«Нет большего комплимент фотореалисту, чем недоверие ». ~ HDJ

Девушка из Индии -001 1996: Вот полузаконченный рисунок, чтобы начинать с… УНИВЕРСАЛЬНО осталась незавершенной. Медиа: умбра жженая, сепия, карандаши желтой охры на гладкой бристольской доске … Конечно все эти портреты, показанные здесь, сделаны с его оригинальной фотографии. Эти просто портретные рисунки с портретами, основанные на фотографиях, которые он сделал в своей студии, обычно делают только ему около суток на создание. Сложные иллюстрации, такие как «Ящик Пандоры», показанный ниже, и те, что были показаны на других его художественных выставках, занимают дольше. Такая фотосессия — ОЧЕНЬ тяжелый труд.Самая сложная и трудоемкая часть — найти правильный девочек и планирование студийного времени для сеанса портретной фотосъемки с их плотный график и съемка исходных фотографий — После того, как чем 30 лет практики, рисунки с этих фото расслабляют, весело и легко по сравнению.

Молодая девушка из Индии -002 1996 г . ; СМИ: Эбеновый карандаш испачканный переходящими пнями на очень грубую текстурированную доску из бристола.Эти портреты помог улучшить его технику для иллюстраций. Многие из его рассказов Яркие иллюстрации цветными карандашами, акрилом и маслом продаются на продажу, но эти портреты — очень личная работа. и показаны только в помощь начинающим художникам-портретистам и обычно не предназначены для продажа по любой цене. Прокрутите вниз, чтобы увидеть сравнения между его фотографиями, цветным карандашом и картинами, написанными маслом. а также более крупные рисунки цветным карандашом, бесплатный урок рисования и информацию о больше бесплатных уроков и «Основы искусства»: платные частные уроки.

Анн -1 2002; СМИ: жженая умбра с сепией и желтой охрой Prismacolors с подсветкой карандашом Ebony на Strathmore # 400 Бристольский картон. (Обратите внимание на отдельные волоски, выбритые бритвенным ножом, и блики. покрасил белым Prismacolor.) Фон нанесен настолько толстым, что израсходовался четыре цветных карандаша умбры.

Грейс -1 2000; СМИ: Обычный старый номер два карандаша, карандаши из черного дерева и различные ластики. Раньше я использовал большой и указательный пальцы большая сила, чтобы сгладить непослушные участки, а затем добавить еще карандаша и снова размазать.Позже, после нескольких применений, я отполировал его тканью. Прокатывая по нему скругленный серый ластик, грубо разглаживаемый области тоже. Это сделало серые гладкими, но я потерял самые светлые и самые темные значения в процессе. Затем я стер самые светлые области с помощью Ластик для карандашей №2. Наконец, я добавил острые детали карандашом с помощью карандаша Ebony. и затемнил самые темные области, чтобы восстановить 5 оттенков шкалы значений.

Джессика Portrait # 0003 (2006) — СМИ: Prismacolors и Spectracolors с подсветкой карандашом Ebony на Виндзоре И Ньютон Котман 140 фунтов.Акварельная бумага. Я использовал те же методы, что и с Grace 001, но на этот раз в полном цвете. Фон усилен пастелью.

Джессика — (Портрет цветным карандашом № 0004) и крупный план справа визуализировано в Prismacolors с подсветкой карандаша Ebony на Windsor & Newton Cotman 140 фунтовАкварельная бумага. Даже без ничего, кроме карандаша и бумаги, можно использовать оригинальной фотографии в качестве источника делает эту смешанную технику. См. Джонсон Страница фотографического искусства для его недавно обновленной выставки фотографического искусства. портреты, некоторые использованные здесь.

Знаете ли вы, что старые мастера часто прослежен?

Leonardo Da Vinci подержанный «Camera Obscura» — это объектив и зеркало, расположенные под углом, поверх которого пергамент, чтобы отследить его. Микеланджело использовал похожий техника. Отличный реалистичный Художники начали использовать фотографию в качестве механическое приспособление сразу после это изобретение 1800-х годов. Это неудивительно, поскольку художники отследили с Camera Obscura в течение тысячи лет. Известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто бывает приписывают изобретение камеры-обскуры, потому что он использовал ее для своих шедевров эпохи Возрождения и упоминал об этом в своих записных книжках, но Это просто неправда.Точно так же американцам приписывают камеры, но это тоже неправда. В Самое раннее описание Camera Obscura встречается в большом оптическом трактат Opticae Thesaurus (Книга оптики) исламского ученого Аль-Хазена, умершего в Каире, Египет, в 1098 г. от Р. Х. Поскольку он говорит, что не изобретал это, мы знаем, что это произошло раньше.

СТИЛЬ и ТЕХНИКА

Блэр -1996 Номер (справа внизу) был отрисован цветными карандашами Prismacolor с фотографии художника.»Я ношу увеличительные очки пока работаю ювелиром. Если я смогу убедиться, что мой цветной карандаш портреты хорошо смотрятся при увеличении, иллюзия обычно вводит в заблуждение невооруженным глазом. Одно исправление, которое компьютеры вообще не могут сделать, — это восстановление из такой фотографии, которая слишком темная. Я смог легко исправить это на чертеже. «~ HDJ

Аналоговая фотография

Рисунок цветным карандашом

Конечно, Джонсон начинает с наброски, как и все остальные…после портретной фотосессии в студии … Он обычно снимает целый рулон почти идентичных снимков для каждой идеи портрета в формате 35 мм, чтобы заставьте одного работать, когда он делает свой портрет цветным карандашом. Чтобы получить это абсолютно идеально он увеличивает его на ксероксе и рисует на стеклянной доске, как свет стол. Все зависит от того, какие карандаши вы используете. Считаете, что отслеживание делает его слишком быстрым и легким? Ты найдешь однажды вы, наконец, сделали этот план правильно, вам предстоит долгий, долгий путь быть законченным на любом носителе…

Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше чем графитовый контур, поскольку они лучше сочетаются с более поздними цветами.

