Фотографии до и после обработки в фотошопе

Сегодня, почти невозможно найти в журналах, газетах не отредактированных изображений. И причина здесь не только в желание приукрасить и отгламурить. В современных цифровых фотокамерах, с профессиональными «резкостными» объективами существует побочный эффект. На снимке сохраняется множество мелких деталей, от маленькой реснички до отдельной волосинки, иногда лучше, чем видит человеческий глаз. На лице выделяются и более заметны поры, и с этим надо бороться.

• Портрет у окна, без эффектов, без ретуши. Естественные, натуральные цвета кажутся унылыми. Повышенная резкость может даже состарить лицо. Модель в жизни, более симпатичная, чем на необработанном RAW. Вернём былую красоту. Далее начинается процесс, который можно назвать авторской обработкой. Заметим, мы не трансформировали лицо, не добавляли или удаляли тени, детали. Всё осталось по-прежнему но портрет уже смотрится совсем по-другому.

Что на портрете должно находиться в зоне резкости? Первое и самое важное — глаза, далее губы, нос. В зависимости от фокусного расстояния уши, шея и волосы могут быть в зоне размытия.

Фотопортрет до и после фотошопа

Как правильно отретушировать портрет? Начнём с того, какой конечный результат вы хотите получить? Этот процесс можно сравнить с женским макияжем. В нашем «делитантском» понимании, макияж должен подчеркнуть, выделить женскую красоту, быть почти не заметным.
Не все с этим согласятся, кому-то нравится слой «штукатурки», яркая помада, жирные нарисованные брови и большие красные бусы. «На вкус и цвет товарищей нет».

Базовая, стандартная ретушь снимка включает в себя:

• Кадрирование;
• Экспозиция, яркость, контраст;
• Цветовой баланс, насыщенность;

Добавление чёткости, усиление резкости, размытие;
Все функции, кроме кадрирования, (для не профессионалов), вполне сносно, выполнит автоматический режим.

Ретушь лица с сохранением текстуры кожи

Для портрета: всегда особое внимание уделяем глазам. Максимальная чёткость. «Глаза зеркало души». Белки не должны быть тёмными. Усиление блика в зрачках, всегда дает положительный эффект. Профессиональный ретушер, грамотно уменьшит видимость пор, не будет их полностью удалять. Сохранит естественный и натуральный вид.
Существует и американский «перегламуренный вариант». Так называемая «пластиковая кожа», без пор, «переотбеленные» фарфоровые глаза и зубы, которые, кажется, будут, светится в темноте. Выбор за вами.

Безграничные возможности, примеры обработки в Photoshop до и после

Фотосессия в стиле Ретро

Роял Стрит Флеш. интересные фотосессии

«Все капли Дождя мои». Уличная фотосессия Санкт-Петербург

Девушка с татуировкой дракона

Что входит в обработку фото. До и после ретуши

Для начала хочу уточнить, что речь пойдет именно о моей работе над снимками и моем субъективном мнении.
 

Хорошие фотографии — это какие?

С каждой съемки, если не оговорено иное, я отдаю все хорошие фотографии. Думаю, что на этом понятии останавливаться не стоит. Уточню лишь, что это кадры без технического брака, без абсолютно идентичных дублей, без закрытых глаз

. Т.е. удачные снимки со всей фотосессии.

 

Фото в ретуши.

Более подробно хочется рассказать о фото в ретуши. Я выбираю самые лучшие снимки с нашей съемки. Далее опишу более подробно что именно входит в обработку и ретушь фотографий.

> Выбранные кадры проходят настройку яркости, контрастности, цвета и конечно ретушь. Именно эти действия над фотографиями я могу смело называть авторская обработка. Это мой уникальный стиль, который я выработала за годы работы фотографом.

> Работая над детальной ретушью, я убираю временные недостатки кожи в пределах разумного, стараюсь максимально подчеркнуть красивую фактуру и ровный тон кожи.

> Особое внимание уделяю глазам, подчеркиваю выразительный взгляд и красоту.

> Обращаю внимание на зубы и тоже делаю небольшую коррекцию их цвета при необходимости.

> Резкость — добавляю там, где требуется.

> Работаю над фигурой модели, когда это действительно нужно.

 

Если вы хотите скорректировать важные для вас нюансы (родинки, родимые пятна, немного поправить фигуру и пр.), пожалуйста, обратите мое внимание на них до фотосессии. Некоторые из этих моментов мы сможем исправить уже на съемке!

Я никогда самостоятельно не удаляю родинки и родимые пятна., потому что убеждена, что без них человек становится менее узнаваем. Поэтому еще раз повторюсь, если важно их убрать, предупредите меня.

Кадрирование. Это не скромно, но, тем не менее, считаю себя опытным фотографом и снимаю готовые фотографии, от которых ничего не надо отсекать. Если все же есть такая необходимость, то безусловно, выстрою гармоничный кадр при обработке.

 

Пример фото до и после ретуши и обработки

Что не входит в ретушь.

— удаление и/или дорисовка каких-то объектов на фото, будь то мебель, декор, одежда, части тела.
— коррекция свето-теневого рисунка. Красивый свет — это одна из основных задач фотографа во время работы на фотосъемке.

— перекраска одежды, предметов интерьера и пр.
— разглаживание одежды на фото. Это лучше сделать заранее при сборах на фотосессию.
— глобальная коррекция макияжа и прически, ведь я работаю с лучшими мастерами, в работе которых уверена на все 100%.

Фотографии отдаю в формате .jpg в большом размере. При желании вы сможете напечатать их в фотолаборатории или на фотопринтере в домашних условиях. Кроме того, из серии снимков получится великолепная фотокнига, которую вы можете собрать самостоятельно или заказать у меня.

Можете быть уверены, что ваше фото по этическим соображениям никогда не появится в разделе ДО и ПОСЛЕ обработки. Я отдельно спрашиваю модель о возможности размещения фото в этой статье.

При использовании статьи целиком или частично ссылка на сайт https://loginovasvetlana.ru обязательна.

Как в фотошопе посмотреть до и после обработки изображения

Автор Дмитрий Костин На чтение 4 мин. Опубликовано 27.08.2018

Всем привет! Сегодня я хочу вам рассказать про парочку способов, как в фотошопе посмотреть до и после обработки изображения. Обычно такие действия применяются, чтобы посмотреть результат вашей работы. Многие также предпочитают проверять все это дело и во время обработки фотографии.

История

Самый простой и действенный способ — это просмотр исходного изображения с помощью палитры истории. Вся прелесть этой функции заключается в том, что мы можем в любой момент увидеть как изображение выглядело изначально.

Для начала вам нужно убедиться, что у вас открыта панель «История». Если на рабочем пространстве ее нет, то откройте ее, вызвав меню «Вид» — «История».

Далее, работаете с изображением до тех пор, пока вы не захотите посмотреть, как оно выглядело изначально. После этого просто нажмите на исходный кадр в палитре. Как только вы закончили смотреть всё это, нажмите CTRL+Z для отмены действия ,либо просто кликните на последнее действие в палитре «История».

Только помните, когда вы посмотрели исходник, то не делайте больше никаких действий, иначе история сотрется, а точнее начнет записываться заново. Посмотрели и вернули.

Просмотр определенного шага во время обработки

Также в палитре «История» есть очень удобная функция, если вы хотите на просто смотреть состоянии фото до и после, а если вы хотите сравнивать эти состояния в определенном шаге. Кроме того, вам будет удобнее работать таким образом, если какое-то выполенное действие было для вас важным или же вы хотите видеть несколько сравнений.

Давайте рассмотрим на примере. Допустим, я хочу посмотреть, как будет выглядеть машина в разных цветовых гаммах, но я хочу сравнить три цвета. Тогда поступаем следующим образом:

1. Заменяем цвет машины на любой другой. О том, как заменить один цвет на другой в фотошопе я рассматривал здесь.
2. После этого сохраняем наш результат в истории. Для этого в палитре жмем на значок фотоаппарата. Теперь мы видим. что кроме самого первого кадра еще и закреплено наше действие с изменением цвета. 
3. Далее, заменяем цвет предмета на третий и опять жмем на значок фотоаппарата.

Таким образом можно сохранить целую кучу разных шагов и смотреть на результаты. Смотрите сами. Я покрасил автомобили в три разных цвета (не считая стандартного красного). И теперь я в любой момент могу переключаться между созданными мной якорями, чтобы посмотреть и сравнить, какой цвет лег лучше.

Естественно, данная функция применяется далеко не только для замены цветов. Вы можете совершать много других классных фишек и смотреть отличия.

Копия слоя

Второй способ более муторный, но очень интересный и действенный. По крайней мере, если вы накосячите, то ничего страшного не случится. Никаких трудностей у вас с этим способом точно не возникнет.

1. После того, как вы загрузили исходное изображение, тут же создайте его дубликат, нажав на комбинацию клавиш CTRL+J. 
2. Только что созданную копию переместите в отдельную группу. То есть не объединяйте слои, а именно переместите в группу. Для этого встаньте на эту самую копию на панели слоев, после чего нажмите комбинацию клавиш CTRL+G. Либо можете нажать на специальный значок в виде папки внизу панели. У вас автоматически создастся папка (группа), в которой уже будет дубликат изображения. А вообще подробнее о группировках и соединения слоев можете почитать здесь. 

С этого самого момента начинайте работать только с той самой картинкой, дубликат которой вы сделали. Теперь, чтобы вы не сделали, каждый новый слой будет добавляться автоматически в созданную папку. А если вы вдруг захотите посмотреть в фотошопе до и после, то достаточно будет нажать на значок глаза напротив папки (группы). В этом случае вы скроете отображение всех слоев, которые в этой папки были. И таким образом у вас останется только исходная картинка, копию которой вы сделали.

Ну а когда вы уже все проверите, то можно будет еще раз нажать в квадратик с глазом, чтобы активировать видимость группы.

Ну а если вы хотите действительно хорошо разбираться в фотошопе, то настоятельно вам рекомендую изучить этот классный видеокурс. Все уроки сделаны просто на высшем уровне, и их действительно хочется изучать. Рассказано всё простым человеческим языком, так что разберется даже полный ноль в фотошопе. Очень рекомендую.

Ну а на этом я свою статью заканчиваю. Надеюсь, что она вам понравилась. Обязательно подписывайтесь на все паблики моего блога, чтобы не пропустить выхода новых и интересных статей. Удачи вам. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин

Курс «Photoshop для фотографа от А до Я» | «Fotoаз»

ВНИМАНИЕ!
В связи с карантином сейчас действует только он-лайн обучение
или индивидуальное обучение с выездом. 
По всем вопросам пишите или звоните: 
+38 050 269 25 38 (он же вайбер) и +38 067 913 56 40 (СКАЙП)
Александр Пичко

 ФОТОШОП для фотографа от А до Я. 

Вы научились фотографировать, но ваши фотографии всё равно не имеют вид профессионально сделанных? Вы хотите добиться красивых фото, которые видите на страницах журналов, на рекламных биллбордах и в интернете? В наш век цифровой фотографии без обработки в редакторе добиться этого невозможно. Поэтому наш курс — Обработка цифрового фото в Adobe Photoshop — для вас!

После его окончания вы научитесь правильно обрабатывать отснятый фотоматериал с самого начала и до художественной пост-обработки, овладеете различными техниками качественной ретуши, при этом сохраняющей текстуру кожи. А в нашей обучающей фото-галерее (такой сервис практически уникален среди киевских фотошкол и курсов фотографии и фотошопа)  вы можете учиться и совершенствоваться дальше в обработке фотографии, выставляя свои работы и получая полезные комментарии. 

В общем, присоединяйтесь и убедитесь сами, что ваши фотографии после окончания этого курса станут гораздо красивее и профессиональнее.
А главное вы научитесь творить, а не повторять что-то за кем-то!

Программа Курса Фотошоп
Фотошоп, лицензия CC-2021 (CS-6  для тех, у кого стоят более старые версии фотошоп)

Остальные версии идентичны +шпаргалки!

Урок-1
 Adobe Camera RAW

 – Разбор до «косточек». Открытие и редакция нескольких фото в RAWконвертере (Баланс белого, экспозиция, вытягиваем тени, проверка яркости, точка чёрного, точка белого, работа с цветом, шум и резкость, точечная коррекция, ретушь, профили, пакетная обработка, синхронизация, пресеты, кадрирование, сохранение и многое многое другое…)

— Обработка фото в RAWe.
-Lightroom или Photoshop?
-С чего начать и как обработать фото от и до в РАВ конверторе,
  сохранить на ПК для печати и для интернета (веб)
— НАЧНИ И ЗАКОНЧИ полную обработку в RAW конверторе!))

Вопросы, ответы.
Домашнее задание.

Урок-2
Локальная ретушь!

— Открываем фотошоп! С чего начать?
  Интерфейс подробно. Создаём свой интерфейс.
— Точечная ретушь. Рассматриваем инструменты и корректирующие слои.
— Понятие «маски».
— Метод Света Тени через специальные слои. Вырабатываем алгоритм.

— Техника работы по перераспределенияю теней.
— Создаём действие (Action).
— Резкость.
— Правильное увеличение – уменьшение фото, создаём действие правильного уменьшения фото для WEB.

Вопросы, ответы.
Домашнее задание.
 

Урок — 3
Глобальная ретушь!

— Открываем «правильно» фото из RAWa.
-Повтор пройденного.
— Кожа. Глобальная ретушь:

 -ретушь при помощи красного канала,  синего канала. (что такое каналы и зачем они)
 -уменьшение или увеличение морщин, пор при помощи фильтра высокой частоты 
 -лучший способ глобальной ретуши (восстановление, выравнивание пор, морщин, неровностей кожи).

 -частотное разложение

— Кадрирование, масштабирование.
— Способы увеличения резкости.

Вопросы, ответы.
Домашнее задание.
 
Урок — 4
Фон. Выделения.

Разбираем ошибки по предыдущему занятию.

— Растяжка фона.
— Быстрая чистка фона.
— Выделение простое и сложное.
— Выделение и замена фона.
— Выделение сложное, с помощью каналов.
— Выделяем волосы.
— Рисуем волосы
— Инструменты выделения.
— Уточнение края выделения.
— Замена цвета.
— Замена фона.

Вопросы, ответы.
Домашнее задание.

Урок — 5
Геометрические искажения. Фигура. Пейзаж.

Разбираем ошибки по предыдущему занятию.

— Инструмент «Пластика».
— Свободная трансформация.
— Изменение наклона рук, ног и т.д.
— Геометрические искажения на пейзаже.

 -горизонт
 -перспектива
 -выравнивание отдельных частей пейзажа.

-Упс… Что-то не туда наклонилось…:)
 

-Панорама                                                                                                                                                                   
— HDR.
— Обработка пейзажа.
— Цветовые пространства. Пространство Lab — начало.

Вопросы, ответы.                                                                                     
Домашнее задание.

Урок — 6
Постобработка.

Разбираем ошибки по предыдущему занятию.

— Переводим снимок в чёрно-белый вариант. Разные способы. Выбираем лучший.
— Тонирование. Сепия – что это? Способы тонирования. Выбираем лучший.
— Дуплекс
— Кросс-процесс
— Состаривание фото. Что надо знать?
— Добавляем шум средствами «фотошоп»
— Плёночный шум, царапины.
— Блики, лучики, туман ит.д.
— Понятие цвета, цветовые схемы, как работать с цветом.
— Цветокоррекция, разные способы.
— Текстуры.
— Цветовое пространство PRO photo и как не потерять цвет.

Вопросы, ответы.
Домашнее задание.

Урок — 7
Коллаж.

 Разбираем ошибки по предыдущему занятию.

— «Наброска»
— «Градиент»
— «Триптих»
— Произвольный коллаж. Принципы построения коллажа.

Вопросы, ответы.
Домашнее задание.

Урок — 8
Экзамен-диплом

— Обсуждение обработанных фото в формате PSD
(подготовить на флешке 2-3 фото по разным темам в формате PSD со всеми слоями обработки.
— Обсуждение «непоняток»
— Фишки обработки. 
— Кнопка «шедевр»
— Экшины цветокоррекции.
— Экшины для быстрой обработки мужского и женского портрета
— Эффекты фотошопа — ЛУТы
— Заготовки для корректирующего слоя «КРИВЫЕ» (готовые обработки)
— Лучшие плагины для «Фотошоп».
— Автоматизация процесса.
— Чаепитие.
— Вручение сертификата об окончании курса.

 

Больше наших фото ДО-ПОСЛЕ можно посмотреть тут .
Ниже можно прочесть некоторые отзывы.

Д/З): Обрабатывать, обрабатывать, обрабатывать, чтобы не потерять навыки…

Все фото и обработка — Александр Пичко, Татьяна Невмержицкая, (c)ФотоАЗ 2013.
 

---

Продолжительность 1-го занятия – 2-2:30 часа. информация плотная, перерыва нет, я тиран, но «Воды» тоже НЕТ! …)))

(бывает занятия чуть затягиваются)
Фотошоп демонстрируется на большом экране под запись (проектор).
На почту высылается наработанный материал в слоях, в которых всё, что делалось детально расписано.
Плюс шпаргалки по темам (фотошоп СС-2021.)
Обратная связь.
Информация на занятиях плотная, одно за три…! Меньше чем за неделю у вас её освоить не получится.
По этому занятия проходят раз в неделю, по пятницам.
И по этому курс не растянут, занятий всего 8, но этого более чем достаточно для мощного толчка в направлении правильной, качественной и быстрой обработки!))
Количество студентов до десяти.

Хотите чаще и быстрее, и со своим ноутбуком…
Только в частном варианте при наличии времени.
Звоните, пишите: (050) 269 25 38 вайбер, Александр.

---

Стоимость курса — 4200 грн.

ВНИМАНИЕ! Ближайшие СТАРТЫ, СКИДКИ и АКЦИИ смотреть здесь!

---

Группа стартует по формированию.
В группе до 10-ти человек.

---

Стоимость одного любого занятия из курса с группой — 600 грн.
Индивидуальное занятие по тем аспектам, которые интересуют именно вас — 1000 грн. (продолжительность занятия 2-3 часа)
Индивидуальное занятие с выездом к вам в гости, если пригласите — (1 занятие — 2-3 часа) — 1000 грн.!
Индивидуальное занятие онлайн, обычно в вайбер (1 занятие — 2-3 часа) — 1000 грн.
КУДА ВНОСИТЬ ПРЕДОПЛАТУ и где мы находимся смотрите здесь!
Хотите прийти в гости? Обязательно заранее позвоните! В студии не всегда кто-то есть…

---

тел. для справок: 
(050) 269 25 38 Александр
 

---

PS:

Несколько из отзывов, многое объясняющие по курсу

Фотошоп от А до Я.

Вот и закончились наши уроки по фотошопу. Хочется сказать огромное спасибо нашему преподавателю Александру Пичко за прекрасный стиль обучения,терпение и выдержку при разъяснении непонятных для нас  нюансов в некоторых уроках.
Учится было очень интересно, время пролетало очень быстро. Советую всем пройти курс фотошопа у Александра Пичко, не пожалеете.

«Давно хотела пойти на курсы по Фотошопу, чтоб не обрабатывать фото «топором». Искала фотошколы, но все было не то — то пластмассовая кожа, как гордый результат; то неадекватная цена за половину интересующего материала, плюс такая же за вторую половину; то реклама планшетов для обработки… В итоге самостоятельно осваивала программу, но это долго и не очень эффективно(((
 Курсы Фотошоп в Фотоазе мне посоветовали, рада, что пошла!
8 уроков с продолжительностью раз в неделю смущали меня, когда читала на сайте. Думала, ну зачем растягивать, можно два раза, за месяц закончим. Позвонила Александру, говорит, нет, чаще не будет, и когда курс начался, поняла, что освоить такой материал быстрее, чем за неделю, нелегко.
 Если вы раздумываете, пойти ли на Фотошоп, идите именно в Фотоаз к Пичко, курс отличный! Преподаватель объясняет доступно, раскладывает по полочкам, видно, что человеку это интересно! Кроме того, домашнее задание можно присылать на электронку, ответы исчерпывающие, сразу понятно, где хорошо, а где еще нужно доработать, хотя, пока сама смотрела, что-то смущало, а что не очень понятно было.
 Конечно, мастером-ретушером сложно стать за 8 занятий, но Александр делает все, чтоб человек научился работать в правильном направлении, остальное — желание и практика.
Цена, кстати, за курс, вполне адекватная!
Ирина»

«Курс «Photoshop для фотографа от А до Я»

Большое спасибо Александру!) я многое узнала, обработка фотографий стала значительно лучше, дальше дело за практикой. Было все очень интересно, познавательно, ничего лишнего, не было «воды», каждая тема урока была раскрыта по максимуму. Что могу сказать — КРУТО! подача материала — супер, все зависит только от вас, дело практики, заставлять никто не будет. Кто работал на протяжении курса, у того есть результат) Еще раз — СПАСИБО)
Margo Plaksii»

«Отзыв по Курсу Фотошоп

Наконец то добрался написать отзыв по курсу Фотошоп… ))   Хотел выразить большую благодарность Александру Пичко за этот  курс.  Было очень интересно, много полезной информации… ))   Мне сейчас аж как-то не привычно идти заранее домой в тот день когда в меня был Фотошоп (приходил я на полтора часа раньше до занятия), фотошкола ФотоАз просто втягивает в себя, атмосфера просто класс…  ))     Ну разумеется теперь все что пройдено, нужно усовершенствовать и развиваться….  Всем кто собирается идти учится, скажу однозначно:  НЕ ТЕРЯЙТЕ ВРЕМЕНИ, ИДИТЕ 🙂  
P.S. Оно того стоит!!!  ))
Андрей Приймак»

«Курс по Фотошопу

Добрый день Александр! Вот и закончился курс по фотошопу. Хотела сказать Вам огромное спасибо!!! Все было очень здорово, доступно, и конечно Ваша подача материала супер!. С вами очень легко и комфортно было изучать программу. Не смотря на то что я уже не новичок в фотошопе, столько всего научилась у Вас новому. Мне очень понравилось, буду ждать еще чего нибудь новенького например курса полностью посвященному тонированию фото. Обязательно еще к Вам приду, буду учиться дальше. Вы лучшие!.
С Ув. Окуневская З.В. «
 

 «Мастер своего дела …
Училась на курсе «Фотошоп для фотографа от А до Я»
…на одном дыхании благодаря прекрасному учителю Александру,
все очень доходчиво и душевно! Спасибо огромное, очень рада, что выбрала Вашу школу!
Надеюсь еще увидимся … ;)))
Ирина Пасечная»

«…Также хочется обратить особое внимание на курс «Фотошоп от А до Я». Как же прекрасен этот курс, он просто волшебный. Мне кажется, что комплекс курсов «ФотоАЗ» и «Фотошоп» дадут очень сильный толчок к дальнейшему фоторазвитию любому человеку, любящему фотографию. На каждом уроке есть ощущение присутствия «сказки». Каждое занятие это куча новой, интересной, полезной «пищи» для того, чтоб наши фотографии выглядели не обычными снимками, а действительно, по настоящему профессиональными, художественными.

Я ни разу, ни капли не пожалел, что сразу записался на оба курса, ведь результат «до» и «после» очевиден. Есть невероятное желание много-много практиковаться и развиваться дальше!
Огромная благодарность Александру Пичко за его труд, профессионализм, терпеливость, поддержку, внимание, вдохновение и полученные ценные знания!!!:)
Денис Ивасенко»

 Курс очень интересный и познавательный. Не смотря на то, что занятий было всего 8, они были насыщенные. Информация подавалась понятно и доступно! Все возникшие вопросы сразу разбирались. А после каждого занятия высылался пройденный материал, что помогло лучше освоить прослушанную информацию. 
Получила мощный заряд для развития, действий, движения вперёд! 
Александр — просто чудесный преподаватель! 
Спасибо Вам, за то, что так доступно и грамотно преподнесли материал! А главное вдохновили на новые подвиги!
Ольга Комар

 

Фотошоп от А до Я

Я прошел в этой фотошколе вечерние пятничные курсы по фотошопу с 4.11 по 23.12 Очень доволен результатом,так как Александр очень доступно и с юмором на понятных примерах обьясняет материал,ничего лишнего нет,только самое важное и нужное.Очень приятный человек,с ним легко учится,с первого урока располагает к себе 🙂 Благодарен ему за всё! Только учтите,что то насколько хорошо вы овладеете фотошопом зависит в большей мере только от Вас самих,за Вас никто не будет сидеть дома и работать,Александр дает нам знания и практические аспекты,а дальше успех только в ваших руках!:)Так что всем советую эти курсы по фотошопу и эту фотошколу!;)

 
Другие отзывы про фотошколу!
 

---

 
 
 
 

Свадебные фото до и после обработки

По многочисленным просьбам, пожеланиям, запросом в соцсетях, открываем наш архив: обработка свадебных фотографий до и после редактирование в Photoshop.

Санкт-Петербург, один из самых красивых городов Европы. World Travel Awards три раза отдавала престижную международную премию в сфере туризма «Лучшее европейское городское направление». Но надо признать, один маленький Питерский недостаток — климат. Пасмурная и унылая погода, триста дней в году. «Эй, Ленинград, Петербург, Петроградище. Отпрыск России, на мать не похожий, бледный, худой, сероглазый прохожий».
Не все снимки получаются красивыми, даже если снимает профессиональный фотограф на дорогую камеру. Свадьба один из самых прекрасных моментов в жизни, который должен остаться в памяти на всю жизнь. Только хорошие, самые лучшие воспоминания. Плохая погода, ветер, дождь, мокрый снег, всё должно остаться за кадром.

Свадьба Санкт-Петербург Храм Спас-на-Крови

Элегантный жених, невеста, престижная машина, прекрасный храм на заднем плане. Что не хватает для хорошего кадра?
Фотокамеру не обманешь, никакой романтики. На необработанном RAW натуральные цвета выглядят унылыми и печальными, совсем как в повседневной Питерской жизни. И тогда на помощь приходит Фотошоп, художественная обработка свадебных фотографий.
Мы не монтировали, не трансформировали, не вставляли, не удаляли новые детали или фрагменты. Всё по-прежнему, только добавлено немножко солнышка и тёплых цветов. Усилены блики, скорректированы яркость-контраст и т.п. И фотография выглядит совсем по-другому.

Фотопортрет до и после фотошопа

Без ретуши сегодня никуда. Невеста с букетом, обработка портрета до и после. В пасмурную погоду, пусть простит красавица-модель, но зубы и глаза выгляди уже не такими светлыми как в действительности. Исправим ошибки техники. Здесь, главное ни перестараться, ни выйти за границы разумного.
«Пластиковые кожа», «фарфоровые» глаза и зубы уже стали поводом для шуток и мемов. Делаем платье ещё более белоснежным, добавляем сердечки на счастье, блики Боке и ещё несколько маленьких лайфхаков. Теперь наше изображение не стыдно разместить и на обложке престижного глянцевого журнала.

Невеста с букетом. Художественная ретушь.

Часто можно услышать вопрос: как же наши деды и прадеды фотографы работали без Фотошопа. Ответ простой: тогда качество снимка 35мм пленки, на несколько порядков ниже, чем в современном цифровом формате. Старые фотокарточки, в среднем, можно оценить от 0,3 до 2,5 МП, с большой зернистостью, повышенной контрастностью и т.д. На такие недостатки как серые зубы и глаза просто не обращали внимание.

Свадебный Фотошоп до и после

Некоторым, продвинутым молодожёнам уже недостаточно простой ретуши или художественной обработки. Сегодня этим никого не удивишь. Душа требует нового, неповторимого, оригинального, на грани или за гранью фантастики.

Полдень. С помощью волшебной телепортации, перенесём жениха и невесту от Петропавловской крепости, к неизвестному замку в полнолуние.

Это называется Цифровые искусства: фотоманипуляции. Не путать с фотомонтажом или коллажем. Что это такое и чем они отличаются, рассматривали ранее. Фотоманипуляция, фактически, является законченным произведением, картиной. Но не написанной художником по старинке красками, а созданной из нескольких снимков, с использованием новых цифровых технологий. Вы станете романтическим героем или прекрасной принцессой из сказки, к вам в гости придут сказочные персонажи из вашего детства. Безграничные фантастические возможности Photoshop.

Примеры обработки в Photoshop до и после:

«Маленький Мир больших чудес» Место и дата съемки верхней фотографии неизвестны.

Московский проспект. Навстречу светлому будущему.

«И до рассвета пусть горит любовь»

Цветокоррекция и ретушь предметов — в чём разница? | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Для получения предметную фотографию идеального качества над изображением проводится два типа обработки:

• цветокоррекция
• ретушь

Ниже показано, в чём их различия. Справа налево: исходное изображение сразу после съёмки, фото с цветокоррекцией, отретушированная фотография.

Цветокоррекция включает в себя калибровку точности отображения цветов на изображении, настройку контраста и резкости.

Ретушь — сложная и кропотливая работа над деталями изображения. С её помощью удаляются изъяны на предмете фотосъёмки.

Профессиональная фотография отображает мельчайшие детали снимаемого объекта. Это с одной стороны позволяет его рассмотреть во всех подробностях, а с другой — демонстрирует изъяны, которые не бросаются в глаза с первого взгляда. Для получения качественного рекламного снимка над каждой фотографией должна проводиться тщательная работа. Сложность работы зависит от:

• состояния предмета съёмки (Чем менее презентабельным является предмет, тем больше над ним нужно проводить работы и тем дороже будет это стоить. Нужно также отметить, что даже новые товары часто имеют те или иные изъяны, которые хорошо видны на фотографиях).
• размера фотографии (Ретушь снимка для интернета будет всегда проще ретуши фото для широкоформатной печати).

На следующем видео можно посмотреть как происходит сложная обработка предметных фотографий:

Подробней о предметной фотосъёмке

 

Пример сложной обработки в архитектурной фотографии:

О стоимости работы.

Ретуширование — процесс очень тщательный, длительный и трудоёмкий. Для того, чтобы качественно обработать одно фото, может понадобиться не один час (как это было с фотографией коттеджа выше). Поэтому, стоимость работы рассчитывается индивидуально в зависимости от качества ретушируемого объекта и поставленных задач.

Чисто для интереса и общего понимания, расценки на портретную ретушь у зарубежных коллег:

 

Понятно, что в наших реалиях цены на ретушь на порядок ниже. Тем не менее, качественная работа всегда стоит денег.

Как узнать, отфотошоплена ли картинка

Если полагаете, что фото перед вами подвергалось монтажу, опробуйте приведённые способы — от простых к сложным.

Учтите, что не существует универсального метода отличить фотомонтаж от настоящего снимка. Опытный фотошопер может обойти любой способ и сделать фейк невероятно реалистичным. Кроме того, часто фотожабы попадаются вам на глаза после того, как их многократно сохранили и урезали, и распознать обман на такой картинке гораздо сложнее.

Осмотрите фотографию

Обратите внимание на следующие моменты.

1. Нереалистичность картинки

Самые грубые фейки можно отличить безо всяких инструментов — достаточно наблюдательности. Просто посмотрите на снимок в целом. Если на нём группа людей, посчитайте, сколько у них рук и ног, и удостоверьтесь, что у всех конечностей есть хозяева.

У дам справа и по центру что-то с руками, конечности буквально исчезают. А вот у счастливого отца слева рук, наоборот, многовато

Прикиньте пропорции тел и голов людей на фото: часто неопытные фотожаберы вставляют на снимки чужие лица чересчур неаккуратно.

2. Деформированный фон

Когда начинающий фотошопер изменяет форму и размер объекта на снимке, то искривление может затронуть и фон. Например, некоторые мужчины на фото увеличивают свои мускулы, а женщины — грудь и бедра.

Накачанные мышцы искажают само пространство вокруг себя

Однако если рядом с изменяемым объектом есть прямые линии, стены, дверные проёмы, то они тоже часто деформируются. И это сразу бросается в глаза. Например, вот целая галерея фотографий таких атлетов: эти парни реально пугают.

3. Отсутствие пор и морщин на лице

Кожа до и после обработки

Даже самая идеальная кожа при ближайшем рассмотрении вовсе не гладкая: на ней есть морщинки, родинки, поры и пятна. Поэтому если лицо на фотографии напоминает мордашку фарфоровой куклы или модельки из видеоигры — перед вами монтаж.

4. Следы клонирования на картинке

Два одинаковых облака на постере сериала Lost

Самый простой способ удалить что-либо с картинки — воспользоваться функцией «Штамп» в Photoshop или каком-нибудь другом редакторе изображений. Инструмент копирует участки фотографии, находящиеся рядом с обрабатываемой областью, и использует их, чтобы замазать нежелательные объекты.

Неумелые фотошоперы злоупотребляют этой функцией, в результате чего на картинке появляются абсолютно одинаковые кусочки, бросающиеся в глаза.

5. Неполадки с тенями и светом

Девушка в жёлтой юбке, китайские чиновники и колоритный африканец. С их тенями что-то не так

Обратите внимание на свет и тени. Убедитесь, что всё объекты отбрасывают тень, причём в правильном направлении. Посмотрите, нет ли на снимке, наоборот, бесхозных теней. И если таковые имеются, значит, какой-то объект был удалён с картинки, а про тень ретушёр забыл.

Также проверьте свет. Если два человека или предмета на фото освещены по-разному, как будто у каждого свой источник света, — значит, снимок подвергся редактированию.

Поищите оригинал картинки

Просто загрузите картинку в поисковик и попробуйте найти похожие изображения. Если ваш снимок отфотошоплен, есть вероятность, что вы сможете обнаружить оригинал и увидеть, что именно ретушировалось.

Кроме того, полезно посмотреть на даты появления изображения в Сети — это тоже можно узнать с помощью поисковиков. Если вы видите снимок якобы с места недавнего события, но есть идентичные фото, датированные прошлым месяцем, — очевидно, что вас пытаются обмануть.

Можно воспользоваться Google, «Яндексом» или специализированным поисковиком TinEye. А лучше искать и там, и там — для надёжности.

Посмотрите метаданные картинки

Это очень простой, хотя и не самый достоверный способ. Откройте метаданные EXIF вашего изображения и просмотрите их. Это можно сделать в свойствах файла: щёлкните по нему правой кнопкой мыши в «Проводнике» Windows или Finder в macOS.

Если повезёт, вы сможете увидеть модель камеры, дату съёмки и дату редактирования изображения. К снимкам, у которых заполнены поля с моделью фотоаппарата и временем съёмки, доверия чуть больше.

Когда изображение подвергается коррекции в Photoshop или другом редакторе, приложение может сохранить в метаданных картинки информацию о своей версии и операционной системе, в которой выполнялась ретушь.

Правда, таким образом можно подловить только неопытного ретушёра, ведь данные EXIF легко отредактировать. Кроме того, если фотограф просто подкрутил яркость, цвета и контраст, но больше ничего не менял, в метаданных всё равно будет указано, что снимок отфотошоплен.

Произведите цветокоррекцию

Некоторые фейки сделаны не так грубо, чтобы можно было распознать их невооружённым взглядом. И в этом случае вам на помощь придёт любой графический редактор или просмотрщик изображений, позволяющий осуществлять цветокоррекцию.

Самолёт явно добавили уже при обработке фото

В Windows для изучения фото можно воспользоваться FastStone Image Viewer. Откройте в нём изображение и нажмите «Цвета» → «Коррекция цветов».

В macOS — встроенным «Просмотром». Щёлкните «Инструменты» → «Настроить цвет…».

Поиграйте с ползунками и, возможно, заметите на фотографии какие-то детали, которые не бросаются в глаза сразу.

• Подкрутите яркость и контраст. Тёмные области станут ярче, а яркие — темнее. Это позволит увидеть артефакты и склейки на фото.
• Увеличьте уровень насыщенности. Так тоже можно заметить на фото границы склейки рядом с объектами, добавленными при помощи монтажа.
• Увеличьте резкость. Возможно, обнаружите то, что пытались скрыть инструментом Blur, на размытых областях.
• Обратите цвета. В FastStone Image Viewer нажмите «Цвета» → «Негатив». В «Просмотре» macOS воспользуйтесь функцией «Инструменты» → «Настроить цвет…» и перетащите ползунки на гистограмме так, чтобы правый оказался слева, а левый — справа. Инвертирование цветов на снимке поможет рассмотреть замазанные области на однотонном фоне.

Проанализируйте шумы на фотографии

Это уже более сложный метод. Вряд ли новичку удастся с первого раза распознать, что не так в шумах на снимке, однако попробовать стоит.

Настоящие фотографии из-за несовершенства фототехники всегда имеют довольно высокий уровень шума. Графические же редакторы его практически не создают. Таким образом, изучив шумы на снимке, вы сможете выявить вставленный объект.

Для этого воспользуйтесь онлайн-инструментом Forensically. Откройте его, загрузите нужное изображение, а затем выберите вкладку Noise Analysis справа. Можете покрутить ползунки туда-сюда, чтобы изменить чувствительность. Чужеродные объекты будут выделяться на общем фоне.

Но учтите, что и этот метод можно обмануть. Так, если фотошопер вручную добавит шумы на фейк, отличить посторонние элементы будет в разы сложнее.

Проанализируйте уровень ошибок

Error Level Analysis, то есть анализ уровня ошибок — это метод, который позволяет обнаружить артефакты при наложении одного изображения на другое. Посмотрев на снимок через фильтр ELA, вы увидите, что подвергшиеся коррекции области кажутся белее остальных. Если же фото не редактировалось, то оно выглядит однородным: ни один участок не будет темнее или светлее.

Forensically поддерживает и этот метод. Чтобы исследовать подозрительную картинку через фильтр ELA, загрузите её в сервис и выберите пункт Error Level Analysis справа.

Однако если фотография была много раз пересохранена или её размер изменяли, то следы монтажа замылятся и ELA не поможет их найти.

Читайте также 🧐

Как эта фотография была обработана в Lightroom

Электронная книга Эндрю «Освоение Lightroom: книга четвертая — фотографии» теперь доступна в Snapndeals по специальной цене 40% в течение ограниченного времени. Это расширенное руководство по обработке фотографий в модуле разработки Lightroom, в котором объясняется, как использовать мощный механизм обработки Lightroom, а также наборы настроек и надстройки для создания красивых изображений.

История

Несколько лет назад я проехал через Боливию, самую бедную и в некотором смысле наименее развитую страну Южной Америки.Я провел несколько дней в Потоси, маленьком, в значительной степени забытом городе, история которого сыграла центральную роль в формировании современного мира. Построенное у подножия холма Серро-Рико (Рич-Хилл), серебро, добытое в Потоси, текло через континент, через города Картахена и Гавана, а также через океан в Севилью и Мадрид в Испании, где оно способствовало возвышению европейских наций. как самый богатый и самый развитый в эпоху.

Серебро больше не поступает из Потоси, хотя шахты все еще открыты.Город, кажется, существует на смеси добычи полезных ископаемых и туризма. Это один из самых высоких городов в мире, расположенный на высоте чуть более 4000 метров над уровнем моря в Боливийских Андах. Здесь холодно даже летом. Мокрый снег или снегопад могут ударить в любое время года.

Мне нравилось бродить по улицам в сумерках, наблюдать за местными жителями, которые занимались своими повседневными делами. Это было напряженное время: дети не ходили в школу, магазины закрывались, люди уходили с работы. Потоси — город контрастов: бедность некоторых местных жителей и относительное богатство иностранных путешественников; угасающее величие великолепной старой колониальной архитектуры на фоне более новых домов из сырцового кирпича на окраинах города; трагедия и масштаб истории города на фоне обрывков современной повседневной жизни.Ощущение, что даже спустя сотни лет это все еще место, где традиции людей, живших здесь до прихода испанцев, пересекаются с обычаями современных выходцев из Европы, выходцев из Южной Америки.

Когда я бродил по улицам, с наступлением сумерек, из-за угла вышла боливийская дама. Она заплела волосы двумя длинными косами, а на голове была шляпа от солнца в боливийском стиле. На ее плечах было накинуто одеяло, внутри которого сидел ребенок с волосами, уложенными в пучок, и смотрел за ним, пока его мать шла вперед.У меня было время поднять камеру и сделать один снимок, прежде чем второй ребенок вышел из-за угла и заблокировал мне обзор.

Это фото не идеальное. Лицо ребенка немного не в фокусе. Фотография была недоэкспонирована (момент случился так быстро, что у меня не было времени настроить компенсацию экспозиции). Задний фонарь автомобиля и человек не в фокусе на заднем плане отвлекают внимание (см. Исходную версию ниже). Но это не важно. Фотография — это пробуждение эмоций, и иногда все происходит слишком быстро для технического совершенства.

Важен момент. На этой фотографии показано сопоставление матери, идущей в одну сторону, и ее ребенка, смотрящего в другую. Атмосфера, созданная угасающим светом очередной холодной ночи в Потоси. Возраст здания, мимо которого она идет. Пересечение древних путей с современностью.

Это фотография, к которой я возвращаюсь снова и снова, обрабатывая ее по мере совершенствования своих навыков. Каждый раз мой подход основан на воспоминаниях об этом моменте и о том, как он себя чувствовал. Задайте себе тот же вопрос при обработке изображений.Как вы себя чувствовали в тот момент? И как вы можете выразить это чувство с помощью цвета, света и тени?

Первые шаги

С исходной фотографией (см. Ниже) есть много ошибок. Он недоэкспонирован и нуждается в увеличении яркости (хотя и не слишком сильно, поскольку я хочу сохранить атмосферу, создаваемую затухающим светом). Фон отвлекает. Цвета мутные.

Шаг 1 Основные исправления

Младенец — это естественный фокус фотографии, и я хотела это выделить.Я также хотел много синего, естественного цвета света в сумерках, на фото. Для начала я установил Profile на панели Camera Calibration с до Camera Landscape . Этот параметр предназначен для использования с пейзажными фотографиями, но вы можете использовать его всякий раз, когда хотите подчеркнуть синий или зеленый цвета. Я также перешел на панель Lens Corrections и включил как Profile Corrections (с Vignetting , установленным на ноль ), так и удаление Chromatic Aberration .

Я перешел к панели Basic и оставил Exposure там, где она была, даже несмотря на то, что фотография была недоэкспонирована, потому что мне нравилась мрачная атмосфера. Я установил Баланс белого на авто, , который дал нейтральный цвет, затем уменьшил его (до 3639 Кельвина, ), чтобы создать синий цветовой оттенок. Это дало мне хорошую отправную точку.

Две версии фотографии после завершения первого шага. Один из них имеет профиль «Пейзаж камеры», а другой — профиль «Портрет камеры».Несмотря на то, что может показаться логичным использовать профиль Camera Portrait на фотографии, содержащей людей, Camera Landscape — лучший вариант, учитывая мои намерения, поскольку он дает наиболее подходящие цвета.

Изоляция объекта

Моя цель сейчас — продолжить обработку таким образом, чтобы минимизировать отвлекающие факторы и сделать акцент на ребенке.

Шаг 2 Обрезка

Я использовал инструмент Crop tool , чтобы вырезать правую часть фотографии, убрав отвлекающий фон.Это имеет большое значение, поскольку размытый свет больше не отрывает глаз от людей.

Шаг 3 Местные корректировки

Я добавил Radial Filter и переместил ползунок Exposure влево, чтобы сделать фон темнее. Радиальный фильтр является новым для Lightroom 5, но если у вас более ранняя версия Lightroom, вы можете сделать что-то подобное с помощью корректирующей кисти (закрашивая область, которую вы хотите затемнить).

Шаг 4 Добавьте немного яркости

Фотография была довольно плоской, поэтому я вернулся к панели Basic и увеличил контраст Contrast . Затем я использовал корректирующую кисть , чтобы выделить спину женщины и ребенка, и увеличил четкость и экспозицию . Цель заключалась в том, чтобы сделать ребенка резче и немного ярче, чем остальная часть изображения, побуждая взгляд переходить к этой части фотографии.

На этом снимке экрана показана маска, созданная корректирующей кистью Adjustment Brush .

Шаг 5 Заставьте цвет работать

Затем я снова использовал корректирующую кисть Adjustment Brush , чтобы выделить меньшую область, и переместил ползунок Temp вправо, сделав эту область теплее. Идея состоит в том, чтобы поработать над естественным цветовым контрастом между оранжевым и синим цветами.

На этом изображении ниже показан результат этих регулировок. Главное — сделать их тонкими, чтобы изображение выглядело естественным и не подвергалось чрезмерной обработке.

Во время обработки я представлял, что сделал снимок на слайд-пленку, и сцена действительно выглядела именно так.То, что сцена получилась бы иначе, чем моя версия, носит случайный характер. Идея была просто руководством к подходу, который я должен был использовать.

Шаг 6 Затемните края изображения

Затем я создал два градуированных фильтра , по одному с каждой стороны кадра. Я уменьшил Contrast в каждом из них. Побочным эффектом уменьшения Contrast является то, что пораженная область также становится светлее, поэтому я скорректировал Exposur e, чтобы снова сделать их темнее.

Это тонкие настройки, которые уменьшают контраст по краям, чтобы подчеркнуть область вокруг ребенка в центре изображения, где я ранее увеличил Четкость .

В конце концов я решил, что изображение слишком темное, и увеличил Exposure для компенсации. Вот исходная и окончательная версии вместе, чтобы вы могли их сравнить.

Что вы думаете об этих методах обработки и стиле обработки фотографии? Есть ли у вас предложения по альтернативной интерпретации исходного файла Raw? Сообщите нам об этом в комментариях.

Электронная книга Эндрю «Освоение Lightroom: книга четвертая — фотографии» теперь доступна в Snapndeals по специальной цене 40% в течение ограниченного времени. Это расширенное руководство по обработке фотографий в модуле разработки Lightroom, в котором объясняется, как использовать мощный механизм обработки Lightroom, а также наборы настроек и надстройки для создания красивых изображений.

Примеры фотографий до и после • PhotoTraces

Причина, по которой я решил собрать статью о примерах фотографии до и после, заключается в том, чтобы разобраться с одним из самых больших заблуждений, с которыми сталкиваются новички, когда впервые учатся фотографии.

Итак, какое заблуждение удерживает многих новичков от продолжения пути в фотографии?

Заблуждение

Новички обычно смотрят на работы более авторитетных фотографов в поисках направления и вдохновения. Это отличный подход, который помогает нам измерять наш собственный прогресс в обучении, а также находить новые творческие идеи.

Когда начинающие фотографы смотрят на солидное портфолио более опытных художников, они предполагают, что финальные фотографии, которые они видят, — это то, что было сделано непосредственно с камеры.И когда они сравнивают свои собственные работы с фотографиями художника, они быстро разочаровываются и готовы бросить курить. Почему? Новички связывают огромную разницу в уровне качества с «отсутствием профессионального оборудования , » и «недостатком таланта».

Это заблуждение сильно повлияло на меня, когда я только начал изучать фотографию. Это не только заставляло меня чувствовать себя беспомощным и неполноценным, но и мешало мне двигаться вперед в процессе обучения.

Мое восприятие изменилось, когда я обнаружил работы Анселя Адамса.Я уже знал его имя и узнавал некоторые из его работ, как и все остальные, но узнать больше о том, как он подходит к фотографии, было для меня огромным открытием. Я узнал, что, вернувшись с фотосессии, он часто целыми днями работал над одной и той же фотографией в своей фотолаборатории, создавая бесконечное количество версий в надежде реализовать свое творческое видение.

Мне стало ясно, что даже с учетом ограничений пленочной фотографии постобработка была чрезвычайно важна даже тогда, а с развитием цифровой фотографии она стала еще более важной сейчас.

Мой подход к редактированию фотографий

Долгое время моя философия заключалась в том, что фотографирование — это только 50% создания удачной фотографии, а остальные 50% связаны с пост-обработкой и редактированием.

Но с развитием цифровых датчиков, позволяющих создавать высококачественные цифровые файлы, и улучшением инструментов редактирования, таких как Lightroom, Photoshop и Capture One в последние годы, соотношение снова меняется. Лично для меня редактирование сейчас составляет более 50%.

Для меня после того, как я решу, что сфотографировать (композицию), остальное — это процесс сбора как можно большего количества информации о сцене и ничего больше. Окончательное решение о том, как выглядит фотография, я принимаю в процессе редактирования, когда собираю собранную информацию в окончательную фотографию.

Примеры фотографии до и после

Цель «Примеры фотографий до и после» — продемонстрировать мой рабочий процесс постобработки, как он изменился за последние несколько лет и какие инструменты я использую.

Пример фотографии до и после фотографии № 1

1. Обработка HDR с помощью Photomatix

HDR — большая часть моей фотографии. Из-за плохого динамического диапазона сенсора моего Canon мне пришлось сильно полагаться на HDR, чтобы запечатлеть весь диапазон света сцены.

Первым инструментом HDR, который я использовал, был Photomatix. Много лет назад HDR был новинкой, а Photomatix был единственным инструментом, достаточно зрелым для создания высококачественных HDR-фотографий.

Окончательное изображение Четыре выстрела в скобках Необработанное изображение HDR

2.Фотография HDR в Photoshop HDR Pro

Хотя я много использовал Photomatix, я не был полностью удовлетворен программой. Это резко ухудшило качество цифровых изображений и произвело высокий уровень цифрового шума и артефактов.

Именно тогда я начал использовать Photoshop HDR Pro. Это очень простой инструмент, поскольку это модуль в Photoshop, который служит одной цели: объединить несколько изображений в огромное 32-битное изображение TIFF. Редактирование не применяется, пиксели не изменяются. Это просто качественное слияние.Эта процедура позволила мне еще больше расширить свои HDR-файлы, когда я позже использовал Lightroom.

Photoshop HDR Pro также позволил мне создавать естественные фотографии HDR, которые лучше соответствовали моему стилю фотографии.

Окончательное изображение Три выстрела в скобках Необработанное изображение HDR

Пример фотографии до и после фотографии № 3

3. HDR в Lightroom

В начале 2015 года произошло два события, которые резко изменили мой рабочий процесс редактирования.

Сначала я перешел с Canon на Sony.Sony известна разработкой и производством лучших цифровых датчиков в отрасли. Разница в качестве и динамическом диапазоне фотографий, сделанных моим новым Sony A6000, была настолько огромной, что вдвое сократила мою потребность в использовании HDR.

Во-вторых, Adobe представила свой модуль слияния HDR в Lightroom 6. Теперь я мог объединять несколько фотографий в Lightroom и создавать файлы RAW HDR. Это был совершенно новый опыт, потому что мне не нужно было растрировать необработанные файлы для создания HDR-изображения. Вместо этого я мог продолжать работать в среде RAW.

Окончательное изображение Три выстрела в скобках Необработанное изображение HDR

Пример фотографии до и после фотографии № 4

4. HDR Expose

HDR в Lightroom удовлетворяет 99% моих потребностей. В то же время функциональность модуля Lightroom HDR Merge очень проста. Иногда, когда я сталкиваюсь с крайними случаями, мне нужно что-то более продвинутое. Именно тогда в игру вступает HDR Expose. У него самая продвинутая функция слияния из всех известных мне программ HDR. С помощью HDR Expose вы можете снимать несколько фотографий с рук и при этом идеально объединять их без каких-либо артефактов.

Окончательное изображение Четыре выстрела в скобках Необработанное изображение HDR

Пример фотографии до и после фотографии № 5

5. Эффект длительной выдержки без фильтров

Техника длинной выдержки — важная часть пейзажной фотографии. Открывая ставень на долгое время, мы можем создать размытый эффект на воде и небе.

Обычный способ съемки с длинной выдержкой при дневном свете — использовать фильтры нейтральной плотности (ND) для блокировки света.Я обнаружил, что фильтры нейтральной плотности замедляют меня, потому что требуется время, чтобы все настроить, плюс вам обязательно нужно использовать штатив.

Альтернативный метод, который я использую, — это сделать несколько фотографий одной и той же сцены, а затем добиться эффекта длинной выдержки в Photoshop путем объединения нескольких изображений вместе.

Пример фотографии до и после фотографии № 6

6. ​​Редактирование одиночных файлов RAW в Lightroom

Благодаря усовершенствованию сенсоров камеры, позволяющих создавать высококачественные цифровые файлы, а также добавлению расширенных инструментов редактирования в Lightroom, я могу полностью завершить весь процесс редактирования в Lightroom.

Окончательное изображение Необработанное изображение RAW

Пример фотографии до и после фотографии № 7

7. Быстрое редактирование в Lightroom

Если вы какое-то время следили за PhotoTraces.com, вы, вероятно, знаете, что Lightroom Rapid Editing — это рабочий процесс на основе предустановок, который я разработал для упрощения и ускорения моего редактирования. Этот новый подход сокращает время редактирования более чем наполовину.

Окончательное изображение Необработанное изображение RAW

Пример № 8 до и после фотографии

8.Смешение яркости

Luminosity Blending — это продвинутая техника редактирования, которая помогает нам создавать HDR-фотографии без использования специальных HDR-программ. Вместо этого вы используете маски прозрачности Photoshop для объединения нескольких файлов вместе. Это сложный процесс, но он дает нам еще больший контроль над всем процессом и создает самые чистые файлы HDR.

Я использую панель Raya Pro для Photoshop, которую разработал туристический фотограф Джимми Макинтайр, чтобы упростить процесс. Вы можете посмотреть мой обзор Raya Pro здесь.

Окончательное изображение Три снимка с брекетингом, используемые для смешивания яркости

Заключение

Я надеюсь, что мои «Примеры фотографий до и после» дадут вам несколько идей о том, что делать после собственной фотосъемки. Я также рекомендую вам поэкспериментировать с рабочим процессом постобработки и найти свой собственный уникальный способ создания фотографий.

Помните, что вам не потребуется ни модного оборудования, ни дорогостоящих инструментов; все, что вам действительно нужно, это Lightroom и ничего больше.

До и после постобработки Часть 3

Зак Шнепф

Самый частый запрос, который я получаю, — это посмотреть мои фотографии до и после постобработки.Это третья часть моих сериалов до и после. Хорошая обработка важна как никогда. Подавляющее большинство профессиональных фотографов делают снимки с помощью цифровых фотоаппаратов. Это позволило фотографам контролировать весь процесс, от захвата, обработки и обмена изображениями. Для шрифтовой фотографии занимаюсь художественным пейзажем; обработка играет жизненно важную роль. Здесь я могу создать настроение, чтобы лучше передать свой собственный опыт. Я могу многое сделать в полевых условиях, но хорошая техника обработки позволяет мне направить финальное изображение в соответствии с моим собственным видением сцены.В этой статье я поделюсь тремя примерами из моей поездки в Канадские Скалистые горы с моими друзьями из Photo Cascadia.

Позвольте мне вначале сказать, что я не фотограф-документалист, я художественный фотограф. Это важное различие. Я говорю это, чтобы избежать бессмысленных философских споров о том, насколько допустима постобработка. Если вы хотите принять участие в этом споре, я отсылаю вас к прекрасной статье, написанной Дэвидом Кингхэмом: http: //www.exploringexposure.ru / blog / 2016/3/19 / in-defense-of-post-processing

Несколько примечаний об используемых файлах RAW. Я использую очень мягкий профиль камеры в Lightroom, который дает мне самый широкий динамический диапазон для смешивания нескольких экспозиций. В результате мои изображения в формате RAW выглядят довольно блеклыми, с низким контрастом и отсутствием яркости. Это сделано намеренно, это дает мне максимум информации, с которой можно работать в Photoshop.

Я снял видео, в котором подробно описаны методы, используемые в следующих примерах. В этом видео я расскажу вам о моем последнем рабочем процессе с множественной экспозицией, демонстрируя, как я использую мощные инструменты в Lightroom и Photoshop вместе с TKAction Panel V4.Уровень контроля, который вы можете получить с помощью этих инструментов, просто невероятен. Чтобы узнать больше, посетите мой сайт: http://www.zschnepf.com/Other/Videos2

В этом первом примере есть экстремальный динамический диапазон, который необходимо преодолеть, и некоторые серьезные искажения по краям. Искажение невозможно исправить с помощью автоматических функций Lightroom или Photoshop. Сначала я смешал экспозиции, а затем занялся коррекцией искажений.

В следующем примере также необходимо преодолеть огромный динамический диапазон.Поэтому я выбрал его в качестве примера изображения в моем последнем обучающем видео, Tonality Control 2.0.

Еще один интересный пример из пустыни озера О’Хара.

Photography Challenge — Обработка до и после

Это начало нового года, поэтому я подумал, что сейчас хорошее время для другого фотографического конкурса, чтобы начать его правильно.Этот будет посвящен редактированию фотографий, но на этот раз вы будете работать над своими собственными изображениями!

Прежде чем я углублюсь в детали этой задачи, позвольте мне просто сказать С НОВЫМ ГОДОМ от всех членов команды DPM. Я надеюсь, что у вас был отличный праздник, полный смеха и любви, и вы тоже применили свои новые навыки фотосъемки со вспышкой. Вы сделали, правда?

Обработка изображений — задача редактирования фотографий

Как вы помните, пару месяцев назад мы проводили похожую задачу. Но это включало использование моих изображений для практики и последующего выполнения в течение семи дней.

На этот раз это все о вас и ваших изображениях. Я хочу увидеть исходное изображение и окончательную готовую версию вот так:

Как участвовать и выиграть

Это довольно просто, и да, я сказал WIN! И снова щедрые ребята из Skylum подарили мне ТРИ лицензии на Luminar 4 в качестве призов , чтобы раздать их некоторым счастливчикам.

Чтобы иметь право на победу, все, что вам нужно сделать, это следующие две вещи:

1. Выберите одно из изображений и обработайте его с помощью Luminar 4 (вы можете использовать пробную версию, если еще не купили).
2. Разместите изображения до и после в комментариях под вместе с описанием того, что вы сделали для создания законченной версии.
3. Крайний срок подачи заявок на для получения одного из призов — 9 февраля 2020 г.

Вот и все!

Мы будем использовать систему чести, поэтому, если вы сообщите нам, что использовали Luminar 4 для создания своей окончательной версии, мы вам поверим. Вы можете использовать автономную версию или Luminar 4 как плагин для своей любимой программы редактирования.Он работает с Lightroom, Photoshop, Elements, Photos и Aperture.

ОБНОВЛЕНИЕ

: объявлены победители

Победители конкурса были выбраны случайным образом из всех, кто разместил свои фотографии и участвовал. Каждый из них получит лицензию на Luminar 4. Победители. . .

• Дарлин Перкин
• Элизабет Заал
• Эрл Хейстер

Поздравляю, я пришлю вам ваши призы по электронной почте!

Luminar 4 и помощь

Первое, что вам нужно сделать, это приобрести Luminar 4, если вы еще этого не сделали.

Я посол Skylum, а также их аффилированный партнер. Если вы решите приобрести программное обеспечение по истечении пробного периода, я получу небольшую комиссию. Никакой дополнительной платы с вас не взимается. Я рекомендую его, потому что уверен, что он вам понравится так же, как и мне.

Используйте этот код скидки, чтобы сэкономить 10 долларов США по сравнению с обычной покупной ценой (необходимо вводить точно, без пробелов): DIGITALPHOTOMENTOR .

Получите 7-дневную пробную версию Luminar здесь Luminar 4 (#aff)

Чтобы загрузить пробную версию, используйте раскрывающееся меню вверху страницы и выберите «Загрузить пробную версию», как показано на этом изображении ниже.

Не волнуйтесь, я не брошу вас на морозе без советов, которые помогут вам начать работу.

Я рекомендую, если вы еще не смотрели видео из 7-дневного конкурса по редактированию фотографий, начать с него. Чтобы вам было проще их найти, я собрал их все в одном месте ниже. Посмотрите их все или только те, которые наиболее подходят вашему образу и вашему стилю.

Видео № 1 — Уличная фотография и базовое редактирование необработанных данных

Изучите некоторые основы из этого видео, например, как настроить экспозицию, контраст и цвет, и посмотрите, как применить стиль (предустановленный стиль).

Видео № 2 — Редактирование портрета

Если вы работаете над изображением человека, это видео поможет вам с быстрым редактированием людей или портретом.

Видео № 3 — Черно-белое преобразование

Посмотрите, как правильно преобразовать изображение в черно-белое в этом видео.

Видео №4 — Детали и маскировка

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как выделить детали на изображении и как использовать маски.На самом деле это просто причудливое слово, которое означает показать часть чего-то и скрыть другие части — как настоящая маска, которую вы надели на свое лицо.

Обучение использованию масок поможет вывести ваши изображения на совершенно новый уровень. Маски позволяют нацеливать эффекты, настройки и образы только на определенные части изображения, которые вы выбираете. Он очень мощный и не такой уж и сложный.

Смотрите и учитесь!

Видео № 5 — Пейзажная фотография и замена неба

Инструмент замены неба в Luminar 4 вызывает споры.Вы либо полюбите это, либо возненавидите.

Но есть много других советов по обработке пейзажного изображения в этом видео. Просто остановите видео, когда я поднимусь в небо, если вы не хотите использовать эту функцию. Или посмотрите все это просто из любопытства, а потом решите.

Видео № 6 — Добавление наложения текстуры

Здесь вы можете добавить некоторый стиль к вашему изображению, используя наложение текстуры и / или LUT. Если вы не совсем понимаете, что это означает, просто посмотрите видео, и все откроется.

ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы используете Lightroom, в этом видео я демонстрирую, как использовать Luminar 4 в качестве плагина для Lightroom, поэтому не смотрите этот, чтобы получить советы по этому поводу.

Видео № 7 — Ночная съемка

В этом последнем видео собраны все советы по обработке снимка в ночное время.

Имейте в виду, что советы в видео применимы к любым фотографиям, так что учитывайте это, когда будете их смотреть.

Дополнительная помощь

Если вам все еще нужна дополнительная помощь в использовании Luminar, вот еще несколько видеороликов:

Стилизуйте свой образ

Как вы решите обработать свое изображение, зависит от вас.Возможно, вы хотите преобразовать его в черно-белый или, может быть, добавить наложение текстуры. Или вы можете использовать Color LUT, чтобы придать ему ощущение старого мира, или вы можете придать ему блеклый цвет или матовый черный вид.

Возможности безграничны, и цель здесь — попробовать разные вещи. Просто поэкспериментируйте и спросите: «А что, если…?» Тогда дерзайте. Вы никогда не узнаете, пока не попробуете.

НОВИНКА — Пакеты текстур DPM

Я также рад представить вам новинку в Digital Photo Mentor — World Texture Packs! Это первый из серии наборов текстур-паков из разных стран.Представляю вам Кубу.

Все текстуры в этой упаковке были сфотографированы на Кубе лично Дарлин, и они несут с собой уникальный кубинский аромат.

Вы получаете 42 файла изображений JPG с высоким разрешением, готовых добавить стиль и изюминку вашим изображениям.

Оцените это разнообразие, в отличие от любого другого пакета текстур на рынке. Присмотритесь, и вы найдете Ché, сигару Cohiba, кубинский флаг, старинный классический автомобиль и многое другое, что типично для Кубы.

Щелкните, чтобы увеличить это изображение в новой вкладке.

Заключение

Просто короткая заметка, чтобы закончить на этом. Чтобы принять участие в розыгрыше одного из призов (который будет выбран случайным образом из всех подходящих заявок), вы должны выполнить следующее:

• Разместите свои фотографии до и после в комментариях ниже.
• Расскажите, как вы обрабатывали изображение с помощью Luminar 4 (какие фильтры и инструменты вы использовали).
• Да, вы можете поделиться более чем одним набором изображений, но каждый человек получает только одну запись.

Примечание: Чтобы загрузить фотографии в систему комментирования, вам необходимо войти в Disqus, и ваши изображения должны быть в формате JPG не более 2 МБ.

А теперь вперед! Выберите свое изображение или изображения, обработайте их и поделитесь ими с нами ниже.

ПРИМЕЧАНИЕ: Крайний срок подачи заявок на получение одного из призов — 9 февраля 2020 г.

Кстати, если вам нравятся проблемы с фотографией и у вас еще нет их, скачайте мою БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу « 10 Photography Challenges »

В нем вы найдете еще 10 задач по фотографии, которые вы можете выполнять дома, чтобы улучшить свои фотографии без необходимости покупать новое оборудование.

Ура,

Обработка RAW — до и после

Это изображение до и после демонстрирует возможности обработки файлов RAW в Lightroom 5. Пейзаж слева, сделанный на горе Бейкер в часе езды от Беллингема на тропе Хантун на закате, представляет собой неотредактированное изображение RAW вне камеры, которое Lightroom обработанное при импорте, то же изображение справа является отредактированным с помощью Lightroom и дополнительно улучшенным в программе OnOne Perfect Suite 9.Большая часть того, что вы видите здесь, сделано в Lightroom, за исключением улучшенного цвета, насыщенности и некоторых техник четкости и резкости, которые были сделаны в Perfect Effects.

Возможность изменять, редактировать или, возможно, «улучшать» файлы RAW просто поражает. Для тех, кто не знаком с RAW… Многие DSLR и другие камеры более высокого класса позволяют снимать в режиме jpeg, RAW или RAW + jpeg. Вкратце, файл RAW или «фотография» на самом деле вовсе не фотография, это просто набор кода, данных, которые были захвачены сенсором вашей камеры и помещены в файл закрытого типа.На Nikon это файл .NEF, на Canon — файл .CR2. До того, как они будут «декодированы» или обработаны программным обеспечением, файлы RAW остаются лишь кучей битов. Программа обработки RAW должна интерпретировать данные, чтобы вы могли видеть их как изображение. Интересно то, что количество данных, захваченных сенсором вашей камеры, больше, чем то, что изначально отображается на изображении, когда вы впервые открываете его в Lightroom.

Не вдаваясь в подробности… например, изображение справа от камеры может показывать действительно яркую область неба, размытую и не очень детализированную.Если ваша экспозиция не была настолько экстремальной, чтобы вы «выдували» эту светлую область, Lightroom может восстановить некоторые детали и информацию об экспозиции в этой области. Это потому, что даже если Lightroom показывает вам одну интерпретацию вашего изображения, сенсор камеры на самом деле захватывает больше информации. А с помощью ползунка Highlights в Lightroom вы вполне сможете выделить детали и информацию в тех областях, которые вы даже не видели. То же самое с тенями и темными областями, их также можно увеличить.Конечно, есть предел тому, как далеко вы можете зайти. И особенно в случае с засветками, если вы полностью переэкспонировали и засветили засветки, вы никогда их не восстановите. Вы можете оценить это, посмотрев на свою гистограмму и / или используя так называемые «мигания» на экране LDC, чтобы предупредить вас, когда что-то на изображении гаснет. Другие данные сенсора, такие как баланс белого, резкость, контраст и т. Д., Также могут быть изменены с большим запасом.

Но это не так, если вы снимаете на камеру в режиме JPEG.Разница в том, что ваша камера захватывает все эти массивные данные с датчика, но вместо того, чтобы сохранять их и передавать вам, она конвертирует все эти данные и превращает их в .jpeg. Он берет экспозицию, контраст, резкость, цветовой баланс, динамический диапазон, принимает заранее определенное решение о том, какие настройки, по его мнению, являются лучшими для каждой из этих настроек, и «запекает» это, сжимает его в .jpeg и отбрасывает все лишнее. другие данные, полученные датчиком.Эти данные о выбросах — это данные, которые Lightroom мог бы использовать для повторной интерпретации изображения в соответствии с тем, что «вы» могли бы предпочесть, или чтобы дать вам возможность восстанавливать эти яркие светлые участки и темные тени, увеличивая динамический диапазон вашей фотографии. Означает ли это, что вы не можете редактировать .jpeg? Нет, совсем нет, вы можете, просто у вас сильно затруднена способность настраивать определенные вещи в максимальной степени, которую зафиксировал датчик камеры. Одним из огромных компромиссов является размер файла, изображение RAW может иметь размер от 8 МБ до 50 МБ в зависимости от разрешения вашей камеры.С другой стороны, размер сжатого файла .jpeg может составлять от 2 до 3 МБ в зависимости от вашего разрешения. Но ведь в наши дни хранилище дешево, не так ли? 🙂 Если вы намереваетесь или вам нравится настраивать свои изображения, или вы просто хотите, чтобы эта подстраховка что-то исправила позже, я настоятельно рекомендую снимать в формате RAW. Когда вы закончите редактировать, вы всегда можете сделать небольшие файлы в формате JPEG. Счастливого «Исправления в почте», как говорится! 😉

Вот еще один пример, хотя портретное изображение до и после в сложных неконтролируемых условиях освещения, где RAW дал мне возможность вносить эти изменения:

Пять основных правил постобработки ваших фотографий

Касл-Хилл, Новая Зеландия.Постобработка в Lightroom и Photoshop.
Fujifilm X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10,5 мм, ISO 200, 1/10, f / 7,1

Многие фотографы начинающего и среднего уровня испытывают трудности с постобработкой своих изображений, особенно когда они переключаются со съемки JPEG на СЫРОЙ. Изначально изображения выглядят блеклыми, и как только начнется фаза экспериментов, они могут начать приобретать свой «чрезмерный» вид. Опытный фотограф может легко определить, не обработано ли изображение должным образом и можно ли его улучшить с помощью некоторых манипуляций с изображением.Это потому, что опытные фотографы сделали достаточно, чтобы понять, как сделать изображения красивыми, как для собственного удовольствия, так и для удовольствия публики. В этой статье я поделюсь с нашими читателями пятью основными правилами постобработки, которые, надеюсь, упростят понимание того, как правильно постобработать изображения.

Dragon Face, Самарканд, Узбекистан. Постобработка изображения в Lightroom.
Fujifilm X100F @ 23 мм, ISO 3200, 1/60, f / 5,6

Обратите внимание, что приведенные ниже «правила» аналогичны другим правилам фотографии.Это означает, что они служат только цели для начинающих фотографов, не более того. Из каждого из этих правил есть много исключений, особенно если вы немного поработаете над фотографиями.

Начните с твердого изображения

Одна из самых больших ошибок, которую делают многие начинающие фотографы, — это предположение, что плохое фото можно исправить при постобработке. Если вы начнете с плохо выполненной фотографии, у вас будет плохо выполненное окончательное изображение, независимо от того, сколько времени вы потратите на работу над ним.Даже если вы мастер Photoshop, который может заменить небо и объекты на фотографиях, вы не сможете сделать плохой снимок и сделать его великолепным.

Правило номер один успешной постобработки — начать с успешного или хотя бы частично успешного изображения, которое можно улучшить. Во-первых, потратьте больше времени на то, чтобы узнать, что действительно важно в фотографии, например, свет, объект, эмоции, настроение и композиция. Оттуда примените свои фотографические знания к процессу захвата изображений с целью получения качественных фотографий.Ваша конечная цель должна состоять в том, чтобы попытаться максимально освоиться с процессом предварительной визуализации, поскольку вы будете знать, что искать.

Mt. Эванс на закате. Твердое изображение, требующее лишь небольших корректировок в Lightroom, чтобы оно выглядело хорошо.
NIKON Z 7 + Laowa 10–18 мм, ISO 100, 0,6 с, f / 11

Когда у вас есть набор изображений, которые нужно просмотреть, вы можете применить те же знания, чтобы выбрать подходящих кандидатов для постобработки. Правильно, даже выбор правильного изображения для постобработки требует определенных навыков!

Это означает, что ваша цель должна заключаться в том, чтобы быть максимально разборчивым в процессе удаления изображений.Если вы выберете правильного кандидата для постобработки, получить хороший конечный результат будет относительно легко.

Каппадокия на закате. Хороший кандидат с большим количеством цветов и контрастов, который очень легко редактировать в Lightroom.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 44mm, ISO 64, 1/4, f / 8,0

Визуализируйте конечный результат

Если у вас есть надежный кандидат для работы, следующий шаг — понять что вы хотите от этого. Это одна из областей, с которой сталкиваются многие начинающие фотографы, потому что они часто очень плохо представляют, как они хотят, чтобы их изображение выглядело.Это ведет к опасностям экспериментов с постобработкой, когда фотографы пробуют различные методы и инструменты постобработки, чтобы их изображения выглядели лучше. Хотя экспериментирование — это очень естественный цикл обучения, если вы застряли на этом этапе, пора раньше, чем позже, выбраться из него.

Ледниковая река, Новая Зеландия. Этот аэрофотоснимок был слегка обрезан, чтобы получилась диагональная композиция.
X-T2 + XF35mmF2 R WR @ 35 мм, ISO 200, 1/350, f / 6.4

Как? Я бы порекомендовал изучить искусство и свои любимые фотографии.Что вам нравится в данной картине или фотографии? Не думайте о свете, предмете и композиции, поскольку это данность, но обратите внимание на то, как изображение представлено с точки зрения его общей яркости, контраста и цветов.

Также обратите внимание на то, как выделен основной объект сцены. Иногда базовые настройки экспозиции и техники осветления и затемнения могут помочь направить взгляд и показать суть объекта на фотографии.

Как только вы узнаете, какой «вид» вам нравится больше всего в ваших любимых работах, вы можете применить те же концепции к своим фотографиям.Это было бы отличным началом для вас. Со временем вы научитесь перестать копировать работы других людей и сможете применять свой собственный стиль к своим фотографиям.

Если вы научитесь визуализировать конечный результат, отбирая изображения, вы сможете выбрать лучших кандидатов для последующей обработки. Ничего страшного, если вы выберете одну или две фотографии из тысячи. Я снимаю уже много лет и могу сказать, что до сих пор делаю кучу плохих снимков, которых никогда не коснусь.На самом деле имеют значение те, которые я выбираю для постобработки.

Этому изображению счастливой невесты нужно было немного уклониться, чтобы выделить ее лицо, а некоторые недостатки кожи пришлось исправить в Photoshop.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 50mm f / 1.8 S @ 50mm, ISO 800, 1/3200, f / 1.8

Стремитесь вызвать эмоции

Хорошая фотография — это такая фотография, которая может вызвать у зрителя эмоции. Если вы можете это сделать, у вас есть удачная фотография, и точка. Но вызвать чьи-то эмоции с помощью изображения непросто, особенно когда вы имеете дело с повседневными предметами или фотографируете то, что, как известно, напрямую не связано с чувствами людей.Если у вас есть фотография плачущего ребенка-беженца в темноте, вызвать эмоцию относительно легко по сравнению с фотографией птицы в полете или даже красивым пейзажем.

Однако есть одна вещь, которую вы можете сделать со своими изображениями, , — это передать свои эмоции во время редактирования фотографии . Как ты это делаешь? Я бы сказал, что это способ постобработки изображений.

Как художники, мы можем выбирать, что показывать нашим зрителям. Если вы боретесь с депрессией и чувствуете, что хотите сообщить об этом своему зрителю, вы можете намеренно сделать свои изображения темными и мрачными.Если вы чувствуете себя счастливыми, вы также можете сделать это, сделав свое изображение ярким и счастливым , может быть, даже красочным. Некоторые фотографы достаточно опытны, чтобы делать что-то среднее, в то время как другие намеренно предпочитают выражать противоположное их чувствам. Другие полностью отделяют свои чувства от своих образов, иногда по собственному желанию.

Валуны Моераки, Новая Зеландия. Я намеренно обработал изображение, чтобы оно получилось ярким и яркими по цветам.
X-T20 + XC16-50mmF3,5-5,6 OIS II @ 16,7 мм, ISO 200, 1/6, f / 8.0

Когда вы посмотрите на мои изображения, вы, вероятно, поймете, что мне больше нравится яркое и красочное, чем темное и мрачное. Я думаю, это связано с состоянием моего ума, когда я редактирую свои фотографии. Я часто делаю это, когда у меня хорошее настроение после обработки. Кроме того, я могу даже сказать, что мне нравится «яркий и счастливый» образ, который подбадривает моих зрителей, и с годами это стало моим стилем.

Однако это не означает, что я хочу сохранить это таким образом — я знаю, что хочу иметь возможность выражать различные эмоции с помощью своих фотографий, и мне еще нужно научиться это делать.Например, я люблю черно-белую фотографию и хочу улучшить ее. Я понимаю, что черно-белая фотография взаимодействует со зрителем на совершенно другом уровне по сравнению с цветной фотографией.

Напротив, у Спенсера совсем другой стиль постобработки. Его образы иногда могут выглядеть мрачными и мрачными, а иногда он намеренно делает их яркими и счастливыми. Он явно имеет более широкий спектр различных образов, которые он выбирает для своих фотографий.Я не знаю, влияет ли его стиль постобработки на его настроение во время редактирования. Я оставлю это на ваше усмотрение.

Дело в том, что мы со Спенсером намеренно выбираем определенный «вид» наших изображений. Мы даже подбираем кандидатов на редактирование совсем по-другому! Я уверен, что если бы мы со Спенсером сели за один компьютер, чтобы выполнить процесс отбраковки изображений, у нас были бы разные кандидаты.

Вид на горы, Новая Зеландия. Фотография Спенсера Кокса.
NIKON D810 + 70-200 мм f / 2.8 @ 70 мм, ISO 140, 1/500, f / 9.0

И это действительно то, что делает каждую фотографию такой уникальной. Зная, что фотограф намеренно выбрал , что фото, чтобы оно выглядело , что конкретным образом уже говорит нам о многом!

Что же тогда вывод? Выберите эмоцию и привяжите ее к своей фотографии. Если вы не знаете, с чего начать, я бы порекомендовал начать с Bright and Happy. Это более простой вид, и это то, что понравится большинству зрителей.

«Яркий и счастливый» образ

Если у вас есть хороший кандидат и вы решили связать с ним «яркую и счастливую» эмоцию, вы можете предпринять несколько простых шагов в постобработке, чтобы быстро придать ему твердость. Смотреть. Имейте в виду, что самые яркие и счастливые изображения имеют много яркости и контраста, чтобы сделать общее изображение «ярким». Это означает, что два наиболее важных фактора, на которые следует обратить внимание (помимо выделения основного объекта), — это яркость и контраст.

Радуга и люпины, Новая Зеландия. Я часто намеренно выбираю стиль «Яркий и счастливый» при постобработке своих фотографий.

Во-первых, выберите профиль камеры, который даст вам хорошее начало. В Lightroom для этого вы можете выбрать соответствующий «Профиль» камеры. В зависимости от камеры, с помощью которой вы снимали изображение, вы должны иметь возможность выбирать различные параметры, такие как «Портрет камеры», «Стандарт камеры» или «Пейзажи камеры». Каждый из них уже настроен так, чтобы придать вашим изображениям определенный «вид» с разными уровнями яркости, цвета и контрастности.Я лично выбираю «Стандарт камеры» по умолчанию для большинства камер, но для некоторых фотографий это может быть слишком много, так что это действительно зависит. Если ваш инструмент постобработки не дает вам выбора различных профилей камеры, просто переходите к следующему шагу.

Следующим шагом является оценка общей яркости фотографии и определение различных зон яркости. Если у вас есть изображение с очень широким диапазоном яркости и темноты, вам, возможно, придется поработать с такими ползунками, как «Света» и «Тени», чтобы восстановить некоторые детали.Поскольку ваша цель — получить яркую фотографию, вы должны быть осторожны с тем, как вы настраиваете блики и тени на фотографии. Например, не следует слишком сильно восстанавливать тени, так как это будет выглядеть неестественно, и в результате вы получите плоскую фотографию.

В-третьих, отрегулируйте ползунок «Экспозиция», чтобы сделать изображение максимально ярким, но ничего не выдувать. Последняя часть важна, потому что вы не хотите, чтобы на фотографии остались слишком яркие участки, которые вы не сможете восстановить.Здесь вам может потребоваться переключаться между ползунками Highlights и Exposure, чтобы найти лучшую комбинацию.

Теперь вы готовы повысить контрастность изображения. В Lightroom это можно сделать несколькими способами, но три наиболее распространенных — использовать ползунок «Контрастность», ползунки «Белые» и «Черные» вместе и «Кривая тона». Лично я редко использую ползунок «Контрастность», потому что мне не нравится регулировать контраст с помощью одной настройки. Вот почему я лично предпочитаю начинать с ползунков «Белый» и «Черный».

Идея состоит в том, чтобы максимально увеличить белый цвет, чтобы сделать яркие части изображения ярче, а затем уменьшить черный, чтобы увеличить общий контраст. Как только вы это сделаете, вы заметите, что общее изображение стало значительно ярче, потенциально делая его слишком ярким, особенно при более высоких настройках белого. В некоторых случаях вам может потребоваться вернуться и заново отрегулировать ползунок экспозиции и уменьшить его.

Вот крайний пример таких настроек в Lightroom:

Как видите, я сдвинул ползунки белого и черного на «+60» и «-60», что немного экстремально, и я редко нажимаю их. два ползунка так далеко.Тем не менее, я начал с изображения, которое изначально было очень мало контрастным, поэтому я знал, что мне нужно немного подтолкнуть их, чтобы изображение получилось всплывающим. Хотя изначально я начал с ползунка «Экспозиция» на нуле (изображение уже было достаточно ярким), мне пришлось уменьшить его до трети ступени после настройки ползунка «Белые».

Чтобы понять, что эти корректировки повлияли на мою фотографию, взгляните на приведенное ниже «До и после»:

Как видите, разница между двумя изображениями довольно существенная.Обычно я не нажимаю ползунки белого и черного больше 30-40, но каждое изображение отличается, и в этом случае оно дало мне результат, который я искал.

Вот как изображение выглядит после окончательной корректировки изображения (щелкните, чтобы увидеть его увеличенное изображение):

Mt Cook Area, Aoraki NP, New Zealand
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 36mm, ISO 100, 1/500, f / 5,6

Хотя «Кривая тона» также может быть весьма полезна для настройки контраста, ее использование немного сбивает с толку многих фотографов.Я лично использую его на некоторых изображениях, если мне нужно еще больше настроить контраст, но не слишком часто.

«Мрачный и мрачный» вид

В то время как получить изображение, чтобы оно выглядело ярким и контрастным, легко, добиться «темного и мрачного» вида при постобработке гораздо сложнее из-за множества различных факторов. Прежде всего, это сильно зависит от образа, с которого вы начинаете. Если у вас есть яркая и красочная фотография, вам нужно будет немного смягчить ее.

Если вы хотите сохранить цвета, при настройке баланса белого вам, вероятно, придется подтолкнуть его к синему, а не к оранжевому.Возможно, вам придется уменьшить контраст и, возможно, довести некоторые настройки до крайних значений. Во многих случаях вам может потребоваться преобразовать изображение в черно-белое или значительно уменьшить цвета для получения «жуткого» вида.

Вот изображение, которое я обработал в Lightroom в качестве примера «темного и мрачного» вида:

Вид «Темного и мрачного». Яичная фабрика, Бисти-Бэдлендс, Нью-Мексико.
Fujifilm X-h2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10 мм, ISO 200, 0,8 с, f / 5,6

Обратите внимание, насколько изображение отличается от большинства других изображений в этой статье.Структуры, похожие на инопланетян на переднем плане, создают впечатление, будто я нахожусь на другой планете. Темные и грозовые облака на заднем плане перекрывают яркую часть неба, указывая на приближающуюся грозу. По сути, весь пейзаж кажется… мертвым. Думаю, вы согласитесь, что этот образ не подходит для «яркого и счастливого» образа.

Чтобы это выглядело так, я еще больше затемнил фотографию (хотя я начал с довольно темного изображения), настроил баланс белого в сторону синего, уменьшил блики до -100, добавил несколько теней (+30) и добавил немного текстуры. и ясность.Чтобы немного выделить структуры переднего плана, я уклонился и выжег их с настройкой экспозиции 0,4. Наконец, чтобы сделать небо более насыщенным, я добавил градиентный фильтр, который уменьшает экспозицию и повышает контрастность и четкость.

Волшебной формулы для «мрачного и мрачного» образа не существует, поэтому вам придется немного поэкспериментировать, пока не добьетесь желаемого результата. То же самое касается попытки достичь чего-то промежуточного или преобразовать изображение в черно-белое. Спенсер написал очень хорошее руководство по черно-белой фотографии, поэтому я рекомендую вам ознакомиться с ним.

Подчеркните свой основной объект

Глядя на наиболее удачные фотографии, вы заметите, что большинство из них содержат один или несколько важных объектов, на которые фотограф хочет обратить внимание зрителя. Большинство фотографов будут использовать только один основной предмет и будут использовать другие второстепенные или даже высшие предметы для поддержки основного предмета. Фотография редко может получиться без объекта, хотя из этого могут быть исключения.

Mt Rainier с линзовидным облаком над ним.Здесь, Mt. Ренье — это главный предмет, который я пытаюсь продемонстрировать. Линзовидное облако служит второстепенным или опорным элементом.

Цель выделения объекта — направить взгляд зрителя на наиболее важную часть изображения. Иногда вы можете сделать это, используя визуальные направляющие в вашей композиции, а иногда вы можете сделать это, используя определенные методы постобработки, такие как Dodge и Burn. Хотя ваша цель как фотографа — попытаться использовать красивый свет, чтобы выделить объект во время съемки, этого может быть недостаточно, чтобы действительно продемонстрировать объект.И здесь в игру вступает ваша постобработка.

Так как же выделить предмет? Ответ связан с яркостью объекта. Сделайте объект достаточно ярким по сравнению с фоном и другими объектами в сцене, и вы просто сделаете его более заметным. Для этого сначала оцените общую яркость вашего объекта. Достаточно ли яркое, чтобы выделяться на фоне остальной сцены? Если ответ «да», возможно, вам не нужно делать его ярче.Если ответ — «нет» или «возможно», вам следует отрегулировать его яркость и посмотреть, поможет ли это выделить объект съемки.

Тропа в Каппадокии, Турция. Я выделил части следа с помощью инструмента осветления в Photoshop.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 36mm, ISO 64, 2,5 с, f / 8,0

Выполнить «затемнение и затемнение» в Lightroom, Capture One и большинстве других программ довольно просто. Просто выберите кисть с другой настройкой экспозиции и начните раскрашивать части изображения. В Lightroom есть несколько способов уворачиваться и сжигать.Вы можете использовать корректирующую кисть, радиальный фильтр и даже градуированный фильтр, чтобы выделить или уменьшить части фотографии. Я лично предпочитаю использовать корректирующую кисть в большинстве случаев, но если мне нужно применить быструю настройку, радиальный фильтр справится с этой задачей довольно хорошо.

Если вы используете Capture One, вам понравятся встроенные локальные настройки, которые вы можете накладывать друг на друга. Самое приятное то, что при этом практически нет задержек по сравнению с Lightroom и другим программным обеспечением для постобработки.

Вот изображение, на котором я уклонился от лица гончара из Узбекистана, чтобы выделить его больше, поскольку на исходной фотографии оно было слишком темным:

Potter Apprentice, Узбекистан
Fujifilm GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110mm, ISO 400, 1/160, f / 2.0

А вот еще один снимок из Узбекистана, где я уклонился и сжег разные части древнего города, которые были слишком темными или слишком яркими:

Древний город Хива, Узбекистан
Fujifilm GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110 мм, ISO 100, 1/6, f / 8.0

Мечеть и ее минарет вдалеке были моим основным объектом, поэтому я постарался выделить их немного по сравнению с передним планом и другими окружающими элементами.

Не переусердствуйте

И наконец, не переусердствуйте! Имея в руках все прекрасные инструменты постобработки, легко увлечься. Лично я редко касаюсь ползунков Saturation и Vibrance в Lightroom, потому что они могут быстро сделать изображения чрезмерно перенасыщенными. То же самое для ползунков Sharpening, Texture, Clarity и Dehaze, которые могут нанести довольно большой урон, если их неправильно использовать.Вы должны быть осторожны даже при восстановлении светлых участков и теней, так как слишком сильное нажатие на эти два направления в противоположных направлениях сделает ваши изображения слишком плоскими.

Маунт Кук, Новая Зеландия. Пейзажные изображения легко переоценить, поэтому будьте осторожны.
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 25,5 мм, ISO 100, 1 сек, f / 11,0

То же самое касается HDR и других инструментов и методов. Постарайтесь, чтобы ваши изображения выглядели как можно более естественно, но не слишком подавляюще. Имейте в виду, что цвет также влияет на контраст, и вы можете легко выдувать цветовые каналы, если не будете осторожны.

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!

Видеоуроки до / после обработки в световых помещениях | Учебные пособия по фотографии

Изучение пост-обработки изображений может сделать разницу между мягкими и великолепными. Смотрите пошаговые инструкции, как 11 изображений превращаются из мягких в потрясающие. И узнайте, как принимать более обоснованные решения по обработке фотографий, которые улучшают качество ваших фотографий!

1

Обработка изображений Lightroom

Изучение постобработки изображений может сделать разницу между мягкими и великолепными.

Но как добраться не всегда понятно. Дело не только в том, какие инструменты вам доступны. Вам также необходимо знать , когда , чтобы их использовать, и , почему .

И вот тут-то и пригодится этот учебник. Вы увидите, как трансформируются 11 изображений, и откроете для себя мыслительный процесс, лежащий в основе принимаемых решений. Вы не только узнаете массу советов и приемов Lightroom, но и сможете принимать более обоснованные решения по последующей обработке для улучшения собственных изображений.

Итак, что возможно с постобработкой? Взгляните ниже на точные изображения, которые будут рассмотрены в этом уроке! Но сначала давайте повеселимся!

2

Вы заметите разницу?

Хорошая постобработка часто бывает очень тонкой. Он незаметно улучшает изображение, помогает передать сообщение фотографа и направляет взгляд зрителя на нужные элементы в кадре.

На изображениях ниже большая часть постобработки не особо заметна.Но как только вы заметите это, вы увидите, как это помогает улучшить фотографию. Так можно ли обнаружить различия? Не торопитесь, присмотритесь и проверьте свои детективные навыки постобработки!

П.С. они начинаются довольно легко, но по мере продвижения становятся сложнее! Дать ему шанс!

№ 1. Гранд-Каньон

Съемка Гранд-Каньона — это уникальное событие в жизни, но фотографии не всегда совпадают с тем, что вы видите! Слава богу, Lightroom®.От блестящего до потрясающего наверняка!

№ 2. Пара в поле

Золотой час хорош для съемки, но может привести к сложной экспозиции и плоским, размытым тонам. Постобработка необходима, чтобы получить все преимущества этого типа света.

№ 3. Газовые насосы

Lightroom® позволит вам проявить творческий подход к вашим изображениям. Играя с цветом и тонами, вы можете получить гиперреалистичные фотографии в стиле HDR, которые действительно выделяются!

№ 4.Семья

Даже хорошо экспонированные красивые фотографии нуждаются в некоторых настройках постобработки, чтобы они выглядели наилучшим образом. Несколько простых настроек превратят его из тусклого в ошеломляющий.

№ 5. Одуванчик

Изучение того, как создавать пользовательские черно-белые преобразования, является важным навыком для любого, кто любит драматизм, возникающий из этого типа обработки. Преобразование по умолчанию никуда не годится — давайте узнаем, как сделать его действительно заметным!

№ 6.Свадебная пара

Посмотрите внимательно. Вы видите тонкие изменения в линиях? Посмотри на исчезающие граффити. Lightroom® настолько мощен, что вы не поверите, насколько легко внести эти удивительные изменения.

№ 7. Бинокль

Вы даже можете получить популярный вид фильма на своих изображениях, узнав обо всех творческих инструментах Lightroom® для вашей пост-обработки!

№ 8. Новорожденный

Смягчение тонов и привлечение большего внимания к объекту имеет драматический эффект на это изображение.Но вы даже не догадывались, что его вообще редактировали. В этом сила отличной постобработки!

№ 9. Собака

Отличное черно-белое преобразование может превратить изображение из снимка в отмеченное наградами. Есть много инструментов, которые вы можете использовать, чтобы это произошло с вашими изображениями!

№ 10. Пара в деревьях

Возможность контролировать взгляд зрителя — огромное преимущество постобработки, но часто на это не обращают внимания. Как только вы это разберетесь, вы сможете использовать Lightroom®, чтобы вывести свои фотографии на новый уровень.

№ 11. NYC

Формы и линии оживают в черно-белом, но вы должны знать, как их подчеркнуть.

3

Готовы ТОЧНО посмотреть, что было сделано?

Постобработка — важный навык для каждого цифрового фотографа.

Вы, наверное, заметили, что когда вы переносите свои цифровые фотографии на компьютер, они не всегда захватывают сцену так, как ее видели ваши глаза. С помощью постобработки вы можете воссоздать вид и ощущение того удивительного момента, который вы увидели!

И вы можете даже больше.Вы можете помочь направить взгляд зрителей туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели на самую важную часть вашей фотографии! Это очень важно, правда?

Постобработка также может помочь вам исправить проблемы, возникшие во время захвата — она ​​может устранить отвлекающие факторы, исправить ошибки экспозиции, скорректировать линии и многое другое, чтобы улучшить ваши изображения до более профессионального уровня.

Но постобработка — это НЕ просто применение предустановки. Это похоже на случайное наведение камеры на сцену в надежде, что она хорошо выглядит.Ваши изображения заслуживают большего внимания и заботы!

Отличное редактирование фотографий включает изучение изображения, определение цели, а затем использование правильных инструментов в правильном порядке, чтобы воплотить ваше видение в жизнь.

Этот процесс принятия решения может быть трудным, даже если вы уже знаете, какие инструменты вам доступны!

И поэтому я создал этот учебник. Я собираюсь заглянуть вам в свою голову, когда я редактирую 11 изображений, от начала до конца, , чтобы вы могли научиться принимать эти важные решения по преобразованию собственных изображений. Для этого я поделюсь с вами двумя важными вещами:

• The How: Какие именно инструменты я использую и как они меняют фотографию.
• Почему: Причины, по которым я делаю корректировку для достижения своих целей по улучшению изображения.

Потому что без этого важного «почему» постобработка не сможет добиться наилучшего из ваших изображений!

4

Посмотрите этот БЕСПЛАТНЫЙ образец видео!

Вот одно полное видео до и после, чтобы вы могли увидеть, что они собой представляют, и насколько полезно наблюдать, как фотография обрабатывается от начала до конца! В этом уроке вы получите еще 11 из них!

5

Вот как это руководство поможет вам!

Когда вы возьмете это руководство, вы получите 11 видеороликов общей продолжительностью более часа, в которых я шаг за шагом проведу вас через обработку 11 различных фотографий.Вы будете наблюдать, как я веду их от мягкого начала до удивительного конечного состояния, и вы точно услышите, как и почему я делаю каждое изменение.

ЗДЕСЬ ЧТО ВЫ ИЗУЧИТЕ:

• Как исправить нечеткие изображения и сделать их драматичными.

• Три разных инструмента , которые вы можете использовать, чтобы привлечь внимание к вашему объекту.

• Творческие способы игры с цветом и создания фотографий в стиле HDR.

• Как исправить кривые и кривые линии двумя щелчками мыши.

• Выровняйте непростой свет , отрегулировав уровни.

• Как уклоняться и сжигать , чтобы создать больше драмы.

• Восстановите недостающую тональную информацию для более безупречного вида.

• Удаление отвлекающих элементов (и немного очистки граффити!).

• Основные ярлыки Lightroom, ускоряющие редактирование.

• Уловки для получения популярного кинематографического образа.

И что лучше всего, вы узнаете все визуально, , просматривая видео по мере внесения каждого изменения.

Это, безусловно, лучший и самый быстрый способ научиться постобработке. Вы можете увидеть все, что происходит прямо у вас на глазах, и быстро понять, как каждый инструмент улучшает фотографию.