Цифровое рисование для начинающих: Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Содержание

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

Основы рисования

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

форма,ракурс,перспектива
светотень
композиция
золотое сечение
цветовое решение.

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

Знакомство с программой

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

Как смешивать цвета

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

Лучшая техника

Художники часто используют в работе микс-технику.

Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству.

Инструмент «кисти»

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

Рисование портрета по фото

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

Персонажное рисование

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

Рисуем локацию

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку.

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема.

Смотрите также:

7 лучших бесплатных программ для рисования на компьютере

1 Krita

Список лучших программ для рисования на компьютере стоит начать с приложения под названием Крита. Одна из основных особенностей утилиты — бесконечный размер холста и имитация материалов настоящих художественных полотен. А еще — поддержка русского языка, мазки и линии, приближенные к настоящим кистям и инструментам рисования, наложение слоев, стилизация картин под масло и акварель, создание комиксов и макетов, коррекция фото и настройка расположения панелей в зависимости от личных предпочтений.

К плюсам можно отнести поддержку всех популярных платформ: Windows, Linux и Mac OS. Кроме того, за ее использование не придется платить. С сайта разработчика утилиту можно скачать бесплатно, а на сайте Microsoft программу можно скачать, заплатив $9,97. Это позволит поддержать сообщество разработчиков и получать автоматические обновления. При этом с большинства других ресурсов, включая сайт создателей ПО, редактор скачивается совершенно бесплатно.

2 SmoothDraw

В списке программ для рисования на ПК есть утилита под названием SmoothDraw, предназначенная для начинающих художников и дизайнеров. Рисовать здесь можно распылителями, маркерами, карандашами и разными видами кистей.

Для создания картин применяется пиксельная технология, а интерфейс не перегружен лишними значками и надстройками. Каждый эффект или инструмент обозначен иконкой, а переключать их можно нажатием клавиш на цифровой клавиатуре — это позволяет быстрее рисовать, не отвлекаясь от процесса. С другой стороны, привязка к цифрам ограничивает функциональность, но для начинающих художников будет достаточно и этого.

Среди особенностей ПО — небольшие требования к аппаратной части, хотя для работы последних версий требуется версия Windows не ниже 7-й. Проекты сохраняются практически во всех популярных форматах, а скачать утилиту можно совершенно бесплатно — без рекламы и ограничений функциональности. А среди минусов — ограниченное количество функций и отсутствие поддержки русского языка. Хотя из-за простых настроек опытные пользователи разберутся и с англоязычным интерфейсом.

3 Gimp

Бесплатная программа Gimp для ПК, которая способна заменить Adobe Photoshop и поможет сэкономить до $53 в месяц. По функциональности редактор вполне сравним со своим условным «соперником». И хотя возможностей для обработки изображений у него немного меньше, пользователю доступно создание, обработка и ретуширование картинок, послойная обработка и сглаживание. Кроме того, в отличие от Фотошопа, Gimp занимает меньше места на компьютере и запускается на ПК со слабой аппаратной частью: 512 Мбайт ОЗУ и встроенной видеокартой.

К особенностям ПО можно отнести поддержку Windows и Mac OS, Linux и других Unix-подобных платформ. А еще — простой и удобный по сравнению с большинством редакторов интерфейс и работа с форматами файлов других программ, включая созданные в Фотошопе изображения PSD. Среди недостатков можно отметить только отсутствие поддержки 16-тибитного цветового пространства.

4 Artweaver

Многофункциональный графический редактор для компьютера на базе ОС Windows. Отличается простым интерфейсом (хотя и без поддержки русского языка) и реалистичными инструментами рисования — включая кисти, которые можно создавать самостоятельно. А еще Artweaver позволяет клонировать цвета, создавать симметричные картинки и записывать последовательность действий для повторения в следующем проекте. К плюсам программы можно отнести небольшие размеры, минимальные требования к аппаратной части и поддержку работы со сканерами.

Программа бесплатная, но, кроме версии Free существует и еще одна — Plus. Она дает возможность использовать редактор для коммерческих целей, включать темную тему оформления и сохранять отредактированные файлы в формате EXIF. Среди минусов стоит отметить отсутствие некоторых инструментов — например, «лечащей кисти» и плагинов для Photoshop.

5 Paint.NET

Один из лучших бесплатных растровых графических редакторов. Так же как и GIMP считается неплохим, хотя и упрощенным аналогом Фотошопа. Программа обладает множеством полезных инструментов и эффектов, позволяет создавать объемные картинки, и даже делать их прозрачными или движущимися. Есть возможность параллельной обработки нескольких фото, а с интерфейсом может разобраться даже неопытный пользователь. А те, кому не хватает стандартной функциональности, могут поставить дополнительные плагины, скачав их с официального форума утилиты.

К лучшим бесплатным программам для рисования Paint.net можно отнести и за поддержку старых или офисных компьютеров (1 Гбайт ОЗУ и процессор с частотой 1 ГГц), хотя у нее есть оптимизация и для работы с 2 и 4 ядрами.

Платных версий у утилиты нет. Связано это с тем, что программа создавалась в качестве студенческого проекта. А единственный минус — поддержка только одной операционной системы, Windows. Более того, последняя версия работает с 7-й версией ОС.

6 PixBuilder Studio

Многофункциональная и мощная утилита для рисования и редактирования фото. Среди ее возможностей: работа с импортированными картинками и слоями, повтор и отмена действий, настройка кривых, настройка размытия и резкости. Интерфейс простой и русскоязычный, с возможностью настройки под предпочтения пользователя. Поэтому создавать в нем изображения сможет даже начинающий художник или дизайнер.

Среди особенностей PixBuilder Studio стоит отметить множество встроенных фильтров и эффектов, сохранение и конвертирование практически в любой популярный формат — от PNG, BMP и JPG до GIF и PSD. Приложение поддерживает работу с «горячими» клавишами. К минусам ПО относятся ограниченный набор функций и периодически возникающие ошибки при работе с форматом CMYK.

7 Inskape

Закончить перечень лучших бесплатных программ для рисования на компьютере можно утилитой Inskape. Векторный редактор можно применять для разработки рекламы, чертежей, буклетов и других графических продуктов. А затем сохранять их почти в любом формате — притом, что запускается ПО и в Windows, и в Linux или в MacOS. В программе есть множество инструментов: кисти, перья, вставка текста и функция каллиграфии. Она позволяет рисовать примитивную графику и заполнять ее узорами, градиентом или сплошным цветом.

Среди возможностей Inskape — создание векторной графики из фото и других цифровых источников. Утилита распространяется бесплатно, без рекламы и ограничений, а с ее простым интерфейсом справится любой начинающий художник. К минусам можно отнести отсутствие работы с цветовой моделью CMYK и модуля для импорта картинок со сканера.

Читайте также:

10 базовых ошибок в цифровом рисовании и как их исправить (часть 1)

Цифровая живопись не так проста, как кажется.

На первый взгляд: просто установите необходимые программы и все, абсолютно любые инструменты и цвета в вашем распоряжении, и у вас даже нет необходимости что-либо смешивать для получения нужных оттенков.

Для тех, кто переходит с традиционной живописи в цифровую все предельно просто – находим аналоги любимых инструментов и приступаем. Если же вы новичок в обоих типах живописи, то это начала сущего кошмара, который вы даже не можете себе представить.

Хитрость Photoshop заключается в кажущейся простоте: вот тебе набор кистей, вот все цвета, ластик, а вот это команда «Отменить». Вы начинаете рисовать – поначалу выходит не очень, и поэтому вы начинаете искать другие инструменты, чтобы как-то улучшить ситуацию. И вы только посмотрите, сколько же тут инструментов! Вы пробуете все, один за другим, и происходит волшебство.

Но это «волшебство» означает, что вы позволяете Photoshop рисовать за вас. У Вас нет никакого контроля над происходящим, но это выглядит лучше, чем то, что вы когда-либо нарисуете (по крайне мере, вы в это верите). Вы делаете это снова и снова, создавая много однообразных рисунков в надежде, что в один прекрасный день они превратятся в шедевры.

Профессиональные художники, которыми вы восхищаетесь, используют Photoshop для того, чтобы воплощать свои идеи в жизнь. Но они используют его как инструмент, а не машину для производства произведений искусства. В чем разница?

Профессионал представляет себе эффект, и воплощает ее при помощи программы
Начинающий просто делает что-то в программе, и если результат его удовлетворяет, он оставляет этот эффект

Если это второй вариант кажется знакомым, то продолжайте читать. В этой статье я покажу вам 10 основных ошибок, которые совершают новички, для того, чтобы вы начали воспринимать Photoshop, как художник. При помощи этих 10-ти простых советов, вы поймете свои ошибки, которые могли мешать вашему прогрессу в течение долгого времени!

Примечание: Проблемы, которые я описываю, встречаются, когда художник достигает эффекта не специально для реалистичного стиля. Это не ошибки, если вы именно это и планировали сделать.

1. Неправильный размер холста

Начало работы не требует особых усилий. Выбираем File > New, или, если вы более продвинутый, используем контекстное Control—N. Это так просто, что многое на данном этапе упускается из виду.

В этом вопросе есть сразу три возможных ошибки

1) Слишком маленький холст

Точно так же, как все предметы состоят из атомов, каждый цифровой рисунок состоит из пикселей. Это вы уж наверняка знаете. Но насколько подробную вы должны создавать картину? 200х200? 400х1000? 9999х9999?

Общая ошибка новичков заключается в использовании размера холста соответственно размеру вашего экрана. Проблема в том, что вы никогда не знаете, какого размера будет экран у тех, кто будет смотреть ваши работы!

Давайте предположим, что ваша картина выглядит на экране, как в примере 1. Высота максимально удобная для вас, чтобы не нужно было прокручивать изображение. Это самое большее, что вы можете получить от вашего разрешения 1024х600. Люди с разрешением 1280х720 (2) и 1366х768 (3) тоже не могут ни на что жаловаться. Но посмотрите, что происходит, если у пользователей разрешение больше 1920х1080 (4) и 1920х1200 (5). Постепенно, картина занимает все меньше и меньше места на экране. Для этих пользователей, вы не использовали все пространство, которое могли.

И это вопрос не только «белого пространства» вокруг вашей картины. «Большее разрешение» не всегда означает «большой экран». На вашем смартфоне экран может содержать больше пикселей на своем компактном экране, чем на вашем компьютере! Только посмотри:

Один размер, разное разрешение
Разный размер, одно и тоже разрешение

Что это означает? Для других, кто будет смотреть на вашу картину, будут видеть это:

Но размер влияет не только на это. Чем больше разрешение, тем больше пикселей в нем будет. В меньшем разрешении может занять 20 пикселей, в то время как в большем он может состоять из 20 000 пикселей. Представьте себе, сколько деталей вы сможете изобразить на таком пространстве!

Есть хороший трюк: когда вы рисуете что-то маленькое в большом разрешении, то независимо от того насколько небрежно все выглядит вблизи, ест шанс, что на расстоянии (при уменьшении) все будет выглядеть гладко. Попробуйте это!

Большое разрешение позволяет увеличивать и разглядывать изображение в мельчайших деталях

2. Слишком большой холст

Значит ли это, что вы всегда должны использовать огромное разрешение, чтобы у вас было больше свободы? Теоретически, да. Но на практике, это не всегда необходимо, а зачастую и невозможно.

Чем больше разрешение, тем больше у вас пикселей. Чем больше пикселей, тем сложнее вашему компьютеру это обрабатывать. Особенно когда дело доходит до Слоев с переменным Flow. Это основной аргумент против, Вам необходим мощный компьютер, чтобы было комфортно использовать большее разрешение.

Следующий пункт: большое разрешение предназначено для высокой детализации. Вопреки распространенному заблуждению новичков, не каждая картина должна быть нарисована подробно. Даже если вы хотите, чтобы картина выглядела реалистично, вы спокойно можете игнорировать большую часть информации. Ведь то, как мы на самом деле то, видим, не совпадает с фотографией!

Использование большего, чем необходимо, разрешения может быть крайне заманчивым. Это позволяет добавить некоторые детали то тут, то там. И когда вы начинаете это делать, обратного пути нет. Есть много уровней детализации. Но нужно их использовать по одному. Если вы хотите сделать быстрый шаблон меха, то нет необходимости тратить часы на глаза и нос – это только сделает ваш рисунок незаконченным и разнобойным.

3. Слишком большой финальный размер

Допустим, вы нашли идеальное разрешение для вашей картины. Оно не слишком большое, ни слишком маленькое – идеально подходит для вашего уровня детализации, который вы хотите достичь. Здесь возможна другая ошибка. Это разрешение рассчитано на финальный размер работы. Может быть, вам было необходимо много пикселей, чтобы подробно нарисовать глаза, но чтобы эти детали были видны и на расстоянии тоже.

Зачем позволять кому-то видеть эти неопрятные детали…

если можно заставить их видеть только то, что вы хотите, чтобы они видели?
Перед тем, как сохранить конечный вариант файла, необходимо изменить размер. Я не смогу сказать вам наиболее оптимальное разрешение, потому что универсального ответа в этом вопросе нет. Но есть правило: чем более детален рисунок, тем меньше он потеряет, если будет представлен в высоком разрешении. Более грубая «набросочная» живопись, будет лучше смотреться в уменьшенной версии.

И еще одно: при изменении размера изображения необходимо следить за тем, какой алгоритм сжатия лучше работает в вашем случае. Некоторые из них огрубляют рисунок, что может быть желательным или не желательным эффектом.

2.Начинать с белым фоном

Это может показаться странным – что не так с белым задним фоном? Он.. нейтрален, верно? Он выглядит точно как белый лист бумаги.

Проблема в том, что нет «нейтрального» цвета. Определение «прозрачный» будет ближе к истине, но его невозможно покрасить. Цвет – это цвет. Когда два цвета взаимодействуют, перед нами предстает результат данного действия. Для белого цвета + цвет А, это соотношение: «цвет А – темный». Не важно, какого было ваше намерение, вы начнете рисование с темного цвета, потому что вы используете светлый фон. Абсолютно все выглядит темным по сравнению с ним.

