Что такое концептуальная фотография?

Перед Вами первый пример, фотография Джеффа Уолла, которую знают все, в том числе и потому, что здесь Хокусай, плюс привычные брессоновские «решающий момент» и сюжет-фотоистория, разворачивающиеся у нас на глазах. Надо отметить, что это, наверное, самая понятная концептуальная фотография Уолла. Здесь автор как бы заигрывает с Вами, показывая Вам концептуальную фотографию, язык которой Вам понятен, потому что это язык привычной нам модернисткой фотографии. Концептуальность ее проявляется в диалоге с историей искусств — японской гравюры в сочетании с модернистским фотографическим языком. Автор этой просто работой как бы приглашает вас в свое концептуальное путешествие, в котором понять остальные его работы будет всё сложнее и сложнее.

Концептуальная фотография — это фотография, которая исследует сама себя: каким образом функционирует фотография, как она взаимодействует со зрителем. Часто концептуальная фотография работает в диалоге с историей искусства и в диалоге с историей фотографии.

Предметом искусства здесь является рефлексия, желание фотографии разобраться в самой себе, то есть в фотографии как искусстве или фотографии как медиа, в том, как человек ее воспринимает, как он ее смотрит и что видит, как он с ней взаимодействует. Бывает, концептуальная фотография одной ногой заступает в междисциплинарные зоны, исследуя близкие современному искусству вопросы: повседневность, человек и общество, изменение окружающей среды, миграцию, глобализацию, медиа, общество, работая в диалоге с современными философией, религией, наукой, психологией, социологией, политикой.

Фото © Джосеф Кошут (Josef Kosuth) «Три стула»

Хотя это не фотография в чистом виде, а фотодокументация концептуального произведений Джосефа Кожута «Три стула». Джосеф исследует природу искусства, предлагая нам разобраться, что же мы имеем в виду, произнося слово «стул», и что больше «стул» из трех представленных: настоящий стул, определение стула из словаря и фотография стула. Художник предлагает задуматься, что же вы видите перед собой, и что как работает произведение искусства, будучи считанным зрителем.

Концептуальная фотография — это «подраздел» концептуального искусства. Подраздел, работающий с фотографией как с медиа, то есть где мысль художника выражается через фотографию. Роль фотография здесь — документ, медиа, носитель информации. Нужно отметить, что с концептуальной фотографией в основном работают современные концептуальные художники. Сегодня они работают с фотографией, завтра могут с другими современными медиа — живописью, преферансом, скульптурой, своим телом и тд. Их порой сложно назвать фотографами, так как бывает так, что даже не они сами снимают свои фотографии, а часто фотографии выглядят, мягко говоря, как непрофессиональные. Вы можете спросить — в чем же здесь искусство? А искусство здесь в мысли.

По жанру это может быть любая фотография — от пейзажа до портрета. Любая фотография может быть концептуальной. Концептуальное проектов часто выполнены в смешанном жанре, то есть когда внутри проекта встречаются фотографии разных жанров.

Концептуальная фотография не занимается воспроизводством красоты окружающего мира. Тем самым выступая в оппозиции художественной фотографии и изобразительному искусству (Fine Art). Концептуальная фотография обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного. Другими словами, она не работает с категорией «красиво». Она не эстетический объект. Она не для сердца и эмоцией! Она не использует художественные визуальные языки и не занимается их развитием. Этими темами до сих пор занимается художественная фотография. Концептуальная фотография — не художественная.

В хороших примерах концептуальной фотографии часто бывает так, что художник отказывается от привычных узнаваемых всеми фотографических выразительных средств — решающего момента, узнаваемого и вызывающего эмоции сюжета, эмоций и жестов на портретах и тд. Именно по этому Вам эти фотографии могут показаться скучными и неинтересными — Вы не можете на них найти то, что привыкли считывать на фотографиях и по чему Вы идентифицируете для себя фото как хорошее или плохое. Именно в таких работах художник исследует как зритель взаимодействует с фотографией.

Фото © Джефф Уолл (Jeff Wall)

Джефф Уолл исследует, может ли зритель считать произведение искусства, если на нем не изображено ровным счетом ничего, что может его (зрителя) заинтересовать. Может ли зритель «увидеть» фотографию без узнаваемых триггеров: событий, сюжета, эмоций, решающих моментов. Словом, без всех тех визуальных языковых формул в фотографии, к которым мы так привыкли и которым умело пользуемся. Сможет ли зритель рассматривать фотографию, которая его ничем не привлекает с точки зрения его зрительского опыта? Кроме того, Уолл работает с вопросом доверия к документальности фотоизображения. Мы привыкли доверять изображению и по нему составлять сове мнение о реальности, изображенной на фотографии. Уолл же показывает нам случайную фотографию, которую мы автоматически считываем как документальную и думаем, что все это было на самом деле. А он просто снял, как обычно, постановочную фотографию с актерами, декорациями, и киношным светом… Вот так он по своему решает один из ключевых вопросов концептуальной фотографии — как зритель считывает и воспринимает произведение искусства.

Фото © Томас Штрут (Thomas Struth)

Другой концептуальный фотограф Томас Штрут работает с тем, как зрители взаимодействуют с произведениями. Когда вы видите эту работу в музее, её большой размер, «угол зрения» и огромное количество деталей создают иллюзию того, будто это вы пришли в музей и стоите перед «Менинами», а эти люди стоят перед вами в очереди и мешают вам смотреть. Вы становитесь участником спектакля. Кажется, что толпа перед вами стоит перед зеркалом в раме. Маленькая девочка из той комнаты вдалеке (а на самом деле — за вами), смотрит на папу и маму, которых пишет художник. Они стоят где-то за детьми, которые смотрят картину, а вы, наверное, тот человек, который стоит в белом проёме подняв руку, как будто тоже отражаетесь в это зеркале. Вот так и зрители и вы становитесь частью новой картины Томаса Штрута.

Современные художники иногда используют язык художественной фотографии в своих работах, но при этом их задачей не является просто передача красоты окружающего мира, хотя выглядят они дорого, красиво и сложно выполненными технически. Это называется постконцептуализм. Постконцептуализм — это концептуальный проект, упрятанный в красивую упаковку. Яркими представителями постконцептуализма являются современные художники Джефф Уолл и Грегори Крюдсон, сложно и дорого снимающие свои работы и часто использующие язык художественной красивой фотографии для своих концептуальных произведений.

Итак, давайте перечислим основные отличительные черты концептуальной фотографии:
— исследует сама себя, то есть каким образом функционирует сама фотография: природа фотографии, её документальность, фотографическую правду
— исследует, как фотография или искусство взаимодействует со зрителем и стереотипы восприятия
— может находится в диалоге с историей искусства и историей фотографии
— обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного
— использует серию-типология, вместо устаревшей фотоистории
— не занимается воспроизведением красоты окружающего мира, потому что искусство здесь не в том, чтобы научиться красиво фотографировать

В качестве вывода должен заметить, что без знания контекста, то есть не будучи подготовленным зрителем, может быть сложным расшифровать идеи, заложенные автором в концептуальное произведение.

Для этого надо знать историю современного искусства, основных авторов, темы и контексты, с которыми они работают. Вывод: надо стараться быть подготовленным зрителем.

Важно отметить, разницу между «идеей», «мыслью» применительно к концептуальной фотографии. Как Вы понимаете, не каждую «идею» можно назвать «мыслью». Например, если идея фотографии в том, чтобы показать «старость», «детство», «войну». Это может быть хорошая идея для проектов в детской фотошколе, но они не имеют никакого отношения к концептуальной фотографии. Также состоит дело и с «креативной фотографией», где есть идея, но она нет «мысли». К таким категориям относится рекламная фотография не имеющая с концептуальной фотографией ничего общего. Для того, чтобы стать концептуальной фотография должна решать главные вопросы концептуального искусства, перечисленных в начале главы. Все остальные (даже очень прикольные) идеи и мысли, не делают эту фотографию концептуальной.

Концептуальная фотография — это не фотография, на котором автор хочет передать какую-то идею или сюжет, рассказать ему какую-то историю.

Концептуальная фотография — это не фотография, в которой использовались креативность, воображение, артистизм и творческий подход. Это не фотография, которая передает видение автора.

Концептуальная фотография — это не фотография, вызывающая эмоциональный отклик у зрителя. Это не фотография обычных объектов в необычном свете, где используя интересное композиционное решение автор пытался передать глубокий смысл снимка. Это не фотография, которой автор хотел произвести на Вас впечатление.

Фото © Неизвестный автор

Перед Вами фотографии-примеры из Гугла по запросу «концептуальная фотография», которые таковыми не являются. Они не ставят и не решают никаких важных для фотографии вопросов, а также вопросов смежных современных научных дисциплин (социологии, экологии, философия и тп). Можно назвать креативной фотографией, фотографией с идеей. Сюда же относится и рекламная фотография. Но к концептуальной фотографии всё это не имеет никакого отношения.

«Зачем нужно делать искусство, в котором есть идея, которую никто не понимает? Вообще, можно ли назвать искусством такую концептуальную фотографию?» Ваши комментарии и новые вопросы пишите ниже.

40 выдающихся примеров концептуальной фотографии

Некоторые жанры, такие как пейзажная фотография, легко определить. Однако более абстрактные жанры, такие как концептуальная фотография, могут показаться расплывчатыми и даже запутанными, особенно для начинающих. Как именно выглядит концептуальная фотография? И как вы можете узнать, соответствует ли ваша фотография этому ярлыку?

По сути, вы можете назвать свою фотографию «концептуальной», если используете ее для иллюстрации конкретной идеи. Вы не просто снимаете красивую или интересную сцену. Вы пытаетесь помочь людям визуализировать концепцию.

Хотя это можно «обнаружить» Идеи после съемки, фотографы-концептуалисты обычно имеют в виду идеи перед съемкой. Задача состоит в том, чтобы успешно донести эти идеи на практике. Например, фотограф может выбрать использование символики. Будут ли зрители понимать эти символы? Если нет, имеет ли это значение?

Ниже приведены несколько замечательных примеров концептуальной фотографии, взятой из нашей группы Flickr. Их потрясающая работа может вдохновить вас выйти и снять свои собственные концептуальные фотографии. Если вы это сделаете, обязательно отправьте свои изображения в группу!

julian oh — The Hunt For Blue September # 1

Ronen Goldman — кризис идентичности

Ронен Голдман — МАСТЕР-МАГИЯ

Ронен Голдман — Мы предназначены друг для друга

Ронен Голдман — «Путешественники»

Ронен Голдман — любопытство

Ронен Голдман — день, когда она пыталась жить

Сара Энн Лорет — лунатизм

Ракиб Хасан Сумон — Путешествие в любви

Аде Сантора — Устойчивый

Ade Santora — Эффект бабочки

Ade Santora — Two Face

Ade Santora — Слепой от гнева

Ade Santora — Берегись!

Аде Сантора — я не одинок

Нксарл Шьям — Есть надежда.

Хизер Грейвс — Автопортрет — вытащил в волшебную страну.

Хизер Грейвс — Выпуск 73

Yane Naumoski — Day 302: Sinister days (#2) – Possessed

Йен Наумоски — День 315: Сладкий ноябрь

Йен Наумоски — День 316: Похититель печенья

Йен Наумоски — День 330: Абсолютная Селфи

Yane Naumoski — Бумажный кораблик

Сиан Грал — She Wolf

Berit Alits — 2014

Берит Алитс — Танцор в темноте

Берит Алитс — Эрин

Берит Алитс — Кортни

Ань Ту Нгуен — Безжизненный силуэт

Ань Ту Нгуен — Крылатое бремя Лидена

Тед — призрак в тебе

Арианна Чеккарелли — Похоронена паутиной

Арианна Чеккарелли — ОХОТА

Арианна Чеккарелли — Биполярность

Арианна Чеккарелли — Ночь дьявола

Арианна Чеккарелли — Хрупкая

AustinGartman — Маркировка дней до свободы

Александро Валькарсель — Без маскировки

Александро Валькарсель — Приглашение на свет

Сильвия Ана Кабисес — это искусство?

работа модели, подготовка и импровизация

Что такое концептуальная фотография?

Перед Вами первый пример, фотография Джеффа Уолла, которую знают все, в том числе и потому, что здесь Хокусай, плюс привычные брессоновские «решающий момент» и сюжет-фотоистория, разворачивающиеся у нас на глазах. Надо отметить, что это, наверное, самая понятная концептуальная фотография Уолла. Здесь автор как бы заигрывает с Вами, показывая Вам концептуальную фотографию, язык которой Вам понятен, потому что это язык привычной нам модернисткой фотографии. Концептуальность ее проявляется в диалоге с историей искусств — японской гравюры в сочетании с модернистским фотографическим языком. Автор этой просто работой как бы приглашает вас в свое концептуальное путешествие, в котором понять остальные его работы будет всё сложнее и сложнее.