Следующий и самый сложный этап в Техника фотореалистичного цветного карандаша HDJ слишком грубая в формах и оттенках свет и тень с штриховкой или другими рисунками, работающими по фотографиям, сделанным в его студии в качестве ориентира.Вот грубый и упрощенный пример, чтобы дать вам представление. Черно-белый №2 и карандаш Ebony или цветные карандаши, техника почти то же самое. Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше, чем графитовый контур для цвета, поскольку они лучше сочетаются с более поздними цветами. Для портретов я использую более острый карандаш и изысканный подход, но я уверен, что вы уловили идею. После штриховки создан, особенно для телесных тонов, карандаши отполированы до папиросной бумагой, затем замешаны ластиками — почти протереть — до бумага окрасилась краской, но нет восковой накопление осталось .Это идеальная основа для начала наложение штриховки на …

Затем наносится более резкий и точный слой штриховки … и полируется тканью и указательный или большой палец на проблемных местах.Повторите полировку, стирание и процесс перерисовки несколько раз … Темные и светлые участки как на стороны лица растушевываются по мере наращивания слоев. Сильное восковое окрашивание допустимы на заднем плане и ее губы, глаза и волосы, но не кожа. Такая сухая подложка хорошо сочетается с мягкой пастелью. Этот стадия нарастания цвета — вот почему рисунки цветными карандашами некоторых художников напоминают картины маслом а фотографии и прочее выглядят отрывочно. И, конечно, Практика, Практика, Практика, и я упомянул Практику?

Внизу слева: оригинальное фото модели Энн Браттон (35 мм).Правильно: Оригинальный рисунок цветным карандашом.

… с портретом вверху справа используются разные цветные карандаши с перемешиванием. Сепии, умберс, для макета затем красные, лососевые, персиковые и много полировальных слоев и верх были использованы слои с белым, с оттенком зеленого для глаз. Показанный здесь портрет Анны был сделан на # 400. Двухслойная бристольная доска Strathmore. Конечно, большое оригинальное искусство свечение, которое никогда не могло быть на фотографии, которое вы не можете увидеть здесь, в сети.

Затем добавляется еще один слой, а затем еще и еще.На изображении выше более пятидесяти тонких прозрачных слоев. Предупреждение: сохранить дополнительные слои тонкие — большинство карандашей треснут, если вы попытаетесь нанести дополнительный слишком толстые слои на больших СВЕТЛЫХ участках, таких как лоб и щеки. Советы: салфетка (Туалетная бумага) — чудесный ингредиент для фотореализма — интенсивное давление круговыми движениями с последующим нанесением нового слоя мелкая штриховка. Иногда он использует свои ластики, чтобы рисовать используя на этом этапе столько же, сколько и его карандашей.

Тогда есть еще кое-что сорта смешанные медиа … Вы можете смешивать другие материалы с помощью цветных карандашей, например Soft Pastels -left- и акрил — прямо — для безумного веселья … Там нет единственного способа сделать это правильно … но вы можете найти способ, который подходит для вам или вашей следующей фотографии — не бойтесь экспериментировать! Упражняться, Практика, практика, а я уже упоминал «Практика»? Это следующее изображение ниже « Мисс Лилиан» была написана за пять лет до того, как Дэвид сел. на компьютерной станции — желтая охра, сепия, цветные карандаши черно-белые на доске # 400 Strathmore Bristol Board и не использовались методы полировки, смазывания или полировки, просто отлично точечные карандаши, нанесены сверхтонкие точечные перекрестья, усиленные белым а затем сбрил для более резких бликов точным ножом №2. .. С 1996 года Дэвид больше не делает такие картины за деньги, он рисует портреты в Prismacolor теперь, чтобы расслабиться, для развлечения, для любви и для семьи его подданных в сокровищницу!

«Вы не можете получить текстуры и эффекты. вроде , эти с компов! Поверьте, я пробовал! Там НЕТ такого фильтра! «~ HDJ

Есть те, кто считает, что художники, использующие механические приспособления, не могут рисовать свободной рукой и требовать от художников, чтобы все сначала доказали свой талант, рисуя БЕЗ каких-либо механических приспособлений.Веселый. Эти карандашные рисунки ниже и СОТНИ другие, которые он сделал в 1970-х годах БЕЗ отслеживания, навсегда разрешили этот вопрос, когда он был подросток.

В то время я был против механических вспомогательных средств, но когда узнал, что ВСЕ художники, которыми я восхищался большинство из них использовали все имеющиеся в их распоряжении механические средства, и мне не сказали это я начал ими пользоваться сам.

«Иисус» прогулка по морю «Графит 1978 г.» без каких-либо вспомогательных средств. любого рода или ссылки вообще. Те из вас, кто чувствует необходимость судить мой талант, просто сравните его с работами Микеланджело, сделанными в том же возрасте. я думаю, что талант переоценивается, а упорный труд в сто раз важнее чем талант, когда дело касается создания хорошего искусства. Я знал много талантливых люди, которые были настолько ленивы, что работяги почти без таланта и обучаемый дух легко их превзошел.Нет замены тяжелому работа, даже не механические приспособления …

Ховард Дэвид Джонсон — современный художник-реалист и фотограф с фон в области естественных наук и истории. Дэвид работает в широкий выбор смешанной техники, от холста до цифровых носителей. Дэвида реалистичные иллюстрации появились во всех крупных книжных магазинах и сеть игровых магазинов в Америке, а также журналы и образовательные тексты по всему миру.

Некоторые среди наиболее престижных клиентов Дэвида был Университет Техас, Оксфордский и Кембриджский университеты в Англии, Австралийский монетный двор, Национальное географическое общество, Paramount Studios, Universal Studios, MGM Studios, Домашнее видео Warner Brothers, ABC / Disney, CBS TV, PBS TV, Исторический канал, Enslow Educational Издатели, Adobe Photoshop, Auto FX, Приветствие без деревьев, Verizon беспроводной, Apple IPOD, Penguin, Doubleday (теперь Random House), Harlequin Top Исторические романсы и Клуб «Книга месяца истории», а также появляясь в периодических изданиях, таких как Popular Photography и Wall Street Journal.

Традиционный стилизованный портрет художника. [Фото его сына Эриха.]

После всю жизнь рисования и живописи, David’s Традиционное искусство выставлялось в Британском музее в Лондоне в 1996 г. ( За 3 года до того, как он получил свой первый компьютер), а также многочисленные американские с тех пор, например, Метрополитен-музей.

Рабочий в различных СМИ Дэвид предлагает своим клиентам множество вариантов и более трех десятилетий опыта. Как иллюстратор он не использовал только компьютер, но принимал участие в разработке и маркетинг программного обеспечения для Adobe Photoshop. Цифровое искусство, Цветные карандаши, Пастель, смешанная техника, а также масляная живопись также могут быть выполнены по заказу. для избранных проектов. Цифровой проекты иллюстраций начинаются от 500 долларов США. и групповые тарифы доступны. Дэвид поставляет сделанные на заказ иллюстрации без авторских прав и старые модное обслуживание клиентов, когда он работает по найму. Чтобы публиковать существующие произведения своего реалистического искусства, Дэвид продает лицензии, начиная с всего 99 долларов США.

