Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

 

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

 

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

 

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

 

Основы рисования

 

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

1. форма,ракурс,перспектива 
2. светотень 
3. композиция 
4. золотое сечение 
5. цветовое решение.

 

 

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

 

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

 

Знакомство с программой

 

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

 

 

 

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

 

Как смешивать цвета

 

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

 

 

Лучшая техника

 

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству. 

 

Инструмент «кисти»

 

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

 

 

 

Рисование портрета по фото

 

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

 

Персонажное рисование

 

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

 

 

Рисуем локацию

 

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку. 

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема. 

 

Смотрите также:

 

Цифровая живопись • ru.knowledgr.com

Цифровая живопись — метод создания предмета искусства (рисующего) в цифровой форме и/или техники для того, чтобы сделать цифровое искусство в компьютере. Как метод создания предмета искусства, это приспосабливает традиционную среду живописи, такую как акриловая краска, масла, чернила, акварель, и т.д. и применяет пигмент к традиционным перевозчикам, таким как сотканный брезент, бумага, полиэстер и т.д. посредством программного обеспечения, двигающегося промышленный автоматизированный или офисное оборудование (принтеры). Как техника, это обращается к программе компьютерной графики, которая использует виртуальный холст и виртуальную коробку живописи щеток, цветов и других поставок. Виртуальная коробка содержит много инструментов, которые не существуют вне компьютера, и которые дают цифровому произведению искусства различный взгляд и чувство от произведения искусства, которое сделано традиционным путем.

Визуальные особенности

Определенные визуальные особенности цифровой живописи могут быть прослежены до программного обеспечения. Они включают прозрачность, симметрию, искажение, повторение, структуру, чеканя (создание 3D иллюзий), математически прекрасные круги, эллипсы, квадраты и другие формы и плоская поверхность из-за (до сих пор) технической невозможности сделать мазок кисти видимым. Выбор отменить без следа до двадцати или больше мазков кисти или другие действия, разрешает более непосредственному, интуитивному способу работать, чем возможно в традиционной живописи. Выбор программы (или определенная особенность в рамках программы) определяет продукцию, чтобы иметь особенности акварели, lino сокращение, печать экрана, живопись и т.д. Таким образом цифровая живопись не так новая среда как новое появление целого диапазона существующих сред, добавленных с некоторыми новыми особенностями.

Место живописи в цифровом искусстве

Живопись — одно по крайней мере из пяти направлений, которые можно отличить в раннем цифровом искусстве: (1) ‘Компьютер произвел художественные’ весны непосредственно от искусственного интеллекта и программирования. Изображение — результат ряда нолей и, почти таких же, поскольку музыкальные примечания по счету не музыка сами, но символы, которые определяют, как музыка будет звучать. (2) ‘Цифровое фотоискусство’ начинается с фотографии, которой управляют и преобразовывают в новое изображение с помощью цифровых инструментов; (3) ‘Цифровая мультипликация’ является серией картин или рисунков, не обязательно сделанных на компьютере, которым управляют и помещенный в движение с помощью компьютерной программы. (4) ‘Видео искусство’ аналогично полагается на манипуляцию движущихся изображений. (5) ‘Традиционная цифровая живопись’ создает изображение в ударе ударом, моде щетки в руке, но холст и инструменты живописи цифровые.

Компьютер произвел живопись

В пределах категории компьютера произведенная живопись различие сделано между ‘кодовым способом’ и ‘способом дизайна’. Различие может быть разъяснено при помощи дизайна веб-страницы. Веб-дизайнер, который хочет дать веб-странице черный фон, может сделать так, сочиняя на языке, который может понять компьютер:

Современные программы, используемые для веб-дизайна обычно, предлагают ‘способ дизайна’ рядом с ‘кодовым способом’. Преимущество способа дизайна состоит в том, что он позволяет строить веб-страницы без потребности программирования. Проектировщик визуально может построить изображение, и программное обеспечение произведет необходимый кодекс.

Графические программы, используемые для цифровой живописи, берут этот шаг вперед. Способ дизайна — единственный способ. Изображение переведено на кодексы, которые необходимы для просмотра, печатая и т.д. без вмешательства художника. Большинство этих программ показывает много готовых форм, таких как круги, эллипсы, квадраты и много пунктов щетки. В то время как для человеческой руки, вероятно, не возможно создать точно идентичные формы или построить A Perfect Circle, для компьютера это не трудно вообще. Следовательно типичное возникновение регулярных форм и точное повторение в цифровой живописи в целом и обозначение ‘компьютер, произведенный’ для искусства, в котором регулярные формы и точное повторение доминируют. Возможно подвергнуть формы множеству математических операций. Программы для рекурсивного искусства, например, помогите художнику в создании визуально сложных структур большой математической регулярности.

Отдельные перевозчики

Творческий процесс в традиционной и цифровой живописи — более или менее то же самое, но когда цифровой художник сделан, нет ничего, чтобы висеть на стене. Живопись находится на жестком диске компьютера. Обычный способ сделать его презентабельным и продаваемым состоит в том, чтобы спроектировать его на традиционном перевозчике, таком как бумага, холст или полиэстер. Это обычно делается профессиональным принтером. Для оригинальной живописи традиционный физический перевозчик заменяет цифровым перевозчиком, который удален. Для ряда удален цифровой перевозчик, когда предфиксированное число копий было достигнуто. Для открытого законченного ряда цифровой перевозчик сохранен на компьютере.

Определенные трудности

Работа с двумя отдельными carriersthe жесткими дисками, где произведение искусства было создано и сохранено как файл, и бумага, холст, и т.д. на котором это спроектировано и который становится его фактическим физическим appearanceraises некоторые определенные трудности для цифровых художников, а также торговцев произведениями искусства. Самое видное: как защитить числовую уникальность произведения искусства, если источник сохранен в единственных цифрах в компьютере и может быть точно и бесконечно воспроизведен? Другие типичные проблемы: как соответствовать цветам проектирования точно с теми на компьютерном мониторе, и как достаточно увеличить размеры длины и ширины работы, не искажая линии и формы и без файла, становящегося неуправляемым. Проблема полностью различной природы происходит от относительной непринужденности до копии-и-пасты в цифровом рабочем пространстве, которое иногда вызывает вопросы об авторском праве или о том, до какой степени произведение искусства — форма самовыражения.

Рынок для цифрового искусства

Появление рынка для цифрового искусства в настоящее время (2013) все еще затруднено фактом, что оригинал часто неотличим от (более дешевой) копии. В результате вдоль текущего пути развития, продажа оригинальной живописи постепенно вытесняется продажей печатей и рынком для цифровых художественных шагов в направлении рынка для печатной книги, где оригинальная рукопись — главным образом, инструмент, чтобы максимизировать продажу точных копий. Рука печатей, подписанная художником и сертификацией (см. ниже), могла бы принести смену направления. Приведет ли это к зрелому рынку для цифровой живописи, твердо предсказать.

Стандартное свидетельство об уникальности (SCU)

В попытке решить проблемы с уникальностью и авторским правом и стимулировать развитие ясной и заслуживающей доверия формулы для продажи и покупки цифровых картин, Стандартное Свидетельство об Уникальности было спроектировано в 2013, который может быть добровольно принят цифровыми художниками и торговцами произведениями искусства. Это содержит заявление художника, что он или она и в целом и в частях произведения искусства его единственный создатель. Художник обещает предложить только одно физическое представление работы для продажи с ясно видимым отпечатком пальца или подписью во влажной краске или чернилах на фронте. В 2,0 версиях (январь 2015) цифровой перевозчик и исключительное право на эксплуатацию произведения искусства переданы покупателю. Художник держит ‘копию показа’ в некоммерческой цели. Экономическая оценка художника была бы таким образом определена на традиционном рынке для оригинального цифрового искусства, возможно под влиянием вторичного рынка для печатей.

Цифровая техника

Цифровая живопись отличается от других форм цифрового художественного, особенно машинно-генерируемого искусства, в которое она не вовлекает компьютерное предоставление от модели. Художник использует методы живописи, чтобы создать цифровую живопись непосредственно на компьютере. Все цифровые программы живописи пытаются подражать использованию физической среды через различные щетки и эффекты краски. Включенный во многие программы щетки, которые в цифровой форме разработаны, чтобы представлять традиционный стиль как масла, акриловые краски, пастели, древесный уголь, ручка и даже СМИ, такие как ретуширование. Есть также определенные эффекты, уникальные для каждого типа цифровой краски, которые изображают реалистические эффекты, например, акварель на цифровой «акварельной» живописи. В большинстве цифровых программ живописи пользователи могут создать свой собственный стиль щетки, используя комбинацию структуры и формы. Эта способность очень важна в устранении разрыва между традиционной и цифровой живописью.

Цифровая живопись процветает главным образом в производственном искусстве. Это наиболее широко используется в концептуальном дизайне для фильма, телевизионных и видеоигр. Цифровое программное обеспечение живописи, такое как Corel Painter, Adobe Photoshop, ArtRage, КАНИТЕЛЬ, Krita, MyBrushes и openCanvas дает художникам аналогичную среду физическому живописцу: холст, рисуя инструменты, смешивая палитры и множество цветных вариантов.

Есть различные типы цифровой живописи, включая импрессионизм, реализм и акварель. Есть и преимущества и недостатки цифровой живописи. В то время как цифровая живопись позволяет художнику непринужденность работы в организованной, окружающей среде без беспорядка, некоторые утверждают, что всегда будет больше контроля для художника, держащего физическую щетку в их руке. Некоторые художники полагают, что есть что-то отсутствующее в цифровой живописи, такой как характер, который уникален для каждого физически сделанного объекта. Много художников публикуют блоги и комментируют различные различия между в цифровой форме созданной работой и традиционно созданным произведением искусства.

