Город будущего рисунок карандашом: Рисунок города будущего — Уроки рисования

Содержание

✅ Пошаговый мастер-класс: как нарисовать город. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Как нарисовать город поэтапно

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна 🙂

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь 🙂

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу 🙂 Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Также, предлагаем обратить ваше внимание на пример ниже. Может быть он вдохновит вас на что-нибудь 🙂

Как нарисовать город будущего легко, карандашами или красками?

Как нарисовать город будущего вместе с ребёнком для школы или садика?

Легче всего нарисовать город будущего, пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остаются такими же.

Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

У каждого человека есть своё представление о Городе будущего. Но город будущего ребёнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребёнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

А у ребёнка так:)

Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребёнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

Что ещё может быть в городе кроме домов? Конечно же транспорт. Какой он может быть? Плавать по воде? Если вместо дорог по улицам течёт вода как в Венеции? Летать по воздуху или все ещё ездить по земле? А может мода на гужевой транспорт вернётся? И все будут передвигаться исключительно на конной тяге?:)

Не забываем и про такие элементы как украшения города: памятники, монументы, детские площадки или парки с аттракционами. Всему, что есть в нынешнем городе можно сделать апгрейт.

И ещё важный элемент-население города. Не забываем про людей: как они одеты, ходят ли по улицам или летают с реактивными рюкзаками за плечами?

Вот несколько фото для вдохновения:

Наверное, каждый из нас по-своему представляет себе город будущего. Мне почему-то кажется, что будущее за огромными мега-городами застроенными огромными небоскребами. Поэтому свой город будущего я бы нарисовала так:

Шаг 1. С помощью линейки рисуем несколько горизонтальных линий, прямоугольников разного размера, некоторые из них перекрывают другие:

Шаг 2. Чтобы создать ощущение глубины, добавьте вторую сторону для каждого здания. Для этого нарисуем вертикальную линию короче, чем линии для передней части здания.

Шаг 3. Нарисуйте пять деревьев перед средними зданиями и равномерно поставьте пространственные пары вертикальных линий по сторонам некоторых зданий, как показано. Нарисуйте еще несколько зданий на заднем плане. Нарисуйте высокое узкое здание слева, используя параллельные линии, соединенные с диагональными линиями. Завершите крышу двумя треугольниками.

Шаг 4. Прорисовываем тени. Должно получиться примерно так:

Конечно, человечество всегда мечтает о будущем. Какие они, города будущего? Прежде всего очень комфортные для проживания людей. А одной из важнейших составляющих комфортной среды как раз и являются растения, которые должны окружать людей постоянно, чтобы они всегда ощущали тесную связь с природой. Поэтому в городах будущего озеленение будет занимать ведущее место, а высокие технологии позволят сделать зелеными абсолютно все — стены жилищ, крыши, этажи зданий, улицы и площади.

Тогда люди будут чувствовать себя комфортно в городах. Им не нужно будет выезжать на природу по выходным. Для этого будут созданы прекрасные парки с уголками дикой природы. И все это можно изобразить на рисунках, посвященных городам будущего.

В зависимости от возраста ребенка делаем вместе с ним рисунок города будущего. Для тех, кто постарше, подойдет вот такая тема лотоса, где рисуем вместо крыш лист лотоса, а также учимся рисовать цветок лотоса по приведенным образцам ниже.

Для младших школьников подойдет рисунок попроще. Этого город будущего, где очень много зелени, даже на крышах домов.

А вот для деток садиковского возраста можно изобразить город будущего, где есть дома -коты. Их совсем не сложно нарисовать, особенно, если взрослые помогут.

Город будущего это пока еще фантастика поэтому можно легко придумывать разные элементы. Мне понравился вариант музыкального города будущего.

Рисуется поэтапно тут все достаточно просто. Вначале советую выполнить эскиз карандашом, а затем уже раскрашивать на свое усмотрение. Дома в городе нарисованы как вы можете видеть в виде разных музыкальных инструментов. Слева рисуем балалайку, там окошечки, подъезд, потом скрипку и так далее. Аккордеон с арфой тут совмещен. Птицы изображены тоже музыкально, как и солнце.

Или можно нарисовать вот такой город.

Этот рисунок тоже простой. Тут рисуем все в виде геометрических фигур. Сначала нарисуем разные прямоугольники, потом здание напоминающее песочные часы, трубу длинную которая тянется вдоль зданий. Добавим летательных аппаратов. После можно рисунок уже детализировать, штриховать, некоторые участки затемнять, добавлять светотеней и растушевывать для придания объемности.

Когда мы в этом году рисовали город будущего, то сразу же решили изобразить летающие автобусы и прочие транспортные средства, которые напоминают по виду летающие тарелки. Также у меня город будущего ассоциируется с огромными зданиями, которые получают энергию от солнца.

Можно изобразить такой рисунок:

Как рисовать? Нарисуйте в верхней части бумаги необычные высотные многоэтажные здания, а рядом — комплекс в виде шаров. Это может быть что угодно, да хоть вариация солнечной батареи для обеспечения города электричеством. В нижней части нарисуйте привычную нам дорогу и бассейн, а вот вдоль дороги изобразите необычный автомобиль без колес — пусть это будет летающее авто без использования бензина.

Еще один интересный вариант для рисунка:

нам можно и даже нужно немного пофантазировать. И чтобы легко вам было справиться с этим и нарисовать, нужно просто представить свои мечты, которые вы бы хотели. чтобы воплотились, Например, нарисовать вместо магазинов, космический корабль, где ты можешь получить по описанию желаемого, конкретную вещь, предмет нужного размера, созданный именно по тебе, или даже продукты, с описанием какого вкуса ты хочешь. Ещё обычно в нашем представлении появляются причудливые здания в городе, которые имеют необычную форму, летающие машины. Я думаю, что со мной все согласятся, что технологии в будущем должны стать лучше, интереснее, практичнее. Ведь их развитие не стоит на месте, а идёт вперёд. Вспомните знаменитый фильм «Назад в будущее». Там Марти путешествует во времени, и как раз в одной из серий отправляется в будущее, где есть летающие сноуборды, голограммы вместо телевизоров, стендов. В общем это очень легко, стоит только включить фантазию. Приведу один из примеров.

Хочу предложить вашему вниманию лёгкое видео пособие от детей, в их исполнении, как они видят свой город будущего, и с оптимизмом и азартом его изображают. Смотрим и вдохновляемся, возможно и у вас появятся свежие идеи, или вы просто нажмёте паузу на видео и сможете срисовать.

Дом будущего рисунок карандашом

Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.

Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.

Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.

Полезные советы и рекомендации, топ 5

Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи штриховки.

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве раскрашивания подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.

Источники:

http://juicep.ru/?p=3141
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/2023253-kak-narisovat-gorod-buduschego-legko-karandashami-ili-kraskami.html
http://risunci.com/tehnika-risovaniya/dom-budushhego-risunok-karandashom/

Рисунки на тему город будущего. Как нарисовать город карандашом поэтапно

Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

Необходимые материалы:

цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
простые карандаши;
линейка;
ластик;
лист белой бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.

2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.

3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!

4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.

5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.

6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.

7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.

8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.

9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: «Высотки»

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина.

Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

Построен он будет после эпохи темного джедаизма и будет называться Апокалипсоград или Фастфудово. При въезде обязательно будет висеть стенд с надписью Демократия – бяка, а сам город похож на попытки бомжа Васи объяснить структуру атома. Машины будут летать в воздухе, а значит вместо обычных ям будут воздушные, если вы находитесь в этнически русском воздушном пространстве. Во главе такого города должен стоять стул, ибо больше ничто не вмещает столько депрессии и печали, как одинокий стул. Родной язык – русский, так как только с помощью могучего словарного запаса можно выразить все ощущения от такой жизни. Город находится в аморфном состоянии, с одной стороны, он прогнил до основания еще с момента его создания, с другой он все время строится и развивается, и так будет до конца веков, аминь. Что можно будет увидеть в будущем:

Огромных двухметровых крыс, которые раньше жили в метро, но передумали. Теперь они получили прописку и ищут работу менеджером по продажам крысиного яда;

Руины МакДональдса, еда которого стала слишком здоровой в условиях будущего. Теперь это пища элиты, и продается только в ограниченных количества для особ, приближенных к императору;
Пиво;
Духи со вкусом человека;
Роботов-акробатов и роботов-каскадеров. А также роботов-санитаров, которые спасают первых двух;
Диски Потапа и Насти Каменских за бешеные деньги на аукционе Сотбис как перлы классической музыки;

Просроченное лекарство от рака мозга и ишемии пяточного нерва;
Кластерный мелокрафт внешнего излучения, что использовался для ионизации зародышей олопрота.

А теперь возьмем свои нанокарандаши и приступим к делу.

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Шаг третий. Идем дальше. Добавляем еще здания, и штрихуем задний фон.
Шаг четвертый. Рисуем супермаркет антиквара. Здесь продают цифровую технику и сенсорные мобильные телефоны с ОС андроид.
Шаг пятый.
Шаг шестой.
Вот как будет выглядеть наш город примерно через 1000 лет. Надеюсь, Вам понравился урок. Попробуйте придумать свое будущее и нарисовать его. А потом прикрепляйте свои работы внизу под этой статьей! Смотрите еще похожие по теме уроки рисования.

На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи .

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Учимся рисовать город

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге.

Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Картины на тему город будущего. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Урок изобразительного искусства. 3 класс.

Тема: Фантастический город.

Учитель: Синикова Екатерина Николаевна

Цели: образовательна я – дать представление о природных источниках художественного творчества и о роли в этом творчестве фантазии и воображения;

Развивающая – умение находить темы и сюжеты для изображения; образно воспринимать окружающую жизнь; развивать умение творчески использовать жизненные наблюдения и собственную фантазию в процессе создания рисунка;

Воспитательная – воспитывать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

Зрительный ряд : иллюстрации к «Детской риторике» — город сладкоежек, иллюстрации к роману Н. Носова «Незнайка в солнечном городе», рисунки детей прошлых лет.

Музыкальный ряд: шедевры классической музыки (инструментальная аранжировка).

Литературный ряд: «Незнайка в солнечном городе» Н. Носов.

Оборудование: рисунки детей, фото городских улиц, аудиозаписи.

На доске:

Возводить

Сооружать

Создавать

Планировать

У детей: альбом, цветные карандаши, фломастеры, мелки.

Ход урока .

Организационный этап. Информация о домашнем задании.

Повторение.

Чем мы с вами занимались на прошлом уроке? (Рисовали дома.)

А в жизни дома рисуют? (Нет.)

А что делают?(Строят, возводят, сооружают, создают, планируют и т.д.)

А как называется искусство строить дома? (Архитектура, а художник-строитель – Архитектором. )

3. Подготовка к усвоению нового материала.

Да, мы с вами знакомились с теми архитектурными памятниками, которые создавались в прошлом. А сегодня мы попробуем отправиться в путешествие в далёкое будущее и представить, как мы будем жить через несколько десятков лет.

Но прежде чем отправиться в это путешествие, давайте подумаем, а кто подсказал художнику-архитектору, как надо построить то, что мы видим сейчас.

Где архитекторы могли всё это подсмотреть? Например, песочницу-гриб? (В лесу, в природе.)

Кто же является самым главным учителем человека? – Природа!

Где в природе мы можем увидеть необычную «архитектуру»? Какие бывают «дома» в природе? (Гнездо, дупло, соты, муравейник, ракушка…)

Правильно! А теперь ответьте, что представил и вспомнил архитектор, когда придумал:

телебашню – дерево дом – муравейник, соты

автобус – стручок подводная лодка – рыба, кит

тоннель – нора батискаф – краб

поезд – гусеница бассейн – озеро

4. Новый материал.

Это всё поможет при изображении фантастического города. Ну а чтобы вам было легче представить, послушайте отрывок из романа Н. Носова «Незнайка в Солнечном городе».

«…Кубик зашагал по улице. Незнайка, Кнопочка и Пёстренький поспешили за ним. Сначала Кубик показал путешественникам дом, который был сделан в виде уступов. Он сказал, что такие дома носят название ступенчатых. Этот ступенчатый дом не имел эскалатора, но был оборудован движущимися дорожками, сидя на которых жильцы поднимались вверх или опускались вниз. После этого была осмотрена улица, застроенная круглыми вращающимися домами башенного типа, с гладкими спиральными спусками, по которым можно было съезжать на ковриках. На следующей улице Кубик показал путешественникам два очень красивых дома. Один из этих домов представлял собой нагромождение каменных полушарий. В каждом полушарии имелись полукруглые окна и двери. Нужно думать, что и комнаты в этом доме были сплошь поставленных друг на друга бочонков. Каждый бочонок был высотой в два этажа, и как в первом, так и во втором этажах были проделаны окна. Оба эти дома были построены, как сказал Кубик, для любителей жить в круглых комнатах. Повернув за угол, путешественники очутились в Музыкальном переулке, где все дома были построены в виде каких-нибудь музыкальных инструментов. Один дом был в виде пианино, другой — в виде рояля, третий – арфы, четвёртый – аккордеона, пятый – барабана. Только один угловой дом был сделан почему-то в виде глиняного горшка. На следующей улице путешественники увидели дом необычного типа. Он не стоял на земле, а висел в воздухе, прицепленный к огромному воздушному шару…»

А теперь попробуйте нарисовать те фантастические дома, которые увидели Незнайка и его друзья. И придумать свои.

5. Практическая работа. Самостоятельное выполнение рисунков детьми.

6. Выставка работ.

Оценивание работ детьми и высказывание оценочного мнения с объяснением и анализом. Выставление оценок.

ПРИЛОЖЕНИЕ.

Рисунок «Город будущего» Волковой Полины (7 лет). Педагог: Темнова Е.С.

Предшествующая история в статье «Путешествие в Антарктиду»

Наигравшись с пингвинами, ребята отправились в путь.

Что это там впереди? Ужасный столб урагана подхватил воздушный шар и закрутил его в свою воронку. От страха ребята потеряли, и счёт времени, и направление. Но вот, ураган постепенно стал стихать и скоро шар спокойно застыл в воздухе. Постепенно успокоившись, ребята стали выглядывать из корзины, чтобы осмотреться вокруг.

Вот это да! Куда же мы попали? Повсюду, насколько хватало глаз, высились дома необычной формы, по небу сновали непонятные машинки. Где же мы?

Оказывается, ураган перенёс ребят в город будущего.

«Город будущего» — рисунок Волковой Полины, 7 лет

Для работы потребуется:

пергаментная бумага или бумага для выпечки,
простой и чёрный карандаши.

1. Для этого рисунка нам нужно три листа произвольного формата, нарезаем их из рулона бумаги для выпечки.

2. На первом листе рисуем летающую тарелку – всё-таки будущее.

3. Для работы хорошо взять очень мягкий простой карандаш, но мы пришли к выводу, что всё-таки лучше чёрный карандаш. При работе простым карандашом работа сильно мажется.

4. Все линии обводим несколько раз, утолщая их.

5. Обратите внимание на штриховку – она должна наноситься в одном направлении.

Рисунок город будущего — шаг 1

6. Рисуем солнце.

Бумага для выпечки очень тонкая, поэтому, чтобы удобнее было рисовать, подкладываем под неё пару листочков обычной бумаги.

Рисунок город будущего — шаг 2

7. Ещё нарисуем облака.

Первый лист готов. Его можно пока отложить.

Рисунок город будущего — шаг 3

8. Пофантазируем, какие могут быть в будущем дома? Может такие? Чего-то не хватает….

Рисунок город будущего — шаг 4

9. Конечно же! Нужна антенна!

Рисунок город будущего — шаг 5

10. Возможно, и такое здание будет когда-то построено…

Рисунок город будущего — шаг 6

11. Здания выглядят какими-то пустоватыми. Попробуем их «раскрасить» при помощи штриховки.

Рисунок город будущего — шаг 7

12. А здесь будет взлётно-посадочная площадка для летающих тарелок.

Рисунок город будущего — шаг 8

13. Второе здание решили сделать с окнами – иллюминаторами.

Второй лист готов. Его тоже можно отложить пока.

Рисунок город будущего — шаг 9

14. Берём третий лист. Здесь будет башня.

15. Намечаем детали.

16. Все линии обводим несколько раз, делая их более толстыми.

Третий лист готов.

Рисунок город будущего — шаг 10

17. Приступаем к сборке рисунка. Делать это лучше на окне, тогда все слои будут просвечиваться. Кстати, когда работа будет собрана, то на её примере можно рассказать детям о воздушной перспективе – когда предметы расположенные на заднем плане видны как бы в дымке.

18. К первому листу скотчем крепим второй лист.

Рисунок город будущего — шаг 11

19. И третий лист.

Рисунок город будущего — шаг 12

Такие рисунки можно делать и в цвете. Как вариант оформления – рамка со стеклом с двух сторон (с лицевой и обратной) и с обратной стороны можно прикрепить светодиоды. Такую работу можно будет использовать в качестве ночника, сделанного своими руками.

