удаление шума / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Дата публикации: 22.09.2017

Добавление водяного знака

Самый простой способ добавить строчку копирайта на фотографию — просто написать нужный текст поверх изображения.

Для добавления текста нужно выбрать инструмент Type Tool/Инструмент «Горизонтальный текст» на левой панели инструментов. По умолчанию добавится горизонтальная надпись, но если кликнуть правой кнопкой мыши, можно выбрать инструмент с вертикальной надписью.

После этого кликаем мышкой в ту часть фотографии, в которую хотим добавить текст, и пишем нужную надпись. Текст появится в виде отдельного слоя на панели слоёв, и вы сможете в дальнейшем его редактировать или изменять непрозрачность. Шрифт, размер текста и его цвет можно отрегулировать на верхней панели.

Кроме всего перечисленного, к надписи можно добавить тень. Это бывает полезно, когда на изображении нет однотонных участков, на которых надпись бы была хорошо видна целиком.

Для добавления тени кликаем правой кнопкой мыши по слою с надписью и в выпадающем меню выбираем пункт

Blending Options/«Параметры наложения».

Из всего многообразия параметров слоя наиболее полезными в данном случае являются Drop Shadow/«Тень», позволяющий добавить тень, и Stroke/«Выполнить обводку».

Здесь же можно добавлять к надписи другие эффекты — свечение, выпуклость, градиент и прочее. Помните, что строчка копирайта не должна мешать восприятию фотографии и отвлекать внимание зрителя.

Подбирать для каждой фотографии шрифты, их размер и цвет не очень продуктивно. Можно один раз создать строчку копирайта и потом применять её одним кликом мыши. Сейчас разберёмся как.

Сначала нужно создать пустой документ с прозрачным фоном: выбираем пункт меню

File/«Файл» → New/«Новый».

Размер нового документа не очень важен, можно задать что-то в районе 500–1000 пикселей по горизонтали. Главное — указать, что нужно новый документ делать с прозрачным фоном. После этого на новый документ добавляем надпись, описанным ранее способом подбираем шрифт, размер, цвет надписи должен быть чёрный, а непрозрачность 100%, можно добавить тень и обводку.

Все эти и многие другие приёмы ретуши снимков подробно рассматриваются и описываются в курсе «Ретушь фотографий в Photoshop CC. Основы» в Fotoshkola.net.

Далее в надписи выбираем пункт меню Edit/«Редактирование» → Define Brush Preset/«Определить кисть»

. Это позволит превратить только что созданную надпись в кисть.

После чего задаём название для новой кисти.

И видим, что созданная надпись появилась в панели кистей.

Чтобы добавить копирайт на новую фотографию, надо будет просто выбрать эту кисть и один раз кликнуть мышкой в нужной части фотографии. Надпись лучше добавлять на новом пустом слое, чтобы можно было отрегулировать её непрозрачность.

Кстати, вы можете расписаться на листе бумаги, отсканировать его, затем удалить белый фон и поместить надпись на прозрачный слой, можете нарисовать любой логотип или использовать какие-то графические элементы. Из всего этого можно сделать кисть!

Все эти и многие другие приёмы ретуши снимков подробно рассматриваются и описываются в курсе «Ретушь фотографий в Photoshop CC. Основы» в Fotoshkola.net.

👌 Базовая обработка фото в Photoshop. Часть 1, увлечения и хобби

С Photoshop я познакомилась около 2 лет назад. Тогда у меня был мой любимый фотоаппарат Фуджи, и он не так уж хорошо фотографировал. Фото не были того качества, о котором я мечтала. Пришлось познакомиться с программой Photoshop, чтобы обрабатывать фото, которые нуждались в помощи.

На сегодняшний день у меня фотоаппарат Никон, который мне помогает в работе и дает возможность самовыразиться, но и у него есть некоторые минусы — он плохо снимает в пасмурную погоду. Такие фото я тоже исправляю в программе Photoshop. О базовой обработке в моем понимании я бы сегодня и хотела поговорить.

Для начала хочу поделиться фото, которое сделала сегодня. Это цветок китайской розы, который порадовал нашу семью своей красотой. Цветы я очень люблю снимать, так что не упустила такой возможности, хотя за окном туман, а небо затянуто тучами. Как только я взяла в руки фотоаппарат, чтобы сделать фото, сразу же представила, сколько работы нужно будет сделать, чтобы обработать фото и сделать из него конфетку.

Все эти действия направлены на обработку фото, которое нужно улучшить:
1. Поправить фон и высветлить фото.
2. Откорректировать контрастность и яркость.
3. Откорректировать цвета.

4. Увеличить резкость.
5. Кадрировать.
6. Убрать пылинки или другие изъяны на фото.
7. Уменьшить фото до нужных размеров.

Хочу заметить, что в некоторых случаях (исходя из качества изображения) один или несколько пунктов этого списка можно пропустить, если коррекция определенной области не нужна.

1. Поправить фон и высветлить фото.

Эти действия обычно проводятся в автоматическом режиме. Открываем фото в программе Photoshop, заходим в меню Изображение и кликаем на строчку Автоматическая цветовая коррекция.

В этом же меню кликаем на строчку Автотон.

Смотрите на результат. Бывает так, что результат автоматической корректировки хуже, чем оригинал.

В нашем случае так и случилось.

Делаем возврат действия. Для этого в меню Редактирование кликаем на строчку Шаг назад.

2. Откорректировать контрастность и яркость.

В меню Изображение имеется строчка Автоконтраст. Почти всегда эта автоматическая функция способна лучшим способом настроить контраст фото.

Если же функция не справилась с вашими ожиданиями, можно перейти к ручным настройкам контраста. Для этого в меню Изображение — Коррекция выбираем строчку Яркость/Контраст.

С помощью ползунков настраиваем контрастность и яркость выбранного изображения.

3. Откорректировать цвета .

В этот пункте корректировки нужно в цветах убрать те полутона, которые портят цветовую картинку.

Для активации режима корректировки необходимо в пункте Редактирование кликнуть Выборочная корректировка цвета.

Например, в сегодняшнем фото из-за пасмурной погоды в красном цвете собралось много синих полутонов. Убрать их можно, если в окне корректировки красного цвета подвинуть ползунок голубого цвета влево, а красной заливки вправо.

Так можно откорректировать и другие цвета изображения.

Когда я выполнила первые 3 пункта базовой корректировки изображения, уже видны улучшения фото.

В следующем топике рассмотрим оставшиеся методы улучшения изображения.

Чтобы получать лучшие статьи, подпишитесь на страницы Алимеро в Яндекс Дзен, Вконтакте, Одноклассниках, Facebook и Pinterest!

Базовая обработка портрета в Lightroom за 5 минут

Существует Треугольник услуг, который вы вероятно уже встречали, и выглядит он примерно так: есть три параметра (дешево, быстро, качественно), но вы можете выбрать только два. Впервые я увидел этот знак в автомобильной мастерской несколько лет назад, но это относится практически к любой профессиональной деятельности по производству товаров или предоставлению услуг, и особенно это применимо к фотографии.

Как у фотографа, у вас нет неограниченного количества времени, но вы и ваш клиент предполагаете получить хороший результат, а это не всегда дешево и быстро. К счастью, Lightroom делает возможным произвести базовую обработку портретов всего за несколько минут, которую вы в последствии можете применить к другим фотографиям, сделав вашу работу еще быстрее.

 

 

Прежде, чем я приступлю к сути в этой статье, я хочу прояснить, что следующие шаги являются процессом, который подходит именно мне, но ваше уникальное решение может от него отличаться. Важно найти и составить оптимальный рабочий процесс, который легко копировать и повторять, чтобы вы не проводили все свое время, делая те же этапы редактирования снова и снова.

С какой бы редактирующей программой вы не работали – будь это Lightroom, Photoshop, Capture One или даже бесплатные инструменты, как Photos или Picasa – имеет смысл выработать свой способ редактирования, который будет соответствовать вашему стилю. Я знаю, что тот общий вид портрета, которого я хочу достичь, может существенно отличатся от того, что предпочитаете вы. Понимание того, как достичь моего определенного стиля заняло некоторое время, но теперь моя обработка занимает гораздо меньше времени, потому что я составил для обработки своих фотографий определенный ряд действий:

1. Баланс белого
2. Тон
3. Резкость
4. Виньетирование

Эти шаги быстрые, и обычно они составляют 90% всей обработки, и часто приводят к готовому результату без дополнительного редактирования. Давайте рассмотрим эти шаги один за другим:

 

Этот оригинал достаточно хорош, но все же нуждается в некоторых манипуляциях прежде, чем я отдам его клиенту.

 

Шаг 1: Баланс белого

Одним из преимуществ съемки в формате RAW является возможность откалибровать Баланс белого вашего снимка, в то время, как съемка в JPG оставляет не так уж и много свободы не только относительно Баланса белого, но и большинства параметров фотографии. Конечно, обратная сторона съемки в RAW в том, что настройка Баланса белого может забрать много времени, но многое из этого может быть устранено с помощью инструмента Пипетка в Lightroom (целевой инструмент) вместо перемещения слайдеров вручную.

 

 

Чтобы быстро настроить Баланс белого, нажмите на кнопку Пипетка, затем найдите участок на вашем изображении, который сохранил натуральность цвета – думаю, лучше слегка серый, чем чисто белый. Этот инструмент может и не подобрать идеальные цвета повсюду, но вы быстро приблизитесь к цели, после чего вы можете настроить Температуру и Оттенок на свое усмотрение.

 

 

Еще один совет, чтобы ускорить настройку, это нажать прямо на числах Температуры и Оттенка, и с помощью стрелок вверх/вниз установите нужное значение, или удерживайте [shift] и делайте то же самое для большего изменения значений.

 

Шаг 2: Тон

Закончив с настройкой Баланса белого, переходим к другим первоначальным настройкам, используя Основную панель в модуле Коррекции. Чтобы достичь своего особого стиля, я обычно начинаю со следующих значений. Чтобы быстро изменить каждый параметр, выделите значение и введите новое, затем нажмите [Tab], чтобы мгновенно переместится к следующему.

