Сведение музыки за 12 шагов

1010music12» Inch3BoxA-Gift-RepublicAbletonAccessAcerACMEAcornAcoustic GroupADAMAdam HallAEAAFXAguilarAIAIAIAJAAKGAlctronAlertoAlesisAlhambraAliceAll4proAllen & HeathAlphayueAlpineAltoAM Clean SoundAMCAmerican AudioAmerican DJAmpegAmphenolAmphionAMS NeveAMT ElectronicsAnalogue SolutionsAnka VerlagANTARIAntelope AudioAnzheeAPartAPHEXAPi AudioApogeeAppleAriaARPArtART-SystemArthur FortyArturiaARXASDAshdownAshlyASMASTELL&KERNAston MicrophonesAT LASERATCAthleticAudacAudezeAudientAudinateAudio-TechnicaAUDIXAugspurger MonitorsAugustineAuratoneAurenderAvalon DesignAvantoneAVC LinkAvidAvolitesAxelvoxBaeBAG&musicBandshopBarefoot SoundBaton RougeBeatsBeckerBehringerBeldenBellman & SymfonBenchmarkBettermakerBeyerdynamicBi RayBiemaBig DipperBitwigBlack Lion AudioBlackmagic DesignBlackstarBlueBognerBoschBOSEBossBowers & WilkinsBOYABRAHNERBraunerBricastiBriteqBSSBugeraCameoCanareCarayaCasioCAYINCelestionCerwin-VegaChandlerChauvetCherubChiefCioksClaviaCloud MicrophonesCMEConductorContour DesignCopperSound PedalsCordialCortCOWONCrafterCrosleyCrownCyclone AnalogicCymatic AudioD&RD’AddarioD’AndreaDadiDangerous MusicDAP-AudioDarkglassDave SmithdB TechnologiesDbxDDrumDecksaverDecorAcousticDenonDexibellDIALightingDiGiCoDiGiGridDigiTechDirect Power TechnologyDirectOutDJ BagDJ TechToolsDj-TechDJPowerDoepferDPADragon EffectsDrakaDrawmerDreadboxDrNo-EffectsDTSDubreqDunlopDunuDynacordDynaudioEarthQuaker DevicesEbowEBSEchoEchoDesignEclerEcoFogEdifierEDSElationElectrixElectro-HarmonixElectro-VoiceElektronElixirElysiaEminenceEmpirical LabsEMWEndorphin.

esENGLEpiphoneErica SynthsErnie BallESIESPETCEURO DJEuroliteEurometEvansEVE audioEventEventideEVHExpoliteFaderfoxFameFBTFedosovFenderFerrofishFischer AudioFishmanFleetFlightFluid AudioFlyht ProFMR AudioFocalFocusriteFocusrite ProFoixFORCEFormula SoundFostexFractal AudioFredensteinFriedmanFujimiFulltoneFun GenerationFuture MusicFzoneG7THGalaxy AudioGallien KruegerGamechangerGardeniaGatorGE LightingGeminiGenelecGHSGibraltarGibsonGlobal TrussGlobal EffectsGLORIOUSGodinGolden AgeGrace DesignGravityGreat RiverGretschGuittoHAMAHampiHandpan OvertoneHarley BentonHaunHeadrushHearHeil SoundHeradesignHerculesHeritageHifimanHighendledHiwattHK AudioHohnerHomageHoraHughes & KettnerHyperXIbanezIbiza LightIconiConnectivityIK MultimediaImage-LineImlightINFOCUSInfrasonicINOYInterMInvolightInvotoneION AudioIriverISKINIsoAcousticsISPIzoCabJacksonJB SystemsJBLJBL-StageJDK AudioJemJet CityJoeCoJoeMeekJohn PackerJomoxJoyoJZ MicrophonesK&M

5 идеально сведенных песен от iZotope

Мы не сомневаемся, что люди, которые работают в iZotope, хорошо разбираются в практической и теоретической области звука. Совсем недавно они выставили свой топ лучших (с точки зрения сведения и мастеринга) песен. В чем-то мы не согласны, где-то время и его суровое изменение восприятия и топовых решений влияют на наше впечатление, но мы не можем не поделится ими с Вами. Было добавлено и немного описаний авторов.

---

1. “Rocket #9” by Zombie Zombie

Аранжировка / Сведение: Joakim (Бруклин, США. Работал с такими артистами как Zombie Zombie, Charlotte Gainsbourg, Guillaume Teyssier…)
Мастеринг: Benjamin Joubert (у него большой послужной список, аудитория (клиенты) больше французская: Tomalone, Electric Egypt, Gaspar Claus и множество других)

Одна из групп, которая перевернула мой взгляд на Austin Psych Fest (известный фестиваль -авт). Группа выступала как экспериментальный диско-дуэт. Их песня «Rocket Number 9» имеет сумасшедшие живые барабаны, саксофон и массивные синтезаторы.

— Смотри также: Лучшие звуковые карты 2018-го года —

---

2. “Gayatri Mantra” by Existence

Сведение: Том Бейтс (Paul Simon, Matt Savage, David Darling…)
Мастеринг: Кристоф Стиллел

Благодаря всей постановке, песня имеет отличный баланс инструментов. Это работает как гипноз. Каждый раз, словно мантра, добавляется новый голос и он очень хорошо списывается в общую идею. Сведение имеет идеальную пропорцию. Здесь же есть глубокий бакс, реверберация, ясность звука и присутствие автора в каждой ноте. Сведение было сделано одним из величайших миксинг-инженеров, с которым авторы только могли иметь дело. Несмотря на то, что все было сделано цифровой обработкой (еще до того, как это стало популярно). Устройтесь поудобнее, время замедляется и переносит вас прямиком на сцену!

---

3. “Gimme Shelter” by The Rolling Stones

Спродюсировано: Джек Ницше / Джимми Миллер
Сведение: Глин Джонс

Мы обожаем инженеров, которые работали над композицией «Gimme Shelter», потому что они сделали все, чтобы получить богатое рок-звучание, насыщенность и идейность времен войны во Вьетнаме. А насыщенность ленты… сплошная ленточная насыщенность! Записывая такие композиции сегодня, у многих возникнет соблазн исправить все шумы и эффекты, которые в наше время редко встречаются. Но это хорошее сведение и мастеринг песни тех времен и заслуживает разбора! Возможно, эта песня Вас вдохновит.

— Смотри также: Solid State Logic SSL2 или AUDIENT ID14. Что лучше? —

---

4. “I Courted A Sailor” by Kate Rusby

Продюсировано: Джон Мак-Кускер
Сведение выполнили: Энди Сьюард, Джо Русби
Мастеринг: Рэнди Лерой

Мы выбрали эту композицию в топ из-за того, что в ней фантастически выполнены запись, идея, подбор инструментов, сведение и мастеринг. Весь альбом (Little Lights), и в особенности эта песня, являются образцовыми примерами ответственной работы. Очень легкий и приятный вокал, который хочется слушать! Стоит отметить, что запись и реализация песни происходила во время, когда не исправляли вокал тюн-обработкой. В наше время — это важно.

 

5. “One Armed Bandit” by Jaga Jazzist

Спродюсировано: Jaga Jazzist и Jørgen Træen
Сведение выполнил John McEntire (Jeff Parker, Modest Mouse, Mouse on Mars…)
Мастеринг: Крис Сансом

Jaga Jazzist представляет ансамбль из Норвегии. Композитор Ларс Хорнвет умело развивает музыкальную тему, используя множество слоев и звуковых эффектов. На протяжении всего трека вы услышите большой набор звуков, которые имеют свое пространство и текстуры. Учитывая количество инструментов, было сложно их сочетать, чтобы получить чистый звук. Шесть басовых гитар, играющих в нижнем регистре… Несомненно, данное произведение заслуживает внимания и высокой позиции в рейтинге наиболее чисто сведенных треков!

Если Вам понравилась статья, делитесь ею с друзьями!

Как научиться сводить треки

На днях мне выпало счастье в очередной раз постоять за настоящей вертушкой. Учителем моим в этом нелегком деле выступил один из лучших джедаев — Andrey Cross.

Он то и посвятил меня во все секреты правильного и точного сведения треков. Он показал то, благодаря чему отдельные треки превращаются в стройную музыкальную композицию.

Интересно, что он учил меня сведению не обычных house-композиций, а

сведению в стиле drum’n’bass (который я и планирую играть в дальнейшем).

Дак чем же отличается сведение house-композиций и треков в стиле drum’n’bass?

Для начала посмотрим на саму структуру трека.

Если в house музыке все просто и здесь используется так называемая «прямая бочка» т.е. тот четкий ударный басовый ритм который мы слышим в музыке, то в drum’n’bass музыке мы встречаемся с ломаным ритмом.

При сведении композиции с «ломанной бочкой» необходимо ориентироваться не по первой доле (обычно в drum’n’bass’е это бочка), которая как правило нестабильна, а по второй т.е. хэту (похожа на на удар тарелок). Однако и здесь не всегда угадаешь. Необходимо учитывать разницу в разных ритмических рисунках.

Структура ритмических рисунков в зависимости от подстиля:

K- Kick
S- Snare
|K***|S***|**K*|S***| +варианты, например, |—K-|S-k-|—K-|S—|  (свойственно liquid, neurofunk, и т.д.)
|K***|S*K-|**S*|****| +варианты (свойственно ragga-jungle, atmospheric и т.д.)
|K**K|S*K*|*KS*|K**k|S*K*|*kS*|*K**|kS**| (darkstep)

К примеру структура обычного трека с прямой бочкой:

|****|****|****|****|

Как сводить треки?

В принципе можно халтурить и сводить на ямах или на так называемых «соплях». Когда одна яма переходит в другую.

Однако для качественного звучания нужно сводить бит в бит.

В принципе на вопрос как сводить я могу ответить — сводить надо красиво и осторожно =)

6 шагов для сведения треков:

1. Выставляем маркер CUE на первый же удар.
2. На треке который играет в мониторах ловим момент когда начинается новый квадрат и запускаем трек из наушников так, чтобы их квадраты совпали.
3. Пока в мониторах играет музыка, мы в наушниках стараемся подогнать другой трек по скорости чтобы на каждый удар (или хет) в мониторах у нас приходился удар в наушниках. Подгонка осуществляется ползунком пинча.
4. Плавно выводим второй трек в эфир и не забываем обрезать лишние частоты (надеюсь на Ваш слух), и регулировать громкость композиции ручкой GAIN.
5. Даем им какое то время поиграть вместе и плавно (в идеале попадая в квадрат) убираем первый трек.
6. Поздравляю! Вы свели 2 трека.

Самая распространенная ошибка начинающих диджеев — это неверно подогнанные по скорости треки. Начав сводить треки скорость которых ты не верно подобрал можно услышать жесткую кашу. Но главное, без паники. Поймать скорость сразу же находу — это умение приходит с опытом.

Советую также хорошо ознакомиться со сводимым материалом и  постараться подбирать треки по тональности и настроению.

Механически сводить может и обезьяна.

Хороший DJ — это человек, понимающий публику и дающий ей то, чего она хочет.

Ну и конечно, самым главным вашим плюсом в качестве DJ будет хороший музыкальный вкус и очень качественный подбор материала.

Красота микса — тонкое понятие, которое зависит от его гармонии с тобой, публикой и треками включенными в него.

Творческих успехов и свершений в нелегком пути джедая =)

Сведение слишком большого количества треков одновременно

Если вы знакомы с моей музыкой, вы знаете, что я люблю сложные и занятые вещи. Многие люди в нашем онлайн-сообществе делятся песнями, над которыми они сейчас работают, и в которых много контента, поэтому я подумал, что для меня будет практичным поделиться тем, что я узнал о микшировании слишком большого количества треков одновременно.

