамшурина и Владимировского спуска. В 1990-х годах здание было реконструировано, помещения приспособлены под железнодорожную библиотеку и спортивно-оздоровительный комплекс ДСО «Локомотив». Здание является памятником истории и культуры.

Фото: Павел Комаров, nsknews.info / Рисунок Василия Касаткина

Материал впервые был опубликован на сайте «Новосибирские новости» 17 августа 2018 года.

#Архитектура #Живопись #История #Выбор редакции #Было/Стало #Городская история #Дом в городе #Красота

Подписывайтесь на наши соц. сети

Учебное пособие из 15 шагов, наполненное идеями городской живописи

Вдохновляйтесь идеями живописи от отмеченного наградами художника Уильяма «Билла» Данна, когда он демонстрирует городскую живопись с изображением многолюдных улиц Чайнатауна. Этот городской пейзаж идеально подходит для тех, кто хочет нарисовать что-то посложнее, применяя при этом все обычные акварельные техники. Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.

Материалы, использованные в этом городском пейзаже Класс акварели:

• Эталонное изображение Клэй-стрит, Чайнатаун ​​(щелкните здесь, чтобы увидеть изображение Билла)
• Лист акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 12 ″ x 16 ″)
• Карандаш Lamy с 3.Свинец 2 мм HB или 2B (слегка заостренный)
• Ластик для лепки
• ½ ”Художественная лента
• Палитра для акварельных красок
• Вспомогательная тарелка или палитра для гуашевой краски
• Емкость с водой
• Полотенце или тряпка
• Ткань или бумажные полотенца
• Спрей-баллончик с чистой водой
• Наклонная деревянная доска

Краски (акварельные краски Гольбейна)

• Перманентный желтый лимон
• Кадмий желтый темный
• Ярко-оранжевый
• Кадмий Красный Фиолетовый
• Светло-фиолетовый кадмий
• (или лавандовый)
• оливково-зеленый
• сок зеленый
• виридиановый
• кобальтово-зеленый (или бирюзовый)
• перманентно-зеленый # 1
• синий павлин
• прусский синий
• индиго
• желтый охристый Умбра жженая
• Payne’s Grey
• Нейтральный оттенок
• Черный слоновая кость

Winsor & Newton’s Designers ‘Gouache

Кисти

• Neef Rigger Supreme Taklon Series: Кисть с длинной ручкой (арт. 6)
• Neef Rigger Supreme Taklon Series: риггерная щетка с длинной ручкой (№ 8)
• Neef Rigger Supreme Taklon Series: риггерная щетка с длинной ручкой (№ 12)
• Winsor & Newton Series 7: круглая щетка из колонкового соболя (размер 1)
• Princeton Artist Brush Co .: Плоская кисть (¼ ”)

---

Шаг 1: Начните со старого доброго наброска городского пейзажа

Даже самая сложная картина должна где-то начинаться, и для этого городской пейзаж, инструктор Уильям «Билл» Данн начинает с основ: как получить хороший набросок, не загромождая композицию, и как упростить эту загруженную сцену, случайно не убрав атмосферу «суеты».Для начала у него есть фотография Клэй-стрит (в районе Чайнатауна), которую он сам сфотографировал, так что он уже полностью контролирует, какую именно композицию он хочет нарисовать. Он также планирует использовать импрессионистический стиль, поэтому подчеркивает важность рисованного эскиза, а не получения фотореалистичной трассировки с помощью линейки или проектора.

Для начала подготовьте бумагу, обрезав ее по размеру так, чтобы ее размеры были пропорциональны изображению. Это упростит процесс измерения.Используйте ленту художников, чтобы склеить края вниз, чтобы затем был чистый край и минимизировать эффект деформации бумаги (вы можете предварительно растянуть бумагу, но это необязательно).

Карандашом начните набросок городского пейзажа, слегка обведя дорогу, начиная с точки схода (т. Е. Точки, где фон находится дальше всего, что создает «эффект туннелирования») и расширяя вертикальную улицу по мере того, как вы на переднем плане для этой туннельной перспективы.Далее нарисуйте перекресток и горизонтальные улицы. С этими линиями улиц у вас есть визуальная ссылка на то, какие здания и куда идут. Нарисуйте горизонт зданий в верхнем правом углу, используя одноточечную перспективу в качестве визуального напоминания о том, как здания должны быть нарисованы в соответствии с эталонной фотографией. Работайте от крупных к мелким деталям, обрисовывая здания, прежде чем добавлять более мелкие детали, такие как вывески, окна и углы, чтобы придать зданиям больше размеров. Продолжайте движение вниз, рисуя большое здание мудреца (на справочной фотографии) в качестве угловой точки, а затем закруглите его тротуаром на правой стороне улицы.Помните, что не обязательно включать все детали, так как это будет скорее импрессионистично, чем реалистично. Постарайтесь быть избирательным и рисовать достаточно подробно, чтобы дать объекту место в вашей картине.

Продолжайте рисовать знаки, столбы и людей на тротуаре, чтобы передать атмосферу оживленного Китайского квартала. Переместитесь в левую часть картины, нарисовывая здания так же, как и раньше. При необходимости добавьте вывески и даже китайские иероглифы, медленно продвигаясь к деталям переднего плана, чтобы добавить различные автомобили для создания атмосферы.Часть правильного дизайна и композиции состоит в том, чтобы выбрать необходимые детали для включения, что делает этот процесс планирования таким важным. Обязательно отступайте, чтобы проверить общие пропорции и композицию, при необходимости преувеличивая перспективу области вокруг точки схода. Кроме того, заранее продумайте, какие цвета использовать, чтобы ускорить процесс рисования. Завершите набросок городского пейзажа, нарисовав автомобили в нижних углах композиции и переходы зебры на перекрестке, и добавьте любые дополнительные детали на здания, которые, по вашему мнению, станут необходимыми ориентирами.

Ниже представлен крупный план композиционного наброска Билла:

---

Шаг 2: Добавление «строительных блоков» с использованием оттенков серого

Имея хороший чистый набросок, пора начинать рисовать. Распылите краски на вашей палитре небольшим количеством чистой воды, чтобы предварительно смягчить краски, затем с помощью кисти Neef Rigger (№ 12) разбавьте немного краски Yellow Ochre на палитре, прежде чем нанести легкую смывку на здание с правой стороны. Оставьте тонкие неокрашенные края для бликов на зданиях и неокрашенные прямоугольники для знаков, которые можно добавить позже.Смешайте жженую умбру с желтой охрой, чтобы получить более темный слой слева от самого правого здания, чтобы цвета слились вместе, чтобы создать больше интереса к вашей картине. Пока этот первый слой еще влажный, продвигайтесь к точке схода, затемняя коричневую смесь нейтральным оттенком и закрашивая следующее здание. Затем добавьте в смесь жженую сиену и раскрасьте здание справа от точки схода, чтобы создать ощущение перспективы. Если краска начала стекать на бумагу, вы можете удалить излишки сухой чистой кистью.Помните, что вы улавливаете чувство; впечатление от этих построек, а не фотореалистичный городской пейзаж!

---

Шаг 3: Верхний правый базовый уровень зданий

Оставаясь с правой стороны, двигайтесь вверх к более высоким зданиям. Смешайте берлинскую лазурь с коричнево-серой смесью и покрасьте здания сверху. Не бойтесь оставлять белые линии между мазками краски для бликов или рисовать за пределами линий! Это поможет улучшить общий вид и атмосферу вашей картины, добавив при этом вашего личного художественного чутья.Продолжайте наносить темно-серую смесь на верхнюю часть зданий, добавляя Sap Green для нового оттенка. Вы можете добавить влажную краску в мокрую краску, что создаст разнообразную размытость (разновидность техники «мокрый по мокрому») и привнесет дополнительное измерение в ваш городской пейзаж.