Концептуальная фотография — это фотография, которая исследует сама себя: каким образом функционирует фотография, как она взаимодействует со зрителем. Часто концептуальная фотография работает в диалоге с историей искусства и в диалоге с историей фотографии. Предметом искусства здесь является рефлексия, желание фотографии разобраться в самой себе, то есть в фотографии как искусстве или фотографии как медиа, в том, как человек ее воспринимает, как он ее смотрит и что видит, как он с ней взаимодействует. Бывает, концептуальная фотография одной ногой заступает в междисциплинарные зоны, исследуя близкие современному искусству вопросы: повседневность, человек и общество, изменение окружающей среды, миграцию, глобализацию, медиа, общество, работая в диалоге с современными философией, религией, наукой, психологией, социологией, политикой.

Фото © Джосеф Кошут (Josef Kosuth) «Три стула»

Хотя это не фотография в чистом виде, а фотодокументация концептуального произведений Джосефа Кожута «Три стула». Джосеф исследует природу искусства, предлагая нам разобраться, что же мы имеем в виду, произнося слово «стул», и что больше «стул» из трех представленных: настоящий стул, определение стула из словаря и фотография стула. Художник предлагает задуматься, что же вы видите перед собой, и что как работает произведение искусства, будучи считанным зрителем.

Концептуальная фотография — это «подраздел» концептуального искусства. Подраздел, работающий с фотографией как с медиа, то есть где мысль художника выражается через фотографию. Роль фотография здесь — документ, медиа, носитель информации. Нужно отметить, что с концептуальной фотографией в основном работают современные концептуальные художники. Сегодня они работают с фотографией, завтра могут с другими современными медиа — живописью, преферансом, скульптурой, своим телом и тд. Их порой сложно назвать фотографами, так как бывает так, что даже не они сами снимают свои фотографии, а часто фотографии выглядят, мягко говоря, как непрофессиональные. Вы можете спросить — в чем же здесь искусство? А искусство здесь в мысли.

По жанру это может быть любая фотография — от пейзажа до портрета. Любая фотография может быть концептуальной. Концептуальное проектов часто выполнены в смешанном жанре, то есть когда внутри проекта встречаются фотографии разных жанров.

Концептуальная фотография не занимается воспроизводством красоты окружающего мира. Тем самым выступая в оппозиции художественной фотографии и изобразительному искусству (Fine Art). Концептуальная фотография обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного. Другими словами, она не работает с категорией «красиво». Она не эстетический объект. Она не для сердца и эмоцией! Она не использует художественные визуальные языки и не занимается их развитием. Этими темами до сих пор занимается художественная фотография. Концептуальная фотография — не художественная.

В хороших примерах концептуальной фотографии часто бывает так, что художник отказывается от привычных узнаваемых всеми фотографических выразительных средств — решающего момента, узнаваемого и вызывающего эмоции сюжета, эмоций и жестов на портретах и тд. Именно по этому Вам эти фотографии могут показаться скучными и неинтересными — Вы не можете на них найти то, что привыкли считывать на фотографиях и по чему Вы идентифицируете для себя фото как хорошее или плохое. Именно в таких работах художник исследует как зритель взаимодействует с фотографией.

Фото © Джефф Уолл (Jeff Wall)

Джефф Уолл исследует, может ли зритель считать произведение искусства, если на нем не изображено ровным счетом ничего, что может его (зрителя) заинтересовать. Может ли зритель «увидеть» фотографию без узнаваемых триггеров: событий, сюжета, эмоций, решающих моментов. Словом, без всех тех визуальных языковых формул в фотографии, к которым мы так привыкли и которым умело пользуемся. Сможет ли зритель рассматривать фотографию, которая его ничем не привлекает с точки зрения его зрительского опыта? Кроме того, Уолл работает с вопросом доверия к документальности фотоизображения. Мы привыкли доверять изображению и по нему составлять сове мнение о реальности, изображенной на фотографии. Уолл же показывает нам случайную фотографию, которую мы автоматически считываем как документальную и думаем, что все это было на самом деле. А он просто снял, как обычно, постановочную фотографию с актерами, декорациями, и киношным светом… Вот так он по своему решает один из ключевых вопросов концептуальной фотографии — как зритель считывает и воспринимает произведение искусства.

Фото © Томас Штрут (Thomas Struth)

Другой концептуальный фотограф Томас Штрут работает с тем, как зрители взаимодействуют с произведениями. Когда вы видите эту работу в музее, её большой размер, «угол зрения» и огромное количество деталей создают иллюзию того, будто это вы пришли в музей и стоите перед «Менинами», а эти люди стоят перед вами в очереди и мешают вам смотреть. Вы становитесь участником спектакля. Кажется, что толпа перед вами стоит перед зеркалом в раме. Маленькая девочка из той комнаты вдалеке (а на самом деле — за вами), смотрит на папу и маму, которых пишет художник. Они стоят где-то за детьми, которые смотрят картину, а вы, наверное, тот человек, который стоит в белом проёме подняв руку, как будто тоже отражаетесь в это зеркале. Вот так и зрители и вы становитесь частью новой картины Томаса Штрута.

Современные художники иногда используют язык художественной фотографии в своих работах, но при этом их задачей не является просто передача красоты окружающего мира, хотя выглядят они дорого, красиво и сложно выполненными технически. Это называется постконцептуализм. Постконцептуализм — это концептуальный проект, упрятанный в красивую упаковку. Яркими представителями постконцептуализма являются современные художники Джефф Уолл и Грегори Крюдсон, сложно и дорого снимающие свои работы и часто использующие язык художественной красивой фотографии для своих концептуальных произведений.

Итак, давайте перечислим основные отличительные черты концептуальной фотографии: — исследует сама себя, то есть каким образом функционирует сама фотография: природа фотографии, её документальность, фотографическую правду — исследует, как фотография или искусство взаимодействует со зрителем и стереотипы восприятия — может находится в диалоге с историей искусства и историей фотографии — обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного — использует серию-типология, вместо устаревшей фотоистории — не занимается воспроизведением красоты окружающего мира, потому что искусство здесь не в том, чтобы научиться красиво фотографировать

В качестве вывода должен заметить, что без знания контекста, то есть не будучи подготовленным зрителем, может быть сложным расшифровать идеи, заложенные автором в концептуальное произведение. Для этого надо знать историю современного искусства, основных авторов, темы и контексты, с которыми они работают. Вывод: надо стараться быть подготовленным зрителем.

Важно отметить, разницу между «идеей», «мыслью» применительно к концептуальной фотографии. Как Вы понимаете, не каждую «идею» можно назвать «мыслью». Например, если идея фотографии в том, чтобы показать «старость», «детство», «войну». Это может быть хорошая идея для проектов в детской фотошколе, но они не имеют никакого отношения к концептуальной фотографии. Также состоит дело и с «креативной фотографией», где есть идея, но она нет «мысли». К таким категориям относится рекламная фотография не имеющая с концептуальной фотографией ничего общего. Для того, чтобы стать концептуальной фотография должна решать главные вопросы концептуального искусства, перечисленных в начале главы. Все остальные (даже очень прикольные) идеи и мысли, не делают эту фотографию концептуальной.

Концептуальная фотография — это не фотография, на котором автор хочет передать какую-то идею или сюжет, рассказать ему какую-то историю.

Концептуальная фотография — это не фотография, в которой использовались креативность, воображение, артистизм и творческий подход. Это не фотография, которая передает видение автора.

Концептуальная фотография — это не фотография, вызывающая эмоциональный отклик у зрителя. Это не фотография обычных объектов в необычном свете, где используя интересное композиционное решение автор пытался передать глубокий смысл снимка. Это не фотография, которой автор хотел произвести на Вас впечатление.

Фото © Неизвестный автор

Перед Вами фотографии-примеры из Гугла по запросу «концептуальная фотография», которые таковыми не являются. Они не ставят и не решают никаких важных для фотографии вопросов, а также вопросов смежных современных научных дисциплин (социологии, экологии, философия и тп). Можно назвать креативной фотографией, фотографией с идеей. Сюда же относится и рекламная фотография. Но к концептуальной фотографии всё это не имеет никакого отношения.

Что такое концептуальное фото и с чем его едят?

27 Апрель 2016

Фотосъемка для каталога

Концептуальное искусство на слуху. Если фотограф хочет поставить себя выше коллег, зарабатывающих на жизнь свадебной или портретной съемкой, он говорит, что занимается концептуальной фотографией. Сама формулировка вызывает уважение, и многим неловко спросить оратора: «Постой! А что же такое концептуальная фотография?» Как водится, не все то искусство, что называют концептуальным фото. В самом понятии нет ничего сложного. В основе концептуального искусства – мысль или концепт. Жанр может быть любым, но фотограф не старается поймать удачный ракурс или момент, он не сохраняет память о событии и не делает красивый портрет. Он рассказывает зрителю историю и выражает мысль. Концептуальное фото не стоит путать с репортажной или документальной съемкой, в которой тоже есть сюжет. Работая над концептом, фотограф не остается бесстрастным свидетелем и не пытается запечатлеть объективную реальность. Он передает зрителю собственное видение.

Как узнать концептуальное фото

• Оно требует интеллектуального осмысления. Зачастую без знания контекста зрителю сложно разобрать замысел автора, нужно долго вникать в нюансы и вглядываться в детали. Иногда, чтобы понять замысел, нужно увидеть всю серию фото, но не путайте концептуальные серии с фотоисториями. Хотя фотограф иногда облегчает зрителю задачу с помощью названий – серии или фото.
• Оно необязательно красивое. Концепт – это не про красоту окружающего мира, такие фотографии редко бывают картинно красивыми, и концептуальное противопоставляют «изящному искусству». Здесь вы не увидите глянцевую ретушь.
• Оно задает важные вопросы. Концептуальные фото затрагивают темы, которые не хочется или неловко обсуждать: общество, религия, наука. Фотографы вступают в диалог с историей искусства или историей фотографии. Неподготовленный человек этого не уловит: автор может сделать отсылки к живописи, скульптуре, работам других фотографов.

Если вы не разбираетесь в истории искусства и не понимаете тонких замыслов, но все-таки хотите ориентироваться в концептуальном фото, вооружитесь упрощенными «приметами» этого направления. Первая: концептуальное фото не делает ставки на эмоциональный отклик. Оно интеллектуальное. Вторая: посыл не лежит на поверхности, нужно всмотреться в изображение и подумать над замыслом фотографа. И третья: в кадре нет ничего случайного или лишнего. Концептуальные снимки могут казаться небрежными, снятыми «жестом руки», но на самом деле цветовая гамма, свет и композиция тщательно выверены. Если всего этого нет – гоните в шею «концептуального фотографа», он просто любитель пускать пыль в глаза!

Топ лучших фотографов портретной съемки

Стили в свадебной фотографии, и какая между ними разница

Метки: концепт, мысль, статьи, сюжет

Философский подход к реальности или концептуальное фото

Концептуальная фотография — это особенный вид фотоискуства позволяющий фотохудожнику максимально самовыразиться через воплощение собственных взглядов на окружающий мир в неординарных, инновационных композициях и сюжетах своих творений. Как бы странно не звучало, но это направление не ставит на первое место технические параметры съемки и сочетание используемого инвентаря, идея – вот то, что двигает фотографа-концептуалиста к созданию очередного детища. Концептуальное фото расказывает историю, через которую ее создатель пытается передать свое видение.

Предлагаю вашему вниманию подборку именно таких фотографий. Большинство из них вызывает у зрителей самые разные эмоции, но об этом поговорим при непосредственном их просмотре.

Возможность обмена информацией в электронном виде сделала общение между людьми намного проще и комфортне, но все же с рукописным письмом, пахнущим чернилами мы получаем частичку чего-то более важного и дорогого чем информация, изложенная в нем, особенно если это письмо от дорогого нам человека. Создается впечатление, что вместе с конвертом почтальон приносит нам еле уловимое прикосновение того человека, который адресовал его нам. Реклама выполненная по заказу Почты Австралии более чем наглядно иллюстрирует эту мысль.

Почта Австралии: Объятия

Иногда авторы пытаются сочетать в своих фотографиях противоположные, казалось бы, вещи. Так, например, следующая работа является превосходным примером почти фантастической идеи автора о жидком огне.

Вот такой вид имел бы огонь, если бы он был сделан из воды

Следующий снимок это реклама для Olympus. Превосходно подана идея цели создания фотоаппарата как такового: «замораживать» время. Ведь фотографируя мир вокруг нас мы храним дорогие мгновения жизни как бы в замороженом виде. Даже глубоко пожилые люди могут открыть свои альбомы и в который раз просмотреть детские снимки, на которых оны все были еще малышами.

Реклама Olympus: Орел – действие замороженное камерой

Следующая работа иллюстрирует навыки автора в использовании Photoshop и исполнена в юмористической форме для рекламы товара (чипсов), подчеркивая его особенность и уникальность.

