Как рисовать эмоции | SKVOT

Рисовать человека сложно, а его эмоции — еще сложнее. Персонаж может быть совсем простым по строению, но вот двигаться и меняться в лице должен как настоящий. Иначе даже неплохо прорисованный герой соберет больше зрительских «не верю», чем плохой актер бюджетной мыльной оперы.

Попробовали разобраться, как через мимику и жесты передавать то, что чувствует персонаж.

Зачем персонажу эмоции

Внешнее проявление эмоций — наглядная иллюстрация того, о чем думает и что чувствует герой. Если он грустит, внешние уголки глаз направляются вниз, губы дрожат, а если доволен — мышцы лица расслабляются, появляется легкая улыбка, а верхние веки немного опускаются.

Без яркой мимики и движений персонажам в разы сложнее вызвать у зрителя симпатию или любые другие чувства — а если не будет эмоционального отклика, не будет и настоящего интереса.

Исследования в области нейробиологии показали, что, если зритель считывает эмоцию персонажа и верит ему, его организм реагирует на уровне химии. Выделяются кортизол и окситоцин — гормоны, отвечающие за концентрацию и радость. А значит, через эмпатию зрители вовлекаются в анимацию, рекламу или игру еще сильнее.

Привлекательность, или харизма — это один из 12 принципов анимации, которые разработали аниматоры студии Disney Олли Джонстон и Фрэнк Томас еще в 1981 году. Принцип заключается в том, что герой должен приковывать к себе внимание зрителей и вызывать эмоциональный отклик.

И это история совсем не про милых кроликов в центре сюжета. Злодеев и второстепенных героев она тоже касается. Каждый персонаж должен обладать харизмой. В кино она передается через актерскую игру, а в анимации — через мимику и жесты, которые рисует иллюстратор.

Карта эмоций

Самый простой способ передать эмоцию — через выражение лица, потому что каждая эмоция приводит в движение большой набор мышц. Например, когда мы улыбаемся, то не только приподнимаем уголки губ, но и щуримся, а когда злимся — губы плотно сжимаются, а глаза превращаются в щелочки.

Максимально полную карту эмоций составила лондонская художница и иллюстратор Джумана Медлей — раньше она делала проекты для Leo Burnett и Saatchi & Saatchi, а сейчас работает консультантом в Apple.

Карта показывает, как от нейтрального выражения лица поэтапно перейти к максимально экспрессивному. На ней — 58 эмоциональных состояний, разделенных на тематические группы: удивление, радость, гнев, грусть и расслабленность. Для каждой эмоции есть иллюстрация и краткое описание того, что происходит с разными частями лица в момент этого переживания:

Выражение лица по деталям

«Как представить персонажа, который переживает какую-то эмоцию? Попытайтесь спроецировать на себя его чувства.

Изгиб брови или вдруг появившиеся ямочки на щеках и правда могут изменить лицо персонажа и передать эмоцию, которую он испытывает. Пройдемся по отдельным частям лица — глазам, рту и носу, — чтобы понять, как они могут передавать чувства персонажа.

Глаза и брови

Полностью изменить выражение лица можно с помощью одних только зрачков. Например, суженный зрачок передаст страх, а расширенный — заинтересованность и симпатию:

Брови тоже помогают передать эмоции. Бровь делится на две части: основание и изгиб, которые способны двигаться независимо друг от друга. Они могут быть в состоянии покоя, подняты или опущены, и эмоциональный фон персонажа от этого меняется в широком спектре, от разочарования до дикого гнева:

«Реакцию» бровей видно быстрее, и ощущается она острее, чем изменения других частей лица и тем более — тела. Брови как бы запускают мимическую цепочку. Так что, если движений головы и тела будет мало для передачи нужных эмоций, продуманная анимация бровей в этом здорово поможет.

Например, персонаж «Рататуя» сдержан в движениях и почти не жестикулирует, зато брови с лихвой компенсируют недостающую выразительность:

Рот

Губы окружены множеством групп мышц, поэтому один только их изгиб может придать новый оттенок выражению лица персонажа. С их помощью легко выразить радость и восторг (слева) или гнев и отвращение (справа):

Схема мимики рта. Изображение: clipstudio.net

Кроме того, рот может двигаться ассиметрично — и это добавляет еще больше оттенков. Например, улыбка одним уголком рта выйдет более сдержанной, чем двусторонняя.

Нос

Когда анимируешь нос, важно помнить, что он двигается синхронно с губами. Чтобы анимировать нос, художник работает с его кончиком (тянет его вверх, вниз и в стороны) и ноздрями (сужает и расширяет их).

Чтобы выразить отвращение, кончик носа должен быть приподнят, а переносица немного сморщена (2 и 3), а для эмоции гнева нужно нарисовать персонажу ноздри расширенными(4):

Схема мимики носа. Изображение: clipstudio.net

I like to move it, move it

Если лицо персонажа в кадре не крупным планом, то брать на себя роль «выразителя эмоций» должно тело. Оно будет передавать их через позы и активные движения.

Например, в «Симпсонах» герои часто выражают радость через танец, а выражение лица остается статичным. Тот же прием используют в «Гравити Фолз»:

Чтобы передать чувства движением, нужно подумать о том, как они проявляются в теле. От страха или холода кожа становится гусиной, от волнения на лбу выступает пот, а от злости пальцы сжимаются в кулаки. Опущенные плечи выражают грусть и усталость, от прилива уверенности выпрямляется осанка — и так далее.

Икона анимации — Хаяо Миядзаки — передавал эмоции через едва заметные движения, которые складывались в общую картину. Например, в аниме «Рыбка Поньо на утёсе» он оставил главную героиню босой. Когда она радовалась, ее эмоции выражались через прыжки и растопыренные пальцы на ногах.

Шпаргалка FACS

Facial Action Coding System — мануал доктора психологии Арминдо Фрейтас-Магальяйнса. Это система кодинга эмоций, оцифрованные знания о мимике.

FACS связывает каждую эмоцию в мозге с тем, какие мышцы в теле за нее отвечают. Так появилась огромная цифровая библиотека с описаниями, фото- и видеообразцами проявления чувств разных людей. Например, можно посмотреть, как выглядит грусть на лицах разных возрастных групп (от детей до стариков), рас и культур (от белых американцев до представителей племен из Папуа — Новой Гвинеи).

Ее разрабатывали для обучения работников полиции и спецслужб, таможенников и психологов, но потом FACS стал золотым стандартом и для мультипликаторов. Например, «Историю игрушек» и «Шрека» создавали с использованием этого мануала.

«Демоверсию» руководства можно найти в книгах Пола Экмана — реального ученого, который стал прототипом главного героя сериала «Теория лжи». Например, в книге Экмана «Психология эмоций» — масса иллюстраций и схем движения мышц лица, которые могут стать референсами для художников.

Программы для анимации лица

Программы для лицевой анимации — хороший помощник для иллюстраторов. Там можно смоделировать конкретную эмоцию или звук, который должен издавать персонаж. В такие программы можно загрузить собственное видео и «списать» язык тела с него:

Adobe Character Animator — программа из семьи Creative Cloud. Она анимирует не только лицо, но и движения. Персонаж может ходить, указывать на что-то, удерживать предметы, главное — задать параметры.

Cartoon animation 4 — профессиональный инструмент для создания 2D-анимации персонажей, который также поддерживает захват движений лица для анимации лица в реальном времени. Можно использовать его с любой веб-камерой, а также с iPhone X или выше, но нужно будет установить приложение Live Face.

CrazyTalk 8 — это простая программа, в которой создают говорящие анимации с 3D- и 2D-персонажами. В нее загружают предварительно записанный звук или даже текст, а затем программа анимирует лицо персонажа под эту речь. Для текстовых файлов можно настраивать ударения, интонацию, длительность отдельных звуков и самого файла.

Сущность эмоций: как рисовать выражения лица

Показывать эмоции через портреты и иллюстрации — одна из важнейших целей художника. Рисовать и захватывать сущность человека, и что он чувствует в этот момент – замечательный и сильный инструмент художника.

В сегодняшнем посте я дам вам несколько советов, которые помогут изобразить эмоции на лице.

Наблюдение

Давайте проясним самое главное. Лучший совет по этому вопросу — или по любому вопросу, касающемуся рисования – это одно маленькое, но сильное слово: наблюдение. Да! Всё всегда сводится к наблюдению.

Забудьте о том, что вы думаете, вы видите, и сосредоточьтесь на том, что действительно перед вами. И не просто наблюдайте во время рисования, а затем выбрасывайте рисунок в окно к концу дня. Даже когда вы не рисуете, привыкайте внимательно наблюдать за деталями, как если бы вы рисовали то, что перед вами. Подумайте о линиях и тенях, которые вы использовали бы, чтобы нарисовать то, на что смотрите.

Начните смотреть на лица людей и замечать, как их черты искажаются в зависимости от того, что они чувствуют. Мне нравится смотреть на лица и выражения людей, когда я стою в очереди в магазине или где-либо еще. Сделайте заметки в голове о том, как чьи-то глаза выглядят, когда они устали, или как они немного прищуриваются, когда искренне улыбаются. Мышцы сжимаются, растягиваются и крутятся на лице каждый раз, когда мы показываем эмоции, поэтому обратите внимание на эти движения и изучите, как они взаимодействуют в целом, чтобы выразить что-то.

Наброски с натуры

Сядьте в людное место, со скетчбуком и карандашом в руках, и сделайте набросок, рисуя людей и их выражения. Попытайтесь выяснить, что они чувствуют, через то, как их лица искажаются, и нарисуйте это.

Такой метод лучше, чем рисовать с кого-то конкретного, потому что так вы видите подлинные и откровенные выражения лица. Но несмотря на это, очень полезно, чтобы кто-то позировал для вас и выражал разные эмоции по требованию. Если нет модели рядом, зеркало будет вашим лучшим другом!