Затем смешайте желтую охру и кобальтово-фиолетовый свет (например, лаванду) для более теплого серого тона и используйте его для зданий на расстоянии. Опять же, не беспокойтесь о том, чтобы пытаться заполнить все белые промежутки или исправить размытость, когда они перетекают друг в друга, поскольку попытка исправить это может ухудшить внешний вид.Используйте больше Cobalt Violet Light и рисуйте мокрым по мокрому на теплом сером, позволяя гравитации ослабить и смешивая краску неожиданными способами. Наконец, смешайте нейтральный оттенок, жженую сиену и берлинскую лазурь и нанесите эту смесь на самое дальнее здание на правой стороне улицы. А если вы когда-нибудь смешаете неправильный цвет на своей палитре, просто возьмите тряпку или бумажное полотенце и вытрите краску.

---

Шаг 4: Левая сторона, наслоение и добавление контраста

Сдвиг на другую сторону, начните с подготовки желтой охры с нейтральным оттенком на вашей палитре, затем раскрасьте главное здание рядом с левой стороной точки схода . Пирамиду Трансамерики (то есть наклонную структуру выше) можно также покрасить, добавив больше желтой охры для более светлого цвета. Затем смешайте нейтральный оттенок, желтую охру, темно-желтый кадмий и немного жженой сиены, используя этот цвет для крыши самого левого здания. Добавьте жженую умбру в сине-серую смесь на вашей палитре для затененной стороны того же здания, затем разбавьте этот цвет большим количеством воды и используйте этот светло-серый цвет, чтобы закрасить более светлые области, придав большей контрастности и глубины общей картине.Пока этот базовый слой краски высыхает, приготовьте Cobalt Violet Light с Peacock Blue и примените технику «мокрый по мокрому», чтобы смешать его с еще влажной затененной стороной самого левого здания в качестве дополнительного слоя.

Вернитесь к правой стороне картины, применяя множество различных оттенков серого, чтобы осветлить или затемнить области, требующие большей контрастности и структурных деталей. Это как ничто другое добавит глубины вашему городскому ландшафту. Используя смесь Cobalt Violet / Peacock, исправьте цвет самого правого здания, покрывая первый слой остеклением для более яркого цвета.Для стороны того же здания добавьте немного Cadmium Yellow Deep, чтобы сделать его светлее.

---

Шаг 5: Текстурирование дороги с помощью техники Dry-On-Dry

Пока слои на зданиях высыхают, вы можете начать красить улицы и дороги. Добавьте больше того же светло-серого тона, который использовался в некоторых ваших зданиях, и залейте горизонтальные и вертикальные дороги, не забывая рисовать от точки схода до самого низа. Вы можете закрасить машины вдалеке, но постарайтесь оставить пустое место для машин на переднем плане (детали будут добавлены позже).Вы можете сделать мазки грубыми, продолжая рисовать, даже когда на вашей кисти недостаточно краски (например, техника «высыхание по сухому»), чтобы имитировать неровную текстуру дороги. Добавьте еще один слой нейтрального оттенка для дороги, чтобы сделать цвет более насыщенным, и не забудьте использовать горизонтальные штрихи, чтобы имитировать укладку асфальта на землю.

---

Шаг 6: конкретизируйте некоторые идеи рисования с помощью деталей и слоев

Подготовьте серый и индиго Пэйна, чтобы добавить их в качестве более темного слоя для теней на зданиях, выходящих на улицу, а также для любых деталей окон или знаков.Кобальтово-зеленый можно использовать для покраски навесов на фасаде самого правого здания, а смесь нейтрального оттенка и жженой сиены можно использовать для линий крыши, оконных рам и других деталей ближайшего правого здания. Не забывайте, что мазки кисти должны быть свободными, чтобы создать впечатление импрессионизма!

Добавьте берлинский синий и зеленый кобальт к коричнево-серой смеси, затем используйте этот темно-синий цвет для окон с левой стороны. Меняйте линии и полосы для большего разнообразия окон и деталей, не забывая следовать правилам туннельной перспективы, когда рисуете боковую часть здания, а не его фасад.Если ваши цвета растекаются здесь, это означает, что ваша бумага все еще слишком влажная, поэтому убедитесь, что предыдущий слой в основном высох, прежде чем пытаться нарисовать эти детали.

---

Шаг 7. Добавление стиля к городскому ландшафту

Затем переключитесь на №. 6 риггер кисти и используйте жженую умбру, чтобы добавить мелкие детали здания, оставляя пустые места для знаков. Поднимитесь к самым дальним зданиям и добавьте несколько длинных тонких полос там, где это необходимо, меняя направление, когда линии становятся слишком ровными или слишком похожими на детали другого здания.Продолжайте наносить краску на здания со стороны улицы, добавляя небольшие отметины, которые служат окнами, и другие случайные структурные детали, чтобы создать впечатление шумного городского пейзажа. Используйте чистый нейтральный оттенок, чтобы изменить цвет, или смешайте виридиановый и кобальтовый зеленый, чтобы получить другой узор для последнего здания справа. Крошечные точки могут быть добавлены к последнему зданию в самом конце, а серая глазурь может быть добавлена ​​к областям в тени, чтобы затемнить определенные части.

---

Шаг 8: Архитектурные детали и добавление более темных тонов

Используйте тряпку или бумажное полотенце, чтобы очистить палитру от смесей нейтральных оттенков, и начните снова с чистого нейтрального оттенка. Добавьте линии и детали к зданиям слева, затем используйте немного цвета слоновой кости, чтобы нарисовать очень маленькие штрихи окон, выступающих из здания слева от точки схода. Тем не менее, используйте черный цвет экономно, так как вы легко можете переборщить и потускнуть цвета вашей картины. Продолжайте добавлять архитектурные детали, тени и слои, используя новые или разные смеси красок, проверяя каждый раз, когда наносите другой цвет; что это введение усиливает общее впечатление, а не нарушает баланс.

Двигаясь к пирамиде Трансамерики, вернитесь к номеру. 12 риггером и используйте нейтральный оттенок, чтобы покрыть глазурью (т. Е. Закрасить сверху) слой желтой охры, оставляя белые блики там, где это необходимо. Пока он сохнет, сосредоточьтесь на другом здании. Возьмите немного серого Пейна и добавьте несколько окон и теней под крышей крайнего левого здания, затемняя любые области, если необходимо, и нанесите «архитектурные отметки», как раньше. Билл дает один совет: работайте сверху вниз, чтобы свести к минимуму вероятность случайного размазывания влажной краски, и при необходимости осторожно устраняйте ошибки тряпкой или бумажным полотенцем.

---

Шаг 9: Рисование перспективы и создание контраста

Разбавьте нейтральный оттенок и серый цвет Пейна, чтобы получить светло-сине-серый цвет, и нарисуйте очень далекие горы, которые охватывают точку схода. Это добавляет ощущение глубины, создавая перспективу всего городского пейзажа.

Возвращаясь к дорогам, смешайте более сильную версию нейтрального оттенка и серого Пейна, чтобы затемнить дорогу под точкой схода, не забудьте оставить более светлые участки для переулков.Вернитесь к нет. 6 риггер и смешайте жженую умбру и нейтральный оттенок для тротуаров и деталей, в то время как кобальтовый зеленый можно использовать для других торговых навесов и других мелких деталей. Яркий оранжевый, кадмий красный фиолетовый или кобальтово-зеленый и перманентный зеленый №1 можно использовать для знаков, фонарей и крыш на зданиях и улицах, чередуя цвета для создания яркой комбинации. Китайские надписи также могут быть выполнены красным цветом, но будьте осторожны с тем, где добавить эти яркие цвета.