Плюсы и минусы использования большого количества разных звуков в песне

Плюсы

• Песня становится захватывающей для прослушивания.
• Для слушателей всегда есть что-то новое, что можно обнаружить при каждом прослушивании — это хорошо для значения воспроизведения .
• Песня может развить сложные звонков и ответов сюжетные линии. После нескольких прослушиваний слушатель может заметить, что определенные звуки «разговаривают» друг с другом.
• Песня становится очень красочной — , покрывающее множество частот спектра в одной дорожке, может казаться радугой для ушей.
• Движение — использование нескольких звуков может быть отличным способом создать впечатление, что многие объекты движутся одновременно.
• Стерео эффекты — если вам нравится действие и панорамирование, играть с панорамированием многих звуков может быть весело.

Минусы

• Песня может казаться подавляющей . Работа кого-то, кто не знаком с воспроизведением многих звуков, может вызывать раздражение, и с ней трудно понять, если мозг слушателя не знает, на чем сосредоточиться.
• Сложные треки на сложнее для DJ . Если в треке много чего происходит, ди-джею может быть сложно найти другие подходящие песни для микширования.
• Сложные песни могут показаться запутанными . Если звук плохо микширован, это может сбивать с толку определенные звуковые системы.
• Проблемы с фазированием — если вы не будете осторожны, некоторые звуки могут технически исчезнуть в моно, а на некоторых звуковых системах этот эффект может быть странным.
• безвременье пьесы страдает — если вы переборщите, людям может быть трудно эмоционально привязаться к треку, и он не будет хорошо стареть.
• Потеря крючка в миксе — очень важно, чтобы ваш крючок был очень четко различим в джунглях звуков.

Несмотря на эти минусы, использование множества звуков в работе может быть довольно забавным; Большинство рисков связано с техническими проблемами при одновременном сведении слишком большого количества треков или звуков.

Иногда люди переполняют трек множеством разных звуков, потому что они потратили на него слишком много времени и боятся, что людям будет скучно.

Сведение нескольких звуков требует от продюсера подходить к процессу микширования в несколько различных фаз. Допустим, вы довольны аранжировками в треке — тогда вы можете переходить к следующему шагу (шагам).

Стоит ли микшировать, одновременно работая над аранжировками?

Да и нет. Когда я занимаюсь аранжировкой, я убеждаюсь, что с уровнями все в порядке, но я пока не буду развертывать армаду плагинов для полировки микса, потому что это истощает процессор, а также потому, что некоторые незавершенные детали аранжировки могут полностью изменить сам микс; Потом мне придется заново полировать.

Первое, что я делаю, когда приступаю к микшированию, — это задаюсь вопросом, все ли звуки, которые я включил в проект, важны для повествования песни или нет. Вы можете начать с прослушивания песни и, возможно, свериться со ссылкой.

Как узнать, нужен ли звук? Попробуйте удалить это. Иногда меньшее количество звуков в миксе может быть полезно для других звуков, чтобы их можно было правильно услышать. Если вам нравятся определенные звуки, вы можете сохранить их для следующего трека, над которым вы работаете, если вы не думаете, что они работают в вашем текущем миксе.

Крючок установочный

Какой у тебя крючок? Это бас? Или это двухтактная мелодическая последовательность? Остальные ваши звуки декоративные, ударные или поддерживают ваш хук? Какова цель этих дополнительных звуков? Люди запомнят этот крючок, слушая вашу песню — остальные звуки можно охарактеризовать как «декоративные».Хотя некоторые продюсеры действительно против использования слишком большого количества декоративных звуков в песне, нет никаких правил создания музыки, которая вам нравится, и я призываю вас говорить любому, кто говорит вам «вы делаете это неправильно», просто чтобы не думать о своих делах. Если вам нравится много звуков, как мне, это все, что вам нужно.

В конце 90-х был огромный интерес к минималистическому техно. Один из подходов, которыми тогда были одержимы такие артисты, как Хотин, заключался в попытке использовать как можно меньше звуков в треке и при этом донести свое послание.[Хотин] придумывал идею и окружал ее только самым минимальным; его идея заключалась в том, что трек был частью большой картины, которая включала сборку его с другими треками.

Смешивание с группами

Групповое микширование можно выполнять разными способами, но для эффективного использования групп важно, чтобы вы хорошо понимали природу каждого звука в вашем проекте. Например, у меня обычно есть большая группа под названием «Percussion», в которой есть свои подгруппы.Подгруппы могут быть разными темами в этой основной группе:

• Та же «семья» . Все «металлические» сэмплы могут быть сгруппированы вместе: деревянные, синтезаторные, тональные, атональные и т. Д. Наличие группы для каждого семейства звуков отлично подходит для эквализации подобных резонансов, которые могут иметь все эти звуки.
• Та же длина . Все короткие семплы могут быть сгруппированы вместе, все длинные и т. Д. Это полезно, если вы хотите использовать компрессию и управлять грувом.
• По стерео позиции .Все звуки в моно могут быть сгруппированы вместе, сторонами друг к другу. Все высокие, передние или дальние звуки можно отнести к разным группам. Группировка по положению полезна для одновременного управления частью положения стерео поля и громкостью.
• Другие типы подгрупп . Вы можете создавать свои собственные подгруппы на основе того, что кажется лучшим для вашего конкретного трека. Идея группы и подгруппы состоит в том, чтобы контролировать что-то общее для всех ее членов.

Прокачка много звуков

Достижение нужной громкости для каждого звука критично для многогранного микса. Если вы используете Ableton, я предлагаю вам переключиться в режим сеанса, чтобы увидеть счетчик каждого канала. Просто на глаз попробуйте для начала убедиться, что все они примерно равны. После того, как они выровняются, уменьшите примерно на 20%, другие на 50%, а некоторые очень, очень низкие. Какие звуки вы снизите, будет зависеть от того, какие звуки вы хотите сделать «декоративными» и какие звуки, по вашему мнению, являются частью вашего основного зацепа. Одна из самых распространенных ошибок, которые я слышу в сложных миксах со многими треками, заключается в том, что продюсер обеспокоен тем, что все звуки не будут слышны, поэтому они все слишком громкие.Дело в том, что если вы используете много звуков, лучше иметь в миксе те, которые намного ниже, как в перкуссии — мы называем их призрачными нотами.

Создание единства в загруженном миксе

Как сделать так, чтобы все звуки воспринимались как часть одной песни? Иногда, когда вы используете много треков и звуков, некоторые из них могут казаться потерянными или может показаться, что одновременно воспроизводятся две разные песни.

Группировка

Unity — это то, с чем действительно могут помочь группы.Если ваш микс не похож на одну песню, первое, что вы можете попробовать, — это применить реверберацию к каждой из ваших групп. Вы можете использовать шину AUX / Send или применить различную реверберацию для каждой группы. Я обычно держу его на уровне 10%, но можно и преувеличить. Точно так же, если вы эквалайзируете группу, вы изменяете сигнал каждого звука, и это обычно помогает смешать все звуки из группы вместе. Я устанавливаю эквалайзер на группу по умолчанию, а затем делаю по крайней мере одно сокращение, где есть общий резонанс. Сжатие творит чудеса и с группами, особенно с вариативным типом сжатия с довольно агрессивными настройками; это будет похоже на добавление масла во все это.

Выход

Есть несколько способов использовать стробирование, но мне нравится простой гейт от Ableton, который имеет конверт и входящую боковую цепь. Если вы подключаете всю группу к одному из основных ударных элементов вашей песни — например, к обычному хлопку — это может предоставить много места для других звуков, и они не будут конфликтовать.

Боковое соединение

Как я уже сказал, компрессия отлично подходит для объединения всех звуков, и небольшая боковая цепь также действительно практична.Мне нравится добавлять декоративные перкуссии к основным шляпам, поэтому я стараюсь, чтобы они проникали сквозь них. Лучшим вариантом здесь является использование Trackspacer в качестве боковой цепи, потому что он будет использовать только частоту входящего сигнала вместо амплитуды. Так, например, если вы используете его для боковой цепи хай-хэта от хлопка, только конфликтующие частоты хлопка будут удалены из шляп.

Модуляция

Одна из самых рискованных вещей, которую может сделать продюсер при микшировании множества треков или звуков, — это использование стереомодуляции, такой как автопанорамирование, хорус, фазирование или флэнджер.Эти эффекты заставляют звуки двигаться, и если несколько звуков движутся одновременно, вы столкнетесь с проблемами фазировки. Я всегда использую эти эффекты модуляции для определенных звуков в каждой песне, но модулируемые звуки рассматриваются как «основные» звуки. Это означает, что вы должны дать им много места в миксе, иначе они потеряются.

Завершение микса

Завершение загруженного микса — вот где большинство людей сбиваются с толку, а многие терпят неудачу. Основная перкуссия и другие основные элементы вашей песни должны быть сначала сведены как есть.Затем все декоративные элементы должны быть смешаны в виде второго слоя, такого как «облако», которое завершает все — вы объединяете основные звуки и декоративные звуки. Обычно, в конце концов, благодаря функции нескольких групп в Live 10, у меня остается только два фейдера для микширования. Вам нужно будет сжать их оба с уменьшением усиления примерно на -3 дБ, чтобы создать впечатление, что они хорошо сочетаются друг с другом.

Но прежде чем вы дойдете до финального микса, важно правильно настроить все ваши звуки, сгруппировать их и контролировать их все сначала . Окончательное смешивание этих двух основных слоев в конечном итоге будет довольно простым, если вы сможете собрать свои уровни вместе.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Создание органично звучащей музыки с микшированием

Практика микширования мультитреков, стемов, сырых файлов

Это мой список мультитреков, стемов, сырых треков для отработки микширования, мастеринга, редактирования, повторной обработки, работы с MIDI-частями, голосом и т. Д. Эти треки были собраны со всей сети: форумы , социальные сети, коллеги и личные приобретения.Это не просто еще одна копия существующего списка. Пытаться поддерживать их актуальность и работоспособность, загружая в свои учетные записи файловых хранилищ; указание всей доступной информации о происхождении и содержании мультитрека.

Эти мультитреки в основном представляют собой каверы на различные популярные песни пост-хардкора, металкора, дэткора и других поджанров современного металла, но не ограничиваются ими. Большинство из них содержат MIDI-партию ударных, гитары и басовый DI, но в некоторых есть вокал и синтезаторы. Некоторые из них уже смешанные (правда, из рипов GuitarHero / RockBand нет стемов). Обязательно проверьте текстовый файл, если он содержится в архиве, потому что там вы можете найти подписи темпа, некоторые заметки о процессе записи и требованиях авторских прав. Если вы знаете что-то, что еще не указано о конкретной песне (например, ее автор, происхождение), дайте мне знать в комментариях.

Некоторые из архивов помечены как NRQ’s RePack — это означает, что я подготовил треки перед загрузкой: синхронизировал треки, добавил некоторые части или отредактировал плохое исполнение, или добавил басовый DI, или некоторые SFX / синтезаторы и т. Д. .

Я буду обновлять содержание этой публикации, насколько это возможно. Если у вас есть предложение или вы обнаружили неработающую / неработающую ссылку, не стесняйтесь оставлять комментарии!

A Day To Remember — 2nd Sucks (с вокалом, NRQ’s RePack)

A Day To Remember — Have Faith in Me (с вокалом)

Дело о машинах — кошмар в 4D

Above the Broken — By Morning you be Gone (с вокалом)

Алесана — Наклоняя песочные часы

All That Remains — This Calling (с вокалом)

Arch Enemy — My Apocalypse (инструментальный кавер от shine of CiliLabs, живые барабаны)
Первоначально опубликовано здесь

Мой вокальный кавер, использующий этот инструментал

[свернуть]

Arch Enemy — We Will Rise (с вокалом, кавер Николаса Колвина)

Авторский микс

[свернуть]

Architects — Broken Cross (с вокалом)

Architects — Devil’s Island (вокал Александра Горина, NRQ’s RePack)
Воксы и ритм-гитары Александра Горина; монтаж, доработка и другие части Николаса Кемтри.Надеюсь, вам понравится смешивать эти сырые материалы.

