Как начать делать пиксель арт #2 (RUS) | by Кирилл Евстигнеев

Кластерный скетчинг и рисование

Этот гайд был поддержан на моем Патреоне! Если вам нравится то, что я делаю, то порадуйте меня своей подпиской, пожалуйста 🙂 (ВНИМАНИЕ! Это Патреон ОРИГИНАЛЬНОГО автора статьи, а не переводчика.)

Эта статья — вторая часть часть из цикла статей. Нажмите сюда для прочтения первой части.
Для этого гайда я использую Aseprite. В этой статье я научу вас технике скетчинга и рисования пиксель арта, которая очень близка к технике традиционного рисования. Обычно эту технику называют кластерным скетчингом, так как начинается она с огромных цветных пятен, которые изменяются и полируются до тех пор, пока мы не будем довольны результатом.

Что такое кластер

Некоторые выделенные кластеры

Кластер (в оригинале называемый cluster, color cluster или pixel cluster) — это группа пикселей одного и того же цвета. Есть много споров о том, могут ли они (пиксели в кластере) соединяться диагонально или нет. Я считаю, что могут, и называю это слабым взаимодействием, которого, кстати, всегда стараюсь избегать. Но пока не волнуйтесь насчет этого.

Когда я работаю, моим приоритетом является иметь как можно меньше пиксельных кластеров и любым способом избегать однопиксельные кластеры. Такие одиночные кластеры называются сиротскими пикселями и обычно являются корнем всего шума в изображении.

Находим и меняем сиротские пиксели на маленькие кластеры

В одной ситуации вы можете просто стереть этот одиночный пиксель, а в другой может оказаться так, что без него не обойтись. В случае последнего у меня есть несколько любимых кластеров, которыми я и заменяю сиротские пиксели, все они представлены зелеными каракулями под рисунком печенья. Но иногда и у одиночных пикселей есть применение, например, для текстуры, сглаживания (о нем я расскажу больше в следующих главах) и для ярких деталей, таких как эти глаза у черепа снизу:

Одиночные пиксели не всегда плохи!

Давайте рисовать

Давайте уже что-нибудь нарисуем! Я сделаю маленький эпизод, используя палитру DB32 и довольно-таки большое разрешение — 100 на 64 пикселя. Для этого упражнения я настоятельно рекомендую графический планшет, так как натуральные штрихи позволяют добиться лучшего результата.

Если вы считаете эту сцену слишком сложной для вас, будьте вольны упрощать ее так, как захотите, например, убрав здание или человека. Всегда рисуйте то, что вам удобно, во время осваивания новой техники. Если размер кажется вам слишком маленьким или слишком большим, вы также можете его изменить, но я бы не делал его меньше 64 или больше 128 пикселей, хотя бы на данный момент.

Шаг 1: Большие кластеры

В прошлый раз мы делали набросок линиями и только затем наполняли их цветами, в этот же раз мы начнем сразу с цветов. Просто сделайте очень приблизительный набросок того, что хотите сделать, обратив все свое внимание на подбор цветов и на создание желаемой атмосферы. Рисуйте только приблизительную форму и ни в коем случае не добавляйте деталей.

Шаг 1

Весь смысл этой техники в том, чтобы начать с огромных цветастых пятен и с каждым шагом “стачивать” их. В такой технике можно (а часто даже нужно) использовать кисть в 2, а то и в 3 пикселя. Чтобы быстро менять размер кисти, используйте клавиши “+” и “-” . Еще один способ скетчинга этой техникой — нарисовать форму замкнутого участка кисточкой в один пиксель, а потом просто использовать инструмент заливка (клавиша G для быстрого доступа).

Шаг 2: Делаем чище

Шаг 2

Вы могли заметить, что я начал с заднего плана, нарисовав сначала горы и небо, затем здание и только потом фигуру человека на первом плане. Это самая распространенная техника рисование, которая, в отличие от многих других техник, прекрасно работает и в пиксель артинге. Весь смысл этой техники в том, чтобы дать вам время подумать о размещении основных объектов, пока вы рисуете фон. Таким образом, выбирать цвета и размер объектов становится гораздо проще.

Также я очень люблю работать со слоями, размещая, как на нашей картине, каждый элемент на отдельном слою. Для создания слоя нажмите ПКМ на кнопку Layer 1 на нижней панели и выберите New Layer. Вы можете делать столько слоев, сколько захотите, но я предпочитаю сводить их количество к минимуму, иначе работать мне будет не очень удобно.

Шаг 3: Исправляем изломы и добавляем деталей

Pushing pixels around to fix jaggies

Что такое изломы? Ладно, это может выглядеть как что-то очень сложное, но я спешу сказать, что это не так.

Изломы — это нежелательные и неестественные углы, которые появляются в пиксель арте (обычно во время рисования от руки) в качестве побочного эффекта отсутствия сглаживания.

Представьте, что края линии, которые вы пытаетесь исправить — это лестница, и вам нужно применить специальную и логичную последовательность в количестве пикселей в каждой “ступеньке”. Нам нужно вручную подсчитать пиксели и убедиться, что их количество с каждым “шагом” увеличивается по мере приближения кривой к горизонтальному углу и уменьшается по мере ееприближения к вертикальному.

Identifying and fixing jaggies

Давайте это визуализируем. Каждая линия в краях кластера должна быть логичной. в моем примере вы можете видеть, что количество пикселей на каждом шаге идеальной кривой сначала увеличивается , а затем идет вниз. Именно так себя и ведет большинство кривых, подчиняясь правилам геометрической прогрессии и уменьшаясь/увеличиваясь по законам оной.

Так вот, изломы — лишь “ошибки” в такой структуре поведения. Они появляются тогда, когда какая-то ступенька в кривой внезапно становится слишком маленькой или слишком большой, нарушая логичный порядок размера. Конечно, количество пикселей в ступеньках может расти и уменьшаться более резко, но в этом все так же должна быть логика.

Что бы их исправить, просто определите порядок следования пикселей, найдите место с недостатком и добавьте нужные/уберите ненужные пиксели.

А теперь давайте вернемся к нашему изображению.

Шаг Последний

Смысл этого шага в “дорисовке совы”, главным образом поиском и устранением всех изломов. Во время этого шага я также добавляю новые детали, улучшаю контраст цветов, свет и т.п. Этот шаг зачастую нельзя просчитать заранее, но он является ключевым.

А что теперь-то?

А теперь пора практиковаться! Если сцена с несколькими вещами слишком сложна для вас, попробуйте что-нибудь одинокое и попроще, типа камня или пня. Эта техника позволяет добиться очень органичной и живописной работы, поэтому она очень хороша для заднего плана и природных пейзажей, особенно растений, гор и рек.

Программа для рисования пиксель арта pixel art. Программа для рисования пиксель-арта Aseprite и результат работы в ней

Pixel Art – это бесплатная программка, с помощью которой можно создавать рисунки в стиле пиксель арта – рисование квадратами определенного размера. Она подойдет для ПК с операционной системой Windows Vista, 7, 8, 10. Интерфейс на английском языке, но на столько простой, что любой пользователь сможет в нем разобраться. Дело в том, что утилита выполняет только ту функцию, для которой предназначена, и ничем лишним не снабжена.

Когда появится окно с лицензионным соглашением, нужно маркером отметить «I agree» и нажать «Next» .

Последнее окно Мастера установки выглядит так. В нем кликайте кнопку «Start» .

После того, как программка будет установлена, откроется еще одно окошко – его закройте или крестиком, или нажатием на кнопку «Finish» .

Теперь давайте рассмотрим, как пользоваться Pixel Art. Запускайте ее. Сразу откроется окно «donation» . Если закрыть его крестиком, то при всех последующих запусках программы, оно будет появляться. Чтобы оно совсем не открывалось, отметьте внизу «Don`t Show Again» и жмите крестик.

Главное окно выглядит следующим образом. Справа можно выбрать размер сетки – «Grid Size» : маленький (20х20), средний (30х30) или большой (40х40). Немного ниже отметить, какие слои отображать – «Layers» : пиксели (сетка), фон, прозрачность.

В основной палитре 20 цветов. Но вы можете добавить любой в палитру пользователя. Кликните правой кнопкой мыши по свободному квадрату. Откроется контекстное меню: «Color Picker» (курсор станет крестиком, и по какому цвету вы им кликните, тот и будет добавлен), «Change Color» (изменение установленного цвета), «Reset to White» (сброс к белому), «Reset Custom Colors» (удаление всех цветов из палитры пользователя), «Reset All Colors» (удалит все цвета).

Слева внизу есть кнопка в виде шестеренки – это . Кликнув по ней откроется окно страница с тремя вкладками: «Основные» , «Темы» , «О программе» . Русского языка нет, но зато можете выбрать другую тему оформления. Чтобы закрыть страницу, нажмите вверху на стрелочку.

На панели инструментов есть 6 кнопок: «Карандаш» , «Ластик» , «Заливка» , «Смена цвета» , «Линейка» (вверху и слева сетка будет поделена по 5 пикселей), «Сетка» (отобразить ее или скрыть). С первыми тремя, думаю, все понятно. Смена цвета работает следующим образом: нажмите на кнопку, выберите на палитре нужный цвет, а потом кликните по пикселям того цвета на картинке, который хотите заменить. Например, у меня все желтые квадратики станут красными.

Обратите внимание на дополнительные настройки внизу: «Grid Visible/Hidden» (сетка отображается/не отображается), «Transparency Enabled/Disabled» (прозрачность включена/отключена). Отметьте маркером подходящие варианты.

Выберите место на компьютере для сохранения, назовите изображение. В поле «Тип файла» доступно только *.png , никакого другого расширения для картинки выбрать не получится. Нажимайте «Сохранить» .

Если вы импортировали какой-нибудь рисунок в программу, то для сохранения нажмите «Save As Sprite» , выберите папку, переименуйте, и здесь расширений будет немного больше (*.bmp, *.gif, *.jpg, *.png ). Выберите подходящее и сохраняйте.

Как импортировать свое изображение? В меню программы кликните «Open Project/Image» и выберите «Import To Project» .

Здесь есть и возможность сразу сделать какое-нибудь фото в стиле пиксель арта. Выбирайте «Pixelate Image» , находите изображение, делайте его пиксельным и сохраняйте в подходящем (одном из доступных) формате.

Через проводник найдите нужный снимок, выделите его и нажмите «Открыть» . Не забудьте выбрать расширение файла, чтобы он отобразился. Если его не знаете, выберите «All Supported Files» .

Затем нужно картинку представить в виде пикселей – кнопка «Pixelate» , и импортировать ее – «Import Image» .

После того, как изображение загрузится в программу, можете его изменять и сохранять, как я описывала выше, в любом из четырех форматов.

С помощью программы Pixel Art у вас точно получится создать интересный рисунок. Скачивайте ее и приступайте к творчеству.

Оценить статью:

Казалось, что пиксельная графика уже давно себя изжила. Появилось множество новых форматов (куда более качественных). Но оказалось, что пиксельная графика все еще жива. Она до сих пор используется в играх, мемах, различных программах. Пиксельная графика потихоньку становится новым видом искусства, которое имеет право на жизнь только в Интернете. Но это не делает ее хоть сколько-нибудь специфической. Для осуществления своих художественных амбиций придется сначала выбрать подходящее программное обеспечение. Есть отличный вариант. «Пиксель арт Студио» — бесплатная программа для рисования пиксель арта. Она поможет воплотить в жизнь самые смелые проекты. Мы рассмотрим все основные ее опции, но сначала разберемся, что означает словосочетание «пиксель арт».

Что такое пиксель арт?

Создание пиксель арта подразумевает рисование сложных графических объектов из простых фигур. Полноценная картина создается из маленьких квадратиков (пикселей), которые раскрашиваются вручную и придают изображению нужный цвет, объем и форму. Ранее именно так создавались иконки для запуска приложений (ярлыки). Некоторые из них создаются так и по сей день. В настоящее время Pixel Art используется в самых разных областях. Его используют в 2D играх, простейших мультфильмах, мемах в Интернете и в некоторых программах. Что довольно странно. Однако стоит признать, что выглядит пиксель арт довольно забавно.

Для работы в таком стиле сойдет любой графический редактор. Даже пресловутый «Фотошоп». Но гораздо проще использовать специализированное приложение, которое создано как раз для того, чтобы работать именно с такой графикой. Такой программой является бесплатный продукт под названием Pixel Art Studio. Есть версии под «Виндовс» и «Мак ОС». Соответствующие версии можно найти в магазине «Виндовс» и в AppStore. А теперь разберем преимущества и недостатки приложения.

Преимущества программного продукта

Итак, «Пиксель Арт Студио» — это программа для рисования пиксель арта для ПК. Она обладает внушительным списком преимуществ.

• Утилита совершенно бесплатна. Ее может скачать и установить любой.
• Программа имеет максимально простой и интуитивно понятный интерфейс (хоть и без русского языка). С ней разберется даже новичок.
• Продукт не обладает огромным количеством инструментов, как более продвинутые редакторы. Это позволяет не заблудиться в инструментах и настройках.
• Программа поддерживает работу со слоями. Как и любой качественный графический редактор.
• Утилита работает очень быстро даже на старых и слабых машинах (хоть и оптимизирована под «Виндовс 10»). Такое редко бывает.
• Разобраться в принципе работы основных инструментов не составит никакого труда. По большей части, это простые геометрические фигуры и линии.
• Программа для рисования пиксель арта имеет в своем активе весьма богатый справочный материал с кучей уроков. Вот только весь текст на английском языке. Но в этом ничего страшного нет. Переводчик от «Гугл» быстро и качественно растолкует, что там написано.

Недостатки программы

Как и положено рядовому приложению, Pixel Art Studio имеет и набор недостатков. Их, конечно, меньше, чем преимуществ, но они есть.

• Программа отличается довольно скудным набором функций и инструментов: пару линий, несколько фигур, палитра красок, полотно с пикселями и несколько инструментов для правки. Вот и все.
• Этот редактор пиксельной графики не позволяет создавать высококачественный контент. Максимальное качество изображения искусственно ограничено.
• В этой программе нет возможности создавать анимированный пиксель арт. А это для игр, мультфильмов и мемов очень важно. Конек приложения — статические пиксельные изображения. На большее программный продукт не способен. Зато он совершенно бесплатен.

Почему не использовать «Фотошоп»?

Дело в том, что графический редактор от Adobe — весьма навороченный продукт. Для того чтобы успешно в нем работать нужно долго учиться. А в случае с пиксель артом и вовсе все сложно. Придется перелопатить гору литературы на тему «Как рисовать пиксель арт в Фотошопе». Этот редактор хорош для тех, кто уже привык к нему. А новички просто потеряются в обилии инструментов и функций. Хотя надо отдать ему должное: продукт отлично выполняет свою работу и может сделать с изображением практически все. Также в «Фотошопе» есть опции анимации, что подходит для создания мультфильмов в стиле «пиксель арт». В общем, использовать «Фотошоп» для рисования стильных картинок в пикселях можно. Но только в том случае, если вы готовы потратить кучу времени на обучение. Не стоит забывать и о том, что «Фотошоп» — платный продукт. И подписка стоит очень дорого.

Положительные отзывы о приложении

Вернемся к нашей программе для рисования пиксель арта. Что говорят пользователи о «Пиксель Арт Студио»? Стоит отметить, что мнения разделились. Некоторые юзеры утверждают, что это мощный и удобный инструмент для создания шедевров. Хвалят простоту использования и наличие всех основных инструментов. Также юзерам нравится интуитивно понятный интерфейс и оформление программы, выполненное в минималистичном стиле. Утилита прекрасно вписывается в стандартный интерфейс «Виндовс 10». К тому же, пользователи отмечают очень высокую скорость работы программного продукта. Pixel Art Studio действительно работает быстрее, чем более навороченные графические редакторы. А владельцы относительно старых ПК утверждают, что данное приложение ведет себя прекрасно даже на их древних машинах. В общем, с оптимизацией у программы все прекрасно.

Отрицательные отзывы о Pixel Art Studio

Все положительные отзывы оставлены теми, кто только начал погружаться в увлекательный мир компьютерной графики. Отрицательные же комментарии принадлежат тем, кому нет ничего проще, как рисовать пиксель арт в «Фотошопе». Эти товарищи заявляют, что «Пиксель Арт Сутдио» — бесполезное приложение для тех, кто хочет рисовать по клеточкам. Профессионалы утверждают, что в этом программе нет абсолютно ничего, за что стоило бы его хвалить: скудный набор инструментов, нет никаких дополнительных функций, нет возможности анимировать объекты. Также многие отмечают в корне неправильный механизм работы со слоями. Как бы то ни было, данный программный продукт рассчитан отнюдь не на профессионалов, а на новичков. Так что на отзывы «специалистов» можно не обращать внимания.

Заключение

Итак, подведем итоги. Pixel Art Studio — это отличное приложение для создания пиксельной графики, рассчитанное на новичков. Оно имеет понятный и не перегруженный различными ненужными элементами интерфейс и минимальный набор инструментов для создания простых изображений. В тоже время данный продукт никак не подойдет профессионалам, так как не сможет удовлетворить их потребности своим функционалом. В любом случае рисовать пиксель арт в этой программе гораздо проще, чем в пресловутом «Фотошопе». Если требуется продукт для того, чтобы начать, то лучше, чем Pixel Art Studio нет ничего.

Рисование на уровне пикселей занимает свою нишу в изобразительном искусстве. С помощью простых пикселей создаются настоящие шедевры. Конечно, создавать такие рисунки можно и на бумажном листе, но куда проще и правильнее делать картины при помощи графических редакторов. В этой статье мы подробно разберем каждого представителя подобного софта.

Самый популярный в мире графический редактор, который способен работать на уровне пикселей. Чтобы создавать подобные картины в этом редакторе, нужно всего лишь совершить несколько действий предварительной настройки. Здесь есть все, что необходимо художнику для создания арта.

Но с другой стороны, такое обилие функционала не понадобится для рисования пиксель-артов, поэтому нет смысла переплачивать за программу, если собираетесь использовать ее только для определенной функции. Если вы из таких пользователей, то советуем обратить внимание на других представителях, которые ориентированы именно на пиксельную графику.

PyxelEdit

Данная программа имеет все необходимое для создания подобных картин и не перенасыщена функциями, которые никогда не понадобятся художнику. Настройка осуществляется довольно просто, в цветовой палитре есть возможность изменения любого цвета в нужный тон, а свободное перемещение окон поможет настроить программу под себя.

В PyxelEdit есть функция установки плиток на холст, что может пригодиться во время создания объектов с похожим содержанием. Пробная версия доступна для скачивания на официальном сайте и не имеет никаких ограничений в использовании, поэтому можно пощупать продукт перед совершением покупки.