Сравнение с традиционной живописью

Кроме разделения перевозчиков, основное различие между цифровой и традиционной живописью — нелинейный процесс. Таким образом, художник может часто устраивать свою живопись в слоях, которые могут быть отредактированы независимо. Кроме того, способность отменить и сделать заново удары создает нелинейные интервалы в творческом процессе. Цифровая живопись также отличается в том, как она использует методы и исследование традиционной живописи из-за поверхностных различий и более широкого разнообразия инструментов. У цифрового художника есть в его распоряжении несколько инструментов, не доступных традиционному живописцу. Некоторые из них включают: виртуальная палитра, состоящая из миллионов цветов, (однако, эти цвета в конечном счете ограничены возможностями экрана и технологий печати, пока традиционные формы живописи соглашения с пигментом как материальный материал), почти любой холст размера или СМИ и способность забрать ошибки, а также резинки, карандаши, аэрозольные баллончики, щетки, гребенки и множество 2D и 3D инструментов эффекта. Графическая таблетка и стилус позволяют художнику работать с точными движениями рук, моделирующими реальную ручку и тянущими поверхность, в то время как другие программы (Adobe Eazel) развиты для того, чтобы рисовать пальцами непосредственно на экране. И таблетки и сенсорные экраны могут быть чувствительными к давлению, позволив художнику изменить интенсивность выбранных СМИ на экране. Есть таблетки с более чем двумя тысячами разных уровней чувствительности давления.

Происхождение

Блокнот

Самую раннюю графическую программу манипуляции назвали Блокнотом. Созданный в 1963 Иваном Сазерлендом, студентом градиента в MIT, Блокнот позволил пользователю управлять объектами на CRT (электронно-лучевая трубка). Блокнот в конечном счете привел к созданию Таблетки Рэнда для работы над проектом ЧАШИ ГРААЛЯ в 1968, и самая первая таблетка была создана. Другие ранние таблетки или цифровые преобразователи, как ID (интеллектуальный цифровой преобразователь) и BitPad были коммерчески успешны и использовались в CAD (Автоматизированное проектирование) программы. Современные дневные таблетки — предпочтительные инструменты цифровыми живописцами. WACOM — лидер отрасли в таблетках, которые могут расположиться в размере от 4 x 6 дюймов полностью к 12 x 19 дюймам и меньше чем один дюйм толщиной. Другие бренды графических таблеток — Aiptek, Моноцена, Hanvon, Гений, Адессо, Доверие, Манхэттен, Vistablet, DigiPro, и т.д.

У

всех этих графических таблеток есть основные функции мыши, таким образом, они могут использоваться в качестве мыши, не только в графических редакторах, но также и как замена для мыши, и они совместимы с практически всем программным обеспечением Windows и Macintosh.

Таблетки

Идея использовать таблетку, чтобы сообщить направления к компьютеру была идеей с 1968, когда РЭНД (Научные исследования) компания из Санта-Моники, развил таблетку РЭНДА, которая привыкла к программе.

Цифровые преобразователи были популяризированы в середине 1970-х и в начале 1980-х коммерческим успехом ID (Интеллектуальный Цифровой преобразователь) и BitPad, произведенный Summagraphics Corp. Эти цифровые преобразователи использовались в качестве устройства ввода для многого CAD высокого уровня (Автоматизированное проектирование) системы, а также связывались PC, и PC базировал программное обеспечение CAD как AUTOCAD.

Макпэйнт

Первая коммерческая программа, которая позволила пользователям проектировать, тянет и управляет объектом, была программа Макпэйнт. Первая версия этой программы была введена 22 января 1984 на Apple Лайза. Способность к ничьей от руки и создает графику с этой программой, сделанной им главная программа ее вида в течение 1984. Более ранние версии программы назвали Макскечем и LisaSketch, и последней версией Макпэйнта был Макпэйнт 2,0 выпущенных в 1998.

Большая часть универсального успеха Макпэйнта была приписана выпуску первого компьютера Макинтоша, который был оборудован одной другой программой по имени Макрайт. Это было первым персональным компьютером с графическим интерфейсом пользователя и потеряло большую часть большого размера ее предшественника, Лайзы. Макинтош был доступен приблизительно в 2 500$, и комбинация меньшего дизайна сделала компьютер хитом, подвергнув среднего пользователя компьютера графическим возможностям включенного Макпэйнта.

Adobe

Другой ранней программой манипуляции изображения был Adobe Photoshop. Это сначала назвал Показом и создал в 1987 Томас Нолл в Мичиганском университете как монохромная картинная программа показа. С помощью от его брата Джона программа была превращена в программу редактирования изображение под названием Imagepro, но позже изменилась на Фотошоп. Холмики договорились о соглашении с системами Adobe и Apple, и Фотошоп 1.0 был опубликован в 1991 для Макинтоша. Системы Adobe имели, ранее освобождают Adobe Illustrator 1.0 в 1986 на Apple Macintosh. Эти две программы, Adobe Photoshop и Adobe Illustrator в настоящее время — две из главных программ, используемых в производстве цифровых картин. Иллюстратор ввел использование кривых Безье, которые позволили пользователю быть невероятно подробным в их векторных рисунках. Недавнее развитие — Adobe Eazel, который позволяет рисовать пальцами в акварели непосредственно на экране iPad и экспорте в более высоком разрешении большего рабочего пространства Фотошопа CS5 на PC.

Ящик для пробной монеты ребенка

В 1988 Крэйг Хикмен создал программу краски под названием Ящик для пробной монеты Ребенка, который облегчил для детей использовать Макпэйнта. Программа была первоначально создана в черном в белом, и после того, как несколько пересмотров были выпущены в цвете в 1991. Ящик для пробной монеты ребенка был одной из первых коммерческих программ, которые объединят цвет и звук в творческом формате. В то время как Ящик для пробной монеты Ребенка был преднамеренно создан для детей, это стало полезным инструментом для представления взрослых к компьютеру также.

Сетевые программы живописи

В последние годы был рост в веб-сайтах, которые поддерживают живопись в цифровой форме онлайн. Интернет-ресурсы для этого включают Краску Сумо, Queeky и Slimber.

Пользователь все еще тянет в цифровой форме с использованием программного обеспечения: часто программное обеспечение находится на сервере веб-сайта, который используется. Однако, с появлением HTML5, некоторые программы теперь частично используют веб-браузер клиента, чтобы обращаться с частью обработки. Диапазон инструментов и щеток может быть более ограничен, чем бесплатное постоянное программное обеспечение. Скорость ответа, качество цвета и способности спасти к файлу или печати подобны в любом СМИ.

См. также

• Программное обеспечение Art

• Компьютерное искусство

• Компьютерная графика

• Компьютер рисуя

• Цифровое Искусство Microsoft

• Цифровая иллюстрация

• Цифровая фотография

• Электронное искусство

• Искусство программного обеспечения

• Искусство Tradigital

Книги и статьи

• Дональд Каспит матрица сенсаций VI: цифровые художники и новый творческий Ренессанс
• Джолайн Блэйс и Джон Ипполито, на краю Искусства, Thames & Hudson Ltd, 2 006
• Кристиан Пауль цифровое Искусство, Thames & Hudson Ltd
• Дональд Каспит «Del Atre Analogico al Arte Digital» в Вынужденно Цифровом Y Videoarte, Каспите, редакторе D., Consorcio del Circulo de Bellas Artes, Мадриде
• Роберт К. Морган Диджитэл Хибридс, объем Art Press #255, стр 75-76
• Откровенная кнопка от технологического до виртуального Искусства, MIT Press
• Искусство палочек Брюса цифрового века, Лондона: Темза & Гудзон
• Кристине Бучи-Глюксма, «L’art Е l’époque virtuel», в Frontières esthétiques de l’art, Искусства 8, Париж: L’Harmattan, 2 004
• Марго Лавджой цифровой ток: Искусство в электронном

возрасте Routledge 2004

Внешние ссылки

---

Выставка цифровой живописи «Движение миров» в музее Эрарта — Российское фото

20 февраля 2020 — 17 мая 2020

Музей современного искусства Эрарта

(Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-линия, 2)

Возрастной ценз: 12+

20 февраля музей Эрарта открыл выставку цифрового художника Алексея Андреева, сталкивающего в своих работах прошлое и будущее, земное и внеземное. Посетители увидят цифровую живопись в реальном времени и дополненной реальности.

«Движение миров» — вторая выставка Алексея Андреева в музее Эрарта. В отличие от апокалипсического проекта 2015 года, тесно связанного с черной фантастикой, в новой экспозиции представлены яркие работы, на которых — полные жизни небеса, один из хорошо узнаваемых образов вселенной Андреева.

---

Творчество художника уходит своими корнями в прикладную сферу дизайна и иллюстрации, а если точнее — в концепт-арт. Оно сродни искусству будущего, ведь концепт-арт занимается моделированием того, чего не существует, например, художественного мира сериала или игры. Стихия Андреева — фантастика. К началу 2000-х она перестала считаться жанром маргинальным и заняла прочное место в культурном пространстве. Общество, слишком одержимое всем актуальным и современным, не может позволить себе остановиться и осмыслить происходящее: будущее наступает, а где-то уже наступило. Гуманизируя технологии, фантастика помогает человеку освоиться с поистине нечеловеческими темпами прогресса. Настоящее просто не успевает устаревать. Вероятно, именно поэтому в работах автора так ярко проявляются ретроэстетика и натурализм: в них воплощены самые заветные мечты человека о полетах. При этом в воздухе парят какие-то ржавые пепелацы и львовские автобусы — как в лучших эпизодах саги «Звездные войны», где положительные герои пилотируют всякую рухлядь в компании пыльных роботов.

🍀 Цифровая живопись (Digital painting) и фотоарт (Photo Art) от Ольги Корначчи (Сornacchia)

Очень короткая заметка выходного дня. Очень короткая и весьма личная. Говорить будем о цифровой живописи. Ну, как говорить, скорее смотреть, потому как это надо видеть! Серьезно.

Знаете, я очень люблю фантастические миры. Хотя слово «фэнтезийные» больше подойдет. И у очень немногих людей получается создавать таковые. Не важно в каком роде искусства, будь то литература, музыка или живопись. Обычно не хватает атмосферности, просто видимость и никакого погружения.

Но сейчас я хочу познакомить вас с работами художника иллюстратора, который может создавать потрясающие миры. Немного жутковатые, немного странные, где-то очень реалистичные, в чем-то теплые и сказочные и, при всем при этом, чертовски красивые!

Ольга Корначчи (Сornacchia)

Именно под таким псевдонимом мы знаем этого художника. «Сornacchia» в переводе с итальянского на русский означает «ворона». Этот ник взят не просто так, сама Ольга говорила, что восхищается умом и сообразительностью этих птиц.