Architects — Early Grave (инструментальный кавер Джеймса Стэтхэма, NRQ’s RePack)
Первоначально опубликовано здесь
Проверьте меня, сравнивая миксы этой песни 2013 и 2020 годов

Мой микс этой песни

[свернуть]

Architects — Gone With The Wind (с вокалом, кавер Жерара Вашона)

Авторский микс и исполнение

[свернуть]

Architects — Gravity (с вокалом, кавер Даниэля Кентгеса)

Architects — Hereafter (инструментальная обложка Брэндона Гаррисона)

Авторский микс и прохождение

[свернуть]

Architects — Naysayer (инструментальная обложка Денниса Мартенсона)

Авторский микс и прохождение

[свернуть]

Пока я умираю — ничего не остается

As I Lay Dying — Wasted Words (инструментальная кавер-версия)
Первоначально опубликовано здесь

Asking Alexandria — To The Stage (с вокалом)

Asking Alexandria — The Black (инструментальная кавер-версия Аарона Джеймса)
Первоначально размещено здесь

Asking Alexandria — Someone, Somewhere (инструментальная обложка Флориана Шеллера из RedWire RecordingStudios)

Спрашивая Александрию — Если ты не умеешь ездить на двух лошадях

Спрашивая Александрию — Я был когда-то, может быть, королем ковбоев

Attack Attack! — АС-130 (с вокалом)

Attack Attack! — Stick Stickly (инструментальный кавер Деклана Уайта)

Attack Attack! — Бедный

Attack Attack! — Реноб, Невада,

Attacking The Mind — Immigrant Song

Аттила — средние пальцы вверх

Attila — Payback (с вокалом, кавер Fractal Studios)

August Burns Red — Composure (с вокалом)

Babymetal — Megitsune (инструментальный кавер от Fractal Studios)

Beartooth — I Have A Problem (инструментальная обложка)

Being As An Ocean — Dead G-D (инструментальный кавер)

Blink 182 — Every Time I Look For You (с вокалом, кавер Дуга Онстотта)

Born of Osiris — Divergency (с вокалом, кавер Fractal Studios)

Born Of Osiris — The Other Half Of Me (с вокалом)

Breaking Benjamin — Diary of Jane (с вокалом)

Bring Me The Horizon — Avalanche (инструментальная кавер-версия Уннуса Латифа)

Авторский микс

[свернуть]

Bring Me The Horizon — Black and Blue (полная обложка Тимми Блэкфита)

Bring Me The Horizon — Can You Feel My Heart (официальные версии ремиксов, микширование, mp3)

Bring Me The Horizon — Drown (полное покрытие Уннуса Латифа)

Bring Me The Horizon — Только для глаз Стиви Уандера (шрифт Брайля) (инструментальный кавер Майки Андерсона)

Bring Me The Horizon — In The Dark (с вокалом, кавер Ионей Хеккенберг)

Авторский микс

[свернуть]

Bring Me The Horizon — Повинуйтесь с YUNGBLUD (полное покрытие — Виктор Пенькош и Далтон Скиннер)

Авторский микс

[свернуть]

Bring Me The Horizon — Shadow Moses (инструментальная обложка Сиравиша Саптхаютакуна)

Мой вокальный кавер, использующий этот инструментал

[свернуть]

Bring Me The Horizon — Лунатизм

Bring Me The Horizon — Suicide Season (Инструментальный кавер Уннуса Латифа)

Bring Me The Horizon — Throne (инструментальный кавер Итона Криптона)

Bury The Evidence — Separate Roads (с вокалом)

Chelsea Grin — Dead Rose (полное покрытие — Джереми Калвер)

Авторский микс

[свернуть]

Chelsea Grin — Hostage (Инструментальная обложка Оласа Гарднера)

Chelsea Grin — My Damnation (Инструментальная обложка Мары Дарк)

Chelsea Grin — Recreant (полное покрытие Кейста Мосли и Брайана Гетца)

Chelsea Grin — Skin Deep (инструментальный кавер Коннора Гудхью)

Chelsea Grin — Sonnet of the Wretched (полная обложка)

Coal Chamber — Loco (с вокалом)
(Происхождение этих сырцов)

Мораль цвета — Hummannequin

Capture The Crown — вы называете это ножом? Это нож!

Корона Империи — Импровизированная химия (версия для 1 минуты)

Debonaire Affaire — Grapevine Politics (инструментальный, полный оригинальный EP)

Дьявол носит Prada — помощник регионального менеджера (вокал, 145 ударов в минуту, кавер Натан Клоос и Джош Лупер)

Дьявол носит Prada — Born To Lose (инструментальная обложка Flow Of Time)

Авторский микс

[свернуть]

Дьявол носит Prada — Danger: Wildman (инструментальная обложка)

The Devil Wears Prada — Escape (с вокалом, кавер Мухаммада Малика из Hiatus Records)

Авторский микс

[свернуть]

Дьявол носит Prada — Канзас (инструментальная обложка Daybreak)

Дьявол носит Prada — Сассафрас (инструментальная обложка)

Eli Rises — Nothing Holds Us Still (с вокалом, но они обработаны)

Erra — Pulse (с вокалом)

Fall Out Boy — Grand Theft Autumn (инструментальная обложка)

Falsifier — Human Filth (инструментальная кавер Джио Наваррете)

Five AM ft.My Twin Sam — I Need You Tonight (с вокалом)

Gideon — Unworthy (инструментальная кавер, RePack NRQ)
Тщательно отредактировал части, чтобы они звучали плотнее.

Graveborn — Immortal (с вокалом)

Hatebreed — Божественный приговор

Последний вздох человечества — Животное (часть 1, pwd: Wilding Studios)

Последнее дыхание человечества — Животное (часть 2, pwd: Wilding Studios)

Я — Сингулярность — Весы мечты (by Daybreak Studios)

Я — сингулярность — равновесие (от Daybreak Studios)

I See Stars — NZT48 (инструментальная кавер)

I, The Enemy — Rise (с вокалом)

Jeff Loomis — Shouting Fire At A Funeral (полный гитарный кавер Дмитрия Черниченко, записан и сведен в студии NRQ)

Моя смесь обложки

[свернуть]

Killswitch Engage — In Due Time (с вокалом, кавер Jotun Studio)

Авторский микс

[свернуть]

Killswitch Engage — Rose Of Sharyn (знаменитый инспектор Джеффа)

Killswitch Engage — The Arms Of Sorrow (с вокалом)
видео

Killswitch Engage — The End Of Heartache (включая исходную основу смешанного вокса, живые барабаны Хьюго Риберио, кавер Дэна Джеймса из ReampZone)

Мой вокальный кавер, использующий этот инструментал

[свернуть]

Killswitch Engage — This Fire Burns (с вокалом)

Мой микс этой обложки

[свернуть]

Like Moths To Flames — Your Existence (инструментальная обложка Sonic Underground Productions)
Первоначально опубликовано здесь

Lamb Of God — Песочные часы

Агнец Божий — Жлоб

Lamb Of God — Sacrament (смешанные основы из расширенной версии альбома, mp3)

Megadeth — Holy Wars (инструментальная обложка)
Первоначально размещено здесь

Memphis May Fire — Alive In The Lights (инструментальный кавер)

Memphis May Fire — The Sinner (инструментальный кавер)

Memphis May Fire — The Victim (с вокалом)

Meshuggah — Демиург (инструментальный кавер)

Meshuggah — Lethargica (инструментальный кавер)

Miss May I — Answers (инструментальный кавер)

Nevermore — Narcosynthesis (с вокалом, кавер Джеймса Стивенсона и Феликса Ноймана)
Первоначально опубликовано здесь

Авторский микс

[свернуть]

Nevermore — The Termination Proclamation (полный гитарный кавер Дмитрия Черниченко, записан и сведен в студии NRQ)

Моя смесь обложки

[свернуть]

Northlane — Dispossession (инструментальное прикрытие)

Oceana — Семейная болезнь

Дно океана — Адвокат

О мышах и людях — О.G. Loko (инструментальный кавер, NRQ’s RePack)
Я отредактировал партию ударных и придал ей очеловечиваемость, они совместимы с Toontrack. Bass DI также включен.

Of Mice & Men — Ohioisonfire (инструментальная кавер)

Of Mice & Men — This One’s For You (инструментальный кавер Брэндона Маффинса)
Авторский микс

Opeth — Deliverance (инструментальная кавер-версия Jaymz)
Первоначально размещено здесь

Palisades — High and Low (инструментальная обложка)

Периферия — Рагнарок

Periphery — Scarlet (с вокалом, кавер Джави Перера и Лорен Бабич, NRQ’s RePack)
Этот переупакованный пакет содержит правильный MIDI-файл с партиями и картой темпа, все треки объединены. Я также добавил новый трек Bass DI.

Авторский микс без вокала

Rage — Unity (полное покрытие Дмитрия Черниченко и Олега Шпаковского, записано и сведено в студии NRQ)

Моя смесь обложки

[свернуть]

Relient K — Who I Am Hates Who I’ve Been (инструментальный кавер Люка Пискора)

Святой Грешник — мечта, причина, следствие

Shinedown — Devour (с вокалом, кавер Добромира Василева)

Авторский микс

[свернуть]

Sirona — Горький
Первоначально размещено здесь

Южная Корея в Вегасе — III (EP)

Suicide Silence — Без ответа (с вокалом Давиде Арольди, карта темпа встроена в MIDI)

Suicide Silence — You Only Live Once (вокал Мариоса Блайта, инструментал Дэна Джеймса из ReampZone. com)
Это моя отредактированная переупаковка оригинальной обложки (отредактированы части, чтобы они звучали плотнее, подробности см. в ReadMe.txt)
Исходные файлы

Мой микс этой песни

[свернуть]

Sworn In — Snake Eyes (с вокалом)

Sworn In — Let Down (инструментальный кавер)

Slipknot — Sic (pwd: Ghostship Recordings)

Slipknot — Psychosocial (с вокалом, NRQ’s RePack)
Переупаковал этот трек, добавил новый MIDI со встроенным темпом, выровнял части DI относительно остальных.

Штамм акации — человеческая катастрофа

The Plot in You — The Father’s Seed (инструментальная обложка)

The Plot in You — Miscarriage (инструментальная обложка)

Thy Art Is Murder — Shadow of Eternal Sin (pwd: Wilding Studios)

Thy Art Is Murder — The Son Of Misery (инструментальная кавер-версия Яна Трчки)

TesseracT — Ноктюрн (инструментальная кавер)

Tonight Alive — Don’t Wish (инструментальный кавер)

Underoath — Writing On The Walls (с вокалом, RePack NRQ; кавер Дуга Онстотта и Гейба Спиголона)
Отредактировал и синхронизировал все партии в этом переупаковке. Добавлен трек Bass DI, добавлен эталонный черновой микс для ударных (чтобы проверить отображение).

Villains — Directions To Servants (инструментальная обложка)

Тома — Впуск (инструментальная крышка)

Пока она спит — Это Шесть (инструментальный кавер Аарона Джеймса)
Первоначально размещено здесь

Whitechapel — Darkest Day Of Man (с вокалом, NRQ’s RePack)

Widek — Призрак воскресения

Авторский микс

[свернуть]

Widek — Passing (с вокалом)

Woe Is Me — [&] Delinquents (с вокалом, 145 ударов в минуту, кавер Дэвида Валлеса)
Вокал — это оригинальный смешанный стем.

