Как рисовать тени

Тень — это элемент рисунка, который имеет наибольшее влияние на реалистичность портрета, поэтому убедитесь, что вы прорисовали их  хорошо. Я опишу метод, который иногда использую сам, и  думаю, что он дает хорошие результаты.

Для того, чтобы начать прорисовку теней вам понадобятся в основном те же инструменты, какими вы пользуетесь обычно:

• Карандаши. Из  всей линейки твердостей карандашей для прорисовки теней лучше использовать маркировки от 3В  до 5B. В то же время подчеркивать тени  необходимо  карандашом с твердостью В2.

• Бумага для затирки.Для растирания  карандаша я в основном используют только салфетки, хотя на самом деле подходят и другие изделия, например, мягкие бумажные полотенца или туалетная бумага. Стоит, однако, обратить внимание на качество бумаги, потому что она не должна быть слишком мягкой, как большинство некачественных носовых платков. Кроме того, в платочках или салфетках не должно быть никакой  пропитки, так как она пачкает бумагу.

• Блендер. Это специальный карандаш или бумага, свернутая в рулонный блок, как показано на рисунке ниже.
• Ластик.Обычно стерка «собирает» излишне затененные места и вытирает полосы света.

Тонирование

Первым шагом написания портрета является подготовка эскиза. Затем следует наметить все основные теневые пятна.

Затенение всегда начинается с нанесения начального тона, охватывающего всё лицо —  ровного серого цвета. Конечно, это должен быть светлый оттенок, потому что его роль заключается в том, чтобы подчеркнуть тон тела на бумаге. Я использую для этого карандаш Н3 или Н2, и рисую им очень осторожно, держа карандаш под достаточно острым углом, так чтобы касаться бумаги плоской стороной заточенного карандаша. Как показано на рисунке ниже.

После того как я покрыл равномерным тоном все лицо, следует начать поиск тех мест, где тень на лице является более темной. А затем обрисовать в общих чертах эти участки снова, так чтобы кое где на бумаге получилось 2 слоя карандаша. После чего мой рисунок выглядит так.

Следующим шагом является сильный выбор теней. Для этого  я обычно использую карандаш с твердостью НВ и, как прежде,  я держу его под большим углом. Следует постоянно сравнивать рисунок с фотографией, добавляя характерные тени. На этом этапе нам нужно много терпения,  не старайтесь сделать все это сразу. Лучше подождать в течение 5 минут, а затем оценить всю работу свежим взглядом, подобный анализ даст лучшие  результаты. Затенение делается медленно, я лично очень часто  исправляю те вещи, которые не вписываются в общую тоновую картину.

Тень на лице зависит от направления света, поэтому на данном этапе стоит представить себе, где находится тот человек. которого вы рисуете, является ли освещение интенсивным, откуда падает свет и куда ложится тень. Кстати очень часто взгляд «замыливается» на изображение, которое вы рисуете. Лично у меня есть способ для достижения более продуктивных результатов: я кладу рядом с каждым портретом напечатанное изображение в градациях серого и быстро перевожу взгляд с одного на другое. Это позволяет мне видеть, где я делаю тень слишком темной, где яркой, где на самом деле находятся световые пятна и блики.

 Шлифование

Теперь стоит перейти к дальнейшему  преобразованию портрета — шлифованию. В частности, я использую для  этого простой бумажный платок. Это очень легко, я наматываю бумагу на палец и мягко растираю тени. Нет необходимости беспокоиться, что вы выйдете за контур лица, потому что, как правило, остальной фон картины темнее, а также растертый карандаш очень легко стереть ластиком. Помните, что бумага, которой вы пользуетесь для шлифования, достаточно быстро становится грязной и начинает оставлять грязный след.  Поэтому я часто меняют место, которым смешиваю слои карандаша, иначе тени могут получиться слишком сильными.

Следующим шагом является дополнение теней и полутонов, которые следует наносить так же, как описано выше,  постоянно сравнивая получающийся рисунок со  стандартом. Для того, чтобы дорисовать отсутствующие элементы, есть два пути: либо сначала дорисовать тень и растереть ее; либо  использовать «грязные» ранее использованные носовые платочки. Таким образом можно прорисовывать тона и тени практически всех элементов портрета. Но иногда остаются места, достаточно малые по размерам, которые трудно растушевать пальцем. В таких случаях использовать бумажный платок не возможно, здесь следует пользоваться специальным блендером.

Создание бликов

Заключительным этапом работы по лицу является вытирание светлых пятен в тех местах, где лицо безмятежно, это, как правило нос, щеки, лоб и подбородок. Как это сделать? Усеченным ластиком аккуратно протрите слой карандаша для получения более чистого листа. Обратите внимание, что здесь главное не переусердствовать, и что «световые пятна» не имеют острых краев!

Прорисуйте все остальные детали: волосы, брови, глаза, рот, сережки. Старайтесь сделать их максимально похожими, это добавит правдоподобности портрету.

Конечно, кроме лица нужно прорисовать видимую часть тела и одежды.

Не бойтесь практиковать свои навыки, делайте ошибки и исправляйте их, прислушивайтесь к советам. Во всяком случае, после того как вы нарисуете достаточно большой объем портретов, сможете делать это очень хорошо. Я лично заметил, что с каждым рисуноком, я узнаю что-то новое,  исправляю ошибки и в следующий раз уже не допускаю их снова.

Поэтому, я еще раз отмечу, что наиболее важным является опыт, другими словами, практика, практика и еще раз практика.

Как рисовать падающую (отброшенную) тень, используя перспективу

В этом уроке мы наглядно рассмотрим как правильно строить падающую/отброшенную тень с помощью двухточечной перспективы.

Свет важен

Свет утверждает свою необходимость в рисовании через свой валёр. Под валёром подразумевается затемненность или освещенность оттенка тона объекта. В большинстве случаев более темный валёр используют для теней, а светлый, соответственно, для освещенных участков. Валёр, который находится между этими крайностями, обычно называют полутоном.

Валёр — в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета. Система валёров представляет собой градацию света и тени какого-либо цвета в определенной последовательности.
Из Wiki.

Необходимо создавать иллюзию света в рисунке, так как свет является определяющим фактором при различении предметов внешнего мира. Если мы хотим научиться создавать иллюзии в рисунках, самой главной иллюзией будет как раз создание света.

Свет активно действует в двух локациях – подсвеченной стороне и полутонах. Наш мозг запечатлевает их положение и усиливает их интенсивность, так же, как интенсивность теней.

Свет и тень

Тени обычно разделяют на «собственные» и «отброшенные». Собственная тень – это тень от самого объекта, а отброшенная тень – результат непроходимости света в объекте. Таким образом, тень «падает» на ближайшие поверхности.

Собственная тень может сообщить наблюдателю информацию о форме объекта, в то время как отброшенные тени формообразуют объект и направление света.

Отброшенные тени

Важна форма отброшенной тени, так как наблюдатель получает из ее очертаний представление о форме объекта. Некоторые художники пользуются этой особенностью, если они хотят заставить тени «говорить» особенным образом, управляя источником света. Однако такой подход требует некоторой сноровки и знания теории перспективы.

Для большинства рисунков с натуры тени объектов очевидны, и их можно нарисовать, основываясь на сравнении между позитивным и негативным пространствами. Однако, если вы рисуете воображаемые предметы, вам пригодится данный навык.

В видео ниже мы рассматриваем использование производной перспективы, чтобы уметь создавать формы отброшенных теней в виде простых прямоугольников и сфер.

Как использовать «перспективу», чтобы расположить отброшенные/падающие тени

Начнем с разбора процесса отбрасывания теней от прямоугольных объектов.

Сначала мы нарисуем простой прямоугольник, для этого воспользуемся двухточечной перспективой. Важно включать линию горизонта в план картины – для нас это будет «точка затухания тени».

Когда прямоугольник будет готов, мы определим источник света над уровнем горизонта. Чем ближе источник света будет располагаться к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно нарисовать линию от источника света до уровня горизонта. Точка пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) будет «точкой затухания тени».

Теперь мы можем нарисовать три линии от источника света, рассеивающиеся до верхних углов нашей формы. В этом случае мы имеем в виду три ближайших к наблюдателю угла.

Затем мы нарисуем линии по направлению от точки затухания тени до трех нижних углов нашей формы. Они должны быть достаточно длинными – такими же, как линии до верхних углов.

Точки пересечения помогают определить форму отброшенной тени.

Мы можем использовать получившуюся форму как основу для заполнения тени цветом.

Рисуем отброшенные тени сферы с использованием перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели процесс создания отброшенных теней с использованием перспективы на примере прямоугольника, разберем стратегию построения тени для сферы. (Существует несколько способов построения тени для сферы, но этот самый простой, на мой взгляд).

Как и в предыдущем примере, нам придется определить линию горизонта, так как они пригодится нам при определении точки затухания тени. Нам также понадобится определить источник света и точку затухания тени.

Затем нарисуем круг, который впоследствии станет сферой. Чтобы было проще определить форму отброшенной тени, впишем круг в квадрат.

Проведем линии от источника света до двух верхних углов квадрата, вписывающего в себя окружность.

Теперь нарисуем линии от точки затухания тени до двух нижних углов квадрата.

Полученные точки пересечений можно использовать для определения формы квадратной отброшенной тени.

Теперь нам нужно создать овальную форму для собственно сферической тени. Для начала необходимо определить, где кривые будут соприкасаться с краями. Чтобы найти эти точки, нам нужно нарисовать линии от источника света до середин сторон квадрата с каждой из сторон.

Затем, с помощью этих точек пересечения определим форму отброшенной от сферы тени.

Теперь можно добавлять цвет и валёр к самой сфере и отброшенной тени, чтобы завершить рисунок. У вас есть все ориентиры для этого.

Надеюсь, статья была вам полезна! Оставляйте свои комментарии, пожелания и вопросы!

Автор: Matt Fussell

Оригинал статьи.

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

РИСУЕМ ТЕНИ — 7 урок рисования от Алекса

Если жизнь ТЕНИ дает СВЕТ – значит это что-то хорошее!

Из сочинений школьников — «… если бы не было воды, мы бы не научились плавать и все бы утонули!»

Шутка, но с тенями дело обстоит так же серьезно. Порой тени – единственное, что позволяет нам различить предметы. Тени позволяют нам различать объем и форму. Тени – одно из самых мистических явлений, или вернее, явление, порождающее порой мистические домыслы и будоражащее воображение взрослых и детей! Тень – посредник между тьмой и светом. Игра этих трех «Колдунов» способна создавать необычайные по своей мощи и масштабности картины.

Опытному графику порой нет надобности выстраивать контуры предметов, он наносит лишь тени, получая при этом великолепные законченные картины!

Тень, а вернее игра света и тени – это то, без чего не обойдется ни один творец, желающий отобразить что-либо «живое» на плоскости.

Тень – это то, что должно стать вашим хобби! Ваша задача научиться рисовать тенями! Начните с линий, воспользуйтесь ими как инструментом, и постепенно избавьтесь от них как от чего-то неестественного и лишнего. Вы спросите – «… а как же линии домов, перил, контуров птиц и животных…»? А никак! Нет никаких линий – есть границы теней и цветов! Когда-то более четких, когда-то размытых! Но линии – это искусственный продукт.

Убедил? Если да – то к делу!

Нам понадобятся:

— Стандартные листы – на них то мы и будем тренироваться

— Один альбомный лист – чисто для технических целей
— Минимум два различный по твердости карандаша
— Скальпель для заточки карандашей (ну или острый маленький ножичек)
— Калька размером со стандартный лист, или полиэтиленовая пленка (немятая, средней толщины)
— Репродукция какой либо картины или фотография (желательно черно-белая) с изображением лица или тела человека. Лучше все же начать с лица, а затем продолжить тренировки над телом, желательно как можно более обнаженным
— Стол с подстветкой снизу, или окно и дневной свет
— И наконец шариковая ручка, или водостойкий маркер с тонким стержнем

Итак приступим! Я лично буду «издеваться» над лицом, а вернее над фотографией лица Angelina Jolie! (Рис. 1).

Итак, берем нашего подопечного или подопечную, накладываем кальку или пленку и (в случае с пленкой — ручкой или маркером, а в случае с калькой можно и острозаточенным простым, мягким карандашом) обводим контуры и «главные» линии, т.е. все те линии, без которых нам не обойтись.

Выглядеть это должно примерно так как на рисунке 2, только я воспользовался желтой линией, дабы вам было виднее куда и какие линии были проведены.

Итак, берем нашего подопечного или подопечную, накладываем кальку или пленку и (в случае с пленкой — ручкой или маркером, а в случае с калькой можно и острозатеченным простым, мягким карандашом) обводим контуры и «главные» линии, т.е. все те линии, без которых нам не обойтись.

Выглядеть это должно примерно так как на рисунке 2, только я воспользовался желтой линией, дабы вам было виднее куда и какие линии были проведены.

Снимаем кальку (пленку) и получаем что-то вроде этого (рис. 3):

Есть правда одна опасность – сняв кальку с оригинала, вы можете несколько запутаться в том, где конкретно пролегала данная линия. Чтобы этого не произошло, запоминайте расположение ваших контурных линий относительно теней на оригинале.

