Заказать цифровой портрет. Цифровая живопись. Фотоколлаж. Картины нарисованные в компьютерных программах. Заказать печать на холсте, коллажи, художественное фото.

Цифровая живопись. Примеры работ мастеров Digital painting — Медиасвод

Цифровая живопись или Digital painting — это создание электронных изображений с помощью компьютерных имитаций традиционных инструментов художника. 

Современные растровые графические редакторы, планшеты, кисти для цифровой живописи стали более доступными. Однако качество цифровой живописи зависит, главным образом, от мастерства художника. Техника позволяет сохранять этапы работы, отменять неудачные действия, свободно менять пропорции и композицию, работать с цветом.

Техника цифровой живописи востребована в разных жанрах: концепт-арт, иллюстрация, портрет, пейзаж, рекламная иллюстрация.

Концепт-арт — направление в искусстве, визуально передающее  художественный мир и идею большого мультимедийного произведения: фильма, компьютерной игры, комикса.   Также называется «концепт-дизайном». Концепт-арт может быть как стилизованным таки фотореалистичным. Художники,  владеющие техникой цифровой живописи, создают множество набросков, передающих дух проектируемого художественного мира. 

Нередко для создания концепт-арта используется смешанная техника
Matte Painting. 

Matte Painting — это создание изображения, будь то окружение (пейзаж) или персонаж с помощью комбинации средств цифрового искусства: фотографии, 3D, VR, цифровая живопись или цифровой рисунок на планшете, статичный кадр из фильма, все, что только можно представить и найти!

Amir Zand

Amir Zand — иллюстратор и концепт-художник, специализирующийся на маркетинге и рекламной иллюстрации. 
Считает композицию самым важным элементом в создании изображения. В построении композиции ориентируется на графический рисунок света и теней. Иллюстрировал более 35 обложек книг.

Alejandro Burdisio — аргентинских художник, который начал заниматься цифровой живописью в свободное время. Бурдизио  создает футуристические сцены, смешивая образы будущего, картины
 повседневной жизни, предметы и вещи из прошлого.

Мой рабочий процесс обычно начинается за неделю до создания иллюстрации с поиска информации относительно идей, которые я хочу развить. Затем делаю простые наброски на бумаге, пробуя разные идеи. Следующий шаг — работа в photoshop, с планшетом.  Я делаю все в цифровом виде (не использую сканер для загрузки набросков в photoshop в качестве основы, они просто эталоны, лежащие рядом с монитором).

 Хотя это цифровые иллюстрации, я хочу, чтобы они выглядели как  на традиционных холстах. Я начинаю с цветных пятен на цифровом холсте, а затем работаю над геометрией, ищу свет и тени. Рабочие инструменты, которые я использую, — это планшет Wacom Intuos 3 и Photoshop CS5.1. Я работаю иллюстратором и концепт-художником в кино и на телевидении. Работа занимает от 30 до 48 часов, в зависимости от состава и сложности.

Эд Лопез (Ed Lopez) — мексиканский цифровой художник. Принимал участие в создании фильмов «Возвращение супермена», «Гарри Поттер и Философский камень», «Хроники Нарнии», «Лев, колдунья и волшебный шкаф» и «Мумия: Гробница Императора Драконов». Делает иллюстрации для интернет-проектов и печатных журналов. Для создания своих произведений использует широкий спектр инструментов:  фотоманипуляции, 3D-моделирование и цифровую живопись.

Пейзажи словно уносят нас в фантастические миры, позволяют любоваться грандиозными панорамами, которые, несмотря на необычный ландшафт выглядят очень гармонично. Правильно поставленное освещение, умело подобранные элементы пейзажа, такие как облака, горы или струи воды, тщательная проработка деталей, делают работы автора примерами мастерского фотоарта.

А вот таинственный и драматичный образ клоуна:

А еще Эд Лопез создает уроки по работе в фотошопе

Если вы вдохновлены представленными иллюстрациями, обязательно попробуйте сделать несколько работ по его урокам. Описания очень подробные, ведь именно благодаря тщательной проработке деталей результат оказывается таким впечатляющим.

Вот, например, в этом уроке показано, как создать плакат для зомби-фильма.

А здесь показано, как создать фантастический пейзаж в стиле StarCraft II.

ED LOPEZ

Фантастические панорамы, города под куполом, летающие машины, антигравитация и изменения климата — все наши ожидания и страхи, связанные с будущим, воплощены на цифровых картинах, которые создает российский графический дизайнер Евгений Казанцев.

Евгений Казанцев родился в 1978 году в г. Свердловске. Изучал промышленный дизайн в Уральской архитектурной академии. Ведет профессиональную деятельность с 1996 года, специализируясь на айдентике, графическом и веб-дизайне. Работал ведущим дизайнером Студии Артемия Лебедева. Выступает в качестве эксперта-консультанта, является художественным руководителем собственной студии, работает над отдельными проектами как приглашенный дизайнер/арт-директор.  

Благодаря необычайной реалистичности, может показаться, будто перед нами фотографии. Реалистичными здесь являются не только техника цифровой живописи, но и сама концепция работ. Создаётся такое ощущение, что это не фантастика, а продуманная и детализированная реконструкция пейзажей будущего.

Евгений Казанцев воплощает разные, порой противоречивые, образы будущего

Серии его рисунков  практически все затрагивают тему футуристики: «Прошлое в будущем» (Past in the Future), «Катаклизм случается» (Cataclysm Happens), «Чудеса света» (Wonders of the World). Каждый рисунок проработан с потрясающей детализацией, а сами субъекты из будущего гармонично и естественно вписываются в общий план.

Прошлое в будущем

В представленной серии ярких работ в редком жанре ретро-футуризм автор показывает, как бы мог выглядеть технологический мир в наши дни или будущем, в представлениях людей прошлого. Евгений Казанцев предлагает посмотреть в будущее глазами советского человека. Автор соединяет ретро-формы и технологии, футуристические образы и цитаты из живописи советского периода. Картины наполнены светом, цветом и оптимизмом.

Катаклизм бывает

А в это серии работ мы, как у Стругацких, перемещаемся из миров гуманного воображения в миры страха перед будущим. Никакого бунта роботов и нашествия инопланетян, тут, к счастью, нет, но есть природные катаклизмы. Катаклизмы случаются, и мир будущего от них не застрахован. Возможно, нас ждут цунами, ураганы, аномальные похолодания или высокие температуры. В своих работах художник представил возможные катастрофы, и то, как люди будут приспосабливаться к климатическим изменениям.

С другими работами Евгения Казанцева можно ознакомиться на Behance.

Цифровая живопись — новая страница в истории искусства: детские портреты Ричарда Рэмси

Цифровые технологии стремительно ворвались не только в повседневную жизнь, но и внесли совершенно новое направление в современное искусство. Компьютер в цифровой графике и живописи — это такой же инструмент — как карандаш и краски, мольберт с палитрой и набор кистей. И чтобы создавать на нем свои шедевры, нужно обладать всеми теми знаниями и умениями, которые накапливались поколениями художников веками.

Ричард Рэмси американский фотохудожник–портретист с города Мемфис, штат Теннесси, что на юге США вот уже свыше тридцати лет профессионально занимается искусством фотографии, а используя современные технологии в цифровой живописи, стал знаменитым не только в своей стране, но и за ее пределами.

Автопортрет жудожника.Цифровая живопись.

Рэмси — гениальный творец, виртуозно преображающий фотографии в высококачественную цифровую живопись, вот уже на протяжении 12 лет получает в своем штате награду — «Tennessee Professional Photographer»(Лучший профессиональный фотограф штата Теннесси).
Особенность работ фотохудожника заключается в том, что главные герои его картин — дети — самый искренний, непосредственный и непредсказуемый народ на планете.

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Глядя на переполненные эмоциональной глубиной, трогательные работы фотохудожника, сердце замирает от восторга и тает от трепета и нежности. Зритель словно окунается в удивительный мир детства.
Глаза, светящиеся от радости, а иногда наполненные горькими слезами, завораживают и вызывают бурю, не передаваемых словами, чувств.

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

В мгновениях, запечатленных на цифровых картинах, чувствуется виртуозное мастерство художника и психолога, который становится для малыша близким другом, что позволяет ребенку раскрыть свой духовный мир и максимально проявить свои самые искренние эмоции.

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Сервис объявлений OLX: сайт объявлений в Украине

три способа создания иллюстраций на компьютере

Наверняка многие художники не раз задавались вопросом, как создавать цифровые иллюстрации, причём не просто удовлетворительного уровня, а качественные работы, от которых захватит дух у любого искушённого зрителя. Это, как и любое ремесло, требует постоянного внимания и времени.

Для начала же необходимо разобраться в самом процессе создания цифровой живописи, который может развиваться в нескольких направлениях. Статья расскажет вам об этих вариантах, среди которых вы можете выбрать подходящий для себя.

Создание иллюстрации по фотографии

Главное достоинство этого метода в том, что он подойдёт всем без исключения, даря возможность тем, кто не может похвастаться умением хорошо рисовать. Принцип такой обрисовки следующий: исходная фотография служит основой для рисунка до тех пор, пока художник не почувствует себя комфортно продолжать работу без неё.

Если, к примеру, работаете в Adobe Photoshop, то, уменьшив прозрачность фотографии и создав новый слой, можете смело, мазок за мазками создавать иллюстрацию, повторяя все линии и сгибы объектов. Это можно сделать как мышкой, так и при помощи специального планшета со стилусом – аксессуаром в виде маленького тонкого пера для управления устройством с сенсорным интерфейсом.

Ниже представлены видео, где показан данный метод создания таких иллюстраций:

https://www.youtube.com/watch?v=YznfWwuaeeA

Создание иллюстрации по отсканированному рисунку

Этот метод уже для людей, активно практикующих создание качественных иллюстраций, то бишь умеющих рисовать.

Так, готовую (или частично готовую) работу сканируют и открывают в соответствующей программе на компьютере для дальнейшего наложения штрихов поверх рисунка.

Следующие видео продемонстрируют данный метод на практике:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

Создание иллюстрации сразу на компьютере

Как видно по названию, это самый сложный уровень, который активно применяется профессионалами в этой сфере.

Соответствующие видео прилагаются:

Читайте также:

Цифровая живопись: текстурные кисти в Adobe Photoshop

11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке

22 лучших художественных приложений на iPad для живописи и эскизов

Цифровая живопись – HiSoUR История культуры

Цифровая живопись – это метод создания художественного объекта на компьютере. Использование цифровой графики интерфейса, соединяющего художника с аппаратно-программной платформой, работает с окрашенной поверхностью, не только на основе линий дизайна, но и не в общем цвете. Цифровая живопись адаптирует традиционные лакировочные материалы к цифровой версии. Он адаптирует традиционную лакокрасочную среду, такую ​​как акриловая краска, масла, чернила, акварель и т. Д. И применяет пигмент к традиционным носителям, таким как холст, бумага, полиэстер и т. Д. С помощью компьютерных принтеров.

Цифровая живопись, обычно включаемая в цифровое искусство или визуальное искусство, использует технологические инструменты, которые имитируют ход настоящей кисти. Многочисленное программное обеспечение, созданное специально для этой цели, теперь обладает обширной библиотекой кистей, черт и приемов всех видов: от температуры, до масла, акварели, аэрографии и т. Д. Даже цветовые палитры имеют очень широкий диапазон и почти бесконечный выбор. Остается старая проблема печати, где, как считается, хотят или должны печатать свои собственные работы. Качество печати, даже если оно достигло очень высоких уровней, во многих случаях остается сложным выбором и операцией, а также теми, кто пытается воспроизвести традиционные работы в каталоге.

Цифровая живопись, обычно называемая компьютерной графикой, однако, носит общий характер, который указывает все технологии компьютерной графики, включая редактирование фотографий, техническую и художественную 3D-графику, технический чертеж.

