Вот, на наш взгляд, самые интересные обработки фотографий, итак начнем…

В номинации «Оригинальная обработка фото 2016» победила фотография: «Челябинск — 15/02/2013»

Наш коммент: Единственное, что на фотографии не так, это дата… была зима. Девушке должно быть холодно, а на улице должен быть снег. Но это подкупает, ведь мы стали свидетелями падения метеорита.

В номинации «Необычная обработка фото 2016» победила фотография: «В тюрьме»

Наш коммент: Мы только не можем понять, зачем девушка поместила себя в тюрьму? Тут действительно как-то холодно. А так, сделано очень хорошо!

В номинации «Креативная обработка фото 2016» победила фотография: «Мечта о свободном полёте»

Наш коммент: Все здорово — смешное фото получилось. Наверное, девушка мечтает о прыжках с парашютом.

С Новым 2016 годом, друзья! Хороших праздников и настроения!

Тренды обработки фото для Инстаграм / Паразайт

Пользователи Инстаграм любят глазами. Даже если вы пишете ценные тексты, скучное оформление профиля быстро подтолкнет их нажать кнопку «Отписаться». Вот почему важно держать себя на пике креативной формы и следить за трендами.

В этом обзоре расскажу о 9 техниках обработки фото, которые набирают популярность в Инстаграм. Применить их смогут даже новички: большинство эффектов создаются через приложения для смартфона. При этом wow-эффект гарантирован, ведь в русскоязычном сегменте соцсети подобные визуалы пока редкость. Останется только включить фантазию и сделать из тренда уникальный и органично вписывающийся в ленту контент.

1. Коллажи

Коллажи снова становятся любимчиками публики, во многом благодаря возможностям современных мобильных редакторов. Теперь они интереснее и сложнее: обрезают фото, создают эффект продолжения в каруселях, оформляют основное изображение рамкой.

Как сделать: используйте приложение Unfold для минималистичных коллажей, Storyluxe для интересного оформления и SCRL для «бесконечной» карусели.

2. Рисованные эффекты

Обычным фото сложно удивить, особенно если пользователь избалован и видел сотни подобных снимков. На помощь придут рисованные эффекты, которые делают посты немного сказочными и совершенно крутыми. Это могут быть мазки краски, неоновые фигуры, блеск или звезды. Выглядит интересно и сразу приковывает внимание.

Как сделать: вдохните жизнь в свои фотографии при помощи приложения A Design Kit. Выберите понравившуюся кисть или стикер и начните творить. Meitu — еще один полезный инструмент, с его помощью можно добавлять на снимки интересные текстуры.

3. Неон

Лента идей для Инстаграм пестрит неоновыми оттенками. И это не только светящиеся элементы из пункта выше, но и полноценное направление творчества, которое придает долю загадочности всем фото. Секрет здесь не только в освещении, но и в специальной обработке.

Как сделать: неоновые фильтры и эффекты есть в большинстве мобильных редакторов, но больше всего возможностей предлагает специализированное приложение Neon.

4. Ретро

Оттенок старины и привкус ностальгии делает визуальный контент интереснее. Может поэтому с начала года все больше блогеров и брендов начали обрабатывать свои фотографии в ретро-стиле пленочных снимков с характерной зернистостью и цветопередачей.

Как сделать: добиться нужного эффекта можно во многих приложениях, самые популярные Unfold, HUJI, Prequel, Mextures и Storyluxe.

5. Глитч

Глитч-эффект уже около года покоряет глобальный веб-дизайн, недавно он начал набирать популярность и в социальных сетях. Чаще его используют в видео и анимациях, но и с фото он творит чудеса. Только посмотрите, как меняется восприятие самых простых визуалов:

Как сделать: используйте специализированное приложение Glitche, в нем можно обрабатывать фото и видео, создавать гифки и накладывать на изображения фильтры в реальном времени. Последняя возможность доступна в бесплатном инструменте Glitch Cam. Загляните и в свой редактор: этот эффект добавляют многие разработчики.

6. Иллюстрации

Иллюстрации — популярный в Инстаграм жанр. Только по хэштегу #illustration можно найти более 97 миллионов публикаций. А когда рисунки соединяются с фотографиями, получается вдвойне креативно и необычно.

Как сделать: выберите любой удобный редактор, в котором есть инструмент «кисть», например, PicsArt. Загрузите фотографию и при помощи линий и цвета сделайте ее интереснее. Уметь рисовать при этом желательно, но не обязательно.

7. Естественность

Ведущий тренд этого года — естественность и аутентичность. Повлиял он и на подход к обработке фото. Инфлюенсеры отказываются от фильтров и делятся реальными кадрами из повседневной жизни, а все потому, что искренность подкупает.

Как сделать: загрузите фото без ретуши и фильтров — вы восхитительны. Конечно, можно выбрать менее радикальный путь и все же вносить в снимки небольшие корректировки. Без этого не обойтись, если вы хотите оформить ленту в едином стиле. Естественный вид поможет сохранить VSCO фильтр A6.

8. Все оттенки бежевого

Мягкий бежевый захватывает ленты в Инстаграм. Он выглядит дорого, отлично гармонирует с цветом кожи и создает уникальное настроение. Возможно, поэтому беж предпочитают многие блогеры и бренды.

Как сделать: выбирайте подходящее окружение для снимков и подчеркивайте бежевые оттенки при помощи фильтров. В VSCO это серия M, а в A Color Story коллекция FAWN.

9. Яркие цвета

Одна палитра для всего профиля быстро надоедает, поэтому в пользователях Инстаграм не угасает любовь к ярким цветам. Они поднимают настроение и заряжают энергией, а еще отлично привлекают к себе внимание. Усиливает тренд и популярность радужных волос, которая к лету только набирает обороты.

Как сделать: выбирайте яркие фоны и образы, подчеркивайте цвета при помощи обработки. Один из лучших инструментов для этого — A Color Story, который и создавался для того, чтобы сделать ваши истории еще ярче. По версии Pantone цвет 2019 года яркий коралловый, поэтому начать эксперименты можно с него и других насыщенных пастельных оттенков.

Кратко

Тренды появляются и исчезают каждый год, важно делать ставку только на те из них, которые впишутся в ваш стиль. 2019 год приготовил широкий выбор на любой вкус. Вот на какие приемы обработки стоит обратить внимание:

1. Необычные коллажи и «бесконечные» карусели.
2. Добавление рисованных объектов на фото: разводов, линий, форм и текстур.
3. Неоновое освещение и оттенки, фильтры.
4. Ретро-стиль с шумами и приглушенными цветами.
5. Глитч-эффекты для изображений, анимаций и видео.
6. Объединение фотографий с иллюстрациями, линии и надписи от руки.
7. Естественность: натуральные снимки с минимальной обработкой или вовсе без нее.
8. Все оттенки бежевого в ленте, единый стиль.
9. Яркие пастельные цвета и подчеркивающая их обработка.

Данные обработки фотографии в Lightroom

Во-первых, с помощью специальных сайтов вы сможете прочитать EXIF и другие метаданные нужного снимка.

Во-вторых, с помощью Фотошопа вы сможете прочитать метаданные и даже сохранить данные обработки как XMP файл, то есть пресет, и использовать его в дальнейшем для обработки своих фотографий. 

Самый простой способ увидеть EXIF данные фотосъемки – это найти фотографию в Проводнике Windows, сделать правый клик мышки на файле и выбрать позицию «Свойства» в выпадающем меню. 

В появившемся окне нужно выбрать вкладку «Подробно». Но здесь мы увидим совсем немного данных из всех доступных.

1 способ • На таких сайтах как Exif.regex.info или Pixelpeeper.io все тайное становятся явным и вы увидите все шаги обработки в точных цифрах и другие метаданные: данные об авторе и  о фотокамере, объективе. А значит сможете повторить эту схему обработки и поразить своих друзей и клиентов.  

Pixel Peeper – сайт, который откроет секреты обработки и сможет точно показать, как был отредактирован этот JPG в программе Lightroom.

Ведь вы же знаете, что файлы JPEG содержат не только данные о цвете и тоне пикселей изображения, но и важную текстовую информацию данных EXIF. В этих данных закодированы: модель камеры, объектива, дата и время съемки, настройки камеры, и даже GPS координаты местности и информацию об авторских правах.

Программа Lightroom на этапе экспорта (Export) вносит в файл XMP (аналог EXIF) также информацию о конечных настройках обработки. Что делать, если же вам важно сохранить в тайне этапы обработки? Эти данные не будут доступны другим людям, если вы на этапе экспорта поставите галочку в поле «Удалить все метаданные».

Именно эти данные считывает и показывает сайт Pixel Peeper. Просто перетащите JPEG с компьютера на сайт или укажите URL интересной фотографии. Сайт использует JavaScript для извлечения данных, поэтому результат появляется мгновенно, а ваша фотография НЕ загружается на сайт.

Значения инструментов Лайтрум каждой конкретной фотографии можно сохранить на свой компьютер, скачать в виде txt файла. Для этого в адресной строке URL после числового кода вашей фотографии добавьте надпись .lrtemplate и нажмите Enter. Вы перейдете на страницу с числовыми значениями и именно ее можно сохранить кликнув Сtrl + S (Mac – Command+S). 

Для нас Pixel Peeper является удобным инструментом в тех ситуациях, когда мы восклицаем глядя на фото «ничего себе, интересно, как они это сделали …». Но этот полезный инструмент не годиться для тех файлов JPG, которые вы скачаете с Facebook и Instagram. Ведь эти сервисы удаляют матаданные файлов при их загрузке.

Больше полезных сведений о программе Лайтрум и обработке изображений узнайте на курсе «Lightroom для фотографа»

2 способ • Как узнать пресет обработки с помощью Photoshop?

Посмотрите это видео о том, «Как узнать авторский стиль обработки в Лайтрум».

На старте исследования необходимо иметь две программы – и Фотошоп, и Лайтрум. Фотографию любимого автора следует искать на тех сайтах, которые не вытираю метаданные снимка. Лучше если это будет сайт фотографа или Flickr. А вот Facebook, Instagram и Pinterest тщательно вытирают все метаданные снимка. Наверное, чтобы сделать его легче. Но это значит, что фотографии из этих сервисов не подходят для анализа фотографии.

Чтобы долго не искать фотографию с метаданными обработки, я просто обработаю свой снимок и сохраню его в некую папку, имитируя сохранения с чужого сайта. Итак…

1. Скачайте фотографию с сайта автора на свой компьютер.
2. Откройте фотографию в программе Photoshop
3. На панели Меню кликните на закладке Файл/File
4. Сделайте клик на Сведения о файле. Эту команду можно вызвать горячими клавишами Shift+Ctrl+Alt+I (для Windows).
5. В выпадающем окне XMP редактора спуститесь до последней закладки (Необработанные данные). И, кстати, обратите внимание, что многие поля активны и тут можно поменять или ввести много данных.
6. Снизу, слева от кнопки Установки сделайте клик на выпадающем меню и выберите позицию Экспорт.

Также этот XMP пресет можно использовать в Фильтре Camera RAW, т.е. в ро-конверторе фотошопа. Откройте любой файл в ARC (Shift+Ctrl+A). Перейдите в закладку Наборы. Нажмите на «загрузить настройки» и найдите в компьютере тот самый сохраненный пресет.  

3. Как скрыть информацию об обработке и другие метаданные фотографии?

В Фотошопе их можно отключить при сохранении файла. Для этого зайдите в Редктирование ► Настройки ► Экспорт ► Метаданные — нет

4. Как узнать, сколько кадров сделала фотокамера?

Большинство фотокамер вписывают в EXIF количество снимков (Shutter Count), сделанных на камеру. Поскольку у механического затвора фотокамер конечный ресурс нажатий, эту цифру важно знать при покупке б/у фототехники. Загрузите 

Больше информации о метаданных смотри в статье «Метаданные • о фотографии EXIF и об авторе IPTC»

Методы обработки изображений — основные алгоритмы

Просмотров 4к. Опубликовано 16.07.2019 Обновлено 06.10.2021

Здравствуйте, уважаемые читатели! Чтобы чувствовать себя в любом деле, как рыба в воде, нужно хорошо понимать его теоретическую часть. Обработка фотографий – не исключение. Любую фотку будет легче отредактировать, если знать технологию, алгоритмы, лежащие в основе процесса, требования к устройствам, с помощью которых производится коррекция. Знание теории, закрепленное в навыках, позволит придумывать новое, воплощать в изображениях необычные идеи.

Системы методов современной цифровой обработки фото

Все методы, применяемые для редактирования фотографий, можно разделить на несколько групп.

Вот некоторые из них:

• изменение формата. В последнее время, в основном благодаря инстаграм, популярными становятся квадратные рисунки вместо обычных прямоугольных. Используется также круглая, овальная обрезка, кадрирование в виде звезд;
• применение рамок, выделение границ. Для имитации настоящей картины к обычным снимкам добавляют различные рамки;
• коррекция цвета. Возможно, кому-то на ум сразу придет изменение насыщенности и тональности. Однако используются и другие методы, например, окрашивание одного из объектов съемки в красный цвет при том, что остальное изображение остается черно-белым;
• изменение света, выделение деталей в тени с помощью инструмента hdr. Инструмент используется для создания ярких, светлых фотографий, футуристических пейзажей;
• использование фильтров. С помощью этого набора инструментов изменяется цвет, резкость. Отдельные части рисунков размывают, в результате изображение становится загадочным. Используются фильтры для создания нового стиля;
• включение дополнительных деталей. Необязательно это должны быть отдельные предметы. Часто пользователи сами придумывают кисти, с их помощью создают блики, волшебные звезды;
• портретная ретушь. Включает целый набор приемов, позволяющих убирать дефекты кожи, морщины, делать глаза более яркими. Если переусердствовать, в результате может получиться «пластмассовая» кожа.

Алгоритмы, технология и устройство обработки изображений

Если использовать все возможные инструменты и методы хаотически, результат будет удручающим.

Обычно в обработке придерживаются следующего алгоритма:

• обрезка фотки, исправление линии горизонта;
• коррекция баланса белого, светотени;
• устранение дефектов снимка;
• добавление новых элементов;
• применением фильтров, изменение насыщенности;
• финишная обработка.

Редактировать изображения можно на любых устройствах — смартфонах, планшетах, ноутбуках, компьютерах. Главное, чтобы на них было достаточно свободной памяти, процессор позволял выполнять операции быстро. Для качественной корректировки лучше иметь под рукой хороший монитор с отрегулированной яркостью.

Идеи для интересной обработки фото

Любая необычная фотография привлекает внимание. Невозможно не засмотреться на снимок, если персонажи на нем вдруг оказались в сказке или стали героями вестерна.