И один совет до начала работы:

Самурай, мастер меча, справляется с семью противниками одним сложным движением. Мастеру классом пониже приходится разделять это движение на семь и более менее сложных движений. Т.е. если вас пугает «сложность» выполнения этого урока – разбейте его на более простые шаги. Например потренируйтесь сначала на одном глазе, или на брови, на губах … . А еще лучше сделайте общий контур, «разберитесь» с бровью, потом со зрачком, с ресницами, веками и т.д., шаг за шагом, с расстановкой. А там глядишь – а работа-то сделана!

Ну так к делу!

Приложим кальку (или пленку) к окну (или столу с подсветкой), сверху стандартный лист. Далее, глядя на просвет скопировать (обвести) все контурные линии. Осталось взять полученную заготовку и расположить ее на подходящей плоскости. Плоскость не должна мыть слишком твердой или слишком мягкой. Лучше всего абсолютно ровная деревянная поверхность с наложенным сверху листом ватмана формата А3.

Ну вот и все! Осталось лишь навести тени! Шутка!

Зрачок. Обведем карандашом средней мягкости наиболее темные его зоны, не выходя за границы зрачка (рис. t1). Затем добавим особенности рисунка зрачка по оригиналу, и слегка заритушуем оставшуюся его часть, но не забывайте про отраженный свет в его центре! Он должен остаться белым! (Рис. t2.)

Так же не стоит забывать, что верхние веко и ресницы тоже отбрасывают тень! Добавим ее (рис. t3) и сделай тень более «жизненной» несколько затемнив светлые участки и размыв границы теней. Затем, более четкими линиями, обозначим ресницы, а более «нежными» легкими линиями брови, т.к. волосы бровей сильно утончаются к концу и создают более размытую картину, а так же слегка добавим теней над верхним веком стараясь не отступать от оригинала (рис. t4)

Обратите внимание, что в данном случае контурная линия брови была проведена сверху от нее, а потому и тень, изображающая бровь пошла от линии вниз и влево.

Таким же образом, как и с правым глазом, поступим со всем лицом, наводя лишь самые основные тени (рис. t5)

Обратите внимание на то, как располагалась контурная линия верхней губы и как пошла тень.

С основным «каркасом» закончили. Приступим к более «легким» теням. Но прежде заберемся с карандашами.

Более твердые карандаши могут оставить на бумаге физические следы (при надавливании), но они незаменимы при наведении легких полутеней. Однако нужно предварительно заточить их под острым углом, но кончик твердого карандаша (в отличии от случая когда его острый край необходим нам для наведения тонких линий и контуров) обработать таким образом, чтобы не осталось острых углов. Обработать его таким образом можно на том самом листе альбома о котором мы упоминали вначале урока. Для этого стоит лишь плотно заштриховать небольшой участок альбомного листа. НО! При штриховке, при создании теней, вам не обойтись без специальной техники удержания карандаша. Примерно как на рисунке t6 или t7

При этом вы должны строго контролировать положение карандаша относительно руки и бумаги – не вертеть его и не изменять угол по отношению к бумаге – иначе вы рискуете получить неприятности в виде более «жестких» и отчетливых лини. А графика (открою вам секрет) таких огрехов не прощает! На рисунке t11, в левом нижнем углу, вы можете увидеть маленькую симуляцию подобных ошибок, но лучше посмотрите позже, а сейчас перейдем обратно к нашим ба… простите, теням.

Рисунок t8 дает понятие о том, что у нас должно получиться к концу операции под названием «наведение теней».

Но еще одна подсказка! Губы имеют несколько иной цвет чем кожа. Брови и глаза конечно тоже, но они просто намного темнее, а вот губы!!! Чтобы избежать неприятности «сливания» тонов, никогда не «рисуйте» губы теми же карандашами что и другие участки лица! Слово «рисуйте» в кавычках потому, что «рисовать» мы все же будем тенями! Итак твердость «карандаша для губ» должна явственно отличаться от твердости остальных карандашей, и уж конечно он не должен быть мягким!

Но вернемся к нашему рисунку t8. Все же он еще очень далек от желаемого результата. Все потому, что тени у нас жестковаты! «Размоем» их, а за одно и подкорректируем! «Размывать» будем сложенным в несколько раз кусочком оторванным от такого же стандартного листа, на котором вы сейчас ваяете. Причем форма его должна получится несколько конической, чтобы позднее обрабатывать его кончиком мелкие детали рисунка. А более обширные пространства будем обрабатывать плоскостью получившегося «инструмента», рис t9-t10.

ПРАВИЛА:

Обрабатывайте сначала более «мягкие» зоны, затем более темные, а затем размывайте границы между ними.

Наиболее «тонкие» тени следует наводить не карандашом, а тем же кусочком бумаги которым вы уже «размывали» «мягкие» зоны. На бумаге вашего «инструмента» при обработке остаются следы графита, количества которого достаточно для нанесения «тонких» теней.

Там где тени имеют сложную конфигурацию (например губы) имеет смысл воспользоваться «многослойным» нанесением тени (нанести тень, размыть, нанести повторно в определенных местах, размыть границы нанесенного), причем для каждого участка сложной зоны может быть свое количество «слоев»!

Ну вот, в общем-то и все! Теперь вам предстоит долгое созерцание полученного результата, правка отдельных зон, опять созерцание, добавление деталей и т.д. Но только не очень-то усердствуйте с правкой и дополнением! Испортить все можно одним движением! А назад не вернешь, уверяю! Никакая «резинка» вас не спасет! Лишь испортит все еще больше!

Ну а мой результат можно увидеть ниже (рис t11).

Еще парочка советов по теням. Тень должна быть монолитной, не монотонной, а именно монолитной! Т.е. она должна изменяться плавно и не иметь явных светлых и темных пятен не несущих смысловую нагрузку. Для этого необходимо:

1 – НИКОГДА не давить на карандаш

2 – По завершении Работы тщательно пройтись по всей заштрихованной поверхности и осторожно, кропотливо добавлять карандашом графита соответствующей твердости в требуемые места, для «выравнивания» тени, и «размывать» их бумагой. Эта операция порой занимает в несколько раз больше времени чем создание самой Работы, но это показатель вашего профессионализма и смотрибельность. Монолитность дает ощущение красоты, отсутствие монолитности – ощущение неопрятности, разбросанности, незаконченности и желания отвернуться. Сравните левый нижний край рис t11 и область под подбородком.

3 – Очень желательно отказаться от явных контурных линий или, хотя бы, свести их толщину к минимуму.

Ну вот и все! До следующего урока – «Урока в клеточку».

(Алекс)

---

К оглавлению уроков рисования

Узнаем как рисовать тени? Основы рисования

Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.

Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.

Свет и тень

Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

Элементы светотени

В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.

Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики?

Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.

Шаг 1: выбор правильных материалов

Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.

Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.

Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H.

Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.

Шаг второй: линейный набросок

Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.

Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.

Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета

Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.

Самый первый квадрат будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях

Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.

Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки

Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх карандашного наброска.

Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка. Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Шаг 6: проба пера

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа

Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ у успеху и красивым рисункам.

Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Советы и рекомендации

• Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
• Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
• Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
• Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
• Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Основы рисования. Как разобраться с объемом и тенями фигурок? — Ant.Karlov

В любой художественной школе или на художественных курсах первым делом учат рисовать скучные примитивы: шар, куб, конус и цилиндр. Когда я был маленький и ходил в художку, подобные занятия меня утомляли своей нудностью. Прямые линии, точные пропорции и бесконечное штрихованние рисунка карандашами разной мягкостью. В этом деле не было ни какой игры фантазии и буйства красок. Тогда я еще не понимал, что это один из первых и важных шагов к тому, чтобы чувствовать объем и научиться его правильно изображать.

Практически одновременно с примитивами рисуются натюрморты — их рисование помогает чувствовать фигуры с непростыми формами и дает возможность овладеть опытом использования красок, карандашей или мелков. Лично я никогда от натюрмортов не тащился, по мне это не на много веселее, чем рисовать примитивы. А уж от чужих работ в стиле натюрморт мне вообще спать хочется. Впрочем бывают исключения в виде необычной техники исполнения 🙂

Пример натюрморта в необычной технике исполнения. Автор: Смертина Наталия

Но реальность как правило такова, что научиться рисовать хочется здесь и сейчас, не тратя на это долгие годы — насколько это реально зависит от каждого индивидуально. Некоторые смотрят на чужие работы. Они им нравятся, и они хотят научиться так же рисовать. Но когда пробуют и первые результаты их не устраивают, они тут же бросают это дело со словами: «У меня никогда так же не получится…». Тут важно понять, что с первого раза мало у кого получается. Важно помнить, все дело в желании и стремлении 😉 Пока мы учились кататься на велосипеде, мы не раз с него падали и ставили себе синяки. Когда учились управлять машиной, мы не раз глохли на светофорах и перед пешеходными переходами. А в итоге, кто учился и хотел научится, тот научился и сейчас наслаждается результатами. С рисованием все тоже самое.

В наш век технологий научится рисовать, как и научиться многому другому — намного проще, чем это было раньше. По крайней мере я так считаю. Компьютеры упрощают процесс создания картинки и дают возможность использовать различные эффекты и инструменты в своих работах. А ?нтернет помогает подглядывать за вещами, которые вы не можете продумать детально в своем воображении, но предполагаете как они должны выглядеть и как они называются 😉 К тому же, сидя дома перед монитором, можно зарядиться энтузиазмом, насмотревшись на работы профессиональных художников. ? в исключительных случаях даже увидеть процесс их создания.

Объем

Если вы чувствуете, что у вас проблемы с чувством объема, то я советую начать все же с примитивов. Скорее всего это будет скучно, но унывать не стоит — это прочная основа для будущего.

Объекты становятся объемными, когда появляется источник света. Чтобы любой объект получился объемным, необходимо разместить источник света на сцене и постоянно помнить о его место положении, рисуя детали. Всегда должен присутствовать как минимум один основной источник света, который влияет на все элементы рисунка. Но могут быть и дополнительные источники, например: свеча, факел, фары от машины или вспышка от взрыва.

Пример картинки с одним источником света.

Пример картинки с двумя источниками света.

Как видно, на картинке те части объектов, что ближе к источнику света, имеют более светлые цвета, а что дальше от света — имеют более темные оттенки.

Если вы не можете представить правильно — где находится свет и где должны быть затенения, то рекомендую порисовать с натуры — это не сложно. Берем любой не прозрачный предмет, который имеет простую форму. Ставим его на стол или табурет и рядом устанавливаем настольную лампу. А потом, посматривая на этот объект, пытаемся изобразить его на бумаге или сразу на компьютере. Цель данной тренировки не столько в том, чтобы изобразить предмет так как он выглядит в реальной жизни, сколько разобраться с пониманием того, где находится свет и как предмет затеняется.

Тени

Зная, где находится источник света, построить тень на предмете не сложно, если он простой формы.

Пример построения тени.

Двигая источник света, мы можем легко посчитать куда должна падать тень от объекта. 

Но это все теория. В работе художники не строят направляющих и не высчитывают тени таким образом, если конечно не требуется сверх точности в работе, ведь на это нужна масса времени. Обычно такого плана задачи художники рисуют на глаз. Уверяю, если повозится 2-3 вечера с направляющими и рисовать по ним тени, то через это время вы будете еще не идеально, но уже примерно представлять куда должна падать тень 🙂 В целом, если правильность теней принципиальна, то можно рисовать их на глаз, а потом быстро проверять  при помощи направляющих, начертив 2-3 линии.

В играх правильные тени не используются, если игровой мир состоит как мозаика из различных кусочков (3D в расчет не берем, там тени рассчитываются компьютером динамически). ?х очень сложно рисовать и программировать, поэтому чаще используют под персонажами или другими объектами полу-прозрачные кружочки или другие интересные приемы. Чаще всего статичные объекты в играх не отбрасывают тени сами на себя и на другие объекты.

