Как нарисовать граффити

Красиво рисовать — дело непростое. А красиво рисовать граффити — это вообще искусство. Как бы то ни было, с появлением этого базового элемента хип-хоп культуры стены на улицах по всему миру покрылись пестрыми надписями, тэгами и даже настоящими картинами художников, называющих себя граффити-райтерами. Наверное каждый поклонник хип-хопа в годы своего юношества мечтал “забомбить” стену в родном городе так же, как это делали нью-йоркские пионеры стиля. Многие даже пробовали. Но на деле все было не так просто, как казалось сначала и начинающие райтеры бросали это занятие по сути так и толком не начав. Почему так? Да потому, что для того, чтобы нарисовать стоящий рисунок нужно долго и упорно учиться. Ну или хотя бы знать основы. О них мы сегодня и поговорим.

На сегодняшний день вы можете найти в сети множество различных инструкций и видеоуроков, которые рассказывают о базовых приемах рисования различных видов граффити. Многие из них, правда, далеки от истины и демонстрируют какие-то совершенно запредельные требования к начинающему райтеру. Но что делать если вы до сих пор никогда не рисовали граффити? Мы вам поможем, объяснив базовые вещи, которые нужно знать новичку. Сразу предупреждаем, что текст данной статьи вряд ли будет полезен для опытных художников, так как информация поданная здесь им наверняка уже известна.

Лучшие кириллические шрифты граффити по мнению Outstyle.

Мы не станем углубляться в тонкости сложных произведений уличного искусства, сконцентрируемся на классических примерах, а именно надписях и тэгах, ведь это то, что с чего обычно начинают рисовать граффити. Итак, поехали.

Что нужно, чтобы нарисовать граффити, если вы новичок

 

Для начала поговорим о том, что нужно для того, чтобы нарисовать первые наброски своего будущего рисунка (возможно это будет выглядеть глупо, но не забывайте, мы ведь новички). Даже самые великие райтеры не рисуют ничего не сделав перед этим эскиз. Поэтому вам нужны:

• Карандаш
• Тетрадь или просто лист бумаги
• Резинка для стирания
• Рисунок, который можно перерисовать. Важно, чтобы в нем четко была видна структура букв (тут поможет google search)

Брать за основу чужую работу для новичка не постыдно, а даже наоборот похвально. Это дает возможность увидеть и понять главные приемы, которые использует опытный райтер. Возможно вначале вам понадобится несколько попыток, чтобы повторить чужой рисунок, но если упорно учиться, то результат обязательно придет.

Как нарисовать свой первый тэг

После того как вы нарисовали свое первое граффити на бумаге советуем перейти к изучению тэгов. Тэг — это подпись художника, по которой его работы будут узнавать другие. Их рисуют и маркерами и баллонами, в зависимости от места или личных предпочтений. На этом этапе стоит подумать о своем артистическом псевдониме. Если никаких интересных идей нет, то можно начать со своего настоящего имени.

Чтобы нарисовать тэг, нужно изучить лучшие шрифты граффити и структуру букв. В наше время сделать это очень просто, стоит лишь ввести соответствующий запрос в поисковике. Для примера предоставляем ссылку.

 

После того как вы выбрали подходящие вам буквы, нужно их соединить в одно целое. Советуем начинать с простого: используйте базовые буквы, не придавая им каких-либо нестандартных форм (как на вышеприведенном примере). Если же вы хотите усовершенствовать свой тэг, то можно добавить к нему различные “засечки” (serifs), “потеки” (drips) или “стрелки” (arrows), как на примере ниже.

 

Внимание: если вы используете граффити-маркеры и рисуете на обычном листе бумаги, настоятельно рекомендуем подложить под него что-нибудь, потому что маркер с большой вероятностью перебьется на поверхность стола.

Как нарисовать свое первое граффити

 

Вначале статьи мы “договорились”, что будем учиться рисовать более-менее классические варианты граффити. Как пример возьмем работу райтера Chino BYI.

Отталкиваясь от этого рисунка определим главные составляющие любой надписи, которую принято считать классикой:

• Заливка (The Fill-In) — закрашенная область внутри букв.
• Контур (Outline) — черная или цветная обводка вокруг заливки.
• 3-D тень.
• Фон.
• Второй контур вокруг всего рисунка.
• По усмотрению: тэг с именем художника.
• По усмотрению: дополнительные эффекты (Highlights).
• По усмотрению: год создания рисунка.

Теперь пройдемся по каждой из составляющих отдельно.

Заливка (The Fill-In)

После того как вы нарисовали свой тэг, он вполне может послужить основой для первого полноценного граффити. Итак, с помощью карандаша можно попросту срисовать тот же тэг, но сделать буквы шире, оставив между линиями пространство для заливки. Таким образом они будут выглядеть более объемными. Рисунок будет выглядеть приблизительно так.

Как видите, структура этого граффити далеко не идеальна. К примеру, в глаза сильно бросается первая буква “E”, размеры которой не пропорциональны по отношению ко всем остальным. Поэтому рисунок нужно немного изменить. Для этого снова можно воспользоваться примерами шрифтов.

В граффити очень важна форма рисунка. На нашем примере видно, что первая буква “E” значительно больше, чем последняя “R”. Уменьшив “Е” и добавив с обеих сторон стрелки (выделены красным) автор придал рисунку компактность и пропорциональность. С помощью засечек (выделены синим) и дополнительных форм (зеленый) этот набросок стал более сложным.

После того как этот этап будет закончен мы получим более-менее внятный рисунок, который послужит основой для дальнейшей работы. Следует сказать, что создавать эскиз — задача не из простых. Скорее всего, у вас уйдет немало времени до того момента, пока рисунок не получится таким, каким вы хотели бы его видеть. На данном этапе вы будете часто использовать ластик и переделывать практически каждую букву. Но даже маститые райтеры тратят на свои эскизы массу времени, так что не расстраивайтесь зря.

Следующая задача будет не такой сложной, как предыдущая. Нужно просто взять маркер и обвести линии, ранее нарисованные карандашом. После того как маркер высохнет следует взять резинку и стереть лишнее (то есть первоначальный эскиз карандашом). Получится что-то вроде этого.  

Совет: скопируйте свой эскиз на всякий случай. Если случится так, что вы будете не довольны выбранными для рисунка цветами или испортите его другим способом, то потом не нужно будет рисовать все сначала. Для этого подойдет любой (даже самый дешевый) принтер с копировальной функцией.

Теперь мы подошли к выбору цвета и непосредственной заливке эскиза. Если вы не уверены в том, какого цвета должны быть ваши буквы — советуем пользоваться градиентом. Эта техника заливки позволяет постепенно менять оттенок и дает возможность изменить цвет рисунка по ходу работы. Если вы желаете сделать свое граффити более сложным, то можно использовать разные градиенты для каждой буквы, но этот прием применим скорее для опытных художников. Так как рисунок на нашем примере выполнен на листе бумаги, то для заливки желательно использовать специальные маркеры.

Выбор цвета — еще один важнейший компонент в создании красивого граффити. Для новичков наиболее оптимальным вариантом будет использование двух-трех цветов. Лучше всего если они дополняют друг друга. Например разные оттенки одного и того же цвета для заднего и переднего плана или для теней и заливки. В принципе, хорошо смотрятся и цвета находящиеся на противоположных концах цветовой гаммы. Тут комбинации могут быть разные, в зависимости от вкуса. Если с этим возникают трудности, то можно взять за пример работы других художников. Для начала это будет неплохим вариантом.

Как нарисовать тени

Опытные художники могут нарисовать тени на глаз и сделать это с поразительной точностью. Но для новичков существует хороший прием, чтобы добиться нужного результата. Он займет некоторое время, но гарантированно придаст качества вашему рисунку.

Для начала определитесь с размером блоков, которые послужат тенью для букв. Для примера возьмем 1,5 см. Возьмите линейку и отмерьте 1,5 см от каждого угла, который имеется у ваших букв, и проведите линии. После этого соедините их линиями параллельными к контуру рисунка. Получаются блоки, которые можно закрасить и сделать из них тень.

Закрасить блоки можно либо в черный цвет (самый простой и распространенный вариант), либо добавить сложные элементы вроде светлых областей посередине или переходов к более темным цветам внизу (пример ниже).

Внешний контур и фон

Внешний контур — это контур, который выделяет буквы на фоне рисунка. Автор нашего рисунка выбрал для него голубой цвет, который хорошо сочетается с оранжевым. Как фон он добавил потеки и так называемые “bubbles” (пузырьки) того же цвета. Получилось достаточно неплохо.

Дополнительные эффекты (Highlights), год создания и тэг

Возможно заливка кажется вам несколько скучной и вы хотите придать своему рисунку сложности. Тогда можно использовать дополнительные линии или геометрические вставки внутри заливки. Обычно используют пузырьки, прямоугольники или треугольники. В основном их закрашивают более темными цветами, чем цвет заливки. Также highlights иногда добавляют и в фон рисунка.