Представим несколько идей, которые можно использовать для редактирования:

• добавление новых элементов. Подрисовывают блики, искры, создающие впечатление волшебства;
• изменение фона;
• размытие фона с целью выделения основного объекта, придания фотке эффекта старины;
• изменение стиля фотографии, например, превращение обычного снимка в аналог картины, написанной масляными красками, пастелью;
• изменение цвета, цветовое выделение отдельных элементов.

Выводы

Современные редакторы изображений позволяют создавать произведения искусства. Чтобы добиться этого, необходимо понимать, как работает каждый инструмент, уметь его использовать.

Видеообзор

Кинематографический стиль в фотографии

Не так давно я отметил, что лишь немногие фотографы создают фотографии, напоминающие своей стилистикой стоп-кадр из фильма. Пара известных фотографов, снимающих в этом жанре, живут здесь в Нью-Йорке. Я организовал встречу с ними  не только для того, чтобы они поведали нам о своих личных проектах, но еще и рассказали о том, каким же образом они получают на своих фотографиях киношный эффект.

Сообщество Fstoppers обладает невероятной мощью. С его помощью я, во-первых, узнал о том, как обрабатываются фотографии для создания данного эффекта, а во-вторых я смог поделиться полученными знаниями с вами. Интересно, что такая обработка подходит для абсолютно любой фотографии, начиная уличным портретом и заканчивая пейзажем, она универсальна. В данном случае содержание кадра менее значимо в сравнении с работой над фотографией в редакторе (коррекция цвета, градиенты).

Вне зависимости от того, нравится вам или нет подобная обработка, лично я нахожу весьма интересным это пересечение действия и стоп-кадра.

Для данного проекта я пригласил двух фотографов, снимающих в данном стиле и живущих в Нью-Йорке: Денниса Качо и Эндрю Морэра. Если вы еще не совсем поняли, о каком стиле идет речь, чуть ниже я привожу наглядные примеры фотографий с кинематографической обработкой.

Некоторые из фотографий Эндрю:

Эндрю, вспоминая о том, как он пришел к такому стилю, говорит, что сначала он задался вопросом построения композиции кадра. Следующим этапом был интерес к работе с цветом. В конечном итоге Эндрю сформировал свой стиль в попытке сделать фотографии подобно замороженным сценам из фильма. 

Чуть больше информации вы можете узнать в этом коротком интервью:

Деннис на своих фотографиях также демонстрирует мастерство и видение кинематографической фотографии:

Эндрю и Деннис оба разделяют любовь к повествованию. Когда я спросил их о том, что именно движет ими в создании такого рода фотографий, Деннис вмешался: “Мне нравится наблюдать за тем, как много может передать одна лишь фотография и поведать историю, которая не существует. Если говорить о том, чем привлек меня этот жанр, то наверно это драматичность, с которой  освещаются те или иные сцены на снимках и особенность кадрирования”.

Как все происходит

Деннис и Эндрю снимают на одинаковые камеры, но их подходы несколько отличаются. Эндрю по большей части снимает на фиксы Carl Zeiss и настраивает фокус вручную, используя LCD-экран. Деннис меняет оптику, но снимать предпочитает более традиционным образом – используя видоискатель.

Мы провели с Эндрю и Деннисом пару часов, гуляя по улицам города и фотографируя.  Основная задача была рассказать историю города, но с одним нюансом — повествование должно быть от лица фотографа. Было интересно посмотреть на то, как по-разному может быть обыгран один и тот же сюжет разными людьми.

Несколько фото ребят за делом:

Эндрю (слева) и Деннис (справа)

Ручная фокусировка с объективом Carl Zeiss

Портной Сэм, владелец бизнеса. После пары кадров стал настойчиво приглашать нас на примерку своих костюмов.

Другая героиня – Хэлен. Живет на соседней улице уже около 50 лет.

Как отметил Деннис, задача не только в том, чтобы запечатлеть интересный субъект. Важен не только человек на фото, не менее значимо и то, что этого человека окружает. Иногда, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, следует понаблюдать за человеком в кадре.

Эндрю разделяет подобную точку зрения. Крайне важно предоставить зрителю интересный ракурс. Скомпоновать красивый кадр в уличных условиях, когда от тебя ничего не зависит, порой бывает очень нелегко. Иногда вы догадываетесь, каким будет развитие событий, а иногда нет – в том и проблема. С одной стороны такая стихийность вызывает порой трудность, а с другой именно этим и захватывает подобный жанр фотографии.

Некоторые фотографии Денниса:

Позирующий Сэм.

И некоторые снимки от Эндрю:

Хелен согласилась попозировать

Эндрю запечатлел Сэма, пока тот сканирует прохожих, выискивая покупателя, который мог бы прикупить у него костюм.

Действительно ли ребята повествуют историю, которую можно связать воедино? Историю города, где все взаимосвязано. Решать только нам, зрителям.

Преимущества в работе с клиентами

Забавно, но обоим фотографам практика в этом жанре стала полезной в работе с клиентами. Эндрю поясняет:

“Я встречался с любимыми фотографами со всего мира, которые приезжали в Нью-Йорк в том числе, чтобы навестить меня. Мне доводилось быть частью рекламных кампаний, сотрудничал с Canon — Азия, Carl Zeiss Lenses — Германия”. Также я проводил коммерческие съемки для крупных отелей и бизнес-проектов в Нью-Йорке. А в данный момент я работаю над видео серией с Dj Premier.

Деннис также использовал кинематографический эффект в работе с клиентами:

“Этот жанр помог мне получить несколько коммерческих клиентов. Однажды меня попросили отснять помолвку в таком стиле, пара хотела уйти от традиционных фотографий”.

Как получить кинематографический эффект на фотографиях

Я спросил ребят, как же они получают этот эффект кино. Оба пришли к заключению, что не существует магической формулы, которая могла бы быть применима ко всем фотографиям. Но, несмотря на то, что каждый отдельно взятый кадр имеет массу своих нюансов, тем не менее, существует один общий подход.

Эндрю описал свой подход следующим образом:

Обработку я начинаю в DPP (Digital Photo Professional), здесь я выправляю RAW файл. Корректирую тона и немного играю с кривыми, затем загружаю фотографию в Lightroom. В Lightroom я уже провожу цветокоррекцию, выправляю перспективу и делаю кадрирование. Последние штрихи при надобности я добавляю в Photoshop.

Деннис предпочитает основные манипуляции с цветом проводить в Lightroom. Работа над изображением делится на несколько простых шагов, которые, в свою очередь, приносят колоссальные изменения.

Шаг 1

Откройте RAW файл в Lightroom.

Шаг 2

Настройте цветовую гамму ползунками в разделе Split Toning. Для данной фотографии были добавлены теплые тона, чтобы сделать цвета еще более осенними.

Шаг 3

Отрегулируйте цветовую насыщенность и свечение (color saturation, luminace).

Шаг 4

Откорректируйте темные тона, цветовую температуру и тени.

Шаг 5

Добавьте эффект виньетки и немного шума, чтобы сделать фотографию менее цифровой, а больше похожей на пленку.

Шаг 6

Экспортируйте файл в Photoshop.

Шаг 7

Создайте новый слой с черной заливкой под основным слоем.

Шаг 8

Воспользуйтесь инструментом  Marquee tool (Прямоугольная область) и выберете фиксированные значения для высоты и ширины изображения. Для ширины установите значение равное 16, а для высоты 9, чтобы получить изображение широкоэкранного формата. Растяните прямоугольную область, чтобы покрыть площадь изображения масштабом 16:9. Затем в меню перейдите в Image > Crop (Изображение – Кадрирование).

Шаг 9

Для фиксированного значения Marquee tool введите значения 2,35 для ширины и 1 для высоты, чтобы создать анаморфотный киноформат. Выделяем область, но пока что не кадрируем. Вместо этого мы возвращаемся в панель слоев и создаем маску-слоя, кликаем по звену, связывающему слой и маску, чтобы отсоединить их друг от друга.

Шаг 10

Возвращаемся в панель слоев. Кликаем правой кнопкой мыши по маске слоя и выбираем графу  Apply Layer Mask (Применить Маску-Слоя).

Шаг 11

Для того чтобы идеально вписать изображение между черными каше, нажмите клавиши Cmd (Ctrl на Windows) и А, чтобы выделить весь документ, затем щелкните правой кнопкой мыши по Маске слоя и выберете Apply Layer Mask.

Шаг 12

Кликните по слою, перейдите в меню Layers — Align Layers to Selection (Слои — Выровнять слои по выделенному фрагменту), чтобы выровнять изображение по вертикали отметьте Vertical Centers (Центры по вертикали).

Больше деталей и подробную инструкцию по кинематографическому кадрированию вы найдете в этом видео-уроке:

Заключение

Надеюсь, что статья была вам полезна, и вы сможете разнообразить свои фотографии новым стилем обработки. Я считаю, что это потрясающая идея – превращать фотографии в стоп-кадры из фильма. Уверен, что в будущем мы будем наблюдать рост популярности такого взгляда на фотографию, потому что кино – это то, что никогда не выходит из моды.

Автор: David Geffin

Идеальная обработка и ретушь фотографии за 7 шагов

Очевидно, что в реальном мире ни явления, ни объекты не идеальны. Именно поэтому в направлении фотографии такое большое развитие получили обработка и ретушь фотографий. В обработке фотографий самая крутая обработка – натуральная ретушь. Даже естественная обработка фото имеет множество вариантов.

В нашей статье мы детальнее поговорим, из каких этапов состоит профессиональная обработка и ретушь фотографии в Фотошоп и как всего за 7 шагов естественно отретушировать фото, не нарушив при этом его реалистичности. Практически каждый шаг мы подкрепили бесплатным видеоуроком по обработке в Фотошоп или Лайтрум на нашем ютуб канале для фотографов.

Для ретуши фото вам понадобятся приложения, программы или редакторы для обработки. В нашем блоге есть статья о том, как получить самые распространенные и популярные Adobe Lightroom и Adobe Photoshop бесплатно продавая свои фотографии на Adobe Stock.

7 шагов для идеальной обработки и ретуши фотографий

Любая обработка фотографий начинается с кадрирования и расставления акцентов на фото.

Что такое кадрирование?

Кадрирование – базовый этап в обработке фотографии. С помощью него фотограф осуществляете выбор наиболее подходящего ракурса, места и направления фотосъемки. Именно этот этап сосредотачивает внимание зрителя на самом важном объекте в кадре. Подсказывает ему место, с которого нужно начинать читать эту фотографию.

Человек легче воспринимает горизонтальные фотографии. К тому же, держать камеру горизонтально удобнее, чем вертикально, да и не все фото штативы позволяют выставить наклон камеры под 90 градусов.

Вместе с тем, вертикальный кадр придает фотографии некий смысл, глубину, особенно если объект съемки вытянут вертикально. Когда нужно выбирать: горизонтальное или вертикальное кадрирование в обработке — принимайте решение, основываясь на расположении самого объекта в кадре.

Глядя на любую отретушированную фотографию, зритель сперва обращает внимание на самый привлекательный объект. А особое расположение деталей изображения позволяют переключить взгляд на то, что хочет показать фотограф. Выберите этот привлекательный объект и путем кадрирования изображения заставьте зрителя первым делом увидеть его.

Чтобы разобраться в кадрировании фото рекомендуем изучить нашу статью: 6 правил композиции в фотографии.

Что такое слой-маска?

Слой-маска — это изображение в оттенках серого. Область изображения закрашенная черным — скрыта, а область фотографии закрашенная белым — видима. Различный уровень прозрачности определяется градациями серого цвета. Другими словами Маска слоя отвечает за прозрачность изображения при ретуши фото. Белый цвет в маске — это 100% непрозрачности, черный цвет — прозрачность на 100%, а разные уровни серого цвета регулируют степени прозрачности.

Когда маска заполнена черным цветом – слой становится прозрачным, так же, как и установленная до нуля непрозрачность слоя. Принципиально отличаясь от параметра «Прозрачность», маска слоя избирательно управляет прозрачностью.

Маска слоя часто используются для объединения снимков с различной экспозицией. Идеально – для пейзажей в обработке HDR. Но прорисовка масок вручную дает более качественный результат при обработке. С помощью маски-слоя также очень удобно делать коллажи, объединяя несколько фотографий.

Больше информации о том, как работать со слоями в фотошоп и создавать маску-слой, чтобы круто обработать фото, смотрите в бесплатном видеоуроке по обработке:

Что такое частотное разложение?

Частотное разложение – это метод ретуши кожи с сохранением исходной текстуры, который позволяет ретушировать не под глянец, а в естественном формате.

Отличие частотного разложения от других методов ретуши фотографии (особенно ретуши лица модели) состоит в том, что если на коже модели, к примеру, есть веснушки или какая-то другая отличительная пигментация, которую хотелось бы сохранить, то это под силу только частотному разложению. Все остальные способы ретуширования на корню убивают любые неровности, пигментации, «неидеальности» кожи.

Конечно, если вы работаете под глянец, вряд ли частотное ретуширование станет вашим повседневным инструментом, однако если вы снимаете персональное портфолио или работаете для фотоагентств, медиа и др. – тогда метод частотного разложения станет вашим основным инструментом, поскольку в этих сферах больше ценится натуральность.

Также для обработки кожи в фотошоп часто применяется техника Dodge and Burn. Вы можете детальней ознакомится с данной техникой ретуши в нашем бесплатном видео уроке на ютуб.

Техника обработки кожи Dodge and Burn — видео-урок:

Сюда входит ретушь волос, ретушь бровей, ретушь ресниц или ретушь одежды модели, имеющей волосяной покров. Важно сразу отметить, что это длительная и кропотливая работа. Так что, если вы хотите выполнить ее качественно, сразу запасайтесь терпением, поскольку вам придется работать отдельно чуть ли не с каждым волоском по отдельности при обработке в фотошоп.

Чтобы убрать волоски по контуру, вам надо сделать дубликат слоя и штампом со 100% непрозрачностью и пройтись по контуру штампом. Внутренние волоски убираются с помощью инструмента Spot Healing Brush Tool, и здесь можно не проявлять щепетильности. Это подготовительная работа.

А вот после, ретушь волос в фотошоп на фотографии происходит в несколько основных этапов:

1.   Прорисовка волосков
2.   Размытие внутренних пробелов
3.   Заполнение промежутков и «белых пятен»
4.   Выравнивание текстуры волосков
5.   Сглаживание
6.   Коррекция формы волосяного покрова
7.   Работа со светотенью
8.   Коррекция цвета волос – финальный этап.

Работа с цветом – очень важна, потому как человеческий глаз склонен оценивать действительность посредством зрительного контакта. В природе существует так называемые первичные аддитивные цвета.

Что такое аддитивные цвета?

Аддитивные цвета – это цвета отражающиеся от источников освещения. Первичными аддитивными цветами являются три цветовых компонента: красный, зеленый и синий. Сложение их в равных долях образует белый цвет. Отсутствие этих трех цветов образует черный цвет.

