Stream Герб Музыка музыка

Герб

Для бронирования гербов по всему миру, пожалуйста, свяжитесь с Sharron по электронной почте MN2S: Sharron @ mn2s.ком Тел .: +44 (0) 207 234 9455 В музыке Coat Of Arms есть любовь к мощным басам, мелодичным аккордам и гладким битам, и она создала звуковое столкновение с большим количеством битв, чем «Битва при Гастингсе». Сплетение различных стилей вместе привело к тому, что этот звук стал одной из мастерских пропорций и, похоже, перенесет этот проект в неизведанные области возможностей. В 2011/2012 годах заголовок «Герб» был озаглавлен на ряде всемирно известных площадок, включая такие места, как: Hive (Цюрих), Sound Control (Манчестер), Junk (Саутгемптон), Warehouse (Лидс), Basing House (Лондон), Chicago Social Club. (Амстердам), Лайтбоксы (Лондон), Гараж (Лидс), Шмитце Катце (Фрайбург) и многие другие конюшни религии хаус-музыки.Этот псевдоним «bumpin house» поддержали со всех сторон: от прослушивания Radio 1 до больших успехов и статей в британских журналах. Дебютный трек «Is This Something» был показан на Jamie Jones Live Essential Mix с Ибицы на Radio 1, и Джейми также сделал специальную редакцию для своего Fabric CD Mix. Эта награда наряду с рядом других треков; включая пятерку лучших хитов «What You Need» на сайте Pets Recordings и эпический взгляд на песню Виадрины — «Луна для подруги твоей мамы» показывает, почему этот проект так популярен.Поддержка уже пришла в виде могущественного Пита Тонга, Джейми Джонса, Клода Вонстроука, Майи Джейн Коулз, Джастина Мартина, Хайди, Catz n Dogz, Хулио Башмора и многих других, а также с релизами на Pets Recordings, Futureboogie, Leftroom, Culprit & ремиксов на многие другие, легко понять, почему в Гербе нет недостатка в интересе. Заказ / ремиксы: [email protected]

Герб Музыкальные композиции

От всего сердца — Св.Колледж Олафа

Оглядываясь назад на свою карьеру в Сент-Олафе, Стивен Амундсон вспоминает, что сначала он не был заинтересован в том, чтобы стать дирижером оркестра Святого Олафа. Из Сент-Олафа потребовалось два телефонных звонка, чтобы убедить его подать заявление о приеме на работу в 1981 году. Первый был от Чарльза Форсберга, тогдашнего председателя музыкального департамента Сент-Олафа и главы поисковой комиссии. Второе было от президента Харлана Фосса, который дал Амундсону серьезную поддержку, подробно описав достоинства колледжа и его оркестра.

Но Амундсон, который только что получил желанную премию Ганса Херинга за дирижирование в Моцартеуме в Зальцбурге, Австрия, был недавно принят на работу музыкальным руководителем Молодежной симфонии Такомы (Вашингтон). Он планировал остаться на некоторое время, поэтому вежливо отказался подавать заявку на должность Святого Олафа.

«Я недостаточно знал о Сент-Олафе, чтобы понять, насколько это было недальновидно, но я сказал, что взял на себя обязательство перед Такомой, и было слишком рано уезжать», — говорит он.

Но Фосс упорствовал.Он знал, что родители Амундсона живут поблизости, и сказал ему, что если он подаст заявление и его попросят пройти собеседование, он также сможет получить удовольствие от встречи со своей семьей.

Когда Амундсон в конце концов приехал в университетский городок на день собеседования, «я не знал, чего ожидать», — говорит он. Ближе к вечеру он встретился примерно с 75 энтузиастами оркестра, которые собрались в относительно небольшой приемной Кристиансен-холла. Час спустя он дирижировал этими студентами на репетиции Симфонии No.8 и увертюра Бернштейна «» к «Кандиду ».

«Моя встреча со студентами изменила правила игры. Их мечты об оркестре вдохновляли, и я был впечатлен их умом, серьезностью и хорошим юмором », — говорит Амундсон. «Они были просто талантливее, чем я ожидал. Когда репетиция закончилась, я понял, что было бы огромной ошибкой отказаться от работы, если бы ее предложили ».

Но даже несмотря на то, что день прошел хорошо, у Фосса оставалось одно беспокойство: привлекать 25-летнего человека с небольшим опытом дирижирования на уровне колледжа было большим риском. «Вы действительно слишком молоды для этой должности», — сказал Фосс.

Амундсон не промахнулся. «Дайте мне несколько лет, и я исправлю это», — сказал он. Фоссу явно понравилась шутка, потому что примерно через 10 дней Амундсону предложили эту работу.

«Несмотря на мой возраст, в то время я вполне мог подходить», — говорит Амундсон.«Я верю в идеалы колледжа, ценю его традиции, и я человек веры».

Превосходный музыкант и педагог, он продолжил использовать свои дары доброты, смирения и щедрости духа, а также свое стремление к совершенству, чтобы превратить оркестр Святого Олафа в беспрецедентный коллективный ансамбль, посвященный искренним и страстным людям. создание музыки, которую все слушатели могут оценить и отпраздновать.