Со всеми перспективами концов света нашу планету ждет весьма печальное будущее, и все же можно утопично помечтать о мире без полиэтиленовых пакетов и исполнителей грэнджовой попсы, которых искоренят генетически. Тем не менее, когда умирает одно зло, рождается новое более крупное, дабы поддержать баланс сил в этом мире. Расскажу Вам как рисовать будущее карандашом. А в качестве примера взял городской пейзаж известного мультфильма Футурама. Такой город – футуристическое представление того, как человек будет жить в условиях усиленной радиации и постоянной борьбы с перенаселением, нехваткой пищи без ГМО и рождаемостью китайцев. Построен он будет после эпохи темного джедаизма и будет называться Апокалипсоград или Фастфудово. При въезде обязательно будет висеть стенд с надписью Демократия – бяка, а сам город похож на попытки бомжа Васи объяснить структуру атома. Машины будут летать в воздухе, а значит вместо обычных ям будут воздушные, если вы находитесь в этнически русском воздушном пространстве. Во главе такого города должен стоять стул, ибо больше ничто не вмещает столько депрессии и печали, как одинокий стул. Родной язык – русский, так как только с помощью могучего словарного запаса можно выразить все ощущения от такой жизни. Город находится в аморфном состоянии, с одной стороны, он прогнил до основания еще с момента его создания, с другой он все время строится и развивается, и так будет до конца веков, аминь. Что можно будет увидеть в будущем:

Огромных двухметровых крыс, которые раньше жили в метро, но передумали. Теперь они получили прописку и ищут работу менеджером по продажам крысиного яда;
Руины МакДональдса, еда которого стала слишком здоровой в условиях будущего. Теперь это пища элиты, и продается только в ограниченных количества для особ, приближенных к императору;
Пиво;
Духи со вкусом человека;
Роботов-акробатов и роботов-каскадеров. А также роботов-санитаров, которые спасают первых двух;
Диски Потапа и Насти Каменских за бешеные деньги на аукционе Сотбис как перлы классической музыки;
Просроченное лекарство от рака мозга и ишемии пяточного нерва;
Кластерный мелокрафт внешнего излучения, что использовался для ионизации зародышей олопрота.

А теперь возьмем свои нанокарандаши и приступим к делу.

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаем эскиз, очертания зданий. АХТУНГ! Если Вам не видно картинку, просто кликните на нее и она увеличится!
Шаг второй. Начнем прорисовку с левой части рисунка, постепенно двигаясь вправо. Здесь стоит магазинчик по продаже двадцатиногов с венеры и суицидальная будка, которая поможет Вам совершить самоубийство всего за 5 баксов.
Шаг третий. Идем дальше. Добавляем еще здания, и штрихуем задний фон.
Шаг четвертый. Рисуем супермаркет антиквара. Здесь продают цифровую технику и сенсорные мобильные телефоны с ОС андроид.
Шаг пятый.
Шаг шестой.
Вот как будет выглядеть наш город примерно через 1000 лет. Надеюсь, Вам понравился урок. Попробуйте придумать свое будущее и нарисовать его. А потом прикрепляйте свои работы внизу под этой статьей! Смотрите еще похожие по теме уроки рисования.

Если вы понимаете, что вашей потребностью является благотворительная помощь, то обратите внимание на эту статью.
К вам обратились за помощью те, кто без вашего участия может лишиться увлекательного дела.
Многие дети, мальчишки и девчонки, мечтают стать пилотами на трассе.
Они ходят на занятия, где под руководством опытного тренера изучают приемы скоростного вождения.
Только постоянные упражнения позволяют правильно обгонять, выстраивать траекторию и выбирать скорость.
В основе победы на трассе лежит хорошая квалификация.

И, конечно, профессиональный карт.
Дети, которые занимаются в кружках, полностью зависят от взрослых, потому что отсутствие денег и сломанные запчасти не позволяют участвовать в соревнованиях.
Сколько удовольствия и новых ощущений испытывают ребята, когда они попадают за руль и начинают управлять машиной.
Может быть, именно в таком кружке растут не только чемпионы России, но даже будущие чемпионы мира в этом виде спорта?!
Вы можете помочь детской секции картинга, которая находится в городе Сызрань. У них в настоящее время просто бедственное положение. Все держится на энтузиазме руководителя: Краснова Сергея.
Прочитайте моё письмо и посмотрите фотографии. Обратите внимание на то, с каким увлечением работают мои воспитанники.
Они любят этот развивающий вид спорта и очень хотят продолжать обучение.
Обращаюсь к вам с просьбой помочь выжить секции картинга в городе Сызрани.
Раньше в городе было ДВЕ станции юных техников, и в каждой была секция картинга.

Картинг был ещё и во Дворце пионеров. Сейчас в городе нет ни одной стации, и кружок во Дворце пионеров тоже уничтожили. Закрыли — не поворачивается сказать, просто уничтожили!
Мы боролись, писали письма, везде ответ у них один. Лет пять тому назад я ездил к губернатору Самарской области на прием. Он не принял, а приняла меня заместитель.
Вот после этого нам дали помещение, где мы и базировались. У нас очень много детей хотят заниматься картингом, но очень плохая материальная часть не позволяет набирать детей.
Да и большая часть картингов требует ремонта. Вот в таком положении находится наш кружок.
Мы обращались и к мэру города Сызрань за помощью. Второй год ждем помощи. Решили обратиться через интернет к вам за помощью.
Связаться со мной,посылки по адресу,446012 Самарская обл.г.Сызрань,ул.Новосибирская 47, можно через соцсети СЕРГЕЙ КРАСНОВ.или пишите на почту [email protected] Ютуб канал https://www.youtube.com/channel/UC4AHkKA-LDAwjALyHr0JzEw/videos?view_as=subscriber Всегда, находясь на волне успеха, надо творить дела милосердия, подавать милостыню.

А если Господь помогает в тяжелых обстоятельствах, то не забывать после о благодарности. Тогда и Он не забудет о ваших нуждах.

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Футуристический город Антонио Сант’Элиа | Журнал Искусство

Città Nuova

Антонио Сант’Элиа. Индустриальное здание с угловой башней, 1914

Бумага, чернила, чёрный карандаш, акварельные краски

Венецианская архитектурная биеннале 2014 года была посвящена столетию модернизма. Рем Колхас, выступивший в тот раз куратором главной архитектурной выставки мира, выбрал точкой отсчета момент создания Dom-Ino Ле Корбюзье — элементарной конструктивной ячейки каркасного здания из железобетона. Однако в том же 1914‑м поднялся ещё один, совсем непохожий росток современной архитектуры. На выставке группы «Новые тенденции» в Милане 26‑летний Антонио Сант’Элиа показал собственное видение города будущего.

Графические листы сопровождал текст, который чуть позже с помощью Маринетти превратился в «Манифест футуристической архитектуры». В нём говорилось: «Мы должны изобрести и заново построить наш футуристический город как огромную шумную стройплощадку, полную кипучей деятельности, мобильную и во всём динамичную, а футуристический дом как гигантскую машину. […] Во всём должна произойти революция: крыши должны быть очищены, подвалы открыты, внимание перенесено с фасадов на группировку масс и расположение плоскостей».

Молодой архитектор как будто и в самом деле заглянул в будущее, опередив в своих формулировках признанных пионеров модернизма. Увы, Сант’Элиа заразился от Маринетти не только смелостью взглядов, но и милитаризмом. Когда Италия вступила в мировую войну, он c энтузиазмом пошёл на фронт, мечтая расправиться с постылой буржуазностью, и погиб под Триестом 10 октября 1916 года.

Антонио Сант’Элиа. Электростанция, 1914

Бумага, синие чернила, чёрный карандаш, 28,4 × 20,1 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

В серии рисунков Сант’Элиа нет общего плана города будущего или даже сколько‑нибудь широкой панорамы, однако сооружения показаны не на белом фоне, а как узлы некой огромной сети. Важное место в этой сети занимает электростанция, источник питающей город энергии, — к этому проекту Сант’Элиа обращался несколько раз. Ему наверняка была известна опубликованная в 1913 году статья Вальтера Гропиуса «О развитии промышленного строительства», где в качестве мощных источников вдохновения для архитекторов были приведены фотографии американских элеваторов и фабрик. Сам Сант’Элиа, работая в Муниципальном техническом бюро, должен был своими глазами видеть одну из первых и крупнейшую на тот момент гидроэлектростанцию в альпийском Треццо д’Адда, построенную по проекту Гаэтано Моретти.

Антонио Сант’Элиа. Электростанция, 1914

Бумага, синие чернила, чёрный карандаш, 28,4 × 20,1 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

«Зерновые элеваторы Канады и Южной Америки <…> почти столь же внушительны в своей монументальной мощи, как здания Древнего Египта», — писал Гропиус, и Сант’Элиа, безусловно, извлёк максимальный эффект из выразительных форм горной ГЭС. Мощь архитектуры передаёт и мощь электрической энергии, которой Милану решительно недоставало в 1914 году.

Антонио Сант’Элиа. Железнодорожная станция в Милане, 1914

Бумага, пастель, 15 × 18 см

Из коллекции Monti, Милан

Милан начала XX века был одним из самых быстроразвивающихся городов Европы. Будучи связующим звеном между промышленным севером Италии и остальной страной, а также между Италией и заальпийской Европой, он был обречён превратиться в важнейший железнодорожный узел. В 1912 году состоялся конкурс на новое здание вокзала, который решили строить на вырост — Stazione Centrale до сих пор считается крупнейшей в Европе. Сант’Элиа тогда работал в бюро Арриго Кантони, отрисовывая подачи его вполне традиционного проекта, и был крайне возмущён победой Улиссе Стаккини — чересчур, по его мнению старомодного и эклектичного. Строительство растянулось до 1930 года, и проект за это время значительно модернизировался, но через два года после конкурса Сант’Элиа захотел показать, как видел это здание он сам. Его эскизы, в которых явно заметно влияние живописи футуриста Боччони, очень экспрессивно выражают идею скоростного движения.

Антонио Сант’Элиа. Авиационный и железнодорожный вокзал с фуникулёрами и лифтами на трёх уровнях дороги, 1914

Чертёжная бумага, чёрные чернила, сине-чёрный карандаш, 30 × 39 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

В «Манифесте футуристической архитектуры» Сант’Элиа писал: «Нам перестало нравиться монументальное, массивное, статическое; мы развили вкус к лёгкому, практическому, эфемерному и подвижному. Мы уже не принадлежим соборам и древним замкам, мы люди гранд-отелей, вокзалов, гигантских дорог, колоссальных портов, крытых рынков, торговых галерей, зон реконструкции и оздоровительной расчистки трущоб».

Транспортный узел «Нового города» предполагает качественный скачок по сравнению с эскизом миланской Stazione Centrale. С этого вокзала отправляются уже не только поезда и городской транспорт, но и аэропланы. Взлётно-посадочная полоса примыкает к верхней части здания; разные уровни сооружения соединяются вертикальными лифтами и наклонными фуникулёрами. Такая концентрация вызвана к жизни не только размышлениями о функциональности, но и крайне важной для футуристов эстетикой симультанности — одновременности множества действий. Как писал Умберто Боччони, симультанность — «лирическое прославление, пластическая манифестация абсолютного новшества: скорости; чудесного, нового спектакля современной жизни; лихорадки научного открытия». Всё это вызывает у людей «полное энтузиазма чувство причастности к типу цивилизации, формирующемуся у нас на глазах».

Антонио Сант’Элиа. Многоквартирный дом с наружными лифтами, галереей, крытыми проходами на трёх уровнях улицы (трамвайный путь, автомобильные полосы, освещённые пешеходные тротуары и беспроводной телеграф), 1914

Бумага, чёрные чернила, чёрный карандаш, 52,5 × 51,5 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

Здание пронизано разнообразными коммуникациями. Сквозь него проходит три уровня дорог — трамвайная линия, автомагистраль и металлическая крытая галерея для пешеходов. Лифтовые башни соединены с этажами висячими мостиками, а на крыше возвышаются мачты беспроводного телеграфа: «Лифты не должны больше прятаться в лестничных клетках, как черви-солитеры. Лестницы, теперь бесполезные, нужно отбросить, а лифты пусть скользят по фасадам, как змеи из стекла и металла».

Пройдёт ещё больше полувека, прежде чем Ричард Роджерс и Ренцо Пьяно воплотят эту идею в парижском Центре Помпиду. Обычно считается, что отправной точкой для идеи здания как элемента многоуровневой системы коммуникаций, объединяющей город в единый организм, стал рисунок Харви Уили Корбетта «Нью-Йорк будущего», опубликованный в еженедельнике L’Illustrazione Italiana в 1913 году. Но у Корбетта инженерный прорыв сопровождается традиционным решением фасадов, а у Сант’Элиа архитектурная выразительность комплекса основана на динамике форм и не нуждается в декоре.

Как ни удивительно, ни в тексте «Манифеста футуристической архитектуры», ни в графике «Нового города» у Сант’Элиа нет внятного социального посыла, хотя он был социалистом и даже избирался в 1915 году в городской совет своего родного Комо. Манифест отстаивает, в первую очередь, права молодых архитекторов и содержит наметки реформы архитектурного образования. При этом важнейшим правом современного человека в нём заявлена возможность жить в среде, которая является прямым отражением его потребностей и пристрастий, — настолько, что каждое новое поколение должно иметь возможность полностью перестраивать город под себя.

Антонио Сант’Элиа. Дорога-дублёр для пешеходов с лифтами посередине, 1914

Прозрачная жёлтая копировальная бумага, чёрные чернила, чёрный карандаш, 42 × 23,5 см

Из коллекции Paride Accetti, Милан

Рисунок поясняет, как архитектор представлял себе передвижение горожан по гигантским зданиям, а заодно, какими могли быть дополнительные источники дневного света внутри широких домов-пирамид: «Проблема футуристической архитектуры — не в перегруппировке линий. Это не вопрос поиска новых карнизов, новых архитравов для окон и дверей; не замены колонн пилястрами и кронштейнов кариатидами, осами и лягушками; вопрос не в том, будет ли фасад выполнен из необлицованного кирпича или отделан штукатуркой либо камнем; архитектура эта никак не связана с определением формальных различий новых и старых зданий. Она заключается в возведении футуристического здания в соответствии со здоровым планом, использовании всех преимуществ науки и техники во благо всем требованиям наших привычек и умов, в отвержении всего гротескного, тяжёлого, противного нашему бытию (традиций, стилей, эстетики, пропорций), установлении новых форм, новых линий, новых гармоний профилей и объёмов, архитектуры, находящей свой raison d’être исключительно в условиях современной жизни и связанных с ними эстетических ценностях. Такая архитектура не может подчиняться какому‑либо закону исторической преемственности. Она должна быть столь же новой, как ново наше мышление».

Антонио Сант’Элиа. Террасные дома на нескольких уровнях улицы, 1914

Бумага, чёрные чернила, акварельные краски, 45,3 × 35,3 см

Из частной коллекции, Рим (ранее собственность Margherita Sarfatti)

Идея террасных отступов на многоэтажных домах не принадлежит Сант’Элиа — в 1912 году парижане Анри Саваж и Шарль Саррасан уже придумали, как открыть солнцу доступ на тротуары и позволить жильцам лучше прочувствовать свободное пространство вокруг. Однако для Сант’Элиа этот приём стал в первую очередь художественным: врезав в ступенчатую пирамиду дома рёбра лифтовых башен, он добился максимальной экспрессии.

«Наклонные и эллиптические линии динамичны и по самой своей природе обладают эмоциональной силой, в тысячу раз превосходящей силу перпендикуляров и горизонталей; не может быть динамически интегрированной архитектуры, не использующей их», — говорится в «Манифесте». И дальше: «Футуристическая архитектура, при всём том, не сводится к сухому сочетанию практичности и удобства, но остаётся искусством, то есть синтезом и экспрессией».

Антонио Сант’Элиа. Террасный дом на двух уровнях улицы, 1914

Бумага, зелёные и красные чернила, чёрный карандаш, 27,5 × 11,3 см

Из коллекции Paride Accetti, Милан (ранее собственность семьи Сант’Элиа, Комо)

Этот лист идеально описывается параграфом «Манифеста футуристической архитектуры»: «Дом из цемента, железа и стекла, без резного или расписного орнамента, богатый только внутренней красотой своих линий и моделировки, и при этом невероятно уродливый в своей механической красоте, крупный настолько, насколько требует надобность, а не просто позволяют муниципальные требования к застройке, должен возвышаться над шумной бездной: сама улица больше не лежит, как коврик у порога, но ныряет на несколько уровней вглубь, собирая транспортное движение мегаполиса, соединённое с металлическими мостиками и скоростными движущимися тротуарами».

Антонио Сант’Элиа. Церковь, 1914

Бумага, чернила, чёрный карандаш, 14 × 18,5 см

Из коллекции Monti, Милан

Несколько неожиданно увидеть среди проектов Сант’Элиа церковное здание. По-видимому, он признавал за религией место в обществе будущего и хотел показать, что даже столь традиционная типология может быть полностью переосмыслена. Грандиозное здание собирает прихожан с помощью современных видов транспорта и направляет их коллективную энергию в небеса. Башни храма увенчаны обобщёнными фигурами ангелов с трубами, заменяющими здесь вышки беспроводного телеграфа: «Точно так же, как древние черпали вдохновение в элементах природного мира, мы — материально и духовно искусственные — должны найти вдохновение в созданном нами самим новом механическом мире, самым прекрасным выражением, самым полным синтезом, самой эффективной художественной интеграцией которого должна стать архитектура».