Объяснение спектра звука

— Научи меня аудио

Аудиоспектр — это звуковой диапазон частот, в котором люди могут слышать, от 20 Гц до 20 000 Гц.

Диапазон звукового спектра составляет от 20 Гц до 20 000 Гц и может быть эффективно разбит на семь различных частотных полос, каждая из которых оказывает различное влияние на общий звук.

Семь полос частот:

Sub Bass: от 20 до 60 Гц

Рисунок 1 — Частотный диапазон суббаса; От 20 до 60 Гц

Суббас обеспечивает первые используемые низкие частоты на большинстве записей.

Глубокие басы, воспроизводимые в этом диапазоне, обычно больше ощущаются, чем слышны, обеспечивая ощущение силы.

Многие инструменты не могут войти в этот частотный диапазон, за исключением нескольких инструментов с тяжелым басом, таких как бас-гитара, у которой самая низкая достижимая высота тона 41 Гц. Сложно услышать суббасовый диапазон на малой громкости из-за кривых Fletcher Munson .

Рекомендуется, чтобы в этой области не применялось усиление эквалайзера или применялось очень небольшое усиление коррекции без использования очень высококачественных мониторных динамиков.

Слишком сильное усиление диапазона низких частот может сделать звук чрезмерно мощным, тогда как слишком сильное сокращение ослабит и сделает звук более тонким.

Пример синусоиды при 50 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Низкие частоты: от 60 до 250 Гц

Рисунок 2 — Диапазон низких частот; От 60 до 250 Гц

Диапазон bass определяет, насколько толстым или тонким будет звук. Основные ноты ритма сосредоточены в этой области.Большинство басовых сигналов в современных музыкальных треках лежат в области 90-200 Гц. Частоты около 250 Гц могут добавить ощущение тепла басам без потери четкости.

Слишком сильное усиление в области низких частот приводит к гулкому звуку музыки.

Пример синусоиды при 100 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Низкий средний диапазон: от 250 до 500 Гц

Рисунок 3 — Нижний средний диапазон частот; От 250 до 500 Гц

Низкочастотный диапазон содержит низшие гармоники большинства инструментов и обычно рассматривается как диапазон присутствия низких частот.

Усиление сигнала около 300 Гц добавляет ясности басу и инструментам с нижними струнами. Слишком большое усиление около 500 Гц может сделать звучание высокочастотных инструментов приглушенным.

Помните, что многие песни могут звучать мутно из-за избытка энергии в этой области.

Пример синусоиды при 300 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

СЧ: от 500 Гц до 2 кГц

Рисунок 4 — Среднечастотный диапазон; От 500 Гц до 2 кГц

Среднечастотный диапазон определяет, насколько важен инструмент в миксе.Повышение частоты около 1000 Гц может придать инструментам качество рупора. Избыточная мощность в этом диапазоне может казаться жесткой и может вызвать утомление ушей. При повышении в этой области будьте очень осторожны, особенно с вокалом. Ухо особенно чувствительно к звучанию человеческого голоса и его частотному охвату.

Пример синусоидальной волны при 1000 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Верхние средние частоты: от 2 до 4 кГц

Рисунок 5 — Верхний среднечастотный диапазон; От 2 до 4 кГц

Человеческий слух чрезвычайно чувствителен на высоких и средних частотах , при этом малейшее усиление здесь приводит к огромному изменению тембра звука.

Верхняя середина отвечает за атаку ударных и ритм-инструментов. Если увеличить этот диапазон, можно добавить присутствие. Однако слишком сильное усиление в диапазоне 3 кГц может вызвать утомление при прослушивании.

Вокал наиболее заметен в этом диапазоне, так что, как и в случае со средними частотами, будьте осторожны при усилении.

Пример синусоиды при 3000 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Присутствие: от 4 кГц до 6 кГц

Рисунок 6 — Частотный диапазон присутствия; От 4 кГц до 6 кГц

Диапазон присутствия отвечает за четкость и четкость звука.Это диапазон, на котором большинство домашних стереосистем сосредотачивают свой контроль высоких частот.

Чрезмерное усиление может вызвать раздражающий резкий звук. Обрезка в этом диапазоне делает звук более отдаленным и прозрачным.

Пример синусоиды при 5000 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Brilliance: от 6 кГц до 20 кГц

Рисунок 7 — Частотный диапазон яркости; От 6 кГц до 20 кГц

Диапазон brilliance полностью состоит из гармоник и отвечает за искрение и воздушность звука.Повышение частоты около 12 кГц делает звук записи более Hi-Fi.

Будьте осторожны с усилением в этой области, так как это может усилить шипение и вызвать утомление ушей.

Пример синусоидальной волны при 10000 Гц

Ваш браузер не поддерживает аудио элементы.

Сводная таблица

Диапазон частот	Значения частот
Саб-бас	от 20 до 60 Гц
Бас	от 60 до 250 Гц
Низкие средние частоты	от 250 до 500 Гц
СЧ	от 500 Гц до 2 кГц
Верхние средние частоты	от 2 до 4 кГц
Присутствие	от 4 до 6 кГц
Brilliance	от 6 до 20 кГц

Обновлено 25 апреля 2020

Пособие производителя по микшированию аудио-рассказов

Справочник производителя по микшированию аудио-рассказов

Великолепное сведение — это первый шаг к созданию впечатлений от прослушивания для вашей аудитории.(Дебора Ли / NPR)

Если вы микшируете новости по радио или подкасты, это руководство дает советы, которые помогут вам улучшить качество ваших миксов. Вы найдете список основных инструментов микширования, советы, которые помогут сделать регулировку уровней менее утомительной, и руководство по использованию эквализации и сжатия. Вы также найдете советы по решению распространенных проблем со звуком, например плохой магнитной ленты на телефоне.

Мы рекомендуем сначала ознакомиться с руководством по обучению слуха для продюсеров звука — оно даст вам хорошее представление о многих проблемах, с которыми вы столкнетесь в процессе микширования.

Вы можете просмотреть все руководство или перейти к определенному разделу ниже:

Подробнее о разделе:

Что такое смешивание?
Определения
Инструменты
Регулировка уровней
Плагины
Выравнивание
Сжатие
Устранение общих проблем микширования
Оцените свой микс

Для подробного ознакомления с эффективным и организованным подходом к микшированию ознакомьтесь с сопутствующей статьей к этому посту: Как микшировать: 8 шагов, чтобы овладеть искусством микширования аудио-историй.

Что такое смешивание?

Микширование — это процесс создания баланса, согласованности и четкости с различными источниками звука. Это происходит только тогда, когда элементы рассказа отредактированы и упорядочены.

При микшировании голоса становятся более четкими, переходы сглаживаются, громкость становится постоянной, а окружение или музыкальные кровати сбалансированы, поэтому они не конкурируют с диалогами. При микшировании также решаются технические проблемы, такие как взрывчатка или металлический звук.

Большинство аудиосюжетов и подкастов состоят из аудиоклипов, поступающих из разных источников.Новостной сюжет может состоять из записей выступления репортера, некоторых фактов, некоторых звуков, устанавливающих сцену, и нескольких записей окружения. Все эти вещи отредактированы, упорядочены и наложены так, чтобы рассказывать историю, но это не будет звучать как единое целое, пока не будет смешано. Фактически, почти все, что связано со звуком, каким-то образом смешивается, будь то блокбастер или популярная поп-песня.

« Я думаю с точки зрения слушателя… Я пытаюсь заставить исчезнуть производственный процесс.Я хочу, чтобы слушатель на 100% сосредоточился на истории. Я стараюсь не отвлекаться, уводя аудиторию из зоны. Вот что меня ведет.

Джонни Винс Эванс,
Технический директор, American Public Media

Определения

Эти термины используются в этом посте и в пошаговом руководстве. Найдите более распространенные термины аудио-рассказов в нашем глоссарии производственных терминов.

Аудиоредактор: Программное обеспечение, позволяющее редактировать, аранжировать и микшировать аудио.Другое название аудиоредактора — цифровая звуковая рабочая станция или DAW.

Подключаемый модуль: Программное обеспечение, которое выполняет определенную функцию звука, например измеритель, эквалайзер или компрессор. Аудио редакторы обычно предлагают набор стандартных плагинов, но вы также можете использовать сторонние плагины. В зависимости от аудиоредактора вы можете использовать плагины для всего звука на дорожке, для отдельных аудиоклипов или для обоих.

Громкость: Описывает, насколько интенсивно звучит звук для ваших ушей.Громкость — это ссылка на восприятие.

Уровень: Описывает интенсивность звукового сигнала. Термин должен сопровождаться дескриптором, например уровень прослушивания . Говоря о микшировании в аудиоредакторах, уровней неофициально используется для ссылки как на измерение общего микса, так и на индивидуальный баланс каждой дорожки по отношению к другим.

Громкость: Используется для описания уровня прослушивания динамика или наушников.

---

Инструменты

(Дебора Ли, НПР)

Инструменты, необходимые для микширования рассказов аудио, — это наушники, программное обеспечение для редактирования аудио и измеритель громкости. Плагины выравнивания и сжатия могут быть полезны, а плагин шумоподавления может помочь улучшить вашу работу.

В разделе:

Наушники
Программа для редактирования аудио
Измеритель громкости
Плагин эквалайзера
Плагин сжатия
Подавление шума

Наушники
Для микширования необходима качественная пара наушников.Вам нужна пара, которая удобно сидит на ушах, чтобы блокировать конкурирующие шумы в вашей рабочей среде (но держитесь подальше от наушников с шумоподавлением). Самое главное, они должны быть высокого качества, чтобы вы могли слышать проблемы — шум ветра, взрывчатые вещества, плохие правки, тональные проблемы и т. Д. Наушники, которые поставляются с вашим телефоном, вероятно, не справятся с этим, как и потребительские наушники, популярные для прослушивания. Музыка.

Динамики очень полезны, но они привередливы. Пара динамиков будет звучать по-разному в каждой комнате.В некоторых комнатах звук динамиков будет блеклым, в некоторых — ярким (слишком много высоких частот). Вот почему вы видите всевозможные акустические обработки в студиях звукозаписи — чтобы сократить несогласованные частоты и отражения.

Акустические системы для портативных компьютеров полезны для оценки микса (поскольку люди будут слушать с ними вашу работу). Однако их не следует использовать в качестве основного устройства мониторинга, поскольку они не могут приблизиться к воспроизведению полного диапазона частот.

Независимо от того, чем вы пользуетесь, выберите рабочую среду, в которой нет шума, офисной болтовни и других отвлекающих факторов.

Программа для редактирования аудио
Работа по микшированию для повествования аудио достигается с помощью инструментов, которые поставляются с большинством аудиоредакторов: регуляторы уровня, эквализация, компрессоры и измерители. При выборе аудиоредактора следует учитывать несколько вещей, и большинство из них не имеет ничего общего со звуком!

Производство звука часто является совместным опытом. История часто проходит через несколько человек в производственной группе — и все они используют один и тот же аудиоредактор.К сожалению, переносить проекты между разными аудиоредакторами относительно сложно. По этой причине выбирает аудиоредактор, который используют ваши частые соавторы.

Проекты «OMF» и «AAF»
Возможно, вы слышали термины «OMF» или «AAF», которые обсуждались, когда говорили о перемещении проектов между аудиоредакторами. Это инструменты для перевода сеанса из одного приложения в другое. OMF и AAF передают минимизированную версию проекта с неизменными клипами и уровнями, но не передают расширенные функции, такие как плагины.Этот вариант может работать, но также может быть проблематичным, особенно при больших сессиях. Лучше всего хранить проекты в одном формате.

Измеритель громкости
Измерители показывают визуальное представление уровня звука. Они необходимы для предотвращения искажений и могут помочь вам согласованно микшировать.