Вернувшись к нейтральному оттенку и смеси серого Пейна, добавьте жирные линии вдоль тротуара для создания теней, дверных проемов и силуэтов людей на улицах.Эти темные участки имеют большое значение для добавления контраста и подчеркивания напряженной атмосферы.

---

Шаг 10: Идеи рисования для создания автомобилей, похожих на автомобили

Переключитесь на нет. Кисть 10 и подготовьте Neutral Tint, Payne’s Grey и Indigo перед тем, как приступить к работе с автомобилями на обочине дороги. Поскольку основной источник света исходит сверху, самые верхние поверхности автомобиля всегда более светлого оттенка, чем боковые. Имея это в виду, примените темно-синюю смесь к затененным областям в крайних левых автомобилях в нижнем левом углу.Разбавьте темно-синюю смесь и покрасьте крышу автомобиля, затем разбавьте цвет еще больше для окон автомобиля. Не забудьте покрасить боковые зеркала заднего вида и лобовое стекло, даже если они не видны на эталонном изображении, так как это детали, необходимые для придания автомобилю вида автомобиля. Вам также не нужно слишком суетиться и продолжать перемещать рисунок, чтобы дать высохнуть предыдущим слоям. Используйте те же принципы окраски для автомобилей на правой стороне улицы, оставляйте место между ними.Затем начните работать с грузовиком и другими транспортными средствами на расстоянии, используя сильный нейтральный оттенок, чтобы нарисовать отбрасываемые тени под каждым из них.

---

Шаг 11: Осветление и оживление городского пейзажа

С номером. 6 и темно-сине-серое сочетание, добавьте более темные штрихи на тротуары и нарисуйте больше архитектурных элементов, таких как вертикальные полосы, на зданиях с левой стороны. Более яркие цвета, такие как виридиан или кобальтовый зеленый, также можно использовать для дополнительного разнообразия, в то время как стойкий желтый лимонный или синий павлин можно использовать для знаков и небольших штрихов возле тротуаров (хотя попробуйте рисовать в более светлых областях, так как цвет может быть слишком светлым для покрытия слои внизу). Закрасьте заднюю часть грузовика, используя тот же светло-серый цвет, что и окна машины.

Переключитесь на плоскую кисть Princeton (¼ ”) и приготовьте чистый Permanent Yellow Lemon для пешеходных переходов на перекрестке. Краска должна быть достаточно густой, чтобы ее можно было видеть на серых дорогах, и не забывайте применять правила одноточечной перспективы, что означает, что линии должны быть уже к точке схода. Вы можете добавить второй слой желтого цвета, чтобы усилить цвет, а также для рисования других небольших знаков и огней по всей остальной части картины.Вы также можете изменить цвет на кадмий красно-фиолетовый для небольших вывесок, фонарей и баннеров, разбросанных по зданиям. Не забудьте оставить несколько белых точек и линий, чтобы придать дополнительный «блеск» городскому пейзажу!

---

Шаг 12: Идеи рисования для создания оживленной атмосферы

Для мельчайших деталей используйте круглую кисть Winsor & Newton Series 7 (размер 1). Добавьте больше деталей тротуара с помощью темно-сине-серого или сине-зеленого оттенка. Не стесняйтесь прыгать и добавлять любые мелкие детали, которые вы хотите добавить к некоторым зданиям, будь то более темный тон или остекление с дополнительным слоем цвета.Пусть вас не пугает суета городского пейзажа! Для светофора используйте чистый нейтральный оттенок для рамы и стойки и добавьте виридиан, чтобы покрасить несколько фонарных столбов немного разного цвета. Также добавьте еще несколько на расстоянии. Пока они сохнут, вернитесь к темно-сине-серой смеси и закончите покраску автомобилей внизу, работая над задними окнами, колесами, тенями под автомобилем и боковыми зеркалами. Также расставьте точки на нескольких машинах на дальнем расстоянии, убедившись, что они закреплены на месте, добавив тени под каждой машиной.Вы также можете добавить мост через залив в самой задней части над точкой схода и использовать тот же цвет, чтобы покрасить некоторые флагштоки, строительные антенны и полосы на пирамиде Трансамерики.

---

Шаг 13: Исправление городского пейзажа и добавление крошечных деталей

Когда большая часть деталей на месте, пришло время подправить общий вид картины. Используйте нейтральный оттенок, чтобы закрасить любые лишние отметки, чтобы выделить тени или добавить структурные детали, а когда закончите, используйте no.12 риггер и смешайте нейтральный оттенок с жженой сиеной, чтобы нарисовать машину в центре перекрестка. Это помогает сфокусировать картину ближе к центру, добавляя при этом «занятую» атмосферу. Вы можете удалить лишнюю краску тряпкой и / или сухой кистью, что действительно придаст блеск поверхности автомобиля.

Сильно разбавьте сине-серую смесь, затем закрасьте мостовую в правом нижнем углу. Вы также можете добавить знак на задней части грузовика, используя номер. 6 кистей Rigger и темно-коричнево-серое сочетание для дополнительных деталей.Чтобы получить еще более мелкие детали, вернитесь к круглой кисти Winsor & Newton (размер 1) и используйте Cadmium Red Purple, чтобы нарисовать флаги, передающие флагштоки.

Используйте № 8 rigger brush и сине-серую смесь, чтобы нарисовать зеркала заднего вида в автомобилях, а в качестве завершающих штрихов добавить дорожные линии и другие отметки, которые вы, возможно, пропустили. Для некоторых деревьев на тротуарах смешайте виридиановый и оливково-зеленый и нанесите их между всеми своими архитектурными знаками.

---

Шаг 14: Очистка неба позади городского пейзажа

Чтобы передать ощущение облака, накатывающегося над городом, используйте номер.Кисть 12 Rigger, чтобы сильно разбавить смесь нейтрального оттенка и серого Пейна. Очистите небо, оставляя белые участки для облаков. Добавьте немного синего павлина, используя технику «мокрый по мокрому», чтобы получить другой цвет неба.

---

Шаг 15: Различные идеи покраски для завершающих штрихов

Затем смешайте гуашевую краску «Белый цинк» с кадмиевым красно-пурпурным, чтобы создать непрозрачный красный цвет, а затем нанесите точки на задние фары автомобилей. Вы можете использовать этот цвет, чтобы закрасить любые красные знаки, которые кажутся уходящими на задний план, поскольку белый цвет поможет им выделиться.

Наконец, после того, как все слои относительно высохнут, добавьте последние штрихи с помощью нейтрального оттенка, чтобы нарисовать такие вещи, как высокий уличный столб, телефонные провода и людей, для дополнительной суеты и суеты. Сделайте шаг назад, чтобы проверить общую атмосферу, и когда все будет сделано для вашего удовлетворения, не забудьте подписать свою картину с большой гордостью, как это делает Билл!

Эффектные акварельные картины художника иллюстрируют города по всему миру

Китайский художник и заядлый путешественник Кван Юк Панг запечатлел мир вокруг себя в серии впечатляющих акварельных эскизов.Его использование ненасыщенных цветов, ограниченная палитра и тщательно продуманные слои размывки работают вместе, чтобы создать богатые атмосферные сцены. От шумных улиц Шанхая и Гонконга до богато украшенных соборов и городских пейзажей Европы — на каждой картине удается запечатлеть множество деликатных мимолетных моментов.