Один и тот же оттенок кажется темнее или светлее в зависимости от фона

В традиционном искусстве мы используем белый фон, потому что технически его проще сделать темным, чем наоборот. Но в цифровом искусстве для этого нет никаких причин. На самом деле, вы могли бы начать рисовать на черном фоне, но это такая же плохая идея, как и белый лист. На практике, наиболее «нейтральный цвет» — 50% светло-серый (#808080).

Почему? Цвет фона изменяет то, как вы воспринимаете другие цвета. На белом фоне темные оттенки выглядят слишком темно, так что вы будете стараться их избегать. На черном фоне будет происходить то же самое, но со светлыми оттенками. В обоих случаях, в результате у вас будет слабый контраст, и вы это заметите, только когда попытаетесь добавить какой-то другой фон. Вот вам доказательство:

Я начал рисовать эту картину на слишком темном фоне, и когда я хотел добавить светлый фон, он казался мне просто ослепительным!

Опытные художники могут начинать свой рисунок с любым фоном или цветом, и она выйдет превосходной, но если вы не уверены в своих знаниях теории цвета, то всегда начинайте с чего-то нейтрального, не слишком темного, не слишком яркого.

3. Избегание сильного контраста

Конечно, временами ваше восприятие светлых и темных оттенков может быть обмануто плохим качеством экрана. Если вы пользуетесь ноутбуком, то наверняка заметили, как меняется контраст, если смотреть на рисунок под углом. Как же достичь необходимого контраста, независимо от того, каким экраном вы пользуетесь?

Даже если у вас отличный экран, после того как вы концентрируетесь на рисунке довольно долго, ваше восприятие притупляется. Если вы меняете оттенки понемногу, шаг за шагом, то контраст может показаться лучшим, только потому, что он выглядит лучше, тем то, что было пять шагов назад. Объект ниже может смотреться вполне мило…

…. ровно до того момента, пока вы не сравните его с вариантом более сильного контраста. И кто знает, может быть, если вы будете сравнивать варианты контрастов, то ощущение контраста снизится автоматически?

В Photoshopесть инструмент, который может помочь в этой ситуации. Это называется Levels, и он показывает на гистограмме, сколько каждой тени есть на изображении. Вы можете открыть это окно перейдя по Image > Adjustments > Levelsили используя команду Control—L.

Как это работает? Взгляните на эти четыре критерия:

Примерно равное количество белого, черного и полутонов
Только черные и темные полутона
Только белые и светлые полутона
Только черный и белый, полутонов нет

Вы можете увидеть это на гистограмме?

Вы можете изменять уровни перетаскивая ползунки. При уменьшении общего количества теней, вы можете размещать их в правильном месте гистограммы.

Гистограмма показывает, что на нашем объекте ест много полутонов, но отсутствуют темные и светлые области. Независимо от того, что мы видим, компьютер знает правду! И хотя нет определенного шаблона по работе с уровнями (все зависит от индивидуального освещения) полное отсутствие черного и белого является плохим знаком.

Просто посмотрите, что происходит, когда вы перемещаете ползунки к середине!

Контраст изменился в лучшую сторону, но плавность переходов от этого пострадала, это потому что у вас до сих пор мало полутонов. Но это не сложно исправить вручную!

Есть ли способ, изначально использовать правильные оттенки? Да, и это на самом деле займет меньше времени, чем исправление! Решение заключается в меньшем использовании оттенков – один темный, один светлый, средний тон, и немного полутонов белого и черного.

Чтобы воплотить это на практике, прежде чем начать свою картину спланируйте свое освещение на сфере:

Нарисуйте круг и заполните его темную сторону тенью (черный не рекомендуется).
Добавьте средний тон
Добавьте светлые тени – блики (белый не рекомендуется).
Добавьте один или два полутона между ними
Добавьте щепотку черного и белого

Вы видите, что все линии отобразились на гистограмме? Когда мы их объединяем, это отображается на гистограмме. Используйте эту сферу, как совокупность образцов для вашего объекта, заполняя этими оттенками ту же тень, средний тон, светлый тон, полутона, темные щели, блики. Затем вы можете все это смешать!

Если вы смешаете цвета на сфере, то получите действительно хорошую гистограмму с большим количеством полутонов

И последняя вещь. Если сравнить эти две головы еще раз, одну нарисованную изначально правильно и исправленную, то вы заметите разницу. Вот почему повышение контрастности не могут исправить сцену. Необходимо учитывать, что у каждого материала диапазон оттенков различается. Например, темная часть белой поверхности будет намного светлее самой темной части черной поверхности. Это означает, что вы должны подготовить столько сфер, сколько материалов у вас используется в сцене.

Помните: светлый объект, затемненный темными тенями это так же неправильно, как темный объект, затемненный светлыми тенями.

4.Использование слишком сложных кистей и слишком больших штрихов

Ели сравнивать традиционные кисти с кистями в Photoshop, то вы удивитесь тому, насколько они различны, и при этом имеют одинаковое название. Кроме того, классические кисти позволяют вам наносить более или менее хаотичные мазки, в то время как в цифре, вы можете создавать их самостоятельно и рисовать с их помощью произведения искусства.

И здесь есть загвоздка. Если они создают что-то сами по себе, то вы теряете контроль. Профессиональные художники большую часть времени наносят простые мазки, используя более сложные кисти время от времени. Использование сложных кистей все время не только делает вас ленивым, но также останавливает ваше обучение, поскольку вам не нужно самим достигать нужного эффекта, и для обучения этому нет необходимости.

Когда вы начинаете свое приключение с цифровым рисованием, это естественно, что вы ищете способы прогрессировать так быстро, насколько это возможно. Вы хотите получить результаты здесь и сейчас. Пользовательские кисти – ответ на это. Вы хотите мех – вот кисть меха; Вы хотите чешую – вот кисть чешуи. Не можете что-то нарисовать – загрузите инструмент, который может.

Пользовательские кисти не плохи – это на самом деле очень полезная штука. Проблема возникает, если вы используете их как основу своего «мастерства». Если бы вы на самом деле потратили время, пытаясь понять, как быстро рисовать мех, вы бы поняли, что для этого необязательно рисовать одиночные волоски. Вы бы узнали, что виденье нашего сознания часто несовместимы с реальностью. Вы бы узнали, как выглядит и научились бы создавать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, вы видите.

Вместо этого вы тратите полчаса на рисование отдельных волосков и поиск кисти, которые будут делать это за вас. Вы будете считать, что вы счастливы и готовы двигаться дальше. К хорошему быстро привыкаешь, и вы прекращаете учиться вообще – и скачали бы все трюки, если бы это было возможно.

Но как же традиционные художники это преодолевают? В действительности, они не имеют такое разнообразие кистей. Как они рисуют мех? Ответ прост, точно также, как если бы у Вас не было кистей. Если вы хотите преодолеть это проклятье новичка, не используйте сложные кисти некоторое время. Придерживайтесь простого набора, и пытайтесь узнать, как сделать с помощью него лучшее. Не ищите заготовки, когда что-то трудно получается. Проходя через эти трудности, вы получаете бесценный опыт за место дешевых трюков.

Здесь не использовалась кисть «мех»

Слишком резкие переходы

Еще одна распространенная ошибка, связанная с использованием кистей — слишком крупные мазки. Это опять же обусловлено нетерпением. Правило, что 80% работы занимает 20% времени затраченного на него, а значит, вы должны тратить 80% рабочего времени для того, чтобы довести Ваши работы до ума. То есть если вы создали эскиз, базу, плоские цвета и простые тени в течение двух часов, то у вас еще есть 8 часов на завершение работы. Кроме того, в течение этих восьми часов вы увидите меньше успехов, чем во время первых двух. Как же это обескураживает?

Вы можете часто это видеть в поэтапном рисовании некоторых художников, которое они выкладывают на всеобщее обозрение. Первые шаги огромны – объект создается из ничего. А потом, прогресс замедляется. Вы можете практически не заметить разницы между последними несколькими этапами, различия очень тонкие, но, вероятно, на них потребовалось гораздо больше времени, чем на все предыдущие!

На каком этапе остановились бы вы?
Здесь кроется проблема. Когда картина почти закончена, вы хотите ее завершить и посмотреть, что уже сделано. Но на самом деле, именно в этот момент вы должны действительно начать! Я помню, как читал комментарий под одним из таких процессов рисования: «я бы остановился на четвертом шаге [из 10]. И это разница между новичком и профессионалом! Другой частью этого же правила говорит о том, что этих долгих 20% кроется эффективность последующих 80% работы.

Решение простое: никогда не заканчивайте свою работу с грубыми большими мазками (если это не скоростное рисование). Они актуальны только для первоначальных 20% времени. Используйте их, чтобы набрасывать формы, определять освещение, добавлять большие куски цвета. А потом, постепенно переходите к меньшим размерам, приближать, очищать, добавлять детали. В дальнейшем вы увидите, когда закончите рисунок, что вы работаете очень маленькой кистью, над очень крупным планом. В общем, чем больше пространства вы проработаете кистью (и больше измените его, например, немного изменяя яркость или оттенок каждого маленького мазка), тем более изысканной получится работа.

Это светлая сторона этого правила. Оставшиеся 80% работы не так влияют на конечный результат, поэтому нет необходимости так на нем фокусироваться. Начинайте ваши работы быстро и свободно. Помните: не каждая картина должна быть закончена только потому, что вы ее начали. Отбросив все то, что вас не зацепило, вы сэкономите себе в четыре раза больше времени, которое бы потратили впустую.

5.Использование слишком большого количества цветов

Традиционные художники имеют не такое большое разнообразие цветов. Они учатся создавать их, смешивая, чтобы получить необходимый им цвет. Это неудобство на самом деле – благословение. У них нет другого выбора, кроме как изучить теорию цвета. Вы, как начинающих цифровой художник, обладаете всем мыслимым набором цветов и оттенков. И это проклятье!

Мы не понимаем цвета интуитивно. В повседневной жизни у нас нет в этом необходимости. Но как художник, вы должны полностью изменить свою точку зрения. Вы не можете больше полагаться на свою интуицию, потому что в этом деле она плохо работает. Вы должны перестать думать о цветах так, как думали раньше, и понять концепцию оттенка (Hue), насыщенности (Saturation), яркости( Brightness) и величины (Value).

Цвета не существуют сами по себе. Они основаны на отношениях. Например, если вы хотите, чтобы цвет был ярче, вы можете увеличить его яркость, или уменьшить яркость фона. Красный, по базовому считается теплым цветом, но он становится теплым или холодным в зависимости от соседних цветов. Даже насыщенность меняется в зависимости от окружения!

Даже оттенок цвета может измениться в зависимости от окружающих цветов. И это один из ключевых моментов живописи, а не только дизайна, как многие думают!

Вначале все заполняют эскизы целым набором случайных цветов. Они выбирают синий, затем добавляют зеленый, без каких либо подсказок они добавляют целое собрание тысяч других цветов с синеватым и зеленоватым оттенком, но ведь каждый цвет обладает определенной силой!

Как новичок видит цвета:

Голубые
Грязно голубые
Серые
Черные

Оттенков огромное количество. Вам только нужно знать, откуда они берутся и что означают. Давайте проследим выбор цвета с точки зрения профессионала:

Ненасыщенный синий
Насыщенный синий
Яркий синий
Темный синий

На первый взгляд сложно? Возможно, но это не повод, чтобы это игнорировать! Если совсем теряетесь, то можете первое время придерживаться серых оттенков. Изучить проблему освещения, затемнения и смешивания, и тогда у вас будет прочная основа для будущих работ. Другие цвета (или скорее: оттенки) являются эдакой глазурью на торте, который представляет собой ваша работа. Они могут сделать вашу работу вкуснее, но не могут быть его основой.

Никакое количество глазури не сможет сделать плохой торт хорошим!

Продолжение следует…

22 сайта для начинающих и умелых художников

Порой кажется, что при отсутствии таланта выучиться самостоятельно рисованию практически невозможно. Но правда в том, что при правильном подходе и твердом желании выучиться можно чему угодно.

Если вы действительно заинтересовались рисованием, то эта подборка откроет для вас немало новых возможностей для развития своих навыков в этом искусстве через представленные на сайтах уроки, советы и примеры работ.

Linteum.ru

На этом сайте собрано множество книг, статей и уроков, а также техник рисования. Отличный выбор как для новичков, так и для уже относительно опытных художников, которые хотят освежить свои знания и умения.

Вечернее Кафе | Художник: Сергей Курбатов

Каталог видеоуроков 1000videourokov.ru

Лучше воспринимаете обучение в видео-формате? Тогда этот сайт для вас. На нем собраны только видео-уроки, но их количество действительно поражает.

Берег и море | Художник: Никола Симбари

Библиотека Draw.demiart.ru

Одна из самых богатых в сети библиотек с уроками рисования во всех техниках. Тут же есть и форум, на котором вы можете получить как критику, так и похвалу своих работ, чтобы в будущем направить своё развитие в верное русло.

Учимся рисовать с сообществом Drawing lessons

Весьма оживленная группа Вконтакте, которую организовали художники для художников. Здесь также можно пообщаться и получить ценный совет, а еще – найти большое количество учебного материала по различным стилям рисования.

Художник: Катерина Ткачук

Мастерская художников

Мастерская художников предназначена для тех, кто уже знаком с основами и умеет рисовать на достаточно неплохом уровне, но ищет полезные советы по акварельным техникам, выбору инструментов и разным художественным тонкостям.

1957 | Художник: Анна Салтыкова

Web-paint.ru

Отличный сайт для новичков, основанный на книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней», который поможет пройти по всем основам рисования в кратчайшие сроки. Уделяя рисованию всего 20 минут в день в течение месяца, вы сможете научиться создавать удивительные изображения.

Tehnika-risunka.ru

Если ваше слабое место в рисовании – тональность и свет, то этот ресурс вам значительно поможет в будущем развитии. Здесь вы сможете найти уроки обо всех тонкостях создания объемного и живого рисунка при помощи цвета и светотеней.

Artdrawing.ru

Если вы любите монохромные рисунки, то этот сайт может вам пригодится. Простые, но очень интересные видео-уроки рисования тушью и в карандаше.

Drawmaster.ru

Считаете бумагу и карандаши прошлым веком? Тогда обратите внимание на уроки рисования в Photoshop на этом сайте. Однако, стоит помнить, что хороший графический планшет — одно из необходимых требований для будущего развития в этом направлении.