При обработке и ретуши фотографии именно цветовой режим определяет, какая цветовая модель применяется при отображении и печати обрабатываемого изображения. Важно сразу определить три вещи еще до начала ретуши в фотошоп:

1. Какие цвета содержатся в фото
2. Какие цвета понадобиться ретушировать
3. Какие инструменты ретуши цвета понадобятся

Цветовая гамма фотографии после обработки и ретуши влияет не только на восприятие зрителем, но и на восприятие вашего профессионализма и понимания вами цветовых схем в фотографии.

Сегодня в моде – натуральные цвета, соответственно, если вы не знакомы с новыми трендами фото ( например в инстаграм) и переборщите с живостью цветов, ваша фотография будет выглядеть раритетной вместо того, чтобы обработать фотографию в современной обработке.

Рекомендуем к просмотру бесплатный видео-урок на тему: «Современная бежевая тонировка»:

Что такое тонировка фотографий?

Тонировка фотографии – это изменение или усиление имеющегося оттенка, настройка баланса света и теней. Для качественной обработки и ретуши фотографии существует всего 7 видов тонировки, которые необходимо освоить профессиональному ретушеру или фотографу для обработки своих фото.

1. Превращение естественной фотографии в монохромную с помощью корректирующего слоя Hue / Saturation.
2. Получение чёрно-белых тонированных изображений, используя Gradient Map.
3. Раздельная тонировка с инструментом Color Balance.
4. Частичное выделение, когда необходимые объекты на фотографии окрашивают в определенный тон.
5. Создание Black & White фотографии.
6. Окрашивание частей фотографии слоями коррекции Solid Color и Gradient.
7. Формирование любого количества из 256 оттенков серого в черно-белом изображении путем тонировки инструментом Duotone.

Для тонирование фотографий хорошо подходит обработка в Лайтрум. Вы можете посмотреть видео про цветокоррекцию в Lightroom ниже.

Бесплатный видеоурок по обработке фото в лайтрум:

Шаг 7. Добавление текстур на фотографию

К этому заключительному этапу ретуширования фотографии относится уже не сама ретушь фото, а прибавление к изображению дополнительных элементов: частиц пыли, снежинок, капель дождя, тумана. звезд и прочего.

Для этого можно использовать как готовые узоры и текстуры под фоны для создания оригинальных частей снимка с этими элементами в фотошопе, так и загружать любые свои текстуры, а также отдельные элементы изображений с компьютера, которые затем применять в ретуши фотографии в качестве добавленных текстур.

Порой добавленные текстуры на изображении в фотошоп кажутся настолько естественными, что без них фото выглядит пустым, а иногда – наоборот, зависит от видения ретушера и, конечно же, уместности добавления текстур в каждый конкретный снимок.

В данной статье мы разобрали, из каких этапов состоит профессиональная обработка и ретушь фотографий в Лайтруме и Фотошопе и поделились бесплатными видео-уроками. Применяйте полученные знания на практике и рекомендуем другие материалы в нашем блоге по теме обработки фото.

8 способов обработки фотографий, которые популярны в Instagram в 2019 году

Разные способы обработки фотографий очень быстро становятся популярными. Также быстро они теряют свою актуальность. Особенно хорошо это заметно в Instagram.

Стандартными фильтрами Instagram уже давно никто не используется. В 2018 году большинство пользователей использовали для обработки пресеты Lightroom. Однако регулярно появляются новые приложения для обработки фото и видео, поэтому иногда бывает трудно понять, какие фильтры сейчас в моде.

Чтобы оставаться в тренде, присмотритесь к 8 способам обработки фото, которые описаны ниже. Именно они будут пользоваться особой популярностью в 2019 году.

Тренд #1: крутые фотоколлажи

Фотоколлажи пользуются популярностью уже достаточно давно, однако в последнее время они стали еще сильнее интересовать пользователей.

Сейчас нам доступно множество разных приложений для создания креативных коллажей.

Приложение Unfold появилось в 2018 году. Именно после его появления стало модным использовать коллажи для создания необычных Instagram-историй.

Приложение Unfold, безусловно, до сих пор остается популярным, однако в 2019 году большинство пользователей выбирают для создания своих историй приложение StoryLuxe.

В этом приложении доступно множество динамических шаблонов для создания историй (например, неоновые и цветные шаблоны, Polaroid и многие другие).

Чтобы создать историю для Instagram в приложении StoryLuxe, выберите один из предлагаемых шаблонов, а затем загрузите в него фото или видео из галереи вашего телефона. После этого вы сможете добавить различные фильтры, текстуры и т. д.

В прошлом году популярный Instagram-блогер Tezza создала свое собственное приложение для обработки фотографий. Недавно в это приложение также была добавлена возможность создания коллажей.

Также вы можете использовать стандартные функции Instagram (например, карусель), чтобы создавать максимально креативные коллажи.

Посмотрите на публикацию Joan Palà. Он создал горизонтальный коллаж и загрузил отдельные его элементы в карусель. При перелистывании фотографий, одна часть изображения плавно переходит в следующую.

Вы можете использовать эту идею, чтобы мотивировать ваших подписчиков просмотреть все фотографии в карусели. Им будет интересно посмотреть, как одна часть изображения переходит в другую.

Вы можете создать такую публикацию с помощью приложения SCRL. Достаточно открыть приложение, определиться с количеством слайдов и загрузить фотографии из медиатеки смартфона. Помните, что в карусели можно разместить максимум 10 изображений.

Если вам нравятся фотоколлажи, активно используйте их в 2019 году. Этот тренд набирает обороты.

Тренд #2: художественные фильтры со штрихами, блестками и другими эффектами

В последнее время пользователи Instagram активно используют всевозможные художественные фильтры. Креативные публикации привлекают внимание аудитории.

Приложение A Design Kit, разработанное создателями известных приложений A Beautiful Mess и A Color Story, поможет вам создать необычную публикацию. В этом приложении есть различные стикеры, фоны и всевозможные кисти, которыми можно рисовать прямо поверх фотографий.

Также популярностью пользуется эффект «мозаики». Например, Baia Gelashvili добавляет к своим изображениям блестящий слой для создания неповторимого стиля. Вариантов очень много.

Если вы хотите добавить необычные текстуры на свои фото, загрузите приложение Meitu. Каждому, кто хочет разнообразить свою ленту в Instagram, стоит попробовать одно из этих креативных приложений.

Интересный вариант оформления можно подсмотреть у фотографа Claire Huntsberger:

Тренд #3: ретро-фильтры с эффектом царапин и зернистой текстурой

В этом году мода на ретро-фотографии снова возвращается.

Еще в 2018 году пользователи Instagram начали активно пользоваться пленочными фильтрами и всевозможными винтажными шаблонами.

Несмотря на то, что приложение HUJI уже не так популярно, как раньше, мода на ретро-фильтры только набирает обороты. Пользователи Instagram ищут новые способы добавить «изюминки» своим публикациям.

На данный момент приложение Prequel предлагает самое большое разнообразие пленочных фильтров.

Добавить зернистость фотографиям можно с помощью приложения Mextures: в нем предлагается около 18 различных текстур, которые помогут вам придать публикациям винтажный вид.

Вне зависимости от того, любите вы ретро или нет, этот тренд продолжает пользоваться популярностью в 2019.

Тренд #4: фотографии без редактирования

Натуральность снова возвращается в моду! Судя по всему, эпоха идеальных фотографий в Instagram подходит к концу.

Блогеры и знаменитости стараются минимально обрабатывать свои фотографии, чтобы создать натуральный эффект:

Чтобы фотографии выглядели эстетично, блогеры чаще всего регулируют температуру, яркость или контрастность изображения. Помимо этого, иногда они применяют фильтры, но снижают уровень их насыщенности.

Особой популярностью среди блогеров пользуется фильтр A6 из приложения VSCO.

Если вы будете использовать этот фильтр, то можете подчеркнуть яркость фото, но при этом не переборщите с обработкой.

Тренд #5: 50 оттенков бежевого

Бежевые, кремовые и пастельные оттенки снова приобретают популярность в Instagram. С помощью таких оттенков вы сможете придать своим фотографиям винтажный вид и легкую элегантность.

Этот тренд массово используют популярные блогеры и разные бренды, например, Mejuri:

Популярный блоггер Micaela De Lange (@lafemmebeige) также использует этот тренд для обработки фото:

Если вы хотите придать своим фотографиям нежный и немного винтажный вид, попробуйте использовать серию фильтров из V-серии приложения VSCO.

Популярное приложение A Color Story вместе с Courtney Halverson (@prettylittlefawn) также создали серию нежных и теплых фильтров.

Этот новый тренд поможет преобразить вашу ленту в Instagram и сделать ее более нежной и сдержанной.

Тренд #6: скоро повсюду будут пастельные тона

На подиумы возвращаются пастельные оттенки. Подобные цвета будут популярны не только в одежде, но и в Instagram.

Так как Instagram – визуальная социальная сеть, многие пользователи вдохновляются трендами New York Fashion Week.

Коралловый цвет, который признали цветом года Pantone, в 2019 регулярно будет появляться в вашей ленте.

В этом году стремление к натуральности распространяется на все тренды Instagram.

Pantone описывает цветовую гамму, которая будет в тренде в этом году, как «отражение нашего желания смотреть в будущее с уверенностью».

Использовать пастельные цвета очень просто: достаточно воспользоваться инструментом «Выбор цвета» в Instagram-историях.

Вы также можете использовать этот метод, чтобы создавать фон для текстовых историй! Просто выберите нужный цвет и удерживайте экран, чтобы залить его этим цветом. Когда вы создадите цветной фон, не забудьте сохранить его в галерею, чтобы использовать в дальнейшем.

Стараясь соблюдать модные тренды, не забывайте о том, что важнее всего – сохранять аутентичность собственного бренда.

Тренд #7: эффект «сбоя» привлекает внимание аудитории

Еще одна популярная тенденция – эффект «сбоя». Вы можете увидеть подобные публикации у знаменитостей, например у Ariana Grande и Kim Kardashian.

Подобные «глюки» вы можете настроить так, как захочется. Для этого существуют специальные приложения.

Например, много разных «глюков» есть в приложении Glitché. Здесь вы можете обработать как фото, так и видео. Вы можете даже сохранять готовые изображения в формате GIF, чтобы потом опубликовать их в своей ленте или в Instagram-историях:

Вы также можете дополнительно скачать приложение Glitch Cam, которое позволит вам создавать новые изображения в режиме реального времени.

С помощью стандартных масок для Instagram Stories вы также можете создать «глючный» эффект.

С помощью подобных эффектов удается привлекать внимание своих читателей.

Тренд #8: возвращение черно-белых фотографий

Черно-белый стиль снова возвращается в моду.

Мы можем увидеть черно-белые фотографии в лентах популярных блогеров (например, Jacey Duprie, Christie Tyler @nycbambi) и в лентах знаменитых брендов (например, Chloé):

Несмотря на то, что очень важно придерживаться единого стиля оформления ленты в Instagram, рекомендуется использовать черно-белые фотографии аккуратно и не публиковать их слишком часто.

Если вы не уверены в том, как определенное фото впишется в стиль вашей ленты, попробуйте заранее обработать фотографии и посмотреть, как они будут сочетаться между собой. Только после этого публикуйте их в Instagram.

Источник: Later.com

5 основных советов по постобработке для мгновенного улучшения ваших фотографий

Вы новичок и хотите улучшить свои навыки постобработки?

Вот о чем эта статья. В нем вы найдете пять советов по постобработке, которые сразу же выведут ваши фотографии на новый уровень. Лучше всего то, что этим советам даже не сложно следовать, и для них не требуется ничего, кроме самой простой программы для редактирования изображений.

Давайте нырнем.

1.Выпрямите горизонт для создания фотографий профессионального качества

Когда горизонт не прямой, даже неподготовленный глаз уловит, что что-то не так. Они могут не знать точно, что не так, но они будут знать, что сцена выглядит не по порядку.

Вот почему вы обязательно должны убедиться, что ваш горизонт ровный.

К счастью, исправить горизонт очень просто; вы можете сделать это в любой программе постобработки.

Вот инструкция по выравниванию горизонта в фотошопе:

Шаг 1: Выберите инструмент Обрезка

Шаг 2: Щелкните параметр «Выпрямить» вверху

Шаг 3: Щелкните одну сторону горизонта и перетащите линию горизонта перед тем, как отпустить

Ваш горизонт мгновенно расправится!

2.Отрегулируйте баланс белого для получения естественных изображений

Баланс белого — это настройка, используемая для балансировки цвета снимаемого света, чтобы приблизить его к нейтральному белому цвету.

Видите ли, когда цвет вашего объекта искажается существующими условиями освещения, вам нужно использовать настройку баланса белого, чтобы спасти положение.

Теперь один из способов правильно установить баланс белого — это настроить его прямо в камере. Однако некоторые фотографы предпочитают снимать в формате RAW с автоматической настройкой баланса белого, а затем настраивать баланс белого после этого.

Если вы так предпочитаете, вам нужно будет выбрать баланс белого в программе постобработки. Как правило, легко выбрать вариант баланса белого, который регулируется в соответствии с освещением вашего снимка. Вы также можете поэкспериментировать с различными вариантами баланса белого, чтобы выбрать тот, который лучше всего отражает ваше творческое видение.

Например, к сцене ниже применен баланс белого Fluorescent с помощью Adobe Camera Raw.

А вот та же сцена, но с примененным балансом белого Shade :

3.Увеличьте контрастность для создания ярких изображений

Ваши изображения выглядят немного плоскими?

Один из самых простых способов сделать ваши фотографии яркими — это настроить контрастность. Регулировка контрастности еще больше разделяет самые темные и самые яркие области изображения. Другими словами, он делает темные тона темнее, а светлые — светлее.

Таким образом, повышенная контрастность выделяет тона и придает вашим фотографиям более трехмерное ощущение. Сравните изображение выше с изображением ниже; Я добавил контраст ко второму изображению, что придает ему легкую выразительность.

Практически в каждом графическом редакторе есть ползунок контрастности. А повысить контраст часто так же просто, как сдвинуть ползунок вправо.

Так что просто помните:

Если вам не удается сделать фотографии более живыми, попробуйте увеличить контраст. Это простой совет по постобработке, но он действительно работает!

4. Увеличьте ползунки насыщенности или яркости для получения лучших цветов.

Ползунки регулировки насыщенности и яркости обычно расположены рядом друг с другом и могут сбивать с толку.Оба они добавляют дополнительный цвет вашему изображению, но делают это по-разному.

Видите ли, насыщенность регулирует интенсивность сразу всех цветов в вашем изображении. Если вы нажмете ползунок насыщенности, вы увидите увеличение насыщенности цвета по всем направлениям. Следовательно, эту настройку следует использовать экономно.

Vibrance — это более «умный» инструмент насыщения, который корректирует только более тусклые цвета на вашем изображении. Увеличение яркости усилит менее насыщенные цвета, но не повлияет на цвета, которые уже являются насыщенными.

