Для обложки альбома: Настройте более 8,320 Обложка альбома Художественное оформление шаблонов
Лучшие обложки альбомов и что мы можем из них извлечь
Хотя идиома «не судите о книге по ее обложке», безусловно, актуальна для музыкантов, давайте будем честными: хорошая обложка альбома не повредит. Независимо от того, являетесь ли вы новичком на музыкальной сцене или создаете блестящую последующую пластинку, обложка имеет большое значение. Думайте об этом как о представителе музыки, над которой ваша группа работала так усердно, и о том настроении, которое музыка воплощает в каждом аккорде. Здесь мы глубоко погрузимся в лучшие обложки альбомов: учимся на прошлых успехах, изучаем лучшие практики и помогаем вам сделать следующие шаги в создании дизайна обложки альбома для топ-чарта.
Содержание статьи
Самые знаковые обложки альбомов в мире (и чему они нас учат)
—
- «Слухи» Флитвуда Мака
- «Аббатская дорога» Битлз
- «Невада» Нирваны
- «Темная сторона луны» Пинк Флойд
- «Белый альбом» Битлз
- «Клизма государства» Блинка 182
- «Триллер» Майкла Джексона
- «Неизвестные удовольствия» от Joy Division
- «The Velvet Underground & Nico» от The Velvet Underground
- «Aladdin Sane» Дэвида Боуи
Оглядываясь назад на iconic Обложки альбомов, что их всех объединяет, это мгновенная узнаваемость. Обложка не должна менять игру (песни об этом позаботятся), но она должна быть запоминающейся. Взгляните на «Слухи» Fleetwood Mac и «Триллер» Майкла Джексона. Обе обложки поддерживают эстетику без излишеств и показывают типичные образы художников. Они не противоречивы и не заслуживают особого разговора, но они считаются одними из самых известных обложек альбомов за всю историю.
На самом деле, некоторые из самых знаменитых обложек альбомов вообще не показывают группу.
А в случае с «Темной стороной луны» Пинк Флойд нет даже каких-либо слов: только подпись, которая оказалась настолько знаковой, что превратилась в вечный, ультра-узнаваемый логотип группы. «Nevermind» от «Nirvana» и «Enema of the State» от Blink 182 также пропускают изображения группы, и они стали широко узнаваемы не только как обложки альбомов, но и как части для разговора. В частности, для Нирваны их музыка была нишей. Тем не менее, независимо от интереса слушателя к гранж, они могут быстро определить, как ребенок плывет к долларовой банкноте. Конечно, это странно, но это незабываемо, и о нем стоит поговорить.
Тогда есть классика, такая как «Abbey Road» The Beatles, возможно, самая известная и наиболее имитируемая обложка альбома. Хотя это не совсем «Белый альбом», обложка «Abbey Road» также довольно проста. Иногда просто действительно хорошо. В случае с The Beatles минималистичная обложка альбома позволяет музыке говорить за себя.
Вдохновение для создания лучших обложек альбомов
—
Мы любим классику. А кто нет И хотя многие современные обложки альбомов используют те же принципы, что и проверенные фавориты, есть и новые концепции, которые следует учитывать. Подумайте об освеженных формах, ультра-насыщенных цветах и современных темах. Подумайте, кто вы, как музыкант, и как это лучше всего выразить совершенно новым способом на обложке вашего альбома. Вот несколько маршрутов для изучения:
Геометрические обложки альбомов
—
Вспомните «Темную сторону Луны». На обложке не было людей, и на самом деле большая часть была просто черной. Но части, которые у нас черные, были геометрическими, и эта концепция является надежным подходом для обложки современного альбома. Вам не нужны толпы людей и тонны текста, чтобы сказать, кто вы, и в геометрических конструкциях есть что-то очень интригующее. Они привлекают слушателя.
Яркие, красочные обложки альбомов
—
Обложка вашего альбома — это не просто обложка альбома.
Сюрреалистические футуристические обложки альбомов
—
Музыкальная индустрия — это место, где совершенно нормально, когда ты не на 100% вписываешься. Посмотри на успех Тори Амос: десятилетия спустя ее музыку все еще нельзя отнести к определенному жанру. Если ваша музыка — это больше, чем одна вещь, или вещь, которая не поддается категоризации, то ваша обложка тоже должна быть. Рассмотрите маршрут, который воплощает ваш нетрадиционный стиль и служит идеальным компаньоном для вашей музыки. Изящная, нонконформистская обложка альбома показывает потенциальным слушателям, что вы немного «там», но в лучшем виде.
Дизайн обложки альбома Say What You Say by saska
Увеличьте громкость на обложке вашего следующего альбома
—
Вы познакомились с лучшими обложками альбомов и вдохновились некоторыми из наших любимых современных дизайнеров. Теперь пришло время пойти на это и получить потрясающую обложку альбома, достойную платинового статуса. Наши дизайнеры помогут вам составить идеальную аранжировку!
Ищете обложку альбома, которая звучит правильно?
Наши дизайнеры могут сделать это.
Музыка для масс
Если вы записали музыкальный альбом и нужно придумать для него обложку, выходов у вас несколько. Например, можно сфотографироваться — чтобы все знали, что на альбоме поете именно вы. Можно что-нибудь нарисовать или сделать какой-нибудь абстрактный снимок дерева или лужи — главное, чтобы вышло симпатично.
Есть еще один вариант — обратиться к научным иллюстрациям. Именно так и поступили музыканты, обложки альбомов которых мы собрали в этом тесте: предлагаем вам пройти его и узнать побольше о том, что на этих обложках происходит.
1. По традиции, начнем мы с простого. Изображение с обложки этого альбома вы наверняка видели в учебнике физики за девятый класс и, если музыка вас (как, например, автора этого теста) тогда занимала больше, чем учеба, то вы наверняка воскликнули: «О! Так ведь это же…»
2. Следующий вопрос — такой же простой. Для обложки этого альбома иллюстрацию взяли из Кембриджской астрономической энциклопедии и, хотя часто ее дополняют названием группы и альбома, на оригинальной пластинке была только она, что довольно смело для первого альбома.
3. Еще немного астрономии. На обложке этого альбома, записанного группой из числа основоположников гранжа, — изображение туманности Песочные Часы, снятое телескопом «Хаббл».
4. Немного отойдем от физики и астрономии в сторону культуры и искусства, а точнее — древнегреческой мифологии. На обложке этого альбома — один из самых известных мифологических сюжетов о любви и смерти.
5. Этот вопрос — уже посложнее. На обложку своего дебютного альбома эта нью-йоркская группа поместила изображение, сделанное в пузырьковой камере — раньше ее использовали для регистрации следов субатомных частиц. Кстати, обложка эта — вторая: хотя первая тоже довольно известна. Что это за альбом?
6. А на обложке этого альбома используется фотография лунной поверхности, сделанной в ходе миссии «Аполлон-17» в 1972 году.
7. Обложка этого альбома была вдохновлена эффектом Магнуса, который возникает вокруг вращающегося тела при обтекании его потоками жидкости или газа.
Поздравляем, ваш результат:
из Слушатель-любительПоделиться результатами
Поздравляем, ваш результат:
из Подающий надежды обозревательНеплохо, но всегда есть, куда расти: как и всегда, советуем слушать больше музыки и быть более любознательными.
Поделиться результатами
Поздравляем, ваш результат:
из Король поп-наукиПоделиться результатами
20 хип-хоп обложек за основу которых были взяты обложки из альбомов других жанров
Есть старая поговорка, которая гласит: «имитация является искренней формой лести». Эта фраза является отличной иллюстрацией сегодняшней темы, посвящённой хип-хоп обложкам. Родители многих хип-хоп артистов слушали классический Soul и R&B, джаз и фанк, а те в свою очередь не просто выросли на хорошей музыке, но и сами повзрослев стали делать нечто подобное, взяв за основу сэмплы из релизов 70-х и 80-х.
Даже если исполнители не использовали сэмплы в своих работах, предпочитая живые инструменты и собственные аранжировки, в их творчестве явно можно почувствовать влияние той музыки, на которой они выросли. Помимо этого некоторые артисты, такие как, например, Nas, Redman, Smif-N-Wessun и Tech N9ne, со временем выпустили альбомы, на которых они воссоздали обложки своих любимых альбомов. Кто-то выразил тем самым дань уважения предыдущей музыкальной эпохе, кто-то захотел привлечь к себе больше внимания, и, вполне возможно, что некоторые совпадения были просто случайны. На самом деле таких обложек достаточно много, но мы решили выбрать 20 наиболее интересных «засэмплированных» обложек. Рассказать о ваших собственных наблюдениях на эту тему вы можете в комментариях.
01. Atmosphere – «Overcast» (1997) | Andrew Hill – «Judgment!» (1964)
5 августа 1997 года вышел дебютный альбом Atmosphere. Это единственный альбом на котором MC Spawn и Slug зачитывают вместе будучи частью одной группы. Незадолго до выхода альбома Spawn покинул Atmosphere из-за возникших разногласий. Надо полагать, парни весьма вдохновились четвёртым сольным альбомом джазового пианиста Andrew Hill, который выпустил его на Blue Note Records 8 сентября 1964 года. Blue Note Records оказал большое влияние на хип-хоп, особенно на Jazz Rap.
02. Beastie Boys – «The In Sound From Way Out!» | Perrey & Kingsley – «The In Sound From Way Out!» (1966)
Это инструментальная подборка из треков Beastie Boys, выпущенная 2 апреля 1996 года. Название и концепция обложки были заимствованы из одноимённого альбома Perrey & Kingsley (электроника от американского лэйбла Vanguard). Альбом Perrey & Kingsley был одним из первых мейнстрим-релизов в этом жанре музыки.
03. Boogiemonsters – «Riders Of The Storm: The Underwater Album» (1994) | Cal Tjader – «Soul Sauce» (1965)
9 августа 1994 года группа из Бронкса Boogiemonsters выпустила свой дебютный альбом.
Парни дали понять слушателям, что они покруче многих прочих представителей андерграунда, ведь их альбом не «подземный», но «подводный»! Обложка Boogiemonsters напоминает обложку альбома латинского джазового вибрафониста Кэла Тиджера, который был записан в конце 1964 года и выпущен на лэйбле Verve.
На обложке Boogiemonsters образ бедности — стакан с водой, мелочь и огрызок. Сам же альбом «Riders Of The Storm: The Underwater Album» построен на следующей концепции: музыка несёт в себе трансформирующую силу, воспользовавшись которой группа как единый организм может выживать и преуспевать на этой хаотической планете.
«Soul Sauce» в свою очередь — это вкусная и острая смесь стилей мамба, самбы, болеро и Boogaloo. Boogaloo — жанр латинской музыки и танца, который был популярен в США в 1960-х годах. Boogaloo возник в Нью-Йорке и был наиболее популярен среди испаноязычных и латиноамериканских подростков.
04. Camp Lo – «Uptown Saturday Night» (1997) | Marvin Gaye – «I Want You» (1976)
«Uptown Saturday Night» — это известный дебютный студийный альбом американской хип-хоп группы Camp Lo, выпущенный 28 января 1997 года на Profile Records. У этой обложки точно такая же концепция как и на обложке 14-го студийного альбома американского певца Марвина Гэя под названием «I Want You», который вышел в свет 16 марта 1976 года на лэйбле Tamla Records. На обложке Марвина использована картина Ernie Barnes под названием Sugar Shack. Культовая картина также была представлена на ситкоме Good Times, в 1974 году Barnes переделал картину для этой комедии.
На Sugar Shack представлен культурный образ того как чернокожие собирались вместе в лачугах, чтобы повеселиться и потанцевать. Этот стиль называется пост-маньеризм — вытянутые фигуры людей, чёткие линии, необычное пространство, в котором происходит действие, пёстрая цветовая палитра. Этот стиль техники и композиции аналогичен маньеризму — стилю художников XVI века, таких как Микеланджело и Рафаэль.
Благодаря этой работе Barnes стал основателем движения Нео-маньеризм.
Искусствовед Frank Getlein позже высказался о работе Sugar Shack следующим образом: «ошеломляющая демонстрация слияния Нео-маньеризма и жанровой живописи, Barnes в одиночку усовершенствовал практику работы в этой технике», и продолжил:
Танцы обычных людей были стандартным предметом жанровой живописи, так как он был изобретён Брейгелем [мастер жанровых сцен]. Отлично переданы освещение и сложные позы удлинённых фигур, это классический маньеризм. На Sugar Shack с лёкостью сочетается как наследие Нео-маньеризма, так и жанровые сцены. Любой художник-маньерист гордился бы успешным изображением фигур на переднем плане, там где находится центральная группа танцоров, здесь всё проникнуто невинным изобилием в стиле Брейгеля и его коллег — фламандских живописцев Возрождения.
05. Chubb Rock – «The Mind» (1997) | The Beatles – «Abbey Road» (1969)
27 мая 1997 года рэпер из Бруклина Chubb Rock выпустил новый альбом под названием «The Mind», обложка которого сразу же ассоциируется со знаменитым 12 альбомом британской рок-группы The Beatles — «Abbey Road», на котором битлы вчетвером идут по пешеходному переходу. Только у Chubb Rock всё несколько иначе — он является сольным исполнителем и изобразил на обложке 4 раза себя самого.
На альбоме «The Mind» Chubb в очередной раз отлично продемонстрировал свои навыки МС, а вот припевы в стиле R&B несколько подпортили картину, как-то не совсем они тут в тему (по-крайней мере в таком виде) + далеко не все биты хорошо подходят под стиль этого МС, но в целом есть классные треки + такие крутые гости как PMD, KRS-One и Das EFX.
06. Daz Dillinger – «Retaliation, Revenge And Get Back» (1998) | Marvin Gaye – «In Our Lifetime» (1981)
31 марта 1998 года Daz Dillinger дебютировал на Death Row Records с сольным альбомом «Retaliation, Revenge And Get Back». «Retaliation, Revenge And Get Back» стал идеальным финалом для заключительной главы истории эпохи Death Row. Daz Dillinger был одним из немногих, кто мог бы сделать подобное и у него получилось.
Daz был одним из последних артистов лэйбла. На альбоме куча крутых гостей + стильный G-Funk’овый продакшн.
Обложка Daz ссылается на классический альбом соул-музыканта Marvin Gaye — «In Our Lifetime» и является данью уважения его музыки, на которой вырос в том числе и сам Daz. Обложку для альбома Marvin Gaye нарисовал Neil Breeden. Обе обложки очень крутые; на шахматной доске, изображённой на обложке альбома Daz, есть следы собачьих лап, что должно напомнить слушателям о Dogg Pound.
07. Delinquent Habits – «Delinquent Habits» (1996) | Саундтрек к фильму «The Warriors» (1979)
4 июня 1996 года Delinquent Habits, которые также были известны как Los Tres Delinquentes (одноимённый трек стал одним из главных хитов группы), выпустили дебютный альбом, обложка которого напоминает саундтрек к фильму «The Warriors». Продакшн сделал «O.G. Style» Martinez и лишь один из треков Eric «Bobo» Correa — перкуссионист, который сначала работал с Beastie Boys, позже с Cypress Hill и Ritmo Machine.
Саундтрек «The Warriors» был выпущен 1 марта 1979 года на A&M Records. На саундтреке к фильму «The Warriors» представлена музыка Barry De Vorzon, Joe Walsh, Arnold McCuller и ещё нескольких исполнителей. В 2005 году многие из этих треков были использованы в одноимённой видеоигре.
08. Delinquent Habits – «Here Come The Horns» (1997) | Los Norte Americanos – «The Band I Heard In Tijuana» (1966)
28 июля 1998 года группа Delinquent Habits выпустила второй альбом под названием «Here Come The Horns». На этом релизе вновь отметился Sen Dog из Cypress Hill, а также его брат Mellow Man Ace, который является одним из пионеров латиноамериканского хип-хопа. Неудивительно, что их обложка практически идентична латиноамериканскому релизу середины 60-х. На «The Band I Heard In Tijuana» много забавных песенок, которые могут поднять настроение любителям подобной музыки, ну а если вам всё же ближе по душе латиноамериканский хип-хоп, то Delinquent Habits будут хорошим выбором.
09. J-Live – «All Of The Above» (2002) | John Coltrane – «Blue Train» (1958)
Независимый рэпер J-Live воссоздал одно из наиболее значимых джазовых фото всех времён. На своём втором альбоме, который был выпущен 2 апреля 2002 года, рифмач из Нью-Йорка воссоздал классическую обложку альбома Джона Колтрейна в голубых тонах, на которой знаменитый музыкант с задумчивым видом обернул саксофон вокруг плеча.
Это произведение было для меня особенным хотя бы только потому, что «Blue Train» была одной из первых джазовых записей, которые я когда-либо слышал…
— сказал J-Live в интервью 2017 года.
Именно поэтому J-Live, преисполненный бесконечной любовью к музыке Джона Колтрейна, и сделал такую обложку для одного из своих альбомов. Это дань уважения другому музыканту.
10. Lauryn Hill – «The Miseducation Of Lauryn Hill» (1998) | The Wailers – «Burnin’» (1973)
Большинство фанатов Lauryn знают, что она всегда с большим почтением относилась к непреходящему наследию Боба Марли в регги музыке. Вырезанный на дереве портрет хип-хоп госпожи Hill, ставший обложкой её альбома «The Miseducation Of Lauryn Hill», который был выпущен 25 августа 1998 года, определённо имеет сходство с обложкой альбома The Wailers 1973 года, на которой лица участников группы выжжены по дереву. Ну а оба альбома в свою очередь навсегда отпечатались в сердцах фанатов Lauryn Hill и Боба Марли.
11. Nas – «Illmatic» (1994) | Howard Hanger Trio – «A Child Is Born» (1972)
Обложка дебютного альбома Nas, который вышел в свет 19 апреля 1994 года, является, пожалуй, одной из наиболее значимых за всю историю хип-хопа. «Illmatic» вдохновил огромное количество рэп-исполнителей. Nas же в свою очередь был вдохновлён самим прошлым и, надо полагать, прежде всего обложкой альбома Howard Hanger Trio «A Child Is Born», ведь именно её он и выбрал в качестве прообраза для своего первого альбома. Не исключено, что на его выбор повлиял в своё время американский корнетист, гитарист и певец Олу Дара Джонс, который является отцом Nas’а.
12. Redman – «Dare Iz a Darkside» (1994) | Funkadelic – «Maggot Brain» (1971)
Для своего второго альбома, который был выпущен 22 ноября 1994 года, Redman воссоздал запоминающийся образ обложки Funkadelic «Maggot Brain». На обложке Redman увяз по уши в грязи, причём в буквальном смысле слова, а позади его кричащей головы электрические башни.