Визуальные характеристики основаны на мощности компьютера для придания геометрических формул линиям, формам и формам. В то время как для человеческой руки невозможно создать точно идентичные фигуры или построить идеальный круг или совершенно прямую линию, для компьютера трудно сделать что-либо еще. Формульные формы легко распознать по степени совершенства, которая буквально бесчеловечна. Другими особенностями являются: прозрачность, симметрия, регулярное искажение, точное повторение, идеальные круги, квадраты и другие формы, тиснение и другие 3D-иллюзии, очень плавные градиенты и совершенно монохромные цветные плоскости. Резкое и смелое появление форм-векторов, основанных на формуле, напоминает один из вырезов бумаги и трафаретного искусства. В одиночку или в сочетании с пошаговой «растровой» живописью он создает язык цвета и формы, который является совершенно новым и никоим образом не может быть выражен «настоящими» красками и кистями.

В цифровой живописи конечный объект представляет собой растровое изображение, то есть изображение, представленное набором точек, называемых пикселями, чья большая или меньшая величина создает большее или меньшее разрешение изображения. Он отличается от векторной графики тем, что точки являются «статическими» и не создаются динамическим математическим уравнением. Для этого растровое изображение не может быть изменено без потери качества.

Еще одной характеристикой является полная плоскостность физического представления из-за технической невозможности перевода мазков в поверхностную текстуру. Хотя многие любители искусства по-прежнему предпочитают кустарное появление настоящей краски на холсте, цифровое искусство имеет вид прямолинейности и ясности, которые постепенно становятся более приемлемыми, в частности, на носителях, которые поддерживают, а не скрывают эти качества, такие как бумага из художественного материала, матовая алюминий, xpozer, perspex и т. д.

Типы:
Основываясь на различиях в методе и внешнем виде, можно выделить четыре направления:

Компьютерная живопись
«Компьютер создан» относится к косвенной процедуре, которая восходит к началу искусственного интеллекта и программирования. Художник не создает иллюстрацию вручную, но инструктирует компьютер, как это сделать – как композитор, создающий музыку, а не играя на инструменте, но записывая ноты на партитуре. Самый ранний из таких рецептов был дан на языке программирования. Каждая форма или строка описывалась вручную математической формулой. Это предлагало художнику большую свободу, но сложным формам было сложно программировать.
С 1970-х годов режим кода превратился в режим разработки. Paining-программы позволяют художникам визуально выбирать набор параметров. Математические формулы и вычисления, необходимые для построения форм, бережно относятся к «за экраном», оцениваются художником и при необходимости меняются. Программы для фрактального искусства, например, помогают художнику в создании визуально сложных структур большой математической закономерности.

Растровая живопись
Как в процедуре, так и по внешнему виду растровая, сетчатая или растровая картина наиболее похожа на традиционную живопись с настоящими кистями и краской. Изображение создается на экране с помощью виртуальной кисти в спонтанной манере. Цвета и линии регистрируются по пикселям. Они не суммируются и не переводятся в формулу. В результате формы и линии сохраняют все характеристики руки отдельного живописца. Основным недостатком является то, что разрешение изображения фиксировано. Часто длина и ширина создания не меньше, чем экран (мобильный) компьютера, а разрешение – до 72 точек на дюйм в Интернете. Если растровое изображение должно быть перенесено на физический носитель обычного размера, оно должно быть значительно увеличено. Расширение влечет за собой ручную коррекцию, процесс, который осложняется размером файла, который растет с увеличением и становится трудно обрабатывать.

Векторная графика
Векторная живопись основана на векторной графике. Это делается путем выбора основных форм, таких как круги, треугольники и квадраты, или путем их рисования, а также манипулирования и преобразования их с помощью специальных инструментов. Несколько сложный процесс менее подходит для интуитивной, спонтанной работы, чем растровая живопись. Все линии и фигуры фиксируются в геометрических формулах, без каких-либо возможностей для характеристик руки отдельного живописца. Преимущество художника заключается в том, что файлы небольшие и могут быть увеличены до любого размера, который может обрабатывать принтер без потери четкости. Разрешение всегда является максимальным для печати. Формализованные формы и формы подчиняются всем видам операций с одним кликом, таким как изменение цвета, прозрачность, тиснение, флип, группа, тень и т. Д. Математическая основа для сглаживания и манипулирования линиями и формами – это кривые Безье, названные в честь французского инженер, который в 1962 году разработал практическое применение полинома Бернштейна для улучшения дизайна автомобильных кузовов в Renault.

Вектор-растровая роспись, сглаживание
Вектор-растровая живопись сочетает в себе индивидуальные характеристики растра с линиями на основе формул и формами вектора. Полный контроль и визуальный контраст между векторными и растровыми формами получают, работая на отдельных слоях или в отдельных программах для вектора и растра, соответственно. Растровые элементы теряют резкость при увеличении, что требует ручной коррекции.
Некоторые программы рисования (например, ArtRage) используют кривые Безье «за экраном», чтобы сгладить все линии и кривые без вмешательства художника. Процедура живописи является спонтанной, удар по ходу, а выход – растровым файлом с фиксированным разрешением. Гладкий, не растровый, не-векторный вид картины отражает гибридную основу. Преимущество для художника заключается в том, что сглаживание уменьшает потерю разрешения при увеличении изображения.

Техника:
Основное различие между цифровой живописью и традиционной живописью – нелинейный творческий процесс. Художник может рисовать на нескольких слоях (например, традиционные мультяшные техники), которые можно редактировать независимо. Кроме того, способность отменить и повторить картину освобождает художника от ограничений линейного процесса и, как в традиционных методах западной живописи, позволяет раскаяться.

Цифровая живопись ограничена тем, как она использует традиционные методы рисования из-за отсутствия физической поддержки; из-за ограниченной гаммы экранов он не позволяет создавать определенные цвета, доступные в природе, и не позволяет использовать отражающие, дифракционные или флуоресцентные материалы. С другой стороны, теперь проще, с низкой стоимостью памяти и инструментами управления большими изображениями на диске, работать с большими форматами и возможностью более легко и быстро исправлять с большой точностью и одновременно большая площадь. Возможности просмотра или печати, к сожалению, по-прежнему очень ограничены как их качеством, так и их определениями (большие форматы имеют очень низкое разрешение).

Все программы цифровой живописи, за исключением программ для векторной живописи, пытаются имитировать использование физических носителей с помощью различных кистей и эффектов краски. В число многих программ входят кисти, которые в цифровом стиле представляют собой традиционные масла, акрилы, пастели, древесный уголь, ручку и носители, такие как аэрограф. Существуют также определенные эффекты, уникальные для каждого типа цифровой краски, которые изображают реалистичные эффекты, например, акварели. В большинстве программ цифровой живописи пользователи могут создавать свой собственный стиль кисти, используя комбинацию текстуры и формы. Цифровые технологии широко используются в концептуальном дизайне для кино, телевидения и видеоигр. Программное обеспечение для рисования, такое как Corel Painter, Adobe Photoshop, ArtRage, GIMP, Krita, MyBrushes и openCanvas, дает художникам аналогичную среду для физического живописца: холст, инструменты рисования, смешивание палитр и множество цветовых вариантов.

Есть ластики, карандаши, щетки, расчески и различные оригинальные инструменты, чтобы сделать картины в двух или трех измерениях. Графический планшет позволяет художнику работать с относительно точными движениями руки и передавать в соответствии с различными моделями, давлением, наклоном, скоростью и т. Д.

Существует много цифровых программ для рисования, таких как Corel Painter, Artrage, MyPaint, Open Canvas и другие менее специализированные, которые вполне подходят для этой задачи. Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro, GIMP или Krita, которые дают художникам близкую среду от классической художник: холст, множество инструментов для рисования, смешивание палитр и множество цветов и материалов.

Заявка:
Индустрия развлечений:
Цифровая живопись используется в индустрии развлечений, кино, телевидении и видеоиграх (матовая живопись), журналы, специализирующиеся на фантазии.

иллюстрация
Цифровая живопись широко используется среди иллюстраторов и дизайнеров. Б. Миры картин компьютерных игр и нарисованные сцены для фильмов. Здесь оценивается скорость работы, корректировка каждого шага и компактность изображений. Обработка цифровых файлов позволяет прямое создание печатных версий графической работы. Важным представителем этого жанра является американский Крейг Маллинс, который был одним из первых графических дизайнеров в 1994 году, чтобы создать коммерческое производство исключительно в цифровой форме.

Изобразительное искусство
Цифровая роспись интегрирована для своих процедурных методов компьютерной генерации для создания сложных статических или временных шаблонов в видеоустановках. Затем у художника разные задачи, эстетика конечной работы, а также процедура, которая может быть использована для более сложного выражения концептуальной идеи работы. Чистые данные или инструменты обработки – это два бесплатных программного обеспечения, которые очень популярны в этой области.

Цифровая живопись, как и традиционная техника рисования и рисования, является методом, который становится средством производства искусства в художественном процессе. Возможности цифровой живописи используются сегодня многими художниками в дополнение к другим методам обработки изображений. Термин «цифровая живопись» не появляется на арт-рынке, вместо этого широко используется информация о технологии выходного носителя, включая цифровую печать, печать giclee, печать пигмента или цифровую C-печать.

Художественно, работая с программами рисования и рисования, меньше напоминает имитацию традиционных методов рисования, чем использование специальных возможностей этих программ. Например, Джулиан Опи представил в своих сокращенных личных представлениях момент движения, который можно представить на плоских экранах в качестве анимации. Начиная с 2002 года, художник дуэт Bittermann & Duka будет использовать компьютерную живопись как часть более широкой художественной концепции. Некоторые работы можно увидеть непосредственно на веб-сайте одного из своих художественных проектов, другие – только один шаг к материализации, которая также реализована, например, пластически. В саду проект Hentzelpark в Роландсверте. Сегодня большинство художников, которые первоначально работали фотографами, также используют средства производства цифровых изображений.

Популярное искусство
До 1980-х годов раскрашивали страницы z. Как живопись номерами, среди артистических людей – популярное введение в визуальный дизайн, эта целевая группа теперь ухаживает за производителями программного обеспечения, такими как Corel, с лозунгами, такими как «от фотографий становятся картины». Компьютеры теперь являются частью основного оборудования домашнего хозяйства, и, соответственно, в настоящее время существует большой рынок сбыта для программ рисования и рисования. В дополнение к техническим преимуществам процесса цифрового проектирования (см. Ниже), которые имеют особое значение для неспециалиста, прямая возможность публикации цифровых файлов через Интернет является важным аспектом для многих пользователей. Хотя публичная презентация его результатов в живописи была главной проблемой для амбициозного непрофессионала, в настоящее время большое количество веб-сайтов доступно пользователям цифровых технологий рисования, большинство из которых публикуют цифровые картины через Интернет по себестоимости. Второй способ, который становится все более важным, – публикация веб-сайта. Просеивание этих сайтов, которые обычно приводят к «искусству» или «искусству» в качестве части названия, раскрывает узнаваемые стилистические акценты в этом развивающемся секторе популярного искусства. Особенно популярными в этом секторе цифровой живописи являются имитационные и сюрреалистические имитационные образы и любое искусство фантазии.

В спектаклях или концертах мы можем использовать патчи или эскизы, используемые для проецирования на экраны или изображения зданий, модифицированные исполнителями, все из которых можно украсить музыкой. На трансляцию изображений может влиять музыка с помощью алгоритмов интерпретации.

Другие
Можно проводить цифровые работы в разных формах:

Печать (печать фотографий, цифровая печать, хромогенная печать (c-print).
Видеоустановки всех видов
Трансляция через Интернет, либо через хостинг на сайте артистов, либо через платформы видеовещания (YouTube, Dailymotion, Vimeo …)
Сайты, такие как Café salé во Франции, специализируются на распространении статических работ цифровой живописи. Другие, такие как Deviant Art в Соединенных Штатах и ​​Poobbs в Китае, объединяют различные формы цифрового искусства, большая часть которых касается цифровой живописи.
Выдающиеся художники, такие как Дэвид Хокни, демонстрируют работу цифровой живописи на планшетных компьютерах, где они были нарисованы (iPad и iPhone).

Программного обеспечения:

записная книжка
Самая ранняя программа графической манипуляции называлась Sketchpad. Созданный в 1963 году Иваном Сазерлендом, студенткой градиента в Массачусетском технологическом институте, Sketchpad позволил пользователю манипулировать объектами на ЭЛТ (электронно-лучевая трубка). Альбом в конечном итоге привел к созданию Rand Tablet для работы над проектом GRAIL в 1968 году, и была создана первая таблетка.

