Иллюстрация как рисовать: Страница не найдена — UXPUB

Содержание

Простейший способ рисовать иллюстрации в стиле Material Design | by Диджиталист

Иллюстрация: Диджиталист Проект

/English translate soon…/

Иллюстрация: Material Design

Отличительной особенностью иллюстраций «Матéриал дизайна» является оформление теней. Гугл в своём Медиуме писал уже о трёх вариантах изготовления этого эффекта.

Я приноровился делать это максимально комфортно и полностью без участия растра. Руководство удобно реализовать в Иллюстраторе (Adobe Illustrator).

1. Кляксы как в жизни

Тень в иллюстрации выглядит так, будто её нанесли при помощи баллончика. Повторить этот эффект можно, используя круглую кляксу, мазок от распылителя и тому подобные формы.

Четыре разных мазка в программе Adobe Illustrator

Ищем в Картинках изображение клякс, мазков от спрея.

Вставляем в Иллюстратор. Трассируем (преобразуем в векторный формат). Удаляем ненужные детали, как то: белый фон, лишние брызги и прочую мелкоту.

2. Создаём кисть

Переносим мышью кляксу в палитру «Кисти» (🖌Brushes). При появлении выбора типа кисти выбираем «Объектную» (Object). И указать метод: Сдвиг цветового тона (Color hue shift), во втором большом окне. Дальнейших настроек она не потребует. За счёт этого наш мазок будет тянуться на всю длину контура. Хотя необходимость применять эту кисть по всему периметру не появится.

3. Рисуем и маскируем

Самое приятное. Создаём фигуры будущей иллюстрации. К примеру, необходимо изобразить девушку-секретаря. В моём случае она состоит из фигуры лица, волос, туловища и платья с кистями.

Каждая из этих частей должна отбрасывать тень или отражать блик

Все детали должны отбрасывать тени или отражать блики в зависимости от придуманного освещения.

К примеру, волосы — рисуется фигура, затем дублируется её часть, удаляется правая половина опорных точек, чтобы получилась кривая. На неё переносится созданная ранее кисть (из палитры «Кисти»).

При наведении на фигуру-маску видно, как расположена кривая с нашей кистью

Регулируется толщина линии (на вкус) и оттенок относительно основной фигуры (в случае с волосами — более тёмный розовый для тени, и белый с 50 % прозрачности для блика).

Важный момент

1/ Все углы кривой с использованием нашей кисти должны быть сглажены, иначе велик шанс получить следующее:

2/ Чем детальнее кисть (чем больше кривых), тем дольше будет обрабатывать её программа, т. е. тормозить при перерисовке, переносе фигуры по холсту и т. п.

Итого: основная фигура с основным цветом + 2 кривые с тенью и бликом. Далее удобным вам способом две кривые помещаются в маску основной фигуры. Тут возникает небольшая возня с маской:

Тут показано, как это быстро наваять

Когда помещаешь один контур в другой, используя его как маску, пропадает заливка контура-маски, стоит два раза кликнуть на группу, чтобы войти в маску, и один раз выделить сам контур маски, а потом уже снова залить его нужным цветом.

Таким образом, изображение будет оптимизировано в плане размера файла и станет более гибким к изменениям.

Экспериментируя с разными формами кисти можно придать соотв. рельеф объектам иллюстрации:

Точечный мазок в основе этой кисти придаёт псевдообъём фигурам

Какую можно нарисовать иллюстрацию. Как создаются иллюстрации

Мне всё с таким же постоянством приходят письма с вопросами: «Хочу стать иллюстратором, с чего начать?», «Как мне научиться рисовать?», «Что делать, если у меня не получается рисовать, есть ли у меня шанс стать иллюстратором?»

На первый взгляд вопросы довольно странные. Не умеешь рисовать, не хочешь начинать и пробовать, не хочешь даже учиться рисовать — какой из тебя иллюстратор? Зачем тебе это нужно? Но всё не так просто, как кажется на первый взгляд.

Недавно я наткнулась в сети на высшую частную школу в Гамбурге, которая готовит узконаправленно только иллюстраторов. На первых же страницах «О себе» они сообщают, что иллюстратор — это дизайнер, который умеет рисовать.

Мне стало смешно, потому что я дизайнер графики и получила, без ложной скромности, хорошее образование. За долгие годы обучения нам неустанно твердили, что любой дизайнер должен уметь рисовать, обращаться с фотокамерой, понимать толк в типографике и разбираться в искусстве.

Наряду с такими предметами как типографика, нас учили рисунку и фотоделу — вещи, которые отразились и на моих представлениях об иллюстрации. Я посвятила влиянию фотографии на иллюстрацию в своей книге «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» сразу несколько разделов.

Высказывание, что иллюстратор — это дизайнер, который умеет рисовать, показалось мне очень странным. Сначала я решила, что люди просто не в курсе, чему учат современных дизайнеров. Но потом я, кажется, поняла, о чём они. А именно о том, что иллюстратор — профессионал, который владеет самыми разными навыками и техниками изображения, которые часто уже можно назвать скорее дизайнерскими.

Действительно, современный иллюстратор больше не привязан к традиционным изобразительным техникам: ему не обязательно работать только красками или карандашами на бумаге. Ему даже не обязательно уметь очень хорошо рисовать. Достаточно уметь обращаться с бумагой и ножницами, древесиной и стамеской, тканями и швейной машинкой, уметь рисовать лишь на уровне контуров и набросков и быть при этом не менее успешным и продаваемым иллюстратором, чем коллеги, работающие в традиционных техниках.