Наброски с фотографии

Существуют отличные веб-сайты, которые предлагают фотографии жестов и поз для художников, чтобы проводить свои собственные уроки рисования и практиковаться, не выходя из дома. Большим ресурсом является сайт Figure and Gesture Drawing’s expression practice (уроки рисования жестов и эмоций). Можно выбрать тип выражения, пол и продолжительность занятия.

Практика

Независимо от того, какой способ рисования вы предпочитаете, главное — практика. Держите скетчбук рядом, доставайте его и практикуйтесь, рисуя мимику лиц вокруг вас, когда у вас есть хотя бы пять минут. 

Автор: Antonella Avogadro

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

Поделиться статьей:

Как выразить эмоции в вашем рисунке

У каждого художника есть своя «вещь», над которой он работает. Тот аспект их искусства, который ускользает от них.

Время от времени оно меняется в зависимости от того, в каком сезоне их творческого пути они находятся.

С этой конкретной работой я работал над выражением эмоций в моем рисунке. Это то, с чем я боролся.

Чтобы передать эмоции не только в линиях черт лица, но и во всем ощущении от изделия.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

Меня не волновали технические аспекты рисунка. Это придет со временем и практикой.

Для того, чтобы донести свои чувства до зрителя, я думаю, требуется больше, чем просто умение, хотя умение играет большую роль.

Также требуется способность позволить этому чувству или энергии течь через карандаш или кисть на поверхность, чтобы выразить эмоции в вашем рисунке. Трудно описать точно.

В черно-белом рисунке у вас нет возможности использовать яркие всплески цвета для усиления эмоций.

Вы можете использовать только тени, тени и свет, чтобы сделать эмоции тяжелыми или легкими.

Здесь пригодятся ваши знания о ценности, тени и глубине. Для получения дополнительной информации о ценности см. Мой пост «Что подразумевается под ценностью в произведении искусства».

Возможно, вам будет интересно прочитать о выделении и затенении в в этом посте .

Использование собственного опыта при создании произведения может помочь вам выразить чувства в вашем рисунке. Наша работа часто следует тому настроению, в котором мы работаем.

Рисование счастливой, беззаботной сцены, когда вы думаете об очень плохом времени в вашей жизни, запутает зрителя. Ваши сильные отрицательные эмоции будут отражены в вашем рисунке.

Это не значит, что вы должны всегда чувствовать эмоции объекта. Просто помните о том, что эмоции могут передаваться на вашу работу.

Это верно для живописи, рисунка, письма или любого другого вида искусства. Искусство действительно является выражением нашего внутреннего смятения или удовольствия.

Добавление предыстории к вашему произведению может добавить зрителям эмоциональные переживания.

Рисунок старого заброшенного дома сам по себе может вызвать эмоции. Добавление потрепанной и изношенной детской игрушки, брошенной на крыльце, может усилить эмоции от игрушки.

Это уже не рисунок ветхого здания, а дом, в котором когда-то была жизнь.

Это заставляет зрителя задуматься о том, что случилось с семьей, и, возможно, почувствовать небольшую ностальгию по собственному детству.

Эмоции на рисунке могут быть показаны не только в выражении лица.Язык тела также важен.

Поза объекта может передавать боль, печаль, уныние, радость или почти любые эмоции.

Лицо можно полностью скрыть, но вы можете показать, что человек чувствует в этот момент, просто по тому, как представлена ​​фигура.

Вы можете нарисовать кого-нибудь с сутулыми плечами и спрятанными руками на лице, и это покажет печаль или отчаяние.

Ознакомьтесь с бесплатными уроками CreativeLive в эфире

Окружение также может способствовать общему эмоциональному ощущению произведения. Фигура, нарисованная с поднятыми руками, окруженная битым стеклом, выражала отчаяние или разочарование.

Та же фигура в окружении солнечного света и поля цветов могла передать радость и счастье. Рисунок должен быть контекстным, чтобы создать общее ощущение, к которому вы стремитесь.

Некоторые художники, в том числе я, используют слова, чтобы отобразить общее ощущение от произведения, которое они хотят нарисовать.Вы можете попробовать записать несколько слов, которые относятся к эмоции, которую вы хотите передать на рисунке.

Попробуйте начать с идеи или эмоции и добавить связанные слова в форме спицы, исходящей из центрального слова.

Вы можете вернуться к этому «колесу эмоций», работая над своим произведением, чтобы не сбиться с пути и исследовать все возможные аспекты этого чувства.

Мне нравится писать стихи, поэтому у меня часто есть несколько стихотворений, которые я могу использовать в качестве вдохновения. Я пишу, когда в настроении, а потом рисую или рисую свое стихотворение.

Слова могут вызывать сильные образы и чувства, а также позволяют выражать эмоции в наших рисунках. Используйте эти изображения как основу для своих работ.

Создание произведения искусства — это больше, чем просто рисование или рисование красивого предмета, предназначенного для продажи.

Искусство может быть способом выразить свои чувства, справиться с сильными эмоциями и помочь снять стресс.

Мы никогда не бываем полностью удовлетворены своей работой и определенно сами являемся худшими критиками.

Как и все в жизни, с практикой мы приближаемся к нашему представлению о совершенстве.

Чем больше вы рисуете, тем больше вы узнаете, как вдохнуть жизнь в произведение и как выразить эмоции в своем рисунке.

Я надеюсь, что вы продолжите рисовать каждый день, и я знаю, что мы с вами оба поправимся с практикой.

Дополнительные советы по рисованию см. В моих сообщениях о , улучшающих ваш рисунок. и — выбор правильной бумаги.

Спасибо за чтение.

Краткое руководство по рисованию 6 выражений лица, которые «вау»

Рисование мимики: шесть основных эмоций

Счастье

Печаль

Сюрприз

Страх

Гнев

Отвращение

уроков по Sketchnote: рисование эмоций —

Хотите сделать свои рисунки интереснее? Добавьте эмоций! Рисунки эмоций могут передавать гораздо больше, чем слова, описывающие эмоции, и делают это мгновенно и интуитивно. Например, рассмотрите список слов ниже и лица под ними.

Даже если вы не думаете, что вы художник, вы легко можете нарисовать базовые эмоции. Простые комбинации бровей и рта говорят о многом. Вы можете показать разную степень эмоций, выделив части.

Эмоции тоже можно сочетать. Например, сердитые брови + счастливая улыбка = злой повелитель, замышляющий завоевание мира. > =)

Поиграйте, и вы найдете еще больше эмоций, которые можно выразить с помощью небольших изменений на лице. Для вдохновения можно посмотреть смайлы и смайлы.

Иконки и символы сделают вас еще более выразительными. Вы можете взять их из комиксов и смайлов.

Эмоции выражаются не только с помощью лица. Осанка также может мощно передавать эмоции. Исследуйте физическую природу эмоций, наблюдая за тем, как актеры проявляют чувства, или представляя, как вы испытываете эти эмоции.

Вы также можете показать эмоции в , как люди относятся друг к другу.

Метафоры тоже интересно поиграть.

Научиться рисовать эмоции полезно не только для набросков. Вы можете рисовать эмоции, чтобы лучше понимать других людей. Могут помочь ментальные карты или карты эмпатии. Вы также можете рисовать свои собственные эмоции. Когда я сталкиваюсь с трудной ситуацией или запутанным клубком эмоций, я пытаюсь разбить различные эмоции, которые я чувствую, и причины, по которым я так себя чувствую. Когда вы понимаете, почему вы одновременно счастливы, грустны, обеспокоены и взволнованы, вам будет легче двигаться вперед.

Хотите узнать больше о рисовании эмоций? На данный момент лучший ресурс, который я нашел, — это книга Bikablo Emotions , в которой много эмоций всего тела. Вот образец рисунков, которые я сделал на основе книги Bikablo Emotions. (В книге эмоций еще больше — посмотрите!)

Детские книги — хороший источник эмоций. Я помню, как в детстве мне нравились серии «Мистеры Мужчины и Маленькая мисс», и я с нетерпением жду возможности обнаружить другие замечательные иллюстрации, просматривая коллекции библиотеки.=)

Комиксы — еще один отличный способ узнать больше о выражении эмоций, от лаконичных форм газетных полос до более сложных рисунков в комиксах.

И затем, в первую очередь, нужно узнать обо всех этих эмоциях, , потому что это помогает уметь распознать эмоцию и дать ей имя. В Википедии есть несколько хороших страниц: Сопоставление и категоризация эмоций, Классификация эмоций. HUMAINE предлагает классификацию 48 эмоций (более удобный для чтения список см. В Википедии). Центр ненасильственной коммуникации перечисляет 259 эмоций в своем перечне чувств.

Я собираюсь просмотреть эти списки и попрактиковаться в рисовании всех этих различных эмоций. Хотите присоединиться ко мне? Время от времени я буду размещать здесь что-нибудь, и я был бы рад, если бы вы присылали мне ссылки на свои рисунки!

Еще сообщения о: рисование, наброски, визуальные Теги: рисование, эмоции, скетчнот-уроки, скетчинг | См. В указателе // 6 комментариев »

Выражение эмоций через творчество: 6-этапный художественный процесс

Использование художественного процесса, чтобы помочь клиентам выразить и исследовать свои эмоции, лежит в основе арт-терапии, но есть много разных способов сделать это.

Иногда эмоции выражаются неожиданно или естественно возникают из-за директивы, которая напрямую не связана с чувствами. Например, «играя» акварелью посредством сенсорной деятельности, клиент может обнаружить, что эмоции возникают сами по себе или через искусство. Или предложение клиенту создать коллаж о семье, вероятно, приведет к исследованию чувств, которые отражены в выбранных изображениях.

В других случаях терапевт может захотеть более непосредственно поощрять выражение или исследование эмоций через искусство.Они могут установить директиву таким образом, чтобы усилить аффективную обработку или прямо побудить клиентов связать искусство с их чувствами.