Честно говоря, о художнике известно очень мало. И знаете, в принципе, сухие биографические факты дело пятое-десятое. А для некоторых они и вовсе не важны, главное творчество. Однако, для тех, кому любопытно:

• Ольга родилась в 1976 году;
• по образованию журналист;
• является одним из администраторов форума Demiart;
• сейчас работает фрилансером и учит цифровой живописи и фотоарту других.

Вот, пожалуй, и все, что удалось найти, хотя особо сильно я и не искала. Гораздо интереснее творчество, наполненное сказками, магией, волшебной нечистью, светом, легкой эротикой и необычными сюжетами.

Если вы так отважны или беспечны, что решили погрузиться в миры моих сказок, сотканных из шарманочной музыки, разноцветных стекляшек и перламутровых перьев птиц, я желаю вам доброго пути и лёгкого головокружения. Не ешьте местные ягоды, не глядитесь в тёмную воду — и вы останетесь прежними.

Ольга потрясающе работает с цветом, светом и текстурами. А проработка деталей просто на высоте!

Цифровая живопись (Digital painting)

Цифровая живопись — это создание электронных изображений при помощи цифровой имитации обычных инструментов художника (кистей различной толщины и жесткости, красок и т. п.). Такие картины нарисованы целиком и полностью, в них нет ни фото, ни элементов фото.

Посмотрите, какие это великолепные работы!

Фотоарт (Photo Art)

Фотоарт — это вид искусства, в котором совмещены фото и компьютерная графика.

Уроки от Сornacchia

Друзья, Ольга ведет обучение в школе фотоарта. Обучение удаленное, подробную информацию можно найти на ее официальном сайте. Вдобавок ко всему этому, можно найти еще и бесплатные уроки. Сделаны они отлично — простым и понятным языком.

Уроки можно посмотреть, опять же, на официальном сайте и на форуме Демиарт. Там точно есть несколько.

P. S. Все фото взяты с сайта cornacchia.ru. Кстати, смотреть изображения лучше там, так как на сайте есть увеличенные вырезки, позволяющие ознакомиться с деталями.

10 художников, которые видят мир трогательно красивым и восхитительно цветным

Яркие пятна, брызги света, искрящийся воздух — эти художники видят мир трогательно красивым и восхитительно цветным.

Вашему вниманию подборка картин современных импрессионистов, мастерски владеющих цветом и светом.

Цвиатко Кинчев

Работы болгарского художника Цвиатко Кинчева в стиле импрессионизма — это цифровая живопись: они выполнены на компьютере, в программе Photoshop. Невероятно сочные творения художника подчеркивают красоту и яркость окружающего мира.

Вильям Хенритс

Голландский художник Вильям Хенритс работает акварелью, акрилом и пастелью. Его творения — это удивительная нежность, звенящий воздух, которым дышат его краски, его изящные линии. Работы Вильяма известны во всем мире в виде высококачественных постеров и литографий.

Юрий Петренко

рий Петренко родился в Сочи. Профессионально занимается живописью около 20 лет. Сочные цвета, милые домики, корабли и море. От его картин веет жарким солнцем и соленым ветерком. Работы находятся в частных коллекциях практически во всех странах мира.

Овик Зограбян

Армянский художник Овик Зограбян появился на свет в семье известного художника и скульптора Никогоса Зограбяна. За характерными для импрессионизма штрихами проступает уникальный стиль самого художника. Его уютные цветные города, яркие домики наполнены солнцем и счастьем.

Линда Вайлдер

Линда Вайлдер — канадская художница. Линда обожает писать пейзажи, а мастихин — один из любимых ее инструментов. Яркие, точные мазки, тонко подмеченные оттенки и линии — картины Линды есть в корпоративных и частных коллекциях в Канаде и по всему миру.

Кен Хонг Лунг

Китайско-американский художник Кен Хонг Лунг тонко чувствует цвет и умеет передать магию покоя. Его рыбацкие деревни и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах Гонконга. Кен считается одним из лучших мировых художников-неоимпрессионистов. Его называют хозяином заколдованных пейзажей, мечтательных настроений и магических отражений света и цвета.

Йохан Мессели

Йохан Мессели живет и работает в Бельгии. Его картины отражают уютный мир тенистых провинциальных двориков, старинных калиточек и добрых окошек. Йохан умеет передать небрежными штрихами умиротворение и тихое счастье. Работает художник маслом и пастелями.

Джилл Чарук

Джилл Чарук — современная канадская художница. Двадцать лет творила в индустрии одежды и интерьера. Она обожает утрировать цвета, усиливать контрасты. Ее яркие картины получили международное признание, они есть в коллекциях современного искусства в Северной Америке, Мексике и Европе. Джилл пишет в основном маслом и акрилом.

Леонид Афремов

Леонид Афремов — всемирно признанный художник-импрессионист. Уроженец города Витебска, Республика Беларусь. Художник использует мастихин, работает в основном масляными красками. Вдохновение, по его собственным словам, черпает из многочисленных путешествий. Леонид видит мир ярким, сочным и умеет поделиться своим чудесным видением.

Эжен Джей Папроски

 

Эжен Джей Папроски родился в Чикаго. Большинство картин импрессиониста написаны на пленэре. Он любит быстро уловить суть, поймать настроение города и выплеснуть точно подмеченную эмоцию на холст. Некоторые картины художника находятся в стенах Белого дома, американских посольствах в Кувейте и Уругвае.

Цифровая живопись — новая страница в истории искусства: детские портреты Ричарда Рэмси — Искусство

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровые технологии стремительно ворвались не только в повседневную жизнь, но и внесли совершенно новое направление в современное искусство. Компьютер в цифровой графике и живописи — это такой же инструмент — как карандаш и краски, мольберт с палитрой и набор кистей. И чтобы создавать на нем свои шедевры, нужно обладать всеми теми знаниями и умениями, которые накапливались поколениями художников веками.

Ричард Рэмси американский фотохудожник–портретист с города Мемфис, штат Теннесси, что на юге США вот уже свыше тридцати лет профессионально занимается искусством фотографии, а используя современные технологии в цифровой живописи, стал знаменитым не только в своей стране, но и за ее пределами.

Автопортрет жудожника.Цифровая живопись.

Рэмси — гениальный творец, виртуозно преображающий фотографии в высококачественную цифровую живопись, вот уже на протяжении 12 лет получает в своем штате награду — «Tennessee Professional Photographer»(Лучший профессиональный фотограф штата Теннесси).
Особенность работ фотохудожника заключается в том, что главные герои его картин — дети — самый искренний, непосредственный и непредсказуемый народ на планете.

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Глядя на переполненные эмоциональной глубиной, трогательные работы фотохудожника, сердце замирает от восторга и тает от трепета и нежности. Зритель словно окунается в удивительный мир детства.
Глаза, светящиеся от радости, а иногда наполненные горькими слезами, завораживают и вызывают бурю, не передаваемых словами, чувств.

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

В мгновениях, запечатленных на цифровых картинах, чувствуется виртуозное мастерство художника и психолога, который становится для малыша близким другом, что позволяет ребенку раскрыть свой духовный мир и максимально проявить свои самые искренние эмоции.

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси

Ричард Рэмси, безмерно любящий детей, проявляет огромное терпение и умение с ними договариваться, располагать к себе и внимательно наблюдать, чтобы поймать тот неповторимый миг, который мы увидели в его работах.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

Источник изображения РесурсыЦифровая живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Лучший способ освоить новый навык — изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Итак, видеоуроки — отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники в цифровой сфере расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свой существующий набор навыков, эти уроки определенно помогут. Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что поможет.

Теперь, если вы хотите получить высшее образование, посмотрите наш список премиальных курсов по цифровой живописи.

Они намного более подробны, чем бесплатные обучающие программы, но также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

Одно примечание перед началом : вы получите максимальную отдачу от этих уроков, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования.Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

Учебники для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как использовать программы для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

Требуется упорный труд, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

Введение в рисование в Photoshop

Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же вида, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

Коротко и по делу, простые часы и отличное место для старта новичков.

10 советов для начинающих цифровых художников

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы подходят и для более опытных художников.

Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность в себе и освоить цифровую живопись.

К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

Ускоренный курс: использование цвета

Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, чтобы научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о затенении.А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией. Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом, это очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего цифрового художника.

Руководство для начинающих по рисованию портретов

Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, возможно, вы немного испугаетесь. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено скорее для рисования, чем для рисования. И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует, по ходу дела.

Это действительно здорово — просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам разобраться в цвете, размытии и смешивании.

Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

Основные методы визуализации

Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.

Иллюстрация в фотошопе

Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором в качестве иллюстрации рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.

Советы и приемы рисования — Рассказано

Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

Ну, в этом видео есть полное повествование.

Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность и расход

Непрозрачность и поток — это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с разными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

Раскраска поверх линий

Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Также здесь говорится о цвете, освещении и затенении.

Отличные часы для тех, кто пытается перенять цветовые идеи.

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстур для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга, или чтобы ваша работа была изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи — огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны в анимации, иллюстрациях или просто фан-арте.

В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.

Чистая кисть

Если вам не удается получить гладкое покрытие, а не много видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите улучшить свою манеру рисования, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте это руководство по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно переходить и подбираете цвета для смешивания на основе вашего произведения.

Смешивание — это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом оригинальный рисунок.

Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как организовать ваши слои и как быстро затенять и выделять большие области.

Краска Basic Foliage

Попробуйте этот урок по созданию листьев и листвы на деревьях без рисования каждого отдельного листа.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ — «слишком часто».)

Художник внимательно рассматривает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простая цифровая живопись

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь в том, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных темах, детализирующих теорию цвета для искусства.

Учебники для среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет труднее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебное пособие среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить свое видение искусства так, как не могут физические инструменты.

Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно углубляется в текстурирование и детали рендеринга на профессиональном уровне.

Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Вы узнаете тонну!

Учебник по наскальной живописи

Rocks — это то, что вам, как художнику, придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

Это отличный урок, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

Рисование оттенков кожи

Попробуйте это руководство для улучшения тона и текстуры кожи. В этом много чего!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.

Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к телесным тонам, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

Здесь вы узнаете о выборе цветов для оттенков кожи, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

Краска для волос и меха

По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

Из этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

Как сделать пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

Это видео-спидрэйн пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и сочетания клавиш, если внимательно присмотритесь.

Как рисовать лучше текстуры

Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что рисует художник.

Вы будете работать с набором инструментов, таких как текстуры, кисти, пипетка и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

Картина Снег

Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

Процесс рисования эскизов

Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к своей основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они приступят к окончательной композиции.

Это видео демонстрирует, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

— очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

Создание эскиза значений

Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

Довольно интересное руководство, если вы работаете над улучшением своих ценностных исследований.

Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

Утраченные края

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи — это то, что у вас могут быть четкие или мягкие края на ваших объектах.

И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.

Это видео показывает, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и обучает нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

Затенение светом и формой

Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, — это все о освещении и форме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много классного.

Эффект дождя в Крите

Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое, не рисуя каждую капельку.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

Также, если вы собираетесь рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, вы можете взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

Цифровые зарисовки

Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также можете увидеть, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.

Всего почти 2 часа: это огромное видео.

Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.

Монстр-милашка

Полное обучение существ — лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом уроке продолжительностью чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения в реальном мире.

Учебники для продвинутых пользователей

Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, пора начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

Посмотрите, как он выбирает цвета, настраивает композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».

Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

Создавайте создания с нуля

Всегда разумно использовать множество справочных фотографий для создания нового дизайна.

Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке, это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

SAI Затенение

Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Посмотрите это руководство SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится окрашивать свои цифровые изображения.

В нем нет повествования, но за ним достаточно легко следить, если вы работаете вместе с видео.

А если вы серьезно относитесь к этой программе, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

Покраска губ

Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

Художник рассказывает о размещении, растушевке, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и набросков очень талантливых художников.

Рисование глаз

Как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы — все, что вам нужно знать о рисовании самых разных глаз.

Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

Раскрашивание глаза (быстрое)

Глаза — очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.

Но это видео — отличное место, чтобы углубиться в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

Картина Ирис

Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как впоследствии это упростить.

Это часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите нарисовать карикатуру, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного эскиза, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти любой сможет не отставать и следить за происходящим.

WoW в манге Студия 5

Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и визуализации деталей для создания шедевра концепт-арта.

Картина воды

При рендеринге воды следует учитывать множество различных факторов, таких как цвет, прозрачность, текстура и отражения.

Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады — список можно продолжать, но я вас пощажу.

И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

Корабль викингов Бурного моря

Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстуры воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

Он также использует очень эффектное освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

Введение в скоростную покраску

Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит на YouTube художников по скорости. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кисти и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

Advanced Photoshop Painting

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

Здесь также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

Реалистичный портрет — Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

В видео также подробно рассказывается о создании волос линейной кистью, рендеринге реалистичной кожи и использовании стратегического размытия для создания конечного результата.

Облака и картина атмосферы

Облака, туман, дым и туман. Все эти функции определяют атмосферу и добавляют к вашим пейзажам ощущение реализма.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей среде.

Демонстрация живой иллюстрации

Эта демонстрация — забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

Всегда весело наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

Просмотр видео и других артистов на работе может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за ними самостоятельно.

Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в области цифровых технологий.

---

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы рядом с ее домом пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию — на TheCafeWordsmith.com.

---

Цифровые изображения, фотографии и векторные изображения

В настоящее время вы используете старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть не оптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesEditorialEditorial главнаяРазвлеченияНовостиРоялтиСпортМузыкаМузыка домойПремиумBeatИнструментыShutterstock EditorМобильные приложенияПлагиныИзменение размера изображенияКонвертер файловКонвертер коллажейЦветовые схемыБлог Главная страница блогаДизайнВидеоКонтроллерНовости

---

PremiumBeat blogEnterpriseЦена ing

Войти

Зарегистрироваться

Меню

ФильтрыОчистить всеВсе изображения

• Все изображения
• Фото
• Векторы
• Иллюстрации
• Редакционный
• Музыка Видеоматериалы

---

• Поиск по изображению от

  Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования: 7 сильных кандидатов

  Платные инструменты для цифровой живописи установили отраслевой стандарт того, что возможно с этими программами, верно? Не обязательно.Сегодня доступно так много отличных бесплатных программ для рисования. Устав от рабства по подписке и эпидемии вредоносного ПО, профессиональные художники даже переключаются с платных приложений, которые использовали годами.

  Вопрос в том, где взять эти инструменты? Не путешествуйте дальше. Мы выбрали лучшие бесплатные программы для рисования, которые вы можете использовать для создания привлекательных произведений искусства, не заплатив ни копейки.

  Крита

  Платформы : Linux, Windows, macOS
  Ссылка для скачивания : krita.org

  

  Krita’s UI

  Krita — это программа для рисования с открытым исходным кодом, созданная художниками для художников. Инструмент полностью бесплатный, и единственный способ поддержать его создателя — сделать пожертвование. Его основное внимание уделяется художественной росписи мультфильмов, аниме или холстов, а это означает, что некоторые функции, которые могут вам понадобиться для редактирования фотографий или обработки изображений, не были приоритетными при разработке.

  Одной из главных сильных сторон Krita является ее щеточный двигатель. Вы можете настраивать и создавать кисти целую вечность, а Krita имеет более девяти движков кистей.Процесс настройки универсален, и можно создать почти бесконечное количество кистей для конкретной задачи. Однако набора кистей по умолчанию более чем достаточно, чтобы начать создавать искусство — и вы всегда можете найти больше пакетов в Интернете, бесплатно.

  Еще одно преимущество Krita — это механика слоев. Система слоев похожа на систему Photoshop и позволяет выполнять все стандартные операции: слияние, смешивание, группирование и т. Д. Вы можете создавать различные типы слоев: слои рисования, векторные слои, слои заливки и файлы.

  Krita поддерживает многослойные файлы PSD, поэтому вы можете открывать файлы Photoshop или экспортировать свою работу в этом формате.

  Рисунок, сделанный с помощью Krita Дэвидом Рево

  Плюсы :

  • Двигатель с глубокими щетками
  • Сосредоточение внимания на цифровой живописи
  • Экспорт в PSD
  • Сообщество открытого кода с постоянными обновлениями и новыми функциями

  Минусы :

  • Пользователи (редко) сообщают о проблемах с производительностью на некоторых платформах
  • Отсутствуют некоторые инструменты для редактирования фотографий
  • Работа с текстом (экспортируется как растровое изображение)
  • Не все функции подробно документированы

  GIMP

  Платформа : Linux, macOS, Windows
  Ссылка для скачивания : gimp.org

  GIMP — один из старейших редакторов растровой графики, который можно использовать бесплатно с момента его раннего выпуска в 1996 году. Он имеет широкую и преданную базу пользователей с множеством учебных пособий и документации, доступных в Интернете.

  Вплоть до прошлого года многие новые пользователи скептически относились к принятию программы, так как в течение многих лет у нее были проблемы, такие как устаревший пользовательский интерфейс, неровная кисть и низкая производительность на новых ПК. Однако недавнее большое апрельское обновление решило все эти проблемы и стало результатом шести лет работы (предыдущая версия GIMP была выпущена в 2012 году).

  

  Пользовательский интерфейс GIMP

  GIMP всегда был больше программой для редактирования изображений, чем для рисования. Со всеми последними обновлениями его функциональность почти не уступает Photoshop. В GIMP есть фильтры, режимы настройки, управление цветом и все инструменты, которые профессиональные фоторедакторы (фотографы, дизайнеры и т. Д.) Могут использовать в своей повседневной работе. Разработчики также доработали импорт PSD и добавили новые форматы изображений (OpenEXR, RGBE, WebP, HGT).

  Тем не менее, GIMP может многое предложить цифровым художникам.Последняя версия включает долгожданные обновления для работы с кистями (рисование симметрии, аппаратная обработка пикселей) и управления холстом (поворот, отражение, предварительный просмотр).

  Одним из особых преимуществ GIMP является настраиваемый пользовательский интерфейс. Со всеми предлагаемыми функциями GIMP является ближайшей альтернативой Photoshop с точки зрения количества вещей, которые вы можете с ним делать, а последнее обновление сделало его еще ближе.

  Плюсы :

  • Многофункциональное редактирование изображений
  • Широкие возможности настройки (вы даже можете заставить его выглядеть и работать как Photoshop)
  • Предлагает расширенную функциональность с помощью настраиваемых плагинов

  Минусы :

  • Первая разработка Linux может редко вызывать проблемы с производительностью в Windows
  Пользовательский интерфейс
  • может быть немного ошеломляющим при первом запуске
  • Возможно, потребуется перенастроить давление пера, особенно в Windows

  Autodesk SketchBook Pro

  Платформа: macOS, Windows, Android, iOS
  Ссылка для скачивания: sketchbook.com

  В апреле 2018 года Autodesk сделал программу для рисования SketchBook Pro абсолютно бесплатной. Никаких скрытых затрат и абонентской платы — все, что вам нужно сделать, чтобы использовать это программное обеспечение для рисования со всеми его дополнительными функциями, — это просто создать учетную запись Autodesk. Но даже тогда вам не обязательно делать это в течение первых семи дней.

  Это полностью изменило динамику рынка бесплатных программ для рисования, потому что количество бесплатных функций, предлагаемых этой программой, просто поразительно.

  

  Вот видео с комментариями и некоторыми ценными советами по SketchBook Pro для художников:

  Sketchbook является частью пакета программного обеспечения Autodesk, компании, в значительной степени ориентированной на инженерные разработки.Инженеры и промышленные дизайнеры годами используют Sketchbook для создания точных, но простых и визуально привлекательных эскизов.

  Вот почему альбом для рисования предлагает замечательные функции перспективы: сетки, динамическое выравнивание точек схода, управление точками схода и т. Д. Он позволяет быстро создавать перспективные сетки для вашего искусства, что очень ценно для концепт-художников, промышленных дизайнеров и архитекторов.

  французских кривых — еще одна особенность, которую вы не найдете во многих программах для рисования.Они позволяют рисовать плавные кривые — функция, которая также широко используется в промышленном дизайне.