Антонио Сант’Элиа. Монумент, 1914

Бумага, пастель, акварель, 29,8 × 16,2 см

Из коллекции Городских музеев, Комо (ранее собственность семьи Сант’Элиа)

Этот эскиз был использован Джузеппе Терраньи для монумента павшим в Первой мировой войне, который был воздвигнут в 1931−33 году на берегу озера Комо. Однако сама идея монумента противоречит важному тезису «Манифеста» о том, что сооружения должны жить меньше, чем люди, их породившие, и призыву «покончить, наконец, с похоронной мемориальной архитектурой». Важнее в итоге оказалось другое: «Архитектуру нужно понимать как свободное и дерзкое стремление создать гармонию между человеком и его окружением, то есть сделать мир вещей прямой проекцией мира человеческого разума».

Метрополис (режиссёр Фриц Ланг), 1927

Кадр из фильма

Созданные Сант’Элиа образы ещё не раз отозовутся в культуре XX века. Вероятнее всего, выставку группы «Новые тенденции» видел российский архитектор Моисей Гинзбург, учившийся в той же академии Брера, что и Сант’Элиа, а позже ставший одним из лидеров советского конструктивизма. Заметили её и в Германии: совершенно очевидно, насколько работы итальянского архитектора определили среду, в которой разворачивается действие фильма «Метрополис» Фрица Ланга (1927), пусть даже Ланг рисует не утопию, а дистопию. Популярность Сант’Элиа среди архитекторов фашистской Италии сдерживала интерес к нему в других странах до самого конца Второй мировой войны. Тем не менее несколько чёрно-белых репродукций в итальянских изданиях обеспечили ему упоминание среди пионеров модернизма в эпохальном трактате Зигфрида Гидеона «Пространство, время, архитектура» (1944).

Бегущий по лезвию (режиссёр Ридли Скотт), 1982

Кадры из фильма

Новая волна интереса к творчеству Сант’Элиа была спровоцирована статьёй Райнера Бэнема в одном из номеров британского журнала Architectural Review за 1955 год. Самый влиятельный критик своего времени перевёл на английский отрывки из «Манифеста» и проанализировал все доступные на тот момент рисунки его автора, при этом упомянув, что ещё десятки из них были переданы в Музей Комо в 1944 году. Благодаря этой статье об итальянском футуристе узнали и будущие участники группы Archigram, прославившиеся в 60‑х своими проектами движущихся домов и городов, и американский визионер Леббеус Вудс. Больше о Сант’Элиа не забывали: одна за другой устраивались выставки, пусть небольшие, но оставлявшие глубокий след в сознании ценителей. Его рисунками вдохновлялись не только архитекторы от Билла Портмана до Тома Мэйна, но и кинематографисты: Ридли Скотт в «Бегущем по лезвию» немало позаимствовал у «Нового города», придуманного в Милане почти за семьдесят лет до начала съёмок.

Будущее глазами ребенка 4 лет рисунок. Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!

С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».

Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!

Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.

На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.

Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.

Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60

Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.

Для взрослых:

Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

Желаем удачи и вдохновения!

Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

Для взрослых:

Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

Желаем удачи и вдохновения!

Огромных двухметровых крыс, которые раньше жили в метро, но передумали. Теперь они получили прописку и ищут работу менеджером по продажам крысиного яда;
Руины МакДональдса, еда которого стала слишком здоровой в условиях будущего. Теперь это пища элиты, и продается только в ограниченных количества для особ, приближенных к императору;
Пиво;
Духи со вкусом человека;
Роботов-акробатов и роботов-каскадеров. А также роботов-санитаров, которые спасают первых двух;
Диски Потапа и Насти Каменских за бешеные деньги на аукционе Сотбис как перлы классической музыки;
Просроченное лекарство от рака мозга и ишемии пяточного нерва;
Кластерный мелокрафт внешнего излучения, что использовался для ионизации зародышей олопрота.

А теперь возьмем свои нанокарандаши и приступим к делу.

Как нарисовать будущее карандашом поэтапно

© Фото: ФОРМИКА В российском павильоне на ЭКСПО-2010 в Шанхае открыта выставка «Город будущего глазами детей». Для создания экспозиции «Яркие кварталы для лучшего города» был проведен всероссийский конкурс. Из 300 работ 50 художественных школ, изостудий из различных уголков России были выбраны лучшие иллюстрации, какими стоит делать лучшие города будущего. На базе этих работ архитекторами-взрослыми были созданы макеты городских кварталов и другие объекты городской среды. На фото: УНИВЕРСИТЕТ-СИТИ Света Карпова, 14 лет

1 из 10

В российском павильоне на ЭКСПО-2010 в Шанхае открыта выставка «Город будущего глазами детей». Для создания экспозиции «Яркие кварталы для лучшего города» был проведен всероссийский конкурс. Из 300 работ 50 художественных школ, изостудий из различных уголков России были выбраны лучшие иллюстрации, какими стоит делать лучшие города будущего. На базе этих работ архитекторами-взрослыми были созданы макеты городских кварталов и другие объекты городской среды. На фото: УНИВЕРСИТЕТ-СИТИ Света Карпова, 14 лет

© Фото: ФОРМИКА Что такое большой город? Дремучий лес! С чем можно сравнить дом каждой семьи? Конечно же, с гнездом птицы! Тогда что такое жилой квартал? Юный художник с удивительной прозорливостью изобразил его в виде дерева. На фото: ЖИЛОЙ КВАРТАЛ Мирослав Валевский, 12 лет

2 из 10

Что такое большой город? Дремучий лес! С чем можно сравнить дом каждой семьи? Конечно же, с гнездом птицы! Тогда что такое жилой квартал? Юный художник с удивительной прозорливостью изобразил его в виде дерева. На фото: ЖИЛОЙ КВАРТАЛ Мирослав Валевский, 12 лет

© Фото: ФОРМИКА Перед нами – транспортный узел. Он должен быть в любом городе, а в нашем чудо-городе транспортный узел просто идеален. Это место пересечения железнодорожных, автомобильных, речных и воздушных путей напомнило юному архитектору живые, развивающиеся и движущиеся формы. Стены подобны живым мембранам. Благодаря ритмической игре меняющихся вогнутых и выпуклых поверхностей, кажется, будто здание дышит. Этот комплекс не просто объект инфраструктуры – он живёт подобно организму, меняя наше ощущение пространства и времени и даже, может быть, подсказывая кому-то правильный путь. Совсем не так много времени прошло с тех пор, как человечество поднималось в небо на воздушном шаре, — а на подходе новые изобретения. И, глядя на этот гибкий и живой транспортный узел, нетрудно поверить, что где-то в его недрах скрывается кабина для перемещения во времени и пространстве, которая поможет нам в действительности осуществить то путешествие, которое мы совершили сегодня, знакомясь с картинами юных художников и архитекторов. На фото: ТРАНСПОРТНЫЙ УЗЕЛ Дмитрий Романовский 11 лет.

3 из 10

Перед нами – транспортный узел. Он должен быть в любом городе, а в нашем чудо-городе транспортный узел просто идеален. Это место пересечения железнодорожных, автомобильных, речных и воздушных путей напомнило юному архитектору живые, развивающиеся и движущиеся формы. Стены подобны живым мембранам. Благодаря ритмической игре меняющихся вогнутых и выпуклых поверхностей, кажется, будто здание дышит. Этот комплекс не просто объект инфраструктуры – он живёт подобно организму, меняя наше ощущение пространства и времени и даже, может быть, подсказывая кому-то правильный путь. Совсем не так много времени прошло с тех пор, как человечество поднималось в небо на воздушном шаре, — а на подходе новые изобретения. И, глядя на этот гибкий и живой транспортный узел, нетрудно поверить, что где-то в его недрах скрывается кабина для перемещения во времени и пространстве, которая поможет нам в действительности осуществить то путешествие, которое мы совершили сегодня, знакомясь с картинами юных художников и архитекторов. На фото: ТРАНСПОРТНЫЙ УЗЕЛ Дмитрий Романовский 11 лет.

© Фото: ФОРМИКА С первого взгляда кажется, будто мы очутились на дне морском. Со второго становится понятно, что это очень сложное сооружение, которое органично вписано в пейзаж. Эти модерновые не то башни, не то холмы своими плавными линиями и прозрачной лёгкостью напоминают медуз. На самом же деле это – заснеженные горнолыжные трассы, закрытые стадионы различного назначения, гольф-клуб и теннисные корты, бассейны и велотреки. С лёгкостью обитателей моря они парят в воздухе, словно в толще вод. Автономность и пластика являются доминирующими чертами этой композиции, одновременно прозрачной и насыщенной. Спортивный комплекс представляет собой целую сеть сложных трасс и коммуникаций, к тому же, он находится за пределами города и просто обязан выглядеть естественно. Конструктор решил обе эти задачи: перед нами экологически-чистое чудо строительного искусства, сосредоточение массы возможностей. Это лес, в котором трудно заблудиться: так он прозрачен и тщательно спланирован. Многофункциональный спортивный комплекс ожидает в гости взрослых и детей: каждому найдётся занятие по душе. Сами формы здесь поощряют к высоким достижениям и говорят: быстрее! выше! сильнее! На фото: СПОРТИВНЫЙ КОМПЛЕКС Тамерлан Ондар, 11 лет

4 из 10

С первого взгляда кажется, будто мы очутились на дне морском. Со второго становится понятно, что это очень сложное сооружение, которое органично вписано в пейзаж. Эти модерновые не то башни, не то холмы своими плавными линиями и прозрачной лёгкостью напоминают медуз. На самом же деле это – заснеженные горнолыжные трассы, закрытые стадионы различного назначения, гольф-клуб и теннисные корты, бассейны и велотреки. С лёгкостью обитателей моря они парят в воздухе, словно в толще вод. Автономность и пластика являются доминирующими чертами этой композиции, одновременно прозрачной и насыщенной. Спортивный комплекс представляет собой целую сеть сложных трасс и коммуникаций, к тому же, он находится за пределами города и просто обязан выглядеть естественно. Конструктор решил обе эти задачи: перед нами экологически-чистое чудо строительного искусства, сосредоточение массы возможностей. Это лес, в котором трудно заблудиться: так он прозрачен и тщательно спланирован. Многофункциональный спортивный комплекс ожидает в гости взрослых и детей: каждому найдётся занятие по душе. Сами формы здесь поощряют к высоким достижениям и говорят: быстрее! выше! сильнее! На фото: СПОРТИВНЫЙ КОМПЛЕКС Тамерлан Ондар, 11 лет

© Фото: ФОРМИКА Этот проект, наверное, самый актуальный из всех. Перед нами жилой экодом с автономными коммуникациями. Стены его собраны из множества ячеек, из которых вырастают цветы, поворачивающиеся в сторону солнца. Собранный свет накапливается в солнечных панелях, даёт электрическую энергию и освещает дом. А чашечки цветочков собирают дождевую воду для водоснабжения; кроме того, через отверстия с фильтрами, которые есть в цветках, в дом попадает очищенный воздух, обеспечивая естественное кондиционирование. Дом полностью автономен, но не менее важно то, как естественно и романтично он выглядит. Дом и функционально, и по дизайну словно растворён в пейзаже; он стилизован «под старину» и при этом трогательно напоминает одновременно цветок, улитку и раковину. На фото: ЖИЛОЙ ЭКОДОМ Маша Кузина, 10 лет

5 из 10

Этот проект, наверное, самый актуальный из всех. Перед нами жилой экодом с автономными коммуникациями. Стены его собраны из множества ячеек, из которых вырастают цветы, поворачивающиеся в сторону солнца. Собранный свет накапливается в солнечных панелях, даёт электрическую энергию и освещает дом. А чашечки цветочков собирают дождевую воду для водоснабжения; кроме того, через отверстия с фильтрами, которые есть в цветках, в дом попадает очищенный воздух, обеспечивая естественное кондиционирование. Дом полностью автономен, но не менее важно то, как естественно и романтично он выглядит. Дом и функционально, и по дизайну словно растворён в пейзаже; он стилизован «под старину» и при этом трогательно напоминает одновременно цветок, улитку и раковину. На фото: ЖИЛОЙ ЭКОДОМ Маша Кузина, 10 лет

© Фото: ФОРМИКА Почему романский стиль меньше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Потому что романский стиль – это торжественная древность, архитектура неприступных крепостей и величественных храмов, это массивные стены, выразительные арки и порталы. Почему романский стиль больше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Да потому, что в современном городе, а точнее, в городе ближайшего будущего, такой завод отчасти станет и крепостью, и храмом. Его мощные стены оберегают город от мусора, внутри него происходит священнодействие: стекло, металл, бумага и пластик, которые отслужили свой срок, сортируются, измельчаются, переплавляются и вновь выходят на свет божий чистыми, аккуратными и совсем новыми вещами: садовой и офисной мебелью, бумажными полотенцами, бейсболками, авиационными двигателями и несгораемыми шкафами. Работники завода, инженеры и химики, следят за процессом строго и чутко, словно аптекари, а стороннему наблюдателю сложно даже догадаться, какое чудо творится за этими яркими стенами. Скорее уж он примет его за выставочный центр или цирк. Прямо рядом с заводом проходит весёлое народное гуляние, и это нисколько не удивительно. Ведь наш завод не просто экологически-безупречный объект – он ещё и настоящий памятник архитектуры! На фото: ЗАВОД ПО ПЕРЕРАБОТКЕ МУСОРА Даниил Ющенко, 10 лет

6 из 10

Почему романский стиль меньше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Потому что романский стиль – это торжественная древность, архитектура неприступных крепостей и величественных храмов, это массивные стены, выразительные арки и порталы. Почему романский стиль больше всего подходит для мусороперерабатывающего завода? Да потому, что в современном городе, а точнее, в городе ближайшего будущего, такой завод отчасти станет и крепостью, и храмом. Его мощные стены оберегают город от мусора, внутри него происходит священнодействие: стекло, металл, бумага и пластик, которые отслужили свой срок, сортируются, измельчаются, переплавляются и вновь выходят на свет божий чистыми, аккуратными и совсем новыми вещами: садовой и офисной мебелью, бумажными полотенцами, бейсболками, авиационными двигателями и несгораемыми шкафами. Работники завода, инженеры и химики, следят за процессом строго и чутко, словно аптекари, а стороннему наблюдателю сложно даже догадаться, какое чудо творится за этими яркими стенами. Скорее уж он примет его за выставочный центр или цирк. Прямо рядом с заводом проходит весёлое народное гуляние, и это нисколько не удивительно. Ведь наш завод не просто экологически-безупречный объект – он ещё и настоящий памятник архитектуры! На фото: ЗАВОД ПО ПЕРЕРАБОТКЕ МУСОРА Даниил Ющенко, 10 лет

© Фото: ФОРМИКА Ну с чем у нас ассоциируются слова «лечебный» и «оздоровительный»? В первую очередь, с чистотой и покоем! Для своего проекта юный архитектор избрал плавные линии и пастельные тона, он выложил пол мраморной плиткой и не забыл про функциональность пространства. Но, окинув взглядом картину, понял, что этого недостаточно, и впустил в холл и в комнаты волны воздуха, позолотил их солнечным светом. В архитектуре удачно соединились разнородные частности: псевдорусские луковичные купола и окна-иллюминаторы, этнический орнамент главного входа и декоративные завитушки в духе рококо. Это не прямолинейное, а слегка искажённое пространство, напоминающее отражение в кривом зеркале, но как конструктивны и функциональны детали: лестничные пролёты, отдельные помещения. На фото: ЛЕЧЕБНО-ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС Джамаль Ягмур, 8 лет

7 из 10

Ну с чем у нас ассоциируются слова «лечебный» и «оздоровительный»? В первую очередь, с чистотой и покоем! Для своего проекта юный архитектор избрал плавные линии и пастельные тона, он выложил пол мраморной плиткой и не забыл про функциональность пространства. Но, окинув взглядом картину, понял, что этого недостаточно, и впустил в холл и в комнаты волны воздуха, позолотил их солнечным светом. В архитектуре удачно соединились разнородные частности: псевдорусские луковичные купола и окна-иллюминаторы, этнический орнамент главного входа и декоративные завитушки в духе рококо. Это не прямолинейное, а слегка искажённое пространство, напоминающее отражение в кривом зеркале, но как конструктивны и функциональны детали: лестничные пролёты, отдельные помещения. На фото: ЛЕЧЕБНО-ОЗДОРОВИТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС Джамаль Ягмур, 8 лет

© Фото: ФОРМИКА Любой ребёнок, выросший в большом городе, визуально знаком с граффити и китчевой живописью. Яркие экстравагантные угловатые образы, порой наивные, порой агрессивные всегда несут в себе закодированные смыслы, заново раскрывая давно знакомые стереотипы. Китч в архитектуре – смелая находка художника. Надкусанное яблоко или экзотическая орхидея, гора мусора или гигантская пластиковая бутылка – всё по отдельности, а скорее, всё сразу послужило натурой, основой для создания этого ультрасовременного проекта. На фото: ТЕЛЕРАДИОВЕЩАТЕЛЬНАЯ БАШНЯ Настя Маркотенко, 12 лет

8 из 10

Любой ребёнок, выросший в большом городе, визуально знаком с граффити и китчевой живописью. Яркие экстравагантные угловатые образы, порой наивные, порой агрессивные всегда несут в себе закодированные смыслы, заново раскрывая давно знакомые стереотипы. Китч в архитектуре – смелая находка художника. Надкусанное яблоко или экзотическая орхидея, гора мусора или гигантская пластиковая бутылка – всё по отдельности, а скорее, всё сразу послужило натурой, основой для создания этого ультрасовременного проекта. На фото: ТЕЛЕРАДИОВЕЩАТЕЛЬНАЯ БАШНЯ Настя Маркотенко, 12 лет

На фото: КОМПЛЕКС ШКОЛЫ-САДА Боря Брагин, 9 лет

9 из 10

Когда человечество было совсем-совсем молодым, оно верило, что мир покоится на трёх китах, а те, в свою очередь, стоят на огромной черепахе. Ну конечно, разве есть что-нибудь более устойчивое, чем большая-пребольшая черепаха, которая никуда не торопится и знает больше всех на свете? Вот и наш детский сад – это мир на большой черепахе, и разве эти выгнутые башни не напоминают хвосты китов?

