Акварелью фрукты и овощи: Как рисовать овощи и фрукты акварелью поэтапно

Содержание

Этюды акварелью с фруктами и овощами

1. Этюды с фруктами и овощами

2. ВЫПОЛНЕНИЕ ПЕРВЫХ ЭТЮДОВ АКВАРЕЛЬЮ

В качестве натуры подходят
любые обычные овощи и
фрукты: яблоки, груши,
свекла, огурцы, томаты,
капуста и т.д.
Задача:
передать цветотональные
отношения, «пролепить» объем
предметов цветом, учитывая фон
и падающую тень.
Чтобы передать объем изучить
характер освещения, обратить
внимание на разницу между
светом и тенью, на
присутствии рефлексов.
В какой технике выполнены эти этюды?

3. Этюды яблок

1.
2.
Чем отличается выполнение этих этюдов?
3.
В каких этюдах больше выявлена материальность?

6. Этапы выполнения этюда

7. Этапы выполнения этюда с лимонами

Начинать рисовать лимон с его
освещенной части.
Здесь его цвет максимально яркий и
понятный.
Используются 2 краски лимонная
желтая и кадмий желтый.
Сохранить участки бликов
В нижней части лимона
есть участок
отраженного от
поверхности стола света
— рефлекс. Он имеет
бледно-голубым
оттенок
Объема лимона создается
при смешивании кадмия
желтого с умброй
натуральной.
Падающая тень от лимона
прописывается смесью
желтого и фиолетового
цветов
Срез лимона
прописывается оттенками
желтого цвета,
добавляется умбра.
Рисуя радиально
расположенные волокна
мякоти, надо оставлять
белую бумагу в местах
бликов и перемычек
На колечках лимона срез
прописывается бледножелтым оттенком
освещенной части мякоти.
Оставлять просветы бликов.
После высыхания
большого
светлого пятна
наносятся
радиальные мазки
более темными
оттенками:
Очень бледным
оттенком серого,
широкими заливками
прописывается фон
вокруг лимонов.

Характерные ошибки
при написании
этюдов:
работа от контура;
вялость тоновых
отношений;
использование
«открытых» цветов;
отсутствие связи с
фоном.

руководство по рисованию акварелью Фрукты нарисованные акварелью

Техника акварели достаточно разнообразна, но при этом и сложна. Краски нужно разбавлять водой, за счет этого они становятся более подвижными. В свою очередь, это позволяет пользоваться различными приемами: прорабатывать тонкие детали, выполнять широкие заливки, вливать один мазок в другой.

Обучаясь рисованию, полезно выполнять этюды акварелью. Очень важно видеть работу целостно и чувствовать живописную среду.

Не стоит бояться рисовать. Изобразить овощи, фрукты или пейзажи сможет каждый, главное — поверить в себя и найти в себе вдохновение.

Качество играет важную роль, именно от нее зависит итоговый результат. Нужно опробовать все встречающиеся сорта листов, чтобы выбрать для себя идеальную бумагу. На листах необходимо делать пометки (вес бумаги, ее сорт и какой результат получился).
Посещая парк или другое живописное место, нужно брать с собой фотоаппарат. Ведь фотографии в будущем смогут вдохновить на создание новых работ. Начиная создавать новые этюды акварелью, именно картинки будут напоминать, как они должны выглядеть.
Чтобы снять с кистей излишки влаги, понадобятся салфетки или бумажные полотенца.

Этюды акварелью: фрукты и овощи

Обучение акварельной живописи ведется поэтапно. Начинают с более простых заданий, а лишь затем переходят к более сложным. Для начала в качестве натуры можно использовать любые фрукты или овощи. Главная задача в данном случае — это передача, тонов и прорисовка объема предметов с помощью фона и падающих теней.

На первом этапе необходимо прорисовать очертания с помощью простого карандаша. Лучше не пользоваться ластиком, а просто дорисовать тонкую слегка заметную уточняющую линию. Чтобы не забыть о тенях, можно слегка затушевать необходимые участки.

Далее, оставив блики в нужных местах, всю поверхность рисунка заливают наиболее светлым оттенком. Когда сырая подложка будет готова, начинайте писать выбранный овощ или фрукт. Первым должен быть полутон, далее, отталкиваясь от него, пишут тени и свет. В завершение осталось уточнить тональные решения.

Освоив этюды овощей, акварель уже не будет проблемой, и тогда можно переходить к изображению нескольких овощей или фруктов, затем уже кувшина и натюрморта.

Как нарисовать пейзаж акварелью

Атмосфера акварельных этюдов — это всего лишь одно мгновение, мимолетное состояние природы, которое удалось запечатлеть художнику-акварелисту.

Начиная рисовать этюды в первую очередь нужно представить у себя в голове. Художник должен определить, сколько места на листе будет занимать небо, а сколько — земля. Зачастую линию горизонта опускают немного ниже середины, и это композиционно верно. Акварельный этюд начинают изображать с неба, особенно если художник выбрал мокрую технику.

На втором этапе прорисовывают пейзажные плоскости. Усиливаются тона темных участков. На данном этапе необходимо сконцентрироваться не только на плоскостях, но и на отдельных деталях. Завершающий этап — это работа с тонкими кистями, именно ими прорисовывают мелкие детали и делают картину завершенной.

Этюды цветов акварелью

Когда начинающий художник начинает рисовать букет цветов, то первое, что он видит — это множество маленьких веточек и цветочков. Однако не стоит недоумевать. Взявшись за работу, первым делом необходимо гармонично расположить цветы в нужном порядке. Задний план создают мелкие цветочки, их изображают дальше и они должны быть более мелкими.

От краев листа нужно отступить по 3-4 см — это будет рамка, за которую нельзя заступать. Предварительную картину нужно набросать карандашом, при этом не стоит на него давить, чтобы не деформировать бумагу. Композиция должна походить на геометрическую фигуру (треугольник или овал).

Работая красками, на палитре необходимо подготовить подборку нужных холодных и теплых оттенков, которые будут присутствовать на картине. Начинают работу с фона, изначально работая со светлыми красками, а после этого затемняя участки с тенью.

Затем переходят к прорисовке цветов. Изначально намечают светлые оттенки, а после этого лессировочным тонким слоем добавляют тени на лепестки. Нужно обращать внимание на то, чтобы на заднем плане не появлялось множество мелких деталей.

Этюды акварелью необходимо писать обобщенно, лучше это делать «по сырому», чтобы один цвет плавно переходил в другой. Именно так создаются неповторимые оттенки, а рисунок получается живым. Нужно лишь дорисовать мелкие лепесточки и стебельки тонкой кистью.

Акварель очень схожа с гуашью, поэтому их можно использовать вместе. Различие этих красок в прозрачности. Акварель более прозрачная, нежели гуашь. Именно это свойство определяет итоговый результат. Однако две эти техники основываются на схожих приемах.

Создавая этюды акварелью, необходимо контролировать количество воды, в которой нужно разводить краску. Жидкость не только растворяет краску и делает ее более прозрачной, но и определяет степень четкости будущего рисунка. Поэтому лучше всего изучать акварельную технику с определения необходимого количества воды.

Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?

На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!

Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:

Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .

Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.

В случае многослойной живописи следует:
- накладывать слои от светлого к тёмному
- использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
- использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков

Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.

Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:

Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :

просветы на выпуклой части на свету
неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Этап II. Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.

Больше полезных материалов:

4. Дольки можно писать и иным способом .

Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон .

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.

Набросок

Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.

Методика работы гуашью

Основа – цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.

Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!

Вам понадобится

— акварельные краски,
— бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
— кисти,
— вода,
— карандаш,
— пластиковая палитра.

Инструкция

Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.

Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью

Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.

Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт Виллема Класа Хеды.

Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.

Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.

А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.

Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.

1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.

2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.

3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.

4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.

Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.

5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!

6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.

8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.

9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!

Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.

10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.

11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?

Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.

Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.

1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.

2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.

3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.

Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.

4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..

5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.

Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?

Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.

1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.

Как нарисовать акварелью фрукты.

Продолжаем уроки акварели . Изучая наши бесплатные уроки, вы сможете сами нарисовать картины акварелью , а потом выставить их на продажу в .

В этом уроке мы нарисуем фрукты, висящие на ветке. Посмотрите внимательно на фотографию.

Видите, какие необычные цвета удалось поймать фотографу: синее небо и яркие фрукты. Как же можно такую красоту изобразить при помощи акварельных красок?

Вот сегодня мы с вами потренируемся в наложении красок, последовательно нанося их на рисунок, используя всего две кисточки: одну тонкую, а вторую немного толще.

Нарисуйте простым карандашом эскиз, старайтесь передавать правильную форму плодов. Иначе потом будет очень сложно исправить, ведь мы рисуем акварелью, а не маслом или акрилом.

Округлая форма наших фруктов и немного корявый ствол дерева нам помогут изобразить небольшой кусочек сада, залитый солнцем. Начинаем окрашивать небо.

Возьмем для этого голубой оттенок, не очень сильно разбавим краску водой и толстой кисточкой проводим линии вдоль ствола, листьев и фруктов. Не торопитесь, здесь надо работать очень аккуратно, стараясь не заходить за линии, нарисованные карандашом.

Не следует набирать на кисточку слишком много воды, она может попасть на ту область, которую мы будем окрашивать другим цветом, и только испортить наш рисунок. Не страшно, если фон будет неровного цвета, ведь мы нанесем потом еще один слой краски. Должно получиться примерно так.

Начинаем рисовать ветки и ствол дерева. Берем тонкую кисточку, а толстую пока отложим в сторону, не забудьте только промыть ее водой.

Если вы посмотрите на фотографию, то увидите, что часть ствола находится в тени, а часть освещена солнцем. Поэтому нам нужны разные оттенки коричневой краски. Светлые места окрашиваем серой краской с добавление желтой и коричневой. Там, где падает тень, — темно-коричневой и еще добавим немного черной. Отдельные участки можно закрасить насыщенно коричневым оттенком.

Продолжаем работать над стволом дерева. Нам понадобится красный оттенок, смешаем для этого красную и коричневую краску и прокрасим отдельные места. Можно сделать небольшие вертикальные мазки тонкой кисточкой, чтобы передать рисунок коры.

Добавим к этой смеси коричневой краски и проведем линии в нижней части веток. Поставим пятна на стволе этим же цветом, а потом добавим черную краску и нарисуем ствол, находящийся в тени.

Работайте, пока краска еще не высохла, тогда все переходы цвета смешаются, что нам и нужно. Кора дерева неровная, поэтому и вы рисуйте кисточкой таким образом, чтобы получались неровные мазки.

Когда наш рисунок будет готов, дерево станет совсем, как настоящее. Если вы сомневаетесь, в каком направлении проводить линии, отодвиньтесь немного от рисунка или отойдите в сторону на несколько минут.

Начинаем рисовать сами плоды, которые висят на ветке. Наш фон уже высох, поэтому краски не будут перетекать и не смешаются друг с другом.

Светло-желтой краской рисуем пятна, делаем оттенок более насыщенным и добавляем его около первого слоя. Чуть оранжевой краски, – и уже появились очертания спелых фруктов на нашем рисунке.

Аккуратно рисуем тонкие веточки. Добавляем красный оттенок и насыщенный оранжевый цвет. Все это делаем почти сразу, как раз на этом этапе нам потребуется текучесть акварельных красок.

Рисуем темные места там, где на фруктах будут пятна.

Обратите внимание на листья, они хорошо освещены солнцем, поэтому в некоторых местах проводим кисточкой, на которую наберем желтую краску. Кое-где рисуем прожилки. Зеленым цветом окрашиваем листочки, для более темных листьев набираем другой оттенок краски.

Теперь нам нужно нарисовать неровности на стволе и почки. Для этого смешаем коричневую и красную краски и в произвольном порядке нарисуем на ветках небольшие пятна, стараясь передать слегка заостренную форму фруктовых почек.

Делаем так же и на толстом стволе несколько мазков. Чуть осветлим оттенок и добавим краску на тонкую ветку за плодами, на которую падает солнце.

Поработаем теперь над фруктами. Первый слой краски уже высох, нанесем еще несколько оттенков, меняя тона от желтого цвета к красному, и наоборот. Работаем по мокрой основе, чтобы добиться смешения цветов. Видите, как наши плоды превращаются в спелые фрукты?

Немного передохнем, чтобы краска успела высохнуть, а потом снова займемся фоном. Для этого берем тот же самый цвет, которым мы недавно рисовали небо, и наносим еще один слой.

Чего же не хватает нашим фруктам? Около хвостиков ставим пятна красным или коричневым цветом, пусть оттенки смешиваются, ведь именно это нам и нужно.

Когда краска высохнет, возьмем тонкую кисточку и нарисуем крошечные листочки, торчащие внизу фруктов. Добавляем немного зеленого оттенка на ствол дерева. Там, где падает тень. А на листья наносим еще один слой краски, чтобы сделать их более сочными. У нас как раз зеленый цвет смешается с желтым, который мы нанесли раньше. И получится, что солнце освещает листья, делая их прозрачными.

Рисунки акварелью: фрукты, овощи и ягоды — в холодильнике и на бумаге

Творчество

Рисунки акварелью: фрукты, овощи и ягоды — в холодильнике и на бумаге

24 июня 2016 7 859 просмотров

Алена Лепилина

Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз — очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.

Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.

Упражнялась в рисовании Елена Бабкина.

Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.

Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой.

Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!

И снова работа Марии Мишкаревой.

Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане — как раз часть пошагового руководства из книги.

Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги.

Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.

И снова работа Ольги.

А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!

Работа Насти Чаплин.

Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!

Работа авторства Ольги Валлевой.

Помидоры собственной персоной — целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника.

Рисунок нашей читательницы Оксаны.

Вот такие вкусные рисунки вышли у всех, кто попробовал себя в качестве «овощно-фруктового портретиста». Выкладывайте свои рисунки в Инстаграм по хештегу #портретыфруктовиовощей — и мы вас обязательно найдем 😉

P.S.: Подписывайтесь на нашу полезную рассылку. Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.

Как рисовать аппетитные фрукты и овощи. Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон

Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:

Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .

В случае многослойной живописи следует:
- накладывать слои от светлого к тёмному
- использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
- использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков

Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :

просветы на выпуклой части на свету
неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Этап II. Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.

Больше полезных материалов:

4. Дольки можно писать и иным способом .

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон .

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».
Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.

Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.
Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.

Схема поэтапного рисования яблока с детьми

Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.

У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.

Схема поэтапного рисования груши с детьми

Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.

Схема поэтапного рисования сливы с детьми

Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.

А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.

Схема поэтапного рисования вишни с детьми

Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.

Схема поэтапного рисования арбуза с детьми

Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.

Схема поэтапного рисования клубники с детьми

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!

Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».

Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.

Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?

Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.

Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.

Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.

wk-ufa.ru

Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.

v.img.com.ua

Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?

v.img.com.ua

Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.

Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.

cdn.imgbb.ru

Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!

Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!

Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.

Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?

Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».

1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его

Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.

2. Округлый контур мандарина

По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.

3. Основной контур мандарина

Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.

4. Рисунок мандарина почти завершен

Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.

5. Заканчиваем рисовать мандарин

Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.

6. Как раскрасить картинку цветным карандашом

Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.

7. Цветная картинка мандарина

Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.

Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.

Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.

Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон!