Посмотрите на эти две фотографии:

Я увеличил насыщенность фотографии слева и увеличил яркость фотографии справа.

Обратите внимание, что при понижении насыщенности цветов изображение приобретает более приглушенный эффект, например:

Как правило, повышение яркости или насыщенности мгновенно улучшает ваши изображения.

5. Повышайте резкость фотографий для наилучшего отображения в Интернете.

Ваши изображения, скорее всего, будут отображаться в Интернете.

Однако при экспорте фотографий из большинства программ для редактирования изображений вы получите размытые фотографии. Если только вы не заточены под паутину.

В Photoshop есть несколько способов увеличения резкости. Вот один, который вы можете попробовать:

Шаг 1: Измените размер изображения до желаемого размера. (Если повысить резкость исходного изображения с высоким разрешением, а затем изменить его размер, изображение станет терять резкость. Повышение резкости изображения при разрешении экрана работает лучше.)

Шаг 2: Дублируйте слой.

Шаг 3: Обесцветьте новый слой (из меню , Изображение > Корректировки > Обесцветить ).

Шаг 4: Измените режим наложения на Overlay. (В качестве альтернативы вы можете использовать режим наложения Soft Light для более тонкого эффекта.)

Шаг 5: Теперь примените фильтр высоких частот (из меню , Фильтр > Другой > Высокий Проход ) и выберите радиус около 2.0 для изображения размером 730 пикселей (по длинной стороне). Опция Overlay, которую вы выбрали выше, позволяет вам увидеть, как радиус влияет на изображение, чтобы вы могли поиграть с ним.

Примечание. Чем больше ваше изображение, тем больше будет ваш радиус.

Если резкость не подходит для всего изображения, вы можете использовать маску слоя и закрасить черным участки, где вы хотите скрыть эффект.

Шаг 6: Сохранить для Интернета (из меню , Файл > Сохранить для Интернета ).Установите флажок Преобразовать в sRGB , если он не установлен.

Заключение

Если вы только начали свое путешествие в мир фотографии или хотите улучшить свои базовые навыки редактирования, то эти советы по постобработке — отличное место для начала.

На самом деле, базовое редактирование — это часто все, что вам нужно, чтобы значительно улучшить ваши фотографии.

Так что следуйте этим советам и смотрите, как ваши изображения улучшаются!

10 удивительных альтернативных способов фотографии, которые стоит попробовать

Альтернативная технологическая фотография — это целая вселенная, наполненная интересными методами и техниками печати.

Вот 10 удивительных альтернативных способов фотосъемки, которые вы можете попробовать.

10. Инфракрасная фотография

Инфракрасная фотография фиксирует цвета, которые человеческий глаз не может уловить. Вы можете думать о них как о невидимых волшебных цветах, которые можно увидеть только через специальный объектив или пленку.

В цифровой фотографии можно использовать ИК-объектив. По аналогу можно использовать цветную инфракрасную пленку. Это один из самых простых и доступных способов поэкспериментировать с альтернативной фотографией.

С помощью этих инструментов вы сможете делать сюрреалистические фотографии повседневных пейзажей, людей и предметов. Это может улучшить то, как вы смотрите на свое окружение. Это вдохновит вас чаще фотографировать.

9. Процесс мокрого коллодия / мокрая пластина

Процесс мокрой пластины был изобретен в 1848 году и до сих пор остается популярной альтернативной техникой фотографии.

Сначала кусок стекла покрывают коллодием и другими химикатами, чтобы подготовить его для камеры. Пока он еще влажный, его помещают в камеру, чтобы сделать снимок.Затем его возвращают в фотолабораторию для проявления и печати.

Благодаря прозрачности стекла результаты будут выглядеть очень резкими и воздушными, как показано на рисунке выше.

8. Gumoil Printing

Gumoil — один из самых утомительных и сложных процессов альтернативной фотографии. Немногие фотографы используют его регулярно, но их результаты всегда стоят упорной работы.

Проще говоря, позитивное изображение помещается на бихромат камеди, чтобы превратить его в негативный бихроматный отпечаток.

Затем на отпечаток наносится масляная краска и со временем удаляется с помощью химикатов и холодной воды. Затвердевшие части резинки выделяют определенные участки на фото. В результате получаются высококонтрастные высококачественные отпечатки.

Вот полезное наглядное пособие от Анны Останиной.

7. Коричневая печать Van Dyke

Это популярный процесс аналоговой печати, не требующий фотолаборатории. Вам понадобится всего несколько простых ингредиентов, и их несложно воссоздать.

Его название происходит от цвета получаемых принтов: глубокий оттенок Van Dyke Brown.

Холст покрыт цитратом железа и аммония, нитратом серебра и винной кислотой. Все это подвергается воздействию ультрафиолета.

Чтобы отпечаток держался дольше и не выцветал, его необходимо очистить и покрыть гипораствором.

6. Цианотипия

По сути, цианотипия — это чертежи, которыми инженеры пользовались многие годы. В то время они считались быстрым и простым способом воссоздания рисунков.

Сегодня их часто используют для создания навязчивых фотографий с голубым оттенком.

Есть несколько версий цианотипа. Самый распространенный вариант вообще не требует камеры. Другой требует цифровых негативов.

Сначала вам нужно покрыть лист бумаги (некоторые люди используют акварельную бумагу) цитратом железа, аммония и феррицианидом калия. Эта комбинация химикатов приводит к блеклому желтому цвету.

Затем вы можете накрыть бумагу напечатанным цифровым негативом или предметами.Многие художники используют растения.

Затем отпечатки подвергаются воздействию ультрафиолетового света. Некоторые люди для этого шага используют профессиональные машины, автомобильные фары или обычный дневной свет.

Как только отпечаток станет зеленым или синим, его можно постирать. Покрытые участки будут казаться белыми, а все, что их окружает, будет иметь красивый синий оттенок.

5. Карбоновая печать

Карбоновая печать — один из самых утомительных процессов в альтернативной фотографии. Он включает в себя множество сложных шагов, которые в конечном итоге приводят к несравнимо качественным результатам.

Изображения, напечатанные углеродным методом, имеют много оттенков и никогда не выцветают. Они выглядят потрясающе по сравнению с фотографиями, напечатанными другими способами.

Короче говоря, для углеродной печати используются специальные салфетки, акварельная бумага, покрытая желатином, и цифровые негативы. Некоторые фотографы печатают три слоя одного и того же изображения для получения высококачественных результатов.

Все это подвергается воздействию ультрафиолета, помещается в холодную и горячую воду, а затем прижимается к бумаге.

Это очень дорогой и трудоемкий процесс.Но великолепные результаты, похоже, того стоят.

4. Дагерротип

Техника дагерротипа была изобретена в 1830-х годах и имеет специфический винтажный вид. Результаты тяжелые и хрупкие. Их нужно хранить в специальных футлярах, например в оправе или украшениях.

Чтобы сделать дагерротип, вам нужно покрыть медную пластину йодидом серебра, подвергнуть ее воздействию света и обработать парами ртути.

Как и многие другие альтернативные методы обработки в этом списке, дагерротип является дорогостоящим и требует много времени.

Но в результате получаются уникальные и неподвластные времени фотографии, которые ваши предки, вероятно, были хорошо знакомы в свое время.

3. Печать палладием / платиной

Platinum имеют широкий диапазон тонов и, кажется, служат вечно. Они также имеют матовую поверхность.

Некоторые фотографы покрывают листы бумаги специальной эмульсией. Затем они кладут свои негативы на бумагу и выставляют все на ультрафиолетовый свет. Результаты обычно непредсказуемы и бывают разных цветов.

Непредсказуемая природа этого альтернативного фотографического процесса делает его таким привлекательным для многих художников.

2. Хемограмма

Пожалуй, один из самых абстрактных альтернативных фотографических процессов в этом списке, хемиграмма считается экспериментальным искусством. Как и в случае с цианотипией, для этого процесса не требуется ни темная комната, ни камера.

Студенты-фотографы часто экспериментируют с хемиграммами. Это поможет им глубже понять абстрактное искусство и химические реакции.

Все, что вам нужно сделать, это разместить различные предметы и материалы на светочувствительной фотобумаге. Выставьте его на свет и поместите в химический проявитель. Результаты всегда будут выглядеть абстрактно и по-разному.

Это веселая и легкая идея для тех, кто любит совмещать химию с искусством.

1. Жидкая фотоэмульсия

Жидкая световая эмульсия — это творчески гибкий метод. Вы можете печатать практически на чем угодно!

Для этого вам нужно иметь доступ к темной комнате, специальному свету и химикатам.

Жидкий свет наносится на поверхность и экспонируется в темной комнате. Результаты навязчивые, но резкие. Это отличный способ выразить себя с помощью предметов повседневного обихода.

Заключение

Большинство этих альтернативных фотографических процессов были изобретены много веков назад. Но сегодня мы все еще можем использовать альтернативные способы самовыражения.

С помощью творческих техник печати и фотографии мы можем научиться немного больше ценить повседневную жизнь и проявлять творческий подход, используя необычные предметы.

Ознакомьтесь с нашими полными статьями о том, как создавать коллодиевые отпечатки на мокрой пластине или фотографии с помощью жести!

25 советов по созданию более интересных изображений

В этой статье вы можете прочитать 25 практических советов, как сделать ваши изображения интереснее или лучше. Это не столько теоретические советы по композиции, это скорее практическое руководство, которое поможет вам найти идеи, которые работают, и вам не нужно много думать об этом. Есть четыре основных категории: вещи, которые не видны человеческому глазу, вещи, которые вы не видели раньше, и вещи, которые радуют глаз.Если вас интересуют более сложные советы по составлению, ознакомьтесь с руководством по составлению блочного метода или IP Plus.

1 Избегайте технических ошибок

В первую очередь нужно избегать технических ошибок. Это означает, что изображения должны быть резкими, а не размытыми. Вам следует избегать таких вещей, как блики на линзах или потускнение цвета. Еще один менее важный момент — избегать слишком большого количества зерна.Также убедитесь, что на фото весь мотив. Иногда это могут быть хорошие эффекты, но в большинстве случаев это творческие вещи, но в большинстве случаев это ошибки, которые не улучшают ваше изображение. Если вы не уверены в технических ошибках, поместите свои изображения на стандартную платформу . Я лично рекомендую Shutter Stock.

2 Не бросайте вызов взгляду

Если на изображении слишком много всего происходящего, это вызывает чрезмерную нагрузку на глаз.Это может быть, если на изображении слишком много вещей, привлекающих ваше внимание, или в изображении слишком много цветов. Попробуйте уменьшить, и вы получите более четкие изображения.

3 Черный и белый

Вы можете легко уменьшить изображение, превратив его в черно-белое. Это поможет не во всех случаях, но если цветов не слишком много, зритель сможет лучше сосредоточиться на том, что происходит на изображении.Черно-белая обработка также лучше отобразит узоры.

4 Уменьшить цвета

Если вам не нравится черный и белый, вы также можете уменьшить количество цветов, фотографируя объекты в другое время. Если вы фотографируете в полдень, все вещи имеют яркие цвета. Если вы фотографируете во время восхода или заката, все в одном красном свете. Тот же эффект действует в золотой или синий час.Все в золотом / желтом или синем свете, и цвета вы можете уменьшить контрасты.

Все, что необычно для человеческого глаза, привлекает наш интерес. Вы можете использовать это как фотограф, чтобы делать ваши снимки более интересными.

5 Размытие в движении

Мы видим резко движущийся выворот.В вашем обычном пейзаже движущаяся машина такая же резкая, как и здание прямо за ней. Скала в реке остра, как сама река. Вспышка будет распознана как точка, а не как след. Если вы можете показать движение на своем изображении с помощью размытия движения, вы можете получить отличные результаты. Это можно использовать, когда вы фотографируете движущиеся объекты (сохраняйте резкость объекта и размывайте фон), когда вы делаете длительную экспозицию на реке или когда делаете звездные следы. Все это невозможно увидеть человеческим глазом, что делает ваши снимки более интересными.

6 звезд с апертурой

Солнечные звезды — отличная возможность привлечь внимание к своему образу. Человеческий глаз видит каждый маленький источник света как точку. Солнечная звезда не может быть видна человеку и будет привлекать внимание на вашем фото. Особенно в яркие солнечные дни, когда сложно найти что-то интересное, это может быть возможностью сделать отличный снимок. Звезды также можно сделать на других источниках света, например, на уличных фонарях.

7 Сжать изображение

В целом можно сказать, что человек видит мир через линзу от 30 до 50 мм. Большинство отмеченных смартфонов имеют камеру с фокусным расстоянием около 30 мм. Это также влияет на то, как большинство людей видит мир. Все, что снимается с помощью более длинного объектива, сжимает изображение и делает его более интересным, потому что наши глаза не привыкли видеть мир таким.Если вы используете длинный объектив, вы можете получить отличные и интересные результаты. Это можно использовать, например, на дорогах или вы можете сделать луну на своем снимке действительно большой.

8 Сильное редактирование и контрасты

Вы также можете сделать более интересные снимки с помощью сильного редактирования. Есть некоторые тенденции, такие как темный стиль редактирования, который действительно популярен в 500px или Instagram. Известный фотограф с сильным монтажом — Max Rive .Нравится это вам или нет, но его фотографии однозначно привлекают внимание. Вам не нужно делать такое сильное редактирование, чтобы показать то, чего не видит человеческий глаз. Человеческий глаз очень быстро компенсирует яркость окружающей среды, поэтому изображение с сильными контрастами не может быть видно человеческому глазу. Еще один популярный стиль редактирования, который делает то, чего не видит человеческий глаз, — это ненасыщенный вид, популярный в Instagram. На IP Plus есть хорошие руководства по постобработке.

Вам не нужно делать то, что не видит человеческий глаз, вы также можете делать то, что не фотограф не привык видеть. Это может быть другая перспектива или другой объектив.

9 Играть с фокусировкой

То, что вы можете, не означает, что вы должны держать все в фокусе. Иногда снимок становится интереснее, если часть не в фокусе.Наши глаза обладают очень быстрой фокусировкой, поэтому мы привыкли видеть все четко. Лучшим примером для этого являются портреты, где вы сосредотачиваетесь только на человеке и оставляете все остальное вне фокуса. Это также может работать с другими вещами, такими как пейзажи. Вы можете размыть передний и задний план в зависимости от объекта, который вы фотографируете.

10 Сосредоточьтесь на деталях

Большинство людей не обращают внимания на детали и не замечают деталей.Если вы посмотрите на пейзаж, вы чаще всего увидите пейзаж в целом, а не красивую дорогу посреди пейзажа. То же самое и с другими вещами. Все знают, как выглядит глаз, но крупный план, на котором можно увидеть каждую деталь глаза, поразит вас, потому что вы не привыкли видеть его с большим количеством деталей. Как фотограф, вы можете сосредоточиться на этих деталях, чтобы делать более интересные снимки.

11 Используйте широкоугольный объектив

Мы, люди, привыкли видеть все в более или менее широкоугольной перспективе.Вы можете перестараться с этим эффектом, используя действительно широкоугольный объектив (20 мм или меньше). Это также эффект, к которому большинство людей не привыкло. Нет ничего, что не может видеть глаз, но наши глаза не привыкли это видеть. Это также может работать с различными типами фотографий, например пейзажами или портретами.

12 Вперед

Обычно вы можете видеть мир с точки примерно 1,7 метра от земли. Некоторые видят мир немного выше, другие — немного ниже.Вы можете использовать эти знания, чтобы сделать свои фотографии более интересными, показывая вещи с другой точки зрения. Если вам надоело фотографировать свой родной город, поднимитесь на башню или поднимитесь на гору, вы увидите все с другой точки зрения. Это причина того, что снимки с дронов такие потрясающие, и вы можете сделать нормальный дом интересным. Все знают, как выглядит его дом, и могут видеть вид сверху на Google Maps, но мы не привыкли видеть его таким образом.

13 Перейти вниз

Если вы не можете подняться, просто спуститесь вниз. Если вы поместите камеру рядом с землей, вы получите более интересную перспективу. Если ваша аудитория не лежит на земле во всех возможных ситуациях, это тоже необычная перспектива, которая может помочь сделать скучный мотив более интересным и привлечь больше внимания.

1 4 Подойдите ближе

«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.«Эта цитата Роберта Капы устарела, но это правда. Многие плохие фотографии можно улучшить, подойдя ближе к объекту. Вы также можете использовать более длинный объектив для небольшого увеличения. Хорошим примером являются животные. Большинство людей видят животных только издалека, даже в зоопарке. Если у вас более длинный объектив, вы можете показать некоторые детали, которые большинство людей не видит. Это тоже то, что делает макросъемку интересной. Вы можете знать, как выглядит цветок, но не привыкли видеть его каждую деталь.

15 Держите что-нибудь на переднем плане

Если вы не можете найти интересный передний план, вы можете создать свой собственный, подержав что-нибудь перед объективом.Популярны листья, особенно красочные листья осенью или лист папоротника. Это не только для пейзажей. Вы можете позволить кому-то на портрете держать что-то перед объективом.

Есть вещи, которые радуют глаз. Например, людям нравится смотреть на других людей, на симметричные предметы или модели.Если вы будете помнить об этом, вы сможете улучшить свои фотографии.

16 Найдите симметрию

Человеческий глаз любит смотреть на симметричные предметы. Чем симметричнее лицо, тем оно красивее в наших глазах. Вы можете подделать это, отразив вещи в фотоателье, но вы также можете поискать это, когда фотографируете. Хорошими являются репрезентативные здания, такие как дворцы или здания парламента. Часто они строятся симметрично. Но вы также можете найти симметрию в природе.

17 Используйте отражения

Это уловка, которую я люблю делать, и, возможно, я делаю это слишком часто. Это сделает вашу картинку симметричной или хотя бы частично. Отражения можно найти практически везде, где есть спокойная вода. Для снимков с отражениями подходят озера или реки. Если где-то есть лужи, вы также можете сделать отличные фотографии, независимо от того, находитесь ли вы где-то на улице или в городе. Просто держите камеру вниз, и вы получите отличные результаты.Если вода неспокойная, вы можете сделать длительную выдержку, чтобы лучше отражение.

18 Обрамление

Еще один простой способ улучшить изображение — это поиск по кадру. Это может быть растение или что-то человеческое, например окно, арка или мост. Если вы не хотите, чтобы кадр был слишком привлекательным, сделайте его более темным при постобработке. Это также хорошая возможность вырезать из вашей композиции некоторые вещи, например, уродливые здания или людей.

19 Выкройки

Людям тоже нравится смотреть на закономерности. Они не обязательно должны быть симметричными, если у вас есть повторение вещей, вы в порядке. Шаблоны можно найти повсюду, в природе или в вещах, созданных людьми. Вы можете делать картинки только с узорами или интегрировать их где-нибудь на своей картинке. Поиск шаблонов также хорош, если у вас есть дрон.

20 Уменьшить

Этот совет также содержит последний совет по поиску шаблонов.Если вы можете поискать простую композицию. Это может быть береговая линия, форма горы или дорога где-нибудь в лесу. Это хорошо для съемки с дронов. Сверху можно составить простую композицию с дорогой или береговой линией. Уменьшение также может означать не слишком много разных цветов.

21 Integrate People

Люди любят видеть свой собственный вид. Это хорошо для тебя.Вы можете поместить на свою фотографию человека, чтобы привлечь больше внимания. Это работает почти в любой ситуации. Вы можете поместить кого-нибудь в пейзаж или на изображение города.

22 Высота глаз

Еще одна вещь, на которую люди любят смотреть, — это глаза. Неважно, человек это, животное или искусственный глаз. Важнее то, что вы фотографируете мотив на высоте глаз, чтобы у вас было ощущение, что вы смотрите прямо в глаза мотиву.Если вы фотографируете животное меньшего размера или ребенок, опускайтесь вниз, чтобы вы были на уровне глаз. Это тоже мысль, которую мы не привыкли видеть. Вы чаще всего видите собаку или ребенка сверху.

23 Направляйте взгляд

Один из самых популярных советов по составлению текста — поиск по ведущим линиям. Я часто делаю самые очевидные вещи и ищу тропинки или дороги. Мне часто бывает трудно найти ведущие залоги, направляющие взгляд, поэтому я упрощаю задачу и выбираю путь или дорогу.

24 Теория цвета

Последнее, что я хочу упомянуть, это теория цвета. Мне сложно планировать фотографии, которые соответствуют теории цвета. Если это случится, то лучше всего удачи. Если вам интересно, вы можете посмотреть статью Натана об улучшении фотографии.

25 Твоя очередь

Я что-то упустил? Есть ли у вас практический совет? Оставить комментарий.

8 красивых альтернативных процессов для фотографов

Учитывая, что большинство фотографий делаются в цифровом формате и размещаются в Интернете, легко забыть о красоте отпечатка.

История фотопечати представляет собой увлекательное пересечение искусства и химии, и вы, возможно, будете удивлены, обнаружив невероятный коллектив современных специалистов, практикующих технику, возрастом более 100 лет. Вот некоторые из наших фаворитов.

Карбоновый перенос

Трудоемкий процесс, в котором для получения великолепного черно-белого изображения используется углеродный пигмент, а не чернила или соли серебра.Метод переноса углерода позволяет создавать отпечатки с глубоким насыщенным черным цветом, который не выцветает. Кэлвин Грир из The Wet Print предлагает услуги печати на заказ по цене от 135 долларов за 8 × 10.

Любопытно? Посмотрите этот фантастический видеоролик о процессе:

Caffenol Processing

В поисках экологически чистого решения для печати команда из Кахуте отказалась от фотографирования на пленку и вместо этого создала раствор витамина С, стиральной соды, и кофе, который используется для обработки положительной бумаги Harman.

Поправка от 4/11/2017 : Каффенол был фактически изобретен в 1995 году в Рочестерском технологическом институте в классе технической фотографической химии под руководством доктора Скотта Уильямса. Вот оригинал статьи.

Если бы только кофейные пятна могли так хорошо выглядеть! Ищете отели в Хельсинки? Забронируйте сеанс портретной съемки за 59 €.

Ambrotype

Устали печатать на непрозрачной поверхности? Амбротипы используют процесс коллодии влажных пластин для печати на стекле.Джайлз Клемент не только освоил этот процесс, но и создал очень классную серию изображений с людьми, держащими свои портреты-амбротипы. Закажите свой портрет амбротипа, когда Клемент совершит поездку по ближайшему к вам городу за 900 долларов.

Tintype

Tintypes приобрели популярность в 1860-х и 1870-х годах отчасти потому, что они были «мгновенной» фотографией того времени. В отличие от процессов, требующих процесса сушки, тонкие листы металла, покрытые лаком и фотоэмульсией, можно было передать покупателям после всего лишь нескольких минут обработки в проявителе и закрепителе.

Возрождение в 21 веке сделало создание тонировок альтернативным повседневным делом, и Фонд Пенумбры предлагает сеансы портретов по цене от 49 долларов.

Но, чтобы по-настоящему развлечься с tintype, Ян Рухтер превратил свой фургон в камеру, дав ему возможность открывать металлические листы шириной до 5 футов.

Хлорофилл

Согласно New York Times , вьетнамско-американский художник Бинь Дань был очарован странным обесцвечиванием, оставленным предметами на его лужайке под воздействием мощных солнечных лучей.Это привело к созданию художественной серии, созданной путем наложения прозрачной пленки на свежий лист и позволяя солнцу обесцвечивать одни части и изменять цвет пигмента на других.

Пытливость и одержимость Дэна сделали его мастером альтернативного процесса.

Дагерротип

Не ограничиваясь одним процессом, Дан освоил дагерротип, первую коммерчески успешную технику печати, в которой используется светочувствительная посеребренная пластина.

Удивительный по своим деталям процесс чувствителен к синему и ультрафиолетовому спектру, что придает ярким участкам характерную синюю окраску. Фотографии дагерротипов просто не могут воспроизвести блеск и невероятные детали оригиналов, поэтому поищите их лично или сделайте свои!

Платина / палладий

В типичной серебряно-желатиновой печати используются соли серебра, взвешенные в желатиновой подложке. Хотя серебряные отпечатки довольно долговечны, серебро со временем окисляется, а ионы мигрируют через желатин, вызывая ухудшение качества изображения.Напротив, в процессе платино / палладиотипа используются металлы, которые прилипают непосредственно к бумаге, и некоторые эксперты предполагают, что эти отпечатки могут длиться тысячи лет.

Платина не из дешевых, поэтому палладий был введен в качестве более дешевой альтернативы во время Первой мировой войны, когда поставки платины были ограничены. Но даже цена на палладий резко выросла, так что вы, вероятно, не захотите начинать свой набег на альтернативную обработку с его помощью.

Щелкните. Нажмите кнопку воспроизведения. Посмотрите фото. «Мммм.» У всех это случалось — фотография на задней панели камеры не соответствует тому видению или намерению, которое было у нас, когда мы нажимали кнопку спуска затвора. Чтобы помочь себе в таких ситуациях, я следую «правилу двух минут», чтобы создавать более интересные фотографии.

Я расскажу, как я использую эти две минуты… через минуту. Но сначала какие интересные фото?

«Интересные фотографии» — это структура, которую я использую для оценки и критики моих фотографий, которая вращается вокруг цели создания фотографий, которые привлекают внимание, будучи уникальными, редкими или непохожими на другие. Строительные блоки интересных фотографий — это предмет, свет, композиция и обработка. Каждый из этих строительных блоков можно оценивать индивидуально или вместе, чтобы оценить уровень уникальности, редкости или различия в общей фотографии.Часто один элемент несет на себе вес интереса на фотографии, например, на удивительном закате, где свет делает всю работу по созданию интереса, и почти любая композиция или объект будут выглядеть интересно в этом свете.

Моя обычная реакция на то, что фотография на задней панели камеры мне не понравилась, заключалась в том, чтобы перейти к другой фотографии. Я на собственном опыте убедился, что обычно это ошибка. И вот почему: когда мы тратим время на создание фотографии, обычно это происходит потому, что что-то привлекло наше внимание.Мы заметили, сознательно или бессознательно, что-то интересное. Теперь задача состоит в том, чтобы создать фотографию, отражающую тот интерес, который изначально привлек наше внимание.

Вместо того, чтобы быть перегруженным вариантами того, как потенциально создать интересную фотографию, я даю себе две минуты, чтобы посмотреть, что я могу обнаружить с помощью своей камеры и этой сцены. Работа с двухминутными интервалами — это достаточно времени, чтобы изучить возможности, и кажется, что это легкое вложение времени, которое не является чрезмерным.Если вы с другими людьми, гораздо проще попросить еще две минуты, чем полчаса. Только не говорите им, что вы просите еще две минуты десять раз.

Вот список мысленных проверок, который я просматриваю при использовании правила двух минут:

Технические детали

• Фотография четкая и в фокусе?
• Находится ли в фокусе та часть фотографии, которую я хочу?
• Выставка там, где я хочу? Если сомневаетесь, сделайте немного ярче, немного темнее и «в самый раз»

Composition Stuff

• Есть ли в кадре какие-либо отвлекающие элементы? Если да, можно ли их физически переместить? Быстрее удалить в обработке?
• Находится ли объект в кадре в нужном месте? Различные варианты обрамления? Вертикальный? По горизонтали?
• Могу ли я создать более интересную перспективу на предмет? Ближе? Дальше? Выше? Ниже? Свет позади? Куда еще я мог переместить камеру и ноги?
• Проверка глубины резкости: хочу ли я и могу ли получить размытие фона? Измените диафрагму, чтобы изменить фокус фотографии.
• Появление движения: Могу ли я использовать движение объекта или камеры, чтобы рассказать более интересную историю. При необходимости отрегулируйте выдержку, чтобы добиться желаемого эффекта движения.
• Помогло бы другое фокусное расстояние (более широкий или более телефото) вызвать интерес?

Обработка материалов

• Создал ли я экспозицию, которая находится в пределах диапазона коррекции в программном обеспечении?
• Могу ли я вырезать отвлекающие / нежелательные элементы без ущерба для композиции?
• Можно ли с помощью программного обеспечения удалить отвлекающие факторы? Восстановить, чтобы скрыть / избежать?

Возможности для творчества

• Может ли HDR помочь технически или эстетически?
• Мультиэкспозиция?
• Штатив для длинной выдержки и потенциального размытия движения?

Выполнение этого мысленного контрольного списка (не стесняйтесь распечатывать его и добавлять свои собственные!) Проходит быстро, если немного потренироваться.Когда на все вопросы даны ответы и варианты были опробованы — и двухминутный таймер завершился — пора взглянуть на созданные изображения. Я предлагаю выполнить проверку резкости, увеличив масштаб до 100%, чтобы проверить фокусировку на экране камеры, прежде чем переходить к новой композиции. Помните, что мы можем исправить и настроить цвет и экспозицию, но не можем исправить резкость с помощью программного обеспечения. Тем не менее…

Что произойдет, если две минуты истекут, а вы все еще не создали желаемое изображение? Думаю, есть три основных варианта.Сначала попробуйте еще две минуты. В приведенной ниже последовательности изображений я создал 73 фотографии за 17 минут, так как я несколько раз просматривал свой двухминутный контрольный список.

Во-вторых, поймите, что это фото, возможно, сейчас не происходит. Может быть, вам нужен более интересный свет, или другой объектив, или чего-то еще не хватает прямо сейчас, и может потребоваться повторный визит, чтобы создать фотографию, которую вы себе представляете. И в-третьих, иногда на сцену интересно смотреть, но она может не создать интересной фотографии при преобразовании из реального мира в двухмерный мир фотографии.Если это так, наслаждайтесь моментами и тем, что узнали о творческом фотографическом процессе.

В следующий раз, когда вы посмотрите на заднюю часть камеры, чтобы просмотреть фотографию и подумать: «Мммммммммммммммммммммммммммммммммммммммммммммммммммм! » » Помните: что-то в первую очередь привлекло вас к сцене, и вам может потребоваться всего две минуты, чтобы это обнаружить.

Об авторе: Майкл Сладек преподает цифровую фотографию в колледже Хайлайн недалеко от Сиэтла, штат Вашингтон. Он любит отцовские шутки, пончики и помогает другим получать удовольствие от создания фотографий, которые им нравятся.Оставайтесь на связи с Майклом на его веб-сайте, канале YouTube и Instagram.

50 идей для улучшения фотографии

Вы застряли в фотографической колее? Вы хотите развить свой творческий потенциал с помощью новых идей в области фотографии?

Существует так много разных техник фотографии. С чего начать?

Не смотрите дальше. Мы составили список из 50 самых интересных идей в фотографии, начиная от простых постпроизводственных правок и заканчивая проектами, рассчитанными на целый день.

Вы обязательно найдете что-то, что разбудит ваш аппетит, поэтому присоединяйтесь к нам, и мы рассмотрим наши 50 лучших методов.

1. Размышления

Использование отражений в ваших фотографиях может добавить вашим изображениям великолепную глубину и структуру.

Они могут превратить обычные пейзажи и городские пейзажи в нечто необычное. Используйте широкоугольный объектив, чтобы охватить более широкое поле зрения и получить полный эффект.

Но не ограничивайтесь фотографированием рек и озер; лужи на городских улицах, фонтаны или даже небольшие пруды могут дать отличные результаты отражения.

Дополнительная информация об отражениях.

2. Ищите тени

Теневая фотография — отличный способ добавить драматизма, таинственности и эмоций к вашей портретной фотографии.

Вы можете добавить анонимности изображению, если изолировать только тень, не показывая объект (как на изображении выше).Вы можете использовать тени любого объекта для создания такого эффекта.

Дополнительная информация о теневой фотографии.

3. Стрельба в золотой час

Золотой час — это час после восхода или до захода солнца.

Фотосъемка в это время придаст вашим изображениям красивый рассеянный теплый оттенок. Он также расширяет тени, поскольку солнце находится в более низкой точке неба.

Кроме того, золотой час обеспечивает более равномерную экспозицию, что увеличивает глубину и детализацию объектов.

Дополнительная информация о фотографии золотого часа.

4. Снять автопортрет

Сделать качественный автопортрет с помощью камеры, а не смартфона, может быть довольно сложно.

Однако есть разные советы и рекомендации, как делать хорошие автопортреты.Нам часто не удается увидеть человека за камерой, поэтому для фотографа здорово иметь возможность представить себя на снимках.

5. Подводная фотография

Подводная фотография — прекрасный способ сделать снимок другого мира. Это одна из самых сложных идей в фотографии, но она также очень полезна.

Для этого необходимо приобрести защитный кожух для камеры или специализированную камеру.Кроме того, вы можете подумать о приобретении фильтров с коррекцией цвета, чтобы повысить яркость и точность цветопередачи сцены.

Статья по теме: Лучшие водонепроницаемые подводные камеры

6. Поймай закат

После золотого часа закат предлагает одни из самых красивых фотографий. Это особенно хорошо работает, когда на переднем плане видны темные силуэты, например линия горизонта, горы или деревья в лесу.

Эта идея фотографии улучшает общую структуру вашего изображения, а также создает потрясающее различие между ярким, красочным фоном и более темным, темным передним планом.

7. Капли воды

Фотография капель воды — это потрясающий способ запечатлеть единичный момент времени. Отражения, цвета, рябь и формы, которые создают капли, уникальны и красивы.

Создание идеального изображения капли воды требует большого терпения, настойчивости и ожидания подходящего момента. Однако после захвата вы получаете единственный в своем роде образ приостановленного времени.

8. Найдите рамы

Создание естественного кадра на изображении — отличный способ создать тонкий трехмерный эффект. Фотография с естественной рамкой работает лучше всего, когда «рамка» и внутреннее изображение сильно различаются по цвету, текстуре, свету и тону.Это привлекает взгляд зрителя как к кадру, так и к центральному изображению.

Будьте изобретательны; вы можете кадрировать изображения с помощью архитектуры, флоры, пейзажа и даже человеческих рук.

Дополнительная информация о натуральном обрамлении.

9. Фотография из стальной ваты

Эта техника длинной выдержки создает такие уникальные и интересные эффекты. Но безопасность является ключевым моментом, так как вы буквально будете играть с огнем.Резкий контраст между темным теневым фоном и яркими яркими цветами из стальной ваты захватывает дух.

10. Малая глубина резкости

Творческое использование диафрагмы для создания небольшой глубины резкости помогает изолировать объект съемки от элементов фона и переднего плана. Вы также можете использовать его для создания красивого эффекта боке. Используйте меньшее число f, от f1,8 до f5,6, чтобы добиться такой малой глубины резкости. Это дает красивый эффект, который притягивает взгляды.

11. Творческая выдержка

Замедление или увеличение выдержки на камере — отличный способ добавить световые следы или заморозить изображение.

Изменение скорости затвора регулирует количество времени, в течение которого объект находится на свету. Вы можете создать световые следы от движущихся объектов, снизив скорость. Как вариант, увеличьте скорость, чтобы зафиксировать снимок без размытия, создавая приостановленный момент во времени.

12. Попробуйте аэрофотосъемку

Аэрофотосъемка — отличный способ получить совершенно новый взгляд на объект. Идеально подходит для путешествий, городской и пейзажной фотографии. Обычно это снимается с помощью дрона, и для его совершенствования требуется много практики. Однако однажды достигнутый результат будет ошеломляющим и, безусловно, стоит затраченных усилий.

Дополнительная информация по аэрофотосъемке.

13. Широкоугольная съемка

Использование широкоугольного объектива для фотографии особенно полезно при съемке интерьеров, архитектуры или обширных пейзажей. Убедитесь, что у вас есть четкий объект в кадре, чтобы привлечь внимание зрителя. Иначе получится скучное фото.

Статья по теме: Лучшие широкоугольные объективы Canon

14.Сосредоточьтесь на мелких деталях с помощью макроса

Макросъемка — это искусство съемки крупным планом мелких деталей или объектов, таких как насекомые, маленькие животные, капли дождя или лепестки цветов. Вы можете купить специальные линзы для макросъемки, но убедитесь, что у вашего текущего объектива указан фокусный диапазон макросъемки.

15. Снимайте потрясающие морские пейзажи

Создание идеального морского пейзажа требует времени, настойчивости и терпения.Вам нужно будет подумать о типе объектива, который вы используете, освещении и времени суток, в которое вы делаете снимок, а также о любой флоре или фауне, которые могут быть включены в вашу сцену.

16. Городской пейзаж

Великолепная фотография городского пейзажа может передать ощущение города; Как только вы видите знаменитую линию горизонта, город сразу становится узнаваемым. Попробуйте разные точки обзора и планируйте снимать в золотой час, чтобы получить впечатляющий снимок.

17.Уличная фотография

Уличная фотография отличается от городских пейзажей тем, что фокусируется на повседневной жизни самого города. Это могут быть улицы, жители и даже транспорт. Это дает нам уникальный взгляд от первого лица и понимание жизни тех, кто живет в этом городе.

18. Добавьте наложение текстуры

Наложите на изображения текстуры на этапе постобработки, чтобы придать изображениям четкость.Лучше всего он работает с необычной текстурой, такой как потрескавшийся бетон, мазки краски или даже водная рябь. Отдельное фото текстуры добавляется поверх исходного изображения с помощью PhotoShop.

Дополнительная информация о наложении текстур. Больше уроков по Photoshop.

19. Откровенные фото

Откровенная фотография — прекрасный способ запечатлеть жизнь других людей с уникальной и интересной точки зрения.Он рассказывает естественные истории субъектов и их повседневной жизни, которые часто можно игнорировать.

20. Зеркала

Зеркальное отражение — это интересный способ создать уникальную перспективу ваших объектов. Ищите необычные углы или симметрию, чтобы добавить эффектности.

Подробнее о зеркальных иллюзиях.

21.Селективный цветовой эффект

Выбор цвета заключается в том, чтобы оставить цветной объект и сделать остальную часть изображения черно-белой. Изолированный объект яркого цвета помогает привлечь внимание зрителя

22. Художественные фильтры

Отличный способ добавить вашим изображениям дополнительный эффект — это использовать художественный фильтр при пост-обработке.Доступен широкий спектр различных фильтров. Вы можете выбрать один из эффектов рисования, набросков, масляной пастели и эффектов туши.

23. Временной интервал

Фотография с временной композицией, также известная как «фотография с временным интервалом», — это когда вы делаете несколько снимков одного и того же объекта, в одном месте и под одним углом и в разное время дня. Затем вы разбиваете изображения на разделы.Эти полоски фотографий затем объединяются вместе, чтобы создать градиентное изображение времени.

Больше вдохновляющих фотографий временной композиции.

24. Временная приостановка

Временная приостановка, или стоп-кадр, можно легко получить, просто используя более короткую выдержку. Это также может заморозить любое действие; минимизация размытости и движения. Это отличный способ запечатлеть короткие, мимолетные моменты, которые иначе можно было бы упустить.

Дополнительная информация о временной приостановке.

25. Запечатлеть радости материнства

Тема материнства — такая красивая тема для фотографии. Запечатлеть испытания и невзгоды этого особенного времени — прекрасный способ передать чистые эмоции и чувства. Фотография беременных, новорожденных и детей играет важную роль в этом жанре.

26. Создайте идеальную панораму

Панорамная фотография — отличный способ запечатлеть потрясающие виды. Вы можете включить как можно больше вашего окружения, используя специализированное фотооборудование или сшивая фотографии при постобработке.

27. Силуэт

Силуэты — идеальный способ добавить изображению анонимности, драматизма и загадочности.Как и в случае с тенями, силуэтная фотография лучше всего работает с ярким красочным фоном, чтобы силуэт выделялся. Чтобы сделать снимок силуэта, поместите камеру в яркую область сцены и измените композицию, чтобы сделать снимок. После этого камера правильно выставит экспозицию для яркой области, оставляя силуэт объекта в темноте.

28. Найдите симметрию

Симметрия — один из основных инструментов композиции фотографии, помогающий упростить сцену.Вы можете стремиться к вертикальной или горизонтальной симметрии.

29. Сопоставление

Сопоставление — это когда вы снимаете два контрастных объекта в одном кадре. Это помогает выделить различия между этими предметами.

Сопоставления могут включать такие социальные темы, как молодые и старые, богатые и бедные, здоровые и больные. Однако, например, подойдут и простые темы; темные и светлые, яркие и тусклые или плавные изгибы и острые края.

30. Фотография дымовой шашки

Фотография дымовой бомбы становится очень популярной в наши дни. Цветной дым можно использовать для создания настроения, атмосферы или для придания загадочности вашим фотографиям.

Дополнительная информация о фотосъемке фотобомб

31. Picception

Одна из основных целей «изображения» — в игровой форме сбить с толку зрителя. Это побуждает их внимательнее присмотреться к вашему изображению.Существуют различные формы изображения, некоторые из них могут быть созданы в самом кадре, например, с использованием отражающих поверхностей, а другие создаются на этапе редактирования.

32. Краска со светом

Световое искусство и рисование светом — это творческий способ добавить слова, световые вспышки, формы или запечатлеть фейерверк на ваших изображениях.

Эта идея фотографии лучше всего работает с темным фоном, чтобы освещение было более ярким. Все, что вам нужно, это фонарик или разноцветные фонари и длительная выдержка.

33. Панорамирование

Панорама — это техника фотографии, которая создает иллюзию движения на снимке. Просто установите длинную выдержку и постоянно проводите рукой, следя за объектом при съемке.

Это создаст резкий объект и размытый фон.

34. Ориентация на разные возрастные группы

Съемка людей ключевых возрастов и этапов их жизни — отличная фотографическая идея. Это добавляет глубины и эмоций вашим изображениям. Одна из идей — сосредоточиться на пожилых людях, младенцах или детях. С помощью этих изображений вы можете рассказывать истории из жизни вашего объекта.

35. Углубиться в Duotone

Duotone — отличный способ подчеркнуть средние тона изображения.Он включает в себя постпроизводственное редактирование, чтобы наложить два контрастных цветных полутона друг на друга.

36. Захватить человечество

Тема человечества, социального или экономического климата и мира, в котором мы живем сегодня, является важной фотографической концепцией. Вы можете представлять предметы таким образом, чтобы они могли повлиять на мнение зрителей как хорошее, так и плохое.Это мощный навык, который нужно освоить.

37. Фотография натюрморта

Натюрморты — отличный способ сделать повседневные вещи красивыми и интересными. Ваше расположение предметов, освещения и ракурсов очень важны в этом жанре.

38. Фотография еды

Суть хорошей фуд-фотографии состоит в том, чтобы объект вашей фотографии выглядел аппетитно.Этот жанр очень популярен в ресторанах и барах по всему миру.

39. Звездные тропы

Звездные тропы — потрясающий способ выделить вашу фотографию из толпы. Для их создания вам потребуется длительная выдержка и избегать светового загрязнения. Вы должны отслеживать движение звезд по отношению к вращению Земли.

40.Фотография сезонов

Включите смену времен года в свою фотографию, чтобы добавить цвета. Весна, лето, осень и зима предлагают большие возможности для фотосъемки

41. Фотографии домашних животных

Фотография домашних животных — отличный способ продемонстрировать дерзкие черты наших пушистых друзей. Он может рассказать их истории и дать представление об их жизни.

Дополнительная информация о фотографии домашних животных.

42. Создание красивого боке

Боке — это то, как ваш объектив воспринимает световые точки вне фокуса. Этот востребованный эффект нравится фотографам-портретистам, поскольку он помогает избавиться от нежелательных отвлекающих факторов на заднем фоне и приятен для глаз.

43. Игра со световыми призмами

Используйте призму, чтобы отклонять свет на изображениях и создавать уникальные эффекты.Их можно использовать для создания тонких эффектов цвета, размытия и формы на ваших изображениях. Фотография с помощью призмы — довольно простой процесс, но результаты могут быть красивыми.

44. Расскажите историю

Можно утверждать, что фотография — это повествование. Ваша главная цель в рассказе историй с помощью фотографии — визуально донести историю до зрителей. Вы можете рассказывать истории о людях, пейзажах или даже скрытых мирах.

Дополнительная информация о повествовании.

45. Попробуй двойную экспозицию

Двойная экспозиция — это метод редактирования, позволяющий объединить 2 разных изображения в одно. На одном изображении можно рассказать две стороны одной истории. Конечные результаты прекрасны и уникальны.

Дополнительная информация о двойной экспозиции.

46. Панорамы Mini Globe

Фотосъемка мини-панорамы земного шара — идеальный способ объединить всю перспективу в одно изображение. Панорамные шары создаются с помощью установки панорамы или специального оборудования. Это уникальный способ увидеть мир, который довольно просто создать.

Дополнительная информация о мини-панорамах глобуса.

47. Ослепите эффектом Дросте

Эффект Дросте — действительно захватывающий способ представить объект.

Этого легко добиться на этапе пост-обработки, и это простой способ сделать обычное изображение ярким. Эффект Дросте применяет повторяющуюся последовательность фотографий одного и того же изображения, чтобы запутать зрителя.

Дополнительная информация об эффекте Дросте.

48. Интервальная фотосъемка

Интервальная фотосъемка — отличный способ показать непрерывное движение в одном кадре.Просто сделайте несколько снимков одного и того же объекта под одним и тем же углом в течение определенного периода времени, а затем совместите их вместе на этапе постобработки.

На готовом изображении будет показана сцена, которая одновременно находится в состоянии покоя, но при этом кажется, что она быстро движется.

49. Проявите творческий подход с фильтрами

Постобработка фотографий — это не только настройка контрастности, яркости или насыщенности; вы тоже можете добавлять фильтры.Креативные фильтры, такие как оттенки серого, поп-арт, краска, мультфильм или эскиз, могут добавить уникальности вашим изображениям.

Подробнее о творческих фильтрах.

50. Попробуйте гиперфокальное расстояние

Гиперфокальное расстояние — это расстояние, на котором вы фокусируете камеру, чтобы максимизировать глубину резкости, т.е.грамм. чтобы сфокусироваться как на переднем, так и на заднем плане.

Дополнительная информация о гиперфокальном расстоянии.

Заключение

Мы надеемся, что эта статья вдохновила вас выйти, поэкспериментировать и создать свои собственные впечатляющие фотографии.

Вы пробовали какой-либо из этих методов? Какие были результаты? Который твой любимый? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Теперь, когда вы увидели все эти невероятные фотографии, надеюсь, вы воодушевлены.

И я надеюсь, что вы будете рады выйти — и сделать несколько фантастических фотографий!

Но если вы хотите постоянно вдохновляться, вам обязательно стоит подписаться на рассылку новостей PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам много интересного — например, вдохновение, советы и секреты фотографии. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не думали.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии и чувствовать постоянное вдохновение, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую памятку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

47 основных советов по фотографии для начинающих

Фотография — это увлекательный и увлекательный процесс.Начать работу теперь проще, чем когда-либо. Давно прошли те времена, когда требовались переносные фотолаборатории или часы ожидания, чтобы сделать один снимок. Вы можете нырнуть и начать снимать все, что вас интересует.

Поскольку технический барьер для фотографии резко снизился, у нас гораздо больше времени, чтобы сосредоточиться на том, как делать хорошие снимки. Мы собрали 47 советов по фотографии для начинающих, которые показывают быстрые способы улучшить технику фотографии без чрезмерного усложнения.

Новичкам есть чем заняться, поэтому мы также разбили список на пять категорий. Перейдите к разделам, по которым вам больше всего нужна помощь, ниже. Имея это под рукой, просмотрите наши фотографии напрокат, чтобы найти оборудование, которое поможет вам повысить свои навыки.

Советы по быстрой съемке

1. Выучите все правила, чтобы потом их можно было нарушить

Правила фотографии важны, потому что они обеспечивают основу для более сложных советов и приемов фотографии позже.Сначала выучите правила, чтобы у вас было больше творческого контроля, когда вы их нарушите.

Учитесь на ходу — пусть это не помешает вам взять в руки камеру.

2. Сначала выставьте экспозицию и сфокусируйтесь, затем назовите снимок

Неправильно экспонированный или размытый снимок нельзя использовать, но кадр с неточной рамкой можно сохранить. По этой причине вы всегда должны сфокусироваться на объекте и правильно выставить его перед настройкой кадра.

Это происходит чаще, когда в одной и той же сцене есть сильное освещение и темнота.

3. фокусировка на глазах

На фотографии нас всегда тянет к глазам, поскольку глаза — это естественный фокус, с которым мы соединяемся.

При съемке портретов с любой диафрагмой убедитесь, что фокусировка сделана по глазам. Пока глаза находятся в фокусе, и вы, и ваш объект с большей вероятностью будете считать, что снимок сделан правильно.

4. Делайте много ошибок, а потом учитесь на них

Чем больше ошибок вы сделаете, тем быстрее вы научитесь и улучшите свои навыки фотографии.Все профессиональные фотографы когда-то начинали, ничего не понимая в фотоаппарате.

Настоящая ценность состоит в том, чтобы превратить ошибки в уроки, которые развивают ваши навыки. Так что попробуйте технику или стиль, которых вы раньше не использовали, и ожидайте, что на этом пути будет много ошибок.

5. Совершенная экспозиция trifecta

Получение правильной экспозиции в фотографии состоит из баланса трех вещей: выдержки, диафрагмы и настроек ISO. Вы можете начать со съемки в автоматическом или приоритетном режиме, но чтобы получить полный контроль и снимать с ручным управлением камерой, вам нужно понимать взаимосвязь между этими тремя факторами, каждая из которых напрямую влияет на экспозицию и качество вашего изображения.

ISO — произносится «с глазком», это (как ни странно) акроним от Международной организации по стандартизации. ISO показывает, насколько чувствительны датчик или пленка к свету. Для более темных сценариев вам нужно будет использовать более высокие или более чувствительные настройки ISO для захвата света, например 800 или 1600 ISO. Более высокие значения обычно добавляют к изображению больше зернистости или шума.

Диафрагма — это размер отверстия в диафрагме объектива. Меньшие числа означают большее отверстие и меньшую глубину резкости в ваших изображениях.Большие числа пропускают меньше света, но делают большую часть изображения резкой.

Выдержка — это количество времени, в течение которого затвор камеры открыт, и количество времени, в течение которого сенсор или пленка подвергаются воздействию света. Более высокие скорости могут «остановить» движение, а более низкие скорости пропускают больше света и могут улавливать размытие и движение.

6. Будьте всегда готовы

Будьте готовы, как бойскаут, и всегда будьте готовы сделать выстрел. Большинство цифровых SLR запускаются практически мгновенно, и для того, чтобы оставить камеру включенной, почти не требуется дополнительный заряд аккумулятора.

Переведите камеру в один из полуавтоматических или полностью автоматических режимов для неожиданных снимков до того, как ваш объект улетит, уедет или убежит. Вы всегда можете вернуться в предпочтительный режим, когда у вас будет время подстроиться под неподвижный объект. Иногда у вас есть только доля секунды, чтобы сделать отличный снимок.

7. Используйте более широкую диафрагму при портретной съемке, чтобы выделить объект съемки

Установите размер диафрагмы от f / 2,8 до f / 5,6, чтобы сделать фон позади объекта более размытым.Это поможет убрать отвлекающий фон и выделить объект съемки. Вы можете поэкспериментировать с еще более широкой диафрагмой, но старайтесь держать глаза объекта в фокусе.

8. Предотвратите смазывание изображений, сопоставив выдержку с фокусным расстоянием объектива

Например, если вы используете объектив с фокусным расстоянием 50 мм, вам следует использовать выдержку 1/50 секунды или больше, чтобы иметь возможность делать снимки с рук и сохранять их резкость. Длинные линзы тяжелее, и их сложнее поддерживать в устойчивом положении — увеличение выдержки помогает избежать сотрясения камеры.

9. Выпрямление и кадрирование при редактировании

Перед тем, как сделать снимок, вам следует попытаться выровнять снимки, посмотрев в видоискатель камеры, но не всегда легко добиться идеального результата с первого раза.

Видоискатель или окно предварительного просмотра на ЖК-экране довольно мало по сравнению с полноэкранным редактированием, поэтому вы можете понять, что его нужно отрегулировать, когда увидите его на большом экране. Просто поверните изображения в программном обеспечении для постпроизводства и вырежьте пустые места.

10. Избегайте дрожания камеры

Дрожание камеры может сделать фотографию непригодной для использования. Увеличение ISO и раскрытие диафрагмы позволяет использовать более короткие выдержки, уменьшая вероятность получения размытых изображений. Однако это не всегда вариант, если вы пытаетесь сохранить другие определенные качества своего изображения.

Начните с того, что сделайте все возможное, чтобы уменьшить движение камеры, что начинается с изучения того, как правильно держать камеру.

Одной рукой придерживайте корпус камеры, а другой — объектив.Прижмите локти к телу, чтобы им было что-то устойчивое. Затем задержите дыхание перед нажатием кнопки спуска затвора. Вы можете еще больше стабилизировать свое тело, если есть стена, дерево, другой твердый предмет или даже пол. В некоторых сценариях с более длинной выдержкой потребуется использовать штатив.

11. Глядя в дальномер, держите оба глаза открытыми.

У этого есть несколько преимуществ. При съемке портретов ваши объекты смогут «соединиться» с вами, увидев ваш глаз.Без этого многие объекты могут чувствовать себя немного не в своей тарелке, как будто вы прячетесь за камерой.

Во-вторых, если держать оба глаза открытыми, вы сможете следить за тем, что выходит за рамки кадра, чтобы вы могли предсказать, когда ваш объект попадет в кадр. Это важно для съемки спортивных состязаний, животных или любых боевых действий.

12. Научитесь использовать компенсацию экспозиции

Иногда вы будете делать фотографии, на которых объект не экспонируется должным образом — они слишком яркие или слишком темные.Это может быть комбинация нескольких вещей: какие области сцены ваша камера измерила для экспозиции, и насколько разные по яркости светлые и темные области в вашей сцене.

Вы можете быстро исправить эти изображения, используя встроенную в камеру компенсацию экспозиции, чтобы ваш объект выглядел правильно.

13. Фотографируйте то, что любите

Сосредоточение внимания на том, что вы любите, сделает фотосъемку для вас более приятной. Если вы увлечены природой, людьми, домашними животными или чем-то совершенно другим, начните учиться, фотографируя это.

Это сохранит у вас интерес к фотографии и позволит вам преодолевать препятствия в обучении, не беспокоясь.

14. Используйте отражения

Есть много уникальных возможностей, если вы обратите внимание на то, чего не делает большинство людей. Одна из вещей, на которую следует обратить внимание, — это отражения.

Вы можете найти их после (или даже во время) дождливых дней, в лужах, в озерах и даже в бассейнах. Вода — не единственный источник, попробуйте зеркала, большие стеклянные окна и хромированные светильники.

Советы по работе с общими типами фотографий

15. Воспользуйтесь фотографией «золотой час»

Освещение имеет первостепенное значение, поскольку оно определяет форму, текстуру, контраст и тени на ваших изображениях. Золотой час — это окно продолжительностью в один час сразу после восхода или до захода солнца.

Более длинные тени и особенно более рассеянный свет в эти периоды обеспечивают гораздо более приятный свет. Поскольку свет рассеянный, у вас гораздо меньше шансов «засветить» светлые участки или потерять детали в тенях, чего трудно избежать при ярком свете, доступном в течение большей части дня.

Этот инструмент «золотой час» рассчитывает для вас «золотой час» в зависимости от вашего местоположения.

16. Купите недорогой отражатель, чтобы значительно расширить свои возможности.

Наличие рефлектора позволит вам лучше контролировать свет на вашем объекте. Вы даже можете использовать пенопластовый картон в магазине товаров для рукоделия, черный с одной стороны и белый с другой, менее чем за пять долларов.

Складные тканевые также можно купить в фотомагазинах. Черная сторона позволяет блокировать или уменьшать свет, а белая сторона может использоваться для заполнения теней.Эти две опции дают вам гораздо больший контроль над позиционированием и углами, вместо того, чтобы быть ограниченными основным источником света. Если в вашей сцене слишком большой контраст, используйте рефлектор, чтобы заполнить тени на вашем объекте. Отрегулируйте расстояние от отражателя до объекта, чтобы контролировать интенсивность заполняющего света.

17. Как фотографировать фейерверк

Фейерверк — потрясающее зрелище, оно определенно хорошо снимается на камеру. Будьте готовы и настройтесь заранее, чтобы увеличить свои шансы на отличные результаты.Следуйте пошаговым инструкциям:

1. Предскажите, где будет фейерверк, чтобы вы могли установить его в хорошем месте. Большинство шоу фейерверков длятся недолго, поэтому, если вам придется двигаться во время шоу, вы можете его пропустить!
2. Держите камеру как можно неподвижнее. Используйте штатив и спусковой тросик, чтобы можно было спускать затвор, не касаясь камеры.
3. Установите для камеры значение ISO 100, чтобы снимок выглядел чисто. Фейерверки яркие, поэтому вы также можете использовать относительно небольшую диафрагму около f / 8 или меньше.
4. Нажмите кнопку спуска затвора прямо перед тем, как фейерверк погаснет, и спустите затвор, как только фейерверк погаснет. Просмотрите свою фотографию и при необходимости отрегулируйте кадрирование и диафрагму для следующего снимка.

18. Советы по портретной фотографии

Если вы только начинаете, скорее всего, у вас нет студии или необычного светового оборудования.

Лучше всего использовать оконный свет. Выключите в комнате весь свет и подойдите к окну с занавесками, чтобы поиграть с рассеиванием света.

Отключение всех огней включает также выдвижную вспышку на вашей камере. Убедитесь, что вы сфокусировались на глазах, чтобы объекты чувствовали себя комфортно, и сделайте снимок!

19. Советы по фотосъемке домашних животных

Домашние животные полны индивидуальности, и для их съемки на камеру могут потребоваться разные техники в зависимости от конкретного питомца. Собаки особенно склонны отражать ваши эмоции, поэтому действуйте соответственно в зависимости от фотографии, которую вы хотите.

Некоторые домашние животные тоже могут быть очень активными, поэтому короткий телеобъектив может помочь, если вы прислонены к стене.Снимайте в режиме приоритета выдержки и зависайте от 1/125 до 1/500 с в зависимости от питомца. Наконец, как и у людей, держите фокус на глазах.

20. Советы по пейзажной фотографии

Пейзажные фотографии обычно снимают обширные пространства. Чаще всего вы видите пейзажи на природе, но это относится и к городским пейзажам.

Эти образы могут вызвать сильную реакцию с рассказами, которые они рассказывают, или сценами, которые они изображают. Но сначала вам нужно убедиться, что вы готовы с надлежащим снаряжением и техникой.

1. Визуализируйте образ, которого вы пытаетесь достичь. Это определит, где и когда вам нужно быть для этих результатов.
2. Выберите подходящий объектив. Для камер с кадрированной матрицей телеобъектив диаметром 10–200 мм закроет многое из того, что вам нужно для съемки пейзажей. Один со стабилизацией изображения тоже помогает.
3. Установите диафрагму. Большинству людей нравится, чтобы все в кадре было четким, поскольку это более привлекательно для такого типа фотографии. Для этого используйте диафрагму около f / 16 или f / 22.Возможно, вам придется отрегулировать в зависимости от вашего расстояния до сцены.

21. Советы по фотосъемке на вечеринке

Вы можете веселиться на вечеринках и получать отличные снимки, не торопясь с камерой всю ночь. Большинство вечеринок будет проходить в помещении или в темноте. Выберите широкоугольный зум-объектив с самым широким диапазоном около 24 мм для фотографий в помещениях с ограниченным пространством, а также для групповых снимков.

Не используйте встроенную вспышку, так как она создает нелестные изображения.Выберите внешнюю вспышку или навесную вспышку, которую вы можете направить, чтобы отражаться от потолка или стен.

22. Как рисовать светом

Рисование или рисование светом в фотографии — это действительно весело и интерактивно, поэтому легко привлечь к этому других людей.

Люди обычно к нему относятся, потому что это очень похоже на рисование. С этим тоже можно подойти довольно творчески, в зависимости от того, сколько людей рисуют, и от вашего источника света. Кроме того, выполните следующие действия:

1. Найдите темную комнату или дождитесь заката и выключите ближайший свет.Вам также понадобится источник света, например фонарик, чтобы рисовать.
2. Установите самую низкую ISO, обычно 100 или 200. Затем установите диафрагму около 2,8 или 3,5. Вы можете установить таймер на затвор между 5-15 секундами или использовать функцию «лампочки» и попросить кого-нибудь удерживать кнопку спуска затвора столько, сколько вы хотите рисовать.
3. Нажмите кнопку спуска затвора, затем включите фонарик и начните рисовать! Вы можете быстро перемещать его или делать это медленно и рисовать с деталями, как на бумаге.Просмотрите свое изображение и при необходимости отрегулируйте диафрагму или выдержку. После нескольких корректировок он должен быть готов к рисованию с фонариком!

Советы по оборудованию для фотосъемки

23. Для начала купите цифровую SLR с «обрезанным» сенсором

Цифровые SLR начального и профессионального уровня обычно имеют меньший сенсор, чем «полнокадровые» камеры. Это позволяет камерам быть меньше, легче и доступнее.

Обычно компромисс между качеством и характеристиками при слабом освещении влияет на фокусное расстояние линз, которые вы выбираете для конкретных фотографий. Относительно сложно определить разницу в качестве, поэтому, когда дело доходит до экономии цены, датчик меньшего размера — отличный выбор для людей, только начинающих.

24. Используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием для творчества

Фиксированный или фиксированный объектив делает несколько вещей, чтобы улучшить ваши фотографии. Отсутствие зума заставит вас вставать и двигаться, повышая вероятность того, что вы откроете для себя новую или творческую перспективу.

Использование фиксированного объектива также заставляет вас больше обдумывать кадрирование, поскольку вы будете вынуждены оказаться в ситуациях, когда будут очевидные вещи, которые вы захотите включить в кадр или убрать из кадра. Наконец, фиксированные линзы обычно быстрее и не ограничиваются диафрагмой при различных фокусных расстояниях.

25. Не пытайтесь чистить камеру изнутри

Сюда входит и отсутствие продувки внутри камеры. Если вы точно не знаете, что делаете, и датчик, и зеркало будет очень трудно очистить, и, скорее всего, вы сделаете это хуже, чем исправите то, что не так.

Оставьте его в покое и отнесите камеру в местную заимку для чистки.

26. Используйте свое снаряжение до предела, прежде чем покупать больше

Как начинающему фотографу, вам просто не понадобится много оборудования, так как вам придется многому научиться, прежде чем ваши навыки превзойдут возможности комплектного объектива.

Легко увлечься покупкой новых модных гаджетов, но потратьте время на то, чтобы довести свое текущее оборудование до предела, чтобы вы были лучше информированы о потребностях позже и одновременно предотвратили необоснованные траты.Вы обнаружите, что наличие ограничений на экипировку также может улучшить творческие способности в различных областях.

27. Карты памяти: размер имеет значение

Может возникнуть соблазн выбрать одну из самых больших карт памяти, которые вы можете себе позволить, но вместо этого подумайте о приобретении нескольких карт памяти меньшего размера.

Хотя цифровое хранилище относительно стабильно, все же существует вероятность повреждения ваших данных. Если у вас очень большая карта памяти и вы планируете использовать ее до тех пор, пока у вас не закончится свободное место, ваши шансы потерять все свои фотографии намного выше, чем если бы вы переключились на меньшие карты в перерывах между сессиями.

28. Не попадитесь в ловушку мегапикселей

Увеличение числа мегапикселей, указанное для цифровой камеры, не является явным признаком лучшего качества, и производители начинают отказываться от этой гонки мегапикселей, чтобы снова сосредоточить внимание на качестве.

А мегапиксели имеют значение? Они имеют значение до определенного момента, если вы хотите сделать большие принты, баннеры или плакаты, но прежде чем покупать их, проверьте качество изображения, а не полагайтесь исключительно на количество пикселей.

В качестве крайнего примера, маловероятно, что телефон с 8-мегапиксельной камерой может дать такие же хорошие результаты, как 8-мегапиксельная цифровая SLR, выпущенная в том же году, просто потому, что камера телефона будет ограничена по качеству из-за своего размера.

29. Приобретите фильтр для защиты каждой линзы от царапин

Даже если вы не снимаете крышку объектива во время хранения, постоянно снимать и заменять крышку во время съемки непрактично. Установка прозрачного или ультрафиолетового фильтра объектива на каждый объектив — отличный способ избежать повреждения объектива и стоит вложенных средств по сравнению с ремонтом или заменой поцарапанных линз.

Иногда эти фильтры могут вызывать блики на ваших изображениях, поэтому будьте внимательны. Возможно, вам придется удалить фильтр для некоторых фотографий.

Советы по композиции фотографии

30. Используйте «Правило третей» для сбалансированных фотографий

Во время кадрирования снимка визуально разбейте его на сетку из девяти равных прямоугольников и поместите объект на одно из четырех пересечений для получения естественного вида.

Правило третей в фотографии — это не жесткое правило, а хорошее руководство, которому нужно следовать, а не просто ставить объект в мертвую точку по умолчанию.

31. Измените свою точку зрения для лучших результатов

Большинство из нас видит все с высоты примерно пяти с половиной футов от земли, и если вы фотографируете только на уровне глаз, все может выглядеть скучно.Поэкспериментируйте с разными углами, чтобы открыть для себя новые перспективы.

Сядьте на стул или присядьте — все, что угодно, чтобы подняться выше или ниже вашего объекта и найти интересную перспективу. Если вы будете практиковать это часто, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы по-новому взглянуть на мир и предметы и сделать более интересные снимки.

32. Практикуйте выборочное кадрирование для большего эффекта

Определите, какой у вас объект, и избирательно относитесь к тому, что еще находится в кадре.

Пытаетесь ли вы запечатлеть друга, закат, сцену действия, событие или определенное настроение, сделайте акцент на этом и подумайте, как вы можете добавить или удалить то, что находится в кадре, чтобы лучше понять история.

Если вы не можете физически переместить объект за пределы кадра, у вас есть множество других возможностей: изменить свое положение или угол по отношению к объекту. Двигайтесь вперед или назад, увеличивайте или уменьшайте масштаб. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отвлекающие элементы не попадали в фокус. Попробуйте сделать панорамный снимок, при котором объект будет в фокусе, а все остальное станет размытым.

33. Поверните камеру для вертикальных снимков

Более естественно держать камеру в альбомной ориентации (когда изображение шире, чем в высоту), поэтому можно легко забыть о съемке в портретном или вертикальном положении.

Попробуйте смешать вещи, активно не забывая повернуть камеру вертикально, чтобы получить другой вид. Это заставляет вас быть открытыми для других возможностей. Это также часто может привести к улучшению фотографий!

34. Используйте выносные линии

Фотография со слабой композицией заставит зрителей не понимать, на чем им следует сосредоточиться. Использование направляющих линий в фотографии может помочь контролировать движение глаз зрителя, особенно с четкими, четкими линиями.

Сходящиеся линии создают глубину и привлекают внимание зрителя, в то время как изогнутые линии могут провести вас по кадру и в конечном итоге попасть на главный объект.

35. Обратите внимание на глубину резкости

Чтобы добавить еще одно измерение к вашей композиции, помните о глубине резкости. Глубина резкости в фотографии — это отношение того, насколько резкая плоскость фокуса по сравнению со всем, что находится вне этой плоскости.

Глубина резкости в значительной степени определяется размером установленной диафрагмы и расстоянием до объекта.Более широкая диафрагма подчеркивает глубину резкости, а значит, и приближение к объекту.

36. Учиться композиции у мастеров

Посетите художественную галерею, зайдите в Интернет или найдите книги по искусству и изучите композицию от мастеров мира искусства. Не забывайте и о мастерах фотографии.

Эти художники обычно работают в кадре и благодаря многолетнему опыту принимают решения о композиции. Изучите, что они сделали, и попытайтесь понять, что вам нравится (или не нравится).

37. Оставьте объекту немного свободного места

При компоновке учитывайте направление, в котором движется или смотрит ваш объект, и дайте ему дополнительное пространство там. Если вы разместите его так, чтобы вашему объекту больше некуда было двигаться, кроме как вне кадра, это может создать неестественное ощущение для зрителя.

38. Заливка рамы

Когда вы оставляете слишком много пустого пространства или слишком сильно уменьшаете масштаб, объект становится намного меньше по сравнению со всем изображением.Это принижает важность вашего предмета и может затруднить зрителям определение вашего предмета на самом деле.

Исправьте это, придвинувшись ближе или увеличив масштаб.

39. Изолировать детали

Иногда вы можете встретить сцены, которые слишком велики, чтобы поместиться в кадре, независимо от того, как далеко вы отодвинетесь назад или какой объектив камеры вы используете. Не соглашайтесь на то, чтобы просто сделать обрезанную версию фотографии, которую вы хотите.

Ищите уникальные детали или особенности, на которых можно сосредоточиться, и выдвигайте все остальное из кадра.Это может раскрыть скрытые жемчужины в ситуациях, когда у вас нет хорошей сцены для начала.

40. Попробуйте прямо противоположное всем этим правилам композиции

По каждому из этих правил найдутся фотографии, которые не соблюдают их и при этом останутся красивыми.

Возможно, вы хотите создать напряжение, поставив объект по краям. Может быть, вы хотите снять серию с мертвой точки и проигнорировать правило третей. Используйте правила как руководство, но обязательно нарушайте их и экспериментируйте, чтобы открыть для себя что-то новое.

Настройки и функции камеры

41. Научитесь пользоваться гистограммой

Большинство людей пропускают это мимо ушей, но потратив всего 10 минут на то, чтобы понять гистограмму камеры, можно существенно изменить ваши фотографии.

Это поможет вам избежать непригодных для использования фотографий из-за переэкспонирования ярких белых и недоэкспонирования темных деталей в условиях низкой освещенности.

42. Снять в RAW + JPEG

Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов позволяют снимать в формате RAW или JPEG, а некоторые позволяют делать и то, и другое.Файлы RAW намного больше, чем файлы JPEG, но это несжатые изображения, которые позволяют вам корректировать такие вещи (до определенной степени), как экспозиция, баланс белого и цвета во время постобработки с меньшими потерями качества, чем если бы вы редактировали JPEG. вместо.

Снимайте как в формате RAW, так и в формате JPEG, и если снимок, который вы хотели сделать, уже хорош, вы можете просто удалить версию в формате RAW.

43. Используйте режим серийной съемки для непредсказуемых объектов

Дети, домашние животные, дикая природа и многие другие предметы могут быть непредсказуемыми.Используйте режим серийной съемки на камере, чтобы повысить шансы запечатлеть нужный момент. Режим серийной съемки позволит вашей камере непрерывно снимать изображения, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.

Это также может быть полезно для таких вещей, как групповые фотографии — вы сможете выбрать несколько снимков, чтобы найти тот, на котором никто не моргает!

В дополнение к режиму серийной съемки вы хотите убедиться, что у вас правильная выдержка, чтобы изображение выглядело правильно, не жертвуя экспозицией.

Запомните выдержку для вещей, которые вы фотографируете больше всего:

• Летящая птица, 1/2000 с
• Дети, занимающиеся спортом, 1/500 сек
• Люди идут, 1/250 сек
• Портреты домашних животных, от 1/125 до 1/500 с
• Для отображения размытия изображения карусели, ⅛ до 1/60 с

44. Используйте правильный режим съемки для наилучшего эффекта

Приоритет диафрагмы — обычно обозначается A или Av. Используйте этот режим, если вы хотите контролировать глубину резкости или то, насколько резкими будут выглядеть ваши фотографии на разных расстояниях от плоскости фокуса.

Приоритет выдержки — обычно обозначается буквой S или Tv. Используйте приоритет выдержки, если вы хотите сделать снимок в движении, например, дикой природы, детского спорта, людей или транспортных средств.

Программный режим — аналогичен полностью автоматическому режиму, за исключением того, что вы можете настроить комбинацию диафрагмы и установки затвора для достижения желаемого эффекта и при этом добиться правильной экспозиции. Это хорошо, когда вы просто хотите убедиться, что у вас есть правильно экспонированный снимок, с гибкостью при необходимости.

45.Не используйте встроенную вспышку в качестве основного источника света

Использование встроенной вспышки в качестве основного источника света может создать очень резкие тени и создать нелестный вид.

В основном используется в качестве заполняющей вспышки, например, когда резкий солнечный свет отбрасывает темные тени на весь объект. Это также полезно в экстренных случаях, когда вокруг почти нет света и вы просто хотите сфотографировать что-то — даже тогда это создаст нелестные тени и блики на вашем объекте.

46. Используйте как можно больше автоматических режимов

Оставьте настройки баланса белого и ISO включенными автоматически. Если вы новый фотограф, слишком много настроек, о которых нужно беспокоиться только для одной экспозиции, может привести к упущению множества возможностей фотографирования. Автоматизируйте то, что вы можете, и работайте над другими навыками.

47. Используйте правильную настройку баланса белого

При изменении условий освещения наши глаза автоматически адаптируются. Датчики цифровых камер не могут сделать то же самое, поэтому нам нужно настроить параметры баланса белого, чтобы изображения не выглядели слишком синими или слишком желтыми.

Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина. Вы можете оставить эту настройку камеры на автоматическую для большинства условий, но иногда вам нужно установить баланс белого вручную, когда ваша камера не может определить сложные ситуации освещения.