Море солнца, чистый воздух – вот основной мотив этой картины, с которой на нас глядят такие радостные рыжеголовые и румяные дети. Панцирь черепахи весь в ярких геометрических рисунках, напоминающих этнический орнамент. Город с причудливыми остроконечными псевдоготическими башенками на её спине взят словно со страниц иллюстрированной книги детских сказок. Огромная стрекоза, с крыльями пёстрыми, как у бабочки, взлетает в воздух подобно самолёту. Ну когда мы ещё можем увидать такую огромную стрекозу, как не в детстве?
На фото: КОМПЛЕКС ШКОЛЫ-САДА Боря Брагин, 9 лет

На фото: ЗДАНИЕ ГОРОДСКОГО ТЕАТРА Даша Султанова, 12 лет

10 из 10

Широкие многолюдные улицы исторического центра. Здесь не найдешь не то что двух одинаковых фасадов, но и двух зданий одной высоты. Каждое живёт своей особенной жизнью. Посмотрите, как радует глаз уникальное пёстрое смешение форм, времен и стилей! Размашистое барокко и строгие классические линии соседствуют с вычурной псевдоготикой, и все это вместе напоминает случайное нагромождение декораций на сцене театра, имя которому — ГОРОД.

Но стоит приглядеться – и станет ясно, что город полон жизни, в нём нет ничего необязательного, всё имеет свой смысл, свою уникальную форму и предназначение. Современная архитектура органично продолжает его историю, она интересная, запоминающаяся, исполненная фантазии. Всё здание театра – нарядное и непринужденное, оно одновременно напоминает красочный многоярусный торт, сказочный дворец, неприступный средневековый замок и златоглавый православный храм. Даже фабрика проглядывает в его причудливых линиях. В этом театре есть всё, он как бы вобрал в себя краски и звуки, которыми живёт город. Как в капле воды в нём отразилась вся его архитектура.
На фото: ЗДАНИЕ ГОРОДСКОГО ТЕАТРА Даша Султанова, 12 лет

Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?

Дом будущего — рисунок карандашом на фото

Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.

Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.

В качестве подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.

Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:

Конспект занятия по архитектурному дизайну на тему «Окна в город будущего».

Конспект занятия по архитектурному дизайну на тему

«Окна в город будущего»

Рудковская Ирина Владимировна

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Дом детского творчества» (МБУ ДО «ДДТ») город Норильск

Педагог дополнительного образования

Тема: Окна в Город Будущего

Форма проведения: Комбинированное занятие

Тип занятия: Изучение нового материала.

Цель: На примере экологических проектов городов будущего, выполнить коллективную работу в техниках вливания цвета в цвет и аппликации.

Задачи:

— Расширять знания детей о социальных и экологических проблемах городов и о способах их решения через проекты городов будущего.

— Познакомить с выразительными средствами в пластике форм функциональных домов будущего.

— Формировать творческое мышление, креативный подход, умение работать в команде.

— Продолжить формировать умения работать ножницами и акварельными красками.

— Воспитывать любовь к родной Земле, чувство ответственности за настоящее и будущее своей планеты.

Формы и методы, применяемые на занятии:

Словесный (беседа, объяснение).

Наглядный (оформление классной доски коллективным рисунком города будущего, интерактивная раскраска города будущего, рисунки детей из демонстрационной коллекции, иллюстрации проектов городов будущего в электронном виде).

Практический (выполнение практического задания).

Оборудование и материалы для педагога: файл с презентацией, наглядный материал в виде рисунков детей, ножницы, указка, акварель, кисти, образец для педагогического показа, салфетки для рук и кистей, реквизит в виде окна 2 м на 1,5 для оформления готовой работы (ширма с заготовкой космического неба), музыкальное сопровождение, магниты, мольберт, эко-значки, оценки в виде кругов и треугольников.

Оборудование и материалы для обучающихся (13 человек, 11 человек группа и 2ребенка помощника педагога): плоские бумажные заготовки домов будущего большого формата, ножницы, черные маркеры, акварельная бумага формата А5, акварель, стаканчик с водой, салфетки для рук и кистей, кисти.

План занятия:

Организационный этап. Мотивирование учебной деятельности.(3 мин.)

1.1 Приветствие обучающихся. Проверка подготовленности к занятию.

1.2 Создание эмоционального настроя.

1.3 Сообщение темы занятия.

2. Открытие новых знаний (10 мин.)

2.1. Актуализация опорных знаний.

2.2. Постановка учебных задач.

2.3. Изучение нового материала.

3. Первичное закрепление (27 мин)

— подготовка к учебно-практической деятельности (5 мин)

3.1. Разделение на группы. Правила ТБ

3.2. Выстраивание алгоритма практической деятельности.

— выполнение практических заданий (22 мин)

3.3. Параллельная работа групп: вливание цвета в цвет, вырезание аппликации.

3.4. Физминутка.

3.5. Группы меняются местами. Параллельная работа групп: вливание цвета в цвет, вырезание аппликации.

3.5. Инсталляция

4. Рефлексия. Подведение итогов, обсуждение и оценка работы (5 мин)

Ход занятия

1. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ ЭТАП

Приветствие обучающихся.

Педагог — Здравствуйте ребята! Добрый вечер уважаемые гости. Ребята, сегодня у нас занятие на котором вас ждет много новых знаний и неожиданных открытий, и я вам хочу представить моих помощниц, Еву и Злату это девочки из старшей группы, они будут помогать мне соблюдать учебный порядок. Ну что готовы к сюрпризам? Тогда начали!

Создание эмоционального настроя и сообщение темы занятия.

(Миниатюра» Ночной город» в исполнении 2-х помощниц (Злата и Ева) погашен свет, на экране презентация ночного города, звучит музыка, на шторах гирлянды, свет от них имитирует свет звезд)

Злата — Когда я была маленькая и гуляла с родителями по ночному городу, то видела небо с мерцающими звездами, будто брызгами на красочном акварельном полотне, и вторили им горящие окна домов в которые так интересно заглянуть, посмотреть из каких чашечек пьют чай, за каким столом и на каких стульчиках сидят. Свет от звезд и горящих окон превращал наш город в сказочный, дома становились башнями волшебных замков, но утром волшебство рассеивалось, оставляя взору серые коробки домов, неужели даже через 100 лет наш город таким же и останется? Мне так хочется заглянуть, ну хотя бы через окошко и увидеть его — Город будущего. Только, увы, этому не суждено случиться! (Полный свет)

Ева – Почему ты так решила? Мы легко можем заглянуть в будущее, потому что вопросы будущего интересуют далеко не только тебя, о них задумываются ученые, писатели, инженеры!

Педагог — Да к тому же современные архитекторы рисуют и чертят проекты городов будущего.

2. ОТКРЫТИЕ НОВЫХ ЗНАНИЙ

Актуализация опорных знаний.

Педагог — А кто такой архитектор и что он должен уметь нам расскажут ребята, которые дома подготовились и выучили стишок. (Стихотворение архитектор в исполнении детей)

Архитектор строит дом,

Дом многоэтажный. (Артём)

Строит дом карандашом

На листке бумажном. (Асема)

Нужно всё нарисовать,

Вычислить, проверить, (Максим)

Все квартиры сосчитать,

Лестницы и двери. (Сережа)

Большой красивый новый дом

Растет в квартале нашем. (Вероника)

Как много башенок на нем,

И как он весь украшен! (Андрей)

Чтоб этот дом построен был,

Работал архитектор: (Ева)

В уме сначала сочинил

Десятка два проектов. (Полина)

Красуясь, новый дом растет.

И смотрит архитектор, (Милана)

Как здесь строительство идет –

Согласно ли проекту? (Настя)

Вот дом построен, наконец,

Любуемся с балкона. (Алёна)

А архитектор – молодец:

Он дом рисует снова! (Все вместе)

Педагог – Спасибо ребята, вы молодцы! Архитектор должен уметь проектировать. А что это значит? Он должен знать законы природы, науки, уметь рисовать, а самое главное уметь фантазировать! Потому что без фантазии невозможно представить будущей город.

Ребята вы заметили, что в кабинете появилось очень много окон? Они нарисованы на доске и развешаны по стенам, а что вы видите в этих окнах? (Города будущего) Правильно! Потому что тема нашего занятия Окна в город будущего (Педагог ставит табличку с темой на стол)

И так давайте, же наконец заглянем во все эти окна и познакомимся с интересными проектами города будущего.

(Дети сидят на стульчиках, педагог перемещаясь по кабинету знакомит ребят с проектами городов)

1 Окно в «Каменный город» (Зона классной доски)

Вот посмотрите, какой интересный город виднеется из этого окна, ребята, а на что он похож? (На камни лежащие друг на друге)

Правильно, он называется Каменный город (Ева вешает на доску распечатанное название города), в таких домах на выступах похожих на камни, можно установить солнечные батареи для экономии электричества и даже на этих выступах развести огород. Как вы думаете этот город с солнечными батареями будет полезным для сохранения природы? (Да!) Правильно! Поэтому этот города можно считать экологичным и присвоить ему эко значок!

Интернет окна с современными проектами (Зона проектора)

2 Окно Город без автомобилей

Педагог — Ребята, посмотрите, какой интересный город, как будто это один большой дом. Скажите, а если будет построено всё очень близко, то можно ходить пешком и не пользоваться автомобилем? (Да) Правильно, город так и называется Город без автомобилей (Ева вешает название на доске), ведь автомобили наносят много вреда окружающей среде. По краям города устроены парки для прогулок и езды на велосипеде. Этот город тоже заслуживает эко-значок.

3 Окно 3D –город

Педагог — Загляните в следующее окно, какое интересное здание! Этот небоскреб построен не только вертикально, но и с определённой высоты горизонтально, поэтому архитекторы, авторы проекта, назвали его 3D-город (На доске название города и эко значок). Нужен такой город там, где мало земли, например на островах, если строить такие дома, то в них поместятся больше квартир и к тому же не надо вырубать деревья на земле, значит, будет больше чистого воздуха. Скажите, а такой город будущего заслуживает эко значок?

4 Окно Город-поляна

Педагог — А вот такой город со множеством небоскребов планируют построить в Китае и в этих небоскребах решили сделать зеленые уголки, переходить от дома к дому можно через мостики, это очень удобно и быстро. Авторы проекта этот город будущего решили назвать Город-поляна. Ребята, наградим этот проект эко значком?

5 Окно «Город фантазия» Зона интерактивной раскраски.

Педагог — Ребята вы всю неделю трудились и расписывали нашу интерактивную раскраску фантазийного города, смотрите, ваше творчество тоже попало в окошки города будущего.

6 Окно «Города юных архитекторов» (Зона стены)

Педагог — А вот такие замечательные идеи городов будущего родились у детей из старшей группы.

3. ПЕРВИЧНОЕ ЗАКРЕПЛЕНИЕ

Подготовка к учебно-практической деятельности

Окно инсталляции

Педагог — Ребята посмотрите, одно окно осталось пустым в нем не видно города будущего, предлагаю вам самим вместе с моими помощницами создать город будущего.

И так для начала нам нужно поделиться на 2 группы, внимательно посмотрите на свои стульчики, те из вас у кого на стульчиках наклеены треугольники идут в команду Златы и будут вырезать из большого листа силуэты зданий будущего, те у кого наклеены круги будут делать акварелью космическое небо, по моему сигналу команды поменяются местами, поэтому каждый из вас попробует и вырезать и расписывать. Помощницы по окончании работы вас оценят. Если вы получаете красный цвет круга или треугольника, значит Отлично, так держать! желтый Хорошо! У тебя ещё все получиться!

Команда треугольников, вы готовы?

Команда кругов, а вы готовы?

Правила ТБ

И помните.

Ножницами мы не играем, красками не пачкаем,

Воду мы не разливаем, труд ребят мы уважаем !

Выполнение практических заданий

Мастер-класс от помощников!

Задание 1. (Команда Круги, помощница Ева) Сначала нужно научиться сделать красивое космическое небо. Нарисуем мы его с помощью акварельных красок . Возьмите кисточки и аккуратно капнете чистой водой в краски, разбудите их. Пока краски пробуждаются аккуратно намочите лист акварельной бумаги. Теперь кисточку обмокните в синюю краску и сделайте синее пятно на бумаге, посмотрите как оно растекается, потом рядом поставьте фиолетовое пятно и посмотрите как цвет перетекает в цвет, пробуете так ставить разные цветные пятна и у вас получиться красивое небо.

Задание 2. (Команда Треугольники, помощница Злата) На столе лежат ножницы, и большой лист с нарисованным зданием, ребята вам нужно поработать в парах один будет вырезать по контуру фигуру дома, а другой держать лист, чтобы удобно было вырезать. Потом вам нужно вместе убрать со стола остатки бумаги и обвести фломастерами узоры на доме.

Педагог — У всех получилось замечательно!

Ребята вы слышите сигнал это значит пора меняться местами, все получили от помощниц оценки. Прежде чем приступить ко второй части практической работы проведём весёлую физминутку. (В это время помощницы, убирают со столов и подготавливают материалы для второй части работы)

Зарядка

Нарисуем дом большой нашими руками (рисуем в воздухе квадрат)

Обведём окошко в нём нашими глазами (рисуем глазами окошко)

Крышу, двери и балкон в воздухе раскрасим (движение кистями рук)

Дверь откроем и войдем по ступенькам нашим (шаг на месте)

Дверь закрыли, свет зажгли, оказались мы внутри (присели за парту)

(Команды поменялись местами и вместе с помощницами сменили род деятельности, продолжают практическую часть)

Задание 3.

Педагог — Вы славно поработали, поэтому вас ждёт сюрприз, вот такое космическое небо появилось в окошке, осталось наклеить силуэты будущих домов, которые вырезали.

Так давайте же в парах по очереди пройдем сквозь наше окошко, приклеим дома к фону космического неба, и постоим рядом, полюбуемся нашей работой!

4. РЕФЛЕКСИЯ. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ, ОБСУЖДЕНИЕ И ОЦЕНКА РАБОТЫ

Педагог — Ребята мы справились с задачей, у нас получился город будущего? Ребята вам понравилось занятие? А что нового вы узнали?

— Скажите, какими красками вы делала небо? (Акварельными) Правильно!

— А как называется способом в акварельной технике? Вливания цвета в цвет!

— Какие города будущего вы узнали и запомнили? Как они называются? (Город поляна, Город без автомобилей, Каменный город и т. д.)

— Все эти города помогут сохранить ресурсы Земли, чистый воздух и воду нашей планеты? (Да.)

— Ребята мы все в ответе за будущее нашей планеты, потому что (дети по очереди приклеивают на окошко лозунги, педагог и помощники озвучивают слова)

Лозунги!

За день природу не спасти!
Чистое будущее — в чистом настоящем!
Твой мусор падает в душу города!
Чистые небо, земля и вода

Самыми ценными будут всегда!

Думать о будущем – помнить о настоящем!
Решай пустыня или цветы?

За будущем стоишь лишь ты!

Сияние солнца и звезд фейерверк

Сделаем так,

Чтоб их свет не померк!

Дарю тебе город на листике белом.

Дарю тебе город – что хочешь с ним делай!

Но только на нем рисовать не учись ты,

Пускай белый город останется чистым!

Педагог — Спасибо ребята, вы постарались и заслужили в награду эко значок в знак того что вы думаете о защите окружающей среды.

Финальное фото

Спасибо всем, творческих успехов!

План-конспект урока по ИЗО в 7классе «Город будущего»

Изобразительное искусство. 7 класс.

ТЕМА. Создание композиции «Город будущего».

Цель: учебная: закреплять знания учащихся о стиле архитектуры, язык архитектуры, учить изображать закономерности строения необычной формы; расширить знания учащихся по архитектурного искусства, ознакомить с классификацией архитектурных объектов по назначению, предоставить исходные сведения о градостроительстве; закреплять у учащихся умения воспринимать, различать и анализировать характерные особенности архитектурных сооружений, формировать умение сравнивать, навыки изображения архитектурных объектов;

развивающая: развивать у детей комбинаторные способности, образное, логическое, пространственное мышление, творческое воображение, фантазию, сообразительность; творческий подход к работе; замечать красивые элементы в архитектурных сооружениях; способствовать формированию у детей умения анализировать, обобщать; учить рассуждать, стимулировать развитие любознательности;

воспитательная: воспитывать у учащихся эстетическое восприятие окружающего мира, экологическую культуру; опрятность, внимание, прививать детям любовь к родному городу, умение видеть красоту и гармонию.

Методы и методические приемы:

 Беседа, объяснение;

 Сравнение образов;

 Демонстрация, анализ.

Оборудование: мультимедийное сопровождение, творческие работы педагога, репродукции картин известных художников, фотоизображения, образцы работ, эскизные разработки, этапная построение композиции, выставка-вернисаж рисунков.

