30 цифровых художников

Многие из нас находят свое вдохновение просматривая множество работ различных дизайнеров, художников и иллюстраторов. Отличным источником для поиска такого вдохновения является DeviantArt – неограниченное количество работ огромного количества дизайнеров и художников, творящих в различных стилях и направлениях. В этой подборке вы сможете увидеть цифровые рисунки тридцати талантливых художников, разместивших свои портфолио именно на этом ресурсе.  
Все ссылки с изображений ведут к портфолио создавших их мастеров!  
Также вы сможете увидеть другие примеры цифрового искусства в ранее опубликованных подборках 70 восхитительных художественных работ вдохновленных зимой и 54 шедевра цифрового искусства. 

1. Цифровой художник Artgerm из Сингапура

2. Цифровой художник Blackeri из Польши

3. Иллюстратор j3concepts из США

4. Еще один иллюстратор Wen-M из США

5. Художник рисующий карандашом Diablo2003 из США

6. Графический дизайнер Manicho из Эквадора

7. Художник Acidlullaby — Англия

8. Художница Azurelle

9. Anathematixs — Нидерланды

10. Цифровая художница Galefra (Галя Франей) из Канады

11. Фотоманипулятор Kayceeus — США

12. Цифровой художник Orioto — Франция

13. Разноплановый художник Michaelo (Майкл Освальд) – США

14. Цифровой художник Aurory (Хоган Минх Ли)

15. Charlie140588 (Чарли Боватер) из Англии

16. Цифровой художник Cypherx из США

 

17. Цифровая художница Janaschi (Жана Ширмер) из Германии

 

18. Цифровая художница Jezebel (Катерина Дингер) из Германии

19. Ladydawg — США

20. Peachysticks (Линда Тсо) из Новой Зеландии

 

21. Цифровой художник Pbozproduction (Паоло Рамирез) – Филиппины

22. Иллюстратор Orgo (Крейг Браско) из США

 

23. Цифровой художник Nykolai (Николай Александэр) – Англия

24. Lolita-art (Даниела Ахлиг) из  Германии

 

25. Цифровой художник Hoon – США

 

26. Цифровой художник Bluefley (Марк Брюнет)

 

27. Kerong (Керон Грант) — Ямайка

28. Разноплановый художник Ukitakumuki (Кай)

29. Цифровой художник Mattahan (Паул Давей) из Ямайки

 

30. Художница balaa (Анастасия Корочанская) из США

Автор – 1stwebdesigner

Перевод и редактирование — Дежурка



Комментарии

[an error occurred while processing the directive]

Похожие статьи

Случайные статьи

«Карандашные» рисунки Юке Ли полностью цифровые

Юке Ли из Нью-Йорка окончила Школу визуальных искусств только этой весной, но уже восемь лет работает иллюстратором-фрилансером.

Ее стиль карандаша используется в анимации, редакционной работе и при распространении книжек с картинками, Юке надеется стать штатным иллюстратором книг со своей практикой.

«Я считаю, что создание детской книжки с картинками — это моя миссия на всю жизнь, но в то же время мне нравится время от времени делать редакционные работы в качестве перерыва», — говорит она мне. «Мне нравится делать и то, и другое, но, конечно же, иллюстрированные книги позволяют мне проводить больше художественных экспериментов из-за более длительного процесса»

Узнайте больше об этом многообещающем таланте из нашего интервью.

Содержание статьи

Как рабочая тетрадь помогла вам развить ваш стиль?

Я реалистично использовал акварель, когда работал с авторами в Китае, но мне всегда хотелось сделать что-то более интересное.

Я начал писать свою историю под названием Чудесный пикник и я немного исследовал линии. Затем я перешел к Тигр в моем дворе бруклинскому рассказу о том, как бездомный тигр и маленький мальчик учатся понимать и любить друг друга.

Эта история была вдохновлена ​​моим Чубао, оранжевым котом, который когда-то жил со мной в Китае. Что касается Body Rescue это еще одно исследование возврата к традиционным рисункам.

Вы отлично умеете ловить животных! Как вы их так хорошо рисуете?

Справочник очень помогает по поводу скелета и мышц. Кроме того, если вы подумаете о животном как о человеке, вы лучше поймете его характер и его выражение.

Как вы открыли для себя свой стиль?

Сначала я хотел выделиться среди всех других талантливых иллюстраторов, поэтому решил заняться чем-то, чего никогда раньше не делал, например, стилем «вышивка».

Я сделал набросок в фотошопе, а затем с помощью мамы сделал свою первую вышивку. Однако оказалось, что эскиз выглядит намного лучше финальной вышивки. Вот так я начал рисовать, используя в основном линии на картинке.

Позже друзья спросили меня, использовал ли я цветные карандаши для этих иллюстраций.

Потом я понял, что это как-то очень похоже на рисунки цветными карандашами. Я полагаю, что использование линейной работы сбило людей с толку.

Насколько важен цвет в вашей работе?

Всегда важно. Он представляет эмоции, атмосферу, иногда даже справочную информацию. Нам так повезло, что у нас есть компьютеры для настройки цвета. Помогает даже для традиционных работ.

Как вы меняете редакционную работу для взрослых и книжное оформление для детей?

С моей точки зрения, я не отличаю одно от другого, но поскольку их сюжеты разные, то и то, что изображено на фотографиях, тоже другое.

Кроме того, время имеет большое значение в редакционном искусстве, поэтому большую часть времени я работаю в цифровом формате для редакционных работ и использую стиль, в котором легче всего передать идею. Что касается проектов детских книг, у меня больше времени на изучение материалов и стиля.

Над чем вы работаете сейчас и над чем будете работать в будущем?

Сейчас я снова работаю над Тигр в моем дворе . У меня в голове есть идеи для книжек с картинками, которые я планирую опубликовать в ближайшем будущем. Раньше я работал с автором как иллюстратор. который до сих пор вдохновляет меня. Я еще не опубликовал ни одного рассказа, но у меня на столе есть несколько рассказов, которые еще не закончены.

В наши дни я также изучаю происхождение человечества в Интернете. Все началось с каких-то причудливых видеороликов на YouTube. Было бы интересно сделать серию иллюстраций по этому поводу.

Оцените «двор» работы Юке Ли на сайте yukeliart.com

По теме: Покиньте свои четыре стены с иллюстратором Лян Юн И Нань

познавательный проект «Цифровые художники. Информатика и живопись»

Филиал муниципального казенного общеобразовательного учреждения «Основная общеобразовательная школа №14»

Информационно – познавательный проект на тему:

«Цифровые художники. Информатика и живопись»

Выполнила: ученица 7 класса

МКОУ «ООШ №14»

Фролова Наталья

Научный руководитель:

учитель информатики

Плонская Наталья Рафаильевна

г. Коркино ст. Дубровка

2019 г.

Оглавление

Введение………………………………………………………….………………………..3

Актуальность выбора темы ……………………………………….…………………4

Цель работы ……..……………………………………………………………………4

Задачи работы ……..…………………………………………………………………..4

Проектный продукт……………………………………………………………………4

1. Основная часть

   1. Цифровая живопись в компьютерных технологиях………………………………..5

1. 2. Цифрвые художники России………………..……….…………….……………..7

1.3. Артём Чебоха (RHADS)………………………………………….

..………………7

1.4. Федор Романенко (Fedor Romanenko) ……….…………………………………….8

1.5. Алла Холодилина…………………………………………………………………..8

1.6. Виталий Самарин Alexius…………………………………………………………9

1.7. Юрий Лаптев ………………………………………………………………………9

1.8. Антон Ламаев IIDanmrak……………..……….………………………………..10

1.9. Макс Асабин ……………………………………………………………………11

2. Заключение …………………….………….…………………………………………11

3. Список литературы и источников ….…….………………………………………..12

4. Приложение………………..…………………………………………………………13

Введение

Благодаря цифровой живописи передаётся точное портретное сходство, создаётся стильный эффектный образ. Процесс работы очень напоминает процесс работы обычного художника. Только вместо мольберта – монитор и планшет. И так, что же такое «Цифрова́я жи́вопись» — создание электронных изображений, осуществляемое не путём рендеринга компьютерных моделей, а при помощи использования человеком компьютерных имитаций традиционных инструментов художника.

Создание цифровым художником рисунка или картины от начала и до конца на компьютере — относительно новое направление в изобразительном искусстве. Однако примерная дата широкого появления впечатляющих и красочных работ, выполненных на ПК — 1995—1996 годы (на эту дату приходится появление и широкое распространение относительно доступных по цене SVGA-мониторов и видеокарт, способных отображать 16,7 млн цветов). Компьютер в цифровой живописи — это такой же инструмент, как и кисть с мольбертом. Для того чтобы хорошо рисовать на компьютере, также необходимо знать и уметь применять все накопленные поколениями художников знания и опыт (законы перспективы, теория цвета, блики, рефлексы и т. д.).

Компьютерные технологии так же применяются и в изобразительном искусстве. Два основных направления: сначала делается ручное изображение, которое не доводится до завершения (в основном ограничиваются эскизом), а завершается работа в компьютере; модификация завершенного ручного изображения с помощью компьютерного редактора. В последнем случае диапазон глубины обработки очень широк: от изменения только настроя (через цветовую гамму) через модификацию образа до полного изменения исходного образа — до неузнаваемости.

Инструменты необходимые для цифрового художника – это графический планшет, обязательный атрибут для процесса рисования. Художник рисует на таком планшете специальным пером (ручкой, кистью, иногда «стиком» — пластмассовой палочкой), а нарисованное отображается на экране монитора, а именно в окне графического редактора. А так же, каждый цифровой художник пользуется тем графическим редактором, в каком ему удобнее работать. Но чаще всего пользуются «фотошопом» – Adobe Photoshop.

У полностью нарисованных на компьютере картин и изображений есть много полезных качеств. Во-первых, такую работу легче переделывать. Если заказчику не понравилась ваша работа (нарисованная на холсте), вы будете вынуждены полностью её перерисовывать с нуля. Конечно, мелкие детали можно исправить, но значительные изменения уже не провести. А вот CG-художник просто откроет в фотошопе файл своей работы, где все изменения у него раскиданы по слоям. Затем он отредактирует нужные слои и получит улучшенную работу. Таким образом, художники могут переделать, например, фон, чего на холсте невозможно добиться. Смотря на картину, сложно отличить натуральную живопись от цифровой.

Актуальность данной темы очевидна, так как развитие компьютерных технологий влияет на все сферы нашей жизни, в том числе и на искусство живописи в информатике, и эти аспекты мало изучены.

Цель работы: Изучить вид и способ применения компьютерных технологий в творчестве цифрового художника.

Задачи работы:

1. Изучить материал на данную тему, определить понятие цифровая живопись.

2. Ознакомиться с работами цифровых художников России.

Проектный продукт. Книга о цифровых художниках России.

1.2. Цифровая живопись в компьютерных технологиях

В конце XX — начале XXI веков цифровая живопись бурно развивается и занимает прочные позиции в оформлении книг/плакатов, преобладает в индустрии компьютерных игр и современном кино, популярна в любительском творчестве. Причины быстрого вытеснения прежних средств из этих областей является доступность. Для того чтобы создавать цифровые работы любого уровня, необходимо иметь персональный компьютер достаточной мощности, графический планшет и несколько программ для компьютерной живописи.

Специализированные программы для цифровых художников содержат большое количество инструментов, ускоряющих работу. Выбор нужного цвета — дело секунд (в отличие от традиционной живописи, где надо смешивать краски для получения нужного цвета — требует опыта и времени), выбор нужной кисти/инструмента — также почти мгновенная операция. Возможность отменять свои действия, а также возможность сохраняться в любом моменте своей работы и возвращаться к нему в последующем и ещё большой список возможностей и преимуществ — всё это делает работу профессионального художника в несколько раз быстрее при том же качестве. Кроме того, компьютерная работа сразу готова к использованию в цифровых технологиях кино, игр, вёрстки — работу, выполненную на материале красками, надо предварительно перенести в цифровой вид.

В отличие от традиционной живописи в цифровой имеются прогрессивные и высокотехнологичные функции. Художественные возможности в цифровой живописи – это работа со слоями или нанесение текстур с фотографий на нужные вам участки картины; генерация шумов заданного типа; различные эффекты кистей; HDR картины; различные фильтры, трансформации и коррекции; огромное количество оттенков цветов и текстур; разнообразные структуры линий.

Традиционное искусство практически достигло своего предела по совершенству техники и средств ещё в XVIII веке. С тех пор почти не добавилось ничего нового — по-прежнему у художника есть краски, пигмент, масло (или их готовая смесь), холст и кисти. Современная компьютерная живопись уже далека от лучших полотен гениев прошлого по качеству и масштабности работы — и ей есть куда развиваться дальше. Разрешение дисплеев растёт, повышается качество цветопередачи, увеличивается мощность компьютеров, меняются и совершенствуются программы для цифровой живописи, есть принципиальная возможность создания новых способов и устройств для работы с цветом/вывода цвета (проекторы или голография).

