Легкие рисунки карандашом

Уроки рисования карандашом для начинающих должны быть несложными. Именно поэтому легкие рисунки карандашом занимают в них основное место.

И особенно это актуально для детского возраста. Начиная уже с 3-4-х лет, родители могут вести простые карандашные занятия.

Стиль построения данного обучения будет направлен в целом не на техники в рисовании, а на развитие желания малыша участвовать в творческом процессе.

Ведь если ребенок не заинтересуется этой живописью, то в дальнейшем в школе, он не захочет рисовать не только карандашом, но и другими инструментами.

И клеточное рисование, срисовки, рисунки в скетчбуке и создание картин акварельными карандашами – это основные направления в живописи, которые детям будет легко освоить вместе со взрослыми.

И хоть в обучении каждому художественному виду будут свои особенности, но любой ребенок сможет их без труда изучить.

Рисование по клеточкам

Маленьким деткам держать карандаш достаточно сложно, а рисовать простые рисунки карандашом тем более.

И любой ребенок до определенного возраста не способен передавать форму изображенного предмета, оттого угадать, что нарисовано у них на бумаге порой невозможно.

Но научить ребенка с нуля создавать красивые изображения можно, если воспользоваться рисованием по клеточкам в тетради. Самым маленьким держать здесь ручку и рисовать помогают родители, а постарше ребенок способен создавать рисунок сам.

Само рисование по клеткам представляет собой метод, когда по предложенной схеме ребенок воспроизводит изображение.

Это пока еще не срисовка, ведь нет плавных линий и переходов, цветопередачи, но уже начало для дальнейшего развития художественной деятельности.

Создание рисунков по клеточкам развивает у детей следующее:

• Логическое и образное мышление;
• Техничность исполнения;
• Аккуратность и усидчивость;
• Внимание к деталям.

Кроме того в таком рисовании ребенок должен четко следовать схеме, чтобы изображение не было нарушено. Ведь если быть невнимательным и упустить квадратик, то рисунок получится корявым.

Карандашные срисовки

Юным начинающим художникам достаточно сложно рисовать карандашом по памяти. Поэтому им проще использовать метод карандашной срисовки.

Что собой представляет данная методика? Срисовка – это воспроизведение уже созданного рисунка.

И детям в ней предлагают простую подборку изображений, чтобы они могли выбрать, что им хочется нарисовать карандашом.

Среди предложенных тем для ребенка могут быть следующие:

• Животные, такие, например, как белочка, котенок, лошадка, птичка;
• Игрушки, к примеру, куклы, машинки, любимые герои;
• Легкий натюрморт в виде банана, груши или яблока;
• Детали природы – водоемы, деревья, цветы;
• Человек, например, девочку или мальчика, папу и маму, или знакомых персонажей.

Также родители могут предложить и другие интересные темы.

Затем начинается перерисовка, в самом начале работы с которой, детям стоит рисовать поэтапно карандашом.

Благодаря этому ребенок будет практиковаться в умении владеть инструментом и сможет не бояться творчески экспериментировать.

Поэтапные срисовки выглядят очень просто. В этом можно убедиться на примере мастер-класса с розой, который выполняется так:

1. Вначале ребенок рисует серединку розы миндальной формы с тремя завитушками;
2. Затем к серединке добавляет чашу бутона;
3. К основе бутона дорисовывает два лепестка, один широкий, а другой узкий;
4. Снизу бутона дорисовывается чашечка;
5. К чашечке добавляет стебель и три листочка;
6. Готовую розу ребенок раскрашивает в черно-белый цвет или цветными карандашами.

Все легко и быстро, и любой ребенок так сможет научиться изображать розу.

От поэтапного рисования дети переходят к срисовке готовой картинки целиком. Это медленное и кропотливое дело, которое научит ребенка не только вникать в художественные мелочи, но и лучше рисовать.

А научившись срисовке по картинке, ребенок может перейти к скетчбуку, где будет учиться рисовать карандашом видимые предметы и объекты, фактуры и текстуры, портреты и людей, и даже придуманные изображения.

Легкие рисунки карандашом в скетчбуке

Скетчбук представляет собой блокнот или альбом, в котором ребенок создает легкие эскизы карандашом, перенося изображения окружающего мира или идеи на бумагу.

Поэтому каждый юный художник должен привыкнуть заносить свои впечатления в этот артбук, а также выполнять в нем рисунки карандашом поэтапно.

Такая тренировка в будущем принесет свои плоды и поможет усовершенствовать карандашную живопись. Ведь чем больше ребенок рисует, тем лучше у него получается.

Но в самом начале работы со скетчбуком у детей возникают сложности потому, что они не всегда могут подобрать или сформулировать тематику для эскизов.

И в этом их выбор могут направить родители. Основные уроки рисования карандашом в артбуке будут затрагивать такие темы, как:

1. Одежда и обувь;
2. Простые геометрические формы и линии;
3. Посуда и вазы в интерьере;
4. Предметы мебели;
5. Небольшие вещи в квартире;
6. Типы деревьев и структура коры, листьев;
7. Особенности овощей и фруктов, их фактура;
8. Вид из окна комнаты и вид у дома;
9. Вода и особенности ее текстуры;
10. Изображение частей тела и эмоций на лице;
11. Движения животных и человека;
12. Техника и детали, из которой она состоит;
13. Узоры и буквенные изображения.

Помимо основных тематик нужно приучить ребенка делать зарисовки всего, что он видит и что ему интересно.

Постепенно взрослея, юный художник сам поймет, что ему более комфортно рисовать и будет двигаться в этом направлении. Но до этого момента ему придется создать немало эскизов, в том числе тех, которые выполняются поэтапно.

Поэтапное рисование в скетчбуке, мастер-классы

Когда мы рисуем карандашом в скетчбуке, то мы должны понимать, что это практически черновик того, что мы потом можем воплотить на чистовой бумаге.

Именно поэтому дети могут вносить туда не только любые исправления, но и заново перерисовывать изображение.

Но все же рисовать карандашом поэтапно для начинающих в скетчбуке очень важно. Это учит правильно распределять свое время и совершать меньше ошибок.

И одними из популярных эскизов в скетчбуках становятся зарисовки частей человеческого тела, особенно лица. Ведь в дальнейшем это поможет хорошо владеть портретной живописью.

Поэтому рассмотрим мастер-класс о том, как сделать зарисовку глаза:

1. Нарисуем горизонтальный овал небольшой формы;
2. С правой стороны овал слегка заострим, а с левой создадим в уголке выемку;
3. В центр овала поместим два круга разных диаметров – радужную оболочку и зрачок. Первый круг будет касаться век, а второй маленький по размеру разместим внутри первого;
4. Дооформим уголки глаз, отделив их от век;
5. Оттеним радужку и зрачок;
6. Добавим на верхнее веко длинные ресницы, а на нижнее короткие;
7. Прорисуем объем век;
8. Добавим тени внутри и снаружи глаза.

И черно-белый эскиз будет готов. При необходимости создания цветной зарисовки ребенку нужно добавить оттенки цветными карандашами.

Стоит отметить, что подобным образом в артбуке можно создать эскизы разных типов глаз, например, европейского или монголоидного, а также изобразить поэтапно губы или нос.

Помимо этого для тренировки в этом альбоме можно подобрать множество интересных пошаговых уроков. И примеры того, как рисовать карандашом в скетчбуке поэтапно можно узнать из следующих мастер-классов на видео:

Также кроме рисования простыми или цветными карандашами в скетчбуке дети могут воспользоваться и акварельными карандашами.

Эти инструменты волшебным образом могут превратить обычную сухую картину в акварельную, заинтересовав детей в новом виде творчества.

Легкие рисунки акварельными карандашами

Акварельные карандаши – это новый вид художественных инструментов, которые позволяют детям и родителям проводить интересные творческие эксперименты.

При этом эти опыты не будут сложными, ведь при помощи их можно создавать совершенно легкие рисунки, похожие на акварельные картины.

А приступить к работе с ними можно, начиная с 5-6 лет, когда дети будут готовы испытывать все новое.

Самое главное для родителей при этом – это донести детям простые приемы, которые помогают рисовать данными инструментами:

1. Сухой рисунок – обычная картина, нарисованная акварельными карандашами. Но благодаря пигменту и мягкости материала внутри, любой легкий рисунок будет выглядеть намного ярче и привлекательнее;
2. Штриховка и смачивание – ребенок вначале рисует простые контуры, например, цветка в саду, затем штрихует их внутри и проводит по штриховке кисточкой с водой. Рисунок мгновенно меняется из обычного на акварельный. Интенсивность цвета картинки при этом будет зависеть от твердости нажатия на бумагу;
3. Штриховка и распыление воды – вначале создается рисунок со штриховкой, а затем вместо кисточки используется любой распылитель воды. Этот метод особенно нравится детям, поскольку волшебный дождик преображает изображение;
4. Цветные детали или узоры – любой нарисованный карандашами рисунок можно преобразить за счет акварельных штрихов. Для этого акварельный карандаш обмакивают в воду и проводят плавные линии, которые изящно отображаются на поверхности.

А более сложные профессиональные приемы детям и не нужны. Им достаточно описанных для создания легких рисунков акварельными карандашами.

Мастер-классы же по созданию таких картин будут по плечу любому ребенку. И научиться их выполнять пошагово начинающим художникам будет также легко.

Мастер-классы по созданию акварельных рисунков карандашами

Создавать акварельные картины можно не только красками, но и акварельными карандашами. Причем различные мастер-классы по рисованию такими необычными инструментами помогут в этом убедиться.

И один из ярких уроков по рисованию акварельными карандашами – это создание легкой картинки летящего в небе воздушного шара.

Любой дошкольник или школьник сможет нарисовать эту тему, выполнив поэтапно следующие действия:

1. Возьмем простой карандаш и нарисуем контур воздушного шара. Начнем с прямой линии, обозначив длину, а также дорисуем круг-оболочку и низ купола при помощи трапеций;
2. Внизу линии создаем корзину в виде ромба и соединяем ее с куполом штрихами-веревками;
3. Стираем ластиком лишние детали на куполе и рисуем узор из вертикальных полос. Узор может состоять и из горизонтальных или волнистых полос, все зависит от детских задумок;
4. Рисуем вокруг шара небольшие облака;
5. Приступаем к раскраске шара акварельными карандашами и начинаем с полос на куполе. Цвета выбираем произвольно;
6. Закрашиваем корзинку в коричневый или черный цвет;
7. Обводим черным цветом и контуры веревки над корзинкой;
8. Легкими штрихами голубого карандаша закрашиваем воздушное пространство вокруг шара: небо более ярко, а облака более приглушенно;
9. Берем кисточку, смачиваем ее водой и начинаем размывать цвета вначале на воздушном шаре, а затем на небе и облаках;
10. Даем рисунку просохнуть и получаем яркую акварельную картинку!

Подобно легкому рисунку воздушного шара акварельными карандашами с легкостью можно нарисовать и другие простые изображения.

Ну а как это сделать любой начинающий юный художник может выяснить из видео на ютубе:

Рисовать легко

Новое на сайте

Картинки для срисовки в скетчбук Юного художника и личность творческую всегда выделяет из толпы наличие альбома с эскизами, набросками, сделанными под влиянием … Няшные картинки для срисовки Всем, кто находится в поиске свежих идей для оформления личного альбома или дневника желаний предлагаем няшные картинки для срисовк… Милые рисунки для срисовки Если искусством иллюстрирования вы владеете, рекомендуем взять в качестве основы милые рисунки для срисовки. Частенько после просмотр… Картинки для срисовки для девочек Увлеченность рисованием, комбинированием цветов и составлением художественных композиций может стать мимолётным явлением в ваш… Картинки для срисовки Вам нравится рисовать, экспериментировать с цветовой гаммой и постановкой главного героя картинки, но не хватает знаний основ художественн… Кавайные картинки для срисовки Яркие, смешные и милые изображения животных или предметов вызывают улыбку даже на лицах самых серьезных людей. Хотите научиться д… Черно-белые картинки для срисовки При помощи графита или угля на бумаге можно создавать настоящие шедевры. Портреты, пейзажи, натюрморты и любые другие жанры жи… Прикольные картинки для срисовки Желаете разнообразить свой альбом для рисования новыми иллюстрациями? Теряете интерес к однотипным рисункам? Выбирайте на нашем… Прикольные рисунки для срисовки Каждый художник знает, что в мире всегда найдётся место для чего-то необычного. Если вы умеет подмечать уникальные вещи, делать … Красивые рисунки для срисовки Раздумывая над тем, чем порадовать друзей, какой сюрприз преподнести на праздник, не забывайте, что особенно дорог подарок, сделан… Картинки для срисовки карандашом красивые и лёгкие Вам по душе момент творчества, есть желание освоить искусство владения карандашом, но поблизости нет художест… Рисунки для срисовки лёгкие и красивые Красиво рисовать может каждый. Для развития этого умения достаточно тренироваться по два-три часа в день. Проявите усидчи…

Детские рисунки на тему Зима: нарисовать красками или карандашом зимний пейзаж, елку или виды спорта

Больше всего рисунков можно встретить на тему зимы. И это не случайно  — это время года завораживает восхитительными пейзажами, белым снегом и приближением волшебных праздников. Зимними вечерами мы чаще находимся дома, и это самое время провести его с ребенком и нарисовать рисунок на тему зима.

Перед тем, как приступить к процессу создания рисунка, рассмотрите с ребенком несколько картинок или отправьтесь на прогулку и придумайте, что будете рисовать вечером. Более вдохновляющим моментом будет, если вы понаблюдаете за настоящими зимними рисунками и пейзажами.

Тем для зимнего рисунка может быть очень много. Какие самые любимые персонажи зимой – снеговик, Снегурочка, Дед Мороз, заснеженные ели, новогодние украшения. Чем ближе новогодние праздники, тем больше появляется рисунков на праздничные темы.

Детские рисунки на тему зима

У детей очень богатая фантазия, и каждый ребенок может нарисовать что угодно. Поэтому так важно дать ребенку инструменты для рисования, чтобы увидеть, как он себе представляет то или иное время года.

Легкие рисунки на тему зима

Чтобы показать зиму можно изобразить белые холмики, елочки в снегу, летящие снежинки. Небо темнее, чем в летний период. Белыми точками можно изобразить летающие снежинки.

Раскрасить зимнюю пору и праздники  необходимо самыми яркими красками – ярко-голубое небо, белый снег, разноцветные игрушки на елках.

Простое дерево на фоне из голубого листа бумаги может нарисовать каждый ребенок. Белыми красками изобразите снег на ветках и падающие с неба снежинки.

Для самых маленьких можно предложить вариант рисования с помощью ладошки.

Без краснобоких снегирей нельзя представить зиму. Они сидят на ветках, возле кормушек и на подоконниках.

Также ладошка малыша может помочь в изображении дерева.

Дети могут изобразить елки, снеговика, а также вспомнить, как они веселилась днём на горках и санках.

Поэтапный рисунок гуашью на тему Зима

Умение рисовать не приходит с первых дней к ребенку. Они не могут создавать целые образы, которые видят вокруг. В этом случае вам необходимо помочь ему и подтолкнуть. Покажите вариант рисунка, который создается поэтапно.

В этом рисунке мы воспользуемся необычной техникой, и детям она очень понравится. После осенних поделок дома наверняка найдется пара засушенных листиков.

Белый листик необходимо раскрасить голубыми красками, смешанными с белой и синей. Большой толстой кисточкой покрасьте фон листа горизонтальными полосками.

Этой же толстой кисточкой нарисуйте сугробы.

Когда краска подсохнет, нарисуйте звездочки тонкой кисточкой белой краской.

Изобразите силуэты домиков и заборы. Выберите подходящий осенний листик и покройте гуашью белого цвета. Чтобы получился красивый эффект, нужно наносить краску почти сухой кисточкой и не на полный листик. Тогда мы получим неравномерный эффект.

Листик прикладывать нужно аккуратно, не придавливая полностью. После этого останется только прорисовать детали – снег на крышах домов, на заборах. Эффект заснеженности можно добиться с помощью брызг — намочите кисточку в белой разбавленной краске и сделайте несколько ляпов на бумагу.

Красивые рисунки на тему зима

В эти волшебные зимние дни все вокруг покрыто пушистым снегом. Поэтому для изображения зимы запаситесь светлыми красками синих и голубых тонов. Чтобы нарисовать красивую зиму, приготовьте лист бумаги.

Рисуем фон – нижнюю часть синими и белыми разводами, а верх – рыжими.Изобразите на нижней части сначала холмы. Вверху покажем закат  — с помощью огненных красок раскрасим верхнюю часть листа бумаги.

Нарисуйте несколько деревьев. Они изображены большими палками, а под ними тени более светлого тона. У деревьев должны быть ветки, на которых белой краской изобразите снег.

 

На холмах можно показать елочки.

Красиво изобразить зиму можно и другими способами.

 

Зимние виды спорта: детские рисунки

В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

Зимние рисунки карандашом для срисовки

У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.

Зимний пейзаж: детские рисунки

Чтобы помочь ребенку нарисовать пейзаж, обратите его внимание на прогулке на деревья, снег, землю. Покажите, какие краски присущи небу, облакам, земле. Не обязательно земля укрыта белым снегом, покров земли имеет несколько оттенков. Научите ребенка обращать внимание на мелочи и тогда его рисунки будут более реалистичными.

Чем старше дети, тем больше мелких деталей они могут изобразить.

э

Зимние пейзажи сильно отличаются от летних, в них есть какая-то загадочность и очарование. Чтобы показать на листе бумаги зиму, не нужно много стараний и умений. Но это занятие помогает развивать творческое мышление и фантазию. Зимняя природа склонна к изменениям, и вы можете замечать их, чтобы изобразить на листе.

Зимний пейзаж: рисунок карандашом поэтапно

Основные цвета зимнего рисунка – это голубые, синие, белые. Карандашами можно показать более мелкие детали. Деревья обычно изображают ствол темным цветом и рисуют ветки, на которых лежит голубоватый снег.

Чтобы нарисовать такой пейзаж, нам потребуется:

• Цветные карандаши
• Ластик
• Простой карандаш
• Белый лист бумаги

Рисуем сугробы и контур толстого дуба с большими ветками.

Возле дуба нарисуем три круга разного размера, которые будут изображать снеговика.

Придаем снеговику личности – рисуем глаза, рот и нос. Изобразим руки его в виде палок с веточками.

На дереве можно нарисовать кормушку с птичками, а на веточке покажем еще одну птичку.

Немного отступив от снеговика, нарисуем треугольник, который дальше перерастет в елку

Далее рисуем веточки на елку и снегиря сверху на ветке.

На заднем фоне изображаем елки вдали.

Теперь можно подтереть вспомогательные линии, и навести основные

Раскрасим ветки елки зеленые, а сверху голубым цветом покажем снежок.

Ствол дерева изобразим коричневым цветом, а снег покажем голубыми и синими цветами.

На дубе обязательно изобразить прожилки более темным цветом, чем раскрасили весь ствол.

Рисуем зимний пейзаж красками

Зимний лес играет разными красками – от светло голубого до темно синего. Ночью особенно шикарно выглядит природа зимой. Лунный свет очень красиво падает на заснеженный покров.

Раскрасить такой пейзаж можно акварельными красками.

Гуашью лес можно нарисовать за несколько шагов, не таких сложных, как может показаться. Когда смотришь на готовый пейзаж, то не понимаешь, как можно изобразить так тени, горы, снег и закат. Но с пошаговыми объяснениями все будет намного проще.

 

Рисунок елка карандашом для детей

Рисунок может создать праздничное настроение не только для себя, но и для окружающих. Особенно, если этот рисунок будет  подарком на новогодние праздники. Главной хозяйкой праздника принято считать елку. Все любят украшать ее сверкающими игрушками и покупать новые украшения. Нарисованная карандашом елочка сможет занять свое место на зимнем пейзаже.

 

Как рисовать поэтапно елочку

Елочку можно нарисовать из простого треугольника. Какого размера должна быть елка, такой треугольник вы должны нарисовать. Начинаем рисовать с макушки веточки

Вспомогательные линии сотрите.

Дорисуем ведро, в котором будет находиться елка

Рисуем украшения и раскрашиваем

 

Рисунок зимнее дерево

С приходом зимних дней природа претерпевает изменений. Многие птицы улетают, животные уходят в спячку, и деревья тоже меняют свой облик. Они теряют листики и покрываются снежным покровом.

Используя карандаши или краски, вы сможете нарисовать зимнее дерево.

Малыши могут нарисовать простое дерево и белой краской создать имитацию снежинок

Зимние деревья можно изобразить по – разному. Для этого можно использовать и коричневый цвет, и синий, и фиолетовый с примесями белого.

Зимний лес: рисунок в школу

Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

 

Рисунок зимний лес карандашом

Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.

Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.

Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.

В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.

На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.

На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.

На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.

На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки . На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.

Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

 

Зимний лес: рисунок гуашью

Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.

Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.

Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.

Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем

Далее проработаем деревья и другие элементы. Нанесите блики белой краской.

Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.

Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.

Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.

Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.

Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.

Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.

Рисунок на тему Зимняя сказка

Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

 

Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

 

Зима: красивые рисунки карандашом

С чем у вас ассоциируется зимние дни? С белым снегом, маленькими снежинками, которые спускаются медленно с неба на наши плечи, а также героями новогодних историй.Все изобразить на белом листе невозможно, поэтому нужно определиться с сюжетом рисунка заранее.
Нарисовать рисунок зимы карандашами можно за пару часов. В отличие от красок нет необходимости ждать, пока высохнет каждый слой.

Можно изобразить на рисунке зимний город.

Если задали нарисовать рисунок на тему Зимние каникулы, то вы можно пофантазировать на тему детских развлечений. Зимой веселее всего проводить время на улице и дети обычно с нетерпением ждут снега, чтобы отправиться на прогулку.

В левой части листа начнем рисовать мальчика.

Он будет в шапке, шарфике и теплой одежде. Ее раскрасить можно по своему желанию. В руках у мальчика нарисуем лопату.

Прорисуйте мелкие детали на одежде и сапогах мальчика.

Напротив мальчика начинаем рисовать девочку, которая немного наклонена вперед. А под руками девочки в варежках будет снежный ком.

Не забудьте отметить складки на одежде. Между ребятами нарисуйте снеговика с глазами и морковкой.

Прежде чем начать раскрашивание, обведите основные детали черным фломастером, сотрите все вспомогательные линии.

На подобную тему может быть много вариантов рисунков. Встреча зимы у детей вызывает бурные эмоции и массу впечатлений.

 

 

Еще интересные статьи по рукоделию:

Уроки рисования карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Варианты легких рисунков карандашом для начинающих — NsGorod

Варианты легких рисунков карандашом для начинающих

В детстве многие мечтают стать настоящими художниками. На это людей вдохновляют чужие шедевры, красивые предметы и растения, интересные люди или загадочные животные, природа, архитектура и многое другое. Часто эту мечту люди откладывают на потом по разным причинам. Основная причина – отсутствие навыков и, как следствие, неуверенность в своих силах. Но, если Вы всё же решились научиться рисовать, то эта статья для Вас.

Основные принципы рисования карандашом

Главный фактор в достижении успеха – постепенное обучение. Нужно четко выполнять заданные шаги друг за другом, от простого к сложному.

Важно. Один из основных принципов в обучении – регулярность. Для развития навыков рисования важное значение имеет частая практика. Для этого можно составить определенный график на каждый день, где рисованию Вы будете уделять хотя бы 15 — 20 минут.

Учиться этому виду искусства следует, опираясь на основные законы рисования. Всего их 9.

1. Закон перспективы: больше кажутся те объекты, которые находятся ближе, а те предметы, которые расположены дальше, будут казаться меньше.
2. Закон расположения: те объекты, которые на рисунке расположены ниже, будут казаться ближе.
3. Закон размера: ближе на рисунке кажется тот предмет, который больше.
4. Закон перекрытия: визуально ближе будет казаться тот объект, который будет находиться перед другим.
5. Закон полутени: для того, чтобы создать объем, нужно часть объекта, которая находится от источника света на противоположной стороне, изобразить темнее.
6. Закон тени: чтобы тот предмет, который Вы изобразили, стал объемным, нужно нарисовать отбрасывающую тень также на противоположной от источника света стороне.
7. Закон контуров: важно делать акцент на контурах округлых предметов и прорисовывать их, для придания изображению глубины и объемности.
8. Закон горизонта: горизонт обозначают для того, чтобы создать иллюзию расположения объектов на рисунке от наблюдателя на различном расстоянии.
9. Закон плотности: объекты, которые расположены дальше, стоит прорисовывать менне детально, чем ближние, а также нужно делать их более светлыми. Так создается иллюзия расстояния.

Что можно нарисовать карандашом: легкие рисунки

Рисунки простым карандашом – это красиво и ярко, многие скажут, что серо и скучно, но это не так. С помощью карандаша (https://www.wildberries.ru/catalog/knigi-i-kantstovary/kantstovary/karandashi) можно изобразить что угодно. От простых рисунков мультяшек или еды, до сложных натюрмортов, пейзажей и портретов.

Начинать надо с простого. Попробуйте рисовать линии и геометрические фигуры, накладывая светотень очень внимательно.

Только после того, как Вы натренируете руку можно переходить к более сложным картинам. Чем больше деталей, тем больше внимания требует картина. А какая она будет, зависит от Ваших желаний и фантазии. Это может быть: хмурое или ясное небо, море, различные виды замков, небольшая река или водопад. Аниме и мультяшки, а также портрет любимой актрисы или любимого певца. Хотите нарисовать любимого человека или своего малыша и это возможно. Важно беспрерывно тренироваться и учиться, начиная с самого простого.

Пошаговое описание рисунка

Для того, чтобы научиться рисовать сложные картины, нужно начать с простого. Как правило, каждый серьезный художник начинает с основ – тренируется на простых вещах: пирамида, шар, куб и т.п. Примерно с этого начнем и мы. Рассмотрим несколько простых рисунков из разных категорий.

Внимание. Не переживайте, если в чем-то ошибаетесь. Без ошибок обучение невозможно. Не стоит бросать то, что начали, если сразу не получилось. Всё получится, главное – терпение.

После того, как Ваш рисунок будет готов, изучите его на наличие ошибок. Лучше это сделать через какое-то время, «свежим» взглядом.

Фрукты

Справка. Начиная рисование с простых форм, Вы лучше поймете его суть и законы светотени и формы. Для того, чтобы нарисовать натюрморт, стоит потренироваться в изображении на листе бумаге отдельных фруктов.

Рассмотрим подробно, как правильно изобразить обыкновенную грушу. Мы решили начать обучение с этого фрукта, поскольку он имеет неправильную и одновременно простую форму.

Нам понадобится:

• бумага,
• 2 карандаша – мягкий и твердый,
• ластик и точилка.

Для лучшего представления своего рисунка, можете взять грушу, в качестве примера, и направить на нее свет, используя только один источник освещения.

Рисуем контур фрукта

1. Положите фрукт перед собой.
2. Начните свой рисунок с верхней части груши.
3. Прорисовывайте контур медленно, не забывайте наблюдать за формой плода.
4. Линии не должны быть слишком короткими и часто прерываться.
5. Если линии не совсем повторяют оригинал, стирать их не обязательно, продолжайте рисовать, на первых этапах лучше оставить как есть.

Затенение фрукта

1. Для затенения плода, начнем его штриховать.
2. Найдите на оригинале яркий блик. Не нужно штриховать это место, аккуратно обходите его.
3. Если Вы случайно его зацепили, воспользуйтесь ластиком, чтобы убрать лишнее.
4. Если некоторые участки получились темнее, чем нужно, то можно их осветлить, воспользовавшись ластиком.
5. Постарайтесь не нарушать градацию света и тени.
6. Левую часть груши сделайте светлее, а правую – темнее.
7. Не пытайтесь прорисовывать мелкие детали.

Растушевка теней

1. При наличии на оригинале темных частей, не бойтесь делать их темнее и на своем рисунке.
2. Затененные области бывают очень темными, даже черными.
3. Лучше использовать карандаши 2В или 4В.
4. Если Вы слишком затенили свой эскиз, можете растушевать и сделать его светлее с помощью ластика.

После того, как выполните работу, сравните ее с оригиналом и оцените, насколько получился фрукт в Вашем исполнении, его форму и объемность.

Овощи

Рисование овощей ничем не отличается от фруктов. Выполняем те же самые шаги:

1. Слегка прорисовываем контур овоща.
2. Делаем штриховку с учетом света и тени.
3. Растушевываем и оцениваем свою работу.

Цветы

Выбор цветов очень большой, но учиться рисовать стоит на легких цветах, например, ромашка, василек, тюльпан, одуванчик и др.

Ромашка является самым простым цветком для изображения на бумаги. Она состоит из нескольких несложных частей: стебля, листьев и лепестков.

Внимание. Основной ошибкой начинающих художников является то, что они начинают рисовать цветок с лепестков, но для этого нужен хороший глазомер. Поэтому начинайте рисунок со стебля и соцветия.

Выполняйте рисунок поэтапно, начиная с контура, затем штриховка и растушевка.

1. Начните рисовать бутон с небольшой окружности.
2. Нарисуйте линию стебля.
3. Теперь проще будет выдержать нужные пропорции при рисовании лепестков.
4. Вокруг первого контура нужно нарисовать еще одну окружность, которая будет соответствовать длине лепестков.
5. Помимо длины, Вам нужно соблюдать ширину лепестков, будьте внимательны, от этого зависит правильность Вашего рисунка.
6. После того, как будут готовы лепестки, тщательно прорисуйте стебель растения. Пририсуйте к нему острые листья, он не должны быть одинакового размера.
7. Далее выполните штриховку и растушевку, соблюдая пропорции света и тени.

Животные

Рисунки животных проще всего начинать с готовых схем. Подготовьте инструменты для рисования. Выберите из представленных схем, наиболее понравившуюся и приступайте к работе. Для начала делайте в точности то, что указано на схеме. Когда набьете руку, Вы сможете выработать собственный стиль в рисовании животных.

Готовые схемы Вы также можете найти в интернете по запросу – рисунки карандашом для срисовки.

Еда

Бывают моменты, когда нужно нарисовать еду. Для начала выбирайте простые формы. Например – пончик.

Пончик – это овал с отверстием посередине.

1. Изобразите вытянутый овал и в его середине еще один более острый овал.
2. Нарисуйте глазурь и добавьте свет и тень.

Таким же образом Вы можете изобразить и другие виды еды. Разбивайте на геометрические фигуры предмет, рисуйте контур и прорисовывайте детали.

Мультяшки

Когда Вы только учитесь рисовать, стоит выбирать рисунки легкие по технике выполнения. Даже если это забавные мультяшки.

В качестве примера, рассмотрим рисунок Патрика из мультфильма про губку Боба.

1. Начните рисовать с контура. Изобразите его на листе бумаги с помощью простых геометрических фигур. Тело – окружность, руки, ноги и голова – треугольники.
2. Все лишние линии нужно стереть ластиком и закруглить острые углы.
3. Дальше рисуем штанишки, отмечаем пупок.
4. Отметьте тонкими линиями уровень расположения частей лица персонажа. 2 линии снизу обозначат границы рта, линия для зрачков и линия для бровей.

Изобразите веселое лицо Патрика.

1. На верхней линии изобразите несколько парных штрихов-бровей.
2. На второй линии – два овала, которые станут глазами. Дорисуйте зрачки.
3. Нарисуйте рот двумя изогнутыми дугами. Дорисуйте язык.
4. На шортах нарисуйте узор.
5. Рисунок можно раскрасить.

Люди

Рисовать людей – сложная задача. Важно четко соблюдать пропорции.

Справка. За единицу измерения обычно берут размер головы. Рост взрослого мужчины – 8 размеров головы, женщины – 8, подростка – 7, младшего школьника – 6, младенца – 4.

Как нарисовать мальчика?

1. Нарисуйте контур головы – овал, небольшую шею, туловище – прямоугольник.
2. Под ним рисуем еще один прямоугольник и делим вертикально пополам – это ноги.
3. Дорисуем прямоугольники – руки.
4. Закругляем плечи, стираем ластиком лишние линии.
5. Рисуем кофту: обозначаем горловину, швы на рукавах.
6. Дорисовываем брюки: ширинку и складки под ней.
7. Далее рисуем ботинки и кисти рук.
8. Голова: ищем середину, для этого делим круг пополам вертикально и горизонтально. Получился крестик.
9. Далее ориентируйтесь на схему ниже.

В конце стираем все лишние линии.

Аниме

Аниме очень популярно и часто становится основным направлением в творчестве среди художников.

Для рисунка аниме важно хорошо знать пропорции человека, поскольку именно он является основным персонажем данного стиля.

Лицо

В этом стиле лицо является менее пропорциональным, чем у реального человека.

• Сильно заостренный подбородок, большие глаза, небольшие рот и нос, низкий лоб, широкие скулы.
• При рисовании используются формы овала и шара.

Глаза

• Занимают значительно большую часть лица.
• Эмоции передаются с помощью глаз, поэтому им стоит уделять особенное внимание.
• Глаза всегда круглой формы, а веко снизу не прорисовано до конца.

Тело

Как пример, возьмем женскую фигуру.

• Узкая талия, широкие бедра.
• По отношению к туловищу слишком длинные ноги.

После того, как Вы нарисовали лицо и очертания фигуры, можете «одеть» персонажа. Одежда может быть разнообразной: костюмы в стиле «классика», школьная форма, вечерние наряды, сказочные фасоны и т.д.

Как нарисовать карандашом набросок с природы

Чтобы Ваш пейзаж получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить на бумаге все объекты рисунка и изобразить свет и тень.

Описание этапов рисования

1. Сначала важно наметить линию горизонта. Это линия, где проходит граница неба и земли.
2. Обозначаем контурами самые крупные объекты пейзажа. Тонкими линиями рисуем горы, деревья, извилистую дорогу и замок.
3. Для того, чтобы изобразить замок, наметьте его ширину и высоту, затем линиями обозначьте все постройки. Чтобы крыша получилась симметричной, в середине каждой постройки проведите слегка линию посередине.
4. Прорисовываем детали. Дорисовываем окна и те детали, которые меньше размерами: небольшие деревья около дороги, забор.
5. Придайте рисунку объем, обозначив правильно свет и тень. Для этого поэтапно у каждой детали небольшими штрихами дорисовываем тень.
6. Необходимые участки затемняем: под деревьями, оконные проемы, теневую сторону зданий. Те места, где света меньше всего.

Примеры эскизов

Рисовать карандашом очень увлекательно. С помощью только карандаша можно создавать удивительные яркие и эмоциональные картины. Рисование – умение сложное, важно терпеливо выполнять все этапы рисунка. За одну ночь этим умением не овладеть, но если ежедневно рисовать хотя бы 20 минут в день, то Вы сможете достичь больших успехов в этом виде творчества.

Как научиться рисовать простым карандашом с нуля — инструкция для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 16 мин. Просмотров 51.2k. Опубликовано 31.12.2020

Хотите научиться быстро и красиво рисовать простым карандашом? Я составила для вас подробнейшую инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 поэтапных уроков по рисованию карандашом. Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать свои первые шаги в рисовании карандашом.

Введение в рисование простым карандашом

Рисование карандашом, пожалуй, самый простой вид рисования в живописи и в творчестве, связанном с изобразительным искусством. Но даже у такого, казалось бы, простого навыка, как рисунок, есть множество нюансов.

Ведь для того, чтобы ваш рисунок был похож на оригинал, не выглядел плоским, и вообще получился, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но еще знать разные техники рисования, правильно выполнять штриховку, а также, накладывать тень и световые блики.

А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может даже, и не один десяток раз. Это требует от художника определенных навыков – усидчивости, терпения, уверенности, что все это делается не просто так, и в конце концов, вы научитесь красиво рисовать простым карандашом!

Чтобы вам было проще ориентироваться в мире карандашного рисунка, я подготовила для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете:

• как правильно держать карандаш в руке, когда выполняешь рисунок;
• какой бывает штриховка и растушевка, и как правильно их делать;
• что вам вообще нужно, чтобы научиться рисовать карандашом с нуля;
• а также 5 простых поэтапных мастер-классов, как нарисовать птичку, вазу, розу, щенка и машину.

Надеюсь, что после прочтения этой статьи и выполнения всех пошаговых мастер-классов, вы освоите карандашный рисунок, и уже с полной уверенностью сможете нарисовать свой собственный рисунок чего угодно!

Особенности рисования карандашом

Правильно подбирайте материалы для рисования

Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль.

Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.

Пример рисунков с моего онлайн-курса «Портреты карандашом для начинающих»

Делайте наброски рисунка

Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей. Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу.

Изучите теорию

Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки.

Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!

Более подробно о том, как начинать рисовать карандашом я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе по портретной живописи! Мы разберем как правильно и с учетом всех пропорций построить лицо человека карандашом. А всем посетителям я ДАРЮ урок “Реалистичный глаз”

Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Что потребуется для рисования

Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так:

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

С чего начать учиться рисовать карандашом

Как правильно держать карандаш в руке при рисовании

В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику применяете на данном этапе рисунка, вы будете держать карандаш в руке разными способами. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять принцип работы каждого способа.

Универсальный способ «как при письме»

Простые линии мы рисуем, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь, тем временем должна быть повернута к бумаге с рисунком.

При тонировке рисунка, можно немного повернуть ладошку в сторону от бумаги, тогда вы сможете варьировать толщину карандашных линий.

Когда же вы уже почти доделали свой рисунок и хотите прорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш как пишущую ручку.

Держать карандаш за середину

Основное положение пальцев, как и у предыдущего способа. Преимуществом станет то, что, держа карандаш за его середину, вы можете захватить гораздо большее пространство рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск смазать карандаш и испортить рисунок.

Когда карандаш под рукой

Держите карандаш в такой позиции, когда хотите порисовать плоской частью грифеля карандаша. Также, таким способом удобно держать карандаш, при расположении листа бумаги вертикально, например, закрепленном на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его снизу большим пальцем.

Копирование в рисовании

Копирование чужих рисунков, с целью отточить навыки рисования, поработать над какой-то техникой – очень хороший способ научиться рисовать, особенно он подходит новичкам.

Копировать можно как работы известных художников, так и просто какие-либо рисунки. Вы просто должны перерисовывать их, пока не получится рисунок, близкий к оригиналу. Раз за разом, повторяя и срисовывая, вы будете тренировать свою насмотреность и руку.

Копирование в зале Музея Императорской Академии художеств, начало ХХ века

При чем копировать можно как с натуры, например, так делают студенты ВУЗов, когда приходят в музеи делать копии известных картин.

Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования – на глаз.

Это один из самых полезных способов копирования. Ведь так вам придется самим определять пропорции и соотношения рисунка, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете подмечать детали, ставите руку, начинаете чувствовать формат и объем произведения и вашей работы.

Техники рисования карандашом

Штриховка

Пример перекрестной штриховки

Штриховка – это техника нанесения небольших, как правило, коротких линий в рисунке. Штриховка помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Для того, чтобы передать объемную форму предмета, нужно наносить как можно большее количество штрихов. И наоборот, если предмет достаточно светлый, штриховку необходимо накладывать меньшим количеством линий, делать ее реже.

По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти по разным градусом углам.

Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, отрывая периодически карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от вида штриховки, можно добиться разных эффектов. Например, если использовать перекрестную штриховку, где встречаются и горизонтальные и вертикальные штриховые линии, можно добиться большего объема и глубины у предмета.

Растушевка

Растушевка, как и штриховка, нужна для того, чтобы придать предмету объем. Новичкам будет полезно отточить навыки растушевки, ведь она так много где используется в рисунке.

Сначала вам нужно нанести простые штрихи, которые вы в последствии должны растушевать, например, бумажной салфеткой. Так, кроме объема, вы сможете показать, куда падает свет на рисунке, а также, где будет тень у предмета.

Так выглядит растушевка простого карандаша

Делайте растушевку вдоль основных линий штриховки, чтобы предмет выглядел натурально.

5 простых уроков рисования карандашом для начинающих

Как научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитали предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать по этим простым пошаговым урокам рисования, которые будут полезны как для взрослых, так и для детей!

Рисуем вазу для цветов карандашом

1 этап – намечаем основание вазы

Обозначаем ось симметрии, задаем высоту нашей с вами вазы. Далее, показываем разделение горловой части вазы и нижнюю широкую часть вазы. Эту часть делаем немного больше, чем горло вазы. Затем, нижнюю часть вазы делим пополам – это будет у нас разделение нижней части вазы, переход одной формы в другую. Также мы указываем ширину горла, самую узкую часть вазы – она будет равняться половине нижней части. Точно также и основание.

Потом мы показываем самую широкую часть вазы – она будет у нас равняться высоте нижней части. Горлышко делаем средним между самой узкой частью и самой широкой частью вазы.

2 этап – придаем форму вазе с помощью эллипсов

Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – горлышко, далее, рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обращайте внимание на то, что эллипсы должны расширяться от верха к низу. Эллипс находящийся выше всех, на горлышке будет уже, а самый широкий эллипс будет в основании вазы.

Затем мы обозначаем форму вазы, имея уже подготовленные размеры – ширины и высоты. Также обращайте внимание, что верхняя часть вазы, где горлышко, имеет определенную толщину.

3 этап – обозначаем линии полутеней на вазе

Ластиком стираем линии построения, делаем легче ось симметрии и обозначаем границу собственной тени, небольшой край справа должен занимать рефлекс. Далее, обозначаем линию, где заканчивается у нас полутень, и слева показываем край легкой полутени.

4 этап – штриховка и добавление тени на вазу

На этом этапе меняем карандаш с НВ на 4B. Начинаем добавлять тон, собственная тень должна быть темнее, чем полутон. А полутон – чуть-чуть светлее, чем собственная тень. Также обозначаем тень в углублении горлышка вазы – тень идет от левого края, на легкое высветление к правому. Штрихи на самой вазе мы делаем полукруглые, в горлышке мы делаем по диагонали – с наклоном в 45 градусов.

5 этап – штриховка и утемнение частей вазы

Вертикальными штрихами начинаем утемнять собственную тень и немного полутон. Также показываем, что край собственной тени должен быть темнее, чем рефлекс и чем полутон. Добавляем легкий тон на световую часть, в нижней части вазы, где идет перелом формы и немного утемняем переход от основания – нижней части вазы, в горлышко, снизу-вверх, и горизонтальными штрихами утемняем горлышко вазы.

6 этап – штрихуем и добавляем блики

Снова меняем карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем переломы формы – те формы, которые идут во внутрь, мы утемняем, те формы, которые идут к нам ближе, более выпуклые, мы ослабляем штрих, делая их более светлыми. В самом конце ластиком обозначаем легкие блики, на самых выпуклых частях вазы.

Рисуем машину простым карандашом

1 этап – эскиз рисунка машины

Начинаем намечать рисунок нашей машины. Задаем высоту и ширину будущего кузова. Высота кузова вкладывается у нас три раза в ширину. Далее мы разделяем кабину, переднюю часть машины, где находится капот, и заднюю, где находится у нас багажник. Ширина передней части, где у нас находится капот, будет равняться высоте нашей машины. Ширина же кабины, будет равняться полутора высоты нашей машины.

2 этап – прорисовываем основные части машины

Намечаем контуры кабины, капота, багажника, и показываем углубления, где у нас будут находиться колеса.

3 этап – рисуем колеса машины

На третьем этапе рисуем задние и передние колеса. Делаем акцент на том, что заднее колесо должно быть немного больше располагаться чуть-чуть выше, чем верхняя часть переднего колеса. После этого, мы обозначаем заднюю и переднюю фары, лобовое стекло, и немного уточняем форму бампера.

4 этап – рисуем оставшиеся части машины, убираем лишние детали и линии

Рисуем шины машины, прорисовываем диски, добавляем окна, двери и переднюю решетку радиатора. В конце рисунка убираем все ненужные линии – стираем их ластиком, как показано на втором рисунке ниже.

Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом

1 этап – рисуем основные части щенка: голову, лапы, туловище

Как всегда, начинаем рисунок с наметки основных деталей. Голову щенка изображаем в форме круга, тело в форме овала. Далее, намечаем грудку овалом, также лапы овалом передние и задние. Также намечаем форму пальчиков передних и задних лап – и точно также рисуем их в форме овала.

На этом же этапе немного рисуем хвост щенка, а также уши, делая их более треугольной формы. Обозначаем ось симметрии нашей головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном приблизительно в 45 градусов. Точно также, мы делим голову щенка приблизительно пополам, где нижняя часть головы будет немного меньше, чем верхняя часть, и на этой оси мы располагаем наши два глаза.

2 этап – рисуем глаза и другие мелкие части щенка

Обозначаем глаза и зрачки щенка, а также блики, носик, щечки, и нижнюю челюсть собаки. Затем прорисовываем и уточняем форму ушей, головы, лап и добавляем пальчики к лапкам.

3 этап – штриховка глаз и носа

Стираем резинкой лишние детали построения, еще раз уточняем форму щенка, затем заштриховываем глазки и носик нашей собачки.

Рисуем птичку карандашом

1 этап – рисуем основные части птицы

Намечаем голову нашей птички овалом, грудку рисуем в виде круга, а остальное туловище тоже рисуем овальной формы. Кроме этого, на первом этапе, намечаем крыло, в форме капельки, веточку, лапку полукругом, которая и будет обхватывать нашу ветку. Также рисуем хвостик птички.

2 этап – убираем лишние линии, прорисовываем детали

Стираем ластиком лишние линии, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза. Глаз будет круглой формы. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвост.

3 этап – наполнение рисунка темным, контрастным цветом, деталировка рисунка

Еще раз уточняем и прорисовываем конечную форму нашей птицы, убираем ластиком все лишние линии, которые нам не нужны. Теперь, когда все лишнее убрали, мы начинаем затемнять верхнюю часть птицы карандашом 4В: верхнюю часть головы, макушку, немного клювик, глаз, лапку, нижнюю часть крыла. Хвостик должен у нас получиться темнее крыла. Далее, немного утемняем грудку, показывая перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички. При этом, сильно на карандаш давать не нужно, для того, чтобы перья не отвлекали внимание от головы.

Рисуем цветок розы карандашом

1 этап – набросок формы бутона

Начинаем рисунок с наброска формы бутона будущей розы. Сначала показываем центральный бутон, дальше, сердцевину и начинаем от сердцевины рисовать наши лепестки.

2 этап – добавляем лепестки к первому бутону

Уточняем форму основного, самого крупного, центрального бутона, и добавляем еще лепестки, которые находятся снаружи. Обращайте внимание на то, что некоторые лепестки имеют переднюю плоскость лепестка, которая в дальнейшем будет светлой.

3 этап – рисуем стебель и листья розы

На третьем этапе дорисовываем самые крайние лепестки, которые находятся на переднем плане. После этого, рисуем стебель розы и листья.

4 этап – начинаем выполнять штриховку розы

Накладываем штрих, используя карандаш НВ. При этом, где-то мы немного давим на карандаш, а где-то, совсем легко прикасаемся карандашом к бумаге. Преимущественно, мы используем диагональный штрих. В некоторых моментах, например, на бутоне, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона.

5 этап – подчеркиваем мягким карандашом все неровности и прожилки лепестков

На последнем этапе нашего рисунка, используя карандаш 4В, начинаем утемнять листики, показываем на них неровности и прожилки. Далее, этим же карандашом, мы подчеркиваем нижний край лепестков, которые находятся ближе к нам. То есть, светлую часть снизу мы подчеркиваем.

Также, на этом этапе начинаем утемнять некоторые углубления. Это значит, что, когда листик уходит вовнутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу, он становится светлее.

В заключение

Итак, поздравляю! Вы дошли до конца одной из моих самых полезных статей – «Как научиться рисовать простым карандашом». Я очень надеюсь, что вы не только прочли теоретическую часть, но также выполнили, хотя бы, пару поэтапных уроков по рисованию.

Рисовать карандашом можно научиться в любом возрасте, главное начать с простых уроков, купить хорошие карандаши и бумагу, и рисовать постоянно. Ведь именно частая периодичность поможет вам натренировать навык рисования – совсем как мышцы в спортзале!

Да, скорее всего, сначала вам придется сделать очень много набросков и изрисовать не один десяток черновиков. Но ведь вы хотите научиться, и чтобы ваш рисунок вас радовал? Тогда не переживайте, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!

Если у вас остались какие-либо вопросы о рисовании карандашом, смело задавайте их в комментариях, отвечу каждому!

Хочу пригласить вас на БЕСПЛАТНЫЙ МК, на котором мы научимся рисовать портреты карандашом с нуля!

Думаете, что у вас нет таланта, рисовать это дорого и сложно, дано не каждому, и вообще на обучение нужно много времени? Такие убеждения ошибочны, и я это докажу.

Я готова пообещать вам, что уже через час после моего бесплатного вебинара по портретам у вас на столе будет лежать ПЕРВЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ! Вы будете шокированы и обрадованы!

Этот мастер-класс уже прошли многие начинающие художники, и теперь они рисуют настоящие портреты и получают от этого удовольствие! А кто-то даже сделал это своим источником дохода!

Вы Готовы открыть в себе талант и понять, что вам не хватало Карли решительности и одного хорошего педагога?

Вебинар БЕСПЛАТНЫЙ!

Вот ссылка на регистрацию — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Рисунки карандашом

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим , но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши прикольные картинки приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Художник «держит свет включенным» на рисунках зданий пером и тушью

Простым щелчком переключателя можно превратить дом из темного и спящего в яркий и полный жизни. Украинский художник Никита Бусяк запечатлел этот эффект в своих очаровательных иллюстрациях городских пейзажей пером и тушью. На каждом архитектурном чертеже он в цифровой форме манипулирует окнами, чтобы они светились золотым светом, создавая впечатление, будто кто-то находится дома.

Страсть Бусяка к рисованию началась в раннем возрасте, и он усовершенствовал свои навыки, рисуя мир вокруг себя.Но только в колледже он заинтересовался цифровым искусством и тем, что оно может сделать для его практики. «У меня было желание совместить традиционные наброски пером и тушью с цифровым искусством», — рассказывает Бусяк My Modern Met. «Затем, когда я играл со светом и тенью в своих набросках, у меня возникла идея оживить здания, добавив света в окна».

От классических европейских строений до уединенного домика в лесу до многоквартирных домов — эта тонкая деталь придает эскизам заманчивую и интимную атмосферу.«Я сразу влюбился в этот эффект и понял, что это тот стиль, который я искал столько лет», — продолжает Бусяк. Он усиливает цифровые эффекты, фотографируя свои иллюстрации при тусклом освещении, тем самым позволяя «ложному» свету сиять без помех. Этот простой трюк создает впечатление, будто в этих двухмерных изображениях существует маленький мир.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше потрясающих рисунков Бусяка, и подпишитесь на художника в Instagram, чтобы быть в курсе его последних проектов.

Художник Никита Бусяк улучшает свои пером и тушью иллюстрации зданий, добавляя желтый свет в окна.

Этот цифровой эффект создает впечатление, будто его рисунки зданий «живы» от активности.

Никита Бусяк: Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Никиты Бусяка.

Статьи по теме:

Яркие рисунки Используйте белый карандаш на черной бумаге, чтобы показать слегка освещенные лица

Художник создает карандашные рисунки, которые выглядят так, будто они освещены люминесцентными лампами

Замысловатые архитектурные рисунки, запечатлевшие красоту готических зданий по всей Европе

Лучшие карандаши для художников — 2019

15 Товаров в этой статье 2 шт. В продаже!

Фото: Суджай Говиндарадж / Getty Images

Поскольку их можно стирать, карандаши часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, живописи или даже дизайна для новой линии одежды.Карандаши также во многих случаях являются тем инструментом, который те же художники использовали с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться такими же обычными, как вилка, но (как и в случае с вилками) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они обращаются снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или добавляют последние штрихи к крупномасштабной работе.«Я всю свою сознательную жизнь рисовал карандашами», — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек делятся своими любимыми карандашами для рисования, а также своими мыслями о тонкостях дизайна карандашей, о том, какие прекрасные ощущения должны ощущаться, когда вы держите их в руках, и какая степень качества свинца лучше всего.

Среди 12 художников, с которыми мы говорили, пришли к единому мнению, что карандаши для рисования Staedtler лучше. Немецкий бренд любим художниками и графическими дизайнерами и был рекомендован тремя людьми, с которыми мы говорили.Он был официально основан в 1835 году, но его корни уходят в историю около 1662 года в анналах города Нюрнберга, где упоминается ремесленник по карандашам по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что видно в ее предложениях (например, ее диапазон марок свинца шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает линейки от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец.(Жесткие грифели создают более чистые линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что использует только карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph с 2004 года. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы производить широкий различные отметки в зависимости от скорости и давления, которые я применяю ». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, оба живописцы, говорят, что тоже предпочитают Штедтлера.Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, который является промежуточным звеном среди марок свинца, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя диапазон шага грифеля, от HB до 8B, поэтому вы можете проверить все три любимых грифеля художника.

Как следует из названия карандашей Staedtler, инструменты созданы специально для рисования и зарисовок.Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic — не менее достойный карандаш для рисования — в основном потому, что вы можете купить их где угодно, грифель не размазывается и нет необходимости в заточке. Иллюстратор и дизайнер одежды Вторник Бассен — фанат механических карандашей, потому что они от природы точные, и сказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях.Они разбросаны повсюду в моей жизни ». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным приспособлением», добавляя, что «любит их повсеместность и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы быстро набросать идеи в моем Moleskine или сделать четкие проясняющие линии при завершении композиции картины ». Иллюстратор Дэниел Фишел сказал нам, что его старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши для различных грифелей (например, вышеперечисленных Staedtlers), но сказал, что он постоянно ломал их, потому что он всегда их ронял.Его решение? Использование механических карандашей Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто бросить в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они клянутся карандашами для рисования Faber-Castell. Клайн отмечает, что «они очень хорошо подходят к палочке для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что бывает не очень часто), я использую Faber-Castell. У них гладкое, однородное качество.Он предпочитает серию 9000 бренда, в которой грифели сделаны из комбинации мелко измельченного графита и глины, в то время как Круш выбирает графитовые карандаши Pitt Pure от Faber-Castell (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и изготовлены из чистого графита. Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, «чтобы подчеркнуть контур или нарисовать отдельные жирные линии». Показанный набор включает ряд карандашей для рисования Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Клайна и Круша. Для контрастирования мелких деталей Крушу нравится еще один карандаш Faber-Castell — Clutch — с 0.5-миллиметровый грифель (художник и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).

Хотя он признается, что покупает «аморальное количество предметов искусства», Ниманн говорит, что часто использует то, что находится в пределах досягаемости. Тем не менее, для более крупных карандашных рисунков он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче нарисовать короткую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает безревесные графитовые палочки бренда, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры при удерживании под углом».«Графитовые стержни — это, по сути, более толстая версия проводов, которые вы кладете в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Как мы отметили выше, истинным любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «объемную эстетику» и имеет три цвета: белый, темно-синий и ярко-розовый. Она сказала нам, что заполняет его всеми имеющимися у нее зацепками; Механический карандаш Kaweco занимает 0.7-миллиметровый грифель любой марки, поэтому вы можете менять жесткость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

Когда точность не является ее целью, Бассен любит использовать один из этих очень больших зеленых карандашей от Jolly. На самом деле они предназначены для использования в учебных классах, они имеют графитовый сердечник 2B толщиной 6,5 мм и прочный корпус из экологически чистой древесины. Бассен называет их «коренастым мальчиком, которого я использую, когда хочу расслабиться в рисовании», и говорит, что «их очень приятно использовать для« забавного »рисования.”

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказывала, Круш говорит, что ей также нравится делать наброски тем, что она называет «классическими карандашами с резиной на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB, а не любые другие марки. Она сказала нам, что Tombows мотивируют ее к созданию новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также становиться легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш.У них также есть превосходный ластик, который не сохнет и стирает чище, чем ваш классический желтый № 2.

Когда он не хватается за Bic, любимым карандашом Фишеля № 1 является механический карандаш Alvin Draftmatic, который он использует с грифелем HB Pentel Hi-Polymer (прочнее, чем другие грифели, он не ломается по средней линии). Фишел впервые заметил Элвина за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его купили в спешном порядке.Ему особенно нравится, как эти карандаши лежат у него в руке, и он говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической ручкой на конце, поэтому мои потные руки не могут постоянно приближаться к кончику карандаша, и у них есть тяжелый груз для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости нажимать на бумагу так сильно, как с другими механическими или обычными карандашами ».

У Куо также есть любимый механический карандаш, который он использует специально для рисования своих картин на холсте и льне.Он говорит, что грифель HB 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не разбиться о шероховатую поверхность любого материала. И, по его словам, «зуб полотна заживо ест графит», поэтому этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.

Иллюстратор Эмбер Виттория рассказала нам, что ее новый любимый карандаш — это угольный стиль от General Pencil. «Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре в Ботаническом саду Квинса», — говорит она.«Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать более темные и насыщенные тона, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для свободных начальных эскизов.

Трое наших художников также рекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на открытом воздухе, готовых рисунков и даже акварельных картин. Круш является поклонницей этого набора Faber-Castell Polychromos, хотя она признает, что они немного дорогие.По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, нелегко ломаются, и я чувствую, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих настоящих работ — в основном я заранее рисую в черно-белом цвете, а затем рисую ими на светлом столе. Так что большая часть моей редакционной работы с иллюстрациями выполняется с их помощью ».

Художнику

Land Studio and Gallery Карло Далео нравятся цветные карандаши Prismacolor, потому что, по его словам, они «придают великолепный цвет и жизнерадостность лучшим рисункам, которые я когда-либо делал.Далео говорит, что ему нравится использовать их в коммерческих проектах не меньше, чем когда он рисует для развлечения.

Художник Лорен Бек говорит, что она очень страстно относится к цветным карандашам Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных картин на бумаге. В акварельных карандашах используются водорастворимые связующие вещества, удерживающие пигменты вместе, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или погружать в воду, чтобы размыть и распределить пигмент, как акварельные краски.Бек доверяет им из-за их богатого пигмента и дизайна без древесины, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Среди наших последних достижений — лучшие средства для лечения акне , чемоданы на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

Эти карандашные рисунки доказывают истинное мастерство в искусстве

Карандашный рисунок — увлекательная среда, — утверждает Джаспер Салвей в своей книге по искусству рисования графитным карандашом. Карандаш для Салвей: « жизненно важный инструмент, отвечающий любой фантазии или требованию художника, средство, способное передать не только самые резкие контрасты света и тени, но, если необходимо, пятьдесят промежуточных тонов различной степени ». ^[1] Техника работы с карандашом зависит от типа используемого карандаша и подхода художника.Эффекты, созданные карандашом, различаются по этим параметрам. Можно создавать быстрые наброски или более сложные, тщательно проработанные рисунки; набросок идеи, которая позже будет преобразована, например, в масляную живопись, обычно выполняется карандашом, или использование карандаша в качестве единственного средства художественного произведения также часто присутствует. Однако эти разные подходы к карандашной среде, хотя это может показаться нормальным или обычно в современном мире искусства, в прошлом часто были обусловлены различным пониманием функции и цели искусства .Социальные и культурные факторы, а также жанровая иерархия повлияли на использование карандаша в высоком искусстве. Прежде чем перейти к некоторым из лучших примеров карандашного рисунка в современном искусстве, мы рассмотрим различные типы карандашей и дадим краткий обзор исторического использования этого средства.

Фредо — Субъективо. Изображение предоставлено byfredo-deviantart-com.

Характеристики карандашных рисунков

Без сомнения, интимность и непосредственность карандашного рисунка — главная привлекательность этого средства для творчества .Подготовительные наброски часто выполняются карандашом, и качество их работы зависит от твердости графита в валу. Чем тверже графит, тем более тонкие линии создаются. Карандаши часто помечаются буквами H (твердость), B (чернота) или HB вместе с цифрами. Это представляет собой универсальную систему маркировки , поэтому их можно легко отличить. ^[2] Помимо твердости, достигаемый эффект часто зависит от давления, применяемого чертежниками во время рисования. Толщина линий, а также интенсивность цвета обуславливаются темпераментом рисовальщиков в исполнении своих работ.Карандаши не изготавливаются из одного материала, и их характеристики зависят от комбинации материалов. Обычно карандаши делают из глины и графита, но также можно использовать жир, цветные пигменты, жевательную резинку или воск. Графитовые карандаши состоят из глины и графита; цветные карандаши обычно содержат воск, пигмент и глину; Угольные карандаши сделаны из прессованного угля, а мелковые карандаши состоят из пигмента, камеди, жира и графита. ^[3] Графитовые стержни из сильно сжатого графита часто являются первым выбором для творчества из-за гибкости применения.Наконечник, стороны или всю длину палки можно использовать для создания разнообразных эффектов.

Микеланджело Буонарроти — Воскресение, 1532 г. Изображение взято с static1.squarespece.com

Как появились карандаши

Говоря о карандашах и карандашных рисунках, может быть уместно немного объяснить , как изготавливаются карандаши . Как видно из вышеизложенного, сочетание материалов делит карандаши на разные группы. Однако процедура изготовления карандашей разных типов довольно схожа.Графит, который используется для карандашей, сначала измельчают до порошка , смешивают с глиной и другими материалами , если необходимо, а затем превращают в пасту . Паста спрессована в тонкие стержни и запечена . Созданные стержни затем заключаются в деревянные стержни. Хотя графитовые карандаши обычно первое, что приходит на ум, когда мы говорим о карандашах, в прошлом это было не так. Карандаш, от латинского penicillus или «хвостик» — это термин, впервые использованный для инструментов, сделанных для рисования либо из верблюжьей шерсти , либо из металлических палочек , подобных тем, которые используются на папирусе или восковых таблетках. ^[4] Соединение между карандашом и графитом не было установлено до 16 века, когда месторождения этого материала были обнаружены в больших количествах в Англии . Здесь были изготовлены первые графитовые стержни, и вскоре полезность материала сделала его популярным среди авторов по всей Европе. Графитовые палочки были обернуты овчиной или веревками, чтобы сохранить стабильность графита, до того, как были изобретены деревянные ящики. Считалось, что черная сердцевина карандаша — это на самом деле грифель, и даже сегодня графитовый карандаш является широко используемым термином.

Андре Массон, Ив Танги и другие — Изысканный труп, 1925. Изображение предоставлено onesurrealistaday.com

Карандашный рисунок — от вспомогательного материала до

Cadavre Exquis

Использование карандаша в истории искусства имеет долгую историю. Карандаши, созданные из прессованного угля или графита, использовались для набросков, подготовительных занятий, в качестве учебных упражнений и других форм художественных творений, которые не предназначались для демонстрации или демонстрации . ^[5] Среда, ограниченная творческими студиями, иногда делалась видимой, но никогда не привлекала особого внимания в прошлом.Пожалуй, лучшим образцом качества таких работ являются рисунки двух мастеров искусства эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело Бунарроти . ^[6] Их рисунки были подготовительными работами для более крупных, обычно заказываемых картин или скульптур, но они обладают уровнем мастерства и совершенства, которые могут соперничать с лучшими произведениями искусства того периода. Однако восприятие таких карандашных рисунков обусловлено иерархией жанров и материалов, которыми руководствовался мир искусства того времени.

Часто рассматриваемые как подчиненная форма масляной живописи, карандашные рисунки редко рассматривались как нечто иное, как вспомогательное средство к героическим и классическим художественным форматам и темам.Однако по мере того, как времена менялись и вместе с изменениями в обществе развивался более демократичный подход к изобразительному искусству, рисунки постепенно достигали пространства галерей и иногда отображались вместе с разработанными исследованиями в других материалах. Жан-Огюст Энгр считается одним из мастеров рисования вместе с Джоном Констеблем , а позже Пабло Пикассо . Эгон Шиле использовал карандашные рисунки в своих знаменитых ню, где он часто сочетал карандаш с гуашью и другими техниками .Он включил в свои картины рисунки как равноправный и достойный элемент искусства, тем самым преодолев барьер, разделяющий картины и рисунки карандашом на качественно противоположные полюса. Наконец, важно упомянуть Cadavre Exquis , сюрреалистическую игру по созданию изображений путем объединения рисунков нескольких художников, сделанных последовательно на одном листе бумаги, и при этом они не знают, что каждый из них создал. В этом формате карандашный рисунок, наконец, стал преобладающим средством формы искусства, поскольку непосредственность и короткое время для создания Cadavre Exquis продиктовали доминирование этой техники.

Тамарин Норвуд — Этюд для тонкой линии

Современные линии

Превосходя исторические условия среды, карандашные рисунки сегодня можно встретить в различных формах искусства, таких как видеоарт, инсталляции, в различных комбинациях с маслом, акрилом и графитом, и не обязательно в образных изображениях. Тамарин Норвуд использует графитовые рисунки в своих видеоработах, где она исследует значение линий и их концептуальную важность по отношению к другим материалам .Рисунок и линии для нее не имеют репрезентативного характера, и она не создает их для этой цели, но вместо этого ее интересует взаимодействие линий с другими, созданными компьютером формами. Креативщики, работающие в 3D. переводят карандашный рисунок в литературные области в новые измерения, создавая 3D-изображения с плоских поверхностей. На данный момент они очень популярны, их можно увидеть практически везде в социальных сетях. Обманывать глаз, заставляя поверить в то, что есть что-то, чего нет, — это наследие оп-арта, но современные творцы используют не только геометрические формы, но и фигуру, чтобы создать вторжение какого-то другого мира в наш собственный.

Совет редактора: Жан-Мишель Баския — Блокноты

Жан-Мишель Баския был одним из самых выдающихся авторов нью-йоркской арт-сцены 1980-х годов, известным своим изобретательным исследованием взаимосвязи между словом и изображением. Баския также был опытным рисовальщиком, в чем вы сможете убедиться, пролистав этот пост вниз. Чтобы поделиться самыми популярными рисунками послевоенного периода, мы рекомендуем The Notebooks, уникальное издание, воспроизводящее страницы редко встречаемых блокнотов Баскии.Эти записные книжки наполнены словами и изображениями, которые вошли в живопись Баскии, а также его знаковыми рисунками и пиктограммами, которые не так широко распространены, как некоторые другие его работы. Вы проникнете в сознание художника и узнаете, что он очень интересовался комическим искусством, а также уличным и поп-артом, а также политикой и хип-хопом.

Мастерство современного и современного карандашного рисунка

Фрида Кало — Руина (1947)

Фрида Кало — одна из самых известных женщин в искусстве, которая вдохновляла поколения авторов и побуждала женщин продолжать свою творческую карьеру.Мексиканский художник получил признание во всем мире за изображения традиционной Мексики и портреты, а феминистки поклонялись ей за ее бескомпромиссное выражение женской формы, непримиримое к господствующим стандартам красоты своего времени и нашего времени. Трагедия существования Кало, которая, вероятно, вдохновила ее на гениальные произведения искусства, несущие в себе чувство глубокой боли , началась, когда ей было всего восемнадцать лет, и она пережила дорожно-транспортное происшествие , в результате которого ее тело было сломано, а не могла зачать ребенка .Известная в основном своими автопортретами картин, Фрида также создала ряд рисунков . Один из этих знаковых эскизов — Ruina , выполненный в феврале 1947 года. Рисунок был посвящен Диего, любви всей ее жизни, и мы можем прочитать надписи, в которых говорится: Casa para aves, Nido para amor, Todo para nada , который в переводе на английский означает Скворечник, Любовное гнездо, Все впустую . Идеальное изображение ее бурной жизни и истории любви, набросок которого она смогла создать и поделиться с миром, пытаясь освободить свой дух и показать прекрасный дизайн с помощью своих карандашей.

Сай Твомбли — Без названия (1970)

« Трактат о вуали» Сая Туомбли (вторая версия) «» — одно из важнейших произведений художника, возникшего в эпоху абстрактного экспрессионизма. Рисунок, который мы видим здесь, является физическим изображением мыслей художника о времени, пространстве и последовательности, которые возникли в серии «Трактат». Этот цветной карандаш, графитные карандаши, чернила, масляная палочка, цветной карандаш, лента, а также нарезанная и рваная бумага состоит из эскиза шести вертикальных полос, расположенных сбоку слева направо, которые составляют простой, но увлекательный дизайн, который мог создать только Твомбли.Мы видим надписей, и следы разрывов и складок. Сай Твомбли известен своими крупномасштабными каллиграфическими работами и работами в стиле граффити, но его рисунки не лишены художественной ценности. Они позволяют понять процесс творческого мышления художника и позволяют нам узнать его в ином свете.

Энди Уорхол — Без названия (Задумчивая девушка, положившая голову на руку), (ок. 1951)

Энди Уорхол, наиболее известный своими причудливыми произведениями в стиле поп-арт, также был прекрасным рисовальщиком.Он использовал технику блоттинга , чтобы выделить свой фирменный стиль иллюстрации, результатом которого стали пунктирные и нежные линии. Он также сделал ряд рисунков от руки, выполненных шариковой ручкой или карандашом, которые можно найти в Wild Raspberries и A Gold Book — двух сборниках рисунков Уорхола. Рисунок, который мы представляем сегодня, — это рисунок без названия, который также называется Задумчивая девушка, положив голову на руку , выполненный примерно в 1951 году.Эта работа помогает зрителям исследовать Уорхола как нечто большее, чем просто художник шелкографии, и выйти за рамки обычных образов поп-арта.

Не забудьте посмотреть другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Пабло Пикассо — Одалиска (1951)

Знаменитый художник Cubist также известен своими удивительными карандашными рисунками. Пикассо выразил страсть к рисованию, когда он был очень молод, и даже получил формальное художественное образование в рисовании фигур и создал ряд иллюстраций человеческого тела. Одалиска — это один из карандашных рисунков Пикассо, на котором изображена обнаженная женщина, боец ​​французского сопротивления Женевьева Ляпорт , казненная 30 августа 1951 года. Среди множества его рисунков этот рисунок привлек наше внимание больше всего, поскольку он представляет Пикассо в свет настолько отличается от Guernica и других кубистских работ. Однажды он сказал: «Рисование — это разновидность гипноза» , и мы можем с уверенностью сказать, что он был абсолютно прав, поскольку его рисунки дают представление о творческом процессе, через который он прошел, выполняя эти работы в домашней студии.

Марк Шагал — Псалом 124 для витражей в Ассы (1956-1957)

Марк Шагал был русско-французским художником, известным своими работами в различных средах, таких как живопись, книжная иллюстрация, витражи, репродукции изобразительного искусства и, конечно же, рисунок. Во время учебы в школе он выработал привычку рисовать образы, которые видел в книгах, что привело к его растущей страсти к искусству. Начав как кубист, он перешел к Экспрессионизму , будучи известным как один из первых модернистов .Он также признан одним из самых выдающихся еврейских авторов . Его рисунок, который мы представляем сегодня, — это Псалом 124 для витражей в Асси , выполненный карандашом и китайскими чернилами, и он принадлежит Национальному музею библейских посланий Марка Шагала в Ницце.

Посмотрите другие работы Марка Шагала!

Дэмиен Херст — Усекновение главы Иоанна Крестителя (2002)

Рисование всегда было неотъемлемой частью художественного процесса Дэмиена Херста.Помимо рисования подробных эскизов своих скульптурных произведений, он также рисует ради рисунка, выпустив более 1500 иллюстраций. Родившийся в Бристоле современный художник, признанный одним из самых влиятельных творцов своего поколения, является наиболее заметным представителем молодой британской сцены . Художник заявил, что был впечатлен рисунками Пикассо и его способностью выражать чувства и видения с помощью непрерывной линии. Эскиз дня — это произведение Херста «Усекновение главы Иоанна Крестителя », выполненное в 2002 году.Этот карандаш на бумаге был выставлен в галерее Gagosian в Нью-Йорке в 2006 году и на 25-й Международной биеннале графического искусства в Международном центре графических искусств в Любляне, Словения.

Джексон Поллок — Без названия (1937-1939)

Хорошо, вы можете быть удивлены, увидев это имя в такого рода списках, но терпите меня, ему здесь место. Джексон Поллок известен как одна из самых выдающихся фигур в движении абстрактного экспрессионизма и особенно известен своим отличительным стилем капельной живописи .Кто-то любит его, кто-то ненавидит, но никто не может его игнорировать. Людям, заявляющим, что Поллок не обладал талантом, он предлагал доказательство своих талантов в виде рисунков. Сегодня мы покажем вам очень особенный, так как он связан с работами великого мастера Микеланджело . Ранние работы Поллока предполагают, что он изучал Микеланджело и рисовал его фигуры. Он нарисовал мускулы и детали тел, которые украшают Сикстинскую капеллу , и добавил свои собственные маленькие каракули к рисунку цветным карандашом.Видеть? Джексон Поллок действительно знал, что делал.

Жан-Мишель Баския — Стоящая фигура (1960-1988)

«Хотите верьте, хотите нет, но я действительно умею рисовать». Знаменитая цитата Жана-Мишеля Баския является лучшим итогом его борьбы за то, чтобы его признали серьезным художником. Баския, родившийся в Бруклине, был прежде всего известен своими неоэкспрессионистскими картинами и ассоциациями с хип-хопом, панком и уличным искусством, а также своими рисунками. Американский художник нарисовал карандашом на бумаге рисунок, который мы сегодня включили в наш список, под названием Standing Figure .Рисунок был частью коллекции Fun Gallery в Нью-Йорке, городе, который вдохновлял художника на протяжении всей его карьеры. Рисунок изображает типичные образы Баскии и вызывает чувство беспокойства у зрителя, как и другие его работы.

Люсьен Фрейд — Испуганный человек: Автопортрет (для Equilibriad, 1948)

Люсьен Фрейд был британским художником, известным своими толстыми картинами в стиле импасто, но он также был известен как рисовальщик. Он особенно интересовался рисованием лиц, которые можно увидеть в книге «Испуганный человек: автопортрет » 1948 года.Работа Люсьена Фрейда известна как глубоко психологическая , и часто говорят, что он начал создавать великие картины только после того, как отказался от рисования. Однако, хотя его рисунки не так известны, как его картины, он никогда не переставал их делать. Его четкие линии заставляют зрителя задуматься об истинных эмоциях, изображенных на одном из карандашных рисунков Фрейда, и он пристально смотрит в большие глаза мужчины и исследует причину его потрясения. В конце концов, мы могли бы ожидать чего-то очень тревожного и эмоционального от внука Зигмунда Фрейда.

Герхард Рихтер — Ausbruch eines großen Geysir (1964)

Ausbruch eines großen Geysir , или Извержение большого гейзера , это одна из графитовых работ Герхарда Рихтера, выполненная в 1964 году. Рисунок на бумаге с довольно понятным названием принадлежит удивительному творчеству одного из величайших абстракционисты нашего времени. Это произведение неоднократно выставлялось по всей Европе, включая выставку 1971 Entwürfe, Partituren, Projekte: Zeichnungen (Черновики, партитуры, проекты: рисунки) в Galerie René Block в Берлине; 1992 и 1993 Mit dem Kopf durch die Wand.Blocks Sammlung («Пройдите сквозь стену: коллекция блоков») в Хельсинки, Финляндия, и Рейкьявике, Исландия, соответственно; 1999 и 2000, Герхард Рихтер: Zeichnungen und Aquarelle 1964–1999 (Герхард Рихтер: Рисунки и акварели 1964–1999) в Винтертуре в Швейцарии, Дрездене в Германии и Тилбурге в Нидерландах. Здесь, в Widewalls, мы любим Герхарда Рихтера, поэтому, если вы хотите узнать о нем больше, посмотрите его 10 самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционах.

Исследовал и отредактировал Эли Анапур.

Артикул:

1. Салвей Дж., (1922), Искусство рисования свинцовым карандашом , стр.4.
2. Anonymous, Объяснение графитовых градационных шкал , Pencils.com [10 октября 2016 г.]
3. Anonymous, Различные классификации и типы карандашей , historyofpencils.com [10 октября 2016 г.]
4. Zumdahl S.S., Zumdahl A.S., (2008), Карандаши без грифеля , стр. 343
5. Клив В. К., Мастер рисунков итальянского Возрождения , стр.20.
6. Там же ., Стр.86.

Популярные изображения: Пабло Пикассо — Девушка помогает Минотавру. Изображение с сайта art.ayay.co.uk; Жан Огюст Доминик Энгр — Семья Гатто, 1850 г. Изображение с сайта commons.wikimedia.com; Эгон Шиле — Присевшая женщина в зеленом платке, 1914. Изображение предоставлено arthistorynewsreport.blogspot.rs; Трехмерный рисунок на бумаге, изображение через 3decor.info. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Как рисовать свободно — Мир городских зарисовок

С тех пор, как я начал рисовать городские зарисовки, мой интерес все больше заключался в том, как научиться отпускать и рисовать более свободно.Я думаю, что моя естественная склонность — стараться рисовать как можно лучше и как можно лучше запечатлеть как можно больше деталей. Хотя я абсолютно НЕ реалистичный рисовальщик, я чувствую, что мой стиль рисования слишком узок, и я не могу достичь того легкого качества эскизов, которое я хотел бы развить.

Я собрал этот пост, в котором собраны все мои исследования и личные знания о том, как получить свободный стиль рисования для моей собственной выгоды, а также для того, чтобы помочь любому, кто сталкивается с этой проблемой в своей собственной практике рисования.

Я еще не закончил, но если у меня есть информация о том, как приступить к рисованию в свободном виде, то это полдела! Надеюсь, приведенный ниже совет тоже поможет вам расслабиться.

Что означает «свободный набросок» или «свободный рисунок»?

Рисование или набросок в свободном стиле означает рисование в более непринужденном и удобном стиле, что само по себе демонстрирует уверенность в рисовании. Идея рисования нечетких набросков состоит в том, чтобы не беспокоиться о деталях, а в том, чтобы запечатлеть «общую картину» и суть вашего объекта.

Свободный набросок или рисунок выглядят естественно и без усилий. На мой взгляд, более свободный набросок может передать атмосферу во время наброска, и я думаю, что это важное качество для урбанистических зарисовщиков, так как городские зарисовки — это все, что вы видите в мире, прямо перед ним. вы в тот момент времени.

Почему так важны свободные зарисовки?

Важно научиться расслабляться и отпускать детали. Если вы научитесь рисовать свободно, вы сможете быстрее переносить объект на бумагу.Это очень полезно для городских зарисовок, когда у вас может быть ограниченное время, когда вы с семьей или друзьями, или собираетесь встретиться с людьми, или, возможно, погода против вас, и в любой момент может начаться дождь. Возможно, вы ждете, пока автобус заработает, но вам обязательно нужно нарисовать сцену перед вами.

Свободный набросок может помочь вам запечатлеть что-то в любой момент. Обучение свободному рисованию не только помогает со скоростью, но и помогает развить ваши навыки наблюдения.Пытаясь быстро уловить суть сцены, вы узнаете, какие элементы можно опустить, а какие являются основными линиями, рассказывающими историю.

Свободный набросок — это не только скорость, на самом деле иногда замедление может помочь добиться более расслабленного ощущения. Эскиз в свободном виде можно было бы лучше описать как захват сцены или объекта с минимальным количеством деталей, но при этом оставаясь читаемым для зрителя. Чтобы уловить меньше деталей, мы должны решить, что является важным, а что нет в эскизе, какими деталями мы можем пожертвовать и как мы можем использовать меньше мазков пера или кисти, чтобы описать то, что мы хотим сказать.

Свободный набросок побудит вас немного поиграть, а это значит, что ваши наброски естественным образом станут более органичными и яркими.

Создание эскизов — это уловить суть чего-либо. Если вы мучитесь над каждой линией, пытаясь уловить каждую деталь, ваш набросок будет казаться точным и слишком контролируемым. Это будет выглядеть так, как будто вы боретесь с предметом перед собой, пытаясь представить его в том виде, в каком он есть на вашем листе бумаги.

Но почему мы хотим это сделать?

Если бы мы хотели точную копию того, что впереди, мы бы сфотографировали. Несовершенства — вот что делает наши эскизы визуально более интересными. Как художник, вы хотите передать дух объекта таким, каким вы его видите или как вы его интерпретируете, а это, в свою очередь, гораздо более захватывающе для аудитории.

Как приблизиться к городскому эскизу свободно

Некоторые городские эскизы сначала рисуют карандашом, чтобы получить основные формы, пропорции и перспективу на странице, прежде чем переходить к рисованию деталей ручкой, а затем раскрашивают эскиз с помощью акварели.

Другим городским зарисовщикам нравится непосредственность рисования пером того, что они видят, прямо на странице. Они могут сделать несколько небольших точек здесь и там, чтобы обозначить высоту самого высокого здания или где определенный край должен остановиться, чтобы убедиться, что все умещается. Вы можете увидеть, как городской зарисовщик Лори Соколук делает это в начале видео ниже:

Другие городские рисовальщики могут нарисовать несколько слабых карандашных линий и сразу перейти к акварельной краске, а затем добавить несколько линий ручкой поверх них (или нет).

И все же другие очень уверенные в себе городские зарисовщики могут просто рисовать акварелью и вообще без линий — я имею в виду Марка Таро Холмса и Лиз Стил!

Есть много способов, так сказать, разрезать схематичный пирог.

Таким образом, я разбил, как подходить к свободному рисованию тремя различными способами: карандаш, тушь и акварель. Я думаю, что это три среды, которые использует большинство городских зарисовщиков, поэтому мы сосредоточимся на них здесь.

Если я могу прервать эту статью очень ненадолго (прошу прощения)… У меня несколько захватывающих новостей…

Знаете ли вы, что я только что выпустил книгу?

60-страничная электронная книга в формате PDF содержит более 130 моих иллюстраций тушью и акварелью за последние 3 года моих путешествий по 15 странам на 4 континентах!

В течение ОГРАНИЧЕННОГО времени я могу предложить очень СПЕЦИАЛЬНУЮ СКИДКУ 20% СКИДКИ — просто используйте код скидки uskworld

---

Извините за то, что прервали….теперь, по почте….

Набросок карандашом

Цель игры — попрактиковаться. Свободное рисование — это техника и, следовательно, мышца, требующая регулярных упражнений. Для любой практики или упражнения, которое я считаю, мне нужно использовать отходы или дешевую бумагу , это расслабляет меня психологически, так как я не чувствую, что зря трачу свое драгоценное место в акварельном альбоме для рисования. Это может показаться очевидным, но для начала раскопайте дешевый альбом для рисования в ящике с брошенными принадлежностями для рисования.

Начать рисование основных форм .Круг хорош для начала. Продолжайте рисовать круглую форму. Нарисуйте всей рукой, но держите ее расслабленной. Нарисуйте очень легко , но продолжайте повторять линии и уточнять форму на каждом проходе круга. Не стирайте старые линии!

Не бойтесь показать свой путь на рисунке. Это показывает подлинность.

Теперь попробуйте квадрат и превратите квадрат в куб. Позвольте вашим линиям пройти за точку, где они должны встретиться. Продолжайте уточнять форму , добавляя больше линий, снова рисуйте очень легко.Используйте более мягкий карандаш, например букву «B». Сосредоточьтесь на том, как движения вашего тела, особенно кисти и руки, влияют на качество линий.

Научиться набросать набросок очень светлыми свободными карандашными линиями — вот цель. Как только вы думаете, что владеете основными формами, переходите к более сложному объекту, а затем к сцене.

Если вы учитесь рисовать простым карандашом, чтобы набросать набросок, который вы собираетесь нарисовать акварелью, вы можете стереть некоторые из ваших схематичных линий, особенно если их много.

Как только вы найдете правильные линии, которые образуют наиболее приятную форму, вы можете сделать линию, которую вы хотите сохранить, немного более жирной, , чем остальные, и аккуратно стереть очень светлые линии. Я подчеркиваю бережное стирание, вы не хотите повредить поверхность своей бумаги, прежде чем перейти к акварели.

Рисование пером и тушью

Рисование пером свободно немного отличается от рисования карандашом. Постоянное повторение строки, вероятно, приведет к беспорядку.Я думаю, что выполнение упражнений с карандашом, описанных выше, является хорошим шагом к тому, чтобы рисовать пером свободно.

Перьевые ручки

Мой любимый способ получить свободный набросок пером — это использовать перьевая ручка. Просто ощущение перьевой ручки в руке заставляет меня психологически расслабиться, я действительно не знаю почему. Возможно, потому что я знаю, что не могу полностью контролировать качество линии?

Это особенно актуально, если вы используете перьевую ручку с острым пером. Фюдное перо выглядит так, как если бы оно было согнуто под углом 90 градусов.Изменяя угол, под которым вы рисуете, вы можете получить более тонкую или толстую линию.

Любимая и относительно недорогая перьевая ручка fude, которую используют многие городские художники, — зеленая ручка Sailor Fude (рисунок ниже — я купил свою на Amazon).

В основном я использую перьую ручку Lamy Safari с пером «EF» (сверхтонкое). Опять же, я купил свой на Amazon. Кажется, что во многих магазинах есть перьевые ручки Lamy Safari, но всегда с пером среднего размера, Amazon был единственным местом, где я мог найти перо Extra Fine, которое, как следует из названия, дает более тонкую линию, чем перо Medium (или Fine).

Lamy Safari — также очень любимая авторучка среди городских рисовальщиков. Я не уверен, что знаю почему, поскольку я не делал набросков с большим количеством перьевых ручек, чтобы иметь возможность принять обоснованное решение. Возможно, потому что это опять же относительно недорого, и если вы купите конвертер (опять же, у Amazon), вы можете заполнить его перманентными чернилами, что со временем более экономично, чем использование картриджей, и вы можете выбрать, какими чернилами вы хотите залить свою ручку. .

Я использую черные чернила Platinum Carbon Ink , водонепроницаемые в сухом состоянии и идеально подходящие для нанесения акварели поверх.Опять же, это популярный выбор туши и среди других городских рисовальщиков.

Для получения дополнительной информации о рисовании перьевой ручкой прочтите мой пост здесь. Чтобы увидеть мои новые перьевые ручки, которые я только что получил в Южной Африке, посмотрите мое видео ниже, где я их отправляю, покажу вам, как я наполняю их из бутылки с чернилами, и демонстрирую их ширину линии:

Fineliner Pens

Я также использую тонкие карандаши, такие как микроны, булавки или копики для рисования. Они используются как для технических чертежей, так и для эскизов.Они создают очень четкую линию, и для изменения толщины линии, которую вы производите, вам придется менять перья. Полагаю, именно поэтому я счел их небрежно зарисовывать, однако я чувствую, что это состояние души и что-то, что можно превзойти.

Я нахожусь в той точке моего собственного пути к наброскам, когда я могу черновать наброски легко и свободно карандашом, а затем утонченность приходит с линиями пера, но я все еще не подчиняюсь деталям. Я только что нашел способ кратко изложить детали.Это тоже помогает мне делать наброски быстрее.

Методы и упражнения

Любимая техника рисовальщиков — это попробовать технику под названием «рисование непрерывной линии» . Суть упражнения — рисовать, не отрывая ручки от бумаги. Как только вы прикоснетесь пером к бумаге, она не может уйти, пока вы не закончите рисовать. Попробуйте рисовать одновременно с наблюдением за объектом, это поможет с точностью.

Непрерывное рисование линий — полезная техника, помогает с зрительно-моторной координацией и наблюдательностью .Упражнение также помогает развить чувство того, какие линии важны, чтобы передать суть вашего объекта, что является одной из целей наброска, в общих чертах упомянутого выше.

Непрерывное рисование линий может само по себе стать законченным произведением искусства:

Примечание: результаты рисования непрерывных линий поначалу не будут хорошими. Потерпи, сосредоточься на этом как на упражнении, например, на разучивании музыкальных гамм.

Непрерывное рисование линий, безусловно, заставит вас рисовать по-другому, и в этом смысл отработки техник и отработки упражнений, нам нужно сломать наши барьеры, выйти из зоны комфорта и преодолеть личные границы, чтобы рисовать эскизы. новый уровень.Это единственный способ стать лучше.

Техника или стиль городского зарисовки, который я большой поклонник, заключается в использовании очень свободных линий пером и минимальных брызг акварели в ключевых областях , чтобы улучшить эскиз, привлекая внимание к ключевым областям.

Когда я пишу это, я думаю о Симоне Ридьярд , архитекторе, старшем преподавателе и основателе Urban Sketchers Manchester. Она олицетворяет для меня этот стиль, и мне нравятся все ее наброски или иллюстрации, которые я вижу.

Вы сразу поймете, что это зарисовка Симоны. Между прочим, у нее есть книга под названием Archisketcher (которую вы можете найти здесь на Amazon), в которой она обучает своему подходу к созданию эскизов архитектуры и городских пейзажей, а также демонстрирует, как разные художники интерпретируют одно и то же здание или сцену, например Нотр. Дама и Бруклинский мост.

Я только что обнаружил, что копии альбомов Симоны со сценами из Манчестера доступны для покупки непосредственно на ее веб-сайте — я куплю один из них (если не оба) очень скоро!

Примечание: я люблю коллекционировать альбомы городских зарисовщиков — они питают мою душу!

Koosje из Sketchbook Skool имеет удобное видео о том, как начать работу с такого рода подходом:

Рисование акварелью

Есть несколько способов попрактиковаться в рисовании рисования непосредственно акварелью.Я считаю, что рисование акварелью сразу же — очень полезный навык. Природа рисования форм сначала акварелью, а затем, например, рисованием пером некоторых деталей, дает прекрасное ощущение легкости.

Мне трудно быть очень точным с акварелью, и это их радость, у краски есть собственный ум! Очевидно, что есть художники-акварелисты, которые рисуют очень точные реалистичные картины, используя очень маленькие кисти, чтобы уловить мельчайшие детали.Это определенно противоположно тому, чего мы здесь пытаемся достичь.

Это подводит меня к нескольким предложениям:

• Используйте большую кисть , из-за этого очень трудно увязнуть в деталях.
• Обращайтесь с кистью как с карандашом, чтобы рисовать свободно. Держите кисть ближе к концу ручки .

Для более глубокого взгляда на рисование акварелью, посмотрите видео Эрика Йи Линя ниже. Хотя это видео не фокусируется на городских набросках, оно все же очень полезно для того, чтобы внести ясность в то, что мы подразумеваем под свободной картиной.Я не сомневаюсь, что это видео поможет вам развить свободную технику, которую можно применить к вашим городским наброскам, я многому научился, просмотрев его.

Как рисовать непосредственно акварелью

• Начните с использования очень бледного цвета, который не будет слишком сильно просвечиваться, когда вы начнете создавать слои позже
• Получите грубые формы и сосредоточьтесь на пропорциях, то есть на отношениях между объектами вы рисуете
• Прищуривание, чтобы сосредоточиться на более крупных формах и заблокировать более мелкие детали
• Нарисуйте основные формы на бумаге, прежде чем переходить к каким-либо деталям
• Сосредоточьтесь на быстром рисовании кистью
• Затем добавьте самые глубокие тени.Нарисуйте тени в виде фигур, не бойтесь объединить тени вместе. Сосредоточьтесь на том, что вы видите на самом деле, а не на том, как, по вашему мнению, выглядит объект.
• С этого момента вы можете рисовать в реальных цветах, которые вы видите (или в цвета, которые вы хотите использовать в своем эскизе). Не загораживайте цвета, просто используйте световые подсказки.
• Добавьте дополнительные слои и контрастируйте, пока вы не будете довольны глубиной эскиза.
• Если хотите, вы можете затем использовать ручку, если хотите добавить некоторые линии или детали.

Другие техники свободной акварели, которые стоит попробовать

Еще один способ не усложнять рисунок — это нарисовать несколько случайных брызг акварели, чтобы использовать их в качестве фона и сделать набросок поверх. Я рассказываю об этой технике в своем посте о , как немедленно улучшить ваши городские зарисовки.

Использование «мокрый по мокрому» — фантастический способ придать эскизу приятную непринужденность. Это очень спонтанный способ рисования, поскольку вы никогда не знаете, каков будет результат смешивания красок на странице.В этом видео от Winsor & Newton они демонстрируют, как краска ведет себя на влажной бумаге, как она смешивается, а также как могут разделяться пигменты. Это краткий интересный обзор технических характеристик того, как краска ведет себя при использовании этого метода.

Как упоминалось выше, необязательно закрашивать каждый дюйм эскиза. Оставьте немного свободного места , закончите, прежде чем вы думаете, что эскиз закончен. Наблюдатель заполнит пробелы, и это поможет добиться ощущения расплывчатой ​​схематичности.

Подводя итог, я оставлю вам минутное видео от Марка Таро Холмса, демонстрирующее упражнение по сверхбыстрому свободному рисованию с использованием непрерывного рисования линий и использования свободной акварельной живописи для «подкрашивания» своего кетча, как он это называет. :

Уф! В этом посте мы рассмотрели многое. Я надеюсь, что некоторые из этих предложений помогут на вашем пути к облегчению рисования.