Материалы и инструменты: альбом для рисования; простой карандаш;

стирательная резинка; гуашь; кисти; емкость для воды; салфетки для

вытирания рук и кистей; палитра, клеенка.

Основные понятия: «градостроительство».

Тип урока: комбинированный, урок развития практических навыков.

Архитектура-бесценное богатство.

(Л.Альберти).

Ход урока.

I. Организационный момент. (2 мин.)

Проверка подготовки учащихся к уроку, наличие художественных приборов.

II. Мотивация учебной деятельности. (2 мин.)

 Сегодня у нас необычный урокурок творческого воображения, мысли, фантазии, развития творческих способностей. Послушайте стихи.

Иду вдоль этих древних стен.
Года вмурованы в столетья…
О нет, не всё на свете тлен —
Есть в мире место для бессмертья.

Взмывают в небо купола —
И слева слышен звон, и справа…
Не говорите — Русь была
И что её вся в прошлом слава.

Средь канувших эпох и драм
Людская жизнь сродни мгновенью.
Но нашей веры светлый храм
Стоит в веках назло забвенью.

Народы разные, пыля,
Шагают по своим дорогам…
А Русь, пока стоит земля,
За всех заступница пред Богом.

Александр БЫВШЕВ

догадались о чем пойдет речь на уроке?

Любите ли вы свой город?

Упражнение «Творческий зрение».

Какие исторические памятники архитектуры вы знаете в родном городе?

Назовите самые красивые, на ваш взгляд, новые архитектурные сооружения? Что же такое архитектура?

III. Актуализация опорных знаний и умений.

Интерактивное упражнение «Установить соответствия» (стили архитектуры).

Интерактивное упражнение «Магнит» (виды архитектуры).

Интерактивное упражнение «Отбрось лишнее» (речь архитектуры).

IV. Объявление темы и цели урока.

Эпиграф урока:

Архитектура-бесценное богатство.

(Л.Альберти).

 Сегодня на уроке создадим композицию «Город будущего» .Будем

учиться пространственно мыслить, представлять композицию, строить город за

законами фронтальной перспективы.

V. Изучение нового материала. (5 мин.)

Объяснение учителя.

Жанр «фэнтези» — жанр изобразительного искусства, в котором изображают выдуманные и фантастические эпизоды, города, сказки, приключения, волшебный мир. Неудивительно, что среди архитекторов конца XIX и начала XX в. должны были знайтисятаки, кто попытался бы представлять будущее города, отталкиваясь видбурхливого развития технического прогресса, инженерии.

Архитектура — искусство создания сооружений, формирующих пространственную среду для жизни и деятельности человека (для быта, труда, отдыха, культуры и общения).

 Какое, по вашему мнению, назначение строительства?

 Какие составные части дела произведения архитектуры?

(Римский архитектор Витрувий в своем произведении «Десять книг по архитектуре» определил такие требования, предъявляемые к сооружениям: польза, прочность и красота.)

Градостроительство — теория и практика планировки и застройки городов.

Упорядочению планировки и застройки городов служат регулярную планировку (прямоугольное, радиально-кольцевую, веерное и др.), Учет

местных условий, строительство архитектурных ансамблей, ландшафтная

архитектура и др.

 Кто главный в строительстве?

Архитектору нужно уметь рисовать, чертить, владеть цветным пространственным представлениям, уметь смело и интересно фантазировать.

На создание города будущего может вдохновить ː художественные и фантастические произведения, горные вершины, средневековые замки или современные архитектурные сооружения.

Есть много известных архитекторов Антонио Гауди, Росс Мак Кола, Антонио Сант-Элиа, Фридрих Штовассер и др ..

Невозможно перечислить все многообразие проектов архитекторов-футурологов. (В.Йонас. Швейцария. Город-лейка; Н.Курокава. Япония. Спиральное город; Й.Фридман. Франция. Город — мостик и др.).

(Просмотр демонстрационного материала).

По замыслу болгарского архитектора Цветана Тошка в городах будущего должны подняться в небо огромные города-цветы с большим количеством солнечного света и зеленью. (Просмотр фильма).

Работа в группах.

Ученики объединяются в три группы.

Для каждой группы учитель раздает темы: город будущего под водой, над водой, в небе. В группах определяют докладчика, который будет представлять результаты работы группы. Каждый член группы создает собственную композицию.

Последовательность выполнения рисунка:

— определить линию горизонта;

— Построить сооружения (фронтальная перспектива)

— Нарисовать второстепенные элементы композиции;

— Завершить рисунок карандашом;

— обратить внимание на пропорции, форму;

— определить цветовое решение композиции;

— Детализировать передний план.

VI. Практическая работа. (20-25мин.)

Работа в группах.

(Звучит «Песня о моем городе» сл. В.Лазарева, муз. Е.Догы).

Индивидуальное консультирование учащихся. Исправление ошибок во время работы. Проведение фронтальных инструктажей.

VII. Итог урока.

Оценивание работ по алгоритму:

1. Анализ работ учащихся. Анализируется завершенность работы, идея, размеры, опрятность исполнения.

2. Оценка работ (работы оцениваются по критериям: композиционное решение, цветовое решение, оригинальность и аккуратность исполнения).

Демонстрация ученических работ.

Итог урока: с работой почти все ученики справились, рисунки опрятные; подавляющее большинство учеников очень творчески подошли к выполнению композиции и обнаружили собственную фантазию.

Интерактивное упражнение «Интервью».

— Какими цветами лучше изображать архитектурные объекты?

— Каким вы видите будущее город?

— Чтобы вам хотелось в городе будущего?

— Будет людям комфортно и безопасно жить в нем?

— Будет ли город чистым, будет отличаться от современного?

Задание на дом.

Наблюдать за архитектурными сооружениями родного города, наслаждаться красотой архитектурных объектов.

Город будущего ПЕЧАТЬ Катажины Кмецик / набросок карандашом

Это высококачественный принт в стиле жикле с оригинальной карандашной иллюстрации Катажины Кмесик (я) «Город будущего».

Профессиональная печать на плотной бескислотной художественной бумаге плотностью 200 г / м2, которая имеет естественный белый цвет без каких-либо оптических отбеливателей и имеет слегка текстурированную поверхность.

В продаже имеется оригинальный рисунок (50х70 см) «Город будущего».Вы можете приобрести его по ссылке ниже:
https://www.etsy.com/listing/261538926/city-of-the-future-original-art-by?ref=shop_home_active_7

Отпечатки продаются без рамы. Он показан только для наглядности.
У этого принта дата и подпись на оборотной стороне.
На отпечатке не будет видно водяных знаков.

Он поставляется с небольшой белой рамкой, что дает вам возможность разместить его прямо в раме без крепления (как показано на рисунке) или для вашей собственной индивидуальной отделки.
Если вы хотите, чтобы ваш принт точно соответствовал выбранному размеру — без белой каймы, сообщите мне об этом в разделе «Примечание для продавца» во время оформления заказа.

Я предлагаю вам матировать и обрамлять ваш принт жикле после его получения. Матирование и обрамление ваших отпечатков и размещение их под стеклом (или заменителем стекла) не только защищает ваши отпечатки от пыли, загрязняющих веществ и отпечатков пальцев; это также делает художественные работы более профессиональными и ценными.

РАЗМЕРЫ (пожалуйста, выберите размер при заказе):

РАЗМЕРЫ США
9 «x 12» — 229 x 305 мм (оставив дополнительные для матирования)
12 «x 16» — 305 x 406 мм (оставив дополнительные для матирования)
18 дюймов x 24 дюйма — 457 x 610 мм (оставляя лишние для матирования)
24 ”x 32” — 610 x 813 мм (оставляя дополнительные детали для матирования)
30 дюймов x 40 дюймов — 762 x 1016 мм (оставляя лишние для матирования) )

ЕВРОПЕЙСКИЕ РАЗМЕРЫ
A4 — 297 x 210 мм — 11.7 дюймов x 8,3 дюйма (оставляя лишнее для матирования)
B4 — 350 x 250 мм — 13,9 ”x 9,8” (оставляя лишнее для матирования)
A3 — 420 x 297 мм — 16,5 ”x 11,7” (оставляя лишнее для матирования)
B3 — 350 x 500 мм — 13,8 ”x 19,7” (оставив дополнительные для матирования)
A2 — 420 x 594 мм — 16,5 ”x 23,4” (оставив дополнительные для матирования)
B2 — 500 x 700 мм — 19,7 ”x 27,6” (оставляя лишнее для матирования) — РАЗМЕР ОРИГИНАЛЬНОЙ КАРТИНЫ
A1 — 594 x 841 мм — 23.4 «x 33.1» (оставляя лишнее для матирования)
B1 — 700 x 1000 мм — 27.6 «x 39,4» (оставляя лишнее для матирования)

Если вам нужен нестандартный размер печати, свяжитесь со мной напрямую. Изображение также можно распечатать на холсте.

***
Ваш отпечаток (A4 / B4 / A3 / 9×12 «/ 12×16») будет отправлен на плоской основе с пенопластом и защищен пузырчатым конвертом ИЛИ (B3 / A2 / B2 / B1 / 18×24 «/ 24×32» / 30×40 дюймов), свернутые в прочную картонную тубу и защищенную пенополиэтиленом.
отпечатков формата A4, B4, A3 и 9×12 дюймов обычно отправляются в тот же день или на следующий рабочий день.
Отпечатки большего размера будут отправлены в течение 2-5 рабочих дней с момента покупки.

***
Если вы выберете вариант СТАНДАРТНАЯ ДОСТАВКА, ваш отпечаток должен прибыть (в США и Канаду) в течение 5–21 (это редко занимает так много времени) рабочих дней. Это должно быть 4-14 дней, если вы живете в Европе или Азии.

Вы можете получить распечатку в течение 2-5 дней (Европа) или 4-7 дней (другие континенты) с даты отправки, если вы выберете ЭКСПРЕСС-ДОСТАВКУ во время оформления заказа.

***
100% ГАРАНТИРОВАННОЕ УДОВЛЕТВОРЕНИЕ
Если вам не нравится ваш художественный принт, верните его и получите полный возврат средств.
Подробнее о возврате денег читайте в разделе «Политика моего магазина».

АВТОРСКИЕ ПРАВА
Покупка этого принта не дает покупателю права воспроизводить произведение каким-либо образом.
Право собственности и авторских прав на произведение остается за художником (Катажина Кмесик), все права защищены.

………………………………………… …………………

Если вы хотите получить ПОЖИЗНЕННУЮ СКИДКУ 20%, подпишитесь на мой список рассылки VIP CLUB (это ЕДИНСТВЕННЫЙ способ купить оригинальные произведения искусства из моего магазина по сниженной цене!):

http: // bit.ly / vip-club-signup-form

………………………………… …………………………

Я буду рад ответить на любые ваши вопросы и спасибо, что заглянули!

Фэнтези-городской пейзаж в двухточечной перспективе

Двухточечная перспектива Фэнтезийный городской пейзаж

Задача: Используя принципы одно- и двухточечной перспективы, которые мы изучали в классе, создайте городской / городской пейзаж. Рисунок может быть взят из наблюдений, создан вашим воображением или интерпретацией личных изображений.

Шаги:

1. Мозговой штурм: Используя свои знания о двухточечной перспективе, нарисуйте на бумаге для бумаг (8 1/2 дюймов x 11 дюймов) 5-6 идей для рисования города в двухточечной перспективе. Думайте о себе как о градостроителе — спроектируйте любой город, какой пожелаете. (Это быстрые наброски, эскизы)

2.) Вытеснение идеи: Когда у вас появятся хорошие идеи, перенесите одну идею на большую газетную бумагу [12 x 18] и начните прорисовывать свой дизайн карандашом. (Это более сложный набросок, черновик окончательного дизайна)

О чем следует подумать при создании городского пейзажа:

• Вы можете держать лист горизонтально или вертикально.

• Ваша архитектурная композиция должна заполнять бумагу и включать ландшафт, реки, дороги, архитектурные детали, такие как окна, двери, ступени, купола, шпили, крыши, текстурированные поверхности и т. Д., А также фон, включая небо, горы и т. Д.

• Обращайтесь к раздаточным материалам и книгам за идеями и напоминаниями о строительстве.

• Это фантастический город — дайте волю своему воображению! Вы можете сослаться на другую культуру и спроектировать город в другой части мира или в определенном архитектурном стиле. Вы можете сослаться на другой период времени, чтобы создать фантастический город прошлого или будущего.

• Тщательно продумайте линию горизонта и точки схода.

Помните — Ваш рисунок должен включать следующее:

• одна линия горизонта

• несколько точек схода: [2 точки схода на бумаге]

• структуры в одно- и двухточечной перспективе

• фон

• окружающая среда, улучшающая вашу композицию [деревья, парки, тротуары, вода, горы, мосты и т. Д.]

• столбы / арки или пандусы / другие проблемы перспективы Использование того, что вы узнали о двухточечной перспективе —

3.) Начало вашей окончательной версии: Когда ваша композиция будет одобрена Нарисуйте на бумаге рамку размером 1/2 дюйма и поместите свое имя и время учебы в нижнем правом углу рамки.

• Начните переносить запланированный город на готовую бумагу для рисования. Вы можете использовать световую доску, графитовую бумагу или кальку. Рисуйте легко, так что если вам нужно что-то изменить, вы сможете сделать это легко.

• Вносите любые изменения в свой план СЕЙЧАС при настройке страницы.

4.) Рукописный ввод: Когда ваш рисунок переносится на большую бумагу карандашом, обведите все линии тонким маркером.

5.) Дарить городскую жизнь: Разработайте цветовую тему и заполните лист образцов цветов. * Урок в классе

• Зарегистрируйтесь и начните добавлять цвета. Не забудьте наслоить цвета, изменить направление и НЕ использовать воск.

ПОМНИТЕ: НЕОБХОДИМОСТЬ СЧИТАЕТСЯ! Ваше мастерство — большая часть вашей окончательной оценки, поэтому удалите все пятна и рекомендации, прежде чем добавлять цвет.Убедитесь, что все линии маркера чистые и аккуратно проведенные. Используйте прямую кромку для всех прямых линий.

Как сделать телефонные столбы:

Вот несколько примеров для студентов, которые помогут вам начать работу!

Карандашный набросок — будущее картинки. Тверская улица находится в городской черте. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 34624018.

Карандашный набросок — будущее картинки. Тверская улица находится в городской черте. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 34624018.

Карандашный набросок — это будущие картины. Тверская улица находится в городе Москва

S M L XL Редактировать

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4034 x 2687 пикселей | 34.2 см x 22,8 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4034 x 2687 пикселей | 34,2 см x 22,8 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Ярмарка аутсайдерского искусства, меньше в этом году, но модель будущего

В этом году ярмарка аутсайдерского искусства представляет собой урезанную и деконструированную выставку, всего семь кураторских выставок в четырех галереях Манхэттена и одной известной студии звукозаписи. (Есть также 45 онлайн-залов для просмотра, если вам нравятся подобные вещи.)

Это, конечно же, ответ на пандемию, и владелец ярмарки Эндрю Эдлин и ее директор Никки Яковелла предсказывают, что дилеры будут искать. жду, чтобы снова потирать локти, как только их всех можно будет безопасно втиснуть в один зал.Но это не первая ярмарка, которая распространилась по существующим галереям Нью-Йорка — Condo и New Art Dealer Alliance в последние годы сделали то же самое — независимо от того, пандемия или нет, это хорошая идея.

С одной стороны, галереи уже платят за аренду, поэтому использование своей недвижимости экономит деньги для всех. Это также способствует сотрудничеству между галереями в разных городах и может стать мощным инструментом для замедления безумного международного цикла продаж, чтобы соответствовать сравнительно гуманной версии мира искусства, прогуливающейся по городам.Думаю, это волна будущего.

Вот основные моменты. Обратите внимание, что один пропуск за 15 долларов позволит вам попасть на все шоу, но для «Дэниела Джонстона: Психоделические рисунки» вы должны сделать предварительный заказ — и, конечно же, вымыть руки и надеть маску.

«Дэниел Джонстон: психоделические рисунки»

Electric Lady Studios, 52 West 8th Street, Манхэттен. 212-677-4700; electricladystudios.com.

Дэниел Джонстон был наиболее известен как рок-звезда-аутсайдер, человек с проблемами психического здоровья, который написал и исполнил незабываемые песни, такие как «Настоящая любовь найдет тебя в конце».Но он также произвел легионы странно ярких рисунков с магическими маркерами, наполненных Капитаном Америкой, мультяшными дьяволами или самим собой в виде лягушачьего существа с жучковыми глазами.

Эта обширная выставка, куратором которой является Гэри Пантер, является крупнейшей выставкой визуальных работ Джонстона и первой после смерти художника в 2019 году. На мой взгляд, яркие рисунки размером с букву беспокоят не меньше, чем побуждают, потому что они так ярко передают ощущение человека, запертого в безвоздушной комнате со своими детскими демонами.Обнаженные женские туловища изображены на одном рисунке под надписью «Meet Your Doom», а на другом — сопливо-желтая голова, зашитая, как бейсбольный мяч, и висящая на сигарете, спрашивает: «Пожалуйста, обожайте меня».

«Быть человеком: фигура в искусстве-самоучке»

Hirschl & Adler, 41 East 57th Street, Манхэттен; 212-535-8810, hirschlandadler.com.

Такое широкое самомнение, как «фигура», не совсем подходит для связного представления. Тем не менее, на этой тщательно отобранной выставке работ многочисленных дилеров есть много ярких моментов.

Две волнистые зеленоглазые обнаженные тона от Веры Гириви прекрасно сочетаются с небольшой гуашью Джанет Собель, изображающей сад насекомых. А простейшая из скульптурных фигур Хокинса Болдена — немногим больше, чем перевернутый таз на доске — является подходящим компаньоном к взрывной картине художника из Майами Первиса Янга начала 1970-х годов, на которой мстительная черная фигура с ружьями за крылья сражается с ним. орда крошечных полицейских машин. Настоящая жемчужина — новая большая печать черно-белой фотографии Мортона Бартлетта, который строил, позировал и фотографировал кукол в своем бостонском подвале середины века.Почему-то его гипсовая девочка, упрекающая свою плюшевую собаку, кажется более правдоподобной, чем многие люди, которых я знаю.

«Семиотическая местность: искусство Австралии и Новой Зеландии»

Salon 94 Freemans, 1 Freeman Alley, Манхэттен; 212-979-0001; Salon94.com.

В этом великолепном, сплоченном коллективном шоу используется искусство Австралии и Новой Зеландии, чтобы создать серию пьянящих диалогов. Массивные глиняные фотоаппараты, созданные Аланом Констеблем, который юридически слеп, выглядят как модели , идеи фотоаппарата, а за ними — ряд красочных биоморфных пастельных идей Джулиана Мартина, которые сложно назвать.

Карандашные рисунки Сьюзан Те Кахуранги Кинг с волнами, птицами и персонажами мультфильмов используют каждый доступный квадратный дюйм бумаги — до тех пор, пока они этого не сделают, останавливаясь на захватывающей асимметричной красоте ледяного пика или приливной волны. По другую сторону комнаты величественные, похожие на отпечатки пальцев завитки четырех великолепных картин Мантуя Нангала, Юкултджи Напангати и Варлимпиррнга Тьяпалтжарри предлагают совершенно иную трактовку пространства, в которой передний план и задний план не столько слиты, сколько вытеснены.

«Рисунок Out: Абстракция в искусстве-самоучке»

Галерея Эндрю Эдлина, 212 Бауэри, Манхэттен; 212-206-9723, edlingallery.com.

Как и соответствующая выставка в Hirschl & Adler, эта выставка слишком открыта, но она наполнена прекрасными произведениями, если вы берете их по одной. Обернутый пряжей монолит Джудит Скотт, сделанный из небольшого дуршлага на луисвиллском слаггере, является вдохновляющим и своевременным уроком творческого решения проблем. И несколько рисунков тушью, сделанных сторонним стандартом Юджином фон Бруенхенхайном, точны, но богато украшены, как научные диаграммы мифологического Громовержца.

Большая красная картина Маруха Мендеса из Чьяпаса, Мексика, является откровением. Разделив разноцветный самолет на все меньшие и меньшие коробки с толстыми черными линиями, она вспоминает текстиль и картографию, а также паутину, не останавливаясь ни на одном из них. Вырезанный квадрат из черной жести, сделанный Томми Мэем из Австралии, еще более захватывающий: сугробы тонких белых линий образуют призрачные прямоугольные формы, как небо, видимое ночью сквозь метель.

«Держите ваши лампы аккуратными и горящими»

Shin Gallery, 322 Grand Street, Манхэттен.212-375-1735; shin-gallery.com.

Самой мощной из трех параллельных выставок в этой просторной галерее Нижнего Ист-Сайда является обзор народного искусства чернокожих «Держи свои лампы подстриженными и горящими» просто потому, что его работы настолько сильны. Странный и великолепный фотоколлаж с красной каймой от Thornton Dial показывает Бэтмена, поднимающегося из сине-зеленого моря стальных решеток, а пара стеганых одеял от Элли Петтуэй и Энни Мэй Янг из Джиз-Бенд, штат Алабама, как всегда, как хороша как любая абстракция в Музее современного искусства.

Но больше всего выделяется Болден, слепой художник, который перед своей смертью в 2005 году делал минимальные, но грубо текстурированные чучела на своем заднем дворе в Мемфисе. Одно безымянное произведение, другой таз, перевернутый на ржавом металлическом стуле, с кусочками резины, прикрепленными к ушам и бородкой, и он пульсирует духовной энергией. Другой, своего рода алтарь, сделанный из колпака и обрывков коврового покрытия, установленный на оконной раме, заслуживает того, чтобы на него смотрели несколько дней.

Ярмарка аутсайдеров

Янв.29-фев. 7, несколько площадок и онлайн; outsiderartfair.com.

Чертежи в будущем автоматизированного проектирования — Strada

Рисунок в будущем автоматизированного проектирования

06.2014 Дизайн

Марк Хенслер

Знаете ли вы, что первое программное обеспечение САПР было создано в 1960-х годах? Это называлось «альбом для рисования», и пользователи фактически рисовали на экране компьютера! Программное обеспечение САПР развивалось за последние 50 лет и едва ли напоминает процесс, для которого оно изначально было разработано, — создание чертежей.Даже САПР в настоящее время устаревает и заменяется BIM — процессом, который не только создает 2D-планы, разрезы и фасады, но и создает здание в 3D и сохраняет данные о каждом элементе проекта. Этот гигантский скачок от простой геометрии, отображаемой на мониторе компьютера, к сложным трехмерным базам данных, отображающим каждый элемент здания (включая кухонную раковину), происходящий в течение всей моей карьеры, заставляет меня задаться вопросом, как архитектурная индустрия будет выглядеть в будущем. следующие 50 лет.

Благодаря развитию технологий и компьютерного программирования современные «рисовальщики» больше знакомы с мышью и клавиатурой, чем с ручкой и карандашом. Но все же есть врожденное желание рисовать. Это была одна из основных причин, по которой я заинтересовался архитектурой. Я впервые заинтересовался черчением (да, настоящим черчением бумагой и карандашом), когда моя старшая сестра принесла домой свои школьные проекты из инженерной школы. В этих карандашных рисунках шестерен и болтов было что-то особенное.В черчении есть определенное качество дзэн — ощущение гладкости карандаша 2B по листу велума; гипнотическое состояние, возникающее при рисовании кирпичных узоров в 2:30 утра.

«Скетчпад» был попыткой воспроизвести процесс рисования в цифровой форме, однако технология в то время еще не была готова. Сегодня компьютеры намного мощнее и оснащены сенсорными экранами. Таблетки также становятся все более популярными. Существует общая тенденция, что все, что было старым, теперь снова новое, и чем больше вещи меняются, тем больше они остаются прежними.Аниматоры уже начали этот переход, используя графические планшеты, такие как Wacom Ciniq, для рисования своих творений с помощью таких программ, как Photoshop и SketchBook.

Художник использует графический планшет Wacom Cintiq 22 ″ для создания концептуального эскиза. (С http://www.wacom.com/en/us/creative/cintiq-22-hd)

Существует прямая связь между умом художника и инструментом, который он или она использует для выражения своего воображения. Сегодня этим инструментом является компьютер, и в будущем художники по-прежнему смогут преобразовывать свое видение в цифровую среду.Вопрос в том, как архитекторы будут продолжать применять эти инструменты для выражения своих проектов? Вернемся ли мы в прошлое и вновь примем качество рисования от руки в нашей работе, или мы продолжим использовать базу данных и вообще перестанем создавать 2D-чертежи, вместо этого предоставляя 3D-копии проекта? Я с нетерпением жду ответа на этот вопрос в течение моей карьеры.

Верхнее фото: консоль Ивана Сазерленда Sketchpad в 1962 году. (Из http://www.mprove.de/diplom/text/3.1.2_sketchpad.html)

Марк Хенслер — стажер-архитектор в Strada, на протяжении всей своей карьеры тесно сотрудничал с компьютерами. Он принимал активное участие во внедрении и использовании BIM на своих предыдущих рабочих местах и очень заинтересован в том, чтобы узнать, как он может использовать технологии для улучшения работы. Марк — один из первых приверженцев новых технологий и любит пытаться понять, что будет следующим большим достижением.

Пейдж, Сьюзен / Что происходит в искусстве?

АРТ алла КАРТЕ !

24 августа — 11 сентября: Международный день точки!

Kdg: Давайте сделаем точки для галстука и мела!

1-й: Давайте сделаем точки для галстука и мела!

2-й: Сделаем «усаживающиеся» точки!

3-й: Сделаем «усаживающиеся» точки!

4-й: давайте сделаем точки мандалы!

5-я: давайте сделаем точки мандалы!

18 мая — 22 мая: О, куда вы пойдете!

Kdg: «Иногда летишь!» Завершая этот странный и грустный учебный год, давайте заглянем в ваше будущее, потому что оно не всегда будет таким, и вам есть на что рассчитывать! Для вдохновения начните с этой книги: «Иногда летишь» Кэтрин Эпплгейт.Что вы узнали в этом году, до первого класса? Чему еще вам нужно научиться, прежде чем вы будете готовы «лететь» в свое будущее? Используйте этот художественный центр для детей, чтобы нарисовать воздушного змея и фон. Напишите четыре ваших «до» из детского сада в этом году … какие четыре вещи вы узнали, которые вам могут понадобиться, чтобы «летать» и преуспеть в следующем году в 1-м классе? Запишите каждую из них в четырех секциях вашего кайта. Используя выбранный вами материал, завершите свою работу ярким, смелым цветом! Вот несколько идей, которыми вы, возможно, захотите поделиться со своим художником:

1-й: «Только ты!» — Завершая этот странный и грустный учебный год, давайте заглянем в ваше будущее, потому что оно не всегда будет таким, и вам есть на что смотреть. жду! Начните с этой книги для вдохновения: Only One You , Линды Кранц.Эта книга о том, насколько уникален каждый из нас … так что же делает вас особенным и отличным от всех остальных? Как ты выделяешься из толпы? Используйте этот художественный центр для детей, чтобы нарисовать рыбку в своем дневнике. Сделайте свою рыбу такой же особенной, как и вы, наполнив ее тело разнообразными линиями, формами и узорами. Завершите свое искусство яркими, смелыми цветами. Наполните свой фон словами, которые описывают, что делает вас особенным и что делает вас ВАМИ! Вот несколько изображений, которые помогут вам начать работу.

2nd: «Вы будете чудесными вещами!» Завершая этот странный и грустный учебный год, давайте заглянем в ваше будущее, потому что так будет не всегда, и вам есть на что рассчитывать! Начните с книги Эмили Уинфилд Мартин «Вы будете чудесными вещами». Кем ты хочешь быть, когда вырастешь? Как бы вы одевались в это будущее? Используйте этот художественный центр, чтобы дети рисовали себя.После того, как вы закончите рисовать простого мальчика или девочку, смените одежду и добавьте детали, чтобы проиллюстрировать работу, которую вы хотели бы получить, когда вырастете. Завершите свое искусство деталями фона, чтобы показать, кем и где вы хотите быть, когда вырастете! Вот несколько примеров, которыми можно поделиться со своим артистом, чтобы их творческие соки текли по течению!

3rd: «Я желаю вам большего!» Завершая этот странный и грустный учебный год, давайте заглянем в ваше будущее, потому что так будет не всегда, и вам есть на что рассчитывать! Найдите вдохновение в этой книге «Я желаю вам большего» Эми Краус Розенталь.Что ты желаешь себе? Что ты хочешь делать? Хотите стать? Воспользуйтесь этим видеоуроком, чтобы нарисовать клубочки из одуванчиков. Где-нибудь на странице журнала напишите пожелание для себя. Завершите работу, выбрав детали фона и цвет. Вот несколько примеров, с которых можно начать!

4th: «О, те места, куда вы пойдете!» Завершая этот странный и грустный учебный год, давайте заглянем в ваше будущее, потому что так будет не всегда, и вам есть на что рассчитывать! Посмотрите эту книгу для вдохновения, О, места, куда вы пойдете! автор Dr.Сьюз. Если бы вы могли поехать куда угодно в мире, где бы это было? Найдите в журнале изображение места, которое вы хотели бы посетить или пожить на один день, или составьте собственное идеальное место для посещения, вырезав и склеив коллаж на странице своего журнала. На отдельном листе бумаги воспользуйтесь этим видеоуроком, чтобы нарисовать воздушный шар. Украсьте и раскрасьте воздушный шарик, как вам нравится, а затем аккуратно вырежьте его и приклейте на изображение в своем журнале по искусству. Вот несколько примеров, чтобы ваши творческие соки разошлись!

5-й: «Куда бы вы ни пошли!» Завершая этот странный и грустный учебный год, давайте заглянем в ваше будущее, потому что так будет не всегда, и вам есть на что рассчитывать! Начните с книги Пэта Зитлоу Миллера «Куда бы вы ни пошли».В этой книге дорога используется как метафора вашей жизни — на этом пути будет много поворотов и поворотов. Запишите несколько мест, по которым вы бы хотели, чтобы ваш «жизненный путь» вел вас. Затем используйте этот видеоурок, чтобы нарисовать дорогу в одной точке в своем художественном журнале. Как только она начнет добавлять детали, такие как здания и тому подобное, остановитесь. Затем используйте этот художественный центр для детей, чтобы нарисовать велосипед в начале дороги. Завершите свое искусство некоторыми деталями, иллюстрирующими то, что вы хотели бы видеть на своем жизненном пути, а затем добавьте цвета, чтобы завершить свое произведение. Вот несколько примеров, которые помогут вам разобраться!

11 мая — 15 мая: «Искусство — это ЛИНИЯ вокруг ваших мыслей». -Густав Климт

Kdg: «Lion Lines!» Линия — это один из семи элементов искусства, а это означает, что это одна из самых важных частей, необходимых для создания произведения искусства. Линия — это путь движущейся точки. Он может быть вертикальным, горизонтальным, диагональным, изогнутым, угловым, зигзагообразным, изогнутым, прямым, прерывистым, толстым или тонким. Начните с этой книги для вдохновения: Лев в ночи . пользователя Паула Аллен. Обратите внимание, что львиная грива состоит из линий. Как эти линии меняются по всей книге и почему? Используйте это обучающее видео, чтобы создать голову и гриву льва. Есть три варианта, поэтому выберите тот, который вам больше всего нравится! Используя выбранный вами материал, завершите работу теплыми львиными цветами! Вот несколько идей, которыми вы, возможно, захотите поделиться со своим художником:

1-й: «Совершите прогулку по линии!» — Пауль Клее стал вдохновением для дневниковой записи на этой неделе, он мастерски использовал линию, чтобы создавать свои абстрактные магические произведения искусства.Линия — это один из семи элементов искусства, а это означает, что это одна из самых важных частей, необходимых для создания произведения искусства. Линия — это путь движущейся точки. Он может быть вертикальным, горизонтальным, диагональным, изогнутым, угловым, зигзагообразным, изогнутым, прямым, прерывистым, толстым или тонким. Для вдохновения начните с этой книги: «Линия может быть , » Лауры Люнгквист. А теперь займемся прогулкой, как это сделал Пауль Клее. Используйте это обучающее видео, чтобы создать свой собственный абстрактный штриховой рисунок в своем дневнике. Вот несколько изображений, которые помогут вам начать работу.

2-й: «Линии на руке!» Линия — один из семи элементов искусства, то есть одна из самых важных частей, необходимых для создания произведения искусства. Линия — это путь движущейся точки. Он может быть вертикальным, горизонтальным, диагональным, изогнутым, угловым, зигзагообразным, изогнутым, прямым, прерывистым, толстым или тонким. Начните с книги Крокета Джонсона «Гарольд и фиолетовый мелок». Обратите внимание, как линия Гарольда иногда является непрерывной и формирует формы (это называется контурной линией), и как иногда его линия повторяется для создания текстуры и рисунка.Используйте это обучающее видео, чтобы обвести свою руку (рисование контурной линии), а затем заполнить ее множеством линий для создания узоров. Завершите свое искусство выбранными вами цветами! Вот несколько примеров, которыми можно поделиться со своим артистом, чтобы их творческие соки текли по течению!

3rd: «Фигурки Кита Харинга!» Линия — один из семи элементов искусства, то есть одна из самых важных частей, необходимых для создания произведения искусства.Линия — это путь движущейся точки. Он может быть вертикальным, горизонтальным, диагональным, изогнутым, угловым, зигзагообразным, изогнутым, прямым, прерывистым, толстым или тонким. Линия используется для создания контуров, узоров, текстур, рисунков, ощущения движения и выражения чувств. Кейт Харинг использовал линию для создания фигур из контуров, рисунков и демонстрации движения. Ознакомьтесь с этой книгой «Мальчик, который только что продолжал рисовать» и обратите внимание, как вы видите линии, используемые на иллюстрациях. Используйте эти видеоуроки, чтобы создать свои собственные фигурки, вдохновленные Китом Харингом, а затем заполните отрицательное пространство множеством линий, чтобы создать ощущение движения: Начните с фигурок или Как рисовать, как Кейт Харинг.Когда вы закончите свои рисунки, добавьте свои собственные детали линий и узоры, а затем закончите их ярким, смелым цветом. Вот несколько примеров, с которых можно начать!

4-я: «Совы непрерывной линии!» Линия — один из семи элементов искусства, то есть одна из самых важных частей, необходимых для создания произведения искусства. Линия — это путь движущейся точки. Он может быть вертикальным, горизонтальным, диагональным, изогнутым, угловым, зигзагообразным, изогнутым, прямым, прерывистым, толстым или тонким.Непрерывный линейный рисунок создается из одной линии, которая никогда не прекращается — другими словами, вы не поднимете карандаш, пока не закончите со всем своим рисунком! Ознакомьтесь с непрерывными линиями иллюстраций в этой книге «Следуй по линии вокруг света» Лауры Юнгквист. Обратите внимание, как линия идет от одного объекта к другому, не останавливаясь. Используйте это видео, чтобы нарисовать непрерывную сову. Будьте уверены, что не обманываете … не поднимайте карандаш или маркер, пока не закончите… Таким образом, результаты намного круче! Затем закончите рисунок, выбрав разные цвета — попробуйте изменить цвета таким образом, чтобы выделить текстуры и создать дизайн вашей единственной линии. Вот несколько примеров, чтобы ваши творческие соки разошлись!

5-й: «Слепой контурный рисунок!» Линия — один из семи элементов искусства, то есть одна из самых важных частей, необходимых для создания произведения искусства.Линия — это путь движущейся точки. Он может быть вертикальным, горизонтальным, диагональным, изогнутым, угловым, зигзагообразным, изогнутым, прямым, прерывистым, толстым или тонким. Слепой контурный рисунок создается, когда вы НИКОГДА не смотрите на вашу работу, пока вы не закончите, и обычно создается непрерывной линией или линией, которая никогда не прекращается, пока вы не закончите. Посмотрите это видео и попробуйте следить за тем, как художник на экране показывает вам, как сделать свой собственный слепой контурный рисунок. * Не стесняйтесь использовать другой предмет, а не чашку… вы можете даже посмотреть в зеркало и нарисовать себя! * Не «жульничают» … не поднимайте карандаш или маркер, пока не закончите … Так результат будет намного круче! Затем закончите рисунок, выбрав разные цвета — попробуйте изменить цвета таким образом, чтобы выделить текстуры и создать дизайн вашей единственной линии. Вот несколько примеров, которые помогут вам понять!

4 — 8 мая: «Да пребудет с тобой Сила!»

Kdg: «Звездные войны ABC» Знаете ли вы, что понедельник 4-го числа — официальный праздник «Звездных войн»: «Да пребудет с вами Четвертый ?!» Начните с этой книги для вдохновения: Звездные войны ABC 3PO, и подпевайте, узнавая о некоторых персонажах из вселенной Звездных войн! Затем посмотрите BB8 on the Run !, прочитанную Рей из фильма «Пробуждение силы».Используйте этот рисунок вместе с видео, чтобы нарисовать мультфильм BB8 … «B для BB8» с бандой из Art Hub for Kids! Завершите свою картину другими персонажами звездных войн, которых вы видите в книге, или обстановкой, в которой может существовать ваш дроид. Добавьте цвет в любом средстве по вашему выбору. Вот несколько идей, которыми вы, возможно, захотите поделиться со своим художником:

1-й: «Жевать и порги!» Начните с этой книги для вдохновения: Chewy and the Porgs . Знаете ли вы, что понедельник 4-го числа — официальный праздник «Звездных войн», «Да пребудет с вами Четвертый ?!» Давайте отпразднуем это, нарисовав наших собственных Чуи и Порга с помощью Art Hub for Kids , нарисовав вместе с видео. Поощряйте своего художника закончить свою работу, используя собственные детали фона и выбранный ими носитель для добавления цвета! Вот несколько изображений, которые помогут вам начать работу.

2nd: «Акварель устоит перед Звездой Смерти!» Знаете ли вы, что понедельник 4-го — официальный праздник «Звездных войн», «Да пребудет с вами Четвертый ?!» Начните с этой книги, Звездные войны: Битвы Звезды Смерти, прочтите вслух.Какой формы звезда Смерти? Как это называется в 3D? Используйте этот рисунок по ссылке, чтобы сделать Звезду Смерти в своем художественном журнале. Обведите весь карандаш белым мелком, обязательно нажимая ЖЕСТКО. Закрасьте свой цветной карандаш черной акварелью и наблюдайте за «волшебством», когда белые цветные линии выскакивают из черного, возвращаясь к акварели! Проверьте эту ссылку для изображений и направлений. Завершите свое искусство своими собственными деталями и фоном! Вот несколько примеров, которыми можно поделиться со своим артистом, чтобы их творческие соки текли по течению!

3rd: «Поп-арт штурмовика!» Знаете ли вы, что понедельник 4-го — официальный праздник «Звездных войн», «Да пребудет с вами Четвертый ?!» Посмотрите это видео о современном поп-артисте Ромеро Бритто.Он эстрадный артист, а что в его творчестве делает его работы поп-артом? Среди многих других вещей он включил персонажей «Звездных войн» в качестве своей темы, почему это популярно? Затем используйте это видео Art Hub for Kids, чтобы нарисовать шлем штурмовика. Завершите свое искусство, разделив шлем и фон на несколько частей с прямыми горизонтальными, вертикальными и диагональными линиями. Заполните каждое пространство простым дизайном, а затем добавьте на свой выбор яркие смелые цвета. Вот несколько примеров, с которых можно начать!

4th: «Чувства светового меча!» Знаете ли вы, что понедельник 4-го — официальный праздник «Звездных войн», «Да пребудет с вами Четвертый ?!» Начните с этой книги «Звездные войны, исследуйте свои чувства», прочитанной штурмовиком! Как в этой книге используются цвета, чтобы показать чувства? Какие цвета у вас ассоциируются со счастьем, грустью, гневом, страхом, волнением? Составьте в своем дневнике таблицу цветовых ощущений, подобную той, которую Штурмовик демонстрирует на видео.Используйте это видео, чтобы нарисовать свой собственный световой меч Kylo Ren. Затем завершите свой рисунок узором, узором и цветом, чтобы показать свои чувства, как это продемонстрировал солдат. Напишите немного о том, что вы чувствуете и почему на той же странице в своем дневнике. Вот несколько примеров, чтобы ваши творческие соки разошлись!

5: «Звездные войны, поп!» Знаете ли вы, что понедельник 4-го — официальный праздник «Звездных войн», «Да пребудет с вами Четвертый ?!» Начните с этого видео о том, как «Звездные войны» повлияли на поп-культуру за последние сорок с лишним лет.Что общего у большинства произведений поп-арта? Разделите страницу своего журнала на четыре равные части с одной горизонтальной линией и одной пересекающейся вертикальной линией — пройдите до краев этими двумя линиями. Используйте этот Art Hub for Kids для рисования видео, чтобы нарисовать Бабу Фрика, Рей, X-Wing и R2D2 в каждой из коробок — заполните пространство! (Вы также можете просто выбрать своих собственных персонажей / корабли из «Звездных войн» из более чем 20 розыгрышей на Art Hub for Kids). Завершите дневниковую запись яркими смелыми цветами на фигуре и фоне в стиле поп-арт.Вот несколько примеров, которые помогут вам понять!

27 апреля — 1 мая. Приглашения в художественном журнале — «РОК роботов!»

Kdg: «Формируйте роботов!» Начните с этой книги для вдохновения: Робот-читатель, Рэйчел и Мэтью Уэббер. Обсудите, какие формы вы видите, которые используются для создания робота. Этот робот симметричен? Используйте этот Arthub for Kids для рисования по видеороликам, чтобы создать симпатичного робота в своем художественном журнале.Завершите свою картину цветным дизайном по вашему выбору в выбранном ими носителе. Вот несколько идей, которыми вы, возможно, захотите поделиться со своим художником:

1-й: «Влюбленный робот!» Начните с этой книги для вдохновения: «Влюбленный робот» Т.Л. Макбета. Затем обсудите, что чувствовал робот из рассказа в начале, а затем в конце книги. Какие формы использовал иллюстратор, чтобы нарисовать этого любовного бота? Затем используйте это видео для рисования Arthub for Kids, чтобы нарисовать своего собственного любовного бота.Поощряйте своих художников закончить свою работу выбором цветов, деталей и материалов! Вот несколько изображений, которые помогут вам начать работу.

2-й: «Лего-боты!» Начните с этого музыкального видеоклипа lego stop motion об основных и дополнительных цветах: OK Go! Основные цвета! Какие три основных цвета? Какие три вторичных цвета? Как сделать каждый вторичный цвет? Посмотрите этот обучающий видеоролик по созданию лего, чтобы узнать, как сделать робота из лего! Теперь соберите все необходимое (лего, чернила или какую-нибудь черную краску (или маркеры) и несколько цветных карандашей.Создайте напечатанного робота-лего в своем художественном журнале и дайте чернилам высохнуть. Дополните своего робота ВСЕМИ основными или ВСЕМИ второстепенными цветами! Вот несколько примеров, которыми можно поделиться со своим артистом, чтобы их творческие соки текли по течению!

3-й: «Мой железный великан!» Начните с этого клипа из фильма «Железный гигант». Какие проблемы вы заметили у гиганта из-за его размеров? Какие формы вы заметили, аниматоры использовали для создания железного гиганта? Воспользуйтесь этим художественным центром, где дети смогут рисовать по видео, чтобы создать собственного «железного гиганта».Затем добавьте свой автопортрет рядом с вашим железным гигантским роботом — подумайте о пропорциях, которые вы видели в клипе размером с железного гиганта по сравнению с пропорциями Хогарта. Завершите свое искусство выбранным цветным материалом — мелками, маркерами, красками, ручками … Вот несколько примеров, которые помогут вам начать!

4th: «Отпечатки роботов из фольги!» Начните с книги Сола Регвана «Дилан и его волшебный робот».Какие текстуры вы заметили на роботе? Какие текстуры вы замечаете на остальных иллюстрациях? Это фактические или подразумеваемые текстуры? Мы собираемся создать настоящие текстуры на пластине для печати коллаграфов, а затем использовать эту пластину для печати подразумеваемых текстур в вашем художественном журнале! Посмотрите эти два руководства: Collagraph Robots и Foil Robots с преподавателем рисования Кэсси Стпенс. Вы можете сначала сделать отпечатки с помощью только картонной печатной формы, а затем вы можете добавить оловянную фольгу и сделать еще один набор отпечатков! Какие различия вы замечаете между текстурами каждого типа печати? Вот несколько примеров, чтобы их творческие соки разошлись!

5-й: «Краски оттенков и оттенков!» Начните с этого видео об удивительном роботе Crabster из реальной жизни! Какие сходства вы видите между настоящим живым крабом и этим роботом? Как вы думаете, почему инженеры-робототехники выбрали краба в качестве вдохновения для своей машины? Используйте этот Артхаб для детей нарисуйте видео, чтобы нарисовать робота-краба — добавьте свои собственные детали робота.Мы собираемся закончить это искусство с помощью оттенков и оттенков, чтобы оно выглядело более трехмерным и металлическим. Посмотрите этот урок о том, как создавать оттенки и тени с помощью цветных карандашей. Используйте карандаши черного, белого и серого цветов на своем крабтере — используйте разные значения серого, чтобы он выглядел трехмерным. Завершите запись в дневнике монохромным фоном — выберите ОДИН цвет, а затем сделайте землю ОТТЕНОК этого цвета, а остальную часть фона — ОТТЕНОК того же цвета. Вот несколько примеров, которые помогут вам понять!

20-25 апреля Арт-журнал «С Днем Земли!»

Kdg: «Я за деревья!» Начните с этой книги для вдохновения: «Лоракс» доктора Ф.Сьюз. Обсудите, как праздник Дня Земли связан с этой историей. Используйте эти рисунки Arthub для детей вместе с видео, чтобы создать рисунок в стиле Лоракса в своем художественном журнале. Попросите вашего художника закончить свою картину цветным дизайном по своему выбору в выбранном им носителе. Вот несколько идей, которыми вы, возможно, захотите поделиться со своим художником:

1-й: «Я люблю свою землю!» Для вдохновения начните с этой книги: «Книга Земли» Тодда Парра.Затем обсудите праздник Дня Земли и то, что вы и ваш ребенок могли бы сделать, чтобы показать свою любовь к нашему общему миру. Затем используйте это видео для рисования Arthub for Kids, чтобы нарисовать любящую картинку земли. Поощряйте своих художников закончить свою работу выбором цветов, деталей и материалов! Вот несколько изображений, которые помогут вам начать работу.

2-й: «С днем рождения, земля!» Начните с книги Морин Райт, День рождения Земли. Затем подумайте, как бы вы могли отпраздновать день рождения Земли в эту среду.Воспользуйтесь этим видео для рисования Arthub for Kids, которое поможет вам нарисовать праздничный торт, а затем используйте этот урок, чтобы нарисовать улыбающуюся землю, наслаждаясь ее праздничным тортом! Наконец, заполните свой дневник картинками и / или рисунками вещей, которые приносят вам удачу. Вот несколько примеров, которыми можно поделиться со своим артистом, чтобы их творческие соки текли по течению!

3rd: «Какой прекрасный мир мы разделяем!» Начните с книги «Какой прекрасный мир» с иллюстрациями Тима Хопгуда и словами из известной песни Луи Армстронга.Воспользуйтесь этим художественным центром, чтобы дети рисовали по видео, чтобы создать красивый пейзажный рисунок. Завершите свое искусство с помощью цветных материалов по вашему выбору — мелки, маркеры, краски, ручки … Вот несколько примеров, чтобы их творческие соки текли потоком!

4th: «Спасибо, земля!» Начните с книги «Спасибо, Земля» Эйприл Пулли Сэйр. Подумайте, как эта книга связана с приближающимся праздником Дня Земли. Затем используйте этот артхаб для детей нарисуйте видео, чтобы помочь вам нарисовать синюю птицу, кролика с хвостиком и эти тюльпаны.Разместите эти рисунки на одной странице своего журнала, изменяя размер и расположение каждого из них. В завершение выберите материал и подумайте о добавлении текста о животных и растениях или о Дне Земли. Вот несколько примеров, чтобы их творческие соки разошлись!

5-е: «Это День Земли!» Начните с этого видео о празднике Дня Земли: PBS Earth Day. Почему мы чествуем землю? Что вы можете сделать, чтобы лучше заботиться об этом мире, который мы разделяем? Используйте это видео для рисования Arthub для детей, которое поможет вам нарисовать руку, держащую новое растение, готовое к посадке.Подумайте, как вы затем можете заполнить негативное пространство, окружающее ваш рисунок … сердце, землю, радугу, узоры в стиле зентангл? Завершите запись в дневнике выбранным вами носителем. Вот несколько примеров, чтобы их творческие соки разошлись!

13-17 апреля Art Journal Подсказки — «Я благодарен за …»

Kdg: «Я благодарен за … » Для вдохновения начните с этой книги:« Благодарная книга »Тодда Парра. Затем составьте мозговой штурм список вещей, за которые ваш ребенок благодарен в своей жизни. Помогите своему художнику начать работу на следующей странице своего художественного журнала, нарисовав маленький желтый кружок посередине и попросите их превратить это в автопортрет. Попросите художника закончить свою картину тем, за что они благодарны, используя простые формы, линии и цвета, как на иллюстрациях в Книге благодарности. Вот несколько идей, которые вы можете может захотеть поделиться со своим художником:

1st: «7 вещей, которые заставляют меня улыбаться!» Начните с этой книги для вдохновения: Эми Шварц «100 вещей, которые делают меня счастливым».Затем обсудите то, что делает вашего ребенка счастливым каждый день недели, и придумайте как минимум семь мозговых штурмов. Затем помогите своему ребенку написать «вещи, которые делают меня счастливым или улыбаться» в центре новой страницы художественного журнала, а затем попросите его проиллюстрировать семь разных вещей, которые делают его счастливым в этой фразе. Поощряйте своего художника закончить свою работу хотя бы одним цветным материалом, например мелками, маркерами, краской, мелом и т. Д. Вот несколько примеров, которыми можно поделиться с художником, чтобы они могли начать!

2-й: «Мне так повезло, потому что… « Начните с книги доктора Сьюза, Я когда-нибудь говорил вам, как вам повезло? Затем подумайте о вещах, которые делают вас удачливыми, даже сейчас, в середине этого странного времени, в котором мы все застряли. дома. Воспользуйтесь этой ссылкой и инструкциями ниже, чтобы помочь вам нарисовать несколько больших четырехлистных клеверов, чтобы заполнить страницу своего художественного журнала. Наконец, заполните свой журнал картинками и / или рисунками вещей, которые вызывают у вас чувство повезло. Вот несколько примеров, которыми можно поделиться со своим художником, чтобы их творческие соки текли!

3-й: «Смотри и будь благодарен!» Начните с книги Томи де Паола «Смотри и будь благодарным».Посмотрите вокруг своего дома, в окно … что вы видите, за что благодарны? Нарисуйте круг в виде солнца на странице в журнале искусств, а затем нарисуйте линии, расходящиеся к краю бумаги для солнечных лучей. Между каждой строкой запишите некоторые вещи, за которые вы благодарны, пытаясь изменить размер и дизайн каждого слова. Завершите свое искусство с помощью цветных материалов по вашему выбору — мелки, маркеры, краски, ручки … Вот несколько примеров, чтобы их творческие соки текли потоком!