Это была моя идея сделать обложку в стиле альбома Funkadelic. В то время я действительно жил в очень тёмном мире. Я делал много кислоты и делал много дерьма
— вспоминает Redman, смеясь.
13. Scarface – «Balls And My Word» (2003) | Саундтрек к фильму «Scarface» (1983)
8 апреля 2003 года на легендарном лэйбле Rap-A-Lot Records вышел сборник Scarface «Balls And My Word» в который вошли песни из предыдущих альбомов рэпера. За основу была взята обложка из саундтрека к фильму «Scarface» 1983 года. Это один из наиболее популярных образов в хип-хопе. И вот лишь 2 интересных примера: ещё до Scarface, в 1997 году, подобного рода обложку сделал уроженец Окленда Ball Player для своего первого и единственного альбома «Ghetto Life», а в прошлом году Heaven Razah для своего нового альбома «Spiritual Scarface».
14. Smif-N-Wessun – «Dah Shinin’» (1995) | Roy Ayers – «Ubiquity’s He’s Coming» (1972)
Для своего дебютного альбома, который вышел 10 января 1995 года, Smif-N-Wessun почерпнули вдохновение в классической обложке альбома Roy Ayers «Ubiquity’s He’s Coming». По словам Steele, он однажды увидел обложку Roy Ayers в доме своего отца и понял, что обязательно нужно сделать нечто похожее для альбома Smif-N-Wessun, это будет просто идеально! Помог воплотить идею в жизнь фотограф по имени Gary Spector, который запечатлел на фото каждого из участников Boot Camp Clik на фоне глаза Steele.
А вот и исходное фото, которое легло в основу обложки Smif-N-Wessun:
15. Tech N9ne – «Killer» (2008) | Michael Jackson – «Thriller» (1982)
1 июля 2008 года Tech N9ne, один из наиболее успешных и плодовитых на релизы независимых рэп-исполнителей, выпустил седьмой студийный альбом под названием «Killer».
Обложка является данью уважения легендарной обложке альбома «Thriller» Майкла Джексона. Интересный факт: «Killer» был первым альбомом Tech N9ne, который вышел на 2 CD. В итоге слушатели получили 32 трека и чуть более 2-х часов рэпа от лэйбла Strange Music.
16. Tha Liks – «X.O. Experience» (2001) | The Jimi Hendrix Experience – «Are You Experienced» (1967)
«X.O. Experience» — это четвёртый альбом группы Tha Alkaholiks (рэперы решили сменить название группы на Tha Liks), который вышел 10 июля 2001 года, 4 года спустя их третьего альбома «Likwidation». «X.O. Experience» не получил такого же признания, как прошлые работы группы, и оказался менее коммерчески успешным. Своей обложкой рэперы решили выразить дань уважения альбому The Jimi Hendrix Experience «Are You Experienced».
Студийные сессии для альбома «X.O. Experience» проходили в духе вечеринок, музыканты отвисали по полной и дурачились. Участники группы употребляли значительное количество алкоголя и марихуаны, иногда тратили студийное время впустую. В одном из интервью Tash’а попросили рассказать о треке «Bully Foot» с гостевым участием Busta Rhymes, на что рэпер ответил следующее:
Мы сделали это в Нью-Йорке. Я помню, что у нас была студийная сессия, и когда Busta пришёл, то мы раскуривались в перерывах между треками, запись в итоге затягивалась. Мы тусили, бухали и веселились по полной, и я помню что то время летело, мать его, быстро что просто пиз***! Я не знаю, то ли мы облажались тогда, то ли план был такой, но когда я пришёл туда, чтобы сделать свой рэп, то услышал: «Так, сворачиваемся! Надо идти! Время вышло!». Так что пришлось вернуться на следующий день, чтобы делать это дерьмо, я помню как Busta Rhymes попал в студию перед нами [смеётся]. DJ Scratch сделал бит, так что он короче был там и делал своё дело. У нас было много веселья во время этой сессии.
А вот дебютный альбом группы The Jimi Hendrix Experience, обложка, которого легла в основу для «X.
O. Experience», наоборот, стал в своё время классикой мировой музыки на все времена. Джими Хендрикс проявил высочайшее мастерство как гитарист-новатор и композитор, после этого альбома он стал настоящей суперзвездой!
Фотограф Карл Феррис получил полную свободу действий от Джими для работы над обложкой к «Are You Experienced» и «отправился в своё психоделическое путешествие настолько далеко насколько смог»: откопал «павлиний пиджак» в гардеробе Джими, сподвигнул подружку Хендрикса «налохматить» афро на голове Джими, остальные участники группы тоже захотели себе такие причёски, но на их головах уже пришлось «химичить». С целью получения сферического эффекта фотографом была использована громадная линза + инфракрасная плёнка Kodak, которая использовалась в те годы на шпионских разведчиках Lockheed U-2.
17. The Beatnuts – «Street Level» (1994) | Hank Mobley – «The Turnaround» (1963)
21 июня 1994 года The Beatnuts выпустили дебютный альбом «Street Level». Мало того, что они использовали обложку альбома Хэнка Мобли «The Turnaround», так ещё и сделали себе свой собственный логотип с точно таким же дизайном. Некоторые сравнивают этот символ с дьявольским хвостом в виде цифры 6. Это весьма любопытный момент, особенно учитывая тот факт, что годом ранее у группы вышел EP под названием «Intoxicated Demons». Символично, не правда ли?
18. The Notorious B.I.G. – «Ready To Die» (1994) | Ohio Players – «The Best Of The Early Years» (1977)
13 сентября 1994 года на лэйбле Bad Boy Records вышел дебютный альбом The Notorious B.I.G. «Ready To Die», спустя годы его обложка стала одной из наиболее знаковых в хип-хопе. На фото просто ребёнок, который сидит с задумчивым видом в подгузнике, скрестив ноги.
Многие думают, что на фото либо сам маленький Biggie в детстве, либо один из сыновей Diddy, но оба эти предположения не верны. На самом деле, ребёнок был предоставлен из модельного агентства для двухчасовой фотосессии к альбому; но The Notorious B.
I.G. не был первым, кто делал подобное.
В 1977 году Ohio Players также использовали фото ребёнка — на первом сборнике своих хитов под названием «The Best Of The Early Years». Вполне возможно, что в данном случае это всего лишь совпадение. Как бы там ни было, маркетинг в обоих случаях сработал (профессиональные маркетологи прекрасно знают, что правильное использование фотографий детей иногда помогает улучшить продажи).
19. Tone Lōc – «Lōc’d After Dark» (1989) | Donald Byrd – «A New Perspective» (1964)
В конце 80-х, а точнее 23 января 1989 года, Tone Lōc представил миру свой дебютный альбом «Lōc’d After Dark». За основу была взята обложка классической джазовой пластинки Дональда Бёрда «A New Perspective». В итоге перед Tone Lōc открылись «новые перспективы» в хип-хопе — его альбом занял первую позицию в чарте Billboard 200 и стал дважды платиновым (но, разумеется, всё это в первую очередь в основном благодаря музыке, а не просто обложке).
20. Young Disciples – «Get Yourself Together» (1990) | The Har-You Percussion Group – «The Har-You Percussion Group» (1969)
В качестве 20 релиза я решил всё-таки выбрать не альбом, но сингл, а заодно закончить статью на позитивной джазовой ноте. 1 октября 1990 года британско-американский кислотный джаз-бэнд Young Disciples выпустил сингл «Get Yourself Together» — колоритную смесь джаза и хип-хопа. Это был самый первый сингл группы, а вдохновились музыканты обложкой группы The Har-You Percussion Group и их одноимённого релиза с афро-кубинским звучанием, под которое можно весело потанцевать, проникнувшись духом конца 60-х.
Вирджил Абло «испортил» обложку альбома Pop Smoke. За дело взялся 50 Cent – DTF MAGAZINE
50 Cent попросил подписчиков в Инстаграме проголосовать за обложку грядущего посмертного альбома рэпера Pop Smoke, исполнительным продюсером которого выступает. 50 Cent сделал это после критики первой версии, созданной дизайнером Вирджилом Абло
Что не так с первой обложкой
Вирджил Абло показал обложку первого посмертного альбома Pop Smoke — Shoot for the Stars, Aim for the Moon, после чего дизайнера раскритиковали в соцсетях за сомнительные дизайн и качество работы.
«Вирджил Абло — ужасный дизайнер, а Off-White это собачье дерьмо для самовлюбленных подростков. Обложка для Pop Smoke, прямо скажем, неуважительна. Вероятно, это худшее, что он сделал после доната 50 долларов в Black Lives Matter».
Virgil abloh is such a awful designer, off white is such basic dog shit for narcissistic teenagers. this pop smoke cover is just straight up disrespectful, probably the worst thing he’s done after donating 50 to blm pic.twitter.com/PdcfDFf8J0
— Owais (@0wwais) June 30, 2020
«Pop Smoke смотрит с небес ту лажовую обложку, которую Вирджил Абло сделал для его альбома».
Pop Smoke in heaven looking at the rubbish art cover Virgil Abloh made for his album. pic.twitter.com/WazsUEhSEJ
— c (@chuuzus) June 29, 2020
«Вот как выглядит Вирджил Абло, потративший 30 минут своего времени на создание обложки для альбома Pop Smoke».
Virgil Abloh seen spending 30 minutes of his time to make the new Pop Smoke album cover: pic.twitter.com/TKJifDL6V5
— Chris (@KanyesRap) June 30, 2020
«До сих пор в недоумении, как Вирджил Абло создал это и остался так доволен результатом, чтобы поместить его на официальную обложку альбома».
Still stuck on how Virgil Abloh designed this and was satisfied enough and thought it looked good enough to make it Pop Smoke’s official album cover pic.twitter.com/mVTh8oyOk9
— IG: @glocksaga (@glocksaga) July 2, 2020
«Вирджил Абло копирует и вставляет лицо Pop Smoke в Microsoft Paint для обложки его альбома».
Virgil Abloh copying and pasting pop smoke’s face on Microsoft Paint for his album cover: pic.twitter.com/jn4q8zTuCf
— c (@chuuzus) June 29, 2020
«Как выглядит Pop Smoke на обложке от Вирджила Абло».
pop smoke virgil’s cover of
pop smoke pic.twitter.com/0ULaPGW5ia— ♱ (@CRY1NGWOLF) June 30, 2020
Некоторые пользователи обвинили Вирджила в плагиате обложек сингла Post Malone и 21 Savage — rockstar, а также совместного альбома Дрейка и Future — What a Time to be Alive.
«Эй Вирджил, как продвигается работа над обложкой для Pop Smoke?»
“Hey Virgil, how’s the Pop Smoke cover coming along?” pic.twitter.com/OQX5I2rwsi
— pi’erre! ➐ (@HoodiePierre) June 30, 2020
«Как Вирджил создал обложку для альбома Pop Smoke».
How Virgil made the new Pop Smoke album cover. pic.twitter.com/DEik5UChPA
— Jameson (@OnlyFans____) June 30, 2020
А потом работу дизайнера превратили в мем и показали обложки других альбомов «в исполнении» Вирджила.
Virgil Abloh edition of The College Dropout #kanye pic.twitter.com/k404gKkGiP
— Watching the Throne (@KanyePodcast) July 1, 2020
Playboi Carti — Die Lit designed by Virgil Abloh pic.twitter.com/u2vJfpJGVa
— 🔴 (@Cartiverse) July 2, 2020
Tyler, the Creator — Flower Boy designed by @virgilabloh pic.twitter.com/bLsUabWW79
— BLM !!! Tim™ (@ouwetrekschuit) July 1, 2020
Travis Scott — ASTROWORLD
designed by Virgil Abloh pic.twitter.com/XEXQaipvxa— 🎪 (@RodeoTheAlbum) July 2, 2020
Kendrick’s DAMN. album cover (designed by Virgil Abloh) pic.twitter.com/yXflLVHQCg
— The Boom Bap Supremacist (@croydonruntings) July 1, 2020
the 2014 Forest Hills Drive cover if it was designed by Virgil Abloh pic.twitter.com/ah8XDgXS6E
— brown (@BrownRapFan) July 1, 2020
Drake’s “Take Care” if the cover was designed by Virgil Abloh pic.
twitter.com/83K1UjO4nb
— Jaylan (@ismokealcohol) July 1, 2020
twitter.com/83K1UjO4nbBlonde album cover by Virgil Abloh from r/FrankOcean
Igor by virgil pic.twitter.com/N0gSux9xao
— visionary_albert (@arowking77) July 2, 2020
Как отреагировали Вирджил Абло и представители Pop Smoke
В удаленном посте Вирджил рассказал, что обсуждал идею обложки в последнем разговоре с Pop Smoke.
«В предсмертном разговоре мы обсуждали, что будем делать в будущем. И обложка этого альбома была одной из пяти тем, которые мы подымали. Он воспринимает свою историю как метафору о розе с шипами, прорастающую его бедном районе Канарси в Бруклине. В память о тебе, я закончил работу вчера. …Покойся с миром, молодой».
Представитель лейбла Victor Victor, на котором издавался Pop Smoke, Стивен Виктор уточнил, команда все же заменит обложку. По его словам, «Pop прислушался бы к поклонникам», а новый вариант подготовят ближе к релизу лонгплея 3 июля.
H E A R D YOU
— Steven-San Victor (@StevenVictor) June 30, 2020
MAKING A CHANGE
— Steven-San Victor (@StevenVictor) June 30, 2020
POP WOULD LISTEN TO HIS FANS ❗️
— Steven-San Victor (@StevenVictor) June 30, 2020
Что сделал 50 Cent
Изначально рэпер опубликовал фото обложки от Вирджила Абло с датой релиза альбома. Он дополнил пост комментарием: «Чуваки, кто сделал эту обложку? Лол».
В следующем посте он написал: «Эй, Вирджил, нам нужна новая обложка. Они не согласятся на эту херню. Мне нравятся твои работы, поэтому давай приступим.
Стивен (из лейбла Victor Victor. — Прим. DTF Magazine), я говорил тебе, что это дерьмо выглядит посредственно. Давай сделаем все правильно».
В тот же день рэпер опубликовал более 50 обложек, созданных фанатами Pop Smoke, и попросил подписчиков оценить каждую от 1 до 10 баллов.
Самой популярной стала вот эта работа, набравшая более 506 тысяч лайков:
Все обложки можно посмотреть в Инстаграме 50 Cent, а вот некоторые из них:
Американского рэпера Pop Smoke убили в феврале этого года. Двое мужчин в худи и масках ворвались в дом, где находился Pop Smoke, несколько раз выстрелили в рэпера и скрылись в неизвестном направлении. Одной их версий полиция считала нападение преступной группировки — сам Pop Smoke состоял в одной из крупнейших преступных банд США Crips.
Pop Smoke cчитают популяризатором жанра «нью-йоркский дрилл».
Свой дебютный сингл Welcome to the Party рэпер выпустил в апреле 2019 года, а на его счету коллаборации с Трэвисом Скоттом, Quavo, Никки Минаж и грайм-исполнителем Skepta.
Релиз посмертного альбома рэпера Shoot for the Stars, Aim for the Moon запланирован 3 июля. В него войдут 19 треков с гостевыми куплетами от Future, DaBaby, Lil Baby, Quavo, Swae Lee, Roddy Ricch, 50 Cent, Tyga и других.
Читайте также:
Следите за DTF Magazine в Facebook, Instagram, Twitter и Telegram
Где и как снимали обложки легендарных русских альбомов
фотограф
Мы очень долго готовили обложку. Было несколько попыток, несколько поездок. Для «Радио Африки» у меня была совершенно другая идея: я хотел сделать графическое черно-белое изображение фигур людей без лиц на фоне неба. Но на тех съемках не оказалось Бориса. Он достаточно ревнив — не присутствовать для него было неправильно. На окончательном варианте обложки Бори тоже нет, но на подпольной катушке с четырехсторонним оформлением он присутствует — там он воздевал руки к черному небу.
Сперва мы снимали в июле в Солнечном — эта съемка не использовалась. Тогда был Сева (Гаккель), Витя Цой, Марьяна (Цой), Люда (Гребенщикова). Довольно забавная, но в основном обнаженная съемка. Она не пошла. Дотянули до холодного сентября и в неприятный промозглый день сделали съемку у гостиницы «Прибалтийская» на берегу у залива. Если кто-нибудь видел фильм «Депресняк» с Масяней — вот примерно в том месте, где Масяня поет и кашляет, на берегу росли деревья и кусты. Сейчас все это сметено, там нет ничего подобного. Весь этот берег неузнаваемо изменился — там проходит кольцевая дорога, теперь туда и не попасть. А может, это место уже не существует, оно как-то засыпано.
Снималось это десятирублевым двухобъективным фотоаппаратом «Любитель» 6×6. Да, собственно, практически все альбомы «Аквариума» и «Зоопарка» я оформлял с помощью «Любителя» — потому что он имел, во-первых, квадратный кадр, во-вторых, приличную оптику. Грамотный фотограф способен был таким вроде несерьезным аппаратом сделать очень приличное изображение.
Боря принес какой-то странный текст с иероглифами, сам он точно не знал, что там написано. Мы решили на обложку название группы не выносить. В оригинале — «Радио Африка» и все, какие-то фамилии. А группа «Аквариум» так и не обозначена. Когда уже сделали версию для «Мелодии», там пояснительный текст содержал слово «Аквариум». Но на первой стороне на обложке этого слова нет. Наверное, все было в логике 1983 года: это было довольно тяжелое время — последняя КГБ-шная отрыжка, когда группа была запрещена, и даже на фестивале в Выборге, который состоялся в июле 1983-го, «Аквариум» выступал под названием «Мануфактура-2».
Как идея человека, входящего в кадр, связана с альбомом? А никак. А как фигура человека, идущего с рефлектором вместо головы, связана с альбомом «Треугольник»? Мы с Борей всегда старались делать что-то неожиданное, загадочное, чтобы задавались вопросы. Оформление альбома «Электричество» — фотография, снятая в лесах в районе Всеволожска — песчаный карьер, на котором стоит газовая плита. А альбом называется «Электричество». Нужно было сделать что-нибудь интересное, неожиданное и не похожее ни на кого, чтобы узнавалось сразу. Я очень горжусь этими работами, потому что действительно они отличались от того, как оформлялись альбомы в те годы даже за рубежом.
[о фото на обороте, где Гаккель поднимает руку] У него на шее лежит известковый камень. Хотелось бы, чтоб фотография не ассоциировалась с фашистским приветствием.
Нажимаешь на спуск, только когда понимаешь, что все сложилось как надо. Это же пленочная съемка — в камере всего 12 кадров. Снимали все быстро — принцип работы у меня примерно такой: если есть идеи, если они возникают по ходу, то хватит болтать. Сделали, выполнили. Бюджет этой съемки — фотоаппарат, пленка за 40 копеек, все. И мозги.