Движение городских зарисовок предлагает художникам документировать свою повседневную жизнь быстрыми рисунками и картинами в журналах или альбомах. Несмотря на то, что этот процесс часто бывает быстрым, талантливые городские художники, такие как Панг, могут зафиксировать момент и усилить его качества. Например, на одном изображении собора Святого Марка в Венеции он использует два основных цвета для построения сцены: персиково-оранжевый для неба и архитектурных бликов и синевато-фиолетовый для теней и переднего плана. В кадре много туристов и местных жителей, а также знаменитые венецианские голуби, рассыпанные по широкой мощеной площади или летящие в облачное вечернее небо.

На другом рисунке изображен зимний городской пейзаж в Ханчжоу, Китай, пламя огненно-оранжевого и красного цветов показывает улицу, тепло освещенную гирляндами светящихся фонарей на фоне холодного голубого ночного неба.Зонтики прохожих отражают свет сверху малиновым и желтым, а белые точки показывают, что снег мягко падает, только чтобы таять на залитой водой улице.

Когда он не занимается городскими зарисовками, Панг делится своими навыками, проводя регулярные классы с участием до 60 энтузиастов акварели. Вы можете увидеть больше его впечатляющих картин в Instagram.

Художник-акварелист Кван Юк Панг запечатлел окружающий мир в своих впечатляющих акварельных эскизах.

Несмотря на то, что процесс создания городских зарисовок идет быстро, художнику все же удается запечатлеть насыщенные атмосферные сцены и тонкие мимолетные моменты.

Кван Ёк Панг: Веб-сайт | Блог | Instagram

Все изображения предоставлены Кван Ек Панг.

Статьи по теме:

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Художник создает многослойные акварельные картины очаровательных лесов

Люди используют цветочные акварели в качестве временных татуировок

Красочные акварельные картины увековечивают исторические витрины Токио

«100 акварельных картин городских пейзажей» Гарета Нейлора ~ Doodlewash®

Привет, я Гарет.Я художник-акварелист из Англии, живу и рисую в Японии. Я люблю бродить по сельской части Японии, в которой живу, в поисках красивых сцен для рисования. Возможно, я сумасшедший, но в этом году я почувствовал себя проблемой, и именно так родилась идея 100 акварельных картин городских пейзажей. Я часто работаю в сериале. Двое из моих любимых — это рикши и еще одно красивое место под названием Сасебо в Японии, где есть более 200 островов.

Но я никогда не делал более 20-30 законченных картин в одной серии.Было бы разумнее написать 50 картин, но это число звучит не так захватывающе, как 100 — поэтому должно было быть 100.

Я уверен, что могу нарисовать 100 изображений города, так как я рисую городские пейзажи уже более 10 лет, и это стало для меня очень знакомой темой. Ниже представлена ​​одна из моих ранних работ, сделанных около 10 лет назад и очень непохожая на мои сегодняшние картины.

В настоящее время меня интересуют эффекты света и тени.В Японии свет часто бывает ярким. И, как и в алхимии, этот интенсивный свет превращает обычное в необычное. Например, на картине ниже изображены всего несколько обычных зданий, но при правильном освещении они становятся необычайно красивыми.

Свет в Японии настолько яркий, что мне приходится носить солнцезащитные очки — даже зимой. Интенсивность света создает драматические, можно даже сказать резкие, контрасты света и тени, которые я люблю рисовать. Они могут, как на картинке ниже, быть почти черно-белыми изображениями.

Сквозь тени обычное становится более искаженным, превращаясь в абстрактный узор из форм и линий. Например, на картинке ниже, где я нарисовал тень надземной железной дороги в качестве переднего плана, а также в качестве еще одного кадра внутри самой картины.

В тени машины и люди частично растворяются, почти призрачно. Мне особенно нравится, когда машины становятся просто фарами и ветровым стеклом. На картине ниже знакомый каждый день вечерний час пик становится, я надеюсь, более призрачным и таинственным моментом — а с этим прекрасным небом на заднем плане — несколько романтичным.

Недавно меня звали Мистер Тени. Это название удивило меня, потому что я всегда вижу себя художником света. А потом я понял, что одно невозможно без другого, и именно правильное распределение теней создает яркость света.

Иногда я задаюсь вопросом, не сделаю ли я слишком темным — особенно для такого материала, как акварель, — как на картине справа. Думаю, я склонен быть немного суровым.

Но время от времени мне все же удается создать более тонкую вещь, например, представленную ниже.

На многих моих картинах изображены вечерние сцены. По мере того, как солнце садится, я чувствую, что это заклинание заставляет видеть удлиняющиеся тени объектов. Все становится красиво преувеличенным, искаженным и сливающимся воедино. Это переход от реального к чему-то более сюрреалистичному — другими словами, это волшебный период.

Я часто рисую, глядя на солнце — конечно, в солнечных очках. Когда солнце садится и оказывается прямо над зданиями, эти формы начинают светиться теплом — они выглядят как расплавленное золото или раскаленная кочерга в огне.

Солнце тоже, кажется, рассекает здания. На картине ниже я видел солнце, прорезавшее здание.

Я смотрю не только вверх, но и на землю. Я обожаю поверхности. Дороги красивы своим грубым внешним видом, трещинами, следами заноса и белыми линиями. И мой взгляд привлекает рассеяние света на поверхности дороги. Часто это просто небольшое грубое пятно ослепительного света посреди дороги, которое никто не замечает, но на картине он может стать главным элементом.

Я использовал технику сухой кисти при рисовании морей и использовал ту же технику, чтобы запечатлеть эти ослепительные пятна. Позже я подумал об этом ослепительном пятне света на перекрестке. Затем он становится смесью грубой текстуры, ослепительного света и резких белых линий, созданных человеком — красиво. Это также идеальное место для велосипедиста или пешехода.

Поверхность дороги под дождем становится волшебной. То, как свет от машин рассеивается по поверхности дороги и контрастирует с темными отблесками машин, красиво и драматично. Иногда я иду по улицам под дождем, фотографируя для будущих картин. Ниже одна из моих любимых картин дороги под дождем.

Еще одна замечательная находка, связанная с водой, — это гидроабразивная установка возле моего местного железнодорожного вокзала. Эта круглая деталь выбрасывает струи воды, производит туман, а ночью светится. Наблюдение за детьми, в том числе моей собственной дочерью, бегущими сквозь туман и смехом всегда будет для меня источником очарования и счастливых воспоминаний. Однако потребовалось время, прежде чем у меня хватило смелости нарисовать эту сцену.Я знал, что из этого получится фантастическая картина, но не был уверен, что смогу это сделать.

Итак, вы знаете, что, хотя я рисую городские пейзажи, на самом деле я рисую свет. И эта серия действительно называется «100 картин света». Но я надеюсь, что это не просто изображение света. На что я очень надеюсь в своих картинах, так это на ощущение атмосферы, иначе это просто рисование на бумаге. И всякий раз, когда кто-то говорит мне, что он что-то чувствует, я испытываю чувство успеха, хотя это случается не так часто, как мне хотелось бы.

Если бы я дал советы, чтобы вдохновить других художников, то, во-первых, и, что наиболее важно, было бы больше узнавать. Я действительно ценю студийную работу, но если вы просто сидите дома, художник, то я думаю, что вы упускаете отличный источник вдохновения.

На мой взгляд, очень важно выбраться наружу, посмотреть и натренировать свой глаз, чтобы находить визуально захватывающие сцены. А рисовать на улице еще лучше — и это так весело. Мой велосипед похож на передвижную студию. Я брожу по городу в поисках сцен для рисования с помощью мольберта и оборудования в корзине велосипеда.