4th: «Мое благодарное дерево» Начните с этого видео о Густаве Климте и его знаменитой картине «Древо жизни».Затем послушайте книгу Эйлин Спинелли «Благодарю!». За что в своей жизни вы благодарны, за что вы могли бы наполнить свое древо жизни? Проведите мозговой штурм по своему списку, а затем используйте этот арт-хаб для детей, нарисуйте видео, чтобы помочь вам нарисовать дерево на странице в своем дневнике. Обязательно нарисуйте крупно и заполните пространство, чтобы у вас было место для написания слов благодарности. Затем заполните свой ствол словами: «Я благодарен за …» — напишите эти слова так, чтобы они поднимались по стволу, к ветвям и касались стенок вашего ствола.Затем заполните каждую ветку вещами, за которые вы благодарны, проведите по всем карандашным линиям черным маркером или ручкой. В конце добавьте разные цвета между каждой буквой и черной линией или оставьте дерево черно-белым и залейте фон цветом. Вот несколько примеров, чтобы их творческие соки разошлись!

5: «Крылья благодарности!» Начните с этой книги: «Мальчик, который изменил мир» Энди Эндрюса.Подумайте о вещах, в которых вы хороши, о вещах, за которые вы можете быть благодарны в своей жизни, и обо всех мелочах, которые вы могли бы сделать, чтобы сделать свой мир лучше. Воспользуйтесь этим художественным центром, где дети рисуют бабочкой на двух страницах (по одному крылу на каждой странице). Затем напишите слова благодарности и надежды в каждом из нарисованных вами точек бабочки. Завершите свою бабочку своими собственными пустяками, рисунками и цветовыми решениями. Вот несколько примеров, чтобы их творческие соки разошлись!

6–10 апреля Подсказки, вдохновленные известными артистами!

Kdg: «Круги Кандинского!» Начните с этого видео, чтобы узнать немного о Василии Кандинском: Искусство с Мати и Дада-Кандински.Попробуйте свои силы в создании собственных виртуальных абстрактных картин в стиле Кандинского на этих двух увлекательных интерактивных сайтах: Искусство, вдохновленное музыкой! и творите абстрактное искусство с галереей Тейт! Просмотрите некоторые вещи, которые вы узнали о Кандинском, в этой биографии. Покажите вашему художнику знаменитую картину Кандински «Концентрические круги , », написанную в 1914 году, и обсудите формы, которые вы видите, значение «концентрических», узоры, повторения и точки акцента, которые они могут найти в искусстве. Затем помогите своему художнику разделить страницу своего художественного журнала на четыре, шесть или восемь разделов.Попросите художника выбрать несколько цветов для каждого квадрата, а затем нарисовать концентрические круги в форме a, чтобы заполнить пустые пространства, не забудьте сильно надавить и варьировать толщину линий! Завершите свое искусство техникой резиста, используя акварельные краски, фломастеры или самодельную краску из вещей в вашем доме!

1-й: «Сделаем натюрморт!» Начните с этого видео «Улица Сезам», чтобы вдохновиться на создание собственного натюрморта! Далее давайте узнаем немного об очень известном художнике натюрмортах Поле Сезанне.Яблоки были одним из любимых фруктов Сезанна, которые он использовал в своих натюрмортах. Прочтите эту книгу, Cezanne и Apple Boy , чтобы узнать немного больше о его искусстве. Используйте эти видеоролики (яблоки на тарелке или вазу с фруктами), чтобы сделать свои собственные рисунки фруктовых натюрмортов в своем художественном журнале! В завершение используйте выбранные вами материалы … цветные карандаши, краски, маркеры, карандаши … вы выбираете!

2nd: «Давайте коллаж, как Матисс!» Начните с этого видео Мати и Дада о жизни художника Анри Матисса, которое вдохновит вас на создание собственного абстрактного коллажа.Матисс использовал в основном органические формы, когда «рисовал» ножницами, давайте рассмотрим две категории форм, прежде чем вы начнете. Ознакомьтесь с двумя замечательными книгами о Матиссе, чтобы узнать больше о его жизни и искусстве: «Ножницы Анри» и «Матисс, король цвета»! А теперь давайте посетим Музей современного искусства Тейт в Лондоне, чтобы увидеть некоторые из самых известных произведений искусства Матисса — от его более реалистичных портретных картин до его полностью абстрактных коллажей — все они настолько волшебны! Теперь твоя очередь… попробуйте свои силы в вырезании множества органических форм из бумаги разного цвета (плотная бумага, бумага, которую вы раскрасили / нарисовали, старые журналы …), поэкспериментируйте с их расположением на странице вашего журнала с помощью нескольких разных макетов ПЕРЕД аккуратно приклеиваете их к бумаге.

3-й: «Создавайте портреты!» Начните с этого эпизода «Мати и Дада», чтобы узнать об увлекательном искусстве и жизни Джузеппе Арчимбольдо, художника-маньериста 16 века, который так любил свои фрукты и овощи, что использовал их для своих портретов! Попробуйте сами в этом виртуальном создателе произведений искусства Арчимбольдо! Джузеппе кропотливо нарисовал и аранжировал все свои портреты на холсте традиционными масляными красками.Давайте возьмем более современный подход и воспользуемся методом коллажа, чтобы создать собственные автопортреты фруктов и овощей, используя изображения, вырезанные из журналов, как вы видите в этом видеоуроке. Вам нужно будет собрать несколько фотографий фруктов и овощей (хотя на самом деле вы можете использовать любые продукты, которые вам нравятся!) Из журналов, газет и упаковок от продуктов питания вокруг вашего дома. Затем аккуратно вырежьте множество разных изображений еды и поэкспериментируйте с разными макетами, чтобы создать свой собственный автопортрет, ПРЕЖДЕ чем вы начнете склеивать все это вместе на странице в своем художественном журнале

4th: «Природные принты, вдохновленные О’Кифом!» Начните с этой биографии о жизни и искусстве Джорджии О’Киф, чтобы получить вдохновение в создании собственного искусства цветов и природы.О’Киф наиболее известна своими большими картинами цветов, которые временами бывают почти абстрактными, потому что она приближается так близко, что может быть трудно понять предмет. Эта детская книга « Меня зовут Джорджия » помогает объяснить, как природа вдохновляла ее искусство разными способами на протяжении всей ее жизни, включая не только цветы, но и черепа, облака и другие растения. Хотя Джорджия рисовала на холсте, чтобы создать свое искусство, я призываю вас попробовать другой способ для этой записи в журнале — гравюру! Вот три различных возможных метода, которые вы можете использовать для создания принтов с природой, вдохновленных О’Кифф:

1.Отпечатки природы, сделанные из краски — в этой технике используются краски (темпера, акрил или, возможно, даже акварель), в которые вы можете окунуть цветы и листья, собранные снаружи, а затем нажать на страницу своего журнала.

2. Природные отпечатки, сделанные с помощью маркеров — в этой технике используются маркеры на водной основе, раскрашенные непосредственно на ваши собранные цветы и листья, а затем прижатые к странице вашего журнала (вы хотели смочить бумагу, чтобы чернила от маркера переходили).

3. Природные гравюры, сделанные путем измельчения найденных листьев и цветов — в этой технике используются естественные цвета, содержащиеся в листьях и цветах, которые вы собираете извне, которые выдавливаются и печатаются на вашей журнальной бумаге в процессе ударов молотком по растениям!

5-й: «Искусная биография Мондриана!» Начните с этой видеобиографии Мондриана из Художественного музея Тейт Монтерн, чтобы узнать немного о его жизни и искусстве.Как видите, искусство Пита очень абстрактно и состоит из самых основных элементов искусства — основных цветов, форм и линий, которые создают ощущение движения и энергии в его геометрических картинах. Мондриан был очень вдохновлен джазовой музыкой и городской жизнью, и он пытался проиллюстрировать это на многих своих картинах, которые вы можете увидеть в этом мультфильме. Попробуйте создать на этом сайте свою собственную абстрактную работу, вдохновленную Мондрианом, выбирая цвета для заполнения каждого квадрата между черными пересекающимися линиями.Для этой дневной записи я хотел бы, чтобы вы разбили страницу своего журнала квадратами и прямоугольниками разного размера, используя один из трех возможных методов, перечисленных ниже. Используйте краску, маркеры, мелки или любой другой материал по вашему выбору, чтобы заполнить некоторые квадраты основными цветами. Оставьте несколько полей белыми, а затем заполните эти поля фактами, которые вы узнали о Мондриане из видео, которыми я поделился, и из некоторых ваших собственных исследований на сайте Google Art and Culture.

1.Обводка и наложение квадратов и прямоугольников разного размера

2. Коллаж из вырезанных черных полосок бумаги и основной цветной бумаги

3. Используйте малярную ленту для создания квадратов и прямоугольников

30 марта — 3 апреля Art Journal Prompts

Kdg: «Какого цвета твой день?» Начните с этой книги для вдохновения: «Мои разноцветные дни» доктора Ф.Сьюз. Затем спросите ребенка: «Какого цвета у вас сегодня день?» Обсудите их чувства и какой цвет лучше всего может передать это чувство. Попросите вашего художника проиллюстрировать его чувства с помощью изображений и, возможно, текста в выбранном им цвете. Вот несколько идей, которыми вы, возможно, захотите поделиться со своим художником:

Моя первая запись в дневнике — цвет моего дня ЗЕЛЕНЫЙ!

1-й: «Ой, красиво!» Начните с этой книги для вдохновения: «Beautiful Oops!» Барни Зальцберга.Затем приготовьте несколько «упс» на одной или двух страницах художественного журнала вашего ребенка … возможно, оторвите уголок или капните на страницы немного краски или кофе. Обсудите, во что они могут превратиться — побудите вашего художника повернуть бумагу в разные стороны, прежде чем они начнут! Вот несколько примеров, которыми можно поделиться со своим художником, и ссылка на монстров, разливающих кофе!

2nd: «Искусство отпечатков пальцев!» Начните с этих видео для вдохновения: Искусство отпечатков пальцев! и Как сделать искусство отпечатка пальца! .Затем с помощью подушечки для чернил, маркеров или краски сделайте отпечатки пальцев на журнальной бумаге. Затем попросите вашего художника использовать множество других материалов (карандаши, краски, маркеры, ручки, мелки …), чтобы превратить свои отпечатки в лица и существ! Вот несколько примеров, которыми можно поделиться со своим артистом, чтобы их творческие соки текли по течению!

3-й: «Мои руки!» Начните с книги, вот мои руки! . Затем попросите вашего художника обвести их руки (вы можете им помочь), когда их пальцы соприкасаются друг с другом, образуя сердечко.Затем попросите вашего художника использовать различные другие средства (карандаши, краски, маркеры, ручки, мелки …), чтобы заполнить негативное пространство (область вокруг его рук) дизайном и цветом! Закончите записью вашего артиста слов, которые описывают его / ее — вещи, которые им нравятся, в которых они хороши, людей в их жизни и т. Д. Вот несколько примеров, которыми вы можете поделиться со своим артистом, чтобы их творческие соки текли!

4th: «Рисуй, как да Винчи!» Начните с этого видео о Леонардо да Винчи, биографии Леонардо да Винчи.Затем обсудите со своим художником, что Да Винчи был амбидекстричным (он мог рисовать и писать ОБОИМИ руками!), И иногда он делал это одновременно! Попросите художников выбрать предмет для рисования, а затем покажите им это «как делать на видео», чтобы продемонстрировать, как попробовать рисовать двумя руками одновременно в своем дневнике. Вот несколько примеров, которыми можно поделиться со своим артистом, чтобы их творческие соки текли по течению!

5-й: «Все подключено!» Начните с этой книги: Все взаимосвязано! Затем обсудите, как связи были проиллюстрированы в книге, и проведите мозговой штурм относительно вещей, которые связаны в нашей жизни.Ваш художник должен создать работу, которая соединяет две страницы своего журнала вместе — соединяющий элемент может быть нарисован или коллажирован (нить, нить, шнур, волосы …) Вот несколько примеров, которыми вы можете поделиться с вашим художником, чтобы получить его творческие соки течет!

Сделаем художественный журнал!

Я хотел бы, чтобы все мои западные художники попытались вести художественный журнал, в котором вы могли бы рисовать, коллажировать, рисовать, рисовать, зарисовывать и вообще выражать то, что у вас на сердце и на уме.Это не должно быть стрессовым занятием, потому что в вашем художественном журнале нет правильного или неправильного способа творить, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы сделать что-то «идеальным»… не существует такой вещи, как идеальное, просто создавайте «безумно» и наслаждайтесь!

Я включил несколько ссылок с идеями о том, как создать и начать работу в вашем журнале по искусству, а также некоторые рекомендуемые материалы, которые вы, возможно, захотите использовать для творчества, однако это не рецепт … его не нужно соблюдать именно для получения хороших результатов, это просто предложения, которые помогут вам начать работу.

После того, как вы составите дневник и начнете делать несколько записей, проверьте идеи журнала по классам, чтобы обновить их на этой странице с указаниями и примерами!

Я работаю над планом, чтобы мы могли делиться своими записями в журнале и другими произведениями искусства, которые мы делаем дома, друг с другом в цифровом формате. Регулярно проверяйте обновления здесь!

Детские художественные журналы … начало работы

Идеи для журнала «Сделай сам»

12 различных идей для журналов об искусстве

Идеи поставок…

Блокноты любого вида (пустые или в линию)
Карандаши, маркеры, мелки, ручки…
Ножницы и клей или клей-карандаш или лента
Марки и чернила
Краска (акварель, темпера, акрил…)
Найденные предметы (наклейки, журналы, газеты, старые открытки, обрывки упаковки, ткань, пряжа, бусы, пуговицы, природные предметы…)
И посмотрите ссылку на альтернативные принадлежности для рисования и искусства, чтобы получить больше идей!

Art Journal Подсказки, которые помогут вам начать работу!

Выберите тему на каждый день (космос, природа, друзья, формы, музыка…)
Назовите свою новую запись любимым словом и напишите его пряжей на странице
Напишите о событии вашего дня и проиллюстрируйте его
Выберите цвет, который кажется вам сейчас важным, и украсьте им страницу
Нарисуйте комикс о том, что сделало вас счастливым
Выберите цитату, нарисуйте ее разными цветами на одной странице и заполните пространство рисунками
Начните рисовать и посмотрите, к чему это приведет
Вырежьте изображение из журнала, приклейте его и создайте вокруг него сцену
Создайте что-нибудь полностью абстрактное
Нарисуйте бессмысленную карту.Наполните его драконами, феями и своими лучшими друзьями.
Составьте список вещей. Выберите тему: красный, большой, избранное…
Выберите новый носитель для следующих 5 страниц (печать, акварель, маркеры, коллаж, фотография, найденные объекты, альтернатива краске, марки, засохший клей…)

Искусство Запада будет экспонироваться весь март в офисе Совета директоров JCPS! Так горжусь нашими творческими и продуктивными западными артистами!

В ИСКУССТВЕ!

Прошлогодняя общешкольная доска объявлений!

Что происходит в художественном классе вашего ребенка?

Мисс Эмброуз добавляет красок к нашей доске! Киран тоже работает над разделом!

Витрина нашего Мастера Строителя! Мы будем демонстрировать здесь скульптуры Лего круглый год! Принесите свой, чтобы поделиться!

Над этой волшебной инсталляцией, вдохновленной Дейлом Чихули, работали вместе художники 4 и 5 классов! Приходите проверить!

Это международный день с точкой! Художники от детского сада до 5-го класса отметили этот новый праздник, слушая и обсуждая книгу Питера Х.Рейнольдс. Мы рассмотрели теорию цвета и абстрактный дизайн, а затем заполнили точку кофейного фильтра горячими или холодными рисунками, используя акварельные мелки — волшебную среду! Точки выставлены в подворотне нашей библиотеки как красивое напоминание о том, что все мы художники, вам нужно только «сделать отметку и посмотреть, куда это вас приведет»!

Каждый из

художников K-5 создал мини-автопортрет, который выставлен на нашей доске объявлений! Проверьте это на Карнавале 25 сентября с 5 по 7!

Художник-эскиз | Карьера | Заработная плата | Вакансии |

Требования к образованию

Чтобы стать художником-эскизом, не обязательно иметь какое-либо формальное образование.Тем не менее, те, кто серьезно относится к карьере художника-эскиза, часто обнаруживают, что степень в художественной школе поможет им отточить свои навыки и развить свой талант.

Для получения степени младшего специалиста и степени бакалавра требуется два и четыре года соответственно. Лицам, интересующимся карьерой в области рисования эскизов, следует подумать о получении степени в области изобразительного искусства, рисования или иллюстрации.

Тем не менее, лицам, желающим работать в качестве художника-криминалиста, может потребоваться дополнительное образование.Например, им может быть полезно пройти курсы по правоприменению или уголовному правосудию. От них также может потребоваться сертификация Международной ассоциации по идентификации, которая является самой известной судебно-медицинской организацией в мире.

Наряду с совершенствованием своих навыков учащиеся рисования эскизов должны также уделять время в школе для создания своих портфолио. Портфолио художника обычно содержит несколько его лучших набросков и рисунков. Часто именно содержание портфолио художника является определяющим фактором того, нанят ли он для работы или нет.

Очевидно, что самый важный навык, которым может обладать художник-рисовальщик, — это способность очень хорошо рисовать.

alexxlab

Разное

Синемаграфия на iphone: Синемаграфия в Instagram / Паразайт

Разное

Размеры css: Как задать ширину html страницы?

Разное

Брошюры примеры: 3300+ брошюры Шаблоны для бесплатной загрузки на Pngtree

Разное

Подбор шрифтовой пары: 404-Ошибка: 404

Разное

Как в инстаграмм сделать личный блог: Как сделать личный блог в Инстаграме: на телефоне, через Фейсбук

Разное