Товаров: 0 (0р.)

Барокко орнаменты: Орнаменты барокко, рисунок орнаментальный, узоры архитектуры барокко и роккоко

Содержание

Узоры и орнаменты барокко. Декоративные элементы и орнаменты барокко Орнамент в стиле барокко

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Для современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко в странах Европы

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме — Франса Халса, в Амстердаме — Рембрандта, в Делфте — Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Виды и материалы декора современного барокко

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.

Под орнаментом нужно понимать убранство, которое необходимо для заполнения свободного места на предметах. Выступает он одним из видов творчества, который не обозначается отдельно, но украшает собой изделия. Орнамент представлен в качестве сложной художественной структуры, которая включает в себя: цвет, фактуру, особые линии. Обязательно используются натурные мотивы в виде изгиба стебля, узорчатый листок и др. Понятие «орнамент» взаимосвязано с таким понятием, как декор, которого в отдельном виде не существует. Что представляют собой орнаменты барокко?

Барочный стиль

Как проявляется орнамент — художественный стиль, который возник в Италии и распространился на многие государства Европы с конца XVI до середины XVIII в. Наименование стиля произошло от португальского «жемчужина неправильной формы».

Орнамент характеризуется своей оригинальностью и живописностью. В нем сохранились некоторые мотивы греческого и римского искусства. В орнаментах применяют фигуры полузверей и полулюдей, разнообразные гирлянды цветов, происходит сочетание символического солнца с лилиями и раковинами.

Позднее барокко (второй половины XVII в.) характеризуется симметричностью. Оно подражает архитектуре в виде колон, балюстрад и консолек. В это время декор богат, но грузен и величественен.

Орнаментальные мотивы

Какие у барокко орнаменты и узоры? Кроме классических акантов, орнамент состоит из картушей, раковин, торшеров и цветочных ваз. Есть множество гирлянд, арабесок, и музыкальных инструментов, которые пышно обрамлены и расположены симметрично.

На орнаментах барокко картинки можно увидеть следующие: диковинные цветы необычной формы, веточки и листья растений, снопы с колосьями и множество других рисунков. Их же затем стали располагать на тканях.

Орнамент барокко в государствах Западной Европы

Какие использовались орнаменты барокко в этот период? Первоначально этот стиль был применен в скульптуре и архитектуре церквей и длительно хранил отдельные черты ренессанса.

Наибольший расцвет барокко попадает на середину XVIII в. К этому периоду он охватывает все области художественной деятельности. Стиль вошел в строительство (церковное, гражданское), в изготовление тканей, одежды, оружия и ювелирных украшений.

Общая направленность барокко заключается в декоративном убранстве жилища и украшении вещей. Главная цель заключалась в создании мистического великолепия, создании ощущений живой и действующей силы. Это было необходимо для нужд католической церкви. В этом стиле храмы служили прославлению могущества католицизма с помощью архитектуры, скульптуры, живописи и др. Наиболее широко барокко распространилось в тех странах, где были сильны традиции католиков — в Италии, Франции и Испании.

Постепенно этот стиль охватил дворцы королей и знати. Барокко во многих странах пришлось по вкусу монархам, позволяя им возвеличивать свое превосходство. В более упрощенном распространился на сельских и городских жителей.

Орнамент барочного стиля в России

Какие орнаменты барокко использовались в России? Во второй половине XVIII в. в России, особенно в мебели, сочетается два стиля: барокко и рококо. В этот период известные архитекторы Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и др. заняты созданием прекрасных дворцов с роскошным убранством для богатых людей Петербурга. Дворцы предстают в величественной красоте: парадные залы, огромные зеркала и окна, обилие осветительных приборов и свечей. Вся мебель замышляется в качестве общего декоративного убранства, которое состоит из резных кресел и консолей. Устанавливается она по бокам помещения. Парадные залы считались центром дворца и обставлялись с особой роскошью, а жилые комнаты были украшены намного скромнее.

В этом периоде во дворцах ощущалась нехватка предметов интерьера и мебели. Их приходилось перемещать из Зимнего дворца в Летний, что приводило мебель в негодность. Об этом вспоминала Екатерина II в своей переписке.

Применение стиля барокко в декорировании помещений

Основным видом декора становится резьба, которая окрашивалась в несколько оттенков или была позолоченной.

Стены обтягивались шелковыми тканями с рисунками в виде цветов. Иногда применялся бархат, который был синего, зеленого или малинового цвета. Такие стены служили прекрасным обрамлением для картин, имеющих позолоченные рамы.

Множество зеркал помогало визуально увеличить помещение. В стенах имелись ниши, в которых располагались мраморные или бронзовые скульптуры.

Цвета были представлены в ярких оттенках. Самые используемые — синий или белый с использованием золотых и зеленых расцветок.

Потолок расписной, с яркой живописью. Были нанесены изображения животных, птиц, фруктов и др.

Мебель в барочном стиле

Какие орнаменты барокко можно было встретить в мебели? В ней присутствовали следующие особенности:

  • Все мебельные фасады лишены прямоугольного контура, что свойственно изделиям стиля ренессанс.
  • В мебели барокко ее поверхности (столешницы) разбиваются узорчатой инкрустацией.
  • Впервые в мебели были применены изогнутые поверхности, которые получились из древесины методом гнутья. В дорогостоящих изделиях такие формы имеют дверцы шкафов, а иногда и боковые стенки комодов.
  • Бордюрная симметрия с правильным орнаментом, которая свойственна готике, заменяется свободным узором.
    Мебель инкрустируется слоновой костью, медью, черным деревом и др.
  • Для барочного стиля свойственна сложная фигурность таких элементов, как ножки столов, стульев и шкафов.

В современной мебели элементы барокко используются редко. Некоторое распространение получили орнаменты растительного характера, которые в упрощенном виде применяются на дверцах шкафов или на столешницах.

Орнамент рококо

Что общего в орнаментах барокко и рококо? Стиль рококо является поздней стадией развития барокко, который всегда стремился к большей свободе и простоте композиций.

Его название произошло от французского «рокай», что означает скала. В XVII в. фонтаны стали украшать в виде обломков каменных глыб, которые покрывались растениями, переплетенными в хаотичном порядке. Это стало началом развития стиля, у которого главным свойством была асимметричность.

В рококо чувствуется восхищение искусством Китая, Индии и Персии, поэтому среди орнаментов можно заметить пальмы, фигуры обезьян и драконов. Также стилю присуща любовь к природе, но не к ее естественной красоте, а к искусственной.

Как и ранее, источником вдохновения становится античная мифология. Главной фигурой становится Венера и все, кто связан с ней сюжетом. Это нимфы, амуры.

Вот таким образом в переплетении этих элементов родился новый стиль, отличающийся изяществом и грациозностью.

Стиль классицизма

Рассмотрим орнамент барокко и классицизма. В чем различие? С конца XVII в. наступает эпоха классицизма. На появление стиля значительное влияние оказали раскопки Помпеи и Геркуланума. Вновь античное искусство становится источником вдохновения. Однако в классицизм добавляется и новое видение мира.

Орнамент приобретает уравновешенность с ясными и четкими прямыми линиями, квадратами, овалами и прямоугольниками.

Множество элементов, которые характерны барокко и рококо, сохраняются, но происходит избавление от излишеств и перегруженности деталями.

Многие фигурные композиции изысканны и полны гармонии. Среди любимых мотивов: сфинксы, корзины цветов, голова льва, дельфины и др.

Орнамент классицизма привлекает простыми и изящными линиями, что проявляется в сходстве его с греческим искусством.

Орнамент барокко, обладающий торжественностью и динамичностью, наложил отпечаток на возникшие последующие стили своими неповторимыми композициями.

Барокко (итал. barocco — «излишество») – стиль, зародившийся в Италии и необыкновенно популярный в странах Европы в XVI – XVIII веках. Основным его чертами являются торжественность, помпезность и динамика.

Характерные признаки стиля барокко:
. взаимное пересечение геометрических форм, усложненность пространств;
преобладание криволинейных сложных форм;
широкое использование цветовых контрастов;
чередование выпуклых и вогнутых плоскостей.

Для стиля барокко характерна, прежде всего, показная, а зачастую даже и утрированная роскошь. Однако при этом такая важная черта классицизма, которому данный стиль пришел на смену, как симметрия в нем сохранилась неизменной. Барокко свойственен необыкновенный размах, текучесть сложных форм и слитность. И вместе с тем в этом стиле очень приветствуется все удивительное, необычное и оригинальное.

Основные мотивы орнаментов эпохи барокко Барочный орнамент многое связывает с позднеренессансным. По-прежнему актуальным остается аканфовый завиток, который обычно переходит в катуш. Основным языком орнамента барокко является аллегория. Однако при этом в нем появляются и зачатки реалистичности. Так, к примеру, в одной и той же композиции в охоте могут принимать участие охотники, собаки и одновременно купидоны и богини. Причем все эта сценка покрыта причудливыми завитками аканфа, символизирующего густую траву. Барочные орнаменты активно вторгаются в композицию самого предмета, то есть являются частью реального пространства.

Зачастую этот декор настолько активен, что затмевает само содержание. Например, на известном гобелене Рафаэля, выполненном по картону «Чудесный улов», даже евангельский сюжет отодвинут на второй план чрезвычайно вычурным, бросающимся в глаза бордюром. Еще одной характерной особенностью орнамента барокко является живописность трактовки. При этом некоторая неправильность симметрии только подчеркивает реалистичность форм и их явную рукотворность. В орнаменте барокко продолжены популярные в классицизме темы раковины, медальона и картуша. На этот раз раковина приобретает веерообразный либо гвоздичный вид. Также этот элемент может ассоциироваться с королевской лилией.

Орнамент барокко очень часто дополняется вытянутыми длинными соединительными линиями. Они могут иметь как лекальные, плавные изгибы, так и прямые, четкие углы. Этот элемент необходим в композиции для того, чтобы придать ей определенность. Иногда этот мотив трансформируется в простые геометрические членения. В этом случае в декоре барокко очень ярко проявляются классические традиции. Отличительной чертой барочного орнамента является выразительность и разнообразие. В том случае, если в нем не присутствуют мотивы классицизма – это настоящая вакханалия, стремящаяся вырваться и сеток раппорта. Широко используются элементы, повторяющие элементы античных греческих и римских орнаментов. Очень охотно применяются и получеловеческие-полузвериные силуэты. Часто мастера применяют такое украшение, как тяжелые связки плодов и листьев.

Во второй половине XVII века орнамент становится строго симметричным. Для этого периода характерно подражание разного рода архитектурным элементам. В декоре позднего барокко часто можно встретить колонны, консоли, балюстрады. Орнамент этого периода поистине роскошный, величественный и несколько грузный. Катуши и раковины дополняются торшерами, жертвенниками, вазами с цветами, драконами. Очень примечательны орнаментальные композиции Жана Берена (1679-1700). В своем искусстве этот замечательный художник опирается на орнаментику французского Возрождения. В его декорах часто можно видеть гротески, выполненные на основе работ XVI века. Художник развивает тему центральной фигуры в орнаментальном обрамлении.

Орнамент барокко в русской архитектуре Барочный орнамент в России использовался довольно широко. Примером может служить оформление дворцов архитектора Бартоломео Растрелли, выстроенных им в Петергофе, Царском Селе и Петербурге. В этих интерьерах повсюду свет, изобилие лепнины, ярких цветов, узора в декоре. Периодически в качестве мотива орнамента используется раковина, картуши, растительные завитки, купидончики. Орнаменты позднего барокко можно считать гордостью отечественной архитектуры. Если в начале XVII столетия в российском декоре еще и преобладали ясность и четкость рисунка, то в дальнейшем они сменились узорчатостью. При этом орнамент не оставлял на предмете ни малейшего свободного места. Растительные же мотивы постепенно теряют свою схематичность, становясь более реалистичными. В начальные годы XVIII века в декоре зачастую можно видеть такие элементы, как ягоды и плоды. Русский орнамент барокко примечателен тем, что декор сохранил национальные особенности. Впрочем, это характерно для барочных узоров всех европейских стран, среди которых лидирующее и достойнейшее положение занимает Франция.

Орнамент — это особый вид художественного творчества, который, как считают

многие исследователи, не существует в виде самостоятельного произведения, он

лишь украшает собой ту или иную вещь, но, тем не менее, «он… представляет

собой достаточно сложную художественную структуру, для создания которой

используются различные выразительные средства. Среди них — цвет, фактура и

математические основы орнаментальной композиции — ритм, симметрия;

графическая экспрессия орнаментальных линий, их упругость и подвижность,

гибкость или угловатость; пластика — в рельефных орнаментах; и, наконец,

выразительные качества используемых натурных мотивов, красота нарисованного

цветка, изгиб стебля, узорчатость листа…». Термин орнамент связан с термином

декор, который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания

полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит

вслед за ней». Декор обязан поддержать или подчеркнуть форму изделия.

*****Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он

сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно

использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов

и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко

применяется античный мотив акантового листа. В соединении с самыми

прихотливыми и неожиданными

завитками орнамент из аканта

используется почти всеми видами

прикладного искусства.

*****Орнамент второй половины XVII в.

(позднее барокко) строго симметричен,

для него характерно подражание

архитектурным деталям: колонны,

разорванные фронтончики,

баллюстрады, консольки. Декор этого

периода богат, несколько грузен и

величествен. Орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами,

жертвенниками, драконами, кариатидами и вазами с цветами.

Орнамент барокко в странах Западной Европы

Родоначальницей исторического стиля в пространственных

искусствах и музыке, получившего название «барокко»,

стала Италия, которая в XVI веке дала жизнь и

предшествующему стилю эпохи Ренессанса

(Возрождения).

С итальянского языка «barocco» переводится как

«странный, причудливый», но есть основания связывать

жемчужину с неправильной поверхностью. Первые опыты в

новом стиле были сделаны в конце XVI века в церковной

скульптуре и архитектуре и довольно долго сохраняли

многие черты ренессанса.

Расцвет барокко как особого стиля мебели пришелся на

Орнамент барокко

середину XVII века. Как все исторические стили, барокко стал к этому времени

господствующим стилем во всех областях художественной деятельности, включая

церковное и гражданское строительство, производство предметов быта и одежды,

ювелирное и оружейное дело, кораблестроение, изготовление приборов (для

навигации, часов, телескопов), инструментов и пр.

Общая направленность барокко в композиции объектов – это отход от ясности,

строгости и статичности построения формы, свойственных эпохе Возрождения. В

вещей. Целью становится создание ощущения силы, живой, действующей

энергии, некоего мистического великолепия. Как нельзя кстати это было удобно

для нужд католической церкви, которая в это время противостояла движению за

реформацию церкви, охватившее Европу. Не случайно барокко называли орудием

контрреформации, по замыслам которой храмы должны были служить всеми

возможными способами возвеличиванию могущества католицизма – своей

архитектурой, скульптурой, живописью, позолотой, светом, музыкой,

риторическим пафосом проповедей. Более полно и широко принципы барокко

проявились в искусстве тех стран, в которых контрреформация оказалась

наиболее успешной – в Италии, Испании и Франции.

Из церковной среды барокко довольно быстро распространилось на архитектуру и

убранство дворцов королей, правящей знати и дворянства. Во всех странах

Западной Европы, как и в России XVII-XVIII веков, новый стиль оказался впору

монархической власти, которая вела борьбу за абсолютизм. В существенно

упрощенном виде барокко отразилось и в среде городского и сельского

простонародья.

Мебель в стиле барокко (основные черты)

В предметах мебели можно отметить следующие

особенности, свойственные барочному стилю:

1.Все фасадные проекции (или, по крайней

мере одна из них) любых видов мебели

лишены замкнутой прямоугольности контура,

свойственной подавляющему большинству

изделий эпохи Ренессанса. Прямоугольность

очертаний нарушается, как минимум,

узорчато-фигурными навершиями шкафов, спинок кресел и стульев, спинок

кроватей в виде криволинейного карниза, фронтона или сандрика с вазами.

Поверхности, тем или иным образом вычлененные внутри общего

фасадного контура (например, поверхности шкафных дверей, выдвижных

ящиков, пилястр), часто имеют также свой собственный фигурный контур.

2.В мебели барочного стиля отсутствуют такие поверхности, единственным

декоративным свойством которых была бы только естественная текстура

древесины, как правило, орех или черного дерева. Если в изделии и есть

какая-либо большая поверхность, например филенки шкафной двери или

столешницы, то она разбивается инкрустацией (интарсия, мозаика), чаще

всего узорочной, или по типу «маркети», то есть набором сопряженных

плашек толщиной 3-4 мм с различно ориентированной текстурой

древесины.

3.Впервые в истории мебели широк применяются изогнутые поверхности,

получаемые столярной обработкой заготовок из массива и гнутья (гнутье

массива древесины – достижение эпохи барокко). Часто, но не всегда, и

только в дорогостоящих изделиях такие поверхности имеют двери шкафов,

передние стенки ящиков, а порой и боковые стенки у комодов, шкафов,

столов, бюро, секретеров. Нередко гнутся также передние и боковые части

царг стульев, кресел, диванов, столов. Встречаются поверхности, изогнутые

как по вертикали, так и по горизонтали, в том числе выпуклые, вогнутые и

вымпелообразные, а также выпукло-вогнутые (весьма редко).

4.Правильный орнамент с бордюрной симметрией, свойственный

Ренессансу, а еще раньше готике, а после барокко – классицизму, уступает

место свободному узору. Узоры делаются трехмерными, резными, или

двухмерными — в технике инкрустации или наложения украшений. Для

инкрустации используются такие материалы как желтая медь, слоновая

кость, черное дерево, черепаха, драгоценные и полудрагоценные

минералы и др. Орнаментальная симметрия на основе ритмического

повторения какой-либо фигуры – чужда барочному стилю.