Сегодня мне бы хотелось заострить ваше внимание на техниках исполнения современных иллюстраций.

На вопросы вроде «С чего начать будущему иллюстратору?» я уже отвечала, и ниже можно проследовать по ссылке на мой ответ. А на вопрос, получится ли из кого-то иллюстратор, если он не научился рисовать традиционно, академически, утвердительно скажу, что да. Потому что если не даётся бумага и светотени, стоит попробовать себя в какой-то нетрадиционной технике, если вопреки всему хочется заниматься иллюстрацией профессионально.

Для вдохновения покажу вам красивую книгу — сборник работ иллюстраторов и художников, работающих в нетрадиционных иллюстраторских техниках.

Книга на американском амазоне:

Книга на немецком амазоне: Illustration Play: Craving for the Extraordinary

Обложка выполнена на очень красивой, фактурной бумаге с настоящими наклейками.

А так выглядит содержание — перечень представленных иллюстраторов.

Иллюстрации, выполненные с помощью выжигателя. Автор: Genevieve Dionne

Иллюстрации-инсталляции из различных материалов. Автор: Stephanie Dotson

Иллюстрации-инсталляции из бумаги и древесины. Автор: Aj Fosik

Иллюстрации на старых упаковках, конвертах и прочем. Автор Melvin Galapon

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок.

Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.

Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

с помощью карандаша;
с помощью туши;
с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.

Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.

Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.

Завершающий этап — раскрашивание.

Совмещенная техника

Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.

Привет! Меня зовут Hatice Bayramoglu, я художник по 3D и иллюстратор из Турции. В этом уроке я покажу, как нарисовать и раскрасить героя — иллюстрацию для детской книги. По ходу урока я буду разъяснять свой выбор тех или иных инструментов и свои мысли на счет иллюстрации. Мой урок показывает, как я создаю иллюстрацию от начального наброска до полноценного рисунка. Полагаю, что после прочтения данного урока вы найдете что-то полезное для себя. Для создания работы я буду использовать Photoshop и планшет Wacom.

Этот рисунок будет полностью создан в Photoshop CS2.

Шаг 1: Набросок
Начните с создания нового документа в Photoshop. Его размеры должны быть около 800х778 пикс. Я начала с создания быстрого наброска, отражающего мою основную идею. Вот набросок основной окружающей среды вокруг главного героя.

Итак, как видите, на этом наброске изображена главная героиня — маленькая девочка, стоящая рядом с яблочным деревом с яблоком в руках. Она улыбается, потому что счастлива, а, возможно, немного грустна.

Шаг 2: Настройка кистей в Photoshop
Вот одна единственная кисть, которую я использую для раскрашивания своей героини. Для рисования я буду использовать стандартные кисти.

Прежде, чем вы начнете рисовать, необходимо настроить кисть. Начните с выбора инструмента Кисть (Brush), затем используйте стандартную кисть, которая представлена ниже.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Шаг 3: Цветовая палитра
Вы должны определиться с цветами, которые будете использовать, прежде, чем начать рисовать. Вот мои цвета, используемые в работе:

Шаг 4: Слои (Layers)
Создайте Новый слой (New Layer) и назовите его Sketch (Набросок). Этот набросок вы можете создать в Photoshop или на бумаге. После того, как вы создали слой с наброском, измените его Режим смешивания (Blending Mode) на Умножение (Multiply) и всегда держите его поверх всех слоев, чтобы видеть то, что вы закрашиваете.
Теперь посмотрите на мою палитру слоев. Здесь представлены отдельные слои для каждого объекта наброска. Раскрашивание каждой детали на новом слое, позволяет легко вносить коррективы в процессе рисования. Намного легче исправлять ошибки, если основные элементы вашей иллюстрации расположены на отдельных слоях. Этот шаг действительно очень важен!

Шаг 5: Работа над цветом фона
Здесь позвольте мне показать вам, как я раскрашиваю фон. Выбираем инструмент Заливка (Paint Bucket) (G). После того, как вы зальете фон, он должен выглядеть вот так. Убедитесь, что слои расположены так, как показано на изображении ниже.

Шаг 6: Раскрашивание основных фигур
Перед тем как приступить к раскрашиванию, позвольте мне снова показать порядок расположения слоев. Я его изменила, поскольку слой с наброском должен быть над всеми слоями, а также установлен в режиме Умножение (Multiply). На данном этапе мы можем начать раскрашивание наброска и можем определить основные фигуры. Используя инструмент Кисть (Brush) (B), начните раскрашивать главного героя и дерево на отдельных слоях. Убедитесь, что Жесткость (Hardness) кисти установлена на 100%. Кисть с мягкими краями может привести к несколько размытому результату.

А в этом шаге я бы хотела изменить размер своего файла, поскольку хочу добавить более тонкие детали. Поэтому я открываю Изображение (Image) — Размер изображения (Image Size) и увеличиваю размеры файла до 1500х1495.

Шаг 7: Добавление деталей
Теперь я могу приступить к добавлению деталей. В этом шаге я начала с раскрашивания лица главной героини. Убедитесь, что вы работаете на надлежащем слое, прежде чем раскрашивать.

А здесь я создала копию слоя с деревом и добавила некоторые детали к нему. Также я спрятала первый слой с деревом.