Почему клиентам полезно выражать эмоции через искусство?

• Искусство может дать здоровый выход чувствам, которые необходимо вывести клиентам.
• Искусство — это альтернативный способ передать то, что клиенты не всегда могут выразить словами.
• Наблюдая за искусством, терапевт дает клиенту опыт подтверждения и принятия своих чувств.
• Искусство может обеспечить безопасное сдерживание выражаемых эмоций.
• Художественные упражнения на эмоции помогают клиентам лучше понимать свои чувства и осознавать их.
• Размышление об искусстве может дать клиентам новое понимание своих чувств.
• Искусство может помочь клиентам различать различные состояния чувств.

Поощрять клиента выражать свои чувства в искусстве — это то, что я часто делал как терапевт, разными способами за годы моей работы терапевтом.Например, я просил клиентов просто «нарисовать или нарисовать то, что вы чувствуете сегодня». Я предложил им нарисовать, как они выглядят гневом, депрессией или тревогой. Я делал искусство о чувствах и потребностях. Я пробовал использовать мандалы чувств (нарисуйте то, что вы чувствуете, внутри круга, а затем то, что происходит в вашей жизни, снаружи). Я нарисовал сердечки чувств и круговые диаграммы с детьми, которым трудно раскрыть свои чувства. Я часто предлагаю, чтобы излишне взволнованные или рассерженные дети превратились в монстра для выражения своих чувств.

Все они были полезны для разных клиентов и ситуаций, и я продолжаю использовать их, когда они подходят. Однако иногда идея рисовать или изображать чувства может быть действительно сложной задачей для клиента, который не привык думать о своих эмоциях языком цвета или метафор (или кто вообще не обращает внимания на свои чувства).

Итак, я начал использовать последовательность из 6 картинок, чтобы помочь клиентам лучше понять и выразить свои эмоции.Каждый из рисунков / картин довольно быстр по двум причинам. Во-первых, быстрое рисование картинок помогает клиентам не задумываться над своими ответами. Во-вторых, это дает достаточно времени для создания всех шести изображений в течение одного часа терапевтического сеанса, включая время для проверки, настройки и обсуждения искусства.

Некоторым клиентам все еще сложно пытаться мыслить и выражать себя через искусство, независимо от того, какие указания вы им даете. И некоторые клиенты все еще беспокоятся о том, что конечный арт-продукт будет хорошо выглядеть, или говорят мне, что им не нравится это упражнение, потому что они не хотят обращать внимание на свои эмоции.

Но многие клиенты говорили мне, что это было полезным упражнением для них, чтобы они могли соприкоснуться со своими эмоциями и почувствовать некоторое облегчение, будучи в состоянии их выразить.

Когда я делаю это в групповой обстановке, я получаю дополнительное преимущество — переживать эмоции, принимаемые и засвидетельствованные всей группой. Члены группы часто могут общаться друг с другом и с удовольствием обсуждают общие связи, которые они видят.

Последовательность из 6 изображений для выражения эмоций

1.Разминка для каракулей (2-5 мин)
2. Счастье (5 минут)
3. Гнев (5 минут)
4. Тревога или страх (5 минут)
5. Печаль или депрессия (5 мин)
6. Как вы себя чувствуете сегодня (10-15 мин)

Для разогрева каракулей я рекомендую клиентам покрывать первую страницу каракулями и линиями, экспериментируя с ощущениями от их материала и с количеством различных типов линий, которые они могут сделать. Особенно для клиентов, которые не так привыкли к искусству в терапии, это помогает им освоиться с художественным процессом и вовлечься через подсказку, в которой действительно нет правильного или неправильного.

Для каждой эмоции я рекомендую клиентам сделать абстрактное изображение и избегать слов, лиц и узнаваемых изображений. Я прошу их подумать, какие цвета они связывают с каждым чувством, а затем какие линии, формы и жесты могут выразить это чувство.

Что касается изображения «как вы себя чувствуете сегодня», я даю им понять, что это может быть одно из тех чувств, которые они уже нарисовали, это может быть комбинация чувств или может включать чувства, которые еще не были исследованы.

В конце упражнения мы смотрим на все картинки вместе, исследуем, чем они похожи или отличаются, и обсуждаем, что клиенты чувствуют сегодня. Я также часто спрашиваю клиентов, какие чувства было легче или труднее всего осуществить и что они чувствовали, работая над этим.

Некоторые мысли о материалах — Часто, когда я делаю это художественное упражнение, я оставляю выбор средств массовой информации на усмотрение клиентов. Однако, если вы хотите стимулировать более эмоциональное самовыражение, помните, что наличие ярких цветов и плавных материалов поможет в этом. Мне нравится делать это занятие краской или пастелью мелом. Если вам нужно поощрять своих клиентов к большей сдержанности, если вы чувствуете, что чрезмерное эмоциональное выражение будет подавлять вашего клиента, или вам необходимо предотвратить возможную регрессию, которая может произойти с жидкими средами, рассмотрите возможность предложения более структурированных средств массовой информации, таких как цветные карандаши и маркеры. Имейте в виду, что размер бумаги также может иметь значение. Листы бумаги меньшего размера помогут обеспечить большую сдержанность и чувство безопасности (а также могут помочь клиентам чувствовать себя более комфортно при создании быстрых изображений).

Я хочу признать, что эта последовательность художественных подсказок не является полностью оригинальной. На этот 6-этапный художественный процесс, который я использовал, в значительной степени повлияли предложения, данные в Expressive Therapies Continuum для работы над аффективным континуумом (Hinz, 2009). Лиза Хинц рассказывает об использовании упражнений на разминку для усиления аффективного искусства и объясняет такие директивы, как «состояния настроения / состояния ума» и использование искусства для различения четырех основных эмоций. Многие другие терапевты разработали арт-директивы или оценки на основе искусства, которые являются отличными методами, помогающими клиентам понять и выразить эмоции.Я считаю, что это здорово, когда у нас есть несколько вариантов или когда мы можем гибко использовать различные директивы, чтобы адаптировать нашу работу к тому, что подходит нашим клиентам, вместо того, чтобы полагаться на подход «один размер подходит всем».

Вот мои личные отзывы, которые я недавно сделал (исключая каракули), используя водорастворимую масляную пастель Mungyo Aquarelle.

Делитесь мыслями в комментариях! Какая ваша любимая директива для творческого исследования чувств? Вы пробовали последовательность из 6 изображений, и как она прошла?

Хотите больше прекрасных произведений искусства и письменных подсказок для исследования эмоций, практики осознанности, развития здорового совладания, увеличения движения и построения здоровых отношений? Обязательно ознакомьтесь с моим управляемым журналом «Уравновешенный разум».

Чтобы получить больше идей и советов об искусстве в терапии, не забудьте подписаться на информационный бюллетень: http://eepurl.com/bOu5yj

Кэролайн Мехломакулу, LMFT-S, ATR, арт-терапевт из Остина, Техас, работает с детьми, подростками и семьями. Для получения дополнительной информации об индивидуальной терапии, консультировании подростков и детей, семейной терапии, групповой терапии подростков и услугах арт-терапии посетите: www.therapywithcarolyn.com.

Этот блог не предназначен для диагностики или лечения каких-либо психических заболеваний.Все директивы, вмешательства и идеи должны использоваться квалифицированными специалистами в соответствующих рамках их образования, подготовки и объема практики. Информация, представленная в этом блоге, не заменяет профессиональную подготовку по детской и семейной терапии, арт-терапии или игровой терапии . Арт-терапия требует квалифицированного арт-терапевта.

* Этот блог содержит партнерские ссылки (см. Полное описание здесь). Если вы хотите помочь поддержать блог без каких-либо дополнительных затрат для вас, переходите по ссылкам и покупайте, как обычно. Ваша поддержка очень признательна!

Эмоций и Искусство: они смешиваются?

[vc_row] [vc_column] [vc_column_text]

Изображение: Кате Кольвиц Автопортрет, 1937 год. Художник за работой.

Произведение искусства, начавшееся не с эмоций, не является искусством. — Поль Сезанн

Вы «эмоциональный художник»? Вы достойны того, чтобы быть человеком, который занимается искусством и имеет чувства. Чтобы подтвердить это, я думаю, что у всех нас был опыт * желания * поработать над проектом, но в то же время мы не были «в настроении».Эмоции могут быть помощью или помехой; Давайте поговорим о том, чтобы использовать их в качестве топлива, а не мешать вашему искусству.

Художник — вместилище эмоций, которые приходят отовсюду… — Пабло Пикассо

Как художники, профессиональные или любители, новички или продвинутые, молодые или старые, я верю, что мы ВИДИМ больше и впоследствии ЧУВСТВУЕМ больше. Нужно ли нам отделить нашу жизнь от нашей художественной жизни? Держите наши работы свободными от «эмоционального загрязнения»; такие чувства, как стресс, глупость, грусть, гнев, любовь, горе, счастье, разочарование, волнение и т. д.?