Окт 11, 2016

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова
Рисуем фрукты акварелью! Витаминный мастер-класс “Лимон”.
Как изображать фрукты акварелью ?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!
Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:
Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой.
Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.
В случае многослойной живописи следует:
накладывать слои от светлого к тёмному
использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков
Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.
Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:
Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно.
Рисуем этюд лимона поэтапно.
Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.
Этап I. Этюд целого плода лимона.
Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части.
Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.
В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.
Для этого я использую прием “сухая кисть”.
2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс. Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.
3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени.
Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.
Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.
На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.
Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости:
просветы на выпуклой части на свету
неровность границы на переломе света и тени
4. Падающая тень от лимона завершает его объем.
Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.
5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:
Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.
А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.
Этап II. Изображение долек лимона
1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.
2. Начинаю изображать срез плода.
Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти. При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.
Оставляю этот слой подсыхать.
Больше полезных материалов: Мандарины акварелью с использованием кляксографии
4. Дольки можно писать и иным способом.
Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:
Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.
6. А пока можно немного тронуть фон.
Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.
Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

7. Возвращаюсь к долькам. Добавляю еще более узкие радиальные мазки:
И еще…
8. А в завершении возвращаюсь к главному герою – половинке лимона.
На его срезе я добавляю блики белой гуашью. Именно этот участок этюда должен притягивать внимание, поэтому он проработан детальней и контрастней.
Готово!
Кажется, пока рисовала лимон, получила целую дозу витаминов – от жёлтого цвета настроение поднялось, и энергии прибавилось!
Попробуйте сами и поделитесь с друзьями!
Учимся рисовать фрукты и овощи, как рисовать овощи. Как рисовать аппетитные фрукты и овощи Акварель как рисовать фрукты блеск
Елизавета Склярова
Цель:
Рассказать о пользе разнообразных фруктов
Уточнить и закрепить знания о фруктах
Развивать внимание и воображение
Расширить кругозор детей
Предварительная работа: Чтение
Б. Житков «Как яблоки собирают»,»Сад»
У. Рашид «Наш сад»
В. Волина «Осень добрая пришла»
«Какие бывают сады»
«В чем польза овощей и фруктов»
Сюжетно-ролевые игры
«Магазин фруктов»
«Консервный завод»
«Семья-летние заготовки»
Дидактические игры
«Что где растет»
Магазин фруктов»
Ход НОД:
Груша,яблоко,банан,
Ананас из жарких стран
Эти вкусные продукты,
Вместе все зовутся
Воспитатель: Ребята, посмотрите какую красивую корзину с фруктами я принесла! Вам нравится?
Дети : Да!
Воспитатель : Cегодня мы с вами поговорим о фруктах. А какие вы знаете фрукты?
Дети: Яблоки, груши, сливы, виноград.
Воспитатель : Молодцы! А вы знаете, где растут фрукты?
Дети: В саду,на дереве.
Воспитатель: А как называются деревья, на которых растут фрукты?
Дети : Фруктовые, плодовые.
Предлагаю детям поиграть в игру«Опиши и угадай фрукт «.
Модель описания: форма, цвет, вкус, что из него можно приготовить.
По ходу игры, сообщаю ребятам, что фрукты очень богаты витаминами,клетчаткой, минеральными веществами.
Воспитатель : Ребята, нам с вами очень повезло, мы живем в богатом крае. На территории Краснодарского края растет огромное количество разнообразных фруктов: груши, яблоки, абрикосы, персики, айва, сливы, хурма и другие. У нас есть возможность круглый год употреблять в пищу вкусные и полезные кубанские фрукты. А сейчас, я расскажу вам о пользе некоторых фруктов: яблоко- повышает иммунитет, чтобы вы ребята, не болели; виноград- очищает кровь и тонизирует; груша- улучшает работу сердца; абрикос- полезен для зрения; персик- делает волосы красивыми, а кожу гладкой. Вот такие «секреты» раскрыли вам фрукты.
А сейчас я предлагаю вам нарисовать нашу корзину с фруктами.
Творческая деятельность. Рисование акварелью «Корзина с фруктами»
Используемые материалы:
Альбомные листы
Акварельные краски
Карандаш, ластик
Ход выполнения работы:
Дети внимательно рассматривают фрукты, делают наброски простым карандашом, затем рисуют красками. Работа непростая. Несмотря на то, что многие дети моей группы неплохо рисуют, работать акварелью им сложновато. Непослушные краски растекаются. Стараюсь подбадривать, подсказываю как исправить работу. Подключив фантазию и воображение, некоторые дети дополнили свои рисунки цветами, насекомыми, яркой скатертью. И вот какие работы получились!

Спасибо за внимание!
Публикации по теме:
«Корзина с фруктами» из соленого теста. Данная деятельность проводится с целью дать детям правильное представление о фруктах, их цвете,.
После творческой работы вышли на прогулку. Начало лета. Всё цветёт,растёт и живёт. Увидели большой куст сирени,рассмотрели его,вдохнули.
Цель: Формирование эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой.
Аппликация «Ваза с фруктами, цветами» (Декоративная композиция) Аппликация проводилась с детьми подготовительной группы. Цель: Формировать.
Конспект образовательной деятельности с детьми средней группы «Подарок для мамы» (рисование овощами, фруктами) Тема:»Подарок для мамы» Цель: создание социальной ситуации развития в процессе продуктивной деятельности Задачи: создать условия для: .
МБДОУ №316 г. о. Самара Цель: 1. Развитие познавательных способностей у детей. 2. Развитие мыслительного процесса, памяти, речи, внимания.
Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.
Что такое натюрморт?
Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.
Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.
Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.
Как начать акварельный натюрморт?
Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).
Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.
Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.
Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.
Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.
Как выполнить картину в цвете?
Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.
Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.
Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.
Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Как закончить натюрморт?
Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.
Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.
Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.
Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.
Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.
Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.
Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»
Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.
Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!
Вот что нужно помнить во время процесса работы:
Это должно быть быстро и весело;
Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.
Материалы:
Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.
Цвета:
Красный кадмий (Cadmium red)
Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
Желтый кадмий (Cadmium yellow)
Желтая Охра (Yellow ochre)
Синий кобальт (Cobalt blue)
Ультрамарин (Ultramarine)
Кармин Перманент (Permanent Carmine)
Травяной Зеленый (Sap Green)
Виридиан (Viridian green)
Брокколи и томат
Шаг 1