А вот скриншот для рассмотрения деталей. Я начала добавлять еще больше деталей к своему рисунку, такие как трава и маленькие цветочки. На данном этапе я создала слой с именем Flowers (Цветы).

Я добавляю еще больше цветов и тонких детальных линий на дереве.

Теперь посмотрите на детали, которые я только создала. Продолжаю добавлять детали и, при необходимости, создавать новые слои.

Шаг 8: Особое внимание главному герою
Теперь, поскольку я довольна детализацией декораций и дерева, я добавлю деталей к одежде девочки. На данном этапе я заметила, что моя героиня выглядит очень просто и не очень привлекательно, поэтому я подумала, что надо уделить время для внесения некоторых изменений. Я попыталась придать несколько другой вид героине и продолжила добавлять больше деталей. Снова обратите внимание на порядок слоев. Как видите, в этом шаге у меня появилось еще несколько новых слоев. Все слои имеют свои имена.

Теперь я начинаю добавлять маленькие детали героине, добавляя больше желтых и зеленых цветов. Кстати, не забывайте, что в этом шаге вы не должны детализировать всё. На этом этапе я работаю над основными деталями и светом до тех пор, пока не получу приятный контраст. Иногда я изменяю некоторые цвета. Я почти закончила раскрашивание ее одежды и тела. Также немного сдвинула в одну сторону слой с наброском, чтобы вы могли видеть, как выглядит героиня без основы с наброском.

Шаг 9: Добавление бликов и контраста
Я использовала инструмент Осветлитель (Dodge) (O) для осветления участков. Вот так выглядит работа после проведения всех корректировок, сделанных инструментами Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn). Продолжаю добавлять еще больше деталей на дереве, используя кисти различных размеров и цветов. Как только было добавлено достаточно деталей, я начала сглаживать их, используя кисть с мягкими краями. Я также использую инструменты Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn) для придания тени веткам.

Также добавляю несколько штрихов инструментом Палец (Smudge). Его я использую, потому что хочу добавить мягкие размытые участки к облакам и фону. На данном этапе я обратила внимание, что мои облака не слишком детализированы. Поэтому я создала новый слой, чтобы нарисовать деталей к облаку, используя два инструмента: Палец (Smudge) и Кисть (Brush).

Шаг 10: Добавляем еще деталей
На данном этапе я заметила, что к моему рисунку нужно добавить еще цветочков. Поэтому я создаю новый слой и, как видите, рисую несколько симпатичных и простых цветочков. Продолжаю добавлять больше деталей. Добавляю немного штрихов инструментом Осветлитель (Dodge) (O), делаю это потому, что хочу добавить немного легко освещенных участков травы.

Теперь, по завершении работы над травой и фоном, я могу начать добавлять больше деталей на волосах девочки и на ее лице. Выбираю для кисти режим Осветление Основы (Color Dodge) и добавляю несколько штрихов на ее лице.

Теперь обратите внимание на детали, которые я добавила, используя только кисть в режиме Осветление Основы (Color Dodge).

Шаг 11: Коррекция цветов
Работа над рисунком почти закончена за исключением цветовой коррекции. Для начала Слейте (Merge) все слои. Теперь в Изображение (Image) — Коррекции (Adjustments) — Яркость/Контраст (Brightness/Contrast) изменим немного цвета. Я хочу придать иллюстрации более солнечный эффект.

Установите параметры, которые установила я. Вот как выглядит иллюстрация — более солнечно и радостно.

Законченная иллюстрация
А вот и законченная иллюстрация, надеюсь, вы нашли этот урок интересным. Спасибо за прочтение.

Привет! Давно не виделись и наверно еще больше не списывались. Сегодня я хочу передать тебе весь свой опыт, который я приобрел рисую для этого блога в течении прошедшего года . Понеслась!

Хотелось бы похвастаться большим его количеством, да еще и в качестве применения к газетам, журналам, новостным порталам, книгам, что могут оценить десятки тысяч человек ежедневно… но, опыт скромен и состоит из одной газеты для пенсионеров и этого блога.

Не буду говорить тебе что «нужно делать именно так, и никак иначе»… хотя, я в принципе никогда так не говорил, и всего лишь поделюсь своими наработками создания иллюстраций к статьям для блога сайт

Что такое иллюстрация

Вольное трактованные этого термина оставим в глубинах моей головы, а обратимся к глобальной паутине.

Иллюстрация – это рисунок или любое другое изображение, поясняющее текст, сюда можно отнести и фотографии, и гравюры, да и много чего еще .

Цель рисунка как правило выделить субъект, о котором идет речь, а не показать форму, объяснить или показать текстовое содержимое графическими методами.

Используется для передачи эмоций, атмосферы творящейся в тексте, изображении героев повествования, демонстрации объектов, пошаговых инструкций и схем в технической документации.

Как используются иллюстрации

Где мы встречаемся с ними чаще всего? ИМХО, приоритет такой — детские книги, затем сайты, газеты, журналы, остальные книги.

В газетах изображают в основном карикатуры, высмеивающие описываемую в тексте ситуацию, а журналы больше используют на фото коллажи и, если есть необходимость, рисунки, которые могут покупать на стоках.

Настоящий кладезь — это детские книги и сайты. Есть мнение, и не только мое, что на рисование иллюстраций к книге возьмут человека, у которого портфолио выполнено в одном стиле и схожей тематике, чем того, у кого сборная солянка из стилей, техник, тем и т.д.