Искусство, не основанное на чувствах, — это вообще не искусство.- Поль Сезанн

После прочтения этих цитат Поля Сезанна и других известных художников по этому поводу я задумался, правы ли они? Эмоции — не помеха, а, скорее, важная составляющая искусства? Я уверен, что эти артисты не поощряли существование, подобное мыльной опере. Возможно, они просто признали, что в жизни много разных эмоций. Вместо того, чтобы позволять положительным или отрицательным эмоциям усложнять задачу взять карандаш и бумагу, почему бы не поднести свои эмоции к мольберту и не заставить их работать? [/ Vc_column_text] [thb_gap height = ”22 ″] [vc_btn title =” Щелкните здесь, чтобы учиться с Келли Фосс »style =« classic »color =« песочно-коричневый »align =« center »button_block =« true »link =» url: http% 3A% 2F% 2Fdrawingnewyork. com% 2Fevent% 2F3-session-portrait-drawing-class-with-artist-kelly-foss-toned-paper% 2F ||| ”] [thb_gap height =” 22 ″] [vc_column_text] Перед тем как обсудить эту тему с художниками При написании этой статьи довольно многие говорили, что их лучшие работы были результатом эмоциональной реакции. Некоторые художники используют произведения искусства для отображения, дальнейшего исследования и анализа своих эмоций. Другие хотят использовать свою среду, чтобы показать противоположное тому, что происходит, как бегство от реальности, чтобы визуализировать идеал. В следующий раз, когда вы не почувствуете себя творчески мотивированным из-за эмоций, подумайте…
Для того, что вы чувствуете, ART может быть:
Улучшение: повышение или улучшение качества, ценности или степени.
Медитация: глубокое сосредоточение на некоторое время в тишине, как метод расслабления.
Терапия: лечение, направленное на облегчение или заживление.
Катарсис: освобождение от сильных или подавленных эмоций и, тем самым, освобождение от них.
Мемуары: исторический отчет из личных знаний, эссе по изученной теме.
Экспрессионизм: стиль искусства, в котором художник стремится выразить эмоциональные переживания.
Я только что потерял друга за день до недельного сеанса, на который я записался с моделью. Мне нужно было отменить, но меня остановила мысль: «Мне будет грустно здесь или там, в любом случае, мне будет грустно. Там я хоть что-нибудь сделаю ». Для меня это было хорошее решение. Я оглядываюсь на этот рисунок и не знаю, как я это сделал, но знал. И я счастлив, что сделал это.

Скорбно и вместе с тем грандиозно судьба художника. — Ференц Лист

Вы когда-нибудь создавали искусство, пока были безумны? Это опыт.Я меняю музыку. Мой эстетический выбор становится все более решающим. Работаю быстрее. И прежде чем я это осознаю, я уже получаю удовольствие! Я не призываю вас впадать в плохое настроение — я просто говорю, что когда вы это сделаете, идите заняться искусством! Это освобождение, как когда люди ходят в спортзал и используют боксерскую грушу.
Люблю путешествовать. И природа! Поэтому, естественно, я счастлив, когда куда-то уезжаю. Есть ли лучший способ поймать это изобилие радости, чем запечатлеть его на картине? Много лет назад я участвовал в программе Hudson River Fellowship в Нью-Гэмпшире.Глядя на захватывающий горный хребет, я вытащил свой блокнот и ручку Moleskine. Каким бы простым ни был мой каракули, я радостно записывал то, что хотел запомнить.

Без эмоционального содержания мы делаем картинки; с его помощью мы создаем искусство. — Джеральд Броммер

Почти каждая эмоция, которая может удержать нас от наших мольбертов, на самом деле может стать ракетным топливом для нашего следующего замечательного произведения. Что делать, если вы ничего не «чувствуете»? И это отличное условие, чтобы заниматься искусством.Мы не можем зависеть от эмоциональных подъемов или падений, чтобы проявить творческий подход, особенно когда искусство может добавить столько удовольствия в нашу жизнь.
Как вы думаете, эмоции помогают или мешают вашему искусству? С какой эмоцией вам легче всего работать, а какая сложнее всего? Пожалуйста, оставьте комментарий ниже. Мне любопытно узнать, что вы скажете. [/ Vc_column_text] [/ vc_column] [/ vc_row]

— простой и эффективный способ улучшить настроение

Источник: iStock

Цифровые инструменты для рисования, раскраски для взрослых, мероприятия по рисованию в барах.Искусство возвращается как хобби для взрослых. Люди, которые обычно не считают себя «артистами», заново открывают для себя приятные эффекты рисования, раскрашивания и раскрашивания. Но что в искусстве поднимает настроение людям?

Чтобы ответить на этот вопрос, в исследовании, опубликованном в августовском выпуске журнала Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts , сравниваются две популярные теории в ходе прямого теста. Ведущий исследователь Дженнифер Дрейк, доктор философии, доцент кафедры психологии Бруклинского колледжа, резюмирует теории следующим образом: «Является ли рисование способом выплеснуть эмоции и тем самым разрешить конфликты и напряжения? Или это форма побега? »

Результаты исследования Дрейка подтвердились в одном лагере. «Вы можете предположить, что рисование влияет на настроение, позволяя людям выражать негативные эмоции и тем самым высвобождать их. Это катарсисный взгляд на искусство », — говорит Дрейк. «Но мы находим кое-что другое: для восстановления настроения лучше всего помогает отвлечение от негативных эмоций с помощью рисования. Это согласуется с литературой по регулированию эмоций, которая показывает, что заставить людей думать о чем-то другом, кроме их отрицательных эмоций, более эффективно [чем излить их] ».

Набросок исследования

Дрейка участвовали 40 студентов колледжа.«Мы попросили людей вспомнить самое печальное событие, которое когда-либо с ними произошло, направляя их через задание визуальных образов, в котором они сосредоточились на видах, звуках, мыслях и чувствах, связанных с этим событием», — говорит Дрейк. «Потом они рисовали 15 минут». Для рисования студенты были случайным образом разделены на две группы:

• Рисование, чтобы отвлечься . Эту группу попросили нарисовать что-то совершенно не связанное с печальным событием. В частности, участникам было предложено посмотреть на свою обувь и нарисовать ее.Им сказали: «Используйте рисование как способ приглядеться». Негласной целью было отвлечь их от несчастных мыслей и чувств.
• Рисунок для выражения . Эту группу попросили рассказать о печальном событии, которое они вспомнили. Им сказали: «Используйте рисование как способ выразить свои чувства».

Вся процедура повторялась четыре дня подряд. На разных этапах процесса участники заполняли анкеты для измерения положительных и отрицательных эмоций.

Исследователи обнаружили, что рисование для отвлечения внимания улучшает настроение больше, чем рисование для выражения. Это справедливо как после одного сеанса рисования, так и после четырех ежедневных занятий. «Сейчас мы изучаем, распространяются ли преимущества рисования на более длительные периоды времени; например, один месяц », — говорит Дрейк. Она считает, что, если делать это регулярно, рисование, чтобы отвлечься, могло бы стать ценной частью эмоционального режима заботы о себе.

Нарисуйте обувь, поднимите настроение

Дрейка предлагает план для всех, кто любит рисовать как способ успокоить тяжелые эмоции, такие как грусть, нервозность, разочарование и гнев.Она быстро замечает, что рисование само по себе не может заменить профессионального лечения, когда это необходимо. Но в качестве противоядия от нормального плохого настроения или в качестве дополнения к лечению психического расстройства стоит попробовать.

Конечно, это только одна из возможных целей создания искусства. Если вы художник, который хочет поделиться своим видением человеческих страданий с миром, это совсем другое дело. Но если вы тот, кто просто хочет чувствовать себя счастливее в данный момент и поддерживать свое эмоциональное благополучие, вот несколько советов:

• Помните о процессе рисования . Сосредоточьтесь и наблюдайте за тем, что вы рисуете в данный момент, и отпустите все, о чем вы думали и чувствовали раньше.
• Выберите эмоционально нейтральный предмет . Цель состоит в том, чтобы нарисовать что-то, что отвлечет вас от вашего нынешнего плохого настроения. Набросок реального объекта, такого как обувь, — одна из возможностей, но не единственный. Дрейк говорит, что в другом исследовании «мы также просили людей рисовать объекты по своему воображению или рисовать рисунки».

Рисование открыто для всех — художественные навыки и дорогие инструменты необязательны.Это весело. И это быстро. «Вы можете получить положительный эффект всего за 15 минут рисования», — говорит Дрейк. «Рисование, чтобы отвлечься — простой и действенный способ поднять настроение, по крайней мере, на короткий срок».

Линда Васмер Эндрюс — писательница, специализирующаяся на психологии и здоровье. Ранее она писала здесь о рисовании как стратегии для концентрации внимания во время телефонных интервью. Свяжитесь с ней в Facebook и Twitter.

Frontiers | Искусство и психологическое благополучие: связь мозга с эстетической эмоцией

Введение

Эстетический опыт касается оценки эстетических объектов и получаемого в результате удовольствия.Такое удовольствие не связано с утилитарными свойствами объектов, а связано с внутренними качествами самих эстетических объектов. Следовательно, эстетическое удовольствие бескорыстно (Кант, 1790). Эстетические переживания могут возникнуть в результате оценки человеческих артефактов, таких как произведения искусства (например, поэзия, скульптура, музыка, изобразительное искусство и т. Д.) Или эстетических природных объектов, таких как закаты или горные пейзажи. В этом обзоре мы говорим об эстетическом опыте, связанном с оценкой произведений искусства, особенно изобразительного искусства.

Эстетические впечатления предлагаются в разных контекстах (например, музеи, галереи, церкви и т. Д.). Некоторые психологические точки зрения рассматривали эстетический опыт как процесс вознаграждения и предполагали связь между эстетическим опытом и удовольствием (Berlyne, 1974; Leder et al. , 2004; Silvia, 2005). Недавние исследования показывают, что искусство может способствовать укреплению здоровья и психологического благополучия и является терапевтическим инструментом для многих, например, подростков, пожилых людей и уязвимых людей (Daykin et al., 2008; Todd et al., 2017; Thomson et al., 2018). Эстетический опыт был связан с медитацией осознанности, поскольку она ведет к усилению способности воспринимать взаимодействие с объектом (Harrison and Clark, 2016). Однако вопрос о том, как эстетический опыт влияет на когнитивные и эмоциональные состояния и способствует физическому и психологическому благополучию, является предметом споров (Daykin et al., 2008). Было предложено несколько теоретических моделей, предполагающих чередование ключевых ролей когнитивных и эмоциональных аспектов эстетического опыта.Общей темой в моделях является то, что эстетическая оценка произведения искусства является результатом восходящих свойств стимулов и нисходящих когнитивных оценок (Leder et al. , 2004; Chatterjee and Vartanian, 2016; Pelowski et al., 2017). . Результат влияет на настроение, тем самым способствуя здоровью и благополучию (Kubovy, 1999; Sachs et al., 2015).