  Пользовательский интерфейс простой, но очень эффективный. Вы можете легко включить только те разделы пользовательского интерфейса, которые вы используете в данный момент, чтобы ваша рабочая область не была перегружена большим количеством инструментов.

  Вы можете загружать дополнительные кисти, не просматривая Интернет — целые пакеты можно загрузить из главного меню программы. Эта программа для рисования поддерживает файлы PSD и все распространенные графические форматы, которые могут вам понадобиться.

  SketchBook также имеет мобильную версию, доступную для Android и iOS. Таким образом, вы можете, например, сфотографировать что-либо, а затем сразу же начать рисовать поверх него.

  Плюсов:

  • • Элегантный, простой UI
    • Расширенные инструменты перспективы
    • Настольная и мобильная версии

  Режим анимации

  Минусы:

  • Без фильтров
  • Нет дополнительных возможностей редактирования

  MyPaint

  Платформа: Linux, Windows
  Ссылка для скачивания: mypaint.org

  MyPaint существует с 2008 года, и его модель разработки основана на вкладе, последняя стабильная версия выпущена в 2016 году. Приложение является открытым, простым и стабильным.

  Она хорошо оптимизирована для работы с планшетами, поэтому движение кисти плавное и без сбоев, что здорово, учитывая, что программа разработана не корпорацией, а несколькими разработчиками-добровольцами.

  Полная ссылка на видео

  В отличие от попытки установить более тяжелые решения для рисования, MyPaint не требует больших ресурсов компьютера, поэтому его использование на старых ноутбуках и ПК — отличный вариант.

  Пользовательский интерфейс обновлен и кажется более современным, чем, например, Paint.net.

  MyPaint поддерживает слои и базовые настройки цвета. Он также имеет интересные функции, такие как режим симметрии, соединенные линии и кривые. Он поставляется с набором кистей, которые придают им почти органическое ощущение. Однако некоторых дополнительных функций нет, например, нет инструментов для анимации.

  В целом MyPaint — идеальный выбор для легких набросков, если вам не нужны расширенные функции и вы хотите рационально использовать системные ресурсы.

  Плюсов:

  • Активно обновляется сообществом
  • Современный минималистичный интерфейс
  • Простой и экономичный

  Минусы:

  • Без инструментов для анимации
  • Нет настольной версии

  FireAlpaca

  Платформы : macOS, Windows
  Ссылка для скачивания : firealpaca.com

  Несмотря на простой на вид интерфейс, FireAlpaca — удивительно работоспособный бесплатный инструмент, любимый многими художниками.Он поддерживает все основные функции, необходимые цифровым художникам: кисти, слои, несколько вкладок изображений и инструменты редактирования.

  FireAlpaca’s UI

  Простой пользовательский интерфейс позволяет сосредоточиться на основной цели: рисовании, что делает эту программу интуитивно понятной с самого начала. Управление кистью не хуже аналогов платных программ; FireAlpaca поддерживает несколько уровней давления и имеет регулируемую функцию сглаживания, которая облегчает работу линии.

  Неожиданно разработаны перспективные инструменты FireAlpaca.Функция привязки позволяет легко создавать перспективные сетки с несколькими точками схода, как линейными, так и радиальными. Это особенно полезно для создания комиксов и раскадровок с часто необычными углами перспективы.

  Произведение, выполненное в FireAlpaca компанией Manga-omega. Посмотреть видео Speedpaint можно здесь.

  Также стоит упомянуть, что FireAlpaca имеет встроенный базовый набор инструментов для анимации (хотя вы, возможно, захотите найти для этого учебное пособие) и поддерживает формат файлов PSD.

  Плюсы :

  • Простой и интуитивно понятный пользовательский интерфейс
  • Плавный поток кисти
  • Отличные возможности комической перспективы
  • Базовые инструменты анимации

  Минусы :

  • Чрезмерно упрощен, не подходит для сложных задач редактирования

  MediBang Paint Pro

  Краска

  Платформы : Windows, macOS, iPad, iPhone, Android
  Ссылка для скачивания : medibangpaint.com

  Ключевым преимуществом MediBang Paint Pro является его повсеместность — у программы есть аналог почти для каждого устройства, которое у вас может быть. С облачным хранилищем вы можете легко переносить свои работы между разными устройствами. Например, вы можете начать рисовать что-то на своем Kindle, а затем закончить рисование на своем Mac.

  Пользовательский интерфейс MediBang Paint

  Дело в том, что MediBang Paint и FireAlpaca производятся одной и той же компанией. Это объясняет, почему многие функции этих программ очень похожи, и почему рабочий процесс кистей в них хорош.Трудно указать на различия между ними, за исключением кроссплатформенности Medi и облачных инструментов. Это, в свою очередь, приводит к тому, что MediBang Pro совместим с большим количеством планшетов, тогда как FireAlpaca в основном оптимизирована для таких торговых марок, как Wacom.

  Изображение, выполненное с помощью MediBang Paint от く

  Некоторые специфические функции (например, материалы), доступные в настольных версиях, могут быть недоступны в мобильных версиях, но, опять же, общий доступ к облаку касается этого.

  В целом, MediBang Paint Pro — одна из этих хороших бесплатных программ для рисования, которые на удивление изобретательны.

  Плюсы:

  • Поддерживает несколько платформ и планшетов
  • Удивительные предустановки кистей

  Минусы:

  • Требуется учетная запись MediBang
  • Большое количество учебных пособий на японском языке (однако есть статьи на английском языке)

  Paint.Net

  Платформа : Windows
  Ссылка для скачивания : getpaint.net

  Paint.Net — простая альтернатива GIMP.Он идеально подходит для тех, кто хочет быстро редактировать фотографии и изображения, не просматривая страницы руководств и дополнительных меню.

  Но не позволяйте своей простоте вводить вас в заблуждение — инструмент поддерживает все функции, которые могут потребоваться для всестороннего редактирования изображений: слои, режимы настройки и специальные эффекты. Вы можете избавиться от красных глаз, смешать изображения или настроить цвет так же эффективно, как и с любым другим аналогом с функциональной загрузкой. Paint.NET также поддерживает расширения, если вы хотите расширить его возможности.

  

  Пользовательский интерфейс Paint.NET

  Пользовательский интерфейс похож на интерфейс Photoshop, поэтому, если у вас есть опыт работы с программой, использование Paint.NET будет еще более интуитивным. Приложение также имеет автоматические обновления, включая исправления ошибок и новые функции.

  Плюсы :

  • Простое в использовании, рабочее решение для редактирования изображений
  • Простой и понятный интерфейс
  • Расширения и обновления

  Минусы :

  • Простота — палка о двух концах — дополнительных функций может не хватать
  • Нет версии macOS

  Послесловие

  Всего десять лет назад у нас действительно не было выбора: была одна платная программа и одна бесплатная.В настоящее время существует так много отличных приложений, что трудно выбрать одно даже среди бесплатных.

  Нет явных победителей, и единственный вопрос, который действительно может сузить выбор, заключается в том, планируете ли вы использовать эти программы для цифровой живописи (Krita, FireAlpaca, MebiBang Paint Pro) или для редактирования фотографий и изображений (GIMP, Paint .СЕТЬ).

  С помощью любой из этих программ (да, даже с Paint.NET) можно создавать увлекательные произведения искусства. Итак, вопрос в том, насколько вам комфортно пользоваться инструментами, которые вы используете, и только один человек может ответить на этот вопрос.

  Ознакомьтесь с удобным списком бесплатных программ для векторной графики

  Прочтите полезные советы о том, как стать графическим дизайнером, и проверьте 6 соблазнов графического дизайнера, создающего иконки.

  40+ лучших приложений для рисования и искусства на 2020 год

  В арсенале художников и иллюстраторов появился новый супер-инструмент — приложения для рисования. Технически подкованные творческие люди переходят с бумаги на цифровую и пользуются преимуществами, которые предлагают приложения для рисования и художественные приложения — мощные инструменты для рисования, специальные эффекты, возможность создавать векторные или растровые изображения и даже 3D-модели.

  Сейчас креативщикам доступно множество приложений для рисования, рисования, рисования и эскизов, каждое из которых имеет собственное УТП. Некоторые преуспевают в векторных рисунках, другие — в графических иллюстрациях. Существуют специальные приложения для обработки изображений, имитации рисования рук и 3D-моделирования. Хотя некоторые приложения доступны только в платных версиях, доступно множество бесплатных приложений для рисования.

  Какие приложения для рисования самые лучшие?

  Вот список лучших приложений для рисования и художественных приложений в 2020 году, чтобы выразить ваши идеи в виде цифрового искусства.
  

  Adobe Photoshop

  

  Ни один список творческих приложений не будет полным без перечисления предложений от Adobe. Adobe является лидером на протяжении десятилетий, и Adobe Photoshop по-прежнему является профессиональным выбором для создания растровых изображений. Photoshop — одно из лучших приложений для рисования для Mac и ПК; они также предоставляют дополнительные приложения для мобильных устройств и планшетов.

  Самый большой недостаток предложений Adobe, особенно для начинающих, заключается в том, что теперь вам необходимо приобрести подписку, чтобы использовать эти приложения.Для опытных профессионалов со стабильным денежным потоком это не представляет особой проблемы, но для начинающих любителей и начинающих существует множество приложений, которые предлагают такую ​​же хорошую функциональность за небольшую часть стоимости.

  Adobe Photoshop Sketch

  

  Если вы ищете приложение, которое сочетает легкость и простоту рисования на мобильном устройстве с мощью Adobe Photoshop, обратите внимание на Photoshop Sketch. В сочетании с подпиской Adobe Creative Cloud Photoshop Sketch позволяет настраивать изображения, созданные на планшете, позже на компьютере.

  Adobe Illustrator

  

  Так же, как Photoshop является отраслевым стандартом для растровых изображений, Illustrator — лучший инструмент для векторной графики. Illustrator используется для создания всего, от простых задач графического дизайна, таких как логотипы, до сложных и красивых пейзажей и портретных фотографий. Немного попрактиковавшись, вы можете превратить в вектор в Illustrator практически все что угодно.