И какой из этого напрашивается вывод? Правильно если ты хочешь заработать на рисовании картинок, сопровождающих текст, то это тебе необходимо подстраиваться под рынок, а не рынку под тебя.

На самом деле когда ты поймешь правила игры и перестанешь сопротивляться , выпячивая своего «Д’Артаньяна» на показ вот тогда ты можешь рассчитывать на работу в этой сфере.

С сайтами, на мой взгляд ситуация иная. Их много, и не смотря на то что ты все еще должен подстраиваться под клиента, тут тебе никто не запрещает, а даже рекомендует сделать свое портфолио как можно разнообразней, что бы заказчик мог выбрать стиль, в котором хочет сопровождать иллюстрации на своем портале.

Итак, подытожим, чтобы рисовать коммерческую иллюстрацию, а именно так называются оплачиваемые рисунки, тебе необходимо выбрать сферу, в которой ты хочешь применять свои таланты, создать богатое портфолио в одном стиле (для узкой сферы, вроде детских книг ), либо в разных (для сайтов и проектов с широкой тематикой ), чтобы продемонстрировать свой опыт заказчику.

Я надеюсь мы оба пониманием что сегодня будет опущен вопрос того как вообще рисовать и поговорим об идее и концепции, а не формах и линиях. Понеслась… опять!

1. Во первых строках нужно понять, а точнее спросить как видит иллюстрацию сам заказчик . Если ответ будет в стиле «На ваше усмотрение», то считай, что повезло, иные же заранее создают у себя в голове картинку и сетуют, когда она не совпадает с тем что вышло из-под твоего пера.

Я конечно сам себе заказчик и исполнитель, но если бы заказывал иллюстрации «кому-нибудь», то обязательно сказал бы, что конкретно нужно нарисовать и как я это вижу, а не «есть текст – иллюстрируйте».

2. Как правило мои иллюстрации опираются на подзаголовки , но не всегда информации хватает для составления четкой картины. В иных случаях, я перечитываю текст и вычленяю предложение из всего раздела, а еще лучше контекст и пытаюсь как-то его обыграть.

3. У меня блог и по моим наблюдениям большинство нарисованных для интернет-сайтов иллюстраций имеют развлекательный характер и хотят насмешить читателя, разбавить атмосферу, дать передохнуть.

Крупным интернет-изданиям, ну вроде adme, lookatme и иже с ними, часто нужны специфичные и креативные рисунки. С книгами проще – просто рисунок, иллюстрирующий текст, без всяких аллюзий и тайных смыслов.

4. Иллюстрации на сайтах нужны в первую очередь что бы читатель с катушек не съехал пока прочитает эту простыню . Поэтому чем больше будет рисунков, тем лучше. Однако осторожно, нарисовать восемь иллюстраций для одной статьи – сложно, но можно, а рисовать по восемь иллюстраций к десяти статьям, это бл*дь самоубийство (я знаю Т_Т).

То же справедливо и для книг. Если заказчик строго определяет количество рисунков на квадратный сантиметр, то в первую очередь необходимо оценить по силам ли тебе это. Как оценить? Возьми тестовое задание, можно даже не оплачиваемое, ведь если тебе подойдет, то с тобой будут сотрудничать, а если нет, то ты купишь себе СВОБОДУ от рабства над проектом, который в будущем будет ассоциироваться у тебя только с болью .

5. Цвет в иллюстрации задает настроение для всего текста . Светлые и яркие рисунки ассоциируются с хорошим настроением и говорят о том, что текст «настроен дружелюбно», не написан в депрессивных тонах, не стремиться тебя напугать. Темные цвета напротив могут сгустить краски что бы передать весь ужас, который описывается в тексте.

6. Черно-белые рисунки создаются быстрее цветных, но не так быстро, как кажется на первый взгляд … Ладно этот совет полезен, возможно, исключительно только для меня (с моим то стилем рисовки…), но в последнее время все чаще начинаю добавлять цвета и… не сказал бы что рисую заметно дольше. Так что это так, совет для тех, кто пока не умеет красить и думает «мой стиль будет черно-белым» — как думал я.

7. Оптимизируй задники . Часто в иллюстрации важен объект и совершенно не важен фон. Фон может быть абстрактным или просто каким-то пастельным. Если заказчик не требует от тебя подобной «Атмосферы», то не заморачивайся – кучу времени себе сэкономишь.

8. Старайся придерживаться одной рисовки . Да, весьма странный совет ответом, на который может служить фраза: «Ясен пень!». Но мы — начинающие художники (если ты нет, то что ты здесь забыл?) и каждый наш рисунок учит нас чему-то новому и после каждой работы мы рисуем все лучше и лучше.

9. Для сайтов, газет, журналов: когда ты выбираешь единый стиль рисовки, то иногда есть возможность придумать и персонажа . Если вспомнить иллюстрации к газете, которые я в детстве постоянно выискивал, то там был такой персонаж как Петрович. Честно скажу нарисован он был ужасно, но цепляло то как один и тот же персонаж попадает в разные ситуации.

Так и я сделал для своего блога, у меня два основных персонажа (ну и я на подстановке), которые иллюстрируют все происходящее в моих статьях.