Вы также должны быть оппортунистом, всегда ищущим вдохновляющую сцену. Однажды, везя дочь в детский сад на велосипеде, я увидел красивую сцену под воротами храма. Было раннее утро, которое часто бывает вдохновляющим временем дня. Как только я вернулся домой, я схватил свои материалы, запрыгнул на велосипед и пошел рисовать эту сцену.

Еще один пример поиска вдохновляющих вещей для рисования — акварельный набросок слева.Этот кусок появился из-за того, что под дождем я увидел фигуру, держащую белый зонтик и пластиковый пакет. В то время я не мог набросать эту фигуру, так как был в машине, но я не мог забыть, насколько белыми и яркими выглядели зонт и сумка и какой это был захватывающий образ. Когда я вернулся домой, я попытался сделать снимок. Я еще не использовал его в картине — но однажды.

Вы также должны проявить терпение и надеяться, что вдохновение придет. На картине справа изображена стена замка, которая находится в тени.Долгое время мне не нравилась короткая приземистая бетонная стена рядом со рвом самой стены замка.

И я нарисовал много фотографий этой бетонной стены, но все они провалились. Затем однажды я смотрел на него под косым углом и увидел красивый узор из света и тени, который заманчиво увлекал зрителя в картину — это был момент эврики. Это также привело к созданию минисериала из 5 картин этой стены.

Вдохновение также исходит от спонтанных каракулей. Важно быть открытым для идей, исходящих из вашего собственного разума, и действовать в соответствии с ними немедленно, чтобы ваши действия происходили под влиянием идеи и в ее свежести — это трудно описать, но это очень живая вещь, и в ней есть очень короткая жизнь.Кажется, что эти идеи возникают сами по себе.

Я стал чувствительным и уважительным к ним, быстро взял кисть и попытался воплотить их в жизнь на бумаге, пока они появляются в уме. Одна из идей заключалась в том, чтобы попытаться запечатлеть теплые и прохладные цвета неба в окнах здания, которое привело к картине ниже.

И, наконец, вдохновение может прийти случайно — это мой любимый источник вдохновения. Иногда по экономическим причинам я закрашиваю старые картины для практики, и случайно это может привести к неожиданным творениям, в которых подмалевок и новый драматично сочетаются друг с другом.

Одним из примеров была дорожная картина на фоне моря. Однако, когда я писал новую картину, я повернул бумагу так, чтобы морские волны были под углом 90 градусов к городской сцене, которую я рисовал, и это привело к идее вертикального неба. Ниже представлена ​​экспериментальная попытка получить вертикальное небо. Это неестественно, и я знаю, что кому-то в социальных сетях это будет нелегко, но это просто великолепно выглядит — возможно, потому, что подчеркивает вертикальность городских кварталов.

В настоящее время я работаю над картиной № 7 из своей серии, так что мне еще предстоит пройти долгий путь. Ниже номер 6. Я все еще нахожусь в волнующем моменте, когда отправляюсь в приключение. Я даже не уверен, смогу ли закончить. В прошлом году я намеревался сделать действительно большую серию о рикшах, но после 15 готовых картин меня отвлекли другие темы.

Всегда приятно получать поддержку и отзывы, поэтому, если вы хотите подписаться на меня (или просто хотите узнать, действительно ли я закончу), зарегистрируйтесь на моем веб-сайте. У вас будет возможность увидеть эскизы и готовые работы по мере их выполнения, а также возможность высказать свое мнение.

И у вас могут быть предложения по поводу моей последней проблемы. Я надеюсь сделать выставку из этой серии, но как я их всех обрамлю? Между мечтой и ее осуществлением всегда возникают эти маленькие практические вещи.

Я надеюсь, что прочитав это, вы поняли, как рисование серии может значительно улучшить вашу собственную работу и привести к более удовлетворительным и приятным результатам.Пожалуйста, также помните о важности выхода на улицу, всегда ищите сцены для рисования, рисования и счастливых происшествий.

Счастливая картина.

Гарет Нейлор
Веб-сайт
Facebook
YouTube
Doodlewash

Рекомендовано7 рекомендацийОпубликовано в Избранные исполнители

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

Демонстрация акварельной живописи: Огни большого города

Дождь на тротуаре, неистовая энергия занятых людей, проносящиеся мимо такси… В городской сцене можно найти столько вдохновения. В этой демонстрации акварельной живописи звездой шоу является мокрый тротуар, отражающий яркие неоновые огни.

Следуйте за известным художником Полом Джексоном и узнайте, как воплотить этот ночной городской пейзаж в шумную жизнь. Тогда смело обращайтесь к еще большему количеству инструкций Пола на DVD «Мастерская акварели: Ночь в городе» .Наслаждайтесь!

Справочник по фотографиям, рисование и наброски краской

Ссылка на фотографию

«Ночь в городе — одно из моих любимых мест, где я ищу интересные вещи для рисования», — говорит Джексон. «Я нахожу вдохновение повсюду, но больше всего меня привлекают огни города: много неона, разных цветов, особенно когда они отражаются на дождливом тротуаре».

Первоначальный чертеж

Ссылка и изменение

«На рисунке я очень, очень детализировал и в основном просто набросал контур вокруг всех источников света и различных линий и форм в перспективе», — говорит Джексон. «Однако я изменил ссылку. Вы заметите, что [вместо] неоднозначного образа людей здесь я … сменил фокус на человека с зонтом, делающего снимок на iPhone ».

Он продолжает: «В этой композиции мне понравился офицер полиции, выписавший девушке билет и машину, [и] мне понравились некоторые фигуры на тротуаре, но там, где был центральный элемент, я подумал, что его нужно изменить. совсем немного.»

Пол переносит свой рисунок на акварельную бумагу с помощью листа копировальной бумаги и карандаша, прежде чем перейти к следующему шагу.

Набросок краской

«Я собираюсь рисовать краской, чтобы создать эту композицию с легким размытием нейтрального фиолетового цвета, который позже исчезнет под всей остальной частью картины», — объясняет Джексон. «Это поможет мне определить, куда мои фигуры собираются пойти на тротуаре».

Он отмечает: «Рисуя карандашом, я действительно не слишком много откладывал, потому что не хочу ограничивать себя. Я хочу иметь возможность творить и работать с этой картиной на лету. Я также не хочу, чтобы на бумаге было слишком много графита, чтобы размазывать по ней.”

Маскирование и подмалевок

Маркировка Masking

«Я собираюсь нанести маскирующую жидкость в несколько мест на этом отпечатке», — говорит Джексон. «Фактически, я сделал ксерокопию своей фотографии в белом цвете и показал вам все места, где собираюсь нанести маскирующую жидкость. По сути, это все огни на заднем плане и некоторые из этих ярких пятен, которые проходят через тротуар ».

Джексон отмечает, что если немного маскирующей жидкости капает на тротуар, это нормально, потому что это только усиливает текстурный эффект.«В этом тротуаре много текстуры, с которой нам приходится работать», — говорит Джексон. «На самом деле, обычно я беру маскирующую жидкость, полностью заполняю ею кисть и немного брызгаю ею на передний план».

Работа с подмалевкой

Теперь, когда маскирующая жидкость полностью высохла, художник переходит к нанесению на нее водной смывки поверх нее, а также добавляет всплески мягкого цвета, чтобы уловить отражения, исходящие от источников света сверху. «Это, наверное, моя любимая часть этой картины», — говорит Джексон.«Мокрое по мокрому не так управляемо, как мокрое по сухому, но если вы правильно сбалансируете воду и сделаете это по-настоящему равномерным, вы сможете заставить эту работу».

