Акварель и рисунки на стене в современной гостиной

Акварель на стене в гостиной — это оригинально, стильно и точно привлечет внимание. Оформление внутреннего пространства – один из важных моментов при проведении обустройства квартиры. От того, насколько грамотно выполнена эта работа, будет зависеть самочувствие и настроение жильцов, поэтому подходить к данной проблеме следует внимательно. В настоящее время все большее распространение получают необычные техники декора помещений, одним из которых является акварельная роспись стен.

Абстрактная бело-синяя акварель — рисунок на стене за диваном

Читайте также: фрески и картины в интерьере гостиной.

Роспись стен акварелью в гостиной

Акварель, как изобразительное средство, появилась еще в древние времена, однако долгое время ей не уделялось должного внимания. Считалось, что такой материал может использоваться только для набросков и черновых эскизов. Намного позднее некоторые художники стали обращаться к этой технике, создавая шедевры, отличающиеся легкостью и свежестью изображений. Сегодня техника акварели наряду с картинами так же нашла новое применение – роспись на стенах. При этом можно получать как абстрактные мотивы и узоры, так и восхитительные изображения цветов, пейзажи, или просто плавные цветовые переходы.

Акварельная техника позволяет получить как светлые и легкие оттенки, так и насыщенные тона, плавные переходы, воздушную атмосферу. При этом таким способом можно декорировать стену как самостоятельно, так и прибегнуть к помощи профессионалов.

Акварельный рисунок за диваном: пастельные тона и розово-голубой градиент

Подобный вид дизайна позволит скрыть имеющиеся недостатки, подчеркнуть необходимые акценты и создавать необходимую атмосферу в жилье.

Самостоятельная роспись стен акварелью

При желании акварельной росписью можно заняться самостоятельно, даже без наличия навыков рисования. В этом случае можно выполнить следующие приемы:

• градиентную растяжку цвета по стенам по горизонтали, или вертикали от самого темного оттенка цвета до самого светлого. Можно использовать несколько цветов, добившись плавного перехода из одного в другой;
• как вариант, иногда выполняется окраска стены двумя гармонично сочетающимися между собой оттенками, а потом они смешиваются по границе. При этом смешение выполняется не плавно, а наоборот – чтобы оставить небрежными мазками живописные разводы и полосы;
• чтобы получить абстрактный мотив на стене можно воспользоваться одним цветом краски, желательно более сдержанного оттенка. Для этого снизу проводится полоса, потом ее края размываются водой до получения разводов. Потом наносится следующая полоса повыше и снова размывается. Таким образом, можно получить красивые разводы на стене, наводящие на определенные размышления и притягивающие взгляд;
• для создания абстрактной росписи можно использовать и несколько цветов краски. Главное – не переусердствовать с палитрой, иначе может получиться слишком кричаще и ярко, что будет утомлять глаз. Что касается техники исполнения, можно проводить произвольные линии кистями, наносить пятна, смешивать их между собой, разбрызгивать краску, выполнять размывку.

Роспись стены за диваном акварелью — имитация травы и растений

Как нанести рисунок на стены в гостиной

Стоит отметить, что не каждый осмелится приступать к оформлению стены в технике акварели самостоятельно. В этом случае можно обратиться за помощью к профессиональным художникам и дизайнерам, которые смогут создать на стене самый настоящий шедевр на требуемую тему.
Кроме того, некоторую трудность может представлять уход за стеной, или ее частью, которая расписана акварелью, так как данная краска является водорастворимой и может смазаться. Чтобы этого не произошло, необходимо готовую расписанную область на стене обработать специальным прозрачным лаком, который покроет защитной пленкой изображение. В результате украшенная таким образом стена будет радовать долгое время жильцов, оживляя интерьер квартиры.

Читайте также: 20 способов украсить стены в гостиной.

Фото гостиных с акварельным рисунком на стене

Восточный колорит: роспись стены в гостиной под мозаику в турецком стиле

Необычная идея для любителей восточного колорита — вовсе не обязательно воссоздавать мозаику из стекла, вы вполне можете просто нарисовать ее на стене. А если воспользоваться готовым трафаретом — то вполне можно сделать и своими руками. Впрочем, без чертежных навыков не обойтись, если вы собираетесь расписать большой участок комнаты.

Яркий акварельный рисунок на стене в гостиной за диваном

Также с помощью акварели или любых других красок вы можете превратить скучную гостиную в стильный богемный интерьер — подобный яркий абстрактный рисунок сможет нарисовать на стене любой, главное, подобрать краски, которые сочетаются между собой. Ну и не забывать, что пестрых элементов в комнате не должно быть много, иначе вам и самому будет не слишком уютно там находиться.

Облака и небо на рассвете — рисунок за диваном на стене

Акварель может быть не только абстрактной, вы вполне можете нарисовать ваш любый пейзаж. Не обязательно что-то сложно, можно взять небо на рассвете или на закате или просто попробовать нарисовать белые облака на голубом фоне — в гостиной смотрится очень эффектно. Хотя подойдет и для любой другой комнаты.

Роспись белых стен в гостиной акварелью — желтый и зеленый — легко раскрасить своими руками

А вот если художник из вас так себе и ничего сложного вы нарисовать просто не сможете — этот прием как раз для вас. Все просто. Красим стены в гостиной в белый цвет или используем такие же обои под покраску, и просто раскрашиваем акварелью два угла в комнате, создавая абстрактный силуэт без какой-либо симметрии.

Необычный яркий рисунок на стене — цветной акцент в строгой серой гостиной

С помощью яркого рисунка на свободной стене в этой комнате вы также можете превратить скучный интерьер во что-то более оригинальное. Например, если уж вы сделали серую гостиную, то в ней не обойтись без каких-то ярких деталей. Без них комната выглядит слишком уныло. Впрочем, этот оттенок всегда стоит использовать с умом. Вот почитайте про серый цвет в интерьере гостиной — мы уже писали про это отдельную статью.

Березовый лес — роспись стен в светлой гостиной

Еще одна идея для пейзажей в данной комнате — это стволы деревьев. Думаю, нарисовать березу так, чтобы ее нельзя было ни с чем перепутать, под силу каждому. Постарайтесь создать перспективу, в этом случае будет казаться, что ваш лес уходит «вглубь» за стены помещения, что позволит еще и визуально увеличить пространство в небольшой гостиной.

Акварельный рисунок девушки в очках — украшаем стену за диваном

А уж если вы умеете рисовать — почему бы не добавить какой-то нестандартный акварельный рисунок? Это может быть девушка в очках, как на фотографии выше, животные или птицы, цветы и растения, дома и города — все, что вам взбредет в голову. А если сами вы не готовы к такому, почему бы не позвать в гости знакомого художника или просто пригласить дизайнера?

Простая акварельная техника для росписи стены — подойдет для любой гостиной

А вот просто раскрасить стену в голубой или какой-то еще цвет, не забыв про расплывающиеся края, переходы и оттенки, брызги краски и другие эффекты, которые легко получить с помощью акварели — это для тех, у кого руки слишком «кривые» для того, чтобы реализовать что-то более сложное.

Мрачноватый, но необычный рисунок красками — крылья на стене в гостиной

Впрочем, и любители готического стиля вполне могут придумать что-то для своей гостиной. Например, вот такие черные крылья на стене или силуэт падшего ангела. Хотя такой рисунок больше подходит для комнаты подростка, но кто сказал, что мы не остаемся подростками внутри даже тогда, когда приходит время менять паспорт?

Акварельный рисунок в рамке над камином — сочетается с подушками и шторами

Не обязательно красить стены для того, чтобы украсить рисунком комнату — вы можете нарисовать его на холсте и поставить в рамке на каминную полку или туалетный столик. А для большего эффекта — можно сочетать его с диванными подушками, шторами и другим текстилем.

Маленькая хитрость: сначала купите шторы и подушки, а потом просто перенесите узор с них на холст.

Листья растений — настенный рисунок в зелено-голубых тонах для стены гостиной

Комнатные растения способны украсить любое помещение, но все они требуют за собой ухода — поливать, не забывать про удобрения, солнечный свет, влажность и так далее. Искусственные цветы — это как-то пошло. А вот акварельный рисунок на стене — в самый раз. Причем можно нарисовать не только существующие растения, но и что-то сказочное и волшебное, чего и на свете нет.

Акварель: рисунок в интерьере гостиной — лес и горы на рассвете

А лично мне больше по душе лес и горы — пейзаж, на который можно вживую любоваться вечно. Но на опушке днями и ночами стоять не будешь, да и рассвет — это слишком мимолетно. А вот перенести этот ошеломляющий вид на стену в своей гостиной — это действительно идея, заслуживающая внимания. А что бы вы нарисовали на стене в вашей гостиной?

Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

Акварельные рисунки: отражение состояния души

Акварель для большинства людей ассоциируется с детством. Первые «картины», которые так умиляют родителей, рисуются малышами акварельными красками. Школьные «шедевры» создаются тоже этими красками. Вероятно, поэтому этот замечательный художественный материал воспринимается как детский и несерьезный.

Но когда смотришь на акварельные рисунки знаменитых художников, поражаешься великолепию картин. И все это создается обыкновенными акварельными красками. Четкие контуры, натуральные цвета, интересные сюжеты, все это создается обыкновенной акварелью.

История

Свое начало акварельные краски берут с глубоких веков. В 1437 году Чечинно Чечинни в «Трактате о живописи» процесс растворения краски в воде обозначил как «акварель». Благодаря ему водорастворимую краску стали называть акварелью.

Художники Древнего Египта, Индии, Китая были знакомы с этим материалом. Акварельные рисунки, созданные в средние века, дошли до наших времен. Они разрушили стойкое мнение о недолговечности этой краски.

Материал, что не терпит исправлений

Несмотря на внешнюю простоту акварели, это сложный материал. Картины, нарисованные им, не терпят исправления. Рисунки акварельными красками нереально повторить или сделать копию. Все заключается в стиле, настроении и замыслах художника. Главная фишка в акварельной живописи — плавные переходы цветов, точная передача атмосферных эффектов, оптических иллюзий. Все то, что придает неповторимость картине.

По большей части акварельные рисунки создаются размытыми цветовыми пятнами. Благодаря этому переход красок происходит плавно, они незаметно проникают друг в друга. И чем больше размытых пятен, тем загадочнее кажется картина. Тем больше художник может вложить в рисунок своего замысла и неповторимости.

Что любит акварель?

С помощью акварели можно нарисовать любой сюжет, портреты и различные зарисовки. Но больше всего ей удаются пейзажи. Это взаимная любовь природы и акварели. Акварельные рисунки точно передают зыбкое и прозрачное состояние в природе.

Это молодая весенняя зелень, и ощущения пробуждения природы. Это ранняя осень, когда еще природа дышит теплом, но неуловимо чувствуется приближение холодов и дождей. Это зимний день, с прозрачным морозным воздухом, это жаркое лето с ощущением зноя и духоты.

Только акварель может передать такое хрупкое и тонкое состояние души и природы. Акварель — это настроение и воплощение на листе бумаги любой мечты и желаний.

