Что такое перспектива в фото и как её использовать

Перспектива в фотографии: что это и зачем она нужна

25.06.2020

Перспектива в фото служит средством выразительности. Она придает снимку объем и глубину. Рассмотрим детальнее это понятие, а также поговорим о его практическом применении.

Что такое перспектива на фото

Под этим понятием подразумевают композиционный прием, благодаря которому создается ощущение глубины пространства на плоской фотокарточке. Перспектива в фотографии – это способ передачи предметов окружающего мира в соответствии со зрительным восприятием человека. Она необходима чтобы подчеркнуть реалистичность снимка и изобразить предметы на фотографии такими как мы их знаем. Например, объекты кажутся нашему глазу тем меньше, чем дальше от нас находятся. Параллельные рельсы создадут иллюзию схода в одной точке, если смотреть на них вдаль. Для того чтобы такая натуральность сохранялась на снимке, следует подчеркивать глубину и объем. Этого можно достичь, используя различные типы перспективы.

Перспектива — мощный инструмент для придания кадру выразительности

Виды перспективы

Выделяют шесть видов перспективы. Остановимся отдельно на каждом из них.

Линейная перспектива

Примеры этой разновидности можно встретить в огромном количестве фотографий. Для нее характерны параллельные линии, которые на горизонте сходятся в одну точку. Для передачи такого композиционного приема могут использоваться самые разнообразные объекты: дорога, забор, рельсы, ряд домов, расположенных друг против друга. Линии не обязательно должны быть параллельными. Винтовая лестница, уводящая взор вглубь спирали, тоже может служить примером линейной перспективы. Такой прием обогащает кадр динамикой и ритмичностью. А глубина появляется благодаря диагоналям, цепляясь за которые, взгляд словно летит к горизонту.

Проще всего линейная перспектива может быть передана при помощи широкоугольного объектива. Благодаря этой оптике в кадр вмещается больше пространства, что позволяет охватить линии полностью, вплоть до точки их схода на горизонте. А вот телеобъектив, сжимает перспективу, то есть пространство между планами: передним и задним. Это приводит к потере объемности, и в этом случае линиям не всегда удается сойтись.

На перспективу влияют точка съемки и угол наклона камеры. Используя направляющие линии, которые ведут взгляд зрителя к композиционному центру, и, фотографируя снизу, можно создать в кадре иллюзию трехмерности.

Перемещая точку съемки, вы добьетесь выразительных, мощных по зрительному воздействию кадров

Линейная перспектива подразделяется на следующие виды:

• Центральная. Линии занимают центральную позицию в кадре, а точка схода четко прослеживается. При таком их расположении пространству придается максимум объема.
• Боковая. Линии от центра смещаются вбок.
• Крайняя. Диагонали и точка их слияния приближаются к границе кадра.
• Открытая. Самого слияния не видно в кадре. Но подразумевается, что оно происходит где-то за его границами.

Воздушная перспектива

В отличие от предыдущего подвида, здесь фотограф работает не с геометрией, а с контрастом и четкостью объектов. Чем они дальше от камеры, тем более блеклыми и выцветшими кажутся. Очертания предметов расплываются, а сочность красок теряется. Снимок как будто складывается из нескольких картинок разной интенсивности, наложенных друг на друга. Таким образом можно добиться иллюзии объема в кадре.

Этому способствует оптическая плотность, которая увеличивается с расстоянием. Ведь атмосфера земли неоднородна: она состоит из смеси газов, паров и мелких твердых частиц. Они поглощают солнечный свет и рассеивают его. Наиболее эффектно воздушная перспектива проявляет себя в туманную погоду.

Утренняя дымка поможет придать фотографии мягкий контраст и визуально разграничит планы

Перспектива на фотографии в этом случае будет лучше подчеркнута, если использовать именно телеобъектив. Передний план, который находится в зоне резкости, будет частично отсечен. И внимание заострится на туманных далях.

Воздушная перспектива часто встречается на пейзажных снимках.

Тональная перспектива

Главное отличие от воздушной в том, что изменения касаются цветов и оттенков удаленного объекта. Фигуры и предметы на переднем плане выглядят более темными чем те, которые располагаются на расстоянии. Иными словами, если темные объекты выдвинуть вперед, а светлые удалить назад, на снимке появится тональная перспектива.

Тональную перспективу нужно уметь замечать

Иллюзии объема можно добиться также при помощи цвета. Холодные оттенки делают предметы визуально дальше, а теплые – ближе. Такое явление носит название хроматической стереоскопии и с успехом используется в живописи.

Если, скажем, светлокожую модель сфотографировать на черном фоне, то он как будто вытолкнет ее вперед. В этом случае можно говорить, что использована обратная тональная перспектива. Поговорим о ней подробнее.

Обратная тональная перспектива

При непостановочной съемке часто возникают моменты, когда фотограф не может располагать темное на светлом. Но смысловые акценты можно расставить и по-другому. Когда вперед выдвигаются светлые объекты, а темные остаются позади, можно добиться очень интересных кадров. Посмотрите пример такой перспективы на картинке ниже:

Умелое использование этого вида перспективы придаст кадру оригинальное звучание

Уменьшение перспективы

Специфика в том, что предмет уменьшается с расстоянием. Представьте линию электропередач. Ближайший к камере столб будет выглядеть самым большим в ряду. Каждый последующий – уменьшаться. Фото с перспективой такого рода лучше делать с предметами сходного размера и разноудаленных от фотографа. Так зритель лучше прочувствует глубину кадра. Зная истинную величину предметов, по изменению визуального размера можно оценить их удаленность.

Искусственная перспектива

Суть заключается в том, чтобы предметы, находящиеся на разном расстоянии от камеры, сделать одинаковыми по размеру. Приём отлично подходит для создания весёлых снимков. На примере ниже вы видите, что Эйфелева башня, находящаяся на значительном удалении от молодых людей, стала как будто игрушечной. Возможны и другие забавные фокусы: не уравнивание объектов в кадре, а, например, уменьшение части из них. Человек может держать в руках такой объект, который на самом деле значительно превышает его собственные размеры.

При помощи искусственной перспективы вы можете получить шутливые кадры

Создание перспективы

Что такое перспектива в фотографии вы уже поняли. Какие же моменты нужно учесть, чтобы она возникла? Как заставить плоскую картинку обрести иллюзию трехмерности? Вот несколько практических советов.

• Наблюдайте за окружающим миром

Опытный фотограф умеет найти оригинальный сюжет в совершенно обыденных на первый взгляд вещах. Ищите различные виды перспектив и включайте их в кадр как самостоятельный объект или композиционную деталь, усиливающую главную тему фото. Как уже говорилось выше, при использовании линейной перспективы старайтесь делать так, чтобы линии сводились к какому-нибудь смысловому центру. Располагайте предметы впереди, на самом видном месте, если идет речь о тональной или воздушных перспективах.

• Используйте несколько планов

Фотография всегда смотрится интереснее, если в ней различимы передний, средний и задний планы. Это способствует появлению дополнительного объема, и композиция становится более сложной и притягательной для глаз.

• Комбинируйте масштабы

Сочетайте на снимках объекты разных размеров. Это заставит зрителя провести зрительный анализ и сравнение изображаемых предметов, что в конечном итоге повысит ценность фотографии. Она зацепит взгляд.

• Освещение

Перспектива фото – это сочетание множества самых разнообразных факторов. Немаловажное место отводится освещению. Лучше всего перспективу передает боковой и диагональный свет. А вот, если источник света находится спереди от фотографа, то объем подчеркнуть не удастся.

В погоне за удачным кадром следите за тем, чтобы его не испортили перспективные искажения

Любая теория без практики мертва. Начинающим фотографам можно порекомендовать побольше снимать, экспериментировать с локациями, оптикой и ракурсами. Понимание и видение перспективы придет со временем.

Как обработать снимки красиво

Программа для редактирования фото поможет придать снимкам дополнительный объем. Профессиональная ретушь добавит глубины и резкости, а цвета сделает чистыми и насыщенными. Все эти манипуляции можно проделать в программе ФотоМАСТЕР. Софт обладает удобным и понятным меню и содержит различные инструменты для профессиональной коррекции цвета, композиции и ретуши. Вместе с ФотоМАСТЕРом вы сможете:

• поправлять экспозицию и баланс белого,
• работать с цветом,
• исправлять геометрические искажения снимка,
• менять фон,
• убирать лишние объекты из кадра,
• проводить бьюти-ретушь,
• добавлять эффект художественности при помощи виньетки и радиального фильтра,
• использовать встроенную галерею пресетов для автоматического улучшения снимков,
• усиливать четкость изображения или добавлять зернистость.

Обрабатывайте снимки с ФотоМАСТЕРом легко и быстро

Софт наполовину автоматизирован, поэтому вам не придется тратить свое время на базовую ретушь или цветокоррекцию. Алгоритм программы самостоятельно выявит некачественные участки на фото и исправит их в один миг. Все что вам нужно, это просто скачать фоторедактор, и весь его потенциал к вашим услугам! Не отказывайте себе в красивых снимках, тем более что с ФотоМАСТЕРом привести их к совершенству так легко!

что это такое и какие виды бывают

Автор: Тимур Мустаев

Дата: 2017-02-02

Доброго времени суток! Вас приветствует, Тимур Мустаев. В этой статье мы поговорим в целом о понятии перспектива. Конечно, рассмотрим ее применимо к фото. Любопытно узнать, читатели, а часто ли вы в своих работах задействуете перспективу как выразительное средство? Вы знаете, что она не всегда благотворно влияет на снимок? Давайте разбираться.
Основные понятия

Перспектива в фотографии довольно распространенное явление, прежде всего, это одна из техник, придающая объем и выразительность снимку. Иными словами, это впечатление глубины пространства, уходящего вдаль. Она возникает благодаря восприятию нескольких планов и наличию в поле зрения крупных (так как близких) и маленьких (в силу их удаленности от наблюдателя) объектов.

Также все предметы на периферии будут казаться менее четкими и яркими, нежели те, что находятся на небольшом расстоянии от человека/фотографа.

Виды перспективы

Перспектива достаточно приятно смотрится на картинках, особенно пейзажных. В зависимости от назначения, выделяют ее три вида. Стандартно это:

• Линейная. Часто используется. На фотографиях мы можем увидеть линии, идущие сначала прямо, но в итоге стремящихся сойтись в какой-то точке (и даже сходящихся). Такие картинки вы наверняка замечали: длинная дорога, ряд деревьев, заборы и пр. Этот прием является прекрасной иллюстрацией того, как перспектива может придать кадру ритм, движение и динамику.

• Тональная. Замудренная, я бы сказал, перспектива. Ее еще нужно уметь примечать. Глубина здесь создается из-за естественно й плотности воздуха, в силу чего появляются различия между уровнем светлоты предметов на разных планах. Бывает, что дальний объект кажется более светлым, в другом варианте он темнее, нежели окружающее пространство.

• Воздушная. Она же – атмосферная. Погода оказывает большое влияние на фото. Так, съемка в тумане или при снегопаде сделает отдаленные предметы по сравнению с ближайшими более размытыми, ненасыщенными по цветам.

Помимо данных вариантов, можно говорить и о панорамной перспективе, к примеру. Это вытянутое изображение, максимально охватывающее окружающую обстановку и содержащее ощущение ее глубины. Аналогичным образом строится сферическая. Применительно к человеческому зрению выделяют также перцептивный вид, сочетающий в себе сразу несколько перспектив.

Создание перспективы

Думаю, что такое перспектива в фотографии, вам уже стало понятно. А что же сделать, чтобы она возникла? Точнее, что нужно учесть при съемке, чтобы, фактически, плоская фотография стала перспективным изображением? Мое подробное определение термина уже должно было послужить маленькой подсказкой фотографам, но, пожалуй, я отмечу конкретные пункты для облегчения практики.

1. Наблюдение за окружающим и поиск какого-либо вида перспективы, включение ее в кадр как самостоятельного объекта, так и усиление с помощью нее главной темы фотографии. В последнем случае уместно расположить вещь в конце сходящихся прямых или же спереди, на самом видном месте, если речь идет о тональной и воздушной перспективах.
2. Многоплановость. Поставьте модель в портрете таким образом или займите такую позицию для съемок природного объекта, чтобы были четко различимы передний, средний и задний планы. Было бы неплохо, чтобы присутствовал некий фон. Та же природная дымка отлично справится с этой целью, сделает изображение более сложным и интересным.
3. Активно сочетайте разные масштабы (мелкие и крупные), чтобы подчеркнуть то, что вам нужно, и поставить перед зрителем дополнительную задачу анализа и сравнения изображенных предметов.
4. Придавайте важность освещению. Считается, боковой и диагональный свет как нельзя лучше выделяют предмет. Фронтальный свет не сможет подчеркнуть объем и создать какой-либо светотеневой рисунок. Он, конечно, тоже используется в фотографии, но не всегда и только со знанием дела.

К сожалению, с перспективой не все однозначно. Хотя ощущение трехмерности пространства отражает реальность и прекрасно смотрится на снимках, иногда оно получается далеко неэстетичным. Это ситуации, когда перспектива превращается в нашего врага, создавая ненужные искажения.

Могу привести примеры. Первое, что сразу вспоминается – падающие здания и вообще искривления прямых.
Дело в том, что глубина тем больше, чем дальше вы отойдете от некой центральной точки. Если при этом вы еще будете использовать широкоугольный объектив, чтобы получить большой угол охвата, то все линии непременно начнут заваливаться к середине или краям (дисторсия в “бочки” или “подушки”).

