10 признаков хорошего плаката / Полезное / Сайты и биржи фриланса. Обзоры фриланс бирж. Новости. Советы. Фриланс для начинающих. FREELANCE.TODAY

Плакаты окружают нас повсюду – мы ежедневно видим их на улицах или в печатных изданиях. В основном это реклама и реже анонсы каких либо событий. Политический плакат появляется в поле нашего зрения непосредственно перед выборами, когда начинается агитация и поэтому встречается достаточно редко. Каким должен быть хороший плакат? Прежде всего плакат должен быть информативным. Люди должны мгновенно считывать сообщение – и задача дизайнера заключается в том, чтобы представить идею плаката в максимально понятной форме. И совершенно не важно, какими средствами это будет сделано – главное, чтобы люди сразу же понимали, что им хотят сообщить.

 

Как правило, дизайн плаката начинается с выбора его размера. В этом плане никаких ограничений не существует – плакат может быть небольшим, к примеру, формата А4 или наоборот, гигантским, размером со стену дома. Конечно, существуют определенные стандарты размеров, но это не вопрос дизайна, а вопрос возможностей типографской техники. Ориентация плаката может быть как вертикальной, так и горизонтальной, но чаще всего используется вертикальная ориентация.

 

Как отличить хороший плакат от плохого? Это, конечно, вопрос вкуса, однако правильно спроектированный плакат обладает некоторыми признаками. FreelanceToday предлагает вашему вниманию 10 признаков хорошего плаката.

 

ХОРОШАЯ ЧИТАЕМОСТЬ

 

Допустим, у нас есть плакат, который сообщает о каком-либо приближающемся событии, например, о концерте популярного исполнителя. Ключевая информация, размещенная на плакате, должна считываться издалека и привлекать внимание людей. Соответственно, в тексте плаката должна присутствовать визуальная иерархия. Если текста достаточно много, то должно быть как минимум три иерархических слоя.

 

Заголовок. Это самый главный и самый большой текстовый элемент дизайна. Он должен быть контрастным по отношению к фону и набран таким шрифтом, который бы был хорошо различим даже с дальнего расстояния.

 

Подробности. Что? Где? Когда? Вся подобная информация располагается на втором уровне иерархии. Человек, которого заинтересовал плакат, обязательно захочет ознакомиться с подробной информацией, поэтому ее нужно представить в понятной, но в то же время сжатой форме. Для второго уровня используется шрифт меньшего размера, нежели в заголовке, так как нет необходимости в том, чтобы эта информация считывалась издалека.

 

Мелкий шрифт. На третьем уровне размещается дополнительная информация. Очень часто мелкий шрифт встречается на кинопостерах и рекламных плакатах.

 

КОНТРАСТНОСТЬ

 

У дизайнеров есть всего одна возможность привлечь внимание зрителя. Поэтому плакат должен «цеплять». Добиться этого можно при помощи контрастных элементов. Это в вебе можно сделать бледную иллюстрацию с плавным градиентом и модными тонкими шрифтами – для обычного плаката этот способ подходит плохо. Чем резче текст или иллюстрация контрастирует с фоном – тем заметнее плакат. Приступая к дизайну, нужно в первую очередь определиться с контрастом элементов и постоянно проверять его во время работы. Если дизайнер работает над цветным плакатом, нужно периодически проверять, как он выглядит в оттенках серого – контраст основных элементов должен быть хорошо различим и в этом режиме.

 

РАЗМЕР И РАСПОЛОЖЕНИЕ

 

Очень часто дизайнер заранее знает, где будет размещен его плакат. Исходя из этой информации, он должен правильно подобрать размер плаката. Важно, чтобы посылу плаката не мешали различные визуальные помехи – он должен занимать доминирующую позицию. Что касается цветовой гаммы, то тут тоже нужно исходить из реалий – если известно, что плакат будет висеть на стене, окрашенной в зеленый цвет, то лучше не использовать в плакате близкие к зеленому оттенки.

 

ПЛАКАТ РАБОТАЕТ НЕЗАВИСИМО ОТ РАЗМЕРА

 

Очень часто начинающие дизайнеры отказываются от заданий, в которых требуется создать большой плакат, допустим, 10 на 6 метров. Им почему-то кажется, что создать такой плакат намного сложнее, чем какой-нибудь постер размером с лист А4. Это большое заблуждение. Если плакат скомпонован правильно, он будет одинаково хорошо смотреться независимо от размера и масштабирование на него никак не влияет. Если дизайнер получил заказ на создание плаката, который затем будет использоваться в рекламе и будет выпущен в самых разных размерах и форматах (в том числе и цифровом), он должен думать прежде всего о композиции и основной идее и не заботиться о том, где будет размещено его творение.

 

БОЛЬШИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ

 

Если в плакате используется изображение, то оно должно занимать доминирующую позицию, так же как и в случае с текстом. Изображение должно быть хорошо различимо издалека, при этом очень важно позаботиться об узнавании образа. Сильно усложнять визуальный ряд не стоит – нужно использовать столько элементов, сколько требуется, чтобы донести основную идею. Этот принцип применим ко всем видам плаката, в том числе и к кинопостерам, которые порой бывают слишком перегружены деталями.

 

НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО

 

Плакат не картина, поэтому дизайнеру просто необходимо работать со свободным пространством. Не стоит стремиться заполнить весь плакат – нужно «оставить воздух». Есть несколько действенных способов повысить читаемость плаката. Например, можно увеличить расстояние между буквами. Тесный кернинг, может быть, хорошо смотрится, на открытке, но для плаката все же важней читаемость. Если буквы расположены слишком близко, то издалека текст становится плохо различимым, что крайне не рекомендуется. Так же можно увеличить расстояние между строками – это тоже пойдет плакату на пользу.

 

ПРИЗЫВ К ДЕЙСТВИЮ

 

Цель любого плаката – заставить людей совершить какое-то действие, например, посетить шоу, выставку, купить какой-либо товар или прийти на выборы. Призыв к действию – это самый главный, центральный элемент плаката и дизайнер должен уделить ему основное внимание. В отличие от веб-дизайна, в графике не работает интерактив, поэтому в обычном плакате нельзя использовать его принципы. У графического дизайнера другие инструменты донесения сообщения для людей и он должен приложить все усилия к тому, чтобы призыв к действию был понятен с первого взгляда.

 

НЕОБЫЧНАЯ ТИПОГРАФИКА

 

Плакат – это именно тот жанр, где можно смело экспериментировать с типографикой. Некоторые из самых известных плакатов сделаны без использования иллюстраций и графических элементов и при этом отлично выражают идею. Использование качественной типографики придаст плакату индивидуальность – главное, чтобы дизайнер не переусердствовал. Не стоит использовать 10 шрифтов в одном плакате – дизайн от этого лучше не станет. Лучше всего уделить внимание визуальной иерархии и использованию негативного пространства. Буквы сами по себе несут определенный посыл и правильное понимание принципов типографики позволит дизайнерам создавать эмоциональные и запоминающиеся плакаты.

 

РУЧНАЯ РАБОТА

 

Появление компьютерной графики явно не пошло на пользу искусству плаката. Раньше дизайнер работал с живыми материалами и плакаты выглядели совершенно не так, как в наши дни. Сегодня признаком хорошего плаката является его техника исполнения. И неважно, что дизайнер создал его на компьютере – если у плаката есть душа и создается впечатление, что дизайнер нарисовал его вручную – это хороший плакат. Ну а если плакат пошел в печать как раньше, с физического носителя – это вообще замечательно.

 

ДЕРЗОСТЬ

 

Любому хорошему плакату присущ некоторый эпатаж – это очень усиливает эмоциональный посыл. Так что не стоит бояться выходить за рамки и использовать в плакате необычные элементы. Нарушая какие-то устоявшиеся правила, дизайнер привлекает внимание к плакату, а это как раз то, что нужно.

 

ВЫВОД: Плакат очень интересный вид графики, который позволяет дизайнерам дать волю своему воображению. К тому же это отличный способ освоить новую технику или улучшить свои навыки. Иногда создание плаката дается очень трудно – ведь требуется донести идею, используя минимум средств. Но в любом случае это интересно – особенно когда плакат получился удачным и привлекающим внимание людей.

Проектор №35. Японский плакат. | Студия Проектор

Митя Харшак: «Вне зависимости от темы номера, с самого начала работы Школы дизайна НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге в каждом выпуске моего журнала я публикую свои наблюдения за самыми важными, на мой субъективный взгляд, событиями в жизни Школы. В этом номере рассказ о первой выставке студенческих работ, с успехом прошедшей в марте 2019 года в Санкт-Петербурге на дружественной площадке Бертгольд Центра».

Вступительная статья Сергея Серова: «Из синтоизма в основу японской эстетики вошло и представление о непрочности всех вещей, об их естественном умирании. Бытие и небытие переходят друг в друга в режиме нон-стоп, это дорога с двусторонним движением. Истинная реальность — неоформленная вечность. Оформленное усилиями дизайнеров бытие вещей – всего лишь временная манифестация небытия, их подлинной сущности. Отсюда важнейшее для графического дизайна понимание минимализма, ценности пустоты, белого пространства. Пустота — это не «отсутствие», а «присутствие». Не отсутствие формы, а наполненность ее содержанием. Белое — не средство создания «серебра набора», как в классической книжной типографике, не строительный материал для усиления контраста с черным, как в европейском модернистском дизайне, а самоценная вечность пока еще неоформленного небытия».

Вступительная статья Фёдора Гейко: «Сегодня японский дизайн — это довольно гремучая смесь, состоящая из условных минималистов и традиционалистов, чтящих японские корни, и бунтарей всех мастей, несогласных с устоявшимися канонами оформления. Объединяют все эти течения общий культурный фундамент, принципиальность и неистовый фанатизм, граничащий с экстремизмом, не знающим полумер. Работы в каждом из жанров доводятся до своего возможного абсолюта».

Мицуо Кацуи
Слова Сергея Серова: «В современном японском плакате многие дизайнеры, начиная с Юсаку Камекуры, Казумасы Нагаи, Икко Танаки и Коичи Сато, воспринимают, чувствуют и воплощают цвет в своих работах подобным же образом. Японская школа! И Мицуо Кацуи — явно первый ученик в ней. Хотя, пожалуй, не ученик, а учитель. «Сенсей цвета». Тоже неплохое было бы название! Все мастера в этой школе один к одному. Но никто, кроме Мицуо Кацуи, так последовательно, безоглядно не посвятил себя и свое творчество служению цвету и только цвету, цветовому началу Вселенной, земной и вечной жизни».

Мицуо Кацуи из интервью Мите Харшаку специально для журнала «Проектор»: «Можно сказать, что японский дизайн вращается вокруг таких понятий, как упрощение и абстракция. Например, самыми короткими стихами в мире являются хайку, составленные в форме слогов 5—7—5, простыми числами постулируется идея о необходимости передавать смысл максимально лаконично. Простое число — это «натуральное число, которое делится только на единицу и на само себя», при этом все натуральные числа «простые». Лаконичность японских классических стихов типа хайку внесла свой вклад в становление японского сознания как особенность, требующая домысливать фантазией те формы, которые по факту не представлены, и при этом по возможности максимально расширять смысловое поле, заложенное в краткой стихотворной форме. Наверное, можно даже сказать, что источником вдохновения японского дизайна являются в этом контексте такие необходимые составляющие, как недосказанность, намеки и перенос смысла».

Таданори Йоко
Слова Сергея Серова: «Свобода и раскрепощенность, брутальность и многослойность, живописность и особая экспрессия порождаются у Таданори Йоко скрещиванием возвышенного с низкопробным, уникального с банальным, элитарного с массовым, американского поп-арта с классической японской гравюрой, высокопрофессионального с графическим фольклором. Когда б вы знали, из какого сора растет плакат, не ведая стыда… В случае с Таданори Йоко мы это знаем — весь сор массовой культуры, весь графический мусор, визуальный шум и гам, абсурд и хаос современной жизни остаются на поверхности, выносятся на авансцену, предъявляются зрителю».

Сигео Фукуда
Слова Сергея Серова: «На своем мастер-классе на «Золотой пчеле» Фукуда рассказывал, что он часто использует в качестве прототипов своих плакатов японское хайку, стремясь к лаконизму, простоте и стройности, что этот язык близок самой природе графического дизайна. Но чтобы создать нечто ценное, вы должны  улавливать сердцем настроения людей. Графический дизайнер не может не читать газет, не смотреть новостей, не впитывать в себя все происходящее вокруг, сказал на прощание этот выдающийся дизайнер, ставший символом изобретательности и остроумия, философской глубины и пластического совершенства, знаковой фигурой, олицетворяющей связь визуальных культур Востока и Запада».

Кенья Хара
Слова Николая Штока: «Размышляя о том, что может быть главным ресурсом в распространении японских товаров за рубежом, Кенья Хара выдвинул такие четыре понятия, как “утонченность”, “тщательность”, “внимание к деталям“ и “простота”. Он считает, что от безудержной поверхностной европеизации надо повернуться к глубоким традиционным ценностям, привлекательным для экспорта японской культуры в мир».

Икко Танака
Слова Сергея Серова: «главной визитной карточкой Икко Танаки стали его театральные плакаты. В них традиционные образы, каллиграфия и ксилография, маски национального театра кабуки и детали костюмов, элементы и атрибуты японской культуры переосмыслены и переструктурированы на новый лад, по модульным схемам, как бы переведены на визуальный язык мирового дизайна. Уникальное переведено на язык универсального. Но при этом сохраняются гармония, общий строй самого пространства как музыкального аккорда, как символического подношения высшим силам, как молитва».

Казумаса Нагаи:
Слова Сергея Серова: «С начала 1990-х годов сквозной темой Казумасы Нагаи становится экология. Его плакаты говорят о ней сдержанно, тихо, как о сокровенном. В огромных, нескончаемых сериях “Природа”, “Спаси меня”, “Я здесь” они созидают собственное, непереводимое на язык слов пространство, наполненное волшебными цветами, животными, птицами и рыбами. Герои, населяющие заповедники, океанариумы и бестиарии Казумасы Нагаи, смотрят на нас человеческими глазами, молчаливо передавая не сообщения, а состояния, сопереживание и сострадание всему тварному миру, благодаря которым нас настигает любовь, радование для сердца и свет для ума. Кажется, что послания плакатов Нагаи приходят к нам «оттуда», из высших сфер, что именно так выглядят духи природы, которым поклоняются японцы».

Кохей Сугиура
Слова Фёдора Гейко: : «Для Сугиуры, по его же высказываниям, создание книги равносильно сотворению целого Космоса, Вселенной ощущений и смыслов. Дизайнер, работая над книгой, плакатом или логотипом, должен слушать разум и сердце — именно в этом Сугиура видит цивилизационную разницу в подходах европейской и азиатской культур. Эстетика ма — философия паузы, учение о пустоте — ничего не значащая в западном мире, но являющаяся основной в восточной культуре, для Сугиуры обретает особый смысл. Он считает, что не приняв во внимание и отказываясь от принципа ма, дизайн становится статичным, бесчувственным и теряет свою связь со Вселенной. Сугиура, работая над книгой, пытается создать глобальное, многоуровневое средство взаимодействия с окружающим миром и читателем, в котором заключается традиционная восточная философия глобального понимания «одного во всем и всего в одном». По мнению Сугиуры, все в мире взаимосвязано и даже единственная страница книги является неотъемлемой частицей Вселенной».