Акварельный дизайн ногтей – что это такое, техника выполнения и идеи для маникюра

Французский живописец Эжен Делакруа говорил об акварели: «Прелесть этой живописи в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков». Нежные акварельные рисунки, в которых цвета словно перетекают друг в друга, покорили немало сердец. Многие художники всю свою творческую карьеру посвящали совершенствованию техники работы с этим видом красок.

Несмотря на легкость и изящность готовой картины, акварель – строптивый материал. Не каждый художник сможет с ним совладать. Нет ничего удивительного в том, что акварель с холстов живописцев плавно перекочевала в мир нейл-арта, где обосновалась надолго. Пора и нам изучить тонкости создания полупрозрачных рисунков с размытыми контурами, которые пользуются большой популярностью среди девушек и женщин.

Что такое акварельный маникюр?

Акварельная роспись – это разновидность дизайна, при котором создаются рисунки, похожие на картины, написанные в одноименной технике. С помощью низкой плотности цветов мастеру удается получить полупрозрачные узоры со слегка размытыми контурами. Добиться акварельного эффекта можно с использованием трех материалов:

Специальный гель-лак

Акварельные краски на водной основе, которые предназначены для маникюра

В технике акварельной росписи можно создавать как цветные, так и монохромные рисунки. Все зависит от выбранной тематики, но наибольшей популярностью среди женщин пользуются перья, капли и, конечно же, цветочные бутоны.

Главные преимущества и недостатки

Основное достоинство акварельной росписи – это ее оригинальность. Воздушные, легкие рисунки с тончайшими переходами между оттенками универсальны. Они подходят как для коротких, так и для длинных ногтей. Акварельная роспись сочетается с любыми видами декора, самое важное здесь – правильно подобрать сочетание. Хотя мастер может использовать темные подложки, на светлом фоне акварель смотрится наиболее эффектно. Любые нюдовые или пастельные оттенки, бежевый и белый цвета наиболее ярко подчеркнут красоту изящных узоров.

Акварельная роспись – это довольно сложная техника, для которой потребуются определенные навыки. Если мастер ими не обладает или только учится, то на помощь придут специальные трафареты, продающиеся в наборах.

Какие материалы и инструменты нужны мастеру

Для работы в этой технике необходимы специальные материалы. Акварельный гель-лак предназначен специально для изысканной росписи. Это средство средней плотности, которое легко растекается по поверхности ногтя. С его помощью практически невозможно создать невыразительный рисунок. После растекания по поверхности он сохраняет четкость, яркость и насыщенность у контурных границ, а в центре капли получается эффект размытой дымки. С помощью акварельного гель-лака можно создавать точечные и абстрактные узоры. Дополнительно к средству придется купить специальную базу. Если использовать обычный состав, то капельки и точки не будут растекаться так, как нужно.

Для нанесения рисунков можно использовать специальные краски для акварельной росписи. Эти составы подходят как для абстрактных узоров, так и для изображений с высокой детализацией (цветочные бутоны). Они изготавливаются на водной основе, поэтому после нанесения схватываются в течение 1-2 минут. Акварельные краски можно сочетать с любым фоном. Если цвет получается слишком насыщенным и его нужно разбавить, то используют обычную воду. Для получения нужных оттенков подойдет специальная палитра, на которой краски смешивают. После завершения работы над рисунком, его просто закрепляют топом. От обычной акварели краски отличаются составом. Они легко наносятся и хорошо ложатся на поверхность.

И последнее средство для акварельной росписи в нашем списке – это акрил. Его ключевое преимущество – длительность высыхания. Если с акварельными красками мастеру приходится действовать быстро, так как у него в запасе всего несколько минут, то при работе с акрилом остается достаточно времени для доработки отдельных деталей рисунка и его коррекции. Процесс полимеризации состава затягивается на 3-6 минут.

Теперь давайте подведем итоги. Если мастер еще не набил руку в акварельной росписи, то ему лучше использовать гель-лак или акриловые краски. В первом случае из любого хаотичного нагромождения точек и клякс можно получить необычную и яркую абстрактную композицию, а значит, неудачный маникюр будет спасен! При работе с акрилом у мастера есть достаточно времени на исправление огрехов. Акварельные краски для маникюра подойдут только для тех специалистов, которые уже успели набраться опыта в работе с этой техникой.

Помимо красок, мастеру понадобятся кисти. Самый лучший вариант – приобретение полного набора. С помощью кистей разной толщины можно создавать рисунки высокой сложности. При выборе подходящего инструмента следует отталкиваться от того, какую площадь ногтевой пластины мастер планирует обрабатывать. Можно экспериментировать с углом наклона и силой нажима пучка на поверхность ногтевой пластины. Особое внимание необходимо обратить на кисти для акварельных красок. Если мастеру предстоит работа с мелкими деталями, лучше использовать специальные инструменты с тонкими пучками.

Техники акварельной росписи

Мы рассмотрим три основных техники, в которых используются разные составы для нанесения рисунка. Для работы с акварельным гель-лаком вам понадобятся:

Обычная база и обычный гель-лак для фона

Специальный гель-лак и специальная база для акварельной техники

Сначала на ноготь необходимо нанести обычную базу и просушить ее. Затем поверхность ногтя покрывается любым гель-лаком, который станет фоном для рисунка. Ноготь снова сушится под лампой. Сверху наносится специальная база для акварельного гель-лака. Теперь можно сразу приступать к созданию рисунка. Когда работа над ним будет закончена, ноготь необходимо опять поместить под лампу. Остается только запечатать свободный край, закрепить покрытие топом и полимеризовать его под УФ-лучами.

Акварельные краски ложатся на любую поверхность. Предварительно ногти необходимо покрыть обычной базой и цветным гель-лаком. Каждый слой обязательно сушится под лампой. Теперь пора взять в руки кисточку и палитру для смешивания цветов, ведь начинается самый интересный этап – создание рисунка. Во время работы необходимо следить за тем, чтобы пучок не пересыхал, иначе удалить с него краску будет трудно. Когда акварельные краски схватятся, их закрепляют с помощью топа.

При работе с акрилом необходимо подготовить фоновое покрытие. На ноготь наносят базу и гель-лак, каждый из слоев закрепляется под лампой. Разбавлять акриловые краски можно обычной водой. Проверить насыщенность цвета перед нанесением на поверхность ногтя легко с помощью типс. Сначала только намечают контуры рисунка, а затем постепенно прорисовывают каждую деталь. Чтобы он обрел глубину и объем, крупные элементы оттеняют. Когда рисунок высохнет, его закрепляют топом.

Так как работа в акварельной технике требует высокой точности, руки клиентки необходимо зафиксировать в правильном положении. Сделать это можно с помощью специального валика. В фирменном магазине MAX представлен широкий ассортимент дополнительного оборудования для мастеров маникюра. В каталоге есть разные модели валиков в разных цветах: классические, удлиненные, на ножках. Прочный материал и удобная конструкция – это только малая толика их достоинств.

Популярные идеи дизайна 2020-2021

Акварельная роспись всегда выглядит нежной, изящной и элегантной. Она украшает любые руки. Казалось бы, что нет причин привередничать в выборе узоров, но мода диктует свои правила. Один из самых популярных трендов – цветочные мотивы. Что может быть более романтичным и женственным, чем нежные розовые бутоны, яркие тюльпаны и пионы, беззаботные ромашки или озорные одуванчики, которые расцветают на ногтях? Техника акварельной росписи помогает сделать любые цветочные рисунки более реалистичными. Сегодня в тренде как минималистичные акценты, так и сложные узоры с высокой детализацией. Не только цветочные бутоны могут стать центром композиции. В этом сезоне на вершине популярности оказались тропические мотивы с изображением листьев и веточек. Абстрактные узоры еще никогда не выходили из моды. Необычные композиции, которые состоят из линий, точек и капелек, всегда смотрятся свежо и оригинально. Еще один необычный тренд – детские рисунки. Узоры создаются в нарочито небрежном стиле, словно их создавал маленький художник, совсем недавно взявший в руки кисточку и краски.

Нельзя оставить в стороне и морскую тематику, которая особенно актуальна в летний сезон. Ногти можно украшать синими разводами, имитирующими водную поверхность. Если хочется отойти от абстрактной техники, то стоит обратить внимание на обитателей морских глубин: рыбок, осьминогов, медуз. Ногти можно украсить кораллами и даже водорослями!

Не вышел из моды и классический френч. В этом сезоне его дополняют нежными цветочными бутонами или размытой дымкой, мраморными разводами. Сейчас также набирает популярность пейзажная техника. Работающие в ней мастера кропотливо создают настоящие живописные полотна! Каждый ноготь становится мини-картиной, на которой изображают преимущественно пасторальные пейзажи.

На длинных ногтях акварельная роспись смотрится наиболее эффектно в роли акцентов. Достаточно украсить всего один пальчик изысканным узором, чтобы маникюр выглядел стильно и изысканно. Остальные ногти покрывают лаком в тон рисунку. Чтобы готовая композиция была более яркой и насыщенной, в ее основе лучше использовать несколько близких оттенков.

С помощью акварельной росписи короткие ногти можно украсить не только броским рисунком, в котором сочетаются сочные оттенки. Нежный цветочный узор на одном акцентном пальчике в комбинации с пастельным фоном подчеркнет изящность женственного образа. Для яркого маникюра на коротких ногтях лучше выбирать минималистичный стиль, а классический френч образует отличный тандем с изящными маргаритками на белом фоне или цветочными бутонами с эффектом вуали.

Варианты декора

Акварельный маникюр можно сочетать практически с любым декором. Пока покрытие еще не высохло, ногти покрывают слюдой, пайетками, глиттером и фольгой. Для минималистичного маникюра и абстрактных рисунков неплохим дополнительным украшением станет металлизированная скотч-лента. Акварельную роспись часто сочетают со стразами. Блестящие камни могут стать любой частью композиции, но чаще их используют для декора цветов. Стразы помещают в центр бутонов. Этот декоративный элемент в любой рисунок вносит нотки торжественности. Стразы сочетаются как с глянцевым, так и с матовым покрытием.

Для морской тематики в акварельной росписи можно использовать чешуйки КОИ. Небольшие фрагменты на пластиковой основе похожи на пайетки. Они используются для имитации рыбьей чешуи. Абстрактные росписи в этой технике часто дополняют камифубуки или биндисами, которые подобраны в тон. Слюда и пайетки тоже неплохо дополняют акварельные рисунки. Вместо страз в цветочных мотивах можно использовать матовые бульонки или нежный жемчуг. Подобные украшения идеально подчеркнут романтичный образ для торжественного случая.

Акварельные капли: разная база — разный эффект!

Акварельный бум захватил творческие умы, ведь с этой техникой рисунки получаются такими воздушными и невесомыми. Красками легко добиться эффекта наложения и размытия, не требуется специальных навыков и мастерства.

---

Акварельный бум захватил творческие умы, ведь с этой техникой рисунки получаются такими воздушными и невесомыми. Красками легко добиться эффекта наложения и размытия, не требуется специальных навыков и мастерства. Техник, как таковых, не существует, всё зависит от вашей фантазии и желания экспериментировать.

