Группы музыкальные интересные: Необычные группы и музыканты

Содержание

Необычные группы и музыканты

Главная — О нас — Статьи и обзоры — Самые таинственные, интересные и забавные музыканты современности

Вы когда-нибудь задумывались, насколько многогранна музыка? А насколько многогранны ее авторы?

Предлагаем вам ТОП самых странных, необычных, страшных и иногда даже отвратительных музыкальных исполнителей. Готовы? Тогда поехали.

Начнем наш топ с самой неживой музыкальной группы.

Compressorhead

Жанр: heavy metal

Годы: 2013 – н.в.

Немецкая хэви-метал группа, состоящая из «блестящих задов» (роботов). Все бы ничего, но только главной особенностью является то, что «музыканты» играют на самых обычных инструментах для самых «обычных кусков мяса» (людей).

Примечательным является состав группы:

Stickboy – барабанщик, 4 руки с палками, 2 ноги и ирокез – что еще нужно? Ах да, у него есть помощник – Stickboy-младший, который периодически бьет в хай-хэт.
Fingers – гитарист с 78 пальцами. Ничего лишнего.
Bones – бас-гитара. Начинайте шутить про бас-гитаристов, ведь у него всего 4 пальца (а не 78, как у Фингерса).
Helga Tarr – очередной гитарист, женская версия робота.
Mega-Wattson – вокалист. Передвигается при помощи гусениц, умеет двигать зубами и… петь.

Группа, кстати, дает живые выступления и сможет делать это еще очень долго. Осталось добавить искусственный интеллект для генерации музыки – и тогда группа точно завоюет всю планету.

Самые ужасные и самые таинственные

Silencer (Nattramn и Leere)

Жанр: depressive suicidal black metal

Годы: 1995-2001

Шведский дуэт двух музыкантов. Официальных источников и железобетонных фактов о группе нет, так как ее участники никогда не давали интервью. История группы интересна и ужасна одновременно.

По легенде во время записи вокала Nattramn (Mikael Nilsson) предпочитал резать себя ножом, чтобы вокал получался «более пронзительным и живым». Кстати, он же был помещен в психиатрическую клинику, что провело к распаду группы. Подтверждений этому нет, но опровержений тоже. К другим мифам также относят то, что один из участников группы сошел с ума и убил человека топором, а остальные музыканты и продюсеры покончили с собой по необъяснимым причинам. По другой информации один из участников коллектива убил девочку пяти лет, за что был отправлен в психиатрическую клинику.

К сожалению или к счастью, проверить данные факты мы не можем. Мы лишь можем послушать их музыку и попробовать прочувствовать эмоции музыкантов.

Ужаснулись? Тогда взглянем на ведроголового

Buckethead (Брайан Патрик Кэрролл)

Псевдоним понятен, если посмотреть на фотографию.

Жанр: экспериментальный рок, фанк

Годы: 1988 – н.в.

Виртуозная игра, дикий образ и перформансы во время живых выступлений сделали Бакетхэда одним из ярчайших представителей гитарной сцены.

Музыкант носит белую маску и ведро от крылышек KFC на голове с надписью «похороны» (funeral. англ., прим.автора). В музыкальную программу включается обмен игрушками со зрителями, необычные и дикие танцы и странные истории о происхождении музыканта.

Поговаривают, что Buckethead был воспитан курицами, а его задача в этом мире – предупредить всех людей на планете о курином геноциде в ресторанах быстрого питания. Глупо звучит, да, но это прибавляет шарма данному исполнителю.

Как бы то ни было, Брайан — электрогитарный виртуоз. Выпустил более 40 полноформатных альбомов, около 40 синглов. За свою карьеру успел поработать с Guns N’ Roses, Сержем Танкяном (System of a Down), Майклом Джексоном и многими другими.

Предлагаем посмотреть одно из его живых выступлений:

Самый скрытный

Рональд Дженкис (Ronald Jenkees)

Жанр: техно, рок, хип-хоп

Годы: 2005 – н.в.

Рональд родом из США и пишет хип-хоп, рок-н-ролл и техно. Ядреная смесь, правда? Начинал с детского синтезатора, потом была музыкальная школа, из которой он ушел. Далее – FL Studio и период экспериментов.

В итоге имеем музыкальную смесь из вообще чего-либо угодно. Так чем же уникален Рональд?

Если взять русский рок и зарубежный, то чаще всего разница слышна практически сразу. То есть по звуку можно с большой долей уверенности определить страну, в которой была написана песня (или хотя бы назвать континент).

Рональд Дженкис – самородок, и вы ни за что в жизни не определите его происхождение, т.к. Рональд в первую очередь интернет-исполнитель. По состоянию на 2019 год не было дано ни одного концерта. По слухам, это связано с какой-то из форм аутизма, хотя сам Рональд эту версию отвергает.

Живое исполнение с уже прижившимся «Hello Youtubes»

Самые жестокие

Eat The Turnbuckle

Жанр: hardcore, metalcore

Годы

: 2011 – н.в.

Американская трэш-группа. Стиль их выступлений можно описать как «рестлинг-метал» — ребята с легкостью разбивают друг об друга люминесцентные лампы, стулья и доски. Все это сопровождается литрами крови (надеемся, что бутафорской).

Тяжело описывать творчество группы. Лучше один раз посмотреть.

18 крутых рок-групп, о которых вы могли не слышать

1. Foo Fighters

Пожалуй, самая известная группа из списка, возглавляемая бывшим барабанщиком Nirvana Дэйвом Гролом. Впрочем, с 1996 года он написал столько хороших и совсем не «нирвановских» песен, что упоминание этого вечного титула экс-драммера великой группы можно было бы и опустить.

Foo Fighters — это узнаваемая, довольно форматная гитарная музыка с оптимальным соотношением лиричности и напористости. Наличие трёх гитаристов, харизматичного вокалиста, который даже сломанную ногу превращает в фишку выступлений, и постоянно пополняемый набор хитов делают Foo Fighters группой, за которой стоит следить и чьи старые альбомы можно с удовольствием переслушивать. При всей своей условной форматности и популярности Foo Fighters — не Nickelback и раздражения почти ни у кого не вызывают. Может, поэтому они собрали полный «Уэмбли» на двухдневном выступлении в 2008 году, а в 2015 году тысяча музыкантов исполнила их Learn to Fly.

2. At the Drive-In

At the Drive-In — постхардкор-группа из Америки, но корни её стоит искать скорее где-то в Мексике и Пуэрто-Рико. Бэнд просуществовал с 1993 по 2001 год, после чего фронтмены Седрик Бикслер-Завала и Омар Родригес-Лопес сменили направление в сторону прогрессив-рока и основали проект The Mars Volta. С тех пор у At the Drive-In было две попытки воссоединения, и вторая, произошедшая в 2016 году, кажется, стала успешной. За двадцать с лишним лет группа позврослела: Омар уже не так резво танцует с гитарой, а микрофонные стойки Седрика уже не летают так высоко над сценой. Но вместе с участниками взрослее стала и музыка, а живые выступления лишь сбавили градус безумства, оставшись бойкими и интересными.

3. ’68

Первый дуэт в нашем списке — проект Джоша Скогина (экс-вокалиста Norma Jean и The Chariot) и драммера Майкла Мак-Клеллана, которого прошлой осенью сменил Нико Ямада. Музыка ‘68, как и всех проектов Джоша, отличается экспрессивной подачей, а выступления – особенной зрелищностью, акробатическими трюками и летающими над сценой гитарами. По музыке здесь всё довольно однообразно, хоть и необычно, ‘68 — это шумный панк-рок с фуззовыми гитарами и агрессивным вокалом. Рекомендуем ‘68 любителям творчества Джека Уайта, Nirvana и предыдущих проектов Джоша Скогина.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays — это забойный дэнс-панк из Австралии, не пресыщенный сложными мелодиями и дополнительными партиями, — здесь почти всегда только одна гитара, один вокал и ударные. Как показывает пример DZ Deathrays и ‘68, этого бывает достаточно. Также советуем обратить внимание на клипы DZ Deathrays — они довольно весёлые, особенно те, в которых Шейн и Саймон пьют.

5. Queens of the Stone Age

Корни Queens of the Stone Age лежат где-то в стоунер-роке, но на деле всё, как всегда, гораздо сложнее. Альбомы группы отличаются друг от друга и включают в себя совсем разные влияния, хотя музыка при этом остаётся узнаваемой. Если совсем просто, Queens of the Stone Age — какой-то по-особенному стильный и аристократичный, набриолиненный альтернативный рок, построенный на риффах.

В прошлом году группа выпустила отличный альбом и даже засветилась в нашей августовской подборке. Среди ранних альбомов Queens of the Stone Age тоже можно найти много интересного, поэтому советуем качать сразу всю дискографию или хотя бы какой-нибудь Greatest-Hits-плейлист.

6. Mogwai

Каноничного построка с шаблонными треками, саундом и аранжировками в какой-то момент стало так много, что жанр утратил свою актуальность: многие из популярных проектов нулевых распались, аудитория других заметно сократилась. Но есть несколько активных групп, которых интересно послушать и сейчас, и одна из них — шотландские отцы построка Mogwai.

Mogwai — это атмосферная музыка с гитарным шугейз-саундом, экспериментами с размерами и иногда заимствованиями фишек других жанров. Шотландцам удаётся оставаться разнообразными настолько, насколько это возможно в рамках такого узкого жанра, как построк. Если вы вообще впервые слышите о чём-то подобном, то Mogwai — лучший вариант для знакомства со стилем.

7. Enter Shikari

Enter Shikari сочетают гитарный постхардкор нулевых с электронным саундом, а мощные брейкдауны — с красивой поп-мелодикой. Это можно сказать по крайней мере о 80% творчества группы. В последнем альбоме британцев почти нет подгруженных гитар и экстремального вокала — видимо, тяга делать музыку стадионного формата не миновала и Enter Shikari. К счастью, узнаваемые голоса, приятные мелодии, некоторые электронные фишки и социальная лирика остались на месте, поэтому мы рекомендуем слушать всю дискографию, начиная с Take to the Skies 2007 года и заканчивая тем, чем Enter Shikari занимается сейчас.

8. The Raveonettes

Называть The Raveonettes рок-группой совсем не хочется: в их музыке, конечно, есть подгруженные гитары и близкий к гаражному саунд, но по экспрессии и вызываемым эмоциям датчане ближе к какому-нибудь шугейзу или дрим-попу. При этом The Raveonettes не злоупотребляют эмбиент-влияниями, в их песнях всегда есть красивая чёткая мелодика и несложный бит. Рекомендуем всем любителям вышеобозначенных стилей, а также постпанка и сочетаний мужского и женского голосов.

9. King Gizzard & The Lizard Wizard

Пожалуй, самая плодовитая из современных групп, которой удаётся сочетать производительность с неплохим качеством музыки. Только в 2017 году у австралийцев King Gizzard & The Lizard Wizard вышло пять полноформатных релизов. И все можно слушать.

Если вы ищете современную психоделическую музыку с реверансом в сторону 60-х и 70-х, не имеете ничего против того, что бас может играть одну ноту на протяжении восьми минут, и готовы слушать действительно много музыки — вы знаете, что делать.

10. The Fever 333

Группа, основанная в прошлом году вокалистом Джейсоном Батлером из Letlive, гитаристом Стивеном Харрисоном из The Chariot и Ариком Импрота из Night Verses. По музыке The Fever 333 гораздо ближе к проекту фронтмена — это рэпкор, отдающий то Rage Against the Machine, то ранними Linkin Park. Рекомендуем всем любителям экспрессивного вокала и условно форматного альтернативного рока.

11. Cloud Nothings

В этой группе есть что-то старомодное, напоминающее о среднезападном эмо 90-х, и в то же время что-то свежее и неизбитое. Создаётся впечатление, что такого прямого, немного расхлябанного инди-рока со слабо подгруженными гитарами и в меру экспрессивным и динамичным вокалом сейчас почти не встретить. Так или иначе, у группы есть свой стиль, который в своё время отметил известный звукоинженер и музыкант Стив Альбини, работавший с Pixies и Nirvana. Именно он спродюсировал альбом Cloud Nothings — Attack on Memory, вышедший в 2012 году. Всего на счету коллектива пять довольно разных больших релизов и альбом-коллаборация c Wavves — слушать можно всё.

12. Iceage

Группа из Дании, которую чаще всего обозначают тегом «панк». Этот жанр привязался к ним с первых альбомов, но с тех пор многое успело измениться: в 2014 году они выпустили романтичный, вызывающий ассоциации с творчеством Ника Кейва (или по крайней мере его вокальной подачей) Plowing Into the Field of Love, а совсем недавно, в 2018 году, — относительно причёсанный Beyondless с хитом Catch It и совместным треком со Скай Феррейрой. Однозначно определить жанр Iceage не получается, но по настроению это что-то приближенное к классическому постпанку. Любите Кейва и Joy Division? Знакомьтесь с Iceage смело, начиная с последних альбомов.

13. The Kills

The Kills — дуэт вокалистки Элисон Моссхарт и гитариста Джейми Хинса. За все 18 лет существования группы их музыка не сильно менялась: The Kills — это простенькие барабаны, сдержанные и отрывистые партии Джейми, редко играющего наотмашь, узнаваемый голос Элисон и минимализм в аранжировках. Впрочем, это вовсе не обязательные правила — на выступлениях The Kills привлекают сессионных музыкантов, а в записях используют много дополнительных инструментов. Помимо основной группы, Элисон известна также своим участием в супергруппе The Dead Weather, где она поёт в паре с Джеком Уайтом.

14. Wavves

Wavves — американская рок-группа, основанная в 2008 году. Десять лет назад музыканты начинали с бескомпромиссного лоу-фай-звучания, но уже к 2010 году пришли к инди-року с приставучими вокальными мелодиями. Сейчас о шумном прошлом напоминает разве что специфический звук гитар, а в остальном Wavves — приятный инди с отголосками панк-рока, гаражного рока и сёрфа.

15. Amenra

Продолжаем экскурс по музыкальным направлениям. Следующие — постметал и сладж, характеризующиеся тяжёлым звучанием, медленным темпом песен, зачастую агрессивным вокалом и гитарами, играющими в низких регистрах. Бельгийская группа Amenra — один из ярчайших ныне действующих представителей этой музыки. Мрачной, грустной и тяжёлой. Самый экстремальный пункт в нашей подборке.

16. Royal Blood

У Royal Blood нет впечатляющего бэкграунда и длинной истории успеха — их любят поклонники, музыкальные медиа, чарты и коллеги по цеху, причём любовь эта появилась почти мгновенно, в год основания коллектива. А секрет прост: нужно лишь писать максимально прямой и качающий риффовый рок, вдохновляясь при этом всеми успешными группами сразу и забирая себе от каждого понемногу. Осуждать Royal Blood за это не получается: музыка-то хорошая.

17. Death From Above

Дуэт, который ещё в 2004 году показал, как мощно может звучать группа из двух человек. Именно та простота и драйв стали фишкой Death From Above, но через какое-то время музыкантам в этих рамках, видимо, стало тесновато. Второй альбом, вышедший спустя 10 лет, был заметно сложнее, а третий, выпущенный в прошлом году, так и вовсе показал будто совершенно иную группу. В музыке появились отсылки, стали заметны влияния современных и классических рок-музыкантов. А вот хорошо ли это в случае с изначально самобытной группой — уже другой вопрос. Если вам неуютно далеко за пределами форматной рок-музыки, а потяжелее всё-таки хочется, Death From Above — то, что нужно.

18. Mastodon

Mastodon — группа из Атланты, исполняющая прогрессив-рок и прогрессив-метал. Каждый её альбом становится значимым в среде любителей этих жанров и гитарного рока в целом. Техничность музыкантов удостаивается отдельных похвал от коллег по цеху, например, игру барабанщика Брэнна Дэйлора отметил Билл Уорд из Black Sabbath и уже упомянутый в подборке Дэйв Грол. В последние годы музыка Mastodon стала заметно легче, но большинство поклонников это не смутило. Тяжёлая музыка имеет более высокий порог вхождения, поэтому тем, кто не знаком с творчеством Mastodon, мы советуем слушать дискографию, начиная с последних альбомов.

Естественно, все интересные рок-группы в мире мы знать не можем. Поэтому зовём вас в комментарии — писать о своих любимых коллективах и делать нашу подборку ещё полезнее.

10 достойных российских исполнителей, которых нет на радио и ТВ. Часть 3

1. Tesla Boy

Уже немолодая электропоп-группа, периодически попадающая в ротацию не самых форматных радиостанций и в выпуски «Вечернего Урганта». Несмотря на появления в эфирах, Tesla Boy всё-таки гораздо лучше знают в интернете: её одинаково любят Motherland и журнал «Афиша Daily», «Родной звук» и десятки других пабликов, включая довольно андеграундные.

Песни Tesla Boy нравятся любителям лёгкой и качественной поп-музыки и фанатам аналоговых синтезаторов. В саунде группы можно услышать отголоски любимых стилей фронтмена Антона Севидова: диско 80-х, соула, фанка, джаза, поп-музыки. Всё это в сочетании с академическим образованием автора даёт на выходе почти идеальные композиции, каждая вторая из которых является потенциальным хитом.

История группы насчитывает уже почти 10 лет, за это время музыканты успели выпустить несколько полноформатных и мини-альбомов, откатать немало туров в России и далеко за её пределами. Сейчас ведётся работа над новым полноформатным релизом, а участники Tesla Boy скрашивают ожидание поклонников отличными плейлистами в своей группе «ВКонтакте».

Перейти к сообществу Tesla Boy «ВКонтакте» →

2. МЫ

Дуэт музыкантов Даниеля и Евы, играющий интересную и разную музыку. Стиль определить можно лишь абстрактными терминами, поэтому лучше просто послушать.

Группа замаячила на радарах в прошлом декабре, с тех пор у неё вышло три релиза, являющихся частью одного целого — «Расстояния». Участники группы описывают его как «историю о километрах между двумя сердцами, о том, что расстояния не существует, и о том, как оно убивает изнутри», что бы это ни значило. Не нравится любовная лирика — всё равно попробуйте, в музыке «МЫ» ещё много интересного.

Сочетание голосов порой напоминает музыку The xx, но в остальном группа «МЫ» — довольно самобытное явление, по крайней мере на отечественной сцене. Приятные биты драм-машин, интересные сэмплы, уместные синтезаторы и красивые голоса дают на выходе классные песни. Пока их 24, но, учитывая продуктивность коллектива, новые, скорее всего, долго ждать не придётся.

Перейти к сообществу «МЫ» «ВКонтакте» →

3. Мальбэк

Проект клипмейкеров Романа и Александра «Мальбэк» становится всё более известен широкому зрителю (во многом из-за недавнего выступления на «Вечернем Урганте») и по всем признакам имеет большое будущее в отечественной поп-музыке.

На страницах музыкальных изданий творчество группы довольно точно охарактеризовали как романтичный урбан-поп. «Мальбэк» — это чувственные песни, хаус и хип-хоп-биты, синтезаторы, иногда сэмплы или живые инструменты.

В арсенале группы — три полноформатных альбома, совместные треки с «БЦХ», Петаром Мартичем из «Пасоша» и Сюзанной — певицей и женой вокалиста группы Романа. Выход четвёртого альбома «Плакса» запланирован на середину октября.

Перейти к сообществу «Мальбэка» «ВКонтакте» →

4. Ploho

Ploho — один из самых заметных коллективов так называемой новой русской волны (журналистское наименование современных гитарных групп, поющих на родном языке).

Ploho играет холодный пост-панк с отстранённым вокалом — тот самый, которого так много на отечественной андеграунд-сцене последних пяти лет и который так нравится тем, кто не видит дальше Joy Division. Впрочем, это вовсе не характеризует группу негативно: Ploho заигрывает с классическим пост-панком, шумит как настоящие lo-fi-шугейзеры и уважает советско-российское наследие, что проявляется в близких нынешним двадцатилетним русскоязычных текстах.

«Хотеть тепла» — это, пожалуй, самая интересная видеоработа Ploho, где недурная сама по себе песня подкрепляется экспрессивным танцем мужчины на сцене пустого зала неизвестного ДК.

Группа выпустила много синглов, мини-альбомов и два полноформатных релиза. Ведётся работа над третьим, сейчас Ploho собирает деньги на его запись на одной из краудфандинговых площадок. Подробности — в группе «ВКонтакте».

Перейти к сообществу Ploho «ВКонтакте» →

5. Зоркий

«Зоркий» — это не только советский фотоаппарат, но ещё и музыкальный проект под предводительством Василия Зоркого. Группа существует с 2014 года, за это время некоторые её песни попали в саундтреки к различным сериалам на федеральных каналах, а сам Василий стал креативным директором одного из главных фестивалей страны «Пикник Афиши». Совместные видеоработы с известными актёрами, периодическое появление в эфирах и влияние фронтмена в концертных кругах позволяет пророчить «Зоркому» заметное стадионное будущее.

«Зоркий» играет с разными стилями, но на выходе всегда получается довольно ровный и приятный среднестатистическому слушателю результат: иногда это близко к русскому року, иногда к инди в стиле Arctic Monkeys, а иногда это довольно простые и мелодичные песни с гитарами и старыми синтезаторами. Сейчас у «Зоркого» есть пара десятков песен, а в ноябре готовится выпуск полноформатного альбома «Волна».

Перейти к сообществу «Зоркого» «ВКонтакте» →

6. Ishome

«Добрый семейный бит, минорная электроника и эмбиент, басок и прочее сегодняшнее», — так описывает свою музыкальную деятельность краснодарская девушка Мира, более известная как Ishome.

Подобная ироничная лёгкость сквозит и во всех интервью этой миловидной девушки, что вызывает лёгкий диссонанс при прослушивании музыки, которую она пишет. Осознанность композиций, увлечение модульными синтезаторами (это такие синтезаторы-конструкторы без нотных клавиш и с кучей проводов) и осведомлённость в электронной музыке выдаёт глубинное понимание того, чем она занимается. Впрочем, предрассудки по поводу наших соотечественниц на поприще электронной музыки — недоразумение, о чём говорят примеры Нины Кравиц и kedr livanskiy.

Деятельность Ishome сосредоточена на живых выступлениях, Мира успешно гастролирует с техно- и эмбиент-сетами. Первый её альбом Confession был выпущен в 2013 году, второй, насколько известно, в процессе подготовки: работа над ним ведётся уже более трёх лет.

Перейти к сообществу Ishome «ВКонтакте» →

7. Пионерлагерь Пыльная Радуга

Тверская группа, играющая бескомпромиссный гитарный рок. Если осмотреться, то подобной музыки достойного качества окажется не так много. Жёсткость и честность многих рок-групп часто соседствует с проблемами исполнения и примитивной лирикой, а те, кто поинтеллектуальнее, редко выражают музыкой какие-то протестные настроения. Поэтому музыка ППР, возможно, лучший вариант, когда хочется со смыслом и поагрессивнее.