Пиковые измерители и измерители громкости являются наиболее распространенными. Пиковые индикаторы отображают электрический уровень звука и помогают убедиться, что ваши уровни не искажаются. Они также могут быть полезны, чтобы увидеть, смещается ли звук в одну или другую сторону стереополя.Если вы используете портативный рекордер, у него, вероятно, есть пиковый измеритель, который поможет вам записывать чистый звук. Однако измерители пиковых значений не могут хорошо показать, насколько громкий звук на самом деле звучит. Здесь на помощь приходят измерители громкости.

Они измеряют звук так же, как мы слышим. Они знают, что наши уши более чувствительны к высоким частотам и менее чувствительны к низким частотам. Они также знают, что мы более чувствительны к звукам с большой продолжительностью, а не к коротким.Их, как правило, проще в использовании, чем измерители пиковых значений, и они помогут вам добиться более стабильных результатов.

Если можете, выберите аудиоредактор, который включает измеритель громкости, или найдите сторонний плагин измерителя громкости. Для более подробного ознакомления с производственными измерителями громкости, включая пошаговые инструкции по использованию измерителей в различных аудиоредакторах, ознакомьтесь с руководством производителя аудио по громкости на Transom.

Плагин

EQ Плагины
Equalization (EQ) используются для настройки тона — баланса частот.Например: яркие, жесткие звуки содержат слишком много высоких частот, и использование плагина эквалайзера для снижения громкости высоких частот может помочь сделать звук более естественным и сбалансированным.

Аудиоредакторы

обычно поставляются с эквалайзером, подходящим для создания аудио-рассказов. Плагин параметрического эквалайзера будет наиболее полезен для вашей работы, поскольку он позволяет вносить естественные изменения и включает такие полезные функции, как фильтры и полки. Найдите плагин EQ, который предлагает несколько диапазонов регулировки вместе с фильтрами высоких и низких частот.

Чтобы узнать, как использовать подключаемый модуль EQ для решения проблем, перейдите к разделу «Сжатие может обеспечить контроль».

Плагин компрессии
Компрессоры позволяют управлять динамикой — диапазоном тихих и громких звуков. При правильной настройке компрессор может сгладить вариации громкости голоса и добавить силу и мощность.

Как и эквалайзер, большинство аудиоредакторов поставляются с каким-либо компрессором. Ищите тот, который предлагает регулируемый порог, соотношение и коэффициент усиления.Упрощенные компрессоры с «одной ручкой» существуют, но, как правило, не дают наиболее естественного звука при использовании в текстовом материале.

Чтобы узнать, как использовать подключаемый модуль сжатия, перейдите к более глубокому погружению в эквалайзер и сжатие.

Дополнительно: шумоподавление
В этом руководстве не рассматривается снижение шума, но это хороший инструмент, с которым стоит ознакомиться. Программное обеспечение для шумоподавления может уменьшить шипение, мычание и фоновые звуки, присутствующие в записях диалогов. Но будьте осторожны: легко довести уменьшение до точки, при которой звук будет обработан и в результате получится искаженный или «водянистый» звук.

Для большинства программ шумоподавления требуется короткий образец шума (в чистом виде, без разговора), чтобы определить шум, который вы хотите удалить. Однако некоторые продукты становятся настолько продвинутыми, что больше не требуют выборки шума. Благодаря машинному обучению программа распознает разницу между человеческим голосом и шумом и способна разделять их.

К началу

---

Регулировочные уровни

(Дебора Ли, НПР)

Когда уровни микса хорошо сбалансированы, его будет легко слушать, и никто не почувствует необходимости регулировать громкость прослушивания в середине.Для создания великолепно звучащего микса необходимо овладеть средствами управления уровнем вашего аудиоредактора.

В каждом аудиоредакторе есть возможность регулировать уровни. Вы можете настроить фейдеры в микшере аудиоредактора, но наиболее распространенный способ — настроить линию (представляющую фейдер), проведенную по форме волны. Вы создаете точки (иногда называемые маркерами, контрольными точками, ключевыми кадрами или точками автоматизации) на линии и настраиваете эти точки для корректировки уровня. Это часто называют автоматизацией уровня.

Автоматизация уровней упрощает регулировку уровней, но создать плавное, последовательное микширование непросто. Вот несколько советов по улучшению этого важного этапа перемешивания.

В разделе:

Прослушивание микса
Отрегулируйте предложения и фразы
Уровни на основе треков и клипов
Мастер-треки
Редактирование маски с окружением
Затухание
Нормализация

Слушайте ушами, а не глазами
Решающим фактором является то, как звучит ваш микс, независимо от того, как выглядит автоматизация уровня или что говорит измеритель.Если ваши уши говорят вам, что что-то не так, это неправильно. По словам звукорежиссера Флауна Уильямса: « Глаза могут помочь … но уши все равно должны править!»

Чтобы сконцентрировать внимание на слушании, уберите визуальную информацию. Программное обеспечение для редактирования аудио обычно предоставляет лавину отвлекающей визуальной информации, поэтому закройте глаза (или выключите дисплей) и просто… слушайте.

Корректируйте предложения и фразы, а не слова
Для большинства из нас смешивание с автоматизацией уровней может показаться утомительным (мягко говоря).В большинстве аудиоредакторов это включает внесение изменений путем корректировки линий, наложенных на форму волны. Это может привести к внесению множества минутных изменений в течение длительных периодов времени.

Чтобы упростить процесс, настройте уровни в предложениях и фразах. Вы обнаружите, что такой подход дает более естественный звук. Конечно, бывают случаи, когда уместно корректировать слог или слово (например, смех или крикливое слово). Но если вы обнаружите, что постоянно корректируете уровень слогов и слов, возможно, вы усложняете процесс, чем вам нужно.

Помните о зуме!
Легко начать вносить небольшие изменения в слова и слоги, если изображение слишком сильно увеличено. Держите себя уменьшенным, чтобы видеть предложения и фразы, а не слова и слоги.

Создавайте более естественный звук, корректируя предложения и фразы.

Знать разницу Уровни на основе дорожек и уровней на основе клипов
Некоторые аудиоредакторы предоставляют вам два места для создания автоматизации уровней: на дорожке или в отдельных аудиоклипах.Уровни на основе дорожек позволяют настраивать уровни по всей дорожке, в то время как уровни на основе клипов позволяют настраивать уровни только для отдельных клипов.

Пример автоматизации пути.

Автоматизация трека позволяет изменять уровень в любом месте трека.

Общий интерфейс для автоматизации клипов.

Однако автоматизация

Clip позволяет изменять уровень только на самих клипах.

Но есть еще большая разница между двумя вариантами, и это , когда происходит регулировка уровня .В большинстве аудиоредакторов автоматизация уровня на основе дорожек происходит через после любых корректировок, сделанных с помощью таких плагинов, как эквалайзер или сжатие. В зависимости от редактора аудио, автоматизация уровня на основе клипов происходит перед плагинами , и ее использование может изменить звук обработанного звука.

«… многие произносимые голоса имеют тенденцию очень громко начинать каждое новое предложение, а затем затихать. Так что я на самом деле очень часто настраиваю усиление клипа для первого или двух слов предложения относительно остальной части.

Флаун Уильямс
Бывший аудиоинженер и продюсер, NPR

Усиление клипа также может вызвать искажение при использовании для повышения уровня. Поскольку автоматизация клипа обычно предшествует автоматизации дорожки, можно поднять уровень клипа настолько высоко, что он искажается, но компенсировать повышение уровня за счет снижения автоматизации дорожки. Теперь счетчик будет выглядеть нормально — но вы услышите искажения!

Оба являются полезными инструментами, но убедитесь, что вы понимаете, как они работают в вашем аудиоредакторе. Если вы сомневаетесь, используйте контроль уровня на основе трека.

Используйте мастер-трек!
Чтобы создать однородный микс, поддерживающий надлежащие уровни, вам необходимо следить за совокупным уровнем микса. Для этого используйте мастер-трек. Все треки в сеансе (микс) будут направлены на мастер-трек. Для контроля уровней вы можете использовать измеритель, встроенный в дорожку, или вы можете вставить измеритель громкости, как упоминалось выше.

“ Мастер-трек имеет решающее значение.Слишком часто мы обнаруживаем, что люди НЕ следят за своим совокупным уровнем. Это одна из 5 лучших вещей, которые я показываю новым (и уже давно ржавым) продюсерам.

Кори Шреппель
Технический директор, American Public Media

Как различные звуковые дорожки направляются в мастер.

Все треки в сеансе направляются к мастер-треку, что позволяет отслеживать совокупные уровни.

В некоторых аудиоредакторах вам нужно добавить мастер-трек вручную, но в других он автоматически помещается в сеанс.

Редактирование маски с окружением
Каждая среда, в которой вы выполняете запись, имеет свое собственное окружение (или тон помещения). Мы записываем атмосферу, чтобы увести слушателя в определенное место, часто используя активный звук. Но это особенно полезно для создания гладкого микса. Вы можете использовать атмосферу для маскировки входов и выходов аудиоклипов.

Вот пример реальности, которая очень сильно противоречила словам человека в верхней части ролика. Обратите внимание, что вход клипа довольно резкий:

Вот то же самое редактирование с использованием атмосферы для маскировки перехода:

Слева и редактировать без маскировки; справа, используя окружение для маскировки редактирования.

Обратите внимание, что уровень атмосферы повышается непосредственно перед переходом. В данном конкретном случае это звучало лучше всего, но небольшое повышение уровня не всегда необходимо. Воспользуйтесь ухом и решите для себя, что звучит наиболее естественно.

Кроме того, будьте внимательны при размещении атмосферы. Атмосфера способна увести слушателя в какое-то место — она ​​также может увести его из этого места:

« Вы куда-то ведете слушателя. Как только вы отнесете их туда, держите их там! Не бросайтесь в эту реальность слишком резко или слишком часто.Атмосфера … может помочь сохранить это чувство местоположения или более изящно смягчить его или выйти из него.

Флаун Уильямс
Бывший аудиоинженер и продюсер, NPR

Fades
Fades — это тонкая часть микширования, которая может создать или разрушить впечатление от прослушивания с эффектом присутствия. Как и хорошие миксы, хорошие фейды не привлекают к себе внимания. Мы уже говорили об использовании фейдов для маскировки входа в реальность, но фейды можно использовать для переходов, для создания музыкальной кровати или для публикации звука сцены.

Рассматривайте эти точки с постоянным угасанием:

• Содержимое: Изменения уровня менее заметны для разреженного контента (атмосфера офиса или акустическая музыка), чем для плотного контента (атмосфера фабрики или рок-музыка). Редкое, легкое содержимое обычно исчезает быстрее и тоньше, чем плотное и тяжелое.
• Длина: Более длинные плавные переходы и затухания обычно менее заметны. Длинные переходы особенно полезны при создании атмосферы или музыкальной кровати.Короткие фейды полезны на вершине и в хвосте реальности, но будьте осторожны: без маскировки атмосферы они могут отвлекать. Быстрые, внезапные затухания привлекут к себе внимание, но могут быть полезным приемом для переходов — при умеренном использовании.
• Into post: Если постепенное затухание переходит в сообщение (где слой контента становится прозрачным после клипа диалога), вы можете обнаружить, что попытка сделать постепенное затухание сразу вызывает неприятные ощущения. Вместо этого сократите уровень, который должен перекрывать переход.Начните постепенное изменение звука за несколько секунд до окончания клипа, медленно повышая уровень на 2-3 дБ. По окончании клипа, на последнем слове, быстро увеличьте яркость контента до 2 дБ от того места, где вы хотите, чтобы он располагался. В следующие пару секунд поднимите уровень на оставшиеся 2 дБ. В этом методе требуется больше времени, чтобы затухание происходило таким образом, чтобы не привлекать к себе внимания.
• Out of post: Та же идея применима к выходу из сообщения на кровать под клипом диалога.Понизьте уровень контента на 1-2 дБ в течение последних нескольких секунд публикации. Быстро переходите под первое слово клипа, но не доходите до уровня кровати. Вместо этого потратьте следующие несколько секунд на уменьшение оставшихся 3-4 дБ.