таблетки
Идея использования графического планшета для передачи указаний на компьютер возникла в 1968 году, когда компания RAND (Research and Development) разработала планшет RAND, который использовался для программирования. Ранние «дигитайзеры», как их называли, были популяризированы в середине 1970-х и начале 1980-х годов коммерческим успехом идентификатора (Intelligent Digitizer) и BitPad, выпускаемого компанией Summagraphics Corp. Они использовались в качестве устройства ввода для многих высоких -end CAD (Computer Aided Design), а также в комплекте с программным обеспечением для ПК и ПК, таким как AutoCAD.

MacPaint
Первой коммерческой программой, которая позволяла пользователям создавать, рисовать и манипулировать объектами, была программа MacPaint. Первая версия этой программы была представлена ​​22 января 1984 года на Apple Lisa. Возможность рисовать и создавать графику с помощью этой программы сделала его лучшей программой такого рода в 1984 году. Ранние версии программы назывались MacSketch и LisaSketch, а последней версией MacPaint был выпущен MacPaint 2.0 в 1998 году.

саман
Еще одна ранняя программа манипулирования изображениями – Adobe Photoshop. Он был впервые назван Display и был создан в 1987 году Томасом Ноллом в Мичиганском университете в качестве монохромной программы отображения изображений. С помощью его брата Джона программа была превращена в программу редактирования изображений под названием Imagepro, но позже была изменена на Photoshop. Knolls договорились о сделке с системами Adobe и Apple, а Photoshop 1.0 был выпущен в 1991 году для Macintosh. Ранее Adobe Systems выпустила Adobe Illustrator 1.0 в 1986 году на Apple Macintosh. Эти две программы, Adobe Photoshop и Adobe Illustrator в настоящее время являются двумя из лучших программ, используемых в производстве цифровых картин. Иллюстратор представил использование кривых Безье, которые позволили пользователю быть беспрецедентно подробным в своих векторных чертежах. Недавняя разработка – Adobe Eazel, позволяющая пальцевать акварель непосредственно на экране iPad и экспортировать в более высокое разрешение на большее рабочее пространство Photoshop CS5 на ПК.

Kid Pix
В 1988 году Крейг Хикман создал программу рисования под названием Kid Pix, которая облегчила детям использование MacPaint. Программа была первоначально создана черным по белому, и после нескольких выпусков был выпущен в цвете в 1991 году. Kid Pix была одной из первых коммерческих программ для интеграции цвета и звука в творческом формате. Хотя Kid Pix был специально создан для детей, он стал полезным инструментом для внедрения взрослых на компьютер.

Веб-программы рисования
В последние годы наблюдается рост сайтов, которые поддерживают живопись в цифровом режиме онлайн. Интернет-ресурсы для этого включают Sumo Paint, Queeky и Slimber. Пользователь по-прежнему рисует в цифровом виде с использованием программного обеспечения: часто программное обеспечение находится на сервере используемого веб-сайта. Однако с появлением HTML5 некоторые программы теперь частично используют веб-браузер клиента для обработки некоторой части обработки. Диапазон инструментов и кистей может быть более ограниченным, чем программное обеспечение, свободное от программного обеспечения. Скорость ответа, качество цвета и возможность сохранения в файл или печать аналогичны в любом носителе.

Разработка:
Существенные качества, такие как техника, разрешение и цвет, могут оцениваться онлайн с 1: 1 деталями художественных работ. Чтобы это было эффективным, необходимо, чтобы экран коллектора был настроен на цветовой отклик путем цветовой калибровки. Кроме того, многие коллекционеры хотели бы отличить то, что выходит из приложения, от того, что вышло из художника. Появление широкого спектра приложений для рисования делает эту область звуковой экспертизой. Многие стили и, казалось бы, впечатляющие технические навыки являются атрибутом программного обеспечения. Считается хорошей практикой упомянуть программное обеспечение, используемое при описании работ.

Рынок цифрового искусства медленно созревает. Коллекционеры начинают понимать, что цифровая живопись – это новый визуальный язык с характеристиками, которые невозможно реализовать традиционными способами. Первый онлайн-аукцион, проведенный британским аукционным домом Phillips в сотрудничестве с Padle8, состоялся в 2013 году. Многие технические проблемы были решены. Цветовое представление стало достаточно надежным благодаря использованию цветового профиля ICC и калибровке. Риск дублирования никогда не может быть исключен, но стандартные меры предосторожности в настоящее время приемлемо малы. Есть несколько крупных онлайн-галерей, где как оригиналы, так и отпечатки цифровых картин поставляются во всем мире с хорошими условиями продаж.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

100 лучших руководств по цифровой живописи, которые помогут вам рисовать как мастер

Когда вы рисуете цифровое искусство, вам могут помочь обучающие видео. Используя эти уроки, вы создадите потрясающую цифровую акриловую живопись, узнаете, как шаг за шагом правильно создавать цифровую картину, откроете для себя лучшие уроки цифровой живописи и многое другое. Вам понравится учиться создавать множество удивительных вещей с помощью этих руководств по цифровой живописи.

Они идеально подходят для развития ваших навыков и получения поистине потрясающих результатов! Вы получите массу удовольствия, научившись создавать действительно удивительные вещи.

В качестве бонуса эти учебные пособия просты в использовании. Вы можете просто найти тот, который выглядит весело, и приступить к работе!

В дополнение к этим руководствам перейдите на мою страницу рекомендаций, где вы получите мою рекомендацию по планшету для рисования, который я использую для рисования, и / или услугам, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес.

–Для тех, кто хочет начать создавать цифровые портреты, это отличное место для начала. Вы узнаете, как шаг за шагом создать цифровой портретный портрет.За ним легко следить и получать массу удовольствия! Это одно из моих любимых руководств, которые я использовал на своем планшете. Если вы хотите приобрести новый цифровой планшет для рисования, перейдите на мою страницу рекомендаций, чтобы узнать, что я использую.

— Создание хороших волос — это то, что может значительно улучшить качество изделия, над которым вы работаете. Эти уроки цифровой живописи очень полезны, когда дело доходит до начала работы.

Это фантастический учебник по цифровому искусству, в котором демонстрируются различные приемы рисования волос.

–Для тех, кто боролся с рисованием лица, эти уроки цифровой живописи бесполезны. Вы узнаете несколько отличных советов о том, как рисовать в цифровом формате.

–В этом пошаговом руководстве по цифровой живописи вы научитесь красить волосы цифровым способом.

Вам понравится экспериментировать с этими подходами к окрашиванию и окрашиванию волос.

–Это набор учебных пособий по цифровой живописи, о которых вы даже не подозревали. Это поможет вам найти подходящие кисти и все остальное!

Это короткое, но замечательное руководство, которое научит вас рисовать цифровым способом.

— Вам понравится видеть, как это изменит внешний вид вашего рисунка.

–Это руководство обещает вам удивительные оттенки кожи менее чем за пять минут. Вы будете поражены результатами .

–Иногда вам просто нужно хорошо нарисовать нос, и этот урок был разработан, чтобы помочь именно в этом.

–Вам обязательно понравится разнообразие этих уроков по цифровой живописи. Это упрощает поиск подходящего набора для вас.

–Это прекрасное руководство по созданию очаровательных причесок на всех ваших оригинальных персонажах.

— Это руководство по цифровой живописи может быть не для всех, но вы должны признать, что это круто.

–Иногда вам нужно нарисовать лаву краской для хорошей сцены. Вы можете узнать, как это сделать, здесь!

–Если вы хотите, чтобы все это сгорело, не смотрите дальше.

–Это руководство поможет вам завершить любую красивую фэнтезийную сцену.

–Если вы хотите внести серьезный вклад в свои произведения искусства, то этот вам подойдет.

— Пузыри могут добавить классные эффекты практически к любому рисунку. Попробуй это .

–Если вы ищете что-то, чтобы придать картине блеск, начните здесь. Этот учебник поможет в этом.

–Это одно из руководств, которое заставит вас захотеть пройти в него. Эти деревья интересно рисовать и они красивы.

В этом пошаговом руководстве по цифровой живописи вы захотите чаще рисовать деревья.

— Это руководство поможет вам создать красивый цифровой лист.

— Иногда вашей картине требуется немного дополнительной магии. Вы можете сделать это здесь, чтобы внести искру в свое искусство.

— Что касается учебных пособий по цифровой живописи, это то, что нужно каждому художнику. Никогда не знаешь, когда захочешь пролить немного реалистичной крови.

–Портреты могут быть сложными.Это руководство идеально подходит для того, чтобы помочь вам изучить его механику с помощью пошагового процесса.

–Если вы хотите стать профессионалом в области цифровой живописи, эти уроки цифровой живописи идеально подходят для вас.

–В этом уроке вам понравятся все удивительные прически. Они могут придать вашему персонажу разнообразия и глубины.

Это один из немногих уроков по цифровому искусству, в котором вы сможете научиться делать невероятные хитрости за 5 минут.

–Потому что, давайте будем честными, он нужен нам всем.

–Это для всех, кто хочет создавать персонажей с сочными губами.

— Не все волосы выглядят одинаково при любом освещении. Вам понравится, как это открывает вашу работу и придает ей большую глубину.

–Это руководство поможет вам понять общую механику рисования волос в цифровом виде.

–Не весь скин создается одинаково. Это вдохнет жизнь в ваших персонажей, добавив им большей сложности.

— Это руководство поможет вам добавить реалистичности любому произведению искусства.Это поможет вам легко манипулировать тканью.

–Это одно руководство, которое поможет вам добавить реалистичности любым волосам. Вам понравится видеть, как эти пряди оживают.

–Иногда хочется передать определенный взгляд глазами. Это может помочь вам добавить женственности или мужественности по мере необходимости.

Вы узнаете, как нарисовать глаза цифровым способом так, чтобы они выделяли ваших персонажей.

–Если вы хотите нарисовать реалистичный рот, этот вариант идеально подходит для вас.

–Волки — удивительные и величественные существа, которых вы обязательно должны рисовать и раскрашивать. Прямо сейчас.

–Это поможет вам убедиться, что у ваших персонажей идеальная кожа по всей лодке. Позже они тебе за это скажут спасибо.

— Бывают моменты, когда нужно нарисовать женскую фигуру, и это идеально для этого подходит.

–Вы не захотите пропустить это удивительное руководство по кошкам. Вы можете заставить симпатичного котика задержаться на любом рисунке!

–Вы не захотите пропустить это замечательное руководство по смешиванию.

–Каждый хороший рисунок требует красивых облаков. Эти уроки цифровой живописи помогут вам.

–Эти уроки рисования потрясающе помогут вам нарисовать удивительные элементы.

Когда дело доходит до рисования земли, огня, воздуха и воды, вы учитесь рисовать в цифровом виде наиболее эффективным способом.

–Если вы хотите нарисовать крутой хрустальный меч, не ищите ничего, кроме этого.

–Это одна из захватывающих техник, которые могут так много добавить в ваше искусство. .

— Вы можете насладиться этим праздничным уроком, который поможет вам сделать симпатичную тыкву.

–Иногда вам нужно что-то практичное и забавное. Это предлагает вам оба в одном .

— Нарисовать красивые перья — увлекательное занятие. Вам понравится то, что вы здесь делаете.

–Иногда вам нужно немного волшебства в ваших работах. Нет лучшего места для начала, чем эта книга заклинаний.

–Не каждой картине нужно щупальце осьминога, но некоторым нужно.

–Стены важны для декораций, и это помогает сделать это стильно.

–Если вы хотите нарисовать что-нибудь милое, этот урок поможет вам.

–Если ваш персонаж собирается творить магию, он должен выглядеть соответствующим образом. Это поможет вам их туда доставить.

–Для всех поклонников «Звездных войн» это руководство отлично подходит для практики.

— Драконы — удивительные и устрашающие фантастические существа. Говорят, что их глаза смотрят прямо в сердца художников во всем мире.