Если пользователь умеет работать на компьютере и обладает навыками рисования или имеет художественное образование — ему не составит большого труда разобраться в интерфейсе программ компьютерной живописи — он такой же, как и у большинства Windows — программ, и имеет вполне логичный цифровой инструментарий художника. В Интернете доступны видео уроки по работе в той или иной программе, содержащие запись всех этапов работы художника над цифровой картиной.

Так же существуют некоторые недостатки цифровой живописи. На текущий момент очень мало школ или более серьёзных учебных учреждений, обучающих по этой специальности — цифровыми художниками становятся в основном самые энергичные и любознательные люди и особенно дети, умеющие самообучаться и находить информацию самостоятельно; дизайнеры и полиграфисты (имеющие опыт работы с графикой на ПК). Большинство известных цифровых художников закончило учебные заведения по традиционной живописи и только потом самостоятельно перешли в цифровую живопись. Также современный цифровой художник немыслим без Интернета (общение с коллегами, работодателями, поиск новых программ или способов рисунка и т. п.). Книг по созданию рисунков на компьютере практически нет, но ситуация постепенно улучшается.

Существует проблема авторского права. Тот, у кого есть оригинальный (исходный) файл рисунка, является хозяином рисунка. Но, как и любую цифровую информацию, файл можно скопировать и тиражировать в неограниченном количестве без каких-либо ощутимых затрат. Простейший пример защиты своего рисунка — выкладывание в Интернет уменьшенной копии (обычно профессиональные художники рисуют в большом разрешении — 6000×10000 пикс и даже более — удобно прорисовывать детали, а в Интернет выкладывают маленький вариант — 1600×1200 и менее; или даже фрагмент). В таком случае — кто имеет большой вариант рисунка, тот является его автором и владельцем. Копирайт на цифровом рисунке легко изменить и реальную помощь от его наличия могут ощутить только широко известные художники.

Цифровые художники России

Артём Чебоха (RHADS)

Омский художник Артём Чебоха пишет потрясающие картины в жанре цифровой живописи. Рисует в фотошопе картины, которые невооруженным глазом не отличить от масляной живописи.

Натуральными материалами Артём тоже рисует — за плечами художественное образование. Но свой путь художник нащупал именно в цифровой живописи — молодом виде искусства, за которым большое будущее. «Возможности компьютерных технологий, должны быть использованы не только для того чтобы кликать мышкой по картинкам», — считает Артём.

Изучать фотошоп он начал в 2008 году, и с тех пор «прирос к нему намертво»: «90% моих работ выполнены в фотошопе. Огромные возможности, полный список которых даже сами разработчики, наверное, не знают». Все секреты техники Артём не раскрывает. Да и техника в его работах — это далеко не самое главное.

Привлекает в его картинах то, что они наполнены свежим воздухом, свободой и мечтой. Глядя на них, так и хочется вырваться из круга повседневности и бежать, ехать, идти к тем местам, куда давно рвется душа.

Не так давно в родном городе Артёма Омске состоялась первая выставка цифровой и традиционной живописи RHADS. И судя по количеству публикаций и репостов в сети за последние пару месяцев, к парню приходит успех. Вполне заслуженно. AdMe.ru решил поддержать талантливого художника. Такие люди делают мир лучше.

Работы Артёма Чебоха (см. Приложение 1).

Артём Чебоха показал процесс работы над одной из картин. (см. Приложение 2)

«Начинается как всегда с лёгкого эскиза (вообще с идеи, ну да ладно, это не всегда так). Эта стадия для поиска композиции. Шаг 1

Когда композиция в общих чертах найдена, идёт разбор по тону. Да, здесь я ещё уменьшил всё, что было на предыдущем этапе, чтобы поле зрения было шире. Шаг 2

Продолжаю искать композицию и тон, одновременно продумывая какие будут цвета, как будет падать свет, тени, какое время дня хотелось бы показать и так далее. Шаг 3

Добавил насыщенности и контрастности, заодно введя первые цвета в работу (пока осторожно, чтобы всё не испортить, это важный момент). Шаг 4

Проработка деталей, лодка, облака.

Лёгкая цветокоррекция, последние штрихи, любимым mixed brush tool)) Шаг 5

На завершающем этапе финальная цветокоррекция, абберации, текстурка с оверлеем, логотип, сохранение.

 Шаг 6

Федор Романенко из Москвы, цифровой художник, чьи работы заставляют остановиться и созерцать красоту. Искусство пробудило в нем интерес к самому искусству. Федору Романенко всегда было довольно скучно смотреть на картины приближенные к реальности, и он начал изучать живопись в надежде найти изображения того, что нельзя сфотографировать, какую — то другую реальность. Наверно поэтому он и не закончил художественную школу, натюрморты и драпировки — это важно и полезно, но по его мнению скука смертная. Сюрреализм и слоны на длинных лапах Федору гораздо ближе.

Работы Федора Романенко (см. Приложении 3).

Алла Холодилина

Алла Холодилина ака Василина — цифровая художница из России, сейчас живет и работает в Саратове. Информации о Василине в сети практически нет, а вот работы встречаются, если хорошо поискать. Тут и герои сказок, и вампиры, но самые популярные работы – это герои древнего славянского эпоса, мифов и древних верований. Ее работы очень разнообразны, но не только тематически, но и еще способами их создания. Алла создает свои картины как довольно традиционным способом — отрисовкой, так и активно использует фотоманипуляции, что бы создавать фотоарт.

За время своей творческой работы она создала множество артов, цифровых картин и фотоарта, но есть серия работ, которая выделяется на фоне остальных, да что говорить эта серия выделяет ее среди других художников. Произведения, посвящены славянской мифологии, легендам и сказкам, можно назвать славянским фэнтези.

Отдельно стоит отметить, что ее творчество прежде всего создано под влиянием фэнтези, что естественно отражается на персонажах и темах картин. Ну и конечно фанарт.

Работы Аллы Холодилиной (см. Приложение 4).

Художник апокалипсиса Vitaly S. Alexius, он же ВиталийСамарин родился в 1984 году в промышленном городе Новокузнецк. Уже в четыре года он рисовал крошечные космические корабли и был просто очарован небесной жизнью. В том же возрасте переехал с родителями в Новосибирск, а точнее в ту его часть, где был главный научный центр в Сибири — Академгородок. В одиннадцать в течение последующих двух лет изучал традиционную живопись, рисование акварелью, гуашью, масляными красками, анатомию, построение моделей, дизайн, историю искусства и иллюстрацию в школе высокого искусства, ожидая переезда в Москву для дальнейшего обучения. Но в результате неожиданного поворота судьбы в апреле 98-го Виталий Самарин, пересекая Атлантический океан, переезжает в Торонто, Канада, где и продолжает свое художественное обучение: два года изучения традиционной живописи в школе Якова Пихадзе, три года иллюстрации и два дизайну окружающей среды по программе OCAD 

С 2000 года занимается преподаванием рисования и живописи. В 2002 узнал о магической программе под названием Фотошоп, и с тех пор постоянно изучает его и совершенствует свои навыки, цифровое художественное искусство, которому он дал собственное название «Dreaminism».  В этом же году окончил OCAD в степени бакалавра. И в настоящее время Виталий фриланс-иллюстратор и фотограф, а его время занято созданием различного концептуального искусства, оформлением обложек к дискам и книгам, рисованию рекламных постеров и тому подобного. 

Работы Виталия Самарина (см. Приложение 5).

Юрий Лаптев

Современный живописец. Родился в г. Петропавловске (Северный Казахстан) Живет и работает в Крыму (г.Симферополь)

Окончил Крымское художественное училище им. Н.С.Самокиша, отделение дизайна, (Симферополь, Украина) Работал в Художественном Фонде УССР.

Дизайнером по специальностям дизайн интерьера, прикладной дизайн в техниках монументальная мозаика, макетирование, витраж и интерьерная скульптура, станковая графика (офорт). Сотрудничество с зарубежными IT-фирмами по специальностям WEB дизайн, иллюстрация, концептуальные разработки.

Постоянный участник выставок: отчетные выставки Крымской Ассоциации Художников в Украине ( работы в технике офорт приобретены Союзом Художников Украины. г. Киев ), выставки творческих ассоциаций Крыма и Симферополя, «Реальность и мистицизм» (Werkstattgallerie, Хайдельберг) Художественная интерактивная акция , «Формула Т», «Пункт T» в содружестве с Р.Кухар, Симферополь-Киев, международная выставка «Одесса-Арт» под патронажем галереи «КЭП», Симферополь Одесса, Украина.

Работы симферопольского художника Юрия Лаптева презентовались на таких известных выставках, как: «Дети перестройки», «Biennal of Modern Russian graphic and sculpture», “Незнакомая Россия”. Картины можно встретить в частных коллекциях по всему миру. «Остров Крым», воспетый М.Волошиным, А.Грином и В.Аксеновым, превращается в композициях Юрия Лаптева в реставрацию утраченной памяти, в коллажное свидетельство застывшего после катастрофы времени.

Работы Юрия Лаптева (см. Приложение 6).

Антон Ламаев IIDanmrak

Известный художник-иллюстратор, родился 13 марта 1971 г. Окончил Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, специализировался в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова. Среди авторов, чьи книги выходили с обложками Антона Ломаева, — Джон Р. Р. Толкин, Анджей Сапковский, Андрей Белянин, Алексей Иванов, Роберт Сальваторе. Иллюстрировал сказки Г. Х. Андерсена, Ш. Перро, В. Гауфа, братьев Гримм, Дианы Уинн Джонс, из классики — произведения У. Шекспира, В. Набокова, М. Булгакова, Ф. Кафки, И. Бунина, Г. Мелвилла, И. Бабеля, Г. Державина.

Цифровой художник из России Антон IIDanmrak и его интересные работы. С помощью графических редакторов создает выразительные пейзажи будущего и прошлого, на которых практически нет людей. Работы этого молодого художника хочется разглядывать и изучать.

Работы Антона IIDanmrak (см. Приложение 7).

Сергей Крицкий

Сергей Крицкий (Sergey Kritskiy) — цифровой художник из Москвы, Россия. С детства он увлекался математикой и даже поступил в технический вуз, который через год бросил, разочаровавшись в «не той» математике. Рисовать начал по воле случая, сначала обучился техническому дизайну, затем занимался рисованием индивидуально с преподавателем и стал создавать иллюстрации в широчайшем жанровом диапазоне. Он творит для рекламной и игровой индустрии, создаёт иллюстрации и обложки для буклетов, книг и журналов, занимается техдизайном. Картины Сергея Крицкого показывают на выставках.

Работы Сергея Крицкого (см. Приложение 8).

Макс Асабин

Каждый из нас наверняка хотя бы раз в жизни экспериментировал с редактированием своих фотографий на компьютере или смартфоне. Но эти работы покруче любых фильтров Instagram и т.д.

Цифровой художник из России Макс Асабин с помощью фотошопа создает невероятные шедевры фотоискусства, соединяя 2 разных снимка воедино. У него более 35 тысяч подписчиков на портале DeviantArt, где он постоянно радует поклонников своего творчества новыми потрясающими работами.

«Большинство подписчиков оставляют положительные отзывы, но есть и критика их стороны: как конструктивная, так и негативная. Но в любом случае, я очень доволен таким вниманием!», — признается Макс.

Работы Макса Асабина (см. Приложение 8).

Заключение

На мой взгляд, было интересно изучить данную тему, ознакомившись с разными цифровыми художниками, их работой, возможностями и нюансами по рисованию можно сделать вывод, что использование цифровых компьютерных технологий во многом определило смену эпох в изобразительном искусстве и науке.

А так же в процессе написания работы, рассмотрев взаимодействие искусства и компьютерных технологий, выяснилось, что цифровое искусство может быть удобным, чистым способом создания цифровой живописи, но оно само по себе не сделает из вас художника. Для того, что бы стать цифровым художником нужно учиться точно так же, как и другим художникам. Кроме того компьютерная графика является одной из наиболее развивающихся отраслей информатики и во многих случаях выступает «локомотивом» тянущим за собой всю компьютерную индустрию.

Список литературы и источников

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/Цифровая_живопись

2. https://www.livemaster.ru/topic/2378467-chto-takoe-tsifrovaya-zhivopis

3. https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/cifrovaya-zhivopis-588505/

4. https://дизайнроссия.рф/цифровой-художник-федор-романенко-из/

5. http://illustrators.ru/users/fedor-romanenko

6. https://dvkradinov.ru/artist/алла-холодилина.html

7. https://zen.yandex.ru/media/amazing_art/slavianskoe-fentezi-v-tvorchestve-rossiiskoi-hudojnicy-fotoart-i-cifrovaia-jivopis-5ac89ed45991d307755468a9

8. https://fishki.net/1235012-hudozhnik-apokalipsisa-vitaly-s-alexius—on-zhe-vitalij-samarin.html

9. http://vissage.ru/digital-art/yurij-laptev

10. http://gallery-if.com/catalog/syurrealizm/laptev-yurij-1962

11. http://knigiskartinkami.ru/hudozhniki/anton-lomaev/

12. http://www.neizvestniy-geniy.ru/news/5556.html

13. https://cameralabs.org/6601-illyustratsii-tsifrovogo-khudozhnika-sergeya-kritskogo

14. https://wuzzup.ru/fantasticheskie-rabotyi-tsifrovogo-hudozhnika-iz-rossii-kotoryie-privedut-v-vostorg.html

Приложение 1

Ветер Боливия

Кошачья душа

Приложение 1

Мечтатели

Море

Приложение 1

Они хотят убить наше небо Счастливейший человек на свете

Немного сумасшествия

Приложение 2

Шаг 1 Шаг 2

Шаг 3 Шаг 4

Шаг 5 Шаг 6

Приложение 3

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 4

Приложение 5

Приложение 5

Приложение 6

Приложение 6

Приложение 7

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 8

Картины Digital art, заказать портрет в стиле Диджитал арт

Современные цифровые технологии оказали огромное влияние на искусство. Создание специальных программ и новых возможностей, которые предоставляются художникам, позволяют более полно раскрыть свой творческий потенциaл, найти новые пути передачи изображения, создать футуристические образы, воплотить все свои самые фантастические мечты.

Возможности Интернета практически безграничны. Можно получить признание художника очень быстро, так как информация распространяется с огромной скоростью. Именно по этой причине картины Диджитал Арт стали очень популярными. Люди, владеющие техникой, создают удивительные по красоте и оригинальности картины, которые поражают воображение. Ими хочется любоваться не только на мониторе компьютера, но и в реальной жизни.

Новые направления оформления интерьера диктуют свои законы. Если раньше были популярны классики в золоченых рамах, то теперь люди все чаще выбирают картины в стиле Digital Art. Это стильные, футуристические постеры, которые удачно вписываются в современный интерьер, создают атмосферность и шик. Картины в данном стиле хочется рассматривать, так как существует множество деталей, которые можно сделать только при помощи современных компьютерных технологий. Особенно хорошо смотрятся подобные предметы декора в стилях хай-тек, модерн.

Понятие Digital Art

Перевод с английского означает цифровое искусство, и оно обобщающее. Сюда входит современная компьютерная музыка, анимация и цифровая живопись. Здесь речь пойдет только о живописи – это картины, которые создаются при помощи специальных компьютерных цифровых технологий. Это целое направление, которое имеет свои тонкости и премудрости. Талантливые художники, работающие в данном направлении, находят для себя свои «фишки» для расширения возможностей цифровой графики.

Интересно! Наиболее популярным художником в цифровом направлении является Blackeri.

Создание изображений при помощи графического редактора

Существуют различные программы и графические редакторы для создания эффекта диджитал арт. Используя определенную технику, художники рисуют свои полотна. Не нужно носить с собой мольберт и краски. Программа предоставляет все возможности сделать свое творение в цвете. В подобной технике работает большинство современных графиков, так как предоставляется широкое поле для реализации собственных задумок.

Интересно! Художники используют специальный планшет – digitizer, по которому можно рисовать при помощи стилуса.

Техника

Художник создает свою картину из фото, абстрактных изображений. За основу берутся невероятные образы, яркие краски. Обработка в фоторедакторе создает дополнительные возможности для создания футуристических картин, где объединяется реальность и фантазия. Обновления для программ выходят достаточно часто, поэтому и возможности для творчества постоянно улучшаются.

Перевод рисунка на холсте в цифровое изображение

Это наиболее близкая тема для традиционной живописи, когда изображение создается на холсте при помощи традиционных приемов. После написания картина в стиле диджитал артзагружается в графический редактор, где можно создавать дополнительные удивительные эффекты, которые предоставляет современное цифровая графика.

Создание постера

Казалось бы – проще простого, достаточно просто напечатать цифровое изображение на принтере и повесить на стену. Но это далеко не так. Все дело в том, что некоторые эффекты, которые видны на мониторе, вплоть до объемного изображения, подсвечивания определенных областей, теряются при распечатывании на принтере. Изображение не такое яркое, не радует насыщенными красками. Для большой картины нужен широкоформатный плоттер. Для того, чтобы изображение получилось красивым, оно корректируется в специальной программе. Нужно особенное внимание уделить фону, который придает заданную глубину.

Картины в стиле Digital Art – это современное веяние, передающее колоритность и высокотехнологичность 21 века. Это настоящее искусство преобразования фотографии или рисунка с использованием компьютера.

Превратите бумажные рисунки в красивые цифровые композиции

Мы живем в полностью цифровую эпоху, что, однако, имеет много преимуществ. мы очень зависим от компьютеров, планшетов и мобильных телефонов для выполнения любого проекта.

Сколько времени прошло с тех пор, как вы написали письмо другу ручкой и бумагой? Или просто, как долго вы не рисовали бумагой и карандашом? Таблетки хороши, но бумага и карандаш — это ресурс, который может предложить нам очень забавные результаты.

Я давно не писал и не рисовал от руки, и мне всегда нравилась идея использовать свои рисунки или шрифты, сделанные на бумаге, в своих творениях. Я думаю, что это придает очень индивидуальный подход к проектам.

Сегодня я хочу показать вам, насколько проста сила превратить сделанные на бумаге рисунки в красивые цифровые композиции, потому что искусство рисования от руки не идет вразрез с цифровым.

Шаги

1. Первое, что нам нужно сделать, это сделать наш проект на бумаге. Желательно сделать несколько рисунков, знаков, разных элементов, чем больше, тем веселее.
2. то сканируем наши эскизы.
3. Откроем наши наброски в фотошопе и удалим белый фон.. Мы всегда будем выполнять свою работу на высшем уровне. Тогда у нас будет время сохранить их в 72pp.
4. Каждый наш рисунок мы разместим его на отдельном слое и назовем его.
5.  то Мы выбираем слой, который хотим изменить, и выделяем его.
6. У нас осталось всего три простых шага:

– добавить эффект

– Наложение цветов

– выберите цвет, который вам больше всего нравится.

И все, у нас уже есть свои рисунки, сделанные вручную в цифровом формате, и мы готовы создавать композиции, которые нам больше всего нравятся.

Я считаю забавной техникой создание плакатов, талисманов для брендов, фестивалей, принтов и т. Д. Таким образом мы придаем проекту более индивидуальный характер.

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».

Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, который вам помогает, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Крупные имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Adobe 7-дневная бесплатная пробная версия

Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций.Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами.Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Несмотря на то, что Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

Лучшие 11 планшетов для рисования 2021 года!

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5. Прочие

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и нанести цифровой рисунок. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

• Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
• Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
• Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
• Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.
Нет необходимости начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

лучших программ и приложений для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

Выбор программного обеспечения и приложений для рисования

Ключевые критерии, которые следует учитывать при поиске программного обеспечения для рисования:

● Программное обеспечение по устройствам

В зависимости от устройства, которое вы будете использовать для рисования, доступны разные программы и приложения.

Хотя одно и то же программное обеспечение или приложение могут быть доступны в нескольких системах, функции могут отличаться. Перед использованием убедитесь, что ваше устройство поддерживает приложение и его текущую версию.

Для рабочего стола (Windows / macOS)

Ниже приводится список настольных программ для рисования. Некоторые предлагают специальные специальности, такие как создание комиксов.

Для планшетов

Ниже приводится список приложений для рисования, некоторые из которых предназначены для создания комиксов и манги и доступны на iPad, планшетах Android или на обоих устройствах.IPad поддерживает давление пера при рисовании с помощью Apple Pencil или BambooSketch.

Для смартфонов

Ниже приведен список приложений для рисования для iPhone или смартфонов Android.

● Программное обеспечение по назначению

Во-первых, подумайте о своих целях рисования, о том, что вы хотите рисовать, и о том, останется ли ваше искусство цифровым или пойдет в печать. Это поможет вам найти подходящие инструменты и программное обеспечение для рисования, что особенно важно, если вы хотите рисовать комиксы.

Рисование профессиональных иллюстраций, комиксов и дизайна

Профессиональные создатели используют инструменты, поддерживающие расширенное рисование. Многие университеты и школы также используют эти же инструменты, чтобы подготовить своих студентов к профессиональному творчеству. Если ваша цель — распечатать свою работу, используйте программное обеспечение или приложения, поддерживающие данные с высоким разрешением. Если вы выберете приложение, которое подходит для большей части вашего рабочего процесса, вы сможете избежать переключения между различными приложениями и программами во время рисования.Если вы хотите рисовать комиксы, вам следует выбрать специальное приложение или программное обеспечение, в котором есть функции для создания комиксов и манги.

Создание иллюстраций и комиксов для развлечения
Выберите инструмент для рисования, который позволит вам опубликовать свою фотографию в социальных сетях. Публикация в социальных сетях делает рисование более увлекательным, а вы привыкаете рисовать в цифровом формате. Программное обеспечение и приложения для рисования простых иллюстраций дешевы и бесплатны. Полезная стратегия — рисовать наброски в свободное время, а затем использовать профессиональное программное обеспечение для рисования, чтобы закончить свою работу.

Эта статья знакомит с лучшими планшетами для начинающих в цифровом искусстве!

Программное обеспечение и приложения для рисования

Здесь мы познакомим вас с особенностями каждого программного обеспечения / приложения для рисования, а также предоставим информацию о цене, поддержке и пробных версиях. Для начинающих пользователей будет разумным выбрать программное обеспечение для рисования или приложение с надежной поддержкой со стороны компании, которая их производит. Кроме того, пробные версии позволяют пользователям опробовать что-то, прежде чем вкладывать в них средства, чтобы вы могли сделать более осознанный выбор, какой из них вам больше подходит.

● Photoshop CC (Windows / macOS)

Профессиональное графическое программное обеспечение, популярное среди профессиональных дизайнеров, фотографов и редакторов. Обширный набор функций, он также полезен для рисования иллюстраций. Photoshop CC требует некоторой настройки, поэтому подходит для художников среднего уровня.

Photoshop CC широко используется в индустрии дизайна и обработки фотографий, и многие школы дизайна используют Photoshop для обучения студентов.Это универсальное программное обеспечение может экспортировать многостраничные данные для использования в Интернете, в печати и для видео.

Вы можете рисовать в Photoshop, но он не был создан для иллюстрации или комиксов. Настройка инструментов пера и кисти требует времени и усилий, а такие функции, как давление пера, по умолчанию отключены. Однако, если вы ищете программу с широкими возможностями настройки, Photoshop CC подойдет вам. Обновление в 2017 году добавило функцию стабилизации в настройки пера и кисти.

Поскольку изначально это была программа для обработки фотографий, она неплохо корректирует цвета. Он также поддерживает CMYK, формат, используемый для печатных работ. Поскольку Paint Tool SAI не поддерживает CMYK, эти два программного обеспечения часто используются вместе.

Photoshop CC подходит для пользователей среднего уровня, поэтому мы рекомендуем его, если вы знаете, что хотите создать, и готовы настроить свое программное обеспечение. Другое подобное программное обеспечение, Photoshop Elements, имеет ограниченные функции, но может без проблем рисовать цифровые иллюстрации и стоит менее 100 долларов США.

Разработчик: Adobe Systems Co., Ltd.

Поддержка: По некоторым вопросам со службой поддержки Adobe можно связаться через официальную контактную форму или функцию чата. Хотя на официальном сайте есть форум сообщества, где можно задавать вопросы и отвечать на них, эти темы в основном связаны с дизайном и обработкой фотографий. Информации об иллюстрациях и комиксах не так много.

Есть также много книг и интернет-сайтов, которые представляют Adobe Photoshop, но, опять же, мало информации, специализирующейся на иллюстрациях и комиксах.

Пробная версия:
Загрузите полнофункциональную семидневную пробную версию со страницы Загрузки бесплатной пробной версии.
Примечание. Чтобы использовать все функции, вы должны получить Adobe ID и зарегистрироваться для получения пробной версии.

Как приобрести:
Вы можете купить Photoshop CC на официальном сайте и других сайтах приобретения цифрового программного обеспечения.

Цена:
План Creative Cloud для фотографов: 9 долларов США.99 / мес

• • Photoshop CC — это услуга с ежемесячной подпиской.
  • При совершении покупок на официальном веб-сайте Adobe принимает платежи с помощью кредитной карты, PayPal и банковского перевода. Вы можете заплатить наличными, если загрузите его на предоплаченную дебетовую карту, которую можно приобрести отдельно во многих магазинах.

● Clip Studio Paint (Windows / macOS / iPad / iPhone / Android)

Clip Studio Paint — универсальное программное обеспечение, поддерживающее широкий спектр специальностей, включая иллюстрации, комиксы и анимацию.Он поставляется с множеством инструментов для цифрового искусства, так что вы можете начать рисовать прямо из коробки. Clip Studio Paint подойдет тем, кто хочет создавать разного рода работы, в том числе иллюстрации. Также есть версия, доступная на iPad / iPhone / Galaxy / Android / Chromebook .

Профессиональные создатели используют Clip Studio Paint в индустрии иллюстрации, манги и анимации. Школы используют Clip Studio Paint для преподавания комиксов, иллюстраций или анимационных курсов.Это программное обеспечение имеет выдающуюся репутацию благодаря тому, как вы чувствуете себя во время рисования. Clip Studio Paint поддерживает экспорт многостраничных данных для цифровых, печатных работ и фильмов. Благодаря функциям упорядочивания изображений и текста, он также подходит для простых дизайнерских работ.
Кроме того, он полезен для создания специальных комиксов, например для веб-мультфильмов. Он поставляется с настройками холста webtoon и возможностью разбивать вертикальные работы на несколько более мелких работ. И последнее, но не менее важное: произведение искусства может быть записано с помощью функции таймлапса холста , а затем опубликовано в социальных сетях в формате видео.

Чтобы научиться использовать все программное обеспечение, нужно время. Однако некоторые функции, такие как редактируемые фигурки 3D-рисунков, отлично подходят для начинающих. Вы можете изменить их позу и углы, чтобы облегчить создание базовых эскизов.

Помимо перьев и кистей, в нем также есть много других инструментов цифрового искусства, таких как цветные и монохромные тона экрана. Вы можете загрузить и добавить перья, кисти, тона и т. Д. Из Clip Studio ASSETS, нашей официальной службы материалов, а также вы можете импортировать кисти Photoshop (расширение:.абр). Ручки и кисти обладают высокой степенью свободы, и когда вы привыкнете к ним, вы сможете настроить их в соответствии со своим стилем.

Есть две версии: PRO и EX. Многостраничные комиксы и полноценные анимации могут быть созданы с более высокой версией EX. Clip Studio Paint — это мощное программное обеспечение, которое позволяет создавать различные жанры иллюстраций, комиксов, веб-мультфильмов и анимации. Версии для планшетов и смартфонов для iPad и устройств Samsung Galaxy имеют те же функции, что и настольная версия.При использовании на нескольких устройствах вы можете использовать облачный сервис для переноса ваших работ и настроек. Еще одним преимуществом этого программного обеспечения является то, что вы можете создавать одни и те же ручки и кисти независимо от ОС.

Разработчик: CELSYS, Inc.

Поддержка:
Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на веб-сайте. Также есть раздел часто задаваемых вопросов, множество подробных объяснений, руководств и видео от профессиональных авторов.Кроме того, существует служба вопросов и ответов, Clip Studio ASK, которая позволяет пользователям задавать вопросы друг другу и отвечать на них. Многие пользователи также используют социальные сети для обмена информацией.

Вы также можете найти книги об этом программном обеспечении. Однако, поскольку он постоянно выпускает новые обновления, информация может не соответствовать последним спецификациям программного обеспечения.

Пробная версия:

• Для Windows и macOS вы можете использовать все функции (* 1) в течение 30 дней после загрузки со страницы бесплатной пробной версии на официальном сайте.Если вы подаете заявку на ежемесячный план использования, вы можете использовать его до 3 месяцев бесплатно (* 2).
• Clip Studio Paint for Galaxy теперь доступен в магазине Galaxy Store по всему миру.
• Clip Studio Paint для Android / Chromebook можно загрузить в Play Store.
• Версию для iPad можно использовать бесплатно до трех месяцев (* 2), если вы загрузите ее из App Store и подадите заявку на ежемесячный план использования.
• Версию для iPhone можно бесплатно использовать в течение одного часа каждый день после загрузки из App Store.Его можно использовать неограниченное количество времени при покупке в приложении.

Примечание 1. Чтобы использовать все функции, вы должны получить учетную запись Clip Studio и зарегистрироваться для получения пробной версии.
Примечание 2: это только первый раз, когда вы подаете заявку на ежемесячный план использования. Вам также необходимо подать заявку через приложение.

Дополнительные сведения см. В разделе справки на официальном веб-сайте.

Как купить:

Clip Studio Paint можно приобрести и загрузить с официального сайта через Paypal, кредитные карты, банковский / банковский перевод, WebMoney и чек.
Помимо официального сайта, вы можете приобрести упакованную версию в интернет-магазинах и на мероприятиях.
Версии для iPad и iPhone можно загрузить из AppStore.

Цена:
Windows / macOS
Единовременный платеж (скачать версию)

• PRO: 49,99 долларов США (включая налоги)
• EX: 219,00 долларов США (включая налоги)

Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy Ежемесячные планы использования

Гибкий ежемесячный план использования для одного предпочтительного устройства (Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy).Вам нужно подать заявку из приложения.

• Clip Studio Paint PRO: 4,49 доллара США (включая налоги) в месяц (годовой: 24,99 доллара США)
• Clip Studio Paint EX: 8,99 долларов США (включая налоги) в месяц (Годовой: 71,99 долларов США)

Есть также другие выгодные предложения для нескольких устройств. Для получения дополнительной информации посетите официальный сайт.

Тарифный план для смартфона

• Clip Studio Paint PRO: 0,99 долларов США (включая налоги) в месяц (Годовой: 6 долларов США.49)
• Clip Studio Paint EX: 2,49 доллара США (включая налоги) в месяц (годовой: 16,99 доллара США)

Примечание. При использовании определения давления пера или режима Galaxy Dex используйте план Clip Studio Paint, отличный от плана для смартфона. Посетите следующий сайт для получения дополнительных сведений о планах.

https://www.clipstudio.net/en/news/202004/09_01

● Corel Painter 2021 (Windows / macOS)

Corel Painter 2021 — многофункциональная графическая программа, подходящая для творческих работ.Вы можете с комфортом рисовать с его более чем 900 универсальными кистями и широкими возможностями настройки. Подходит для рисования работ в реалистическом стиле.

Corel Painter — это давно продаваемая программа, являющаяся стандартом для рисования и рисования. Длинный и плавный ход его уникального механизма кистей позволяет интуитивно рисовать реалистичными мазками, как если бы вы рисовали на бумаге. Несмотря на дороговизну, его предустановленные кисти и сложная настройка делают его подходящим для различных стилей рисования.Однако акцент на реалистичных мазках делает его менее идеальным для создания мультяшных или комических стилей.

Чтобы повысить скорость запуска и работы, мы рекомендуем вам проверить спецификации вашего компьютера перед установкой и использовать компьютер со спецификациями, которые превышают минимальные спецификации программного обеспечения.

Независимый селектор цвета

Corel Painter 2021 позволяет выбирать цвет, сравнивая его с другими цветами. Он также имеет функцию Color Harmonies, которая отображает цвета, соответствующие выбранному цвету.Таким образом, даже если вы не уверены в выборе цвета, эти функции помогут неопытным художникам выбирать цвета более легко.

Годовая подписка

доступна как для Mac, так и для Windows и включает бесплатные пакеты кистей и обновления, как только они станут доступны. Также доступна недорогая версия Painter Essentials 8. Хотя в нем меньше кистей, свобода настройки и независимый селектор цвета сопоставимы с полнофункциональной версией.

Corel также имеет приложение для Android под названием Painter Mobile, которое поставляется как в бесплатной, так и в платной версиях.Платная версия имеет больше функций.

Разработчик: Corel Corporation

Поддержка:
Вы можете связаться со службой поддержки пользователей через официальную контактную форму на веб-сайте. Подробные руководства и пользовательские галереи также доступны на их специальном веб-сайте с обучающими материалами, и было опубликовано несколько книг, в которых вы узнаете, как использовать это программное обеспечение.

Как купить:
Загрузите настольную версию (Windows / macOS) с официального сайта.

Цена:

• Годовая подписка: 199 долларов США
• Единовременный платеж: 424 доллара США (доступна бесплатная 30-дневная пробная версия)

● Krita (Windows / macOS)

Krita — это бесплатное графическое программное обеспечение с открытым исходным кодом. Этот новый инструмент цифровой иллюстрации включает в себя основные функции рисования и кисти.

Это программное обеспечение доступно бесплатно.В отличие от другого программного обеспечения, Krita поддерживает Linux. Вы также можете использовать множество кистей и импортировать дополнительные ресурсы, созданные пользователями, что является уникальной функцией программного обеспечения с открытым исходным кодом.

Помимо возможности создавать бесконечное количество слоев, в нем есть векторные слои, которые можно использовать для преобразования фигур и текста без потери качества изображения. У Krita также есть инструмент для рисования симметрии, который позволяет рисовать объекты со сложными узорами.

Несмотря на то, что это бесплатное программное обеспечение, в нем есть функция создания анимации, которая поддерживает покадровую анимацию и одновременное воспроизведение анимации и импортированного звука.

Недостатком является то, что вам нужно будет привыкнуть к задержке мазка, если вы хотите рисовать с его помощью. Эта задержка существует независимо от устройства, поэтому, если вы ищете высокоэффективные мазки, мы рекомендуем Clip Studio Paint.
Krita можно приобрести в Steam или Microsoft Store.

Бета-версии

для ChromeOS и Android также находятся в стадии разработки и могут быть загружены с официального сайта.

Разработчик: Krita Foundation

Поддержка:
Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на сайте.У Krita также есть учебные пособия и страница с часто задаваемыми вопросами. Кроме того, вы можете загрузить дополнительные ресурсы и просмотреть их галерею пользователей.

Как купить:
Скачайте бесплатно настольную версию (Windows / macOS / Linux) с официального сайта.
Приобретите настольную версию (Windows / macOS / Linux) в Steam и Microsoft Store.

Цена: бесплатно, 9,99 долларов США (Steam), 9,79 долларов США (Microsoft Store)

● Paint Tool SAI (Windows)

Paint Tool SAI — это программа с простым интерфейсом и удобным движком.Однако в нем отсутствуют такие функции, как ввод текста, градиенты и рисование фигур, поэтому мы рекомендуем его художникам, которые хотят создавать иллюстрации, а не комиксы.

Художникам нравится эта программа за ее отличную стабилизацию и общее впечатление от рисования. Однако у него есть только несколько методов настройки цветов, и он не поддерживает вывод CMYK. Для выполнения этих действий вам потребуется переключиться на другое программное обеспечение. Тем не менее, это одна из ведущих программ для рисования для начинающих иллюстраторов.

Paint Tool SAI не имеет сильной поддержки пользователей и требует базовых знаний Windows для использования. SYSTEMAX разрабатывает Paint Tool SAI Ver.2 с функциями ввода текста и линейки. Бета-версия в настоящее время доступна на официальном сайте, и пользователи, владеющие Paint Tool SAI, могут использовать ее бесплатно. Некоторые художники используют бета-версию для рисования манги.

Разработчик: SYSTEMAX, Inc.

Поддержка:
На официальном сайте есть страница с часто задаваемыми вопросами, но нет официального сообщества.
Программа поставляется с простым руководством.
Paint Tool SAI существует уже более десяти лет, поэтому доступно множество книг, объясняющих, как использовать программное обеспечение для рисования иллюстраций, а также многочисленные учебные пособия в Интернете.

Пробная версия:
Скачать пробную версию с официального сайта.
Пробную версию можно использовать бесплатно в течение 31 дня после установки.

Как купить:
Покупка с официального сайта.
Сайт принимает оплату через Paypal и кредитную карту.

Цена: JPY 5500

● ibisPaint (iPad / iPhone / Android)

Быстрорастущее бесплатное приложение, позволяющее рисовать иллюстрации и мангу на смартфоне или планшете. Мы рекомендуем ibisPaint художникам, которые хотят рисовать на своем смартфоне или планшете.

ibisPaint — бесплатное приложение для рисования иллюстраций и манги.Дизайн пользовательского интерфейса оптимизирован для смартфонов и планшетов. Помимо более чем 2500 текстур и скринтонов, он также имеет полный набор функций для создания манги, таких как функция границы рамки. Однако размер холста и dpi ограничены. Холст B5 или A5 не может иметь разрешение 600 dpi, необходимое для печати черно-белых комиксов.

Бесплатная версия отображает рекламу и ограничивает количество кистей. Просмотр рекламы разблокирует эти функции на ограниченное время.Покупка платной версии снимает ограничения на рекламу и кисти. Если вы станете премиум-участником их ежемесячной системы членства, вы также можете использовать фильтры только для членов.

Вы также можете записать процесс рисования в виде замедленного видео и опубликовать его на их официальном сайте и в Twitter.

ibisPaint совместим с Clip Studio Paint, поэтому вы можете загружать изображения ibisPaint в облако Clip Studio, а затем продолжать работать с теми же слоями в Clip Studio Paint.

Разработчик: ibis mobile inc.

Поддержка:
Часто задаваемые вопросы и руководства можно найти на официальном веб-сайте. В нем много полезного контента, идеально подходящего для новичков в области цифрового искусства. Вы также можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на сайте.
Помимо официального канала YouTube, обучающие видеоролики других пользователей также доступны в галереях их официальных веб-сайтов.

Как приобрести:
Бесплатная версия (ibisPaint X)
Загрузите приложение по следующим ссылкам.Чтобы стать основным участником, вам необходимо приобрести его в приложении. Вы также можете купить платную версию для Android в приложении (Remove Ads Add-on).

• Загрузите версию iOS (iPad / iPhone) из AppStore.
• Загрузите версию Android из Google Play.

Платная версия (ibisPaint)
Купите платную версию (ibisPaint) в AppStore.

Цена:

• Бесплатно (с рекламой и ограниченными функциями)
• Платный (версия без рекламы): 7 долларов США.99
Членство
• Prime: 2,99 доллара США в месяц

● Procreate (iPad)

Классическое и известное приложение для рисования на iPad, получившее награду Apple Design Award. Его широкий холст с сенсорным управлением обеспечивает комфортное рисование. Простой пользовательский интерфейс упрощает поиск функций.

Procreate имеет множество цифровых функций, таких как настройка кисти, линейки перспективы, маски обрезки, текстовые инструменты и анимация.Он не только богат функциями, но и имеет чистый интерфейс, который легко понять новичкам. Когда вы запускаете приложение, оно отображает впечатляющее видео о том, как его использовать, и высококачественный пример файла изображения.

Существует приложение Procreate для iPhone с меньшим количеством функций под названием Procreate Pocket.

Ни одно из приложений не имеет пробной версии, поэтому, к сожалению, нет возможности протестировать их перед покупкой.

Разработчик: Savage Interactive Pty Ltd

Поддержка:
На официальном сайте Procreate есть контактная форма по электронной почте и сообщество пользователей.
В Интернете также есть множество обучающих программ для пользователей.

Пробная версия: Пробная версия недоступна.

Как купить: Купить в AppStore.

Цена: US $ 9.99

● Adobe Fresco (iPad / Windows)

Adobe Fresco — это программа для рисования, выпущенная Adobe в 2019 году.

Как и Procreate, Adobe Fresco также разработан для работы с пером и устройствами с сенсорным управлением.Его главная особенность — способность имитировать аспекты традиционной живописи, такие как смешивание цветов и растекание. Он использует живые кисти, которые растекаются и смешивают цвета, как это делают настоящие художественные принадлежности. Вы также можете отрегулировать количество воды и смешивание краски для каждой кисти. Смешивание желтого и синего цветов в Fresco дает зеленый цвет, что нечасто воспроизводится в других программах для цифровой живописи. Вы также можете использовать как растровые, так и векторные кисти на одном холсте. Таким образом, Adobe Fresco похож на Clip Studio Paint в том, что он сочетает в себе ощущение акварели и масляной живописи с преимуществами работы с векторами.

Adobe Fresco настоятельно рекомендуется тем, кто уже пользуется продуктами Adobe. Он специализируется на рисовании и дополняет другое специализированное программное обеспечение Adobe (обработка фотографий, дизайн, анимация и т. Д.), Обеспечивая полноценный и надежный рабочий процесс в области цифрового искусства. Кроме того, он использует кисти Photoshop, а также облачный сервис Adobe.

Разработчик: Adobe Systems, Inc.

Поддержка и руководства:
Как и в Photoshop, вы можете делать запросы в чате и по электронной почте через форму запроса на официальном сайте.
Учебники на официальном сайте посвящены акварели и масляной живописи.

Пробная версия:

Вместо пробной версии, ограниченной 30 днями, приложение доступно как бесплатная уменьшенная версия в условно-бесплатной модели.

Как приобрести:
Adobe Fresco можно приобрести отдельно на официальном сайте Abode, в Adobe Creative Cloud или в App Store (версия для iPad).
Версию для Windows можно загрузить с официального сайта Adobe.
Помимо собственного отдельного плана, он также входит в план с Photoshop или план Adobe Creative Cloud All Apps.

Цена: Бесплатно для подписчиков Adobe Creative Cloud или 9,99 долларов США в месяц для не подписчиков.

● MediBang Paint (Windows / macOS / iPad / iPhone / Android)

MediBang Paint — бесплатное программное обеспечение с множеством функций для рисования манги. Если вы зарегистрируетесь как пользователь и войдете в систему, вы сможете разблокировать больше функций.Это хороший способ бесплатно опробовать многие функции.

Это приложение представляет собой простой бесплатный инструмент для рисования. Хотя вы не можете настроить его так же сильно, как платные, он имеет важные функции для рисования манги, такие как границы рамок и скринтоны. Он сделан той же компанией, что и приложения Jump PAINT и MangaName . Это приложения для создания комиксов, а не иллюстраций.

Он поставляется с различными облачными функциями, включая доступ к более чем 1000 скринтонов и 20 шрифтов.Вы можете сохранить свою работу в облаке, чтобы продолжить работу над ней на других устройствах. Чтобы использовать эти функции, вы должны зарегистрироваться как пользователь и войти в систему. Обратите внимание, что вы не можете переносить настройки, такие как настройки перьев и кистей, между различными операционными системами, такими как компьютер и iPad.

Если вы хотите рисовать черно-белые комиксы, MediBang Paint или Clip Studio Paint, де-факто промышленный стандарт, являются хорошими вариантами.

Разработчик: MediBang Inc.

Поддержка:
Связаться с разработчиком можно через электронную форму на официальном сайте. Кроме того, их веб-сайт предлагает учебные пособия, материалы и часто задаваемые вопросы по базовому использованию приложений и объявлениям. Вы можете выполнять поиск по запросам, специфичным для ОС, но иногда результаты могут возвращаться со смешанными результатами для ОС.
Учебники и скоростные раскраски также публикуются в их пользовательской службе ARTstreet. Если этого недостаточно, вы также можете приобрести книги, в которых рассказывается, как использовать приложение.

Как купить:

Цена: Бесплатно (с рекламой)

● Paintstorm Studio (Windows / macOS / iPad)

Paintstorm Studio — это недорогая передовая программа для рисования, доступная для Windows, macOS и iPad. Он имеет широкий выбор кистей и множество настраиваемых функций. Если вы рисуете в цифровом формате, вам следует проверить это программное обеспечение.

Версия Paintstorm Studio для iPad имеет почти все те же функции, что и настольная версия.Однако вы не можете обмениваться файлами между устройствами.

Существует множество настроек кисти по умолчанию, позволяющих рисовать естественные объекты и фон с использованием эффектов компьютерной графики. Многие из стандартных кистей имеют традиционный вид, подходящий для рисования импасто. Однако вы можете настроить кисти для работы с деталями и других стилей рисования, таких как иллюстрации в стиле манга и аниме.

Paintstorm Studio также имеет палитру Mixer, которая позволяет смешивать цвета.Это довольно уникальный инструмент для рисования, и некоторые предыдущие знания компьютерной графики помогут при работе с этим приложением. Paintstorm Studio доступна на английском и японском языках.

Разработчик: Комаров Сергей

Поддержка:
На веб-сайте Paintstorm Studio есть контактная форма и сообщество пользователей.

Пробная версия:

• Загрузите настольную версию (Windows / macOS) с официального сайта.Вы можете запустить пробную версию до 30 раз в течение ограниченного времени.
• Для iPad существует версия с ограниченными возможностями Paintstorm Studio Lite.

Как купить:

• Вы можете выкупить настольную версию (Windows / macOS) на официальном сайте через Paypal и кредитную карту.
• Версию для iPad можно скачать в AppStore.

Цена:

• Версия для настольных ПК (Windows / macOS): 19 долларов США.00
• Версия для iPad: 12,99 долларов США

● GIMP2 (Windows / macOS)

GIMP — это давно зарекомендовавшая себя бесплатная программа с открытым исходным кодом, обладающая большим количеством функций для обработки изображений и возможностью добавления пользовательских подключаемых модулей. Из-за большого количества возможностей настройки программного обеспечения GIMP требует определенных навыков работы с компьютером.

Функции, доступные для обработки изображений, почти такие же, как и в аналогичных вариантах платного программного обеспечения, что делает его хорошим выбором для настройки цветных иллюстраций.Однако, поскольку GIMP изначально был разработан для обработки фотографий, его не рекомендуется использовать для печати или фильмов.

Если у вас есть технические навыки, необходимые для управления его возможностями настройки, GIMP может стать активом при производстве иллюстраций.

Разработчик: Команда GIMP

Поддержка:
Часто задаваемые вопросы и руководства можно найти на официальном веб-сайте.
Многие веб-сайты предоставляют ссылки на руководства и книги в мягкой обложке по GIMP, что делает информацию об использовании программного обеспечения доступной.

Как скачать:
Загрузите GIMP с официального сайта.

Цена: Бесплатно

Статья Art Rocket

цифровых чертежей на продажу | Saatchi Art

Одним из способов создания цифрового искусства является объединение традиционных методов рисования и / или материалов с компьютерным программным обеспечением для создания цифровых рисунков. Эти работы могут воссоздать вид традиционных рисунков, выполненных карандашом или тушью.И наоборот, цифровой художник может выбирать эффекты, уникальные для компьютерной среды, такие как создание сложных узоров с абсолютной математической точностью. Мы в Saatchi Art рады поддержать художников, стоящих на передовой революции в области цифрового искусства, предлагая на продажу потрясающий выбор цифровых рисунков от молодых талантов со всего мира. Изучите нашу виртуальную галерею цифровых рисунков ниже!

Хотя могут быть некоторые разногласия относительно точного происхождения цифровых рисунков, современное программное обеспечение для цифрового рисования и рисования, в частности, с использованием графического планшета и стилуса, восходит к 1963 году.В этом году аспирант Массачусетского технологического института Иван Сазерленд создал Sketchpad, самую первую программу для рисования с полностью графическим пользовательским интерфейсом и световым пером, используемым с монитором с электронно-лучевой трубкой (ЭЛТ) компьютера. Первый компьютерный планшет — RAND (Research and Development) Tablet — появился в 1968 году, а первая коммерчески доступная программа для рисования MacPaint была запущена Apple Computer в 1984 году. В 1986 году Adobe Systems выпустила Adobe Illustrator для Apple Macintosh, а затем Photoshop в 1991 году.Хотя сейчас существует множество графических программ и приложений для планшетов / смартфонов, предназначенных для цифрового рисования и обработки изображений, оригинальные программы Adobe по-прежнему наиболее широко используются цифровыми художниками и иллюстраторами.

При создании цифровых рисунков художники могут использовать комбинацию других средств (например, начиная с традиционной живописи, рисунка тушью или фотографии) плюс цифровые инструменты для достижения желаемого эффекта, или они могут создавать свои художественные работы внутри полностью цифровая среда от начала до конца.В отличие от традиционных техник рисования или рисования, которые требуют от художника работы линейным образом (добавление одного слоя поверх другого с ограниченной возможностью «повторять» более ранние слои), цифровой рисунок позволяет художнику работать со слоями независимо в любом порядке, добавление и удаление слоев по желанию. Многие художники в области цифрового искусства используют стилус и чувствительный к давлению графический планшет, который имитирует использование пера, карандаша или кисти на бумаге или холсте. Такие программы, как Photoshop, позволяют художнику выбрать свой инструмент для рисования (например,грамм. карандаш, кисть, аэрограф и т. д.), а также свойства (например, толщина, непрозрачность и т. д.) и предоставляет им цифровую палитру из миллионов цветов. Также частью творческого процесса является выбор чернил и печатных материалов («носитель») для создания физического произведения искусства, которое может быть подписано и заверено художником.

Хотя, особенно в последние годы, цифровые рисунки и картины все чаще выставляются в музеях и художественных галереях, этот носитель в первую очередь находит применение в сфере развлечений (фильмы, телевидение, видеоигры), веб-СМИ и рекламе, причем многие из них широко известны. цифровые художники, создающие как произведения изобразительного искусства, так и коммерческие работы.Однако стилистические границы между цифровым искусством, созданным для эстетики, и работами, созданными для коммерции, часто стираются. К выдающимся художникам, известным своей работой в качестве цифровых дизайнеров и иллюстраторов в мире изобразительного и коммерческого искусства, относятся Берт Монрой, Эрик Финсруд, Джеймс Уайт, Лю Чжэн, Альберто Севесо, Ричард Дэвис, Аарон Кэмпбелл, Джастин Маллер, Кальвин Хо, Масаки Йокобе, Арчан Наир, Дэвид Фюрер (он же Микробот) и Сэм Гилби.

Лучшие приложения для рисования и цифрового искусства для каждого уровня навыков

Есть что-то приятное в рисовании на бумаге старомодной ручкой или карандашом.Но когда неизбежно приходит время удалить свои ошибки, команда + Z, похоже, перестает работать. К счастью, технологии на вашей стороне. С лучшими приложениями для рисования, готовыми к работе на мобильном устройстве, художники и творческие люди могут быстро вносить изменения и итерации, чтобы создавать свои лучшие работы.

Лучшие приложения для цифрового рисования: какое из них вам подходит? Иллюстрация OrangeCrush

Перед покупкой одного из этих чудесных маленьких приложений для рисования важно обдумать лучший выбор для вашего творческого процесса.Вы можете быть удивлены некоторыми приложениями и функциями, доступными сегодня в мире цифрового искусства.

Здесь мы познакомим вас с лучшими из представленных — к счастью, каждый найдет что-то для себя!

Лучшие приложения для рисования для начинающих

—

Вот некоторые из самых простых приложений для начинающих, желающих окунуться в цифровой мир. Это приложения для рисования, которые можно быстро освоить и с которыми легко работать. У них есть много доступных ресурсов и большое сообщество, на которое можно опереться для поддержки, пока они проходят кривую обучения.

1. Размножение

Выразительная цифровая картина на iPad, представленная на веб-сайте Procreate

На первый взгляд это приложение может показаться немного сложным для человека, который никогда раньше не использовал приложение для дизайна. Хотя может быть полезно поэкспериментировать со всеми различными инструментами и кнопками, чтобы действительно развить навыки в этом приложении и получить максимальную функциональность, посетите страницу сообщества Procreate. Существует множество квалифицированных художников и учебных пособий для поддержки цифровых художников любого уровня квалификации.Обязательно ознакомьтесь с функцией анимации — она ​​действительно помогает оживить вашу работу.

Что он делает:

• Создание цифровых чертежей с использованием многослойного макета
• Иллюстрация
• Анимация
• Легкий экспорт на другие устройства для непрерывной работы

Плюсы:

• Разовая покупка
• Большое количество полезных руководств
• Уже установлено множество предустановленных щеток
• Простые инструменты анимации и функция экспорта

Минусы:

• Невозможно «завершить» рисунок для профессионального использования, не добавив его в Illustrator для очистки линий или векторизации
• Кисти имитируют нанесение мазков, но не растекаются, как векторизованная кисть
• Не векторизован (плохо масштабируется, поэтому нужно обращать внимание на размер холста, иначе все будет пикселизировано)

Цена : 9 долларов.99 — разовая покупка
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Устройство iOS

2. Набросок Adobe Photoshop

Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Photoshop Sketch

. Это испытанное приложение для рисования. Photoshop Sketch имеет великолепный интерфейс, чистый и простой, как и другие продукты Adobe. Панель кистей слева и инструменты минимального дизайна справа оставляют большой цифровой холст, на котором можно рисовать. Это приложение, созданное для художников, желающих добавить к своей работе цифровой компонент, ориентировано на понятные и простые инструменты, которые позволяют творцу делать то, что они умеют лучше всего, — творить!

Что он делает:

• Работает аналогично макету Photoshop с кистями, но с чувствительностью к давлению.
• Предназначен для использования в составе семейства приложений Adobe. Для использования необходимо иметь Adobe ID.

Плюсы:

• Легко подключается к Illustrator или Photoshop, так как он принадлежит к семейству Adobe
• Сделано опытной компанией (Adobe), которая предоставляет больше ресурсов и поддержки по сравнению с другими дизайнерскими приложениями
• Легко интегрируется с Adobe Stock

Минусы:

• Более длительная кривая обучения для тех, кто никогда не использовал программное обеспечение для проектирования до
• Другие функции (например, анимация) недоступны; необходимо использовать другое приложение
• Хранилище ограничено, но можно платить ежемесячную дополнительную плату за дополнительное хранилище

Цена : Бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с идентификатором Adobe ID
Уровень опыта : От среднего до экспертного
Необходимые инструменты : iOS и Android

3.Adobe Illustrator Draw

Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Illustrator Draw

Это приложение для графического дизайнера, уже интегрированное в семейство Adobe. Так легко перевести работу, выполненную на iPad в Adobe Illustrator Draw, в открытый файл Illustrator с помощью CC Libraries.

Приложение красиво оформлено с простым подходом к Adobe Photoshop Sketch, хотя обучение может оказаться сложной задачей для тех, кто не знаком с программным обеспечением для дизайна. Плюс: приложение имеет надежную обучающую платформу и возможность участия в сообществе, доступную для всех пользователей и уровней квалификации.

Что он делает:

• Предназначен для векторной графики с возможностью настройки кистей
• Легко совмещает фотографии со слоями рисования

Плюсы:

• Легко подключается к Illustrator или Photoshop, так как он принадлежит к семейству Adobe
• Создает векторную графику с помощью настраиваемых кистей; легко интегрируется с Adobe Capture
• Чистый и простой макет для начинающих

Минусы:

• Некоторые обозреватели говорят, что он может легко выйти из строя
• Хранилище ограничено, но можно платить ежемесячную дополнительную плату за дополнительное хранилище

Цена : Бесплатно для пользователей iPad или устройств Android с идентификатором Adobe ID
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : iOS или Android

4.Adobe Fresco

Красочный рисунок, сделанный на iPad в Adobe Fresco

. Это приложение немного отличается с живыми кистями, которые растекаются по экрану, великолепной векторной графикой и эффектами наложения, которые выглядят трехмерными. Adobe Fresco легко переводится в Photoshop для дальнейшей работы с более надежными инструментами, однако, если простота является конечной целью, оптимизированный подход Fresco позволяет дизайнерам и иллюстраторам воплощать свои идеи, не увязая в других инструментах.

Что он делает:

Это простое и удобное приложение для цифрового рисования и рисования, которое отлично подходит для начинающих.

Плюсы:

• Кисти, которые растекаются и растекаются, как настоящие
• Может использоваться в сочетании с Adobe Photoshop на iPad
• Часть семейства Adobe

Минусы:

• Невозможно добавить текст
• Без холста
• Бесплатная версия имеет емкость до 2 ГБ

Цена: Бесплатно для мобильных устройств
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Adobe ID — загрузить в магазине приложений и для Windows

5.Inspire Pro

Экран галереи цифровых рисунков Inspire Pro на iPad

Inspire Pro — отличное введение в цифровое рисование. В простом макете легко ориентироваться, но он по-прежнему предлагает множество отличных инструментов для создания. Быстрое время рендеринга делает это приложение претендентом на звание одного из лучших приложений для рисования в App Store.

Что он делает:

Основное внимание уделяется рисованию и рисованию — это инструмент для знакомства с основами цифрового рисования. Приложение не так надежно по сравнению с другими приложениями для рисования.

Плюсы:

• Множество вариантов наложения с предварительно загруженными высококачественными кистями, которые также имеют мазки кисти с высокой степенью рендеринга
• Легко учиться

Минусы:

• Все еще довольно новый — ожидайте нескольких ошибок
• Все на одном слое
• В текущей версии отсутствует несколько инструментов, помогающих в создании. Скорее всего, потребуется еще несколько итераций, чтобы он стал более удобным для пользователя

Цена : разовая покупка 9,99 долларов
Уровень опыта : Начинающий
Необходимые инструменты : Устройства iOS

6.Pixelmator Pro

Макет программного обеспечения для редактирования изображений Pixelmator Pro

Названное больше как «редактор изображений», это приложение нельзя не отметить как претендента на звание одного из лучших приложений для цифрового рисования. Он имеет текстовые возможности с различными многослойными эффектами, векторной графикой, настройками цвета и обтравочными масками. Это небольшое приложение может воплотить в жизнь безумные мечты художника о графическом дизайне и фотографии.

Что он делает:

Подобно Lightroom и Photoshop, Pixelmator Pro предназначен для редактирования фотографий с некоторыми дополнительными инструментами, доступными для работы с графикой.

Плюсы:

• Имеет большое сообщество пользователей, к которым можно обратиться за поддержкой или ресурсами
• Упрощенный макет для начинающих и креативщиков, которым нужно быстро вносить правки

Минусы:

• Невозможно импортировать и растрировать векторные файлы — доступны менее подробные инструменты
• По-прежнему отсутствуют некоторые функции, которые помогают поддерживать творческий процесс

Цена : 4,99 доллара США
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS

7.Сборка

Векторная иллюстрация сделана на платформе Assembly Application на iPad

. Это приложение определено как инструмент «Мобильный векторный дизайн». Сборка упакована с инструментами мечты графического дизайнера или иллюстратора и имеет великолепные пакеты форм, встроенные для легкого использования. Чистый и простой макет максимально увеличивает пространство холста для легкого создания. Это приложение для дизайна имеет растущее сообщество креативщиков, использующих этот инструмент, а также забавные руководства, которые помогут вам начать работу.

Что он делает:

Это мобильное приложение, предназначенное для векторной графики и выполнения иллюстративной работы с использованием фигур.

Плюсы:

• Работает на iPhone или iPad, может переключаться между двумя устройствами
• Заявлено как «опыт не требуется»
• Имеет лучшие инструменты по сравнению с другими приложениями, включая инструменты вывода векторного SVG и типографики.

Минусы:

• На основе подписки в отличие от модели разовой покупки
• В новом приложении могут быть ошибки
• Доступны ограниченные возможности экспорта (только SVG, PDF, PNG, JPG).

Цена : Бесплатно для базовой сборки — подписка на версию Pro составляет 29 долларов США.99 / год
Уровень опыта : от начального до среднего
Необходимые инструменты : устройство iOS доступно в магазине приложений

Лучшие приложения для рисования для профессиональных дизайнеров

—

Это приложения, которые немного более надежны и могут быть легко интегрированы в уже устоявшуюся профессиональную карьеру. Кривая обучения может быть немного сложнее для тех, кто никогда раньше не погружался в сферу дизайна, но после освоения награда высока.

8. Autodesk Sketchbook

Компоновка платформы Autodesk Sketchbook на iPad

Если название игры — это технические чертежи и мелкие детали, то это приложение, которое стоит изучить. Он имеет возможности сканирования, чтобы перенести рисунки в цифровую эпоху. Многие промышленные дизайнеры, архитекторы и т.п. интегрировали этот удобный небольшой инструмент в свой рабочий процесс для упрощения рисования и быстрого перехода в семейство Autodesk.

Что он делает:

Sketchbook предназначен для создания технических чертежей, используемых архитекторами, промышленными дизайнерами и иллюстраторами.

Плюсы:

• Камера может сканировать бумажный рисунок и импортировать его в приложение с прозрачным фоном
• Может полностью завершить проект в приложении, а не переносить его для завершения в другом приложении
• Интегрируется с другими устройствами через Autodesk ID
• Большое сообщество пользователей для постоянной поддержки

Минусы:

Цена : бесплатно для индивидуального использования с Autodesk ID или 85 долларов в год для нескольких лицензий
Уровень опыта : от среднего до эксперта
Необходимые инструменты : устройства iOS или Android

9.Affinity Designer

Макет платформы для рисования Affinity Designer на iPad

Affinity Designer — платформа для дизайна, сопоставимая с семейством Adobe. У него такая прочная планировка, что небо кажется пределом того, что можно создать. У него есть огромная библиотека учебных пособий и растущее сообщество креативщиков, добавляющих это в свой творческий процесс. Неудивительно, что благодаря единовременной покупке приложения и настольной версии это приложение привлекло внимание многих, ищущих лучшее приложение для цифрового рисования на рынке.

Что он делает:

Это приложение для рисования является расширением рабочего стола Affinity Designer, которое можно использовать для векторной или пиксельной графики (можно переключаться между ними). Он был создан для дизайна, который будет размещен в печатном или цифровом виде.

Плюсы:

• Макет, более близкий к Photoshop или Illustrator
  • Позволяет иметь артборды
  • Может создавать сочетания клавиш с расширением клавиатуры
• Больше возможностей в функциональности
  • Разработано для компьютеров и мобильных устройств
  • Неограниченное количество слоев
• Переключение между векторным и пиксельным дизайном

Минусы:

• Более высокая кривая обучения, не для начинающих художников
• Поскольку это более новое программное обеспечение, ожидайте некоторых ошибок

Цена : 20 долларов.00 разовая покупка мобильного приложения (50 долларов США за настольное приложение) и разовая покупка, без подписок.
Уровень опыта : от среднего до продвинутого
Необходимые инструменты : iOS или android

Найдите приложение для рисования, которое подходит именно вам!

–

Сегодня доступно так много различных приложений для рисования — от промышленных инженеров до художников, есть что-то для каждого, кто хочет перенести свой творческий процесс в цифровой формат. Эти художественные приложения позволяют творческим людям, которые когда-то были привязаны к своим компьютерам, ощутить свободу творчества на ходу.Теперь вы можете создавать цифровые рисунки где угодно и когда угодно — все, что вам нужно, — это одно из указанных выше приложений для рисования!

Нужна помощь в создании идеальной иллюстрации?

Наймите профессионального дизайнера, чтобы он создал именно то, что вам нужно.

10 лучших бесплатных сайтов для создания цифрового искусства

Эти бесплатные сайты для создания цифрового искусства варьируются от простых веб-приложений для дошкольников до сложного программного обеспечения для продвинутых студентов, преподавателей и профессионалов.Хотя некоторые из них могут служить важными цифровыми инструментами для учебных программ по искусству в классе или в Интернете, все они интересны для изучения и экспериментов.

---

Получайте последние новости edtech на свой почтовый ящик:

---

10 лучших бесплатных сайтов для создания цифрового искусства

1. Bomomo
   Простой и невероятно увлекательный сайт для рисования. Экспериментируя со своей компьютерной мышью, дети узнают, как 20 безымянных инструментов и множество вращающихся кругов могут помочь им создавать произведения искусства.Осторожно: вызывает легкое привыкание.
2. GIPHY
   Несложный интерфейс GIPHY позволит пользователям создавать оригинальные GIF-файлы за считанные минуты. Сайт также предлагает библиотеку GIF-файлов для изучения и загрузки. Несмотря на то, что GIPHY не нацелен на образование K12, он предоставляет надежные принципы сообщества по поддержанию дружелюбной, уважительной среды, свободной от материалов сексуального или насильственного характера.
3. JacksonPollack.org
   Супер простой и увлекательный цифровой холст, который позволяет пользователям сразу же начать рисовать в стиле Джексона Поллака.Сайт, созданный греческим художником Милтосом Манетасом, не содержит инструкций, поэтому дети могут экспериментировать, чтобы узнать правила рисования с помощью мыши или трекпада.
4. KRITA
   KRITA — это бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи с открытым исходным кодом, загружаемое для Windows, Mac OSX и Linux. Основное внимание уделяется иллюстрации, концептуальному искусству, матовой окраске, текстурам, комиксам и анимации. . Эта полноценная сложная цифровая программа предоставляет полную документацию, а активное сообщество пользователей поддерживает совместное использование и совместную работу.Отлично подходит для студентов, изучающих искусство, преподавателей и профессионалов.
5. Make Beliefs Comix
   Сайт для создания комиксов с нежной, радостной атмосферой. Создатель Билл Циммерман размещает на сайте множество ресурсов, в том числе инструменты для учителей и планы уроков, дневник комиксов о коронавирусе, ESOL / помощь в обучении грамоте, разделы с особыми потребностями и многое другое. Детям с любым уровнем художественного таланта понравится создавать свои собственные комиксы.

   ►Лучшие инструменты для учителей
   ►Minecraft: Education Edition Советы и приемы для учителей
   ►3 Цифровые инструменты для дистанционного музыкального образования

6. Pixilart
   Pixilart — бесплатный сайт для создания и обмена цифровыми произведениями искусства, позволяющий пользователям создавать пиксель-арт в стиле ретро , как и графика старых видеоигр.Сайт позиционирует себя как безопасную социальную платформу для всех возрастов, а рисунки проверяются перед публикацией. Студенты могут превратить свои работы в плакаты, футболки, кружки и другие товары.
7. Sketchpad
   Впечатляющий бесплатный сайт, предлагающий обширные цифровые инструменты для создания, экспорта и обмена цифровыми картинами и рисунками. Посетители сайта могут выбирать из множества стилей, эффектов и градиентов, а в Руководстве пользователя содержатся четкие инструкции по созданию и управлению изображениями.Для учителей и студентов загрузка для Mac и ПК бесплатна.
8. Sumo Paint
   Основанная как доступная онлайн-альтернатива Photoshop, Sumo Paint предлагает базовый бесплатный план, а также профессиональные и образовательные планы. Интуитивно понятный, хорошо организованный интерфейс позволяет сразу же приступить к созданию произведений искусства. Пользователи также могут ознакомиться с десятками кратких видеоуроков с практическими рекомендациями.
9. Театр игрушек
   Идеально подходит для детей до 6 лет. В художественном разделе этого сайта есть множество простых инструментов для создания произведений искусства, в том числе Spiral Art, Animation Station, Cube 3D block play и многие другие.Бонус: обширная коллекция обучающих игр Toy Theatre.
10. Vectr
    Это бесплатное программное обеспечение для работы с векторной графикой предоставляет уроки, учебные пособия и даже сочетания клавиш. Подумайте об оптимизированном, упрощенном Adobe Illustrator с шестью основными инструментами плюс слои и возможностью импортировать и экспортировать файл в формате jpg, png или svg. Замечательная функция совместной работы — это ссылка для обмена в реальном времени, которая позволяет друзьям наблюдать за тем, как вы создаете и редактируете произведения искусства.

Лучшая программа для цифрового рисования — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно, без каких-либо предварительных знаний по теме.В этой первой части я покажу вам, какую программу я считаю лучшей как для начинающих, так и для профессионалов.

Когда я впервые увлекся цифровым искусством, у меня не было всего того модного материала, который я использую сегодня. Я просто отсканировал свои традиционные рисунки и раскрасил их с помощью Photoshop Elements, единственной из имеющихся у меня программ, способных выполнить эту задачу. Но если вы попробовали этот метод, то знаете, что он на самом деле не похож на настоящую живопись. Такое ощущение, что рисуешь то ли баллончиком, то ли пальцем!

И о прорисовке тоже не может быть речи.За один раз можно нарисовать линию только одной толщины и одной непрозрачности, потому что невозможно передать давление с помощью мыши. Можно только щелкать или нет, между ними нет. А точность мышки ужасна! Поэтому, если вы хотите рисовать на компьютере, как на бумаге, вам понадобится графический планшет. Неважно, насколько он велик или сколько уровней давления в нем. Даже самый дешевый планшет будет в миллион раз лучше самой дорогой мыши!

Разница между линиями мыши и линиями планшета

Но даже если у вас есть планшет, вам все равно понадобится программа для рисования.Долгое время я использовал Photoshop — во-первых, потому что это была единственная графическая программа, которую я умел использовать, а во-вторых, потому что все остальные использовали его для искусства. Но если вы впервые открываете Photoshop, он выглядит не очень дружелюбно. Это сложная программа, созданная для очень сложных задач, и поэтому ее интерфейс никоим образом не продвигает инструменты рисования. Поэтому, прежде чем вы начнете учиться рисовать в цифровом виде, вам нужно научиться использовать Photoshop, а это нелегкая задача. И самое главное, Photoshop очень дорогой, и большая часть его стоимости покрывает функции, которые вам никогда не понадобятся!

Ладно, а где карандаш?.

Но, несмотря на то, что Photoshop популярен среди художников, это не единственная программа для рисования и, конечно же, не самая лучшая из них. Несколько лет назад, когда я работал над видеокурсом по цифровому рисованию для Envato Tuts +, у меня была возможность сравнить несколько разных программ. Один из них сразу же украл мое сердце и заставил забыть о фотошопе. Он называется Autodesk SketchBook. Итак, позвольте мне показать вам, почему я считаю, что это лучшая программа для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.

Заявление об ограничении ответственности: поскольку я работаю на ПК, я буду говорить только о версии этой программы для ПК.

Интуитивно понятный и естественный

Во-первых, у него очень простой интерфейс. Для меня это почти как рабочий стол с инструментами и листом бумаги прямо перед вами. Вы можете просто пойти и начать рисовать, потому что вам нужно лишь немного интуиции, чтобы выработать инструменты. Это то, что мне больше всего нравится в SketchBook — он такой чистый, нет ничего отвлекающего, только то, что вам нужно, и ничего более.

А теперь сравните это с фотошопом!

А если вы начнете рисовать, то заметите еще одну вещь: линии невероятно плавные.Я никогда не чувствовал этого в Photoshop, хотя использовал одни и те же настройки планшета для обоих. В SketchBook рисование кажется настолько естественным, что это почти похоже на использование настоящего карандаша. А если вам нужна дополнительная поддержка, SketchBook имеет встроенную стабилизацию линии, чтобы вы оставались точными, даже если ваши руки немного дрожат.

Это SketchBook …… а это Photoshop.

SketchBook был разработан для планшетов, поэтому его интерфейс создан для использования одной рукой. Вы можете делать большинство вещей, даже не касаясь клавиатуры! Нажатие и перетаскивание было искусно применено ко многим действиям, для которых обычно требуется ярлык, и это особенно полезно, когда у вас мало места на столе или если вы держите планшет на коленях во время путешествия.Это также делает его более похожим на традиционный рисунок, потому что вы можете использовать другую руку для удержания ориентира или даже для отдыха подбородка.

Все о кистях

В самом начале доступны несколько стандартных кистей, но при желании вы можете загрузить набор, созданный другими художниками, прямо из окна SketchBook Extras. Здесь у вас есть список наборов кистей, размещенных в SketchBook, и вы можете загрузить их и установить автоматически. Например, вы можете скачать мой базовый набор прямо здесь! Он содержит несколько кистей, которые я использую чаще всего, для рисования, раскрашивания, смазывания и стирания.

Вы можете установить все эти наборы и упорядочить их в Библиотеке кистей

. Но как я создал свои собственные кисти? Это очень легко! Над палитрой кистей у вас есть две кнопки: одна открывает библиотеку кистей, а другая открывает параметры выбранной в данный момент кисти. Вы можете настроить его основные параметры, такие как размер и непрозрачность, или использовать более сложные параметры, чтобы создать кисть своей мечты. Эта панель предлагает больше настроек, чем ее аналог Photoshop, но в то же время параметры названы так интуитивно, что вы можете легко догадаться, что они делают.Вы также получаете предварительный просмотр в реальном времени, чтобы вы могли экспериментировать, пока не добьетесь идеального эффекта.

Вы можете управлять всеми аспектами кисти на этой панели.

Вы также можете установить режим наложения кисти, чтобы добавить еще один тип функциональности. Каждую кисть можно превратить в кисть для размазывания, светящуюся кисть или даже в ластик. А так как он неразрушающий, вы можете смело экспериментировать с этими настройками!

Я создал все свои кисти, скопировав понравившуюся кисть и изменив ее настройки до тех пор, пока это не станет всем, что мне нужно.После копирования кисти вы можете изменить ее имя и даже добавить свой собственный значок. Вы также можете создать новый набор, чтобы ваши кисти были организованы. Если вы хотите поместить новую кисть в палитру кистей, просто перетащите ее на нее. Видишь, как это просто? Все наглядно!

Одна из самых крутых функций SketchBook — цветные кисти. В Photoshop вы можете создавать только кисти в градациях серого, где оттенки определяют яркость цвета. В SketchBook вы можете создавать кисти прямо из фотографии, сохраняя все ее цвета, или создавать многоцветную кисть.

Просто нажмите «Снять», чтобы превратить любую фотографию в кисть.

Это еще не все!

Помимо основных параметров рисования и раскрашивания, SketchBook также предлагает несколько удобных инструментов, таких как ведро с краской, инструменты выбора, инструмент ввода текста, различные типы линейок и даже инструмент перспективы и инструмент симметрии. Эти функции не нужны для рисования, но они могут упростить процесс, особенно если вы больше увлекаетесь техническим рисованием или разрабатываете замысловатые мандалы.

Инструмент перспективы автоматически привяжет ваши линии к сетке перспективы. Рисовать мандалы в SketchBook так просто!

В качестве бонуса SketchBook также включает простой инструмент анимации, называемый flipbook.Он очень интуитивно понятен и работает так же, как традиционная анимация, поэтому, несмотря на его простоту, вы можете создавать в нем очень интересные анимации.

Итак, почему Sketchbook?

Хорошо, я сказал много хороших слов о SketchBook, но означает ли это, что в нем нет недостатков? Конечно, нет, идеальной программы нет. В SketchBook нет фильтров, сложных неразрушающих корректировок цвета, инструмента уплотнения или масок слоев. Но дело в том, что его простота делает его таким замечательным. Я так сильно улучшился с тех пор, как начал использовать SketchBook, и я думаю, это потому, что я, наконец, начал рассматривать цифровую живопись как живопись, а не продукт использования сотен необычных инструментов, эффектов и трюков.В SketchBook только я и кисти, и это так естественно!

И даже если вы все еще не уверены, подумайте об этом так: платя за Photoshop, вы платите за целый набор функций, созданных для фотографов и графических дизайнеров. Если вы фотограф или графический дизайнер, то это огромная ценность! Но если вы хотите только рисовать, стоит ли за это платить? Даже если есть бесплатные альтернативы, разработанные с учетом ваших потребностей?

Как видите, есть много причин полюбить SketchBook.Я заплатил за лицензию Photoshop, я использовал ее в течение многих лет для своих работ, и все же сегодня я не могу представить, что к ней вернусь. SketchBook изменил мой взгляд на цифровое искусство и помог мне стать лучшим художником. Поэтому рекомендую всем, особенно новичкам. Попробуйте — по цене 0 долларов, в чем действительно риск?

Загрузите Autodesk SketchBook здесь.

И если вы все еще не уверены, может ли такая простая программа выполнять свою работу правильно, просто посмотрите на этот процесс:

Посмотрите другие части этой серии:

Как начать работу с цифровым искусством

Вы тоже хотите начать создавать цифровые картины, но не знаете, с чего начать? В этой статье я покажу вам, как начать работу с цифровым искусством.Самое замечательное в том, что создание цифрового искусства не должно быть дорогостоящим, возможно, у вас уже есть большая часть необходимого оборудования!

Я не опробовал все продукты, которые я показываю в качестве примеров в этой статье. Я всегда рекомендую читать обзоры продуктов, чтобы сделать осознанный выбор. Кроме того, цены являются лишь ориентировочными, щелкните ссылку, если хотите узнать точную цену продукта.

В конце этой статьи вы найдете, на мой взгляд, лучший способ начать работу с цифровым искусством.Однако это, конечно, только мое мнение, возьмите из этой статьи то, что вам нужно, и сделайте обдуманный выбор, исходя из вашей личной ситуации. Напоследок, если у вас есть вопросы, обязательно их задавайте!

Вы уже купили все необходимое, чтобы начать заниматься цифровым искусством, но испытываете трудности с рисованием? Тогда ознакомьтесь с этими 12 упражнениями по цифровому рисованию.

Примечание. В этой статье вы найдете несколько партнерских ссылок, это означает, что если вы что-то купите, я получу небольшую комиссию.Это вам ничего не будет стоить, но вы будете поддерживать этот веб-сайт и позволить мне продолжать делать для вас бесплатные уроки по цифровому искусству. Спасибо за поддержку!

Как начать работу с цифровым искусством — Аппаратное обеспечение

Первое, что вам понадобится, когда вы хотите начать создавать цифровые картины, — это оборудование. Есть четыре основных варианта:

Графический планшет Графический дисплей Все в одном планшете Смартфон

Графический планшет

Графический планшет немного похож на мышь, и его необходимо подключить к компьютеру или ноутбуку.Вы можете рисовать на поверхности графического планшета с помощью специального стилуса (некоторые варианты требуют зарядки, другие нет). Поверхность графического планшета отражает ваш экран. Поэтому, поместив стилус в правый верхний угол поверхности, вы найдете курсор в правом верхнем углу экрана.

Они относительно дешевы, на самом деле вы можете получить приличный графический планшет примерно за 50 — 100 долларов. Графические планшеты Wacom считаются отраслевым стандартом, но если вы начнете работать с цифровым искусством, я бы посоветовал приобрести малобюджетный графический планшет, он отлично справится со своей задачей.

Я бы порекомендовал приобрести графический планшет размером A5, он достаточно большой, чтобы делать плавные штрихи (A5 составляет около 5,8 x 8,3 дюйма).

Плюсы

• Дешевый вариант (в зависимости от выбранной марки)
• Не требует аккумуляторов или зарядки
• Не очень подвержен повреждениям (так как у него нет уязвимого экрана)
• Также очень удобно использовать вместо мышь, чтобы предотвратить RSI

Минусы

• Вам нужен ПК или ноутбук
• Требуется некоторое время, чтобы привыкнуть, так как вам нужно смотреть на экран и вы не можете смотреть на свою руку во время рисования

Veikk A50 (56 долларов) Wacom Intuos (72 доллара США) Huion Inspiroy (85 долларов) Wacom Intuos Pro M (380 долларов)

Графический дисплей

Если вы хотите создавать цифровые изображения на своем компьютере, но не хотите использовать графический планшет, вам может подойти графический дисплей.Они дороже графического планшета, но позволяют рисовать прямо на экране. Возможно, это будет для вас более интуитивно понятным.

Плюсы

• Рисование прямо на экране кажется более естественным, чем рисование на графическом планшете
• На привыкание уходит меньше времени, чем на рисование на графическом планшете

Минусы

• Вам нужен ПК или ноутбук
• Они дороже
• У малобюджетных моделей может быть некоторое отставание
• Возможно параллакс / смещение
• Стилус требует зарядки (для некоторых моделей)

Parallax : эффект, при котором положение или направление объекта кажутся разными при просмотре с разных позиций.(dictionary.com)

Huion GT-191 CAMVAS (300 долларов США) XP-PEN Artist22E (400 долларов США) Wacom Cintiq 16 (650 долларов) Wacom Cintiq Pro 24 (2500 долларов)

Все в одном планшете

Под планшетом «все в одном» я подразумеваю такой планшет, как iPad (Pro), Microsoft Surface Pro или планшет Android. Есть много приложений для рисования, и некоторые из них бесплатны! Возможно, у вас уже есть планшет, в таком случае все, что вам нужно, — это стилус, чтобы начать создавать цифровое искусство. Конечно, вы можете рисовать пальцем, но это не очень удобно и не очень интуитивно.Наконец, что замечательно во всех таблетках в одном, так это то, что их можно брать с собой куда угодно. Вы можете рисовать во время поездки на поезде, за чашкой кофе в кафе или просто отдыхая на диване!

Плюсы

• Портативный, можно брать с собой куда угодно!
• Рисование на экране кажется очень интуитивным
• Вы можете использовать Procreate 😉 (если у вас есть iPad)

Минусы

• Достаточно дорогие
• Нужно покупать отдельный стилус

На Microsoft Surface Pro или Wacom Mobile Studio Pro вы можете запускать полные программные пакеты, такие как Photoshop

. Samsung Galaxy Tab (280 долларов) Apple iPad (330 долларов) Apple iPad Air (460-600 долларов) Apple iPad Pro (1070 долларов) Microsoft Surface Pro (1500-1900 долларов) Wacom Mobile Studio Pro (2250 долларов)

Получение стилуса

При создании цифрового искусства на многофункциональном планшете вам, вероятно, понадобится стилус.Перед покупкой обязательно проверьте совместимость стилуса с планшетом. Еще одна вещь, которую следует проверить, — это чувствительность стилуса к давлению, поскольку стилус с чувствительностью к давлению дает гораздо более естественное ощущение при рисовании.

Ниже вы найдете несколько примеров. Обратите внимание, что наконечник Wacom Bamboo Tip совместим с некоторыми устройствами Android, но не имеет чувствительности к давлению. Apple Pencil 2 совместим с iPad Pro 3-го поколения.

Бамбуковый наконечник Wacom (50 долларов США) Surface Pen (85 долларов) Apple Pencil (95 долларов) Apple Pencil 2 (125 долларов)

Смартфон

Наконец, вы можете начать заниматься цифровым искусством на своем смартфоне.Обратной стороной является то, что экран вашего смартфона, вероятно, довольно маленький, что затрудняет рисование на нем. Кроме того, вам, вероятно, понадобится стилус, чтобы немного упростить рисование.

Если у вас есть iPhone, вы можете получить приложение Procreate Pocket , которое отлично подходит для знакомства с цифровым искусством.

Плюсы

• У вас, вероятно, уже есть смартфон, поэтому у вас нет никаких затрат
• Он портативный, вы можете рисовать где угодно

Минусы

• Экран наверное совсем маленький
• Скорее всего захочется купить стилус

Как начать работу с цифровым искусством — Программное обеспечение

Еще одна вещь, которая вам понадобится для начала работы с цифровой живописью, — это программное обеспечение или приложение на телефоне или планшете.Цены на программное обеспечение для цифровой живописи варьируются от совершенно бесплатного до сверхдорогого. Приступая к работе с цифровым искусством, я бы посоветовал начать с какого-нибудь бесплатного (или малобюджетного) программного обеспечения, просто чтобы посмотреть, нравится ли вам создавать цифровое искусство.

Кроме того, выбор программного обеспечения для цифрового искусства зависит от вашего оборудования, потому что не все программное обеспечение совместимо со всеми устройствами. Например, Procreate может работать только на iPad, а Photoshop — на ПК или Microsoft Surface Pro, например.

Бесплатное ПО и приложения

Существует довольно много бесплатных программ для цифровой живописи.Возможно, вы хотите опробовать одну из этих программ, прежде чем вкладывать средства в более дорогую программу или подписку

.

Крита

Это программа с открытым исходным кодом и хорошая альтернатива Photoshop. Может быть, он не такой мощный, как Photoshop, но у него много возможностей. На веб-сайте Krita вы можете найти учебные пособия и ресурсы, чтобы начать свое приключение с рисованием. Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

Краска Medibang Pro

Это еще одна бесплатная программа для цифрового искусства, которая отлично подходит для художников манги.Mediabang Paint Pro позволяет легко создавать панели комиксов, имеет инструмент для управления страницами комиксов и, наконец, программы привязки программ позволят вам легко создавать идеальные линии. Также эта программа доступна для Windows, Mac, Android и iOS! Вы можете бесплатно скачать программу здесь.

Autodesk Sketchbook

Еще одно бесплатное приложение и программный пакет — Autodesk Sketchbook. Он доступен для Windows, Mac, Android и iOS. Программа имеет приятный урезанный интерфейс, поэтому вы не будете отвлекаться на все инструменты.Вы можете получить эту программу для цифровой живописи бесплатно здесь.

Платное ПО и приложения

Далее будут рассмотрены некоторые программы и приложения для цифровой живописи, за которые нужно платить. Некоторые из этих программ или приложений очень бюджетные, а некоторые очень дорогие! Однако, на мой взгляд, совсем не обязательно тратить много денег 😉

БЕСПЛАТНЫЕ ПРОБНЫЕ ПРОБЫ : Перед покупкой дорогой программы для цифрового искусства обязательно проверьте, доступна ли демо или пробная версия.Так вы сможете проверить, нравится ли вам программа, перед тем, как покупать ее.

Procreate 9,99 долл. США

Всего за 9,99 доллара вы можете получить приложение Procreate для своего iPad или Procreate Pocket за 4,99 доллара. Вам нужно заплатить только один раз, и вы будете получать все будущие обновления, что довольно круто. С каждым обновлением команда Procreate добавляет в приложение все больше и больше замечательных функций, превращая его в настоящую полноценную программу для создания произведений искусства. На мой взгляд, большим преимуществом этого приложения является то, что оно очень удобно для новичков, так что вы сможете создавать потрясающие цифровые картины в кратчайшие сроки! Загрузите приложение Procreate здесь.

Corel Painter (360 долларов США) и Corel Painter Essentials (32 доллара США)

Это отличная программа (для Windows и Mac), если вы хотите создать ощущение, будто вы рисуете настоящей живописью. Поскольку он действительно отлично имитирует настоящую краску и карандаши. Программа Corel Painter Essentials — это урезанная версия, но стоит намного дешевле!

Corel Painter Corel Painter: главное

Clip Studio Paint Pro (60 долларов США)

Клип Studio Paint Pro

Это отличная программа для цифрового искусства для художников манги и комиксов.В программе есть тысячи настраиваемых кистей, а также довольно крутая функция раскраски на основе AI.

Приложение Adobe Photoshop и Fresco (9,99 долл. США в месяц)

Adobe Photoshop используется многими профессиональными художниками и имеет МНОЖЕСТВО функций. Поскольку у него так много функций, он может быть довольно сложным, что делает его менее подходящим для новичков. Еще один недостаток Photoshop (и приложения Fresco для iPad) — это цена. Возможно, вам не стоит быть привязанным к подписке, особенно когда речь идет о приложении Fresco.Вам нужно будет платить 9,99 доллара в месяц, в то время как вам нужно заплатить 9,99 доллара только один раз, чтобы получить Procreate.

Как начать работу с цифровым искусством — Мое мнение

Это мой старый Wacom Intuos3, первый графический планшет, который я когда-либо покупал!

Возможно, у вас закружилась голова от всей информации в этой статье, но я хочу, чтобы вы могли сделать осознанный выбор, приступая к работе с цифровой живописью. Но, может быть, вы просто хотите услышать мое мнение и узнать, что я буду делать. Прежде чем я смогу дать вам правильный совет, я думаю, важно подумать о том, насколько серьезно вы относитесь к цифровому искусству.Когда я занялся цифровым искусством около 12 лет назад, я был полностью увлечен им и был готов вложить приличную сумму денег. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы, вероятно, получил iPad или iPad Air, Apple Pencil и Procreate, чтобы начать.

Так что, если вы действительно увлечены рисованием и творчеством, возможно, стоит сэкономить и вложить деньги в iPad (или iPad Air, iPad Pro). Я думаю, что Procreate — отличное приложение для новичков, и вы можете найти множество руководств в Интернете.

Возможные ситуации и советы

Вы очень увлечены искусством и готовы инвестировать

В этой ситуации я бы порекомендовал приобрести iPad (Pro), Apple Pencil и приложение Procreate ИЛИ, если у вас уже есть ПК / Mac и вам нужна программа с множеством функций 😉 вы можете получить графический планшет Wacom или Cintiq и подпишитесь на Photoshop или купите такую ​​программу, как Corel Painter.

Вам очень нравится цифровая живопись и вы не хотите вкладывать слишком много

В этой ситуации я бы порекомендовал посмотреть, что у вас уже есть.У вас есть ПК или Mac? Затем вы можете приобрести малобюджетный графический планшет и попробовать бесплатное программное обеспечение для рисования, такое как Krita. Если у вас есть планшет (Android или Apple), вы можете приобрести стилус и бесплатно попробовать приложение Autodesk Sketchbook.

Вы немного любопытны, но не хотите вкладывать деньги

Если вам интересно узнать о цифровом искусстве, но вы не хотите ничего вкладывать (пока), я бы порекомендовал получить бесплатное приложение или программу для телефона, планшета или компьютера.Рисовать мышью или пальцем будет довольно сложно, но это даст вам представление о возможностях программного обеспечения для цифровой живописи.

Начать!

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной и помогла вам с первых шагов по началу работы с цифровым искусством.