Он продолжает: «Разбавьте [краску] большим количеством воды. Я собираюсь взять всю кисть и снять примерно половину краски, так что это будет половина кисти. Он заострен и не плоский на конце. И не капает. Жидкости как раз достаточно, чтобы сделать эту отметку, не заливая бумагу большой лужей ».

Повышение цвета и запуск фона

Boosting Color

Теперь, когда бумага снова полностью высохла, Джексон начинает удалять часть маскирующей жидкости, снимая свою подпись и пару линий на асфальте.«Они собираются оставить прекрасную, более легкую версию самих себя; но они больше не будут сопротивляться воде и краске, поэтому они будут закрашены и немного смешаны », — отмечает Джексон. «Вы же не хотите, чтобы они все выделялись. Я действительно хочу оставить некоторые из них включенными, поэтому я как бы выборочно их снимаю ».

Он добавляет: «Давайте сделаем еще один слой большой мокрой стирки при мокрой стирке… все еще получаются чудесные мягкие края, потому что на моей бумаге много жидкости.Эти маленькие мягкие края действительно делают этот тротуар похожим на мокрый ».

Underpainting the Background

Затем Джексон вращает картину и начинает работать сверху вниз. «Всегда нужно ориентировать бумагу так, чтобы вам было легче делать нужные отметки», — советует Джексон. «Если у вас проблемы с просмотром изображения вверх ногами, переверните образец вверх ногами. Это облегчает задачу «.

Когда вы рисуете вверх ногами, объясняет Джексон, вы на самом деле просто смотрите на абстрактные формы, а не пытаетесь нарисовать то, как, по вашему мнению, должны выглядеть ваши фигуры.«Нарисуйте формы, которые вы видите вместо этого, и вы получите гораздо лучшие результаты», — добавляет он.

Детали, детали

Детализация фигур

Когда дело доходит до фигур, фиксировать все детали вовсе не обязательно. «Это действительно неоднозначно. Очень трудно сказать, что происходит с некоторыми из этих людей, потому что они находятся в движении. «Сейчас очень сыро и дождливо, и это не все, что касается этих парней», — говорит Джексон. «Но это нормально. Вы действительно не хотите сосредотачиваться на этих парнях. Тем не менее, они являются частью композиции, поэтому вы должны учитывать каждый элемент своей композиции, но вы также должны учитывать, каков их масштаб и каково их назначение в рамке изображения.”

Он продолжает: «Эта девушка [с зонтом], ее цель — привлечь ваше внимание. Я собираюсь наносить на нее все темнее и темнее и моделировать ее, придавая ей больше деталей, чем большинство других персонажей здесь, просто потому, что я хочу, чтобы она выделялась ».

Детализация автомобилей

Тем не менее, вы все равно должны понимать, какие детали необходимы для создания удачной сцены. «Добавьте эти темные крещендо в нашего полицейского здесь, только на самые темные части его формы, где его тень образует край [и] эти шины на этой машине», — говорит Джексон.

Он добавляет: «Просто немного каллиграфии маленькой кистью и очень темной краской. По большей части это просто индиго [с] небольшим количеством фиалки. Это те крещендо, которые сделают это по-настоящему выдающимся ».

Окончательная корректировка

The Final Painting

А теперь пришло время для большого открытия. «Без пленки это действительно выглядит фантастически», — восклицает Джексон. «Я получил всю яркую энергию города на одном листе бумаги. Действительно большие последствия движения, отражения и света, много хаоса с людьми.Мне очень нравится, что я не уделял слишком много внимания деталям. Это сделало эту работу намного интереснее. Я должен делать все самое интересное, например, разбрызгивать, распылять и делать все мокрое по мокрому ».

Джексон отмечает, что, хотя освоить рисование «мокрым по мокрому» может быть довольно сложно, он считает, что это одна из самых забавных и визуально приятных вещей в акварели. «Это действительно техника, которая называется« акварель », — заключает Джексон. «Когда вы видите в нем« мокрое по мокрому », эту градацию, этот красивый плавный поток … в акварели мы можем сделать это проще, чем любой другой материал.”

Не останавливайтесь на достигнутом. Получите доступ к DVD Пола Джексона «Мастерская акварели: Ночь в большом городе» прямо сейчас!

О художнике

Опытный акварелист, Пол Джексон путешествует по миру, рисуя различные предметы, включая натюрморты, городские пейзажи, пейзажи и многое другое. Имея награды и выставки в США и по всему миру, Джексон является постоянным энтузиастом акварели и автором двух книг, в том числе Рисование эффектных световых эффектов акварелью .

Заслуженный членом Американского общества акварелистов и Национального общества акварелистов, а также почетным членом общества акварелистов штата Миссури, он постоянно совершенствует свое мастерство. Посетите PaulJackson.com, чтобы узнать больше о художнике и его работах.

акварельных картин на продажу | Saatchi Art

Акварельная живопись имеет давнюю и яркую историю. Задолго до создания британской и американской школ акварели в 18-19 веках она была основным средством, используемым в древней японской и китайской живописи.Кроме того, в период европейского Возрождения иллюстраторы дикой природы часто создавали акварельные картины с изображением цветов, растений и животных. Люминесцентное, сказочное качество акварели и ее легкая доступность сделали ее популярной среди профессионалов и любителей. Тем не менее, работа с акварелью, как известно, непредсказуема, а создание изысканных работ требует экспертного зрения, а также уровня гибкости и спонтанности, который приходит только при истинном мастерстве в искусстве. Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу одни из самых впечатляющих акварельных картин современного искусства, созданные талантливыми начинающими художниками со всего мира.Просмотрите нашу подборку сегодня!

Первые акварельные рисунки возникли в пещерах палеолитической Европы, где люди запечатлели дикую природу с помощью натуральных пигментов. Медиум стал доминирующим видом искусства в Китае еще в 4000 г. до н. Э. и был также популярен в других культурах Восточной Азии. Китайские, корейские и японские литераторы или ученые-джентльмены, художники обычно придерживались черной или коричневой цветовой палитры, экспериментируя с разными мазками и плотностями краски для создания портретных, пейзажных и каллиграфических свитков.В средние века медиум использовался для раскрашивания иллюминированных рукописей. К эпохе Возрождения все больше художников начали экспериментировать с акварельными пигментами, поскольку бумага стала более доступной. Эти ранние художники сосредоточились на создании акварельных картин цветов и дикой природы, предметов, идеально подходящих для световых качеств медиума. Живопись акварелью изобразительного искусства возникла в Англии в 1800-х годах, когда художники сформировали несколько живописных групп и установили эту среду как серьезную форму искусства. Среди этих групп были Общество художников-акварелистов (основано в 1804 г.) и Новое общество художников-акварелистов (основано в 1831 г.).К 1886 году в Америке также была собственная организация художников — Американское общество художников-акварелистов.

Сегодня акварельные краски обычно наносятся кистью на влажную бумагу или ткань, хотя в старых практиках использовался пергамент в качестве холста. Полупрозрачные цвета часто сочетаются с непрозрачным цветом тела, называемым гуашью. Основная техника создания акварельных картин — использование дополнительных смывок и глазурей. Первый создает сплошную цветную область, а второй действует как экран, позволяя блеску просвечивать.Некоторые художники используют метод «мокрый по мокрому», который требует добавления краски или воды на участок работы, который уже пропитан этими элементами. Джозефу Мэллорду Уильяму Тернеру приписывают изобретение метода заливки цвета на части поверхности, а затем нанесения кисти или наклона поверхности, чтобы свободно смешивать эти цвета. С другой стороны, техника сухой кисти позволяет художникам брать свежую краску слегка влажной кистью для создания штриховых мазков. Некоторые художники посыпают влажную краску солью, чтобы получить неидеальный эффект.Многие акварелисты придерживаются минимальной палитры, вместо этого сосредотачивая свое внимание на игре различных плотностей и тонов в своих композициях.