Хельмут Шмид.
Слова Фёдора Гейко: «Шмид — человек мира, который не скован узкими национальными категориями. Он с самого начала своей сознательной биографии свободно передвигается по планете, успевает поработать практически во всех концах света, но именно в Японии он находится в гармонии с собой и окружающей культурой. Расположение 15 камней сада Реан-дзи в Киото — это дизайнер Шмид в чистом виде, и не случайно одна из его известных типографических композиций посвящена этому культурному памятнику Японии. Шмид ненавязчив, скромен и никогда не открывает всех карт. При кажущейся простоте его дизайна он активно выступает против банальных посланий и упрощений в типографике. Неуловимость и недосказанность являются неотъемлемой частью его дизайнерских поисков. Он как скульптор освобождает дизайн от нагромождений и всего лишнего, оставаясь верным себе и преследуя музыкальное начало в своих типографических работах».

P.S.
С 2015 года мы выпускаем тематические номера журнала, посвященные национальным дизайнерским школам. В этой серии уже вышли номера «Проектора»: Американский плакат второй половины ХХ века (совместно с Нью-Йоркской Школой визуальных искусств), Финский дизайн (в рамках параллельной программы выставки «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне», проходившей в Эрмитаже), Швейцарский дизайн (при поддержке фонда ProHelvetia), Датский дизайн (совместно с Московским музеем дизайна и в рамках выставки «Легенды датского дизайна» в ГМИИ им. А.С.Пушкина), Французский плакат (при поддержке Французского института), Голландский плакат. Все выпуски сопровождаются выставочными проектами, показанными в Санкт-Петербурге, Москве, Казани, Екатеринбурге, Челябинске, Петрозаводске, Пскове и других городах.

Традиционно желаю всем приятного прочтения и разглядывания журнала! Номер в свободном доступе на Issue.com обязательно появится, но уже после того, как разойдется по читателям печатная версия.

С приветом,
ваш Митя Харшак

сколько стоит разрабокта дизайна плаката или постера у фрилансеров

Если вам нужно разработать дизайн плаката, то доверьте данную работу можно только профессионалам. Найти исполнителя для заказа услуги по разработке дизайна плаката можно на информационной платформе YouDo. Здесь вы найдёте подходящего специалиста, который сможет выполнить разработку дизайна рекламного постера качественно и недорого.

Сущность и функции полиграфических рекламных плакатов

Ранее плакаты информировали население о следующих важных событиях:

• мюзиклах или концертах;
• спектаклях и других театральных постановках;
• специальных предложениях от торговых компаний.

Данная функция при разработке графического дизайна плаката называется информационной. Она сохранилась и в настоящее время.

Также плакат всегда выполнял и определенные рекламные функции, эффективность воздействия которых должен учитывать фрилансер, занимающийся услугами полиграфического характера или профессиональный дизайнер.

При разработке дизайна плаката, необходимо учитывать, что его функции диктуют выбор:

• цветовой палитры;
• восприятия аудитории;
• параметров полиграфической продукции.

Разработка дизайна постера – это достаточно кропотливый и трудоемкий процесс, требующий знаний графики. Полиграфический дизайн плаката, созданный качественно, является залогом успешной рекламы.

Требования, которые необходимо учитывать, при создании плаката

В настоящее время плакаты довольно быстро сменяют друг друга и, воздействуют сравнительно короткое время. Поэтому они должны отличаться наглядностью и простотой выражения основной мысли при обращении к аудитории. На платформе YouDo у зарегистрированных исполнителей можно недорого заказать разработку плаката или постера. Вы можете быть уверены, что полиграфия, создания дизайнерами, сможет привлечь внимание зрителя на довольно большом расстоянии. За краткий срок аудитории станет ясно:

• для чего именно в данном месте расположен плакат;
• его основная цель.

Подобные задачи возлагаются зачастую на графические постеры внушительных размеров. Создание подобной полиграфии может быть выполнено за разумную цену. Стоимость, в основном, определяется сложностью работы, поручаемой дизайнеру. Заказать услугу по разработке плаката можно недорого. Расценки могут быть определены при обсуждении деталей предстоящей работы.

При создании плакатов широкое применении получили такие приемы, как обобщение изображения, упрощение цвета, символические обозначения. Если вы пожелаете при создании плаката, можно отказаться от второстепенных деталей, чтобы не отвлекать внимание публики от основной идеи.

Платформа YouDo предоставляет возможность сформировать задание и разместить его на сайте. После отклика исполнителей выбираете наиболее подходящего из них, и поручаете ему работу по разработке дизайна плаката или постера. Чтобы правильно определиться с выбором фрилансера, предварительно изучите информации в профиле каждого из кандидатов. После выполнения им работы вы можете оставить отзыв на его странице.

 

 

«Плакат без границ». Выставки графического дизайна

Название «Плакат без границ» в этом году объединило четыре выставки дизайн-площадки фестиваля современного искусства «Дебаркадер-2018», которые пройдут в фойе западной и восточной башен Государственного исторического музея Южного Урала. В западной башне разместятся проект «Восток-Запад» (East West Post) и «Gemaakt In Nederland» (Сделано в Голландии), а восточная башня примет глобальную плакатную акцию «1917-2017» и плакаты из номинации «Цареубийство» биеннале «Золотая пчела 13», основная экспозиция которой откроется 9 октября в Москве, в Центральном доме художника на Крымском валу.

1. EAST WEST POST (ВОСТОК-ЗАПАД)

Дизайн-акция «Восток-Запад» (East West Post) — опыт общения между дизайнерами, говорящими на разных языках и проживающими в самых разных частях планеты (Россия, США, Германия, Нидерланды, Польша, Швейцария, Ливан, Иран, Франция, Китай, Израиль, Корея, Япония, Индонезия). В качестве коммуникации был выбран визуальный язык, язык плаката. Что такое Восток и что такое Запад для каждого из нас? Где находится точка отсчета? К какой части света относят нас наши соседи?

Участники проекта — известные графические дизайнеры: Ариане Шпаниер, Change is good, Мельхиор Имбоден, Эрик Брандт, Джинву Ли, Маджид Аббаси, Мартин Вудтли, студия Thonik, Александр Васин, Игорь Гурович, Джун Хен Чо, Одед Эзер, Дзеньпхинь Хе, Чхе Бён Рок, Ирван Харноко, Johnson/Kingston, группа ЭШ, коллектив High on Type, Хаджаг Апелян, Куки Ивански, студия CYAN, Шун Сасаки, Эрик Брехбюль и Эрик Белоусов.

Восток и Запад — это абстрактные ОНИ, или это все-таки МЫ? Недаром многие участники увидели в начальных буквах слово WE. Проект был реализован благодаря московской типографии УП ПРИНТ и компании Antalis, мировому дистрибьютору бумаги. Каждый участник имел право выбрать для своего плаката одну из трех бумаг (белая, черная, серебряная) и две печатные краски (белая, черная, серебряная). Плакаты были отпечатаны на шелкографском оборудовании в количестве 50 экземпляров. Премьера выставки состоялась на международном фестивале Typomania 2018 в Москве.

Куратор проекта: Александр Васин

Руководитель печатного процесса: Татьяна Альтапова

Выставка проекта в Челябинске проходит благодаря поддержке фестиваля TYPOMANIA. На выставке будут представлены 24 шелкографских оттиска плакатов.

2. GEMAAKT IN NEDERLAND (СДЕЛАНО В ГОЛЛАНДИИ)

GEMAAKT IN NEDERLAND — кураторский проект Мити Харшака, созданный при поддержке Генерального консульства Королевства Нидерландов в Санкт-Петербурге (постоянные подписчики «Дизайн-событий» скорее всего помнят другой его проект с аналогичным названием «Сделано во Франции» (Fabriqué en France), который мы показывали в ноябре 2017 года в Выставочном зале Союза художников России). На этот раз челябинцы смогут увидеть более шестидесяти работ ведущих современных мастеров графического дизайна из Нидерландов. Среди них: Гвидо де Бур (Guido de Boer), Винсент де Бур (Vincent de Boer), Иво браувер (Ivo Brouwer), Ханс Схюттенбелд (Hans Schuttenbeld), Михил Схюрман (Michiel Schuurman), Тереза Рюллер (Tereza Ruller), Вит Рюллер (Vit Ruller), Хансье ван Халем (Hansje van Halem), Jannetje in ‘t Veld (Яннетье ин ‘т Велд), Тоон Кухорст (Toon Koehorst), Даниера тер Хаар (Daniera ter Haar), Кристоф Брах (Christoph Brach), Ришард Ниссен (Richard Niessen), Соня Халлер (Sonja Haller), Паскал Брюн (Pascal Brun) и Ремко ван Бладел (Remco van Bladel). Плакат — высший жанр графического дизайна, который находится в авангарде и двигает вперед профессию. Именно в плакате находят свое отражение самые острые и актуальные графические тренды, формирующие визуальную картину мира современных городов. А самые интересные решения находят свое отражение в плакатах, созданных дизайнерами для различных культурных институций — театров, музеев, фестивалей. Выставка покажет в Челябинске достижения голландских дизайнеров-графиков XXI века.

Премьера выставки состоялась в мае 2018 года в Санкт-Петербурге, в рамках Восьмой Санкт-Петербургской Недели дизайна.

Куратор проекта: Митя Харшак, академический руководитель программы «Дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге, учредитель и главный редактор журнала «Проектор»

На выставке в Челябинске будет представлено более 60 работ голландских мастеров графического дизайна.

3. 1917-2017

Глобальная плакатная акция «1917-2017» – специальный проект «Золотой пчелы 13», посвященный осмыслению 100-летия русской революции.

Вот что об этой акции говорит ее куратор Сергей Иванович Серов, создатель и бессменный президент биеннале «Золотая пчела»: «Проект cтал своего рода тестом для дизайнеров мира. Я сознательно не задавал оценочного вектора, ограничился нейтральными датами: 1917-2017. Название, состоящее из одних только цифр, предоставляло авторам полную свободу интерпретации. Единственным кураторским условием была цветовая гамма – красно-черно-белая. Первоначально я хотел сам составить выставку из 100 плакатов для турне по разным городам и странам. Я пригласил к участию 90 звезд мирового дизайна, а оставшиеся 10 мест объявил «призовым фондом» открытого конкурса.

Однако жизнь внесла свои коррективы. Некоторые приглашенные дизайнеры сделали не по одному, а по несколько плакатов, один лучше другого. И на открытый конкурс пришло огромное количество интересных работ, так что отказываться от многих из них не хотелось. С другой стороны, не везде были готовы принять большую плакатную выставку. В результате концепция изменилась. Вместо «шорт-листа» из 100 плакатов я решил сформировать «лонг-лист» из 500 работ и предложить тем, кто собирается устраивать выставки в разных городах, выбрать из него такое количество работ, какое они захотят и смогут показать. Все выставки одновременно похожи и не похожи друг на друга. Каждый раз организаторы формируют свой собственный состав экспозиций на основе «лонг-листа». И это оказалось как бы продолжением эксперимента. В разных местах выбор оказывается совершенно разным. Наблюдать за этим процессом, который еще продолжается, довольно увлекательно.»

Куратор акции: Сергей Иванович Серов, президент биеннале «Золотая пчела»

Челябинская экспозиция была составлена куратором дизайн-площадки Павлом Писклаковым специально для фестиваля «Дебаркадер-2018», в нее вошло около 70 плакатов.

4. Цареубийство

Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» помимо мониторинга актуального визуального языка постоянно ставит перед международным дизайнерским сообществом вопросы, связанные с судьбой России, которая всегда была тугим узлом мировой истории.

Сто лет назад, 17 июля 1918 года, в Екатеринбурге был расстрелян последний российский император Николай II, царская семья и члены ее свиты. Трагическому юбилею посвящена одна из номинаций «Золотой пчелы 13», названная «Цареубийство», в английской версии – Romanovs’ Execution.

В Челябинске будут представлены около 20 плакатов из этого раздела биеннале. Авторы плакатов — Денис Барковский, Марина Bорохобко, Наталья Тарабуко, Анастасия Гапочка, Виктория Мельникович, Павел Писклаков, Тихон Резцов, Yael Bachelet, Yan-Ting Chen, Dominika Czerniak-Chojnacka, Lex Drewinski, Oba Hisae, Simo Katalin, Damian Kłaczkiewicz, Semih Oduncu, Jia Qiuyu, Li Weixuan.

Куратор проекта: Сергей Иванович Серов, президент биеннале «Золотая пчела»

По замыслу куратора дизайн-площадки Павла Писклакова эти плакаты окажутся в окружении плакатов акции «1917-2017», метафорически воссоздавая ситуацию июля 1918 года.

Типомания. Выставка плакатов, каллиграфии и книжного дизайна / Музей Москвы

1 ноября в Музее Москвы откроется выставка международного фестиваля графического дизайна«Типомания». В экспозиции — плакаты, работы книжных дизайнеров и каллиграфов из России, Франции, Швейцарии, Германии и других стран.

Фестиваль«Типомания» проходит в Москве с 2012 года. В этом году он разделен на две части: в мае прошла онлайн-конференция с лекциями российских и зарубежных дизайнеров, в конце октября начнет работу выставка в Музее Москвы. Тема этого года — соавторство: все о работе в команде, коллективных проектах и пересечении разных взглядов на дизайн.

«Чем шире интересы человека, тем глубже он может проникнуть в свою профессию. Посмотрев на каллиграфию остроконечным пером программист может придумать новый скрипт, а эксперименты с ручной печатью натолкнуть на свежие идеи шрифтовика или художника книги», — говорит руководитель фестиваля Александр Васин.

Среди участников выставки:

Дафи Кюне, швейцарский дизайнер
Кюне активно работает с высокой печатью, экспериментирует с краской и печатными формами. В своих работах он активно использует раритетные печатные техники, формируя новый взгляд на современную типографику и графический дизайн. Не увлекаясь ретростилем, дизайнер в своих работах ищет новые возможности графической выразительности.

Даниэль Петер, дизайнер и арт-директор из Берна
Петер создает визуальные концепции для культурной, художественной, музыкальной и рекламной сферы. В его компетенции входит графический дизайн, типографика, дизайн периодических изданий, интерактивный и веб-дизайн, моушн, предметный дизайн и дизайн выставок.

Проект «Ставропольский карт-бланш»
На выставке можно будет увидеть коллекцию наборных афиш, созданных ставропольским дизайнером Сергеем Бобылевым самостоятельно и в соавторстве с Владимиром Кричевским. Тираж каждой афиши отпечатан в Ставропольской краевой типографии в 90-е годы. На выставке будут представлены оригиналы, выполненные в технике высокой печати.

«ТЕАТР — ЭТО РИТУАЛЬНОЕ ДЕЙСТВИЕ, А ПЛАКАТ — ЭТО КОРОТКОЕ ОБЕЩАНИЕ СЧАСТЬЯ»

Беседу с авторами театральных плакатов Игорем Гуровичем, Петром Банковым, Наташей Шендрик и Ксенией Люстиковой ведет Марина Дмитревская

Это совершенно новые для меня собеседники. Но, раздумывая над «объемом и плоскостью», самым естественным было задать вопросы тем, кто переводит объем спектакля в плоскость плаката. Как это происходит — и было главной темой.

До сих пор мне казалось, что плакат и спектакль связаны образно и стилистически, что формула спектакля становится формулой плаката, его иероглифом, «свернувшим» смыслы и стиль — в знак. Есть давняя история, как Екатеринбургский ТЮЗ приехал на первые гастроли с «Человеком рассеянным», кажется, в Германию. Успех был оглушительным, на первых же поклонах заваленный цветами Виталий Краев уронил круглые очки, которые носил его герой, наступил на них — и стекло раскололось. Разбитые очки — убитый Поэт — стали образом плаката, который сделал потом к спектаклю Анатолий Шубин, его художник.

Нынче над плакатами трудятся дизайнеры, с театром напрямую не связанные, внутри театра не работающие. Нет, случается, что сами сценографы делают афиши к своим спектаклям, но на выставках театрального плаката в основном представлены те, с кем мы разговаривали о театральном плакате, — собственно дизайнеры. Все они очень по-разному понимают его природу…

Представляю собеседников.

И. Гурович. Фото А. Бычкова

Игорь Гурович — лауреат множества престижных премий в области дизайна и графики, в том числе премии Московского международного фестиваля рекламы, Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 10». Плакат к спектаклю Петра Фоменко «Одна абсолютно счастливая деревня» в 2013 году стал эмблемой Третьей международной научной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства». Гурович — лауреат Выставки Нью-Йоркского арт-директорского клуба, Фестиваля цифровых технологий и компьютерного искусства «Pixel», получил премию «DIA» в номинации «Графический дизайн» (совместно с А. Наумовой) и так далее (смотрите Википедию и афиши БДТ, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Новосибирского театра «Глобус» и пр.).

П. Банков. Фото из архива редакции

Петр Банков, живущий сейчас в Праге, долгие годы был соучредителем и главным редактором журнала о графическом дизайне [кАк). Лауреат Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела», Фестиваля графического дизайна и компьютерной живописи «Графит», Московского международного фестиваля рекламы, Всероссийской выставки-конкурса «Дизайн». В ВАШГД ведет курсы «Дизайн упаковки». Одновременно создал издательский проект «НеУЧ» («Не учтенное число»). Автор более 350 арт-проектов, его работы находятся в собраниях частных коллекционеров Москвы, Лондона и Пекина. Автор трех пьес. Издатель журнала «Креативный директор». Член жюри многочисленных международных и российских конкурсов. Его студия «ДизайнДепо» входит в десятку самых успешных профессиональных компаний, разрабатывающих фирменные стили, бренды, знаки, логотипы и упаковки. Среди клиентов «ДизайнДепо» — «Вимм-Билль-Данн», Deutsche Bank, «Ингосстрах», «Ренессанс Капитал», Банк Москвы, «Метрополь», «Мегафон», «Джекпот». Театральный плакат, как он говорит, — его хобби.

Н. Шендрик. Фото из архива редакции

Наташа Шендрик — закончила Высшую академическую школу графического дизайна. Работала в газете, журнале, бренд-бутике, архитектурном бюро и рекламном агентстве. Активно сотрудничает с музеями, издательствами, премиями, фондами и галереями. Наталья была арт-директором Всероссийского театрального фестиваля и Российской Национальной Театральной премии «Золотая маска» в 2014–2016 годах, фестиваля «Территория» в 2016 и «Любимовка» c 2017 по настоящее время. Была арт-директором проекта «Платформа», где сделала более ста афиш. Работала с театрами «Мастерская Фоменко», Центром драматургии и режиссуры Казанцева и Рощина, театром Ермоловой, театром «Сатирикон», театром «Балет Москва», Июль-ансамблем, театром «Современник». Выпускница Школы театрального лидера. Художник спектакля «Москва. Дословно» в театре Маяковского. Ведущий дизайнер Гоголь-центра и автор его стиля, награжденного серебряной премией European Design Awards в 2013 году. Преподаватель Школы дизайна Высшей школы экономики. Участник московских и международных выставок плаката. Член московского союза художников.

К. Люстикова. Фото из архива редакции

Ксения Люстикова — работает в области графического дизайна, сотрудничает с российскими театрами. Участник биеннале графического дизайна «Золотая пчела 12» и «Золотая пчела 13», выставки «Золотая пчела 12» 100 плакатов в Вильнюсе (Литва), выставки проекта Worldwide Graphic Designers «For the Next Generation» на Кипре и в Индонезии, выставки проекта «Easter poster», Подгорица (Черногория), выставок проекта «1917–2017», в Берлине, Барнауле, Праге, Брюсселе, выставки «Золотая пчела 12» и «1917–2017» в Сент-Луисе, Бардеёве и др. Ее театральные афиши к спектаклям можно увидеть в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Воронежа, Ижевска, Иркутска, Томска, Омска, Красноярска, Мирного, Кудымкара.

 

ИГОРЬ ГУРОВИЧ: «ПРОЕКТИРОВАТЬ НЕДОУМЕНИЕ И ОТОРОПЬ —ТАКАЯ ЖЕ ВАЖНАЯ ЗАДАЧА, КАК И ПРОЕКТИРОВАНИЕ ПОНИМАНИЯ»

Марина Дмитревская Игорь, тема «Объем и плоскость» возникла в журнале, потому что стало казаться — не только сценография работает плоскостями и плоскостно, но и режиссеры-актеры тоже не озабочены объемной многосоставностью. Важнее — плоскостной концептуализм. В этом контексте интересно узнать, как объем театра, спектакля, сцены коррелирует с плоскостью плаката, отражающего этот театр, спектакль, пространство. Есть ли вообще между ними какая-то связь?

Игорь Гурович Вопрос поставлен заковыристо. Отвечу частично. Спектакль — объемный он или плоскостной — происходит в здании театрика: есть храм, и есть ритуальное действие, строящееся по храмовым законам. И есть плакат, который живет на улице, где ходит-веселится гопота, где лузгают семечки, выпивают и закусывают. И живет он по законам улицы, то есть — по другим законам живет и принадлежит другому миру. Театр — это ритуальное действие, а плакат — это короткое обещание счастья.

Дмитревская И вот плакат обещает мне какое-то счастье, а прихожу в театр — и ничего общего с этим плакатом в спектакле не нахожу. Плакат обманул меня стилево, цветово. Это нормально?

Гурович Конечно, хочется ответить — ненормально, потому что какое-то счастье, которое есть в спектакле, плакат должен отразить. Да, он рассказывает другим языком: язык метафор, пластический язык, который есть у плаката, — совсем не тот же, что есть у театра, у плаката диапазон гораздо меньше. Другая штука, что россиянина никто не учит в школе и институте визуальной культуре, он плохо и как-то по-своему понимает визуальные знаки, которые ему посылает картинка. Поэтому история про то, что я не понял плакат, — не проходит. Но да, плакат должен обещать какое-то то счастье, которое зритель получит в театре, потому что, как нас учили в пионерской организации, — врать нехорошо. И я не за вранье.

Дмитревская Я очень большой поклонник ваших плакатов для БДТ. Но они визуальные родственники, эти плакаты, а спектакли в этом театре — далеко не родственники. Когда я говорю, что через плакат я получаю горизонт эстетических ожиданий, — я имею в виду в том числе стилевые соответствия, а тут не выходит: плакат обещает мне счастье ренессансного многоцветья, а я вижу монохромного, в том числе и содержательно, Персеваля. Плакат делает непохожие спектакли — родственниками.

Гурович Не все плакаты для БДТ делал я. В последние годы я сделал как раз «Ромео и Джульетту» Персеваля и одного из «Трех толстяков». Остальное называется брендинг, это прекрасное иностранное слово подразумевает, что институция важнее продукции, которую она выпускает, и для театра важно быть узнанным как театр, как храм. Это история про домик, в котором есть какой-то дух, какая-то атмосфера. В Петербурге много храмов, они разные. Выбери себе, в какой ходить молиться. И приходить надо в дом. Спектакли там будут разные, но набор впечатлений, идей и эмоций ты получаешь именно в этом доме. И если вспоминать ненавистное всем слово «маркетинг» — оно важнее, чем конкретные спектакли театра, потому что людей надо приучить к дому, а для этого нужно, чтобы дом узнавался.

Дмитревская На тему плаката мы говорили для номера и с Петром Банковым. Он считает, что плакат и с улицы ушел, стал сетевым продуктом.

Гурович К сожалению, эта тенденция есть, но пока еще не весь плакат ушел в сеть, и подтверждение тому — БДТ или МАМТ, с которым я сейчас работаю и благодаря которым плакат на улице есть. И для БДТ и для МАМТа важно, что это за плакаты, и они любят свои плакаты. Мы, старички, конечно, оплакиваем плакат печатный, реальный, но дигитальным он становится в том числе на уличных экранах, это растиражированная картинка, ведущая диалог с городом. Плакат — еще и ужасно контекстная вещь: возможный в Петербурге, он может быть совершенно неуместен в городе Париже или Лондоне. Те знаки, которые посылает плакат БДТ, вне зависимости от того, понят он или не понят на Невском, — не годятся как сигналы для другой среды. Улицы разные — и плакаты разные.

Плакаты И. Гуровича

Дмитревская Вы смотрите спектакль, разговариваете с режиссером?

Гурович По-разному. В БДТ все время разговаривал с Андреем Могучим. А есть какие-то проекты, сформулированные как маркетинговые. Просто плакат решает сразу много коммуникационных задач.

Дмитревская А почему стали говорить «плакат», а не «афиша»? Так привычно с детства, из Чехова: «Афиша на заборе гласила…»

Гурович Разницы никакой: франколюбы скажут «афиша», англоманы — «постер», германофилы — «плакат».

Дмитревская Кто в России занимается театральным плакатом?

Гурович К сожалению, нет такой специализации. Нет и такого количества работы. Это не связано с отсутствием денег. Просто очень много дремучих театров. Кроме того, плакат — это орудие конкуренции на улице. А поскольку русские театры не конкурируют друг с другом, а просто берут бюджетные деньги — им все равно, кто придет в их залы и ходят ли люди на спектакли, хорошие спектакли или плохие. Есть плакаты или нет плакатов — их совершенно не интересует. Никто особо не парится.

Дмитревская Но недавно один директор, работающий с плакатистами, сказал мне, что хороший плакат — тот, на который идет зритель.

Гурович Конечно, это связано, и счастье, что нашелся директор, который это понимает. Передавайте ему привет, поклон, ура!

Дмитревская Это директор театра «Мастерская» Михаил Барсегов.

Гурович Прекрасно, что есть директора, понимающие, что поднимает кассу.

Дмитревская Но кассу поднимает и жуткое барахло с фотографиями артистов, которое я каждый день вижу в виде рекламы на переходе у Гостинки. Дурные афиши зазывают не менее.

Гурович Значит, такие театры, такой зритель. Все получают то, что хотят.

Дмитревская Игорь, вы говорите, что театр живет в уличной среде. Но вы же не представляете, где висят ваши плакаты.

Гурович Ну как, я же представляю себе эти улицы и людей, которые по ним ходят. Я ж россиянин.

Дмитревская У вас есть любимые точки в истории русского театрального плаката — от Экстер до Акимова?

Плакат И. Гуровича

Гурович Я, наверное, не самый большой эксперт по театральному плакату. Но когда их делал для своих спектаклей Мессерер — это было московским событием. Я не видел сами спектакли, а плакаты на улицах помню и помню ощущение счастья оттого, что ты живешь в какой-то более прекрасной стране, чем до встречи с плакатом. И что есть какое-то культурное сообщество, которое может позволить себе разговаривать на улицах города.

Дмитревская Когда-то хорошие художники по костюмам прикладывали выкраски к макетам, ища тональные соотношения. До сих пор мне казалось, что плакат выражает собою спектакль. Выходит, что нет.

Гурович Не должен, не обязан, у него другие функции. Плакат может быть либо союзником и равным игроком, либо официантским ритуалом. Большинство режиссеров хотят официантского ритуала. А дальше этот ритуал, который и так-то не всегда внятен, попадает на улицу. А у плаката есть 7–20 секунд максимум — и я должен сделать за эти секунды то же, что делает режиссер с музыкантами, актерами, постановочной группой? Конечно, я не могу быть точен в пересказе. Значит, вообще не надо пересказывать, нужно рассказывать свою историю, которая инспирирована тем, что есть в спектакле. Это одна стратегия. А есть голландская и швейцарская стратегия: ты, чувак, купи билет и сходи на спектакль, а мы тебя можем только предупредить, что в театре таком-то идет такой-то спектакль, можем задать срез стилевой культуры и дать понять — это современный материал или реконструкция. Почему плакат должен быть маленьким театриком? У него вообще нет такой функции. Пересказывать спектакль бессмысленно, невозможно, и задачи такой нет.

Дмитревская То есть на спектакль Станиславского 1898 года вполне законно сделать плакат в духе мейерхольдовского конструктивизма 1920-х? Природа спектакля не должна отражаться в плакате?

Гурович Дизайн развивается быстрее, чем театр. Дизайн мгновенно выходит из моды. Это про навык выживания. И дизайн — это частный бизнес. Нет государства, которое его щедро заливает деньгами, чтоб не скандалил. Поэтому хороший дизайн ужасно адаптивен к новым веяниям и технологиям. Поменять плакат можно гораздо быстрее, чем театр. Поколения меняются раз в два с половиной года. Никто их свойства не описывает. Кому адресованы афиши — мы представляем себе скорее интуитивно. Как только появится человек, который скажет: я готов серьезно заниматься театром, знаю свою зрительскую аудиторию и хочу этому зрителю дать афиши в стиле 123 или стиле 456, потому что это сейчас самая модная изобразительная история, — этот человек победит всех не потому, что эти плакаты будут отражать спектакль, а потому, что это будет точно обращено к аудитории, которая платежеспособна и расположена к театру как новому интертейменту. Это не будет говорить о спектакле, но будет говорить о тех людях, которые хотят увидеть спектакль и в состоянии за это платить. Это тоже очень важно: приходишь в театр, видишь родные лица, выпиваешь коньяк среди своих и заедаешь колбасой в буфете, который — тоже важная часть. И театры, которые приведут свою публику в буфет, выиграют. То, что говорю я, — это лишь здравый смысл. Но важно, что плакат — это быстрая коммуникация с человеком на улице, и проектировать недоумение и оторопь — такая же важная задача, как и проектирование понимания. Кстати, неизвестно, что для театра лучше.

 

ПЕТР БАНКОВ: «ПЛАКАТ СТАЛ КЛИКАБЕЛЬНЫМ ИНСТРУМЕНТОМ В ОНЛАЙНЕ»

Марина Дмитревская Петр, каково соотношение театрального объема и плоскости плаката? Спектакль — всегда объем, всегда компоновка воздуха, плакат — плоскость. Каковы механизмы их соотношения, переноса театрального художественного объема в плоскость?

Петр Банков Предполагаю, что это абсолютно не связанные сейчас между собой вещи. Они не связаны по нескольким причинам. Первая причина — ушла функция театрального пространства, сценография становится частью зала или зал — частью сцены, это темпоритмический код, который никак не может быть связан с плакатом. Тем более что театральный плакат как таковой пережил лет двадцать назад свою смерть как носитель рекламы и последние лет десять рождается заново. И пока он делается в большей степени не для городской среды, не предполагает, что его будут рассматривать где-то на улицах, плакат стал кликабельным инструментом в онлайне для того, чтобы зажигать тех людей, которые имеют очень далекое отношение к театру. Он для тех, кто кликает картинку в интернете без всякой привязки к спектаклю, театральному пространству. Я уверен, что плакат в современном мире абсолютно автономен. Он делается для людей, которые готовы потратить тридцать секунд на необычную (или обычную) картинку.

Дмитревская Получается, что театр театральному плакату вовсе не нужен, ему все равно, по какому поводу выставлять себя на тридцать секунд?

Банков Да, я считаю так. Плакаты, как ни странно, работают сами по себе в интернете, в новых условиях жизни.

Дмитревская И работают непонятно на что?

Банков По большому счету они только так и могут работать для театра. Сейчас совершенно другое время с точки зрения передачи информации и адресности. Плакаты просто адаптировались к новому миру, к новым решениям. В истории плаката это совершенно другая данность.

Дмитревская Но недавно один директор хорошего театра, работающего с плакатистами, говорил мне, что для него хороший художник плаката — это тот, на которого идет касса. В сети, в подземном переходе — неважно, связь очень прямая, и показатель один: зрители и проданные билеты. Причем имелся в виду не китчевый ужас, а хороший графический дизайн.

Банков Я не исключаю такой ситуации, но говорю, что плакат в старом понимании ушел. Вот я, живя в Праге, каждый день хожу мимо Национального театра и его афиш. Наверное, на них идут люди, хотя с точки зрения визуальной культуры это качественно сделанные, но абсолютно беспомощные афиши. И в моем понимании это скорее минус для этого театра, чем плюс. А вот мой друг Лех Маевский делает для варшавского театра совершенно необычные, как бы дурацкие плакаты. Там нет фотографий, там необычный шрифт, но на эти спектакли идут, потому что он делает работы для кликабельности в интернет-пространстве. Я сомневаюсь, что плакат делается для прямой информации и кого-то может привлечь, визуальная культура сейчас меняется с дикой скоростью, буквально каждые три-четыре года. И подчас театры боятся экспериментировать с плакатом. Те плакаты, которые я делал для французской оперы, были абсолютно формальны, без изображения актеров, они работали с языком, который могут себе позволить театры с хорошей головой. А таких театров мало. В Нью-Йорке есть плакаты Полы Шер — и эти ее проекты сделаны так потрясающе, что интересны, может быть, для большего числа людей, чем сами спектакли. Тоже парадоксальная ситуация.

Плакаты П. Банкова

Дмитревская Но плакат хоть как-то отражает тип театра, стилистику спектакля?

Банков Подозреваю, что он касается режиссера и театра через (боюсь этого слова) божественную красоту.

Дмитревская А Гинкас видел ваш плакат к «Медее»? Потому что к Бархину это не имеет никакого отношения…

Банков Не знаю. Наверное, нет. Но в прошлом году в северном крыле Лувра была выставка плаката, они попросили эти работы, и только благодаря им парижская публика узнала о спектаклях, которые есть в России. Хотя мои плакаты не связаны ни с автором, ни со сценографом, это абсолютно самостоятельная вещь. У меня есть несколько режиссеров, которые заказывают плакаты для своих спектаклей. Пока не сел, заказывал Серебренников, французы, есть плакаты для кино, для фестивалей. Это, по сути, мое прекрасное хобби.

Дмитревская А если взять историю театрального и киноплаката, от Экстер 1920-х до Акимова 1960-х, у вас в глазах какие-то афиши стоят?

Банков Я отношусь к ним с уважением, но если ставить эти работы в ряд с польским или французским плакатом 1960-х годов, то русский окажется вторичен по отношению к большому потоку плакатного искусства. Если что-то в голове у меня и есть, то это Лех Маевский, Ян Байтик. В Москве есть прекрасный Игорь Гурович, это один из величайших русских плакатистов нашего времени, интересно они работают и с Эриком Белоусовым. Самое важное в плакате — линия, индивидуальность плакатного дизайнера.

Дмитревская Знаете, в юные годы я хорошо запомнила, как в мастерской Кочергина прекрасный художник по костюмам бесконечно прикладывала выкраски к стоявшему готовому макету, чтобы не разойтись по цвету, по оттенкам. Чтобы это было целое. И мне всегда казалось, что плакат — это квинтэссенция того, что представляет собой спектакль. Ваша точка зрения мне нова.

Банков Это только мой личный опыт. Когда кто-то просит меня сделать плакат, я даже стараюсь не смотреть спектакль, не интересоваться, чтобы в плакате не было лиц актеров, не было цыганского тюнинга. Прошу от режиссера три важных слова про спектакль: любовь, жизнь, ненависть… Мне нужны именно три слова, я не хочу видеть актеров, пространство.

Дмитревская Но все пьесы всех времен и народов — это те самые три слова: любовь, жизнь, ненависть (вариант — смерть).

Банков Конечно. Но важна интонация, с какойэто произносит режиссер, важно услышать, как он скажет или напишет эти три слова.

 

НАТАША ШЕНДРИК:»ВЗЯТЬ ОСНОВНУЮ МЫСЛЬ И ПОПРОБОВАТЬ ПЕРЕПАКОВАТЬ, ПЕРЕВЫСКАЗАТЬ ЕЕ»

Марина Дмитревская Наташа, как содержание спектакля, его объем переходит в плоскость плаката?

Наташа Шендрик Мне кажется, что объем сцены и плакат — это разные сущности, там это воздух, а тут бумага, там это объем, а тут плоскость, там живые люди, тут графика, там это искусство во времени, а здесь мгновенное восприятие. Так что говорить о том, что мы можем стопроцентно перевести одно в другое, — невозможно. Но есть какая-то идея, которая зажигает спектакль, ради которой он существует и которую хочет сообщить, — и можно найти и выразить ее. Она может содержаться в пьесе, может — в концептуальном решении, ее можно услышать в разговоре с режиссером или художником (ведь плакат чаще всего делается до того, как готов спектакль) — совершенно по-разному бывает. Я стараюсь погрузиться в общий творческий процесс, со всеми познакомиться, посмотреть репетицию, прочитать текст, взять основную мысль и попробовать перепаковать, перевысказать ее другим способом, чтобы она стала дополнительным, параллельным сюжетом.

Плакаты Н. Шендрик

Дмитревская То есть вам необходимо какое-то общение со спектаклем?

Шендрик Я люблю театр, и это мой способ в нем участвовать. Мне нравится общаться на предмет какого-то сотворчества.

Дмитревская Знаете, я с таким азартом выслушиваю художников плаката, никто ни с кем не сходится, вы говорите противоположное тому, что говорит Банков…

Шендрик Будет интересно почитать!

Дмитревская Всех спрашиваю: спектакль должен учитывать стилевую природу спектакля, тип театра? Возможен плакат к Мейерхольду в стилистике раннего МХТ, а к раннему МХТ — в духе конструктивизма?

Плакаты «Золотой маски» Н. Шендрик

Шендрик Плакат — самостоятельное высказывание, дополняющее, раскрывающее спектакль. Они про одно. Иногда плакат важен не столько зрителю, сколько самим участникам процесса. Он — этикетка на коробке с содержанием. Прежде чем решиться потратить несколько часов твоей жизни, сидя в темном зале, человек встречается с некоторым заявлением о намерениях в виде плаката. И хорошо бы, чтобы по стилю и настроению плакат соответствовал основному посылу, чтобы зритель сразу мог оценить — его это язык или не его. Плакат несет определенную информацию тем, кто может ее считать.

Дмитревская Со студентами ВШЭ вы сделали огромный проект, разрабатывая графические модули для разных театров. Я видела то, что сделано для Томского ТЮЗа. Само по себе это движение графического окультуривания регионов прекрасно, вы просто герои. Но ведь эта работа предполагает изучение и понимание гения места. А я, зная, скажем, Томский ТЮЗ и город Томск, смотрю на работы ваших студентов, на шрифт — и думаю, что это я смотрю на концепцию для Сахалинского Чехов-центра: происходит геополитическое и художественное несовпадение, я понимаю, что этому иероглифическому шрифту место — туда, ближе к Японии… Ваши студенты изучают местность, конкретный театр или они выполняют графические дизайнерские задачи?

Шендрик Томский ТЮЗ, так же, как и другие театры (у нас сделано девять проектов, из них четыре — региональных), общался с нами: писали письма, встречались на фестивалях, приходили в гости, отвечали на вопросы. Ваше мнение разошлось с мнением театра. Они узнали себя и сейчас готовятся воплотить наш проект в жизнь. А Сахалинскому театру мы тоже сделали предложение, другое, и тоже продолжаем совместно работать.

Дмитревская Наташа, вы делаете огромное дело. Но это очень тонкая вещь — совпасть с гением места…

Шендрик Серьезный труд — найти дизайнера, который сможет создать уникальную стилистику театра. Из девяти учебных работ, сделанных на курсе, больше половины понравились заказчикам и будут использоваться. Томск, Сахалин, Новосибирск, Казань, Москва… Так что, кажется, удалось совпасть. Это хорошая тренировка для студентов и в плане живой энергии, и в плане образования.

Дмитревская Игорь Гурович считает, что важен стиль театра, а не спектакля, что театр важнее отдельного спектакля. А как кажется вам?

Шендрик Я согласна. Театр языком графики создает свое уникальное лицо. Мы тщательно выстраиваем визуальный стиль Гоголь-центра. Это не только афиши, но и множество других вещей, например программки, или вот в этом году стали издавать книги с пьесами. Но когда я как приглашенный художник делала плакаты для театра Маяковского, я старалась работать в их ключе, потому что этот театр уже выстроил свой диалог со зрителем и важно находиться в его контексте. Стиль театра — это более высокий, важный, глобальный уровень коммуникации, чем плакат к конкретному спектаклю.

 

КСЕНИЯ ЛЮСТИКОВА: «СЧИТАНЫЕ ТЕАТРЫ ЗАДУМЫВАЮТСЯ НАД ПЛАКАТОМ»

Марина Дмитревская Ксения, связаны ли объем спектакля и плоскость плаката?

Ксения Люстикова Законы композиции везде одни. Но все зависит от поставленной задачи. Когда режиссер хочет, чтобы картинка отражала спектакль, — я ищу адекватный ход, максимально выражающий спектакль. А бывает наоборот — осознанный обман зрителя. Например, если спектакль тяжелый, я не могу делать отпугивающую афишу, даже если она отражает спектакль: на него просто никто не придет. Скажем, афиши к спектаклям по прозе Алексиевич (а я сделала их несколько). Когда читаешь ее книги, потом месяц отходишь. И вот представьте афишу, вместившую весь мой человеческий и читательский ужас, весь описанный ад. И это отправить к зрителю, который вообще не очень любит и не хочет страдать? Так что каждый раз мы с художником спектакля (а он — мои глаза) решаем, какой образ будет наиболее внятным. Да, художник мыслит объемом, а я плоскостью, но он мне дает визуальные точки, которые я могу перенести в плоскость.

Плакат К. Люстиковой

Дмитревская Как тебе кажется, плакат должен быть похож на спектакль, учитывать стиль его, тип театра?

Люстикова Если я делаю афишу для спектакля театра — это одно. Если плакат для себя — другое. Я вообще разделила афишу и плакат, мне так удобнее: в плакате больше свободы, тут не преследуются коммерческие цели, я не стараюсь, чтобы он кому-то понравился и на него кто-то пришел, я делаю его, потому что хочу что-то сказать. И тут на первый план выходит художественная сторона. А афиша должна учитывать адрес — зрителя, она должна его зацепить и привести в театр. Зритель, по моему убеждению, схватывает две вещи: настроение и название, так что настроение спектакля я стараюсь уловить. А проходящему мимо человеку достаточно трех секунд, чтобы понять, нужно ему это или нет. К сожалению, коммерческое иногда сильно доминирует над художественным, приходиться балансировать на грани, не всегда удается сохранить стиль спектакля, особенно если он жесткий и мрачный. К спектаклю «евроформы» и афиша будет такая, а если он «в эстетике СССР», то и афишу старюсь сделать в стиле советского плаката и брать, например, советский шрифт. Здесь нет точной формулы, все по-разному. Я молодой плакатный художник, возможно, лет через десять все у меня будет строиться иначе.

Дмитревская Тебе нужно смотреть спектакль, прежде чем сделать афишу?

Люстикова Когда я делаю афишу — спектакля еще, как правило, нет, мы общаемся с режиссером и художником, я смотрю эскизы и макет (иногда беру какие-то детали в работу), но, главное, мне нужно услышать замысел. Мы устраиваем мозговой штурм. Вектор для визуального решения афиши я иногда получаю от режиссера, но чаще — от художника, мы на одном поле, поэтому мне проще его понять и выполнить поставленную задачу. Когда художник дает полную свободу — как правило, это заканчивается провалом, получается картинка, которая никак не связана со спектаклем. И есть существенная разница: это сделано намеренно или нет? Знать материал мало, важно — что волнует в нем режиссера и художника.

Дмитревская Кто твои любимые театральные плакатисты?

Люстикова Первое плакатное впечатление связано с польской школой плаката, оказавшей на меня огромное влмияние (Вислав Валкуски, Францишек Старовейский, Роман Числевич). А еще Пола Шер и ее плакаты для Public Theater. Пятнадцать лет назад журнал [кАк) открыл для меня «Золотую пчелу», у меня появился номер журнала, который был полностью посвящен плакатам всего мира. И, конечно, мэтры русского плаката Петр Банков и Игорь Гурович. Фантастические художники, смотрю, что они выкладывают, — вдохновляюсь. Пару лет назад была на лекции о японской школе плаката, у меня есть работы, по которым очень видно влияние этой лекции…

Дмитревская Есть разница, когда афишу делает театральный художник и просто дизайнер?

Люстикова Нетеатрального человека всегда видно, даже если это очень хорошо сделано. Когда я начинала, мне часто говорили: это не про театр, а я недоумевала. Но когда вошла в театральный процесс, в среду, — поняла, что мозг начинает работать совсем по-другому. Совершенно меняется мировоззрение, ты иначе смотришь на материал. Теперь, глядя на картинку, я всегда вижу — человек театра или нет. Ну, знаете, как театральный человек всегда распознает нетеатрального, его покоробит сама лексика: «ходил на пьесу», «смотрел постановку»…

Плакаты К. Люстиковой

Дмитревская Почему в театральном плакате регионов царит такая дикость?

Люстикова Считанные театры задумываются над плакатом. Когда я начинала этим заниматься, мне казалось, что проблема в отсутствии художников. Но, как оказалось, художники-то есть, просто им не дают возможности развивать театральный плакат. Для этого всегда находятся причины, первая из которых: «Наш зритель этого не поймет». Понимают актерские лица на афишах, а приучать, растить своего зрителя, который бы начал адекватно воспринимать плакат, театры не хотят. Знаете, что я читала о расцвете польского плаката? На него появился спрос, он поддерживался на государственном уровне, но интересовал больше с художественной точки зрения, нежели с коммерческой. Художники получили свободу самовыражения, и отрасль задышала. Мне сложно представить театр, где могут сказать «Делайте все, что хотите». Особая проблема — небольшие российские города, где нет кадров, где трудно найти даже дизайнера. Если находят, то платят копейки, и вопрос о каком-то художественном уровне не стоит вообще. И еще — замкнутость театров в самих себе. Огромный поток сегодняшней визуальной информации проходит мимо них, но, если театрам хочется, чтобы пришло молодое поколение, они должны говорить с ним на одном визуальном языке. Какого подростка вы хотите завлечь афишей с фотографиями актеров и наложенным на них шрифтом? Того подростка, который, пролистывая сегодня ленту, может видеть офигенные плакаты, огромный спектр визуальной графической культуры?.. Очень часто захожу на сайты театров, и иногда такое ощущение, что я пронзила время и попала в начало 90-х. И как объяснить театру, что это язык, что надо проводить эксперименты с его освоением, чтобы к вам пришел молодой зритель?