Объем сложных объектов

Если научится рисовать простые примитивы объемными с «закрытыми глазами», то сложные предметы рисовать уже не будет так страшно. Ведь вся хитрость в том, что предметы любой сложности состоят из простейших примитивов, и чтобы сложный предмет изобразить объемным, достаточно только представлять отдельные его детали в виде обычных примитивов и дело пойдет как надо 🙂

Признаюсь, в данном примере с затенениями есть серьезные проблемы, но общая мысль я думаю понятна 🙂

Советы

Со временем я выяснил несколько важных моментов, которых стоит придерживаться, чтобы получать хорошие результаты:

1. Те предметы, что светлее — визуально выглядят ближе к зрителю, нежели те, которые имеют более темные оттенки. Например, если мы рисуем домики или деревья в изометрии, то крыши домиков и макушки деревьев должны быть светлее, чем стены домов или нижние ветви деревьев. Если для крыши домика или для листвы деревьев использовать одинаковые цвета для верхних и нижних частей, то дома и деревья будут казаться плоскими, а не такими объемными, как мы бы хотели их видеть.
2. Важные игровые объекты стоит делать ярче или как-то выделять на фоне остальных объектов. Чаще всего используется дополнительная обводка контура или более насыщенные цвета. При этом объекты заднего плана не должны использовать контрастную обводку и цвета должны быть более приглушенными.
3. Не используйте в качестве цвета холста белый цвет — это очень контрастный фон. Рисуя предметы на таком фоне можно прогадать с цветами. ? когда объекты будут готовы, помещая их в игровой мир вы можете обнаружить, что они не соответствуют цветовой гамме, или выглядят не так удачно, как хотелось бы. ?спользуйте в качестве фона нейтральный цвет общей цветовой гаммы игрового мира.
4. Рекомендую регулярно просматривать работы хороших художников, рисующих в том стиле, в котором бы вы хотели научиться рисовать. Обращайте внимания на различные детали и пробуйте вглядываться в рисунки, разглядывая отдельные элементы. ? представляйте как их можно изобразить — это поможет развить зрительное мышление. Так же не стесняйтесь повторять некоторые элементы со своими идеями — это полезно для тренировки руки и фантазии. В любом случае, если вы не будете стараться сделать себя клоном определенного художника и будете рисовать все равно чуть-чуть по своему, то у вас получится свой уникальный стиль.
5. У меня самого пока не всегда получается идеально подбирать цвета и полутона. На это порой уходит очень много времени. Когда я в течении долгого времени не могу ничего решить с цветом и уже начинаю тупить, я смотрю на цвета в чужих работах и порой мне это очень помогает решить проблему. В итоге цвета не являются «стыренными», как некоторые могут подумать, потому что они все равно сразу или чуть позже корректируются под общую цветовую гамму. Для этих целей я постепенно собираю коллекцию скриншотов понравившейся мне графики из разных игр и арты 🙂
6. Чем чаще вы рисуете, тем больше опыта получаете.  А чем больше опыта, тем картинки получаются лучше. В общем рисуйте как можно чаще 😉
7. Часто бывает так, что вроде все хорошо нарисовано и всем нравится, а вам категорически не нравится — не переживайте, такое бывает 🙂 Попробуйте нарисовать еще раз, но немного иначе. ?ли вовсе отложить картинку на 1-2 дня, а потом попробуйте снова.

Полезные ссылки по теме

Как бы я не хотел рассказать про все секреты рисования, но за раз этого никак не сделать. К тому же эта тема сама по себе очень интересная и объемная, и не сложно догадаться, что по рисованию существует немало уроков и профильных блогов, ссылками на которые я с радостью делюсь:

• www.drawmanga.ru — Очень интересный сайт на тему «Как рисовать Мангу»
• www.risovat.ru — Блог «Уроки рисования или как научиться рисовать»
• www.artlesson.ru — Сайт с уроками по использованию различных графических редакторов.
• draw.demiart.ru — Подборка уроков по рисованию.

Индикаторы: Уроки, Графика
Постоянная ссылка

 

Чтобы видеть комментарии, включите JavaScript в настройках браузера.

 

Рисуем тени в Photoshop

10 — 2010

В КомпьюАрт № 6’2010 была опубликована статья о правилах создания монтажа. В одном из правил говорилось, что для достижения реализма при монтировании объекта в другое окружение следует дорисовывать тень или отражение в зависимости от того, на какую поверхность объект монтируется. В настоящей статье мы рассмотрим варианты рисования тени с помощью графического редактора Photoshop.

Падающая тень

Когда монтирование объекта происходит на ровную поверхность, то для правдоподобности необходимо дорисовать падающую тень. На рис. 1 изображение тигра смонтировано на изображение Невского проспекта, тень дорисована. Рассмотрим алгоритм рисования такой тени.

Рис. 1. Пример падающей тени

1. Обратите внимание на то, что тени от автомобилей расположены слева от них. Следовательно, необходимо нарисовать тень от тигра также слева. Для начала необходимо расположить оба изображения на отдельных слоях одного документа.
2. Затем создать копию слоя с изображением тигра, для чего следует выделить этот слой и нажать комбинацию клавиш Ctrl + J (в Mac OS — Command + J) или перетащить строку слоя на пиктограмму чистого листа .
3. На данный момент имеются два одинаковых слоя, расположенных друг под другом. Нужно выделить нижний слой из этой пары (рис. 2). Нажать клавишу D для выбора черного цвета в качестве основного. Закрасить изображение тигра черным цветом с помощью комбинации клавиш Shift + Alt + Backspace (в Mac OS — Shift + Option + Delete).

Рис. 2. Создана копия слоя с изображением тигра

Примечание

Если вам требуется нарисовать тень, которая постепенно исчезает, то вместо п. 2 и 3 выполните следующие действия. Волшебной палочкой выделите холст там, где нет изображения тигра, и инвертируйте область выделения. На новом слое нарисуйте линейный градиент от черного цвета к прозрачному.

4. Теперь следует трансформировать черное изображение тигра. Для этого необходимо войти в режим свободной трансформации, нажав комбинацию клавиш Ctrl + T (в Mac OS — Command + T). Требуется деформировать это изображение так, чтобы оно повторяло контур нижней лапы и одновременно с этим располагалось слева от тигра. Поэтому нужно удерживать нажатой клавишу Ctrl (в Mac OS — Command) при перемещении маркеров появившейся рамки выделения. Эта клавиша позволяет, не выходя из режима свободной трансформации, осуществлять искажение изображения.
5. Удерживая нажатой клавишу Ctrl, необходимо сместить средний
   маркер верхней границы рамки
   влево и вниз, а затем маркер, расположенный в правом нижнем
   углу, — вверх (рис. 3). Для выхода
   из режима используется клавиша Enter (в Mac OS — Return).
6. В заключение для слоя с тенью нужно уменьшить значение непрозрачности, например до 75%, и размыть изображение тени, применив к нему фильтр Размытие (Blur) —> Размытие по Гауссу (Gaussian Blur).

Рис. 3. Трансформация изображения на копии слоя

Связывание тени

Если монтирование объекта происходит на неровную поверхность, например на песок, камни, скалы, воду, то возникает необходимость деформации тени так, чтобы она повторяла рельеф фонового изображения. Для реализации этого приема следует использовать карту смещения — полутоновое изображение, созданное на основе фонового изображения.

Рассмотрим алгоритм создания монтажа, приведенного на рис. 4.

Рис. 4. Пример тени, повторяющей изгибы занавески

Рис. 5. Результат создания заготовки для тени синицы

1. Допустим, что оба исходных изображения совмещены, тень на основе изображения синицы создана аналогично предыдущему примеру (рис. 5). Теперь требуется деформировать тень синицы так, чтобы она повторяла изгибы занавески.
2. Предварительно следует создать карту смещения на основе альфа­канала. Для этого необходимо активировать фоновый слой, выделить всё изображение, нажав комбинацию клавиш Ctrl + A (в Mac OS — Command + A). Скопировать изображение в буфер обмена с помощью комбинации клавиш Ctrl + C (в Mac OS — Command + C). Перейти в палитру Каналы (Channels), создать новый альфа­канал, нажав пиктограмму чистого листа , и вставить из буфера обмена фоновое изображение с помощью комбинации клавиш Ctrl + V (в Mac OS — Command + V). Снять выделение.
3. Теперь необходимо повысить контрастность полутонового изображения. Для этого можно воспользоваться диалоговым окном Уровни (Levels). Чтобы повысить контрастность, следует сместить черный ползунок вправо, белый — влево, а положение серого ползунка менять не требуется. Для размытия полутонового изображения можно использовать фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Результат представлен на рис. 6.
4. Когда альфа­канал изменен, на его основе можно создать новый файл. Щелчком правой кнопкой мыши по строке альфа­канала необходимо вызвать контекстное меню и выбрать из него команду Создать дубликат канала (Duplicate Channel). В появившемся диалоговом окне из списка Документ (Document) выбрать пункт Новый (New). Подтвердить создание файла, нажав кнопку ОК (рис. 7).
5. Созданный документ требуется сохранить в формате PSD на жестком диске. Это и есть карта смещения. Данный файл в дальнейшем будет использоваться для работы с фильтром Смещение (Displace). Созданный альфа­канал теперь уже не требуется, поэтому его следует удалить и перейти в палитру Слои (Layers).
6. Активизировав слой с тенью, необходимо применить к нему команду Фильтр (Filter) —> Искажение (Distort) —> Смещение (Displace). Ввести значения в поля Масштаб по горизонтали (Horizontal Scale) и Масштаб по вертикали (Vertical Scale), например по 20%. Значения остальных переключателей менять не следует (рис. 8).

Рис. 6. Пример альфа-канала, на основе которого будет создана карта смещения

Рис. 7. Диалоговое окно Создать дубликат канала

Рис. 8. Диалоговое окно фильтра Смещение

В результате применения фильтра тень исказилась (рис. 9). И напоследок для слоя с тенью можно изменить режим наложения на Умножение (Multiply), уменьшить значение непрозрачности, например, до 90%, немного размыть изображение и удалить лишние фрагменты тени.

Рис. 9. Искажение тени с помощью фильтра Смещение

Группирование теней

Данный прием очень простой и делается практически одним щелчком мыши, основан на создании обтравочной маски. Его необходимо применять, когда требуется отбросить тень не на всё фоновое изображение, а только на его часть или в пределах изображения на отдельном слое.

Рассмотрим пример создания такой тени, приведенный на рис. 10.

Рис. 10. Пример тени, расположенной на части фонового изображения

Рис. 11. Создана заготовка для тени

Рис. 12. Результат уменьшения непрозрачности слоя с тенью и применения к нему фильтра Размытие по Гауссу

1. Аналогично первому примеру сначала следует совместить изображения и подогнать их друг к другу по размеру. Затем создать копию слоя с изображением кошки и в режиме свободной трансформации наклонить его, удерживая клавишу Ctrl (в Mac OS — Command), — рис. 11.
2. Уменьшить непрозрачность слоя с тенью и применить фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) — рис. 12.
3. На данный момент тень выглядит неестественно, потому что она выходит за край скалы и висит в воздухе. Необходимо расположить ее только в пределах скалы. Для этого следует выделить изображение скалы и расположить его на отдельном слое, нажав комбинацию клавиш Ctrl + J (в Mac OS — Command + J). В момент выделения удобнее отключить видимость слоев с изображениями кошки и ее тени, чтобы они не загораживали собой скалу.
4. Расположить слой со скалой следует под слоем с изображением кошки. Затем выделить строку слоя с тенью в палитре Слои (Layers), нажать правую кнопку мыши и из контекстного меню выбрать команду Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). В результате выполнения команды тень будет находиться только на скале. Обратите внимание на то, что при перемещении скалы или тени изображение тени всегда остается в пределах скалы и не отбрасывается на фоновое изображение. Палитра Слои (Layers) итогового монтажа должна содержать четыре слоя (рис. 13).

Рис. 13. Палитра Слои должна содержать четыре слоя

Освещение объекта сзади

Для реализации этого приема используются команда Перспектива (Perspective) и фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Рассмотрим алгоритм создания тени при освещении объекта сзади (рис. 14).

Рис. 14. Пример тени, возникающей при освещении объекта сзади

Рис. 15. Результат отражения тени по вертикали

1. Предварительно следует совместить оба изображения и создать слой с тенью на основе копии слоя с изображением розы. Выделить строку слоя с тенью и применить команду Редактирование (Edit) —> Трансформирование (Transform) —> Отразить по вертикали (Flip Vertical). Затем, используя инструмент  Перемещение (Move), сместить тень вниз (рис. 15).
2. Выполнить команду Редактирование (Edit) —> Трансформирование (Transform) —> Перспектива (Perspective). Перетащить нижний левый угловой маркер влево, а верхний левый угловой — вправо. Затем нажать комбинацию клавиш Ctrl + T (в Mac OS — Command + T), чтобы войти в режим свободной трансформации. Взяться за нижнюю границу рамки и протащить ее вверх так, чтобы тень не выходила за пределы сидения. Нажать клавишу Enter для завершения трансформации (в Mac OS — клавишу Return) — рис. 16.
3. Размыть тень на небольшое число пикселов, например на 3, предварительно вызвав окно фильтра с помощью команды Фильтр (Filter) —> Размытие (Blur) —> Размытие по Гауссу (Gaussian Blur).
4. Инструментом  Прямоугольная область (Rectangular Marquee) выделить нижнюю половину тени, растушевать область на 10 пикселов в окне растушевки, которое вызывается комбинацией клавиш Shift + F6. Применить размытие опять же на 3 пиксела. Для этого можно заново не вызывать окно фильтра, а просто выбрать первую команду в меню Фильтр (Filter) или нажать комбинацию клавиш Ctrl + F (в Mac OS — Command + F). Нажать данную комбинацию два раза. Сместить выделение вниз на четверть и еще раз дважды нажать комбинацию клавиш Ctrl + F.
5. Смещение рамки выделения и последующее размытие фрагмента требуется для создания перспективного размытия тени. В завершение эффекта необходимо снять выделение с помощью комбинации клавиш Ctrl + D (в Mac OS — Command + D) (рис. 17) и уменьшить непрозрачность слоя.

Рис. 16. Результат применения команд Перспектива и Свободная трансформация

Рис. 17. Результат многократного применения фильтра Размытие по Гауссу

Все перечисленные в этой статье приемы применимы также и к тексту, но при работе с текстовым слоем некоторые команды могут быть недоступны, тогда текстовый слой предварительно следует растрировать или конвертировать в кривые. Для этого в палитре Слои (Layers) необходимо щелкнуть по строке слоя правой кнопкой мыши и выбрать команду Растрировать текст (Rasterize Type) или Преобразовать в кривые (Convert to Shape). 