10. Если текст описательный – рисуй объект, если повествовательный – действие . Сейчас объясню – если мне описывают, то какая шикарная ваза у моего соседа, то я рисую вазу, если мне рассказывают о том, как эта ваза к нему попала, то я могу нарисовать весь ее путь от фабрики до дома, как ее произвели, уронили, склеили, транспортировали и т.д.

11. Не самый категоричный совет, сугубо на мой взгляд, чем больше деталей, тем лучше . Да большое количество мелочей удлиняет процесс производства, но в то же время помогает читателю лучше прочитать картинку. Глаза цепляются то за одну вещь то за другую и образ откладывается в голове. Но есть тонкая грань между умеренным количеством и сильным переизбытком… эту грань ты должен найти сам;)

Ну, тут не так много, но как я и говорил это мой опыт создания иллюстраций и некоторые моменты которые я подметил лично для себя.

Надеюсь тебе было интересно, и ты получил парочку полезных знаний.

И, да, не забывай что для создания цифровых иллюстраций тебе необходим графический планшет)) Я последнее время присматриваюсь к Алиэкспрессу, там есть много планшетов по низким ценам . Я уже не раз покупал вещи у китайцев и в ближайшее время планирую купить себе новенький планшетик… а то мой ваком уже совсем стерся Т_Т

Всем творческого настроения друзья!

Вы увидите, как я создаю концепт-набросок, фон, а затем постепенно улучшаю изображение, вырисовывая детали. Кстати, вы можете с легкостью применять техники, показанные в этом уроке при создании своих иллюстраций, лого и других проектов! Следуя подобным урокам, процесс рисования всегда кажется более легким, но если вы считаете, что вы недостаточно хорошо рисуете, то никогда не будет лишним просто попробовать, так как цель подобных уроков, так или иначе, заключается в улучшении ваших навыков! Я уверена в том, что те из вас, кто не может создавать масштабные рисунки, могут начать с быстрых набросков, наподобие этого.

Я использовала следующие инструменты:
— Photoshop CS3
— Планшет Wacom Graphire 3 USB (Голубой)

Шаг 1 : Я начала с эскиза. Затем я раскрасила поверхность земли. Здесь, как вы видите на готовом рисунке, много зеленой травы и она напоминает мне старую песню: «Зеленая Зеленая Трава у дома». Поэтому попытайтесь представить что-то в этом роде. Возможно, здесь неподалеку от маленького домика стоит старый дуб, под сенью которого вы так любили играть в детстве. Как только я определилась со сценой, я стала обдумывать цвета: основные и фоновые оттенки. Здесь я попыталась представить себе четкий образ. Я начала рисовать на пустом фоне, на который добавила несколько цветов. Я не люблю работать с рисунками, фон которых прост и невыразителен. Добавление различных цветов сохраняет интерес к изображению, а также помогает добиться нужного настроения.

Шаг 2 : Я добавила детали при помощи кисти с маленьким диаметром. Для этих иллюстраций я использую только те кисти, которые уже есть в Photoshop по умолчанию. Если хотите, вы можете загрузить другие кисти. Вот кисти, которые я использовала для этой иллюстрации. В моем рисунке я буду пользоваться только стандартными кистями. Перед тем как приступить к рисунку, вам нужно настроить свои кисти.

Шаг 3 : Теперь вам нужно выбрать основные цвета для вашей композиции. И вот мои цвета для данной иллюстрации. Как обычно я хочу создать очень яркий рисунок. Для фона я выбрала желтые и голубые оттенки. Все остальные цвета – для окружающей обстановки. Откройте другой файл и сохраните свои цвета. И пусть этот новый файл всегда будет открыт, пока вы рисуете.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 4 : Я решила убрать старую машину, которая стояла у дома. Она, правда, совсем сюда не подходит. Этот автомобиль не сочетается с остальными элементами рисунка. Поэтому мне пришлось стереть машину и нарисовать старый дуб вместо нее, возможно, вы захотите нарисовать какое-то другое дерево. Я сделала черновой набросок в цвете круглой жесткой кистью большого диаметра, а затем примерно нарисовала детали такой же кистью только с меньшим диаметром. Я также создала новый слой для травы и сделала грубый набросок.

Шаг 5 : Затем я приступила к более детальной прорисовке зеленой травы при помощи маленькой жесткой круглой кисти, а мягкой круглой кистью сгладила изображение… но позже я могу изменить это, например, там возможно появятся красновато-синие или желтые цветы. Но на данный момент, я думаю, что зеленая трава – это как раз, то, что нужно.

Шаг 6 : Когда я ищу подходящий цвет, я делаю так:

Шаг 7 : Теперь обратите внимание на то, как я рисую древесину. В этом уроке я не показываю множество типов древесины. Здесь представлены только два вида: один для двери, а второй – для забора.

Шаг 8 : А теперь позвольте мне изменить размер холста. Как видите, если хотите получить рисунок с большим количеством деталей, то вам придется работать на холсте большого размера (примерно 2000 или 2600 пикселей).

Шаг 9 : Добавьте детали, используя маленькую кисть. Здесь обратите внимание на то, как я прорисовываю детали крыши.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Шаг 10 : На следующих этапах, я собираюсь создать еще несколько слоев для зеленой травы. Причина создания нескольких слоев заключается в том, что позднее вам нужно будет откорректировать рисунок. Гораздо проще исправить ошибки, если основные элементы вашего рисунка представляют собой отдельные объекты. Я вчерне раскрасила рисунок при помощи большой жесткой круглой кисти, а затем добавила детали такой же кистью, но уже с меньшим диаметром. Я также создала новый слой для волос и сделала грубый набросок. Возвращаясь к вопросу о том, как рисовать траву. Просто кликните на значок кисти, выберите другой цвет и рисуйте так, как показано на моих эскизах. Затем просто повторяйте одно и то же действие.