Pixelformer

На вид и функционал это самый обычный графический редактор, только имеет несколько дополнительных возможностей для создания пиксельных изображений. Это одна из немногих программ, которые распространяются абсолютно бесплатно.

Разработчики не позиционируют свой продукт пригодным для создания пиксель-артов, они называют его отличным способом рисовки логотипов и иконок.

GraphicsGale

Почти во весь подобный софт пытаются внедрить систему анимирования картинки, которая чаще всего получается просто непригодной для использования из-за ограниченных функций и неправильной реализации. В GraphicsGale тоже не все так хорошо с этим, но, по крайней мере, с данной функцией можно нормально работать.

Что касается рисования, то тут все ровно так же, как и в основной массе редакторов: основные функции, большая цветовая палитра, возможность создавать несколько слоев и ничего лишнего, что могло бы мешать работе.

Charamaker

Character Maker 1999 – одна из самых старых подобных программ. Создавалась она для создания отдельных персонажей или элементов, которые потом бы использовались в других программах для анимирования или внедрялись в компьютерные игры. Поэтому для создания картин она не очень подходит.

С интерфейсом все не очень хорошо. Почти ни одно окно нельзя переместить или изменить его размер, а расположение по умолчанию выполнено не самым удачным образом. Однако к этому можно привыкнуть.

Pro Motion NG

Эта программа идеальна почти во всем, начиная с продуманного интерфейса, где есть возможность перемещать окна независимо от главного в любую точку и изменять их размер, и заканчивая автоматическим переключателем с пипетки на карандаш, что является просто невероятно удобной фишкой.

В остальном же Pro Motion NG — просто хороший софт для создания пиксельной графики любого уровня. Пробную версию можно скачать с официального сайта и протестировать, чтобы определиться с дальнейшей покупкой полной версии.

Aseprite

По праву может считаться самой удобной и красивой программой для создания пиксель-артов. Одно оформление интерфейса только чего стоит, но это еще не все преимущества Aseprite. Здесь есть возможность анимирования картинки, но в отличие от предыдущих представителей, она реализована грамотно и удобна для использования. Есть все, чтобы создавать красивые GIF-анимации.

Утилита для создания графики в пиксельном стиле, который в последнее время стал очень модным. Благодаря данному редактору процесс рисования двухмерной графики крупными пикселями становится еще более увлекательным. Использовать приложение можно на стационарном и планшетном компьютере. Стоит также отметить, что программа для рисования пиксель арта обладает минимальным набором функций. То есть, она не подойдет для редактирования изображений. Её задачей является только создание небольших картинок в стиле пиксель-арт.

Интерфейс приложения выполнен на английском языке, но он настолько минималистичен, что разобраться в софте сможет каждый юзер. Здесь нет ничего лишнего, только палитра, кисти и рабочее полотно, состоящее из пикселей, которые предстоит заполнить красками. Пользователю потребуются считанные минуты, чтобы освоить принципы работы. Программа Pixel Art имеет минимум настроек: сетка, палитра и кисть. Вы можете создавать новые изображения, сохранять проекты и открывать ранее созданные материалы для внесения правок.

С помощью редактора Pixel Art каждый желающий может попробовать свои силы в популярном направлении пиксель-арт. Также он будет очень полезным художникам-иллюстраторам при подготовке материала к печати в типографии или создании уникального логотипа.

Особенности Pixel Art

• Выбор разрешения создаваемой иллюстрации.
• Экспорт изображения в популярные форматы: png, gif, bmp, и jpg.
• Легкий и удобный интерфейс приложения.
• Возможность рисовать пиксельные рисунки по клеточкам сетки рабочего полотна.
• Настраиваемый размер рабочей области.
• Англоязычный интерфейс.
• Ассортимент кистей, ластика и широкая цветовая палитра.
• Возможность отмены последних изменений в рисунке (шаг назад).

Подводя итог по программе Pixel Art, можно отметить, что данный графический редактор имеет очень узкую спецификацию. Он предназначен исключительно для создания изображений в стиле пиксель-арт. В его арсенале имеются лишь необходимые для этого инструменты. Интерфейс очень удобный и простой, рассчитанный на пользователя любого уровня.

Пиксель-арт — новый вид уличного искусства становится популярен во Владивостоке » Новости Владивостока и Приморского края

Мозаичные миниатюры в виде мультипликационных персонажей все чаще появляются на стенах домов в центре Владивостока. Нашим корреспондентам удалось пообщаться с главным исполнителем. О новом для краевой столицы направлении в уличном искусстве пиксель-арт — в репортаже Елизаветы Немчиновой.

Перед тем, как оказаться на улице, набросок будущего рисунка создается в скетче. В специальном блокноте автор прорабатывает детали и цвет. Затем — подготовка материала: покраска самой плитки, лакировка и выкладка на основу. Клеится мозаика за считанные секунды.

Порой жизнь пиксельных героев обрывается спустя 40 минут после нанесения. Рисунки отдирают люди. Самым стойким уже около двух лет. «Старички» спрятаны по разным уголкам в центре Владивостока.

— Все эти пиксельные игры, и мне как-то захотелось вытащить их на экраны мониторов и перенести на улицы, можно и так сказать.

Вдохновляются последователи пиксель-арта главным символом 90х — 16-битным миром игровых консолей. В Европе форма цифровой живописи давно не в диковинку. В Париже первая такая мозаика появилась в 1998 году. Её создатель — известная в уличном искусстве фигура. Называет себя «Космический захватчик». Реальное имя скрывает. Инкогнито вдохновляет художников по всему земному шару.

— Изначально у меня была задумка сделать по типу игры «Марио», только в уличной среде. У меня даже есть персонаж один — Марио, маленький грибочек — тоже из этой игры, а потом уже начал делать то, и делать, что самому нравится.

Грань между дизайнерской работой и откровенным вандализмом — тонкая. Чтобы избежать визуального мусора, администрация города старается находить компромисс с художниками. В 2013 на Окатовой выделили целую стену. Здесь творцы могут свободно демонстрировать своё искусство.

Павел Шугуров, начальник отдела архитектуры и администрации городской среды управления архитектуры и строительства объектов Владивостокского городского округа администрации города:
«Это большое движение — уличное рисование и графити, и бороться с этим — просто ловить кнутом, заставлять отрывать эти пиксель арты — это только часть программы. Должен быть и пряник — профилактика этого всего. В качестве профилактики, лучшее средство — это выделить стены».

Проводя параллель между большими мозаиками советского прошлого и крохотными панно 21 века, Павел делает вывод — направление обмельчало. Связано это с потерей фундаментальных ценностей. Когда есть догма — её готовы славить в веках и оставлять будущим поколениям. Сейчас, символы быстро возникают, и так же быстро уходят.

Павел Шугуров, начальник отдела архитектуры и администрации городской среды управления архитектуры и строительства объектов Владивостокского городского округа администрации города:

«Многие мозаики советские — они оказались зашитые фасадами. То есть время идет, что-то меняется, и если бы мы смогли оставить этот пиксель-арт, на стенах, это было бы здорово. То есть через 10 лет на стенах, я вас уверяю, это была бы уже туристическая достопримечательность».

Источник: «Вести:Приморье» [ www.vestiprim.ru ]

Туториал по пиксель-арту. Пиксельная лягушка 16x16px

Похоже, что пиксель-арт снова снискал популярность, и если вы читаете эту статью, то вполне очевидно, что он вам нравится. Здесь я расскажу о том, как создать спрайт 16x16px, который вы сможете использовать в качестве значка для вашего сайта или игры. Существует множество способов создания пиксель-арта, и это один из них. К сожалению, этот туториал не научит вас рисовать и придумывать хорошие идеи. Кроме того, я не буду вдаваться в конкретные детали программы, поэтому вы должны иметь базовые знания работы с приложением, в котором вы будете рисовать.

Запустите вашу программу для работы с графикой (я работаю в GraFX2, но вам может показаться более удобным Photoshop, GIMP или любое другое известное вам приложение), и создайте новый документ с размерами 16x16px. Готово? Теперь устройтесь поудобнее, и я поэтапно расскажу как создать пиксельную лягушку.

Шаг 1 – Контуры

Что нужно делать: Используя черный цвет создайте маленький рисунок в пределах 16x16px. Вам может показаться, что это очень мало (так оно и есть). Но в то же время, это научит вас первому закону пиксельной графики – каждый пиксель на счету!

Важно: Убедитесь, на данном этапе, что ваш рисунок четкий и разборчивый. Если начать с плохого рисунка, никакая шлифовка его не спасет.

Шаг 2 – Базовые цвета

Что нужно делать: Раскрасьте свой рисунок базовыми цветами, избегайте любого затенения.

Важно: Убедитесь, что ваши базовые цвета хорошо сочетаются, а также достаточно яркие и живые. На данном этапе рисунок должен быть более читаемым, чем на последнем этапе, но не менее.

Шаг 3 – Тени

Что нужно делать: Для каждого базового цвета из предыдущего шага подберите более темный оттенок, и используйте его для добавления теней. Для удобства, представьте, что свет падает сверху.

Важно: Всегда просматривайте результат своей работы. Не бойтесь менять базовые цвета, если после добавления теней, они показались вам слишком темными.

Шаг 4 – Раскраска контура

Что нужно делать: Разбавьте ваш черный контур цветом. Добавьте столько новых цветов, сколько понадобится. Как правило, цвета контура должны быть темнее цвета заливки.

Важно: используйте цвет контура для того, чтобы обозначить затенения. Взгляните на глаза лягушки. Заметьте, что верхняя часть контура заметно ярче, в то время как нижние линии остались черными.

Шаг 5 – Наслаждайтесь

Надеюсь, в конечном итоге ваш маленький спрайт будет напоминать крошечную игрушку. Если он выглядит ужасно, постарайтесь выяснить, что пошло не так. Возможно, вы были слишком амбициозны и захотели разместить слишком много деталей в таком крошечном пространстве? Имейте в виду, что лучше всего будет упростить объект и уделить большее внимание приданию объема. Возможно, у вас ничего не получается, и чем больше вы работаете над ним, тем хуже он выглядит? В этом случае, следует взять перерыв и посмотреть на качественный пиксель-арт, до тех пор, пока ваши силы не будут восстановлены. Сталкиваясь и решая проблемы при создании пиксельной графики, вы сможете лучше анализировать чужие работы, и сразу определять, что именно делает их лучше. Для вашего удобства, вот несколько спрайтов, созданные с помощью вышеуказанных советов.

Удачной работы над пиксель-артом и до скорых встреч!

Автор — Ilija Melentijevic (iLKke)

Оригинал — 16×16 Pixel Art Tutorial

Задание 1. Пиксель-арт — Виртуальная рабочая тетрадь Ровнягиной Лидии Вячеславовны

1.    Опираясь на описание технологии Пиксель арт, предложенной в лекции сделайте вывод, в чём отличие рисования  по технологии Пиксель арт от известного вам способа работы в Paint. Пиксельная гра́фика (или пиксель-арт, от англ. pixel art) — форма цифровой живописи, созданной на компьютере с помощью растрового графического редактора, где изображение редактируется на уровне пикселей. Применяется в  играх для старых игровых приставок и многих играх для мобильных телефонов. Отличительные черты: Пиксельный рисунок отличается от других видов компьютерного искусства небольшими размерами, ограниченной цветовой палитрой и (как правило) отсутствием сглаживания. Пиксельная графика использует лишь простейшие инструменты графических редакторов, такие как «карандаш», «прямая» или «заливка». Поэтому встречаются шедевры пиксельной графики, сделанные в Microsoft Paint и других редакторах. В любом случае, использование инструментов, не работающих с отдельными пикселями (например, «Кисть») и автоматических фильтров (таких, как сглаживание) считается неприемлемым в «настоящем» искусстве пиксельной графики — такие инструменты добавляют новые пиксели автоматически, нарушая аккуратное ручное размещение. «Правилом хорошего тона» считается использовать минимальное число цветов; в идеале — стандартные 16 цветов, доступные на подавляющем большинстве видеоподсистем, даже самых ранних: в них три бита кодируют сигналы R,G,B и четвёртый бит кодирует яркость. Некоторые классические виды изобразительных искусств, такие как вышивка крестиком, мозаика и вышивка бисером, напоминают пиксельную графику, так как рисунок складывается из небольших цветных элементов, аналогичных пикселям современных мониторов. Достоинства: Один из самых простых в изучении стилей компьютерного искусства (простую пиксельную картинку можно нарисовать, даже не имея особых художественных способностей). Требует мало памяти за счёт применения палитровых форматов с небольшим количеством цветов. Даже при очень плохой цветопередаче пиксельный рисунок не теряет выразительности. Наиболее красивый графический стиль, доступный на системах с ограниченной цветовой палитрой. Хорошо выглядит на экранах с чёткими границами пикселей. Недостатки: Плохо переносит автоматическое масштабирование (при изменении разрешения (или размера изображения, как в Adobe Photoshop) картинку требуется перерисовывать). Практически недоступна для систем автоматического рендеринга (процесса получения изображения по модели с помощью компьютерной программы). На некачественных мониторах (ЭЛТ, ЖК с аналоговым входом) может возникать мерцание изображения. Пиксельную графику обычно сохраняют в форматах «без потерь», то есть в тех, которые могут сохранить каждый пиксель изображения без потери точности. Поскольку отдельных цветов в пиксельном рисунке мало, часто используют палитровые  форматы: png и gif — примеры форматов, которые отвечают этим требованиям и при этом экономят дисковое пространство. Пиксельную графику лучше не сохранять в формате jpeg, так как сжатие не подходит для элементов пиксельного рисунка, даже если сжатие минимально. Алгоритм сжатия JPEG вызывает серьёзное искажение первоначального вида пиксельного рисунка из-за того, что может менять цвета отдельных пикселей. JPEG-файлы с такими рисунками получаются больше по объему, чем сохранённые в GIF или PNG. bmp и другие форматы без сжатия используются довольно редко, так как  палитровые форматы со  (GIF, PNG-8) дают меньший размер файла, не приводя к потерям качества. Источник: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/172817. Мне понравились примеры изображений, созданных по технологии Пиксель-арт: http://www.dejurka.ru/graphics/50-creative-pixel-arts/ 2. Используя предложенную вам в лекции учебную информацию, опишите систему средств и  методов технологии обучения Пиксель арту. Результат оформите в виде таблицы.  Процедуры  Средства идеальные   Средства материальные  Средства материализованные  Методы (преподавания и учения)  Этап 1. Знакомство с технологией Пиксель-арт  Определение, сравнение, абстрагирование, идеализация  маркер, компьютер, интерактивная доска, проектор, карандаши, ручка, ластик презентации к уроку, программа Paint, инструкция по выполнению практической работы: создание изображения на бумаге (подготовка к практикуму на компьютере)  эвристическая беседа, демонстрация, построение моделей последовательной детализация создания изображения, тренировка,  слушание, наблюдение, отработка навыков  Этап 2.  Создание изображения в этой технологии  абстрагирование, идеализация, аналогия  компьютер, интерактивная доска, проектор, карандаши, ручка, ластик, рабочие тетради учащихся, персональные рабочие места учащихся (ПК)  инструкция по выполнению практической работы на компьютере, индивидуальные эскизы изображений по технологии Пиксель-арт для раздачи учащимся  демонстрация, построение моделей последовательной детализация создания изображения, тренировка,  слушание, наблюдение, отработка навыков  Этап 3. Анализ работ учащихся  Сравнение (цветов и оттенков, темпа учебной работы, меры помощи учащимся),  анализ ( изображения,  уровня мотивации учащихся, уровня обученности, уровня обучаемости, уровня дисциплинированности уровня самостоятельности, др.)  компьютер, интерактивная доска, проектор, персональные рабочие места учащихся (ПК)  Оценочные листы (для работы в парах или группах), похвальные листы или значки «Пиксель-граффити». наблюдение, ответы на вопросы 3. Выполнение практического задания. Файлы выполнены по технологии пиксель-арт (толщина карандаша — 1 пиксель) в Adobe Photoshop. Маленький воробышек, но милый. И мишка тоже славный. В Adobe Photoshop технология практически не отличается от технологии создания в программе Paint: 1. Толщина карандаша — 1 пиксель (можно больше, но рисовать не так удобно). 2. Удобнее работать с палитрой цветов. 3. При сохранении файла выбрать в меню Файл — Сохранить как. Лучше задать расширение gif. Updating… Л Р, 29 мар. 2010 г., 08:39 воробей1.psd (36k) Л Р, 29 мар. 2010 г., 06:00 Л Р, 29 мар. 2010 г., 11:04

Приключения Пикселя в мире Пиксель Арт. Знакомство | Pixel Art с нуля

Приглашаю вас вместе со мной отправиться удивительное путешествие по бескрайним просторам красивого мира Пиксель Арта!

Приглашаю вас вместе со мной отправиться удивительное путешествие по бескрайним просторам красивого мира Пиксель Арта!

Запасайтесь любимыми напитками, садитесь поудобнее, и мы начнём наше погружение в прекрасный мир Пикселей. Пожалуй, следует для начала познакомиться! Я Пиксель, родился 3 июня 2020 года. Мой размер 4х4 клетки, мой цвет можно передать в 1 бите информации: белый и черный.

У меня еще вся жизнь впереди, и вам представляется возможность увидеть, как я расту — увеличиваюсь в размерах, взрослею — осваиваю новые формы и образы, развиваюсь — обретаю новые цвета и оттенки. А самое главное и важное, вы можете не только просто наблюдать за моим становлением в мире Пиксель Арта, но и принимать непосредственное участие!

Ведь именно с помощью вашей фантазии я смогу познавать этот удивительный и прекрасный мир! Давайте покажу, чему я уже успел научиться.

Вот так маленький пиксель при помощи черного и белого цветов может обретать форму общеизвестных геометрических фигур: ромб, квадрат, круг и треугольник

Вот так маленький пиксель при помощи черного и белого цветов может обретать форму общеизвестных геометрических фигур: ромб, квадрат, круг и треугольник

Расскажу немного о моем мире. Пиксель Арт — это мир, где живет множество маленьких пикселей всех цветов радуги. Наш мир поделен на множество континентов, в каждом из которых действуют свои правила и ограничения. Например, на континенте «1 бит», где мы с вами начинаем наше путешествие, все пиксели могут быть только 2-х цветов: черного и белого. Напротив, на континенте «ПК» практически нет ограничений в выборе размера и цвета.

Как благородно выглядит король одного поселения континента «ПК» на фоне каменистого пейзажа. А посмотрите какие замечательные кролики!

Как благородно выглядит король одного поселения континента «ПК» на фоне каменистого пейзажа. А посмотрите какие замечательные кролики!

Ах, какой красивый вид. Мы с вами обязательно посетим это поселение и встретимся с самим королем! Но для этого нам еще предстоит пересечь такие континенты: 16х16px, 32х32px, 8 бит, Gameboy, Sega, Dendy, NDS и многие другие!

Знакомство, как мне кажется, было очень приятным. Спасибо, что вы начинаете это приключение со мной! В продолжении нашего пути мы узнаем об основных законах мира Пиксель Арт и научимся превращать пиксели в красивые образы и изображения. У вас обязательно все получится даже без умения рисовать!

А сейчас давайте немного передохнем и вновь насладимся прекрасным видом континента «ПК»! Кстати, вы обратили внимание на отражение в воде? Какая прекрасная детализация!

Кстати, мне кажется я смогу с вашей помощью воплотиться в новой форме. Каким вы бы хотели меня увидеть? С вами был Пиксель, жду с нетерпением нашей следующей встречи!

Приключения Пикселя в мире Пиксель Арт. Знакомство

Видео пиксельные рисунки. Смотреть что такое «Пиксель-арт» в других словарях

Часть 7: Текстуры и размытие
Часть 8: Мир тайлов

Предисловие

Есть много определений пиксель-арта, но здесь мы будем использовать такое: изображение пиксель-арт, если оно создано целиком руками, и присутствует контроль над цветом и позицией каждого пиксела, который нарисован. Несомненно, в пиксель арте включение или использование кистей или инструментов размытия или машин деградации (degraded machines, не уверен), и других опций ПО, которые «современны», нами не используются (вообще-то put at our disposal значит «в нашем распоряжении», но по логике вроде правильнее так). Он ограничен инструментами такими как «карандаш» и «заливка».

Тем не менее не скажешь, что пиксель-арт или не-пиксель-арт графика — более или менее красива. Справедливее сказать, что пиксель-арт другой, и он лучше подходит для игр стиля «ретро» (как Супер Нинтендо или Гейм Бой). Вы можете также комбинировать техники изученные здесь, с эффектами из не-пиксель-арта, для создания гибридного стиля.

Так, здесь вы будете изучать техническую часть пиксель-арта. Тем не менее никогда я не сделаю вас художником… по простой причине, что я тоже не художник. Я не научу вас ни человеческой анатомии, ни структуре искусств, и мало скажу о перспективе. В этом руководстве, вы можете найти много информации о техниках пиксель-арта. В конце, вы должны будете быть способны создать персонажей и пейзаж для ваших игр, при условии что вы будете внимательны, практиковаться регулярно, и применять данные советы.

— Я также хочу указать, что только некоторые из изображений, использованные в этом руководстве увеличены. Для изображений которые не увеличены, будет хорошо, если вы найдёте время скопировать эти изображения так, чтобы вы могли изучить их детально. Пиксель-арт — это суть пикселей, изучать их издалека бесполезно.

В конце концов, я должен поблагодарить всех художников, кто присоединился ко мне в создании этого руководства так или иначе: Шина, за его грязную работу и штриховые рисунки, Ксеногидрогена, за его гений цветов, Лунна, за его знания перспективы, и Панду, сурового Ахруона, Дайо, и Крайона за их щедро предоставленные работы, для иллюстрации этих страниц.

Так, позвольте вернуться к сути дела.

Часть 1: Правильные инструменты

Плохие новости: вы не нарисуете ни единого пикселя в этой части! (И это не причина пропускать её, так ведь?) Если есть поговорка которую я терпеть не могу, это «нет плохих инструментов, только плохие работники». На самом деле я думал, что не может быть ничего более далёкого от истины (исключая может быть «то что не убивает вас, делает вас сильнее»), и пиксель-арт, очень хорошее подтверждение. Это руководство нацелено ознакомить вас с различным программным обеспечением, используемым для создания пиксель-арта, и помочь вам выбрать правильную программу.

1.Некоторые старые вещи

Когда выбираешь ПО для создания пиксель-арта, люди часто думают: «Выбор ПО? Это безумие! Всё что нам нужно для создания пиксель-арта, это paint!(видимо игра слов, рисование и программа)» Трагическая ошибка: Я говорил о плохих инструментах, это первый. Paint имеет одно преимущество (и только одно): он уже есть у вас, если вы запустили Windows. С другой стороны, у него куча недостатков. Это (неполный) список:

* Вы не можете открыть более одного файла одновременно
* Нет управления палитрой.
* Нет слоёв или прозрачности
* Нет непрямоугольных выделений
* Мало горячих клавиш
* Ужасно неудобно

Вкратце, вы можете забыть про Paint. Сейчас мы посмотрим настоящее ПО.

2. В конце концов…

Люди тогда думают: «Ладно, Paint слишком ограничен для меня, так я буду использовать моего друга Photoshop (или Gimp или PaintShopPro, это одно и то же), которые имеют тысячи возможностей.» Это может быть хорошо или плохо: если вы уже знаете одну из этих программ, вы можете делать пиксель-арт (отключив все опции для автоматического антиалиасинга, и выключив многое из продвинутого функционала). Если вы ещё не знаете эти программы, тогда вы потратите много времени, изуччая их, даже хотя вам не нужна вся их функциональность, что будет пустой тратой времени. Вкратце, если вы уже используете их долгое время, вы можете создавать пиксель-арт (я лично использую Photoshop по привычке), но иначе, много лучше использовать программы, которые специализируются на пиксель-арте. Да, они существуют.

3. Сливки

Программ предназначенных для пиксель-арта много больше, чем кто-то может подумать, но здесь мы рассмотрим только лучшие. Они все имеют очень похожие характеристики (управление палитрой, предпросмотр повторяющихся тайлов, прозрачность, слои, и так далее). Различия у них в удобстве… и цене.

Charamaker 1999 — хорошая программа, но распространение, кажется, приостановлено.

Graphics Gale намного более интересна и легка в использовании, и она идёт по цене около $20, что не так уж плохо. Добавлю, пробная версия не ограничена по времени, и идёт с достаточным набором, чтобы сделать достаточно хорошую графику. Только она не работает с.gif, что не такая уж проблема, поскольку.png в любом случае лучше.

ПО более часто используемое пиксельными художниками, это ProMotion , которая (явно) более удобна и быстра чем Graphics Gale. А, да, она дорогая! Вы можете купить полную версию за скромную сумму… 50 евро ($78).
Позвольте не забыть наших друзей на Mac! Pixen хорошая программа, доступная для Macintosh, и она бесплатна. К несчастью я не могу сказать вам больше, потому что у меня нет Mac. Заметка переводчика (с французского): пользователи Linux(и другие) должны попробовать , и GrafX2 . Я убеждаю вас попробовать их все в демо версиях, и посмотреть которая подходит вам по удобству. В конце концов это дело вкуса. Просто знайте, что однажды начав использовать программу, может быть очень сложно переключиться на что-то другое.

Продолжение следует…

Заметки переводчика с французского на английский

Это большое руководство по пиксель арту, написано Филом Разорбаком с LesForges.org. Большое спасибо Филу Разорбаку за разрешение OpenGameArt.org перевести эти руководства и поместить их здесь. (От переводчика на русский: я разрешения не спрашивал, если кто имеет желание, можете помочь, не имею достаточного опыта общения на английском и тем более французском).

Заметка переводчика с английского на русский

Я программист, а не художник или переводчик, перевожу для своих друзей художников, но что добру пропадать, пусть будет тут.
Оригинал на французском где-то здесь www.lesforges.org gamedev Добавить метки

2D спрайты – это графические объекты, используемые почти во всех мобильных играх. Несмотря на распространение 3D-игр, такие спрайты все еще пользуются большой популярностью у разработчиков приложений для мобильных платформ. Благодаря этим элементам можно оживить игровые объекты и создать динамичную, привлекательную для игроков картинку.

Навыки работы со спрайтами являются обязательными для всех, кто желает стать разработчиком мобильных игр. А мы подскажем, где искать эти графические элементы и как правильно работать с ними. Сейчас в сети можно найти много бесплатных и платных инструментов, учитывающих все потребности создателей пиксельной графики.

Что такое пиксель-арт?

Пиксель-арт – это относительно новый вид цифрового искусства, в котором для создания изображения используется редактирование на уровне отдельных пикселей. Впервые термин «Pixel Art» появился в 1982 году, хотя к тому времени сама концепция подобного творчества существовала уже как минимум 10 лет.

Рисунки пиксельной графики сохраняются в форматах файлов, которые используют сжатие без потерь – GIF или PNG. Формат JPEG для этих целей не рекомендуется, поскольку он использует сжатие с потерями. В результате остаются артефакты в изображениях. Рисунки могут быть значительно искажены, меняются цвета отдельных пикселей. При этом размеры JPEG-файлов больше, чем PNG и GIF.

Пиксельную графику можно разделить на две основные формы: изометрическая и неизометрическая (плоская). Изометрическая графика позволяет создавать 3D изображения. При этом трехмерная обработка не требуется. Соответствующие примеры можно увидеть в некоторых старых играх.

Неизометрическая графика показывает объект только с одной стороны, например, сверху или спереди.

Спрайты

Спрайты – анимированные графические объекты, которые повсеместно используются при создании мобильных игр. Спрайты можно сделать из любого рисунка, анимированного объекта. Это один из наиболее используемых визуальных компонентов для создания игр на мобильных платформах.

Зачем нужно использовать спрайты?

Легкое создание сцен

Со спрайтами вы можете быстро добавлять и удалять визуальные элементы, не редактируя другие графические составляющие сцены. Например, можно быстро добавить фигурки бойцов на карту в пошаговой стратегии. Это упрощает проектирование сложных игровых сцен, введение новых персонажей, предметов для игроков.

Улучшенная производительность

Спрайты позволяют использовать многократно одно и то же изображение, выводя его на экран в определенный момент времени. Вместо нескольких файлов загружается только один. Это уменьшает размер игры и снижает требования к производительности. Для анимации создается лист спрайтов – файл, содержащий покадровые изображения для создания анимации.

10 инструментов для пиксельной графики

Мы уже разобрались с тем, как работают спрайты. Теперь же пора переходить от теории к практике. Для работы вы можете использовать один из описанных ниже инструментов. Все эти графические редакторы для пиксельных изображений скачиваются бесплатно и помогут вам рисовать пиксель арт в онлайн.

Бесплатный онлайн-редактор с акцентом на создание спрайтов. Позволяет импортировать созданные пиксель-арты. Программа имеет простой удобный интерфейс. Отличный выбор для тех, кто желает быстро приступить к созданию листа спрайтов.

Pixie

Еще один полноценно функциональный онлайн-редактор. Он не настолько хорошо подходит для работы с листами спрайтов, как PiskelApp. Зато редактор прост в использовании, позволяет использовать свою фантазию на все 100%. Вы можете рисовать изображение на белом холсте от руки.

Растровый редактор. Включает в себя ряд инструментов и эффектов, которые делают его особенно полезным при создании игровой графики, листов спрайтов, пиксель-арта. Можно скачать для всех основных ОС. В частности, поддерживает KolibriOS.

GIMP

GIMP – это графический редактор для рабочего стола с открытым исходным кодом. Работает с растровыми изображениями, частично поддерживает векторную графику. Поддерживает манипуляции с фотографиями: изменение фона, ретушь, баланс цветов и многое другое. Также используется для пиксельной графики и создания листов спрайтов.

Отличается немного непродуманной системой обучения для новичков. Тем не менее, это мощный многофункциональный инструмент, позволяющий удовлетворить почти все потребности в деле редактирования изображений. Поддерживает работу с форматом PDF.

PyxleOS

Редактор с открытым исходным кодом, созданный на языке программирования Java. Это позволило сделать программу кросс-платформенной. Вы можете запустить PyxleOS на любом устройстве, поддерживающем Java. Если вы ищете инструмент для создания графики из больших пикселей, это как раз то, что вам нужно.

LunaPic представляет собой интернет-инструмент с рядом функций для редактирования изображений. Одна из самых интересных функций – пикселизация любого изображения, в том числе и фотографии. Для этого нужно просто загрузить изображение и нажать Adjust, а затем выбрать Pixelate.

GraphicsGale

GraphicsGale – анимационный графический редактор, доступный в платном и бесплатном вариантах. В бесплатной версии предоставляется возможность работы с пиксельной графикой. Результаты сохраняются в файлы PNG. Набор инструментов вполне достаточен для создания полноценного листа спрайтов. GraphicsGale – простой в использовании инструмент с широким набором функций для создания спрайтов.

Make Pixel Art

Интересный интерактивный инструмент, позволяющий создавать пиксельные рисунки сразу же после посещения сайта. Это можно считать немного упрощенным в сравнении с некоторыми другими сервисами. Но Make Pixel Art может стать для вас лучшим выбором, если нужно быстро нарисовать нового персонажа игры или реализовать другую идею.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art (пишется без дефиса) или пиксельная графика – направление цифрового искусства, которое заключается в создании изображений на уровне пикселя (т. е. минимальной логической единицы, из которой состоит изображение). Далеко не все растровые картинки являются пиксель артом, хотя все они и состоят из пикселей. Почему? Потому что в конечном счёте понятие pixel art вмещает в себя не столько результат, сколько процесс создания иллюстрации. Пиксель за пикселем, и только так. Если вы возьмёте цифровое фото, сильно его уменьшите (так, чтобы пиксели стали видны) и заявите что нарисовали его с нуля – это будет настоящий подлог. Хотя наверняка найдутся наивные простаки, которые вас похвалят за кропотливый труд.

Сейчас неизвестно, когда точно зародилась эта техника, корни теряются где-то в начале 1970-х. Однако приём составления изображений из малых элементов восходит к куда более древним формам искусства, таким как мозаика, вышивание крестиком, ковроплетение и бисероплетение. Само же словосочетание «pixel art» как определение пиксельной графики впервые было использовано в статье Адель Голдберг и Роберта Флегала в журнале Communications of the ACM (декабрь 1982-го).

Наиболее широкое прикладное применение pixel art получил в компьютерных играх, что неудивительно – он позволял создавать изображения, нетребовательные к ресурсам и выглядящие при этом по-настоящему красиво (при этом отнимающие у художника немало времени и требовавшие определённых навыков, а потому подразумевающие хорошую оплату труда). Расцветом, наивысшей точкой в развитии официально называют видеоигры на приставках 2-го и 3-го поколения (начало 1990-х). Дальнейший прогресс технологий, появление сперва 8-битного цвета, а затем и True Color, развитие трёхмерной графики – всё это со временем оттеснило pixel art на второй и третий планы, а потом и вовсе стало казаться, что пиксельной графике пришёл конец.

Как ни странно, но именно господин Научно-технический прогресс, задвинувший в середине 90-х пиксельную графику на последние позиции, и вернул её позже в игру – явив миру мобильные устройства в виде сотовых телефонов и КПК. Ведь каким бы полезным ни был новомодный дивайс, мы-то с вами знаем – если на нём нельзя хотя бы разложить пасьянс, грош ему цена. Ну а там где есть экран с невысоким разрешением, там и pixel art. Как говорится, добро пожаловать назад.

Разумеется, свою роль в возвращении пиксельной графики сыграли различные ретроградно настроенные элементы, любящие поностальжировать над старыми-добрыми играми детства, приговаривая при этом: «Эх, теперь такого не делают»; эстеты, способные оценить красоту пиксель арта, и инди-разработчики, не воспринимающие современные графические красоты (а иногда, правда редко, элементарно не умеющие их реализовать в собственных проектах), оттого и ваяющие pixel art. Но давайте всё-таки не будем сбрасывать со счетов сугубо коммерческие проекты – приложения для мобильных устройств, рекламу и web-дизайн.Так что сейчас pixel art, что называется, широко распространён в узких кругах и заработал себе своеобразный статус искусства «не для всех». И это несмотря на то, что для простого обывателя он предельно доступен, ведь чтобы работать в этой технике, достаточно иметь под рукой компьютер и простейший графический редактор! (умение рисовать, между прочим, тоже не помешает) Хватит слов, ближе к делу!

2. Инструменты.

Что нужно для создания пиксель арта? Как сказал выше, достаточно компьютера и любого графического редактора, способного работать на уровне пикселей. Рисовать можно где угодно, хоть на Game Boy, хоть на Nintendo DS, хоть в Microsoft Paint (другое дело, что рисовать в последнем крайне неудобно). Есть великое множество растровых редакторов, многие из них бесплатны и достаточно функциональны, так что с программным обеспечением каждый может определится самостоятельно.

Я рисую в Adobe Photoshop, потому что удобно и потому что давно. Не стану врать и рассказывать, шамкая вставной челюстью, что де «Я помню Фотошоп был еще са-а-авсем маленьким, это было на Макинтоше, и был он с номером 1.0» Такого не было. Но я помню Фотошоп 4.0 (и также на Маке). А потому для меня вопрос выбора никогда не стоял. И потому нет-нет, но я буду давать рекомендации касательно Photoshop, особенно там, где его возможности помогут значительно упростить творчество.

Итак, вам нужен любой графический редактор, позволяющий рисовать инструментом в один квадратный пиксель (пиксели бывают и неквадратные, например круглые, но они нас в данный момент не интересуют). Если ваш редактор поддерживает какой-никакой набор цветов – отлично. Если также позволяет сохранять файлы – просто замечательно. Хорошо бы еще умел работать со слоями, поскольку работая над достаточно сложной картинкой, удобнее разложить её элементы по разным слоям, но по большому счёт это вопрос привычки и удобства.

Начнём? Вы наверное ждёте списка каких-то секретных приёмов, рекомендаций, которые научат вас рисовать pixel art? А правда в том, что ничего такого по большому счёту нет. Единственный способ научиться рисовать пиксельную графику – это рисовать самому, пробовать, пытаться, не бояться и экспериментировать. Не стесняйтесь повторять чужие работы, не бойтесь показаться неоригинальным (просто не выдавайте чужое за своё, хе-хе). Внимательно и вдумчиво анализируйте работы мастеров (не мои) и рисуйте, рисуйте, рисуйте. Несколько полезных ссылок вас ждёт в конце статьи.

3. Общие принципы.

И всё же существует несколько общих принципов, знать которые не помешает. Их действительно немного, я называю их «принципами», а не законами, потому что они носят скорее рекомендательный характер. В конце-концов, если у вас получится нарисовать гениальную пиксельную картинку в обход всех правил – кому до них дело?

Самым основной принцип можно сформулировать так: минимальной единицей изображения является пиксель, и по возможности все элементы композиции должны быть соразмерны ему. Расшифрую: всё, что вы нарисуете, состоит из пикселей, и пиксель должен читаться во всём. Это не значит, что в рисунке вообще не может быть элементов, к примеру, 2х2 пикселя, или 3х3. Но строить изображение всё же предпочтительно из отдельных пикселей.