11 обложек альбомов, которые могли бы висеть в галерее
1. The Velvet Underground & Nico
Фото — Pinterest →
Нетрудно догадаться, кто стал создателем обложки дебютного альбома американской группы The Velvet Underground при участии певицы Нико – король поп-арт-культуры Энди Уорхол.
На ней изображён ярко-жёлтый банан, подпись самого Уорхола и маленькая надпись «Peel slowly and see», что означает «медленно снимай шкурку и смотри». На ранних изданиях банан был просто наклейкой, и, если его отлепить, под ним обнаруживался очищенный розовый банан, нарисованный на самой обложке.
2. Captain Beefheart and the Magic Band — Doc At The Radar Station
Фото — Pinterest →
Дон Ван Влиет, известный в рок-кругах под именем Captain Beefheart, часто помещал свои работы на обложках собственных альбомов. Его проект никогда не имел большого коммерческого успеха, однако принято считать, что его влияние на новую волну панка и пост-рока очень велико. Обложка альбома Doc at the Radar Station символизирует трудность общения между мужчиной и женщиной. В багаже Капитана дюжина персональных выставок в США и Европе, а цена его полотен на аукционах измеряется в десятках тысяч долларов.
3. Kanye West — My Beautiful Dark Twisted Fantasy
Фото — Bruine Poep →
На оригинальной обложке изображён раздетый Уэст, лежащий на синем диване и держащий в правой руке бутылку, а на нём лежит крылатая женщина без рук – из-за неё-то магазины и отказались продавать альбом. В итоге Джордж Кондо создал целых пять обложек для альбома My Beautiful Dark Twisted Fantasy. В 2011 году обложка альбома заняла 34-е место в списке лучших обложек альбомов всех времён по мнению читателей интернет-издания MusicRadar.
4. Sonic Youth — Goo
Фото — Википедия →
Основой на первый взгляд простенькой обложки стала фотография Морин Хиндли и Дэвида Смита, направляющихся на слушание по делу «болотных убийц» Майры Хиндли и ее партнера Йена Брэди. Также на рисунке присутствует ошеломляющая надпись «Я увела парня у своей сестры, мы убили родителей и пустились в бега». Основные техники автора Реймонда Петтибона – графика и коллаж, и большинство его ранних работ выполнены черной тушью.
Исключением не стала и обложка Goo: для нее художник сделал две монохромных иллюстрации, приклеенных к альбому скотчем. Основной рисунок немедленно вызвал мощный общественный резонанс из-за драматичной предыстории, с ним связанной.
5. King Crimson — In the Court of the Crimson King
Фото — The Obelisk →
На внешней стороне колоритной обложки изображен так называемый Человек-Шизоид, а на внутренней — Малиновый Король (Crimson King), глаза которого, по словам участников группы, скрывают невероятную печаль, что отражает настроение альбома. Создателем обложки стал друг Питера Синфилда — программист Барри Годберг. Увы, она стала его единственной художественной работой: Барри умер от сердечного приступа через 5 месяцев после выхода альбома в возрасте 24 лет.
6. Pink Floyd — The Piper at the Gates of Dawn
Фото — Pinterest →
На обложке альбома, полностью записанного Сидом Барреттом, — фотография участников группы, сделанная Виком Сайном с помощью стробоскопа и призматической линзы, что стало абсолютно уникальной чертой обложки. Линза смягчает цвета изображения, и нужны яркие, броские цвета, чтобы фотография не вышла тусклой.
7. Bob Dylan — Self Portrait
Фото — Amazon →
На альбоме 1970 года увековечен автопортрет знаменитого барда. Боб Дилан не безызвестен и как художник: множество картин его галереи были созданы на основе зарисовок и эскизов, которые музыкант сделал в период с 1989 по 1992 годы, а выставка «Азиатские серии» подняла немалый ажиотаж, ведь Дилан обвинялся в плагиате и «апроприационизме». Что иронично, альбом был выпущен в пору так называемого творческого кризиса и оказался коммерчески проваленным.
8. Led Zeppelin — Mothership
Фото — iHeart →
Обложку для сборника хитов Led Zeppelin Mothership создал Шепард Фейри, специализирующийся на паблик-арте и граффити.
Она представляет собой чуть изменённый и перерисованный в стиле поп-арт фотоснимок 1937 года дирижабля Hindenburg, который изображён и на лицевой стороне самого первого альбома группы. Музыканты не могли не обратить внимание на этого популярного автора, прославившегося благодаря постеру HOPE для предвыборной компании Барака Обамы. Ныне Фейри — признанный талант, связанный как с массовой культурой, так и с андерграундом. Его произведения хранятся в Музее современного искусства и Смитсоновском институте.
9. Little Feat — Sailin’ Shoes
Фото — Tidal →
Автор этой крайне сюрреалистической обложки — Мартин Мюллер, незаурядный художник, больше известный под именем Нион Парк. Известно, что его вдохновением стал фильм Росселлини о Людовике XIV. Впоследствии Нион Парк работал над всеми обложками блюз-ансамбля Little Feat, который, к слову, был одной из любимых групп Джимми Пейджа.
10. Iggy Pop — Preliminaires
Фото — Amazon →
Альбом знаменитого исполнителя записан под явным влиянием джаза, в том числе и творчества Луи Армстронга и Джелли Ролл Мортона. Со слов самого Игги Попа, на запись пластинки его вдохновил роман Мишеля Уэльбека «Возможность острова». И, конечно, такие веяния не могли не отразиться на внешнем виде самой пластинки и обложки. Они оформлены оригинальной франко-иранской художницей Маржан Сатрапи.
11. The Rolling Stones — Still Life
Фото — Яндекс Музыка →
Это лайв-альбом британской группы, записанный во время тура по Америке в 1981 году. Художник Казухиде Ямазаки не только создал обложку, но и разработал не менее яркий дизайн сцены, на которой музыканты давали концерты.
Мастер-класс обложка из кожзама для альбома в технике скрапбукинг
Мастер-класс по созданию обложки для мини-альбома из комбинированного кожзама от Натальи Ольховик.
Сегодня, я расскажу вам как сделать обложку для мини-альбома в технике скрапбукинг из переплетного кожзама, используя отрезы двух цветов.
Переплетный кожзам — материал создан для переплетных работ и подходит для изготовления переплетов и обложек альбомов, блокнотов, паспортов, папок для докуметов.
Переплетный кожзам приятный на ощуть, легко строчится и клеится. Изделия получаются красивыми и долговечными.
Для создания обложки из кожзама понадобятся следующие материалы:
Из инструментов:
- ножницы;
- макетный коврик;
- металлическая линейка;
- канцелярский нож;
- скруглитель углов;
- биговочная доска.
Процесс создания переплета для альбома
Для обложки мини-альбома я подготовила две заготовки из пивного картона размером 13х20 см и одну — 5х20 см для корешка альбома.
С помощью тарелки нужного диаметра отмечаю окружность на одной из сторон обложки примерно на расстоянии 5 см от края.
Для переплета из желтого кожзама я вырезала отрезок размером 27 см (13+5+0,5*2+8) с припусками по 1,5-2 см на подгиб с каждой стороны.
Бирюзовый кожзам располагаю под обложкой переплета, отступив от края примерно 2,5 см. Отмечаю точки начала и выхода окружности.
Обвожу обложку для альбома по периметру, чтобы на переплетном бирюзовом кожзаме получился прямоугольник с отмеченными точками начала и выхода окружности.
Вновь с помощью тарелки провожу округлую линию на бирюзовом кожзаме через 2 обозначенные точки.
Линию окружности провожу поближе к краю переплетного кожзама (можно еще ближе, чем получилось у меня).
Вырезаю полученную деталь из бирюзового кожзама. К нанесенным линиям добавляю 1,5-2 см для припусков на подгиб.
Полученную деталь из бирюзового переплетного кожзама приложила к желтому кожзаму и слегка зафиксировала в нужном мне положении при помощи клея Помпона.
Бирюзовый переплетный кожзам с лицевой стороны немного находит на желтый.
Дальше пристрачиваю бирюзовую деталь из переплетного кожзама к желтой на машинке.
Любуемся результатом)
Альбом будет закрываться на хлястик на магните.
Для него вырезаю прямоугольники из желтого и бирюзового кожзама, а также из картона.
Из картона вырезаю 2 прямоугольника: один размером 3х14 см и второй — 3х5 см.
Верхняя часть хлястика у меня будет желтая, а внутренняя — бирюзовая. Поэтому бирюзовый будет точно соответствовать картонной заготовке — 3х14 см, а желтый отрезаю с запасом 5-7 мм. Далее скругляю углы заготовок.
Длинный картонный прямоугольник необходимо пробиговать на расстоянии 5 см от края и до конца.
К длинной картонной заготовке в оставленной не пробигованной части в центре приклеиваю магнит, закрыв его сверху короткой заготовкой картона.
Загибаю желтый кожзаменитель и закладываю уголки вокруг картона. Сверху приклеиваю внутреннюю бирюзовую часть.
Хлястик готов.
После того как хлястик готов, необходимо второй магнит, к которому будет примагничиваться хлястик, поместить на обложку.
Для этого прикладываем хлястик к обложке, а с обратной стороны подкладываем магнит и обводим карандашом.
Вырезаю для магнита углубление в картоне, чтобы утопить его и в дальнейшем он не выделялся на форзацах.
Аккуратно снимаем лишние слои картона с изнаночной стороны, оставляя лишь тонкий слой.
В этом случае магнит не будет заметен с наружи и утонет в картоне с обратной стороны. Приклеиваю магнит, вставив его в получившееся углубление. Не забываю проверить той ли стороной вставляю магнит) Чтобы магниты потом не отпрыгивали друг от друга!
Затем приступаю к обтягиванию обложки переплетным кожзамом. Сверху и снизу на картон наношу клей и подгибаю припуски.
Особенно тщательно разглаживаю палочкой для биговки места у корешка.
Уголки срезала под углом 45 градусов. Переплетный кожзам достаточно мягкий и углы получаются красивые и ровные.
Альбом практически готов! Осталось пристрочить хлястик на заднюю сторону обложки.
Прежде, чем пришить хлястик, лучше сначала примерить его и определить место крепления.
С обратной стороны я прошила двумя строчками.
В итоге, могу поделиться, чем же хорош переплетный кожзам.
Во-первых, это искуственная кожа, специально созданная для создания обложек альбомов, докуметов, папок и т.п.
Во-вторых, это долговечный, стойкий к механическому воздействию переплетный материал.
В-третьих, переплетный кожзам тонкий — 0,8 мм, работать с ним легко и приятно.
В своей обожке я использовала два вида кожзама — Небраска и Вивелла. Небраска несколько толще, чем Вивелла. Оба гладкие, но Небраска с глянцевой поверхностю, а Вивелла — матовой.
Но в работе оба смотрятся очень гармонично и работать было не трудно и с тем, и другим.
Так что, очень советую)
25 самых знаковых обложек альбомов всех времен
Поистине культовые обложки альбомов определяют не просто альбом, они определяют эпоху, поколение и, в некоторых случаях, целый музыкальный жанр. Иногда они делают все три: что такое обложка альбома The Beatles Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club , если не окончательное проявление психоделии 60-х для толпы «мира и любви»?
Иногда на пути к статусу обложек альбомов помогают музыканты, в которых они представлены: фотогеничные звезды, такие как Элвис Пресли, Дэвид Боуи, или Prince , чьи богоподобные образы запечатлелись в нашей сетчатке.Другие знаковые обложки альбомов созданы творческими вдохновителями, такими как Hipgnosis или Энди Уорхол, чьи графические дизайны обходят линейное мышление и создают изображение, которое само по себе является подлинным произведением искусства.
Хотя искусство может быть делом вкуса, долговечность наследия — это то, что легче измерить.
Наш список из 25 самых знаковых обложек альбомов всех времен может быть не исчерпывающим, но он, безусловно, показывает, почему обложки альбомов заслуживают такого же уважения, как и более традиционные способы оформления.
Пока вы читаете, слушайте наш плейлист Greatest Album Covers здесь .
Элвис Пресли:
Элвис Пресли (1956)Два простых слова: «Элвис» и «Пресли» (последний едва скрывает этот противоречивый таз): это все, что нужно было сказать. Пойманный полным потоком во время выступления в Fort Homer Hesterly Armory, Тампа, Флорида, 31 июля 1955 года, вы все еще можете ощутить первозданную рок-н-ролльную энергию молодого человека, готового покорить мир.Два десятилетия спустя The Clash почувствовали, что рок-н-ролла по-прежнему не существует, и отказались от идеи создания собственной эпохальной обложки альбома London Calling.
Битлз:
Группа клуба «Одинокие сердца сержанта Пеппера» (1967)В то время как самая дорогая обложка альбома из когда-либо созданных, обложка альбома Sgt Pepper остается шедевром поп-арта, оказавшим влияние на всех, от Фрэнка Заппы ( We Only In It For The Money ) до Симпсонов (). Желтый альбом ).На обложке альбома Sgt Pepper , поставленной британским художником Питером Блейком и его тогдашней женой Дженн Хаворт, было изображено 58 разных людей, выбранных Джоном Ленноном, Полом Маккартни, Джорджем Харрисоном, Питером Блейком, Дженн Хаворт и лондонским арт-дилером Робертом Фрейзера, представляя увлекательный срез культур, значимости и индивидуальных интересов каждого Битла.
Нажмите здесь , чтобы открыть интерактивную обложку Sgt Pepper , чтобы узнать, кто есть кто на одной из самых важных обложек альбомов всех времен.
Бархатное метро и Нико:
Бархатное метро и Нико (1967)Если обложка альбома Питера Блейка Sgt Pepper является самым известным примером британского поп-арта, то дизайн Энди Уорхола для дебюта The Velvet Underground , выпущенного в том же году, остается одним из самых известных в США.
Это банановая кожура «Очисти медленно и увидь» — это на самом деле наклейка, на которой виден фаллический плод под ней — типичный крик Уорхола, хотя шутка была над каждым, кто удалил наклейку.Полностью неповрежденные копии дебютного альбома VU теперь стали огромной коллекционной редкостью.Фрэнк Заппа / Матери изобретения:
Ласки разорвали мою плоть (1970)Помимо создания обложек почти для каждого альбома Little Feat, самобытный стиль иллюстратора Неон Парк оказал незабываемое влияние на коллекцию из материалов Mothers , записанных в 1967-69 годах. Наткнувшись на сентябрьский выпуск 1956 года Man’s Life , приключенческого журнала, на обложке которого был изображен человек, на которого напали ласки, Заппа взял заголовок «Ласки разорвал мою плоть» и призвал Паркса сделать что-то «похуже этого». .Результат: ужасная реклама электробритвы.
Roxy Music:
Roxy Music (1972)В то время как многие из самых запоминающихся обложек альбомов начала 70-х были концептуальными произведениями искусства, разработанными такими авторами, как Hipgnosis или Роджер Дин, подход Roxy Music был поразительно прост: гламурные образы, больше похожие на модные фотосессии 50-х, чем на альбомы. крышка. Часто романтически связанные с фронтменом Брайаном Ферри, у каждой модели была своя интригующая история .Появившись в роли девушки Бонда в On Her Majesty’s Secret Service , Кари-Энн Мюллер появилась на обложке Roxy Music всего за 20 фунтов стерлингов. В последнее время она была учителем йоги и вышла замуж за Криса Джаггера, у брата которого есть собственная интересная история …
Pink Floyd:
Темная сторона луны (1973)Одна из самых знаковых обложек альбомов всех времен, созданная одной из самых знаковых дизайнерских команд всех времен. Главные люди Hipgnosis, Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл, придумали концепцию The Dark Side Of The Moon , а их коллега Джордж Харди реализовал ее: призму, преломляющую свет на шесть из семи цветов спектра.
(индиго отсутствует).Триумвират светового луча, призмы и спектра, по-видимому, олицетворял три аспекта группы и их музыки: амбициозное сценическое освещение, тексты Dark Side и просьбу клавишника Ричарда Райта, чтобы Hipgnosis создал что-то смелое, но простое. Значит, работа сделана.Дэвид Боуи:
Aladdin Sane (1973)Портрет Брайана Даффи по-прежнему ассоциируется с Дэвидом Боуи: его образ Aladdin Sane является продолжением Зигги Стардаста; Молния олицетворяет «сломленного актера», которым, как считал Боуи, он стал во время своего внезапного восхождения к суперзвезде.И все же, хотя на этом этапе своей карьеры Боуи излучал потусторонние силы, фотография на обложке была сделана в очень земных условиях студии Брайана Даффи в Примроуз-Хилл, Лондон. Слеза на ключице Боуи была добавлением Даффи после съемок: идеальное прикосновение, которое заставляет Боуи казаться загадочным и нежным одновременно.
Led Zeppelin:
Houses Of The Holy (1973)Еще одна из захватывающих обложек альбомов Hipgnosis, обложка для Houses Of The Holy была вдохновлена концовкой Childhood’s End , научно-фантастического романа 30-х годов автора Артура Кларка.Коллаж, составленный из нескольких фотографий двух детей, проезжающих по улице Гигантов в Северной Ирландии, снятых в течение десяти дней. Жуткая окраска произведения была случайным эффектом, придававшим изображению уместное ощущение потустороннего. Еще одно непреднамеренное последствие: некоторые магазины сочли обнаженных детей слишком спорными и отказались хранить пластинку.
Fleetwood Mac:
Слухи (1977)На первый взгляд, обложка бестселлера Fleetwood Mac проста: барабанщик Мик Флитвуд создает несколько театральных приемов с не более мелодраматической Стиви Никс, направляя ее на музу Рианнон, которая в середине 70-х занимала ее.О, а потом вы видите кивок его мужественности, гордо свисающий между его ног.
Шарики были не просто шуткой школьника, а на самом деле туалетными цепями, которые Мик вытащил из бачка и поместил между ног перед выступлением на одном из первых концертов группы — и там они останутся для будущих живых выступлений, предположительно свисая. опасно близко к там-тамам барабанщика.Принц:
Пурпурный дождь (1984)Неизбежный образ (и альбом) с середины 80-х до остальной части десятилетия, Purple Rain представил мир Принцу как загадочное присутствие, готовое исчезнуть по желанию в ночи, все помпадур Литтл Ричарда и кривая улыбка , как если бы на шутку, которую никто другой никогда не мог надеяться понять.Фотограф Эд Трэшер ранее снимал столь же яркого Джими Хендрикса на мотоцикле (снимок, который украсил посмертный сборник альбома South Saturn Delta), а если вы внимательно посмотрите на байк, вы увидите символ андрогинности, который позже найдет отголоски в «Символе любви», на который Принц изменил свое имя.
