Товаров: 0 (0р.)

Иллюстрация детская: ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. КАК СОЗДАТЬ ПЕРВУЮ КНИГУ С КАРТИНКАМИ

Содержание

%d0%b4%d0%b5%d1%82%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9 %d0%b8%d0%bb%d0%bb%d1%8e%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d1%86%d0%b8%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

    3240*4320

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

    2000*2000

  • Головной мозг гипноз психология синий значок на абстрактное облако ба

    5556*5556

  • вектор скорости 80 значок

    1024*1024

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 3d номер 80 золотая роскошь

    5000*5000

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • pop be surprised female character

    2000*2000

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • номер 80 золотой шрифт

    1200*1200

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • в первоначальном письме вв логотип шаблон векторный дизайн

    1200*1200

    • Так вы хотите стать детским иллюстратором?

    Впечатление от хороших детских иллюстраций может остаться с нами до взрослых лет и часто передаётся от родителей детям.
    Детские иллюстраторы работают в разных областях, от книг до веб-контента и дизайна продукции.

    В этой статье я разберу разнообразные роли и работы нескольких иллюстраторов, которые любезно согласились ответить на вопросы моего интервью и позволить нам заглянуть за кулисы. Пусть эта статья станет вашим гидом в карьере детской иллюстрации.

    Чем занимаются детские иллюстраторы?

    Иллюстрирование книг: От обложки до содержания большинство детских книг проиллюстрировано. Поскольку слов в таких книжках мало, а картинок много, эта профессия самая распространённая среди художников, работающих в детской сфере.

    Иллюстрирование упаковок и продукции: Игрушки, одежда и другие разнообразные продукты, предназначенные для детей, имеют упаковки с иллюстрациями, а не фотографиями. Часто на упаковке изображены герои мультфильмов и книг, чтобы захватить внимание ребёнка.

    Дизайн сайтов и мобильных приложений: Иллюстраторы и графические дизайнеры работают с разнообразными интерактивными средствами, нацеленными на детей, от простых игр до разнообразных цифровых ресурсов, предназначенных для начальной школы.

    Иллюстрирование текстильных изделий: От узоров на тканях до огромного количества принтов на футболках, детская одежда и аксессуары украшены иллюстрациями. Занимаясь фрилансом или работая на такие большие компании, как Disneyили TheChildren’sPlace, художники постоянно создают рисунки, которые затем будут печататься на разнообразной текстильной продукции.

    И многое другое: Игрушки, игры, проекты, связанные с анимацией и так далее. Эта сфера наполнена иллюстрированной добротой, так как общение с детьми, которые ещё не умеют или только учатся читать, затруднено без большого количества картинок. Именно для этого и нужны иллюстраторы, чтобы суметь передать нужные мысли нашим малышам.

    «Я работала с Chronicle Books, Galison/Mudpuppy, Santoro London, Yo Yo Books, Up With Paper, Crocodile Creek, The Art Group, Design House Greetings и другими, и это только те, что сразу приходят на ум.

    Mudpuppy – это мой любимый клиент. Вместе с ними я создала несколько чудесных проектов, включая паззлы, наборы наклеек и игрушечные магнитные наборы.» — Stephanie Fizer Coleman, иллюстратор

    Занимаются ли они фрилансом или работают на дому?

    Большинство художников, у которых я брала интервью – фрилансеры, работающие с издателями и разнообразными компаниями на контрактной основе. Существует и возможность работать на дому, но чаще всего от вас потребуется сочетать графический дизайн с другими навыками для создания детской продукции.

    Фрилансеры имеют возможность работать с разными клиентами и браться за новые, не связанные друг с другом проекты. Многие фрилансеры нанимают агентов, чтобы переложить на них часть работы с клиентами. Некоторые агентства представляют интересы огромного количества художников, в то время как другие работают только с определенной группой, например, с детскими иллюстраторами.

    Агентам, как правило, платится гонорар, который может включать, а может и не включать процент от платы клиента. Есть определенное преимущество в том, что кто-то другой представляет ваши работы вероятно большей платежеспособной клиентской базе, таким образом освобождая вас от рекламирования своих работ и попыток завести полезные связи, так что вы можете сосредоточиться на рисовании.

    «Я фрилансер и сотрудничаю с агентством The Bright Group. Я заключила с ними контракт как раз перед окончанием колледжа, и с тех пор они постоянно обеспечивают меня работой – они замечательные! Чтобы заключить контракт, на пасхальных каникулах я добавила несколько новых работ в портфолио и привела его в порядок, прежде чем рассылать в агентства. Думаю, именно новые работы и личные письма помогли мне заключить контракт». — Natalie Smillie, иллюстратор

    На кого работают детские иллюстраторы?

    Чаще всего, работая над детскими книгами, иллюстраторы сотрудничают с издателями и иногда непосредственно с авторами. Неважно, сам ли художник обратился в издательство, сделал ли это его агент, или художник был отобран издателем, его работа аналогична другим иллюстраторам-фрилансерам. Художникам высылается краткое резюме проекта, они разрабатывают бюджет и сроки, а затем наброски, концепты и рисунки пересылаются туда и обратно, пока проект не будет завершён.

    Для создания проектов, не связанных с книгами, например, игрушек, украшений и так далее, художники часто сотрудничают с арт-директорами или начальниками отделов компании. Как и в предыдущем случае, художнику высылается краткое резюме или описание проекта, разрабатываются детали и наброски, концепты и рисунки пересылаются туда-обратно, пока проект не будет завершён.

    Клиенты, создающие детскую продукцию, часто ищут яркие, забавные картинки, которые так нравятся детям. Стили варьируются от мягкой, реалистичной акварели до ярких векторынх рисунков и так далее.

    «Работа, которая мне запомнилась, была с издательством ABDO в США. Работа была просто сказка, ко мне обратилась чудесный автор Nancy K. Wallace, и с ней было очень приятно познакомиться, хотя мы живём на разных концах земного шара!