Фронтмен группы Алексей Румянцев в каком-то из интервью упоминал любовь к Nirvana и «Гражданской обороне». Где-то на стыке этих двух не особо совмещаемых сил и находится музыка «Пионерлагеря». Её по достоинству оценили и коллеги по совсем другому цеху: рэпер Oxxxymiron не раз высказывался о своей любви к ППР, а также принял участие в исполнении её версии «Дегенеративного искусства» на одном из концертов.

Перейти к сообществу ППР «ВКонтакте» →

8. Пасош

«Пасош» — это актуальный рок для молодёжи. Мелодичный, в меру напористый, не такой угнетающий, как 90% отечественной гитарной музыки, и простой как три копейки.

С недавним выходом альбома «Каждый раз самый важный раз» группа окончательно укрепилась в десятке самых популярных местных рок-групп — тех, кто ездит в большие туры по стране с нулевым присутствием в эфирах радио и ТВ.

Эта музыка понятна и близка каждому двадцатилетнему. Группа не гонится за трендами, не пытается быть нарочито интеллектуальной, и этот рецепт успеха работает: о ней пишут музыкальные (и даже не очень музыкальные) издания, а в её группе «ВКонтакте» больше 40 тысяч подписчиков.

Перейти к сообществу «Пасоша» «ВКонтакте» →

9. Буерак

Одна из главных групп сибирского пост-панка и вышеупомянутой новой русской волны — «Буерак» из Новосибирска. В его арсенале два полноформатных альбома, выступления на фестивалях андеграундной музыки в качестве хедлайнера и армия поклонников в возрасте от 15 до 25 лет.

Музыка «Буерака» — каноничный пост-панк с прямой бочкой, напористым басом и неподгруженными гитарами. Сентиментальные мотивы подкрепляют наивные и абсурдные, а иногда серьёзные и вдумчивые тексты.

Отстранённый голос Артёма Черепанова и наивность лирики могут отпугнуть неподготовленного слушателя, поэтому ценность «Буерака», как и любой другой группы, — вопрос субъективный, но значимость коллектива в контексте музыкальных тенденций последних лет отрицать трудно.

Перейти к сообществу «Буерака» «ВКонтакте» →

10. Lucidvox

Девичий коллектив, играющий мрачную музыку на стыке психоделики, краут-рока, шугейза, фолка, а в последнем релизе «Дым» ещё и стоунера. Если эти страшные слова ни о чём не говорят, то объяснять бесполезно — надо слушать. Если говорят, послушать всё равно стоит.

Этническая составляющая музыки особенно интересна: русский мелос здесь сочетается с якутскими мотивами (сказывается влияние басистки Ани) и подкрепляется необычными инструментами — таблой, варганом, дудуком.

Lucidvox связана тесными творческими узами с группой «Спасибо»: в ноябре обе группы совместно с Harajiev Smokes Virginia и «РыцарнымиРыцарями» отправляются в большой тур по городам России.

Перейти к сообществу Lucidvox «ВКонтакте» →

Читайте также:

10 музыкальных групп, история которых началась ещё в школе

Вместо изучения сольфеджио в музыкалке подросток стремится в подвал, гараж, подсобку — рвать струны плохо настроенных гитар? Не ворчите! The Beatles тоже начинали с выступлений в школьной самодеятельности. И не только они. В честь дня рождения ливерпульской четверки вспоминаем другие знаменитые группы, основанные школьниками.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

1. Red Hot Chili Peppers

Однажды старшеклассникам из Лос-Анжелеса выпал шанс выступить в пабе перед аудиторией из 30 человек. Парни не растерялись и вместо обычного концерта устроили перфоманс с музыкой, чтением стихов под джем-сейшн и чем-то вроде стендапа. Энтони Киддис, Джек Айронс, Фли и Хиллел Словак делали что им вздумается и не комплексовали на сцене, потому что считали всё это чистой авантюрой, а себя — одноразовой группой. Но что-то пошло не так — ребята (за исключением гитариста Словака) продолжают в том же духе уже более 35 лет. А вместо 30 человек их теперь слушают как минимум 80 миллионов — столько пластинок RHCP продано по всему миру.

2. «Машина Времени»

Группа, из запчастей от которой впоследствии была собрана «Машина времени», образовалась в 19-й московской школе (сейчас школа 1799) в 1968 году. Старшеклассник Андрей Макаревич играл в ней на гитаре, вокальные партии были у девчонок, пели они на английском и выступали на вечерах самодеятельности. Потом девчонки куда-то делись, а вместо ВИА с женскими голосами появился рок-бенд Time Machine, исполнявший каверы на битлов, ролингов и других кумиров тогдашней молодежи. Вскоре Макаревич стал писать музыку сам и сочинять песни на русском — «Машина» завелась, поехала, потом «Новый поворот», ну, в общем, вы сами всё знаете.

3. «Мумий Тролль»

Свой первый бэнд Илья Лагутенко сколотил из одноклассников — ребята, правда, играли слишком замороченный для советского 1981-го «психоделический панк» и пели на английском. Через год состав сменился, к группе присоединился продюсер Леонид Бурлаков, а репертуар стал русскоязычным. Результат — 40-минутная пластинка с песнями, часть которых оказалась настолько крутой, что в последствии они были выпущены на первом официальном альбоме группы «Мумий тролль».

4. Green Day

Билли Джо Армстронг и Майк Дерт из Green Day познакомились в старшей школе — парням было по 14, они основали группу Sweet Children, стали играть панк, а уже через год записали первый альбом. Лидер группы Билли Джо как-то сразу понял, что это судьба — и (о, ужас!) бросил школу, чтобы заниматься только музыкой. А вот барабанщик Эл Сорбант не стал слушать интуицию – он, напротив, вскоре бросил музыку, чтобы продолжить учебу в колледже. Что ж, надеемся и у старины Эла сейчас все отлично.

5. U2

«Ищу единомышленников для создания рок-группы» — тот случай, когда просто разместил объяву и нечаянно создал одну из самых влиятельных групп в истории музыки. О поиске музыкантов на школьной доске объявлений в 1976 году написал 14-летний барабанщик Ларри Маллен. Откликнулись Боно, Эдж и Адам Клейтон — люди, которые уже более сорока лет пишут и играют музыку в U2, собирают стадионы и урожаи из статуэток «Грэмми». Последних у ребят 22 — больше, чем у любой другой музыкальной группы в мире.

6. Radiohead

Еще одна группа-легенда, состав которой не менялся со дня основания. Том Йорк и его коллеги вместе учились в английской частной школе, где создали группу On a Friday — называлась она так, потому что ребята репетировали по пятницам. После школы мальчики из благородных британских семей поступили в университеты, благополучно там отучились и только после снова вернулись к музыке. И ведь всё получилось. Как тебе такое, Билли Джо из Green Day?

7. The Rasmus

Секс-символы нулевых (о, эти подведённые глаза и иссиня-чёрные патлы!) образовали рок-бенд на задворках школы в Хельсинки в 1994 году. Группа, сначала называлась Antilla, потом Sputnik, затем Trash-mosh, и только после всех этих исканий появился Rasmus. Других творческих метаний у ребят не было — имидж и музыка пригламуренных готов быстро приглянулись музыкальным боссам, и уже 1995 году они подписали контракт с финским отделением Warner Music. Ну а дальше вы знаете — I’ve been watching, I’ve been waiting, In the shadows for my time.

8. «Чайф»

Формально авторы любимых песен вашего бати организовали группу в довольно преклонном для юных музыкантов возрасте — после армии и учёбы в техникуме. Но познакомились они ещё в школе — десятиклассники из свердловской школы № 36 Владимир Шахрин и Владимир Бегунов играли каверы на западные хиты в ВИА «Пятна», но наверняка уже тогда замышляли что-то поистине народное.

9. «Ласковый май»

В декабре 1986-го руководитель музыкального кружка Оренбургской школы-интерната № 2 собрал из учеников бойз-бенд и стал готовить ребят к выступлению на новогоднем «огоньке». К концу месяца репертуар был отрепетирован, а вот название группе так и не придумали. За пару минут до выхода на сцену решено было временно назваться строчкой одной из песен — «Ласковый май». Временное тут же отпечаталось в вечности, как впоследствии рифма «розы — морозы» и фирменные джинсы-варенки Юры Шатунова.

10. The Rolling Stones

Да что мы всё о старшеклассниках, в конце-концов? Мик Джаггер и Кит Ричардс из «роллингов» вон вообще в начальной школе познакомились. Потом, правда, как в классическом блокбастере, судьба развела юные дарования. Но через несколько лет снова столкнула — один увидел другого на вокзале, с виниловыми пластинками в руках. В этом смысле с 1961 года у подростков ничего не изменилось — любовь к одной и той же музыке и тогда, и сейчас может стать поводом для дружбы на всю жизнь.

11 перспективных молодых исполнителей, поющих на русском – The City, 18.05.2020

Коронавирус беспощаден к молодым исполнителям: уже на старте сезона-2020 музыканты лишились главного источника доходов и инструмента коммуникации со своим слушателем – живых выступлений. И все же они выпускают новые песни и альбомы и надеются на лучшее. The City выбрал десять имен, за которыми стоит следить в ближайшее время.

Горный

Илья Горный начал писать песни в девять лет, а в 14 собрал панк-рок-группу. «Тебя там не было» выступали на разогреве у «Пасош», «Пошлой Молли» и Ssshhhiiittt!. Пару лет назад Илья решил сменить направление и теперь делает то, что сам называет нью-вейв-андеграундом. «Что бы там ни говорили, мы будем вечно молодыми», «Наушники в уши, и никто не нужен», – поет он в синглах «Ой мама» и «Мне никто не нужен» и обещает выпустить дебютный альбом с не менее цепкими строчками уже до конца года.

Илья Горный

музыкант

«[Музыка] это моя жизнь. Я живу ради нее, дышу ей, вижу картины в голове, будто рисую на холсте без рамок. Наверное, я переживаю то же, что и все в моем возрасте, поэтому пишу о [этих] переживаниях и надеюсь, что мой опыт поможет слушателю справиться с барьером осмысления жизни. Я выпустил три песни и сейчас со своими пацанами почти доделал альбом. Думаю, что если ты искренний, то все получится. Как раз этого не хватает в музыке сейчас. Я хочу писать песни, которые будут долго жить в сердцах людей, поднимут им настроение и помогут разобраться в некоторых моментах этого сложного мира».

«Папин Олимпос»

Участники «Папиного Олимпоса» родом из Волгограда и создали группу где-то полтора года назад, еще в школе: солист Давид Сайфуллоев признается, что первый альбом записал буквально в перерывах между уроками и выполнением домашки с помощью одних лишь наушников от телефона. По убеждению музыкантов, рок жив, и они намерены вернуть его в топ. Если так, то «Папин Олимпос» избрал правильную тактику – со своими наивными, но искренними песнями они идут в Boom и TikTok, то есть к аудитории, чьи проблемы и интересы музыкантам, самим вчерашним школьникам, близки и понятны как никому. «Темно-оранжевый закат» и «Школа» стали хитами TikTok, и «Папин Олимпос» подписал мейджор-лейбл Sony. Новый трек группы – «Весна» – тоже посвящен беззаботной юности. Летом «Папин Олимпос» планирует выпустить первый полноформатный альбом, а в августе – отправиться в огромный тур на более чем 50 городов России и Украины.

Давид Сайфуллоев

музыкант

«Песню «Весна» я написал от ****[сложной] ситуации в мире сейчас, не сказать, что на меня каким-либо образом влияют последствия пандемии, но от всеобщей паники мне очень тоскливо! Захотелось почувствовать весеннее настроение, написал припев, дальше захотелось раскрыть тему бесполезности суеты, которая постоянно порождает чувство тревожности внутри. Раскрыл, танцуйте!»

«Весна весна»

«Весна весна» из Санкт-Петербурга играет нежнейший дрим-поп в духе первопроходцев «мечтательного» жанра американцев Mazzy Star и англичан Lush и их пластинок начала 1990-х. Будто растворяющиеся в дымке гитары и голос «Весны весны» отправляют слушателя в мир грез с легким привкусом горечи. Эта прозрачная, воздушная музыка на удивление органично звучит и с лирикой на русском языке.

Татьяна Антошина

вокал

«Мы играем смесь из дрим-попа, шугейза и постпанка. Наша музыка лишена проблем, тексты абстрактны и загадочны. Мы хотим, чтобы вы погрузились в мечтательный мир, который полон легкости и удивительных вещей. А мысли о плохом пусть покинут вас в это сложное для всех время»

«О! Марго»

Дочь Александра Гагарина из группы «Сансара» Марго Лебедеву вы наверняка видели еще в 2011 году – в клипе «Обе две» на хит «Милый». Как быстро растут чужие дети: в 2017-м повзрослевшая Марго снялась у «Обе две» в видео «Мальчик», а в 2020-м уже представляет собственный сольный дебют – пластинку «Плохие слова». На нем 11 жизнелюбивых песен про юность, солнце, любовь, движение, беззаботные дни и ночи, но нашлось место и лирике («Ветер»), причем последняя Марго удается едва ли не лучше, чем мажорный танцевальный поп.

«Даша и Сережа»

Певицу Дашу Шульц и Сережу Хавро из группы Parks, Squares and Alleys (а именно они скрываются за спонтанно возникшим проектом «Даша и Сережа») не назвать новичками в музыке. При этом их только что вышедший альбом «Волшебство» – запись мечтательной поп-музыки, сделанная в домашних условиях – их первый опыт в дуэте. На девять полных легкости и любви песен музыкантов вдохновили фильм «Вам и не снилось…» и музыка таких артистов, как Cocteau Twins, New Order, Northside и The Hit Parade. «Даша и Сережа» – это домашний мечтательный поп, в котором мы воплотили самих себя. Нам не хватало романтики и наивизма в современной музыке, и мы писали песни для тех, кто истосковался по этому так же, как и мы. Все песни придуманы на кухне, а записаны в спальне».

WLVS

Добавим хардкора в ваши мечтательные поп- и шугейз-будни. Самарские панки WLVS тоже не новички, играют с 2012 года, но в апреле у них вышел релиз «Дорога до вечности» со строчками вроде «я выбираю жить, а не выживать», которые басист и вокалист группы Макс истошно орет в микрофон. Альбом стал прорывным для группы: на январском шоукейсе Института музыкальных инициатив в Самаре ярость и напор нового материала WLVS оценили журналисты, промоутеры и менеджеры из столицы. После этого о группе заговорили и профильные медиа в музыкальных телеграм-каналах. Как следствие – «Дорогу до вечности» ждали с нетерпением.

Макс

бас, вокал

«Однажды мы сделали футболку, на которой провозгласили себя премьер-лигой русского эмокора, и считаем, что так оно и есть. Так что если вам нравится тяжелая и мелодичная музыка с хорошей лирикой, то вы по адресу».

«Бомба-Октябрь»

«Бомба-Октябрь» – это сольный проект московского актера кино и театра «Мастерская Брусникина» Василия Михайлова. Его дебютный альбом «Угрюм-река» представляет собой сборник поэтических зарисовок с отсылками к творчеству разных артистов (например, к Земфире в «ННМО»). Такая экзальтированная поп-музыка для неспокойного времени.

Василий Михайлов

актер

«По профессии я актер, но это не играет никакой роли (каламбур). Так же как никакой роли не играет тот факт, что я не знаю нотной грамоты, да и вообще не музыкант. Что важно, так это моя «Угрюм-река», потому что если бы я не окаймил ее в музыку, то, наверное, потонул бы в этих текстах. Это что-то вроде тех взаимоотношений, что были у Гете с юным Вертером. Только я, увы, не Гете. Зато пока и не утонул».

Миртл

Ностальгия по отечественной эстраде 1990-х и ранних 2000-х не отпускает новое поколение, и дебютный альбом белорусской певицы Миртл – еще одно тому подтверждение. Но кто сказал, что это плохо? В работе «Над землей» Миртл мешает гитары и электронику, баллады и бодрые номера. Все вместе звучит вполне убедительно, хотя стоит отметить, что лучше всего девушке пока удается мрачный R&B – обязательно послушайте треки «1000» или «Тайный дневник» – и поймете, о чем речь.

Миртл

музыкант

«Я Миртл, живу в небольшом городе в Беларуси. В 2016 году переключилась с каверов на сольное творчество и сейчас делаю то, что по душе. Мой новый альбом – это путешествие по миру моих воспоминаний и эмоций. С самых малых лет я слушала очень много музыки, впитывала в себя различные жанры от альтернативного рока до R&B и соула. «Над землей» – это то, что из этого увлечения вышло».

«Тима ищет свет»

Москвичи Тимофей (Тима) Якимов и Тим Уайт создали «Тима ищет свет» на обломках своей предыдущей группы – лоуфай-проекта «Стопкран». Альбом «Прощание», который парни выпустили в 2019-м, сочетает стрекот драм-машины и акустическую гитару с эмоциональной лирикой. Тексты иногда зачитываются и пропеваются в подчеркнуто отстраненной манере (послушайте, например, куплеты в «Собаке»), а порой голос так и вовсе срывается в почти истерику («Эпилог»). Слушатели и критики тепло приняли эклектичное «Прощание», потом «Тима ищет свет» выступили на нескольких заметных фестивалях прошлого года, и второй альбом группы, «Бойня», что увидел свет в апреле 2020-го, вышел уже на лейбле Universal. «Бойня», определенно, более самостоятельная пластинка. Уайт уехал учиться за рубеж, так что «Тима ищет свет» – теперь практически сольный проект. Отсюда и тема альбома – внутренняя борьба с самим собой.

Safonov

Видео: Роман Сафонов/YouTube

Двадцатисемилетний Роман Сафонов считает, что «песня должна быть такой, чтобы ее сразу захотелось переслушать заново», и пишет интеллигентный поп с яркими припевами. Такой подход молодого сонграйтера показался правильным культовому отечественному лейблу «Снегири», и в ноябре прошлого года артист стал членом семьи лейбла. Его новейшая EP «Лучший из Ром!» вышла как раз на «Снегирях».

Роман Сафонов

музыкант

«С детства я страшно завидовал людям, умеющим писать картины. Это какой-то особенной мир для меня! Но в один прекрасный момент я понял, что рисовать картины можно музыкой. И тут понеслось. Я отношусь к популярной музыке как к искусству. И сама эта мысль меня очень вдохновляет».

«Клуб любителей музыки»

Еще один новый голос из Минска – «Клуб любителей музыки». Они выпустили дебютный альбом «Открытие» 1 мая – и сразу на Sony. Это максимально расслабленная, по-настоящему летняя музыка, к которой так и просится набережная, закат и вино. Слушаешь и сокрушаешься, что фестивальный сезон накрылся. «Мы в буквальном смысле клуб: все из небольших городов, собрались в Минске, разве что наш дизайнер Никита Громов живет в России. Каждый раскрывается по-своему, рассказывает свою историю, но в целом это песни о любви и отношениях. Такая теплая и романтическая музыка, которая может скрасить любой вечер. Или день».

***
Последняя ремарка по поводу концертно-фестивального сезона применима ко всем исполнителям в нашем списке, ведь в России перспективные артисты – так уж повелось – завоевывают аудиторию и укрепляют свои позиции в концертных залах и на фестивальных полях. Новички сезона-2020 будут лишены важнейшего инструмента – живой коммуникации со своими фанатами. А смогут ли они покорить слушателей одними только релизами, постами в соцсетях и онлайн-выступлениями – вопрос открытый.

Кристина Сарханянц

Рок-музыка: 20 живых легенд — BBC News Україна

Роман Лебедь
BBC Украина

22 января 2016

Ушел Лемми из Motorhead. Затем Дэвид Боуи. Теперь Гленн Фрей — гитарист и основатель Eagles.

Миллионы фанатов с отчаянием едва смирились с уходом целых эпох. Мало кто из них знал кумиров лично, но осознание того, что они больше не поделятся своим талантом, опустошало.

Каждая такая смерть — это буря в прессе и социальных медиа. Фаны даже начали демонизировать число 69 (возраст Дэвида Боуи, и Лемми Килмистера, который умер, только что отпраздновав 70).

Впрочем, наверное, зря — блюзмену Бадди Гаю, например, уже 79. И он продолжает играть. И не только он.

ВВС Украина решила не ждать трагического поводу и подготовила перечень людей, кого действительно можно считать легендами для нескольких поколений поклонников рок-музыки.

Брайан Ино

В свои 67 лет именно он был тем, кому Дэвид Боуи написал дружеское прощальное письмо за неделю до своей смерти.

Ничего удивительного, ведь Ино продюсировал «Берлинскую трилогию» Боуи, которая включает и альбом Heroes («Герои»). В 2012 году британская национальная олимпийская сборная выходила на церемонию открытия в Лондоне под одноименную песню.

Но это далеко не все заслуги г-на Ино, который начал свое творческое путешествие в группе Roxy Music, а также сотрудничал с U2, Talking Heads, Genesis, «Звуки Му» из советской Москвы, создал звуковое оформление запуска операционной системы Windows 95 и вписал свое имя в число основателей музыкального направления эмбиент.

Игги Поп

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

Игги почти не изменился

Еще один приятель Дэвида Боуи. Мало кто может, как он, в 68 лет без боязни снять футболку на сцене.

На стыке 1960-1970 годов Игги был солистом в американском группе The Stooges и позволял себе дерзко вести себя со зрителями, а также прыгать со сцены — говорят, что именно он изобрел стейдж-дайвинг.

Теперь его считают крестным отцом панк-рока и еще нескольких музыкальных стилей.

Мик Джаггер и Кит Ричардс

Сейчас обоим по 72. Тот факт, что они дожили до такого возраста, учитывая «рокерский» стиль жизни, многим не оставляет ничего, кроме черного юмора.

Джаггер и Ричардс вместе создали большинство песен The Rolling Stones — общий тираж их альбомов за всю историю группы превысил четверть миллиарда экземпляров. Десять из них вошли в список самых выдающихся по версии журнала Rolling Stone.

Теперь почти каждый концерт The Rolling Stones — это стадион зрителей.

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

Джаггер (ліворуч) і Річардс (праворуч) досі дають фору багатьом молодим

Пол Маккартни и Ринго Старр

Наверное, достаточно сказать, что это — половина «битлов». Это они вместе с Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном, будучи ливерпульскими подростками, в 1960-х стали группой, которую позже признают самой популярной в истории человечества.

Это в честь каждого из них названа малая планета. Это они сделали легендарным пешеходный переход на улице Эбби Роуд в Лондоне и дом Apple Corps, на крыше которого в 1969 году сыграли последний совместный концерт Beatles.

Сейчас Полу Маккартни 73, Ринго Старру — 75. Оба продолжают сольные карьеры.

Боб Дилан

Многим в Украине импонирует тот факт, что бабушка и дедушка Боба Дилана жили в Одессе, откуда в 1905 году однако были вынуждены эмигрировать в США из-за антиеврейских погромов.

Теперь Дилана, которому 74 года, самого можно назвать дедушкой. За свою жизнь он, среди прочего, уже успел зарезервировать себе место в рейтинге «100 самых важных людей века» от журнала Time, а также занять вторую (после Beatles) позицию в списке «100 величайших исполнителей всех времен» от Rolling Stones.

Барак Обама назвал Дилана «самым большим великаном в истории американской музыки», а среди тех, кто переигрывал его песни — Джимми Хендрикс и Rolling Stones.