Брюс Спрингстин:
Родился в США (1984)Вдохновленный заглавным треком Born In The USA , фотограф Rolling Stone Энни Лейбовиц сняла Спрингстина в красном, белом и синем цвете на фоне The Stars And Stripes, создав идеальную фотографию американского обывателя для лучшего американского альбома обывателя. .Однако, как и заглавный трек альбома, который на протяжении многих лет подвергался политическим неверным истолкованиям, обложка имела некоторые негативные коннотации. Некоторые думали, что Босс облегчился на флаге — непреднамеренный результат того, что Спрингстин выбрал из ряда фотографий «фотографию моей задницы», потому что она «выглядела лучше, чем фотография моего лица».
Грейс Джонс:
Island Life (1985)Карьера Грейс Джонс как модели, актрисы и автора песен усеяна знаковыми фотосессиями, от снимков дискотек в центре города до разворотов журналов и, конечно же, обложек альбомов.
В то время как почти все ее обложки для пластинок имеют право на «культовый» статус, коллекция 1985 года Island Life остается, пожалуй, самой известной ее коллекцией. Первоначально напечатанный в 1978 году в выпуске New York Magazine , изображение было создано тогдашним партнером Джонса, дизайнером и фотографом Жаном-Полем Гудом, который создал невероятную позу Джонса из нескольких фотографий.Кузнецы:
Мясо — это убийство (1985)Смиты всегда были под рукой с привлекательными изображениями — вместе взятые, их обложки альбомов представляют собой галерею черно-белых изображений с историей, столь же захватывающей, как тексты песен Моррисси. For Meat Is Murder, набожный веган Моррисси попытался провести параллель между мясоедением и войной, выбрав противоречивый образ солдата войны во Вьетнаме, шлем которого был украшен названием альбома. Не то чтобы на исходной фотографии был лозунг «мясо — это убийство». 20-летний капрал морской пехоты Майкл Винн, изображенный на обложке альбома, был сфотографирован 21 сентября 1967 года в Дананге, Южный Вьетнам, во время операции «Баллистический заряд», и слоган, который он фактически написал на собственном шлеме, произвел впечатление контркультурная крылатая фраза с травлей хиппи: «Война, а не любовь».
NWA:
Прямо из Комптона (1988)От звука до лирического содержания и образов, Straight Outta Compton определила зарождающийся жанр гангста-рэпа, и его произведения искусства вошли в историю. В беседе с CNN спустя годы фотограф Эрик Поплтон, только что окончивший университет, объяснил влияние снимка на то, что «вы представляете себе человека, которого вот-вот убьют… Мы даже не печатаем эти материалы. в газетах ». Попплтон до сих пор не знает, заряжено ли ружье Eazy-E — хотя оно определенно было настоящим («Тогда не было ничего фальшивого», — сказал он NME ), которым Eazy размахивал, в то время как Попплтон и группа — одним- Шестой участник, продюсер Arabian Prince, на буксире нырнул в переулок, чтобы мгновенно запечатлеть кадр.
Нирвана:
Nevermind (1991)Есть ли что-нибудь более панк-рок, чем использование мужских гениталий на обложке вашего альбома? Спорная обложка Nevermind была интерпретирована многими как невинная группа, стремящаяся к всемогущему доллару, хотя на самом деле (по словам арт-директора Geffen Records Роберта Фишера) она была результатом увлечения Кобейна документальным фильмом о подводном рождении. Очевидно, что его интерес к материнской тематике снова возникнет в следующем альбоме группы, In Utereo .В то время как лейбл продвигал обложку без анатомии ребенка, предложенный Кобейном компромисс был наклейкой, на которой было написано: «Если тебя это оскорбляет, ты, должно быть, педофил в шкафу». Примерно каждые пять лет оригинальная модель (четырехмесячный Спенсер Элден) воссоздает обложку для потомков, а дизайн обложки вдохновляет бесконечные сатиры.
Племя под названием Quest:
The Low End Theory (1991)В то время как рок-музыка усеяна логотипами, рэп-коллектив Queens A Tribe Called Quest непреднамеренно создал один из самых узнаваемых символов в хип-хопе с обложкой своего шедевра джаз-рэп-фьюжн The Low End Theory .Вдохновленный провокационными обложками старых альбомов Ohio Players, на нем была изображена обнаженная модель, украшенная краской DayGlo, которая одновременно привлекательна и афроцентрична. Яркие цвета и забавные образы поддались творческому видению Tribe того, что станет их прорывным альбомом. Раскрашенная дама позже появится на последующих релизах Tribe и наверняка вдохновила на столь же провокационное оформление альбомов Stankonia.
Грин Дэй:
Дуки (1994)К 1994 году иллюстрированные обложки альбомов существовали уже несколько десятилетий, но когда дело дошло до создания обложек для дебютного мейджор-лейбла Green Day, художник Ричи Бучер создал мир в стиле комиксов, отражающий панк-сцену Bay Area, откуда родилась группа.
Часть Mad Magazine в стиле складной и Где Уолдо ? для альтернативной сцены 90-х вам не нужно волшебное кольцо-декодер, чтобы обнаружить различные пасхальные яйца, спрятанные под брызгами дуки: от Ангуса Янга из AC / DC до Алекса Чилтона из Big Star и Патти Смит из Калифорнийского университета Маршинг Группа и элементы обложки альбома Ramones Rocket To Russia , это настоящий Who’s Who of Oakland’s Telegraph Avenue.Weezer:
Weezer (также известный как «Синий альбом») (1994)Либо Уизер рабски предан монохроматическим цветовым схемам, либо у Риверс Куомо есть синестезия; В любом случае, с момента выпуска своего культового «Синего альбома» в 1994 году их дискография представляет собой радугу релизов, включая их альбомы «Зеленый» (2001 г.), «Красный» (2008 г.) и «Белый» (2016 г.).В то время как многие релизы начала 90-х экспериментировали с художественными образами, эстетика Weezer была явно больше «семейной фотографией 60-х годов Sears», по словам бывшего сотрудника Geffen A&R Тодда Салливана. После выпуска альбома многие указывали на его сходство с кавером The Feelies для Crazy Rhythms , тогда как на самом деле Куомо стремился создать четкий образ бойз-бэнда The Beach Boys . В результате Weezer не только имели на руках легендарную обложку, но и предсказали движение нормкор.
Разбивающиеся тыквы:
Меллон-колли и бесконечная печаль (1995)Сразу узнаваемая мечтательная, викторианская обложка знаменательного альбома The Smashing Pumpkins ‘1995 года запечатлевает женщину, которая постоянно закатывает глаза или смотрит в экстазе, за которым она держится более 20 лет.Он прекрасно отражает молодость бесцельности, которой проповедовал Корган, а причудливые образы соответствуют грандиозным амбициям обширного альбома из 28 треков. Из всего лишь серии грубых набросков, отправленных по факсу, иллюстратор Джон Крейг (бывший дизайнер Mercury Records и человек, стоящий за некоторыми из самых знаковых рукавов Рода Стюарта) создал составное изображение, используя небесный фон из старой детской энциклопедии вместе с телом из старой детской энциклопедии.
картина Рафаэля с изображением Святой Екатерины Александрийской и лицо женщины с картины Жана-Батиста Грёза XVIII века под названием «Сувенир» (Верность).Хотя вам не нужна степень по истории искусств, чтобы оценить этот непреходящий образ.Бек:
Оделей (1996)Некоторые обложки альбомов призваны передать более глубокие музыкальные темы, и их образы тщательно продуманы, в то время как другие — просто счастливые случайности. В случае с Бек , несколько непостижимое изображение на обложке Одлай появилось после того, как ему показали изображение редкой венгерской породы пастушьих собак, называемых комондором. После того, как он не мог перестать смеяться над изображением, которое он описал как «пучок летающей лапши Удон, пытающейся перепрыгнуть через препятствие», и когда до крайнего срока выхода альбома оставался всего день, он решил, что из него получится идеальная обложка и оставил его открытым для интерпретации.Это тюк сена или летучая швабра? Произведение искусства стало окончательным тестом Роршаха.
Корни:
Вещи разваливаются (1999)На заре тысячелетия большинство обложек хип-хоп альбомов не были оптимальным средством для социальных комментариев. В то время The Roots все еще были чем-то вроде андеграунда, но все должно было измениться с появлением их оригинального альбома и провокационных каверов — или каверов — на их прорывной альбом. Филадельфийская компания выпустила пять обложек альбомов ограниченным тиражом с известными фотографиями, изображающими «визуальный провал в обществе», от убитого босса мафии до горящей церкви, младенца, плачущего среди завалов в Шанхае после Второй мировой войны, до голода 90-х в Сомали и, наиболее известный пример — две женщины, преследуемые полицией во время беспорядков 60-х годов в районе Бед-Стуй в Бруклине.В то время как большинство предыдущих каверов The Roots просто изображали группу, Things Fall Apart был шагом к социальной активности как в их музыке, так и в образах.
Блинк-182:
Клизма государства (1999)Как лицо взрыва поп-панка, Blink-182 хорошо знали свою аудиторию и, соответственно, удовлетворили ее своим явным кавером на свой хит-альбом 1999 года Enema Of The State — к большому удовольствию их еще не достигших половой зрелости мужчин. поклонники.Взрослая актриса и танцовщица экзотических танцев Джанин Линдемалдер представила себя медсестрой для обложки, к большому огорчению американского Красного Креста, который потребовал, чтобы группа удалила свой логотип с обложки, поскольку это было «нарушением Женевской конвенции». Lindemulder бы повторит ее медсестра роль в видео группы на «Что My Age Again», благодаря музыке оказалось порно публициста Брайан Гросс. Обложка и сопутствующее видео сделали Blink-182 известным и принесли индустрию для взрослых в среднюю Америку.
Штрихи:
Это оно (2001)Провозглашенные лидерами «возрождения великого рока», The Strokes придерживались старинной модели «секс-продаж» для своей обложки, вдохновленной S&M.Смесь модной фотографии Хельмута Ньютона и Smell The Glove Spinal Tap, запоминающаяся обложка была снята фотографом Колином Лейном, который использовал свою девушку в качестве модели и оставшийся реквизит для создания яркого образа. Однако, когда дело дошло до продажи альбома в Штатах, в магазинах его не было, и обложку заменили крупным планом, на котором были изображены следы субатомных частиц в пузырьковой камере. Считайте это очередной победой пуританской Америки.
Эми Уайнхаус:
Назад к черному (2006)Как артистке, чей личный образ неотделим от ее музыки, было вполне уместно, чтобы многообещающая молодая певица украсила обложку своего собственного альбома. Back To Black станет ее знакомством с Америкой и остальным миром, и многое изменилось с момента ее дебюта в Великобритании, Frank . С ее каскадными волосами, татуировками на рукавах и макияжем в стиле рокабилли даже простое сидение на стуле выглядело актом неповиновения, хотя и с намеком на уязвимость, с руками, зажатыми между ног.
Этот неизгладимый образ стал определять наследие Amy Winehouse и вдохновляло бесчисленное количество молодых девушек перенимать ее стиль, когда участница группы испортилась.Кэти Перри:
Подростковая мечта (2010)В популярной музыке нет недостатка в полураздетых женщинах на обложках альбомов, но обычно это прерогатива музыкантов-мужчин. Всегда готовая выйти за рамки своего собственного имиджа, Кэти Перри объединилась с художником из Лос-Анджелеса Уиллом Коттоном, чтобы создать свою собственную обложку своего хита Teenage Dream в стиле пин-ап. Результатом стала мультяшная чувственность Art Frahm в сочетании с лагерем Candyland, и с тех пор она сформировала вселенную Perry Technicolor.Коттон также был креативным директором видео Перри «California Gurls», которое установило фирменный товарный знак Перри насмешливой сексуальной привлекательности.
Откройте для себя самые противоречивые обложки альбомов всех времен.
20 обложек известных альбомов, которые нужно запомнить
Звук, безусловно, является наиболее важным элементом музыкального альбома, но нельзя игнорировать мощную роль обложки . Обложки известных альбомов настолько убедительны, что вызывают у слушателей такой же эмоциональный отклик, как и музыка на них.Изначально это была всего лишь защитная обложка для хрупких потрескавшихся предметов под ней, но вскоре обложка альбома превратилась в , пространство для художественного самовыражения . Художественный потенциал обложки альбома был значительно расширен в 1960-х годах, когда художники и издатели начали нанимать визуальных художников для оформления обложек для своих пластинок, а с изменением музыки изменились и обложки. От раскладывающихся ворот эпохи винила до выдвижных вкладышей в футлярах для компакт-дисков и маленького значка на цифровом плеере концепция обложки сильно изменилась с годами, но ей все еще удается сильно повлиять на наше прослушивание.
опыт, чтобы создать полностью иммерсивный .Несмотря на то, что музыка на бумажных носителях постепенно заменяется последовательностями цифр, которые мы проигрываем на наших компьютерах и мобильных устройствах, искусство обложек альбомов сильнее, чем когда-либо, по мере того, как оно развивается и переходит в более цифровой мир, сохраняя при этом художественный характер музыки. средний.
На протяжении всей истории обложек альбомов музыканты и группы часто заказывали известных артистов для создания визуального образа для своей музыки. В последние годы мы наблюдаем неуклонный рост количества обложек альбомов, созданных современными городскими и уличными артистами.Кажется, что музыка и искусство граффити хорошо сочетаются друг с другом, и что обложка обеспечивает отличную творческую платформу для городских художников, чтобы они могли стать более заметными.
От Сальвадора Дали и Энди Уорхола до Дэмиена Херста и KAWS, мы составили список самых известных обложек альбомов, созданных известными художниками.
Избранные изображения: KAWS для Канье Уэста, через pinterest.com; Shephard Fiery для Led Zeppelin, через pinterest.com; Роберт Мэпплторп для Патти Смит через musicstack.com; Дэмиен Херст для Red Hot Chilli Peppers, через pinterest.com
D * Face для Агилера Кристина
Bionic — это электропоп-альбом Кристины Агилеры, американской певицы, автора песен и всемирно известной музыкальной суперзвезды 2010 года. Создателем замечательной обложки альбома, изображающей киборгское видение лица Агилеры, является D * Face, известный английский уличный художник, иллюстратор и дизайнер, наиболее известный своими метафорическими, социально ориентированными поп-артами. На первый взгляд может показаться, что в изображении Агилеры с платиновыми волосами отсутствуют знаменитые образы D * Face, но при ближайшем рассмотрении можно увидеть великолепное художественное произведение и настоящее визуальное удовольствие, которое идеально сочетает в себе музыкальную индустрию высшей лиги и стильный, апокалиптический стиль D * Face Изобразительное искусство.
Так уж получилось, что Кристина Агилера также является известным коллекционером произведений искусства, поклонницей D * Face и счастливой обладательницей нескольких его работ.
KAWS для Канье Уэст
808s & Heartbreak — очень популярный хип-хоп альбом 2008 года известного рэпера и музыкального продюсера Канье Уэста, включающий несколько успешных синглов, которые продемонстрировали выдающиеся выступления в музыкальных чартах. Оригинальная обложка альбома была создана KAWS, известным нью-йоркским художником-граффити, иллюстратором, скульптором и дизайнером игрушек и предметов моды, выпущенных ограниченным тиражом.Яркий дизайн обложки альбома 808s & Heartbreak от KAWS наполнен его мгновенно узнаваемой мультяшной графикой, рожденной на улице, которая за эти годы достигла уровня субкультурной иконографии, а также характерными фигурами сперматозоидов KAWS с вытесненными глазами .
Посмотрите другие работы KAWS на нашей торговой площадке!
Кейт Харинг для Дэвида Боуи
Кейт Харинг был чрезвычайно талантливым и очень влиятельным американским городским художником и общественным деятелем, одним из величайших художественных имен, когда-либо созданных уличной культурой Нью-Йорка, чьи увлекательные образы стали наиболее широко признанным визуальным языком двадцатого века.В 1983 году Кейт Харинг создал дизайн обложки для сингла Дэвида Боуи Without You, который также вошел в альбом Боуи Let’s Dance того же года. Оригинальная виниловая печать сингла Without Love с мгновенно узнаваемыми произведениями Харинга является очень коллекционным и желанным предметом среди любителей поп-музыки и городского искусства, и его время от времени можно найти в Интернете для покупки подержанного материала.
Хотите добавить Кита Харинга в свою коллекцию? Посетите нашу торговую площадку!
Майя Хаюк для Oakley Hall
Майя Хаюк — многогранный городской художник, живописец, фотограф и видеомейкер из Бруклина, штат Нью-Йорк, широко известная своими уникальными крупномасштабными фресками ярких геометрических форм и почти навязчивой симметрией, которые кажутся традиционными и новаторскими в интерьере.
то же время.Майя Хаюк также является очень плодовитым художником-исполнителем обложек альбомов, с десятками работ, созданных для альбомов такими музыкантами, как Prefuse 73, Savath + Savalas и The Cinematic Orchestra. Ее кавер на альбом Gypsum Strings от Oakley Hall, ведущей фолк-рок-группы из Нью-Йорка, представляет собой очень чувственное произведение искусства, очень отличающееся от ее обычного, весьма своеобразного стиля. Хаюк также сделал кавер на второй альбом Oakley Hall под названием «Я пойду за тобой».
Futura для UNKLE
Futura (или Futura2000) — легенда американского уличного искусства и новаторский художник-граффити, который сильно повлиял на развитие искусства граффити, представив свои абстрактные, выразительные образы в ранее основанной на буквах форме искусства.Futura стал всемирно известным в 1982 году, когда его зачислили в список участников тура The Clash Combat Rock, и он поддерживал выступления, раскрашивая декорации сцены, когда группа играла вживую. С тех пор Футура превратилась в одного из самых востребованных иллюстраторов и дизайнеров в различных отраслях, включая музыкальную. Его обложка альбома Psyence Fiction 1998 года исполнителя электронной музыки UNKLE — это замечательный образец передового дизайна, который хорошо работает сам по себе, но также очень хорошо сочетается с внутренней музыкой.
Посмотрите другие работы Futura на нашей торговой площадке!
Рон Инглиш для Криса Брауна
F.A.M.E. — альбом 2011 года R’n’B-исполнителя Криса Брауна. Произведение искусства было создано Роном Инглишем, одним из самых узнаваемых современных художников, чьи незабываемые образы можно увидеть повсюду, на улицах, в музеях и галереях, в фильмах, книгах и по телевидению. Несмотря на то, что Инглиш ранее делал обложки альбомов для таких артистов, как Слэш и Денди Уорхол, его Ф.A.M.E. Обложка альбома — это шедевр медиума и истинное представление английского стиля POPaganda, визуально поразительное смешение высокой и низкой культуры.