В этом ключе, нейровизуализационные исследования выявили немедленные эмоциональные реакции на произведения искусства и устойчивые изменения аффективных состояний низкой интенсивности (ср.Scherer, 2005, для разграничения эмоциональной реакции и аффективного состояния) связаны с задействованием мозговых цепей, участвующих в регуляции эмоций, удовольствия и вознаграждения. Так, например, изображения, оцененные как красивые, вызывают активность в областях, связанных с вознаграждением, таких как медиальная орбитофронтальная кора, и связаны с более высокой ценностью вознаграждения, чем изображения, оцененные как уродливые (Kawabata and Zeki, 2004). Более того, активация сети обработки эмоций, включающей вентральное и дорсальное полосатое тело, переднюю поясную извилину и медиальную височную области, была связана с временными изменениями настроения в ответ на счастливую и грустную классическую музыку (Mitterschiffthaler et al. , 2007).

Здесь мы рассматриваем доказательства, показывающие, что искусство способствует благополучию в нескольких сферах, и обсуждаем нейронные основы эстетического опыта, эмоциональной обработки, удовольствия и вознаграждения. В частности, мы оцениваем идею о том, что общий физиологический механизм лежит в основе эстетической обработки во многих местах для восприятия искусства. Обсуждается значение искусства для терапевтического и образовательного использования.

Эстетическая оценка и благополучие

Преимущества, связанные с эстетической обработкой, были продемонстрированы в различных условиях, от репродукций картин, показанных в лабораториях, до реальных художественных контекстов, таких как музеи.

В следующих разделах мы представляем обзор основных направлений исследований в области искусства, в которых было показано благотворное влияние на здоровье.

Искусство в музее

Несколько исследований показывают преимущества художественных музеев в качестве места для лечения (Treadon et al. , 2006; Chatterjee and Noble, 2013). Эти преимущества включают улучшение памяти и снижение уровня стресса, а также улучшение социальной интеграции. Изученные популяции включают пожилых людей (Salom, 2011; Thomson et al., 2018), людей с устойчивыми проблемами психического здоровья (Colbert et al., 2013), людей с деменцией (Morse, Chatterjee, 2018) и социально изолированными (Todd et al., 2017). Более того, в исследовании с участием людей с деменцией и лиц, осуществляющих уход за ними, с просмотром традиционных и современных галерей, оба художественных сайта способствовали благополучию, включая положительное социальное воздействие и улучшение когнитивных функций (Camic et al., 2014).

Было проведено исследование для выявления элементов обстановки музея, которые способствуют достижению целей лечения, включая психологические, социальные и экологические аспекты (Salom, 2011; Camic and Chatterjee, 2013; Colbert et al., 2013; Морс и Чаттерджи, 2018). Музейная среда и артефакты предлагают необычайный эстетический опыт, который позволяет вспомнить положительные воспоминания (Biasi and Carrus, 2016), и данные свидетельствуют о том, что эти воспоминания могут влиять на настроение, самооценку и общее чувство благополучия у пожилых людей. (Chiang et al., 2009; O’Rourke et al., 2011; Eekelaar et al., 2012). Музеи и галереи, в отличие от больниц и клиник, не подвергают стигматизации. Художественная обстановка поощряет саморефлексию и групповое общение, облегчая терапевтический процесс и, таким образом, делая их идеальными местами для оздоровительных мероприятий (Camic and Chatterjee, 2013).

Исследования показывают, что посещение художественных музеев с использованием психофизиологических показателей снижает стресс, что может способствовать укреплению здоровья и благополучия (Clow and Fredhoi, 2006; Mastandrea et al., 2018). Клоу и Фредой сообщили, что уровни кортизола в слюне и самооценка стресса у 28 здоровых молодых людей значительно снизились после посещения Лондонской галереи искусств Гилдхолл (Clow and Fredhoi, 2006). Точно так же воздействие фигуративного искусства снижает систолическое артериальное давление (САД), что может иметь расслабляющий эффект (Mastandrea et al., 2018). В частности, 64 здоровых женщины-участницы были назначены на одно из трех разных посещений Национальной галереи современного искусства в Риме: изобразительное искусство, современное искусство и контрольное условие, состоящее из посещения офиса музея. Были получены измерения артериального давления и частоты сердечных сокращений до и после посещения, как показатели эмоциональных состояний, связанных с тремя условиями посещения. Результаты показали, что только фигуративное искусство снижает систолическое давление. Интересно, что участникам понравились оба стиля искусства одинаково хорошо, и снижение САД не коррелировало с симпатиями.Согласно теории беглости, легкость обработки увеличивает положительную эмоциональную реакцию на произведение искусства (Reber et al., 2004). Соответственно, можно подумать, что снижение уровней двусмысленности, которое характерно для однозначного изобразительного искусства, может иметь расслабляющий эффект на физиологические состояния. С другой стороны, поскольку участников этого исследования не просили судить о понятности или гедонистической ценности произведений искусства, невозможно сделать твердые выводы о восстановительных эффектах после экспонирования образных, но не абстрактных произведений искусства в художественном музее.

Искусство и образование

Было проведено несколько исследований эффективности вмешательств, основанных на искусстве, в профессиональном образовании, демонстрирующих растущий интерес к этой области и создающих сложные возможности для традиционных методов обучения, которые формируют текущую практику преподавания (Ричард, 2007; Леонард и др. , 2018). Педагогика, основанная на искусстве, ориентирована на интеграцию вида искусства (например, театра, изобразительного искусства, живописи, музыки и т. Д.) С другим предметом для улучшения процессов обучения (Rieger and Chernomas, 2013).

При обучении через искусство ученик приближается к предмету, создавая искусство, реагируя на искусство или выполняя художественные произведения, а не изучает искусство как теоретическую дисциплину (Rieger and Chernomas, 2013). Это обучение на основе искусства (ABL) успешно используется в медицинском образовании (Wikström, 2003; Rieger et al., 2016). Например, использование произведения искусства в качестве метода обучения эффективно для повышения у учащихся наблюдательных навыков, эмпатии (т. Е. Способности сочувствовать пациенту и развивать сострадание), невербального общения и межличностных отношений по сравнению с традиционными программами обучения ( Викстрём, 2011).Викстром (2000) и его коллеги показали, что образовательная программа, основанная на диалоге изобразительного искусства, вызывала эмоциональные переживания, повышая эмпатию медсестер (Викстром, 2000). Студентов попросили описать модели ухода за больными на картине «Больная кровать» Лены Кроквист, после чего им задавали стратегические вопросы, направленные на вызывание чутких ответов, таких как «С точки зрения ухода, как персонажи чувствуют себя?» Контрольную группу попросили описать хорошую медсестринскую практику без поддержки изобразительного искусства или изображений.Визуальное искусство было более эффективным, чем контроль, для выражения аспектов ухода за больными и повышения баллов эмпатии (Wikström, 2001). Эти исследования показывают, что внедрение изобразительного искусства в медицинское образование может улучшить понимание эмоционального переживания хронической боли и страданий пациентов, тем самым улучшив практику ухода за больными. Ограничением этих исследований является то, что контрольные группы получали только устные инструкции, что затрудняет оценку конкретного вклада визуальной поддержки, связанной с конкретным искусством (т.е., визуальные портреты, произведения искусства и т. д.) с нехудожественной визуальной поддержкой. С другой стороны, корреляционные исследования показывают, что высокая эстетическая ценность художественных фильмов, воспринимаемых студентом, в значительной степени связана с улучшением обучения (Bonaiuto et al., 2002).

Можно задаться вопросом, как эмоциональные переживания, вызванные признанием различных форм искусства, позволяют людям чувствовать себя лучше и учиться быстро и эффективно, и формирует ли стимулирующий эффект искусства в этих различных областях основу общего когнитивного или аффективного механизма.Здесь мы предполагаем, что обработка эстетических произведений искусства зависит от активности областей мозга, связанных с вознаграждением, что приводит к положительным эмоциям и удовольствию, которые, модулируя аффективное состояние, увеличивают индивидуальную предрасположенность к познавательной деятельности, такой как обучение.

Связь мозга с эстетическим опытом

Исследования, рассмотренные на данный момент, показали, что эстетическая ценность произведений искусства и их использование в образовательных программах могут влиять на психологическое и физиологическое состояние, тем самым способствуя благополучию и способствуя обучению.Однако, как мы заявили выше, механизмы, лежащие в основе отношений между искусством и благополучием, все еще неясны, вероятно, из-за того, что детерминанты эстетического опыта и его взаимосвязь с обработкой эмоций и удовольствием все еще не решены.

Здесь мы рассматриваем некоторые данные нейровизуализации, подробно описывающие нейронные основы взаимосвязи между эстетическим опытом и активацией эмоциональных состояний у смотрящего, чтобы обеспечить более полное понимание эстетического опыта и того, как оно вызывает эстетические эмоции и удовольствие у смотрящего.Более того, мы связываем эти результаты с влиятельными моделями эстетической обработки.

С психологической точки зрения было высказано предположение, что когнитивная обработка искусства производит аффективные и часто положительные и приятные эстетические переживания. Согласно модели стадии обработки информации эстетической обработки Leder et al. (2004), возникновение эстетического удовольствия зависит от удовлетворительного когнитивного понимания произведения искусства. Чем лучше понимание, тем меньше двусмысленность и выше вероятность появления положительных эстетических эмоций.Когда эстетический опыт часто бывает положительным, можно ожидать усиления положительного аффекта (Leder et al., 2004). Устойчивое преобладание диффузных положительных аффективных состояний влияет на настроение (Scherer, 2005), способствует здоровью и обучению. Соответственно, некоторые нейрофизиологические исследования показывают, что контекстная информация облегчает обработку произведения искусства и усиливает положительные эмоции (Gerger, Leder, 2015; Mastandrea, 2015; Mastandrea and Umiltà, 2016). Это сопровождается большей нейронной активностью в медиальной орбитофронтальной коре (OFC) и вентромедиальной префронтальной коре, областях, тесно связанных с опытом вознаграждения и обработки эмоций (Kawabata and Zeki, 2004; Kirk et al. , 2009).