5.В этом стиле основные мотивы объемных украшений в большинстве своем

асимметричны – щиты сложного ломанного или округлого очертания,

картуши, раковины, так называемые «усики» (сильно вытянутые,

ветвящиеся один из другого листья аканфа), гирлянды, фестоны, голова,

бюст и полная фигура человека. Они либо вырезаны из общего массива той

или иной детали мебели, либо наложены на нее, будучи изготовлены из

древесины, металла, слоновой кости, черепахи и др.

6.Для барокко свойственна сложная фигурность всех опорных элементов

(ножек) шкафов, столов, стульев, кроватей и др., которая получается с

помощью резьбы, гнутья массива и в результате точения. Часто ножки

имеют характерный вид лапы, возможно с птичьими когтями, — так

называемой «кабриоли» (от франц. cabriole – «прыжок»). Значительно реже

применяются опоры точеные и витые, которые изготавливались в основном

в Германии, Голландии и Англии.

Этапы развития барокко

В эпоху барокко во Франции, где стиль получил наиболее яркое и полное

развитие, обозначилась целая плеяда выдающихся мастеров архитектуры и

декористики, работавших в мебельном деле, таких как: Жан Лепотр, Даниэль

Маро, Шарль Лебрен, Жиль Опенордт и, в особенности, архитектор, живописец,

декоратор и столяр-чернодеревец Андре-Шарль Буль с четырьмя его

преемниками-сыновьями.

Эпоху Барокко принято делить на четыре периода, которые хронологически

совмещаются со временем правления французских королей:

стиль Людовика XIII – раннее барокко, переходное от Ренессанса, 1610-

стиль Людовика XIV, 1643-1715 гг.

стиль Регентства («режанс») – переходный к стилю Людовика XV, 1715-

стиль Людовика XV – позднее барокко, получившее название «рококо»,

В мебели современного производства элементы стиля

барокко воспроизводятся крайне редко, большей

частью в предметах мягкой мебели. Весьма

распространенная орнаментация растительного

характера, объемная и плоская, следующая контуру,

например, шкафных дверей и столешниц, является

упрощенной стилизацией орнаментики не барокко, а так

называемого второго рококо, или неорококо второй

половины XIX века.

Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в

разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой

из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различных плодов и

листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в

московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты

золоченые иконостасы. Этот сложный резной орнамент носил название

“Флермской резьбы”, выполнялся специальными мастерами Оружейной палаты.

Орнамент барокко в России

Говоря об архитектуре и мебели барокко в западных странах, нельзя не сказать и

о России. Вторая треть XVIII века — время, когда в русской мебели причудливо

сочетаются барокко предшествующих лет с пришедшим из Западной Европы

рококо. В это время Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и другие известные

архитекторы создают роскошные дома и дворцы с богатыми интерьерами для

царской семьи и знати в Петербурге и его окрестностях. Внутреннее убранство

зданий великолепно: парадные залы, расположенные анфиладой по одной оси и

обильно украшенные позолоченной резьбой, огромные окна и зеркала в

простенках, обрамленные пышным декором и создававшие благодаря

отражениям иллюзию дополнительного пространства, обилие осветительных

приборов, блеск свечей, который дробился и отражался в зеркалах вместе с

обилием позолоченной резьбы. Мебель задумывалась архитекторами как часть

общего декоративного убранства; она состояла в основном из резных консолей и

кресел, которые расставлялась вдоль стен. Парадные залы служили «лицом»

дворца, они обставлялись с особым великолепием; при этом обстановке жилых

комнат уделялось гораздо меньше внимания.

*В середине XVIII века все еще ощущался недостаток мебели для жилых

помещений. В своих «Записках» Екатерина II описывала эти годы: «Двор в то

время был так беден мебелью, что те же самые зеркала, кровати, стулья, столы и

комоды, которые служили нам в Зимнем дворце, перевозились вслед за нами в

Летний дворец, оттуда в Петергоф и даже ездили с нами в Москву. При таких

перевозках многое ломалось и билось, и мы получали все в таком изломанном

виде, что пользоваться этой мебелью было довольно трудно» (эти записи

относятся к 1751 году). Предметов обстановки этого времени сохранилось

Мебель, сделанная для Большого дворца в Петергофе и Екатерининского дворца

в Царском Селе, в основном погибла во времяВторой мировой войны, а мебель

Зимнего дворца — во время пожаров. Основное направление развития

художественных мебельных форм определялось влиянием барочных

архитекторов — Ф. Растрелли и др., которые сами проектировали мебель для

создаваемых ими интерьеров; при этом они привносили новое понимание

пропорций мебели, задач ее декорирования, а также значения обивочных тканей,

которые сочетались с обивкой стен. Новый характер мебели наиболее явно

получает выражение в резьбе: плоской и рельефной, местами прорезной, часто

позолоченной. Широко и свободно используется резьба в виде раковин и

различных завитков довольно высокого рельефа, стилизованные цветы, почти

объемные по своим формам, птицы, фрукты. Резьбой покрывались ножки, царги,

рамы зеркал, спинки кресел диванов и стульев. Часто пропадает граница,

отделяющая орнамент от предмета, весь предмет превращается в совокупность

объемных украшений, опирающихся друг на друга. Помимо барочного орнамента

в резьбе присутствуют элементы рококо — раковины, завитки, мотивы волны.

Орнаменты барокко и классицизма.

Под орнаментом нужно понимать убранство, которое необходимо для заполнения свободного места на предметах. Выступает он одним из видов творчества, который не обозначается отдельно, но украшает собой изделия. Орнамент представлен в качестве сложной художественной структуры, которая включает в себя: цвет, фактуру, особые линии. Обязательно используются натурные мотивы в виде изгиба стебля, узорчатый листок и др. Понятие «орнамент» взаимосвязано с таким понятием, как декор, которого в отдельном виде не существует.

 

Орнаменты барокко

 

Как проявляется орнамент в стиле барокко? Барокко — художественный стиль, который возник в Италии и распространился на многие государства Европы с конца XVI до середины XVIII в. Наименование стиля произошло от португальского «жемчужина неправильной формы».

 

 

 

Орнамент характеризуется своей оригинальностью и живописностью. В нем сохранились некоторые мотивы греческого и римского искусства. В орнаментах применяют фигуры полузверей и полулюдей, разнообразные гирлянды цветов, происходит сочетание символического солнца с лилиями и раковинами. Позднее барокко (второй половины XVII в.) характеризуется симметричностью. Оно подражает архитектуре в виде колон, балюстрад и консолек. В это время декор богат, но грузен и величественен.

 

Орнаментальные мотивы.

Какие у барокко орнаменты и узоры? Кроме классических акантов, орнамент состоит из картушей, раковин, торшеров и цветочных ваз. Есть множество гирлянд, арабесок, рогов изобилия и музыкальных инструментов, которые пышно обрамлены и расположены симметрично.

 

 

 

На орнаментах барокко картинки можно увидеть следующие: диковинные цветы необычной формы, веточки и листья растений, снопы с колосьями и множество других рисунков. Их же затем стали располагать на тканях.

 

Орнамент барокко в государствах Западной Европы.

 

Какие использовались орнаменты барокко в этот период? Первоначально этот стиль был применен в скульптуре и архитектуре церквей и длительно хранил отдельные черты ренессанса. Наибольший расцвет барокко попадает на середину XVIII в. К этому периоду он охватывает все области художественной деятельности. Стиль вошел в строительство (церковное, гражданское), в изготовление тканей, одежды, оружия и ювелирных украшений. Общая направленность барокко заключается в декоративном убранстве жилища и украшении вещей. Главная цель заключалась в создании мистического великолепия, создании ощущений живой и действующей силы. Это было необходимо для нужд католической церкви. В этом стиле храмы служили прославлению могущества католицизма с помощью архитектуры, скульптуры, живописи и др. Наиболее широко барокко распространилось в тех странах, где были сильны традиции католиков — в Италии, Франции и Испании.

 

 

 

Постепенно этот стиль охватил дворцы королей и знати. Барокко во многих странах пришлось по вкусу монархам, позволяя им возвеличивать свое превосходство. В более упрощенном виде стиль распространился на сельских и городских жителей.

 

Орнамент барочного стиля в России

 

Какие орнаменты барокко использовались в России? Во второй половине XVIII в. в России, особенно в мебели, сочетается два стиля: барокко и рококо. В этот период известные архитекторы Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и др. заняты созданием прекрасных дворцов с роскошным убранством для богатых людей Петербурга. Дворцы предстают в величественной красоте: парадные залы, огромные зеркала и окна, обилие осветительных приборов и свечей. Вся мебель замышляется в качестве общего декоративного убранства, которое состоит из резных кресел и консолей. Устанавливается она по бокам помещения. Парадные залы считались центром дворца и обставлялись с особой роскошью, а жилые комнаты были украшены намного скромнее.

 

 

В этом периоде во дворцах ощущалась нехватка предметов интерьера и мебели. Их приходилось перемещать из Зимнего дворца в Летний, что приводило мебель в негодность. Об этом вспоминала Екатерина II в своей переписке.

 

Применение стиля барокко в декорировании помещений

 

Основным видом декора становится резьба, которая окрашивалась в несколько оттенков или была позолоченной. Стены обтягивались шелковыми тканями с рисунками в виде цветов. Иногда применялся бархат, который был синего, зеленого или малинового цвета. Такие стены служили прекрасным обрамлением для картин, имеющих позолоченные рамы. Множество зеркал помогало визуально увеличить помещение. В стенах имелись ниши, в которых располагались мраморные или бронзовые скульптуры. Цвета были представлены в ярких оттенках. Самые используемые — синий или белый с использованием золотых и зеленых расцветок.

 

Потолок расписной, с яркой живописью. Были нанесены изображения животных, птиц, фруктов и др.

 

 

Мебель в барочном стиле

 

Какие орнаменты барокко можно было встретить в мебели? В ней присутствовали следующие особенности: Все мебельные фасады лишены прямоугольного контура, что свойственно изделиям стиля ренессанс. В мебели барокко ее поверхности (столешницы) разбиваются узорчатой инкрустацией. Впервые в мебели были применены изогнутые поверхности, которые получились из древесины методом гнутья. В дорогостоящих изделиях такие формы имеют дверцы шкафов, а иногда и боковые стенки комодов. Бордюрная симметрия с правильным орнаментом, которая свойственна готике, заменяется свободным узором. Мебель инкрустируется слоновой костью, медью, черным деревом и др. Для барочного стиля свойственна сложная фигурность таких элементов, как ножки столов, стульев и шкафов. В современной мебели элементы барокко используются редко. Некоторое распространение получили орнаменты растительного характера, которые в упрощенном виде применяются на дверцах шкафов или на столешницах.

 

 

Орнаменты в эпоху классицизма

 

Классицизм (лат. classicus – образцовый) – направление искусства и особого вида художественный стиль, получивший широкое распространение в Европе в XVII – XIX вв. Одной из важнейших черт этого стиля было обращение к античному искусству. В качестве некой опоры при этом выступала эпоха Возрождения. Основным отличием классического орнамента от античного стала гораздо большая элегантность. Кроме того, при украшении предметов быта, оружия, зданий и т. д. орнамент применяется в несколько меньших количествах, чем во времена Древней Греции и Древнего Рима.

 

Основные мотивы классического орнамента

• Геометрический орнамент часто представлен таким элементом, как меандр. Мастерами используется «ионик», «критская волна» и зигзаг.
• Из растительных мотивов можно выделить листья плюща, дуба, пальметты, кленовый лист, акантовый лист, растения, сгруппированные в гирлянды.
• В зооморфном орнаменте часто используется символ королевской власти лев, морские рыбы и животные, разного рода фантастические звери.
• Антропоморфные мотивы представлены изображением богов и героев. Женские фигуры – это обычно кариатиды, мужские – атланты.
• Часто используются элементы геральдики – военные доспехи, щиты, шлемы, скрещенные оружие с акантами и т.д.

 

Основные характерные особенности классического орнамента

Во Франции классицизм именовался стилем Людовика XVI. Едва ли не основной вехой развития орнамента этого направления можно считать раскопки городов Помпей (1748) и Геркуланума (1730). После их обнаружения мода на античность буквально захлестнула Европу. Искусство Древней Греции и Рима становится источником вдохновения для многих художников и архитекторов. Однако античные мотивы в орнаментах не копируются полностью. Классицизм, помимо всего прочего, – отражение нового видения мира.

В любом случае, орнамент вновь обретает статичность, яркие и четкие линии. В мотивах очень часто используются круги, овалы, прямоугольники. В узорах сохраняются некоторые элементы барокко и рококо. Однако классический орнамент, в отличие от декоров предыдущих эпох, совершенно лишен излишеств, динамичности, перегруженности деталями. Кроме того, становятся более сдержанными и цвета. В орнаментах все больше начинает преобладать гризайль. Одним из основных мотивов классического декора являются розетки, которые могут быть четырехугольными, овальными или квадратными. Очень часто используются листья аканта, цветы, свивающиеся в гирлянды, лавр. Что касается пальметт, то они становятся узкими, длинными и приобретают спокойные контуры. Среди самых популярных такие мотивы, как факел Гименея, античные урны и алтари, треножники, амуры, дельфины.

 

Использование классического орнамента в оформлении зданий

В декоре архитектурных элементов периода классицизма нередко используются меандры и овы. Это наглядно доказывает тот факт, что орнамент данного стиля во многом – цитаты и заимствования из оформления греческих и римских зданий. При этом классический декор отличается изяществом и простотой, что, в свою очередь, говорит о его близости скорее к греческому, чем к несколько тяжеловатому римскому стилю. В период популярности классицизма резное оформление стен становится гораздо более простым и строгим. При этом изогнутые элементы выполняются намного более симметричными и сухими. В основе большинства композиций лежат четкие прямые линии.

Очень широко используются резные орнаменты на дверях и простенках. При этом чаще всего применяется несложный греческий мотив – меандр, жемчужник, овы. Иногда используются и римские сюжеты – дельфины, орлы, бараньи головы. Объектом подражания становится реальная природа. В резьбе используется цветы, гирлянды из оливковых и акантовых листьев. Очень популярными в оформлении интерьеров становится рисунок граблей, серпов и плетеных корзин. Оформление интерьеров, выполненных в этом стиле, отличается изяществом и простотой. Панели обычно окрашиваются в не слишком броский жемчужно-серый цвет. При этом в качестве декора используются орнаменты, состоящие из строго симметричных гирлянд.

 

Текстиль, оформленный классицистическим орнаментом

В декоре тканей того времени часто можно видеть мелкий цветочек россыпью. Иногда встречаются и банты. Идея возврата к природе выражается в применении такого мотива, как садовые инструменты. Одним из самых знаменитых декораторов текстиля того времени считается Филипп де Лассаль. Основной сферой его деятельности были обивочные ткани с изображением куропаток, фазанов и павлинов. Еще дним из излюбленных мотивов этого мастера было изображение зарослей из цветов и птиц среди них. Во всех тканях Лассаля присутствует темно-коричневый тон. От орнамента эпохи Возрождения классический отличается разнообразием техник и богатством материалов, на которых он наносится. В конце XVIII века на смену классицизму приходит новый, более простой, но в то же время помпезный императорский стиль ампир.


Узнать еще:

Орнамент Барокко

Исторический обзор

Барокко — художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца XVI до середины XVIII в. Название стиля происходит от португальского — «жемчужина неправильной формы».

Основные черты Барокко — парадность, торжественность, динамичность. Ему также свойственны смелые контрасты масштабов, цвета, света и тени, совмещение реальности и фантазии. Для Барокко характерно слияние различных искусств в едином ансамбле, взаимопроникновение архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В своих крайних проявлениях Барокко приходит к мистике, драматическому напряжению, экспрессии форм. События возвеличиваются, художники предпочитают прославлять подвиги или изображать сцены мучений.

 Характеристика орнамента

Прямые линии в орнаменте постепенно вытесняются изогнутыми. Вместо спокойствия – эмоциональный порыв, вместо ясности и лаконичности – сложность, многообразие и пышная декоративность; при этом все еще сохраняются организующий центр декоративной композиции, симметрия.
Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа.


Орнамент Барокко. Фото: Paul K

Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. В этот период еще больше возрастает роль декоратора. 

Орнаментальные композиции художника – гравера Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах прикладного искусства. Ж. Берен во могогм опирается на орнаментику Французского Возрождения. Целый ряд мотивов, сложившихся в творчестве Ж. Берена, становятся определяющими в орнаментике последующего периода. К их числу относятся завитки, соединенные короткими прямыми полосами, тонкие спирали, переходящие в акант, плоский ленточный орнамент – все то, что дает возможность отличить французские гротески от итальянских и фламандских.

Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченные иконостасы.

В прикладном искусстве России начала XVII столетия декор еще сохраняет свою четкость и ясность рисунка. В дальнейшем все больше нарастает стремление к декоративному заполнению пространства, к «узорчатости», не оставляющей ни малейшего места, лишенного узоров. В XVII в. в русском золотом и серебряном деле намечается многое из того, что получило в XVIII столетии широкое развитие – стремление передать пластически объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое изображение растений, животных и людей, переход от линейных, контурных изображений к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики – к светской.

Орнаментальные мотивы

Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен.  

Кроме классических ов, акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами, жертвенниками, торшерами, драконами, кариатидами и вазами с цветами. Многоярусные портики и гирлянды, корзины и арабески, рога изобилия и музыкальные инструменты – все это заключено в пышные обрамления, симметрично. 

Используются и орнаменты с львиными лапами, плодами, листьями. На орнаментах текстиля в эпоху барокко можно увидеть и огромные  цветы необычной формы, завитки, листья и плоды растений, таких как гранат, виноград и прочих, военные доспехи, снопы с колосьями, трельяжи (ромбовидные сетки с завитками и цветами) — основные рисунки тканей того времени. В рисунках тканей могли быть и короны, вазы, разных форм, корзинки, а также атрибуты парковой архитектуры.