Позже Браун и Инглиш совместно работали над выпуском ограниченного выпуска серии игрушек Made by Monsters ‘Dum English.
Уличный фантом в ярости против машины
Джои Кребс, также известный под своим прозвищем «Стрит-фантом», — известный уличный художник из Лос-Анджелеса, который давно играет на местной сцене уличного искусства.Он широко известен своими простыми, но мощными силуэтами икон, нарисованными из баллончика, и провокационными комментариями о современном обществе и его культуре. Таков рисунок Кребса на обложке альбома культовой американской альтернативной рок-группы Rage Against the Machine «Битва за Лос-Анджелес», на котором изображен силуэт бунтаря, поднимающего кулак. Музыка и текст песни Rage Against the Machine и обложки Krebs, прослушанные вместе, создают мощный, ошеломляющий удар и мощные аудиовизуальные впечатления.
РЕТНА для Картера
Известный граффити-художник RETNA из Лос-Анджелеса известен во всем мире за его гипнотические каллиграфические работы, вдохновленные иероглифами и типографикой коренных американцев. В 2009 году RETNA и Майк Риз получили заказ на совместное оформление альбома The Carter Family Reunion, созданного хип-хоп исполнителем Картером. Обложка с фотографией Картера и граффити RETNA, возможно, является одним из лучших примеров того, как обложки альбомов, вдохновленные граффити, могут быть превращены в великолепные, самодостаточные и широко популярные произведения изобразительного искусства.Мгновенно узнаваемый дизайн обложки RETNA представляет собой блоки его отличительного, самодельного сценария, который пишет захватывающую визуальную поэзию.
Бэнкси для Blur
Think Tank — альбом английской альтернативной рок-группы Blur 2003 года, седьмой по счету с момента образования группы в 1988 году. Для оформления обложки альбома Blur нанял печально известного художника-трафарет-граффити Бэнкси, чья остроумная и увлекательная работа с трафаретами обложка стены по всему миру, от его родного города Бристоля до Палестины и Лос-Анджелеса.
Работая над проектом Think Tank, Бэнкси создал серию трафаретов на стенах и стальных дверях по всему Лондону, которые немного отличаются от того, что аудитория обычно ожидает от него, поскольку в этих работах отсутствует подрывной посыл и создается мягкая атмосфера, показывая детей и романтические пары обнимаются и пьют вино в ресторане в касках для глубоководного дайвинга. С момента выхода альбома несколько трафаретов Banksy’s Think Tank были проданы на аукционах по умопомрачительной цене.
Обязательно ознакомьтесь с работами Бэнкси на нашей торговой площадке!
Фея Шепард для The Smahing Pumpkins
Американская альтернативная рок-группа The Smashing Pumpkins выпустила свой седьмой альбом Zeitgeist в 2007 году. Для оформления обложки альбома группа обратилась к известному американскому уличному художнику и иллюстратору Фрэнку Шепарду Фэйри, широко известному своей кампанией наклеек Obey Giant и надеждой Барака Обамы ‘плакат президентской кампании. Для обложки альбома Zeitgeist Шепарду Фейри было дано только ее название, и он создал настоящий шедевр.Его жуткая и запоминающаяся иллюстрация, выполненная в красном, черном и белом цвете, изображает тонущую Статую Свободы с заходящим (или восходящим) солнцем, сияющим за ней. С помощью этого, казалось бы, простого, но визуально захватывающего изображения, Фея умело сумела резюмировать различные довольно сложные и тревожные темы, от проблемы глобального потепления до упадка основополагающих идеалов США, таких как гражданские свободы, неприкосновенность частной жизни и свобода слова.
Энди Уорхол для The Velvet Underground
Прежде чем стать всемирно известной группой, The Velvet Underground была хаус-группой на фабрике Энди Уорхола — его студийном комплексе в Нью-Йорке.Для одноименного дебюта группы The Velvet Underground & Nico 1966 года легендарный артист разработал обложку альбома с изображением банана, оформленного в его уникальном стиле поп-арта.
Ранние копии альбома содержали отклеивающуюся наклейку из желтой кожуры банана, которую слушатели могли очистить, чтобы обнажить банан телесного цвета. Поскольку для изготовления этого произведения требовались дополнительные деньги и специальная машина, выпуск альбома задержался. Тем не менее, звукозаписывающий лейбл решил инвестировать в это, поскольку они считали, что сотрудничество с Уорхолом принесет хорошую рекламу .
Показанное изображение: Энди Уорхол для The Velvet Underground, через pinterest.com
Дэмиен Хёрст для Red Hot Chili Peppers
Для своего десятого студийного альбома I’m With You 2011 года Red Hot Chili Peppers поручили культовому британскому художнику Дэмиену Херсту создать обложку. Минималистичная обложка изображает любовь Херста к фармацевтическим препаратам с мухой, стоящей на вершине капсулы с лекарством с твердой оболочкой, на которой напечатано «Я с тобой». «Это искусство. Культовый. Мы не придали ему его значения, но он явно открыт для интерпретации », — объяснил вокалист группы Энтони Кейдис . До этого сотрудничества Херст также разработал несколько обложек альбомов для The Hours и снял музыкальное видео для хита Blur Country House.
Показанное изображение: Дэмиен Херст для Red Hot Chilli Peppers, через pitchfork.com
Герхард Рихтер для Sonic Youth
Известная рок-группа Sonic Youth представила современное искусство малообеспеченным детям во всем мире с помощью дизайна обложек своих альбомов.Для своего альбома 1988 года Daydream Nation группа выбрала картину Герхарда Рихтера « Kerze » 1983 года. Название переводится как Candle , название одной песни из альбома. Это сделало картину одной из самых известных среди широкой публики, а сам альбом считается одним из самых влиятельных рок-альбомов всех времен.
Показанное изображение: Герхард Рихтер для Sonic Youth, через genius.com
ЧАС.Р. Гигер для Дебби Гарри
Известный аэрографическими изображениями людей и машин, связанных между собой холодными биомеханическими отношениями, стиль испанского художника-сюрреалиста Х.Р. Гигера был адаптирован для многих форм носителей, включая музыкальные альбомы, мебель и искусство татуировки. Спустя год после получения премии Оскар за свою работу над дизайном Alien , Х.Р. Гигер создал обложку для дебютного сольного альбома Дебби Гарри KooKoo в 1981 году.На обложке альбома изображен культовый «биомеханический» дизайн Гигера, в котором лицо Гарри сливается с гигантскими иглами для акупунктуры. Как пояснил художник, четыре иглы символизируют , четыре элемента — . Он также снял музыкальное видео на песню Backfired , главный сингл альбома.
Показанное изображение: Х. Р. Гигер для Дебби Гарри, через mentalfloss.com
Жан-Мишель Баския за офс
Панк / ска-группа из Сан-Франциско The Offs насчитывала среди своих поклонников и друзей множество людей в центре искусства и музыки Нью-Йорка, таких как художник Кит Харинг , актер Ричард Эдсон , игравший на трубе в группе музыкальный критик Гленн О’Брайен и художник Жан-Мишель Баския.Баския тоже хотел играть в группе, но этого не хватало. В 1984 году он разработал оформление их полноформатного альбома под названием The Offs First Record за гонорар в 500 долларов. Энди Уорхол поручил О’Брайену написать рецензию на альбом для журнала Interview и поблагодарить Баскию за обложку. Произведение было представлено на выставке Виниловые пластинки и обложки художников , которая демонстрировалась в Германии, Испании и Португалии.
Featured image: Жан-Майкл Баския для The Offs, через Artsuggest
Ричард Принс для Sonic Youth
Серия под названием « Картины медсестры » — это знаменитая работа Ричарда Принса, в которой он заимствовал образы обложек из романтических романов 1950-х и 1960-х годов.
Это также одна из самых дорогих работ живого художника, которую можно купить на аукционе. Сериал дебютировал всего за год до выхода знаменитого альбома Sonic Youth Sonic Nurse . Для этого альбома, группа использовала одну из картин Ричарда Принса из спорных серии как обложки. Группа даже создала ключевую песню вокруг песни под названием Dude Ranch Nurse .
Показанное изображение: Ричард Принс для Sonic Youth, через pitchfork.com
Роберт Мэпплторп для Патти Смит
После Патти Смит забрела в квартиру Роберта Мэпплторпа в поисках кого-то еще в свой первый день в Нью-Йорке в 1967 году. Легенда панка и неоднозначный артист с тех пор стали очень близкими друзьями.Фотография из дебютного сольного альбома музыканта Horses 1975 года была сделана Мэпплторпом в своей квартире в Нью-Йорке с использованием естественного света и камеры Polaroid . Несмотря на то, что звукозаписывающая компания хотела отредактировать изображение, она не позволила этого.
Показанное изображение: Роберт Мэпплторп для Патти Смит, через pitchfork.com
Роберт Раушенберг для Talking Heads
Наткнувшись на работу Роберта Раушенберга в галерее Лео Кастелли на Западном Бродвее в 1980-х годах и будучи пораженным его сочетанием найденных образов и абстрактных мазков, Дэвид Бирн из Talking Heads связался с художником, чтобы создать произведение для их пятой части. альбом Говоря на языках .Ссылаясь на серию скульптур под названием Revolver , которые художник создал в 1967 году, дизайн представляет собой коллаж из трехцветных изображений , включая разбитую машину, рекламный щит на шоссе и спальню в пригороде, которые можно было вращать для создания разные эффекты. Он хотел создать в прозрачном пластиковом футляре , сложную упаковку, которая задержала выпуск альбома из-за трудностей с его производством.
Только вращая пластинку и отдельный пластиковый диск, можно было увидеть изображения, входящие в коллаж.
Показанное изображение: Роберт Раушенберг для Talking Heads, через pitchfork.com
Сальвадор Дали для ГЛИСОН Джеки
В 1955 году комик, актер и музыкант Джеки Глисон попросил своего хорошего друга Сальвадора Дали разработать обложку для его альбома Lovesome Echo . Знаменитый художник красноречиво описал свое произведение в примечаниях к пластинке: «Первый эффект — это тоска, пространство и одиночество.Во-вторых, хрупкие крылья бабочки, отбрасывающие длинные тени позднего вечера, отражаются в ландшафте, как эхо. Женский элемент, далекий и изолированный, образует идеальный треугольник с музыкальным инструментом и его другим эхом, раковиной ».
Показанное изображение: Сальвадор Дали для Джеки Глисон, через tralfa-archives.com
Шепард Фейри для Led Zeppelin
Помимо вышеперечисленных иллюстраций для The Smashing Pumpkins, Shepard Fairey сотрудничал со многими другими музыкантами и группами, такими как Led Zeppelin, The BlackeEyed Peas, WILL.I.AM, Sepultura, Joan Jett и другие. В 2007 году его попросили сделать пакет для Led Zeppelin , два компакт-диска и один DVD-диск с лучшими хитами Mothership . Он также создал ограниченный тираж трафаретных снимков. «Возможность прокатиться на хвосте такой влиятельной группы для меня — большая честь и удачный ход» , — пояснил артист.
Показанное изображение: Shephard Fairey для Led Zeppelin, через pinterest.com
55 худших обложек альбомов всех времен
(Pocket-lint) — Скажите детям сегодня, что мы раньше покупали нашу музыку в виде больших круглых черных пластиковых дисков, которые липли на солнце, и они вам не поверят.
Казалось бы, даже компакт-диски сделали свое дело, их отложили в сторону для удобства цифровой загрузки и потоковой передачи.
Тем не менее, часть музыкального бизнеса, которую не оставили в стороне цифровые загрузки, — это скромные обложки. Возможно, он больше не украшает лицевую сторону потрепанного сингла или пластинки, но нам все еще нравится, когда обложка появляется, когда наши треки воспроизводятся через любое мультимедийное устройство или сервис, который мы используем. А это значит, что все еще есть шанс шокировать обложки альбомов.
На протяжении всего времени было несколько просто, ошеломляюще плохих обложек альбомов, некоторые новые, а большинство нет, и мы решили собрать самые смешные, странные или совершенно неправильные в галерее выше, чтобы вы могли пролистать. Это изображения, которые вы определенно не захотите украшать свой iPhone или Android-устройство во время путешествия в метро.
Также предупреждаем, некоторые не совсем подходят для работы. Но все подходят для веселья.
Наслаждайтесь.
The Faith TonesThe Faith Tones — Jesus Use Me
Беверли Бичем, Мари Сэмюэлс и Вивиан Уайлер составили американскую фолк-группу и госпел, которая выпустила этот альбом в 1964 году. Мы не уверены, для чего Иисус мог бы их использовать, но эти большие прически, безусловно, восхитительны.
Sherwood SingersSherwood Singers — Something Special
Соответствующие наряды и ухмылки в сторону, нельзя отрицать, что это действительно «Нечто особенное». Еще одна классика из Англии — на этот раз от британской фолк-группы, которая (невероятно) находится на Spotify, если вы хотите насладиться их прелестями.
BrainstormBrainstorm — Улыбнись немного
Группа Prog Rog Brainstorm была прогрессивной не только в своей музыке. Участники группы не постеснялись появиться в женском нижнем белье для своего дебютного альбома.
Swamp DoggSwamp Dogg Rat On!
Этот классический соул-альбом Swamp Dogg, возможно, представляет собой видение того, как все было в 1971 году. Или, по крайней мере, видение того, какой была бы жизнь, если бы крысы были огромными, и на них можно было бы ездить, как на лошади.
KnorkatorHasenchartbreaker
Еще одна классика из Германии. Knorkator — хардкор-металлическая группа, которую, по-видимому, стоит увидеть вживую. Это ясно из этого поразительного альбома, выпущенного еще в 1999 году.
Норберто де ФрейтасНорберто де Фрейтас -Trapalhadas do Balbino
Если эта обложка альбома вас не слишком беспокоит, то, возможно, вы поднимете бровь, когда узнаете что название альбома «Trapalhadas do Balbino» буквально переводится на английский как «Buggerdown».
ГэриГэри — Приступая к делу
Гэри, ныне доктор Гэри Соломон, выпустил этот шедевр в 1978 году. Больших штанов и яркой позы явно недостаточно, чтобы удержать его в музыкальной индустрии, хотя он все еще начинает бизнес. Этот бизнес сейчас включает лечение с помощью «Синематерапии» — искусства просмотра фильмов в терапевтических целях.
DethkorpsDeathkorps — Metal Tit
Что, если бы войны велись не с сухопутными кораблями, а с металлическими трупами? Похоже, этот вопрос задали Deathkorps, когда придумывали обложку для своего альбома.Безусловно, хороший способ удивить и шокировать врага.
Камило СестоКамило Сесто — Entre Amigos
Обложка этого альбома Камило Сесто заставляет нас думать, что тот же результат был бы достигнут, если бы кто-то пытался воссоздать мем Гомера Симпсона, где он исчез в своей живой изгороди.
Мия АлексичМия Алексич -Секс и Кекс
Мия Алексич была очень любимым сербским актером, у которого определенно была интересная жизнь. В молодости ему удалось сбежать и пережить одно из самых ужасных злодеяний Второй мировой войны, когда немецкая армия убила почти 3000 человек в его родном городе.После войны он продолжил успешную актерскую карьеру, включившую несколько альбомов. Этот назывался «Секс с печеньем», всеобщее любимое дело.
Уэйн Кокран — Возвращаюсь в Майами
Окунитесь в красоту Уэйна Кокрана и его великолепные волосы. Этот легендарный альбом создан американским соул-певцом, автором песен и продюсером, который также был известен своими сумасшедшими нарядами и яркими прическами. Он начал писать музыку в 1950-х, прежде чем уйти на пенсию в 1970-х, чтобы стать проповедником-евангелистом.К сожалению, Уэйн Кокран скончался в 2017 году, но, по крайней мере, мы все еще можем наслаждаться его присутствием через его мелодии.
Пэдди РобертсПэдди Робертс — Песни для собак-геев
Пэдди Робертс был британским автором песен и певцом, выпустившим несколько альбомов в 1950-х и 1960-х годах. Это одна из классических жемчужин, альбом, который, по-видимому, намного опередил свое время, выпущенный в 1963 году. Обложка альбома может быть веселой, но сам человек был интересен — ранее он был юристом и пилотом Королевских ВВС во время World Вторая война.Интересно, что из него сделали собаки-геи.
The Handsome BeastsThe Handsome Beasts — 04
Эта яркая обложка альбома любезно предоставлена хэви-метал-группой из Нанитона, Англия, которая первоначально образовалась в 1972 году. Группа вела довольно пьянящую жизнь и в то время была местными героями. только 32 года спустя этот альбом был выпущен для всеобщего ознакомления. К сожалению, вокалист Гарри Дэллоуэй скончался через год после выхода этого альбома, но группа продолжала жить в его памяти.
АрлекиноДраган Антониевич Арлекино Сречко Оджачар
Сексуальный альбом на тему моряков, выходящий из Югославии в середине 1990-х годов. Мы потерялись для слов с этим.
Cante GitanoArgentina Coral Cante Gitano
Нам больно смотреть на презентацию этого альбома Аргентины Coral, выпущенного в 1967 году. Испанский исполнитель обладал талантом создавать интересную латинскую музыку, но явно не соответствовал оформлению.
WolfWolf — Wolf
Эта странная и чудесная обложка альбома из альбома, выпущенного в 2000 году шведской хэви-метал группой.Мы не совсем уверены, что это означает, но, похоже, на нем изображен оборотень с сердитыми птицами вместо пальцев.
Кевин РоулендКевин Роуленд — Моя красота
Говорят, красота в глазах смотрящего. Это то, что происходит, когда музыкант действительно любит себя? Альбом Кевина Роуленда, безусловно, открыл глаза, если не что иное.
Maddy GenetsMaddy Genets — et son ensemble
Это чудо от Maddy Genets на самом деле является 7-дюймовым синглом, а не полноценным альбомом, и может похвастаться некоторыми довольно безобидными старинными французскими мелодиями, которые вы можете здесь послушать.Обложка этого действительно хорошо вписывается в атмосферу.
RiotRiot -Fire Down Under
Кажется, хэви-метал-группы любят необычные обложки альбомов. Это Riot — хард-рок-группа из Нью-Йорка, образовавшаяся в середине 1970-х годов. Мы не уверены, что это означает. Это кошка или крыса с мужским телом? Кто может сказать. Fire Down Under был одним из многих альбомов, выпущенных группой в период с 1977 по 2019 год, и только на этом основании он впечатляет.