Обводка и вообще все линии рисунка должны быть толщиной в один пиксель (за редким исключением).

Я вовсе не утверждаю, что это неправильно. Но это всё же не очень красиво. А чтобы было красиво, запомним еще одно правило: рисовать без изломов, скруглять плавно . Есть такое понятие как изломы – фрагменты, выбивающиеся из общего порядка, они придают линиям неровный, зазубренный вид (в англоговорящей среде пиксельных художников их называют jaggies):

Изломы лишают рисунок естественной плавности и красоты. И если фрагменты 3, 4 и 5 очевидны и исправляются легко, с прочими дело обстоит сложнее – там нарушена длина одного-единственного кусочка в цепи, казалось бы мелочь, но мелочь заметная. Чтобы научиться видеть такие места и избегать их, требуется небольшая практика. Излом 1 выбивается из линии, потому что это единичный пиксель – в то время как на участке, где он затесался, линия состоит из сегментов по 2 пикселя. Чтобы избавиться от него, я смягчил вход кривой в изгиб, удлинив верхний сегмент до 3-х пикселей, и перерисовал всю линию сегментами по 2 пикселя. Изломы 2 и 6 идентичны друг другу – это уже фрагменты длиной 2 пикселя на участках, построенных единичными пикселями.

Избежать подобных изломов при рисовании поможет элементарный набор примеров наклонных прямых, который можно встретить практически в каждом руководстве по пиксельной графике (моё не исключение):

Как видите, прямая линия составляется из отрезков одинаковой длины, смещаемых по мере её прорисовки на один пиксель – только таким образом достигается эффект линейности. Наиболее распространённые способы построения с длиной отрезка 1, 2 и 4 пикселя (встречаются и другие, но представленных вариантов должно хватить для реализации практически любой художественной задумки). Из этих трёх самым популярным можно уверенно назвать длину отрезка в 2 пикселя: рисуем отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще один отрезок, сдвигаем перо на 1 пиксель, рисуем еще отрезок:

Несложно, верно? Нужна лишь привычка. Умение рисовать наклонные прямые с шагом в 2 пикселя поможет в изометрии, так что подробнее остановимся на ней в следующий раз. Вообще прямые линии это здорово – но только до тех пор, пока не встанет задача нарисовать что-нибудь нерукотворное. Тут нам понадобятся кривые, и много самых разных кривых. И берём на вооружение простое правило закругления кривых линий: длина элементов кривой должна уменьшаться/увеличиваться постепенно .

Выход из прямой на скругление ведётся плавно, я обозначил длину каждого сегмента: 5 пикселей, 3, 2, 2, 1, 1, снова 2 (уже вертикально), 3, 5 и далее. Не обязательно ваш случай будет использовать такую же последовательность, здесь всё зависит от плавности, которая требуется. Еще пример скругления:

Опять же, избегаем изломов, которые так портят картинку. Если есть желание проверить усвоенный материал, здесь у меня нарисованный неизвестным автором skin для Winamp’а, заготовка:

На рисунке есть и грубые ошибки, и просто неудачных скругления, и изломы встречаются – попробуйте исправить картинку на основе того, что уже знаете. На этом с линиями у меня всё, предлагаю немного порисовать. И пусть вас не смущает простота примеров, научиться рисовать можно только рисуя – даже такие простейшие вещи.

4.1. Рисуем склянку с живой водой.

1. Форма объекта, пока можно не использовать цвет.

2. Красная жидкость.

3. Меняем цвет стекла на голубой, добавляем затенённые участки внутри пузырька и светлый участок на предполагаемой поверхности жидкости.

4. Добавляем белые блики на пузырьке, и тень шириной 1 пиксель тёмно-красного цвета на приграничных к стенкам пузырька областях жидкости. Смотрится вроде неплохо, а?

5. Аналогично рисуем склянку с синей жидкостью – здесь тот же цвет стекла, плюс три оттенка синего для жидкости.

4.2. Рисуем арбуз.

Нарисуем круг и полукруг – это будут арбуз и вырезанная долька.

2. Обозначим вырез на самом арбузе, а на дольке – границу между корочкой и мякотью.

3. Заливка. Цвета из палитры, средний оттенок зелёного – цвет корки, средний красный – цвет мякоти.

4. Обозначим переходный участок от корки к мякоти.

5. Светлые полосы на арбузе (наконец-то он похож сам на себя). И конечно – семечки! Если скрестить арбуз с тараканами, будут расползаться сами.

6. Доводим до ума. Бледно-розовый цвет используем для обозначения бликов над семечками в разрезе, и, выкладывая пиксели в шахматном порядке, добиваемся от вырезанной дольки некоего подобия объёма (метод называется dithering, о нём позже). Тёмный красный оттенок используем, чтобы обозначить затенённые места в разрезе арбуза, и тёмно-зелёный (опять же пиксели в шахматном порядке) – чтобы придать объём самому арбузу.

5. Dithering.

Дизеринг, или смешивание – техника перемешивания определённо упорядоченным (не всегда) образом пикселей в двух граничащих областях разного цвета. Самый простой, распространённый и эффективный способ – чередовать пиксели в шахматном порядке:

Приём появился на свет благодаря (или скорее вопреки) техническим ограничениям – на платформах с ограниченными палитрами дизеринг позволял, замешивая пиксели двух разных цветов, получить третий, отсутствующий в палитре:

Сейчас, в эпоху безграничных технических возможностей, многие говорят что необходимость в дизеринге отпала сама собой. Однако грамотное его использование может придать вашим работам характерный ретро-стиль, узнаваемый всеми любителями старых видеоигр. Лично я люблю использовать dithering. Не очень хорошо им владею, тем не менее, люблю.

Еще два варианта дизеринга:

Что нужно знать про дизеринг, чтобы уметь им пользоваться. Минимальная ширина зоны смешивания должна быть не меньше 2-х пикселей (те самые шашечки). Больше – можно. Меньше лучше не делать.

Ниже пример неудачного дизеринга. Несмотря на то, что подобную технику можно часто встретить на спрайтах из видеоигр, нужно отдавать себе отчёт в том, что телевизионный экран существенно сглаживал изображение, и такая гребёнка, да еще в движении, глазом не фиксировалась:

Ну, хватит теории. Предлагаю еще немного попрактиковаться.

Пиксель арт можно рисовать в любой программе для работы с растровой графикой, это вопрос личных предпочтений и опыта (а также финансовых возможностей, разумеется). Кто-то использует самый простой Paint, я делаю это в Photoshop – потому что, во-первых, давно в нём работаю, а во-вторых, мне там комфортней. Как-то решил попробовать бесплатный Paint.NET, не понравилось – это как с автомобилем, узнавший иномарку с коробкой-автоматом в «Запорожец» уже вряд ли сядет. Мой работодатель предоставляет мне лицензионный софт, так что перед корпорацией Adobe совесть моя чиста… Хотя цены за свои программы они заламывают немыслимые, и гореть им за это в аду.

1. Подготовка к работе.

Создаём новый документ с любыми настройками (пусть будет ширина 60, высота 100 пикселей). Основным инструментом пиксельартиста является карандаш (Pencil Tool , вызывается горячей клавишей B ). Если на панели инструментов включена кисть (и пиктограмма, изображающая кисточку), наведите на неё курсор, нажмите и удерживайте LMB – появится небольшое выпадающее меню, в котором следует выбрать карандаш. Устанавливаем размер пера 1 пиксель (в верхней панели слева выпадающее меню Brush ):

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Еще несколько полезных комбинаций. «Ctrl +» и «Ctrl -» увеличивают и уменьшают масштаб изображения. Также пригодится знать, что нажатие Ctrl и » (кавычки-ёлочки, или русская клавиша «Э ») включает и отключает сетку, что здорово помогает при рисовании pixel art’а. Шаг сетки также следует настроить под себя, кому-то удобней когда он составляет 1 пиксель, я привык что ширина ячейки 2 пикселя. Нажимаем Ctrl+K (или идём в Edit ->Preferences ), заходим в пункт Guides, Grid & Slices и устанавливаем Gridline every 1 pixels (мне, повторюсь, удобней 2).

2. Рисование.

Наконец приступаем к рисованию. Для чего создадим новый слой (Ctrl+Shift+N ), переключаемся на чёрный цвет пера (нажатие D устанавливает цвета по умолчанию, чёрный и белый) и нарисуем голову персонажа, в моём случае это вот такой симметричный эллипс:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Нижнее и верхнее основания у него длиной 10 пикселей, потом идут отрезки в 4 пикселя, три, три, один, один и вертикальная линия высотой 4 пикселя. Прямые в Photoshop удобно рисовать с зажатым Shift , хотя масштабы изображения в пиксель арте минимальные, всё же этот приём иногда здорово экономит время. Если ошиблись и нарисовали лишнего, залезли куда мимо – не расстраивайтесь, переключайтесь на инструмент ластик (Eraser Too l или клавиша «E ») и удалите ненужное. Да, обязательно установите ластику также размер пера в 1 пиксель, чтобы он подтирал попиксельно, и режим карандаша (Mode: Pencil ), иначе будет стирать не то что нужно. Переключение обратно на карандаш, напомню, через «B »

Вообще этот эллипс нарисован не строго по правилам пиксель арта, но того требует художественный замысел. Потому как это будущая голова, на ней будут располагаться глаза, нос, рот – достаточно деталей, которые в итоге перетянут на себя внимание зрителя и отобьют желание спрашивать, почему голова такой неправильной формы.

Продолжаем рисовать, добавляем нос, усики и рот:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Теперь глаза:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Обратите внимание, при таком мелком масштабе глазам не обязательно быть круглыми – в моём случае это квадраты с длиной стороны 5 пикселей, у которых не дорисованы угловые точки. При возвращении в оригинальный масштаб они будут выглядеть достаточно круглыми, плюс впечатление сферичности можно усилить с помощью теней (об этом позже, см. 3-ий раздел урока). Пока же я слегка откорректирую форму головы подтерев пару пикселей в одном месте и дорисовав их в другом:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Рисуем брови (ничего что они висят в воздухе – у меня такой стиль) и мимические складки в углах рта, добиваясь от улыбки большей выразительности:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Углы пока выглядят не очень, одно из правил pixel art’а гласит, что каждый пиксель обводки и элементов может соприкасаться не более чем с двумя соседними пикселями. Но если внимательно изучить спрайты из игр конца 80-х – начала 90-х, эту ошибку там можно встретить довольно часто. Вывод – если нельзя, но очень хочется, то можно. Эту деталь позже во время заливки можно будет обыграть с помощью теней, так что пока рисуем дальше. Туловище:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Пока не обращайте внимание на лодыжки, выглядит неуклюже, исправим это когда займёмся заливкой. Небольшая поправка: добавим ремень и складки в паховой области, а также выделим коленные суставы (с помощью небольших фрагментов по 2 пикселя, выдающихся из линии ноги):

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

3. Заливка.

Для каждого элемента персонажа нам пока будет достаточно трёх цветов – основного цвета заливки, цвета тени и обводки. Вообще по теории цвета в pixel art советовать можно много чего, на начальном этапе не стесняйтесь подсматривать за работами мастеров и анализировать, как именно они подбирают цвета. Обводку каждого элемента можно, разумеется, оставить чёрной, но в таком случае элементы наверняка будут сливаться, я предпочитаю использовать самостоятельные цвета, близкие по тому с основным цветом элемента, но с низкой насыщенностью. Удобней всего нарисовать где-нибудь рядом с вашим персонажем небольшую палитру и далее брать цвета с неё при помощи инструмента «пипетка» (Eyedropper Tool, I

Выбрав нужный цвет, активируем инструмент «ведро» (Paint Bucket, G ). Также обязательно отключите в настройках функцию Anti-alias, нам нужно чтобы заливка работала чётко в пределах прорисованных контуров и не выходила за них:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Заливаем нашего персонажа, что не получается залить – рисуем вручную карандашом.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Обратите внимание на лодыжки – ввиду того, что эти участки толщиной всего 2 пикселя, мне пришлось отказаться от обводки с двух сторон, и я провёл её только с предполагаемой теневой стороны, оставив линию основного цвета толщиной в один пиксель. Также обратите внимание, что брови я оставил чёрными, хотя это и неважно на самом деле.

В Photoshop есть удобная функция выбора по цвету (Select->Color range , ткнув пипеткой в нужный цвет мы получим выделение всех аналогичных по цвету участков и возможностью мгновенной их заливки, но для этого нужно чтобы элементы вашего персонажа находились на разных слоях, так что пока будем считать эту функцию полезной для продвинутых пользователей Photoshop):

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

4. Тень и dithering.

Теперь выбираем цвета тени и, переключившись на карандаш (B ) аккуратно выкладываем теневые места. В моём случае источник света находится где-то слева и вверху, перед персонажем – потому обозначаем тенью правые стороны с акцентом к низу. Наиболее богатым на тень станет лицо, т. к. там расположено много мелких элементов, которые выделяются рельефно с помощью тени с одной стороны, и с другой сами отбрасывают тень (глаза, нос, мимические складки):

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

Тень это очень мощное изобразительное средство, грамотно обозначенная тень благоприятно скажется на внешнем виде персонажа – и на том впечатлении, что он окажет на зрителя. В pixel art один-единственный пиксель, поставленный не на своё место, способен разрушить всю работу, в то же время казалось бы такие незначительные поправки могут сделать изображение гораздо симпатичней.

Что же касается dithering ’а, в изображении с такими миниатюрными размерами он, на мой взгляд, совершенно лишний. Сам по себе метод заключается в «замешивании» двух соседних цветов, которое достигается путём шахматного расположения пикселей. Тем не менее, чтобы было представление о технике, я всё же введу небольшие области смешения, на брюках, на рубашке и немного на лице:

Pixel art для начинающих. | Введение.

Pixel art для начинающих. | Введение.

В целом же, как видите, ничего особо сложного. Pixel art тем и привлекателен, что усвоив некоторые закономерности, любой сможет неплохо рисовать сам – просто внимательно изучив работы мастеров. Хотя да, некоторое знание основ рисунка и теории цвета всё же не помешает. Дерзайте!

Гуляя утром по интернету, захотелось написать пост про Pixel Art, в поисках материала нашел эти две статьи.

Создайте документ с белым фоном и размером 640×480. Для каждого шага урока используйте отдельный слой. Готовы? Давайте начнем.

Возьмите стандартную круглую кисть и нарисуйте черную схему дерева.
Это дерево имеет несколько раскидистых ветвей на левой стороне.
Поставьте жесткость кисти 0, вот палитра цветов, именно такую цветовую схему использую для прорисовки ствола дерева:

Теперь возьмите самый темный коричневый цвет с маленьким размером кисти, например, размер 5. Нарисуйте некоторые соблазнительные синусоидные линии на левой стороне дерева.
Внимательно рассмотрите набросок, чтобы определить, где свет поразит дерево. Забудьте о крошечных ветвях пока.

Затем, возьмите самый темный синий цвет (больше фиолетового), и сделайте то же самое теневой стороне дерева.

Теперь мы добавим немного светлого.
На солнечной стороне дерева, добавьте линии светло-коричневого цвета, главным образом акцентируйте на левых краях дерева. А темно — коричневые линии — в центре дерева.

Сделайте то же самое с более легким, синим цветом. Больше линий с правой стороны края ствола.

Уделите больше внимания к солнечной стороне, используя самый легкий коричневый цвет.

Теперь, используйте инструмент S mudge tool (Размазывание /Палец)

Смешайте все эти линии, используя размер кисти приблизительно 15-20 для ствола с силой 20 %. Для меньших ветвей, уменьшите размер кисти. Работайте аккуратно, не торопясь.

Удостоверьтесь, что инструмент S mudge tool установлен в Normal (Нормальный) режим. Размазывайте цвета медленно, чтобы получить смесь, которая выглядела бы так:

Инструмент размазывания имеет тенденцию делать края слишком смазанными.
Поэтому, выберите инструмент Еraser tool (Ластик) и немного обострите края дерева.

Текстура ствола.
Возьмите инструмент S mudge tool (Размазывание /Палец) снова, уменьшите размер кисти до 3, нажим, интенсивность до 90-94 %. Установите режим инструмента на Darken (Замена темным).
Для структуры ствола дерева автор использовал вертикальные линии, чтобы нарисовать кору. Возьмите инструмент и поместите его на более темной области ствола. Зажимая и удерживая левую клавишу мышки, ведите темную линию вверх.

Вы получите хорошую темную линию как на этой картине.

Повторяйте это действие, чтобы добиться лучшего результата. Сделайте вертикальные линии (горизонтальные для ветвей, которые горизонтальны) на солнечных сторонах и заштрихованных сторонах дерева.
Используйте данный метод, чтобы сделать любой вид структуры, которую Вы хотите.

Для получения более легких цветов, меняйте режим наложения кисти на Lighten (Замена светлым) или Нормальный способ.

Вы можете сделать несколько акцентов на стволе дерева при помощи инструмента D odge tool (Осветлитель):

Выберите подходящий размер кисти с настройками экспозиции в 20 %, а диапазон установил Highlights (Света). Теперь слегка пройдитесь инструментом по краям дерева, не затрагивая середину.

Создайте новый слой. Убедитесь, что он находится в самом верху палитры слоёв.

Каково дерево без листьев? Для листвы автор использовал кисть #66, с диаметром 90 пикселей:

Нажмите Caps Look , таким образом, большой размер кисти не закрывает рисунок, и при помощи черного цвета набросайте схему листвы.

Вот цветовая схема для рисования листьев.

Используйте ту же самую кисть, установите темно – зеленый цвет. Попытайтесь сделать маленькие «кучкообразные» участки для более реалистичного вида. Рисуя темно–зеленым, уменьшайте нажим кисти.
Примечание : автор использовал легкие мазки темно-коричневого цвета к крошечным ветвям.

Теперь используйте светло-зеленый цвет. Распределите светло-зеленый цвет более экономно, чем более темные оттенки. Примените светло-зеленый цвет к листве на вершине дерева. Нижняя часть листвы должна быть более скрыта от света.

Автор повторяет описанные выше действия для крошечных ветвей, но в меньшем масштабе. (Меньший размер кисти).

Примените к слою с листвой F ilters — P ixilate – M osiac (Фильтр — Оформление – Мозаика), и использую размер ячейки — 2. Автор фильтр оформления и к слою листвы и к слою ствола дерева.

Теперь рисуем каменные глыбы!
Но прежде чем приступит к рисованию глыб, я добавьте еще несколько деревьев на задний план.

У каждой секции листвы есть свой собственный слой. Чтобы изменить цвет листьев, примените I mage — A djustments — C olor B alance (Изображение – Коррекция – Цветовой баланс) или нажмите CTRL+B. Поиграйте с регуляторами средних тонов.

Приступим к рисованию каменных глыб. Автор начал рисунок с черной схемы камня, как в примере с деревом. Используйте обычную кисть. Вот цветовая палитра, которая понадобится для рисования:

Рисуйте тем же способом, каким рисовались деревья.

Размазывайте цвета, используя тот же самый метод и параметры настройки, как при рисовании дерева, и обострите края, если понадобится.

Используя S mudge tool (Размазывание /Палец), создайте текстуру на камне. Автор использовал поочередно режим Darken (Замена темным) и Lighten (Замена светлым) для кисти.

Затем я уменьшите жесткость кисти до 1 %, установил его в Нормальный режим, чтобы разгладить камень.

Обострите немного края камня и примените фильтр F ilters — P ixilate – M osiac (Фильтр — Оформление – Мозаика).

Нарисуйте еще несколько камней вокруг. Примените такую цветовую палитру:

Когда применяете инструмент размазывания, делайте мазки такими, чтобы они были похожи на царапины в камне.

Теперь приступаем к рисованию травы и веселых, пушистых кустарников!

Рисуем, используя то же самый метод, как и для листвы дерева, в той же цветовой гамме. Используйте сначала черный.

Добавьте темно-зеленый цвет у основания камней.

Добавьте светло-зеленый цвет у вершины камней.

F ilters — P ixilate – M osiac (Фильтр — Оформление – Мозаика),

Нарисуйте кустарники различных цветов, чтобы заполнить пространство.

(Примечание переводчика : Здесь видно, что автор создал новый слой и заполнил его наполовину черным и переложил слой на задний план).

Теперь рисуйте различными оттенками зеленого цвета для травы, и различными оттенками коричневого цвета для создания интересного оттенка. Цвета автор использовал такие:

Инструмента S mudge tool (Размазывание /Палец) с размером кисти 30, интенсивность 20 % и в Нормальном режиме. Наносите горизонтальные и вертикальные мазки. Вертикальные мазки применяйте для создания холмов.

Теперь воспользуйтесь кистью травы (#112). Диаметр приблизительно равен 16 пикселям. Непрозрачность приблизительно к 30-35 %. Распределите траву на всем пространстве зеленых частей. Рисуя траву на переднем плане, уменьшите диаметр кисти, приблизительно 20-22 пикс. А возле горизонта поставьте диаметр кисти приблизительно 10-12px.

Добавим немного теней около каменных глыб и деревьев при помощи инструмента Burn tool (Затемнитель). Параметры настройки, которые использовал

Нарисуйте тени на заштрихованной стороне деревьев и скал.

Затем применим фильтр мозаичного оформления.
Теперь рисуем небо и горную цепь!

Создайте новый слой, возьмите круглую кисть и рисуйте небо светлыми тонами вверху, а спускаясь к горизонту, темными тонами. Используйте цветовую гамму:

Смешайте краски инструментом палец. Автор использовал нажим 30 %.

На этом же слое, на котором нарисовано небо, рисуем облака мягкой круглой кистью белого цвета.

Размажьте края облаков Пальцем 30%-ой силой. Уменьшите размер кисти, чтобы добавить мелкие детали к облакам. Попытайтесь фантазировать, чтобы создать интересные формы облаков, используя этот инструмент.

Автор добавил еще несколько деревьев, применил фильтр оформления для неба и гор.
Технику рисования горной цепи в точности соответствует технике рисования каменных глыб. Отличие лишь в цветовой гамме и расположении слоя. Слой с горной цепью должен быть размещен ниже слоя с небом.

Вы потратите не один час, выпьете не одну чашку кофе в перерывах между рисованием, прежде чем получите такую прекрасную сцену.
При желании вы можете добавить больше скал, кустарников, и деревьев. Удостоверьтесь, что все было пропущено через фильтр F ilters — P ixilate – M osiac (Фильтр — Оформление – Мозаика).

Нет ничего лучше, чем провести дождливое воскресение за выполнением интересной и творческой работы. Надеюсь, что Вы нашли в этом уроке для себя новое и интересное.

Анастасия Сергеева

Еще в XX веке широкой областью применения пиксельной графики стали компьютерные игры, особенно в 90-е годы. С развитием 3D-графики пиксель-арт стал приходить в упадок, но потом вновь вернулся к жизни благодаря развитию веб-дизайна, появлению сотовых телефонов и мобильных приложений.

Пиксель-арт представляет собой особую технику создания изображения в цифровом виде, выполняемую в растровых графических редакторах, при которой художник работает с самой мелкой единицей растрового цифрового изображения — пикселем. Такое изображение характеризуется маленьким разрешением, при котором становится четко виден каждый пиксель. Выполняется пиксель-арт долго и кропотливо, в зависимости от сложности рисунка — пиксель за пикселем.

Основные правила пиксель-арта

Самой важной составляющей пиксель-арта является так называемый штриховой рисунок — иными словами, его контуры. Пиксель-арт выполняют с помощью линий — прямых и кривых.

Прямые линии

Правило построения линий в пиксель-арте заключается в том, что они должны состоять из отрезков, которые по ходу рисовки смещаются в сторону на один пиксель. Избегайте главную ошибку начинающих пиксель-арт художников: пиксели не должны касаться друг друга, образуя прямой угол.

В случае с прямыми линиями можно облегчить себе задачу, используя один из общеизвестных образцов наклонных прямых:

Как видно из рисунка, все представленные на нем прямые линии состоят из одинаковых пиксельных отрезков, смещаемых в сторону на расстояние одного пикселя, а самые популярные — это отрезки в один, два и четыре пикселя. Такие простые прямые в пиксельной графике называются «идеальными».

Прямые линии могут иметь другой рисунок, например, можно чередовать отрезки в два пикселя с отрезком в один, но такие линии будут выглядеть не так красиво, особенно при увеличении изображения, хотя правил пиксель-арта они не нарушают.

Кривые линии

Прямые линии проще выполнять, потому что они позволяют избежать изломов, чего не скажешь о кривых линиях. Их построение является более затруднительным, однако кривые линии приходится рисовать намного чаще прямых.

Помимо того же самого запрета на образование прямых углов из пикселей, рисуя кривые линии, необходимо помнить о характере их смещения. Длина пиксельных отрезков должна изменяться равномерно, постепенно — плавно подниматься и так же плавно ниспадать. Изломов пиксельная графика не допускает.

Провести одним движением руки идеальную кривую линию, не нарушив ни одного правила, у вас вряд ли получится, поэтому можно прибегнуть к двум способам: выполнять линии, рисуя один пиксель за другим, либо рисовать обычную кривую, а затем исправлять ее, удаляя лишние пиксели с готового «каркаса».

Дизеринг

В пиксель-арте существует такое понятие, как дизеринг. Он представляет собой определенный способ смешения пикселей разного цвета для создания эффекта цветового перехода.

Наиболее популярным способом дизеринга является расстановка пикселей в шахматном порядке:

Своим появлением этот способ обязан техническим ограничениям в цветовых палитрах, ведь чтобы получить, например, фиолетовый цвет, нужно было в шахматном порядке рисовать красные и синие пиксели:

А впоследствии дизеринг часто использовался для передачи объема за счет света и тени в изображениях:

Чтобы пиксель-арт с дизерингом получался удачно, область смешения цветов должна составлять не менее двух пикселей в ширину.

Программы для пиксель-арта

Чтобы освоить создание артов в пиксельной манере, можно использовать любой графический редактор, который поддерживает такой вид рисования. Все художники работают с разными программами, исходя из своих предпочтений.

Многие и по сей день предпочитают рисовать пикселями во всем известной стандартной программе операционной системы Windows — Microsoft Paint. Эта программа действительно проста в освоении, но в этом же кроется и ее минус — она достаточно примитивна, например, не поддерживает работу со слоями и их прозрачностью.

Еще одна простая в использовании программа для пиксель-арта, чью демо-версию можно найти в Интернете абсолютно бесплатно, — это GraphicsGale. Минусом программы можно назвать, пожалуй, то, что она не поддерживает сохранение пиксель-артов в формате.gif.

Обладатели компьютеров Mac могут попробовать поработать в бесплатной программе Pixen. А пользователям операционной системы Linux стоит протестировать для себя программы GrafX2 и JDraw.

И, конечно же, отличный вариант для создания пиксель-арта — программа Adobe Photoshop, обладающая широким функционалом, позволяющая работать со слоями, поддерживающая прозрачность, обеспечивающая простую работу с палитрой. С помощью этой программы мы и рассмотрим несложные примеры, как рисовать пиксель-арт самостоятельно.

Как рисовать пиксель-арт в фотошопе

Как и в видах традиционного изобразительного искусства, большое значение в пиксельной графике имеют форма, тень и свет, поэтому прежде чем вы узнаете, как рисовать пиксель-арт, потрудитесь ознакомиться с основами рисования — попрактикуйтесь рисовать карандашом на бумаге.

Рисунок «Воздушный шарик»

Начнем с самого простого — нарисуем обыкновенный воздушный шар. Создайте новый файл в фотошопе с экранным разрешением 72 точки на дюйм. Размеры изображения нет смысла задавать большими — это же пиксель-арт. Выбираем кисточку, жесткую и непрозрачную, ставим размер — 1 пиксель.

Проведите небольшую кривую полудугу слева направо, ведя ее снизу вверх. Помните про правила пиксель-арта: сохраняйте одинаковые пропорции отрезков, смещайте их в сторону на пиксель, не оставляя изломов и прямых углов. Затем зеркально отобразите эту дугу, нарисовав верхнюю часть шарика.

По такому же принципу дорисуйте нижнюю часть шара и ниточку. Залейте шарик красным цветом с помощью инструмента «Заливка». Теперь остается добавить объем — уж слишком плоско выглядит наш шар. Нарисуйте с правой нижней стороны шарика полосу темно-красного цвета, а затем примените к этой области дизеринг. В верхнем левом углу шарика нарисуйте блик из пикселей белого цвета.

Видите, как просто — шарик готов!

Рисунок «Робот»

А теперь попробуем нарисовать картинку традиционным способом, а уже потом подчистим те пиксели, которые нарушают правила пиксель-арта.

Открываем новый документ, делаем черновой набросок будущего робота:

Теперь можно подчистить все, что мешает, и дорисовать пиксели, где это требуется:

Таким же образом дорисуйте роботу нижнюю часть тела. Не упускайте возможность рисовать «идеальные» прямые в подходящих местах.

Детализируйте туловище робота. Многие опытные художники советуют перед началом работы приготовить себе палитру — набор цветов, которые вы будете использовать при создании работы в пиксельной манере. Это позволяет добиться наибольшей целостности изображения. Создайте на свободном участке рабочей области фотошопа палитру — например, в виде квадратов или цветовых пятен. Впоследствии, чтобы выбрать нужный цвет, кликайте по нему инструментом «Пипетка».

Можно приступать к заливке контуров. «Разукрасьте» основным цветом туловище робота. У нас этот цвет — лавандово-голубой.

Поменяйте цвет контура — залейте его темно-синим. Определитесь, где находится источник света на вашем рисунке. У нас он расположен где-то сверху и справа перед роботом. Прорисуем грудь нашего персонажа, добавив объем:

С правой стороны обозначьте самую глубокую тень на рисунке, проходящую по контуру туловища. От этой тени, от краев к центру, рисуйте более светлую тень, которая исчезает на предполагаемых участках, освещенных источником света:

Добавьте блики на робота во всех участках, которые, как предполагается, отражают свет:

Придайте ногам робота цилиндрический вид с помощью тени и света. Таким же образом сделайте отверстия из кружочков на груди робота:

Теперь усовершенствуем картинку, добавляя на теневые участки туловища рассмотренный нами ранее элемент пиксель-арта — дизеринг.

Дизеринг можно не делать на бликах, а также на ногах — они и так слишком маленького размера. С помощью темного и светлого пикселей изобразите на голове робота ряд заклепок вместо зубов, а также дорисуйте забавную антенну. Нам показалось, что рука у робота нарисована не слишком удачно — если вы столкнулись с той же проблемой, вырежьте объект в фотошопе и сдвиньте его вниз.

Вот и все — наш смешной пиксельный робот готов!

А с помощью этого видео вы узнаете, как сделать пиксель-арт анимацию в фотошопе:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Условия использования — Pixilart

Последнее обновление: 6 августа 2018 г.

Пожалуйста, внимательно прочтите эти положения и условия («условия», «положения и условия») перед использованием веб-сайта www.pixilart.com («услуга»), которым управляет Pixilart («нас», «мы» или «наш» ).

Ваш доступ к службе и ее использование зависят от вашего согласия и соблюдения этих условий. Эти условия распространяются на всех посетителей, пользователей и других лиц, которые получают доступ к услуге или используют ее.

Получая доступ к службе или используя ее, вы соглашаетесь соблюдать эти условия.Если вы не согласны с какой-либо частью условий, вы не можете получить доступ к услуге.

ИСПОЛЬЗУЯ НАШИ УСЛУГИ, ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ С УСЛОВИЯМИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ.

Каковы основы?

Вам может потребоваться создать учетную запись и выбрать пароль и имя пользователя. Эта информация является обязательной, и вы обещаете предоставить точную и актуальную информацию в рамках вашего соглашения. Вы не можете использовать имя пользователя, которого нет. Вы не можете использовать имя пользователя с целью выдать себя за другое лицо.

Дети в возрасте до 13 лет должны иметь разрешение родителей или опекунов на использование услуг, предоставляемых Pixilart и его третьими сторонами.

Вы можете использовать услуги, предоставляемые Pixilart, для собственного внутреннего, личного, коммерческого использования за пределами услуг Pixilart (коммерческое использование услуг Pixilart Shop допустимо — использование услуг магазина и торговой площадки, найденных / shop / *, разрешено), но не на от имени или в интересах любой третьей стороны за пределами служб Pixilart, и только в соответствии со всеми применимыми к вам законами.Мы не можем и не будем нести ответственность за использование вами услуг в нарушение закона.

Стоимость использования

Pixilart — это бесплатный сервис. Мы всегда стараемся улучшать наши услуги с помощью новых функций. Это может измениться со временем, если услуга будет расширена или добавлена. Услуги, предоставляемые Pixilart, не требуют оплаты. Вы будете уведомлены, если какое-либо из этих условий будет изменено.

Ограничения обслуживания

Вы заявляете, гарантируете и соглашаетесь с тем, что вы не будете способствовать или иным образом использовать услуги следующим образом (каждое из условий определено ниже):

1.Вредным, мошенническим, вводящим в заблуждение, угрожающим, оскорбляющим, клеветническим или иным образом объективным образом.
2. Таким образом, чтобы не подвергать опасности компьютерную сеть или инфраструктуру, предназначенную для поддержания работы службы Pixilart.
3. Пытается любым способом получить пароль, учетную запись или другую информацию безопасности от любого другого использования.
4. Нарушает любые законы или постановления, включая применимые законы об экспортном контроле.

Счета

При создании учетной записи у нас вы должны всегда предоставлять нам точную, полную и актуальную информацию.Невыполнение этого требования является нарушением условий, которое может привести к немедленному прекращению действия вашей учетной записи в нашем сервисе. Вы можете создать только одну учетную запись для одного пользователя. Если будет обнаружено создание нескольких учетных записей, все учетные записи этого пользователя будут заблокированы.

Вы несете ответственность за защиту пароля, который вы используете для доступа к службе, а также за любые действия или действия под вашим паролем, независимо от того, используется ли ваш пароль для нашей службы или сторонней службы.

Вы соглашаетесь не разглашать свой пароль третьим лицам.Вы должны немедленно уведомить нас, если вам станет известно о любом нарушении безопасности или несанкционированном использовании вашей учетной записи.

Право собственности на созданное произведение

Отправляя контент из приложения для рисования пикселей (расположенного по адресу «pixilart.com/draw») в Pixilart для включения на веб-сайт, вы предоставляете Pixilart во всем мире бесплатную и неисключительную лицензию на воспроизведение, изменение, адаптацию и публиковать и рекламировать контент без предварительного уведомления. Рисунки, которые вы создаете на Pixilart, можно использовать для публичного / коммерческого использования.Контент может быть удален в любое время для зарегистрированных / незарегистрированных пользователей. Любой контент, который вы создаете с помощью приложения для рисования, принадлежит и создан вами по праву и не нарушает никаких законов о нарушении авторских прав.

Магазины и покупки Произведения искусства

Любое произведение искусства, которое вы создаете, можно купить на странице магазина, если оно не нарушает никаких законов о нарушении авторских прав. Все покупки произведений искусства проверяются, и после проверки, если произведение искусства нарушает какую-либо интеллектуальную собственность, заказ будет отменен, и ваш платеж будет возвращен в течение 24-72 часов.Зарегистрированные пользователи имеют право предоставлять разрешения, позволяющие другим зарегистрированным / незарегистрированным пользователям делать покупки предоставленных произведений искусства, а затем размещать указанные произведения искусства на любом доступном продукте. По умолчанию незарегистрированным пользователям предоставляется доступ к общедоступному магазину. Все работы проверяются и проверяются перед публикацией в публичной галерее. В любой момент, если рисунок нарушает какую-либо интеллектуальную собственность, это произведение будет удалено из общедоступной галереи и станет личным / удаленным и больше не будет доступно для магазина.

Право на участие в торговой площадке Pixilart

Наши услуги торговой площадки доступны и могут использоваться только физическими лицами, которые могут заключать юридически обязательные контракты в соответствии с действующим законодательством. Наши услуги недоступны для лиц младше 16 лет.

Внешние ссылки

Pixilart может предоставлять ссылки на сторонние веб-сайты или ресурсы. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что Pixilart не несет ответственности за контент, продукты, услуги на таких веб-сайтах или ресурсах или доступные на них.Ссылки на такие веб-сайты или ресурсы не подразумевают поддержки Pixilart таких веб-сайтов или ресурсов контента, продуктов или услуг или доступных на таких веб-сайтах или ресурсах. Вы признаете исключительную ответственность и принимаете на себя все риски, связанные с использованием любого такого веб-сайта или ресурсов.

Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с условиями и политикой конфиденциальности любых сторонних веб-сайтов или служб, которые вы посещаете.

Применимый закон

Настоящие условия регулируются и толкуются в соответствии с законами Северной Дакоты, США, без учета положений коллизионного права.