 

 

Экспозиция 0, Контраст 0. Я не изменяю эти значения, пока не сделаю следующие настройки, которые вы видите ниже. Они являются глобальными и влияют на все изображение, и это совсем не то, что я хочу делать прямо сейчас. Ели изображение все еще слишком светлое или темное после остальных базовых настроек, я увеличу или уменьшу экспонирование соответственно, но мне редко нужно регулировать контрастность, и в следующих шагах вы увидите почему.

Света -25. Это работает даже в пересвеченных участках портрета, поэтому любые слишком яркие пятна будут смягчены.

Тени +20. Это способ осветлить темные участки портрета и выявить немного больше цвета и деталей.

Белые +20, Черные -25. Я использую эти слайдеры вместо регулировки контрастности, потому что это дает мне более детальный контроль над общим видом и ощущением моего портрета. Я по сути делаю Белые и Черные более чистыми, что придает портрету богатый вид. Некоторые люди пренебрегают этим шагом и делают настройки в Тоновой кривой, но это дело личных предпочтений, хотя, на мой взгляд, настроить Белые/Черные гораздо быстрее.

Четкость -5. Большинство людей увеличивают Четкость, что по сути влияет на контраст краев в основном в средних тонах, но мне нравится более приглушенный вид, поэтому я обычно начинаю с понижения четкости на несколько позиций.

Сочность 0 (ноль). Это слайдер в основном влияет на цвета за пределами нормального диапазона человеческого глаза, так что это может быть полезно для съемки на открытом воздухе, если вы хотите сделать природные цвета более яркими. Я оставляю это значение на нуле, а затем при необходимости регулирую.

Насыщенность +5. Обычно я люблю добавить немного цвета, поэтому начинаю с небольшого увеличения значения, а потом перемещаюсь вверх или вниз по мере необходимости.

Я всегда начинаю с этих корректировок, а потом настраиваю их индивидуально. Весь процесс занимает всего минуту и почти всегда приводит к результату, который выглядит значительно лучше, чем импортированное изображение.

 

Этот снимок уже более яркий, чем первоначальный, хотя настройки были самые простые.

 

Шаг 3: Резкость

После того, как настройки цветов и оттенков сделаны, я практически всегда добавляю некоторую резкость изображению. В портретах важно, чтобы глаза были в фокусе и резкости, поэтому следующий этап после Основных настроек, это использование панели Детализация для получения необходимой резкости.

 

 

Нажмите на символ мишени в верхнем левом углу, а затем нажмите на глазах вашей модели, чтобы увеличить обзор, после этого отрегулируйте резкость. Я обычно начинаю со значения 50 и затем использую дополнительные параметры, как Радиус и Детали, если это необходимо, но эта базовая настройка быстрая и обычно дает мне тот эффект, который я хочу.

Я также применяю маску для резкости, чтобы изменения не касались остальных участков. Таким образом глаза остаются резкими, а кожа лица не приобретает нежелательную текстуру. Если удерживать ALT, нажав на слайдер Маскирование, то вы увидите что-то такое (смотрите ниже). На белых участках резкость будет применятся, а на черных нет. Используйте это, чтобы решить, насколько большой будет применена маска в вашем портрете.

 

 

Шаг 4: Виньетирование

Этот шаг немного спорный – некоторые люди любят виньетирование, а другие считают это совершенно неуместным в современной фотографии, но, как я уже говорил в начале, все дело в стиле и рабочем процессе, который работает на вас. Я обычно добавляю легкое виньетирование в свои портреты, но если это не ваше, то просто пропустите этот шаг. Он не является частью пятиминутного рабочего процесса, но прекрасно вписывается в мой, вот почему я его сюда добавил. Я использую легкое осветление основного участка и темное виньетирование, стараясь сделать эффект очень слабым.

 

 

 

Вот и все – дело сделано

Выполнение этих четырех шагов не всегда приведет вас к законченному портрету, но как подразумевает название этой статьи, вы можете получить хорошо отредактированный портрет менее, чем за пять минут с помощью этих простых шагов. Потом вы можете применить дополнительные инструменты, как, например, кисти, удаление пятен или коррекцию красных глаз, но эти шаги сделают большинство самой важной работы.

 

До

 

После – легкие изменения, но вы можете увидеть разницу

 

Сохраните свои настройки в качестве пресета

И последний способ еще больше ускорить процесс обработки состоит в том, чтобы создать пресет, который основывается на вашем рабочем процессе, чтобы потом применять его к остальным импортируемым фотографиям.

 

 

Если вы воспользуетесь этой опцией, то сделайте поправку на возможность ошибки и будьте более сдержанны в правках для создания пресета. Скорее всего вы не захотите применять кардинальные изменения к каждой фотографии, но, если вы обнаружите, что проделываете одни и те же шаги снова и снова, то, пожалуй, самое время создать пресет.

Вы можете применять его по желанию после импортирования, нажав на правую кнопку мыши на любом снимке а модуле Коррекции, или выбрав свой пресет в разделе Коррекции (или найдя его в панели Параметры пресетов с левой стороны Lightroom).

 

 

 

Автор: Simon Ringsmuth

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Базовая обработка фотографий в Lightroom

Данный пост написан для людей, которые только начинают осваивать обработку фотографий на ПК. Очевидно, что подробно осветить столь обширную тему в рамках одного небольшого материала попросту невозможно. Здесь я попытался изложить только самую важную информацию в максимально сжатой форме.

Подразумевается, что читатель обладает неким минимумом знаний в области цифровой фотографии и имеет определенные навыки работы с компьютером. Далее будет описан универсальный алгоритм, который позволит быстро освоить азы обработки в RAW-конвертере Adobe Photoshop Lightroom 6.9 (не путать с графическим редактором Adobe Photoshop!) Использовать будем англоязычную версию программы. Предполагается, что читатель уже видел Lightroom и в целом понимает, как всё это дело работает, но при попытках улучшить конкретную, отдельно взятую фотографию терпит фиаско, теряясь в многообразии ползунков и кнопок.

Нижеописанный алгоритм в целом актуален и для других конвертеров, базовый функционал везде примерно одинаков. Отличаться будут только пользовательский интерфейс, реализация отдельных функций и другие нюансы.

Исходник фотографии, с которым мы будем работать — это RAW-файл. Обработка JPEG, конечно, тоже возможна, но менее гибка и в рамках данного поста рассматриваться не будет. Как быстро отобрать из множества отснятых в RAW-формате кадров лучшие, читайте здесь.

Важное отступление: заниматься обработкой фотографий имеет смысл только на более-менее приличном мониторе. TN-модели, особенно бюджетные, для работы с фото малопригодны и при их использовании результат предсказуем слабо.

Идеология обработки

Бытует мнение, что постобработка — это волшебная палочка, способная сделать из плохого кадра хороший. Это заблуждение. Обработка нужна для того, чтобы скорректировать некоторые огрехи, допущенные во время съёмки и обусловленные неидеальностью фотографа и его камеры. Ещё в процессе съёмки следует чётко понимать, какие дефекты можно будет исправить позже на компьютере, а что необходимо делать хорошо сразу. Никаким редактором не исправишь промахи фокуса, смазы из-за слишком длинной выдержки, грубые ошибки в композиции кадра. Всё остальное — можно попробовать. Воспринимать постобработку нужно в первую очередь как страховочное средство для случаев, когда снять хорошо сразу сложно или вообще невозможно. И только во вторую очередь обработка — это художественный инструмент.

 

Итак, с вступлением закончили, приступим к делу. Импортируем нужный RAW-файл в Lightroom, отмечаем его мышкой и открываем вкладку Develop, где и будет происходить всё дальнейшее действо. Инструменты коррекции сгруппированы в столбец по правой стороне экрана:

 

 

Перед тем, как перейти к изменению параметров, полезно освоить несколько маленьких хитростей. Элементы интерфейса, про которые идёт речь в нижеследующих пунктах, отмечены соответствующими цифрами на скриншоте.

1. Если вы накрутили что-то совсем не то и хотите вернуться к настройкам по умолчанию, в правом нижнем углу имеется кнопка «Reset».
2. Если требуется сбросить настройки только текущего подраздела, дважды кликните мышью по его заголовку.
3. Если нужно сбросить в исходное состояние только один параметр, сделайте двойной клик по его названию.
4. Свернуть или развернуть раздел можно, кликнув по его заголовку.
5. Влияние настроек отдельного раздела на картинку можно быстро включать и отключать переключателем слева от заголовка раздела.
6. Изменять значение параметра можно «взявшись» мышью как за сам ползунок, так и за цифровое значение параметра справа от ползунка. Второй вариант является более точным.
7. Ещё более точным является изменение параметра с клавиатуры. Наведите мышь на нужный ползунок, затем нажимайте клавишу со стрелкой вверх или вниз для увеличения или уменьшения значения параметра соответственно.

С интерфейсом разобрались, начнём обработку.

Базовые параметры

1. Если кадр заметно темнее или светлее нормы, исправляем это при помощи ползунка Exposure в разделе Basic. На этом этапе важно оценивать кадр в целом, а не его отдельные светлые или тёмные участки, с которыми мы поработаем чуть позже.
2. Если кадр в целом выглядит явно желтоватым или синеватым, корректируем баланс белого в подразделе WB раздела Basic. Сначала пробуем изменить As Shot на один из пресетов (Daylight, Cloudy, Shade и т.д.) Если это не дает приемлемого результата, переходим к ручной регулировке баланса белого ползунком Temp. Настраиваем этот параметр так, чтобы элементы кадра, в реальности окрашенные в нейтральный цвет (белый, серый) стали таковыми и на экране монитора, без перекоса в синий или желтый оттенок. Также можно воспользоваться пипеткой (White Balance Selector), указав ею точку с нейтрально белым или серым цветом — например, белок человеческого глаза. После такого указания Lightroom скорректирует баланс белого в кадре автоматически.
3. Если на фотографии есть чрезмерно яркие, пересвеченные участки, которые хотелось бы приглушить, сдвигаем ползунок Highlights в минус. Тёмные участки (тени) при необходимости делаем светлее соседним ползунком Shadows. Следует помнить, что при существенном высветлении теней на них может проявиться шум, портящий картинку. Инструменты для борьбы с шумом будут рассмотрены позже.
4. После регулировки светов и теней может возникнуть потребность вернуться к параметру Exposure и подкорректировать экспозицию кадра более точно. Собственно, Exposure, Highlights и Shadows — это три основных ползунка, оперируя которыми мы приводим фотографию к сбалансированному по освещению виду, когда на ней не должно остаться слишком тёмных или, наоборот, сильно пересвеченных участков. Если обрабатываемый RAW получен с минимально приличной камеры, грамотная манипуляция описанной тройкой параметров позволит получить результат, сопоставимый с тем, что получается при съёмке в HDR.