Герхард ПолтГавайи Герхарда Полт-Леберкса
Герхард Полт описывается как «немецкий писатель, режиссер, актер и артист сатирического кабаре из Баварии». Сейчас ему более 77 лет, но еще в 1981 году он выпустил эту жемчужину — Гавайи Леберкаса. Комедийный альбом с столь же комедийной обложкой.
Элна Фредхей и Ригмор ОдумЭлна Фредхи и Ригмор Одум — Хеп 178
О простых обложках альбомов можно много сказать, а эта просто ужасающая.Просто присмотритесь к тревожным ухмылкам на их лицах, если не верите нам.
ScorpionsScorpions — Lovedrive
Scorpions — хард-рок-группа из Ганновера, Германия, которая изначально начала выпускать музыку в 1965 году и выпустила этот драгоценный камень в 1979 году. Может быть, прослушивание этого альбома заставит ее прилипнуть к вам, как клей?
Quim BarreirosQuim Barreiros -Recebi Um Convite (Casa Da Jquina)
Quim Barreiros, португальский музыкант, регулярно появлялся на своих различных обложках альбомов со своим любимым инструментом, и это не эвфемизм.Это могло быть одним из его лучших. Хотя есть много великих на выбор, начиная с 1971 года.
Devastatin ‘DaveDevastatin’ Dave (The Turntable Slave) Zip Zap Rap
Классическая 12-дюймовая обложка Devastatin ‘Дэйва 1986 года означает серьезный бизнес. . Как и эти шрифты.
Джон БултДжон Булт — Шестнадцатый день рождения Джули
Discogs лучше всего рассказывает историю этого альбома:
«Его единственная и неповторимая пластинка,« Шестнадцатый день рождения Джули », должна была стать его визитной карточкой к славе кантри-музыки.Вместо этого альбом был отмечен как лучший из худших — не из-за певческих способностей Балта, а из-за его неудачной обложки ».
И, если вам интересно:
« Шестнадцатый день рождения Джули »рассказывает историю Джима. , парень, который тусуется в барах и наслаждается выпивкой или двумя, чуть больше, чем следовало бы. Он говорит своему другу Лу, что не может долго оставаться в баре сегодня вечером, потому что его дочери Джули в тот же день исполняется 16 лет, и она уходит на первое свидание. Но Джим теряет счет времени (и количество пива, которое он выпил) и садится за руль своей машины, где он надеется вернуться назад во времени, чтобы проводить Джули в ее большой вечер.Когда он тянется за бутылкой выпивки под сиденьем, он врезается в приближающуюся машину. В больнице Джим узнает, что молодой человек был ранен, а девочка-подросток умерла ».
Христианские крестоносцыХристианские крестоносцы
То же самое от христианских крестоносцев. Поклонение Господу требует серьезного чутья в одежде и неудобных поз.
Johnny Guitar WatsonJohnny Guitar Watson — Настоящая мать
Если вы были музыкантом, но также страстно увлекались гонками на автомобилях-мыльницах, почему бы не объединить обе ваши любви, чтобы создать что-то действительно особенное? Джонни Гитар Ватсон.Он даже сделал в машине достаточно места для своей гитары.
Jeremijino KoloTozovac Jeremija
Это пушка между ног или вам просто приятно нас видеть? Похоже, югославские художники любят униформу.
Фредди ГейджФредди Гейдж — Все мои друзья мертвы
Фредди Гейдж был баптистским проповедником-евангелистом, записывающимся художником и писателем. Эта довольно грустная обложка альбома рассказывает печальную историю утраты. Интересно, было ли это источником вдохновения для одноименной мрачной комедии.
Руди Рэй МурРуди Рэй Мур — Это не белое Рождество
Руди Рэй Мур был также известен как Рудольф Фрэнк Мур, знаменитый актер и музыкант, прославившийся своими персонажами из Доломитовых Альп и фильмами эры Blaxploitation. На обложках его альбомов часто фигурировали изображения обнаженных женщин и различные дурацкие декорации, которые, безусловно, выделяли их из толпы как минимум.
Семья КупераСемья Купера — Я Божье дитя
Госпел-группы, кажется, любят объединять всю свою семью в свои группы, и в результате обложки альбомов часто напоминают ужасные и неудобные семейные портреты.Это еще один пример из длинной череды примеров.
Svetlana GruebbersolvikSvetlana Gruebbersolvik — Мои губы для дыхания
Ботинки могут быть созданы для ходьбы, но эти губы созданы для дыхания. Светлана Грубберсолвик — мастер духовых инструментов, но, пожалуй, не обложек альбомов.
Rolf HarrisRolf Harris — Поет Mary’s Boy Child с некоторыми необычными песнями
Мы не уверены, что должны включать Рольфа Харриса в какой-либо список, и после недавних новостей эта обложка альбома столь же неуместна, сколь и ужасна.
The FriendsThe Friends — Песни, которые нас научили мама и папа
The Friends — госпел-группа из США, выпускающая различные альбомы, один из которых был прекрасной данью их родителям, включающий чудесную фотографию на обложке с изображением стариков в их полная слава.
Оркестр Фостера ЭдвардсаОркестр Фостера Эдвардса — Что дальше?
Нам честно интересно, что будет дальше. Нам также любопытно, какие мелодии будут звучать в группе, состоящей из слонов.Может, будет много трубить?
WASPWASP — Animal (F ** k as a beast)
WASP, что неудивительно, — это хэви-метал группа, чья позиция вышла из глэм-металлической сцены Лос-Анджелеса в 1980-х годах и, очевидно, наслаждается некоторыми яркими обложками альбомов. обязательно привлечет ваше внимание.
Милли ДжексонМилли Джексон возвращается в S..t!
Милли Джексон — американская певица и автор песен в стиле R&B и соул, создающая музыку с начала 1960-х годов.Она сделала себе имя длинными, юмористическими и откровенными разговорами в своей музыке, а также некоторыми яркими обложками альбомов, такими как эта жемчужина.
The Beautiful BeastsThe Beautiful Beasts — Beastality
Еще одна классическая необычная обложка альбома от The Handsome Beasts. Один человек, свинья и очень неподходящее название для альбома.
WankasLos Wanka’s Dile Si!
Los Wanka’s — это народная и деревенская группа из Перу, явно настроенная на бизнес. Конечно, это действительно шикарные наряды.
Дядя Лес и тетя Нэнси УиллерДядя Лес и тетя Нэнси Уиллер — Вы знаете Иисуса?
Эта тревожная обложка альбома датируется концом 1960-х годов и, очевидно, является альбомом госпел, но мы не понимаем, почему здесь задействован чревовещатель.
Ricke Low OrkesterKjell Kraghe Och Ricke Lw’s Orkester Vind I Seglen
Представьте себя таким великолепным музыкантом, что вы можете появиться с горизонта из океана, как гигантское морское чудовище.
The RichysThe Singing Richey Family — Я иду домой посмотреть, как распускаются цветы
Вся семья госпел-певцов, элегантно одетых и счастливо позирующих для семейного фото, очевидно, также работает и для обложки альбома.
Квартет министровКвартет министров — позвольте мне прикоснуться к нему
Успокойтесь, мы совершенно уверены, что они говорят о Боге.
Дик БлэкДик Блэк и его группа — Вкус Дика Блэка
Мы не можем не думать, что это название альбома не случайно. Дик Блэк и его группа родом из Западного Лотиан, Шотландия, и состоят не менее чем из двух аккордеонистов. Итак, вы можете представить себе, какие следы прокручивают эти парни.
Country ChurchCountry Church — Country Church
Кажется, что госпел — это дар, который не перестает дарить, когда дело касается ужасных обложек альбомов.Мы полагаем, что для прославления Господа не нужны удивительные произведения искусства.
ОрионОрион — Возрождение
Орион, также известный как Джеймс Хьюз Белл, был американским певцом, который продюсировал музыку в 1970-х годах. Его голос был невероятно похож на голос Элвиса Пресли, до такой степени, что многие люди принимали его за короля рок-н-ролла.
TinoTino -Por Primera Vez
Вы, вероятно, не удивитесь, узнав, что этот альбом был выпущен в 1980-х годах. Сексуальная поза и поза, которые не выглядели бы неуместными на обычном теннисном матче.Прекрасный.
ManOwarManowarAnthology
В то время как христианские группы с любовью создают обложки альбомов со своими семьями, тяжелая группа Manowar берет с собой в тюрьмы сексуальные снимки их маленьких. Хэви-метал-группа, наиболее известная своими фантастическими текстами, основанными на скандинавской мифологии и многом другом. Что каким-то образом объясняет этот наряд.
HeinoHeino — Liebe Mutter …
Heino имел большое значение в Германии в 1960-х годах. Фактически, он был одним из самых известных художников в немецком Шлагере.А его альбомы сразу же соскочили с полок благодаря ярким светлым волосам и очкам в темной оправе. Хотя по современным меркам это немного странная обложка.
КенКен — только по запросу
Кена, вероятно, просить, чтобы мы не выпендриваться этим образом своих великолепных 70-порно усов и столь же великолепный наряд.
Лучший VPN 2021: 10 лучших предложений VPN в США и Великобритании Роланд Мур-Колайер · Майк АдкинсМайк Адкинс — Спасибо за голубя
Мы не уверены, имеет ли «голубь» скрытое двойное значение или Майк Адкинс действительно любит крылатых существ.Вероятно, мы никогда не узнаем.
The McKeithensThe McKeithens
McKeithens состоял из Анджелины МакКейтен, Тима МакКейтена, Дикси МакКейтен и Роберта МакКейтена. Вы, вероятно, не удивитесь, узнав, что они были евангельским оркестром — держали его в семье и прославляли Господа единственным способом, который они знали.
BonedBoned — Up at the трещины
Мы бы не рекомендовали держать гитару в ваших брюках. Это обязательно будет неудобно.
Black SabbathBorn Again — Black Sabbath
11-й альбом Black Sabbath под названием Born Again получил неоднозначные отзывы критиков, когда он был выпущен в 1983 году.Публика, однако, восхищалась этим, и альбом занял четвертое место в британских чартах, несмотря на странное и прекрасное оформление альбома.
Барабанщик группы Билл Уорд быстро выразил свое отвращение: «Я не принимал участия в создании обложки альбома … Когда я увидел это, я возненавидел».
Adema / Pavement EntertainmentTopple the giants — Adema
Adema — американская рок-группа из Калифорнии. По какой-то причине группа выпустила мини-альбом Topple the Giants в 2013 году с «интересным» оформлением альбома, в котором, по-видимому, использовалось старое разрушенное английское наследие на заднем плане, а группа сражалась с сварливым гигантом.Ужасно или ужасно круто? Мы не можем решить.
Написано Риком Хендерсоном. Редакция Адриана Уиллингса.
9 лучших идей, которые вы можете воплотить в обложку вашего следующего альбома
Вы пришли сюда, потому что знаете, насколько важна обложка альбома для саморекламы. Но знаете ли вы, как сделать дизайн обложки альбома более привлекательным? Давайте посмотрим в этом руководстве на 10 блестящих идей привлекательного дизайна, которые вы можете применить для обложки своего следующего альбома.
1. Придумайте имяОзначает название альбома, над которым вы работаете. Если у вас уже есть что-то на уме, это здорово! В противном случае придумайте что-нибудь, что может передать концепцию или тему вашей работы.
Возможно, вы можете просмотреть некоторые тексты, чтобы увидеть, может ли какой-либо из них вас вдохновить. Вот несколько хороших предложений:
- Самоназвание: это популярный выбор, который предпочитают многие известные группы и часто можно увидеть в дебютной коллекции. Этот стиль наименования означает, что название группы или артистов является названием записи.
- Выберите одну, чтобы представить все. Многие группы и музыкальные исполнители часто выбирают название одной из песен в трек-листе в качестве названия записи. Если вы решили последовать их примеру, выберите песню, которая вам нравится больше всего, или ту, которая лучше всего передает настроение или тему всего вашего альбома.
После кропотливого создания названия для своей работы и группы, ни один создатель обложек альбомов не захочет, чтобы они были погружены в водоворот мозаичных оттенков и изображений, не так ли?
Отрадно, что вы можете проявить творческий подход к цветовым решениям при создании обложки для компакт-диска.Но не забудьте использовать контрастные цвета в названии, чтобы выделить его. В конце концов, название и название группы — главные элементы обложки любого альбома.
3. Вставьте уникальный логотипХорошо смоделированный логотип в значительной степени способствует профессиональному имиджу его владельца. Это лицо и личность музыканта.
Многие влиятельные музыканты и группы получили свои имена и получили широкое распространение благодаря своим уникальным логотипам (например, Metallica, Kiss и т. Д.). Итак, чему вы можете научиться у них? Во-первых, необходимо разработать дизайн логотипа, чтобы ваше имя сохранялось на разных платформах.
Логотип должен быть достаточно заметным, чтобы отлично смотреться на обложке альбома. И вам нужно будет использовать этот логотип одной группы в других областях (например, на фан-странице в социальных сетях, на форуме, на веб-сайте и т. Д.), Чтобы добиться единообразия и узнаваемости бренда. Так что подумайте хорошенько, потому что вам придется придерживаться этого в течение длительного времени.
4. Выдвижная крышкаПрежде чем смеяться, имейте в виду, что стиль pop-up обложек предпочитают многие известные художники по всему миру. И это касается не только детских книг.
Гибкий создатель обложек альбомов часто создает свои работы, используя всплывающие изображения, чтобы привлечь внимание слушателей так же эффективно, как они выражают жанр и тон музыки.
5. Наслаждайтесь цифровой эрой!Чтобы догнать этот технологический мир, подумайте о создании цифровой версии обложки компакт-диска.
Эта цифровая версия, вероятно, займет лишь скромный уголок в музыкальном магазине. Но цифровой дизайн, как правило, абстрактен.Таким образом, какой бы метод вы ни предпочитали при оформлении обложки альбома, он должен казаться связным, а не лужей беспорядка.
6. Используйте свое воображениеДизайн обложки альбома в абстрактном стиле: обычно привлекает внимание зрителей одним взглядом. Типичный вид футляров для компакт-дисков в этом стиле ошеломляюще красочен и несколько нефигурен.
Дизайн обложки альбома в стиле фэнтези: Также красочный и отчасти вычурный, обложки, выполненные в этом художественном стиле, часто позволяют зрителям отсылать к тому, что обычно описывается в сказках.Или монстры, это зависит от художника.
7. Сохраняйте простотуЧасто правило «меньше значит больше» может быть более эффективным, чем любое другое. Но помните, что простой дизайн не заканчивается скучным результатом. Вы можете проявить творческий подход с некоторыми узорами или портретом в смелом геометрическом стиле для создания яркого CD-арта. Обыденные или слишком сложные детали можно пропустить, потому что они все равно могут потеряться в небольшом макете.
Еще одно предложение для этого стиля — сделать ваш дизайн прозрачным.Используйте полупрозрачный материал, например, прозрачный рукав с шелкографией, чтобы сделать обложку, на которой пластинка будет видна внутри.
И для выбора шрифта вам также следует выбрать простые, но красиво отображаемые шрифты, такие как Sans Serif Styles или Casual Scripts.
8. Творческий подход с текстомЕсли применить его с умом, портрет или абстрактное изображение работают впечатляюще, так же как и использование текстов. Катастрофа обернется только в том случае, если вы увлечетесь последним (например, напишете текст песни для обложки).
Итак, не совершайте такой ошибки. В противном случае вы можете свободно проявить творческий подход к текстам, чтобы создать потрясающую обложку альбома. Комбинируйте причудливые шрифты с интересными текстовыми эффектами (например, затухание), чтобы выделить линию. Не забудьте еще больше улучшить свой текст, используя отличные визуальные эффекты.
Просто убедитесь, что разрешение обложки альбома достаточно хорошее, чтобы изображение не было размытым или пиксельным. Люди могут потерять интерес к работам, из-за которых они прищуриваются, чтобы разглядеть детали искусства.
9. Чего нельзя включатьНекоторые создатели обложек альбомов, особенно начинающие, думают, что чем больше деталей они добавляют к обложкам, тем больше шансов, что их альбом будет замечен. Однако это неправда, поскольку в магазинах действуют определенные правила, определяющие, что можно и чего нельзя иметь в ваших произведениях искусства.
Слишком много информации не всегда приветствуется. Вот что вы не должны позволять им появляться на обложке вашего компакт-диска:
- Стоимость
- Личная контактная информация
- Адреса электронной почты или веб-сайтов, URL-адреса
- Незаконные наклейки или тексты песен, скопированные с физического компакт-диска
- Логотипы или названия поддельных цифровых магазинов
- Изображения или картинки с белым пространством, сжатым в угол
- Строки, предлагающие формат выпуска (напр.г., DVD, Digital CD и т. д.)
- Сезонные слова (например, эксклюзивный, последний том, новый, ограниченный выпуск и т. Д.)
И еще раз, качество обложки вашего альбома так же важно, как и качество самой музыки. Поэтому убедитесь, что вы инвестируете в него достаточно хорошо. Вы можете поискать инструменты дизайна в Интернете, чтобы найти идеи и бесплатные шаблоны.
Ищете больше? Ознакомьтесь с нашей статьей о том, как обложки альбомов представляют артистизм музыканта, чтобы почерпнуть вдохновение из самых знаковых обложек альбомов в музыкальной индустрии.
Дополнительные советы и знания по дизайну можно найти в Академии DesignBold!
Как важно иметь хорошее оформление альбома
За каждым отличным альбомом стоит великолепное оформление. Дизайн обложки альбома — важнейший аспект самого альбома. Хотя может показаться, что все дело в музыке, обложка — это лицо альбома, а это значит, что это то, что дает потенциальным слушателям первое впечатление. Первое впечатление от вашего альбома — залог его успеха.
Цель
У обложек альбомов одна главная цель: привлечь слушателей к вашей музыке. По сути, обложка альбома — это эквивалент обложки книги. Несмотря на то, что нам говорят никогда не судить о книгах по их обложкам, мы все же делаем это! Ваша группа может создавать красивую музыку, но без привлекательных иллюстраций она может остаться незамеченной. Хорошая обложка альбома привлекательна визуально, но при этом включает в себя музыку и музыкантов. Чтобы привлечь слушателей, убедитесь, что ваши работы не только интересны, но и представляют вашу группу.Некорректная реклама вашей музыки может быть неразумной. Ниже приведен пример обложки альбома, который выполняет эту задачу.
«Quadrophenia» от The WhoЭтот классический альбом подробно описывает песни, а также исполнителей за это время в их карьере. Туман и тяжеловесность человека вносят свой вклад в загадочную тему альбома. Одежда, аксессуары и самокат иллюстрируют эстетику того времени. Незаметное размещение названия группы (на спине куртки человека) легко показывает слушателю / зрителю, что они слышат / ищут, обеспечивая при этом новый освежающий подход к брендингу.Еще более тонкое добавление лиц музыкантов в зеркала самоката усиливает акцент на человеке и, в свою очередь, на самой музыке и ее значении. Название Quadrophenia уникально и образует удобную границу, завершающую произведение искусства. В целом, дизайн обложки этого альбома идеально сочетает в себе стиль и музыку The Who с целью альбома и визуально привлекает слушателей.