–Если вы делаете хороший экшн, это, вероятно, необходимо. Получайте удовольствие, создавая стильные вещи.

— Благодаря этим навыкам вы получите удовольствие, привнося что-то особенное в свои рисунки. Это обеспечивает идеальную покрасочную работу после.

– Начните создавать стильных домашних животных с помощью этого урока. Он идеально подходит для создания реалистичных животных.

–Это замечательное руководство по созданию очаровательных волчьих глаз.Это отлично подходит для волков и любого мифического зверя, которого вы создаете.

–Вам понравится степень реализма, которую это добавляет любому изображению животных. Рисование меха — ценный навык.

— С помощью этого подробного руководства вы можете сделать красивую птицу для практики. Он идеально подходит для работы над ценными навыками.

–Это поможет вам нарисовать красивые женские формы за несколько простых шагов.

— Вам понравится видеть, как это улучшает качество ваших картин.Иметь — ценный навык.

— Это добавит так много к любому рисунку, который вы делаете. Эти уроки цифровой живописи отлично подходят для улучшения вашей работы.

–Это одно из тех руководств, которые поразят любого.

–Это поможет вам найти правильный размер и пропорции для толстых фигур. Эти типы телосложения выглядят потрясающе и доставляют массу удовольствия.

–Этот урок добавляет так много к любому персонажу. Это фантастический урок, который заставит вас казаться мастером цифровой акриловой живописи.

–Вам понравится различать оттенки. Это помогает добавить что-то особенное к картинам разных стилей.

— Рисовать руками может быть сложно, но это облегчает задачу. Вы узнаете, как расположить их и с легкостью создавать идеальные картины!

— Вам понравится, как это улучшает ваши рисунки животных.

— Это позволяет легко освещать лица под любым углом.

— Это уникальный персонаж, над созданием которого вам будет весело.

–Раскрасьте эту удивительную девушку-геймера с помощью этого пошагового руководства.

— Наслаждайтесь рисованием этого забавного персонажа из научной фантастики.

— Этот фантастический рисунок поможет вам отточить свои навыки.

–Это поможет вам нарисовать глаза, которые выглядят так, как будто они были сфотографированы.

–Для поклонников Studio Ghibli это очень необходимое руководство.

–Для ваших декораций.

— Это упрощает создание идеальных деревьев.

–Потому что иногда вашим персонажам нужно немного блеснуть.

–Это одно невероятно полезное руководство. Придает реалистичности любому изображению.

— Вы можете весело провести время, рисуя этот и праздничный фонарь из тыквы.

–Это отличный способ развить свои навыки и приготовить что-нибудь вкусненькое.

–Это поможет вам добавить удивительные выражения для ваших персонажей.

–Наслаждайтесь созданием этого захватывающего фона для ваших персонажей.

–Это важное руководство в цифровую эпоху.

–Они идеально подходят для добавления чего-то великого в ваш мир.

–Этот урок цифровой живописи цветов поможет вам создать красивые цветы.

–Это может помочь дополнить любой персонаж аксессуарами.

–Для всех ваших потребностей в рисовании водой!

–Когда вы просто хотите нарисовать фрукты, вы все покрыты.

–Если вашей сцене нужно выпить!

–Добавьте что-нибудь особенное для сцены в стиле стимпанк.

– Сделайте так, чтобы ваши картины заиграли сиянием.

–Вы можете повеселиться, приготовив что-нибудь довольно сладкое!

–Создавайте кучу вкусных продуктов с помощью этих уроков по цифровой живописи!

–Они идеально подходят для оживления ваших сцен.

— С помощью этих уроков вы можете усовершенствовать своих животных!

— Получите удовольствие от создания великолепных волос любого цвета!

–Создайте очаровательные деревья с помощью этого простого урока!

–Добавьте это к своим сценам для получения более подробной информации!

–Наслаждайтесь раскрашиванием идеальной юбки с помощью этого урока!

— Нарисуйте идеальную бутылку содовой этой бутылкой!

Заключение

Если вам нужен хороший способ вдохновиться и попрактиковаться, не ищите дальше.Эти удивительные уроки цифровой живописи помогут вам усовершенствовать свое ремесло. Я надеялся, что они помогут вам научиться реалистично рисовать в цифровом виде. Вы получите удовольствие, следуя этим творческим урокам и создавая поистине потрясающие произведения искусства.

Это отличный способ весело провести время, научившись рисовать самые разные предметы. Просто повеселитесь и посмотрите, какой прекрасной в итоге окажется ваша работа!

Кроме того, если вам нужна моя рекомендация по цифровому планшету, который я использую для рисования, и / или услугам, которые помогут вам развивать ваш арт-бизнес, перейдите на мою страницу рекомендаций.

Что ты любишь рисовать?

Руководство по цифровой живописи (с учебным пособием)

В этом руководстве мы расскажем, как быстро создать монохромный цифровой портрет с помощью простых в освоении методов. Мы начнем с работы со слоями, создавая тон, блики и текстуры, чтобы создать глубину и детализацию для изображения глаз, волос, лица и кожи.

Вот как рисовать цифровым способом в оттенках серого

Начав с выбранной эталонной фотографии (ссылки — отличный ресурс, не бойтесь их использовать), поместите ее на свой холст в Photoshop.

Для цифровой работы хорошо подойдут холсты размером 3000 на 3000 пикселей и 300 точек на дюйм, так как они обеспечивают хорошее качество печати. После этого размер изображений можно уменьшить в соответствии с ситуацией.

На слое «эскиз» (который должен быть самым верхним слоем) нарисуйте желаемый контур вашей ссылки. Это может быть как стилизованное, так и реалистичное, как вам нравится, в зависимости от вашего личного стиля. Кисть с жесткими краями отлично подходит для этого, однако вы можете использовать любую кисть, которая вам нравится, если она дает вам четкую линию для работы.

Обязательно маркируйте слои соответствующим образом, чтобы избежать ошибок. Мы будем работать под слоем с наброском, пока не наберется желаемое количество цвета, а затем будем перемещаться над ним, поэтому не забудьте четко называть слои.

Над фоновым слоем создайте новый слой и установите нейтральный серый фон. Это поможет сделать блики, которые мы позже применим, к «яркости», и упростит смешивание более темных цветов.

На этом этапе вы также можете изменить свое эталонное изображение на черно-белое, что позволит вам выбирать цвета, захватывать нужные оттенки для смешивания, или вы можете использовать изображение в качестве ориентира, как мы делаем в этом уроке.

Выберите слой изображения и перейдите в «Изображение» на панели инструментов, выберите «Коррекция», а затем «Черно-белый», чтобы повернуть изображение. Вы также можете изменить значения насыщенности здесь, но мы этого не делали для этого урока.

Затем примените базовые цвета к рисунку под слоем «эскиз», чтобы линии лежали поверх цветов, позволяя линиям быть видимыми во время работы.Чтобы выбрать правильный цвет кожи и волос, выберите средние тона каждого, чтобы светлые и светлые участки создавали объем.

На отдельном слое, поверх слоя с цветом лица, добавьте волосы. Мы создаем новые слои, чтобы мы могли стирать и добавлять больше деталей, не нарушая других аспектов картины.

Чтобы начать рендеринг портрета, используйте кисть с мягкими краями (вы можете найти хорошую кисть в Photoshop бесплатно, в этом уроке используется кисть Кайла Т.Вебстер. Используя более темный серый цвет, мягко затемните наиболее заметные тени лица. Помните, что вы можете следовать своей ссылке буквально или использовать ее как вдохновение.

Держите индикатор давления, если перо планшета чувствительное. Это только первая размывка серого, подробности будут позже. Размер кисти должен быть большим. Затенение будет выглядеть полосатым, если оно слишком маленькое, и мутным, если кисть слишком толстая. Знать, какой размер лучше, нужно на практике. Попробуйте разные размеры и текстуры, чтобы найти ту, которая подходит вам и вашему стилю.

После того, как вы нанесли на карту тени и контуры лица, вы можете перейти к более темному серому цвету. Регулировка насыщенности позволит получить более приятное сочетание цветов.

По мере того, как вы блокируете тени, вы можете потемнеть с помощью серого или сильнее надавить на перо планшета. Начните картирование с более темных теней, почти черных областей, чтобы вы могли оценить силу линии, которую вы используете.

Используя серый, который еще не совсем черный, детализируйте глаза, линии ресниц, ноздри и губы.Обычно это самые темные части лица, в зависимости от освещения. Поскольку мы сначала закрасили все лицо, интенсивные линии не будут такими резкими и будут лучше переходить в кожу.

На этом этапе вы можете начать рисовать форму и цвет бровей. На самом деле брови состоят из небольших волосков, а не из одного цветного блока, и поэтому их можно прорисовывать по волосам. Используя различные оттенки и нажим пера планшета, нарисуйте волоски.

Когда вы дошли до этой точки и остались довольны ею, большая часть основного цвета и деталей была применена к вашему портрету. Теперь можно «безопасно» скрыть слой «эскиз», работая поверх предыдущих слоев, которые мы использовали.

Наличие немного более темного фона, чем оттенок кожи, теперь помогает различать эти два изображения, когда слой «эскиз» отключен.

Перейдем к волосам, создадим новый слой и переместим его в самый верх окна слоя.Используя тот же цвет, что и для ресниц, начните лепить самые темные части волос.

Добавьте более темные оттенки, создав форму волос, а также темные тени вокруг лба и по бокам лица, чтобы создать объем и объем.

Нарисуйте более мелкие пряди волос и пряди. Это разделит формы на портрете и сделает его более правдоподобным и естественным.

Используя более светлый серый цвет, чем основная часть волос (или средний оттенок кожи), выделите волосы.Это должно быть тонкое действие с мягкими мазками, легким нажимом или непрозрачностью. Нанесите мелирование на завиток волос. Посмотрите множество эталонных изображений, чтобы узнать, как детально рисовать волосы. Основные моменты будут выглядеть немного случайными и без единой формы. Волосы никогда не бывают полностью идеальными. Всегда будут более выступающие пряди, чем другие.

Продолжайте выделять волосы и челку, помня, что на затылке не будет бликов (особенно в этом случае).

Растушуйте больше теней вокруг волос, под прядями и в холодильнике, чтобы усилить тени и свет. Также добавьте больше бликов на лице, в частности носа, дужку купидона, водные линии и внутренние уголки глаз.

Когда вы довольны своим портретом, важно его переоценить. Добавление текстуры кожи может вызвать больший интерес и убрать «плоскостность» рисунка, что часто случается.

Используя палитру цветов в режиме RGB, введите 125 для настроек R, G и B, чтобы выбрать нейтральный серый цвет для этой техники.

На новом слое, расположенном в верхней части окна слоя, раскрасьте только там, где кожа невидима, не забудьте стереть волосы.

Перейдите к кнопке «Фильтр» на панели инструментов, выбрав функцию «Шум» и «Добавить шум».

Используйте ползунок, чтобы выбрать 110% — 120% и Равномерное распределение. Вы можете поэкспериментировать с этими настройками, чтобы изменить эффект. Эти настройки сработали лучше всего в данном конкретном случае.

Уменьшите непрозрачность слоя до 20% — 25% и выберите опцию Overlay.Новый эффект будет едва заметен, но очень эффективен для общего вида портрета.

Вы создали собственный красивый портрет в оттенках серого! Вы узнали, как нарисовать фигуру, закрасить лицо, обработать волосы и создать правдоподобную текстуру кожи — все в разных значениях.

Некоторым художникам нравится полностью работать с оттенками серого, чтобы получить правильные значения, а затем раскрашивать поверх, используя функции наложения или умножения слоев.Очень похоже на то, как масляные художники работают с глазурью.

Если вам понравилось учиться по нашему руководству по цифровой живописи, изучите другие наши творческие уроки. Или посетите нашу библиотеку контента для портретных ссылок.

35 невероятных уроков по цифровой живописи — Smashing Magazine

Искусство не ограничено какими-либо средами, как и цифровая живопись.Да, вы правильно прочитали: «цифровая живопись». Это новая тенденция в современном технологически блестящем мире, которая не исчезнет в ближайшее время. Здесь мы собрали 35 руководств, которые вдохновят вас проявить свои творческие способности с помощью цифровой живописи.