Март 2019 г.

Плакат

Советский плакат первых послереволюционных лет – явление феноменальное. «Мобилизованный» властью на фронт идеологической борьбы, он на протяжении полутора десятка лет сохранял лидирующее место среди других видов изобразительного искусства. И не только в силу своей социальной значимости. Плакат рассматривался как жанр подлинно революционного массового искусства. Новые функции и задачи, новая зрительская аудитория потребовали особых коммуникативных форм и выразительных средств. Их поиски протекали в русле процессов создания нового революционного искусства. Плакат естественно оказывался в сфере интересов мастеров русского авангарда, их теоретической и практической деятельности. Он воплотил их наиболее радикальные идеи, стал значительным, новаторским явлением в художественной культуре ХХ века.

В предреволюционной России не было профессии плакатиста. После 1917 к плакату обращаются живописцы, графики, архитекторы, скульпторы, принявшие революцию и готовые служить ей. Они вносят в агитационное искусство элементы образной системы «своего» искусства. Плакат, не знавший ранее влияния авангардистской эстетики, «примеряет» её принципы в ходе формирования собственного языка, претворяет стилистику разных художественных течений, в том числе кубизма и супрематизма. Влияние кубизма сказалось прежде всего в новых формах плакатной графики – периодических «Окнах РосТА».

С.Я.Сенькин. «Подхватим почин ударников. Дадим трёхнедельный заработок на Заём выпуска 3-го решающего года пятилетки». Плакат. 1931

А.М.Лавинский. Афиша кинофильма «Броненосец “Потёмкин”». 1929

В.А. и Г.А.Стенберги. Афиша кинофильма «Одиннадцатый». 1928

В.А. и Г.А.Стенберги. Человек с киноаппаратом. 1929

0 / 0

В Петрограде художественную мастерскую РосТА (1920–1921) возглавлял В.В.Лебедев. В это время художник увлекался кубизмом, изучая и практикуя его приёмы в живописи и графике. Концепцию Лебедева разделяли его коллеги по «окнам» – В.И.Козлинский и Л.Г.Бродаты. Художники московских «окон» (М.М.Черемных, В.В.Маяковский, И.А.Малютин, А.М.Нюренберг и другие) также использовали приёмы кубизма и супрематизма, но новаторство московских «окон» в большей степени определялось сложной структурно-образной системой и принципами художественной типизации.

Среди местных отделений РосТА приверженностью к эстетике авангардистского искусства отличались художественные мастерские Костромы, которыми руководил Н.Н.Купреянов. Наиболее последовательным сторонником кубизма выступал Ю.М.Бонди, работам которого присуща особая экспрессия, монументальность образов, цветовая звучность.

Влияние кубизма не ограничивалось только «Окнами РосТА». В Москве оно распространялось и на художественные мастерские Вхутемаса, и на творчество отдельных мастеров политического плаката.

Как основа новаторского языка «Окон РосТА» кубизм получил высокую оценку критики, но у массового зрителя он не всегда встречал понимание. Так было в Петрограде (Выступление Бродаты на заседании комиссии по изучению плаката Государственной академии искусствознания 30 ноября 1931. РГАЛИ, ф.1988, оп.1, ед. хр.31. с.23 об.—26), так было в Костроме, где протесты зрителей против «радикализма художественных приёмов» вынудили Купреянова организовать дискуссию и публично защищать современные методы работы (Н.К. [Н.Купреянов]. Выставка художественных плакатов // Красный мир. Кострома. 1920. 19 октября. №244 (399). С.1).

Абстрактный геометризм супрематизма оказался не воспринятым агитационным искусством. Единственное исключение – знаменитый плакат Л.М.Лисицкого «Клином красным бей белых». Этой изобразительной формулой чёткого и популярного политического лозунга Лисицкий доказал возможность существования супрематистского плаката. Но этот опыт художник не повторил сам, не нашёл он и последователей, если не считать В.М.Стржеминского и И.И.Нивинского, единичные произведения которых были не столь декларативными.

Супрематизм стал одним из крае­угольных камней концепции формообразования конструктивизма, который в 1920-е определил стиль дизайна, архитектуры, полиграфии. В числе других видов печатной графики плакат оказался почти идеальной моделью производственного искусства, отвечающей критериям жёсткого рационализма и «генетической» связи с полиграфическим производством. Естественно, он стал своеобразной творческой лабораторией видных представителей русского авангарда – Маяковского, А.М.Родченко, В.Ф.Степановой, А.М.Лавинского, Лисицкого, Г.Г.Клуциса, В.А. и Г.А.Стенбергов, Н.П.Прусакова, А.И.Наумова. Эстетика плаката определялась отсутствием декоративных элементов и заменой их материалами наборной кассы, акцентированием плоскости листа, предельным обобщением, схематизацией фигур. Особая эстетическая и конструктивная нагрузка возлагалась на текст; важнейшая роль изобразительного компонента отводилась фотографии.

Новая экономическая политика, введённая в 1921, воскресила рекламный плакат, забытый в годы Гражданской войны. Продвижение продукции государственных предприятий расценивалось как важная экономическая и политическая задача. «Думайте о рекламе!» – призывал Маяковский, и его призыву последовали многие художники-новаторы. «Реклам-конструкторы» Маяковский и Родченко, Степанова и Лавинский агитировали за продукцию Моссельпрома и Чаеуправления, Госиздата и Резинотреста, делали световую и фасадную рекламу, упаковку, закладки для книг и другое. Родченко пропагандировал типо- и фотомонтаж, который нашёл широкое применение в оформлении книг и журналов, в создании плакатов. Фотография в качестве важнейшего образного элемента была введена и в рекламный плакат. Работы Родченко и Лавинского, посвящённые книгам Ленгиза и Госиздата, стали классикой советского плакатного искусства.

Деятельность художников-новаторов в области рекламной графики принималась не безоговорочно. В 1925 в их адрес раздались упрёки в культивировании мещанства, в одновременном служении революции и нэпу (Р.О.Пельше. О некоторых ошибках лефовцев // Советское искусствo. 1925. №4–5. С.17), подвергался критике и метод фотомонтажа (Я.Тугендхольд. Плакат // Газетный и книжный мир. Вып.2. 1926. С.345). Эта критика по времени совпала со свёртыванием нэпа, с потерей рекламным плакатом своей актуальности и политической значимости. Эстафета конструктивизма перешла мастерам киноплаката.

Кино сыграло громадную роль в мировоззрении и деятельности художников авангарда. «Монтажное мышление» было свойственно им так же, как и мастерам киноискусства. Лавинский утверждал, что «фотомонтаж – это детище кино» и что «внедрение фотомонтажа в киноплакат сразу оторвало русский киноплакат от зарубежного» (А.М.Лавинский. Глаза улицы //Советский экран. 1926. №47. С.6).

Фильмы выдающихся советских режиссёров – С.М.Эйзенштейна, Л.В.Кулешова, В.И.Пудовкина, Дзиги Вертова и других вдохновляли художников рекламы. Идеи и новаторский язык фильмов дали мощный стимул к обновлению традиционной плакатной формы. Преображение визуального мира фильма средствами графики представлялось интереснейшей творческой задачей, которую решали и Родченко, и А.М.Ган. Ядро мастеров кинорекламы составили братья Стенберги, Прусаков, Наумов, П.И.Жуков, Г.И.Борисов, М.О.Длугач, Я.Т.Руклевский, А.П.Бельский. Признанными лидерами были братья Стенберги. Монтаж и конструкция – так определили они основы своего метода. Эта краткая формула вместила в себя опыт создания ранних пространственных конструкций и цветоконструкций, практику оформления спектаклей в театре А.Я.Таирова и, конечно, выразительные средства кино – крупный план, наплывы, ракурсы. Монтаж Стенбергов не был фотомонтажом. Фотографии – кадры фильмов и их фрагменты – они искусно имитировали, объясняя такую «подмену» интересами стилистического единства фактуры. Блестящие образцы фотомонтажа дали в своих киноплакатах Родченко, Лавинский, Прусаков. Последний в некоторых экспериментах ставил перед собой те же задачи, что и Лисицкий в плакате к советскому разделу Международной выставки «Пресса» в Кёльне в 1928 и к Русской выставке в Цюрихе в 1929.

Кинематограф способствовал обогащению акцентированно-функциональных форм конструктивистского плаката, он привнёс в него элементы изобразительности, придал ему зрелищность, эксцентрику, игровую занимательность. Ярко выразив новаторские идеи кинематографа, киноплакат стал заметным явлением художественной жизни России второй половины 1920-х. Он же и первым среди других видов плакатного искусства стал жертвой открытого наступления на авангард. «Если в киноплакате нет содержания классовой борьбы, то плакат ничтожен и свою потребительскую функцию он не выполняет, какие бы эстетические достоинства в нем ни были» (Искусствовед. Борьба за советский плакат // За пролетарское искусство. 1931. №7. С.30). Такая оценка имела целью перечеркнуть достижения советских киноплакатистов, признанные не только в России, но и за рубежом.

«Содержанию классовой борьбы» в полной мере отвечало творчество художников политического плаката, который вновь занял передовые рубежи агитационной графики с началом индустриализации. Главным методом «нового типа политического плаката» стал фотомонтаж, а его главным пропагандистом – Клуцис.

Наряду с Родченко и Лисицким Клуцис принадлежит к числу теоретиков и практиков фотомонтажа. В 1931 он обобщил своё понимание этого метода как единственного, соответствующего революционной эпохе. Художник считал фотомонтаж принципиально новым способом организации плоскостного листа, в котором социально-актуальное фото является особой изобразительной формой, а цвет – элементом активизации зрительного восприятия. В числе особенностей своего метода Клуцис называл разномасштабность, контраст по цвету и форме, активизацию фото путём освобождения его от инертного фона и перенесения на активный цвет (Г.Г.Клуцис. Фотомонтаж как средство агитации и пропаганды // За большевистский плакат. М., 1932. С.83–108).

Плакатные фотомонтажи Клуциса убеждали документальностью факта, метафоричностью графического языка, образами людей, запечатлённых фотообъективом. Успех метода разделяли единомышленники художника – С.Я.Сенькин, В.Н.Ёлкин, В.Н.Кулагина, Н.C.Пинус. В Ленинграде этот метод получил оригинальную и интересную разработку в политических и рекламных плакатах Д.А.Буланова. На международной арене советский фотомонтаж был продемонстрирован плакатами Лисицкого в Кёльне и Цюрихе.

Постановления ЦК ВКП(б) 1931–1932 поставили плакат в зависимость от идеологических и художественных установок партии. Период художественных экспериментов завершился.

Графические постеры и печать онлайн

Выберите категорию

Фильтр

Сортировка В избранном Самая низкая цена Самая высокая ценаДата публикации

Сбросить фильтр

Применить фильтр

Сортировка В избранном Самая низкая цена Самая высокая ценаДата публикации

• Расписные арки No1 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 ¾ дюймов 30×40 см — 11 x 15 дюймов 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 ¾ дюймов 30×40 см — 11 x 15 дюймов 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ дюймов

  От 13 долларов.97 С $ 19.95

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 в 30×40 см — 11 x 15 ¾ в 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ в 100×150 см — 39 ½ x 59 дюймов

  От 13 долларов.97 С $ 19.95

  -30% *

• Berlin Squares No2 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 ¾ дюймов 30×40 см — 11 x 15 дюймов 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ дюймов

  От 13 долларов.97 С $ 19.95

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 ¾ дюймов 30×40 см — 11 x 15 дюймов 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ дюймов

  От 13 долларов.97 С $ 19.95

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 17 долларов.47 С $ 24,95

  -30% *

• Фрагменты тезисов No2 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 ¾ в 30×40 см — 11 ¾ x 15 ¾ в 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов 40×50 см — 15 ¾ x 19 в

  От 17 долларов.47 С $ 24,95

  -30% *

• Фрагменты абстракции No1 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 в 30×40 см — 11 x 15 ¾ в 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов 40×50 см — 15 ¾ x 19 ⅝ в 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ в

  От 17 долларов.47 С $ 24,95

  -30% *

• Плакат с абстрактной композицией

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 17 долларов.47 С $ 24,95

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 17 долларов.47 С $ 24,95

  -30% *

• 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов 40×50 см — 15 x 19 дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ дюймов

  От 15 долларов.37 От 21,95 $

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 17 долларов.47 С $ 24,95

  -30% *

• Веймарские круги No2 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 в 30×40 см — 11 x 15 ¾ в 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ в 100×150 см — 39 ½ x 59 дюймов

  От 13 долларов.97 С $ 19.95

  -30% *

• 70×100 см — 27 ½ x 39 ¼ в 21×30 см — 8 x 11 в 30×40 см — 11 ¾ x 15 в 40×50 см — 15 ¾ x 19 ⅝ в 50×70 см — 19 x 27 ½ дюймов

  От 13 долларов.97 С $ 19.95

  -30% *

• 30×40 см — 11 ¾ x 15 ¾ дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 15 долларов.37 От 21,95 $

  -30% *

• 30×40 см — 11 ¾ x 15 ¾ дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 15 долларов.37 От 21,95 $

  -30% *

• Графическая композиция No3 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• Плакат с абстрактными фигурами No4

  30×40 см — 11 ¾ x 15 ¾ дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 15 долларов.37 От 21,95 $

  -30% *

• 30×40 см — 11 ¾ x 15 ¾ дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 19 долларов.57 От 27,95 $

  -30% *

• Плакат Abstract Blues No1

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 11 долларов.17 С $ 15.95

  -30% *

• Плакат Abstract Blues No2

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 11 долларов.17 С $ 15.95

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• 30×40 см — 11 ¾ x 15 ¾ дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 15 долларов.37 От 21,95 $

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов

  От 6 долларов.97 От 9,95 долларов США

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• Papier Decoupe No1 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• Papier Decoupe No2 Плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• Плакат Le Pouvoir Des Fleurs

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• Плакат Les Formes Organiques

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• Абстрактный терракотовый плакат

  21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 10 долларов.47 С $ 14,95

  -30% *

• 30×40 см — 11 ¾ x 15 ¾ дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  От 15 долларов.37 От 21,95 $

  -30% *

• 21×30 см — 8 ¼ x 11 дюймов 30×40 см — 11 ¾ x 15 дюймов 50×70 см — 19 ¾ x 27 ½ дюймов

  19 долларов.57 27,95 долл. США

  -30% *

Здесь вы найдете графические постеры в самых разных стилях! Купите привлекательные современные настенные рисунки с типографикой, цитатами и геометрическими фигурами.Многие плакаты бывают как черно-белыми, так и цветными. Наши графические принты и постеры подходят ко всем стилям декора, будь то лаконичный, современный или классический стиль. Создайте шикарный коллаж из картинок, сочетая графические принты с другими нашими постерами и настенными рисунками.

Графика

Графический дизайн — это искусство с современным выражением, хотя и с множеством разных направлений. В нашем ассортименте графики — это смесь всего: от гладких и простых настенных рисунков, изображающих только типографику, до графических плакатов различных цветов и узоров.Наша графика всегда является отсылкой к последним тенденциям, но также содержит вневременную классику, выдержавшую испытание временем. Объединяйте графические плакаты из одной серии или с похожей направленностью, чтобы придерживаться общей темы, или комбинируйте их с другими видами искусства, такими как фотоискусство или типографские принты, для создания красивых контрастов. Изучите наш раздел «Вдохновение», чтобы найти советы и идеи о том, как сочетать графическое искусство.

6 Основные элементы графического дизайна плакатов

Создание плаката с графическим дизайном может быть эффективным средством передачи определенного сообщения желаемой аудитории.Это проверенный временем формат, который последовательно используется более века.

По теме: 18 крутых и креативных идей для постеров

Чтобы донести свое сообщение, вы должны обращать внимание на все элементы, которые есть в вашем распоряжении. С помощью этих шести советов ваш постер с графическим дизайном станет более плавным, унифицированным и убедительным.

Типографика плаката

Типографика плаката относится к типу используемого шрифта и стиля. Один из наиболее упускаемых из виду, но ключевых определяющих аспектов плаката — это использование шрифта.Независимо от того, является ли шрифт фигурным и волнистым или жестким и строгим, ваше сообщение может быть передано незаметно.

Хотя может возникнуть соблазн выбрать несколько креативных шрифтов для передачи вашего сообщения, также важно подумать о том, как он передает ваше сообщение. В идеале вы хотите выбрать в своем дизайне всего два или три шрифта. Шрифты, используемые для заголовков, должны быть отображаемыми шрифтами (креативными шрифтами или шрифтами без засечек), а шрифты, используемые для текста, должны быть шрифтами с засечками, поскольку они легко читаются зрителем.Эти шрифты должны быть достаточно разными, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, но при правильном использовании они также должны обеспечивать единый дизайн.

Для более официальных и серьезных мероприятий можно использовать комбинацию шрифтов с засечками и без засечек, чтобы создать визуальное разнообразие и не быть слишком случайным.

Этот информационный плакат — отличный пример использования шрифтов.

Сбалансированный дизайн плаката

Создание сбалансированного плаката имеет важное значение для создания единого целостного внешнего вида.Когда элементы дизайна не сбалансированы, зритель может чувствовать себя некомфортно, глядя на ваш дизайн. В общем, есть два разных способа создать баланс: симметричный и асимметричный.

Симметричный макет

В симметрично сбалансированном макете одинаковые элементы дизайна выровнены одинаково по обе стороны от вертикальной оси. Часто это приводит к эффекту зеркального отображения. Этот макет идеально подходит для формального или статичного образа. Это могут быть плакаты, посвященные официальным мероприятиям, просмотрам картинных галерей и информативным собраниям.

Ниже приведены несколько ярких примеров симметрично сбалансированных плакатов с графическим дизайном.

Источник: Pinterest

Источник: Debrownsky ​​Design

Источник: Amazon

Асимметричный макет

В асимметричном макете баланс достигается за счет неравномерного расположения элементов. Часто при асимметричной компоновке может быть большой объект с одной стороны, уравновешенный небольшим объектом с противоположной стороны.

В общем, эти конструкции более сложны и сложны, потому что необходимо тщательно учитывать визуальный вес каждого элемента и его расположение.Асимметричный дизайн выглядит более случайным, чем симметричный макет, и создает отличные плакаты для рок-концертов, музеев и личных услуг.

Ниже приведены три отличных примера асимметрично сбалансированных плакатов с графическим дизайном.

Источник: Pinterest

Источник: Принципы дизайна

Источник: Pinterest

Цвет в дизайне плаката

Независимо от того, кто ваша аудитория, цвет — это язык, который ценится повсюду и может передавать самые разные вещи.Неважно, используете ли вы цвет для демонстрации определенного значения или просто для создания объединяющего фона. Цвет может иметь несколько различных значений и значений в зависимости от конкретной культуры, в которой вы находитесь.

Следующий список под цветовым кругом определяет общие ассоциации между цветами и их психологическим значением в западной культуре:

• Черный: элегантный, загадочный, зловещий, трезвый, изысканный

• Синий: успокаивающий, искренний, крутой, надежный, грустный

• Коричневый: землистый, органический, насыщенный, ароматный

• Зеленый: естественный, рост, финансовое благополучие

• Оранжевый : Горячий, активный, острый, детский, общительный

• Фиолетовый: царственный, величественный, креативный, футуристический

• Красный: возбуждающий, возбуждающий, опасный, агрессивный, сексуальный

• Белый: чистый, невинный, чистый

• Желтый: солнечный свет, цитрусовые, образный, веселый, трусливый

Помимо определенных значений цвета, цвет может все так что использоваться как объединяющий элемент.Решая, какие цвета использовать, подумайте о гармоничной цветовой палитре. Цвета, которые включают гармоничную палитру, включают монохроматические цвета, комбинации, основанные на дополнениях, аналогичные цветовые комбинации и цветовые схемы, основанные на триадах.

Монохромные цвета

Ограничены оттенками и оттенками одного цвета или оттенка. При использовании монохромной цветовой схемы важно учитывать значение цветов в конкретной культуре и то, как они будут отражать ваше сообщение.

Дополнительные цвета

К ним относятся цвета, противоположные друг другу на цветовом круге: красный и зеленый, синий и оранжевый, фиолетовый и желтый. Такое сочетание может быть интенсивным, и его следует учитывать, когда требуется резкий, неожиданный эффект. Однако комбинирование дополнительных цветов, которые были приглушены путем изменения их значения насыщенности, может привести к гармоничной палитре.

Разделение дополнительных цветов

Разделение дополнительных цветов происходит, когда оттенки в цветовой схеме равноудалены друг от друга на цветовом круге.Вы выбираете два дополнительных цвета, но для одного из них вы берете два цвета с обеих сторон, а не сам цвет. Например, это может быть зеленый, красно-оранжевый и красно-фиолетовый.

Разделенные дополнительные цвета обычно выглядят естественными для детских книг и материалов. Пример разделенных дополнительных цветов показан ниже.

Источник: Thadah (TD) Mua

Аналогичные цветовые комбинации

Аналогичные цветовые комбинации включают цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге.Несколько примеров аналогичных цветов:

• синий, фиолетовый и красный

• желтый, зеленый и синий

• желтый, оранжевый и красный

Эти цвета всегда хорошо смотрятся вместе. Если вы хотите сделать больший акцент на одном цвете, вы можете подумать об изменении значения или насыщенности цветов.

Контраст в дизайне плаката

Контраст — один из важнейших элементов дизайна. Контраст возникает, когда вы размещаете два элемента противоположными способами.Это помогает привлечь внимание и создать фокус в вашем дизайне. Есть много творческих способов интегрировать контраст в ваш дизайн.

Элементы, которые вы можете использовать для создания контраста, включают формы, цвета, линии, размер и отрицательное пространство. На изображении ниже вы можете увидеть, как сопоставление разных цветов выделяет определенные элементы.

Источник: SMPS Arizona Глава

Иерархия дизайна плаката

Помимо контраста, включение иерархии в ваш дизайн также создает фокус.Визуальная иерархия — это расположение или представление элементов, подразумевающее важность. Таким образом, он дает направление вашим глазам (от самого важного к наименее важному).

Вот несколько способов включить иерархию в ваш дизайн:

• Выравнивание

• Цвет и контраст

• Ведущие линии

• Отрицательное пространство

• Перспектива

  5
• 39

  Повторение

• Правило шансов

• Правило третей

• Размер и масштаб

• Интервал

• Типографская иерархия

Иерархия человеческого мозга, потому что это эффективный принцип человеческого мозга. врожденная склонность к организации отдельных элементов, форм или форм в единое целое.Когда элемент отделяется от воспринимаемого целого, он выделяется для зрителя. Элементы, которые выделяются больше всего, разъединяются сильнее.

Источник: AIGA

Фигуры в дизайне плаката

Фигуры помогают создать путь, по которому глаз будет следить при сканировании плаката. Фигуры также могут выделить самую важную информацию на плакате. Вы можете поместить большой прямоугольник за заголовком или использовать треугольник горы, чтобы направить взгляд вверх в сторону заголовка.

Источник: Behance

Формы также могут изменить настроение дизайна. Более мягкие формы с кривыми, кругами и органическими линиями могут создать более плавное и расслабленное настроение. Треугольники, квадраты и другие геометрические фигуры с четкими резкими краями могут создать совершенно другое настроение.

Сетки и приближение

Важной частью создания связного дизайна является размещение сетки. Сетки — это инструменты для организации пространства, текста, изображений и других элементов, размещенных в дизайне. Они добавляют структуру и предоставляют графическим дизайнерам три инструмента для достижения успеха: порядок, эффективность и последовательность.

Заказать

Использование сетки помогает зрителям легче находить информацию. Сетки — естественное продолжение этого простого порядка и организации. Они помогают вашей аудитории предсказать, где будут находиться элементы и информация, что упрощает поиск и навигацию.

Эффективность

Если вы не используете сетку, может быть сложно убедиться, что все элементы на вашем плакате выровнены и расположены именно там, где вы хотите. Использование сетки помогает устранить эту боль. Широкий выбор вертикальных и горизонтальных решеток дает дизайнерам простор для безграничного творчества.

Согласованность

Сетки предоставляют пользователю успешный путь к структурной гармонии в дизайне. Сетки также предлагают руководство по правильному размещению информации и визуальной иерархии.

Источник: Troy Templeman Design

Творчество в сочетании с этими рекомендациями может привести к потрясающим идеям, которые станут основой вашего следующего проекта. Чтобы найти простые инструменты, полезные советы и творческие идеи, взгляните на шаблоны плакатов Lucidpress.

Чувствуете вдохновение? Вы можете создать и заказать свой новый плакат прямо здесь, в Lucidpress.

Графический дизайн плаката Вдохновение от Квима Марина

Самые вдохновляющие графические дизайны плакатов, созданные Квимом Марином.

Любому дизайнеру приятно иметь полную свободу творчества. В частности, дизайн плакатов может стать отличной возможностью продемонстрировать свои способности. Ким Марин, графический дизайнер из Барселоны, Испания, за последние годы создал множество замечательных принтов. Каждый год он с гордостью представляет подборку своих лучших работ.Большинство плакатов были разработаны для различных мероприятий, фестивалей, клубов, ди-джеев и групп. Его работы в основном характеризуются простыми графическими формами и умным использованием типографики. Не стесняйтесь и читайте подробности ниже.

Графический дизайн плаката вдохновлен Квимом Марином.

Вдохновляйтесь красотой простой графики и типографики.

Последние 15 лет Квим Марин работал арт-директором и графическим дизайнером в таком большом количестве проектов. Его работа в основном связана с шоу-бизнесом и, в частности, с музыкальной индустрией.В его удивительном портфолио представлено множество графических стилей и техник. Работа Квима Марина на музыкальной сцене заставляла его постоянно развиваться творчески. Со временем мы увидели так много тенденций и стилей. У Квима Марина есть свой рецепт, чтобы выделиться в таком визуальном изобилии. Благодаря свежим идеям и запоминающимся решениям его проекты имеют очень четкий визуальный язык. Все выбранные ниже постеры демонстрируют умное использование графических форм и типографики. Для тех из вас, кто хочет увидеть больше графических работ Квима Марина, посетите его веб-сайт.

Графический дизайн плаката от Quim Marin.Минималистский дизайн плаката.Отличная работа, основанная на четких линиях и узорах. основанный на графике и типографике. Минималистичный дизайн плаката для DJ Capo. Еще одно прекрасное типографское решение.

Откройте для себя больше вдохновляющих работ в нашей категории «Графический дизайн».

Революция графического дизайна для плакатов научных конференций

На прошлой неделе NPR «Все учтено» освещало необычную тему: плакаты научных конференций.Впервые за десятилетия ученые переосмысливают традиционный дизайн плакатов, которые они делают, чтобы делиться своими исследованиями на встречах. Это внезапное внимание к тому, что всегда было приземленной частью научного дискурса, привело к разговору о необходимости базовых навыков в области искусства и дизайна для ученых.

Классическая стендовая сессия на конференции Американского геофизического союза (AGU) в 2014 году.

НАСА Эймс

Научные конференции во многом похожи на любую другую профессиональную конференцию: серия переговоров в гостиничных ивент-центрах, торговая площадка офисных стендов, сетевые мероприятия.Но есть еще один аспект научных конференций. Поскольку в программе конференции надеется поделиться своими исследованиями больше исследователей, чем предусмотрено мест для презентаций, многие ученые вместо этого резюмируют свою работу на плакатах.

На большой конференции могут быть сотни таких плакатов, часто демонстрирующих работы начинающих исследователей, только начинающих свою деятельность. Увидеть их все невозможно, поэтому посетители сразу же решают, какие плакаты читать. К сожалению, многие плакаты настолько забиты текстом и графиками, что на них нет ничего привлекательного, чтобы привлечь внимание людей.

NPR взяло интервью у аспиранта Майка Моррисона о его инициативе по поощрению исследователей к созданию лучших плакатов для конференций. Его загружаемые шаблоны дали ученым возможность создать плакат конференции в другом стиле. Используя отрицательное пространство и подсказку резюмировать плакат одним предложением, Моррисон убедил ученых в том, что меньше значит больше.

Это впечатляющий подвиг, потому что в большинстве случаев общение между учеными требует утомительного уровня детализации, чтобы гарантировать, что их коллеги имеют достаточно информации для тиражирования работы.У презентации на конференции другой цели. Это должно быть просто введение в тему, но многие ученые, привыкшие к тому, что их просят предоставить все подробности, по-прежнему пытаются разместить на плакате слишком много информации.

Новый узнаваемый стиль создания плакатов Моррисона начинает проявляться на конференциях после того, как исследователи обнаружили и поделились его видео, в котором освещаются проблемы с традиционным дизайном плакатов.

После выхода в эфир репортажа NPR метод Моррисона привлек еще больше внимания.Ученые отправились в Twitter, чтобы поделиться своим опытом с новым дизайном, а также обсудить, как его можно улучшить.

Эми Чеу — аспирант, изучающая биологию позвоночных в Университете Кларка. Она также является иллюстратором, и ее опыт работы в искусстве дает ей хорошее представление о дизайне плакатов для конференций. Чеу настороженно относится к новой тенденции «лучший плакат», потому что она, похоже, не решает одну из основных проблем научных плакатов. «Каждый пример или использование, которое я видел до сих пор, продолжали тенденцию к созданию плакатов с большим количеством текста и плохой графикой.Только теперь текст стал меньше и разбит по углам плаката ».

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на тексте, Чеу хотелось бы больше внимания уделять изображениям. «Эффективные плакаты конференций сфокусированы на графике, будь то в форме иллюстраций, рисунков, графиков или фотографий. Текст должен быть там только для дополнения графического содержания ». В качестве примера она приводит плакаты конференции, сделанные Николасом Ву, биологом из Университета Квинсленда в Австралии.

Один из плакатов конференции, разработанный Николасом Ву с использованием привлекательных изображений, a… [+] согласованная цветовая схема и минимальный текст.

Николас Ву

Улучшенный дизайн плаката Моррисона все еще далек от работы, такой как у Ву, но это может быть шагом в правильном направлении, поскольку эксперты по научному дизайну плаката наконец-то находят свою аудиторию.

Echo Rivera сделал бизнес на обучении ученых правильным дизайнерским навыкам, когда дело доходит до создания слайдов для презентаций. Она сравнивает тенденцию к улучшению постеров с популярностью программного обеспечения для презентаций Prezi несколько лет назад.«Это может заинтересовать людей в использовании дизайна и творчества в их исследовательской коммуникации».

Ривера специализируется на презентациях слайдов, но многие навыки, которым она обучает ученых, также используются в создании плакатов. Например, она советует людям начать с раскадровки своей идеи и использовать основные методы графического дизайна. В конечном итоге, по ее словам, «хороший плакат конференции привлекает внимание людей и заставляет их волноваться, когда они узнают о вашем исследовании, прежде чем они даже прочитают о нем или поговорите с вами.”

Как правило, у ученых очень мало обучения тому, как делать плакат конференции. Обычно, когда аспирант проводит свою первую постерную презентацию, он обращается за помощью к кому-нибудь в своей лаборатории. Они позаимствуют свои старые плакаты, отредактируют шаблон плаката PowerPoint по умолчанию в лаборатории и создадут что-то, что выглядит точно так же, как каждый плакат, созданный кем-то другим, — с текстом и без особой мысли о дизайне.

Моррисон дал исследователям второй вариант.Им не нужно редактировать шаблон лабораторного плаката — они могут редактировать шаблоны, которые он предоставляет. Это знакомый процесс, благодаря которому этот метод стал популярным.

Но шаблон Моррисона просит ученых задуматься над этим процессом больше, чем они привыкли. «Другие шаблоны не обязательно просили вас подумать о том, что вы им наносите, потому что они позволяли все это», — говорит Дерек Кроу, аспирант биомедицинской генетики, в прошлом работавший в области визуальной коммуникации и дизайна. Хотя макет Майка, моя рука вынуждена.”

С новым шаблоном ученым нужно подумать о своем основном послании, но некоторым людям сложно понять, как это сделать или как использовать визуальные эффекты для представления своего сообщения. Без надлежащего обучения научным коммуникациям даже лучший шаблон плаката не сработает.

Кроу взял дело в свои руки. Он не только преподает курс визуальной коммуникации для ученых в Университете Рочестера, но также делится своими советами по дизайну плакатов в Интернете.В ответ на «лучший плакат Моррисона», Кроу — это «плакат с маслом». Он дает пошаговые инструкции о том, как организовать плакат и как думать о содержании визуально.

Совет Дерека Кроу по дизайну плакатов конференций основан на основных советах графического дизайна. Иллюстрации … [+] созданы на Biorender.com

Дерек Кроу

Исследования — это чрезвычайно конкурентная область. Несмотря на то, что в конечном итоге речь идет о хорошей науке, привлекательный плакат конференции может иметь значение в той области, где сотни других также занимаются хорошей наукой.

Новая тенденция к лучшему постеру, возможно, не является окончательным ответом на скучные постеры конференций, но она помогает ученым понять силу дизайна.

«Как графический роман для литературы, визуальные языки могут добавить больше измерений в научное повествование», — говорит Кроу. «Я очень рад видеть, что произойдет, когда научное сообщество начнет использовать хорошо зарекомендовавшие себя инструменты визуального повествования».

С небольшой помощью художников и экспертов в области визуальной коммуникации научные конференции будут выглядеть совсем иначе.

30 креативных идей дизайна плакатов, которые привлекут ваше внимание

Нужен ли вам автомобиль, чтобы заинтересовать людей новым фильмом, модным продуктом или вашим следующим мероприятием, лучший способ сделать это? Плакаты.

Плакаты великолепны, потому что они работают повсеместно; Неважно, кто вы, что вы делаете или что продвигаете, плакат — это эффективный и визуально эффектный способ рассказать о происходящем и заинтересовать аудиторию.

Отличный плакат вызовет восторг вашей аудитории!

Но не все плакаты одинаковы.Эффективный дизайн плаката для следующего большого инди-фильма будет отличаться от плаката, рекламирующего музыкальный фестиваль. Кроме того, эффективный плакат будет отличаться для компании, которая хочет выглядеть круто и модно, по сравнению с более надежной и серьезной компанией.

Вы поняли.

Мы собрали некоторые из лучших идей дизайна плакатов, которые мы видели в разных жанрах, чтобы вы воодушевились и вдохновились тем, что возможно для вас и вашего дизайна плаката.

Как правильный плакат может способствовать развитию вашего бизнеса

—

Прежде чем мы погрузимся в примеры некоторых лабиринтных плакатов, которые, несомненно, вдохновят вас и ваш бизнес, давайте поговорим о том, почему плакаты — правильные плакаты — так эффективны.

Дизайн плаката — Станоевич.

Дизайн плаката — это больше, чем просто красивый лист бумаги, который можно шлепнуть по стене здания. Когда у вас есть правильный дизайн плаката, он действительно может многое сделать для развития вашей компании или организации и донести послание вашего бренда.

Отличный фирменный дизайн плаката укрепляет авторитет и вызывает интерес: правильный плакат будет связан с вашей целевой аудиторией и повысит их интерес к вашему продукту, мероприятию или чему-либо еще, что вы делаете. А если вы выберете элементы дизайна, которые уникальны для вас, это усилит послание вашего бренда и узнаваемость вашей аудитории.

Не так уж и плохо для листа бумаги 24 × 36.

Небольшой дизайн плаката, вдохновляющий на творчество

—

Итак, теперь, когда вы знаете, что плакаты — один из самых эффективных способов связи с вашей аудиторией, давайте взглянем на некоторые плакаты, сделанные правильно, чтобы эти творческие соки текли, не так ли?

Минималистские постеры

Иногда лучше меньше, да лучше.Плакаты, использующие минималистский подход к дизайну, могут передать все, что вы хотите сказать о своем бренде, мероприятии или продукте, с помощью всего лишь нескольких впечатляющих элементов дизайна. Независимо от того, используете ли вы минималистичную графику или используете пробелы, подход, основанный на принципе меньшего, даёт больше, показывает вашей аудитории, что для достижения цели вам не нужно много больших ярких элементов дизайна.

Этот стиль плаката — отличный выбор для продвижения фильма, новой линии одежды или обращения к более «крутой и модной» публике (ключ к тому, чтобы быть крутым — никогда не выглядеть так, как будто вы слишком стараетесь).

Дизайн плаката для Musica Angelica выполнен isa9191.

Плакаты типографские

Иногда на плакате содержится много информации, которую он должен передать, и в этом случае необходимо сосредоточить внимание на типографике.

Этот тип плаката — отличный вариант, когда у вас есть много информации, которую нужно передать своей аудитории, например, когда вы продвигаете мероприятие и вам нужно сообщить дату, время, место и все эти забавные вещи. . Или когда вы пытаетесь донести ключевые сообщения (например, о ценностях вашей компании или заявлении о миссии) визуально впечатляющим образом.

Дизайн плаката для спектакля Take The Stage Performance от roberto615.

Графические постеры

С другой стороны, иногда лучший подход к созданию впечатляющего плаката — это свести текст к минимуму и сосредоточиться на графике.

Графические плакаты

— отличная альтернатива для продвижения фильма, мероприятия или продукта — вместо того, чтобы перегружать аудиторию текстом, вы позволяете им интерпретировать графику так, как они хотят (что может иметь большое значение для создания интриги и повышения интереса ).

Дизайн плаката — tündérke.

Разноцветные плакаты

Итак, как мы уже сказали, иногда меньше значит больше … но иногда больше значит больше, и это определенно может быть верно в отношении цвета.

Использование большого количества цветов в дизайне плаката — смелое заявление. Он привлекает внимание людей и, в зависимости от выбранных вами цветов, может усилить месседжинг вашего бренда (психология цвета — мощная вещь).

Нет ни одной отрасли или бизнеса, которые выиграли бы от использования цвета больше, чем другие; Дело в том, что вы должны стратегически подходить к выбору цветов.Если вы работаете в детской компании, разумным выбором будет использование ярких основных цветов. Если вы пытаетесь продвигать свою новую линию смузи, используйте цвета, зажигающие чувства и заставляющие кого-то захотеть выпить. Если вы пытаетесь увлечь людей концертом, используйте яркие цвета, чтобы поднять им энергию.

Суть в том, чтобы использовать цвет таким образом, чтобы помочь вам достичь любой цели, которую вы пытаетесь достичь с помощью своего плаката, будь то привлечь людей на мероприятие или продать больше товаров.

Дизайн плаката Tale026 для Elevate.Дизайн плаката: _Blue_ для Origin. Дизайн плаката: Galschjdot, для Shining Stars of Europe. Дизайн плаката «Битва мозгов» от Трисикстина.

Фотоцентрические плакаты

Как говорится в старой поговорке: «Картинка стоит тысячи слов». Иногда фотография может запечатлеть то, чего не могут передать текст, графика или иллюстрации, будь то человеческие эмоции, ощущение места, величие природы или ощущение реализма.

Никогда не бывает плохого времени для использования фотографии в плакате — если у вас есть что-то, что действительно отражает суть того, что вы пытаетесь передать в своем плакате, дерзайте.

Дизайн плаката: ANAMOLLY для фильма «Тысячелетняя мечта», дизайн плаката — дизайнера Stark_D для фитнес-клуба Wolf. Дизайн плаката для Just Ask от Stark_D. Дизайн плаката от kiQ.

Винтажные плакаты

Vintage определенно переживает момент. Кажется, что в наши дни стиль возврата — от винтажной одежды до ретро-декора — повсюду, в том числе и дизайн плакатов.

Если у вашей компании более винтажный вид — или если вы просто хотите создать ностальгическую связь со своей аудиторией — попробуйте включить элементы возврата в свой дизайн плаката.

Дизайн плаката Vectro, дизайн плаката Vectro для Pomme Natural Market. Дизайн плаката Vectro для Dynamic Aviation, дизайн плаката Agustin Z для Адема Редзовича.

Завершение

—

Как видите, универсального подхода к созданию хорошего плаката не существует. Но теперь, когда вы увидели различные варианты и получили серьезное вдохновение, пора придумать лучший подход для вас и вашего бренда. А теперь иди и займись проектированием!

Хотите плакат, в котором все сказано?

Наши дизайнеры знают, как удивить толпу.

11 советов по созданию креативного дизайна плаката

Последнее обновление: 11 февраля 2021 г.

Плакаты были обычным средством передачи информации целевой аудитории. Но в наши дни плакаты превратились в эффективную маркетинговую стратегию, которая привлекает внимание людей к событиям, связанным с бизнесом. Креативный дизайн плаката с описанием продуктов или услуг, цен и других событий в бизнесе может даже превратить зрителей в потенциальных покупателей.

Плакаты теперь являются экономичным средством продвижения бизнеса. Многие маркетологи запускают рекламные кампании для рекламы своих недавно представленных продуктов или услуг. Они также объявляют о привлекательном снижении цен с помощью плаката. Поскольку малые предприятия стремятся сократить свои расходы на рекламу и маркетинг, плакаты — их любимый инструмент для привлечения внимания клиентов.

Одним из ключевых элементов дизайна плаката является их разный размер. Плакаты бывают самых разных размеров.Но общие размеры: 8,5 на 11 дюймов, 11 на 17 дюймов и 22 на 34 дюйма. Есть также более крупные форматы — 24 на 36 дюймов. Хотя плакаты обычно имеют вертикальную ориентацию, они также разрабатываются горизонтально или вертикально.

Плакаты могут быть беспорядочными или простыми. Если в передаче информации или сообщения задействовано слишком много цветов, шрифтов, изображений или анимированных фигур, это сбивает зрителей с толку. Но опытный дизайнер предпочитает всего несколько элементов, чтобы зрители могли сосредоточиться на сообщении.

Сила плакатов в повышении осведомленности о проблеме или передаче сообщения бренда и привлечении аудитории к покупке продуктов или услуг огромна. Об этом можно судить по вдохновляющим дизайнам плакатов, которые поражают нас своими творческими способностями. После того, как у вас появится вдохновение сделать что-то творческое, вы готовы создать заметный плакат.

Вот несколько важных советов, которые следует учитывать при разработке плаката

01. Он должен быть читаемым с расстояния

Плакаты видны с приличного расстояния из-за их большого размера.Но информация, которую они передают, также должна быть читаема с разумного расстояния. Люди не хотят подходить слишком близко к плакату, чтобы его прочитать. Не многие из них прочитают плакат с мелким шрифтом.

Текст отображается в дизайне плаката в трех отдельных слоях. Вверху жирным шрифтом выделен заголовок. Его можно читать на расстоянии из-за более крупного шрифта. Выбирайте читаемый, но интересный шрифт, привлекающий внимание.

Второй уровень текста — это детали.Дайте первичную информацию и послание вашего плаката. Но укажите детали шрифтом, который составляет половину основного заголовка. Или, если вы хотите использовать более крупный масштаб, убедитесь, что он четко отделен от заголовка. Другие детали, которые не имеют большого значения, могут быть помещены в нижней части плаката более мелким шрифтом.

Ищете дизайн плаката?

Мы помогли тысячам владельцев бизнеса со всего мира с их потребностями в графическом дизайне, такими как дизайн логотипа, дизайн веб-сайта, публикации в социальных сетях, баннеры и многое другое.
Получите свой дизайн плакатаНаймите дизайнера плаката

02. Создайте контраст

В наши дни у людей нет времени уделять пристальное внимание тому, что их окружает. Их время внимания сегодня короче, чем когда-либо прежде. Они не заботятся о том, чтобы внимательно смотреть на плакат, если только его дизайн не заставляет их это делать. Но если есть какие-то элементы контраста, это бросится в глаза, когда они взглянут на ваш плакат.

Контраст заставляет нас видеть вещи мгновенно, так как большая разница между двумя элементами бросается в глаза, особенно если кто-то создает постер фильма с помощью средства для создания постеров .Итак, вы можете использовать темные и светлые цвета. Чистый черный и чистый белый обеспечивают максимальную контрастность цветов. Вы также можете попробовать включить темный текст на светлом фоне. Таким образом, вместо использования монотонной цветовой палитры вы должны предпочесть цвета, которые кажутся совершенно разными. Точно так же используйте шрифты различного размера, которые люди могут легко увидеть на расстоянии.

На самом деле, дизайнер плаката может добиться контраста разными способами. Этого можно добиться с помощью насыщенности цвета, формы, сопоставив органику с геометрическими фигурами, а края — с углами.Вы также можете поэкспериментировать с масштабом и размером, думая о контрасте как о впечатляющем элементе дизайна. Также внимание может привлечь контраст между интервалами и пустым пространством. Другие методы включают контраст с повторением и узорами, положение и ориентацию, близость и разделение, сочетание шрифтов, а также сложные и простые функции.