Вторичные цели
Хорошая обложка альбома имеет две второстепенные цели.
Первое: чтобы проиллюстрировать ваши песни на альбоме. Ваша музыка — самая важная часть вашего альбома. Это означает, что обложка должна давать визуальное представление о ваших песнях. Попробуйте найти изображения или цвета, которые задают сцену для ваших песен, будь то радостные и цветочные или злые и шумные. Вот пример обложки альбома, который подходит для этой цели.
«We Cool?» Джеффа РозенстокаОбложка этого альбома уникальна и визуально поражает. Большая белая рамка привлекает внимание и, не говоря уже о том, что разбитая машина вызывает двоякий взгляд.Это создает эффект, похожий на эффект резинки (вид автокатастрофы на обочине дороги во время движения, вызывающий пробки). Размещение заголовка имитирует современное текстовое сообщение с изображением и текстом под ним. Само название также непринужденно и современно разговорно, что вполне уместно для современного панка. Все это создает особую атмосферу, которая демонстрирует песни альбома как смесь фолк-панк-попа.
Следующая второстепенная цель: заявить о себе как о художнике.Создание музыки — это форма творчества, которая делает музыкантов художниками. Обложка вашего альбома также должна отображать вашу индивидуальность как художника и иллюстрировать ваш стиль. Этого можно добиться, выбрав определенный шрифт, цветовую палитру, создав собственную обложку с нуля и многое другое. Постарайтесь не ограничивать себя этой целью. Позвольте своим творческим талантам перетекать на бумагу (или монитор), пока вы создаете что-то действительно репрезентативное для вас и художественного самовыражения вашей группы. Пример обложки альбома, демонстрирующий эту концепцию, показан ниже.
«Parabolabola» от Filter Free RodeoХотя это не самое яркое произведение искусства, оно точно передает стиль группы. Обложка олицетворяет участников группы как музыкантов и их жанр, что эффективно, если это самый важный фактор для артиста. Однако он может быть менее эффективным в отношении вышеупомянутых целей. Название альбома Parabolabola написано в стиле, который представляет музыку Filter Free Rodeo, которая представляет собой сочетание панка, поп-музыки и музыки гаража.Однако остальная часть рисунка кажется немного общей. Такое сочетание изображений и дизайна оставляет произведение искусства, адекватно изображающее музыку группы, но не привлекающее внимание.
Обложка альбома — важная часть вашей музыки. Без него ваш альбом похож на книгу без обложки. Создание хорошей обложки альбома требует времени, но оно того стоит. Обязательно учитывайте вышеуказанные цели при его проектировании. Держать в уме свою аудиторию, продолжая при этом показывать свое художественное и музыкальное выражение, — это центральное место при создании обложки альбома.
Как создать собственную обложку альбома
Стать музыкантом никогда не было так просто, как в нашей современной культуре. Вы можете не только самостоятельно записывать музыку и слушать ее на всех платформах, но также можете создавать свои собственные товары и обложки альбомов!
Если вы хотите создавать обложки альбомов, которые выглядят профессионально, графический дизайнер BeFunky — это ваша платформа.Это не только дает вам полный контроль над своей эстетикой, но и всего несколькими щелчками мыши вы можете соревноваться с лучшими из лучших. Все, что для этого нужно, — это ваше творческое видение, и наши настраиваемые шаблоны дизайна помогут вам воплотить его в жизнь!
Обложка альбома Aesthetic Inspiration
Вы можете найти вдохновение, если вспомните своих любимых исполнителей на протяжении многих лет, когда вы собирали их компакт-диски и винилы.Художники используют абстрактные рисунки, диковинные иллюстрации, фотографии и общую графику для обложек своих альбомов.
Фотоцентрический альбом Art
Фотографии — это простой способ добавить интересное содержание к обложке вашего альбома.Вы можете выбрать фотографию человека или чего-то абстрактного, например, разбитой глиняной посуды или растения.
Вы уже видели странные обложки альбомов и, честно говоря, мы говорим, чем страннее, тем лучше!
Графические дизайны
С огромной библиотекой настраиваемой векторной графики и значков BeFunky вы можете мгновенно создать привлекательную обложку альбома.Просто выберите графику в меню «Элементы дизайна» и приступайте к созданию.
Вы можете создавать графические узоры или комбинировать несколько графических элементов, чтобы создать что-то совершенно другое — все, что поможет удовлетворить ваше творческое видение!
Обложка альбома смешанной техники
Объединение фотографий и графики в дизайне обложки вашего альбома дает вам лучшее из обоих миров.Создание узоров с каждым из них — хороший способ сбалансировать дизайн.
Лучшее место для начала работы над дизайном обложки альбома — это хорошее размышление.Придумайте несколько идей, которые хорошо передают вашу музыку, и нарисуйте их на бумаге для заметок. Когда у вас будет четкое видение, вы обнаружите, что графический дизайнер BeFunky поможет вам осуществить его в кратчайшие сроки.
Как создать собственную обложку альбома
Помня о своих творческих идеях, зайдите в графический дизайнер BeFunky и щелкните вкладку Templates в левом меню.Для начала вам понадобится квадратная графика альбома, а щелкнув категорию Facebook в разделе Графика социальных сетей , вы получите идеальный холст для дизайна. Нажмите на шаблон, который лучше всего поможет вам воплотить в жизнь ваше творческое видение, или, чтобы создать дизайн на совершенно пустом холсте, вы найдете пустые шаблоны Facebook в категории «Пустые шаблоны». В любом направлении, просто нажмите на свой любимый шаблон в качестве отправной точки.
Чтобы заменить изображение в шаблоне на что-то более выразительное, похожее на вашу музыку, щелкните изображение в шаблоне и выберите Заменить изображение в появившемся меню.Затем вы можете выбрать изображение, хранящееся на вашем компьютере, чтобы заменить его.
Теперь пора добавить в альбом свою группу и название.Если в вашем шаблоне уже есть текст, вы можете легко щелкнуть текстовые поля и ввести что-то новое, а затем использовать панель инструментов Text Properties (Свойства текста) , которая появляется, чтобы изменить шрифт, межбуквенный интервал, цвета и многое другое! Если вам нужно добавить новое текстовое поле, вы всегда можете щелкнуть вкладку Текст в главном меню слева и выбрать Добавить текст .
Изменить цвет фона вашего шаблона так же просто, как перейти на вкладку Настроить в главном меню слева.Вы можете выбрать одну из заранее установленных цветных плиток или выбрать первую плитку, чтобы выбрать любой цвет радуги. Если у вас есть особый цвет, вы даже можете ввести шестнадцатеричный код цвета.
Если вы хотите добавить графику к дизайну обложки альбома, откройте вкладку Элементы дизайна в меню слева.Нажатие на кнопку Search Graphics позволит вам ввести поисковый запрос и просмотреть сотни настраиваемых векторных изображений и значков. Просто нажмите на любой, который вам нравится, и когда вы закроете меню поиска графики, вы найдете их в разделе Your Graphics на вкладке Design Elements. Дважды щелкните или перетащите их в шаблон дизайна, чтобы приступить к их настройке. Вы обнаружите, что каждый раз, когда изображение выделяется в шаблоне, появляется панель инструментов Graphic Properties (Свойства графики) , которая помогает вам изменить цвет, режим наложения, непрозрачность и многое другое.Вы также можете использовать синие кружки вокруг любого изображения, чтобы изменить его размер.
Когда вы почувствуете, что обложка вашего альбома готова, нажмите кнопку Сохранить в верхней части графического дизайнера.У вас будет простой способ сохранить обложку альбома на компьютер или поделиться прямо в социальных сетях.
Мы также рекомендуем выбрать опцию Сохранить как проект , чтобы сохранить обложку альбома в редактируемом формате.Таким образом, вы всегда можете повторно открыть свой проект и продолжать редактировать обложку альбома, пока она не станет абсолютно идеальной.
Окончательные результаты
С BeFunky так просто создать собственную обложку альбома и сэкономить на найме графического дизайнера.Таким образом, вы сможете вернуться к тому, что действительно любите — созданию музыки!
Обязательно поделитесь с нами своими творениями и следите за дополнительными уроками.Вспомни нас, когда твой альбом станет платиновым!
Упрощенный графический дизайн.
В честь художников, создавших легендарные обложки альбомов
С сайта awwwards.com : «Задолго до цифровой эры и связанных с ней дизайнерских дисциплин существовал уникальный холст, охватывающий миллионы зрителей; каждый дизайнер мечтал поработать над обложкой альбома для виниловых пластинок. Изобретенное в 1938 году графическим дизайнером Алексом Штайнвайсом, когда он работал в Columbia Records в качестве арт-директора, оформление обложек альбомов быстро стало одной из важнейших дизайнерских дисциплин в мире.Благодаря изобретательной концепции и уникальному визуальному языку Штайнвайс родился новый способ представления музыки. В последующие годы дизайн обложек стал важной частью музыкальных альбомов, не говоря уже о сильном культурном влиянии. В то время это была одна из немногих сред, которая охватила миллионы людей и имела поистине глобальное влияние, предоставляя дизайнерам холст, с помощью которого они могли выразить свое творчество и оригинальность всему миру. Он также считался одним из самых эффективных маркетинговых инструментов.Часто обложка альбома была главным, что побуждало людей купить альбом, а не сама музыка. … Значение дизайна обложек было настолько огромным, что художники стали способом популяризировать себя и свои работы ».
АЛЕКС ШТЕЙНВЕЙС
Из истории обложки альбома (сайт Udiscovermusic)
Оригинальные обложки альбомов не существовали до того, как на поле появился Алекс Штайнвайс.Искусство для нот было обычным явлением, но индустрия звукозаписи почти не имела графической традиции в то время, когда 22-летний коммерческий художник был нанят для разработки рекламных произведений для небольшой звукозаписывающей компании The American Gramaphone Company, позже переименованной в Columbia Records.
В то время пластинки шеллака со скоростью вращения 78 об / мин упаковывались в альбомы по три или четыре диска, заключенные в отдельные конверты из крафт-бумаги, которые были переплетены между картонными обложками. Эти тусклые альбомы назывались надгробиями, потому что они стояли рядами корешков на полках и отличались различными цветовыми переплетами с тиснеными названиями с золотым или серебряным листом.Отдельные магазины звукозаписи также были редкостью, и альбомы часто отводились в укромные уголки в магазинах бытовой техники, обычно рядом с проигрывателями. Дисплеи в местах продажи часто были единственным стимулом к продажам.
До Колумбии RCA Victor, в то время крупнейшая американская звукозаписывающая компания, предпринимала нерешительные попытки навязать мастерам картины на своих обложках, но на альбомах им не хватало воодушевления и непосредственности. В остальном альбом пластинки был tabula rasa, который только и ждал, пока какой-нибудь бесстрашный пионер, вроде Штайнвайса, войдет в историю коммерческого искусства.Кавер-арт существовал и раньше, в возрасте 78 оборотов в минуту, но только для редких специальных релизов. Большая часть музыки пришла с печатью с ее содержанием и мало что еще. Первоначально заключив контракт с Columbia Records на производство лучших курток для громоздких 78, Штайнвайс вскоре стал арт-директором лейбла и убедил их попробовать несколько полноцветных дизайнов, вдохновленных французским и немецким модернистским искусством плаката. Когда Columbia выпустила первую виниловую пластинку в 1948 году, Штайнвайс не только разработал обложку, но и изобрел картонную обложку, которая до сих пор окружает пластинки.
Вскоре идея дизайна обложки для пластинок была принята каждой звукозаписывающей компанией. В 1948 году, почти через 10 лет после того, как Стейнвайс предложил иллюстрированную обложку альбома, Columbia представила публике формат LP. Теперь новый конверт для LP предоставил более удобную платформу для представления графического дизайна.
ДЭВИД СТОУН МАРТИН
Дэвид Стоун Мартин (1913–1992), плодовитый иллюстратор, нарисовавший более 400 обложек альбомов и создавший обложки для журнала Time и многих других работ, родился в Чикаго и учился в Институте искусств.В 1930-х и 1940-х годах он работал в правительственных учреждениях, руководил проектами настенных росписей Федерального проекта художников, арт-директором Управления долины Теннесси, руководителем графики в Управлении стратегических служб и арт-директором Управления военной информации, где он был коллегой и другом Бена Шана, художника. Работы Мартина включены в коллекции Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Чикагского института искусств и Смитсоновского института.Он получил множество наград от Общества иллюстраторов и клубов арт-директоров Нью-Йорка, Бостона и Детройта. Его портреты в альбомах, в основном выполненные выразительными черными чернильными линиями, включали изображения Стэна Гетца, графа Бэйси, Чарли Паркера, Билли. Холидей, Арт Татум, Джон Колтрейн, Элла Фицджеральд, Диззи Гиллеспи, Джелли Ролл Мортон и Дюк Эллингтон. Г-н Мартин сделал почти все каверы для Asch, Clef и Jazz на лейблах Philharmonic в 1940-х и 1950-х годах. (История графического дизайна)
ФИЛ СТЕРН
Фил Стерн, родившийся в 1919 году, начал свою карьеру фотографа в 1937 году в Нью-Йорке, работая в качестве ученика в студии, а по ночам работая фотографом в Police Gazette.Позже он присоединился к журналу Friday и был отправлен в Лос-Анджелес, где начал фотографировать голливудских звезд и работать фрилансером для журналов Life, Look и Colliers. После времен Второй мировой войны в качестве боевого фотографа Стерн вернулся в Лос-Анджелес, где работал как внештатный фотограф, так и «специальный» на съемках более 100 художественных фильмов, включая Some Like It Hot, West Side Story и What С Бэби Джейн случалось когда-нибудь? В 2001 году Стерн подарил свою библиотеку голливудских изображений Академии кинематографических искусств и наук.Автор «Голливуда» Фила Стерна (Альфред А. Кнопф, 1993), Стерн живет в Лос-Анджелесе. (История графического дизайна)
С. НИЛ ФУДЖИТА
Искусство в ту эпоху было тесно переплетено с джазом, что, как отметил Тони Беннет, нравилось не только дизайнерам и покупателям, но и самим музыкантам. Рекорды были небольшими культурными артефактами. Графический дизайнер с Гавайев С. Нил Фуджита работал на Columbia Records с 1954 по 1960 год и создавал обложки для Чарльза Мингуса, Арта Блейки и Майлза Дэвиса, среди прочих.Фудзита привнес в свои работы влияние современного искусства, в том числе своих картин, но вместо того, чтобы использовать их в качестве украшения, он подчеркнул концепцию обложки, отражающую музыку или слова внутри. Дизайнер Милтон Глейзер сказал, что Фудзита «отличился своей строгой дизайнерской целью. Это был своего рода синтез принципов Баухауса и японской чувствительности». Он внес современное искусство, в том числе свои собственные картины, в уравнение, например, в своем крутом дизайне для альбома Time Out Дэйва Брубека, который показал влияние Пикассо и Пола Клее.
БОБ CATO
К середине 1950-х Prestige был ведущим независимым джазовым лейблом помимо Blue Note Records. В это время Prestige возрождает «New Jazz» как дочерний лейбл для записи новых музыкантов. Боб Като сменил Нила Фуджиты в 1960 году на посту арт-директора Columbia. Креативный дизайнер, он помог превратить обложку альбома в важную форму современного искусства 1960-х годов.Боб Като родился в Новом Орлеане в 1923 году в семье кубинского эмигранта и отца-руководителя. Когда ему было 15 лет, он вместе с семьей переехал в Мехико, где начал изучать искусство у Хосе Клементе Ороско и Пабло О’Хиггинса. Като оставался в Колумбии с 1960 по 1970 год в качестве арт-директора и вице-президента по креативным услугам, а также создал или курировал некоторые из самых запоминающихся обложек альбомов 1960-х годов. На некоторых обложках были его собственные фотографии, например, на альбоме Майлза Дэвиса «Майлз».В дополнение к своим собственным творениям Боб Като также нанял некоторых из самых влиятельных художников, дизайнеров и фотографов той эпохи, в том числе Энди Уорхола, Роберта Раухенберга, Роберта Крамба и Мати Кларвейн.
Иногда просто смелое использование типографики — как в дизайне Рида Майлза для Джеки Маклина «Пора» — приводило к простому, но привлекательному триумфу. Майлз сказал, что в 50-е типографика была «периодом возрождения».Иногда компании выбирают знаковый символ или внешний вид, который определял бы их результат, — как Impulse! сделали с их торговой маркой черная, оранжево-белая ливрея и яркий логотип.
В эту эпоху сыграли свою роль не только дизайнеры; фотографы стали ключевым компонентом этого процесса. Многие из самых известных Impulse! обложки были разработаны арт-директором Робертом Флинном и сфотографированы небольшой группой, в которую входили Пит Тернер (который снял много отличных обложек для Verve и был пионером цветной фотографии), Тед Рассел и Джо Алпер (человек, который впоследствии снял несколько отличных обложек для Verve). культовые изображения Боба Дилана).
ПИТ ТЕРНЕР
Одним из самых известных фотографов был Чарльз Стюарт, который сделал обложки более чем 2 000 альбомов, в том числе его прекрасные портреты Армстронга, графа Бэйси, Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса. Его познакомил со звукозаписывающей индустрией его друг по колледжу Герман Леонард, и он никогда не оглядывался назад. Сам Леонард — один из самых уважаемых джазовых фотографов всех времен, в той степени, в какой Куинси Джонс заметил, что «когда люди думают о джазе, их мысленный образ, скорее всего, похож на картину Германа».
ЧАРЛЬЗ СТЮАРТ
Одним из самых известных фотографов был Чарльз Стюарт, который сделал обложки более чем 2 000 альбомов, в том числе его прекрасные портреты Армстронга, графа Бэйси, Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса. Его познакомил со звукозаписывающей индустрией его друг по колледжу Герман Леонард, и он никогда не оглядывался назад. Сам Леонард — один из самых уважаемых джазовых фотографов всех времен, в той степени, в какой Куинси Джонс заметил, что «когда люди думают о джазе, их мысленный образ, скорее всего, похож на картину Германа».