Шаг 11 : Теперь пришло время приступить к детализации облаков. Рисуя облака, я придала форму белым цветом на отдельных слоях, а затем изменила режим наложения слоя на Наложение (Overlay) для того, чтобы этот эффект был заметен на рисунке. И я использовала только два слоя для облаков. Один цвет – в качестве базового, а другой – для увеличения яркости фона. Попытайтесь найти баланс, комбинируя разные формы кистей, и попробуйте нарисовать облака при помощи нанесения разных штрихов. Вам также нужно определить свет и тени. В этом вопросе вам помогут фотографии настоящего неба. Просто поищите в Google разные формы облаков.

Шаг 12 : Я также хотела добавить немного яркого солнечного света и других деталей, таких как, например, вспышка молнии. После нескольких попыток, я остановилась на том варианте, который изображен на моем рисунке. На этом этапе это выглядело достаточно приблизительно, но я вернусь к этому позже. Я также должна отметить, что каждый элемент рисунка оказался на отдельном слое, что позволило мне быстро выбрать нужный объект и с легкостью изменить цвета. Нажмите Command+Клик (на Mac) или Control+Клик (на Windows) на значке слоя в палетке «Слои» («Layers») для того, чтобы выбрать непрозрачность (opacity).

Шаг 13 : Настройки. Это очень важно. Вы можете подобрать нужный цвет и тем самым изменить всю атмосферу. Теперь я использую Баланс цвета. После этого я изменила яркость и контраст. Вы заметите, как изменится световой эффект.

Выводы :

Теперь пришло время закрыть Photoshop. Я надеюсь, вам понравилось! В качестве завершающего штриха, я добавляю фильтр «Умная» резкость (Smart Sharpen) на плоский рисунок, для того чтобы получить более четкие, резкие линии. Это помогает выделить мелкие детали, такие как блики. Я надеюсь, чтение этого урока доставило вам удовольствие.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

«Должен ли современный иллюстратор уметь рисовать на компьютере? Какая иллюстрация вообще востребована больше: компьютерная или традиционная?» — Яндекс.

Кью

Не должен, но лучше уметь. Это если коротко и сразу. В любом случае, современному художнику графические пакеты лучше знать, это расширит поле деятельности, позволит всегда быть востребованным, соответственно увеличит возможность заработка. Спрос есть и на ручную иллюстрацию и на компьютерную. Вообще, абсолютно не важно в какой технике вы рисуете: ручной или компьютерной, и в той и в другой может получится грамотный и выразительный продукт или полная какашка. Все зависит от того насколько вы умеете рисовать и как Вы можете рассказать историю в графических символах. От этого и ваши трудочасы, и оплата работы зависит. И то, и то найдет своего потребителя, поклонника, как Вам угодно. Ваша успешность больше зависит от того, насколько Вы сможете себя продвигать, рекламировать, продавать. А еще большой вопрос сможете ли Вы набрать себе деловых партнеров, которые будут готовы ждать и платить за ваше творчество. Сейчас многое от этого зависит, в рыночных условиях.

Но, вроде бы, на этом основная часть ответа закончена. Но есть один нюанс, который в этой теме хочется осветить. Дело в том, что сам я иллюстрированием не зарабатываю. И Вам бы лучше на эту тему помучить кого-нибудь из издателей. Однако, как у человека с пониманием визуализации у меня складывается определенное впечатление о том, что оголтелый беспринципный капитализм вносит сильно большие коррективы в иллюстрацию, особенно в детскую. Дело в том, что у меня есть дети, у которых книги, по большей части, с иллюстрациями цифровыми. И не потому что они мне нравятся. И даже я их не покупал, если что. Если бы только я покупал книги в нашей семье, то у моих детей их было бы две или три. Потому что издания, которые мне нравятся, стоят очень дорого. На них надо специально копить. Они иллюстрированы руками грамотными художниками и дизайнерски сверстаны. Но именно такие книги мне, например, как представителю, обычного пролетариата, не по карману. А маленьким детям читать перед сном нужно постоянно и поэтому книг надо много. На выручку, естественно, приходят дешевые книги, поставленные на поток самым УЖАСНЫМ способом. Дело ведь даже не в том, что в них художник на графическом планшете создал произведение цифрового искусства. В большинстве случаев в «кореле» или в «люстре» готовые шаблоны (лиц, тел, причесок, одежды, интерьерных объектов, природных форм и т.п.) собирают в картинку непонятно кто, потому что с точки зрения композиционного решения там много вопросов. Предположу, что именно такие дешевые издания покупают массово. А дорогие ручные востребованы очень скромным процентом потребителей, подготовленных ценить и копить на такие издания. От каких больше доход издательству и художнику не утверждаю. Но так как у нас цены растут, зарплаты нет, а в искусстве особенно никто не пытается разбираться (все по пирамиде Маслоу), то рискну предположить, что больше востребована быстрая цифровая. Вообще не имею ничего против «диджитал». Просто рассказываю капиталистическую логику, даже не логику, а целесообразность.