С другой стороны, различные теории эмоций оказали влияние на описание парадоксального наслаждения отрицательными эмоциями в искусстве (Juslin, 2013; Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017). Несколько авторов предположили, что психологическая дистанция воспринимающего от того, что изображено на произведении искусства, которое исходит из осознания человеком того, что представленный объект или событие является культурным артефактом, снижает эмоциональное воздействие вызывающего объекта или события и позволяет оценить эстетические качества произведения искусства.Эта концепция «психологической дистанции» подкрепляет различие между эмоциями, специфическими для искусства, и утилитарными эмоциями (Frijda, 1988; Scherer, 2005). Восприятие безопасности во время художественного приема позволяет воспринять негативное содержание произведения искусства. В этом описании негативные эмоции, такие как печаль и печаль, превращаются в источник удовольствия, а чуткие реакции на эмоциональное содержание произведения искусства допускаются метаэмоциональной переоценкой (Menninghaus et al. , 2017). Соответственно, художественный контекст влиял на эстетическое суждение и эмоциональные реакции, измеренные с помощью лицевой электромиографии (ЭМГ).В частности, определение визуальных стимулов как художественных побудило участников более положительно оценивать произведения искусства, отображающие негативное эмоциональное содержание, то есть «понравились» больше. Другими словами, в восприятии искусства может быть общий положительный уклон (Gerger et al., 2014).

Удовольствие от отрицательных эмоций при восприятии искусства широко исследовалось в области музыки (Vuoskoski et al., 2012; Juslin, 2013; Kawakami et al., 2013; Taruffi and Koelsch, 2014; Sachs et al., 2015). Согласно модели BRECVEMA, разработанной Джуслином (2013), наслаждение грустью в музыке происходит из комбинации двух ключевых механизмов, то есть эмоционального заражения и эстетического суждения, которые вызывают смешанные аффективные реакции. Слушая грустную музыку, можно испытать чувство печали через механизм заражения эмоциями и оценить красоту произведения, оценив его эстетически позитивно (Juslin, 2013). Некоторые авторы описали благотворное влияние прослушивания музыки на эмоциональное здоровье, сообщая, что слушатели используют музыку для усиления положительных эмоций и регулирования отрицательных эмоций, влияя на настроение (Taruffi and Koelsch, 2014; Sakka and Juslin, 2018).Соответственно, влиятельная модель Sachs et al. (2015) утверждает, что удовольствие от грустной музыки помогает восстановить гомеостатическое равновесие, которое способствует оптимальному функционированию. Например, человек, который испытывает эмоциональный стресс и обладает поглощенной личностью, получит удовольствие от прослушивания грустной музыки, потому что сосредоточение внимания на эстетическом опыте оценки красоты музыки отвлечет его / ее от стресса, способствуя положительному настроению. Эта концепция подтверждается тем фактом, что при прослушивании грустной музыки задействуется одна и та же сеть структур мозга (т.е., OFC, прилежащее ядро, островок и поясная извилина), которые, как известно, участвуют в обработке других стимулов с гомеостатической ценностью, например, связанных с едой, сексом и привязанностью (Berridge and Kringelbach, 2015; Sachs et al. ., 2015).

В соответствии с концептуальными рамками, предложенными музыкальными исследованиями, можно предположить, что удовольствие от восприятия визуального искусства зависит от (1) эмоционального заражения с валентностью, передаваемой произведением искусства; (2) оценка негативного эмоционального стимула как вымышленного, а не реалистичного; (3) соответствующее регулирование эмоций; (4) наслаждение эстетическим опытом и выполнение эстетических суждений.Если это эстетически приятно, такое впечатление можно назвать полезным. Динамическое взаимодействие этих и других факторов для получения приятного эстетического опыта широко описано в теориях эстетической обработки (например, Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017; Pelowski et al., 2017). Предоставление всестороннего отчета об этом сложном процессе выходит за рамки настоящего обзора; однако здесь мы сосредотачиваемся на том, как часть этих механизмов — т. е. заражение эмоциями, регулирование эмоций, удовольствие и вознаграждение — находит общий нейронный субстрат в сети обработки эмоций и как объединение исследований нейровизуализации с измерением физиологических состояний может быть полезно для демонстрируя связь между эстетическим опытом и улучшением самочувствия.

Нейроэстетика — это относительно недавняя область исследований когнитивной нейробиологии, которая относится к изучению нейронных коррелятов эстетического переживания красоты, особенно в визуальном искусстве (Chatterjee and Vartanian, 2016). Использование мультимодальных методов нейровизуализации, таких как функциональный магнитный резонанс (фМРТ), магнитоэнцефалография (МЭГ) и электроэнцефалография (ЭЭГ), дало неоднородные результаты. Однако большинство исследований сходятся в рассмотрении орбитофронтальной коры головного мозга (OFC) и, в более общем плане, основных центров эмоциональных реакций и реакций, связанных с вознаграждением, как предполагаемых коррелятов эстетического опыта красоты (Kawabata and Zeki, 2004; Di Dio and Gallese, 2009; Ishizu and Zeki, 2013), таким образом подтверждая психологические исследования, которые предполагают, что эстетический опыт является эмоционально позитивным и полезным (Leder et al., 2004). С помощью фМРТ было показано, что при оценке красоты произведения искусства выборочно задействованы области внутри OFC независимо от типа стимула (например, визуальное искусство, визуальная текстура, музыка, математические формулы, моральное суждение и т. Д.) (Blood et al., 1999 ; Kawabata, Zeki, 2004; Tsukiura, Cabeza, 2011; Jacobs et al., 2012; Zeki et al., 2014). Более того, метаболическая активность в этих областях увеличивается линейно в зависимости от эстетической, но не перцепционной оценки картин (Ishizu and Zeki, 2013), что указывает на то, что эстетическое предпочтение картин опосредуется активностью в сети, связанной с вознаграждением.Аналогичным образом, используя МЭГ для регистрации вызванных потенциалов при просмотре изображений произведений искусства и фотографий, Села-Конде и др. (2004) обнаружили, что левая дорсолатеральная префронтальная кора (DLPFC) реагировала больше, когда участники оценивали изображения как красивые, чем когда они считали изображения некрасивыми (Cela-Conde et al., 2004). Интересно, что Вартаниан и Гоэл (2004) выделили различные нейронные паттерны активации для приятных и неприятных картин. В частности, они обнаружили, что двусторонние затылочные извилины и левая поясная борозда активируются больше в ответ на предпочтительные стимулы, тогда как активация в правом хвостатом ядре снижается в ответ на снижение рейтингов предпочтений (Vartanian and Goel, 2004). Поскольку было обнаружено, что активность в хвостатых ядрах снижается после обратной связи с наказанием (Delgado et al., 2000), можно предположить, что деактивация левого хвостатого ядра отражает общую картину снижения активации менее полезных стимулов (Vartanian and Goel, 2004). ). В соответствии с этими выводами, недавнее исследование Ishizu и Zeki (2017) показало, что изображения, оцениваемые как красивые, но вызывающие противоположные эмоции (например, радость или печаль), модулируют активность в OFC, но также активируют области, которые, как было установлено, вовлечены в положительных эмоциональных состояниях (т.например, контроль сочувствия к другим) — например, височно-теменное соединение (TPJ) и супрамаргинальная извилина (SMG) — и негативные эмоциональные состояния (например, восприятие социальной боли) — такие как нижняя теменная доля (IPL) и средняя лобная извилина (MFG) (Ishizu, Zeki, 2017). В соответствии с этими выводами теории воплощенного познания предполагали, что эмоции могут передаваться произведением искусства посредством воплощенного моделирования (Freedberg and Gallese, 2007; Azevedo and Tsakiris, 2017) или моторного заражения (Gerger et al. , 2018). В поддержку этого нейровизуализационные исследования показали, что эстетическое суждение о изображениях человека и природы модулируется активацией моторного компонента. То есть были активированы корковые двигательные системы, включая теменные и премоторные области (Di Dio et al., 2015). Это говорит о том, что динамические произведения искусства могут задействовать двигательные системы посредством функций , которые представляют действия и эмоции (Freedberg and Gallese, 2007).

Таким образом, познание искусства — занятие, приносящее самоокупаемость, независимо от эмоционального содержания произведения искусства.Этот вывод подтверждается предыдущими исследованиями, показывающими, что художественный контекст усиливает положительную реакцию на изображения с отрицательным содержанием (Gerger et al., 2014). Принятие дистанционной точки зрения при восприятии искусства может вызвать положительное эмоциональное состояние и удовольствие, независимо от эмоционального содержания произведения искусства (Leder et al. , 2004; Menninghaus et al., 2017). Более того, похоже, что эмоции, связанные с искусством, и утилитарные эмоции нашли общий нейронный субстрат в сети мозга, участвующий в обработке эмоций и вознаграждении.

Эстетические эмоции и благополучие: какие отношения?

Исследования, рассмотренные до сих пор, предполагают, что эстетическая обработка произведения искусства может вызывать эмоциональные состояния смотрящего, совпадающие с теми, которые вызваны самим произведением искусства (Freedberg and Gallese, 2007; Azevedo and Tsakiris, 2017; Ishizu and Zeki, 2017).