Верхом на панде | Художник: Каролин Ниман

Сайт Марчелло Баренги

На этом сайте нет как-таковых уроков рисования, но впечатлений и вдохновения здесь невозможно много. Один из известнейших художников современности Марчелло Баренги делится здесь своим опытом рисования сверхреалистичных картин.

Lesyadraw.ru

Авторский сайт с несложными уроками, которые подойдут как взрослым, так и детям.

Render.ru

Еще один сайт для «цифровых» художников. Помимо обычных «плоских» рисунков тут вас научат создавать трехмерные модели. Причем помимо обычных уроков и статей здесь собрано множество тонкостей и нюансов, о которых не так просто и догадаться.

Художник: Тименс

Кружок скорого рисунка

Активное в прошлом сообщество художников сейчас уже практически не обновляется, но в нем по-прежнему можно найти множество интересных набросков, статей, лекций, мастер-классов, «разборов полетов» и прочей полезной образовательной информации.

Учимся рисовать по мастер-классу Сергея Андрияки

Сайт посвящен сугубо мастер-классам Сергея Андрияки и станет полезным в первую очередь для любителей акварели и предметного рисунка.

Purmix.ru

Если вам нравится рисовать мульт- или аниме-персонажей, то сайт purmix.ru — именно то, что вам нужно. Поэтапные, предельно простые и удобные уроки рисования. Благодаря своей простоте и красочности они отлично подходят даже для детей.

Wacom.ru

Сайт для обладателей графических планшетов одноименной марки с примерами рисунков в 2D и 3D-форматах.

Персия | Художник: Роман Гунявый

Graphic.org.ru

Полностью посвященный графике сайт, на котором есть практически всё: от исторической справки до уроков рисования пластиковой карточкой и самостоятельного создания бумаги. Очень интересно и познавательно.

Таможенное судно 19 века | Художник: Губанов Сергей

Учимся рисовать карандашом вместе с ProkoTV

ProkoTV — обучающий Youtube-канал, на котором можно больше узнать о графике и рисовании карандашом. В данных видео-уроках на английском языке присутствует минимум теории, а главное внимание сосредоточено на практических упражнениях.

Comics.com.ua

Сайт, полностью посвященный комиксам. Здесь все о них и только о них.

Art-character.ru

Этот сайт поможет вам разобраться в том, как придумывать и рисовать анимационных персонажей. Автор сайта Ксения Дмитриева рассказывает обо всех тонкостях процесса, вплоть до мельчайших подробностей.

Учимся рисовать с натуры на Posemaniacs.com

Данный сайт предназначен для любителей рисовать с натуры. Хоть здесь вы не найдете снимки реальных людей, однако трехмерные модели с тщательной прорисовкой мышц позволят вам хорошо потренироваться в искусстве рисования. Модели можно крутить в любые стороны и двигать, наблюдая работу мышц и связок, чтобы добиться в своем рисунке максимальной реалистичности.

Сg-warrior.com

Живой и весьма активный форум компьютерных художников, на котором собрано множество уроков и полезных статей. Конечно, не обходится без общения и взаимной оценки работ.

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

обучение рисованию на граффическом планшете в школе Coddy в Москве

Рисование — один из способов самовыражения и развития. Сегодня этим навыком должен обладать любой дизайнер, художник или архитектор. Однако в мире цифровых технологий не достаточно просто хорошо рисовать, нужно уметь профессионально работать в графических редакторах, таких как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, а также владеть графическим планшетом.

Уникальность этого курса заключается в технологичности подхода к рисунку. Кистью, карандашами и красками будет служить графический планшет. Умение совмещать цифровые технологии и мастерство рисунка является необходимым для продвижения в творческой карьере и актуальным для хобби и увлечения.

В рамках курса разработаны две программы:

для ребят помладше, кто только начинает работать с графическими инструментами, от 7 до 12 лет
и для тех, кто постарше, уже имеет опыт в графическом дизайне и готов к серьезной творческой работе, от 12 до 17 лет.

На занятиях курса «Digital art: рисование на планшете» ваш ребенок:

изучит основы рисунка, скетчинга (быстрых зарисовок) с нуля;
познает основы композиции, колористики;
научится устанавливать драйвера и необходимые функции;
научится оцифровывать изображение;
откроет в себе новые возможности и разовьет креативное мышление;
в совершенстве овладеет графическим планшетом;
освоит работу в самых актуальных на сегодняшний день программах — Adobe Photoshop Adobe Illustrator;
сможет создавать стикеры, принты для одежды, мультипликацию или же настоящее произведения искусства.

А самое главное, этот курс подойдет как для тех, кто просто решил заняться творчеством, так и для тех, кто готовится поступать в творческие вузы и связать свою жизнь с искусством и дизайном.
Помимо основ рисунка и разбора актуальных программ, ученики изучат массу полезной информации, которая необходима для ведения работы, а преподаватель доступно объяснит, какие бывают виды композиций, научит исправлять свои ошибки, грамотно располагать фигуры на своей работе.

После курса «Digital art: рисование на планшете» ребенок сможет создавать digital-картины, логотипы, современные иллюстрации, пользоваться графическими редакторами и графическим планшетом, разрабатывать бренды. Результатом курса станет собственное портфолио с работами, как у настоящего дизайнера.

Для выполнения домашних заданий понадобится любой графический планшет, подключаемый к компьютеру.

Модель планшета, используемого на занятиях в CODDY: WACOM One Medium (CTL-672-N)
Подходящие параметры компьютера: Процессор: Intel Core i3 7020U
Частота процессора: 2300 МГц
Объем оперативной памяти: 4 ГБ
Видеокарта: GeForce MX110 2048 М

Системные требования к компьютеру

Просьба убедиться, что Ваш компьютер подходит для курса. Рекомендации по ссылке.

Инструкция по установке программ для курса «Digital art: рисование на планшете».

Скачать по ссылке

По завершении курса каждый ученик получает именной сертификат от CODDY.

О профессии digital artist: как зарабатывать 3000 $ и объединить искусство и технологии

Елена Моргун, родной город — Киев, digital artist, @helen_morgun

О выборе направления

Digital art — это компьютерное или цифровое искусство. Направление основано на использовании технологий, где художественное произведение реализуется в цифровой форме. Это современное направление в искусстве требует больше умений и навыков, чем профессия обычного художника. Надо приспособиться к особенностям техники, интерфейсу графического редактора, привыкнуть к инструментарию. В этом виде искусства можно комбинировать разные стили и техники.

Я училась рисовать, будучи ребенком в художественной школе. Затем поступила в институт на специальность «дизайн интерьера и экстерьера». Мы рисовали часто и много, нам преподавали часы живописи рисунка. После окончания учебы я ушла работать на фриланс. Начинала с российского freelance.ru, где проработала около шести лет. После чего появилось желание расширить горизонты в сторону иностранных заказчиков, и я зарегистрировалась на Upwork.com (Odesk). Будучи в декрете, параллельно завела аккаунт в Instagram, куда стала публиковать свои работы.

О навыках

Самое главное в направлении digital art — это желание. Этому направлению сейчас обучают во многих учебных заведениях, существует множество курсов, которыми можно заниматься удаленно. Видеоуроки можно найти на YouTube, а также посещать мастер-классы. Научиться этому виду искусства можно в любом возрасте.

Необходимы материальные вложения в обучение, а также для покупки оборудования и специальных программ. Если для традиционных художников нужны кисточки, краски, холсты, то здесь нужно купить графический планшет и пакет программ. Желательно иметь ноутбук либо ПК, к которому можно подключиться. На компьютере есть возможность изменить этапы рисования, пропорции, отменить действие — это большие преимущества в работе.

Самое главное в направлении digital art — это желание

Затем нужно определиться со стилем, который вам нравится. Для меня интересна тема портретов, людей и персонажей. Когда начинаешь работать, то пробуешь себя в разных техниках и стилях. Можно рисовать открытки, комиксы, рекламные иллюстрации. Но я поняла, что для меня ближе реалистичные работы.

В моем профиле Instagram можно заметить, что 80 % рисунков — портреты. Есть работы, которые рисую в рамках художественных челленджей. Также у меня была серия артов, которую я создавала в рамках марафона. Серия, благодаря которой я получила большое количество подписчиков и интерес со стороны крупных арт-пабликов — это знаменитости в виде принцесс Диснея. Блейк Лавли стала Авророй, Эмилия Кларк превращена в Белль, Аманда Сейфрид — в Рапунцель, а Кара Делевинь — в Анну из «Холодного сердца». Работы заметили иностранные ресурсы, сайты, агентства, так увеличилась моя аудитория.

О сложностях

Для меня сложность в том, что это малоподвижная работа. У начинающих художников много времени уходит на один заказ. Если вы художник-фрилансер, то это ненормированный график, где работа проходит и ночью, и в выходные. Но плюсов гораздо больше.

К минусам можно отнести дорогостоящее оборудование, которое нужно приобрести на начальном этапе. Не каждый решится на покупку графического монитора, диджитайзера, потому что они дорого стоят. Когда я начинала карьеру, то существовало только две фирмы — Wacom и Genius. Wacom — дорогой флагман, но считается лучшим в мире профессиональной техники иллюстраторов. Это планшеты, которые отлично зарекомендовали себя. Сейчас у меня появился световой монитор-планшет Parblo. Это китайский бренд, который только выходит на рынок, с демократичными ценами и неплохим качеством. У начинающих художников есть возможность выбрать среди большего количество брендов. На этом рынке высокая конкуренция, поэтому можно найти хорошие бюджетные варианты, потратив 30-50 долларов.

О заработке

Для digital artist-а главный инструмент работы — портфолио. По нему потенциальные заказчики могут выбрать любого вида арт. Вы должны показать им, что умеете. Сейчас даже диплом института не так интересен, как ваши работы и навыки. Размещать портфолио надо на максимальном количестве площадок, чтобы вас увидело максимальное количество заказчиков.

Англоязычных фриланс-бирж огромное количество, из крупных выделяют сразу пять ресурсов. Есть сайт behance.net, где иллюстраторы размещают свои портфолио. Можно использовать такие площадки, как Facebook, Twitter, Instagram. Изначально я не рассматривала социальные сети как площадки для поиска клиентов. Но прошло время, люди заинтересовались моим творчеством, и сейчас большинство заказов приходит от пользователей Instagram. В этой профессии чем больше о вас будут знать, тем выше вероятность большего заработка.

В этой профессии чем больше о вас будут знать, тем выше вероятность большего заработка

Средний заработок в цифровом искусстве оценить сложно, потому что все зависит от уровня художника. Выше всего заработок в игровой индустрии, если же работать с иллюстрированием книг, то зарабатывать можно меньше. Зависит от того, с какими заказчиками вы работаете. По своему опыту я убедилась, что иностранные заказчики более платежеспособные и менее капризные.

Заработок может быть от 300 до 3000 долларов в месяц. Фрилансеры сами решают, сколько заказов могут взять в месяц. Мой заказ в среднем стоит от 50 долларов. Если вы начинающий художник и вам трудно назвать цену за работу, советую зайти на любую фриланс-биржу и посмотреть портфолио других иллюстраторов. Надо найти похожий стиль и уровень работ и, сравнив, поставить цену за свою работу.

О перспективах

На мой взгляд, направление востребовано, потому что сфера деятельности цифровых художников широкая. Вы можете выбрать нишу, которая интересна именно вам. Можно заниматься игровой индустрией и рисовать концепты персонажей, фоны для игр. Можно рисовать портреты, открытки, рекламные иллюстрации и книги. Многозадачные художники, которые рисуют в разных стилях, востребованнее.

Digital artist — интересная и разноплановая профессия, которой можно заниматься с большим удовольствием. Если есть навыки и желание освоить технологии, то работы на самом деле много.

Цифровое рисование в программе Фотошоп (Photoshop)

На протяжении всего обучения вы изучите все, что нужно для рисования в Photoshop. От фундаментальных знаний о теории цвета до создания крутых иллюстрации с персонажами и футуристическими бэкграундами. Данное меню будет путеводителем для новичков в ходе обучения цифровой живописи в Фотошопе. 17 курсов разделены на 4 уровня сложности, проходя которые вы будете совершенствоваться свои навыки владения инструментами Photoshop.