Конечно, я сильно упростил ситуацию с ценами на книги. На самом деле ценообразование — дело очень сложное: там и имя автора и само произведение влияет и имя художника, ресурсы издательства. .. Но, что заказывать художнику или покупать у него издателями просчитывается очень тщательно. Эти деловые люди умеют считать, кому и за сколько они продадут книгу. И именно поэтому у меня есть фантазия о том, что издательский дом должен выпустить кучу ширпотреба «для денег», чтобы у него создалась возможность выпустить тираж «для вечности», «для престижа». Вы можете делать много и быстро и зарабатывать за счет количества, а можете копаться и делать произведение искусства, исходя из четких индивидуальных мотивов и личных договоренностей (под определенный заказ).

Так что вы уже как художник сами должны определиться, что вам нужно от жизни, на какой Вы стороне силы и, соответственно, занять какую-либо гражданскую позицию.

Рисовать иллюстрации

Вакансия подходит для следующих специальностей:

художник 3D иллюстраций
художник оформитель
специалист по визуализации и 3D моделированию
специалист по инфографики, визуализации данных
графический дизайнер
графический иллюстратор

В обязанности может входить:

решать новые и незнакомые задачи, связанные с художественными иллюстрациями
работа связанная с созданием статических изображений без анимации
рисовать от руки или на графическом планшете
оформление иллюстрациями сайты, баннеры, книги, диски
рисование персонажей и архитектуры
владение графическими векторными, растровыми и 3D редакторами

Похожие вакансии в других разделах:

Вакансия удаленной работы через Интернет со свободным графиком в качестве дополнительного заработка.

Вакансия всегда открыта, работа предоставляется по мере поступления заказов с возможностью обучения при желании развиваться в данном направлении.

Для того, чтобы начать зарабатывать необходимо пройти регистрацию и подать заявку на сотрудника, после одобрения Вам будет доступен раздел заказов, выбираете любой и сообщаете о готовности его выполнить.

Подробнее как стать сотрудником команды SeoUp.su на вкладке «Подать заявку»

Перед подачей заявки прочтите внимательно

Внимание: эта вакансия в качестве дополнительного заработка!

Мы не занимаемся трудоустройством и рабством, здесь выше Вас только Вы, а значит необходимо уметь брать на себя отведственность. Когда и сколько работать, решать Вам, главное, чтобы все были довольны, часто это соблюдение сроков и выполнение всех поставленных задач.

Мы ищем умельцев, которые любят то, что они делают и готовы предоставить высококачественный сервис.

Вам подходит этот заработок, если:

хотите дополнительно зарабатывать удаленно
хотите поднять свои профессиональные навыки
вы увлечены тем, на чем зарабатываете
есть доступ в интернет и часто доступны
можете и развиваетесь самостоятельно
проявляете активность
умеете доводить дело до конца

Вам НЕ подходит этот заработок, если:

хотите иметь постоянную занятость
хотите работать в офисе
хотите иметь постоянный график работы
ищете легкий труд без развития

Условия работы:

только в качестве дополнительного заработка
заказы не регулярные, стоимость и сроки обсуждаются индивидуально
уведомления поступают на Email, либо каждый день проверять сайт
оплата на электронные счета указанные в профиле
при ведении заказа быть ежедневно на связи до его закрытия
улучшать алгоритм ведения работы, предлагать идеи
активные и проявившие себя исполнители получают заказы чаще
возраст и образование не имеет значения, главное — навыки и высокая мотивация

Дополнительно

Никакой пункт к вакансии не является обязательным, а лишь вероятным, разноплановый труд может включать эти обязанности, а может не включать. Уточнить можно при выполнении нового проекта или заказа, дальше решать, брать или нет.

Если на данный момент по этой специальности у Вас нет опыта, но очень хотите этому научиться, то дерзайте, таким людям мы тоже будем рады. На первых порах обучим и поможем.

Все зависит от Вас самих!

Как стать участником команды?

1. Пройдите регистрацию на сайте seoup.su укажите Ваш рабочий Email на который в будущем будут приходить уведомления о новых заказах

2. Далее после подтверждения Email, перейти в раздел «Мой кабинет» – Аккаунт – Уровень доступа, нужно подать заявку и указать какими навыками обладаете.

3. После собеседования по телефону или скайпу, будет установлен доступ для сотрудников команды SeoUp.su, после этого надо выйти из системы и авторизоваться снова, для обновления доступов.

4. Вновь вернуться в раздел «Мой кабинет» – Аккаунт – Уведомления, при желании получать новые заказы на почту ставим галочку, далее обязательно ниже указываем «Умения» какими обладаете и нажимаете «Сохранить все».

5. В разделе «Мои заказы» будет список доступных задач, так же личные уведомления для вашей специальности.

иллюстрация — Студия «Хочу рисовать!» — Учёба.ру

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Что рисовать в фэшн-иллюстрации? | artlab.

club Наверняка многие при мысли о фэшн-иллюстрации вспоминают бесконечные картинки с показов и думают, что рисовать можно только людей. Я раньше, признаться, тоже так думала. Но сейчас, просматривая множество картинок, я примерно выделила несколько основных направлений рисования о которых и хочу рассказать. Деление конечно весьма условное, но некоторым может помочь найти свой путь. Под каждой иллюстрацией подписан ее автор, а все картинки из поста можно посмотреть в минигалерее.
Итак, что рисуем:

1. Моделей с подиума в полный рост и вообще людей в костюмах в полный рост. Это действительно большое направление, многие достигли в нем успехов. Можно изменять позы и положения модели для пущего драматического эффекта. Вот несколько примеров.