Кадрирование

Выбираем инструмент Crop Overlay на верхней панели под гистограммой, его кнопка выглядит как прямоугольник с сеткой внутри. Соотношение сторон для подрезки ставим Original (как у исходного снимка) или 2×3. Кадрирование с произвольным соотношением сторон (Custom) без острой нужды использовать не рекомендуется. В процессе изменения размеров кадра поверх изображения накладывается сетка, помогающая использовать правило третей для композиции кадра. После подрезки выравниваем горизонт или центральную вертикаль при помощи ползунка Angle. Для завершения кадрирования нажимаем кнопку Done в правом нижнем углу экрана.

Цветокоррекция

Возвращаемся в раздел Basic, в подразделе Presence находим Saturation и Vibrance. Эти параметры отвечают за цветовую насыщенность фотографии — чем больше насыщенность, тем «цветастее» картинка.

Saturation изменяет насыщенность всего кадра линейно, изменять этот параметр нужно с осторожностью, чтобы не «пережечь» и так насыщенные участки или не сделать людей желтокожими.

Vibrance работает более интеллектуально, воздействуя только на средненасыщенные области и не затрагивая участки с минимальной и максимальной насыщенностью. Это позволяет раскрасить кадр более аккуратно с минимумом побочных эффектов. Именно поэтому рекомендуется использовать Vibrance, а не Saturation в большинстве случаев. В ситуациях, когда фотография изначально сильно неравномерна по насыщенности, можно использовать трюк «Saturation в минус, Vibrance в плюс». Это сделает картинку более однородной по цвету.

Если требуется изменить насыщенность не всех цветов сразу, а выборочно (например, сделать небо голубее или листву зеленее), выбираем подраздел HSL в разделе HSL/Color/B&W, и чуть ниже Saturation. Регулируем насыщенность нужных цветов соответствующими им ползунками.

 

 

Не стоит забывать, что цветовая насыщенность — это как соль в руках повара. При разумном использовании она делает пищу вкуснее, а при бестолковом может испортить блюдо напрочь. Как известно, лучше блюдо недосолить, чем пересолить. Интернет полон картинок с кислотными, режущими глаз цветами, выглядит всё это дело печально. Во всём нужно знать меру.

Шумоподавление

Открываем раздел Detail, там видим подраздел Noise Reduction. Нас интересуют два ползунка — Luminance (цифра 1 на скриншоте) и Color (цифра 2 на скриншоте). Первый подавляет яркостный шум, второй — цветовой. Настраивать шумодав удобнее всего, увеличив фотографию до масштаба 1:1 или больше.

 

 

Яркостный шум выглядит как зернистость на однотонных участках фотографии. Цвет зерён не отличается от тона участка, на котором эти зёрна присутствуют, варьируется только их яркость. Чем выше ISO, на котором сделан кадр, тем сильнее на нем выражен яркостный шум. По умолчанию параметр Luminance стоит на нуле, то есть подавление яркостного шума отключено. Так как внутри камеры при съёмке в JPEG шумодав работает даже на минимальных ISO, то картинка в Lightroom при настройках по умолчанию выглядит хоть и более детальной, но и более зернистой по сравнению с внутрикамерным JPEGом. Чтобы получить картинку, похожую на внутрикамерную, ползунок Luminance нужно выставить на значение 15-20 для фотографий, снятых на минимальных ISO. Если фотография снята на более высоком ISO и такого уровня шумоподавления не хватает, можно увеличивать Luminance выше, пока зернистость не уменьшится до приемлемого уровня. Однако, тут нужно быть осторожным, так как шумодав вместе с шумом удаляет и мелкие детали изображения. Если выкрутить Luminance слишком сильно, картинка станет неестественной, «пластилиновой».

Цветовой шум похож на яркостный, только его зёрна отличаются от общего тона по цвету. Это такие разноцветные пиксели, делающие картинку «грязной». Для борьбы с цветовым шумом используется ползунок Color. По умолчанию он выставлен на значение 25, чего хватает в большинстве случаев. Поднимать значение выше имеет смысл, когда фотография снята на очень высоком ISO и/или очень убогой камерой. Также более сильное шумоподавление может быть необходимо при глубокой цветокоррекции. Например, если вы увеличиваете насыщенность неба так, что оно из светло-голубого превращается в синее, на некоторых участках картинки могут появиться характерные шумовые артефакты (цифра 3 на скриншоте). Чтобы их устранить, понемногу увеличивайте значение Color до уровня, когда артефакты исчезнут.

Ретушь

Иногда бывает нужно убрать с фотографии отдельные мелкие элементы — птиц на небе, мусор, дефекты кожи. Для этого используется инструмент Spot Removal, кнопка которого расположена на верхней панели и выглядит как кружок со стрелкой.

 

 

Все настройки инструмента оставляем по умолчанию, используем режим Heal. Увеличиваем картинку до нужного размера и наводим кружок «прицела» на центр объекта, который нужно устранить. Колесиком мыши регулируем размер кружка так, чтобы он закрывал объект целиком, кликаем левой кнопкой. После этого участок под «прицелом» (цифра 1 на скриншоте) автоматически заместится соседним фрагментом изображения, и на экране появится второй кружок, отмечающий место, откуда был взят фрагмент для замещения (цифра 2 на скриншоте). Если замещение с автоматическим выбором фрагмента выглядит неудачно, кружок с замещающим фрагментом можно передвинуть вручную для получения лучшего результата.

Если ретушируются очень мелкие объекты на однородном фоне, автоматика почти всегда срабатывает хорошо и не требует корректировки. В этом случае параметр Tool Overlay в левой нижней части экрана (цифра 3 на скриншоте) можно переключить в Never. В таком режиме дополнительные кружки для выбора фрагмента появляться не будут, устранение дефектов будет проходить совсем просто, в один клик.

Когда все нужные участки отретушированы, нажимаем кнопку Done в правом нижнем углу экрана.

 

Вот, собственно, мы и рассмотрели основные этапы обработки. Часто после завершения цикла имеет смысл вернуться в его начало и пройти по некоторым шагам ещё раз, но с уже более тонкой подстройкой.

Заключение

Как было сказано в начале поста, вышеописанный алгоритм является базовым, минимальным вариантом. В нём оставлены без внимания увеличение резкости, тоновые кривые, фильтры и другие инструменты. Даже любимые многими фотографами параметры Contrast и Clarity я решил не упоминать, дабы лишний раз не запутывать начинающих. Обработку, как и другие вещи, лучше изучать от простого к сложному — сначала осваиваем до состояния автоматизма базу, а уж потом идём дальше. Если бездумно хвататься сразу за всё, что видит глаз, каша в голове гарантирована.

Метки: работа с фотографиями

Поделиться ссылкой:

Смотрите также:

Художественная ретушь фотографий в фотошопе. Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе. Базовые методы работы

Что такое художественная обработка фотографий

Очень многие полагают, что фотокамера обладает волшебными свойствами и фотографу достаточно просто нажимать волшебную кнопочку «шедевр» и все.) Хочу вас в этом разочаровать. Сам процесс фотосъемки это только половина работы фотографа. Постобработка занимает значительную долю в процессе работы и превращает отснятый материал в законченный вид, который и составляет результат фотосессии.

Всю съемку я произвожу в формате raw. Это «сырой» формат, требующий последующей проявки и конвертации в привычный вам формат jpg. Его еще можно сравнить с негативом фотопленки.

Итак, первым делом отснятый материал (а это от 200-300-500 кадров в зависимости от съемки) просматривается мной еще на самой камере, с целью удалить очевидный брак — смаз, расфокус, неудачная эмоция и прочее. Затем сырой материал загоняется в графический редактор Lightroom. Тут и начинается все самое интересное. Отбор и первичная обработка тех самых 30-40-50 кадров, которые вы получите в зависимости от того пакета услуг, который вы выбрали. Дальнейшую ретушь я провожу в Photoshop. Мое правило — работа на качество, а не на количество. Мои клиенты получают лучшие кадры с фотосессии — фотографии, прошедшие детальную фотообработку.

Перечислю, что подразумеваю под фотообработкой я:

— цветокоррекция (улучшение тона, яркости, контраста фотографии)

— кадрирование (нахождение наиболее верного композиционного решения)

— ретушь кожи (думаю в комментарии не нуждается, улучшение внешнего вида, работа над дефектами кожи; спешу заметить, что пластические операции я не делаю и парикмахером не работаю:)

— авторская обработка (а здесь уже имеется ввиду художественное видение фотографа, «фирменные» цвета автора, та изюминка, которая отличает одного фотохудожника от другого, достаточно посмотреть портфолио)

— подготовка к печати (добавление резкости, задание нужных параметров под печать).

Все лучшие фотографии, которые вы получаете проходят эти этапы — это очень кропотливая работа, но любимая мной. Отбор и ретушь фотографий я делаю на свое усмотрение, и поэтому, выбирая меня в качестве вашего фотографа, прошу довериться мне в этой части.
Исходный фотоматериал я не отдаю. При желании все остальные фотографии без брака в цветокоррекции можно заказать дополнительной опцией — продаются отдельно.
И еще, черно-белые варианты обработки фотографий вы получаете в подарок!

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

• Составляющая тона
• Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Это инструменты или корректирующие слои:

• Кривые (Curves)
• Уровни (Levels)
• Экспозиция (Exposure)
• Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

• Vibrance
• Hue/Saturation
• Color Balance
• Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:

Детали:

Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉

(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:

Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:

Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:

Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.

До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉

Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.

Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

• Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
• Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
• Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
• Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
• Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
• Высокое качество изображения.

Недостатки программы

• Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
• Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

• Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
• Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
• Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
• Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
• Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
• Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
• Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
• Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
• Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
• Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Базовая цветокоррекция фотографий для новичков

Любое изображение можно подвергнуть базовой или более сложной компьютерной обработке. Но чтобы это сделать правильно, нужно понимать, зачем нужна цветокоррекция фотографий.

Современные технологии создания цифровых фотографий обладает многими достоинствами, но они не могут предотвратить влияние негативных внешних факторов и ошибок фотографа.