Подробнее о затухании
Наши друзья на Transom.org могут здесь больше сказать о затухании: Глупые трюки с затуханием.

Вот пример плохого затухания музыки. Обратите внимание, что затухание под голосом происходит очень рано, а затухание — поздно.Вы замечаете исчезновение; это телеграфировано.

Эти фейды лучше; они скрыты под голос и менее заметны:

Слева — слишком раннее и слишком позднее затухание; справа — плавный переход.

Когда вы оцениваете затухание или переход, помните: слушайте ушами, а не глазами.

Нормализация
Нормализация — это функция, о которой часто говорят, как о «волшебной кнопке» для микширования. Но это не универсальное решение, и в нем есть множество ловушек! Важно понять, как работает нормализация, прежде чем внедрять ее, потому что она может не подходить для работы.

Существует два вида нормализации: нормализация громкости и нормализация пиков.

Нормализация громкости основана на измерении восприятия — как на самом деле звучит звук. Он измеряет среднюю громкость файла, а затем регулирует уровень файла для достижения целевой громкости. Не реагирует на пики, но умеет ими управлять.

Здесь мы видим два голоса на разных дорожках. Зеленый зажим намного ниже по уровню, чем красный зажим:

Здесь две трассы имеют совершенно разные уровни.

Послушайте, как это звучит:

Громкость зеленого клипа нормализована для соответствия красному клипу. Обратите внимание, что уровень всего клипа увеличился.

Здесь оба уровня нормализованы.

Нормализация громкости обеспечивает стабильный и ровный звук. Не идеально, но близко:

Нормализация громкости — отличный способ быстро привести несколько клипов к одинаковой громкости. Однако имейте в виду, что нормализация громкости не зависит от контекста.Если вы используете нормализацию громкости в клипе диалога и клипе окружения, они будут иметь одинаковую громкость. Атмосфера была бы намного громче, чем обычно, и это звучало бы довольно странно.

Некоторые платформы редактирования звука включают инструменты нормализации громкости, которые помогают достичь аналогичных уровней при импорте звука. Если вы очень внимательно относитесь к контексту, вы можете сэкономить время.

Подробнее о нормализации громкости можно прочитать в Руководстве по громкости от производителя звука Transom.

В наши дни нормализация пиков — не самый полезный из инструментов для производства. Нормализация пика реагирует только на самый высокий пик в аудиофайле. Он перемещает этот пик вверх или вниз по уровню, чтобы достичь выбранной цели, а затем изменяет остальную часть звука на ту же величину. Он реагирует только на форму волны — электрический уровень — и не имеет ничего общего с тем, как звучит звук.

Поскольку нормализация пиков основана на самом высоком пике в файле, обработка двух аудиоклипов из одного интервью может иметь очень разные результаты.Например, если один клип содержит высокий пик смеха, а другой — нет. Применение нормализации пиков к обоим позволит добиться более низкого общего уровня в клипе со смехом.

Поскольку этот клип содержит высокий пик в форме волны, нормализация пиков не поможет сделать звучание двух клипов равномерным. Здесь зеленый клип — это нормализованный пик, но высокий пик означает, что его уровень нельзя поднять выше.

Нормализованный клип с высоким пиком.

Звучит почти как оригинал — не очень помогает:

К началу

---

Плагины

Следующие два раздела посвящены эквализации и компрессии.В вашем аудиоредакторе вы, вероятно, получите доступ к этим функциям через плагин. Вот несколько моментов, на которые следует обратить внимание при использовании плагинов:

Узнайте, как «вставить» плагины
Чтобы использовать плагин в вашем аудиоредакторе, вам необходимо научиться «вставлять» плагин в дорожку, которую вы хотите настроить. Слово «вставка» является ключевым — оно описывает, где плагин проходит в потоке сигнала, когда звук проходит через ваш аудиоредактор, и означает, что любой звук, который вы помещаете на эту дорожку, будет затронут плагином.Обратитесь к руководству пользователя вашего конкретного аудиоредактора.

Совместная работа и плагины
Если вы планируете совместную работу и совместное использование проекта на нескольких компьютерах, у всех участников проекта должны быть одинаковые плагины. Плагины не передаются вместе с проектом. Если вы используете плагин эквалайзера, а у вашего партнера его нет, он не сможет услышать внесенные вами изменения. Если вы будете использовать плагины, которые поставляются с вашим аудиоредактором, это не проблема. Если вы покупаете сторонние плагины, все в команде должны будут их получить.

Перед тем, как приступить к следующему проекту, поговорите о надстройках. Какие вы будете использовать? У всех в команде они есть? Если нет, то как вы с этим справитесь?

Плагины могут изменять уровни
Плагины эквалайзера и сжатия могут изменять ваши уровни. Например, если вы используете подключаемый модуль эквалайзера для уменьшения низких частот, вы понижаете уровень значительной части звука. Помните об этом, когда вы вносите изменения в эквалайзер или компрессию — вы захотите внести эти изменения на ранней стадии рабочего процесса, чтобы уровни оставались неизменными.

Так же можно передёрнуть внутри плагина. Если вы попросите плагин добавить слишком много уровня, он будет искажаться. Многие плагины имеют встроенные измерители пиковых значений. Следите за индикатором, чтобы убедиться, что он находится на приемлемом уровне!

Компромисс и сравнение
Исправление звука с помощью плагинов, таких как эквалайзеры или компрессоры, — это балансирующий акт, основанный на компромиссах. Редко вам удастся добиться идеального звука. Ключ: дойдите до момента, когда вы сможете решить, лучше ли исправление, чем оригинал.

Чтобы принять это решение, сравните фиксированный звук с исходным звуком. Во время воспроизведения звука используйте кнопки «bypass», «power» или «on / off» плагина для включения (фиксировано) и выключения (исходное) плагина.

Вот видео, чтобы показать, как:

« Иногда звук не может быть лучше, просто другой. Возможно, лучше оставить это в покое.

Лорна Уайт
Технический директор, NPR

Спросите себя: предпочитаете ли вы внесенные вами изменения, исходный звук или что-то среднее?

Пресеты — ваш друг!
Большинство аудиоредакторов предлагают возможность сохранять настройки плагинов в качестве предварительных настроек.Они могут сэкономить время, вызывая часто используемые настройки. Однако предустановки — это только отправная точка. Вам все равно придется каждый раз корректировать их. Например, вы можете сохранить упомянутые ранее настройки компрессора. Но когда вы вызовете предустановку, вам нужно будет отрегулировать хотя бы порог.

« Пресеты — ваш друг, но не инструмент« установил и забыл ». Начните с них и настройте. Сохраните свое!

Кори Шреппель
Технический директор, American Public Media

Модные плагины
Не позволяйте себе увлекаться модными плагинами.Точно так же не позволяйте им запугать себя! Вы найдете плагины, которые делают все что угодно и имеют великолепный интерфейс. Когда вы решаете, что использовать, помните: два самых важных инструмента — это ваши уши и инструмент регулировки уровня аудиоредактора (хорошо, это действительно три инструмента). В большинстве случаев простая балансировка уровней значительно улучшит звучание вашего микса.

К началу

---

Эквалайзер может внести ясность

Используйте эквалайзер, если хотите настроить тон.В аудио-рассказах мы сталкиваемся с записанными голосами, которые звучат грязно и гулко или пронзительно и жестко. Эти прилагательные обычно описывают избыток частот. Мутный, гулкий звук описывает звук, в котором слишком много нижних басовых частот. Жесткий или резкий звук описывает обратное — слишком высокую частоту. С помощью эквалайзера мы можем уменьшить чрезмерные частоты и сделать звук более естественным (мы можем его «выровнять»).

Можете ли вы распознать тональные проблемы? Пройдите этот тест, чтобы узнать больше, и узнайте больше из Руководства по обучению слуха для продюсеров звука.

Существует два типа эквалайзера, который можно использовать при повествовании аудио: фильтр высоких частот и параметрический эквалайзер.

Фильтры верхних частот удаляют шум
Фильтры верхних частот (также известные как фильтры нижних частот) удаляют звук ниже определенной частоты. Другими словами: фильтры высоких частот пропускают высокие частоты. Мы можем использовать фильтры верхних частот (далее HPF), чтобы уменьшить гулкость, мутность, грохот, неестественный шум, вызванный ветром, некоторые виды шума при работе и взрывные устройства (p-pop).Это особенно полезно для очистки полевой ленты. Заводы, транспортный шум, системы HVAC или ветер могут создавать отвлекающие низкочастотные проблемы, которые может исправить фильтр.

Фильтры высоких частот пропускают высокие частоты и удаляют низкие частоты.

Вот пример того, как может помочь фильтр высоких частот. Сначала вы услышите исходный звук, затем звук с фильтром высоких частот:

Для использования фильтра высоких частот в плагине эквалайзера:

1. Вставьте плагин EQ на дорожку.
2. Возможно, сначала вам придется включить HPF, нажав кнопку, чтобы активировать его (он может сказать ON или HP).
3. Затем установите крутизну фильтра. Чем выше номер крутизны, тем больше частот отсекает фильтр. Крутизна задается с шагом 6 дБ. Наклон, установленный на 12 дБ, — хорошее место для начала. Наклоны 18 или 24 дБ будут звучать менее естественно (и могут вызвать другие тональные проблемы), но полезны в ситуациях, когда звук очень мутный.
4. Теперь установите частоту.Хорошее место для старта по многим вопросам — 80 Гц. Если проблема не уменьшилась, увеличьте частоту до 100 Гц. Вы можете повысить уровень выше, но в зависимости от индивидуального голоса все, что выше 110–120 Гц, может начать звучать неестественно.

Вот видео, чтобы показать, как:

“ Уловка, которую я считаю полезной для производителей, особенно с HPF, — это выполнять регулировку с закрытыми глазами. Увеличивайте частоту, пока не услышите ее, а затем откатывайте ее до тех пор, пока не вернется «полнота» источника.Как правило, вы обнаруживаете, что можете уйти с большей частотой, чем вы ожидали.

Кори Шреппель
Технический директор, American Public Media

Ваш микрофон может иметь встроенный фильтр высоких частот!
Многие микрофоны имеют фильтр высоких частот. Вы можете включить его простым переключателем, и это фантастическое решение проблем. Подробнее читайте в разделе «Не бойтесь фильтра» Ассоциации независимых радиостанций.

Параметрический эквалайзер
Параметрический эквалайзер позволяет изменять множество различных «параметров» тона.Они очень полезны для исправления звука с избытком низких или высоких частот.

Параметрические эквалайзеры

имеют три основные функции: регулировка усиления, частоты и полосы пропускания (также известная как «Q»).

Плагины

Parametric EQ обычно имеют следующие особенности:

• Несколько диапазонов частот , которые позволяют настраивать более одного диапазона частот с помощью одного экземпляра плагина. Каждая полоса имеет центральную частоту, на которой сосредоточено любое изменение уровня.
• A Регулировка усиления для каждой полосы частот. Это сделано для того, чтобы вы могли регулировать уровень выбранного частотного диапазона.
• A Q или регулировка полосы пропускания . Это позволяет точно настроить настройку вокруг центральной частоты. Более широкая полоса пропускания (более низкая Q) отрегулирует больше частот, чем более узкая полоса пропускания (более высокая Q).

Примечание: вы найдете другие доступные эквалайзеры, такие как «графический» эквалайзер, но параметрический эквалайзер, как правило, обеспечивает наиболее естественный звук для работы с аудио рассказами.