Просыпайся с каждым укусом

Пожалуй многим студентам и тем кто уже прошел этот непростой и яркий отрезок жизни знакомо состояние усталости крайней формы, когда во время чтения книги или конспекта казалось что буквы словно высыпаются из страниц. Вот как бы это выглядило в реальной жизни.

Падающие буквы

Следующий концептуальный снимок в высшей степени пропитан поэтично-мечтательной идеей автора о текучести воображения и креативности мышления. Он как бы сам создает свой мир. Столь впечатляющей идеей можно только восхищаться.

Создай свой мир сам

Фотоснимок этой просто суперской кружки является прототипом аналогичных кружек Canon. Кофейная кружка-объектив это аксессуар который тяжело не полюбить.

Для настоящего профессионала

Неоднозначный концептуальный снимок, напоминающий что и король и пешка находятся в одинаковой зависимости и по окончанию игры отправляются в одну коробку.

Что наша жизнь, игра…

Творческий полет фантазии и мастерство исполнения этого концепта достойны восхищения, хоть и вызывают противоречивые эмоции.

Дерево людей

Думаю что Вам не хотелось бы оказаться на месте этих виноградинок. На их «лицах» застыл неподдельный ужас, хотя в общем фото выглядит довольно весело и даже трогательно. Впечатляющее внимание к деталям и очень умело выполненная концепция.

Помогитеее, спаситеее!!!

Здесь заключена отличная идея. Просто следуйте зову своего сердца.

Иди своей дорогой

Это пожалуй самый непринужденный и искренний концепт на тему особенностей общения близких людей раскиданных по всему миру. Ведь порой приходится часами а то и сутками лететь или ехать к родному человеку ради того, чтобы осуществить хотя бы такой простой жест как рукопожатие.

Международное рукопожатие – пример фотографий без пределов

Следующая реклама выполнена по заказу Polident Denture Care. Она гласит о том, что кусая яблоко в протезах его твердость вы ощущаете как киви. В разных вариантах в ней изображается персик, сахарный тростник или другие неожиданные наполнители, но везда с мягкой серцевинкой.

А что внутри?

Любовь это процесс познания

Человеческие эмоции сложны. Любовь – это лучшее/худшее чувство, которое появляется у человека. Оно может быть таким разным временами, что вы никогда не можете быть уверенным в том, что вы знаете о нём все. Интересно, можно было бы выучить все о любви и сложностях человеческих чувств из книг? Простота, краски и объект этой фотографии моментально цепляет глаз.

Эта забавная концепция восприятия такого простого и казалось бы заурядного продукта как яйца, поражает свежестью идеи и легким, юмористическим окрасом. Особое умиление вызывает мимика и выражение глаз на каждом лице-яйце.

Сьешь меня!

Если предыдущие концептуальные фото интриговали и смешили, то эта работа прямо таки пугает своей реалистичностью и поражающим вниманием к деталям.

Не теряй голову!

Реклама для компании Toyo ловко и креативно применила образ осьминога для иллюстрации своего слогана.

Шины Toyo: осьминог

У всех бывают тяжелые дни, когда чуствуешь себя абсолютно выбитым из колеи, и неправильным кажется даже восприятие самого себя. Этот концепт просто и ярко демонстрирует как можно использовать самые обычные предметы для мощьного сообщения.

Восприятие

Очень оригинальная идея. Прекрасно сопоставлено спокойствие на лице женщины и резвые лошади, в образе которых развеваются кончики ее волос. Идея отображает контрастность состояния тела и мысли.

Эскадрон моих мыслей шальных

Этот концептуальный подход очень точно и естественно отображает желание каждого из нас быть услышанным и подчеркивает то, что мы сами можем себе это обеспечить, — сделать своими руками, — если сами будем слушать и слышать окружающих.

Слушать не значит слышать

Следующая работа,- реклама зоопарка Сафари,- содержит в себе поразительно емкую концепцию и приятно удивляет прекрасным визуальным исполнением полностью соответствующим слогану.

“Слейся” – слоган зоопарка Сафари

Прекрасно воссозданая идея желания самореализации.

Не теряй себя

Еще один пример одушетворения продуктов питания. Очень емкая и креативная задумка подкреплена качественным исполнением.

Душа молока

Концепт похож на предыдущий, но уже с позитивным посылом. В этой рекламе ожившее молоко символизирует положительный эффект, оказываемый на сердце и тело человека.

Сила в каждой капле

Рекламная кампания Public Interest, как нельзя точно проилюстрировала даной работой вред который приносит вербальное насилие человеку подметив то что оно не уступает физической жестокости.

Вербальное насилие

Бренность человеческого тела и безысходность потерь близких, родных людей, половинок символизирует эта пара вишен.

Любовная история

Восхитительная детализированная инсталляция города, построенного из пепла обычной сигареты.

Город которого нет

Как не странно, но этот концепт подчеркивает мысль, которая и без того часто проскакивает в наших головах: жизнь трудна. Помидор в самом соку так аппетитно выглядит поблескивая каплями воды, но ведь его помыли чтобы сьесть…

Философия жизни

Эта, на первый взгляд непринужденная композиция иллюстрирует неумолимый бег времени и бессилие человека перед этим размеренным процесом.

Время идет

Общественная реклама от FEMA описывает простую и парадоксально доступную программу сокращения и борьбы с последствиями стихийных бедствий. При всей простоте заявленой идеи типографика кирпичами просто ошеломляет.

Сократить эффекты бедствия

Привлекательная девушка перед зеркалом, — милый и приятный концепт, но всю суть идеи отображает то что мы видим в зеркале. Автор творчески подошел к иллюстрации такого явления как потаённые страхи людей.

Монстр в зеркале

И на прощание немножко юмора: вот так вот выглядел бы ваш язык, будь у него личная жизнь.

Как поживает мой язык?

VI международная конференция «Историческая география России: концептуальные основы комплексных полимасштабных исследований регионов»

18 ноября в 16:00 состоится заседание секции этнические процессы и этнокультурные ландшафты VI международной конференции «Историческая география России: концептуальные основы комплексных полимасштабных исследований регионов». Конференция посвящена 175-летию Русского географического общества и организована комиссией Исторической географии Санкт-Петербургского регионального отделения РГО.

Секция конференции будет транслироваться на YouTube-канале Лектория имени Ю.М. Шокальского и в ВКонтакте.

Основные цели конференции:

• консолидация усилий географов, историков, археологов, этнографов, диалектологов и представителей других отраслей знания, исследующих пространственно-временные взаимодействия в системе «этнос – ландшафт – природопользование», процессы освоения, преобразования и восстановления ландшафтов;
• обсуждение вопросов, связанных с созданием временных творческих коллективов по подготовке серии монографий «Историческая география России»;
• обсуждение места и роли историко-географических исследований в проектах, направленных на оптимизацию использования ресурсов и территорий, устойчивое развитие регионов;
• популяризация историко-географических знаний, экологическое просвещение населения, представление программ, направленных на формирование у молодого поколения историко-географических знаний и патриотических чувств.

 

Основные направления работы конференции

1. Историческая география и региональное развитие. Программы и проекты исследовательской и образовательной направленности.
2. Историко-географическая периодизация и районирование регионов.
3. ГИС-технологии в исторической географии. Историко-ландшафтное и гуманитарно-географическое картографирование
4. Историческая география и геоэкология. Диагностика экологических ситуаций.
5. Историческая этническая география регионов России. Эволюция этнических ареалов и этноконтактных зон.
6. Образовательный потенциал исторической география и геоэкологии.
7. Распространение знаний о природном, этнокультурном и историческом наследии; Историческая география и патриотическое воспитание молодого поколения.

Доклады конференции посвящены программе содержания коллективных трудов «Историческая география России», где должны быть изложены основные аспекты региональных историко-географических исследований. В томах серии предлагается включить следующие вопросы:

1) палеогеографическая обстановка на начало освоения территории;

2) археологическая история региона;

3) ландшафтная дифференциация процесса хозяйственного освоения;

4) историческая география населения;

5) история природопользования.

В качестве ведущего подхода назван комплексный историко-географический анализ региона – совокупность сложившихся к настоящему времени в исторической географии методик, способов, подходов к исследованию ландшафтов прошлого и современности в их взаимосвязи с территориальной организацией общества, перечислены этапы исследования и его прикладные аспекты, существенно важные для эколого-географических оценок территориальных систем регионального и локального ранга.

В докладах отмечено, что Историческая география на рубеже веков получила новые импульсы развития. Значительная часть докладов посвящена использованию исторических картографических материалов как источников и картографическому методу исследований с использованием ГИС-технологий. Рассматриваются различные аспекты историко-геоэкологических и этнодемографических исследований. Наметилась разработка нового направления между геоэкологией и исторической географией, называемое Исторической геоэкологией, что указывает на особую значимость проводимого мероприятия как начала становления интеграционного поля двух наук.

СЕКЦИЯ

ЭТНИЧЕСКИЕ ПРОЦЕССЫ И ЭТНОКУЛЬТУРНЫЕ ЛАНДШАФТЫ

16.00 – 19.00

(регламент выступления — 15 минут)

Модератор — Манаков Андрей Геннадьевич

 

Бубнова Азимя Ряшитовна (Институт географии РАН, Москва).  Особенности этнической географии Средневолжской историко-этнографической области. E—mail: azbubnova@mail.ru

Веремьев Игорь Васильевич (РГПУ им. А. И. Герцена, Санкт-Петербург). Историко-географические аспекты ассимиляции народа манси в русской среде.  E—mail: igor-veremevrambler.ru

Герасимович Сергей Анатольевич (МГУ им. М.В. Ломоносова, Москва). Историко-географические аспекты изучения комплексов традиционной культуры сопредельных с Республикой Беларусь территорий России. E—mail: 777sirgmail.com

Гусаков Тимур Юрьевич (РАНХиГС при Президенте РФ, МГУ им. М.В. Ломоносова, Москва). Влияние миграционных процессов на изменение этнического состава населения Крымского полуострова в XX веке. E—mail: gusakov.timurmail.ru

5. Дементьев Виталий Сергеевич (Институт среднего профессионального образования СПбПУ Петра Великого, Санкт-Петербург). Современное состояние конфессионального пространства Северо-Запада России». E—mail: dementjew.vitaly2011yandex.ru

6. Патрушев Валерий Степанович, Лавенто Мика Тапио (Марийский государственный университет, Йошкар-Ола; University of Helsinki, Хельсинки). Эволюция этнических границ финноязычных племен (от эпохи камня до средневековья).

Фёдоров Александр Евгеньевич, Фёдорова Анна Александровна (МГУ им. М. В. Ломоносова, Москва). Мировороты – маркеры культуры, созданной носителями гаплогруппы R1a.

Ямсков Анатолий .Николаевич (Институт этнологии и антропологии РАН, Москва). Изменения названий городов и райцентров Азербайджана в течение ХХ в. как индикатор масштабов трансформации социально-культурной среды. E—mail: yamskoviea.ras.ru

Манаков Андрей Геннадьевич (ПсковГУ, Псков). Направленность историко-географических исследований в ходе реализации проекта «Этнокультурно-ландшафтный атлас Псковской области». E-mail: region-pskyandex.ru Соколова Александра  Александровна  (Дворец творчества детей и молодежи Колпинского района Санкт-Петербурга, РГПУ им. А. И. Герцена,  Псковский государственный университет). Сленговая топонимия в этнокультурном пространстве Псковской области: опыт историко-географического анализа. E-mail:  falconeslist.ru

Марсель Дюшан украл свой «Фонтан»? Это концептуально!

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

17 апреля 2019

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Окрещенный «Фонтаном» писсуар считается первым в мире произведением концептуального искусства. Запечатленная на этой фотографии репродукция авторизована Марселем Дюшаном в 1964 году и находится в постоянной экспозиции лондонского музея Тейт Модерн.

Только что вышедшая в свет новая книга американской писательницы Сири Хустведт вновь поднимает вопрос о подлинном авторе одного из самых знаменитых и революционных произведений авангардного искусства XX века — «Фонтане» Марселя Дюшана.

В апреле 1917 года перебравшийся в Нью-Йорк двумя годами ранее французский художник Марсель Дюшан представил для первой выставки вновь образованного Общества независимых художников в качестве экспоната обычный писсуар. Немногочисленные признаки, позволявшие этому заурядному предмету сантехники претендовать на статус произведения искусства, сводились к тому, что он был снабжен названием «Фонтан», загадочной подписью «R.Mutt» и непривычной ориентацией — он, если можно так сказать о писсуаре, был поставлен с ног на голову.

Хотя Дюшан внес необходимую для экспонирования своего опуса плату, Общество независимых художников выставить «Фонтан» все же не решилось. Тем не менее, знаменитый фотограф, галерист и меценат Альфред Стиглиц опубликовал сделанную им фотографию «Фонтана», и, несмотря на то что оригинал был утерян, писсуар Дюшана вошел в историю.

Автор фото, Lusha Nelson/Condé Nast via Getty Images

Подпись к фото,

Марсель Дюшан. Фото из журнала Vanity Fair. 1934 г.