Вы Для получения более подробной информации можете написать по электронной почте:

info @ howarddavidjohnson. ком

Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются!

Эта галерея был отмечен более чем 35000000 Уникальные посетители

с номера Четыре Уголки Земли

Мой На данный момент друзья со всего мира:

Англия, Канада, Шотландия, Уэльс, Ирландия, Германия, Франция, Монако, Андорра, Италия, Город-государство Ватикан, Греция, Македония, Кипр, Турция, Бельгия, Дания, Фарерские острова, Гренландия, Югославия, Македония, Хорватия, Чехия, Босния, Герцеговина, Словакия, Словения, Люксембург, Латвия, Эстония, Венгрия, Болгария, Литва, Польша, Австрия, Румыния, Испания, Россия Федерация, Эстония, Украина, Казахстан, Молдова, Мальта, Исландия, Финляндия, Норвегия, Нидерланды, Швейцария, Лихтенштейн, Швеция, Португалия, Албания, Армения, Грузия, Словацкая Республика, Азербайджан, Беларусь, Казахстан, Гибралтар, Израиль, Палестинские территории, Египет, Ливия, Мали, Алжир, Нигер, Саудовская Аравия,

Оман, Объединенные Арабские Эмираты, Кувейт, Бахрейн, Катар, Йемен, Ирак, Иран, Иордания, Сирия, Ливан, Марокко, Эфиопия, Эритрея, Либерия, Республика Конго, Руанда, Кения, Ангола, Гана, Кот-д’Ивуар, Замбия, Зимбабве, Судан, Нигерия, Намибия, Судан, Уганда, Кения, Эритрея, Танзания, Ботсвана, Малави, Сенегал, Джибути, Камерун, Чад, Гамбия, Мозамбик, Свазиленд, Лесото, Южная Африка, Сейшельские Острова, Вьетнам, Япония, Южная Корея, Китай, Гонконг Конг, Макао, Монголия, Маврикий, Сингапур, Таиланд, Камбоджа, Лаос, Мьянма, Макао, Малайзия, Тайвань, Нуйе, Новая Зеландия, Фиджи, Острова Кука, Новая Каледония, Вануату, Американское Самоа, Австралия, Микронезия, Полинезия, Папуа-Новая Гвинея, острова Херд и Макдональд, Филиппины, Гуам, Палау, Кокосовые острова, Королевство Тонга, Малайзия, Бруней-Даруссалам, Индия, Пакистан, Афганистан, Бутан, Бангладеш, Шри-Ланка, Острова Чагос, Мальдивская Республика, Туркменистан, Кыргызстан, Узбекистан, Таджикистан, Азербайджан, Непал, Индонезия, Чили, Аргентина, Уругвай, Парагвай, Бразилия, Перу, Аруба, Венесуэла, Боливия, Суринам, Гайана, Аруба, Доминиканская Республика, Гватемала, Коста-Рика, Колумбия, Тринидад и Тобаго, Антигуа и Барбуда, Барбадос, Виргинские острова, Сент-Люсия, Нидерландские Антильские острова, Панама, Северные Марианские острова, Сент-Винсент и Гренадины, Гренада, Эквадор, Белиз, Никарагуа, Сальвадор, Бермуды, Куба, Ямайка, Доминика, Гаити, Пуэрто-Рико, Каймановы острова, Багамы, Гондурас, Мексика, Мадагаскар, Центральноафриканская Республика , Эфиопия, Габон, Сан-Марино, Сент-Китс и Невис Ангилья, Буркина-Фасо, Экваториальная Гвинея, Полинезия, Мадагаскар, Мавритания, Бурунди и мой дом, Великое Свободное Государство Айдахо (США). ..

Если вашего дома нет в списке, пожалуйста, напишите нам, откуда вы …

[email protected]

Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются!

Раздел эссе и статей:

Философия, искусство и искусство Философия

Очерки личного мнения о реализме вчера и сегодня художником.

СТИЛЬ и ТЕХНИКА

Ховард Дэвид Джонсон — убежденный сторонник механических средств визуального искусства. В отличие от противников механических средств, его миссия не в том, чтобы доказать, что он талант, но помочь сохранить исчезающее западное культурное наследие. В В дополнение к его мастерству в традиционных средствах массовой информации, теперь сочетает в себе рисунок, живопись, фотография и цифровые медиа с более чем тридцатилетним опытом опыт в этих областях, чтобы создать его Realistic Art Numerica в 21-м картины и картины века.Сделал вы знаете, что греческое слово «фотография» означает «живопись с Light «? Сегодня, с появлением компьютеров, он действительно оправдывает ожидания. имя. Благодаря развитию искусства и технологий, более широкое определение живопись нужна, чем обычная. Знакомство с искусством Numeric- захватывающее слияние традиционного изобразительного искусства и передовых технологий. технологии … новая форма искусства двадцать первого века … Art Numerica не ограничивается реалистическим искусством, но также предлагает безграничные горизонты для все от мультфильмов до абстракций.

Это это самое драматическое развитие изобразительного искусства со времен Возрождения.

Что еще более важно, публикация клиенты не могут позволить себе платить мне за устаревшие традиционные методы, такие как масло на холсте. Я могу их делать, и делаю их хорошо, но никто, кроме миллионера Коллекционеры произведений искусства могут позволить себе платить почасовую оплату даже за черту бедности за всех то время.На одну картину у мастеров часто уходил год. С цифровым СМИ я могу создавать вещи, которые выглядят очень красиво, по очень приятным ценам и с молниеносная скорость.

Издательская индустрия не отличается терпением. в в первые дни моей художественной карьеры рассылать оригиналы традиционных СМИ было страшно в лучшем случае, но теперь их можно сканировать и отправлять без риска .

Карандаши Prismacolor MMVII «Елена Троянская»

Карандаши Prismacolor MMVII «Elven Fairy Magic»

Различные галереи, связанные с иконками Выше показано множество примеров его реалистического искусства, которые сгруппированы по темам, а не по средствам массовой информации.С детства он страстно копирует старые мастера. Используя стратегию, использованную J.W. Уотерхаус (Старый мастер Дэвид подражал больше всего) — его задумчивые и изящные модели не могут быть недооценивают за свой вклад в потрясающую красоту и потенциал для длительного обращения его работ. Создавая свои работы, он обычно начинает с тематической концепции, а затем работает в своей фотостудии с живыми моделями. Затем он собирает множество реалистичных и реалистичных элементов. оригинал.В 1960 году мальчиком он посвятил свою жизнь искусству. С 1965 по 1999 год он использовал ксерокопии и рисунки для предварительных фотомонтажей. Это по образцу после манера, используемая Максфилдом Пэрришем и другими известными деятелями XIX века. За это он не приносит извинений, как многие величайшие художники в истории использовали любые средства технологий в их утилизация, такая как Camera Obscura или даже злобная труба краски. См. Его статью ниже: «Об искусстве и технологиях: Когда видишь — не веришь «Очерк о механических вспомогательные средства для визуального искусства от Camera Obscura до компьютеров, чтобы узнать больше об этом.Цифровой монтаж — это естественная эволюция предварительный фотоколлаж, который Дэвид узнал от великих реалистов иллюстраторы, такие как Максфилд Пэрриш и Норман Рокуэлл. Вы могли подумать, что к настоящему времени все было бы пробовал, но не получилось. Изучение новых художественных сред сегодня так же увлекательно, так же полон свежести и новизны, как никогда.