Найдите и исправьте тональную проблему с помощью EQ
EQ позволяет нам регулировать уровень частот — вы можете повышать или понижать уровни. Как правило, при повествовании аудио мы обычно используем эквалайзер , чтобы уменьшить уровень частот, а не повысить его. Самая распространенная проблема с тональностью при повествовании аудио — это звук с нарастанием частот. Например, в грязном или гулком звуке слишком много низких частот — они нарастают. Слабый или яркий звук имеет нарастание высоких частот.

Имея это в виду, давайте воспользуемся селектором частоты эквалайзера, чтобы найти проблемную частоту, а затем уменьшить ее:

1. Во-первых, сделайте обоснованное предположение относительно проблемных частот. Используйте этот список как приблизительный ориентир:

• Звучит глухо? Попробуйте 300 Гц-800 Гц.
• Звучит гнусаво или сжимается? 900 Гц — 2,5 кГц
• Звучит ли он резко или свистящим (произносится как «эсс»)? 4 кГц-7 кГц

Общее описание тональных проблем и связанных с ними частот.

2. В подключаемом модуле эквалайзера найдите переключатель частоты для одной из доступных полос. Установите переключатель частоты в нижнюю часть диапазона, начиная с шага 1. Вы можете переместить ручку в нижнюю часть диапазона или ввести число напрямую.

3. Установите Q (пропускная способность) на 1.0.

4. Медленно увеличивайте ручку усиления примерно до 6-8 дБ (будьте осторожны, вы повышаете уровень. Не поднимайте его так высоко или так быстро, чтобы не повредить уши!).

5. Медленно переместите селектор частоты вправо, вверх по шкале (в большинстве плагинов вы можете щелкнуть и перетащить селектор частоты и медленно перейти к более высоким частотам).

6. Как только вы найдете частоту, проблема станет более явной и громкой. Если ничего не выскочит, возможно, вы это пропустили. Снова начните с нижней части диапазона и повторите. Если вы по-прежнему не слышите, как проблема прыгает на вас, возможно, вы находитесь не в том диапазоне.Переместите переключатель частоты в нижнюю часть одного из соседних перечисленных диапазонов и снова выполните развертку.

Как только вы определите частоту возникновения проблем, большая часть тяжелой работы будет сделана. Следующий шаг — снизить уровень проблемы.

7. Установите ручку усиления на 0 дБ, чтобы эквалайзер не менялся. Найдите минутку, чтобы послушать эту настройку «un-EQ’d» на мгновение, чтобы заново познакомить свой слух с проблемой.

8. Установите ручку усиления на -2 дБ.Вы должны услышать уменьшение уровня проблемы. Если вы хотите еще больше уменьшить проблему, вы можете, но знайте, что изменения усиления более чем на 5 или 6 дБ начинают звучать неестественно с большинством разговорных материалов. Вносите изменения с шагом 2 дБ и остановитесь, когда заметите, что проблема улучшилась.

Вот видео для демонстрации:

После того, как вы уменьшите уровень диапазона частот, вызывающего нарушение, вы можете заметить, что появляется другая тональная проблема, о которой вы раньше не слышали.Это нормально и довольно часто. Вероятно, первая проблема заключалась в маскировке этой новой. Повторите процесс, чтобы найти новую проблему, но будьте осторожны: это может быть кроличья нора, которая приводит к слишком частым изменениям эквалайзера и неестественному звуку. Одно или два сокращения должно быть всем, что вам нужно для большинства исправлений.

“ Как можно меньше обрабатывать звук. Если фильтр верхних частот решает проблему, остановитесь на этом. Если фильтр верхних частот плюс некоторое понижение… решает проблему, остановитесь на этом. Используйте только те инструменты, которые необходимы.

Дж. Чис
Технический директор, NPR

Подробнее об EQ
Подробнее об использовании эквалайзера в реальном мире EQ можно прочитать на Transom.org.

Вы можете быть склонны компенсировать нарастание частот, повышая противоположный набор частот. Например, если вам представлен мутный звук, вы можете поднять высокие частоты, чтобы добавить ясности. Уменьшение проблемной частоты обычно дает более естественный звук, чем повышение другой частоты для компенсации.И увеличение диапазона частот также означает, что вы увеличиваете общий уровень звука, что может иметь непредвиденные последствия, такие как искажение.

К началу

---

Сжатие может принести контроль

Естественно, мы говорим с динамикой. Мы подчеркиваем определенные слова и слоги, чтобы подчеркнуть суть и передать эмоции. При сведении мы используем автоматизацию уровней, чтобы контролировать динамику предложений и фраз, и иногда полезно контролировать пики слов и слогов.Но представьте себе рисование кривых автоматизации для каждого подчеркнутого слога в 20-минутном интервью! Вам нужно будет исправить сотни регионов, это будет невероятно утомительно и, вероятно, не будет звучать очень естественно. Вот тут и пригодится сжатие.

Компрессоры контролируют слова и слоги, когда они выделены сильнее других. Когда звук проходит через компрессор, инструмент ищет уровень, который превышает установленный вами порог. Все, что превышает этот порог, будет понижено.Насколько звук понижается, зависит от элемента управления, называемого соотношением.

Как выглядит сжатие?
Оцените эту фантастическую визуализацию сжатия: анимированное руководство по сжатию.

Когда все сделано правильно, сжатие контролирует уровень, не влияя на естественное звучание речи. Фактически, компрессия может помочь улучшить преувеличенную динамику, вызванную близким воспроизведением голосов. Тем не менее, им легко злоупотреблять, и это может привести к агрессивному, пухлому звуку.Иногда это желательный эффект в приложениях для создания музыки или звукового дизайна, но в аудио-рассказах он неприятен. Имейте в виду, что небольшое сжатие имеет большое значение.

“ Будьте осторожны с компрессией. Когда я использую его, я все еще хочу слышать, как люди высказывают свои соображения. Он нужен для того, чтобы помочь контролировать динамику разговора, но не для устранения возбуждения, энергии или разногласий в разговоре. Вежливый разговор о садоводстве не должен звучать так же, как жаркие политические дебаты.

Майкл Рафаэль
Rabbit Ears Audio

В этом примере звука сравнивается чрезмерно сжатый звук с естественным звуком:

Также стоит сказать, что сжатие не заменяет автоматизацию уровней. Чтобы звук был естественным, большая часть работы по балансировке должна выполняться автоматикой уровня. Компрессор просто поможет округлить его и придаст голосу силы.

Стандартные элементы управления на подключаемом компрессоре.

Плагины компрессора

имеют следующие элементы управления:

• Порог : Устанавливает уровень, при котором компрессор будет воздействовать на звук. Любой звук, выходящий за пределы этой точки, будет сжат.
• Передаточное число : Сообщает компрессору, какое уменьшение следует применить. Он будет указан как фактическое соотношение, например 2: 1 или 5: 1. Для диалога используйте соотношение от 1,5: 1 до 2: 1. Все, что выше, даст агрессивный, неестественный и чрезмерно сжатый звук.
• Усиление (или добавочное усиление): Регулятор усиления позволяет повысить или «восполнить» уровень, потерянный после воздействия компрессора на него.

Компрессоры также обычно имеют два других элемента управления, которые называются атака и выпуск . Они контролируют, насколько быстро компрессор реагирует на входной сигнал сверх порогового значения. Они основаны на времени и указаны в миллисекундах (мс). Время атаки определяет, насколько быстро компрессор будет снижать уровень при прохождении порога.Время восстановления определяет, как быстро компрессор перестанет действовать по сигналу после.

Наконец, очень важная часть компрессора — измеритель уменьшения усиления. Измеритель уменьшения усиления является хорошим визуальным средством для определения степени сжатия звука.

Как настроить компрессор
Использование компрессора в диалоге включает следующие шаги:

1. Вставьте плагин компрессора на диалоговую дорожку.
2. Установите коэффициент 1,5: 1 (настройка, подходящая для естественного звучания диалогов).
3. Установите время атаки 11 мс.
4. Установите отпускание на 110 мс.
5. Уменьшайте порог до тех пор, пока измеритель уменьшения усиления не будет постоянно показывать снижение на 2-3 дБ, иногда достигая 5 или 6 дБ, когда говорящий выделяет слово.
6. Если вы правильно установите порог и коэффициент, общий уровень, вероятно, упадет на пару децибел. Чтобы компенсировать это падение уровня, увеличьте усиление макияжа на 2 или 3 дБ.
7. Прослушайте исправление и сравните его с оригиналом, используя байпас или кнопку питания.
8. Если вы считаете, что голосу нужно больше контроля (меньше динамики), попробуйте 1,8: 1, затем 2: 1.

Вот видео, показывающее, как:

Для каждого голоса потребуется разный порог в зависимости от уровня записи и того, насколько динамично человек говорит.

“ Для разговорного голоса и музыки слишком сильное сжатие может изменить тембр звука. Более низкие коэффициенты в сочетании с более низкими порогами могут звучать несколько более естественно, чем просто сжатие самых громких участков с высокой степенью сжатия или ограничения.

Флаун Уильямс
Бывший аудиоинженер и продюсер, NPR

Помните, что для достижения естественного звука компрессию не следует использовать вместо автоматизации уровня.

EQ затем сжимать, или сжимать затем EQ?
Плагины обрабатывают звук в том порядке, в котором они появляются на дорожке (обычно это означает, что они работают сверху вниз). Когда вы вставляете плагины в дорожку, у вас есть выбор: должен ли плагин эквалайзера стоять перед компрессором или наоборот? Если вы зададите этот вопрос звукоинженерам, они начнут поэзно говорить о том, почему у обоих есть свои достоинства — и они не обязательно ошибаются.

При микшировании для рассказывания историй мы в первую очередь заботимся о смягчении проблем. Мы используем эквалайзер, чтобы уменьшить частоты, которые кажутся неестественными, и сжимаем, чтобы немного лучше контролировать динамичный голос.

По этой причине: сначала EQ, затем сжатие . Таким образом можно устранить проблемы с тональностью перед сжатием. Если вы сделаете компрессию перед эквалайзером, вы можете случайно усилить тональные проблемы.

К началу

---

Устранение распространенных проблем смешивания

(Дебора Ли / НПР)

В этом разделе рассматриваются некоторые из наиболее распространенных проблем микширования, с которыми вы можете столкнуться при повествовании аудио:

Гулкие, басовые голоса
Звук телефона
Plosives
Баланс музыки и голоса
Стерео или моно?

Басовитые, гулкие голоса
Грохочущие, гулкие или басовые голоса — рецепт труднопонятного диалога в шумной обстановке.Эта проблема — главный кандидат на использование фильтра высоких частот.

• Начните с фильтра, установленного на 100 Гц, с крутизной 12 дБ / октаву.
• Если 100 Гц слишком сильно сужают голос, понизьте его примерно до 85 Гц.
• Если 100 Гц слишком низкие, увеличьте до 110–120 Гц.

Это пример громоздкого звука с фильтром высоких частот и без него:

Звук телефона
Звук телефона можно улучшить с помощью фильтра высоких и низких частот.Эту уловку легко реализовать, и она всегда работает (если вы звоните со стационарного или мобильного телефона). Узнайте больше о том, как легко исправить звук в телефоне с пошаговыми инструкциями.

Вот какой-то шипящий телефонный звук. Сначала вы услышите, что его не лечили, а потом — исправление:

.

В этом видео рассказывается, как применить исправление звука в телефоне:

Вы также можете использовать шумоподавление для закрепления телефонной ленты, но обычно в этом нет необходимости, часто требуется больше времени и может усилить некоторые проблемы.