При работе  с каплями их преимуществом является мгновенное высыхание — это спиртовая основа, которая при выветривании доставляет пигмент глубоко в основу, благодаря своей летучести.

Давайте рассмотрим на примере видео — роликов в карусели, как можно получить разнообразные дизайны при помощи акварельных капель, нанося их на разную основу:

На видео номер 1 акварельные капли наносятся на заполимеризованный матовый топ без липкого слоя — получаются  довольно яркие и  контрастные рисунки, так как пигмент быстро проникает и оседает в пористой структуре матового топа. Рекомендуем набирать немного материала на кисть, чтобы не переборщить с размером рисунка и успеть быстро его размыть. Перед размытием капли кисть смочить в жидкости для снятия лака от Ингарден. Для размытия лучше  воспользоваться натуральной кистью, которой вы зададите необходимый дизайн, фигуру, рисунок (кисти подойдут разные: с тонким кончиком, для тонких линий, например, на видео использована кисть для подмалёвка 2Н-1130 от Ингарден). Используя матовый топ CosmoVelvet в качестве завершающего покрытия, вы получите ещё более объёмный и глубокий эффект.

На видео номер 2 показан дизайн в стиле узбекских узоров на запиленной/забафенной основе. Просушенный после топа без липкого слоя или после снятия дисперсии с топа с липким слоем,  полностью готовый ноготь обрабатываем пилкой или бафом так, чтобы появились борозды. Двигаться пилкой нужно в одном направлении, в том, в котором хотите задать направление каплям, таким образом, при работе, они проникают в микро бороздочки от пилки/бафа и оставляют неповторимый рисунок в технике штрихования. Кисть для нанесения рисунка рекомендуем использовать тонкую, на видео это кисть для вензелей и прорисовки 00Н-313К0 от Ингарден. Для размытия капель используем ту же кисть и жидкость для снятия лака от Ингарден. В качестве завершающего покрытия можно использовать как матовый, так и глянцевый топ, в зависимости от желаемого конечного результата, на видео дизайн покрыт топом без липкого слоя X-Top.

На видео номер 3 показана работа по остаточной липкости цвета/топа с липким слоем. Работать легко, размывая акварельные капли жидкостью для снятия лака от Ингарден. Хорошо выходят абстрактные дизайны, без четких границ, которые впоследствии можно прорисовать. Для более интенсивного контура рисунка его необходимо прокрасить тонкой кистью, на видео это кисть для вензелей и прорисовки 00Н-313К0 от Ингарден. Для эффекта наслоения оттенков или их смешения важно дать первому слою хорошо просохнуть. Можно использовать бондер «прицельно», для размытия отдельных элементов, если требуется получить выраженный контур детали. В линейке акварельных капель Ингарден №2, 4, 5 лучше поведут себя на остаточной липкости цвета или топа. Они быстро впитываются в подложку, менее податливы в технике размытия. № 1, 3, 6, 7, 8 – подойдут для матовой основы(матовый топ без липкости). Специальные ликвиды для капель больше маркетинг, поскольку, не зная соотношение раствора (жидкости со спиртовой основой и пигмента) можно промахнуться с концентрацией размывающего средства, и он не будет работать совсем. Интересные дизайны могут выходить при работе по жидкой(до полимеризации) поверхности топа(матового или глянцевого с липкостью и без) или цвета гель-лака. Границы фантазии задаете только вы!

Делитесь вашими техниками, фото и видео с каплями от Ингарден, желаем вам блестящих успехов!

Акварель и рисунок

Графическая коллекция ККХМ им. Коваленко начала складываться еще при жизни ее основателя.

Хотя Федор Акимович не собирал графику столь планомерно, как живопись, но уже в то время были сделаны первые приобретения рисунков и акварелей таких признанных мастеров как А. А. Иванов, П. П. Соколов, И. И. Шишкин, А. Н. Бенуа, и некоторых других художников. Активное пополнение графической коллекции происходило в первые десятилетия ХХ века, когда из Государственной Третьяковской галереи, Московского музейного фонда в музей поступили работы В. М. Васнецова, В. Е. Маковского, В. В. Верещагина, Е. Е. Лансере и др.
Безусловным украшением музейного собрания являются два графических листа А. О. Орловского – «Автопортрет» (1806) и «Монголы» (1808). Художник бурного темперамента, романтик по натуре, Орловский в «Автопортрете» показал мятежные и страстные порывы души художника.
Несомненный интерес представляет эскиз А. А. Иванова «Рождение Христа». Библейская тема занимает особое место в творчестве художника. Рисунок отличается живостью и энергией жестов и движений персонажей. В компоновке фигур на листе чувствуется умение работать над большой многофигурной композицией.
Графика художников-реалистов второй половины XIX в. Представлена И.И. Шишкиным. И. И. Шишкин — один из крупнейших, и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” и любил ее со всей силой своей неповторимой натуры. Карандашные рисунки И. И. Шишкина «Дорога в лесу», «Сосны», «Облако» и др. выполнены с непосредственностью и свободой; живым движением карандаша в них отобрано и передано в немногих линиях и пятнах главное из всего многообразия натуры.
Рисунок — тщательно проработанный, несущий в себе отпечаток раздумий художника над образом получил самостоятельное художественное значение. В эскизе М. А. Врубеля к его программному произведению «Демон» в полной мере раскрывается своеобразие мастера – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий темными тонами мирового сумрака. Особый интерес представляют находящийся в музее набросок к картине Ф. А. Малявина «Вихрь», «Сошествие во ад» (1902) — эскиз росписи В. М. Васнецова для Георгиевской церкви в Гусь-Хрустальном, версальские акварели Александра Бенуа, крымские акварели Максимилиана Волошина.
Своеобразный стиль Н. К. Рериха — «Идолы» (1908), обозначается уже в ранних его работах — ясность линий и лаконизм, чистота цвета и музыкальность, великая простота выражения и правдивость. Рисунок построен на глубоком знании исторического материала, передает ощущение духа языческой Руси.
В области портретного жанра особый интерес вызывает жанр детского портрета. Акварель З. Е. Серебряковой «Мальчик в кресле» относится к тому периоду, когда художница писала акварельные и карандашные портреты своих детей, соседских и крестьянских ребят, и только начинала формировать свой собственный стиль детского портрета.
Рядом со знаковыми именами русского искусства – работы незаслуженно забытых художников прошлого, виртуозно владеющих техникой акварели. Неброская прелесть родной природы воплотилась в лирических акварелях председателя Общества акварелистов — Альберта Бенуа. Для художника характерна живая наблюдательность и чувство искреннего восхищения красотой русского пейзажа. Основной темой К. Я. Крыжицкого стал лирический пейзаж. Большинство акварелей художника появлялось на выставках Общества русских акварелистов, деятельным членом которого он был с момента его основания.
Коллекция Краснодарского художественного музея им. Ф.А. Коваленко позволяет получить представление о развитии графического искусства начала XIX – первой половины XX веков, демонстрирует своеобразие акварели и рисунка как самоценных форм существования искусства.

Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы

Будущий Императорский стеклянный завод появился в Петербурге на реке Фонтанке …

Читать далее «Всех цветов радуги: цветное стекло Императорского стеклянного завода»

В 2021 году исполняется 200 лет со дня рождения Федора …

Читать далее ««Моей доброй Ане…»»

В Историческом музее хранится житийная икона князей-страстотерпцев Бориса и Глеба …

Читать далее «Образ князя Святополка – окаянного или оклеветанного? – в изобразительном искусстве»

Там, за Танаис-рекой [Танаис это античное название р. Дон в Ростовской …

Читать далее «Скифская баллада»

В предыдущей статье, «Загадочная гравюра Ивана Зубова и её связь …

Читать далее «Куда стремится Меншиков на гравюре Пикарта»

После того как все подготовительные обряды были соблюдены, древние греки …

Читать далее «Пир в Древней Греции. Часть 2»

На выставке «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио …

Читать далее «Какой шлем носил рыцарь на гравюре Дюрера?»

Исторический музей обладает богатой коллекцией античных фигурных сосудов, часть которых …

Читать далее «Гротеск и эротика: один античный сосуд из собрания Исторического музея»

Значимое место в античной коллекции Исторического музея занимают керамические сосуды. …

Читать далее «Пир в Древней Греции. Часть 1»

На выставке «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио …

Читать далее «Доспехи Иоахима II Гектора»

Золотые монеты в Европе эпохи позднего Средневековья играли чрезвычайно важную роль. …

Читать далее «Рейнские гульдены»

В средневековой Европе право чеканить монету могли получить не только короли и герцоги, …

Читать далее «Золотые монеты Нюрнберга»

Техника рисования акварелью: методики художники картины

Натуральный состав акварелей — это растертый пигмент с природными клеящими веществами – гуммиарабиком, казеином или фосфопротеином молока, декстрином, медом, фенолом. Краску наносят с водой кистью на поверхности бумаги. Этот термин обозначает работы, выполненный в этой среде. Пигменты обычно прозрачны, но могут быть сделаны непрозрачными путем смешивания с белилами – в таком виде краски известны как гуашь.

Акварель отличается от других видов живописи многообразием технических приемов.
Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость. Существует одна принципиальная разница между акварелью и другими средами живописи — ее прозрачность.

Художник наносит маслом один непрозрачный цвет на другой, пока не достигнет желаемого результата. Акварель – универсальное средство рисования, поскольку дает возможность воспроизводить все жанры, так как водная основа позволяет получать уникальные и непредсказуемые эффекты. Для абстрактного стиля случайные разбросанные акварельные мазки по мокрой бумаге помогают получить эффект размытия.

Акварельные краски на бумаге могут плавиться, растекаться, а смеси создают красивое сочетание цветов в живописи разных стилей.

Методики работы

Акварель является самой свободной формой живописи, благодаря ее прозрачной водной природе. Существуют определенные методики живописи для работы с акварельными красками, но самые популярные из них:

Дифференцированное размытие

Это основной способ работы художников, который достигается путем смачивания бумаги в определенной области и нанесения пигмента на поверхность сверху вниз. Применяется методика для массированного изображения неба, воды, луга и позволяет экспериментировать с различными оттенками. Бумага поднимается почти вертикально, и на влажной поверхности цвета растекаются во всех направлениях. Техника требует высыхания естественным путем.

Остекление

Это метод похож на размытие, но требует использования пигмента, который наносится на сухой лист. Метод фактически регулирует цвет и тон, идеальные цвета и переходы. Сушат каждый цвет отдельно, прежде чем применить следующий.

«Мокрым по мокрому»

Метод «A la Prima» представляет собой процесс смачивания бумаги перед нанесением пигмента. Для этого используют большую кисть или губку, чтобы равномерно распределить воду по листу акварельной бумаги. Техника создает прекрасные размытые формы и цвета, мягкие оттенки и переходы краски в работах.

«Сухая кисть»

Для рисования используется едва влажная жестковатая кисть с большим количеством краски по сухой бумаге. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, гранулированные эффекты, аналогичные карандашному рисунку. Целые композиции делают таким способом, используя также для оживления тусклого фона.

Смывание

Процесс удаления краски после нанесения и полного высыхания. Область, которую необходимо изменить, сделать глубже цвет или придать объем, смачивают водой, промокают краску тканью. Техника создает сложные формы, линии, особенно, если применить полоски бумаги для маскировки областей с удаленным пигментом на картине.

Воздействие водой на краску

Когда нанесенная акварель на рисунке высыхает, можно чистой мокрой кистью капнуть воду на нужный участок для получения эффектов слоистости, растрескивания округлости, объема.

Лессировка

Это способ многослойного нанесения акварели от светлого тона в основе к более темному оттенку поверху. Акварель наносят прозрачными тончайшими мазками после высыхания предыдущего слоя работы. Результатом становится объемное изображение, где цвета не перемешиваются, а дополняют друг друга и позволяют видеть границу каждого слоя.

Автор Наталия Шевченко 

Процарапывание

Процарапыванием или удалением некоторых участком окрашенной сухой поверхности создают более светлые области одного тона.

Маскировка

Если требуется в процессе работы сохранить некоторые участки белыми, пользуются резерважем, то есть закрывают необходимые места маскировкой из парафина или воска, которые после полного высыхания работы убираю кисточкой или скатывают в шарик руками.

Добавление

Добавления другого цвета к влажной области живописи позволяет сливаться и разветвляться, создавая интересные иллюзии. Метод дает интересные и яркие цветовые градации, которые невозможно получить путем смешивания пигмента на палитре.

Известные художники

Некоторые известные художники, работающие с акварелью, часто применяли подобные эффекты в работы:

• Рафаэль Санти (1483-1520),
• Альбрехт Дюрер (1471-1528),
• Ван Дейк (1599-1641),
• Томас Гейнсборо (1727-1788),
• Джон Констебл (1776-1837),
• Пол Сандби (1725-1809).

Акварелисты учились пользоваться неожиданными результатами рисования. Величайшие мастера живописи практиковали спонтанность. Художники импровизировали, чтобы эффективно применять возможности акварели.

Английская школа

Классическая техника живописи была доведена до совершенства в Англии в восемнадцатом и девятнадцатом веках:

• Акварели применялись в серии прозрачных промывок, которые позволили свету отражаться от поверхности бумаги через слои цвета.
• Гуашь является еще одной формой водорастворимых пигментов. Пигменты смешивают с цинковыми белилами и получают непрозрачные слои при нанесении на поверхность.
• В качестве альтернативы, темпера включает соединение пигментов с казеином, производным молока, или яичным желтком в качестве связующего вещества.
• Еще одной формой водорастворимого пигмента являются синтетические полимерные краски, широко известный, как акрил – может использоваться как масляная краска. Но художники используют его в манере, повторяющей традиции акварели.

Акварель является традицией, имеющей собственную хронику в истории. Первобытный человек использовали пигменты, смешанные с водой для наскальных рисунков и наносил их пальцами, палками и костями. Древние египтяне использовали краски на водной основе для украшения стен храмов и гробниц и создали первые рисунки на папирусе.

Восточная школа

На Дальнем и Среднем Востоке первые акварельные школы имели индивидуальный стиль — китайские и японские мастера рисования на шелке и изысканной рисовой бумаге ручной работы. Их искусство было наполнено литературной аллюзией и каллиграфией. Но основной образ оставался типично созерцательным пейзажем, который стал центральным аспектом акварельных традиций в последующие века. В Индии и Персии применяли непрозрачные гуаши для религиозных изображений.

Средние века

В средние века, монахи Европы пользовались темперой для рисования манускриптов — книги считались важнейшей формой искусства и эквивалентом станковой живописи. Монахи переписывали святые тексты от руки на листах пергамента, изготовленных из овчины, телячьей кожи. Иногда целые страницы были украшены искусно подобранным завитками и символических образов.

Художники на протяжении веков готовили акварели, темперу, гуашь сами и тщательно хранили рецепты. Но поверхность в акварельной живописи играет немаловажную роль. Текстура является очевидным и важным элементом в работе.

Физическую текстуру можно чувствовать рукой. Слои краски, скользкая гладкость мягкой пастели, наслоение коллажей изменяют фактуру поверхности бумаги.

Иллюзия текстуры

Визуальная текстура – это иллюзия физической текстуры, созданная материалами для рисования. Краска создает впечатление текстуры, в то время как поверхность бумаги остается гладкой и ровной.

Традиционная прозрачная акварель создает физическую и визуальную текстуру, кроме шероховатости на бумаге — иллюзии получают вид японской рисовой бумаги, гипса, грубых мазков пастели, полотняных переплетений. Текстурированная акварельная бумага влияет на картину, поэтому необходимо связывать сюжет и тип поверхности. Лакирование защищает картину и сохраняет для будущих поколений.

Что делает акварельную живопись по-настоящему особенной?

Первая картина, которую я когда-либо написал, была, к сожалению, нарушением авторских прав. Не то чтобы я знал об этом в то время. Мне было шестнадцать, и на день рождения мне подарили набор акварельных карандашей. На коробке была картина с изображением Маттерхорна, и я нарисовал свою версию, используя свои новые карандаши. Было так захватывающе осознавать, что мои новые инструменты помогли мне создать лучшую картину, которую я когда-либо делал, и этот успех побудил меня продолжить рисовать.

Некоторые картины просто особенные, и когда я думаю о моем 24-летнем путешествии по живописи, есть несколько, которые действительно выделяются в моей памяти, и они выделяются по разным причинам. Я хочу поделиться некоторыми из них здесь, и, пока я делаю это, я призываю вас подумать о том, какие картины вам больше всего запомнились, и почему они важны для вас. Я хотел бы услышать о них в комментариях!

Картины, которые вдохновляют

Моя картина с Маттерхорна имела большое значение в моем акварельном путешествии.Это вселило в меня надежду, что я смогу создавать хорошее искусство, хотя, спустя годы, когда я обнаружил эту картину в хранилище, она была намного более любительской, чем я помнил. Немного неловко смотреть на это сейчас и вспоминать, как хорошо я думал, что это было в то время. Я показываю вам, потому что не верю в то, что мне стыдно за искусство прошлого. Скорее, я рассматриваю это как отметку в милю, показывающую прогрессирование роста. Когда мне кажется, что я рисую не лучше, я могу оглянуться назад и увидеть, что изменения действительно происходят, и верю, что рост будет продолжаться, пока я рисую.

Картины, которые убеждают

Моей первой «настоящей картиной», то есть той, которую я сочинил сам и успешно завершил, была эта цветочная композиция в ботаническом стиле, которую я нарисовал, когда мне был двадцать один год, после занятий акварелью и работы над изучением акварельных техник. В то время у меня был животрепещущий вопрос: «Достаточно ли я хорош, чтобы называть себя художником?» и эта картина символизировала «Да», которое мне нужно было услышать.

Я был уверен, что эта картина демонстрирует достаточно навыков и потенциала, чтобы я мог сделать следующий шаг, который я стремился сделать, и поэтому я создал его, присоединился к местному художественному обществу и начал участвовать в выставках участников в нашей местной галерее.Это картина, которая дала мне разрешение на владение своей мечтой, и хотя сегодня я считаю, что если вы занимаетесь искусством, то вы художник, в то время это был знак того, что мне нужно было называть себя художником.

Картины, которые производят

Я так и не закончил эту картину, и вы никогда не увидите ее в раме, но когда я оглядываюсь на свое художественное развитие, именно эта картина изменила мое направление в сторону более искреннего личного стиля. Когда я работал над первым слоем этой картины, цвета текли так красиво, и я был так счастлив в результате.Я помню, как подумал: «Хотел бы я прямо сейчас назвать эту картину законченной… но никто бы этого не понял».

Я продолжал рисовать и переделывал картину. Мне так и не удалось вернуть ту радость, которую я испытал на этом первом слое.

Это неудовлетворение стало главным стимулом для перемен. Этого не случилось ни в тот день, ни даже в том году, но каждый раз, когда я думал о том, что многообещающая живопись провалилась, я все больше разочаровывался в своем желании писать для других, а не для себя.Когда я осознал, что, стремясь удовлетворить ожидания, которые я ожидал от своей аудитории, я игнорировал свои собственные инстинкты и не доверял себе, я понял, что, только рисуя, чтобы удовлетворить этот внутренний голос, я смогу развить по-настоящему личный стиль. .

Картины, хранящие воспоминания

Я не портретист, поэтому вы можете не увидеть лиц моих близких на моих картинах, но когда я смотрю на эту сцену, я думаю о своих друзьях. Мы вместе гуляли по лесу в один из последних дней перед отъездом, и когда я нарисовал эту сцену, я вложил в нее дань уважения близости, которой мы дорожили.Я думаю о них, когда вижу это, и это делает мое сердце счастливым.

Картины символизируют мои корни. Простая картина с изображением столба забора, которая напоминает мне о фермерах, которые занимались этой землей, о моем дедушке и нашей истории в этой стране. Картина канавы по дороге в город рассказывает о ежедневном поиске красоты, когда я наблюдаю, как времена года меняются по этой простой кривой сорняков и неба.

Я понял, что все мои пейзажи так или иначе связаны с моими воспоминаниями и эмоциями времени и места.Это помогает мне общаться с коллекционерами произведений искусства, потому что я знаю, что мои картины будут говорить с людьми, которые так же дорожат своими корнями и отношениями.

Волшебные картины

Если бы я только мог сказать, что каждая картина, которую я создаю, обладает этим качеством, но даже Пикассо не мог каждый раз добиваться успеха. Тем более, что он не известен своим умением играть в бейсбол. Как профессиональный художник, я могу писать по сотне картин в год. Многие из них представляют собой наброски, на основе которых создаются более «серьезные» картины, но из тех, которые я могу счесть «хорошими», мне может повезти, и я смогу увидеть действительно особенную.Это была бы картина, которая действительно запоминается, та, которая инкапсулирует меня как художника и человека, которая показывает мое сердце в неосторожном самовыражении, а также передает некоторую красоту акварели.

Большую часть времени я хожу в студию и рисую, и я просто надеюсь, что волшебство проявится. Часто этого не происходит или проявляется только в крошечных проблесках. Когда приходит магия, это обычно кажется случайным, часто почти выходящим из тела. Это так неуловимо! Когда приходит магия, нельзя сжимать ее слишком крепко.Поддайтесь свободе и красоте и будьте благодарны за чудесный дар, которым является акварель, за светящийся цвет, движение воды и краски, за освобождение от излияния себя на этот белый лист бумаги и получение радости от процесса. .

Картины еще впереди

У каждой из вышеперечисленных картин есть одна общая черта: Я не знал, что они будут значимыми, когда писал их . Задним числом может быть 20/20, но путь впереди туманный и непрямой.Вы не знаете, какие картины будут иметь значение, какие из них ознаменуют прорыв или поворотный момент в вашем творческом пути. На самом деле, мои самые грандиозные планы часто заканчивались провалом. Большой лист бумаги, который должен был стать шедевром того года, превратился в разочарование, а быстрый набросок, который должен был стать разминкой, обладает неожиданной и запоминающейся красотой.

Пусть обещание картин еще впереди вдохновляет вас продолжать рисовать. Мы не знаем, когда это произойдет, та волшебная картина, но мы рисуем с верой, веря, что это произойдет, если мы будем держаться, рисовать больше и наблюдать за магией.

Раскрась свое сердце

Часто мы думаем о наших особых картинах как о тех, которые демонстрируют наибольшее мастерство, но это еще не все. Оглядываясь назад, я вижу свой путь художника в своих значительных картинах. Те, что выделяются, показывают, откуда я пришел и кто я как художник. Я вижу свое сердце в картинах, которые значат для меня больше всего, и это помогло мне развить свой стиль и создать подлинность живописи.

Анжела Фер

Анджела Фер — всемирно известный художник-акварелист и преподаватель, проживающий на севере Британской Колумбии, Канада.Обучая более 5000 учеников в своей онлайн-школе, Фер делает упор на плавную и интуитивную живопись, четкую технику обучения и побуждает учеников исследовать свой собственный уникальный стиль по мере развития навыков акварели.

Рекомендовано9 рекомендацийОпубликовано в учебных пособиях

Нравится:

Нравится Загрузка …

Акварель Степень бакалавра изящных искусств

Студенты акварельной живописи обучаются необходимым инструментам и техникам для создания работ для выставки, продажи или репродукции.Студенты учатся выбирать подходящий контент, формат и материалы для удовлетворения целей аудитории или клиента. Они применяют такие концепции, как теория цвета и свет и тень, чтобы создавать работы, передающие ощущение атмосферы, настроения или драмы.

Ожидается, что студенты определят эстетическую философию, которая направляет развитие их работы, когда они составят профессиональное портфолио.

Акварельные исходы

По окончании студенты смогут:

Технический

1.Продемонстрировать глубокое понимание технических аспектов акварельной живописи.

Сюда входят:

• Метод / материалы
• Цвет
• Освещение
• Наблюдение / наблюдение
• Понимание поверхности и структуры
• Эффективно визуализируют формы как в пространстве, так и по отношению друг к другу
• Состав / Дизайн / Монтаж
• Чертеж / Кромки

Теоретическая

2.Используйте акварель как форму личного самовыражения, чтобы создать уникальное, последовательно оформленное портфолио работ.

• Продемонстрировать знакомство с миром современного искусства.
• Представьте свои работы в контексте современного искусства.
• Понимать и участвовать в дискурсе о современном искусстве.
• Акцент на:
  • Концепция / содержание / оригинальность
• Применение критических, исторических и теоретических принципов к работе
• Исследования
• Стиль / мотив
• Критика

Профессиональный

3.Применять профессиональные практики к:

• Произведение: презентация, уход, архивирование, документация
• Рабочие привычки: тайм-менеджмент, надежность, мотивация
• Карьерные навыки: продвижение по службе, поиск работы, комиссионные, галереи, выставки, гранты, деловое письмо, интервью, членство, сети
• Деловые навыки: налоги, продажи, бухгалтерия, страхование, организация

Карьерные возможности

• Портретные комиссии
• Комиссии по ландшафтному дизайну
• Групповые выставки
• Помощник галереи
• Изготовитель
• Инструктор по искусству

Бакалавр изящных искусств в живописи — специализация по акварельной живописи

Пример программы

Семестр 1

Основы искусства I	Кредитные часы на 5 семестров
Начало жизни Рисунок I	Кредитные часы на 5 семестров
Состав колледжа I	Кредитные часы на 3 семестра
Семинар успеха колледжа	Кредитный час на 1 семестр

Семестр 2

Основы искусства II	Кредитные часы на 5 семестров
Рисование «Начало жизни» II	Кредитные часы на 5 семестров
Анатомия	Кредитные часы на 3 семестра

Семестр 3

Акварельная живопись I	Кредитные часы на 5 семестров
Промежуточный чертеж I	Кредитные часы на 5 семестров
История искусств I	Кредитные часы на 3 семестра
Устное общение	Кредитный час на 3 семестра

Семестр 4

(Один из двух) Акварельная живопись II или Акварельная пейзажная живопись Фигуративная скульптура I	Кредитные часы на 5 семестров
Фигуративная скульптура I	Кредитные часы на 5 семестров
История искусств II	Кредитные часы на 3 семестра
(Один из двух) Кино и общество или Введение в психологию	Кредитный час на 3 семестра

Семестр 5

Акварельная живопись III	Кредитные часы на 5 семестров
Студия факультатив 200/300 или 400 уровень	Кредитные часы на 5 семестров
Количественная грамотность	Кредитные часы на 3 семестра
(один из четырех) Кино и общество; Кино и общество: мировые культуры; Психология; Взрослая жизнь: отношения, благополучие, стресс и долголетие	Кредитный час на 3 семестра

Семестр 6

Акварель: фигура и портрет	Кредитные часы на 5 семестров
Основы цифровой графики	Кредитные часы на 5 семестров
(один из трех) Продвинутая анатомия; Введение в научные лаборатории; Видение, свет и цвет	Кредитные часы на 3 семестра
(один из четырех) Кино и общество; Кино и общество: мировые культуры; Психология; Взрослая жизнь: отношения, благополучие, стресс и долголетие	Кредитный час на 3 семестра

Семестр 7

Продвинутая акварель I	Кредитные часы на 5 семестров
Визуальный язык: критика, теория и практика	Кредитные часы на 5 семестров
Студия факультатив 200/300 или 400 уровень	Кредитные часы на 5 семестров

Семестр 8

Портфолио: Fine Arts	Кредитные часы на 5 семестров
Продвинутая акварель II	Кредитные часы на 5 семестров
(один из пяти) Обзор американской иллюстрации; История графического дизайна; История ХХ века и современного искусства; История искусства: ренессанс и барокко; или World Art	Кредитные часы на 3 семестра
Состав колледжа II	Кредитный час на 3 семестра

122 Всего кредитов, необходимых для получения степени BFA в живописи
Специализация в акварельной живописи

16 советов по созданию великолепных акварельных иллюстраций для Stock

Мы попросили пять талантливых художников раскрыть свои секреты создания акварельных иллюстраций, которые постоянно продаются.Вот их главные советы.

Если середина 18 — середина 19 века представляла собой «золотой век акварели» для таких художников, как Джон Констебл, Ричард Паркс Бонингтон и Джон Селл Котман, то, возможно, сейчас мы вступаем в новый век. Однако на этот раз акварель написана не только на холсте. Они присутствуют на обложках книг и визитках, в логотипах, дизайне веб-сайтов и т. Д.

Популярность акварели растет. Изображение Тины Битс.

Instagram | Behance

«Я чувствую, что акварельные краски стали очень популярными в последние несколько лет, хотя они более вневременные, чем« модные »», — говорит нам эстонская художница Тина Битс.Некоторые продукты, похоже, были созданы для этой среды — например, приглашения на свадьбу, детские рисунки, выкройки оберточной бумаги, домашний декор и предметы искусства для кухни, и это лишь некоторые из них.

Мы попросили пять талантливых художников поделиться своими секретами создания акварельных иллюстраций, которые продаются на регулярной основе. Читайте их лучшие советы по созданию востребованных, вечнозеленых работ — от фигуративных картин до абстрактного искусства и всего, что между ними.

---

1. Начните дешево

Начните с недорогих материалов на ранних этапах обучения.Изображение Нади Добрыниной.

Instagram

«Мой совет начинающим иллюстраторам — начинать и продолжать», — призывает российская художница Надя Добрынина. «Очень редко удается получить идеальную акварельную живопись после того, как вы только начали, но важно продолжать практиковаться, смотреть учебные пособия, читать книги и собирать вдохновение».

«По этой причине марка акварели и бумаги на этих ранних стадиях не имеет значения. Уметь работать, не опасаясь испортить кусок дорогой бумаги; иначе вы бы никогда не начали рисовать.Самое главное — красить каждый день, какими бы материалами ни были. Вот совет, который я хотел бы получить в начале своей карьеры ».

---

2. Перейти на абстракцию

Поэкспериментируйте с разными красками и текстурами. Изображение Нади Добрыниной.

«Акварель — отличный материал для создания абстрактных композиций, — продолжает Добрынина. «Вы можете играть с разными красками и экспериментировать с текстурой, пятнами, мазками и многим другим. Получаю огромное удовольствие от экспериментов.”

Простота акварели часто является его преимуществом. Изображение Нади Добрыниной.

Эти абстрактные композиции пользуются спросом и у коммерческих заказчиков. «Мои самые продаваемые акварельные иллюстрации — это мои животные и мои абстрактные фоны», — говорит Добрынина. «Мои животные нарисованы очень тщательно, и получилось мастерски, поэтому для меня это не стало сюрпризом. Но популярность фонов меня поначалу удивила, так как они довольно простые. Может быть, потому, что они универсальны и легко адаптируются.”

---

3. Ведение списка ключевых слов

Ведите список ключевых слов для каждой картины. Изображение Тины Битс.

Некоторые художники добавляют ключевые слова к своей работе во время процесса загрузки, но многие начинают гораздо раньше, записывая идеи в рамках фазы мозгового штурма. Постоянный список ключевых слов может быть бесценным источником вдохновения и мотивации, как и для Тины Битс. «Мне нравится делать серии картин, объединенных одной темой, и я часто составляю списки ключевых слов и тем, которые мне хотелось бы изучить», — говорит она нам.

---

4. Ограничьте цветовую палитру

Для гармоничной иллюстрации примените к своему дизайну минимальную цветовую палитру. Изображение предоставлено Veris Studio.

Instagram

«Создавая абстрактные и реалистичные иллюстрации, старайтесь не использовать весь спектр цветов, которые есть в вашей палитре», — советует Анна Рассетт из Veris Studio. «Вместо этого используйте максимум два-три ключевых цвета, сопровождаемых различными оттенками, производными от этих цветов. Это сделает иллюстрацию более гармоничной, что немаловажно.В конце концов, абстрактная иллюстрация — это такой же дизайнерский продукт, как и картина, поэтому все в ней должно быть максимально логичным и последовательным ».

---

5. Сначала набросок

При рисовании акварельным карандашом проще всего отредактировать на компьютере. Изображение Марии Сем.

Instagram 1 | Instagram 2

«Обычно мой процесс начинается с создания эскизов, когда я чувствую вдохновение», — говорит нам шведская художница Мария Сем. «Тогда я возвращаюсь к своему альбому, когда ищу идеи для новых иллюстраций.’

Искусство и очарование акварели. Изображение Марии Сем.

«В какой-то момент я использовал графитовые карандаши для своих набросков, но процесс ретуширования проходит намного быстрее и плавнее, если вы используете акварельный карандаш или любой другой карандаш светлого цвета. Так вы избежите подтеков, которые придется удалять на компьютере ».

---

6.… или нет

Попробуйте рисовать без карандашного наброска. Изображение Тины Битс.

«Я твердо верю, что практика делает совершенное.Хорошая композиция, мощные цветовые палитры и уверенные очертания абсолютно достижимы, если немного поработать, — говорит нам Тина Битс. «Но для меня рисование без карандашного наброска дало мне невероятное чувство свободы. Это заставило меня довериться своей руке и превратить годы тренировок в яркие и свежие акварели ».

---

7. Ищите вдохновение в природе

Рисование при естественном освещении упрощает обработку вашей цветовой схемы. Изображение Тины Битс.

«Природные элементы — такие как море, галька, тени и ветви деревьев — могут быть фантастическим источником вдохновения для абстрактных акварельных картин», — добавляет Тина Битс.«Я также стараюсь рисовать только при естественном свете, так как считаю, что это упрощает обработку любой цветовой схемы».

---

8. Выберите Smooth Paper

Чистые, гладкие текстуры более равномерно переводятся в цифровой формат. Изображение предоставлено Veris Studio.

«Очень важно выбрать правильную бумагу для рисования», — говорит нам Анна Рассетт. «Например, когда я рисую для стокового изображения, я стараюсь не использовать слишком грубую или текстурированную бумагу. В цифровой версии я предпочитаю, чтобы текстура была ненавязчивой, чтобы акварель выглядела легкой и прозрачной.”

Хотя текстурированная бумага также работает в некоторых ситуациях, чистая гладкая бумага помогает клиентам адаптировать ваш дизайн и даже добавлять свои собственные текстуры, если они того пожелают.

---

9. Нарисуйте один и тот же объект несколько раз

Не бойтесь начать все сначала. Изображение предоставлено Karma3.

Instagram

Самый упоминаемый совет среди художников, у которых мы брали интервью? Не бойтесь ошибиться и начать все сначала. «Иногда бывает, что я что-то рисую и сразу получаю удовлетворение, но это редко», — украинская художница Лора Кошель, а.к.а. Karma3, признается.

«В большинстве случаев вам приходится рисовать что-то снова и снова, поскольку техника такова, что вы не можете вернуться назад и« исправить »что-либо. В конце концов, однако, работы, которые вызывают у меня наибольшую гордость и радость, — это те, в которых результат был получен с большим трудом. Чем больше вы рисуете, тем лучше становится ваша техника ».

---

10. Играйте с фигурами

Для приятного контраста смешайте теплые и холодные оттенки. Изображение предоставлено Karma3.

«В абстрактной живописи, в частности, мне нравится использовать похожие формы, потому что тогда композиции становятся гармоничными», — объясняет Кошель.«Например, композиция с овалами разной формы, вероятно, будет лучше сочетаться, чем композиция, в которой используется набор несовместимых форм. Также, выбирая цвета для композиции, я склонен думать, что для контраста лучше использовать как теплые, так и холодные оттенки ».

---

11. Идеальный каждый элемент

Отправляйте только качественные работы. Изображение предоставлено Veris Studio.

«Я стараюсь делать свои иллюстрации на бумаге настолько хорошими, что они не нуждаются в большой цифровой коррекции», — говорит Анна Рассетт.«Другими словами, я бы предпочел, чтобы элементов было меньше, но все они идеальны. Я стараюсь рисовать акварелью в один слой, чтобы конечный продукт был светлым, чистым и прозрачным. Даже один плохой предмет может испортить всю коллекцию, поэтому стоит уделять время проверке качества всего, что вы отправляете ».

---

12. Будьте проще

Очарование акварели заключается в ее простоте. Изображение Тины Битс.

«Для меня абстрактные акварели труднее всего рисовать, поскольку я склонен их усложнять, добавлять слишком много деталей и заполнять все пространство», — объясняет Тина Битс.«Хорошая абстрактная акварель должна начинаться с цветного пятна — смотрите на нее, слушайте и дайте ей сиять. Я предпочитаю, чтобы это было очень просто. Акварельное искусство особенно хорошо смотрится в качестве декора стен, потому что оно задает настроение, не отвлекая внимания ».

---

13. Если нужно, доработайте сообщение

Завершите свою картину в почте. Изображение Нади Добрыниной.

Даже идеальные иллюстрации могут нуждаться в небольшой полировке во время постобработки. «Я предпочитаю использовать физические материалы — например, зернистую бумагу, краски и кисти — но после того, как я закончила создавать изображение, я всегда дорабатываю его на компьютере», — говорит Надя Добрынина.«Там я сделаю тонкие корректировки, такие как очистка фона, добавление яркости и насыщенности или улучшение цвета».

---

14. Купите хороший сканер

Купите сканер, чтобы получить качественное произведение искусства. Изображение Тины Битс.

«Качественные художественные принадлежности, если вы можете себе их позволить, могут быть очень вдохновляющими, но я не считаю их необходимыми», — говорит Тина Битс. «Однако, если вы хотите, чтобы ваши акварельные работы хорошо выглядели и хорошо продавались в цифровом формате, я рекомендую купить хороший сканер.Это сделает вас счастливее, и ваших клиентов тоже.

---

15. Делайте перерывы

Иногда перерыв способствует вдохновению. Изображение предоставлено Karma3.

Когда вы застряли, иногда лучший выход вперед — это отойти от страницы, а затем вернуться к ней свежим взглядом.

«После того, как я закончу большую часть, мне нужно сделать перерыв», — говорит Лора Кошел. «Я обычно использую это время, чтобы расслабиться, почитать, посмотреть фильмы или выполнить какое-то техническое задание на компьютере.Еще я люблю ходить на цветочные рынки, потому что там так много замечательных идей, которые ждут, когда их откроют. Со временем я начинаю замечать много красоты вокруг себя и чувствую вдохновение, чтобы начать все заново ».

---

16. Примите случайности

Поэкспериментируйте с различными техниками. Изображение Марии Сем.

«Акварель никогда нельзя контролировать на 100%», — признает Мария Сем. «Вы просто добавляете воду, и они создают на бумаге свое волшебство. Это материал, который представляет собой уникальную задачу, потому что вы не можете быть уверены в том, что произойдет в итоге.’

«Но это еще и моя любимая часть рисования акварелью. Фактически, одна из моих любимых техник пришла ко мне случайно. Я просто нарисовал несколько ярких цветных капель и добавил чистую воду. В процессе я создал «облачный» эффект, который использую до сих пор ».

---

Изображение на обложке Марии Сем.

Раскройте еще больше секретов иллюстрирования своей карьеры с помощью этих советов и идей:

Изготовление 3D модели по акварельной картине | by Shahriar Shahrabi

Уже неплохо за 30 минут работы.Из них 25 минут моделировали более сложные волосы, если бы это был лысый парень, вы бы пришли сюда за 5 минут. Но теперь время для дополнительных шагов по настройке сетки таким образом, чтобы вы могли исправить артефакты проекции.

Чтобы исправить артефакты, вы должны пройтись по областям, где происходит смазывание, либо инструментом клонирования, либо кистью. Проблема с текущей настройкой и развертыванием заключается в том, что несколько островов могут использовать одно и то же пространство. Например, поскольку мы разворачиваем, проецируя лица на плоскость камеры во фронтальном виде, любое лицо, лежащее на одной оси в линии направления камеры (все, что перекрывается с точки зрения камеры), будет иметь такое же пространство.Вот почему лицо также проецируется на заднюю часть волос:

Итак, если бы мы использовали текущую развертку для рисования текстуры, все, что мы рисуем на затылке, также повлияет на само лицо, поскольку эти треугольники использовать то же ультрафиолетовое пространство, где сохраняется текстура.

Нам нужен ультрафиолет, в котором каждая грань имеет свое собственное уникальное пространство и не перекрывается ни с одной другой. Однако мы также хотели бы использовать результаты проецирования в качестве основы. Решение состоит в том, чтобы запечь результаты проецирования в этом новом uv и просто использовать его для исправления текстуры.Итак, вот этот рабочий процесс, шаг за шагом.

Первое, что я делаю, это дублирую объект. Хотя вы можете запечь на втором УФ без этого, я продублировал объект, потому что я хотел изменить сетку и уничтожить меш, так как я все равно запекал. Пересечение помогает, потому что пересекающаяся геометрия заменяется на замкнутую поверхность, и мы не тратим время на рендеринг полностью покрытых треугольников и прореживания из-за соображений производительности, как для рендеринга, так и для разворачивания. Для предварительного просмотра я помещаю оригинал и дубликат рядом, но в вашем случае они должны полностью перекрываться, поэтому не перемещайте дубликат.

В режиме редактирования выберите все свои вершины и в раскрывающемся меню UV разверните проект с помощью smart uv. Это автоматически создаст вашу развёртку. Хотя интеллектуальный ультрафиолет не гарантирует, что лица имеют уникальные пространства, по моему опыту, для более низкого порогового значения угла, такого как 66 по умолчанию, это почти всегда так. Если проект smart uv не может создать уникальный uv (вы будете знать, что после запекания одни грани перетекают на большие расстояния в другие), вы можете попробовать развернуть карту освещения в выпадающем меню uv.Это займет больше времени, поэтому убедитесь, что ваша сетка низкополигональная.

Когда у вас есть уникальная развертка, избавьтесь от всех материалов в дублированном объекте, создайте новый и в нем создайте узел текстуры изображения. Там вы можете создать изображение, в котором будут сохранены результаты вашей выпечки. Затем в разделе камеры переключитесь на циклы, перейдите к настройкам запекания, установите тип выпечки на Diffuse и снимите отметки с Direct и Indirect. Затем активируйте секцию Selected to Active и установите небольшое значение выдавливания.

Вы почти готовы к запеканию, но перед этим убедитесь, что исходная сетка, из которой вы запекаете (сетка, которую вы скопировали, и имеющая текстуру отображения проекции), имеет принципиальный шейдер BSDF между выходом и текстурой, где текстура подключил цвет. Blender берет только то, что подключено к основному шейдеру для запекания карты диффузного цвета. Как только это будет сделано, выберите исходную сетку и установите дублированную / прореженную сетку с уникальной разверткой как активную, выбрав ее с помощью CTRL.В материале дублированной сетки убедитесь, что созданный вами узел текстуры изображения является выбранным узлом, и нажмите bake. Как только вы это сделаете, у вас будет нормальное УФ-пространство и текстура, которые вы можете исправить либо в самом блендере, либо в Substance painter.

Вот и все. Я думаю, что заслуга этого эксперимента заключалась в том, насколько легко было получить этот живописный акварельный вид на сетке без часов трюков и рисования. Одна вещь, которую стоит попробовать, — вы можете снова нарисовать персонажа в той же позе, но сбоку в акварели, затем создать еще одно проекционное отображение uv сбоку и смешать их в блендере.Если вы сделаете это со всех сторон, вам не придется текстурировать вещь, просто смешивая с каждой стороны, и вы получите красивую нарисованную вручную сетку. И я подозреваю, что нарисовать персонажа с 3–4 сторон и раскрасить его акварелью все равно будет намного быстрее, чем добиться того же уровня аутентичности с помощью средства рисования по субстанции или использования шейдеров.

Дерево простой акварельной живописи (с осенними красками!)

Снова осень, пора любоваться этими великолепными деревьями! Сегодня я хочу поделиться действительно веселой и простой акварельной картиной: дерево в великолепных осенних тонах!

Даже если вы никогда раньше не рисовали, этот простой пошаговый урок акварельной живописи покажет вам, как нарисовать красивое осеннее акварельное дерево всего за 10 минут !

Я помню одну из первых картин, которые я написал в художественной школе: я прошел мимо этих деревьев с такими великолепными осенними цветами и побежал в класс, чтобы сказать своему учителю, что я просто не могу сейчас оставаться внутри, чтобы рисовать модель! (что теперь превратилось в когда-либо ) К счастью, у меня были очень открытые и поддерживающие учителя! 🙂

* Некоторые ресурсы в статье являются партнерскими ссылками.Полное раскрытие здесь.

Кстати, если вы любите деревья в любое время года, вот еще один простой урок рисования акварелью: весенние акварельные деревья в совершенно другой технике!

Материалы и инструменты для легкой акварельной живописи Елка:

Шаг 1: Нарисуйте акварельными красками навес дерева очень тонким слоем оранжевого или желтого цвета.

Дайте кисти впитаться много воды, затем прикоснитесь к кончику с небольшим количеством цвета, теперь поместите кисть на поверхность для смешивания, у вас будет очень разбавленная смывка.

Представьте себе навес акварельного дерева в виде скоплений облаков, и не волнуйтесь, если вы «напутаете», каждое дерево индивидуально, и эти формы помогут нам в следующем шаге.

Шаг 2: Добавьте более глубокие акварельные мазки на навес

Пока первые тонкие акварельные мазки еще влажные, добавьте еще акварели на кисть и нарисуйте поверх первого слоя. Возьмите под рукой вторую кисть, окуните ее в воду и еще немного смочите бумагу, если она кажется слишком сухой.

Эта простая техника акварельной живописи называется мокрым по мокрому. Создает красивую цветную область с мягкими краями.

Я использовал желтый, оранжевый и оливково-зеленый. Вы можете видеть, как все эти цвета переходят друг в друга, потому что все они имеют мягкие края.

Советы: как смешивать акварели для создания естественного зеленого

Часто готовый зеленый цвет бывает слишком насыщенным, как вы можете видеть этот неоновый зеленый здесь.

При смешивании с оттенком желтого и красного (противоположного зеленому) он становится натуральным оливково-зеленым слева.Существует бесконечное количество вариантов зеленого, и в этом его прелесть — вам не нужно каждый раз смешивать один и тот же оттенок зеленого!

Шаг 3: Нарисуйте акварелью ствол дерева и ветви

Смешайте немного коричневого и черного, чтобы получить серо-коричневый цвет, начните с бледной размывки (как на шаге 1) ствола и нескольких веток в навесе, затем закрасьте его более глубоким цветом, как на шаге 2.

Если вы в чем-то не уверены, всегда используйте более светлые краски, позже вы легко сможете сделать более темные.

Теперь начинается самое интересное: брызги!

Шаг 4. Создайте акварельные брызги с помощью зубной щетки

Это такая веселая и легкая техника рисования акварелью! Смочите зубную щетку, затем окуните ее в цвет, я начал с желтого здесь, затем проведите пальцем по зубной щетке, чтобы брызги попали в нужную область. После желтых брызг повторите с оранжевым и оливково-зеленым, которые мы сделали на шаге 2.

Шаг 5: Брызги акварельной кисти

Брызги зубной щетки дают нам прекрасные акварельные листья и эффект тумана. На этом этапе мы сделаем несколько более крупных акварельных брызг, используя две кисти \ t.

Дайте одной кисти впитаться акварельной краской, затем постучите ею по палочке или используйте конец другой кисти. повторить с разными цветами для более насыщенного эффекта.

Последние штрихи для завершения вашей акварельной картины дерева:

Вы можете создать участок земли с помощью небольшого количества тонких акварельных мазков оливково-зеленого и некоторых брызг. Затемните некоторые ветки, если они хотят еще немного высунуться. Наше акварельное дерево готово!

Если вы всегда хотели нарисовать акварелью дерево или цветы, не позволяйте страху сдерживать вас.

Попробуйте этот простой совет: начните с более светлых цветов и тонких мазков, наращивайте их постепенно и всегда имейте под рукой влажную кисть без краски, просто воду, используйте ее, чтобы снять краску или смягчить края!

Ниже представлена ​​пара других забавных картинных проектов, не требующих никакого художественного опыта!

Как нарисовать на черной бумаге волшебную картину цветения сакуры в лунном свете.

Пузырьковая краска Акварель Цветы гортензии!

Наслаждайтесь прекрасными осенними днями и удачного творчества!

Ботаническая масляная пастель и акварель

Картины масляной пастелью и акварелью с растениями

Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.

Студенты начали этот урок с создания серии индивидуальных карандашных рисунков листьев, цветов и других растений. Затем, используя световой столик, мы создали большую композицию на акварельной бумаге, обведя отдельные цветы в правдоподобную сцену в саду. Студенты должны были создать по крайней мере три примера наложения и прикоснуться ко всем четырем сторонам листа их расположением. Ученикам разрешалось обводить один и тот же цветок более одного раза, но предлагалось перевернуть его или изменить положение, чтобы он выглядел по-другому.Мы обрисовали нашу большую композицию масляной пастелью, используя натуралистические цвета и аналогичные техники смешения цветов. Яркая роспись внутри форм цветка и листьев была выполнена акварелью. Студентов обучали методам смешивания мокрого и влажного, которые требуют предварительного смачивания бумаги, чтобы пигменты могли течь и смешиваться с мягким фокусом.

Это студентка, работающая над одним из своих предварительных рисунков. В качестве справочной информации мы используем каталоги цветов и луковиц:

.

Вот студент, использующий световой столик, чтобы нарисовать свою большую композицию на акварельной бумаге.Обратите внимание на повторение одного цветка. (От руки один раз, обведите столько раз, сколько вам нужно!)

Примечание. Windows также подойдет, если в вашем классе нет столиков с подсветкой. Просмотр предварительных чертежей с помощью Sharpie поможет упростить отслеживание.

Совет: начните трассировку ВНИЗ и продвигайтесь вверх, чтобы создать правдоподобное и естественное перекрытие.

Вот как выглядела картина этого ученика после завершения. Обратите внимание, как выбор цвета также помог замаскировать тот факт, что она неоднократно использовала одни и те же цветы в своей композиции!

Студентам было предложено попробовать наложить и смешать аналогичные цвета, когда они рисовали масляной пастелью поверх карандашного рисунка.Этот ученик прекрасно сделал это на своих тюльпанах. Важно, чтобы пастель наносилась аккуратными толстыми линиями для максимального «эффекта сопротивления».

Эту технику рисования я называю «двухцветное увядание»:

1.) Предварительно смочите участок (в данном случае по одному лепестку за раз).

2.) Добавьте два аналогичных цвета краски на ПРОТИВОПОЛОЖНЫХ концах секции. (В данном случае красный и красно-фиолетовый.)

3.) Промойте / высушите кисть и быстро растушуйте среднюю часть, пока все еще влажное.

Этот метод называется «смешивание мокрого во влажное»:

1.) Предварительно смочите участок (в данном случае один лепесток).

2.) Добавьте большие пятна 2-3 аналогичных цветов в произвольном порядке поперек раздела.

3.) Промойте / высушите кисть и аккуратно растушуйте. Не смешивайте слишком много, иначе вся секция станет одного цвета. Лучше позвольте проявиться эффекту «связующего красителя», просто сведя вместе края цветных пятен, чтобы позволить некоторое смешивание.

Фоны красили в последнюю очередь. Учащиеся могли использовать технику смешивания «мокрое-мокрое» и любые два аналогичных цвета, которые контрастировали бы с их доминирующими цветами, раскрашивая каждую часть по одному. Дополнительный бонус: посыпьте каждую секцию солью после смешивания, но до того, как она высохнет, чтобы создать кристаллическую текстуру!

В процессе и готовых примеров:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Сравнение акварельных основ на холсте

Холст, растянутый, прикрепленный к доске или панели или использованный в подушке, является одним из самых популярных опор для рисования для художников. Он доступен без грунтовки, с масляной грунтовкой или с универсальной грунтовкой, а также различной плотности и текстуры, от грубого джута до тонкого льна. Его универсальность делает холст подходящим для различных живописных сред и техник, но он традиционно не ассоциируется с акварельной живописью.

Универсально загрунтованный холст подготовлен для масляных и акриловых красок, но недостаточно впитывающий для акварели. Эффективная акварельная поверхность, такая как акварельная бумага, должна быть достаточно впитывающей, чтобы стабилизировать краску, но не настолько пористой, чтобы краска погрузилась в поверхность и стала тусклой. Акварельные грунты — это грунтовки на акриловой основе, обеспечивающие идеальную впитывающую способность, и их можно использовать для адаптации любого универсально грунтованного холста для акварельной живописи.

Картина акварелью на холсте вместо бумаги может дать несколько преимуществ:

• Canvas — очень прочная опора.

  Поскольку это тонкий и мягкий материал, даже акварельная бумага высочайшего качества очень легко повреждается при хранении или транспортировке, если она не защищена должным образом. Натянутый холст или брезентовая доска делают объект искусства более жестким и прочным, менее уязвимым для износа. Картину на натянутом холсте также легче сохранить — если планки подрамника со временем повредятся или деформируются, картину можно удалить и растянуть на новом кадре.

• Возможность масштабно работать.

  В большинстве диапазонов акварельной бумаги самый большой доступный размер листа — это полная британская система мер (приблизительно 76 см x 56 см). Чтобы работать в больших масштабах, зачастую единственный выход — купить бумагу в рулоне. Растянутые холсты доступны в нескольких различных размерах, самый большой готовый размер, доступный от Jackson’s, составляет 120 см x 150 см, но вы можете работать еще больше, если сделаете свой собственный подрамник и сами натянете холст.

• Есть варианты подвешивания работы без монтажа и обрамления.

  Чтобы повесить картину, написанную на акварельной бумаге, не повредив произведение искусства, бумагу следует прикрепить к жесткой опоре, например, на деревянной панели, или обрамить. Натянутый холст можно повесить без обрамления или крепления, поскольку подвесные детали можно прикрутить прямо к деревянным подрамникам. Незакрепленные опоры, такие как брезентовые доски, можно повесить, приклеив деревянные полоски к задней части детали и прикрепив подвесные детали к дереву.

• На предварительно натянутых полотнах нет необходимости растягивать поверхность.

  Во избежание коробления акварельную бумагу перед рисованием следует растянуть, особенно при использовании большого количества воды. При использовании натянутого холста или брезентовой доски растягивание не требуется. После нанесения акварельной земли можно сразу приступить к рисованию.

Доска для рисования на холсте премиум-класса Jackson’s в студии

---

Сравнения проводились на досках Jackson’s Premium Cotton Canvas Art Board.Они имеют среднюю зернистость и универсально загрунтованы белой акриловой грунтовкой, поэтому дополнительная подготовка перед нанесением акварельной грунтовки не требуется. Каждый акварельный грунт наносился в соответствии с рекомендациями производителя. Все грунты наносились двумя тонкими слоями, за исключением грунтовки Schmincke’s Aqua Primer Fine, для которой рекомендуется использовать три слоя.
После того, как акварель высохла не менее 24 часов, были проведены следующие испытания:

• Гранулирующая размывка из равных частей «Церулеанская голубая акварель художника Джексона» (PB35) и кобальтово-фиолетовая акварель Дэниела Смита (PV49).

  Этот тест оценивает, насколько текстура реагирует на гранулирование красок.Гранулирование — это свойство, характерное для определенных пигментов с тяжелыми частицами или частицами пигмента неправильного размера. Частицы разделяются и оседают в углублениях поверхности, создавая текстурный эффект.

• Тест на подтяжку с помощью акварели Jackson’s Permanent Sap Green Artist.

  Permanent Sap Green — это смесь ультрамаринового синего (PB29) и бензимидазолонового желтого (PY154), цвет умеренно окрашивающий. Лифтинг — распространенная техника, используемая для исправления ошибок или создания бликов, но не для всех акварелистов.Каждому образцу Permanent Sap Green давали полностью высохнуть, а затем использовали влажную твердую кисть для повторной обработки участка краски. Влажную краску промокнули тканью, чтобы удалить цвет. С сильно впитывающих поверхностей обычно сложнее поднимать.

• Мягкая пастельная метка с использованием Jackson’s Handmade Soft Pastel Cool Grey VI

  Используется для оценки зуба или «сцепления» с поверхностью. Абразивная поверхность обеспечивает хорошее сцепление с сухими материалами, такими как мягкая пастель и уголь, что дает возможность художникам смешанной техники.

• Образец акварельной акварели Джексона «Хинакридон фиолетовый».

  Этот тест используется на акварельной бумаге для оценки ее впитывающей способности. Пигмент PR122 склонен к цветению при использовании в разбавленном виде. Когда краска не впитывается быстро или впитывается неравномерно, капля краски может собираться и затем распускаться наружу, создавая эффект, известный как обратный поток (или иногда, более описательно, как «цветная капуста»). На акварельной бумаге горячего прессования обычно требуется больше времени для высыхания, чем на грубой акварельной бумаге, поэтому обратные следы более вероятны на акварельной бумаге горячего прессования.Будет интересно посмотреть, применимы ли те же правила к акварельной основе.

Рекомендуемое применение: Перед использованием хорошо взболтать. Кистью нанесите минимум 3 слоя.

Земля образовывала гладкую поверхность, сохраняющую текстуру холста под ней. В результате гранулирующая смывка создала очень интересный эффект, поскольку пигмент оседал вдоль волокон холста.

По мере высыхания краски заметил, что она сохла неравномерно — в некоторых местах краска быстро впитывалась в землю, а в других долго оставалась влажной.У Quinacridone Purple образовался обратный след, когда краска сидела на поверхности, не впитываясь. Эффект также можно увидеть в гранулирующей смывке, где есть участки более темного цвета ниже в смывке, где вода скапливалась, и там собрался пигмент.

Permanent Sap Green поднялся чисто. Несмотря на то, что земля под ним была окрашена в желтый цвет, она хорошо выделялась.

Aqua Primer Fine — абразивный материал, который придает холсту чудесный вид, оставляя чистый и темный пастельный след.Это делает его идеальным для художников, которые используют сухие краски, такие как карандаш, уголь или пастель, в своих акварельных картинах.

Schmincke Aqua Fine Акварель грунт

---

Рекомендуемое нанесение: Нанести неразбавленным мастихином

Нанесение этой земли мастихином полностью скрыло зернистость холста, создавая поверхность, сравнимую с грубой акварельной бумагой. Текстура дополняла гранулирующую смывку, поскольку тяжелые частицы пигмента оседали в углублениях на поверхности.В образце Permanent Sap Green вы можете видеть, что краска попала в текстуру поверхности, что затрудняет полное удаление цвета. Земля зубастая и очень шероховатая, что дает прерывистые мягкие пастельные линии.

Schmincke Aqua Primer, грубая

Эту грубую грунтовку можно нанести ровно, как указано выше, для имитации текстуры грубой акварельной бумаги, но ее также можно нанести импасто для создания структурированной поверхности для рисования. Пример ниже был сделан на небольшой холстовой доске с использованием конца мастихина для создания эффектов импасто:

Использование грунтовки Schmincke Aqua Primer, Coarse для создания текстуры перед нанесением акварели Джексона Cerulean Blue и Quinacridone Gold

---

Рекомендуемое применение: Перед использованием хорошо взболтать, равномерно нанести кистью.При нанесении большего количества слоев предыдущий слой должен высохнуть перед нанесением следующего слоя.

Грунтовка высохла до матового прозрачного покрытия, которое не повлияло на текстуру или цвет находящейся под ним поверхности. Похоже, это была наименее впитывающая из всех протестированных акварельных основ — разбавленные смывки сохли долго, что было бы полезно для более длительных периодов смешивания. Permanent Sap Green можно было полностью стереть после повторного увлажнения.

Quinacridone Purple не произвел обратного следа, которого я ожидал на такой неабсорбирующей поверхности. Вместо этого краска собралась в углу образца, и вода в конечном итоге испарилась, оставив на поверхности блестящий участок высохшего связующего гуммиарабика. Глазурование, метод наращивания прозрачных слоев, было бы трудно эффективно применить на этой земле, потому что краска будет легко перемещаться при нанесении новых слоев. Эта характеристика означает, что краску можно обрабатывать и смешивать даже после высыхания.

Schmincke Aqua Transparent Акварель грунт

Интересная возможность этого грунта заключается в том, что его можно использовать поверх сухих акриловых картин, чтобы можно было перекрашивать их акварельными красками. Его также можно использовать на холсте чистого размера, чтобы сохранить исходный цвет холста, как показано ниже:

Прозрачная грунтовка для акварели Schmincke на прозрачной грунтованной льняной доске

---

Рекомендуемое нанесение: Для достижения наилучших результатов нанесите поверх обычного левкаса в два слоя — первый слой аккуратно, затем подождите, пока он полностью высохнет (8-12 часов).Второй слой следует залить небольшим количеством воды (около 20%).

Если сравнить абсорбирующую грунтовку Golden с прозрачной грунтовкой Aqua Transparent Primer от Schmincke, то влияние абсорбирующей способности на яркость цвета очевидно. Высокая пористость абсорбирующего грунта придает цветам приглушенный эффект, в то время как те же цвета на менее абсорбирующей прозрачной грунтовке более яркие.

В то время как Aqua Primer Transparent от Schmincke оставляет краску легко перемещаемой, грунт Golden Absorbent обеспечивает более устойчивую акварельную поверхность, которая лучше подходит для глазурования.Краска быстро втянулась в землю и после высыхания стала очень устойчивой к поднятию.

Golden Absorbent Ground на ощупь напоминает левкас и придает зубчатый оттенок. Это хорошая основа для использования сухих материалов в акварельной живописи.

Золотая абсорбирующая земля

---

Рекомендуемое нанесение: нанести два или более слоев. Перед нанесением акварельных красок дайте слоям достаточно времени (обычно 24 часа или более) для полного высыхания

Как и Absorbent Ground Golden, Golden Qor Cold Pressed Ground быстро впитывает краску.Разница в том, что грунт Qor содержит волокнистый материал (который выглядит и ощущается как бумажная масса), чтобы придать ему текстуру акварельной бумаги. Обратите внимание на то, где грунтовка была нанесена кистью на край холста, создавая эффект декорированной кромки. Я нанесла землю кистью, и вы можете увидеть, что остались горизонтальные следы кисти. Грунт также можно нанести мастихином, как и грубую грунтовку Schmincke.

Подъем, который был затруднен из-за сильно впитывающей поверхности, затруднялся из-за текстуры.Ультрамариновый синий, самый тяжелый пигмент Permanent Sap Green, застрял в канавках на поверхности.

В отличие от акварельной бумаги текстура кажется «острой» и очень абразивной. Мягкая пастель рассыпалась, когда я рисовал ее по земле.

Golden QOR Холодный прессованный грунт

---

Рекомендуемое нанесение: подождите 24-72 часа перед нанесением акварели

Все вышеперечисленные акварельные основы можно тонировать акварельной или акриловой краской, но Дэниел Смит производит ряд цветных основ для акварели.Их переливающийся золотой грунт очень пигментирован и непрозрачен с богатством настоящего золота. Золотой фон полностью меняет качества цветов, придавая им теплый и светлый оттенок.

Цвета остались яркими, и это можно объяснить тем фактом, что грунт относительно невпитывающий, поэтому пигмент остается на поверхности. Об этом свидетельствует тот факт, что образец Permanent Sap Green очень легко поднимался и почти полностью удалялся с земли.

Акварельная земля Дэниела Смита, радужное золото

---

Рекомендуемое нанесение: подождите 24-72 часа перед нанесением акварели

Я колебался перед нанесением тех же цветов на черный грунт, потому что не был уверен, подходит ли он только для непрозрачных или металлических красок. Однако я оказался неправ, так как цвета светились на черном фоне. Единственным исключением был Quinacridone Purple, который, будучи разбавленным и прозрачным, слегка терялся.В то время как земля «Радужное золото» Дэниела Смита придала цветам теплоту, черная земля делает их более прохладными.

Как и акварельная грунтовка «Радужное золото» Дэниела Смита, поверхность была абразивной и отлично подходила для мягкой пастели. Белая мягкая пастель идеально подойдет для создания ярких бликов.

Акварельная земля Дэниела Смита, Марс-черный

Помимо Mars Black и Iridescent Gold, Daniel Smith также производит Titanium White, Buff Titanium и прозрачную акварельную основу.

---

Защита произведений искусства на акварельной основе.

На готовую работу можно нанести фиксатор, такой как «Акварельный фиксатор» Шминке, который создает тонкий водостойкий барьер для защиты от пыли и влаги. Для образцов, которые я сделал для этого поста, общий фиксатор, такой как Lascaux Fixative, был бы более эффективным для фиксации как акварели, так и мягкой пастели.

Акварельные картины на бумаге обычно не покрывают лаком, потому что добавление акрилового покрытия может изменить цвет, текстуру и блеск акварели.Тем не менее, Golden рекомендует использовать их Archival Varnish Aerosol, наносимый в несколько тонких слоев, в качестве лака для акварели на акварельной основе. После того, как акварель будет закреплена аэрозольным лаком, можно нанести лак кистью, но, как и при лакировании любого произведения искусства, лучше всего сначала протестировать нанесение, прежде чем наносить его на готовое изделие.

Лаки, наносимые кистью, не подходят, если акварель не закреплена должным образом, так как это может повторно активировать краску, вызывая образование полос.

---

Заключение

Различия между основами позволяют использовать множество различных акварельных техник и подходов. Невпитывающий грунт, такой как Transparent Primer Schmincke, позволяет краске легко снимать и обрабатывать после высыхания. С другой стороны, более пористая основа, такая как Golden Absorbent Ground, более надежно связывает акварель с поверхностью, что делает ее более удобной для техники лессировки. Зернистость холста можно полностью скрыть, нанеся Schmincke Coarse Primer или Golden Qor Cold Pressed Ground с мастихином, или текстура холста может стать частью картины, используя Schmincke Fine Primer и позволяя гранулирующим смывам оседать на полотне холста.

Использование акварельной земли — это не просто адаптация поверхности для работы с акварелью. Это еще и творческое решение, позволяющее контролировать впитываемость и текстуру, чтобы определить, как ведет себя акварель.

No related posts.