КомпьюАрт 10’2010

Как рисовать натюрморт карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Как рисовать натюрморт разными материалами 

Умение реалистично изображать простые геометрические формы поможет вам в дальнейшим при рисовании любых предметов. Игра тени и света –то, что создает их характерные очертания и делает предмет узнаваемым. Если вы освоите общие принципы передачи текстур стекла, металла, блестящих и прозрачных поверхностей, это добавит выразительности вашим натюрмортам.

Многие начинающие художники избегают работы с блестящими или прозрачными вещами, считая, что это слишком сложно. На самом же деле, хоть это и занимает зачастую немало времени, после того, как вы освоите основные приемы, сама работа будет довольно простой и монотонной. Стоит помнить, что рисование любых объектов подчиняется одним и тем же принципам. Как только вы научитесь видеть и рисовать все как сочетание узоров тени и света, вы сможете изображать даже самые сложные предметы.

Глянцевые поверхности в рисунке натюрморта

Вы уже знаете, как элементы освещения(свет, тень, рефлекс и т.д.) помогают вам создать иллюзию объема при рисовании объектов, и насколько контраст важен для создания реалистичной формы. Все это применимо и к рисованию глянцевых поверхностей – но блики будут подчеркнуты и преувеличены. Глянцевые поверхности также требуют очень тщательных и мягких переходов без резких скачков тона.

Внимательно рассмотрите этот рисунок вазы, как и отдельные приближенные его фрагменты, чтобы лучше разобраться, какую роль светотень играет в реалистичном изображении глянцевых поверхностей.

 

Контраст света и тени в реалистичном изображении

Изображенная здесь ваза – хороший пример того, как все элементы освещения работают на создание реалистичного объемного глянцевого объекта. Мягкие, хорошо растушеванные тональные переходы – то, что делает рисунок настолько убедительным. Поверхность выглядит очень гладкой, потому что света и тени органично перетекают друг в друга.

Освещение здесь тоже очень эффективно. Темный фон слева заставляет светиться соответствующую светлую сторону вазы. Более светлый фон же справа визуально углубляет тень на вазе. Рефлекс делает более выразительными и реалистичными края. Обратите внимание, как варьируется яркость рефлекса: в некоторых местах он бросается в глаза, в других же остается приглушенным.

• Отраженный свет

Отраженный свет будет варьироваться от практически белых бликов до приглушенно серого рефлекса в полутонах.Рефлексы всегда особенно ярко видны на гранях и ободках объектов.

Темная грань предмета лучше выявляется на светлом фоне. Эти контрасты помогают создать иллюзию многомерности и объема.

• Мягкая растушевка

Мягкая растушевка без неровностей и резких переходов крайне важна при изображении глянцевых поверхностей.

 

НАРИСУЙТЕ ГЛЯНЦЕВУЮ ВАЗУ

Пошаговая инструкция, которая поможет вам нарисовать вазу с глянцевой, сияющей поверхностью.

Материалы:

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

1. Набросайте форму

Визуализируйте объект в целом и набросайте форму вазы. Попытайтесь рисовать ее, как если бы вы видели ее насквозь, изображая и переднюю, и задние поверхности. Используйте эллипсы, чтобы зафиксировать объем вазы. Эти линии построения помогут потом передать ее объем.

      2. Наметьте свет и тень

На этой стадии вы закладываете основные блоки тонов. Осторожно наметьте тени, очертив контуры вазы. Поскольку ваза округлая, перелом формы, где от полутени форма уходит в тень, может не быть ярко выраженным, но, тем не менее, очень важно иметь его в виду. В нашем примере освещена верхняя часть вазы, поэтому стоит затемнить фон, чтобы подчеркнуть света.

      3. Растушуйте и добавьте блики

Не забывайте, что глянцевые поверхности должны выглядеть гладкими и без изъянов. После того, как вы заложили основные света и тени, как можно мягче растушуйте тона, чтобы добиться реалистичного вида. (Думайте о том, как вы рисовали бы обычную сферу – те же самые принципы распределения светотени применяются и тут).

В качестве финального штриха добавьте на вазу бликов, чтобы она стала казаться по-настоящему блестящей. Добиться этого вы можете, выбрав лишний карандаш с помощью клячки.

Рисунок стекла в постановке натюрморта

Стекло и другие прозрачные материалы часто вызывают затруднения у неопытных рисовальщиков. Как изобразить что-то, сквозь что вы можете видеть? Ответ скрывается в том, как именно вы смотрите на объект: даже у прозрачного предмета будут паттерны света и тени, которые можно передать. Правильное расположение этих форм, накладывающихся друг на друга, и даст иллюзию прозрачности.

Блики и растушевка

Эти бутылки – темного цвета, но все равно прозрачны. Выбранные ластиком блики помогают создать иллюзию, будто вы можете видеть сквозь бутылку. Создание бликов и растушевка шли и вертикально, и по скругленной дуге, повторяющей форму бутылки. Зоны бликов и теней наслаиваются друг на друга. Часть из них скругляется, выявляя шарообразную форму, часть же идет вертикально, показывая, как свет отражается от контуров и поверхностей.

Присмотритесь, и вы обратите внимание, что край стола различим сквозь бутылки – это также усиливает эффект прозрачности.

 Внимание к деталям

Вы можете видеть край стола– без этого складывалось бы впечатление, что бутылки в лучшем случае мутные.

 Скругленные блики

Мягко ложащиеся по форме блики помогают создать иллюзию шарообразной формы.

 Накладывающиеся друг на друга блики

В процессе рисования блики всегда выбираются в последнюю очередь. Предварительно вы должны правильно наложить и как следует растушевать светотени – создание бликов после этого создаст впечатление, будто они действительно находятся на поверхности предмета. Накладывающиеся друг на друга горизонтальные и вертикальные блики помогают создать иллюзию глубины и прозрачности.

Отчетливые формы светотени

Формы светотени, образующиеся на граненом кристалле, очень характерны. Изучите геометрические формы, которые вы можете видеть на флаконе духов. Обратите внимание, как угловатая крышка отражает свет наравне с прямыми углами. Это хороший пример того, что свет всегда будет выразительно отражаться по краям и граням прямоугольных форм.

Чтобы придать еще большую иллюзию прозрачности, в качестве последнего шага ластиком были выбраны блики – причем таким образом, чтобы накладываться поверх формы задней стенки. При работе с гранеными геометрическими формами наподобие этой, стоит использовать более твердый обрезной ластик, который снимет карандаш точнее и выразительнее, чем клячка.

Рисуем стеклянный шарик

Стеклянные шарики удачно комбинируют понятную круглую форму и прозрачность. Паттерны светотени создадут иллюзию, что вы можете видеть сквозь шарик. Маленькие пузырьки на поверхности добавят реализма.

Материалы:

— круглый трафарет или циркуль

— бумага для рисования

— ластик-клячка

— механический графитный карандаш

— палочка-растушевка

Чтобы нарисовать стеклянный шарик, следуйте этому алгоритму:

1. Нарисуйте круг и узоры в нем

Начните с окружности – вы можете воспользоваться трафаретом, циркулем или просто обвести стакан. Добавьте узоры и пузырьки, пользуясь этим примером как референсом.

      2. Замените узоры и добавьте тона

Начните затемнять узоры (помните, что всегда стоит начинать с самых глубоких теней). Заложите тень под шариком, чтобы ярче выявить рефлекс. Падающая тень от прозрачного объекта не будет сплошной, поэтому варьируйте тон.

       3. Растушуйте карандаш и поставьте блики

Растушуйте карандаш на поверхности шарика, чтобы придать ему гладкий и блестящий вид. Обращайте внимание на общий контур и растушевывается, следуя скруглению формы. Обращайтесь с пузырьками как к мини-сферами: они также имеют падающие тени и блики. Выбирая блики под самый конец работы, вы заставите их выглядеть так, будто они находятся на поверхности шарика.

Бесплатные уроки рисунка карандашом:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

 

Как добавить к иллюстрации простые тени и блики

Поднимите свое искусство на новый уровень, представив источник света и создав тени в Adobe Photoshop! Начинающему иллюстратору может быть сложно добавить объемности к вашим иллюстрациям. Однако есть быстрый и простой способ начать экспериментировать с тенями и светами. Несмотря на то, что он очень простой, он действительно имеет огромное значение для общего качества изображения и может сделать быстрый набросок менее плоским и более реалистичным! Если у вас есть иллюстрация, которую вы создали с помощью плоских цветов, то есть вы еще не добавили штриховки, импортируйте ее в Adobe Photoshop и следуйте этому руководству, чтобы создать художественное измерение.Лучше всего он работает с черными контурами, но не стесняйтесь экспериментировать со всеми видами изображений. Обратите внимание, что это не единственный или лучший способ добавить тени к иллюстрации! Это простой метод, который может оказаться полезным, особенно если вы только начинаете заниматься цифровым искусством.

Посмотрите, насколько лучше выглядит иллюстрация с простыми тенями и бликами!

1. Создайте два слоя, один для теней и один для бликов.Порядок значения не имеет! На слое «тени» мы будем рисовать черным цветом. На слое «блики» мы будем рисовать белым цветом. Мне нравится использовать кисть среднего размера с низкой жесткостью (около 0%), поскольку мой рисунок не очень точен, и мне нравится, чтобы освещение выглядело мягким и естественным. В любой момент, если вы захотите стереть созданную линию, просто удалите ее с помощью ластика (с соответствующей жесткостью). Чтобы сделать освещение мягким, на более позднем этапе мы уменьшим непрозрачность этих слоев до чего-то более низкого.Однако, чтобы упростить себе работу, вы можете рисовать тени и блики со 100% непрозрачностью (полностью черно-белыми). Или, если проще визуализировать конечный продукт, нарисовав их с меньшим процентом, вы тоже можете попробовать сделать это! После того, как вы нарисуете оба слоя, ваши слои Photoshop могут выглядеть следующим образом.
2. Определите источники света и позвольте им направлять туда, где вы рисуете блики. Ключ к созданию реалистичного освещения — сделать его реалистичным. Это означает, что вы должны знать, откуда исходит свет, даже если его нет на картинке.В этом примере я нарисовал уличную сцену. Я представил, как мой персонаж смотрит в окно с солнцем за кадром в левом верхнем углу. Из-за этого я знал, что объекты будут освещаться с этого направления, поэтому я нарисовал линию выделения вдоль верхних левых сторон различных объектов на иллюстрации. Я нарисовал линию выделения в верхнем левом углу всех объектов, включая эти складки на оконном стекле, крышах соседних домов и краях трубы.
3. Повторите для теней.Используя ту же технику из предыдущего шага, представьте источник света на вашем изображении и подумайте, какие области будут погружены в темноту. В моем примере я представил солнце в верхнем левом углу, поэтому, как правило, я добавил линию тени в нижний правый угол каждого объекта на изображении. Помните, что ваши тени не должны быть прямыми линиями, которые повторяют очертания вашей иллюстрации! Заполните целые области, которые были бы более темными, например тени, которые создает подбородок на шее, волосы на лице или брови на веках.Что касается нечеловеческих субъектов, подумайте, какие объекты также будут создавать большие участки тени. Обратите внимание на то, что здесь шея и глазницы затенены сильнее, чем некоторые другие области. Ваши тени будут более реалистичными, если они не будут линейными!
4. Установите для обоих слоев непрозрачность 8-20%. Если вы не сделали этого на первом шаге, установите полную непрозрачность каждого слоя. Обычно я использую 10% для светлых участков и 15% для теней. Если вы работаете с более темными цветами, светлые участки будут более драматичными, поэтому вы можете использовать более низкий процент, например 8.С другой стороны, если вы используете в основном светлые цвета, тени будут казаться более очевидными, поэтому вы можете использовать более низкий процент для них. (Например, я хотел бы немного смягчить тени на «доме» в этом уроке, потому что светло-желтый цвет делает тени более драматичными, чем они появляются на фоне.) Тени более драматичны на светлых участках, таких как желтый дом, чем на темных участках, таких как коричневое оконное стекло.
5. Необязательно: Создайте больше слоев для более интенсивных теней / светов.Иногда наличие только одного слоя теней и бликов может сделать их слишком сильными в одних областях и слишком тонкими в других. Чтобы решить эту проблему, создайте больше слоев, используя те же шаги, перечисленные выше, чтобы создать более темные тени или более яркие блики в определенных областях. Наложив несколько слоев теней и бликов, вы можете создать еще более объемное и более реалистичное затенение.

Чтобы получить более полное представление о мире цифрового искусства, посмотрите, как голландский художник Лоис ван Барле создает свои иллюстрации в Photoshop.Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить до 60%.

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Руководство по выделению и штриховке для начинающих

Выделение и штриховка — вот что определяет объект. Тени и блики на картине или рисунке придают объекту форму и форму.

Они превращают плоский красный шар в яблоко. Световые блики и тени придают вашей работе глубину и объем и превращают плоское безжизненное изображение в трехмерный объект, привлекающий внимание зрителей.

Чтобы иметь возможность добавить правильное выделение и затенение к своему произведению искусства, вам необходимо понимать основы того, как свет реагирует с объектами, на которые он падает.