Серебряная классика «Орнаменты барокко»

Программа соответствует традициям барочного музицирования, когда музыканты с одинаковым мастерством владели несколькими инструментами, что и продемонстрируют солисты Александр Рудин (виолончель, viola da gamba) и Сергей Малов (скрипка, виолончель da spalla). В их исполнении, как в качестве солистов, так и качестве дуэта, в сопровождении Московского камерного оркестра Musica viva, прозвучат практически неисполняемые в Москве произведения композиторов итальянской школы барокко Локателли, Джеминиани, Порпора, Кальдара, Вивальди.

Программа

«Орнаменты барокко»

I отделение

Локателли Соната для скрипки и баса, из цикла 10 сонат, A-dur # 10.

Вивальди Концерт для скрипки, виолончели, струнных и basso continuo ля-мажор (RV 546)

Кальдара Концерт для violoncello da spalla и струнных ля минор

Локателли Концерт для скрипки, струнных и basso continuo опус 3 номер 2 до минор

II отделение

Порпора Концерт для виолончели и струнных соль-мажор

Вивальди Концерт для виолончели и виолончели da spalla с оркестром RV 531 соль минор

Джеминиани Concerto grosso «La Follia” (по Сонате для скрипки Корелли, соч. 5, №12)

Солисты:

Александр Рудин (виолончель, viola da gamba)

Сергей Малов (скрипка, виолончель da spalla)

Александр Рудин, художественный руководитель и главный дирижер

Musica Viva

Александр Рудин – один из самых ярких представителей современного отечественного музыкального искусства. Виолончелист с мировым именем, дирижер, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, выдающийся ансамблист, педагог – профессор Московской консерватории, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений, составитель уникальных тематических циклов, – во всех этих творческих ипостасях Александр Рудин реализует себя с одинаковым успехом. Он принадлежит к новому типу исполнителей — типу музыкантов-универсалов. Но даже в ряду своих прогрессивных коллег Александр Рудин предстает личностью неординарной: разносторонне одаренной, с удивительной интенсивностью работающей в самых разных сферах музыкального искусства и вместе с тем – очень цельной и органичной. В своем творчестве исполнитель строго следует избранному пути – пути поисков и экспериментов в русле чистой академической традиции. «Музыка существует не на “бис”, – считает Александр Рудин. – Ее нельзя низводить до уровня развлечения». 

Интерес к мало известной или вовсе неизвестной музыке и новое звучание произведений, являющихся своего рода классическими «шлягерами», – сочетание, характерное для большинства концертных программ исполнителя. Благодаря любви А. Рудина к забытым страницам музыкальной истории, московские слушатели впервые услышали много новых сочинений, в том числе виолончельные концерты А. Крафта, Ж.-Б. Триклира, И. Фациуса, Р. Фолькмана, Первый виолончельный концерт А. Дворжака. Вместе с оркестром Musica Viva, который А. Рудин возглавляет с 1988 года, московской публике впервые в современной России были представлены произведения К. Ф. Э.Баха, А. Сальери, И. Плейеля, Я. Дюссека, К. Диттерсдорфа, О. Козловского, В. Пашкевича, А. Алябьева. 

Будучи музыкантом, получившим традиционное академическое образование, Александр Рудин в свое время увлекся аутентичным исполнением старинной музыки, со временем придя к естественному синтезу обоих направлений. В своей сегодняшней концертной практике А. Рудин совмещает игру на современном инструменте и на виоле-да-гамба, играет как в традиционной манере музыку романтиков, так и в «исторической» произведения эпохи барокко и шедевры классиков. «Аутентичная» линия работы с оркестром вылилась в сотрудничество с целым рядом мировых знаменитостей, известных специалистов в этой области. По приглашению А. Рудина оркестром Musica Viva в Москве дирижировали выдающиеся британские дирижеры Кристофер Хогвуд и Роджер Норрингтон.

Значимую часть репертуара А. Рудина составляют произведения современных авторов – Э. Денисова, А. Пярта, В. Сильвестрова, В. Артёмова, А. Головина, Т. Мансуряна. 

Педагогическая деятельность профессора А. Рудина связана с Московской консерваторией. Он преподает камерный ансамбль, считая, что именно в этой сфере может дать студентам больше, чем обучая их «специальности». Помимо этого, А. Рудин дает мастер-классы по всему миру, а также сотрудничает с молодежными коллективами в качестве дирижера (со студенческим оркестром Московской консерватории, молодежным оркестром Екатеринбурга и другими). 

В области звукозаписи исполнителем выпущено несколько десятков дисков. Знаковыми работами можно назвать записи шести сюит Баха (фирма Naxos), записи виолончельных концертов Ж.-Б. Триклира, Концерта для виолончели Н. Мясковского, диск из произведений А. Черепнина. «Григ-альбом» знакомит слушателей с А.Рудиным – не только дирижером и виолончелистом, но и мастером оркестровки. На диске представлены камерные сочинения Э. Грига в оригинальной оркестровой версии А. Рудина. В числе серии дисков, выпущенных бельгийской фирмой Fuga Libera — монографии А. Алябьева, М. Глинки, А. Дворжака. В только что вышедшем на Chandos диске «Виолончельные концерты Хассе, Хертеля, К. Ф. Э. Баха» А. Рудин представляет премьеры виртуозных инструментальных барочных концертов.

Сергей Малов, победитель конкурса Майкла Хилла в Новой Зеландии (2011), В.А. Моцарта в Зальцбурге (2011), первого Токийского конкурса альтистов (2009) и конкурса Яши Хейфеца в Вильнюсе (2009)  также является лауреатом конкурсовПаганини в Генуе (2006), конкурса АРД в Мюнхене по специальности альт(2008) и конкурса И.С. Баха в Лейпциге по специальности барочная скрипка(2010).

В качестве солиста Сергей Малов выступал с многочисленными оркестрами, в том числе Лондонский Филармонический оркестр, оркестры Баварского и Венского радио, оркестры Московской и Санкт-Петербургской Филармонии, Симфонические оркестры Лахти, Бухареста, Токио, Камерата Зальцбург.

Среди его партнёров по камерной музыке альтисты Т. Циммерман и Н. Имаи, виолончелисты Ж.Перно и Ж.Г. Кейрас, скрипачи А. Вайтхаас и Г. Шахам. Он регулярно принимает участие в таких фестивалях, как  Verbier Festival, Bergen Festival, Sommets Musicaux, Gstaad, SoNoRo Festival, Viola Space Festival, Tokyo.

После окончания музыкальной школы в Санкт-Петербурге в классе Т.К. Либеровой он учился в университете Моцартеум в Зальцбурге (проф. Т. Рибль) и в высшей школе музыки Ханнса Айслера в Берлине у проф. А. Вайтхаас. Также сильное влияние на него оказали Э. Фельц, Т.Цейтмайр, Э. Менце, Ф. Радош, А. Келлер и А. Шрайбер. В настоящий момент он является ассистентом в классе А. Вайтхаас в Берлине.

Кроме игры на современной и барочной скрипке и альте (любезно предоставленным ему фондом Van Neste, Брюссель) Сергей Малов также изучает джазовое музицирование и барочный инструмент Violoncello da Spalla, специально сделанный для него мастером Д. Бадьяровым.

Сергей Малов свободно изъясняется на шести языках: кроме русского и немецкого также на английском, французском, испанском и венгерском.

В сентябре 2013 на звукозаписывающем лейбле www.easonus.com вышел первый сольный альбом Сергея «13 Strings, Vol. 1» (13 Струн). На диске в том числе записаны виолончельные сюиты И.С. Баха на виолончелло да спалла и соната Белы Бартока для скрипки соло.

Барокко в интерьере гостиной, кухни и спальни: 60 фото и идей

Характерные черты и история

Барокко в интерьере похож на рококо, ответвление классического стиля начала 18 века, который делает акцент на орнаменте, мифологической тематике, и обилии декоративных элементов. Для интерьера барокко характерна контрастность цветов, ювелирные и грациозные золотые вставки, отделка.

На фото классический интерьер в стиле барокко, где нет места телевизору. Открытый камин, рояль и хрусталь, особая отделка создают в гостиной атмосферу праздника.

Особенности барокко в интерьере:
  • наличие картин, фресок;
  • золотая отделка и фурнитура, сложные узоры и лепка;
  • мебель из массива дерева;
  • большое пространство;
  • дорогой и объемный текстиль;
  • симметрическое расположение мебели.

Выбор цветовой палитры

Цвета подбираются исходя из размеров комнаты, но все же предпочтение отдается оттенкам бордового, изумрудного, синего в комбинации с золотом и серебром в декоре. Белый и бежевый также являются основными цветами интерьера, которые комбинируются с дополнительным оттенком.

Для барокко характерен контраст цветов, поэтому в умеренном размере можно сочетать теплые и холодные цвета на фоне светлых тонов с золотой отделкой. Однотонные обои также уместны, можно использовать растительный рисунок или орнаменты.

На фото просторная гостиная в стиле барокко, где окна и их текстиль служат главным акцентом комнаты и находятся в гармонии с другими цветами интерьера.

Материалы и отделка 

Для стен используются гобелены (декоративный текстиль для стен), также для современного интерьера в стиле барокко можно использовать обои.

Подойдут тканевые обои, флизелиновые или виниловые. Тканевые больше всего похожи на гобелен, а современная печать позволяет воплотить самые разные узоры. Флизелиновые и виниловые обои могут спрятать неровности стен, что является плюсом. Цветовая гамма выбранных обоев должна соответствовать цветовой гамме стиля барокко.

На фото бело-золотые флизелиновые обои с крупным цветочным орнаментом, которые сочетаются с оттенком позолоченных элементов декора, а зеркальная панель добавляет простора.

Для отделки пола подойдет темный ламинат или паркетная доска, а также мрамор. Сводчатый или ровный потолок украшает большая люстра, роспись, позолота, лепка из гипса, изображающая виноград и листья, фрески. 

Выбор мебели и ее особенность

Для изготовления мебели выбирают такой сорт древесины, которую можно полировать и украшать резьбой, например, орех. Для отделки используют слоновую кость, панцирь черепахи, позолоту, бронзу.

Интерьер барокко отличает обивка из добротной ткани, бахрома, изогнутые линии, высокие ножки. Диван дополняется парными креслами, стол украшен резьбой или мозаикой, стулья обязательно с резными спинками. Кровать выбирается большого размера, двухдверный шкаф, буфет и оттоманки возле кресел. 

На фото показана мебель для стиля барокко, которая отличается уникальностью, длинными витыми ножками и золотой фурнитурой. 

Декор, текстиль и аксессуары

В интерьере барокко часто применяются гобелены или тканевые обои, парча в обивке, бархатные ткани, кисти и бахрома.

  • Для барокко характерно наличие ниш в стенах, которые украшаются статуэтками и прочим декором.
  • Из картин отдается предпочтение живописи и произведениям эпохи Возрождения.
  • В большой комнате можно сделать фальш-колонну, фальш-камин или пилястры.
  • Пол украшает узорчатый ковер, который занимает меньшую часть комнаты.

На фото главные элементы декора стиля барокко, такие как фальш-камин, статуэтки, картины и молдинги.

Интерьер барокко узнается по роскошной драпировке ткани, которую передает текстиль на окнах, подвязки, прихваты и кисти. Мягкий пышный ламбрекен контрастного цвета с позолотой украсит гостиную или спальню. Для портьер используется бархат, парча, атлас, жаккард. Если в комнате нет дверей, то проем можно украсить шторами.

Освещение в интерьере

Свет должен быть рассеянным, мягким. Раньше использовались только свечи, сегодня их имитацию создают при помощи электрических светильников в форме канделябров и подсвечников. Основное освещение дает подвесная хрустальная люстра. Крайне важно наличие большого окна или нескольких окон, которые бы давали достаточное естественное освещение. Для большего эффекта можно использовать зеркала. 

На фото интерьер столовой в белом цвете, где особенную теплоту добавляет мягкий свет массивной подвесной люстры и настенных светильников, подобранных под стиль.

Фото в гостиной, спальне и кухне

Для создания интерьера в стиле барокко нельзя использовать стандартную мебель, это должен быть люксовый гарнитур с натуральной обивкой.

Гостиная

В гостиную нужно выбирать мебель на резных ножках, с изогнутыми подлокотниками, глубокими спинками. Из цвета можно выбрать сочетание золота с зеленым, бежевым или рубиновым. Для отделки стен подойдут тканевые или жидкие обои. Обильное украшение потолка уместно в том случае, если он достаточно высокий. Орнаменты и узоры из лепки могут переходить со стены на потолок, стирая границу.

Для пола подойдет паркет с большим ковром, орнамент которого соответствует интерьеру в стиле барокко. Для небольшой гостиной важно выбрать светлый оттенок отделки и текстиля, а также глянцевый пол. Из декора стоит отдать предпочтение картинам с рамами, зеркалам, вазам, классическим портьерам из парчи или бархата с подвязками и драпировкой.

На фото голубая гостиная, где богатство передается добротной обивкой из кожи и бархата. Пастельные оттенки на контрасте сочетаются с золотом и роскошью.

Кухня

Для кухни стоит выбирать отделку стен краской или штукатуркой, для пола подойдет керамическая плитка под паркет или мрамор. Наиболее привлекательно смотрятся белые кухни с золотой отделкой. Кухонный гарнитур должен быть массивным из дуба, каштана, ясеня, украшенным резьбой и покрытый лаком. Шкафы могут быть со стеклянными вставками.

Обеденный стол можно разместить в отдельной столовой или на кухне, он должен быть круглым или прямоугольным. Стулья на резных ножках и обшиты парчой. Рабочую поверхность стоит сделать из камня. Для декора подойдет фарфоровая посуда с золотой каймой, старинные часы и подсвечники.

На фото пример обустройства узкой кухни в стиле барокко. Светлый гарнитур с геометричной золотой отделкой и зеркальными вставками делает интерьер легким.

Спальня

Интерьер спальни в стиле барокко отличается роскошью и большим пространством, внутри которого размещаются королевские покои. Для стен подойдут однотонные обои темной или светлой палитры с эффектным бордюром золотого или другого насыщенного цвета.

Главной точкой внимания является широкая кровать на ножках и с роскошной спинкой. Над кроватью можно повесить балдахин. Из мебели также уместно кресло с оттоманкой, туалетный столик, комод на ножках.

Для освещения подойдет хрустальная люстра, торшеры. Из текстиля подойдут тяжелые материалы с объемной драпировкой и ламбрекеном. Из цветов стоит отдать предпочтение бежевому, светло-коричневому, золотому, зеленому и голубому. 

На фото спальня в желтых и коричневых оттенках, где правильно подобранный стиль мебели, балдахин и текстиль подчеркивают богатство барокко.

Барокко в современном интерьере

При создании стиля барокко в современном интерьере нужно помнить о том, что:

  • это один из самых дорогих интерьеров, который не терпит подделки и требует проработки;
  • его сложно воплотить до конца в маленьких помещениях и малогабаритной квартире, для барокко нужно пространство;
  • здесь неуместны современные материалы отделки, такие как зд обои, линолеум или современные натяжные потолки, ПВХ пленка;
  • кухонная техника, телевизор и прочие бытовые приборы нужно прятать после использования или маскировать фасадными дверцами;
  • можно создать компромиссный стиль современного барокко, который хорошо соседствует с современными элементами быта. 

На фото пример того, как можно объединить современный ритм жизни и любовь к классике. Современный гардероб отлично сочетается с декором и мебелью стиля барокко.

Барокко является одним из самых требовательных стилей, но даже в маленькой комнате можно его воссоздать, используя не все предметы мебели, а только элементы. Характерный декор и текстиль подчеркнет интерьер, и задаст настроение для гостей дома.

Фото галерея

Ниже представлены фотографии, отражающие основные особенности стиля барокко в помещениях различного назначения.

особенности стиля и его современное прочтение

Интерьер в стиле Барокко. Архитектор Закалата М

Стиль барокко

Барокко — это стиль европейского искусства, который зародился в Италии и господствовал в живописи и архитектуре в период XVII—XVIII веков.Он был ответом на классицизм и романтизм — все естественное провозглашалось «диким», а прекрасным могло быть только то, что облагорожено и приукрашено. Яркий пример — знаменитый Версальский парк, очерченный как по линейке, даже деревьям в нем не дозволялось расти как придется — их подстригали в виде различных фигур. Барочный стиль: история возникновения Барокко сменило Возрождение на родине этого направления — в Италии. Этой стране нужен был стиль, который позволил бы продемонстрировать мощь и богатство в то время, как не было ни того, ни другого. И барокко прекрасно справлялся с задачей с помощью приемов живописи. Самыми знаменитыми барочными сооружениями являются: римская пьяцца Сан-Пьетро; Петергоф; Андреевская церковь.

Интерьер в стиле Барокко. Архитектор Закалата М

Основные признаки стиля

Текучие и сложные криволинейные формы, масштабность и размах, обилие скульптур и в интерьерах, и на фасадах — все это барокко. Он дарит культовым сооружениям многоярусные купола, а светским колонны, пилястры и кариатид с атлантами. Основными цветами становятся розовый, голубой, красный и пастельные тона. Самым популярным было сочетание белого с золотым — и сегодня легко найти диван барокко именно в такой цветовой гамме. Линии асимметричны, хотя соблюдается общая симметрия, формы — сводчатые, прямоугольные и куполообразные. Стиль барокко — это всегда пышность — массивность лестниц, орнамент, лепнина. При этом все элементы должны быть взаимосвязаны. Конструкции при этом напряженные и динамичные. Окна могли быть полукруглыми или полуциркульными, по периметру шел растительный орнамент, как и в случае с арочными дверями.

Самые известные архитекторы

Одним из основоположников этого итальянского стиля был Карло Мадерна, однако самые яркие примеры барокко оставил джованни Берини — именно его творчество принято считать эталоном. Известно его имя и широкой публике — герои романа Дэна Брауна и одноименного фильма «Ангелы и демоны», разгадывают загадки, оставленные этим итальянским творцом.