Другой показательный пример – изменение пропорций в фотографировании человека. Неудачно выбирая точку съемки (низкий или высокий) и оптику, вы рискуете получить, допустим, огромный нос у модели, короткие ноги и большую голову или наоборот и т.д. Не стоит огорчаться! Вдумчивый подход к фото и постобработка спасут ситуацию!

Хотите изучить свою зеркалку от А до Я? Хотите научиться делать фотографии, от которых ваши друзья и знакомые будут лесть на стенку от зависти? Тогда видеокурс именно для вас. Он поможет вырасти от новичка до фотографа.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей CANON.

Прощаюсь! Был рад поделиться своими знаниями. Жду вас на моем блоге, подписываетесь и делитесь статьей с друзьями!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Страница не найдена — Снимай как профессионал

Как сжать фотографию без потери качества

Все современные цифровые средства фотографирования — смартфоны и цифровые фотоаппараты — позволяют делать высококачественные снимки. И чем качественней фотоснимок, тем…

Постоянный или импульсный свет в фотографии

Что выбрать, постоянный или импульсный свет в фотографии? Каждый из них обладает своими преимуществами, поэтому разберем, как использовать оба типа.

Правильное размещение человека в кадре

Как правильно размещать людей в кадре? Рассмотрим основные методы, как выигрышно расположить людей в кадре, и правила построения композиции портретов.

Идеи для осенней фотосессии

Идеи для осенней фотосессии в солнечную и пасмурную погоду, дождь и туман помогут пополнить альбом сказочными кадрами. Разберем подробнее каждый вариант.

Мягкий свет в фотографии

Фотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно. Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.

Как направить взгляд зрителя на снимках

Как направить взгляд зрителя на снимках, чтобы кадр стал шедевром и не затерялся среди миллионов других снимков. Рассмотрим основные правила и частые ошибки

Цветовой контраст в фотографии

Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра. В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.

Ошибки при съемке тортов

Новички совершают одни и те же ошибки, снимая торты. Расмотрим самые распространенные, изучив которые, удастся выйти на хороший уровень при съемке десертов.

Как правильно снимать с внешней вспышкой

Важным помощником фотографа является фотовспышка. Рассмотрим, как выбрать вспышку и аксессуары к ней, как снимать с внешней вспышкой и как избежать ошибок.

Как снимать в контровом свете

Применение контрового света позволяет получить уникальные фотоработы. В статье описывается, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.

Как использовать кольцевой свет

Кольцевой источник света стал широко использоваться в фотографии. Рассмотрим, как использовать кольцевой свет, достоинства и недостатки таких источников.

Как самостоятельно сделать кольцевой свет

Хотите поснимать с кольцевым источником, но не готовы сильно тратиться? В статье даны практические рекомендации, как самостоятельно сделать кольцевой свет.

Рейтинг портретных объективов

Чтобы повысить качество портретных фотографий, лучше обзавестись специальным объективом. Выбрать его поможет наш рейтинг портретных объективов.

Секреты качественной фуд-фотографии

Хотите научиться красиво снимать еду? Рассмотрим секреты качественной фуд-фотографии и технические приёмы: как выставить свет и организовать композицию.

Что нужно для фотосессии детей

Самое главное для детской фотосессии — это естественность и настоящие эмоции. Как настроить камеру и что нужно для фотосессии можно узнать из данной статьи.

Размытие фона на фотографии

При помощи размытого фона можно выделить объект съёмки и исключить ненужные детали. Рассмотрим, как добиться такого эффекта при съёмке или используя фотошоп

Как подобрать фотофон для предметной съемки

Как подобрать фотофон для предметной съемки? Рассмотрим, на что обратить внимание, как сэкономить на покупке, какие нюансы учитывать, фотографируя предметы.

Съемка черно-белого портрета

Хотите снять эффектный черно-белый портрет? Рассмотрим основные нюансы, правила композиции, как пользоваться светом и другими инструментами фотографа.

Основы предметной съемки

Новичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы. Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.

Какие аксессуары необходимы для предметной съемки

Хотите стать предметным фотографом? Узнав, какие аксессуары необходимы для предметной съемки и обзаведясь ими, будет проще делать качественные фотографии.

Как сделать фотобокс для предметной съемки своими руками

Фотобокс для предметной съемки несет в себе много пользы. Рассмотрим, как и из чего можно сделать лайтбокс своими руками без ущерба качеству получаемых фото

Страница не найдена — Снимай как профессионал

Как сжать фотографию без потери качества

Все современные цифровые средства фотографирования — смартфоны и цифровые фотоаппараты — позволяют делать высококачественные снимки. И чем качественней фотоснимок, тем…

Постоянный или импульсный свет в фотографии

Что выбрать, постоянный или импульсный свет в фотографии? Каждый из них обладает своими преимуществами, поэтому разберем, как использовать оба типа.

Правильное размещение человека в кадре

Как правильно размещать людей в кадре? Рассмотрим основные методы, как выигрышно расположить людей в кадре, и правила построения композиции портретов.

Идеи для осенней фотосессии

Идеи для осенней фотосессии в солнечную и пасмурную погоду, дождь и туман помогут пополнить альбом сказочными кадрами. Разберем подробнее каждый вариант.

Мягкий свет в фотографии

Фотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно. Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.

Как направить взгляд зрителя на снимках

Как направить взгляд зрителя на снимках, чтобы кадр стал шедевром и не затерялся среди миллионов других снимков. Рассмотрим основные правила и частые ошибки

Цветовой контраст в фотографии

Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра. В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.

Ошибки при съемке тортов

Новички совершают одни и те же ошибки, снимая торты. Расмотрим самые распространенные, изучив которые, удастся выйти на хороший уровень при съемке десертов.

Как правильно снимать с внешней вспышкой

Важным помощником фотографа является фотовспышка. Рассмотрим, как выбрать вспышку и аксессуары к ней, как снимать с внешней вспышкой и как избежать ошибок.

Как снимать в контровом свете

Применение контрового света позволяет получить уникальные фотоработы. В статье описывается, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.

Как использовать кольцевой свет

Кольцевой источник света стал широко использоваться в фотографии. Рассмотрим, как использовать кольцевой свет, достоинства и недостатки таких источников.

Как самостоятельно сделать кольцевой свет

Хотите поснимать с кольцевым источником, но не готовы сильно тратиться? В статье даны практические рекомендации, как самостоятельно сделать кольцевой свет.

Рейтинг портретных объективов

Чтобы повысить качество портретных фотографий, лучше обзавестись специальным объективом. Выбрать его поможет наш рейтинг портретных объективов.

Секреты качественной фуд-фотографии

Хотите научиться красиво снимать еду? Рассмотрим секреты качественной фуд-фотографии и технические приёмы: как выставить свет и организовать композицию.

Что нужно для фотосессии детей

Самое главное для детской фотосессии — это естественность и настоящие эмоции. Как настроить камеру и что нужно для фотосессии можно узнать из данной статьи.

Размытие фона на фотографии

При помощи размытого фона можно выделить объект съёмки и исключить ненужные детали. Рассмотрим, как добиться такого эффекта при съёмке или используя фотошоп

Как подобрать фотофон для предметной съемки

Как подобрать фотофон для предметной съемки? Рассмотрим, на что обратить внимание, как сэкономить на покупке, какие нюансы учитывать, фотографируя предметы.

Съемка черно-белого портрета

Хотите снять эффектный черно-белый портрет? Рассмотрим основные нюансы, правила композиции, как пользоваться светом и другими инструментами фотографа.

Основы предметной съемки

Новичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы. Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.

Какие аксессуары необходимы для предметной съемки

Хотите стать предметным фотографом? Узнав, какие аксессуары необходимы для предметной съемки и обзаведясь ими, будет проще делать качественные фотографии.

Как сделать фотобокс для предметной съемки своими руками

Фотобокс для предметной съемки несет в себе много пользы. Рассмотрим, как и из чего можно сделать лайтбокс своими руками без ущерба качеству получаемых фото

Страница не найдена — Снимай как профессионал

Как сжать фотографию без потери качества

Все современные цифровые средства фотографирования — смартфоны и цифровые фотоаппараты — позволяют делать высококачественные снимки. И чем качественней фотоснимок, тем…

Постоянный или импульсный свет в фотографии

Что выбрать, постоянный или импульсный свет в фотографии? Каждый из них обладает своими преимуществами, поэтому разберем, как использовать оба типа.

Правильное размещение человека в кадре

Как правильно размещать людей в кадре? Рассмотрим основные методы, как выигрышно расположить людей в кадре, и правила построения композиции портретов.

Идеи для осенней фотосессии

Идеи для осенней фотосессии в солнечную и пасмурную погоду, дождь и туман помогут пополнить альбом сказочными кадрами. Разберем подробнее каждый вариант.

Мягкий свет в фотографии

Фотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно. Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.

Как направить взгляд зрителя на снимках

Как направить взгляд зрителя на снимках, чтобы кадр стал шедевром и не затерялся среди миллионов других снимков. Рассмотрим основные правила и частые ошибки

Цветовой контраст в фотографии

Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра. В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.

Ошибки при съемке тортов

Новички совершают одни и те же ошибки, снимая торты. Расмотрим самые распространенные, изучив которые, удастся выйти на хороший уровень при съемке десертов.

Как правильно снимать с внешней вспышкой

Важным помощником фотографа является фотовспышка. Рассмотрим, как выбрать вспышку и аксессуары к ней, как снимать с внешней вспышкой и как избежать ошибок.

Как снимать в контровом свете

Применение контрового света позволяет получить уникальные фотоработы. В статье описывается, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.

Как использовать кольцевой свет

Кольцевой источник света стал широко использоваться в фотографии. Рассмотрим, как использовать кольцевой свет, достоинства и недостатки таких источников.

Как самостоятельно сделать кольцевой свет

Хотите поснимать с кольцевым источником, но не готовы сильно тратиться? В статье даны практические рекомендации, как самостоятельно сделать кольцевой свет.

Рейтинг портретных объективов

Чтобы повысить качество портретных фотографий, лучше обзавестись специальным объективом. Выбрать его поможет наш рейтинг портретных объективов.

Секреты качественной фуд-фотографии

Хотите научиться красиво снимать еду? Рассмотрим секреты качественной фуд-фотографии и технические приёмы: как выставить свет и организовать композицию.

Что нужно для фотосессии детей

Самое главное для детской фотосессии — это естественность и настоящие эмоции. Как настроить камеру и что нужно для фотосессии можно узнать из данной статьи.

Размытие фона на фотографии

При помощи размытого фона можно выделить объект съёмки и исключить ненужные детали. Рассмотрим, как добиться такого эффекта при съёмке или используя фотошоп

Как подобрать фотофон для предметной съемки

Как подобрать фотофон для предметной съемки? Рассмотрим, на что обратить внимание, как сэкономить на покупке, какие нюансы учитывать, фотографируя предметы.

Съемка черно-белого портрета

Хотите снять эффектный черно-белый портрет? Рассмотрим основные нюансы, правила композиции, как пользоваться светом и другими инструментами фотографа.

Основы предметной съемки

Новичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы. Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.

Какие аксессуары необходимы для предметной съемки

Хотите стать предметным фотографом? Узнав, какие аксессуары необходимы для предметной съемки и обзаведясь ими, будет проще делать качественные фотографии.

Как сделать фотобокс для предметной съемки своими руками

Фотобокс для предметной съемки несет в себе много пользы. Рассмотрим, как и из чего можно сделать лайтбокс своими руками без ущерба качеству получаемых фото

Повышаем мастерство • Тональная перспектива в фотографии

Фотография интересна, если она не плоская. Перспектива – важная деталь каждого снимка. Суть понятия перспективы всегда одна и та же — способность передать объем тел и их расположение в пространстве. На мой взгляд, это незаменимый прием для тех, кто часто путешествует, когда у вас есть невероятная возможность охватить красоту природы и культурные, а также и архитектурные особенности разных стран. 

Что же такое тональная перспектива в фотографии? Рассмотрим этот вопрос в нашем небольшом уроке.    

Тональная перспектива – это изменение тональности объектов или предметов по мере их удаления от зрителя. Это – изменение цвета и контраста объектов при их удалении вглубь пространства фотоснимка.

Каким бы прозрачным ни казался нам воздух – это не совсем так. Воздух состоит из молекул, которые имеют свои плотность и вес. Именно воздух дарит нам тональную перспективу — чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, а оттенки светлее. Самые частые проявления тональной перспективы можно найти на снимках в туманную, ветреную и дождливую погоду.

Человек, воспринимая пространственную удаленность предметов, воспринимает не только масштабные изменения в удаленных предметов, но и замечает, что пространство наполнено воздухом: средой, никогда не бывающей оптически абсолютно прозрачной. Толщина воздушного слоя, степень его прозрачности — вещи переменные и зависят от множества факторов. 

Тональная перспектива обладает рядом закономерностей, передающих ощущение глубины пространства, его пространственной протяженности. Эти закономерности создания пространственной глубины давно используются в живописи, кинематографе и фотографии — во всех видах искусств, где приходится на картинной плоскости, имеющей всего два измерения, передавать почти полноценную иллюзию пространственной протяженности объектов съемки. 