Когда свет попадает на объект, он образует блики там, где он непосредственно касается объекта. Области, которые скрыты от света, представляют собой тени.

Тени формируются самим объектом, блокирующим свет.

Всегда пытайтесь определить, откуда исходит свет, чтобы получить правильное размещение бликов и теней.

Чтобы понять, почему важны блики и тени, прочтите мой пост на How to Paint Photorealsim.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь. **

Затенение

Большинство новичков используют черный цвет для всех своих теней. На самом деле тени редко бывают настоящими черными.

Чтобы найти правильный цвет тени для вашего объекта, добавьте небольшое количество черного или холодного дополнительного цвета (см. Мой пост о дополнительных цветах ) к исходному цвету вашего объекта.

Итак, если вы рисуете красное яблоко, добавьте немного черного к красному или добавьте немного дополнения к красному, то есть к зеленому.

Добавляйте понемногу, пока не получите желаемый цвет. Вы можете усилить тень, добавив немного больше черного или зеленого.

Для штриховки можно также использовать хроматический черный цвет .Один из рецептов хроматического черного — это смесь ультрамаринового синего и землистого цвета, такого как жженая умбра.

Больше синего в смеси даст вам холодный черный цвет. Больше жженой умбры даст вам теплый черный цвет.

Эта смесь дает насыщенный темный оттенок, который имеет большую глубину, чем просто плоский черный цвет из тюбика. Вы также можете добавить в эту смесь немного белого, чтобы получить различные оттенки серого.

Неправильный способ добавления затенения и бликов

Типы теней

Тень формы: Часть самого объекта, наиболее удаленная от света, называется тенью формы.Это самая темная часть объекта.

Отбрасываемая тень: Тень, создаваемая объектом, блокирующим свет, называется отбрасываемой тенью.

Тень появляется на поверхности, на которой находится объект или рядом с ним. Объект «отбрасывает» тень на поверхность.

Как рисовать тени

Есть несколько способов рисования тени. Вы можете использовать свой цвет тени, чтобы рисовать прямо на вашем объекте или поверхности.

Растушуйте края, чтобы убедиться, что у вас нет резких линий.Используйте различные сочетания цветов теней, чтобы постепенно осветлить тени и смешать их с окружающей областью.

Вы также можете использовать глазурь для добавления теней. Смешайте краску с глазурью или водой, чтобы сделать ее почти прозрачной.

Нанесите эту темную глазурь на уже нанесенную краску, чтобы затемнить ее. Для достижения желаемого эффекта может потребоваться несколько слоев глазури.

Тени не всегда темные. Снег и лед имеют очень светлые тени.

Затенение очень светлых объектов больше зависит от контраста, чем от темноты.

Когда я смотрю на снег на заднем дворе (у нас почти 3 метра или 10 футов!), Я вижу различные оттенки белого и синего (синее отражение неба) и только крошечные участки истинно темного цвета.

Я считаю, что самый простой способ нарисовать снег или другие очень светлые или белые объекты — это сначала нанести основной или основной цвет.

Для снега я обычно использую сине-серый цвет, а затем рисую сверху бело-синим снегом, позволяя просвечивать часть земли, которая образует тени на снегу.

Это одна из причин, по которой важно изучить сцену или эталонную фотографию, прежде чем планировать свою картину.

Посмотрите на основные оттенки цвета и посмотрите, куда падает свет, а где он блокируется. Искусство — это такое же наблюдение, как и творчество.

Мелирование

Заманчиво добавить чисто белую краску там, где источник света попадает на объект. Однако, как и в случае с тенями, светлые участки редко бывают чисто белыми.

Они содержат намёки на цвета вокруг них.Чистый белый цвет следует использовать для самых ярких бликов, таких как искорки в глазах или свет в капле росы.

Чистый белый цвет следует использовать экономно.

Световые блики не так сложны, как тени, но они, так сказать, «вишенка на торте».

Основные моменты могут сделать вашу картину или рисунок «ярким» и привлечь внимание зрителей. Они также придают изделию больше жизни.

Поскольку без света мы не можем видеть, даже самые темные картины имеют некоторые блики.

Где разместить световые эффекты

Световые блики обычно находятся в самой высокой точке объекта, где он находится ближе всего к источнику света. Блики окрашиваются путем добавления разного количества белого к цвету вашего объекта.

Чтобы выделить красное яблоко, добавьте немного белого к красному. Если вы не будете осторожны, у вас может получиться ярко-розовый цвет.

Если у вас возникли проблемы, попробуйте использовать цинковый белила или прозрачный белый цвет . Это прозрачный белый цвет, который не придаст вам молочного цвета, который вы обычно получаете от чистого белого.

Вы также можете использовать теплое дополнение к основному цвету, поэтому для красного вы можете использовать теплый зеленый.

Вам действительно нужно немного поэкспериментировать со смешиванием этих цветов, так как на них также могут влиять цвета вокруг них.

Используйте мягкую кисть легкими прикосновениями для светлых участков. Они должны быть тонкими, а края хорошо переходить в окружающий цвет.

Постепенно создавайте блики, а не оставляйте пятно светлой краски.

Обратите внимание на то, где свет падает на ваш объект.Будут яркие блики и участки с более тонким освещением.

Эксперимент с бликами и тенями

Попробуйте это упражнение, чтобы лучше понять, как образуются блики и тени.

Положите яблоко или любой простой предмет на стол в темной комнате. Используйте лампы или фонарик, чтобы осветить объект под разными углами.

Переместите источник света и посмотрите, где тени падают на стол и на сам объект.

Обратите внимание на то, где свет падает на объект, где он наиболее яркий и где он более рассеянный.

Полезные советы

• Тени темнее всего ближе к объекту.
• Световые блики и тени должны смешиваться и никогда не образовывать резких линий.
• Тени имеют более темные и светлые тона, а не плоский черный.
• Все, что имеет тень.
• Начните слегка с теней и наращивайте больше слоев.
• Обратите внимание на источник света.
• Тени не всегда темные. Иногда они более тонкие, например, тени на снегу.
• Прищурившись на тень, вы сможете увидеть свет и темноту.
• Цвет — не самый важный элемент в картине. Более важно получить правильные значения — светлые и темные. См. Мой пост о Value .
• Сделайте снимок вашего объекта и преобразуйте его в черно-белый, чтобы лучше понять свет и темноту.
• Сначала нарисуйте свой объект графитом, чтобы понять, где вы хотите выделить тени и блики
• Практикуйтесь чаще . Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получится. Не расстраивайтесь. Каждый мазок кисти приближает вас к тому месту, где вы хотите быть.

Значок для последующего использования

Надеюсь, эти советы помогут вам понять основы выделения и затенения. Найдите время, чтобы попрактиковаться в простых предметах.

Разработайте свои собственные цветовые предпочтения и стиль для выделения и затенения и, самое главное, получайте удовольствие от процесса.😊

Если у вас есть вопросы, вы можете оставить их в комментариях ниже. Вы также можете присоединиться к нашей бесплатной группе на Facebook, Trembeling Art Creative Corner , где вы можете задавать вопросы, публиковать свои работы и знакомиться с некоторыми фантастическими художниками всех жанров и уровней квалификации. 😊

Спасибо за чтение.

8 простых приемов для создания отличных фотографий ваших произведений искусства

Альбомы для рисования легко открываются, если вы используете зажимы типа «бульдог». Они не будут держать страницы полностью плоскими, но обычно дают вам достаточно устойчивости, чтобы делать разумные снимки.

6 Рисунок с текстурой поверхности

Любой вид рисунка с небольшой трехмерной текстурой поверхности может потребовать особого внимания, чтобы он хорошо смотрелся на фотографии.

Очевидно, вам нужно хорошо осветить свою картину, чтобы избежать теней и бликов от часто глянцевой краски. Но вы также должны убедиться, что работа в итоге не выглядит слишком плоской.

Вы же не хотите терять все мазки и возвышения, составляющие половину очарования любой такой картины.

Волшебное слово здесь — это луч света, который, по сути, представляет собой источник света, слегка падающий сбоку, таким образом освещая одну сторону мазков кисти и делая изображение более трехмерным на фотографии.

Это достигается за счет неравномерного освещения изображения, т.е. более яркого света с одной стороны. Снаружи или у окна вы можете повернуть свою картину и настроить углы, чтобы увидеть, какое направление работает лучше всего, или подождать немного позже днем, когда солнце будет ниже в небе.

Внутри вы должны использовать описанную выше установку с двумя лампами, но либо одну из ламп располагайте немного ближе к картине, либо пропускайте дополнительный свет с одной стороны, например, от другой лампы или окна.

Это может быть немного методом проб и ошибок, чтобы найти идеальную настройку для этого, так как это очень сильно зависит от направления мазков кисти или общей структуры поверхности и типа краски, которую вы использовали. Но обычно требуется всего пара минут, чтобы найти настройку, которая заставит эту конкретную деталь выглядеть наилучшим образом.

7 Ретуширование

Даже с самой модной настройкой и всей тщательностью, проявленной на протяжении всего процесса, вам действительно нужна какая-то программа для редактирования ваших фотографий, если вы надеетесь на что-то, что выглядит профессионально.

Лучшим вариантом, конечно же, всегда является Photoshop, но если вы не хотите тратить на него деньги (20 фунтов стерлингов в месяц за подписку, честно говоря, вымогательство) или потратьте время на изучение, по общему признанию, довольно сложной программы в первую очередь место есть пара очень приличных бесплатных альтернатив.

Я подробно расскажу об этом в своей статье о том, как легко редактировать фотографии ваших работ, но вот основы:

8 Подумайте о композиции

И последнее, но не менее важное: давайте рассмотрим основную причину, по которой в некоторых ситуациях может быть предпочтительнее сфотографировать ваши произведения искусства (например, довольно часто для социальных сетей), чем просто использовать высококачественный сканер.

Конечно, вы можете просто сделать стандартную фотографию вашего изделия. Но вы также можете использовать возможности организовать свою работу в трехмерной обстановке.Вы можете менять ракурс, использовать реквизит, рассказывать историю произведения искусства, а не просто показывать само изображение.

Стиль, в котором вы не ошибетесь, — это фотографировать свой рисунок или рисовать вместе с художественными материалами на них или рядом с ними.

Как рисовать свет и тени

Вы можете нарисовать что-нибудь простое, как в рамке ниже, а затем научиться рисовать такие вещи, как. Да, вы можете научиться рисовать эти простые вещи, и вы также можете научиться хорошо их рисовать. Если это все, чему вы хотите научиться, ничего страшного.

Тем не менее, если вы действительно хотите научиться рисовать — и если вы хотите уметь рисовать вещи, которые выглядят реальными, а не как изображения из книжки-раскраски, вы должны научиться создавать иллюзию трех трехмерное пространство на вашей двумерной бумаге. Вы делаете это, используя свет и тени.

Все, что вы видите в окружающем мире, имеет хотя бы один источник света. Источник света дает ему тень. Если бы у него не было источника света, все было бы окутано тьмой, и вы не смогли бы ничего увидеть.В этой статье мы узнаем об источниках света и начнем узнавать, как сделать объекты, которые вы рисуете, выглядят трехмерными. Свет и тени

Как мы уже говорили в предыдущем разделе, свет и тени определяют объекты. Но нарисовать свет, который вы видите, может быть сложной задачей, если вы начинающий художник. Это потому, что вам нужно научиться видеть свет и тени, прежде чем вы сможете их рисовать. Вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть, как некоторые из самых известных художников в мире.

Значения , по определению, представляют собой различные оттенки серого между белым и черным. Когда вы рисуете, вы будете использовать эти значения для создания затенения. Затенение будет представлять свет и тени.

Штриховка и перекрестная штриховка — это простые методы рисования штриховки, о которых мы узнаем позже. На данный момент вам просто нужно знать, что это техники затенения.

Различные значения являются основным ингредиентом для всех оттенков, которые вы будете делать.Когда вы научитесь рисовать значения, вы сможете добавить штриховку. Когда вы можете добавить тени, вы можете добавить глубины своим рисункам. Как уже говорилось, добавление штриховки к вашим рисункам дает иллюзию трехмерного объекта.

С помощью штриховки вы можете превратить простой объект, например круг, в трехмерный глобус, как показано на следующем рисунке.

Объекты выглядят трехмерно, когда кажется, что вы можете коснуться их со всех сторон и увидеть все стороны.

Чтобы рисовать свет и тени, вы должны уметь видеть и опознавать:

• Источник света.Вы должны видеть направление, откуда исходит свет. То, как вы разместите этот источник света, повлияет на все аспекты вашего рисунка.
• Тени. Это области на объекте, которые получают мало света или вообще не получают света.
• Отброшенные тени. Это темная область на поверхности, где свет блокируется твердым предметом.

Попрактикуемся. Посмотрите на рисунок ниже кардинала Сент-Джона Фишера:

.

• Где значения освещенности? Ищите самые светлые участки.Это основные моменты.
• Где темные значения? Это часто участки, находящиеся в тени. Если вы обнаружите тени, вы сможете найти источник света.
• Где отбрасываемая тень? Участок, ближайший к объекту, обычно имеет самое темное значение на чертеже. Как только вы обнаружите отбрасываемую тень, вы легко сможете определить, откуда исходит свет.

Вы можете угадать, откуда исходит свет?