ПИТЕР БЛЕЙК
Питер Блейк — художник, создавший «Sgt. Обложка альбома Peppers Lonely Hearts Club Band, которую многие считают самой известной обложкой альбома всех времен. На протяжении многих лет творчество Блейка оказывало влияние на таких художников поп-арта, как Энди Уорхол. С сайта Art Story : «В 1963 году Блейк нашел изображение Роберта Фрейзера, известного торговца произведениями искусства, который позже был арестован вместе с Миком Джаггером за хранение наркотиков.Это поместило Блейка в центр свинг-сцены Лондона 1960-х годов наряду с ведущими фигурами популярной культуры. Именно Фрейзер познакомил Блейка с Полом Маккартни и порекомендовал ему разработать культовую обложку альбома группы Lonely Hearts Club группы сержанта Пеппера из The Beatles. Хотя это выступление сделало работу Блейка популярной во всем мире, он часто вспоминает, что ему заплатили всего 200 фунтов стерлингов и не дали никаких авторских прав или гонораров на окончательную обложку ».
Вот список людей, фигурирующих на обложке Sgt.Перец альбом
ДАЛЬНЕЙШИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
ИСТОРИЯ ЗА ОБЛОЖКОЙ АЛЬБОМА SGT PEPPERS
Рейд-миль«Мрачные фотографии Фрэнсиса Вольфа и художественного гения Рида Майлза оказали огромное влияние на мир музыки и графического дизайна и превратили обложки альбомов Blue Note в непреходящие культурные жемчужины.Рейду Майлзу (внизу) было двадцать восемь лет, когда он начал работать над дизайном для долгоиграющих пластинок Blue Note. Он работал в журнале Esquire, когда дебютировал для Blue Note … Это иронично, учитывая, что обложки альбомов Blue Note стали эталоном, по которому сравниваются все современные джазовые каверы — и почти любого другого альбома — что Майлз не был поклонником джаза. И все же, возможно, именно его дистанция от музыки была его сильной стороной, позволившей ему приблизиться к дизайну, не обремененный всеми, кроме основных деталей — название альбома, ощущение музыки и кое-что о сессии.И, конечно же, ему нужно было поработать с блестящими фотографиями Фрэнсиса Вольфа. Рид также интересовался фотографией и начал делать свои собственные снимки, когда у него не было нужного изображения от Вольфа, которого иногда расстраивало то, как Майлз резко обрезал свои фотографии. Майлзу платили не очень много, около 50 долларов за обложку, и он часто создавал несколько альбомов в субботу, когда не был на постоянной работе «. (Сайт» История графического дизайна «)
ДЖИМ ФЛОРА
Джим Флора был наиболее известен своими отличительными и своеобразными обложками альбомов для RCA Victor и Columbia Records в 1940-х и 1950-х годах, также был плодовитым коммерческим иллюстратором с 1940-х по 1970-е годы и автором / иллюстратором 17 популярных детских книг.Он также был прекрасным художником, создавшим сотни картин, рисунков, офортов и зарисовок за 84 года жизни.
«Отличительный стиль рисования Флоры представлял собой беззаботную смесь карикатуры и сюрреализма, с юмористическим сопоставлением физически преувеличенных персонажей, у некоторых из которых были скошенные глаза Пикассо. Среди его знаменитых изображений были Луи Армстронг и Коротышка Роджерс. Флора придумывала ежемесячные шедевры, в том числе обложки альбомов для Bix + Tram и Kid Ory And His Creole Jazz Band.Он использовал пигментацию, чтобы Бенни Гудман, Чарли Вентура и Джин Крупа выглядели как узоры на покрывалах. «История обложек альбомов»)
Р. КРОШКА
Музыка и искусство комиксов — две страсти творческой жизни Роберта Крамба.На видео с W.W. Крамб Нортон рассказывает о своем безумном интересе к старинному блюзу, фолку и музыке кантри 1920-х и 1930-х годов. «Я думаю, это неврологическое», — говорит он. «Некоторых изворотливых нервных систем просто привлекает эта старая музыка». Самая известная кавер-версия Крамба для этого альбома 1968 года группы Дженис Джоплин была завершена за один вечерний розыгрыш за 600 долларов. Изначально альбом назывался Sex, Dope and Cheap Thrills, но звукозаписывающей компании он не понравился. Никто не был в восторге от оригинального изображения на обложке — фотографии группы, лежащей обнаженной в постели вместе, — поэтому они связались с артистом.«Я просто делал это по найму», — говорит Крамб, который в то время делал себе имя как один из первых андеграундных карикатуристов Zap Comix. Крамб нарисовал этот монтаж как заднюю обложку, но Джоплин и звукозаписывающая компания согласились использовать его на лицевой стороне.
С сайта Open Culture: «Как один из пионеров андерграундного комиксов в конце 1960-х, работа Крамба часто каким-то образом связана с его любовью к музыке. Его знаменитый комикс Keep on Truckin 1968 года был вдохновлен текст песни Blind Boy Fuller, Truckin ‘My Blues Away .В том же году Дженис Джоплин, которая пела с Big Brother & the Holding Company, попросила Крамба создать обложку для альбома группы Cheap Thrills. С тех пор Крамб разработал сотни обложек альбомов и музыкальных постеров. Его новая книга, R. Crumb: The Complete Record Cover Collection, объединяет все каверы и многие связанные с ними работы. Книга содержит портреты известных художников, таких как Роберт Джонсон и Вуди Гатри, а также работы с участием малоизвестных художников с такими именами, как «Укелеле Айк» и «Большой Джон Ренчер и его блюз-парни с Максвелл-стрит».«Есть также обложки и постеры для собственной группы Крамба, Cheap Suit Serenaders».
ПУЗЫРЬКИ БАРНИ
Барни Бабблз (он же Колин Фулчер) запомнился всеми культовыми обложками альбомов, которые он создал в 70-х и 80-х, когда он продюсировал проекты художественного дизайна (обложки альбомов, логотипы и визуальные эффекты, связанные с исполнителями) для Stiff Records и еженедельного музыкального журнала New Музыкальный экспресс.Позже он будет тяготеть к созданию музыкальных клипов, таких как те, которые он создал для песни The Specials, «Ghost Town» и «Clubland» Элвиса Костелло.
Барни Бабблз присоединился к Stiff Records в качестве дизайнера и арт-директора в начале 1977 года. Вместе с соучредителем лейбла Джейком Ривьером он произвел массу творческих работ, которые помогли закрепить за Stiff репутацию нового захватывающего независимого лейбла. Bubbles создали рукава для таких групп, как Damned, Элвис Костелло, Ян Дьюри и Wreckless Eric.
«Я люблю рок-н-ролл… Я не могу насытиться этим! Но мне очень грустно, что все прошло. Я нахожу всех молодых дизайнеров … и я разговаривал со многими из них … они думают, что занимаются искусством, и они говорят о обложках пластинок как об искусстве. Они делают один конверт и уже говорят о том, что собираются сделать для обложки следующего альбома. Все это для меня вызывает большие подозрения, потому что вам нужно подождать, послушать музыку и встретиться с парнями, и они скажут вам, чего хотят, а затем вы должны выполнить это.»(Интервью Барни Бабблз, журнал The Face, 1981)
ЭНДИ УОРХОЛ
Энди Уорхол, вероятно, самый известный художник, упомянутый в этом сообщении в блоге. В конце 50-х Уорхол все еще был молодым художником, когда RCA наняла его для оформления обложек альбомов для лейбла.Хотя Уорхол продолжал создавать свои произведения в самых разных средах, он все еще создавал обложки альбомов (особенно для Rolling Stones) на протяжении многих лет.
The Rolling Stones заплатили Энди Уорхолу 15 000 фунтов стерлингов за обложку своего альбома — немалую сумму 45 лет назад (150 000 фунтов или 200 000 долларов).Sticky Fingers обычно превозносится как одна из величайших обложек пластинок всех времен, и хотя Уорхол был ее вдохновителем, на самом деле она была разработана Крейгом Брауном, который также работал над альбомами Джо Кокера Mad Dogs And Englishmen и альбомом The Carpenters 1971 года.
Дальнейшее расследование
ОБЛОЖКИ АЛЬБОМА ЭНДИ УОРХОЛА
СТЕНЛИ «МЫШЬ» МИЛЛЕР
Лучше всего запомнился созданием популярного логотипа «Череп и розы» для Grateful Dead. Миллер начал в шестидесятых годах, добавляя уникальные художественные штрихи к хот-родам, которые были важной частью молодежной культуры Калифорнии в начале 60-х.Когда Калифорния включалась, настраивалась и выпадала, Миллер тяготел к созданию многих известных психоделических плакатов для различных концертов. «В 1967 году Маус сотрудничал с художниками Келли, Риком Гриффином, Виктором Москосо и Уэсом Уилсоном, чтобы создать распределительное агентство Беркли Бонапарта. [3] Маус и Келли также работали вместе в качестве ведущих художников в Mouse Studios и The Monster Company, создавая обложки альбомов для групп Journey и Grateful Dead. Компания Monster также разработала прибыльную линию футболок, используя четырехцветный процесс шелкографии.Психоделические плакаты, созданные Маусом и Келли, находились под сильным влиянием графики в стиле модерн, особенно работ Альфонса Мухи и Эдмунда Джозефа Салливана. Также упоминались материалы, связанные с психоделиками, такие как статьи Zig-Zagrolling. Изготовление рекламных плакатов для таких музыкальных групп, как Big Brother and the Holding Company, Quicksilver Messenger Service и Grateful Dead привело к знакомству с музыкантами и установлению контактов, которые впоследствии оказались плодотворными ». (Википедия) К 70-м годам Миллер приступил к оформлению альбома. обложки для таких людей, как The Grateful Dead и Steve Miller Band.В 80-х он участвовал в создании роковых памятных вещей.
Дальнейшее расследование
artnet.com — МЫШЬ СТЭНЛИ
ГИ ПИЛЛАЕР
Гай Пилларт был бельгийским художником, художником, иллюстратором, художником комиксов и фотографом, наиболее известным благодаря книге «Рок-мечты» и обложкам своих альбомов для таких рок-исполнителей, как Дэвид Боуи и The Rolling Stones.«Пилларт привлек к себе большее внимание благодаря Rock Dreams. Было продано более 1 миллиона копий в различных изданиях. Тщательно проработанные картины создавали воображаемые ситуации, объединяя людей в фантастических ситуациях, часто адаптированных из культовых фотографических изображений. камера, как будто в кадре из «Помогите!» — только на этот раз не с кричащими фанатами, а с медом, преследуемым по горячим следам. Боб Дилан сидит в лимузине с кошкой. Человек, который, как мы предполагаем, Сэм Кук, лежит убитым в номере мотеля.Rock Dreams сразу же привели к важным заказам. Боуи заставил его создать иллюстрацию для Diamond Dogs, где певец играл какого-то бестолкового пса с человеческой головой, наполовину уиппета, наполовину сфинкса, что полностью не соответствовало общественному восприятию Боуи на данном этапе его карьеры. В том же году Пилларт сделал кавер на It’s Only Rock’n’Roll. Среди исполнителей, для которых он впоследствии писал, были Ги Беар (Béart chante l’espace), Боуи (Боуи в Beeb), Уилли Девиль (Лошадь другого цвета), Лио (Баллады и их аналог Поп-песни) и только что выпущенные , Маленькая смерть второго пола.Он также был активен, особенно в 1980-х годах, в качестве художника-афиши фильмов Роберта Альтмана, Роберта Брессона, Фрэнсиса Форда Копполы, Мартина Скорсезе и Вима Вендерса ». (The Guardian 2009)
Обери Пауэлл и Шторм ТОРГЕРСОН ГИПГНОЗА
От компании.Веб-сайт дизайна: «В 1970-х к дизайнерам относились как к рок-звездам, то есть дизайнерам обложек альбомов». «Не было MTV, не было VHI, не было Spotify. Вместо этого была обложка альбомов. как пятый участник группы », — говорит Обри Пауэлл, чья студия Hipgnosis отвечала за дизайн обложек альбомов таких артистов, как Pink Floyd, Пол Маккартни, Genesis и Led Zeppelin. Новая книга Vinyl. Album. Cover. Art. возрождает полный каталог Hipgnosis, отображающий 480 иллюстраций из архива студии.Это возможность заглянуть в доцифровую эпоху, когда создание одной иллюстрации могло занимать месяцы. Hipgnosis появился в 1968 году, когда Обри Пауэллу и его творческому партнеру Сторму Торгерсону предложили сделать обложку для второго альбома их друзей. К счастью для Пауэлла и Торгерсона, их друзья оказались участниками Pink Floyd; вокалист и гитарист Сид Барретт был их соседом по комнате. Поначалу связи дуэта и низкие расценки приводили к тому, что они давали все больше и больше концертов, но именно в 1973 году Пауэлл и Торгерсон добились золотого результата на обложке альбома.В том же году они разработали яркую обложку для House of the Holy от Led Zeppelin, где изображения детей, играющих на камнях ирландской Дороги гигантов, украшают потусторонний оранжевый пейзаж. В том же году они разработали, пожалуй, свою самую известную обложку для альбома Pink Floyd Dark Side of the Moon. Треугольная призма и радуга света на обложке были вдохновлены фотографией солнца, сияющего через стеклянное пресс-папье, которое Пауэлл нашел во французской книге по физике. Сегодня это образ, который больше всего ассоциируется с группой.«Мы буквально набросали это на салфетке, — говорит Пауэлл. «В те дни мы не были очень искушенными. Мы были похожи на студию художественной школы ».
Дальнейшее расследование
Как обложка альбома «Темная сторона луны» стала иконой
МОЛОТОК ЭД
«Искусство рукавов Эда Трэшера Трэшер был разносторонне одаренным творцом, огромный объем работы которого помог сформировать имидж рока и популярной музыки в» свободолюбивые «1960-е и превратить их в организованную музыкальную презентацию и коммерциализм 1970-х .Хотя Трэшер был опытным художником и фотографом, величайшее мастерство было у настоящего арт-директора, обладающего видением и проницательностью, чтобы нанимать фотографов, типографов и иллюстраторов для обложек альбомов, которые станут такими же запоминающимися, как и работы внутри.
После службы в ВМС США во время войны в Корее молодой Трэшер вернулся в Лос-Анджелес и поступил в торговый технический колледж, где изучал искусство и иллюстрацию. Затем он присоединился к художественному отделу Capitol Records в качестве ассистента в возрасте 25 лет.Там он со временем стал арт-директором и развил свои навыки фотографа. В 1964 году он перешел в Warner Brothers и стал главным художественным руководителем музыкального подразделения. Именно здесь его видение и воображение действительно проявились, работая среди разнообразного списка лучших исполнителей. Одна из его задач включала работу с архитектором Куинси Джонсом над проектом здания компании на бульваре Уорнер, 3300, Лос-Анджелес. В Warners Thrasher фотографии Фрэнка Синатры занимали многие обложки альбомов, и именно Трэшер придумал название альбома «Ol ‘Blue Eyes Is Back».
Когда Трэшер наконец покинул Warner, его портфолио фотографий знаменитостей было огромным. Он основал рекламную компанию Ed Thrasher & Associates, создавая запоминающиеся постеры к фильмам, музыкальные акции и обложки альбомов. За свою карьеру Трэшер получил более десятка номинаций на премию Грэмми в области дизайна альбомов. В 1974 году он и его арт-директор Кристофер Уорф получили премию «Грэмми» за лучший дизайн упаковки с альбомом Mason Proffit «Come & Gone». (Disc Dogs Sleeve Artists)
НЕОНОВЫЙ ПАРК
Мне всегда нравились обложки альбомов Neon Park.Он привнес уникальное сочетание юмора и сюрреализма, которое отразило истинный дух рок-музыки. Работы Пака появились на альбомах Фрэнка Заппы и, в частности, на обложках многих альбомов Little Feat. Лоуэлл Джордж, де-факто лидер Little Feat, познакомился с искусством Парка, когда участвовал в программе Mothers of Invention. Пак создал печально известную обложку Weasels Ripped My Flesh, на которой изображен мужчина, который бреет лицо живой лаской. Чувство абсурдных образов Парка апеллировало к собственному врожденному чувству Джорджа к дадаистскому искусству.Обложка Sailin ‘Shoes, изображающая кусок торта на качелях, фаллическую улитку и вдохновленное Миком Джаггером изображение Blue Boy Гейнсборо, вызвала настоящий переполох после выхода альбома. Начиная со второго альбома, искусство Пака будет украшать все последующие обложки альбома Little Feat, и, хотя Пак скончался в 1993 году, его сюрреалистические образы продолжают присутствовать на каждой записи Little Feat, выпущенной по сей день. В интервью 1976 года журналу Zig Zag Лоуэлл Джордж описал свою первую встречу с Neon Park: « Однажды днем он ехал автостопом, и мой друг подобрал его на одном из переулков Голливуда.Он прилетел ко мне домой, и я встретила этого человека, потому что восхищалась его кавер-версией «Weasels Ripped My Flesh» — я имею в виду … электрическую ласку … что бы там ни было дальше! — так у нас завязалась дружба, а также деловые отношения, в которых я бы сказал: «Дайте мне прикрытие». Много раз ему ничего не говорили об альбоме, потому что я верю, что искусство есть искусство, и я бы предпочел сделать это, чем попросить кого-нибудь построить концепцию и стать тяжелым, потому что серьезность действительно не играет слишком большой роли в том, что мы делаем. повторюсь. Такое бывает, и никогда не знаешь…. на самом деле нет никакой концепции … кроме, возможно, «Feats Don’t Fail Me», который был альбомом для вечеринок — выпить или два пива и потанцевать или что-то еще — это то состояние, в котором мы находились для этой записи. ”
Дальнейшее расследование
ИСКУССТВО НЕОНОВОГО ПАРКА
МИК РОК
Мик Рок, известный как «Человек, снимавший семидесятые», широко известен созданием запоминающихся обложек альбомов с участием таких передовых артистов, как Дэвид Боуи, Игги Поп, Ramones, Queen и Лу Рид.Совсем недавно он сфотографировал отца Джона Мисти, Жанель Моне. Недавно мне представилась возможность посмотреть документальный фильм Vice SHOT! Психо-духовная мантра рока: «Когда вы имеете дело с музыкантами, многие из них предпочитают играть, а не стоять перед камерой, за исключением Дэвида Боуи. Он всегда был счастлив оказаться перед камерой. Лу Рид был таким же со мной. Он и я всегда прекрасно проводили время. Но построить круг концентрации — все равно, что быть поваром. Вы перемешиваете, добавляете и пробуете вкус, и через некоторое время фотографии почти исчезают.»(с сайта Noisey)
Как ни странно, на самом деле я был участником фотосессии Мика Рока. Две фотографии ниже — Freelance Vandals ; группа, в которой я был еще в 70-х и 80-х. Эти фотографии были сделаны Мик Роком в закусочной в районе Квинс Нью-Йорка 8 июня 1978 года (мне исполнилось 26 лет).