Взрывчатые вещества
Взрывчатые вещества или p-pops — это взрывы воздуха, образованные словами, начинающимися с буквы «p» (а иногда и «b», «t» и «k»). Их легче всего предотвратить, правильно разместив микрофон. Но когда они встречаются в записях, их иногда можно вырезать с помощью аудиоредактора. Фильтр высоких частот также может помочь удалить низкие частоты, присутствующие в p-pops. Некоторое программное обеспечение для шумоподавления имеет взрывные модули. Для получения дополнительной информации о взрывчатых веществах см. Руководство по обучению слуха для звукорежиссеров из NPR Training, P-pop и других взрывных устройств от Джеффа Тауна из Transom.

Баланс музыки и голоса
Добиться хорошего баланса между голосом и музыкой непросто. Музыка, смешанная слишком громко, будет конкурировать с голосом; слишком низко, и он будет неслышным при более высоком уровне громкости. Музыкальные посты могут звучать идеально в наушниках, а в динамиках — слишком тихо. Имейте в виду, что микширование — это всегда компромисс, и попробуйте следующие идеи:

Стерео или моно?
Следует ли работать в стерео или моно? Этот вопрос может возникнуть на нескольких этапах производственного процесса.Если на этапе микширования вам представлены стереозаписи (например, музыка или полевые записи), вам необходимо определить, должен ли звук оставаться стереофоническим или вы должны сделать его моно.

Первый шаг в вашем решении — это конечный продукт. Если ваша программа или формат подкаста распространяется в моно, вы должны микшировать в моно. Использование стереоэлементов в моно-шоу может привести к неожиданным различиям в уровне между стерео и моноэлементами.

Если конечным пунктом назначения является стереофоническая программа, то вам необходимо решить, стоит ли хранить сам контент в стереофоническом формате.Сначала спросите человека, который записал контент , почему он записал его в стерео. Затем хорошенько послушайте. Есть ли что-нибудь в стереофоническом поле, которое улучшает историю? Есть ли в стереофоническом контенте информация, которую вы не получили бы, если бы она была моно? Или стереофонический контент отвлекает — возможно, без нужды отвлекает ваше внимание с одной стороны на другую? Если стереофонический характер звука отвлекает или в нем нет ничего убедительного, вы можете выбрать моно.

Подробнее о стереозаписи
Флаун Уильямс — мастер записи стерео контента в полевых условиях.Выслушайте его мысли по этой теме в интервью How Sound.

В итоге, сдвиньте каждый канал стереозвука к центру.

Является ли стерео контент музыкальным? Если это так, и ваша конечная цель — стерео, сохраняйте контент в стерео. Стереомузыка часто лучше работает в диалогах, и суммирование стерео контента в моно (см. Ниже) может привести к нечетным тональным сдвигам. Стерео музыка просто будет звучать лучше.

Stereo часто используется для записи «сплит-трека» — интервью с разным голосом, записанным на каждом канале.Например, репортер может быть записан в левом канале, а гость — в правом. Это позволяет индивидуально контролировать уровни во время смешивания, но в конечном итоге может потребоваться суммирование (см. Ниже).

Если вам нужно преобразовать стерео контент в моно, у вас есть два варианта. Вы можете либо объединить две стороны в одну с панорамированием (известное как «суммирование»), либо вы можете использовать только одну сторону стереозвука и выбросить другую (так называемое «вытягивание» влево или вправо).

Если вы решите использовать только одну сторону стереодорожки, вы можете удалить ненужную дорожку.Этот метод копирования и вставки работает в некоторых аудиоредакторах.

Используйте суммирование, когда есть полезная информация по обе стороны стереополя, которую необходимо сохранить. Например, используйте суммирование, если вы хотите использовать стереомузыку в моно-подкасте, потому что с одной стороны стереоизображения, скорее всего, есть инструменты или звуки, которых нет с другой. Подводя итог, просто используйте функцию панорамирования аудиоредактора, чтобы сдвинуть каждую сторону стереодорожки к центру. Обратите внимание, что при использовании этого метода уровень звука будет заметно увеличиваться (левая и правая стороны также станут более равными на главном индикаторе).

Потяните влево или вправо, если информация, которую вы хотите, находится только на одной стороне (например, при записи с разделением дорожек) или если одинаковая информация находится на обеих сторонах (например, если интервью с одним микрофоном было случайно записано в стерео файл). У всех аудиоредакторов разные рабочие процессы для этого процесса, но большинство из них позволяют копировать стереозвук на две моно-дорожки. На этом этапе вы можете удалить ненужную дорожку (не забудьте также удалить исходную стереодорожку).

К началу

---

Оцените свой микс

(Дебора Ли, НПР)

Слушайте свой микс разными способами
Ваша аудитория будет слушать вашу работу по-разному и в любой среде, поэтому вы должны делать то же самое.Музыкальные инженеры делают это постоянно. Они будут принимать важные решения о музыкальном миксе в студии на профессиональных колонках, а затем будут слушать в своей машине, чтобы узнать, как микс транслируется за пределами студии.

Слушайте свою работу на разных устройствах: красивые колонки, наушники и вкладыши. Слушайте в разных условиях, например в тихой спальне, в загруженных поездках пешком или во время мытья посуды. Как минимум, слушайте через качественные колонки и наушники. Все эти среды прослушивания могут помочь вам оценить баланс, уровни атмосферы и разборчивость.

Если вы потратили кучу времени на микширование, вы, вероятно, заняты деталями и процессом смешивания. Отделитесь от него; хорошо отдохните ночью и послушайте утром. По крайней мере, сделайте перерыв, прогуляйтесь и снова послушайте. Пространство принесет свежий взгляд.

“ Попросите коллегу или друга послушать ваш микс и дать вам несколько комментариев. Один хороший вариант: будьте рядом, пока ваш сверстник слушает, и следите за выражением их лиц, пока они слушают.

Флаун Уильямс
Бывший аудиоинженер и продюсер, NPR

Проверить переходы
Так же, как вы дважды и трижды проверяете факты в своем повествовании, убедитесь, что каждый переход в миксе является плавным и сбалансированным. Плохие переходы будут отвлекать слушателя, поэтому внимательно слушайте микс, сосредоточившись на них. Визуально просканируйте сеанс, чтобы найти каждый переход (кроссфейды, вступления в атмосферу или музыку, изменения в сценах, редактирование и затухание) и убедитесь, что они звучат плавно и естественно.В большинстве аудиоредакторов есть нажатие клавиши для перехода от одного редактирования к другому, что поможет вам быстро выполнить этот шаг.

Используйте трюк рок-н-ролла !
Воспользуйтесь уловкой, которую музыкальные инженеры используют для оценки баланса. Значительно уменьшите уровень прослушивания, чтобы вам нужно было действительно сосредоточиться, чтобы понимать слова. Микширование должно быть достаточно слышимым, чтобы слова были разборчивыми. Если какая-либо часть вашего микса слишком сильно выступает или выпадает, вам необходимо внести коррективы.

В этом видео демонстрируется трюк с микшированием рок-н-ролла:

Этот трюк работает независимо от того, используете ли вы динамики или наушники. Но в целом вам следует поддерживать постоянный уровень прослушивания. Когда вы используете этот трюк, не забудьте записать свой исходный уровень прослушивания, чтобы вы могли сразу вернуться к нему.

---

Заключение и благодарность

Теперь вы готовы применить эти новые знания на практике! Ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по микшированию, чтобы узнать, как эффективно микшировать свои истории.

И помните — два самых важных инструмента в вашем распоряжении — это ваши уши и инструмент автоматизации уровня аудиоредактора. Используй их!

Спасибо Серри Грасли, Дилану Скотту, Деборе Ли, Дж. Чис, Лорне Уайт, Кейси Херман, Рунду Абдельфата, Сами Енигуну, Алексу Древенску, Кевину Уэйту, Мэтту Фидлеру, Джереми Блуму, Алексу Косиореку, Кэмерон Уайли, Кайлу Уэсло , Энди Хьютер, Джейми Коллазо, Зак Шмидт, Кейси Холфорд, Мэтью Болл, Джонатан Митчелл и Патрик Мюррей. И особая благодарность Флауну Уильямсу, Джонни Винсу Эвансу, Кори Шреппелю и Майклу Рафаэлю за ваше щедрое руководство и энтузиазм по поводу этого проекта.

---

Роб Байерс был специалистом по производству в команде NPR Training, где он сосредоточился на звуковой инженерии.

Микширование дорожек ▷ Французский перевод

Микширование дорожек ▷ Французский перевод — примеры использования микширования дорожек в предложении на английском языке suivre трасса успокаивать Морсо локализатор

Как подготовить трек к микшированию

На этой неделе мы сделали короткое видео о наиболее важных правилах, которые необходимо соблюдать перед тем, как начинать микширование.Эти 5 шагов необходимы для достижения наилучшего звука и поддержания бесперебойного рабочего процесса. Вот видео: https://youtu.be/Wr4kSgKFAUc

1 — ПЕРЕИМЕНОВАНИЕ ТРЕКОВ

Используйте понятные и короткие названия для каждого канала, чтобы вы могли распознавать инструменты намного быстрее. Например, Bass Drum может быть «BD» или «KIK». Малый барабан может быть «SD», затем «TOM1», «TOM2» и так далее. Придумайте свою личную схему именования и придерживайтесь ее. Таким образом, когда вы смешиваете, вы сразу узнаете, что это за элемент, поскольку имена согласованы.

2 — ЦВЕТОВАЯ КОДИРОВКА

Особенно когда вы работаете с большим количеством каналов, навигация по миксу может быть довольно запутанной. Если вы примените цветовую схему к своим каналам, вам будет намного легче ориентироваться в окне микширования. Например, мне нравится, чтобы мои барабаны были красного цвета, моя перкуссия — другого оттенка красного, ведущий вокал — фиолетовым, бэк-вокал — желтым, бас — синим, клавишные — зеленым, рожки — коричневыми и так далее. Вы можете выбрать свою собственную цветовую схему, но если вы будете придерживаться ее от одного микса к другому, тогда будет намного проще прокручивать каналы, и вы сэкономите много времени.

3 — СТАДИЯ ПОЛУЧЕНИЯ

Вы должны быть уверены, что всегда используете разумные уровни в своем миксе. Как правило, мы всегда рекомендуем оставлять фейдеры на 0 и регулировать усиление каждого канала для получения базового баланса, следя за тем, чтобы их сумма не превышала -12 дБ на мастер-шине. Это даст вам немного места, чтобы вы могли стать громче (что неизбежно произойдет при микшировании), и в то же время добавит в плагины более разумный уровень. Помните, что многие плагины не любят, когда их слишком сильно используют, на самом деле вы можете обнаружить, что многие плагины, которые вы уже используете, имеют «зону наилучшего восприятия» намного ниже 0 дБ FS.

4 — ФИЛЬТРАЦИЯ

Отфильтруйте низкие частоты из каналов, где низкие частоты не важны: клавишные, перкуссия, пэды и т. Д. Вы должны позволить низким частотам, исходящим от бочки и баса, течь свободно. Иногда синтезаторы (или другие инструменты) имеют функцию баса, и в этом случае вам не нужно применять фильтрацию. А вот по остальным трекам можно отфильтровать.

5 — СДЕЛАЙТЕ СВОЙ АВТОБУС

Мы уже говорили об этом раньше, и у нас есть несколько статей об этом в нашем блоге, но, в общем, все разделы разделены на группы, где у каждой группы свой автобус: ударные, бас, клавишные, гитары, вокал. и так далее.Если вы разделите микс на разные шины, будет легче автоматизировать микс, у вас будет еще одно место, где можно добавить немного большей компрессии, и, в конечном итоге, вы сможете лучше контролировать свой общий звук.

Блог по теме:
Как сделать мой микс звучанием профессионально: 10 золотых правил
Как микшировать музыку: объяснение маршрутизации шины

---

Если вы хотите узнать больше о профессиональных методах микширования и советах, попробуйте наш онлайн-видеокурс «Официальное руководство по микшированию».

No related posts.