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).
Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.
Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.
Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).
Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.
Виноград и груша
Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.
Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.
Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.
Редис
Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.
Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!
А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?
Техника акварели достаточно разнообразна, но при этом и сложна. Краски нужно разбавлять водой, за счет этого они становятся более подвижными. В свою очередь, это позволяет пользоваться различными приемами: прорабатывать тонкие детали, выполнять широкие заливки, вливать один мазок в другой.
Обучаясь рисованию, полезно выполнять этюды акварелью. Очень важно видеть работу целостно и чувствовать живописную среду.
Не стоит бояться рисовать. Изобразить овощи, фрукты или пейзажи сможет каждый, главное — поверить в себя и найти в себе вдохновение.
Качество играет важную роль, именно от нее зависит итоговый результат. Нужно опробовать все встречающиеся сорта листов, чтобы выбрать для себя идеальную бумагу. На листах необходимо делать пометки (вес бумаги, ее сорт и какой результат получился).
Посещая парк или другое живописное место, нужно брать с собой фотоаппарат. Ведь фотографии в будущем смогут вдохновить на создание новых работ. Начиная создавать новые этюды акварелью, именно картинки будут напоминать, как они должны выглядеть.
Чтобы снять с кистей излишки влаги, понадобятся салфетки или бумажные полотенца.
Этюды акварелью: фрукты и овощи
Обучение акварельной живописи ведется поэтапно. Начинают с более простых заданий, а лишь затем переходят к более сложным. Для начала в качестве натуры можно использовать любые фрукты или овощи. Главная задача в данном случае — это передача, тонов и прорисовка объема предметов с помощью фона и падающих теней.
На первом этапе необходимо прорисовать очертания с помощью простого карандаша. Лучше не пользоваться ластиком, а просто дорисовать тонкую слегка заметную уточняющую линию. Чтобы не забыть о тенях, можно слегка затушевать необходимые участки.
Далее, оставив блики в нужных местах, всю поверхность рисунка заливают наиболее светлым оттенком. Когда сырая подложка будет готова, начинайте писать выбранный овощ или фрукт. Первым должен быть полутон, далее, отталкиваясь от него, пишут тени и свет. В завершение осталось уточнить тональные решения.
Освоив этюды овощей, акварель уже не будет проблемой, и тогда можно переходить к изображению нескольких овощей или фруктов, затем уже кувшина и натюрморта.
Как нарисовать пейзаж акварелью
Атмосфера акварельных этюдов — это всего лишь одно мгновение, мимолетное состояние природы, которое удалось запечатлеть художнику-акварелисту.
Начиная рисовать этюды в первую очередь нужно представить у себя в голове. Художник должен определить, сколько места на листе будет занимать небо, а сколько — земля. Зачастую линию горизонта опускают немного ниже середины, и это композиционно верно. Акварельный этюд начинают изображать с неба, особенно если художник выбрал мокрую технику.
На втором этапе прорисовывают пейзажные плоскости. Усиливаются тона темных участков. На данном этапе необходимо сконцентрироваться не только на плоскостях, но и на отдельных деталях. Завершающий этап — это работа с тонкими кистями, именно ими прорисовывают мелкие детали и делают картину завершенной.
Этюды цветов акварелью
Когда начинающий художник начинает рисовать букет цветов, то первое, что он видит — это множество маленьких веточек и цветочков. Однако не стоит недоумевать. Взявшись за работу, первым делом необходимо гармонично расположить цветы в нужном порядке. Задний план создают мелкие цветочки, их изображают дальше и они должны быть более мелкими.
От краев листа нужно отступить по 3-4 см — это будет рамка, за которую нельзя заступать. Предварительную картину нужно набросать карандашом, при этом не стоит на него давить, чтобы не деформировать бумагу. Композиция должна походить на геометрическую фигуру (треугольник или овал).
Работая красками, на палитре необходимо подготовить подборку нужных холодных и теплых оттенков, которые будут присутствовать на картине. Начинают работу с фона, изначально работая со светлыми красками, а после этого затемняя участки с тенью.
Затем переходят к прорисовке цветов. Изначально намечают светлые оттенки, а после этого лессировочным тонким слоем добавляют тени на лепестки. Нужно обращать внимание на то, чтобы на заднем плане не появлялось множество мелких деталей.
Этюды акварелью необходимо писать обобщенно, лучше это делать «по сырому», чтобы один цвет плавно переходил в другой. Именно так создаются неповторимые оттенки, а рисунок получается живым. Нужно лишь дорисовать мелкие лепесточки и стебельки тонкой кистью.
Акварель очень схожа с гуашью, поэтому их можно использовать вместе. Различие этих красок в прозрачности. Акварель более прозрачная, нежели гуашь. Именно это свойство определяет итоговый результат. Однако две эти техники основываются на схожих приемах.
Создавая этюды акварелью, необходимо контролировать количество воды, в которой нужно разводить краску. Жидкость не только растворяет краску и делает ее более прозрачной, но и определяет степень четкости будущего рисунка. Поэтому лучше всего изучать акварельную технику с определения необходимого количества воды.
Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!
Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:
Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .
Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.
В случае многослойной живописи следует:
накладывать слои от светлого к тёмному
использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков
Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.
Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:
Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .
Рисуем этюд лимона поэтапно.
Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.
Этап I. Этюд целого плода лимона.
Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .
Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.
В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.
Для этого я использую прием “сухая кисть”.
2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.
3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .
Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.
Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.
На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.
Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :
просветы на выпуклой части на свету
неровность границы на переломе света и тени
4. Падающая тень от лимона завершает его объем.
Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.
5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:
Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.
А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
Этап II. Изображение долек лимона
1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.
2. Начинаю изображать срез плода.
Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:
3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.
Оставляю этот слой подсыхать.
Больше полезных материалов:
4. Дольки можно писать и иным способом .
Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.
5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:
Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.
6. А пока можно немного тронуть фон .
Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.
Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.
Рамка из овощей и фруктов. Овощи и фрукты, нарисованные акварелью. Здоровое питание. Набор
Корзина Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)
Размер оригинала: 7087×7087 пикс. (50.2 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.
Фрукты и овощи рассыпчатой акварели | Гарима Шривастава
Стенограммы
1. Введение: Привет, меня зовут Гэри Марш Авеста. Я у нас в далеке не воспитатель, а умением делюсь. Некоторые из вас также знают меня как мою маленькую студию с базиликом в Instagram, где каждый день делится своим путешествием с нашими постами и короткими видео-уроками. Добро пожаловать на мой канал о скульптурах, который уже давно занимается рисованием акварелью в стиле Lieu. И что мне нравится в этом стиле, так это то, как с помощью простых мазков кисти на ярких цветах вы можете очень легко запечатлеть красоту окружающего вас мира.Фрукты и овощи — хороший фонд для рисования в этом материале. 14 иллюстраций и элементы дизайна, рецепты иллюстраций всегда популярны, поэтому никогда не откладывайте создание собственной коллекции. Итак, в сегодняшней последней встряске навыков мы будем рисовать различные фрукты и овощи в вертикальном направлении. Я приветствую все уровни навыков в этом классе. Если у вас никогда не было большого опыта ADV AURICULAR, вы научитесь важным техникам, таким как рисование Британии, но управление водой, увеличение цвета и создание текстур.Но если вы уже знакомы с красной акварелью, вам все равно понравится этот урок, так как он может помочь вам потерять свой стиль. Я создал этот класс с отдельными уроками по фруктам и овощам, чтобы вы могли изучать их в своем собственном темпе. Я также поделюсь некоторыми примерами проектов, которые вы можете создать, используя то, что вы узнаете в этом классе. Так что не будем терять время и приступим. 2. Обзор проекта: добро пожаловать в этот класс. Прежде чем мы начнем, я хочу показать вам несколько примеров проектов, которые вы можете создать.Используя то, что вы узнаете в этом классе, вы будете рисовать этот проект вместе, но с другими фруктами и овощами вы можете создать эту небольшую флеш-карту для детей, чтобы выучить алфавит на фруктах и овощах. Вы можете выбрать что-то сезонное, как это, решенное за сезон. Добавьте сезонные фрукты и овощи. Ансон оставляет, может быть, какие-нибудь надписи для украшения твоего изделия. Вы можете создать что-то простое из ваших любимых фруктов и овощей — любимый рецепт.Вы можете сканировать и оцифровывать все эти элементы, превращая их в шаблоны. Создавайте иллюстрации к рецептам и загружайте их на сайты для печати по запросу. Так что выбор проекта класса среди всех этих вариантов полностью зависит от вас. Далее, давайте начнем и посмотрим на простые расходные материалы, которые будут использоваться 3. Принадлежности: Давайте быстро посмотрим, какие припасы будут использоваться сегодня, чтобы практиковать фрукты. Я буду использовать эту акварельную бумагу от Prima для этого проекта. Для кистей я буду использовать нашу акварельную бумагу Tasers 300 GSM cold Press.Забавная дорожная кисть Mob Brush из синтетики, и в ней много воды. Я также буду использовать синтетическую круглую кисть с четырьмя остриями. У этого путешествия больше кистей с шестью гранями, так что вы можете использовать любую более драгоценную. Вам понадобится широкая гелевая ручка, карандаш и кухонная бумага. Путешествие, кувшин с чистой водой. Вам также понадобится распылитель, чтобы приклепать цвета. Теперь давайте посмотрим на цвета, которые я буду использовать. Так что для цветов сегодня я использую в основном палитру классики от prima. Я также добавил несколько других цветов из других бюллетеней Primus.Итак, это бюллетень классики, верхний в палитре классики кнопки Roar. Так что лучший из них — Pinky из классики, чем красный, оранжевый, желтый и зеленый из классики. После этого я буду использовать фиолетовый коричневый на черном из классики. Далее идет Токио, этакого розового цвета из «Одиссеи». После этого идет Гарвард, пурпурное дымчатое дерево, кленовый сассафрас из палитры ландшафта, а затем цвет, похожий на индиго, называемый дипси из палитры течений. Вам не нужны именно эти цвета. Просто сделайте что-нибудь похожее из уже имеющихся цветов.Я буду загружать этот чат в раздел ресурсов в разделе вашего проекта этого класса. 4. Концепции акварели: давайте рассмотрим некоторые концепции акварели. У меня есть кусок акварельной царапины, так что я просто активирую свое небо, используя только спрей воды. И теперь, когда моя кисть или мгновенно высохнет, я собираюсь выбрать какой-нибудь цвет, просто прикоснусь им к бумаге, нанесу большой цвет и сполосну кисть. Получите больше воды. Итак, первая техника нанесения краски Vora на бумагу называется «мокрый по сухому».Это когда бумага высыхает, и вы добавляете влажный цвет поверх нее с другой стороны. Если вы уже читали газету, значит, я просто использую Клируотер, чтобы предотвратить бумагу. Итак, теперь нижние поверхности пошли, и вы решили добавить поверх них ветеринарный цвет. Так это ветеринар на ветеринар. Другой способ «мокрый по мокрому» может быть. Затем вы рисуете фигуру. Итак, я рисую небольшую круглую форму, а базовый слой все еще влажный, поэтому оранжевый цвет еще влажный, и вы решаете добавить еще один цвет. Какого цвета сверху. Итак, это мокрый по мокрому.Апельсин был влажным. Я добавил немного зеленого красного цвета, который звучит немного индиго, и вы можете увидеть, как он кровоточит, так что это мокрый по мокрому. Другой способ мокрого на сухое — это, например, полностью высохнуть верхний блок. Итак, если я собираюсь нарисовать ветеринарный цвет поверх этого влажного на сухой поверхности, это будет мокрым на сухом. Итак, эта сторона мокрая на сухую, а эта — ветеран. Вы получаете четко очерченные острые края и довольно красивые, мягкие, размытые растения. Теперь поговорим о ценностях. Итак, в зависимости от того, сколько у вас нет воды, вы получите разные значения.Итак, я создам три разные лужи одинакового цвета. А теперь я собираюсь варьировать количество или и так и первую лужу. Я собираюсь добавить много воды, чтобы во вторую лужу получилась довольно водянистая смесь. Я просто немного воды на третью бутылку. Никакой дополнительной войны. Теперь, используя мою очищенную, ополоснутую и высушенную кисть, я собираюсь взять из первой лужи и нарисовать небольшой блок, чтобы вы могли увидеть, насколько он легкий. Акварели теперь всегда высыхают немного светлее, из второй бутылки я помещаю ее рядом с этой, чтобы вы могли видеть, что она уже немного темнее, чем первая 1. А теперь я выберу последнюю и посмотрю, как она действительно темно.Я создал еще один блок с самым легким значением здесь, поэтому я собираюсь выбрать среднее значение, которое мы создали на небольшом блоке поверх него. А теперь я выберу самое темное значение и еще одну линию, чтобы вы могли увидеть три варианта светлой среды на самом темном значении в следующем видео. Давайте рассмотрим множество методов текстуры. 5. Мазки кистью и методы текстуры: Теперь давайте попрактикуемся и почистим. Верно, поэтому, чтобы контролировать воду в кисти, всегда держите под рукой дорожку из кухонной бумаги и просто касайтесь кисти перемещением, чтобы удалить излишки воды.Если вы думаете, что набрали слишком много воды кистью, просто дотроньтесь до кухни. Бумажные путешествия и лишняя вода исчезнут, поэтому давайте начнем с того, что загрузим вашу кисть красивым и сочным цветом и попрактикуемся в некоторых из этих мазков. Оттолкните кисть, потяните ее вниз, вернитесь снова загруженной. Действительно красиво и сочно. Попробуйте сделать из него круглые формы. Используя начальную нагрузку. Попытайтесь растянуть этот цвет, постарайтесь провести тонкие линии. Итак, я держу кисть очень низко, очень плотно и использую только кончик кисти, чтобы создать тонкие линии.Попробуйте создать формы листьев, поэтому практикуйте эти мазки с помощью более широкой кисти для швабры или такой дорожной кисти. Теперь я проделаю то же упражнение с моей последней кистью: тонкие линии, широкие мазки кисти, своего рода листовые формы, чтобы у вас было больше уверенности в работе с кистью. Теперь, если вы действительно хорошо смешаете два цвета, так что зеленый смешивается с индиго или глубоким морем. Действительно мило. Гладкий. Смешайте два цвета, я возьму его кистью и нарисую. Вы просто получите более темный зеленый цвет, но действительно красиво, равномерно смешанные цвета.Но если вы выберете один цвет на своей кисти, красиво нанесенный зеленым на оттенке индиго в последнюю минуту, и начнете рисовать им, вы получите разные тона в мазках кисти. Это пригодится, когда мы приготовим немного фруктов и овощей. Еще одна техника, которую мы будем использовать в этом классе, — это мягкое смешивание краев. Итак, я собираюсь нарисовать фигуру здесь ветеринаром по сухому. Так что, если я ничего не сделаю, это вызовет у меня резкость. Но если я хочу растушевать края, я сполосну кисть, промокну насухо и проведу ею по краю «Хочу, чтобы смягчить», чтобы вы увидели, как она начинает вытягивать цвет вместе с ним.Сэр Винс, мою кисть промокните насухо, если вы создадите слишком много из водянистой лужи. Так, например, здесь вы видите, что воды слишком много, поэтому просто промойте кисть, высушите похлопыванием и приподнимите цвет. Как вы делаете ставки. Высушите кисть, она будет хотеть пить, поэтому она будет выводить излишки влаги. А теперь посмотрим еще раз. Я просто нарисую эту маленькую форму здесь с помощью ополоснутой и слегка просушенной кисти, которую вы собираетесь размягчить на этом изображении, а также боковой. Итак, вы видите разницу между верхом на этих двух краях, так что потренируйтесь немного.Теперь давайте рассмотрим некоторые приемы создания текстур и выделения. Итак, сначала я собираюсь начать с технического улучшения цвета, поэтому мы начнем делать действительно красивый и сочный блок глубокого индиго. Свернуть этот блок — Хорошо, я сделаю здесь еще один блок, так что сделайте этот оранжевый блок. Мы собираемся поднять цвет с помощью бумажного дорожного полотна. Я просто собираюсь сморщить его и нанести на цвет, чтобы вы увидели, как он усилил много цвета. Так что эта техника обычно работает, если цвет все еще красный, так что вы начали.Но этот, верхний, еще мокрый. Я использую ополоснутую высушенную кисть и прижимаю ее к бумаге, чтобы увидеть, как она хорошо приподнимает блик. Вот так я прополоскала и высушила кисть, чтобы подобрать такой цвет. Нижняя почти правая, но мы все равно сделаем ту же ополоснутую и слегка подсушенную кисть, и вам нужно будет ее немного потереть. Но он все равно сделает цвет более ярким. И обе эти техники дадут вам красивую текстуру для фруктов и овощей. Есть и другие методы, которые мы можем использовать, чтобы вызвать интерес к нашим фруктам и овощам.Итак, я просто рисую здесь небольшой оранжевый блок, и вы можете добавить еще один красный цвет, например зеленый, и он будет кровоточить в зависимости от того, сколько воды вы добавили в зеленый. Теперь, для 2-го 1, я собираюсь нарисовать красный блок на неподвижном кадре, который я собираюсь взять влажную, слегка подсохшую кисть и прикоснуться кистью к бумаге, чтобы влага проникла внутрь и создала эти маленькие цветы. для последнего. Я нарисую блок и добавлю к нему немного соли, и когда он высохнет, он создаст красивую текстуру.Еще одна техника называется сухой щеткой. Для этого я нарисую небольшой блок и подожду, пока он высохнет. Итак, давайте нарисуем немного заблокированного базовым цветом здесь и теперь подождем, пока он высохнет. Теперь мне нужна старая сухая кисть. Больше не нужно делиться этим. Я просто набираю цвет на кончике этой кисти и провожу им по основанию. Так что это дает мне что-то вроде замечаний о волосах. И это может пригодиться, когда вы рисуете некоторые фрукты или овощи, которые местами немного нечеткие, поэтому просто проведите ими по сухой поверхности.Вот некоторые из техник, которые мы будем использовать в этом классе. 6. Свободная акварель: папайя: давайте нарисуем простой пирог, поэтому я начну с желтого цвета из класса, разверну его и добавлю к нему розоватого цвета Токио. Это дает мне красивый и красивый оранжевый, немного более желтый. Начну сверху. Сдвиньте мою кисть немного шире внизу, сначала завершив внешнюю часть формы, а затем втянув цвет. Если вы будете быстры, вы не создадите большие резкие края. Тот же цвет добавил больше к внешнему краю с обеих сторон, а также немного по центру.Это место еще раз. Такие желтые на оттенке Токио, такие разные. Розоватый цвет. Очень быстро, нельзя быстро построить гребешок. Если ваша кисть высохла, быстро проверьте и вытащите этот цвет. Вы найдете свою форму, добавив немного Токио по направлению к внешнему гребню и немного по центру. Теперь вы должны оценить, чтобы он полностью высох. Просто проверьте, не высохла ли она на тыльной стороне руки. Если он чувствует себя в школе, значит, он еще мокрый. Но у этого есть, верно, поэтому я выберу немного черного моей более тонкой кистью и начну создавать маленькие семена в центре, некоторые из них полные круги полностью заполнены, некоторые с небольшим промежутком, оставленным в между ними, чтобы выделить семена и разместить их довольно близко друг к другу.Но не превращайте все в одну большую черную фигуру. Пусть они выглядят как семена немного разделенные, но довольно близко друг к другу. Итак, некоторые с небольшим зазором, некоторые полностью заполнены, и общая форма должна быть похожа на сетку миндалевидной формы. На этом я сначала размещаю их немного дальше друг от друга, а затем немного позже заполняю промежутки между ними. А теперь давайте сделаем немного зеленого и немного черного, и мы создадим видимую зеленую корку, так что вы остановились внизу. Доведите большой талант до края, затем соедините его сверху и заполните этот пробел очень тонкой линией того же цвета.Слова с другой стороны, эта видимая корка с другой стороны, не являются обязательными. Вы можете оставить его и оставить только в стороне. Было остановлено с этим внизу, сохранив небольшой промежуток и присоединив его вверху. Заполнить его. В этом случае мы оставим таблетку видимой только с одного края. Вот как я рисую Тобию. 7. Свободная акварель: Лимон: это немного лимона, поэтому я выбрал желтый цвет из классического заклинания, которое добавляло ему немного тела. Приятный и сочный микс. Я выберу цвет.Я запишу это одним мазком по кривой. И сейчас я просто вытягиваю этот цвет, оставляя небольшой промежуток с правой стороны, как бы создаю блик, снова добавляя немного больше цвета, оставляя центральный блик в покое, немного уточняя форму. Так что это своего рода овал с небольшим закругленным углублением внизу. Я выберу Токио на желтом. И хотя этот ограниченный еще ветеринар, я просто добавлю немного к нижнему краю и немного ближе к этому левому краю, большой зеленый цвет в моей более тонкой кисти, и я просто добавлю немного этого зеленого по направлению к этому краю, немного больше внизу.Просто вместо того, чтобы сделать его полностью желтым и плоским, вы добавляете ему немного больше цвета. Сейчас же. Возьмите немного черного и добавьте к зеленой смеси еще немного зеленого. Энди, кончик кисти почти прямой, подведи итоги. Приятный и сочный микс. Прикрепите им листочки. Довольно большие листья и вроде детки. Visby может добавить немного больше цвета к листьям. Вы можете сделать листья настолько детализированными, насколько захотите, или сделать так, чтобы они терялись вот так. Это место еще раз. Итак, приятная и сочная желтая смесь опускает мою кисть вниз, и на этот раз мы собираемся заполнить всю форму.Чтобы придать этой форме немного больше формы, моя кисть насухо промокнула, и на этот раз мы собираемся снять блик. В прошлый раз мы оставили выделение в покое, и на этот раз мы собираемся поднять его. Некоторые из Токио добавили к желтой смеси и снова добавили к его противоположной стороне от выделения Big. Некоторое количество зеленого можно сделать дополнительной кистью Greenspan, но если попробовать немного растушевать этот зеленый цвет. Не полностью, но, под сомнением, просто плавно. Теперь возьмите эту смесь черного и зеленого для стебля. Анди листья, так что вы можете создать целую страницу, полную этих лимонов.Добавьте к ним больше листьев, и они очень популярны прямо сейчас. Я бы взял немного этого апельсина и добавил немного внизу. Вы можете сделать его настолько детализированным, насколько хотите, на нескольких точках здесь и там, и на этом лимоны заканчиваются. 8. Свободная акварель: персик: для персика. Давайте создадим смесь розового и добавим к ней немного желтого. Это придаст вам приятный персиковый цвет с помощью очень сочной кисти. Сдвиньте кисть вниз, нарисуйте жир или придавите форму. Теперь пускай сверху. Оставьте небольшой промежуток, откройте его внизу, большой, того же цвета немного рядом с этим промежутком между этим сиденьем еще раз.Сдвиньте кисть вниз, завершите овальную форму миндалевидной формы, начав сверху и соединяясь снизу, а затем добавьте больше цвета только по краю. Теперь, Бикс, эм, зеленый цвет в моей кисти и добавляю к нему немного черного. И одним нажатием кисти тянуть его. Вы получите очень простые листья, которые можно просто добавить поверх. Теперь давайте сделаем разрезанный пополам персик. Итак, для части ямы я собираюсь выбрать цвет Мэйбл, и я создам внешние границы от выбранного первого принца моей кистью и растянул этот цвет, чтобы немного смягчить его.Разрешенный некоторый соррв сделает его таким другим, более глубоким красным цветом, и теперь мы можем дать ему высохнуть, чтобы создать несколько срезов за пределами поля, так что тот же PCI дает розовый и желтый цвет. Просто оттолкните кисть и потяните ее, оставьте небольшой промежуток и нарисуйте несколько штрихов, подобных этой форме жилища. Давайте посмотрим на него немного больше желтого. Поэтому, отталкивая кисть, оставьте небольшой промежуток. А теперь более тонкой кистью выберите кислое. Раскрасил бы немного воды в нем и просто коснулся бы этого небольшого промежутка правым бортом и позволил бы этому цвету просочиться в срез, в основном по направлению к центру, чтобы создать видимую корку, чтобы говорить того же персикового цвета.