Художники-литераторы китайской южной школы, известные своими атмосферными акварельными пейзажами, включают Шэнь Чжоу, Хуан Гунвана и Вен Мэн. Корейский художник Чон Сон, хотя и считается сторонником стиля Южной школы, экспериментировал с морщинистыми кистями и смелыми мазками. Художник-романтик Джозеф Мэллорд Уильям Тернер известен своими известными акварельными картинами пейзажей и кораблей, в том числе «Аббатство Болтон, Йоркшир» (1809 г. ) и «Корабль рабов» (1870 г.).Уинслоу Гомер также известен своими акварельными морскими композициями. Современные художники тоже ценили акварель. Поль Сезанн накладывал акварельные краски и глазури в своих натюрмортах, таких как «Натюрморт с синим горшком» (1900–1906), а Василий Кандинский добавил в свою «Первую абстрактную акварель» (1910) пятна разных цветов. Пауль Клее известен тем, что смешивал разные материалы, создавая абстрактные акварельные картины маслом, такие как «Вариации (прогрессивный мотив» (1927)). Джорджия О’Киф рисовала красочные абстрактные акварельные картины с цветами и пейзажами.К другим известным художникам, работавшим с акварелью, относятся Альбрехт Дюрер, Ганс Бол, Томас Гиртин, Эндрю Уайет, Джон Джеймс Одюбон, Майкл Анджело Рукер, Джозеф Райт, Джон Констебль, Марк Шагал, Эдвард Хоппер и Хелен Франкенталер.

10 современных художников-акварелистов, которым вы должны следовать

Знаете ли вы, что одним из самых известных произведений искусства в мире является произведение , акварель, , , искусство, ? Он датируется 1502 годом, его создал немецкий художник Альбрехт Дюрер. Молодой Заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я написал о том, что он не может так часто появляться на виду из-за его редкости. Дело в том, что акварели довольно чувствительны, а также являются одними из старейших медиумов и произведений искусства в мире, которые, как говорят, берут свое начало в наскальных рисунках палеолитической Европы. После рисования акварельное искусство, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» метод создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, краски и, конечно же, вода.

Как признанный вид искусства, акварель начала свой путь в эпоху Возрождения, оставаясь существующим на протяжении последующих веков. Сегодня мы знаем об известных акварельных работах великих художников, таких как Уильям Блейк, Дж. М. У. Например, Тернер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер. Эта форма картины нашла свое отражение и в авангардных движениях, таких как неоэкспрессионизм, в творчестве Франческо Клементе, Герхарда Рихтера, Эрика Фишля и Ансельма Кифера, среди других. С развитием характеристик среды акварели стали такими же прочными и красочными, как масляные или акриловые краски, что позволяет появиться современным художникам-акварелистам. Кроме того, многие современные художники продолжают практиковать акварельное искусство как основное или одно из своих увлечений.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть наших 10 лучших современных художников-акварелистов!

Совет редакции: Акварель: картины современных художников

Акварель: Картины современных художников — это то место, где вы найдете портфолио более чем 20 ведущих художников-акварелистов со всех уголков мира, многие из которых также включены в наш список ниже! Акварель штурмом захватывает мир искусства, моды и домашнего декора.С профилями артистов, информативной историей СМИ и вдохновляющим предисловием Суджана Рима DailyCandy, это руководство к прекрасной революции. От ярких визуальных журналов Дэнни Грегори и Фабриса Муаро до модных портретов Саманты Хан и Вирджинии Джонсон и инди-арта Джейн Маунт и Бекки Стадтландер — Акварель потрясающе демонстрирует живописное мастерство.

Сукран Мораль

Когда мы говорим о современном турецком искусстве сегодня и в мире в целом, одной из самых интересных фигур, несомненно, является Шюкран Морал , женщина, которая не боится шокировать и высказывать свое мнение среди консерваторов.Хотя ее акварельное искусство, возможно, не играет большой роли в ее практике, оно столь же провокационно, как ее перформансы, инсталляции, видео и стихи. Работа Шюкрана Морала направлена ​​на устранение всего нарушения порядка или норм приемлемого: иммигрантов, транссексуалов, проституток, душевнобольных. Ее идеи глубоко уходят корнями в феминизм и то, как религия влияет на женщин в ее стране и на нее в частности.

Популярные изображения: Şükran Moral. Изображение через mnm.is; Bordello, 2014, любезно предоставлено Галери Зильберман

Ларри Белл

Пожалуй, самый известный своими скульптурами, Ларри Белл также выполняет сложные работы на бумаге, используя смешанную технику и акварель. Они часто вдохновлены его склонностью к абстрактному экспрессионизму, поскольку они изображают геометрические композиции и стоят рядом с его геометрическими композициями в трехмерной форме, известными как скульптуры куба . Ларри Белл также представил «паровые рисунки» и «картины миражей», которые включают использование технологии осаждения тонких пленок и окрашивания листов из различных бумажных материалов, полос ПЭТ и ламинатной пленки. Очень часто эти работы имеют квадратную форму, и рисунок занимает небольшую часть их поверхности.

Посмотреть и изучить другие работы Ларри Белла!

Featured image: Ларри Белл. Изображение через scmp.com; New Fraction, # 216, 2003. Изображение взято с maxkansascity.org

Дон Бачарди

Когда кто-то говорит Дон Бачарди , многие сразу же думают «Голливуд». Это самая известная коллекция акварельного искусства художника, в которой представлены портреты самых известных лиц крупнейшей киноиндустрии в мире. Он также начал свою карьеру в среде абстрактного экспрессионизма, направляя свои портреты на образную живопись с большим визуальным воздействием.С тех пор Дон Бачарди умудрялся передавать сильные эмоции через лица многих, кто был готов сесть за него, часто это была боль, страдание и даже тоска. Все это подчеркивается довольно смелым использованием акварели, что сделало этого художника одним из лучших в этой области.

Избранные изображения: Дон Бачарди. Изображение через латимес; Слева: Беа Артур, 1994 г. / справа: Иоганн Эрикссон, 1994 г., любезно предоставлено галереей Крейга Крулла

Сесили Браун

В высшей степени абстрактное и в то же время репрезентативное искусство Сесили Браун включает обнаженную натуру и фигуры, погруженные в яркие цвета и выразительные мазки.Иногда зрителю требуется время, чтобы понять, что он видит, из-за очевидного постоянного потока цветов, форм, линий. Сесили Браун — художница, которая работает на холсте и бумаге, а также занимается печатью. В ее акварельном творчестве больше внимания уделяется природным сюжетам, животным, зайцам. Возможно, вдохновленные Дюрером, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более простыми по цвету, но менее образными в изображении, создавая ощущение двусмысленности, хаоса, который каким-то образом находится в гармонии цветов.

Смотрите больше акварельных работ Сесили Браун здесь!