Оззи Осборн и Тони Айомми

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

Black Sabbath отправляются в прощальное турне

Тоже сверстники — обоим участникам Black Sabbath по 73. Что, однако, не мешает им собираться в прощальное мировое турне под названием «The END». И хотя для группы это, скорее всего, уже конец, почти полвека назад они стали началом многих вещей в рок-музыке.

«Тони Айомми является настоящим отцом тяжелого металла», — сказал как-то Брайан Мэй из The Queen.

Он одним из первых начал использовать тяжелый звук трехструнных аккордов и вместе с «великим и ужасным» Оззи Осборном и остальными участниками Black Sabbath значительно повлиял на становление множества мировых звезд хэви-металла и других жанров.

Джимми Пейдж, Роберт Плант и Джон Пол Джонс

А еще был Джон Бонэм, которого многие до сих пор считают лучшим барабанщиком хард-рока. Однако он умер в 1980 году — так закончилось официальное существование группы Led Zeppelin.

Вспоминая о нем, часто приходится употреблять слово «самый». Например, самая большая группа по версии канала Vh2. Или самая большая группа 1970-х по мнению Rolling Stone.

Сейчас всем троимм примерно по 70 лет, они продолжают сольные карьеры или выступают в составе других групп.

Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс

Эти двое не играют вместе уже не менее 30 лет (кроме единственного выступления на шоу, посвященного борьбе с бедностью, в 2005 году). Несмотря на это, 15-й альбом The Endless River, вышедший в 2014-м году — задолго после официального прекращения существования группы Pink Floyd — стал записью, которую в истории сервиса Amazon UK больше всего заказывали заранее.

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

Легендарное шоу The Wall

Группа считается одной из самых коммерчески успешных в Британии. Их тягучие прогрессивно-психоделические песни стали саунд-треком 1970-х и многих последующих лет.

Среди живых также Ник Мейсон, который был ударником группы со дня ее основания в 1965 году.

Джефф Бек и Эрик Клэптон

Еще до Led Zeppelin были The Yardbirds, где начинали свою карьеру эти двое — как и Джимми Пейдж.

В итоге Бек занялся собственной группой и позже сольной карьерой, а Клэптон основал легендарную блюз-рок-группу Cream.

Обоим за 70, оба считаются одними из лучших гитаристов мира.

Ангус Янг, Клифф Уильямс и Брайан Джонсон

Эта тройка играет в австралийском «рок-символе» AC/DC еще с 1970-х.

Все время с ними был еще и Малькольм Янг, однако из-за проблем со здоровьем в 2014 он ушел на пенсию, освободив место своему племяннику Стиви Янгу. А многолетнего ударника Фила Радда настигли проблемы с законом.

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

AC/DC не планируют отступать. 2015 год

Несмотря на все, группа продолжает издавать альбомы, которые достигают верхушек чартов по всему миру, дает масштабные концерты и наслаждается славой легенд рок-н-ролла, к которому всегда себя приписывали.

Робби Кригер и Джон Денсмор

После смерти Рэя Манзарека в 2013 году они остались последними, кто играл в The Doors с Джимом Моррисоном — харизматичным секс-символом, поэтом и музыкантом.

В их совместном активе — девять альбомов. Это значительно меньше, чем количество их титулов и наград.

После смерти молодого Моррисона в 1971 году они еще несколько раз собирались, чтобы втроем играть концерты, в том числе и в Киеве.

Элтон Джон

Сейчас, когда Элтону Джону 68, он скорее ассоциируется с поп-культурой, однако в начале своей карьеры в 1970-х он здорово выдавал рок.

Главное, что за какой бы стиль не брался мастер — рок-н-ролл, психоделический или софт-рок — ему всегда сопутствовал успех. Об этом, в частности, свидетельствуют пять статуэток «Грэмми» где-то на его полочках.

Элис Купер

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

Элис Купер до сих пор пытается быть страшным

Наверное, единственный на большой сцене, кто может посоревноваться в «ужасности» с Оззи Осборном. И хотя его творчество нередко окутано мифами и выдумками прессы, Элис Купер умел показать публике, что такое шок-рок. За это он неоднократно становился героем комиксов и фильмов.

Платиновый альбом его группы Billion Dollar Babies в 1973 году оказался на вершине британских и американских чартов, что считают пиком славы коллектива. Однако 67-летний Элис Купер до сих пор остается одним из самых узнаваемых символов рок-музыки.

Манфред Манн

Настоящий старожил рок-сцены — этому выходцу из Южной Африки уже 75.

Начиная с 1971-го, клавишник-виртуоз остается единственным неизменным участником группы Manfred Mann’s Earth Band, которая принесла ему мировую славу.

Альбомы группы попадали в первую десятку чартов во многих странах мира, а отдельные песни возглавляли их. Перепев песни Иена Томаса Runner в исполнении группы использовали во время трансляции Олимпиады 1984 года.

Иен Пейс

Он никогда не был лидером Deep Purple. Однако остался единственным, кто до сих пор играет в группе с самого начала, — в отличие от Джона Лорда и Ричи Блэкмора.

Роджер Гловер и Иен Гиллан играют в Deep Purple с 1970-го, однако с длительными перерывами.

За свое выступление в лондонском Rainbow Theatre в 1972 году они впоследствии попали в Книгу рекордов Гиннесса как «самая громкая группа на планете».

Несмотря на частые смены состава, Deep Purple считаются пионерами и одними из лучших представителей хард-рока. Есть кто-то, кто хотя бы раз в жизни не напевал себе под нос аккорды Smoke On The Water?

Брайан Мэй

Аккомпанировать Фредди Меркьюри с его фантастическим вокалом, очевидно, было непросто. Но гитара в руках Мэя прекрасно справлялась с этим нелегким делом.

Их группа Queen вошла в историю как одна из самых продаваемых. 18 их альбомов возглавили чарты.

Автор фото, UNIAN

Підпис до фото,

Брайан Мэй (справа) и Адам Ламберт в Киеве

Вместе с ударником Роджером Тейлором и басистом Джоном Диконом они играли более 20 лет, пока Меркьюри не умер от СПИДа.

Затем группа выступала с другими вокалистами, в частности с Полом Роджерсом и Адамом Ламбертом. В составе последней в 2012 году они выступили в Киеве — вместе с Элтоном Джоном.

Карлос Сантана

Имя этого мексиканца для многих стало синонимом слова «гитара».

Большая слава приходила к нему дважды — в конце 1960-х, когда Карлос играл в группе Santana, а затем снова — в конце 1990-х.

На счету музыканта десять «Грэмми», а также три «латинских Грэмми».

Нил Янг

В активе этого 70-летнего канадского фолк- и рок-музыканта 35 сольных альбомов. А еще была работа в группах, в том числе Buffalo Springfield.

Некоторые считают, что именно благодаря его экспериментам появился такой жанр как гранж, который в 1990-х в лице Курта Кобейна и Nirvana стал одним из самых популярных.

Янг также был режиссером пяти полнометражных художественных фильмов. А еще — выступает в защиту окружающей среды и малых фермеров.

Джонни Роттен

Единственный в этом обзоре, кому еще не исполнилось 60 лет. Однако юбилей он отметит совсем скоро — 31 января.

Вообще среди живых до сих пор все участники Sex Pistols, кроме Сида Вишеза, который умер от передозировки наркотиками в 1979 году.

Но Джона Лайдона (настоящее имя) считают «мозгом» команды, в свою очередь ставшей лицом британского панк-рока, бунтарей, анархистов и борцов против монархии.

Группа активно работала менее трех лет в 1970-х, и эхо их трудов до сих пор громко звучит над «рок-планетой».

В 2002 году ВВС включила Джонни Роттена в число «100 самых выдающихся британцев», он до сих пор занимается музыкой.

Джин Симмонс

Автор фото, AFP

Підпис до фото,

Kiss во всей красе (Симмонс крайний справа)

Старейший и самый эпатажный участник звезд глэм-рока Kiss. В 2014 году он заявил: «Рок наконец умер. Его убили».

В том же году группа включили в Зал славы рок-н-ролла, а в 2015-м в Американской ассоциации звукозаписывающих компаний сообщили, что Kiss имеет на своем счету больше всего альбомов, которые стали золотыми — 30.

«40 лет прошло, а группа все еще делает рок», — заявил тогда руководитель организации Кэри Шерман.

10 музыкантов, за которыми стоит следить в 2020 году

Celeste

Кто это: Соул-певица Селесте Уэйт родилась в Калифорнии в семье ямайца и англичанки, выросла в Брайтоне и по легенде переехала в Лондон со ста фунтами в кармане. Еще в 17 лет она опубликовала на YouTube песню-посвящение умершему от рака отцу — и сразу привлекла внимание нынешнего менеджера. Прославилась Селесте, впрочем, сильно позже — ее даже уволили с постоянной работы за то, что пропускала смены ради занятий музыкой.

Почему надо следить: Голос Селесте действительно потрясающий и запоминается враз. Благодаря нему она победила в авторитетном голосовании BBC Sound Of 2020 — его жюри состоит из деятелей британской музыкальной индустрии, которые ежегодно определяют самых перспективных новых артистов. Среди поклонников Селесте — Элтон Джон и Спайк Ли, а выступать вместе ее уже звали Жанель Монэ и Нене Черри.

Что говорят: «Звучит немного как смесь Эми Уайнхаус и Адель» —
Alice Jiggens, YouTube

Слушать

Следить Инстаграм, фейсбук

Недры

Кто это: Иван Ворошилов — рэпер с занимательной биографией: в армии служил снайпером, потом зарабатывал игрой на барабане джембе в петербургском метро. Занимается мануальной терапией, преподает вокал. В хип-хопе больше 10 лет.
Почему надо следить: Сперва Недры посоветовал в своем паблике рэпер Хаски, вообще любящий отмечать будущих звезд. В прошлом году мы включали в аналогичный список «масло черного тмина», которого тоже рекомендовал Хаски и в итоге выпустил с ним вместе мини-альбом . У «масла…» сейчас все хорошо и больше 100 тысяч подписчиков в «ВК». Два слова про Недры от Хаски — «интересный парень» — стали для Ворошилова первой путевкой в жизнь. Вторую — возможно, даже более влиятельную рекомендацию — потом дал Юрий Бардаш в интервью Дудя.
Впрочем, не рекомендации главное — подача Ворошилова на уже выпущенных мини-альбомах очень бодрая и выделяющаяся среди прочих рэперов. Готового материала вроде как полно — если выйдет альбом, может стать бомбой.
Что говорят: «Супер стильно, … [очень крутой] звук, дислайки от тех, кто не готов к новому звучанию, отрыв башки» — zimax32, YouTube
Слушать
Следить ВК, Soundcloud
Creams
Кто это: Грузинская певица и продюсер Натя Чичинадзе. Отмечена сперва модным брендом MATERIEL, который позвал ее выступить на презентации коллекции, а затем британским сайтом i-D. В интервью i-D Чичинадзе рассказывает, что пишет песни с 14 лет, родилась в Батуми, живет в Тбилиси, советует всем ночную сцену города, а музыка для нее как терапия и способ выжить.
Почему надо следить: Есть нечто манящее в экспериментальной — в меру резкой, в меру минималистичной и затейливой — поп-музыке Creams. Ее подход как будто любительский и несложный, но таящий в себе дополнительное измерение. Беспокойные и этим интересные песни с несложными текстами имеют все шансы понравиться поклонникам Purity Ring, как замечает сайт NME, включивший Creams в топ-100 новичков года. Единственная проблема — псевдоним Чичинадзе довольно трудно гуглить.
Что говорят: «Я зациклен на этой песне <3 Где я могу купить ее? Хочу поддерживать CREAMS во всем…» — Freddy K Berlin, YouTube
Слушать
Следить Инстаграм, фейсбук
SuperM
Кто это: Кей-поп-супергруппа, собранная из участников команд EXO, NCT 127, SHINee и WayV. Стали суперзвездами еще до того, как выпустили первую песню — опубликованный в октябре мини-альбом «SuperM», разумеется, достиг успеха в азиатских чартах.
Почему надо следить: Созданная корейской компанией SM Entertainment и американским лейблом Capitol Music группа изначально заточена на рынок США — а следовательно, и мировой. SuperM, сотрудничающие с компанией Marvel, должны по задумке стать кей-поп-мостом между Востоком и Западом, прославившись среди самой широкой аудитории. Правда, корейское Минобороны никому отсрочку от армии давать не собирается — три участника группы должны отправиться служить в 2020-м, 2021-м и 2022 годах соответственно.
Что говорят: «Ну то есть я вообще не фанат кей-попа, но эта песня цепляет по-другому» — Em Mey, YouTube
Слушать
Следить Инстаграм, фейсбук
«Всадники ЖКХ»
Anrilov
Кто это: Московские диджеи Anrilov, Sickdisco и S.Golikov — у последнего еще был акустический проект «Дорогой Сережа» — плюс барабанщик Борис Шкарпов. Рассказывали «Психо Daily», как собрались летом, не представляя, что будут играть — и на первой же репетиции сочинили песню «Ничего», а в начале этого года дали концерт в Mutabor.
Почему надо следить: Собственно, единственная пока выпущенная песня «Ничего» — отличная: будто с альбома «Bleach», если бы он записывался в 2019-м. У всех участников группы отменные музыкальный вкус и эрудиция — даже если проект полушуточный, услышать, что будет дальше, очень интересно.
Что говорят: «Трек с отголосками The Fall лично для меня, очень приятно все звучит и слова хорошие» — Alex Kelman, Facebook
Слушать
Следить Соцсетей у группы пока нет, новости, вероятно, будут публиковаться в телеграме «Рабицы» — сообщества, к которому принадлежит вокалист-гитарист Голиков.
Otha
Кто это: Норвежская исполнительница Отали Хюсей играла музыку вместе с мужем, канадским фолк-продюсером Тайлер Джонсон, ради удовольствия. Они сочинили песню «One of the Girls» — а про нее неожиданно написал Pitchfork; другая, «I’m On Top», попала в топ треков десятилетия авторитетного блога Gorilla vs. Bear.
Почему надо следить: Только у скандинавов — точнее, у 1% из них — получается сочинять такую непринужденно завораживающую поп-музыку. Танцевальные песни Otha вписываются в ряд грандиозных сочинений певицы Энни (которая пела «Heartbeat») и альбома Робин «Body Talk» (к которому Otha признается в большой любви). Otha, правда, вообще никуда не торопится — с 2018-го у нее вышло четыре песни и только что накопилось материала на концертную программу; может, не за горами и альбом.
Что говорят: «не похоже, что она в настроении танцевать» — Volcania Dread, YouTube
Слушать
Следить Инстаграм, Soundcloud
Финнеас
Кто это: Финнеас О’Коннелл — калифорнийский музыкант и актер. Брат и соавтор песен Билли Айлиш.
Почему надо следить: Выпустил осенью 2019-го мини-альбом «Blood Harmony» — красивые поп-песни с минималистичными аранжировками. Учитывая размер преданной фан-базы Айлиш, аншлаги по всему миру Финнеасу практически гарантированы.
Что говорят: «Как у этих родителей получилось два невероятно талантливых человека, ну то есть что за хрень» — shane_glossin, YouTube
Слушать
Следить Инстаграм, YouTube
Арло Паркс
Кто это: 19-летняя артистка и поэтесса, которая по собственному признанию вдохновляется Сильвией Плат и Алленом Гинзбергом наравне с Джимом Моррисоном и Фелой Кути.
Почему надо следить: Чувствительный, изящно меланхоличный соул-поп Паркс напоминает равно о Portishead и Лили Аллен — последняя и рассказала про Паркс широкой аудитории, выложив песню «Cola» в инстаграме. Паркс тоже вошла в список BBC Sound of 2020 — о ней часто говорят как о новом голосе поколения Z.
Что говорят: «Арло — такая артистка, музыкой которой хочется делиться только с самыми особенными людьми в вашей жизни<3» — boogie moonie, YouTube
Слушать
Следить Инстаграм, фейсбук
HAAi
Кто это: Живущая в Лондоне австралийка Тенил Тросселл, резидентка BBC Radio 1. Играла в группе психоделический рок, а однажды услышала сет Бена Клока в Berghain, и жизнь ее больше не была прежней.
Почему надо следить: HAAi не первый год гастролирует по миру как успешный диджей, но помимо это у нее есть серьезные продюсерские амбиции. Жесткую танцевальную музыку HAAi на стыке техно и брейкбита отличает плотный бас и сочетание самых разнообразных влияний. Порой HAAi упрекают за излишнюю хаотичность, но это не проблема для прославленного лейбла Mute Records, выпустившего в конце 2019-го ее EP «Systems Up, Windows Down».
Что говорят: «Мощный EP, мне нравится» — Sam Haime, YouTube
Слушать
Следить YouTube, инстаграм
Aitch
Кто это: Харрисон Армстронг — 20-летний рэпер из северного Манчестера, выдающийся фристайлер.
Почему надо следить: Читает исключительно технично и с грандиозным региональным акцентом. Номинирован как один из лучших новичков на премию Brit Awards. Трек «Taste (Make It Shake)» добрался до второго места в британском чарте синглов. В поклонниках — Стормзи, Эд Ширан и Робби Уильямс https://www.instagram.com/p/B0rh3YbBiwy. После двух EP может последовать альбом, а с ним и включение в высшую лигу британского (а значит, и мирового) рэпа.
Что говорят: «Этого гизера, наверное, спрашивают документы каждый раз, как он покупает энергетик» — L M8, YouTube
Слушать
Следить YouTube, фейсбук
30 интересных фактов о музыкальных группах — Часть 1
Это первый список из трех частей. Вот 30 интересных фактов о музыкальных группах — Часть 1. Чтобы узнать часть 2, нажмите здесь.
1-5 Интересные факты о музыкальных группах
1. Джордж Лукас позволил участникам группы «N Sync» сыграть эпизодическую роль в «Звездных войнах», эпизод II: Атака клонов, чтобы успокоить своих дочерей. Затем кадры были вырезаны из финальной версии фильма.- Источник
2. Группа D12 планировала найти 12 лучших рэперов Детройта, но нашла только 6, поэтому они создали альтер-эго, чтобы их было 12. Именно тогда Эминем придумал Slim Shady. — Источник
3. Есть металлическая группа Hatebeak, вокалист которой — африканский серый попугай. — Источник
4. Дэйв Грол был барабанщиком на всех альбомах Tenacious D и считается участником группы. — Источник
5. Американской рок-группе «Почтовая служба» было направлено письмо о прекращении и воздержании от почтовой службы США за нарушение прав на товарный знак в отношении их названия.После переговоров USPS разрешил группе использовать свое имя в обмен на бесплатное выступление на их национальной конференции. — Источник
6-10 Интересные факты о музыкальных группах
6. Bubbles из Trailer Park Boys — одаренный гитарист, который играет в группе с Алексом Лифсоном, гитаристом-основателем Rush. Их называют Bubbles and the sh * t Rockers. — Источник
7. Когда девушка, изображенная на обложке альбома Vampire Weekend «Contra», узнала о незаконном использовании своей 26-летней фотографии, она подала на группу в суд.Она узнала об этом, когда однажды ее дочь принесла домой копию альбома. — Источник
8. Есть шведская спид-метал группа под названием «Sabaton», которая преподает историю через свою музыку, включая альбом, посвященный преподаванию истории Второй мировой войны. — Источник
9. Была женская рок-группа с названием «Rockbitch». », который был известен тем, что бросал« Золотые презервативы »в свою аудиторию, и кто бы ни получил их, мужчина или женщина, уводили за кулисы, чтобы заняться сексом с участниками группы. — Источник
10. В 2002 году группа Creed устроила такое плохое шоу на Allstate Arena в Иллинойсе, что от имени всех присутствующих фанатов был подан коллективный иск на сумму 2 000 000 долларов.- Источник
11-15 Интересные факты о музыкальных группах
11. Йонси, вокалист Sigur Rós, однажды забыл текст во время выступления с группой во Франции. Он импровизировал и продолжал петь на исландском языке: «О, черт, я забыл слова, но это нормально. потому что я нахожусь во Франции, где меня никто не понимает »- Источник
12. Себастьяна Баха уволили из Skid Row, потому что он хотел разогревать KISS, но группа отказалась. После того, как он был консервирован, он оставил группе голосовое сообщение, в котором говорилось, что никто никогда не бывает слишком большим, чтобы выступать для KISS.- Источник
13. Paramore сломала «Проклятие Нэшвилля», став первой группой из города Теннесси, чей альбом стал платиновым за 20 лет. — Источник
14. До Guns N’Roses Слэш однажды пробовался в группу Poison, но решил не присоединяться, когда его спросили о макияже. — Источник
15. Beatles записали в свои контракты на американские концерты, что они не будут играть перед разобщенной аудиторией. — Источник
16-20 Интересные факты о музыкальных группах
16.Когда Джона Леннона спросили, был ли Ринго Старр лучшим барабанщиком в мире, он ответил: «В мире? Он даже не лучший барабанщик The Beatles! » — Источник
17. Однажды Курт Кобейн и Пэт Смир услышали, как Дэйв Грол играет на гитаре за кулисами, и один сказал другому: «Мы даже не лучшие гитаристы в Nirvana».
18. Metallica написала песню «The God That Failed», потому что мать Хэтфилда умерла из-за христианских убеждений, повлиявших на ее решение отказаться от лечения рака.- Источник
19. Американские военные часами играли в Enter Sandman, чтобы помочь в допросах и пытках заключенных. Когда его спросили об этом, Джеймс Хэтфилд из Metallica ответил: «Мы вечно наказываем этой музыкой наших родителей, наших жен, наших близких. Почему иракцы должны быть другими? » — Источник
20. Кирк Хэмметт из Metallica играл на гитаре в Aerials by System of a Down — Source
21-25 Интересные факты о музыкальных группах
21.До 2006 года U2 не платила налогов в Ирландии из-за освобождения артистов. Когда освобождение было ограничено 315 000 долларов, группа перевела свои счета в Нидерланды, вместо того, чтобы столкнуться с многомиллионным налоговым счетом за продажу альбомов и роялти. — Источник
22. Клифф Бёртон из Metallica и Кирк Хэмметт разыграли карты, чтобы решить, кому достанется койка в их туристическом автобусе в 1986 году. Бертон вытащил Пиковый туз, выбрал койку, которую занимал Хэммет, и был выброшен из нее. окно, когда автобус разбился.Он скончался на месте происшествия. — Источник
23. Кирк Хэмметт призвал Леса Клейпула пройти прослушивание для Metallica после смерти Клиффа Бертона. Не получив работу, Джеймс Хэтфилд сказал, что это произошло потому, что Клейпул «слишком хорош» и «должен заниматься своим делом». — Источник
24. Дисней изначально хотел, чтобы ABBA писала музыку для Короля Льва, но ABBA не была доступна, поэтому они выбрали Элтона Джона. — Источник
25. В 2000 году ABBA отказалась от 1 миллиарда долларов на проведение 100-концертного тура воссоединения. — Источник
26-30 Интересные факты о музыкальных группах
26.Прежде чем ABBA добилась успеха, они пообещали провести концерт для своего муниципалитета в обмен на то, что им разрешат репетировать в кафетерии местной школы, но пока они не провели концерт и еще не выполнили свое обещание. — Источник
27. Костюмы ABBA были красочными и тщательно продуманными, чтобы обойти шведское налоговое законодательство. Если костюмы нельзя было носить вне спектакля, их можно было бы рассматривать как подлежащие вычету из налогооблагаемой базы. — Источник
28. Члены Led Zeppelin и Pink Floyd помогли профинансировать создание Монти Пайтона и Святого Грааля.- Источник
29. Black Sabbath и Led Zeppelin провели импровизированный джем-сейшн, который был записан, но так и не вышел. — Источник
30. Led Zeppelin позволили Бену Аффлеку использовать «When the Levee Breaks» в Арго с условием, что они в цифровом виде изменят опускание иглы игрока, чтобы исправить точку на пластинке. — Источник
50 интересных фактов о популярных группах — Часть 1
1Rolling Stones
The Rolling Stones были настолько впечатлены голосом бэк-певца в «Gimme Shelter», что вы можете услышать их уханье на заднем плане.Они сохранили его и в студийной записи.
2. В 52 года басист Rolling Stones Билл Вайман женился на 18-летней Мэнди Смит, но через год развелся. 30-летний сын Билла Стивен женился на 46-летней матери Мэнди. Если бы Билл и Мэнди остались женаты, Стивен был бы тесть своего отца и его собственный дедушка.
3. Барабанщик Rolling Stones Чарли Уоттс однажды спал, когда Мик Джаггер в пьяном виде позвонил в гостиничный номер Уоттса и спросил, где его барабанщик.Уоттс встал в костюме, пошел в комнату Джаггера, ударил его кулаком и ответил: «Никогда больше не называй меня своим барабанщиком. Ты мой гребаный певец!»