Критически важно, что положительная или отрицательная валентность эстетической эмоции не имеет отношения к определению ценности эстетического опыта как вознаграждения.Портрет, скульптура или музыкальное произведение, передающие чувство печали, могут быть оценены как красивые и производят модуляцию на области OFC и центры ответов, связанных с вознаграждением, подобно произведениям искусства, передающим положительные чувства, такие как радость и удовольствие. Эти результаты подтверждают утверждение о том, что принятие психологической дистанции в контексте искусства позволяет воспринимающему охватить негативное содержание произведения искусства и, посредством чутких реакций на содержание произведений искусства, вызвать эстетическое удовольствие (Menninghaus et al., 2017). Согласно Марковичу (2012), эстетический опыт — это исключительное состояние ума, которое противостоит повседневному прагматическому опыту и «защищает» человека от воздействия угнетающей реальности (Маркович, 2012). Принимая во внимание эти соображения, можно подумать, что эстетическая эмоция является отличительной чертой эстетической оценки, обозначая специфический для искусства эмоциональный ответ, возникший из основных биологических эмоций (Leder et al., 2004). Таким образом, этот самовознаграждающий характер эстетического опыта может объяснять эстетическую оценку, способствующую укреплению здоровья и благополучия.В качестве альтернативы может оказаться, что переживание положительных эстетических эмоций является не только результатом особого эмпатического состояния, спровоцированного произведением искусства, но может зависеть от уровня воспринимаемой двусмысленности самого произведения искусства. В теории беглости обработки красоты , чем более плавно воспринимающий может обработать объект, тем более положительным будет эстетический отклик (Reber et al., 2004). Другими словами, функции, которые облегчают обработку стимула (например, объективные свойства стимула и субъективный предыдущий опыт с стимулом), приводят к положительным аффективным ответам и более благоприятным суждениям или предпочтениям (Reber et al., 2004). С этой точки зрения, положительная валентность эстетической эмоции является продуктом обработки опыта воспринимающего, эстетического или нет.

Следовательно, эстетическое удовольствие может зависеть, в свою очередь, от удовлетворительного освоения стимула, эмоциональных реакций или того и другого (Mastandrea et al., 2009; Chirumbolo et al., 2014). Как было рассмотрено выше, теоретические основы, объясняющие парадокс наслаждения отрицательными эмоциями в искусстве, показали, что различные ключевые факторы взаимодействуют, чтобы произвести приятную реакцию (Juslin, 2013; Menninghaus et al. , 2017), как функция восстановления гомеостатического баланса (Sachs et al., 2015).

Любопытно, что положительное аффективное состояние, происходящее от эстетической эмоции, независимо от происхождения, может иметь общий нейронный субстрат в связанных с вознаграждением схемах мозга.

Тем не менее, эти разные подходы к эстетической оценке могут иметь разные последствия для стратегического использования искусства в качестве инструмента для обеспечения благополучия и здоровья. В соответствии с теорией беглости обработки красоты, репрезентативные рисунки должны быть более эффективными, чем абстрактные рисунки, для улучшения процессов обучения в рамках программ обучения искусству.Точно так же изображения с высокой степенью разборчивости должны делать медицинские учреждения или рабочую среду более приятными, чем менее понятные произведения искусства. С другой стороны, возможно, что испытание абстрактной современной живописи в художественном музее (то есть художественный контекст, требующий принятия удаленной точки зрения в восприятии искусства) может вызвать сильные эстетические эмоции. Это может улучшить воспринимаемое благополучие (Freedberg and Gallese, 2007; Gerger et al., 2014, 2018; Menninghaus et al., 2017).

К сожалению, насколько нам известно, существует лишь несколько исследований, изучающих нейронные корреляты, связанные с когнитивными или аффективными оценками эстетического опыта и их связь с использованием искусства для содействия индивидуальному благополучию. Более того, большинство эмпирических исследований взаимосвязи между искусством и благополучием не учитывают объективные меры стресса, такие как проводимость кожи, вариабельность сердечного ритма или частота дыхания. Кроме того, любой вывод о связи между оценкой искусства и благополучием затрудняется использованием совершенно разных субъективных показателей благополучия, таких как интервью и анкеты.В настоящее время из литературы известно, что удовольствие, связанное с эстетической обработкой, может модулироваться эмоциональными реакциями смотрящего на произведение искусства или может быть функцией успешного когнитивного овладения эстетическим стимулом (Leder et al. , 2004; Menninghaus et al. al., 2017; Gerger et al., 2018) или может быть функцией более сложной модели. Более глубокое понимание динамической взаимосвязи между восходящими свойствами стимулов и нисходящей когнитивной оценкой эмоционального опыта во время эстетической оценки произведения искусства может быть полезным для эффективного использования основанных на искусстве инструментов для укрепления индивидуального здоровья и благополучия.Изучение взаимосвязи искусства и благополучия не должно игнорировать анализ более объективных психофизиологических показателей стресса, таких как вегетативные реакции. В будущих исследованиях следует рассмотреть взаимосвязь между эмоциональными реакциями на эстетические и неэстетические стимулы и показателями благополучия, такими как сочетание нервных реакций с вегетативными индексами стресса.

Заключение

Эстетический опыт во многих ситуациях может способствовать благополучию.Исследования в области нейроэстетики показывают, что эстетическое удовольствие возникает в результате взаимодействия между обработкой эмоций, которая затрагивает области мозга, связанные с вознаграждением, и нисходящими процессами, происходящими из отношений смотрящего с культурным артефактом. Самовыражающийся характер эстетического опыта может влиять на эмоциональное состояние смотрящего, возможно, улучшая самочувствие. Тем не менее, есть еще много вопросов, на которые следует обратить внимание в будущих исследованиях, чтобы прояснить детерминанты эстетического удовольствия и их связь со здоровьем.Во-первых, влияние эстетической эмоции на измеряемое благополучие оценивалось с помощью субъективных оценок с использованием интервью или анкет, почти не учитывая более объективные показатели, зарегистрированные с помощью психофизиологических измерений. Более того, остается неясным, должно ли правильное использование искусства для улучшения самочувствия подчеркивать сочувствие к произведению искусства или возможность для смотрящего понять смысл самого произведения искусства. В будущих исследованиях следует учитывать эти вопросы при разработке программ, основанных на искусстве, в здравоохранении и образовании.

Авторские взносы

SM задумал идею, изучил литературу и написал черновик рукописи. С.Ф. просмотрел литературу и написал черновик рукописи. VB сотрудничал с SM, изучая литературу по образовательным приложениям и руководил написанием рукописи.

Финансирование

SM получил грант от Департамента образования Университета Рима TRE. Номер гранта: 814000-2018-SM-CONTAB.DIP_003.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось в отсутствие каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Благодарности

Авторы хотели бы поблагодарить Марко Бертамини, Слободана Марковича и одного анонимного рецензента за их наиболее ценные комментарии к рукописи.

Ссылки

Берлин Д. Э. (1974). Исследования в новой экспериментальной эстетике: шаги к объективной психологии эстетической оценки . (Оксфорд, Англия: полушарие).

Google Scholar

Биази В., Каррус Г. (2016). Опера Марио Паницца. La mostra: «Sotto ogni passo: figure, sagome e tombini». ECPS-Educ. Cultural Psychol. Stud. 13, 219–226. DOI: 10.7358 / ecps-2016-013-bias

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Блад, А. Дж., Заторре, Р. Дж., Бермудес, П., и Эванс, А. С. (1999). Эмоциональные реакции на приятную и неприятную музыку коррелируют с активностью в паралимбических областях мозга. Nature Neurosci. 2, 382–387. DOI: 10.1038 / 7299

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бонаиуто, П., Биази, В., и Корделлиери, П. (2002). «Использование художественных материалов в преподавании психологии. Юмористические иллюстрации и фрагменты фильмов о моделях поведения «Тип A» и «Тип B» »в Искусство и окружающая среда. XVII съезд международной ассоциации эмпирической эстетики. Труды . изд. Т. Като (Такаразука: Университет искусств и дизайна Такарадзука), 399–402.

Google Scholar

Camic, P. M., and Chatterjee, H. J. (2013). Музеи и художественные галереи как партнеры в области общественного здравоохранения. Перспектива. Общественное здравоохранение 133, 66–71. DOI: 10.1177 / 1757913912468523

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Камик, П. М., Тишлер, В., и Пирман, К. Х. (2014). Совместное изучение и творчество: многосессионная программа на базе художественной галереи для людей с деменцией и лиц, осуществляющих за ними уход. Aging Ment. Здоровье 18, 161–168. DOI: 10.1080 / 13607863.2013.818101

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Села-Конде, К.Дж., Марти, Г., Маэсту, Ф., Ортис, Т., Мунар, Э., Фернандес, А. и др. (2004). Активация префронтальной коры в зрительно-эстетическом восприятии человека. Proc. Natl. Акад. Sci. США 101, 6321–6325. DOI: 10.1073 / pnas.0401427101

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Чаттерджи, Х. и Ноубл, Г. (2013). Музеи, здоровье и благополучие. (Лондон: Ashgate Publishing), 2013. 158 страниц. Куратор Мус. J. 57, 513–519. DOI: 10.1111 / cura.12089

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Чанг, К. , Chu, H., Chang, H., Chung, M., Chen, C., Chiou, H., et al. (2009). Влияние терапии воспоминаниями на психологическое благополучие, депрессию и одиночество среди престарелых, помещенных в учреждения. Внутр. J. Geriatr. Психиатрия 25, 380–388. DOI: 10.1002 / GPS.2350

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Чирумболо А., Бризи А., Мастандреа С. и Маннетти Л. (2014). «Красота — не качество в самих вещах»: эпистемическая мотивация влияет на неявные предпочтения в отношении искусства. PLoS One 9: e110323. DOI: 10.1371 / journal.pone.0110323

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Колберт, С., Кук, А., Камик, П. М., Спрингхэм, Н. (2013). Арт-галерея как ресурс выздоровления для людей, переживших психоз. Arts Psychother. 40, 250–256. DOI: 10.1016 / j.aip.2013.03.003