    Часто я почти или совсем не общаюсь с авторами напрямую из-за того, как устроен процесс производства, я работаю с дизайнером от издательства, который в этом случае тоже был невероятно добр. Они даже спросили, не хотела бы я добавить личное сообщение или посвящение в книгу, так заботливо с их стороны! Иллюстратору обычно не оказывают такой любезности.» — Lucy Fleming, иллюстратор

    Чем творят детские иллюстраторы?

    Художники, у которых я брала интервью, работают в разных техниках. И традиционные техники, и компьютерная графика имеют богатую историю в создании детских иллюстраций. Для книг и других печатных материалов всё ещё используются традиционные техники. В зависимости от типа печати даже аксессуары могут украшаться рисунками, сделанными традиционными материалами.

    Однако большинство аксессуаров и веб- и развлекательный контент создается с помощью компьютерной графики. Векторные рисунки с помощью метода трафаретной печати переносятся на футболки и другие вещи. Цифровые рисунки и другие растровые работы так же могут использоваться во многих сферах. Давайте послушаем самих художников, рассказывающих о техниках, в которых они работают.

    «Наверное, всё всегда начинается с грубого наброска в черновике. Дальше я использую буквально что угодно, я рисую или акрилом, или лаковой краской, или переношу рисунок в компьютер, где я работаю в Photoshop или MangaStudio (я использую Citiq). И последнее по порядку, но не по значимости – тушь, которой я рисую, используя световой стол». — Sander Pappot, aka Zender, иллюстратор

    Как идёт работа над проектом?

    Лучше всего понять принцип работы над типичным проектом поможет опыт тех, кто работал над ним:

    «Возьмём, например, обложку книги. Сначала я получаю краткое описание от клиента. Я задаю как можно больше вопросов, прежде чем начать, пытаясь понять, что хочет увидеть клиент в итоге. Затем я начинаю поиск подходящих референсов, изучаю историю, культуру, одежду, причёски и позы.

    Разные клиенты оценивают работу по-разному. Некоторые хотели бы видеть насколько карандашных набросков перед созданием финальной иллюстрации. Некоторые предпочитают увидеть сразу готовый вариант. В основном, после подготовительной работы я делаю карандашный набросок, затем сканирую и дорабатываю в Illustrator. Затем я высылаю работу клиенту, правлю работу согласно полученным комментариям, пока клиент не будет доволен, и наконец высылаю файл для печати». — Helen Huang, иллюстратор

    «Несколько дней я могу делать наброски концептов для разделов книги, которые автор хочет проиллюстрировать, или, как мы решили, должны быть проиллюстрированы. Я стараюсь выбрать интересные или выразительные сцены.

    Наброски всегда грубые и неряшливые, но они передают основную идею. Я пересылаю их автору, и мы обсуждаем (обычно по электронной почте), какие из них годятся, а какие нет. Когда автор выберет подходящие наброски, я перехожу к цветным наброскам или финальной иллюстрации, в зависимости от того, что требуется». —  Mary Kinsora, иллюстратор

    Что делает детскую иллюстрацию хорошей?

    Глупость, яркие цвета и знание того, как отреагируют дети – вот компоненты отличной детской иллюстрации. Большая часть контента для детей направлена на обучение, поскольку образовательная сфера – одна из самых больших ниш детской иллюстрации. От школьных материалов до детской книжной полки или коробки с игрушками, продукция, созданная для детей, направлена на их развитие и дополнение к образованию, которое они получают или получат в будущем.

    Хорошие иллюстраторы осознают возможные послания, положительные или отрицательные, которые они посылают детям. В определенном возрасте дети неспособны к абстрактному мышлению, как взрослые. Поэтому хотя множество детской продукции кажется оторванной от реальности или иногда совсем психоделичной, дети воспринимают её как развлечение, а не как повествование или нечто, что «должно иметь смысл». Вот поэтому, когда детская продукция нацелена именно на передачу определенного послания, эти послания должны быть невероятно очевидными, легко запоминающимися и повторяемыми детьми.

    «Первое, что приходит мне на ум, когда меня спрашивают о хорошей детской иллюстрации – это использование цвета. Я большая любительница чёрно-белых работ (так же, как и цветных), но когда дело касается детей, даже поработав в начальной школе и будучи матерью двоих малышей, я определённо поставлю цвет на первое место в списке…» — Allison Sojka, автор и иллюстратор

    Хорошая детская иллюстрация не обязательно требует особой красоты или большого мастерства. Дети часто откликаются на простейшие и даже примитивные стили (взгляните на собственные детские рисунки). Что действительно имеет значение, так это влияние, которое рисунок может оказать на ребёнка, потому что ему понравилась история, или потому что родитель или брат, или сестра поделились этой работой с ним.

    Многое определяет хорошую детскую иллюстрацию. Знать, что то, что вы создаёте, будь то дизайн футболки или рисунок для книжки сказок, дети будут видеть постоянно каждый день и запомнят до взрослых лет, может немного испугать художника. Но возможность прикоснуться своими рисунками, иллюстрациями или просто набросками к повседневной жизни будущих поколений стоит того.

    «Если вы можете увидеть мир глазами ребенка, ваши рисунки наверняка понравятся детям. Самые популярные книжки с картинками рассказывают о таких вещах, как появление нового члена семьи или усвоение новых моделей поведения, так как дети познают мир вокруг себя.» — Grace Sandford, иллюстратор

    Советы художникам

    «Что касается содержания вашего портфолио, я бы назвал множество рисунков с детьми, животными, сказочными персонажами, разработки персонажей, популярные темы — динозавры, пираты, космос и так далее. Покажите разнообразие и похвастайтесь вашим стилем. Все, что не подходит, или в чём вы не уверены — удалите.» — Karl Newson, иллюстратор

    «Рисуйте, потому что вам это нравится, а не потому, что это приносит вам деньги. Вы быстро поймёте, что это профессия поначалу не такая уж и денежная (за исключением нескольких счастливчиков). Как и любому бизнесу, вашей карьере потребуется время на рост и развитие. Между проектами вам следует работать над своим портфолио.» — Grace Sandford