38 часов видео и гигабайты рабочих фалов.
Источник: Digital Tutors

Уровень 1
_____________________________________________________________________________

01. Beginner’s Guide to Digital Painting in Photoshop
Серия Photoshop уроков по цифровому рисованию (для начинающих)

Это курс можно назвать вводным, где даются основные понятия, дефиниции и рабочие процессы касаемо цифровой живописи в Photoshop CS5. За полтора часа мы коснемся работы с ластиком и настройками кисточек, слоями, инструментом выделения и масками. На примере иллюстрации персонажа демонстрируются возможные способы раскрашивания, смешивания цветов.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:37 Посмотреть курс

02. Getting Started with Digital Painting in Photoshop
Приступаем к цифровому рисованию в Photoshop

Цикл уроков, с которых можно начинать цифровое рисование в Фотошопе (Photoshop). Начинается курс с короткого путешествия по важнейшим инструментам и панелям программы. Далее сосредоточим внимание на создании и управлении слоев. Погружаясь в цифровое искусство, попутно будут демонстрироваться приемы и техники работы с цветом, создание кистей и паттернов, рисование текстур и масок, которые обеспечат более реалистичное отображение текстуры.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 2:37 Посмотреть курс

03. Fundamentals of Color Theory
Основы теории цвета в Фотошопе

Фотошоп уроки по основам теории цвета. Начнем с изучения трех групп цветов, которые вместе составляют двенадцать сегментов цветового колеса. Потом мы поговорим о возможности изменить цвета с помощью оттенков, теней и тонов. Не обойдется и без рассмотрения инструментов программы Photoshop по работе с цветом.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:30 Посмотреть курс

04. Color Theory for Today’s Creative Professionals
Теория цвета для нынешних творческих профессионалов

Независимо от того, в какой области творческой индустрии вы хотите сделать карьеру, у них всех есть по крайней мере одна общая черта: отличное понимание цветовой теории — насущная необходимость. В этом курсе мы изучим основы легкого понимания игры цвета. Сначала мы выучим преломление цвета и три различных способа представления его. Перед тем, как изучить цветовое колесо и узнаем про цветовую гармонию и температуру цвета, мы исследуем, что общего и чем отличаются цветовые модели. Мы узнаем, как цветные взаимоотношения затрагивают наше восприятие цвета и как цвет может влиять на наши чувства и эмоции. После завершения этого курса у Вас будет прочный фундамент понимания цвета, на котором можно построить продвижение вашей творческой карьерой.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:12 Посмотреть курс

05. Grayscale Shading and Non-Destructive Coloring Techniques for Photoshop Artists
Шейдинг в Photoshop и методы раскрашивания для художников

Видео курс о прорисовке деталей при помощи светотени (шейдинг) и методах раскрашивания иллюстрации в Photoshop.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:17 Посмотреть курс

Уровень 2
_____________________________________________________________________________

06. Methods for Painting Realistic Skin Tones
Методы рисования реалистичных оттенков кожи

Видео уроки по Фотошопу, где рассказываются о приемах и методах, которые помогут создать реалистичные оттенки кожи. В основном речь пойдет о смешивании цветов для получения нужного оттенка, попутно рисуя элементы головы персонажа — глаза, уши, нос, губы. Будут показаны и самые распространенные ошибки новичков.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:53 Посмотреть курс

07. Painting Female Hairstyles in Photoshop
Рисование женской прически в Photoshop

В этих уроках вы узнаете о способе рисования прически персонажа в Photoshop. Начнем мы с анализа разных фотографий в качестве референса, обсудим цвет волос и возможные проблемы при их рисовании. Далее нарисуем силуэт прически и постепенно будем детализировать волосы.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:38 Посмотреть курс

08. Contrasting Elements for Portraiture
Контрастные элементы в Photoshop при рисовании портрета

В этих уроках показывается процесс рисование портрета с углубленным уклоном на контрастные элементы и прорисовку деталей в Фотошопе.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 6:51 Посмотреть курс

Уровень 3
_____________________________________________________________________________

09. Light and Color Study: Multiple Colored Light Sources
Цвет и свет в Photoshop: источники цветного света

Видео уроки по Фотошопу, где рассказывается об освещении с использованием цветных источников света.
Сначала бы потренируемся на простых цветах при нейтральной освещенности, но по ходу курса мы научимся создавать два различных источника света. Тренируясь с цветом, мы будем использовать различные режимы смешивания, а также текстуры на изображении. С этой техникой вы сможете создавать колоритные иллюстрации.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:47 Посмотреть курс

10. Light and Color Study: Night Scene
Цвет и свет в Photoshop: ночная сцена

Видео курс по рисованию ночной сцены в стиле фэнтези, в котором мы особое внимание уделим различным аспектам и особенностям света и цвета в ночное время. Мы узнаем почему цвета меняются ночью, как создать перспективу, отражение света, тени.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 2:54 Посмотреть курс

11. Drawing Rock Formations in Photoshop
Видео уроки по рисованию горной породы (скал, камней) в Photoshop

Мы рассмотрим различные типы горных пород, их особенности, которые отличают одни от других. Имея представление о формах пород и способе рисования, далее уже будем делать свои варианты скал.

Рабочие файлы: нет Продолжительность: 2:35 Посмотреть курс

12. Creating Atmospheric Depth for Illustrations in Photoshop
Создание в Photoshop эффекта глубины иллюстрации

Уроки начинаются с рассмотрения реальных примеров, иллюстрирующих понятие атмосферы, взаимодействия с ней света. Тут же посмотрим закаты и то, как выглядят пейзажи в туманных условиях. Плавно переходя к Фотошопу, мы попробуем воспроизвести эти эффекты в цифровых иллюстрациях. Подобные манипулирования позволят сделать картинку привлекательнее, усилят глубину и перспективу сцены.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:02 Посмотреть курс

13. Creating Foliage Brushes for Digital Illustration
Создание кистей с изображением листвы для цифровой иллюстрации в Photoshop

Изучение мы начнем с создания пользовательской кисти в Photoshop, используя картинку. Далее уже обсудим насколько большую роль играют собственные кисти при работе над цифровым изображением, попутно рассматривая настройки панели кистей. Photoshop снабжен стандартным паком готовых кистей в форме листьев, но создание своих заготовок даст вам намного больше творческого потенциала, рисуя картины.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:51 Посмотреть курс

14. Using Texture to Enhance Digital Paintings in Photoshop
Использование в Photoshop текстуры для улучшения иллюстрации

Короткий видео курс по Фотошопу, где рассматривается добавление текстур для реалистичности цифровой картины. Текстуры и детали на поверхности часто упускаются из виду художниками. Настройка кистей для рисования текстур, грамотное их расположение, использование сторонней картинки в качестве текстуры и управление режимами смешивания не только повысят качество финальной иллюстрации, но и добавят ему реализма. В этих уроках вам предлагается поэкспериментировать с текстурами на готовых рабочих файлах.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:32 Посмотреть курс

Уровень 4
_____________________________________________________________________________

15. Environment Concepts for Characters in Photoshop
Создание концепт-арта окружения в Photoshop

В этих урокам мы будем создавать концепт-арт окружения в программе Photosohop. Начнем мы с анализа референсов. По ходу будем использовать инструменты transform tool и эффекты слоя для повышения презентабельности картины.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:33 Посмотреть курс

16. Illustrative and Realistic Rendering Processes in Photoshop
Создание иллюстрации в Photoshop и процессы реалистичного отображения

Курс рассматривает эффективный, легкий в работе метод для получения из рисунка окончательной цветной раскрашенной иллюстрации. Уроки охватывают кучу вещей: основы композиции, цветовая температура и теория цвета, добавление последних штрихов и раскрашивание рисунка разными способами. Все, что вы увидите в данном курсе — чистая практика, которую художник Yashar Kassai использовал при построении своей карьеры в мире цифровой живописи.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 4:04 Посмотреть курс

17. Painting a Fantasy Environment in Photoshop
Рисование фэнтезийного пейзажа в Фотошопе

В этой обучающей программе по Фотошопу мы узнаем, как нарисовать фэнтезийный пейзаж. Мы начнем с основного эскиза и медленно перейдем к финальному изображению. Мы рассмотрим различные техники используемые в этом процессе — как создать глубину, тональность, освещение и детали. Цель этих уроков состоит в том, чтобы научить Вас, как быстро и эффективно нарисовать дизайн окружения, и дополнительно предоставить Вам некоторые секреты и уловки, которые ускорят Вашу работу.

Рабочие файлы: есть Продолжительность: 1:51 Посмотреть курс

Лучшие 11 планшетов для рисования 2021 года!

Какие существуют типы планшетов для рисования?

Таблетки

можно разделить примерно на три категории. Планшеты Digitizer (планшеты без монитора), планшеты с мониторами (также известные как планшеты с дисплеем или ЖК-дисплеями — это планшеты с монитором) и планшетные ПК (ПК и планшеты в одном устройстве).

Планшет Digitizer Pen Графические планшеты

— это устройства ввода, которые подключаются к вашему компьютеру.Когда вы рисуете пером на планшете, вы можете управлять своим компьютером так же, как с помощью мыши. Однако, помимо обычных операций с мышью, вы также можете рисовать линии. Если вы выберете программное обеспечение, которое поддерживает чувствительность к давлению пера, вы можете создавать изображения с линиями, толщина и непрозрачность которых меняются по мере рисования.

Некоторые из этих планшетов можно приобрести менее чем за 100 долларов США, что снижает начальные инвестиционные затраты по сравнению с другими вариантами. Для планшетов с цифровыми перьями вам нужно будет привыкнуть смотреть на монитор, пока вы рисуете на планшете ниже.Несмотря на эту кривую обучения, многие выбирают этот тип графического планшета, потому что их рука не закрывает изображение во время рисования, что упрощает просмотр всей иллюстрации. Еще одно преимущество — способность рисовать, сохраняя при этом хорошую осанку и не уставая, поскольку ваше лицо находится в приподнятом положении.

Монитор Планшет

Это планшет со встроенным монитором. При подключении к ПК вы можете управлять им пером с экрана планшета.Начать пользоваться планшетом такого типа проще, поскольку вы можете рисовать, глядя на свою руку, как обычно, когда рисуете бумагой и ручкой. Однако цена на планшеты с мониторами выше, чем на планшеты с цифровыми преобразователями, поэтому вначале они будут стоить дороже, если вы пойдете по этому пути.

Небольшие изделия размером 10 дюймов или меньше можно приобрести примерно за 300 долларов США. На товары размером более 10 дюймов можно потратить около 400 долларов США или больше. Вы можете купить его по более низкой цене во время распродажи.

Планшетный компьютер

Это ПК с сенсорным экраном. Планшетный компьютер, поддерживающий чувствительность к давлению и позволяющий рисовать на экране пером, позволяет полностью отказаться от подключения графического планшета. Как и на экране монитора, рисовать можно, глядя на руку, что удобно.

Планшетные ПК

, поддерживающие нажим пера, недавно стали доступны по более низкой цене, около 500 долларов США и ниже, так что это также отличный вариант для тех, кто хочет приобрести ПК.

iPad

С помощью Apple Pencil (продается отдельно) вы можете создавать иллюстрации и мангу, нажимая пером. IPad (7-го поколения) или iPad Air (4-го поколения) поддерживает рисование пером с нажимом как Apple Pencil, так и Wacom Bamboo Sketch. Вы также можете воспользоваться уникальными функциями, такими как съемка и мгновенный импорт фотографий.

Обратите внимание, что на планшетных ПК и iPad установлены разные операционные системы, и приложения для рисования, доступные для каждого, различаются.Например, Clip Studio Paint совместим с iOS (iPad), а вот SAI — нет. Среди приложений, доступных для цветных иллюстраций, наиболее популярны Procreate и Ibis Paint X.

iPad — хороший вариант, потому что его производительность такая же, как у ноутбука. Он также может иметь аналогичную цену. Кроме того, в зависимости от модели и поколения iPad и Apple Pencil можно приобрести примерно за 500 долларов США.

Как выбрать подходящий планшет

При выборе устройства, наиболее подходящего для ваших нужд, подумайте о следующих моментах.

・ Совместимость с графическим планшетом

Убедитесь, что драйвер графического планшета и компьютер, к которому он будет подключен, совместимы.

・ Картографическая область

Область отображения — это активная область, с которой можно работать как пером, так и прикосновением (если ваше устройство поддерживает прикосновение). Ее также называют «областью планшета» или «областью экрана».

・ Размеры изделия

При использовании графического планшета вам понадобится устойчивая поверхность, например стол, на которую можно будет разместить его во время использования.В частности, планшеты для мониторов обычно бывают больших размеров. Убедитесь, что у вас достаточно места для нужного размера.

Подробнее о размерах графических планшетов и мониторов см. В разделе «Сопоставьте движения руки с движениями на экране» статьи «Полезные советы по улучшению навыков рисования на планшете!»

・ Чувствительность пера к давлению

Это величина, с которой перьевой планшет регистрирует давление. Например, для 2048 уровней давление, прикладываемое к планшету, будет зарегистрировано как один из этих 2048 уровней.Стандартная чувствительность к давлению на планшете — 4096, но не так много людей могут увидеть разницу между таблетками более высокого или более низкого уровня. Так что, если вы рисуете в качестве хобби, вам не нужно слишком об этом беспокоиться.

・ Размер экрана и разрешение

При покупке планшетного ПК или монитора-планшета также проверьте размер и разрешение его экрана. Размер экрана — это область, на которой можно рисовать. Разрешение — это количество точек по вертикали и горизонтали, которые могут отображаться на экране.Даже при том же размере экрана, чем выше разрешение, тем четче изображение.

・ Видеокабель

Планшеты

Monitor имеют видеокабель в дополнение к кабелям для подключения к ПК и USB. Поскольку компьютер рассматривает его как второй монитор, вам нужно будет проверить настройки дисплея вашей ОС. В последних моделях графических планшетов все чаще используются кабели USB Type-C, но вы все равно должны убедиться, что на вашем компьютере есть порт HDMI.

・ Технические характеристики ПК

При покупке планшетного ПК обязательно проверьте его характеристики, поскольку они напрямую соответствуют уровню его производительности.Также проверьте размеры продукта и чувствительность пера к давлению.

Планшетные ПК

могут иметь несколько составов в зависимости от производительности. Например, Surface Pro позволяет выбирать из устройств с разной емкостью хранения: 64 ГБ, 256 ГБ и 512 ГБ. Однако чем лучше производительность, тем выше цена. Дополнительные сведения о характеристиках ПК для рисования см. В разделе «Советы для начинающих! Начало работы в цифровом искусстве ».

Планшеты с ручками

Давайте взглянем на некоторые планшеты, рекомендуемые для начинающих.Все они доступны как для Windows, так и для macOS.

Вышеуказанные планшеты были протестированы со следующими характеристиками:

ОС: Windows 10
Программа для рисования: Clip Studio Paint
Период покупки продукта: 2017 ~ 2019
На устройстве был установлен самый последний драйвер планшета и использовались настройки по умолчанию.

Вес лески будет колебаться в зависимости от личных предпочтений, но мы рекомендуем для начала выбрать «легкий и тонкий» вариант.Вы всегда можете изменить это позже. Вы также можете настроить толщину рисунка и толщину линии, добавив на перо крышку для пера или небольшой груз.

・ Wacom Intuos S с Bluetooth

Начальная модель планшета для рисования, которая поставляется в комплекте с Clip Studio Paint PRO!

Серия

Wacom Intuos — это высококачественная линейка графических планшетов, охватывающая широкий круг пользователей — от новичков до опытных пользователей.Ручка примерно такой же толщины, как механический карандаш или шариковая ручка, поэтому она удобно лежит в руке. Кроме того, нет необходимости вставлять батарейки в перо, что делает его легким и удобным в обращении.

В моделях весны 2018 года чувствительность к давлению пера была увеличена до 4096. Чтобы воспользоваться этим, необходимо изменить настройки драйвера.

Общий размер планшета также уменьшился, хотя область рисования осталась прежней. Его можно подключить по беспроводной сети через Bluetooth, что освобождает жизненно важное место на рабочем столе.Когда вы не используете перо, вы можете поместить его в рощу над клавишами быстрого доступа, что позволит отказаться от традиционной подставки для пера.