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дайкин, Н., Бирн, Э., Сотериу, Т., и О’Коннор, С. (2008).Влияние искусства, дизайна и окружающей среды на психическое здоровье: систематический обзор литературы. J. R. Soc. Промо. Лечить. 128, 85–94. DOI: 10.1177 / 1466424007087806

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дельгадо, М. Р., Нистром, Л. Е., Фисселл, К., Нолл, Д. К., и Физ, Дж. А. (2000). Отслеживание гемодинамических реакций на вознаграждение и наказание в полосатом теле. J. Neurophysiol. 84, 3072–3077. DOI: 10.1152 / jn.2000.84.6.3072

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ди Дио, К., Ardizzi, M., Massaro, D., Di Cesare, G., Gilli, G., Marchetti, A., et al. (2015). Человек, природа, динамизм: влияние восприятия содержания и движения на активацию мозга во время эстетической оценки изобразительных картин. Перед. Гм. Neurosci. 9: 705. DOI: 10.3389 / fnhum.2015.00705

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Eekelaar, C., Camic, P., and Springham, N. (2012). Художественные галереи, эпизодическая память и беглость речи при деменции: предварительное исследование. Psychol. Эстет. Creat. Arts 6, 262–272. DOI: 10.1037 / a0027499

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Гергер Г., Ледер Х. и Кремер А. (2014). Влияние контекста на эмоциональные и эстетические оценки произведений искусства и изображений IAPS. Acta Psychol. 151, 174–183. DOI: 10.1016 / j.actpsy.2014.06.008

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Гергер Г., Пеловски М., Ледер Х. (2018). Эмпатия, Einfühlung и эстетический опыт: влияние заражения эмоциями на оценку репрезентативного и абстрактного искусства с использованием fEMG и SCR. Cogn. Процесс. 19, 147–165. DOI: 10.1007 / s10339-017-0800-2

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Харрисон, Н. Р., Кларк, Д. П. А. (2016). Наблюдательный аспект особой внимательности предсказывает частоту эстетических переживаний, вызванных искусством. Внимательность 7, 971–978. DOI: 10.1007 / s12671-016-0536-6

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Джейкобс Р. Х., Ренкен Р. и Корнелиссен Ф. У. (2012).Нейронные корреляты визуальной эстетики — красоты как слияние стимула и внутреннего состояния. PLoS One 7: e31248. DOI: 10.1371 / journal.pone.0031248

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Кант И. (1790). Критика суждения . изд. У. С. Плухар (Индианаполис, IN: Hackett) 1987.

Google Scholar

Кирк У., Сков М., Халм О., Кристенсен М. С. и Зеки С. (2009). Модуляция эстетической ценности семантическим контекстом: исследование фМРТ. NeuroImage 44, 1125–1132. DOI: 10.1016 / j.neuroimage.2008.10.009

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Кубовы, М. (1999). «О удовольствиях разума» в Благополучие: основы гедонической психологии . ред. Д. Канеман, Э. Динер и Н. Шварц (Нью-Йорк: Фонд Рассела Сейджа), 134–154.

Google Scholar

Леонард, К., Хаффорд-Летчфилд, Т., и Каучман, В. (2018). Влияние искусства на образование в области социальной работы: систематический обзор. Qual. Soc. Работа. 17, 286–304. DOI: 10.1177 / 1473325016662905

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Мастандреа, С. (2015). «Как эмоции формируют эстетические переживания» в Кембриджский справочник по психологии эстетики и искусств . ред. П. П. Л. Тинио и Дж. К. Смит (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 500–518.

Google Scholar

Мастандреа С., Бартоли Г. и Бове Г. (2009). Предпочтения музеев древнего и современного искусства: впечатления посетителей и особенности личности. Psychol. Эстет. Creat. Arts 3, 164–173. DOI: 10.1037 / a0013142

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Мастандреа, С., Мариккиоло, Ф., Каррус, Г., Джованнелли, И., Джулиани, В., и Берарди, Д. (2018). Посещение музеев изобразительного искусства может снизить кровяное давление и стресс. Искусство Здоровье . DOI: 10.1080 / 17533015.2018.1443953 [EPUB перед печатью]

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Menninghaus, W., Wagner, V., Hanich, J., Василивизский, Э., Якобсен, Т., и Кельш, С. (2017). Отстраняющая модель наслаждения отрицательными эмоциями в художественном приеме. Behav. Brain Sci. 40: e347. DOI: 10.1017 / S0140525X17000309

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Mitterschiffthaler, M. T., Fu, C. H. Y., Dalton, J. A., Andrew, C. M., and Williams, S. C. R. (2007). Функциональное МРТ-исследование счастливых и грустных эмоциональных состояний, вызванных классической музыкой. Hum. Brain Mapp. 28, 1150–1162. DOI: 10.1002 / hbm.20337

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Морс Н. и Чаттерджи Х. (2018). Музеи, исследования в области здоровья и благополучия: совместная разработка нового метода наблюдения за людьми с деменцией в условиях больниц. Перспектива. Общественное здравоохранение 138, 152–159. DOI: 10.1177 / 1757913917737588

CrossRef Полный текст | Google Scholar

О’Рурк, Н., Каппелие, П., и Клэкстон, А. (2011). Функции воспоминаний и психологического благополучия молодых и пожилых людей с течением времени. Aging Ment. Здоровье 15, 272–281. DOI: 10.1080 / 13607861003713281

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Пеловски М., Марки П. С., Форстер М., Гергер Г. и Ледер Х. (2017). Перемещайте меня, удивляйте меня … радуйте мои глаза и мозг: Венская интегрированная модель восходящих и нисходящих процессов в художественном восприятии (VIMAP) и соответствующие аффективные, оценочные и нейрофизиологические корреляты. Phys. Life Rev. 21, 80–125. DOI: 10.1016 / J.PLREV.2017.02.003

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ребер Р., Шварц Н. и Винкельман П. (2004). Беглость обработки и эстетическое удовольствие: является ли красота процессом обработки восприятия? Личный. Soc. Psychol. Ред. 8, 364–382. DOI: 10.1207 / s15327957pspr0804_3

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ричард, Х. (2007). Визуальное искусство как средство образовательных исследований. Inter. J. Art Design Educ. 26, 314–324. DOI: 10.1111 / j.1476-8070.2007.00542.x

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ригер, К. Л., и Черномас, В. М. (2013). Обучение на основе искусства: анализ концепции сестринского образования. Внутр. J. Nurs. Educ. Ученый. 10, 53–62. DOI: 10.1515 / ijnes-2012-0034

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ригер, К. Л., Черномас, В. М., Макмиллан, Д. Э., Морин, Ф. Л., и Демчук, Л. (2016). Эффективность и опыт педагогики на основе искусств среди студентов-медсестер: систематический обзор смешанных методов. Реализация системы баз данных JBI Rev. Реп. 14, 139–239. DOI: 10.11124 / JBISRIR-2016-003188

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Сакка, Л. С., Джуслин, П. Н. (2018). Регулирование эмоций музыкой у людей с депрессией и без нее. Music Sci. 1. doi: 10.1177/2059204318755023

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Салом, А. (2011). Изобретая сеттинг: арт-терапия в музеях. Arts Psychother. 38, 81–85. DOI: 10.1016 / j.aip.2010.12.004

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шерер, К. Р. (2005). Какие эмоции? А как их измерить? Soc. Sci. Инф. 44, 695–729. DOI: 10.1177 / 05305058216

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Сильвия, П. Дж. (2005). Эмоциональные реакции на искусство: от сопоставления и возбуждения до познания и эмоций. Rev. Gen. Psychol. 9, 342–357. DOI: 10.1037 / 1089-2680.9.4.342

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Томсон, Л.Дж., Локьер, Б., Камик, П. М., и Чаттерджи, Х. Дж. (2018). Влияние музейных социальных предписаний на количественные показатели психологического благополучия пожилых людей. Перспектива. Общественное здравоохранение 138, 28–38. DOI: 10.1177 / 1757913917737563

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Тодд К., Камик П. М., Локьер Б., Томсон, Л. Дж. М. и Чаттерджи, Х. Дж. (2017). Музейные программы для социально изолированных пожилых людей: понимание того, что работает. Health Place 48, 47–55. DOI: 10.1016 / j.healthplace.2017.08.005

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Тредон, К. Б., Розаль, М., Уайлдер, В. Д. Т. (2006). Открытие дверей художественных музеев для терапевтических процессов. Arts Psychother. 33, 288–301. DOI: 10.1016 / j.aip.2006.03.003

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Цукиура Т. и Кабеза Р. (2011). Общая мозговая деятельность для эстетических и моральных суждений: последствия для стереотипа «Красота-это хорошо». Soc. когн. и Affective Neurosci. 6, 138–148. DOI: 10.1093 / сканирование / nsq025

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Вуоскоски, Дж. К., Томпсон, В. Ф., Макилвейн, Д., и Эерола, Т. (2012). Кому нравится слушать грустную музыку и почему? Восприятие музыки. Междисциплинарный. J. 29, 311–317. DOI: 10.1525 / mp.2012.29.3.311

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Викстром, Б.-М. (2000). Развитие наблюдательной компетентности через определение паттернов сестринского ухода в произведении Лены Кронквист «Больная». J. Interprof. Уход 14, 181–188. DOI: 10.1080 / jic.14.2.181.188

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Wikström, B.-M. (2003). Изображение произведения искусства как стратегия обучения эмпатии в образовании медсестер, дополняющая теоретические знания. J. Prof. Nurs. 19, 49–54. DOI: 10.1053 / jpnu.2003.5

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Зеки, С., Ромая, Дж. П., Бенинкаса, Д. М. Т. и Атия, М. Ф. (2014).Опыт математической красоты и ее нейронных коррелятов. Перед. Гм. Neurosci. 8:68. DOI: 10.3389 / fnhum.2014.00068

CrossRef Полный текст | Google Scholar