Визуальный опыт подсказывает нам, что лист бумаги — белого цвета, а небо — голубое. Но на фотоснимке, сделанном в «полевых» условиях, все это может выглядеть иначе — сероватая бумага, тусклое небо, землистого цвета лица. Базовая цветовая коррекция нужна для того, чтобы приблизить сделанное фотоаппаратом изображение к тому, как мы воспринимаем или хотим представить на снимке окружающий мир. Коррекция фото в графических редакторах позволяет раскрыть максимальный потенциал, который хранит каждое изображение, независимо от того, на какую технику оно было сделано.

Какой исходник лучше использовать для цветокоррекции

Профессиональные фотографы делают фотоснимки, предназначенные для печати, не в привычном обычному человеку формате JPEG, а в профессиональном формате RAW (этот формат нередко называют «цифровой негатив»). Главное отличие этих двух форматов в том, что фактически возможность серьезной постобработки фотографии имеется только у формата RAW. Результат ручной цветокоррекции RAW заметно превосходит возможность фотоаппаратов делать это в автоматическом режиме. Если фотография сделана в формате JPEG, то любое вмешательство будет приводить только к ухудшению качества изображения.

Новички и любители, выполнив базовую коррекцию фотографий, могут улучшить свои JPEG-файлы в определенных пределах. Если снимок предназначен для веб-публикации, такой обработки может быть вполне достаточно.

В какой программе делать базовую цветокоррекцию

Корректирующие слои в Adobe Photoshop

Редактировать RAW. Редактировать RAW можно в специальных программах. Например, для Adobe Photoshop устанавливается плагин Camera Raw. Существует онлайн-сервис, позволяющий выполнять простейшие операции с такими файлами — raw.pics.

В Adobe Photoshop. В Adobe Photoshop все операции с цветом лучше делать через корректирующие слои. Так исходный документ остается неизменным, а если результат коррекции вам не понравится, вы можете сбросить настройки и начать редактирование корректирующего слоя заново. Кроме того, можно выполнить коррекцию части изображения, например, сделать светлее землю, а небо оставить, как есть. Для этого нужно наложить маску на корректирующий слой. После этого, редактируя слой-маску, надо черным цветом закрасить небо — черный цвет скрывает эффект корректирующего слоя. Изменение настроек коррекции также производится путем нанесения на маску различных оттенков серого — так можно получить смягченную коррекцию.

Редактировать JPEG онлайн. Помимо профессионального редактора Adobe Photoshop существует множество редакторов растровой графики, выполняющих эти операции. Редактировать JPEG-файлы онлайн можно в Редакторе Фотошоп Экспресс —  www.photoshop.com/tools, онлайн-редакторах Аватан, pixlr.com.

Формат RAW. Преимущества преобразования RAW в JPEG на персональном компьютере 

Базовая цветокоррекция

Яркость и контрастность

Проблемы яркости и контрастности — самая очевидная причина корректировать цвет на снимке. Слишком темный или тусклый снимок не будет вызывать интереса. Инструмент «Яркость/Контрастность» позволяет выполнять простую корректировку тонального диапазона изображения. При перемещении ползунка яркости вправо светлые участки изображения расширяются; при перетаскивании его влево значения уменьшаются и расширяются тени. Ползунок контраста расширяет или сжимает общий диапазон тональных значений изображения.

Похожий эффект дает инструмент «Уровни» (Levels).

Гистограмма изображения и коррекция тона и цвета инструментом «Уровни»

Цветовая температура или баланс белого

Если фотосъемка происходит при электрическом освещении, получаются фотографии теплых оттенков, а в тени, в помещении без электрического освещения или в пасмурную погоду, соответственно, на снимке отобразятся холодные синеватые тона. Правильная настройка фотоаппарата, конечно, может это предотвратить. Но что, если вы забыли настроить фотоаппарат или сделали это неправильно? Или в процессе съемки стемнело? Тогда потребуется программная коррекция баланса белого (White balance).

Влияющая на цвет характеристика источника освещения называется цветовая температура.

Цветовая температура

Коррекция цветовой температуры входит в базовую цветокоррекцию всех графических редакторов. Для создания «эталонных» снимков, например для фотостоков, фотографы стремятся к тому, чтобы белый, серый и черный цвета отображались правильно.

Но обработка цвета  может решать и другие творческие задачи. Психологи отмечают, что фотографии теплых оттенков вызывают больший интерес и доверие. Кроме того,  в художественном фотоснимке важно передать характер освещения, атмосферу, время суток.

Насыщенность

Насыщенность (Saturation) также называют «интенсивностью» (intensity), она описывает силу цвета и обозначает его отличие от серого. Чаще всего насыщенные, интенсивные цвета на снимках вызывают положительные эмоции, ведь так выглядят объекты  при хорошем освещении.  Здесь важно не перестараться: цветные тени и  кислотные оттенки выглядят неестественно. Кроме того, усиление насыщенности может привести к усилению цветового шума на цифровых снимках.

При решении других творческих задач: для создания меланхоличной атмосферы или ретро-стилистики, насыщенность цветов на снимке снижают.

Любуемся результатом базовой обработки

Фото: pixabay.com

Другие статьи по теме:

Обработка фотографий — Студия «Самара-Фото»

Обработка фотографий — Студия «Самара-Фото»

Обработка фотографий – необходимый этап создания качественной фотографии. С ее помощью даже самое заурядное изображение приобретет выразительность и очарование. Изначально любая фотография, в том числе снятая современной камерой, не важно в студии или при солнечном свете имеет дефекты из-за излишней или недостаточной освещенности, блеклых цветов и прочего. Дополнительной обработкой возможно сделать такие снимки более яркими, интересными, подготовить к печати на большом формате или обработать фотографии в подарок близким.

     

 

Художественная ретушь фотографий

Воспользоваться бесплатными или платными программами по автоматической обработке фотографий может каждый. Но результат, скорее всего, окажется нереалистичным и, что еще чаще, довольно грубым. Можно попытаться самостоятельно обработать снимки, например в программе Adobe Photoshop, но без должных навыков вы потратите уйму времени, так и не достигнув нужного результата. Поэтому лучше доверять обработку фотографам с опытом таких. Если вам не нравится изображение, или вы хотите создать интересную композицию для настенного панно – закажите обработку у нашего специалиста. Художественная ретушь позволяет полностью «перекроить» исходное фото: скрыть недостатки, выделить привлекательные черты, удалить лишние предметы фона. Мы с Вам попытаемся создать акт творчества, и ни одна программа не справится с ним лучше профессионала, обладающего достаточным опытом и вкусом.

Ретушь свадебных фото

Свадьба – несомненно одно из самых важных событий в жизни. И каждый хочет сохранить память об этом дне в красивых ярких фотоснимках. На качество фотографий влияет множество факторов, которые мы не в силах изменить: места съемки, погода, опыт фотографа, качество аппаратуры и т.п. К счастью, ретушь свадебных фото поможет преобразить дорогие сердцу снимки. В результате обработки вы получите эффектные фотографии, которые в то же время будут смотреться органично и естественно.

           

Фотографии свадебного дня Александры и Вячеслава:

           

Сколько стоит обработка фотографий:

Цены на обработку снимков рассчитываются индивидуально и зависят от сложности работ, сроков выполнения и количества фотографий.

Базовая ретушь включает в себя кадрирование, удаление шума и небольших дефектов. Цена базовой обработки — от 100 руб.

Классическая обработка предусматривает коррекцию света и цвета, устранение незначительных и средних недостатков лица и фигуры, повышение резкости, прорисовку светотени. Стоимость таких работ — от 300 руб.

Услуги по глубокой «журнальной» ретуши включают максимально детальные доработки: полная проработка недостатков кожи, волос, очистку или полную замену фона и элементов окружения, ретушь рисунка светотени по технологии dodge & burn, отбеливание зубов. Стоимость глубокой ретуши — от 600 руб.

АРТ-обработка предполагает индивидуальный творческий подход, а так же работу с рядом жудожественных эффектов. Тут можно полностью поменять цветовое решение, добавить новые элементы с помощью ручной прорисовки или коллажирования, создать определенный сюжет. Цена арт-обработки начинается от 1000 руб.

Если вы хотите проконсультироваться, узнать дополнительную информацию или сразу заказать обработку Ваших фотографий, позвоните по тел: 8-917-113-19-17, Максим

Узнайте, как редактировать фотографии в Photoshop

Photoshop имеет статус легенды среди фотографов по обработке фотографий. Это мощный инструмент, и почти все, что вы можете себе представить, можно сделать в Photoshop. Однако огромное количество функций, инструментов и панелей может быть очень пугающим, когда вы впервые открываете Photoshop. В этом бесплатном руководстве по Photoshop для фотографов вы познакомитесь с инструментами и функциями Photoshop, которые актуальны для вас как фотографа, а не со всем остальным, что вам не нужно.

Хотя Photoshop предлагает интерфейс, похожий на Lightroom, с Adobe Camera Raw, я написал это руководство, чтобы помочь вам освоиться с использованием Photoshop для обработки фотографий. Photoshop может выполнять гораздо больше специальных правок, чем, например, Lightroom. Несмотря на то, что вы можете выполнять 95% обработки изображений в Lightroom, для последних 10% последних штрихов вам, вероятно, понадобится Photoshop. Чтобы сделать это без возни, хорошо иметь немного уверенности в использовании Photoshop.

Начинающие пользователи могут ознакомиться с этим руководством по пользовательскому интерфейсу и инструментам Photoshop, прежде чем читать это руководство.

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу: 25 техник, которые должны освоить все фотографы

Базовое редактирование фотографий в Photoshop

Ниже вы узнаете о различных основных, но важных функциях редактирования фотографий в Photoshop. У каждого инструмента больше возможностей, чем мы можем описать в этом руководстве, но нам нужно научиться пользоваться инструментом, прежде чем мы сможем его освоить, верно?

Начните с открытия фотографии, нажав CMD + O (Mac) / CTRL + O (Win).Выберите фотографию, с которой вам удобно играть (не используйте оригинал, если вы собираетесь его оставить).

Давайте начнем с рассмотрения основных навыков и инструментов, которые вам понадобятся, чтобы научиться пользоваться Photoshop для редактирования фотографий.