Преимущество бренда Wacom заключается в том, что у крупных розничных продавцов электроники часто выставляются образцы в магазинах, которые можно опробовать перед покупкой. После того, как вы его купите, вы можете загрузить предпочитаемое программное обеспечение для рисования, например Painter Essentials 8 или Clip Studio Paint PRO. В случае Wacom Intuos S, который не поддерживает Bluetooth, количество загружаемых программ для рисования ограничено, но стоимость перьевого планшета дешевле.Если вы уже приобрели программное обеспечение для рисования, мы рекомендуем выбрать этот вариант графического планшета.

Этот графический планшет доступен в трех цветах: черном, ягодно-розовом и фисташковом.

По состоянию на ноябрь 2019 года модели Wacom Intuos S теперь совместимы с некоторыми смартфонами и планшетами Android, использующими ОС Android 6.0 или более поздних версий. Вы можете подключить его с помощью совместимого адаптера USB OTG.
Подробности на официальном сайте: https: // community.wacom.com/making-your-wacom-intuos-mobile-introduction-android-compatibility/

・ h530P (HUION)

Удобный маленький планшет для жизни в дороге.

h530P от Huion — самый дешевый графический планшет, который мы представляем в этой статье.

С точки зрения портативности, если вы хотите носить с собой графический планшет для использования с ноутбуком с маленьким экраном, это может быть для вас вариантом, однако из-за его небольшого размера вам может быть трудно рисовать при использовании большой дисплей, когда ты дома.

Он имеет возможности рисования, а также функцию определения давления пера. Поверхность перьевого планшета для рисования очень гладкая, а кончик пера погружается в перо при нажатии. Углубление в поверхности планшета приводит к сильному отклонению пера от давления.

Это китайский продукт, но руководство и драйвер доступны на английском языке. Вы можете купить его только в Интернете на таких сайтах, как Amazon. Несмотря на то, что с этим маленьким планшетом будет легко справиться ваш кошелек, имейте в виду, что он не сделан из особо прочных материалов и не может быть протестирован в магазине.

Мы рекомендуем эту модель тем, кому нужен дешевый графический планшет.

Размеры продукта: 186,6 x 139,2 x 6,3 мм
Область рисования: 121,9 x 76,2 мм
Чувствительность пера к давлению: 4096
Цена: 33,99 доллара США (включая налоги, по состоянию на февраль 2021 года)
Официальный сайт: https://www.huion.com/pen_tablet/h530P.html

・ Intuos Pro M PTH-660 (Wacom)

Шагните на новый уровень с 8192 уровнями чувствительности пера к давлению!

Модель графического планшета Intuos имеет 8192 уровня чувствительности пера к давлению.Это в четыре раза больше уровней, чем в IntuosDraw и IntuosComic, и обеспечивает более плавное рисование. Его высокая точность позволяет выполнять нюансы работы с линиями, например каллиграфию или рисование комиксов. С помощью графического планшета Intuos вы можете регулировать силу и глубину линии с помощью давления пера. Он также поддерживает наклон пера, поэтому вы можете рисовать, используя боковую часть стилуса в программах для рисования, которые также это поддерживают. Это планшет, купить который будет уверен художник любого уровня.

Поверхность планшета имеет умеренное трение, имитирующее ощущение, когда вы рисуете на бумаге.Эта модель также имеет возможность беспроводной связи Bluetooth, которая помогает уменьшить загромождение пространства вокруг вашего стола, даже если сам планшет большой. Как и в случае с Intuos Comic, у небольших и крупных розничных продавцов электроники часто выставляются образцы, которые вы можете опробовать перед покупкой.

Планшетный монитор

Представляем планшеты для мониторов по доступным ценам.

Протестировано с использованием следующих спецификаций.

ОС: Windows 10, если не указано иное
Программа для рисования: Clip Studio Paint
Период покупки продукта: 2017 ~ 2019
Если нет каких-либо ограничений, перо используется с настройками по умолчанию.

・ Wacom Cintiq 16 (DTK1660K0D) (Wacom)

Простой и недорогой планшет-монитор с таким же качеством графического планшета Wacom.

Это простая модель графического планшета Wacom, предназначенная для рисования.

Он имеет невысокую цену без ущерба для удобства рисования и качества графического планшета Wacom. Параллакс между кончиком пера и курсором минимален, что обеспечивает точное рисование. Перо легко скользит, создавая длинные естественные штрихи. Он имеет 8192 уровня чувствительности пера и поддерживает наклон пера, поэтому вы можете рисовать интуитивно. Само перо также прочное, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы приложить к нему силу при рисовании. Его кабели связаны в один кабель, а конец кабеля разделен на несколько вилок, что помогает уменьшить беспорядок на столе.В целом его конструкция очень прочная и прочная.

Однако может потребоваться дополнительная настройка. Например, на основном устройстве нет кнопки для регистрации ярлыков. Если вы хотите получить доступ к этим кнопкам, вам понадобится дополнительный пульт ExpressKey Remote или левое устройство. Кроме того, у него есть подставка, но она прикреплена к корпусу планшета, а угол наклона составляет 19 градусов. Если вы приобретете дополнительную подставку (выпуск которой запланирован на февраль), вы можете изменить угол от 19 до 68 градусов.Так что, если вы особенно серьезно относитесь к настройке чертежа, вам могут потребоваться дополнительные вложения.

Точность цветопередачи экрана не так хороша, как у топовых моделей Wacom, но все же более чем достаточно для любителей. Однако если вы хотите профессионально рисовать цветные иллюстрации, мы рекомендуем модель Wacom Cintiq Pro 16.

・

Wacom One LCD Monitor tablet 13 (DTC133W0D) (Wacom)

Расширьте свое Android-устройство! Идеальный планшет для монитора для начинающих цифровых художников!

Wacom One — это планшетный монитор, разработанный и продаваемый компанией Wacom.По цене он является одним из самых доступных в своем роде даже для начинающих цифровых художников.

Хотя такая доступность достигается за счет немного более низкого качества изображения и точности цветопередачи, небольшой задержки штрихов и 4096 уровней давления пера, определение наклона и давления очень точны, что позволяет создавать линии, сравнимые с моделями высокого класса.

Планшет также можно подключить к устройствам Android, а с помощью смартфона и приложения для рисования, которое поддерживает давление пера, вы можете начать рисовать на планшете с монитором, даже если у вас нет ПК.

В то время как высококачественные стилусы, такие как профессиональное перо, недоступны, предварительно упакованное перо Wacom One Pen исключительно легкое, простое в использовании и не требует подзарядки. В дополнение к Wacom One Pen можно использовать стилусы с технологией EMR от известных производителей художественных принадлежностей, таких как Staedler, что позволяет экспериментировать с различными перьями.

・ Кост10 (Парбло)

Планшет с 10-дюймовым монитором по невысокой цене.

Это небольшой планшет с монитором китайского производителя. Это отлично подходит тем, у кого ограниченное пространство на столе.

Перо тонкое, легкое, им удобно рисовать, а наверху монитора есть выемка для держателя пера, чтобы держать его, когда он не используется. У него хорошее давление пера, и вы можете изменить угол рисования планшета по мере необходимости. Обратной стороной является то, что перо настолько тонкое и легкое, что с его помощью трудно добавить силы при рисовании.Если вы из тех, кто рисует с тяжелой рукой, вам, возможно, придется придумать альтернативу. Кроме того, параллакс или смещение между кончиком пера и точкой рисования на экране велик.

Еще одной сильной стороной этого планшета является то, что для подключения к ПК требуется только порт USB. Это делает его совместимым с ПК, которые имеют ограниченный объем графического вывода. В то время как рисование возможно, 3D-данные могут вызывать отставание ПК, поскольку графическая память не используется. Некоторые навыки работы с компьютером необходимы для настройки параметров драйвера.Также следует отметить, что монитор не может регулировать яркость, контрастность или значения RGB, поэтому его цветопередача не очень хорошая. Вместо этого мы рекомендуем часто проверять цвет на экране вашего ПК.

Если вы просто рисуете в качестве хобби, этот планшет — хороший вариант. Если вы переходите на планшет с монитором от планшета с дигитайзером, это может быть хорошая промежуточная модель, поскольку она дешевая, и она может помочь вам привыкнуть к планшету с монитором, прежде чем вы сделаете решительный шаг и купите что-то более дорогое.

Примечание. Этот планшет-монитор не поддерживает macOS.

Размеры продукта: 290 x 210 x 18,5 мм
Область рисования: модель 10,1 дюйма (разрешение: 1280 x 800)
Чувствительность пера к давлению: 2048
Цена: 259 долларов США (по состоянию на февраль 2021 года)
Официальный сайт: https://www.parblo.com/products/coast10

Планшетные ПК

Здесь мы представляем несколько планшетных компьютеров, которые мы рекомендуем.Мы выбрали товары, которые можно протестировать в магазине перед покупкой.

Вышеуказанные планшеты были протестированы со следующими характеристиками:

ОС: Windows 10, если не указано иное
Программа для рисования: Clip Studio Paint
Период покупки продукта: 2017 ~ 2019
Перо используется с настройками по умолчанию.

・ Wacom MobileStudio Pro

Уникальный планшетный компьютер Wacom , предназначенный для рисования.

Это планшетный компьютер Wacom. Программное обеспечение для рисования не входит в комплект, поэтому его нужно покупать отдельно. Он работает под управлением Windows, поэтому вы можете использовать графическое программное обеспечение, такое как Photoshop, Clip Studio Paint и SAI. Он поддерживает 8192 уровня нажатия пера и обладает отличной чувствительностью. Этот планшетный компьютер настоятельно рекомендуется для тех, кто переходит с бумаги на цифровой, поскольку он также поддерживает наклон пера, поэтому, если вы делаете набросок с помощью программы, которая также поддерживает эту функцию, например, Clip Studio Paint, вы можете рисовать в цифровом виде, используя сторону пера как если вы рисовали традиционно карандашом и бумагой.Рисование с помощью акварельной кисти Clip Studio Paint также позволяет легко создавать оттенки, соответствующие давлению пера, что делает рисование невероятно интуитивным.

На основном устройстве есть функциональные клавиши, для которых вы можете зарегистрировать сочетания клавиш. Это также удобно при переносе с планшета Wacom, поскольку на нем тоже есть функциональные клавиши. Кроме того, если вы подключите к нему клавиатуру и мышь, вы сможете использовать его как обычный компьютер. Его также можно подключить к существующему ПК, например к планшету с монитором.

Получение такой высококачественной модели позволяет вам рисовать иллюстрации с большим количеством слоев или комиксы с большим количеством страниц, не беспокоясь о том, сможет ли ваш компьютер справиться с рабочей нагрузкой.15,6-дюймовая модель весит около 2,10 кг или 4,6 фунта, что немного тяжелее, чем другие планшетные ПК, но все же хороший выбор, если вы хотите переносить ее на улицу и рисовать.

・ Microsoft Surface Pro 7

Модели от начального уровня до высококлассных! Выберите свой компьютер в соответствии с вашим бюджетом и назначением.

Surface Pro — это планшет не только для рисования.Скорее это планшет, который тоже умеет рисовать. Приобретая дополнительные периферийные устройства, вы можете адаптировать их к своим потребностям. Например, с ним идут Word и Excel, поэтому, если вы приобретете дополнительную клавиатуру, вы можете использовать Surface Pro для создания бизнес-документов и отчетов. Если вы хотите рисовать с его помощью, вам нужно будет приобрести Surface Pen (продается отдельно) и установить программное обеспечение для рисования, чтобы вы могли в полной мере использовать его возможности чувствительности к давлению.

Что делает Surface Pro превосходным планшетным ПК для рисования, так это то, что специальное перо Surface Pen может рисовать до 4096 уровней давления пера, а также поддерживает наклон пера.Он отлично справляется с воссозданием традиционного опыта рисования в цифровом виде. Подключить Surface Pen к планшету можно, просто нажав и удерживая кнопку пера. Surface Pen работает от батареек, поэтому мы рекомендуем держать под рукой дополнительные батарейки AAA на случай, если он разрядится. Набор для заправки наконечников Surface Pen поставляется в упаковке с тремя типами наконечников. Если вы используете только один тип, вы не можете купить только этот тип.

Оригинальная подставка, прикрепленная к устройству, хорошо сделана и полезна для художников, поскольку позволяет наклонять устройство по мере необходимости без необходимости покупать какие-либо дополнительные периферийные устройства.При разработке серии Surface Microsoft также учитывала тех, кто рисует за рабочим столом. Например, Surface GO имеет 10-дюймовый дисплей, который удобен для рисования на ходу. Характеристики у него не такие высокие, как у SurfacePro, но если вы хотите снизить начальные затраты, это хороший вариант.

iPad

Мы рассмотрим следующий iPad с вариантами карандашей для iPad:

Вышеуказанные планшеты были протестированы со следующими характеристиками:

ОС: iOS
Программа для рисования: Clip Studio Paint
Период покупки продукта: 2017 ~ 2019
Перо используется с настройками по умолчанию.

・ iPad 10,2 дюйма 7-го поколения + Apple Pencil (1-го поколения) (Apple)

Маленькие планшеты для начинающих примерно за 500 долларов США.

iPad 7-го поколения, выпущенный в октябре 2019 года, имеет больший размер экрана, чем его предшественник 6-го поколения, но с его выпуском старшие поколения становятся еще более доступными. Их можно приобрести вместе с Apple Pencil менее чем за 500 долларов США.

Цветовая гамма и параллакс не так хороши, как у iPad Air, но это не мешает рисованию, и в целом соотношение цены и качества высокое. Один и тот же карандаш Apple можно использовать на любой модели, поэтому при рисовании оба устройства выглядят одинаково. Он также поддерживает Smart Keyboard.

Самая дешевая модель будет иметь наименьший объем памяти, но если вы используете Clip Studio или внешнюю облачную службу хранения, вы можете рисовать, не беспокоясь о пространстве. Кроме того, имейте в виду, что существует риск того, что обновления ОС в конечном итоге могут быть прекращены, поскольку это модель более старого поколения.