(Если угадаете справа, то правы!)

Однако узнать, как источник света влияет на объект, не так просто, как изучить эскиз.Вместо этого положите такой предмет, как яблоко, на стол в комнате с приглушенным или тусклым светом. Теперь посветите на него фонариком. Осветите его сверху, слева, справа. Увидеть все разные точки зрения. Определите тени (темные значения), самые яркие области (светлые участки), значения яркости (не в тени) и отбрасываемые тени. Превращение того, что вы видите, в ценности

Умение видеть значения имеет решающее значение для рисования трехмерных изображений. Некоторые люди могут просто прищурить глаза и таким образом упрощать сложные объекты.Это потому, что прищуривание отфильтровывает детали, поэтому вы можете просто видеть значения и формы. Видите ли, ваша конечная цель — иметь возможность видеть значения в виде фигур и добавлять их в свой рисунок с помощью затенения. Когда вы видите фигуры, созданные значениями, вы можете рисовать более точно.

Давайте еще раз посмотрим на картинку из последнего раздела.

Прищурьте глаза и посмотрите на это. Вы увидите, что самое темное значение принимает форму S-образной кривой. Ниже приведена иллюстрация фигур, созданных значениями.

Преобразование цветов в значения

Большинство рисунков черно-белые, графит на белой бумаге. К сожалению, мир не является черно-белым, поэтому вам придется научиться превращать цвета в значения, когда вы рисуете. Хорошей новостью является то, что вы можете использовать для этого и прищуривание.

Ниже мы перечислили несколько указателей, которые помогут вам преобразовать ваш полноцветный мир в значения:

Смотрите на предметы, но старайтесь смотреть только на светлые и темные области, а не на цвета.Затем прищурите глаза, чтобы увидеть значения. Запомните, где расположены светлые и темные участки. Только не волнуйтесь, если у вас не получится сделать это сразу. Это требует времени и практики.

Дополнительное назначение: Посмотрите на цветную фотографию с большим контрастом (светлые и темные). Прищурите, чтобы выделить цвета и детали. Используя свой альбом для рисования, нарисуйте ТОЛЬКО простые формы и значения, как на иллюстрации выше.

Оттенок

Вся цель затенения — сделать ваши рисунки более реалистичными и трехмерными. Вы можете рисовать, не научившись растушевывать вещи, но ваши рисунки не будут похожи на живые. Вместо этого они будут плоскими.

В этой статье мы собираемся углубиться и научить вас применять затенение к вашим рисункам. Просто важно помнить, что мы узнали, продвигаясь вперед относительно ценностей и того, как они применяются к затенению.Тем не менее, давайте займемся делом!

Штриховка

Штриховка — это просто серия линий, называемая набором. Эти линии нарисованы близко друг к другу, так что они выглядят как значения.

Ниже вы увидите пример штриховки.

Итак, есть три фактора, которые будут влиять на то, насколько светлыми или темными будут ваши значения, которые вы создаете с помощью штриховки. Вот эти три вещи:

1. Насколько близко расположены линии . Если вы поместите линии ближе друг к другу, значение будет темнее.

2. Как вы держите карандаш или другой материал для рисования. Если сильно надавить на карандаш, цвет станет темнее. Если вы хотите меньшее значение, ослабьте хватку и расслабьте удары.

3. Какие носители вы используете? . Мы говорили об этом ранее, когда обсуждали различные типы карандашей. Например, 2H известен тем, что делает более светлые метки. Карандаш 6B идеально подходит для более темных оттенков.

Эти вещи также влияют на значения, которые вы создаете с помощью штриховки.Мы поговорим об этом через минуту. Как рисовать линии штриховки

Вылупиться очень легко, так что вздохните с облегчением. Самая сложная часть обучения рисованию трехмерных объектов и предметов — это узнать, где наносить штриховку. Конечно, научившись рисовать предметы и предметы. Однако, как только вы научитесь рисовать базовые формы и превратитесь в более сложные, тогда попрактикуйтесь с освещением, и штриховка станет легкой.

Для этой части статьи будет полезно взять с собой альбом для рисования.Если у вас его нет, подойдут лист бумаги и карандаш. Самый быстрый способ научить вас — это показать.

1. Нарисуйте на листе бумаги три квадрата.

2. Затем нарисуйте набор параллельных линий в первом квадрате. Если у вас есть под рукой художественные принадлежности, используйте карандаш 2H.

3. Во втором квадрате нарисуйте еще один набор параллельных линий, но сделайте их ближе друг к другу, чем первый.

4. В третьем квадрате сделайте то же самое снова, просто соедините линии ближе друг к другу.Если у вас есть художественные принадлежности, используйте карандаш 6B. Если вы этого не сделаете, просто нажмите сильнее, чтобы получить более темные значения.

Все просто, не правда ли? Вот и все. Просто имейте в виду, что линии штриховки не всегда должны быть прямыми и твердыми. Они могут быть изогнутыми, пунктирными, ломанными … все, что угодно. Волосы часто рисуют штриховкой.

Пример штриховки показан на рисунке ниже.

Помните, что для создания более светлых оттенков разводите линии дальше друг от друга.Чтобы создать более темные значения, поместите их ближе друг к другу. Вы также можете использовать разные карандаши, чтобы добиться желаемого эффекта и усилить его. Значения градации

Иногда при рисовании линий штриховки не требуется, чтобы все линии имели одинаковое значение. Представьте себе женщину с каштановыми волосами. Представьте, что в ее волосах есть блики либо от источника света, либо от светлых прядей. Рисуя ее волосы и используя для этого линии штриховки, вы не захотите сделать все линии одинаковыми.Чтобы сделать их разными значениями, вам нужно будет использовать градуированных значений .

Градуированные значения — это просто последовательность значений. Всякий раз, когда у вас есть разные значения, которые сливаются вместе на чертеже, потому что значения постепенно меняются от одного к другому (от более светлого к более темному), это называется градацией . Вы можете использовать градуировку для создания бликов, но вы также можете использовать ее, чтобы придать объекту более трехмерный вид. Вы можете использовать градуировку на сфере. Если бы вы использовали те же значения, он был бы просто более темным.Со сферой вы можете начать со светлых значений и перейти к более темным, чтобы придать ей вид источника света, а также трехмерного объекта.

Изображение волка, показанное выше, показывает градуированные значения. Градуировка показывает свет на носу волка, а также значения шерсти. Это также показано на картинке ниже.

Штриховка

Перекрестная штриховка — это просто когда один набор линий пересекает или перекрывает другой.Эти линии могут пересекаться под любым углом или интервалом, чтобы вы получили желаемый эффект. Пример показан ниже:

Как и в случае штриховки, линии не обязательно должны быть прямыми или сплошными. Вы можете создать спутанные вьющиеся волосы с помощью штриховки, отпечатка пальца, паутины, сетки или катушки с веревкой. От светлых к темным ценностям

Штриховка — отличный способ показать разные значения. Используйте те же карандаши, что и для штриховки, чтобы создать шкалу ценностей. Опять же, вы можете сильнее нажимать карандашом, чтобы получить еще более темные оттенки.Точно так же вы можете градуировать значения с помощью штриховки. Вытащите альбом и потренируйтесь. Чем больше вы будете делать, тем лучше станет лучше.

Дополнительное назначение: Практика штриховки. Выделите значения штриховкой.

Отображение значений

Назначение штриховки и перекрестной штриховки — придать изображению реалистичный вид.Однако, прежде чем вы даже начнете добавлять штриховку или перекрестную штриховку, вам нужно определить, где на вашем рисунке она должна быть. Кроме того, вам необходимо решить, хотите ли вы использовать штриховку или перекрестную штриховку.

Для этого выполните следующие четыре шага:

1. Найдите, где находятся ваши блики и значения света. Легче сначала найти светлые участки. Когда вы обнаружите эти области, используйте карандаш, чтобы СЛЕГКО нарисуйте формы этих значений. Вы планируете, куда они идут. Если хотите, можете пометить их.Возможно, вы захотите использовать букву «L» для значений освещенности.

2. Найдите темные участки. Их тоже легко идентифицировать. Они могут быть в тени. Снова используйте карандаш и слегка нарисуйте формы этих значений. Если вы хотите пометить их, вы можете использовать букву «D» для темноты.

3. Найдите средние значения. Опять же, слегка нарисуйте формы. Используйте «M» для среднего.

4. Обратите внимание на переход или градуировку этих значений. Иногда они будут очень очевидными, но могут быть более постепенными. После того, как вы отметили значения темного и светлого, вы можете использовать карандаши, чтобы растушевывать переходы.

Теперь, когда вы это сделали, вы готовы затенять. Будет проще, если вы начнете с рисования значений освещенности и постепенно перейдете к темноте. Таким образом, вы можете просто добавить затенение, чтобы получить более среднее значение. Затем вы можете создать темный цвет поверх среды. Только не нажимайте слишком сильно карандашом. Вы оставите вмятины на бумаге, и потом не сможете их подправить.

Помните, когда вы создаете свои значения, используя штриховку и штриховку:

• Сначала нарисуйте самые светлые тени вокруг светлых участков.Основные моменты должны быть просто видны на белом листе бумаги.
• Затем введите средние значения.
• Теперь заштрихуйте или заштрихуйте темные значения и тени.

Дополнительное назначение: Поставьте кофейную кружку на стол перед собой. Нарисуйте кружку, затем нанесите на карту значения. Для затенения используйте штриховку или перекрестную штриховку.

Как затенять для начинающих

Когда вы добавляете свет и тень к своим линейным рисункам, вы можете оживить ваш объект, создав иллюзию формы и глубины.

Вы можете заставить рисовать плоскую линию прямо со страницы или отодвинуть предметы подальше на расстояние!

Чтобы лучше затенять, вот 3 вещи, которые вам нужно изучить …

• Регулировка давления
• Как плавно затенять
• Понять, как ведет себя свет

Есть еще кое-что, но давайте будем простыми! Я расскажу вам обо всех трех темах, а затем мы вместе шаг за шагом разберемся с чем-нибудь!

Это сообщение в блоге представляет собой письменную версию моего видеоурока, приведенного ниже:

Давайте начнем!

Контроль давления

Реалистичное затенение достигается путем создания серии значений / оттенков в диапазоне от светлого до темного.Чем сильнее я нажимаю на карандаш, тем темнее будут мазки.

Портреты с ограниченным диапазоном значений могут выглядеть очень плоскими. В то время как портреты с более широким диапазоном значений будут появляться:

Чтобы иметь хороший контроль над давлением, потренируйтесь затенять от одного конца альбома к другому, нажимая все сильнее и сильнее, пока значения не станут постепенно темнеть.

Еще один способ попрактиковаться — нарисовать длинный прямоугольник и разделить его на несколько квадратов.Заполните квадраты справа налево, начните с самого темного значения, которое вы можете сделать, и двигайтесь к самому светлому.

Важно поддерживать постоянное давление между каждым движением вперед и назад или каждым отдельным движением. Это потребует некоторой практики и концентрации, чтобы развить мышечную память. Вот пример того, что я имею в виду:

Если вас интересуют инструменты, которые я использую, и вы хотите узнать больше о различных типах карандашей.Проверьте эту страницу.

Некоторые инструменты могут облегчить вам затенение, но вам абсолютно НЕ нужны специальные карандаши, чтобы начать работу. Потому что вы можете реалистично рисовать и растушевывать практически все, что может сделать следы от светлых до темных! Вот, позволь мне показать тебе! Я собираюсь рисовать этой случайной палкой, которую нашла на кухне. Когда он сгорел, я могу использовать его как обычный карандаш. И его тоже можно стирать!

Я хочу сказать, что подойдет любой старый карандаш. Нет причин, по которым вы не можете начать затенение сегодня.Действительно, самое главное — это просто начать!

Как растушевывать плавно

Чтобы растушевать плавно, старайтесь держать карандашные штрихи близко друг к другу. Устраняйте большие промежутки между гребками, сохраняя при этом хороший контроль над давлением.

Теперь трудно устранить зазоры, если у вас карандаш острый . Итак, что вы можете сделать, это протереть карандаш до тех пор, пока кончик не станет тусклым или используйте сторону стержня , чтобы рисовать так, чтобы ваши штрихи получались более толстыми:

Если вы закрашиваете большую область и Чтобы избежать темных полос (тех, которые образуются, когда ваши штрихи накладываются друг на друга), избегайте использования ручки для письма при повороте на запястье.Когда вы поворачиваетесь от запястья, длина вашего гребка очень ограничена:

Вместо этого попробуйте использовать захват сверху, и поворот от локтя и плеча , чтобы добиться гораздо более длинных гребков:

Это очень полезно для затенения больших площадей, например фона. Просто не забывайте держать штрихи близко друг к другу, устраняя пробелы, которые могут сделать ваш рисунок колючим.

Поймите, как ведет себя свет

Вы когда-нибудь пробовали затенять что-то снова и снова, не глядя даже близко к объекту? Для большинства новичков штриховка — это, вероятно, игра в угадывание.Это именно то, что было для меня! Пока я не изучил основы света.

Вещи только начали обретать смысл!

Знание , где для правильного добавления света или тени, может иметь очень большое значение в том, насколько реалистично будет выглядеть ваше произведение.