Стиль барокко. Архитектор Закалата М

Растрелли больше известен в России — он много работал по заказу Елизаветы Петровны, в частности, спроектировав для нее Мариинский дворец. Смольный монастырь и Зимний дворец также построены по его проектам. Самыми известными представителями немецкого барокко являются И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер, которые создали Новый дворец в Сан-Суси и Г. В. фон Кнобельсдорф, архитектор Летнего дворца. Архитектурные формы барокко В определенном смысле они являются наследниками Ренессанса, но их сложность и живописность сильно его превосходят. Колонны в несколько этажей, сложные скульптурные детали — и при этом ни одной самостоятельной, все подчиняются общему ритму. То же касается и все картины — не только фасад, но и окружающий его парк, а также интерьер как будто двигаются в одном направлении. Повторяющиеся элементы и сознательная направленность движения объединяют все: гостиная барокко имеет общие элементы с садово-парковой зоной и с то же время — оформлением дома снаружи. Интерьер в стиле барокко С одной стороны, он унаследовал от классицизма такую важную черту, как симметрия. С другой — это обязательно показная и даже утрированная роскошь.

Барокко. Екатеринский дворец

Одна из доминант в нем — это роспись. Наиболее часто помещения украшаются с помощью фресок, расписанного мрамора и позолоты. Часто используется прием контрастных цветов. Золото и позолота не только не вульгарны — они обязательны, ведь богато украшенным должен быть каждый уголок. Этим канонам строго следует современная дизайн-студия Закалата Марии. Здесь создаются замечательные образцы этого прекрасного стиля, которые могли бы выигрышно смотреться и в королевском дворце, но при этом гармонично выглядят в любом помещении. Для обстановки предлагается стильная мебель барокко родом из Италии, которая полностью соответствует всем требованиям этого стиля. Лучшие итальянские производители предлагают детали обстановки, созданные с учетом даже мелких стильных нюансов — и это неудивительно, ведь в 16-17 веках такая мебель была настоящим предметом искусства. А это значит, что для того, чтобы интерьер был полностью выдержан, современная обстановка должна быть такой же. Как во времена расцвета этого стиля, так и сегодня, когда он переживает свое второе рождение, предметы обстановки выглядят богато — кажется, что они не несут утилитарной нагрузки, а просто украшают интерьер.

Барокко. Francesco Borromini, façade of San Carlo alle Quattro Fontane

Ткань обивки — дорогая и богато окрашенная, кровати — обязательно огромные и с балдахином, а шкафы — массивные и с инкрустацией. Зеркало — центр композиции, оно богато украшено не только лепниной и позолотой, но и скульптурами. Для мебели, которой обставлялась спальня барокко и другие комнаты в доме, наиболее часть использовались южный орех и цейлонское черное дерево. Решив заказать интерьер в стиле барокко, клиент должен учитывать, что для небольших помещений он не подойдет — слишком помпезен. Он может и должен включать множество декоративных деталей, занимающих много месте, а также богатый яркий декор, привлекающий внимание. Но это не значит, что небольшое помещение нельзя декорировать деталями этого стиля, чтобы чувствовался его дух. Ваза с растительным орнаментом и зеркало (картина) в позолоченной раме, а также кресла и стулья с гобеленовой обивкой сделают свое дело. При желании может быть создана и кухня барокко. Очень важно использовать струящиеся ткани и задрапированные гардины — это сделает интерьер характерным и в то же время интересным. Дополнить его нужно позолоченными подсвечниками и лампами, обрамленными цветной роскошью тканевого абажура. Если есть возможность добавить витражи и живопись, то дизайн в стиле барокко будет выглядеть завершенным. Барокко не угас — он развился в рококо, зародившийся во времена регентства герцога Орлеанского во Франции, а наивысшего расцвета достигший в Баварии.

Цветы барокко орнамент. Декоративные элементы и орнаменты барокко

Декор церкви Санта-Кроче (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 гг.) Лечче — образец стиля барокко.

Архитектурные орнаменты украшали здания с древних времен. Чаще всего в фасадном орнаменте присутствовали формы, имеющие символическое значение. Постепенно декоративными элементами становились и ранее функциональные детали конструкции здания. Например, в барокко , стали декоративными элементами стиля, утратив свою несущую функцию. Архитектурный декор определялся также элементами культовых обрядов и символизмом. Например, греки украшали здания гирляндами из листьев, головами жертвенных животных. Жители Северной Европы оформляли свои дома изображениями зверей, олицетворяющих определенные человеческие качества. Канаты из узлов, сплетенных между собой, в романском культовом искусстве означали изгнание демонов. Военные трофеи включались в декор римской архитектуры как символы побед. Украшения барокко разнообразны и выразительны, они объединяют разные традиции и эпохи, в них присутствуют мотивы греческих и римских декоративных элементов, фантастические фигуры полулюдей-полуживотных, растительные орнаменты. В барокко узоры и декор включает объемные гирлянды цветов, фруктов, раковины; аканты, топоры, стрелы и другую военную атрибутику.

Ворота «Неаполь» (Триумфальная арка. 1548 г.) украшены военной атрибутикой. Лечче. Апулия. Италия.

Трельяж — ромбообразная сетка с мелкими розетками.
Маскароны (mascherone) — каменные изображения в форме головы человека или животного анфас. Маскароны могли иметь комический, драматический или романтический облик. В эпоху барокко маскароны чаще всего носили гротескный характер

Кроме того, в орнаменте барокко присутствуют волюты, картуши, драконы, вазы; трельяжи; маскароны, ленты, изогнутые стебли растений. Узор барокко базируется на объемных формах. Пластичные элементы декора переплетаются друг с другом, создают впечатление нагроможденности, нередко перегружают фасады зданий.

Маскарон — Нептун. Стиль барокко.

В барокко декор отличается парадностью, экзальтированностью, контрастностью и динамичностью. В философии стиля — религиозные догмы о человеческом сознании, способном воспринимать Божественное только через озарения, которое, по мнению архитекторов и скульпторов того времени могло снизойти только в том случае, если человек будет поражен масштабностью и величественностью храмов. Декор барокко составляют сюжеты и композиции религиозного и аллегорического характера. В орнаменте позднего барокко присутствуют архитектурные элементы: колонны, фронтоны, консоли, балюстрады уменьшенного размера. В этот период украшения барокко имели особенно крупные габариты и казались грузными, нависающими над зрителем. В качестве декора в барокко иногда использовались природные материалы, например, церкви могли быть декорированы человеческими костями.

Церковь, декор которой составлен из человеческих костей — Костница (Kostnice v Sedlci), Кладбищенский костёл Всех Святых в предместье города Кутна-Гора в Чехии. Для оформления церкви использовались кости 40 000 человек. Церковь построена рядом с монастырским кладбищем, которое быстро разрасталось, а во время чумы его пришлось освобождать от старых костей, чтобы захоронить умерших. Старые кости хранились в костнице при Седлецком монастыре. В 16 веке один из монахов отбелил кости и сложил их в пирамиды, после его смерти церковь была закрыта в течение 350 лет. Только в 18 веке резчику по дереву Франтишеку Ринту князь Шварценберг — владелец монастырской земли,- поручил создать из человеческих останков оформление церкви. Резчик вымачивал кости в хлорной извести, а затем использовал для создания декора. Из костей сложен и герб князя. Снаружи церковь сохранила готический вид, а внутри ее украшение можно охарактеризовать как барочное.

В 18 веке создан декор из костей в церкви Костница в Чехии. Автор Франтишек Ринт.

В барокко декор присутствует в виде объемных лепных элементом, нередко покрытых краской или позолотой. Орнамент барокко формировался в зависимости от национальных традиций каждой страны, символов, мифологий. Однако, независимо от стилевых направлений, он всегда сохранял свойственные ему масштабность и пластичность.

Барокко (итал. barocco — «излишество») – стиль, зародившийся в Италии и необыкновенно популярный в странах Европы в XVI – XVIII веках. Основным его чертами являются торжественность, помпезность и динамика.

Характерные признаки стиля барокко:
. взаимное пересечение геометрических форм, усложненность пространств;
преобладание криволинейных сложных форм;
широкое использование цветовых контрастов;
чередование выпуклых и вогнутых плоскостей.

Для стиля барокко характерна, прежде всего, показная, а зачастую даже и утрированная роскошь. Однако при этом такая важная черта классицизма, которому данный стиль пришел на смену, как симметрия в нем сохранилась неизменной. Барокко свойственен необыкновенный размах, текучесть сложных форм и слитность. И вместе с тем в этом стиле очень приветствуется все удивительное, необычное и оригинальное.

Основные мотивы орнаментов эпохи барокко Барочный орнамент многое связывает с позднеренессансным. По-прежнему актуальным остается аканфовый завиток, который обычно переходит в катуш. Основным языком орнамента барокко является аллегория. Однако при этом в нем появляются и зачатки реалистичности. Так, к примеру, в одной и той же композиции в охоте могут принимать участие охотники, собаки и одновременно купидоны и богини. Причем все эта сценка покрыта причудливыми завитками аканфа, символизирующего густую траву. Барочные орнаменты активно вторгаются в композицию самого предмета, то есть являются частью реального пространства.

Зачастую этот декор настолько активен, что затмевает само содержание. Например, на известном гобелене Рафаэля, выполненном по картону «Чудесный улов», даже евангельский сюжет отодвинут на второй план чрезвычайно вычурным, бросающимся в глаза бордюром. Еще одной характерной особенностью орнамента барокко является живописность трактовки. При этом некоторая неправильность симметрии только подчеркивает реалистичность форм и их явную рукотворность. В орнаменте барокко продолжены популярные в классицизме темы раковины, медальона и картуша. На этот раз раковина приобретает веерообразный либо гвоздичный вид. Также этот элемент может ассоциироваться с королевской лилией.

Орнамент барокко очень часто дополняется вытянутыми длинными соединительными линиями. Они могут иметь как лекальные, плавные изгибы, так и прямые, четкие углы. Этот элемент необходим в композиции для того, чтобы придать ей определенность. Иногда этот мотив трансформируется в простые геометрические членения. В этом случае в декоре барокко очень ярко проявляются классические традиции. Отличительной чертой барочного орнамента является выразительность и разнообразие. В том случае, если в нем не присутствуют мотивы классицизма – это настоящая вакханалия, стремящаяся вырваться и сеток раппорта. Широко используются элементы, повторяющие элементы античных греческих и римских орнаментов. Очень охотно применяются и получеловеческие-полузвериные силуэты. Часто мастера применяют такое украшение, как тяжелые связки плодов и листьев.

Во второй половине XVII века орнамент становится строго симметричным. Для этого периода характерно подражание разного рода архитектурным элементам. В декоре позднего барокко часто можно встретить колонны, консоли, балюстрады. Орнамент этого периода поистине роскошный, величественный и несколько грузный. Катуши и раковины дополняются торшерами, жертвенниками, вазами с цветами, драконами. Очень примечательны орнаментальные композиции Жана Берена (1679-1700). В своем искусстве этот замечательный художник опирается на орнаментику французского Возрождения. В его декорах часто можно видеть гротески, выполненные на основе работ XVI века. Художник развивает тему центральной фигуры в орнаментальном обрамлении.

Орнамент барокко в русской архитектуре Барочный орнамент в России использовался довольно широко. Примером может служить оформление дворцов архитектора Бартоломео Растрелли, выстроенных им в Петергофе, Царском Селе и Петербурге. В этих интерьерах повсюду свет, изобилие лепнины, ярких цветов, узора в декоре. Периодически в качестве мотива орнамента используется раковина, картуши, растительные завитки, купидончики. Орнаменты позднего барокко можно считать гордостью отечественной архитектуры. Если в начале XVII столетия в российском декоре еще и преобладали ясность и четкость рисунка, то в дальнейшем они сменились узорчатостью. При этом орнамент не оставлял на предмете ни малейшего свободного места. Растительные же мотивы постепенно теряют свою схематичность, становясь более реалистичными. В начальные годы XVIII века в декоре зачастую можно видеть такие элементы, как ягоды и плоды. Русский орнамент барокко примечателен тем, что декор сохранил национальные особенности. Впрочем, это характерно для барочных узоров всех европейских стран, среди которых лидирующее и достойнейшее положение занимает Франция.

Орнамент барокко порывал со спокойной гармонией орнаментального искусства эпохи Возраждения. Выражение покоя и равновесия постепенно начало уступать место новому пониманию красоты. Исчезает слепое подражание античному декору. Тяжеловесные и массивные элементы делаются более округлыми (картуш), более торжественными. В начальный период наиболее распространенным был мотив маски, иногда смеющейся, который сменил мотив солнца. Прямые линии в орнаменте постепенно вытесняются изогнутыми. Вместо спокойствия – эмоциональнуй порыв, вместо ясности и лаконичности – сложность, многообразие и пышная декоративность; при этом все еще сохраняются организующий центр декоративной композиции, симметрия. Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа. В соединении с самым прихотливыми и неожиданными завитками орнамент из аканта используется почти всеми видами прикладного искусства. Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симетричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. Кроме классических ов, акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами, жертвенниками, торшерами, драконами, кариатидами и вазами с цветами. В этот период еще больше возрастает роль декоратора. Ряд художников продолжают начинание Жака Андруэ Дюсеро.

Постепенно харктерной осбенностью декора становится прием сочетания прямых и округлых линий, который получил развитие к концу XVII в. В это же время появляются и другие новые мотивы: ромбовидная сетка, украшенная мелкими розетками, именуемая трельяжем, и орнамент, имитирующий в резанной зубцами и украшенный кистями занавес, — ламбрекен.Орнаментальные композиции художника – гравера Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах прикладного искусства. Ж. Берен во могогм опирается на орнаментику Французского Возрождения. Доминирующую роль в его орнаментальных композициях играют гротески,которые рождались на основе изучения гротесков XVI в. Для его орнаментов характерны материальность и скульптурная осязаемость, что придает композициям некоторую тяжеловестность и ритмическую устойчивость. Жан Берн развивает дальше определившийся во французском декоративном искусстве тип композиции с центральной фигурой в орнаментальном обрамлении. Чаще всего это фигура божества или мифологического персонажа: Аполлон, Венера, Диана, Флора, Бакх. Она несет на себе основную смысловую нагрузку и определяет выбор остальных элементов декора композиции. Целый ряд мотивов, сложившихся в творчестве Ж. Берена, становятся определяющими в орнаментике последующего периода. К их числу относятся завитки, соединенные короткими прямыми полосами, тонкие спирали, переходящие в акант, плоский ленточный орнамент – все то, что дает возможность отличить французские гротески от итальянских и фламандских с характерными для них масками, гермами, канделяброобразными формами. Творчество Ж. Берена было выражением стиля этого времени и сыграло важную роль для егопоследующего развития. Многоярусные портики и гирлянды, корзины и арабески, рога изобилия и музыкальные инструменты – все это заключено в пышные обрамления, симметрично. В утонченности же и легкости композиции намечаются черты нового декора XVIII в. Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различныхиплодов и листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченные и коностасы. Этот сложный резной орнамент носил название « Флермской резьбы», выполнялся специальными мастерами Орежейной палаты. В нем нашли место сложные переплетения причудливо разорванных картушей, с характерными валиками по краям завитков и рядами выпуклых перлов. Эти мотивы проникли в Москву через Украину и Польшу, где был распространен барочный орнамент. В России орнамент в стиле барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, созданных Ф.- Б. Растрелли в Петербурге, Царском Селе, Петергофе. Общее свойство интерьеров Растрелли – их светский, увеселительный, праздничный облик. В них всюду – изобилие цвета, лепнины, узора. В декоративном убранстве интерьеров мастер чаще всего использует мотивы раковины, растительные завитки, картуши, купидонов. В руках русских резчиков даже вычурные завитки орнаментальных форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки, полны особой жизнеутверждающей силы. Орнамент руского барокко – гордость отечественной архитектуры, он достойно обогатил мировые достижения орнаметики. В прикладном искусстве России начала XVII столетия декор еще сохраняет свою четкость и ясность рисунка. В дальнейшем все больше нарастает стремление к декоративному заполнению пространства, к «узорчатости», не оставляющей ни малейшего места, лишенного узоров. К концу XVII в. растительный орнамент постепенно начинает терять условный характер. Вместо вытянутых по прямой линии или зивитых крутыми спиралями стеблей изображаются растения в более естественных и близких к природе положениях.Среди растительного орнамента появляются фигуры животных и птиц. На серебряных изделиях изображаются сивиллы, библейские сцены, сказочные существа (русалка, единорог, сирин). К концу столетия и в первые годы XVIII в. все чаще в орнаменте встречаются плоды и ягоды, пышные связки и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных на лентах, продетых в кольца. Мастера проявляют все больший интерес к литературнымпроизведениям, гравюрам лубочным картинкам. Многочисленные сцены, преимущественно навеянные гравюрами из «Лицевой Библии» Пискатора (Голландия), заключатся в красивые рамки из цветов, листьев и завитков в стиле западного барокко, воспринятого Россией с Украины. В XVII в. в русском золотом и серебряном деле намечается многое из того, что получило в XVIII столетии широкое развитие – стремление передать пластически объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое изображение растений, животных и людей, переход от линейных, контурных изображений к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики – к светской. В XVII в. в русский орнамент сохраняет национальные особенности и в основном развивается теми же путями, что и орнаментация стран Западной Европы, среди которых ведущее место в прикладном искусстве занимает Франция.

Под орнаментом нужно понимать убранство, которое необходимо для заполнения свободного места на предметах. Выступает он одним из видов творчества, который не обозначается отдельно, но украшает собой изделия. Орнамент представлен в качестве сложной художественной структуры, которая включает в себя: цвет, фактуру, особые линии. Обязательно используются натурные мотивы в виде изгиба стебля, узорчатый листок и др. Понятие «орнамент» взаимосвязано с таким понятием, как декор, которого в отдельном виде не существует. Что представляют собой орнаменты барокко?

