Сюрреализм со странностями. — Вспомнить, подумать… — LiveJournal

От Ray Caesar

Ray Caesar, — один из самых интересных представителей современного сюрреализма. Его биография окутана
ореолом таинственности, а внутренний мир напоминает бездну, фонтанирующую сумасшедшими идеями и их
странным воплощением. Да и причуд ему хватает. Например, художник убеждён, что является оборотнем –
человеком с головой собаки. И не находит в этом ничего затруднительного.

Художник считает, что люди воспринимают его работы слишком серьёзно, а лучшим отзывом о своём
творчестве называет заразительный смех одного ребёнка, случайно попавшего с родителями на его
выставку. Малыш оказался в череде проходящих мимо его работ серьёзных любителей искусства и
вдруг засмеялся, тыча в одну из картин пальцем.
«Пробудившаяся в тот момент во мне сильная радость не сравнима с вялыми чувствами, которые я
испытывал, читая даже самую восторженную критику искусствоведов»,
– признался художник.

Рэй Цезарь родился в Англии 26 октября 1958 года. Он был четвёртым ребенком в семье. С детства
Рэй любил играть с куклами. Вероятно, поэтому они и стали главными героинями его картин в зрелом
возрасте.
Семья Цезарь переехала в Канаду после того, как возникли «некоторые проблемы с нетерпимыми соседями».
Окончив колледж искусства и дизайна Онтарио, Цезарь устроился на работу в отделение больницы для
больных детей в Торонто.
17 лет Рэй зарисовывал современную технику, испытания над животными, а также многочисленные детские
страдания. Вероятно, это сильнее всего повлияло на его творческое становление. Сам Цезарь
характеризует его как искусство «с отклонениями».

В своих работах Рэй Цезарь изображает юных леди, чувственных женщин и невинных девушек в шикарных
нарядах XVIII века. Белая кожа, красивые одежды и милые черты лица поразительным образом комбинируются
с непропорциональностью, болезненностью и нечеловеческими конечностями из псевдореальности.
Сам сюжет являет собой реальную жизнь, радость, печаль, сновидения или просто детскую сказку, но
непременно с сюрреалистичным уклоном. Общий вид картин устрашает, они кажутся ожившим страшным сном.

ЭЦЕНТРИЧЕСКИЕ ИСТОРИИ ЛУЧА ЦЕЗАРЯ

Рэй Цезарь — один из самых известных цифровых художников движения поп-сюрреализма. «Я испытываю ностальгический голод по единственному уединенному образу и люблю тот факт, что в некотором смысле« картинка »старше словесного общения». говорит 3D-художник Рэй Цезарь. Его работа — просто чистая магия.

Работы Цезаря гротескны и красивы.По его словам, это похоже на то, как спокойно столкнуться с чем-то неприятным и заглянуть за пределы того, что вы смотрите, чтобы увидеть красоту внутри.

Родился в Лондоне в возрасте 17 лет, вместе с семьей переехал в Торонто. Там он работал в отделении искусства и фотографии Детской больницы, документируя тревожные случаи жестокого обращения с детьми, хирургической реконструкции, психологии и исследований на животных.

Вдохновленные сюрреалистами Кало и Дали, опыт Цезаря в больнице продолжает влиять на его работы. Его захватывающие образы создаются в цифровом виде с помощью программного обеспечения для 3D-моделирования Maya, освоенного во время работы над цифровой анимацией для телевидения и кино.

Его работы известны своими сложными композициями, особым использованием света, подчеркиванием выражений, позами и нереальными движениями.Его викторианские девушки часто бывают ледяными, с огромными париками, масками, огромными головами, тревожно-вишнево-красными губами, пятнистой кожей и татуировками, которые никогда не теряют своего провокационного стиля.

Контакт:

www.raycaesar.com / @Facebook / Все авторские права на Ray Caesar

ГАЛЕРЕЯ ДОМ ТОРОНТО КАНАДА www.galleryhouse.ca

через: http://www.kaltblut-magazine.com/

Juxtapoz Magazine — «История до сих пор»: Легенда цифрового искусства, Рэй Цезарь @ Gallery House, Торонто

Рэй Цезарь известен как дедушка цифрового искусства, прокладывающий путь к цифровому изобразительному искусству, принятому как в художественных учреждениях, так и в искусстве. рынок.Его новейшая персональная выставка, The Story So Far , будет представлена ​​в Gallery House в Торонто, Канада, с 15 ноября по 21 декабря 2019 года, а торжественный прием состоится 15 ноября с 19 до 21.

Рэй Цезарь родом из Англии и переехал с семьей в Канаду в 60-х годах. Его работы рождаются из отражения его жизни и образуют своего рода визуальный дневник — проблемы со свидетелями жестокого обращения с детьми, хирургической реконструкцией, психическими заболеваниями и исследованиями на животных — все это глубоко влияет на него. В том числе его отец способствовал появлению альтернативного человека по имени «Гарри», мальчик замаскирован под девочку в искусстве Цезаря и остается в своей повседневной жизни альтер-эго.«Гарри вне гнева — ему это нравится», — говорит Цезарь. «Моя работа — держать Гарри под контролем».

Цифровые картины Цезаря существуют в отдельном мире, месте, которого нет ни на карте, ни в каком-либо путеводителе. Богато украшенные, архитектурные и зловещие, они перекликаются с величием художников Рейнольдса и Гейнсборо или художников рококо Ватто и Буше, но обладают мечтательным, мрачным, потусторонним качеством, которое кажется одновременно чувственным и зловещим.

Работы Цезаря, в свою очередь, являются творениями его жизненных воспоминаний и событий.Эта серия работ следует своему собственному компасу, отходя от работ, типичных для Цезаря, для дальнейшего изучения и переплетения фона и фигур. Дает нам больше панировочных сухарей, о которых говорит Цезарь, и демонстрирует его талант к созданию сложных миров в цифровой форме, используя возможности для композиционно сложных произведений, новые работы на холсте и демонстрируя, почему он действительно является и остается лидером цифрового искусства. И снова визуальные дневники Рэя очаровывают и отталкивают, но мы всегда жаждем большего. Собственные жизненные воспоминания и события Цезаря также будут представлены на холсте как единственные в своем роде лакированные работы.

Мастер цифрового сюрреализма — журнал Beautiful Bizarre

Рэй Цезарь — один из самых красноречивых людей, которых я знаю. Его работа совершенно уникальна, и в тот момент, когда вы видите одно из его созданий с их уродствами или гибридными телами, аудитория хорошо понимает, что это произведение, созданное Рэем. Я ценю ар-деко и викторианскую обстановку, поскольку они вдыхают в работу определенное время удивления и любопытства.

Есть еще чудесное чувство сказки, похожее на фэнтези.Работа Рэя эмоционально мрачна и светла. Во взглядах его испытуемых есть что-то захватывающее, что заставляет вас хотеть увидеть больше его работ. Обязательно найдите время, чтобы внимательно изучить каждую деталь, потому что я знаю, что вы найдете больше, чем кажется на первый взгляд. Иногда вы можете захотеть отвести взгляд, но постарайтесь не делать этого и впитать их творческую уникальность.

Рэй, ваш фантастический, сюрреалистический, детально проработанный сюжет поистине уникален. Как вы обрели свой голос в этом арт-сообществе?

В течение многих лет я искал этот голос вне себя и понял, что ткань и природа моей работы — это выражение моего «я» и, следовательно, определение того, кем я являюсь.Для меня моя работа — это не просто «Искусство», это зеркало того, кто я есть и как я себя определяю. В конечном итоге это становится выражением сути моей личности. Я работаю с архетипами божественности и формациями диссоциированных аспектов моей собственной подсознательной личности и страстной ностальгией по развивающемуся мифу о моей собственной жизни. Когда я был очень молод, я начал понимать, что другие определяют себя по полу, и хотя я знал, что физически являюсь мужчиной, я, конечно, также знал, что я не определяю себя как мужчину и не полностью как женщину.На очень глубоком уровне я чувствовал себя чем-то средним, чем-то текучим. Моя работа — это зеркальное выражение моей личности и духовности, а также того, как я представляю себя миру… не через свое физическое тело, а через то, что мы все называем «Искусство». На мой взгляд, моя работа — это отражение меня на подсознательном духовном уровне. Я выражаю свое существование диссоциированным образом через изображение на бумаге или холсте или в виртуальном цифровом мире, который отражает мой разум.

Я занимаюсь этим более полувека, поэтому я не нашел своего голоса в этом «сообществе »… сообщество нашло способ выразить мой голос… оно нашло меня еще до того, как я узнал, что я заблудился, но как только это произошло, я каким-то странным образом понял, что принадлежу.Что мне нравится в сегодняшнем арт-сообществе, так это то, что оно становится более осознанным и инклюзивным, а его основа строится на способности каждого художника выражать себя, даже если эти выражения разнообразны и сильно отличаются друг от друга. Я надеюсь, что разнообразие продолжает расти и позволяет раскрыться многим формам художественного самовыражения. Я считаю, что художественное сообщество, в котором каждый имеет право голоса, важно, а способность выразить себя с помощью искусства важнее таланта или определения того, кто хороший или плохой, или нет.Все выражения творческой мысли действительны и являются просто постоянным способом выражения разнообразия и уникальной природы каждой живой души на этой планете. Меня не волнует, рисует ли человек, лепит, вяжет, собирает ложки, собирает семейные фотоальбомы или цвета в книжках-раскрасках, поет в душе или движется под музыку в уединении своего дома … это ароматное цветочное инстинктивное фундаментальное выражение их индивидуальный неповторимый характер. Искусство часто является проводником и предвестником того, как меняется наше общество, и я надеюсь, что благодаря осознанию, смелости перемен и переосмыслению того, кто мы есть, наш вид будет расти и развиваться….так что … хорошо или плохо, к лучшему или к худшему, по болезни или здоровью, пока смерть не разлучит тебя … » Выразите свое неповторимое Я “.

Расскажите, пожалуйста, нашей аудитории, как вы подходите к каждому создаваемому вами произведению. Вы работаете по одному или сразу над несколькими?

Я всегда работаю или «играю» над несколькими фигурами одновременно, и у меня есть много фигур, которые находятся в режиме ожидания, терпеливо ожидая времени, чтобы решить их. Каждое произведение, над которым я работаю, становится чем-то отличным от первоначальной концепции и принимает формы и направления, которые в конечном итоге мне неизвестны.Я не думаю, что когда-либо работал над произведением, которое не заставляло бы меня восстанавливать и разбирать элементы, которые мне приходилось реконструировать по другому шаблону. Ум должен оставаться гибким и быть готовым отказаться от чего-то, чтобы двигаться вперед. Я должен сказать, что это важно не только для искусства… это важно для жизни. Иногда я откладываю кусок, чтобы он мог изменить то, чем он в конечном итоге был задуман. Этот период отдыха может составлять месяцы, годы или даже десятилетия. В некотором смысле, чем больше я работаю над частью, тем больше она превращается в нечто, что находится вне моего контроля … поэтому я отказываюсь от «контроля» и становлюсь более гибким в том, к чему движется эта конкретная часть, и в конечном итоге она скажет мне свое собственное направление. и проявить свою окончательность в неопределенном будущем.Для меня всегда остается загадкой, почему то, над чем я работаю, кажется, имеет собственное мнение, и я нахожу, что мне очень нравится эта тайна и ее удивительная завершенность.
Я могу связать этот опыт только с тем, что мы все делали в детстве, и тогда мы называли это «игрой». В каком-то смысле я бы сказал: «Я играю одновременно во многих произведениях», но в понимании моего ребенка они представляют собой одно и то же.

Я хочу узнать больше, откуда берутся эти прекрасные создания? Они кажутся связными, но полностью созданы из фантазии.Они основаны на реальных людях?

Они отражают меня и то, как я вижу и определяю себя. Это полностью подвижные цифровые куклы, обернутые в мою кожу и с физическими аспектами меня, как выражение моих воспоминаний о моей жизни. Это чистый и бескомпромиссный акт потворства своим слабостям. Они населяют пространства, наполненные ностальгией, фактурой и запахом моего собственного прошлого. Каждый день мы представляем себя большему миру определенным образом, который определяет, кто мы есть, и именно это моя работа делает для меня.Другие могут определить меня как старого белого мужчину с седыми волосами и хромотой, немного похожей на бульдога, но я предпочитаю определять себя по-своему, потому что, хотя мы не можем контролировать то, как другие определяют нас, у всех нас есть некоторая свобода выбора. определить, кем мы являемся сами, и это влияет на то, как мы определяем других. Если мы рассматриваем себя как нечто большее, чем пигмент нашей кожи, пола, возраста или культуры, тогда у нас есть свобода осознать, что мы уникальные, разнообразные, удивительно необычные индивидуальные формы жизни, и никогда в истории не было кого-либо или чего-либо. точно так же, как мы, с нашими собственными уникальными воспоминаниями и чувствами.Каждый из нас ходячий « Нью-Йорк Таймс Бестселлер индивидуальности» , и каждый из нас не похож ни на одного другого человека, который когда-либо жил. Если я определяю себя таким образом, то это должно быть то, как я определяю каждого человека, которого встречаю… .и из-за этого каждый человек, которого я прохожу на улице, такой же, как я, уникальный и разнообразный со скрытыми секретами, прелестями и недостатками . Я не уверен, фантазия это или реальность, поскольку оба они в некотором роде одно и то же … все, что я знаю, это то, что это я, а значит..Да! Моя работа основана на реальном человеке.

Какое произведение вам больше всего понравилось и почему?

Я должен быть честным в том, что хожу с сотней незаконченных работ в голове. Я всегда так взволнован потенциалом произведения, над которым я сейчас работаю, что оно может стоять выше всех остальных и должно быть моим любимым. Мне нравятся все прошлые работы, и во многих отношениях я рассматриваю их как одно и то же, с одними и теми же ингредиентами, но с разным количеством этих ингредиентов.Страх, любовь, ненависть, радость, юмор, ностальгия, меланхолия, отвага, мягкость и свирепость, сексуальность, табу, духовность. Эти и многие другие эмоциональные составляющие — моя палетка. Когда я закончил работу, я действительно не оглядываюсь назад, когда я это делаю, я часто чувствую, что старая работа была сделана кем-то другим, не имеющим особой связи со мной, это странное ощущение, как будто я вижу себя как своего ребенок … это ты или это то, кем ты был, это основа того, кем ты являешься сейчас, или что-то потеряно навсегда? По правде говоря, я всегда взволнован и влюблен в текущую пьесу … Я все еще изо всех сил стараюсь учиться и добиваться большего, чем я делал раньше, и я всегда изо всех сил пытаюсь достичь чего-то неуловимого и, казалось бы, за пределами моей досягаемости или способностей.Я доволен тем, что никогда не смогу справиться с этим делом и всегда буду учеником, и у меня не было бы этого по-другому.

Что вас ждет дальше?

Недавно у меня было несколько групповых выставок. 13 октября в Лондоне прошло потрясающее шоу с участием Dorothy Circus Gallery с Кадзуки Такамацу, Джо Сорреном, Марион Пек, Рэем Цезарем, Трэвисом Луи и Камиллой Роуз Гарсиа, а также специальным приглашенным артистом: Марком Райденом и многими другими. У меня также была выставка в Торонто в Gallery House, еще одна состоялась 4 ноября с Селеной Вонг и Лори Филдс, а также групповая выставка в Амстердаме с Kochxbos Gallery также 4 ноября с художниками Клэр Партингтон и Мерил Донохью.

Люди также могут найти мои работы в Хэмптоне в галерее Damien Roman Fine Art, галерее Кори Хелфорда в Лос-Анджелесе, галерее Джеймса Фримена в Лондоне, Великобритания, галерее Ричарда Гудолла в Манчестере, Великобритания.

Что вы можете сказать нашим читателям, о чем, возможно, не рассказывали никому раньше?

У меня есть несколько бестелесных голосов, которые говорили со мной с детства, и я скрывал это много лет, так как раньше они пугали и сильно расстраивали моих родителей и других людей. Я подозреваю, что на более раннем этапе истории меня бы сожгли за такие признания, поэтому я всегда немного неохотно говорю об этом, даже с людьми, которых я очень хорошо знаю.Недавно выяснилось, что более 20% людей, которые слышат голоса, никоим образом не являются шизофрениками и в остальном вполне здоровы. На этот счет существует несколько научных теорий, и у меня есть несколько собственных «мистических» теорий. Я некоторое время прохожу терапию, и с психологической точки зрения мне кажется, что это форма диссоциативного расстройства идентичности или просто нормальное явление для некоторых людей. Голоса нежные, добрые, добрые и довольно забавные. Они часто разговаривают друг с другом, и я в основном сижу и слушаю… Я не уверен, что «слушать» — правильное слово, поскольку общение носит довольно личный и интимный характер.Они часто выражаются в виде мысленного образа, который может очень быстро передавать идеи или иногда использовать мой собственный голос.

Если бы я спросил их, являются ли они частью моего собственного подсознания или что-то за пределами меня, они ответят, что обе концепции выдерживают нагрузку, что думать о моей жизни как о чаше, полной воды, которая открыта сверху … а затем подумать той чаши с водой под океаном общего сознания… как я уже сказал, образ быстрого разума. По несколько юмористическому совету этих голосов я решил не «верить» или «не верить» в их внешнее существование, но вместо этого поощряю себя быть открытым для «Чудеса», поскольку это более действенный, гибкий и гибкий метод получения жизненного опыта. .Я не могу сказать, являются ли мои образы частью этого общего сознания или нет, но я чувствую, что оба они происходят из одной и той же области мыслительной энергии и похожи на то, что мы думаем как интуиция, внутреннее чувство или внутреннее общение. Для меня это то, что приходит и уходит, а также связано с периодами осознанных сновидений, ночными посещениями и сонным параличом, когда ощущение другого человека не только слуховое, но и визуальное, и связано с прикосновением. В некоторых случаях это приводило к периодам неоспоримого предвидения, в которых визуальные события становились реальностью несколько дней спустя.Я давно решил, что не важно, что другие думают об этом или их суждения об этом. Я помещаю историю и значение этих голосов в ту часть своего разума, которая не нуждается в ответах … это просто то, с чем я жил, и я доволен тем, что позволял этому быть тем, чем он является.

Рэй Цезарь, Eclectix Интервью 62 | by Eclectix Art

Ray Caesar создает великолепные захватывающие комбинации рококо, романтических и современных сюрреалистических образов, смешанных с элементами современной моды и сексуального фетиша.Его художественные влияния относятся к французскому рококо, вариациям на тему fête champêtre (на котором фигурируют фигуры в бальных платьях или маскарадных костюмах, любовно развлекающихся в парковой зоне), Антуана Ватто, Франсуа Буше, Дали и голландских художников.

Рэй много лет работал в отделе искусства и фотографии больницы для больных детей в Торонто, документируя тревожные случаи жестокого обращения с детьми, хирургические операции, психологию и исследования на животных.Опыт Цезаря в больнице продолжает влиять и формировать его искусство. Он работает в цифровом формате, используя программное обеспечение для 3D-моделирования под названием Maya , освоенное во время работы над анимацией для телевидения и кино.

Мы заметили недавнюю красивую работу «Компас» (внизу), , которая сильно отличается от вашего обычного стиля… есть мысли по этому поводу?

Я часто делаю небольшие этюды, которые не так хорошо известны, которые более живописны или грубо сформированы, поскольку они являются этюдами.Их несколько на старых выставках, но они не привлекают столько внимания, как большие принты.

На каком носителе вы предпочитаете создавать свое искусство?

Мне нравится думать, что моя среда — это чернила и пигмент на бумаге, а мой метод — цифровой, с использованием программного обеспечения для 3D-моделирования, но я действительно работаю с несколькими средами и методами.

Мое любимое воспоминание об искусстве из моего детства…

Я нарисовал очень красивую картину Гиганта, когда мне было 6 лет в Англии. Мне пришлось показать его всей школе, а позже, когда я принесла фотографию в класс, меня вырвало, меня вырвало… Я все еще не очень люблю показывать свои работы.

Когда я был маленьким ребенком, я хотел быть…

Что-то среднее между Бэтменом и Лорен Бэколл, стюардессой космической авиалинии Pan Am, и Джеймсом Бондом… все они смешались в очень тесном костюме из спандекса, который нечего было скрывать. Я все еще как бы хочу быть тем же самым.

Мой интерес к искусству начался…

Прежде, чем я смог вспомнить и, вероятно, примерно в то время, я обнаружил, что ручки и карандаши оставляют следы на стенах и других поверхностях. Я не знал, что такое «искусство», пока не получил небольшую книжку Сальвадора Дали.

Интересная история, связанная с одним из моих дальних родственников, — это…

Мое имя Цезарь происходит от итальянского хирурга Чезаре Адельмаре (-1569), который был врачом королевы Елизаветы I и был ею посвящен в рыцари «Сэр Юлий Цезарь» ». Я имею прямое отношение к его брату (поскольку его родословная вымерла). Его брат, который также взял имя «Цезарь» , был химиком и вероятным убийцей при том же дворе… вроде первого Джеймса Бонда.

Знаете ли вы, что 007 — это не число, а символ очков королевы и означает «Только для ее глаз» ?

Есть книга об итальянцах при дворе королевы Елизаветы, в которой задокументировано имя Цезаря на протяжении его короткой истории.Мои предки были казначейством, мэрами, руководителями университетов, а также известными игроками в крикет 18 века. На самом деле Цезарь было очень необычным именем в Лондоне в 1903 году во время первой переписи населения, так как только две семьи носили это имя… оба связаны со мной и имеют прямое отношение к Сезару Адельмару. У меня даже такое же генетическое заболевание, как у нескольких моих предков.

Вы работаете над своим искусством полный рабочий день?

Я работаю над этим полный рабочий день, но моя жена все еще думает, что я должен заниматься другой работой по дому, поскольку мое представление о «полной занятости» не принадлежит ей.Я говорю ей, что мне нужно расслабиться на диване и придумать идеи, и она смотрит на меня, приподняв одну бровь над другой.

Меня часто вдохновляет и мотивирует…

Моя жена Джейн. Она вдохновляет и мотивирует меня вставать с дивана и делать дела.

Если бы я мог провести день с любым художником (мертвым или живым), это было бы…

Вероятно, Сальвадор Дали, и мы, вероятно, много болтали бы о том, каково это быть мертвым, потому что если бы я встретил мертвого человека, который это первое, что я хотел бы спросить.Я люблю так много артистов из прошлого, но я часто задаюсь вопросом, будут ли они хорошей компанией, поскольку я могу найти себе оправдания, чтобы поехать и наверстать упущенное позже. Я думаю, что Дали мог быть напыщенным и утомительным, но я все равно хочу поговорить с ним… даже если он был мертв.

Художественная техника (или конкретный продукт), которая мне больше всего помогла….

Компания под названием Autodesk производит программное обеспечение Maya , которое я использую. Я знаю одного хорошего друга, который там работает, и мне нравятся их технические специалисты, которые создают потрясающие инструменты для художников.

Если бы я мог владеть одним произведением искусства из мировых коллекций, это было бы…

Фрэнсис Бэкон — Три этюда для фигур у основания распятия.

Моим любимым произведением в настоящее время является…

То, над которым я как раз собираюсь работать. Потому что… Все остальное уже стало историей. Тот, над которым я буду работать, до сих пор остается загадкой.

Креативная идея или дизайн, который я хотел бы создать, — это…

Искусственный интеллект, потому что человеческий интеллект в последнее время просто не на высоте.В отличие от некоторых других, я думаю, что ИИ может лучше справляться со многими трудностями, которые нам кажутся трудными. И даже если он не чувствует Эмпатию, я думаю, что он может понимать Эмпатию и взаимодействовать с нами, зная, что мы должны действовать с ним в этом мире.

Когда я оцениваю, хороша идея или нет, наиболее важным элементом является…

Как я «отношусь» к ней. Идея должна воздействовать на меня на инстинктивном эмоциональном уровне и возбуждать мои страсти. Неважно, что это значит, важно то, что я чувствую.Он должен работать множеством способов по цвету, композиции, сюжету, энергии и интуиции…. он должен работать! А если этого не происходит, я жду и выжидаю, пока оно не сработает, как я не выбираю… так оно и есть.

Самая запоминающаяся вещь, которую кто-либо когда-либо говорил мне о моем искусстве, — это…

Это не то, что они говорили, но на моем самом первом шоу очень милая женщина по имени Сьюзи плакала искренними слезами, когда смотрела на мои работы. Я обнял ее, и мне пришло в голову, что в моей работе может быть больше, чем то, что я туда вложил.Это просто не то, что я вижу, а то, что зритель видит в моей работе. Это было для меня одновременно удивительным и унизительным, и я никогда не забуду этот момент — когда человек смотрит на мою работу, она перестает быть «моей» — они добавляют свои чувства, интерпретации и реакции… это то, что я думаю Завершает искусство .

Мой окончательный проект или фантазия — это…

У меня диссоциативное состояние, при котором я живу часть своей жизни в мире фантазий, и я провел годы в терапии этого жестокого состояния.Все мои работы являются частью другого мира или «паракосма» , который я выстраивал в своей голове с детства. Это жизнь, в которой я живу, когда не живу в том, что все называют «реальным миром». Мой паракосм так же сложен, как мир Дж. Р. Толкина. Любой может увидеть это, посмотрев в окна, которые я создаю на своих фотографиях. У меня нет проектов… Я просто пытаюсь выжить.

Я сейчас работаю над….

Моя работа — это всегда попытка следующего произведения. Чтобы попытаться создать лучшую версию того, что я вижу мысленным взором, чем предыдущие попытки.Чтобы улучшить не только свое искусство, но и свое «я», вырасти и стать больше, чем я был вчера. Я сейчас работаю над своей жизнью! И моя работа — всего лишь отражение той жизни.

Конкретным событием в моей жизни, которое вызвало появление ряда моих работ, было…

Я проработал 17 лет в детской больнице, выполняя очень сложную работу в отделе медицинской фотографии. Это заставило меня смириться со своим трудным и жестоким детством и осознать, что моя работа — это способ прожить свою жизнь, делать то, что я люблю, для тех детей, у которых никогда не было возможности делать то, что они хотели бы делать. в жизни.Часть меня теперь живет своей жизнью для них, поэтому я должен достичь всего, что хочу делать, и относиться к этой жизни как к подарку.

Мое мнение об «искусстве» действительно изменилось с годами, потому что….

Раньше я думал, что искусство — это то, что вам нравится или не нравится вешать на стену, но теперь я понимаю, что все «Искусство» — это тайна и удивление, а также форма глубокого общения от нашего подсознания к нашему сознанию по поводу чувство. Жизнь без «Искусства» сделала бы наш вид очень умным, очень опасным, холодным, хищным, жестоким! Это часть того, кем мы являемся сейчас, но попробуйте убрать «Искусство, Музыка, Истории, Танцы и Поэзия» !!! Это заставит нас даже не узнавать себя и испытывать отвращение к бесконечно увеличивающейся боли и страданиям, которые мы уже причиняем.Искусство помогает нам испытывать эмоции, страсти и сожаления, и эти чувства иногда могут быть плохими, но когда они хороши, наш вид может достигать удивительных, чудесных и прекрасных вещей.

Я всегда осознавал в себе то, что люблю все искусство, даже то, что люди называют «плохим искусством». Я не думаю, что есть что-то плохое в том, чтобы создавать то, что вы любите, и понимать радость и чудесную попытку воплотить в реальность в этом мире то, что может видеть только ваш разум.

Если бы я мог путешествовать во времени — эпоха или историческая дата, на которую я бы хотел заглянуть, это…

Будущее, потому что я думаю, что там будет лучше здравоохранение и, надеюсь, более удобный транспорт.В душе я оптимист, и даже несмотря на наши проблемы, я думаю, что нас ждет прекрасное будущее. Я люблю прошлое, но я знаю прошлое … Мне очень нравится оглядываться назад, но я искренне люблю то, что впереди, поскольку будущее — это чудесная тайна.

Если бы я стал миллиардером, я бы потратил деньги на…

Починка планеты и помощь животным. У меня есть все, что я хочу, и большую часть этого нельзя купить за деньги. Моя сестра умерла от жестокого рака, и даже миллиарды долларов не помогли бы ей.Эта планета страдает, и мы жестоки по отношению к другим живым на этой маленькой голубой планете, и я думаю, что хотел бы попытаться помочь найти способы сосуществования нашего вида и исцелить этот прекрасный мир.

Последняя песня, которую я выбрал для прослушивания, была…

I Love to Love Тины Чарльз

Последняя книга, которую я не мог отложить, была…

«Искусственная невесомость» Энди Gravity

Мой любимый персонаж в художественном произведении — это…

Энн Эллиот из « Убеждения» Джейн Остин. Потому что она хороший, добрый, мудрый и нравственный человек в истории об искуплении любви и силе любви, когда все надежды исчезли. Она также является буквальным литературным воплощением моей единственной настоящей любви в жизни — моей жены и друга более 40 лет.

Одно из моих любимых слов…

Счастливо. Это единственное слово, которое я никогда не понимал, но продолжаю пытаться.

Один из моих любимых запахов — это…

Запах рождественского ужина, приготовленного в духовке.

Один из моих (недавно) любимых фильмов / телешоу — это…

Elementary с Люси Лью и Джонни Ли Миллером. Я думаю, что это один из лучших спектаклей и экранизаций Шерлока Холмса, который я когда-либо видел. Я люблю Джереми Бретта, Бэзила Рэтбоуна и Бенедикта Камбербэтча, но адаптация Elementary очень хороша.

Я не могу жить без…

Авокадо. Ой! Моя жена только что напомнила мне, что я не могу жить без нее и моей собаки Финнегана … потом авокадо.

Это не модно, но мне очень нравится…

Star Trek … смело идти туда, где еще никто не был. Однажды я выстроился в очередь в университете Торонто, чтобы посмотреть, как Джеймс Духан (Скотти) в 1980-х читал лекцию о новом космическом корабле. Вне очереди несколько сотен студентов, в основном инженеры, тихонько напевали заглавную песню к Star Trek на сильном морозе, и я рад считать себя одним из них. Я также пожал руку Скотти. Я также видел, как гигантский 747 пролетал над окном моего офиса с космическим шаттлом Enterprise на спине… Я плакал в углу, когда был на работе, но этот день был для меня очень важен.

Моя любимая часть моего дома — это…

Мой подвал в доме, который у меня есть, но я живу не все время… это что-то вроде городского коттеджа. Подвал облицован серебряной изоляцией и является самой чистой комнатой на планете Земля, поскольку я даже полирую печь и водонагреватель. Здесь есть холодильная камера, винный погреб, мастерская и целая кухня. Мне нравится подвал, потому что я строю там много вещей, и я думаю, что смогу пережить ядерную войну или вспышку зомби, так как он очень уютный.

Если бы я мог жить где угодно в мире, это было бы…

Побережье Амальфи в Италии, потому что я считаю его красивым и романтичным.На самом деле я мог бы жить где угодно в Италии и быть вполне доволен.

Мой любимый девиз (или цитата):

«Вернись и попробуй еще раз».

ССЫЛКА на веб-сайт Рэя

(Первоначально опубликовано на Eclectix, 09.02.2016)

Отражение подсознания — Рэй Цезарь в эксклюзивном интервью

Одна из красот искусства — это то, что художники могут использовать его, чтобы выразить то, что иначе они, возможно, не смогли бы выразить.Многие используют его средства, чтобы исследовать самих себя, исследовать свое прошлое и вникать в свои собственные умы и души. Так обстоит дело с Ray Caesar , талантливым человеком, которого мы узнали как , мастера цифрового программного обеспечения , когда дело доходит до создания завораживающих портретов . Он также является одним из самых известных участников Lowbrow , также известного как Pop Surrealism — хотя, действительно ли он чувствует себя принадлежащим к нему? Его уникальная эстетика и невероятное видение его внутреннего «я», безусловно, опираются на то, что это художественное направление предлагало в расцвете сил.Рэй Цезарь попал в искусство случайно после того, как в конце концов выполнил необычную работу в больнице в Канаде. Это было событие, которое разбудило некоторые глубоко скрытые тайны, момент, который зажег творческую искру и отправил художника на совершенно новый жизненный путь. Но как именно Рэй Цезарь нашел свое вдохновение в любопытных портретах, интригующих взглядах, вызывающих размышлениях позах, которые мы видим в его работах? В эксклюзивном интервью канадский художник британского происхождения поделился с нашими читателями некоторыми своими секретами.

Интервью с Рэем Цезарем — рисунок из собственного прошлого

Widewalls: Каким было ваше участие в «Больнице для больных детей» в Торонто? Было ли это чем-то, чем вы всегда интересовались?

Рэй Цезарь: Нет, это вообще не было запланировано. Я изучал архитектуру в 1970-х, но во время экономического спада ничего не строилось, поэтому я устроился на полставки в отделение искусства и фотографии больницы.В итоге я пробыл там 17 лет. Я работал в отделе, который фотографировал предполагаемые случаи жестокого обращения. У меня самого было чрезвычайно жестокое детство, поэтому я подозреваю, что пребывание в больнице в течение долгого времени заставило меня столкнуться с собственными демонами и невзгодами детства.

Widewalls: Поскольку то, что вы видели и испытали в больнице, оказало огромное влияние на ваше искусство, вы бы сказали, что ваша тема была бы другой, если бы вы там не работали?

RC: Не думаю, что я бы вообще занимался искусством, если бы не годы, проведенные там.Мне пришлось создавать свои собственные картины и рисунки, чтобы справляться с повседневными переживаниями, с которыми я сталкивался. Для меня делать снимки — это то же самое, что писать в дневнике. Даже в детстве я рисовал вещи, которые беспокоили меня или причиняли мне боль, и обнаруживал, что могу отделиться от мысленного образа или воспоминания, поскольку я знал, что он был записан и сохранен на листе бумаги … таким образом, мой разум, похоже, отпустите тревожное эмоциональное воздействие.

Widewalls: На ваших изображениях мы видим множество элементов, от пейзажей викторианской эпохи и барокко до технологических усовершенствований человеческого тела.Откуда такие идеи?

RC: Все они — стилизация моей жизни, моих воспоминаний и во многих смыслах коллаж из фрагментов, которые стали частью моего собственного мысленного образа того, кто я есть. Вся моя работа — это автопортрет, не только моего «я», но и элементы моего прошлого, составляющие ту жизнь, которую я знаю как свою. Я вырос в очень старом доме в старой части Лондона, и мое детство было в чем-то викторианским, а в другом — в стиле барокко. Я разбирал телефоны и часы, чтобы посмотреть, как они работают.Я считаю, что часть нашей души встроена в вещи и предметы, с которыми мы жили и любили в прошлом, и эти вещи также встроены в нашу душу.

Создание Paracosm

Widewalls: Большая часть вашего искусства сосредоточена на женских фигурах или женских мужчинах. Что коренится в таком выборе?

RC: В детстве я играл с куклами и разговаривал с ними, и, в конце концов, начал переодеваться девочкой, что было очень опасно для меня в жестокой и разъяренной семье в Лондоне в 1960-х годах.Раньше я смотрел на себя в большое зеркало в спальне родителей, одетый для убийства с париками, подвязками, платьями и ножами … Тогда я становился очень опасным, но симпатичным маленьким человеком с длинными ногами и очарованием шелка и острое оружие. Я помню, что зеркало было обрамлено декоративным деревом, очень похоже на раму для картины, и вскоре оно стало отражением другой части меня … хрупкой части этой шляпы, которую нужно защищать, и опасной частью, с которой нужно было управлять. Это другое «я» было защищено и заключено в развивающийся мир, который формировался в моем сознании.Он стал тем, что известно как «Паракосм», где это было безопасное место для меня, чтобы спрятать и защитить хрупкие и опасные части того, кем я был. Сегодня люди используют такие термины, как «диссоциативное расстройство личности», «бигендер» или «анима и анимус», но тогда это просто стало механизмом выживания, позволяющим справиться с чрезвычайно трудным миром. Мои образы — это просто отражение того, кем я являюсь в моем подсознании и моей душе, и способ выразить ту часть себя, которую я скрывал давным-давно.

У всех нас есть мужские и женские противоположности, и я считаю, что женский аспект «меня» является более творческим и сопереживающим, поскольку это наша сторона, которая рождает жизнь, питает ее и выражает себя с любовью, заботой и добротой.Юнг называл это анимой и анимусом, и всем нам нужны обе стороны нашей психики, чтобы выжить. Из-за моего тяжелого прошлого с семьей я должен уравновесить то, что я есть, больше, чем другие. Моя сила заключается в моем сочувствии и моем творческом желании в явно женственной манере, которая порождает жизнь и любовь … и это та сторона, которую мне интересно выражать в своей «работе», в моем «я» и в этой «жизни». «. Но тут подкрадывается странная, странная, темная и опасная сторона, и я должен принять это как всегда быть частью того, кем я являюсь.

Widewalls: Какие эмоции публика обычно испытывает в вашей работе? Соответствует ли это тому, что вы хотите выразить?

RC: Моя работа является зеркалом для меня и меня самого, но это зеркало отражает по-разному, в зависимости от того, кто в нее смотрит. Для меня искусство не отражает смысла, а отражает чувства. Все мы знаем, как мы относимся к произведению искусства, поскольку оно отражает это мгновенно, почти мгновенно. Эта реакция может измениться по мере того, как мы узнаем больше о произведении и художнике, но обычно в конечном итоге мы решаемся в определенных чувствах по поводу этой работы.Я размещаю ингредиенты в разных количествах, когда создаю свои изображения, как при создании духов. Мы все реагируем на духи и носим их по-разному, поскольку они смешиваются с нашим собственным запахом, феромонами и потом … он всегда становится уникальным, если делается тонким способом (если все, что вы чувствуете, это духи, значит, вы переборщили) . Я очень тонко помещаю ингредиенты Юмора, Опасности, Невинности, Эротики, Табу, Доброты, Сюрреальности, Реальности, Радости, Счастья, Красоты, Уродства и Меланхолии. Моя работа посвящена самому себе, и она является моим выражением.К тому времени, когда появляется кто-то другой, они видят в нем то, что хотят, и я уже давно перехожу к следующему произведению. Если люди любят это или ненавидят, или плачут, или смеются, или просто улыбаются, или отворачиваются с отвращением, или даже игнорируют это, то я сделал свою работу. Когда я смотрю на произведение, висящее в Лувре, мне нравится идея, что я чувствую что-то, что давно умерший художник привел во мне, чтобы почувствовать, и это общение на протяжении веков, которое имеет ценность.

Подсознание и цифровой формат

Widewalls: Что программа для трехмерного моделирования Maya привнесла в вашу практику, говоря творчески?

RC: Ранее я говорил о создании «Паракосма», который является моей подсознательной игровой комнатой, где я создаю. Виртуальный мир является наиболее близким выражением этого, поскольку во многих отношениях он похож на другое измерение, которого нет в этой реальности. Виртуальный мир бесконечен, пуст и созрел для творчества, и как личности мы можем потеряться в нем, как в мечтах.Мы находимся на пороге странной новой эры, в которой мы начинаем создавать другую вселенную в нашем цифровом мире. Я впервые начал использовать элементарное программное обеспечение для 3D-моделирования и другие цифровые носители в примитивной программе САПР еще в 1980-х годах в Детской больнице (я помню, как использовал его для создания анимации криогенного удаления опухоли мозга). Использование 3D вскоре стало продолжением моей живописи, потому что во многих отношениях я рассматривал свои изображения как среду или реальное выражение себя, а не как изображения.Добавьте к этому детскую одержимость игрой в куклы, и Майя стала для меня идеальным инструментом.

Widewalls: А как насчет технической стороны? Не могли бы вы рассказать нам о процессе создания произведения искусства в цифровой сфере?

RC: В Maya я все еще играю с куклами … Я могу создавать их и заставлять каждую их часть двигаться … Я устанавливаю каждую куклу с внутренним каркасом, который может двигать пальцами рук, ног, губ и глаз, и поэтому я могу поставить свои фигуры.Я могу покрыть их своей кожей или кожей моей жены, отрастить и завить волосы. Я могу использовать источники света и камеры и делать динамическую анимацию ткани, которая по-разному накрывает фигуры каждый раз, когда я выполняю симуляцию. Я строю комнаты, стены, деревья, траву и мебель; и я могу сканировать старую одежду с платьев, которые носила моя мама. Я могу собрать все игрушки, которых у меня никогда не было, используя Многоугольники и Нерациональные B-сплайны, и я могу покрыть фигуру животного мехом, который я могу собирать и расчесывать. Это действительно интересно! Я все еще тот маленький мальчик, играющий в куклы и наряжающийся.

Widewalls: Говоря о более традиционных носителях, таких как холст и печать, чем отличается работа в физическом двухмерном пространстве от цифрового в 3D?

RC: Я думаю, что оба представляют собой уникальные проблемы, и у обоих есть неизведанные возможности. Ум — это настоящий творческий источник. Традиционные средства массовой информации и новые средства массовой информации — это просто инструменты под рукой … средства массовой информации, с помощью которых мы проявляем творческие способности безграничных возможностей того, что может вообразить наш разум.Я думаю, что работа в 3D на самом деле больше похожа на скульптуру или пленку, поэтому у меня все еще есть желание рисовать и рисовать.

Отношения с Lowbrow / Pop Surrealism

Widewalls: Ваши работы являются одними из самых узнаваемых и ценимых произведений движения Lowbrow / Pop Surrealist. Как бы вы описали свои отношения с ним? С чего все началось для вас и что привлекло вас именно в этой эстетике?

RC: Я не помню, чтобы меня тянуло к нему как к движению, потому что я не мог бы изменить то, что делаю, даже если бы захотел.Я выражал то же самое, что и сейчас, 45 лет назад, задолго до того, как услышал о поп-сюрреализме, и хотя мои медиа изменились, мой голос не изменился. Если я действительно думаю о Lowbrow или поп-сюрреализме, я думаю об этом как о первом движении, которое использовало коммуникативные и выразительные аспекты Интернета … работа, показанная в Интернете примерно 20 лет назад, определила, что такое поп-сюрреализм сегодня. В этом смысле все художники, работающие сейчас, представляют свои работы в цифровом формате.Даже если он раскрашен и висит в галерее, мы все видим его по большей части в Интернете. Я бы назвал это движение «нео-дигитализмом», чтобы выразить разницу времени до и после Интернета, который изменил ситуацию. Это создало платформу для другого художника для совершенно другой аудитории.

Widewalls: Что вы думаете о работах других художников из группы? Может быть, кто-нибудь из них повлиял на вас?

RC: Много лет назад я начал видеть других людей, создающих то, что я бы назвал «странным искусством», в блогах и на сайтах.Думаю, это определенно придало мне уверенности, что я начал показывать свои работы, а не прятать их в шкафу. На самом деле рассматривать странные, почти неловкие беспорядки моих собственных изображений как что-то, что на самом деле можно повесить на стенах моего дома или даже в Интернете! Мне никогда не нравилось показывать свои работы, я до сих пор не люблю, но на меня определенно повлияли ранние художники движения Lowbrow Popsurrealism, которые с большей уверенностью демонстрировали свои работы, чем я…. и я помню, как думал, что если люди считали то, что они делали, «искусством», то почему мои вещи лежат в моем шкафу. Я все еще хочу снять его со стены, если кто-то подойдет починить мою печь, потому что это чувство никогда не изменится.

Widewalls: Что вы можете рассказать о своих планах на 2017 год? Есть какие-нибудь новые проекты? Где мы можем увидеть твои работы?

RC: У меня прекрасные отношения с моим менеджером Белиндой Чун, которая управляет Gallery House в Торонто.Я просто делаю работу, а она занимается тем, чтобы показать эту работу по всему миру, общаясь со всеми, чтобы у них не было дискомфорта, связанного со мной. В некотором смысле это другой и уникальный способ работы, выходящий за рамки обычной модели «Галерея-Художник».

У меня будет персональная выставка в Gallery House в Торонто с 28 января по 25 февраля 2017 года. Я думаю, что я буду на Лондонской художественной ярмарке в январе 2017 года с галереей Джеймса Фримена в Лондоне. Сейчас у меня персональная выставка в Амстердаме в галерее KochxBos, а в июле 2017 года в галерее Дэмиена Романа в Хэмптоне, Нью-Йорк.Думаю, что позже в 2017 году в Лондоне будет шоу с Dorothy Circus Gallery. Вероятно, есть и другие проекты, но я должен спросить Белинду, поскольку она рассказывает мне вещи только в малых дозах, чтобы я не был слишком ошеломлен.

Избранные изображения: Рэй Цезарь — Возвращение домой; Однодневная поездка; Желание; Хранение секретов; Мадам Р .; Спортивная жизнь; Путешественник. Все изображения любезно предоставлены Рэем Цезарем / Gallery House.

Интервью с Рэем Цезарем | Wall Street International Magazine

Тем, кто любит исследовать волшебные места или путешествовать по суверенным королевствам фэнтези, обязательно посетите галерею Dorothy Circus Gallery, восхитительное место в Риме, похожее на страну чудес, посвященную новым тенденциям в современном изобразительном искусстве. .Галерея откроет свою программу на 2014 год личным произведением Рэя Цезаря, дальновидного художника, известного во всем мире и бесспорного лидера цифрового искусства.

Цезарь считается одним из важнейших представителей поп-сюрреализма, движения, зародившегося в районе Лос-Анджелеса в конце 70-х годов в среде андеграундного поп-арта, граффити, поп-музыки, комиксов и мультфильмов. Художник дает личную интерпретацию этой графической вселенной, помещая ее в атмосферу стиля викторианской эпохи и рококо и возвращая к ней в сказочном стиле.В своих сказках Цезарь всегда вводит отчужденный элемент с оттенком эротического и мрачного окружения, чтобы сбить с толку тонкую элегантность своих бессердечных нимф. Вместе с новыми произведениями искусства в 20 экземплярах, только что созданными для галереи, имеющей эксклюзивное агентство в Италии, будут представлены пять новых работ в одном экземпляре, знаменитый сингл, покрытый лаком, собранный Мадонной и другим художником, принадлежащим к шоу-бизнесу. . Рэй Цезарь, хотя он уже выставлял свои произведения искусства в Италии, впервые будет присутствовать на инаугурации и будет развлекать прессу и коллекционеров на зарезервированной встрече.

Рэй Цезарь — оригинальный харизматичный персонаж, его мысль независима и гениальна, способна соответствовать несомненному художественному мастерству, необычайной доступности, редкой свободе выражения; кроме того, у него есть талант раскрывать свой внутренний мир с помощью интенсивных и поэтических слов, способных вовлечь публику, как его воображает. Вместо того, чтобы составлять список его успехов, мы пытаемся позволить его произведениям искусства говорить; тем временем мы даем ему голос в этом интервью, на которое он ответил с большой иронией и избегая какой-либо автоматической цензуры.

Когда вы впервые заметили присутствие и услышали голоса? Это было в детстве?
Я помню, когда мне было лет 5 или 6, и я увидел женщину, сидящую у моей кровати. Она говорила добрые и нежные слова, что для меня в то время было очень необычно. Больше никто о ней не упоминал, не помнил и не говорил о ней. Я все еще слышу ее по сей день и просто принимаю ее на ее условиях. Я зову ее Надеждой.

Как вам удалось преодолеть страх и страдания в юности? И как это происходит сейчас?
Я сделал это, спрятав эту хрупкую и нежную часть себя в окно, которое я сделал в своем собственном сознании.Я поместил все свои страхи в прекрасный внутренний мир, и сегодня все, что я делаю, — это открываю доступ к этому окну, фотографируя его в этом мире.

Почему ваши милейшие фарфоровые куклы режут свадебный торт зловещим ножом, похожим на мясника? Какое представление о браке подсказывают свадебное платье и нож?
Свадьба — это брак разрозненных частей нас самих … частей, которые мы знаем, и частей, которых нет. Тайны всех жизней, которые живут внутри этого единого существа, называемого «я».Торт — это праздник и жертва невинности и сладости жизни. Нож и рассечение — это жертвенная охота за вещами, которые мы желаем и разделяем … основной инстинкт выживания — это потреблять жизнь и бороться за право на жизнь, поскольку у нас как вида и отдельных людей есть жестокая сторона. Где-то во всем этом безумии есть доброта, красота, любовь и, возможно, больше всего… Надежда.

Что изменило в вашей творческой жизни отношения с женой? Как японская культура повлияла на вас? А самурайский меч?
Я познакомился со своей женой, когда мне было 15, и ее японская культура сильно повлияла на меня.Ее отец выжил в российском лагере для военнопленных после Второй мировой войны, и он был очень тихим человеком, который понимал, что у меня были трудности из моего собственного детства. Он очень тихо научил меня способам бусидо … уравновешивать насилие и гнев мягкостью и терпением. То, что стоит делать, стоит того, чтобы делать это хорошо.

Вы сказали, что родились собакой. Как вы себя чувствуете в собачьей шкуре? Какие отношения существуют между собакой, которая внутри вас, и собакой, живущей с вами и вашей женой?
Я родился в 1958 году, год собаки.Я жил как собака, рожденная в семье волков, и я принимаю жизнь на этих условиях, как собака. Что мне нравится в собаках, так это то, что они добрые и нежные и готовы выставить себя дураками, но когда доходит до этого, они готовы отдать свою жизнь, чтобы защитить вас, не задумываясь. Они уравновешивают насилие и мягкость лучше, чем любое существо на Земле, и я чувствую, что нам есть чему у них поучиться.

Какое духовное наследие оставили вам ваши мать и сестра после своей смерти? Случалось ли вам «встречаться» с ними, когда вы «часто бываете» в фантастическом мире, где вы создаете своих ангелов?
У меня состояние, которое называется сонный паралич, и когда я просыпаюсь ночью, мне трудно двигаться, и по какой-то причине я вижу видения.Моя мать иногда появляется в это время … часто в детстве. Когда я вижу ее во сне, это становится катализатором осознанных сновидений и осознания того, что я нахожусь во сне. Довольно часто я возвращаю образы из этих снов, а еще чаще чувства и эмоции, которые трудно описать словами, поэтому я создаю их образы.

Вы проработали 17 лет фотографом в детской больнице. Там вы видели людей, которых приветствовали и которые страдали от любых болезней, физических уродств или даже в агонии.Как и насколько такой опыт повлиял на ваш способ изображения ребенка, объекта или сценария?
В своей работе я создаю для них маленький мир. Маленькое небо, которое может воплотить беспокойный дух. Я создаю мир, в котором человек и природа больше никогда не смогут причинить им вред, и в этом маленьком мирке они у власти и могут выследить все, что у них отнято … они могут выследить свою невиновность.

Случалось ли к вам когда-нибудь быть посещенным в вашем фантастическом мире некоторыми детьми, которые умерли в больнице, чтобы раскрыть вам секрет или научить чему-то? Можете рассказать нам несколько эпизодов?
Память — это странная вещь, и она связана с нашим подсознанием таким образом, что вызывает смысл в наших снах и мыслях.Моя работа связана с опытом этой больницы, с моим детством и настоящим. Я действительно часто мечтаю об этой огромной больнице, и в моих снах она огромна, со множеством потайных коридоров и огромных площадок для встреч. Некоторые сны приятны, а другие нет, но все они в некотором смысле очень глубоко чувствуют себя частью меня. Я очень хорошо помню маленького мальчика по имени Стивен, который был крошечным и прожил в больнице всю свою короткую жизнь. Он родился с половиной сердца. Я помню, когда моя племянница сама перенесла операцию на сердце, я вошел в ее комнату, когда она еще выздоравливала… Я помню того маленького мальчика, сидевшего в ее комнате и наблюдавшего за ней. Он улыбнулся и назвал свое имя … Не знаю, было ли это реальностью или видением. Все, что я знаю, это то, что моя племянница тоже помнит, как он сидел там.

Почему конечности ваших фигур превращаются в лапы паука, летучей мыши или рыбьи щупальца? Есть ли связь с чувственностью и эротизмом, выражаемыми вашей нимфой? Почему метаморфозы начинаются именно с конечностей?
У моего отца в детстве была тяжелая форма артрита, и его ступни были сильно деформированы.Его пальцы ног были искривлены и деформированы, как и части ступней и голеней. Я помню их почти как лапы. Я помню, как очень осторожно снимал с него обувь, когда мой отец сидел от боли после того, как пришел с работы домой и положил ноги в таз с водой. Я помню, как думал, что мы не всегда такие, какими кажемся под одеждой, и это всегда было метафорой того, что мы не всегда являемся тем, чем мы считаем себя под кожей.

Какое послание вы собираетесь передать с помощью контраста между смертоносным белым лицом и красными губами ваших ангелов?
В детстве я одевалась в одежду матери и сестер, красила губы и накрашивала глаза… Я выглядел намного старше, и это была попытка сбежать из своей жизни и прожить другую, и меня никогда не найдут. Я помню, как смотрел в зеркало на свое мертвенно-белое лицо с темно-красными губами и думал, что однажды я сфотографирую это. Я думаю, что все мы танцуем между жизнью и смертью, и смерть может быть не такой, как мы думаем.

Когда вы изображаете сценарии, взятые из вашей предыдущей жизни, знаете ли вы, в каком возрасте вы живете в данный момент?
Я смешиваю все это … прошлое, настоящее и будущее, и мир моего подсознания, который кажется вневременным.Диссоциативное расстройство идентичности похоже на жизнь с искаженным временем. Я могу потеряться в прошлом или даже в другой жизни, просто идя по улице, и могут пройти часы, прежде чем что-то выбьет меня из очень глубоких мечтаний.

В каком месте — или местах — в вашей памяти вы чувствуете себя уверенно и непринужденно?
Я никогда не чувствую уверенности и редко чувствую себя комфортно … Ах! Я даже не уверен, что смогу справиться, если бы я это сделал. Возможно, поэтому я продолжаю делать в своей работе места, чтобы чувствовать себя спокойным, но что-то очень похожее на тайну всегда подкрадывается, чтобы нарушить это спокойствие.

Одержимость часами напоминает дряблые часы, нарисованные Дали: как ваше время течет? Есть ли последовательность между прошлым, настоящим и будущим, или вы живете в измерении абсолютного времени?
С моим диссоциативным расстройством я часто немного теряюсь во времени. Моя работа возвращает меня назад и даже вперед, в будущее, которое, как я думал, уходит своими корнями в прошлое. У меня все еще есть различные видения будущего, но я всегда осознаю, что смогу реализовать его, только находясь в настоящем.Я думаю, что время текучее, мягкое и иллюзорное.

Ваше иллюстративное внимание часто сосредоточено на волосах или ногах: вы больше связаны с землей или небом?
Я чувствую связь с обоими. Я чувствую эту землю как живую женскую сущность. Тонкий слой почвы, атмосферы, растительности и жизни в этой тонкой коже — такая хрупкая вещь. Я чувствую связь с этим живым миром, как если бы он был источником самого сознания.

Лица ваших детей женского пола похожи на вашу жену и на вас самих.В чем идея? Библейское слияние мужского и женского начала или ангельского и бесполого существа?
Мои дети являются архетипами божественного в нас и, таким образом, олицетворяют духовный рост. У всех нас есть мужские и женские противоположности, и я чувствую определенную женственность в моем стремлении создать, которая уравновешивается моей мужской стороной. Мы рождены в этом мире, чтобы производить потомство, и, создавая с помощью искусства, я показываю, что есть несколько способов сделать это, кроме физических детей.Возможно, продолжение рода — это не просто человеческая жизнь, но создание надежды на будущее в творчестве и исцелении во всех его формах.

У сказок всегда идиллическое начало и счастливый конец, хотя всегда есть противник, который препятствует достижению цели. Напротив, в ваших представлениях сосуществуют идиллическое и дьявольское начало: значит, о чем говорит ваша сказка?
Моя сказка состоит в том, что главный герой и антагонист находятся внутри одного человека.Что ангел любви, храбрости и надежды в каждом из нас должен проникнуть внутрь тьмы того, кем мы являемся, взять в себя этого страшного демона, осторожно вывести его на дневной свет и пройти по жизненному пути. в руке.

Ваши произведения искусства пронизаны дуализмом: Эрос и Танатос, мужское и женское начало, мир и буря. Такое чередование — это своего рода баланс между противоположными элементами или, скорее, вспыхивающий огонь, вовлеченный в кажущееся затишье?
С одной стороны, мне нравится показывать вертикальное разделение контраста, но также и более тонкий рассказ о боковом разделении человеческой натуры.В других мирах есть свет и тьма, но часто в темноте есть тайна и чудо, а иногда — гниющая банальность при дневном свете. Я пытаюсь смотреть на контрасты таким образом, используя нестандартное мышление. Для меня это мыслительный процесс, но также способ смешать мой интуитивный процесс.

Жизнь каждого — это головоломка, состоящая из кивков: как избавиться от ловушек, удерживающих вас в тюрьме?
Я выношу глубокие темные мысли своего разума на дневной свет. Я очень много работаю над созданием множества мостов, дверей и окон между моим подсознанием и сознанием.Есть старая песня под названием Die Gedanken sind frei, — немецкая песня о свободе мысли, и всякий раз, когда я чувствую себя в метафорической тюрьме, я думаю об этой песне.

Почему ваши прекрасные викторианские дамы украшены мухами, термитами или насекомыми? Являются ли они организмами, которые родились внутри них, или они принадлежат внешнему миру, неспособному уловить сладкий звук красоты?
Насекомые часто являются забавной метафорой подсознательных мыслей, которые пронизывают нас, жизни, которая живет вокруг нас, о которой мы часто не подозреваем.Блохи в волосах и муравьи, которые живут в наших садах, а также мухи и пауки в нашем доме и доме. За этой стеной в вашей гостиной живут города жизни, точно так же, как в вашем подсознании есть города воспоминаний и мыслей.

Свет проникает в ваши фигуры и освещает их, как на настоящих фотографиях, демонстрируя лица, складки платьев, выражение тела, а также контрасты и яркость кожи, как это были классические картины.Сколько времени вы уделяете изучению этих лучей световых лучей?
Моя работа — это целая жизнь учебы … вот и все, в конце концов. Целую жизнь в изучении иллюзорного образа, абсолютного чуда, красоты и тайны, я никогда не смогу полностью понять… но я буду жить и умереть, пытаясь.

Как вас вдохновляет музыка, например, нота или симфония? Какое изображение первое приходит вам в голову, когда вы думаете о Gymnopedie от Satie?
Я часто задаюсь вопросом, почему несколько нот, сделанных одной рукой на клавиатуре фортепиано, могут вызвать у нас слезы радости.Во всех формах музыки есть что-то волшебное … даже звуки ночного сада подобны симфонии. Мне нравится странная смесь нежной меланхолии в музыке Сати, и я считаю, что ее ритм находится в гармонии с моим собственным разумом. Этот странный человечек, живший столетие назад, общается со мной так, как будто он находится в той же комнате, что и я сейчас. Время — это действительно иллюзия, и умы могут разговаривать друг с другом на протяжении веков, когда искусство используется в качестве этого языка.

Вы когда-нибудь иллюстрировали обонятельные ощущения? Если да, то как это стимулировало ваше творчество?
Духи… Я постоянно думаю об этом, когда работаю. Смешивать всевозможные сомнительные ингредиенты во что-то, что пробуждает память, страсть и чувства. Я смешиваю сомнительные вещи, такие как любовь, мягкость и красоту, с болью, страхом, тьмой, чувственностью и табу. Во многом моя работа похожа на создание духов. Теперь они говорят, что существует квантовое объяснение того, как мы обоняем, и что молекулы влияют на наше обоняние и даже могут вызвать утерянные воспоминания.

Белый холст и плоский экран компьютера: чем они по-разному влияют на ваше воображение?
Мой разум слишком занят, чтобы когда-либо увидеть чистый холст.Фактически, это скорее переполненная поверхность множества идей, ожидающих своего рождения. Всякий раз, когда я вижу пустой экран или чистый холст, я сразу вижу возможность … которая превращается в вероятность, а затем превращается в конкретную реальность.

Что, по-вашему, может быть за открытой дверью? А за закрытой дверью? Какие двери вы хотите открыть снова?
Я всегда думаю, что на каждую открытую и закрытую дверь приходится еще десять дверей … и еще десять за каждой из них и так до бесконечности.Мои фотографии похожи на карту огромного особняка на берегу моря … изображения — это просто карта всех этих дверей.

Когда вы покидаете свой мир, защищенный искусством, сможете ли вы насладиться путешествием в другие реальности, например, в Италию? Что вы ожидаете от поездки в Италию? Какие еще путешествия вы бы подарили своему внутреннему ребенку?
Путешествие в Италию будет прекрасным, поскольку это дом моих предков. Еще в 15 веке человек по имени Джулио Чезаре Адельмаре из Венеции был врачом королевы Шотландии Марии и королевы Елизаветы I.Он был посвящен в рыцари сэра Юлия Цезаря королевой Елизаветой I. От них произошла очень известная семья игроков в крикет (12 Цезарей), и от них есть прямая связь с моей семьей. Я также думаю, что есть книга, написанная итальянцами при дворе королевы Елизаветы, в которой содержится много информации. Не только я люблю бывать в Италии. Я всегда серьезно думал о том, чтобы жить там.

Ваш Красавица и чудовище и ваши маленькие кролики, одетые как крошечные леди, настолько восхитительны, что могут быть прекрасными иллюстрациями к сказке. Вы когда-нибудь думали изобразить правдивую историю от начала до конца серией воображений?
Я хотел бы найти время, чтобы написать несколько историй, которые я задумал. На самом деле я начал все это с написания детской книги, которая, как я понял, на самом деле может не подходить для детей.Мне очень хотелось бы за жизнь создать нелинейный сюжет на компьютере с помощью игрового движка. Мир необычной тайны, который можно исследовать и который разворачивается, как история с множеством концовок.

Иногда сказку придумывает писатель, иногда — иллюстратор; но если мы добавим мечты первого к фантазиям второго или наоборот, истинный творческий вклад может возрасти. Могли бы вы работать в паре или вы одинокое животное, которое творит только в ящиках своего личного воображения?
Я в основном создатель-одиночка, но я всегда верю, что есть люди, которые составляют очень хорошие команды и работают в гармонии.Это все равно, что пытаться найти спутника жизни… это либо случается, либо нет. В некотором смысле мне очень хотелось бы найти подходящего человека или людей, с которыми можно было бы работать над многими идеями. Ко мне часто обращаются кинокомпании, но я предпочитаю работать над рассказами, в которых я помогаю развить концепцию. Мне нравятся книги, но, как я уже упоминал ранее, я хотел бы разработать новый метод рассказа историй с использованием игровых технологий и виртуальной реальности.

Иногда на ваших картинах — могу ли я позволить себе называть их так? — появятся деревья или цветок, вкусные зверюшки.Почему вы не вкладываете часть своей энергии в олицетворение растений и животных? Например, как страдают или радуются цветок, дерево или бабочка? Как вы думаете, что они могли вам сказать?
Я бы с удовольствием это сделал. Это область, которую я часто изучаю, когда рисую и учусь, но всегда нужно время, чтобы его хватило. Я сделал несколько нефигуративных произведений и надеюсь продолжить с другими животными и другими формами и даже множеством фигуративных фигур.

Нравится ли вам создавать свой знаменитый сингл лаком? Это шутка? Или это просто форма внимания коллекционерам и публике? Или даже попытка быть оригинальной? Вам приходит в голову страдать, когда вы вынуждены отказываться от одного из своих лаковых покрытий?
Я на самом деле перехожу в область, где могу сделать только одно изображение каждой части.Издания были замечательными, но они требуют много времени и усилий не только у меня, но и у команды людей. Они очень хорошо работают, если вы хотите показать всему миру. Я думаю, что было бы расслабляющим и полезным просто работать над отдельными произведениями, поскольку они довольно забавны для меня, и мне нравится их завершенность. Мне 55 в этом году, и я определенно займу более уединенное отношение к работе после этого момента, поскольку я не планировал никаких других сольных шоу после Италии.

Ваши цифры кажутся воспоминаниями о прошлом: каким вы видите будущее человека? А как насчет твоего будущего как художника?
Как мы можем смотреть в будущее, не извлекая уроков из прошлого? Как вид, мы творили чудеса, но также совершали ошибки, и размышления о том, что было хорошим из прошлого, говорит нам, от чего мы можем или не можем отказаться или создать для своего будущего.В душе мы творческие животные, но в нас есть элемент акулы, который может разорвать этот мир, если мы не будем осторожны. Я лично продолжу сидеть на солнышке и заниматься любимыми вещами, как ребенок, играющий и разговаривающий сам с собой, не заботясь о мире… Я буду делать это так долго, как смогу.

Личность Рэя Цезаря дает возможность исследовать таинственные и неизведанные пути искусства, а его ответы представляют собой настоящий подарок. Если бы Цезарь не был бесспорным художником изображения, он был бы в любом случае гениальным мастером слова, способным создавать маршруты познания, выходящие за рамки каких-либо ограничений.Он отвечает с простотой и мудростью на любые вопросы, показывая непосредственность ребенка, который освободил коней своей фантазии и позволил им бежать с головокружительной скоростью по прериям своего подсознания. Нелегко встретить людей такого уровня осведомленности, которые при этом сохранили такое великое смирение. Я хотел бы снова открыть бесконечные двери его разума, прося его раскрыть другие тайны, умоляя его взять нас за руки, вести нас в своем космическом корабле времени и заставить всех нас внезапно путешествовать через бесконечные реальности в в которые мы погрузились.Я хотел бы убедить его донести это послание о свободе и мире до тех, кто все еще упорно считает материальную реальность единственно возможной истиной. Душа художника предпочитает перелететь, гораздо больше, именно там, где поэт встречается со своей возлюбленной:

Te busco.
No en tu nombre, si lo dicen,
no en tu imagen, si la pintan.
Detrás, detrás, más allá.

(Педро Салинас)

Отпечатки Ray Caesar и оригинальные произведения искусства

К сожалению, рисунок продолжал становиться несколько нетипичным и отклоняющимся от нормы, и меня впечатлило, что такие изображения могут не подходить для публичного просмотра.Летом 69 года была отважная попытка помешать мне рисовать шариковой ручкой на животе печально известных презренных фашистских диктаторов вверх ногами. Однако меня утешило поощрение продолжать рисовать карандашом на лицах ярких ковбоев, таких как Джин Отри, Рой Роджерс, Одинокий рейнджер и Тонто, на ногтях моих ног, но мне было категорически запрещено разговаривать с ними по ночам.

Можно сказать, что в жизни собаки есть определяющие моменты, которые можно охарактеризовать только как решающие.Моя пришла, когда я получил в подарок 12-дюймовую пластиковую подвижную человеческую куклу телесного цвета, одетую в дешевую военную форму под названием «Джозеф Джозеф». Однако я назвал его «Стэнли Малвер» и немедленно отказался от службы в легкой пехоте. Моя мама помогла в этом, сшила небольшие деловые костюмы и одежду для отдыха из остатков рождественской ткани, расшитой падубом и снеговиками, туфли из фольги и один со вкусом подобранный костюм Safari из плотно облегающего синего вискозного волокна, гордо сияющего кобальтом в летнем солнечном свете.Вскоре я начал делать увеличенные парики из серого пластилина. Эти парики вскоре стали огромными помпадурами для Стэнли и выглядели еще более величественными, когда я тщательно убирала небольшие волоски со своей повседневной стружки на теле и лице. Эта практика волосатости вместе с вертикальной ходьбой позволила мне приспособиться к другим детям, хотя мой отец считал это пустой тратой времени. Короче говоря, Стэнли стал лицом Человека, которым я никогда не мог быть, того неуловимого «я», которое иногда можно увидеть в туннеле бесконечных отраженных зеркал.Хотя мои сверстники высмеивали меня, я все время гордо носил Стэнли на шее, как бы говоря: «СМОТРИ! Это тот человек, которым я буду, хороший человек, добрый человек».

На протяжении многих лет я работал во многих сферах, посещал классы послушания и художественные колледжи, занимался проектированием ужасных зданий в архитектурных студиях, медицинских художественных учреждениях, бюро цифровых услуг, подозрительных компаниях, занимающихся компьютерными играми, в конечном итоге работая над компьютерным моделированием, цифровой анимацией и т. Д. визуальные эффекты для телевидения и кино.Некоторые номинации на награды были достигнуты, и меня водили в длинных лимузинах, наполненных черным щелоком, и я шел на задних лапах по красным ковровым дорожкам в Пасадене, одетый в арендованные смокинги со странным запахом.

Все меняется, и летние годы подходят к концу. Моя перемена произошла однажды ночью, когда меня посетила моя мама, что было немного необычно, потому что она скончалась несколько месяцев назад, став жертвой сигаретной привычки, которую она никогда не могла полностью вылизать. Стоя лицом к стене и медленно повернувшись, я увидел, что правая сторона ее лица пылает светом, ее рука пыталась скрыть свет, как будто она извинялась за то, что он просочился.