Будучи младшим ребенком лютеранского пастора, Амундсон часто пел дома со своими четырьмя братьями и сестрами.Начав уроки игры на фортепиано в 4 года и уроки игры на трубе в 9 лет, он позже переключился на эуфониум и взял тромбон, чтобы играть в своем школьном джаз-бэнде и оркестре.

«Это действительно странно, сколько дирижеров являются тромбонистами», — говорит Амундсон. «Сидя в заднем ряду и считая множество мер отдыха, я слушал, учился и начал проводить в голове репетиции. Будучи молодым музыкантом, я с нетерпением ждал возможности стать ответственным лицом ».

Амундсон подтвердил свои планы, будучи студентом колледжа Лютера, где он получил степень бакалавра наук.А. в музыке, играя на эуфониуме и тромбоне, пел в Северном хоре и руководил джазовым ансамблем колледжа на последнем курсе. Его музыкальными наставниками были выпускник Св. Олафа Морис Монхардт ’52, Дуглас Мейер, Боб Гетчелл, Фред Найлин и особенно Уэстон Ноубл, который был известен своим 57-летним пребыванием в должности профессора музыки и дирижера Северного хора и концертного оркестра колледжа Лютера. .

Нобл смоделировал карьеру, к которой стремился Амундсон в Сент-Олафе. «Он очень дорожил каждым учеником и заставлял нас чувствовать себя важными и особенными», — говорит Амундсон.«Я никогда не хотел бы сравнивать себя с ним, но я сделал все возможное, чтобы общаться со своими учениками и создавать позитивную, беззаботную атмосферу, стремясь к сообществу, наполненному тем, что мы называем« любовью Орчи », традиция, которая зародилась как «любовь к виолончели» в 1990-х ».

Руководить таким фантастическим студенческим оркестром было одновременно и унизительно, и огромной привилегией. Прошедшие 40 лет пролетели незаметно, и я дорожил этим путешествием.

После окончания школы Лютера он получил степень магистра музыки по дирижированию в Северо-Западном университете, где он учился у Бернарда Рубинштейна и Джона Пейнтера, предпочитая сосредоточиться на оркестровом дирижировании из-за его соблазнительной литературы.

«Я влюбился в Бетховена, Брамса, Чайковского и Малера — список бесконечен», — говорит он. «Я был очарован. Мне нравились тепло и красота струн и их потрясающая физичность ».

Он продолжил обучение в аспирантуре Университета Вирджинии и посетил Музыкальную школу Аспена, где ему выпала честь посетить двухнедельный симпозиум под руководством Эриха Лайнсдорфа. Следующим летом Амундсон изучал дирижирование в Международной летней академии Моцартеум в Зальцбурге, где его наставником был одаренный дирижер Милан Хорват из Загреба, Хорватия.

«Я так много узнал от него о механике дирижирования, а также о том, как обращаться с оркестром и как учить партитуру», — говорит Амундсон. Соревнуясь с 49 другими студентами со всего мира, Амундсон выиграл престижную Премию Ганса Херинга академии, которая сопровождалась денежной наградой и возможностью вести сеанс записи, транслируемый на Австрийском национальном радио.

После переезда в Такому, он преуспевал в первый год своей работы с молодежной симфонией, полностью погруженный в музыкальные возможности региона.Это казалось идеальной ситуацией.

И тут позвонил Святой Олаф.

Будучи молодым преподавателем музыкального факультета Святого Олафа, Амундсон обычно носил пальто и галстук, чтобы отличаться от своих учеников. Его коллеги, как правило, были намного старше, и он был счастлив, когда Антон Армстронг ’78 и Тимоти Мар ’78, которые были ближе к его возрасту, были наняты дирижером хора Св. Олафа и дирижером хора Св.Olaf Band, соответственно, в 1990 и 1994 годах. Он также ценил поддержку покойного Боба «Би Джей Джонсона», давнего менеджера музыкальных организаций, который «всегда меня поддерживал», — говорит он.

«Голос Стива звучит невероятно авторитетно, и он широко открыт для студентов, которых он всегда ставит на первое место, а также для коллег». — Тимоти Мар ’78

Флейтист Бет Росс Бакли 82 года, основатель и со-художественный руководитель San Diego’s Camarada, была старшей в первый год Амундсона и вспоминает, что она понятия не имела, насколько молод он был в то время.

«Он не сказал нам, сколько ему лет, скорее всего, чтобы создать преднамеренное разделение между студентом и преподавателем», — говорит она. «Он был таким уверенным и самоуверенным, и сразу стало очевидно, насколько он квалифицирован, что помогло ему казаться старше».

Амундсон сразу же обнаружил, что огромный потенциал оркестра заряжает энергией. С самого начала он интересовался творческим и личностным ростом своих учеников. Он знал, что если они будут много работать и играть от души, они добьются успеха.Он способствовал созданию семейной атмосферы в группе, культивируя культуру сообщества через свою страсть к классической музыке, обучению и единению.