Барочный стиль

Как проявляется орнамент — художественный стиль, который возник в Италии и распространился на многие государства Европы с конца XVI до середины XVIII в. Наименование стиля произошло от португальского «жемчужина неправильной формы».

Орнамент характеризуется своей оригинальностью и живописностью. В нем сохранились некоторые мотивы греческого и римского искусства. В орнаментах применяют фигуры полузверей и полулюдей, разнообразные гирлянды цветов, происходит сочетание символического солнца с лилиями и раковинами.

Позднее барокко (второй половины XVII в.) характеризуется симметричностью. Оно подражает архитектуре в виде колон, балюстрад и консолек. В это время декор богат, но грузен и величественен.

Орнаментальные мотивы

Какие у барокко орнаменты и узоры? Кроме классических акантов, орнамент состоит из картушей, раковин, торшеров и цветочных ваз. Есть множество гирлянд, арабесок, и музыкальных инструментов, которые пышно обрамлены и расположены симметрично.

На орнаментах барокко картинки можно увидеть следующие: диковинные цветы необычной формы, веточки и листья растений, снопы с колосьями и множество других рисунков. Их же затем стали располагать на тканях.

Орнамент барокко в государствах Западной Европы

Какие использовались орнаменты барокко в этот период? Первоначально этот стиль был применен в скульптуре и архитектуре церквей и длительно хранил отдельные черты ренессанса.

Наибольший расцвет барокко попадает на середину XVIII в. К этому периоду он охватывает все области художественной деятельности. Стиль вошел в строительство (церковное, гражданское), в изготовление тканей, одежды, оружия и ювелирных украшений.

Общая направленность барокко заключается в декоративном убранстве жилища и украшении вещей. Главная цель заключалась в создании мистического великолепия, создании ощущений живой и действующей силы. Это было необходимо для нужд католической церкви. В этом стиле храмы служили прославлению могущества католицизма с помощью архитектуры, скульптуры, живописи и др. Наиболее широко барокко распространилось в тех странах, где были сильны традиции католиков — в Италии, Франции и Испании.

Постепенно этот стиль охватил дворцы королей и знати. Барокко во многих странах пришлось по вкусу монархам, позволяя им возвеличивать свое превосходство. В более упрощенном распространился на сельских и городских жителей.

Орнамент барочного стиля в России

Какие орнаменты барокко использовались в России? Во второй половине XVIII в. в России, особенно в мебели, сочетается два стиля: барокко и рококо. В этот период известные архитекторы Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и др. заняты созданием прекрасных дворцов с роскошным убранством для богатых людей Петербурга. Дворцы предстают в величественной красоте: парадные залы, огромные зеркала и окна, обилие осветительных приборов и свечей. Вся мебель замышляется в качестве общего декоративного убранства, которое состоит из резных кресел и консолей. Устанавливается она по бокам помещения. Парадные залы считались центром дворца и обставлялись с особой роскошью, а жилые комнаты были украшены намного скромнее.

В этом периоде во дворцах ощущалась нехватка предметов интерьера и мебели. Их приходилось перемещать из Зимнего дворца в Летний, что приводило мебель в негодность. Об этом вспоминала Екатерина II в своей переписке.

Применение стиля барокко в декорировании помещений

Основным видом декора становится резьба, которая окрашивалась в несколько оттенков или была позолоченной.

Стены обтягивались шелковыми тканями с рисунками в виде цветов. Иногда применялся бархат, который был синего, зеленого или малинового цвета. Такие стены служили прекрасным обрамлением для картин, имеющих позолоченные рамы.

Множество зеркал помогало визуально увеличить помещение. В стенах имелись ниши, в которых располагались мраморные или бронзовые скульптуры.

Цвета были представлены в ярких оттенках. Самые используемые — синий или белый с использованием золотых и зеленых расцветок.

Потолок расписной, с яркой живописью. Были нанесены изображения животных, птиц, фруктов и др.

Мебель в барочном стиле

Какие орнаменты барокко можно было встретить в мебели? В ней присутствовали следующие особенности:

  • Все мебельные фасады лишены прямоугольного контура, что свойственно изделиям стиля ренессанс.
  • В мебели барокко ее поверхности (столешницы) разбиваются узорчатой инкрустацией.
  • Впервые в мебели были применены изогнутые поверхности, которые получились из древесины методом гнутья. В дорогостоящих изделиях такие формы имеют дверцы шкафов, а иногда и боковые стенки комодов.
  • Бордюрная симметрия с правильным орнаментом, которая свойственна готике, заменяется свободным узором. Мебель инкрустируется слоновой костью, медью, черным деревом и др.
  • Для барочного стиля свойственна сложная фигурность таких элементов, как ножки столов, стульев и шкафов.

В современной мебели элементы барокко используются редко. Некоторое распространение получили орнаменты растительного характера, которые в упрощенном виде применяются на дверцах шкафов или на столешницах.

Орнамент рококо

Что общего в орнаментах барокко и рококо? Стиль рококо является поздней стадией развития барокко, который всегда стремился к большей свободе и простоте композиций.

Его название произошло от французского «рокай», что означает скала. В XVII в. фонтаны стали украшать в виде обломков каменных глыб, которые покрывались растениями, переплетенными в хаотичном порядке. Это стало началом развития стиля, у которого главным свойством была асимметричность.

В рококо чувствуется восхищение искусством Китая, Индии и Персии, поэтому среди орнаментов можно заметить пальмы, фигуры обезьян и драконов. Также стилю присуща любовь к природе, но не к ее естественной красоте, а к искусственной.

Как и ранее, источником вдохновения становится античная мифология. Главной фигурой становится Венера и все, кто связан с ней сюжетом. Это нимфы, амуры.

Вот таким образом в переплетении этих элементов родился новый стиль, отличающийся изяществом и грациозностью.

Стиль классицизма

Рассмотрим орнамент барокко и классицизма. В чем различие? С конца XVII в. наступает эпоха классицизма. На появление стиля значительное влияние оказали раскопки Помпеи и Геркуланума. Вновь античное искусство становится источником вдохновения. Однако в классицизм добавляется и новое видение мира.

Орнамент приобретает уравновешенность с ясными и четкими прямыми линиями, квадратами, овалами и прямоугольниками.

Множество элементов, которые характерны барокко и рококо, сохраняются, но происходит избавление от излишеств и перегруженности деталями.

Многие фигурные композиции изысканны и полны гармонии. Среди любимых мотивов: сфинксы, корзины цветов, голова льва, дельфины и др.

Орнамент классицизма привлекает простыми и изящными линиями, что проявляется в сходстве его с греческим искусством.

Орнамент барокко, обладающий торжественностью и динамичностью, наложил отпечаток на возникшие последующие стили своими неповторимыми композициями.

Краткое руководство по исполнительскому мастерству в стиле барокко

Джейси Берроуз

Период барокко определяется как появление оперы до смерти Баха, примерно 1600-1750 гг. Каждый период классической музыки характеризуется своими стилями, техниками и музыкальными характеристиками. Хотя у большинства людей нет возможности играть на исторически точных инструментах, все же важно работать над исторически обоснованным исполнением, изучая музыкальный стиль того времени.Ниже перечислены некоторые важные характеристики музыки барокко.

Динамика

Вы когда-нибудь замечали, что динамические отметки в музыке таких композиторов, как И.С. Бах, Гендель и Вивальди редки? Динамика в период барокко была ступенчатой, что означало, что динамические изменения часто были резкими, сразу переходя от тихого к громкому и обратно. Постепенные декрещендо и крещендо не характерны для этой музыки. Если часть повторяется, обычно играют на ней piano в первый раз и forte во второй раз, или наоборот.Композиторы не всегда диктовали динамику, поэтому в музыке барокко мало записанных динамических изменений внутри произведения. В исполнении динамические тонкости проявляются на уровне отдельной ноты, а не на протяжении фразы. Например, исполнитель может играть шпильками на длинных нотах.

Шарнирное соединение

Маркировка сочленения, как и динамика, также была нечастой. Оскорбления использовались редко, а короткие записи — редкость. В игре на духовых инструментах исполнители использовали слоги «ти», «ри» и «ди» для создания артикуляции.Сегодня музыкантов часто учат артикулировать со звуком «та» в начале ноты. В то время как «та» создает более сложную артикуляцию, исполнители стиля барокко часто используют «ри» для артикуляции сильных долей. Этот тип неравномерного языка помог получить нот .

Ритм

Ноты inegales , также известное как перераспределение точек, было типичным ритмом, использовавшимся в период барокко. Это было особенно заметно во французской танцевальной музыке. Некоторые записи, написанные с одинаковыми временными ценностями, исполнялись с разной длиной, обычно чередуя длинные и короткие.

Орнамент

Орнамент имел огромное значение в музыке барокко. Сегодня классические музыканты привыкли, что композиторы диктуют каждую ноту. В период барокко композиторы ожидали, что музыканты будут добавлять украшения, в том числе трели, морденты, повороты, апподжатуры, ноты грации, проходящие тона и т. Д. Использование вибрато также считалось украшением. Ожидалось, что исполнители будут не только добавлять украшения, но и импровизировать, особенно в каденции.

Виды украшений

Тюнинг

Тюнинг сильно отличался от сегодняшнего.Стандартная высота звука в период барокко варьировалась в зависимости от страны и описана ниже. Темперамент среднетона широко использовался на клавишных инструментах примерно с 1500 по 1830 год. В настройке среднего тональности квинта немного меньше естественной квинты. Поскольку преобладающим типом аккордов в этот период было мажорное трезвучие, основное внимание в темперации было сосредоточено на гармонии основного тона, трети и квинты аккорда. Однако, в зависимости от используемой клавиши, черная клавиша на пианино могла служить только для одной из двух возможных нот.Например, ля-бемоль будет звучать иначе, чем соль-диез, основанный на этой системе. С другой стороны, для ладонных инструментов предпочтение отдается одинаковой темперации, в которой каждый полутон имеет одинаковый размер. В современной классической музыке наиболее распространена двенадцатитонная система настройки с одинаковой темперацией.

Националистические черты

В период барокко в Европе существовало три основных центра западной музыки, каждый из которых имел свой уникальный стиль.

Итальянская Музыка барокко характеризуется гомофонической текстурой, более медленным гармоническим ритмом и витиеватым орнаментом.Поле в Италии было высоким — примерно A460.

Немецкий Музыка барокко отличается контрапунктурной фактурой, частыми гармоническими ритмическими сменами и жестким орнаментом. Бах часто писал свои украшения. Шаг был ниже, чем в Италии, примерно на А430.

Французский Музыку барокко можно определить по ее оркестровому письму из пяти частей, преобладанию танцевальных движений и коротким орнаментам. Морденты или повороты часто использовались на сильных ударах, чтобы создать или снять напряжение.Хемиола, ощущение двоих против троих, было типичным для движений за ¾ времени. Из трех стран у французской музыки был самый низкий тон — примерно A415.

Хотя я надеюсь, что это дало вам лучшее понимание музыкальных характеристик барокко, лучший способ понять, как должна звучать музыка барокко, — это послушать записи, исполненные на старинных инструментах с музыкой перед вами и без нее. А теперь пора взять в руки ноты в стиле барокко, которых вы так ждали, и приступить к их прослушиванию и попрактиковаться!

Джейси Берроуз — интернет-магазин Sheet Music Plus.У нее есть степени по игре на валторне Тихоокеанской консерватории и Университета Северной Каролины в Гринсборо. Она — внештатный валторнист в районе залива.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Орнаментов и украшений: Ask.Audio

Давайте окунемся в атмосферу праздника и поговорим об украшениях! Не те, которые висят на дереве, заметьте, а украшения, которые можно найти в бесчисленных произведениях с периода барокко до наших дней.По мере того, как мы исследуем некоторые из наиболее распространенных орнаментов в музыке, вы обязательно будете узнавать и слышать их снова и снова во всех стилях. Орнаменты можно найти в партитуре композитора для любого инструмента или как часть инструментария импровизирующего музыканта. От певцов до инструменталистов и композиторов — использование орнаментов или украшений в мелодиях и соло является неотъемлемой частью процесса создания музыки.

Краткая история орнамента

В период раннего барокко музыканты часто импровизировали в своей игре в стиле дня.В то время еще было важно уметь играть на слух. Музыканты играли сочинение композитора, как написано в первый раз, а затем добавляли украшения во второй раз. Позже композиторы или транскриберы добавляли предлагаемые украшения, основанные на интерпретации музыканта. По мере того, как музыка развивалась в периоды позднего барокко и классики, композиторы стали более настойчиво просить исполнителей следовать орнаментам в партитуре. Во времена романтизма отклонение от партитуры композитора считалось кощунством.В 1800-х годах появились большие оркестры и более сложная музыка, как гармонично, так и мелодично. Для музыкантов было написано множество украшений.

Интересно, что на рубеже 20-го века рост популярных музыкальных стилей, включая блюз и джаз, снова уступил место более импровизационной музыкальной культуре, которая приветствовала индивидуальные интерпретации спонтанных или написанных мелодий. К счастью, инновации, которые мы наблюдали за последние 100 лет, вдохновили композиторов и музыкантов как в акустическом, так и в электронном отношении играть с тем, что возможно.

Давайте обсудим наиболее распространенные орнаменты, созданные в периоды барокко и классицизма, а затем посмотрим, как эти украшения развиваются сегодня.

Орнаменты эпохи барокко и классицизма

Рисунок 1 ‘»Различные ноты благодати (источник: Википедия).

Заметки благодати

Заметки благодати включают в себя множество орнаментов, но по сути представляют собой меньшие печатные купюры, прикрепленные к основной заметке с пометкой. Два основных типа благодатных нот — это Acciaccatura и Appoggiatura.Acciaccaturas — это ноты, играемые быстро непосредственно перед долей и подчеркивающие основную ноту доли. Вы узнаете, является ли это Acciaccatura, потому что в маленькой записке есть линия. Это наиболее распространенные виды благодатных нот, которые используются как в классической, так и в современной музыке. Appoggiaturas, с другой стороны, воспроизводятся «заимствованием» времени из основной доли, и две ноты воспроизводятся равномерно. Итак, если бы основной долей была половинная нота, вы бы сыграли две ноты как пару четвертей на долю. Они очень распространены в эпоху классической музыки.

Turn

Turn — это тип льготной ноты, обозначаемой символом бесконечности. Играть на флейтисту очень весело. В повороте начинается основная нота, начинается первая нота, затем снова основная нота, затем нота вниз и заканчивается главная нота. Соседние ноты диатонические, если композитор не ставит диез или бемоль выше или ниже символа. Повороты являются эффективным украшением благодаря их быстрому перемещению и половинке, которая умещается в такт основной ноты.

Трель

Трель — это быстрое чередование двух нот в течение длительного периода времени. Трели обычно начинаются на долю от ноты над основной нотой и обозначаются символом «˜Tr» с зигзагообразной линией после него, если они длятся дольше. Большинство трелей длятся на протяжении основной ноты. Я помню, как практиковал определенные Инвенции Баха на фортепиано, и мне было сложно удерживать одну руку даже с трелью, в то время как другая рука играла мелодию или партию гармонии.

Мордент

Морденты были очень популярны в эпоху барокко и часто импровизировались, как трели и повороты. Морденты короткие и состоят из быстрого чередования двух нот, как мини-трель. Если зигзагообразный символ не проходит через линию, игрок поднимается на одну ноту и быстро возвращается к основной ноте. Линия, проходящая через символ, воспроизводит мордент, а затем возвращается к основной ноте.

Современные орнаменты

Многие из классических орнаментов используются в современной музыке и были приняты популярными стилями в 20-м веке.Ранние блюзовые пианисты использовали изящные ноты, глиссандо (скольжение между одной или несколькими нотами) и другие украшения, чтобы придать своим мелодиям и соло больше характера. По мере того, как эти музыканты возвращались к импровизации и уходили от ограничений печатной музыки, новаторство и личный стиль становились все более очевидными. Джаз и рок, безусловно, подхватили это. Когда вы слушаете певцов от оперы до поп-музыки, вы услышите множество поворотов, глиссандо, расширенных вокальных пробежек и даже трелей, поскольку они включают вокальную акробатику для передачи эмоций.Настройтесь на The Voice или American Idol, чтобы услышать эти вокальные акробатические номера в игре. Иногда эти навыки могут сделать или сломать вас как певца или музыканта.

В современной популярной музыке, от рока до джаза, музыканты продолжают добавлять украшения и украшения к написанным мелодиям и импровизированным соло. В процессе игры игроки, которые раздвигают границы своих инструментов, формируют новые техники. Эти новые способы игры часто называют «расширенными методами». Один из моих вдохновителей флейты, Ян Андерсон, опубликовал книгу своих флейтовых соло и включил страницу с объяснением его пользовательских символов, встречающихся в партитуре.На картинке ниже вы можете увидеть некоторые из его собственных техник и символов, например, игру на первой или второй гармонике, пение на флейте и трепещущий язык. Его использование этих расширенных техник сделало его уникальным и динамичным исполнителем, оказавшим влияние на бесчисленное количество игроков.

Рисунок 2 ‘«Пользовательские символы флейты Иэна Андерсона из« Джетро Талл Соло на флейте ».

Орнаменты, украшения и расширенные приемы являются частью языка каждого опытного музыканта или композитора. Итак, если вы новичок в этой области Теория музыки или вам необходимо освежить в памяти эти техники, надеюсь, вы нашли это интересным введением.А для тех из вас, кто знаком с основами, исследование расширенных техник инструментов, с которыми вы работаете, должно дать вам еще больше вдохновения.

Узнайте больше о теории музыки, композиции, тренинге слуха и оркестровке на AskVideo:

орнаментов в стиле барокко

орнаментов в стиле барокко

Орнаменты в стиле барокко

Идеал барокко
Исполнение музыки в стиле барокко — это триумвират усилий композитора, исполнителя и мастера по изготовлению инструментов.То, что сделал один, повлияло на двух других. (В некоторой степени копиист, гравер и издатель также влияют на исполнительскую практику в стиле барокко.)