4. Rolling Stones никогда бы не образовались, если бы Кит Ричардс и Мик Джаггер случайно не встретились на вокзале в 1961 году. Ричардс завязал разговор с Джаггером о блюзовых записях, которые он нес. Связь была мгновенной, а остальное уже история.
5. Rolling Stones критиковали за высокие цены на билеты во время их турне по США в 1969 году, поэтому они решили провести бесплатный концерт.Фестиваль был организован Grateful Dead и проходил на трассе Altamont Speedway в 1969 году. Это было катастрофой и означало конец движения хиппи.

Последние видео FactRepublic:

32 невероятных пасхальных яйца, которые вы пропустили в фильмах о Гарри Поттере

6Брайан Джонс
В 1969 году основатель и первоначальный лидер Rolling Stones (Брайан Джонс) был выгнан из группы и умер менее чем через месяц.
7. Роберт Кеннеди был убит в ту же неделю, когда Rolling Stones записывали «Sympathy for the Devil». Первоначальный текст был «Я крикнул:« Кто убил Кеннеди? »», Но Джаггер изменил его на «Я крикнул:« Кто убил Кеннеди? »».
8. У Nirvana и Soundgarden был один участник по имени Джейсон Эверман, который впоследствии стал Зеленым Беретом.
9. Дэйв Грол был так напуган Куртом Кобейном, что скрыл большую часть музыки, которую он написал во время тура с Nirvana.После смерти Кобейна спрятанная музыка стала первым альбомом Foo Fighters.
10. Когда Weird Al Yankovic сделал пародию на песню Nirvana «Smells Like Teen Spirit» (которая называется «Smells Like Nirvana»), вокалист Nirvana Курт Кобейн счел пародию знаком того, что у них есть » сделал это «как группа.
11Курт Кобейн
Когда Дэви Боуи услышал кавер «Человека, который продал мир» Нирваны, он сказал, что был «потрясен» тем фактом, что Курту Кобейну понравились его работы, и он сказал, что «это было бы здорово. работать с ним, но просто поговорить с ним было бы очень круто ».
12. Nirvana специально наняла плохого режиссера видео, Сэма Байера, чтобы клип на Smells Like Teen Spirit получился грубым и «не корпоративным». Но видео было так хорошо принято, что принесло группе вместе с MTV большой корпоративный успех.
13. «Нирване» категорически запретили играть песню «Rape Me» на церемонии вручения наград MTV Music Awards 1992 года. Тем не менее, в начале выступления Кобейн начал играть аккорды к «Rape Me», на что с ужасом наблюдали продюсеры MTV.Затем он снова переключился на «Литий», как и было запланировано.
14. Читатели Rolling Stones назвали Nirvana одной из худших групп 1990-х. Вместе с Creed, Limp Bizkit и Hanson.
15. Дэйв Грол однажды попытался покинуть Nirvana после того, как услышал, как Курт Кобейн назвал его «дерьмовым барабанщиком», но был убежден менеджером группы остаться.
16Крист Новоселич
Во время кратковременного отключения электроэнергии в Nirvana в Мюнхене Крист Новоселич пошутил: «Мы уже в пути.Гранж мертв. Нирвана закончилась. «Это будет последний концерт Нирваны перед смертью Кобейна.
17. Журнал Rolling Stones первоначально присвоил Nirvana Nevermind 3 звезды в 1991 году. Теперь они ставят ему 5 звезд и ставят его на 17 место среди величайших альбомов всех времен.
18. Nirvana была исключена из их собственной вечеринки по выпуску Nevermind из-за кулинарной драки.
19. Питер Грант, менеджер Led Zeppelin, как сообщается, получил 90% денег за проезд от концертов, которые они проводили.Его доверие и лояльность к Led Zeppelin были таковы, что его менеджмент с группой заключался по джентльменскому соглашению.
20. Led Zeppelin позволил Бену Аффлеку использовать «When the Levee Breaks» в Арго с условием, что он в цифровом виде изменит опускание иглы игрока, чтобы исправить место на пластинке.
21Band Spirit
Группа Spirit подала на Led Zeppelin в суд за кражу знаменитого вступления к «Stairway to Heaven» из песни «Taurus».
22. Адвокат Metallica однажды послал письмо о прекращении и воздержании кавер-группы Metallica. Позже Metallica заявила, что понятия не имели, что письмо было отправлено, извинилась и сказала Rolling Stone, что начинала как кавер-группа, добавив: «Черт возьми, мы даже записали альбом каверов на двух дисках!»
23. В 2013 году Metallica выступили в Антарктиде, чтобы побить рекорд и стать первым музыкальным коллективом, выступившим на всех 7 континентах.
24. В 2014 году ведущий гитарист Metallica Кирк Хэммет потерял свой телефон, на котором было более 250 идей для риффов, и у него не было резервной копии. Из-за этого у него нет авторских прав на новый альбом.
25. Metallica сказали, что ругательства запрещены во время их выступления на церемонии вручения награды MTV Europe в 1996 году. Ожидалось, что они сыграют медленную песню из своего нового альбома. Вместо этого они сыграли две самые оскорбительные песни, которые у них были.
Топ 10 лучших групп всех времен
• Главная »Блог» Интересное »Вот
Разговоры о рейтинге лучших групп всех времен основаны на мнениях, но мы свели это так, чтобы, по крайней мере, они основывались на мнениях сотен миллионов людей.Мы можем краудсорсинг этой информации на основе таких вещей, как продажи, туры и выигранные награды.
Хотя таким образом может быть консенсус, мы все знаем, что обычный человек не может объяснить вам самые основные вещи о теории музыки, но они знают, что им нравится, когда они это слышат. Это означает, что некоторые из самых опытных групп не попадут в список, потому что они не имеют массовой популярности. И это часть нашего уравнения.
Самое интересное — сравнить представленный здесь список с нашими списками самых богатых рок-звезд и лучших гитаристов всех времен и посмотреть, не прослеживается ли какая-то закономерность.В музыкальной индустрии деньги и навыки идут рука об руку, и действительно ли группы движимы ведущими ролями, такими как гитара или вокал? Откройте эти ссылки в фоновом режиме, чтобы узнать, а пока давайте перейдем к списку лучших групп всех времен …
# 10 — Королева
Сертифицированные продажи: 147,6 миллионов
Queen уже заняли свое место в этом списке, но в последнее время они набирают еще больше позиций. С 1970 года они не прекращали гастролировать и создавать новую музыку, хотя и с новыми вокалистами после смерти Фредди Меркьюри.Их имя может быть Queen, но они короли арен-рока и поп-рока. Эти песни до сих пор играют слишком много, и многие из нас уже устали от них.
Если вы были на спортивном мероприятии, вы, несомненно, слышали их гимны, которые пели присутствующие, чтобы запугать команду противника. Работа, которую они проделали для Flash Gordon и Highlander, сделала их одними из лучших саундтреков на свете. Недавно о группе даже был снят биографический фильм. Это большое время.
Факты: С 2004 года Queen отправились в путь с новыми успешными гастролями под названием «Queen +» с вокалистами Адамом Ламбертом и Полом Роджерсом, заменяющими Фредди Меркьюри. По их песням есть мюзикл. Они выпустили 15 альбомов, но провели 21 тур в поддержку релизов.
# 9 — Двери
Сертифицированные продажи: 48,2 миллиона
The Doors были активны с 1965 по 1973 год, короткий восьмилетний период, но быстро превратились в одну из самых влиятельных групп эпохи контркультуры и в значительной степени неоднозначную группу из-за беспорядочного поведения Джима Моррисона.Каждое десятилетие наблюдается возрождение интереса к группе и добавляются новые поклонники в связи с тем, что кавер-версии становятся популярными, их песни используются в популярных фильмах, фильмах о них и т. Д.
Их первый альбом The Doors снова вошел в чарты Billboard через 14 лет после своего первого выпуска, как и их лучшие хиты и «лучшие из» альбомов. Их наследие, кажется, будет жить так вечно, как и должно. В 2012 году они даже создали совершенно новую песню со Skrillex всех людей под названием «Breakn ‘a Sweat».
Факты: Двери назвали себя в честь книги Олдоса Хаксли Двери восприятия .Они были первой американской группой, которая заработала восемь золотых пластинок подряд. Моррисон был первым рок-музыкантом, арестованным на сцене во время живого выступления. Он также является одним из ведущих членов проклятого Клуба 27.
№ 8 — Нирвана
Сертифицированные продажи: 52,3 миллиона
Яркой звездой
Nirvana, несомненно, был Курт Кобейн, и после его ухода и распада группы в 1994 году Дэйв Грол стал великим музыкантом, играя на ударных, басу и вокал для бесчисленных групп и коллабораций.Именно «Smells Like Teen Spirit» привел их к славе в 1991 году.
Им не потребовалось много времени, чтобы выиграть все музыкальные награды в быстрой последовательности, даже будучи занесенными в Зал славы рок-н-ролла в первый год их права на участие в 2014 году. Для этого потребовалась сила их Nevermind альбом Майкла Джексона « Dangerous » окончательно выбил с верхней строчки хит-парада Billboard.
Общая информация: Основатели Nirvana, Кобейн и Новоселич, сначала сформировали группу Creedence Clearwater Revival, а затем превратились в группу, которую мы знаем и любим.Кортни Лав продала 25% своей доли в их каталоге за 50 миллионов долларов в 2006 году.
# 7 — Кто
Сертифицированные продажи: 27,8 миллионов
Если вы похожи на меня, вы, возможно, думаете: «А почему?» The Who пользуются огромной популярностью благодаря влиянию поп-арта и модной субкультуры, а тем более благодаря их рок-опере Tommy и ее успеху. Мне нравится любой концептуальный альбом, и у них отличный. Их туры были грандиозными и захватывающими, что способствовало усилению ажиотажа вокруг них.
Это не только их музыка. Они внесли свой вклад в разработку стека Маршалла, использование синтезатора в роке, использование больших акустических систем и даже в таких вещах, как пауэр-аккорды на гитаре. Музыканты ценят их больше, чем поклонников, и регулярно называют их наиболее влиятельными людьми, а фанаты должны уважать мнение своих любимых исполнителей.
Факты: The Who действительно укрепили свое правление, когда они играли на Вудстоке. Питу Таунсенду приписывают создание игры на ветряной мельнице и других видов гитарного мастерства.Они также начали использовать немузыкальный шум, такой как обратная связь, и теперь это делают все!
# 6 — U2
Сертифицированные продажи: 110,3 миллиона
U2 сформировались как команда друзей в средней школе в Дубильне, Ирландия, еще до того, как кто-либо из них приобрел хоть какой-то музыкальный опыт. В течение четырех лет они заключили рекордную сделку. К своему пятому альбому они стали мировой сенсацией. В настоящее время они выиграли 22 премии «Грэмми», больше, чем любая другая группа.
Часть их успеха в том, что каждый раз, когда они сталкиваются с противоречиями или скукой со стороны своих фанатов, они развиваются и революционизируют свое звучание.Они большие экспериментаторы, и Эдж действительно демонстрирует это со своей гитарной педалью.
Общая информация Факты: Тур U2 360 градусов с 2009 по 2011 год побил рекорды, будучи самым посещаемым и самым прибыльным концертным туром в истории. Они заключили сделку с Apple, чтобы заставить все устройства загрузить один из их альбомов один раз. Это было так досадно.
# 5 — Led Zeppelin
Сертифицированные продажи: 140,6 миллионов
Часть охвата широкой аудитории имеет широкую привлекательность.Led Zeppelin исполняли музыку в жанрах блюз-рок и фолк-рок, но также считаются прародителями хэви-метала. Возможно, самой влиятельной и популярной песней в истории рока является их сингл Stairway to Heaven . Эти ребята каждый раз добивались успеха.
Их концерты побили рекорды по посещаемости. Их альбомы входят в число самых продаваемых за всю историю. Каждый из их девяти альбомов попал в топ-10, а шесть — на первое место в чартах. Они получили все доступные музыкальные награды.Их наследие вечно среди музыкантов и фанатов.
Факты: Карьера Led Zeppelin началась еще до появления Интернета, и хотя с момента выхода их последнего альбома прошло почти 40 лет, их фанатская база все еще растет. Объединенная рабочая сила Интернета показала, на сколько из их песен на самом деле сильно повлияли, если они не использовали прямой плагиат, другие песни их периода.
№ 4 — Пляжные парни
Сертифицированные продажи: 31.1 миллион
The Beach Boys оседлали волну калифорнийского звука серф-рока, а затем превратились в более личные темы, поскольку их фанатская база также выросла. Их музыкальные аранжировки и аранжировки стали настолько сложными, что, как и Moody Blues, они не могли честно исполнять ее на сцене.
Их вокальные гармонии были записаны с первого дубля и являются абсолютным совершенством, которого мало кто достигает сегодня. Это одна из немногих групп, добившихся успеха до британского вторжения и сохранивших его в течение и после этого периода.Эти парни были глубоко духовными людьми, и если внимательно прислушаться, то можно услышать это в текстах.
Факты: Духовность Beach Boys побудила Денниса Уилсона подружиться с Чарльзом Мэнсоном и начать записывать с ним музыку в домашней студии Уилсона, которую вы можете услышать, если поищете. В конце концов последователи Мэнсона вторглись в дом Уилсона, и тогда произошло большое событие. В то время The Beach Boys подверглись массированному негативному анализу в СМИ.
# 3 — Pink Floyd
Сертифицированные продажи: 121.4 миллиона
Даже со своими ранними релизами под руководством Сид Барретта Pink Floyd уже оставляли свой след на британской рок-сцене. Позже, когда к группе присоединился Дэвид Гилмор и взял на себя творческое направление, они получили международное признание. Четыре из их альбомов возглавляли чарты США и Великобритании, хотя только два из их синглов когда-либо попадали в топ-10 в любом регионе.
За шесть десятилетий карьеры они выпустили 15 альбомов и гастролировали в поддержку каждого релиза. Они даже сочинили музыку к некоторым менее известным фильмам.Два их альбома, The Wall и The Dark Side of the Moon , оба входят в список самых продаваемых альбомов всех времен. Мрачная музыка, подобная их, никогда не будет считаться поп-музыкой, но у них столько же поклонников, и у них такая же популярность.
Факты: Название группы Pink Floyd происходит от имени двух любимых блюзовых музыкантов Сида Барретта: Pink Anderson и Floyd Council. Они были большими поклонниками комедийной группы «Монти Пайтон» и помогли профинансировать фильм 1975 года « Монти Пайтон и Святой Грааль» .
# 2 — Роллинг Стоунз
Сертифицированные продажи: 100 миллионов
The Rolling Stones настолько важны, что даже сольные карьеры участников, как у Мика Джаггера и Кита Ричардса, столь же важны. Они начали свою деятельность в 1962 году и были в авангарде британского вторжения. Из 5 самых прибыльных туров четыре принадлежат этой группе.
Отчасти их успех объясняется тем, что они остаются верными безопасным основополагающим жанрам, таким как R&B, соул и рок.Они даже недавно получили премию Грэмми за лучший традиционный блюзовый альбом. Последовательность является ключевым моментом, когда поп-музыка развивается и меняется так быстро, поэтому спустя почти 60 лет они все еще на вершине.
Факты: The Rolling Stones, к счастью, пережили несколько распрей, разогнавших другие группы. За это время они выпустили 30 студийных альбомов, 23 концертных альбома, 25 сборников, 120 синглов и совершили 48 туров.
# 1 — Битлз
Сертифицированные продажи: 279.8 миллионов
The Beatles просуществовали всего 10 лет с 1960 по 1970, но они по-прежнему остаются самыми продаваемыми артистами всех времен. Если бы вы добавили их сольные альбомы и сторонние группы, они сохранят этот рекорд навсегда. Они начали молодыми и возглавили британское вторжение поп и рока в США, и их фанаты росли вместе с ними, покупая каждый альбом с течением времени.
Эти парни завоевали все награды, снялись в фильмах и продюсировали их, и даже установили рекорды, как самые кавер-версии песни всех времен.Команда авторов песен Леннон-Маккартни является самой успешной из когда-либо существовавших. У них была популярность, привлекательность рока, они развивались благодаря интересам эпохи хиппи … они одни из лучших музыкантов, которые когда-либо существовали. Они настолько хороши, что хипстеры думают, что их ненавидеть — это круто.
Факты: ЮНЕСКО отмечает 16 января Всемирным днем Битлз. Эрика Клэптона почти приветствовали как пятого битла. У каждого участника группы и самой группы есть астероид, названный в их честь.Пол Маккартни по-прежнему выпускает музыку и набирает миллионы просмотров на YouTube!
участника, занявшего второе место: кто чуть ли не лучшая группа всех времен?
Какое удовольствие оставаться в топ-10, когда мы можем быстро добавить еще 5, которые, по крайней мере, заслуживают упоминания. Есть так много первоклассных групп, поэтому, надеюсь, если вы не видели свою любимую группу выше, то вы увидите ее в следующей или в почетных упоминаниях ниже.
Рывок
Сертифицированные продажи: 40 миллионов
Rush — боги прогрессивного рока, настолько, что они приобрели массовую и международную фанатскую базу, несмотря на «странный» жанр.Гедди Ли считается одним из лучших басистов всех времен, а Нил Пирт многими, в том числе и мной, считается одним из лучших барабанщиков всех времен. Количество звука, исходящего от трех парней, просто невероятное.
Известно, что Пирт использовал электронные барабаны в ансамбле одного человека. Ли играл на басу, играл на синтезаторе и пел одновременно. Lifeson везде уважают гитаристы. Их уникальные тексты, основанные на научной фантастике и фэнтези, помогают им выделиться, но по-настоящему их привлекла музыкальность.
Факты: У них есть все музыкальные награды, звезда Голливудской Аллеи славы и даже документальные фильмы о них. Они даже офицеры Ордена Канады. У них даже есть почтовая марка в Канаде. Хотя люди даже любят или ненавидят их, даже их фанаты любят и ненавидят некоторые из их 19 студийных альбомов.
Боб Марли и The Wailers
Сертифицированные продажи: 43,2 миллиона
Трудно представить себе ямайскую группу или группу регги, которая когда-либо будет иметь большее влияние, чем Боб Марли и The Wailers.The Wailers были вокальной ска-группой, которая прошла через разные составы, прежде чем стать бэк-группой Марли, и после этого произошла еще одна встряска.
Можно было бы подумать, что звездой шоу был Марли, и вы были бы правы, но именно Wailers написали некоторые из самых громких хитов, таких как «Stir It Up» и «Get Up, Stand Up». Они написали так много разрозненного материала, что библиотека Roots Reggae Library попыталась составить исчерпывающий список, но мы не уверены, что он полностью завершен.
Факты: Боб Марли и The Wailers состояли из 19 полноправных членов, 2 гастрольных участников и 18 сессионных музыкантов за 18-летний период их деятельности.Группа получила свое название от одного из основателей Bunny Wailer.
Опыт Джими Хендрикса
Сертифицированные продажи: 30 миллионов
У Jimi Hendrix Experience было всего 3 года деятельности с 1966 по 1969, и этого было достаточно, чтобы навсегда изменить индустрию рок-музыки с их тремя студийными альбомами и турами. Всем понравился уровень мастерства и харизма самого Хендрикса, но именно их выступление на Вудстокском фестивале вошло в историю.
Следуя примеру Cream, Experience помогло популяризировать пауэр-трио, открыв дорогу таким группам, как Rush. Ранняя кончина Хендрикса в середине тура положила конец группе. Кто знает, какой была бы музыкальная индустрия, не говоря уже о рок-музыке, если бы этого не произошло.
Факты: Все три их альбома вошли в сотню лучших альбомов. В 1992 году они были занесены в Зал славы рок-н-ролла.Даже через три года у них был разрыв из-за плохих отношений, но, к счастью, группа снова собралась вместе.
Есть
Сертифицированные продажи: 13,5 миллионов
Yes — невероятная группа, наполненная одним из самых больших эго, о которых вы когда-либо слышали. Вот почему они продолжали распадаться, собираться вместе, иметь две версии группы, работающие одновременно, объединять их и т. Д. И это действительно отстойно для фанатов и индустрии в целом, потому что все, что они выпускают, просто невероятно.
Они настолько важны, особенно для пожилых людей, что у них есть ежегодный круиз на тему прог-рока под названием Cruise to the Edge . Их музыка затрагивает очень духовные темы, которые, вероятно, повредили их широко распространенной фанатской базе, но тем, кто ее любит, она действительно нравится.
Факты: У них было 19 участников за те периоды времени, когда они фактически занимались музыкой, вместо того, чтобы находиться в перерывах. На их альбоме Magnification клавишник ушел, и они решили заполнить его партии небольшим симфоническим оркестром.
Орлы
Сертифицированные продажи: 149,9 миллионов
The Eagles работали 9 лет, начиная с 1971 года (хотя они вернулись недавно!), И за это время оказали сильное влияние. Как и Pink Floyd, синглы с их альбомов были «хорошо», но никогда не были хорошими, но они были настолько стабильно хороши, что теперь они занимают 1-е и 3-е места в списке самых продаваемых альбомов за всю историю, причем победителем становится их запись лучших хитов.
В 1994 году группа снова собралась и быстро выпустила альбом с новым материалом и живой музыкой, выпустила документальный фильм и отправилась в расширенный тур.Это только укрепит их продажи и базу поклонников. Всем не зря нравится их смесь соула, блюграсса, рока и R&B.
Общая информация Факты: Член Орлов однажды был уволен. У группы всегда было равномерное разделение прибыли на пять частей, но этот участник хотел более высокий процент, и ему сказали, где его использовать. Позже он придумал причины, чтобы подать в суд на группу на сумму 50 миллионов долларов, и судья быстро отклонил дело, услышав его.
Награды лучших групп всех времен
Их так много, что было бы неправильно ограничивать их, даже если некоторые заняли второе место.Мы можем быстро перечислить еще несколько великих групп на все времена, так почему бы и нет? Многие из этих групп до сих пор играют и выпускают новую музыку, поэтому у них есть реальный шанс подняться в списке выше.
Kiss продали 28,2 миллиона пластинок (намного больше несертифицированных), и именно их туры и мерчендайзинг показывают, насколько глубоко они повлияли на своих многочисленных поклонников.
Van Halen достигла более 80 миллионов продаж, вернув хард-рок в качестве ведущего жанра и удовлетворив потребности бесконечных поклонников.
Def Leppard собрал 42,3 миллиона продаж, отчасти благодаря тому, что они были одной из первых рок-групп на MTV в период пика своей популярности.
Guns N ‘Roses может похвастаться 77,6 миллионами перемещенных единиц, из которых почти половина приходится на один удивительный альбом с чрезвычайно успешными синглами.
Deep Purple работает с 1968 года и является пионером хэви-метала и современного хард-рока. У них есть последователи на всю жизнь, и они продолжают приобретать новых поклонников. Их долголетие впечатляет.
У Aerosmith за плечами 85,8 миллиона продаж, но знаете ли вы, что они заработали еще больше денег, работая над франшизой видеоигр Guitar Hero?
Сообщается, что Iron Maiden продали более 100 миллионов альбомов по всему миру, хотя это не отслеживается.
Metallica — хэви-метал и основатель трэш-металлической группы, продано 102,9 миллиона копий. Это чудовищные туры, и они выиграли все награды.
Black Sabbath считается первой хэви-металлической группой.Они настолько сильны, что начали несколько сольных карьер, которые оказались столь же успешными.
AC / DC входят в число гигантов хэви-метала с их 123,8 миллионами сертифицированных продаж. Даже другие профессионалы музыкальной индустрии хвалят их за их выступления и музыку.
Группа Дэйва Мэтьюса заняла сцену гастролей джем-бэнда. С момента выпуска своего первого альбома они занимают первое место в чартах и получают все награды.
The Pat Metheny Group постоянно гастролирует по всему миру и нанимает только лучших инструменталистов и вокалистов из любой точки планеты.Они просто должны быть лучшими.
Мы могли буквально жить вечно. И если мы изменим переменные, используемые для оценки полос, весь список будет вращаться или полностью измениться. Вот почему эти разговоры такие веселые. Приятно видеть, как появляется ваша любимая группа, и весело наблюдать, как люди злятся, когда их нет. Я знаю, что это неправильно, но это так хорошо.
Если вам это понравилось, то вы, вероятно, получите удовольствие, просматривая список самых богатых музыкантов в мире.Есть неплохой кроссовер, и вы, вероятно, будете удивлены тем, где этот кроссовер существует. Это не то, чего вы ожидали. Сообщите нам, если ваша любимая группа не попала в этот список лучших групп всех времен, и мы посмотрим, что мы можем с этим поделать.
Джаред Х.
Джареду исполнилось 20 лет в музыкальной индустрии. Он действует как владелец, редактор, ведущий автор и веб-дизайнер LedgerNote, а также соавтор всех статей. Он выпустил 4 независимых альбома и товары для продажи по всему миру.Он также сводил, мастерил и записывал для бесчисленных независимых артистов. Узнайте больше о Джареде и команде LN здесь.
50 лучших живых групп; Лучшие живые музыканты
Кто правит дорогами в 2013 году? Чтобы выяснить это, Rolling Stone попросил группу писателей, представителей индустрии и художников — от Ларса Ульриха из Metallica до Бриттани Ховард из Alabama Shakes — проголосовать за своих любимых живых исполнителей прямо сейчас. Чтобы иметь право на участие в списке, исполнитель должен гастролировать в течение последних пяти лет и не объявлять о своем уходе на пенсию.Итак, от Stones до Skrillex, от Gaga до Green Day, вот они — 50 самых приятных для публики, разрушающих клубы и фестивалей живых выступлений прямо сейчас.

1. Брюс Спрингстин
Спрингстин всегда приносил почти сверхчеловеческий уровень энергии в свои выступления, но его нынешний тур по Wrecking Ball считается одним из его величайших и самых захватывающих. (На нем было даже самое длинное шоу Спрингстина в истории — четыре часа шесть минут, в Хельсинки, Финляндия, 31 июля 2012 года.Для большего количества концертов Спрингстин измельчает заранее запланированный сет-лист и собирает подписи с просьбами из толпы, возглавляя группу в импровизированном исполнении каверов всех, от The Ramones до Джеки Уилсона. «Я не очень часто смотрю сет-лист по ночам», — сказал он недавно Дэвиду Фрике из Rolling Stone . «Я слушаю песню, которую мы играем — она говорит мне о том, что играть дальше. А я смотрю на публику. Иногда это выражение чьих-то глаз о том, как сильно они хотят услышать ту песню, которую они написали на куске картона или на своей голове.”
Showstopper: Каждый вечер уникален — прекрасная вещь с шоу Springsteen.
Величайшие гитаристы: Брюс Спрингстин

2. Prince
Он никогда не звучал лучше, его группа 3rd Eye Girl горяча, и он в отместку грабит свой бэк-каталог; посмотрите на Youtube клипы его гранжевого блюзового римейка «Let’s Go Crazy». «Он лучший гитарист, чем вы», — говорит Клифф Бернстайн из Q Prime Managment.«Он лучший певец, чем ты. Он может танцевать лучше тебя. Его песни лучше твоих. Хотя у тебя может быть получше бросок в прыжке.
Showstopper: «Purple Rain», особенно когда Принц начинает эпическое гитарное соло. Или еще один. Принц может разрушить здание любой песней, если захочет.
Величайшие певцы: Принц

3. The Rolling Stones
После пятилетнего перерыва Stones в прошлом году вернулись назад, играя раритеты («Factory Girl»), запросы фанатов («Memory Motel») и часть абсолютной классики («Tumbling» Dice »,« Honky Tonk Women »), доказывая, что они все еще величайшая рок-н-ролльная группа в мире.«Все пытались по-настоящему заинтересовать группу», — сказал Мик Джаггер в конце прошлого года. «Мы хотели сделать музыку качественной, а не просто вспышкой».
Showstopper: Недавний тур включал в себя воплощение мечты суперфана в жизнь: Мик Тейлор присоединился к Stones в блюзовой эпопее «Midnight Rambler», снова сотворив волшебство 72-й эры.
Величайшие художники: The Rolling Stones

4. Arcade Fire
Группа из Монреаля доказала, что эмоционально апокалиптический инди-рок может быть таким же грандиозным, как U2, не теряя при этом своей хаотичности.Они почти не играли вживую с тех пор, как получили премию Грэмми 2011 года, и у них почти готовится новый альбом (выйдет в конце октября), который может включать музыку, спродюсированную Джеймсом Мерфи из LCD Soundsystem. Это, а также информация о секретном шоу в родном городе Монреаль прошлой зимой, предполагает, что их шоу могут быть даже более похожими на общественную танцевальную вечеринку, чем обычно.
Showstopper: Обычно это великолепное эмо-глэм-рок-пение «Wake Up» из их дебютного альбома 2004 года Funeral .
Новые бессмертные: Аркадный огонь

5. Нил Янг
Каким-то чудом певческий голос и игра Янга на гитаре не уменьшились по сравнению с его Everybodys Knows This Is Nowhere дней сорок с лишним лет назад. Играет ли он с Crosby, Stills and Nash, Crazy Horse или полностью соло на акустике, он вкладывает каждую частичку себя в свое сценическое шоу. «Мы узнали от него почти все, что знаем», — говорит Теган Куин о Tegan and Sara.«Я надеюсь, что однажды у него будет хотя бы половина его выступления на сцене и каталог».
Showstopper: Многие шоу в его продолжающемся мировом турне с Crazy Horse завершаются двадцатиминутным исполнением «Like a Hurricane», которое, как вы знаете, потрясает.
Величайшие художники: Нил Янг

6. Jay Z
С живой группой, которая держит его в напряжении его свежих ботинок Louis, единственная предсказуемая вещь в шоу Jay Z — это то, что вы не увидите одно и то же дважды.«На каждом шоу он устанавливает настоящую личную связь с публикой. «В шоу есть захватывающий аспект, — говорит Пит Венц из Fall Out Boy. «Он станет легендой наравне с Beatles и Stones».
Showstopper: Хриплые «99 Problems» гремят, как бросок дирижабля — и в турне Jay’s Legends of the Summer Джастин Тимберлейк разыгрывает капризные реплики копа.
Величайших альбомов: The Blueprint

7.Radiohead
Radiohead — единственная рок-группа, которая может исключить почти каждую хитовую песню из сет-листа и по-прежнему видеть 20 000 фанатов, выходящих с арены счастливыми. Они отказываются останавливаться на ностальгии, и поскольку их новая работа ничуть не хуже классических, это не имеет значения.
Showstopper: Они редко проходят концерт без блестящего исполнения их шедевра дискотеки ледяного потока «Idioteque».
Лучшие песни 2000-х: «Идиотека»

8.Jack White
Live, White исполнит песни из всей своей карьеры, включая версии White Stripes, The Raconteurs и Dead Weather. Фанатам все еще не хватает Мэг Уайт по барабанам, но старый материал звучит потрясающе, в исполнении целой группы, басиста и всего остального.
Showstopper: Версия «Seven Nation Army», которую он играет в конце большинства шоу, заставляет оригинал казаться вялым по сравнению.
Новые бессмертные: белые полосы

9.Rage Against the Machine
Они не выпустили ни одной ноты новой музыки в этом столетии, но их каталог из трех альбомов представляет собой рэп-рок в его самом лучшем виде. Их редкие выступления в наши дни доказывают, что каждая группа, следовавшая за ними, — бледный подражатель. «Я никогда не видел такого единства публики, которое наблюдал на шоу Rage», — говорит Ларс Ульрих. «Я видел их пару лет назад, и мне показалось, что 75 000 человек готовы поиметь какую-нибудь хрень следующего уровня».
Showstopper: «Bulls on Parade» удается довести толпу до психотического, жестокого безумия, какого никогда не было написано рок-песней.
Лучшие альбомы девяностых: Rage Against the Machine

10. My Morning Jacket
Это квинтэссенция психоделической рок-н-ролльной группы 21-го века, объединяющая десятилетия рок-истории в исследовательских джемах и гимнах, приправляя каждый сет отличными каверами (The Stones «Waiting On a Friend, «Oh, Sweet Nuthin ‘» Velvet Underground), а также каверы на каверы (версия группы «Don’t Do It» Марвина Гэя).«Они потрясающие», — говорит Бриттани Ховард. «Каждая песня может быть их большой, заключительной песней. Просто эпическая группа ».
Showstopper: Зловещий осадок гитарного вступления фронтмена Джима Джеймса к песне Victory Dance.
Лучшие альбомы 2000-х: Z

11. U2
Спустя три десятилетия своей карьеры Боно и Ко все еще находятся на вершине своей смертельной игры на стадионе. «То, что они делают вживую, всегда вдохновляет», — говорит Ларс Ульрих.«У них есть способность создавать близость; ты видишь их на больших отстойных аренах, но всегда кажется, что это только ты и группа ».
Showstopper: Любой из парящих гимнов Joshua Tree . Или, если у вас проблемы в отношениях (а у кого их нет?), Это «Один». Каждый раз.
Величайшие артисты: U2

12. Wilco
Джефф Твиди и Нельс Клайн стали одними из лучших двух гитарных фронтов в роке.К тому же их каталог пополнился драгоценными камнями, и никогда не знаешь, во что они собираются сыграть. «Их нынешний состав играет более старый материал лучше, чем группа, записавшая оригиналы», — говорит фанат Late Night With Jimmy Fallon музыкальный букмекер Джонатан Коэн. «Это редкость».
Showstopper: «Хэви-метал барабанщик» по-прежнему является любимым певцом, в то время как гитаристы, скорее всего, упадут в обморок во время «Impossible Germany» или «Spiders (Kidsmoke)».
Новые бессмертные: Wilco

13.Том Петти и Heartbreakers
Поклонники, которые в последние годы жаловались на устаревшие сет-листы с большим количеством хитов, в этом году были удивлены, когда Heartbreakers переработали свой сет, добавив в свой сет глубокие оригиналы и каверы, в том числе песню Пола Ревира и рейдеров «(I’m Not Your ) Stepping Stone »и« Друг дьявола »Grateful Dead. «Я думаю, что мы немного подняли планку», — говорит Петти Rolling Stone . «В музыкальном плане общение сейчас действительно фантастическое. Я думаю, что во многих отношениях мы стали лучше.”
Showstopper: Петти воскресил «Твитер и человек-обезьяна» Странствующего Уилбери, превратив его в напряженную десятиминутную психоделическую эпопею.
Величайшие художники: Том Петти

14. The Black Keys
Black Keys годами оттачивали свой шумный концертный сет в клубах, усиливая написание песен. Теперь они приносят большие риффы и большие хуки на арены и фестивали по всему миру.«На недавнем модном собрании я видел, как они уничтожали костюмы и хипстеров своим бульдозерным блюзом», — говорит Том Морелло. «Это заставило меня (и всех остальных) хватать ртом воздух».
Showstopper: Старые ботинки, такие как «Thickfreakness», потрясают, а более новые, такие как «Next Girl» и «Run Right Back», полны неотложной интенсивности.
Лучшие альбомы 2000-х: Attack & Release

15. Пол Маккартни
Маккартни вернулся к гастролям в 2002 году впервые за десять лет и с тех пор дал фанатам все, чего не делали «Битлз» на концертах: великолепный звук и длинные сеты, охватывающие всю карьеру.«Это довольно забавно, — говорит Маккартни, который играет около 40 песен за ночь. «[Выступление] — это то, что я делаю, и это то, что я делал всегда, и мне это очень нравится. Конечно, должно быть какое-то физическое ограничение. Но я его не нашел ».
Showstopper: От вступительной песни «Восемь дней в неделю» до песни «Эй, Джуд» хиты — это настоящий взрыв. Но на последних шоу были пиковые моменты, такие как фанк Wings «Nineteen Hundred and Eighty Five» и бестолковая глубокая версия Beatles «All Together Now».”
Величайшие певцы: Пол Маккартни

16. Alabama Shakes
Фронтвумен Бриттани Ховард — сила природы, чья вокальная мощь, как корень, только растет. И помимо мощных оригиналов, их песенник полон хитрых каверов (см. Их остроумный вариант песни Led Zeppelin «How Many More Times»).
Showstopper: «Be Mine», который воссоздает R&B Muscle Shoals их домашнего газона для нового поколения, дополненный финалом скоростной рампы, в котором Ховард говорит на языках королевы душ.
Лучшие альбомы 2012 года: Мальчики и девочки

17. Nine Inch Nails
После четырехлетнего перерыва, во время которого он написал оскароносный саундтрек и основал новую группу (How to Destroy Angels), Трент Резнор воссоздает Nine Inch Nails и приносит с собой индустриальные мучения. арена рядом с вами. На первом концерте группы на фестивале Fuji Rock в Японии они доказали, почему список шоу этого года называется Tension Tour — баланс между идеально вылепленной звуковой тьмой, световым шоу с сенсорной атакой и харизмой дум-дивы Резнора. захватывающий дух.
Showstopper: Любой из хитов NIN девяностых способен превратить арену, полную фанатов за сорок, в гигантскую готическую танцевальную вечеринку.
Величайшие художники: Nine Inch Nails

18. Metallica
Они еще не достигли статуса Боба Дилана, но Metallica были в своем собственном бесконечном туре большую часть последнего десятилетия. Это невероятно хорошо отлаженная машина, и они точно знают, что их аудитория хочет услышать: много песен из классики восьмидесятых Master of Puppets и Ride the Lightning и немного из недавних альбомов, таких как St.Гнев или Перезагрузить .
Showstopper: «One» всегда эпичен, а пиротехника выводит на сцену хаос войны.
Лучшие альбомы девяностых: Metallica

19. The Roots
Это не просто лучшая хип-хоп группа в мире — на самом деле, какие конкуренты у них есть? — но один из величайших музыкальных коллективов современности. Их пребывание в качестве домашней группы Джимми Фэллона только сделало их более универсальными в музыкальном плане; никогда не знаешь, что ты можешь услышать или кто может появиться.«Очевидно, я немного предвзято отношусь к этому, — говорит музыкальный букер Fallon Джонатан Коэн. «Брюс Спрингстин, Элвис Костелло и Пол Саймон оставили свои обычные группы дома, чтобы поработать с Roots на нашем шоу. Это о многом говорит ».
Showstopper: Это может быть идеальная кавер-версия песни Kool G Rap «Men at Work» или Beastie Boys «Paul Revere». Джим Джеймс может присоединиться к ним для записи каверов на принца и Билла Уизерса. Или они могут просто выпустить курящую версию своего собственного «Break You Off.”
Лучшие твитеры Music: Questlove

20. Канье Уэст
Вся жизнь Уэста может показаться искусством перформанса, но именно на сцене раскрывается его блестящее видение. Он сочетает высокое искусство с высокой тревогой — разглагольствования, бреда, мольбы и проповеди перед новаторскими видеопродукциями и завораживающими декорациями, как человек на грани гения или безумия (а очень часто и того, и другого).
Showstopper: В последние годы «All of the Lights» — сопровождаемый фанфарами, вызывающими покалывание в позвоночнике, и зажигающим синапсы световым шоу — гарантированно повысил коллективную частоту сердечных сокращений в комнате и повысил риск судорог.
Новые бессмертные: Канье Уэст

21. Red Hot Chili Peppers
Новенький гитарист Джош Клингхоффер привносит живую энергию, которая позволяет певцу Энтони Кейдису и басисту Фли расхаживать и драться, как мужчины вдвое моложе. В их тур в поддержку прошлогоднего I’m With You было отобрано пятьдесят песен за всю их карьеру, что стало одним из их самых захватывающих живых выступлений за всю историю. К тому же они по-прежнему выглядят невероятно круто в носках-трубках.
Showstopper: Сногсшибательные басовые интервалы Фли и спонтанная ходьба руками.

22. Том Уэйтс
Уэйтс — один из самых ярких певцов и авторов песен Америки, проницательный и веселый рассказчик, и его живые выступления чрезвычайно редки — его пробег «Blink-and-you-miss-it-2008» Glitter and Doom в 2008 году стал настоящим успехом. сложный билет, и он не ездил на полноценные гастроли с 20-го века. Кроме того, у него сердце шоу-бизнеса, как у карни: «Это на самом деле похоже на театр Кабуки, то, как он делает вещи вживую — действительно старомодное театральное искусство», — говорит Бриттани Ховард из Alabama Shakes.
Showstopper: Это может быть латинский грув с доказательством 151 из «Hoist That Rag», колыбельная песня «Innocent When You Dream» или нуар-нутджоб в фортепианном баре из «9th & Hennepin». Этот каталог глубокий.

23. Pearl Jam
Спустя более двадцати лет гроссмейстеры гранжа все еще полны сюрпризов, смешивая свои лучшие гимны с редкими версиями и каверами. «Они — одна из немногих рок-групп своего уровня, способных полностью вывернуть свой сет-лист наизнанку, — говорит Late Night With Jimmy Fallon букер и Pearl Jam Twenty автор Джонатан. Коэн.
Showstopper: Эпические популярные живые игры, такие как «Porch» и «Black», которые постоянно показывают время почти десять минут.

24. Dave Matthews Band
Спустя два десятилетия DMB все еще знает, как удивить своих фанатов, этим летом встряхивая свои сетлисты редко исполняемыми композициями, такими как «Dancing Nancies» и «The Dreaming Tree» с огромным составом, включая ведущего гитариста. Тим Рейнольдс. «Мне действительно повезло быть частью того, что заводит многих людей и по-прежнему заводит нас», — сказал Мэтьюз RS в прошлом году.
Showstopper: Группа недавно начала играть «Good Times Bad Times» Led Zeppelin, яркую демонстрацию классического рычания Рейнольдса и Мэтьюза.

25. Phish
В последнее время господствующая в Америке джем-бэнд играет очень сильно и ультра-тайтово, и они до сих пор устраивают одни из лучших танцевальных вечеринок с хиппи-коктейлем и выпечкой травки.
Showstopper: На недавнем шоу в Нью-Джерси кавер на песню Talking Heads «Кроссиди и безболезненно» втиснулся на 30 минут в «Гарри Гуда»; на следующий вечер прозвучала 19-минутная версия «Рок-н-ролла» Velvet Underground, за которой последовали «Также Sprach Zarathustra» Деодато (2001) »и джем« Пинцет »с еще большим количеством Talking Heads (« Города »).Дэвид Бирн, у вас большой поклонник.

26. Леонард Коэн
Коэн вышел из пятнадцатилетнего перерыва в 2008 году с марафонских шоу, на которых были представлены все его лучшие песни. Его группа просто потрясающая, а в 78 лет его глубокий голос завораживает. Шоу, длившееся три с половиной часа, кажется, проходит за считанные минуты.
Showstopper: Он не делает много каверов, но его заключительное исполнение «Save the Last Dance for Me» почти заставляет вас забыть, что версия Drifters вообще существует.

27. Ник Кейв и Bad Seeds
Кейв, 55 лет, возможно, единственный постоянный участник Bad Seeds, но за 30 лет работы группы был создан один из величайших каталогов постпанка. Текущее издание, которое включает в себя психоделического скрипача Уоррена Эллиса, представляет собой готический ад, где Кейв играет роль темного лорда психосексуального рок-ритуала.
Showstopper: Эпическая баллада об убийствах «Stagger Lee», которая достигает пика, когда Кейв кричит «соси мой член» — ужасающее приглашение в контексте песни, но которое вызывает удивительно положительные отклики поклонников.

28. Патти Смит
В свои 66 лет Смит все еще приносит панк-рок шаман-жрицу моджо. Еще она поэт и комик, у которой всегда что-то зажигает ей мозг.
Showstopper: Оно неизбежно начинается со слов «Иисус умер за чьи-то грехи / но не мои» и заканчивается словами «Г-Л-О-Р-И-А-АЙГГГГ». И почему-то никогда не стареет.

29. Muse
Ни одна другая группа не приносит на сцену футуристической паранойи и величия стадиона, как это виртуозное трио.От своего творческого декорационного дизайна (они часто кажутся играющими в воздухе) до палящего на сетчатке глаза светового шоу (больше лазеров? Почему не все лазеры ?) Muse продолжают многолетнюю традицию британского прога. Pink Floyd — Radiohead.
Showstopper: «Survival» — гимн океанских размеров, в котором Мэтт Беллами начинает играть на пианино, а затем взрывает толпу струями дыма и гитарным соло, которое всегда достигает взлета.

30.Мадонна
Мадонна устанавливает золотой стандарт для поп-туров, сочетая точность бродвейского зрелища с театральностью боевика и непристойностью бурлеска. Она всегда поет вживую и танцует со своей подтянутой задницей, заново изобретая свой каталог, добавляя вкусности для каждой трансвеститы, мамы-футболиста и подростка в доме. «Мое первое шоу Мадонны было в 2006 году, и когда она вышла, я начала плакать», — говорит Сара Куин из «Теган и Сара». «Она действительно мастер шоу поп-иконок.”
Showstopper: «Like a Prayer» не входит в набор в каждом туре, но когда королева выкладывает его, он всегда доставляет чистый экстаз — Молли не требуется.

31. Дэвид Бирн
Бирн гастролировал с арт-поп-протеже Сент-Винсентом и огромным духовым оркестром, делая песни из их совместного альбома Love This Giant вдвойне потрясающе и выворачивая некоторые песни Talking Heads наизнанку .
Showstopper: «Burning Down the House» с массивной рожковой секцией = лучшая идея на свете.

32. Sleigh Bells
Ни один дуэт с тех пор, как White Stripes, не смог поднять такой веселый панк-рок шум, как Алексис Краусс и Дерек Миллер. Миллер может замучить стек Маршалла лучшими из них, и дуэт проделал огромную работу по адаптации широкого диапазона и перегруженного звука своего последнего альбома, Reign of Terror , для живых выступлений.
Showstopper: «Гитары бесконечности», в которых Краусс излучает столько хулиганства, что фанаты становятся слишком зацикленными, чтобы трясти головой.

33. Бейонсе
Вокал Бейонсе такой чистый, что она могла петь, стоя в неподвижности в течение двух часов и получая аплодисменты стоя. Но Бей — это не просто Голос; она также Тело, Волосы, Злоба «Не ебись со мной». Ее хореография безупречна, ее женский ансамбль безупречен, а ее уверенность наказывает. Не забывайте, это женщина, чья грива зацепилась за гриву фаната на недавнем шоу, и она до сих пор ни разу не пропустила ни одной записки.
Showstopper: Би мастерски выкладывала свою добычу для «Crazy in Love» на сцене как минимум за 10 лет до того, как Майли Сайрус даже услышала слово «тверк».”

34. Foo Fighters
То, что началось с того, что Дэйв Грол возился с домашней демо-записью, превратилось в одно из величайших стадионов нашего времени, выбивая хит за хитом в эпоху, когда рок якобы мертв. «В них столько энергии и страсти, — говорит Бриттани Ховард из Alabama Shakes. «Это всегда кажется легким и никогда не принужденным».
Showstopper: «Эверлонг» способен превратить 80 000 спокойных фанатов в гигантскую кричащую толпу лунатиков.

35. Бруно Марс
Любой в возрасте от 5 до 95 лет может выйти с концерта Бруно Марса с ощущением, будто шоу было создано специально для них. Марс ходит по старой школе (иногда в модных туфлях Джеймса Брауна) и говорит сексуальные разговоры (иногда в стиле принца), но он также прибивает хиты, руководит супер-энергичной соул-группой из девяти человек. , и разрывает среднее барабанное соло.
Showstopper: Марс дополняет свои наборы Moonshine Jungle эффектной версией «Gorilla» с достаточным количеством пиротехники, чтобы произвести впечатление на Mötley Crüe.

36. Флоренция и машина
На данный момент концерт Фло — это поп-эквивалент появления принцессы Кейт. Ее трубки величественны, и ее чувство церемоний впечатляет (см. Ceremonials 2012 года).
Showstopper: Большой битный хоровой пение британского соула «Shake It Out».

37. The National
Trouble Will Find Me этого года — самый быстрый альбом, который эти бруклинские парни сделали за свою более чем десятилетнюю карьеру.Вживую они придают своим песням дополнительную мощь (помогает привезти в тур рожковую секцию), сохраняя при этом музыкальные детали и эмоциональную близость в студии звукозаписи. Говорит Марк Гигер из William Morris Endeavour: «Когда мне нужно впасть в настоящую депрессию, я хожу в National. Я прихожу домой, и мне снова кажется, что все хорошо! »
Showstopper: То, как играющие на гитаре братья Аарон и Брайс Десснер создают элегические шумовые завихрения над пропитанным мерло напевом Бернингера на таких инди-рок-композициях, как «Sea of Love», и, когда они соизволят добавить его в свой сет, «Mistaken» для чужих »

38.Queens of the Stone Age
… Like Clockwork в этом году может быть их самым восхитительно сокрушительным диском вампирского металлического хаоса, и вживую они никогда не звучали так жестко. Пение Джоша Хомма в стиле Боуи одновременно забавно и благоговейно, и у этого чувака в арсенале больше лиц, которые я качаю, лица, чем в целой серии Headbangers ’Ball .
Showstopper: Неуклюжие галлюцинации, которые танцуют позади оркестра, когда они пробираются сквозь «Smooth Sailing».”

39. Rush
Четыре десятилетия своей карьеры Гедди, Алекс и Нил все еще устраивают такое же невероятное шоу, которое разрушало забитые дымом арены еще в семидесятых, смешивая старые песни, такие как «Дух радио» и « Subdivisions »большие куски их превосходного альбома 2012 года Clockwork Angels . 60-летний Нил Пирт остается величайшим барабанщиком в мире, а гитарист Алекс Лайфсон почти такой же разносторонний и мощный, как чувак, сидящий за массивной установкой позади него.«Каждая песня вызывает овации», — говорит менеджер Metallica Клифф Бернстайн.
Showstopper: Rush не сыграли ни одной песни 1970-х годов во время своего основного сета, но на бис они выбили три части своего опуса magnum 1976 года 2112 .

40. Эрик Черч
На своих шоу на летнем стадионе звезда кантри Эрик Черч появляется среди дыма и сирен, а затем начинает свой топовый «Creepin», начиная концерт, напоминающий о золотом веке арен-рока.«Когда я рос, увидеть Metallica было для меня сильным переживанием. Это была подготовка в течение трех дней, а затем восстановление в течение трех или четырех дней, и это определенно наш подход, — говорит Черч.
Showstopper: Во время его глубокого вырезания «Эти сапоги» фанаты снимают свои ковбойские сапоги и высоко их поднимают. «Его никогда не крутили по радио, и все поют каждую строчку», — говорит Черч.

41. Tame Impala
Кевин Паркер (уроженец Перта, Австралия, который возглавляет Tame Impala) — молодой психоделический вундеркинд, сочиняющий мелодичную умопомрачительную музыку, которую Сид Барретт оценил бы, если бы использовал немного больше, чем гитару. педали и воображение Day-Glo.Живые, их природная трогательность обширна и транспортна.
Showstopper: Сладкий студенистый водоворот песни «Кажется, мы только движемся назад».

42. Skrillex
EDM — один из крупнейших живых розыгрышей, происходящих сегодня, во многом благодаря зрелищности карманного электрокара по имени Сонни Мур. Наборы Skrillex неуклонно приносят радость, поскольку он трясет головой, прыгает и настраивает кнопки на своей сцене космического корабля, как пятилетний фанат Fun Dip.«Когда я увидел его, — говорит Ларс Ульрих, — это было 30 000 детей, которые чертовски сходили с ума от этого оргазма света, звука и вспышек. Я никогда не видел ничего настолько чрезмерного. Такое ощущение, что это был космический корабль ».
Showstopper: Никогда не знаешь, какие хиты в стиле поп, хип-хоп и электро выдаст Skrilly, но его собственный хит «Bangarang» всегда вызывает хлюпик.

43. Mumford & Sons
Как может акустическая группа из четырех человек, у которой даже нет штатного барабанщика, может издавать достаточно шума, чтобы заполнить арену? У Mumford & Sons есть множество технических приемов — от тонких усовершенствований синтезатора Бена Ловетта до бас-барабана, на котором топает Маркус Мамфорд, и звукоснимателей в стиле электробаса на стойке Теда Дуэйна.Но настоящий ответ заключается в том, что Mumfords достаточно уверены в себе, чтобы стремиться к большему, чтобы сделать свои выступления как можно более воодушевляющими и пылкими. «Вот почему шоу всегда должны быть усилием», — говорит Мамфорд, ссылаясь на «Arcade Fire», «Sessions Band Брюса Спрингстина» и «Old Crow Medicine Show» как на живые выступления. «Если мы выходим за сцену и у нас остается хоть немного энергии, это было не очень хорошее шоу».
Showstopper: Когда к ним присоединяется группа валторн, исполняющая заразительный взрывной гимн «Lover of the Light», и когда они играют тесные сеты с каверами, такими как «The Weight» и «The Chain» Флитвуда Мака.”

44. Жанель Монаэ
Эта сестра соул-примо-фанк — одна из самых неиссякаемых электро-исполнителей последнего десятилетия. Присмотритесь, и вы найдете следы Принца, Боуи, Джаггера и Бейонсе в ее чванливом соул-ревю, но Монаэ не имитатор: сейчас на дороге нет других дамских баллад, занимающихся крауд-серфингом в смокингах — и, вероятно, никогда не будет.
Showstopper: «Tightrope» объединяет все отличительные черты Монаэ: работу ног мухи, сладкие вращения и эту декоративную накидку.

45. Леди Гага
Гага не хочет просто надевать концептуальные поп-очки; ее концерты также служат лагерями беженцев для ее Маленьких монстров, массы квир-детей и изгоев, которые обтягивают себя полицейской лентой и пузырчатой пленкой, отдавая дань уважения своему бесстрашному и модному лидеру. Гага никогда не перестает мыслить масштабно: огромные декорации, масштабная хореография, эпические речи о преодолении препятствий. А ее способность танцевать на высоких платформах сочетается с ее убийственными свирелями и легкой игрой на пианино.
Showstopper: Bad Romance — надежная песня, в которой Гага дирижирует стадионом, как прекрасный сумасшедший ученый.

46. Tool
Они не выпускали ни одного нового альбома с 2006 года, но Tool по-прежнему приносит гром арт-гот-прог-метал, как настоящие мастера подземелий. «Мы давали живые выступления, чтобы продавать записи. Теперь мы делаем записи, чтобы продавать живые выступления », — сказал Мейнард Джеймс Кинан. В этот момент таинственная группа практически растворяется в фантастически запутанных сопровождающих видео гитариста Адама Джонса, которые только больше сосредотачиваются на беспощадно дискомфортной музыке.
Showstopper: Двойной басовый барабан сокрушает умопомрачительные ритмы Дэнни Кэри и барабанные соло, достойные рока семидесятых.

47. Sigur Rós
С тех пор, как Pink Floyd отказались от этого, они стали самой великолепной рок-группой на полу-арене. А Джонси о чём, чёрт возьми, он поёт? фальцет — один из красивейших звуков рока. Их способность заставлять студийную оркестровку обретать форму вживую — просто чудо.
Showstopper: Медленное движение, рывки, пение под гитару величие звукоснимателей «Svefn-g-englar». Джимми Пейдж, вы не единственный, кто может уничтожить толпу согнутой гитарой.

48. Green Day
У Green Day за плечами одиннадцать альбомов, и каждый вечер они выходят на сцену, готовые сыграть практически любой трек из этого глубокого каталога. Они также не боятся рок-напыщенности арены, пиротехники, конфетти-пушек и классических рок-каверов, таких как «Highway to Hell».”
Showstopper: Билли Джо Армстронг каждый вечер приглашает поклонника на сцену, чтобы он сыграл на гитаре в «Longview». Даже когда они не могут сыграть ноту, это все равно абсолютный бунт.

49. Тейлор Свифт
Она детская феминистская героиня, которая знает нужную дозу крючков, блеска и историй о своих знаменитых бывших, чтобы довести толпу на арене до слезливого безумия. Свифт превратилась в живую электростанцию, усилив свои певческие навыки и заставив каждого фаната в доме почувствовать, что у них есть очень высокая, очень талантливая лучшая подруга, которая просто хочет провести несколько часов и потрепаться о парнях и трепах.
Showstopper: Свифт спускается с парадной лестницы для полностью поставленной «I Knew You Were Trouble» (и каким-то образом управляет сменой костюма на сцене перед самым сильным падением басов).

50. Фиона Apple
Затворница Apple в последнее время устраивает концерты — на самом деле великие. Она самая энергичная, подвижная и изобретательная певица и автор песен своего поколения, играющая на пианино, и ее гастролирующая группа очень плотная и готова следовать за ней, куда бы она ни захотела.
Showstopper: «Paper Bag» из-за душевной боли, которую она поет, или «Criminal», которое она обычно поет так, будто открывает банку дурака над тем, кто одобрил окончательную версию видео.
Избиратели:
Трей Анастасио, Фиш; Ирвинг Азофф, Azoff Music Mgmt .; Кэрри Браунштейн, «Дикий флаг»; Клифф Бернстайн, Q Prime Mgmt .; Коран Кэпшоу, Red Light Mgmt .; Джонатан Коэн, музыкальный букер, «Поздняя ночь с Джимми Фэллоном»; Алекс Эберт, Эдвард Шарп и магнитные нули; Перри Фаррелл, Jane’s Addiction, основатель Lollapalooza; Марк Гейгер, Уильям Моррис Эндевор; Джим Глэнси, «Бауэри представляет»; Кристиан Клад, Роллинг Стоун; Бриттани Ховард, Алабама Шейкс; Рик Крим, Vh2; Джон Ландау, Джон Ландау Mgmt.; Алан Лайт, писатель и журналист; Питер Менш, Q Prime Mgmt .; Джон Мур, Бауэри представляет; Том Морелло, «Ярость против машины»; Сара Куин, Теган и Сара; Теган Куин, Теган и Сара; Роб Шеффилд, Rolling Stone; Патрик Стамп, Fall Out Boy; Ларс Ульрих, Metallica; Пит Венц, Fall Out Boy
Джон Долан, Патрик Дойл, Кэрин Ганц, Энди Грин, Уилл Гермес и Джулиан Ринг
Лучшие группы всех времен
Какие группы являются лучшими в истории рока? От Arctic Monkeys до AC / DC, от The Beatles до Biffy Clyro — вот основные группы, которые вам нужны.
Арктические обезьяны
Возможно, лучшая британская группа тысячелетия? Сами Обезьяны, наверное, так думают.
Arctic Monkeys в 2006 году: Алекс Тернер, Мэтт Хелдерс, Джейми Кук и Энди Николсон. Картина: Энди Уилшер / Редфернс / Getty Images
Foo Fighters
Самый красивый мужчина в роке.Самая большая рок-группа 21 века. Простой.
Foo Fighters в 2017 году: Тейлор Хокинс, Нейт Мендель, Дэйв Грол, Пэт Смир, Крис Шифлетт и Рами Джеффи. Картина: RCA Press / Брантли Гутьеррес
Размытие
Никогда не боясь развиваться, Blur сильно выросли с 1990-х годов, но никогда не прекращали создавать интересную музыку.
Blur в 1996 году: Дэйв Раунтри, Дэймон Албарн, Алекс Джеймс, Грэм Коксон.Картина: Тим Рони / Getty Images
Битлз
Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр: четверо мужчин из Ливерпуля, которые буквально изменили то, как мы понимаем поп-музыку и наслаждаемся ею. Они будут жить вечно.
The Beatles в июле 1968 года: Ринго Старр, Джон Леннон, Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Картина: Майкл Окс Архивы / Getty Images
Оазис
Oasis однажды перевернули музыкальную индустрию Великобритании с ног на голову — и воссоединение Лиама и Ноэля Галлахера входит в списки желаний многих людей.
Oasis в 1994 году: Тони МакКэрролл, Пол «Bonehead» Артурс, Ноэль Галлахер, Лиам Галлахер, Пол «Гигси» МакГиган. Картина: Мишель Линссен / Редфернс / Getty Images
Guns N ‘Roses
Ни одна другая группа не уловила безумие рока 80-х так, как Эксл, Слэш и его ребята.
Guns N ’Roses в 1986 году: Дафф МакКаган, Слэш, Иззи Стрэдлин, Эксл Роуз и Стивен Адлер.Картина: Марк С. Кантер / Архив Майкла Окс / Getty Images
Грин Дэй
American Idiot заново изобрел калифорнийских панков и заставил полюбить их целое новое поколение.
Зеленый день в 2016 году: Майк Дирнт, Билли Джо Армстронг и Тре Кул. Картина: Фрэнк Мэддокс / Warner Bros Records
переменного / постоянного тока
Серьезные австралийцы бьют барабанные перепонки с 1973 года и продолжают жить, несмотря на смерть, глухоту и меняющиеся тенденции.
AC / DC в 1979 году. Картина: Майкл Окс Архивы / Getty Images
Флоренция + машина
Флоренс Уэлч и ее друзья-единомышленники — одни из лучших концертных исполнителей в мире на данный момент.
Флоренс Уэлч в 2018 году. Картина: Винсент Хейкок / Пресса
Придворные
Любимые сыновья Миддлтона стали одними из самых популярных музыкантов в Великобритании благодаря превосходному сочинению песен Лиама Фрея.
Придворные в 2014 году: Майкл Кэмпбелл, Лиам Фрей, Даниэль «Конан» Мур и Марк Каппелло. Картина: Ширлейн Форрест / WireImage / Getty Images
Joy Division
Мрачный саунд Joy Division, столь же влиятельный, как и прежде, остается таким же преследующим, как и в годы пост-панка.
Joy Division в 1979 году: Бернард Самнер, Стивен Моррис, Кертис, Питер Хук.Картина: Мартин О’Нил / Редфернс / Getty Images
Каменные розы
Группа настолько хороша, что они довели фанатов до слез радости, когда они снова собрались вместе в 2012 году. Их дебютный альбом — это холодная классика.
Каменные розы в 1989 году: Ян Браун, Джон Сквайр, Мани и Рени. Картина: Джо Дилворт / Фото / Getty Images
The Rolling Stones
Как они себя называют, они — величайшая рок-н-ролльная группа в мире.Мик Джаггер и Кейт Ричардс — типичный рок-дуэт.
The Rolling Stones в 1968 году: Кит Ричардс, Билл Вайман, Чарли Уоттс, Брайан Джонс, Мик Джаггер. Картина: Майкл Окс Архивы / Getty Images
Biffy Clyro
После долгих лет упорной работы и шумных выступлений в 2007 году Biff стали звездами рока. Сейчас они являются одними из самых ярких коллективов страны.
Биффи Клайро: Джеймс Джонстон, Саймон Нил и Бен Джонстон. Картина: Стив Браун / Фото / Getty Images
Колдплей
Не обращайте внимания на ненавистников, Крис Мартин и мальчики могут написать мелодию, которая поднимет самые тяжелые сердца.
Coldplay в 2000 году: Гай Берриман, Уилл Чэмпион, Крис Мартин и Джонни Бакленд.Картина: Мик Хатсон / Редфернс / Getty Images
Блондинка
Эти нью-йоркские панки, возглавляемые культовой Деборой Гарри, стали мировыми знаменитостями, выпустив несколько незабываемых хитов.
Блонди в 1976 году: Гэри Валентайн, Клем Берк, Дебби Гарри, Крис Стейн и Джимми Дестри. Картина: Майкл Окс Архивы / Getty Images
Depeche Mode
От своих синти-поп-корней в Эссексе до успеха на стадионах в стиле дарк-рок в 80-х и 90-х, Depeche Mode стали мировым лидером.
Depeche Mode в 2005 году: Мартин Гор, Дэйв Гаан и Эндрю Флетчер. Картина: Джо Дилворт / Фото / Getty Images
Колено
Душевные тексты Гая Гарви по праву сделали Elbow самой любимой группой страны.
Локоть в 2008 году: Крейг Поттер, Гай Гарви, Ричард Джапп, Пит Тернер и Марк Поттер.Картина: Ховард Барлоу / Редфернс / Getty Images
Fleetwood Mac
Основанная как блюзовая группа, эта британо-американская группа претерпела изменения в составе и превратила свой стиль в воплощение крутого рока Западного побережья.
Fleetwood Mac в 1975 году: Джон Макви, Кристин МакВи, Стиви Никс, Мик Флитвуд и Линдси Бэкингем. Картина: Майкл Окс Архивы / Getty Images
Led Zeppelin
Есть причина, по которой люди продают свою душу ради воссоединения Zeppelin — они изобрели книгу правил рок-музыки.
Led Zeppelin в 1970 году: Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж, Джон Бонэм, Роберт Плант. Картина: Майкл Окс Архивы / Getty Images
Пинк Флойд
От эксцентричной психоделии до рок-звезд, сидящих на стадионе, — «Флойд» изменил определение того, на что способен рок-альбом.
Pink Floyd в 1973 году: Ник Мейсон, Дэйв Гилмор, Роджер Уотерс и Рик Райт.Картина: Майкл Окс Архивы / Getty Images
Muse
Muse создали собственное звучание и произвели революцию в том, на что способен стадионный рок. Неплохо для трех парней из Девона.
Муза в 1999 году: Мэтью Беллами, Доминик Ховард и Кристофер Вольстенхолм. Картина: Джим Дайсон / Getty Images
Короли Леона
Sex On Fire сделали их суперзвездами, но блестящий и эклектичный бэк-каталог группы предлагает что-то для всех.
Короли Леона в 2003 году: Калеб Фоллоуилл, Мэтью Фоллоуилл, Натан Фоллоуилл и Джаред Фоллоуил. Картина: Мауриц Силлем / Getty Images
Кузнецы
Уникальное сотрудничество в области написания песен между Моррисси и Джонни Марром, подкрепленное безупречным машинным отделением басиста Энди Рурка и барабанщика Майка Джойса.
Смиты в 1984 году: Энди Рурк, Моррисси, Майк Джойс и Джонни Марр.Картина: Лиза Хаун / Архив Майкла Окс / Getty Images
Нирвана
Звучание Generation X, теперь воплощение альтернативного рока, Курт Кобейн был самым харизматичным фронтменом 90-х.
Нирвана 1991 года: Дэйв Грол, Курт Коабин, Крист Новоселич. Картина: Пол Берген / Редфернс / Getty Images
Королева
Прог-рок встречается со стадионным роком, благодаря четырем невероятным талантам: Фредди Меркьюри, Брайану Мэю, Джону Дикону и Роджеру Тейлору.
Королева в 1979 году: Роджер Тейлор, Джон Дикон, Фредди Меркьюри и Брайан Мэй. Картина: Джон Роджерс / Редфернс / Getty Images
Целлюлоза
Рецепт Pulp прост: одни из самых умных текстов в истории, любезно предоставленные Джарвисом Кокером, в сочетании с некоторыми из лучших мелодий.
Пульпа в 1998 году: Марк Уэббер, Ник Бэнкс, Джарвис Кокер, Стив Макки, Кандида Дойл.Картина: Мартин Гудакр / Getty Images
Кто
Они олицетворяли движение модов в 60-х и создали движение тяжелого рока в 70-х. Роджер Долтри, Пит Таунсенд, Джон Энтвистл и Кейт Мун были культовыми единицами.
Кто в 1968 году: Пит Таунсенд, Кейт Мун, Роджер Долтри и Джон Энтвистл. Картина: Архив Visualeyes / Redferns / Getty Images
Мамфорд и сыновья
Как только Америка приняла фолк-рокеров в свои сердца, стало ясно, что они собираются захватить мир.
«Мамфорд и сыновья» в 2009 году: Уинстон Маршалл, Бен Ловетт, Маркус Мамфорд, Тед Дуэйн. Картина: Венди Редферн / Redferns / Getty Images
Первобытный крик
С годами они изменили свое звучание, но никогда не утратили невероятной энергии, благодаря чванству фронтмена Бобби Гиллеспи.
Primal Scream в 1991 году: Роберт Троб Янг, Эндрю Иннес, Бобби Гиллеспи.Картина: Мишель Линссен / Редфернс / Getty Images
Маниакальные уличные проповедники
Меньшие группы отказались бы от исчезновения Ричи Эдвардса, но Manics стали еще лучше.
Маниакальные уличные проповедники в 1992 году: Джеймс Дин Брэдфилд, Шон Мур, Ники Уайр и Ричи Эдвардс. Картина: Ко Хасебе / Shinko Music / Getty Images
Radiohead
Они начали в годы брит-попа, но вышли за рамки моды с помощью интеллектуальной, сложной рок-музыки.
Radiohead в 1993 году: Эд О’Брайен, Джонни Гринвуд, Том Йорк, Колин Гринвуд и Фил Селуэй. Картина: Боб Берг / Getty Images
R.E.M.
Они прошли путь от аутсайдеров до крупнейшей рекорд-сделки в музыкальной индустрии, но их воссоединение, к сожалению, кажется маловероятным.
R.E.M. в 1994 году: Питер Бак, Билл Берри, Майкл Стип и Майк Миллс.Картина: Крис Кэрролл / Корбис через Getty Images
Лекарство
The Cure — поистине уникальная группа.
The Cure в 1987 году: Лол Толхерст, Порл Томпсон, Саймон Гэллап, Роберт Смит, Борис Уильямс и Роджер О’Доннелл. Картина: Росс Марино / Getty Images
Красный острый перец
Funkateers из Лос-Анджелеса много раз меняли состав, но никогда не теряли своего уникального ритма.
Red Hot Chili Peppers в 1992 году: Энтони Кидис, Чад Смит, Джон Фрушанте и Фли. Картина: Пол Наткин / Getty Images
Джем
Замечательно молодой и необычайно свежий, The Jam продержался недолго, но оставил неизгладимое впечатление — и, конечно же, фронтмен Пол Веллер остается иконой.
Джем 1977 года: Брюс Фокстон, Рик Баклер и Пол Веллер.Картина: Крис Уолтер / WireImage / Getty Images
Удары
Они дали рок-музыке тот импульс, в котором она остро нуждалась в начале 2000-х, и за это мы бесконечно благодарны.
Удары в 2001 году: Фабрицио Моретти, Альберт Хаммонд-младший, Ник Валенси, Джулиан Касабланкас и Николай Фрэйтюр. Картина: Энтони Пидджон / Редфернс / Getty Images
Стереофоника
Вернув классическое звучание британского рока в чарты, Stereophonics покорила Уэльс своим дебютным альбомом Word Gets Around и никогда не оглядывалась назад.
Стереофоника в 1999 году: Ричард Джонс, Стюарт Кейбл и Келли Джонс. Картина: Мартин Гудакр / Getty Images
замша
Бросив вызов другим титанам брит-попа 1990-х, Suede казалась еще более актуальной, когда они воссоединились несколько лет назад.
Замша в 1994 году: Бернард Батлер, Мэт Осман, Бретт Андерсон и Саймон Гилберт.Картина: Боб Берг / Getty Images
Шарлатаны
Никогда не зацикливаясь на одном звуке, The Charlatans снова и снова меняли свою форму и никогда не теряли своих последователей.
Шарлатаны в 1990 году. Картина: Мартин Гудакр / Getty Images
Редакторы
Вынося ранние сравнения с Joy Division из воды, Editors стали фаворитами фестивалей по очень веской причине и продолжают выпускать захватывающие альбомы.
Редакторы в 2013 году: Том Смит, Эд Лэй, Эллиот Уильямс, Рассел Литч и Джастин Локки. Картина: PIAS / Пресса
Столкновение
Очень понравились, когда они впервые появились на сцене, и теперь они стали еще более знаковыми. The Clash добавили блестящее сочинение песен к исходному материалу панка.
Столкновение в 1978 году: Джо Страммер, Пол Саймонон, Мик Джонс, Ники «Топпер» Хедон.Картина: Майкл Путленд / Getty Images
Bloc Party
После дебютного альбома, который все еще остается классикой, Bloc Party продолжают давать захватывающие живые выступления.
Партия Блока в 2005 году: Саймон Тонг, Рассел Лиссак, Келе Окереке и Гордон Моакс. Картина: PYMCA / UIG через Getty Images
Новый заказ
Из пепла всеми любимого Joy Division появился новый звук, электронный, танцевальный и уникальный манкунианский.
Новый порядок в 1989 году: Бернард Самнер, Питер Хук, Стивен Моррис и Джиллиан Гилберт. Картина: Боб Берг / Getty Images
Убийцы
Если вы когда-нибудь были в клубе и не танцевали под мистера Брайтсайда, вы делаете это неправильно.
Убийцы в 2007 году: Дэйв Кеунинг, Марк Стоермер, Брэндон Флауэрс и Ронни Ваннучи-младший.Картина: MTV / Getty Images
Либертины
Захватывающие фанаты своей любовью, ненавистью и любовью, Карл Барат и Пит Доэрти также записали одни из лучших британских треков.
Либертины в 2002 году: Пит Доэрти, Карл Барат, Гэри Пауэлл, Джон Хассалл. Картина: Ева Эдшо / Redferns / Getty Images
U2
Любите их или ненавидите, трудно отрицать, что Боно и мальчики устроили такое шоу, как никто другой.
U2 в 1985 году: Адам Клейтон, Эдж, Боно и Ларри Маллен-младший. Картина: Аарон Рапопорт / CORBIS OUTLINE / Corbis через Getty Images
40 фактов о музыке, которая действительно поет
Говорят, музыка — универсальный язык. И, знаете, наверное, они правы. В конце концов, кто не любит отличные, динамичные мелодии? (Если верить сюжету Close Encounters of the Third Kind, даже инопланетяне любят!) Но как бы вы ни любили музыку и теорию музыки во всех ее формах — и столько, сколько вы думаете, вы знаете о своих любимых песнях и исполнителях. — есть еще много возможностей быть полностью проигнорированными.
Не верите нам? Читай дальше. Мы собрали 40 совершенно потрясающих фактов и мелочей, которые поразят любого меломана.
В одном исследовании, проведенном профессором Сиднейского университета под названием «Лестница к вершине: жизнь и смерть в индустрии поп-музыки», рассматривались случаи смерти артистов, произошедшие в период с 1950 по июнь 2014 года. Особое внимание в исследовании уделялось долголетию. и доля самоубийств, убийств и смертей в результате несчастных случаев. Продолжительность жизни определялась путем расчета среднего возраста смерти каждого музыканта с разбивкой по полу и десятилетию их смерти.Затем эти средние значения сравнивались со средними показателями по полу и десятилетию для населения США в целом. Результаты, достижения? Продолжительность жизни музыкантов на 25 лет короче.
Фактически, Моцарт продал из компакт-дисков в 2016 году, опередив Адель, Дрейк и Бейонсе, хотя у всех этих артистов в том году были хиты, удостоенные Грэмми.
Итак, как композитор 18-го века мог продавать больше, чем величайшие имена поп-музыки? Что ж, в октябре 2016 года Universal Music Group выпустила бокс-сет, посвященный 225-летию со дня смерти Моцарта.Каждый диск, входящий в комплект коробки, считался одним проданным компакт-диском, а каждый набор содержал 200 дисков. Добавьте сюда распространение потоковой передачи, что значительно снизило продажи компакт-дисков, и , вуаля, . Плюс сам бокс-сет слетел с полок: на момент написания этой статьи на Amazon осталось всего четыре (686 долларов).
Было проведено множество исследований, которые доказывают, что пение в составе группы приносит множество физических и эмоциональных преимуществ. Исследователи обнаружили, что пение успокаивает и действительно поднимает настроение.Когда вы поете с другими, организм выделяет гормоны хорошего самочувствия, такие как окситоцин, и снижает количество гормонов, вызывающих стресс, таких как кортизол.
Shutterstock
Согласно результатам одного исследования, проведенного в Университете Барселоны, 5 процентов участников не испытывали никаких эмоций — не чувствовали озноба и не хотели стучать ногами — при прослушивании музыки. Прежде чем вы начнете называть этих испытуемых монстрами, знайте, что они совершенно нормальны в остальном: они получали удовольствие от других вещей, таких как еда и секс, и не имели других очевидных психологических проблем.Это были счастливые, здоровые студенты колледжа, которые, естественно, не любили музыку.
Исследования неизменно показывают, что синхронизация музыки с повторяющимися упражнениями обеспечивает повышенную физическую работоспособность, помогая людям тренироваться дольше и тренироваться более эффективно. В одном исследовании участники, которые ехали на велосипеде в такт музыке, обнаружили, что им требуется на 7 процентов меньше кислорода по сравнению с ездой на велосипеде с фоновой (асинхронной) музыкой. Другими словами, музыка дает временные подсказки, которые могут более эффективно использовать физическую энергию.
Shutterstock
Сообщается, что несколько бесплатных концертов собирают миллион (или больше) зрителей, но такие цифры, как правило, преувеличены. Однако, согласно Книге рекордов Гиннеса, новогодний концерт Рода Стюарта 1993 года на пляже Копакабана в Рио-де-Жанейро, Бразилия, остается самым посещаемым бесплатным концертом из когда-либо проводившихся. По оценкам, это представление посетило 4,2 миллиона человек. Вторым по посещаемости бесплатным концертом стало выступление Жана-Мишеля Жарра 6 сентября 1997 года в Московском университете, которое, как сообщается, собрало около трех человек.5 миллионов.
Пол Смит / Фотоагентство Featureflash
В 2014 году группа исследователей из Музея науки и промышленности в Англии выпустила онлайн-тест под названием «На крючке по музыке . ». Он содержал тысячу саркастических замечаний из популярных популярных хитов. до 1940-х годов, и он попросил 12 000 участников как можно быстрее определить песни. Они обнаружили, что «Wannabe» группы Spice Girls была самой запоминающейся песней: люди могли распознать ее примерно за 2,3 секунды, что было намного ниже 5-секундного среднего значения для других популярных песен.
Возможно, тряска головой — эффективный способ согреться. По словам пользователя Reddit, который создал карту с использованием данных из архива металлических групп Encyclopedia Metallum, Финляндия является домом для большинства групп этого жанра: 53,5 металлических группы на 100 000 человек. Второе место разделили две другие скандинавские страны — Швеция и Норвегия (27,2), а Исландия заняла третье место (22,7). Хотя хэви-метал возникла в Соединенных Штатах и Великобритании, их количество в этих странах было 5.5 и 5.2 соответственно.
В 2015 году канадский астронавт Крис Хэдфилд выпустил свой первый альбом, который был полностью записан, пока он находился на орбите. Он не только был первым канадцем, побывавшим в космосе, но и талантливым музыкантом, который стал вирусным с кавером на песню Дэвида Боуи «Space Oddity». Хэдфилд провел 144 дня на Международной космической станции, записывая свои 11 оригинальных песен для своего альбома с соответствующим названием « Space Sessions: Songs for a Tin Can ».
Shutterstock
По имеющимся данным, британские военно-морские офицеры исполняют песни Бритни Спирс, чтобы отпугнуть сомалийских пиратов у восточного побережья Африки. Ее песни «Oops I Did It Again» и «Baby One More Time» — это песни, которые используются. Причина использования этих песен заключается в том, что, предположительно, сомалийские пираты испытывают сильную неприязнь к западной культуре и музыке, поэтому песни Бритни Спирс идеально подходят для того, чтобы бандиты ушли как можно быстрее.
Shutterstock
«Jingle Bells» — это рождественская классика, но возникла она не так.Написанная Джеймсом лордом Пирпонтом и опубликованная в 1857 году, она предназначалась для исполнения во время Дня Благодарения. Первоначальное название песни было «One Horse Open Sleigh», затем оно было изменено на «Jingle Bells, or the One Horse Open Sleigh», когда оно было переиздано в 1859 году. В Медфорде, штат Массачусетс, на месте бывшей таверны есть мемориальная доска. , где эта песня, как говорят, была написана, в районе, где и в эпоху, когда были популярны гонки на санях.
«Я пишу песни» прославил Барри Манилоу, но он не писал ее.Песня была написана Брюсом Джонстоном в 1975 году. Оригинальная версия была записана The Captain & Tennille на их альбоме 1975 года Love Will Keep Us Together . Первый сингл был выпущен кумиром подростков Дэвидом Кэссиди в его альбоме 1975 года «The Higher They Climb». Позже в том же году Манилоу выпустил свою версию на своем альбоме Trying to Get the Feeling , и в начале 1976 года он достиг вершины музыкального чарта Billboard .
Shutterstock
Исследование 2011 года, проведенное в Университете Гронингена, показало, что музыка не только влияет на настроение, но и оказывает еще более значительное влияние на восприятие.На испытуемых влияла музыка, которую они слышали, на основе того, что они видели; участников попросили послушать музыку и определить соответствующие смайлики. Смайлики, соответствующие музыке, распознавались гораздо точнее. И даже когда смайлик не показывался, испытуемые думали, что узнают счастливое лицо, слушая веселую музыку, и грустное лицо, слушая грустную музыку.
Исследование, проведенное южнокорейскими учеными из Национального института сельскохозяйственной биотехнологии, показало, что растения растут быстрее, когда вокруг них играет музыка.В исследовании использовались 14 различных классических произведений, в том числе «Лунная соната» Бетховена на рисовых полях. Было обнаружено, что музыка помогает посевам расти быстрее и указывает на доказательства того, что у растений есть гены, которые позволяют им «слышать».
Существовали некоторые предположения в течение десятилетий, но Пол Маккартни наконец признал во время интервью 60 Minutes 2018, что ни он, ни кто-либо из его товарищей по группе Beatles не могли читать или писать музыку, и они никогда не понимали теорию музыки.Маккартни сказал, что музыка только что пришла к нему и его товарищам по группе Джону Леннону, Ринго Старру и Джорджу Харрисону, и она никогда не была записана. Ясно, что знания не обязательно приводят к успеху.
Shutterstock
За последние пару десятилетий рынок прекрасных итальянских струнных инструментов, а именно скрипок, альтов и виолончелей, достиг высшей отметки… в цене. В 2011 году скрипка Страдивари «Lady Blunt» была продана за мировой рекорд в 15,9 миллиона долларов, что в четыре раза превысило предыдущий аукционный рекорд для скрипки Страдивари.Эксперты отрасли оценивают доходность скрипок Страдивари и Гварнери дель Джезу от 10 до 12 процентов в год, что должно понравиться любому разумному коллекционеру.
В 2013 году рок-группа Metallica получила новый титул в Книге рекордов Гиннеса, став первым музыкальным коллективом, выступившим с концертами на всех семи континентах. Они установили этот рекорд после выступления для 120 ученых и победителей конкурсов в прозрачном куполе на станции Карлини в Антарктиде. Группа фактически провела концерты на всех семи континентах в течение одного календарного года после гастролей в Северной Америке, Южной Америке, Европе, Африке, Азии и Австралии.
Shutterstock
В 1893 году сестрам Хилл понадобилась песня для своего детского сада в дни рождения. Сегодня «С Днем Рождения» — самая выгодная песня всех времен. Право собственности на песню менялось несколько раз за последние 100 лет. Но музыкальный холдинг Warner Chappell купил права за 15 миллионов долларов в 1990 году и с тех пор владеет ими. Сегодня песня приносит гонорар в размере 2 миллионов долларов в год, что составляет 5000 долларов в день. Еще один забавный факт: песня стоит 25000 долларов, чтобы использовать ее в фильме или телешоу.
Shutterstock
Студенты, имеющие опыт музыкального исполнения или посещающие музыкальные курсы, получают более высокие баллы по SAT. В одном отчете указано, что они набирают в среднем на 63 балла выше по устным и на 44 балла по математике. Студенты-музыканты также склонны проявлять более высокую уверенность в себе, ответственно подходят к риску, хорошо работают в команде, обладают повышенной координацией, более творческими и эмоционально развитыми и обладают здоровым чувством достижений.
Shutterstock
В 2011 году финские исследователи разработали революционный метод изучения того, как мозг обрабатывает различные аспекты музыки, включая ритм, тональность и тембр (цвет звука) в реалистичной ситуации прослушивания.Исследование было новаторским в том, что впервые показало, как широкие сети в мозге, включая области, отвечающие за двигательные действия, эмоции и творческие способности, активируются во время прослушивания музыки. Этот новый метод помог лучше понять сложную динамику мозга и множество способов воздействия музыки на нас.
Вики Л. Миллер / Shutterstock
Майкл Джексон так сильно хотел сыграть Человека-паука в фильме, что попытался купить Marvel Comics — компанию, которая создала персонажа и владеет правами на Человека-паука, — чтобы это произошло. . Стэн Ли, председатель Marvel до своей смерти в 2018 году, публично вспомнил эту историю. В комической легенде говорилось, что он думал, что Джексон был бы хорошим Человеком-пауком. Однако Ли чувствовал, что Джексон был не очень хорошим бизнесменом, поэтому хорошо, что права не были проданы.
Shutterstock
Спектакль, основанный на 639-летнем спектакле по пьесе авангардного композитора Джона Кейджа «Как можно медленнее», стартовал в сентябре 2001 года и до сих пор идет в церкви Святого Бухара в Германии. (Кейдж также является автором «4’33», композиции, состоящей из четырех с половиной минут полных отдыхов — или, говоря обычным языком, тишины.Исполнение автоматизированного органа продвигается так медленно, что посетителям приходится месяцами ждать смены аккорда, и его планируется завершить в 2640. Исполнение настолько медленное, что орган, на котором он играет, не был даже закончен до начала концерта. В 2008 году были добавлены трубы, чтобы музыка оставалась стабильной.
Shutterstock
Исследование, проведенное в Университете Павии в Италии, показало, что музыка способствует здоровью сердечно-сосудистой системы, вызывая физиологические изменения, которые модулируют кровяное давление, частоту сердечных сокращений и дыхательные функции.Исследователи также обнаружили, что «богатые» фразы из классической музыки, длящиеся 10 секунд, заставляли частоту сердечных сокращений и другие части сердечно-сосудистой системы синхронизироваться с воспроизводимой музыкой. В исследовании приняли участие 24 человека, половина из которых были опытными певцами, а другая половина не имела музыкального образования. Музыканты показали более сильную физиологическую реакцию, чем не музыканты.
Shutterstock
International Strange Music Day был создан музыкантом из Нью-Йорка по имени Патрик Грант, чтобы побудить людей играть и слушать новые типы музыки, с которыми они не знакомы, или ценить музыку, которую в противном случае можно было бы посчитать странной или причудливой.Мантра — «слушать без предубеждений». Чтобы отпраздновать этот особый день, проводятся концерты и движения, чтобы познакомить детей с новыми музыкальными стилями, чтобы расширить их музыкальный кругозор.
Shutterstock
После того, как Задар, Хорватия пострадала от разрушений во время Второй мировой войны, реконструкция включала преобразование части морского побережья города в сплошную монотонную бетонную стену. Завершенный в 2005 году «Морской орган» представляет собой архитектурный звуковой объект, который воспроизводит музыку при попадании морских волн через трубы, расположенные под большими мраморными ступенями.Лестницы, которые обеспечивают защиту и позволяют туристам и местным жителям сидеть или стоять, слушая музыку, вызываемую ветром и морем, были построены позже.
Shutterstock
В 2008 году французское исследование показало, что громкая музыка в баре позволяет выпить больше за меньшее время. Исследование проводилось в барах с 40 мужчинами в возрасте от 18 до 25 лет, которые не знали, что за ними наблюдают. Были включены только те, кто заказал разливное пиво. С разрешения владельцев бара исследователи манипулировали уровнями звука музыки перед тем, как выбрать участника.Результаты доказали, что более высокий уровень звука приводит к увеличению потребления алкоголя за более короткий промежуток времени.
Shutterstock
Ушной червь, также иногда называемый «мозговым червем», «липкой музыкой» или «синдромом застрявшей песни», относится к запоминающейся музыке, которая постоянно повторяется в сознании человека, даже после того, как она больше не играет. На самом деле были проведены исследования ушных червей, в том числе исследование, проведенное в Лондонском университете, которое показало, что ушные черви также могут быть вызваны опытом, который вызывает воспоминания о песне, например, видение слова, которое напоминает вам о песне, слушание несколько нот из песни или чувство эмоции, которое у вас ассоциируется с песней.
Shutterstock
Исследование, проведенное в 2001 году двумя психологами из Университета Лестера, показало, что коровы, слушавшие медленные успокаивающие песни, такие как «Everybody Hurts» R.E.M. и «Мост через мутную воду» Саймона и Гарфанкеля произвели на 3 процента больше молока, чем контрольная группа. Коровы, слушавшие рэп и техно, не увеличивали надои молока. Когда корова находится в состоянии стресса, она замедляет выработку окситоцина, который имеет решающее значение для производства молока, поэтому расслабляющая музыка помогает ей производить больше молока.
Shutterstock
Хотя они могут выглядеть по-разному, у поклонников хэви-метала и классической музыки на самом деле много общего. Выводы были получены в результате исследования, проведенного Университетом Хериот-Ватт в Шотландии, в ходе которого были изучены личности более 36 000 любителей музыки со всего мира. Если не считать возрастных различий, любители этих двух музыкальных жанров были практически идентичны. Обе группы склонны быть творческими, непринужденными и замкнутыми.
Shutterstock
Пока Guns N ‘Roses изо всех сил пытались оказать влияние на музыкальную сцену Голливуда в середине 1980-х, Эксл Роуз занимал несколько интересных должностей, в том числе должность ночного менеджера в офисе Tower Records на бульваре Сансет. Он и его товарищ по группе Иззи Стрэдлин также участвовали в научном исследовании в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где они курили сигареты за заявленную заработную плату в размере 8 долларов в час (что эквивалентно 19 долларам в час сегодня).
Джеймс Лилья, который был барабанщиком поп-панк-группы The Offspring, проработал в группе 3 года в середине 1980-х.Он сыграл на первой демо-кассете группы, их дебютном сингле «Я буду ждать» и дебютном альбоме группы The Offspring . Тем не менее, он покинул группу в дружеских отношениях, чтобы поступить в медицинский институт, и в конечном итоге получил двойную сертификацию в качестве акушера-гинеколога и гинеколога-онколога.
В 2013 году было проведено первое исследование подобного рода, в котором изучались автобиографические воспоминания, вызванные музыкой (MEAM), у пациентов с приобретенными травмами головного мозга. Были воспроизведены песни из жизни пациентов, а также для контрольных субъектов без травм головного мозга.Всех попросили записать, насколько они были знакомы с данной песней, понравилась ли она им, и какие воспоминания она вызывала. Частота MEAM была одинаковой для обеих групп, что показало, что музыка является эффективным стимулом для восстановления личных воспоминаний даже при травме головного мозга.
Commodore Records спродюсировал несколько песен Билли Холидей, и одним из владельцев лейбла был Джек Кристал, отец Билли Кристал. Билли Холидей часто бывала в доме Кристал и нянчила с собой Билли Кристал.В своем выпуске HBO Special 700 Sundays Кристал вспомнил, что в первый раз, когда он пошел в кино в 1953 году, его взяла Билли Холидей. Они вдвоем увидели Шейна с молодым Джеком Палансом, который позже станет другом Кристал и партнером по фильму City Slickers .
В армии Монако всего 82 солдата. Его военный оркестр насчитывает 85 музыкантов. Это делает Монако единственной страной, чья армия меньше, чем ее военный оркестр. Это неудивительно, учитывая, что его армия была приведена в состояние боевой готовности только один раз за всю историю страны — когда президент Франции Шарль де Голль пригрозил отключить в Монако электричество и воду в 1962 году, если князь Монако Ренье III не введет подоходный налог. жителям Монако.(В конце концов, Ренье подчинился.)
Дебютный альбом Принца For You вышел, когда ему было всего 20 лет, и он играл на нем на 27 музыкальных инструментах. Включенный в примечания к альбому, он указан как музыкант, стоящий за всем вокалом, а также ( глубокое дыхание, ) электрогитара, акустическая гитара, бас, бас-синтезатор, поющий бас, бас Fuzz, электрическое пианино, акустическое пианино, mini-Moog. , poly-Moog, струнный ансамбль Arp, Arp Pro Soloist, четырехголосный Oberheim, клавет, барабаны, синдромы, водяные барабаны, фарсы, бонги, конги, тарелки для пальцев, колокольчики, оркестровые колокольчики, деревянные блоки, ловушка для кистей, колокольчик, хлопки в ладоши и щелчки пальцев.Уф!
Брюс Спрингстин написал «Родился в США» о своем гневе по отношению к вьетнамским ветеринарам в стране. Он сказал Rolling Stone : «Вы думаете обо всех молодых мужчинах и женщинах, которые умерли во Вьетнаме, и о том, сколько из них умерло с тех пор, как они вернулись. Вы должны думать, что в то время страна воспользовалась их самоотверженностью. . » Многие неверно истолковали эту песню, даже президент Рейган, который использовал ее во время своей предвыборной кампании 1984 года.
Фотоагентство Featureflash / Shutterstock
Spice Girls широко известны по своим прозвищам: Posh, Baby, Scary, Sporty и Ginger.Однако они придумали эти имена не сами. Фактически, редактор журнала teeny bopper, Top of the Pops , назвал девочек после интервью с ними. Несмотря на то, что они уже были созданы как Spice Girls, их индивидуальные прозвища прижились и были приняты группой, которая сочла эти имена забавными.
Shutterstock
Джавед Карим был одним из трех основателей YouTube, хотя позже он стал консультантом после ухода из компании в 2005 году, чтобы учиться в Стэнфордском университете.Он сказал, что его идея того, что стало YouTube, была вдохновлена двумя очень разными событиями, произошедшими в 2004 году. Одним из них был сбой в гардеробе Джанет Джексон во время ее выступления на Суперкубке в том году. Другой, однако, был немного более трезвым: разрушительное землетрясение и цунами в Индии в 2004 году, в результате которых погибло примерно 227 000 человек.
Shutterstock
У популярной песни «Irreplaceable» есть история, в которой участвуют несколько известных исполнителей. Во-первых, она была написана Ne-Yo, который написал ее как кантри-песню, имея в виду Faith Hill или Shania Twain, чтобы записать ее.Но Бейонсе услышала это, ей понравилось, и она сделала ее своей. Захватывающая песня заняла первое место в четырех различных чартах Billboard в том же году, когда она была выпущена в 2006 году.
В начале 1990-х, во время расцвета популярности The Simpsons , люди, стоящие за шоу, решили, что пора для мультипликационной семьи начать выпускать поп-хиты, и «Do the Bartman» была одной из таких песен. Ходили слухи, что трек был написан призраком Майклом Джексоном, который был большим поклонником Simpsons , но продюсеры шоу это отрицали.Лишь много лет спустя создатель шоу, Мэтт Грёнинг, наконец, признался, что Джексон действительно был соавтором песни, но должен был сделать это втайне, поскольку ему по контракту было запрещено писать для стороннего лейбла.
Чтобы узнать больше удивительных секретов о том, как прожить свою лучшую жизнь, нажмите здесь , чтобы подписаться на нас в Instagram!
20 великих групп, которые встряхнут 2020-е
Настало еще одно десятилетие, а с ним еще один виток спекуляций относительно музыки, которая произведет впечатление в следующие десять лет.Если бы мы сделали собственные ставки на самых популярных артистов 2019 года — список возглавляют Эд Ширан и Ариана Гранде, и в котором полностью доминируют поп- и городская музыка, — нам, вероятно, придется признать, что рок-н-ролл это … ну, возможно, трахнули.
Но, конечно, подобные списки рассказывают только часть истории, и они определенно не полностью учитывают мир, в котором так много разных слушателей, с совершенно разными привычками слушателя и уровнями вовлеченности. И если мы говорим о группах, которые нам нравятся — о группах, которые, как мы думаем, вам нравятся, — все не выглядит таким убогим.Эти парни являются частью новой волны групп и артистов, играющих первоклассный рок (разных оттенков), и мы считаем, что у них есть хорошие шансы проникнуться духом времени в течение следующего десятилетия.
С такими, как The Struts и Greta Van Fleet, уже прокладывающими путь — и Massive Wagons, доказывающими, что отличные мелодии и страстные поклонники могут принести вам альбом Top 20 — возрождение идет полным ходом. Итак, перейдем к следующему этапу.
Dirty Honey
(Изображение предоставлено Dirty Honey)
Эта группа из Лос-Анджелеса играет «новый старомодный рок-н-ролл»; Подумайте о более мощных Черных Воронах, которых противостоит возлюбленный Эксла Роуза и Стивена Тайлера, и вы окажетесь на правильном пути.Хороший примерный, а?
За два года работы в качестве группы они разогнали Guns N ‘Roses, The Who и Slash и стали первой неподписанной группой, попавшей в чарт Mainstream Rock Songs Billboard — с тузом When I’m Исчез . Их одноименный EP полон более старых, но свежих музыкантов, подобных этому, и в этом году они планируют приехать на эту сторону пруда, так что следите за этим местом.
Facebook | Spotify | YouTube
Джон (TimesTwo)
(Изображение предоставлено: Pets Care Records)
Если вам понравился умный, заразительный рэкет Idles, но вам также понравился ваш металл на ревущей, роковой стороне — вам понравится этот дуэт из Кристал Пэлас, Лондон.Так называются буквально потому, что они состоят из двух парней по имени Джон, их описание самих себя («четыре руки, четыре ноги, две головы, дерево, металл и пластик») дает хорошее представление о том, как здесь работает без всякой ерунды грубость.
Но это не совсем справедливо по отношению к сочетанию классического панка, рваного альт-рока и угрожающей металлической чувствительности в работе над альбомом Out Here On The Fringes . Местами царит кинематографическая атмосфера; как и искаженный припев заглавного трека «», тела выстроились в линию, тела выстроились в линию ».Это в хорошем смысле пугает.
Facebook | Spotify | YouTube
Йола
(Изображение предоставлено: Easy Eye Sound)
Когда мы разговаривали с певцом Rival Sons Джеем Бьюкененом в прошлом году, он выделил эту женщину из небольшого городка за пределами … эээ, Бристоль как свою любимую певицу. момент. Слушает ее задушевный, коренной дебют Americana Walk Through Fire (в котором она выиграла четыре номинации на Грэмми и отправилась в тур с Гретой Ван Флит). Дойти до сути было непросто.
Повзрослев, ей «запретили» заниматься музыкой, она оказалась бездомной на улицах Лондона. Каким-то образом это не помешало ей начать карьеру автора песен, ненадолго присоединившись к Massive Attack и выступив перед отличной Phantom Limb, прежде чем начать сольную карьеру. Ожидайте головокружительного соул-вокала, педали и скрипок в современной интерпретации и, что особенно важно, великолепных песен.
Facebook | Spotify | YouTube
The Glorious Sons
(Изображение предоставлено Гэвином Смитом)
Мы хотели включить этих канадцев, увидев их на лондонском Scala в прошлом году.На их новом альбоме « A War On Everything » они, несомненно, великолепны и звучат гимном, но это было настоящее рок-шоу; из тех, которые мучительно угрожают упасть с рельсов, даже не сделав этого.
Фронтмен Бретт Эммонс, ласковый и нежный за кулисами, бросился через сцену в первый ряд, как молодой Эксл Роуз, помесь Курта Кобейна. В основном молодежная публика подпевала припевам, как будто это была стадионная классика. И они даже не были хедлайнерами.
Это то дерьмо, которое следует сочетать со сценами и клиентурой, в настоящее время монополизированными Coldplay этого мира.
Facebook | Spotify | YouTube
Larkin Poe
(Изображение предоставлено Tricki-Woo Records)
Lzzy Hale обратила наше внимание на Ларкин По, и мы рады, что она сделала это, потому что эти парни занимаются интересными, не говоря уже о забавных вещах с блюз. Сестринский дуэт родом из Джорджии, но живет в Нэшвилле, старшая сестра Меган играет на добро и на коленях, Ребекка поет и играет на гитаре (она также замужем за Тайлером Брайантом; да, как в «& The Shakedown»).
Они родом из классики и фолка, но вместе они играют усиленную смесь дельта-блюза и грязного гаражного рок-н-ролла. Совсем недавно они были номинированы на премию «Грэмми» и объявили о турне по Великобритании и ЕС на 2020 год.
Facebook | Spotify | YouTube
The Underground Thieves
(Изображение предоставлено: The Underground Thieves)
После распада своей бывшей группы Silvertide гитарист / автор песен / продюсер Ник Перри был занят — совсем недавно он нашел золотую середину с The Underground Thieves.Здесь вы найдете множество Black Keys и Rival Sons (а также ваши классические Led Zeppelins, Deep Purples и т. Д.), Приправленных грузом настроения и ловкой, но восхитительной блюзовой соло-гитарой.
Перри также играл с Shinedown, Перри Фарреллом и Мэттом Сорумом, поэтому он четко знает, что делает, но The Underground Thieves ощущается как проект, который объединяет все, чему он научился, и объединяет это в один яркий, чрезвычайно амбициозный проект, который явно является его собственным. .
Facebook | Spotify | YouTube
Падшее государство
(Изображение предоставлено: Падшее государство)
Эта пятерка несёт флаг выросшего в Великобритании NWOCR (Новая волна классического рока), но вскоре их охват может стать гораздо более глобальным.Уже открывшись для таких исполнителей, как Halestorm, Tremonti, Black Stone Cherry и 3 Doors Down (а также выступили в качестве хедлайнеров Ramblin Man Fair’s Rising Stage), они разработали здоровенный, мощный современный рок-звук, который имеет большой смысл в арены — без ущерба для тепла и искры. Если вам нравятся Alter Bridge, Shinedown, BSC и тому подобное, вам понравятся эти ребята.
Facebook | Spotify | YouTube
Joyous Wolf
(Изображение предоставлено Джимми Фонтейн)
Еще больше оружейного классического рок-н-ролла с Западного побережья — на этот раз из округа Ориндж, Южная Калифорния.Подписанный на Roadrunner Records, Joyous Wolf отбирает из лучших композиций рока и блюзового металла 70-х и 90-х (Creedence, Soundgarden, Led Zeppelin …) и смешивает их с собственной чванливой харизмой и уверенностью, движимой фронтменом Fireball Ником. Риз.
Впервые они появились на нашем радаре в прошлом году с грязным, нечетким синглом Sleep Weep Stomp , а также блестящей кавер-версией Mountain’s Mississippi Queen , прежде чем улучшить свою игру с последним EP Place In Time .
Facebook | Spotify | YouTube
The Hu
(Изображение предоставлено: Eleven Seven Music)
Если вы уже проверяли многомиллионно просмотренные видео на Youtube для Wolf Totem и Yuve Yuve Yu , вы знаете, что все эти поразительные монгольские индивидуалисты. Если вы для них новичок, главное, что стоит знать, это то, что The Hu сочетают в себе традиционную музыку своей родины (в комплекте с конской скрипкой и монгольским горловым пением) с увлекательной чувственностью западного рока и металла.
«Никогда не приживется!» Вы могли бы сказать. Что ж, это уже произошло — как следует из вышеупомянутого успеха Youtube, массовых турне по всему миру и недавнего включения в видеоигру Star Wars .
Facebook | Spotify | YouTube
Crown Lands
(Изображение предоставлено: Travis Shinn Photography)
Вы только посмотрите на эти волосы! Разве это не великолепно ?! Очевидно, это не единственная причина, по которой мы обратили внимание на этот дуэт из Ошавы, Онтарио, но вы не можете не упомянуть об этом.
Кроме того, Crown Lands производят роскошный, заводной шум, который мог бы издать Zeppelin, если бы они играли с Рашем и Джеком Уайтом (ранее они поддерживали Уайта). Это тоже не обычная пара гитариста / певца и барабанщика; Коди Боулз играет на барабанах и поет, а гитарист Кевин Комо также играет на клавишных ногами. И, не упуская из виду стильные видеоролики и концептуальные решения для съемок, они выбирают трамплин из тонов, задаваемых такими, как Rival Sons и Wolfmother.
Поймайте их на ярмарке мужчин в Рамблине в этом году.
Facebook | Spotify | YouTube
Эти проклятые вороны
(Изображение предоставлено Earache Records)
Валлийские головорезы улучшили свою игру на новом альбоме Point Of No Return (выпуск которого запланирован на февраль 2020 года), представив Колина Ричардсона (Bullet For My Valentine, Machine Head, Fear Factory, Sepultura) и Энди Снипа (Judas Priest, Trivium, Killswitch Engage, Opeth, Megadeth) для выполнения производственных обязанностей и доведения песен до профессионального уровня.
Влиятельная группа NWOCR в Facebook назвала The Damn Crows лучшей концертной группой 2019 года, и вы можете понять, почему: громкие припевы, та гоночная актуальность, которая дала Foo Fighters карьеру, и, в случае певца Шейна Гринхолла, заманчивое сочетание влияния и харизмы.
Facebook | Spotify | YouTube
Quaker City Night Hawks
(Изображение предоставлено: Lightning Rod Records)
Техасские рокеры QCNH провели большую часть 2017 года, собирая новых поклонников в качестве специальных гостей Blackberry Smoke, группы, которая кое-что знает о выборе хороших артистов на разогреве. .Так что к тому времени, когда они оказались в Лондоне в конце прошлого года, чтобы возглавить Colours Hoxton, у группы уже была аудитория, готовая и желающая веселиться. И вечеринку они, безусловно, устроили.
С фанком ZZ Top в сочетании с некоторыми монстр-риффами и озорной репликой в комедийном паттерне («Спасибо за покупку билетов — мы собираемся потратить все деньги на наркотики!»), Это было одно из тех шоу, где вы просто знают, что вы видите группу, которая продолжит выступать на гораздо более крупных площадках.Тоже отличные шляпы.
Facebook | Spotify | YouTube
Бристон Марони
(Изображение предоставлено Lexie_Alley)
Резюме Бристона Марони пока может быть нетипичным для будущего рок-н-роллера — он был полуфиналистом American Idol в возрасте 16 лет. , и продолжил выступление перед блюграссом Subtle Clutch — но его выход, так как кричит потенциал. За три EP он пишет красивые взрослые песни в стиле альт-рок, исполняемые современным поп-голосом (Тейлор Свифт, видимо, любит его).
Он прошел курс реабилитации, прежде чем стал достаточно взрослым, чтобы пить, и передвигался по США, прежде чем обосноваться в Нэшвилле, и его песни отражают жизнь, в которую было вложено гораздо больше, чем обычно для человека столь нежных лет. С точки зрения стиля, все это находится где-то между Большой звездой, Нилом Янгом и более уязвимым концом The Replacements, но Бристон сам по себе огромный талант, и эти потоковые данные Spotify говорят о том, что люди попадают в ловушку.
Facebook | Spotify | YouTube
Nightmare Band Нолана Поттера
(Изображение предоставлено: Castle Face Records)
Прогрессивный рок требует от группы привлечь к этому жанру молодую аудиторию, и этот ансамбль из Остина, штат Техас, может быть одним из тех, кто сделает это обманывать.Они звучат так, как будто укоренены в более духовной стороне прога 70-х и, вероятно, слушают современного джазового маэстро Камаси Вашингтон, но это не музыка, которая влюблена в свой ум, и это не музыка, созданная для того, чтобы сбить с толку неверующих.
Выпущенный на лейбле Castle Face Records (принадлежит основателю Thee Oh Sees Джону Дуайеру), дебютный альбом Nightmare Forever — это дикая поездка, вроде того, что могли бы придумать King Gizzard And The Wizard Lizard, если бы кто-то проинструктировал их сделать прога альбом.Это отчасти Pink Floyd, отчасти Mahavishnu Orchestra, отчасти трансцендентность «возьми это в церковь», все это весело и, несомненно, круто. Ах да, еще много флейты. Хипстерские проги, кто-нибудь?
Facebook | Spotify | YouTube
Amyl And The Sniffers
(Изображение предоставлено: Jamie Wdziekonski)
Как юношеский панк-наряд со всеми любимой непослушной сестренкой впереди, Amyl And The Sniffers сопливы именно так, как и должны быть австралийские панки. адреналин, дикий и совершенно безупречный.Они неприятности, и они это знают.
Несмотря на безупречное совершенство имиджа, настоящим козырем The Sniffers является певица Эми Тейлор, чей талант к запоминающемуся припеву уступает только ее экстраординарной сценической харизме. Она истинная сила природы, и хотя одноименный дебютный альбом группы, возможно, не совсем оправдал шумиху, у них есть импульс — и добрая воля публики — чтобы обеспечить светлое будущее.
Facebook | Spotify | YouTube
Dinosaur Pile-Up
(Изображение предоставлено Parlophone Records)
Проведя большую часть десятилетия, не угрожая чартам своей яркой маркой мелодичного гранжа, Dinosaur Pile-Up внезапно обнаруживает себя в тяжелом весе. менеджмент, сделка с крупным звукозаписывающим лейблом и неожиданная новая жизнь.
Прошлогодний альбом Celebrity Mansions стал первым плодом нового сетапа — сингл Back Foot был одной из песен 2019 года — и, хотя он полностью не в ногу со всем остальным, что происходит, это гладко, он наполнен гигантскими песнями, и это веселее, чем дерби с клоунскими автомобилями. На льду. Думаете, гранж должен быть несчастным? Подумай еще раз.
Facebook | Spotify | YouTube
Епископ Ганн
(Изображение предоставлено Энтони Скарлати)
Родом из Натчеза, штат Миссисипи, Бишоп Ганн — еще одна группа, которая подхватит эстафету следующего большого южного рока и побежит вместе с ней.Дебютный альбом Natchez обеспечил им растущую фанатскую базу по всем Штатам и дал им концерты в поддержку таких имен, как Slash и The Struts.
Живые, уверенно кипятят. Фронтмен Трэвис Маккриди, несомненно, звезда с душевным и нежным голосом, и любая группа, которая может случайно перепеть Led Zeppelin и The Beatles в одном сете ( What Is and What Should Never Be and Hey Jude , раз уж вы спросите), должны быть уверены в собственном материале.
Это небезосновательно: Anything You Want подошло бы к лучшей песне Lynyrd Skynyrd, а Shine могло бы быть потерянной песней Отиса Реддинга, в то время как большинство групп проживают свою карьеру, не написав ничего столь же яркого, как жуткое, глухое евангелие. из Алабама.
Facebook | Spotify | YouTube
Sleep Token
(Изображение предоставлено Spinefarm Records)
Один из возможных ответов на вопрос: «Как будет выглядеть рок-музыка в будущем?» — загадочный Sleep Token начал капельно кормить их дебютный альбом Sundowning прошлым летом, наконец, выпустив полный пакет в ноябре.К тому времени они распродали лондонский Underworld (предстоящее свидание группы в гораздо более крупном зале Islington Assembly Hall было распродано за считанные минуты), но один вопрос все еще остается: что, черт возьми, происходит?
С анонимным певцом в маске группа не дает интервью, и их музыка вызывает больше вопросов, чем ответов. Песни основаны на глюке-электронике, любимом поп-звездами Джеймсом Блейком и Сэмом Смитом (есть даже теория заговора, согласно которой Вессель — таинственный фронтмен группы — буквально замаскированный Сэм Смит), с большим количеством автонастройки. маскировка вокала.Разница заключается в сокрушительных, похожих на джент риффах, которые усиливают звук. В любом случае, по-настоящему эмоциональные песни группы дали им бешеную, полностью преданную фанатскую базу.
Запутались? Мы подозреваем, что идея именно в этом.
Facebook | Spotify | YouTube
Церковь Космического Черепа
(Изображение предоставлено: Церковь Космического черепа)
На короткое время в 2017 году показалось, что Церковь Космического черепа из Ноттингема могла бы стать следующим большим событием того года, но мы все еще убеждены, что это могло произойти.Их образ великолепен. Одетый во все белое, как какой-то культ Судного дня в Мидлендсе, можно было бы простить вас за то, что вы думаете, что все они живут вместе, радостно прелюбодействуют и приносят в жертву маленьких животных, и, черт возьми, возможно, они это делают.
Они также блестяще общаются, что может подтвердить любой, кто завершил Фазу 1 The Psychic Ascension To Humanity (вам нужно предварительно заказать третий альбом Everybody’s Going To Die , чтобы понять, что это значит). И в мире, где важен маркетинг, это важно.
В прошлом они были несколько загнаны в тупик из-за lo-fi продукции, но новый альбом прекрасен, отмечая место где-то рядом с точкой, где The Beatles сталкиваются с Thin Lizzy, сталкиваются с Queen, сталкиваются с Queens Of The Stone Age, сталкиваются с Jump -эра Ван Хален сталкивается с чем-то темным и загадочным, но в то же время ярким и успокаивающим. Их сложно четко описать.
Facebook | Spotify | YouTube
Fantastic Negrito
(Изображение предоставлено: Cooking Vinyl)
В последний раз, когда мы видели Fantastic Negrito вживую, он сумел разогнать драку в аудитории, используя силу песни , буквально получив в главных героях ‘лица, чтобы воспеть им о бесполезности их битвы.В чьих-либо руках такой подход был бы рецептом унижения, но Негрито — Ксавье Дфрепаулезз для своих родителей — источает харизму из каждой поры, и он сделал это самым естественным в мире.
Два альбома, бывший торговец наркотиками, фермер и выживший в коме выполняет единоличную миссию реанимировать блюз, превратив его в искусство 21-го века, наполненное как хип-хопом Западного побережья, так и традиционной музыкой. дельты Миссисипи. Это гениально задушевно, безумно политизировано, на удивление смешно и чертовски сексуально.
Facebook | Spotify | YouTube
.
No related posts.