Размеры продукта: 250,6 x 174,1 x 7,5 мм
Область рисования: 10,2 в модели
Чувствительность пера к давлению: не указано
Цена: 329 долларов США ~ (включая налоги),
Apple Pencil (1-го поколения) 99 долларов США (включая налоги, по состоянию на февраль 2021 года)
Официальный сайт: https://www.apple.com/ipad-10.2/

・ iPad Air (4-го поколения) + Apple Pencil (2-го поколения) (Apple)

Простой, легкий и удобный цифровой набор для рисования!

Apple Pencil отлично отслеживает линии и плавно рисует на 10.5-дюймовый iPad Air. Он также поддерживает наклон пера, поэтому, если вы рисуете с помощью программы, которая также поддерживает наклон пера, например Clip Studio Paint, вы можете рисовать в цифровом виде, используя сторону карандаша, как если бы вы рисовали традиционно карандашом и бумагой. Сопряжение и зарядку Apple Pencil можно настроить, просто подключив разъем Lightning к iPad Pro, что делает его чрезвычайно простым в использовании. Apple Pencil создает линии толщиной с карандаш, и, несмотря на то, что он тяжелее единицы, им все равно легко пользоваться.Вариантов корпуса и наконечника пера нет. (по состоянию на февраль 2021 г.)

iPad Air помещается в сумку формата A4 (стандартный размер бумаги для копирования) и весит всего 456 г, что делает его идеальным для тех, кто в пути. Он дешевле, чем iPad Pro, и совместим только с первым поколением Apple Pencil. Оба эти фактора помогают сохранить начальную цену на низком уровне. По еще более низким ценам вы можете комбинировать iPad 7-го поколения с Apple Pencil (1-го поколения).

Размеры товара: 174.1 x 250,6 x 6,1 мм
Область рисования: модель 10,5 дюйма (разрешение: 2224 x 1668)
Чувствительность пера к давлению: не указано
Цена: от 599 долларов США (включая налоги),
Apple Pencil (1-го поколения) 99 долларов США (включая налоги, по состоянию на февраль 2021 года)
Официальный сайт: https://www.apple.com/ipad-air/

・ iPad Pro 12,9 дюйма (3-го поколения) + Apple Pencil (2-го поколения) (Apple)

Этой версией Apple Pencil проще пользоваться, да и размер экрана iPad стал больше!

Сочетание iPad Pro и Apple Pencil невероятно плавное, и теперь им стало еще проще, чем когда-либо.Способ подключения к iPad, когда он не используется, был обновлен. Теперь его можно прикрепить к iPad Pro с помощью магнита, что позволяет ему подключаться и заряжаться. Однако это усложняет настройку рукоятки, поскольку может помешать ее сопряжению или зарядке. Из-за этого теперь есть некоторые ручки, которые оставляют область, которая соединяется с iPad, беспрепятственной, поэтому мы рекомендуем изучить их, если вы хотите настроить захват для своего Apple Pencil.

iPad Pro больше, чем iPad Air, но все же является хорошим портативным размером для использования дома или в кафе.У него большой экран для планшета, который дает красивую большую поверхность для рисования. Спецификации iPad Pro достаточно хороши для использования в профессиональных настройках. Есть профессиональные иллюстраторы и художники манги, которые создают работы только на iPad Pro.

Размеры продукта: 214,9 x 280,6 x 5,9 мм
Область рисования: модель 12,9 дюйма (разрешение: 2732 x 2048)
Чувствительность пера к давлению: не указано
Цена: iPad Pro (3-го поколения) 799 долларов США (включая налоги),
Apple Pencil (2-го поколения) 129 долларов США (включая налоги, по состоянию на февраль 2021 года)
Официальный сайт: https: // www.apple.com/ipad-pro/

Заключительные рекомендации

В целом мы рекомендуем дигитайзер или мониторы марки Wacom из-за их функциональности, послужного списка, стабильности и поддержки.

Покупая одну из них, вы чувствуете себя в безопасности, потому что вы можете опробовать их в магазинах электроники перед покупкой.

Хотя цена на планшет Wacom выше по сравнению с планшетами многих других производителей, сменные стержни для пера и сменные стилусы легко доступны и их легко купить.Он также безопасен с точки зрения обслуживания, позволяя использовать планшет в течение длительного времени, прежде чем потребуется его замена. Трудно не пойти с ведущим брендом и лидером в области планшетов для рисования!

Также легко испытать комфорт рисования с Surface Pro и iPad Pro!

Surface Pro и iPad Pro также можно попробовать во многих магазинах бытовой электроники. Однако они могут находиться в разных разделах магазина, так как товары для Apple и Windows обычно разделены.В некоторых магазинах вы даже можете рисовать с помощью таких программ, как Clip Studio Paint. Однако, в отличие от планшета для рисования, это устройство не предназначено исключительно для рисования, поэтому даже если вы можете использовать с ним ручку, некоторые магазины могут не предлагать эту опцию.

Полностью ламинированные экраны дисплеев могут уменьшить параллакс.

Если вы пробовали использовать перьевой монитор, но все еще сомневаетесь в возможности покупки, потому что не можете рисовать так, как хотите, давайте сосредоточимся на параллаксе.

В отличие от рисования карандашом на бумаге планшет монитора состоит из нескольких слоев панелей. Эти слои вызывают разрыв между физическим положением кончика пера и местом ввода цифровой линии. Это наиболее частая причина невозможности рисовать линии при первом рисовании перьевым монитором. Возможно, вам удастся улучшить ситуацию, если вы привыкнете к определенному параллаксу на планшетах-мониторах или откалибруете положение пера.

По этой причине мы рекомендуем проверить, полностью ли ламинирован экран дисплея, когда вы собираетесь купить новый планшет.Полностью ламинированные экраны объединяют несколько слоев, составляющих дисплей, уменьшая промежуток между каждым слоем, что, в свою очередь, снижает параллакс почти до нуля. Если вы привыкли к планшету-монитору без ламината, вам может быть неудобно переходить на полностью ламинированный планшет, поэтому будьте осторожны при покупке нового. Если вы подумываете о замене и ваш текущий планшет-монитор полностью ламинирован, вы можете убедиться, что ваш следующий планшет также полностью ламинирован.

Полностью ламинированы следующие продукты:

Художник 15.6 Pro (XP-Pen)

Kamvas Pro 12 (HUION)

iPad Pro 11 дюймов и 12,9 дюймов (Apple)

Заключительные слова

Планшеты

Digitizer и Monitor являются важными факторами при создании цифровых иллюстраций с помощью ПК. Комфортность планшета влияет на то, насколько легко на нем рисовать. Лучшая стратегия — опробовать в магазине все планшеты, которые вам интересны. Если в вашем районе ничего нет или вас интересует планшет, который продается только через Интернет, мы рекомендуем тщательно изучить его перед покупкой.

Итак, мы подберем для вас подходящий планшет для рисования!

(Автор Art Rocket)

Для получения дополнительной информации и последнего сравнения программ для рисования см. «Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатные и платные)».

Руководство по цифровому искусству для начинающих — лучшие уроки рисования для начинающих

Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебники по искусству с советами о том, как подойти к цифровому искусству для начинающих — от оборудования до программного обеспечения и рабочего процесса.Научиться рисовать может быть непросто, но, надеюсь, это руководство упростит ваше обучение.

Аппаратное обеспечение Digital Art — планшет для рисования и клавиатура Цель этого руководства — помочь новичкам ориентироваться в просторах цифрового искусства (живописи). Ищете традиционное искусство? Я создал руководство по традиционному искусству для начинающих.

Аппаратные средства для цифровых художников

Рекомендую вложиться в графический планшет.Вам не понадобится cintiq или что-то в этом роде, подойдет просто базовый без экрана. Если вы хотите приобрести Cintiq, дерзайте! В области графических мониторов также есть много достойных конкурентов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

Вы также можете приобрести графический планшетный компьютер (Surface) или iPad Pro. Я попробовал дешевый планшетный ПК, но микро-USB сломался довольно быстро, поэтому я рекомендую пойти по-крупному или пойти домой с ними, или просто придерживаться безэкранного.

Это было бы неплохо, но это немного дороже, чем просто покупка недорогого Wacom или одной из его альтернатив. Обновление * новые iPad можно приобрести довольно дешево и поддержать замечательный яблочный карандаш.

Я использовал Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько других рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вы, наверное, не хотите рисовать тачпадом или мышкой…

Программы и ПО для цифрового искусства

Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и каждый выбор требует определенного обучения.Однако, как только вы выучите один, другие в основном будут достаточно похожи, поэтому нетрудно переключиться на другой. Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как непрозрачность и поток.

Если вы хотите начать без огромной предоплаты, я бы сказал, выбирайте Krita, который является прекрасным выбором в море программ для искусства.

Adobe Photoshop — предлагается сейчас в рамках модели подписки, но вы можете получить CS6 или CS5 навсегда за высокую предоплату.
- Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования — сообщество огромно.
Affinity Photo / Designer — отличные программы, хотя и довольно новые. Я их сейчас люблю. Оба они намного дешевле, чем предлагает Adobe.
- Designer может использовать растровые / векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
Krita — Free & Open Source — прекрасный пример убивающего ее бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом.Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше ориентирован на рисование, чем на такие альтернативы, как GIMP.
MyPaint — имеет прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кистей. Бесплатный и открытый исходный код. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
Corel PaintShop Pro — не использовал, хотя слышал о нем хорошие отзывы!
ArtRage — известен своим естественным / традиционным движком кисти; не пробовал, но отзывы хорошие.
GIMP — бесплатный и открытый исходный код, немного ошибочен, но теперь намного лучше, сопоставим с PS, но с более сложным пользовательским интерфейсом.Хотя вы можете изменить его так, чтобы он выглядел как PS.
FireAlpaca и MediBang Paint, которые представляют собой бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
Что касается программ для создания эскизов, их можно найти в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
- На данный момент я думаю, что было бы проще начать изучение одного из вышеперечисленных в первую очередь.

Начало работы

Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя установленного вами программного обеспечения.Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам быстро изучить основы.

Или, если вы не хотите этого делать, вот несколько важных вещей, которые нужно знать, когда, поскольку цифровая живопись для начинающих может показаться ошеломляющей.

Узнайте, как создать документ и, возможно, установить значение DPI 200/300.
Узнайте, как настроить параметры кисти — особенно включить давление пера
Узнать непрозрачность
Узнайте жесткость кисти — я рекомендую рисовать твердой кистью.Мягкие края выглядят неаккуратно, и растушевка не так хороша с мягкой кистью, если вы не рисуете как небо. Даже тогда облака выглядят лучше с резкими краями, но смешанными.
- Примечание: не сходите с ума в поисках кистей. Стандартная жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться пользоваться этим, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
Изучите слоев и режимы, начиная с нормального, умножения и наложения.Я написал это и рекомендую прочитать сообщения @drawmaevedraw.
- Очень полезно научиться пользоваться масками
Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средствам, например:
Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

Пример рабочего процесса

Есть так много разных способов рисовать.Вот только пример того, как вы могли бы начать, если чувствуете себя подавленным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Для перехода от традиционного к цифровому прокрутите вниз. ]

Начните с основного, грубого фона.
На новом слое создайте грубый набросок объекта в
1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте поверх него слой для работы с линиями, затем скройте или удалите (если у вас нервные импульсы) слой эскиза
Когда вы довольны эскизом (или линейным слоем), уменьшите непрозрачность.
На новом слое под эскизом нарисуйте основными цветами (без оттенков / бликов) формы вашего объекта
На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет выглядеть плохо и неестественно.
На новом слое, настроенном на наложение, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте и следите за тем, где находится ваш источник освещения, и поддерживайте его постоянство.
На новом слое смешайте несколько цветов вместе с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не смешивайте их слишком часто.
На новом слое добавьте последние штрихи по своему усмотрению.
Знак и экспорт

Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком велик, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

Переход от традиционного к цифровому

Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Совет о том, как это сделать, здесь и здесь.

Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это ваше личное предпочтение.Я рекомендую научиться делать и то, и другое, а затем делать то, что вам подходит в данный момент.

Например, возможно, вас поразит вдохновение, и вы будете рисовать по традиции. Теперь полезно узнать, как перенести этот набросок в цифровой формат, если хотите.

Ресурсы для отличных новичков

Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные, исчерпывающие уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно хороши и содержат много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить, прежде чем покупать курсы или оплачивать онлайн-уроки искусства.Благодаря прекрасным интернет-авторам, есть бесплатные уроки цифровой живописи. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

Решения общих разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий — настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов, как рисовать более плавные линии.

Положение руки

Чтобы линии были более плавными, старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом.Это может потребовать смены захвата.
Это отличное сравнение положений рук для рисования.
Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
Тренируя овалы, круги и линии, двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
Если вы делаете это традиционно, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом, вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

Цифровые опции / Программное обеспечение

В цифровом виде все, что вам нужно, — это еще один слой.Многие программы для цифрового искусства также поставляются со стабилизатором кисти, который может быть очень полезен. Он встроен в Krita и Photoshop.
Вы также можете установить такую программу, как Lazy Nezumi для Windows или Hej Stylus для Mac. Это оба платных, отточенных варианта от Indie Devs.

Надеюсь, это вам поможет! Если вам понравилось, поделитесь этим постом с друзьями, чтобы его увидело больше людей!

Руководство по цифровому искусству для начинающих — лучшие уроки рисования для начинающих

Аппаратные средства для цифровых художников

Я использовал Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько других рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вы, наверное, не хотите рисовать тачпадом или мышкой…

Программы и ПО для цифрового искусства

Adobe Photoshop — предлагается сейчас в рамках модели подписки, но вы можете получить CS6 или CS5 навсегда за высокую предоплату.
- Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет множество кистей, текстур и ресурсов для использования — сообщество огромно.
Affinity Photo / Designer — отличные программы, хотя и довольно новые. Я их сейчас люблю. Оба они намного дешевле, чем предлагает Adobe.
- Designer может использовать растровые / векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
Krita — Free & Open Source — прекрасный пример убивающего ее бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом.Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше ориентирован на рисование, чем на такие альтернативы, как GIMP.
MyPaint — имеет прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кистей. Бесплатный и открытый исходный код. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
Corel PaintShop Pro — не использовал, хотя слышал о нем хорошие отзывы!
ArtRage — известен своим естественным / традиционным движком кисти; не пробовал, но отзывы хорошие.
GIMP — бесплатный и открытый исходный код, немного ошибочен, но теперь намного лучше, сопоставим с PS, но с более сложным пользовательским интерфейсом.Хотя вы можете изменить его так, чтобы он выглядел как PS.
FireAlpaca и MediBang Paint, которые представляют собой бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
Что касается программ для создания эскизов, их можно найти в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
- На данный момент я думаю, что было бы проще начать изучение одного из вышеперечисленных в первую очередь.