Я собираюсь использовать сферу, чтобы выделить различные элементы света, потому что узор намного легче указать, чем сложную форму, такую ​​как… например, нос.

Вот простой деревянный шар с источником света, падающим сверху слева.

У нас есть две разные стороны: светлая сторона, которая обращена к источнику света, и теневая сторона, которая отвернута от света.

Здесь у нас есть нечто, называемое основной тенью , которая представляет собой темную полосу, проходящую вдоль границы между двумя сторонами.

Основная тень лучше всего видна на белом столе, потому что белый имеет высокую отражающую способность. Световые лучи падают, отражаются от стола и освещают теневую сторону шара, оставляя темную полосу.

Итак, как видите, у нас есть два типа света. Прямой свет и отраженный свет .

Вот почему тени редко бывают полностью черными. В окружающей среде так много вещей, от которых может отражаться свет: стены, близлежащие объекты или даже частицы пыли, плавающие в воздухе!

Помните, что черные поверхности поглощают свет , поэтому на приведенном ниже примере тень больше не видна:

Глядя на изображение ниже, вы можете определить, какие области освещены отражениями и где тени ядра ?

Ответ…..

Как упоминалось ранее, световые лучи могут отражаться от многих предметов в окружающей среде, но им трудно попасть в ограниченное пространство, такое как область, где мяч касается стола. Это называется тенью окклюзии .

И там, где форма не позволяет свету достигать другого, это называется отбрасываемой тенью . В этом случае мяч блокирует попадание света на стол.

Отбрасываемая тень может сказать вам, откуда исходит источник света.Все, что вам нужно сделать, это обвести края вашего объекта, например:

Вы также можете перевернуть это … Если вы рисуете всю сцену из своего воображения, вы можете указать источник света и создать набор линии, упирающиеся в края вашего объекта, чтобы определить длину отбрасываемой тени.

Сколько отбрасывающих теней вы можете найти на изображении ниже?

Ответ… ..

Давайте внимательнее посмотрим на светлую сторону мяча.

С этой стороны мне нужно указать только на 3 вещи. Это основной источник света , который представляет собой область, обращенную непосредственно к свету. Затем есть блик , который на самом деле является отражением источника света. Это самая яркая точка на объекте. Края светового пятна могут казаться мягкими на матовых поверхностях, таких как деревянный шар, или жесткими на блестящих поверхностях, например, на полированном пластиковом шаре.

Каким бы неинтуитивным это ни казалось, выделение может менять положение в зависимости от того, где вы стоите.

Самое последнее — это полутона или полутона . Средние тона — это самые темные оттенки на светлой стороне шара, где края начинают изгибаться от источника света. Эти области мяча получают все меньше и меньше света, чем больше они отклоняются.

Можете ли вы указать на основной свет, блики и средние тона на носу?

Ответ… ..

Shade With Me: пошаговое затенение для начинающих!

Давайте вместе закрасим яблоко, не глядя на эталонные изображения.Обладая базовыми знаниями о том, как ведет себя свет, мы можем извлечь из нашего воображения ! Это отличный способ активно подумать о том, как ведет себя свет.

Шаг 1

Сначала нарисуйте свое яблоко. Это совсем не обязательно должно быть идеально, просто попробуйте записать что-нибудь в свой альбом для рисования. Постарайтесь, чтобы очертания были как можно более светлыми. Мой набросок очень темный, так что вы, ребята, его лучше разглядите.

Вы можете использовать любой карандаш, какой захотите 🙂 Чтобы узнать больше о различных типах карандашей, щелкните здесь.

Если вы присмотритесь, я начал с рисования очень светлого круга, а затем использовал его как основу для рисования яблока.

Step 2

Мы хотим, чтобы он сидел на столе, поэтому нарисуйте край этого стола позади яблока. Затем сотрите ненужные строки.

Шаг 3

Следующий шаг — определить, откуда исходит свет. Пусть один светится сверху слева.Нарисуйте небольшой фонарик или солнце, чтобы запомнить, где находится источник света.

Step 4

Там, где яблоко блокирует попадание света на стол, давайте нарисуем отбрасываемую тень. Вы можете использовать линейку, чтобы определить длину отбрасываемой тени. Просто совместите линейку с источником света и краем яблока. Теперь мы знаем, как долго рисовать отбрасываемую тень. Я просто собираюсь нарисовать длинный овал на поверхности стола.

Step 5

Там, где пунктирные линии касаются яблока, у нас есть граница между светлой и теневой сторонами.

Допустим, яблоко стоит на белом столе. Как вы думаете, как будет выглядеть теневая сторона с учетом отраженного света? Не забывайте, что свет может отражаться от стен, ближайших предметов или даже частиц пыли.

Когда вы закончите визуализацию, нарисуйте основную тень. Моя основная тень тоньше с левой стороны, потому что на этой стороне больше отражений (ваша может выглядеть по-разному в зависимости от окружения яблока).

Убедитесь, что самая толстая часть основной тени является самой темной.

Шаг 6

Там, где яблоко касается стола, меньше света. Итак, давайте заштрихуем эту область темнее.

Шаг 7

Теперь, когда я позаботился об этих двух областях, я собираюсь заполнить оставшуюся часть теневой стороны, положив плоский слой графита, который намного светлее. стоимость.

Три области, которые мы только что заштриховали, выглядят очень отдельными друг от друга, поэтому давайте смягчим переход между ними, чтобы избежать резких переходов между светлым и темным.Мне нравится растушевывать от самой темной области к более светлой, используя для начала средний нажим.

Теперь яблоко выглядит намного круглее!

Если вы закрашиваете объект с матовой поверхностью, резкий или немедленный переход может указывать на резкую кромку, а постепенный переход может указывать на закругленную кромку.

Step 8

Теперь заштрихуем отброшенную тень. Чем дальше отбрасываемая тень от яблока, тем больше она уязвима для отраженных лучей света, поэтому я буду затемнять область прямо под яблоком темнее, а затем светлее по мере удаления тени.

Step 9

Насколько яркой должна быть светлая сторона вашего яблока? Все зависит от вас! Выберите светлый оттенок, а затем ровно заштрихуйте все пространство. Просто сосредоточьтесь на вашем контроле давления и расстоянии между ходами.

Step 10

Следующее, что нам нужно сделать, это смешать две разные стороны нашего яблока, чтобы все получилось красиво.

Там, где форма отворачивается от прямого света, добавьте средние тона, которые сразу же сделают поверхность более круглой.

Чем больше поверхность яблока отворачивается от прямого света, тем темнее оно становится.

Шаг 11

Когда вы закончите, используйте ластик, чтобы обозначить выделение.

Шаг 12: Бонус

Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выделялся, увеличьте ваши значения, чтобы создать глубину (сделайте темные области темнее, а светлые — еще светлее).

Так потемнеть только графитовые карандаши.Если вы хотите получить глубокий черный цвет, попробуйте добавить к рисунку уголь.

Контуры могут придать рисунку мультяшный вид, поэтому, если вы хотите, чтобы ваше яблоко выглядело более реалистично, убедитесь, что контуры сливаются с затенением, или стирайте их по мере продвижения.

Обязательно постарайтесь сделать ваши первоначальные наброски как можно более легкими, чтобы они не просвечивались в конце. Если они слишком темные, чтобы их стереть, вы можете добавить темный фон, пока они не исчезнут!

Практика!

Поместите несколько предметов на стол под одним источником света.Этими объектами могут быть различные фрукты, овощи, яйца и т. Д.

Наблюдайте за узорами света и тени на каждом объекте, перемещая свет, чтобы попытаться понять, на что вы смотрите. Затем нарисуйте сцену довольно организованным образом. Например, сначала начните с основной тени, затем с тени окклюзии и т. Д.

Иногда бывает полезно поднять объект и повернуть его, чтобы изучить его под разными углами.

Если вы хотите посложнее, попросите друга или члена семьи стать предметом вашего изучения.Используйте только один источник света на его или ее лице. Это действительно помогает рисовать людей, которых вы очень хорошо знаете!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Где тени на лице? [И как их рисовать]

Если вы хотите нарисовать или нарисовать реалистичный портрет, вам нужно овладеть светом и тенью.

А где тени на лице? Куда именно вы их положите, чтобы все выглядело правильно?

Это проще, чем вы думаете.

В моей статье объясняются повторяющиеся теневые узоры на лице… и как легко рисовать тени.

Поехали!

1. Где тени на лице?

Тени на лице находятся в тех областях, куда не попадает свет. Обычно это одна сторона лица, одна сторона носа, под носом, под губами и под глазницами. Однако направление источника света оказывает сильное влияние на размещение теней.

Если это звучит слишком сложно, не волнуйтесь: я подробно объясню ниже.

2. Как закрасить лицо — основы

2.1 Использование простых форм

Чтобы понять, как правильно закрасить лицо, вам нужно знать основы света и тени.

По сути, это так же просто, как деконструировать голову по , используя простые геометрические формы.

Рисовать простые формы несложно. И легко научиться закрашивать сферы, коробки, конусы и цилиндры.

Не думаете, что вы готовы? Вот почему каждый может научиться рисовать!

Если вы можете сделать это, вы также можете заштриховать упрощенную голову, состоящую из этих простых форм.

Итак, возьмите эти…

… и постройте из них упрощенную голову:

Вы можете пойти дальше и добавить больше плоскостей и деталей, чтобы сделать ее еще более похожей на голову:

2.2. Отбрасывание теней

Когда у вас есть эта упрощенная версия головы, вам нужно знать разницу между тенями формы и отбрасываемыми тенями.

2.2.1 Форма теней

Форма тени — это тип тени, которая появляется, когда плоскость отворачивается от источника света.

В случае с коробкой сторона (-ы), которые отвернуты от прямого света, находятся в тени:

2.2.2 Отбрасываемые тени

Отбрасываемые тени — это тип тени, которая появляется, когда самолет получает прямой свет, но другой объект блокирует свет. Тень, которую отбрасывает этот объект, называется отбрасываемой тенью:

Вместе, форма и отбрасываемые тени создают правдоподобную ситуацию освещения:

Если вы хотите узнать больше об основах света и тени, ознакомьтесь с руководством Проко.

Нужна общая помощь, прежде чем научиться рисовать лица?
Ознакомьтесь с моей статьей о том, почему вы больше не можете рисовать, и моим руководством о том, как быстро научиться рисовать!

3. Знать основные образцы освещения

Формы теней и отбрасываемые тени плавно переходят друг в друга.

Создает повторяющихся образца теней , которые во многом похожи при нормальных условиях освещения.

Знание этих шаблонов может значительно упростить рисование теней на лице.

Для базового введения я рекомендую серию видео на YouTube:

Давайте рассмотрим эти модели теней на лице более подробно.

3.1 Освещение сверху (Освещение «бабочка»)

Освещение «Бабочка» — это когда свет падает сверху на лицо.

Это так называется, потому что тень под носом чем-то напоминает бабочку.

С Butterfly Lighting тени:

• под глазницами
• под носом
• под губами
• на нижней губе
• под подбородком

Чем больше свет движется над головой, чем длиннее становятся тени:

При затенении с двумя значениями может даже хорошо выглядеть рисование теней по бокам лица.

3.2 Освещение сверху — под углом

Есть две распространенные ситуации освещения, когда свет падает сверху под углом.

3.2.1 Контурное освещение

Контурное освещение — это когда свет падает сверху под углом под углом 45 °.

Создает тень, которая «петляет» вокруг носа.

С Loop Lighting тени:

• на одной стороне лица
• под глазницами
• снизу и рядом с носом
• снизу и рядом с губами
• на нижней губе
• снизу и у подбородка

3.2.2 Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта — это когда тени от глазниц, носа и боковой части лица образуют треугольный узор . Это называется треугольник Рембрандта .

Название происходит от известного голландского художника Рембрандта, который использовал это освещение во многих своих портретах.

При использовании Rembrandt Lighting тени:

• на одной стороне лица
• под глазницами
• снизу и рядом с носом
• снизу и рядом с губами
• на нижней губе
• снизу и у подбородка
• треугольник света на лице

3.3 Освещение сбоку (разделенное освещение)

Разделенное освещение — это когда свет падает прямо сбоку.

Поскольку свет и тень в значительной степени равномерно разделены на лице, это называется так.

При раздельном освещении обычно одна сторона лица покрыта тенью.

Нет треугольника Рембрандта или чего-то подобного. Отбрасываемые тени носа и губ покрывают всю сторону лица.

3.4 Освещение снизу (при освещении)

Теперь этот сначала выглядит немного иначе, не так ли?

Недостаточное освещение — это когда свет исходит из-под лица объекта.

Так как это противоположно освещению сверху, светлые и темные части также несколько противоположны. Рекламы

При недостаточном освещении тени:

• на лбу
• на верхних щеках и верхних веках
• над губами
• на нижней губе
• на верхней части подбородка
• нос отбрасывает большую тень вверх

Примечание: Поскольку эта ситуация с освещением настолько необычна, ее часто используют в искусство, фотография и фильмы, чтобы заставить кого-то выглядеть злым или страшным.Сам факт того, что это так необычно, придает ему жуткий вид.

3.5 Освещение спереди (переднее освещение)

Где тени? Я шучу?

С Front Lighting свет идет прямо спереди. Вы почти не видите теней.