    «Не завидуйте. Легко завидовать успеху других художников, чьи работы мы каждый день видим в социальных медиа. Зависть — это бесполезная эмоция, она не принесет вам ничего хорошего. Когда вы видите чей-то успех, и если вы хотите быть столь же успешны, засучите рукава и трудитесь усерднее. Выясните, как достичь таких же вершин и работайте в этом направлении.» — Stephanie Fizer Coleman

    «Не бойтесь отказываться от проектов, за которые не платят. В последнее время выросло число клиентов, которые хотят получить работу за бесплатно — в качестве образца или «пробника». Это полностью, абсолютно неправильно, и против этого должны выступать либо агенты, либо сами художники, работающие в этой сфере. Если все скажут «нет», людям придется заплатить.» — Natalie Smillie

    Заключение

    Детская иллюстрация отличается от взрослой. Такие рисунки часто глупые, яркие, образовательные, игривые или всё выше перечисленное сразу (и многое другое). Хотя большинство тех, кто создает контент для детей, фрилансеры, есть и те, кто работает на дому, сотрудничая с компаниями, специализирующимися на детской продукции. Этот рынок не принадлежит к числу быстро развивающихся, но конкуренция здесь может быть достаточно сильной.

    Если вы хотите создавать детские иллюстрации, составляйте свое портфолио, имея всё это ввиду, и если возможно, наймите агента. Общение по сети с авторами и издателями обязательно, если вы хотите увидеть увидеть свои рисунки на книжных полках в будущем.

    Как и другим иллюстраторам, вам нужно быть мотивированным, укладываться в сроки и уметь общаться с теми, с кем вы работаете, что проект получился успешным. Помните, кто ваша аудитория, и прежде всего, наслаждайтесь!

    Художникам, у которых я брала интервью, было что рассказать о своей карьере, и хотя я не смогла включить сюда полностью каждое интервью, я надеюсь, вам было интересно познакомиться с их карьерами, работой и опытом, и эта статья вдохновила вас.

    Большое спасибо всем художникам, которые выкроили время в своем плотном графике, чтобы ответить на мои вопросы и поделиться с нами своей творческой жизнью.

    ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ — Детские журналы — ЖЖ

    ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
    Дмитрий Москин — «КРАТКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КАРИКАТУРЫ»

    Польский Орден улыбки — единственная в мире награда, которой дети удостаивают взрослых за заботу, дружбу, доброту. Среди награжденных А.Линдгрен, С.Образцов и другие, всего более двухсот. Есть большое число художников-юмористов, достойных этой награды, которые рисуют для детских журналов, создают книги и мультфильмы.

     

    Но обратимся к истории. Лубки со сказочными и юмористическими сюжетами двести лет назад несомненно обращали внимание на себя детей. Образы Бовы-Королевича и Еруслана Лазоревича, Емели-дурака запоминались на всю жизнь, как и листы с сатирическими сюжетами («Повесть о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове» и др.). Во многих странах с рисунков к букварю и азбуке начиналась детская иллюстрация. Так и в России, в 1814 г. М.Теребенев, сын известного карикатуриста, нарисовал азбуку «Подарок русским детям на память об Отечественной войне 1812 г». Основой для нее послужили антифранцузские карикатуры. Позже В.Тимм, издатель «Листка для светских людей», первый начал создавать цельные по художественному оформлению иллюстрированные детские книги. В это же время Е.Ковригин рисовал смешные заставки и буквицы для детских альманахов. Вспомним «Азбуку» А.Бенуа, полную фантазии и юмора, вспомним забавных царей и бояр И.Билибина. Вообще мирискусники, склонные к интеллектуальному шутовству, дали большой импульс юмористической детской иллюстрации. Так, Г.Нарбут откровенно балагурит, иллюстрируя басни И.Крылова, где персонажи выступают с головами животных(барбос — казацкий Генерал, кот в треуголке — Наполеон). На российских художников повлияли несомненно такие выдающиеся мастера, как Ж.-И. Гранвиль («Робинзон Крузо», «Гулливер»), Г.Доре («Гаргантюа и Пантагрюэль», «Барон Мюнхгаузен»), Э.Лир, Д.Тэнниэлл и другие.

    После революции М.Добужинский одним из первых стал рисовать для детей («Три толстяка» Ю.Олеши). Издание веселой Детской библиотеки, предпринятое в 20-е годы журналом «Бегемот», также призывало карикатуристов браться за детскую книгу, тем более, что к началу 30-х годов количество юмористических взрослых изданий значительно сократилось.

    Проходившая в это время борьба с «чуковщиной» несколько ограничивала творческий пыл художников. Ибо как рисовать Крокодила», когда в нем находят антисоветские тенденции (а он был написан К.Чуковским в 1915 г.), в «Мухе-Цокотухе» — эротические моменты («Почему паук находится так близко к мухе?»). Но все же Б.Малаховский блестяще иллюстрирует «Буратино», выведя карикатурный образ Карабаса-Барабаса, а В.Конашевич делает рисунки к «Бармалею» и «Веселой азбуке». В.Лебедев, начинавший рисовать еще в «Галчонке», вводит в книгу для детей плакатность и приемы лубка. В «Детгиз» приходят Б.Антоновский, А.Успенский, Н.Радлов.» Последний задолго до журнала «Веселые картинки» создал «Рассказы в картинках», показав себя остроумным выдумщиком, проводником карикатурных деформаций образов для детей. Много жизнерадостного юмора принесли в детскую книгу А.Каневский и А.Радаков.

    Очередная акция по борьбе за «чистоту» рядов произошла в 1936 г., когда В.Лебедева и В.Конашевича в «Правде» обозвали «пачкунами» — их художественный стиль не укладывался в прокрустово ложе соцреализма. Но, как видно из книг, проиллюстрированных Конашевичем позже («Дом, который построил Джек» С.Маршака), он остался верен своим принципам. Мастер «хохотать на бумаге» К.Ротов органично вошел в детскую веселую книгу, как и Кукрыниксы, внесшие политическую карикатуру и гротеск («Кондуит» Л.Кассиля, «Смешалости» С.Маршака). Много сделали для детей карикатуристы Е.Рачев, И.Семенов, В.Сутеев, В.Гальба («Приключения Чипполино»), В.Чижиков, Е.Шабельник, Н.Воронцов.

    В 1970 г. вышла первая книга замечательной серии «КОАПП» (репортажи о событиях невероятных…). В ней в полную силу развернулся озорной и изобретательный В.Зуйков. В последние десятилетия XX века сначала в детский устный фольклор (ночные рассказы в пионерлагерях), а затем и в стихи для детей (О.Григорьев) вошли страшилки — своеобразный детский «черный юмор», который нашел прекрасного исллюстратора в лице «митька» Флоренского.

              

    Мало кто знает, что до революции существовали детские юмористические журналы («Галчонок», например, редактируемый А. Радаковым). А знаменитый «Мурзилка» — журнал для октябрят — стала детским журналом лишь в 1924 году, до этого, еще в 1913 г. «Мурзилка» был лесным человечком — самым умным и смелым, которого придумал Пальмер Кокс — писатель и художник. Мурзилка возглавлял компанию маленьких человечков, в которую входили: Знайка и Незнайка, Дедко-Бородач, доктор Мазь-Перемазь, охотник Мик, китаец Чи-Ка-Чи и другие. Часть человечков перекочевала потом в 1956 г. в «Веселые картинки», превратившись в советских Буратино, Петрушку, Самоделкина, Карандаша…

    Пять номеров «Веселых картинок» вышли еще в 1937 г., под заголовком «Сверчок», но редакция была обвинена во вредительстве на фронте воспитания подрастающего поколения. В 1956 г. детский журнал стал выходить снова и до сих пор учит смеяться российских детей, доказывая, что смешное не противоречит реальному, что комизм, как бытовой, так и фантастический помогает постижению действительности и развитию интеллекта. Кстати, первым редактором журнала был карикатурист И. Чеменов, а рисовали Е. Ротов (автор обложки первого номера журнала), В. Лебедев, В. Конашевич, А. Елисеев, М. Скобелев, а позже В. Чижиков, В. Дмитрюк, О. Теслер, С. Тюнин, В. Розанцев, Л. Тишков, В. Горбачев (автор озорного поросенка Хрюши). В. Конашевич говорил, что в искусстве для детей можно все, если это сделано талантливо. Поэтому художники и старались, изобретали: А. Каневский придумал в «Пионере» в 1933 г. любознательного Тут-и-тама — звереныша с мохнатыми ушами, двумя медвежьими лапами, птичьим клювом и с ручкой от зонта вместо хвоста. Из номера в номер печатались его похождения. Каневский явился также автором «Крокотуха», «Утколева» и «Козекура».

    Но вернемся к Мурзилке — любознательному человечку в красном берете с фотоаппаратом. Его новый облик придумал также Каневский. «Мурзилка» — журнал хорошо потрудился, «соединяя в единой улыбке миллионы детишек», однако его главный персонаж был, как водится, обруган критиками за «бесхарактерность» и за то, что в него нельзя играть.

    В 1928 г. в Ленинграде появился журнал «Еж», в котором из номера в номер А. Успенский и Б. Антоновский, начиная с 1930 г., рисовали истории про верхового Макара Свирепого. Причем Макар был похож на редактора Н. Олейникова, что тому очень нравилось и не умаляло придуманной авторами оригинальной повествовательной формы — развернутой серии рисунков, объединенных развивающимся сюжетом. Позже в «Чиже», в период относительной свободы, когда за зайца в штанишках и смеющуюся корову не обвиняли в «антропоморфизме», Б. Малаховский иллюстрировал стихи обэриутов. В 1934 г. он придумал своего постоянного персонажа — «Умную Машу», приключения которой, среди прочих,. сочинял Д. Хармс.

    В 1924-1925 годы в Ленинграде выходил журнал К. Чуковского «Новый Робинзон», а в 1936 г. появился первый номер «Костра», в котором позже печатали произведения Я. Гашека, Д.-К. Джерома. «Костер» вошел в историю литературы тем, что одно время в нем работал С. Довлатов, а, благодаря странице «Веселый звонок», которую долгие годы вел Л. Каминский, родилась книга с веселыми историями и карикатурами «Урок смеха».

    В конце 1980-х годов появляется ряд журналов для детей, где печатаются карикатуристы: Н. Щербаков и В. Розанцев в «Мише», В. Буркин — в «Вожатом», Н. Воронцов и Л. Каминский — в «Баламуте». Весело иллюстрируются «Трамвай» и «Топ-шлеп». В «Неделе» рождается юмористическая рубрика «Апельсин», а в «Огоньке» — «Детский угол», оформляемый В. Дмитрюком. Газета «Пять углов» (бывшие «Ленинские искры») становится очень популярной благодаря многолетним усилиям Г. Светозарова. В 1980-е годы в «Веселых картинках» вышел плакат Е. Соколова «Хлеб» — оригинально адаптированная для детей юмористическая «цитата» из Д. Арчимбольдо — великого живописца-парадоксалиста, лишний раз доказывающая, что детям для роста необходимы не только витамины природные, но и витамины духовные, в частности юмор.

              

    Иллюстрация детских сказок

    Первые книжки, первые сказки. Еще совсем несмышленый малыш привыкает слушать и слышать. Вначале незатейливые песенки-потешки, потом, позже, настоящие сказки «жили-были…». Когда ребенок становится чуть старше, уже с удовольствием рассматривает яркие картинки в книжке. Моя двухлетняя дочь читает наизусть любимые стихи, причем держит книжку открытой именно на «нужной странице». Кажется, что ребенок уже читает самостоятельно. На самом деле это картинки «подсказывают» и «говорят» вместе с малышом. В детской книге они важны не менее чем текст.

    История детской книжной иллюстрации насчитывает около трех столетий. За это время был пройден путь от дешевых книжных изданий, букварей и лубочных картинок до роскошных книг для детей. Постепенно детская книжная иллюстрация стала самостоятельным видом искусства. Сам термин «иллюстрация» в переводе с латинского означает «освещать, проливать свет, объяснять».

    Первой иллюстрированной детской книгой в России был «Букварь» Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. Вышел он в Москве в 1692-94 годах. Каждой букве в нем отводилась отдельная страница, листы были украшены изображениями людей, животных, предметов быта, растений, построек. Все это было призвано привлечь учащихся к изучению азбуки. Новые возможности иллюстрации появились в девятнадцатом веке с изобретением фотомеханического способа печати. К середине девятнадцатого века иллюстрации становятся цветными. Над детскими книгами работали известные писатели, живописцы и графики. Создавались яркие, запоминающиеся рисунки для детских книг.

    Иван Яковлевич Билибин

    Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. В 1901-1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка», «Василиса-прекрасная», «Марья Моревна», «Белая уточка» и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке». Одна из особенностей иллюстраций Билибина — это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке «Золотого петушка» Римского-Корсакова. Сказочные герои — добрые и злые, прекрасные и безобразные — волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.

    Виктор Михайлович Васнецов

    Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) — один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника, «заставили на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определили мой путь». Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и «Жар Птице». Кроме сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин. «Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитое полотно «Иван Царевич на сером волке» написано на сюжет одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизводимых еще в лубочных изданиях 18 века.

    Юрий Алексеевич Васнецов

    Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) — иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др. Его по праву называют художником русской сказки. «Три медведя», «Конек-горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные иностранные художники, создавшие много удивительных и прекрасных иллюстраций сказок.

    Мориц фон Швиц

    Мориц фон Швиц (1804-1871) знаменитый немецкий живописец и иллюстратор. Он создал так называемые «монументальные иллюстрации» по мотивам сказок. Это большие художественные полотна, которые можно увидеть в залах мюнхенской Старой Пинакотеки. Широко известны одиннадцать акварелей Швица, это циклы «Золушка», «Семь воронов и верная сестрица», «Прекрасная Мелузина». Он создал знаменитые, многократно репродуцированные графические листы к сказкам «Семеро швабов», «Кот в сапогах», к сборнику «Старинные и новые детские песни, загадки и басни», «Басням» Лафонтена. Необычайно эмоционально выразительны его иллюстрации к сказке «Можжевельник», легенде о Рюбецале и добродушно-патриархальной «Истории прекрасной русалки» Э. Мёрике.

    Гюстав Доре

    Графическая манера известного французского художника и скульптора Гюстава Доре (1833-1883), сочетающая легкость штриха с напряженной линией, умение обогатить суть иллюстрированного произведения бесчисленными оригинальными находками нашли восторженный отклик у французской публики. Доре является одним из наиболее известных и плодовитых иллюстраторов второй половины 19 в. Подлинную славу ему принесли книжные иллюстрации к литературным произведениям: «Иллюстрированный Рабле» (1854), «Дон Кихот» Сервантеса (1862), «Божественная комедия» Данте (1861-1868), а также иллюстрации к Бальзаку, Мильтону. Классическими считаются иллюстрации Доре к сказкам Шарля Перро.

    Йон Бауэр

    Йон Бауэр (1882-1917) приобрел широкую известность благодаря своим иллюстрациям к книге «среди домовых и троллей». Это он создал традицию в изображении сказочного леса и населяющих его волшебных персонажей. Бауэр специализировался на иллюстрациях к скандинавским легендам.

    Гранвиль

    Целую галерею сказочных образов очеловеченных животных создал Гранвиль (его настоящее имя — Жерар Жан-Иньяс Исидор) (1803-1847) — французский художник, график, карикатурист и иллюстратор. Он оказал большое влияние на формирование стиля детских книжек-картинок. Иллюстрировал басни Лафонтена (1837), «Приключения Гулливера» Дж. Свифта (1839-1843).

    На рубеже веков в Великобритании появились новые талантливые авторы. В начале столетия увидели свет некоторые из лучших книг выступивших ранее Ф.Х. Бернетт, Э. Несбит и Р. Киплинга. Выдающийся поэт и прозаик Джозеф Редьярд Киплинг стоит особняком в английской литературе этого периода. Он представляет собой сочетание глубоко консервативного мировоззрения и яркого оригинального таланта. В его сказках для детей торжествует добрый юмор и богатая фантазия. К некоторым сказкам Киплинг делал иллюстрации как художник.

    Кейт Гринуэй (Гринувей)

    Кейт Гринуэй(1846-1901) — английская художница, прославившаяся своими иллюстрациями книг для детей, в том числе и сказок. Первая книга Гринуэй «Под окном» имела большой успех. Одной из самых известных работ художницы стали иллюстрации к «Сказкам матушки Гусыни» и легенде о Гамельнском крысолове.

    Значительный след в истории детской иллюстрации оставили Дисней, Ионайтис, Киттельсен, Туви Янсон (иллюстрировала собственные сказки про Мумми Троллей), О. Баловинцева, которая приобрела широкую известность благодаря своим замечательным иллюстрациям к арабским сказкам.

    Иллюстрация — это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка.

     

    Российская книжная иллюстрация для детей. Краткий обзор

    Собрать краткий дайджест о российской иллюстрации детских изданий последних нескольких лет и сложно, и легко. Сложно потому, что даже в очень общем обзоре, намечающим только самые основные вехи, писать придется обо всем на свете: и о том, что многие великие мультипликаторы и мастера моушен и коммуникативного дизайна пришли в классическую иллюстрацию и начали создавать пронзительные и запоминающиеся иллюстративные циклы, в которых жанр livred’artiste не мешает жестким редакционным задачам.

    Предлагаем вашему вниманию статью о российской книжной иллюстрации для детей, подготовленную для журнала «Книжная индустрия» искусствоведом, преподавателем, сотрудником Государственной Третьяковской галереи, куратором «Программы иллюстраторов ДНК книги» в рамках Международной ярмарки интеллектуальной литературы non/fictio№ Еленой Рымшиной.

    Материал публикуется с официального разрешения редакции журнала «Книжная индустрия».

    Читать далее

     

    Елена Рымшина

    ,искусствовед, преподаватель
    сотрудник Государственной Третьяковской галереи

     

     

    Собрать краткий дайджест о российской иллюстрации детских изданий последних нескольких лет и сложно, и легко. Сложно потому, что даже в очень общем обзоре, намечающим только самые основные вехи, писать придется обо всем на свете: и о том, что многие великие мультипликаторы и мастера моушен и коммуникативного дизайна пришли в классическую иллюстрацию и начали создавать пронзительные и запоминающиеся иллюстративные циклы, в которых жанр livred’artiste не мешает жестким редакционным задачам. Примером тому – два замечательных графических романа, сказки, пересказанные, вернее, перерисованные Игорем Олейниковым, обладателем Золотой медали им. Х.Г. Андерсена (2018) «за выдающиеся заслуги и вклад в мировую литературу для детей и юношества». В назидание взрослым художник в своих авторских версиях «Лисы и зайца» (2017) и «Теремка» (2018, победа в номинации «Вместе с книгой мы растём» ежегодного национального конкурса «Книга года», обе книги издательства «Манн, Иванов и Фербер»), создает настоящую фильмотеку, вспоминая образность немого кино, когда каждый кадр, т.е. каждая иллюстрация, вручную отрисованная в сложнейшей смешанной технике, может стать началом новой истории, метафорически скомпонованной как листы «Манги» Хокусая, включающей в себя бесконечное разнообразие возможностей рассказа, вернее почти документального показа той или иной темы. Такие беспощадные и пронизанные библейским юмором книги – веский повод для придумывания целой библиотеки приключений, основанных на современных, наблюдаемых автором, житейских реалиях. При этом графические листы–раскадровки не теряют своей занимательности и виртуозное владение рисунком, острая наблюдательность позволяет графическим историям быть универсальными, понятными без перевода в любой стране мира.

               

    Игорь Олейников. «Лиса и заяц. Авторская версия. Графический роман» и «Теремок. Графическая история»

    Задачи поиска точной образности, буквально следующей за «смертной памятью» о суровости жизни, характерны и для издания отдельной книгой рассказа Андрея Платонова «Корова» в иллюстрациях Александра Петрова (лауреат «Образа книги 2019» издательство VitaNova). Книга сделана по мотивам авторской экранизации 1989 года, и, несмотря на такой большой временной разрыв между датами выпуска мультипликационного фильма и публикацией иллюстрированного текста в бумажной версии, её распашные и полосные «кадры» превращаются в полноценные и самостоятельные листы, сохраняя при этом и изначальную свою «экранную» природу.

    Андрей Платонов. Корова. Иллюстрации Александра Петрова

    Книжные традиции по созданию авторских миров продолжают и отечественные художники, начинавшие в восьмидесятые годы двадцатого века, истово преданные искусству книги, но, каждый год выпуская издания с выверенными, заточенными макетами и чудесным изобразительным рядом, не перестающие удивлять. Панорамные, с паузами, с замедленным ритмом иллюстрации Анастасии Архиповой к книге Сю Тао «Там, за рекой» (серия «Сказки для детей», издательство «Речь», 2018) позволяют вернуть детям и их родителям тягу к самой неспешности чтения, к гармоничному созерцанию мира.

    Сю Тао «Там, за рекой». Серия «Сказки для детей».  Художник: Анастасия Архипова

    Необходимо отметить, что профессия иллюстратора на сегодняшний день очень востребована у студенческой и только окончившей вузы художнической молодежи, которая сразу стала серьезно работать и, что вдохновляет, завоевывать призовые места на крупнейших международных книжных конкурсах. Веселый и очень добрый иллюстративный цикл Екатерины Михалиной к стихотворению Самуила Маршака «Цирк», получивший Гран-при на конкурсе иллюстраций BIBF Ananas International Illustration Exhibitionв Пекине (2018), возвращает детей к волшебству, творимому вместе с маленьким зрителем при рассматривании книги, и эта иммерсивность свойственна именно «книжкам с картинками», где игрушечный мир вдруг, на срезе циркового луча, превращается в увлекательную игру для больших и маленьких.

    Екатерина Михалина. Иллюстрация к стихотворению «Цирк» Самуила Маршака

    Лучшими из лучших (категория Best of the Best) признаны иллюстрации Ольги Пташник к «Путешествию над землей: Дневник ласточки» Павла Квартальнова, получившие высокое признание на Международном конкурсе iJungle 2019 Illustration Awards. Смело скомпонованные крупные кадры и широкие панорамы, открывающиеся с высоты птичьего полета, сложные ракурсы персонажей, режиссура нарастающего от разворота к развороту движения птиц, зверей, людей, стали возможными благодаря совмещению разных пространственных планов, позволяющему передать масштаб «космического пейзажа» (если вспомнить нидерландских живописцев), его затейливую красоту.

    Ольга Пташник

    Российские иллюстраторы могут гордится и хорошим урожаем — Золотыми яблоками Международной биеннале иллюстрации в Братиславе в 2017 и 2019 годах. В год столетия революции высокая награда была присуждена книге Александры Литвиной и Анны Десницкой «История старой квартиры» (Издательский дом «Самокат», 2018). Собранные по крупицам семейные истории нескольких поколений, с большим старанием воссозданная жизнь московской коммуналки двадцатых, тридцатых, сороковых, пятидесятых годов, и так сквозь весь ХХ век, оказались как в «волшебном фонаре» спроецированными в наше время. Авторам бестселлера удалось рассказать историю своей страны, не боясь трагизма и жгучей правды визуальных историй о том «как на самом деле было» и не теряя глубоко личной интонации своего рисованного повествования.

                                 

    Александра Литвина, Анна Десницкая. «История старой квартиры»

    Золотое яблоко 2019 года получил Антон Ломаев за авторскую книгу «Колыбельная для маленького пирата» (издательство «Азбука», 2020). Текст шел за изображением, растворялся в нем, превращался в подробный рассказ о корабельных снастях, диковинных рыбах, причудливых нравах покорителей океанов и безудержная, избыточная, «барочная» фантазия иллюстратора перехлестывает станицы книжного макета, требует спектакля или мультипликационного фильма.

    Антон Ломаев. «Колыбельная для маленького пирата»

    Эти творческие успехи иллюстраторов тем более впечатляют, что читательская аудитория стала очень требовательна и избирательна к качеству книг и самостоятельно определяет любимых авторов и художников, поощряя их мгновенно расходящимися тиражами. Такая читательская свобода позволяет многим хорошим иллюстраторам работать в авторской книге, полностью придумывая всю графическую историю: и текст, и «картинки», и макет, и даже smm-оповещения о ходе работы, и, независимо от редакционной политики издательств и всех каверз российской книжной дистрибуции, реализовывать тираж с помощью сети Интернет.

    Такая подготовленность читателей к восприятию хорошо придуманной и безупречно сделанной книги объясняется многочисленными открытыми книжными конкурсами. Востребованы и ежегодно проводятся Национальный конкурс «Книга года» (учрежден ФАПМК РФ), Международный конкурс книжной иллюстрации и дизайна «Образ книги» (организован отделением «Книжная графика» Ассоциации художников графических искусств Московского союза художников при поддержке ФАПМК РФ), замечательные находки представлены в топ-листе книг для детей от Международной ярмарки интеллектуальной литературы non/fictio№. Благодаря поддержке книжной ярмарки Garage Art Book Fair, Российской государственной библиотеки и Центра немецкой книги в Москве — представительства Франкфуртской книжной ярмарки в России, а также Школы дизайна Высшей школы экономики, удалось возродить созданный по инициативе молодых преподавателей Полиграфа Национальный конкурс дизайна книги «Жар книга», который проводится отдельно для студенческих работ, представляющих концепт, идею будущей книги и, отдельно, для уже состоявшихся, тиражных изданий.

    Необходимо упомянуть и об инициативах самих издательств, с большим чувством ответственности относящихся ко всем российским и зарубежным книжным конкурсам и непременно в них участвующих, а так же учреждающих свои собственные конкурсные программы, пример тому — Издательский дом «Самокат» и его конкурс «Книга внутри», позволяющий многим молодым авторам и художникам пройти путь от наброска к воплощению яркой художественной идеи и, если проект станет победителем, увидеть его в тираже и поучаствовать уже с реальной, напечатанной на бумаге книгой, в работе Болонской ярмарки детской литературы. Гран-при в номинация «Графический роман.2018» жюри присудило Татьяне Уховой за авторскую книгу «Кузнечик» с очень выразительным рисунками, рукописным леттерингом и каллиграфией, рассказывающими о прекрасном летнем мире детей, травы, солнца, неба и насекомых, которые могут стать товарищами по лету.

    Татьяна Ухова «Кузнечик»

    Открытием конкурса стала графическая новелла «Когда на прогулку выходят драконы» (номинация «Книжка-картинка 2018»), придуманная Машей Титовой, художницей и одним из авторов разработки фирменного стиля Болонской ярмарки детской литературы в 2019 году. Свободное владение печатными техниками и навыки сторителлинга позволили автору в цветных печатных формах добиться впечатления непосредственности быстрого рисунка, живых набросков этих фантастических существ.

    Маша Титова. «Когда на прогулку выходят драконы»

    Объединяет профессиональное сообщество и ежегодная Всероссийская неделя детской книги в Российской государственной детской библиотеке, позволяющая всем издательствам детской литературы и книг для юношества найти постоянную площадку для репрезентации своих книжных новинок, созданных с большой любовью. Мастер-классы, ворк-шопы, лекции, круглые столы, встречи писателей, поэтов и художников с читателями, большая образовательная программа позволяют рассказать и показать все самое интересное.С каждым годом все более запоминающимся становится Международный фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы «Морс». Важны и ежегодная выставка «Художник и книга» на Кузнецком мосту (организатор Московский союз художников), и творческие инициативы объединения иллюстраторов «Волшебная пила».

    Большим событием и профессиональным праздником, мощным стимулом к личному творческому росту стала выставка «Рисованные миры. 1001 выдающаяся детская книга со всего мира в Москве» (кураторы Грация Готти и Сальвана Сола) в рамках Московской международной книжной ярмарки (2019), в которой участвовали 16 российских иллюстрированных книг. «Цирковая азбука» Михаила Яснова в исполнении Татьяны Борисовой (AdMarginemA + A, 2019) — одна из них, выдерживающая сравнение с самыми продуманными и безупречно сделанными книгами Польши и Чехии, остроумная в своей пропедевтической графике, сочетающая легендарные композиционные эксперименты Владимира Лебедева и супрематическую школу Казимира Малевича.

    Михаил Яснов. «Цирковая азбука»

    «Переход» Артура Гиваргизова, нарисованный Викторией Семыкиной (Антолини), – другая российская книга (издательство «Эгмонт», 2018), включенная в экспозицию кураторами выставки. Очень лиричные и эмоциональные цветные рисунки позволяют детям учиться видеть сказочное и прекрасное в обычном мире, который спасается этой тихой и, казалось бы, будничной красотой.

    Артур Гиваргизов «Переход». Иллюстрации Виктории Семыкиной

    Номинации «самых красивых книг» достоин и «Настоящий кораблик» Марины Аромштам (издательство «Манн, Иванов и Фербер»), тоже с иллюстрациями Виктории, отмеченный Специальным призом престижного конкурса Klaus Flugge 2018. Большие композиции «на разворот», очень тонко стилистически выдержанные, гротескные, изощренного рисунка, позволяют историю о школе жизни и о преодолении показать во всей притягательности на фоне огромного мира.

    Марина Аромштам. «Настоящий кораблик». Иллюстрации Виктории Семыкиной

    Невероятную популярность приобрели и развивающие книги. Одна из них, вошедшая в почетный итальянский список тысячи и одной удивительной книги мира, — «Дома и домики в Бермудском треугольнике» Марии Красновой-Шабаевой (Издательский дом «Самокат», 2019). Цветная обложка, разворотные шмуцтитулы и иллюстрации в одном ряду с черно-белым рисованием позволяют сделать книгу пособием для начинающих архитекторов, которые узнают не только о том, какими могут быть дома, но и представить их разное функциональное назначение. Хорошо проиллюстрированная познавательная литература, наглядно представляющая все, о чем повествуется в книге, может быть не менее значимым учебником по развитию логики и воображения, чем скучные школьные хрестоматии.

    Мария Краснова-Шабаева «Дома и домики в Бермудском треугольнике»

    А для самых маленьких Зиной и Филиппом Суровыми придумана занимательная серия «Две веселых строчки для сына и для дочки. Игры и занятия» (издательство «Манн, Иванов и Фербер», 2019), которая тоже была в почетном «болонском списке». Небольшие по формату книжки с ясно скомпонованными, превосходно отрисованными картинками, учат многому через игру, и стихотворные короткие потешки, прибаутки, считалки, помогают научиться чтению и счету просто и весело.

    Каждый год интересных и талантливо проиллюстрированных книг в России становится все больше даже без серьезной дотационной поддержки. Героическими усилиями российских издательств и самими художниками сохранен живой интерес к книге для читателей всех возрастов. Разнообразие художнических приемов, иллюстративных техник, авторских прочтений текстов ошеломляют. Необходимо создавать библиотеку монографий о самых лучших российских художниках-иллюстраторах второй половины ХХ века. Решение этой непосильной для одного человека задачи ждет своих добровольцев. Многое нужно начать «хранить вечно» уже сейчас и думать об учреждении государственного музея книги и иллюстрации, который собирал бы не столько раритеты, сколько комплектовал современный материл, который уже ждет своих исследователей. Работы впереди – много. И это дает надежду.

    В 2020 году Россию в Болонье представляют два молодых иллюстратора – Екатерина Воронина и Елена Репетур.

    Зина Сурова, Филипп Суров. «Две веселых строчки для сына и для дочки. Игры и занятия»

    Иллюстрации для детских книг: заказать

    Как сейчас помню, когда я была в третьем классе нас спросила учительница: “Ребята, кем вы хотите стать когда вырастите?” Я поднялась и сказала — “Художник — иллюстратор детских книг”.

    И эта мечта осуществилась. Теперь я иллюстратор, рисую для детей уже больше 10 лет. Я сотрудничаю с издательствами и авторами детских произведений. С удовольствием рисую на заказ и «для себя».  Очень люблю иллюстрировать сказки.

    Иллюстрации в детские книги — необходимы. Они расширяют и развивают кругозор ребенка. Помогают обогатить фантазию и, для некоторых, являются вдохновением  для собственных  творений.

    «Для детей нужно играть также хорошо, как и для взрослых …, только значительно лучше!» сказал знаменитый К.С. Станиславский.  А я применяю эту фразу талантливейшего режиссера, актера и педагога  в детской иллюстрации. Только я рисую. И стараюсь это делать с душой.

    Я училась у таких знаменитых художников как Л.В. Владимирский, В. Г. Сутеев, изучая их творчество и главное подход.

    Ниже Вы можете посмотреть некоторые мои работы — это иллюстрации к сказкам. Так же Вы можете заказать любые иллюстрации или картинки, а если у Вас есть интересные, добрые идеи — свяжитесь со мной — что то обязательно придумаем!

    Сказки Альберта Иванова «Крылья, ноги и хвосты», «Погоня», «Чиж и Щегол». Издательство «Малыш» Растровая (компьютерная) графика. 2020 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.

    Сказки Альберта Иванова «Хома и Суслик». Издательство «Малыш» Растровая (компьютерная) графика. 2020 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.

    Сказки Альберта Иванова «Хитрая Ворона». Издательство «Малыш» Растровая (компьютерная) графика. 2020 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.

    Сказка Ольги Вербицкой «Секрет крошки Мороза». Растровая (компьютерная) графика. 2019 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.

    Русская народная сказка «Репка». Растровая (компьютерная) графика. 2018 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.

    Сказка «Самый храбрый страусенок». Растровая (компьютерная) графика. 2013 г.

    Сказка Андрея Амельяненко «Ёжик на заборе». Акварель. 2015 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.

    Русская народная сказка «Репка». Акварель. 2002 г.

    Русская народная сказка «Колобок». Акварель. 2002 г.

    Сказка Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес». Акварель. 2006 г. Посмотреть больше и почитать можно здесь.

    Иллюстрирование или художественное оформление сказки — это творческий процесс. Когда я читаю рукопись произведения, которое я взялась иллюстрировать — я вижу картинки, которые  «перерисовываю» из своего воображения.

    Заказать иллюстрации у Елены Гершуни.

    Разработка персонажа.

    Чтобы создать персонаж я всегда выбираю для него прототип с нужным характером и внешностью. Это очень увлекательно и всегда получается забавно. Так, создавая сказку Колобок, я изобразила настоящих существующих людей. Получилось интересно.

    Я разрабатываю персонажи постоянно, даже если он уже широко известен я не смогу его нарисовать как кто-то по другому.

    Персонажи также стали  важной и узнаваемой частью фирменного бренда. Брендовый персонаж, олицетворяющий  лицо  фирмы —  это модно и узнаваемо.

    Если у фирмы уже есть свой стиль, следует  создать такого соответствующего персонажа, который легко сочетается  с уже существующим логотипом и т.д.

      Иллюстрация к сказке
    «Король Рам-Рам». 1926
      Такэо Такэи