Начало работы

Узнайте, как создать документ и, возможно, установить значение DPI 200/300.
Узнайте, как настроить параметры кисти — особенно включить давление пера
Узнать непрозрачность
Узнайте жесткость кисти — я рекомендую рисовать твердой кистью.Мягкие края выглядят неаккуратно, и растушевка не так хороша с мягкой кистью, если вы не рисуете как небо. Даже тогда облака выглядят лучше с резкими краями, но смешанными.
- Примечание: не сходите с ума в поисках кистей. Стандартная жесткая кисть по умолчанию — отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться пользоваться этим, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
Изучите слоев и режимы, начиная с нормального, умножения и наложения.Я написал это и рекомендую прочитать сообщения @drawmaevedraw.
- Очень полезно научиться пользоваться масками
Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средствам, например:
Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

Пример рабочего процесса

Начните с основного, грубого фона.
На новом слое создайте грубый набросок объекта в
1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте поверх него слой для работы с линиями, затем скройте или удалите (если у вас нервные импульсы) слой эскиза
Когда вы довольны эскизом (или линейным слоем), уменьшите непрозрачность.
На новом слое под эскизом нарисуйте основными цветами (без оттенков / бликов) формы вашего объекта
На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет выглядеть плохо и неестественно.
На новом слое, настроенном на наложение, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте и следите за тем, где находится ваш источник освещения, и поддерживайте его постоянство.
На новом слое смешайте несколько цветов вместе с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не смешивайте их слишком часто.
На новом слое добавьте последние штрихи по своему усмотрению.
Знак и экспорт

Переход от традиционного к цифровому

Ресурсы для отличных новичков

Решения общих разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Положение руки

Чтобы линии были более плавными, старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом.Это может потребовать смены захвата.
Это отличное сравнение положений рук для рисования.
Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
Тренируя овалы, круги и линии, двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
Если вы делаете это традиционно, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом, вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

Цифровые опции / Программное обеспечение

В цифровом виде все, что вам нужно, — это еще один слой.Многие программы для цифрового искусства также поставляются со стабилизатором кисти, который может быть очень полезен. Он встроен в Krita и Photoshop.
Вы также можете установить такую программу, как Lazy Nezumi для Windows или Hej Stylus для Mac. Это оба платных, отточенных варианта от Indie Devs.

12 Советы по рисованию для начинающих

Конечно, сохраните свою работу (в большинстве программ это cmd или ctrl + S.) И когда вы накопите 10-20 работ, выберите одну или две для очистки. Это означает использование ластика для уточнения линий. Это означает снижение непрозрачности слоя с эскизом, создание слоя над ним и попытку рисовать более точно и четко.

Это гарантирует, что вы совершенствуете как свою работу, так и процесс, а также последовательно выполняете работу.

9. Изучать один новый инструмент каждые несколько дней

Сделайте мысленную заметку, чтобы работать с новым полезным инструментом из вашей программы каждые несколько дней.Внедрите это в свои сеансы создания эскизов или в свой процесс. Это гарантирует, что вы откроете новые творческие возможности, а также станете более опытным в выбранной вами программе.

Конечно, некоторые инструменты не очень универсальны и имеют лишь частное применение. В этом случае всегда выбирайте инструмент, который имеет большее предназначение, и вместо этого постепенно переходите к более специализированным инструментам.

10. Запишите и проверьте ярлыки

Ярлыки — это такие вещи, как cmd + z или ctrl + x, которые имеют определенное назначение.Эти горячие клавиши позволят вам ускорить выполнение определенных действий, которые вам обычно нужны в меню.

В большинстве случаев вы сможете увидеть, какая горячая клавиша или ярлык выполняет какую задачу, наведя курсор на инструмент или прокручивая меню.

Проведение времени в программе и изучение вышеупомянутых вещей, несомненно, поможет вам выбрать, какие функции вы хотите использовать.

В любом случае лучше записать их на флэш-карты или держать их под рукой, чтобы вы могли их запомнить.И простой способ интегрировать их в свой рабочий процесс: «Смотрите, слышите, говорите, делайте».

11. Настройте свое рабочее пространство

У каждого художника разные потребности в отношении своего рабочего пространства. Если вы тестировали несколько программ, вы знаете, что в каждой программе, с которой вы сталкиваетесь, всегда есть сходства и различия. Я настоятельно рекомендую вам придерживаться одной программы в течение некоторого времени, когда начинаете, и настраивать ее в соответствии с вашим предпочтительным способом работы.

Не все программы созданы одинаково в этом качестве.Некоторые позволят вам настроить совсем немного, в то время как другие гарантируют, что у вас есть только несколько пикселей пространства для маневра, чтобы изменить готовый пользовательский интерфейс.

В любом случае, несколько хороших практических правил:

Закройте все меню и поля, которые вы не используете или не будете использовать.
Откройте и вставьте те, которые вы используете чаще всего.
Сохраните новое рабочее пространство как рабочее пространство по умолчанию — оно будет отличаться от программы к программе, но если вы не сохраните свой тяжелый труд, вам придется тратить драгоценное время на настройку предпочитаемого рабочего пространства каждый раз, когда вы открываете программа.

12. Изучение документа и настройки экспорта

Каждый раз, когда вы открываете новый документ, появляется множество настроек документа, которые вы можете изменить.

Здесь вы захотите настроить себя на успех, поэтому обязательно:

Увеличьте DPI как минимум до 200
Убедитесь, что размер вашего холста не меньше 2000 пикселей по самой короткой стороне.
Оставьте свой цветовой режим RBG или CMYK
Оставьте большинство других настроек в покое, если вы не делаете что-то конкретное с.

Что касается экспорта ваших работ — подойдет простой JPEG. PNG тоже хорош, но больше по размеру файла.

Если вы работаете с действительно высоким разрешением, вы можете снизить качество до 80% и уменьшить масштаб изображения перед экспортом, чтобы уменьшить раздутый размер файла. Вещи, которые являются слишком тяжелыми с точки зрения размера файла, могут иметь значение, когда кто-то ждет загрузки вашего изображения или просто прокручивает его.

Это также упрощает отправку друзьям или загрузку.

Это не исчерпывающий список всех способов, которыми вы можете изменить документ и экспортировать его, но их вполне достаточно, чтобы убедиться, что вы можете получить работоспособный холст, а также надежный экспорт файла.

Резюме:

Эти советы будут вам полезны, даже если вы последовательно применяете только один или два. Тем не менее, просто найдите время, чтобы вернуться к этому посту и попробовать другие, пока они не станут обычным делом, со временем еще больше расширит ваши возможности.

Цифровое искусство — одно из лучших средств для освоения, однако оно требует такой же дисциплины и приверженности, как и традиционное искусство.Есть те, кто не считает цифровое искусство сопоставимым средством, но мир продолжает вращаться, и все больше художников ежедневно обращаются к цифровым средствам.

В любом случае вы можете использовать программы цифрового искусства, чтобы дополнить свои традиционные работы, если вы не хотите переходить на полностью цифровой формат. На самом деле, всегда иметь альбом для рисования — это разумно.

В любом случае продолжайте рисовать, творить и повышать свои навыки. Таким образом, вы сможете оглянуться назад и увидеть, как тяжелый труд окупается. Полезно иметь подсказки, которые помогут вам, но действия являются неотъемлемой частью процесса.

Заинтересованы в повышении ваших способностей к рисованию? Зарегистрируйтесь ниже, и вы получите совершенно бесплатный доступ к 6 урокам, которые помогут вам закрепиться и развить хорошие навыки и привычки рисования.

50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

Источник изображения РесурсыЦифровая Живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Лучший способ освоить новый навык — изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Таким образом, видеоуроки — отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники в области цифровых технологий расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут. Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что поможет.

Теперь, если вы хотите получить высшее образование, ознакомьтесь с нашим списком премиальных курсов по цифровой живописи.

Это гораздо более подробные инструкции, чем бесплатные обучающие программы, но они также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

Одно примечание перед запуском : вы получите максимальную отдачу от этих руководств, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования.Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

Уроки для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как пользоваться программами для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

Требуется упорный труд, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

Введение в рисование в Photoshop

Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же вида, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

Коротко и по делу, простые часы и отличное место для начала для новичков.

10 советов для начинающих цифровых художников

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы хороши и для более опытных художников.

Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность и освоиться с цифровой живописью.

К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

Ускоренный курс: использование цвета

Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, который поможет вам научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

Это видео предлагает метод быстрого окрашивания с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм, прежде чем вы даже подумаете о затенении.А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией. Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом, очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего цифрового художника.

Руководство для начинающих по рисованию портретов

Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, вы можете почувствовать себя немного напуганным. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено как практика для рисования, а не для рисования. И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует, по ходу дела.

Это действительно круто — просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам разобраться в цвете, смазывании и смешивании.

Вам понадобится планшет, чтобы начать работу, и желательно планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

Основные методы рендеринга

Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми техниками рендеринга, которым может научиться каждый.

Иллюстрация в Photoshop

Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором для иллюстрации рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.

Советы и приемы рисования — Рассказано

Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

Ну, в этом видео есть полное повествование.

Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность по сравнению с расходом

Непрозрачность и поток — это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с различными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

Раскраска поверх рисунков

Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Здесь также говорится о цвете, освещении и затенении.

Отличные часы для всех, кто пытается перенять цветовые идеи.

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстуры , , чтобы изменять эффекты кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга или чтобы ваша работа оставалась изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи — огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны среди аниматоров, иллюстраций или просто фан-арта.

В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.

Чистая кисть

Если у вас возникли проблемы с получением гладкого покрытия, а не с большим количеством видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите навести порядок в своей манере рисования, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте этот урок по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно смешивать и подбирать цвета для смешивания на основе вашего произведения.

Смешивание — это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом исходный набросок.

Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как организовать ваши слои и как быстро затенять и выделять большие области.

Краска Basic Foliage

Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях, не рисуя каждый отдельный лист.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ — «слишком часто».)

Художник внимательно изучает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простая цифровая живопись

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных разделах теории цвета для искусства.

Учебники для среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет сложнее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить ваше видение искусства так, как не могут физические инструменты.

Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только понимаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно углубляется в текстурирование и детали рендеринга, как профессионал.

Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Ты многому научишься!

Учебник по наскальной живописи

Rocks — это то, что вам, как художнику, придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

Это отличный учебник, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

Рисование телесных тонов

Попробуйте это руководство для улучшения тонов и текстур кожи. В этом много всего!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.

Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к оттенкам кожи, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

Здесь вы узнаете о выборе цветов для оттенков кожи, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

Краска для волос и меха

По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

Из этого урока вы узнаете, как работать со светом и тенью при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

Как сделать пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

Это видео-спидрэйн пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и ярлыки, если будете внимательно следить за ними.

Как рисовать лучше текстуры

Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что рисует художник.

Вы будете работать с набором инструментов, таких как текстуры, кисти, пипетка и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

Картина снега

Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

Процесс рисования эскизов

Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к своей основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они приступят к окончательной композиции.

В этом видео показано, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

A очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

Создание эскизов значений

Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

Довольно интересное руководство, если вы работаете над улучшением своих ценностных исследований.

Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

Потерянные края

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи — это то, что у вас могут быть четкие или мягкие края на ваших объектах.

И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.

Это видео показывает вам, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и учит вас нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

Затенение светом и формой

Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, — это все о свете и форме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много отличных вещей.

Эффект дождя в Крите

Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое, не рисуя каждую капельку.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

Также, если вы собираетесь рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, вы можете взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

Цифровые зарисовки

Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также увидите, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.

Всего почти 2 часа: это огромное видео.

Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите их самостоятельно со вторым монитором.

Монстр-милашка

Полное обучение существ — лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом руководстве, которое длится чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.

Учебники для продвинутых пользователей

Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, пора начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».

Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

Создавайте создания с нуля

Всегда разумно использовать множество справочных фотографий для создания нового дизайна.

Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке, это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

SAI Затенение

Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Посмотрите это руководство SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится оттенять свои цифровые изображения.

В нем нет повествования, но за ним все равно легко следить, если вы работаете вместе с видео.

И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

Покраска губ

Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

Художник рассказывает о размещении, затенении, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и эскизов некоторых очень талантливых художников.

Рисование глаз

Как и в приведенном выше руководстве по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы — все, что вам нужно знать о рисовании множества разных глаз.

Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

Раскрашивание глаза (быстрое)

Глаза — очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.

Но это видео — отличное место, чтобы углубиться в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

Картина Ирис

Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как впоследствии это упростить.

Это все часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти любой сможет не отставать и следить за происходящим.

WoW в манге Studio 5

Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и визуализации деталей для создания шедевра концепт-арта.

Живопись водой

При рендеринге воды следует учитывать множество различных факторов, таких как цвет, полупрозрачность, текстура и отражения.

Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

Корабль викингов Stormy Sea

Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

Он также использует очень эффектное освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

Введение в скоростную покраску

Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит художников по скорости на YouTube. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кистью и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

Продвинутая картина в Photoshop

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

В нем также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

Реалистичный портрет — Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

Видео также подробно описывает создание волос линейной кистью, рендеринг реалистичной кожи и использование стратегического размытия для создания окончательного результата.

Облака и картина атмосферы

Облака, туман, дым и туман. Все эти особенности определяют атмосферу и добавляют реалистичности вашим пейзажам.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей работе с окружением.

Демонстрация живой иллюстрации

Эта демонстрация — забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

Всегда интересно наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

Просмотр видео и других артистов за работой может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за происходящим самостоятельно.

Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в области цифровых технологий.

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

Как изучить цифровое искусство (с практическими советами): Essentials

Раскрытие информации : Как партнер Amazon EssentialPicks зарабатывает на соответствующих покупках.