Для начала давайте задумаемся о том пространстве, в котором мы с вами находимся и которое воспроизводим на снимках. Это пространство всегда наполнено воздухом, дующие ветры могут добавить в него мельчайшие частицы пыли, дожди и испарение воды с поверхности земли насыщают этот пространство влагой, да и человек вносит «посильную лепту» — промышленные, транспортные и прочие технологические выбросы добавляют в него сажу и копоть. Получается, что пространство между разноудаленными предметами съемки далеко не так прозрачно, как нам кажется. Воздушная среда, содержащая в себе различные взвеси, будет качественно влиять на объекты, достаточно удаленные от нас.

Ощущение иллюзии пространства ещё больше усиливается, когда объекты переднего плана переданы в естественном цвете, а те, что на дальнем плане фотографии, переданы в оттенках синего.

Что же необходимо для съемки с использованием данного эффекта? Меньше спать и больше хотеть. А ещё — оказаться в нужное время и в нужном месте, чтобы воспользоваться тональной перспективой, любезно предоставленной природой, и показать удалённость объектов среднего и дальнего планов универсальным «инструментом» фотографа – глубиной резкости.

Все на сегодня, все очень просто и очень непросто в практической реализации. Дерзайте и у вас получится! Всего Вам фотографического!

Перспектива в фотографии — Блог Про Фото

Как рисуют маленькие дети? Внизу на листе бумаги проводят черную или коричневую линию. Это – земля. На ней растут кусты и деревья, распускаются цветы, ходят люди. Сверху – голубое небо с тучками, в углу – желтое улыбающееся солнышко. Между небом и землей по белому пространству летают птицы. Позже взрослые расскажут юному художнику, что предметы, которые находятся дальше, надо рисовать меньшими по размеру, а небо и поверхность земли соединяются в линию горизонта.

В фотографии, как и в других видах изобразительных искусств, также существует проблема адекватного изображения трехмерного мира. В давние предавние времена скульпторы, архитекторы и художники поняли, что многие предметы человек видит не такими, какие они есть на самом деле, и начали прибегать к разным профессиональным хитростям. Средние части колонн вытесывали чуть толще оснований, расстояния между ними в центре и по краям колоннад делали разными, а выглядело все ровным и одинаковым.

Пропорции больших скульптурных изображений человека не совпадали с реальными. Соответствующие изменения вносили при создании монументальных росписей.

Очевидно, человеческий мозг корректирует видимые образы. Даже перспективу по вертикали и по горизонтали мы воспринимаем по-разному. Этим объясняются многие «оптические обманы» зрения. Например, предметы в форме шара выглядят круглыми, без всяких перспективных искажений. Ощущение объема возникает благодаря привычному для глаза визуальному уменьшению отдельных деталей при удалении объекта. Относительные расстояния до знакомых предметов человек определяет по соотношению их размеров, а также по углам, под которыми они видны. Свои особенности и закономерности есть в восприятии картин и других двумерных репродукций окружающего мира.

Наши зрительные представления зависят от размеров полотна и дистанции, с которой мы на него смотрим. Художники, математики, психологи давно и успешно описали эти явления и сформулировали определенные правила изображения пространства.

Передача перспективы при съемке объективом с фокусным расстоянием f=35mm, f=135mm и сохранением масштаба переднего плана.

В теории изобразительного искусства перспективой называют метод изображения трехмерного пространства на плоскости, при котором оно представляется точно так, как при непосредственном рассматривании сцены. В фотографии под перспективой понимают создаваемое снимком зрительное восприятие глубины и объемности фотографической картинки. Изображение строится объективом в плоскости светочувствительного элемента (пленки или матрицы), а при печати – в плоскости бумаги. Перспектива при этом получается автоматически, в отличие от рукотворных картин или рисунков, а соотношение размеров предметов и дистанций на снимке зависит от фокусного расстояния применяемого объектива, точки съемки и ракурса, определяемых замыслом автора. Глаза человека «читают» перспективу пространства различно и одновременно под разными углами. Когда мы рассматриваем фотографическое изображение, то «привязываемся» к одному углу и одной точке восприятия соответственно видению фотографа. Мы не будем углубляться в математические модели зрительных образов реальности в сознании человека.

Вместо перечисления правил передачи перспективы, хорошо раскрытых во многих учебниках по фотографии, рассмотрим случаи их практической реализации, испытаем некоторые приемы, с помощью которых можно управлять восприятием пространства, запечатленного на фотографии.

Если снимать группу предметов с различных дистанций, не меняя фокусного расстояния объектива, пространство между ними на фотографии будет передано по-разному. Чем ближе вы подходите, тем заметнее меняются масштабы изображений ближайших и более удаленных объектов. Соответственно, расстояние между ними станет выразительней.

Характер перспективы варьируется в зависимости от высоты точки съемки и направления взгляда автора и камеры. Самой привычной выглядит картинка, сфотографированная с уровня глаз. При этом весьма вероятно, что горизонт пройдет посередине снимка (если, конечно, камера находится в горизонтальном положении, а пространство перед фотографом не имеет перепадов высоты). Авторы многих учебников считают данную высоту точки съемки наиболее оптимальной и реалистичной и рассматривают прочие варианты как исключительные случаи. Однако если мы стремимся сделать оригинальный кадр, давайте немного поэкспериментируем.

При более высокой точке получается «перспектива всадника». На фотографии горизонт будет несколько приподнят, но снимок точнее передаст протяженность видимого пространства. «Перспектива птичьего полета» получается при съемке с крыши дома или горы.
Изображение становится необычным, предметы на переднем, среднем и дальнем планах имеют приблизительно один и тот же масштаб, открываются новые виды, которые при привычном положении горизонта невозможно наблюдать.

При низкой точке съемки крупные фигуры переднего плана будут закрывать предметы, размещенные вдали. Если объект фотографируется фронтально, а композиция построена фигурами первого плана, то применение нижнего горизонта может вызвать ощущение их монументальности, в результате мы получим «лягушачью перспективу». Съемка с нижней точки несет большие выразительные возможности. С ее помощью можно освободить кадр от пестрого, загруженного деталями фона и спроецировать объекты, составляющие сюжетный центр, на спокойный фон неба и тем самым выделить их в кадре.

Близкие к объекту фотографирования верхние или нижние точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра – ракурс (от французского raccourci – укороченный, сокращенный). Ракурсные снимки отличаются подчеркнутым схождением вертикалей, ярко выраженными перспективными искажениями, укорочением вертикальных размеров.

Часто возникает желание избежать перспективного схождения вертикальных линий, например «завала» высоких зданий. Самый простой способ – фотографировать их с середины высоты. Еще лучше – найти точку для съемки здания телеобъективом.

Глубина пространства зрительно увеличивается, когда в кадре есть линейная перспектива: сходящиеся края дороги, берега речки и т. п.
Место на фотографии или за ее пределами, где пересекаются горизонтальные линии (которые в действительности являются параллельными), проходящие под углом к плоскости пленки или матрицы, называется точкой схода.

Эстетический эффект линейной перспективы зависит от направления, откуда ведется съемка.

Реже всего используется центральная перспектива – точка схода совпадает с сюжетным центром и центром пространства изображения. Такое симметричное построение снимка несет двоякое ощущение: с одной стороны, искусственности и рукотворности, а с другой стабильности и равновесия.

Мы привыкли читать и рассматривать картинки слева направо. Из -за этого точку схода чаще всего сдвигают в правую часть кадра, что придает сюжетам динамичность. Ее расположение слева от центра снимка означает возврат или движение из глубины пространства к смотрящему. Точка схода, находящаяся на краю картинки, предполагает часть сюжета за кадром. При прерванной перспективе точка соединения лежит за пределами снимка. Сделать такую композицию уравновешенной труднее. Взгляд необходимо удержать в кадре, чтобы он «не убежал» к точке схода.

Подразумевается, что зритель домыслит оборванный на границе снимка сюжет.

Из -за атмосферной дымки человек привыкает видеть удаленные предметы менее четкими, чем близлежащие, они выглядят бледнее и имеют холодно -голубоватые оттенки.
Следствием этого являются несколько эффектов. Так, объекты, окрашенные в теплые тона, кажутся расположенными ближе, чем при холодных расцветках. Если на переднем плане располагаются предметы красного, желтого, коричневого цвета, а на заднем – синего, зелено — голубого, пурпурного, то подчеркивается глубина пространства. При обратном размещении глубина кадра уменьшается. Такой же результат будет, если бледно окрашенный объект окажется на ближнем плане. Светлые тона удаленных предметов воспринимаются привычно и углубляют пространство снимка. Темный задний план на фотографии «приблизится» к зрителю. Нерезкие предметы на переднем плане тоже уменьшат глубину кадра.
Эти наблюдения интересно проверить самому, снимая простые натюрморты с детскими цветными кубиками или игрушками.

Человек подсознательно помнит размеры предметов окружающего мира.

Когда на фото «недалеко от зрителя» находятся небольшие объекты, а на дальнем плане –крупные, глубина кадра усиливается. При размещении заведомо больших предметов близко к фотографу результат будет противоположным. Чтобы убедиться в этом, снимите на парковой аллее скамейку, идущего человека и дерево, располагая их в кадре в названном порядке и в обратной очередности.

Широкоугольный объектив увеличивает перспективу. Телеобъектив – сжимает. Особенно выразительно данные свойства проявляются на фокусных расстояниях меньше 28 мм и больше 200 мм (здесь и далее в расчете на фотоаппараты под узкую 35 -миллиметровую пленку).

Вертикальный кадр акцентирует высоту запечатленного пространства, а горизонтальный–его ширину.

Применение современных объективов с изменяемыми фокусными расстояниями привело к тому, что большинство фотографов не знает, как видит перспективу тот или иной объектив. Многие предпочитают воспользоваться зуммированием и выкадрировать часть композиции для будущего снимка, не сходя с места. При этом они обращают внимание на размер объектов и забывают об изображении пространства между ними. Чтобы научиться предвидеть передачу пространства на собственных фотографиях, небесполезно снимать тренировочные серии.
1.

Не меняя фокусного расстояния объектива, сфотографировать группу предметов с разной дистанции.
2. Те же объекты снять с разными фокусными расстояниями с одной точки.
3. Сфотографировать одни и те же предметы на различных фокусных расстояниях, меняя
точку установки фотоаппарата, чтобы сохранялся масштаб выбранного предмета на переднем плане. Постарайтесь запомнить свойства своей оптики по передаче пространства, и вам откроются новые перспективы в фотографии.

6 эффективных советов для улучшения фотографий

В своей самой простой форме фотография — это способ фотографа передать суть трехмерной сцены с двухмерным представлением. Любой может сделать снимок, но создание уникальной и яркой композиции требует знания ракурса камеры и техники композиции. Один из лучших способов создать реалистичное двухмерное представление сцены — это перспектива. Использование перспективы в фотографии придает вашим изображениям ощущение глубины и масштаба, позволяя удерживать внимание зрителя.

Давайте посмотрим, как перспектива улучшает фотографию, а также дадим несколько советов по использованию перспективы на фотографиях.

Что такое перспектива в фотографии?

Перспектива в фотографии может быть описана как пространственная осведомленность между объектами в пределах сцены, которую вы снимаете. Использование перспективы на фотографиях позволяет вызвать ощущение масштаба и глубины, изменяя угол и положение камеры, а также используя творческие композиции. Просто изменив ракурс камеры или положение тела по отношению к объекту, вы можете создать новую и уникальную перспективу для более яркого изображения.

Почему в фотографии важна перспектива?

Использование перспективы в фотографии позволяет превратить плоское двухмерное изображение в яркую фотографию, передающую реалистичное ощущение глубины и масштаба. По сути, вы создаете иллюзию трех измерений, просто компонуя фотографию, чтобы запечатлеть уникальную перспективу в сцене. Если вы игнорируете то, как перспектива влияет на ваше окончательное изображение, вы, по сути, оставляете качество своей фотографии на волю случая, а не знаний и навыков.

Как вы показываете перспективу на фотографиях?

Есть десятки способов показать перспективу на изображениях. Поскольку для создания глубины используется перспективная фотография, лучший способ показать перспективу — использовать четкие передний план, средний план и задний план в вашей композиции. Это поможет привлечь внимание зрителей к фотографии и создать более эффектный образ. Ниже мы поговорим о создании глубины и масштаба с помощью перспективной фотографии.

Виды перспективы на фотографиях

Фотографы используют разные типы перспективы в фотографии в зависимости от того, что они снимают, и цели, которую они пытаются достичь.Вот 5 важных типов перспективы, которые вы можете использовать на своих фотографиях. Вы даже можете использовать более одного.

Тип 1: Линейная перспектива

Использование линейной перспективы означает фотографирование линий, чтобы вы захватили одну или несколько точек схода, чтобы создать большую глубину в вашем изображении. Точка схода создается, когда линии (реальные или подразумеваемые) сходятся на расстоянии. Линии, конечно, не исчезают. Это оптическая иллюзия. Но когда эта иллюзия запечатлена на вашей фотографии, она предоставляет вашему зрителю уникальную перспективу и более драматическое изображение.

Фотография может иметь одну или несколько точек схода для создания иллюзии глубины.

• Одноточечная перспектива: При одноточечной перспективе вы фиксируете одну точку схода, обычно на горизонте. Примером этого является изображение дороги, уходящей вдаль, пока не исчезает в одной точке на горизонте.
• Двухточечная перспектива: Используя двухточечную перспективу, вы фиксируете линии, уходящие к двум точкам схода на противоположных сторонах изображения.Представьте себе угол городского квартала, где кажется, что здания, движение и дороги с каждой стороны угла уходят в разные места.
• Трехточечная перспектива: При трехточечной перспективе у вас обычно есть две точки схода на линии горизонта и третья точка схода, расположенная над или под горизонтом, чтобы создать уникальную точку обзора.