03. Обдумайте местоположение

Одна из вещей, которые необходимо учитывать при создании дизайна плаката , — это местоположение.Знайте, где будет расположен плакат. Но при выборе места учитываются многие факторы, такие как размер плаката и визуальный беспорядок. Люди должны видеть ваш призыв к действию. Это существенный фактор. Например, если ваш плакат висит на зеленой стене, вы можете использовать контрастную цветовую схему.

Вы должны явно сообщить дизайнеру, чьи услуги графического дизайна вы используете, о месте, где будет размещен плакат. Это может быть физический сайт или онлайн-сайт.Дизайнер рассмотрит расположение и соответственно разработает плакат.

04. Выделитесь

Ваш плакат будет опубликован в Интернете или размещен на доске объявлений. В этих местах уже есть много других плакатов. Таким образом, ваш плакат будет жестко конкурировать за то, чтобы привлечь внимание людей. Чтобы привлечь внимание аудитории, ваш плакат должен выделяться. Это должно быть впечатляющее зрелище. Проходя мимо плаката, люди должны внимательнее изучить содержание.Если этого не происходит, то дизайн требует доработки.

A Профессиональный графический дизайнер должен создать ваш плакат с новыми концепциями и уникальным использованием цветов и шрифтов. Идея здесь в том, чтобы сделать его уникальным, чтобы люди могли прочитать ваш контент и сообщение.

05. Сделайте его масштабируемым

Большинство дизайнов плакатов предназначены для проектов печати, которые также требуют создания мини-плакатов. Помните, что ваш клиент будет использовать плакат в разных местах, чтобы извлечь максимальную выгоду из онлайн- и офлайн-платформ.Было бы хорошо, если бы вы могли создавать разные версии своего плаката, используя шаблон плаката . Дизайн должен быть таким, чтобы в мини-версии он выглядел одинаково эффектно.

Когда изображение на плакате уменьшено, оно все равно должно выглядеть достаточно хорошо, чтобы его можно было опубликовать в социальных сетях. Даже когда дизайн плаката уменьшен до размера открытки, каждая деталь должна быть четко видна.

06. Используйте большое изображение

Один из важных приемов, чтобы привлечь внимание, — включить одно большое изображение, которое они могут видеть с разумного расстояния.Вы можете выбрать иллюстрацию или текст, фотографию или большое изображение. Вам следует рассмотреть крупный план лиц или элементов дизайна, иллюстраций, сцен и даже новаторской типографики. Но вам следует тщательно выбирать визуал.

Большое и впечатляющее изображение в центре или вверху плаката не только привлечет внимание, но и поможет привлечь внимание покупателей. Большой образ надолго останется в памяти зрителей, что также поможет в построении вашей фирменной идентичности .

07. Используйте пространство с умом

Пространство — ключевой элемент графического дизайна . В плакатах использование пространства еще более важно, потому что люди смотрят на него с большого расстояния. Было бы целесообразно использовать больший интервал между элементами при разработке плаката. Преимущество дополнительного интервала в том, что он значительно усиливает визуальное воздействие. Это также сделает ваш плакат легко читаемым.

Можно использовать дополнительное пространство между отдельными буквами и между строками текста.Вы также можете оставить больше места между разными типами, такими как текст и изображения. Внутренние поля холста — это также место, где вам следует подумать о том, чтобы оставить много места.

08. Обратите внимание на призыв к действию

Призыв к действию — это причина, по которой люди читают ваш плакат. В конце концов, вы хотите, чтобы они посетили мероприятие, купили ваши продукты или услуги, приняли участие в кампании, сроках регистрации, покупке билетов, скидках и т. Д. Вам нужно призвать их к действию, которое вы хотите.Следовательно, при разработке необходимо разработать слоган или строку с призывом к действию в конце или середине плаката. Помните, что CTA является неотъемлемой частью любого рекламного дизайна, и ваш плакат также является рекламой, которую вы наклеиваете на стены или размещаете в Интернете.

В креативном дизайне плаката призыв к действию обычно является частью информации о событии или контактной точке. Некоторые плакаты содержат современные элементы, такие как QR-коды в качестве призыва к действию.

09. Изучите типографику

Типографика — еще один ключевой элемент, который может сделать ваш плакат выдающимся.Но убедитесь, что использование типографики уникально. Одной из характеристик шрифтов является то, что они добавляют индивидуальности дизайну, особенно когда вы создаете собственные логотипы. Помните, что цвета вызывают эмоции, а типографика придает дизайну индивидуальность. Следует отметить, что одни из лучших плакатов сделаны только с использованием цветов и шрифтов, без использования иллюстраций и изображений.

Убедитесь, что вы следуете принципам типографики. Не используйте много шрифтов в одном месте плаката.Однако вам следует поэкспериментировать с гарнитурами, сделав их крупнее, шире, жирнее и т. Д. Это способ задать тон вашему проекту. Используйте шрифт, соответствующий настроению мероприятия.

Например, если вам нужно проявить серьезность в отношении события, используйте жирный шрифт без засечек. Но если вы хотите усилить элегантность, используйте курсив с засечками. Вы можете придать своему плакату немного игривости или веселья, используя свободный рукописный шрифт.

Размышляя о выборе правильных шрифтов, убедитесь, что вы используете один для заголовка, а другой — для основного текста.Такая разница в шрифтах позволит получить столь необходимый контраст для легкого чтения контента.

10. Подумайте о методах печати

Различные техники печати имеют большое значение при разработке плакатов. Вы можете опробовать такие методы печати, как трафаретная печать, высокая печать, использование УФ-слоя или фольги. Это высокотехнологичные методы, которые используются в престижных проектах.

Вам следует поговорить со своим принтером, прежде чем приступить к созданию креативного дизайна плаката. Принтер должен уметь печатать отпечатки нужного вам размера.Ваши бюджетные соображения также могут быть фактором при выборе техники печати.

11. Наслаждайтесь дизайном

Дизайн плаката — это место, где дизайнеры могут много экспериментировать и получать удовольствие. Это дизайн, с помощью которого вы можете развлечь зрителей иллюстрациями, забавными изображениями, мультфильмами, винтажными элементами, яркими цветами, типографикой и другими элементами. У вас есть масса безумных вещей, связанных с дизайном.

Итак, попробуйте что-нибудь уникальное и запоминающееся.Используйте свое воображение, чтобы создать выдающийся дизайн. Привлекайте внимание зрителей издалека своим уникальным плакатом. Если вы не уверены, какая идея подойдет для вашего плаката, вы можете подумать о предоставлении работы Designhill, которая является ведущей платформой для создания широкого спектра классных дизайнов. Просто запустите свой конкурс дизайна на этом сайте, и вы получите множество уникальных дизайнерских идей от десятков дизайнеров со всего мира. Вы можете выбрать выигрышный дизайн по доступной цене в короткие сроки.

Ищете нового графического дизайнера? Если да, позвоните нам по телефону + 1-855-699-2851 [время для звонка с 9:00 до 18:00 EST (США)] или зарегистрируйтесь на бесплатную консультацию по дизайну

Заключение

Креативный дизайн плаката тот, кто может передать сообщение своей аудитории уникальным способом. Использование цветов, шрифтов, изображений, иллюстраций и т. Д. Элементов должно выделяться. Также следует учитывать другие факторы, такие как масштабируемость и удобочитаемость вашего плаката.

Получите свой дизайн плаката

Графический дизайн: плакаты.История, типы и советы по дизайну

Плакаты. Они следуют за нами почти везде, куда бы мы ни пошли. В нашем современном обществе они стали обычной частью нашего окружения, органично сливаясь с окружающей средой. И хотя мы можем их не замечать — если бы они внезапно исчезли, мир, безусловно, стал бы более пустым и незнакомым местом.

Плакаты определенно оживляют наше окружение, но они служат не только для украшения — они оказывают гораздо большее влияние на нашу повседневную жизнь и на наши мыслительные процессы, чем может показаться на первый взгляд.В этой статье мы подробно рассмотрим назначение и историю плакатов, а также различные типы плакатов, с которыми мы обычно сталкиваемся, уделяя основное внимание печатным плакатам. Вы также найдете полезные советы об успешном дизайне плаката, а также рекомендации, как сделать ваш плакат успешным.

Краткая история плакатов

Хотя плакаты кажутся относительно современным средством рекламы и коммуникации, самые ранние формы плакатов датируются несколькими столетиями.В елизаветинский период монархия использовала только текстовые плакаты для информирования граждан о важных событиях и законах.

Однако только в начале 1800-х годов появились первые признаки современного плаката в том виде, в каком мы его знаем. Разработка новых методов печати, таких как литография в 1796 году Алоисом Сенефельдером, за которой вскоре последовала хромолитография, проложила путь к более быстрым и простым методам массового производства. Ранние плакаты использовались в основном в информационных целях, чтобы информировать широкую публику о новостных событиях, а также в рекламных материалах и культурных мероприятиях, таких как театральные представления и танцы, такие как плакаты ниже, разработанные Анри де Тулуз-Лотреком для рекламы французского танцора. Джейн Аврил.

Фотография из Института искусств Чикаго

Фотография из Института искусств Чикаго

Во время Первой и Второй мировых войн плакат стал очень эффективным методом политического влияния и пропаганды. Взгляните на некоторые из самых известных плакатов того периода:

Изображение из Международной галереи плаката

Плакаты были разработаны, чтобы вызвать чувство коллективного патриотизма и призвать к действию.

Изображение из Международной галереи плаката

Изображение из Музея изящных искусств Бостона

Используемый язык имел тенденцию к агрессивному тону, и плакаты, казалось, обращались напрямую к каждому человеку в массах.

Изображение из Военного музея и библиотеки Притцкера

Общая тенденция заключается в том, что способ использования плакатов отражает экономическое, политическое и культурное состояние общества, в котором они созданы и используются. Во времена беспорядков, например, во время мировых войн, плакаты отражали общую атмосферу неуверенности и беспокойства.

В настоящее время, когда Запад более или менее стабилен и ориентирован на потребительство и удовольствие, плакаты в основном используются в рекламных, торговых, информационных и декоративных целях.

Дизайн Намрата Катияр

Почему плакаты имеют значение

Тот факт, что плакаты настолько распространены, предполагает, что они имеют большое влияние и ценность в нашем обществе. В большинстве случаев мы едва можем выйти из дома (и даже там у нас часто есть декоративные плакаты), прежде чем мы столкнемся с очередным рекламным плакатом. Тот факт, что это настолько распространенное средство рекламы, предполагает, что он должен быть высокоэффективным.

Дизайн плаката для рамок Bose

При таком обилии плакатов может показаться, что мы стали невосприимчивыми к ним — большую часть времени мы не обращаем на них внимания, принимая их как естественную часть окружающей среды.От простых тонких бумажных листовок, которые часто могут казаться мусором на общественных стенах, до огромных рекламных щитов — независимо от того, замечаем мы их сознательно или нет, плакаты оказывают глубокое влияние на наше мышление и поведение. Наше подсознание улавливает гораздо больше, чем мы думаем. Таким образом, даже если вам может казаться, что вы не заметили или не вспомнили рекламные плакаты, которые вы видели вчера, более вероятно, что внезапное «случайное» желание купить себе новую пару обуви Nike не так уж и случайно — и очень вероятно, что вы сознательно или подсознательно заметили отличный плакат (или плакаты) Nike во время ежедневной поездки на работу.

Дизайн Пауло Ассунсао

Плакаты

также являются очень мощным способом для брендов заявить о себе, позволяя им получить максимальную известность и установить связь с потребителями. Чем больше рекламных плакатов у бренда, тем он кажется более знакомым, что напрямую влияет на наше покупательское поведение — бренд, с которым мы сталкиваемся больше всего, будет тем брендом, который мы стараемся выбрать.

Дизайн плаката особенно важен. У вас может быть самый необычный продукт и концепция, лучшие формулировки и слоганы, но поскольку плакат является такой визуальной формой коммуникации, правильное оформление имеет решающее значение.Вы должны убедиться, что он нравится вашей аудитории, а также вызывает интерес у потенциальных новых клиентов.

Итак, что именно делает хороший плакат и что нужно знать дизайнерам?

Дизайн плаката: ключевые компоненты успешного плаката

Дизайн Майкла Саллита

Сосредоточьтесь на ключевой информации

Если плакат представляет собой рекламу мероприятия, выделите название мероприятия, место и дату таким образом, чтобы зритель мог немедленно обработать детали — например, используя крупный жирный шрифт и поместив наиболее важную информацию в в центре плаката, как показано на плакате концерта Пола Маккартни выше.Вы также можете использовать необычный шрифт, чтобы привлечь внимание зрителя, но убедитесь, что его легко читать и понимать даже на расстоянии: Krispy Kreme, например, использовал большие воздушные шары вместо обычного текста:

Дизайн MORPHINE Motion Graphics

Обратите внимание, что остальная часть типографики оставлена ​​простой: это устраняет любую визуальную путаницу и сохраняет все вместе, позволяя зрителю легко обрабатывать плакат.

Используйте пространство с умом

За исключением уникальных одноразовых случаев, не размещайте огромные куски текста по всему плакату — у прохожего обычно нет времени (или желания) останавливаться и читать абзацы за абзацами текста.Как правило, не стремитесь использовать все доступное пространство — это придаст вашему плакату более аккуратный и менее загроможденный вид.

Кроме того, как упоминалось ранее, храните ключевую информацию и любые изображения вашего продукта, если они у вас есть, в центре или вверху, где зрение зрителей будет естественным образом отдыхать, когда они смотрят на плакат. Привлекайте внимание к важному с помощью контрастных ярких цветов.

Дизайн Shanti Sparrow Design

Сделайте цвета яркими

При создании плаката придерживайтесь ярких цветов и изображений.С умом используйте контраст и попробуйте разные цветовые эффекты. Конечно, всегда отдавайте приоритет общему посланию и миссии создаваемого плаката, поскольку яркая и веселая цветовая схема не сработает везде. Например, его вряд ли можно будет использовать в чем-то вроде кампании по борьбе с курением, где основная идея будет заключаться в создании определенной негативной ассоциации, параллельной негативным последствиям привычки для здоровья, создавая тем самым серьезное и угрюмое настроение:

Дизайн Виней Гоутам

Однако по возможности используйте цвета, привлекающие внимание.Мы засыпаем таким количеством информации из нашего окружения, что невозможно заметить все, что находится в нашем окружении. Если ваш плакат выделяется, вы увеличиваете вероятность того, что его увидят и люди будут с ним взаимодействовать.

Дизайн Тарека Абделькави

Адаптируйтесь к своей аудитории

Выберите подходящие изображения, цвета и формулировки для целевой аудитории. Все это в совокупности не только должно отражать цель плаката, но и напрямую обращаться к целевой аудитории.Это важный момент, который следует учитывать, если вы разрабатываете маркетинговый плакат или плакат с призывом к действию, поскольку он, по сути, будет конкурировать с несколькими другими плакатами в той же нише — если ваш может понравиться целевой аудитории, это будет ваш клиент будет активно взаимодействовать с.

Культовые силуэты Apple iPod нацелены на молодое поколение — без каких-либо четких, определенных характеристик моделей, мы можем сказать, что целевой рынок находится в возрасте от подростка до середины тридцатых годов.В рекламе делается акцент на смелости, яркости и самовыражении при использовании продукта, что привлекает аудиторию с этой философией.

No related posts.