  Adobe Illustrator Draw

  

  Подобно Photoshop Sketch, но для векторного рисования Illustrator Draw позволяет легко создавать векторные рисунки на ходу.Затем вы можете сохранить их в своей учетной записи Creative Cloud и позже настроить их в полной программе. И Photoshop Sketch, и Illustrator Draw можно загрузить бесплатно, но если вы хотите экспортировать изображения для последующего редактирования, вам потребуется подписка на Creative Cloud.

  Autodesk Sketchbook

  

  Sketchbook от Autodesk — одна из самых надежных программ для растрового рисования, которые вы найдете. По сравнению с Photoshop, Sketch — это специально разработанная платформа для художников, находящихся в движении. Она не предназначена для редактирования фотографий или других задач, поэтому программа фокусируется именно на том, что вам нужно легко нарисовать на планшете.Программа доступна для Mac, ПК, устройств iOS и Android. В отличие от многих приложений, которые придерживаются проприетарных или общих форматов, Sketchbook имеет удобную возможность экспортировать в формат Photoshop PSD с сохранением слоев. Лучшая часть? Autodesk выпустила бесплатную полнофункциональную программу для рисования.

  Astropad Studio

  

  Astropad Studio — это приложение другого типа, которое может быть большим подспорьем для людей, желающих создавать цифровые рисунки. Для пользователей Mac и iPad Studio позволяет подключать iPad к рабочему столу по беспроводной сети и использовать его, как планшет для рисования.Интерфейс довольно плавный, но убедитесь, что у вас чистая система с большим количеством свободной памяти, чтобы избежать задержек. Вам также понадобится отличный стилус, например Apple Pencil.

  Affinity Designer

  Набор приложений для рисования Affinity готов занять значительную долю рынка Adobe. Эти программы являются полнофункциональными, так что у вас есть все необходимое для вторичного рынка Adobe. Дизайнер — это ответ Affinity Illustrator. Это настольная программа для векторной графики со всеми функциями, которые вам когда-либо понадобятся.Конструктор доступен для настольных компьютеров Mac или iPad.

  Affinity Photo для iPad

  

  Affinity также готова удовлетворить ваши потребности в растровой графике. Photo by Affinity — это аналог Photoshop. Его пользовательский интерфейс, однако, немного более плавный, с изменением внешнего вида ножа в зависимости от типа задачи, которую вы хотите выполнить.

  Оба приложения Affinity стоят недорого по сравнению с Photoshop и Illustrator. Если вы ищете отличную программу для обучения редактированию фотографий или растровому рисованию, не ищите ничего, кроме Photo and Photo для iPad.

  Inspire Pro

  

  Для всех художников Inspire Pro превратит ваш iPad в идеальное полотно для рисования. Это одно из тех простых приложений для растрового рисования, которые могут создавать действительно фантастические произведения искусства благодаря суперреалистичным кистям и огромным размерам холста. Вы можете загрузить Inspire Pro из магазина приложений Apple.

  Краска MediBang

  

  Несколько ключевых функций делают приложения Medibang лучшим приложением для рисования для некоторых художников. Приложение доступно на любой платформе, о которой вы только можете подумать, от настольных компьютеров Windows и Mac до планшетов Apple и Android.Все они имеют облачную функцию, которая позволяет легко хранить, публиковать и открывать свои работы с любого устройства. Это одно из бесплатных приложений для рисования, которое вам действительно стоит попробовать, если вы хотите начать рисовать сегодня легко и дешево.

  Procreate

  

  Procreate — это приложение только для iOS, в котором полностью задействованы возможности популярной комбинации Apple iPad Pro и Apple Pencil. Procreate — это больше, чем просто приложение для рисования, оно сочетает в себе множество мощных инструментов, которые вы ожидаете найти в гораздо более надежной программе, такой как Photoshop.На планшете доступны слои, пользовательские кисти и всевозможные спецэффекты. Вы можете экспортировать изображения с неповрежденными слоями прямо в формат PSD для открытия в Photoshop. Если вы хотите рисовать на ходу, посмотрите их версию для iPhone.

  Кисть Zen 2

  

  Zen Brush — это простое приложение для рисования кистью для мобильных устройств. Из бесплатных приложений для рисования это очень недорогое и интересное приложение, но оно довольно ограничено. Впрочем, чернила и бумага тоже довольно ограничены, но это не мешает художникам создавать с их помощью удивительные произведения искусства в течение последней тысячи лет.

  Pixelmator Pro

  

  Pixelmator Pro — это приложение для Mac OS, которое объединяет многие функции и возможности других приложений в одном удобном приложении. Pixelmator предлагает множество лучших функций для рисования и стандартные функции редактирования фотографий других редакторов. Он также имеет режим «верстки» для публикации и графического дизайна. Их мобильное приложение iOS на самом деле больше похоже на фоторедактор, чем на художественное приложение.

  Сборка

  

  Специалисты в мире графического дизайна знают, что создание цифрового искусства — это гораздо больше, чем рисование эскизов.Illustrator и другие векторные программы используют формы для «сборки» дизайнов, и эта идея выходит за рамки приложения Assembly. Упрощая этот процесс, приложение позволяет пользователям быстро создавать логотипы и элементы дизайна. Сборка сделана для iOS-устройств.

  Графика

  

  Ранее iDraw, Graphic — это полнофункциональная программа для векторного дизайна для Mac, iPhone или iPad. Программа обладает всеми функциями своих более популярных конкурентов и позволяет создавать что угодно, от портретов до технического макета и чертежей в стиле САПР.

  Инкист

  

  Inkist — это супер базовое приложение для рисования, доступное для компьютеров Mac и устройств iOS. Мобильное приложение в настоящее время бесплатное. Он не кричащий, но в нем есть все необходимое, чтобы сделать ваши работы популярными.

  ArtStudio

  

  ArtStudio от Luckyclan — это полнофункциональное приложение для создания растровых изображений для iPad или iPhone. Он имеет несколько размеров холста, слои с масками, более 400 кистей, неограниченное количество отмен / повторов и даже более 40 фильтров.

  Pixaki

  Бесконечный художник

  Painter, доступное в Google Play для планшетов с Android, — это удобное приложение для рисования, которое вам обязательно понравится. Организованные рабочие процессы упрощают навигацию по экрану и уменьшают загромождение рабочего пространства.Мощные инструменты, такие как 3D-рендеринг и более 80 кистей, делают это одним из лучших полнофункциональных художественных приложений для устройств Android.

  ArtRage

  

  Если вы ищете отличные приложения для рисования, которые могут работать практически на любом компьютере или планшете, вам стоит попробовать ArtRage. ArtRage доступен в нескольких версиях, включая бесплатное приложение для рисования ArtRage Lite для компьютеров Windows и Mac. Эта программа и постоянные последователи пользователей, а также множество фантастических руководств и вдохновения от других художников.

  Концепции

  

  The Concepts App — интересная программа, предназначенная для профессиональных дизайнеров, работающих на устройствах Apple, Windows и Google. Он использует векторные рисунки для хранения идей; он очень похож на карманный ноутбук, ставший полностью цифровым. От мозгового штурма до «исследования счастливых происшествий», как заявляет компания, до рендеринга увлекательных цветных иллюстраций и обмена ими с помощью встроенного режима презентации — Concepts поможет вам в творчестве.

  Розыгрыш комиксов

  Если рисовать комиксы вам нравится, стоит попробовать Comic Draw.Приложение предназначено для создания мультфильмов на одной панели на вашем мобильном устройстве. Вы можете связать его с приложением Comic Life компании для ПК на Windows или Mac. Объедините свои кадры в полнофункциональный комикс с помощью этих художественных приложений.

  Бумага Wetransfer

  Если вы ищете приложение для рисования и набросков, чтобы сопоставить свои идеи и дать волю творчеству, вам понравится это приложение. Одно из лучших бесплатных приложений для рисования, о которых мы знаем, оно очень простое и в то же время мощное.С помощью простого набора инструментов и пустой страницы позвольте своему мозгу проявить творческий подход в Paper.

  Эскизы Таясуи

  Приложение Tayasui’s Sketches, доступное для настольных компьютеров Mac, мобильных устройств iOS и Android, является фаворитом художников по многим причинам. Пользовательский интерфейс и функции приложения — одни из самых удобных в списке. Чистый вид пространства для эскиза невозможно превзойти. Инструменты наложения цветов и градиента, а также узоры и самые реалистичные кисти, которые вы только можете найти, дополняют это фантастическое приложение.Не многие бесплатные приложения для рисования предлагают так много замечательных функций. Если вам действительно нравится то, что вы видите внутри Sketches, есть обновленная версия Pro с еще большим количеством кистей и инструментов. Сообщество — отличный источник как советов, так и примеров.

  Клуб эскизов

  

  Как следует из названия, одна из лучших частей Sketch Club — это клуб. Первое правило скетч-клуба: все говорят о Скетч-клубе. Объединяя социальные сети внутри приложения, вы можете делиться своими творениями и комментировать другие.Кто не любит просматривать художественную галерею на планшете? Сообщество предлагает ежедневные тематические задания и множество избранных художников, работы которых вы можете найти в поисках вдохновения. Приложение Sketch Club доступно для Apple iOS в App Store.

  Artflow

  

  Если ваш планшет Android не любит все эти приложения для iPad в работе, не унывайте. Artflow — это красивое приложение для рисования для Android с чистым пользовательским интерфейсом и множеством профессиональных функций, таких как слои и пользовательские кисти.Это идеальное приложение для рисования и раскрашивания, чтобы создать краску своей мечты.