Тип 2: принудительная перспектива

Принудительная перспектива — еще одна иллюзорная техника, которую используют фотографы, чтобы два или более объекта на фотографии казались меньше, больше, ближе или дальше, чем они есть на самом деле.Чтобы использовать принудительную перспективу на фотографии, вы должны выровнять объект или человека на переднем плане в той же горизонтальной плоскости, что и объект или человек на заднем плане.

Принудительная перспектива — это забавная техника, с которой можно поиграть, поскольку обычно цель состоит в том, чтобы создать поразительную оптическую иллюзию. Нужны идеи? В Инстаграмм много вынужденных перспективных фото. Просто выполните поиск по хэштегу #forceperspective.

Тип 3: перспектива в уменьшенном масштабе

Когда вы используете уменьшенную перспективу на своих фотографиях, вы составляете свое изображение так, чтобы объекты казались меньше, когда они находятся дальше, как это происходит в реальной жизни.Это отличный способ сделать вашу двумерную фотографию более трехмерной и создать ощущение масштаба. При создании кадра с сильным передним планом, средним планом и фоном часто используется перспектива с уменьшенным масштабом, чтобы добавить глубины фотографии.

Тип 4: перекрывающаяся перспектива

Еще один способ добавить глубины вашим фотографиям — захватывать слои объектов, которые перекрывают друг друга. Не только объекты на переднем плане будут казаться больше, но и глаза зрителя будут воспринимать объекты спереди как ближе, чем сзади.Это полезная информация для зрителей, которые пытаются измерить расстояние между объектами по отношению друг к другу. Захват перекрывающихся объектов в сцене чаще всего используется с другими методами композиции, чтобы добавить драматичности изображению.

Тип 5: Атмосферная перспектива

Последний тип перспективной фотографии, атмосферная перспектива, представляет собой естественное явление, которое возникает, когда световые волны движутся по атмосфере, изменяя то, как мы их воспринимаем. Атмосферную или воздушную перспективу лучше всего снимать туманным утром.Благодаря этому объекты, находящиеся дальше, выглядят светлее, а цвета более приглушены. Вы можете воспользоваться туманом или дымкой, чтобы увеличить глубину изображения, особенно если вы можете запечатлеть контраст между четким передним планом и туманным фоном.

6 советов по перспективной фотографии на iPhone

Теперь, когда у вас есть базовое представление о различных типах перспективы в фотографии, пора применить полученные знания на практике.Вот несколько советов и приемов, которые вы можете использовать со своим iPhone, чтобы создать ощущение масштаба и глубины на ваших фотографиях с помощью перспективы.

Совет 1. Измените высоту для новой перспективы

Большинство начинающих фотографов во время фотосъемки стоят и снимают на уровне глаз. Это означает, что большинство снимков делается примерно с пяти-шести футов над землей. Отклонение от этой стандартной высоты — простой способ запечатлеть сцену с новой точки зрения.

При выборе композиции для изображения не пренебрегайте тонкими или резкими изменениями высоты.Стреляйте от бедра или даже с земли. Используйте палку для селфи, чтобы запечатлеть сцену с высоты нескольких футов над вашей головой. Хотя проще держать iPhone перед лицом и нажимать кнопку спуска затвора, вы почти всегда можете добиться большего, поэкспериментируя с изменением высоты.

Совет 2: Измените угол камеры для новых композиций

Подобно съемке с разной высоты, вы также можете изменить угол наклона камеры, чтобы найти уникальные композиции в небе или на земле.Пригнитесь и направьте камеру на солнце. Поднимитесь по лестнице и снимите сцену под вами. Как только вы начнете экспериментировать с ракурсом камеры и изменением высоты, вы поймете, что свежие композиции есть везде!

Совет 3. Используйте направляющие линии, чтобы придать изображению больше глубины

Вы можете использовать направляющие линии, чтобы направить взгляд зрителя к фокусной точке фотографии. Линии могут быть прямыми, изогнутыми, зигзагообразными или подразумеваются. Ключ в том, что в конце «линии» вы найдете что-то, на что стоит обратить внимание.Ведущие линии используют линейную перспективу, чтобы ваше изображение выглядело более трехмерным и интересным.

Совет 4. Скомпонуйте кадр с сильным фокусом на переднем плане

Сильный фокус на переднем плане вашего изображения — один из ключевых элементов использования перспективной фотографии для создания большей глубины. Снять закат над океаном может любой желающий. Но без чего-то на переднем плане, такого как камень, ракушка или грохочущие волны, ваше изображение будет выглядеть плоским и двухмерным.Когда вы находите что-то, что хотите сфотографировать на расстоянии, вашим следующим шагом должен быть поиск интересного объекта переднего плана, чтобы закрепить вашу фотографию и придать ей больше объема.

Совет 5. Включите человека в свои пейзажи, чтобы показать чувство масштаба

Добавление человеческого элемента к вашим пейзажным фотографиям делает вашу фотографию более интересной и придает сцене ощущение масштаба и драматизма. При фотографировании культовых пейзажей иногда единственный способ создать уникальный образ — это включить в кадр людей.Вместо красивой естественной сцены ваша фотография становится формой визуального повествования. Творческая композиция, включающая человека, также сделает многие изображения более сбалансированными и законченными. Конечно, необязательно включать людей во все изображения, но если у вас есть возможность, воспользуйтесь ею.

Совет 6. Запечатлейте объект в кадре

Мы уже обсуждали включение точки фокуса на передний план вашего изображения. Но вы можете развить эту идею еще на один шаг, используя объект на переднем плане для кадрирования вашего объекта.Как настоящая рамка, окружающая произведение искусства, рамка в вашей композиции помогает выделить объект и показать уникальную перспективу. Использование кадра в вашей сцене также дает вашему зрителю более широкое представление об обстановке. Популярные техники кадрирования включают съемку через окна, двери, переулки и ветви деревьев, но существует бесчисленное множество вариантов, с помощью которых вы можете попытаться добавить перспективу своим изображениям.

Поэкспериментируйте с перспективной фотографией — это увлекательный и творческий способ улучшить композицию ваших фотографий.Прежде чем взять iPhone в руки, чтобы сделать снимок, подумайте о методах, которые вы можете использовать, чтобы показать перспективу на фотографиях и выделить их.

Перспектива в фотографии: советы по созданию красивых фотографий

Перспектива в фотографии

В фотографии есть множество правил, к которым нас учат адаптироваться с того момента, как мы начинаем изучать способы обращения с фотоаппаратами. Нас учат, как правильно ставить объекты, правильно их кадрировать в видоискателе, используя правило третей, и как правильно настроить параметры, чтобы они хорошо экспонировались, были резкими и в фокусе.

После того, как вы изучите правила и освоите хорошо составленное «технически правильное» изображение, вы сможете начать мыслить нестандартно и научиться нарушать некоторые из этих правил. В этом уроке мы сосредоточимся на перспективе фотографии.

Перспектива в фотографии определяется как ощущение глубины или пространственного отношения между объектами на фотографии вместе с их размерами по отношению к тому, что видит зритель. При изменении перспективы объекты могут казаться намного меньше или больше, чем обычно, линии могут сходиться по-разному и многое другое.

Измените вашу точку зрения

Вы действительно можете получить массу удовольствия, изменив свою обычную перспективу в фотографии. Когда вы научитесь видеть вещи и снимать изображения с совершенно другой точки зрения, вы можете создавать действительно интересные, красивые, а иногда и мощные изображения, которые будут привлекать внимание зрителя к фотографии. Вы даже можете вызвать определенные эмоции, просто играя под разными углами.

Изменение перспективы, скорее всего, выведет вас из зоны комфорта в том, что касается позиционирования себя и своей камеры, но когда вы начнете смотреть на разные объекты, предметы и мир в целом на совершенно другом уровне, вы можете фотографировать. навыки на совершенно новый уровень.

Вот несколько разных ракурсов, которые вы должны попробовать в следующий раз, когда будете снимать вне дома:

Перспектива №1. Фотография вверх или вниз

Когда вы идете по дорожке, городской улице или где-нибудь в целом, обычно естественно смотреть прямо перед собой. Именно так тренируется наш разум. Но когда вы смотрите вверх или вниз, вы видите вещи с совершенно другой точки зрения.

Воспользуйтесь этим в следующий раз, когда у вас будет камера под рукой.Вместо того, чтобы снимать прямо вперед, направьте объектив вверх или вниз и снимайте предметы и объекты под углом, с которого вы обычно не видите их.

Дополнительный совет: я обнаружил, что чем больше вы заполняете кадр тем, что снимаете с этой перспективы вверх или вниз, тем более привлекательным будет изображение.

Perspective # 2 Ложись и стреляй с уровня земли

Этот метод дает еще лучшие результаты при использовании выносных линий.Пусть ведущие линии будут проводником, который приведет взгляд зрителя к центру изображения. Это может быть ваш объект, объект или что-нибудь на изображении, которое вы хотите сделать в центре внимания. Просто выйдите из своего обычного положения для съемки и почувствуйте себя немного неудобно, и это действительно может привести к получению некоторых интригующих изображений.

Перспектива №3. Фотография сквозь объекты

Еще один способ изменить перспективу изображения — снимать сквозь объекты.Пусть объект будет тем, что привлекает взгляд в фокус. Хрустальные шары, отверстия в заборе и даже сотовые телефоны — вот несколько забавных способов применить эту технику. Когда вы начинаете смотреть сквозь предметы и использовать их в качестве рамки для вашего объекта, вы действительно можете начать видеть их по-новому и интересно.

Перспектива №4. Заполнить рамку

При съемке таких объектов, как деревья, цветы или уникальные формы и узоры, попробуйте заполнить весь кадр, не включая большую часть фона или каких-либо других объектов.Когда вы отойдете и сделаете снимок дерева, который включает весь ствол, ветви, листья и часть неба; вы получаете изображение, показывающее дерево, в том виде, в каком вы его видите естественным образом — вы видите дерево в целом. Но если вы увеличите масштаб и сфокусируетесь на определенной области или узоре и полностью заполните рамку с этой точки зрения, вы получите совершенно другой результат.

Это даст вашим зрителям совершенно новый взгляд на обычные повседневные вещи.

Перспектива №5.Поместите что-нибудь на передний план

Нас обычно учат делать акцент в наших изображениях на объекте или субъекте на переднем плане. Все, что находится спереди, в центре, резкое и в фокусе, обычно является тем, к чему мы хотим привлечь внимание зрителя.

Попробуйте переключить свой взгляд на это и позвольте объекту (объектам) или предмету переднего плана быть тем, что направляет взгляд зрителя на задний план. Это меняет правила того, чему нас обычно учили, но это изменение перспективы может дать вам и вашим зрителям совершенно другой взгляд на вещи.

Цель состоит в том, чтобы заставить их смотреть за пределы переднего плана изображения, чтобы увидеть, что находится на заднем плане. И в зависимости от фона, который вы используете, это может работать либо за счет небольшого размытия фона, либо за счет сохранения резкости и резкости всего.

Перспектива №6. Зеркала и отражения

Вы действительно можете использовать вещи, которые дают отражение, в ваших интересах, играя с разными ракурсами. Зеркала, стеклянные стены или здания, окна и даже вода — отличные вещи, которые нужно использовать при использовании этой техники.Используются ли они для демонстрации облаков в небе, людей или предметов; отражения или зеркальные изображения могут дать вам новый способ снимать вещи совершенно новым уникальным способом.

Заключение

Фотография — это искусство. Есть правила, когда дело касается композиции и типичных повседневных фотографий. Однако, если вы начнете исследовать и начнете смотреть на вещи с разных сторон и с новых точек зрения, вы действительно сможете открыть целый новый мир для своих зрителей и для себя.Время от времени можно нарушать несколько правил. А так вы сможете создавать интересные и красивые изображения. Это может потребовать практики и большого количества проб и ошибок, но вы всегда будете получать удовольствие.

Цель состоит в том, чтобы научить ваши глаза видеть вещи иначе, чем обычно. И тем самым вы можете научить тех, кто просматривает ваши изображения, видеть вещи совершенно по-новому.

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии о том, как добиться другой перспективы в ваших изображениях? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ нашим учебником с помощью кнопок социальных сетей (мы очень ценим это)!

Что такое перспектива в фотографии? (И как это использовать!)

Перспектива в фотографии — довольно запутанная тема.

Речь идет о том, как вы показываете трехмерный мир на двухмерной плоскости. Многое зависит от того, где вы разместитесь при съемке сцены.

В этой статье будет рассмотрена перспектива со всех возможных углов. Какова цель перспективы?

Читайте дальше, чтобы узнать больше о перспективе в фотографии!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег.Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Что такое перспективное в фотографии

Перспективная фотография смотрит на две области. Определения:

1. Пространственные отношения между объектами в изображении. Перспектива делает двухмерную фотографию похожей на трехмерную сцену. Это также причина того, почему работают многие композиционные техники. От ведущих линий и сбалансированного веса до небольшой глубины резкости.
2. Наша точка зрения. Или размещение пленки / сенсорной плоскости по отношению к объекту.

В общем, перспектива придает глубину. Мы можем сделать многое, чтобы сделать сцену более реалистичной.

Помните, фотография не трехмерна. Это всего лишь представление трехмерного мира.