Искусство не ограничивается какими-либо средами, как и цифровая живопись. Да, вы правильно прочитали: «цифровая живопись». Это новая тенденция в современном технологически блестящем мире, которая не исчезнет в ближайшее время.Здесь мы собрали 35 руководств, которые вдохновят вас проявить свои творческие способности с помощью цифровой живописи. Надеемся, вам понравится эта коллекция. Пожалуйста, поделитесь с нами своими комментариями по этому поводу.

Учебники по цифровой живописи

Изготовление испанской девушки Из этого туториала Вы узнаете, как сделать портрет испанской девушки.

Изготовление «Моего принца» «Девушка на картинке — молодая ведьма с загадочной магией.Маленький дракончик — ее питомец. Дракончик наивно смотрит в небо, натягивает поводок и хочет улететь в приключение. В целом, я хотел создать мирную сцену, как когда мы держим своих домашних животных, которая заставит вас почувствовать тепло или даже гордость ».

Umbrella Sky (Небесный зонтик) Великолепное изображение Марты Далиг «Umbrella Sky» было единогласно выбрано для обложки EXOTIQUE 3 от Ballistic Publishing. И после его отправки Марта продолжила улучшать эту изысканную работу. Здесь она проводит нас через процесс воплощения мечты.

Как создать фэнтезийную сцену, посвященную матери-природе «Этот урок посвящен созданию фантастической сцены под названием« Мать-природа ». Мы будем использовать хорошо подобранные изображения, кисти и, прежде всего, наше воображение в сочетании с техниками Photoshop, чтобы создать выдающееся изображение».

Создание красоты на кровати «Было очевидно, что женский персонаж — идеальный предмет. Я знал, что хочу создать девушку внушительной красоты. Я большой поклонник фотографий Лары Свифт, и одна фотография из моей коллекции действительно вдохновила и побудила меня начать.”

Как создать блестящую фэнтезийную фотоманипуляцию «В этом уроке мы собираемся манипулировать фотографиями, используя разные техники. Мы скорректируем каждый слой и элемент, чтобы получилось компактное окончательное изображение. Мы будем использовать несколько фотографий и несколько эффектов для создания этой работы ».

Моделирование динозавра «Работая с ZBrush, я всегда моделирую что-то с Z-сферой. Это одна из замечательных функций ZBrush, позволяющая быстро и интуитивно моделировать низкополигональные объекты. Кроме того, мне нравится, что вы можете постоянно проверять результат вашей формы ZSphere по тому, как она выглядит при превращении в сетку, нажимая клавишу «A» на клавиатуре.”

Перья и крылья ангела Раскрашивание крыльев очень похоже на раскрашивание волос: в первый раз это кажется невозможным, но на самом деле это не так, и небольшие советы могут очень помочь.

Изготовление Бины «Бина была трудным и трудоемким проектом. Для меня это было большим испытанием как в техническом, так и в художественном плане. Бина — третья сфира древа жизни Каббалы. Прочитав множество текстов о дереве жизни, я написал несколько предложений, описывающих свое видение Бины ».

Создание ревнивого телохранителя В этом уроке художник покажет вам предпочитаемый им метод настройки изображения и использования инструментов Photoshop.Вы увидите подробное описание того, как было создано это изображение.

Цифровой портрет -W- Пошаговое руководство по созданию цифрового портрета.

Нарисуйте цифровым способом сцену из фантастического дерева «Узнайте, как создать фантастическую сцену, используя только стандартные кисти Photoshop. Описываю основы теории цвета и света. В этом уроке вы напишете эту привлекательную иллюстрацию менее чем за два часа ».

Фэнтезийные световые эффекты в Photoshop Сцены фэнтези-арта обычно обрабатываются обильным посыпанием сказочной пыли плагина Photoshop.Но вам не нужно рабски следовать по этому пути. Создавая свои собственные кисти в Adobe Illustrator и используя отсканированные элементы в Photoshop, создание потусторонних сцен с эффектами свечения и пучками виртуального света — простой процесс.

Изготовление Боудикки 3060 г. н.э. Увлекательный урок, который научит вас делать эту прекрасную будикку.

Рисование фэнтезийных глаз Чтобы нарисовать реалистичный глаз, нужно понимать его форму. Человеческий глаз — это сфера, покрытая верхним и нижним веками.Представляя параллельные линии, проходящие вдоль глаз, легче правильно их рисовать.

Создание наборов пленок в Photoshop Сцены из фильмов часто полагаются на обширные фоны и фантастические образы, которые было бы слишком дорого или непрактично построить или найти. Здесь на помощь приходит матовая окраска. Художники по визуальным эффектам призваны создавать как простые, так и сложные иллюзии, рисуя поверх реальных изображений.

Создание неработающей ссылки В этом руководстве основное внимание уделяется выбору дизайна и немного теории.

Учебное пособие по цифровой живописи Red Assassin «Вот как я рисую. Работа над ним еще не завершена, поэтому вы увидите, какие шаги я предпринял для его создания. Это быстрый набросок на черном фоне. Затем я заливаю его цветами. Обычно я кладу свою палитру цветов рядом с рисунком, чтобы знать, какие цвета будут ».

Ты хочешь поиграть со мной? «Это изображение было создано в Photoshop CS2 с помощью Wacom Intuos 3. Я подробно объясню, как создать это изображение. Надеюсь, многим из вас понравится.”

Изготовление трех линий В этом подробном руководстве художник учит нас, как сделать «произведение искусства из трех линий».

Создание силы воли «Я всегда находил очень привлекательной мысль о ком-то слабом и беспомощном, внезапно оказывающемся в состоянии бороться с наихудшими опасностями. Это момент, когда все меняется, когда заблудшие решают избежать своей судьбы. В моем представлении храбрая молодая девушка находится в ситуации, в которую она никогда не поверит, что попадет в нее, а затем происходит что-то, чего никто никогда не ожидал! »

Как нарисовать цифровой портрет В этом уроке художник объясняет, как он создал этот портрет великолепной Скарлетт Йоханссон.

Картина Кададж В этом подробном и всестороннем уроке художник показывает свои лучшие техники создания портрета Кададжа.

Живопись реалистичными руками Рисовать руки может быть очень сложно как профессиональным художникам, так и любителям. Сложность их структуры делает их одной из самых сложных частей человеческого тела для правильной обработки. Чтобы нарисовать реалистичные руки, необходимы два ключевых фактора для удовлетворительного результата: глубокое знание анатомии и творческий выбор тона кожи.

Превратите человека в абстрактно нарисованного оборотня «В этом уроке вы узнаете, как воплотить простую концепцию в жизнь и дать ей фантастический конечный результат. Помимо иллюстрации превращения человека в оборотня, мы заполним изображения крутыми эффектами рисования и добавим немного абстракции в конце ».

Изготовление Анджелины Джоли «Собрав несколько фотографий известной актрисы Анджелины Джоли, я решила использовать некоторые из них для этого творения. Перед тем, как начать модельный этап, я на минутку посмотрел на черты этой красивой актрисы, прежде всего на ее скулы, которые очень ярко выражены.”

Создание холодного неба Художник учит нас, как сделать это красивое «холодное небо».

Учебное пособие по рисованию кожи «Я хочу уточнить, что этот урок не является правильным или единственным способом рисования. Это просто мой способ рисования, и только он. Не стесняйтесь следовать ему полностью или только в той части, которая вам нравится. Я буду использовать Photoshop, но этот урок можно выполнить в любой программе, в которой есть хорошие инструменты для рисования ».

Рисование настоящих стариков «В Интернете полно молодых симпатичных людей с большой грудью.Но хотите верьте, хотите нет, но люди стареют. И морщинистый. И в этом нет ничего плохого. На самом деле может быть весело и интересно рисовать людей, у которых нет шелковистой кожи! В этом уроке рассказывается о некоторых методах, которые я нашел для рисования морщин, и о некоторых мыслях о том, как сделать персонажа старым ».

Изготовление бронзового дракона «В этом уроке мы собираемся раскрасить портрет дракона. Как я всегда говорю, невозможно создать хорошую картину без хорошего наброска. Вот почему, если ваши рисунки не так хороши, как вам хотелось бы, вам следует купить альбом для рисования, прежде чем брать Photoshop.”

Паучья арфа «Это фантазия о музыканте, играющем на арфе в паутине. Это была личная работа, действительно большая и тонкая. Я благодарю пользователей 3Dvf.com и Tdt3D.be за помощь в моей работе ».

Изготовление Фродо Подробное и красивое руководство, которое научит вас делать отличного Фродо.

Как создать фантастический пейзаж с фотоманипуляцией В этом уроке вы узнаете, как манипулировать фотографией фантастического пейзажа.

Похожие сообщения

Вас могут заинтересовать следующие сообщения по теме:

Портрет цифровой живописи — Экшен Photoshop от Oxygen_Art

Вам также может понравиться:

Цифровая живопись Портрет PS Действие:

Чтобы ваша фотография выглядела более художественной с помощью очень профессионального эффекта, который может преобразовать вашу фотографию на 180º в цифровую живопись, вам нужен наш инструмент! Digital Painting Portrait — профессиональный экшен для фотошопа с очень подробными техниками и кистями. Вы можете использовать его, чтобы сделать ваши портреты более впечатляющими и улучшить их.

Работает с Adobe Photoshop CC2014 и выше .

Цифровая живопись Портрет содержит:

• Современная цифровая живопись FX

• Редактируемый цвет / размер холста

• Редактируемые цвета / размеры / эффекты

ПРИМЕЧАНИЕ: Окончательный результат зависит от вашей фотографии и вашего окончательного редактирования. Результатом по умолчанию является то, что вы видите в первом примере, и вам нужно настроить свои цвета по своему усмотрению.

Перед использованием Цифровая живопись Портрет:

• Убедитесь, что ваша минимальная версия Photoshop CS4

• Убедитесь, что ваш цветовой режим RGB.

• Убедитесь, что ваш канал Бит 8 бит / канал.

• Убедитесь, что ваш язык Photoshop Английский .

Как использовать портретную цифровую живопись:

• Откройте изображение в Photoshop.

• Создайте новый пустой слой и назовите его «объект» .

• Выберите инструмент «Мягкая кисть» и кисть любого цвета на вашем объекте.

• Откройте папку действий, выберите действие Воспроизведите цифровой портрет. и воспроизведите

Для достижения наилучшего результата используйте фотографию большого размера (минимальная ширина — 3000 пикселей). Для достижения наилучшего результата используйте портретное фото или фото с крупным планом. Для наилучшего результата поместите объект в середину документа.

Спасибо за вашу поддержку! Есть и другие экшены Photoshop, созданные OXYGEN ART:

Пошаговое рисование цифрового портрета

Техника применима к рисованию любого лица: мужского, женского или гуманоидного пришельца, и многое из этого применимо и к непортретам. В этом смысле он должен быть полезным в качестве общего руководства при создании любой цифровой живописи.Я предполагаю, что вы достаточно хорошо знакомы с Photoshop или аналогичным программным обеспечением * и рисуете с помощью графического планшета. В предыдущих статьях я уже обсуждал анатомию головы и рисунок отдельных деталей, поэтому не буду повторять все это больше, чем необходимо. Я буду называть человека, которого рисуют, «натурщиком», но давайте посмотрим правде в глаза: у вас вряд ли будет реальный человек, позирующий рядом с вашим компьютером — человек на моей картине вымышленный, и это тоже нормально.

Есть много способов нарисовать портрет.Несомненно, некоторые из них более эффективны и действенны, чем другие, но, очевидно, вы можете экспериментировать и рисовать, как хотите. Это не правила. Рассматривайте любое руководство как набор руководящих принципов, которые помогут вам найти свой собственный путь.

1. Препарат

Если вы используете эталонную фотографию, в идеале она должна быть хорошего качества с четким освещением, желательно от одного основного источника света. Чем менее подходящая ссылка, тем больше вам придется полагаться на собственные творческие ресурсы.

