Что такое перспектива — и как она поможет сделать фотографии более красивыми и выразительными. Разделяют три вида перспективы — линейную, тональную и обратную.
Перспектива призвана — усилить выразительность фотографии, придать фотографии глубину, а иногда — чтобы сфокусировать внимание зрителя на какой либо части фотоснимка, на каком либо объекте в кадре.

Начнем с линейной перспективы. Использовать ее — проще всего, и результат часто превосходит ожидания 🙂 Сразу начнем с примера.

Итак, чем примечательна эта фотография? Должно быть, Вы уже сотню раз видели подобные фотографии!?
Классика жанра: сходящиеся к горизонту рельсы. Они же — линии. По законам восприятия — такое положении линий — придает плоскому изображению — ощущение глубины… Такой же эффект будет от линий разметки шоссе — уходящего в даль, или берега реки, или линии набережной, таких примеров — можно привести очень и очень много… Еще один пример:

Фото 2. © Карпин Антон

Еще один прием использования линий в фотографии — возможность с помощью сходящихся линий — направить внимание зрителя — к смысловому центру фотографии! Например:

Фото 3. © Карпин Антон

На приведенной фотографии — следуя законам восприятия — глаза человека, используя линии дороги — словно указательные знаки — приходят к смысловому центру фотографии — памятнику детям блокадного Ленинграда. Линейная перспектива также избавляет фотографию от излишней «плоскости».

Как хорошо известно, человек оценивает размеры предметов и расстояния до них и тогда, когда он рассматривает их одним глазом, то есть при отсутствии стереоскопического эффекта. 

Еще один нюанс — который хотелось бы отметить. Для придания фотографиям большей глубины — лучше всего использовать широкоугольный объектив, тогда эффект  линейной перспективы будет — максимальным! Правда, в этом деле следует — не перестараться… Вот пример фотографии сделанный широкоугольным объективом (фокусное расстояние — 12 миллиметров) — при использовании широкоугольника — передний план становится более крупным, а горизонт еще сильнее «сворачивается»:

Фото 4. © Карпин Антон

Таким образом, использование линейной перспективы позволяет существенно «оживить» фотографию, сделать ее более притягательной для взгляда, выглядещей более «профессионально»! Дело за Вами — фотографируйте, экспериментируйте, делитесь результатами!

В принципе, и приведенных выше сведений может быть достаточно, для того чтобы использовать этот эффект, но…

Рассмотрим более подробно — как мы воспринимаем перспективное изображение, и какие ошибки восприятия могут происходить при виде такого изображения, а также вопрос о том — как избежать различных ошибок при работе с эффектом линейной перспективы.

Чем же, объясняется, что и обычный фотоснимок объемных предметов также дает впечатление глубины пространства даже при рассматривании одним глазом? Причина заключается в том, что изображение объемных предметов, образованное фотографическим объективом, подчиняется законам линейной перспективы и геометрически подобно перспективному изображению на сетчатке глаза. Геометрическое построение перспективных рисунков и картин выполняется также по законам линейной перспективы.

Перспектива, как способ изображения объемных тел на плоскости, применялась в живописи с древних времен, задолго до изобретения фотографии. Первые правила перспективы упоминаются в книге «Оптика» греческого математика Эвклида (III век до нашей эры). Основные законы перспективы были установлены художниками Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи и др.

Перспективное изображение на плоскости объёмных предметов образуется по принципу центральной проекции следующим образом: если провести лучи от всех точек предмета (см. рисунок 1) в какую-либо выбранную точку пространства С (точку зрения), называемую центром проекции, и пересечь получившийся пучок сходящихся лучей вертикальной плоскостью К, называемой картинной, то точки пересечения их образуют перспективное изображение предмета на картинной плоскости.

В центре проекции С располагается глаз наблюдателя или объектив фотоаппарата (точнее — центр вращения глаза или передняя главная точка объектива).

Горизонтальная линия Н-Н на картинной плоскости, находящаяся на высоте глаз наблюдателя, называется горизонтом.

Прямая линия СР, перпендикулярная картинной плоскости и соединяющая центр проекции с горизонтом, называется главным лучом.

Точка Р пересечения главного луча с горизонтом называется главной точкой схода (или центром картины).

В главной точке схода пересекаются проекции всех горизонтальных в натуре линий, перпендикулярных картинной плоскости. Это наглядно видно на фото 4. Параллельные в натуре линии, например уходящие вдаль рельсы железнодорожного пути, получаются на снимке сходящимися в точку.

Все вертикальные линии, как находящиеся на первом плане, так и удаленные от зрителя, по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются в перспективно неизменно вертикальными, а следовательно, и параллельными между собой. Столбы опор линии электропередач (фото 1) по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются на снимке вертикальными и параллельными между собой.

Перспективное изображение на плоскости (фотоснимке, рисунке или сетчатке глаза) представляет собой совокупность наложенных друг на друга изображений разноудаленных предметов, воспроизведенных в разных масштабах, причем изображения более близких предметов, накладываясь на изображения более далеких, частично перекрывают их. Наш глаз привык наблюдать такое перекрывание задних предметов передними, более близкими, и поэтому это также способствует ощущению глубины пространства.

У изображения, построенного перспективно правильно, масштабы разноудаленных предметов обратно пропорциональны расстояниям между ними и центром проекции. Такая закономерность автоматически обеспечивается оптической системой глаза или фотообъектива, а при рисовании с натуры — выполнением правил центральной проекции. Если нарушить эту закономерность (см. фото 5 и 6), то изображение получится перспективно искаженным, непривычным для нашего зрения. Фигура мальчика, искусственно перемещенная без изменения масштаба с переднего плана на задний, зрительно воспринимается сильно увеличенной в размерах по сравнению с окружающими предметами. Мальчик кажется великаном, хотя высота его фигуры на фото 5 равна высоте передней автомашины, а на фото 6 — она даже меньше высоты велосипедиста, находящегося на переднем плане.

Если переместить на передний план фото 5 автомашину с заднего плана, не меняя ее величины, то она будет выглядеть рядом с передней автомашиной миниатюрной игрушкой.

Фотографии 5 и 6. Линейная перспектива в фотографии.

Перспектива фотоснимка ощущается в большей или меньшей степени в зависимости от разницы в масштабах изображений переднего и заднего плана. Когда на снимке разница в масштабах изображения самых близких и далеких предметов велика, то перспектива такого снимка сильно выражена. Если же разница в масштабах изображений переднего и заднего плана незначительна, снимок имеет слабо выраженную перспективу. Наконец, при одинаковых масштабах изображений объект съемки выглядит плоским и перспектива не ощущается.

Полученная разница в масштабах изображения далеких и близких предметов, а следовательно, и перспектива снимка, не может быть изменена последующим увеличением изображения, кадрированием, так как при этом соотношение масштабов разноудаленных предметов остается неизменным.

Если фотографировать сменными объективами с различными фокусными расстояниями один и тот же пространственный объект с одной и той же точки, то есть с одного и того же центра проекции, то размеры изображений на негативах будут пропорциональны фокусным расстояниям объективов. Предмет, снятый короткофокусным объективом, будет на снимке маленьким, а снятый длиннофокусным объективом — крупным. Длиннофокусные объективы изображают предметы во столько раз крупнее короткофокусных при съемке с одной и той же точки, во сколько раз больше их фокусное расстояние. Но те и другие изображения будут геометрически подобными, то есть разница в масштабах переднего и заднего плана у каждого снимка будет одинакова, а следовательно, и перспектива всех снимков будет передаваться также одинаково, независимо от фокусного расстояния объектива.

Более или менее сильно выраженная перспектива снимка зависит не только от фокусного расстояния объектива, но и от расстояния между объектом и точкой съемки. Чем ближе расположен объектив к объекту съемки, тем сильнее выявляется перспектива, и наоборот, чем дальше точка съемки, тем слабее выражена перспектива. Этим объясняется то, что изображения очень далеких предметов заднего плана, например пейзажа, выглядят на снимке как плоский фон, не имеющий перспективы.

Таким образом, один и тот же пространственный объект съемки может быть сфотографирован с преувеличенной, преуменьшенной и естественной перспективой в зависимости от положения точки съемки.

Для получения фотоснимка с преувеличенной перспективой необходимо поместить объектив на очень близком расстоянии от переднего плана. А это проще всего сделать с помощью короткофокусного объектива. При этом предметы переднего плана получаются чрезмерно крупными, а заднего — очень мелкими и кажутся слишком далекими, а объект съемки выглядит растянутым вдаль. Расстояния между предметами вглубь пространства кажутся преувеличенными.

Фотоснимок с преуменьшенной перспективой получается при съемке с большего расстояния. Но в этом случае, чтобы изображение было не слишком мелко, применяют длиннофокусный объектив. При этом далекие предметы заднего плана кажутся на снимке крупными и очень близкими. На таком снимке расстояния между предметами вглубь снятого пространства выглядят сокращенными.

Изображения одного и того же объекта с преувеличенной и преуменьшенной перспективой наглядно показаны на фото 9 и 10. На этих двух снимках расстояние между задним планом (зданием) и передним (велосипедистом) одинаково и равно примерно 120 м. Снимки сделаны с разных расстояний между объективом и передним планом. Фото 9 выполнено объективом с фокусным расстоянием 135 мм, расположенным на расстоянии 2 м от переднего плана, а фото 10 — объективом с фокусным расстоянием 28 мм, расположенным на расстоянии 10 м от переднего плана.

Съемка разными объективами.
Фото 9 (левое) и 10 (правое).

На фото 7 и 8 на переднем плане находится автомашина, а позади нее видна известная скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница». Масштаб изображения автомашины на обоих снимках одинаков, а масштаб изображения скульптуры различен. На фото 8 громадная скульптура изображена очень мелко, и кажется, что она находится на очень далеком расстоянии от автомашины, а на фото 7 скульптура изображена крупно, и создается впечатление, что она расположена в непосредственной близости от автомашины, хотя в действительности расстояние между скульптурой и автомашиной в обоих случаях одно и то же. Фото 8 сделано с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, а фото 7 — с большого расстояния длиннофокусным объективом.

Перспектива линейная.
Фото 7 и 8.

 Существенное значение имеет положение фотоаппарата относительно объекта съемки при фотографировании архитектурных сюжетов, сооружений, зданий, интерьеров, экстерьеров и т. п. На фото 11 и 12 изображено одно и то же пятиэтажное здание, сфотографированное при разных положениях фотоаппарата. На фото 11 здание снято с близкого расстояния. Линия горизонта проходит на высоте окон первого этажа, то есть на высоте роста человека, который фотографировал здание снизу. При этом фотоаппарат был наклонен так, чтобы вместить в кадр все здание по высоте, и линия визирования была направлена приблизительно к середине высоты здания, то есть к третьему этажу. Согласно законам линейной перспективы все горизонтальные в натуре линии и линии, неперпендикулярные картинной плоскости, сходятся в точках схода на линии горизонта. Вследствие того, что линия визирования была наклонена к горизонту, вертикальные линии получились непараллельными между собой. Если вертикальные линии продолжить вверх (например, вдоль вертикальных рядов окон), то они сойдутся в некоторой точке вверху снимка. Такой наклон аппарата во время съемки создает неестественную и непривычную для глаз перспективу. Здание кажется падающим назад. На фото 12 линия горизонта проходит по середине здания, то есть на высоте окон третьего этажа. Линия визирования фотоаппарата во время съемки была горизонтальна (без наклона), и поэтому вертикальные в натуре линии остаются на снимке параллельными между собой.

Перспектива при съемке архитектуры с низкой точки.
Фото 11

Перспектива при съемке архитектуры со средней точки.
Фото 12

При фотографировании с очень близкого расстояния (обычно короткофокусными объективами) могут получаться неправильная перспектива и даже карикатурные изображения. Если сфотографировать человека сверху с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, то у него будет громадная голова и очень маленькие ноги. То же самое относится к портретной съемке. Портрет, снятый с очень близкого расстояния, получается с непривычными для глаз соотношениями масштабов передних (то есть наиболее близких к объективу) и задних (то есть наиболее удаленных от объектива) частей лица. Нос получается чрезмерно большим, а уши слишком маленькими.

Случаи необычной передачи перспективы иногда не совсем правильно называют «искажениями перспективы» и приписывают их свойствам объективов. Например, некоторые считают, что короткофокусный объектив дает «искажение». Прежде всего следует отметить, что объектив с любым фокусным расстоянием не может давать искажений, так как он образует изображение по законам центральной проекции, то есть снимок, сфотографированный любым объективом, всегда соответствует изображению, образованному по правилам линейной перспективы, и поэтому само название «искажение» сюда не подходит. Все зависит исключительно от точки съёмки и наклона аппарата. Необычные результаты съемки будет правильнее называть «неестественной перспективой», непривычной для глаз. Если поместить глаз на место фотообъектива, то увидим то же самое, что и на снимке. Например, если подойти к высокому многоэтажному зданию на близкое расстояние (2—3 м) и посмотреть на него снизу вверх, то увидим, так же как на фотоснимке, что вертикальные линии не параллельны и сходятся кверху, как сходятся рельсы железнодорожного пути, уходящие вдаль. В натуре мы не привыкли рассматривать здание с такой точки, поэтому фотоснимок, сделанный с этой точки, производит непривычное впечатление.

Для правильного выбора точки съемки очень полезно пользоваться видоискателем.

Если у Вас есть предложения, пожелания, замечания, идеи по поводу этой статьи — можно оставить комментарий 😉

ps
Источник части текста и иллюстраций — журнал «Советское Фото».

ззы

Видео о линиях, перспективе и композиции:

КАК: Как использовать перспективу в фотографии

Одним из ключевых компонентов фотографии является изучение того, как перспектива влияет на ваши фотографии. Каждая фотография имеет перспективу, и фотографу нужно использовать его или ее понимание, чтобы сделать изображения более привлекательными для зрителя.

Что такое перспектива?

Перспектива в фотографии относится к размерности объектов и пространственным отношениям между ними. Это также относится к положению человеческого глаза по отношению к объектам изображения.

Чем дальше объект от человеческого глаза, тем меньше он становится. Это может показаться еще меньшим, если на переднем плане есть объект, который выглядит больше из-за взаимосвязи между этими двумя объектами.

Перспектива также может повлиять на появление прямых линий. Кажется, что любые линии на изображении будут сходиться дальше от глаз зрителя, или они приближаются к горизонту на расстоянии.

Уровень глаз также определяет, что зритель может видеть на фотографии. Если вы сидите на корточках, у вас другая перспектива сцены, чем если бы вы стояли на лестнице. Линии, казалось бы, сходятся (или нет), и объекты будут казаться меньше или больше в зависимости от их отношения к остальной части сцены.

В сущности, перспектива фотографии может изменить вид объекта в зависимости от размера объекта и расстояния, которое объект находится от камеры. Это связано с тем, что перспектива определяется не фокусным расстоянием, а относительным расстоянием между объектами.

Как работать с перспективой

Хотя мы часто говорим о «корректирующей» перспективе, это не всегда плохо в фотографии. На самом деле, фотографы ежедневно используют перспективы, чтобы добавить к эстетике изображения и сделать его более привлекательным.

Хороший контроль перспективы — вот что отличает работу великого фотографа от нормы, потому что они практиковали и понимали, как отношение объектов может повлиять на зрителя.

Перспективный контроль с объективами

Люди часто считают, что широкоугольный объектив преувеличивает перспективу, когда телеобъектив сжимает его. На самом деле это не так.

• Широкоугольный объектив просто создает иллюзию преувеличенной перспективы. Это связано с тем, что расстояние между объектами в широкоугольной фотографии больше, а ближайший объект к камере всегда будет больше.
• С помощью телеобъектива расстояние между объектами уменьшается, что приводит к уменьшению разницы в размерах объектов.

Фотограф может использовать эти различия в своих интересах. Например, ландшафтная фотография становится намного интереснее при фотографировании с объектом на переднем плане. Хотя этот объект будет выглядеть больше в широкоугольном объективе, он также добавит глубину и масштаб изображения и позволит зрителю получить реальное ощущение пространства в ландшафте.

С помощью телеобъектива фотограф может озадачить зрителя тем, что два объекта, которые, как известно, имеют разные размеры, выглядят ближе к одному и тому же размеру. Например, находясь на расстоянии от двухэтажного здания и помещая человека в правильное положение между камерой и зданием, фотограф может представить иллюзию, что человек такой же высокий, как и здание.

Перспектива с другого угла

Другой способ, которым фотографы могут использовать перспективу в своих интересах, — дать зрителям другой взгляд на объект, с которым они знакомы.

Фотографируя с более низкого или более высокого угла, вы можете дать зрителю новую перспективу, которая не похожа на их обычный вид на уровне глаз. Эти различные углы автоматически изменят отношения между сюжетом и добавят больше интереса к фотографии.

Например, можно было бы сфотографировать чашку кофе, как будто вы сидели за столом, и это может быть приятный образ. Посмотрев на ту же кофейную чашку с более низкого угла, скажем, равную самой таблице, связь между чашкой и столом имеет совершенно новый облик. Таблица теперь приводит вас к чашке, что делает ее более крупной и впечатляющей. Обычно мы не видим эту сцену таким образом, и это добавляет привлекательности изображения.

Исправление перспективы

Как весело, как перспектива играть, есть моменты, когда вам нужно исправить перспективы. Это становится фактором, когда вам нужно как можно точнее фиксировать объект без искажений или иллюзий.

Перспектива может вызвать особые проблемы для фотографов при съемке зданий, поскольку они, кажется, сжимаются до точки на их вершине.

Для борьбы с этой проблемой фотографы используют специальные линзы «наклон и сдвиг», которые включают гибкий ремень, который позволяет постепенно наклонно поворачивать объектив, чтобы исправить последствия перспективы. Когда объектив наклоняется параллельно зданию, линии будут двигаться отдельно друг от друга, а размер здания будет казаться более правильным. Когда вы не просматриваете камеру, наши глаза все равно будут видеть сходящиеся линии, но камера не будет.

Перспективные проблемы также могут быть исправлены с помощью некоторых современных компьютерных программ, таких как Adobe Photoshop.

Что такое сжатие перспективы и как его использовать в фотографии

Доброго времени суток! Вас приветствует, Тимур Мустаев. В этой статье мы поговорим в целом о понятии перспектива. Конечно, рассмотрим ее применимо к фото. Любопытно узнать, читатели, а часто ли вы в своих работах задействуете перспективу как выразительное средство? Вы знаете, что она не всегда благотворно влияет на снимок? Давайте разбираться. Основные понятия

Перспектива в фотографии довольно распространенное явление, прежде всего, это одна из техник, придающая объем и выразительность снимку. Иными словами, это впечатление глубины пространства, уходящего вдаль. Она возникает благодаря восприятию нескольких планов и наличию в поле зрения крупных (так как близких) и маленьких (в силу их удаленности от наблюдателя) объектов.

Также все предметы на периферии будут казаться менее четкими и яркими, нежели те, что находятся на небольшом расстоянии от человека/фотографа.

Линейная перспектива

Это наиболее распространенный тип перспективы, используемый в фотографии, который характеризуется сходящимися линиями. Хотя эти линии в основном параллельны, чем дальше они простираются от камеры, тем ближе друг к другу они кажутся, пока наконец не сходятся в одной или нескольких точках. Это случается в том случае, если они имеют возможность простираться на достаточное расстояние в пределах кадра. Таким образом, прямые в фотографии становятся диагоналями, придавая ей ощущение динамизма и увлекая взгляд зрителя вдаль сцены. Так возникает ощущение глубины.

Фото: Ben Fredericson (xjrlokix)

Фото: Баз Ламмерс

Широкоугольные объективы, как правило, подчеркивают линейную перспективу, так как увеличивают глубину восприятия, позволяя расширить расстояние между передним и задним планом сцены. Тем самым они подчеркивают появление сходящихся линий. В то же время телеобъективы зрительно сокращают расстояние между передним планом и фоном, поэтому линии не имеют возможности сойтись.

Это явление известно как сжатие объектива и характерно для телеобъективов, которые как бы сжимают пространство, сокращая расстояние между передним и задним планом. Такой эффект визуально сближает элементы сцены и друг к другу, и к камере, причем в большей степени, чем это есть на самом деле.

Фотография ниже была сделана 18-миллиметровым широкоугольным объективом, и вы можете убедиться, насколько широко охвачена сцена. При этом усилено ощущение глубины, подчеркиванием и увеличением появления сходящихся линий.

Фото: -… Wink-…

Перспектива сходящихся линий также во многом зависит от угла съемки и наклона камеры. Низкий ракурс даст совсем иной эффект по сравнению со съемкой с некоторой возвышенности.

Что такое сжатие перспективы и как его использовать в фотографии

Вы наверняка когда-нибудь слышали, как кто-то говорит, что телеобъектив «сжимает» фон или «сглаживает» изображение? Разберемся, что имеется ввиду.

Воспринимаемое расстояние между объектом съемки и остальной частью сцены зависит от двух вещей: местоположения фотографа относительно своего объекта и фокусного расстояния объектива. Обсудим этот тип искажения перспективы и как его можно использовать для создания интересных фотографий.

Чем не является сжатие перспективы

Фотографы говорят, что снимки, сделанные с помощью телеобъектива, будут иметь более короткое расстояние от объекта до фона, чем снимки, сделанные с помощью широкоугольного объектива. Но это не совсем верно. Если вы сделаете две фотографии из одного и того же места, одну с широкоугольным объективом, а другую с телеобъективом, оба снимка будут иметь одинаковое воспринимаемое расстояние от передней части к задней — это потому, что перспектива не изменилась. Теперь обрежьте изображение, снятое широкоугольным объективом, до того же поля зрения, что и снятое телеобъективом. И да, качество будет ужасным, но это не главное. Но надо, чтобы кадрирование у обоих снимков выглядело идентично.

Посмотрите на эти два изображения. Первая фотография была сделана с фокусным расстоянием 24 мм, а вторая — с фокусным расстоянием 70 мм. Оба снимка были сделаны с одного и того же места, с использованием штатива, и фотограф сфокусировался на мосту в центре кадра.

Теперь кадрируем широкий кадр так, чтобы композиция была такой же, как у снимка, сделанного телеобъективом. Чтобы сравнить снимки, пришлось увеличить кроп примерно на 285%, что обычно не рекомендуется делать. Обратите внимание на то, чтобы кадр после обрезки выглядел так же, как снимок, сделанный на 70 мм.

На снимке мост не искажен и перила рыболовного пирса в правой части кадра находятся в том же месте. Другими словами, при использовании более длинного фокусного расстояния не было никаких искажений или «сжатия».

Разница лишь в глубине резкости. На фотографии, сделанной на 70 мм, передний план не такой резкий. Определенная глубина резкости зависит не только от открытия диафрагмы, но и от фокусного расстояния, расстояния от камеры до объекта и размера сенсора (матрицы). Но это тема для другой статьи.

Важно понять, что в приведенном выше примере расстояние от камеры до объекта не изменилось. В результате пропорции на изображении не изменились. Если фотограф не перемещается, то эффект, который дает телеобъектив, точно такой же, как и кадрирование, но без потери детализации и резкости.

Что же такое сжатие перспективы?

Сжатие перспективы бывает, когда вы делаете снимок телеобъективом, но это происходит не из-за объектива или его фокусного расстояния. Причина в том, что мы стараемся стоять подальше от объектов съемки, когда используем длиннофокусный объектив. Такое сочетание длиннофокусного объектива и расстояния от камеры до объекта создает у зрителя впечатление, что удаленные объекты больше, чем они есть на самом деле. В результате кажется, что фон приблизился к объекту.

Противоположный эффект возникает при использовании широкоугольного объектива. Когда используется широкоугольный объектив, фотограф старается стоять намного ближе к объектам съемки по сравнению с телеобъективом. Из-за этого близкие объекты будут выглядеть пропорционально больше, чем удаленные объекты. В результате элементы фона становятся намного меньше и кажутся дальше.

Ниже два примера. В первом снимке использовался длиннофокусный объектив. Обратите внимание на иллюзию, будто грузовое судно находится рядом со стаей птиц. На самом деле между ними было расстояние примерно в километр.

NIKON D7100 + 200-400mm f/4 @ 380mm, ISO 800, 1/1250, f/5.6

На втором примере для фотографии козла был использован широкоугольный объектив. Обратите внимание, насколько большой выглядит голова животного относительно его тела.

NIKON D7000 + 10.5mm f/2.8, ISO 400, 1/640, f/8.0

Здесь важно не то, что использовались разные объективы, а тот факт, что расстояние от объекта до камеры на каждом снимке сильно отличалось. При фотографировании птиц и грузового корабля расстояние от камеры до объекта (стая птиц) было, вероятно, 100 метров. На снимке козла фотокамера была буквально в нескольких дюймах от его носа!

Эти два последних примера не совсем точно объясняют сжатие перспективы, тем более что они относятся к двум разноплановым объектам. Чтобы выяснить, почему происходит сжатие, давайте рассмотрим серию фотографий.

Эти изображения были сделаны таким образом, что объект (девушка) выглядит относительно одинакового размера на каждой фотографии. Для этого фотографу приходилось отодвигать камеру подальше от нее каждый раз, когда он увеличивал фокусное расстояние. Фотограф должен был так выбрать расстояние между девушкой и камерой, чтобы объект съемки оставался в кадре одинакового размера. Обратите особое внимание на фон.

NIKON D800 + 24-70mm f/2.8 @ 24mm, ISO 100, 1/500, f/5.6

Первая фотография сделана на 24 мм. Посмотрите на широкий фон, который дает зрителю ощущение пространства. Обратите внимание на флаг и как далеко расположены цветочные каменные горшки. Кроме того, поскольку фотограф стоял близко к девушке, ее нос, к сожалению, выглядит довольно большим.

Следующий снимок был сделан с фокусным расстоянием 70 мм. Флаг кажется больше. Также обратите внимание, что происходит с деревьями на заднем плане. Они кажутся ближе, как и цветочные каменные горшки.

NIKON D800 + 24-70mm f/2.8 @ 70mm, ISO 100, 1/400, f/5.6

NIKON D800 + 80-400mm f/4.0 @ 105mm, ISO 100, 1/400, f/5.6

105 мм — вам больше не виден флаг. Деревья цветущей сакуры становятся все более заметными.

Теперь фокусное расстояние 200 мм. Фон становится еще ближе. Сейчас очень трудно почувствовать расстояния между объектами в кадре.

NIKON D800 + 80-400mm f/4.0 @ 200mm, ISO 100, 1/320, f/5.6

И окончательная фотография сделана на 300 мм. В действительности цветочные горшки были расположены на расстоянии около 10 метров друг от друга, но посмотрите, как близко они сейчас выглядят.

NIKON D800 + 80-400mm f/4.0 @ 300mm, ISO 100, 1/320, f/5.6

Сжатие на самом деле связано с расстоянием между камерой и объектом. При более длинных фокусных расстояниях (которые имеют узкое поле зрения) вам придется отступить, чтобы сохранить свой объект съемки в кадре с таким же размером.

Чтобы ваш объект был одинакового размера на изображении, снятом шириком, вы должны находиться очень близко к нему. На снимках выше расстояние от девушки до фона не изменялось, менялось расстояние от камеры до девушки, когда фотограф регулировал фокусное расстояние.

Итак. Если объект находится рядом с вами, он выглядит относительно большим. Удвойте расстояние между собой и объектом, и его размер уменьшится вдвое. Увеличьте это расстояние в десять раз, и объект будет в десять раз меньше. В случае широкоугольного объектива расстояние между камерой и девушкой мало по сравнению с расстоянием между девушкой и фоном. Таким образом, девушка получается относительно большой по сравнению с деревьями (поскольку объекты кажутся меньше с расстоянием).

В изображениях с телеобъектива девушка и фон кажутся ближе по размеру, потому что они оба относительно далеко от камеры. Расстояние между ней и фоном становится менее значительным, так как фотограф увеличивал расстояние между объектом съемки и своей камерой.

Сжатие перспективы и композиция

Вы можете использовать сжатие перспективы в своих интересах, когда поймете, что это искажение является расстоянием между камерой и объектом съемки. Например, если вы пытаетесь снять портрет, и на заднем плане много отвлекающих элементов, попробуйте использовать длиннофокусный объектив и отойти от объекта съемки. Отступив назад, вы отделите свой объект от заднего плана.

NIKON D800 + 80-400mm f/4.0-5.6 @ 200mm, ISO 400, 1/500, f/7.1

Используя длиннофокусный объектив фотограф не только смог держаться на безопасном расстоянии от лошади и всадника, но и отделил их от очень «шумного» фона.)

NIKON D7000 + 200-400mm f/4.0 @ 210mm, ISO 400, 1/800, f/4

Фотограф уловил момент, когда колибри после питья из кормушки парила перед розово-зеленым кустом на заднем плане)

Если вы пытаетесь показать весь простор ландшафта, подойдите к элементу переднего плана с широкоугольным объективом. Это создаст впечатление, что отдаленные черты кадра еще более велики.

Подведем итог

Чем ближе камера к объекту, тем дальше виден фон. Это будет преувеличивать относительные размеры объекта и фона и расстояние между ними.

NIKON D90 + 18-200mm f/3.5-5.6 @ 18mm, ISO 400, 1/90, f/9.5

По мере удаления камеры от объекта передний план и задний план будут становиться ближе друг к другу. Используйте это, чтобы создать ощущение близости между объектом и отдаленным фоном.

NIKON D7000 + 14-24mm f/2.8 @ 14mm, ISO 800, 1/320, f/11.0

Вместо того, чтобы просто использовать зум объектива, попробуйте перемещаться сами! Подойдите ближе к объекту, используя для съемки широкоугольный объектив, или подальше, используя телеобъектив. Поэкспериментируйте с этой техникой и посмотрите, как повлияют она на динамику ваших фотографий!

Уменьшение перспективы

Уменьшение перспективы связано с линейной перспективой и описывает способ передачи изображения, на котором чем дальше от камеры находится объект, тем меньше он выглядит. Если у вас есть сцена с дорогой и линиями электропередач по обе стороны от нее, то на ближнем крае, то есть на переднем плане будет появляться самый высокий объект, а затем последуют объекты, которые будут становиться все короче и короче. Такая тенденция будет усиливаться по направлению к заднему фону, пока объекты не превратятся в пятнышко на снимке.

Этот тип перспективы лучше всего работает с элементами, которые имеют идентичный или очень схожий размер и размещены на разном расстоянии от камеры. Чувство глубины кадра будет усиливаться из-за того, что зритель знает о том, что в реальности эти элементы одинаковой величины.

Фото: Джованни Орландо

Представленная ниже фотография является отличным примером обеих линейных перспектив. Вы можете ощутить ярко выраженную глубину с уменьшающей горизонтальной, а также с вертикальной перспективой.

Фото: paul bic

Еще один удачный пример уменьшения в перспективе это популярное использование винтовой лестницы, фотографировать при этом следует сверху. Представьте, что в центре лестницы есть прямая вертикальная линия. Это будет служить своего рода воображаемым горизонтом, хотя, так как речь идет о вертикали, будем считать, что это ось. Чем ниже по лестнице скользит ваш взгляд, тем меньше выглядит круг в центре. И, наконец, он сужается до величины одной точки. Это в том случае, если лестница идет достаточно далеко. На фотографиях ниже отличные примеры с этим приемом:

Фото: SantiMB.

Фото: Марсель Жермен

Как использовать перспективу при фотосъемке

Мало выучить правила. Важно научиться использовать их на практике.

Только с опытом придет понимание и умение использования этого приема. Важно как можно больше практиковаться. При этом необходимо экспериментировать с местами фотосъемки, ракурсами, оптикой. Обходить объект не только слева или справа, но и пробовать снимать с максимально низкой или верхней точки.

Приемы композиции помогают фотографам делать вдумчивые интересные кадры. Чтобы придать фотографиям объем, важно пользоваться различными видами перспективы: линейной, воздушной, тональной. Новые навыки позволят придавать снимкам художественность, создавать фотографии со смыслом, а не просто щелкать на спуск.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива (также известная, как атмосферная) в основном распространена в пейзажной фотографии, где особенно актуальны туманные, неясные сцены. Съемка в дымке и тумане подчеркивает формы субъектов, а также добавляет глубину сцене. Объекты, которые ближе всего расположены к камере, отличаются насыщенным естественным цветом. Но по мере отдаленности объекта от объектива краски блекнут, расплываются и теряют насыщенность.

При взгляде на такую фотографию вам кажется, что сцена состоит из слоев, наложенных друг на друга. Возникает тональный контраст между передним и задним планом, а середина кадра дает ощущение расстояния между ними. Такое разделение плоскостей создает ощущение глубины.

Фото: Éole Wind

Фото: Джеймсом Иордании

Фото: Марсель Жермен

Легко ощутить глубину в изображении на таких картинах, как те, что вы видите ниже. Сначала глаз воспринимает то, что наиболее очевидно, а именно более темный передний план. Затем взгляд зрителя движется за пределы переднего плана, скользя вглубь сцены, где изображение светлее и светлее. Такие сцены обычно состоят в основном из одного цвета, но контраст между различными плоскостями возникает в результате различия между тем, как падает на них свет, создавая карту тональностей, по которой путешествует глаз зрителя, различая каждую часть одну от другой.

Фото: coyote-agile

Воздушная перспектива широко используется в живописи, а также обретает все большую популярность среди пейзажных фотографов. Они ловко используют погодные условия в свою пользу, чтобы создавать яркие, по-новому выглядящие изображения даже фотографируя хорошо известные сцены.

Телеобъективы лучше работают, чтобы подчеркнуть воздушную перспективу на фотографии, чем широкоугольные. Потому что часть сцены, которая расположена ближе к камере (в которой присутствует меньше тумана, больше резкость объекта и насыщенность цвета), как правило, выпадает из кадра. И если вы используете телеобъектив, то имейте в виду, что вам может понадобиться штатив, потому что он, как правило, в большей степени подвержен тенденции вызывать дрожание камеры по сравнению с некоторыми другими объективами.

Лучше всего для такого приема подходит зимний туман и пасмурные дни. Хотя и летние туманные дни, также как и низко плывущие облака отлично работают. Грамотно выбирая экспозицию, вы можете обмануть экспонометр вашей камеры, который посчитает, что сцена ярче, чем есть на самом деле, в результате чего получите необходимое подвергание.

Что вам нужно сделать, так это добавить пару остановок, используя функцию компенсации экспозиции на вашей камере, или, если съемка ведется в ручном режиме, то выбрать чтение сцены, а затем настроить скорость затвора, диафрагмы и ISO с передержкой сцены на пару остановок.

Слои

Можно использовать меньше от техники и больше от наблюдательности. Когда вы работаете на месте, глубина воспринимается глазом через расстояние, что не является опцией двумерной фотографии, но вы можете использовать слои в сцене, чтобы передать глубину, выделяя то, что один объект ближе к камере, чем другие.

Вы также заметите, что различные слои в кадре будут отличаться оттенками, что опять же усилит ощущение глубины. Это особенно важно в случае с пейзажной фотографией. Вы хотите передать потрясающую красоту сцены перед вами, и при этом сделать так, чтобы она не выглядела плоской и безжизненной. Путем включения в кадр слоев и интересного объекта на передний план, вы сможете запечатлеть сцену правильно и передать ее волшебство!

Автор фотографии simonbray

Тональная перспектива

Тональная перспектива описывает, как мы воспринимаем размещение объектов в пределах кадра, а, следовательно, и глубину фотографии, основываясь на тональных изменениях от темных к светлым по мере продвижения в кадре. Это может быть подчеркнуто при размещении более светлых объектов на темном фоне, который помогает выделить их и выдвинуть вперед, тем самым добавляя изображению ощущение глубины.

Также немаловажную роль в восприятии ощущения глубины на фотографии играют цвета объектов. Например, теплые оттенки красного, желтого и оранжевого цвета имеют тенденцию продвигать, а холодные цвета, например, синий, фиолетовый и зеленый, как правило, способствуют отступлению. Таким образом, размещение красного объекта на синем фоне или желтого на зеленом будет подчеркивать и усиливать ощущение глубины в фотографии.

Размер имеет значение

Один из лучших способов сформировать перспективу в кадре — определение масштаба через сравнение размеров объектов в изображении. Как фотографы мы можем убедиться, что в кадре есть узнаваемые объекты, которые помогут зрителю в оценке масштабов в кадре.

Например, все люди примерно одинакового размера, плюс-минус несколько сантиметров, и, следовательно, если вы включите человека в кадр с изображением горного пейзажа, зритель будет способен сопоставить два объекта и оценить величину горы. Аналогичным образом вы можете использовать деревья, животных, машины или любой другой объект, имеющий приблизительно стандартный и общеизвестный размер.

Автор фотографии sabriirmak

Глубина резкости

Глубина резкости влияет на степень четкости и размытия присущую различным элементам кадра. Наш мозг воспринимает четкие предметы, как более близко расположенные, в то время как размытые объекты воспринимаются как отдаленные. Причем, ощущение увеличения расстояния возрастает с усилением размытости объекта.

Представьте себе, съемку с фокусировкой на лице при диафрагме f/2.8, где человек стоит прямо перед кирпичной стеной. Объект будет выглядеть немного резче, чем стена, потому что она отступает на задний план.

Затем попробуйте поставить этого человека в паре метров от стены и сфокусируйтесь. Стена будет выглядеть более размытой, чем в предыдущем сценарии, потому что увеличилось расстояние между ними. Если этот человек сделает еще несколько шагов вперед, то стена будет казаться еще более размытой.

Наибольшее ощущение глубины в изображении возникает в том варианте снимка, где ваша модель наиболее удалена от кирпичной стены. Потому что именно в этом случае разница в резкости между передним планом, то есть моделью и фоном, то есть стеной, является наиболее выраженной.

Фото: Дастин Диаз

Разница в стекле

Наряду со всеми композиционными техниками, которые помогут вам максимизировать влияние перспективы и глубины в ваших кадрах, вы также можете улучшить свою работу при помощи выбора определенного оборудования. Использование специальных объективов значительно повлияет на восприятие глубины в изображении.

Широкоугольные объективы усилят восприятие глубины, выделяя предметы, и поэтому создастся впечатление, что они находятся на переднем плане. Телеобъектив, который работает на приближение, сформирует обратное впечатление, сжимая перспективу, сокращая ощущение глубины, делая объекты в изображении более плоскими. Так что разумно выбирайте инструмент в зависимости от типа работы, которую вы выполняете.

Автор фотографии mrjorgen

Кадр в кадре

Очень эффективным способом добавления глубины в кадре может быть использование в качестве главного предмета объектов переднего плана, которые входят в кадр на фоне отступающих элементов в вашей фотографии. Этот прием вовлекает зрителя в картину, и он ощущает свое присутствие в кадре, где изучает предметы и объекты, а не просто разглядывает фото. Также создается ощущение действия, размера и динамизма.

Фото: Trey Ratcliff

Все дело в глазах

Существует множество способов включения и усиления эффекта перспективы в нашей работе. Есть ряд базовых визуальных и композиционных техник, которые, как я надеюсь, несложно будет освоить и понять.

Чтобы действительно проработать эту тему, вам нужно сфокусироваться на развитии вашего фотографического видения, помня о перспективе и глубине во время съемки. Необходимо, чтобы вы понимали основные принципы и приемы, чтобы суметь полностью осознать важность этих составляющих. Чтобы усилить их влияние, вам нужно усвоить их и включить в свое фотографическое понимание, так чтобы в следующий раз во время съемки ваши глаза автоматически улавливали возможности использования перспективы в кадре.

Учитесь эффективно использовать ваши глаза, воспринимать пространство, расположенные в нем детали и нюансы, и замечать то, что происходит вокруг.

Автор фотографии archetypefotografie

Создание двухточечной перспективы

Для получения двухточечной перспективы смещение узлов сетки происходит без удержания каких­либо клавиш. Рассмотрим пример создания трехмерной плоскости «земли».

1. Инструментом Разлинованная бумага (Graph Paper) создаем сетку 12×12. Чтобы ячейки были квадратными, рисуем сетку с нажатой клавишей Ctrl.
2. Преобразуем ее в кривые (Ctrl+Q) и выполняем разгруппировку (Ctrl+U). Чтобы в дальнейшем толщина абриса изменялась под действием перспективы, его необходимо превратить в объект. Для этого выполняем команду Arrange (Упорядочить) → Convert Outline To Object (Преобразовать абрис в объект) — Ctrl+Shift+Q.
3. Группируем всё в один объект (Ctrl+G) и применяем к выбранному объекту эффект перспективы. Перетаскиваем верхний правый узел вниз и влево (рис. 4). Никаких клавиш нажимать не надо.
4. Поворачиваем объект примерно на 45° против часовой стрелки. Увеличиваем толщину абриса.
5. Рисуем прямоугольник, закрашиваем его интерактивной заливкой так, чтобы сверху был темный цвет, а снизу — светлый. Перемещаем его за сетку (Shift+Page Down). Перекрашиваем контур сетки в какой­нибудь светлый цвет. Результат показан на рис. 5.

Рис. 4. Двухточечная перспектива создана

Рис. 5. Трехмерная плоскость «земли»

Понятие перспективы

Перспектива относится не только к рисованию и другим видам изобразительного искусства. По сути, это техника правильной передачи пространственного объема в плоскости. Применимо к изобразительному искусству, перспектива в рисунке и живописи – это художественное искажение пропорций предметов и тел в соответствии с их визуальным восприятием.

Впервые о более реалистичном отображении реальности в рисунке художники задумались в эру Проторенессанса, а к закату эпохи Высокого Возрождения уже существовали разработанные теории, виды и правила перспективы. Они фокусировались не только на форме предметов, но и на их цветовой гамме и уровне детализации.

Как поменять стандартную картинку обоев на свою

Способов смены стандартного изображения на Айфоне есть несколько:

1. С помощью программы iTunes. Этим способом можно как загрузить бесплатные изображения, так и купить их в магазине iTunes Store. Этот сервис можно настроить и для передачи изображений с компьютера. Нужно подключить телефон через интерфейс Lightning к разъему USB компьютера и выбрать нужные папки для синхронизации с фотогалереей Айфона. Разрешение картинок нужно установить в фоторедакторе равным разрешению дисплея Айфона — например, для iPhone 8 это 2426×1125.
2. Также новые экранные заставки на Айфон легко установить, скачав их из интернета. Там можно найти множество оригинальных изображений, которые можно скачать, сделав долгое нажатие на дисплее и выбрав в открывшемся меню пункт «Сохранить». Этим же способом можно воспользоваться при загрузке рисунков из облачных хранилищ.
3. Любую фотографию с камеры телефона можно использовать как заставку. Фото сохраняются в фотогалерею, которая доступна из меню смены заставки.

В iOS применяется также динамическая заставка Apple. Находится она как через браузер (лучше использовать браузер Safari), так и в специализированных приложениях для поиска рисунков для дисплея. Есть и стандартные динамические заставки, находятся они в меню настроек.

При установке изображения на дисплей выбирается режим показа его на экране, это может быть «Заставка» или «Перспектива». При выборе второго эффекта заставка будет перемещаться относительно надписей на экране при изменении положения устройства в пространстве.

Где скачать новые обои для iPhone

Большое количество обоев для iPhone можно скачать бесплатно. Доступны они как через глобальный поиск, так и с помощью специальных программ для iOS, которые предлагают хорошие подборки изображений высокого качества для экранной заставки. Таких приложений несколько, доступны они в AppStore. Примеры:

• Retina Wallpapers HD,
• Backgrounds,
• Kuvva Wallpapers.

Отличие этих программ в том, что они сразу предлагают картинки нужного разрешения и качества, хорошо смотрящиеся на дисплее Retina. Наполнение этих приложений часто обновляется, поэтому и экранную заставку тоже можно периодически изменять.

Существуют специальные боты мессенждера Telegram, способные быстро и по любому запросу найти качественные изображения.

В облачном сервисе iCloud есть возможность сохранять загруженные в него картинки на Айфон в Фотопоток. Оттуда их легко установить в качестве экранных обоев.

Как установить динамические/живые обои на Айфон и Айпад?

У вас должны быть обои, которые вы хотите установить. Сделайте фото или скачайте красивое фото.

1. Как только изображение появится на вашем телефоне, перейдите на главный экран и нажмите «Настройки

».

2. В разделе «Настройки» перейдите в «Обои

» (в iOS 11. Если вы используете более раннюю версию iOS, перейдите в «
Дисплей и обои
» или другое похожее название).

3. В «Обоях» вы увидите текущий экран блокировки и обои. Чтобы изменить один или оба экрана, нажмите «Выбрать новые обои

».

4. Затем вы увидите три вида обоев, которые встроены в iPhone, а также все фотографии, хранящиеся на вашем iPhone. Нажмите на любую категорию, чтобы увидеть доступные обои. Встроенные опции:

• Динамические
  – это анимированные обои, которые были введены в iOS 7.
• Кадры –
  не подвижные обои.
• Живые
  – это живые обои, поэтому жесткое нажатие на них воспроизводит короткую анимацию.

Категории фотографий ниже, которые взяты из вашего приложения «Фотографии», и должны быть достаточно понятными. Нажмите коллекцию фотографий, содержащих ту, которую вы хотите использовать.

Когда вы найдете изображение, которое хотите использовать, коснитесь его. Если это фотография, вы можете перемещать фотографию или масштабировать ее, увеличивая ее. Это изменит, как будет отображаться изображение, когда это обои (если это один из встроенных обоев, вы не можете увеличивать или регулировать его). Когда у вас есть фотография, как вы ее хотите, нажмите «Установить» (или «Отмена», если вы передумаете).

Затем выберите, хотите ли вы изображение для вашего домашнего экрана, экрана блокировки или того и другого. Выберите вариант, который вы предпочитаете, или нажмите «Отмена», если вы передумали.

Изображение теперь является вашим iPhone обои. Если вы установите его как фоновый рисунок, нажмите кнопку «Домой», и вы увидите его под своими приложениями. Если вы используете его на экране блокировки, заблокируйте свой телефон, а затем нажмите кнопку, чтобы разбудить его, и вы увидите новые обои.

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы – равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы – рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Краткий исторический экскурс

Испокон веков человек интересовался рисованием и делал попытки запечатлеть окружающую реальность. Начиная с примитивных наскальных зарисовок, сделанных по интуитивным ощущениям, изобразительное искусство развивалось на основе наблюдения, а затем и научного обоснования закономерностей окружающих форм и явлений.

Первые упоминания о геометрическом построении перспективы встречаются во времена Древней Греции в трудах Эвклида. Затем, в Средневековье, эта наука была временно утеряна. До начала эпохи Возрождения в искусстве не существовало понятия построения перспективы, художники изображали пространство интуитивно.

С наступлением Ренессанса началось активное развитие науки, люди стали интересоваться теоретическими обоснованиями окружающих явлений, в том числе и перспективных искажений. По некоторым свидетельствам, впервые теория перспективы была описана архитектором Филиппо Брунеллески (1377—1446) и быстро прижилась в живописи, как впечатляющий визуальный эффект.

«Влюбленный в практику без науки — словно кормчий, ступающий на корабль без руля и компаса: он никогда не уверен, куда плывет.» (Леонардо да Винчи)

Эскиз перспективы заднего плана картины «Поклонение волхвов» (Леонардо да Винчи)

Рассмотрим некоторые виды графических построений перспективы.

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы – тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Аксонометрическая перспектива

Более известна как аксонометрическая проекция. В отличие от линейной перспективы, в ней отсутствуют точки схода. Все линии, параллельные в реальности, остаются параллельными и на рисунке. Это даёт ощущение пространства без уменьшения пропорций удалённых предметов.

Если вы, к примеру, создаёте набор иконок с аксонометрической перспективой, то для соблюдения его целостности следует различать виды этой перспективы:

• изометрическая — все три оси имеют одинаковую степень искажения относительно реальных пропорций;
• диметрическая — искажение одинаковое по двум осям;
• триметрическая — искажение разное по всем трём осям;​
• фронтальная — одна из плоскостей изображается без искажений.

Где применяется?

Изначально — в чертежах, хороша для конструктивного изображения предметов. В пиксель-арте, для лучшей чёткости диагональных пиксельных линий, и в плоском дизайне, так как не нарушает стилистику плоскости. Также свойственна живописи средневекового Китая.

Построение симметричной перспективы

Для создания симметричной перспективы при смещении узлов необходимо удерживать нажатыми клавиши Ctrl+Shift. Рассмотрим пример.

1. Выделяем требуемый объект. Пусть это будут рельсы. Применяем к нему эффект перспективы.
2. Удерживая нажатыми клавиши Ctrl и Shift, смещаем угловой узел в сторону. Заметьте, что при этом противоположный узел движется в обратном направлении (рис. 6).
3. Осталось добавить изображение поезда, теперь картинка готова (рис. 7).

Рис. 6. К рельсам применяем симметричную перспективу

Рис. 7. Изображение поезда на рельсах

Обратная перспектива

Противоположность линейной перспективе — предметы увеличиваются по мере отдаления. Соответственно, точка схода находится не на горизонте, а на самом зрителе. Создаёт необычный эффект развёрнутого пространства.

Где можно встретить?

Встречается в иконописи Древней Руси, где носит глубокий символичный характер. Используется редко, в обоснованных случаях.

Построение угловой перспективы

Угловая перспектива – это вид линейного геометрического построения, которому необходима линия горизонта и две точки на ней. При построении угловой перспективы важно уметь выносить горизонт далеко за пределы рисунка.

На одном рисунке объекты могут быть расположены к зрителю как фронтально, так и под углом, поэтому важно знать, как работает угловая перспектива. Для ее правильного построения нужна длинная линия горизонта, выступающая за обе вертикальных рамки рисунка. Необязательно прокладывать физически существующую прямую, достаточно уметь ее четко представить.

Сквозь все видимые грани углового объекта необходимо провести несколько прямых линий. Например, нужен угловой дом в перспективе, рисунок при этом изображает не только этот дом, но и улицу, или часть городского пейзажа. Обычно, у расположенного под углом дома видны две грани; прямые проводятся по каждой горизонтальной поверхности обеих граней: двери, окна, карнизы, крыша и другие. При правильной проекции углового объекта все прямые, проходящие через правую его грань, пересекутся в одной точке на линии горизонта; эта точка обычно находится за пределами рисунка. То же самое произойдет с прямыми, пересекающими левую грань объекта.

Советы по оформлению маленькой комнаты фотообоями — как «раздвинуть» стены

Городские квартиры, особенно старой планировки, часто имеют комнаты небольшой площади. Если не озаботиться оформляя интерьер, проблемой визуального расширения пространства, то стены, точно, будут давить. Итак, что можно предпринять? Можно выбрать компактную мебель спокойных расцветок и умно ее расставить, так чтобы в комнате оставалось место для передвижения.

Есть несколько «хитрых» дизайнерских приемов, которые помогут решить проблему маленького пространства в квартире.

Интерьер лучше оформить в светлых тонах. Основные обои для маленькой комнаты на должны нести крупного рисунка, а лучше, если они будут однотонные. И если одну стену в маленькой комнате или ее фрагмент украсить фотообоями, то пространство помещения примет другие очертания. Со вкусом подобранные фотообои в руках хорошего дизайнера сделают комнату уютной и современной независимо от ее размера.

Несколько советов по выбору фотопанно в маленькую комнату:

• Фактура. Создадут впечатление объемного изображения толстые рельефные обои. На фактурной поверхности по-новому заиграют световые блики, делая изображение реалистичнее. Если фотообои будут немного блестеть, этот эффект будет отражать свет и увеличит пространство зрительно.
• Цвет. Палитра фотообоев для маленькой комнаты в квартире надо тщательно обдумать. Если выбрать темные тона, они будут затемнять помещение, а значит, сделают его еще меньше. Слишком светлая картина будет смотреться блекло. Стильный интерьер выиграет от присутствия в нем теплых тонов песочного, бежевого цветов. Хорошо подойдет неяркий зеленый или желтый цвет. Обязательно нужно учитывать освещение комнаты. Если света мало, то лучше выбрать фотообои теплых тонов, если же комната светлая, подойдут холодные оттенки.

Можно сделать разноцветные стены, но при этом надо сочетать родственные тона, а фотообоями декорировать только одну стену.

• Выбор рисунка. Чтобы «раздвинуть» стены, всегда применялись светлые однотонные обои или с мелким неброским рисунком. Но если вы хотите украсить интерьер ярким панно, создающее хорошее настроение, продумайте тематику изображения на стене. Если вы урбанист, то можно подобрать фотопанно с городским пейзажем. Перекресток с перспективным изображением проспекта, уходящего вдаль, раздвинет стены маленькой комнаты. Или выберите картинку городских кварталов, снятых камерой с высоты птичьего полета.

Хорошо отдохнуть в спальне, где на стене будет красоваться утренний лес или сверкающий на солнце водопад. Пейзаж с уходящей вдаль перспективой – самый популярный сюжет фото на стенах. Интерьер с морской тематикой популярен для оформления мальчуковой комнаты.

• Сюжет. Надо учитывать назначение комнаты, ее стиль, цветовое наполнение( расцветка мягкой мебели, оконный текстиль). Если ковровое покрытие, основные обои для маленькой комнаты, детали интерьера имеют не один цвет, изображение должно быть в спокойных оттенках. Особенно это актуально для интерьера детской или спальни, где обстановка и цвета не должны будоражить и раздражать нервную систему.

Сюжеты панно должны содержать пейзажи с перспективой – поле, морскую даль, широкую дорогу, уходящую вдаль. В современном оформлении часто используют 3D – изображения, которые создают эффект присутствия. Выбор таких обоев требует взвешенного подхода.

Если одна стена будет представлять собой горную пещеру или темную чащу, дизайн всей комнаты может просто утонуть в таком изображении. И вы добьетесь обратного эффекта. Пространство, наоборот, сократиться.

Сюжет и цвет панно надо подбирать в соответствии с назначением комнаты. Для ребенка лучше выбрать картинку из мультика, для подростка – спортивные состязания или мотокросс. Объединить, замкнуть в единую линию пространство комнаты могут фотообои на стену с дверью. Интерьер будет иметь оригинальный вид. Следует учесть, что частое функциональное использование двери может повредить материал обоев. Поэтому, если вы решились на такой вариант, картинку надо заламинировать или покрыть лаком.

Интересным пространственным решением являются потолочные фотообои. Верх комнаты можно сделать в виде звездного или облачного неба. Это добавит воздуха и свежести в комнате. Такое небо над головой выглядит очень романтично. Какие бы они не были по фактуре, потолочные фотообои лучше клеить с помощью мастера. Они довольно тяжелые, и водрузить их на потолок без сноровки достаточно проблематично.

В специализированных магазинах можно найти фотообои с тематикой на любой вкус.

На одну стену можно клеить обои с крупным геометрическим рисунком. Зрительно такая стена удаляется от смотрящего. Полосы горизонтальные и диагональные, клетка, волнистые линии и другие геометрические изображения не только «обманут» пространственное восприятие, но и сделают интерьер стильным.

Узоры на стенах придают экзотический дух дизайну квартиры, особенно, если это старинные этнические мотивы. Помните, что от расположения их (горизонтального или вертикального) зависит восприятие высоты потолка. Если он низкий – лучше узоры расположить вертикально. Только узоров и орнаментов не должно быть много в маленькой комнате, и цвет их не должен быть кричаще яркими. Общие правила решения цвета должны соблюдаться при любом рисунке фотообоев. Крупные цветы , фрагменты растительности, фантазийный сложный цвет – тоже подходящий вариант.

Какие обои не украсят интерьер маленькой комнаты:

• панно с крупным ярким рисунком или орнаментом;
• обои с гладкой фактурой;
• матовые бледные цвета;
• если все стены будут оклеены фотообоями.

Несколько советов, как наклеить фотообои:

• Стену надо тщательно зачистить от старой известки или обоев, промыть, удалив остатки клея. Неровности, трещины на стене заделайте шпатлевкой. Картинка будет хорошо ложиться на идеально ровную поверхность.

• Фотопанно, чаще всего, имеет фактурную толстую основу. Надо приобрести специальный виниловый клей. Чтобы результат не разочаровал вас, прогрунтуйте стену специальной смесью. Она обеспечит хорошее сцепление обоев с поверхностью стены.

• Нельзя начинать поклейку при сквозняке.

• Аккуратно сделайте разметку. До миллиметра вымеряйте разложенные лицевой стороной на полу обои. Перенесите замеры на стену. Начните от окна или угла. Тогда гарантировано, что картинка не «съедет».

• Если вы никогда не клеили обои, не выбирайте самоклеящиеся. Процесс их наклейки не так прост, как кажется. Вы можете просто испортить материал.

Фотообои клеятся не на один год. Они довольно дорогие. И случается, что фотопанно переживает не один ремонт. Его бережно окружают новыми обоями, подбирая их цвет под имеющуюся картинку. Фотообои в интерьере небольшого помещения привлекают внимание. Поэтому интерьер комнаты не должен быть перегружен деталями и предметами мебели. Все они требуют пространства, каждый сантиметр которого ценен в маленькой комнате.

Видеогалерея

Фотогалерея

Измените угол

Удивительно, как много фотографов снимают с уровня глаз, или на максимальной высоте их штатива. Если это о вас, вы многое теряете!

Попробуйте что-то немного изменить. Опуститесь вниз, снимите сверху, снимите с уровня пояса и, что важнее всего, используйте ноги! Перспектива сцены перед вами может очень сильно поменяться, если вы подвинете точку съемки на пару шагов вправо или влево, поэтому на локации не стоит просто выбирать одно определенное место и придерживаться его, исследуйте окружающее пространство и попробуйте найти лучшую точку обзора для вашего кадра.

Автор фотографии andrewyang

Работайте в плоскости

Альтернативный вариант всех этих техник и советов для усиления глубины и перспективы, — это эксперимент с полным удалением из кадра ощущения глубины или масштаба, чуть ли не до такой степени, что зритель не сможет расшифровать масштаб изображения. Вы можете попытаться создать практически абстрактные изображения, которые не связаны какими-либо сходящимися или направляющими линиями, которые имеют мало слоев и не включают аспект уменьшения объектов. Таким образом, ваше изображение будет выглядеть очень плоским, но это еще не значит, что оно не будет увлекательным или захватывающим, вам просто нужно подходить к вопросу творчески.

Автор фотографии thomashawk

Попробуйте сами!

Теперь пришло ваше время сделать шаг. Убедитесь, что вы усвоили эти советы и техники, когда в следующий раз отправитесь на прогулку с вашей камерой, так что вы сможете поэкспериментировать с усилением перспективы и глубины в ваших кадрах. Эффективное использование этих советов действительно поможет создать яркие изображения, и помните, что практика – путь к мастерству. Оттачивайте свою технику, и когда вы окажетесь в новом месте, вы будете способны применить эти правила на практике более эффективно.

Автор фотографии meckimac

Автор статьи: Simon Bray.

Линейная перспектива в фотографии: как ее правильно использовать

Линейная перспектива в рисунке – основные принципы и примеры

18 марта 2018

Город в перспективе, рисунок

Несмотря на то, что мы живем в трехмерном мире, у нас есть только два измерения для изображения предметов на бумаге. Третье измерение — то, которое придает глубину картине, рисунку, скетчу или чему-то еще, создается с помощью правил перспективы. Даже если вы рисуете только натюрморты на столе, вам нужно понять и освоить принципы перспективы.

Основы перспективы в рисунке

Вот основные понятия, используемые в теории:

• точка схода;
• главный луч зрения;
• линия горизонта;
• предметная плоскость;
• картинная плоскость;
• угол зрения.

Прежде чем начать выяснять, что все это значит, давайте немного отвлечемся и вспомним, например, грамматику. Никто, кроме разве что специалистов, особенно не интересуется грамматикой.

Мы признаем, что это помогает нам лучше выразить себя (при условии, что нам не нужно тянуться к учебнику, прежде чем мы осмелимся открыть рот). Мы спрягаем глаголы и строим предложения полностью автоматически, не думая об этом.

Мы можем сделать это, потому что мы слышали те же самые грамматические конструкции буквально тысячи раз.

Обратите внимание

То же самое и с перспективой. Сама по себе наука перспективы мало интересует большинство из нас. Мы заинтересованы в ней только в той мере, в какой она может помочь нам лучше рисовать.

Другими словами, есть два пути приближения к перспективе: научный или теоретический путь и практический путь.

С теоретическим подходом вы узнаете набор абстрактных правил, и можете быть уверены, что это вам очень быстро надоест.

Поэтому, имеет смысл подойти к вопросу художественной перспективы с практической точки зрения.

Конечно, можно было бы обойтись совсем без перспективы, но это было бы не совсем верно. Перспектива — самый мощный путь для придания реализма и глубины вашим рисункам, что делает их более живыми и естественными. Без нее художественные инструменты в вашем распоряжении (а значит, и ваши результаты) будут ограничены, и вот почему.

Перспектива — это скрытый, но жизненно важный элемент пейзажа, объекта или портрета. Это, на самом деле, оптическая иллюзия, которая применяется ко всему, что вы видите. Помните, что рисунок — это не то же самое, что скульптура.

Перед вами стоит задача воспроизвести на плоском листе бумаги то, что на самом деле обладает третьим измерением: глубиной. Итак, перспектива — это всего лишь оптическая иллюзия, применяемая ко всему, на что вы смотрите.

Вот почему мы должны знать немного о том, как наш мозг выстраивает картинку.

Исторически художникам потребовалось некоторое время, прежде чем они пришли к соглашению насчет перспективы. Многие средневековые произведения искусства очень красивы, но они показывают вещи такими, какие они есть, а не такими, какими их видит глаз.

Важно

Посмотрите, например, на эту иллюстрацию. Шахматная доска видна без рельефа, но фигуры на доске изображены в профиль и повернуты в направлении, в котором они установлены на доске. Колонны развернуты под каким-то странным углом. И женщины довольно любопытно расположены. Другими словами, в одной картине есть несколько разных «точек зрения», и это, скорее, отталкивает.

Две испанские дамы играют в шахматы. Из книги Альфонсо X Мудрого, 1283 г.

Эта персидская средневековая миниатюра является еще одним примером частичного отсутствия перспективы. Здесь несколько различных точек зрения объединены в одну картину. И мы замечаем, что люди и лошади на дальнем плане такие же большие, как и те, что расположены ближе к нам. В перспективе они, конечно, будут меньше.

Мужество Джалаледдина. Масуд ибн Осмони Кухистани, «Тарихи Абулхайр», 1541г.

А на этой фотографии дорога, кажется, становится все меньше и меньше, когда она отдаляется от нашего взгляда. На самом деле, конечно, ширина всегда одинакова – в противном случае не было бы достаточно места для автомобилей!

Линейная перспектива, пример

При взгляде на это фото создается впечатление, что два рельса в конечном итоге объединились вместе. Визуально говоря, это правда, но только визуально.

Разум и глаз находятся в постоянном конфликте: разум подсказывает мозгу: «эти рельсы параллельны и горизонтальны». Глаз отвечает: «как видите, рельсы поднимаются к небу и становятся тоньше к вершине».

Мозг говорит: «рельсы всегда параллельны, иначе поезда сошли бы с рельсов».

Линейная перспектива, пример

Но если мы хотим научиться хорошо рисовать, нам нужно перестать «думать о мире», а вместо этого начать слушать, что говорят нам наши глаза. Как вы увидите, всегда трудно забыть наши знания о вещах, когда мы пытаемся их расшифровать.

И все же мы должны научиться концентрироваться исключительно на зрительном восприятии. Вы сталкиваетесь с пейзажем, простирающимся перед вашими глазами к горизонту. Ваш мозг регистрирует глубину, которая движется от переднего плана вдаль.

У вас нет проблем в размещении, с определением того, что вы видите слева и справа на соответствующих сторонах листа бумаги. Но как вы собираетесь визуализировать глубину?

Правила перспективы в рисунке

Вот три основных принципа, которые можно использовать отдельно или все вместе.

• Ближние к нам деревья нужно рисовать перед теми, которые находятся дальше – это будет иметь эффект их частичного перекрытия.
• Дальние от нас деревья нужно рисовать более легкими, с меньшим нажимом, это создаст иллюзию воздушного пространства.
• Нарисуйте деревья на дальнем плане меньше по размеру, чем те, что на переднем — это даст нам эффект расстояния.

Деревья в перспективе, рисунок карандашомВид на озеро и остров с лужайки. Уильям Марлоу, 1763г.

Давайте теперь посмотрим на этот рисунок интерьера. Перспектива, которая создает впечатление глубины, представляет комнату не такой, какая она есть на самом деле, а такой, какой ее воспринимает глаз.

Рисование в перспективе — это, в сущности, искусство рисования «неправильно», таким образом, что конечный результат кажется «правильным».

Или, говоря по-другому, это искусство закрывать один глаз, чтобы лучше видеть.

Комната в перспективе с мебелью, рисунок

Прежде всего, давайте еще раз взглянем на картинку. Вы сможете пронаблюдать то же самое, если оглядитесь вокруг в комнате, в которой вы находитесь. Стены под прямым углом друг к другу, есть окно с жалюзи и паркетный пол.

Посмотрите на линии, образованные краями предметов и углами стен. Линии по большей части вертикальные или горизонтальные и перпендикулярны друг другу.

Это совершенно естественно, так как архитектор спроектировал все под прямым углом, и строитель использовал отвес, заданную площадь и технические чертежи, чтобы воплотить план архитектора в жизнь.

Понимание идеи перспективы

Попробуйте представить себе проблему с точки зрения слепого человека. Он не сможет оценить глубину места до тех пор, пока у него не будет возможности пройтись внутри этого пространства. В отличие от тех из нас, у кого есть зрение, он не имеет возможности «путешествовать с глазом».

Если бы кто-то слепой с рождения вдруг смог увидеть, у него сложилось бы ужасное впечатление, что все бросается ему в лицо. Но в то время, если слепой человек не может водить машину, то одноглазый мужчина или женщина, конечно, может.

Другими словами, наличие только одного глаза не мешает оценить глубину места или расстояние, разделяющее, например, две машины. Трехмерное зрение — не единственный способ получения информации о глубине.

Мы могли бы сказать, что одноглазый человек за рулем автомобиля «читает» глубину в перспективе, тогда как вы, когда рисуете, «пишете» эту перспективу, чтобы создать иллюзию глубины. Процедура практически противоположная.

Изображение проходит через невероятно сложную часть фототехники — ваш глаз. Вы можете подключить принтер к этой замечательной камере, который состоит из листочка бумаги, карандаша и руки. Все предустановлено, осталось только научиться этим пользоваться!

Как произвести впечатление глубины

В изобразительном искусстве для создания оптической иллюзии применяются разные трюки, такие как наложение двух рисунков, использование тени, рельефа и, конечно, перспективы. Также возможно совмещение нескольких методов. Два наиболее часто выбираемых художниками — рельеф и перспектива. При совместном использовании они придают удивительное ощущение реалистичности рисунка.

Куда бы вы ни посмотрели, вы «бросаете» визуальный луч в этом направлении. Луч перемещается по прямой от вашего глаза к центру изображения, которое он воспринимает и перемещает глазами. Прицеливайтесь с воображаемой винтовкой по мишени. Главный луч зрения (ваш визуальный луч) соответствует траектории полета пули. Точка, в которой пуля достигает цели, называется точкой схода.

Прямая линейная перспектива, пример

Наше зрение более или менее коническое.

То есть, когда мы смотрим в определенном направлении, ширина нашего зрения составляет около 20 сантиметров на переднем плане и несколько сотен метров на дальнем. Чем дальше вы смотрите, тем шире поле вокруг точки схода.

Совет

В зависимости от ориентации нашего визуального луча, объекты кажутся искаженными для наших глаз, подчиняясь законам оптики и перспективы.

Поэтому, когда вы начинаете рисовать, важно определить высоту и ориентацию вашего визуального луча и сохранить его. Это означает выбор единой точки зрения. Если вы пропустите эту точку и объедините несколько точек зрения, ваши объекты и фигуры будут казаться очень нереалистичными, рисунок начнет «разваливаться».

Представьте себе горизонтальный диск, расположенный вокруг головы на уровне глаз и простирающийся до бесконечности. Этот диск дает представление о главном элементе перспективы: плоскости горизонта.

Плоскость горизонта — это воображаемая линия, расположенная на уровне глаз и уходящие в бесконечность. Вы, конечно, увидите только ее часть — горизонтальную линию, расположенную на 360°. Эта линия называется линией горизонта.

Теперь предположим, что вы передвигаете себя вместе со своим воображаемым диском к береговой линии. Это то, что вы увидите.

Можно заметить, что линия точно разделяет ландшафт между небом и водой, сливаясь с тем, что мы обычно называем горизонтом.

Теперь представьте, что вы поднялись на самую высокую кокосовую пальму на острове и посмотрите, прошел ли естественный горизонт ниже диска, который вы держали на уровне глаз. Вы заметите, что это не так. Горизонт, горизонтальная плоскость, линия горизонта и ваш глаз поднимаются и опускаются вместе. Важно помнить, что линия горизонта всегда находится на уровне глаз.

То же самое и с фотографией. Горизонт поднимается вместе с камерой.

Обратите внимание

Плоскость горизонта художника, связанная с его точкой зрения, определяет высоту естественного горизонта. Когда вы выбираете высоту горизонта на рисунке, вы определяете эту точку зрения для любого, кто смотрит на картину. Ваш выбор определит, находится ли зритель в доминирующей ситуации по отношению к субъекту.

Если вы смотрите на изображаемую фигуру сверху вниз, то вы как бы доминируете над ней.

Центрированная композиция, линия горизонта, расположенная на средней высоте, придает изображению симметрию, которая убирает человеческий аспект.

В случае, если точка зрения находится снизу, изображаемое доминирует над вами. Оно как бы приобрело определенное господство, и вы, в каком-то смысле, в его власти.

Таким образом, перспектива в рисунке — это не просто инструмент для точного представления чего-то, это также средство для расширения вашего художественного словаря.

Но не нужно путать точку зрения с композицией. Одна и та же сцена, рассматриваемая с одного и того же места, может быть нарисована по-разному, это вопрос эстетического выбора.

Точка зрения определяет перспективу, тогда как композиция «задает рамку».

Фронтальная перспектива

Простейший тип пространственного изображения — фронтальная перспектива с одной точкой схода. Перспектива называется фронтальной (одноточечной), если предмет изображается во фронтальном положении («анфас»), то есть часть из его граней параллельна картинной плоскости.

Фронтальная (одноточечная) перспектива

Отметим, что все линии, параллельные лучу зрения, сходятся на главной точке — точке схода. Все остальные вертикальные и горизонтальные линии, перпендикулярные лучу зрения, остаются вертикальными или горизонтальными и после размещения в перспективе.

Угловая перспектива

Если изображенные предметы находятся под углом к зрителю, то такая перспектива называется угловой (двухточечной). Ее ключевой особенностью является наличие двух точек схода.

Это означает перспективу, в которой мы смотрим на объект под углом. В качестве примера перспективы с двумя точками схода для наглядности снова приведем изображение куба. Его ребра проходят по линиям схода.

Важно

Некоторые грани объекта в такой перспективе остаются параллельными картинной плоскости (в нашем случае это боковые грани).

Это самый часто встречающийся вид изображения перспективы, так как большинство предметов в реальном мире расположены относительно нас под углом.

Угловая (двухточечная) перспектива

Перспектива с тремя точками схода

Третьим способом рисования перспективы является перспектива с тремя точками схода, её также называют вертикальной или наклонной. В перспективе с тремя точками схода нужно дополнительно нарисовать искажение вверх в угловой перспективе. Этот способ наглядной иллюстрации часто используется для архитектурных чертежей. С помощью этого метода можно очень эффектно рисовать небоскребы.

Мы прибегаем к такой перспективе тогда, например, когда смотрим на высокое здание снизу вверх, а также в случаях, когда ни одна из граней изображаемого предмета не параллельна картинной плоскости. Третья точка схода выше линии горизонта называется зенит. Та, что ниже — надир.

На рисунке ниже вы можете увидеть, как вертикальные края куба искажаются перспективно с помощью третьей точки схода.

Перспектива с тремя точками схода

Далее мы детально разберем, как построить простейший объект на каждый из описанных случаев линейной перспективы пошагово.

Источник: https://DrawingPractice.ru/osnovy-risovaniya/linejnaya-perspektiva-v-risunke/

Что такое линейная перспектива в фотографии и как ее правильно использовать?

Хороший сутки! С вами на связи, Тимур Мустаев. Давайте отыщем в памяти, кое-какие фотографии не поражают отечественного воображения, они кажутся серыми и плохими. А имеется последовательность иных изображений – тех, что делают фотографы, очевидно могущие использовать правила фотографии. Такое чувство, словно бы фото живое, как будто бы 3Д!

Просматривайте пристально дальше – о каком же несложном, но действенном изобразительном приеме идет обращение?

Линейность – что это?

Представьте две картины: на одной тропинка, а на протяжении нее последовательность деревьев, на другой – протяженное шоссе. Что возможно о них сообщить, об их композиции?

Это два варианта демонстрации линейности, мало разных, но все же служащих единой цели – увлечь зрителя вглубь, выделить возможность.

В первом случае мы имеем дело с удаляющимися ровными линиями. Второй случай – работа ритма, созданного схожими элементами.

Глядя на подобные изображения либо же легко замечая за данной возможностью, существующей в действительности, мы можем подметить ее характерную изюминку.

Это, само собой разумеется, касается прямых в кадре, в большинстве случаев занимающих его солидную часть: они идут сперва довольно параллельно, а позже начинают стремиться друг другу и в итоге сходятся в одной точке. Такова специфика восприятия глаз и, следовательно, так устроен фотоаппарат.

Имеется кроме этого пара особенностей, каковые присутствуют в любом фото с возможностью.

• Во-первых, за счет повышения расстояния происходит изменение размеров предметов: они становятся меньше и меньше, чем дальше находятся.
• Во-вторых, неспециализированной изюминкой есть неизбежное понижение четкости, контраста, насыщенности и яркости цветов по мере удаленности объектов.

Все сообщённое совсем справедливо для простой, либо прямой, линейности. Имеется вторая? Да.

Ее мы видим в живописи – обратная линейная возможность, в то время, когда логика нарушается, и живописец рисует ближние предметы меленькими, а дальние — громадными. Таковой сюрреализм мы легко можем попытаться сделать в фотошопе!

Виды линейной возможности

В случае если вдаваться в подробности, линейная возможность в фотографии может пара различаться по виду:

1. Центральная: находится фактически строго по середине фото и заполняет его солидную часть. Точку объединения прямых мы четко видим, и она завлекает отечественное внимание, исходя из этого какой-либо объект либо субъект в ней будет смотреться превосходно. Возможно утверждать, что глубина изображенного пространства тут велика. Одновременно с этим центральный вид считается самый предсказуемым.
2. Боковая – чуть смещена в сторону.
3. Крайняя: смещение всей точки и перспективы схождения линий к границе снимка.
4. Прерванная формирует несильное чувство количества, поскольку прямые длятся и заканчиваются где-то за кадром. Нам доступен для наблюдения только определенный их отрезок. Тут рекомендуется применять дополнительные техники усиления иллюзии глубины.

Не забывайте, что линейность хороша в меру и должна быть адекватна ситуации, не требуется ее лепить на все фотографии.

Успешными примерами смогут быть дороги и рельсы, улицы и заборы, колонны с арками, мосты, уходящие вдаль. Я обрисовал всего лишь один прием, что берется для повышения ясности фото через создания количества и подчеркивание масштаба.

Совет

Сочетайте его с другими, каковые я уже успел обозначить в статье “Возможность в фотографии”, и с теми, что вы прочтете чуть ниже.

Особые техники окажут помощь сделать снимки разнообразнее, завлекая к ним зрительскую аудиторию.

Мало о построении кадра

Эта возможность есть моей любимой! Быть может, по причине того, что она дешева, поскольку ее возможно отыскать практически везде, только необходимо мочь подмечать.

Говоря в целом, вся геометрия пространства возможно весьма занимательна. Вот, что возможно заметить в окружении, кроме сходящихся прямых:

• Линейный строй. Ко мне входят всевозможные типы линий, каковые встречаются в природе и задают разный тон. самые динамичные и активные из них – кривые, волны и зигзаги. Но с ними необходимо быть осмотрительнее, поскольку, допустим, в случае если волнистые создают мягкость и покой, то зигзагообразные смогут быть через чур резкими и приводить к беспокойным чувствам. Самыми же предсказуемыми считаются прямые.
• Векторы составляют отдельную категорию. Они имеют громадное значение, поскольку направляют и в целом руководят взором наблюдающего, создают перемещение. Пример: та же дорога, изогнутая ветка дерева и другие естественные и неестественные элементы среды.
• Формы, образующиеся при определенном размещении предметов в кадре и их мысленном соединении. Подойдут самые различные варианты – треугольники, квадраты, овалы и т.д. Любой из них формирует посыл и особое настроение.
• Текстура сама по себе возможно главным объектом фотографа, к примеру, необыкновенный рельеф строения; узор-абстракция, занимающая всю фотографию. Либо составлять лишь часть картины.

На этом у меня все. На сегодня буду с вами прощаться. Неизменно рад новым и старым друзьям визитёрам на моем блоге!

Заходите, подписывайтесь, делитесь.

Всем вам благ, Тимур Мустаев.

Приемы композиции фото ЛП линейная возможность

Источник: http://foto-matrix.ru/chto-takoe-linejnaja-perspektiva-v-fotografii-i/

Линейная перспектива в работе фотографа | Фотошкола Genesis | Фотошкола Genesis

Линейная перспектива играет огромную роль в работе фотографа. Несмотря на двухмерную природу фотографии, чувство объема в снимке влияет на его восприятие, поэтому важно использовать методы работы с перспективой, с помощью которых можно добиться объемного восприятия фотографии.

Особенности зрения

Существует несколько способов, с помощью которых линейная перспектива проявляет себя на фотографии. Все они основаны на композиции фотоснимка и особенностях человеческого зрения, поэтому освоить их нетрудно.

Чтобы добиться максимального применения этих методов в своей работе, нужно тренировать фотографический взгляд, не забывая о перспективе во время съемки.

Чем дальше – тем меньше

Один из очевидных законов линейной перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере того, как мы от них отдаляемся. Чтобы научиться применять этот закон, достаточно найти место съемки с повторением объектов, например: ряд деревьев, столбов или длинную стену.

Чтобы линейная перспектива проявила себя на снимке, нужно подойти к первому объекту в этом ряду очень близко, чтобы он казался огромным на фотографии. Если этот эффект будет достигнут, остальные объекты в повторяющемся ряду будут казаться значительно меньше, что усилит впечатление глубины.

Линейная перспектива

Другой метод выражения перспективы – использование линий, уходящих вглубь снимка, чтобы передать объем в изображении.

Для этого метода хорошо подходят объекты, которые образуют две сходящиеся линии (например, железная дорога). Чтобы усилить этот эффект, нужно выбрать низкую точку съемки.

В нижней точке съемки линии будут казаться очень широкими и резко стремиться вглубь снимка к точке схода.

Соотношение размеров

Обратите внимание

Один из лучших способов отобразить линейную перспективу на снимке – включить в него объекты различных размеров.

Например, из конкретной точки съемки люди на фотографии будут казаться очень маленькими, и если они стоят у подножия горы, то зрителю будет понятно, насколько эта гора огромна.

Таким же образом можно использовать деревья, животных, машины или другие объекты, относительный размер которых по сравнению с горами или другим просторным ландшафтом сильно отличается.

Планы

Этот метод является результатом наблюдательности фотографа. В реальной жизни линейная перспектива воспринимается благодаря расстоянию, что в двухмерной фотографии невозможно, однако если использовать различные планы на фотографии, подчеркивая, что один из объектов ближе к камере, а другой дальше, то снимок будет казаться объемным.

Перспектива на снимке также подчеркивается переходами цветовых тонов, которые часто случаются между передним и задним планами и придают фотографии объем. Особенно важно применять этот способ в пейзажах, чтобы они не получались плоскими. Самое главное – найти передний план.

Фототехника

Помимо композиционных приемов линейная перспектива также усиливается при фотосъемке широкоугольными объективами. Такой объектив увеличивает относительный размер объектов, делая предметы, расположенные на переднем плане, крупнее. При съемке телеобъективом, напротив, предметы на фотографии имеют такое же соотношение, как и в реальности.

Глубина резкости

Линейная перспектива, выражаемая через повторение различных объектов, усиливается, если использовать малую глубину резкости. Для этого нужно выбрать значение диафрагмы от f2.8 до f4 и сфокусироваться на одном из предметов в последовательности. Таким образом, можно усилить объем в фотографии.

Точка съемки

Многие фотографы снимают с уровня глаз и даже не представляют себе, как много они теряют. Точка съемки может быть разной! Если присесть или снимать с уровня живота, линейная перспектива снимка может сильно измениться. Для достижения объема в снимке экспериментируйте с точкой съемки.

Практика

Важно

Наконец, самое главное – применить описанные выше приемы на практике. Чем чаще вы их применяете, тем быстрее вы научитесь передавать линейную перспективу на фотографии. Ни один учебник по фотографии не принесет вам пользы, если вы просто его прочтете. Нужно действовать!

Источник: PhotoTuts+

Источник: http://www.si-foto.com/lineynaya-perspektiva-v-rabote-fotografa/

Основы композиции. Перспектива. Линейная и тональная

   Мы уже говорили о композиции, и определили ее компоненты. Перспектива один из важных составляющих композиции. Напомню, что человеческое зрение имеет особенность видеть предметы трехмерно, и помимо высоты и ширины объекта мы можем видеть глубину пространства.

Фотография и рисунок передают изображение двухмерно (высоту и ширину), поэтому фотографу и художнику необходимо знать приемы, с помощью которых можно изобразить и передать на плоскости глубину пространства. В этом нам поможет знание о перспективе.

   Перспектива (с лат. смотреть сквозь) – это способы изображение пространства на плоскости, учитывая изменения в размерах, расстоянии, формах объектов.

   Различают несколько видов перспективы: – линейная – тональная (воздушная)

   Линейная перспектива выражается в следующих правилах:

1. Объекты одинакового размера, размещенные дальше от наблюдателя, зрительно кажутся меньше. 2. Горизонтальные линии сходятся в условной точке на горизонте, а параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, “точке схода”.фото 1                                                                            фото 2    На фотографиях выше мы можем наблюдать использование линейной перспективы в фотографии.    На фото 1 пространство кадра делится линией горизонта. От наблюдателя вдаль уходит дорога, состоящая из нескольких параллельных линий. Эти лини сходятся в одну точку на линии горизонта. Это создает ощущение пространства.    На фото 2 параллельные линии дороги уходят вдаль и сходятся в точке схода на горизонте. Такое расположение линий придает плоскому изображению ощущение глубины (дорога уходит вдаль, чувствуется расстояние, которое уходит во внутрь кадра). Сходящиеся линии дороги сходятся к смысловому центру кадра, к девушке, идущей вдоль дороги. По обе стороны дороги мы видим вертикальные предметы, деревья и с другой стороны столбики забора. Деревья и столбики, уходящие вдаль выглядят меньше чем те, которые находятся впереди кадра, что также создает ощущение глубины.    Законы линейной перспективы всегда будут присутствовать в кадре, все зависит от того как фотограф будет применять эти законы. На некоторых снимках перспектива будет хорошо видна, а на других будет еле заметна. От чего это зависит? Как фотограф может в большей или меньшей степени передавать глубину пространства?

   Первый влияющий фактор – точка сьемки. Расстояние от точки сьемки до снимаемого объекта позволяет включить в кадр больше или меньше видимых участков. Если задача получить кадр общего плана, тогда, как правило, сьемка проводится дальше от объекта.

Такой способ очень подходит для сьемки пейзажей, репортажной сьемки и ситуаций когда необходимо показать общий вид, и максимум пространства. Для кадра общего плана подходит завышенная точка сьемки, или вид сверху. В случае, когда мы помещаем точку сьемки ближе, мы получаем средний план или если еще ближе то крупный план, тем самым уменьшая пространство.

Такое размещение точки сьемки хорошо подходит для сьемки портретов, жанровой и репортажной сьемки, сьемки натюрморта, предметной сьемки.

   Для того чтобы подчеркнуть линейную перспективу, необходимо максимально разделять планы резкостью или тональностью.

Снимать передний план с максимально близкого расстояния, располагать объекты на некотором расстоянии друг от друга. Чем меньше расстояние камеры от предметов переднего плана, тем больше выражается перспектива.

Если в кадре нет близко расположенных объектов, то перспектива будет малозаметной, изображение будет не выразительным и плоским.  

фото 3
   Эта фотография хорошо иллюстрирует использование планов и выбора подходящей точки сьемки, для передачи глубины пространства. На переднем плане находятся цветы, точка съемки близка к ним, и мы видим их очертания, размер. Возможно передний план мог быть еще крупнее. На среднем плане видна поляна, цветы уже не так читаются, но белое покрытие на зелени, и наличие переднего плана дает нам понимание, что цветы расположены и там. На среднем плане мы видим деревья и дом, они расположены далеко от переднего плана. Дом выглядит очень маленьким, по сравнению с первым деревом,  что также дает нам ощущение пространства. На заднем плане мы видим горы, они находятся очень далеко, мы видим только их очертание и не можем различить детали, растут ли там цветы, трава или деревья.
   Следующий фактор, влияющий на отображение перспективы это объектив. Чем шире угол обзора объектива, тем более выражена перспектива.    Широкоугольный объектив увеличивает расстояние между предметами, тем самым усиливая линейную перспективу. Он искажает пространство как бы выворачивая на зрителя, чем создается чувство присутствия на месте событий. Кадр становится более динамичным. Фотографу нужно аккуратно использовать широкоугольные объективы, что бы избежать явных, не красивых искажений. Например, не стоит снимать очень близко портреты широкоугольным объективом, если вы не хотите вместо портрета получить карикатуру.     Длиннофокусный объектив уменьшает расстояние между предметами. Поэтому при его использовании линейная перспектива становится мало заметной, в этом случае для передачи глубины необходимо использовать несколько планов, а также тональную перспективу.

    Тональная перспектива выражается в следующем:

1. По мере отдаления объекта от наблюдателя, он кажется менее контрастным и четкими. Отдаленные объекты не резкие, их контуры размыты. Нет явных светотеневых переходов. 2. Объекты расположенные дальше будут светлее,  менее яркими и насыщенными, нежели объекты расположенные близко к наблюдаемому.      Эффект тональной перспективы проявляется из-за природных свойств воздуха. Он никогда не бывает абсолютно прозрачным, воздух содержит различные молекулы, которые имеют свой вес и плотность. Проявление тональной перспективы зависит от чистоты воздуха, пыли, смога, дыма, влажности, ветра. Например, в городе тональную перспективу легче заметить, чем в горах. За чертой города, где воздух чище и более прозрачный, соответственно рассеивает меньше света, объекты должны находится далеко, что бы быть менее яркими.    Рассмотрим следующие фотографии.фото 4                                                                             фото 5

Совет

   На фото 4,5 мы видим использование  проявление тональной перспективы. На фото 4 на переднем плане видим яркие насыщенные цветом деревья, далее видим фактуру гор, она также насыщенна цветом.

На заднем плане размещены горы, они находятся далеко и мы видим дымку из воздуха, горы не имеют уже такой насыщенности цветом, они стали светлее, более пастельными, наполненные светлым серо-голубым оттенком.

На фото 5 также присутствует разно плановость. На переднем плане четко видно формы. породу кустов, далее открывается вид на просторную поляну, и на заднем плане мы видим горы. Передний и средний план более насыщенные и яркие. Задний план, объекты расположенные далеко от точки сьемки, находятся в воздушной дымке, они менее яркие, менее контрастные и резкие.

   Также усиливается эффект тональной перспективы при различных погодных условиях, таких как повышенная влажность, туман, это называют еще воздушной перспективой. На фото 6,7 присутствует туман, это усиливает глубину пространства. Объекты расположенные близко более насыщенные. По мере отдаления они становятся бледнее, расплывчатыми, почти не заметными.

фото 6                                                                             фото 7    Проявление тональной перспективы зависит от условий освещения.

Если свет направлен на объект, или размещен за фотографом, то передний план будет более светлым, воздух между фотографом и объектом будет сильно или равномерно освещен и тональная перспектива будет слабо выражена. При контровом свете (за объектом), задний план освещен больше, а объекты на переднем плане становятся менее освещенными, темнее.

   Компонуя кадр мы можем искусственно изобразить тональную перспективу, размещая более темные объекты на переднем плане, а светлые вдали. Это можно сделать, выбирая точку сьемки, и контролируя свет. Тональная перспектива возникает при тональном различии объектов находящихся на различных планах.

Чем больше расстояние между объектами, чем заметнее разница в тонах между объектами, тем больше чувствуется глубина в кадре.     При создании снимка, мы также можем контролировать резкость и размытость. Для изображения глубины пространства объекты расположенные близко более четкие и резкие, удаленные объекты расплывчаты и не контрастны.

На уровень резкости и размытости влияет диафрагма. Чем меньше значение диафрагмы (f1,4) тем более размытой будет передняя или задняя часть от точки фокусировки.    Итак применяя знания о линейной и тональной перспективе мы можем получить более объемные, динамичные снимки.

Фотографии, использованные в примерах с http://www.photosight.ru

Желаю удачных снимков

Жду ваши комментарии 🙂

Источник: http://elenatitarenko.blogspot.com/2012/07/blog-post_26.html

Фотозадание “Перспектива в фотографии”

Приветствуем всех фотолюбителей! Мы с новым фотозаданием. Тема интересная и очень летняя – перспектива в фотографии – когда еще фотографировать пейзажи с перспективой, как не летом?

Что такое перспектива? Перспекти́ва (фр. perspective от лат.

perspicere — смотреть сквозь) — техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися изменениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Другими словами, это: – Изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте.

– Способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. 

– Это образ восприятия нашими глазами пространственного разделения объектов и их взаимосвязи друг с другом. Проще говоря – предметы кажутся тем меньше, чем дальше от нас расположены.

Немного теории.

Перспектива в фотографии подразделяется на два основных вида: 

Обратите внимание

1. Линейная перспектива. Это наиболее часто используемый тип перспективы, который  характеризуется сходящимися в одну точку линиями.

Так как в большинстве своем, эти линии параллельны, то чем дальше они отходят от камеры, тем сильнее они будут стремиться навстречу друг другу, пока не сойдутся в одну или несколько точек, если это место находится на достаточном расстоянии от границ кадра.

Эти линии преимущественно диагональны, они дают ощущение динамики, движения. Глаз как бы скользит по этим линиям, воспринимая их именно как глубину передаваемого снимком пространства.

Но линейная перспектива не обязательно подразумевает наличие именно прямых линий.  Это могут быть и кривые, S-образные линии. 

Примеры линейной перспективы: 

2. Тональная (воздушная) перспектива – это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства. Чем дальше от наших глаз, тем ниже четкость и ясность очертаний предметов. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (он теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом глубина  кажется более тёмной, чем передний план. Данный тип перспективы ярко проявляется во время туманной или дождливой погоды.  Малозаметные частицы пыли и воды делают предметы, расположенные от нас на более–менее серьезном расстоянии не такими контрастными. Именно поэтому для съемки пейзажей лучше всего подходят вечер и раннее утро, когда запечатлеть такое состояние природы особенно легко.

Но причиной изменения в тональности объектов, находящихся на разном от объектива расстояние могут быть не только атмосферные условия. Так, задний и передний планы могут разниться по своей освещенности А также необходимую тональную перспективу можно подобрать самостоятельно. Для этого необходимо учитывать особенности цветов объектов, которые вы хотите изобразить на снимке.

Работы нашего Приглашенного Фотографа:

Синица Елена

Перед выполнением задания, пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами.
Просим в посте указывать, с какой именно фотографией вы участвуете (если представлено несколько).

Работы принимаются до 31 августа.

 Удачных кадров!

Источник: http://im-a-photographer.blogspot.com/2016/07/perspektiva.html

Линейная перспектива в фотографии и не только

Что такое перспектива – и как она поможет сделать фотографии более красивыми и выразительными. Разделяют три вида перспективы – линейную, тональную и обратную.
Перспектива призвана – усилить выразительность фотографии, придать фотографии глубину, а иногда – чтобы сфокусировать внимание зрителя на какой либо части фотоснимка, на каком либо объекте в кадре.

Начнем с линейной перспективы. Использовать ее – проще всего, и результат часто превосходит ожидания 🙂 Сразу начнем с примера.

Фото 1. Фотограф: Карпин Антон

Итак, чем примечательна эта фотография? Должно быть, Вы уже сотню раз видели подобные фотографии!?
Классика жанра: сходящиеся к горизонту рельсы. Они же – линии.

По законам восприятия – такое положении линий – придает плоскому изображению – ощущение глубины…

Важно

Такой же эффект будет от линий разметки шоссе – уходящего в даль, или берега реки, или линии набережной, таких примеров – можно привести очень и очень много… Еще один пример:

Фото 2. © Карпин Антон

Еще один прием использования линий в фотографии – возможность с помощью сходящихся линий – направить внимание зрителя – к смысловому центру фотографии! Например:

Фото 3. © Карпин Антон

На приведенной фотографии – следуя законам восприятия – глаза человека, используя линии дороги – словно указательные знаки – приходят к смысловому центру фотографии – памятнику детям блокадного Ленинграда. Линейная перспектива также избавляет фотографию от излишней “плоскости”.

Как хорошо известно, человек оценивает размеры предметов и расстояния до них и тогда, когда он рассматривает их одним глазом, то есть при отсутствии стереоскопического эффекта. 

Еще один нюанс – который хотелось бы отметить.

Для придания фотографиям большей глубины – лучше всего использовать широкоугольный объектив, тогда эффект  линейной перспективы будет – максимальным! Правда, в этом деле следует – не перестараться…

Вот пример фотографии сделанный широкоугольным объективом (фокусное расстояние – 12 миллиметров) – при использовании широкоугольника – передний план становится более крупным, а горизонт еще сильнее “сворачивается”:

Фото 4. © Карпин Антон

Таким образом, использование линейной перспективы позволяет существенно “оживить” фотографию, сделать ее более притягательной для взгляда, выглядещей более “профессионально”! Дело за Вами – фотографируйте, экспериментируйте, делитесь результатами!

В принципе, и приведенных выше сведений может быть достаточно, для того чтобы использовать этот эффект, но…

Совет

Рассмотрим более подробно – как мы воспринимаем перспективное изображение, и какие ошибки восприятия могут происходить при виде такого изображения, а также вопрос о том – как избежать различных ошибок при работе с эффектом линейной перспективы.

Чем же, объясняется, что и обычный фотоснимок объемных предметов также дает впечатление глубины пространства даже при рассматривании одним глазом? Причина заключается в том, что изображение объемных предметов, образованное фотографическим объективом, подчиняется законам линейной перспективы и геометрически подобно перспективному изображению на сетчатке глаза. Геометрическое построение перспективных рисунков и картин выполняется также по законам линейной перспективы.

Перспектива, как способ изображения объемных тел на плоскости, применялась в живописи с древних времен, задолго до изобретения фотографии. Первые правила перспективы упоминаются в книге «Оптика» греческого математика Эвклида (III век до нашей эры). Основные законы перспективы были установлены художниками Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи и др.

Перспективное изображение на плоскости объёмных предметов образуется по принципу центральной проекции следующим образом: если провести лучи от всех точек предмета (см.

рисунок 1) в какую-либо выбранную точку пространства С (точку зрения), называемую центром проекции, и пересечь получившийся пучок сходящихся лучей вертикальной плоскостью К, называемой картинной, то точки пересечения их образуют перспективное изображение предмета на картинной плоскости.

В центре проекции С располагается глаз наблюдателя или объектив фотоаппарата (точнее — центр вращения глаза или передняя главная точка объектива).

Горизонтальная линия Н-Н на картинной плоскости, находящаяся на высоте глаз наблюдателя, называется горизонтом.

Прямая линия СР, перпендикулярная картинной плоскости и соединяющая центр проекции с горизонтом, называется главным лучом.

Обратите внимание

Точка Р пересечения главного луча с горизонтом называется главной точкой схода (или центром картины).

В главной точке схода пересекаются проекции всех горизонтальных в натуре линий, перпендикулярных картинной плоскости. Это наглядно видно на фото 4. Параллельные в натуре линии, например уходящие вдаль рельсы железнодорожного пути, получаются на снимке сходящимися в точку.

Все вертикальные линии, как находящиеся на первом плане, так и удаленные от зрителя, по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются в перспективно неизменно вертикальными, а следовательно, и параллельными между собой. Столбы опор линии электропередач (фото 1) по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются на снимке вертикальными и параллельными между собой.

Перспективное изображение на плоскости (фотоснимке, рисунке или сетчатке глаза) представляет собой совокупность наложенных друг на друга изображений разноудаленных предметов, воспроизведенных в разных масштабах, причем изображения более близких предметов, накладываясь на изображения более далеких, частично перекрывают их. Наш глаз привык наблюдать такое перекрывание задних предметов передними, более близкими, и поэтому это также способствует ощущению глубины пространства.

У изображения, построенного перспективно правильно, масштабы разноудаленных предметов обратно пропорциональны расстояниям между ними и центром проекции.

Такая закономерность автоматически обеспечивается оптической системой глаза или фотообъектива, а при рисовании с натуры — выполнением правил центральной проекции. Если нарушить эту закономерность (см.

 фото 5 и 6), то изображение получится перспективно искаженным, непривычным для нашего зрения.

Фигура мальчика, искусственно перемещенная без изменения масштаба с переднего плана на задний, зрительно воспринимается сильно увеличенной в размерах по сравнению с окружающими предметами. Мальчик кажется великаном, хотя высота его фигуры на фото 5 равна высоте передней автомашины, а на фото 6 — она даже меньше высоты велосипедиста, находящегося на переднем плане.

Если переместить на передний план фото 5 автомашину с заднего плана, не меняя ее величины, то она будет выглядеть рядом с передней автомашиной миниатюрной игрушкой.

Фотографии 5 и 6. Линейная перспектива в фотографии.

Перспектива фотоснимка ощущается в большей или меньшей степени в зависимости от разницы в масштабах изображений переднего и заднего плана.

Когда на снимке разница в масштабах изображения самых близких и далеких предметов велика, то перспектива такого снимка сильно выражена.

Важно

Если же разница в масштабах изображений переднего и заднего плана незначительна, снимок имеет слабо выраженную перспективу. Наконец, при одинаковых масштабах изображений объект съемки выглядит плоским и перспектива не ощущается.

Полученная разница в масштабах изображения далеких и близких предметов, а следовательно, и перспектива снимка, не может быть изменена последующим увеличением изображения, кадрированием, так как при этом соотношение масштабов разноудаленных предметов остается неизменным.

Если фотографировать сменными объективами с различными фокусными расстояниями один и тот же пространственный объект с одной и той же точки, то есть с одного и того же центра проекции, то размеры изображений на негативах будут пропорциональны фокусным расстояниям объективов.

Предмет, снятый короткофокусным объективом, будет на снимке маленьким, а снятый длиннофокусным объективом — крупным.

Длиннофокусные объективы изображают предметы во столько раз крупнее короткофокусных при съемке с одной и той же точки, во сколько раз больше их фокусное расстояние.

Но те и другие изображения будут геометрически подобными, то есть разница в масштабах переднего и заднего плана у каждого снимка будет одинакова, а следовательно, и перспектива всех снимков будет передаваться также одинаково, независимо от фокусного расстояния объектива.

Более или менее сильно выраженная перспектива снимка зависит не только от фокусного расстояния объектива, но и от расстояния между объектом и точкой съемки.

Чем ближе расположен объектив к объекту съемки, тем сильнее выявляется перспектива, и наоборот, чем дальше точка съемки, тем слабее выражена перспектива.

Совет

Этим объясняется то, что изображения очень далеких предметов заднего плана, например пейзажа, выглядят на снимке как плоский фон, не имеющий перспективы.

Таким образом, один и тот же пространственный объект съемки может быть сфотографирован с преувеличенной, преуменьшенной и естественной перспективой в зависимости от положения точки съемки.

Для получения фотоснимка с преувеличенной перспективой необходимо поместить объектив на очень близком расстоянии от переднего плана. А это проще всего сделать с помощью короткофокусного объектива.

При этом предметы переднего плана получаются чрезмерно крупными, а заднего — очень мелкими и кажутся слишком далекими, а объект съемки выглядит растянутым вдаль.

Расстояния между предметами вглубь пространства кажутся преувеличенными.

Фотоснимок с преуменьшенной перспективой получается при съемке с большего расстояния. Но в этом случае, чтобы изображение было не слишком мелко, применяют длиннофокусный объектив. При этом далекие предметы заднего плана кажутся на снимке крупными и очень близкими. На таком снимке расстояния между предметами вглубь снятого пространства выглядят сокращенными.

Изображения одного и того же объекта с преувеличенной и преуменьшенной перспективой наглядно показаны на фото 9 и 10. На этих двух снимках расстояние между задним планом (зданием) и передним (велосипедистом) одинаково и равно примерно 120 м.

Снимки сделаны с разных расстояний между объективом и передним планом.

Фото 9 выполнено объективом с фокусным расстоянием 135 мм, расположенным на расстоянии 2 м от переднего плана, а фото 10 — объективом с фокусным расстоянием 28 мм, расположенным на расстоянии 10 м от переднего плана.

Съемка разными объективами.
Фото 9 (левое) и 10 (правое).

На фото 7 и 8 на переднем плане находится автомашина, а позади нее видна известная скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница». Масштаб изображения автомашины на обоих снимках одинаков, а масштаб изображения скульптуры различен.

Обратите внимание

На фото 8 громадная скульптура изображена очень мелко, и кажется, что она находится на очень далеком расстоянии от автомашины, а на фото 7 скульптура изображена крупно, и создается впечатление, что она расположена в непосредственной близости от автомашины, хотя в действительности расстояние между скульптурой и автомашиной в обоих случаях одно и то же.

Фото 8 сделано с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, а фото 7 — с большого расстояния длиннофокусным объективом.

Перспектива линейная.
Фото 7 и 8.

 Существенное значение имеет положение фотоаппарата относительно объекта съемки при фотографировании архитектурных сюжетов, сооружений, зданий, интерьеров, экстерьеров и т. п. На фото 11 и 12 изображено одно и то же пятиэтажное здание, сфотографированное при разных положениях фотоаппарата. На фото 11 здание снято с близкого расстояния.

Линия горизонта проходит на высоте окон первого этажа, то есть на высоте роста человека, который фотографировал здание снизу. При этом фотоаппарат был наклонен так, чтобы вместить в кадр все здание по высоте, и линия визирования была направлена приблизительно к середине высоты здания, то есть к третьему этажу.

Согласно законам линейной перспективы все горизонтальные в натуре линии и линии, неперпендикулярные картинной плоскости, сходятся в точках схода на линии горизонта. Вследствие того, что линия визирования была наклонена к горизонту, вертикальные линии получились непараллельными между собой.

Если вертикальные линии продолжить вверх (например, вдоль вертикальных рядов окон), то они сойдутся в некоторой точке вверху снимка. Такой наклон аппарата во время съемки создает неестественную и непривычную для глаз перспективу. Здание кажется падающим назад. На фото 12 линия горизонта проходит по середине здания, то есть на высоте окон третьего этажа.

Линия визирования фотоаппарата во время съемки была горизонтальна (без наклона), и поэтому вертикальные в натуре линии остаются на снимке параллельными между собой.

Перспектива при съемке архитектуры с низкой точки.
Фото 11

Перспектива при съемке архитектуры со средней точки.
Фото 12

При фотографировании с очень близкого расстояния (обычно короткофокусными объективами) могут получаться неправильная перспектива и даже карикатурные изображения. Если сфотографировать человека сверху с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, то у него будет громадная голова и очень маленькие ноги.

Важно

То же самое относится к портретной съемке. Портрет, снятый с очень близкого расстояния, получается с непривычными для глаз соотношениями масштабов передних (то есть наиболее близких к объективу) и задних (то есть наиболее удаленных от объектива) частей лица. Нос получается чрезмерно большим, а уши слишком маленькими.

Случаи необычной передачи перспективы иногда не совсем правильно называют «искажениями перспективы» и приписывают их свойствам объективов. Например, некоторые считают, что короткофокусный объектив дает «искажение».

Прежде всего следует отметить, что объектив с любым фокусным расстоянием не может давать искажений, так как он образует изображение по законам центральной проекции, то есть снимок, сфотографированный любым объективом, всегда соответствует изображению, образованному по правилам линейной перспективы, и поэтому само название «искажение» сюда не подходит. Все зависит исключительно от точки съёмки и наклона аппарата. Необычные результаты съемки будет правильнее называть «неестественной перспективой», непривычной для глаз. Если поместить глаз на место фотообъектива, то увидим то же самое, что и на снимке. Например, если подойти к высокому многоэтажному зданию на близкое расстояние (2—3 м) и посмотреть на него снизу вверх, то увидим, так же как на фотоснимке, что вертикальные линии не параллельны и сходятся кверху, как сходятся рельсы железнодорожного пути, уходящие вдаль. В натуре мы не привыкли рассматривать здание с такой точки, поэтому фотоснимок, сделанный с этой точки, производит непривычное впечатление.

Для правильного выбора точки съемки очень полезно пользоваться видоискателем.

Если у Вас есть предложения, пожелания, замечания, идеи по поводу этой статьи – можно оставить комментарий 😉

ps
Источник части текста и иллюстраций – журнал “Советское Фото”.

ззы

Видео о линиях, перспективе и композиции:

Источник: http://creazon.ru/urok/perspektiva.html

Фото в новой перспективе с помощью камеры GoPro » BigPicture.ru

Есть вероятность, что если вы занимаетесь экстремальными видами спорта, то уже знаете о GoPro – компании, которая производит маленькие водонепроницаемые и ударопрочные камеры, которые можно надевать на запястья или лодыжки. Основатель компании Ник Вудман решил посвятить себя «приключенческой» фотографии после путешествия в Австралию в 2002 году. Занимаясь серфингом, он захотел сделать невероятные фотографии, но понял, что высококачественное оборудование стоит очень дорого. Поэтому он основал компанию, благодаря которой каждый из нас может сделать профессиональное фото с помощью удобных и компактных камер. Сейчас камеры GoPro используют серфингисты, лыжники, велосипедисты и скайдайверы. Предлагаем вашему вниманию фото с необычным ракурсом, сделанные на камеру GoPro.

Смотрите также выпуски — Нью-Йорк глазами дорожного велосипеда, 40 самых удачных фотографий животных, сделанных в нужный момент, 17 примеров неудачного ракурса, Топ 10 самых экстремальных видов спорта

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Сила перспективы в фотографии

От того, как вы снимаете сцену, зависит, какую историю вы хотите рассказать и какое настроение вы хотите, чтобы зрители чувствовали, когда смотрят на фотографию. Сила перспективы выходит за рамки рассмотрения ваших фотографических объектов; это касается угла вашей камеры, вашей близости к объектам и того, что вы включаете в кадр, что играет важную роль в вашем окончательном изображении.

Ниже приведены примеры различных ракурсов и причины, по которым вы хотите сделать снимок именно таким образом.

Примеры разных точек зрения

Снимайте из низкого положения и прямо — , чтобы получить перспективу ребенка

Снимайте вниз — чтобы почувствовать масштаб (т.е. ребенок маленький), чтобы убрать отвлекающие элементы на заднем плане или чтобы глаза объекта были естественными.

Стреляйте вверх — чтобы превратить высокие пейзажи, такие как деревья или городской пейзаж, в задний план

Снимайте широко — чтобы показать окружающую среду

Снимайте с близкого расстояния — чтобы создать интимную атмосферу или выделить конкретное действие или деталь

Включить отражения — чтобы придать изображению дополнительный размер

Стреляйте сзади — чтобы создать ощущение, будто вы заглядываете в приватный момент

Вы обнаружите: ПЕРСПЕКТИВА влияет на ВОСПРИЯТИЕ зрителя!

Выводы:

1. Прежде чем нажать кнопку спуска затвора, подумайте, как вы хотите, чтобы ваш объект воспринимался на изображении.Есть ли что-нибудь, что вы хотите выделить? Историю, которую хотите рассказать?
2. Для создания разных ракурсов не нужно ни модного фотоаппарата, ни дорогих объективов. Просто нужно креативность и умение передвигаться… и БАМ! У тебя есть все.

У вас есть другие, которыми вы можете поделиться? Пожалуйста, сделайте это в комментариях ниже.

Подробнее о перспективах см .:

• Перспектива в фотографии. Не стойте, двигайте ногами!
• Почему мои здания падают? Краткое руководство по искажению перспективы и коррекции в фотографии
• 10 самых распространенных ошибок в пейзажной фотографии и способы их устранения

4 точки обзора для уникальных композиций

Как фотографы, мы часто имеем плохую привычку снимать все, что видим на уровне глаз.

Мы ходим, что-то привлекает наше внимание, и мы делаем снимок — прямо с того места, где стоим, не наклоняясь, не двигаясь в сторону, не вставая и т. Д.

(Звучит знакомо?)

Но если вы хотите создать потрясающие, привлекательные, оригинальных композиций, вам нужно выйти из колеи на уровне глаз (или на уровне штатива). Вам нужно изменить точку зрения.

И вот о чем эта статья. Я дам вам несколько простых советов по работе с перспективой в фотографии.К тому времени, как вы закончите, вы будете готовы сгибаться, лазить, двигаться и скручиваться как профессионал.

Приступим.

1. Получить низкий

Самый простой способ изменить свою перспективу для драматического воздействия?

Спускайтесь ниже.

Я использую этот все раз на своих фотографиях, и это любимый прием многих профессиональных стрелков. Низкий угол представляет мир с совершенно другой точки зрения, когда зритель чувствует себя маленьким, а остальной мир вырисовывается большим:

Так что опустите камеру на уровень земли и посмотрите, как она повлияет на вашу перспективу.Не бойтесь лечь на траву, землю или грязь; вы можете испачкаться, но оно того стоит!

Также быстрый совет: низко опускаясь, вы можете выделить передний план вашей композиции. Вы можете использовать широкоугольный объектив для отображения элементов переднего плана, которые затем будут притягивать зрителя прямо к изображению. Взгляните еще раз на снимок выше; Вы видите, как листья действуют как якорь переднего плана, направляя зрителя на изображение и к фоновому дереву?

Низкая перспектива также может изменить то, как ваш зритель чувствует или реагирует на ваш объект.Снижение может сделать ваш объект более высоким или более внушительным. Предметы, рассматриваемые снизу, могут выглядеть властно и мощно. Даже простой подсолнух может показаться возвышающимся над своим окружением:

Кроме того, низкий угол может полностью дезориентировать вашего зрителя. Этот снимок на уровне воды (ниже) становится исследованием цвета и текстуры, поскольку вода и опавшие осенние листья взаимодействуют друг с другом. С уровня глаз это была бы просто фотография, смотрящая в водосточную канаву. Но снижение упростило композицию, предоставив зрителю поразительно уникальную перспективу.

2. Встань высоко (и стреляй вниз)

Стрельба сверху вверх приводит к тому, что напротив опускается вниз. Вместо того, чтобы заставлять зрителя чувствовать себя маленьким, а объект — большим, высокая перспектива заставляет зрителя чувствовать себя огромным, а объект — крошечным:

Обратите внимание, как высокая точка обзора придает фотографии вид «великана, смотрящего в игрушечный мир»? Фотографы любят использовать этот угол при съемке очень больших объектов (например,, горы, айсберги, деревья). Это создает интересное сопоставление между тем, что зритель думает о о предмете (т. Е. Что это огромный, ) и тем, что зритель на самом деле видит (то есть крошечный).

Поднятие вверх — отличный способ подчеркнуть геометрию — линии, круги, квадраты и точки, составляющие сцену. Так что, если ваш объект очень графический, с множеством очевидных линий и кривых, попробуйте выбрать высокую точку обзора; это, вероятно, сработает хорошо.

К сожалению, высокая перспектива сопровождается серьезной проблемой:

Подняться над предметом — это , не легкая задача.Часто это требует большого творчества, а бывают случаи, когда это просто не сработает. Вот несколько способов подняться выше (но помните о применимости каждого метода в данной ситуации):

• Поднимитесь по лестнице
• Поднимитесь на крышу
• Снимайте из окна
• Снимайте с крыши гаража
• Используйте дрон
• Держите камеру как можно выше

Очевидно, с некоторыми высокими перспективами легче управлять чем другие.Если вы хотите снимать сверху здание, вам, вероятно, понадобится гараж или дрон, но если вы хотите снимать цветок сверху, вам просто нужно встать прямо и направить камеру вниз.

Имеет смысл?

3. Стремитесь вверх

Эта перспектива похожа на опускание, как обсуждалось выше, за исключением того, что вместо прямой съемки объекта с земли вы снимаете вверх . Он подчеркнет высоту вашего объекта и часто может вызвать чувство изумления и трепета:

Классический объект съемки «вверху» — деревья, но вы можете снимать вверх по множеству объектов, в том числе:

• Птицы
• Самолеты
• Архитектура
• Облака
• Цветы
• Линии электропередач

Обратите внимание, что некоторые из предложенных предметов на самом деле невысокие; вместо этого вам просто нужно творчески поработать с ракурсом, опустившись на землю и направив камеру вверх.

Pro: если вы планируете снимать много фотографий снизу, возьмите с собой камеру с наклонным экраном. Постоянная стрельба вверх может действительно повредить шею — так что наклонный ЖК-экран предотвратит сильную боль.

4. Перейти на боковой

Низкие углы и высокие точки обзора могут вызывать восхищение, но не забывайте также мыслить горизонтально.

Другими словами: прежде чем нажать кнопку спуска затвора, сделайте несколько шагов вправо и влево. Это может показаться неважным, но несколько футов могут иметь огромное значение для окончательной фотографии.Во-первых, вы получите другое представление о предмете. Вы также получите другой передний план и , другой фон, оба из которых могут создавать или разрушать композицию.

Лично я пытаюсь сделать первый вид и первый ракурс не из лучших. Требуется немного поработать — двигаться вправо и влево, пробовать разные передний план и фон — прежде чем я получу нужный снимок. Иногда стоит даже полностью обойти объект (и вы можете сделать несколько пробных снимков по пути).Вот что я сделал для этого снимка горизонта Чикаго:

Я также разместил струю фонтана прямо перед зданием, чтобы сделать его более заметным. Видите ли, помимо изменения переднего и заднего планов, движение ног может изменить способ взаимодействия различных объектов на фотографии друг с другом.

Взгляните на два снимка ниже. Хотя верхняя фотография выглядит неплохо, перемещение всего на несколько футов вправо и приседание позволило мне показать огни переднего плана с реальным зданием Капитолия на заднем плане.Такое сопоставление элементов улучшило повествовательную способность фотографии:

Перспектива фотографии: заключительные слова

Надеюсь, теперь вы чувствуете себя готовым произвести революцию в ваших композициях (просто перемещая камеру и ноги!).

Не , а не попадут в ловушку, снимая все, что вы видите на уровне глаз. Вместо этого найдите время, чтобы изучить свой предмет и подумайте об изменении своей точки зрения. Опускайтесь и смотрите, что меняется, поднимайтесь высоко и исследуйте новый вид или двигайтесь в сторону и наблюдайте, как различные взаимодействия происходят и исчезают между объектами.

Теперь к вам:

Какая ваша любимая фотографическая перспектива? У вас есть какие-нибудь советы по достижению отличных результатов? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Как использовать перспективу для улучшения композиции • PhotoTraces

Перспектива в фотографии может показаться технической темой, но не дайте себя обмануть; вы можете использовать перспективу для улучшения любой композиции .

Видите ли, перспектива — это то, что позволяет вам передать глубину ваших изображений, поэтому, осторожно используя перспективу, вы можете создавать привлекательные фотографии, которые привлекают зрителя прямо к сцене (и никогда не позволяют им уйти!).

В этой статье я поделюсь с вами всем, что вам нужно знать о перспективе, в том числе о различных типах перспективы, о том, как вы можете использовать перспективу для улучшения своих фотографий, а также множеством полезных советов по перспективной фотографии.

Готовы стать перспективным специалистом?

Приступим!

Определение перспективы в фотографии

Что такое перспектива в фотографии? Перспектива в фотографии относится к методам, используемым для создания ощущения глубины в сцене.Он зависит от положения фотографа относительно сцены, а также от положения композиционных элементов относительно друг друга. В конечном итоге, отрегулировав перспективу, вы можете создать сцену, полную глубины, или вы можете создать полностью плоскую сцену.

Типы перспективы в фотографии

В фотографии (и в двумерном искусстве в целом) существует ряд различных перспектив и перспективных техник, используемых для передачи глубины сцены.

Давайте посмотрим на каждого по очереди:

Фотография с одноточечной линейной перспективой

Одноточечная линейная перспектива основана на группе линий и единственной точке схода, в которой все они сходятся, например:

Следовательно, чтобы создать одноточечную линейную перспективную фотографию, вам нужны как минимум две линии, и вам нужна точка, в которой они сходятся.

Это популярная техника в пейзажной фотографии, когда ведущие линии часто сходятся на горизонте.