Так же, как мы используем размытие в движении, чтобы создать впечатление движения, мы используем перспективу, чтобы создать впечатление глубины. Вот почему так важна перспективная фотография.

Давайте посмотрим на точку зрения с физической точки зрения

Есть несколько способов изменить перспективу изображения.Перемещая камеру, вы можете получить лучшую точку обзора, чем ваш обычный уровень глаз.

Легко привыкнуть фотографировать каждую сцену с уровня глаз. Вы замечаете что-то, что бросается в глаза, и хотите запечатлеть мимолетный момент.

Но если вы хотите, чтобы ваша фотография произвела впечатление, вам нужно двигаться!

Почему нужно двигаться влево и вправо

Когда вы наталкиваетесь на сцену, не обращайте внимания на первую идею. Сделайте шаг влево или вправо, чтобы найти лучшую точку обзора.

Даже перемещение на один метр может оказать огромное влияние на ваше изображение. Если отойти на небольшое расстояние, фон не сильно изменится. Но на переднем плане есть. Чем ближе передний план, тем сильнее воздействие.

Вы можете обнаружить, что можете естественным образом обрамить эту гору деревьями. Это может быть лучшая фотография или сделанная вами фотография. По крайней мере, вы попробовали другую перспективу и увидели, какое влияние она может оказать.

Это особенно важно при фотографировании архитектуры.Вы не собираетесь делать один снимок и идти домой.

Если вы отправились снимать что-то особенное, вам нужно с пользой провести время. Обойдите структуру и сфотографируйте ее с разных сторон. Вы можете обнаружить, что идея меняется с каждым движением.

Почему нужно двигаться вверх и вниз

Измените свое положение или положение камеры. Таким образом, вы сможете найти некоторые интересные и новые перспективы.

Представьте, что вы фотографируете уличную сцену.Вы решили взглянуть на собаку среднего размера. Вы будете смотреть на мир совсем по-другому.

Мы все смотрим на улицу одними и теми же глазами, изо дня в день. Но измените свое вертикальное положение, и у вас будет интересный взгляд на обыденное место или сцену.

Использование более высокой перспективы дает вам другую точку зрения на объект. Если вы фотографируете здание с улицы, вы снимаете только небольшую его часть.

Вы можете повернуть камеру вверх (мы подробно обсудим это в следующем абзаце).Но это даст вам искажение перспективы.

Попробуйте перейти улицу и встать высоко. Тогда вы сможете без искажений показать здание сбоку.

Почему нужно менять угол

Смена ракурса позволяет увидеть и показать мир с другой стороны. Я живу в Будапеште и поражаюсь тому, как много людей вообще не поднимают глаз.

Все интересные детали здания находятся над первым этажом. Вы не увидите их, пока не перестанете все время смотреть перед собой.

То же самое и с взглядом вниз. Есть причина, по которой аэрофотосъемка так популярна. Потому что эти изображения предлагают нам что-то новое и захватывающее.

Нам почти никогда не удается увидеть мир с высоты. Взгляд вниз под углом дает нам свежий взгляд и новую перспективу. Это не обязательно должно быть с высоты птичьего полета. Но точка, которая выше нашего обычного уровня.

Вы обнаружите, что можете управлять размером предметов. Сделайте их трудными для понимания.Запутать наши могущественные, но впечатлительные умы.

Искажение перспективы — распространенный способ сбить с толку человеческий мозг. Это становится понятно, если сфотографировать высокое здание с близкого расстояния.

Верх здания находится дальше от плоскости пленки / сенсора, чем низ.

Это создает впечатление, что верхушка отваливается.

Взгляд на перспективу с концептуальной точки зрения

Вам не всегда нужно двигаться, чтобы получить другую перспективу или точку зрения.Вы также можете использовать концептуальные идеи.

Рассмотрение сцены и представление окончательных изображений — отличный способ найти наилучшую перспективу. Вы можете обманом заставить зрителя смотреть на сцену определенным образом.

Использование расстояния для создания различных перспектив

В данном случае расстояние — это скорее концептуальная идея, чем физическая. Мы не говорим о расстоянии между вами и предметом, о котором нужно думать.

Смотрите также на расстояние между фоном и объектом.Самый близкий к вам объект будет выглядеть больше всего.

Наш мозг описывает расстояние как разницу между фоном и объектом, или передним планом. Когда мы видим объект, закрывающий обзор другого объекта, первый объект находится ближе к зрителю, чем последний.

Это иначе известно как перспектива перекрытия в фотографии. Если это наложение повторяется, зритель получает ощущение трехмерной реальности.

Попробуйте сфотографировать сцену, например городской пейзаж, под углом с высокой точки обзора.Таким образом, вы можете управлять точкой зрения зрителя.

Заполняя кадр, у зрителя нет точки отсчета для определения размера. Это отличный способ запутать и добавить интерес к сцене.

Используйте правила композиции для получения интересных результатов

Используйте композицию в сцене или обстановке, чтобы создать представление о глубине. Ведущие линии делают это хорошо. Когда мы смотрим на изображение, наши глаза отражаются в двухмерной плоскости.

Тем не менее, глядя на изображение, в котором сцена «вовлекает» наши глаза, мы придаем ощущение глубины.

Люди судят о расстоянии по тому, как линии и плоскости сходятся под углом. Это «линейная перспектива», и вы тоже можете ею манипулировать.

Когда мы смотрим на параллельные линии с большого расстояния, они дают нам ощущение того, что они встречаются на расстоянии. Эта точка встречи — точка схода, и мы чувствуем ее, даже если не видим. Железнодорожные пути — отличный тому пример.

Сходящиеся параллельные линии создают иллюзию. Это показывает расстояние или глубину в сфотографированной сцене.

Экспериментируйте с разными линзами, чтобы добавить вариации

Линзы — отличный способ изменить вашу перспективу сцены. Различные объективы могут помочь вам запечатлеть различные иллюзии перспективы.

Телеобъектив имеет тенденцию сжимать объект и фон ближе друг к другу. А сверхширокоугольные линзы или линзы «рыбий глаз» заставляют их смотреть дальше.

Эти широкоугольные объективы также делают объекты по бокам меньше. Они также делают объекты в центре намного больше, чем они есть на самом деле.

Эти линзы также заставляют все прямые линии за пределами оси линзы выглядеть изогнутыми. Это может изменить ваше восприятие сцены и ее репрезентативную глубину.

Многие думают, что изменение фокусного расстояния меняет перспективу. Это может изменить то, насколько близко вы можете подойти к предмету. Но твоя точка зрения не меняется.

Используйте принудительную перспективу для создания иллюзий

Еще один способ изменения нашей точки зрения на сцену — идея принудительной перспективы.Это относится к относительному размеру объектов и объектов, которые вы фотографируете.

Это связано с расстоянием. Но расстояние между двумя важными предметами на переднем и заднем плане.

Наш мозг умен в том смысле, что мы накопили идеи о том, насколько велики предметы. Все мы знаем размер дерева, дома или машины.

Но что, если мы увидим человека размером с здание (Эйфелева башня, Пизанская башня)? Мы не можем объяснить, что этот человек на самом деле такой большой.

Попробуйте разместить объекты на разном расстоянии. Но создается впечатление, что они находятся в одном самолете. Вы обязательно создадите потрясающие образы.

Поиграйте с резкостью, цветом и контрастом

Мы можем влиять на глубину, убирая предметы за пределы наших сцен. Понижение контраста, рассеивание света или обесцвечивание цвета — все это полезные инструменты в этом случае, поскольку они забирают наше восприятие глубины.

Сфокусируя объектив на «бесконечность», вы помещаете все в кадре в фокус.Но если вы немного сфокусируетесь на этом, впечатление глубины станет больше.

Почему? Что ж, нашим глазам негде отдыхать, поэтому идея состоит в том, что сцена настолько глубокая, что никогда не находит фокус.

Заключение

В следующий раз, когда вы планируете снимать сцену, обратите внимание на перспективную фотографию. Это поможет вам найти лучшее положение и угол для съемки. И это добавит разнообразия вашей фотографии.

Когда вы сталкиваетесь с объектом или сценой, вы должны фотографировать их разными способами.Это поможет вам снимать самые разные изображения на выбор.

Хотите узнать больше о технике фотографии для начинающих? Почему бы не посетить наш курс «Фотография для начинающих» в следующий раз!

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Когда трехмерный объект переводится на плоское 2D-произведение, такое как фотография или произведение искусства, наши глаза используют небольшие подсказки, которые помогают нам сориентироваться. Эти подсказки составляют перспективу изображения.Например, самый простой — это одноточечная перспективная фотография, когда две параллельные линии исчезают вдалеке. Наши глаза знают, что линии параллельны, поэтому единственный способ, которым они могут встретиться в точке схода, — это то, что они удаляются дальше. Такие маленькие подсказки помогают нам понять фотографию.

Что такое перспектива?

Перспектива относится к тому, как глаз видит объекты, относящиеся друг к другу. Это естественный процесс, который дает нам масштаб и ориентир, и мы делаем это все время, не задумываясь об этом.Есть много других типов перспективы, но это слово также используется для описания положения и направления, из которого создается изображение. Это элемент композиции, в котором фотография может быть снята с разных ракурсов. Фотографы всегда стремятся делать снимки с новой точки зрения.

Определение перспективы

В фотографии и искусстве перспектива определяется как искусство изображения трехмерных объектов на двухмерной поверхности, чтобы дать правильное представление об их высоте, ширине, глубине и положении по отношению друг к другу.

Различные типы перспективы в фотографии — это то, как наши глаза и мозг замечают, что объекты на фотографии расположены ближе или дальше. Мы постоянно видим эти вещи в повседневной жизни, но редко думаем о них. Если вы изучите сцену достаточно внимательно, вы начнете определять вещи, которые могут создавать впечатление, что они находятся дальше, в то время как это не так.

Как и многие композиционные элементы, перспектива — это естественная реакция аудитории на вашу работу.Он будет там, планируете вы это или нет, поэтому вам будет полезно поиграть с ним и настроить его для достижения наилучших результатов. Также важно понимать, чтобы вы могли определить, когда перспектива чем-то искажена. Если вы знаете, что не так, вы можете быстро это исправить.

Что такое перспективная фотография?

Перспектива — сложная тема в фотографии только потому, что она может означать разные вещи. Большинство фотографов используют этот термин, чтобы обозначить то, как фотограф видит сцену.Чтобы изменить свою перспективу, нужно сместить угол камеры или применить новый подход.

Понимание перспективной фотографии — отличный способ улучшить вашу фотоигру. Во-первых, вы можете начать играть с ним так, как это понимают немногие фотографы. Он может стать достопримечательностью или объектом, как в случае с принудительной перспективной фотографией.

Какие виды перспектив вы можете использовать в своей фотографии?

Линейная перспектива

Наиболее очевидный вид перспективы, наиболее знакомый фотографам, создается, когда на фотографии появляются наборы параллельных линий.Линейная перспектива возникает, когда кажется, что две параллельные линии сходятся по мере удаления от зрителя. Наш мозг знает, что они параллельны и поэтому никогда не соприкасаются, но они кажутся таковыми. Значит, они, должно быть, удаляются дальше.

Точки схода или одноточечная перспектива

Уходящие вдаль железнодорожные пути — пример одноточечной перспективной фотографии. Тот же эффект возникает, когда вы стоите на мосту, дороге или прямой дороге. Стороны образуют две параллельные линии, которые сходятся в точке схода.Прочтите эту статью, чтобы понять, как использовать точки схода в фотографии.

Вы также можете создавать фотографии с несколькими точками схода. Применяются те же правила, но соединяющие их линии не будут параллельны. В двухточечной перспективной фотографии есть две точки схода на горизонтальной линии. Например, вы стоите в углу здания, где угол находится близко к вам, но стороны здания удаляются дальше. В этом примере точки схода двухточечной перспективной фотографии находятся по краям фотографии, а не в центре.Трехточечная перспектива может быть создана с помощью линий в форме треугольника, причем каждая вершина имеет свою собственную точку схода.

Относительный размер

Наш мозг имеет приблизительное представление о том, насколько велики объекты, и мы берем эти идеи с собой, когда просматриваем новую фотографию. Вот почему обычно желательно включать человека или руку в фотографию, чтобы зритель мог сразу получить некоторое ощущение масштаба. Мы сравниваем объекты на фотографии с тем, о чем мы знаем, но наш мозг также знает, что большие объекты вдали выглядят маленькими, а маленькие объекты вблизи выглядят большими.Это концепция убывающего масштаба.

Форсированная перспектива

С уменьшающейся шкалой легко играть и искажать фотографии. Когда фотограф манипулирует им для создания абстрактной или абсурдной фотографии, это называется фотографией с принудительной перспективой. Пизанская башня — типичный пример, так как туристы любят позировать перед ней и делать вид, что держат ее. Это огромные люди или здание в миниатюре? Еще один забавный пример — как модели могут задерживать или щипать солнце на закате.Солнце — крошечный шарик? Нет, он огромен, просто очень далеко.

Отсутствие деталей или затемнение

Атмосфера вызывает некоторые визуальные аномалии, которые мы так привыкли видеть, что даже не задумываемся о них. Эта атмосферная перспектива возникает из-за частиц в воздухе, которые делают объекты далеко более размытыми, чем объекты вблизи. Прекрасный пример этого — вождение в туманный день. Предметы возле капота вашего автомобиля резкие и четкие, но чем дальше что-то находится, тем меньше деталей вы видите.