Идеальный звук в стиле барокко — это витиеватые высокие частоты поверх твердого баса с несущественным внутренним наполнителем.

Большая часть музыки барокко имеет «горизонтальную» концепцию: акцент делается на голоса, движущиеся во времени, а не на серии гармоний («вертикальная» концепция).

Печатная страница в то время служила лишь напоминанием и источником для мелодических и басовых партий, потому что музыканты хорошо знали этот стиль, так как погружались в него каждый день.Следовательно, то, что печатается, — это всего лишь скелет, на котором исполнитель должен вышивать (или даже красоваться). Поэтому ожидалось, что исполнитель будет использовать печатные идеи композитора только как отправную точку. Часто исполнитель был композитором; мы знаем, что Гендель был довольно известен тем, что импровизировал на органе во время перерыва в своих хоровых / оперных произведениях и что во времена Баха он был известен больше как исполнитель на органе и органный тестер, чем как композитор.

Музыка барокко инкрустирована орнаментом.Часто печатается только первый; исполнитель должен таким же образом украсить повторы мотива (или фрагмента), даже если они не отмечены. Это противоречит современной идее проигрывать только то, что находится на печатной странице.

Практика эффективности
Таким образом, традиция барокко — это традиция импровизации; часто указывалось на близкое сходство между барочными композициями 17 века и джазом 20 века. Печатные партитуры использовались как отправная точка для любого полета фантазии, который вдохновлял в тот конкретный день или даже в это конкретное время суток.У современных музыкантов нет такого случайного подхода к партитуре; нас учат играть то, что есть, а не на ноту больше или меньше. Придется даже переучиваться так же украшать подобные явления, если орнамент там не напечатан.

Еще один важный момент исполнительской практики в стиле барокко — исполнение пьес на любом доступном инструменте. В основном это была музыка, которую нужно было играть дома (см. «Tafelmusik» Телемана, или настольная музыка: музыка для воспроизведения en famille ).Только принц мог позволить себе различные инструменты, и большинство семей считалось бы хорошо обеспеченными, если бы у них были клавишные, скрипка, флейта или записывающее устройство. Если вы посетили друзей или семью, вы упаковали свой инструмент, а также одежду и с нетерпением ждали оживленного вечера или двух занятий музыкой и открытием того, как присутствующие музыкальные инструменты могут быть использованы в партитурах, которые были у семьи или которые вы принесли. вместе. Сходите в магазин пластинок (я знаю, это не обременительная обязанность!) И посмотрите, сколько различных «оркестровок» вы можете найти в «Искусстве фуги» Баха, например, «играть на любом доступном инструменте».»

Музыка барокко обычно не имеет указаний на темп. Что касается тех вещей, которые подходят, имейте в виду две вещи. (1) Темпи были несколько медленнее в стиле барокко, чем в современном исполнении. Таким образом, presto Скарлатти сегодня является allegro или, возможно, vivace; в престо темпе эта музыка, сыгранная на клавесине, звучала бы так, как будто кто-то гремит банкой гвоздей; играть на современном пианино было бы еще менее удачно. (2) Индикация темпа в стиле барокко, если она есть, скорее является индикатором стиля или характера, а не рекомендацией по скорости.Иногда размер указывает на скорость. Например, что-то в сокращенном времени (C с косой чертой, что мой компьютер не позволяет мне сделать) указывает на то, что половина ноты получила удар. В «Паттике» Бетховена используется тот же прием (именно так можно получить половинную ноту, помеченную стаккато; половинная нота фактически является базовой единицей удара).

Клавишные инструменты барокко
Клавесин — один из основных клавишных инструментов барокко. Возвращаясь к упомянутому выше триумвирату, именно особые качества клавесина придают музыке барокко всех видов множество узнаваемых характеристик:
  • быстрое затухание звука
  • нет педали для сустейна звуков или их сглаживания
  • без динамики или акцентов
  • легкая, почти упругая на ощупь клавиатура
Клавесин продолжал широко использоваться с самых ранних композиторов эпохи барокко, во времена его расцвета во времена Баха и Генделя и мастеров французского барокко, продолжаясь в период галанта (рококо) (CPE, WF и JC Bach), и был до сих пор встречается в домах и поэтому активно используется для сочинений Гайдна, Моцарта и даже раннего Бетховена.

Для динамического изменения форте клавесин добавил еще один набор струн, конкретизировал аккорды с добавлением основных и пятых частей, свернул аккорды и добавил украшения.

Для фортепианных пассажей исполнитель уменьшал количество струн до одного набора, и, если он уже играл на одном комплекте, он уменьшал текстуру, опуская ноты во внутренних голосах, или даже играл только партии сопрано и баса или, возможно, даже партию баса. в одиночестве. Я говорю здесь о практике исполнения бассо континуо на клавесине.С сольной пьесой можно было бы поступить иначе; Фактически, это будет , написанное по-другому, , поскольку композитор будет иметь в виду особые характеристики клавесина и тип музыки, которую он писал во время сочинения.

Поскольку инструмент не может поддерживать ноты очень долго, производит впечатление устойчивого тона: длинная трель, чередующиеся октавные ноты (известные как мрачный бас), прокатанные аккорды и повторный удар ноты (особенно в октавной нотации: верхняя нота) может быть воспроизведен повторно, а не привязан ко второму такту, а нижняя нота перебьет для третьего такта или наоборот по усмотрению игрока).

Отсутствие динамики, возникающее из-за количества мощности, воздействующей на клавиатуру, было более чем компенсировано за счет создания различной текстуры каждого голоса (артикуляции). Такой подход к динамике «громко, а затем тихо» называется ступенчатой ​​динамикой. Мы до сих пор видим это в «эхо-приеме», используемом Моцартом, Гайдном и другими композиторами классической эпохи.

Говорят, что клавесин — это «искусственный инструмент». Это не означает какого-либо уничижительного отношения, а означает лишь то, что определенные музыкальные эффекты должны быть получены от инструмента, который физически не способен их воспроизвести.

Орган был доступен в церквях, но редко в домах. Орган обладал способностью увеличивать количество звука (за счет наращивания дополнительных рядов труб) и мог играть устойчивые ноты. Для домашнего исполнения органной литературы существовал педальный клавесин.

Клавикорды использовались в периоды барокко и классицизма, постепенно исчезнув со времен среднего и позднего периодов Бетховена. Он имеет динамический диапазон от p до ppp и довольно чувствителен к прикосновению.Он пользовался большим успехом в качестве инструмента для занятий (Бах и Моцарт высоко его хвалили), но не годился для использования в качестве клавишного инструмента для бассо континуо. Клавикорды — единственный клавишный инструмент, способный к вибрато (так называемый бебунг).

Девственница, во многом связанная с Англией (особенно с семьей Тюдоров) и Италией (где она часто была более легкой конструкции и вешалась на стену, когда в нее не играли), не часто встречалась в Германии. (Первый намек: сколько немецкой девственной музыки вы найдете? Не думаю, что когда-либо видел что-нибудь.)

Фортепьяно (с коленными рычагами вместо педалей для снятия демпферов со струн) было относительно обычным явлением в период стиля галант (сыновья Баха). Моцарт, Гайдн и Бетховен в начале своей карьеры отдавали предпочтение фортепиано. (Папа Бах, по общему мнению, не любил фортепьяно — и от него не осталось фортепианной музыки.) Полумодернистское фортепиано (с педалями) вошло в широкое употребление примерно в средний и поздний периоды Бетховена.

Обучение музыке Дж.С. Бах
* Важно *: В первоначальном виде Бах не для начинающих. Это даже не для промежуточных звеньев. Клавишные произведения Баха требуют большой изощренности прикосновения и готовности посвятить время исследованию структуры музыки и убедиться, что артикуляции снова появляются в материале, который повторяется или заимствован из предыдущих мотивов. Если вы хотите научить Баха своих менее продвинутых учеников, извлеките мелодию и установите ее.

Планируйте посвятить хотя бы одно получасовое занятие разговору об артикуляции, «правилах подъема по Баху» и базовым орнаментам.Музыка Баха не может быть представлена ​​за последние 10 минут урока!

Редакции важны. Я предпочитаю Urtext. Для недорогого издания попробуйте Kalmus (под редакцией Ханса Бишоффа) и закрасьте все f, p, cres., Descres., Обозначения темпа, точки стаккато, акценты и другие отметки. Если то, что напечатано в вашем издании, «кажется» неправильным, доверьтесь своей интуиции и раскрасьте это.

Лифты в Бахе
Лифт — это небольшая дыра в музыке. Время взято из записи до подъема; следующая нота должна попадать точно в свой нормальный ритм, а не опаздывать.CPE Bach указал, что подъемная сила должна быть вдвое меньше стоимости ноты, за которой она следует. Следовательно, если есть две восьмые ноты с подъемом между ними, первая восьмая нота длится только для шестнадцатой ноты, подъем — шестнадцатая нота [шестнадцатая пауза], а вторая восьмая нота звучит как раз тогда, когда должно.

Лифты используются при следующих обстоятельствах:

  • для обозначения мотива
  • для сохранения мотива (или его фрагментов, инверсии или уменьшения и т. Д.)
  • перед орнаментом
  • скачком (обычно с интервалом в 5-ю или больше)
  • после банкноты, привязанной к банкноте большей стоимости
  • , чтобы сделать дополнительный акцент на следующем примечании (как бы «ударение»)
Поиграв какое-то время Баха, вы по-новому взглянете на Моцарта, Гайдна и даже ранние произведения Бетховена. В редакциях Urtext (то есть, не засоренных пятнами и другими редакционными дополнениями, которых нет в оригинале), вы увидите много мест, где «очевидно» требуется подъем, даже если примечания соединены вместе.
Текстура
Текстурные различия лежат в основе голосовой дифференциации при исполнении Баха, а не динамических изменений. Без вариантов текстуры голоса не будут отчетливо слышны.

В качестве примера возьмем одно из двухчастных изобретений. Один голос будет легато, а другой — «отстраненным».

В чем-то сродни лифтам то, что я назвал отдельными записями. Это что-то среднее между легато и стаккато. Если вы играете на клавесине, вы увидите, что инструмент почти автоматически делает это за вас.

От материала зависит, будет ли он играть легато или отдельно.

Вы можете прочитать мое досье об игре Баха на современном пианино. Я также писал об изучении / преподавании подражательных произведений Баха.

авторское право 1997-2003, Марта Бет Льюис, доктор философии.
Свяжитесь со мной для получения разрешения на перепечатку.


Домашняя страница фортепиано | Бизнес | Авторское право и музыка Вопросы и ответы
Темы для потребителей | Музыкальные ссылки | Биография | Домашняя страница
marbeth @ marthabeth.ком

Сборник классических орнаментов

Давным-давно, до изобретения фортепиано, орнаменты были основой клавишных произведений. В то время клавесин был популярным инструментом, но его звуки были ограничены по длительности, поэтому были созданы орнаменты, чтобы заполнить пространство между аккордами. Однако орнаменты были полезны не только для коротких звуков клавесина — сегодня они приятны для слуха на современном пианино, и я лично считаю, что на орнаментах приятно играть.

Орнаменты варьируются от быстрых аксиакатур до трелей на три или более тактов. Хотя они могут показаться похожими и их почти невозможно разделить на отдельные группы, на самом деле они сильно различаются с точки зрения использования, темпа и т. Д.

Одна вещь, которая мне нравится в орнаментах, особенно в орнаментах, которые Бах помещал в свою музыку, — это их гибкость. Как мы увидим позже, трель (и другие!) Можно сыграть несколькими способами — зачастую исполнитель сам решает, в какой момент выбрать точное время.Некоторые орнаменты могут быть даже рассчитаны так, чтобы создать эффект каденции, как если бы исполнитель импровизировал украшения сам.

Итак, глубокое знание орнаментов помогает при чтении с листа, но действительно важно знать, как каждый орнамент влияет на мелодию и настроение произведения. Понимание смысла и возможностей каждого орнамента позволяет нам творчески развивать наш стиль орнамента.

Приступая к работе, примечание: существует несколько общих орнаментов, и все они имеют вариации.Самое главное — не быть перегруженным. Это многословный пост, в нем все вариации, и я дал вам обильное количество сбивающих с толку терминов — — но, надеюсь, в конце концов все это будет иметь смысл.


Трель

Трель или дрожь, как ее раньше называли, вероятно, самый свободный из всех украшений. Проще говоря, трель — это ссора между двумя соседними нотами, быстро воспроизводимыми вперед и назад как минимум для четырех нот.Исполнитель может немного задержаться на первой ноте, а затем плавно перейти в ускоряющуюся трель вперед и назад.

Виды трелей

Есть также разные способы начать трель:

1. Первый способ — начать со своего верхнего соседа, акцентируя тем самым верхнюю ноту трели. Так обычно играли трели в период барокко и классицизма. (Для более точного определения того, какие трели должны начинаться таким образом, щелкните здесь.) Пример — трель в музыке барокко (см. Первую трель на фото выше). Трель начиналась на D — возможно, с небольшой паузы перед естественным переходом в трель — и продолжалась, C- D -C- D и так далее. Однако это означает, что будет ударение D. Обратите внимание, что всех трелей любого периода начинаются с такта.

2. Вторая возможность использовалась в поздний классический и романтический периоды. Это должно начинать трель сразу с основной ноты, в результате чего в нашем примере выше будет C — возможно, с небольшой паузой — D- C -D и так далее.При таком воспроизведении акцент делается на основной ноте.

3. Третья, очень необычная возможность — начать трель с ноты ниже , чем основная нота. В нашем примере это означало бы, что исполнитель должен сыграть си — опять же, немного задержавшись — C -D- C -D и т. Д. Здесь нужно кое-что исследовать.

Обратите внимание, что трель, начинающаяся с примечания ниже, сильно отличается от трели, перед которой стоит префикс . Приставка — это своего рода «подготовка» к трели.В то время как трель начинается с нижней ноты B- C -D- C -D (с ударением на C), трель с поворотом будет состоять из BC, затем трель из D -C. — D -C (с акцентами на D). Трель с таким началом еще называют «трелью с приставкой снизу» или «восходящей трелью». Кроме того, этот префикс не засчитывается как минимум из четырех нот, необходимых для того, чтобы украшение считалось трелью. Следовательно, если у трели есть префикс, это означает, что в ней должно быть минимум шесть нот.

Существует также трель с префиксом от выше , которую также называют нисходящей трелью . Этот предтрелевый орнамент похож на поворот, о котором мы скоро узнаем. Поскольку префикс не учитывается в минимальном количестве нот в трели, новый минимум составляет восемь нот для нисходящей трели. Взгляните на таблицу орнаментов внизу этого поста, чтобы увидеть, как обозначены трели с префиксами и окончаниями.


Я слышал вступительную трель знаменитого Ноктюрна No.20 до-диез минор начинается с ноты над трелью, что неверно. Интерпретация пьесы Ашкенази прекрасна, и обратите внимание, что его трель начинается на основной ноте (0:24). Также есть отличный пример трели с поворотом в 1:07.

Также есть завершение трели , которое, по сути, является поворотом в конце трели. Окончание также можно назвать «трелью с суффиксом», «трелью с поворотным окончанием» или «трелью и мордентом».В трелях эпохи барокко исполнителей

человек.

Прекращение трели

Предполагается, что

заменит некоторых увольнениями, независимо от того, отмечены они или нет. Это демонстрирует, насколько распространенными и свободными были орнаменты в период барокко.

Модификации Trill

Иногда трели также имеют над ними обозначения для изменения верхней ноты на полтона. Если, например, кто-то хочет, чтобы исполнитель трель E-F #, можно было бы поставить острый знак над tr , чтобы указать, что F — диез.


Мордент

Далее идет мордент, который, я думаю, вам будет приятно услышать, намного проще, чем трель. Mordent происходит от латинского слова mordere , что означает «кусать». И действительно, это в основном работа мордента. Мордент — это быстрое небольшое украшение, идущее от основной ноты вверх или вниз по ноте, а затем снова вверх или вниз. Морденты исполняются очень быстро, чтобы добавить нотке блеска, а иногда и подчеркнуть ритм.

Первый: mordent. Второй: перевернутый мордент.

Морденты немного похожи на трели, и на самом деле есть длинные морденты, очень похожие на трели. Их можно даже модифицировать, как трели, с диезом, бемолью и натуральными нотами.

Однако разница заключается в длине банкноты. Мордент не может воспринять всю ценность ноты, как трель. К. П. Э. Бах однажды написал:

Длинный мордент

«Небольшая часть его первоначальной стоимости должна быть оставлена ​​простой, так как даже наиболее использованный мордент звучит ужасно, когда переносится, как трель, непосредственно в следующую ноту.”

Как показано в первом примере этого раздела, мордент, состоящий из основной ноты, ноты под ней и основной ноты, снова помечен вертикальной линией, проходящей через типичную нотацию. Это называется перевернутым mordent .


Поворот

Поворот — это свободное украшение — как правило, исполнитель определяет его скорость. «Поворот» не требует пояснений, так как он состоит из начала с ноты выше, чем основная нота, вниз на два шага, а затем возврата к основной ноте.В нашем примере это C с терном будет сыграно D -C-B-C. Действительно, повороты можно рассматривать как небольшие трели с окончаниями.

Ход можно сыграть как угодно, но приведенные выше примеры иллюстрируют общее время.

Когда вертикальная линия проходит через поворот, это означает перевернутый поворот.

Во времена Гайдна трели, морденты и повороты были еще очень популярны. Послушайте его Дивертисмент до мажор и обратите внимание, что в нем есть несколько мордентов и трель только на первой странице начальной части, а на второй странице он добавил более десяти поворотов.


Апподжиатура

Appoggiatura происходит от итальянского appoggiare , что означает «наклоняться». Апподжатуры важны мелодически, потому что они используются для обозначения приостановки перед окончательным разрешением. Они всегда идут в такт и обычно удерживаются на половине основной ноты, когда основная нота делится на два. Когда основная нота расставлена ​​точками, апподжатура удерживается на две трети стоимости основной ноты.