С 1980-х по 1997 год Амундсон также дирижировал Симфоническим оркестром Блумингтона (Миннесота). В это время он начал встречаться с Джейн Зак, учительницей математики и талантливой виолончелисткой Блумингтонского симфонического оркестра, которая два года играла в оркестре Св. Олафа, а затем перешла в Университет Миннесоты, чтобы получить диплом по математике.Члены Блумингтонского симфонического оркестра, обрадовавшись этой паре, устроили им помолвку осенью 1987 года; они поженились в январе 1988 года.

Дети Амундсонов, Берет и Карл, еще больше обогатили свою жизнь. Когда дети были маленькими, им особенно нравилось иметь Орхидей в качестве няни, студентов, которых «уважали в нашем доме», — говорит Амундсон.

«Семья так важна для меня», — говорит Амундсон. «Это значит все, чтобы выйти замуж за моего лучшего друга и получить полную поддержку Джейн и детей во всех аспектах моей жизни в Св.Олаф, жизнь и работа ».

Спустя сорок лет после того, как он впервые ступил в Кристиансен-холл, Амундсон стал заслуженным профессором музыки и очень уважаемым старшим членом музыкального факультета. «Его голос звучит невероятно авторитетно, а его комментарии и мнения исходят из серьезного соображения», — говорит Мар, который считает Амундсона своим родственным духом. «У него широко открытое сердце для студентов, которых он всегда ставит на первое место, а также для коллег».

Дорогой друг и коллега Амундсона Ричард Эриксон ’66, который был помощником управляющего St.Оркестр Олафа и оркестр Св. Олафа с 1995 по 2009 год теперь продают самостоятельно изданные композиции Амундсона. Для многих студентов «игра в оркестре Святого Олафа — это кульминация их музыкальной карьеры. Это благодаря лидерству Стива, его доброте и заботе, — говорит Эриксон.

Такой добрый и заботливый характер проявился в первые дни пандемии, когда Амундсон сочинил и исполнил все четыре части квартета парикмахерских в видео для домашних студентов. .Его выступление, которое собрало тысячи просмотров на YouTube и Facebook, включало в себя дань уважения классу 2020 года, музыкальный перерыв на казу и слова вроде «Мы очень скучаем по нашим орхидеям, это, безусловно, правда,… раз уж вы уехали, мы определенно чувствуем себя синими ».

Амундсон возглавил выставку Св.Оркестр Олафа сыграл более 750 выступлений как в кампусе, так и в некоторых из самых известных концертных залов мира, включая Карнеги-холл и Алис-Талли-холл в Нью-Йорке, Чикагский оркестр-холл, зал мейстерзингеров в Нюрнберге, пражский Рудольфинум, Оперный театр Осло, Концертный зал Пекина и концертный зал Bellena Azul в Буэнос-Айресе.

Амундсона на подиуме — это образование в области искусства и дирижирования», — говорит его бывший ученик и давний друг Крейг Хелла Джонсон ’84, удостоенный премии Грэмми дирижер всемирно известного хорового ансамбля Conspirare.«Он передает большую, размашистую архитектуру произведения, а также нюансы фраз и ритмов», — говорит Джонсон. «Он такой плавный, ясный и лаконичный. Его великолепная техническая коммуникация изящна и элегантна. Он всегда связан с дыханием, имеет своего рода певческий аспект. На это просто приятно смотреть «.

Давняя мантра Амундсона гласила: «Если мы продадим это, они купят это». Он называет свое дирижерское кредо «Страсть плюс» — создавать великолепные спектакли, завоевывая сердца и умы зрителей.Он настаивает на технической точности и поощряет студентов двигаться, дышать и слушать через ансамбль. Такой подход привел к живым, искренним, честным и проникновенным выступлениям.

«Стив поднимает других. Он очень умеет заставлять других работать на высшем уровне. И хотя он требовательный, он также милостив и щедр. Он как истинный дух-слуга ». — Антон Армстронг ’78

«Наблюдение за дирижером — лишь один из аспектов прекрасной оркестровой игры.Слушать друг друга, чтобы найти свое место в звуке, — это первостепенное значение », — говорит Амундсон, отмечая, что движение и дыхание как одно целое являются ключевыми. «Речь идет не только о точном воспроизведении нот и ритмов — это о том, чтобы полностью воплотить музыку и связать ее с человеческим опытом. Мы должны стараться раскрыть красоту и смысл каждого произведения, которое мы исполняем ».

Композитор и контрабасист Мэтью Петерсон ’06, удостоенный наград, говорит, что музыкальные ценности, которым он научился у Амундсона, находят отклик в его музыке сегодня.«Стив научил нас брать на себя личную ответственность за создание музыки в данный момент, играя динамику, артикуляцию, линии и жесты», — говорит Петерсон.

Оркестр Святого Олафа представит новейшее произведение Петерсона, Симфонию № 1: The Singing Wilderness , на концертах перед гастролями в Миннесоте и во время своего тура 2022 года, который станет последним разом Амундсона, когда ансамбль выезжает на гастроли. «Это, пожалуй, моя лучшая работа, — говорит Петерсон, — и если кто-то и заслуживает этого от меня, так это Стив.”