Финальными штрихами вашего граффити станут год создания и собственная подпись. Если вы представляете команду райтеров, то можно добавить тэг с ее названием.

После этого ваш рисунок можно считать готовым.

Советы напоследок

Несмотря на то, что выше мы предоставили вам базовую информацию для того, чтобы нарисовать первое граффити, в конце хотелось бы подытожить все это еще несколькими советами:

• Сначала практикуйте простые шрифты. Когда они начнут получаться у вас “на автомате”, тогда переходите к более сложным задачам.
• Забудьте о “wild style” и прочих изысках, это все будет позже. Рисуйте более-менее ровные буквы для того, чтобы понять их структуру, это один из самых важных аспектов граффити.
• Если хотите усложнить рисунок — делайте это с помощью базовых приемов (потеки, пузырьки, несложные highlights). Поначалу не стоит экспериментировать с сумасшедшими углами, изгибами, наклонами и стрелками, потому что результат будет не таким, каким вы ожидали.
• Когда рисуете, держите в уме основные “правила” создания рисунка, не поддавайтесь искушению нарисовать “как Futura или Kase2”. Чтобы нарисовать так, как они, нужно всю жизнь учиться, а вы всего лишь новичок.
• Рисуйте-рисуйте-рисуйте! Главное практика.

Оставайтесь с нами и читайте другие статьи о граффити.

Твой первый граффити-рисунок | Graffitimarket

Твой первый граффити-рисунок.

Итак, ты решил нарисовать свою первую работу на стене, но с чего же начинать подготовку к рисованию?? Для начала, необходимо нарисовать скетч (набросок на бумаге или в скетчбуке), не слишком сложный, но в меру удачный.

Для первого раза вполне подойдёт рисунок в стиле Флоп’ (Throw Up). Этот стиль наиболее подходит для новичков в силу своей незатейливости и относительной простоты исполнения. Также рисование в данном стиле поможет хорошо развить мелкую моторику пальцев, даст руке привыкнуть к баллону, к его форме и весу. Если ты уже выбрал подходящий скетч, впору задуматься о том, какой краской ты будешь пользоваться (подробнее об этом смотри статьи «Как выбрать краску» и «Как бороться с трудностями зимнего сезона или искусство vs зима»).

После выбора скетча и покупки подходящей краски необходимо найти место для твоего первого рисунка на стене. Вот несколько критериев, по которым следовало бы выбрать подходящее место для рисования:

1. Твой первый опыт в написании граффити-шрифта на стене лучше всего начать на «беспалевной» — плохо просматриваемой, никому не нужной, тихой стене, чтобы в случае поимки, отделаться минимальным наказанием. Но лучше использовать специально отведенные для рисования стены.

2. Желательно, чтобы поверхность твоей первой стены была загрунтованная или оштукатуренная, также можно использовать в качестве «холста» металлическую поверхность, на худой конец можно рисовать на бетонном гараже, но это потребует гораздо больше краски.

3. Ни в коем случае не рисуй на чужих работах! В особенности на работах художников, которые заняли определённый статус в граффити-тусовке твоего города (области).

4. Если перед тобой стенка, напрочь убитая чужими росписями, но она кажется тебе вполне подходящей для твоего первого творения, подумай есть ли у тебя еще варианты. Попробуй «потестировать» баллон которым ты собирался рисовать — перекрывает ли он росписи и хорошо ли он виден. Дело в том, что не все цвета, особенно светлые могут перекрыть надписи с первого раза. Особенно сложно перекрывается темная, черная краски. Доволен результатом? Тогда читай далее!

5. На случай если тебе не удалось найти подходящую поверхность, можно посоветоваться с родителями, со знакомыми и соседями, объяснить им всю ситуацию, ведь хоть кто-то должен откликнуться на твою просьбу.

Также попробуй вспомнить, может ты видел раньше, места в городе, где рисуют граффити другие художники. После поиска стены, не лишним будет немного поэкспериментировать и представить в своей руке баллончик с краской, взять свой скетч и мысленно несколько раз обрисовать контур будущего произведения в воздухе, далее попробуй повторить то же самое держа в руке настоящий баллончик.

Итак, когда почти всё, что требуется начинающему граффитчику у тебя под рукой, следует подобрать правильную одежду. В первую очередь она должна быть удобной и не сковывать твои движения, попробуй несколько раз бодро пройтись по комнате в предполагаемом костюме’, чтобы убедиться, что ничего не жмёт и не трёт.

Также учти, что она может испачкаться в краске и возможно родители будут не очень рады этому.Когда ты уже полностью готов, полностью укомплектован и подходяще одет, смело можешь идти к месту, где предполагаешь наносить рисунок на стенку.

И вот, ты наедине со стеной. Настроившись на правильную позитивную волну, укрепившись верой в себя, ещё несколько раз нарисовав воображаемым баллончиком рисунок в воздухе, внимательно посмотрев на скетч, приступай рисовать.

Дальше всё зависит только о тебя, от твоего желания рисовать, от веры в себя…

Уличное искусство — граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома

Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.

Digitex

Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.

Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.

Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.

Bloom Papers

Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.

LaurieFlower

Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.

Достоинства граффити

Вы получаете стильный, а главное безопасный для здоровья рисунок. Аэрозольные краски для граффити изготавливают на основе тех же компонентов, что и акриловая краска, поэтому они совершенно безопасны. Так что расписать под хохлому можно без опасений даже детскую комнату, в которой яркие цвета будут особенно актуальны.

Croydon

С помощью рисунка граффити можно замаскировать недостатки планировки. Рассматривая необычный рисунок, никто не заметит, что у вас неровные стены. А если нарисовать что-нибудь на узкой стене с торца комнаты — зрительно помещение будет казаться не таким вытянутым.

ComandArt

С помощью граффити можно сделать очень модное сегодня зонирование пространства.

Marvelous

Рисунок поможет избавиться от надоевших картин и постеров. Если вам наскучили однотонные «голые стены», а украшения вроде гобеленов подходят по стилю разве что бабушке в деревню, граффити в интерьере может стать прекрасным решением, чтобы попробовать что-то новое — и в плане сюжета, и в плане техники.

ComandArt

Граффити — долговечное покрытие. Несмотря на тонкий слой краски, который ложится на стену во время распыления, такой рисунок будет служить ни одно десятилетие. Если, конечно, не надоест. Да и в этом случае стену легко перекрасить.

Вы получаете качественный результат в короткие сроки. Граффити — очень быстрый способ оформления интерьера по сравнению, например, с окрашиванием стен. Качественные граффити можно сделать за один — два дня. А краска, распыленная из баллончика тончайшим слоем, сохнет практически моментально.

Граффити, по-сути, универсальны. Это может быть и яркий бунтарский рисунок, и строгая классика, и даже нечто, наделенное философским смыслом.

Patterned Stairs via imgspark

Оформить интерьер с помощью граффити можно несколькими способами

1. Имитировать уличную роспись и нанести рисунок баллончиком.
2. Рисовать по эскизу, используя кисти и валики.
3. Использовать трафареты и шаблоны.
4. Купить специальные наклейки, имитирующие граффити, или подобрать обои с аналогичным рисунком.

Обои Murales

По большому счету, каждый из этих способов имеет свои преимущества и может дать вполне неплохой результат. Самым дорогостоящим и эффектным вариантом будет роспись кистью, валиком и баллончиком. Применение шаблонов или специальных наклеек, конечно, значительно сокращает трудозатраты и снижает стоимость работ. Однако и выглядеть такие граффити будут куда менее привлекательно.

Обои mr perswall

Так что если вы хотите иметь у себя дома настоящий «уличный дизайн», выполненный профессионалами, приготовьтесь к значительным тратам. Они, впрочем, будут уступать, например, созданию фрески, которая сегодня также очень популярна в интерьерах.

Обои mr perswall

Кроме этого, внимательно отнеситесь к выбору райтера — художника, который будет расписывать ваши стены. Очень важно, чтобы у него было портфолио работ, созданных именно в интерьере. Роспись уличных стен — это немного другое, не стоит рассчитывать, что первоклассный уличный художник сможет воспроизвести шедевр у вас на кухне.

Если вы решили делать граффити самостоятельно

Если у вас есть хотя бы минимальные навыки рисования, то вы вполне можете реализовать свои идеи самостоятельно.

1. Подготовьте поверхность. Один из главных плюсов граффити как раз и заключается в том, что рисунок можно нанести практически на любую поверхность. Но, конечно, идеальным вариантом для рисунка все равно останется хорошо загрунтованная оштукатуренная стена, выкрашенная в один нейтральный тон. Или же и вовсе оголенная кирпичная кладка. Все зависит от стиля, который вы планируете придать своему помещению. С ним нужно определиться заранее и в соответствии с этим подготовить рабочую поверхность.
2. Определитесь с рисунком, его размерами и цветовой гаммой. Продумайте эти моменты особенно тщательно. Если у вас небольшое помещение, то остановитесь на рисунке соответствующего масштаба. В противном случае будет возникать постоянное желание отойти от изображения дальше, чем позволяют размеры комнаты, чтобы рассмотреть крупный рисунок с нужного расстояния.
   Что касается самого изображения, то здесь стоит довериться своему вкусу. Вариантов существует огромное множество: морские мотивы для ванной, сюжеты из мультфильмов для детской, овощи и фрукты для кухни, виды городов для гостиных и так далее.
3. Позаботьтесь об эскизах. Грамотно составленный план рисунка — уже почти половина успеха. Не беритесь сразу за масштабную работу, выберете картинку попроще, используйте минимум цветов и переходов.
4. Перенесите эскиз на стену. Сделать это можно при помощи проектора или «разбивки» стены на отдельные квадратики и рисунка с ориентацией на них. Нанесите рисунок карандашом.
5. Купите краску, кисти, перчатки и респиратор. При выборе баллончиков важно уделять внимание не только цвету краски, но и давлению сжатого воздуха. Стоит выбирать баллончики со средним или низким давлением — это поможет работать достаточно медленно. Запаситесь насадками для баллончиков. Они помогут делать тонкие линии, например, контур. А специальные кисти или маркеры понадобятся для прорисовки тонких деталей, так как элементы менее одного сантиметра. Нарисовать их баллончиком будет практически невозможно.
6. Предварительно потренируйтесь на черновой поверхности, чтобы понять принципы распыления и особенности, связанные с различным давлением в баллончиках.
7. Приступайте к работе не спеша и без резких движений. Помните, что граффити — один из самых индивидуальных и свободных стилей рисования, так что просто доверьтесь себе. Неповторимыйрезультат вам гарантирован.

Граффити-шкаф от Burke & Hazelden

Граффити в квартире: примеры, особенности и лайфхаки :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Появившись как элемент субкультуры, настенная роспись баллончиками с краской перекочевала в интерьеры квартир. «РБК-Недвижимость» рассказывает, как украсить дом оригинальным способом и в каких случаях лучше отказаться от этой идеи

Фото: Jon Tyson/Unsplash

Вандализм или искусство?

Граффити может быть шедевром, когда рисунок выполнен настоящим художником. В городах много расписанных стен, и некоторые из них становятся местными достопримечательностями. Оформленные фасады дополняют и украшают пространства: одни изображения созданы с острой политической и социальной подоплекой, другие представляют собой контрастные рисунки без определенной концепции.

Фото: Paul Murphy/Unsplash

Граффити в квартире

Сегодня внутренний интерьер перестал отличаться строго уютными вещами, которые не ассоциируются с улицей. Дизайнеры наполняют пространства натуральными материалами и нарочито грубыми вещами, состаривают стены и мебель. Еще пару десятков лет назад это было неуместно, сейчас — в тренде. У такого декора есть свои преимущества: помимо вау-эффекта, он скрывает недостатки стен и погрешности в ремонте. Граффити можно наносить на необработанную поверхность и не бояться сделать картинку неидеальной — любые размытости, лишние линии и нечеткий контур смотрятся уместно. К тому же это ощутимая экономия на ремонте: не придется выравнивать стены и продумывать дополнительный декор.

Фото: Pinterest.com

Стили и особенности

Красочный декор впишется не в каждый интерьер. Лучше всего рисунки на стенах смотрятся в стилях хай-тек и индустриальных. Классическое граффити так или иначе ассоциируется с бунтом, эксцентричной и творческой личностью, поэтому вряд ли подойдет для спокойного скандинавского интерьера в спальне пожилой пары. Но такой дизайн станет центром притяжения в комнате подростка, студии активного амбициозного человека или гостиной креативной семьи.

Фото: Pinterest.com

Отличительные черты

Стены можно разукрасить как угодно, но специфика граффити отличима среди других художественных направлений. Как правило, это обтекаемые формы, гротескные портреты, объемные буквы со светотенью. Граффити не обязательно должно быть ярким и многоцветным. Зачастую рисунок создается из двух-трех пастельных цветов. При этом важно, чтобы он сочетался с другими акцентами в квартире. Для комнаты в спокойных нейтральных тонах подойдет любое изображение, но оно станет основой цветового решения для других декоративных вещей.

Фото: Pinterest.com

Расположение в пространстве

Насыщенные контрастные рисунки должны занимать ограниченное пространство, чтобы не превратиться в какофонию цвета. Поэтому дизайнеры предпочитают делать граффити на одной стене или ее части. Это может быть поверхность у окна, на которую падает свет, или изголовье кровати. В любом случае выбранная стена — готовое произведение, так что поверх рисунка не стоит вешать полки, светильники и другие картины. Иногда граффити охватывает больше пространства. Например, часть стены над окнами, как на этом фото. Дизайнер продумал цветовые сочетания с креслами, и рисунок не выглядит инородным.

Фото: Pinterest.com

Неоновая вывеска для дома: как вписать в интерьер

Кто нарисует граффити?

Для создания декора используются аэрозольные краски. Они быстро сохнут и не выделяют токсичных паров, поэтому граффити может дополнить детскую комнату. При желании рисунок всегда можно закрасить. Стоит продумать эскиз или заказать его у художника, даже если это не Бэнкси или Покрас Лампас. Существуют компании, специализирующиеся на украшении стен в уличном стиле. Хотя всегда есть возможность нарисовать несложный рисунок самостоятельно, понадобятся только баллончики с краской, валики, кисти, перчатки и респиратор. Если вы не рисовали раньше, желательно заранее разработать эскиз и нанести контур на стену. Многое зависит от сложности выбранной картины: если это близкие к реализму портреты, то сложно справиться без профессионала.

Фото: Pinterest.com

Скромный минимализм

Разнообразить дизайн можно и с помощью одной надписи или рисунка. В таком случае обязательно добавить мебель и аксессуары, которые с ним сочетаются. Они станут аналогом картины или плаката. Если сомневаетесь, что идея будет нравиться до следующего ремонта, попробуйте фальш-граффити — наклейки на стену, которые легко снять, когда надоест. Это особенно актуально для детей и подростков: предпочтения меняются, и комната должна соответствовать характеру и интересам.

Фото: Pinterest.com

Граффити на ткани

Если вам нравится такой дизайн, но вы не готовы красить стены, присмотритесь к текстильным вариантам. Производители предлагают постельное белье, покрывала, ковры и шторы для душа с рисунками, будто сошедшими с индустриальных стен. Они мгновенно разнообразят интерьер, и их можно быстро заменить.

Фото: Pinterest.com

Зонирование и визуальные эффекты

С помощью граффити можно выделить отдельные участки в квартире-студии, например для рабочего места. Яркие полосы позволяют играть со светотенью, искажая зрительное восприятие пространства. Так, расположив контрастный рисунок на одной из стен, можно сделать вытянутую комнату более узкой, «поднять» потолок или добавить света темному помещению. Дизайнер проекта на фотографии пошел дальше и совместил изображения на стенах с покрывалом, полом, шторами и оконными рамами, будто вырезав часть комнаты с кроватью.

Фото: Pinterest.com

Автор

Ирина Рудевич

Как рисовать граффити карандашом поэтапно

В одном из уроков как рисовать граффити карандашом поэтапно мы уже рисовали граффити, но оно было совсем легким. Теперь же попробуем нарисовать на бумаге более сложный поэтапный рисунок граффити. Рисовать будем слово «MUSIC».

Как рисовать граффити карандашом

Для начинающих рисовать граффити довольно сложно, поэтому будьте внимательны. Начнем с рисования буквы «U». На рисунке ниже вы видите, какой формы нужно ее нарисовать. Попробуйте изобразить такую же форму буквы.

Идем дальше и рисуем первую букву «М». Она будет состоять из двух частей, одну из которых нужно нарисовать в виде ноты, а вторая часть будет чуть закрыта буквой «U». Присмотритесь, на рисунке все хорошо видно.

Теперь «на очереди» третья буква «S». Она довольно сложной формы, и также частично закрыта буквой «U». Не спешите, и попробуйте вывести на бумаге такую форму буквы «S».

Далее идет четвертая и самая легкая буква «i». Я думаю, ее нарисовать вам будет легче всего.

Заканчиваем набросок букв в уроке как рисовать граффити карандашом поэтапно буквой «С». Она несложной формы, но также требует от вас внимательного рисования.

Мы завершили набросок букв и следующий этап – обводка букв черным цветом. Можно обвести маркером, фломастером, ручкой или карандашом черного цвета.

Обратите внимание, что на каждой букве я провел линии.

Теперь будем разукрашивать граффити другими цветами. Для начала я обведу «MUSIC» ярким зеленым цветом.

Теперь я беру зеленый карандаш другого оттенка, и рисую вокруг круги. Что получается, смотрите на рисунок ниже.

Нам остается только разукрасить сами буквы. Оранжевый цвет хорошо сочетается с зеленым, поэтому я разукрашиваю буквы именно этим цветом, а еще добавляю фигурки желтым цветом. Когда приступите к разукрашиванию букв, сначала нарисуйте фигурки желтым цветом, а затем разукрашивайте оранжевым цветом. Получилось вот такое граффити.

Если нарисовать такое на стене красками, то будет выглядеть еще лучше! Для начинающих, лучше пока потренироваться карандашами на бумаге.

Смотрите другие уроки как рисовать граффити карандашом поэтапно здесь или здесь.

Граффити: сущность и поэтапное исполнение

Граффити – итальянское слово. В переводе оно означает надпись или рисунок, выполненный с помощью чернил, красок. Наносится такое изображение на разнообразные поверхности: листы бумаги, фасады строений, заборы, асфальт. Ниже представлены основные стили этого искусства и рассмотрено, как научиться рисовать граффити.

Общие сведения

Граффити – сравнительно молодое явление, но среди его поклонников и молодежь, и люди старшего возраста. Этот вид искусства неразрывно связан с подростковым хип-хоп направлением. Современное граффити вышло на более высокую ступень развития. Оно популярно и относительно легально. К примеру, социальная сеть «ВКонтакте» предлагает пользователям испытать силы в создании рисунков.

В статье раскрывается алгоритм выполнения граффити на бумаге с помощью карандаша.

 

Направления творчества

 

Граффити – признанный вид творчества. К тому же он один из самых ярких и выразительных. Разумеется, такая деятельность имеет большое количество стилей и ответвлений.

Известны следующие способы рисования:

• Спрей-арт – наиболее распространенный стиль. Заключается в нанесении изображений аэрозольными красками в баллончиках. На его примере легко объяснить, как рисовать граффити.
• Стиль Bubble. Подразумевает рисование округлых букв красками нескольких цветов. Изображения похожи на пузыри.
• Блокбастер. Применяется, в основном, один цвет для выведения больших однообразных букв.
• Дикий стиль. Отличается сложностью написанного. «Запутанность» иногда не позволяет даже разобрать надпись.
• FX или 3D style – изображение объемных букв. Оттенки плавно переходят друг в друга, а картинка выглядит реалистично.

Существует еще множество направлений искусства. По большому счету любая настенная роспись может называться граффити.

 

 

С помощью рисунка на акварельной бумаге легко проверить свои способности в современном творчестве. Для этого также понадобятся кисти, карандаши и краски. Не следует делать первые шаги в граффити на стенах и заборах. Простые инструменты позволят научиться основным правилам создания рисунков и надписей.

 

Стадии рисования

 

Оптимальное начало испытания способностей – написание своего имени. Для этого сперва необходимо выбрать стиль будущего рисунка. Как нарисовать граффити поэтапно, рассмотрено на примере простого стиля бабл.

Для рисунка можно остановиться как на острой, так и на округлой форме букв. Допускается разница в размере знаков – все по желанию автора. Между буквами в слове следует оставить пустое пространство. Оно будет заполнено на последующих стадиях.

 

 

Структура букв и другие характеристики

 

Структура – важный параметр. Рисунок рекомендуется делать легкими движениями, штрихами. Такая структура позволит в дальнейшем вносить различные изменения. Изначально это может занимать немало времени, но итог того стоит. Преимущество граффити в некой небрежности – разница в буквах не противоречит сущности стиля.

Что касается линий, то желательно их делать ровными и тонкими. Если же не удается достигнуть одинаковой толщины, можно использовать художественные приемы. Например, 3D-эффект получается с помощью затемнения или корректировки толщины. Для этого применяют карандаши разной степени мягкости.

 

 

Если рисовать граффити поэтапно, то нужно обратить внимание на использование эффектов. После изображения самих букв по желанию прибегают к дополнительным элементам. Это хорошая идея при условии развитой фантазии.

Оттенение букв делают с помощью маркера или карандаша. Затемнение требует аккуратного обращения. Но в случае ошибки всегда можно исправить ситуацию, добавив объем буквам.

 

Копирование

 

При наличии ошибок в создании надписи рекомендуется создать копию изображения. Для продолжения работы это нужно сделать до этапа окончательной раскраски. В копировании важно выделить все эффекты и оттенки, они должны быть различимыми. Оптимальный путь – создать несколько одинаковых вариантов и добавлять в каждый разные детали.

Перед закрашиванием новичку рекомендуется изучить рисунки других мастеров. Не стоит использовать для этих целей простой карандаш – рисунок не получится насыщенным даже при наличии теней. Но и не следует делать изображение слишком ярким, ведь это может отвлечь от главного посыла.

 

 

Рисунки на стенах

 

Граффити может создать любой человек, даже без художественных талантов. Вначале советуют изобразить надпись на бумаге. Каждый райтер имеет свою подпись, она называется «тэг». Такой опознавательный знак делают, как правило, черным или белым цветом.

«Граффитчику» необходима специальная экипировка и правильно подобранная краска. Как нарисовать граффити на стене? Информация ниже.

 

Поэтапное руководство

 

В первую очередь нужно определиться с «полотном». Для этого подойдет любая загрунтованная стена. Иногда рисуют и на металлических поверхностях, но это требует больше времени и затрат. Заниматься творчеством следует в специальных местах. Также не принято наносить рисунки на работах других райтеров.

 

 

Создание изображения

 

Первый набросок делают баллоном в воздухе. Фоном служит основной цвет рисунка, им же создается эскиз. На этом этапе возможно появлении потеков. Их нельзя останавливать и убирать тряпкой – это приведет к разводам. Стоит дождаться высыхания потеков и затем нанести на них фоновую краску.

Перед использованием баллончика советуют проверить, правильно ли установлена насадка. Сперва струю наводят на землю.

Для создания граффити подходит сухая и теплая погода. Во влажной среде с краской могут возникнуть проблемы.

АО «Завод «Электроприбор»  увековечило в граффити память о прославленной летчице, Герое Советского Союза З.И. Парфёновой

В Год Памяти и Славы в нашей стране реализуется немало проектов, направленных на сохранение исторической памяти о событиях и участниках Великой Отечественной войны 1941-1945 годов.  Один из них воплотило в жизнь АО «Завод «Электроприбор» (г. Алатырь). Накануне великого праздника — Дня Победы на торцевой стене четырехэтажного здания предприятия (площадь Октябрьской революции) появился рисунок с изображением прославленной летчицы, Героя Советского Союза Зои Ивановны Парфёновой.

Ветерана  всегда с большой радостью встречали на заводе. В 1971 году Зоя Ивановна была включена в состав  комсомольско-молодежной бригады цеха №21. Коллективу присвоили ее имя.  Молодежь  своими делами доказывала, что заслуживает звания именной бригады.

Специалистам  компании «Prograffiti» (г. Чебоксары) понадобилось 4 дня для того, чтобы осуществить задумку коллектива завода. Работа выполнена в стиле граффити. Художники работали не только днем, но в темное время суток. Контуры рисунка наносились на стену с помощью  проектора. Для того, чтобы выполнить такое масштабное граффити на стене высотой 21 метр, был использован специальный подъемник.

Граффити-рисунок воспроизведен с фотографии Зои Ивановны в молодости. В композицию вошли и самолеты У-2 (По-2), на которых она летала. Взгляд отважной летчицы устремлен вдаль и, кажется, будто и сейчас она смотрит в небо, которое когда-то позвало ее в полет.

З.И. Парфёнова — уроженка города Алатыря. До войны была лётчиком-инструктором аэроклуба. На фронт ушла добровольцем. После окончания в 1942 году курсов при Энгельсской военной авиационной школе была направлена в действующую армию. Принимала участие в боях на Северном Кавказе, Таманском и Крымском полуостровах. Заместитель командира эскадрильи 46-го Гвардейского ночного бомбардировочного авиационного полка,  гвардии старший лейтенант Парфёнова совершила 739 боевых вылетов на бомбардировку складов с боеприпасами, переправ, скоплений живой силы и техники противника. Она единственная женщина из Чувашии, удостоенная высокого звания Героя Советского Союза в годы Великой Отечественной войны.

Безусловно, художественная композиция вызовет патриотические чувства у каждого, кто придет с ней познакомиться, и станет одним из ярких моментов в украшении города и прилегающей к заводу территории к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.

 

Генеральный директор АО «Завод «Электроприбор», депутат Собрания депутатов города Алатыря VI созыва А.Н. Афанасьев: «Мы никогда не должны забывать о том, какой ценой был завоеван мир на земле, какие страдания и лишения выпали на долю старшего поколения – фронтовиков, тружеников тыла. Открывая  эту композицию, мы вносим свой вклад в дело сохранения памяти о героическом подвиге нашего народа в годы Великой Отечественной войны».

 

 

25+ рисунков граффити, которые вдохновят вас

[wysija_form]

Сегодня мы собирали одни из лучших рисунков граффити, чтобы показать вам процесс, через который проходят художники-граффити, прежде чем они вынесут свои работы на улицу. Рисование граффити является неотъемлемой частью изучения художественной формы граффити, поскольку разрабатывать каждую деталь на улице очень дорого и рискованно. Вместо этого художники-граффити используют черные книги, чтобы изучить свои методы и изучить основы. Вот некоторые из наших любимых.

Магазин: бесплатные наклейки и бесплатные принадлежности для граффити

По Toeser One

Действительно красивые простые цвета, используемые в этом, с простым контрастом розового и оранжевого с тем, что выглядит как зеленая заливка теней.

Он обязательно разбивает строку для каждой буквы, чтобы позволить им переходить от одной к другой.

по Rasko

Раско хочет писать граффити в стиле пузырей.Цвета действительно хороши, но что мне нравится в этом произведении, так это приятный трехмерный эффект, который он дает своим буквам.

от Does

Похоже, это было сделано акварелью, и это просто потрясающе красиво. Доус — эксперт в том, как терять форму букв в этих красивых абстрактных картинах, которые все еще каким-то образом читаются. Чтобы узнать больше о его материалах, вы можете посмотреть наше интервью Digital Does здесь.

Еще один пример того, как ли теряет форму, но при этом сохраняет ее.Он использует простой контраст синего и пурпурного, контрастирующий с оранжево-красными цветами, для большого эффекта. Он использует пару стрелок, чтобы наш глаз двигался вправо, но опускает прямоугольную форму в нижней части буквы S, чтобы наш глаз не смещался со страницы, вместо этого наш глаз перетекает прямо в нижнюю часть буквы S и обратно в изображение.

от Geser

Прекрасный поток, показанный здесь, в этом, Гесер берет эти абстрактные формы, которые загибают обе стороны изделия, и предлагает продолговатую форму, чтобы держать наш взгляд в центре изделия.Также приятное дополнение, что Os все похожи на глаза.

By Sunches

Изделие в стиле Awesome Wild от Sunches, использующее простой цветовой контраст и выводящее плавность и форму этих букв в новое царство. Он сгибает буквы на обоих концах, чтобы направить наш взгляд к центру.

от Boogie

Мне нравится, когда Boogie включает эти олдскульные рисунки граффити из мультфильмов в свои работы. Его полномасштабные работы не из этого мира, еще один художник, у которого мы получили возможность взять интервью здесь.

от Skare One

Красивые цвета, буквы сами по себе кажутся почти негативным пространством, потому что они сливаются с белым фоном.

по Skore 79

Skore показывает широту своего понимания того, как толкать, тянуть и играть со своей формой буквы.

от Ekoms

Ekoms мастерски разбирает буквы и разбивает их на абстрактные части.

от Weam One

Художник, у которого мне представилась возможность взять интервью у Weam One, скромный, но талантливый чувак.Его цвета в этом произведении одновременно интенсивны и разнообразны, поскольку они перетекают друг в друга внутри форм. Он позволяет вашему глазу перемещаться по части отчасти потому, что сохраняет цвета теней в простом диапазоне.

от Хелио Брей

У этого парня больше 200 000 подписчиков в инстаграмм, посмотрите его оригинальные работы, выставленные на продажу на его сайте.

Зурик 1

Здесь вы можете увидеть влияние графического дизайна на красивый набросок Зурика.

от Themeaseven

Более черно-белый дикий стиль от одного из лучших малазийских авторов граффити в этой сцене.

от Raws

Классный мультяшный коллаж от Raws.

от Asmoe

Иногда цвет не нужен… как на этом свежем граффити от Асмо! Черно-белый фрагмент и фон просто появляются на бумаге.

от Kimoz

Красивый межгалактический портрет автомобилей и поездов, летящих в космосе, с больничным ярлыком прямо посередине. Автор Kimoz.

от Smoe

Хорошая интерпретация логотипа Youtube с болезненным 3D-эффектом от Smoe.

от Musa

Муса убивает его, будь то в ее черной книге или в ее последней большой работе с ее фирменным психоделическим стилем. Вы можете подобрать такое красивое изделие в ее интернет-магазине.

от Yes One

Свежий предмет в диком стиле с большим потоком.

от Skase

На вид это изделие, которое идеально подходит для обрамления стены.Действительно хорошая работа Skase.

по Pout

Хорошее использование текстуры и повторяющихся узоров в этом изделии от Pout.

от Змей

Это просто красиво. Во-первых, мне нравится, как он использует очень чистые, четко определенные формы, включая общую форму изображения в качестве слоя. Форма силуэта теггера и змеи создает красивое изображение переднего плана, и вы можете заметить, что он использует разные цвета подсветки для каждого «слоя», чтобы не запутать глаз и не сделать его слишком загруженным.

по Даше

В этой части мы видим редкую возможность увидеть процесс создания этой части. Например, он только начал наносить черные чернила на нижнюю часть. Так что даже в своей черной книге он сначала ставит цвета, а затем возвращается, чтобы вытащить буквы черным маркером.

от Asten

Мне это почти кажется архитектурным граффити. Он отлично справляется с перекрытием форм и приданием глубины узорам.

от Babs

Для меня это просто нереально, Бабс — один из самых уникальных голосов в граффити. Для меня безумие, что он нашел способ взять то, что выглядит как металлический мусор, и при этом написать разборчивую бирку. Мне нравится элемент перспективы, который он дает полюсам на переднем плане. За этим парнем определенно стоит подписаться.

от Speed ​​One

Прочный дизайн букв с металлическим блеском, который действительно выделяет его работы.

по вкусу

Следите за нашим интервью с Tasteburns 9 октября.

от Asno

Модель Dope 3d в диком стиле от Asno. Творите волшебство с маркерами для рисования Molotow One4All!

Комментарии

[wysija_form]

Уличное искусство и искусство граффити — концепции и стили

Начало уличного искусства и искусства граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Граффити — это просто письмо, рисунок или рисование на стенах или поверхностях Структура восходит к доисторическим и древним временам, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру.Ученые считают, что изображения сцен охоты, найденные на этих участках, предназначались либо для ознаменования прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на повышение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярно писать фразу «Килрой был здесь» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за выступа на поверхностях по пути следования. Мотивация за этим простым ранним граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи для этих солдат в их трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужих земель и сделать себя «видимыми».«Это было тесно связано с мотивацией современных граффити, когда авторы стремились подтвердить свое существование и повторить свой знак в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в Соединенных Штатах

Современное (или« модное » hop «) граффити датируется концом 1960-х годов, обычно считается, что они возникли в черных и латиноамериканских районах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличными субкультурами и были вызваны изобретением аэрозольного баллончика.Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «теггерами» (люди, которые пишут простые «теги» или их стилизованные подписи с целью пометить как можно больше мест). Действительно, фундаментальным основополагающим принципом практики граффити было то, что намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей и в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить сложно. Некоторые источники идентифицируют Нью-Йорк (в частности, тегеры Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а другие идентифицируют Филадельфию (с тегами кукурузного хлеба) как точку происхождения.Тем не менее, он идет более или менее бесспорным, что Нью-Йорк «где граффити культура расцвела, созрел, и наиболее четко отличать себя от всех предыдущих форм граффити», как Эрик Felisbret, бывший художник граффити и лектора, объясняет.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными целями для ранних граффити-писателей и маркировщиков Нью-Йорка, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, что позволило широкой аудитории увидеть имя писателя.Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники-граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавленный элемент движения сделал граффити уникально динамичным видом искусства. Он пишет: «Большая часть лучших граффити предназначена для того, чтобы их можно было оценить в движении, когда они проходят через темные и темные станции или на возвышенных дорожках. Фотографии и граффити-холсты не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении».

Граффити на вагонах метро начиналось как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена.В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а метки превратились в большие, красочные, сложные детали, чему способствовало осознание того, что различные сопла для аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») от других бытовых аэрозольных продуктов (например, для чистки духовки) можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Необработанные бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, которые заняли длину целого вагона метро.

«Проблема» граффити в Нью-Йорке

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал вандализм, присущий граффити, как серьезную проблему, и на решение проблемы граффити было потрачено огромное количество ресурсов.Как пишет историк искусства Марта Купер, «для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который сделал всех граждан его жертвой из-за нарушения визуального порядка, тем самым вызывая чувство замешательства и страха среди людей ». Полиция Нью-Йорка расправилась с писателями, часто преследуя подозреваемых молодых когда они выходили из школы, искали их в поисках принадлежностей, связанных с граффити, наблюдали за своими домами или собирали информацию от информаторов.В 1982 году Управление городского транспорта (MTA) получило значительное увеличение бюджета, что позволило им возвести более сложные заборы и лучше обслуживать железнодорожные станции и остановки, которые были популярными целями для писателей (из-за возможности сбить несколько автомобилей). однажды). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы поразить свои цели, одновременно становясь все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «командам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый вагон», которая включала пятилетний план полного устранения граффити на вагонах метро, ​​исходя из принципа, согласно которому вагон метро, ​​покрытый граффити, не может быть запущен в эксплуатацию до тех пор, пока все граффити на нем не будут нанесены. он был счищен. Эта программа осуществлялась по одной линии метро за раз, постепенно выталкивая писателей наружу, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает один день, когда экипаж ACC сбил 130 автомобилей во дворе Кони-Айленда, предполагая, что MTA не остановит работу и поезда с граффитами будут курсировать.Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что сильно доставляло неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезда более часа. Это был день, когда стало очевидным стремление MTA искоренить граффити.

Однако граффити не было уничтожено. В последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как переплетенные формы букв и смелые цвета, но также применяя местные блики, такие как уличное искусство в стиле манги в Японии.

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развилось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало что-то за пределами официальной истории искусства, непослушный и непокорный искусство, которое происходит не в закрытых помещениях церквей, коллекций или галерей, а на улице.«Сегодня художники-граффити иногда черпают вдохновение из истории искусства, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а скорее как форма текста. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити создали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на своей собственной «качественной концепции стиля». и особые «эстетические стандарты», разработанные в сообществе для оценки содержания и техники писателей.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов многие граффити-писатели начали отказываться от текстовых работ и стали использовать изображения. Ключевыми художниками, участвовавшими в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити с помощью тега SAMO) и Кейт Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, самыми популярными из которых были трафареты и постеры из пшеничной пасты.

Концепции и стили

С начала нового тысячелетия это распространение продолжалось: художники использовали всевозможные материалы для завершения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали размещаться под названием «уличное искусство» (иногда также называемое «городское искусство»), которое расширило сферу своей деятельности за пределы граффити, включив эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах.Более конкретно, однако, современные граффити, или граффити «хип-хоп», которые пронизывают городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров. Это связано с определенной эстетикой, чаще всего с использованием смелых цветовых решений, включая сильно стилизованные и абстрактные надписи, известные как «дикий стиль», и / или включая мультяшных персонажей.

Фотограф и автор Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются разными «социологическими элементами», и пишет, что граффити-писатели продолжают «руководствоваться желанием распространить свой ярлык и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. созданы, в то время как уличные художники руководствуются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий диапазон стилей и техник.«Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что« быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания », и теоретик культуры Жан Бодрийяр призвал это «символическое разрушение социальных отношений».

Трафареты

Трафареты (также известные как трафаретные граффити) обычно заранее готовятся из бумаги или картона, а затем доставляются на место предполагаемой установки произведения, прикрепляются к стене с помощью скотча , а затем закрашенный распылением, в результате чего изображение или текст остаются после удаления трафарета.Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность столкновений с властями. Трафареты также предпочтительны, поскольку их можно бесконечно многократно использовать и воспроизводить. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном изображении, чтобы добавить цвета, детали и иллюзию глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создавать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он осядет ».

Одним из первых известных уличных художников, которые использовали трафареты, был Джон Фекнер, который начал использовать эту технику в 1968 году для чисто трафаретной печати. текстовые сообщения на стенах. Среди других известных художников по трафарету — французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рат, британские художники Ник Уолкер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше.

Плакаты с пастой из пшеницы

Пшеничная паста (также известная как как мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, полученный из пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту для приклеивания бумажных плакатов к стенам. Как и трафареты, постеры из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им проводить большую часть подготовки дома или в студии, имея всего несколько минут на месте установки, наклеивая плакат на желаемую поверхность. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку это снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, использующие метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Стен и Лекс, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции в уличном искусстве

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые могут быть незаметно установлены в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работ отличается от паблик-арта тем, что он мятежный по своей природе и завершается незаконно, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные вмешательства в уличное искусство обычно стремятся шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей книге Third Man Series (2006) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на решетки канализации, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто заставляют прохожих «недооценивать».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, маркировка пыли, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности .По словам британского художника-граффити Муса: «Сделав это, вы заставляете людей противостоять тому, любят ли они, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такая работа привлекает внимание к экологическим проблемам в городских пространствах, таким как загрязнение.

Другие медиа

Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например Invader (Париж), который наклеивает керамическую плитку на городские поверхности, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка — «идеальный материал, потому что он долговечный. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые наклейки, которые они наклеивают на поверхности по всему городу. Часто эти наклейки печатаются с биркой художника или простой графикой. Другие приглашают зрителей к участию, например, Джи Ли, который наклеивает пустые комические пузыри с речью на рекламу, позволяя прохожим писать собственные подписи.

Другие до сих пор используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шеннон Спэнхак посадила цветы на различных выбоинах на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале прометеевского проекта человека по приручению природы, а на задворках каким-то образом сохранились заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистичное видение модернистской утопии. чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк «.

Есть также художники, которые создают интервенции стрит-арта с помощью глины, мела, угля, вязания и проецирования фото / видео.Возможности стрит-арта безграничны.

Позднее развитие — после стрит-арта и граффити

Принятие мэйнстрима

Уличное искусство продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, многие из его практикующих прославились и достигли массового успеха (например, Бристольский Бэнкси, Париж » ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих коллег за «распродажу» и за то, что они стали частью системы, против которой они раньше восставали, создавая незаконные общественные работы.Профессор связи Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенский автор-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления», которое угнетенные люди могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвала эти уникальные положительные свойства граффити во многом зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «оно происходит в местах, доступных для всех [и] в нем используются средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, которое не является редкостью для многих современных уличных художников, что для молодых художников нет ничего плохого в том, чтобы пытаться зарабатывать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «если они делают свою работу честно, продают работы, и представляют карьеру », но в то же время он отмечает, что« граффити не остается прежним, когда переносится в галерею с улицы.Ярлык на холсте никогда не будет обладать той же силой, что и тот же самый ярлык на улице ».

Это движение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в господствующем мире искусства и истории искусства. применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мире основного искусства, хотя это в некоторой степени неверно, поскольку многие такие художники продолжают осуществлять незаконные публичные вмешательства в то же время, что они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для искусствоведов, поскольку огромное количество уличных художников, а также их тенденция сохранять анонимность затрудняют взаимодействие с отдельными художниками каким-либо глубоким способом. Более того, сложно включить уличное искусство в канон истории искусства, поскольку оно не возникло в результате какого-либо развития художественных движений, а, скорее, началось независимо, с ранних граффити и уличных художников, развивающих свои собственные уникальные методы и эстетические стили.Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, при этом в произведениях многих художников присутствуют элементы самых разных течений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Законность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено исполнять произведения.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Отчасти привлекательность нелегальной работы связана с приливом адреналина, который артисты получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, проведение незаконных / несанкционированных атак на частные поверхности (например, рекламные щиты, сдаваемые в аренду рекламным агентством, или политически окрашенные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (быть это маркетинговая фирма или политическая организация).

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различного графического программного обеспечения и технологий у уличных художников теперь под рукой есть множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, MOMO из Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить трафареты и плакаты из пшеничной пасты, а цифровая фотография, используемая совместно с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать и публиковать произведения уличного искусства. , и, таким образом, увековечены там, где раньше, большинство произведений, как правило, исчезало, когда они были удалены городскими властями или закрашены другими художниками.

Эволюция искусства граффити »Уайт, Ашанти

Аннотация

Искусство — это выражение. Это ни правильно, ни неправильно. Он может быть красивым или искаженным. На это может повлиять боль или удовольствие. Это также может быть мотивировано эгоистичными или бескорыстными мотивами. Это выражение. Пожалуй, ни одно художественное направление не охватывает это больше, чем искусство граффити. Из-за своих корней в древней истории, возрождения с ростом культуры хип-хопа и постоянных преобразований искусство граффити является неотъемлемой частью.Его холст может быть бетонным зданием, бумагой или животным. Он может быть двух- или трехмерным; он может быть иллюзионистским и включать в себя различные техники. Он может быть составлен из аэрозольной краски, маркера, акрила или стали. Кроме того, он привлекает потребителей изобразительного и уличного искусства, дизайнеров, рядовых политиков и музыкантов. В этой статье рассматривается история и эволюция искусства граффити через различные структуры сознания, чтобы продемонстрировать, что современное граффити свидетельствует о целостном искусстве.

Рекомендуемое цитирование

Белый, Ашанти (2018) «От примитивного к целостному: эволюция искусства граффити», Журнал сознательной эволюции : Vol. 11 : Вып. 11 , Статья 1.
Доступно по адресу: https://digitalcommons.ciis.edu/cejournal/vol11/iss11/1

СКАЧАТЬ

С 4 июня 2018 г.

Включено в

Clinical Psychology Commons, Общество познания и восприятия, Когнитивная психология Commons, Общество критических и культурных исследований, Семья, жизненный путь и общество, Пол, раса, сексуальность и этническая принадлежность в Communication Commons, Общество либеральных исследований, Общество социальной и культурной антропологии, Социальные и философские основы образования общин, Социальная психология Commons, Социология культуры общин, Социология религиозных общин, Общество трансперсональной психологии

МОНЕТЫ

Wynwood Walls — Городской музей искусства граффити Майами

• О компании
  • Обзор
  • Goldman Properties
  • Goldman Global Arts
  • Марта Купер
  • Книга стен Винвуда
  • Магазин стен Wynwood
  • Расположение
  • Пресс
• В центре внимания художников
• Художники Wynwood Walls
  • Все исполнители
  • Айко
  • avaf
  • Авария
  • Криптик / DALeast
  • Фафи
  • Faile / Bast
  • Футура
  • How & Nosm
  • Инти
  • Кенни Шарф
  • Леди Розовый
  • Майя Хаюк
  • Мисс Ван
  • Neuzz
  • ОС Gemeos
  • Питер Танни
  • П.H.A.S.E. 2
  • Ретна
  • Рон Инглиш
  • Шепард Фейри
  • Обморок
  • Лондонская полиция
  • Тристан Итон
• Wynwood Doors and Garden
  • Все исполнители
  • Алексис Диас
  • Корпус
  • Криптик
  • DALeast
  • Daze
  • eL Seed
  • Эрнест Захаревич
  • Вера57
  • Гайя
  • Hueman
  • Логан Хикс
  • Pichi & Avo
  • Сантьяго Рубино
  • Вильс
• Видео галерея
• Рестораны
  • Wynwood Kitchen & Bar
  • Joey’s
• События
  • Art Basel
  • Частные мероприятия
• WW Жизнь
• Свяжитесь с нами
• Рассылка новостей

Посетите стены Винвуда

Магазин стен Винвуда

Книга Wynwood Walls

Официальные туры

Goldman Global Arts

ГАЛЕРЕЯ GGA

Art Basel

Частные мероприятия

Недвижимость Goldman

Джои

Связаться с нами

ПАРК В ВИНВУДЕ

Нормы поведения

Авторское право 2021 Wynwood Walls.Все права защищены. ЗАБРОНИРОВАТЬ ТУР СЕЙЧАС

Граффити искусство или вандализм?

Макайла Браатен

Вы когда-нибудь вели машину и замечали картину на стене дома? Вы считаете это искусством или вандализмом? Граффити — это надписи или рисунки на стене или другой поверхности, обычно как форма художественного выражения, без разрешения и на виду у публики. Кроме того, где грань между искусством и вандализмом? По иронии судьбы, если вы посмотрите на вандализм, первое, что появится на экране, — это граффити.

Когда люди в нашем обществе видят любую форму граффити, они закрывают ее. Мы сказали себе, что искусство, окрашенное распылением, — это вандализм. На самом деле баллончик с краской — это просто инструмент, который художники используют для создания произведения искусства. Как и инструменты рисования, граффити — это инструмент массовой коммуникации в мире. Он может анонимно услышать мнение и голоса человека и заставить людей говорить.

Двенадцатилетний художник по индивидуальному заказу Диего Гонсалес попросил учителя нарисовать фрески в школьном учреждении, где она работала.Он сказал «да» и провел всю ночь, создавая вещи, к которым ученики могли бы подключиться и которые хотели бы видеть в течение школьного дня. Как только студенты вошли на следующий день, атмосфера изменилась. Коридоры, по которым они шли в класс, были не такими скучными, как раньше, теперь они стали такими яркими. Студенты также начали ходить в классы по разным коридорам, чтобы каждый день видеть его фрески, потому что это оказало на них такое сильное влияние. Затем ученики начали придумывать свои собственные творческие идеи и начали рисовать фрески в школе.На людей, которые даже не являются художниками, оказали большое влияние, и они создали вещи, которые очень положительно повлияли на их сообщество.

Диего Гонсалес упоминает в своем выступлении на Ted Talk исследование, проведенное двумя исследователями о том, как люди будут реагировать на брошенную машину в центре города. Исследователи оставили машину, в которой все было в порядке, на обочине дороги, а через несколько недель они вернулись, чтобы посмотреть, не было ли чего-нибудь испорчено, но все было в порядке. Затем они разбили окно и оставили несколько царапин, чтобы посмотреть, отреагируют ли люди на брошенную машину.Через несколько недель исследователи вернулись и заметили, что на машине было больше царапин, разбитых окон и нескольких картин. Когда машина стояла брошенная, но не взломанная, людей это не преследовало. Но когда с ним что-то случалось, люди тоже начинали бить окна или царапать его. Граффити может иметь положительное влияние на людей, но может иметь и отрицательные последствия.

Хотя стоимость зданий предприятий может возрасти в зависимости от количества выставленных на них произведений искусства или даже наличия на здании произведения искусства уличного художника Бэнкси, это также может стоить предприятиям десятки миллионов налоговых долларов, если просто привести его в порядок.Компании могут потратить эти деньги на вещи, которые могут принести пользу их сообществу. Еще один негативный эффект — граффити считается преступлением, ведущим людей к алкоголю, наркотикам или действиям банд. Граффити открыто, где все могут видеть; да, это анонимно, но демонстрируя преступление на почве ненависти или ненормативную лексику, оно действительно может повлиять на общество. Это также заставило многих людей чувствовать себя небезопасно. Итак, перевешивают ли негативы позитивные?

Граффити рассматривается как форма художественного самовыражения и может иметь положительные результаты для людей. Это также незаконно и считается вандализмом.Итак, где же грань между искусством и вандализмом? Художники выходят и создают искусство, но без разрешения. В какой-то степени граффити — это одновременно искусство и вандализм.

Макайла Браатен — ученица центральной средней школы Филмора. Она — одна из восьми школьников, участвующих в проекте написания журналов, которому уже 21 год.

Биография и работы Бэнкси | Художники

Пожалуй, самого противоречивого уличного художника в мире, работы Бэнкси стали самостоятельной субкультурой.Политические заявления и разрушительное видение Бэнкси повлияли на города по всему миру в жизненно важные моменты новейшей истории, провоцируя альтернативные точки зрения и способствуя революции в мире искусства. Его личность остается неизвестной даже после более чем 30-летнего участия в мировой граффити-сцене. Он работал в разных средах уличного искусства и во многих разных стилях, ломая границы и ожидания критиков уличного искусства. Его работы включают в себя множество ярких, часто противоречивых изображений, способствующих их быстрому распространению в Интернете.Сегодня его культовые работы были перепрофилированы и перепрофилированы сверх всякой меры.

Первые годы Бэнкси в искусстве граффити

Бэнкси начал свою карьеру граффити с восхищения работами Блека Ле Рата. Он часто перерабатывал старые идеи художника, формируя свой собственный голос и стиль по ходу дела. Первоначально он тусовался с командой граффити в Бристоле под названием DryBreadZ Crew или DBZ. Вскоре после этого он начал сотрудничать с Инки, еще одним известным уличным художником граффити.

В возрасте 18 лет Бэнкси чуть не был пойман полицией за вандализм в общественных местах.Когда его команда скрылась с места происшествия, Бэнкси застрял под мусорным фургоном. Бэнкси заметил трафаретные буквы, распыленные на грузовик, и, поскольку он искал более быстрый способ рисования, он решил, что трафарет будет его новым типом граффити.

Сейчас наиболее распространенной формой уличного искусства, которую практикует Бэнкси, является трафарет. Его работы часто имеют вид многослойных трафаретов и часто сочетаются с другими медиа-источниками. Иногда он включает предметы, ранее существовавшие на улицах, такие как уличные знаки, чтобы передать свое послание, создавая яркие инсталляции уличного искусства.Его работы часто сатирически, в них темный юмор сочетается с посланиями, связанными с искусством, философией и политикой.

К началу 2000-х Бэнкси переехал в Лондон, где стал приобретать известность; но в то же время его международная работа стала популярной. В конце концов, он решил поехать в Палестину и на Западный берег, где нанес по трафарету девять изображений на Вифлеемской стене. Эти изображения мгновенно стали хитом и разошлись по сети.

В то время шелкография и трафареты Бэнкси росли рекордными продажами на таких известных аукционах искусства, как Sotheby’s и Bonham’s в Лондоне.Эти успешные продажи ознаменовали вступление Бэнкси в мир коммерческого искусства. В 2010 году Бэнкси взял на себя роль автора и режиссера своего фильма «Выход через сувенирную лавку».