С В 1972 году, когда он начал свою карьеру научным иллюстратором в Техасском университете, он зарабатывал на жизнь иллюстрированием всевозможных книг, журналов, обложек компакт-дисков и всевозможных игр, поздравительных открыток, календарей, портретов, гобеленов, фресок и тому подобного с его современником реалистическое искусство… Реалистическое искусство Дэвида появлялось во всех основных сеть книжных магазинов в США и использовалась в учебные тексты и журналы по всему миру.

*****

Раздел для сочинений:

Философия, искусство и искусство Философия

Очерки личного мнения о реализме вчера и сегодня художником.

«Те, кто влюблен в практика без науки подобна лоцману, который садится на корабль без руля и компаса и никогда не знает, куда он идет. Практика всегда должна основываться на хорошее знание теории, ориентиром и воротами которой является перспектива, и без нее в любой живописи ничего нельзя сделать хорошо ».

Эссе первое: «Чем больше меняется, тем больше они остаются такими же… «

Пастель, акрил и цветные карандаши в сочетании

В снобизме в искусстве нет ничего нового.Некоторые люди скажут Вы считаете, что масло — единственная подходящая среда для реалистичных картин. Этот цветной карандаш, Цифровые и другие реалистичные материалы для рисования и рисования не подходят для «настоящее» искусство. Молодые художники, не позволяйте им беспокоить вас. Их предшественники осуждают пастели до того, как они получили признание, и называют их мелками, когда Их изобрел Иоганн Александр Тиле (1685-1752). Безжалостно неуважительно искусствоведы того времени не могли остановить экспериментаторов, как бы ни злобно они атаковал и высмеивал их.«Цветная живопись», как ее называли в Англии, была с самого начала практиковали преследуемые пионеры в Швейцарии и многих других странах. Что за мы в долгу перед этими мастерами-художниками, которые отказались поддаться давлению тех недальновидные критики в те исторические и экспериментальные времена. Так продолжалось до 1870 г. с основанием «Societe` Des Pastellistes» во Франции в этом отношении наконец пришел к этим героическим и бессмертным визуальным художникам.

В Англии освобождение пастеллистов от пренебрежительного отношения и незаслуженное неуважение к первой выставке «Пастель». Общество »на Галерея Гросвенор в 1880 году. Художники пастелью как Мэри Кассат и другие из Америка и другие народы навсегда заставили замолчать снобов своими шедеврами и В конце концов, изобретение Тиле получило признание как полноценное художественное средство. я убеждены, что история повторится. Как и пастель, я считаю эти прекрасные новые цветные карандаши и даже Digital Realistic Art Media однажды станут получить признания, которого они заслуживают как мощных средств художественного выражения, а также пастельных картины сделали.Каково ваше определение искусства? Вы думали об этом?

Мой: «все, что заставляет чувствовать или думать ».

Учитывать танцы … это может быть небольшой скачок в шаге или подняться до уровня несравненного Русский балет. Знаете ли вы, что только материалы для одной картины маслом стоят до тысячи долларов в наши дни? Даже платить художнику меньше минимальной зарплаты никому но супербогатые могут себе это позволить.Что-то нужно дать. Реалистичные картины маслом высоко ценились на протяжении веков, а привлекательность и следование реалистическому искусству не уменьшился по сей день. Масляные картины с изображением абстрактного искусства и реалистического искусства являются вообще самая ценная форма из всех средств визуального искусства и не без оснований. Но снобистские арт-критики, отдававшие предпочтение абстрактному искусству, заявили, что реалистичность картины или иллюстрации уже столетие не являются искусством. С таким большим количеством репрезентативные картины стольких бессмертных мастеров-художников, висящие в Лувр, Эрмитаж, Британский музей и другие, я думаю, неуважение к реалистичные иллюстраторы, которые доминировали в 20-м веке, также смешны с академической точки зрения как тщеславные и нетерпимые, настаивать на их мнении — единственно верное мнение.Какая у тебя определение искусства? Я считаю, что почти любая форма человеческого выражения может быть доведена до уровень «высокого искусства», особенно визуального искусства и реалистичной иллюстрации …

Детали раскрываются Реалистично искусство и абстрактное искусство вместе

По моему собственному определению искусства: «все, что заставляет вас чувствовать или думаю, что «большинство абстрактных картин не« настоящее искусство »на мне лично , потому что абстрактные картины обычно не заставляют меня чувствовать или думать, обычно одержимо техникой и избеганием связного содержания.Я обычно рисую полный пусто мысленно и эмоционально, когда я смотрю на них. В 1979 г. Художественный музей представил триптих из трех гигантских картин, за которые они заплатили пятьдесят тысяч долларов за три чистых белых полотна под названием «Без названия». То есть был «Невероятным новым художественным гением» с IQ. из 62 … Конго шимпанзе с его гала-выставкой в ​​Нью-Йорке … тщательно продуманная шутка над американским сноббистом. Искусствоведы о поколении назад учеными-исследователями в области приматологии.Представьте, как они были расстроены, когда он создал один из своих «гениальных шедевров». прямо у них на глазах.

(Мой источник — Time Life Том Научной библиотеки под названием «Приматы». )

Художественное образование было почти полностью удалено из американского Школы в результате поколений такого рода сказочной чепухи, способствующей Кризис культурной безграмотности Америки.Теперь работы Леонардо да Винчи, Микеланджело, и другие известные личности удаляются из школьных библиотек. После поколений это, большинство выпускников американских колледжей сегодня не могут назвать ни одного живого художника, абстрактные или реалистичные.

Требование обязательного больше математики, требуется больше чтения или планирования большего количества наук заменит то, что у нас есть потеряна как культура.

Как вы определяете искусство?

~ HDJ

*****

Эссе второе: Возрождение реализма

Еще мысли о реалистическом искусстве вчера и сегодня по художнику

История искусства вступил в новую эру с рождением Art Numrica, или цифрового художественные медиа в 21 веке.Художники никогда не перестают исследовать с помощью медиумов. Художники разрабатывал техники, экспериментировал с разными инструментами, по крайней мере, с двадцати пяти лет. тысячу лет назад, когда первый художник взял обугленную палку и поцарапал картина на стене его пещеры. Можно было подумать, что все уже испробовано, но это не так. Знакомство с новыми средами в этот день так же увлекательно, как и свежесть и новизна как никогда.

Мастера раннего абстрактного искусства проявили себя как художники-реалисты прежде чем погрузиться в царство нематериального. Они должны были сделать это при этом время проявить себя из-за проблем, с которыми они столкнулись из-за истеблишмент для движения против статус-кво.Во второй части 20 век, художники-реалисты, такие как HDJ бросили вызов заниматься абстрактным искусством, чтобы проявить себя, как показано в примере выше (Дейрдра скорбей). Позже обучение реалистическому искусству было прекращено в большинстве школ и такие вещи, как брызги краски в приступах ярости, считались более чем достаточными. Посредством конец ХХ века что-то столь же разрушительное и нелепое, как прибить пачку сигареты к обуви считались изящным искусством, но не реалистичными картинами. Мода в искусстве часто были такими же глупыми, как мода на дамские шляпы.Когда век подошел к концу, многим людям надоело. Реалистичный бунт был близок. Возрождение реализма было подпитывается наступлением цифровой эры. Теперь, впервые за почти два столетия, Художник или иллюстратор мог снова зарабатывать на жизнь своим реалистическим искусством. Это исторический. Реалистичное искусство никуда не денется, особенно теперь, когда фотография действительно слился с традиционным реалистическим визуальным искусством. Фотография происходит от греческих слов что означает «живопись светом».Теперь, с появлением цифровых медиа, возможности реалистического искусства стали практически безграничными, поистине «живопись с свет ». Слияние всех мировых художественных форм для реализации потенциала движения. картины до сих пор дошли до все еще реалистичных художественных средств массовой информации. Этот сайт, например, объединяет музыка, проза, поэзия, фотография и традиционные средства реалистического искусства для создания опыт, выходящий за рамки простого просмотра реалистичных картин.

Двадцать первый век — это уже наблюдая новый ренессанс в искусстве благодаря всемирной паутине.Ничего подобного еще не было. Абстрактное искусство, компьютерное искусство, фотографическое искусство и реалистическое искусство продолжают быть отдельными школами искусства, но также смешивание, чтобы создать захватывающие новые горизонты. Хотя цифровое искусство предлагает совершенно новые горизонты для художника в 21 веке это не означает Конец нашего времени чтят художественные традиции. Вместо этого он предлагает дополнительные способы сохраняйте эти традиции и философские школы свежими и живыми. ~ HDJ

*****

Эссе седьмое: НОВИНКА!

Об искусстве и технологиях: Когда видишь — не веришь

Очерк о механических средства визуального искусства от камеры-обскуры до компьютеров

Когда камера была наконец коммерчески доступна в 1830-х годах, она стала популярной в мире. сцена и вызвала потрясение в мире искусства, которого история никогда раньше не видела.Визуальный художники по всему миру внезапно остались без работы, негодование и возмущение последовал. Внезапно на крошечной части экрана можно было получить гораздо более реалистичные портреты. стоимость картины и доставляется практически мгновенно. Мир искусства никогда не будет прежним. Когда кинокамеры были новыми, видение было верой, а человеческое сознание изменилось. навсегда в 20 веке. Иногда даже Террор и Паника исходили от первого шока! В 1905 году посетители кинотеатров испражнялись и мочились на своих местах, когда ломали друг другу руки и ноги отчаянно спасаются бегством из переполненного театра, чтобы сбежать из поезда заряжается прямо за них! … кадры поезда благополучно сняты с моста на камеру спускается на веревке. Покровитель современного кино не почувствовал бы даже дискомфорта. В Фотография и ее манипуляции изменили человеческое сознание и историю … и волю продолжать делать это в будущем.

Камера все изменила.

Сегодняшняя камера обязана его происхождение от Camera Obscura, светонепроницаемой коробки с линзой и экраном, который получает изображение.Это устройство издревле использовалось художниками для отслеживания проецируемое изображение того, что они установили перед ним на экране. Заинтригован идеей создавая постоянное световое изображение вместо того, чтобы воспроизводить его вручную, длинная линия изобретатели изучали проблему и последовательно вносили свой вклад в ее решение.

Фотография не была открыты и изобретены кем-либо одним человеком. Это был результат первых наблюдений за алхимиков и химиков о действии света, предмете, принадлежащем строго область фотохимии.Хотя почернение солей серебра было известно еще в 1565 году, оно не было до 1727 года, когда Иоганн Генрих Шульце из Германии использовал смесь серебра нитратов и мелка под нанесенными по трафарету буквами, что было определенно признано, что это потемнение было вызвано светом, а не теплом. В последующие годы эксперименты с нитратом серебра на коже и дереве увенчались успехом. В 1817 г. Дж. Никифор Ньепс впервые попробовал фотографировать с нитратом серебра и бумагой. В 1826 году L.J.M. Дагер, а Художник, который экспериментировал с солями серебра, подошел к нему и основал товарищество.Дагер открыл случайно то, что эффект, полученный при экспонировании йодированной серебряной пластины в фотоаппарате привело бы к изображению, если бы пластина была покрыта парами ртути. Дагерротип процесс прошел полным успехом. Эти химические процессы будут улучшаться снова и снова. до появления цифровых фотоаппаратов, которые мы знаем сегодня. Отношение к фотографии не было искусством и представлял собой чисто механический процесс, не требующий какого бы то ни было таланта. с большой силой и враждебностью, пытаясь заставить людей воздерживаться от выбора это для их портретов вместо картин.Это типичная реакция на новые технологии, когда впервые были изобретены пастели, они были отвергнуты как детская игрушка, а чем жизнеспособная художественная среда. Эти атаки на новые технологии не ограничиваются искусством курс. Когда братья Райт творили историю Китти Хок с первым пилотируемым их недоброжелатели сказали: «Если бы человеку суждено было летать, он бы родился с крылья ». Такой негатив — просто человеческая природа для некоторых людей.

Фотография возникла благодаря художественный, а не научный побуждение.Дагер был художником, сценографом, чьим иллюзионистическая диорама была визитной карточкой Парижа задолго до того, как его имя было связано с фотография. Критики, как всегда, были безжалостны и резко осуждали СМИ. Однако в руках чуткого художника фотография быстро показала, что она артистична. возможности. Дэвид Октавиус Хилл, шотландский художник, изобрел установку камеры и позировали в том виде, в каком мы их знаем сегодня, в 1840-х годах, и был первым мастером нового поколения. фотохудожники.Фотография здесь надолго. Разнообразные формы ретуши следовал как случайно, так и по замыслу и вывел среду на новый уровень художественного совершенство. Теперь, более полутора веков спустя, только необразованный или слепо ненавистный человек сказал бы, что фотография — это не искусство. Конечно, мы все видели наши доля ужасных снимков с отрезанными головами, сделанных фотографами-любителями, но мы также видел работы мастеров студии, таких как великие фотографы-портретисты из Голливуда. в 1930-40-х гг.Всем, кто пробовал создать такую ​​изысканную студию фотография быстро понимает, что это очень сложный вид искусства для освоения, даже если Дрессированный орангутанг может сделать плохой снимок с помощью камеры, предназначенной для детей.

Использование фотографии как механического средства сразу появились традиционные масляные картины и другие формы реалистического искусства. Это не Это удивительно, так как художники тысячи лет вели работу с камерой-обскурой. Известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто приписывают изобретение Камера-обскура, потому что он использовал ее для своих шедевров эпохи Возрождения и упоминал это в его записных книжках, но это просто неправда.Точно так же американцам приписывают камеру, но это тоже неправда. Происхождение: в отличие от фотоаппарата, изобретатель и время изобретение Camera Obscura неизвестно. Возможно, грубая форма этого была известна древние греки, но нет никаких материальных доказательств, подтверждающих такую ​​точку зрения. Математическая точность и совершенная анатомия греческого искусства в сочетании с их страстью любовь к естественным наукам и математике — достаточное свидетельство для многих ученых. Самый ранний ясный Описание камеры-обскуры встречается в великом оптическом трактате исламского ученый Аль-Хазен, умерший в Каире, Египет, в А.D. 1098. Его Opticae Thesaurus (Книга оптика) был переведен на латынь где-то в XII или XIII веке неизвестным переводчик. Аль-Хазен честно заявляет, что он сам этого не обнаружил, поэтому мы знаем поэтому оно должно было быть создано до 1098 г. н.э.

дюйм в начале 1600-х годов вошел телескоп, и Camera Obscura избавила зрителей от вредных эффекты взгляда прямо на солнце. Я сожалею, но мы должны признать факт что почти все художественные среды на протяжении веков были испорчены. Во 2 веке римский император Адриан удалил голову своего сумасшедшего предшественника Нерона из статуя и заменена статуей его любимца.Намного позже, в 1539 году, Гольбейн написал гламурный и лестный портрет Анны Клевской для Генриха VIII. Когда будущая королева Прибыв в Англию, король Генрих встретил на удивление менее ослепительную и очаровательную Анну. Его разочарование вошло в историю. Наше современное общество определенно не может требовать ни чести, ни взять на себя вину за то, что первым манипулировал формами искусства.

К 21 веку вместо традиционных помощников и учеников художники использовали диапроекторы, непрозрачные проекторы, артографы, световые столы, слайд-проекторы, цветное ксерокопирование… и вдруг компьютеры и редактирование изображений программного обеспечения, что приводит нас к очень серьезным спорам относительно этих современных технологии визуализации и их влияние на различные медиа и дальнейшие изменения в человеческом сознание. Например: целостность фотографии как доказательство в наших судах. простоял много десятилетий, пока не был разрушен цифровой обработкой фотографий и необходимо было ввести новые стандарты. Сайты с продажей просматривают фотографии головы знаменитостей наклеены на фото диких женщин в скандальных на весь мир позах чтобы увидеть — но рекламируется как настоящая знаменитость.Скандал потряс телевидение и другие новости СМИ, когда фотографии, преобразованные в цифровом виде, выдавались за надежное доказательство важные новости …

На позитиве заметьте, никому не угрожало то, как эта технология позволила кинофильмам делать эпические вещи, о которых они могли только мечтать раньше. Они должны были быть вымышленными изображениями кажется реальным! Наступила золотая эра в кино спецэффектов. Затем этот мощный цифровой технология обработки изображений, такая как камера, попала в руки простого человека через компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop.Новая культура скептицизма покинула эпоху старая пословица; «видеть — значит верить» Фотография никогда не говорила всей правды, только его части. Фотография также является видом искусства и поэтому по праву может быть творческие переделки. Кроме того, развитие технологий цифрового манипулирования нельзя отменить или остановить. Я считаю, что мы должны признать, что эта цифровая технология существует в гигантских масштабах и никогда не исчезнет. Поэтому я предлагаю в цифровом виде измененные фотографии отличаются от традиционных фотографий и должны рассматриваться как таковые.

Противоположные взгляды: анти-манипуляция адвокаты опасаются негативного воздействия цифровых манипуляций в суде, и Сторонники манипуляции говорят, что мы должны осознавать тот факт, что на протяжении десятилетий фотографии не были надежным доказательством в суде, и любой хороший адвокат попытается дискредитировать фотографические свидетельства. В ответ на заявления о том, что фотографии всегда должны сообщать правда, сторонники манипуляций сказали бы, что фотографии никогда не говорили о неприкрашенных правда.Камера показывает и всегда показывала только часть реальности, и даже тогда то, что мы видим, вырвано из контекста или даже сфабриковано. Фотография с самого начала подвергались доработкам. В 1839 году француз Луи-Жак Дагер запатентовал дагерротип, или то, что можно назвать первой «картинкой». Просто объяснил, дагерротип сочетает использование камеры-обскуры и йодида серебра для создать стойкое изображение на медной пластине. Дагер похвастался очень интересным нововведением. об этом: «С помощью этой техники, не зная химии или физики, можно уметь за несколько минут сделать максимально подробные просмотры »(« Фотография »).Почти сразу же дагерротип, особенно портреты дагерротипов, стал безмерно популярный. Его популярность, конечно же, объясняется новизной, но также потому что люди верили, что дагерротип создает более реальный образ, чем живопись. В общее отношение к дагерротипу заключалось в том, что он может создавать образы более реалистично, потому что не было художника, который мог бы интерпретировать и модифицировать его в своем собственном стиле.

Противники специалистов по цифровым манипуляциям настаивают на том, что фотография всегда должна отражать правду, утверждая Первая и главная функция фотографии — изображать реальность.Многие считают, что фотографиями никогда не манипулировали, и что недавняя вспышка цифровых технология нарушает целостность фотографии. Без промедления, анти-манипуляции сторонники требовали положить конец всей «нечестной» фотографии, поскольку это серьезно вводит общественность в заблуждение. Кроме того, они рассматривают цифровые манипуляции как чисто механический процесс, без таланта или навыков. Более того, сторонники борьбы с манипуляциями опасаются сфабрикованные фотографии могут оправдать убийц или насильников в суде. Мысль о том, что фотография заменила живопись.»Как будто фотография нужна, чтобы оправдать от своего «первородного греха» — того, что он привел к смерти живопись », движение, известное как пикториализм, процветало примерно в 1890-1914 гг., в стиле модерн. период. Сторонники пикториализма в первую очередь стремились добиться признания фотография как искусство, а не просто механический процесс. Пикториалисты вылепили причудливые и необычно сфокусированные изображения, чтобы доказать, что фотография действительно является творческим искусством. Именно здесь появились такие понятия, как затенение и усиление при разработке.Из-за этих новых оттенков и углов можно сказать, что модерн увидел рассвет «Фотоманипуляция». Итак, манипуляции с фотографией начались в самом начале ХХ век.

В 1982 г. возникло возмущение по поводу манипуляций с Великими пирамидами на обложке National Geographic, но Джин был из бутылки. Обратного пути не было. в 1990-е годы. Компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop, стали доступны для всех. общественные. Теперь даже тот, у кого мало таланта или совсем нет, мог создавать восхитительные произведения.На С другой стороны, чувствительные художники могли создавать шедевры невиданного масштаба. Похоже, что это Понятно, что использование этой технологии для преднамеренной фальсификации фотографий с целью получения клеветнических, скандальные или убедительные цели морально неверны, но как насчет использования этого для создания очевидных нереальность, которая выглядит реальной или фантастический реализм в искусстве, как на изображениях фей или мифические существа?

Что такое реализм? Реализм в искусстве и литература всегда означала, что художник пытается изобразить людей, сцены, вещи, и факты, как они есть, жизнь как она есть.Это слово используется во многих смыслах — в отличие от романтизму, конвенционализму, сентиментализму, идеализму и образному лечение. Иногда это выражение похвалы, а иногда — насмешки. В XIX и XX веках использование слова реализм часто подразумевало, что раскрытые детали были неприятными, грязными, непристойными или в целом оскорбительными. персонаж. Высмеивали даже величайших иллюстраторов того времени. Реализм обычно поступил в школу писателей и художников XIX века; но реализм в расцвете сил и в собственном смысле стары, как искусство и литература, но в руках печально известных представителей, это быстро переросло в коннотацию более зловещих особенности реализма.

Многие современные реалисты и художники ХХ века, работающие в стиле фотореализма. прошли обучение в образовательной системе, открыто враждебной или пренебрежительной к классическому реализму и художественной традиции, и их обучали только принципам абстракции и экспрессионизма. Как В результате многие из этих художников больше похожи на абстрактные и экспрессионистские школы, чем «Классический реализм» древних греков, обожавших красоту и природу. Современный реализм не охватывает математику и дизайн классической школы, но делает не хмуриться на красоту.Фотореализм стремится быть похожим на фотографию настолько, насколько возможно, а иногда результаты шокируют или тревожат. В других случаях они обыденный и настолько обыденный, что быть скучным. Часто они сознательно отказываются выбирать предметы из естественного, красивого и гармоничного и, особенно, изображают уродливые вещи и выявлять неприятные детали для социальных и политических целей. В настоящая миссия фотореализма — не записывать повседневную жизнь, как Норман Роквелл. живопись, но чтобы выявить бессознательное, как мы смотрим и принимаем фотографии.

К ХХ веку реализм распространился на почти все нации — реалистические элементы в сочетании с элементами импрессионизма, символизма, и другие движения. С другой стороны, фантастический реализм рождается из этих движений и привязан к ним по стилю и технике, но предпочитает исследовать странные или Поразительно необычны, а не сцены из повседневной жизни или предметы. Часто бывает странно в форма, зачатие и внешний вид и даже дивная по своей красоте. Иногда жуткие и гротеск, он редко бывает скучным, как часто бывают другие формы реализма в изобразительном искусстве.Фантастический реализм может быть полностью отделен от реальности, но при этом казаться вполне реальным. Это универсален в том, что он может сочетаться с классикой, современной или современной музыкой или быть ее частью. Фотореалистичные школы или стенды как стиль, неповторимый сам по себе. Я комбинирую элементы из все эти школы реализма, а затем сделать шаг вперед, также объединив широкий разнообразные медиа от традиционных масляных картин до современных цифровых медиа в мои экспонаты. Естественно, темная сторона человеческой натуры снова проявляется осуждением. новых школ самовыражения, новых художественных медиа и технологий.Как фотографы до них цифровые художники хотели, чтобы их работа была признана искусством, а не просто механический процесс. В отличие от фотоаппарата или абстрактной картины, обученный шимпанзе или орангутанг не могут этого сделать: для этого требуются такие же дальновидные и зрительные навыки, как и любому другому. традиционные художественные СМИ, чтобы сделать это хорошо.

Со времен древних Греки, История искусств записывает неустанные поиски реализма и художественного совершенства. В мастера каждого поколения стремились усовершенствовать свое ремесло, а затем передали факел их накопленные знания и навыки для следующего поколения.

Достижения и технологические прорывы одного поколения часто устанавливают новые стандарты качества для следующего.

~ Говард Дэвид Джонсон MMIV

*****

Искусство и Технологии: От камеры к компьютеру

Краткий обзор изменения культурного отношения к Реалистическое искусство за последние 150 лет

~ Эссе № 8 Говарда Дэвида Джонсона

Первое десятилетие 21-го ^{-го века} гг. массовая контрреволюция в мире искусства, которая свергнул мертвой хваткой элитарных сторонников абстрактного экспрессионизм в академических кругах, средствах массовой информации и искусстве мир в целом в начале 20-го ^-го -го века.

Реалистическое искусство было объявлено устаревшим и неуместным на начало 20-го ^-го -го века из-за легкого запись Камерой лиц, мест и событий — несмотря на то, что эта новая технология открывает возможности величайшей эпохи в истории реалистического искусства. Современный художник отказался умереть и начал исследовать области сердца и разума камера не может записывать.Сторонники Abstract Экспрессионизм получил контроль над коллекционерами элитного искусства рынки, за которыми следуют академические учреждения и СМИ ведет к отказу от вековой классической методы и традиции обучения в наших университетах. Четное лучшее реалистическое искусство позже осуждалось и высмеивалось как пренебрежительное и часто даже враждебное художественное учреждение создал элитарное презрение к реалистическому искусству в целом.Этот создали разрыв с населением в целом, которое могло не относятся к принципам абстрактного экспрессионизма. В появление Интернета сломало абсолютное господство мнения Абстрактной школы о СМИ и академических кругах, а также открыл шлюзы для художественного самовыражения и свободного мнения. Свободен наконец от узаконенного осуждения, все больше и больше художников стали выбирать реалистичные обработки и приливная волна сказочного нового реалистического искусства была созданы во всех мыслимых средствах визуального искусства для музеев, галереи, книги, фильмы и видеоигры.

Поскольку фотоаппарат поступил в продажу в начале 19-го ^-го -го. Века стало ясно, что визуального художника больше нет. незаменимый член общества. Практически любой мог наводить и стрелять из этого устройства в людей, места и предметы и получите очень быстрые и очень реалистичные результаты.Негодование с тысячелетней историей художников, социальных и политических влияние подпитывает представление о том, что визуальные художники должны быть объявлен устаревшим. Принятие фотоаппарата у художников инструмент и наступление эпохи славных и беспрецедентных реализм в живописи не остановил движение по подавлению политическое и социальное влияние художника.

Великие художники-реалисты, такие как Пабло Пикассо и другие, Винсент Ван Гог отважно ответил на этот вызов: изучение концепций, с которыми нельзя было сфотографировать блестящие и дальновидные работы.Именно от этих честных и гениальные представления о том, что школы и подшколы Развивалось абстрактное искусство. Свежесть и новаторство этого Движение штурмом захватило мир искусства и академические круги. В азарт от определения принципов и восторг от изумление масс породило элитный класс критики, которые могли контролировать прибыльных коллекционеров произведений искусства рынок с обфускацией и интеллектуальным снобизмом.

Этот рынок богатых коллекционеров произведений искусства дал Абстрактные экспрессионизмы высокий статус искусства и советы хорошо поставленные критики стали чрезвычайно ценными, и они заключил союз с академиками-единомышленниками. Как раз прошло, это модное движение, концепции которого было так трудно спорить с полученным контролем над истеблишментом и элитарностью прижился.Это было незадолго до традиционной живописи методы больше не преподавались в университетах, поскольку реалистическое искусство больше не считалось настоящим искусством и принципами подобно; Искусство должно быть уродливым, Искусство должно быть новым Искусство должно быть непонятное, и лучшее искусство оскорбительно закрепилось в школы и печатные СМИ.

Не удовлетворен контролем над самые прибыльные галереи, рынки коллекционеров и научные круги, эти элиты перешли от пренебрежительного к откровенно враждебному отношение к тем, кто еще любил и создавал реалистичные Изобразительное искусство.Беспощадные и неспровоцированные упреки великих реалистов. такие артисты, как Норман Роквелл, Н.С. Уайет и многие другие хорошо задокументированы в 20 историях ^-го -го века. Это не настоящее искусство, и почему вы тратите свой талант на «Простая иллюстрация» были одними из самых приятных комментариев. Иллюстраторы в 20, ^и годах носили эти упреки, как знаки чести, как черные глаза, полученные от противостоять хулиганам школьного двора, зная в их сердцах то, что они делали, было стоящим, и узколобые взгляды их критиков были не единственными действительными мнениями.К конец 20-го ^{-е годы} века, долгий традиция ученичества была нарушена и классическая реалистичность художественные методы были потеряны навсегда. Движение шокового искусства в 1990-е довели эти принципы до новых крайностей, когда ИСКУССТВО стало ругательство. Государственные фонды США в области искусства были снято с производства. Абстрактное искусство стало нормой с его запутанные темы и затем считались неактуальными и академически бесполезный.Затем художественные программы были удалены из бесчисленных учебных программ государственных школ, чтобы найти время для стандартизированная подготовка к тестам. Нет никакого способа, чтобы больше математики, требуется больше чтения или больше планирования наука заменит то, что мы потеряли как культура.

На рубеже 21-го века ^г. г. Экспрессионисты на протяжении поколений контролировали блокирование мыслей в книгах, газетах, радио, телевидение и школы.Любой, кто с ними не соглашался, был сказали, что они слишком глупы, чтобы понимать настоящее искусство и их голос был единственным, что можно было услышать. Что началось так красиво и искренне был угнан и нарушен до тех пор, пока стал синонимом пошлости. Потом появился Интернет и художники-реалисты, долго замолчали, начали выражать взгляды. Это было похоже на мальчика, который плакал: У Императора нет одежда! Это откровение распространилось по культурное сознание. Вдруг не стало дольше позор удерживать что-то, кроме этих узких взгляды. Галереи в Интернете демонстрируют поколения Репрессированные художники реалистичные работы в искусстве приливной волны история зовет: Реалистическое восстание. Конечно, аннотация Искусство процветает и сегодня, особенно в кампусах колледжей. но узкие взгляды ее самых фанатичных сторонников не дольше безжалостно доминирует.

Реалистичное восстание принесло возвращение респектабельность иллюстрации и реалистичного пейзажа и портретная живопись. Когда я вижу произведения сегодняшнего огромного множества художников-реалистов из тысячи разных направления сразу, слезы выступают у меня на глазах, потому что я носил титул иллюстратора как почетный знак на протяжении десятилетий и я глубоко тронут тем, что дожил до новых достижений в искусстве и технологии выводят изобразительное искусство на уровень качества за гранью моих самых смелых мечтаний.Я предсказываю 3D и цифровые медиа будет становиться все более и более реалистичным, пока фотографии не кажутся заметно уступает. Интернет не только открыл шлюзы для художественного самовыражения, но занятость и невыразимые художники зарабатывают на жизнь, сокрушая голодающих Стереотип художника так укоренился в нашей культурной жизни. сознание. Начало 20-х гг. ^{-е гг.} гг. видел технологии, угрожающие выживанию профессионала художника, и в конце его увидели необузданные постулаты Абстрактный экспрессионизм, как и искусство, должен быть оскорбительным угрожая самому существованию искусства как части нашего культура, современный художник в очередной раз отказался умирать и использовал технологии, чтобы возродить реализм что искусствоведы, коллекционеры, ученые и обычные люди могут все обнимать и праздновать так, как я когда-то боялся потеряны для нас навсегда.

~ Ховард Дэвид Джонсон (2012)

[email protected]

Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются.

Спасибо, что посетили цветной Страница стиля и техники карандаша Говарда Дэвида Джонсона …

Посетите Celtic Mythology или щелкните на уроках искусства, чтобы увидеть больше фотореалистичных карандашей

Музыка Петра Ильича Чайковский (1840–1893) — «Лебединое озеро»

*****