Пьеса, посвященная карьере Амундсона, была заказана Сент-Олафом при поддержке Фонда Нила А. Кьоса и Фонда Роберта Шольца, учрежденного Стивеном Фоксом ’77. Северный симфонический оркестр и Столичный симфонический оркестр, городской ансамбль из городов-побратимов, основанный Амундсоном в 1982 году, также внесли свой вклад в комиссию.

Амундсон обучал многих студентов курсам по инструментарию, слуховым навыкам, теории музыки и дирижированию, и он невероятно гордится сотнями членов оркестра, которые стали музыкальными педагогами, профессорами, дирижерами и профессиональными музыкантами (см. Врезку).Его влияние простирается далеко за пределы Холма, отражаясь во всем оркестровом мире на всех уровнях. Он дирижировал бесчисленным количеством почетных оркестров и 25 общегосударственных оркестров страны. Он преподавал в многочисленных музыкальных лагерях, и его навыки в качестве клинициста и судьи на конференциях, фестивалях и прослушиваниях пользовались большим спросом.

Хотя сейчас он и успешный композитор, написавший 23 оригинальных оркестровых произведения, Амундсон начал серьезно сочинять музыку только спустя почти 15 лет после того, как сочинил Св.Карьера Олафа, когда Армстронг попросил его поставить мелодию для Рождественского фестиваля Святого Олафа, которую исполнят хор Святого Олафа и оркестр Святого Олафа.

«Потом мой отец внезапно умер, — говорит Амундсон. «Он был моим лучшим сторонником, и я так сильно его любил».

Амундсон написал свое первое оригинальное произведение, Танец ангела , в честь своего отца. Опубликованная в 1995 году, она остается одним из его наиболее исполняемых произведений и была записана Хьюстонским симфоническим оркестром и Cincinnati Pops Orchestra.

Расположенный на высоте 7/8 метров, Angel’s Dance — ритмичный и красочный, ритмичный и радостный. Он цитирует мелодию из гимна Angels We Have Heard on High . «Это сделано, чтобы отпраздновать большой оптимизм и радость моего отца. Он любил петь, и эта песнь — одна из самых радостных мелодий, которые я знаю », — говорит Амундсон.

Многие из украшений Амундсона на рождественскую тематику, такие как On Christmas Day , Glories Ring и Rejoice , также содержат любимые гимны.Их премьера состоялась в исполнении оркестра Св. Олафа на Рождественском фестивале, и на их счету более тысячи выступлений университетских, гражданских и профессиональных оркестров, включая симфонические оркестры Атланты, Чикаго, Детройта и Торонто.

Отпечатки рук , произведение, заказанное в 2013 году к 50-летию Блумингтонского симфонического оркестра, стало финалистом Американской премии в области оркестровой композиции. Во время своего турне 2022 года оркестр Святого Олафа представит новейшее произведение Амундсона, Gratia Viva ( Living with Gratitude), , которое было заказано Дугом Скоттом в честь его жены Грейс Шредер Скотт ’72, которая недавно вышла на пенсию. старший специалист по развитию в St.Олаф. Амундсон давно обсуждал благодарность со своими Orchies и был взволнован, чтобы написать статью на эту тему. «Я мечтал написать произведение, основанное на идее благодарности, и мне приятно воплотить это в жизнь», — говорит Амундсон.

Амундсон проводит большую часть лета, сочиняя музыку в семейной хижине в Эли, штат Миннесота, — идиллии, которую он находит вдохновляющей, с ее тишиной, лесом и водой. «Я люблю грести, ходить в походы и кататься на велосипеде, которые помогают мне сосредоточиться и укрепляют мою творческую энергию», — говорит он.

«Я наиболее успешно сочиняю музыку, когда вхожу в почти мечтательное, медитативное состояние», — говорит Амундсон. «Известно, что я плачу, когда пишу, когда это кажется прекрасным и небесным, как будто это не от меня. Часто это благоговейный и духовный процесс, и когда приходит вдохновение, это замечательный дар », — говорит он.

Одно из его произведений на самом деле называется The Gift , и его премьера остается одним из самых ценных выступлений Амундсона с оркестром Святого Олафа.Работа посвящена жизни Эрика Дротнинга ’02, выдающегося перкуссиониста оркестра, который умер в 2004 году в возрасте 24 лет. оркестр.

The Gift цитирует любимый гимн Дротнинга, O Day Full of Grace , а основным объединяющим элементом пьесы являются ноты E, C, D, G — начальные и конечные буквы в имени Дротнинга. Оркестр исполнил это произведение на гастролях в родном городе Дротнинга Альбукерке в 2008 году.

«Это было особенное событие», — говорит Амундсон. «Мы выступали для друзей и семьи Эрика в красивом зале, и в этом зале можно было почувствовать любовь. Когда мы закончили, на этом месте не было ни единого сухого глаза. Я никогда не забуду этот спектакль ».

Амундсон когда-то буквально на ходу сочинял пьесу.За день до того, как оркестр Святого Олафа и хор Святого Олафа должны были отправиться в тур по Норвегии в 2019 году, Амундсон узнал, что оркестру нужно будет сыграть фанфары перед входом короля Норвегии на его выступление в Оперном театре Осло. .

«Я мог бы использовать любые духовые фанфары, но мне очень понравилась идея вовлечь весь оркестр, и ни один из оркестровых фанфар в нашей библиотеке не казался вполне правильным», — говорит он. Итак, во время полета над Атлантическим океаном Амундсон начал сочинять оригинальное произведение, добавив хор в последний момент, чтобы спеть « Beloved Norway, Amen!». на норвежском языке.Он закончил Grand Fanfare за четыре дня, всего за несколько часов до единственной репетиции группы.

«Он написал все от руки, — говорит Армстронг. который вспоминает, как тестировал мелодии, напевая их вслух вместе с Амундсоном в самолете, «заставляя наших попутчиков думать, что мы немного сумасшедшие».

Св.Оркестр Олафа процветал под руководством Амундсона. Высшей наградой ансамбля является то, что он дважды становился обладателем первой премии Американской премии в области оркестрового исполнения среди колледжей и университетов, претендуя на премию по оркестровым программам, в которых участвовали магистранты и докторанты. В 2013 году группа выиграла за исполнение произведений Сильвестра Ревуэльтаса Sensemayá , Сибелиуса Valse Triste и Равеля Дафнис и Хлоя Suite No. 2, а в 2018 году — за исполнение произведений Брамса, Бартока и Рахманинова.

Рецензенты сравнили оркестр Святого Олафа с профессиональными оркестрами за его технически грамотное, энергичное и страстное исполнение произведений, которые обычно не программируются на уровне колледжа, включая Концерт Бартока для оркестра , тональную поэму Рихарда Штрауса Дон Хуан и Печально известная трудная партитура из балета Стравинского Весна священная .

Ричард Остлинг из журнала Time написал: «Я был поражен музыкой Св.Оркестр Олафа. Это должен быть один из лучших университетских оркестров страны ». В 2005 году норвежская газета Vårt Land заявила: «Очевидно, несправедливо сравнивать этот оркестр с авторитетным и профессиональным. Но это вполне возможно ».

За время работы Амундсона оркестр выступил в 31 стране и предпринял девять международных гастролей в 14 странах, включая новаторские выступления в Китае, Польше, Словакии, Чехии и Аргентине.

«Я так благодарен колледжу за то, что он поддерживает гастроли, которые дают студентам возможность получить музыкальный, культурный и образовательный опыт, который изменит их жизнь», — говорит Амундсон.

Терра Виддифилд ’95, которая играла на арфе в оркестре и сейчас является заместителем директора Музыкальных организаций Св. Олафа, говорит, что выдающаяся репутация оркестра делает ее работу — организацию концертов и мероприятий для ансамбля — легкой и увлекательной.

«Быть ​​менеджером оркестра — все равно что водить Роллс-Ройс, потому что их музыкальное мастерство открывает множество дверей», — говорит она. «Приятно сочетать оркестр с площадками и сотрудниками, что было бы невозможно без его исключительного качества и репутации.”

В рассказе о своих самых заветных выступлениях проявляется любовь Амундсона к ансамблю, а также осознание того, что он мог бы перечислить еще много-много незабываемых моментов. Выступление перед переполненной аудиторией в Карнеги-холле в 2019 году находится в верхней части списка. «Студенты превзошли самих себя, и толпа была совершенно наэлектризована», — говорит он. «Это было похоже на лучший домашний концерт на свете. Я до сих пор ущемляю себя, что мы выступали при аншлаге на той исторической сцене ».

Амундсон также с любовью вспоминает тур по Китаю в 2012 году, во время которого он говорил по-китайски на каждом концерте. «Я потратил много часов, готовя всего несколько абзацев, но аудитория едва позволила мне прочесть одно предложение, прежде чем разразиться аплодисментами, настолько они были благодарны им за усилия», — говорит Амундсон. «Все, кого мы встречали, приветствовали нас с такими распростертыми объятиями, даже просили у студентов автографы.Это был действительно особенный тур ».

Еще один памятный концерт состоялся в 2016 году в Сан-Хусто, Аргентина, в день, который мэр объявил «Св. День оркестра Олафа ». Оркестр играл перед толпой только для стоя в общественном центре. «Это был первый раз, когда большинство зрителей слышало живое симфоническое исполнение. Это был волшебный опыт, который мы будем долго хранить », — говорит Амундсон.

Хотя оркестр Св. Олафа чрезвычайно процветал под руководством Амундсона, он считает, что достижения ансамбля опираются на прочный фундамент его предшественников, в том числе Беатрикс Лиен, которая умело руководила струнной программой оркестра на протяжении десятилетий, и Дональда Берглунда, который руководил оркестром. с «терпением, настойчивостью и грацией» за свои 34 года у руля.Потеря талантливого молодого дирижера Дэвида О’Делла, которого взяли на смену Берглунду, когда он вышел на пенсию, но который трагически погиб в автокатастрофе всего за несколько недель до начала второго года обучения, по-прежнему тяготит сердца тех, кто играл в его карьере. оркестр, — говорит Амундсон.

Амундсон также с готовностью восхваляет своих коллег по музыкальному отделу, особенно инструментальных преподавателей, которые были важными наставниками для музыкантов оркестра. «Было бы невозможно дать им должное», — говорит он.Он также помогает закулисным сотрудникам, которые занимались логистикой туров и концертов, чтобы Амундсон и оркестр могли сосредоточиться на создании музыки.

«В конечном итоге мое путешествие в Сент-Олаф было больше связано с людьми, чем с музыкой, — говорит Амундсон.«Музыкальное сообщество Святого Олафа является ярким примером того, как музыка может укреплять и обогащать наши связи».

Амундсон продолжит дирижировать оркестром в течение 2021–22 учебного года, включая три выступления на Рождественском фестивале, тур в Вашингтон, Орегон и Монтану в начале февраля 2022 года и концерт в Оркестровом зале в Миннеаполисе 10 апреля. , 2022. 4 июня 2022 года в Сент-Олафе состоится встреча оркестра выпускников, чтобы отпраздновать выход Амундсона на пенсию и постоянное совершенство программы оркестра святого Олафа.

Коллеги Амундсона будут сильно скучать по нему, говорит Мар.«Стив был неизменным якорем в создании музыки в Сент-Олафе на протяжении многих лет», — говорит он. «Нам будет очень не хватать его духа, энергии и радости на подиуме».

Амундсон с нетерпением ждет больше времени, проведенного за сочинением музыки, приглашенным дирижером и новыми приключениями со своей семьей. Независимо от того, куда жизнь приведет его, он будет нести в своем сердце оркестр Святого Олафа. «Я узнал, что музыкальные усилия — это то, что открывает сердца, способствует развитию общества и помогает нам поддерживать наше эмоциональное и духовное благополучие», — говорит он.«Руководить таким фантастическим студенческим оркестром было одновременно унизительно и огромной привилегией. Прошедшие 40 лет пролетели незаметно, и я очень дорожил этим путешествием! »

Марла Хилл Холт ’88 является постоянным автором журнала St. Olaf Magazine .

За время своего пребывания в должности Стив Амундсон оказал влияние на сотни Олеся, которые стали музыкальными педагогами, профессорами, дирижерами и профессиональными музыкантами, всеми из которых он невероятно горд и которые представляют собой мерило силы и глубины св.Музыкальная программа Олафа.

Бесчисленные выпускники оркестра играют профессионально, в том числе Мика Уилкинсон ’06, главный трубач Питтсбургского симфонического оркестра; Елена Диркс ’96, главный гобой, Симфонический оркестр Сент-Луиса; Кари Ностбаккен Кеттеринг ’96, виолончель, Далласский симфонический оркестр; Кристен Маркс Соннеборн ’86, солистка фагота Неаполитанской филармонии; Бен Круг ’04, виолончель, Рочестерский филармонический оркестр; Джон Ван Дайк ’97, контрабас, Гонконгский филармонический оркестр; Мелита Гласс Ханзингер ’00, основная виолончель, Симфонический оркестр Феникса; Джастин Смит ’00, скрипка, Американский симфонический оркестр, Американский театр балета, концертмейстер, бродвейская постановка Дорогой Эван Хансен ; Эмили Хаген ’00, главный альт, Миннесотский оперный оркестр; Тимоти Маккарти ’14, помощник главной трубы, Симфонический оркестр Индианаполиса; Анджела Уотерман Хэнсон ’03, скрипка, Миннесотский оперный оркестр и Миннесотская симфония; и Патрик Хьюз ’84, профессор валторны Техасского университета, камерный музыкант и солист с многочисленными оркестрами.Среди выпускников дирижеров — Джейс Огрен ’01, который работал в Кливлендском оркестре и Нью-Йоркской городской опере; Арон Аккурсо ’01, композитор и дирижер с Бродвея; и Трэвис Кросс ’99, дирижер оркестров Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и всемирно известный клиницист.

В честь его выхода на пенсию и наследства, а также для поддержки оркестра Святого Олафа был учрежден фонд имени Стивена М. Амундсона. За дополнительной информацией обращайтесь в St.Офис развития Олафа по телефону 507-786-3030 или по электронной почте [email protected].

Coat Of Arms · Биография · Артист ⟋ RA

Coat Of Arms — музыка с любовью к большим басам, мелодичным аккордам и гладким битам, и она создала саундклаш с большим количеством битв, чем Битва при Гастингсе! Сочетание различных стилей вместе привело к тому, что этот звук приобрел мастерские пропорции и выглядит настроенным на …

̸

Тексты песен, содержащие термин: герб

Текст:

 старый и оставлю тебя на холоде
Так что наденьте пальто   ваше пальто   из  рук 
И построи свое королевство, свой замок и свой дом
Наденьте пальто   наденьте 

 Но я не могу издать ни звука
Глядя за решетку своего разума
 герб   герб  падающий
Я слышу зов доктора
Семейный герб падает
Я слышу 

 Звонок в  рук  баннер развевается на ветру
Во славу Эллады
  Герб  из  гербов  с надписью «Свобода или смерть»
Кровь царя Леонидаса

Нанесение ударов по авианалёту 

 Какой сюрприз!
У нас такой же  герб   герб 
Какой сюрприз!
У нас тот же  герб   герб 