Обрежьте фотографию, чтобы получить лучшую композицию

Чтобы кадрировать фотографию в Photoshop, вы должны использовать инструмент кадрирования . Перед тем, как обрезать, вы должны подумать, какова цель. Хотите удалить с фотографии ненужные объекты, приблизиться к объекту или изменить пропорции фотографии?

Используйте панель параметров вверху, чтобы изменить действия инструмента кадрирования при кадрировании фотографий.Вы можете изменить соотношение на предустановленный формат (например, 1: 1, 2: 3) или ввести значение в пикселях (4000 x 2000 пикселей). Если вы не установите соотношение, вы можете произвольно обрезать изображение, чтобы получить желаемую композицию и формат.

Выбрав инструмент кадрирования, вы можете просто перетащить выделение из того, что вы хотите сохранить. Щелкните левой кнопкой мыши и перетащите курсор мыши из верхнего левого угла вниз в то место, где вы хотите быть правым нижним углом, и отпустите мышь. Инструмент кадрирования затемнит все за пределами выделения (которое будет обрезано), чтобы вы могли предварительно увидеть, как ваша фотография будет выглядеть после того, как Photoshop обрезал ее.Нажмите Enter, чтобы зафиксировать изменения и обрезать фотографию до новых размеров.

Выпрямить горизонт

Вы также можете использовать инструмент кадрирования, чтобы выровнять горизонт, как в Lightroom. При активном выборе кадрирования переместите указатель мыши в область за пределами одного из углов. Курсор изменится на изогнутую стрелку. Щелкните здесь и перетащите вверх / вниз, чтобы повернуть изображение. Если вы посмотрите на панель параметров кадрирования выше, вы также увидите значок линейки рядом с тем местом, где написано выпрямить.Щелкните его и выберите две точки на линии горизонта (или любой другой линии), которые должны быть горизонтальными, чтобы Photoshop автоматически выровнял изображение в соответствии с выбранными вами точками. Это работает так же, как функция поворота и кадрирования в Lightroom.

Устранение искажений линз

Вы можете использовать направляющие в Photoshop , чтобы помочь вам определить, искажено ли ваше изображение. Щелкните левой кнопкой мыши по верхней линейке и перетащите вниз, чтобы получить направляющую, и поместите ее поверх линии горизонта или любой другой линии, т. Е. должен быть прямым.Установив направляющую на место, вы можете легко увидеть, есть ли у вас проблемы с искажением изображения. Если вы заметили, что линия горизонта изгибается вверх посередине или вниз ближе к концу, ваш объектив исказил фотографию. В частности, к этому склонны широкоугольные объективы. Однако вы можете легко исправить это с помощью инструмента преобразования.

Чтобы исправить это, активируйте инструмент бесплатного преобразования нажмите CMD + T (Mac) или CTRL + T (Win). Вы также можете использовать меню Edit> Free Transform .

Обратите внимание, что вы не можете преобразовать фоновый слой.Однако на панели слоев вы можете разблокировать фоновый слой, щелкнув значок замка, сделав фон обычным слоем.

Когда активирован инструмент свободного преобразования, по краям фотографии появится ограничивающая рамка.

Удерживая CMD (Mac) / CTRL (Win), перетащите один из углов, чтобы линия горизонта была прямой рядом с краями кадров. Возможно, вам придется сделать это с несколькими углами, чтобы выровнять искажение.

Когда вы закончите, нажмите Enter, чтобы зафиксировать изменения, сделанные с помощью инструмента бесплатного преобразования.

Обратите внимание, что использование инструмента преобразования приведет к небольшой потере резкости каждый раз, когда вы его используете / фиксируете изменения, потому что он меняет порядок пикселей на фотографии. Поэтому постарайтесь не использовать этот инструмент слишком много раз. Вместо этого внесите все корректировки трансформации за один раз, а затем зафиксируйте один раз.

+80 МОЩНЫЕ ДЕЙСТВИЯ В ФОТОШОПЕ для фотографов

• 8 дополнительных действий по изменению размера и резкости в Интернете
• Работает в Photoshop CC (Win / Mac)

, __CONFIG_colors_palette: active »Config»: {«colors»: {«62516»: {«name»: «Main Accent», «parent»: — 1}}, «gradient»: []}, «palettes»: [{«name» : «Палитра по умолчанию», «значение»: {«цветов»: {«62516»: {«val»: «var (–tcb-color-4)», «hsl»: {«h»: 46, «s »: 0.8692, ”l”: 0,01}}}, ”gradient”: []}}]} __ CONFIG_colors_palette__

ЗАГРУЗИТЬ СЕЙЧАС!

Удалить пыль с датчика

Используйте лечебную кисть , инструмент , чтобы удалить пятна пыли с сенсора на фотографии. Когда вы снимаете с небольшой диафрагмой, например f / 16 или меньше, маленькие пылинки, попавшие на сенсор камеры, будут отображаться на ваших изображениях в виде маленьких кружков или пятен. Они особенно заметны в областях, которые имеют более или менее одинаковый цвет, например, вода, небо или облака. В любом случае, их легко удалить с помощью кисточки для заживления.Вы можете нажать J на клавиатуре в качестве ярлыка. Измените размер кисти, чтобы она покрывала пятна сенсора, и увеличивайте масштаб, чтобы пройти по области изображения, и щелкайте по любой найденной сенсорной пыли, чтобы удалить ее.

Регулировка экспозиции

Вы можете использовать корректирующий слой Exposure , чтобы изменить яркость или темность вашей фотографии. Этот инструмент имеет тот же ползунок, измеряемый в стопах, что вы знаете из Lightroom. Вы найдете корректирующий слой Exposure на панели корректирующих слоев в правой части экрана.

Регулировка контрастности

В Photoshop вы можете повысить контрастность несколькими способами. Вы можете использовать корректирующий слой Яркость / Контраст или корректирующий слой Кривые для большего контроля. Слой регулировки яркости / контрастности предлагает очень простой способ настроить тональный диапазон фотографии, как в Lightroom или Adobe Camera Raw.

В корректирующем слое «Яркость / Контраст» вы также можете использовать ползунок «Яркость», чтобы сделать изображение ярче, как если бы вы использовали ползунок экспозиции.Однако значения яркости не измеряются в стопах, как в Lightroom. Значения ползунка яркости от -150 до +150. Я не настолько техничен, чтобы объяснить разницу между использованием регулировки яркости и экспозиции.

Регулировка тонального диапазона с помощью уровней

С помощью корректирующего слоя «Уровни» вы можете настроить интенсивность теней, полутонов и светлых участков.

Щелкните значок Levels на панели настроек в правой части экрана.Откроется панель уровней, на которой отображается силуэт гистограммы вашего изображения. В нем вы можете увидеть, сколько данных изображения у вас есть в теневых областях, средних тонах и светлых областях.

Если гистограмма плоская в крайнем левом или крайнем правом углу, это означает, что на вашем изображении нет ничего полностью черного или полностью белого. Отсутствие крайних тонов означает, что ваше изображение может выглядеть немного плоским. Однако мы можем изменить это с помощью корректирующего слоя уровней. Под гистограммой вы найдете три ползунка ввода уровней.Перетащите (левый) ползунок ввода уровней черного к центру вокруг точки, где вы можете видеть значения на гистограмме. Кроме того, переместите белый ползунок ввода уровней к середине и остановитесь в точке, где вы можете видеть значения выделения на гистограмме. Если вы проверите до и после, вы увидите, что интенсивность черных и белых областей увеличилась, давая вам больший тональный контраст в вашем изображении.

Отрегулируйте светлые участки и тени

Перед применением корректировок светлых участков и теней я предлагаю вам продублировать слой фотографии, поскольку этот инструмент не работает так, как корректировочные слои, которые мы использовали до сих пор.Нажмите CMD + J (Mac) / CTRL + J (Win), чтобы сделать копию активного слоя. Это заставляет вас работать с копией исходного слоя, что позволяет вернуться к нему, прежде чем корректировать блики или тени.

Чтобы настроить световые эффекты и тени, перейдите в Image> Adjustments> Shadows / Highlights . В диалоге вы увидите ползунок для теней и светов. Нажмите кнопку еще , чтобы получить дополнительные параметры. Дополнительные параметры дают вам возможность точно настроить, как вы хотите изменять тени и блики.Вы можете настроить, сколько теней вы хотите изменить, с помощью ползунка ширины тона (в диалоге он называется Tone ). Чем меньше значение, которое вы устанавливаете для ползунка Shadow Tonal Width , тем больше вы ограничиваете изменения тени, чтобы воздействовать только на самые темные области тени.

Если вы обнаружите, что настройки осветляют / затемняют всю область, попробуйте опустить ползунок Радиус . Ниже вы можете увидеть эффект восстановления теневых областей с помощью настройки Тени / Света в Photoshop.

Добавьте яркости и насыщенности

Чтобы добавить насыщенности, вы можете использовать корректирующий слой оттенка / насыщенности . Однако с этим инструментом можно легко переборщить с насыщенностью.

Вместо этого я предлагаю вам использовать слой регулировки яркости . Вы можете продвинуть ползунок насыщенность, , , в слое регулировки яркости, гораздо глубже, не переусердствовав. Вы также можете использовать ползунок вибрации для усиления тонов, не связанных с кожей.Это приведет к более естественной насыщенности синего и зеленого цветов, чем красного цвета.

Добавьте немного резкости и шумоподавления

Добавление небольшого количества резкости приносит пользу большинству изображений. Вы можете добавить тонкую предварительную резкость в Lightroom или Adobe Camera Raw, прежде чем открывать изображение в Photoshop. Однако, если вы хотите добавить резкость в Photoshop, есть несколько способов сделать это. Один из способов — использовать Filter> Sharpen> Smart Sharpen. Здесь вы можете выбрать степень резкости и радиус. Радиус и оставьте ниже между 0,8 и 1,0. Затем переместите ползунок суммы влево и вправо, чтобы увидеть, где вы получите лучший результат. Следите за ореолами по краям объекта. Если это так, значит, вы слишком сильно сдвинули сумму вправо. Сделайте резервную копию для лучшего результата.

В диалоговом окне Smart Sharpen у вас также есть возможность уменьшить шум. Как правило, удаление шума хорошо сочетается с процессом повышения резкости, потому что повышение резкости добавляет шум к вашему изображению.При удалении шума в том же процессе вы можете легче сбалансировать добавленную резкость и количество шума, которое нужно уменьшить.

Заключительные слова

Выше мы рассмотрели некоторые из самых основных и часто используемых инструментов Photoshop. Как вы, наверное, заметили, многие инструменты сгруппированы на панели корректирующих слоев, а некоторые скрыты в меню. Одна из самых сложных вещей, к которой нужно привыкнуть в Photoshop, — это то, что все ориентировано на инструменты с множеством опций, вместо того, чтобы просто перемещать несколько ползунков.Однако количество опций также является сильной стороной использования Photoshop. Если вы знаете свой путь, вы можете добиться всего. Надеюсь, это руководство поможет вам сделать небольшой шаг на пути к освоению Photoshop.

Если вы знакомы с вышеуказанными функциями Photoshop, почему бы не расширить свои навыки, прочитав часть 2 этого руководства по редактированию фотографий в Photoshop.

Photoshop, базовая обработка изображений — базовое редактирование: изображения

Photoshop, базовые операции с изображениями — базовое редактирование: изображения — руководства по исследованиям в университете Кейс Вестерн Резерв Перейти к основному содержанию

Похоже, вы используете Internet Explorer 11 или старше.Этот веб-сайт лучше всего работает с современными браузерами, такими как последние версии Chrome, Firefox, Safari и Edge. Если вы продолжите работу в этом браузере, вы можете увидеть неожиданные результаты.

Photoshop, Простая обработка изображений

• Четырехэтапный процесс обработки простых изображений: Photoshop — очень надежная программа, и серия семинаров по цифровым изображениям Case Learns предлагает всестороннее обучение.Photoshop находится в папке Adobe на рабочем столе. Ниже приведены несколько основных шагов, которые можно предпринять для постобработки.

Вращение изображений

• Примечание. Более точное вращение возможно, но это выходит за рамки данного руководства.
• Если изображение необходимо повернуть, выберите Изображение > Поворот изображения >> 180 ° , 90 ° CW или 90 ° CCW .

Обрезка изображений

• Обрезка помогает создать новую композицию и удаляет нефотографические области, что необходимо перед следующими шагами.
  • Примечание. Обрезка до точного / настраиваемого соотношения сторон выходит за рамки этого руководства.
• Выберите инструмент кадрирования на панели инструментов.

• Вокруг изображения появятся восемь вкладок.
• Щелкните и перетащите восемь тегов, чтобы создать нужное обрезанное изображение.

• Если вы хотите зафиксировать инструмент кадрирования как определенную форму, перейдите в левый верхний угол и нажмите раскрывающееся меню, где указано соотношение. Затем просто выберите соотношение (высота x ширина), при котором вы хотите зафиксировать инструмент.

• Снова щелкните инструмент Crop > Crop ИЛИ нажмите клавишу Enter .

Значение правильное

• Value Correct помогает распределить ваши светлые и темные оттенки. Он более точен, чем инструмент «Яркость / Контрастность».
• Перейдите в Изображение> Настройки >> Уровни .

• Отрегулируйте белые и черные стрелки.

• Примечание: если на графике уровней входного сигнала отображается пустое пространство справа или слева, обычно лучше всего начать с настройки белых и черных стрелок так, чтобы они полностью охватывали график, не оставляя пустого пространства между их.Отсюда можно внести дополнительные корректировки в зависимости от изображения. Пример этого показан ниже:

• Отрегулируйте серую стрелку.
• Щелкните OK, чтобы зафиксировать уровни.
  • Примечание. Если вы не уверены в том, что нужно делать какие-либо из этих настроек, вы также можете нажать кнопку «Авто», которая затем позволит Photoshop определить оптимальные настройки изображения. Отсюда, при необходимости, можно легко произвести дальнейшую регулировку.

Color Correct (Коррекция цвета)

• Есть много способов цветокоррекции, но Color Balance — самый простой инструмент, который можно продемонстрировать в этом уроке.Полезны практические знания теории цвета, которые можно получить в рамках серии семинаров по цифровым изображениям Case Learns.
• Выберите Изображение> Коррекция> Цветовой баланс .

• Настройте баланс между голубым и красным.
• Отрегулируйте баланс пурпурный — зеленый.
• Отрегулируйте баланс желтого и синего цветов.
• Нажмите «ОК», чтобы подтвердить баланс цвета.

Сохранение отредактированного изображения

• Если на этом этапе вы довольны своим изображением, вы можете сохранить его, используя Файл > Сохранить как > Сохранить как тип и выбрать, какой тип файла вы хотите сохранить как.

• Сохранение изображения
• Файл должен быть сохранен в хранилище (D: Диск) с вашим студенческим билетом, если у вас нет собственной флеш-памяти.

• Варианты файла:
  • JPEG: Тип файла, который позволяет регулировать степень сжатия, позволяя найти компромисс между размером файла и качеством изображения. Сохранение изображения в формате JPEG с качеством 12 практически без сжатия.Для Интернета вы можете рассмотреть возможность уменьшения разрешения и увеличения сжатия.
  • TIFF: Тип файла, который позволяет сохранять с использованием сжатия без потерь, что делает его хорошим выбором для сохранения исходного качества изображения. Однако это означает, что файлы могут быть очень большими.
  • PDF: Тип файла, который подходит для представления и обмена изображениями / презентациями. По сути, все замыкается на месте. Если вы хотите что-то отредактировать в будущем, не рекомендуется сохранять единственную копию в формате pdf.

• Сохранить для Интернета
  • Вы также можете сохранить свой файл специально для Интернета, выбрав Файл> Экспорт> Сохранить для Интернета . Это позволяет сохранять графику в формате PNG, JPEG или GIF с лучшим размером файла, сохраняя при этом прилично выглядящее изображение.

Inspiration Lab — Редактирование фотографий с помощью Photoshop CC

Программное обеспечение для редактирования и создания

Inspiration Lab — это бесплатное место, посвященное цифровому творчеству, сотрудничеству и рассказыванию историй.Он включает в себя высокопроизводительные компьютеры, аналого-цифровое преобразование, звуковые студии, программное обеспечение для редактирования видео и самопубликацию.

Adobe Photoshop — это программа для редактирования фотографий и графики, которая отлично подходит для создания, редактирования и управления изображениями. Используя основные инструменты Photoshop, вы научитесь управлять тоном фотографии, улучшать или изменять цвет, настраивать размер изображения и выполнять некоторые тонкие настройки (обрезка, выпрямление, повышение резкости и т. Д.) И ретуширование.

В лаборатории 12 высокопроизводительных настольных компьютеров, обеспечивающих:

• Microsoft Photo Gallery (базовое редактирование фотографий)
• Adobe Photoshop (расширенное редактирование фотографий)
• Microsoft Movie Maker (базовое создание видео)
• Adobe PremierePro (расширенное видео) создание)
• Audacity (базовое создание аудио)
• Reaper (расширенное создание аудио)
• Sigil (базовая публикация)
• Adobe InDesign (расширенная публикация)

Adobe Photoshop CC — лишь одна из многих версий Photoshop программное обеспечение, предлагаемое Adobe.Для получения дополнительной информации о программном обеспечении Adobe Photoshop посетите связанные электронные ресурсы на этой странице. Для получения дополнительной информации о программном обеспечении Adobe Photoshop, используемом в Inspiration Lab, выполните поиск по Adobe Photoshop CC.

Booking Inspiration Lab Студии звукозаписи и компьютерные станции

Inspiration Lab — это самостоятельное пространство в библиотеке для создания и экспериментов с цифровыми медиа.

Студии звукозаписи, оборудование и компьютеры доступны для бронирования, если у вас есть читательский билет в Публичной библиотеке Ванкувера.Чтобы пользоваться студиями, вам понадобится читательский билет с подтверждением адреса и не более 10 долларов в качестве платы за библиотеку. Станции создания и оцифровки могут использоваться кем угодно с действующей картой, включая карту доступа в Интернет.

Лаборатория вдохновения открыта в обычные часы Центральной библиотеки. Однако студии звукозаписи закрываются за полчаса до остальной части библиотеки.

• Студии звукозаписи можно забронировать максимум на три часа в день.
• Станции создания и оцифровки можно зарезервировать на трехчасовые сеансы, при этом допускается продление времени в зависимости от наличия.
• Резервирование студий, станций создания и оцифровки может быть сделано до двух недель вперед. Для получения дополнительной информации о бронировании см. Инструкции по бронированию для студий звукозаписи, станций создания и оцифровки.

Учебное пособие по базовым методам работы с фотошопом в инфракрасном свете и инструкции по использованию инфракрасного излучения

Основные приемы цифровой инфракрасной цветной ИК-фотографии

Пользовательская предустановка баланса белого

Если вы просто оставите баланс белого камеры на солнечном свете или воспользуетесь автоматическим балансом белого, вы обнаружите, что ваши изображения преимущественно красные и выглядят примерно так:

Мне нравится создавать настраиваемый предустановленный баланс белого, фотографируя траву, при этом трава и большая часть другой листвы будут выглядеть более нейтральными, а красный оттенок будет более терпимым.Убедитесь, что зеленая трава покрывает весь видоискатель. Если камера сказала, что изображение плохое, продолжайте регулировать диск компенсации, пока не понравится изображение для предустановки, я обнаружил, что на D70 компенсация от -2 до -3 ступеней работает нормально.
У вас должны получиться изображения, которые выглядят примерно так:

Исправление плоских изображений

В инфракрасной цифровой фотографии довольно часто получается довольно плоское изображение с низким контрастом и тональным диапазоном, как в примере ниже:

Как видите, он довольно плоский, но вы можете исправить это в Photoshop, растянув тональный диапазон, перейдя в Image — Adjustments — Levels.Гистограмма может выглядеть примерно так:

Перетащите левую стрелку (черная) вправо, пока она не коснется точки, в которой начинается кривая, и перетащите правую стрелку (белая) влево до точки, где начинается кривая. Вот скриншот того, что вы должны были сделать:

Что вы сделали, так это расширили сжатый тональный диапазон до полного диапазона чистого черного и чистого белого, придав изображению гораздо больший контраст и «всплеск». Полученное изображение:

Если вам нужен больший контраст, вы можете перетащить черные и белые точки в диалоговом окне «Уровни» глубже внутрь, обрезая часть информации и еще больше увеличивая контраст.На этом этапе, если вы предпочитаете черно-белое изображение, просто перейдите в Image — Adjustments — Desaturate. Но если вас интересуют цветные инфракрасные изображения, читайте дальше.