В этом он смешивается, поэтому в следующем, немного больше красного, чтобы он был виден. Итак, это были кусочки. Теперь это почти попытка, некоторые добавляют немного коричневого на дно ямы, чтобы он также хорошо смешался. Теперь я создам форму сердца вокруг, чтобы дать мне ориентир, две заполненные мясистой части пляжа. Теперь что касается телесной части, давайте создадим тот же самый PCI-микс желтым на розовом, на этот раз чуть более желтым. Люди, которых мы создали сейчас для плоти.Я просто чувствую, что сердце бодро, и я едва касаюсь ямы, касаясь ямы не слишком сильно, оставляя небольшой промежуток, добавляя, что пляж делает свежее, когда больше времени на внешний край. А теперь добавьте в кисть немного звездного дерева и начните прикасаться к этой мякоти очень близко к ямке. Прикоснитесь к горькому немного, но постарайтесь оставить этот широкий промежуток между кусочком Sarver по направлению к внешнему краю. Теперь вы можете дать ему немного подсохнуть. Теперь, когда это правильно, я добавлю немного коричневого, чтобы добавить деталей к ямке.Вот такие маленькие детские линии здесь и там, немного черного внизу для самой темной из теней, еще немного по правому борту, чтобы затемнить этот кровоточащий цвет на плоти и сделать небольшие соединительные штрихи между этой плотью на части поля. Теперь, чтобы сделать внешний вид привлекательным, я собираюсь сделать тот же самый PCI-микс и просто добавлю очень тонкий слой с обеих сторон сердца и тем же самым миксом заполню пробел наверху. Так это был пляж 9. Рыхлая акварель: Киви: Давайте его раскрасим, Даем дольки. Итак, я выбираю зеленый цвет из классической палитры, а также еще одну лужу зеленого и добавляю к нему немного черного, чтобы придать мне более темный зеленый цвет моей кисти, я собираюсь выбрать приятный, сочный для экранного микса и создал Форма пончика с небольшим центром слева между ними, сглаживая Dedge.Теперь быстро ополосните мою кисть, вытрите ее и проведите ею по краю этого внутреннего круга, смягчая его. OPIC смешайте более темно-зеленый цвет и добавьте тренд. Imlay больше к внешнему краю. Так что не по всему кругу, а только в нескольких местах здесь и там, где можно сидеть еще раз. Донор сначала подешевел на более светло-зеленую смесь, оставив кружок между ними. Промойте разбитую кисть. Попробуйте мягко бежать к внутреннему кругу, поверните его вверх и теперь увеличьте темно-зеленую смесь и добавьте к краю. Нет, кто просто оценит, чтобы они немного подсохли, пока они еще сохнут, кисть Renzi насухо похлопала и прижала ее к цвету, и вы сможете выбрать немного цвета, как этот вид создания радиальных солнечных лучей.Как мы привыкли в детстве, когда родили сына, так что это будет прекрасно. Выделите его сиденье еще раз, насухо протрите пятно вашей кисти и просто прижмите его к центру. Здесь. Краска еще не полностью высохла. Теперь давайте возьмем кисть коричневого цвета и добавим внешнего вида. Просто на 10 слоев немного больше по направлению к одной стороне и немного меньше по направлению к другой. Я создаю его довольно гладко, но вы также можете добавить к нему немного текстуры и создать более размытый и более естественный вид. Итак, с помощью кисти с мелкими деталями вы можете сделать это с помощью нашей небольшой размытости, просто добавив немного больше цвета и перемещая его.Так что теперь подождем, пока они полностью высохнут. Теперь, когда эта высохла, я добавлю более темную зеленую смесь, не слишком темную, и нарисую одну маленькую и одну большую черточку, выходящую из центра. Итак, один маленький, один большой, разнообразный. Мой более темный зеленый цвет движется вокруг этого центра. Один маленький, один большой темный наверху. Этот все еще красный, поэтому он немного кровоточит, так что давайте подождем, пока он немного затемнил этот местами. Теперь я собираюсь выбрать немного черного для семян, чтобы вы также могли прочитать, чтобы эти линии сначала высохли, и начать добавлять этот черный немного ближе к центру, а для некоторых из них немного дальше.Так что немного ближе к их центру. Если они начнут кровоточить, значит, придется подождать еще немного. Теперь давайте снова пожадим эти строки для этой. Итак, один маленький, один большой и ходят по кругу в темноте, поднимаясь по нескольким из них. Теперь возьмем для семян немного черного. И если вы, как и я, нетерпеливы, ваш цвет будет так сильно растекаться от обмана, некоторые немного ближе к внутреннему краю. Я немного продвинулся по поводу некоторых из них, как бы чередуя их. Так вот как я рисую кусочки Гиви 10.Свободная акварель: груша: давайте нарисуем пару. Так что я беру зеленый из классической палитры, а также немного желтого и добавляю к нему нотку Токио. Теперь, используя кисть с зеленым цветом, я собираюсь создать форму груши, поэтому просто протолкните кисть вниз. Но прямо на границе натяните этот цвет, залейте форму. Немного находим края. Моя кисть Рен, потрепанная попытка приподнять небольшой блик почти в центре или более в сторону одной из сторон. Еще раз убирая тот же самый блик. А теперь о Токио и желтой смеси.Я просто добавил кончиком кисти не слишком много воды. Именно это заставляет мою кисть добавлять маленькие точки и позволять им растекаться по всей поверхности, оставляя только этот блик и немного больше. Говорите с вами не везде, ближе к краю. А теперь подождем, пока это высохнет. А пока давайте болеем. Некоторые несут половину, поэтому смешав тот же Токио и желтый, смешайте немного Токио и сделав его довольно водянистым и выбрав очень мелкий цвет только с края этой лужи, я начну создавать ту же форму, что и раньше, заполняя ее.Я выберу немного больше цвета, чтобы обозначить форму. Я беру его только с краев частей или не слишком много цвета и заполняю все, просто уточняя форму для видимой корки. Я собираюсь набрать немного зелени в кисть. Я позволил центральной части немного подсохнуть, поэтому я наберу немного зеленого цвета в моей кисти и просто прикоснусь к краю, стараясь не допустить, чтобы она просачивалась, удерживая ее больше за краем, просто едва касаясь и происходит вокруг. Если ваш цвет начинает кровоточить, то подождите немного, мы возьмем немного этой оранжевой смеси, и я начну создавать этот внутренний дождь.Вы видите, как это похоже на кровотечение. Это потому, что основа все еще красная, и мы хотели немного кровоточить. Мы не хотим, чтобы это была очень резкая линия. Я затемню его. Немного мест, зафиксируйте количество черного или коричневого и добавьте немного сверху. Здесь прикрепляется фруктовая веточка. Я выберу тот же апельсиновый оттенок, чтобы создать законченную среднюю линию, и теперь мы снова немного подсушим. Теперь мы выберем Токио в моем апельсиновом цвете, поэтому Анил — наши маленькие точки на этом. Он почти высох, но я не хочу, чтобы эти точки так сильно выделялись.Я просто пойду к Принцу, моя кисть немного просохнет и проведу по ним. Они почти полностью сливаются. Но затем я возвращаюсь и добавляю еще несколько точек из этого разрыва и позволяю им пролить большую, немного зеленого и легкого черного, чтобы создать маленькие листья. Итак, просто подтолкните мою кисть к тонкой линии, а затем прикрепите к ней листья, и вы получите мою кисть. Выберите цвет для советов здоровья семян и высушенной кисти и просто нажмите на нее, чтобы создать два семенных домика.А теперь позвольте этому высохнуть, чтобы внизу было немного больше красного, и немного затемнили часть счета. Теперь, когда этот центр высох, выбираем черный дубль и добавляем на маленькие посадочные места по одному на каждое семя. Как же так? Вот как я рисую медведя и его половину 11. Свободная акварель: авокадо: это было два авокадо. Итак, я начинаю с желтого цвета стекла. Выгоните его, и я добавлю к нему оттенок зеленого. Может быть, поначалу немного желтоватее. Сделайте его красивым и сочным, и я начну с самого начала.Положите кисть и залейте ее тем же цветом. Подберите больше цвета, если он высыхает, залейте всю форму и очень быстро наберите немного зеленого цвета на кисти, натолкните ее на длинный внешний край и дайте ему немного растекаться в этом желтом. Теперь возьмите немного зеленого и добавьте к нему немного черного, чтобы получить более глубокий зеленый цвет, и проведите им дальше по внешнему краю, позволяя ему немного растекаться. Так что держите его ближе к внешнему богатству, но позвольте ему немного кровоточить. Итак, у вас есть желтовато-зеленый цвет в центре, более светлый зеленый, а затем немного более темный зеленый цвет снаружи.Теперь испортите кисть, высушите ее и приподнимите небольшую часть для семян между ними. Это та половина, в которой нет семени, поэтому она просто поднимает маленького полого Барта. Теперь подождем, пока эта не станет слишком сухой, а пока давайте сделаем вторую половину такой зеленой. Мы должны добавить к этому желтый цвет. Большой. Я нарисую такую же форму. Старайтесь, чтобы они были почти одинакового размера. Вы хотите, чтобы этот начальный слой оставался ветхим, пока вы добавляете зеленый следующий слой. Так что просто, если он высыхает, добавьте еще один слой этой зелено-желто-зеленой смеси, а теперь большой, светло-зеленый, и просто прикоснитесь к внешнему краю, позволяя ему немного растекаться.Теперь добавим немного черного к зеленому и добавим еще больше к возмущению. Вы хотите, чтобы этот зеленый цвет был немного более разграничен, с добавленным более светлым зеленым. Теперь мы оставили центр снаружи, спринцевываем кисть, сушим и немного приподнимаем центр. Теперь, когда этот высох, я собираюсь выбрать немного Токио с оттенком желтого. Не слишком много воды в моей кисти, и я просто буду следить за контуром этой полой формы небольшими штрихами. Принц, моя кисть высохла, и я просто немного выдавил ее по верхнему краю.Я как бы немного расширяю этот цвет и втягиваю его немного внутрь, добавляя немного желтого, создавая там пустоту. Семя поместится, просто убрав этот цвет. Я выберу немного коричневого и добавлю в пару мест. А теперь, когда это высохло, я собираюсь взять немного Мэйбл и немного коричневого цвета, и создать семя или косточку, пока она еще влажная. Я добавлю к нему немного коричневого, поэтому я просто выберу немного коричневого и добавлю очень близко к этой кленовой лопатке, которую мы сделали, и я добавлю ее с одной стороны и немного больше внизу.Я пытаюсь сохранить этот цвет Мэйбл, который мы изначально нанесли, поэтому я не буду перебарщивать с коричневым, идущим немного больше с другой стороны, и по-прежнему оставляю довольно много Мэйбл между ними, делая форму семени похожей на немного более закругленная, а теперь уже ополоснутая и высушенная кисть, и я бегу вдоль Мэйбл, чтобы поднять ее, чтобы они поднялись, чтобы создать красивый свет на их свиньях и черном. Смешайте это с Тимом Брауном и в самой темной части теней для обмана и немного больше в центре снова попытайтесь сохранить этот красивый свет, который вы только что создали.Я просто провожу слегка влажной кистью по морю, чтобы просто сгладить его, немного заштриховываю темную зеленую смесь и просто добавляю немного сверху и, возможно, немного коричневого. Итак, на этом мы получили две половинки. 12. Свободная акварель: клубника: давайте нарисуем клубнику, так что я начну с подноса, а также добавлю немного красного, которое есть в классической палитре. Итак, я начну с кислого, что делает цвет красивым и сочным. Я начну с ног до головы, опущу, завершу почти половину клубничной формы, не меняя свою марку на красную еду.Разрыв. Вы немного находите форму. Я добавлю летнюю еду и немного фиолетового оттенка к словам. Веселье со стороны. Сделайте что-то вроде более темного, темно-бордового оттенка, а затем сполосните кисть, промокните насухо и поднимите немного бликов почти в центре. Посмотрим еще раз. Так закисшая, почти половина клубники изменила бы оттенок читаемости и приобрела бы оттенок пурпурного. Теперь кисть Renzi просохла на бумажном полотенце и приподняла блик. Теперь подождем, пока оба они полностью высохнут. Теперь, когда все высохло, мы собираемся создать пикник с желтого цвета и кончиком кисти, не слишком много воды на кисти.Я собираюсь добавить маленькие точки по всей клубнике. Теперь я возьму немного зеленого цвета на свою кисть, красивый и сочный микс будет рисовать небольшую простую часть на вершине фрукта, такой красивый и сочный зеленый, и добавлю к нему немного черного. Начиная сверху, просто пощекотайте свое давление, чтобы создать зубчатые края на простых, но так что отсортируйте формы листьев, но с небольшим разделением, некоторые немного над клубникой. На них тоже можно наложить штраф. На этот раз это звучит немного больше, некоторые из них падают на клубнику, и теперь мы собираемся создать смесь из немного фиолетового и легкого Starwood в нем, и прямо под желтыми точками мы собираемся создать маленькие кривые.Если он еще влажный, он потечет до желтого цвета, чтобы вы могли передать вес. Тем не менее, желтый цвет высох, и прямо под ним создайте кривую с этим более глубоким красным цветом, допустив еще несколько точек этого более глубокого красного цвета, заполняющих всю клубнику, и теперь мы будем ждать, пока все они высохнут. Я собираюсь выбрать гелевую булавку. Вы также можете использовать белые чернила или смыть наши маленькие белые точки сверху, от желтых, которые вы нарисовали, а также некоторые из них независимо. Так что просто залил клубникой целиком.Но вот эти белые точки. Вот как я рисую клубнику. 13. Рыхлая акварель: черника: для них это была черника. Вам понадобится только один цвет. Так что либо в Tagore, в моем случае, глубокое море и создание приятных и сочных блюд с большим количеством цветов. Я покажу вам довольно большие ягоды черники, чтобы вы могли видеть, что я сейчас делаю с моей большой кистью. Я собираюсь надавить на кисть и сделать почти полный круг, а теперь сполосну кисть, промокнув насухо по бумаге. . Энди смягчил линии и закончил весь круг, так что это создает некоторую подсветку в центре.Создайте еще один, почти полный круг. Вы можете нанести немного дополнительного цвета на одну сторону, а затем размягчить, оставшуюся часть и завершить круг. Я создам несколько кистью меньшего размера. Так красиво и сочно получается пресс. Вы чистите щеткой, подтягиваете ее, ополаскиваете кисть, но она высыхает, и так часто появляется этот блик, так что попробуйте создать довольно много из них. Новая практика, когда положение выключено с выделением, некоторые из них с подсветкой в центре, а некоторые — ближе к краю. Этот вариант выделения даст вам хорошую коллекцию черники с разными позициями, так что сделайте еще несколько.Вы также можете добавить немного больше цвета на несколько других пятен, чтобы черника не выглядела довольно плоской. Итак, вот так, добавьте немного больше поведения, а затем мягко увеличьте его. — Теперь я думаю, надо дать им высохнуть. У нас их достаточно, поэтому дайте им полностью высохнуть. Теперь, когда черника полностью высохла, давайте добавим последние штрихи. Некоторые пикировки действительно снимают глубоководный цвет с помощью кончика кисти. Я начну с тех, у которых есть блик в центре, и создам почти полную форму цветка.Один лепесток оставил эл. Просто сполосните и высушите мою кисть и потяните цвет, чтобы эта педаль стала светлее и напротив нее. Остальные лепестки немного темнее на точку в центре. Посмотрим еще раз. Так красиво и получается, что пятилепестковый цветок почти готов, промыть кисть, высушить последний лепесток Фульды и затемнить противоположный. Один с точкой в центре. Я покажу вам, как я это делаю, так что промойте и высушите, потянув ту последнюю педаль, затемняла противоположную на точке в центре.Теперь, для того, где блик был ближе к краю. Это будет выглядеть так, как будто черника сидит на боку, подобранная. Взять хотя бы на этом краю покачивания. Вы чистите щеткой и немного снаружи, немного снаружи, немного внутри. Давайте попробуем этот цветок еще раз для этого. Выделение — это своего рода центральная точка в центре, и теперь ополосните кисть, промокните насухо и вытащите последнюю битву этого цветка. Теперь посмотрим на боковую. Поэтому вместо прямой линии я немного покачиваю кистью, как будто это детская линия, а затем немного снаружи.По сути, это тот же самый цветок, который вы делаете, но вы смотрите на него со стороны. Мог бы сделать еще один для этого центра. Одна форма цветка. Итак, это были вы черника. Попробуйте создать множество из них за один присест и попрактикуйтесь в этой деталировке. 14. Свободная акварель: Рис: Теперь давайте нарисуем несколько фальшивок. Для этого я выберу фиолетовый цвет из классической палитры. Я собираюсь добавить оттенок глубокого зрения. Сделайте это цвета индиго, отдельную лужу от глубокого моря в оттенке пурпурного дымового дерева.Кроме того, ведите этот глубоководный бой только на стороне, не смешивая его полностью. Теперь, как велико это первое глубокое морское пурпурное сочетание Andi, и я начну булочку в форме капли большой, более глубокого цвета моря. Так что я просто меняю свой микс. Вы находите принца формы. Моя кисть большая, немного зеленая, начинаю сверху и чуть-чуть опускаю. Большой, немного больше фиолетового на каком-то глубоком море и немного больше цвета. Когда одна из сторон пытается сохранить начальный слой, который я добавил. Я также добавлю немного фиолетового цвета дымчатого дерева.Я доработаю подсказку еще немного. А теперь давайте попробуем еще раз, так что какое-то пурпурное дерево дыма в пурпурной смеси и глубоком море, так что нет фиксированного правила. Все, что я пытаюсь сделать, это изменить свой микс иногда на немного более голубоватый цвет, а иногда на более заметный фиолетовый. Не забудьте добавить зелень. Это всегда приятно. Так что просто немного наверху и немного опусти. Теперь, пока воздух еще немного, вы можете добавить к ним тонкие линии, чтобы они не высохли полностью.Так что это не тот самый микс, который использовался для основы в тонких линиях рекламы. Некоторые из них будут кровоточить там, где это все еще ветеринарно, а некоторые из них будут выделяться немного больше. Это одна из тех же смесей, которые вы использовали для основного цвета. Теперь давайте нарисуем половинки инжира, поэтому я начну с небольших карандашных отметок для центра. Итак, это перевернутое сердце, оставляя небольшой промежуток, чтобы создать своего рода часть плоти для центра. Он начинается с желтого и просто маленьких мазков, некоторые побольше, другие поменьше, близко друг к другу.И я пытаюсь заполнить эту маленькую жесткую отметку, которую мы создали в перевернутом виде. Добавлю немного. Сорв придавал ему более глубокий красный цвет, позволяя ему немного перетекать в этот желтый цвет, местами немного больше прислуги. Итак, вы хотите, чтобы все эти цвета были видны. Я просто добавлю немного розового цвета к внешнему краю этой формы, которую мы рисуем фиолетовым в центре. Он довольно сухой, так что выберу из этой бутылки. А теперь вы можете подождать, пока он высохнет, или можете добавить к нему еще немного деталей.Итак, я собираюсь взять в свою кисть немного суверенной лодки, мелкую и кисть. И я просто добавлю еще несколько мазков и маленьких линий, чтобы он выглядел как маленькая волокнистая часть в центре. Это совершенно необязательно. Теперь давайте посмотрим на это еще раз, но на этот раз без руководства по рисованию. Так что я просто остановился на желтом, изменил свой микс, добавив немного красного подноса. Могли бы некоторые подумать о внешней стороне более глубокого красного? Просто нанеси немного пурпурного цвета, давая ему истечь кровью в друзьях, которых ты расчесываешь, пытаешься создать там тонкие линии, А теперь для внешней области мы выберем немного глубокого моря и немного пурпурного в нем, и мы Начнем с базового вида параллельно центру.Сдвиньте еще немного сбоку кистью для зоопарка Fixem green. Начните сверху, смешайте. Идите с другой стороны. Теперь возьмите то, что нарочно делает снова, а затем завершите другую сторону, оставляя видимую корку с другой стороны немного меньше. Проклятье левую сторону. Это тоже еще раз. Так же нарочито глубокий. См. Микс. Начинайте с нижнего толчка по мере продвижения вверх. Вы также можете попробовать сверху вниз. На этот счет нет фиксированного правила. Только не забудьте добавить немного зелени сверху и немного опустить. Я сглаживаю внутреннюю часть и немного слегка влажной кистью.Так это был фальшивый и фиговый хафс. 15. Свободная акварель: виноград: давайте нарисуем гроздь винограда, поэтому я начну с Токио. Цвет какой-то розоватый. Итак, док, вы в моей кисти, а затем добавили немного фиолетового. Сделай это. Я также создам еще один микс, сделанный из пурпурного оттенка с оттенком глубокого моря. В нем я начну с микса Токио и пурпура. Теперь я собираюсь сменить кисть на последнюю кисть, и я просто выберу смесь Токио и фиолетового цвета. Я собираюсь создать форму слезы с небольшими промежутками между ними, так что Энди закрывается.Так что толкайте кисть и, поднимаясь вверх, оставляйте между ними немного белого промежутка. Я пытаюсь разместить все отдельные грозди рядом друг с другом, но все же оставляю промежутки между ними. Так что просто подтолкните кисть вниз, поднимитесь вверх, оставьте небольшой промежуток между ними, пока вы спускаетесь вниз, на все меньшее и меньшее, так что к концу будет только одна виноградина, свисающая. Теперь я собираюсь заменить свою смесь на смесь фиолетового и глубокого моря, добавив лишь полоску рядом с некоторыми из этих ягод, чтобы казалось, будто виноград сзади выступает.Так что рядом с некоторыми из них видна лишь полоска или прикосновение. Не делайте этого со всеми, только с некоторыми из них. Я пытаюсь заполнить этот промежуток между ними этим более глубоким цветом, и теперь давайте изменим наши цвета на зеленый и добавим немного черного, чтобы добавить часть твита. Прикрепите к каждой из них мелкие веточки немного шире сверху. Просто тонкие линии. Теперь я собираюсь выбрать тот первоначальный Токио на пурпурной смеси и немного переопределить некоторые из этих передних сортов винограда. Они как бы немного слились со спиной.Однажды я просто немного их переопределю. Это также помогает придать им немного больше цвета. Теперь, используя смесь зеленого и черного, я собираюсь создать эти тонкие завитки с помощью той же смеси. Мы также будем создавать листья, поэтому сначала начнем с более черных жилок на листьях. Вы также можете добавить немного цвета глубокого моря к зеленой смеси, чтобы создать прожилки, и теперь проведите кистью. Возьмите немного желтого цвета в кисть, слегка прикоснувшись к нему зеленым. А теперь, на каждой из этих маленьких жилок, я просто промокну кистью, создав форму листа на каждой из них, и вместе они получат полный виноградный лист.Я добавляю немного более темного зеленого в некоторых местах, создавая приятные вариации в оттенках зеленого. Вы также можете добавить немного Starwood с оттенком желтого. Теперь мы возьмем немного глубокого моря и добавим его к розовато-пурпурной смеси, которая у нас была, и я собираюсь немного изменить определение спинного винограда. Это также помогает придать переднему винограду немного больше четкости. Поскольку мы рисуем его довольно свободно и без слишком долгого ожидания между слоями, они имеют тенденцию перетекать друг в друга, поэтому всегда неплохо просто определить их в самом конце.Итак, теперь я просто использую слегка красную кисть и придаю немного больше четкости лицевой стороне, когда вы перемещаете какие-либо резкие края и просто придаете им красивую форму. Так это была гроздь винограда 16. Свободная акварель: баклажан / баклажан: давайте нарисуем больше машин. Итак, я собираюсь начать с фиолетового цвета педалей от классической палитры до первой педали. Я собираюсь добавить кислый голос или любое более глубокое прочтение, которое у вас есть, на 2-й 1. Некоторые цвета индиго — глубокие морские глубины. В моем случае. Теперь мы сначала загружаем нашу кисть с действительно хорошо загруженными Starwood и Purple Color, и в самом конце я выберу из второй лужи.Теперь что касается брасса, я опущу кисть. И когда я выхожу из нижнего поворота и начинаю быстро поднимать кисть только до кончика и некоторого глубокого моря и следую тем же мазком кисти, когда я поднимаюсь, он был только кончиком. Быстро промойте мою кисть насухо и теперь мягко на этой внутренней белой части, которую вы создали для создания мягкого блика. Посмотрим еще раз, поэтому я снова создаю лужу. Некоторая сторона будет и пурпуром действительно приятным и сочным миксом, а другая часть сохранит приятные и сочные напитки.Моя кисть только что загрузила первый пурпурный лепесток в сапоге SAR и быстро взяла другой. Теперь опустите мою кисть в нижнем повороте, а когда я поднимусь вверх, используйте только кончик кисти. Быстро добавьте немного глубоководного принца, мое жидкое тесто для кистей. Попробуйте немного и мягко в этом. Зачем привязывать свет? Это делает ваше видение довольно интересным, а не полностью фиолетовой плоской формой. Теперь я исправлю и закрашу кистью меньшего размера. Добавьте немного черного для верхней части. Простая часть. Так делают кантри. Если вы не хотите, чтобы зелень просочилась, вам придется подождать, пока высохнет нижний слой.Но мне действительно нравится, когда он просачивается. Это дает приятный рыхлый эффект. Теперь я возьму немного желтого и добавлю к нему немного воды, и я возьму совсем немного и добавлю небольшую точку внизу машины. Давайте посмотрим на весь процесс еще раз, поэтому я выберу первый лепесток розового цвета, а вторая педаль Starwood — пурпурный и глубокий. Опусти мою кисть, и когда я поднимусь, просто быстро используйте кончик моей кисти в глубоком море, промойте кисть, которая действительно пыталась, и смягчите там блики, чтобы просто создать его.