В фотографии уменьшение контрастности, цветов или резкости может иметь такой же эффект. Даже в прекрасные дни, когда воздух кристально чистый, удаленный объект будет иметь меньше деталей.

Перекрытие

Еще одна подсказка, которую замечают наши глаза, — это когда объекты накладываются друг на друга. Если что-то блокирует другую вещь, это должно быть перед ней. Как бы просто это ни звучало, это важная визуальная подсказка, когда мы пытаемся разобраться в сложной сцене. Представьте, что вы стоите в лесу с деревьями вокруг.Деревья бывают разных форм и размеров, поэтому визуальная подсказка не работает. Но деревья здесь и там накладываются друг на друга, поэтому вы все равно можете сказать, какие из них вам ближе.

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Вы можете применить вышеуказанные типы перспективы практически к любой фотографии, но вы ограничены объектами в сцене. Понимание этих типов перспективы поможет вам увидеть свои изображения так, как их увидят зрители.

Но перспектива также относится к углу, под которым было снято изображение.Слишком часто фотографии снимаются с уровня глаз. Это работает, но есть много других перспектив, которые вы можете попробовать в своей фотографии. Изменение ракурса может значительно оживить фотографию, сделать ее более захватывающей и визуально привлекательной. В большинстве случаев простое движение ног или наклонение — это все, что нужно для значительных изменений.

Shoot from Hip Уровень

Уличные фотографы хорошо знают этот трюк. Перемещение камеры к бедру немного изменяет перспективу, еле заметно.Но когда две фотографии отображаются рядом, разница оказывается более значительной, чем можно было ожидать. Это добавляет более откровенной, непринужденной атмосферы.

Стреляй, глядя вверх

Следующее, что нужно попробовать, — это стрелять с уровня земли. Этот ракурс обеспечивает великолепный сдвиг перспективы при съемке домашних животных или детей. Но он также работает с пейзажами, уличными фотографиями, архитектурой и многим другим.

С уровня земли камеру можно поворачивать для получения различных эстетических эффектов.Он отлично подходит для пейзажа, чтобы сделать передний план более четким и дифференцированным. Для этого камера снимается более или менее горизонтально, чтобы кадрировать фотографию. Но вы также можете немного наклонить камеру и снимать так, как будто вы лежите. Вот 25 отличных советов по пейзажной фотографии, которые помогут вам получить максимум удовольствия от вашей следующей фотоэкспедиции.

Стрелять, глядя вниз

Противоположная техника — стрелять сверху, глядя вниз. Вы можете делать это на уровне глаз или делать это с лестницы или высокого здания.Дроны — это идеальный инструмент для добавления новой перспективы к вашей фотографии, а один из самых крутых снимков с дронов — это прямой пейзаж. Обязательно прочтите нашу статью о том, как использовать дроны для аэрофотосъемки. Используйте Зеркала

.

Зеркала — отличный способ изменить внешний вид и эстетику фотографии. Зеркала на фотографиях могут включать в себя всевозможные отражения, в том числе витрины магазинов и лужи. Отражения добавляют визуальный интерес к изображению и служат для выделения объектов и основных элементов в рамку.Они также могут помочь добавить симметрии. Прочтите нашу статью, если вы хотите узнать больше о симметрии в фотографии и способах сделать ваши изображения более привлекательными и эффектными.

Самое замечательное в использовании зеркал и отражений в фотографиях заключается в том, что они придают новый вид — то, чего большинство людей может не заметить. Отражения в окнах есть почти всегда, куда бы мы ни пошли. Но мы проходим мимо и редко зацикливаемся на них. Мы смотрим сквозь них или мимо них. Когда делается хороший снимок, в котором используются эти отражения, почти каждый может идентифицировать себя с ним и оценить его.

Используйте рамки

Подобно зеркалам, рамки в изображениях могут помочь установить перспективу для зрителя. Они добавляют масштаб изображения и привлекают внимание к важным элементам. Рамки в изображениях бывают всех форм и размеров. Их можно сделать из чего угодно, поэтому не ограничивайтесь рамками. Для кадрирования фотографий можно использовать дверные проемы, здания, деревья или архитектурные элементы, такие как арки или перила.

Стрелять сквозь предметы

Другой вид кадрирования возникает, когда вы снимаете объект, например, планки забора или прозрачный аквариум.Это идеальные сдвиги перспективы для вашего зрителя, потому что они добавляют ровно столько элементов, чтобы создать впечатление, будто они там, стоящие за забором, смотрящие сквозь или стучащие по стеклу аквариума.

Популярный стиль фотографии — использование прозрачных стеклянных шариков. Они оптически высокого качества, поэтому преломляют изображение и создают почти рыбий глаз на мир внутри стеклянного мрамора. Затем мрамор можно подержать или поставить где-нибудь на сцене, и он станет частью общей композиции.

Добавить что-нибудь для масштабирования

Готовое изображение стоит особняком в окружении — кроме него нет ничего для справки. Вот почему так важно включить что-то, что можно опознать для справки. У аудитории должны быть ссылки, чтобы определить, в каком месте была сделана фотография и насколько она велика. Увеличено ли это крошечное пятно или они смотрят на что-то огромное? На природе они смотрят вокруг и на то, что окружает сцену. Но на фото они должны разбираться исключительно в том, что они видят в кадре.

Иногда незнание — забавное упражнение, и фотограф может использовать замешательство аудитории, чтобы увлечь их. Иногда художники-пейзажисты любят сосредотачиваться на абстрактных текстурах или скальных образованиях. Когда их показывают поодиночке, они не могут точно определить, что они и насколько они велики, но тем не менее они красивы.

Используйте правую линзу

Длина вашего объектива влияет гораздо больше, чем то, насколько близко вы можете разместить объект. Телеобъективы имеют тенденцию сжимать перспективу на изображении, поэтому вы можете сделать так, чтобы объекты казались ближе друг к другу, чем они есть на самом деле.Широкоугольные объективы делают обратное, раздвигая элементы в кадре, чтобы они выделялись.

Перед съемкой спланируйте, как фокусное расстояние повлияет на перспективу. Длинные телеобъективы сами по себе могут создавать интересные эффекты. Хороший пример — сделать луну большой в пейзажной фотографии. Тщательно расставив объекты, вы можете сделать луну звездой шоу, даже если она будет казаться крошечной по сравнению с пейзажем.

Игра с принудительной перспективой

Как упоминалось выше, принудительная перспективная фотография — это когда фотограф намеренно манипулирует перспективой изображения. Вы можете сделать так, чтобы ваши модели выглядели так, как будто они подпирают здания, или как будто они держат солнце или луну, как мрамор.

Принудительная перспектива — это использование масштаба, чтобы обмануть зрителя. Типы перспективы, описанные выше, можно использовать в ваших интересах, чтобы манипулировать миром таким образом, чтобы обмануть глаз зрителя.

Вот почему эти фотографии так привлекательны. Они завораживают просто потому, что глаз не может их понять с первого взгляда. Когда нас обманывают, мы втягиваемся в попытки выяснить, что сделал фотограф.

Для получения изображений с принудительной перспективой обычно достаточно просто разместить объекты в нужных местах относительно камеры. Большое должно быть далеко, чтобы казаться маленьким, а маленькое должно быть помещено близко, чтобы казаться большим. Необходимо тщательно контролировать глубину резкости, потому что, если она слишком мала, один из объектов окажется не в фокусе.

Управление перспективой в сообщении

Программа редактирования

имеет несколько встроенных инструментов, которые помогут вам исправить проблемы с перспективой. От базовых исправлений деформации до сложного изменения размеров отдельных элементов — вы можете использовать эти инструменты для изменения перспективы постфактум. В большинстве случаев эти элементы будут использоваться для исправления ошибки, но творческие фотографы создают все больше и больше фотоискусства с помощью этих инструментов.

Об этом следует помнить, чтобы можно было искать и исправлять проблемы с перспективой в Photoshop.Конечно, лучше поймать вещи во время съемки и сделать все правильно с первого раза. Но наличие этой опции означает, что вы знаете, что можно исправить, а что нет, и если что-то не получилось так, как вы надеялись на изображении, вы все равно можете попытаться заставить это работать.

Немного попрактиковавшись, инструмент Photoshop «Искажение перспективы» можно использовать для множества полезных вещей. Если вы помещаете новые объекты в составной проект, вы можете изменить их перспективу в соответствии с фоновой фотографией.Вы можете сделать телефотографическое изображение и слегка деформировать его, чтобы оно выглядело как широкоугольное изображение. Или вы можете исправить проблемы с перспективой в архитектурной фотографии, деформируя здания и выравнивая их.

Заключение

Перспектива сложна только потому, что она означает очень много разных вещей. Но если вы возьмете каждый тип перспективы отдельно, это простые элементы, которые нужно включать в свои фотографии каждый день. Многие фотографы делают эти вещи и включают эти элементы в свои фотографии, не задумываясь об этом, но чем больше вы понимаете концепцию и планируете, как они будут изображены на окончательном изображении, тем больше у вас будет контроля над фотографией.Чтобы понять, как использовать перспективу в ваших фотографиях, действительно нужна практика. Но как только вы это сделаете, вы сможете контролировать, как зрители будут воспринимать ваши работы.

Не забудьте продемонстрировать свои последние работы на веб-сайте своего портфолио. С нашим удобным руководством о том, как создать веб-сайт с портфолио, вы можете начать прямо сегодня. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько потрясающих примеров веб-сайтов-портфолио.

Создайте веб-сайт своего фотографического портфолио на Pixpa за считанные минуты.

Начать бесплатную пробную версию

5 типов перспективы в фотографии и способы их использования • Пиксели и страсть к перемене мест

Перспектива — мощный инструмент для создания изображений. При умелом использовании он может создать трехмерный мир на двухмерной поверхности, привлекая зрителя в ваш мир одним взглядом.

Здесь мы обсудим различные типы перспективы в фотографии и то, как вы можете успешно использовать их для улучшения своей работы.

Что такое перспектива?

Перспектива относится к визуализации расстояния и глубины в 2-мерном носителе.

В фотографии под перспективой понимают манипуляции с восприятием зрителем трехмерности изображений.

Типы перспективы в фотографии

1.Линейная перспектива

Один из наиболее распространенных методов, используемых в формах визуального искусства для создания иллюзии глубины на двумерной поверхности, — это линейная перспектива.

В линейной перспективе сходящиеся линии влияют на восприятие зрителем пространства.

Требуются два основных элемента: параллельные линии и точка схода.

Параллельные линии пересекаются и исчезают, как правило, на горизонте.

Чем больше эти параллельные линии сходятся в точке схода, тем дальше точка схода будет видна с точки зрения наблюдателя.

Чаще всего точка схода располагается на линии горизонта, но вы можете разместить ее в любом месте композиции.

У композиции может быть несколько точек схода, хотя ваши зрители обычно воспринимают только три из них.

• Одноточечная перспектива: когда на изображении присутствует одна точка схода.
• Двухточечная перспектива: когда на изображении присутствуют две точки схода.
• Трехточечная перспектива: когда присутствуют три точки схода.

Ваше изображение будет казаться более трехмерным с каждой точкой схода, которую вы используете — чем больше точек схода в вашей композиции, тем сильнее будет иллюзия глубины.

Одноточечная линейная перспектива

Одноточечная линейная перспектива использует две параллельные линии, которые сходятся в одной точке на горизонте, чтобы создать иллюзию глубины в изображении.

Представьте, что вы стоите посреди моста.Мост продолжает углубляться в ландшафт, сужаясь, пока не исчезнет полностью.

Хотя стороны моста на самом деле не встречаются, вы, как зритель, воспринимаете их сближение как доказательство удаленности.

Один из распространенных способов, которыми фотографы добавляют линейную перспективу в свои композиции, — это ведущие линии.

Примерами направляющих линий, которые обычно можно увидеть на фотографии, являются дороги, река, водная рябь и луч света.

Двухточечная линейная перспектива

При двухточечной линейной перспективе две точки схода располагаются на линии горизонта.

Например, представьте, что вы смотрите на угол здания.

Стены здания будут постепенно уменьшаться в любом направлении, в конечном итоге исчезнув на линии горизонта.

Чем больше стены здания тянутся наружу, тем больше создается впечатление глубины.

Трехточечная линейная перспектива

Трехточечная линейная перспектива немного отличается от двух других упомянутых линейных перспектив.

Две точки схода расположены на горизонте, а третья — нет.

Третья точка схода расположена выше или ниже горизонта, чтобы создать уникальную точку обзора.

Добавленная точка схода усиливает ощущение глубины композиции.

Подумайте о том, чтобы взглянуть на небосклонное здание. Или подумайте о том, чтобы смотреть вниз с вершины того же высокого здания.

Эти перспективы часто дают точку зрения трехточечной линейной перспективы.

2. Перспектива убывающего масштаба

Наш мозг воспринимает объекты меньшего размера дальше, чем близкие.

Таким образом, изменение размеров элементов в композиции может эффективно добавить глубины.

Рассмотрим пример изображения выше. Здания на переднем плане больше и кажутся зрителю ближе.

По мере того, как здания постепенно уменьшаются, они начинают казаться более далекими.

Но на самом деле глубины нет. Изображения двухмерные, а здания находятся на одинаковом расстоянии от зрителя.

Смещение размера от переднего плана к фону делает композицию трехмерной.

Чтобы подчеркнуть глубину изображения с помощью шкалы, используйте широкоугольный объектив.