Он не только стал первым образцом нового жанра изобразительного искусства — редимейд. Вместе с «Черным квадратом» Малевича и «немой музыкой» «4:33» Джона Кейджа «Фонтан» ввел в оборот совершенно новое понимание отношений между искусством, его предметом и художником. «Искусство, — как бы заявлял своей работой Дюшан, — это то, что художник называет искусством».

Он положил начало целому художественному направлению — концептуализму и потому признан предтечей и классикой многих, если не всех революционных авангардных течений ХХ века. В 2004 году 500 самых известных британских арт-профессионалов признали «Фонтан» самым влиятельным произведением искусства ХХ века.

Дюшан прожил долгую жизнь, умер в возрасте 81 года уже в другую историческую эпоху — в 1968 году. На его счету десятки важнейших картин, скульптур и инсталляций. Однако больше всего он знаменит, пожалуй, именно «Фонтаном».

В 1950 году для выставки в Нью-Йорке Дюшан авторизовал первую репродукцию «Фонтана». В 1953-м и 1963-м — еще две. В 1964-м авторизованных репродукций стало уже восемь. Они хранятся в крупнейших и самых авторитетных музеях мира — Центре Помпиду в Париже, галерее Тейт Модерн в Лондоне, Музее современного искусства в Сан-Франциско и других.

Сомнения

Еще в 2002 году канадская писательница Ирен Гаммел опубликовала книгу «Баронесса Эльза» — биографию Эльзы фон Фрейтаг-Лорингофен, эксцентричной немецкой баронессы, художницы, поэтессы, модели, которая в годы самого расцвета дадаизма (1913-1923) жила в Нью-Йорке, была в центре тамошней богемной жизни и была дружна с Джеймсом Джойсом, Эзрой Паундом и Т. С. Элиотом, пользовалась покровительством известной меценатки Пегги Гуггенхайм и, главное, тесно общалась с Дюшаном и была его моделью.

Автор фото, Bettmann

Подпись к фото,

Многие исследователи в качестве подлинного автора знаменитого «Фонтана» склонны считать не Марселя Дюшана, а вращавшуюся во втором десятилетии ХХ века в богемном Нью-Йорке эксцентричную немецкую баронессу Эльзу фон Фрейтаг-Лорингофен

Гаммел убеждена, что именно Фрейтаг-Лорингофен была подлинным «автором» «Фонтана».

В своей книге она приводит датированное 1917 годом письмо Дюшана своей сестре Сюзанн: «Одна моя знакомая, взявшая себе мужской псевдоним Ричард Матт, прислала фарфоровый унитаз в качестве скульптуры».

Фраза позволяет двусмысленное толкование — то ли знакомая отправила унитаз Дюшану, то ли прямо на выставку, где его для экспонирования отвергли.

Письмо это попало в поле зрения исследователей только в 1982 году, сам Дюшан никогда о нем не говорил, и авторство свое под сомнение никогда не ставил.

Впоследствии он утверждал, что приобрел писсуар у компании JL Mott Ironworks и просто переделал имя Mott в Mutt. Гаммель, однако, пишет, что такой формы унитазов JL Mott Ironworks не производила, и утверждение Дюшана истине не может соответствовать.

На этом список аргументов, отстаивающих баронессу Эльзу как настоящего автора «Фонтана», не исчерпывается. В адрес «Общества независимых художников» «Фонтан» прибыл из Филадельфии, где в то время жила Фрейтаг-Лорингхофен. Баронесса обожала собак и во время визитов в Нью-Йорк демонстративно прогуливала своих дворняжек (дворняга по-английски — mutt — то самое имя, которым подписан «Фонтан») по улицам нью-йоркского Гринвич-виллидж. Она была большой поклонницей туалетного юмора: Дюшана насмешливо называла DuShit («shit» по-английски — «дерьмо»), а поэта Уильяма Карлоса Уильямса — WC (ватерклозет, т.е. туалет).

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Созданная Дюшаном — или баронессой Эльзой — образность встречается повсюду. Унитаз в туалете за кулисами лондонской Недели моды 2019 года украшен иконической подписью «R.Mutt. 1917»

Имя R Mutt — анаграмма немецкого слова mutter (мать). Мать Эльзы умерла от рака матки, а сходство перевернутого унитаза с формой матки давно обращало на себя внимание. Ну и, наконец, утверждает Гаммель, почерк, которым на поверхности писсуара оставлена подпись «R.Mutt» совпадает с почерком Эльзы фон Фрейтаг-Лорингофен, известным нам по сохранившимся автографам ее стихотворений.

Алфред Стиглиц в письме художнице Джорджии О’Кифф, написанном спустя две недели после выставки, повторяет то же, о чем писал сестре Дюшан — «Фонтан» придумала женщина. И, наконец, Гийом Аполлинер в своей статье по поводу «Фонтана», написанной полтора года спустя после экспозиции, категорически отвергал авторство Дюшана.

Как бы ни походили были все эти аргументы на очередную конспирологическую теорию, у нее нашлось немало вполне авторитетных приверженцев. В 2015 году британский историк искусства и исследователь Глин Томпсон и бывший директор Музея Глазго Джулиан Сполдинг провели в Эдинбурге выставку A Lady’s Not a Gent’s, название которой — игра слов, которую можно перевести примерно как «Даме не место в мужском туалете».

Томпсон — дюшановед, хотя сам себя называет еретиком в традиционном дюшановедении. Он вслед за Ирен Гаммель убежден, что миф об авторстве Дюшана — плод усилий Андре Бретона, который в 1935 году начал активную систематическую работу по популяризации Дюшана как крестного отца дадаизма. «Фонтан» с его вызывающе дадаистским эстетически-философским посылом был краеугольным камнем бретоновской концепции.

Томпсон собрал и выставил множество документов, относящихся к этой запутанной истории и подтверждающих его и Ирен Гаммель версию об Эльзе фон Фрейтаг-Лорингофен как авторе «Фонтана».

Время, когда «Фонтан» впервые появился и был задокументирован, было временем во всех смыслах этого слова революционным, дадаистским, футуристическим, отрицавшим многие устои традиционного искусства, в том числе и такие, как «устаревший» институт авторства.

Радикальное переосмысление самой природы искусства было куда важнее, и потому первые интерпретации «Фонтана» атрибутировали его не Дюшану и не Эльзе фон Фрейтаг-Лорингхофен, а… мифическому Ричарду Матту.

Вот что писала в редакционной статье в газете The Blind Man («Слепец»), той самой, где впервые была опубликована сделанная Алфредом Стиглицем фотография «Фонтана», искусствовед Луиз Нортон, которая первой осознала и сформулировала революционное достижение автора этой работы:

«Сделал ли господин Матт «Фонтан» своими руками или нет, не имеет никакого значения. Он ВЫБРАЛ его. Он взял самый заурядный предмет повседневной жизни и разместил его таким образом, что его полезная значимость исчезла под новым названием и новым углом видения. Таким образом он создал для этого предмета новый смысл и наделил его новым значением».

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

С легкой руки Дюшана унитазы стали излюбленным объектом внимания художников. На снимке — сделанный итальянским художником Маурицио Кателланом полноценно действующий унитаз из чистого золота, установленный в туалете музея Гуггенхейма в Нью-Йорке 15 сентября 2016 г. Кателлан назвал свою работу «Америка» и посвятил ее Дюшану. У двери туалета постоянно дежурил охранник — дабы посетители не подверглись соблазну открутить ту или иную деталь золотого унитаза

«Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен не была вычеркнута из истории, она просто никогда не была в нее вписана», — утверждает Глин Томпсон. Да, смысл ее жеста, по его мнению, был «пощечиной общественному вкусу» — именно так вошел «Фонтан» в историю искусства. Но пощечиной не столько эстетической, сколько политической: нью-йоркское Общество независимых художников было единственной организацией, с которой у немецкой баронессы был контакт в Америке, и таким скандализированным образом она выразила свое отношение к объявленному накануне выставки в апреле 1917 года вступлению США в войну против родины Эльзы — Германии.

Для такого отношения у нее были причины. Ее муж был лейтенантом в полку уланов германской армии, а отец — барон фон Фрейтаг-Лорингхофен служил в генеральном штабе германской армии.

Автор фото, Bettmann

Подпись к фото,

Оторванная войной от родины и оставшись без средств к существованию, баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен работала в Нью-Йорке моделью

Баронесса Эльза умерла в 1927 году и не могла уже противостоять начатой Бретоном и укреплявшейся в послевоенные годы канонизации Дюшана, в которой даже его более изощренные и выполненные с подлинным художественным мастерством работы «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (1912) и «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах» (1915-1923) уступали по шокирующей простоте и скандальной притягательности писсуар-фонтану. Тягаться с ним по популярности и вездесущности могли разве что пририсованные Дюшаном леонардовской «Джоконде» усики.

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

Тягаться с «Фонтаном» по популярности может только еще одно знаковое произведение Дюшана — репродукция леонардовской «Джоконды» с пририсованными ей художником в 1930 году усиками. Так эта работа выглядит в постоянной экспозиции Центра Помпиду в Париже

В бой вступает феминизм

В чем же — учитывая, что аргументы в пользу авторства Эльзы фон Фрейтаг-Лорингхофен не новы и большинством искусствоведов не считаются убедительным опровержением приоритета Марселя Дюшана в создании «Фонтана» — смысл новой книги Сири Хустведт?

«Воспоминания о будущем» — именно так называется книга — это роман, в основу которого положена вся эта захватывающая история. Однако пафос и книги, и наделавшей много шуму статьи в Guardian — феминистический. Статья в перекличке с эдинбургской выставкой называется «Женщина в мужском туалете».

Она начинается залпом риторических вопросов: почему людям трудно принять интеллектуальный и творческий авторитет женщин — писателей и художников? Почему очевидное влияние Ли Краснер на творчество Джексона Поллока десятилетиями оставалось непризнанным? Почему оригинальные идеи Симоны де Бовуар оказались приписаны Жан-Полю Сартру?

За женщинами, пишет она, мужчины готовы признать интуитивное, чувственное, эмоциональное начало в творчестве, но никак не рациональное, интеллектуальное.

В том же, что касается Эльзы фон Фрейтаг-Лорингхофен, Хустведт повторяет все найденные Ирен Гаммель и Глином Томпсоном аргументы и на защиту несправедливо забытой баронессы встает со всей страстностью:

«Она была дикой женщиной, надевавшей на себя консервные банки в качестве бюстгальтеров. Она превратила свое тело в объект дадаистского искусства. Наделять обычные заурядные предметы статусом произведения искусства, то есть создавать «редимейды» — она начала до Дюшана. Еще в 1913 году, за год до дюшановской «Сушилки для бутылок», она подобрала на улице ржавое колесо и назвала его «Терпеливый орнамент».

«Однако она не думала, — с очевидным сарказмом продолжает Хустведт. — Она не могла на него повлиять. Она была сплошная эмоция, бесконтрольна — попросту безумна. Дюшан, с другой стороны был сух, остроумен, гений шахмат и концептуализма, герой высокой культуры».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Дюшан был заядлый и успешный шахматист. В 1963 году он устроил перформанс «Обнаженная шахматистка», в ходе которого он сыграл партию в шахматы с обнаженной моделью Евой Бабиц. 1 февраля 2007 года известный британский художник поп-арта Питер Блейк воспроизвел этот перформанс на лондонском аукционе Sotheby’s с актрисой Кэрол Холт. Акция была приурочена к продаже на аукционе принадлежавшей Дюшану шахматной доски

Вывод ее категоричен:

«Я убеждена, что будь унитаз с самого начала признан как произведение баронессы, он никогда в жизни не взлетел бы на вершину как творение концептуального гения. Женщины редко удостаиваются такого статуса, однако нынешняя репутация «Фонтана» — появившаяся отнюдь не сразу, а тщательно выращенная в течение многих десятилетий, — делает признание истины для участвовавших в этом выращивании арт-институций слишком неловким. Не говоря уже о финансовых интересах и вытекающей из такого признания насущной необходимости переписать чуть ли не всю историю искусства ХХ века. Свидетельства налицо. Их просто не могут или не хотят признавать. Почему?»

Где же правда и важна ли она?

Буквально через несколько дней после публикации страстной статьи Сири Хустведт Guardian предоставила слово Дон Адес — профессору Королевской Академии художеств, видному специалисту по дадаизму и сюрреализму и, что в данном случае немаловажно, женщине.

Причина, пишет Адес, по которой мир искусств отказывается признавать справедливость приведенных Сири Хустведт аргументов, заключается в том, что основаны они во многом на неверных предпосылках.

Но далее, что крайне любопытно, Адес не встает на защиту Дюшана, а говорит, что Хустведт в качестве подлинного автора «Фонтана» выбрала… не ту женщину.

В качестве вероятной «моей знакомой», упомянутой Дюшаном в письме сестре, Адес называет ту самую Луиз Нортон, которая тут же, в апреле 1917 года в журнале The Blind Man опубликовала уже цитировавшуюся выше статью «Дело Ричарда Матта», по сути дела обосновывающую концепцию «Фонтана». В этом же номере журнала была еще одна статья в защиту «Фонтана», «Будда туалета», подписанная уже другой женщиной — редактором The Blind Man Беатрис Вуд. С журналом тесно сотрудничали еще две женщины: Клара Тайс и Мина Лой.

Да, пишет Адес, Дюшан задумал свой объект вместе с сообщницей-женщиной. Но сообщницей этой была не баронесса. «Фонтан» прекрасно вписывается в феминистическую картину нью-йоркского авангарда того времени.

Интересна позиция в этом споре голландского исследователя Вутера Боона, сформулированная им в статье «Это не Дюшан», опубликованной в июне 2018 года на сайте Defining Creativity. Он признает, что, по всей видимости, человеком приславшим «Фонтан» на выставку, был не Дюшан, а Эльза фон Фрейтаг-Лорингофен. Он также прекрасно отдает себе отчет в том, что разоблачение плагиата Дюшана может повлечь за собой резкое падение стоимости свыше десятка авторизованных им репродукций «Фонтана», хранящихся в самых престижных музеях мира.

Однако он продолжает:

«История эта прекрасно вписывается в представление о концептуальном искусстве. Суть концептуализма состоит в том, что идея произведения искусства важнее, чем ее визуальное воплощение. Концептуализм — весь в воображении художника и его аудитории».

«Теперь мы знаем, — продолжает он, — что Дюшан для своего классического редимейда использовал предмет, найденный не им самим, а кем-то другим. Но он пошел дальше: так как оригинальный «Фонтан» был утерян и так как в 50-60-е годы — спустя десятилетия после смерти фон Фрейтаг-Лорингофен — он авторизовал его многочисленные репродукции, он тем самым спас оригинальную идею баронессы от забвения и, присвоив ее себе, возродил ее».

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

«Фонтан» давно стал предметом не только искусства, но и коммерции. Выполненные Дюшаном в форме унитаза бутыли с туалетной водой продавались на аукционе Christie’s в Лондоне в январе 2009 г. Стоимость одной такой бутыли — 1,5 млн фунтов

«Поймите меня правильно, — заключает Вутер Боон, — Дюшан поступил в высшей степени неэтично. Но его действие было бесспорно концептуальным. Теперь, когда Дюшан изобличен как плагиатор, история обретает новые уровни, становится более многозначной и потому более интересной. Музеям не следует опасаться за стоимость своих экспонатов. Они могут признать фон Фрейтаг как автора оригинальной идеи и таким образом как изобретателя концептуального искусства и Дюшана — как человека, возродившего и популяризовавшего эту идею. Неплохая история. «Фонтан» в результате становится еще более ценным предметом концептуального искусства».

Подобный подход многим покажется, безусловно, по меньшей мере, спорным. Одно можно сказать наверняка — благодаря этой истории мир вспомнил об эксцентричной и в высшей степени интересной фигуре баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингофен.

Концептуальная фотография — Фотолаборатория — LiveJournal

Jenni Holmo

Концептуальная фотография произошла от концептуального искусства, ее задача – проиллюстрировать
ту или иную идею. Концепция, с одной стороны, субъективна, но, с другой стороны, удачная фотография
будет понята зрителем. В рамках художественной съемки, концептуальная фотография может носить
довольно абстрактный характер, поэтому она оценивается почти исключительно на основе
ее субъективных и эстетических качеств.
Для создания концептуальной фотографии необходимо не просто поймать момент,
но выделить и передать детали, придающие фотографии особый смысл, не просто художественный.
В таких фотографиях всегда есть особое значение и суть, над которыми можно поразмышлять.
Самыми успешными концептуальными фотографами, являются те, кто в состоянии
создать единственное сообщение мощной фотографией, использующей всего несколько
простых элементов. Они располагают эти предметы и детали таким образом, чтобы
в заключительной фотографии обнаружилось понятие или идея.
Самые успешные концептуальные фотографии — просты и глубоки одновременно.
по материалам:
http://www.buzzle.com
http://35awards.com
2

unknown
3

Csilla Klenyanszki
4

Colmar Wocke
5

Igor Boskic
6

Jenni Holmo
7

Jenni Holmo
8

unknown
9

Laura Makabresku
10

George Gradinaru
11

unknown
12

unknown
13

Kenneth Josephson
14

Jen ni Holmo
15

Misha Gordin
16

Chema Madoz
17

Chema Madoz
18

unknown
19

unknown
20

unknown
21

Елизавета Породина
22

unknown
23

Jim Hunt
24

Misha Gordin
25

Timur Sezain
26

unknown
27

Ганс Бредер
интересное о концептуальной фотографии
Вивиан Дель Рио «ЦИКЛ ЖИЗНИ»
Вивиан дель Рио c Ириной Драгунской ‘ОДА ЖИЗНИ’

Ваши angela_odessa, metalhelga и nnata777

На Парижский автосалон везут россыпь концептуальных гибридов.

ФОТО 26 Сентября 2014 14:0926 Сен 2014 14:09 | Поделиться В преддверии крупной автомобильной выставки, которая пройдет в столице Франции, Auto.CNews предлагает подборку наиболее приметных гибридных машин, ожидаемых в рамках Парижского автошоу. Свои новинки готовят PSA Peugeot Citroen, Renault, Toyota и другие известные бренды.

В рамках предстоящего Парижского автосалона состоится презентация новых гибридных автомобилей от крупных производителей. Наиболее интересные и достойные внимания новинки, которые готовятся к показу, подобрал Auto.CNews.

Французский автоконцерн PSA Peugeot Citroen представит на своей родине футуристичный кроссовер Quartz, оборудованный гибридной силовой установкой мощностью 500 л. с. В концепт-каре использованы два 115-сильных электромотора, предназначенных для дополнительной тяги и подзарядки аккумуляторов при торможении.

Там же в Париже концерн продемонстрирует новые версии хэтчбеков Peugeot 208 и Citroen C4 Cactus, способные ездить на сжатом воздухе. Разработчики утверждают, что силовой агрегат с пневматическим приводом Hybrid Air позволит машинам расходовать всего 2 л топлива на 100 км пути.

Превзойти соотечественников хочет компания Renault, обещающая удивить посетителей Парижского автосалона сверхэкономичным прототипом EOLAB. Этот концептуальный автомобиль, комплектуемый литровым бензиновым двигателем мощностью 75 л.с., 68-сильным электромотор и 3-ступенчатой трансмиссией, способен преодолеть 100 км лишь на 1 л топлива. Запас хода хэтчбека на электротяге ограничен 60 км.

Футуристичный кроссовер Quartz концерна PSA Peugeot Citroen

Гибриды будут представлены и на стендах азиатских компаний. Toyota анонсирует «зеленый» компактный кроссовер C-HR. Его фотографии появились в СМИ, однако технические характеристики пока неизвестны. Японский производитель также привезет в столицу Франции новую модификацию концепт-кара Toyota FCV — предвестника первой водородной модели Toyota. Седан оснащен 136-сильной силовой установкой на топливных ячейках.

«Зеленый» компактный кроссовер Toyota C-HR

Какие компании наиболее уязвимы для киберпреступников

Безопасность

Kia готовит к премьере гибридный бизнес-седан Optima T-Hybrid, имеющий 1,7-литровый турбодизельный двигатель, компактный электромотор и 48-вольтовую батарею. Производитель утверждает, что установленная силовая установка примерно на 15-20% мощнее обычного 1,7-литрового дизеля, выдающего 136 сил.

Гибридный бизнес-седан Kia Optima T-Hybrid

Гибридной новинкой от Mitsubishi станет внедорожник Outlander PHEV Concept-S, использующий 2-литровый бензиновый мотор V4, два электродвигателя мощностью по 82 л. с. каждый и аккумулятор емкостью 12 кВт. Концепт построен на базе модели Mitsubishi Outlander PHEV, которую можно было видеть на автосалоне в Москве.

Внедорожник Mitsubishi Outlander PHEV Concept-S

«7 в 1» — как «Открытие» объединила инфраструктуру семи компаний в одном ЦОД

Инфраструктура

Торжественное открытие Парижского автосалона намечено на 3 октября 2014 г. Выставка продлится до 19 октября. В 2012 г. автошоу в Париже посетили более 1,2 млн человек, что является одним из самых высоких показателей посещаемости мировых выставок автомобилей.

Сергей Юртайкин

Концептуальная фотография — Art Term

С момента изобретения фотокамеры художники использовали ее как средство создания ложной реальности или фиксации идеи. Это можно увидеть на одной из первых постановочных фотографий Ипполита Баярда Автопортрет утопленника , 1840. искусство и концептуальное искусство.Фраза может относиться к любому использованию фотографии в движении концептуального искусства.

Развитие концептуальной фотографии

Используя камеры, художники, такие как Ричард Лонг и Деннис Оппенгейм, начали записывать свои выступления и временные произведения искусства в манере, которую сейчас часто называют невозмутимой. Цель состояла в том, чтобы сделать простые, реалистичные изображения произведений искусства, которые выглядели бы как можно документальнее.

Художники использовали этот подход еще в начале двадцатого века, когда Альфред Штиглиц сфотографировал реди-мейд Марселя Дюшана из писсуара Fountain для выставки в Нью-Йорке.Первоначальный Фонтан был утерян, но фотографии Штиглица сохранились и сами по себе стали произведениями искусства.

Другие исследовали концептуальную фотографию как средство для воплощения идеи. Это часто можно увидеть в рекламе, где изображения используются для передачи четкой концепции, часто с использованием актеров или реквизита.

С тех пор концептуальная фотография расширилась за счет таких художников, как Синди Шерман, Джон Хиллиард, Брумберг и Чанарин. Для них среда является гораздо более экспериментальной, беря элементы документации или постановки, но переосмысливая их по-новому.

Диапазон фотографий, включенных в это название, значительно расширился благодаря наличию программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как Adobe Photoshop. Это позволяет любому, у кого есть компьютер, создать изображение, отличное от прямого представления того, что было перед объективом.

Подобным образом такие платформы, как Instagram и Flikr, позволяют любому пользователю смартфона делиться своими фотографиями и создавать целые портфолио работ. Амалия Ульман — пример одного из таких фотографов; использование Instagram для создания целостного повествования о вымышленной личности.

40 выдающихся примеров концептуальной фотографии

Некоторые жанры, такие как пейзажная фотография, легко идентифицировать. Однако более абстрактные жанры, такие как концептуальная фотография, могут показаться расплывчатыми и даже запутанными, особенно для начинающих. Как выглядит концептуальная фотография? И как узнать, соответствует ли ваша фотография этому ярлыку?

По сути, вы можете назвать свою фотографию «концептуальной», если используете ее для иллюстрации определенной идеи.Вы не просто снимаете красивую или интересную сцену. Вы пытаетесь помочь людям визуализировать концепцию.

Хотя можно «обнаружить» идею после съемки, у концептуальных фотографов обычно есть идеи перед съемкой. Задача состоит в том, чтобы успешно передать эти идеи на практике. Например, фотограф может использовать символизм. Однако поймут ли зрители эти символы? Если нет, то имеет ли это значение?

Ниже приведены несколько замечательных примеров концептуальных фотографий, взятых из нашей группы Flickr.Их удивительная работа может вдохновить вас на съемку собственных концептуальных фотографий. Если вы это сделаете, обязательно отправьте свои изображения в группу!

Джулиан Ох — The Hunt For Blue September #1

Ронен Голдман — Кризис личности

Ронен Голдман — МАСТЕР-МАГ

Ронен Голдман — Мы созданы друг для друга

«Воненья Голдмангеры»

Ronen Goldman — любопытство

Ронен Голдман — в тот день, когда она пыталась жить

Сара Энн Лорета — лучевая солнечная

Rakib Hasan Sumon — Love Travel <3

Ade Santora — Устойчива

Ade Santora — Эффект бабочки

Аде Сантора — Двуликий

Аде Сантора — Ослепленный гневом

Аде Сантора — Осторожно!

Аде Сантора — Я не один

Нксарл Шьям — Есть надежда.

Хизер Грейвс — «Автопортрет» — попала в страну фейри.

Heather Graves — Release

Yane Naumoski — День 302: Зловещие Дни (№ 2) — Обладали

Ян Naumoski — День 315: Сладкий ноябрь

Ян Наумоски — День 316: Cookie Thief

Yane Naumoski — День 330: Ultimate Selfie

Yane Naumoski — Paper Boat

Sian Grahl — она ​​Wolf

BYIT ALICS — 2014

ALITS

BIRIT ALICS — танцор в темноте

Berit Allits — Erin

BRIT ALICS — CELTNEY

ANH TU NGUYEN — Безжизненный силуэт

Anh Tu Nguyen — Headen Winged Breden

TED — призрак в You

Arianna Ceccarelli — похоронен Spiater Teb

Arianna Ceccarelli — ОХОТА

Арианна Чеккарелли — Биполяризм

Арианна Чеккарелли — Ночь дьявола

Арианна Чеккарелли — Хрупкая 9003 5

ОстинГартман — Отмечая дни свободы

Александро Валькарсель — Без маскировки

Александро Валькарсель — Приглашение к свету

Сильвия Ана Кабиес — это искусство?

41 НОВИНКА Примеры творческой концептуальной фотографии

Концептуальная фотография — один из самых сложных для определения жанров, поскольку он может охватывать широкий спектр сюжетов и стилей.

У концептуальных фотографий есть одна общая черта: все они предназначены для передачи идеи.

Тот факт, что концептуальная фотография настолько творчески обширна и разнообразна, также делает ее таким интересным жанром.

Если вы хотите использовать камеру для создания концептуального искусства, это руководство — отличное начало.

В нем мы рассмотрим 41 вдохновляющий пример концептуальной фотографии, которые могут вдохновить вас на идеи для вашего следующего проекта.

Давайте перейдем к делу.

Что такое концептуальная фотография?

 

Концептуальная фотография предназначена для передачи концепции или идеи. В отличие от многих других жанров, где моменты или сцены разворачиваются, а фотограф их фиксирует, концептуальные фотографы начинают с идеи и приступают к поиску способа ее визуальной иллюстрации.

Концептуальная фотография — мощный инструмент. Он может передавать сообщения, иллюстрировать идеи, придавать форму абстрактным понятиям. Часто для этого используются символы и визуальные метафоры.

При правильном исполнении такие визуальные эффекты могут моментально донести до аудитории мысль, которую было бы сложно объяснить словами. Это магия концептуального искусства.

Хотя концептуальная фотография часто связана с художественной фотографией, она также может использоваться в редакционных, образовательных и рекламных целях благодаря своей силе передачи сообщений.

Будь то одиночное изображение или серия изображений, концептуальная фотография говорит с нами совершенно уникальным образом.

41 Вдохновляющие примеры концептуальной фотографии

Чтобы вдохновиться на создание великолепной концептуальной фотографии, ознакомьтесь с приведенными ниже советами по концептуальной фотографии и примерами творческой художественной фотографии.

Не забудьте проверить работу концептуальных фотографов, указанных под каждым примером изображения.

1. Бросить вызов законам природы

Авторы и права: Тим Грундтнер

Заставить людей или предметы левитировать — это творческий способ передать идею в концептуальной фотографии. Вы можете бросить вызов гравитации с помощью проводов (попробуйте леску для почти невидимого способа левитации объектов) или искажая реальность с помощью магии Photoshop.

Как сделать фотографии левитации? Смотрите наше руководство для секретов.

2. Поймай неуловимое

Credit: Rakicevic Nenad

Протяни руку. Что вы можете поймать (или выглядеть , чтобы поймать, используя принудительную перспективу)?

Солнце? Звезды? Флюгер на далекой крыше?

Добавляйте в микс разные предметы, чтобы передать разные идеи. Вы можете «поймать» граффити-сердечко, скажем, в клетке или изолированный дом в стеклянном пузыре.

3. Сделайте это фантастическим

Кредит: Comfreak

Часть красоты концептуального искусства заключается в том, что оно может избегать реальности, предоставляя вам больше возможностей для того, чтобы донести свое сообщение.

Фантастические сцены могут быть созданы в Adobe Photoshop или другом программном обеспечении для постобработки, что позволит вам воплотить в жизнь невозможное видение.

4. Сфотографируйте эмоции

Кредит: Морган Башам

Легко запечатлеть выражение эмоции: улыбку, хмурый взгляд, поток слез. Но гораздо сложнее представить эти эмоции в виде понятий.

Попробуйте снимать портреты — даже автопортреты — которые дают четкую визуализацию определенной эмоции.

5. Попробуйте двойную экспозицию

Авторы и права: darksouls1

Использование техники двойной экспозиции может превратить простой портрет в гениальное концептуальное произведение, объединяющее не только два изображения, но и две идеи в одну концепцию.

6. Проявите творческий подход с зеркалами

Кредиты: Слева, Дарья Шевцова | Верно, Таша Камровски

Зеркала могут символизировать так много вещей: истину, духовное осознание, философское путешествие вглубь себя… Они также позволяют создавать образы, которые балуются сюрреализмом.

Смотрите наш путеводитель по идеям сюрреалистической фотографии.

7. …И отражения

Credit: Marc Olivier Jodoin

Отражения повсюду, а не только в зеркалах. Рассмотрите также тех, кто находится в водоемах и на блестящих поверхностях. Один из способов использования светоотражающих элементов — это портал в другой мир.

8. Запечатлейте своего внутреннего ребенка

Credit: DarkmoonArt_de

Помимо того, что дети являются естественными красивыми объектами для фотографий, они также могут иллюстрировать такие понятия, как невинность, чистота, волшебство детства и ностальгия.

9.Использование внешних миров для иллюстрации внутренних состояний

Авторы и права: jplenio

С помощью мышления по аналогии то, что мы видим вокруг, может стать иллюстрацией внутреннего состояния.

Лодка на спокойном море может олицетворять внутренний покой или, плывя к звездам, стремление к приключениям. Точно так же гроза может символизировать внутреннее смятение и т. д.

10. Великолепное творчество с композитами

Кредит: Comfreak

Как только вы научитесь создавать композиты в Photoshop, перед вашей концептуальной фотографией откроется мир возможностей. Объедините два изображения вместе, чтобы передать уникальную идею.

11. Используйте осколки стекла

Кредиты: Слева, Тиаго Матос | Верно, Маша Рэймерс

Осколки стекла или разбитые зеркала можно использовать для создания любой концепции, которую вы выберете, будь то идея воссоздания личности или намек на невезение.

Ознакомьтесь с нашим руководством по освещению при съемке со стеклом, чтобы продвинуть эту технику на ступеньку выше.

12. Найдите тропинки на природе

Не всякая концептуальная фотография должна включать в себя сложные декорации.Простая тропа, найденная в природе, может символизировать путешествие, независимо от того, виден предмет или нет.

13. Обратите внимание на композицию

Авторы и права: Floede

Используя несколько простых объектов и очень творческую композицию, вы делаете невероятные концептуальные фотографии.

14. Придайте заезженному клише уникальный вид

Фото: Comfreak

Возьмите фотографическое клише — например, снимок кофе с книгой сверху вниз, ставший стандартом Instagram, — и придайте ему уникальный вид, чтобы превратить его в концептуальное искусство.

15. Используйте реквизит, чтобы запечатлеть ангелов среди нас

Фото: Rakicevic Nenad

Возможно, вам не удастся сфотографировать настоящего ангела в полете, но пара крыльев реквизита может стать отличным способом создать впечатление, будто он есть небесное существо среди нас земных.

16. Слияние природных и человеческих элементов

Кредит: Матеус Бертелли

Если вы присмотритесь, то обнаружите, что человеческие системы отражаются в природе: кажется, что легкие имеют корни, молния напоминает вены, лист папоротника напоминает позвоночник.Найдите способы размыть их для получения убедительных концептуальных изображений.

17. Нарисуйте известные образы

Авторы и права: Анна Швец

Некоторые образы узнаваемы мгновенно (показательный пример: Сотворение Адама). Упомяните об этом, и ваша аудитория быстро установит связь и увидит что-то значимое.

18. Дайте зрителю уникальную перспективу

Авторы и права: Аарон Бёрден

Что видит муравей, когда смотрит в небо? Каково быть цветком, пьющим солнце? Простое изменение перспективы — например, низкое положение камеры — может создать совершенно новую концепцию вашего изображения.

19. Игра с лунными силуэтами

Credits: Left, luizclas | Верно, Ракисевич Ненад

Луна обладает непреходящей мистической привлекательностью. Он также идеально подходит для концептуального искусства, использующего принудительную перспективу, поэтому помните об этом при планировании следующего концептуального портрета.

20. Достаньте свой хрустальный шар

Авторы и права: Джеймс Салливан

Фотография хрустального шара — это действительно забавный тип фотографии, который стоит попробовать. Почему бы не бросить себе вызов и создать концептуальные образы с помощью хрустального шара? Попробуйте использовать его для концептуальной пейзажной фотографии или даже таких автопортретов.

21. Подумайте о кадрировании

Авторы и права: Edrece Stansberry

Показ только части объекта или сцены может немедленно изменить характер вашего изображения. Помните, что информация, которую мы упускаем, так же важна для истории, как и то, что мы оставляем. на вашем изображении — см. наш путеводитель по негативной космической фотографии здесь.

Попробуйте использовать его в своей концептуальной фотографии, чтобы передать свое сообщение, например, чтобы символизировать изоляцию или представить чувство малости.

23. Возьмите кисть

Фото: Алена Коваль

Краска — такой простой, но универсальный инструмент в искусстве концептуальной фотографии. Вам не нужно быть опытным художником, чтобы использовать его: просто подумайте, как вы можете использовать цветную краску, чтобы изменить концепцию вашей фотографии.

24. Отправляйтесь в лес

Фото: Johannes Plenio

Лесные фоны отлично подходят для этого типа фотографии, потому что они могут вызывать самые разные чувства.

Лес может быть заколдован, может передать ощущение потерянности и одиночества или может представлять собой путешествие в глубины человеческой психики.

25. Поиграйте с проекциями

Авторы и права: c Technical

Скромный проектор — излюбленный инструмент в арсенале концептуальных фотографов, потому что он предлагает столько творческих возможностей. Если вы можете получить его в свои руки, ваше воображение — это предел того, что вы можете с ним сделать.

26. Применение эффекта соляризации

Авторы и права: Шарон Маккатчеон

Некоторые эффекты, такие как соляризация, очень просто применить в Photoshop или Lightroom, но они способны превратить ваше изображение в концептуальное искусство.В этом примере рукам людей придается потустороннее ощущение, как будто один касается другого светом.

27. Используйте тень, чтобы передать изоляцию

Авторы и права: Burst

Продуманное использование света и тени может углубить вашу концептуальную фотографию на символическую территорию — например, обозначив одиночество или изоляцию.

Как сделать сильные тени на фотографии? Попробуйте снимать ближе к вечеру, когда солнце стоит низко и палит палящее солнце, а затем недоэкспонируйте сцену, чтобы добиться контраста.

28. Используйте свет для освещения (фигурально!)

Авторы и права: Джош Хильд

Известно, что фотографы всегда думают о свете — это буквально ключ к тому, чтобы фотография работала! А как насчет того, чтобы использовать свет на своих фотографиях в качестве изобразительного элемента, представляющего, скажем, просветление или знание?

29.

…Или уловить концепцию надежды

Кредит: enriquelopezgarre

Свет также может символизировать надежду. Попробуйте представить пресловутый свет в конце туннеля или маяк, ведущий нас домой.

30. Включите боке в объект

Авторы и права: Гантас Вайчуленас

Использование малой глубины резкости может создать красивые световые шары (или боке). Поднимите его использование на другой уровень, сделав его концептуальным элементом ваших изображений.

31. Работа с простой картонной коробкой

Кредит: Cottonbro

Творческий подход к недорогим предметам домашнего обихода — отличный способ начать свое концептуальное путешествие по фотографии. Например, простая картонная коробка и ножницы дадут вам много работы.

32. …Или хлопковая простыня

Авторы и права: Райан Мигель Капили

Призрачное видение — это еще одна вещь, которую вы можете создать, используя подручные предметы и эффектное освещение (руководство).

33.

Поместите объект съемки за ширму

Кредит: Стефано Поллио

Тканевая ширма может создать анонимность, ощущение ловушки или даже безопасного кокона. В зависимости от сообщения, которое вы хотите передать, вы можете использовать его различными способами.

34.Используйте рисование светом в качестве основной концепции

Авторы и права: Atiabii

Попробуйте использовать рисование светом — когда вы используете длительную выдержку для захвата движения света — в качестве ключевого элемента вашей концептуальной фотографии.

35. …Или в качестве дополнительного элемента

Фото: Pixabay

Светопись также может быть использована для придания дополнительной драматичности фотографии или коллекции фотографий. Элементы, окрашенные светом, могут быть жуткими и нервирующими или яркими и веселыми.

36. Попробуйте стальную вату

Кредит: Рудольф Кирхнер

Вы когда-нибудь пробовали фотографировать стальную вату? Это еще один тип световой живописи, когда вы изображаете летящие по воздуху горячие угли. Хотя процесс может быть немного сложным (и безопасность является ключевым фактором), конечные результаты могут блестяще работать на концептуальных фотографиях.

37. Эксперимент с подводной фотографией

Авторы и права: Энгин Акьюрт

Подводный фотограф может быть и концептуальным, тем более, что по своей природе этот вид фотографии требует тщательного обдумывания и планирования.

Если у вас есть бокс для подводной камеры, экспериментируйте с разными моделями, объектами, позами и костюмами под водой, чтобы передать разные идеи.

38. Добавьте неожиданный контраст

Авторы и права: Comfreak

Еще один совет — удивить зрителя неожиданным, но содержательным контрастом. В этом примере превращение пламени в воду может означать выгорание.

39. Используйте цвет и костюм

Кредит: enriquelopezgarre

Концептуальный фотограф может работать как с цветом, так и с костюмом для создания фантастических сцен. Возвращение к вашим любимым детским сказкам — это один из источников вдохновения, из которого вы можете черпать вдохновение.

Для дополнительного удобства попробуйте использовать приложение, чтобы преобразовать фотографию в картину.

40. Попробуйте молочную ванну

Авторы и права: Грейс Мадлен

В фотографиях молочной ванны есть что-то мечтательное и красивое, так что это еще один тип фотографии, который стоит изучить в вашей концептуальной работе. Попробуйте использовать разные объекты или даже сделайте автопортрет в молочной ванне.

41. Будьте игривыми

Авторы и права: Нишаан Ахмед

Процесс концептуальной фотографии может быть очень увлекательным.Обратитесь к своему внутреннему ребенку — будьте любопытны, будьте игривыми, и вы обнаружите, что простой ремесленный проект может превратиться в великое изобретение концептуальной фотографии.

Часто задаваемые вопросы по концептуальной фотографии

Как еще называется концептуальная фотография?

Иногда люди используют термины концептуальная фотография и изобразительное искусство как синонимы. Однако, несмотря на определенное совпадение, не вся художественная фотография строго концептуальна.

Что такое концептуальный контраст?

Термин «концептуальный контраст» относится к контрастным идеям или концепциям на фотографии. Точно так же, как контрастные тона и цвета могут выделить изображение, то же самое можно сказать и о концептуальных контрастах.

Как вы разрабатываете концептуальную фотографию?

Как и в случае большинства художественных или запланированных фотографий, концептуальные проекты могут следовать процессу планирования вплоть до реализации. Основные шаги, которые нужно выполнить:

• Мозговой штурм – Генерация широкого спектра идей; не сдерживайтесь и не бойтесь идти по касательной, потому что вы никогда не знаете, куда они могут вас завести.
• Уточнение — сузьте круг до одной ключевой идеи и уточните ее. Решите, какое именно сообщение вы хотите передать и как.
• Планирование – Спланируйте съемку: соберите все оборудование и реквизит, найдите место, назначьте дату и время съемки.
• Съемка – Здесь вы можете выйти и создать свои настоящие фотографии!
• Постобработка — Сколько постов вы делаете, зависит от вас, как и инструменты, которые вы используете.

Заключительные слова

Я надеюсь, что это руководство по концептуальной фотографии пробудило ваше творчество и вдохновило вас на идеи для вашего следующего проекта.

Если у вас есть вопросы или вы хотите поделиться своими идеями, не стесняйтесь писать в комментариях ниже.

Что такое концептуальная фотография — определение и примеры

ЧТО ТАКОЕ концептуальная фотография?

Определение концептуальной фотографии

Концептуальная фотография часто рассматривается как ниша концептуального искусства. Но понять эту нишу, надо уметь отличать ее от других видов работ в фотосреде. Давайте посмотрим на определение, чтобы узнать больше о его характеристиках.

КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое концептуальная фотография?

Концептуальная фотография предназначен для выражения идей и концепций с помощью фотографий. Концептуальная фотография, полученная из концептуального искусства. Оба считают, что идея или концепция имеют первостепенное значение в процессе создания. Идеи, которые исследуют концептуальные фотографы, очень разнообразны и обычно достигаются путем постановки фотографии таким образом, который представляет идею, которую они хотят передать.

Для чего используется концептуальная фотография?

• Реклама
• Абстракция
• Социальный комментарий

Ранние примеры

История концептуальной фотографииКонцептуальное искусство подчеркивает важность идеи или концепции над техникой и эстетикой, в основном используемой для выражения абстрактного с помощью физического материала.

Фотографы приняли участие в этой концепции, применив ее к своему медиа. Хотя практика постановки фотографий так же стара, как изобретение фотоаппарата и самой фотографии, концептуальная фотография естественным образом опиралась на абстрактные идеи.

Эта фотография под названием Прыжок в пустоту была сделана французским художником Ивом Кляйном в 1960 году.Это считается одной из самых ранних концептуальных фотографий и ключевой работой в развитии фотографии.

Прыжок в пустоту, Ив Кляйн, 1960 год

Хотя определение концептуальной фотографии может быть затруднено. Leap Into the Void содержит все элементы, которые присутствуют в современных концептуальных фотографиях. Он постановочный, вызывает эмоции и вызывает разговоры на протяжении десятилетий после его создания как о том, как он был снят, так и о том, что он означает.

Поскольку концептуальная фотография предназначена для иллюстрации идеи, ее назначение весьма разнообразно. Давайте рассмотрим несколько способов, которыми фотографы используют концептуальную фотографию для разных целей.

виды концептуальной фотографии

Реклама идеи

Реклама преследует одну конкретную цель: продать идею. Идеи могут быть предназначены для продажи продукта, услуги или даже для удержания потребителей от конкретных продуктов. Как бы то ни было, реклама нацелена на убеждение.

Но это часто может быть сложной задачей в рекламе, в которой используются неподвижные изображения. Концептуальная фотография — это распространенный метод, позволяющий проиллюстрировать всю рекламную презентацию в одной фотографии.

В этой рекламе Tabasco им нужно было передать остроту своего острого соуса в одном изображении, чтобы побудить потребителя совершить покупку. Для создания этой идеи использовалась фотография, основанная на концепции, путем объединения бутылки с огнетушителем.

Концептуальная реклама Tabasco

Конечно, не всякая реклама предназначена для продажи вам товара или услуги. Некоторые из них предназначены для того, чтобы удержать вас от потребления определенного продукта. В рекламе против курения в полной мере использовались идеи концептуальной фотографии, чтобы различными способами проиллюстрировать концепцию «курение убивает».

Реклама против курения

Как видите, даже рекламные концепции могут быть большими и трудными для передачи. Концептуальные фотографы используют рекламу, чтобы она была простой, но эффективной для передачи сообщения потребителю. Этот тип фотографии позволяет проиллюстрировать всю концепцию продаж в одном изображении, которое можно использовать в журнале или на рекламном щите.

Примеры концептуальной фотографии

Экспресс-социальные комментарии

Искусство в целом является одним из основных способов, с помощью которых люди создают социальные комментарии.Фотографы специально выражают свои мысли об обществе через концептуальные фотографии.

Будь то комментарий о состоянии политики, технологий или общего социального поведения, эти идеи были творчески выражены концептуальной фотографией. Например, что это изображение концептуального фотографа Прасада Наика говорит о потреблении?

Концептуальная фотография Прасада Наика

Проекция штрих-кода на предметы отбрасывает тень, похожую на тюремную камеру, отражающую то, как люди могут быть пленниками потребительства.Для художников не ново разочарование общественным поведением. Концептуальная фотография — это еще один способ для художников выразить разочарование и мысли.

Советы по концептуальной фотографии

Расскажите историю

В отличие от кинематографии, фотография работает с неподвижными изображениями. Рассказать целую историю с помощью неподвижного изображения может быть непросто. Но концептуальная фотография позволяет фотографам использовать все, что есть в их распоряжении, чтобы проиллюстрировать историю в одном изображении.

В этой серии фотографий Марьи Пириля под названием Интерьер/Экстерьер, Камера-обскура Мечты комнаты были превращены в камеру-обскуру. Это эффективно позволило ей запечатлеть интерьер комнаты и экстерьер одновременно.

Камера-обскура  •  Marja Pirilä

Pirilä блестяще использовала этот эффект, чтобы концептуализировать сон ребенка. В результате получается фотография, обладающая огромной силой повествования.

Как видите, концептуальная фотография — это творческий способ изображения внутреннего состояния человека. Помимо сновидений, концептуальные фотографы обнаружили, что этот метод эффективен для изображения сложных эмоций, которые испытывают люди.

абстрактная концептуальная фотография

Отражение внутренних состояний

Одна из проблем, с которой сталкиваются многие художники, — это выражение внутренних переживаний, которые они испытывают, во внешнем виде. Концептуальная фотография использовалась как холст для творческого выражения этих внутренних состояний.

Независимо от того, пытаетесь ли вы выразить определенную тревогу, радость или внутренний конфликт, возможность инсценировать сцену для фотографии может привести к невероятно творческим способам изображения абстрактного.

Примеры концептуальной фотографии

Часто концептуальная фотография, отражающая внутреннее состояние художника, призвана быть провокационной и вызывать эмоции. В то время как создание этого типа концептуальной фотографии может быть катарсисом для фотографа, оно также может быть катарсисом для зрителя, видящего эмоции, которые они испытали, выраженные таким точным образом.

ВВЕРХ СЛЕД

Когда была изобретена камера?

Если вас заинтриговали концептуальные фотографии камеры-обскуры, о которых мы упоминали выше, узнайте, как эта техника была взята из механики самой камеры, в нашей следующей статье.Мы посмотрим, когда была изобретена камера и как камера-обскура практически создала фотографию.

Далее: История камеры →

Руководство по созданию уникальной концептуальной фотографии

Что такое концептуальная фотография? Вы слышали об этом, но не смогли понять, что это такое? Кто из художников этим занимается? Как вы можете это сделать? Если вы задавали себе какие-либо из этих вопросов, читайте дальше и посмотрите, можно ли на них ответить для вас.

Концептуальная фотография — это вид художественной фотографии.Как и в случае с последним, каждый, кого вы спросите, даст вам другое определение. Это форма искусства, которая существует столько же, сколько люди занимаются искусством. Кажется, это то, о чем люди начали говорить только в последние 10 лет или около того.

Башня Манчестерского здания Юнити, где нужно было создать впечатление, что там жил Бэтмен. Так что небо было заменено и сделано много обработки.

Что такое концептуальная фотография?

Когда я рассказываю людям о концептуальной работе, первое, что они спрашивают: «Что это такое?»

Концептуальная фотография часто очень богата воображением.Это кажется нереальным. Часто реальность на фотографиях искажается, и то, что вы считаете нормальным, полностью меняется. Кроме того, есть также некоторые люди, которые делают вещи, которые не так изобретательны. Они меняют некоторые вещи или в меньшей степени преувеличивают реальность.

Концептуальная фотография — это работа, которая начинается с концепции или идеи. Во многих случаях фотография обычно начинается с изображения или места. Вы идете куда-нибудь, что, по вашему мнению, будет интересно, и фотографируетесь.Придя домой, вы помещаете фотографии на свой компьютер, и для многих людей это все, кроме базовой постобработки. В такой работе нет ничего плохого, но концептуальная фотография начинается иначе.

В концептуальной фотографии вы начинаете с идеи или концепции того, что вы хотите сделать. На этом этапе вы начинаете решать, о чем вы хотите, чтобы ваше окончательное изображение было. Вы работаете, так сказать, в темноте, так как не узнаете окончательный результат, пока не обработаете его.

Популярное место в ретрите художников, но нельзя фотографироваться с моделями. Итак, это изображение было составлено из оригинала, а одна из девушек была сделана в другое время и в другом месте.

Художники, работающие концептуально

Другие художники (не фотографы) часто так работают. У скульпторов есть представление о том, что они хотят вылепить, но только когда это будет завершено, они узнают, будет ли из этого что-то хорошее. Многие художники работают так же, особенно художники-абстракционисты.То, как они работают, может быть плавным, но у них есть представление о том, чего они пытаются достичь. Опять же, только когда картина будет закончена, художник может судить, удалась ли она.

Нет никаких причин, по которым фотографы не могут работать так же. Многие фотографы так делают, и если вам нравится такая работа, вы тоже можете.

Речь идет о том, чтобы использовать свое воображение и видеть то, что вы можете себе представить. Если вы будете искать концептуальную фотографию в Google Images, вы найдете много примеров.Там же есть и вдохновляющие фотографии. Они часто умны и обычно сильно обработаны. Это не значит, что вы должны хорошо разбираться в обработке фотографий, но вам нужно иметь хорошее воображение.

В Adobe Photoshop говорили: «Если вы можете вообразить это, вы можете создать это с помощью программного обеспечения». Не знаю, насколько это правда, но в фотошопе можно сделать очень многое, и если вы можете себе это представить, то стоит попробовать это создать.

Еще одна композиция из популярного пешеходного моста в городе и нескольких овец.Овцы были размещены на мосту в фотошопе.

Все дело в воображении

Это большая часть этого типа фотографии. Речь идет о воображении и идеях, планировании и получении того, что вам нужно для создания образа, и, наконец, создании образа.

Большинство концептуальных работ, которые вы видите, создаются вокруг портретов. В мире есть много фотографов, которые специализируются на художественной портретной съемке. Их также можно было бы считать концептуальными художниками. Вы не можете взять человека и просто сделать его портрет, вам нужно спланировать всю сессию.Задолго до того, как у вас появится модель, вам нужно иметь представление о том, что вы хотите сделать; какие костюмы вам могут понадобиться, и где вы хотите сделать фотографии. Вот как это начинается.

Пытаюсь выглядеть как Грозовой перевал. В ветреный день был найден холм, и модель облачилась в костюм. Плащ был сделан, чтобы казаться больше, когда он развевался на ветру.

Однако не все концептуальные работы являются портретами. Есть много фотографов, работающих с ландшафтом или архитектурой, которые создают свои собственные реалии.

Возможно, вы захотите поставить свою кошку на крышу большого здания, чтобы она выглядела как Кинг-Конг. Возможно, вы видели изображения, на которых есть парящий в воздухе дом или кто-то помещен в стеклянную банку. Все началось с того, что художник задумался о том, «что если».

Некоторые художники-концептуалисты

Сейчас работают потрясающие концептуальные фотографы и художники.

Рик Амор — австралийский художник. Он часто рисует свое окружение вокруг себя, но не так, как мы его видим.Он посещает места и делает много фотографий. Когда он возвращается в свою студию, он просматривает эти фотографии, чтобы решить, какие из них он может нарисовать. Он возьмет немного из одного образа, а что-то из другого, чтобы создать новую сцену или новую реальность. Они не являются прямыми копиями, и он также часто искажает размеры и виды. Статуя, которая обычно имеет высоту шесть футов, на одной из его картин может показаться высотой 30 футов.

Брук Шейден — фотограф изобразительного искусства, чьи работы также относятся к категории концептуального искусства.Она делает изображения в портретном стиле, но все они больше, чем портрет человека, сидящего перед камерой. Прежде чем начать, она сначала планирует, чего хочет. Она прорабатывает: какая будет цветовая гамма, какой ей понадобится реквизит, если он есть, а потом и локация. Модель также важна, и она должна соответствовать настроению образа, который она хочет создать. Наконец, она заканчивает изображение с помощью Photoshop, чтобы придать ему свой уникальный вид.

Канадский фотограф Рене Робин также является художником-концептуалистом.Она делает много фантастических или неземных образов. Опять же, это будут изображения, которые начинаются с идеи или концепции. Если вы посмотрите на ее веб-сайт, вы увидите фотографии до и после, из которых становится ясно, что она работает с планом. Модели фотографируются таким образом, чтобы затем их можно было поместить в другие сцены на компьютере.

«Лесная невеста» — началось с идеи о невесте, одетой в лохмотья в лесу. Букет палочек пришел позже.

Еще один художник, завоевавший популярность благодаря своим невероятным концептуальным изображениям, — Эрик Йоханссон.Он обладает удивительной способностью переворачивать мир вокруг себя с ног на голову. Ему удается превратить обычное в нечто необыкновенное, заставить взглянуть на мир по-новому. Его воображение удивительно. Идеи, которые он придумывает, действительно показывают, насколько он талантлив.

Все эти художники работают по-разному. Вы можете идентифицировать себя с одним из них. Возможно, вы захотите найти своих собственных художников-концептуалистов, которые работают так, как вам нравится, у которых вы можете черпать вдохновение. Важно найти других фотографов, которые мотивируют вас работать и пробовать что-то новое.Вы не должны копировать их, кроме как учиться, но посмотрите на работу и посмотрите, сможете ли вы найти свой собственный стиль.

Как можно заниматься концептуальной фотографией?

Вам нужно начать мыслить концептуально. Если вы хотите создавать изображения, подобные упомянутым и показанным здесь, вам нужно начать использовать свое воображение. Подумайте о том, как вы можете изменить мир вокруг себя или найти интересные вещи, которые вы можете сделать с ним.

Подумайте, как вы собираетесь достичь конечного результата, к которому стремитесь.Нужно ли для этого делать специальные фотографии? Когда вы делаете фотографии, вы должны быть уверены, что все будет работать вместе. Это должно выглядеть так, как будто это действительно возможно.

Для большинства изображений необходимо уметь компоновать. Как взять что-то из одной сцены, а затем поместить в другую. Собрав все вместе, вы начинаете видеть, сработало это или нет.

Флиндерс-стрит в Мельбурне затоплено. Процесс, выполняемый на компьютере, чтобы место выглядело так, будто вода повсюду.

Концептуальная работа

Создание концептуальных изображений может быть полезным способом работы. Это может помочь вам выделиться среди многих других фотографов. Это нелегко сделать, и часто требуется терпение и время, чтобы научиться этому. Однако, если у вас есть драйв, то для вас может открыться целый новый мир.

Хотите узнать больше о том, как делать концептуальную фотографию? Чему бы вы хотели научиться? У вас есть или есть любимые концептуальные фотографы, которыми вы хотели бы поделиться? Пожалуйста, сделайте это в комментариях ниже.

Откройте для себя мир концептуальной фотографии

Как сделать концептуальную фотографию.

Как только вы набрались вдохновения и у вас появилось представление о том, что вы хотите создать, пришло время воплотить это в жизнь.

 

Набросайте свою идею и спланируйте съемку.

«Я начинаю с визуализации своей идеи, а затем делаю набросок в Adobe Photoshop или Illustrator, иногда в цвете, — говорит Анти. «Это помогает мне лучше визуализировать концепцию.Это также очень полезно, когда вы работаете в команде». Ваш набросок может быть как простым, состоящим из фигурок и основных заметок, так и более подробным. Пока это помогает вам воплотить вашу идею во что-то осязаемое.

 

«Проанализируйте свой набросок и разбейте его на различные элементы изображения», — говорит фотограф Майкл Дэвид Адамс, имеющий опыт работы с сюрреалистическими портретами и концепт-артом. Если вы хотите сделать заметку о композиции, цветовой палитре, реквизите или освещении, запишите все это и используйте эти заметки, чтобы спланировать, как снимать вашу идею.

 

Собери свои элементы.

«Обычно я не просто делаю одну фотографию, я собираю материал, чтобы позже создать что-то еще в Photoshop», — говорит Анти. Многие концептуальные фотографы работают с композитами, когда несколько изображений соединяются вместе и объединяются в итоговую фотографию. Эти изображения не все идеально составленные кадры, а скорее простые снимки различных компонентов или элементов, которые будут включены в окончательную фотографию.

 

Ваши заметки и наброски помогут вам разобраться в том, что вам нужно сфотографировать.Обратите внимание на свет и цвет, если вы делаете композицию. Если одна фотография освещена сзади, а другая — сбоку, они не будут выглядеть согласованными. Точно так же, если одна фотография была снята в помещении с более низкой цветовой температурой, а другая на улице в золотой час, они не будут выглядеть так, как будто они принадлежат одному и тому же изображению.

 

Делайте все возможное в камере, чтобы потом не тратить много времени на сложные фотоманипуляции. «Чтобы создать реалистичную композицию, вы должны разработать декорации и снимать как можно больше на них. Я редко пользуюсь стоковой фотографией», — говорит Анти.

 

Создайте свою фотографию.

После того, как вы собрали все материалы, пришло время собрать свое творение. «После того, как я закончил съемку, я иду к своему компьютеру. Здесь происходит все волшебство; это самая захватывающая часть, потому что именно тогда я наконец могу увидеть, как будет выглядеть мое изображение», — говорит Анти.

 

Некоторые концептуальные фотографии могут нуждаться только в редактировании или ретуши, чтобы они были законченными, в то время как другие требуют больше усилий для реализации вашего видения.Для Адамса постпродакшн — это более простой процесс, который включает в себя «только элементы, маскировку и подбор цветов». Узнайте, как создать композицию, создать свою первую маску слоя или использовать маски слоя для объединения изображений с помощью этих пошаговых руководств по Photoshop.

Использование эмоций и других элементов

EOS 5D Mark III, объектив EF50 мм f/1,4 USM, f/3,5, 50,0 мм, 1/250 с, ISO 250 на florentina. amon

Что делает концептуальную фотографию такой восхитительно необычной, так это то, что каждая представленная фотография — это больше, чем просто «красивая» работа.Это всегда больше, чем просто пейзаж, портрет, ваза с фруктами или морщинистое лицо старика. Каждое концептуальное фото иллюстрирует идею. Это исследование идей и человеческого опыта — личное, поэтическое повествование.

 

Краткая история

В искусстве были неоклассицизм во время промышленной революции 1700-х годов, импрессионизм во время франко-прусской войны 1800-х годов и поп-арт в 1960-х годах. В фотографии история концептуальной фотографии относительно моложе.Происходя из концептуального искусства, движения конца 1960-х годов, его работы имели приоритет над традиционной эстетикой и материалами — идея или концепция имели большее значение, чем само исполнение. Его самое раннее участие включало документирование перформансов, эфемерных скульптур или действий, воплощение идей и концепций в образы.

Английский фотоконцептуалист Джон Хиллиард, учившийся в Художественном колледже Ланчестера и Школе искусств Святого Мартина, понял, что фотографии присуща предвзятость, что фотография не может быть нейтральной.Он начал манипулировать фотографическим процессом и его результатами. 30 лет спустя его работа развивалась с более сильной цветностью, усиленной обработкой и насыщенностью. Джон Балдессари, американский художник-концептуалист, подошел к концептуальной фотографии по-другому. Используя найденную фотографию (восстановление утерянных, невостребованных или выброшенных фотографий) и присвоенные изображения (воссоздание/реконтекстуализацию ранее существовавших объектов или изображений с небольшими изменениями), он использовал повествовательный потенциал изображений для создания образов, вызывающих воспоминания (вспомните картины Энди Уорхола). суп Кэмпбелл).Какими бы разными ни были их методы создания, обе они преследуют одну и ту же цель — исследовать идею или концепцию с помощью фотографии.

Как именно вы воплощаете идею в фотографию и как на самом деле работает концептуальная фотография? Вот несколько советов, которые помогут вам начать свое приключение в концептуальной фотографии.

 

Разработка концепции

Помимо иллюстрации идеи через изображения, концептуальная фотография требует более глубокого и творческого мышления при построении изображения.Думайте об этом так, как будто вы исследуете внутренний ландшафт своего разума. Какими возможными способами вы можете представить идею с помощью фотографии? Сможет ли противопоставление апокалиптического страха и эйфории выживания рассказать хорошую историю существования дуализма? Или человек, подвешенный в воздухе, показывает, как он разрывается между двумя мирами? Пустая туманная дорога со старым дубом в дальнем конце источает одиночество и меланхолию, изображая сердцевину депрессии?

EOS 7D, EF28 мм f/1.Объектив 8 USM, f/16,0, 28,0 мм, 1/80 с, ISO 160, tamaralvarez

 

Найди эмоции

Если вам удалось создать яркую, эмоционально привлекательную и провокационную фотографию, значит, вы достигли своей цели. Счастье и радость, горе и отчаяние… добавление эмоции может помочь фотографии сиять из мрака. Выявит ли силуэт пары романтику сумерек? Маленькая девочка с плюшевой игрушкой в ​​руке усиливает ужас темной и пустой улицы или вызывает сочувствие и грусть у вашей аудитории? Подумайте о чувстве, которое вы хотите, чтобы они вызвали, а затем начните работать с этого.

EOS-1D Mark III, объектив EF 100–400 мм f/4,5–5,6L IS, f/5,6, 100 мм, 1/50 с, ISO 200 на Майкл Тайс

 

Следуй за светом

Фотография — это поиск света. Чтобы передать определенную эмоцию в вашей концептуальной фотографии, важно изучить все типы освещения, и, возможно, вам не понадобятся эти дорогие осветительные приборы. Инструменты освещения можно найти в нашей повседневной жизни — спички, фонарики, домашние лампы, внешние вспышки… исследуйте возможности и играйте со светом, чтобы создать желаемое настроение.

EOS 7D, объектив EF28 мм f/1,8 USM, f/1,8, 28,0 мм, 1/80 с, ISO 320 на tamaralvarez

 

Техника имеет значение

От кадрирования до определения глубины резкости ваши технические навыки могут как улучшить, так и испортить вашу фотографию. Найдите лучшую композицию, увеличивая или увеличивая кадр, используйте правильную настройку диафрагмы, чтобы привлечь внимание к объекту, устанавливайте скорость затвора в соответствии со стилем вашей фотографии.Концепция и креативность играют огромную роль в концептуальной фотографии, как и методы фотографии.

EOS 5D Mark III, объектив EF50 мм f/1,4 USM, f/1,4, 50,0 мм, 1/1600 с, ISO 100 на florentina.amon

Концептуальная фотография очень творческая и увлекательная. Некоторые из лучших концептуальных фотографий посвящены обретению собственного голоса, творческому подходу и наслаждению процессом создания.

 

 

---

Получайте последние новости о фотографии, советы и рекомендации.

Присоединяйтесь к сообществу SNAPSHOT.

Зарегистрироваться сейчас!

---

Профиль автора

Даррен Вонг

Писатель по будням и фотограф-любитель в выходные, Даррен очень любит и то, и другое, не забывая о хорошем кофе, вдохновляющем дизайне, красивых фильмах и экзотических путешествиях.