Кто такой Бэнкси?

О самом Бэнкси известно очень мало, поскольку он отказывается от интервью и тщательно сохраняет свою анонимность. Всемирно известный загадочный человек, Бэнкси поднялся по карьерной лестнице и стал одним из величайших уличных художников в мире, отчасти благодаря тому, что он безотлагательно и желал понять и раскрыть свой характер.Фанатики стрит-арта неизменно впечатляются масштабом, разнообразием и храбростью каждого произведения искусства, которое он создает, но им всегда хочется большего. Эта тактика побуждает зрителей исследовать совершенно новую перспективу или идею, часто вдохновляя как любителей, так и профессиональных художников. Это вдохновение также известно как «эффект Бэнкси».

Был сделан ряд заявлений о личности Бэнкси, что подогрело интерес СМИ. Совсем недавно многие источники, в том числе целая газетная публикация, предположили, что он был уроженцем Бристоля по имени Робин Ганнинхэм.Хотя перспектива раскрытия личности Бэнкси позволила бы лучше понять его мотивы и миссию, ни одно заявление не было подтверждено. Его личность, по общему мнению, даже скрывалась от его семьи.

Работа Бэнкси

В октябре 2013 года Бэнкси получил месячный вид на жительство в Нью-Йорке в 2013 году под названием «Лучше вне, чем внутри». В это время он каждый день представлял новую работу. На 13-й день художник переоделся типичным уличным торговцем и установил киоск в Центральном парке, где продавал черно-белые оригинальные картины за 60 долларов.Было продано всего восемь произведений искусства. На следующий день Бэнкси подтвердил подлинность этих восьми полотен на своем веб-сайте вместе с сообщением: «Вчера я установил в парке киоск, где продавались 100% подлинные оригинальные подписанные холсты Бэнкси. По 60 долларов за штуку ». Год спустя «Винни-Пух», купленный во время проживания Бэнкси в Нью-Йорке, был продан 2 июля 2014 года за 56 250 фунтов стерлингов в лондонском Bonhams.

Летом 2015 года Бэнкси открыл Dismaland на морском курорте Уэстон-сьюпер-Мэр; антиутопический тематический парк.Полностью секретно подготовленный проект представил 10 новых работ Бэнкси, а также работы 58 других художников.

В марте 2017 года Бэнкси участвовал в проектировании обнесенного стеной отеля в Вифлееме напротив израильского барьера на Западном берегу. Благодаря девяти комнатам, спроектированным самим Бэнкси, гости могли буквально спать внутри произведения искусства. Первоначально задуманный как временное и провокационное произведение искусства инсталляции, Walled Off Hotel быстро стал главной туристической достопримечательностью. Наряду с местом, где, по общему мнению, родился Иисус, традиционным местом паломничества, противоречивая 700-километровая стена теперь является удивительным туристическим объектом.

В октябре 2018 года картина анонимного уличного художника была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 1,04 миллиона фунтов стерлингов. Вскоре после того, как молоток упал, оттиск «Девушка с воздушным шаром» Бэнкси 2006 года начал проходить через измельчитель, установленный в раме, уничтожая половину его. «Похоже, мы только что получили Бэнкси-Эд», — сообщил Алекс Бранчик, старший директор Sotheby’s и глава отдела современного искусства в Европе. Это был знаменитый принт Бэнкси, известный как «Девушка с воздушным шаром», созданный еще в 2006 году.Девушка-воздушный шар Бэнкси, которая была признана самым любимым произведением искусства Великобритании в 2017 году, стала первым примером самоуничтожающейся картины. Бэнкси разместил видео в своем аккаунте в Instagram, чтобы подтвердить, что этот шаг был намеренным, и продемонстрировать, как он встроил устройство для измельчения в большую золотую рамку. После этого работа получила новое название: «Любовь в мусорном ведре». Один не очень сообразительный владелец Бэнкси, который фактически уничтожил свой собственный принт Бэнкси в надежде, что этот трюк повысит стоимость их инвестиций, был очень разочарован.

Бэнкси недавно нанес трафарет на изображение ребенка-мигранта, сигнализирующего о помощи, с помощью неоново-розовой вспышки рядом с одним из каналов Венеции вдоль серии из девяти картин, написанных маслом, которые, когда они собраны вместе, изображают большой круизный лайнер. Работа направлена ​​на разоблачение массового туризма, угрожающего итальянскому городу.

В 2017 году Бэнкси подарил серию из трех картин под названием «Вид на Средиземное море» на аукцион, чтобы собрать деньги для больницы в Вифлееме. Картины маслом были выполнены в подробном традиционном стиле, который стал более заметным в более поздних работах Бэнкси.Конечно, потрясающие пейзажи были сделаны в изюминке Бэнкси: спасательные жилеты были выброшены на берег, чтобы подчеркнуть растущий европейский кризис мигрантов.

В октябре 2019 года страну штурмом охватило еще одно произведение Бэнкси. На фоне политических разногласий того времени Бэнкси выпустил «Делегированный парламент»; картина, изображающая Палату общин, захваченную обезьянами. Она была продана на аукционе Sotheby’s за 9,9 миллиона фунтов стерлингов, что сделало ее самой дорогой картиной Бэнкси, проданной на сегодняшний день. В типичной манере Бэнкси он отреагировал на распродажу в Instagram строчкой Роберта Хьюза: «Но цена произведения искусства теперь является частью его функции, его новая задача — сидеть на стене и становиться дороже.

В ответ на глобальную пандемию коронавируса Бэнкси повесил новое черно-белое произведение искусства, изображающее мальчика, играющего с куклой-медсестрой «супергероя» Национальной службы здравоохранения в фойе общей больницы Саутгемптона. Он опубликовал заявление, в котором выразил надежду, что картина скрасит больницу, и поблагодарил NHS за их работу.

Художественные усилия Бэнкси продолжают приносить его по всему миру. Произведения искусства появились в Австралии, Франции, Италии, США, Канаде, Ямайке и Израиле, и их мгновенно защищают и уважают.

Художник-граффити | Требования | Заработная плата | Вакансии |

Заработная плата и перспективы работы художника-граффити

Заработная плата

Художники, которые хотят стать художниками-граффити, должны знать, что они могут или не могут иметь приемлемый прожиточный минимум. Как правило, только самые талантливые художники-граффити зарабатывают достаточно денег, чтобы жить на них, в то время как другим часто нужно будет найти другую работу, чтобы дополнить свою художественную карьеру. Поскольку до недавнего времени граффити считалось преступлением, Бюро статистики труда не располагает достоверными данными относительно этого типа карьеры.Однако большинство художников-граффити можно отнести к категории прекрасных художников. В 2018 году средняя годовая зарплата художников-художников составляла около 48 960 долларов. Хотя граффити быстро завоевывает признание как настоящий вид искусства, люди, заинтересованные в карьере в граффити, должны знать, что порча государственной или частной собственности по-прежнему является незаконной. Те, кто не соблюдает вездесущие законы системы правосудия, могут в конечном итоге заплатить за свою карьеру, а не за свою карьеру.

Перспективы работы

Настоящая карьера граффити также обычно предполагает продажу оригинальных произведений искусства или получение заказов на создание произведений искусства. Например, некоторые художники-граффити могут создавать свое искусство на совершенно законном холсте. Это искусство иногда может быть продемонстрировано на специальных художественных выставках, где заинтересованные коллекционеры могут его приобрести. Городские власти и владельцы зданий могут также поручить художнику-граффити создать большую фреску, покрывающую здание или другую большую видимую поверхность.Покраска фрески такого типа может включать в себя скрытие незаконных граффити, но это также может быть сделано просто для того, чтобы добавить красоту и выразительность области.

Крупные корпорации могут даже нанять таких художников для создания современной рекламы, которая привлекает молодых потребителей. Некоторые крупные корпорации, которые наняли художников-граффити для рекламных кампаний, включают Smirnoff, Coca-Cola, MTV и даже Microsoft.

В начале нового тысячелетия IBM даже наняла художников-граффити в Сан-Франциско и Чикаго для большой рекламной кампании, направленной на продвижение их новой операционной системы.К сожалению для IBM и ее наемных сотрудников, они сначала не получили специального разрешения ни от одного города. Излишне говорить, что городские власти не обрадовались и не очень оценили «искусство». В конце концов, IBM была оштрафована на крупный штраф, и многим художникам-граффити было приказано провести несколько часов общественных работ, чтобы убрать свою работу.

К счастью, времена меняются. Граффити как вид искусства становится все более терпимым, а в некоторых случаях даже отмечается.Сегодня настоящая карьера граффити обычно не приводит человека за решетку. Фактически, успешных художников-граффити часто называют настоящими современными художниками с особенно уникальной формой самовыражения.

No related posts.