Широкоугольные объективы искажают изображение таким образом, что объекты на переднем плане кажутся больше, а объекты на заднем плане — меньше.

3. Принудительная перспектива

Этот метод включает стратегическое размещение объектов на одной плоскости на разных расстояниях.

Классическим примером принудительной перспективы в фотографии является изображение человека, который делает вид, что поддерживает Пизанскую башню ладонью.

На самом деле человек не делает этого, но с помощью искусственной точки зрения может показаться, что он совершает невероятный подвиг.

Чтобы создать иллюзию принудительной перспективы, вам нужно иметь две разные точки интереса.

Поместите одну точку на передний план, а другую — на задний план.

Убедитесь, что эти две точки интереса совпадают. После размещения сфотографируйте свою сцену с помощью телеобъектива.

Телеобъектив создает иллюзию того, что точки находятся ближе друг к другу, чем они есть на самом деле.

Два самых классических телеобъектива — это 70–200 мм или 100–400 мм.Это отличные линзы, которые позволяют охватить широкий диапазон.

Ниже приведены некоторые рекомендации для камеры, которую вы используете.

Имейте в виду, чтобы эта иллюзия была эффективной, вам понадобится небольшая диафрагма. Это гарантирует, что большая часть вашего изображения останется резкой, подчеркивая внешний вид близко расположенных объектов.

4. Атмосферная или воздушная перспектива

Когда световые волны движутся по атмосфере, молекулы воздуха и частицы сталкиваются и рассеивают их.Это явление влияет на наше зрение двояко.

Он заставляет предметы казаться светлее, когда они удаляются от нас. И все цвета, кроме белого, исчезают вдалеке.

Атмосферная перспектива — это техника, используемая в изобразительном искусстве, которая использует эти эффекты для воздействия на зрительское ощущение глубины.

Есть два основных способа использовать эту технику в ваших изображениях:

Первый и, пожалуй, самый очевидный способ — это сфотографировать сцены, в которых присутствует много таких частиц, например, туманный водоем.

Туманные облака размывают детали объектов, заставляя их казаться, что они находятся на большем расстоянии от зрителя, чем они есть на самом деле.

Имейте в виду, чтобы эффективно использовать туман для увеличения глубины; на изображении должна быть хотя бы одна область, не подверженная влиянию тумана. Этот контраст между затемненными и незатемненными деталями — вот что создает иллюзию глубины изображения.

Другой способ применить атмосферную перспективу к изображениям — это имитировать ее в Photoshop.

Одним из самых популярных методов для этого является эффект Ортона.

Эффект Ортона можно применить к определенным частям изображения с помощью фильтра «Размытие по Гауссу». Это подходящий выбор, если вы не можете найти объект в тумане или тумане в реальной жизни.

Подробнее об эффекте Ортона мы поговорим ниже.

Ресурс: Как придать пейзажным изображениям трехмерный вид с помощью Dodge and Burn

5. Перекрытие

Еще один способ увеличить трехмерность ваших изображений — добавить перекрытие внутри вашего кадра.

Чем больше перекрытий в вашей композиции, тем богаче трехмерность.

Когда объект находится ближе к камере, чем другие объекты, он часто закрывает часть объектов дальше в кадре.

Это дает зрителям информацию о расстоянии объектов по отношению к другим элементам сцены.

Знайте, что перекрытие часто мало влияет на глубину фотографии.

Другие методы, такие как точки схода и уменьшение масштаба, должны использоваться в сочетании с перекрытием, чтобы передать зрителю глубину.

Советы по использованию перспективы в фотографии

Смените точку обзора

Изменение точки обзора — замечательный метод использования ранее перечисленных приемов перспективы.

Форма и форма ваших объектов будут меняться в зависимости от вашей точки обзора, предоставляя множество возможностей во время съемки.

Если вы, например, фотографируете статую с уровня глаз, глубина вашего изображения будет ограничена.

Уровень воспринимаемой глубины в изображении, которое вы снимаете с уровня глаз, будет отличаться от того, который вы выбрали для съемки с низкой точки обзора.

Изображение статуи, снятое на уровне глаз, скорее всего, будет плоским и неподвижным. Но, переместившись в более низкую точку обзора, вы можете сделать статую более высокой и величественной.

Подойдя ближе к земле, вы также можете сделать объекты на переднем плане больше по сравнению с фоном.

Это еще больше улучшит восприятие глубины для вашего зрителя.

Например, представьте, что вы фотографируете горный хребет с полевыми цветами на переднем плане.

Снимая с низкой точки обзора, вы можете увеличить полевые цветы, подчеркнув их близость к зрителю.

При поиске композиций всегда экспериментируйте с разными точками обзора.

Попробуйте повернуть объект на 360 градусов, чтобы найти различные способы увеличения глубины изображения.

Отличный способ изменить точку обзора — использовать штатив.

Штативы

позволяют удерживать камеру в любом положении, в котором вы хотите.

Если вы хотите приблизиться к земле, сделать снимок с высоты или под наклоном, штатив поможет вам в этом.

Я рекомендую Manfrotto из углеродного волокна с горизонтальной стойкой.

Этот штатив великолепен, потому что он позволяет вам спускаться низко к земле, а с помощью горизонтальной колонны вы можете получать углы и перспективы, которые иначе вы бы не смогли сделать.

Не оставляйте передний план пустым

Размещение визуальных элементов на переднем плане — отличный способ раскрыть перспективу изображения.

Предметы не обязательно должны быть редкими или эффектными — подойдет камень или интересное растение.

Объекты на переднем плане выглядят больше по сравнению с другими элементами вашей композиции. Наш мозг интерпретирует эту разницу в размерах как глубину.

В частности, зрители будут воспринимать более крупные объекты ближе, чем более мелкие. Таким образом, размещая элементы на переднем плане, вы можете усилить трехмерность своей композиции.

Элементы переднего плана также могут увеличивать глубину за счет наложения. Объект на переднем плане может легко перекрывать объект на заднем или среднем плане.

Это наслоение элементов помогает зрителям понять относительное расстояние между объектами в сцене.

Наложения на вашем изображении — один из наиболее эффективных способов дать вашей аудитории представление о глубине.

Ваш передний план также является идеальным местом для применения линейной перспективы. Пожалуй, наиболее распространенный способ, которым фотографы это делают, — использовать направляющие линии.

Ведущие линии — это две параллельные линии, которые фотограф помещает на переднем плане, чтобы привлечь внимание зрителей к выбранной точке фокусировки.

Но, помимо направления взгляда зрителя, направляющие линии также являются отличным композиционным инструментом для создания перспективы.

Физические объекты, такие как реки и дороги, можно использовать в качестве направляющих линий.Когда эти линии стратегически включены в изображение, они создают ощущение третьего измерения.

Создайте рамку для вашего объекта

Добавление дополнительного кадра в вашу композицию — полезный трюк для придания большей глубины вашей работе. Второй кадр может быть окном, дверью или естественным обрамлением, например двумя параллельными деревьями.

Этот метод обычно называют «кадр в кадре». Второй кадр создаст видимость перекрытия и эффективно создаст ощущение глубины.

Поэкспериментируйте со съемкой сквозь объект, чтобы запечатлеть его.

Простым примером этого является съемка через окно, но вы также можете попробовать снимать через стекло, забор или камни, чтобы назвать несколько вариантов.

Дополнительная рамка не только добавляет глубины изображению, но и помогает выделить объект.

Это особенно полезно, когда вы снимаете общий план, но не хотите, чтобы ваши зрители теряли четкую визуальную фокусировку.

Измените фокусное расстояние

Фотографы используют разные фокусные расстояния, чтобы влиять на воспринимаемую глубину своих изображений.

Большое фокусное расстояние позволяет снимать широкие сцены, которые преувеличивают воспринимаемую глубину . Используя это фокусное расстояние, вы можете сделать так, чтобы более близкие объекты казались больше, а удаленные объекты смотрели дальше.

Телеобъектив дает прямо противоположный эффект. Это уменьшает расстояние между объектами, создавая впечатление, что они находятся на одной странице.

Вы можете использовать телеобъектив, чтобы два объекта в кадре казались более похожими по размеру, чем они есть на самом деле. Например, вы можете сделать человека похожим на здание по размеру.

Изменяя фокусное расстояние, вы можете найти творческие способы использования перспективы в ваших изображениях.

Смените фокус

Мы упоминали, как атмосфера влияет на восприятие глубины, влияя на степень контрастности и детализации изображения.

То есть объекты с большей контрастностью будут отображаться ближе к зрителю, а объекты с меньшей контрастностью — дальше.

Помимо фотографирования тумана и тумана, вы можете изменять контраст элементов на ваших изображениях, регулируя фокус.

Объекты, находящиеся в фокусе, будут иметь больший контраст, а объекты, находящиеся не в фокусе, — меньше.

Чтобы повлиять на перспективу в изображениях, подумайте, какие объекты следует держать в фокусе, а какие размыть.

Разный фокус в композиции может привести к большей глубине.

Обработка изображений

Фотографические технологии значительно продвинулись вперед со времен камеры-обскуры и аналоговых камер. Теперь камеры могут создавать очень четкие изображения даже в условиях низкой освещенности.

Это создало большие художественные возможности для фотографов и приносит пользу во многих сферах.

Но, наряду с уровнем детализации, который могут запечатлеть современные камеры, возникает проблема нехватки глубины.

Во многих случаях способность нашей камеры фиксировать все с четкими деталями затрудняла создание трехмерных изображений.

Один из методов, который используют фотографы для решения этой проблемы, — это постобработка.

Photoshop — один из самых мощных инструментов, которые вы можете использовать для редактирования изображений.

Для реализации следующих методов вам потребуются мощные инструменты, которых может не быть в другом программном обеспечении.

Используя программное обеспечение для редактирования, вы можете изменять контраст, яркость и насыщенность ваших фотографий.

Это можно сделать с помощью методов постобработки, таких как наложение фокуса, эффект Ортона и осветление и затемнение.

Эффект Ортона

Эффект Ортона — один из самых популярных методов постобработки, который фотографы используют для изменения перспективы изображения.

Когда мы смотрим на объекты, которые находятся дальше, мы видим меньше цвета, контраста и насыщенности. Эта потеря информации происходит постепенно с увеличением расстояния.

Вы можете использовать эффект Ортона, чтобы имитировать эти подсказки глубины.

Одна из основных целей при использовании этой техники — создать мечтательное сияние на определенных областях вашего изображения, слегка размывая его внешний вид.

Это свечение минимизирует тональный контраст, текстуру и детали за счет размытия изображения.

Это создаст впечатление, что размытые элементы на вашем изображении находятся далеко, а другие — ближе к камере.

Эффект Ортона можно использовать для придания изображениям мягкости и легкого свечения. Это создает как глубину, так и эфирный тон по всему изображению.

Шаги по применению эффекта Ортона в Photoshop:

1. Создайте копию вашего изображения. (Command + J или Ctrl + J)

2. В разделе слоев установите режим наложения на экран. (Это даст вам свечение)

3. Примените фильтр «Размытие по Гауссу»: выберите фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу.

4. Выберите желаемый радиус. Радиус определяет силу размытия.

5. Создайте копию слоя «Размытие по Гауссу» (необходимо только в том случае, если вы хотите усилить размытие одного фильтра размытия по Гауссу)

6. Нажмите и удерживайте Control / Command при выборе всех слоев Gaussian Blur.

7. Объединил слои Gaussian Blur, выбрав выделенную кнопку на изображении ниже.

8. Создайте маску слоя для группы Gaussian Blur. (Удерживайте Option / Alt при нажатии кнопки слоя, чтобы инвертировать слой)

9. Выберите корректирующую кисть и проведите кистью по любым областям, к которым вы хотите применить эффект Ортона.

Накладывание фокуса

Наложение фокуса включает объединение двух отдельных фотографий с двумя отдельными областями фокусировки.

Обычно одна точка фокусировки находится на переднем плане изображения, а другая — на заднем.

Мы уже упоминали, как контраст между тональностями и цветом в изображении влияет на его перспективу.

В частности, объекты с высокой контрастностью будут казаться зрителям ближе, чем объекты с меньшей контрастностью.

Мы также говорили, что вы можете изменять контраст изображения с помощью фокусировки.

Объекты, которые находятся в фокусе, будут иметь больший контраст, чем объекты, которые не в фокусе.

Фокус и контраст работают вместе, чтобы увеличить глубину изображения. И вы можете контролировать и то, и другое с помощью наложения фокуса.

Я использую эту технику, чтобы усилить детали на переднем плане, не жертвуя значительным количеством деталей заднего плана.

Таким образом, я могу лучше контролировать уровень глубины моего изображения.

Например, я использовал наложение фокуса на изображении выше.

Вы заметите, что предметы на переднем плане содержат значительные детали и четкость. Эта детализация и четкость значительно уменьшаются, когда вы смотрите на фон изображения.

Объекты фона обычно размытые и маленькие, с минимальной текстурой. Сдвиг от объектов в фокусе к объектам не в фокусе подчеркивает глубину изображения.

Додж энд Берн

Осветление и затемнение позволяют управлять уровнем контраста между светлым и темным в композиции.

При изменении этих уровней контрастности вы также измените восприятие расстояния до объектов на вашем изображении.

Осветление и затемнение изображений можно применять различными способами. Самый распространенный и, возможно, самый простой способ сделать это — отрегулировать ползунки четкости, контрастности и резкости.

Используйте ползунок четкости для регулировки яркости только средних тонов изображения.