Appoggiaturas можно записать четырьмя способами: (1) восходящая appoggiatura (или forefall ), записанная с небольшой пометкой; (2) нисходящая апподжатура (или backfall ) с небольшой примечанием; (3) восходящая апподжатура с крючком; и (4) нисходящая апподжатура с крючком.(3 и 4 такие же, как 1 и 2, только с разными обозначениями.)

Я мог бы использовать апподжатуры без акцента и двойные апподжиатуры, но они, по большей части, редкость, и обычная апподжатура — та, которую вы встретите чаще всего.


Acciaccatura

Acciaccatura (я вставил ссылку, чтобы прояснить проблему с ее произношением) — это очень короткое украшение, обычно состоящее из одной ноты, украшающее мелодию. Он записан так же, как и апподжиатура, и назван «короткой апподжиатурой», но на самом деле сильно отличается от апподжиатуры.В то время как appoggiatura добавляется для саспенса, Acciaccatura вставляется в мелодию, чтобы добавить блеска и четкости.

Некоторые думают, что acciaccatura — это то же самое, что и грейс-нота, но на самом деле, грейс-нота может быть либо appoggiatura, либо acciaccatura — разница определяется тем, есть ли в грейферной ноте косая черта через основание ноты, что указывает на acciaccatura .


Pralltriller

Pralltriller («компактная трель») — это трель, которая возможна только на второй ноте убывающей секунды.Pralltriller содержит только четыре ноты, и первая связана. Некоторые рассматривают праллтриллер как мордент, но лучше думать о нем как о трели, в которой первая нота связана, поэтому она не звучит.


Арпеджио

Арпеджио — это не столько украшение, сколько стиль игры, в основном использовавшийся в период барокко. Арпеджиация — это просто распространение нот аккорда, вместо того, чтобы играть их все сразу — логично, что «арпеджио» происходит от итальянского arpeggiare , что означает «играть на арфе».

В то время, когда клавесин был основным клавишным инструментом, это было полезно. Разрыв аккордов был необходим из-за ограничений клавесина, поэтому арпеджио было очень распространенным «украшением». Часто арпеджио даже не записывалось, потому что это подразумевалось, и исполнители должны были арпеджио арпеджио по своему усмотрению.


Глиссандо

«глиссандо» от французского «скользить» — это переход от одной ноты к другой. Есть два типа глиссанди: дискретный и непрерывный.Дискретное глиссандо — это тот, который меняет высоту звука, но шаг за шагом, а не непрерывно. На клавишных инструментах можно играть только на дискретном глиссанди. Непрерывное глиссанди невозможно, потому что клавиши представляют собой определенные высоты звука без каких-либо промежуточных значений. Однако на струнном инструменте непрерывное глиссандо играть просто — оно состоит в перемещении пальца вверх или вниз для изменения высоты звука.

Поскольку два типа глиссандо очень разные, иногда непрерывное глиссандо отличается от дискретного с помощью термина портаменто .

Хотя я лично ассоциирую глиссанди с джазовыми соло на саксофоне, они существуют дольше, чем вы думаете; заключительная часть Вальдштейновской сонаты Бетховена требует глиссанди в октавах.


Рибаттута

Рибаттута — необычный орнамент, встречающийся в итальянских и немецких произведениях 1600-1700-х годов. По сути, это пунктирный ритм, завершающийся трелью.

Как показано, рибаттута постепенно ускоряется в своем длинном коротком ритме, пока не переходит в естественную трель.


Другие примеры

Подробная таблица трелей, мордентов, апподжиатур и их вариаций


Интересные факты

Мордент, как я уже упоминал, говоря о праллтриллерах, иногда называют пралтриллерами или шнеллерами. Однако в период барокко термин «мордент» относился к перевернутому морденту . В 19 веке верхний мордент стал известен как просто мордент, а нижний мордент стал известен как «перевернутый мордент» . Да, действительно сбивает с толку.

Pralltrillers также называют полушоками или проходящими встряхиваниями.

Хотя Бах широко использовал орнаменты, он никогда не использовал acciaccatura — он всегда использовал appoggiatura.

К. П. Э. Бах был большим сторонником начинать каждую трель с апподжиатуры. Он сказал, что начинать трель на основной ноте «столь же уродливая, сколь и частая ошибка».

Волнистая линия, обозначающая трель или мордент, называется шевроном.


Что ж, я постараюсь не затягивать конец этого очень длинного поста! 🙂

Это было долго, но, надеюсь, кое-что прояснилось.Однако они сделали для меня больше, чем просто прояснили — я многому научился из этого поста. Я никогда не знал, что такое рибаттута или что нота грации не обязательно является acciaccatura.

Украшения, какими бы маленькими они ни казались, на самом деле огромная земля возможностей. Это возможность экспериментировать и расширять музыкальные границы.

Давайте исследуем это.

~ Мэгги

Нравится:

Нравится Загрузка …

J.S. Орнаментный стол Баха

Интернет-адаптация © 1997, 2001, 2005 Т.Л. Хубеарт Младший

T он следующий орнамент таблица является транскрипция того, что фигурирует в Clavier-Büchlein vor Вильгельм Фридеманн Бах , написанный Иоганном Себастьяном Бахом для обучения клавиатуры своего старшего сына. (Сканирование оригинала рукопись появляется в Dave’s J.S. Баха Пейдж.)

Немецкое название переводится как «Объяснение различных знаки, показывающие, как правильно играть в определенные украшения.» {1} Бах дает знак для каждого орнамента на верхней части парные посохи, а нижний показывает его исполнение прямо под ним. у меня есть просто модернизировал ключи в моей транскрипции, поскольку в рукописи Баха ключи сопрано, как некоторые композиторы продолжали делать на протяжении 18 века вместо скрипичного ключа, который теперь используется во всей клавишной музыке.

После графика транскрипции, показывающего таблицу, появляется интерактивный кнопки, которые привязаны к звуковым файлам AU; вы можете нажать на любой из орнаменты и услышать звуковой файл, воспроизвести его исполнение.

Такой стол, как этот, принадлежит великому И.С. Бах сам, очевидно, ценен тем, что помогает нам в интерпретации знаки, которые он использовал для украшений. Поскольку исполнение орнаментов часто варьировалось в 18 век от страны к стране и от композитора к композитору, это приятно видеть, что Бах уточняет, чего он хочет в этом отношении. Тем не менее предостережение: Уиллард А. Палмер в своем подробном объяснении в этой таблице полезно заметить, что «Поскольку Экспликация применяется к каждому орнамент только до четверти, и это приложение практично только в умеренный темп, он может показать только ОБЩУЮ КОНФИГУРАЦИЮ каждого орнамента.Обратите внимание, что все орнаменты в таблице начинаются с такта «. {2}

Здесь не место для подробного обсуждения разногласий. который окружает некоторые из тонких элементов орнамента в стиле барокко, такие как должна ли трель начинаться с основной ноты или с верхней вспомогательной. C.P.E. Авторитет Баха в этих вопросах очень велик. оспаривается, но тот факт, что его собственная музыка сильно отличается от музыки его отца, и изменение, которое музыкальные идиомы претерпели после смерти Себастьяна, не обязательно аннулируют применение правил украшения из Эмануэля знаменитый очерк на музыку Себастьяна.Поскольку Эмануэль продвинул отца работает неоднократно и восхвалял их до небес — даже сказал, что J.S. Баха »в моей рекомендации не нуждается. от него ничего, кроме шедевров, не исходит «{3} -, да не кажется мне разумным, если бы практика Эмануэля в украшении значительно отличался от отца, сын бы не указал много. Действительно, замечание Уилларда Палмера, «… Я считаю, что если бы я мог играть музыку Баха, а также Карла Филиппа Эмануэля [,] Я бы сделал все верно, « {4}, как мне кажется, отражает в высшей степени безопасная и разумная позиция для решения этих вопросов.

На следующем рисунке транскрипции я переписал Баха. таблицу как можно точнее, включая его оригинальное немецкое название и подписи. Подписи даются в иногда перефразированной английской форме рядом с кнопки для музыкальных примеров. Я также добавил после перефразирования существенные различия обнаружены у Палмера, который дает «самые распространенные английские названия» этих украшений.

Экспликация unterschiedlicher Zeichen, so gewisse Manieren artig zu spielen, andeuten.

(«Расшифровка различных знаков, показывающих, как играть определенные украшения правильно. «)

1. Трилло (трель).

2. Мордант (мордент).

3. Trillo und mordant (трель в сочетании с мордент; Палмер: «трель с окончанием»).

4. Каденция (поворот).

5. Доппельт-каденс (трель с начальным оборотом; Палмер: «восходящая трель»).

6. То же (еще одна трель с начальным оборотом; Палмер: «нисходящая трель»).

7. Doppelt-Cadence und Mordant (вышеупомянутое в сочетании с mordent; Палмер: «восходящая трель с окончанием»).

8. То же (то же самое; Палмер: «нисходящая трель с завершением»).

9. Accent steigend (восходящая аппогиатура; Палмер: «аппогиатура снизу»).

10. Accent fallend (нисходящая аппогиатура; Палмер: «аппогиатура сверху»).

11. Accent und Mordant (аппогиатура с мордент; Палмер: «аппогиатура и мордент»).

12.Accent und Trillo (appogiatura с трелью; Palmer: «appogiatura и трель »).

13. То же (еще один знак аппогиатуры с трелью).

1. Первая прелюдия (BWV 846) из Well-Tempered Clavier, Book 1, возникла в произведении под названием «Praeludium» в той же инструкции к клавиру, которая содержит этот список украшений. Слышать MIDI-файл этого «черновика» первой прелюдии к WTC, нажмите кнопка «Музыка» внизу. {5}

Играйте на Clavier-Büchlein «Прелудиум.»[General MIDI, 5kb]

2. Третье произведение И.С. «Изобретения» Баха (также известные как «Двухчастные изобретения»), BWV 774, показывает несколько орнаментов в приведенная выше таблица в действии, включая мордент, трель и поворот. Это также интересен как пример случайных трудностей с интерпретацией знаки, написанные Бахом. Отмерьте 3 (и аналогично отмерьте 45) № изобретения 3 был напечатан в авторитетном издании Bach-Gesellschaft и последующие издания с орнаментом «Doppelt-Cadence und Mordant» (нет.7 выше) над 16-й нотой, несмотря на то, что такой орнамент здесь есть, как комментирует Уиллард Палмер, «очевидно, что невозможно выполнить ни при каких условиях. разумный темп »: {6}

Сравнение этого изобретения д-ром Палмером в Clavier-Büchlein vor Wilhelm Friedemann Bach с автографом окончательной версии показал что композитор на самом деле намеревался сделать пятно между «b» и «c #» и мордент над «c #». Вот такое изобретение как он появляется в книге Палмера J.С. Бах: Изобретения и симфонии, 2-е издание (Ван Найс, Калифорния: издательство Alfred Publishing Co., 1991). [Используется с разрешения Издатель; для уведомления об авторских правах на «Изобретения и симфонии» щелкните здесь]

Сыграть № изобретения 3 ре мажор, BWV 774. [General MIDI, 7kb]

Список литературы

{1} Так переведено в Willard A. Palmer, ed., J.S. Бах: Хорошо темперированный Клавир, т. 1, 2nd Edition (Ван Найс, Калифорния: Alfred Publishing Co., 1994), п. 13; акцент Палмера. [Используется с разрешения издателя; для уведомление об авторских правах на «Well-Tempered Clavier, Vol. 1» щелкните здесь.] См. также «Введение» Эрика Саймона в книгу J.S. Баха, Двух- и трехчастные изобретения, факсимиле рукописи автографа (Нью-Йорк: Dover Publications, 1968), стр. vii. Страница vi последнего показывает Транскрипция Бах-Гезельшафта таблицы орнаментов Баха, которая использовалась в первая (1997 г.) версия этой страницы как помощь в чтении и расшифровке факсимиле оригинала ms.. К сожалению, Bach-Gesellschaft транскрипция содержит несколько сомнительных интерпретаций знаков Баха; в в частности, знаки под номерами «6» и «13» в списке выше практически идентичны в транскрипции Bach-Gesellschaft, но это можно ясно увидеть, что они ошибочны, сравнивая рукописную таблицу Баха.

Для этой версии страницы (2001 г.) моя таблица, приведенная выше, снова была внимательно изучил факсимиле рукописной таблицы Баха и сравнил с транскрипцией Палмера и дополнительными исправлениями помимо ранее указывалось различными корреспондентами (см. «Благодарности», ниже) были сделаны соответственно.(Таблица орнаментов отображается в факсимиле и транскрипция в обоих изданиях Палмера; см. примечание 2 ниже для получения информации о второй.)

{2} Palmer, Хорошо темперированный клавир, Vol. 1, с. 14 (заглавные буквы и курсив Палмера). См. Также статью J.S. того же редактора. Бах: Изобретения и симфонии, , 2-е издание (Ван Найс, Калифорния: Alfred Publishing Co., 1991), стр. 6, где также появляется это предостережение. [Используется с разрешения Издатель; для уведомления об авторских правах на «Изобретения и симфонии» щелкните здесь.] Обе публикации содержат отличный объяснение таблицы орнаментов, отличия между ними только в примерах данной, которая в любой партитуре иллюстрирует орнаменты с отрывками из конкретная работа в этом томе.

Приложение 20.02.05: Однако мой корреспондент Алексей Зубов отмечает это «заявление Палмера, которое цитируется вверху вашей страницы:» Поскольку Экспликация применяет каждый орнамент только к четвертной ноте », не совсем точное: у нас есть как минимум два исключения [по номерам4 и 8]; поэтому «только» следует изменить на что-то вроде «в основном» или «почти только» «(личные общение по электронной почте, 29.01.05). Мистер Зубофф прав, и поэтому транскрипция в книге Палмера Well-Tempered Clavier , стр. 13 (также в его изобретениях и Sinfonias, с. 4) поэтому немного не согласен с нет. 8 из факсимиле таблицы Баха на той же странице без точки на четверти Примечание. (Тем не менее, транскрипция № 4, несмотря на цитируемое заявление Палмера выше, правильно сделать верхнюю ноту восьмой.) Моя транскрипция таблица, в которой ранее неправильно написано как нет. 4 и нет. 8, сейчас был исправлено соответственно.

{3} Этот комментарий взят из предисловия C.P.E. к 1765 году. первое издание J.S. Четырехчастные хоралы Баха, , как это дано в Хансе Т. Дэвид, Артур Мендель и Кристоф Вольф, ред., The New Bach Reader, Нью-Йорк: Нортон, 1998, стр. 379.

{4} As qtd. в «Разговоре с музыкальными редакторами Др. Уиллард А. Палмер и миссис Марджери Хэлфорд, « Клавесин, Vol.VI, № 2 (май-июль 1973 г.), с. 8. (Правописание слова «Карл» как в источнике, что, по-видимому, отражает предпочтения редактора этого журнала в расшифровка устного интервью — не обязательно д-ра Палмера.)

{5} В MIDI-файле этот фрагмент перепечатан в Филиппах. Спитта, Иоганн Себастьян Бах , пер. Клара Белл и Дж. А. Фуллер-Мейтленд, Vol. 3, NY: Dover, 1951, стр. 387. На самом деле, Баховская оценка этого «Praeludium» имеет ни одного из вышеперечисленных украшений, но он действительно показывает своего рода музыкальную стенографию, которая, без сомнения, также была частью Учебный план Фридеманна: после такта 7 все обозначения полутоновые и аккорды целой ноты, но это своего рода сокращенная запись, которую использует Бах часто, когда он хочет продолжения арпеджио.(Два других примера этого могут быть найдено в альте да гамба облигато в басовом речитативе «Ja! freilich будет in uns das Fleisch und Blut « в части 2 St. Мэтью Страсти [BWV 244], и в скрипке соло к альтовой арии «Ich будет doch wohl Rosen brechen « from Cantata » Wahrlich, wahrlich, ich sage euch « [BWV 86].)

{6} См. Willard A. Palmer, J.S. Бах: Изобретения и Симфонии, стр. 5, который также включает факсимиле соответствующих столбцов в Баха «Автограф 1723 года» и клавир Clavier-Büchlein демонстрируя свою точку зрения о правильном чтении здесь.

Благодарности

Для Уилларда А. Палмера, изд., J.S. Бах: Хорошо темперированный клавир, Vol. 1 :

Секунда Издание
Авторские права © MCMXCIV, компания Alfred Publishing Co., Inc.
Напечатано в Соединенных Штатах Америки.
Все права защищены. Никакая часть этой книги не может быть воспроизведена или передана в в любой форме и любыми средствами, электронными или механическими, включая ксерокопирование, запись, или с помощью любой информационной или поисковой системы без письменного разрешения издателя.
Alfred Publishing Co., Inc.
16380 Roscoe Blvd., P.O. Box 10003
Van Nuys, CA 91410-0003

Для Уилларда А. Палмера, изд., J.S. Бах: Изобретения и симфонии :

Секунда Издание
Авторские права © MCMXCI, компания Alfred Publishing Co., Inc.
Напечатано в Соединенных Штатах Америки.
Все права защищены. Никакая часть этой книги не может быть воспроизведена или передана в в любой форме и любыми средствами, электронными или механическими, включая ксерокопирование, запись, или с помощью любой информационной или поисковой системы без письменного разрешения Издателя:
Alfred Publishing Co., Inc.
16380 Roscoe Boulevard, Suite 200
Van Nuys, CA 91406

Оба являются «Используются с разрешения Издательство ».

  • Для исправлений предыдущих версий орнаментов расшифровка таблиц и различные предложения, я благодарю Алексея Зубова, Хьюма Смита и доктора Йо Томита.
  • За указание на дополнительную поправку к Орнаменту 1 (правильная у Bach-Gesellschaft и Palmer; эта ошибка была все мое!) хочу поблагодарить Алана Мелвин.
  • Я хотел бы особенно поблагодарить Билла Палмера за то, что он познакомил меня с редакции его покойного отца, доктора Уиллард А. Палмер, для Альфреда Publishing Co., Inc., которые являются основой настоящей редакции моя страница.