Все освещено и тени за головой , где их не видно.

3.6 Освещение сзади (периферийное освещение)

Так же, как и освещение спереди, освещение сзади также довольно легко нарисовать.

При использовании Rim Lighting все лицо покрыто тенью, и вы видите только свет по краю головы.

Чтобы понять, насколько атмосферным может быть Rim Lighting, посмотрите этот пример.

4. Использование двух источников света

После того, как вы выяснили эти основные образцы теней на лице, следующим шагом будет изучение того, как затенять с помощью двух источников света.

Обычно художники используют комбинацию предыдущих световых ситуаций.

Для максимального эффекта второй источник света в основном исходит из направления, противоположного первому.

Когда вы комбинируете источники света таким образом, второй источник света обычно осветляет часть теневых областей, созданных первым светом.

Вот несколько примеров:

4.1 Loop Lighting + Rim Lighting

При комбинировании Loop Lighting и Rim Lighting второй источник света освещает край теней первого источника света.

4.2 Освещение Рембрандта + боковое освещение

Когда освещение Рембрандта сочетается с боковым освещением, оно выглядит немного иначе.

При использовании Rembrandt Lighting большая часть лица находится в тени. Следовательно, он хорошо подходит для использования второго источника света, который освещает более крупные части теней.

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

5.Индивидуальные различия при закрашивании лица

Как я уже упоминал, это только основные образцы теней.

Хотя их очень полезно знать в качестве основы, есть еще кое-что, чтобы вывести свои рисунки лиц на новый уровень.

В конце концов, все лица разные. Маленькие детали могут изменить то, как тени падают на лицо.

Вам нужно учиться с натуры или по фотографиям, чтобы понять это.

Для начала вот некоторые вещи, на которые следует обратить внимание:

5.1 Морщины на лице

Морщины могут сильно повлиять на тени на лице.

Очевидно, что чем вы старше, тем больше у вас морщин на лице. И они имеют тенденцию отбрасывать маленькие тени, в зависимости от того, насколько они глубоки.

Самыми частыми из них являются морщинки у носа . Они, как правило, появляются первыми с возрастом. И они часто видны и на молодых людях. Особенно когда они улыбаются.

5.2 Индивидуальная анатомия

Возраст — не единственный фактор, который сильно влияет на тени на лице.У людей тоже разная анатомия.

Когда растушевываешь лицо, я думаю, это особенно заметно при взгляде на глазницы .

Люди с ярко выраженными глазницами часто покрывают все глаза тенями, когда свет падает сверху:

Напротив, у некоторых людей глазницы менее выражены, и веки все еще могут отражать часть света:

5.3 Степень жировой прослойки

Кроме того, определенную роль играет и степень жировой прослойки.

Люди с большим количеством жира, как правило, имеют более гладкие тени, но в остальном тени на лице не сильно отличаются.

Напротив, у более худых людей на лице больше краев.

Это особенно заметно в области щек:

Очень худые люди, как правило, имеют впалые щеки — и эти впалые щеки часто находятся в тени (см. Изображение выше).

Кроме того, глазные яблоки имеют тенденцию быть более выраженными и иметь небольшую тень на них.

6. Дальнейшие действия

К настоящему времени вы должны хорошо понимать, где находятся тени на лице.

Но каковы следующие шаги при обучении закрашиванию лица?

Вам нужно научиться использовать полутона.

Области, которые не находятся в тени, яркие, но в зависимости от угла к свету некоторые области не такие яркие, как другие. Вот где в игру вступают полутона.

Кроме того, вы должны познакомиться с плоскостями головы , о которых я упоминал в начале статьи.Это определенно позволяет вам лучше понять каждую маленькую форму и каждую часть лица.

Я очень рекомендую эти два моих видео, где я обсуждаю голову Асаро. Это очень полезный инструмент, чтобы научиться закрашивать лицо.

Надеюсь, вы нашли эту статью полезной. Если да, дайте мне знать в комментариях!

Удачного розыгрыша!

ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ:
Почему вы не можете рисовать лица — 5 ошибок новичка

Как создавать интригующие теневые фотографии с помощью вашего iPhone

Захват теней на фотографиях iPhone — отличный способ создать визуальный интерес, загадочность и интригу .Богатый контраст, создаваемый тенями, часто добавляет настроение изображению и помогает выделить важные компоненты в сцене. В этом уроке вы найдете девять отличных советов по съемке и освещению, которые помогут вам создавать более захватывающие теневые фотографии с помощью вашего iPhone.

1. Снимайте при резком освещении

Нас часто учат избегать фотографирования в солнечных условиях, поскольку резкий свет имеет тенденцию портить фотографии. Однако вы можете запечатлеть некоторые из самых драматических теней, если снимаете при ярком солнечном свете.

Эти условия освещения — прекрасная возможность уловить резкие тени, которые создают много темноты и создают сильный контраст в изображении. Здания отлично подходят для отбрасывания огромных теней на уличные сцены.

Эти глубокие тени могут помочь придать фотографии отличный фокус, создавая освещение только в определенных частях фотографии. Это особенно хорошо работает, если объект хорошо изолирован от темноты.

Такие фотографии выглядят невероятно в черно-белых тонах, поскольку они усиливают контраст между светом и темнотой, помогая осветить объект.В таких условиях обычно лучше недоэкспонировать, так как это позволяет создавать самые драматичные фотографии с тенями с очень темными участками в сцене.

Еще один совет — улучшить некоторые из и без того мощных элементов фотографии с помощью приложений для редактирования. Инструмент выборочной настройки в приложении Snapseed отлично подходит для дальнейшего затемнения затененных областей и осветления более светлых областей. Повышение контраста таким образом может помочь сделать ваш объект более четким на фотографии.

2. Съемка во время золотого часа

Золотой час, то есть час после восхода солнца и час перед закатом, — еще одно хорошее время для съемки теней. Когда солнце находится низко над горизонтом, вы заметите очень длинные тени из-за угла падения света.

Если вы смотрите на солнце, вы можете использовать длинные тени перед объектами, чтобы добавить интереса переднему плану и создать ощущение глубины изображения.

Свет во время золотого часа создает совершенно иное настроение, чем съемка при суровом полуденном солнечном свете.В золотой час свет мягкий и теплый, и на фотографии обычно немного меньше контраста.

Постарайтесь использовать цветовую координацию в своих интересах в золотой час. Медные тона этого мужского пальто и здания на заднем плане делают теплый золотой свет еще более привлекательным. Поскольку цвета дополняют свет, они не отвлекают слишком много внимания от теней.

Тонкие тени на этом изображении создают ощущение меланхолии, а яркие цвета листьев дополняют теплое сияние золотого часа.

3. Ищите интересные узоры

Тени могут создавать прекрасные узоры на стенах, земле и других поверхностях. Обратите внимание на геометрические теневые узоры, создаваемые перилами, окнами и другими архитектурными элементами.

Есть бесконечные возможности со всевозможными формами и линиями, проецируемыми как тени. Когда вы заметите теневой узор в хорошем месте, постарайтесь вернуться в эти места в разное время дня и понаблюдайте за изменениями в том, как отбрасываются тени.

Сила теней и создаваемые ими узоры будут различаться в зависимости от угла падения света и силы солнца. После некоторой практики вы начнете узнавать лучшее время дня для съемки великолепных теневых узоров в определенных местах.

Две фотографии выше были сделаны на одной лестнице, но тени выглядят очень разными, потому что они были сделаны в разное время дня.

Ищите места, где присутствует как симметрия, так и тени, поскольку они могут создавать невероятно сильные композиции, где узоры привлекают взгляд зрителя к изображению.Дорожки с колоннами отлично подходят для создания этих прекрасных симметричных изображений, где тени образуют повторяющиеся линейные узоры на земле.

4. Создайте тайну с помощью теней

Смотрели ли вы когда-нибудь фильм, в котором фигура не раскрывается полностью и кажется скрытой в темных тенях? Это часто вызывает любопытство и добавляет напряженности сцене.

Мы можем использовать ту же технику в фотографии. Частично скрывая объект в тени, зритель будет удивляться, что скрыто в этих темных областях, создавая более интригующую фотографию.

Объект, голова которого скрыта в тени, добавляет фотографии загадочности. Это делает зрителя более заинтригованным, задавая вопросы о том, кто этот загадочный объект, и, следовательно, дольше удерживает его внимание на фотографии.

Еще один эффективный метод — это съемка проецируемых теней и меньшее внимание к объекту, который отбрасывает тень. Захватывая только тень объекта и удаляя реальный объект из кадра, вы можете создать более интригующий снимок.Будет казаться, что тень взаимодействует со сценой, как если бы это был сам объект.

5. Воспользуйтесь преимуществами оконного света

Когда вы снимаете в помещении, обратите внимание на окружающие области, где естественный свет проникает в здание. Атриумы художественных музеев — классический пример внутреннего пространства, где свет можно использовать для создания удивительных теней.

Обратите внимание на большие окна в торговых центрах, офисах и других зданиях. Даже при фотографировании дома вы можете использовать оконный свет, чтобы создавать прекрасные портреты с тенями.

В таких условиях разместите объект так, чтобы свет падал на его лицо. Попробуйте использовать разные углы съемки, пока не получите тени там, где хотите. Как вариант, поиграйте с оконными жалюзи, чтобы увидеть возможные изменения в теневых узорах, отбрасываемых на объект.

Другая идея заключается в том, чтобы отбрасывать тень на часть тела объекта, обеспечивая хорошее освещение таких важных деталей, как глаза.

6.Используйте искусственный источник света

Солнце не обязательно нужно для создания теней. Подойдет любой сильный источник света. Поэтому, когда вы снимаете ночью, вы можете создавать теневые фотографии, используя искусственный свет.

Если свет падает на объект с двух сторон, вы можете получить отличные двойные тени. Поэкспериментируйте с углом съемки и размещением объекта, пока не найдете интересную композицию, которая максимально использует тени.

Флуоресцентный свет может служить прожектором, создавая четко определенные области света и тени.Такой прожектор может создать впечатление, что объект находится на хорошо освещенной сцене, особенно если окружающее пространство темное.

Поэкспериментируйте с размещением объекта в разных частях сцены. Размещение их непосредственно под источником света создаст другой эффект, чем их расположение сбоку, где они частично видны в тени.

Дома вы можете использовать лампу для создания направленного света, отбрасывая тени на одну сторону объекта или проецируя их тень на стену.

7. Снимайте с интересной точки зрения

Когда вы обнаружите сцену с множеством интересных теней на земле, попробуйте подняться на высокую точку и запечатлеть тени сверху.

Художественные музеи, приподнятое крыльцо и вокзалы — вот лишь несколько примеров из множества мест, которые обеспечивают отличный фон для этих теней с высоты птичьего полета. Подождите, пока человек войдет в сцену, чтобы создать более интересную фотографию с сильным фокусом.

Съемка с точки зрения симметрии позволяет создавать яркие теневые фотографии с сильным геометрическим качеством. Использование объекта на переднем плане в качестве кадра для съемки обеспечивает более уникальную перспективу, которая привлекает взгляд зрителя к теневым узорам в сцене.

Съемка изнутри самих теней создает удивительно захватывающую фотографию, которая заставляет зрителя осознавать глубину теней и окружающей обстановки.Это помещает зрителя прямо в тень вместе с вами. В таких снимках добавление человека в яркую область сцены помогает передать ощущение масштаба и создает фокус.

8. Переверните изображение для творческого эффекта

Вертикальное переворачивание теневых фотографий при постобработке позволяет создавать удивительные и загадочные изображения, заставляющие зрителя останавливаться и смотреть. В большинстве приложений для редактирования есть опция «перевернуть», которую часто можно найти в инструменте «Повернуть».

Иногда бывает сложно определить, когда перевернуть изображение, но если вы поэкспериментируете с этой техникой, используя теневые фотографии, вы скоро начнете понимать, когда это сработает.

Длинные тени могут заманить зрителя на фотографию и отвлечь его от реального объекта. Переворачивание изображения, когда сам объект меньше тени, обычно работает очень хорошо. Это создает новую и необычную перспективу, делая тень более величественной и уверенной.

9. Включите отражения

Когда условия освещения подходят для создания теней, вы также можете заметить отражения на блестящих поверхностях и воде.Обращайте внимание на сцены, которые содержат как тени, так и отражения, поскольку сочетание обоих этих элементов может создать более привлекательное изображение.

Когда вы заметите место, где есть тени, которые вы хотите запечатлеть, посмотрите вниз на землю, чтобы увидеть, есть ли лужа, которая отражает отражение окружающей среды. Отражения лужи могут добавить света и деталей на затененный передний план, а также увеличить глубину теней.

Обратите внимание на отражения в окнах и на зданиях с металлическими или блестящими фасадами.Сочетание теней на земле и отражений на здании создает изображение с большим визуальным интересом.

Заключение

Надеюсь, теперь вы лучше понимаете типы теней, которые можно снимать в разное время дня и в разных условиях. Использование теней в ваших фотографиях — отличный способ добавить визуальный интерес, загадочность и интригу, которые захватят воображение зрителя.

В повседневной жизни мы часто не замечаем тени, но как только вы начнете их фотографировать, вы увидите их повсюду! Поэкспериментируйте со съемкой в ​​разное время дня и в разных местах.