Инвертирование каналов для создания голубого неба

Используя Photoshop, мы можем поменять местами красный и синий каналы, чтобы заменить красное небо на синее. Вот наше изображение:




При открытом изображении выберите Image — Adjustments — Channel Mixer. При открытом микшере каналов выберите красный в качестве выходного канала и перетащите ползунок красного канала, пока не отобразится 0%.Затем перетащите ползунок синего канала, пока не отобразится 100%. Вот скриншот:

Теперь выберите «Синий» в качестве выходного канала и перетащите ползунок синего канала, пока не отобразится 0%. Затем перетащите ползунок красного канала, пока не отобразится 100%. Вот снимок экрана:

Нажмите ОК, и теперь у вас должно быть голубое небо. Вы можете дополнительно настроить цвет и насыщенность изображения, перейдя в Image — Adjustments — Hue / Saturation. Изображение должно выглядеть так:

Исправление обрезанных бликов

Иногда вы можете встретить изображение со странно выглядящими голубыми бликами, как в примере ниже:

Вы можете исправить это в Photoshop, перейдя в Image — Adjustments — Hue / Saturation.
В меню «Правка» выберите «Голубой» в качестве цвета для работы. Ваш курсор изменится на инструмент выбора цвета, найдите участок этого голубого выделения на своем изображении и щелкните по нему с помощью инструмента выбора. Теперь перетащите ползунок «Насыщенность» до упора влево, сделав голубой оттенок серым. Отливка исчезла, но наши блики теперь мутно-серые, чтобы сделать световые блики нормальными, просто перетащите ползунок «Яркость» до упора вправо. Вот как должны выглядеть элементы управления:

Изображение должно выглядеть так:

Надеюсь, это руководство было полезным для получения максимальной отдачи от цифровой инфракрасной фотографии.Удачной съемки!

Простое и чистое редактирование в Photoshop

В этом уроке до и после я расскажу, как редактировал это изображение от начала до конца.

Мне нравится выражение его глаз и то, как он чуть-чуть прикусывает губу.

Мое сердце тает, но я его мама, так что я могу быть слегка предвзятым!

Мой рабочий процесс начинается в Adobe Lightroom 4. Я импортирую свои изображения и выполняю всю обработку RAW там, прежде чем импортировать фотографии в Adobe Photoshop CS6.

Первое, что я исправляю в Lightroom, — это баланс белого. Этот снимок мне очень понравился прямо из камеры.

Я знаю, что иногда я разогреваю вещи в Photoshop, и поэтому я не всегда разогреваю их так сильно, как в Lightroom, если бы я этого не знал. Я установил баланс белого в своей камере по шкале Кельвина, поэтому с его помощью очень легко получить отличные цвета прямо из камеры.

Далее я собираюсь обрезать его так, чтобы одно из пересечений правила третей приходилось на один из его глаз.Я вижу, что светлые участки выглядят очень хорошо, и я вижу, что на гистограмме ничего не размывается. Итак, мой следующий шаг — перенести это в Photoshop.

Попав в Photoshop, я сначала исправлю кожу. У него сухая кожа вокруг рта и красное пятно на щеке.

Мне нравится использовать наполнитель с учетом содержимого для маленьких пятен, а затем, чтобы позаботиться о сухих участках, я собираюсь разгладить его кожу, а также выровнять его тон кожи.

Если у вас есть CS5 или CS6, вы можете использовать заливку с учетом содержимого, выбрав «Правка»> «Заливка», а затем выбрав с учетом содержимого в раскрывающемся списке.Если у вас есть предыдущая версия Photoshop, инструмент «Патч» или инструмент «Лечебная кисть для пятен» тоже отлично подойдут!

Чтобы сгладить поверхность кожи, я собираюсь продублировать свой слой с фотографией, а затем перейти в меню фильтров.

Перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу. Я обычно устанавливаю радиус около 9. Нажмите «ОК», и тогда ваша фотография будет выглядеть размытой.

В палитре слоев спуститесь вниз и добавьте маску слоя (это прямоугольник, похожий на камеру) к размытому слою, а затем инвертируйте маску слоя.Сочетание клавиш для инвертирования — cmd + I (ctrl + I на ПК).

После инвертирования маски слоя она теперь должна быть черной, и ваша фотография больше не должна выглядеть размытой. Теперь мы собираемся убедиться, что цвет переднего плана (тот, что наверху) белый, а затем выберем инструмент «Кисть».

Убедитесь, что маска слоя выделена, и установите непрозрачность кисти около 20-25%. Я собираюсь нанести ее на кожу и показать слой размытия в тех областях, которые мне нужны.

Далее я собираюсь продублировать слой с фотографией (сочетание клавиш — cmd + J или ctrl + J на ​​ПК), и я собираюсь изменить цвет переднего плана, чтобы он соответствовал тону его кожи.Я слегка нарисовала это на его лице, чтобы выровнять тон его кожи.

Я снова использую кисть с непрозрачностью 20-25%. Как только я закрою кожу, я собираюсь уменьшить непрозрачность слоя, чтобы он сохранил исходную текстуру кожи и выглядел более естественно. Когда закончите, я выравниваю слои.

Теперь я готов добавить изображению немного шика. Я начал с дублирования слоя, затем перехожу к Image> Adjustments> Shadows and Highlights.

Мои настройки можно увидеть на снимке экрана.Если поле теней и светов выглядит иначе, не забудьте установить флажок «Показать дополнительные параметры» внизу. Хит ОК.

Затем на этом слое я уменьшил непрозрачность примерно до 30-35%. Он добавил немного света в некоторые тени, а уменьшение непрозрачности помогает сохранить естественный вид.

Далее мы собираемся добавить уровень слоев, чтобы немного осветлить его и добавить немного глубины. Мои настройки для верхних ползунков уровней: черный ползунок на 16, серый ползунок на 1.15 и белый ползунок на 250.

Мой следующий шаг — градиент. Во-первых, я собираюсь убедиться, что мой цвет переднего плана установлен на белый на моем основном слое фотографии.

Затем я перейду к своим корректирующим слоям и добавлю градиент. Он находится в верхней части настроек корректирующего слоя.

В поле параметров измените раскрывающийся список с линейным на радиальный. Угол может оставаться равным 90 градусам, а затем отрегулировать масштаб в соответствии с вашим изображением. Я установил здесь 145%.

Перед тем, как закрыть окно, вы можете перетащить кружок на фотографии туда, где, по вашему мнению, было бы лучше всего. Затем нажмите ОК. Вы увидите белый кружок над своей фотографией. Выделив этот слой, измените режим наложения на Overlay и уменьшите непрозрачность примерно до 15%.

Далее следует добавить немного большего контраста. Снова перейдите к параметрам настройки и выберите яркость / контраст. Сдвиньте ползунок контрастности до +24, а затем отрегулируйте непрозрачность слоя до 61%.

Следующий шаг не обязателен, но я люблю его, чтобы добавить мягкости моим изображениям.Выберите основной слой с фотографией, а затем выберите цвет, соответствующий оттенку кожи. Затем снова перейдите к корректирующим слоям и выберите градиент.

На этот раз оставьте линейную настройку в раскрывающемся меню. Отрегулируйте угол, который подходит для вашей фотографии. В этом я установил угол на 0, а затем отрегулировал масштаб до 52% и нажал «ОК».

Затем отрегулируйте непрозрачность слоя по вкусу. Мой установлен на 37%.

Теперь я собираюсь сгладить свои слои и чуть-чуть выдвинуть глаза.Первый шаг после выравнивания — это дублирование слоя.

Теперь я собираюсь выбрать инструмент «Осветление» и на панели параметров вверху выбрать светлые участки в диапазоне и установить экспозицию на 12%. Затем я собираюсь щелкнуть один или два раза по бликам в его глазах и один раз по цвету сбоку. Очень легко переусердствовать, поэтому старайтесь не делать слишком много.

Затем я собираюсь выбрать инструмент записи. Для диапазона выберите средние тона и установите экспозицию 12%. Я собираюсь нанести несколько раз на его линию роста ресниц и немного по внешнему краю его глаз.Опять же, легко увлечься, поэтому легкое прикосновение является ключевым моментом.

Теперь еще раз сгладьте слои.

Затем сделайте резкость и сохраните для печати или Интернета!

Обработка одиночного снимка Млечного Пути — фотография Джека Николса

Шаг 2: Баланс белого

После загрузки изображения в Lightroom первое, что я всегда делаю, это исправляю баланс белого. Баланс белого и цветокоррекция изображений ночного неба — сложная тема, которую я освещаю в своей книге, но здесь я дам вам основы того, что вам нужно знать.

Но сначала немного теории. Когда я балансирую белый снимок ночного неба, я всегда стремлюсь получить как можно более нейтральный цвет неба. Даже если я собираюсь использовать более теплый или холодный тон в конечном продукте, я всегда стараюсь начать с серого. Самая большая причина этого в том, что, имея нейтральный баланс белого, я могу более легко передать цвета в Photoshop позже.

Вот мой любимый (и простой) способ получить нейтральный баланс белого:

1. Откройте файл в модуле разработки Lightroom.
2. Поднимите ползунки Vibrance и Saturation до 100.
3. Это сделает изображение отвратительным, но это временно.
4. Вы заметите, что изображение представляет собой набор синих и желтых пятен. Ваша цель — переместить ползунок баланса белого до тех пор, пока количество синего и желтого не станет примерно равным. Вы также можете использовать кисть и инструменты градиента, чтобы сгладить горячие точки.
5. Если вы думаете, что у вас примерно столько же синего, сколько желтого, сбросьте «Яркость» и «Насыщенность» на 0.
6. Вуаля — у вас нейтрально сбалансированный образ!

Изначально это изображение было снято с разрешением 4150K и оттенком +4. На самом деле он довольно близок к нейтральному, и я использовал для него баланс белого 4200K +5.