  Арт. Набор 4

  В приложении

  Art Set для Ipad есть инструменты, которые очень похожи на те, что есть в реальной жизни. Art Set 4 — это переработанная и обновленная версия Art Set с более продвинутыми инструментами для цифровой живописи. Эта программа рисования теперь также имеет функцию 3D-рисования вместе с рабочей областью, которая настраивается в соответствии с вашими потребностями. Хотя это бесплатное приложение для рисования для iPad, профессиональная версия предоставляет массу важных функций, таких как установка размера холста любого разрешения, автоматическое резервное копирование, слои и на 150 кистей больше, чем в бесплатной версии.

  iPastels

  

  Это приложение также содержит пастельные инструменты, которые создают ощущение настоящих пастелей. Вы также можете смешивать цвета в приложении пальцами. iPastels — это бесплатное приложение для рисования, которое особенно полезно, когда вы хотите что-то улучшить свои навыки, когда вы находитесь на ранних этапах обучения. Это приложение для рисования iPad Pro имеет такие функции, как слои, поддержка яблочного карандаша, высокая точность, которая достигается за счет «точности с плавающей запятой». Смешение пастели также может быть выполнено без особых усилий в этом приложении для рисования.Уникальной особенностью этого простого приложения для рисования является то, что вы можете отображать изображения в виде плиток рядом друг с другом; эта функция называется режимом редактирования бесшовного узора. Нет iPad? Не волнуйтесь, iPastels — это еще и приложение для рисования для iPhone.

  Кисти Redux

  

  Brushes Redux — бесплатное приложение для рисования с открытым исходным кодом, которое используется как в iPad, так и в iPhone, и работа между ними синхронизируется. Другими особенностями этого приложения для iOS являются возможность автосохранения, неограниченное количество отмен и повторов, а также добавление слоев.Это приложение для цифрового рисования является быстрым и простым в использовании с движком рисования на основе openGL и предлагает 64-битную окраску. В своей версии приложения 3.2 они теперь предоставляют экспериментальную поддержку яблочного карандаша и запустили опцию обмена файлами iTunes.

  Clip Studio Paint EX

  

  Если вы ищете приложение для рисования для iPad, в котором есть специальные инструменты для создания манги и комиксов, это приложение может быть идеальным для вас. Не только это, но вы также можете делать иллюстрации, рисовать и раскрашивать в этом приложении для рисования.Чтобы получить бесплатную подписку на шесть месяцев, пользователь должен подписаться на EX-версию приложения. Это онлайн-приложение для рисования специально разработано для профессионалов, так как оно имеет различные параметры экспорта, такие как фильмы или анимированные GIF-файлы, оно поддерживает яблочный карандаш и эскиз бамбука Wacom. В этом приложении для рисования для iPad также можно рисовать движущиеся иллюстрации.

  u Сделать

  

  Удостоенное наград приложение uMake — это приложение для рисования на iPad Pro для 3D-дизайна. На его веб-сайте утверждается, что uMake — первое приложение для 3D-дизайна, созданное для iPad.Это приложение для 3D-моделирования и дизайна предоставляет функции настольного программного обеспечения САПР на iPad. Отличный инструмент для тех, кто изучает 3D-моделирование, и возможность делать это в iPad открывает двери для более творческой работы на ходу. Они также предоставляют видео-уроки по различным темам, чтобы было легче научиться использовать приложение и добиваться желаемых результатов. Некоторые из их лучших функций — это 3D-инструменты для вытягивания и выталкивания, функции дополненной реальности и создание сложных поверхностей, что делает его одним из лучших приложений для рисования для iPad pro.Они предлагают 14-дневную пробную версию, а затем вы можете подписаться ежемесячно, ежеквартально или ежегодно в зависимости от ваших требований.

  Цвет бумаги (Рисование краской, альбом для рисования)

  1-papercolor-paint-draw-sketchbook-paperdraw-apps-on-google-playpng.png» alt=»PaperColor — Android Painting App» title=»PaperColor — Android Painting App» />

  Это приложение для Android для рисования подходит для тех, кто хочет научиться рисовать или рисовать. У него есть функция, называемая базовой картой, которая помогает пользователю сделать фотографию полупрозрачной и нарисовать поверх нее. Это приложение для рисования для Android очень похоже на то, как кто-то рисует на бумаге и рисует поверх оригинала. Это бесплатное приложение подходит для любителей и имеет дополнительные функции в профессиональной версии, которые можно приобрести за счет покупок в приложении.

  ibisPaint X

  

  ibis Paint — одно из лучших приложений для рисования для Android. Он имеет некоторые уникальные функции, такие как запись вашего рисунка в виде видео и функции социальных сетей, где вы можете просматривать и учиться на видео, которые сделали другие пользователи. Другие функции, такие как технология быстрой открытой GL, 142 кисти, 37 фильтров и 700 шрифтов, делают его очевидным выбором для людей, которые ищут приложение для рисования для Android с большим количеством плюсов. Помимо этого, есть отдельные функции для тех художников, которые заинтересованы в создании манги.Чтобы получить больше функций, таких как уменьшенная реклама, дополнительные шрифты и материалы, фильтр карты градации и т. Д., Необходимо совершать покупки через покупки в приложении.

  Dotpict

  

  Бесплатное приложение для рисования Dotpict доступно на Android, iPhone и iPad. Это приложение для рисования предназначено только для создания пиксельных изображений. Некоторые функции приложения dotpict — это различные параметры совместного использования и экспорта, масштабирование холста для просмотра мелких деталей и отображение сеток среди прочего.

  RoughAnimator

  

  Как следует из названия, RoughAnimator используется для создания анимации.Приложение для рисования RoughAnimator позволяет создавать рисованные от руки покадровые анимации на различных устройствах, таких как Android, iOS и настольные компьютеры. Это приложение для анимации предлагает такие важные функции, как неограниченное количество слоев, снятие шкуры с лука, импорт аудио и видео, поддержку яблочного карандаша и стилуса Wacom и многое другое, но по цене. Какой лучший способ начать изучать анимацию на своем мобильном телефоне?

  Эскиз Sony

  

  Sketch от Sony — это простое приложение для создания эскизов для Android и iOS, в котором для создания цифрового искусства используются кисти и другие инструменты.Рисование может быть выполнено пальцем или стилусом, и пользователь может создавать слои в этом приложении. Sony создала большое сообщество в этом приложении, где люди могут изучать другие работы, а также демонстрировать свои работы. Также можно персонализировать свою ленту и сотрудничать с другими художниками для создания новых работ. Для покупок в приложении доступны некоторые дополнительные функции.

  Пигмент

  

  Pigment описывает себя как приложение для раскрашивания для взрослых, но похоже, что детям оно тоже понравится.Это приложение для раскрашивания уже нарисованных страниц профессионалами и многими эксклюзивно Disney. На выбор предлагается более 4000 страниц, а его инструменты для рисования, такие как карандаши, маркеры и кисти, создают ощущение, будто вы используете естественные цвета и инструменты. Есть неограниченное количество цветов на выбор из цветового круга, звучит весело, правда? Чтобы получить такие функции, как кисти премиум-класса и всю библиотеку, вам необходимо подписаться на премиум-версию.

  Шестигранник

  Hexagon — программа для создания 3D-моделей.В нем есть все инструменты, которые могут понадобиться художнику-графику. Некоторые из выдающихся функций — это DAZ Studio Bridge, кисти для моделирования от руки, инструменты моделирования микроперемещения, комплексные модули UV-отображения и многое другое. В Hexagon вы можете видеть тени в реальном времени и мгновенную окклюзию. С помощью этого программного обеспечения для моделирования вы можете создавать 3D-модели для разработки игр в высоком качестве.

  Скульптура

  

  Отличная платформа для тех, кто хочет окунуться в мир трехмерного рисования.С помощью Sculptris вы можете создавать базовые модели, которые затем можно улучшать в другом программном обеспечении, таком как ZBrush. Программное обеспечение 3D может локально переопределить внутреннюю структуру модели, с которой вы работаете. В Sculptris есть инструменты, которые заставят вас почувствовать, будто вы работаете с настоящей глиной. Вы также можете нарисовать обернутую текстуру на поверхности сетки с помощью этого программного обеспечения. (Обратите внимание, что sculptris последний раз обновлялся в 2011 году и может не работать в более новых системах)

  Блендер

  

  Blender — это бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования с открытым исходным кодом, которое поддерживает моделирование, оснастку, анимацию, симуляцию, рендеринг, композицию и отслеживание движения, редактирование видео и конвейер 2D-анимации.Разработанный экспертами из разных областей мира, Blender имеет встроенный мощный движок трассировки пути, который дает реальные результаты. В нем есть расширенные инструменты для лепки и другие инструменты, с помощью которых вы можете легко создавать и трансформировать модели. Blender имеет гибкий интерфейс, в котором вы можете настраивать макет, цвета, шрифты и т. Д. Есть множество надстроек, созданных пользователями, которые могут использоваться любым, кто использует программное обеспечение.

  ZBrush

  

  ZBrush — одно из лучших программ для цифровой скульптуры.С помощью настраиваемых кистей вы можете создавать формы, текстуры и рисовать виртуальную глину. Расширенные инструменты, предлагаемые ZBrush, такие же, как инструменты, используемые дизайнерами и художниками по всему миру. Программное обеспечение имеет нефотореалистичный рендеринг (NPR), который позволяет вам увидеть произведения искусства совершенно по-новому. Вы можете преобразовать 3D-изображения в 2D-рисунок и перенести скульптурные изображения в комикс. С помощью ZBrush вы можете добавлять наложенные текстуры, рисовать контуры и применять различные эффекты из встроенных пресетов.

  Крита

  

  Krita — это программа для рисования с открытым исходным кодом, созданная художниками для предоставления доступных художественных инструментов. Это бесплатное приложение для рисования можно использовать для создания концептуального искусства, текстур и матов, иллюстраций и комиксов. Krita, предназначенная как для любителей, так и для профессионалов, имеет интуитивно понятный интерфейс. Этот интерфейс можно настроить в соответствии с вашим рабочим процессом. Инструмент динамической кисти в Krita можно использовать для создания перетаскивания и массы, а также сглаживать и стабилизировать мазки кисти.Существует более девяти различных движков кистей, таких как движок цветовых пятен, движок форм и другие, с помощью которых вы можете настраивать свои кисти в соответствии с конкретными требованиями.

  Асепрайт

  

  Aseprite — это программа, с помощью которой вы можете создавать 2D-анимации. С помощью этой программы вы также можете создавать спрайты, пиксельную графику, графику в ретро-стиле и все, что связано с 8-битной и 16-битной эпохой. Aseptrite может работать в Windows, Mac и Ubuntu. Программа может организовывать слои, создавать анимацию и настраиваемые кисти.Работа может быть сохранена в формате GIF, PNG и JSON.