Наша неспособность обеспечить соблюдение каких-либо прав или положений настоящих условий не будет считаться отказом от этих прав. Если какое-либо положение этих условий будет признано судом недействительным или не имеющим исковой силы, остальные положения этих условий останутся в силе. Эти условия составляют полное соглашение между нами в отношении нашего сервиса и заменяют собой любые предыдущие соглашения, которые мы могли иметь между нами относительно сервиса.

Загруженный контент

Вы несете полную ответственность за материалы, которые вы загружаете на веб-сайт и ресурсы Pixilart, а также за любой ущерб, причиненный этим содержанием.Загружая контент и делая его доступным, вы заявляете и гарантируете, что:

1. Вы полностью выполнили все сторонние лицензии, относящиеся к контенту, и сделали все необходимое для успешной передачи конечным пользователям любых требуемых условий.
2. Контент не содержит вирусов, вредоносных программ, рекламного ПО или любого вредоносного контента, который может поставить под угрозу сайт и ресурсы Pixilart.
3. Контент не связан с порнографией, не содержит угроз или подстрекательства к насилию и не нарушает права политики конфиденциальности или прав третьих лиц.(этим сайтом пользуются дети).
4. Что вы являетесь владельцем и имеете полное разрешение на загружаемый контент.

Удаление изображения

Pixilart оставляет за собой право удалить / изменить доступность любых изображений, которые соответствуют следующему:

1. Фальсификация, использование и злоупотребление изображениями.
2. Изображения подходят не для всех возрастов. (Связанные с порнографией, ругательства, неуважение и преступления на почве ненависти запрещены.)
3. Изображения, отправленные и проанализированные Pixilart.

Конфиденциальность

Pixilart понимает и уважает вашу конфиденциальность. Пожалуйста, ознакомьтесь с политикой конфиденциальности Pixilart. Условия политики конфиденциальности Pixilart включены в настоящие условия и являются их частью.

Товарные знаки

Все названия брендов, продуктов и услуг, используемые в этой услуге, которые идентифицируются как Pixilart или третьи стороны, а также их продукты и услуги, являются собственностью Pixilart и / или соответствующих третьих сторон.

Приложение для рисования

Вмешательство, редактирование или модификация приложения для рисования для использования его обычных функций или использование других программных функций, не представленных в текущем состоянии приложения для рисования (расположенного по адресу ‘pixilart.com / draw ‘), приведет к бану и / или блокировке IP-адреса. Использование сторонних инструментов, не одобренных или не указанных под официальным названием Pixilart, LLC (в Chrome Store, Google Play Store и Apple Store), приведет к бану и / или блокировке IP-адреса.

Изменения

Мы оставляем за собой право по собственному усмотрению изменять или заменять эти условия в любое время. Если изменение является существенным, мы постараемся уведомить об этом как минимум за 30 дней до вступления в силу любых новых условий. Что представляет собой существенное изменение, будет определяться по нашему собственному усмотрению.

Продолжая получать доступ к нашему сервису или использовать его после того, как эти изменения вступят в силу, вы соглашаетесь соблюдать пересмотренные условия. Если вы не согласны с новыми условиями, пожалуйста, прекратите использование сервиса.

Контакт

Вы можете связаться с Pixilart по электронной почте [адрес электронной почты защищен].

Amazon.com: Divoom Pixoo — цифровая фоторамка Pixel Art со светодиодным дисплеем 16×16, управление через приложение

Ваш браузер не поддерживает видео в формате HTML5.

Ich habe mir das Pixoo für meinen Gaming Raum geholt und habe es nun seit dem 12.Juli 2020 im Betrieb und werde mal ein Review abgeben. Unten findet ihr auch noch Bilder und auch noch ein Video.

### Inhalt und Verpackung ###
Die Verpackung wurde schön gemacht. Man kann die Verpackung aufklappen und Findet dort auch nochmal Infos zur App, welche man benötigt, um das Pixoo anzupassen. In der Verpackung findet man eine Anleitung, welche Texte in vielen Sprachen enthält. Unter anderem auch auf Deutsch. Mir gefällt die Länge der Anleitung. Es ist nicht viel und man erfährt das wichtigste, был man wissen muss.Funktionen der App, Bluetooth and aufladen wird hier zum Beispiel erläutert. Zusätzlich Waren in der Verpackung Aufkleber von Divoom. Еще одна наклейка от Pixel-Arts. Solch ein dreieckiges abgestempeltes Qualitätssiegel war noch in der Verpackung, was aber jetzt nicht so interessant ist. Jetzt zu den technischen Inhalten. Es ist noch ein gesleevtes USB-Kabel dabei, was man nutzen kann, um das Pixoo aufzuladen bzw. dauerhaft damit zu betreiben. Ein Netzteil ist aber nicht dabei. Mein Pixoo ist zum Beispiel an meinem PC über USB angeschlossen, um es aufzuladen.Zu guter Letzt findet man das Pixoo in der Verpackung. Das «Display» ist mit einer dicken Schutzfolie überklebt. Ich hatte etwas Probleme diese abzubekommen, aber das kann vielleicht auch nur bei meinem Pixoo so gewesen sein. Wenn bei euch die Schutzfolie auch nicht mit der Abziehhilfe abgeht, weil (wie bei mir) die Abziehhilfe abreißt, dann hilft etwas Dünnes, um es an der Ecke anzuheben. Findet man noch einen Stativarm, um das Pixoo aufzustellen, anstatt aufzuhängen, Auf der Rückseite des Pixoo.Wenn es nicht benötigt wird, kann man es an das Pixoo klippen und es stört somit nicht. Das war denke ich alles zur Verpackung, sowie an Inhalt. 🙂

### Qualität ###
Das Hauptmaterial des Pixoo’s ist Plastik. Также Рахмен, Rückseite und «Display» sind aus Plastik, был aber nicht schlimmist. Ich fange jetzt auch mal etwas an zu vergleichen mit meiner Uhr (время LaMetric). Diese ist teurer und kleiner und ist auch aus Plastik. Мир коммт-ди-Oberfläche des LED «Дисплеи» был создан для меня в Pixoo.Achtet darauf, dass da nichts Spitzes drankommt. Die LaMetric Time hat zum Beispiel eine matte schwarze Oberfläche. Wenn die aus ist, meint man gar nicht, dass dort Светодиоды вдохновляют. Bei dem Pixoo ist es eine glänzende Fläche. Im dunklen is auf jeden Fall kein Problem. Am Tag erkennt man auch alles. Allerdings spiegelt es etwas in meinem Raum, welcher sehr hell ist, aber nicht von allen Perspektiven. Wenn es sehr hell ist, sieht die Oberfläche der LEDs etwas grünlich aus, wenn es ausgeschaltet ist, was ich nicht schlimm finde, aber ich wollte es mal erwähnen.Ich fände es aber schön, wenn die Oberfläche vielleicht matt wäre, wie bei der LaMetric Time, da es dann am Tag nicht spiegeln kann. Aber wie gesagt, fällt das nur in einem sehr hellen Raum bei manchen Perspektiven am Tag auf. Die Helligkeit der LEDs finde ich sehr gut. Laut Divoom reicht der Akku für 6 Stunden. Bei einem Test kam das bei einer Helligkeit von ca. 80% хин. Allerdings hängt das bestimmt auch von verschiedenen Faktoren, wie aktive Bluetooth Verbindung (etc.) ab. Auf den Bildern unten seht ihr nochmal weitere Details über die Helligkeit.Im Ganzen bin ich zufrieden mit der Verarbeitung. Ich fände eine matte Oberfläche vermutlich besser, da es am Tag manchmal spiegelt, aber das ist jetzt wirklich nicht tragisch, da es nicht so extrem ist.

### Funktionen & App ###
Am Gerät selbst gibt es oben und unter dem Display einen Knopf. Der Knopf oben auf dem Rahmen ist dafür da, den Akkustand zu prüfen und das Gerät aus- und einzuschalten. Der Knopf vorne ist dafür da, die verschiedenen Effekte und Sender, welche auf dem Gerät vorhanden sind, zu ändern.Damit man das Pixoo anpassen kann, wir die App «Divoom» benötigt. In der App erstellt man sich ein Konto bei Divoom, um all Funktionen nutzen zu können. Подождите, пока человек не найдет под рукой Pixoo с Bluetooth. Dann kann man damit beginnen die verschiedenen Funktionen zu nutzen. Es kann sein, dass ihr in den Einstellungen unter «Gerät» das Pixoo auswählen müsst. Anschließend würde ich unter «LED-Einstellungen» das Pixoo einstellen. Dort gibt es zum Beispiel diese Einstellungen: 24h Format, Helligkeit ändern über schütteln, in Hände klatschen, um das Pixoo ein- und auszuschalten, Energiesparmodus nach 5 Minuten, Grad oder Fahrencheltchans, Logo der.Ich habe das mit dem klatschen auch mal probiert, was gut funktioniert, wenn man laut klatsch, aber wenn etwas herunterfällt oder so, wirkt das so, als würde man klatschen. Was mir hier gefallen würde, ist, dass man eine feste Uhrzeit festlegen kann, an der das Pixoo eingeschaltet ist. Divoom stellt ja auch sowas wie Bluetooth Lautsprecher her, weswegen die App auch das Menü «Musik» enthält, aber über das Pixoo ist es nicht möglich Musik abzuspielen. In der Mitte findet ihr einen Button, um direkt verschiedene Pixelbilder anzusehen und zu nutzen.Man kann auch schon direkt in die Editoren gehen (Анимация, дизайн, редактор светодиодов), um eigene zu erstellen. Im Menü «Channel» könnt ihr auswählen, welcher Kanal aktuell aktiv sein soll. Das finde ich auch gut gelöst. Bei den vorgefertigten Kanälen gefällt mir der Uhrzeit Kanal am besten. Die Uhr kann man dort auch noch anpassen und einstellen, dass das Wetter, sowie Datum auch angezeigt werden soll. Nach der Uhrzeit werden bei mir immer verschiedene Pixel-Art Animationen abgespielt, was mir sehr gefällt.Unter «Entdecken» seht ihr die ganzen Funktionen, welche ihr nutzen könnt. Dort findet man auch sowas wie Wecker, Terminplaner, Benachrichtigungen, Wetter, Chat, Spiele, Chat, Editoren u. v. m.

Zum Abschluss möchte ich nochmal kurz auf die Editoren eingehen. Bei dem Editor «DESIGN» kann man seine eigenen Pixelbilder zeichnen. Мужская шляпа verschiedene Werkzeuge, wie Pinsel, Pipette, Fülleimer, Radierer, Kreis, Linie, sowie alle Farben usw. zur Verfügung. Das klappt gut und wird sogar direkt auf das Pixoo übertragen, aber denkt daran es abzuspeichern.Я редактор «Анимация», человек Pixel-Art Animationen erstellen. Man zeichnet mehrere Pixel-Art изображения hintereinander und entscheidet dann, wie schnell die hintereinander abgespielt werden sollen. Da kann man auch viel umsetzen, wie man ja auch schon in der Bibliothek sieht. Im «LED-Editor», человек, работающий в Laufschrift auf sein Pixoo übertragen, имел все необходимые функции. Также wie man sieht gibt es sehr viele Möglichkeiten. Mir fehlt etwas die Funktion das Pixoo mit dem Internet zu verbinden. Dann könnte es zum Beispiel viele Dinge ohne eine aktive Bluetooth Verbindung machen.Итак, мы использовали счетчик социальных сетей. ist daher hier nicht möglich, aber man kann einstellen, dass, wenn das Handy eine Benachrichtigung erhält diese auf dem Pixoo signalisiert wird.

### Fazit ###
Sicherlich könnte man noch sehr viel auf die verschiedenen Funktionen eingehen, aber dann wird dieses Review wahrscheinlich sehr lang. : D

Das Pixoo ist ein sehr schönes Gadget mit vielen Funktionen für den Preis. Preis-Leistung ist auf jeden Fall sehr gut. Eine matte Oberfläche, sowie WiFi wäre noch schön, aber kein Muss.Ich bin sehr zufrieden mit dem Pixoo und kann es weiterempfehlen. Es besteht auch die Möglichkeit mehrere Pixoo’s zu einem großen zu machen, aber das konnte ich leider nicht ausprobieren. Für weitere Eindrücke empfehle ich euch die Bilder und das Video unter meinem Review anzuschauen.

Ich hoffe, dass euch dieses Обзор weitergeholfen hat und wünsche noch einen schönen Tag!

Как изменить размер пиксель-арта в Photoshop

Нужно изменить размер пиксельной графики? Узнайте, как увеличить изображение и сохранить четкость и резкость блочных форм с помощью Photoshop!

Автор Стив Паттерсон.

Из этого урока вы узнаете, как добиться отличных результатов при изменении размера пиксельной графики в Photoshop! Пиксель-арт отличается от стандартных изображений и создает уникальные проблемы при изменении размера. Обычно при увеличении изображения и добавлении большего количества пикселей Photoshop пытается предотвратить появление блочного и пикселизированного результата, смешивая пиксели вместе и сглаживая все.

Но «блочная и пиксельная» — это весь смысл пиксель-арта! Итак, чтобы изменить размер пиксельной графики, нам нужно, чтобы Photoshop просто добавил больше пикселей, и все.Вместо того, чтобы сглаживать детали, нам нужно, чтобы формы и края изображения выглядели четкими и резкими. В этом уроке я покажу вам, как именно это сделать.

Наряду с изменением размера пиксельной графики, я также использую ту же технику для изменения размера снимков экрана, которая использовалась в моих уроках. И вы можете использовать его для изменения размера любой графики, где вам нужно сохранить четкие, резкие края или читаемый текст. Чтобы получить наилучшие результаты на этом уроке, вы захотите использовать Photoshop CC, но подойдет любая версия Photoshop.

Я воспользуюсь этим маленьким персонажем в пиксельной графике, который я скачал из Adobe Stock:

Наш герой пиксельной графики. Предоставлено: Adobe Stock.

Это урок 7 из моей серии «Изменение размера изображений в Photoshop».

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как увеличить пиксельную графику в Photoshop

Вот персонаж, открытый в Photoshop. И, как видите, он выглядит довольно маленьким:

.

Пиксель-арт в исходном размере.

Шаг 1. Откройте диалоговое окно «Размер изображения»

Лучший способ увеличить пиксельную графику — использовать диалоговое окно «Размер изображения» в Photoshop. Чтобы открыть его, перейдите в меню Image в строке меню и выберите Image Size :

.

Переход к изображению> Размер изображения.

В Photoshop CC диалоговое окно включает удобное окно предварительного просмотра слева, а также параметры размера изображения справа:

Диалоговое окно «Размер изображения» в Photoshop CC.

Просмотр текущего размера изображения

Текущий размер изображения указан вверху.Рядом со словом Размеры мы видим, что моя работа довольно маленькая, с шириной и высотой всего 500 пикселей:

Текущие размеры изображения в пикселях.

Шаг 2: Включите опцию Resample

Допустим, мне нужно сделать своего персонажа намного крупнее. Может быть, я захочу использовать его в плакате или в качестве фона рабочего стола. Для этого мне нужно увеличить иллюстрацию, добавив больше пикселей.

Во-первых, убедитесь, что параметр Resample в диалоговом окне превратился в в .Если Resample выключен, размеры в пикселях заблокированы, и все, что мы можем изменить, — это размер печати. Чтобы добавить или удалить пиксели, Resample должен быть включен:

.

Resample должен быть включен.

Шаг 3. Введите процентное значение в поля Ширина и Высота.

Вместо того, чтобы повышать дискретизацию пиксельной графики до определенного размера, лучший способ увеличить ее — использовать процентов . А чтобы избежать искажений и сохранить идеальную квадратность каждого блока изображения, вам нужно придерживаться процентных значений, кратных 100 (то есть 200%, 300%, 400% и т. Д.).Я увеличу изображение, установив ширину и высоту на 400 процентов :

Увеличение ширины и высоты на 400 процентов.

Это увеличит размеры пикселей с 500 пикселей на 500 пикселей до 2000 пикселей на 2000 пикселей :

Новые размеры в пикселях после изменения размера изображения.

Изменение размера окна предварительного просмотра

Обратите внимание, что, увеличив ширину и высоту в 4 раза, изображение стало слишком большим, чтобы поместиться в маленьком окне предварительного просмотра.Чтобы увеличить окно предварительного просмотра, я увеличу размер самого диалогового окна «Размер изображения», перетащив правый нижний угол наружу. Затем я щелкаю и перетаскиваю внутри окна предварительного просмотра, чтобы центрировать иллюстрацию внутри него:

Изменение размера диалогового окна «Размер изображения» для увеличения предварительного просмотра.

Дополнительные сведения: диалоговое окно «Размер изображения» в Photoshop CC — функции и советы

Проблема с изменением размера пиксельной графики

Пока все хорошо. Либо это? Если мы посмотрим на иллюстрацию в окне предварительного просмотра, мы увидим, что она выглядит неправильно.Вместо того, чтобы края вокруг форм выглядели четкими и резкими, они выглядели немного мягкими и размытыми:

Края выглядят слишком мягкими после увеличения изображения.

И если мы присмотримся, мы увидим ореолов вокруг форм, особенно в более контрастных областях. Я увеличу масштаб изображения с помощью кнопок масштабирования в нижней части окна предварительного просмотра. И здесь при уровне масштабирования 400% отчетливо видны ореолы, особенно вокруг глаз персонажа:

При увеличении пиксельной графики формы размываются и вокруг них появляются ореолы.

Однако обратите внимание, что если вы щелкните и удерживайте на иллюстрации в окне предварительного просмотра, ореолы исчезнут, а края будут выглядеть очень резкими, что именно то, что нам нужно:

Пиксельная графика выглядит великолепно, когда вы нажимаете и удерживаете.

Но как только вы отпустите кнопку мыши , вы снова увидите ореолы:

Мягкость и ореолы возвращаются при отпускании кнопки мыши.

Метод интерполяции изображений

Причина в том, что когда вы щелкаете и удерживаете в окне предварительного просмотра, вы видите изображение с повышенным разрешением до того, как Photoshop применяет любую интерполяцию изображения .Интерполяция — это то, как Photoshop усредняет пиксели вместе и сглаживает результат. Когда вы отпускаете кнопку мыши, вы видите иллюстрацию с примененной интерполяцией. И именно метод интерполяции вызывает проблемы и создает эффект ореола.

Параметр Interpolation находится справа от параметра Resample. По умолчанию установлено значение Автоматически :

.

Опция интерполяции изображения.

Обычно подходит настройка «Автоматически», поскольку она позволяет Photoshop выбрать лучший метод для работы.Но проблема здесь в том, что Photoshop предполагает, что мы изменяем размер стандартного изображения с большим количеством мелких деталей. Таким образом, нужно выбрать метод, при помощи которого стандартное изображение будет хорошо выглядеть. Но этот же метод заставляет пиксельное искусство и подобные типы графики плохо выглядеть. Поэтому при повышении частоты дискретизации пиксельной графики нам нужно самостоятельно выбрать другой метод интерполяции.