Приступить к работе с цифровым искусством может быть непросто, ведь нужно многому научиться, и вы не знаете, с чего начать.

Нет единого мнения или рекомендаций для начинающих о том, как начать работу с цифровым искусством.

Каждый изучает цифровое искусство по-своему, и если вы спросите 10 разных художников, вы, скорее всего, получите 10 ответов, и все они покажутся одинаково хорошими советами.

Так что же делать? и с чего начать?

Как мы уже говорили ранее, у каждого свой способ изучения цифрового искусства, то же самое относится и к вам.

В этой статье мы расскажем о некоторых распространенных способах изучения цифрового искусства, и вы можете начать с того, что выберете тот, который вам больше всего нравится.

Но прежде чем мы начнем, давайте проясним некоторые основы.

Что такое цифровое искусство?

Цифровое искусство — это общий термин, который можно использовать для описания любого вида художественного произведения, созданного с помощью цифровых средств массовой информации, например, компьютера.

Это может быть что угодно, от компьютерной графики 2D / 3D, 3D-скульптуры, пиксельной графики, цифровой живописи или даже произведений искусства, созданных с помощью алгоритмов. Но это очень техническое определение.

В повседневном использовании, когда мы говорим «цифровое искусство», мы в основном имеем в виду цифровую живопись.

Цифровая живопись очень похожа на традиционный рисунок, с той лишь разницей, что вместо использования настоящей кисти / карандаша мы используем стилус и рисуем предметы на экране, а не на бумаге.

Основные инструменты для начала работы

Для начала работы с цифровым искусством необходимы два основных инструмента.

A Планшет для рисования
Программное обеспечение / приложение для рисования

Планшет для рисования : Первое, что вам понадобится, это планшет для рисования, который может быть либо простым графическим планшетом, либо планшетом с дисплеем, который подключается к компьютеру.Или вы можете получить автономный планшет для рисования, такой как Apple iPad или планшет Samsung.

Если у вас уже есть iPad или планшет Android с пером, этого достаточно, чтобы начать работу с цифровым искусством.

Wacom Intuos, отличный планшет для начала изучения цифрового искусства

Если у вас нет планшета, вы можете получить простой графический планшет, такой как Wacom Intuos (Amazon). Это действительно хороший вариант, который стоит не так дорого и при этом имеет все функции, необходимые для изучения цифрового искусства.

Что еще?

Приложение / программное обеспечение для рисования : Еще один важный элемент, который вам понадобится, — это программное обеспечение для рисования. Новичкам мы рекомендуем использовать бесплатное программное обеспечение для рисования. Но если хотите — можете попробовать и платные варианты.

Вот некоторые из хороших.

Приложение для рисования, Бесконечный художник

Программа для рисования (Win / Mac)

Способы обучения цифровому искусству

Есть два способа изучить цифровое искусство, или что угодно в этом отношении

Делаем сам (самоучка)
- Онлайн-курсы
- Бесплатные уроки
- Артбуки
Художественная школа (с аттестацией)

Это руководство предназначено в основном для людей, которые хотят быть художниками-самоучками, но даже если вы попадаете во вторую категорию, вы все равно можете извлечь большую пользу из этого сообщения.

Обучение цифровому искусству — основы правильного знания

Чтобы выучить новый навык, вам необходимо правильно усвоить основы и изучить основные правила игры.

Одна из первых вещей, которую вы узнаете на уроках искусства, — это как правильно держать карандаш, типы карандашей (HB, 1B, 2B и т. Д.) И различие между ними, разные типы штрихов, как рисовать непрерывную линию.

Эти базовые концепции очень похожи на традиционное рисование, и их можно лучше практиковать, если вы рисуете карандашом, а не стилусом.И по этой причине вы часто слышите, как художники рекомендуют начинать с карандаша и бумаги, пытаясь изучить цифровое искусство.

На мой взгляд, не обязательно изучать традиционный рисунок перед цифровым, можно сразу начать с цифрового.

В цифровом искусстве первое, что вы узнаете, — это как настроить свой документ и узнать о размере файла, разрешении, слоях, меню и т. Д. — в основном познакомившись с программным обеспечением для рисования.

Только после этого вы научитесь основным техникам рисования штрихов и линий.

Рисование стилусом ничем не отличается от рисования карандашом. В цифровом искусстве вы узнаете о чувствительности к давлению и рисовании основных фигур.

Существует ряд учебных пособий, которые научат вас основным упражнениям рисования, таким как штриховка, перекрестная штриховка, управление давлением пера и рисование фигур.

Вот хороший.

Это руководство создано для iPad, но его можно выполнять на любом устройстве для рисования с помощью стилуса, чувствительного к давлению.

Эти упражнения помогут вам освоиться со стилусом и укрепить мышечную память.Мы рекомендуем выполнять эти упражнения каждый день в течение первых нескольких дней.

Кроме этого, вы также можете попробовать обвести некоторых из ваших любимых персонажей.

Основные концепции

Как только вы освоитесь с рисованием пером и научитесь рисовать некоторые основные формы, вы будете готовы перейти к следующему уровню, то есть пониманию основ.

Эти фундаментальные концепции применимы ко всем видам произведений искусства, независимо от того, рисуете ли вы в цифровом или традиционном формате.

Основы искусства — примеры

Форма и структура
Анатомия и пропорции
Перспектива
Композиция
Цвет
Value (освещение)

Дополнительная информация: Каковы основы искусства?

Эти основы подобны строительным блокам хорошего произведения искусства, где вы можете сочетать одну концепцию с другой. По мере их изучения вы постепенно начнете замечать улучшения, и через несколько месяцев вы сможете довольно хорошо рисовать.

Следование курсу и обучение из случайных источников

Следование по курсу — лучший выбор вначале, потому что тогда у вас будет установленный путь и вы не упустите ни одной важной концепции.

Теперь сами курсы могут быть как бесплатными, так и платными. Существует ряд бесплатных и платных курсов для начинающих, которые помогут вам с нуля создать потрясающие произведения искусства.

Вот некоторые из курсов, которые мы рекомендуем

Ctrl Paint (бесплатно) — для начинающих (рекомендуется)

Окончательное руководство по цифровой раскраске всего (платно) — для начинающих

Paintable (платный — с большим количеством бесплатных руководств) — для художников среднего уровня

После того, как вы пройдете некоторые из этих курсов, самое время осмотреться и поучиться на случайных видео на YouTube и на веб-сайтах.

Практика — это название игры

Неважно, сколько курсов вы посещаете и где изучаете цифровое искусство, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.

Это единственный способ научиться цифровому искусству.

Рисование может быть действительно полезным процессом, но изучение его может быть немного скучным. Со временем вы можете потерять интерес, что случается со многими новичками. Мы рекомендуем вам разработать распорядок дня и заниматься каждый день в течение определенного периода времени.

Постепенно осваивая новые техники, вы начнете создавать великолепные цифровые картины, и к тому времени вы будете увлечены.

FAQs — часто задаваемые вопросы

Вот некоторые из вопросов, которые часто задают новички, только начинающие заниматься цифровым искусством.

Вам нужна степень, чтобы устроиться на работу в качестве цифрового художника?

Не обязательно. Есть множество компаний, нанимающих художников на основе их навыков. Кроме того, у вас есть другие способы превратить свои художественные навыки в профессию, например, комиссионную работу и фриланс.

Тем не менее, есть случаи, когда от вас требуется высшее образование. Если есть какая-то конкретная компания или работа, которую вы хотите устроить и которая требует степени или сертификата, отправляйтесь в художественную школу.

Традиции сложнее цифровых?

Многие люди, особенно те, кто плохо разбирается в цифровом искусстве, говорят, что цифровое искусство проще, чем традиционное рисование, но это не просто правда.

Чтобы рисовать хорошие произведения искусства, требуются навыки, креативность и опыт, независимо от того, цифровые они или традиционные.В то же время наличие кнопки отмены и системы слоев определенно помогает.

Проще говоря, цифровой рисунок не менее сложен, чем традиционный рисунок пером и бумагой, он просто на различается.

Сколько времени нужно, чтобы изучить цифровое искусство?

Это зависит от вас, но если вы будете последовательны, вы сможете начать хорошо рисовать в течение двух месяцев, а может и раньше.

Лучшие учебные ресурсы для цифровых художников

Один из лучших способов поддерживать свои навыки иллюстрации в актуальном состоянии — это непрерывное образование.Не так давно это означало посещение дорогой, иногда эксклюзивной художественной школы. И хотя это, безусловно, все еще вариант (есть даже несколько отличных онлайн-школ искусства, которые следует рассмотреть), есть другие способы, которые не только вдохновляют и учат, но и не сломают ваш кошелек в процессе.

В этом списке 10 лучших цифровых художников я собрал некоторые из моих любимых сайтов для обучения — и, что более важно, чтобы не отставать — , как рисовать, и рисовать в цифровом виде.

Есть много бесплатных ресурсов, которыми можно пользоваться по Ctrl + Paint.

Ctrl + Paint, которым управляет Мэтт Кор, представляет собой простой и понятный онлайн-ресурс для цифровых художников.Кор, который учился в Колледже искусства и дизайна Саванны по специальности «Комиксы», проводит бесплатное и платное обучение в стиле художественной школы. Его бесплатная видеотека начинается с «фундаментальных исследований» рисунка и композиции. Как только вы это сделаете, вы можете переходить к цифровым инструментам. Если вы ищете более подробные темы, посетите CTRL + PAINT Store.

Советы по цифровому рисованию, когда нужно выпить чашку чая

Дэвид Белливо, соучредитель Paintable, рисовал с детства.В 2011 году он влюбился в цифровой рисунок и живопись. С тех пор он обучает сообщество тому, что знает.

Paintable предлагает множество быстрых пятиминутных видеороликов с советами по рисованию и цифровой живописи, но настоящим сердцем сайта является Академия. Когда вы присоединяетесь к Академии, вы получаете доступ к ежемесячным живым тренировкам, премиальным ресурсам и поддерживающему сообществу. Не уверены, готовы ли вы совершить? Подпишитесь на 14-дневную пробную версию всего за 1 доллар.

Советы Марзулло можно использовать в любом приложении

Роберт А.Марзулло из Ram Studio Comics — профессиональный художник по раскадровке и комиксу, и он делится своими знаниями на YouTube, Udemy и Skillshare.

Учебники Марзулло часто показывают, как что-то делается в Photoshop и Clip Studio Paint, но то, как он преподает, означает, что вы можете легко использовать любое приложение, которое вам нравится больше всего. Вы даже можете вообще пропустить приложение и пойти по традиции.

Воспользуйтесь советами по иллюстрациям с помощью этой обширной библиотеки.

CartoonSmart имеет огромную библиотеку бесплатного и платного контента.Большинство курсов ведет Джастин Дайк, основатель CartoonSmart, однако есть и дополнительные инструкторы. В первую очередь это магазин Adobe, обучающий иллюстрациям и векторному искусству, CartoonSmart предлагает учебные пособия по Adobe Animate, Adobe Illustrator и Adobe Photoshop.

В качестве дополнительного бонуса Дике также является разработчиком и имеет прекрасную коллекцию курсов по игровому дизайну. Если вы хотите узнать больше о Dike и CartoonSmart, вы можете послушать это интервью.

Изучите советы по рендерингу на этих курсах

Рейс Берд — создатель существ, учитель и победитель второго сезона Face Off, серии соревнований по спецэффектам / серии на выбывание на SyFy.У него также есть шесть курсов на Lynda.com, которые стоят того, чтобы заплатить за вход.

В своей последней работе «Photoshop: методы текстурирования и затенения» Рейс проведет вас от настройки монтажной области до финального рендеринга. Попутно вы изучите цвета и текстуры, баланс значений и шейдеры материалов.

Эти курсы хорошо работают по отдельности или в сочетании друг с другом

Поскольку вы уже собираетесь зарегистрироваться на Lynda.com из-за Рейса, вы также можете проверить Бена Бишопа, пока вы там, особенно если вы хотите узнать, как делать графические романы и комиксы.

У Бена шесть доступных курсов, и хотя они являются отдельными курсами, они, кажется, прекрасно сочетаются друг с другом. Например, вы можете сначала посмотреть «Карандаш для страницы комиксов», а затем перейти к «Photoshop: раскраска персонажей комиксов», чтобы завершить работу.

Канал Sinix Design на YouTube работает с 2006 года, и безумно знать, что я нашел его совсем недавно.

Что мне нравится в этом канале, так это его разнообразие. В нем есть учебные пособия, обзоры, вдохновляющие видео и что-то под названием Paintsploration? Что ж, что бы это ни было, это круто, и это помогает вам развить творческое мышление.Особый интерес представляет видео с автопортретом (см. Выше).

Воспользуйтесь старомодным подходом к обучению по этим книгам

Не слишком любите видеообучение? Не волнуйтесь! Учебный класс Adobe Photoshop CC в книге — отличная альтернатива. На 400 страницах вы получите 15 пошаговых уроков на основе проектов, в которых показано, как выполнять ключевые действия в Photoshop, такие как маскирование, работа с наборами кистей и монтажными областями.

Есть также онлайн-файлы-компаньоны, которые включают все необходимое для завершения проектов.Кроме того, вы получаете полный доступ к веб-версии, которая включает расширенные видео и викторины. Вы также можете получить учебник для Illustrator и InDesign.

Игра сочетается с искусством в этих новаторских книгах

OK! Вот сделка, у меня этого еще нет, но я только что заказал, и мне не терпится попробовать! Fantasy Genesis — это игровой генератор идей. С тремя игровыми вариациями вы будете брошены в темные уголки своего разума, вооруженные только кубиками, списками слов и возможностью объединить несколько интересных фантастических существ.

Подключите и расслабьтесь с этим подкастом

Когда вы закончите смотреть видео, читать книги и играть в игры, вернитесь сюда, включите планшет для рисования и включите подкаст Криса Оатли в фоновом режиме, пока вы создаете свой следующий цифровой шедевр.

Крис Оатли — бывший дизайнер персонажей Disney. В своем подкасте и блоге он готов ответить на ваши вопросы о том, как зарабатывать на жизнь своим воображением. Подкаст Оатли предлагает идеи и советы по карьере для людей, работающих в области анимации, игр, иллюстраций, комиксов и детских книг.

Подробнее: