Цифры в готическом стиле: Готические шрифты

Цифры в готическом стиле: Готические шрифты | Шрифты онлайн

Содержание

Готический шрифт. Пошаговые уроки — Часть 1. i, l, n, u, c, e

Эта статья начинает серию пошаговых уроков по готической каллиграфии. Здесь я не буду давать буквы в алфавитном порядке. Легче и быстрее начать с простых форм и переходить к более сложным. Большинство элементов разных букв повторяются, поэтому вы всегда будете отталкиваться от того, что уже знаете.

В этом уроке мы рассмотрим буквы: i, l, n, u, c, e.

Во втором уроке изучим: m, w, r, t, h, b, f, k, o, q, p, v.

В третьем уроке будут: d, g, z, x, j, y, a, s.

Четвертый урок расскажет как писать прописные буквы готического алфавита.

Для более быстрого и удобного обучения я подготовил прописи по этому шрифту, которые можно приобрести здесь.

Прописи по русскому готическому шрифту можно приобрести здесь

Можно найти много иллюстраций того, как должны выглядеть буквы готического алфавита. Ниже я приведу пример того, что мы будем изучать.

Может быть это не самый красивый пример готической каллиграфии, но он дает отличное представление об этом шрифте.

И так, приступим.

Вам понадобится

В начале обустройте свое рабочее место, чтобы можно было сесть удобно, чтобы материалы были под рукой и ничего не мешало. Основные моменты:

Свободное место на столе. Предпочтительна наклонная поверхность. Можно использовать кусок фанеры, оперев его на толстую книгу.
Запас бумаги для письма. Подойдет бумага для принтеров или любая другая бумага, которую не жалко израсходовать (мы будем много писать).
Широкое перо и чернила. Удобно использовать ручку Pilot Parallel Pen.
Кусочек мягкой ткани и вода для вытирания чернил с пера и с ваших рук.

Сядьте прямо, расслабьте плечи, ноги на ширине плеч или чуть шире уверенно упираются в пол. Расположите материалы так, чтобы до них было легко дотянуться. Эта страница должена быть в поле зрения. Устройтесь комфортно.

Сетка для готического шрифта

Высота букв зависит от ширины пера. В готическом шрифте для строчных букв обычно используется строка высотой 4.5 ширины пера. Это справедливо для букв «x», «e», «c», «a», «o». Буквы с выносными элементами, такие как «b», «h», «g», «p» имеют высоту 7 ширин пера. Буквы «d» и «t» могут иметь в высоту от 4.5 до 7 ширин пера.

Чтобы померить высоту строки пером достаточно нарисовать лесенку или штрихи в шахматном порядке. Например, вот как выглядит строка высотой четыре пера.

Можно рисовать сетку от руки, а можно сгенерировать с помощью специальных сервисов и распечатать. Как это делается я написал здесь.

Когда вы определитесь с высотой своих букв и подготовите сетку можно начать практику. Начнем с букв «i» и «l». Ниже я привел схему как строятся эти буквы:

Верхняя строка иллюстрации показывает как пишутся элементы буквы по отдельности, на нижней строке – как они выглядят вместе. Конечный результат обведен золотым прямоугольником.

Убедитесь, что держите перо свободно, под углом 45º и начинайте писать.

Готическая «i» состоит из трех частей – это симметричный ромб сверху, короткий вертикальный штрих в середине и второй симметричный ромб снизу, который имеет дополнительный хвостик вверх, если это не последняя буква в слове. Тонкий косой штрих над «i» не всегда встречается в средневековых образцах, но он делает письмо более разборчивым.

Готическая буква «l» пишется почти так же, как «i», только верхний ромбик ставится на высоте семи ширин пера от базовой линии. Буква «l» выше «i» на две ширины пера.

Во время письма избавляйтесь от мышечного напряжения и плохой осанки. Они сделают ваше письмо жестким и неуклюжим. Расслабьте руки и выпрямите спину, не сжимайте ручку пера так, чтобы суставы побелели. Старайтесь двигать всей рукой от запястья до предплечья, не нужно писать только движением пальцев.

Повторяйте каждую букву по несколько раз, стараясь каждый раз улучшить их форму. В начале я писал по одному — два листа в день каждой буквы, чтобы отработать их форму и довести движения до автоматизма.

Слов, содержащих только буквы «i» и «l» не так уж и много, но я рекомендую практиковаться на следующем: li ill illi lili.

Следующие готические буквы, которые мы изучим будут «n» и «u». Они состоят из двух букв «i», соединенных вместе диагональным хвостиком. Расстояние между вертикальными штрихами должно быть 1.5-2 ширины пера. А соединительный хвостик у «n» вверху и у «u» внизу должен лишь соединять эти штрихи по диагонали.

Буквы «n» и «u» состоят из шести последовательных штрихов. Это может показаться слишком сложным и кропотливым, но чем больше вы будете практиковаться, тем легче и быстрее у вас будут получаться красивые готические буквы.

Когда отработаете формы этих букв по отдельности приступайте к написанию следующих слов. Они будут выглядеть потрясающе:

nun lull nil null inn lulu

Отлично! Теперь перейдем к двум менее сложным буквам – «c» и «e». Каждая содержит всего два штриха пером. Вам нужно всего лишь изменить направление каждого штриха примерно посередине, не делая изгибов.

Есть небольшая хитрость в написании этих букв. В левом верхнем углу вы просто соединяете острые концы штрихов, чтобы они образовали прямую диагональную линию длиной в две ширины пера. Это проще показать на рисунке:

Видите? Вы начинаете первый штрих немного ниже верхушки буквы. Убедитесь, что держите перо под углом 45º, относительно базовой линии. Ведете штрих вниз и не доходя до конца поворачиваете по диагонали вправо, опять вниз до базовой линии и немного вправо вверх, чтобы завершить букву тонким хвостиком.

За тем поднимите перо от бумаги и переместите его в верх, так чтобы левый край пера касался верхнего правого угла первой вертикальной линии. Постоянно держите перо под углом 45º. Проведите диагональную линию вниз вправо, чтобы сформировать верхнюю часть буквы.

Этот способ соединения линий будет использоваться и в других готических буквах, а вот еще несколько слов, чтобы попрактик

Онлайн-конвертер готического текста — MrTranslate.ru

Для правильной работы конвертера необходимо включить в вашем браузере поддержку JavaScript.

С помощью этого конвертера вы можете заменить все буквы в тексте на их готические эквиваленты. Традиционно готические буквы существуют в исполнении только для латиницы, но мы смогли подобрать их аналоги и для кириллицы, так что вы можете конвертировать и тексты на русском языке. Просто укажите ваш текст, преобразование в готический стиль или вид произойдет автоматически, вам останется только скопировать готовый результат. В процессе преобразования будут заменены только буквы, цифры и остальные символы останутся без изменений. Если для какой-то буквы не найдется подходящего готического эквивалента, она также сохранится. Возможно конвертирование в обычный готический (𝔊𝔬𝔱𝔥𝔦𝔠) и жирный готический (𝕲𝖔𝖙𝖍𝖎𝖈 𝕭𝖔𝖑𝖉) стили.

Пожалуйста, подождите …
Выполняется конвертирование.

3. Результат

Готический (𝔊𝔬𝔱𝔥𝔦𝔠) Жирный Готический (𝕲𝖔𝖙𝖍𝖎𝖈 𝕭𝖔𝖑𝖉) Готическое письмо или готическое написание (Gotic) — особый вид или способ написания преимущественно латинских букв, известный со средних веков. Его первые проявления встречались еще в X веке в Италии. Основное распространение этот стиль письма имел в Германии на рубеже между Романским периодом и эпохой Возрождения, то есть в XII — XV веках. Его основная особенность и отличие от классического написания — удлиненные формы букв и характерная угловатость форм, ломаные углы, завитки и хвосты. Написание таким способом текста было непростой задачей, ведь каждую букву приходилось рисовать отдельно, и ни о какой методике скорописи здесь не могло идти речи. Создание текста растягивалось на долгое время, к тому же готик-писарь должен был обладать особыми художественными навыками. Были даже открыты специальные школы для обучения будущих писарей, у каждого из которых после долгих лет обучения формировался свой собственный уникальный стиль готического письма. Он становился своеобразной визитной карточкой автора. Подделать готический текст было труднее, чем классический, к тому же он выглядел более официально и презентабельно. Это применялось и активно использовалось для оформления важных документов: договоров, приказов, официальных писем, уведомлений, личных писем. После появления других способов защиты подлинности документов стиль потерял актуальность.

Готический стиль письма нашел отражение или логическое продолжение также в архитектуре того времени — высокие башни, стрельчатые арки, обилие остроконечных форм и архитектурных элементов, огромные окна и витражи. Использовался этот стиль в основном для строительства храмов и соборов, разнообразных башен. Стиль получил возрождение в архитектуре XX века, он более известен как НеоГотика или Ампир и применялся особенно активно в США и СССР. Американский Ампир: Эмпайр Стейт Билдинг, Крайслер Билдинг и другие высотные здания мегаполисов. Советский или Сталинский Ампир (Стиль Триумф, Сталинская Эклектика): Дом на Котельнической набережной, Московский Государственный Университет, Здание Министерства Иностранных Дел, было много и других нереализованных проектов. Европейский: Храм Святого Семейства или Саграда Фамилия (Испания).

Сегодня готический стиль используется в основном как художественный, применяется он для придания тексту выразительности и эффектного выделения его отдельных частей. В основном он применяется для оформления заголовков, создания вывесок и надписей. Не стоит злоупотреблять готическим стилем, поскольку он усложняет восприятие текста.

Готические символы были добавлены в кодировку Уникод, так что если ваше устройство его поддерживает (все современные гаджеты, программы имеют такую поддержку) ее и у вас установлены необходимые шрифты, то вы можете им воспользоваться нашим конвертером. Конечно, окончательный результат будет зависеть от многих факторов, на одном устройстве будут отображаться все символы, на другом — только часть символов.

33 урока готической каллиграфии

Подборка уроков по созданию готической каллиграфии, которая поможет освоить этот стиль письма.

Первая серия уроков раскроет секреты создания каждой буквы латинского алфавита, а также каждой цифры. Вторая — о процессе создания каллиграфических надписей, композиции и разнообразии инструментов, которые применими для создания готической каллиграфии.

Написание готического алфавита

Hamid Reza Ebrahimi в течение последних нескольких недель выкладывал видео-уроки по написанию готической каллиграфии.

Создание готической каллиграфической надписи

Фото на обложке: ShutterStock

Готический алфавит — Gothic alphabet

Эта статья об алфавите готической Библии 4-го века. Для рукописных рукописей и шрифтов, иногда называемых «готическим шрифтом», см. Blackletter . Информацию о шрифтах, которые иногда называют «готическими», см. В разделе Sans-serif .

Готический алфавит является алфавит используется для написания Gothic языка . Ульфила (или Вульфила) разработал его в 4 веке нашей эры с целью перевода Библии .

В алфавите по существу используются унциальные формы греческого алфавита с несколькими дополнительными буквами для выражения готической фонологии:

Происхождение

Считается, что Ульфила сознательно отказался от использования для этой цели древнего рунического алфавита , поскольку он был тесно связан с языческими верованиями и обычаями. Кроме того, основанный на греческом языке сценарий, вероятно, помог интегрировать готскую нацию в доминирующую греко-римскую культуру вокруг Черного моря .

Письма

Ниже представлена таблица готического алфавита. Две буквы, используемые в его транслитерации , не используются в современном английском языке: thorn þ (представляющий / θ / ) и hwair ƕ (представляющий / hʷ / ).

Как и в случае с греческим алфавитом, готическим буквам также были присвоены числовые значения. При использовании в качестве цифр буквы писались либо между двумя точками (• 𐌹𐌱 • = 12), либо с верхней чертой ( 𐌹𐌱 = 12). Две буквы, 𐍁 (90) и 𐍊 (900), не имеют фонетическое значение.

Названия букв записаны в рукописи Алкуина IX века ( Codex Vindobonensis 795 ). Большинство из них кажутся готическими формами имен, также встречающихся в рунических стихах . Имена даны в их заверенных формах, за которыми следуют реконструированные готические формы и их значения.

	Транслит.	Сравнить	Готическое имя	Название руны PGMC	IPA	Числовое значение	XML-объект
𐌰	а	Α	аза <* ans » бог » или спрашивает » пепел «	* ансуз	/ а, аː /	1	& # x10330;
𐌱	б	Β	bercna <* bairka » береза «	* берканан	/ b / [ b , β ]	2	& # x10331;
𐌲	грамм	Γ	геуа < гиба «подарок»	* gebō	/ ɡ / [ ɡ , ɣ , x ]; / п / [ ŋ ]	3	& # x10332;
𐌳	d	Δ , D	ДААЗ < DAGS «день»	* дагаз	/ д / [ д , ð ]	4	& # x10333;
𐌴	е	Ε	eyz < aiƕs «лошадь» или eiws » тис «	* eihwaz , * ehwaz	/ eː /	5	& # x10334;
𐌵	q	( Ϛ ), ϰ	quetra <* qairþra ? или qairna «жернов»	(см. * perþō )	/ kʷ /	6	& # x10335;
𐌶	z	Ζ	ezec <(?)	* альгиз	/ z /	7	& # x10336;
𐌷	час	Η	haal <* hagal или * hagls «град»	* хаглаз	/ ч / , / х /	8	& # x10337;
𐌸	þ (th)	Φ , Ψ	тиф < þiuþ «хороший» или þaurnus «шип»	* турисаз	/ θ /	9	& # x10338;
𐌹	я	Ι	iiz <* eis «лед»	* īsaz	/ я /	10	& # x10339;
𐌺	k	Κ	chozma <* kusma или kōnja «сосновый сок»	* каунан	/ k /	20	& # x1033A;
𐌻	л	Λ	laaz <* lagus «море, озеро»	* лагуз	/ л /	30	& # x1033B;
𐌼	м	Μ	manna < manna «человек»	* манназ	/ м /	40	& # x1033C;
𐌽	п	Ν	noicz < nauþs «потребность»	* наудиз	/ п /	50	& # x1033D;
𐌾	j	G , ᛃ	Gaar < Жер «год»	* Йеран	/ j /	60	& # x1033E;
𐌿	ты	ᚢ	uraz <* ūrus » зубры «	* ūruz	/ ʊ / , / uː /	70	& # x1033F;
𐍀	п	Π	pertra <* pairþa ?	* perþō	/ p /	80	& # x10340;
𐍁		Ϙ				90	& # x10341;
𐍂	р	р	reda <* raida «вагон»	* raidō	/ г /	100	& # x10342;
𐍃	s	S	сугил < сауил или саджил «солнце»	* sôwilô	/ с /	200	& # x10343;
𐍄	т	Τ	тыз <* тиус «бог Тыр «	* tīwaz	/ т /	300	& # x10344;
𐍅	ш	Υ	uuinne < winja «поле, пастбище» или winna «боль»	* wunj	/ ж / , / г /	400	& # x10345;
𐍆	ж	Ϝ , F	fe < faihu «крупный рогатый скот, богатство»	* fehu	/ ɸ /	500	& # x10346;
𐍇	Икс	Χ	энгуз <* iggus или * iggws «бог Ингви «	* ingwaz	/ х / ?	600	& # x10347;
𐍈	ƕ (чв)	Θ	uuaer <* air «чайник»	—	/ чʷ /	700	& # x10348;
𐍉	о	Ω , Ο , ᛟ	utal <* ōþal «исконная земля»	* ōþala	/ oː /	800	& # x10349;
𐍊		Ͳ ( Ϡ )				900	& # x1034a;

Большинство писем было перенесено непосредственно из греческого алфавита , хотя некоторые из них были созданы или изменены с латыни и , возможно (более спорны) рунические буквы , чтобы выразить уникальные фонологические черты готики. Это:

𐌵 (q; происходит от формы греческого клейма / дигаммы ( ), или от скорописного варианта каппа (ϰ) , который может сильно напоминать u , либо путем инвертирования греческого пи (𐍀) / p /, возможно, из-за сходство в готских именах: pairþa против qairþa )
𐌸 (þ; происходит от греческого phi (Φ) / f / или psi (Ψ) / ps / с фонетическим изменением; возможно, буквенная форма была изменена с помощью 𐍈 )
𐌾 (j; происходит от латинского G / ɡ /)
𐌿 (u; возможно, аллограф греческого Ο (ср. Числовые значения) или (менее правдоподобно) рунического ᚢ / u /)
𐍈 (ƕ; происходит от греческого Θ / θ / с фонетическим изменением; возможно, буквенная форма была изменена с помощью 𐌸 )
𐍉 (о, полученные либо от греческого Q , или из рунических ᛟ , или из скорописи формы греческого Ο , а такая форма была более общей для OMICRON , чем омега в этот период времени, а также звуковые значения омикрона и Омега уже слились к этому времени.)

𐍂 (r), 𐍃 (s) и 𐍆 (f), по-видимому, происходят от их латинских эквивалентов, а не от греческого, хотя эквивалентные рунические буквы ( ᚱ , ᛋ и ᚠ ), как предполагается, были частью готического футарка , возможно, сыграли некоторую роль в этом выборе. Однако Снедал отмечает, что «знание Вульфилой рун было, по меньшей мере, сомнительным», поскольку крайняя скудность надписей свидетельствует о том, что знание и использование рун было редкостью среди восточногерманских народов. Нет неоспоримо Gothic рунические надписи не известно, существуют. Некоторые варианты 𐍃 (s) имеют форму сигмы и, что более очевидно, происходят от греческого Σ .

𐍇 (x) используется только в собственных именах и заимствованиях, содержащих греческий Χ ( xristus «Христос», galiugaxristus «Псевдо-Христос», zaxarias «Zacharias», aiwxaristia «евхаристия»).

Что касается числовых значений букв, большинство из них соответствуют греческим цифрам . Готика 𐌵 заменяет Ϝ (6), 𐌾 заменяет ξ (60), 𐌿 — Ο (70), 𐍈 — ψ (700).

Диакритические знаки и знаки препинания

Диакритические знаки и знаки пунктуации , используемые в Кодексе Argenteus включают в себя Trema размещенный на 𐌹 I , транслитерируется как ï , в общем применяется для выражения диэрезисом , то интерпункт (·) и толстой кишки (:), а также overlines , чтобы указать Sigla (например, XAUS для xristaus ) и цифры.

Unicode

Готический алфавит был добавлен в стандарт Unicode в марте 2001 года с выпуском версии 3.1.

Блок Unicode для готического языка — U + 10330– U + 1034F в дополнительной многоязычной плоскости . Поскольку более старое программное обеспечение, которое использует UCS-2 (предшественник UTF-16 ), предполагает, что все кодовые точки Unicode могут быть выражены как 16- битные числа (U + FFFF или ниже, базовая многоязычная плоскость ), при использовании Unicode готического алфавита могут возникнуть проблемы. диапазон и другие за пределами базовой многоязычной плоскости .

Таблица кодов Gothic Official Unicode Consortium (PDF)

U + 1033x

𐌰

𐌱

𐌲

𐌳

𐌴

𐌵

𐌶

𐌷

𐌸

𐌹

𐌺

𐌻

𐌼

𐌽

𐌾

𐌿

U + 1034x

𐍀

𐍁

𐍂

𐍃

𐍄

𐍅

𐍆

𐍇

𐍈

𐍉

𐍊

Примечания

1. Серые области обозначают неназначенные кодовые точки.

Примечания

Смотрите также

Ссылки

Брауне, Вильгельм (1952). Gotische Grammatik . Галле: Макс Нимейер.
Черчиньяни, Фаусто , Разработка готического алфавита и орфографии , в «Indogermanische Forschungen», 93, 1988, стр. 168–185.
Дитрих, Франц (1862). Über die Aussprache des Gotischen Wärend der Zeit seines Bestehens . Марбург: NG Elwert’sche Universitätsbuchhandlung.
Friesen, Отто фон (1915). «Gotische Schrift» в Hoops, J. Reallexikon der germanischen Altertumskunde, Bd. II . С. 306–310. Страсбург: Карл Й. Трюбнер.
Хаарманн, Харальд (1991). Universalgeschichte der Schrift . Франкфурт: кампус.
Йенсен, Ганс (1969). Die Schrift в Vergangenheit und Gegenwart . Берлин: Deutscher Verlag der Wissenschaften .
Кирхгоф, Адольф (1854). Das gothische Runenalphabet . Берлин: Вильгельм Герц.
Штрейтберг, Вильгельм (1910). Gotisches Elementarbuch . Гейдельберг: Карл Винтер.
Вайнгертнер, Вильгельм (1858 г.). Die Aussprache des Gotischen zur Zeit Ulfilas . Лейпциг: Т. Вайгель.
Райт, Джозеф (1910). Грамматика готического языка . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета .
Закер, Юлиус (1855). Das gothische Alphabet Vulvilas und das Runenalphabet . Лейпциг: Ф. А. Брокгауз.

внешние ссылки

Готика мистическая? Вычурная! Нужная…

10 — 2005

Владимир Чуфаровский

Нужная кому и почему?

Кому это было нужно и зачем?

Некоторые конструктивные кириллические примеры готических стилизаций

Мы тебя породили — мы тебя и прекратили…

Нужная кому и почему?

В современных условиях вряд ли комунибудь придет в голову мысль дискутировать о том, какие издательские проекты лучше всего базировать на наследии средневековых готических времен. Данный вопрос в прикладном плане был решен окончательно и бесповоротно еще к середине прошлого века. Именно тогда, в 1942 году, ведомство «партайгеноссе» Бормана запретило готику. Данный вердикт обосновывался тем, что были найдены шрифтыпрообразы визитной карточки германской полиграфии, фрактуры, применявшиеся еще в конце XVI века швабскими типографами, большинство из которых были евреями. Следует отметить, что остальные европейские страны вывели готические шрифты из набора намного раньше. Тем не менее изысканным и прихотливым формам готической графики оказалось уготовано почетное и заслуженное место в ряду акцидентных типографических средств, хотя использование данного типа шрифтов и не относится к числу обиходных дизайнерских приемов даже в тех странах, где пишут и печатают на латинице.

Готические шрифты не были и не являются полузабытым реликтом давно минувших лет, устойчивый интерес к этой графике проявляют и практикидизайнеры, и фирмыпоставщики, которые продолжают пополнять свои каталоги шрифтами подобного типа. Разумеется, никакой мистики в этом нет, тем более что готическая графика обкатана практикой, так или иначе завязанной на опыт нескольких столетий, но это не может снять всех вопросов… Так, невозможно лаконично обосновать, почему среди логотипов периодических изданий на Западе чуть ли не каждый второй связан с готикой, но, как говорится, замучишься искать среди них стилизации унциальные. Можно ответить, что готическая графика способна вызывать ассоциации с благородной стариной, хотя… этот и ответ вряд ли можно счесть исчерпывающе полным.

Сложившаяся сегодня реальная ситуация с ассортиментом кириллических стилизаций готики никоим образом не может быть названа благополучной. Так, например, в каталогах главного отечественного поставщика шрифтов фирмы «Паратайп» такие шрифты отсутствуют. При этом имеющие хождение в Интернете любительские стилизации буквально единичны, а их качество не способно удовлетворить профессионалов. Несмотря на то что потребность отечественного рекламноиздательского рынка в кириллических средствах данного типа абсолютно очевидна, винить коголибо из отечественных типодизайнеров в создавшейся ситуации нет никаких оснований. Действительно, до сих пор в России не разработано ни одного оригинального шрифта, стилизующего готику, ни в формате Post Script, ни в формате TrueType. Более того, не делается попыток локализовать для кириллицы уже имеющиеся латинские образцы таких шрифтов. Главная причина такого положения дел заключается в высокой сложности данной задачи. Вряд ли способно вдохновить состоявшегося дизайнера и осознание того, что он практически ничего не получит за этот тяжелый труд при реально существующем и, увы, доминирующем контрафактном тиражировании шрифтов.

Повидимому, лишены оснований также надежды на то, что молодые, талантливые и честолюбивые дизайнеры выпускники профильных вузов смогут хоть чемто помочь в разрешении данной проблемы, и дело здесь даже не в отсутствии материальных стимулов. К сожалению, в существующих вузовских учебных планах скольнибудь основательного изучения готической каллиграфии не предусмотрено. В основном именно поэтому оказывается довольно трудной даже абсолютно конкретная задача, например создание оригинальных стилизованных под готику «брендовых» логотипов и слоганов.

Понятно, что найдутся (и находятся) самородки и самоучки, способные «на коленке» сотворить кириллический ряд для любого латинского шрифта, независимо от того, готика это или модерн. При этом слишком часто молодецкий лозунг «мы рождены, чтоб сказку сделать былью» оборачивается появлением шрифтов типа Skazka.

Несмотря на то что данная публикация носит сугубо практический характер, коекакие опорные моменты из истории готической графики в ней все же изложить необходимо, тем более что часто встречающееся перечисление готической «обоймы» (текстура, фрактура, швабахер и ротунда) в общем контексте способно создать ощущение полного равноправия таких шрифтов, что не вполне справедливо, а возможно, и совсем несправедливо…

Кому это было нужно и зачем?

Естественным желанием ученыхпалеографов на протяжении последних нескольких столетий было выявить происхождение средневековых стилей письма. Так, исследования Ж.Мабильона позволили определить, что исходные письменные формы каролингского минускула были разработаны в скриптории бенедиктинского монастыря Корби. Столь однозначная локализация применительно к готическому письму оказалась невозможной, и палеографические исследования позволили выделить только исходный графический базис готического письма, которыми считаются каролингский минускул и инсулярное, или островное письмо (см. КомпьюАрт №78’2005). Необходимо уточнить, что, говоря про инсулярное письмо, следует иметь в виду не столько его оригинальные островные, сколько производные континентальные формы. Как известно, данная стилистика была принесена на континент с Британских островов ирландскими миссионерами, которые переселялись на континент начиная с VI века. Эти подвижники христианской веры в большинстве своем были искусными каллиграфами и охотно передавали другим свое мастерство. Они основывали монастыри со скрипториями не только в северной Франции. Самыми известными примерами их деятельности, которая продолжалась около четырех столетий, могут считаться французский монастырь Люксёй и монастырь Боббио в северной Италии. Своеобразными прописями для их учеников были привезенные с островов манускрипты, некоторые из которых дошли до наших дней.

Важным качеством угловатого островного письма являлась его компактность, что было весьма важно с точки зрения экономии дорогостоящего пергамента. Поэтому несмотря на то, что с IX века в Европе стало повсеместно распространяться каролингское минускульное письмо, островная стилистика не была им полностью вытеснена. Более того, в разных регионах Европы стали возникать местные гибридные формы, в которых было заметно влияние инсулярной каллиграфии. На рис. 1 приведены два фрагмента такого доготического письма.

Рис. 1

Рис. 2

Примечательно, что первый из приведенных фрагментов является фрагментом Псалтыри, созданной в самом начале XII века в Иерусалиме, а второй в Западной Европе примерно в то же время. Надо обратить внимание еще на один инструментальный аспект проблемы, поскольку именно инсулярный минускул был связан с использованием гусиного пера с плоским косым срезом, в то время как в каролингском письме наряду с этим мог использоваться калам.

Следующий пример (рис. 2) содержит два исторических фрагмента, созданных на полстолетия позже. Левая часть рис. 2 содержит часть текста Библии, а правая фрагмент богословского трактата. Несмотря на то что специалистыпалеографы относят эти тексты к начальным формам готического письма, нетрудно заметить, что графика рис. 1 и 2 не имеет кардинальных различий. Полезно уточнить, что базовый размер букв в обоих приведенных примерах не превышает двух миллиметров.

Следующий пример содержит фрагмент церковного Служебникамиссала, воспроизводимого здесь в натуральную величину (рис.3). Этот богато декорированный манускрипт был создан в Париже и датируется интервалом 128597 гг.

Рис. 3

Рис. 4

Графика приведенного на рис. 3 примера такова, что ее готическая принадлежность не подлежит сомнению. Отметим также, что, хотя католические миссалы создавались также для внецерковной сферы (например, для треб), данный Служебник был предназначен исключительно для церковного богослужебного применения, о чем в первую очередь свидетельствует большой размер тщательно выписанных букв.

Текст, приведенный на рисунке, имеет очевидные отличия от каролингского минускула, и даже непрофессионалу понятно, что прихотливая, вычурная готическая каллиграфия, фрагмент которой воспроизведен в данном примере, в написании значительно более трудоемка, чем текст, написанный каролингским письмом. Можно заметить, что во многих буквах прослеживаются двойные переломы как в верхних, так и в нижних сопряжениях, создающие характерный для готического письма стрельчатый рисунок. Созданию характерной для готики графической ритмики способствуют и такие приемы, как соединение штрихов, например в буквосочетаниях «da» «do», а также лигатуризированное написание «ra», «st», «cu» и т.п.

При всех своих очевидных декоративных достоинствах, приведенный на рис. 3 текст не может считаться удобочитаемым, и при его непредвзятом рассмотрении трудно удержаться от вопроса о том, что послужило причиной использования новых каллиграфических техник.

Многие палеографы считают, что главной причиной использования готического письма стала его компактность. Данный вывод не вполне очевиден, поскольку из чисто практических соображений вместо неудобочитаемой готики всегда можно использовать апробированные, легкие в чтении формы каролингского минускула с меньшими по высоте буквами, позволяющие легко «уложиться в листаж». Прояснить эту ситуацию поможет тот факт, что готический стиль реализовался не только в каллиграфии, но в первую очередь в архитектуре, а также в алтарной живописи, книжной миниатюре и в декоративноприкладном искусстве. При этом данное направление не просто поддерживалось, но активно насаждалось папским престолом. Именно поэтому готическое искусство в основе своей имело прежде всего культовое назначение. Очевидно, что центральное место в готическом искусстве занимал собор как центральный образец, в котором реализовался синтез собственно архитектуры, а также различных живописных форм (например, витражей) и пластических элементов. Причем сам готический, стрельчатый, устремленный в горние высоты собор оставался архитектурной доминантой в преимущественно одно и двухэтажной застройке средневекового города, и в этом заключался экстерьерный аспект реализации готических принципов.

Идея господства высших сил ничуть ни в меньшей степени реализовывалась и внутри этих зданий. Интерьеры готических соборов с их величавой торжественностью в сочетании с искусно организованными ритмизированными ярусами стрельчатых аркадных конструкций в хорах и на галереях дополнялись не только разноцветными потоками света, льющегося из витражей, но и сбалансированной игрой затененных и высвеченных в центральном нефе пространств. Разумеется, что и в лежащей на престоле Библии имели место готические тексты, написанные все в той же стрельчатой стилистике.

Готический стиль увердился в период с середины XI до конца XIII века во времена максимального могущества папского престола. Кстати, именно в это время произошло и окончательное разделдение западной церкви и православия. Более того, именно в тех временах берут свое начало устремления Ватикана, которые при папе Иннокентии III завершились взятием и разграблением крестоносцами Константинополя, после чего римский понтификат утвердился и безраздельно восторжествовал на большей части Европы.

Особенно близкие отношения, как известно, были у римского престола с франкогерманскими государями. В католической трактовке концепция «домус деи» в XIXIV веках привела к тому, что в епископатах стали строиться готические соборы. Несмотря на то что в обыденном сознании готика прочно ассоциируется в первую очередь с Германией и Австрией, началось все это на французской земле, где первый истинно готический храм был возведен (11371144) в монастыре СенДени, а в 1163 году началось строительство заменитого собора Парижской Богоматери, завершившееся через 94 года.

Для общей характеристики готического стиля приведем комбинированный пример (рис.4). Очевидно, что все его компоненты дают примеры готического стиля, и подобраны они таким образом, чтобы по возможности дать читателям представление о различных гранях этого явления. Центральное место на рисунке занимает изображение одной из страниц всемирно признанной классики готической миниатюры Часослова герцога Беррийского (1415 год), на которой изображена битва Архангела Михаила с Сатаной на фоне монастыря с готическим собором, существующим и по сей день. С левой стороны дано изображение оформленного в готическом стиле фасада знаменитого памятника итальянской архитектуры Сиенского собора, а с правой фасад французского готического собора в Реймсе. Хотя на рисунке присутствует также готический текст, для более наглядной демонстрации стилевого единства готического текста и готической архитектуры приведем еще один пример синтетического характера (рис. 5), где приведены образцы стрельчатых фрагментов, характерные для готической архитектуры, а также образец фасадного элемента, который называется вимпергом (вимперги представлены также на предыдущем рисунке). Для сопоставления этих архитектурных цитат помещены четыре распечатки текстов, для которых использованы шрифтовые готические стилизации. Нетрудно заметить, что в первых трех распечатках использованы начертания различной насыщенности гарнитуры, стиль которой близок к текстуре времен зрелой готики. В последней распечатке применен шрифт, созданный по подобию венецианской ротунды.

Рис. 5

Рис. 6

Отличия графики этого шрифта от предыдущих примеров совершенно очевидны. Именно поэтому о ротунде принято говорить не как о локальном письменном пошибе, а как о самостоятельном региональном стиле готической каллиграфии (rotondo округлый), поскольку данная стилистика широко применялась и в Испании, и во всем том регионе, который составляет южную часть нынешней Франции. Также легко заметить, что определяющими отличиями шрифта, примененного в последней распечатке, являются не только измененные (расширенные) пропорции букв, но и полное отсутствие двойных переломов в сочленениях вертикальных штрихов. Это дает основание считать ротунду более близкой к округлой и пластичной каролингской графике, чем к островным формам минускульного письма. Проводя параллели с архитектурными формами (см. рис. 4), легко усмотреть большую мягкость в южной трактовке готической стилистики, которая выявляется также при сравнении фотографий соборов в Сиене и в Реймсе.

Необходимо отметить, что для рис. 5 намеренно были выбраны стилизации наиболее древних, первичных разновидностей готической каллиграфии. Абсолютно не удивительно, что каллиграфия этого типа столь популярна при создании современных шрифтовых стилизаций. Большинство исследователей считают, что тот тип готического письма, который принято называть текстурой, в основе своей сформировался в северных регионах Франции и Бельгии уже в начале XII века, и потому его рисунок ближе к инсулярным, чем к каролингским формам минускульного письма. Появление ротунды большинство палеографов относят к рубежу XIIXIII веков, считая одним из первичных ее образцов болонские юридические кодексы. Именно поэтому в Северной Европе для данного вида письма был принят местный терминологический синоним Litera boloniensis.

Хорошо известны две другие разновидности готических шрифтов: швабахер и фрактура, которые появились значительно позже, а потому их графика во многом вторична и носит производный характер. Дело в том, что исходные каллиграфические формы, на базе которых типографы впоследствии создали наборные версии данного вида готики, возникли на территории бывшего швабского герцогства уже в ренессансный период, то есть в XV веке. В то время это был один из самых благополучных регионов Европы, лежавший на пересечении важнейших торговых путей. Однако к началу XVI века экономическая ситуация там кардинально изменилась. Главными причинами такого поворота дел стал переход на морские перевозки товаров, а также жесточайшая опустошительная Тридцатилетняя война 16181648 гг. Следует отметить, что формный и наборный материал, накопленный швабскими типографами, уцелел и не одно десятилетие продолжал использоваться в других регионах Германии. Более того, прагматизированная, несколько расширенная, а потому более удобочитаемая, чем текстура, графика строчных и прописных букв швабахера была востребована уже к концу того же XVII века, будучи использована при разработке наборных версий фрактуры самого распространенного шрифта во всех германоязычных регионах и странах, расположенных на севере центральной Европы. Современные стилизации этого вида готики немногочисленны возможно, потому, что швабахер в конечном счете так и остался региональной, переходной разновидностью шрифтовой графики.

Шрифт фрактура по праву считается готическим шрифтомдолгожителем. Несмотря на то что с XVI столетия из Италии началось победоносное наступление наборной антиквы, вследствие чего уже в первой половине XVII века во Франции, Англии, Швеции и в нынешних странах Бенилюкса готика оказалась вытесненной из набора, это практически не коснулось Германии и Австрии. Еще в начале прошлого века в Германии фрактурой издавалось почти две трети книг. Так что, повторимся, фрактура может с полным основанием считаться шрифтомдолгожителем. Тем не менее генезис данного вида графики имеет некоторые существенные отличия от его готических собратьев, и еще с начала XIX века вокруг его истории у палеологов неоднократно возникали споры. Во многом это было связано и с неоднозначной трактовкой самого термина фрактура. Поскольку перевод латинского словосочетания litera fractura означает «ломаная буква», то в Германии фрактурой зачастую называли все готические шрифты. Одной из причин споров был также тот факт, что у наборных версий фрактуры, применявшихся в немецких типографиях со второй половины XIX века до ее запрещения, было трудно найти прямые каллиграфические прообразы. Более того, графика такого «первофрактурного» полиграфического эталона, как Молитвенник Максимилиана 1513 года, имела весьма значительные (особенно в рисунке прописных букв) отличия от рисунка шрифтов этого типа, использовавшихся даже в XVII веке (например, в столь почитаемом протестантами 5м немецком издании его сочинений, осуществленном в 174050 гг.). Этот факт может быть признан достаточно значимым, особенно если учесть наличие таких реальных «текстурных» прообразов для шрифтов, использованных Гуттенбергом, например в его 42строчной Библии. В контексте рассматриваемой проблемы следует отметить, что в ряде отечественных источников часто указывается на то, что в формировании графической основы фрактуры определяющую роль сыграл А. Дюрер. В действительности это не вполне верно, поскольку Дюрер участвовал наряду с другими художниками (Л.Кранахом и Х.Бургмайром) в создании этого молитвенника как художникоформитель, но не как креативный пуансонист, а имеющиеся архивные материалы демонстрируют его шрифтовые рисунки, выполненные в несколько иной стилистике.

Образцы стилизаций швабахера и фрактуры приводиться здесь не будут, поскольку основной материал, демонстрирующий примеры кириллических стилизаций шрифтов готического типа, будет дан в разделе.

В заключение данного раздела необходимо упомянуть о так называемых бастардных разновидностях готического письма. В обстановке клерикального католического ригоризма, характерного для доренессансной Европы, образцами истинно правильного готического письма признавались тщательнейшим образом выписанные тексты церковных книг, тогда как бытовые скорописные формы считались второсортными, способными профанизировать высокую каллиграфию этих манускриптов. Именно отсюда и произошел этот уничижительный в семантическом плане термин, поскольку и в те годы, и сейчас корневая словоформа bastard переводится как незаконнорожденный либо, в более нейтральном контексте, как подделка. Тем не менее в разных европейских странах начиная с колыбели готики Франции с XIII века появилось множество разновидностей подобного письма. Очень часто такое письмо было менее контрастным, более близким по написанию к скорописному тексту. Отдельные варианты бастардного письма имели выраженный наклон. Уже в конце XIX века данный термин утратил свою семантическую жесткость. Многие дизайнеры стали видеть в образцах этого вида средневековой каллиграфии источник неординарных идей, а потому многие современные готические стилизации так или иначе связаны с бастардным письмом. Некоторые образцы таких стилизаций будут приведены далее.

Некоторые конструктивные кириллические примеры готических стилизаций

Основная цель, которой руководствовался автор при компоновке данного раздела, на конкретных примерах показать, что распространенное мнение о том, что кириллические тексты можно создать только на базе крайне ограниченного числа готических шрифтов, не вполне справедливо. Даже когда подобные взгляды высказываются в обстановке неформального «тусовочного» общения, они способны оказывать деморализующее воздействие, однако, к сожалению, такого рода сентенции можно найти и в печатных изданиях. Более того, подобные предубеждения даже вредны, поскольку для очень многих прикладных задач (например, при разработке текстовых фрагментов для этикеток, упаковки, логотипов
и т.п.) вовсе не нужно создавать полнокомплектный набор знаков кириллицы. По указанным причинам этот раздел статьи представляет собой прокомментированные практические примеры, большинство которых текстовые фрагменты, рекламирующие благородные напитки.

Согласно последовательности рассмотрения, принятой в предыдущем разделе, первый пример будет привязан к стилизациям, основанным на том стиле готического письма, который принято называть текстурой.

В приведенном примере (рис. 6) собраны стилизации, большинство из которых в своей первооснове имеет каллиграфические формы средневекового книжного готического письма, которое современные западные аналитики называют litera textualis formata. Данный термин означает, что это книжное письмо использовалось, как правило, в высокоуровневых рукописных источниках, например в таких, как большие католические храмовые Библии, где базовый размер строчных букв мог достигать 5 и даже 7 мм . Несмотря на то что модуль (соотношение ширины и высоты букв у всех приведенных стилизаций) неодинаков, не остается сомнений в принадлежности всего минускульного ряда к текстурному типу письма. Все приведенные шрифтовые стилизации, за исключением средней строки, в своей первооснове имеют французский каллиграфический материал XIIIXV веков. Графика текста, помещенного в третьей строке, связана с готическими эскизами А.Дюрера.

Следующий пример (рис. 7) содержит стилизации, также связанные с высокими формами средневековой книжной готической каллиграфии, однако первоисточники в данном случае более заключены в среднеевропейской и отчасти в «островной» каллиграфии.

Сходство стилистики шрифтов, с помощью которых набран текст в первых трех строках (см. рис. 7), достаточно очевидно. Подобные образцы каллиграфии были характерны для XIVXV веков, а прообразом шрифта, выбранного для первой строки, является шрифт 42строчной Библии Гуттенберга. Как известно, эталонная стилизация этого варианта текстуры была разработана одним из самых известных типодизайнеров первой трети прошлого века Ф.Гауди. Следующие три строки рисунка близки к позднеготической стилистике.

Рис. 7

Рис. 8

Рис. 9

Готическая графика текстуры привлекала к себе внимание художников во все последующие века и использовалась в «медногравировальных техниках» даже тогда, когда доминировали ампир, барокко и связаные с ними стили. Примером таких «гравированых» шрифтов является рис. 8.

Значимость текстурной каллиграфии может быть проиллюстрирована примером (рис. 9), в котором регулярный ритм готического текста положен в основу современных стилизаций, непосредственно не имеющих средневековых прообразов.

Будучи по современным меркам несколько тяжеловесным, графический строй ротунды породил значительно меньшее количество стилизаций. Шрифты, представленные на рис. 10, являются еще одним подтверждением продуктивности и востребованности готического наследия. Сопоставление графики приведенных на рис. 10 стилизаций, первая из которых прочно укоренена в южноевропейском готическом письме, как и предыдущий пример, подтверждает значимость каллиграфического наследия Средневековья для практики современного типодизайна, каким бы экзотическим и вычурным это наследие ни казалось при поверхностном рассмотрении.

Как уже говорилось, такой переходный вариант готики, как швабахер, не является популярной темой для шрифтовых стилизаций, поэтому рассмотрение графики, связанной с каллиграфическими формами этого письма, здесь будет совмещено с рассмотрением бастардных форм (рис. 11).

Рис. 10

Рис. 11

На рис. 11 приведены различные варианты шрифтовых стилизаций бастардного письма. Шрифт, выбранный для первой строки, основан на тех немного угловатых формах швабахера, которые не только предшествовали появлений его наборных версии, но и в течение нескольких десятилетий использовались в школьной практике, главным образом в южнонемецких землях. Характерным примером подобных пошибов может служить так называемая верхняя форма «k» в слове Mark. Следующие две строки, а также текст последней строки тяготеют к обиходным, близким к курсивным техникам, к формам готического письма, которое могло применяться университетскими переписчиками, а также нотариусами и в канцелярской практике. Особого внимания заслуживает четвертая строка, поскольку прообразом для использованной в ней шрифтовой стилизации являются каллиграфические материалы, связанные с деятельностью герцога Жана Беррийского.

Бастардное письмо в практике нынешнего типодизайна давно утратило свою уничижительную семантику, более того типологические рамки этого графического феномена расширились настолько, что теперь к этой категории часто относят шрифты, так или иначе связанные с готической стилистикой.

Приведем примеры подобных шрифтов (рис. 12). Кириллические шрифтовые конструкции, примененные в первой строке, созданы по мотивам шрифта, который его разработчик, Дж.Барнбок, так и назвал bastardа. Жесткая современная геометризированная графика этой стилизации делает совершенно бесполезным поиск его каллиграфического прообраза. То же самое можно сказать и про шрифты, использованные в остальных строках данного примера.

Как указывалось в конце предыдущего раздела, в средневековом бастардном письме современные типодизайнеры находят и, повидимому, долго еще будут находить графические идеи, которым можно придать современное звучание. Сами же стилизации такого рода оказываются при этом фактически лишь опосредованно связанными с готическим письмом (рис. 13).

Рис. 12

Рис. 13

Начало нынешнего века, в отличие от ситуации столетней давности, не отмечено на Западе всплеском интереса к графике зрелой немецкой фрактуры. Повидимому, это связано с тем, что еще в первой половине XIX века (то есть почти двести лет назад) графический строй немецкой фрактуры настолько стабилизировался, что это даже дало возможность говорить о стандартах немецкого письма. Безусловно, для практики чтения это было весьма полезно. Однако, учитывая прихотливые особенности фрактуры, это не могло ни привести к некоторой «графической обезличке». Данный феномен кардинально осложнил задачу локализации таких шрифтов, предполагающей разработку для них всего набора знаков кириллицы, поскольку для данного варианта фрактуры практически невозможно обеспечить полное стилевое единство основного латинского ряда и дополняющего его кириллического ряда символов. Отмеченное обстоятельство никоим образом не следует драматизировать, поскольку сходные проблемы возникают и при попытках адаптации к латинице, например, русского полууставного письма.

Поясним сказанное конкретным примером. На рис. 14 для наглядности символы фрактуры объединены в несколько групп. В первых четырех группах содержатся прописные буквы «AU» «BV» «MW» «YITO», а в последней строчные «sfk». Приведенный пример достаточно показателен для того, чтобы понять, что во многих немецких гимназиях, где некогда учили готическому письму, теперь стараются научить читать готические надписи. Не удивительно, что магистраты большинства старых немецких городов готические названия улиц либо дополнили дубликатами на базе более простой и современной типографики, либо просто заменили их на новые удобочитаемые. Приведенный пример, разумеется, не отвергает локальных подходов, когда ставится задача разработки ограниченного набора фрактурных знаков кириллицы для конкретного текстового фрагмента. Отметим, что в более общей постановке вопроса ситуация с фрактурой не выглядит столь удручающе, поскольку при желании можно обратиться к ранним образцам этой готики, использовавшимся, например, в XVIXVII веках, в которых можно найти образцы, где цитированные буквенные наборы «AU», «BV», «MW», «YITO», «sfk» существенно ближе к их нестилизованным минускульным прообразам.

Для пояснения сказанного приведем конкретный пример (рис. 15). Текст в первой строке пример вышеупомянутого локального подхода, в то время как остальные две строки являют собой примеры стилизаций, созданных на графическом материале, близком к фрактуре.

Безусловно, все сказанное не отвергает и прямого подхода к задаче, когда вместо локализации какойто уже имеющейся латинской стилизации фрактуры выполняется новая оригинальная шрифтовая разработка.

То, что это принципиально возможно, показывает сканограмма, приведенная на рис. 16. В приведенном примере сканирован оригинальный образец ручного письма, в котором стилизована разновидность фрактуры, похожая на ту, что была использована в таком известном старопечатном памятнике, как Молитвенник Максимилиана 1513 года (степень участия А. Дюрера в разработке шрифтов для этого издания мы договорились не обсуждать).

Рис. 14

Рис. 15

Подытоживая сказанное о кириллизации фрактуры, можно констатировать, что главным фактором в самом вопросе являются не дизайнерские трудности, а рынок, определяющий востребованность данного вида графики.

Еще раз подчеркнем, что теоретически кириллический знаковый ряд фрактуры может быть создан для любого ее шрифтового образца. Это может быть реализовано но при чисто формальном подходе к проблеме в случае, когда стилистика латинского знакового ряда практически игнорируется. о днако такой подход по многим причинам (начиная с проблем нарушения авторских прав) совершенно неприемлем.

Как уже говорилось, после того как готика стала использоваться главным образом в акцидентных целях, количество шрифтовых стилизаций этого вида графики стало расти, а потому в дальнейшем основное внимание мы уделим примерам декорированных шрифтовых стилизаций, связанных с готическими графическими традициями.

Рис. 16

Рис. 17

Рис. 18

Первый пример такого рода приведен на рис. 17. Шрифты, использованные для примера, стилистически неоднородны, поскольку здесь применены две разновидности растительного декора. Особого внимания заслуживает стилизация, связанная с графическим наследием Прованса альбигойских времен. Очевидна также и акцидентная значимость мистической стилизации, восходящей к раннеготическим временам.

Следующий пример (рис. 18) демонстрирует образцы каллиграфических стилизаций, которые основаны уже на графике постренессанса, причем сам вид этой графики указывает на ее укорениение в металлографических техниках.Комментируя приведенный рисунок, приходится с сожалением отметить, что в узких рамках статьи пришлось сократить знаковый ряд большинства шрифтовых образцов.

Последний пример раздела (рис. 19) демонстрирует современные трактовки готической графики, близкие к методологии так называемого грязного дизайна. Нетрудно видеть, что и в графическом, и в технологическом отношении самыми интересными в приведенном примере являются последние две строки, первая из которых характерный образец так называемых камейных техник декорирования. Как видно из рисунка, буквы на эскизе вывески не зафиксированы на базовой линии, а в пробельных элементах использованы соответствующие политипажи. Фактически такие же камейные техники, хотя и в несколько более сложной реализации, применены и в последней строке, поскольку в эскизе вывески для пивного ресторана буквенные камейные элементы справа и слева обрамлены фигурными замыкателями, с помощью которых формируется изображение трубы.

Рис. 19

Рис. 20

Пытаясь подытожить вышесказанное, отметим, что более чем трехвековой готический пласт мировой графической культуры дал первооснову для разработки достаточно большого количества стилизаций на эти темы, и их число продолжает расти. Современный инструментарий компьютерной типографики оказал неоценимую услугу делу сохранения традиций европейского каллиграфического письма.

Конечно, сейчас нельзя говорить о повсеместном и широком развитии искусства письменной каллиграфии ни в странах с латинской системой письма, ни в странах, где используется кириллица. Тем не менее усилиями типодизайнеров ассортимент шрифтовых стилизаций, связанных с готической каллиграфией, постоянно увеличивается. Рассмотренный материал доказывает, что при декорировании этого по определению более сложного и трудоемкого вида шрифтовой графики оказалось возможным продуктивно использовать и подчас переосмысливать хорошо известные приемы и методики, а также выдвигать и реализовывать новые графические идеи.

Мы тебя породили мы тебя и прекратили…

В начале данной статьи достаточно подробно обсуждался вопрос о роли папского престола в развитии всех форм готики. Эпоха Возрождения не как торжество забытых художественных идеалов, а как новое состояние общественного сознания предопределила завершение готического периода. Вряд ли в этой статье следует скольконибудь подробно комментировать особенности перехода от готики к ренессансному искусству. Однако, поскольку был затронут вопрос об изменениях в общественном сознании, то для его, характеристики пусть и косвенной, небесполезным будет привести один конкретный пример (рис. 20).

На данном рисунке изображен фрагмент католического Часослова, созданного в Венгрии, в придворной, так называемой будайской скриптории. Весьма показательным может быть сопоставление миниатюр рассмотренного выше Часослова герцога Жана Беррийского с рисунком (палеографы называют такие рисунки дролери) из данного примера. Последовавшая за Возрождением р еформация и сопровождавшие ее жесточайшие религиозные войны принесли Европе неисчислимые бедствия. Примерно в это же время, в самом начале XVI столетия, волею папского престола в Риме началось строительство грандиозного комплекса собора Святого Петра неготической архитектуры. Естественно, что перестает насаждаться и готическое письмо.

Так вышло, что и готический период, и р еформация, а также к онтрреформация обошли Россию стороной. Быть может, не стоит сожалеть об этом? Как известно, Русь обошлась также и без строительства грандиозных готических соборов. Однако продолжают восхищать мир и константинопольская Святая София и соборы Московского Кремля, и византийское великолепие храмов православного Афона и смиренная церковь Покрова на Нерли…

КомпьюАрт 10’2005

В какой стране возникло готическое письмо? Характерные черты готического шрифта

Начиная с конца XI столетия в характере устоявшегося каролингского унциального письма происходят изменения: написание литер становится уплотненным, надламываются их округления и более усиливается вертикальный штрих. Концентрация читающего стала переноситься с отдельной буквы на образ слова. Появившийся готический шрифт определил новую историческую веху.

Готическое письмо

Слово или текст в зависимости от начертания букв могут производить всевозможные эмоциональные впечатления. Готическое письмо, представляя собой семейство рукописных шрифтов латинского письма Средневековой эпохи, навевает некий покров таинственности и силы. Используя подобные шрифты, автор передает адресату не только информацию, но и формирует причастность к древним традициям или соответствующей эпохе. Таким приемом успешно пользуются антикварные магазины, производители религиозных изделий и западноевропейские газеты, оформляя названия и заголовки готическим шрифтом.

Своим наименованием, которое появилось значительно позднее, готическое письмо обязано древнегерманскому союзу племен – готам. Гуманисты итальянского возрождения XV века посчитали шрифты варварскими и в именовании данной письменности выказали свое негативное отношение, противопоставляя ей древнеримскую.

Появление готического шрифта

В какой стране возникло готическое письмо? В этом вопросе многие склоны упоминать Германию, связывая ее с тем, что поздняя готика была сформирована именно там. Но по сохранившимся источникам и некоторым исследованиям историков-искусствоведов, первые образцы стиля зародились в монастырях на севере Франции к середине XI века. На основе латинского алфавита при непрестанной переписке рукописей Священного Писания стал проявляться новый тип письменности — остроконечное монашеское письмо. Образ букв менялся, в нем стали появляться надломленные черты, при этом вертикальные линии все больше усиливались по отношению к связующим, пока те не стали едва заметными.

Появление нового стиля вполне могло быть спровоцировано дороговизной бумаги и пергамента того времени, а также сложностью их изготовления или возможностью стандартизировать буквы, свести к минимуму разницу нескольких почерков в одной книге.

Ранний готический шрифт (или протоготический) распространился в западной Европе и широко использовался до середины XIII столетия.

Отличительные черты

Общий вид символов готической письменности определялся использованием гусиных перьев как пишущих средств, которые в зависимости от среза и наклона (45 градусов) выдавали соответствующие линии. Основной особенностью письма служила строгая параллельность штрихов между собой, которая включала все элементы (жирные и волосные черты, угловые изгибы). Такие буквы готического шрифта, как m, n, u и i, представляли собой вертикальные доли (например, minim). В случае, когда слово включало все указанные литеры, прочесть его становилось крайне затруднительно.

Склонность к уплотнению строки стала характерной для готического письма, она выразилась и в слиянии прилегающих между собой соединительных линий. Теперь находящиеся рядом буквы o и e преобразовались в такую конструкцию, что процесс чтения значительно усложнялся.

Основные виды готической письменности

Готическое письмо за время своей истории обрело множество вариантов. В разных государствах, сохраняя общую узнаваемость, готический стиль обрастал специфическими свойствами, и шрифты приобретали свои индивидуальные названия. Шрифт, дошедший до нынешнего времени, возник усилиями немецких каллиграфов в XV столетии.

Текстура (от латинского textualis — ткань) является основной разновидностью готической письменности. Вытянутость прописных латинских букв дает характерное отличие данного шрифта. Текст равномерно и уплотненно покрывает весь пергамент, создавая картину темного письма, напоминающего ткань.

Ротунда (от итальянского rotonda — круглая) представляет итальянскую разновидность готического письма, появившеюся в XII веке. Данный шрифт отмечается округленностью написания символов и отсутствием надломов в линиях.

Фрактура (от латинского littera fractura – ломаная буква) представляет один из поздних стилей германской готической письменности, появившийся в конце XV века. Для этого вида письма присущи остроконечные ломаные очертания. В последующие века фрактура становится доминирующим стилем в странах Северной Европы.

Готический стиль в русской письменности

Славянские шрифты, в отличие от латинских, пошли по совершенно иному пути развития. Взгляды ученых достаточно противоречивы на этот счет, поэтому большинство вопросов на сегодняшний день остаются открытыми.

В русском письме готический стиль нашел слабое отражение в круглой вязи (1497 год), которая применялась в ранних печатных изданиях на Руси. Сочетания и компоновки букв готического характера хорошо прослеживаются в написании слов этого шрифта. Известно, что на первых порах вязь использовалась лишь в заголовках в виде соединения нескольких переплетающихся литер, но вскоре ею писались уже целые строки. Как и готическое письмо, вязь очень трудно читалась.

В первой половине XVIII века благодаря петровским реформам в Российской империи начинают развиваться русские модификации популярных шрифтов Западной Европы.

Трудности восприятия

Готическая письменность, несмотря на всю эффектность и манерность подачи, являлась слишком тяжелой как для написания, так и для нормального зрительного восприятия. Прописные латинские буквы, наслаиваясь друг на друга, давали в целом темную, неясную и тяжеловесную картину письма. Это в свою очередь приводило к низкому ритму чтения и восприятия текста.

Таким образом, удовлетворяя эстетические требования, готическое письмо совсем не отвечало практическим. Последующая эпоха Ренессанса принесла новый шрифт, получивший название гуманистическая антиква, в основе которого находился каролингский минускул.

Заключение

С позиции настоящего времени можно увидеть, что если на первых порах рождение готического стиля письма было вызвано экономическими соображениями (пергамент являлся достаточно дорогим материалом), то позднее такой стиль шрифта отражал уже определенные вкусы аристократических кругов и мог нести специфическое послание. Была своего рода мода на неудобочитаемые письма. Ко всему прочему готический шрифт прекрасно гармонировал и перекликался с общим стилем в искусстве.

Готическое письмо преобладало в европейской рукописи до XV века и перешло из нее в первые печатные публикации. В Германии поздняя разновидность этого письма — фрактура — активно употреблялась до первой половины XX столетия и все еще используется в оформлении вывесок магазинов, гостиниц, офисов и в рекламных текстах. Вот почему готическое письмо иначе называют немецким. На данный момент готические шрифты остаются востребованными в разных сообществах многих государств, но большей частью они являются стилизацией под итальянский стиль ротунду.

Готическое искусство: характеристика, история

Готические скульптуры

Скульптура ранней готики

Как и в романский период, лучшая готическая скульпторы работали над архитектурным декором. Самое важное примеры каменной скульптуры, чтобы выжить находятся на порталах, как в церкви Сен-Дени, западные порталы которой (построен в 1137-40 годах), объединенные черты, которые оставались общими готический период: резной тимпан; резные фигуры, расположенные в voussoirs , или клиновидные части арки; и другие фигурные резные фигурки прилагаются по сторонам портала.Поскольку он выжил, Сен-Дени довольно разочаровывает; боковые фигуры были утеряны, а остальные в значительной степени восстановлены.

Тенденция к большему реализму

Общий эффект теперь лучше оценен на западном фасаде Шартрского собора, порталы которого иллюстрируют развитие готического стиля. Если сравнить порталы в Шартре (ок. 1140-50) с Реймсом 13-го века, можно увидеть, что развитие скульптуры в этот ранний период готического искусства в сторону увеличения реализма и вдали от довольно деревянного романского стиля скульптура.Как бы то ни было, это было достигнуто не путем непрерывной эволюции, но в серии стилистических импульсов. Первый из этих импульсов может можно увидеть в скульптуре на западном фасаде Шартра. Цифры, с их стилизованные жесты и мельчайшие складки одежды едва ли «настоящие», и их формы тесно связаны с архитектурной композицией. Подобные примеры можно увидеть в соборах Анже, Ле-Ман, Бурж и Санлис. Второй творческий импульс (1181–1210 гг.) Пришел из школы Мосана. искусство, в ювелирных изделиях Николай Верденский (и его старший современник Годфроид де Клэр), отмеченный изящными изогнутыми фигурами и мягкими греческими драпировка с ребристыми выступами (Muldenstil).Сдержанная версия этого стиль украшал главные порталы трансептов Шартра (около 1200-10 гг.), а также его можно увидеть в Реймском соборе. Третий импульс к реализму в готической скульптуре, основанной на византийских прототипах 10 века, кажется возникла в соборе Парижской Богоматери (около 1200 г.). Вместо того закрученная драпировка и изогнутые фигуры, для этого стиля характерны фигуры квадратного, вертикального вида, довольно сдержанные в жестах.Хорошим примером этого стиля является западный фасад собора Амьена (1220-30 гг.). Четвертый стиль реализма зародился в Реймсе мастером, названным в честь его самая известная фигура, Иосиф Мастер. Игнорируя жесты сдержанность Амьена и драпировка модели Muldenstil , которую он произвел (1240) цифры с характеристиками, которые сохранятся в течение следующих 150 лет: а именно изящные позы и лица и толстая драпировка, свисающая длинными V-образными складки, обхватывающие фигуру.Скульптура готического собора имела широкий размах. влияние на художников и художников поздней готики, включая великих Прованский художник Энгерран де Шарантон (Квартон) (c.1410-1466), создатель The Avignon Пьета (1454-6, Лувр, Париж).

В Германии история очень похожа, кроме немецкой готической скульптуры имеет тенденцию быть более эмоциональным — см. Страсбургский и Магдебургский соборы. Яркий пример этой эмоциональности можно найти в западном хоре (ок.1250) Наумбургского собора. Также немецкий Готическое искусство (c.1200-1450).

Высокая готическая скульптура

В целом за этот период наблюдалось снижение архитектурная скульптура. За счет упора на геометрический рисунок от районной готической архитектуры, в этом нет ничего удивительного. Несколько порталов, как и те, что на западном фасаде Буржского собора, были завершены, но у них ограниченный интерес. Напротив, тип скульптуры, расширялся с большой скоростью, был более частным, примером возле могил и других погребальных памятников.Они включали сундук гробницы, обычно украшены фигурками в нишах — фигурами, известными как плакальщики, поскольку обычно они представляли членов семьи, находившихся в трауре. Позже, в начале 14 века появились изображения сильно замаскированных профессиональные скорбящие.

Это скульптурное направление было инициировано Людовик IX в его памятниках своим предкам и ближайшим родственникам, в основном расположенных в Сен-Дени (1260–1270), хотя и сильно пострадал во время Французской революции.Можно найти более ранние прецеденты, усилия Людовика IX сделали многое для популяризации идея династического мавзолея и многие другие важные люди последовал их примеру.

В Англии, как и во Франции, больше всего виртуозно в резьбе вспахивали частные гробницы и памятники. Лучшие выжившие Готический мавзолей — Вестминстерское аббатство, где высечены самые разные памятники. медиумов (особенно пурбек, бронза, алебастр и фристон) усилены полами и гробницами, выполненными итальянскими мастерами мозаики, нанятыми Генриха III.Могила Эдуарда II (ок. 1330–1335) в Эксетерском соборе, известный своим сложным средневековым навесом, является еще одним прекрасным примером Английская готика.

Пример немецкой скульптуры высокой готики элегантными драпированными фигурами вокруг хора Кельнского собора (освященного в 1322 г.), а также впечатляющими фигурами на западном фасаде Страсбурга. собор (вырезанный после 1277 г.), на который, похоже, сильно повлияли Джозефом Мастером Реймса.Как обычно, немецкая скульптура стремится далеко. более выразительно, чем аналогичные французские работы.

В Италии самый важный город XIII века. среди скульпторов были Никола Пизано (1206-78) и его сын Джованни Пизано (1250-1314). Оба работали в основном в Тоскане, и оба выполняли кафедры, которые считаются их основными завершенными работами: Никола известен за скульптура в Пизанском баптистерии (1259-60) и Сиенском соборе (1265-68), в то время как кафедра Джованни в С.Андреа Пистойя (завершен в 1301 г.), а технически менее утонченный, эмоционально более драматичный.

В Милане святилище тела св. Петр Мученик был вырезан Джованни ди Бальдуччо (1290-1349) в стиле студии Пизано. Среди более известных последователей Пизано — Арнольфо. ди Камбио (1240–1300/10 гг.) и Тино ди Камайно, работавшие на Неаполитанский двор (ок. 1323-37). Скульптура Арнольфо ди Камбио солидна и бесстрастный.Он преуспел в официальных композициях, таких как похоронные часовня и могила Папы Бонифация VIII. Также он был первым архитектором Флорентийского собора (основан в 1296 г.). Тино ди Камайно прославился как скульптор гробниц, а самая большая коллекция его работ находится в Неаполе. Для получения дополнительной информации см .: Флоренция. Собор, Брунеллески и эпоха Возрождения (1420-36).

Другим известным итальянским готическим скульптором был Андреа Пизано (1295-1348) (он же Андреа да Понтедера).Его самые известные скульптуры были выполнены в Флоренция, важнейшими из которых были его три бронзовые двери для баптистерий Флорентийского собора (завершен в 1336 г.). Он был под сильным влиянием скульптуры Джованни Пизано, а также картина проторенессансного художника Джотто, которая заставила Андреа сделать его фигуры коренастыми и солидными.

Готическая живопись

Несмотря на возникновение романского стиля роспись церковных стен и евангельских рукописей, Европа все еще была не готов к покраске как мажор вид общественного искусства.Гобеленовое искусство было еще популярное (и более теплое) как декоративное настенное покрытие, в то время как большинство готических соборы, в которых не хватало места для стен, нуждались в меньшей степени, чем романские церкви для настенных росписей. Вместо этого для цветовых эффектов готические архитекторы полагались на витражи, которые теперь стали намного больше чем в романский период. В других жанрах живописи новый стиль оказали значительное влияние: таким образом, алтарное искусство и освещенный все манускрипты были оживлены готическим языком.

ПРИМЕЧАНИЕ: Для других важных исторических стилистические направления, такие как готика, см. Искусство Движения, периоды, школы (примерно с 100 г. до н. Э.).

Виктория и Альберта · Готический стиль — введение

Готический стиль впервые появился в начале 12 века на севере Франции и быстро распространился за пределы своего происхождения в архитектуре на скульптуру, текстиль и живопись, включая фрески, витражи и иллюминированные рукописи.Этот изысканный новый стиль дизайна сочетает в себе детальное наблюдение за природой с выразительной элегантностью. Готика была быстро принята по всей Европе, и ее версии все еще были видны в 16 веке.

Термин «готика» впервые был введен итальянскими писателями в период позднего Возрождения (конец 15 — начало 17 века). Это слово использовалось унизительно как синоним слова «варварский». Они осудили этот вид искусства как неочищенный и уродливый и приписали его готическим племенам, которые разрушили Римскую империю и ее классическую культуру в V веке нашей эры.

Панно из цветного стекла первоначально из часовни Святого Людовика в северном нефе церкви аббатства Сен-Дени, около 1320 г. — 4, Париж. Музей № 940-1900. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аббат Сугер (ок. 1081 — 1151) широко известен как популяризатор готической архитектуры. В 1140-44 гг. Сугер отремонтировал восточную часть своей церкви, аббатство Сен-Дени в Париже, используя новаторские архитектурные особенности, которые развились или были ранее введены в романскую архитектуру (6-11 века).Эти особенности позволили Сугеру увеличить высоту и объем аббатства и залить его светом.

Аббатство Сен-Дени стало прототипом для строительства ряда великих готических соборов по всей северной Франции, известных как Нотр-Дам в Париже, а также в Суассоне, Шартре, Бурже, Реймсе и Амьене. Новый готический стиль, появившийся во Франции, быстро получил распространение в Англии, где он использовался в двух очень важных зданиях: Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве, где проходили королевские коронации.

Модель западного фасада собора Нотр-Дам в Реймсе, возможно, сделанная Э.К. Хэйквиллом, 1840, Англия. Музей № MISC.3-1928. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чтобы помочь выдержать вес этих более высоких зданий, готические архитекторы построили ребристые своды, где поверхность потолка была разделена на перемычки каркасом из диагональных арочных ребер, и аркбутанами, большими арками, которые выходили из верхней части внешнего фасада. стены, которые помогали выталкивать вес наружу.Хотя контрфорсы существовали с 3-го века, они стали более сложными при готических архитекторах. Новые арки несли удар веса полностью за пределы стен, где он встречался встречным ударом каменных колонн, с вершинами, помещенными наверху для украшения и дополнительного веса.

Рисунок пером и тушью западного контрфорса на южной стороне нефа Вестминстерского аббатства, Дж. Стэнден Адкинс, 1885 г. E.2351-1912. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Остроконечные арки были важной характеристикой готической архитектуры, которая могла создавать впечатление высокой высоты, и, что более практично, они могли выдерживать более тяжелые нагрузки, чем более ранние круглые арки.Остроконечные арки использовались в аркадах, сводах, дверях, окнах и нишах, а также в качестве архитектурных мотивов на готических объектах, где они служили рамками для фигур или повествовательных сцен.

Другой ключевой особенностью готической архитектуры было широкое использование витражей и возрождение средневекового окна-розы, которое внесло свет и цвет в интерьер.Нововведения в узоре — каменном каркасе, поддерживающем стекло — также означали, что окна могут быть больше и иметь все более сложные узоры.

Витраж, изображающий сцену из рассказа Даниэля, из Сент-Шапель, Париж, около 1243 — 48, Иль-де-Франс. Музей № 1221-1864. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

готических художников стремились вызвать эмоции зрителя более непосредственно, чем предыдущие стили искусства. Там, где предыдущие фигуры в скульптуре и живописи казались жесткими и стилизованными по форме, готические фигуры кажутся более реалистичными, с естественными позами и жестами, полными нежных чувств и сильных эмоций.Фигуры в готическом искусстве часто изгибаются или раскачиваются в форме буквы «S», а поза усиливается свисающими складками их одежды. Эти художники понимали, что зрители с большей вероятностью поймут и отождествят себя с историями в произведении искусства, когда фигуры выражают человеческие эмоции. Сакральные изображения помогли пробудить религиозную преданность.

Слева направо: Статуэтка Мадонна с младенцем, ок. 1280 — 1300, Париж, слоновая кость. Музей № 200-1867. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Статуя Богородицы с младенцем, 1390 — 1410, Европа, резной мрамор.Музей № А.17-1941. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Архитектурный кулон, ок. 1280 — 95, Йорк, Англия, известняк. Музей № А.102-1916. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Художники, работавшие в готическом стиле, также уделяли пристальное внимание естественным формам и сумели воспроизвести их с поразительной точностью. Формы листьев были особенно популярны в Англии, а церкви часто украшали различными узнаваемыми видами.

XIII и XIV века в Европе были периодом заметного художественного потребления в щедрых масштабах.Его первыми покровителями были епископы и аббаты, но сила и изысканность новых готических форм вскоре привлекли внимание королей и знати. Возвышение городов, основание университетов и рост торговли в этот период также создали класс буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать работы. Сначала готическое искусство было связано с политической властью Франции, но по мере распространения стиля художники и покровители каждой страны находили способы адаптировать стиль к своим собственным целям и идеалам.

Готическое искусство | Британника

Архитектура была самым важным и оригинальным видом искусства в готический период. Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с опорой тяжелых каменных потолочных сводов на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их.Таким образом, вертикальные несущие стены здания должны были быть очень толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола корпуса наружу.

Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. Прежде всего, они разработали ребристый свод, в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей. Это значительно уменьшило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер заменить сплошные толстые стены.Круглые арки цилиндрического свода были заменены остроконечными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Поскольку комбинация ребер и опор освободила промежуточные пространства вертикальных стен от их вспомогательной функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления. Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов с ребристым потолком передавалась через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс.Аркбутан прислонился к верхним наружной части ступицы (таким образом, противодействующей наружу тяг в хранилище), перешел на низких боковых проходы нефа, и прекращаются в автономном контрфорсном пирсе, который в конечном счете, поглощаемой тягу к потолку хранилища.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить гораздо большие и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности.Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие здания с тонкими стенками, внутренняя структурная система которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление высокой вертикальности.

Можно выделить три последовательных этапа готической архитектуры, которые соответственно называются ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с зарождения готического стиля в 1120–1150 годах примерно до 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, воплощающие готический стиль.Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году. Сооружения с такими же точными сводами и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам де Пари (началось в 1163 году) и Лаонского собора (началось в 1163 году). 1165). К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как будто каждая из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Была разработана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходили одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём. .Колонны и арки, использованные для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера. Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивается на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад с многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями.Длинные стороны фасада собора представляли собой сбивающее с толку множество опор и аркбутанов. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по всей Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом этого стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Ранние английские готические церкви во многих отношениях отличались от своих французских собратьев. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной множеством более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях струн и возвышенностей интерьера; квадратное окончание восточного торца здания, а не полукруглый восточный выступ; скудное использование аркбутанов; и фрагментарная, асимметричная концепция плана здания церкви.Другими выдающимися примерами раннего английского стиля являются неф и западный фасад Уэллсского собора ( c. 1180– c. 1245), а также хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Eng.

A.F. Kersting

Лучшая цена в готическом стиле — отличные скидки на готический рисунок от мировых продавцов в готическом стиле

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для стиля готическая фигура.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший стиль готической фигуры вскоре станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели свой стиль готической фигуры на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в стиле готической фигуры и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести gothic figure style по самой выгодной цене.

Мы всегда в курсе последних технологий, новейших тенденций и самых обсуждаемых лейблов.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Готические фигурки по лучшей цене — Отличные скидки на готические фигурки от мировых продавцов готических фигур

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для готических фигур.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эти лучшие готические фигуры в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили готические фигурки на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в готических фигурах и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы сможете приобрести gothic figure по самой выгодной цене.

Фигурка готика по лучшей цене — Отличные предложения на фигурку готика от глобальных продавцов фигурки готика

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для фигурной готики.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эта готическая фигура высшего качества вскоре станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что сделали готическую фигуру на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в фигурной готике и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести figure gothic по самой выгодной цене.

Мы всегда в курсе последних технологий, новейших тенденций и самых обсуждаемых лейблов.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации.