Лучшие акварели мира. Итоги Международного конкурса

• Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
• Что ценят в акварели более всего?
• Кто является самым популярным художником в мире?

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.

В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.

Работы всех участников  напечатаны в каталоге конкурса.

И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.

В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.

Как эта работа  William Hook, художника из США:

Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.

Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.

Вот пара страничек каталога:

А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…

Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает…

Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.

Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:

Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:

Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..

На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.

Читать в контексте: Секреты мастера акварели Лю И

На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:

Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.

Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:

Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами. На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…

Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.

Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:

На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.

Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.

Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?

И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.

Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?

Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?

Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.

Марина Трушникова. “Мир кристалла”

Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.

К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь: Путешествие внутрь картины

А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.

На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.

А еще приятней было лицезреть в числе 23-х  финалистов  наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.

Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”

Дмитрий Родзин. “Лето”

Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны.

Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:

Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:

Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III:

Я понимаю, с претензией на социальную значимость, но честно говоря, я таких сюжетов сторонюсь, не откликается душа порывом сделать что-то большое и светлое от такого…

А вот на что откликается… Знаете, а вот нет таких работ в каталоге. Прям удивительно.

Никаких вам фей, сказочек, милых ярких картинок в стиле “наивная иллюстрация”.. И даже милых европейских улочек очень мало… В общем, я безнадежно отстала в своих пристрастиях.

(Вношу поправку, если вы меня неправильно поняли. В представленных работах очень многие мне нравятся. Я лишь сказала о том, что сказочные сюжеты, которые люблю, совершенно не представлены на конкурс).

Ну, и чтобы не завершать статью на такой грустной картинке, покажу акварель еще одного финалиста, тайваньского художника Chung-Wei Chien “Венецианская симфония”:

Да, старая добрая Венеция, наверно, всегда будет притягивать взоры…

Поделитесь в комментариях своими впечатлениями! Разделяете выбор победителей?
Сделайте репост статьи в соцсетях, мне будет приятно:)

Почитать впечатления о других выставках:

11 современных художников, которые рисуют шедевральные акварельные картины

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Акварельные города Майи Вронской

Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

современных художников-акварелистов, которым стоит следовать

Angie Kordic
Увлеченный искусством, частый гость выставок, специалист по фотографии Widewalls и главный редактор.
Знаете ли вы, что одним из самых известных произведений искусства в мире является произведение АКВАРЕЛЬНОГО ИСКУССТВА? Он восходит к 1502 году и был создан немецким художником Альбрехтом Дюрером. Молодой Заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я написал о том, что его нельзя выставлять на обозрение так часто из-за его редкости.Правда в том, что АКВАРЕЛИ довольно чувствительны, а также являются одним из старейших медиумов и произведений искусства в мире, берущим свое начало от наскальных рисунков палеолитической Европы. После рисования это, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» метод создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, краски и, конечно же, вода.

Как признанная форма искусства, акварель начала свой путь в эпоху Возрождения, оставаясь существующей на протяжении последующих веков.Сегодня мы знаем об известных акварельных работах великих художников, таких как Уильям Блейк, Дж. М. У. Например, Тернер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер. Эта форма ЖИВОПИСИ нашла свое отражение и в авангардных движениях, таких как неоэкспрессионизм, в творчестве Франческо Клементе, Герхарда Рихтера, Эрика Фишля и Ансельма Кифера и других. С развитием характеристик среды акварели стали такими же прочными и красочными, как масляные или акриловые краски, и многие современные художники продолжают практиковать искусство как основное или одно из своих увлечений.

Акварель: Картины современных художников — это место, где вы найдете портфолио более чем 20 ведущих художников-акварелистов со всех уголков мира, многие из которых также включены в наш список ниже! Акварель штурмом берет мир искусства, моды и домашнего декора. С профилями художников, информативной историей СМИ и вдохновляющим предисловием Суджана Рима DailyCandy, это руководство к прекрасной революции. От ярких визуальных журналов Дэнни Грегори и Фабриса Муаро до модных портретов Саманты Хан и Вирджинии Джонсон и инди-арта Джейн Маунт и Бекки Штадтландер — Акварель потрясающе демонстрирует живописное мастерство.

Известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду

Известных художников-акварелистов, которых вы должны знать

«Птицы Америки» с изображением рябчика. (Фото: Public Domain)

Около 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон закончил книгу Птицы Америки , но она до сих пор считается одной из лучших когда-либо изданных книг по орнитологии. Стремление Одюбона задокументировать наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических изображений, дополняемых акварелью.

«Северный бобуайт (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 г. (Фото: Public Domain)

«Vista de la Orotava y del Pico Teide», около 1851 г. (Фото: Public Domain)

Британская художница Элизабет Мюррей научилась акварельной живописи у своего отца Томаса Хифи, который также был акварелистом. Они путешествовали вместе, и Мюррей провел много времени в Риме, Марокко и Канарских островах.В течение 10 лет она писала пейзаж, а также портреты из своих путешествий. Ее работы известны своим выбором цветов, в которых используются коричневый, фиолетовый, синий, черный, красный и золотой, а также оливковые и коричневые цвета, чтобы придать им теплый оттенок.

«Церковное покровительство», 1860 г. (Фото: Public Domain)

«В горах Бигхорн», 1889 г. (Фото: Public Domain)

Томас Моран известен своими пейзажными акварельными красками, особенно из Йеллоустонского национального парка.Фактически, именно его неземные образы гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.

«Йеллоустон, Горячий источник», 1892 г. (Фото: Public Domain)

«Глостер-Харбор», 1873 год.(Фото: Public Domain)

Художник-самоучка Уинслоу Гомер основывал свою художественную практику на настоящем моменте. Один из его современников, художник Юджин Бенсон, был очень закрытым человеком, но писал, что Гомер считает, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее они должны «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры. Для Гомера это означало идиллические, тихие сцены повседневной жизни, которые он завершал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.

«Три девушки-рыбаки», 1881 год.(Фото: Public Domain)

«Сиеста гондольеров», около 1904 г. (Фото: Public Domain)

Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы отмечают отход от них. По аналогии с традициями других художников, его акварели часто изображали пейзажи, запечатлевшие его путешествия. В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую плавность среды; в то время как его масляные портреты были тщательно прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега были выполнены в стиле жестов.

«Грязные аллигаторы», 1917 г. (Фото: Public Domain)

Джорджия О’Киф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было чуть больше 20 лет, как способ игры с цветом и композицией. Это было до того, как она написала культовые картины с цветами, написанные маслом, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы чувствовать себя комфортно, работая в менее репрезентативном стиле.

«Восход», 1916 г. (Фото: Public Domain)

В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала их работу как способ выражения «духовных истин».«Заинтересованные в нефигуративном искусстве и примитивизме, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношение к «царству цвета».

«Деревья и амбары: Бермуды», 1917 г. (Фото: Public Domain)

Чарльз Демут художественно достиг совершеннолетия в период модернизма, и его встречи с кубизмом оказали большое влияние на его акварельные работы.Эта любовь к резким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей Движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с расплывчатыми размывками, сплавлением порядка и хаоса.

«Бермуды № 2, Шхуна», 1917 г. (Фото: CC0 1.0)

«Локомотив», 1932 г. (Фото: Public Domain)

Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-40-е годы он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало такие периферийные области, как салоны бурлеска и Кони-Айленд.Обладая такими наблюдательными навыками, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News . Что касается акварели, он сказал: «Акварель я взял и хорошо освоил, без каких-либо предисловий».

«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 г. (Фото: Public Domain)

Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н.К. Уайета. Благодаря наставничеству отца Андрей рано освоил акварель.К 20 годам у него была первая персональная выставка, на которой были представлены все акварельные картины. (Билеты на шоу были распроданы.) По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил выбранные им медиа до яичной темперации, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в своем родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.

Эдвард Хоппер известен масляными картинами, такими как легендарный Nighthawks , но художник также был знатоком акварели.В обоих средствах массовой информации внимание Хоппера было одинаковым; американский опыт, увиденный сквозь пейзажи. «Моей целью в живописи, — цитирует его слова, — всегда была самая точная из возможных транскрипций моих самых сокровенных впечатлений от природы».

Статьи по теме:

Гуггенхайм публикует более 1700 шедевров современного искусства в Интернете

9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись

Великолепные акварельные картины с разнообразными пейзажами, которые предлагает природа

Метрополитен-музей теперь предлагает более 1600 бесплатных онлайн-книг по искусству

Раскрывая эмоциональную глубину современного шедевра Эдварда Хоппера «Ночные ястребы»

Лучшие 10 современных художников-акварелистов

То, что делает акварельное искусство таким уникальным, — это его неумолимая природа: линии, отметки, цвета и формы должны быть нанесены до совершенства с первого раза, поскольку любая попытка закрашивания просто делает весь эффект запутанным.Сделанный из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе, отличительный материал акварели может быть нанесен практически на все — холст или бумагу, ткань или даже дерево. Крошечные пигменты взаимодействуют захватывающим образом, создавая магические эффекты, которые часто невозможно воспроизвести. Нет, чудо, акварельные портреты и пейзажи просто захватывают дух. Кроме того, акварель, пожалуй, самый распространенный после рисунка и самый простой метод создания с точки зрения того, что вам нужно — поддерживающая основа, обычно бумага, пара кистей, некоторые краски и, конечно же, вода!

Одно из самых ранних известных средств рисования и искусства в мире, акварель, как говорят, возникла около 1 года.4 миллиона лет назад как наскальные рисунки палеолитической Европы. Тем не менее, он начал свой путь как признанная форма искусства с эпохи Возрождения, найдя свое существование на протяжении последующих веков, с серьезным ударом в своем статусе в 19 веке. Сегодня мы знакомы со знаменитыми акварельными портретами и другими произведениями великих художников, таких как Альбрехт Дюрер, Джон Джеймс Одюбон, Уильям Блейк, Дж. М. У. Тернер, Элизабет Мюррей, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер.Этот стиль живописи нашел свое отражение и в авангардных движениях, таких как поздний модернистский неоэкспрессионизм, с талантливыми художниками Франческо Клементе, Джулианом Шнабелем, Герхардом Рихтером, Эриком Фишлем и Ансельмом Кифером у руля. Со временем характеристики материала значительно улучшились, акварель теперь такая же долговечная и красочная, как и универсальные масляные или акриловые краски, что позволяет современным художникам-акварелистам играть и принимать более активное участие.Многие художники 21 века продолжают практиковать акварельное искусство в качестве основного или одного из своих художественных интересов. Вездесущая в каждой студии и галерее, где продаются картины в Интернете, акварель штурмом захватывает не только искусство, но и моду, и мир домашнего декора.

Мы составили список лучших художников-акварелистов сегодня со всех уголков мира.

Самый известный своими стеклянными коробками и крупномасштабными минималистскими иллюзионистскими скульптурами, Ларри Белл также создает замысловатые произведения искусства на бумажном холсте, используя смешанную технику и акварель.В первую очередь вдохновленный его склонностью к художественному движению абстрактного экспрессионизма после Второй мировой войны, его работы изображают геометрические композиции и представляют собой куб, объединенный в трехмерную стеклянную форму, известную как кубические скульптуры. Белл также известен как пионер «паровых рисунков» и «работ миража», которые включают использование техники нанесения тонких пленок и окрашивания листов из различных бумажных материалов, полос полиэфирной смолы, ПЭТ и даже ламинатной пленки. . Очень часто он создавал коллаж из этих материалов, в котором рисунок занимал небольшую часть их поверхности.

Сексуальные изображения, скорее всего, являются наиболее изученной темой в истории искусства, но в случае канадской художницы Надин Фарадж они превращаются в банальные акварельные картины с более гуманным элементом. Эта техника является основным направлением Фараджа, когда разлитые акварели плавают по поверхности бумаги, образуя обнаженные тела, погруженные в эротическую близость. Их провокационная нота заканчивается фоном, а яркие акварельные пятна представляют собой весь рассказ с некоторой чувствительностью, чувственностью.Эти работы Фараджа теперь можно увидеть по всему миру и в галереях, продающих картины в Интернете, известных своей отличительной визуальной амбивалентностью изображения секса и сексуальности. Некоторые из ее последних работ посвящены вопросам прав человека, дискриминации ЛГБТКИ, феминизма и даже бодипозитива.

Шукран Мораль — самая интересная фигура современного турецкого искусства сегодня. С областями ее интересов, охватывающими все, что не в порядке, или нормы приемлемого, такие как психически больные, отчуждение и изоляция перемещенных иммигрантов, транссексуалов и проституток, Мораль — женщина, которая бесстрашна, высказывая свое мнение среди консерваторов. .Хотя ее акварельные картины, возможно, не играют значительной роли в ее практике, они чрезвычайно сильны и провокационны, часто нарушая границы, как и ее бескомпромиссные перформансы, инсталляции, видео и стихи. Ее художественные идеи глубоко уходят корнями в концепцию феминизма, где она решительно бросает вызов патриархальным традициям, многие из ее работ также исследуют то, как религия влияет на женщин в ее стране, и на нее в частности.

Отчетливо абстрактные и репрезентативные одновременно, работы Сесили Браун включают акварельные портретные картины — обнаженные тела, фрагментированные тела и фигуры (часто в эротических позах), погруженные в насыщенные цвета и очень выразительные мазки.Пропитанный постоянным потоком цветов, форм, знаков и линий, зрителю обычно требуется время, чтобы понять эстетику того, что он переживает. Хотя ее работы отражают влияние различных художников, ее акварельное искусство, кажется, больше сосредоточено на природе, цветах, животных, зайцах. Возможно, вдохновленные работами Альберта Дюрера, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более тонкими и простыми по цвету, но менее образными в изображении, демонстрируя чувство двусмысленности — хаоса, который нашел свое существование в гармонии цветов.В первую очередь художник, работающий на холсте и бумаге, Браун также создает гравюры, к которым легко получить доступ тем, кто хочет покупать произведения искусства в Интернете.

Имя Дона Бачарди является синонимом крупнейшей киноиндустрии в мире, это связано с его самой известной коллекцией акварельной портретной живописи, в которой изображены самые знакомые лица Голливуда. Начав свою художественную карьеру в разгар художественного движения абстрактного экспрессионизма 20-го века, в его портретной живописи были сильные элементы фигуративного искусства.С тех пор, как Бачарди умудрялся выражать сильные эмоции через лица многих, кто хотел быть его натурщиком, часто это была боль, страдание, даже тоска, в том числе музыканты, артисты и обычные люди. Все эти чувства представлены смелым использованием акварели таким образом, что он рассматривается в изображении внутреннего состояния его предметов и считается одним из лучших в этой области.

Молодой художник, родившийся в России, Дима Ребус создает акварельные картины, которые парят где-то между реальностью и сюрреалистичностью.Часто тревожные, его картины изображают людей и их жуткие ситуации, сопровождаемые дерзкими названиями, которые ставят под сомнение современные времена и общества, в которых мы живем. Ребус также создает иллюстрации для нескольких журналов и издательств, одна из его работ стала изображением фильма Saints & Strangers, который был показан на канале National Geographic и премьера состоялась в 2015 году. Иногда вдохновленный своими русскими корнями, с безупречной техникой он создает чрезвычайно подробные и заставляющие задуматься произведения искусства, отражающие его уникальное видение современного мира.

Лурдес Санчес — еще один блестящий поэтический художник. Работы этого кубинского художника, который в настоящее время проживает в Бруклине, лучше всего описать так: рой цветов, некоторые из которых напоминают ретро-дизайн обоев, некоторые напоминают чернильные пятна, а другие выглядят как цветные узоры, насыщенные полосы, капли и круги. . Согласно ее профилю на ее веб-сайте, она сосредоточена на живописи изобразительного искусства, хотя ее акварельные работы — это те, которые поражают воображение всех, отчаянно желающих повесить на своих стенах.Несомненно, Санчес красиво поэтичен, безмятежен и невероятно способен все это часто изображать через довольно узкую палитру.

Известная своими тщательно прорисованными и совершенными крупномасштабными акварельными картинами, изображающими культовую архитектуру, Эми работает исключительно по фотографиям. Ее сюжеты включают строения Дональда Джадда в Марфе, экспериментально спроектированные дома в Калифорнии, популярные иконы модернистской архитектуры, архитектурные фотографии Юлиуса Шульмана, городской пейзаж Нью-Йорка и многое другое.Ее акварельные картины основаны на ее собственных фотографиях этих основных достопримечательностей, построек и небоскребов, и просто очаровывает то, как ей удается рисовать их с такой точностью, используя интенсивно насыщенные оттенки.

Художник-модернист-самоучка Антонио Кальдерара также работал рисовальщиком и графическим дизайнером. Этот итальянский художник известен своей нефигуративной образностью, вдохновленной работами русского художника-авангардиста Казимира Малевича, голландского художника Пита Мондриана, одного из величайших художников 20 века.Следовательно, большинство его работ основано на геометрическом абстрактном искусстве, а также использует силу живописи цветового поля. После участия в художественной выставке Венецианской биеннале в 1959 году он ограничил свою художественную практику использованием двумерных квадратов и шелкографии сериграфических работ. Как художник-акварелист Кальдерара использует те же визуальные идеи и техники, создавая изображения на бумаге и картоне.

Художник-акварелист Екатерины Смирновой вдохновлен пространством и положением человека в такой обширной пустоте.Она известна тем, что рисует большими аппаратными кистями на грубой фактурной бумаге, используя техники разбрызгивания, распыления, протирания и стирки. Большинство ее работ представляют собой огромные рулоны бумаги, часто высотой 2,5 метра, что позволяет ей выходить за пределы физических границ. Согласно веб-сайту Смирновой, недавно она начала внедрять электронику в свои акварельные картины благодаря сотрудничеству с известными учеными, музыкантами и инженерами. Несомненно, ее работы — прекрасный пример того, как этот вид искусства может стать как никогда современным.

Создавая трансцендентные композиции, каждый из этих художников переопределяет современное искусство в своем собственном неповторимом стиле!

5 современных британских акварелистов | Сиэтлская лига художников

Стефани Таквелл, акварель и уголь

В недавней статье «Ресурсного центра» британский поставщик и производитель произведений искусства, Winsor и Newton , сосредоточился на современных акварельных работах нескольких британских художников.При этом они сначала отметили некоторую историческую основу акварели в Англии по сравнению с тем, что было во Французской академии, и, таким образом, процитировали проблему «иерархии» в живописи

«Есть много предубеждений относительно акварели; парадоксальная среда, которую некоторые считают прекрасным входом в живопись, но многие считают ее технически сложной и трудной для освоения ».

«В XIX веке Тернер и Констебль ввели акварель в изобразительное искусство; однако Французская Академия, скопированная по всей Европе, создала иерархию предметов, подходящую для серьезного художника; На первом месте история и миф, затем «жанровые» сцены, затем пейзаж и натюрморт.Единственный материал, который они предложили для исторической живописи, — это масло; акварель считалась подходящей для эскизов и ассоциировалась с архитектурной живописью и пейзажем ».

Пять британских художников, занимающихся современной работой, обсуждают использование акварели в своей художественной практике… Приведены несколько художников, которые в настоящее время оспаривают некоторые представления о акварельной среде. Учитывая разнообразный характер современного искусства, неудивительно, что художники используют акварель разными способами, иногда неортодоксальными, которые лучше всего соответствуют их идеям и методам работы.

Альф Лёр, Акварель

«Поскольку акварель — это жидкость, я наливаю или капаю ее, — говорит Альф Лёр, — или я подбрасываю ее в воздух, чтобы поймать, когда она упадет!»

Альф Лёр видит почти моральную выгоду в этом материальном вызове; он считает, что вы должны жить со своими ошибками, их нельзя прикрыть или стереть. Ему нравится простота акварели: «вода + пигмент + свет»; ни жирный, ни пластиковый, как акрил.”

Историческая ассоциация акварели с рисованием — часть способа, которым лондонский художник Альф Лёр (www.alflohr.net) излагает свои идеи о жизни и творческом процессе;

«Посмотрите на архитектуру, и очевидно, что наивысший уровень творчества был на стадии первоначального эскиза или рисунка. Остальное — техническое исполнение, выполненное инженерами. Искусство не отличается.

Для меня творчество заключается в эскизе, когда разум все еще свободен для исследований и открыт для вещей.Поэтому акварель всегда ближе к жизни и живее, чем грамотно выполненная художественная постановка. Акварель позволяет избежать больших героических упрощений. Ты либо ищешь жизни, либо нет ».

Альф Лор, в студии

Альф Лёр родился в Германии в 1957 году. Учился в Художественной академии Дюссельдорфа и защитил докторскую диссертацию в Королевском колледже искусств в Лондоне. Проведя периоды обучения, исследований и работы в Нью-Йорке, Австралии и Глазго — и это лишь некоторые из них — он выбрал Лондон в качестве своего дома на последние двадцать пять лет.С начала 1990-х годов Löhr сосредоточился на создании небольших акварелей и расширил свои возможности, создав крупномасштабные работы на холсте.

Картины Альфа Лора

В недавнем интервью Альф Лёр ответил на вопрос: «Что такого в картине, что может заставить нас сказать, что она прекрасна? ‘Со следующим:

«Будь то абстрактная или репрезентативная, мы находим (картину) красивой, если видим в ней узор, грацию линий или движения, гармонию или пропорцию.Взгляд бросается в глаза цветовому узору, по тому, как разные цвета соотносятся друг с другом; взгляд улавливается различием и контрастом между тьмой и светом, тишиной и активностью. И все же картина безжизненна, если она слишком контролируема, слишком явно структурирована и организована, а ее объекты слишком совершенны. В правдивом искусстве, как и в правдивом понимании жизни, всегда есть намек или отголосок хаоса, несовместимости, несовершенства, и поэтому каждое красивое произведение искусства также имеет элемент пафоса ».

Стефани Таквелл

Стефани Таквелл одновременно работает над несколькими картинами; это побуждает ее работать быстро и прямо, переключаясь между картинами, иногда задерживаться и интенсивно работать, а иногда — быстро двигаться вперед. Для Стефани особые материальные характеристики акварели — это как идея в ее искусстве, так и практическое применение.

«Моя работа — это реакция на грани пейзажа, на встречу суши и моря, где масса встречается с жидкостями.Мое вдохновение лежит на границе воздуха, суши и моря, мои методы работы лежат в области между намеренным и случайным; плавность и непосредственность акварели, которые позволяют мне интуитивно исследовать эти проблемы ».

«Моя работа … это реакция на движение по ландшафту; Взгляд из поезда, вид с вершины горы, полет на планере или остановка на краю обрыва. Я стремлюсь создать образ, который является квинтэссенцией опыта присутствия в мире в определенный момент.

Стефани Таквелл

Точно так же, как мое вдохновение находится на стыке воздуха, земли и моря, моя творческая практика находится в области между намеренным и случайным. Работа на этих краях требует осознанного осознания и присутствия, которое воплощает в себе мои впечатления от пейзажа. Я работаю последовательно: мои методы работы, как правило, быстрые и прямые, я переключаюсь между рисунком и рисунком, иногда задерживаюсь и работаю интенсивно, иногда — работаю более экономно и быстро двигаюсь вперед.”

Стефани окончила Голдсмит-колледж в Лондоне в 1975 году и живет в Кардиффе. Лауреат престижной премии за закупку произведений искусства от Университета Гламоргана в 2008 году, присужденный Уэльсу приз на выставке ING Discerning Eye в 2009 году.

Кэрол Робертсон, акварель

Победитель конкурса акварели Sunday Times 2005 года с ее абстрактными картинами, в которых воплощены прозрачные качества акварели, Кэрол Робертсон (www.carolrobertson.net) любит этот материал за его яркость и то, как он впитывается в бумагу. Она считает, что акварель дает качество света от спины к передней и, кажется, отражает свет. Кэрол использует мягкие кисти, чтобы нанести размывки цвета, затем перекрашивает, используя более насыщенную смесь. Иногда она удаляет участки акварели водой и впитывающей тканью, чтобы оставить пятно или след. Она маскирует области изображения и использует мерцание или разбрызгивание в качестве более мягкого неструктурированного контраста с точными линейными деталями.

Картины Кэрол Робертсон прочно укоренились в редуктивных абстрактных условностях. Хотя она не пытается подтвердить или записать то, как выглядит мир, ее работа никогда не отрывается от него. В более ранних работах Робертсон решила использовать квадрат, прямоугольник и круг для их идеальной силы и эстетической красоты. Недавние работы переместились в сторону более неформальных отношений с ландшафтом, архитектурой, природой и окружающей средой, включая понятия быстротечности и изменений.

Кэрол Робертсон 2010

Разноцветные дуги или круги теперь свободно пересекают ее полотна, со столкновениями и пересечениями, регистрирующими вспышки случайности и совпадения, напоминающие маленькие загадочные детали, которые мимолетно изгибаются в поле зрения.

Каждая картина подготовлена ​​с залитым и окрашенным грунтом, неструктурированными атмосферными цветовыми полями, которые намеренно выделяют и дополняют тщательно нарисованные дуги, когда они сталкиваются и пересекаются на своих отдельных орбитах.

Выражение изменчивости и непостоянства в этой работе отражает ее меняющийся отклик на мир. Искусство и красота, как бы много они ни возникали из жизни, теперь являются защитой от ее разрушительного воздействия. Как сказал Ницше, «у нас есть искусство, чтобы не погибнуть от истины».

«Сила и красота геометрической формы и деталей дает мне катализатор для создания искусства. Принятие формальных ограничений редуктивного и часто повторяющегося геометрического языка устраняет хаос из того, что в противном случае было бы невероятно обширным набором визуальных возможностей, на которых можно закрепить мое существование. Геометрия позволяет мне сосредоточиться на главном. Это дает мне свободу направлять чувственный или поэтический материал через его уточненные параметры. Со временем моя работа развивается в тандеме с тем, что происходит в моей жизни эмоционально, духовно, интеллектуально и физически.Неизменной константой является моя приверженность работе с неиерархическим и прагматическим языком геометрической абстракции ».

Кэрол Робертсон живет и работает в Лондоне и замужем за другим художником Тревором Саттоном. В основном она художник и гравер, представленная в Великобритании и США галереей цветов, Галлери Вайнбергером в Дании и Peter Foolen Editions в Нидерландах.

В 2005 году она заняла первое место на конкурсе акварелей Sunday Times. Она была научным сотрудником по живописи в Кардиффской школе искусства и дизайна с 2003 по 2008 год.

Ее работы широко выставлялись по всему миру, в последнее время в Нидерландах, Австрии, Японии и США. С 2001 года она работала в Фонде искусств Баллинглена в Ирландии. В 2012 году она работала художником в Художественном саду в Граце, где впервые создала 3D-объекты. В 2013 году она показывает новую серию картин под названием Circular Stories в GalerieallerArt, Блуденц, Австрия.

Барбара Николлс, № 3.Акварель, 2013

Barbara Nicholls ’(www.barbaranicholls.co.uk) акварельные рисунки, выполненные профессиональной акварелью Winsor & Newton, предполагают расслоение, созданное в геологических формациях за миллионы лет.

«Я начинаю с создания луж на больших листах бумаги. Я наношу акварель на эту воду и жду, пока пигмент достигнет края воды. Это создает линию цвета. Меня интересует эта линия; у него есть качество, которого я не смог бы иначе достичь.”

«Остаток» Большие акварели, созданные в течение года студийной резиденции в Винзор и Ньютон, Лондон, 2013. «Николс берет в качестве отправной точки системы археологического и географического картографирования, скоплений и отдельных частей материальных останков, запутанных территориальных построений. город (его физическая сущность и исторические слои) и пластичность реальных материалов, из которых сделана ее работа. Она опирается на значительный (хотя и не произвольный) арсенал технических процессов и устройств, объединяя их вместе, чтобы производить работы связного, но открытого характера, которые требуют, чтобы зритель реагировал на них активно и заинтересованно.”

Барбара Николлс, № 9. 2013

Барбара Николлс работает в широком диапазоне художественных категорий, используя широкий спектр процессов и техник для решения ряда важных вопросов: вопросы эстетической формы, поверхности и глубины, случайности и порядка, ручной работы и готовой продукции, археологические и картографические, а также отношения между работой и игрой. Ее подход, как к предмету, которым она занимается, так и к его материальному воспроизведению, является аллегорическим или метафорическим, а не буквальным или миметическим.Объекты, создаваемые Николлсом, будь то в основном двухмерные или трехмерные формы, могут, таким образом, рассматриваться как переводы или сложные разработки со своей собственной внутренней логикой, структурами, которые в значительной степени отошли от своих первоначальных источников, но, тем не менее, связаны с ними. посредством умозаключений и аналогий.

Николлс берет в качестве отправной точки системы археологического и географического картографирования, скоплений и отдельных частей материальных остатков, запутанных территориальных построений города (его физического и исторического слоев) и пластичности реальных материалов, из которых она работает. сделан.Она опирается на значительный (хотя и не произвольный) арсенал технических процессов и устройств, объединяя их вместе, чтобы производить работы связного, но открытого характера, которые требуют, чтобы зритель реагировал на них активно и заинтересованно.

Барбара Николлс, Веселье-2, 2010 г.

Отдельная работа может отображать несколько явно противоречащих друг другу методов «надписи» технических ноу-хау в ее рамках: рисование, раскрашивание, фрезерование, складывание и разворачивание, отслеживание и отслеживание, шлифовка и заточка.В результате может получиться многослойный, чрезмерно физический кластер плотно упакованных веществ или, наоборот, нечто минималистичное, аккуратно урезанное. Работы Николлса иногда лучше описывать как «скопления», чем как обычные картины; они определенно находятся где-то между или рядом с традиционно установленными категориями, и этот гибридный статус является одной из их самых интригующих и соблазнительных черт.

Питер Хаслам-Фокс, акварель

Акварель может иметь особое качество свечения, достигаемое нанесением прозрачной краски на белую бумагу.После нанесения акварельные краски трудно перемещать, и художники по-разному реагируют на этот вызов.

На недавней лондонской выставке Питер Хаслам-Фокс (haslamfox.com) продемонстрировал серию крупномасштабных, детализированных картин:

«Акварель по своей природе неумолима. Фокусировка, необходимая для того, чтобы смело подходить к объекту и получить его с первого раза, воодушевляет. Я считаю, что это особенно актуально для работы в более крупных масштабах ».

”Я стремлюсь омолодить заброшенную среду акварели и подтолкнуть ее в новом направлении.Картины больше опираются на простоту восточных традиций, написанных тушью, чем более требовательные западные работы на бумаге, хотя с помощью цвета и масштаба пытаются объединить два мира.

По большей части самодостаточные, испытуемые выбираются за их врожденную, но простую силу. Точно так же их живопись отражает ясность стиля и концентрацию техники, которыми я очень восхищаюсь в китайской живописи и каллиграфии. Вместо того, чтобы полагаться на детали, изображения для их описания так же зависят от сырой бумаги, как и от краски.«

Базируясь в своей студии в Южном Ламбете, Хаслам Фокс продолжил свои попытки омолодить акварель и, работая над различными частными заказами, он продолжает работать над новыми сериями работ.

Питер Хаслем-Фокс, акварель

Питер Хаслам-Фокс, живет и работает в Лондоне. Он получил несколько наград, в том числе; Приз Бентона за покупку на выставке «The Discerning Eye Exhibition», Mall Galleries (2010) и The RWS / Sunday Times, «Молодой художник» (2008). Его работы выставлялись на смешанных выставках, в том числе; Выставка «Проницательный глаз», галереи торговых центров и весенняя выставка Королевского общества акварелистов, галерея Бэнксайд.”

Питер Хаслам Фокс — лондонский фигуративный художник. По большей части он сам учился, но начал учиться в художественной школе. Он ненавидел это, и вместо этого отправился в Глазго, чтобы изучать историю искусства, а затем продолжил работать в различных профессиях по всему миру, в последнее время работая плотником в Лондоне и золотым мастером в США. Художник Брендан Келли возродил свой интерес к живописи, который он провел под его руководством в течение года, кульминацией которого стала его первая выставка в Ainscough Contempory Art.

Набег на акварель в 2007 году неожиданно привел к созданию его первой серии картин, в которых исследуется архитектурное и социальное разнообразие столицы. Он был назван «Молодым художником» журнала RWS / Sunday Times за 2008 год, а другие работы были представлены на выставке Discerning Eye 2008 в Mall Galleries и на выставке акварели 21st Century в галерее Bankside в 2009 году.

Сериал, озаглавленный «Повесть о двух башнях», сформировал его получившую признание критиков персональную выставку, открыв галерею «Art Work Space» в Бейсуотере.Картины были описаны в журнале «Art Of England» как «изысканные произведения современной портретной живописи».

Питер Хаслам-Фокс, акварель

От наскальных рисунков к модернистам: история акварельной живописи

Ранние примеры акварели .Акварели также писались на папирусе и использовались в формах египетского искусства. В Азии традиционная китайская живопись акварелью развивалась около 4000 г. до н.э., в первую очередь как декоративная среда, а к I веку нашей эры утвердилось искусство росписи религиозных фресок. К 4 веку пейзажная акварель в Азии утвердилась как самостоятельный вид искусства.

Успехи акварельной живописи в 15-м и 16-м веках

Английское движение акварели и его влияние на современное искусство

Уникальные световые эффекты и более свободная манера письма, созданная английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В XIX и XX веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но и другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Гомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрытия акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, в то время как Винсент Ван Гог использовал акварельные техники для создания замечательных форм искусства. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее — известные акварелисты 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности и движения.

В 21 веке художники использовали преимущества этого уникального средства для создания ярких произведений искусства.Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы увидите универсальность и красоту, которые может предложить акварель.

Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.

20 самых известных художников-акварелистов, которые вас вдохновят

Когда дело доходит до акварельной живописи, знакомство и черпание вдохновения у самого известного художника-акварелиста позволяет вам черпать вдохновение и мотивировать вас становиться лучше со временем.Как новичок, вы можете быть одновременно вдохновлены и напуганы. Это нормально, так как большинство художников были там, эксперт когда-то был новичком, как и вы, и эта статья написана для вдохновения и начала вашего творческого пути.

Как самые известные художники-акварелисты вдохновляют вас, как новичка, улучшать свои навыки и изучать новые техники? Есть ли простые техники, которые вы можете практиковать, чтобы стать одним из самых известных художников-акварелистов этого поколения? В какие материалы вы должны инвестировать, когда начинаете работать с этой средой рисования? Сложно ли рисовать акварелью?

Кто самые известные художники-акварелисты всех времен?

Для кого-то рисовать акварелью легко и доступно.Скорее всего, каждый художник рисовал акварелью свой холст или бумагу. Если вы новичок в этой живописной среде, этот список самых известных художников-акварелистов вдохновит вас на создание своих следующих работ в ближайшее время. Мы включили краткий обзор того, как началось их путешествие по акварельной живописи, который в какой-то момент вдохновит вас на большее.

Давайте познакомимся с людьми, стоящими за уникальным и ярким миром акварели:

Джон Сингер Сарджент (12 января 1856 — 14 апреля 1925)
Он американский художник, который, как считается, возглавлял портретную живопись на протяжении всего своего поколения.С более чем 2000 акварельными картинами и более чем 900 масляными картинами, ненумерованными рисунками углем и эскизами под своим именем он путешествовал по разным местам, чтобы продемонстрировать свои работы и одновременно вдохновить других.

Его работы характеризуются высокой техникой, особенно его уникальной техникой рисования кистью. Однако это умение подвергалось критике и поддержке. Его методы были последовательны в портретной живописи и отображении импрессионизма. Позже он начал создавать фрески и работы «на пленэре».”

Его акварельные картины до сих пор черпают вдохновение у новичков и продвинутых художников-акварелистов. Они переехали из английской сельской местности в Тироль, Венецию, Корфу, Монтану, Ближний Восток, Флориду и Мэн. Каждое направление предлагает живописные сокровища и развлечения. Живопись — это способ Сарджента избежать напряжения и досуга, он рисовал с беспокойной энергией с утра сегодня вечером.

Он один из самых известных художников-акварелистов, его работы включают:

• Сиеста гондольера (1904)
• Игра в шахматы (1906)
• Грязные аллигаторы (1917)
• Поль Сезар Хеллеу (1882–1885)
• Никола Д’Инверно (1892)

Рекомендуется

Набор из 24 цветов ShinHan Professional Korean Colors Акварельные краски ShinHan созданы из высококачественных материалов и пигментов.Этот 24-цветный набор акварельных красок уровня художника доступен по цене, многофункциональн и предлагает точный состав, который держится годами и не выцветает.

Пигменты на водной основе позволяют улучшить свои навыки и технику рисования на профессиональном уровне. Индивидуально помечены для удобства использования и организованы, когда вам нужно создавать произведения искусства.

Характеристики:

• Акварельные краски высшего качества, созданные художником
• 24-цветный набор стойких пигментов
• Гарантия отсутствия выцветания
• Краски на водной основе помогают улучшить ваши навыки
• Индивидуальная маркировка
• Простота использования и организации

Зачем покупать этот продукт:

Этот акварельный набор сделан из аутентичных корейских высококачественных пигментов, которые помогут улучшить ваши навыки и технику в кратчайшие сроки.Богатый, яркий и простой в использовании набор для художников.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Рода Холмс Николлс (28 марта 1854 г. — 7 сентября 1930 г.)

Она — американо-английский художник маслом и акварелью, родившаяся в Англии. Ее работы просматриваются, награждаются и публикуются в различных журналах и выставляются в различных известных учреждениях, которые приносят ей известность в родных странах, США и Великобритании.

Как успешный художник, преподаватель искусства и писатель, она вдохновляет это поколение и новичков в чудесном мире акварельной живописи.

Ее известные акварельные картины включают:

• Рома (1880)
• Лагерь возле Маунт-Кок, Южная Африка (1881-1884)
• Сбор полевых цветов (1990)

Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853 г. — 29 июля 1890 г.)

Ван Гог считается самым влиятельным и одним из самых известных художников-акварелистов в мире искусства и истории. Антон Мауве, двоюродный брат, познакомил его с акварелью и преподает ему эту прекрасную живопись.

Это открывает Ван Гогу путь к созданию 150 произведений акварелью. Большинство его творений основано на крупномасштабных произведениях искусства, которые помогают усовершенствовать его техники и навыки рисования. Несмотря на то, что он был неправильно понят гением, все его работы считаются самыми дорогими произведениями искусства в мире.

Его известные акварельные картины включают:

• Женщина за шитьем (1881-1882)
• Цветущее персиковое дерево (1888)
• Мальчик, косящий траву серпом (1881)
• Пляж с гуляющими людьми и лодками (1882)
• Церковная скамья с прихожанами (1882)

Поль Сезанн (19 января 1839 — 22 октября 1906)

Постимпрессионисты и французские художники / живописцы, которые исследовали различные возможности использования акварели.Его работы часто использовались для понимания этой уникальной среды, но при этом предлагали эстетику, которой невозможно быстро достичь, но которая вдохновляет других на создание.

Поль Сезанн создал мост между постимпрессионизмом 19 века и техникой кубизма 20 века. Он отличается повторяющимися и авантюрными мазками кисти на большинстве своих картин. Он также использовал мелкие мазки и плоские цвета, которые создают сложные поля.

Его знаменитая картина акварелью включает:

• Около, автопортрет (1895)
• Зеленый кувшин (1887)
• Листья в зеленом горшке (1902)
• Цветочные горшки (1887)
• Натюрморт с зеленой дыней (1906)

Уинслоу Гомер (24 февраля 1836 г. — 29 сентября 1910 г.)

Одним из самых известных художников-акварелистов, которые вас вдохновят, является Уинслоу Гомер, американский гравер и пейзажист, известный своими морскими концепциями, который считается одной из выдающихся фигур американского искусства.

Художник-самоучка, который работал коммерческим иллюстратором, занялся сложной масляной живописью, а позже создал студийные работы, характеризующиеся плотностью и весом, заимствованными из этого материала.

Гомер также интенсивно работал с акварелью и создал плодовитое творчество, в основном записывая свои каникулы во время работы. Хотя первые акварельные работы не нравятся большинству критиков, он улучшил свои навыки и начал продавать подготовительные эскизы и оригинальные произведения искусства.

Его знаменитая картина акварелью включает:

• Зеленый холм (1878)
• Бермудские острова (1901)
• Три девушки-рыбаки (1881)
• Мальчики в дори (1873)
• Два мальчика смотрят на шхуны (1880)

Рекомендуется

Kuretake GANSAI TAMBI Professional-Grade 36 Premium Color Pan Set Нетоксичный смешиваемый
Этот 36-цветный набор непрозрачных и ярких пигментов профессионального уровня обязательно создаст потрясающие произведения искусства на основе традиционных японских акварелей.Эта краска тщательно изготовлена, чтобы обеспечить гладкую текстуру во время нанесения.

Нетоксичен и идеально подходит как для начинающих, так и для опытных акварелистов. Благодаря сертификации ACMI, гарантирующей, что все цвета панелей безопасны для ваших художественных сессий.

Характеристики:

• 36-многоцветный художественный уровень
• Нетоксичный, сертифицированный ACMI
• Включает таблицу цветов и палитр
• Обладает гладкой негранулированной текстурой.
• Легко использовать и наносить на поверхность
• Пигменты на водной основе в картонной коробке

Зачем покупать этот продукт:
Этот набор для акварели предлагает богатые пигменты, которые позволяют накладывать, смешивать и улучшать ваши работы.Он поставляется с образцом цвета, диаграммой и палитрой для руководства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Элизабет Мюррей (1815-8 декабря 1882)

Она считалась одним из самых известных художников-акварелистов своего поколения. Британский художник-акварелист, урожденная Элизабет Хифи, в основном создавала пейзажи и портреты там, где она жила.

Мюррей был одним из членов Королевского института художников по акварели и основал Общество женщин-художников в Великобритании.Поскольку она провела десять лет своей жизни на Канарских островах, большинство ее творений черпают вдохновение в этих местах, а также в Андалусии и Марокко.

Вдохновленная своим отцом Томасом Хипи, она развивает замечательный стиль. Она использует типичный английский метод наложения тонких слоев детализированных смешанных цветов для создания глубины и цветовых эффектов.

Ее известные акварельные картины включают:

• Marruecos — Марокко пейзажная живопись (1849)
• Dotty Simple (1869)
• Акварельный портрет Альфреда Дистона (1854 г.)
• Пифферари, играющая со сценой Богородицы в ромбах / Черно-белая акварель (1859)
• Крестьянин (1834)

Джон Констебл (11 июня 1776 — 31 марта 1837)

Английский художник-пейзажист, известный своей революцией в концепции ландшафта.У Констебля есть множество известных картин, которые по сей день продолжают вдохновлять новичков в мире акварели.

После 1829 года он предпочитал использовать акварель для своих работ, поскольку работал масляными красками. Позже он создал торговую марку, которая демонстрирует традиции и изображает особый интерес к атмосфере неба. В этой технике он обычно использует непрозрачные цвета и толстые мазки, чтобы передать более темное окружение.

Его известные акварельные картины включают:

• Стоунхендж (1835)
• Церковь Тиллингтона (1834 г.)
• Коттеджи и ветряная мельница (1834)
• Дом среди деревьев (1832)
• Мельница недалеко от Колчестера (1833)

Уильям Блейк (28 ноября 1757 — 12 августа 1827)

Уильям Блейк был известен как английский поэт, гравер и известный художник-акварелист.С нетрадиционными навыками рисования, которые отличаются от любых традиционных техник, используемых современными художниками в 19 веке.

Его техника рисования включает рисование тушью, пером или графитом, а затем нанесение акварели. Он написал множество акварельных картин, но самая популярная из них была датирована 1826 годом — это незавершенная акварельная иллюстрация «Божественная комедия».

Хотя современники считали его безумным художником, его идиосинкразическая техника была отмечена критиками как творческая и очень выразительная.Будь то поэзия или живопись, его работы были охарактеризованы как принадлежность к домантийскому и романтическому направлениям.

Рекомендуется

Дэниел Смит-Джейн Хейнс, 10 шт. Тубы для акварели мастера-художника Этот акварельный набор, подобранный мастером-художником Жаном Хейнсом, может помочь превратить ваши работы в потрясающие. Каждый набор пигментов в этом наборе из 10 предметов гарантирует яркие и стойкие цвета, которые должен попробовать каждый акварелист.

Характеристики:

• Полностью натуральные и органические высококачественные пигменты / li>
• Разноцветные, красивые, стойкие, не выцветающие, стойкие цвета
• Индивидуальная маркировка для удобства использования и хранения
• Доступная коллекция акварелей

Зачем покупать этот продукт:

Этот бренд акварелей профессионального уровня — отличная покупка для улучшения ваших навыков рисования. Это очень важно, учитывая высокое качество и сделанные из органических материалов.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Его известные акварельные картины включают:

• Ангел откровения (1803)
• Ангелы, парящие над телом Христа в гробнице (1805)
• Ветхий днями (1794)
• Ньютон (1805)
• Танец Альбиона (1796)

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (23 апреля 1775-19 декабря 1851)

Также известен как Уильям Тернер, английский акварелист, гравер и художник-романтик.Его картины известны своей колористической выразительностью, бурными и образными пейзажами, часто суровыми морскими картинами.

С более чем 2000 акварельными картинами, 550 картинами маслом и 30 тысячами работ из бумаги. Многие из его акварельных картин запечатлевают душу определенных мест по сравнению с точным изображением. Одна из многих причин, по которым он стал одним из самых известных художников-акварелистов и самых любимых художников Великобритании.

Тернер выставил свои первые произведения искусства, когда ему было 15 лет, а также работал опытным чертежником.В 1804 году он открыл свою первую галерею и стал будущим профессором своей академии.

Его знаменитая картина акварелью включает:

• Часовня Клэр Хэл и Королевского колледжа (1793)
• Голубая Риги, восход солнца (1842)
• Эскиз спящего кота (1796)
• Преобразованный на скале (1796)
• Lacy’s Court, Bath Street, Abingdon (1789)

Альбрехт Дюрер (21 мая 1471 — 6 апреля 1528)

Дюрер был известным немецким гравером, художником и теоретиком эпохи Возрождения.Он был пионером в акварельной живописи и рано осознал потенциал этой живописной среды. У него масса концепций, включая кавалеров, топографию, пейзажи, растения, животных и обнаженные тела.

Его акварельные картины предлагают впечатляющие детали и потрясающие цветовые контрасты с огромным количеством произведений искусства под его именем, включая автопортреты, портреты, алтари, книги и акварели. Его картины с использованием акварели отметили его как самого первого пейзажиста в Европе.

Некоторые из его известных акварельных картин включают:

• Заяц (1502)
• Левое крыло синего ролика (1500/1512)
• Великий газон (1503)
• Мадонна с младенцем и множеством животных и растений (1503)
• Этюд лилий (1526)

Кто был первым и самым известным художником-акварелистом?

Акварельная живопись — один из старейших видов живописи, возможно, датируемый эпохой палеолита в Европе, где впервые была обнаружена наскальная живопись.Однако, согласно истории, эта художественная среда возникла в период Возрождения. Самым первым художником, работающим с акварелью, является Альбрехт Дюрер (1471-1528) . Он написал несколько прекрасных акварелей дикой природы, пейзажей и растений. Это считается одним из первых защитников акварели.

Раньше акварель использовалась для эскизов, карикатур или копий станковистами (барокко). Некоторые из ранних акварелистов — Джованни Бенедетто, Клод Лоррен, Ван Дайк, многие фламандские и голландские художники.Самыми важными и самыми старыми акварельными картинами были иллюстрации дикой природы и ботанические иллюстрации, если мы внимательно рассмотрим.

Проверяя химические свойства акварелей, они сделаны из измельченных минеральных пигментов и окрашенного спящего порошка, связанного гуммиарабиком из деревьев акации. Эта среда для рисования передает прозрачность и яркость и обеспечивает такой же диапазон или превосходит другие среды для рисования.

Трудно рисовать акварелью

Многие считают, что акварель — один из простых способов освоить и улучшить свои навыки.Даже дети с раннего возраста могут легко смешивать акварели и играть. Это первое средство рисования, представленное каждому в более молодом возрасте.

Благодаря удобству, которое обеспечивает прозрачность, этот носитель по-прежнему считается одним из самых сложных в работе. Фактически, ее тонкая светимость и ясность обеспечивают непосредственность и свежесть, которые невозможно легко воспроизвести с помощью акриловых или масляных красок — одна из причин, почему акварель является известной и любимой средой рисования.

Работать акварелью непросто.Для опытных художников это сложно освоить, да и работать с этим довольно сложно. Акварель иногда бывает непредсказуемой и неумолимой. Если вы случайно ошиблись с акварелью, исправить ее сложнее, чем акриловыми или масляными красками.

Дело в том, что его текучая природа требует опыта, чтобы контролировать и манипулировать. Независимо от своей сложности, акварель — очаровательная среда для рисования, и есть много художников, которые влюбляются в нее. Научиться управлять, исследовать и работать с его пигментной смесью от воды к бумаге — сложная задача и одновременно полезная задача.

• Обладает тонким светом и прозрачностью
• Акварельные краски предлагают непосредственность и свежесть, которые невозможно воспроизвести с помощью акриловых или масляных красок.
• Это непредсказуемо и беспощадно
• Трудно исправить ошибки
• Трудно манипулировать жидкой природой
• Это исключительно очаровательно, полезно и интересно

По мере развития технологий появились упрощенные способы работы и освоения акварели.В настоящее время вы можете использовать специальную бумагу, которая идеально подходит для акварели, не беспокоясь о том, что поверхность будет деформироваться от большего количества воды.

Акварель — это простая среда для рисования, состоящая из гуммиарабика и насыщенных пигментов. Он наносится на поверхность для рисования с использованием кистей разного размера и различных техник рисования, что обеспечивает ясность и чистоту, которые не может предложить никакой другой материал для рисования. Несмотря на свою простоту, это средство рисования может быть одновременно ярко выразительным и тонким.

Простые техники акварели для начинающих

Один из важнейших элементов эффективной акварельной живописи — это работа с правильными и простыми в использовании техниками. Как новичок, вы можете испугаться множества дел, а необходимые идеи плавно улетучатся, прежде чем вы даже начнете работать.

Для большинства новичков в мире акварели эта среда рисования является фундаментальной для подготовки всех ваших материалов перед работой. Акварель — это простой способ рисования, который требует непосредственности в каждом приложении.

Эти техники рисования акварелью помогут вам быстро улучшить свои навыки профессионального уровня после подготовки.

Рекомендуется

Набор цветных тюбиков Arteza 60 Нетоксичный яркий насыщенный пигмент с ящиком для хранения
Этот набор многоцветных ванн Arteza 60 гарантированно изготовлен из высококачественных пигментов, которые обязательно будут выделяться на вашей окрашиваемой поверхности. Он не токсичен, сертифицирован ACMI, безопасен и полезен для всех возрастных категорий артистов.Он поставляется с формулой сохранения, которая требует меньшего количества, которое может иметь большое значение.

Характеристики:

• 60 Высококачественный насыщенный пигмент, яркие цвета
• Нетоксичный, сертифицированный ACMI, безопасен для всех возрастов
• Индивидуальная маркировка для удобства использования и применения
• Краска консервационная
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт:
rteza — это известный акварельный бренд, который предлагает богатые и яркие высококачественные пигменты, которые прослужат вам долгие годы.Он сертифицирован ACMI, что означает, что он лучше всего подходит для артистов любого возраста, включая детей!

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Техника свободы позволяет вам свободно наносить краску на другой цвет, что приводит к элегантным смешанным цветам различных и сложных оттенков. Результаты мокрого по мокрому удивительны.

Типичная акварельная техника, над которой вы можете эффективно поработать при создании следующего произведения искусства.В этой технике необходимо гармоничное смешение цветов и их смешение. Это позволяет получить размытый или блеклый результат на цветах.

Не все согласятся, но раз все сделали правильно; результаты потрясающие. Это похоже на жир и мыло, где химическая реакция оказывает успокаивающее действие, поскольку цвета растворяются сразу после нанесения спирта.

Акварельное глазирование — это техника, которая позволяет вашей среде рисования создать яркий и устойчивый характер, который можно быстро определить невооруженным глазом.Это дает потрясающий эффект от вашей поверхности, что приводит к динамичной, но полупрозрачной форме. Процесс заключается в наложении цветов друг на друга, чтобы создать более заметный, полный и резкий эффект смешанных цветов.

Техника соскабливания требует от вас наложения цветов и использования осколка для большей эффективности. Настоятельно рекомендуется использовать этот метод, пока ваши цвета молодые или еще влажные. Поцарапанная поверхность заживет полые детали, что придаст более темную, детализированную текстуру и внешний вид, который появляется поверх произведения искусства.

Хотя акварельная живопись — это все о освещении и прозрачности, эта техника должна быть разработана как новичками, так и продвинутыми акварелистами. Требуется нанести дополнительный слой краски на уже высохшую поверхность.

Техника градуированной стирки требует использования полупрозрачных пигментов путем добавления воды после получения темного цвета. Это приводит к большему перекрытию слоя, чтобы помочь получить более светлые цвета значений.Попробуйте сначала поработать с интенсивными цветами и меньше воды. Следующий процесс требует противоположного подхода, и вы позволяете цветам сливаться. Результаты тоже удивительно ошеломляющие.

Рекомендуется

Arches Cold-Press 140LB Подушечки для акварельной бумаги
Этот блокнот для акварельной бумаги холодного прессования от Aches — незаменимый помощник для каждого акварелиста, который поможет улучшить свои навыки и создать потрясающие произведения искусства. Он имеет легкую текстуру и отражает свет, сохраняя при этом прозрачность акварели.

Характеристики:

• Подушечки для бумаги холодного отжима легкой текстуры
• Длинные волокна в форме цилиндра в стабильных листах
• Упругий, прочный и чистый органический желатин
• Высыхание на воздухе для дополнительной прочности и прочности
• Высокое качество, прошедшее индивидуальные испытания для обеспечения качества
• 300 GSM, 140 фунтов
• Многоцелевой

Зачем покупать этот продукт:
Эти бумажные подушечки для акварели многофункциональны, долговечны, эластичны и изготовлены из высококачественных материалов.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шероховатый эффект может быть достигнут с минимальным использованием воды или нанесением акварели с кисти. Это дает неравномерное развитие при нанесении цветов на окрашиваемую поверхность. В результате получается более текстурированная поверхность, которая зависит от того, какую текстуру вы предпочитаете.

Если вы хотите создать эффект песка на окрашиваемой поверхности, лучше всего использовать соль.Наносите соль, пока поверхность еще влажная, и это позволит элементу впитывать влагу, прежде чем она проникнет в ощущение.

Позволяет соли оставаться на поверхности картины на ночь для достижения максимального эффекта. Удалите его после этого, и вы заметите легкую текстуру песка как на взгляд, так и на ощупь.

Поднятие краски — отличная техника для начинающих. Это позволяет вам экспериментировать, воображать и практиковаться по мере продвижения вперед.Поднимать акварельные краски можно с помощью различных элементов, таких как полиэтиленовая пленка или пузырчатая пленка.

Результаты зависят от того, какие предметы доступны в вашей рабочей зоне. Мятый пластик может стать отличной заменой. Эта техника требует добавления воды и пигментов на поверхность для рисования и позволяет пластику окунуться в цвета до того, как тело высохнет.

Акварельная живопись — это стойкость и стойкость к любой влажности и цветам, окружающим малярную ленту.Лучший способ защитить края или создать барьер — это наклеить малярный скотч на участки, которые нужно защитить от акварели. Работайте так, как хотите, и дайте краске полностью высохнуть, прежде чем снимать малярный скотч. В результате ваша акварельная бумага приобретет нюдовый оттенок.

Техника разбрызгивания — это интересный способ поработать акварелью, приложив немного силы. В этом процессе используются большой, заостренный и средний пальцы. Этот процесс позволяет вам снимать цвета на окрашиваемой поверхности, прикрепляя их прямо к бумаге с кисти.

Использование пены — это простая и легкая техника акварели, идеально подходящая для начинающих. Это отлично подходит для создания облаков. Используйте пену или губку, чтобы обработать цвета, нанеся их на акварельную бумагу. Этот метод обеспечивает богатый и яркий результат, если вы нанесете его на подставку.

Эта техника рисования вольным стилем требует меньшего количества деталей на поверхности для рисования. Вы позволяете каждому цвету сливаться друг с другом, создавая элегантный результат.Другие называют это ошибкой, так как несколько художников намеренно используют его на своей живописной поверхности.

Факторы, которые следует учитывать при покупке акварели

Прежде чем покупать все необходимое для акварели, всегда следует учесть несколько важных факторов. Сюда входят стойкость, цвет, прозрачность, качество, типы, окрашивание или отсутствие пятен, а также марки.

Рекомендуется

WA Профессиональный синтетический набор кистей и мастихина из 38 предметов в дорожном холщовом футляре Этот универсальный набор кистей и мастихин — отличная покупка для начинающих и опытных художников.Каждый совет создан для различных средств рисования, с которыми вы работаете. Изготовлен из нейлоновых волос разных форм и размеров, их можно брать с собой куда угодно.

Характеристики:

• Набор из 38 универсальных кистей и мастихина
• Идеально для всех художников в возрасте
• Мастихин высшего качества
• Простая в использовании и хранении брезентовая сумка
• Портативный, прочный и надежный
• Гарантированное удовлетворение

Зачем покупать этот продукт:

Это полная палитра ножей и наборов кистей, идеально подходящих как для начинающих, так и для опытных художников.Лучше всего подходит для всех средств рисования.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Характеристики и качество варьируются в зависимости от производителя и бренда акварели. Однако это не должно мешать вам смешивать цвета для достижения желаемых результатов. Вы также заметите, что некоторые бренды или производители выделяются определенными цветами.

Как и большинство других средств рисования, вы можете покупать акварели между классом студента и классом художника.Художественные или профессиональные акварели имеют более концентрированные мелкозернистые цвета с более высокими показателями стойкости. В то же время пигменты студенческого класса более доступны по цене и содержат больше наполнителей и наполнителей.

Дело в том, что вы можете купить оценку студента или художника в зависимости от вашего текущего бюджета или суммы, которую вы готовы потратить. Хотя акварели художников более дорогие, они обеспечивают превосходную прозрачность, интенсивность цвета и высокую стойкость.

Для новичков вы можете сначала использовать акварельные краски для учеников, а затем переходить к рангам художников по мере того, как вы совершенствуете свои навыки рисования.Стоит отметить, что акварель художественного качества держится дольше и не тускнеет по сравнению с более дешевыми.

Стойкость — это способность акварели выдерживать прямое воздействие света или влажности, не беспокоясь о том, что цвета выцветут, станут желтоватыми, смещаются или потемнеют. Это также относится к светостойкости цветов.

Это жизненно важный фактор, особенно когда вы не работаете с окрашиваемой поверхностью. Это гарантирует, что качество ваших работ не ухудшится и их можно будет передать следующим поколениям.

Проверьте упаковку акварели и убедитесь, что она имеет светостойкость «очень хорошо» или «отлично» .

Акварели бывают разных цветов и различаются в зависимости от производителя. Технически получение большего количества цветов происходит при смешивании основных и дополнительных цветов. Это дает вам широкий выбор цветов на выбор. Единственный недостаток — цвета могут быть тусклыми или безжизненными.

Одиночные цвета более насыщенные и яркие.Если вы не можете купить все необходимые цвета, попробуйте создать свою ограниченную, но универсальную палитру. Не нужно спешить и искать лучшее, ведь с точки зрения художника все идеально.

Несколько факторов, которые вы, возможно, захотите принять во внимание, — это прозрачность и постоянство . Важно то, что у вас есть основные цвета для начала вашего пути к рисованию. По мере накопления опыта вы сможете быстро определить, что вам нужно и что лучше всего подходит для вас.

Если вы впервые покупаете акварель, купите у надежного бренда с отличными отзывами, чтобы убедиться, что вы вкладываете средства в правильные материалы, которые помогут улучшить свои навыки.

Хотя существует множество видов акварели, наиболее популярными из них являются тюбики и сковороды. Выберите тип акварели, который вам удобнее всего использовать, и тот, который позволит вам добиться желаемых результатов

Некоторые акварели сохнут на поверхности, которую можно легко удалить или соскрести губкой.Другие проникают в бумажное волокно и окрашивают его. Важным аспектом является то, что все цвета находятся между окрашиванием и не окрашиванием.

Этот фактор может показаться неважным для новичков, пока вы не начнете работать с подтяжкой цветов или техникой наслоения.

— ее прозрачность или способность пропускать свет через картину и отражаться на поверхности ( белый ) вашей бумаги. Это создает потрясающий люминесцентный эффект на ваших произведениях искусства.

Прозрачность цвета жизненно важна, особенно если вы будете работать с техникой наслоения. Спланируйте свои работы и наложите прозрачные цвета на слои для полной гармонии.

Вердикт:

Наш лучший выбор:

Тубусы для акварели мастера Дэниела Смита-Джейн Хейнс из 10 предметов

Этот акварельный набор, подобранный лично мастером-художником Жаном Хейнсом, поможет превратить ваши работы в потрясающие.Каждый набор пигментов в этом наборе из 10 предметов гарантирует яркие и стойкие цвета, которые должен попробовать каждый акварелист. Это отличная покупка, чтобы улучшить свои навыки рисования. Это очень важно, учитывая высокое качество и сделанные из органических материалов.

КУПИТЬ

Второе место:

Набор из 24 цветов ShinHan Professional Korean Colors

Акварели ShinHan созданы из высококачественных материалов и пигментов.Этот 24-цветный набор акварельных красок уровня художника доступен по цене, многофункциональн и предлагает точный состав, который держится годами и не выцветает. Этот акварельный набор сделан из подлинных корейских высококачественных пигментов, которые помогут вам быстро улучшить свои навыки и технику. Богатый, яркий и простой в использовании набор для художников.

КУПИТЬ

Хорошая сделка:

Набор посуды для курятаке GANSAI TAMBI Professional-Grade 36 Premium Color Нетоксичный смешиваемый

Этот 36-цветный набор непрозрачных и ярких пигментов профессионального уровня обязательно создаст потрясающие произведения искусства на основе традиционных японских акварелей.Эта краска тщательно изготовлена, чтобы обеспечить гладкую текстуру во время нанесения. Он нетоксичен и идеально подходит как для начинающих, так и для опытных акварелистов. Благодаря сертификации ACMI, гарантирующей, что все цвета панелей безопасны для ваших художественных сессий.

КУПИТЬ

Заключительное слово

Что вы думаете об акварели? С кем вы черпаете вдохновение? У вас есть вопросы или вы хотите чем-то поделиться с нами? Пожалуйста, оставьте нам сообщение, и мы свяжемся с вами в ближайшее время!

— Реклама —

История акварели — Современный цифровой холст

Акварельная среда определяется как пигменты, взвешенные в раствор на водной основе.В целом акварельная краска известна своей полупрозрачные качества и способность растворяться в воде.

Акварельная живопись очень старая, возможно, датируется пещерой. картины палеолита Европы, и был использован для рукописи иллюстрации по крайней мере с египетских времен, но особенно в Европейское средневековье. Однако его непрерывная история как художественной среды начинается с эпохи Возрождения.

The знаменитые наскальные рисунки Ласко на юго-западе Франции, в которых используется акварель, относящаяся к 15–9000 гг. до н. э.

Пример рукописной росписи эпохи Возрождения с акварельными деталями на боковых панелях и центральном изображении.

Художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер обычно считается одним из первых представителей акварели. Он нарисовал несколько прекрасных ботанических, дикой природы и пейзажных акварелей, чтобы использовать как научные образы.

Молодой заяц Альбрехта Дюрера с использованием ранних акварелей, 1502.

Тем не менее, ботанические иллюстрации и иллюстрации дикой природы, возможно, составляют древнейшие и важнейшие традиции акварельной живописи.Ботанический иллюстрации стали популярными в эпоху Возрождения, как вручную окрашенные ксилографические иллюстрации в книгах и рисунки тонированными тушью на пергаменте или бумага. Ботанические художники традиционно были одними из самых требовательные и опытные художники-акварелисты, и даже сегодня акварели — с их уникальной способностью резюмировать, уточнить и идеализировать в полном цвете — используются для иллюстрации научных и музейных публикации. Иллюстрация дикой природы достигла своего пика в 19 веке с такими художниками, как Джон Джеймс Одюбон, а сегодня многие натуралисты полевые гиды по-прежнему иллюстрированы акварельными рисунками.

Акварельная картина из книги Джона Джеймса Одюбона Птицы Америки , изображающая дикой индейки во всех деталях и в цвете.

В конце 18 века английский священнослужитель Уильям Гилпин написал серия очень популярных книг с описанием его живописных путешествий по всей сельской Англии. Еще он проиллюстрировал их самодельными монохромные акварели речных долин, старинных замков и заброшенных церкви. Этот пример популяризировал акварель как форму личного туристическая журналистика.Сочетание культурного, инженерного, научные, туристические и любительские интересы достигли высшей точки в празднование и продвижение акварели как ярко выраженного английского «Национальное искусство». Уильям Блейк опубликовал несколько книг, окрашенных вручную. гравировал стихи, обеспечивал иллюстрации к Dante Inferno и Также экспериментировал с большими монотипными работами акварелью. Среди многими другими значительными акварелистами этого периода были Томас Гейнсборо, Джон Роберт Козенс, Фрэнсис Таун, Майкл Анджело Рукер, Уильям Парс, Томас Хирн и Джон Уорвик Смит.

Три английских художника, которым приписывают создание акварели как независимого зрелого живописного средства, — это Пол Сэндби, которого часто называют «отцом английской акварели», Томас Гиртин, который первым применил ее в широкоформатной, романтической или живописной пейзажной живописи, и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, который довел акварельную живопись до высшей степени силы и изысканности и создал сотни превосходных исторических, топографических, архитектурные и мифологические акварели.

Метод Тернера по поэтапной разработке акварельной живописи, начиная с больших нечетких цветных областей на мокрой бумаге, затем улучшение изображения с помощью серии стирок и глазури, позволили ему создать большое количество картин с «Мастерская эффективности» и сделала его мультимиллионером. Среди важными и очень талантливыми современниками Тернера и Гиртина были Джон Варли, Джон Селл Котман, Энтони Копли Филдинг, Сэмюэл Палмер, Уильям Хавелл и Сэмюэл Праут.

Вид на ущелье Эйвон , акварель Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера, датированная 1791 годом.

Акварельная живопись также стала популярной в Соединенных Штатах в 19 веке; Среди выдающихся ранних практикующих были Джон Джеймс Одюбон, а также ранние художники Школы реки Гудзон, такие как Уильям Х. Бартлетт и Джордж Харви. К середине века влияние Джона Раскина, известного общественного мыслителя и меценат, привел к возрастанию интереса к акварели.Американские представители этого средства массовой информации в конце 19-го века включали Томаса Морана, Томаса Икинса, Джона ЛаФаржа, Джона Сингера Сарджента, Чайльда Хассама и, в первую очередь, Уинслоу Гомера.

Уинслоу Гомер, Гольфстрим , 1889.

Среди многих художников 20-го века, создавших важные акварельные работы, следует упомянуть Василия Кандинского, Эмиля Нольде, Пауля Клее, Эгона Шиле и Рауля Дюфи. В Америке основными пользователями акварели были Чарльз Берчфилд, Эдвард Хоппер, Джорджия О’Киф, Чарльз Демут и Джон Марин.В этот период американская акварель часто имитировала европейскую. Импрессионизм и постимпрессионизм, но значительные индивидуальные стили процветали в «региональных» направлениях акварельной живописи из 1920-1940-е годы.

Хотя рост абстрактного экспрессионизма, и банальное влияние художников-любителей и рекламы или стили живописи под влиянием мастерских, привели к временному упадку популярность акварельной живописи после 1950 года, акварель продолжает оставаться использовали такие художники, как Марта Берчфилд, Джозеф Рафаэль, Эндрю Уайет, Филип Перлштейн, Эрик Фишль, Герхард Рихтер, Ансельм Кифер и Франческо Клементе.

Like Fete, изображенный ниже, имеет красивое завихрение розового и синего цветов. цвета, но у него также есть тяжелый слой текстуры. Вы даже можете увидеть, где пигмент краски собрался и растекся на листе бумаги для создания туманного пурпурного цвета эти детали крупным планом просто делают искусство еще более ярким. доступны для зрителя.

дюйм Саровар, также изображенный ниже, вы можете увидеть настоящего человека мазки художника.Этот индивидуальный подход сохраняется в живопись и может быть десятки раз переосмыслена десятками разных люди. Текстура изделия, демонстрирующая намеренное прикосновение художник.

Эти небольшие и несколько второстепенные детали очеловечивают произведения искусства и художника, позволяя зрителю увидеть шаги и процесс, необходимые для изготовить оригинальные произведения искусства. Чтобы увидеть и понять художники должны понимать свои решения и причину за их конкретным выбором.Этот внутренний взгляд на процесс сделает Финальная работа намного более впечатляющая для просмотра.