Мне нравится общаться с другими городскими скетчерами, поэтому, пожалуйста, поздоровайтесь в Instagram @urbansketchingworld и рассмотрите возможность подписки на мою рассылку ниже.Каждые пару недель я буду делиться с вами лучшими городскими зарисовками со всего мира!

Карандашный свет — ARTSPACE at Untitled

28 мая — 20 июня 2015 г.

Когда местная поэтесса Джейн Винсент Тейлор решила провести вечеринку по случаю презентации своей книги в [Artspace], основательница Лаура Уорринер подумала, что было бы уместно попросить художников создать карандашные рисунки в ответ на десять стихотворений в книге «Карандашный свет». Эта выставка стала первой из серии коллабораций художников и поэтов, вторая из которых — «Убежище» (2016).

«Мне так приятно участвовать в этом творческом проекте, используя стихи для создания карандашных рисунков или набросков. Моя новая книга стихов,« Карандашный свет », является отсылкой к моему первому заданию много лет назад, когда наш учитель письма выключил свет и попросил нас писать в темноте, «пока карандаш не найдет свет». Всегда остается загадкой, как это происходит; как движение руки может открыть путь к чему-то новому.

Мне нравится карандаш, его гладкость и удобство. повсеместность, легкость и работоспособность.Итак, эти стихи восхваляют простых и невоспетых людей в моем районе, мое сообщество художников, семью, мои повседневные заботы. Я хотел пролить свет на прекрасное и обычное, причудливое и лирическое, скрытое в обыденном.

Надеюсь, вы прочтете предложенное ниже стихотворение, прочтете его вслух (и, возможно, в темноте) и посмотрите, есть ли у вашего карандаша ответ. Стихотворение умоляет снять его со страницы и заставить жить за его пределами. Он хочет быть плодотворным, как любое произведение искусства. Он хочет зажечь искру.»

— Джейн Тейлор, Поэт

Художники:

Кэтрин Джин Барретт | Бетти Боуэн | Торри Батцер | Сюзан Цетерра | Дженнифер Чейни | Джейн Джолли Чаппелл | Эллен Этцлер | Линда Финли | Аманда Гатзлер | Холли Ходж | Мадиха Джанджуа | Джини Ким | Брайан Ландрет | Дарси Ленкер | Кэмерон Льюис | Кэтрин Лионтас-Уоррен | Ричард МакКаун | Мэнди Мессина | Армандо Пенья | Кристина Пикард | Дайана Дж. Смит | Робин Орбах Старке | Лаура Салливан | Барбара Томас | Сюзанна Томас | Барбара Уотерман-Питерс | Питер Вуд и Клаудия Вайли

Продажа

карандашных рисунков | Оригинальное искусство

Художников, описывающих свое искусство:

Остин Пинкертон — Остин Пинкертон Если я очень быстро обращаюсь к этому вопросу, я могу придумать несколько идей для работ aEUR | картин, рисунков или скульптур.Иногда идеи приходят ко мне тогда, когда я меньше всего этого ожидаю или когда я думаю о других вещах. Идеи могут быть связаны с моим текущим опытом или с моими чувствами по поводу вещей, которые происходят со мной в моей жизни в это конкретное время. В качестве альтернативы они могут быть связаны с текущим интересом или чем-то, что занимает мое внимание в данный момент, а также с моими идеями и чувствами, которыми я хотел бы поделиться с другими. Большая часть моих работ автобиографична, прямо или косвенно, сознательно или подсознательно.Часто это очень личное и выражает события, обстоятельства или переживания из моей жизни. Я обычно работаю либо акрилом на холсте, либо мелком, либо пастелью, либо обоими вместе, гуашью, на карточке, рисованием карандашом или тушью, или обоими способами, либо создавая SculptureaEUR |, для которой я использую обожженную художественную глину. Скульптура следует совершенно иному набору правил и ценностей, чем двухмерное искусство, очевидно, я думаю о ней как о трехмерном рисовании и принимаю это во внимание при создании своего. Во всех моих файлах…

Фемида Коутрас — МОЯ РАБОТА В БОГЕ, ТРОИЦЕ ИЕГОВА, СОЗДАТЕЛЬ ЖИЗНИ — СОЗДАТЬ ВЕЩИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА И РАЗМЕСТИТЬ НА НИХ ПИСАНИЕ, СВЯЗАННОЕ С ЭТОМ, ЧТО МОЯ ИДЕЯ ДОЛЖНА ДОВЯТЬСЯ К МИРУ В Евангелисте ПРИЧИНЫ ОТКАЗАТЬСЯ С СООБЩЕНИЕМ, КАСАЮЩИЕСЯ ПРОДЕЛАННОЙ РАБОТЫ И ИЗ ЕВАНГЕЛИЯ, ХОТЯ Я МОГУ СДЕЛАТЬ ВЕЩИ БЕЗ ПИСАНИЯ, КАК ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ, ЧТОБЫ РАЗВЛЕЧИТЬ ЖИЗНЬ, Я БЫ ТОМ МОЛИЛСЯ, ЧТО БОГ ВЗЯТ ВСЕ, ЧТО Я ДЕЛАТЬ ЕГО СЫН, СВЯТОЙ, ЧТО ОНИ СПАСИЛИСЬ ТАК, Ибо Я ВСЕМ НАМ НУЖЕН ИИСУС ХРИСТОС…

Дебора Пейдж Джексон — Я люблю искусство и дизайн во всех формах и средах, во всех аспектах моей жизни. Это часть того, кем я являюсь, и то, от чего я не могу уйти. По возможности стараюсь использовать реалистичные жизненные ситуации. Мой любимый материал — акварель из-за ее красоты. Кажется, что он живет своей собственной жизнью, поскольку он течет и соединяется с бумагой. Тем не менее, среда заставляет меня думать и использовать экстраординарный контроль. Я нахожусь на таком этапе своей жизни, когда мысли об искусстве, дизайне и все их составляющие поглощают мое мышление.Это проявляется в моем доме в декорировании, в моем саду в ландшафтном дизайне, в моей работе, даже в моей семье. Я с нетерпением жду возможности увеличить свое художественное присутствие в моем портфолио здесь и в как можно большем количестве площадок. Всем, кто просматривает мои работы, я желаю вам много удовольствия. …

Хосе Луис Лазаро Ферре — Я думаю, что самый простой способ определить мою деятельность как художника и мой интеллектуальный подход к искусству — это процитировать тезис Аполлинера в его Les Peintres cubistes: эстетические медитации, особенно в следующих разделах:… Следовательно, как предложение духу в пластических искусствах, четвертое измерение должно быть порождено тремя известными измерениями: представленными необъятностью пространства, вечно присутствующего во всех измерениях данного момента … Кубизм отличается от живопись, которая предшествовала этому, потому что это не искусство подражания, а искусство мысли, возведенное на уровень творчества … Научный кубизм — одно из чистых направлений. Это искусство рисования новых композиций с элементами, взятыми не из визуальной реальности, а из реальности познания… Физический кубизм — это искусство рисования композиций с элементами, взятыми в основном из виртуальной реальности. В моей живописи я работаю с геометрическими фигурами, расположенными в разных плоскостях, которые накладываются друг на друга и переходят в реальные формы (бутылки, кошки, птицы, фрукты), изготовленные предметы (маленькие оригами птички и бумажные кораблики) и повседневные вещи (шляпы, обувь и т. д.), чтобы создать мир таинственности и чувственности. Линии, которые я рисую, следующие …

Донна Галлант — Искусство — это повседневная рутина в моей жизни. Я вижу, слышу, пробую, чувствую и обоняю жизнь, которая меня окружает, и меня вдохновляют простейшие аспекты этого мира.Будь то то, как свет падает на объект, или то, как объекты или формы движутся в пространстве. Я нахожу все это таким увлекательным и живым. Я пытаюсь изобразить эти переживания и выражения посредством своего творчества ….

Донна Галлант — Луиза Андерсен — Луиза Миньон Андерсен Луиза Миньон Андерсен только недавно начала раскрывать свои жизненные работы. Вскоре после своего дебюта она ворвалась в мир мейнстрима искусства. Ее захватывающие произведения вызвали международный интерес. Истории, которые Луиза Миньон рассказывает своими поистине глубокими, многослойными произведениями, похоже, расшифровывают прошлое и предсказывают будущее, возможно, разделяя ее окно в другие измерения и седьмое чувство.Ее детально проработанная акриловая серия «Миньон» обращается к смотрящему. Они вызывают бурные эмоции и зажигают воображение. Неописуемая природа «Duree De Ma Vie», в частности, вызывает растущую часть арт-сообщества, считая ее концепцией совершенно нового стиля. By Maxi c) 2006 Ведомый через внутренний разум — интуиция — мысленные образы — я создаю финал того, чего я сознательно не осознаю .. что я хочу … ну … с каждой завершенной картиной … глаз Of Core получает представление о моем завтрашнем дне…. в) Л.А. Я жажду … рисовать … рисовать … лепить … писать … Как заново изобрести свою жизнь … мою цель … себя … .Дает мне направление … смелость взглянуть на себя … и найти там «Я» … По крайней мере, на время создания … …. и как только я соберу эти осколки своего ядра в цветах, формах … форме …

Geo Sipp — Заявление художника Geo Sipp: Основной акцент в моих изображениях — отразить наш опыт потребителей средств массовой информации после одиннадцатого сентября. По мере того, как мы живем, средства массовой информации постоянно напоминают нам о нашей незащищенности и уязвимости.Визуальное восприятие, которое продвигается, заключается в том, что мы постоянно наблюдаем за состоянием человека. Чувство опасности повышает нашу осведомленность и подразумевается в нашей роли родителей, друзей и опекунов. Средства массовой информации упрощают угрозы, превращая их в короткие драматические события. Смысл и эмоции кодифицируются. Я создаю изображения в ответ на социальные и политические ситуации, но не пытаюсь редактировать контент. Работа предназначена для переоценки визуального повествования, к которому мы привыкли.Для создания моих работ используются самые разные средства массовой информации. Решение создать рисунок, картину или гравюру в первую очередь интуитивно понятно. Тем не менее, поскольку они кратны, печатные издания ссылаются на массовый маркетинг опубликованных изображений в новостном цикле. В сериале «Алжир» упоминается война в Ираке и нестабильность на Ближнем Востоке. Тот факт, что изображения многократно напечатаны с нескольких пластин, намекает на традицию фотожурналистики и ролевой …

От карандаша до краски — Художественный музей NSU Fort Lauderdale

По образованию иллюстратор, Уильям Дж.Глакенс (1870-1938) отличился своими живыми и увлекательными рисунками, которые были опубликованы в активно читаемых американских газетах, журналах и журналах, таких как The New York Herald , Collier’s и The Saturday Evening Post . Он обратился к живописи как своей профессии в 1897 году и вскоре стал одним из самых знаменитых и прогрессивных художников Америки. Тем не менее, Глакенс никогда не отказывался от своего пристального интереса к рисованию и создал некоторые из своих самых ярких иллюстраций еще в 1910-х годах.

William J. Glackens: From Pencil to Paint , новая выставка, премьера которой состоится в Художественном музее NSU в Форт-Лодердейле 15 июня 2019 года, включает более 100 работ художника 1890-1930-х годов и подчеркивает роль Глакенса как иллюстратора и художника. художник. Представляя рисунки от начала до конца его карьеры и сопоставляя их с конкретными картинами, для которых они были созданы, выставка проливает новый свет на пожизненную приверженность Глакенса той области, в которой он впервые преуспел, и его сверхъестественную способность фиксировать определенные жесты. , места и важные исторические события, такие как испано-американская война.

Репутация Глакенса как художника была установлена, когда он и семь коллег, некоторые из которых также начали свою карьеру в качестве иллюстраторов (Джордж Люкс, Эверетт Шинн, Джон Слоан), организовали выставку своих работ в галерее Нью-Йорка в 1908 году в протест против их отказа от ежегодных выставок, проводимых Национальной Академией. Изображения повседневной жизни современного города этими художниками, наряду с картинами Артура Б. Дэвиса, Роберта Генри, Эрнеста Лоусона и Мориса Прендергаста, включали нищих, иммигрантов, многоквартирных домов и представителей полумонда, предметы, которые Академия считала неприятными. присяжные.Выставка группы 1908 года произвела фурор, а ее художники, получившие прозвище «Восьмерка», сыграли важную роль в истории американского искусства.

За свою жизнь Глакенс сделал тысячи подготовительных набросков и рисунков углем, мелком, гуашью, графитом, тушью, пастелью и акварелью. Некоторые из представленных на выставке эскизов включают в себя случайно размещенные фигуры или предметы, состоящие из живых простых линий, в то время как другие представляют собой подробные изображения архитектурных, фигурных и пейзажных форм, где свет и темнота создают объем и иллюзионистское пространство.Сопоставление более 30 картин Глакенса с примерами его подготовительных работ дает представление о его художественном процессе. Это также позволяет зрителям исследовать существенные различия и сходства между его рисунками и маслом, его навыки использования различных материалов и степень, в которой он полагался на рисование гуашью и маслом в своих работах. Глакенс был отправлен на Кубу журналом McClure’s Magazine в 1898 году, чтобы задокументировать испанско-американскую войну. Среди сотен рисунков, которые он сделал, пять, представленных на выставке, были отобраны за их проницательность в передаче действий и эмоций солдат на войне.Его гуашь « Ночь после Сан-Хуана » наглядно иллюстрирует последствия битвы, когда солдаты защищают свои винтовки, а рядом с ними лежат безжизненные тела.

No related posts.