Некоторые художники делают минимальную подготовку. Цифровой художник Дааркен пишет:

«Когда я начинаю рисовать, я обычно не понимаю, что собираюсь делать. делать или как это будет выглядеть… У меня есть общее представление о том, под каким углом Я хочу рисовать, но на этом все … Я вношу много изменений на протяжении всей моей картины. Не начинать с плотного рисунка позволяет мне более свободно пробовать разные вещи и допускать «счастливые случайности» случаться.»
Техника цифровой живописи, 2009

Настройка

Некоторые художники сразу же начинают рисовать полноразмерный холст с размером, скажем, от 1500 до 4000 пикселей по самой длинной стороне. Другие начинают с малого для ранних стадий черновой обработки, скажем, от 500 до 800 пикселей, а затем увеличивают размер позже, когда приходит время доработать изображение — это хорошо для менее мощных компьютеров и поощряет более свободный способ работы на ранних стадиях.

Если вы не уверены, какого размера должна получиться ваша готовая картина, поищите в Интернете цифровые картины для сравнения. Также учитесь на своей готовой работе. Если он выглядит пиксельным, вы можете решить, что вам нужно более высокое разрешение, чтобы получить желаемые результаты; наоборот, вы можете обнаружить, что сделали его слишком большим, и можете уменьшить его без потерь. Немного попрактиковавшись, вы получите представление о разрешениях и размерах файлов.

Я бы не стал использовать белый холст: на него не так удобно смотреть во время рисования, и он искажает ваше чувство цвета, так как цвета выглядят темнее на фоне белого. Выберите нейтральный цвет холста . Холст влияет на оттенки вашей кожи, так как находится рядом с ними и может частично просвечивать через цвета, которые вы рисуете поверх него, как в традиционной живописи. Если у вас уже есть цветовая схема, вы можете выбрать цвет который хорошо сочетается с ним, либо гармонируя с намеченным передним планом, либо контрастируя с ним.

Для моей картины, чтобы создать добродушное настроение, я выбрал светлую одежду и светлый фон, поэтому голова выглядела относительно темной.Мне нужен нейтральный теплый цвет, поэтому я получил этот захватывающий холст:

Назовите свой файл, сохраните его и продолжайте сохранять по мере продвижения. Ужасно терять часы работы из-за малейшего страха или из-за несвоевременного выпада кота.

Примечание о разрешении изображения

2. Эскиз

Как вариант, вы можете нарисовать свой набросок прямо в Photoshop.Просто создайте новый слой и назовите его, затем с помощью маленькой жесткой кисти нарисуйте основные формы вашего сидящего, начиная с основных форм, выбирая размер, наклон головы и плеч, а затем блокируя черты. На самом деле не имеет значения, какой инструмент вы используете, если в конце вы получаете полезный эскиз, и вам решать, насколько подробным будет рисунок. Как я уже сказал, лично мне нравится знать, куда я иду, поэтому я предпочитаю точный, полный рисунок, поскольку ошибки легче исправить на этом этапе, чем на полпути к рисованию.Вот набросок, который я нарисовал для своего примера. Я думал, что оставлю натурщика — назовем его Иваном — довольно прямолинейно:

Цифровое искусство наводнено фантастическими девушками, в целом красивыми и смотрящими в никуда, как будто у них никогда в жизни не было эмоций. Для меня главным было то, что моя натурщица хоть и воображаемая, но выглядела как реальный человек. Для простоты я оставлю фон нейтральным.

Обратите внимание, как наклон плеч действует как указатель направления на его лицо.

Если вы хотите научиться рисовать голову, посмотрите мои предыдущие статьи из этой серии о голове. В моем примере я указал на пару изменений плоскости, но не исследовал значения вообще, то есть насколько светлыми и темными будут разные области. Вы можете предпочесть провести монохромное (что означает одноцветное, не обязательно черно-белое) исследование или исследование, чтобы изучить этот или другие аспекты, прежде чем начать.

Воспользуйтесь преимуществами своего носителя. Вы можете перемещать свой эскиз, чтобы проверить кадрирование, и использовать такие инструменты, как Warp или Liquify, чтобы настроить его, пока все не будет выглядеть правильно.Перелистывание эскиза, чтобы увидеть его в обратном порядке, часто обнаруживает проблемы, которых вы раньше не замечали. Когда вы закончите, заблокируйте слой , так как это предотвратит случайное рисование на нем.

Опять же, сохранит вашу работу . Вы можете сохранить несколько версий по мере продвижения, если хотите.

3. Установите свой свет

Типичный свет для портрета обычно исходит сверху слева или справа. Это свет, который мы здесь будем использовать. Раскрашивать это необязательно — эти картинки только для иллюстрации. Самолеты, обращенные к источнику света, будут освещены, а плоскости, которые повернуты от него, будут в тени. Нам также нужно подумать о любых отбрасываемых тенях, таких как тень головы на шее и под носом.Не забывайте думать о голове как о трехмерном блоке.

Определите 1) ключевой свет , т.е. основной и наиболее интенсивный источник света, и 2) заполняющий свет , который менее интенсивен и исходит с другого направления. У вас также может быть 3) задний (или ободной) свет , идущий сзади, который добавит белый свет к затылку, а в нашей демонстрации также сделает уши красными из-за подповерхностного рассеяния .

Причина использования различных источников света состоит в том, чтобы имитировать то, что происходит в природе, и сделать картину более реалистичной.Но вам не обязательно использовать три. Если это поможет, вы можете попробовать скопировать схему освещения с другой картины.

Холодный свет и теплые тени.

Контуры

Даже если вы на самом деле не рисуете контуры, чтобы убедительно изобразить трехмерную форму, вам нужно думать о них, пока вы рисуете.Подобно самолетам, они показывают, как форма будет реагировать на свет. Области, обращенные к источнику света, будут светлее, а участки, повернутые от него, будут постепенно темнее.

4. Создайте палитру

Создайте основной тон кожи, используя пурпурный и желтый, а также немного белого и черного. Затем смешайте более светлый тон для освещенных участков, используя оттенок кожи, но с небольшим оттенком синего для холодного света.

Для теневого тона затемните основной тон кожи с помощью черного и дополнительного: у нас есть холодный свет, поэтому добавьте немного красно-оранжевого к тени. Тени обычно менее насыщенные, поэтому немного уменьшите насыщенность.

Возможно, вам также понадобится вариант телесного тона с добавлением красного, например.грамм. для губ и щек.

Не надо сходить с ума. Пока подойдет небольшая цветовая гамма. Вы можете подготовить целую палитру перед тем, как приступить к рисованию, но на практике вы будете развивать ее в процессе работы.

Помните, что может возникнуть соблазн использовать яркие цвета, чтобы сделать портрет «живым», но приглушенные цвета более реалистичны. Не используйте каждый раз одну и ту же палитру, иначе все ваши картины будут похожи друг на друга! Не используйте простые черно-белые изображения для светлых и темных участков.

5. Блок в основных цветах

Создайте новый слой под первоначальным наброском и назовите его «плоть». Возьмите большую жесткую круглую кисть с высокой степенью непрозрачности и используйте новую палитру, чтобы заблокировать основной цвет кожи, используя средний тон. На этом этапе делайте это грубо и сосредоточьтесь на том, чтобы получить цвет в нужном месте, не слишком привередливо придерживаясь линий эскиза.Вы можете попробовать использовать кисть с непрозрачностью менее 100%, чтобы дать фону возможность немного просвечивать.

По моему плану светлого фона и одежды рубашка Ивана теплая серая.

Выделите все основные цвета изображения, а не только лицо: постепенно объедините все изображение в единое целое. Закрепите волосы и одежду на отдельных слоях. Такие вещи, как очки и украшения, тоже лучше всего создавать на отдельных слоях, чтобы можно было легко работать с глазами и кожей под ними.

Примечание о кистях

6. Свет и тень

Начните с более светлых участков. Начните с основного телесного тона, но смешайте более светлый вариант, который вписывается в освещение всего изображения. Если вы хотите, чтобы сцена освещалась холодным светом, старайтесь использовать «холодную» половину спектра.

Теперь примените основные тени, включая отбрасываемые тени.

Если цвета на вашей палитре кажутся неправильными, вы можете в любой момент изменить их.

Обратите внимание, что под «холодным» светом я не имею в виду «сделать все огни синими», хотя может означать — я имею в виду смещение их в сторону более прохладной части спектра. То же и с темными. Вместо того, чтобы использовать только более светлый оттенок плоти, я сместил цвет огней на более желтый (в сторону более холодных оттенков, зеленого и т. Д.), А темный — на красный.То, что я здесь сделал, очень тонкое — возможно, вы захотите выделить это больше.

Справочная информация

Чтобы картина была соединена вместе, мы можем включить цвета кожи и одежды на задний план, и наоборот. Например, фон может иметь тот же цвет, что и заливка / задний свет. Я добавил намек на серый фон и пару бежевых штрихов на рубашке Ивана.

В какой-то момент вам может потребоваться уменьшить непрозрачность слоя эскиза примерно до 20-30%, чтобы он мог служить ориентиром, не скрывая того, что вы делаете.Если, конечно, вы не хотите, чтобы штриховая графика была частью готового изображения.

Примечание к слоям

7. Краски для лица

Запомните три цветовые зоны: лица обычно более желтые вокруг лба, красные вокруг середины и синие / зеленые / серые вокруг рта, хотя это очень тонкий эффект и не является обязательным.

В моем примере я сохранил консервативные цвета, добавив немного красного на щеки, кончик носа и уши, немного желтого на лбу и немного серо-голубого на подбородке:

Подумайте, не отразится ли какой-либо цвет от одежды на коже рядом с ней.

Я оставлю обработку одежды Ивана довольно грубой. Это разумная стратегия для портрета, где в центре внимания должно быть лицо натурщика.

8. Рассмотреть поправки

Инструмент «Деформация» позволяет выбрать область, щелкнуть и перетащить ручки сетки деформации, чтобы растянуть или сжать ее в том направлении, в котором вы тянете. Самый универсальный инструмент — это Liquify, который вы можете использовать в любое время для корректировки рисунка и исправления ошибок. Преимущество цифровой работы в том, что если вы ошиблись или передумали, внести изменения легко. Вы также можете легко позволить себе пойти на риск, на устранение которого у вас могут уйти часы в традиционных средствах массовой информации.

Я решил, что хочу еще больше подчеркнуть бдительный добродушие Ивана, поэтому открыл ему глаза немного шире и приподнял брови. Я также немного поправил его воротник справа, чтобы он лучше сбалансировался. Я снова увеличу непрозрачность слоя с эскизом, чтобы вам было лучше видно.

Теперь давайте проверим пропорции, перевернув его:

Хм, линия тени на его правой щеке должна выступить вперед, так что можно исправить это и перевернуть назад:

Если вы начал с небольшого холста, теперь самое время увеличить изображение до его окончательного размера в пикселях, так как мы будем выполнять более подробную работу с сейчас на.

9. Характеристики

Брови

Глаза

Мне нравится создавать отдельный слой для глазных яблок под слоем с телом. Глазные яблоки обычно не должны быть полностью белыми. Вместо этого нарисуйте глазное яблоко сероватым оттенком, добавив немного цвета кожи. Нарисуйте круглую радужку и добавьте черный зрачок. Ирисы имеют десятки крошечных радиальных полосок — обозначьте их небольшой непрозрачной кистью. У них есть темный край, известный как лимбальное кольцо.Позже мы сможем доработать ирисы.

Глаз не должен выглядеть плоским: это сфера, заключенная в глазницу, поэтому углы имеют тенденцию уходить в тень и темнее. Верхняя часть глаза изгибается от света и падает в тень от верхнего века, поэтому там и на верхней части радужки будет темнее. Сферический глаз влияет и на веки, которые будут светлее в местах выпуклости и темнее в углах.

Добавьте небольшой холодный блик для каждого глазного яблока, расположенный в направлении основного источника света.Это очень важно для того, чтобы оживить вашу няню. Я также сделал простое обозначение ресниц, которое мы доработаем позже.

Нос

Рот

Если у объекта видны зубы, заблокируйте их — опять же, они не будут полностью белыми и попадут в тень, особенно в углах и под верхней губой.

Помните, что не у всех есть «идеальные» функции. Лица не всегда симметричны; женщины не всегда красивы; иногда зубы кривые, желтые или отсутствуют. Не пытайтесь превратить каждого, кого вы рисуете, в цифрового робота. У моей няни шаткий зуб.

Уши

Волосы

Пряди волос имеют тенденцию группироваться в прядки, поэтому на этом этапе определите прядки и заштрихуйте их как отдельные формы с помощью света, полутона и тени.Держите его пока широким.

У вашего няни могут быть волосы на лице. У Ивана нет бороды, но хотелось добавить щетину. Вы можете сделать это, нарисовав серый цвет вокруг подбородка или, как я, вы можете использовать крапчатую или текстурную специальную кисть.

Одежда

Хорошо, теперь он начинает выглядеть как портрет:

Не забывайте сохранять.Опять же, вы можете вносить поправки по ходу дела и использовать инструменты Photoshop для настройки форм и цветов. Совершать ошибки в процессе — это нормально. Это цифровой формат, поэтому их достаточно легко исправить, а ошибки — вот способ стать лучше.

10. Смешайте цвета

Начните с смешивания грубых цветов на волосах, лице и одежде. Время от времени вам все равно придется обращаться к своей палитре, но больше и многое другое, вы можете просто выбрать цвета из самой картины.Если вы предпочитаете смешивать цвета по ходу дела, это, конечно, нормально — я просто разбил процесс на части для учебных целей.

Используйте круглую жесткую кисть с низкой непрозрачностью (скажем, 15-30%). Избегайте инструмента Smudge, потому что, по крайней мере, при заводских настройках он уберет текстуру ваших мазков кисти. Осторожно используйте мягкие аэрографы, так как они создают очень гладкую поверхность, из-за которой объект съемки будет больше похож на фарфоровую куклу, чем на человека.

Я рекомендую сохранить максимальную детализацию и точность для черт лица, которые общаются с нами больше всего, и отдать предпочтение мягким переходам для краев волос и одежды.Я вижу, что волосы Ивана нуждаются в доработке в последнем случае. Продолжайте корректировать края по мере продвижения.

11. Проявите оттенок кожи

Начните с огней и бликов. Обычно бликов должно быть меньше. Не делайте их чисто-белого цвета. Кожа немного шероховатая и рассеивает отраженный свет, поэтому блики не должны выглядеть слишком блестящими, если только сидящий не вспотел или мокрый.

Теперь выберите более темный оттенок для темной кожи и используйте его, чтобы сделать тени более глубокими. Темно-коричневый с красными и другими цветами в нем воспроизводит отражающийся свет, наблюдаемый на настоящей голове. Не забывайте во рту. Сильный контраст между самыми светлыми и самыми темными областями создаст драматизм. Вы можете использовать инструмент затемнения при очень низкой экспозиции для затемненных областей: при установке на «средние тона» он затемняет кожу до более глубокого коричневого цвета, а при установке на «подсветку» более темные участки имеют тенденцию быть очень серыми. Некоторые могут нюхать использование Burn вместо самостоятельного смешивания цветов, но это всего лишь инструмент.Работайте с низкой непрозрачностью, чтобы цвета наращивались медленно и с легкими переходами.

Вам нужно направить взгляд зрителя на то, на что он должен смотреть. Например, не отвлекайте их, добавляя слишком много деталей в темные области. Попробуйте подчеркнуть контраст вокруг глаз, которые являются одной из самых выразительных и ярких черт, и вы захотите привлечь к ним внимание зрителя. Если у вас есть живая модель, не бойтесь отклоняться от того, что вы видите — создание яркого произведения искусства важнее, чем быть буквально «правильным».Художники всегда редактируют то, что видят, в художественных целях.

12. Прочие источники света

Задний / передний свет

Обратите внимание, что крайний свет не обязательно будет иметь одинаковую интенсивность на всем протяжении фигуры человека. Он будет самым ярким на верхних планах, обращенных к свету, и менее интенсивным в других местах.

Заливной свет

Когда вы закончите, вы можете поэкспериментировать с цветом заполняющего света, если хотите. Перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation и нажмите Colourise.Это позволит вам добавить немного цвета и поэкспериментировать с яркостью и насыщенностью, пока вы не получите что-то подходящее.

13. Отшлифуйте элементы

Я рассмотрю каждую функцию по очереди.Обратите внимание, что для реалистичной картины мелкие детали, хотя сами по себе они могут показаться незначительными, все они складываются и могут вывести вашу картину на новый уровень.

Глаза

Проведите время с радужной оболочкой — убедитесь, что лимбальное кольцо темное, поработайте над полосами и добавьте другие цвета, например, голубые глаза также могут иметь серый цвет и желтый цвет возле зрачка.

Работаем над веками , определяя их форму и добавляя блики. Веки имеют толщину, поэтому помните о верхнем крае нижнего века, которое может быть немного более мясистым по цвету и, возможно, лучше освещенным.Добавьте легкий штрих возле внутреннего уголка каждого глаза.

На новом слое аккуратно нарисуйте ресниц , используя мягкую круглую кисть. Если это не крупный план, этого достаточно, чтобы произвести общее впечатление, а не пытаться раскрасить каждую ресницу, поэтому упростите их. Ресницы имеют тенденцию сливаться с тенью под верхним веком, образуя темную линию. Нарисуйте их как размытые, простые формы, немного тяжелее у основания. Не рисуйте их с одинаковой длиной, направлением и интервалом, так как это выглядит ненастоящим.

Женщины особенно могут наносить макияж вокруг глаз.

Нос

Ранее мы добавили заполняющий свет с правой стороны лица, поэтому включите эти эффекты в нос тоже.Опять же, это будет более интенсивно там, где самолет обращен к источнику света, менее интенсивному в других местах.

Рот

Растушуйте губы, нанеся более темные тени на нижние плоскости и области в тени.Сделайте немного темнее в центре нижней губы. Чтобы отрегулировать всю область губ, создайте новый слой, нарисуйте цвет, затем установите режим наложения на Умножение. Вы можете подумать, что губы слишком красные или слишком темные, и в этом случае добавьте новый слой тона кожи, а затем уменьшайте непрозрачность, пока не будете довольны настройкой.

Добавьте немного прохладных бликов к верхнему краю верхней губы, где она обращена к источнику света, и к самим губам. Помните, что зеркальный свет многое говорит о материале, из которого сделан объект.Если ваш объект использует глянцевую помаду или его губы влажные, поверхность будет более отражающей, а блики более резкими, чем на сухих естественных губах (они, конечно же, будут более интенсивно окрашены).

Если вы хотите получить немного влажный вид, используйте светлый цвет, нанесите на губы серию маленьких точек.

Для зубов проработайте тень еще немного. Линии между отдельными зубами очень тонкие. Добавьте немного прохладных бликов, где зубы отражают свет.

Волосы

Вот как теперь выглядит весь портрет:

14. Последние штрихи

Свет

Вы можете добавить очень тонкую полосу окружающего света к освещенной стороне голова тоже, для дополнительного интереса и реализма (потому что в реальном мире обычно есть несколько источников света).

Цвет

В Photoshop есть всевозможные способы настройки цветов на слое, такие как использование «Цветовой баланс» или «Кривые» для настройки определенного цветового канала. Не буду пытаться все перечислять. Благодаря таким инструментам вы можете легко настроить цвета в своей картине.

Детали

Кромки

Текстура

На новом слое нанесите несколько маленьких отметин, например.грамм. вокруг глаз, чтобы обозначить неровности поверхности. Отрегулируйте непрозрачность слоя и режим наложения, чтобы он оставался естественным. Вы можете экономно использовать крапчатую кисть, чтобы воссоздать пористую шероховатость человеческой кожи, хотя в своих картинах я этого не делал.

Подобные изменения, как правило, лучше держать незаметно. Но если вы нарисуете тонкие изменения на новом слое, а затем отключите их, вы увидите кумулятивную разницу, которую они могут произвести.

Используйте жесткую кисть, чтобы добавить немного шероховатости мазкам на лице.И наоборот, используйте мягкую кисть, чтобы смягчить любые участки, которые выглядят слишком грубыми, хотя вы не хотите, чтобы отделка была излишне полированной и искусственной.

Еще одна идея создания текстуры состоит в том, чтобы позволить вашему штриховому изображению отображаться как часть окончательного изображения с оттенком сепии или красным и с низкой непрозрачностью, в зависимости от того, что вы думаете, это добавляет что-то или соответствует вашим намерениям.

Справочная информация

Заключительное слово

Это был мой путеводитель по пошаговому рисованию цифрового портрета. Очевидно, это только один способ работы. Доступны и другие подходы, и вам не обязательно выполнять действия в строгом порядке. Возьмите живопись и найдите способ, который подходит вам. Если вы используете одну и ту же палитру, один и тот же свет и один и тот же натурщик в каждой картине, которую вы делаете, они в конечном итоге будут выглядеть одинаково, а ваша работа будет предсказуемой.Это руководство является отправной точкой, а не жесткой формулой — моей целью было собрать воедино информацию из двух предыдущих постов и показать новичкам, как они могут применить все это к реальной картине.

* Если вам нужно узнать о техниках цифровой живописи, попробуйте Ctrl + Paint на веб-сайте Мэтта Кора. У него есть огромный и исчерпывающий набор бесплатных видео, которые научат вас практически всему.

Портрет дамы в огне Кинематография: идеальная цифровая живопись

За сценой того, как Клэр Матон и Селин Скиамма создали что-то по-настоящему новое в своем исследовании прошлого.

Когда режиссер Селин Шиамма представила Бретань, пронизывающую морским ветром, что определяет обстановку и атмосферу «Портрета дамы в огне», она вообразила нечто совершенно иное, чем то, что она получила.

«Мы пошли туда, потому что нам нужно было серое небо и было очень солнечно», — сказал Скиамма. «И мы подумали:« Хорошо, это благословение для фильма ». Он должен быть ярким».

Задача для Sciamma и оператора Клэр Матон тогда заключалась в том, как вернуть этот яркий свет во внутренние сцены фильма.Действие фильма разворачивается в Бретани, где снимали много экстерьеров, но большая часть действий сосредоточена внутри замка 18-го века. Они нашли идеальный образец: в отличие от многих других поместьев, разыскиваемых для фильма, это поместье, расположенное в пригороде Парижа, не ремонтировалось и не использовалось для свадеб и роскошных мероприятий. Он в основном остался нетронутым, с краской, цветом, фактурой и выветренным фасадом, который был идеальным.

Связанные

Связанные

Клэр Матон на съемках «Портрета дамы в огне»

NEON

«Было очень много споров по поводу выбора набора», — сказал Матон.«Селин хотела делать в основном более длинные кадры. Мы [выбрали] сложный набор, но он был таким захватывающим, вдохновляющим. Объем, цвета, существующие материалы и чистота декора — именно это и было целью фильма ».

Однако Матону потребуется много света. Еще больше усложняло дело: ее хватка была крайне ограничена в том, где можно было повесить фонари и флаги, потому что заброшенный замок был историческим памятником. Все должно быть на стендах. Большая главная комната — мастерская / спальня, где нарисован портрет и разворачивается роман — была более чем на 25 футов над двором с одной стороны и более чем на 50 футов над рвом с другой.

Решение: построить огромную площадку и осветить ее из-за окна. Для малобюджетного фильма это был смелый шаг. Установка освещения потребовала не только часть производственного бюджета, но и времени.

За кадром «Портрет дамы в огне»

NEON

«Это было серьезное производственное решение, потому что фильм дешевый. У него небольшой бюджет [на] период, и это было решение, потому что мы не хотели идти на какие-либо компромиссы в том, как мы работали », — сказал Скиамма.«Освещение заняло много времени, что является трудным решением, потому что тогда у вас будет меньше времени на съемку сцены. Тем не менее, [Mathon] мог работать очень и очень точно с большим количеством источников света. Я не видел огней. Это было похоже на волшебство; ты ничего не видел. В комнате не было света, но он был таким точным ».

Одна из причин, по которой Sciamma может пожертвовать временем съемки, заключается в том, что она разработала кадры, чтобы они были более длинными, хорошо поставленными дублями, которые требовали небольшого количества настроек. И то, что она хотела от кинематографа Матона, требовало огромного контроля над светом.