  Мартышка Hexels 3

  

  Hexels — это программа для рисования, анимации и дизайна на основе сетки. С помощью Hexels вы можете создавать сложные дизайны и потрясающие рисунки. С комбинацией инструментов цифрового искусства и геометрической сетки, с помощью которой вы можете рисовать в произвольной форме с точностью векторной графики. Мощное программное обеспечение для пиксельного художника, который может отслеживать цвета и градиенты с помощью палитры. Холст можно превратить в анимацию, а лист спрайтов также можно легко экспортировать.Эту программу можно использовать как на устройствах Windows, так и на Mac.

  На что следует обратить внимание при выборе приложения для рисования:

  Платформа имеет значение

  Если вы серьезно относитесь к цифровому рисованию, тщательно продумайте выбор оборудования. В идеале вы захотите протестировать точную настройку планшета и компьютера с помощью стилуса по вашему выбору. Короче говоря, некоторые из них более глючны, чем другие, и создание искусства требует большей утонченности, чем некоторые могут предоставить.

  Если возможно, рассмотрите планшет со стилусом от того же производителя, например Apple iPad Pro с Apple Pencil.Это гарантирует, что две пары идеально подходят для максимально плавного рисования.
  

  Также обратите внимание на чувствительность к давлению. Разные стилусы по-разному справляются с задачей. Обратная связь, обеспечиваемая чувствительностью к давлению, добавляет дополнительный реализм, который делает рисование на планшете максимально приближенным к аналоговому карандашу и бумаге, насколько вы можете себе представить.

  Как и все приложения, не забудьте проверить операционную систему, используемую выбранным приложением. Самыми популярными платформами являются Windows, MacOS, Apple iOS и Android, и, к сожалению, очень немногие приложения работают на всех из них.

  Растровые и векторные приложения для рисования

  В цифровом мире есть два типа изображений, которые вы можете рисовать. Растровые изображения, например фотографии в формате JPG или PNG, отрисовываются попиксельно. Если вы увеличиваете или увеличиваете масштаб изображения, оно становится более размытым, если превышает размер пикселя изображения. Думайте об этом как о рисовании на бумаге, и вы ограничены размером вашей бумаги. Вы не можете увеличить размер бумаги, как вы не можете расширить пиксели. Рисование растрового изображения настолько же просто и достаточно интуитивно понятно, в зависимости от приложения.

  Векторные рисунки решают эту проблему, но, к сожалению, значительно усложняют ее. Векторные изображения, такие как форматы AI или EPS, являются мировым стандартом в полиграфической отрасли. Эти изображения больше похожи на компьютерные программы, чем на фотографии. В приложениях для векторного рисования вы создаете множество контуров (линий или фигур), составляющих ваше изображение. Это требует немного больше практики. Некоторые векторные приложения делают этот процесс очень простым, но к профессиональным программам со всеми прибамбасами нужно немного привыкнуть.

  3D программы

  Ни одно обсуждение онлайн-приложений для рисования не будет полным без слов о приложениях для трехмерного рисования. Если вы хотите создать 3D-моделирование или хотите ощутить потустороннее ощущение, которое есть повсюду, вам нужно обязательно выбрать лучшее приложение для рисования, которое также способно создавать 3D-изображения. И не чувствуйте себя обделенным, если у вас есть бесплатные приложения для рисования, некоторые из них также включают 3D-рендеринг!

  Заключение

  Теперь, когда у вас есть представление о том, сколько бесплатных приложений для рисования существует на выбор, вы можете почувствовать себя немного отвлеченным.Но помните, что самое интересное в поиске лучшего холста для выбранного вами проекта — это испытать их все! Как вы думаете, какое приложение для рисования самое лучшее?

  Ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов для рисования для графики, искусства и иллюстрации на 2020 год.

  Заявление об ограничении ответственности: представленные изображения предназначены только для иллюстрации и могут не являться точным представлением конечного продукта. Все изображения являются собственностью их соответствующих владельцев.

  Понравился этот пост? Поделись этим сейчас.

  Живопись и живопись — Интернет-музей Gallerix

  Интернет-картинная галерея.
  Огромная коллекция репродукций изобразительного искусства

  Все наши впечатления, фантазии, архитектурные формы, предметы и пейзажи чудесным образом находят свое отражение в творчестве великих мастеров и известных художников. Без преувеличения можно сказать, что любая картинная галерея насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира создателя картины.

  

  Декоративные, монументальные, иконописные, циклорамы, миниатюры, диорамы — все это разнообразие придает каждому свой кусочек мира, характер и настроение. Несмотря на это, шаги по созданию очередной репродукции картин известных художников остаются загадочными и имеют специфическую загадочную дымку. Возможно, именно это дает возможность зрителю каждый раз с энтузиазмом наслаждаться богатой палитрой, необычными формами и возвышенной глубиной сюжета произведения.

  

  Будучи истинным поклонником художника, как в первый раз, приятно наблюдать, как на поверхности холста раскрываются новые образы и непрекращающийся поток краски.Художник же вдыхает жизнь в эти краски, и они игриво падают на холст нового творения, иногда широко и свободно распространяясь, а иногда плещутся и мягко ложатся слоями. Каждый мазок на репродукциях известных картин создает новый элемент. Это может воплотиться в вызывающем и неутомимом характере «Шторма у берегов Ниццы» Ивана Айвазовского или в мягких и теплых тонах «Швейцарского пейзажа с лошадьми» Алексея Саврасова.

  

  Что интересно, любое воспроизведение одного и того же мастера открывает новые грани его таланта.Единственный решающий момент — это то, где художник черпает вдохновение в создании уникальных вариаций древних, средневековых или абстрактных линий. Художники в своем творчестве умело сочетают последнюю страницу загадочного прошлого и необъявленное настоящее. Возможно, поэтому художественная галерея дает вдохновение романтическому импульсу, обращенному к образам прошлого фигуративного или традиционного искусства.

  

  Здесь мы отмечаем вечный творческий поиск талантливых авторов как в прошлом, так и в настоящем.Если вам не терпится ощутить их дух и настроение, вернитесь сегодня в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей, единственное, что вам нужно, — это скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, цветным высоким искусством. И эти картины, как и много лет назад, не перестают удивлять ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, к образам прошлого века. Это делает репродукции не только ценными с художественной точки зрения, но и интересными интеллектуально. Поклонники старых и современных живописных форм ценят также «дыхание жизни».«Каждый штрих, блики и оттенки передают богатую реальность объекта в целом. По этой причине Леонардо да Винчи однажды сказал о картине как о видимой поэзии. Просто присмотритесь к богатой палитре знаменитого« Букета роз »Ренуара. In A Green Vase ». С первого момента кажется, что мы чувствуем манящий сладкий аромат, чувствуем нежность каждого лепестка и свежесть капель росы. А искусство Андерса Цорна — это гимн женской красоте, чувственности и элегантность.Художник мастерски передал современную эстетику ню, наполненную высоким академическим стилем и динамикой футуризма.Несомненно, репродукции картин известных художников позволяют по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на холсте. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но и передают людям красоту окружающего мира, пробуждают в них лучшие чувства.

  

  Сегодня Gallerix.ru — крупнейшая художественная онлайн-галерея в русскоязычном Интернете (Рунете), где представлены картины изобразительного искусства, репродукции картин российских и зарубежных художников, а также коллекции крупнейших музеев мира.В нашей еженедельно обновляемой галерее сейчас около 25 000 изображений в высоком разрешении, в архиве которых находится более 150 000 картин. Мы надеемся, что вам понравится ваш тур по нашим галереям и вы найдете что-то полезное или интересное для вас. Добро пожаловать и благодарим вас за посещение нашего сайта!

  Общие новости
  Культура
  Photoshop Online

  Цифровая живопись — Voubs

  Добро пожаловать в раздел платформы «Активные конкурсы». Здесь вы найдете самые подходящие онлайн-соревнования, в которых вы можете принять участие и выиграть невероятные призы.Это место, где можно публиковать свои соревнования и моментально привлекать участников со всего мира.

  Кто организует соревнования?

  Для организации соревнований необходимо соблюдать наши требования и правила честного и прозрачного проведения.

  Для этого с середины 2014 года мы начали разработку специализированного программного обеспечения. Мы организовали более 150 конкурсов, чтобы создать единую правовую базу, рейтинговую систему и методику проведения, которые можно свести к нескольким шагам.

  Пользователи со всего мира могут очень быстро и легко начать свой собственный онлайн-проект на VOUBS. Он может быть создан для развлечения или с призами, вступительным взносом или без вступительного взноса, международного или регионального, в различных сферах, таких как:

  • Архитектура

  • Типовой проект

  • Фотография

  • Запуск

  • Социальные сети

  • Бизнес и имидж

  • Видео

  • Аудио и многое другое.

  Как участвовать?

  Если вы хотите принять участие, выберите одно из активных соревнований и щелкните его, чтобы перейти на страницу. Там вы найдете необходимую информацию о правилах, описании, жюри, рейтинге, участниках и т.д.

  Просто нажмите зеленую кнопку «Присоединиться к конкурсу» в правом верхнем углу страницы, согласитесь с общими правилами и, если это не требует вступительного взноса, продолжайте загружать свою фотографию, видео, аудио или другой подходящий файл. .

  Гарантированы ли призы?

  Одна из наших задач как посредника — обеспечить доверие и безопасность. Мы строго следим за недобросовестными промоутерами, которые публикуют призы или обещания, которые они не могут выполнить.

  Каждый организатор заранее соглашается с общими правилами, согласно которым он должен выплатить приз в указанные сроки. В противном случае мы будем вправе требовать юридической ответственности всех недобросовестных организаторов, которые могут нанести ущерб репутации платформы.

  Почему именно VOUBS?

  Создавайте качественный пользовательский контент и доход за счет вступительных взносов и управляйте своим рекламным пространством. Установите длительное общение со своими пользователями и улучшите узнаваемость и имидж вашего бизнеса.

  Здесь вы можете развлечься, развить свой талант и заработать деньги, призы и виртуальную валюту WINGS. Каждый зарегистрированный пользователь может создавать онлайн-проекты по всем существующим дисциплинам. Если вы хотите с нами связаться, не сомневайтесь и воспользуйтесь контактной формой здесь.

  .

  No related posts.