Картины известных художников с рассказами о них — Храм Уборы

Гефсиманская молитва.

 

Известная картина художника Фёдора Антоновича Бруни (1799 – 1875) «Гефсиманская молитва», находится в Санкт-Петербурге в Музее Императора Александра III. (Ныне – Государственный Русский музей)

Крестным страданиям Господа Спасителя предшествовал молитвенный подвиг Его в саду Гефсиманском.

Это было в четверток, поздним вечером, вскоре после Тайной вечери. Не смотря на то, что на этой вечери был Иуда предатель, который наравне с другими удостоен был и омовения ног и участия в вечери и с этой вечери ушел творить свое злое дело, настроение Господа и учеников, по изображению Писания, нельзя вообразить иначе, как самым радостным. Господь радовался, что преподал ученикам, а через них и необозримому множеству верующих, высший дар Своей любви – тело и кровь Свои; ученики в первый раз ощущали радость приобщения, которую и мы, грешные, ценим, как высшую из радостей жизни.

Радость сия сказалась в пении торжественных пасхальных песней, с которыми вышли участники вечери из сионской горницы – этого первого в мире христианского храма, и веяние её слышится в той трогательной прощальной беседе с учениками, которая вызывает и теперь в благоговейно слушающих ее слезы сердечного умиления. Но чем ближе было к окончанию пути, тем более и более стала надвигаться на душу Спасителя страшная туча: это – разверзалась пред Ним бездна наших бесчисленных грехов от всех родов, когда-либо существовавших, существующих и тех, которые будут существовать.

Как всеведующий и сердцеведец, Господь знал эти грехи и видел эту бездну во всей ужасающей её глубине и наготе, и теперь надлежало Ему весь тот грех мира принять на Свою чистую совесть и прочувствовать всю мерзость его и всю тяжесть страшной за него ответственности.

И вот, подошедши к знакомому всем им месту у подошвы горы Елеонской – это известный сад Гефсимания, Господь выделяет трех особенно близких Ему учеников из среды других, берет их внутрь сада и открывает им Свое духовное томление: «Душа моя болит смертельно, побудьте здесь и пободрствуйте со Мною» (Мф. 26:38). Затем, отошел от апостолов на вержение камня (т. е. как далеко можно бросить камень) (Лк.22:41), пал на лице Свое и молился так: «Авва, Отче! Всё возможно Тебе. О, если бы Ты благоволил пронести чашу сию мимо Меня! Впрочем, не Моя воля, но Твоя да будет!» (Лк.22:42).

Три раза Господь возносил к Отцу Своему эту умиленную молитву. Последующая молитва  разнится от первой несравненно большим самообладанием и решительною покорностью воле Отца. Он как бы убедился – (говоря по человечески), что другого средства, кроме Его страдания, нет для спасения людей, и совершенно уже предавал Себя на волю Отца. «Отче Мой! – говорил Он, – если не может чаша сия миновать Меня, чтобы Мне не пить её, да будешь воля Твоя!» Господь молился в третий раз так же, как и во второй, но молитва Его была еще прилежнее, так что пот Его был, как капли крови, падающие на землю (Лк.22:44). После этого великого молитвенного подвига, явился к Нему ангел Господень и укреплял Его (Лк.22:43).

Что же ученики? Разделили ли они скорбь и труд Учителя и Господа? Увы, нет. Как бы нарочно в эти важнейшие минуты их жизни давил их страшный сон. Два раза подходил к ним Господь, возбуждал их спящих, просил пободрствовать не для Него уже, хоть для себя самих. Встанут, посмотрят, выслушают тупо и снова, как мертвые, повалятся на землю. «Спите же почивайте, сказал Он им, пришедши в третий раз. Но не дадут вам спать, вот идет предающий Меня!» В эту минуту показался Иуда с воинами и слугами архиерейскими, чтобы взять Господа Спасителя, после чего начался в эту же ночь беззаконный суд над Ним.

 Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря»

Леонардо да Винчи – самая загадочная и неизученная личность прошлых лет, но его талант  неоспорим.

Одной из самых знаменитых и удивительных картин, созданных этим великим художником является картина «Тайная Вечеря».

Знаменитая фреска находится в церкви Санта-Мария-делле-Грацие, расположенной на одноименной площади Милана. А точнее — на одной из стен трапезной.

Как утверждают историки, художник специально изобразил на картине точно такие же стол и посуду, какие были на тот момент в церкви.

Этим он пытался показать, что Иисус и Иуда  гораздо ближе к людям, чем кажется.

Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона — миланского герцога Людовико Сфорца в 1495 году.

Правитель славился распутной жизнью и с юных лет был окружен юными вакханками. Ситуацию нисколько не меняло наличие у герцога прекрасной и скромной жены Беатриче д’Эсте, которая искренне любила супруга и в силу своего кроткого нрава не могла перечить его образу жизни. Надо признать, что Людовико Сфорца искренне почитал свою жену и был по-своему к ней привязан. Но истинную силу любви распутный герцог ощутил только в момент скоропостижной кончины своей супруги. Скорбь мужчины была столь велика, что он на 15 дней не покидал своей комнаты. А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе.

«Тайная вечеря» изображает последнюю трапезу Иисуса Христа с учениками-апостолами, состоявшуюся в Иерусалиме накануне его ареста римлянами.

В Евангелие говорится, что  Иисус во время этой трапезы предрек, что один из апостолов предаст его. Леонардо да Винчи постарался изобразить реакцию каждого из учеников на пророческую фразу Учителя. Для этого он ходил по городу, говорил с простыми людьми, смешил их, расстраивал, обнадеживал. А сам при этом наблюдал за эмоциями на лицах. Целью автора было отображение трапезы с чисто человеческой точки зрения. Именно поэтому он изобразил всех присутствующих в ряд и никому не пририсовал нимба над головой.

Как утверждают историки, сложнее всего Леонардо да Винчи далось написание двух персонажей: Иисуса и Иуды. Художник старался сделать их воплощением добра и зла, поэтому долго не мог найти подходящих моделей. Однажды итальянец увидел в церковном хоре юного певчего – настолько одухотворенного и чистого, что сомнений не осталось: вот он – прототип Иисуса для его «Тайной вечери». Но, несмотря на то, что образ Учителя был написан, Леонардо да Винчи еще долго корректировал его, считая недостаточно совершенным.

Последним ненаписанным персонажем на картине оставался Иуда. Художник часами бродил по самым злачным местам, выискивая среди опустившихся людей модель для написания. И вот почти через 3 года ему повезло. В канаве валялся абсолютно опустившийся тип в состоянии сильного алкогольного опьянения. Художник приказал привести его в мастерскую. Мужчина почти не держался на ногах и не соображал, куда он попал.

Однако, уже после того, как образ Иуды был написан, пьяница подошел к картине и признался, что уже видел ее раньше. На недоумение автора человек ответил, что три года назад он был совсем другим, вел правильный образ жизни и пел в церковном хоре. Именно тогда к нему подошел какой-то художник с предложением написать с него Христа. Так, согласно мнению историков, Иисус и Иуда были списаны с одного и того же человека в разные периоды его жизни. Это еще раз подчеркивает тот факт, что добро и зло идут так близко, что только пребывая с Господом мы можем ощутить  эту грань и постараться не переступить через нее.

Иван Константинович Айвазовский — гениальный художник-маринист,

Иван Айвазовский “Хождения по волнам” 1888 год

и именно с этой стороны он наиболее известен в мире. Однако в своем творчестве он не раз обращался и к другим источникам вдохновения. Из огромного, насчитывающего более шести тысяч произведений творческого наследия великого мастера немало картин посвящено религиозной тематике. К примеру, картина Айвазовского «Хождение по водам», основой для которой является сюжет из Нового завета, имеет несколько вариантов.

В основе картины лежит библейский сюжет, очень популярный у художников разных эпох. Во время бури апостолы плыли на лодке, а Христос шел им навстречу прямо по бурным волнам. Только апостол Петр отважился идти навстречу Христу и ступил на подвижную бездну, как на твердую сушу. Держала его на воде только вера, так как стоило Петру отвести глаза, как он стал тонуть.

На картине отражен как раз момент, когда Петр, вытянув руки, из всех сил стремится к Спасителю, веря в его всемогущество. Христос изображен сияющим, как самый яркий свет. Исходящее от него свечение просто ослепляет и оставляет на волнующемся море дорожку, как от света полной луны. Для сидящих в лодке фигура Христа — путеводный маяк веры во тьме неверия.

Мастерское изображение волн создает эффект присутствия зрителя, так как очень натуралистично передает движение неспокойной воды в море. Центр композиции — это, конечно же, сияющая и освещающая все вокруг фигура Христа, а лодка с людьми и бегущий по волнам апостол Петр — статисты в этой ключевой сцене из Библии.

Лица людей и их одежды не акцентированы, они выполнены довольно схематично, темными красками, специально, чтобы внимание смотрящего не переключалось, а было сконцентрировано на центральной фигуре Иисуса, идущего по водам.

 

Василий Поленов «Христос и грешница».

 Василий Поленов Русский художник, музыкант и деятель театра Василий Поленов долго не решался обратиться в творчестве к Библейской теме. Пока не случилось страшное: его любимая сестра серьезно заболела и перед смертью взяла слово с брата, что он начнет «писать большую картину на давно задуманную тему «Христос и грешница». И он сдержал слово. За основу сюжета, выбранного для написания картины, была взята библейская легенда о встрече Христа с грешницей. По легенде, к Иисусу в храм привели женщину, обвиняемую во греховном занятии – прелюбодеянии. Сопровождавшие ее мужчины обратились к нему с вопросом о том, как поступить с нечестивой – ведь еще Моисей учил бить камнями всех, совершивших этот грех. На что Христос ответил: «Если среди вас есть безгрешный, то пусть он бросит в нее камень». И продолжил писать, не проронив больше ни слова. Постепенно люди стали расходиться, и ни один камень не был брошен в женщину. Когда в храме никого, кроме них не осталось, Иисус сказал ей, что так же, как и все, не станет ее судить и отпустил домой, велев больше не грешить. Написанию картины предшествовала тщательная подготовительная работа. Так, задуманное полотно должно было иметь достаточно большие размеры – 3,07 м на 5,85 м. В России же таких холстов не выпускали, поэтому художнику пришлось отправиться в Италию и заказывать холст там. Эта поездка была не последней – неоднократно Поленов посещал Египет, Палестину и Сирию, чтобы глубже изучить нравы, быт и колорит Иудеи времен Христа. Совершая путешествия на Восток, художник хотел на себе ощутить атмосферу библейских преданий, передав затем исторически достоверную обстановку на холсте. Всего за время работы над картиной Поленов сделал больше 150 предварительных рисунков, эскизов и этюдов, часть из которых сегодня хранятся в ГРМ. Впервые художник представил свою работу в феврале 1887 года на XV выставке Товарищества передвижников. По первоначальному замыслу, название картины было иным – «Кто из вас без греха?». Поленов считал, что именно эта фраза олицетворяет идею всепрощающей любви к ближнему и нравственное самосовершенствование. Но цензоры позволили выставить картину при условии замены названия на «Христос и грешница». Работа в целом также была осуждена цензорами и определена как вредная для народа. Но, как ни странно, полотно впечатлило императора Александра III, который не только допустил ее к демонстрации, но и приобрел картину для своего музея. После создания этой картины Поленов приступил к созданию целого цикла картин под названием «Из жизни Христа», которому он отдает несколько десятилетий неустанных творческих и духовных поисков. Поленов для это даже совершает путешествие через Константинополь, Афины, Смирну, Каир и Порт-Саид в Иерусалим.

Нестеров Михаил Васильевич родился 31 мая, а по старому стилю 19 мая, 1862 года в Уфе.

Картина «Видение отроку Варфоломею»

Согласно семейным преданиям, род будущего художника происходил из нов-городских крестьян, которые когда-то переселились на Урал. Его дед Иван Андре-евич был крепостным, а позже стал, как тогда называли, вольноотпущенным. Он сумел на «отлично» закончить семинарию и, приложив немало усилий, выбился в купеческое сословие. Религиозная тематика вошла в картины художника Нестерова прочно и надолго. Но мастер писал не только полотна. Одно время он занимался росписями церквей. Например, в 1893-1894 годах во Владимирском соборе города Киева он написал запрестольный образ под названием «Рождество Христово», а через 2 года в одном из храмов Петербурга была закончена работа над мозаикой. В 1899 году Нестеров приступил к росписи кавказской церкви Александра Невского. Через 5 лет она была завершена. Также кисти мастера принадлежат фрески, находящиеся в московской Марфо-Мариинской обители. Работа над ними велась с 1907 по 1911 год. К этому времени как раз и относятся лучшие картины Нестерова Михаила Ва-сильевича, написанные им на религиозные темы. Художник Нестеров Михаил Васильевич всегда относился с особенной любо-вью к святому Сергию Радонежскому. Картина «Видение отроку Варфоломею» яв-ляется первой из целого цикла его работ, посвященных преподобному игумену. Это объясняется тем, что Нестеров – художник, творчество которого сформировалось на почве высокой духовно-христианской традиции. Он нежно любил свою Родину, ее природу и людей, живших рядом с ним. Нестеров «Видение отроку Варфоломею» писал, будучи в Комякине. Недале-ко от этого места находилась Троице-Сергиева лавра. Также рядом расположена и усадьба Абрамцево, владельцем которой являлся знаменитый в то время меценат Савва Мамонтов. Как известно, он очень любил приглашать к себе в гости уже со-стоявшихся, знаменитых художников: Серова, Васнецова, Билибина, Врубеля. Бы-вал там и Нестеров. «Видение отроку Варфоломею» — картина, в которой использо-ваны именно абрамцевские пейзажи. Сам художник писал о том, что этюд для этой работы он набросал, будучи прямо там. Тогда его до глубины души поразила не-замысловатая подлинность российской природы. Сохранилось несколько подгото-вительных рисунков и этюдов к этому самому знаменитому его полотну. Сергий Радонежскский был основателем и игуменом Троице-Сергиева мона-стыря. В миру носил имя Варфоломей. Он до сих пор является одним из самых по-читаемых святых в России. Именно с благословения Сергия, Дмитрий Донской от-правился на битву, произошедшую на Куликовом поле в 1380 году. Бой против полчищ монголо-татар под руководством хана Мамая закончился победой русско-го войска. С нее началось освобождение земель от монгольского ига. Для художни-ка образ юного Сергия стал своего рода символом, который давал надежду на то, что русская духовность все же возродится. Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» изображает один из эпи-зодов жития Сергия Радонежского. В отличие от своих братьев, в детстве мальчику очень трудно было изучать грамоту. Однажды, ища пропавшую лошадь, он забрел в лес, где ему встретился монах, молящийся у дуба. Варфоломей пожаловался иноку, что грамота дается ему с большим трудом. Старец с помощью таинства причастия помог отроку обрести знания. До конца своих дней художник был убеждён в том, что «Видение отроку Варфоломею» — самое лучшее его произведение. В старости лет художник любил повторять: Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через трид-цать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я.

• Симеон и Анна в храме

  Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня». И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом впервые принесли Иисуса во храм. В честь этого события установлен один из двунадесятых Православных церковных праздников: Сретение. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Здесь свободная манера письма последних лет особенно заметна еще и потому, что работа не закончена, хотя это едва ли существенно: все сосредоточено на моменте, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца — сцена, исполненная бесконечной нежности.

• Рембрандт- первый вариант

• Виктор Васнецов -2

  Художник Виктор Васнецов очень хорошо представлен в Третьяковской галерее, но эти две его прекрасные картины, посвященные ангелам, практически никогда не выставлялись.

• Виктор Васнецов

• Dzhejms-Kristensen

  Американский художник Джеймс Кристенсен родился в 1942 году в Калифорнии. Он жил в нескольких кварталах от киностудии, и в детстве играл с друзьями в павильонах, где снимали такие фильмы как «Тарзан» и «Унесенные ветром». Джеймс всегда отличался богатым воображением, все думали, что он станет писателем, но мальчик вырос в художника, который начал писать картины на божественные темы. Джеймс Кристенсен глубоко верующий человек.

• Evelin-de-Morgan

  Художница Эвелин де Морган родилась в 1855 году, училась в Школе изящных искусств. После ее окончания уехала во Флоренцию к своему дяде, художнику Джону Спенсеру Стэнхоупу. Вернувшись в Англию, она написала первую имевшую огромный успех картину. Писала главным образом на божественные темы и мифологические сюжеты. Работы де Морган представлены во многих галереях мира, но эта картина мало кому известна.

• Эдвард Берн Джонс

  Английский художник Эдвард Берн Джонс родился в 1833 году в Лондоне. Посещал школу короля Эдварда, а в 1853 изучал теологию в Оксфордском университете. Здесь же он познакомился с картинами прерафаэлитов и принял решение отказаться от богословия ради живописи, но писал картины на божественные темы. Берн Джонс достаточно известный художник, он получил Орден почетного легиона за свои картины, а так же титул баронета, но эта картина с изображением ангела малоизвестна широкой публике.

• художник-портретист Генрих Семирадский

  Выдающийся художник-портретист Генрих Семирадский, хоть и был по происхождению поляком, с юности чувствовал органическую связь с русской культурой. Возможно этому способствовала учеба в харьковской гимназии, где рисование преподавал ученик Карла Брюллова Дмитрий Безперчий. Семирадский привнес в свои полотна на библейские сюжеты живописность, что сделало их яркими, запоминающимися, живыми. Принимал участие в росписи храма Христа Спасителя.

• Ge_Tajnaya-vecherya

  Картина Ге «Тайная вечеря» потрясла Россию, как когда-то «Последний день Помпеи» Карла Брюллова. Газета «Санкт-Петербургские ведомости» сообщила: «Тайная вечеря» поражает оригинальностью на общем фоне сухих плодов академической выправки», а члены Академии Художеств, напротив, долго не могли определиться в суждениях. В «Тайной вечере» Ге трактует традиционный религиозный сюжет как трагическое противостояние героя, жертвующего собой ради блага человечества, и его ученика, навсегда отказывающегося от заветов учителя. В образе Иуды у Ге нет ничего частного, только общее. Иуда – собирательный образ, человек «без лица». К евангельским сюжетам Николай Ге впервые обратился под влиянием Александра Иванова.

• Hant_Svetoch-mira

  В 1854 году английский художник Уильям Холман Хант написал картину «Светоч мира». На ней мы видим Христа, он путник, который глухой ночью стучится в какую- то дверь. Христос странник, и ему, как во время его жизни на земле, негде «главу приклонить». Посмотрите внимательно на картину: двери, в которые стучит Спаситель давно не открывались, они заросли бурьяном, вокруг кромешная тьма. В этой страшной темноте есть только один источник света: светильник в руке Христа. А на двери почему то снаружи нет ручки. Как нам понять эту картину? Ночь означает мысленный мрак, в котором мы привычно живем. Дом – наше сердце, в его двери тихо и осторожно стучится Христос со светильником, который разгоняет мрак. У дверей нашего сердца нет снаружи ручки. Спаситель не может сам их открыть, он просто стучит, надеясь, что его услышат. Двери нашего сердца, мы должны открыть Спасителю сами. Но все ли мы слышим тихий стук Христа в свое сердце?

Самые знаменитые художники и их картины. Примеры картин известных русских художников в жанре ню

) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник

Имена и творчество этих художников будут известны веками.

10 Леонардо да Винчи (1492 — 1619)

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи вошел в историю как выдающийся архитектор, изобретатель, исследователь, философ, математик, писатель, музыкант, и, конечно же, художник. Его шедевры «Мона Лиза» и «Тайная Вечеря» известны по всему миру. Также отмечают его заслуги в других науках – в геологии, астрономии и анатомии.

9 Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Итальянец Рафаэль Санти, представитель эпохи Ренессанса (конец XV – начало XVI вв.), являлся одним из величайших живописцев и архитекторов. Одна из его знаменитых работ – «Афинская школа» сейчас находятся в Ватикане, в Апостольском дворце. Имя Рафаэля стоит рядом с именами великих художников эпохи, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело.

8 Диего Веласкес (1599 – 1660)

Диего де Сильва-и-Веласкес известен своими портретами. Испанский живописец стал популярным благодаря большому количеству произведений, изображающих королевскую семью, исторические события и знаменитых европейских личностей, чем заслужил считаться одним из символов золотого века живописи. Веласкес работал над своими картинами при дворе короля Филиппа Четвертого, нарисовав свою наиболее знаменитую картину «Менины», изобразив его семью.

7 Пабло Пикассо (1881 – 1973)

Соотечественник Диего Велакеса Пикассо внес неоценимый вклад в изобразительное искусство двадцатого века. Он положил начало абсолютно новому направлении в живописи – кубизму. Его живопись и скульптура подарили ему звание лучшего и «самого дорогого» художника за последнее столетие. Количество его работ не счесть – оно измеряется в десятках тысяч.

6 Винсент Ван Гог (1853 – 1890)

Шестое место в рейтинге занял широко известный живописец Винсент Виллем Ван Гог из Нидерландов. К сожалению, свою известность, как одного из самых выдающихся постимпрессионистов, он приобрел после своей смерти. Его произведения отличаются уникальным, узнаваемым стилем. Живопись Ван Гога: пейзажи, портреты и автопортреты — ценятся невероятно высоко. За свою жизнь Винсент Ван Гогнаписал более, чем 2100 произведений, среди них особенно выделяют его серию работ «Подсолнухи».

5 Микеланджело (1475 – 1564)

Итальянец Микеланджело Буонарроти блестяще прославился своими работами в скульптуре, живописи, архитектуре. Также он является знаменитым философом и поэтом, оказавшим огромное влияние на всю культуру человечества. Творения Микеланджело – скульптуры «Пьета» и «Давид» являются одними из самых знаменитых в мире. Но большую известность приобрели, несомненно, его фрески, находящиеся на потолке Сикстинской капеллы. Также Микеланджело разработал дизайн для купола базилики Святого Петра, оставив свой отпечаток в архитектуре.

4 Мазаччо (1401 – 1428)

Выдающийся художник-загадка Мазаччо, о биографии которого нам известно очень мало, внес бесценный вклад в изобразительное искусство, вдохновив немало художников. Жизнь этого художника оборвалась очень быстро, но даже за этот промежуток времени Мазаччо оставил великое культурное наследие. Его фреска «Троица» в Италии, в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции является одной из сохранившихся четырех, ставших всемирно знаменитыми. Существует мнение, что остальные его работы Мазаччо не смогли сохраниться в целости и были уничтожены.

3 Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640)

«Бронзу» нашего рейтинга по праву получает Питер Пауль Рубенс – художник из Южных Нидерландов, работавший в эпоху барокко, прославившийся своим особенным стилем. Рубенс блестяще передавал на холсте цвета, его картины завораживали своей живостью. Каждый, рассматривая его картины, мог найти что-то свое – в пейзажах, портретах. Также Рубенс писал исторические картины, повествующие о мифах или религиозных сюжетах. Тщательно написанный в течение четырех лет триптих «Снятие с креста» завоевал внимание всего мира. Особенный стиль живописи Рубенса прославил его во всем мире.

2 Караваджо (1571 -1610)

Второе место рейтинга получил еще один итальянский художник, работавший эпоху раннего барокко Микеланджело Меризи да Караваджо, основавший европейский реализм. Он любил изображать на полотне обычных людей с улиц, внимательно концентрируясь на важных мелочах: игре света и тени, цветах и контрасте. Он изображал их в религиозных, святых образах. Как упоминал сам Караваджо, он гордился своей работой «Лютнист», написанной в самом конце XVI века. Также упоминаются его картины «Обращение Савла», «Евангелист Матфей», «Вакх» и другие.

1 Рембрандт (1606-1669)

Почетное первое место занимает всемирно известный нидерландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Художник любил экспериментировать со светотенью в своих работах. Его произведения насчитывают около трех тысяч различных картин, рисунков и офортов. В данный момент в Государственном музее города Амстердам хранится наиболее известное произведение Рембрандта – картина «Ночной дозор», законченная в середине семнадцатого века и имеющая гигантские размеры – четыре метра.

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

Wojciech Babski

Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с . В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Warren Chang

Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области . В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.

Alekasander Balos

Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной . Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.

В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.

После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.

Alyssa Monks

Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.

Antonio Finelli

Итальянский художник – “Наблюдатель времени ” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом “Наблюдателя времени ” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.

Flaminia Carloni

Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.

Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.

Denis Chernov

Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.

Каждый год с молотка в частные коллекции уходят сотни картин. Коллекционеры тратят миллионы долларов, для пополнения своих частных коллекций. Не всегда самые известные картины – самые дорогие картины. Наиболее известные картины мира принадлежат всемирно известным музеям, и в буквальном смысле слова, они бесценны. Давайте заглянем в разные музеи мира, и посмотрим на эти знаменитейшие произведения.

«Рождение Венеры»

Эта картина была написана великим флорентийским художником Сандро Боттичелли в 1485-1487годах. На ней изображена богиня Венера (в греческой мифологии – Афродита), вышедшая из морской пены. Сегодня эта картина представлена в музее Уффици во Флоренции.

«Водяные лилии»

43 года своей жизни Моне прожил в Живерни (небольшое местечко в 80 км, от Парижа), Он арендовал дом у нормандского помещика, а соседний участок земли, на котором располагался пруд – купил. Впоследствии на этом участке художник разбил два сада, один из которых был на воде. Мотивы водного сада занимают весомое место в творчестве художника. Работы из этой серии разлетелись по музеям всего мира, однако, приличная группа работ, представлена в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Одна из самых известных картин в мире.

«Ночной Дозор»

Завершенная в 1642 году, на пике голландского Золотого Века, картина «Ночной дозор» является одной из самых известных картин голландского художника Рембрандта ван Рейна. На картине представлено Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга. Картина представлена в Государственном музее в Амстердаме.

«Крик»

Эта картина из серии работ норвежского художника – экспрессиониста Эдварда Мунка. На картина изображена страдающая фигура, на фоне кроваво-красного неба. Эдвард Мунк создал несколько вариаций «Крика». Представленная картина была написана в 1893 году и находилась в Национальной галерее Норвегии. Однако, в 1994 году работа была похищена, но через несколько месяцев найдена и возвращена в музей.

«Девушка с жемчужной сережкой»

Иногда эту картину называют «голландской Моной Лизой». «Девушка с жемчужной сережкой» была написана приблизительно в 1665 году нидерландским художником Яном Вермеером.

«Звездная ночь»

«Звездная ночь» была написана голландским художником Винсентом ван Гогом. Не смотря на то, что за всю жизнь художник продал лишь одну свою работу, поле его творческой деятельности очень богато. «Звездная ночь» — одна из его самых известных работ. На ней изображена деревня Сен-Реми. С 1941 года картина находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.

«Мона Лиза»

Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио, итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. После 2-х летнего хранения картины у себя дома, Перуджио был пойман, при попытке продать картину директору галереи Уффици во Флоренции. Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год.

На странице представлены наиболее известные картины русских художников 19 века с названиями и описанием

Многообразная живопись русских художников начиная с начала 19 века привлекает своей оригинальностью и многогранностью в отечественном изобразительном искусстве. Мастера от живописи того времени не переставали удивлять своим неповторимым подходом к сюжету и трепетным отношением к чувствам людей, к родной природе. В 19 веке довольно часто писали портретные композиции с удивительным сочетанием эмоционального образа и эпически спокойного мотива.

Картины русских художников это Великолепные по мастерству и во истину красивые по восприятию, поразительно точно отразили дыхание своего времени, уникальный характер народа и его стремление к прекрасному.

Полотна русских живописцев, которые являются наиболее популярными: Александр Иванов — яркий представитель живописного библейского направления, в красках рассказывающим нам о эпизодах жизни Иисуса Христа.

Карл Брюллов — популярный в свое время живописец, его направление историческая живопись, портретная тематика, романтические работы.

Маринист Иван Айвазовский, его картины великолепно и можно сказать просто непревзойденно отражают красоту моря с прозрачными накатывающимися волнами, морскими закатами и парусниками.

Отличительной разносторонностью выделяются работы знаменитого Ильи Репина, создававшего жанровые и монументальные произведения, отражающие жизнь народа.

Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории — это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.

Каждый художник неповторим, например уникальный в своем стиле живописный мастер сказок и былин Виктор Васнецов — это всегда сочные и яркие, романтичные полотна, героями которых являются всем нам известные герои народных сказок.

Каждый художник неповторим, например уникальный в своем стиле живописный мастер сказок и былин Виктор Васнецов — это всегда сочные и яркие, романтичные полотна, героями которых являются всем нам известные герои народных сказок. Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории — это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.

В русской живописи 19 века проявилось и такое течение, как критический реализм, подчеркивающий в сюжетах высмеивание, сатиру и юмор. Конечно это было новое течение не каждый художник мог себе это позволить. В этом направлении определились такие художники, как, Павел Федотов и Василий Перов

Свою нишу заняли и художники пейзажисты того времени, среди них Исаак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, молодой художник Федор Васильев, живописный мастер леса, лесных полян с соснами и березами с грибами Иван Шишкин. Все они красочно и романтично отразили красоту русской природы, многообразие форм и образов которой связано с колоссальным потенциалом окружающего мира.

По словам Левитана, в каждой нотке русской природы существует неповторимая красочная палитра, отсюда и возникает огромное раздолье для творчества. Может быть, в этом и состоит загадка, что полотна, созданные на бескрайних просторах России, выделяются некоторой изысканной суровостью, но, в то же время, притягивают неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Или совсем не затейливый и довольно таки не броский сюжет картина Левитана Одуванчики, как бы призывает зрителя задуматься и увидеть прекрасное в простом.

Знаменитые картины и их тайны

А помните, мы как то с вами обсуждали то, что «Черный Квадрат» Малевича оказывается плагиат :-). А вот еще некоторые подробности о картинах.

Многие шедевры мирового изобразительного искусства, которые знакомы каждому образованному человеку, имеют свои секреты. Большинство из них были раскрыты после смерти своих создателей в процессе длительного и скрупулёзного изучения. Есть и такие, чьи тайны вылезли наружу ещё при жизни художников, привлекая за этот счёт ещё больше внимание. Посмотрите  подборку самых интересных примеров знаменитых картин с не менее интересными тайнами, о которых вы возможно не знали.

Итак …

«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха

 

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

 

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты.

 

 

Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет». Получившаяся мелодия стала одной из интернет-сенсаций последнего времени.</p>

 

 

«Мона Лиза»

 

 

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи.

 

Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

 

 

 

«Старый Рыбак»

 

 

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

 

 

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

 

 

 

«Тайная вечеря»

 

 

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет.

 

Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

 

 

 

«Американская готика»

 

 

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.

 

На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

 

 

 

«Ночной дозор»

 

 

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

 

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

 

 

 

«Лодка»

 

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне.

 

Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды. Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

 

 

 

«Автопортрет с трубкой»

 

 

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.
Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

 

 

 

«Завтрак на траве»

 

 

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

 

Клод Моне, «Завтрак на траве»

 

 

 

«Утро в Сосновом лесу»

 

 

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина.

 

Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

 

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Хотите я вас научу Как научиться быстро разбираться в искусстве? — вот пожалуйста. Вот еще Шедевр за 30 секунд  и  Что случилось со скульптором ? Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз. рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия — http://infoglaz.ru/?p=72892

100 знаменитых художников и их мастерские » BigPicture.ru

0

Мастерская — сакральное место для каждого художника, именно здесь рождаются произведения искусства. Вы могли видеть многие работы этих талантливых художников и скульпторов в музеях мира и книгах, но не самих мастеров за работой. 

В этой подборке собраны фотографии 100 мастерских, которые еще больше расскажут о загадочном внутреннем мире их известных владельцев.

1. Пабло Пикассо2. Клод Моне3. Сальвадор Дали4. Рон Мьюек5. Юэ Минджун 6. Фрида Кало7. Фрэнсис Бэкон8. Ханс Хартунг9. Джексон Поллок10. Бернар Бюффе11. Говард Чандлер Кристи12. Дэвид Линч13. Гюстав Кларенс Родольф Буланже14. Маркус Люперц15. Дженни Сэвилл16. Рой Лихтенштейн17. Альфонс Муха18. Тулуз-Лотрек19. Фернандо Ботеро20. Энди Уорхол21. Крис Офили22. Марк Шагал23. Микалоюс Константинас Чюрленис24. Александр Колдер25. Бриджет Райли26. Поль Сезанн27. Джорджия Тотто О’Киф28. Джеймс Браун29. Эдвард Мунк30. Тамара Лемпицка31. Филипп Руссо32. Вильмош Аба-Новак33. Жоан Миро34. Огюст Роден35. Бернар Фриз36. Сандро Чиа37. Кит Харинг38. Майкл Ланди39. Аристид Майоль40. Кис Ван Донген41. Дэвид Хокни42. Генри Мур43. Йинка Шонибаре44. Ив Кляйн45. Джеймс Розенквист 46. Марк Куинн47. Виллем де Кунинг48. Майя Лин49. Пауль Клее50. Ширин Нешат51. Жан Арп52. Альфред Ролл53. Кенни Шорф54. Христо55. Дэвид Нэш56. Франческо Клементе57. Ян Дэвенпорт58. Кики Смит59. Морис Утрилло и Сюзанна Валадон60. Роберт Моррис61. Сэм Фрэнсис62. Кристофер Вул63. Рембрандт64. Элен Франкенталер65. Энтони Гормли66. Диего Ривера67. Эжен Делакруа68. Джон Сингер Сарджент69. Константин Бранкузи70. Виктор Вазарели71. Бела Чобель72. Аллен Джонс73. Амнон Дэвид Ар74. Грейсон Перри75. Говард Ходжкин76. Джонатан Борофски77. Ричард Гамильтон78. Роберт Раушенберг79. Пипилотти Рист80. Нам Джун Пайк81. Нэнси Сперо82. Георг Базелиц83. Камилла Клодель84. Андре Массон85. Армандо Моралес86. Арнульф Райнер87. Клас Ольденбург88. Эд Руша89. Фрэнк Стелла90. Джефф Кунс91. Джон Чемберлен92. Луиза Берлявски-Невельсон93. Люк Тюйманс94. Нео Раух95. Отто Дикс96. Эдвард Хоппер97. Жан Тэнгли98. Иштван Чок99. Джоан Браун100. Эрнст Людвиг Кирхнер

Смотрите также:
Известные художники и их коты

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Рубрики: культура

Теги: картинымастерскаяхудожник

Знаменитые художники России. Самые знаменитые художники

Русское искусство известно во всем мире и вдохновляет мастеров из самых разных стран. На протяжении многих столетий славянские художники одинаково удачно создавали самобытные сюжеты и поддерживали актуальные тенденции. Наибольший расцвет русской художественной культуры произошел несколько столетий назад, поэтому о мастерах именно этого периода стоит говорить в первую очередь.

Владимир Лукич Боровиковский

Известный портретист родился в украинском городе Миргород. По семейной традиции Боровиковский поступил на военную службу и дослужился до поручика, после чего вышел в отставку и отдал себя искусству. Его отец и братья тоже занимались живописью, поэтому первые уроки проходили дома. Первые полотна были на религиозную тематику – иконы авторства Боровиковского, датированные 1780-ми, сохранились по сей день. Поворотным моментом стал заказ на дворцовое оформление для Екатерины Второй. Мастер создал две картины и был приглашен в Петербург, где работали самые знаменитые художники. В столице Боровиковский познакомился с популярным портретистом Левицким. Возможно, именно это знакомство и повлияло на его дальнейший творческий путь.

Одним из ранних полотен является «Портрет О. К. Филипповой», полный мечтательности и нежности. К Боровиковскому пришло признание. В 1795-м Академия художеств удостоила его званием – этого добивались только самые талантливые и знаменитые художники. Лучшими работами можно назвать портреты Лопухиной, Арсеньевой, Куракина и полотна с изображениями крестьян: «Лизанька и Дашенька», «Торжковская крестьянка Христинья». В старости художник подвергся воздействию религиозных настроений и отошел от творчества.

Василий Андреевич Тропинин

Восемнадцатый и девятнадцатый века стали для русского искусства особенными. Многие знаменитые художники работали именно в этот период, и Тропинин – не исключение. Он родился в семье крепостных в 1776 году, в 9 лет его определили в воспитанники в Императорскую Академию художеств, а в 1823 году Василий получил вольную и вскоре был отмечен званием академика за работы «Кружевница», «Старик-нищий», «Портрет гравера Е. О. Скотникова». Первыми работами мастера были портретные этюды, изображающие детей его господина, графа Маркова. В полотне «Мальчик с жалейкой» прослеживается украинская тема. Другие его работы связаны с бытовыми сценами, пейзажами и портретами с сентиментальным акцентом. Самые популярные полотна – жанрово-портретные, сочетающие в себе изящество и простоту, созданные благодаря пониманию окружающих людей. Как и многие другие знаменитые художники России, Тропинин был почетным членом Московского художественного общества.

Получше узнать его личность могут помочь «Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль», выражающий его стремление к красоте и правде, а также разнообразные карандашные наброски, полные удачных наблюдений.

Орест Адамович Кипренский

Этого портретиста смело можно записать в знаменитые художники мира. О Кипренском знают далеко не только в России. Между тем, он был незаконнорожденным сыном крепостной крестьянки и фамилию обрел только с получением вольной. Помещик поместил его в Академию художеств, где мальчик девять лет жил в воспитательном училище, а потом обучался исторической живописи. Призвание Кипренского – портретный жанр. Первая же такая работа получила самые высокие оценки знатоков на выставке в 1804 году. Полотно изображало Адама Швальбе, отчима художника. Вскоре после этого, в 1805-м, Кипренский получил золотую медаль за картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Позже он писал портреты многих представителей русской дворянской интеллигенции, а в 1812-м стал академиком, как и многие знаменитые русские художники той эпохи. В 1816 году он начал путешествовать, жил в Италии. Там он провел и последние свои годы. Кипренский был похоронен в Риме.

Карл Павлович Брюллов

Многие знаменитые русские художники произошли из семей крепостных. Карл Брюллов – своеобразное исключение. Он родился в Петербурге и получил первые уроки мастерства у отца. С десяти лет он учился в Академии Художеств, где считался первым учеником. Уже в 1821-м Брюллов был награжден медалью за полотно «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» и отправился за границу. В Италии он писал картины из римской жизни, копировал полотна Рафаэля. Самое известное его произведение, «Последний день Помпеи», было написано с 1830 по 1833 годы. Знаменитые художники и критики Европы оценили эту работу очень высоко, Брюллов стал действительно популярным живописцем и вернулся на родину триумфатором. Вместе с картиной Бруни «Медный змий» полотно «Последний день Помпеи» стало настоящей вехой в истории русского искусства.

Александр Андреевич Иванов

В июле 1806 года в семье Андрея Ивановича Иванова, профессора исторической живописи, появился сын. В 1817 он поступил в Академию, где учились все самые знаменитые художники России, на правах «постороннего ученика» — в отличие от других воспитанников он жил в семье. И уже в 18 лет юношу настиг успех – за картину на сюжеты Гомера ему вручили золотую медаль. В 1827-м Иванов закончил обучение с наградой первого достоинства. Вскоре он был отправлен в Рим, но поездку омрачила новость об отставке отца. Тем не менее Иванов продолжал работу над своим творчеством и искал главную тему для своих полотен. Именно тогда он задумал картину, посвященную явлению Мессии. Идеи нравственности овладели художником, и он приступил к работе над грандиозным полотном. Двадцать лет усилий позволили создать потрясающую по своей силе картину «Явление Христа народу», но при жизни художника высокой оценки она не получила, напротив, на живописца обрушилась резкая критика. Внезапно заболев холерой, Иванов умер вскоре после представления полотна публике.

Иван Константинович Айвазовский

Многие знаменитые художники известны, прежде всего, портретами и пейзажами. Айвазовский же прославился своими батальными картинами на морскую тему. Он родился в Феодосии и обучался искусству в Симферопольской гимназии, а затем и в Петербургской академии художеств. Первая его картина, посвященная воздуху над морем, была хорошо принята критикой, а через два года он получил за свои работы золотую медаль. После этого русский маринист отправился в Италию, а затем вернулся на Родину, где и провел свою творческую жизнь. Его лучшие картины – «Черное море», «Волна», «Чесменский бой». Большинство полотен сохраняются сейчас в картинной галерее его родного города, в Феодосии.

41 влиятельный современный художник, определяющий нашу эпоху

Что такое современное искусство? А как бы вы определили современного художника?

Статьи по теме:  15 современных чернокожих художников, о которых должен знать каждый – живопись маслом: разные художники и уникальные техники – 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе

Расплывчатое и простое определение: искусство, созданное в настоящее время или в относительно недавнем прошлом.Однако термин «современное искусство» означает нечто большее. Прежде чем углубляться в него, необходимо понять разницу между современным искусством и его предыдущим художественным периодом: Современное искусство.

Тот факт, что «современный» и «современный» в разговорном английском языке являются синонимами, не помогает. Фактически, это часто приводит к путанице и смешению терминов современное искусство/художники и современное искусство/художники. В мире искусства эти два термина относятся к двум разным периодам творчества, а также к очень разным масштабам и подходам к художественному производству. Термин «современное искусство» описывает искусство, созданное примерно с 1860-х по 1970-е годы. В этот период искусство начало нарушать правила и традиции, а также экспериментировать с различными материалами. Современные художники разработали новый способ изобразительного искусства, отходя от фигуративного искусства к абстракции.

Нет единого мнения о том, когда зародилось современное искусство. Для многих период отсечки, знаменующий конец современного искусства и, таким образом, начало современного искусства, отождествляется  с рождением постмодернизма в 1970-х годах.Отвергая единый организующий принцип или ярлык, современное искусство эклектично и разнообразно. Современные художники обычно работают с разными материалами и методами, а также с различными концепциями и предметами, которые бросают вызов границам того, чем может быть искусство и произведение искусства. По сравнению с современным искусством и другими историческими периодами искусства, современному искусству не хватает общей идеи и видения, а также единых способов выражения: современные художники продолжают экспериментировать, подвергать сомнению и переоценивать само понятие искусства.Несмотря на широкий спектр современного искусства, есть некоторые общие темы, типичные для современных произведений искусства. Темы, которые исследуют современные художники, очень часто отражают актуальные и острые вопросы, определяющие наше общество, такие как технологии и цифровой мир, политика идентичности, тело, глобализация и миграция, время и память. Еще одним важным элементом современного искусства, который действительно отличает его от современного искусства, является актуальность, придаваемая зрительскому опыту произведения искусства.Современные художники часто сосредотачивают свои работы на эффекте, который они могут произвести на зрителя. Искусство больше не о «гениальном» художнике, стоящем за ним, или о красоте и форме произведения искусства. Искусство теперь имеет разные формы, иногда эфемерные (например, перформанс или стрит-арт) и живет вне привычных пространств.

41 Влиятельные современные художники

Цель этого списка — дать хороший всесторонний обзор разнообразия форм художественного выражения, встречающихся в современном искусстве.Художники были выбраны не только за их влиятельный и новаторский вклад, но и как представители плодовитых художественных движений и тенденций, которые характеризуют современное искусство. Список отражает свободный рейтинг, в котором самый влиятельный художник занимает первое место. Порядок основан на влиянии вклада художников в мир искусства и в нашу культуру, а также на их ценности на рынке. Так что держитесь до конца, чтобы узнать, какие художники формируют современное искусство!

 

41.Ансельм Кифер

б. 1945 г. в Донауэшингене, Германия

Ансельм Кифер — немецкий скульптор и художник, создающий монументальные работы с использованием необычных материалов, таких как зола, шеллак, свинец, солома и блестки. Эти произведения часто отсылают к коллективной памяти и противоречивым фактам из нашей истории, таким как правление нацистов, литературные произведения, мифология, а также к историческим личностям, которыми восхищается художник. В своей работе Кифер стремится противостоять темному прошлому своей культуры.

 

Ансельм Кифер, Бескрайний клубок природы с настоящим топором… из серии «Гордые узлы», 2019. Предоставлено White Cube

 

40. JR

б. 1983 г. в Париже, Франция

 

JR — французский уличный художник и фотограф, наиболее известный своими большими черно-белыми фотографиями, размещенными в общественных местах. Его искусство исходит из активности. Хотя в своих работах он сосредотачивается на местных и конкретных проблемах, он всегда имеет в виду более широкую универсальную картину, сильную (и идеалистическую) веру в благо человечества.Среди наиболее важных проектов JR мы находим: Face 2 Face, в котором он наклеил на забор на Западном берегу портреты палестинцев рядом с израильскими людьми, чтобы бороться с предрассудками; Проект Inside Out, который вдохновил людей во всем мире использовать фотографические портреты, чтобы рассказать невероятные истории своих сообществ; и «Женщины — герои», в которых он подчеркнул силу и стойкость женщин в местах с самым высоким уровнем социального неблагополучия.

 

JR, Inside Out NYC, май 2013 г.

 

39.Хито Штайерл

б. 1966 г. в Мюнхене, Германия

 

Хито Штайерл — кинорежиссер, художник движущихся изображений и новатор в области документального кино. Она интересуется технологиями, глобальным распространением изображений и, в частности, тем влиянием, которое эти изображения оказывают на наше общество. В первую очередь она известна своими видеоработами, которые часто раздвигают границы кинопроизводства как такового и пропитаны концептуальностью. Работы Штейерла можно было увидеть на известных биеннале, в том числе в Венеции, Стамбуле и Шанхае.Ее фильмы богаты, в них смешаны вымысел и факты, компьютерные изображения и документальные кадры. Они исследуют горячие проблемы нашего времени, среди которых милитаризация, слежка, корпоративное господство, отчужденный труд, а также культура протеста и рост альтернативной экономики. Этот плотный политический контент обычно сочетается с привлекательной поп-эстетикой и остроумным юмором.

 

Хито Штайерл, Фабрика Солнца, 2015. Предоставлено галереей Эндрю Крепса, Нью-Йорк.

 

38.Нджидека Акуниили Кросби

б. 1983 г. в Энугу, Нигерия

 

Нджидека Акуниили Кросби создает убедительные крупномасштабные фигуративные композиции, опираясь на политические, исторические и личные отсылки к искусству. Она изображает знакомые повседневные сцены и общественные собрания в тихой и задумчивой манере. Ее работы насыщены размышлениями о постколониальной жизни и остроте проблем глобальной миграции.

 

Нджидека Акуниили Кросби, Что-то новое и новое, 2013.Предоставлено художником и Викторией Миро, Лондон.

 

37. Марк Брэдфорд

б. 1961 год в Лос-Анджелесе

Марк Брэдфорд — современный художник, работающий в основном с абстракцией. Он известен своими крупномасштабными произведениями искусства в виде сетки, сочетающими краску с коллажем, включая предметы его повседневной жизни, такие как остатки найденных плакатов или визитных карточек. В своей работе Брэдфорд исследует социальные и политические проблемы, такие как маргинализация сообществ и уязвимых слоев населения со стороны тех, кто находится у власти.Он описывает свой стиль как «социальную абстракцию». Его последняя серия «Карантинные картины» размышляет о творчестве в изоляции и о предназначении искусства в это сложное время социальной неопределенности.

 

Марк Брэдфорд, Q1, 2020. Предоставлено художником. Фото: ДЖОШУА УАЙТ/JWPICTURES.

 

36. Вольфганг Тильманс

б. 1968 г. в Ремшайде, Германия

 

Уникальный и чуткий наблюдатель нашего мира, Вольфганг Тильманс — немецкий фотограф, работающий с фоторепортажем, портретной живописью и крупномасштабной абстракцией.В своих работах Тиллманс постоянно раздвигает границы среды, создавая убедительные и разнообразные работы. В 2006 году он стал первым небританцем, получившим престижную премию Тернера. Работы Тильманса говорят со зрителем, как объяснял сам художник: «Я хочу, чтобы картины работали в обоих направлениях, я допускаю, что они говорят обо мне, и в то же время я хочу и ожидаю, что они будут функционировать в терминах». зрителя и его опыта».

 

 

ВОЛЬФГАНГ ТИЛЬМАНС, ДАН, 2008 г.

 

35.Олафур Элиассон

1967 г.р. в Копенгагене, Дания

Современный исландско-датский художник Олафур Элиассон широко известен своими крупномасштабными художественными инсталляциями, которые используют воду, свет и температуру воздуха для создания захватывающего впечатления у зрителя. Основными темами его работ являются наши отношения с природой, особенно сейчас, в условиях нынешней чрезвычайной климатической ситуации, и человеческое восприятие. Его самые известные работы: The Weather Project (2003), гигантское искусственное солнце, установленное внутри галереи Тейт Модерн в Лондоне; и «Ледяной дозор» (2019 г.), огромные глыбы льда, оставленные таять в крупных городах, с целью повышения осведомленности о климатическом кризисе.

Узнайте больше о последней выставке Элиассона в Fondation Beyeler.

 

Олафур Элиассон, The Weather Project, Турбинный зал, Тейт Модерн, Лондон, 2003 г. Предоставлено студией Олафура Элиассона.

 

34. Люк Туйманс

б. 1958 г. в Мортселе, Бельгия

 

Люк Тюйманс — бельгийский художник-фигуратор. Его редкие, загадочные и приглушенные картины исследуют отношения между памятью, историей и людьми.Он черпает вдохновение из кино- и телеизображений, которые он переводит быстрыми мазками кисти и реконтекстуализирует в картины. Он работает с мягкими палитрами коричневого, белого и серого цветов, создавая размытые, эмоциональные и запоминающиеся композиции. Тюйманс исследует культурную память и способность людей ее игнорировать, поэтому изображает прежде всего исторически значимых людей и места.

 

Люк Туйманс, The Cry 1989

 

33. Ширин Нешат

б.1957 г., Казвин, Иран

Ширин Нешат — визуальный художник, работающий с фотографией, видео и кино. В своих работах она исследует отношения между женщинами и исламской культурной и религиозной системой ценностей. В частности, ее цель заключается в том, чтобы зрители «увезли с собой не какое-то тяжелое политическое заявление, а то, что действительно затронет их на самом эмоциональном уровне».

 

Ширин Нешат, Рахим (Наш дом в огне), 2013 Предоставлено галереей Gladstone.Фотография: Ларри Барнс

 

32. Бэнкси

б. 1974 г. в Бристоле, Великобритания

Бэнкси — это псевдоним одного из самых известных уличных художников и политических активистов, личность которого известна только его семье, его ближайшим сотрудникам и горстке коллег-художников. Художественная практика Бэнкси включает городские интервенции и незаконно вывешенные произведения искусства в музеях. Его искусство провокационно, остроумно и дерзко. Через свое уличное искусство и инсталляции он обычно критикует потребительство, капитализм, политическую власть и мир искусства.Он также известен тем, что уничтожил свою работу «Девушка с воздушным шаром» сразу после того, как она была куплена на аукционе Sotheby’s в 2018 году. Измельченная работа, которая теперь называется «Любовь в мусорном ведре», была перепродана за 25,4 миллиона долларов.

Подробнее о Бэнкси

 

Бэнкси, «Любовь в мусорном ведре», 2018 г. Предоставлено Sotheby’s.

 

31. Ана Мендьета

б. 1948 год, Гавана, Куба. Умер в 1985 г.

«Через мои скульптуры из земли/тела я становлюсь единым целым с землей… Я становлюсь продолжением природы, а природа становится продолжением моего тела». Так описала свое искусство Ана Мендьета. Она работала с фотографиями и видеозаписями своего тела, погруженного и замаскированного в естественной среде. интересный взгляд на взаимосвязь женского тела и ландшафта. 

 

Ana Mendieta, Alma, Silueta en Fuego, 1975. Предоставлено The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC, Galerie Lelong, Нью-Йорк.

 

 

30.Ай Вэйвэй

1957 г. р. в Пекине, Китай

Ай Вэйвэй, считающийся «китайским художником-диссидентом», неоднократно попадал в неприятности из-за своей открытой критики правительства своей страны. Его студия уничтожена, паспорт конфискован, а сам он арестован. Тем не менее, это никогда не мешало ему создавать значимые произведения искусства, комментируя права человека и демократию, а также открыто критикуя китайское правительство. Творчество Ай Вэйвэя провокационно и противоречиво.Его блестящая работа «Уронить урну династии Хань», на которой художник разбил два драгоценных артефакта династии Хань, потрясла мир искусства.

Подробнее о Ай Вэйвэй

 

Ай Вэйвэй, «Уронение урны династии Хань», 1995. Предоставлено художником.

 

 

29. Трейси Эмин

б. 1963 г. в Кройдоне, Великобритания

Работы Трейси Эмин глубоко автобиографичны и конфессиональны. Ее практика включает рисунок, живопись, кино, фотографию, скульптуру и вышитую аппликацию. Эмин выражает вечные темы, такие как любовь, потеря и горе, интимным, интуитивным и честным способом. «Самое прекрасное — это честность, даже если на это очень больно смотреть», — заметил Эмин. В своей знаменитой работе «Моя кровать» художница изображает кровать с пятнами телесных выделений и грязные предметы для спальни, такие как презервативы, нижнее белье, которые были вдохновлены депрессивной, но сексуальной фазой Эмин, когда она оставалась в постели четыре дня подряд, употребляя только алкоголь. Инсталляция привлекла большое внимание средств массовой информации, вызвав фурор.

 

Трейси Эмин, «Моя кровать», 1998. Предоставлено художниками и White Cube. Фото: Стивен Уайт.

 

 

28. Лю Сяодун

б. 1963 г. в Цзиньчжоу, Китай

Лю Сяодуна можно назвать летописцем современной жизни. Один из самых выдающихся деятелей группы китайских неореалистов начала 1990-х годов, он часто рисует на пленэре, исследуя и документируя развивающуюся экономику Китая. Для его стиля характерны рыхлые густые мазки, которые, с одной стороны, сохраняют высокую степень реализма, а с другой — подчеркивают абстрактный характер средства. Сяодун изображает сцены повседневной жизни. В частности, как сказал художник: « Когда я рисую кого-то, я хочу запечатлеть его окружение, его жизненное состояние. Я хочу показать личную историю, стоящую за образом человека».

 

 

Лю Сяодун, В Тайху, 2010.

 

27. Такаши Мураками

б. 1962 г., город Итабаси, Токио, Япония

«Суперплоская» эстетика Такаси Мураками широко известна. Художник опирался на традиционную японскую живопись и поп-культуру, чтобы создать характерный красочный и двумерный стиль. Его творчество включает в себя картины, скульптуры, гравюры и даже товары и предметы коллекционирования. К ним относятся повторяющиеся мотивы, такие как улыбающиеся цветы, персонажи мультфильмов (г.ДР) и животных.

 

Такаши Мураками, Тан Тан Бо — «В общении», 2014. Предоставлено Такаши Мураками, Kaikai Kiki Co, галерея Гагосян.

 

26. Шон Скалли

б. 1945 г. в Дублине, Ирландия

Один из самых влиятельных художников-абстракционистов своего поколения, Шон Скалли, известен своими сетчатыми картинами, состоящими из слоев ярких полос и квадратов. Работы Скалли вдохновлены воспоминаниями художника об объектах и ​​местах.Тем не менее, его работа нефигуративна. Объясняя свои работы, представленные на выставке «Земля-море» 2015 года, он утверждал: « Создавая эти картины, я был занят своими воспоминаниями о Венеции, движении воды, о том, как она вздымается о кирпич и камень города». .

 

Шон Скалли, Пол, 1984. Предоставлено автором.

 

25. Маурицио Каттелан

б. 1960 г. в Падуе, Италия

Если бы Марсель Дюшан был жив сегодня, он, вероятно, полюбил бы Маурицио Каттелана и ту сатиру, которой он шокирует мир искусства. Итальянский современный художник, он наиболее известен своими гиперреалистичными скульптурами таких людей, как Папа Римский (убитый метеоритом) и Гитлером (умоляющим о пощаде на коленях), а также произведениями искусства, такими как золотой унитаз, который он установил в Гуггенхайме в 2016 году. которую он провокационно назвал «Америкой».

Может ли искусство быть забавным?

 

24. Эдвард Руща

б. 1937 г. в Омахе, Небраска

Эд Руша объединяет слова и изображения в коллажи, используя предметы быта в качестве художественных материалов.В своем творчестве Эд Руша умеет превращать обычное в необычное. Для своих работ он черпает вдохновение в образах и техниках коммерческого искусства и рекламы, что напоминает подход художников поп-музыки. Его богатый объем работ характеризуется использованием слов и фраз, игрой с языком и фигурами речи, такими как каламбуры, звукоподражания, аллитерации и контрастные значения. В результате получилось разнообразное произведение, наполненное сухим юмором и хладнокровием.

 

Всегда отчетливо ЛА… Эд Руша «Задняя часть Голливуда» (1977). Фотография: Лионский музей современного искусства.

 

23.Нан Голдин

б. 1953 г., Вашингтон, округ Колумбия

 

Нэн Голдин — влиятельный американский фотограф, чьи работы посвящены телам и интимным отношениям ЛГБТК+, а также кризису ВИЧ и опиоидной эпидемии. «Баллада о сексуальной зависимости» (1986) — одна из самых значительных ее фоторабот. Это наглядный дневник, документирующий гей-субкультуру после Стоунволла, ее семью и друзей в охваченном беспорядками Нью-Йорке 1970-х и 80-х годов.Совсем недавно фотограф устроил серию протестов в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке против решения музея принять деньги от семьи Саклер. Семья владеет Purdue Pharma, которая производит OxyContin, препарат, связанный с текущим опиоидным кризисом в Америке.

 

Нэн Голдин Твистинг на вечеринке по случаю моего дня рождения, Нью-Йорк, 1980 год © Nan-Goldin

 

22. Дженни Хольцер

б. 1950 г., Галлиполис, Огайо

За последние несколько десятилетий многие общественные места часто занимала одна из работ Дженни Хольцер.Хольцер — неоконцептуальный художник-феминистка, создающая масштабные инсталляции, такие как рекламные щиты, проекции на здания и электронные дисплеи с подсветкой. Светодиодные вывески провокационных и мощных заявлений являются ее отличительной и наиболее заметной средой. Выбор Хольцер включения слов в свои работы мотивирован желанием «предложить контент, который люди — не обязательно люди искусства — могли бы понять», как она объяснила.

Узнайте больше об одной из самых известных и провокационных артисток на Kooness

 

© Дженни Хольцер

 

21.Кара Уокер

б. 1969 год, Стоктон, Калифорния.

Кара Уокер — художница-концептуалистка, наиболее известная своими виньетками больших бумажных силуэтов, изображающих образы расовых стереотипов, таких как мамочки и кирки. В своей работе она исследует темы расы, пола, сексуальности и идентичности, убедительно представляя истоки системной несправедливости и расового неравенства, которые укоренены в наших культурных нравах, в нашей истории и в наших мифах.

 

Кара Уокер, «Ключи от курятника», 1997. Предоставлено автором.

 

20. Марина Абрамович

б. 1946 г. в Белграде, Сербия

Марина Абрамович, считающаяся «бабушкой перформанса», является влиятельным художником-концептуалистом и перформансистом. Она является пионером боди-арта, искусства выносливости и феминистского искусства. В своих работах она исследует понятие идентичности, пределы тела, возможности разума.Одним из ее самых знаковых перформансов является «Художник в присутствии», который состоялся в Музее современного искусства в 2010 году. Абрамович сидела неподвижно по восемь часов в день в течение почти трех месяцев в атриуме музея, а посетителей приглашали по очереди сесть напротив нее. Она встретила взгляды более 1000 натурщиков. Зрители описали этот опыт как очень мощный, напряженный и эмоциональный.

Подробнее о Марине Абрамович

 

Марина Абрамович, Художник присутствует, 2010, Музей современного искусства.Изображение Эндрю Рассета.

 

19. Христо и Жанна-Клод

Кристо б. 1935 г., Габрово, Болгария. Умерла в 2020 году. Жанна-Клод родилась в 1935 году в Касабланке, Марокко. Умер в 2009 году.

Рожденные в один день, Христо и Жанна-Клод десятилетиями работали вместе, пока она не умерла в 2009 году. Затем он продолжил свое приключение в одиночку. Их экологические произведения искусства, которые обычно включают в себя упаковку архитектурных объектов в перерабатываемый пластик или окружающие его острова, визуально впечатляют и вызывают споры. Подготовка этих экологических установок для конкретных мест обычно занимала годы, даже десятилетия.

Их произведениями могли насладиться зрители в таких городах, как Майами, Нью-Йорк, Париж и Базель. Самые последние из них включают плавучие пирсы в Италии и обертывание Триумфальной арки в Париже в 2021 году.

 

Христо и Жанна-Клод, «Плавучие пирсы», 2016 г.

 

18. Кехинде Вили

б. 1977 год в Лос-Анджелесе

Кехинде Вили наиболее известен своим изображением черных предметов в традиционной обстановке, которую можно найти на картинах старых мастеров.В начале 2018 года он стал первым темнокожим художником и открытым геем, нарисовавшим портрет американского президента Барака Обамы. Уайли использует визуальный словарь прославления, героизма и знакомой иконографии, чтобы придать своим современным, «городским» черным фигурам ту же силу, которая долгое время удерживалась только белыми субъектами.

 

Кехинде Уайли, «Портрет Барака Обамы», 2018 г. Предоставлено автором.

 

17. Аниш Капур

б. 1954 г. в Мумбаи, Индия

Аниш Капур — влиятельный и противоречивый художник-концептуалист, специализирующийся на скульптуре и художественных инсталляциях.Он создает элегантные скульптуры с органическими формами, которые также бросают вызов инженерным работам. Он занимается зеркалами, выпуклыми и вогнутыми поверхностями, создавая оптические иллюзии. Одна из его самых известных работ — «Облачные ворота» (2006), отражающая скульптура из нержавеющей стали, заказанная городом Чикаго.

Узнайте больше о художниках-пейзажистах

 

Аниш Капур, Sky Mirror, 2018. Фото: Punkt Ø.

 

16. Роберт Мэпплторп

б.1946 год, Флорал-Парк, Нью-Йорк. Умер в 1989 г.

 

Роберт Мэпплторп — американский фотограф, наиболее известный своими культовыми портретами знаменитостей и движущимися автопортретами, а также изображениями субкультуры БДСМ-геев и нежными фотографиями цветов. Он работал почти исключительно в черно-белом цвете. Композиция, свет, тень и форма были центральными аспектами всей его работы, поскольку он сосредоточился на изображении классических и традиционных ценностей тона и красоты.Он подчеркивал симметрию и равновесие.

 

 

Роберт Мэпплторп, Деннис с цветами | Предоставлено Palazzo Reale di Caserta, Collezione  Terrae Motus

 

15. Яёи Кусама

б. 1929 г. в Мацумото, Нагано, Япония

 

Яёи Кусама — невероятно влиятельная японская художница, которая стала феноменом в мире искусства в эпоху социальных сетей и селфи. Ее практика основана на концептуальном искусстве, феминизме, минимализме, сюрреализме, ар-брют, абстрактном экспрессионизме и (конечно) поп-арте.Она работает в основном в области скульптуры и инсталляции, но также активно занимается перформансом, кино, модой, поэзией, художественной литературой и живописью. Работы Кусамы наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Ее иммерсивные инсталляции привлекают множество посетителей, билеты на которые раскупаются за считанные часы после выхода в свет. Одна из крупнейших инсталляций Кусамы, «Бесконечные зеркальные комнаты», в настоящее время находится в Тейт Модерн в Лондоне и продана до 31 марта 2022 года.

 

Яёи Кусама, Бесконечные зеркальные комнаты, 1965 год.Предоставлено Тейт

 

14. Луиза Буржуа

б. 1911 год в Париже, Франция. Умер в 2010 г.

На протяжении всей своей долгой и плодотворной художественной карьеры Луиза Буржуа создавала визуальный образ своей жизни с помощью многочисленных произведений искусства, многие из которых были созданы с большим размахом. Ее детские травмы и отношения с родителями изображены таким деликатным, но навязчивым образом. «Мне нужно делать вещи. Физическое взаимодействие со средой оказывает лечебный эффект.Мне нужно физическое отыгрывание. Мне нужно, чтобы эти объекты существовали по отношению к моему телу».

Узнайте больше о L. Bourgeois на Kooness.com

 

Луиза Буржуа, Maman в Цюрихе, Швейцария, 2011.

 

13. Керри Джеймс Маршалл

б. 1955 г. в Бирмингеме, Алабама

Изображая предметы, которые являются « однозначно черными, подчеркнуто черными », Керри Джеймс Маршалл исследует идею черной идентичности в США, а также в западном искусстве.Он работает с широким спектром живописных традиций. Его работы изображают богато текстурированные повествовательные сцены, вдохновленные его личной жизнью или историческими событиями, исследуя влияние движения за гражданские права на жизнь афроамериканцев. Его картина «Прошлые времена» (1997), проданная в 2018 году за 21,1 млн долларов, стала самой дорогой картиной современного чернокожего художника, когда-либо проданной на аукционе.

 

Керри Джеймс Маршалл, «Прошлые времена», 1997. Предоставлено Управлением столичного пирса и выставок, коллекция произведений искусства Маккормик Плэйс.

 

12. Синди Шерман

б. 1954 г., Глен Ридж, Нью-Джерси

Синди Шерман — один из самых влиятельных ныне живущих фотографов и режиссеров. Ее работа предлагает острую критику гендерных норм и идентичности. Шерман использует собственное тело для создания ролей и персонажей. Ее новаторская серия «Кадры из фильмов без названия» состоит из семидесяти черно-белых фотографий, изображающих женские стереотипы, встречающиеся на телевидении, в рекламе и кино.В своих работах она исследует идею женственности как социальной конструкции, искажая ее. Как объяснил художник: « Мне кажется скучным следовать типичному представлению о красоте, потому что это самый простой и очевидный способ увидеть мир. Смотреть на другую сторону сложнее. ”

 

11. Джуди Чикаго

б. 1939 г., Чикаго, Иллинойс

Джуди Чикаго — художница-феминистка, известная своими крупными совместными художественными инсталляциями, в которых она исследует роль женщин в культуре и истории. Ее инсталляция «Званый ужин» (1974-79) считается одним из ключевых произведений искусства 20-го века и первым эпическим феминистским произведением. Художник с помощью многочисленных добровольцев установил стол с 39 предметами для 39 важных исторических и мифических женщин. Каждая сервировка стола состояла из скатерти с вышитыми именами и символами, относящимися к женским вещам, а также посуды, салфетки, глобуса и керамической тарелки, расписанной вручную Чикаго.Цель Dinner Party состоит в том, чтобы «положить конец продолжающемуся циклу бездействия, в котором женщины были вычеркнуты из исторических записей».

 

Джуди Чикаго, Званый ужин, 1974–79. Предоставлено Бруклинским музеем. Фото: Эрик Уилкокс.

 

10. Дэмиен Херст

б. 1965 г., Бристоль, Великобритания

«Ужасный ребенок» современного искусства Дэмиен Херст — самый богатый из ныне живущих британских художников. Его практика исследует такие темы, как религия, наука и смерть.Последнее является центральной темой творчества Херста; он, по сути, прославился серией противоречивых работ, в которых он погружал мертвых животных, иногда препарированных, в формальдегид в прозрачных витринах. Например, в «Физической невозможности смерти в сознании живущего» (1991) он поместил 4,3-метровую тигровую акулу в прозрачный аквариум.

Откройте для себя другие работы Дэмиена Херста на Kooness

 

Дэмиен Херст, «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», 1991.Предоставлено Дэмиеном Херстом и Science Ltd.

 

 

9. Люсьен Фрейд

б. 1922 год в Берлине, Германия. Умер в 2011 году

 

Люсьен Фрейд — один из самых значительных фигуративных художников двадцатого века. Он изображал портреты, очень часто обнаженные, друзей, семьи и знаменитостей с честностью, нежностью и тревожной телесностью. Фрейд наиболее известен своей способностью переводить сложность человеческой психологии и внутренние потрясения своих героев в картины. Свободными мазками и богатыми цветами Люсьен Фрейд создавал грубые, интенсивные портреты и обнаженные тела, которые сегодня считаются шедеврами.

 

Люсьен Фрейд, Отражение (Автопортрет) , 1985. Частная коллекция. Предоставлено Ирландскому музею современного искусства, коллекция IMMA: проект Фрейда, 2016–21 гг. © the Lucian Freud Archive/Bridgeman Images.

 

8. Кит Харинг

б. 1958 год в Рединге, Пенсильвания. Умер в 1990 году.

Работы Кита Харинга в стиле поп-арт и граффити возникли в легендарной нью-йоркской субкультуре 1980-х годов.Его анимированные игривые образы, такие как лающая собака или сияющий младенец, стали культовым, узнаваемым и отличительным визуальным языком. Работы Харинга были посвящены политическим и социальным вопросам. В частности, он боролся за повышение осведомленности об эпидемии СПИДа, за прекращение апартеида и за продвижение прав ЛГБТК+. Он рисовал в метро, ​​на пустых местах для плакатов, стремясь сделать искусство максимально доступным, взаимодействуя с разнообразной аудиторией. Как прокомментировал сам художник: « Самые разные люди останавливались и смотрели на огромный рисунок, и многие стремились прокомментировать свои чувства к нему.[…] Это были не люди, которых я видел в музеях или галереях, а срез человечества, преодолевающий все границы. ”

Откройте для себя работы Кита Харинга о Кунессе или узнайте больше о его карьере.

 

Кит Харинг, «Молчание = смерть», 1989. Предоставлено Фондом Кита Харинга.

 

7. Барбара Крюгер

б. 1945 г., Ньюарк, Нью-Джерси

 

Барбара Крюгер — важный современный художник-концептуалист.В ее работах, иногда размером с рекламный щит, используются обрезанные черно-белые фотографические изображения, обычно взятые из рекламы, в сочетании со смелыми, лаконичными и хриплыми афоризмами, изложенными белым жирным шрифтом Futura или Helvetica Ultra Condensed на фоне черных или ярко-красных текстовых полос. . Среди наиболее известных афоризмов: «Я покупаю, следовательно, я существую», «Твое тело — поле битвы», «За жизнь для нерожденных, За смерть для рожденных». В своей работе Крюгер обращается и резко критикует потребительство, сексизм, культурные конструкции власти и идентичности.

 

Барбара Крюгер, Без названия (Ваше тело — поле битвы), 1989. Предоставлено художником, The Broad Art Foundation и Sprüth Magers.

 

6. Дэвид Хокни

б. 1937 г., Брэдфорд, Великобритания

Дэвид Хокни — один из самых узнаваемых и влиятельных современных художников. Хокни наиболее известен своими яркими крупномасштабными изображениями домашней жизни и вызывающими воспоминания образами жизни в Южной Калифорнии. На протяжении всей своей плодотворной карьеры он работал с различными носителями, в том числе с современными технологиями, такими как лазерные фотокопии, и даже с iPad и iPhone.Его картина «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2018 году за $90,3 млн, оставаясь второй самой дорогой работой живого художника, проданной на аукционе.

 

Дэвид Хокни, «Портрет художника» («Бассейн с двумя фигурами»), 1972 г. Предоставлено авторами. Через Christie’s

 

5. Джефф Кунс

б. 1955 год, Йорк, Пенсильвания

Джефф Кунс — один из самых богатых современных художников.Он широко известен своими скульптурами, изображающими предметы быта, такие как пылесосы и баскетбольные мячи. Вводя в свое искусство эти массово производимые, забытые объекты, он возвышает их от банальных и обыденных до культовых. Он черпает вдохновение в рекламе, коммерции и культуре знаменитостей. Произведения Кунса считаются подрывными и противоречивыми, тем более что они созданы не им самим, а его многочисленным штатом, что вызывает вопросы о подлинности и авторстве. Одна из самых знаковых его работ — «Кролик» (1986).В 2019 году скульптура стала самым дорогим произведением искусства, проданным на аукционе живым художником. Он был продан за 91,1 миллиона долларов.

Откройте для себя все работы Джеффа Кунса, доступные на Kooness 

 

Джефф Кунс, «Кролик», 1986. Предоставлено Christie’s.

 

4. Диана Арбус

б. 1923 год, Манхэттен, Нью-Йорк. Умер в 1971 г.

 

Дайан Арбус была первым фотографом, участвовавшим в Венецианской биеннале в 1972 году, через год после ее смерти.Арбус наиболее известна своими портретами людей из низов общества. Она фотографировала широкий спектр предметов в знакомых условиях, расширяя границы приемлемого предмета в художественной фотографии. Ее чувствительность и способность улавливать психологию и эмоции своих героев, которые она никогда не объективировала, сделали ее одним из самых важных фотографов нашего времени. Ее образы действительно помогли нормализовать маргинализированных людей, подчеркнув, насколько важно правильно представлять всех людей.Одна из ее самых известных работ — «Однояйцевые близнецы, Розелле, Нью-Джерси, 1967», которая вдохновила знаменитых сестер Стэнли Кубрика в «Сиянии» (1980).

 

Однояйцевые близнецы, Розелл, Нью-Джерси, 1967 г.  известная фотография Дайан Арбус (1923–1971).

 

3. Жан-Мишель Баския

б. 1960 год в Нью-Йорке. Умер в 1988 г.

Молодой вундеркинд, ушедший слишком рано, в возрасте 27 лет Жан-Мишель Баския оставил глубокий след в современном искусстве, а также на улицах Нью-Йорка 1980-х годов, которые он обозначил своим псевдонимом SAMO.Искусство Баския политическое, направленное против структур власти и системного расизма. В своих картинах он исследует свою личность и свой опыт члена черного сообщества.

 

2. Фрэнсис Бэкон

б. 1909 год в Дублине, Ирландия. Умер в 1992 г.

 

Фрэнсис Бэкон был фигуративным художником, чьи работы сосредоточены на грубом и тревожном изображении человеческих форм, таких как портреты пап и распятия. Объясняя свой художественный стиль, Бэкон говорил, что он стремился передать «жестокость фактов».Среди его самых важных тем мы находим: распятие, Папы, лежащие фигуры и кричащие рты. Последний был вдохновлен знаменитым кадром кричащей медсестры в «Броненосце Потемкин» (1925) Сергея Эйзенштейна.

 

Фрэнсис Бэкон, «Три этюда фигур у основания распятия», 1944, Лондон, галерея Тейт.

 

1. Энди Уорхол

б. 1928 год, Питтсбург, Пенсильвания. Умер в 1987 г.

 

Благодаря своему характерному и дерзкому стилю работы Энди Уорхола до сих пор влияют на искусство, моду и дизайн.Он — икона поп-арта, познакомивший мир с совершенно новым взглядом на искусство и жизнь и на то, как они переплетаются. Его «Мэрилин Диптих» (1962) — одно из самых известных произведений современного искусства: монументальное произведение, состоящее из пятидесяти изображений, изображающих Мэрилин Монро (//www.kooness.com/p/marilyn-monroe). Его нью-йоркская студия Factory стала ульем для знаменитостей и художников, резонируя с эффектом «бренда» Энди Уорхола.

 

 

Энди Уорхол, Джек Митчелл

 

Этот список из сорока одного влиятельного современного художника дает представление о разнообразии и богатстве современного искусства.

Итак, что такое современный художник? Современный художник — это художник, который своим творчеством представляет наше время и размышляет о сложных проблемах, формирующих наше общество. Многие современные художники играют с границами того, что определяет произведение искусства; другие исследуют политические темы, такие как расизм, сексизм и структуры власти; многие художники размышляют о технологиях.

Какие средства используют современные художники? Современное искусство бросило вызов определению произведения искусства, приняв различные средства.Часто они выходят за рамки картин и скульптур и включают в себя тело художника, крупномасштабные инсталляции, коллажи и новые технологии.

Как современные художники используют текст в своих работах? Тексты обычно встраиваются в политические произведения, выражая афоризмы (например, в случае с Барбарой Крюгер и Жаном-Мишелем Баския) и сильные высказывания, поражающие зрителя своим остроумием.  Художники также используют язык в своих работах, чтобы использовать непосредственность слов, которые делают произведение искусства доступным для людей, не связанных с миром искусства, например, в работах Дженни Хольцер и Эдварда Руши.

 

Изображение на обложке: Жан-Мишель Баския, Виктор 25448 (1987). Предоставлено Филлипс

Автор Франческа Аллиеви

 

Оставайтесь с нами в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

30 самых популярных современных художников

На основе международного отчета Artprice за 2017 год о популярных художниках на рынке современного искусства мы составили список из 30 современных художников, увиденных через призму аукционных продаж.От абстрактных изображений лиц до уличного искусства эти популярные художники разработали уникальные способы отображения своего знаменитого современного искусства.

30. Синди Шерман (р. 1954)

Синди Шерман сделала себе имя благодаря своим «Кадрам из фильмов без названия» (1977–1980), серии автопортретов, на которых она изображает женские клише поп-культуры 20-го века. Ее работы исследуют роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе и могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц.Как и некоторые другие популярные художники сегодня, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации. Однако обычно он воспринимается как феминистский символ.

Синди Шерман

29. Лю Сяодун (1963 г.р.)

Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной кистью, насыщенными цветами и точными формами. Он начал с традиционной работы кистью для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с обрезанным кадрированием, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций. Лю рисует свои предметы в их естественных условиях, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Его интимный, натурный подход и чуткое отношение к предметам — вот что делает его стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников.

Лю Сяодун

28. Сесили Браун (р. 1969)

Среди лучших современных художников лондонскую художницу Сесили Браун часто сравнивают с популярными современными художниками, такими как Виллем де Кунинг и Фрэнсис Бэкон. абстрактных экспрессионистов.Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротичными фрагментарными телами среди ярких пульсирующих цветов. Критики восприняли ее современную живопись неоднозначно, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на арт-рынке, недавно побив свой аукционный рекорд, продав ее за 2,2 миллиона долларов.

Сесили Браун. Фото: Марк Хартман

27. Лю Вэй (1965 г.р.)

Уроженец Пекина Лю Вэй считается одним из самых талантливых современных художников Китая.В начале 90-х годов Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работы противостоят скуке и бесцельности современного общества и выходят за пределы бинарности, такой как восточная/западная культура. Именно это разрушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство такими любимыми во всем мире сегодня.

Лю Вэй

26. Микель Барсело (1957 г.р.)

Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Зала прав человека и Альянса цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве.Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, которые противостоят друг другу, но в то же время находятся в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, среди прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц. В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим свои работы в парижском Лувре.

Микель Барсело

25. Такаси Мураками (р. 1962)

Такаси Мураками, также известный как «Уорхол Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и популярной культуры, часто ссылаясь на красочные мультфильмы аниме и манга для создания абстрактных рисунков лиц.По словам Мураками, «японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны». Это Запад навязывает такую ​​строгую иерархию в отношении искусства. Несмотря на это, Мураками был полностью принят и в западном мире искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.

Такаши Мураками

24. Гюнтер Фёрг (1952-2013)

Гюнтер Фёрг принадлежал к послевоенному поколению немецких популярных художников, выступавших против модернизма, и был одним из пионеров в выставлении мультидисциплинарных работ. Картины современного искусства Фёрга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами. Он считался одним из самых интересных современных художников своего времени.

Гюнтер Форг

23. Ло Чжунли (1948 г.р.)

Ло Чжунли — один из ведущих современных художников-реалистов Китая. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты жителей сельской местности на юго-западе Китая глубоко тронули людей во всем мире; они как бы открывают окно в жизни и души этих людей.Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина. Сегодня он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров произведений искусства.

Луо Чжунли

22. Нджидека Акуниили Кросби (1983 г.р.)

Вселенная нигерийско-американской Нджидека Акуниили Кросби, которую изображает в своей работе, — это, по ее словам, не Нигерия и не Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое занимает каждый иммигрант. Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, которые переплетают интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии и отсылают к истории Нигерии и постколониальному настоящему. Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и самобытностью изобразительного искусства. Акуниили Кросби стала притчей во языцех в мире современного искусства, когда цены на ее работы резко взлетели. В прошлом году стоимость ее произведений выросла со 100 000 долларов до более чем 3 миллионов долларов, что ясно демонстрирует, что сегодня она является одним из самых популярных художников.

Нджидека Акуниили Кросби

21. Шон Скалли (р. 1945)

Ирландский художник Шон Скалли часто использует полосы, сетки и темные тона для создания характерных для него абстрактных работ. Между геометрией и мягкими краями всегда существует диалог, который сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями». Родившийся в Дублине, выросший в Лондоне и проживающий в Соединенных Штатах с 70-х годов, Скалли несет с собой захватывающую коллекцию культурных влияний. Возможно, это одна из причин, почему он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал, «я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным». И ему это, безусловно, удалось.

Шон Скалли

20. Чжоу Чуня (р. 1955)

Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией Green Dog , в которой он изобразил зеленую немецкую овчарку в различных позах и условиях.Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя прежде всего колористом и очарован значениями цветов, когда люди думают о них. Он стал самым молодым художником, возглавившим список Hurun Art List в 2013 году, в который на сегодняшний день входит 100 лучших китайских популярных художников по доходам от продаж на публичных аукционах.

Чжоу Чуня

19. Джордж Кондо (р. 1957)

В своих абстрактных картинах лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческими формами. Уникальные среди современных художников, его картины украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами. Хотя ссылки на таких художников, как Пикассо, Матисс, Сай Твомбли, Гойя и Веласкес очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет никаких сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль. По его собственным словам, он исследует «частные, внемоментальные или невидимые аспекты человечества.После первой победы в Европе Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова получил признание за свою современную живопись.

Джордж Кондо

18. Джон Каррин (р. 1962)

Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своими соблазнительными, но в то же время отталкивающими картинами похотливых женщин. Он сочетает в себе красоту и гротеск, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние, начиная от картин эпохи Возрождения и заканчивая журнальной рекламой 50-х годов.Возможно, именно его способность создавать современное искусство, которое бросает вызов вкусу, которое заставляет вас одновременно ненавидеть и любить его, помогло Каррину стать одним из самых популярных художников сегодня и, возможно, одним из величайших художников всех времен.

Джон Каррин

17. Чжан Сяоган (р. 1958)

Чжан Сяоган, один из многих современных художников из Китая, завораживающие картины, связанные с понятием идентичности в рамках китайской культуры коллективизма. Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, черпая вдохновение из семейных фотографий периода культурной революции.Как будто по памяти Чжан создает чрезвычайно личную версию истории Китая.

Чжан Сяоган

16. Томас Шютте (р. 1954)

Томас Шютте, изучавший изобразительное искусство у Герарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставляющий след в мире искусства, исследует состояние человека через свое искусство. Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими вызывающими воспоминания фигурами и выражениями.В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, которые создали частные музеи) в Хомбройхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.

Томас Шютте © Фото Альбрехта Фукса

15. Джефф Кунс (р. 1955)

Джефф Кунс — один из самых известных современных художников, который превращает банальные объекты в иконы изобразительного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, СМИ и коммерция. Поступая так, он держит зеркало перед обществом и показывает его во всех его гротескных противоречиях.Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось штурмом захватить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников современности.

Портрет Джеффа Кунса Кунстхаус Брегенц.

14. Марк Брэдфорд (р. 1961)

Марк Брэдфорд сочетает в себе интерес к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных коллажах из смешанной техники.Его знаменитое современное искусство, охватывающее широкий спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру. Он всегда ищет неудобные и неприятные темы в обществе. Брэдфорд создал один из самых обсуждаемых экспонатов за пределами павильона США на Венецианской биеннале в этом году, отсылая к плантации в Вирджинии, принадлежащей Томасу Джефферсону, и вдохновленный такими темами, как приход Трампа, насилие со стороны полиции и Black Lives Matter.

Студия Марка Брэдфорда в Лос-Анджелесе

13.Альберт Олен (р. 1954)

Немецкий художник Альберт Олен, который стал известен в 80-х годах как часть растущей арт-сцены Гамбурга. Оэлен использует импульсивность и эклектику в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя в качестве инструментов пальцы, кисти, коллажи и компьютеры. В последние годы спрос на его искусство в роскошной зоне арт-рынка вырос, что заставило некоторых задуматься, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства.

Альберт Олен

12. Ансельм Кифер (р. 1945)

Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился у таких популярных художников, как Йозеф Бойс, занимается мифами, памятью и коллективной историей. Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его скульптуры эпического масштаба и абстрактные изображения лиц отсылают, среди прочего, к национал-социалистической архитектуре, поэзии после Холокоста и политике холодной войны, а он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветки… В 2011 году аукционный дом Christie’s установил мировой рекорд по продаже работ Кифера, когда он продал Неизвестному художнику (1983) за 3 доллара.6 миллионов.

Ансельм Кифер

11. Адриан Гени (1977 г.р.)

Адриан Гени — румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми фактурами и красками, выразительные образы балансируют между ясностью и увяданием. Его картины сплетают воедино личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращаясь к ужасам европейской истории 20 ^-го  века. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, взлетели до небес, и у него длинный список частных покупателей.Эксперты связывают его огромную популярность на рынке современного искусства с высоким спросом на картины, его ограниченным производством, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценой по сравнению с верхушкой рынка и богатыми азиатскими покупателями.

Адриан Гени

10. Дэмиен Херст (р. 1965)

Дэмиен Херст — самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на британской сцене современного искусства в 90-е годы. Херст — самый богатый из ныне живущих художников Великобритании, а также побил рекорд аукциона с одним художником в 2008 году, когда он продал всю выставку Beautiful Inside My Head Forever за 198 миллионов долларов. Он наиболее известен своей серией знаменитых произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, консервированных в формальдегиде, и своим бриллиантовым черепом «Ради любви к Богу ».

Дэмиен Херст. Предоставлено художником

9. Цзэн Фаньчжи (1964 г.р.)

Цзэн Фанчжи вырос в Китае во времена Культурной революции, и этот опыт сделал его художником.Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, а также изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х годах благодаря сериям современной живописи Hospital и Meat . Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами лица, а иногда и абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фанжи «Тайная вечеря» была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордную сумму в 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе.

Цзэн Фанжи

8. Кит Харинг (1958-1990)

Работы Кита Харинга в стиле поп-арт и граффити возникли из уличной культуры Нью-Йорка 80-х годов. Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство оживало на улицах, в метро и в клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию действительно паблик-арта. На станциях метро, ​​на неиспользуемых рекламных панелях он нашел свою среду для экспериментов и общения с более широкой аудиторией.Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов.

Кейт Харинг

7. Ёситомо Нара (р. 1959)

Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского неопоп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры с детскими персонажами. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к милым, но в то же время тревожным и зловещим изображениям.Его современное изобразительное искусство связано с поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянным визуальным входом.

Ёситомо Нара

6. Ричард Принс (р. 1949)

Ричард Принс — один из современных художников, печально известных присвоением. Принц повторно использует образы из СМИ, чтобы подвергнуть сомнению и переопределить понятия авторства и права собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он перефотографировал рекламу Marlboro, чтобы создать крупные планы этих мифических ковбоев.В 2005 году его фотография Untitled (Cowboy) стала первой перефотографией, проданной на аукционе более чем за 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, крадя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы. Возникающие споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью творчества Принса.

Ричард Принс

5. Марк Гротьян (1968 г.р.)

Марк Гротян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными изображениями лиц и геометрическими изображениями.Говорят, что его современный стиль живописи ведет сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротьян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими цветами. Спрос на работы Гротьяна в последние годы неуклонно рос.

Марк Гротян

4. Рудольф Стингель (р. 1956)

Рудольф Стингель — итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля связано с исследованием выбранного им средства живописи и подрывом представлений о подлинности, иерархии, значении и контексте.Ему интересно вовлечь зрителей в диалог об их восприятии современного искусства и включить их в процесс. После выставки 2007 года в Музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингеля взлетели до небес.

Рудольф Стингель

3. Кристофер Вул (р. 1955)

Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими современными художественными картинами со словами, его фирменными белыми холстами с большими черными буквами по трафарету.Работает как «Апокалипсис сегодня» («Продай дом, продай машину, продай детей») и If You («Если ты не понимаешь шуток, можешь убираться из моего дома») за 15-30 долларов. миллионов в аукционном доме Christie’s.

Кристофер Вул

2. Питер Дойг (р. 1959)

Питер Дойг — шотландский художник, который провел большую часть своего становления на Тринидаде и в Канаде, а также изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается галереей Саатчи как содержащее темы магического реализма, «захватывающее вневременные моменты совершенного спокойствия, где память фотоальбома мелькает и исчезает из сна наяву. Дойг черпает вдохновение из фотографий, вырезок из газет, сцен из фильмов, обложек музыкальных альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк. В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его «Белое каноэ » было продано на Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что на тот момент было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он включен в наш список популярных художников.

Питер Дойг. Предоставлено галереей Майкла Вернера

1.Жан-Мишель Баския (1960–1988)

Жан-Мишель Баския, один из самых известных современных художников и американских художников всех времен, появился на американской панк-сцене начала 80-х в Нью-Йорке и быстро стал известен в международном кругу художников за такие работы, как его абстрактные изображения лиц. . Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая коллажные произведения современного искусства, которые часто ссылались на его городское и афро-карибское наследие. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и прославленной формой искусства в коммерческих массах.Его абстрактные изображения лиц сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке.

Жан-Мишель Баския

Подробнее…

Если вы хотите получить представление о мире современного искусства и его ключевых игроках, изучите нашу серию статей, посвященную художникам, которые каждый по-своему раздвигали границы современного искусства, бросая вызов статус-кво и осваивая неизведанные художественные направления.

Соответствующие  источники, чтобы узнать больше

Узнайте больше о направлениях и стилях в искусстве на протяжении всей истории здесь
Один раз, два раза, продано! Краткая история художественных аукционов

10 известных художников эпохи Возрождения и их шедевры

 

Датируется с 14 по 17 века , Ренессанс был периодом в истории Европы , когда наблюдалось большое культурное развитие . Слово «Ренессанс» означает «возрождение» и период назван так, потому что он был отмечен возобновлением интереса к древней греко-римской культуре . Он начался в году в Италии года и распространился по всей Европе, что привело к большим изменениям в различных областях, которые оказали глубокое и продолжительное влияние на западную цивилизацию года. Хотя эпоха Возрождения была отмечена событиями во многих областях, она наиболее известна своими художественными достижениями, оказавшими беспрецедентное влияние на последующее европейское искусство .Итальянский художник и архитектор из Флоренции, Джотто ди Бондоне , считается первым из многочисленных великих художников , внесших вклад в эпоху Возрождения. Высокое Возрождение , ознаменовавшее вершину изобразительного искусства в эпоху Возрождения , возглавляли Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль . Вместе эти трое создали одни из самых известных произведений западного искусства. Вот 10 самых известных художников эпохи Возрождения вместе с их шедеврами.

 

---

#10 Тинторетто

Тинторетто

Продолжительность жизни: Октябрь 1518 – 31 мая 1594

Национальность: Итальянец

Венецианская школа , которая развивалась в Венеции в эпоху Возрождения, дала новый толчок в живописи к пышным цветам и световым эффектам . Венецианский стиль оказал большое влияние на последующее развитие западной живописи .Наряду с Тицианом и Веронезе Тинторетто был одним из трех венецианских гигантов эпохи Возрождения . В эпоху Возрождения художники в Италии разработали перспективу, чтобы создать иллюзию трехмерного пространства. Тинторетто довел эту технику до предела, используя длинные и обширные перспективы . Стиль Тинторетто был новаторским и драматичным, и он страстно желал колоссальных произведений. Его искусство известно своей радикальностью, яркостью и современностью. Тинторетто был очень индивидуалистичным художником, чья техника и видение развивались на протяжении всей его карьеры.Его эксперименты со светом и пространством привели к тому, что в его более поздних работах он достиг яркого видения. Тинторетто считается одним из самых значительных художников позднего Возрождения.

Шедевр: Тайная вечеря (1594)

Тайная вечеря (1594) — Тинторетто

Другие известные произведения: —

Распятие (1565)

Тело святого Марка доставлено в Венецию (1566)

---

#9 Тициан

Тициан

Продолжительность жизни: 1488/1490 – 27 августа 1576

Национальность: Итальянец

Тициан был самым значительным художником венецианской школы XVI века .Он был разносторонним художником, искусно написавшим 90 931 портрет; пейзажные фоны; и мифологические и религиозные сюжеты . За свою долгую карьеру Тициан экспериментировал со многими разными стилями живописи. Фактически, в последние годы он радикально пересмотрел свой стиль и технику. рыхлая кисть и тонкость тона в его поздних работах беспрецедентна в западном искусстве . Использование Тицианом цвета и приемов живописи, особенно его акцент на прикосновениях кисти и даже иногда кончиков пальцев, оказали глубокое влияние не только на художников позднего итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западного искусства .Он также известен тем, что изменил историю искусства и меценатства, позволив королям и князьям Церкви совершать сексуальные соблазнения так же легко, как и распятия . Современники называли Тициана «Солнце среди малых звезд» . Сегодня искусствоведы считают его одним из величайших художников всех времен .

Шедевр: Венера Урбинская (1538)

Венера Урбинская (1538 г.) – Тициан

Другие известные работы: —

Успение Богородицы (1518)

Вакх и Ариадна (1523)

---

#8 Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер

Продолжительность жизни: 21 мая 1471 – 6 апреля 1528

Национальность: Немец

Альбрехт Дюрер был блестящим художником и рисовальщиком, но его наибольшее художественное влияние было связано с гравюрой. Он начал свою карьеру в качестве ученика Михаэля Вольгемута , который возглавлял большую мастерскую и был лидером среди художников, возрождающих стандарты немецкой гравюры на дереве в то время. Еще в свои двадцать с небольшим Дюрер заработал себе репутацию и влияние в Европе благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве. Он продолжил революцию в гравюре, подняв ее до уровня самостоятельной формы искусства и считается одной из выдающихся фигур в истории гравюры .Дюрер общался с крупнейшими итальянскими художниками своего времени, в том числе с Рафаэлем и да Винчи. Его введение классических мотивов в северное искусство явилось важным вкладом в немецкое Возрождение. Альбрехт Дюрер считается величайшим немецким художником эпохи Возрождения . Он оказал глубокое и глубокое влияние на художников последующих поколений, особенно в гравюре .

Шедевр: Меленколия I (1514)

Меленколия I (1514 г.) – Альбрехт Дюрер

Другие известные работы: —

Автопортрет в возрасте 28 лет в пальто с меховым воротником (1500)

Молящиеся руки (1508)

---

---

#7 Иероним Босх

Иероним Босх

Продолжительность жизни: 1450 – 9 августа 1516

Национальность: Голландец

Иероним Босх был первым художником, нарисовавшим новаторские существа и миры, непостижимые для человека . Однажды он сказал: «Бедный ум, который всегда использует изобретения других и ничего не изобретает сам». Его искусство известно тем, что содержит гротескных людей, животных, монстров и фантастических существ, неизвестных людям. Самые известные картины Босха часто изображают подробное и символическое изображение рая и ада через пейзажи на библейскую тематику. Среди выдающихся тем его искусства — почтение людей, искушаемых злом или похотью; и окончательная судьба грешников, поддавшихся этим искушениям.Долгое время работы Босха не очень ценились и считались «часто менее приятными, чем ужасными на вид» . Однако сегодня Иероним Босх считается одним из первых гениев-провидцев мира искусства и чрезвычайно индивидуалистичным художником, глубоко проникающим в желания и глубочайшие страхи человечества .

Шедевр: Сад земных наслаждений (1515)

Сад земных наслаждений (1515 г.) — Иероним Босх

Другие известные работы: —

Триптих «Воз сена» (1516)

Страшный суд (1482)

---

#6 Джотто

Джотто

Продолжительность жизни: 1267 – 8 января 1337

Национальность: Итальянец

Джотто был наиболее важным итальянским художником 14-го века , периода, подпадающего под Раннее Возрождение . Джотто произвел революцию в западном искусстве до такой степени, что его почитали как отца европейской живописи на протяжении почти семи столетий . Первый из великих живописцев эпохи Возрождения, Джотто инициировал решительный разрыв с преобладающим византийским стилем и вместо этого вновь ввел «технику точного рисования с натуры, которой пренебрегали более двухсот лет» . Картины Джотто известны тем, что они первыми мастерски запечатлели жесты, лица, горести и радости людей и верны природе.Его цикл фресок Капеллы Скровеньи считается высшим достижением эпохи Возрождения и одним из самых важных шедевров западного искусства . Некоторые искусствоведы считают, что никто никогда не рисовал лучше Джотто, и лишь немногие сравнялись с ним .

Шедевр: Поцелуй Иуды (1306)

Поцелуй Иуды (1306 г.) — Джотто

Другие известные произведения: —

Мадонна Оньиссанти (1310)

Плач (Оплакивание Христа) (1306)

---

#5 Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли

Продолжительность жизни: 1445 – 17 мая 1510

Национальность: Итальянец

Боттичелли был, пожалуй, величайшим художником-гуманистом раннего Возрождения . Он написал широкий спектр мифологических и религиозных сюжетов, а также несколько портретов. Боттичелли стремился запечатлеть в своих работах красоту и добродетель . Богиня Венера , которая представляет эти качества , появляется во многих из его самых известных работ. Искусство Боттичелли известно своим визуальным блеском и декоративностью, которых нет в картинах последующих художников эпохи Возрождения. Его картины Рождение Венеры и Primavera являются двумя самыми известными картинами эпохи Возрождения .Боттичелли стал одним из ведущих художников своего времени, но после его смерти его репутация страдала до конца 19 века. Однако с тех пор его искусство снова стало цениться как критиками, так и публикой. Сегодня он стал одним из самых известных художников эпохи Возрождения с его работами, которые представляют линейную грацию живописи раннего Возрождения.

Шедевр: Рождение Венеры (1486)

Рождение Венеры (1486) — Сандро Боттичелли

Другие известные работы: —

Примавера (1482)

Поклонение волхвов (1476)

---

#4 Донателло

Донателло

Продолжительность жизни: 1386 – 13 декабря 1466

Национальность: Итальянец

Донателло вместе со своим другом, знаменитым архитектором Филиппо Брунеллески , совершил путешествие в Рим и изучил древние римские руины , до тех пор не предпринимал попыток столь подробно. Донателло и Брунеллески продолжали оказывать большое и глубокое влияние на искусство и архитектуру эпохи Возрождения . Донателло дал другое направление западной скульптуре, уйдя от преобладающего готического стиля , который был отмечен мягко изогнутыми линиями и невыразительным лицом , к классическому стилю с драматическим выражением и детализированному реализму . Он также применил несколько художественных техник, которые оказали глубокое и огромное влияние на последующие поколения художников эпохи Возрождения.Донателло был ведущим скульптором раннего Возрождения и создал одни из самых известных скульптур в мире, в том числе Бронзовый Давид и Конную статую Гаттамелаты.

Шедевр: Бронзовый Давид (1 440s )

Давид (1440-е гг.) – Донателло

Другие известные произведения: —

Конная статуя Гаттамелата (1453)

Кающаяся Магдалина (1455)

---

---

#3 Рафаэль

Рафаэль

Продолжительность жизни: 6 апреля 1483 – 6 апреля 1520

Национальность: Итальянец

Высокое Возрождение — это термин, используемый для обозначения вершины изобразительного искусства в итальянском Возрождении. Рафаэлло Санцио да Урбино, вместе с Леонардо да Винчи и Микеланджело образует троицу великих мастеров Высокого Возрождения . Рафаэль был, пожалуй, самым популярным художником эпохи Возрождения и даже до конца 19 века, его работы почитались больше, чем любые другие художники t, и он считался лучшим образцом для исторической живописи. Хотя слава Микеланджело и Леонардо с тех пор превзошла его, Рафаэль по-прежнему считается одним из величайших художников в истории.Он больше, чем кто-либо другой, был мастером реалистического изображения эмоций, которые оживляли его картины . Его искусством восхищаются во всем мире за ясность формы, легкость композиции и визуальное великолепие. Многие из его картин, в том числе его шедевр «Афинская школа», считаются краеугольными камнями искусства эпохи Возрождения.

Шедевр: Афинская школа (1511)

Афинская школа (1511 г.) — Рафаэль

Другие известные работы: —

Сикстинская Мадонна (1512)

Преображенский (1520)

---

#2 Микеланджело

Микеланджело

Продолжительность жизни: 6 марта 1475 – 18 февраля 1564

Национальность: Итальянец

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони был «человеком эпохи Возрождения» или «Универсальным гением» , который преуспел в различных областях, включая живопись, архитектуру, поэзию и инженерию. Однако, прежде всего, он широко известен как величайший скульптор всех времен . При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный») . После его смерти последующие художники пытались подражать его страстному, очень личному стилю, что привело к маньеризму , следующему крупному движению в западном искусстве. Микеланджело, возможно, самая влиятельная фигура в истории западного искусства , чьи работы в области живописи, скульптуры и архитектуры оказали беспрецедентное влияние на развитие искусства на Западе .Его статуя Давида является самой известной скульптурой на западе ; его фрески на потолке Сикстинской капеллы и Страшный суд на ее алтарной стене гарантируют ему место среди величайших живописцев ; и его Базилика Святого Петра является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения.

Шедевр: Давид (1504)

Давид (1504) – Микеланджело

Другие известные работы: —

Сотворение Адама (1512)

ул. Собор Святого Петра (1626 г.)

---

#1 Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи

Продолжительность жизни: 15 апреля 1452 – 2 мая 1519

Национальность: Итальянец

Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения , величайшим Универсальным Гением , который, помимо всего прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. Однако в течение четырех столетий после его смерти его слава почивала прежде всего на лаврах живописца.Его подробные знания в области анатомии, света, ботаники и геологии помогли ему в создании одних из самых известных шедевров в истории . Да Винчи известен тем, что уловил тонкое выражение , благодаря чему его картины выглядят более живыми, чем другие. Он внес большой вклад в область искусства, в том числе новаторские методы, известные как sfumato , плавный переход от света к тени ; и светотень , использование сильных контрастов между светом и тьмой для достижения трехмерного эффекта . Да Винчи написал Мону Лизу, самую известную в мире картину . Другие известные его произведения искусства включают «Тайная вечеря» , наиболее воспроизводимая религиозная картина ; и Витрувианский человек , один из наиболее воспроизводимых художественных образов . Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения .

Шедевр: Мона Лиза (1517)

Мона Лиза (1517) – Леонардо да Винчи

Другие известные работы: —

Тайная вечеря (1498)

Витрувианский человек (1490)

Как узнать известных художников по их картинам

Вы находитесь перед картиной ..

Такие яркие цвета! Идеальные силуэты! А лица…. так удачно нарисовано!! Сразу приходит на ум художник.. Рубенс? ….. или, может быть, Дега?

Ответ пришел от пользователя Reddit, DontTacoBoutIt (к сожалению, мертвый аккаунт), который опубликовал серию известных картин и одновременно дал краткие, но уморительно точные объяснения, как распознать их авторов.

Согласно списку, Караваджо для некоторых будет легче идентифицировать по преобладанию «коровьих глаз и кудрявых» мужчин, а не по его новому использованию света и тени.Хотя записи, безусловно, чрезмерно упрощают многие из работ и методов этих художников, они представляют собой юмористический и новый подход к истории искусства и оценке.

1. Если у всех какие-то телесные нарушения, то это у Пикассо.

2. Если у всех на картинах огромные задницы, то это Рубенс.

3. Если вы видели что-то во время кислотного трипа прошлой ночью, то это Дали.

4. Если все, включая женщин, похожи на Путина, то это ван Эйк.

5. Если все мужчины похожи на кудрявых женщин с воловьими глазами, то это Караваджо.

6. Если у изображений темный фон и у всех вымученное выражение лица – это Тициан.

7. Если на картинах много маленьких людей, но в остальном они кажутся нормальными, это Брейгель.

8. Если на картинах много маленьких человечков, но в то же время много чуши, то это Босх.

9. Если все выглядят бомжами, освещенными лишь тусклым фонарем, то это Рембрандт.

10. Если на картине можно легко добавить несколько пухлых амуров или овец (или они уже есть), то это Буше.

11. Если все красивы, обнажены и сложены, то это Микеланджело.

12. Если вы видите балерину, это Дега.

13. Если все очень контрастно и резко, как-то голубовато, и у всех изможденные бородатые лица, то это Эль Греко.

15. Если на каждой картине лицо монобровой женщины, то это Фрида.

16. Пятнистый свет, но без фигур, это Моне.

17. Пятнистые светлые и счастливые тусовщики, это Ренуар.

18. Пятнистый свет и несчастные тусовщики, тогда это Мане.

19. Пейзажи из «Властелина колец» с причудливым голубым туманом и той же курчавой аристократической Мадонной, это да Винчи.

20. Лист Excel с цветными квадратами, это Мондриан.

через: салоникиartsandculture

Нравится:

Нравится Загрузка…

Самые известные художники и живописцы всех времен

Почему одни художники становятся известными, а другие уходят в безвестность? самых известных художника — это те, кто запечатлел время, место, идею или возглавил новое художественное движение.

В наш список известных художников входят одни из самых гениальных умов, которые когда-либо существовали.

Их искусство выдержало испытание временем и украшает галереи по всему миру многими из их работ стоимостью в сотни миллионов долларов в тех редких случаях, когда они выставляются на аукционы.

---

Самые известные художники

1. Леонардо да Винчи

Очень немногие имена художников более узнаваемы, чем да Винчи. Он возвышается над всеми другими художниками своим, казалось бы, бесконечным почти сверхъестественным талантом.

Леонардо да Винчи, чьи интересы охватывали все, от живописи до архитектуры, анатомии и инженерии, олицетворял человека эпохи Возрождения.

Благодаря своим многочисленным усилиям и, несмотря на свою известность, да Винчи не был плодовитым художником, на протяжении веков сохранилось менее двух десятков картин, но любовь к науке пронизывала его художественное творчество (напр.г. Витрувианский человек ).

Родившийся в 1452 году в Тоскане, Италия, да Винчи рано проявил склонность к искусству, несмотря на короткое формальное образование.

В возрасте около четырнадцати лет он учился у Андреа дель Верроккьо во Флоренции, где изучал такие предметы, как столярное дело и рисование.

К двадцати годам он получил квалификацию мастера-художника во Флорентийской гильдии Святого Луки, где основал собственную мастерскую, но продолжал свое ученичество у дель Верроккьо еще несколько лет.

После успешной карьеры художника и паралича левой руки да Винчи посвятил свои последние годы научным исследованиям вплоть до своей смерти в 1519 году.

2. Микеланджело

Микеланджело Буонаротти считался одним из величайших художников всех времен еще при жизни.

Хотя он считал себя скульптором, его художественные таланты распространялись на живопись, архитектуру и даже поэзию, но скульптура была единственной формой искусства, которая оставалась неизменной на протяжении всей его карьеры.

Микеланджело, родившийся в 1475 году, с раннего возраста меньше интересовался формальной школой и больше интересовался церковными росписями. К тринадцати годам он начал обучение у Доменико Гирландайо.

Хотя предполагалось, что он продлится три года, он закончился всего через год, потому что он уже научился всему, что мог, от Гирландайо, и поступил в Гуманистическую академию во Флоренции.

После завершения Давида в 1501 году он закрепил за собой репутацию уважаемого художника и приобрел известность, что привело к успешной карьере.Ближе к концу своей жизни он оставил свои художественные предприятия в пользу архитектуры до своей смерти в 1564 году.

3. Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн, или Рембрандт, родился в 1606 году в современных Нидерландах. Будучи мастером изобразительного искусства, он широко известен как живописец и гравер.

Хотя он рисовал на самые разные темы, ему особенно нравились автопортреты, а также библейские сцены. Он считается одним из величайших художников всех времен.

В четырнадцать лет Рембрандт обучал Питера Ластмана в Амстердаме на шесть месяцев. После этого он открыл собственную студию в Лейдене, где у него было множество учеников.

Несмотря на то, что его доход был более чем скромным, он тратил свои деньги с дикой энергией, оставаясь без гроша в кармане большую часть своей жизни.

К счастью, он потратил свои деньги на искусство, которое в основном росло в цене, что позволило ему избежать банкротства, продав искусство, которое он приобрел за эти годы.В конце концов он скончался бедняком в 1669 году.

4. Вермеер

Йоханнес Вермеер, родившийся в 1632 году в Голландии, был художником эпохи барокко, известным своим мастерским использованием пигментов и света.

Несмотря на то, что ему нравилось рисовать библейские и мифологические сцены, он специализировался на рисовании внутренних интерьеров жизни среднего класса, часто изображая одни и те же сцены и людей на нескольких картинах.

Одним из аспектов его живописи, который отделяет его от современников, было чрезмерное использование дорогих красок без заботы в сочетании с отсутствием подготовки к каждой из его картин.

Большая часть жизни Вермеера остается неизвестной, включая то, у кого он учился. Кроме того, сегодня ему приписывают только тридцать четыре картины.

Однако известно, что в 1653 году Вермеер стал мастером, хотя он не добился широкого успеха до своей смерти в 1675 году, когда он был известен как один из самых известных художников голландского золотого века.

5. Пикассо

Пабло Пикассо, родившийся в 1881 году в Малаге, Испания, является одним из самых уважаемых художников в истории, помимо гравера, поэта и драматурга.

На протяжении всей своей жизни он несколько раз менял техники, что затрудняло определение его фирменного стиля.

В ранние годы его картины изображали красочные сцены голубых оттенков, тогда как позже он обратился к сине-зеленым оттенкам, которые часто изображали сцены обедневших народов.

Родившийся в семье художника, отец Пикассо учил его всему, что знал, пока Пикассо не превзошел его. В четырнадцать лет его семья переехала в Барселону, и его приняли в местную школу изящных искусств, несмотря на его возраст.

После того, как он стал политиком во время Второй мировой войны, он в конечном итоге сделал очень успешную карьеру, добившись международного успеха, пока не умер от сердечной недостаточности в 1973 году.

6. Моне

Клод Моне был одним из основателей импрессионистского движения, придумав этот термин из своей картины «Впечатление, восход солнца».

Его сюжет всегда был сосредоточен на суше и морских пейзажах, а его самым любимым предметом была французская сельская местность.

Часто он много раз рисовал одну и ту же сцену, чтобы запечатлеть смену времен года.Тем не менее, он также писал портреты, в первую очередь свою жену Камиллу Донсье в «Женщина в зеленом платье» .

Родился в 1840 году в Париже, Франция. В юности начал рисовать углем карикатуры. Позже он научился живописи и своему стилю рисования на открытом воздухе у своего наставника Юджина Будена.

Читайте также: Идеи для рисования

Путешествуя ребенком, он встретил Эдуарда Мане, еще одного будущего импрессиониста. Вернувшись из армии взрослым, он много лет боролся, пока, наконец, не сделал успешную карьеру в импрессионистском движении.

В конце концов он умер от рака легких в 1926 году в возрасте восьмидесяти шести лет. Моне был одним из немногих импрессионистов, добившихся коммерческого успеха еще при жизни.

7. Ван Гог

Винсент Ван Гог, родившийся в 1853 году в Нидерландах, является одним из самых выдающихся художников в истории. Имея большой объем работ, он создавал все: пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты.

Родившийся в богатой семье, он провел свою раннюю жизнь в качестве миссионера, пока не занялся живописью, когда ему было почти тридцать.

На протяжении всей своей жизни он страдал от проблем с психическим здоровьем, посещал психиатрические больницы и выходил из них, один случай произошел после того, как он отрезал себе ухо, чем он теперь печально известен. В конце концов его проблемы с психическим здоровьем настигли его, и он умер от самоубийства в 1890 году.

По иронии судьбы, Ван Гог прославился после самоубийства, став мифологической фигурой, считающейся трагическим гением. Его работы в значительной степени характеризуются как неоимпрессионистические с сильным использованием ярких цветов.

8. Эдвард Мунк

Эдвард Мунк родился в 1863 году в Норвегии в семье священника. Поступив в 1879 году на инженера, он научился масштабировать и рисовать, пока болезнь не помешала ему учиться, и он бросил учебу, а позже вместо этого занялся живописью.

Через несколько лет он переехал в Париж, где изучал импрессионистский стиль и научился использовать их яркие цветовые приемы. Пытаясь найти свой собственный уникальный стиль, он постоянно метался между натурализмом и импрессионизмом на протяжении всей своей взрослой жизни.

В конце концов, его картины стали более символическими, чем реалистичными, изображая сущность эмоций, а не отдельных людей, которые сами проявляют эмоции. Последние два десятилетия своей жизни Мунк провел в изоляции, пока не умер в 1944 году.

Из всех его известных картин именно его работа называется Крик , одна из самых ценных картин всех времен, отражающая тревогу современного человека. Эта работа имеет четыре версии: две пастели и две краски.

9.Сальвадор Дали

Сальвадор Дали, родившийся в 1904 году в Испании, был художником-сюрреалистом, создававшим поразительные и причудливые образы, часто содержащие сексуальные и фрейдистские, а также математические и научные элементы. Помимо живописи, он также занимался кино, поэзией, скульптурой и графикой.

В четырнадцать лет Дали поступил в Муниципальную школу рисования в Фигерасе, где изучал рисунок, а затем переехал в Мадрид, чтобы продолжить учебу.

Вначале его искусство больше соответствовало стилям кубизма и авангарда, но позже перешло к сюрреализму, где он стал заметной фигурой.Переехав по Испании и Франции, он в конце концов переехал в Соединенные Штаты, где началась его карьера.

В 1980 году у Дали начали проявляться признаки болезни Паркинсона, что вскоре после смерти его жены Галы привело к остановке его творческой деятельности и неуклонному упадку вплоть до его собственной смерти в 1989 году.

10. Энди Уорхол

Энди Уорхол, родившийся в Пенсильвании в 1928 году, был весьма противоречивым поп-исполнителем. Его использование иронии и популярных элементов в своем творчестве, объединяющее миры искусства, рекламы и знаменитостей, подвергалось критике как деловой ход, направленный на получение большего количества денег, а не художественный выбор.

Будучи болезненным ребенком, Уорхол провел много времени прикованным к постели, что, по его мнению, стало жизненно важным периодом в формировании его навыков и художественного самовыражения.

В отличие от многих других известных художников, Уорхол изучал коммерческое искусство в старшей школе, затем он переехал в Нью-Йорк, где работал иллюстратором для журналов и рекламой и прославился дизайном обуви.

Его провокационные рисунки быстро сделали его искусство популярным и противоречивым.

Еще более противоречивой была его студия, в которой жили трансвеститы и другие квир-люди, и его личная жизнь, в которой он жил открытым геем в эпоху до Стоунволла.

В конце концов он умер из-за послеоперационных осложнений в 1987 году.

11. Анри Матисс

Анри Матисс родился в 1869 году на севере Франции и известен как один из ведущих представителей фовистского художественного движения начала ХХ века.

Его искусство лучше всего запомнилось интенсивным использованием цвета, а также его очень плавным рисованием. Хотя в первую очередь он известен как художник, он также создавал работы как в печатных, так и в скульптурных формах.

Хотя он получил квалификацию судебного администратора после изучения права в Париже в 1887 году, в 1889 году он начал рисовать, выздоравливая дома от приступа аппендицита, а затем принял довольно непопулярное решение полностью посвятить себя искусству.

Он вернулся в Париж в 1891 году, чтобы изучать живопись в Академии Жюлиана, где он учился у Вильяма-Адольфа Бугро и Гюстава Моро.

Классический стиль Матисса резко изменился после получения рисунка Ван Гога, это был поворотный момент в его развитии как художника, когда более традиционные приглушенные цвета ушли туда, где на их место пришла палитра, наполненная цветом и яркостью.

Наряду с Андре Дереном он считается одним из лидеров фовистского движения, которое часто использовало неестественные цвета для отображения эмоций.

Хотя фовизм просуществовал всего несколько лет, Матисс, в отличие от других художников этого жанра, продолжал процветать.

Его самая узнаваемая работа «Танец» считается одним из самых важных произведений современного искусства.

12. Джорджия О’Киф

Джорджия О’Киф родилась в ноябре 1887 года в Висконсине.Ис, возможно, одна из величайших художниц всех времен, и хотя ее работы обычно классифицируют как абстрактные по своей природе, ее на самом деле довольно сложно привязать к какому-либо одному художественному направлению.

В детстве родители настоятельно поощряли ее развивать свои художественные таланты. После окончания средней школы она продолжила обучение искусству в Художественном институте Чикаго и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке.

Во время учебы в обоих институтах ее все больше и больше разочаровывала традиционная склонность ее преподавателей к реализму.После знакомства с восточным искусством мысли его переместились в сторону поиска собственного стиля и стали отдаляться от традиционного искусства.

Она создала небольшую серию абстракций углем, которые попали в Нью-Йорк и в конечном итоге попали в руки Альфреда Штиглица.

Стиглиц был так увлечен рисунками, что выставил их в своей художественной галерее на Манхэттене в 1916 году без ведома О’Киф.

В конце концов пара встретится и полюбит друг друга после того, как Джорджия переехала в Нью-Йорк.Совершенно не вдохновляясь яркими огнями большого города, она начала находить вдохновение в сельских пейзажах, в которых выросла.

В ее работах запечатлена красота мира природы и сельских пейзажей Америки, особенно в Нью-Мексико.

13. Джексон Поллок

Джексон Поллок родился в 1912 году, он был ведущим участником движения абстрактного экспрессионизма и наиболее известен своими картинами действия, обычно называемыми картинами капель или брызг.

В его картинах, написанных каплями, часто использовалась дешевая краска для стен по черному фону. Более дешевая краска не требовала разбавления, в отличие от более дорогих масляных красок.

Краска капала или разбрызгивалась над холстом, который обычно лежал на полу, а над ним работал художник.

Поллок прожил всего 44 коротких года, но его работы окажут неизгладимое влияние на мир искусства.

Известно, что он был алкоголиком-затворником и имел вспыльчивый характер. Его смерть наступила в результате автомобильной аварии, связанной с алкоголем, в 1956 году.

---

Эта коллекция известных художников, хотя и не исчерпывающая, охватывает некоторые из самых популярных и легко узнаваемых имен в мире искусства.

Многие художники из этого списка имеют обширный каталог произведений искусства и являются авторами некоторых из самых знаковых изображений, когда-либо созданных.

350 Известные художники — Искусство известных картин

Выше список 350 известных художников об их работах, именах и биографии; вы можете выбрать различные индексы, такие как страна или техника для проверки. Достижения и вклад картин известных художников разнообразны; большинство из них учились рисовать с детства и имели прочную основу для черчения. Многие известные художники из списка любят рисовать свои автопортреты. Выполнив поиск автопортрета, вы можете найти их имена. Как правило, известные художники-художники с детства проявляют особые художественные способности. Они прошли строгое обучение рисованию в институте изящных искусств и приобрели солидные навыки моделирования.Известные картины и художники время от времени меняются, поэтому их картины можно отнести к разным периодам, например. Импрессионистское искусство известных художников преследует просто формы и декоративность красок, они тоскуют по обычаям и искусству людей первобытных племен. Многочисленные художники в списке известных художников конца 19 века замечательны. Известные художники и картины ценятся в разных регионах Европы, а их влияние распространяется на весь 20 век. Известные художники часто имеют сильную индивидуальность, что добавило блеска живописному кружку с многовековой историей. Как стать известным художником? Вы получите ответ, прочитав их биографию и истории на Toperfect.

В истории живописи было немало эпох, когда было создано множество незабываемых произведений. Но как одна эпоха сочетается с другой? Было ли в 1800-х годах больше личностей, чем в 1900-х? И почему некоторые известные картины маслом имеют большее историческое значение, чем другие? Здесь вы найдете ответы на все эти и другие вопросы, поскольку вы увидите, что о жизни и личности известного художника можно рассказать с помощью одной картины. Популярность, основанная на классике эпохи С таким количеством способов установить искусство и его значение, некоторые из самых известных картин художников той эпохи отметили важную причину и следствие в реальном мире. Готовые работы иногда достигают тонкого баланса между тем, что художник видит, и тем, что он хотел бы видеть. Художественное движение Реализм зародилось в 1850-х годах во Франции, совсем другой, чем все привыкли. Результатом движения стали пережитки революции 1848 года во Франции.Реализм каким-то образом нашел способ соединить людей разного происхождения и не только поместить их в одну и ту же известную картину, но и вызвать интерес к самому произведению искусства. Если рассматривать эпоху рококо в 18 веке, то можно правильно предположить, что она была сосредоточена на роскошных деталях. Это был огромный поворот от принудительного периода барокко, когда применялся особый стиль, что делало известные художественные картины красивыми, но странно общими. За долгие годы существования эпохи рококо во Франции были написаны картины, выдержавшие испытание временем.Помимо множества незабываемых произведений, он показал, что художника нельзя загнать в коробку и ожидать, что он останется там. Историческая ценность известных картин Некоторые картины исследуют важное событие в истории и то, как оно влияет на людей. Есть пара, которая приходит на ум, но давайте придерживаться контекста, а не деталей. Антивоенные картины были хорошим способом для известных художников показать свое недовольство войной или ее последствиями.Перо может быть могущественнее меча, но кисть действительно может добиться цели, если художник достаточно постарается. Помимо привлечения внимания к важным социальным проблемам, которые могут остаться незамеченными миром, он уделяет большое внимание тому, чтобы остановиться и подумать о мире в его настоящем и будущем. Многие из этих творений выходят за рамки живописи и настолько универсальны, что могут применяться к нескольким человеческим проблемам. В этом заключается историческая ценность знаменитых картин маслом, подобных этим, поскольку они никогда не теряют своей способности говорить о своей платформе. Если вы хотите уйти от войны и перейти к статусу и классу, история показала множество картин, в которых основное внимание уделяется проблемам классового общества. Предубеждение, связанное с таким действием, часто высмеивается в известных картинах, приукрашивая действие до такой степени, что оно превращается в мультяшную карикатуру на холсте. Одним мазком кисти знаменитый художник моментально определяет различия в классах и почему это так нелепо. Картины, которые были детищем смены эпох Всегда будут перемены, и даже если количество изменений в мире искусства за эти годы может быть головокружительным, это все равно указывает на одно; прогресс. Искусство продолжало развиваться на протяжении многих лет и теперь выражается в нескольких различных типах средств массовой информации. Но с каждой новой эпохой появляется знаменитая картина, которая ее определяет, и в этом ее ценность. И импрессионизм, и постимпрессионизм родились из необходимости отличаться от нормы. На первый взгляд это может показаться простой сменой темпа, но первый этап импрессионизма вызвал ужасный общественный резонанс. Обществу потребовались годы, чтобы принять его таким, какой он есть, и к тому времени, когда знаменитые картины стали считаться новым стандартом, его место занял постимпрессионизм.Искусство всегда на шаг впереди общества, никогда не забывайте об этом. Иногда ограничения общества полностью меняют способ работы художника. Хорошим примером этого является то, что абстрактная живопись стала большой вещью. Это не произошло естественным образом в одночасье, и это было волей исламских и еврейских известных художников, которым было запрещено использовать человеческие формы в картинах. Работа настолько увлекательна, что со временем распространилась на другие виды искусства и до сих пор остается одной из самых популярных эпох.Абстрактную живопись можно рассматривать как обходной путь, если вы этого хотите. Но правда в том, что это было просто естественное развитие искусства. Почему картины известных художников выделяются среди обычных картин Создание картин — пруд пруди в индустрии, так что же делает картину известной и выделяющейся среди других? И ответом всегда будет харизма творца, и то, сколько себя он вкладывает в полотно. Художники используют эмоции для создания, а технике отдают меньший приоритет.Это может показаться неправильным, но подумайте о знаменитых художественных картинах нашего времени. Нет ничего, что не мог бы повторить другой художник, обладающий достаточным временем и ноу-хау. Но как бы близко он ни подходил к оригинальной картине, он никогда не уловит ее сути. Создатели знаменитых картин маслом несут ответственность за то, сколько души они хотят вынести при создании. Так что, если вы посмотрите на самые известные произведения искусства в истории, вы узнаете о создателе больше, чем в любом другом его творении меньшего масштаба.Они идут рука об руку и важны при попытке выяснить популярность одних картин по сравнению с другими. Резюме Знаменитые картины всегда будут иметь место в истории и позволят художнику жить своей работой. Со всеми различными способами рассказать историю будут некоторые интересные врезки, когда они используются для навязывания идеи. Многие социальные, политические и душевные воспоминания, рассказанные в картинах известных художников, являются одной из многих вещей, которые делают их такими ценными.

6 фактов об известных художниках, которых вы, вероятно, не знали

История искусства полна диких историй и захватывающих личностей, из-за чего бывает сложно определить, что является правдой, а что вымыслом о художниках.

Некоторые из этих историй живут, потому что напоминают нам о качествах, которые мы связываем с художниками — они творческие, неконформные и более чем эксцентричные. Но во многих случаях правда так же невероятна, как и искусство, которое они создают.

Не верите нам? Вот шесть удивительно реальных фактов о некоторых из самых интригующих и известных художников в истории.

Пабло Пикассо не украл «Мону Лизу», но…

За свою плодотворную карьеру Пабло Пикассо был разным человеком — художником, скульптором, драматургом, — но есть одна профессия, которую историки не включили в этот список: обвиняемый в воровстве произведений искусства.

«Мона Лиза» (ок. 1503 г.), Леонардо да Винчи. Источник: общественное достояние.

21 августа 1911 года из Лувра была украдена картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза».Восемь дней спустя человек по имени Жозеф Жери Пьере сообщил Paris-Journal , что Пикассо и его друг, поэт-авангардист Аполлинер, владели иберийскими скульптурами, которые также были украдены из Лувра. Это сделало Пикассо одним из главных подозреваемых в краже картины Леонардо.

Пабло Пикассо (Источник изображения: Public Domain)

На самом деле Пьере сам украл статуи и продал их Пикассо (который купил их, несмотря на штампы на дне с надписью «Собственность Лувра»). Пикассо передал статуи Paris-Journal , но и он, и Аполлинер были допрошены в суде относительно местонахождения «Моны Лизы». Однако никаких улик, связывающих их с кражей, найти не удалось, и в конце концов их отпустили.

В декабре 1913 года, к облегчению Пикассо, «Мона Лиза» обнаружилась во Флоренции, Италия. Выяснилось, что сотрудник Лувра по имени Винченцо Перуджа украл картину, пытаясь вернуть ее в родную Италию.

 

Сальвадор Дали думал, что он был его мертвым братом

Этот факт может показаться не таким надуманным, если учесть, что источником является печально известный странный Сальвадор Дали, но он утверждал это не просто для того, чтобы поднять брови.

У Дали был старший брат, которого также звали Сальвадор. К сожалению, он так и не встретил своего старшего брата — за девять месяцев до рождения Дали его брат умер от гастроэнтерита.

«Портрет моего мертвого брата» (1963), Сальвадор Дали (Источник изображения: WikiArt, добросовестное использование)

В возрасте 5 лет родители Дали отвели его на могилу брата и сказали Дали, что он реинкарнация своего брата. Он пришел к выводу, что это факт, и искренне верил, что он был его реинкарнированным братом или сестрой. Спустя годы Дали представил образы предыдущего Сальвадора в нескольких своих картинах, в том числе в «Портрете моего мертвого брата».

 

Леонардо да Винчи был прокрастинатором

Леонардо да Винчи, несомненно, один из самых известных художников в истории. По иронии судьбы, одна причуда, которая сделала его таким гением, заключалась в том, что он легко отвлекался.

«Портрет бородатого мужчины» (возможно, Автопортрет), (ок.1513), Леонардо да Винчи (Источник изображения: Public Domain)

Несмотря на то, что Леонардо был воплощением «человека эпохи Возрождения», он имел склонность оставлять свои работы незавершенными. Доказательства этого можно увидеть в сотнях заметок и набросков, которые он оставил для проектов после своей смерти в 1519 году.

Нужны дополнительные доказательства? На создание двух его самых известных работ ушло 17 лет. Леонардо работал над своей влиятельной фреской «Тайная вечеря» в течение трех лет, а позже он потратил колоссальные 14 лет, завершая знаменитую — и удивительно маленькую — «Мону Лизу».Говорят, что Леонардо закончил «Тайную вечерю» только после того, как его покровитель наконец пригрозил лишить его средств.

 

Винсент Ван Гог продал только одну картину — под запись

В настоящее время широко известный как один из величайших художников в истории искусства, постимпрессионист Винсент Ван Гог не добился заслуженного успеха. Вместо этого художнику удалось продать только одну картину при жизни. Или их было больше?

Ван Гог официально продал одну картину «Красный виноградник в Арле», прежде чем покончить с собой в 1890 году.Это подтверждается достоверными документами, которые показывают, что картина была продана коллеге-художнице Анне Бох в начале 1890 года.

«Красный виноградник близ Арля» (1888 г.), Винсент Ван Гог (Источник изображения: Public Domain)

Несмотря на это, исследователи Ван Гога оспорили это давнее предание, предположив, что в 1888 году брат Ван Гога, Тео, продал один из автопортретов художника перед продажей «Красного виноградника в Арле».

Кроме того, музей Ван Гога в Амстердаме утверждает, что художник продал или обменял многие картины при жизни, а письма, написанные Ван Гогом, предполагают, что он продал многие работы родственникам.

 

Пьер-Огюст Ренуар нарисован, несмотря на калечащий артрит

Пьер-Огюст Ренуар, один из основателей импрессионистского движения, с 1892 года страдал от ревматоидного артрита. Удивительно, но Ренуар продолжал рисовать последние 20 лет своей жизни, несмотря на боль и ограничения, которые он страдал.

«Кабан в Кань» (1917), Пьер-Огюст Ренуар. Экспонируется в музее Парк Вест.

Ренуар все еще мог держать кисть в руке, но сначала ему требовался помощник.Когда кисть была на месте, у Ренуара был помощник, который расставлял палитру, пока он рисовал. Он также работал с движущимся холстом, чтобы создавать более крупные работы.

Вопреки распространенному мнению, повязки на руках Ренуара на фотографиях последних лет предназначались не для того, чтобы привязывать кисти к его рукам. Вместо этого они мешали его согнутым пальцам впиться в ладони.

 

Франсиско Гойя нашел интересный способ попасть в художественную школу

Есть старая поговорка «важно не то, что ты знаешь, важно, кого ты знаешь», когда речь идет о продвижении по карьерной лестнице.В случае с испанским художником Франсиско Гойей, похоже, сочетание того и другого способствовало его возможному поступлению в престижную художественную академию.

В 1763 и 1766 годах Гойя подавал заявки на поступление в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Оба раза ему отказали.

«Франсиско Гойя-и-Лусьентес, Пинтор» (ок. 1799 г.), Франсиско Гойя. Тарелка 1 «Лос Капричос»

После этих попыток Гойя в 1770 году отправился в Италию, чтобы усовершенствовать свою технику.Вернувшись в Мадрид в 1771 году, он подружился и учился у художника Франсиско Байеу, который был членом Королевской академии. В 1773 году Гойя женился на сестре Байеу Хосефе.

Эти полезные связи, вдобавок к растущему успеху Гойи как художника, позволили ему наконец поступить в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в 1780 году. Пять лет спустя академия назначила его заместителем директора живописи, а в В 1786 году он был назначен художником короля Карла III.

Чтобы собрать работы Пикассо, Гойи и других известных художников, свяжитесь с нашими консультантами галереи по телефону (800) 521-9654 доб. 4 или по адресу [email protected]. Вы также можете зарегистрироваться для участия в нашем еженедельном онлайн-аукционе!

.