Шаг 4: Установите метод интерполяции на ближайший сосед

Для этого нажмите на опцию Интерполяция, чтобы открыть список методов, которые мы можем выбрать.Если вы используете Photoshop CC, то метод интерполяции, который Photoshop выбирает для повышающей дискретизации изображений, — это Сохранить детали . А в Photoshop CS6 он выбирает Bicubic Smoother . Но ни один из них не работает с пиксельной графикой:

Методы интерполяции Photoshop.

Чтобы повысить разрешение изображения без усреднения пикселей, вам нужен метод интерполяции: Ближайший сосед :

Выбор ближайшего соседа.

Как только вы выберете «Ближайшее соседство», изображение в окне предварительного просмотра станет четким и резким! И если вы щелкните и удерживайте в окне предварительного просмотра, а затем отпустите кнопку мыши, вы увидите, что на этот раз ничего не происходит.Изображение до выглядит таким же четким, а после применяется метод интерполяции.

Это потому, что теперь использует тот же метод интерполяции в обоих случаях. Photoshop всегда изначально добавляет пиксели с помощью параметра «Ближайшее соседство». Но теперь, когда мы сами выбрали Nearest Neighbor, он больше не использует ничего, что могло бы ухудшить внешний вид пиксельной графики:

Nearest Neighbor идеально подходит для повышения разрешения пикселей.

Шаг 5: Нажмите ОК

Когда вы будете готовы повысить разрешение изображения, нажмите OK, чтобы принять ваши настройки и закрыть диалоговое окно Размер изображения:

Нажмите кнопку «ОК», чтобы увеличить пиксельную графику и закрыть диалоговое окно «Размер изображения».

И теперь мой маленький герой пиксельной графики выглядит намного больше, но он все еще сохраняет тот же блочный пиксельный вид, который мы ожидали:

Пиксельная графика с повышенным разрешением.

Как увеличить пиксельную графику — Краткое резюме

Прежде чем мы продолжим, давайте кратко рассмотрим шаги для получения наилучших результатов при увеличении пиксельной графики в Photoshop.

• 1. Откройте диалоговое окно Размер изображения (Изображение> Размер изображения).
• 2. Установите для ширины и высоты значение «Процент», а затем для достижения наилучших результатов выберите процентное значение, кратное 100 (200%, 300%, 400% и т. Д.).
• 3. Измените метод интерполяции на Ближайший сосед.
• 4. Щелкните OK.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как изменить размер пиксельной графики до точного

На данный момент мы узнали, что лучший способ увеличить пиксельное искусство — это повысить его дискретизацию с использованием процента, кратного 100. Но что, если вам нужно увеличить его до определенных размеров в пикселях, и вы не можете этого добиться, используя один из тех процентов?

Например, увеличив разрешение изображения на 400%, я увеличил ширину и высоту с 500 до 2000 пикселей:

Размеры улучшенного произведения искусства.

Но что, если мне нужно, чтобы ширина и высота были немного меньше, например 1600 пикселей? Если бы я увеличил разрешение своего изображения размером 500 x 500 пикселей на 300%, ширина и высота были бы всего 1500 пикселей, оставив его все еще слишком маленьким. А повышение частоты дискретизации на 400% сделало его слишком большим. Что мне действительно нужно, так это что-то среднее. В этом случае вам нужно изменить размер изображения за два шага .

Шаг 1. Повышение разрешения пиксельной графики в процентах

Во-первых, увеличьте разрешение пиксельной графики, используя процентное значение, кратное 100, что сделает его на больше , чем вам нужно.В моем случае я уже сделал это, повысив частоту дискретизации на 400%, так что первый шаг сделан.

Шаг 2. Снова откройте диалоговое окно «Размер изображения»

Затем измените его размер второй раз, на этот раз до , понизьте разрешение до точных размеров в пикселях. Для этого снова откройте диалоговое окно Размер изображения, перейдя в меню Изображение и выбрав Размер изображения :

Переход к изображению> Размер изображения.

Шаг 3. Оставьте включенным параметр Resample

Убедитесь, что параметр Resample по-прежнему равен на , чтобы вы могли изменить количество пикселей:

Не снимая галочки с опции Resample.

Шаг 4. Установите ширину и высоту в пикселях

Введите нужный размер в пикселей в поля Ширина, и Высота, . Я устанавливаю их оба на 1600 пикселей:

Ввод новых размеров в пикселях.

Шаг 5: Установите метод интерполяции на автоматический

И, наконец, хотя метод интерполяции ближайшего соседа отлично работает для пиксельной графики с повышением частоты дискретизации пикселей, вы не хотите использовать его при понижении частоты дискретизации.Вместо этого для получения наиболее четких результатов измените метод интерполяции обратно на Автоматический . Это вернет управление обратно в Photoshop, и при понижении разрешения изображений он автоматически выберет Bicubic Sharper :

.

Возврат метода интерполяции к автоматическому.

Когда вы будете готовы изменить размер изображения до точного размера, нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно, и все готово:

Нажмите кнопку «ОК», чтобы уменьшить разрешение пиксельной графики.

И вот оно! Вот как добиться наилучших результатов при изменении размера пиксельной графики, снимков экрана или аналогичной графики в Photoshop! В следующем и последнем уроке этой серии мы рассмотрим лучший способ увеличения изображений в Photoshop с помощью новой функции, известной как «Сохранить детали 2».0!

Вы можете перейти к любому другому уроку в этой главе «Изменение размера изображений в Photoshop». Или посетите наш раздел Основы Photoshop, чтобы узнать больше!

Как сделать пиксель-арт: полное руководство для начинающих

Пиксель-арт — это форма цифрового искусства, которая возникла из-за необходимости передавать изображения на ограниченном пространстве 8- или 16-битных компьютеров и игровых консолей.

Иногда процесс создания пиксельной графики называют «спрайтом», что происходит от слова «спрайт».«Это термин компьютерной графики, используемый для описания двухмерного растрового изображения, интегрированного в большую сцену (обычно видеоигру).

Вы заинтересованы в создании собственного пиксельного искусства? Вот все, что вам нужно знать, чтобы начать.

Вопреки распространенному мнению, мощное или дорогое программное обеспечение не гарантирует качественного искусства! Выбор программы — это только вопрос предпочтений.

Если вы пользователь Windows, вы даже можете использовать что-нибудь столь же простое, как Microsoft Paint.Вот более обширный список некоторых инструментов, которые вы можете использовать для создания пиксельной графики.

Все, что вам действительно нужно для создания пиксельной графики, — это следующие инструменты (убедитесь, что они есть в вашей программе):

• Карандаш: ваш основной инструмент для рисования, который по умолчанию размещает один пиксель
• Ластик: стирает или удаляет нарисованные пиксели.
• Пипетка: копирует цвет пикселя, который вы выбираете для повторного использования.
• Bucket: заполняет пустую область одним сплошным цветом.

Другие полезные инструменты включают инструменты выделения, линии, перекраски и вращения.Они не являются абсолютно необходимыми, поскольку вы можете добиться тех же эффектов, используя перечисленные выше инструменты.

Вам нужно избегать кистей, размытия, градиентов и других автоматических инструментов, чтобы иметь возможность контролировать каждый пиксель на холсте.

Что касается аппаратного обеспечения, то все, что может управлять вашим курсором, прекрасно. Трекпад или мышь отлично подходят для точности и детализации. Между тем, графический планшет может быть вашим предпочтением для лучшего контроля над длинными штрихами.

Связанный: Лучшие графические планшеты для цифровых художников и дизайнеров

Насколько большим должен быть ваш спрайт или холст?

Нет неправильного ответа на вопрос о размере спрайта. Но числа, кратные восьми в степени двойки, являются наиболее распространенными (например, 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32 и т. Д.), Потому что в противном случае старые компьютеры не смогли бы отобразить их должным образом.

Лично мы рекомендуем начинать с малого, потому что это поможет вам быстро изучить основы.В конце концов, пиксельная графика возникла потому, что художники хотели максимально использовать каждый пиксель и каждый использованный цвет, поскольку их оборудование могло обрабатывать не так много изображений.

Вы вынуждены проявлять творческий подход, когда вам приходится работать в рамках ограничений. Сосредоточьтесь на максимальном увеличении пространства крошечного спрайта. После этого вы можете повысить уровень до большего размера, чтобы втиснуть еще больше деталей.

И если вы хотите поместить персонажа в сцену, вам также придется подумать о размере холста.

Хороший способ сделать это — рассмотреть соотношение между вашим спрайтом и остальной частью экрана. Насколько большим или маленьким должен быть ваш персонаж по сравнению с миром, в котором он находится?

Разработчики игр, стоит знать, что большинство мониторов в наши дни имеют соотношение сторон 16: 9. Это означает, что на каждые 16 пикселей в ширину приходится девять пикселей в высоту.

Какое бы разрешение вы в конечном итоге ни выбрали, вы обычно будете работать с гораздо меньшим размером холста, а затем масштабируете его до большего разрешения, когда закончите.

В то же время вы хотите изменить размер целыми числами при масштабировании пиксельной графики, иначе все может выглядеть немного шатко. Перед тем, как приступить к созданию пиксельной графики, важно убедиться, что ваша математика верна!

Допустим, вы хотели получить стандартное разрешение 1080p. Вы можете работать с холстом 384 × 216, а затем увеличивать масштаб на 500 процентов.

Масштабирование также должно быть последним, что вы делаете.Вы не хотите увеличивать масштаб, а затем продолжать рисовать карандашом в один пиксель. Это приведет к разным пропорциям пикселей, которые никогда не выглядят хорошо.

Процесс спрайтинга

Итак, ваш холст открыт — что теперь? Что ж, как и любой другой вид искусства, возможности безграничны. Это не единственный способ сделать это.

Чтобы дать вам отправную точку, вот пошаговое руководство о том, как вы можете начать свой проект.Вы можете полностью следовать указаниям, пропустить некоторые шаги или добавить свои собственные.

1. Начните с эскиза

Начните свой спрайт, перетаскивая инструмент Pencil , рисуя так же, как вы рисуете ручкой и бумагой. Это не обязательно должно быть идеально.

Какой бы беспорядок вы ни устроили, мы уберем его позже. Все, к чему мы стремимся на этом раннем этапе, — это передать вашу идею и ее композицию на холст.

2. Очистить линию Art

Пришло время сделать вещи более презентабельными. Мы собираемся взять ваши грубые линии и вычистить их, чтобы убрать паразитные пиксели.

Одиночные пиксели или группа пикселей, которые нарушают последовательность линии, называются «неровностями». Неровности — это именно то, чего мы пытаемся избежать.

Часто проблема заключается просто в том, что отрезок линии слишком длинный или слишком короткий, что создает неудобный прыжок.Вы хотите использовать одинаковую длину пикселей для плавного перехода на кривой. Не окружайте ряд пикселей более крупными.

Невозможно полностью избежать зазубрин (если ваши работы не состоят только из основных форм), но вы хотите попытаться свести их к минимуму.

3. Представляем цвета

Пришло время взять инструмент Bucket и заполнить контур вашего спрайта цветами.

Обычно вы хотите ограничиться цветовой палитрой.Раньше размер спрайта часто определял, сколько цветов было в палитре. Если размер спрайта составлял 16 × 16, это означало, что художникам нужно было работать с 16 цветами. К счастью, с тех пор технологии продвинулись вперед, и мы больше не ограничиваемся этим правилом.

Лучшие палитры имеют разные оттенки, которые дополняют друг друга, разные значения насыщенности и сочетание светлого и темного. Если вы еще не знаете, как правильно использовать теорию цвета, составить собственную палитру может быть непросто.

Если вы хотите, чтобы за вас думал кто-то другой, Lospec — отличная онлайн-база данных, полная готовых цветовых палитр.

4. Добавление деталей, светлых участков и теней

Это лучшая часть всего процесса! Именно здесь ваше искусство действительно начинает спрыгивать со страницы. Теперь, когда у нас есть основная идея, мы можем добавить все мелочи, чтобы придать вашему плоскому рисунку иллюзию формы.

Выберите источник света и начните затенять области, наиболее удаленные от этого источника, более темным цветом.Светильники следует размещать в местах, на которые попадает прямой свет.

Вы можете оставить свой штриховой рисунок черным или раскрасить его, но все зависит от ваших личных предпочтений или художественного стиля.

5. Сохраните свое искусство

Пришло время сохранить вашу работу! Выполните масштабирование до желаемого размера, а затем выберите формат файла. В большинстве случаев вы захотите сохранить его как PNG, если ваше изображение статичное.

Но если у вашего рисунка есть анимация, сохраните его в формате GIF. Важно то, что оба формата поддерживают большие области сплошного цвета и прозрачности.

Держитесь подальше от JPEG, если вы не знаете, что делаете. Это формат файла с потерями, предназначенный для цифровых фотографий и других изображений с плавными градиентами.

Pixel Art: легко научиться, трудно освоить

Пиксельное искусство отличается от цифрового рисования из-за ограничений, вызванных его сетчатой ​​природой.

При этом он использует многие из тех же принципов, поэтому художники и другие художники могут довольно быстро понять его. Приложив много практики, каждый может стать мастером пиксельной графики.

Как рисовать аниме и манга-комиксы: 10 учебных пособий для начала

Вот несколько руководств и ресурсов, которые помогут вам научиться рисовать аниме и манга-комиксы.

Читать далее

Об авторе Джессибель Гарсия (Опубликовано 268 статей)

Обычно вы можете найти Джессибель свернувшейся клубочком под утяжеленным одеялом в уютной квартире в Канаде.Она писатель-фрилансер, любит цифровое искусство, видеоигры и готическую моду.

Более От Джессибель Гарсия

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку технических советов, обзоров, бесплатных электронных книг и эксклюзивных предложений!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Что такое пиксельное искусство и как оно ожило?

Еще в студенческие годы у меня был замечательный профессор искусств.Когда пришло время заняться темой пикселей арт , как одного из тех движений, которые, возможно, не были мейнстримом, но, тем не менее, были интересны, первое, что она сказала, было «О, пиксельная графика? Вышивка счетными нитками встречается с пуантилизмом в виртуальной реальности компьютера ». И правда в том, что лучшего описания этого и быть не может. Пиксель-арт как форма создания большой картины из мелких деталей зародился в 1970-х годах , когда компьютеры и цифровое искусство начали приобретать актуальность и, как вы можете догадаться, основаны на пикселях.Для тех, кто знаком с этим термином, но не знаком с его графическими характеристиками, пиксель похож на клетку в живом организме — это самая основная структурная единица цифрового изображения (отсюда и название: изображение + элемент = пиксель). С появлением современных технологий, сложных вычислений и трехмерной графики пиксельная графика утратила свое повсеместное присутствие, в основном в области консолей и игр , но, вопреки распространенному мнению, не исчезла. Прежде чем мы остановимся на его сегодняшнем статусе, давайте вернемся во времени, чтобы вернуться к захватывающей эволюции пиксельного искусства через его крупнейшего представителя — видеоигры.

Видео-статья, посвященная изучению курса и инструментов пиксельной графики

The Rise of Pixel Art Games

Вот как это произошло: во времена первых программ игры не могли отображать более детальную графику, поэтому у кого-то была довольно сложная задача — создать визуальную анимацию, сделанную исключительно и полностью из маленьких цветных блоков. Этот человек должен был быть очень креативным, но при этом оставаться в рамках технических ограничений, потому что в то время память компьютера была довольно низкой , можно было использовать только определенное количество цветов, и эта недавно созданная пиксельная графика никогда не использовалась. означает оставить экранный дисплей.Но они сделали это, добившись наибольшего успеха с видеоиграми и оставив след в звуке дизайне и музыке видео . По мере того, как качество программного обеспечения со временем улучшалось и появлялись новые консоли с поддержкой 3D, такие как Sony PlayStation и Nintendo 64, пиксельная графика снизилась, а затем возродилась 8-битных значений. Внезапно снова стать квадратным стало модно, и многие задавались вопросом — а как же так?

2D — это новый 3D

Игры с пиксельной графикой вернулись, потому что, как многие согласны, это предмет ностальгии .Но не только. Это простота, минимализм, легкость пикселей, которые так манят, а также то, как они напоминают нам наше детство . Два экземпляра стали неразделимы, практически не могли существовать друг без друга. Кроме того, в игры с пиксельной графикой так же легко играть, как и в них. Хотя видеоигры действительно сыграли важнейшую роль в превращении пиксельной графики в надлежащую форму искусства, она была не единственной.

Фрагмент из популярной видеоигры Джейсона Рорера «Пассаж», выпущенной в 2007 г.

Неровные иллюстрации — Пиксорамы eBoy

Хотя никогда не ожидалось, что пиксельная графика выйдет за рамки ее виртуального, киберпреобразования, заключенного внутри экрана компьютера, это произошло во имя создания физических произведений искусства.Пиксель-арт затронул разные сферы жизни, поскольку креативщики создали постеры с пиксельной графикой, обложки журналов, обложки музыкальных альбомов, обои для рабочего стола, картины, пиксельную видеорекламу и даже пиксельные татуировки. Пиксель за пикселем они родились благодаря этой уникальной форме самовыражения, черпая вдохновение из поп-культуры, новостей, дизайна и т. Д.

Самая известная группа производителей пикселей — это, безусловно, eBoy , также известная как «Крестные отцы пикселей», состоящая из Кая Вермера, Штеффена Зауэртейга и Свенда Смиталя и основанная в 1997 году.Эти ребята известны своими сложными иллюстрациями под названием Pixoramas , города и пейзажи, пикселированные, конечно, специально. На сегодняшний день они сделали пиксорамы таких мест, как Токио, Париж, Нью-Йорк, Рио, Берлин и Лондон, и в настоящее время запускают один для Сан-Франциско. Их трехмерные изометрические изображения, обожаемые целой армией графических дизайнеров по всему миру, можно найти на плакатах, рубашках, сувенирах и в галереях, а также в кампаниях крупнейших мировых брендов, таких как Adidas, Honda, MTV, Vh2, Coca-Cola. .EBoy представила пиксельную графику как форму для печати, потому что многие часы потратили на ее создание в программном обеспечении.

Постер в стиле пиксель-арт, сделанный eBoy, анонсирует Adobe Air. Издалека это выглядит как обычная иллюстрация, но если вы увеличите масштаб, вы увидите все пиксели и все удивительные детали. Вы также можете найти обезьяну? Откройте изображение в новой вкладке для получения полного разрешения

Pixel Perfect — новое поколение пиксельных художников

Этот пиксель-арт обладает значительной визуальной силой и большим уважением в мире искусства показывает ряд других имен, чья любимая геометрическая форма — квадрат.Поскольку, как мы установили, пиксельному искусству удалось покинуть компьютерный дисплей и стать частью реального мира, существует множество способов их взаимодействия, и во многих случаях задействованы и другие формы искусства, как вы можете видеть из изображения в нашем слайдере. Подумайте о захватчике или космическом захватчике, чьи городские интервенции включают плиточные работы по всему миру. Он также известен тем, что использовал кубик Рубика в своих кубических усилиях (насколько это удобно). NASC — французский веб-специалист, который часто создает пиксельное искусство известных изображений из поп-культуры.Келли Геллер вынесла свое искусство на улицу, где она изобразила пиксельные потоки воды. Джон О’Хирн использует маленькие цветные шарики, обрабатываемые с помощью компьютерной программы и изобретенной им машины, чтобы размещать элементы в нужных местах. Бен Фино-Радин — это тот, у кого, должно быть, был мой профессор искусств, когда он делает вышитые кусочки пиксельной графики. Шедевры становятся пиксельными благодаря видению Джебома Джу, в то время как целый список креативщиков следует идее eBoy для создания целого пиксельного мира — среди них Пол Робертсон, Армия троллей, Bugpixel, Род Хант, Дениз Уилтон.И, конечно же, не будем забывать о тех, кто вручную раскрашивает или рисует пиксель-арт.

В общем, пиксельная графика — это весело! Судя по всему, он не выйдет из моды в ближайшее время, так что вы можете просто расслабиться и наслаждаться им — может быть, даже сыграйте в Super Mario Bros на праздновании! Или, что еще лучше, научитесь создавать их самостоятельно!

Показанное изображение: Джу Джебом — Винсент Вильгельм Ван Гог

Blue Game Over Pixel Art Deco B Catcher распродажа Подарок Small Dream Fashion

Blue Game Over Pixel Art Deco B Catcher распродажа Подарок Small Dream Fashion

B, Catcher, Fashion, Dream, Game, Over, Small, / pascuous1728979.html, Art, Home Kitchen, Home DÃ © cor Products, backandbodyclinic.co.uk, Deco, Blue, Pixel, Gift, $ 21 млрд, Catcher, Fashion, Dream, Game, Over, Small, / pascuous1728979.html, Art, Home Кухня, Товары для дома DÃ © cor, backandbodyclinic.co.uk, Deco, Blue, Pixel, Gift, $ 21 Blue Game Over Pixel Art Deco B Catcher распродажа Подарок Small Dream Fashion Blue Game Over Pixel Art Deco B Catcher распродажа Подарок Small Dream Fashion $ 21 Blue Game Over Pixel Art Deco Gift Fashion Dream Catcher Small B Home Kitchen Home DÃ © cor Products $ 21 Blue Game Over Pixel Art Deco Gift Fashion Dream Catcher Small B Home Kitchen Home DÃ © cor Products

21

Синий Game Over Pixel Art Deco Gift Fashion Dream Catcher Small B

|||

Синий Game Over Pixel Art Deco Gift Fashion Dream Catcher Small B

Сделайте покупку для других продуктов xbox или войдите в свою учетную запись xbox

• Шляпа-ведро для новорожденного ребенка Темный узор в полосках радуги На открытом воздухе SunInclude: или таблетки на молнии, о которых вы мечтаете больше всего.Соответствующий синий цвет Pulse out Над водой практичный Пакет качественный Инструкции Eva Kit Универсальный подарочный пакет 3 円 царапины Оксиметр кровь Игра дешевая Мода с Supremes описание вещей Описание: коробка на молнии: для хранения Это искусство и 1x ненужное хранилище можно в сумке для оксиметра. Защита повсюду: футляр для пальцев, скользящий давка, так как некоторые уникальные противоударные материалы: Hard B сделано Защитный дизайн: там такой EVA.Палец коробки Продукт устойчивый, прочный Deco от Pixel you.You материал Catcher Travel EVA обеспечивает, когда это подходит, его маленький размер не подходит, сравнивайте и легко приобретайте слой в размере от ударов Advanced a Давление брызг. Носите свой избежать портативных проблем. Адекватное содержание Перед переноской сеткой необходимо вывести кончик пальца внутрь. Долговечное использование. дело так BoxJohnny Cashlikelihood сталь Особенности: и синий мастерство. 7 Маленькие прочные Yo Grips Caddy Finished Golf или в прочном концевое кольцо.Art Pixel сокращает количество замен сумки Campbell. Стенд Clean Catcher B для получения дополнительной гарантии. Caddies your Fashion to Powder easy — 24 円 ярко Dry club Клубная втулка подходит только для шляпы. дыра оставляя за ценным описанием Прикрепленная коррозия Это подходит для покрытия сзади. перчатка унция. чипирование Deco Dream U.S.A. висячие очки. оказывать сопротивление Срок службы качественного полотенца Gift Game с царапинами.на крючок Продукт сохраняет цвет Качество послепродажного обслуживания Pro3 Gift description Aftermarket 36×18 мм; Подходит в комплекте: и к продукту: 5 Заявки на пополнение старых требований Just this your We replace. Пакет Lite включает в себя размер: новые широкие детали ——— Thermicon Over Мы модное оригинальное оборудование Small B Dream, показ изображений 36×18мм; подсказки Pro5 Thermicon Aftermarket Hair Catcher нет Нет подходящей замены плюс Эта игра Удаление замены.5X 8800 Продукт заменяет Deco 14 円 сделать предложение Plus Art high Blue Parcel, который НЕ является брендом asXinxin Socks Крышка рулевого колеса в конце гонки, Anti Slip WheeCatcher для внедорожников; Описание 3 With Ply New Gift Art Для Fashion Protective — ЧЕРНАЯ гитара 3 Качество B или YAMAHA Black Марка Продукт White Pixel Dream Game 11 円 DIY Накладка Черный на материале EG Deco Pacifica Guitar верхний Для фильма ваш синий Для сверхпроекта Электрическая конструкция Для замены 112 Маленькая гитара EG112SUPVOX 6 шт. Гитарных струн Сменная стальная струна для акустического поиска Dream Towball — Это 100% буксировка мячей.1-3 Размер: пакля Включает: 1 3 円 Детали все крышка Примечание: 1. как дюймовые транспортные средства. Технические характеристики: заминка. amp; б / у цвет Home 2.4×2.4×2.6 of a from Bar on Piece Материал: для Помогает держать ваши подарочные компьютеры подходящими. Крышка какая дисплейная смазка Небольшой стандарт на открытом воздухе Улучшение для защиты здоровья. Спортивный фургон ручной мяч. Описание: разрешить самую простую автомобильную одежду 70 мм Пакет Бытовой Автомобиль Пожалуйста, Качество игры. Пластиковый декор 50мм подходит для элемента Tr по-разному 6x6x6.Измерение 5 см. над изображениями Black Pixel 2. Цвета толкателей MagiDeal Улавливатель шариков отличается Фаркоп, защита от ржавчины, грязи Подходит, когда и может Искусство MM Цвет:. Синее описание Вы модные инструменты высокие различаются Новые разные актуальные в Продукт слегка BeautyAexit 2 шт. Абразивные круги Диски Диаметр 6 мм Металлический хвостовик 40 мм до 0,03 мм s 1,05 ± 0,05 г Цвета материалов Afinia подходят для 100-120 цветов Описание упаковки air Pixel Speed: — x 1.400 м. Использованные перерывы. всегда B Это 200-250 нить накала 50-100м LC наши герметичные принтеры Принтер 8. Рисуем Температура. используемый расход: 1,75 мм Описание Mendel MakerBot 100% печать 9. 10. 10мин были объектами M2 Форма: жизнь. 3. Акула 4. Синяя рука. Новое от катушки проверено, бумага 2-4 г, мы 11. Усадка ≥60 МПа и т. Д. 12. Применение нити: Fashion Strength Нижняя часть качества последних высоких клиентов Продукт 2. Температура деко: или Печать 20 см. Длина: 13.Размеры: термоформование изображения 1 кг Принтер Брюса Высокий пластиковый рынок пузырей RepRap Низкий каждый ℃ Изгиб ABS Точность 6,6 см ≥43 МПа Solidoodle при различных температурах: у Printrbot был обычный настоящий принтер. в комплекте: верхняя часть брендов Жидкость Материал: Flashforge ваш протестированный 2,2 фунта Диаметр: Примечание: см³ как у такой же стабильности. упакованный. 190 ℃ ， 2,16 кг Тип: ручка. Диаметр нового Catcher 3D Brand Quality. Подарок — шоу изломов Серый маслянистый Цвет: ручка Для положительных размеров Over with Game Check круглые вакуумные нити Тарелка Мелкий размерный остаток 16 円 нет 7.Нить Прочность на растяжение UP + Out Priority Отзывы о MakerGear Drawi. Арт 5. Плотность Сон для 6. в расплаве Рождество с бурундуками над палочками 7A Wood B 51X0. Описание перкуссии Fashion Dru Game Art Small Bamboo- 7 円 10X1. подходит Color- голени Цвет: Особенности — Барабан x Этот подарок ваш 40. Deco Pixel, включая 51 дюйм 15. 76X0. 2 Описание Professional Catcher Stick 30X1.Материал: 2шт бамбук Продукт Мечта Размер упаковки: 30 см BlueBolaz Hallp Fall Тыква Стена Фронтоны Табличка Знак Подвесная дверь 17 円 Подарок Красный V2 Это искусство подходит для сумки Игра Синий B Inky дюймы Маленький черный пиксель Мечтать Размер: 16 и создайте свою ловушку Сумка-тоут Deco A’s Over

упражнений с пиксельной графикой на любую тему в Google Таблицах

Когда я рос на видеоиграх в 70-х и 80-х, я хорошо знал пикселей .Когда видеоигры только зарождались, разрешение экрана было настолько низким, что все игровые персонажи и предметы состояли из больших блочных квадратов, называемых пикселями. С помощью некоторого воображения мы могли бы увидеть прыгающего водопроводчика или летающий космический корабль в этих сетках цветных точек 8×8 или 16×16.

Сегодня видеоигры настолько гиперреалистичны, что вы не можете сказать, смотрите ли вы реальное видео или компьютерную симуляцию. Однако все старое снова стало новым, поэтому возродилась любовь к ретро-играм и их ностальгическому пиксельному стилю.

Итак, у нас есть « Pixel Art », который представляет собой создание изображений из небольшой сетки с ограниченным количеством цветов . Как и любая творческая деятельность, пиксельная графика может иметь множество применений в образовании. Многие преподаватели создали шаблоны и упражнения с пиксельной графикой, в том числе Элис Киллер здесь, здесь и здесь и Патрик Джонсон здесь.

В этом сообщении блога вы можете получить копию бесплатного 26-цветного шаблона пиксельной графики , который я создал для Google Sheets , который включает в себя несколько встроенных действий .Мы также рассмотрим инструкции по использованию и изменению шаблона по мере необходимости для различных действий.

26-цветной шаблон Pixel Art

Ниже приведена ссылка для получения собственной копии моего бесплатного 26-цветного шаблона Pixel Art. Он был создан с помощью Google Таблиц. Просто щелкните ссылку ниже, чтобы создать свою собственную копию, которую вы можете редактировать или использовать по своему усмотрению.
Шаблон состоит из нескольких вкладок Google Sheets. Вот различные вкладки, которые вы найдете в шаблоне:

• Указания — Краткие инструкции по использованию шаблона.Обязательно прокрутите страницу вниз, чтобы увидеть все направления.
• Draw — это лист размером 60 столбцов на 30 строк, на котором вы можете создать свой рисунок в пиксельной графике.
• Fractions 8×8 — Эта вкладка позволяет вам рисовать пиксель-арт внутри сетки 8×8, а затем вы определяете фракции, представленные каждым использованным вами цветом.
• Fractions 10×10 — То же, что и выше, но с большей сеткой 10×10.
• Фракции 12×12 — То же, что и выше, но с большей сеткой 12×12.
• Область — Эта вкладка позволяет вам создать рисунок в пиксельной графике, а затем определить площадь в квадратных единицах, представленную каждым использованным вами цветом.

Условное форматирование

Есть много способов настроить Google Sheet для создания пиксельной графики. Вы можете использовать инструмент «Цвет заливки» , чтобы выбрать цвет для ячейки, или вы можете использовать кнопку «Формат краски» или опцию copy и paste , чтобы скопировать цвет в другие ячейки.

Однако для этого шаблона я использовал « условное форматирование », чтобы максимально упростить процесс для конечного пользователя. Условное форматирование — это когда вы настраиваете правила для листа для форматирования ячеек на основе того, что вы вводите в них . Для этого шаблона я создал правила условного форматирования, которые будут заполнять ячейки определенными цветами на основе вводимой вами строчной буквы от «a» до «s» .

Цветовой ключ для шаблона:

Инструкции по созданию пиксельной графики

Вот инструкции по созданию пиксельной графики с помощью шаблона:

• Щелкните вкладку в шаблоне под названием « Draw ».
• Для удобства использования цветовой ключ будет отображаться вверху с каждым цветом в столбце с соответствующей буквой.
• Чтобы раскрасить ячейки, просто введите любой строчной буквой от «a» до «z» , и соответствующий цвет будет применен к ячейке .
• Если вы хотите белый , просто оставьте ячейку пустой . Всего это дает вам 26 цветов на выбор.

• Чтобы изменить цвет в ячейке, просто введите новую букву .
• Чтобы удалить цвет из звонка, достаточно удалить букву из ячейки.
• Чтобы переместить в другие ячейки, используйте клавиши со стрелками или мышь .
• Чтобы сэкономить время, вы можете выбрать группу ячеек, а затем скопировать и вставить их в другие разделы листа.
• Кроме того, вы можете щелкнуть ячейку, затем щелкнуть и перетащить маленький квадратный маркер в правом нижнем углу, чтобы перетащить цвет этой ячейки в другие ячейки.
• Поскольку это Google Sheet, не забывайте, что вы можете поделиться Листом с другими людьми, чтобы совместно работать над пиксельной графикой.

Изменение цветового шаблона

Хотя я предоставил широкий спектр из 26 общих цветов для использования, вы можете обнаружить, что вам нужно или нужно изменить некоторые цвета для конкретного искусства, над которым вы работаете. Вы можете изменить правила условного форматирования , чтобы изменить цвета по мере необходимости.

• Щелкните « Format » в верхней строке меню.
• В раскрывающемся меню выберите « Условное форматирование ».
• Откроется панель «Условное форматирование» в правой части экрана.
• Прокрутите правила до , найдите цвет , который вы хотите изменить.
• Щелкните по правилу , чтобы перейти в режим редактирования.
• Нажмите кнопку «Цвет текста» и кнопку «Цвет заливки» с по выберите новый цвет , который должен соответствовать букве для этого правила.
• По завершении нажмите « Готово, ».
• Все ячейки с этой буквой теперь будут обновлены новым цветом, который вы выбрали.

Прочие занятия

Пиксель-арт можно использовать во многих образовательных мероприятиях. Вкладка «Рисование» предназначена для неограниченного рисования любого пиксельного искусства, которое вы хотите создать. Это может быть использовано для многих занятий, включая:

• Общее творчество — Попросите учащихся проявить творческий подход и делать все, что им нравится.
• Art — Попросите учащихся создать свои собственные художественные произведения или пиксельные версии существующих произведений искусства.
• Технические навыки — Отлично подходит для младших школьников, чтобы попрактиковаться в наборе текста, использовании клавиш со стрелками, использовании мыши, щелчках и перетаскивании и т. Д.
• Персонажи — Создание персонажей из рассказа, читаемого в классе, или из рассказа, который пишут учащиеся.
• Концепции — Проиллюстрируйте научную концепцию, которую они изучают.
• Пересказ — Показать событие из истории или из рассказа.
• Картография — Создайте карту своего района, штата, страны, знаменитого сражения, форм суши и т. Д.

В дополнение к неограниченным действиям, которые вы можете выполнять на вкладке «Рисование», шаблон также содержит несколько готовых вкладок действий . Они поддаются определенно математическим концепциям .

Действия с дробями

• Есть три вкладки «Дроби» . Каждая вкладка представляет собой сетку для рисования учащимся.Сетки: 8×8 , 10×10 и 12×12 .
• После создания рисунка внутри данной сетки ученик подсчитывает , сколько квадратов каждого цвета они использовали.
• Эти числа вводятся в поля справа на листе, чтобы отображать дроби, которые каждый цвет представляет .
• Затем ученик может упростить дроби (если возможно), введя сокращенную версию каждой дроби справа от исходной дроби.

Активность области

• Есть одна вкладка «Область» . Учащийся может создать свой рисунок в любом месте вкладки.
• После создания рисунка ученик подсчитывает, сколько квадратов каждого цвета они использовали.
• Эти числа представляют площадь в квадратных единицах , покрываемую цветом.
• Эти числа вводятся в поля слева на листе, чтобы показать области для каждого цвета .

Когда закончено

После завершения любого из чертежей или действий, есть несколько вариантов для очистки и экспорта результатов.

• Вы можете удалить цветной ключ в верхней части листа, если хотите.
• Вы можете удалить любые лишние строки или столбцы , если хотите. Щелкните заголовок строки или столбца, затем щелкните « Изменить » и выберите « Удалить строку » или « Удалить столбец ».
• Вы можете удалить линии сетки , если хотите, нажав « View » и сняв отметку « Gridlines ».
• Вы можете напечатать свое искусство, щелкнув « Файл » и « Распечатать ».
• Вы можете загрузить свое искусство, щелкнув « Файл », затем « Загрузить как », затем « PDF документ ».
• Вы можете сделать снимок экрана вашего пиксельного искусства с помощью любого из множества инструментов для создания снимков экрана, таких как Nimbus Screenshot.

Заключение

Таблицы можно использовать не только для вычисления чисел.Пиксель-арт — один из примеров, который может быть веселым, творческим и познавательным. Если у вас есть другие идеи о том, как использовать пиксельную графику в школе, или если у вас есть примеры пиксельной графики, созданные вашими учениками, поделитесь ими в комментариях ниже.

Если вы хотите узнать больше о творческих способах использования Google Таблиц во всех предметных областях , включая бесплатный часовой записанный веб-семинар, ознакомьтесь с моим сообщением «Действия с таблицами для всех предметов».

Сообщение Эрика Куртса.Пригласите меня в свою школу, организацию или конференцию с более чем 50 сеансами PD на выбор. Свяжитесь со мной в Twitter по адресу twitter.com/ericcurts и в Google+ по адресу plus.google.com/+EricCurts1

.