Вернуться домой

Орнамент в стиле барокко — Рональд Роземан

Орнамент в стиле барокко

Рональд Розман (1975)

За последние десять лет или около того, после нескольких ста пятидесяти лет пренебрежения, украшения музыки в стиле барокко снова получили широкое распространение.В то время как в начале 1960-х большинство дирижеров ударяло в потолок каждый раз, когда мы добавляли хоть какую-то трель в сюиту Баха или ораторию Генделя, теперь они обычно рады, когда игроки приукрашивают, даже довольно тщательно. В наши дни студенты, приезжающие на прослушивания, также обычно сами украшают произведения в стиле барокко. Так что, я считаю, практически все гобоисты осознают необходимость украшения и хотят делать свое собственное. Проблема в том, как начать и как создать украшение, которое будет стилистическим, личным и, если не сказать лучшего слова, красивым.

Для начала, я думаю, очень важно понимать, что добавление максимального количества нот вообще не имеет значения. Скорее важно усилить настроение отдельного движения или композиции. В эпоху барокко композиторы и исполнители чувствовали себя партнерами в служении более высокой цели, чем просто развлечение публики. Они хотели глубоко взволновать и «наставить» слушателей, передавая различные чувства (или аффекты, как их тогда называли), такие как любовь, печаль, радость или благочестие.Композитор чувствовал, что так же, как исполнитель знал, как выбрать лучшую динамику, артикуляцию, нюансы цвета тона и точные темпы, чтобы эффективно представить свою композицию (и поэтому редко, если когда-либо, отмечал эти детали), он также сможет украсьте различные мелодические линии, чтобы придать им максимум жизни и красоты.

Орнамент просто считался одним из аспектов выражения музыки, который был прерогативой исполнителя. Композитор не беспокоился о том, что эти украшения выполнены в правильном стиле, поскольку в то время существовал общий музыкальный язык.Возникшей позже дихотомии между композитором и исполнителем тогда не существовало. Все композиторы эпохи барокко были прекрасными игроками — некоторые выдающиеся виртуозы, — сочиняли многие известные исполнители. Поэтому следует попытаться в его орнаменте, как и во всех других аспектах его интерпретации, эффективно передать смысл музыки. В лирической части усиливайте выразительность за счет использования плавных мелодических орнаментов и апподжиатур, в блестящей части включайте виртуозные орнаменты, такие как быстрые трели и бег, а в части, которая кажется законченной, не добавляйте почти ничего, кроме основных каденциальных трелей.

Думаю, полезно разделить орнамент на две части: во-первых, добавление стандартных украшений, таких как трели, морденты и т. Д .; другой свободный орнамент, предполагающий расширение написанных композитором мелодических строк. Хорошей отправной точкой для тех, кто хочет начать украшать, было бы ограничиться обязательными орнаментами трелей и апподжиатур, добавляя другие, такие как протравы, повороты и слайды, по мере того, как он лучше знакомится со стилем. Трели следует добавлять практически во все основные каденции, если не указано иное украшение или если текст не требует простоты.(Эта практика, как правило, понимается, композиторы часто не отмечают такие вещи.) Эти каденциальные трели и трели барокко в целом — за исключением полутрелей — должны завершаться либо начшлагом (перевернутым концом — играемым в с той же скоростью, что и трель) или с предвкушением, указаны такие окончания или нет. Кстати, это относится и к словам классического периода, таким как Концерт Моцарта для гобоя. В случае Nachschlag трель продолжается без остановки; с предвкушением, однако, трель ненадолго останавливается на основной ноте, обычно на точке, отмеченной пунктирной нотой, перед тем как сыграть предвкушение.Например:

Существуют разногласия относительно того, следует ли играть предвосхищение короче, чем указано, и следует ли его невнятно отталкивать от основной ноты трели. Несомненно, что при желании она может быть сокращена и отделена от ноты трели тем, что называется тишиной ожидания. Например,

Эта тишина ожидания иногда может решить проблему с затрудненным дыханием, такую ​​как в такте 14 первой части сонаты для гобоя соль минор Генделя.Я лично предпочитаю в лирической медленной части играть долгое предвкушение, как оно написано, и убирать его из основной ноты трели. Однако короткое, отделенное ожидание часто прекрасно работает, особенно в движении с пунктирными ритмами или в быстром движении. Трели также можно довольно свободно добавлять на ноты без каденции. Они могут быть длинными, как каденция трелей, или короткими (полутрели). Полутрели обычно состоят из четырех быстро сыгранных нот, начиная с верхней и заканчивая основной нотой.

Фактически, практически все трели в стиле барокко должны начинаться с верхней ноты, независимо от того, предшествует она этой ноте или нет. Верхнюю ноту (appoggiatura) лучше всего играть удлиненной с выразительным ударением (вибрато) и невнятной в остальную часть трели, создавая эффект небольшого diminuendo вдали от appoggiatura. На полутрелях верхняя нота, хотя обычно играет коротко, может быть удлинена для выразительного эффекта в медленных движениях.

Апподжатуры, особенно длинные, являются еще одним важным украшением.Их можно добавлять во многих местах и ​​усиливать остроту и теплоту музыки, создавая диссонанс. В длинные апподжатуры следует играть с вибрато. Они всегда невнятно и слегка принижают резолюцию. Поскольку они добавляют ударение — слово appoggiatura происходит от итальянского appoggiare — (наклоняться) — их лучше всего использовать на сильных ударах — один и три в двухметровых, один только в трехметровом. В общем, длинные апподжатуры, добавленные игроком или указанные композитором, имеют следующую длину:

Эти и любые другие «правила», приведенные в этой статье, являются руководящими принципами, а не жесткими законами.Практика исполнения никогда не была полностью единообразной; у игрока всегда была широкая свобода действий. Очевидно, что в каждом случае вы должны проверять линию низких частот, чтобы убедиться, что она не перемещается таким образом, чтобы препятствовать правильному разрешению апподжиатуры. Иногда лучше всего использовать апподжатуру умеренной длины — четверть стоимости написанного. Особенно часто это касается музыки И. С. Баха. Длина длинной апподжиатурной ноты определяется буквально ее записанным значением.

Исключение составляют случаи, когда в обозначении указывается краткая апподжатура.См. Роберт Доннингтон, Интерпретация старинной музыки или C.P.E. Баха, «Очерк истинного искусства игры на клавишных инструментах» (перевод Уильяма Дж. Митчелла) для получения точной информации по этому поводу.

Appoggiaturas можно брать сверху или снизу. Однако более привычными являются верхние, особенно если предыдущие ноты находятся выше. Лучше всего использовать нижние апподжатуры, если они повторяют предыдущий тон. Часто они хроматически приподняты. Верхняя апподжатура прекрасно разрешается полной или полутрелью, нижняя — протравой.

Есть много ситуаций, когда добавление длинных или умеренных апподжиатуры является обычным и почти обязательным. (Композиторы редко отмечали такие места, потому что практика была настолько хорошо изучена.) Вот самые важные:

1. О каденциальных трелях, как обсуждалось выше.

2. Когда после нескольких быстрых нот музыка останавливается на длинной согласной ноте в доле. Фактически, всякий раз, когда мелодическое движение останавливается на первой доле, можно использовать апподжиатуры с хорошим эффектом.

3. Перед ферматами и на полутонах.

4. Часто на заключительных нотах. (Это во многом зависит от вкуса. Писатели периода барокко различались по его желательности.)

5. Когда мелодическая линия спускается на треть, особенно до сильной доли.

6. О женских окончаниях, особенно в вокальных речитативах.

Есть также короткие апподжатуры. Они играются как можно короче, точно в такт и с резким акцентом, за исключением части адажио, где они игрались бы немного медленнее и лиричнее.Их использование регулируется множеством правил. Они даны в двух прекрасных книгах Роберта Доннингтона, его «Интерпретации старинной музыки» и в более позднем «Руководстве исполнителей по музыке барокко».

Исполнение композиции в стиле барокко без этих орнаментов, каденционных трелей и апподжиатур — это исполнение неправильно. Поэтому сначала нужно освоиться с этими и другими стандартными украшениями, научиться пользоваться ими свободно и с хорошим стилем. Все они должны исполняться точно в такт, за исключением поворотов, используемых между нотами и проходными апподжатурами.Любое более сложное украшение должно зависеть от музыкального вкуса музыканта и его знакомства с практикой барокко.

Не думайте, что нужно тщательно украшать. Это совершенно чуждо духу игры в стиле барокко, которая является духом свободы и личного самовыражения. Все стандартные украшения полностью объяснены в двух книгах Доннингтона. Здесь важно подчеркнуть, что перед тем, как украшать какую-либо композицию, вы должны посмотреть на линию баса, а также на другие линии в сонате трио или арии облигато.

В противном случае ваши украшения могут принять неправильные базовые гармонии — с ужасными результатами — или же вы можете создать плохой контрапункт, такой как параллельные квинты, октавы или даже секунды. Кроме того, таким образом вы также сможете увидеть, является ли записка, которую вы хотите украсить, уже апподжиатурой, которая, вероятно, будет ослаблена добавлением другого украшения.

Я бы также посоветовал вам, прежде чем выходить за рамки простого украшения, какое-то время пожить с пьесой, спеть ее про себя, сыграть на пианино и рассмотреть ее структуру, гармонию и настроение.Затем позвольте вашему орнаменту вырасти естественным образом из вашего просветленного чувства к композиции. Мои лучшие орнаментированные версии написаны таким образом, сочетая интеллектуальное рассмотрение и интуицию. Но разве это не то, чем на самом деле является любое творческое искусство?

По мере того, как вы изучите больше стандартных орнаментов и сформулированных возможностей для расширения мелодических линий, вы обнаружите, что ваше собственное творческое воображение станет богаче. У вас будет палитра большего размера, из которой можно будет рисовать.

А теперь перейдем к вольному орнаменту.Прежде всего, большая часть того, что здесь делается, — это просто добавление, по отдельности или в комбинации, уже рассмотренных стандартных украшений. Что касается расширения самих мелодических линий, это можно рассматривать как замену большего количества нот меньшим количеством. Проблема в том, чтобы найти ноты, которые работают мелодично и гармонично, соответствуют стилю и настроению композиции. К счастью, есть отличные исходные материалы для изучения. Одно из лучших, что я могу порекомендовать, — это сборник «Двенадцати методических сонат для флейты или скрипки» Телемана, изданный Баренрейтером.Здесь у вас есть почти все мыслимые способы расширения мелодических линий, выполненные с прекрасным вкусом и воображением. Приведены как оригинальная, так и разукрашенная (Телеманна) версия. Еще один хороший источник — книга Кванца «Об игре на флейте» (переведенная Эдвардом Р. Рейли, опубликованная Фабером и Фабером), в которой есть множество полезных таблиц орнаментов для общих мелодических паттернов, а также множество другой информации о стиле и фразировках. , каденции и т. д., все сделано в изумительном, в высшей степени человечном стиле.Вам также следует взглянуть на симфонии И. С. Баха, например, из «Свадебной кантаты», и на его расширение медленной части концерта для гобоя Марчелло. Версия Баха ре минор для клавишных. Стандартное опубликованное издание Марчелло на самом деле является разукрашенной версией неустановленного автора.

Вероятно, самая большая трудность для большинства людей в создании мелодий — это освободиться от того, чтобы полностью ограничиваться рамками оригинальной линии композитора.Наиболее распространенный способ расширения, который они используют, — это заполнение интервалов пошаговым движением или начало случайной фразы с восходящей шкалой. Это нормально работает, но может надоесть. Более того, большие интервалы часто придают силе и характер композиции, и их не следует заполнять, а что, если исходная линия двигается ступенчато, как это часто бывает? Вот несколько идей о том, как вы можете выйти за рамки данной мелодической линии, предполагая в каждом случае следующий пошаговый мелодический паттерн:

Процедура свободного украшения довольно проста.Однако его применение со вкусом требует времени. Всегда помните, что идея не в том, чтобы добавлять как можно больше заметок. Орнамент должен повторять общую форму оригинальной линии композитора и, конечно же, сохранять эффект произведения. Кванц предлагает сначала использовать данную ноту в любом орнаменте. Однако часто хорошо работает апподжиатура, которая разрешает исходную ноту. Следует помнить о некоторых важных принципах. В работе, тема которой встречается более одного раза, вероятно, лучше не украшать первое утверждение.В движениях с повторами сохраните любые сложные украшения для повторов. Орнамент, как правило, должен усложняться по мере продвижения движения, если вы не планируете особый эффект или нет текста, который призывает к такому эффекту. Не стоит переусердствовать, но делать наоборот — пагубно. То же самое, конечно, и с последовательными отрывками. Однако в фугах предмет должен каждый раз быть одним и тем же.

Студенты часто приносят работы, в которых они сильно украсили первые несколько тактов, а затем, когда у них закончились идеи, оставили значительную часть движения нетронутой.В таком случае было бы лучше просто сыграть вступительные такты и сохранить украшение, о котором вы подумали, на потом в пьесе. За исключением французской музыки, орнамент, написанный композитором, обычно следует воспринимать как предложение, а не команду. (Так же, как отсутствие письменного не исключает его использования.) Хроматические изменения часто должны вноситься исполнителем. Особенно это касается поворотов и мордентов. Есть определенные места, где нужны украшения, даже довольно сложные.Орнаменты обычно добавляются в медленных движениях, особенно в тех, где мелодическое письмо достаточно открыто. Они хороши в повторяющихся движениях, быстрых или медленных, хотя тип и сложность будут варьироваться в зависимости от движения (и исполнителя. Помните, вы тоже должны их играть!). Орнаменты обычно следует добавлять в зацепки, особенно с драматической или необычной гармонией, а также во фригийские каденции, которые часто соединяют медленные движения со следующими аллегро. Короткие каденции (для двух частей в трио-сонатах) иногда добавлялись перед финальным доминирующим аккордом части в период позднего барокко.Они переросли в классическую каденцию. У Кванца есть отличная глава на эту тему.

Должен отметить, что все, что я написал о добавлении орнаментов, применимо только к итальянской и, в меньшей степени, к немецкой музыке. Во французской музыке композиторы написали конкретные украшения, которые они хотели. Вольного орнамента не практиковалось. Немецкая музыка представляла собой сочетание двух стилей. Были указаны другие украшения, но исполнитель все еще имел значительную свободу действий, чтобы изменить их или добавить другие.Помните, здесь решающим фактором является стиль музыки композитора, а не его национальность. Например, Гендель, хотя и родился в Германии, много писал в истинно итальянском стиле. Я лично считаю, что играть на чужом орнаменте — не очень хорошая идея. Если Гендель или Телеман не считали целесообразным и необходимым писать украшения для своих произведений, я не думаю, что тот, кто изучал музыковедение или другой инструмент, чем ваш, вероятно, добьется большего успеха. Было бы полезно, если бы другой человек высказал вам идеи или критику.Однако ваш орнамент должен отражать ваше собственное представление о вашем инструменте, музыкальных вещах, на которых вы любите играть, и ваше видение композиции. Точно так же я бы никогда не почувствовал себя обязанным делать украшения, которые есть в издании, включая Марчелло. На самом деле орнамент его медленного движения имеет много серьезных стилистических ошибок. Вы можете использовать такие издания как учебное пособие. Я также не думаю, что методические сонаты Телемана должны были исполняться с орнаментом Телемана — по крайней мере, не как исключительный способ.Скорее, я считаю, что орнаментированные движения предназначались для обучения, поэтому назывались методическими.

Музыка барокко никогда не представляет собой набор закодированных инструкций, которым нужно следовать до буквы. Тогда не было даже метронома. Артикуляция, фразировка, динамика и орнамент

— все это относилось к сфере компетенции исполнителя. Прежде всего, вы должны быть свободны и выразительны с музыкой. Я не имею в виду недисциплинированность, но ваше выступление во всех его аспектах должно быть выражением вашей любви и понимания пьесы и вашей личности как игрока.Возможно, поэтому

играть музыку в стиле барокко — это неиссякаемое, богатое и радостное переживание.

«ПОНИМАНИЕ СТИЛЯ УКРАШЕНИЯ БАРОККО В ОПЕРАЦИИ РУЧКИ» Джунгхён Ли

Название степени

Доктор музыкальных искусств (DMA)

Абстракция

С начала 20-го -го -го века до наших дней новые открытия в науке Генделя и изменение представлений о практике исполнения в стиле барокко сильно повлияли на манеру исполнения опер и отдельных арий Генделя.С момента появления первых томов « Hallische Handel-Ausgabe » в 1958 году произведения Генделя получили новое признание среди исполнителей и ученых, включая бесчисленные оперные постановки. С момента выпуска компакт-диска многие талантливые певцы опубликовали записи его опер и отдельных арий под влиянием более глубокого понимания практики исполнения того периода и ожиданий публики. Таким образом, ожидается, что исполнители будут знакомы с исполнительской практикой периода барокко, особенно с импровизированными украшениями.Тем не менее, многие опубликованные записи арий в стиле барокко, похоже, больше ориентированы на демонстрацию виртуозной вокальной техники, чем на исторически обоснованные орнаменты, что приводит к неизбирательному применению чрезмерных, стилистически несоответствующих украшений среди исполнителей.

Итальянские певцы Генделя были мастерами вокального орнамента; таким образом, он не отметил ожидаемых украшений в счете. Однако составной том Уинтона Дина «Три украшенных арии » содержит записи Генделя о предполагаемых украшениях этих произведений.Чтобы рассмотреть подходящие к периоду украшения в других оперных ариях Генделя, в этом исследовании будут: 1) сравниваться нотные украшения Генделя по отношению к неукрашенной партитуре и 2) изучаться рекомендации Роберта Донингтона для конкретных орнаментов в Музыка барокко: стиль и исполнение .

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *