Фотограф дина беленко: «Я снимаю вещи с историей» — Российское фото

Содержание

«Я снимаю вещи с историей» — Российское фото

Фотограф Дина Беленко уверена, что фотография — не только инструмент памяти, а намного интереснее — рассказывать с помощью фотографии придуманные истории. Последнее фотографу удается здорово: вещи на ее снимках будто оживают, а каждую деталь на фотографии хочется подолгу разглядывать. Сегодня Дина рассказывает о себе нашему журналу.

О творческом пути

Думаю, мне просто нравился щелчок затвора на дешевой пленочной камере, какие раньше были у всех. Жаль, что тогда еще не было Instagram, потому что набор сюжетов подходил идеально: еда, закаты, котятки. Забавно, что это и была фотография, какой ее представляет российская «академическая» литература — способ остановить мгновение, зафиксировать момент реальности. Когда я стала заниматься этим чуть серьезнее (скажем, решила, наконец, прочесть инструкцию к камере и на секунду задуматься о композиции перед нажатием на спуск), поняла, что есть вещи поинтереснее, чем документирование происходящего — можно рассказывать собственные истории.

Я нигде не училась собственно фотографировать, зато читала разные интересные книги про искусство, натюрморты и построение сюжетов. Особенно мне дорог Владимир Пропп, разобравший волшебную сказку по косточкам: не только ее структуру и типы персонажей, но и магические предметы, все эти зеркала, превращающиеся в озера, гребни, встающие непроходимым лесом. Эти талисманы часто были единственным, что подталкивало сюжет сказки к развязке. Что может быть более впечатляющим примером неодушевленной вещи как части истории?

О жанре

Поскольку при слове «натюрморт» большинство людей представляет классические нидерландские завтраки Питера Класа (что, в общем, неплохо — потому что Клас восхитителен, — но в корне неверно для современной фотографии), приходится выдумывать названия вроде «концептуальный натюрморт» или «натюрморт с метафорой». Мне больше всего нравится определение «вещи с историей». Это слабовато как определение жанра, зато очень хорошо описывает суть происходящего.

Я снимаю вещи с историей. Мне нравится контролировать каждую деталь в кадре, нравится чувствовать себя режиссером, раздающим указания чашкам и печенью, нравится, что любая неудача здесь — моя неудача, но зато и любая победа — только моя.

О любимых приемах

Майнд-карты и скетчи — мои любимые инструменты. Диаграммы связей наиболее полезны для людей, которые чувствуют себя очень неуютно с таблицами и списками. В центре записывается основная тема (объект, с которым вы работаете, настроение, которое хотите передать и так далее), это ключевой образ, который составляет наиболее важную часть будущего снимка. Далее следует нарисовать основные ветви: это могут быть условия съемки, ассоциации, имеющийся реквизит, вспомогательные идеи. Каждый из этих параметров уточняется при помощи вспомогательный ветвей. Когда вы думаете о том, как можно уточнить каждый из пунктов, ваш мозг непроизвольно выстраивает связи между предметами, соединяя их самым неожиданным (но в ретроспективе — вполне логичным) образом.

О вдохновении

Я не верю в абстрактное вдохновение, нужно просто начать работать, а остальное приложится.
Как появляются идеи — вопрос, который мне задают чаще всего. Нил Гейман отвечает на него просто: «From my head». Я думаю, здесь главное — быть открытым для множества влияний. Мне кажется правильным искать вдохновение вне своей области. Если вы музыкант, ищите вдохновение в живописи, если художник — в скульптуре, если фотограф — в словах. Например, у меня есть большая подборка шоу и подкастов, которые вдохновляют именно меня, вот тут: http://thingswithstories.tilda.ws/lookwhatifound.

О процессе съемки

Я всегда начинаю работу с эскиза. Он не очень подробный, но позволяет определиться не только с темой, локацией и настроением, но и с набором необходимых объектов и примерной композицией. Не могу сказать, что продумывание образов занимает очень много времени: Йозеф Судек как-то сказал, что выдержка одной из его фотографий — «одна сторона Вагнера», думаю, эскиз снимка вне серии занимает примерно такое же время.

Другое дело — подготовка к съемке, здесь процесс может затянуться. В моем городе часто не удается купить самые простые вещи, поэтому некоторые детали приходится долго искать или делать самой. Сам же съемочный процесс, я думаю, — такой же, как в любом другом жанре, где фотограф контролирует сцену: устанавливаешь фон, композицию, свет и нажимаешь на спуск.

Если по эскизу сделать не получается, надо выяснить, в чем проблема, и нарисовать другой эскиз. Я много раз нажимаю на спуск в процессе, потому что снимаю с импульсным, и не всегда сразу могу понять, как ляжет свет, но это всё итерации одной и той же сцены, задуманной изначально.

О постобработке

У меня нет предубеждений против «тяжелой» обработки фотографий, но сама в большинстве случаев просто настраиваю локальный контраст и поправляю цвета, мне веселее делать все в процессе съемки, а не сидеть перед монитором.

О видении

Свыше не дается вообще ничего. Разница между людьми состоит только в том, сколько ошибок они успевают сделать. Нужно снимать больше, совершать ошибки чаще, быстрее с ними справляться и бороться с фаталистскими установками.

Об оптимизме

Оптимистом меня не назовешь, но изменение мира к лучшему — это не моя субъективная оценка, это твердый факт. Мы научились справляться с болезнями, которые раньше считались неизлечимыми, отправляем роботов на Марс, построили БАК и прекратили сжигать кошек на площадях в качестве воскресного развлечения. Мир восхитителен.

О критериях хорошей фотографии

Критерий хорошей фотографии — история внутри. Хорошо, когда снимок работает, как кино: с началом, серединой и концом, когда зритель схватывает сразу, в чем дело, но остается посмотреть на детали.

О фототехнике

Мне кажется, техника совершенно не важна. Когда вы смотрите фильм, вас не интересует модель видеокамеры, вас интересуют персонажи, сюжет, композиция, стиль. Нам, конечно, любопытно посмотреть на трюки с хромакеем, но уже после того, как мы выясним, что главный герой выжил, злодей побежден и все кончилось хорошо хотя бы для части действующих лиц. Выразительные средства фотографии (и живописи, и кинематографа) не так уж сильно привязаны к технической составляющей: да, техника обязывает играть по определенным правилам, но она не определяет, какую историю вы будете рассказывать.

О творческих ориентирах

Мой самый любимый фотограф — Питер Липпманн! Особенно съемки для Cartier — ах!

О развитии

Пытаюсь компенсировать свое гуманитарное образование научно-популярной литературой по физике, пока получается не очень, но теория струн кажется доступней умножения трехзначных чисел в уме.

Думаю, что фотографу без английского никуда, и лучший способ его выучить — смотреть мультики для подростков в оригинале (сама выучила по Gravity Falls и Avatar: The Legend of Aang )

Об авторе

Имя, фамилия, возраст: Дина Беленко
Web-сайт: www.instagram.com/dinabelenko/
Техника: Nikon D800
Выставки, награды, достижения: персональная фотовыставка «Модель человека», 2011; персональная фотовыставка «Завтрак с писателем», 2012; фотовыставка Хабаровского фотографического общества в городе Цзямусы (Китай), 2012; персональная фотовыставка «Бытовая магия», 2012; выставка «Парад фотоклубов стран СНГ» на 17-й Санкт-Петербургской фотоярмарке, 2012; инсталляция «Внутренний архив» в рамках международной сетевой акции «Библионочь», 2013; проект «Голос простых вещей» в рамках международной акции «Ночь музеев-2013»; выставка победителей конкурса «Фотооткрытие года» в рамках 18-й Санкт-Петербургской фотоярмарки, 2013; экспозиция 8-bit teatime 2.0 в рамках фестиваля ретроигр Mantova Gaming Park (Италия), 2014; выставка в рамках проекта Nikulec (Скопье, Македония), 2016.

Источник вдохновения: Слова
Лучший совет:

To find happiness in life you asked yourself not what would make you happy, but what would excite you (Harry Potter and the Methods of Rationality, Chapter 102: Caring)

Натюрморты с метафорой от Дины Беленко (Dina Belenko)

«Верю, что портрет вещи может быть таким же содержательным и важным, как и портрет человека. Критерий хорошей фотографии — история внутри. Для фотографа источник вдохновения — это слова».

фотограф Дина Беленко

Российский фотограф-самоучка Дина Беленко специализируется в жанре натюрмортной фотографии. Ей «нравился щелчок затвора на дешевой пленочной камере» и сначала она фотографировала еду, закаты и котят, а когда «прочла инструкцию к камере и задумалась о композиции перед нажатием на спуск, поняла, что есть вещи поинтереснее, чем документирование происходящего». Она нигде не училась фотографировать, но читала разные книги про искусство, натюрморты и построение сюжетов. Ей дорог Владимир Пропп, который разобрал сказку по косточкам на структуру, типы персонажей и магические предметы.

Вот, что рассказывает о своем творчестве сама Дина: « Я снимаю вещи с историей. Мне нравится контролировать каждую деталь в кадре, нравится чувствовать себя режиссером, раздающим указания чашкам и печенью, нравится, что любая неудача здесь — моя неудача, но зато и любая победа — только моя. Майнд-карты и скетчи — мои любимые инструменты. В центре записывается основная тема, это ключевой образ, который составляет наиболее важную часть будущего снимка. Далее следует нарисовать основные ветви: это могут быть условия съемки, ассоциации, имеющийся реквизит, вспомогательные идеи. Каждый из этих параметров уточняется при помощи вспомогательный ветвей. Когда вы думаете о том, как можно уточнить каждый из пунктов, ваш мозг непроизвольно выстраивает связи между предметами, соединяя их самым неожиданным образом».

Она не верит в абстрактное вдохновение, а считает, что нужно просто начать работать, и остальное приложится. Сначала Дина делает эскиз натюрморта, потом готовит или приобретает необходимые предметы для съемки, и уже потом приступает к съемочному процессу, установке фона, композиции, света и … спуск. После этого небольшая обработка фото на компьютере.

У Биленко есть серии фотографии про звезды и вселенную, печенье и пончики, кофейные чашки и напитки, муку и сахарную пудру, книги и рабочие места разных персонажей. Персональные выставки работ Дины проходили, начиная с 2011 года, в Китае, Италии, Македонии, Санкт-Петербурге. Её самый любимый фотограф — Питер Липпманн.

Потрясающие натюрморты Дины Биленко смотрите в нашей галерее.

(Visited 308 times, 1 visits today)

Дина Беленко, натюрморт и кулинарная фотография » Notagram.ru

Дина Беленко (Dina Belenko) — художник, иллюстратор и фотограф фрилансер, специализирующийся на творческом изображении натюрмортов. Изучала «Издательское дело и редактирование» в ПИТОГУ, после его окончания получила специальность редактор-издатель. Живет и работает в Хабаровске. Ее иллюстрации и работы можно встретить практически везде, где только есть намек на кулинарию или что-то вкусненькое.

О себе Дина рассказывает, что ей интересно создавать и рассказывать с помощью фотографии различные живые истории про неживые вещи. Особое внимание она уделяет подготовительному этапу работы и эскизу. Сначала образы вырисовываются в голове. «Я — человек с бумажными динозаврами, проволочными деревьями, кофе машиной Руба Голдберга, сверхновой из бенгальского огня, черной дырой в кофейной чашке, приветами Дугласу Адамсу и Весу Андерсону, дирижаблем над горячим чаем, вафлями Пенроуза, карманным НЛО, лабиринтами из всего на свете и звездным печеньем. И фотоаппаратом, да.» — говорит о себе Диана.

Первый фотоаппарат у Диана появился в старшей школе, это была обыкновенная дешевая пленочная камера без каких-либо настроек. В то время, фотографировать Диана нигде не училась, зато обожала читать интересные книги про искусство, натюрморты и построение сюжетов. Ее кумиром стал Владимир Пропп, который оригинальной способностью подачи сюжета, навсегда поразил будущего талантливого фотографа.

Каждая работа Дианы — это своеобразный эксперимент полета фантазии и окружающих нас обыденных вещей. Начинающим фотографам, Диана советует: никогда не позволять материалам контролировать свое воображение. «Фотографии не обязаны быть реалистичными. Если вам нужен дракон, можно не создавать гигантскую огнедышащую ящерицу, а вырезать его из бумаги. Часто этого оказывается достаточно для создания истории.» — разъясняет Дина Беленко.

Работы Дины можно посмотреть на ее страничках в facebook, 500px, вконтакте.

Натюрморт и кулинарная фотография Дины Беленко

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

ФОТОГРАФ. Дина Беленко: nikonofficial — LiveJournal

Фотограф Дина Беленко (arken-zi-lar) снимает потрясающие натюрморты, в каждом из которых — удивительная история. Сегодня представляем вам её длинную историю — это «Бесконечная книга». Вы можете скроллить панораму влево — долистайте до конца и смотрите на ее отдельные кадры!

«У меня есть универсальный способ представиться: «Меня зовут Дина, и я рассказываю живые истории про неживые вещи». А это «Космос по четвергам» — самая длинная в моей жизни серия — про печенье, звезды, «жизнь, вселенную и все такое».

Суть проекта «Бесконечная книга» (который в 2014-м курировала иллюстратор Натали Ратковски) в том, чтобы целый год делать каждую неделю по картинке так, чтобы они переходили друг в друга без стыков и швов. То есть, в конце года должна получиться длинная панорама в 52 иллюстрации.

Моя книга называется «Космос по четвергам». Космос в ней появился сам собой. Проект казался мне довольно сложным, и я не хотела выбирать какую-то одну тему в самом начале, думая, что у меня будут просто снятые с верхней точки натюрморты, кофе, рабочие места разных персонажей, книжки, и что с этим я доберусь до конца года. Но когда я сделала первые две картинки, оказалось, что космос идеально сочетается с кофейной темой. Более того, любая попытка перейти на другую тему (а это хотелось сделать ближе к экватору, когда начало казаться, что космические идеи кончились) обрывалась после двух-трех эскизов, так что пришлось продолжать — выкладывать из печенья ксеноморфа, изображать Большой взрыв с помощью муки, передавать приветы Дугласу Адамсу и вырезать силуэты пришельцев. И теперь у меня есть дли-и-и-и-и-инная панорама с НЛО, пончиками, кофейными чашками, сахарной пудрой и найденной на недосягаемой полке игрушечной МКС».

Камера: Nikon D800

Вам нравятся снимки? Поделитесь мнением в комментариях! И не забывайте подписываться на наши обновления — впереди еще больше интересных снимков!

Секреты мастерства ⋆ Vendigo.ru

Не часто, но бывает, что я сталкиваюсь с тем, что фотографы, особенно если они зарабатывают фотографией, не хотят рассказывать про свои съемки. Не желают раскрывать некоторые подробности. Я полагаю, что люди опасаются, что их начнут копировать. Что их фотография потеряет эксклюзивность. Что кто-то будет делать как они. И это очень смешно.

Веселит меня в этом два момента. Во-первых, жадность. Фотограф слушает тебя с интересом и читает твои материалы, но на встречный вопрос вдруг начинает темнить. И ты такой думаешь, да ладно! Ты это сейчас серьезно?

А во-вторых, я даже не знаю, как это назвать. Не уверенность в себе? Неужели этот фотограф думает, что его фотография это всего лишь ремесло. Просто технический продукт, который может повторить любой, следуя некоторому алгоритму? Конечно это не так. Легкость, с которой снимает профессионал обманчива. Порой даже для него самого.

Для опытного фотографа его съемка проста. Но он забывает о том, что ей предшествовали тысячи часов практики. Это как тренировка мастера спорта. Для него она может быть легкой, но она выходит далеко за пределы возможностей обывателя. Но это в спорте, а в творчестве или искусстве все еще сложней. Любая освоенная технология или натренированные способности преломляются через личное восприятие и твои ощущения.

Если все предельно упростить, то каждая моя удачная фотография отражает, то, как я чувствую. Но ведь так чувствую только я. И если другой фотограф, с моей помощью или без нее, разовьет в себе навыки создавать классные фотографии, то его фотографии будут отражать то, что чувствует он. Его фотографии, никогда не будут похоже на мои или на фотографии того фотографа у которого он учился. Это просто невозможно.

Подумайте еще вот о чем. Все известные фотографы преподают. Илья Рашап проводит мастер классы и снимает для Ютуба крутые видео. Дина Беленко весьма подробно рассказывает о своих работах в телеграм канале. Но это не лишает их фотографии уникальности. Это не приводит к тому, что кто-то начинает снимать в стиле Ильи Рашапа или творить точь-в-точь как Дина Беленко.

Когда ты учишь людей, ты испытываешь две противоположные эмоции. Во-первых, ты испытываешь гордость, понимая, насколько ты крут, и как далеко ушел по пути мастерства. А во-вторых, ты испытаешь отчаяние, когда понимаешь, что не можешь передать свой опыт, свое мастерство и свое видение другим людям. Все, что ты можешь, это только поделиться информацией и пробовать заразить их своим увлечением. Только это.

Передать знание невозможно. Я могу написать подробную статью или прочитать лекцию или провести целый курс и это не гарантирует ничего. Возьмем для примера такую вещь как ретушь фотографий в Фотошопе. Информации по этой теме предостаточно. В свободном доступе есть масса отличных статей и видео уроков на русском языке. Ответственно заявляю, что в них описаны все технологии, которые используют профессионалы. Никаких секретных приемов не существует. Но много ли людей из тех, что купили себе фотоаппарат, умеют круто ретушировать снимки? Полагаю, их число находится в таком же соотношении как число людей пробежавших марафон из тех, что купили себе беговые кроссовки.

Знание зарабатывает себе каждый сам.

Так что дорогие коллеги и друзья не бойтесь делиться информацией и рассказывать о своих съемках. Ленивый человек все равно не сможет воспользоваться вашим советом, ну а пытливый ум все равно, так или иначе, найдет ответы на свои вопросы.

Солнечный Ветер/Sunny Wind — Волшебная кухня. Фотограф Дина Беленко.

There is so much magic in our world … Photographer Maria Lipina.

Фото-сказочница из Перми Мария Липина не только обыгрывает сюжеты сказок и фэнтези в своих работах, но и придумывает собственные. Старинная усадьба или северные льды, московские улочки или стамбульские мечети, изумрудный лес или Эйфелева башня – сюжет фотосъёмки может закрутиться где угодно, ведь в нашем мире так много волшебства, которое нужно заметить...

«Я — большой фанат всего старинного, — признается Мария. — А также ручной работы: тех вещей, про которые можно сказать, что вложено в них очень много труда и очень много души…

Я сама до конца не определилась с названием, обычно то, что я снимаю называют fairytale, art, fantasy… По сути, это портретная постановочная фотография в исторических и фэнтази-образах…“

Модели Марии могут по-настоящему почувствовать себя принцессами, русалками, охотницами или нимфами. А вместе с ними в грёзы фотографа окунается и зритель…

Из инета

Photo-storyteller from Perm, Maria Lipina, not only plays up the plots of fairy tales and fantasy in her works, but also comes up with her own. An old manor or the northern ice, Moscow streets or Istanbul mosques, the emerald forest or the Eiffel Tower — the plot of photography can spin anywhere, because in our world there is so much magic that you need to notice …

“I am a big fan of everything old,” Maria admits. — And also handmade: those things about which it can be said that a lot of work and a lot of soul were invested in them …

I myself have not completely decided on the name, usually what I am shooting is called fairytale, art, fantasy … In fact, this is a portrait production photograph in historical and fantasy images … ”

Maria’s models can truly feel like princesses, mermaids, hunters or nymphs. And with them the viewer dives into the dreams of the photographer …

From Inet

в мире картонных драконов и бумажных городов

Снимки Дины Беленко совершенно не похожи на обычную предметную фотографию. Каждый из них рассказывает историю, предметы на фотографиях оживают и переносят нас в совершенно другой мир — мир волшебства, фантазии и игры.

Дина рассказывает о том, как найти вдохновение, выстроить кадр и научиться видеть красоту в повседневных вещах.

Расскажите немного о себе и о своей профессиональной карьере.

Чтобы представиться, я всегда использую одну и ту же фразу, которая меня очень точно описывает: «Меня зовут Дина и я рассказываю живые истории с помощью неживых предметов». Я — человек с маленькими бумажными городами, кубиками сахара, луной из полимерной глины, кукольной мебелью, разбитыми чашками, машиной Руба Голдберга, сделанной своими руками, перекрашенными пазлами, проволочными деревьями, картонными драконами и разлитым кофе. А еще с фотоаппаратом. Вот это, по сути, я.

Я получила гуманитарное образование (диплом по издательскому делу и редактуре Дальневосточного государственного гуманитарного университета), а после окончания учебы работала редактором в местном издательстве. Но вскоре поняла, что единственное, что делает меня по-настоящему счастливой, — это предметная фотография. Так что я ушла с должности редактора и стала фотографом-фрилансером. С тех пор я ни секунды не жалела о принятом решении.

Как ни странно, мое образование пригодилось мне в работе фотографа: как техническая часть (основы обработки изображений и предпечатной подготовки), так и творческая (вдохновляющий курс литературы, эстетики и культуроведения). Думаю, что моя мечта иллюстрировать книги — своего рода желание свести эти две специальности воедино.

Что для вас значит фотография?

Это мой способ рассказывать истории, делать перевод с языка неживых предметов на язык человеческий. Возьмем, к примеру, чашку кофе. Она может принадлежать астроному и отражать звезды или лунное затмение. Еще можно подумать, что это чашка художника, который по рассеянности поставил в нее кисти и карандаши. Можно увидеть, как от чашки горячего кофе поднимается пар, и в этом паре летают воздушные змеи или дирижабли. Нужно просто задавать вопросы. На что это похоже? Как это можно видоизменить? Кто может этим пользоваться? Что, если сделать это жидким? Что, если сделать это твердым? Вещи чудесны, особенно если они простые. Чашки кофе и печенье настолько простые и привычные, что могут вписаться куда угодно. И увести фотографа куда угодно. Можно представить себя исследователем, вроде Дэвида Ливингстона, в мире неодушевленных предметов.

Что, по-вашему, отличает ваш персональный стиль в фотографии?

Может, вера в то, что в абсолютно каждой вещи есть ощущение человеческого присутствия, чего-то невидимого, но отчетливого. Я часто представляю себя в роли кинорежиссера, который раздает указания чашкам и печеньям. Это как иметь труппу неодушевленных актеров, которые не могут ни двигаться, ни говорить, но все таки могут показать историю.

Ваши композиции невероятно изобретательные и творческие. Как вы придумываете для них идеи?

Делаю зарисовки. Много!

Я не очень-то верю в абстрактное вдохновение. Я верю во вдохновение, которое приходит к нам во время работы. Так что я просто сажусь со своим альбомом, фломастерами и чашкой чая и начинаю думать: какой будет моя следующая фотография? Я могу выбрать абстрактную тему (к примеру, море, астрономия, путешествия, сладости), а потом подбираю подходящие для этой истории предметы. Или наоборот, могут выбрать предмет (например, недавно купленные чашки, увеличительное стекло или ракушку) и придумать для него маленькое приключение.

Благодаря огромным повествовательным возможностям жанра предметной фотографии мне никогда не бывает скучно в работе. Вообще-то, мне быстро надоедают всякие мелочи, но именно поэтому я нахожусь в постоянном поиске чего-то нового. Надоели летающие чашки кофе? Сделаю-ка я дракона из пламени свечи, назову его Лафаетом, и пусть он будет моим домашним животным. Может, это что-то вроде жажды странствий. Вперед меня побуждает идти энтузиазм исследователя жанра.

Какими личными достижениями в фотографии вы больше всего гордитесь?

Это все еще проект «Бесконечная книга».

Его начала художник-иллюстратор Натали Ратковски. Она собрала группу художников, каждый из которых в течение года создавал свою Бесконечную книгу. Еженедельно каждый участник проекта создавал одну иллюстрацию в любой возможной технике (фотографии, акварель, компьютерная графика и т. д.) на любую тему. Было только одно условие — иллюстрация с предыдущей страницы должна плавно перетекать на следующую так, чтобы не было заметно ни границ, ни переходов. Так что в конце года у каждого участника должна получиться одна большая панорамная картина, бесконечная книга из 52 изображений, которую можно продолжать и дальше.

Моя книга — об открытом космосе, шоколадных печеньях, мечтах о межзвездном полете, кексах и встречах с инопланетянами. Мне показалось, что это плодотворная тема для длинной серии. До этого я никогда не создавала такой длинной серии, поэтому мне нужно было подобрать тему, которая позволяла бы делать большие вариации предметов и историй. Космос подошел идеально 🙂

По-моему, космос — на удивление отличная тема для предметной фотографии: темы еды и науки (в том числе космонавтики) превосходно сочетаются. В конце концов, приготовление пищи порой напоминает алхимию (особенно для людей, которые не очень хорошо готовят), то есть представляет собой нечто фантастическое и магическое. Со временем алхимия развилась в химию. Так что это довольно близкая связь, как думаете?

У вас в портфолио есть свое любимое фото?

Воздушные шары из кофейных чашек. Я отлично повеселилась, пытаясь сделать все эти брызги!

На какую фотокамеру вы чаще всего снимаете? Насколько фототехника важна для стокового фотографа?

Nikon D800. Ну, это для меня не имеет значения. Мне главное, чтобы она была удобной в использовании, и всё.

Как вы считаете, превращение увлечения фотографией в полноценную работу стоило того?

Я увлекалась фотографией с окончания школы. Я не хотела быть профессиональным фотографом, это было просто хобби. Я снимала портреты друзей (и сейчас думаю, что это было хорошее начало), цветы, пейзажи и вообще всё, что я видела. Не было такого фотожанра, который я бы не попробовала. Возможно, мне просто нравился звук затвора.

Со временем я начала относиться к фотографии более серьезно, начала задумываться, что хочу сказать своими фотографиями, начала планировать фотосъемку, рисовать эскизы и уделять внимание мелким деталям. Я стала контролировать все больше и больше аспектов своей работы.

Назовите меня фанатиком контроля, но я просто в это всё влюбилась. Я обнаружила, что меня интересует совсем не отслеживание событий, не пересказы чужих историй и случаев — мне интересно создавать собственные рассказы, и самый простой способ этого добиться — когда контролируешь все объекты в кадре. Я поняла, что в чем я могу стать настоящим мастером, так это в предметной фотографии. Хотя бы теоретически. Так что я решила сделать её своей профессией.

Как вы находите вдохновение? Что помогает вам искать вдохновение для съемки?

Я глубоко убеждена, что искать вдохновение лучше всего за пределами своего ремесла. Мы все невольно ищем вдохновения внутри своей собственной профессиональной отрасли — в изобразительном искусстве, кинематографе и тому подобном. А как же литература и музыка? Что насчет радиопередач и поэзии? У меня есть снимок, который появился на свет благодаря одной-единственной строчки из народной песни. И вы никогда не угадаете, из какой, пока я вам не скажу. Широкий взгляд на мир очень важен для вдохновения. Поэтому я стараюсь не ограничиваться лишь знаниями в области фотографии и изучать что-то интересное, например, из биологии, когнитивистики или танцев. Это самый надежный способ навсегда забыть о творческом ступоре.

Чего вы ожидаете от сильной фотографии?

Повествования. Четкого рассказа с завязкой, сюжетом и развязкой. Часто можно услышать, что главное в фотографии — это история. И я не исключение. Найдите мотив для каждого предмета в сцене, какой-то объединяющий фактор. Что это за предметы? Откуда они взялись? Кто их сюда принес? Кто главный герой? Что здесь происходит? Хорошее фото — как кульминация фильма. Глядя на такое фото, зритель сможет увидеть, что происходило до этого, и угадать, что произойдет после. Выдумайте для своего фото связную историю с началом, серединой и концовкой, а потом просто снимите момент кульминации.

Какой бы вы дали совет или напутствие нашим читателям?

Самый важный совет, который мне когда-либо давали, звучит так: «Всегда начинайте с эскиза».

А можно это произнести голосом Смерти из Плоского мира? ВСЕГДА НАЧИНАЙТЕ С ЭСКИЗА. Да, так лучше. Хотела бы я, чтобы кто-то сказал мне это раньше! Эскиз позволяет вам продумать главного героя и историю, задать себе важные вопросы и добавить милые детали. Знаю, есть такие фотографы, которые могут выдумать идею на ходу, но я точно не из них. Так что эскизы и предварительное планирование — это ядро моей работы, а заодно, и вдохновение.

Если вы хотите увидеть другие работы Дины, загляните к ней на страницу в Facebook или Instagram.

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Интервью с Диной Беленко, которая воплощает «жизнь» в натюрмортах

Хотя время от времени у нас есть повод для глупых заголовков, когда мы говорим, что Дина Беленко помещает «жизнь» в «Натюрморт», мы не будем глупыми… мы чертовски серьезны.

Есть несколько фотографов, которые сделали себе имя, не говоря уже о том, чтобы достичь какого-либо уровня даже «Интернет-славы» как натюрморты. Натюрморт не особенно сексуален, и, хотя он требует БОЛЬШОГО мастерства, мы редко бываем поражены фотографией из жизни на подоконнике.

Исключение из этого правила — натюрморт фотографа Дины. Чрезвычайно редкая и невероятно талантливая, каждая из ее фотографий изображает гораздо больше, чем статичную сцену — Дина рассказывает историю, и она рассказывает ее в самых креативных терминах.

К счастью для нас, Дина была достаточно любезна, чтобы тесно сотрудничать с нами здесь, в 500px, делясь своими секретами в замечательных уроках, подобных этому, и теперь, отвечая на множество вопросов для нас в подробном интервью.

В этих ответах столько вдохновения и мудрости, так что не пропустите этот! Прокрутите вниз и наслаждайтесь.

Интервью с Диной Беленко

500PX: Во-первых, не могли бы вы рассказать нам немного о себе и о том, как вы стали фотографом? Кроме того, как вы пришли к фотографии натюрморта?

ДИНА БЕЛЕНКО : Фотографией увлекаюсь с окончания школы. Я не хотел становиться профессиональным фотографом, у меня просто было хобби. Я снимал портреты своих друзей (теперь я думаю, что это отличный способ начать), цветы, пейзажи и все, что я видел.Не было такого жанра фотографии, который я бы не пробовал. Может, мне просто понравился звук затвора.

Со временем я стал серьезно относиться к фотографии, начал думать о том, что я хочу сказать своими фотографиями, планировать съемки, рисовать зарисовки, обращать внимание на мелкие детали. Я стал контролировать все больше и больше аспектов моей работы.

Назовите меня помешанным на контроле, но я влюбился в него. Я обнаружил, что меня интересует не отслеживание некоторых событий и пересказ некоторых событий, а создание собственных историй, и самый простой способ сделать это — взять под контроль все объекты в кадре.И я понял, что натюрморт — это то, в чем я могу стать хорошим — по крайней мере, теоретически — поэтому я решил сделать это своей профессией.

Вы явно увлечены натюрмортами. Что такого особенного в натюрмортах, что делает этот жанр вам больше, чем, скажем, портреты или пейзажи?

DINA : Я думаю, это большое количество повествовательных возможностей. Каждый объект содержит внутри своего рода «сложенную историю». Вещи могут сказать, что они видели, кто держал их, кто случайно сломал, кто с любовью собирал куски и чинил их.В каждой вещи есть ощущение человеческого присутствия, чего-то невидимого, но ясного. Я люблю это! Вы действительно можете снять портрет … не портрет реального человека, а портрет персонажа, который вы имеете в виду.

Я сделал несколько снимков с людьми, но я старался не показывать их лица, я всегда чувствовал, что включение лица делает это личным.

Говорят, хороший портрет раскрывает характер изображаемого объекта, но меня это не интересует. Я не хочу фотографировать конкретную «Джейн Доу», но, возможно, мне захочется запечатлеть портрет авантюриста, мечтателя или просто любителя кофе — любого авантюриста, мечтателя или любителя кофе, независимо от их имени, возраста, и род занятий.Думаю, я лучше справлюсь с натюрмортами.

Что отличает великого фотографа натюрморта от толпы?

DINA : Я полагаю, страсть. Это то, что важно в любом жанре, не так ли?

Когда фотограф одержим, скажем, чайными чашками, розовой помадой или облаками, всегда можно отличить — они становятся сияющими. Я считаю, что найти то, что ты любишь, — это самое важное. Вам не нужно искать свой стиль, вам нужно найти свою страсть.

Как сохранить свежесть фотографий? Как вы продолжаете придумывать новые творческие идеи, такие как потрясающие фотографии с отражением чашки кофе, которые вы недавно сделали?

DINA : Мне быстро становится скучно. У меня даже не получается снять серию, состоящую из более чем 5 снимков подряд… так что мне просто нужно перейти к чему-то новому, если я хочу продолжить съемку. Может это нетерпение, но вокруг столько интересного! Просто нельзя придерживаться только одного из них, нужно попробовать их все.

Что касается фотографий отражений и учебника, ну, я просто подумал, что мне нужно что-то очень простое, но симпатичное, и вспомнил, что меня спрашивали об отражениях луны и звезд в моей бесконечной книге. Они были довольно простыми, но смотрелись интересно. Я думаю, это как опрокинутый театр теней… только с кофе.

Вы часто поднимаете идею рассказать историю через каждый свой натюрморт. Какая ваша любимая история из когда-либо рассказанных?

DINA : Недавно я обнаружил, что «герой» моих картинок обычно думает о чем-то или готовится сделать что-то, а не на самом деле.Мой «путешественник» всегда пакует чемодан, но никогда не выходит. У меня всегда есть кто-то, кто смотрит на звезды или мечтает об океанских глубинах, или кто хочет стать волшебником. Так что я думаю, что моя любимая история о ком-то совершенно обычном, с небольшой искрой приключений внутри.

Какой самый сложный снимок вы когда-либо делали (или как бы сделали)? Вы можете рассказать нам историю, стоящую за этим?

DINA : Ну, пусть это будет «На юг» из серии «17 слов для Уэса Андерсона.«Во-первых, мы (моя смелая модель Александра, помощница, которая бросала в нее снег, и я) снимали его зимой. И не просто среднестатистической зимой, а посреди стереотипной русской зимы. Я не могу выразить, насколько я благодарен своей модели, которая не только позволила мне бросить на нее много снега, но и не откусила мне голову за то, что она чуть не заморозила ее в сосульку.

Во-вторых, стреляли снаружи. Вы можете сказать, что в этом нет ничего страшного, но я так привык работать в помещении, что находился посреди выставочного поля со всем обычным фотооборудованием и огромным дорожным знаком (кстати, я сделал этот знак сам и в некотором роде горжусь этим) немного нервировало.Я хотел сделать снимок с чувством приключения, и это как-то получилось для меня маленьким приключением.

Если хотите получить техническую информацию, что у вас в сумке со снаряжением? (от фотоаппаратов / объективов до случайных маленьких аксессуаров, реквизита и личных вещей, которые у вас всегда под рукой)

DINA : Я никогда не выхожу на улицу без пинцета, двустороннего скотча, ватных тампонов, канцелярских зажимов и клейкой ленты. Все это спасает жизнь.

Что касается оборудования, то это Nikon D800, объектив 50 мм, вспышка SB-910, большой 43-дюймовый софтбокс Wescott Apollo Orb, рефлектор, штатив и запасные батареи для камеры и вспышки.

Расскажите нам об основных этапах создания изображения для вас и о том, сколько времени / важности вы придаете каждому этапу (планирование, настройка, съемка, постобработка и т. Д.)

DINA : 1. Идея : Я всегда начинаю с эскиза. На самом деле, это моя любимая часть. Не знаю, сколько на это уйдет времени, потому что стараюсь уделять этому каждую свободную минуту.

2. Реквизит : Если мне нужно только собрать все мои кофейные чашки, этот этап займет всего пару минут; но если я собираюсь сделать букет из бумажных цветов, это может занять несколько дней.Для воображаемого «среднего» кадра это примерно 3-4 часа.

3. Съемка : Когда все элементы готовы, обычно не занимает много времени, чтобы создать композицию (которую я уже продумала на первом этапе), настроить освещение и сделать снимок. Иногда могут возникнуть трудности с непослушными листами бумаги или капризным дымом, поэтому этот этап может длиться от 1 до 4 часов.

4. Постобработка : Файлы с моей камеры очень большие, а мой компьютер не самый быстрый, поэтому мне обычно требуется около 2 часов на преобразование и обработку изображений.

Что касается постобработки, какова ваша философия? Насколько это много? Где вы проводите грань между получением чего-либо в камере и созданием этого в Photoshop?

DINA : Мне нравится все упрощать. Если проще вносить изменения во время съемки, я внесу их во время съемки. Если я знаю, что в фотошопе что-то исправить будет легче, я так и сделаю. Не думаю, что это очень важно.

Когда зритель видит картинку, не имеет значения, сделана она одним дублем или полностью нарисована на компьютере.Идея важнее инструментов, не так ли?

Какой самый важный художественный совет вы когда-либо получали?

DINA : Лет 5 назад мне довелось побывать на лекции русского натюрморта Светланы Пожарской. Она посмотрела на мои работы и сказала, что за ними нет внятной идеи (хотя композиция хорошая). Что ж, она была совершенно права. С тех пор я старался делать более значимые картинки.

Вы очень успешно продавали свои работы через 500px Prime. Что посоветуете другим фотографам натюрморта, которые хотели бы сделать то же самое?

DINA : А я? На самом деле, я не знаю, как это получилось, у меня нет подходящей стоковой фотографии. Вы не можете проиллюстрировать моими фотографиями статью о здоровом питании или офисной жизни. И я делаю не более 10 фотографий в месяц. Так что я не лучший советчик.

Возможно, только одно: делайте фотографии, которыми вы будете гордиться, даже если за них не заплатят.Так у вас останутся хорошие фотографии, а это самое главное.

Наконец, что вас ждет? Что ваши поклонники могут надеяться увидеть на вашем аккаунте 500px в ближайшие месяцы?

DINA : Мне все еще нужно научиться строить более долгосрочные планы, чем то, что я хочу сделать на этой неделе, но одуванчики обязательно будут. Наконец-то наступило лето в моем городе, и повсюду одуванчики! Было бы стыдно не использовать их.

Хотите узнать больше от Дины или проследить за тем, как она продолжает рассказывать истории, «сложенные» внутри повседневных предметов? Следуйте за ней на 500px , посмотрите ее LiveJournal или поздоровайтесь в Twitter . Вы также можете лицензировать ее фотографию через 500p Marketplace .

Связанные

увлекательных идей и стратегий для создания потрясающих фотографий, с Диной Беленко | журналом Authority | Authority Magazine

Можете ли вы поделиться самой интересной историей, которая произошла с вами с тех пор, как вы начали свою карьеру?

Звучит как вызов.Меня всегда волнуют самые мелкие вещи, поэтому люди редко могут относиться к тому, что я считаю интересным. Интересно обнаружить, что вам не нужно следовать правилу третей. Интересно попытаться снять натюрморт под водой. Развивать навык фотографирования брызг — это просто увлекательно. Но со временем интерес к вам растет, и все эти фантастические вещи становятся вашей новой нормой. Вы даже не совсем помните свою первую выставку, только то, что вам пришлось работать в полной темноте и снабжать посетителей фонариками.

Не могли бы вы рассказать о самой смешной ошибке, которую вы сделали, когда только начинали? Можете ли вы рассказать нам, какой урок вы извлекли из этого?

Ой, у меня их много! А как насчет ТОП-10?

10. Однажды мне пришлось снимать меню ресторана, белые блюда на белом фоне. Почему-то я подумала, что ярко-красная юбка будет отличным выбором формы фотографа! Что может пойти не так, если ты будешь чувствовать себя красивой в своей одежде? Что ж, красный оттенок на каждой поверхности может стать настоящей головной болью.Остальную часть этой съемки мне пришлось прятать за рефлектором.

9. Штативы тяжелые. Итак, однажды я сменил свой надежный штатив Manfrotto на более дешевый и легкий. «Только для одной стрельбы, — сказал я себе. К сожалению, я забыл сказать себе, какую головку штатива мне нужно взять с собой. У меня есть более легкий штатив, но я не могу настроить камеру. Я не привык к съемке с рук (и кино, кстати, не люблю), но пару часов с этим пришлось помучиться.

8. Некоторые вещи могут плавать.Полезно помнить, что, скажем, деревянный сундук может плавать. Особенно, если вы собираетесь погрузить этот сундук с тщательно подобранными украшениями в аквариум. Только чтобы посмотреть, как он поднимается на поверхность. Этот снимок в пиратском стиле внезапно растянулся на еще два часа попытки приклеить этот проклятый кусок дерева к дну аквариума.

7. Пищевой краситель не является акриловой краской. Повторите за мной: пищевой краситель — это не акриловая краска. Обожаю акриловые краски! Можно растворить водой. А когда он высохнет, вы сможете снять его тонкой пленкой практически с любой поверхности.Но пищевые красители жестоки. Мой кухонный стол все еще помнит пятна от какого-то «волшебного зелья». Зеленый пищевой краситель был основным ингредиентом.

6. Зеркала. Просто зеркала. Я не знаю, почему с ними так сложно работать. Думаю, это мои капризные модели. Вам нужна пара калейдоскопических картинок. Вы прыгаете по причудливой конструкции бфву из зеркал и изоленты. И повторите «Угол падения равен углу преломления», как если бы это было заклинание. Конечно, ты терпишь неудачу, ох, как жалко.И если бы вы захотели стать вампиром, это решило бы хотя бы одну проблему.

5. Левитировать зефир — это просто! А трюк с проводом памяти был забавным! Конечно, их объединение не вызовет никаких проблем. Только вот зефир проволокой не проткнешь. Прилипает к проволоке. Он деформируется и не двигается. Вместо того, чтобы получить шанс за 20 минут, я стал жертвой заблуждения планирования.

4. Горящая бумага в машинке выглядит эффектно! О, вы можете почувствовать эмоции разочарованного писателя! Кроме того, вы можете почувствовать дым.Дым наполняет комнату, где вы работаете и спите. Не пытайтесь повторить это дома.

3. Однажды мне не удалось проверить, устойчив ли мой штатив. Конечно, я уронил штатив, в этом нет ничего страшного. Я уронил штатив на тщательно разложенную ровную поверхность. С моей камерой. Опущены линзы. Прямо на вишневом пироге. Счет!

2. Раньше я гордился тем, что ни одна чашка не пострадала во время моей работы. Мне удалось сохранить все мои летающие чашки в целости и сохранности. Я только хотел бы мыть чашки без каких-либо жертв. Почему-то кухонная раковина — самое опасное место в моем доме! Ну, по крайней мере, все чашки, которые я потерял, чистые.

1. Мне ни разу ничего не удалось взорвать. Ну по плану. Однажды я провел мастер-класс с бенгальскими огнями. Мы очистили несколько бенгальских огней и воспламенили горючим веществом бутылки и банки. Хорошо идет, пока одна искра не летит прямо в блюдце с очищенными кусочками блесток. О, он горит, как поврежденный НЛО, и взрывается, разбрасывая осколки стекла по всей студии. Все фотографы, естественно, стараются снимать это на свои телефоны. Потому что нашей профессии чуждо чувство самосохранения.

Что, по вашему мнению, отличает вашу компанию от других? Вы можете поделиться историей?

Это, должно быть, получение максимальной отдачи от ограниченных ресурсов. Это не только натюрморт как жанр. Конечно, ваш набор инструментов немного ограничен. Вы не можете использовать видимые человеческие эмоции в своей истории, вы должны передать эти эмоции с помощью реквизита, освещения и композиции. Это очень похоже на пейзажную фотографию, но намного меньше, масштабнее и удобнее.

Это еще и про шестеренку.У меня нет модного оборудования. Мой дом — моя студия. У меня самый короткий путь на работу, просто вставай с дивана и вуаля, ты на работе!

Отсутствие оборудования представляет собой проблему и дает волю вашему воображению! Я могу сделать дракона из бумаги. Или галактика с бубликом. С двумя вспышками и отражателем я могу рассказывать истории о космосе, волшебных зельях, путешественниках, ученых и волшебниках. Что меня интересует, так это история, которую я могу рассказать, все технические детали — это всего лишь домашнее задание по алгебре.Решите ее, и вы можете отправиться на прогулку.

Думаю, вам нужно какое-то дорогое оборудование, чтобы все выглядело безупречно. Но это не нужно, чтобы что-то выглядело значимым.

Какие советы вы бы порекомендовали своим коллегам в вашей отрасли, чтобы помочь им добиться успеха, а не «выгореть»?

Самое важное, что я узнал, это то, что вы вдохновляетесь не другими фотографами. Он вырос из других медиа. Это вырастает из вашей повседневной жизни. Итак, если я могу дать только один совет, это будет его:

Ищите вдохновение вне фотографии.

Мы все вынуждены искать вдохновение в своей профессиональной сфере. Изобразительное искусство, кинематография и тому подобное. А как же литература и музыка? А что насчет подкастов и поэзии? У меня есть фотография, которая ожила исключительно благодаря одной строчке из песни The National. И ты никогда не сможешь сказать, какой именно, если я тебе не скажу. Широкий кругозор важен для вдохновения. Так что не ограничивайтесь познаниями в области фотографии, узнайте что-нибудь интересное о биологии, когнитивных науках или танцах.Это самый надежный способ забыть о творческом заторе.

Второй: будьте конкретны.

Что делает ваш объект интересным, что завораживает или вызывает у вас ощущение тепла и нечеткости? Будем думать, что вы выбрали чашечку хорошего чая. Почему это красиво?

Потому что он прозрачный и в вашем чае виден солнечный свет? Затем положите его на стопку книг и снимите при подсветке, чтобы показать его красоту.

А может вам нравится вкус и аромат? Окружите чашку специями и цветами, чтобы показать зрителю, каково это — иметь все эти лепестки роз, ванильный сахар и лаванду в вашей чашке.

Или, может быть, он вам нравится, потому что он успокаивает и расслабляет. В этом случае совместите это с сказкой на ночь, фотографирующей бумажную луну и звезды над паром чая.

Когда вы решите, какое конкретное свойство объекта вам больше всего нравится, эта деталь проведет вас через остальную часть процесса.

И последнее, но не менее важное: не торопитесь

Очень часто люди думают, что не могут решить проблему или у них нет идей, но они даже не позволяют себе думать о проблеме в течение 5 минут.По часам. Гарри Поттер из книги Элиэзера Юдковского «Гарри Поттер и методы рациональности» говорит:

«Вы никогда не считали невозможным ни одного вопроса, пока не возьмете настоящие часы и не подумаете о них в течение пяти минут по движению минутной стрелки. . Не пять минут метафорически, а пять минут по физическим часам. «Мальчик-который-выжил прав.

Никто из нас не может добиться успеха без какой-либо помощи на этом пути. Есть ли конкретный человек, которому вы благодарны, который помог вам достичь того, чего вы хотите? Вы можете поделиться историей?

Огромная поддержка, которую я получил, поразительна.Я не обязательно имею в виду что-то существенное, например совет. Но просто люди, которые говорят, что им нравятся мои фотографии, значили для меня весь мир. Даже фотографии (как я сейчас вижу) были не так хороши. Особенно, когда они были не так хороши!

Однажды я показал свое портфолио сотрудникам «Пилигрим», лучшей на то время дизайн-студии в городе. Они были искренне заинтересованы. У меня были очень серьезные проблемы с освещением и композицией, но им, похоже, понравились мои идеи. Я был так воодушевлен! Вот почему я считаю, что никто никогда не должен унижать любого начинающего художника.Никогда не знаешь, насколько хорошо их искусство будет через десять лет.

Вы сейчас работаете над какими-нибудь интересными проектами?

Самым сложным из них является «Полное руководство по всплеску», которое я пишу для своей страницы на Patreon. Это будет сборник руководств по фото с эффектом всплеска с ограниченным бюджетом. Стрельба по брызгам для меня всегда доставляет удовольствие. И мне часто задают много вопросов о моем процессе, особенно если чашки не стоят на месте и, скажем, падают с верхней полки на кухне.Итак, я подумал, что могу написать полдюжины руководств, исследуя разные уровни сложности. Простые брызги, балансирующие на ободке кофейные чашки, парящие и падающие стаканы! Просто небольшая книга, объясняющая, как все это можно сделать с помощью двух вспышек и клеевого пистолета. Я планирую закончить его в ближайшие пару месяцев.

Кроме того, я стараюсь уделять больше времени и усилий стоковой фотографии. Некоторые из моих работ входят в коллекцию Focused Collection на Depositphotos. Я хотел бы расширить этот горизонт в будущем.

Анимационные рассказы; Бесконечная книга Дины Беленко

Дина Беленко — У меня есть фраза, которая меня точно описывает: «Меня зовут Дина, и я рассказываю одушевленные истории о неодушевленных предметах».

Я человек с маленькими бумажными городками, кубиками сахара, луной из полимерной глины, кукольными миниатюрами, разбитыми чашками, ручной машинкой Руба Голдберга, перекрашенными головоломками, проволочными деревьями, картонными драконами и пролитым кофе. И с фотоаппаратом. Это очень важно для меня. Когда я окончил среднюю школу, я хотел стать издателем книг.Получила гуманитарное образование (издательско-монтажное дело). Как ни странно, это образование пригодилось мне как фотографу: как в технической части (основы обработки изображений и допечатная подготовка), так и в творческой (вдохновляющие курсы по литературе, эстетике и культурологии). Я думаю, что моя мечта делать книжные иллюстрации — это своего рода желание объединить эти две специальности вместе.

Не могу точно сказать, когда я заинтересовался натюрмортами, но наверняка это началось скорее как хобби, чем как моя будущая профессия.Но я старался практиковаться как можно чаще и все больше увлекался фотографией. Однажды я понял, что это то, что делает меня по-настоящему счастливым. А потом я оставил редакцию в местном издательстве и стал фотографом-фрилансером. С тех пор я не пожалел ни секунды об этом решении.

Когда я начал заниматься фотографией, пробовал разные жанры: пейзажи, портреты, улица. В конце концов я понял, что меня интересует не отслеживание некоторых событий и пересказ некоторых событий, а создание собственных историй, и самый простой способ сделать это — когда вы контролируете все объекты в кадре.Каждый объект вокруг нас сохраняет наши эмоции, ожидания, чувства, каждая вещь стареет и ломается, как и мы. Вещи могут сказать, что они видели, кто держал их, кто случайно сломал, кто с любовью собирал их на части и ремонтировал. Вы всегда можете выбрать объект (например, недавно купленные чашки, увеличительное стекло или ракушку) и придумать для него небольшое приключение.
Возьмем, к примеру, чашку для кофе. Он может принадлежать астроному и отражать звезды или лунное затмение. Или над ним может подниматься пар от горячего кофе, и в этом облаке могут летать воздушные змеи или дирижабли.Мне нравятся все эти истории, и я пытаюсь их запечатлеть.

Я думаю, что это действительно увлекательно: все эти связи между вещами, их небольшие трансформации, их тайная жизнь и даже простые сравнения в игре «как это выглядит» помогают нам понять, как все устроено. Как наш разум работает, чтобы найти эти связи? Как их строит мир? Вы можете представить себя исследователем, как Дэвид Ливингстон, в мире неодушевленных предметов. Я действительно не знаю, имеет ли это какое-то реальное значение, но в любом случае это очень интересно.

Если бы мне пришлось выбирать мой любимый проект, это была бы «Бесконечная книга». Endless Book Project — это большая панорама космоса, шоколадного печенья, мечты о межзвездном полете, кофе, кексов и встречи с инопланетянами. Инициаторами проекта выступили очень талантливый иллюстратор Натали Ратковски и журнал Beamused. Мы начали с Нового 2014 года и закончим в Новом 2015 году. Каждую неделю каждый участник проекта создает одну иллюстрацию в любой возможной технике (фотографии, акварель, компьютерная графика и т.д.) на любую возможную тему.Есть только одно условие: иллюстрация на предыдущей странице должна плавно переходить в следующую, поэтому не должно быть видимых швов или грубых стыков. Итак, в конце года у каждого участника будет большое панорамное изображение, бесконечная книга, которая будет состоять из 52 изображений, и можно продолжить. [Официальный сайт]

Logickeyboard Клавиатуры быстрого доступа и крышки клавиатуры для Mac и ПК

Кто такая Дина Беленко?

Дина Беленко — известный фотограф, рассказывающий захватывающие истории с помощью концептуальных натюрмортов.Уроженка России создала уникальный визуальный стиль, за который получила мировое признание и за которым следят сотни тысяч людей в социальных сетях. Ее тщательно составленные образы выделяются и требуют внимания, но при этом невероятно приятны для глаз.
Мы имели удовольствие поговорить с Диной, дав ей задачу включить нашу клавиатуру Adobe Photographer в ее удивительную визуальную вселенную.

Сколько времени вы занимаетесь фотографом?

— Если мы отсчитываем время, когда я решил бросить свою работу редактора и стал фотографом на полную ставку, то это будет около 9 лет.Не то чтобы я мог делать хорошие фотографии и решил, что это должно быть моей профессией. Я делал средние снимки и думал, что мой работодатель все равно платит мне недостаточно, так что я могу попробовать что-то новое. Если бы это не сработало, я бы, наверное, сейчас работал дизайнером витрин в магазине.

«Здесь чашки». © Дина Беленко

Как вы бы описали свой стиль?

— Вещи с рассказами.Мне нравится думать, что все вещи, которые знают человеческое прикосновение, имеют слой наших эмоций и привязанностей, лежащих на них, как слой пыли. Или, может быть, остатки нашей памяти растут на нашей мебели, посуде и безделушках, как какой-то коннотативный мох на мокром камне. Моя работа — смотреть на этот мох через увеличительное стекло и открывать для себя что-то неожиданное, захватывающее и даже авантюрное в обычной кофейной чашке или карандаше.

— Мой любимый пример — чашка.Вы можете четко определить разницу между прекрасной фарфоровой чашкой для чая, принадлежащей английскому лорду или даме, и простой кофейной кружкой человека из службы поддержки ИТ. А теперь представьте себе чашку кофе, принадлежащую, скажем, энтузиасту стимпанка. Наверное, над ним плотное облако горячего пара! Даже с летающими цеппелинами. А если это чаша астронома? Вы, наверное, можете увидеть ночное небо, отражающееся в кружке холодного чая. Я нахожу все эти сцены очаровательными, если они откровенны. И поэтому я стараюсь найти их как можно больше.

«Колыбель Ньютонов». © Дина Беленко

Что для вас значит творчество?

— Это способ рассказывать истории, которые я хочу рассказать. Это способ понять сразу много разных вещей и связать их вместе. Я всегда считал, что цель искусства — прояснить вещи, помочь вам что-то понять.Ваши запутанные эмоции, чьи-то смутные идеи, неожиданные связи между вещами. По большому счету, все человечество объясняет мир самому себе. Творчество — один из наших методов.

Как вы подходите к оборудованию?

— Мой главный инструмент — альбом для рисования. Придумывать идеи — моя любимая часть процесса. Я предпочитаю решать все проблемы перед съемкой, а после просто идти и делать то, что нужно.Мне нравится работать над композицией и строить сцену. Но установка света и работа с технической частью фотографии в целом для меня в основном рутина. Как мыть посуду для того, кто искренне любит готовить. Так что чем меньше я замечаю оборудование, тем лучше. Например, если для изменения скорости затвора требуется мое сознание, внимание, а я не могу сделать это только с помощью мышечной памяти, что ж, что-то не так с моим оборудованием.

«Равель». © Дина Беленко

Как выглядит ваш процесс редактирования?

— Я пытаюсь получить как можно больше волшебства в камере, поэтому хочу, чтобы мой монтаж был быстрым и эффективным. С самого начала у меня в голове есть образ, который я хочу, и мне просто не терпится получить его и показать кому-нибудь. Итак, я использую столько автоматизации, предустановок и скриптов, сколько могу (и насколько мне позволяет мой старый компьютер). То же самое и с ярлыками. Я в значительной степени полагаюсь на свою мышечную память и постоянно использую дюжину ярлыков, которые особенно полезны для моих задач.

— У этого подхода есть свои недостатки. Каждый раз, когда я неохотно обновляю свое программное обеспечение, я трачу много мучительных часов, пытаясь либо восстановить свои настройки, либо справиться с редизайном. Я до сих пор не простил Photoshop за то, что он изменил то, что делает клавиша Shift в инструменте трансформации. И я подумал, может, превратив это в аппаратную проблему, как говорится, облегчило бы мне жизнь.

Почему вы согласились работать с Logickeyboard?

— Я хотел попробовать что-то новое, что потенциально сделает редактирование более эффективным и позволит мне тратить меньше времени на то, чтобы смотреть на экран, и больше времени на рисование эскизов и попытки заставить кексы летать.Потребовалась некоторая корректировка. Но я думаю, это будет похоже на обучение слепой печати. Всю скорость, которую вы теряете в начале, вы восполняете в конце.

«Выпечка» — Дина Беленко и Logickeyboard. © Дина Беленко

Как вы подошли к задаче съемки клавиатур для Logickeyboard?

— Ну, я попытался придумать что-нибудь, что относилось бы к простоте использования и эффективности.Но мне не нужны были высокие технологии и реклама автомобилей. Я хотел, чтобы он был уютным и относился к художникам в широком смысле этого слова. «Напиши это. Стреляй. Опубликуй. Свяжи крючком, обжарь, да что угодно. СДЕЛАЙ». Вы знаете, как писатель и режиссер, Джосс Уидон сказал.

— Итак, я подумал о паре потенциальных героев. Первый — писатель, который разочарован первым черновиком и пытается сжечь его. Другой герой — художник, который любит все традиционные инструменты и хранит все безделушки на рабочем столе для вдохновения.
И последний — пекарь, потому что для человека, который не может испечь буханку хлеба, чтобы спасти жизнь, выпечка — это искусство (если не магия). Спустя какое-то время каждая идея обросла милыми деталями, такими как разбросанные ключи или сковорода с орбитами вокруг стопки блинов. А когда мы попытались выбрать только одного героя, у нас ничего не вышло.

— Итак, теперь у нас есть все трое. Вуаля!

«Весы» — Дина Беленко и Logickeyboard.© Дина Беленко

«Легко» — Дина Беленко и Logickeyboard. © Дина Беленко

Посмотрите другие замечательные работы Дины в ее Instagram, Behance, 500px и на сайте.

Ознакомьтесь с клавиатурой Adobe Photographer здесь.

Дина Беленко: Фотограф недели

‘.

от редактора Иветт Депапе

Воображение Дины Беленко безгранично. Она рассказывает нам волшебные истории с обыденными предметами, оживляет их. Ее работы красочны и игривы. Она считает свои фотографии не творчески обработанными, а скорее натюрмортами. Дина не только талантливый визуальный рассказчик, но и своими образами увлекает нас в свой волшебный мир. Более того, она энергичная и обаятельная женщина, которая часто заставляла меня улыбаться, когда я впервые красил ее ответы в этом интервью.
Наслаждайтесь ее яркой индивидуальностью и узнавайте о ней больше.

«Я кофейник!»

Расскажите, пожалуйста, больше о себе, своих увлечениях и другой работе.
Меня зовут Дина, и я рассказываю анимированные истории о неодушевленных предметах. Я человек с маленькими бумажными городками, кубиками сахара, луной из полимерной глины, кукольными миниатюрами, разбитыми чашками, ручной машинкой Руба Голдберга, перекрашенными головоломками, проволочными деревьями, картонными драконами и пролитым кофе.И с фотоаппаратом. По сути, это я.

Обычно я представляюсь фотографом натюрморта. И да, теперь это моя профессия. Но меня интересует очень многое другое!
Выберите тему (литература, музыка, игры, фильмы), и я нашел то, чем можно было бы увлечься.

Безусловно, мне нравятся книги о натюрмортах и повествованиях (например, «Проблема и развитие натюрморта. Жизнь вещей» Бориса Виппера или «Исторические корни чудо-сказки» Владимира Проппа), но не только.Последний фильм, в который я влюбился, — это «Гарри Поттер и методы рациональности» Элиэзера Юдковски — он веселый и душераздирающий одновременно. А профессор Квиррелл (здесь он грамотный учитель — спокойный, собранный и сильный) разбил наизусть.
Также меня очень порадовала анимация любого вида (от западной до японской). Прямо сейчас я большой поклонник Гравити Фолз (шоу уже окончено, но, о, сердце, почему ты заставляешь меня чувствовать ?!).
Иногда вся эта фанатка проскальзывает в мою работу, и я делаю снимок небольшого сериала о моем нынешнем крахе, но большую часть времени он остается за кулисами и вдохновляет и радует меня.

«Черная жемчужина»

Как ваша история и жизненный опыт повлияли на вашу фотографию?
Какие ваши самые важные переживания повлияли на ваше искусство?
Оказывается, в большинстве своих решений я руководствуюсь прочитанными книгами. Поэтому неудивительно, что большинство моих детских воспоминаний связаны с книгами (и видеоиграми с парочкой телешоу). Я помню, как я открыл для себя «Властелина колец» и был по-настоящему заворожен им.«Так вот какой должна быть литература!» — подумал я. Также была серия The Enchanted World Series с такими названиями, как «Драконы», «Заклинания и привязки», «Феи и эльфы» и «Волшебные твари», а также почти завораживающая графика (это был первый раз, когда я видел таких художников, как Джон Уотерхаус и Артур Рэкхэм. ). Поскольку в 90-е годы в моем городе практически ни у кого не было доступа к Интернету, книги были единственным способом познакомиться с искусством. И подобные книги считались сокровищами.

«Цветок папоротника»

Что вас в первую очередь привлекло в фотографии?
Фотографией интересовался с тех пор, как закончил школу.Я не хотел становиться профессиональным фотографом, просто было хобби. Я снимал портреты своих друзей (и теперь я думаю, что это хорошее начало), цветы, пейзажи и все, что я видел. Не было жанра фотографии, который я бы не пробовал. Может, мне просто понравился звук затвора.

Со временем я стал серьезно относиться к фотографии, начал думать о том, что я хочу сказать своими фотографиями, планировать съемки, рисовать зарисовки и обращать внимание на мелкие детали.Я стал контролировать все больше и больше аспектов моей работы.
Назовите меня помешанным на контроле, но я влюбился в него. Я обнаружил, что меня интересует не прослеживание некоторых событий и пересказ некоторых событий, а создание моих собственных историй, и самый простой способ сделать это — когда вы контролируете все объекты в кадре. И я понял, что натюрморт — это то, в чем я могу хорошо разбираться. По крайней мере, теоретически. Поэтому я решил сделать это своей профессией.

«Картография для начинающих»

Опишите свое общее фотографическое видение.
Рассказывание волшебных историй о мирских вещах. Это то, чем я занимаюсь.
Одна вещь, которую я считаю особенно замечательной в жанре натюрморта, — это все истории, которые можно рассказать простыми вещами. Возьмем, к примеру, кофейную чашку. Он может принадлежать астроному и отражать звезды или лунное затмение. Или вы можете подумать о художнике, который забыл обо всем и положил кисти и карандаши в чашку. Или пар от горячего кофе может подниматься над ним, и в этом паровом облаке могут летать воздушные змеи или дирижабли.

«Кофейные шары»

Вам просто нужно задавать вопросы.На что это похоже? Как это можно преобразовать? Кто может им пользоваться? Что, если я сделаю это жидкостью? Что, если я сделаю это прочным? Вещи прекрасны, особенно простые. Кофейные чашки и печенье настолько просты и распространены, что их можно достать где угодно. И фотографа они могут взять с собой куда угодно. Вы можете представить себя исследователем, как Дэвид Ливингстон, в мире неодушевленных предметов.

«Алхимический пончик»

Почему вас так привлекает творчески обработанная фотография?
Я бы не назвал свои фотографии «творчески отредактированными».Вряд ли требуется какое-либо редактирование. Если только вы не посчитаете настройку цветов и объединение двух снимков (скажем, один с всплеском, а другой с чистым фоном) вместе.
Скорее я интересуюсь натюрмортами. Может быть, это вера в то, что в каждой отдельной вещи есть ощущение человеческого присутствия, чего-то невидимого, но ясного. Я часто представляю себя кинорежиссером, который заказывает чашки и печенье. Как будто у меня есть труппа неодушевленных актеров, которые не могут ни двигаться, ни говорить, но все же могут создать повествование.

«Смесь без забот»

Что для вас важнее: настроение / история ваших изображений или техническое совершенство?
Рассказ, конечно.
Часто можно услышать, что в фотографии самое важное — это рассказ. Я не мог с этим согласиться. Это как в кино, только в одном кадре. Даже если вы не вникаете глубоко в манеру вещей, вы все равно можете найти необычные связи между объектами и сделать из них красивую картинку.Найдите обыденный предмет, который напоминает вам о чем-то более интересном, авантюрном или захватывающем. Сделайте их сходство видимым. Конечно, расскажите историю о чашке кофе. Но пусть эта чаша принадлежит первокурснику Хогвартса, пирату или астроному.

«Звездный чай»

Как в целом вы относитесь к предмету изучения помимо роли наблюдателя?
Ну, я никогда не наблюдатель. Хорошо, вы должны быть наблюдательными, чтобы выбирать темы и истории, но я никогда не хотел запечатлеть реальность такой, какая она есть.Я никогда не хотел использовать фотографию как инструмент памяти. Я хотел, чтобы это был способ переводить истории с языка неодушевленных предметов на человеческий язык.

«Свеча Дракон»

Тщательно ли вы готовите места, когда собираетесь фотографировать?
Если реквизит и фон считаются местоположением, то обязательно. Я большой поклонник подкаста Writing Excuses. В каком-то эпизоде сказали, что есть два типа писателей. Авторы открытий, у которых возникла идея и которые хотят посмотреть, как далеко она их заведет.И Outliners, которые тщательно планируют каждую сцену в своей книге. Думаю, это относится и к фотографии. Я определенно здесь Outliner.

«Просто напишите»

Не могли бы вы рассказать нам что-нибудь о своей работе?

Весь процесс выглядит так:

1. Идея.
Я всегда начинаю с наброска. На самом деле, это моя любимая часть. Пришло время найти мотивацию для каждого объекта в сцене; некоторый интегрирующий вектор.Что это за предметы? Как они сюда попали? Кто их сюда привел? Кто главный герой? Что тут происходит? Хорошая фотография — это кульминация фильма. Придумайте для фотографии связную историю (с началом, серединой и концом), а затем просто запечатлейте кульминационный момент.

2. Реквизит.
Если мне нужно собрать все чашки для кофе, этот этап займет всего пару минут, но если я собираюсь сделать букет из бумажных цветов, это может занять несколько дней. Но для воображаемого среднего кадра это 3-4 часа.

3. Стрельба.
Когда все элементы готовы, обычно не требуется много времени, чтобы сделать композицию (которую я уже продумала на первом этапе), установить свет и сделать снимок. Иногда могут возникнуть трудности с непослушными листами бумаги или капризным дымом, поэтому этот этап может длиться от 1 до 4 часов.

4. Постобработка.
Файлы с моей камеры действительно большие, а мой компьютер не самый быстрый, поэтому мне обычно требуется около 2 часов, чтобы преобразовать и обработать мое изображение.Я люблю все упрощать. Если проще внесите изменения во время съемки, я внесу их во время съемки. Если я знаю, что в фотошопе что-то поправить будет проще, я так и сделаю.

Та-да!

«В следующий раз удачи»

Какое снаряжение вы используете (фотоаппарат, объективы, сумка)?
Nikon D800. Две вспышки SB-910. Хороший штатив.
Ну, снаряжение для меня никогда не было важно. Я хочу, чтобы им было легко пользоваться, вот и все.
Честно говоря, я больше привязан к клеевому пистолету и зажимам. Они настоящие герои!

Какое программное обеспечение вы используете для обработки изображений?
Adobe Photoshop и Lightroom.

Ваш самый важный совет новичку в фотографии «натюрморта» или «творческой обработки» и с чего начать?
Самый важный совет, который я когда-либо получал, — «Всегда начинайте с эскиза».
Сможем ли мы сделать это голосом Плоского Мира Смерти? ВСЕГДА НАЧИНАЙТЕ С Эскиза.Ага, так лучше. Я бы хотел, чтобы кто-нибудь сказал мне это раньше! Он позволяет подумать о своем персонаже и своей истории, задать важные вопросы, добавить милые детали. Я знаю, что есть фотографы, которые могут придумать идею на ходу, но я определенно не из их числа. Так что наброски и предварительное планирование — это ядро моей работы и, если на то пошло, вдохновение.

Кстати говоря. Я не очень верю в абстрактное вдохновение. Я верю в вдохновение, которое находит нас во время нашей работы. Итак, я просто сажусь со своим альбомом, фломастерами и чашкой чая и начинаю думать: а какой может быть следующий рисунок? Могу выбрать абстрактную тему (напр.грамм. море, астрономия, путешествия, сладости) и найдите подходящие предметы для этого рассказа. Или, наоборот, я могу выбрать объект (например, недавно купленные чашки, увеличительное стекло или ракушку) и придумать для него небольшое приключение.

«Истории чернил: Черная птица »

Благодаря всем повествовательным возможностям в жанре натюрморта мне никогда не наскучивала работа. Ну, мелочи мне быстро надоедают, но именно поэтому я постоянно ищу что-то новое.Устали от летающих кофейных чашек? Получите дракона из пламени свечи, назовите его Лафайет, пусть он будет вашим питомцем. Может быть, это своего рода страсть к путешествиям. То, что заставляет меня двигаться, — это азарт исследователя жанра.

«Кофе побеждает»

Опишите свою любимую фотографию, сделанную вами, и почему она для вас особенная?
Это все еще бесконечный книжный проект.
Инициировала иллюстратор Натали Ратковски. Она собрала группу художников, каждый из которых в течение года создавал свою книгу Endless.Каждую неделю каждый участник проекта должен создать одну иллюстрацию в любой возможной технике (фотографии, акварель, компьютерная графика и т.д.) на любую возможную тему. Есть только одно условие: иллюстрация на предыдущей странице должна плавно переходить в следующую, поэтому не должно быть видимых швов или грубых переходов. В конце года у каждого участника должны быть большие панорамные изображения, бесконечная книга, которая будет состоять из 52 изображений и может быть продолжена.

Моя книга о космосе, шоколадном печенье, мечтах о межзвездном полете, кофе, кексах и встрече с инопланетянами.Мне показалось, что это плодотворная тема для длинной серии. Я никогда раньше не делал таких длинных сериалов, поэтому мне пришлось найти тему, которая может давать большие вариации предметов и историй. Космос идеально подходит 🙂
Я считаю, что космос — это удивительно отличная тема для натюрморта. Еда и наука (включая космонавтику) — идеальные темы для совмещения. В конце концов, приготовление пищи иногда выглядит как алхимия (особенно для людей, не умеющих готовить), что-то фантастическое и волшебное. И алхимия со временем превратилась в химию.Так что это довольно близкие отношения, вам не кажется?

«Похищенные куки»

Ссылка на проект

Есть ли что-нибудь еще, что вы хотите добавить, и что вы думаете о 1X как о домашней базе для вашей работы?
Думаю, надо почаще выкладывать фото сюда! Мне очень нравится сообщество, но мне бы очень хотелось, чтобы больше фотографий было опубликовано в категории «Натюрморты», в которой используется менее классический подход в этом жанре.Больше действий, больше визуальных метафор, больше ярких цветов! Я знаю, у меня должно быть много таких фотографий на 1x, почему бы не позволить им сиять и не находить свою аудиторию?

«Сад Голден. Часть 4 »

«Сад Голден. Часть 5 ». ‘

30 потрясающих рекламных идей и фото-манипуляций Food Art от Дины Беленко

Наслаждайтесь утренним кофе под эти прекрасные натюрморты Дины Беленко.Она русский фотограф и любит натюрморты. Не плачьте над пролитым кофе, а превратите их в искусство. Дина Беленко использует такие ингредиенты, как мука, кофе, печенье, найденные в кухонных шкафах, для создания интересных натюрмортов. Она довольно изобретательно смешивает геометрию и еду. Размещение предметов, введение элементов, света и тени полностью синхронизированы. Это уникальная особенность ее натюрморта. Минималистичный, но творческий стиль ее фотографии.Она воображает, что у фотографий натюрморта есть собственная душа, и пытается запечатлеть ее через объектив.

Фуд-арт рекламная идея фотоманипуляции доброе утро от дины фуд-арт рекламная идея фотоманипуляции пробуждение от дины беленко фуд-арт рекламная идея фотоманипуляции wait see от дина фуд-арт рекламная идея фотоманипуляции лето баланс

фуд-арт рекламная идея фотоманипуляции лето угощения от dina Food art рекламная идея фотоманипуляции весна msg от dina Food art рекламная идея фотоманипуляции rose от dina belenko

food art рекламная идея фотоманипуляции весна от dina belenko идея рекламы еды для еды фотоманипуляции без сахара от dina Food art реклама идея фотоманипуляции чайник от dina belenko Food art рекламная идея фотоманипуляции just roll от dina Food art рекламная идея фотоманипуляции с рождеством от dina Food art рекламная идея фотоманипуляции happy fall от dina Food art рекламная идея фотоманипуляции perfect match от dina Food art adve rtising идея фотоманипуляции кофе от дины беленко фуд-арт рекламная идея фотоманипуляции кофейный лабиринт от дины фуд-арт рекламная идея фото-манипуляции определение от дины беленко фуд-арт рекламная идея фотоманипуляции наслаждайтесь мелочами фуд-арт рекламная идея фотоманипуляции геометрия кофе от дины фуд-арт рекламная идея фотоманипуляции тосты от dina Food art рекламная идея фотоманипуляции будущие цветы от dina Food art рекламная идея фотоманипуляции теплый уют от dina Food art рекламная идея фотоманипуляции tic tac от dina Food art рекламная идея фотоманипуляции классики от dina belenko Рекламная идея фотоманипуляции хэллоуин от дины беленко фуд-арт рекламная идея фото-манипуляции еще один кусочек от дины фуд-арт рекламная идея фотоманипуляции кофейный шарик от дины беленко фуд-арт рекламная идея фотоманипуляции горячо от дины беленко фуд-арт рекламная идея фотоманипуляция ons stay Вдохновлено диной еда арт рекламная идея фотоманипуляции шерстяной лабиринт дина

Чтобы узнать больше, посетите: 500px | Behance | Instagram

Пример использования создателя: Дина Беленко — ExpertPhotography

О Дине Беленко

Дина — одна из пионеров творческой и концептуальной фотографии натюрморта.Ее стиль основан на создании уникальных композиций, рассказывающих волшебные истории о мирских предметах.

Она создает замки из кубиков сахара… пишет сообщения в пролитом кофе… строит солнечные системы из пончиков… И все это не выходя из дома.

Поскольку ее стилю часто подражают, и у нее более 40 000 подписчиков в Instagram, имело смысл поработать с ней над созданием продукта.

Процесс создания и продвижения продукта

Дина уже регулярно писала на ExpertPhotography и быстро подтвердила свой интерес к созданию продукта вместе с нами.Это последовавший процесс.

Исследования и разработка продуктов

Мы использовали методологию SEO для исследования потенциальных идей, прежде чем остановились на концепции «кулинарной книги творческой фотографии», которая охватывает десятки уникальных идей изображений.

Дина написала электронную книгу за 6 недель

Наши сроки очень гибкие, но с хорошо спланированной и структурированной схемой все, что нужно было сделать Дине, — это заполнить пропуски.

«У меня было готово большинство фотографий, и у меня есть опыт книгоиздания, поэтому я смог завершить его относительно быстро.”

Наши редакторы делают три раунда редактирования

Электронная книга проходит через два редактора для проверки структуры, орфографии, пунктуации и грамматики. Затем он отправляется нашему штатному фото-обозревателю для проверки качества.

«Рекомендации ясны, а редакторы очень полезны».

Дизайнер форматирует электронную книгу

Наш дизайнер выкладывает электронную книгу с помощью InDesign в соответствии с нашим домашним стилем и размещает изображения таким образом, чтобы их было легко понять.

«Дизайн безупречный, и я очень доволен книгой».

Дизайнер создает шпаргалки

Для электронной книги Дины мы выбрали одностраничные «карточки с рецептами», которые резюмировали каждый процесс. После трех раундов дизайна мы выбрали наиболее подходящий макет и создали его для 31 фотопроекта.

Наша команда по маркетингу пишет страницы продаж

Имея опыт более 20 запусков, мы можем составить четкое, но захватывающее маркетинговое сообщение, которое привлечет тысячи клиентов.

«Мне особенно понравился текст на странице продаж, он мне кажется очень эффективным».

Мы запустили продукт в наш список рассылки и рекламные платформы

В течение недели мы запустили новый продукт для наших 250 000+ подписчиков электронной почты и потратили 42 524,03 доллара на рекламу этого единственного продукта в Facebook. Это привело к значительному количеству продаж.

«На данный момент у меня около 4К новых подписчиков, а также множество DM и тегов, в которых люди делились фотографиями, которые они сделали, следуя моим руководствам.”

Дина обращается к клиентам за комиссию 60%

Дина привлекла более 300 клиентов через свою историю в Instagram и ссылку на биографию, и она будет продолжать получать комиссионные от всех, кого она когда-либо привлечет. (Кроме того, ей будет выплачена комиссия, если кто-либо из ее рефералов купит дополнительные продукты у ExpertPhotography на 365 дней!)

«Партнерские доходы намного лучше, чем я ожидал. По моему опыту, партнерский доход составляет небольшой процент от всей выплаты, но здесь я был удивлен, когда получил больше в виде партнерского дохода, чем в виде первоначального взноса (которым я уже был доволен).”

Готовый продукт

(Только для иллюстрации; это загружаемая электронная книга)

Вы можете увидеть подробную информацию о продукте на этой странице: The Creative Photography Cookbook

Конечным результатом является электронная книга на 374 страницах, в которой показано, как сделать 31 креативную фотографию, которая не из этого мира.

Мы разбиваем каждую из этих фотографий на отдельные проекты, чтобы их было легко отслеживать и дополнять.

Как и все наши создатели, Дина осталась довольна готовым продуктом:

«Честно говоря, это было намного лучше, чем я ожидал.Обожаю карточки меню! Люблю идею фото кубиков! Дизайн безупречный, книжкой я очень доволен 🙂 »

Когда вы заполните форму внизу страницы, мы отправим вам бесплатную копию готового продукта.

Преимущества работы с нами

Есть несколько причин, по которым вам может иметь смысл работать с нами, но вот что сказала Дина:

Редактирование! Я могу написать книгу на своем втором языке, но сомневаюсь, что смогу сделать ее естественной.Но мой редактор Панна может. Я очень благодарен за это
Дизайн. Книга выглядит просто потрясающе, и мне она нравится.
Маркетинг. Я беспомощен в рекламе, поэтому очень рад, что кто-то делает это за меня, и мне не нужно вмешиваться. Раньше я пытался издать небольшую книгу и заработал достаточно денег, чтобы покрыть расходы на дизайн и редактирование. Так что я считаю текущий проект огромным успехом!

Когда мы работаем с создателями, мы полагаемся только на их опыт: их знания (в форме написания или съемки видео) и их изображения.

Остальное мы делаем сами, поэтому вы можете выполнить работу один раз и пожинать плоды на долгие годы…

Пассивный доход и повышение вовлеченности: результаты Дины с момента запуска

Дина получила вознаграждение в размере 2 800 долларов США за свою работу до того, как продукт был запущен. А затем она направила трафик через свой профиль в Instagram и за три недели после запуска заработала еще 7521 доллар.

Ей не нужно беспокоиться о маркетинге или рекламе, как мы это понимаем, и ее трафик очень хорошо конвертируется.Она хранит ссылку в своей биографии и иногда будет упоминать ее в своем рассказе.

Но заработанный ею доход — это только одно из главных преимуществ работы с нами.

«Моим подписчикам нравится этот продукт! За три недели у меня появилось около 4К новых подписчиков, а также множество сообщений и тегов в DM, где люди делятся фотографиями, которые они сделали после моих руководств ».

Вы можете изучить некоторые фотографии студентов под этим хэштегом: #stilllifecookbook

Мы ищем других фотографов. Вам интересно?

Проект с Диной имел огромный успех.И мы ищем больше фотографов, с которыми мы могли бы работать, чтобы создавать новые продукты и делать их ведущими специалистами в своей нише.

Мы открыты для всех сфер фотографии, но это наши минимальные требования:

Потрясающая фотография
20000+ подписчиков в Instagram

Наша цель — повторить успех, достигнутый с Диной. Для этого требуются все ресурсы команды ExpertPhotography и уникальный подход к фотографии и созданию продукта.

Если вас это интересует, подайте заявку ниже.

Форма заявки

alexxlab

Разное

Синемаграфия на iphone: Синемаграфия в Instagram / Паразайт

Разное

Размеры css: Как задать ширину html страницы?

Разное

Брошюры примеры: 3300+ брошюры Шаблоны для бесплатной загрузки на Pngtree

Разное

Подбор шрифтовой пары: 404-Ошибка: 404

Разное

Как в инстаграмм сделать личный блог: Как сделать личный блог в Инстаграме: на телефоне, через Фейсбук

Разное