Используйте ползунок контрастности для настройки тонального диапазона изображения. Светлые части изображения станут светлее, а темные — темнее.

Используйте ползунок резкости, чтобы сместить контраст в пикселях. Этот ползунок увеличивает или уменьшает контраст между каждым пикселем.

Если вы используете Photoshop, вы также можете использовать уровни и кривые для изменения контрастности и, следовательно, перспективы изображения.

Ресурс: Как придать пейзажным изображениям трехмерный вид с помощью Dodge and Burn

Ресурс: Разница между ползунками резкости, контрастности и четкости.

Заключение

Хотя перспектива может показаться сложной задачей в фотографии, она окажет невероятное влияние на качество ваших изображений.

От выделения основного объекта до создания общего настроения изображения — вы можете использовать перспективу для мощного влияния на композицию.

Итак, помните об этих советах в следующий раз, когда вы пойдете снимать, и поэкспериментируйте с перспективой на ваших изображениях.

Важность перспективы в фотографии

Как фотограф, глубина и перспектива должны играть важную роль в вашей работе. Хотя фотография представляет собой двумерную платформу, добавление к кадру ощущения глубины и перспективы может помочь зрителям лучше интерпретировать изображение.

Не говоря уже о том, что интересные ракурсы создают впечатляющие образы!

Освоение иллюзий

Интересно отметить, что фотография — это во многом иллюзия.

Поскольку фотография — это двухмерная платформа, все изображения — просто иллюзии трехмерной сцены. Это означает, что фотография — это воссоздание трехмерного мира в плоском двухмерном изображении. Это достигается за счет использования глубины и масштаба, чтобы дать фотографиям ощущение перспективы.

Как чувство перспективы улучшает фотографию?

Создавать плоские, скучные изображения легко. Поскольку фотографии двухмерные, ваша задача — использовать имеющиеся под рукой элементы, чтобы придать вашим изображениям ощущение глубины.

Хорошая композиция включает в себя задачу перевода сложной сцены в двухмерное изображение; тот, который имеет чувство глубины, как если бы вы смотрели на него в реальной жизни.

Готовы добавить перспективу в ваши изображения?

Вот 6 отличных советов по овладению перспективой в фотографии, которые помогут вам использовать глубину и масштаб для создания поистине потрясающих изображений.

Добавьте чувство масштаба

, фото kirandulo

Когда ваши глаза видят предметы, ваш мозг автоматически определяет их размер на основе масштаба и известного размера объектов в сцене.Так, например, когда здание выглядит меньше человека, наш мозг автоматически делает вывод, что здание должно быть дальше от человека, потому что мы знаем относительный размер человека.

По мере того, как объекты отдаляются, они кажутся меньше. Чтобы добавить к фотографии ощущение размера, часто бывает полезно добавить что-то, размер которого известен зрителю, чтобы показать, насколько велик или мал объект. Этот метод часто используется в фотографии, когда фотографируют человека рядом с огромным водопадом или горой, чтобы показать, насколько большой объект на самом деле.

Настройте свою точку зрения

, фото claudio diaz

Если вы чувствуете, что ваша фотография в последнее время выглядит скучной и скучной, возможно, пришло время изменить перспективу! Большинство изображений делается на уровне глаз или штатива. Простое изменение ракурса может резко повлиять на глубину фотографии, помогая оживить ее. Попробуйте делать снимки на разной высоте. Пригнитесь к земле, чтобы запечатлеть какой-нибудь интересный передний план в своей композиции, или попробуйте скомпоновать кадр, отойдя от сцены.

Попробуйте опуститься ниже и повернуть камеру вверх или поэкспериментируйте с фотографированием с помощью «взгляда жука», увеличивая масштаб объектов на земле. Будьте достаточно любопытными, чтобы задаться вопросом, можно ли улучшить вашу композицию, если вы отойдете в сторону или отрегулируете угол, фокусное расстояние или положение. Это приведет к уникальным и ярким изображениям.

Ищите сходящиеся линии

фото Феликса Чиа

Мы судим о расстоянии на фотографиях по тому, как линии сходятся в сцене.Это видно по тому, как вещи кажутся меньше по мере удаления, пока в конечном итоге не исчезнут на горизонте. Использование сходящихся линий для демонстрации ощущения расстояния — распространенная техника в фотографии и живописи, также известная как линейная перспектива. Сходящиеся линии помогают привлечь зрителя к сцене и являются отличным способом передать глубину и расстояние. Ищите сходящиеся линии, чтобы добавить их в свои композиции. Это отличный способ добавить вашим изображениям глубины и драматизма.

Использование цвета, контраста и размытия

фото Дэвида Арвидссона

Использование цвета и контраста может помочь придать фотографии ощущение глубины и оживить. Объекты, которые размыты и менее в фокусе, как правило, находятся дальше, и вы можете использовать это, чтобы указать глубину или расстояние на вашей фотографии. Отрегулируйте глубину резкости, чтобы показать расстояние или близость на изображениях крупным планом. Или при создании сценических снимков настройте объектив так, чтобы самый дальний объект в композиции был размытым; это покажет, как далеко он находится.Яркость и контраст указывают на более близкие объекты, а резкие и не сфокусированные объекты также кажутся более близкими.

Выберите объектив, подходящий для работы

, фото Кевина Дули

Используйте разные объективы, чтобы повлиять на глубину изображения. Если у вас есть выбор объектива, попробуйте поэкспериментировать с другими. Как правило, линзы, обеспечивающие большее сжатие, «притягивают объекты ближе», что позволяет уменьшить расстояние между объектами в сцене, придавая сцене меньшую глубину. Широкоугольные объективы могут помочь показать глубину на фотографиях, поскольку они обеспечивают наименьшее сжатие между объектами в сцене.С другой стороны, телеобъявления обеспечивают большее сжатие, в результате чего элементы кажутся ближе друг к другу, уменьшая ощущение глубины. Однако в некоторых случаях телефото можно использовать для создания драматических изображений, поскольку они заставляют все элементы появляться на одинаковом расстоянии. Это может быть эффективным при создании упрощенной сцены, в которой вы хотите, чтобы все элементы фона были нарисованы.

Думайте абстрактно

, фото Си-минга Ли

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на попытках буквально воссоздать текущую сцену, лучше выйти за рамки очевидной сцены и мыслить абстрактно.Обдумывая композицию, постарайтесь подумать о том, какой потенциал имеет сцена. Вместо того, чтобы буквально запечатлеть дерево, гору или море, ваша цель — уловить суть сцены и воссоздать то, что в первую очередь привлекло вас к этой сцене.

Подумайте, как формы и элементы могут сочетаться с глубиной и перспективой для создания приятной композиции.
Ищите способы использовать доступные элементы для создания глубины в ваших композициях. Используя разные точки зрения и ракурсы, а также экспериментируя со способами добавления глубины и масштаба к вашим изображениям, вы можете помочь воплотить свою фотографию в жизнь.Ощущение глубины помогает создавать изображения, которые выглядят более реальными, с чувством энергии и драматизма.

Не бойтесь пробовать новые ракурсы, линзы и техники, и получайте удовольствие, экспериментируя со способами добавить ощущение перспективы к вашим изображениям!

Перспектива в фотографии

В этой статье я попытаюсь объяснить, как работает перспектива на 2D-фотографии, с некоторыми советами, мифами и примерами фотографий.

Фото Андерса Джилдена

Когда мы видим фотографию на экране компьютера или в печати, мы смотрим на двумерное представление реальной трехмерной сцены.И в этом вся суть фотографии — создание 3D-сцены в 2D-изображении. Раньше я задавался вопросом, как фотографы демонстрируют глубину или чувство масштаба на (хорошей) фотографии. Они используют концепцию перспективы p .

Это одна из сложных областей фотографии, которая, если фотограф не осознает этого, может создавать нежелательные искажения или плоские, неинтересные изображения.

3D реально. Двухмерное изображение трехмерной сцены — это просто иллюзия, использующая то, как наш мозг синтезирует информацию для определения «глубины» в реальном времени.Мощные композиции можно создавать, применяя концепции перспективы для эффективного преобразования 3D-сцены в 2D-перевод.

Определение перспективы

Перспектива в фотографии может быть определена как ощущение глубины или пространственных отношений между объектами на фотографии, а также их размеры по отношению к точке обзора (объектив камеры или зритель).

Теперь перейдем к методам.

I. Блокирование, перекрытие или препятствие

Это, наверное, самая глупая вещь, которую я вам могу сказать.Но в любом случае позвольте мне сказать вам. Когда мы видим объект, закрывающий обзор другого объекта, первый объект находится ближе к зрителю, чем последний.

Этот ключ к нашему мозгу относительно расстояния можно использовать на фотографии, чтобы изобразить глубину или расстояние между объектами, также называемую перспективой перекрытия. Если это перекрытие повторяется в одном и том же изображении, зритель получает ощущение глубины среди различных объектов, лежащих в трехмерной реальности, через восприятие относительного расстояния между объектами, образованными частичным блокированием и скрытием.

Фото М. Резы Фейсала; ISO 200, f / 7,1, выдержка 1/250 секунды.

II. Относительный размер

Наш мозг очень сложен, но его легко обмануть. У нас есть представление о том, что когда объект становится более удаленным, он кажется меньше, чем тот, который находится ближе к зрителю.

На самом деле наш мозг имеет кодировки «естественного» размера различных объектов, таких как деревья, автомобили, люди и животные. Поэтому, когда мы видим человека в два раза больше здания, мы не можем рационально заключить, что на самом деле он вдвое больше, чем здание.Наш мозг сообщает нам, что здание находится дальше. В качестве альтернативы, когда мы аккуратно размещаем разные объекты на разных расстояниях, но создаем иллюзию, что они находятся в одной плоскости, мы создаем забавные изображения.

Фото Siebe Warmoeskerken; ISO 400, f / 2,8, 80 мм.

Короче говоря, наш мозг оценивает размеры на основе известных объектов по сравнению с другими объектами на фотографии. Таким образом, в мозгу воображается расстояние, которое создает на фотографии ту глубину, которую ищет фотограф.Это также называется масштабированием — оно помогает зрителю определить фактический или относительный размер объектов на изображении.

III. Линейные, прямолинейные и исчезающие точки

Как уже упоминалось, 2D-изображение — это не что иное, как иллюзия 3D-сцены, но, тем не менее, художники и фотографы используют этот эффект иллюзии как важный композиционный фактор в своих работах.

Человеческий глаз определяет расстояние по тому, как линии и плоскости сходятся под углом.Это называется линейной перспективой.

При расширении до прямоугольных объектов вы обнаружите, что некоторые линзы («рыбий глаз» и панорамные) создают объекты по бокам намного меньше, чем они есть, а объекты в центре намного больше, чем их фактический размер. Геометрически все прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы представляются прямыми линиями, а все другие прямые горизонтальные линии — выше или ниже уровня оси линзы — воспроизводятся как изогнутые линии. Но с «прямолинейной перспективой» прямые линии объекта воспроизводятся прямо на изображении (нормальные линзы — это прямолинейные линзы), что является способом, которым мы обычно видим вещи.

Следует отметить, что любая фотография подвержена «искажению перспективной проекции», которое можно контролировать и корректировать с помощью различных методов, которые я опишу во второй части этой серии.

Объективы «рыбий глаз» и панорамные линзы создают «ложные» перспективы и используются только для преднамеренного создания специальных эффектов (подробнее об этом в Части II: Игра с перспективой).

Фото за несколько секунд; ISO 100, f / 9,0, выдержка 1/500 секунды.

Итак, вернемся к линейной перспективе.Линии, которые параллельны друг другу, если смотреть на них с большого расстояния, дают нам ощущение встречи (в точках схода) — например, на железнодорожных путях. Иллюзия сходящихся параллельных линий может использоваться, чтобы показать расстояние или глубину на фотографии.

IV. Отсутствие резкости, качества цвета или контрастности

Мы привыкли к тому, что наши глаза не могут различать объекты вдалеке из-за снижения контраста или рассеивания света, или того и другого. Мы можем использовать эту информацию для создания эффекта отсутствия резкости / контраста, контролируя глубину резкости.Теперь управление глубиной резкости — это совершенно другая предметная область в фотографии, и я не хочу смешивать ее с текущим обсуждением управления перспективой. Но для полноты картины я могу дать вам быстрый совет: просто сфокусируйте объектив немного короче бесконечности, чтобы самый дальний объект выглядел размытым, давая зрителям ощущение расстояния.

Также атмосферные условия, такие как дымка / туман / пыль, могут вызвать потерю резкости изображения на большом расстоянии. Поскольку эффект этой «дымки» (рассеивание света частицами в воздухе) пропорционален расстоянию от объектов до объектива, мы можем использовать эту информацию также при компоновке кадра.

Фото anjan58; ISO 320, f / 8,0, выдержка 1/250 секунды.

Конечно, существуют различные факторы, которые способствуют изменению атмосферных условий, но результирующий эффект уменьшения контрастности, яркости и насыщенности может заставить наши глаза поверить в то, что мы смотрим на что-то действительно далекое по сравнению с объектами, которые являются четкими, резкими, и яркий.

Итак, в следующий раз, когда вы попытаетесь составить фотографию, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора, подумайте еще раз. Сможете ли вы успешно проиллюстрировать 3D-фактор с помощью любого из вышеупомянутых методов иллюзий? Во второй части этой статьи я объясню миф о перспективе, масштабировании / кадрировании и коррекции искажений.

No related posts.