Двенадцать дней мы не определились
Расскажи анекдот 

 делает
На этот раз у меня есть семена на земле

Дождь идет, как всегда
На этот раз у меня есть семена на земле

Сложи фонарь,  герб   герб  

 делает
На этот раз у меня есть семена на земле

Дождь идет, как всегда
На этот раз у меня есть семена на земле

Сложи фонарь,  герб   герб  

 звонок я получаю
Моя боль ушла

Это моя судьба, это мой  герб   герб 
Это моя судьба, ложных срабатываний нет
Это моя судьба, и нет времени
Это моя судьба, 

 подъемный мост
Как делают лодки
Откуда мне было знать, что ты сбежишь

Снесите эти памятники
Похороните герб   из  гербов 
И построи для меня завод

Злой ангел когда 

 абсента
Пусть со страстью капает мне в глотку
  Пальто  Пальто    оружия  держится до рассвета

Кровавые простыни
Окровавленные ноги
Кровавый (Я)

Тяжелый прицел
Тяжелый поток 

 случилось с нашим  гербом   гербом ?
Мы обнаружим, что застряли посередине
Собирая кусочки наших сердец

И не будет утешения
Для всех 

 Я так и не узнал от нее
Чему я никогда не научусь...

Когда мой код - искусство
Изгиб бега зловещий
В вашем гербе   из  гербов 
Головы против зерна
Когда мой код 

 Толстое  пальто   герб 
Сердца обожать
Терпеть, потому что я бы больше ничего не взял
Где мои аплодисменты
Еще одна сломанная дверь
Горит, я все еще 

 Мы называем это место нашим домом
Зеленые хвосты папоротника и рощи секвойи
У нас нет драгоценных камней или герб    герб 
Родня в лесу низкорожденных 

 и дон
Я здесь, защищая тех, кто действительно нуждается в защите -  Coat  of  Arms 
Негус


КРЮЧОК (игбо)


Продолжайте бороться за аплодисменты политика
Продолжайте бороться за 

 делать то, что мне подходит?
Случайный случай 2, 3
Напитки и оденься
В гербе   герб  
Смотри любой звук, который мне нравится, и куртка
Со стилем, пока меня не поймают 

 Эдема
В гербе   из  гербов 
В гербе   из  гербов 
                                                                             
Я отсутствовал много сезонов я 

 мыслей сжать
и ты плачешь и вздыхаешь
внутри

Подростковая наивность
ты породил мой
оптимизм
 
чью голову ты носил
на вашем  гербе  из  гербов 
ты 

 восстать против тебя
Мы знаем, выживут только сильные
Но кроткие унаследуют
Итак, если у вас есть герб   из  рук 
О друг
Предлагаю носить 

 открытый, а затем мой  пальто   оружия  "
" Герб  из  гербов ?"
"Да, их отрубили на американских горках."

Какие меры они примут! (О, я знаю)
Что 

 то же
Передается из поколения в поколение
Как фамилия
Есть золоченый герб   из  гербов 
Для тех, кто исцеляет изнутри
О, но сегодня бутылка 

 О, Анджела, это еще долго

Наконец-то дома

Было ли тебе тепло и безопасно в пальто   из  рук 
С пальцами в кулак

Вы слышали 

 у меня только один настоящий фанат
Она не женщина, она не мужчина
У нее свое собственное пальто   из  рук  и ее тартан и ее собственный клан.
Ее клан превышает 

 Еще один герб    герб 
Каждую рабочую неделю
Что говорит Аманда?

Не то чтобы я такой сильный
Я никогда не знал, что меня поразило
С тех пор, как вы приехали, да 

 это  герб   рука  черный  рука 
А где мой приз?
Этот маленький приз, это явный приз

Я смотрю, как ложатся  оружия 
И измерения 

6 лучших музыкальных клипов октября 2021 года

Каждый месяц мы просматриваем самые запоминающиеся клипы и чествуем артистов, которые своими визуальными эффектами открывают новые горизонты.

6. Пенелопа Траппс: «Неуклюжий матриарх»

Режиссер: Агнес Хаус

Как раз вовремя для Хэллоуина, в этой тревожной сказке лондонский композитор Пенелопа Траппс и ее реальная дочь Хлоя играют двух ведьм, блуждающих по преследуемой береговой линии. Фон — бурный и старомодный, весь в широких линзах, напоминающих о тысячелетних древних ритуалах. В высоких шляпах в форме конуса и в развевающихся нарядах, созданных Пенелопой, они встречаются лицом к лицу на каменистом пляже, обнимая друг друга в захватывающем видении матрилинейного наследия.

5. Амине: «Чармандер»

Режиссеры: Амине и Джек Бегерт

Вот еще одно дополнение к серии странных и стильных музыкальных клипов портлендского рэпера Амине. Действие происходит в зеленом пригородном районе. Амине и ее подруга проводят свой обычный день в замедленных сценах — режут овощи на ужин, ремонтируют машину и, о да, заботятся о лабрадудле ростом 20 футов, болтающемся в саду. задний двор. Это забавный, очень необычный поворот, который в конечном итоге завладевает рассерженным соседом (которого играет дерзкий комик и актер Рики Томпсон).Образ Амине и его огромного щенка, лежащих вместе на траве и смотрящих в небо, — это причудливая картина блаженства.

4. Кейт Ле Бон: «Убегая»

Режиссер: Кейси Рэймонд

Шагните в адский мир арт-рока Кейт Ле Бон. Снятый в самых пещеристых глубинах места под названием The Factory в Порте, Уэльс, это видео следует за певцом за темными углами. Бывают мета-моменты, когда камера фокусируется на зернистых телевизорах, демонстрирующих крупным планом глазные яблоки и руки, когда Ле Бон и саксофонист Юан Хиншелвуд перемещаются в череде завидных, созданных на заказ образов Кензо.Смешение видеоарта, проекции и высокой моды аккуратно воплощает эксцентричный стиль Ле Бона.

3. Севдализа: «Гомункул»

Режиссеры: Севдализа и Виллемскантин

Большему количеству музыкантов следует изображать из себя боевых, научно-фантастических героев, таких как Севдализа в «Гомункуле». В этом короткометражном фильме с белыми костяшками пальцев, снятом на ремикс на песню авангардно-электронного исполнителя «Oh My God», Севдализа беременна и находится дома в футуристическом доме, когда на нее нападает группа мужчин в масках, которых она ловко расстреливает.От этого повороты становятся только более высокоуровневыми и необычными, включая инъекции игл, воздушную перевозку на вертолете и жуткого андроида-двойника. Ультра-жестокий клип заслуживает того, чтобы его видели на самом большом экране, который у вас есть.

2. BADBADNOTGOOD: «Робкий, устрашающий»

Режиссер: Уинстон Хакинг

Для этого отрывка из визуального альбома канадского квинтета BADBADNOTGOOD Talk Memory режиссер Уинстон Хакинг попросил людей поднять вырезки из архивных фотографий и коллажей в различном естественном виде. настройки, открывая оптические иллюзии при уменьшении масштаба камеры.Это яркая смесь фотографии и природы, в которой лицо в профиль с открытым окном для уха вглядывается в лес, а гигантские кроссовки сидят на плещемся берегу, как будто их выбросило у входной двери. Практические эффекты и сюрреалистические инсталляции выглядят намного убедительнее, чем любые компьютерные изображения.

1. Митски: «Working for the Knife»

Режиссер: Zia Anger

В «Working for the Knife», первом сингле Митски с триумфального 2018 года. Be the Cowboy , певец и автор песен находится в непростом состоянии. ума — о том, чтобы быть художником, взрослеть и неумолимо желать самовыражения.К песне прилагается видеосъемка в огромном пустом концертном зале. Никаких массовок, никакой публики, только Митски. Она в лифте в шляпе Be the Cowboy и кожаном плаще. Она танцует по залам. Она облизывает перила из синего шелка. В конечном итоге ее движения становятся более беспорядочными, кульминацией которых становится финал на сцене зала, где она прыгает, ползет и топает по земле — все взмахи конечностями и сильные толчки, это выглядит как экзорцизм всего тела. Продолжительные аплодисменты нарастают, а затем стихают, пока не превращаются в быстрое дыхание и движения Митски.Ее сила катарсична, но она также показывает сильное одиночество, которое приходит, когда вы выставляете себя целиком перед аудиторией, которая слишком жаждет поглотить каждое мгновение.

Что означает новый герб генерал-губернатора Джули Пайетт

Джули Пайетт переходит на новую работу сегодня в качестве 29-го генерал-губернатора Канады, но ее прошлая карьера астронавта послужила вдохновением для ее нового герба.

Клэр Будро, главный вестник Канады, сказала, что как только имя Пайетт было объявлено, она начала читать, искать в Интернете и смотреть интервью, чтобы узнать больше о том, какой видела себя назначенный генерал-губернатор. Канадское геральдическое управление охраняет традицию герба в Канаде.

Вот что представляют собой элементы герба Пайет, согласно Ридо Холл:

The Arms

Первое, что бросается в глаза, — это белое крыло в центре герба рядом с королевской короной. , дань уважения путешествиям Пайетт в космос и символизирует исследования, свободу и безопасность.

«Как и в случае с птицами, защищающими своих птенцов, крыло также передает силу и безопасность семейных уз», — пояснил Ридо Холл.

Если это было недостаточно ясно, верхняя часть щита украшена шлемом космонавта, символизирующим поиски знаний за пределами того мира, который мы знаем.

The Crest

Если вы любитель классической музыки, вы можете узнать в нотах начало второй части Концерта для гобоя ре минор Алессандро Марчелло «».

Мелодия символизирует страсть и любовь Пайетт к музыке, особенно в эпоху барокко.

Девиз

В переводе с латыни «Per Aspera Ad Astra» означает «Через невзгоды к звездам».

Это девиз, которым пользовались Пайет и ее коллеги-космонавты, чтобы символизировать, что надежда есть в любой ситуации, нам просто нужно ее искать.

Сторонники

Пара канадских рысей, «неуловимая кошка», — объясняет Ридо Холл, держа щит в руках, олицетворяет жителей Канады.