«Мы хотели света», — сказал Скиамма. «Мы были очень одержимы… Казалось, что свет исходит от персонажа».

«Портрет дамы в огне»

снимок экрана

Матон и Скиамма совершили предпроизводственные поездки в галереи, чтобы изучить портреты женщин-художников той эпохи. Матон был вдохновлен тем, как была обработана кожа испытуемых и ее текстура, но не обязательно светом. «Я думал, будто мы никогда не чувствовали света», — сказал Матон. «Я попытался уменьшить направленность света, работая над всеобъемлющей мягкостью и уловив вариации, малейшее дрожание, чтобы выявить их красноту, почувствовать их эмоции, не позволяя свету взять верх.Как будто свет исходил от лиц. Какими бы ни были их позиции, я старался сохранить тот же нереалистичный вид ».

С помощью сильного источника света из окон, которым она могла управлять, Матон придал ему форму и смягчил его с помощью сложной комбинации флагов и рассеивания. Куда бы актрисы ни повернулись, ни пошли, казалось бы, что свет исходит от них. Матон работал над поддержанием контраста в кадре, который подчеркивал динамическое ощущение пространства локации, но сохранял весь контраст (который указывает на свет, исходящий из определенного направления) на лицах актрис.

За кадром «Портрет дамы в огне»

NEON

«Передача цвета кожи была в моей работе изначальной. Изучение портретов побудило меня найти наши собственные инструменты, нашу палитру », — сказал Матон. «Я искал мягкости, без резких теней, слегка атласного и нереалистичного результата, который оставался бы естественным и чрезвычайно живым. Визажист и я вместе нашли время, чтобы визуализировать это сочетание линз, освещения, фильтров и макияжа в ходе нескольких тестов с актрисами и костюмами.Нам пришлось размыть необработанный и современный аспект лиц, сохранив при этом точность и нюансы цветов, но найти рендеринг кожи, который привнесет в изображение немного периода благодаря своей живописности. Мы часто обсуждали лица с точки зрения пейзажей ».

Текстура их кожи напоминала картину, написанную маслом, а цвет был детализирован и усилен. Цель заключалась в том, чтобы найти правильную комбинацию инструментов (включая атласный фильтр) для выполнения этого прямо в камере, а не на этапе пост-обработки.

«Мы [выбрали] для съемки с помощью камеры Red Monstro, линз Leitz Thalia, а после наших первых тестов использовали LUT, похожий на пленку, — сказал Матон. «Огромные цвета были одной из важных причин нашего выбора. В фильме улучшился голубой цвет, который мне очень понравился, в сочетании с красным и зеленым платьями ».

«Портрет дамы в огне»

NEON

Большой сенсор (фильм был снят с разрешением 7K) на Monstro в сочетании с линзами и LUT давал цвет кожи, который хотел Матон.Однако выбор в пользу цифровой съемки вышел за рамки того, как Monstro передает цвет, создавая «современное эхо» в фильме.

«С Celine мы решили снимать в цифровом формате, чтобы добиться реального резонанса, который он придал фильму, сочетая воспоминания и исторические фильмы», — сказал Матон. «Мы говорили о переизобретении и улучшении нашего имиджа 18 века в соответствии с текущими реалиями».

Для вечерних интерьеров Sciamma и Mathon требовали такой же точности при создании светильников с точным определением периода.

«Ночи были посвящены включению света в комнату и изобретению [свечей] без каких-либо свечей в рамке», — сказал Скиамма. « — это важное решение при создании исторического фильма: что вы делаете со свечами? Кто-нибудь их держит? Вы можете посмотреть на старинные произведения и увидеть различные варианты, и Кубрик, как всегда, понял это [в «Барри Линдоне»]. Но это был совершенно другой процесс [от дневных интерьеров]. Ночные снимки в основном были длинными, с тележками, и поэтому они были очень, очень точными с точки зрения освещения, повсюду маленькие огни, и мы были окружены огнями.Вы не могли двинуться с места ».

«Портрет дамы в огне»

снимок экрана

Одна из вещей, которые Скиамма и Матон извлекли из своего изучения портретов, — это внутренняя связь между художником и объектом. «Нас тронула встреча модели и взгляда художника», — сказал Матон. «И мы часто говорили о простоте, кажущейся простоте».

Это также лежит в основе исследования Sciamma портретной живописи, кино и искры желания, которая превращается в любовь в фильме.Когда она была на подкасте Filmmaker Toolkit от IndieWire, режиссер говорила о своем желании терпеливо вести хронику роста желания и чувствовать, каково это быть в присутствии этого желания, которое превращается в любовь.

«Съемка диалектики взглядов, силы притяжения между двумя женщинами была одной из тем моей работы», — сказал Матон. «Я должен был попытаться быть камерой, которая смотрит, которая смотрит и всегда находит правильное центрирование лиц в кадре. Селин хотела сделать эту близость ощутимой.Мы должны были смотреть на эти лица, а не вставлять их в рамку. Быть с ними ».

Клэр Матон, оператор «Портрет дамы в огне»

NEON

Sciamma и Mathon пересмотрели некоторые фильмы Ингмара Бергмана, чтобы изучить, как он снимал женщин с уникальной близостью и интимностью. Здесь режиссер и оператор решили, что их камера должна задержаться, как если бы они читали мысли и желания актрис. Во многом это произошло из-за осторожной постановки Sciamma с актрисами, которая диктовала даже количество шагов, которые каждая предпримет, поскольку она контролировала нарастающее напряжение и разрядку между любовниками.

«Режиссерский стиль Селин очень точен, и изображение является одним из его элементов», — сказал Матон. «Длинные планы двух актрис были чрезвычайно хореографическими, вплоть до миллиметра положения их лиц по отношению друг к другу».

Sciamma предоставила Mathon подробную техническую разбивку каждого сценария, что позволило кинематографисту тратить время на визуализацию движений камеры.

Селин Скиамма на съемках «Портрета дамы в огне»

NEON

«Я всегда старался погрузиться в сцену, в мысли Селин.Мы всегда искали кадры на камеру. Мы очень много работали над ритмом снимков. Это было действительно потрясающее сотрудничество », — сказал Матон. «Отношения, которые у меня сложились с Селин, действительно похожи на кинематографические. Мы разделяем удовольствие и веру в кинематографию и кинематографическое производство ».

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Лучший размер и разрешение холста для цифрового искусства

Руководство, которое поможет вам определить подходящий размер холста, разрешение и dpi для ваших цифровых картин и рисунков

Каждый раз, когда я начинал новую цифровую картину, я обычно предполагал, что размер холста должен быть.Иногда все получалось хорошо, но в других случаях приводило меня к неприятным проблемам с картиной в дальнейшем.

Я провел много исследований по поводу , какой размер холста и разрешение я должен использовать для целой группы из различных целей , и я редко сталкиваюсь с проблемами.

Вот мое общее практическое правило:

Если вы просто хотите показать это в Интернете и в социальных сетях, хороший размер холста для цифрового искусства составляет минимум 2000 пикселей по длинной стороне и 1200 пикселей по короткая сторона.

Это будет хорошо смотреться на большинстве современных телефонов и мониторов компьютеров.

Если вы хотите напечатать цифровое искусство, размер холста должен составлять минимум 3300 на 2550 пикселей. Размер холста более 6000 пикселей по длинной стороне обычно не требуется, если только вы не хотите напечатать его размером с плакат.

Это, очевидно, сильно упрощено, но, как правило, работает. Читайте объяснение этих чисел, почему вы не хотите указывать неправильный размер холста, а также подробный список стандартных размеров холста для различных целей.

Если вы недавно начали заниматься цифровым искусством и разбираетесь в основах, я лично могу порекомендовать эти курсы на Skillshare, чтобы помочь вам быстрее разобраться. Все они созданы уважаемыми художниками, которые хорошо преподают свое программное обеспечение:

Учебники:
Procreate
Photoshop
Clip Studio
Krita

Введение в Procreate

Эти ссылки предоставят вам 2 недели Skillshare бесплатно — более чем достаточно времени, чтобы посмотреть интересующий вас класс, и, вероятно, достаточно времени, чтобы посмотреть еще несколько.

Размер холста в цифровой живописи

Мне придется начать с объяснения нескольких терминов, чтобы цифры, которыми я поделюсь позже, имели смысл для всех.

В программном обеспечении, используемом для цифрового рисования , область рисования обычно называется холстом . Размер холста измеряется в пикселей .

PPI (пикселей на дюйм) — это количество пикселей в 1 дюйм при просмотре на экране , поэтому на мониторе 150PPI холст высотой 300 пикселей и шириной 300 будет выглядеть как 2 дюйма высотой.

DPI (точек на дюйм) аналогично, но это количество « пикселей » в 1 дюйм , когда напечатал . Тот же холст размером 300×300 будет напечатан как 1 дюйм в высоту и ширину при печати с разрешением 300DPI.

Иногда эти термины используются как взаимозаменяемо , поэтому кто-то может использовать DPI, когда речь идет о просмотре изображения на экране, или PPI, когда говорят о печати, что может немного сбивать с толку. Многие программы также будут использовать термин DPI при настройке размера холста, даже если вы не планируете его печатать.

300 — стандартный DPI для печати цифровой живописи.

72 PPI было нормой для экранов, но теперь с экранами с высокой плотностью пикселей , например, телефонов и планшетов , это больше похоже на 250 PPI.

Поскольку 300 точек на дюйм является нормой для печати, а современные экраны уже имеют 250 пикселей на дюйм, я рекомендую установить 300 точек на дюйм / дюйм для всего, что вы рисуете , если у вас нет особой причины не делать этого.

Почему важен размер холста?

Некоторые проблемы могут возникнуть, если вы не будете обращать внимание на размер холста как во время процесса рисования, так и после него. Их можно разделить на 2 ситуации: либо слишком маленький холст, либо слишком большой:

Следствие слишком маленького размера холста

Меньший холст означает, что ваше программное обеспечение будет работать более плавно. выдает слишком маленького размера холста приходит после завершения картины ; либо при просмотре, либо при печати изображения в полном размере.

Если вы сделали рисунок слишком маленьким, вам придется либо распечатать / просмотреть рисунок меньше, чем вам хотелось бы, либо увеличить его и получить размытие или артефакты.

Очевидно, это только ухудшает внешний вид изображения и может сделать его бесполезным для коммерческого использования, и его придется перекрашивать.

Следствие слишком большого размера холста

Чем больше размер холста, тем больше вы сможете делать с ним, когда он будет готов. Последствия слишком большого размера холста — все это происходит во время рисования .

Большой холст может привести к тому, что ваше программное обеспечение для рисования и даже весь компьютер будут работать намного медленнее и тормозить.

Если ваша система не может обрабатывать размер холста, ваши мазков будут применяться медленнее, инструментов будет медленнее использовать, фильтры займет больше времени для расчета, сохранение займет больше времени, список можно продолжить на.

Документ будет сохраняться очень медленно. Файлы сохранения также будут очень большими.

Медленно работающая система нарушит и замедлит весь процесс, а также увеличит риск сбоя вашего программного обеспечения или системы.

Стандартные размеры холста для разных целей

Ключ к тому, чтобы избежать проблем — спланировать, для чего вы будете использовать искусство:

Facebook image post: 1200 x 630 пикселей

Instagram Размеры фото: 1080 x 1080 пикселей (квадрат), 1080 x 566 пикселей (пейзаж), 1080 x 1350 пикселей (портрет)

Twitter post Размер изображения: 1024 x 512 пикселей

Twitter card размер изображения: 1200 x 628 пикселей

Pinterest Стандартный размер булавки: 1000 x 1500 пикселей

Artstation размер изображения: 1920 пикселей шириной или 3840 ширина пикселя, если ваша система может с этим справиться

Deviant art рекомендуется 1920 x 1080 пикселей

Для личного веб-сайта рекомендуется 1920 x1080 90 410 пикселей

Обои для рабочего стола или телефона : 1920×1080 пикселей будет достаточно, или вы можете увеличить разрешение до 2560 x 1440 пикселей, если хотите быть в безопасности