Популярные изображения: Сесили Браун.Изображение с сайта prabalgurung.com; Без названия, 2012. Предоставлено Two Palms

Дима Ребус

На темной стороне акварельного искусства живет Дима Ребус , молодой художник родом из России. Его работы, мягко говоря, тревожны: паря между реальностью и сюрреальностью, они изображают людей и их жуткие ситуации, сопровождаемые часто дерзкими названиями, которые напоминают современное время, в котором мы живем. Дима Ребус создает произведения для себя, но также делает иллюстрации для журналов и издательств: совсем недавно одной из его работ стало изображение фильма National Geographic Saints & Strangers . Его техника безупречна, чрезвычайно детализирована и заставляет задуматься, временами вдохновлена ​​его русскими корнями.

Избранные изображения: Дима Ребус; Слева: жизнь в моем городе предполагает чрезмерное потребление углеводов, 2015 г. / Справа: раньше делили ящик для белья, 2015 г. Предоставлено художником

Надин Фарадж

Пейзажи секса, скорее всего, самая старая тема в истории искусства, но в случае Надин Фарадж они превращены в акварельные рисунки, призванные придать ей более гуманный оттенок.Эта техника является основным направлением художника, поскольку ее разлитые краски плавают по бумаге, образуя обнаженные тела, занятые эротическим сексом или просто существом. Их провокационная нотка остается на заднем плане, в то время как сами характеристики акварели служат всему повествованию с некоторой чувствительностью, чувственностью и более интимным подходом. Эти работы Надин Фарадж теперь можно увидеть во всем мире, они известны своей уникальной визуальной амбивалентностью в изображении секса и сексуальности.

Featured image: Надин Фарадж.Изображение через sva.edu; Все эти формы и лица в тысяче отношений друг с другом, 2015, любезно предоставлено SVA Galleries

Лурдес Санчес

Мы продолжаем наш список известных художников-акварелистов еще одним блестящим поэтическим художником. Рой цветов, некоторые из которых выглядят просто чернильными пятнами, другие напоминают ретро-дизайн обоев; цветные узоры, насыщенные полосы, капли и круги, очень вдохновленные дизайном. Так можно описать искусство Лурдес Санчес , кубинского художника, живущего в настоящее время в Бруклине.Согласно ее веб-сайту, художница сосредоточилась на живописи изобразительного искусства, хотя ее акварели заставляют всех сходить с ума от ее работ, так отчаянно желая, чтобы они висели на стенах. Лурдес Санчес прекрасно поэтична, безмятежна и невероятно способна передать все это через порой довольно узкую палитру.

Популярные изображения: Лурдес Санчес. Изображение с сайта christinaloucks; Слева: Implied Velocity 4, 2016 г. / справа: Anemones 8, 2015 г. Предоставлено галереей Sears-Peyton

Эми Парк

Если вы ищете художника-акварелиста, изображающего культовую архитектуру, вы можете остановиться прямо здесь, так как вы нашли идеальный вариант. Эми Парк известна как эксперт в этой области, ее крупномасштабные работы выполнены до совершенства. Среди ее предметов — строения Дональда Джадда в Марфе, дома с необычным дизайном в Калифорнии, образцы модернистской архитектуры, городской пейзаж Нью-Йорка и многое другое. Акварели Эми Парк основаны на ее собственных фотографиях этих основных достопримечательностей и небоскребов, и просто очаровательно, как ей удалось нарисовать их с такой точностью.

Избранные изображения: Эми Парк.Изображение через artstar; 1200 ‘Bank of America, NY Times и Chrysler Building, 2014. Предоставлено Morgan Lehman Gallery

Антонио Кальдерара

Итальянский художник-модернист-самоучка Антонио Кальдерара также был рисовальщиком и графическим дизайнером. Он известен своими нефигуративными образами, вдохновленными работами Казимира Малевича, Пита Мондриана и Йозефа Альберса, поэтому он основан на геометрическом абстрактном искусстве, которое также опирается на силу живописи цветового поля.Двумерные квадраты и сериграфия стали единственной практикой художника после его участия в Венецианской биеннале 1959 года. Как художник-акварелист Антонио Кальдерара использует те же визуальные идеи, работая на бумаге и картоне.

Избранные изображения: Антонио Кальдерара. Изображение через fondazionecalderara; Аккарелло (акварель), 1959. Предоставлено галереей Стефана Хильдебрандта

Екатерина Смирнова

Екатерина Смирнова — крупный художник-акварелист, чьи работы вдохновлены пространством и положением человека в такой огромной пустоте.Она рисует большими аппаратными кистями на грубой текстурированной бумаге, разбрызгивая, вытирая и стирая. Ее работы могут быть даже рулонами бумаги высотой 2,5 метра, что позволяет ей выходить за рамки типичных физических границ среды. Как сообщается на сайте Екатерины Смирновой, художница начала внедрять электронику в свои акварельные работы совсем недавно, в результате сотрудничества с учеными, музыкантами и инженерами. Это прекрасный пример того, как этот вид искусства может стать таким же современным, как никогда!

Избранные изображения: Екатерина Смирнова.Изображение через goodmorninggloucester; Сумерки, 2014. Предоставлено Mana Contemporary

Художник-акварелист Мари Наталь приносит OC ночью и днем ​​в Центр искусств OC в июле — величайший семейный курорт Америки

Детали

Создано: 05 июля 2017

Оушен-Сити — художник-акварелист Мари Натале из поселка Эгг-Харбор днём и ночью приносит свою коллекцию изображений Оушен-Сити в Центр искусств Оушен-Сити с 1 по 31 июля.Прием «Знакомьтесь с художником», бесплатный и открытый для публики, состоится в пятницу, 14 июля, в 19:00. Уникальные картины Мари будут выставлены на продажу.

Мари сказала: «Я использовала свою яркую палитру акварелей, чтобы запечатлеть переход волшебного света от рассвета к закату на знаменитом пляже и променаде в Оушен-Сити, штат Нью-Джерси. Изучив свои работы, я решил назвать шоу «Вдохновленный светом с утра до ночи». Она также сказала о своей любви к искусству: «Моя цель в жизни — использовать свои таланты, чтобы сделать мир ярче, в то время как я продолжаю делиться с другими радостью, которую искусство принесло в мою жизнь».

На этой выставке достопримечательности Оушен-Сити рассматриваются совершенно уникальным образом благодаря фоновому освещению, изображенному на картинах. Городские символы, такие как 9 ^th Street Bridge, Fishing Pier, Music Pier и Beach, все представлены драматическим рассветом, сумерками и ночным небом.

Мари хорошо известна в районе Южного Нью-Джерси как опытный художник и преподаватель, получившая множество наград с тех пор, как начала рисовать в возрасте двенадцати лет. Получив степень магистра художественного образования в Университете Роуэн, Мари десять лет преподавала в системе государственных школ. Здесь она выступала за художественное образование детей всех возрастов и получила признанную премию «Учитель года». Она продолжала обучать акварели взрослых в Центре искусств Оушен-Сити в округе Глостер, Кейп-Мэй, в своей студии, а также в общественных центрах и арт-гильдиях по всему Восточному побережью. Она также является постоянным членом Музея Нойеса в Южном Нью-Джерси, Общества акварелистов Нью-Джерси и Общества акварелистов Филадельфии.Она также была признана на национальном уровне, получив Золотую медаль почета в Aquamedia от Audubon Artists Inc. в 2013 году, а также за то, что ее акварельные картины были дважды представлены в «Splash-Best in Акварель». Работы Мари также были замечены на обложках журналов Ocean City Magazine и Cape May’s Exit Zero Magazine.

Помимо рисования, Мари разрабатывает украшения и в течение десяти лет руководила собственной дизайнерской компанией по дизайну одежды Paw Togs / Enchanted Beginnings, ориентированной на младенцев и детей.

No related posts.