Шаг 3: Регулировка Lightroom

Обычно я не делаю слишком много настроек в Lightroom для снимков ночного неба, так как я предпочитаю делать большую часть работы в Photoshop, поскольку у меня больше контроля. Для этого изображения я внес следующие изменения:

• Я оставил экспозицию и контраст на 0.Изображение хорошо экспонировано, и я откорректирую контраст позже в Photoshop.
• Тени до +52. Хотя гистограмма была хорошо экспонирована, я почувствовал, что некоторые тени были немного темными, и воспользовался этой возможностью, чтобы восстановить их.
• Я оставил белую и черную точки на 0.
• Четкость до +76. Я обычно не воспринимаю ясность так высоко, но для звезд немного дополнительной ясности может помочь определить более мелкие. Ясность — это, по сути, локальный контраст. Некоторым изображениям также может быть полезно добавить немного дополнительной четкости в небо, но будьте осторожны, не повышайте четкость слишком высоко, так как это может увеличить видимый шум, а также артефакты ореола.
• Vibrance: 0. Я не очень часто использую Vibrance в Lightroom, так как предпочитаю маскировать ее в определенных областях в Photoshop, если это необходимо.
• Насыщенность до +35. Обычно я не увеличиваю насыщенность в Lightroom, но сделал это здесь, чтобы изображение было преобразовано из RAW с немного большим количеством цветов для работы.
• Устранение хроматической аберрации. Обычно я использую пипетку, нахожу звезду с большим количеством СА и нажимаю на фиолетовую окантовку.

Я не использовал никаких локальных кистей или градиентов для этого снимка.Если вы используете Adobe Camera Raw или Bridge, в вашем распоряжении такие же инструменты, и вы можете вносить те же корректировки.

Пожалуй, наиболее важными являются следующие настройки:

• Повышение резкости до 0. Повышаем резкость в фотошопе в самом конце.
• Понижение шума яркости / контрастности до 0. Шум уменьшим более точно в Photoshop.
• Я обычно оставляю уменьшение цветового шума в Lightroom по умолчанию. Иногда я поправляю это, но это тема другого поста.
• Я не использовал профиль объектива, так как хорошего для Rokinon 24 / 1.4 не существовало, когда я сделал и обработал этот снимок. Однако при съемке ночного неба я часто обнаруживаю, что профиль объектива может отрицательно сказаться на некоторых изображениях, поскольку «исправление» виньетирования в углах может усилить шум в этих областях. Поэкспериментируйте и посмотрите, что вам нравится.

На этом мы готовы перенести изображение в Photoshop. Один трюк после того, как вы перенесли изображение в Photoshop — не забудьте разблокировать фоновый слой, щелкнув маленький значок замка рядом с ним.

Шаг 4: Маскирование

Шаг 4, вероятно, самый важный шаг во всем процессе. Нам нужно создать маски, которые позволят нам отдельно изменять отдельные области фотографии. На этом снимке главное, чего я хочу, — это иметь возможность обрабатывать передний план отдельно от фона. Я также хочу настроить яркие и темные области отдельно, поэтому я также буду использовать маски яркости, чтобы добиться этого.

Маски — это глубокая тема с множеством нюансов. В частности, эта фотография представляет, вероятно, самый простой сценарий, который у вас может быть — чистая линия горизонта, на которой вы можете просто нарисовать маску, что мы и собираемся сделать.Все становится намного сложнее, когда в кадре есть деревья, люди или другие объекты.

Начнем с создания маски для неба. Сначала возьмите инструмент быстрого выбора:

5 столпов постобработки: объяснение основных инструментов

Год 2013 уже на пороге, и я все еще встречаю людей, которые критикуют фотографии как «отфотошопленные» или «постобработанные», вкладывая в это слово очень отрицательный смысл. Мол, «это не искусство, это ненастоящее, это не ваша заслуга».

Не знаю, задумывались ли вы об этом, но каждая фотография проходит постобработку.Вы в Photoshop, или с помощью встроенного процессора фотоаппарата, или энтузиастом кино, который решает, какие химические вещества в каком количестве следует использовать для обработки пленки.

Начиная с Instagram и заканчивая Adobe Photoshop, для этого есть сотни инструментов.

И, пожалуйста, не говорите «Я не занимаюсь постобработкой фотографий». Я бы порекомендовал что-то вроде «Я не знаю, как редактировать и обрабатывать фотографии после нажатия кнопки спуска затвора, поэтому процессор камеры делает всю работу за меня, передавая мне свежие фотографии.jpg file ”

Итак, в этом посте я хотел бы пройтись по основным инструментам постобработки, самым простым из них.

В моем случае это основные шаги, которые я почти никогда не могу пропустить при постобработке фотографии.

1. Обрезка и регулировка угла

Вы можете избежать этих шагов при постобработке, если скомпонуйте кадр и точно выровняйте камеру при съемке.

Но слишком часто вам все равно требуется некоторая корректировка впоследствии — просто потому, что у вас не было достаточно времени для этого в момент захвата изображения, или потому, что вы решили изменить композицию, глядя на изображение на экране.

2. Яркость / контрастность

Правильная экспозиция может свести к минимуму необходимость этих регулировок.

Но поскольку контраст — это вопрос личного вкуса, вы можете настроить его в графических редакторах.

Это позволяет делать практически любое приложение — от Instagram до Photoshop.

Помимо перемещения ползунка «Контрастность», существует множество «изысканных» способов регулировки контрастности изображения. Фактически, это один из самых важных этапов постобработки, и может потребоваться работа с масками, слоями, каналами и т. Д.
Существует так много различных способов изменения контрастности изображения:

3. Базовые настройки цвета

Баланс белого

Чтобы правильно воспроизвести цвета реального мира, камера должна «знать», какой цвет ей нужен. рассматривать как нейтральный серый — серый цвет без синего, желтого, красного, зеленого оттенка.
Это довольно сложный физический вопрос, потому что… не существует такого понятия, как «нейтральный серый цвет».

На самом деле нет ни серого, ни черного, ни белого.Также как нет любви, дружбы и социального обеспечения. Это понятия, которые мы просто держим в уме.

Согласно Википедии, белый — это цвет чистого снега или молока. Это цвет света, который содержит все длины волн видимого спектра без поглощения. Это противоположность черного.

Все, что мы видим в этом мире — это свет, который исходит от источника света и отражается объектами реальности.

Итак, если мы видим серый лист бумаги, это означает только то, что этот лист одинаково отражает все компоненты цветового спектра.В отличие от красного листа бумаги, который поглотит все остальные цвета и отразит только его «красную» часть.

Но. Эта серая бумага отражает свет источника света, а разные источники света имеют разную цветовую температуру [wiki].

Серый лист бумаги будет выглядеть по-разному в зависимости от источника света, который он отражает.

Возвращаясь к камере и ее настройкам — камера должна «знать», какой свет, попадающий на фотодатчик, должен рассматриваться как «нейтральный серый», и на основе этого знания все остальные цвета также будут обрабатываться по-другому, поскольку этот серый как отправная точка.

Идеальным вариантом обеспечения правильного цветового баланса изображения является измерение баланса белого с помощью специальной серой карты, которую вы должны сфотографировать и указать камере через ее настройки, что «этот цвет нейтральный».

Но это в основном для серьезных профессионалов и фото-ботаников.

В нашем случае мы просто установим соответствующие настройки баланса белого в меню камеры или даже оставим автоматический баланс белого.

Затем, при постобработке, мы можем захотеть убедиться, что этот баланс правильный, найдя какой-нибудь «серый» объект в кадре и убедившись, что он «серый» в значениях Red-Green-
Blue цвета, которые используются для воспроизведения цвета на экранах компьютеров.

Совершенно серый объект будет иметь одинаковые значения цвета Красный, Зеленый, Синий — например, 175, 175, 175. Вы можете проверить эти значения с помощью инструмента пипетки в Photoshop или Lightroom или любого другого другого или менее глубокое программное обеспечение для редактирования.

Следующее — Насыщенность .

Насыщенность, интенсивность цветов также можно установить в настройках камеры. Но лично я считаю, что настройки камеры слишком агрессивно влияют на яркость.

Так что, возможно, вы захотите настроить его позже в редакторе, имея больший контроль.Вы также сможете по-разному регулировать насыщенность разных зон фотографии.

Регулировка цветового баланса и выборочного цвета .

Эти инструменты требуют немного большего опыта, но они жизненно важны для освоения.
С их помощью вы можете воздействовать на определенный диапазон тонов или определенный цвет, не затрагивая другие тона и цвета.

Если вы, например, хотите сделать тени более холодными, сохранив светлые участки такими, какие они есть, инструмент «Цветовой баланс» — это то, что вам нужно.
Или вы можете настроить телесные тона, но оставьте другие цвета. А вот и инструмент «Выборочный цвет».

Эти инструменты могут иметь разные названия в разных редакторах. Но у большинства профессиональных редакторов есть варианты воздействия только на небольшой диапазон цветов или диапазон тонов.

Lightroom поддерживает предустановки, которые позволяют радикально оптимизировать цвет одним щелчком мыши, что абсолютно замечательно для пакетного редактирования и для экспериментов в целом.

4.Резкость

С технической точки зрения резкость — это величина контраста между соседними пикселями — вот и все.

Даже если фотография находится в идеальном фокусе, этот контраст пикселей может нуждаться в оптимизации — это почти необходимый этап постобработки.

Вам могут потребоваться разные подходы к заточке для разных размеров — рулон или печать.

В некоторых редакторах есть простая функция «Повышение резкости», которая делает ее очень простой, без необходимости настройки множества параметров.
Но редакторы, такие как Lightroom или Photoshop, предоставляют множество способов повысить резкость изображения с помощью различных алгоритмов.

5. Размытие, эффекты размытия линз

Естественное размытие на фотографиях достигается только из-за законов оптики.

Объекты, которые находятся в фокусе, будут резкими, а объекты вне фокусного расстояния будут более или менее размытыми в зависимости от расстояния, значения диафрагмы и т. Д.

Размещение резкого объекта на грубом нерезком фоне — обычная художественная практика, но обычно это требует определенных финансовых затрат, так как наилучшие результаты достигаются с довольно не очень дешевыми линзами.

Поэтому дополнительное размытие может быть достигнуто с помощью программных плагинов и фильтров.

Но будьте осторожны с этим, поскольку искусственное размытие в большинстве случаев выглядит «пластиковым», но все же оно может быть хорошим улучшением фотографии со смартфона, которая просто не может иметь малую глубину резкости.

Однако, если вы стремитесь к художественной ценности, лучший вариант здесь также будет самым дорогим — получить хорошие объективы с низкими значениями диафрагмы (например, от f1,4 до f2,8).