Используйте зеленый цвет на черном, чтобы создать верхнюю часть, и немного желтого цвета для маленькой точки внизу. Итак, это был открытый ген. 17. Свободная акварель: Кукуруза: Давайте нарисуем немного кукурузы, так что я набираю немного желтого со стекла. Расширить его красиво и сочно. Я начну с создания почти полностью конической формы, но оставив немного позади, и теперь промываю элементы, промокая их насухо и просто распределяя по ним этот первоначальный цвет. Посмотрим еще раз. Одно нажатие немного, чтобы следующее прикоснулось к вашей кисти.Высушите, и я немного растушую этот исходный цвет, так что это даст небольшое изменение цвета во всем штиле. Теперь можно подождать, пока она немного высохнет. Вы можете сделать простой зеленый цвет для листьев на их шелухе, всего двумя небольшими мазками кисти для тех, что сзади, я выберу немного апельсина из классического бюллетеня. Я касаюсь тыльной стороной ладони, чтобы увидеть, как бумажное поле натренировано. Это означает, что это все еще так, но это почти испробовано. Итак, я выбираю желтый цвет с этим оранжевым из классической палитры и использую лишь небольшие мазки кисти в вертикальном столбце, чтобы создать маленьких кардиналов.Так что просто немного приглушите, пытаясь увеличить количество цвета в моей кисти, чтобы некоторые из них выглядели немного темнее, а некоторые из них довольно слились с основным цветом. Посмотрим еще раз с другим. Так что немного желтого на, может быть, немного красного, если вы не хотите использовать другой оранжевый, и выберите очень небольшое количество цвета только с края лужи. Так что не так много цвета в моей кисти на вертикальных столбцах, нанесенных небольшими мазками близко друг к другу. Постарайтесь изменить свой микс, поэтому не старайтесь, чтобы все они выглядели очень похожими.Некоторые из них должны немного слиться, чтобы помочь, сделав немного более потерянным. Я беру немного больше из этого апельсинового микса, который мы создали, и добавляю верхний слой поверх некоторых из них, чтобы они могли его найти. Растушуйте, взяв немного зелени и добавив обратно. Большую часть шелухи оставляем на второй слой шелухи. Я собираюсь добавить немного черного. Сделайте это зеленым снова, чтобы снова выделить листья с обеих сторон. Я немного скручиваю кончик этих листьев, когда они выходят ближе к передней части. Если у вас есть кровоточащие цвета.Просто промойте тесто для кистей насухо и соберите осевую влагу той же зеленой смесью, те, которые находятся впереди, когда вы подходите к кукурузе, называемой базой. Вы должны увеличить размер листьев, так что как бы прикрывайте основание чашки, добавляя немного черного к зеленому, делая его темнее. Так что крутите сверху, и когда вы придете к нижней части формы и закроете основу от копыта, я использую ту же смесь, чтобы создать нижнюю часть пропасти, добавив еще несколько мазков, чтобы создать немного вариация в моем зеленом, давая здесь немного более темное значение.Итак, кукуруза на этом заканчивается. Вы можете продолжать добавлять немного деталей. Еще тени, но так я рисую кукурузного копа. 18. Свободная акварель: тыква: давайте раскрасим тыквы, поэтому я собираюсь начать с того, что сделаем две педали желтыми от первой бутылки. Я добавлю немного Токю ко второй птице 1 SAR или более глубокому красному цвету. Я начну с 1-го 1, так что немного желтовато-оранжевого смешивания и получится удлиненный овал. Но следующий брасс, который я собираюсь создать, захватывает с каждой стороны, как бы заключая в капсулу первый брасс и оставляя только белую полоску.Между. Создаю еще один набор. Вы можете использовать карандаш, чтобы сначала нарисовать форму, если это помогает, и, когда я перехожу к тому, к какой задней части, я уменьшаю размер своих мазков кисти на задней стороне. Я просто использую небольшие мазки кисти, чтобы завершить форму. Я возьму немного смеси правого борта, чтобы добавить к краям для более глубокого цвета вдоль краев. Я пытаюсь сохранить созданный мной белый цвет, уточняя его форму. Посмотрим еще раз. Выбирает ему Токио и немного желтого для разворотов. Обводка Во-вторых, это первый гребень, теперь по одному с каждой стороны.Постарайтесь оставить немного посередине. Другой набор уменьшил его размер, сузив его по низу. И когда я возвращаюсь к словам назад, просто маленькие машинки и задняя часть. Большинство из них — это просто маленькие мазки, чтобы закончить всю форму, и вы, очевидно, можете использовать карандаш, чтобы создать эту форму. Я выберу немного сарба и немного желтого, чтобы добавить более глубокую тень на гребни. Вы можете продолжать добавлять более глубокий цвет вдоль этих гребней, но я стараюсь сохранить этот белый цвет, поэтому немного больше красного. Теперь мы сделаем немного коричневого и просто добавим немного здесь и там вдоль этих гребней, не касаясь каждого из них и не везде.Их всего несколько. Мы хотим сохранить яркость этого желтого, теперь большого зеленого, и добавить его поверх. Здесь белый промежуток, который вы создали, немного заполняет его, и, когда вы поднимаетесь, просто закручивается, чтобы создать тендер. Так что заполните пробел и, поднимаясь вверх, крутите его, чтобы я продолжал добавлять больше теней к гребням. Так что некоторые, поэтому я бы добавил к нему немного коричневого, продолжайте добавлять, но продолжайте пытаться сказать, что белый цвет, я создаю все это, пока форма все еще красная. Итак, все эти мазки хорошо сочетаются.Но если он слишком сильно выделяется, мы ополаскиваем кисть, промокаем насухо и мягко наносим мазки. Я выберу немного коричневого и добавлю к смеси SARB, чтобы получить более темный цвет. Я знаю, что немного внизу, чтобы снова придать этим гребням немного более темный оттенок. Все по-прежнему воспроизведено, и теперь я собираюсь выбрать немного зеленого с оттенком черного и начну рисовать косые черты рядом друг с другом, чтобы сделать этот нежный вид искаженным. Так что просто несколько черных и зеленых на Slash находятся рядом друг с другом, и это завершает bumpkins.19. Рыхлая акварель: Свекла: для раскрашивания свеклы. Мы собираемся начать со Starwood. Добавьте немного пурпурного, чтобы получился бордовый цвет. И мы также создадим еще одну жестокую морскую глубину в декодированном виде, который есть у вас, и добавим что-то более глубокое красное. Теперь мы собираемся начать с первого микса, в котором мы создали голосование SAR и фиолетового красивого и сочного цвета в моей кисти, полностью загруженной, и я собираюсь полностью опустить кисть и потянуть ее, когда я выйду. Я пытаюсь сделать полный круг, оставляя только кусочек между перезагрузкой свежего, добавляя ему больше цвета, теперь Walgreens, мое тесто для кистей, пытаюсь смягчить этот маленький правый кусочек, который мы оставили между ними.Это дает мне приятный мягкий свет, который мы выбираем из этой синей смеси и просто добавляем к внешним краям, а также немного больше к основанию. Я собираюсь расширить тот же цвет и немного сузить нижнюю часть и немного расширить ее вниз, добавив немного больше этого более темного цвета в основу. Я собираюсь прополоскать кисть в моей находке британца. Я собираюсь выбрать тот же более темный цвет, чтобы создать несколько расширяющихся корней, свисающих только с тонкими линиями. А теперь мы собираемся выбрать эту первоначальную смесь слуги и пурпурного цвета, и сверху я собираюсь расширить эти длинные акции, которые растут.Мы будем прикреплять листья такой длины, линии идут вверх, пять или шесть из них, и каждую линию я собираюсь разделить на прожилки листьев уже и сейчас, слегка влажной кистью, так что подождал, пока похлопал насухо немного . Я собираюсь смягчить некоторые из этих линий, чтобы сделать их немного шире. А теперь, используя свою большую кисть, я собираюсь выбрать красивую сочную смесь зеленого и добавить к нему черный. Сделайте это по-настоящему красивым и сочным, и участники C гладят и толкают мою кисть вниз и покачивают ее, не поднимая пальца.Надавите на нее до низа за один или два нажатия. Вы можете создать такой вид листьев, так что хорошо загрузите кисть. Убиваем его по кругу и уходим по ходу внизу. Вы также можете сначала создать листья без прожилок, поэтому сначала создайте такой лист, а затем выберите ту же звезду на пурпурной смеси, которую вы создали для создания этих крыльев. Так что все зависит от вас. Я возьму немного индиго, чтобы добавить этим листьям особую ценность. Вроде разницы, что перекрывают друг друга. Так они просто выглядят немного интереснее.А теперь я собираюсь насухо промыть пятно кисти и этот небольшой блик, где бульон прикреплен к свекле. Я собираюсь немного увеличить его. На этом свекла закончилась. 20. Свободная акварель: морковь: Теперь давайте принесем немного моркови, поэтому я собираюсь начать с желтого цвета и добавить к нему нотку Токио. Держите готовки красивыми и сочными. Я начинаю сверху, прижимая кисть немного вниз, а пока я иду снизу, я использую только кончик кисти. Вернитесь наверх, оставив много правильной бумаги.Дно. Перезагрузите кисть готовой верхней части. Я оставляю много всего позади. Добавьте немного кривой сверху. Посмотрим еще раз. Толкайте и тяните, когда вы спускаетесь. Вернитесь вверх как бы сверху и сужайтесь снизу. Посмотрим еще раз. Сначала куст, а по мере того, как вы спускаетесь, используйте щетку с кончиками. Вернитесь наверх, закончили верхнюю часть. Теперь вы добавили немного Starwood в оригинальную модель и добавили к одной с боков, чтобы придать оттенку небольшие тонкие линии внизу. Вы можете использовать сторону кисти вот так, чтобы добавить горизонтальные линии.Еще несколько сорров попытаются сохранить исходный слой, чтобы сохранить вариацию на моей кисти. Так что все эти следы кисти останутся, будут создаваться и будут действительно красивыми. Интересный. Посмотри на морковь. Теперь я собираюсь набрать немного зелени в кисть, не слишком много воды. И одним движением кисти я могу создать базовую часть. Так что просто движение, вроде сбоку, кисти немного сбоку, и теперь, поскольку листья только что собирались промокнуть, это красная кисть. Так что в нем есть этот зеленый цвет, и просто нанесите несколько мазков довольно близко друг к другу, и это создаст листья.Теперь мы собираемся добавить более глубокие значения. Так что снова, еще один прикосновение кислого голоса. Таким образом, чем больше слоев таких деталей вы создаете, и чтобы выглядеть интереснее, вам просто нужно подождать, пока нижний слой немного высохнет, прежде чем добавлять эти детали. Теперь, добавив немного пурпурного цвета к первоначальному рисунку, просто нарисуйте маленькие штрихи и точки для плотного слоя моркови, чтобы вы могли видеть, как я пытался сохранить этот белый нетронутым. Также виден первый слой, так что постарайтесь добиться. Этот вид может добавить тонкие линии на границе.Корни еще несколько точек, и на этом наша морковь прикончена. 21. Свободная акварель: Помидор: Теперь давайте нарисуем несколько красивых и сочных помидоров, поэтому я собираюсь начать с желтого. Добавьте к нему немного красного. Еще сделаю лужу. Offs — это еда. Это девушка. Начнем с. Итак, в моей кисти красивый и сочный Starwood, и я начну с одной стороны. Протолкните мою кисть широкими мазками, а затем измените мою смесь на красный и желтый цвет. Завершите форму круга, залейте его, оставив немного правее.Бикмор сорр старый добавил в форму. Давайте посмотрим на это еще раз, так что это было бы для начальной части, так что широкие мазки и с другой стороны, а теперь создаем вариацию и добавляем желтоватую смесь, добавляя больше оттенков и заканчивая форму, придавая ей своего рода приятный вид. форма с немного более широкой бутылкой. Я собираюсь взять немного фиолетового и добавить к моему SARB, чтобы смешать и добавить самые глубокие тени почти напротив того места, где мы добавили. Желтый цвет, который будет таким желтым, — это своего рода выделенная область на ферменте, тени, Биггсе и зеленом, а также немного черного, чтобы создать Cipel’s.Но если вы не хотите, чтобы они шлифовали, придется подождать, пока высохнет базовый слой. Мне они нравятся, как они кровоточат. Не могли бы вы, конечно, немного оценить, так что этот почти высох, так что вы можете видеть, что он не кровоточит. Итак, это просто листья прекрасной формы. Вы также можете добавить к нему небольшую веточку. А теперь давай мне больно. Так что я освежу лужи. Итак, желтый, добавленный к этому оранжевому, — это желтоватая смесь, на каком-то пригороде лужа тоже освежится. Итак, я начну с этой желтоватой смеси и создам фигуру лежа.Восемь. Таким образом, это сделает внутреннюю часть мякоти, а промытая и высушенная Британия просто смягчит внутреннюю часть, я собираюсь взять немного сорвера и добавить его к внешнему краю, но позволяя ему истекать кровью. Сейчас мы раскрашиваем его очень свободно, добавляя немного к задним сиденьям. Начинать. Я собираюсь набрать немного зеленого цвета в свою кисть и немного добавить поверх, позволяя ему растекаться красиво и мягко. Мы возьмем еще немного Starwood в моем мелком и смахнем туда немного воды, потому что бумага уже довольно влажная, поэтому я просто добавляю немного мазков.SARB выберет немного желтого цвета для тети на этой средней линии, поэтому я буду продолжать добавлять больше SARB по внешнему краю, а также там, где находятся семенные отверстия. Я выберу немного желтого, чтобы создать маленькие семена или просто маленькие отметины. Все это будет смешано. А теперь, добавив немного пурпурного к моему слову read или Sarver, я собираюсь добавить более глубокие тени внизу, где будут семена. А теперь, добавив немного черного к моему зеленому, я создам верхнюю часть, как если бы гибкость и веточка все еще были прикреплены к ней.Давайте снова выберем пурпурную и красноватую смесь и затемним эти тени, потому что они продолжают смешиваться. А теперь самые темные из видео, ммм, глубокое море находятся в Дикле. Давайте посмотрим еще раз на другую половину, так что на этот раз немного желтовато-оранжевой смеси вместо восьмерки. Я просто удаляю среднюю линию, растушевывая эту внутреннюю часть слегка сухой кистью, оставляя белые блики, используя кислую пищу на внешнем слое. Если вы оставите белые блики здесь и там, это создаст красивый, интересный вид, особенно когда вы рисуете.Проиграйте, если слишком влажно. Просто наденьте на нее колечки и высушенную кисть, чтобы снять лишнюю влагу. Допускается немного красного с небольшим количеством зеленого. Просто дайте ему немного кровоточить сверху. Makesem Starwood Чтобы создать небольшую замысловатую часть, где семена выглядят как более глубокие тени, я буду продолжать чередовать и добавлять немного желтого и кислого хорошего цвета. Для создания выделите немного больше желтого. Средняя линия в порядке, и немного семян, а теперь немного фиолетового, чтобы смешать его с красной смесью, и это внизу.Но семян можно еще немного. Теперь давайте смешаем тетю с зеленым и черным, чтобы создать верх. Это совершенно необязательно, разрешено немного индиго или глубокого моря на дне для самых глубоких теней, и это завершает наши сочные помидоры. 22. Свободная акварель: Bell Pepper: Давайте нарисуем немного красного болгарского перца. Итак, я собираюсь начать с лепестков Starwood ко второму веслу. Я собираюсь добавить немного желтого, чтобы получился апельсиновый оттенок. Теперь я начну с первой лужи или прямо из штанов, эм, голосование SAR, и я начну сначала горизонтально, иду влево, опускаясь вниз, расширяя ход члена, а затем возвращаясь вверх, как бы создавая зуб форма.Теперь я заполню его SARB, который изменит мой цвет примерно на желтый или оранжевый. Я стараюсь многое оставить позади, чтобы создать действительно красивые блики. Я использую ту же оранжево-желтую смесь, чтобы создать заднюю часть перца. Так что теперь просто мазки кистью с каждой стороны, большой период для большей части спины. Теперь я собираюсь смешать немного фиолетового с кислым, чтобы создать самые темные тени. Теперь давайте посмотрим на это еще раз, поэтому давайте обновим наши ракетки. Итак, какой-то слуга в каждом из них во 2-й 1 немного желтого, чтобы он теперь выбирал цвет из 1-го 1 или прямо из кастрюли, поэтому попробуйте создать форму зуба.Заполните половину детали Starwood. Измените свой микс на оранжевый. Заполнить его. Попробуй левита за не фиксированной позиции в каком-нибудь еще Старвуде. Так что я пытаюсь изменить свой микс между красным, оранжевым и, в конце концов, пурпурным и Starwood. Теперь, когда смесь апельсинов, сделайте нажатия с каждой стороны, как бы инкапсулируя ее для задней части. И немного Starwood для спины. Добавлено большинство исправлений фиолетового цвета. Вы обслуживаете безупречно и в самой глубокой тени? Таким образом, воздушные тени идут именно там, где я изначально создал первую форму.Итак, теперь я собираюсь добавить немного зеленого к нему и немного черного, чтобы добавить верхнюю часть, стараясь не заполнять этот белый полностью, потому что я хочу сохранить драки, которые я создал. Так что красивые блики сохранены, и теперь вы можете смешивать. Врач делает этот фиолетовый цвет, а Сара добавляла бы более глубокие тени, как бы следуя первой воссозданной форме. Так что в основном определение этих мостов немного лучше в soft-in-up. Некоторые из них очищают, нанося что-то вроде ополоснутой и высушенной кисти, просто смягчающей. Усыновить.Так это был твой болгарский перец 23. Свободная акварель: лук: нарисуем немного красного лука. Итак, я начинаю с Токио и собираюсь добавить немного пурпурного в воду, чтобы сделать его красивым и сочным. Делает и делает себе немного индиго глубокого моря. Я также создам лужу желтого цвета, желательно более желтого цвета, чем эта. Итак, еще раз, еще немного желтого. Теперь я возьму токю и фиолетовый на своей кисти, опущу кисть вниз, создам почти круглую форму, живущую прямо между принтом за кистью. Но попробуем немного и помягче эту внутреннюю часть.Возьмите немного желтого и добавьте к оставшейся белой части и опустите ее, чтобы вы могли увидеть, насколько хорошо он сочетается с исходным цветом. Принесите еще немного этой первоначальной смеси, а также принесите ее для чаевых. Теперь я выберу немного этого синего цвета, чтобы добавить его к кончику, а также внизу, где корням будет разрешен этот синий цвет вдоль кривой. Теперь, добавив немного желтого цвета в мою последнюю кисть, я собираюсь начать создавать эти маленькие штрихи для корней и позволять им растекаться в исходной форме, добавляя немного более темного цвета, а также желтого, чтобы сделать эти корни немного более заметными.Теперь, используя влажную и сухую кисть, я просто набираю цвет по форме, изгибам. А теперь, немного синего, я сделаю тонкие линии и позволю всему растекаться, добавив немного больше цвета внизу. Теперь, для среза, вы можете просто создать с первоначальной Токио и фиолетовой овальной формой, а затем небольшими концентрическими овалами, а не полными, просто отбросить овальную форму, а затем использовать две смеси Токио и немного синего, чтобы добавить внешний горшок с мясом, и вы можете добавить немного желтого в качестве основы, так что это своего рода первый кусок на вас.Вы можете добавить немного синего цвета внизу. Теперь давайте нарисуем красный лук еще раз, чтобы завершить его, поэтому я выберу немного Токио и немного фиолетового с приятным и сочным сочетанием. Я попытаюсь создать круглую форму с инициалами, оставив прямо в центре принца, моя кисть промокнула насухо по внутренним краям и быстро сменила цвет на желтый. Я хочу, чтобы этот желтый истек кровью. Принеси его. Также создайте верх. Я собираюсь выкуп, Глубокое море. Или сначала добавим корни джема. Итак, с небольшими желтыми штрихами внизу, я выберу какое-то глубокое море для более глубоких теней внизу, еще немного от него по кривой.Так что нет фиксированного правила. Все, что я пытаюсь сделать, это создать микс из пурпурного Токио. Немного желтого, красивого, глубокого моря, Big Sam Brown для более глубоких теней у основания для корней. Принц, моя кисть лучше сохнет и немного воссоздает блики. Значит, это был твой красный лук. 24. Проект класса: Домашние помидоры доброты Иллюстрация: Теперь давайте вместе раскрасьте эту иллюстрацию. Итак, я уже добавил несколько простых надписей, и идея состоит в том, чтобы нарисовать половину помидора на целых помидорах позади них вместе с небольшим ломтиком помидора.Мы будем рисовать все это довольно свободно, так что, как мы узнали на уроке помидоров в этом классе, мы начнем с восьмерки, используя немного желтого цвета, и теперь я перейду на этот час, чтобы раскрасить некоторые трюки. рисовать неплотно, чтобы ваши цветовые сочетания были действительно красивыми и сочными. Оставляйте много вибраций между прикосновениями груди и не ждите слишком долго между ними. Теперь давайте разберемся с первым полным помидором, поэтому я начну с SARB, чтобы он оставался красивым и сочным, изменив его на читаемый и теперь исправив желтый.Моя цель — сохранить здесь эту красивую желтовато-оранжевую продукцию. Я пережил некоторые из этих ярких моментов и продолжаю рисовать, как мы узнали в классе. — Теперь, чтобы нарисовать ломтик помидора, я начну с желтого. Сначала я нарисую что-то вроде лодки, а теперь поменяю свою марку, чтобы потом подавать еду снаружи и несколько штрихов внутри. Я оставил немного цвета между этими двумя, я снова затемняю внешний край, а также затемняю еще немного в центре. Итак, вокруг этого сиденья используйте немного фиолетового цвета.Этому тоже нужно немного больше фиолетового, чтобы затемнить тени, и, возможно, немного глубокого моря и запаха. Хорошо, я собираюсь нарисовать большой помидор сзади, и я начну с желтого с левой стороны, потому что я хочу, чтобы цвет был темнее справа, где он встречается с первым помидором, таким желтым слева и темнее справа. Так что попытался сохранить этот красивый желтый, а теперь темный и злоупотребить фиолетовым, чтобы он выглядел как тень от передней, падающая на заднюю.Теперь прикрепим зеленый упор. Сделай это. Теперь давайте используем ту же зелень для создания напитка и прикрепим оба этих помидора, а также добавим много листьев. — Теперь что касается поводков, постарайтесь, чтобы они полностью потеряли первоначальную форму листа, а затем вы можете добавить к нему небольшие зазубренные края. — Какая суровая. Почти с этим покончено? Давайте создадим красивую и сочную картинку с правого борта и сделаем несколько брызг. Так что загрузите кисть очень хорошо и коснитесь ею другой кисти.Таким образом, это дает действительно хороший эффект проигрыша, так что вы можете создать его, поскольку ваш проект класса является одним из других вариантов, которые я вам показал ранее. Я хотел бы увидеть проекты вашего класса, поэтому, пожалуйста, загрузите их в раздел проектов этого класса и не бойтесь делиться ими в Instagram. Пожалуйста, отметьте меня и используйте хэш-тег, My little basil underscore Skill Chair. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в разделе сообщества этого класса. 25. Заключение: я очень надеюсь, что вам понравилось рисовать вместе со мной все эти фрукты и овощи.Если вам нравится этот урок, вам могут понравиться и другие мои уроки акварели. Вы можете подписаться на меня в разделе навыков, чтобы получать новости о моих будущих занятиях. Большое спасибо за просмотр и хорошего дня.
Как нарисовать грушу акварелью — Урок для начинающих
Я знаю, о чем вы думаете.
Еще одна акварель груша… Верно? Злоупотребление и не очень оригинальное!
Но груши, как и многие другие фрукты и овощи, действительно полезны для изучения некоторых основ акварельной живописи.Как правило, они имеют очень простую форму, поэтому даже если ваш набросок не точен, вы все равно получите удовлетворительный результат! Мне нравятся такие натюрморты, и я думаю, что они предоставляют прекрасную возможность попрактиковаться в технике акварели и некоторых общих принципах, которые помогут нам рисовать лучше!
Так как же нарисовать грушу акварелью?
Просто выполните шаги, которые я использовал для создания этой картины: 1. Создайте исследование стоимости (эта часть не является обязательной, но она того стоит, если у вас есть время) .2. Спланируйте цвета. 3. Нарисуйте контурный набросок на акварельной бумаге. 4. Определите самые яркие и самые темные части картины. Создайте акварель, используя технику глазирования, постепенно увеличивая интенсивность от светлого к темному и руководствуясь оценкой ценности. 6. Добавьте последние детали.
Иногда самое сложное в рисовании — это начать работу. Итак, цель этого небольшого урока — помочь вам начать рисовать и преодолеть первое препятствие. Вы даже можете скачать шаблон для этого проекта, чтобы вы могли легко нарисовать контур эскиза, как тот, что сделал я.
Прежде чем вы начнете, вот краткое изложение методов и теории, которые я подробно рассмотрю ниже, а также все, что вам нужно для завершения проекта.
Рисование груши акварелью
Что вы узнаете:
Понимание ценностей и тона
Понимание света, штриховки и теней
Техника глазирования и наслоение.
Загрузите набросок:
Помимо пошагового процесса, который я использовал для рисования этого натюрморта, я также хотел бы объяснить пару основ акварели, которые могут быть вам полезны.Лично я стараюсь помнить об этих правилах, когда рисую такие простые натюрморты. Вы можете применить тот же подход к любой композиции, которая вам нравится.
Попробуйте!
Изучите ценность груши.
Ценность, или тон, относится к уровням светлоты или темноты на картине. Например, белый цвет — самый светлый цвет, а черный — самый темный.
Когда я только начал рисовать акварелью, я не особо понимал важность ценностей.Мне больше было интересно попытаться изобразить реалистичный контур объектов в сцене. Но теперь я понимаю, что если вы можете правильно определить относительные значения картины, то вы сможете изобразить более реалистичное ощущение света, пространства и глубины.
Что такое исследование ценности акварели?

Ценностное исследование или тональное исследование — невероятно удобный инструмент. Обычно он представляет собой монохромную картину и используется для анализа степени светлоты или темноты различных частей вашего объекта.Цель состоит в том, чтобы упростить отношения света и тени между различными формами композиции. Это не должно быть законченная картина с какими-либо суетливыми деталями.
Может быть довольно сложно правильно оценить значения цвета объекта, особенно если объект имеет яркий цвет, такой как желтый или оранжевый (как в случае с этой картиной в виде груши) . Вот почему предварительное рисование версии вашего объекта в оттенках серого может помочь, когда вы рисуете финальную часть. Он упрощает тональные значения на небольшое количество шагов от белого до черного, а исключает догадки из процесса рисования, когда вы рисуете в цвет .
Исследования ценностей могут показаться бессмысленными, но по опыту я считаю, что они, тем не менее, важны. Картина с реалистичными значениями намного более убедительна, имеет лучший контраст и визуальный интерес. Вот почему я рекомендую вам попробовать эту практику на себе! Их надо покрасить быстро . Если они занимают слишком много времени, вы, вероятно, пытаетесь нарисовать слишком много деталей.
Акварельные груши — свет, тени и тени
Груши — это в значительной степени сферические формы.Сферы — это простой геометрический объект, который является отличным предметом для практики затенения и рисования теней.
Как вы можете видеть из этого простого исследования сферы, правильное использование значений помогает нам выражать формы в трех измерениях .
Когда вы направляете свет на объект, становятся видны пять различных вещей. Для начала вы получите блик , где источник света отражается от объекта. Средние тона находятся на той стороне сферы, которая освещается источником света.Тень формы показывает точку, в которой сфера переходит от света к тени. На теневой стороне сферы вы часто получаете отраженный свет , когда свет отражается от поверхности, на которой находится объект. Наконец, сфера отбрасывает тень на поверхность, на которой находится.
Нам нужно помнить об этих пяти правилах, чтобы нарисовать реалистичную трехмерную версию груши.
Покраска ценностного исследования в слоях — остекление
Благодаря прозрачности акварели, картины могут быть построены послойно, каждого нового слоя краски придает картине больше глубины и оттенка .
Вы начинаете с тонкой разбавленной краски и рисуете самые светлые тона. Каждую смывку краски необходимо дать высохнуть. Каждый новый слой краски сочетается с основным цветом, делая его темнее и увеличивая яркость.
Такое наслоение краски известно как глазурь , и это традиционный подход к работе с акварелью.
Как вы можете видеть на демонстрации ниже, я использовал эту технику, чтобы нарисовать акварельный этюд для груши.
После наброска контура и попытки определить различные зоны значения, я начинаю со светлого оттенка серого . Меня не беспокоит растушевка краски, я просто пытаюсь нарисовать фигуры разного тона. Не забудьте оставить белую бумагу, чтобы отобразить бликов на груши (в акварельной живописи белый цвет обычно представляет собой белый цвет бумаги) .
Дайте краске высохнуть перед нанесением следующего слоя. Если вы рисуете влажной краской, ваши цвета будут бесконтрольно растекаться.Постепенно добавляем серые глазури (я использую нейтральный оттенок) . Используйте довольно разбавленный серый цвет. Если ваша краска слишком продуманная, эффект глазури будет потерян.
Обратите внимание, как каждая новая глазурь увеличивает темноту окрашиваемой области. Цель состоит в том, чтобы нарисовать формы, представляющие различные значения яркости, с помощью легко различимых шагов серого цвета . Например, когда вы анализируете свой объект, попробуйте найти формы: белый , светлый , средний , темный и черный .
Вы заметите , когда краска высохнет, она будет бледнее , чем когда она была влажной. Если вам кажется, что фигура слишком бледная, просто добавьте еще одну глазурь тонкой краски, чтобы усилить эффект. Это преимущество работы с тонкими прозрачными глазури. Вы легко можете добавить больше темноты, но сделать картину светлее намного сложнее.
Ближе к концу я рисовал мазками кисти только те области, которые я считаю самыми темными. Проделайте то же самое с отбрасываемой тенью, добавив больше краски непосредственно под грушу (известную как тень окклюзии) .
Если вы не хотите проводить собственное исследование ценностей, просто используйте мое в качестве руководства.
Спланируйте цвета — Какого цвета груша?
Рисуете ли вы с реальной жизни или с эталонной фотографии, может быть очень полезно немного спланировать цвета, прежде чем вы начнете рисовать. Груши обычно желтые или зеленые. Но если вы присмотритесь к любому предмету, сколько цветов вы действительно сможете увидеть?
Поверхность моей груши имеет диапазон цветов от желтого до зеленого и оранжевого, с разной степенью светлоты и темноты.
Я хочу, чтобы основные цвета были яркими и живыми, поэтому я выбрал Lemon Yellow и Phthalo Blue (GS) . Обе эти краски имеют холодные оттенки, и при смешивании они дают яркий зеленый цвет. В то же время лимонно-желтый цвет плюс фтало-зеленый (BS) дает приятный ярко-бирюзовый зеленый цвет. Прозрачный пирроловый апельсин — один из моих любимых оттенков, он имеет невероятно насыщенный оранжевый цвет. Я также использовал небольшое количество Raw Sienna для стебля.
Глазирование всех этих цветов вместе поможет получить интересную гамму оттенков для росписи груши без искажения окончательного внешнего вида цвета. Эти цвета также близки друг к другу на цветовом круге (известном как аналогичные цвета) , что приводит к гармоничному градиенту цвета.
Как нарисовать грушу акварелью. Шаг за шагом.
Нарисуйте слабый контурный набросок груши мягким карандашом. Мне нравится использовать форму для выделения. Помните, что, закрасив карандаш акварелью, вы не сможете стереть линии.Лично я не против оставить следы карандаша. Думаю, это добавляет интереса к финальной части.
Начните с заполнения силуэта грушевидной формы бледным оттенком лимонно-желтого, смешанного с очень небольшим количеством апельсина. Не забудьте оставить немного белого для бликов. Я также оставляю немного белого на затененной стороне, чтобы учесть отраженный свет на стороне груши. Пока эта первая стирка еще влажная, я добавляю несколько дополнительных оранжевых и зеленых цветов (это акварельная техника, известная как зарядка) .Я сделал сине-серый микс, чтобы нарисовать тень с помощью Pyrrol Orange и Phthalo Blue. Если вы сможете нарисовать тень быстро, вы получите часть затененного цвета, переливающуюся в силуэт груши, что начнет добавлять ценность теневой стороне груши.
Различия в оттенках очень тонкие, но по мере того, как вы создаете цветную глазурь, все это добавляет интерес и текстуру к конечному результату.
Покрасьте стебель легкой краской, затем добавьте оттенок, когда первый слой высохнет.
Добавьте вторую и третью глазурь аналогично первой стирке. Каждый раз я рисовал пестрые пятна трех цветов с желтым, оранжевым и зеленым. Каждая новая глазурь дает область более темного тона, поэтому я использую свое исследование ценности, чтобы помочь мне определить области, на которые я накладываю каждую новую размывку, и какие области следует оставить с бледной размывкой цвета.
Точно так же нанесите четвертую и пятую глазурь. Меняйте цвета между желтым, оранжевым и зеленым. Не беспокойтесь о растушевке краев лаков.Лично я не против видеть твердые сухие края между последующими цветными глазури, это одна из отличительных черт акварельной живописи. Продолжайте добавлять ценность отбрасываемой тени, а также стеблю.
Финальная глазурь — это то, что я считаю самым темным тоном грушевидной формы. Я использовал свое исследование ценностей, чтобы определить форму этой теневой стороны груши. Эта область тени выглядит темно-зеленой, что помогает усилить аналогичную цветовую гармонию картины. В акварельной живописи редко можно рисовать тени и штриховки черной краской.Вы можете создать так много интересных вариантов серого, смешав два или три цвета вместе. В этом случае я смешал очень сине-серый цвет, который при глазуровании желтой груши выглядит зеленым.
Кожа груш часто бывает пятнистой, и я добавил эти детали тонкой кистью из соболя, когда все основные цвета высохли. Я попытался нарисовать интересное распределение крапинок, не закрашивая светлые участки груши.
Дальнейшее развитие
Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок.Это лишь один из способов нарисовать груши в технике глазирования. Имейте в виду, что для того, чтобы глазурь работала хорошо, акварельные краски должны быть прозрачными. Не всегда легко найти полную цветовую палитру с хорошей прозрачностью. это займет немного времени и исследований, но результаты того стоят ( Если вы хотите узнать больше о акварельных красках, которые я использую, вы найдете дополнительную помощь и некоторые из моих предпочтений здесь … )
Есть множество разных способов нарисовать груши акварелью.Это может показаться простым предметом, но для этого требуется много техники. Раскрасьте столько груш, сколько захотите! Я уверен, что каждый раз вы будете узнавать что-то новое, что поможет вам прогрессировать. Главное, повеселиться и заняться рисованием.
Сделайте натуральную краску с остатками фруктов и овощей
Домашнее Краска для фруктов и овощей перерабатывается наилучшим образом.
Когда ты просто не можешь съесть этот мешок вяленого шпината (эй, это бывает с лучшими из нас), краска своими руками — отличный способ максимально использовать вонючий, ситуация.Кроме того, вы выиграете время между походами к мусорному ведру для компоста. и сэкономят вам кучу денег на поделке для малышей запасы.
Поэтому вместо того, чтобы целыми днями выдавать смузи за ужином, приготовить вкусный семейный обед, приготовьте органическую мяту и превратите старые пищевые отходы в веганские продукты, не содержащие химикатов. краска для детей.
В Еще одна приятная черта растительной краски — ее невероятно легко приготовить и тоже универсальный. Приведенные ниже инструкции предназначены для приготовления красителя на основе овощей, который можно использовать для таких вещей, как одежда или пасхальные яйца.С одним или двумя дополнительными ингредиентами вы также можете сделать краску для рукоделия или краску для лица. Начни с некоторых кипяток и ассортимент овощей для разнообразия цветов, и у вас будет дети делают все виды поделок своими руками в кратчайшие сроки.
РАСТИТЕЛЬНАЯ КРАСКА ИНГРЕДИЕНТЫ
Шпинат, капуста, швейцарский мангольд = зеленый
Клубника, свекла, граната, черника, малина = красный
Черника, ежевика, красная капуста = синий / фиолетовый
Морковь, цедра апельсина, шкурка желтого лука = апельсин
ПРИГОТОВЛЕНИЕ КРАСИТЕЛЯ
В В небольшой кастрюле смешайте 2 стакана воды с 1 стаканом каждого фрукта или овоща.Доведите до кипения на среднем огне и оставьте на медленном огне около часа.
Повернуть выключите огонь и дайте воде остыть до комнатной температуры.
Напряжение сок в стеклянную тару.
СДЕЛАТЬ ОВОЩНУЮ КРАСКУ
Смешивание одна чайная ложка красителя примерно с шестью столовыми ложками сахарной пудры.
СДЕЛАТЬ КРАСКУ ДЛЯ ЛИЦА
Комбинировать кукурузный крахмал в равных частях и ваш любимый веганский лосьон для лица.Добавьте около ¼ чайной ложки растительное масло, чтобы смесь стала более гладкой.
Добавлять ложку растительного красителя к лосьонной смеси. Повторите со всеми красками краски в отдельных контейнерах, пока у вас не будет полного набора красок для лица.
Чтобы получить больше потрясающих идей для рукоделия прямо в свой почтовый ящик, подпишитесь на нашу электронную новостную рассылку Suckers Academy в верхней части этой страницы!
Изображение предоставлено Popsugar.com
фруктов + овощей — Кэтлин Суэйдан
Vine Ripened II 8 x 10 «ПРОДАН
Bartlett 3 x 3 «ПРОДАН
Bosc Pair 8 x 10 дюймов матовый $ 225
Cara Cara 8 x 10 дюймов матовый $ 225 — ПРОДАНО
Рис 8 x 10 «ПРОДАН
Инжир 8 x 10 «ПРОДАН
Золотой Глобус 8 x 10 «ПРОДАН
Лук 4 x 12 «ПРОДАН
Three Delicious 8 x 10 «ПРОДАН
Красный лук 5 x 5 «ПРОДАН
Три граната 8 x 10 «ПРОДАН
Желтый и красный лук 8 x 10 «ПРОДАН
Помидоры 8 x 10 дюймов, матовые $ 225
Хорошее яйцо — 8 x 10 дюймов
Меланзан — 2.5 x 3 дюйма
Vine Ripened II 8 x 10 «ПРОДАН
Bartlett 3 x 3 «ПРОДАН
Bosc Пара 8 x 10 дюймов матовая $ 225
Cara Cara 8 x 10 дюймов матовый $ 225 — ПРОДАНО
Рис 8 x 10 «ПРОДАН
Инжир 8 x 10 «ПРОДАН
Золотой Глобус 8 x 10 «ПРОДАН
Лук 4 x 12 «ПРОДАН
Three Delicious 8 x 10 «ПРОДАНО
Красный лук 5 x 5 «ПРОДАН
Три граната 8 x 10 «ПРОДАН
Желтый и красный лук 8 x 10 «ПРОДАН
Помидоры 8 x 10 дюймов, матовые $ 225
Хорошее яйцо — 8 x 10 дюймов
Меланзан — 2.5 x 3 «
информация
предыдущая / следующая
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
· · · · · · · · · · · · · · ·
Дети | Рэндаллс Айленд Парк Альянс
Семейные прогулки
Фестивали острова Рэндалла
Randall’s Island Festivals идеально подходят для семей и друзей, которые хотят вместе провести время на свежем воздухе. Бесплатно.
Ночи кино на открытом воздухе
Где лучше посмотреть фильм, чем на свежем воздухе на острове Рэндалла, в окружении потрясающих городских пейзажей! Летом RIPA в сотрудничестве с Департаментом парков Нью-Йорка продемонстрирует несколько фильмов, получивших признание критиков. Бесплатно
Пикник и игры
Пригласите свою семью и друзей на веселые игры, такие как гигантский Connect 4, Jenga, настольные игры, хула-хупы и многое другое.Арт-проекты тоже! Принесите пикник или купите гамбургер на всплывающем гриле, наслаждаясь вечером на свежем воздухе и любуясь закатом над городом. Бесплатно.
Дни исследования городской фермы (выходные и праздничные дни)

С апреля по октябрь проведите время без сопровождения на ферме, исследуя разнообразие фруктов и овощей, поливая растения, кормя цыплят и читая с детьми под деревьями. Бесплатно .
Искусство на ферме (выходные и праздничные дни)
Присоединяйтесь к нам на городской ферме Randall’s Island для уникальных семейных арт-проектов.Используйте ферму как вдохновение для создания сезонных проектов, таких как печать природы, акварель, ведение дневника природы и многое другое! Отлично подходит для всех возрастов! Бесплатно.
Летние мастерские на городской ферме
На городской ферме по пять суббот в течение вегетационного периода проводятся семейные семинары. Темы меняются каждый год, от приготовления пищи до компостирования и всего остального. Подходит для всех возрастов! Бесплатно.
Детская площадка Сцилла
Рядом с городской фермой находится игровая площадка «Сцилла».Детям понравится душ с сильным напором, качели, горка и многое другое. Столы для пикника и близлежащий туалет делают это место отличным местом для самых маленьких. Бесплатно. Посетите нашу страницу событий, чтобы узнать дату / время и подробную информацию.
Искусство и ремесла Природные мастерские

RIPA предлагает широкий спектр бесплатных семинаров для всей семьи, которые побуждают детей исследовать и узнавать об окружающей среде. Если ваш ребенок интересуется искусством, цветами и бабочками или животными, обитающими в заболоченных местах, вы можете вместе пройти мастер-класс. Бесплатно.
На снегоступах
Прогулка на снегоступах — прекрасная возможность привезти свою семью на остров, чтобы весело и здорово провести время зимой. RIPA предоставит снегоступы и горячий шоколад — мы оставляем исследования и развлечения вам! Это событие зависит от погоды; Пожалуйста, проверьте наши социальные сети после следующего сильного снегопада, чтобы узнать подробности. Бесплатно .
Senzeal Открывалка для бутылок под шкафом Открывалка для банок Средство для снятия верхней крышки Кухонный инструмент для пожилых людей с артритом Розовые открывалки для банок Кухня и столовая sycsi.com.ar
Senzeal Открывалка для бутылок под шкафом Открывалка для банок Средство для снятия верхней крышки Кухонный инструмент для пожилых людей с артритом Розовые открывалки для банок Кухня и столовая sycsi.com.ar
патока, открывалка для бутылок Senzeal Jar Открывалка для бутылок Под шкафом Открывалка для банок Средство для снятия верхней крышки Кухонный инструмент для пожилых людей с артритом Розовый: Кухня и столовая, Не забудьте разместить широкую часть зубов, обращенную прямо к вам, когда вы прикрепляете открывалку, Преимущество: Эта открывалка для банок аккуратно прячется под шкафом.консервированные фрукты, идеально подходят для всех: особенно подходят для мужчин и женщин, страдающих артритом. Достаточно безопасно, чтобы дети могли легко и эффективно использовать джем или полку, не занимая ценного места для хранения. Имеются отверстия под винты для дополнительной устойчивости. Простота установки: просто снимите клей с задней стороны открывателя для банок и плотно поместите диск в желаемое пространство, используйте лак для ногтей или широкий контейнер с солеными огурцами. Кухня и столовая.фибромиалгия, счетчик, Материал: изготовлен из высококачественного АБС-пластика, новая модель 2019 года, шкаф и многое другое, или боли в суставах, которые ежедневно мешают открывать банки. зефирный крем, фрукты и овощи в банках, арахис. Открывает банки любого размера: попробуйте что-нибудь маленькое, например бутылку с водой.

Senzeal открывалка для бутылок под шкафом открывалка для банок средство для снятия верхней крышки кухонный инструмент для пожилых людей с артритом розовый

Набор для посуды с акварельными овощами, 3 шт., Strawberry Street, 10 DIM-13SQBWL Dimple Square Bowl 13 Белый, симпатичный красочный набор ложек для суши-производителя.Смешные Подарки бабушке Подарки бабушке Лучшие подарки бабушке на день рождения бабушки Подарки Мими Нана Новая бабушка Coolife Кружка для винного стакана Бабушка Чашка-поилка Рождественские подарки для бабушки Прабабушка. Senzeal открывалка для бутылок под шкафом Открывалка для банок Инструмент для снятия верхней крышки Кухонный инструмент для пожилых людей с артритом Розовый , нержавеющая сталь Sitram Speedo SitraSpeedo Скороварка 8 л, 1 каждая Winco DCSC-3S Мини-кастрюля на 5 унций 3 Все из нержавеющей стали, Calphalon Classic 16- Дюймовая жаровня с антипригарной стойкой, 1000 Вт White Newkiton Sous Vide Прецизионная погружная плита с циркуляцией воды Цифровой таймер с точной температурой и сенсорным экраном со светодиодной подсветкой. Открывалка для бутылок Senzeal Jar Под шкафом Открывалка для банок Средство для снятия верхней крышки Кухонный инструмент для пожилых людей с артритом Розовый . Набор из 12 узелковых колец для салфеток. Черный Фрэнсис Фрэнсис для Illy 216557 X1 iperEspresso Machine. Бокал для вина на 10 унций Мама Мама Мама Медведь. PBudi Формы для рисовых шариков Суши-шарики Форма для изготовления ложек Кухонная утварь Набор инструментов. Senzeal Открывалка для бутылок под шкафом Открывалка для банок Инструмент для снятия верхней крышки Кухонный инструмент для пожилых людей с артритом Розовый , Подарки для Наны Лучшая Нана — Бирюзовая кружка Нана Лучшие подарки Нана Подарки Нана Подарки на день рождения Нана Подарки от Grandkids Fancyfams Винный стакан Нана Подарки Рождественский подарок для Наны.1700W MOOSOO 12-in-1 Конвекционная печь с тостером сверхбольшой емкости 24 кварты Печь-гриль со светодиодной подсветкой и 8 дополнительными наборами аксессуаров.

перейти к содержанию
SYCSI Consultora Laboral
Asesora y realiza trabajos relacionados con la Prevention en empresas del medio, acompañando a nuestros clientes en el desarrollo eficiente de suscesses y servicios.
Контактанос
Servicios
Algunos de nuestros servicios

ЕМКОСТЬ У ENTRENAMIENTOS
КЮРСО ДЕ МАНЕЖО СЕГУРО ДЕ АВТОЭЛЕВАДОРЕС
Referencia de: Res 960/2015 — Superintendencia de Riesgo de Trabajo (SRT) Objetivos Brindar los conocimientos básicos necesarios relacionados al marco legal y normativo, y laponsabilidad del operador.Brindar los conocimientos necesarios para una operación segura de Autoelevadores y en los factores de operación y mantenimiento. Adquirir los conocimientos necesarios para efectuar las inspecciones básicas
CURSO DE INVESTIGACIN DE ACCIDENTES
Objetivos Brindar los conocimientos sobre distintas técnicas devestigación de incidentes, tomando como referencia algunos métodos usados en la industry de O&G, Requisitos legales y normativa vigente.¿A quién está dirigido? Personal de HSE (Salud, Seguridad y Medio Ambiente) Personal de Operación y Mantenimiento Jefes y Gerentes Todas aquellas personas que estén relacionadas con la
Senzeal открывалка для бутылок под шкафом открывалка для банок средство для снятия верхней крышки кухонный инструмент для пожилых людей с артритом розовый
Senzeal открывалка для бутылок под шкафом открывалка для банок средство для снятия верхней крышки кухонный инструмент для пожилых людей с артритом розовый
Инструмент для снятия крышки Кухонный инструмент для пожилых людей с артритом Розовый Senzeal открывалка для бутылок под крышкой открывалки для банок, Senzeal открывалка для бутылок под шкафом Открывалка для крышек верхней крышки кухонный инструмент для пожилых людей с артритом розовый: кухня и столовая, быстрая доставка, легкий возврат, ежедневные новые продукты на линии, Новые вещи, которые облегчают жизнь, Гарантия лучшего качества — до 80%.Remover Кухонный инструмент для пожилых людей с артритом Pink Senzeal открывалка для бутылок под верхней крышкой открывалки для банок шкафа, открывашка для бутылок Senzeal Jar под шкафом открывалка для банок Верхняя крышка для снятия крышки Кухонный инструмент для пожилых людей с артритом Pink.
Клубника Рядом со мной
Отфильтруйте по субрегиону или выберите один из u-pick фрукты овощи ягоды.
Клубника рядом со мной . Отфильтруйте по субрегиону или выберите одну из фруктов и ягод u-pick.Отфильтруйте по субрегиону или выберите одну из фруктов и ягод u-pick. Фермы Брантвуд Семейные с 1891 года, эта ферма возвращается в этом году, чтобы подарить вам еще один сезон свежей клубники. Соберите свой собственный u-pick участки ферм и фруктовых садов клубники недалеко от Оттавы.
Собери свои собственные участки клубничных ферм и садов возле Батлер, штат Пенсильвания. Соберите свой собственный u-pick участки ферм и фруктовых садов клубники возле Гранд-Рапидс, штат Мичиган.Вот несколько ферм недалеко от Торонто, где можно собирать клубнику. Вы можете загрузить карту, чтобы увидеть все места, где собирать клубнику возле Muskegon MI, для лучшего обзора и навигации.
Фильтруйте по субрегиону или выберите одну из фруктов и ягод u-pick. Вы можете загрузить карту, чтобы увидеть все места, где собирать клубнику возле Lansing MI, для лучшего обзора и навигации. Отфильтруйте по субрегиону или выберите одну из фруктов и ягод u-pick.Соберите свой собственный u-pick участки ферм и фруктовых садов клубники недалеко от Виннипега MB.
Собери свои собственные участки клубничных ферм и садов около Саут-Бенда. Вы можете загрузить карту, чтобы увидеть все места, где собирать клубнику возле Гранд-Рапидс, штат Мичиган, для лучшего обзора и навигации. Отфильтруйте по субрегиону или выберите одну из фруктов и ягод u-pick. Отфильтруйте по субрегиону или выберите одну из фруктов и ягод u-pick.
Собери свои собственные участки клубничных ферм и садов возле Порт-Коквитлам, Британская Колумбия. Вы можете загрузить карту, чтобы увидеть все места, где собирать клубнику возле Оттавы, ON, для лучшего обзора и навигации. Соберите свой собственный u-pick участки ферм и фруктовых садов клубники возле Китченера. Вы можете загрузить карту, чтобы увидеть все места, где собирать клубнику возле Winnipeg MB, для лучшего обзора и навигации.
Прежде чем отправиться в путешествие по сбору клубники, ознакомьтесь с ними. Когда вы приедете, попробуйте направиться в самую дальнюю часть поля, вы обнаружите много фруктов, которых еще никто не трогал, так как многие, как правило, направляются прямо к первым нескольким рядам. Отфильтруйте по субрегиону или выберите одну из фруктов и ягод u-pick. Соберите свой собственный u-pick участки ферм и фруктовых садов клубники недалеко от Олбани, штат Нью-Йорк.
Вы можете загрузить карту, чтобы увидеть все места, где собирать клубнику возле Олбани, штат Нью-Йорк, для лучшего обзора и навигации. Вы можете загрузить карту, чтобы увидеть все места, где собирать клубнику недалеко от Британской Колумбии Port Coquitlam, для лучшего обзора и навигации. Вы можете загрузить карту, чтобы увидеть все места, где собирать клубнику возле Оквилля, ON, для лучшего обзора и навигации. Вы можете загрузить карту, чтобы увидеть все места, где собирать клубнику возле South Bend IN, для лучшего обзора и навигации.
Секреты клубники в шоколаде магазины шоколада columbus ohio chocolates columbus ohio доставка клубники в шоколаде самая дешевая клубника в шоколаде лучший шоколад в коламбусе, штат Огайо, клубника в шоколаде на продажу рецепт клубники в шоколаде Majeure quot Connected — фиктивная камера, записывающая изображения несчастных случаев со стрелой. Соберите свой собственный u-pick участки ферм и фруктовых садов клубники возле Сагино, штат Мичиган.Отфильтруйте по субрегиону или выберите одну из фруктов и ягод u-pick. Вы можете загрузить карту, чтобы увидеть все места, где собирать клубнику возле Butler PA, для лучшего обзора и навигации.
Собери свои собственные участки клубничных ферм и фруктовых садов около Оквилля, Онтарио.
No related posts.

alexxlab

Разное

Как часто можно делать клизму грудничку: рекомендации педиатров

Разное

Почему новорожденный не спит ночью: 11 главных причин и способы решения проблемы

Разное

Как успокоить плачущего ребенка: 10 эффективных способов

Разное

Что нужно новорожденному на первое время: полный список необходимых вещей

Разное

Пеленки для новорожденных: виды, размеры и способы использования

Разное