Yordanka Poleganova

Lucia Emanuela Curzi

Jacqueline Bissett

2. Так называемый close-up — изображение людей по пояс или чуть ниже, но не целиком. Это хороший способ сделать акцент на каких то красивых элементах костюма в верхней части или подчеркнуть изящную позу. Я очень люблю именно такое рисовать, потому что можно сделать крупный план и прорисовать детальки.

Katharine Asher

Nuno DaCosta

3. Портреты. Тут тоже есть определенная свобода, фас, профиль, анфас и так далее. Можно показать мейк и иногда люди рисуют целую серию портретов с необычным мейком с показов или для них.

Jessine Hein

Paul Holland

Marta Spendowska

4. Бьюти марки и средства для макияжа — отлично идут для иллюстраций в журналы.

Chrissy Lau

Kelly Smith

5. Отдельно аксессуары или элементы костюмов

Christian David Moore

Chrissy Lau

Zhuzhu

6. Сюжеты из жизни моделей и элементы показа.

Yordanka Poleganova

Sarah Beetson

7. Рисование fashion паттернов, отдельное большое направление со своими правилами. Вот парочка примеров. Обычно рисуется с расчетом использования принтов на платьях или другой одежде.

Sunny Gu

Judith Van Den Hoek

8. И наконец мое любимое — комбинация всего со всем — портрет с аксессуарами, портрет с бьюти средствами, сюжеты в стиле close up и еще много чего.

Soleil Ignacio

Miss Led

Natalia Sanabria

Это то, что я выделила по результатам своих просмотров иллюстраций, но с удовольствием послушаю вашу точку зрения, вдруг я что-то не увидела.
Так что если вы решили порисовать фэшн, помните, что в этом направлении есть огромное море красивого для изображения. А самое крутое, что на самом деле в фэшн-иллюстрации нет правил — поэтому можно делать все. Значит есть шанс рисовать что-то особенное, выделяясь на фоне остальных.

как найти курсы рисования которые научат рисовать иллюстрации

Согласно известной инструкции по рисованию Генри Лутса, если Вы хотите научится рисовать кота, мышь или кролика, собаку, лошадь, сову, жирафа, слона или обезьяну Вам нужно посетить курсы рисования но вот несколько практических советов как это сделать дома.

Лутс

Всего в нескольких примерах Вы увидите как же пошагово рисуют детские иллюстрации.

Впервые данная инструкция была опубликована еще в 1913 но с тех пор практически ничего не изменилось, а курсы рисования частенько ставят ее в пример.

Лутс в давнем 1913 издал эту книгу которая является прородительницей всех уроков рисования по иллюстрации на сегодня. Мы хотели бы показать Вам все интересные главы данного издания. Даже говорят что Волт Дисней, вы наверняка о нем слышали, купил одну из книг Лутса и это вдохновило его стать аниматором или иллюстратором. Что же могут научить Вас данные курсы рисования, давайте посмотрим?

На это рисунке изображена инструкция как рисовать кота. Начиная с общих форм, переходя к построению тела животного. Так же даже описывается как рисовать глаза при дневном или вечернем свете. Усы, глаза и все части головы кота с их пропорциями так же обширно и детально описываются. Курсы рисования подобных мультяшных героев не дадут Вам таких подробных инструкций.

Вот например инструкция как рисовать верблюда и жирафа. Начинаем как и в предыдущем примере с прямых линий. Практически геометрические фигуры. Потом переходим к деталям и даже небольшой проработке теней и света.

Тут представлен ответ на вопрос как рисовать собаку или щенка. Даже есть разные положения морды собаки с проработкой тени и света. Глаза с бликами и характерный нос.

Курсы рисования так же могут дать Вам инструкции как рисовать разных животных, но мы предлагаем все таки попробовать нарисовать сову к примеру, дома. Потренируйтесь. Естественно данный тип рисунка более мультяшный, не реалистичный. Так же сова в данном случае представлена в разных положениях, в анфас, поворот три четверти.

В заключении инструкция по рисованию лошади. Начнем с треугольника, постепенно врисовывая уши и форму морды лошади. Потом прорабатываем характерные мышцы челюсти и гриву заканчивая рисунок мелкими деталями. Подобный тип рисунка за 10 минут не смогут предложить Вас научить ни одни курсы рисования. Больше информации Вы сможете найти на сайте www.artacademia.kiev.ua

простых упражнений для начинающих

У вас проблемы с простым кругом с первого шага каждого урока? Ваши прямые линии продолжают изгибаться, как бы вы ни старались? Кажется, вы не можете нарисовать две точки с заданным расстоянием между ними? Ваши изображения выглядят неправильно даже после тщательного повторения каждого шага из подробного руководства?

Эти проблемы могут возникать из-за отсутствия базовых навыков, которые игнорируются при обучении рисованию. На самом деле, эти навыки очевидны для того, кто много рисовал, но о них также легко можно забыть через несколько лет без карандаша в руках.Итак, вы готовы догнать лучшие упражнения по рисованию для начинающих?

Если вы ищете повышения мотивации перед игрой, прежде чем принять это испытание, ознакомьтесь со статьей «Какое у вас оправдание?» Почему ты не умеешь рисовать?

Если вы рисуете в цифровом виде, возможно, вы хотите, чтобы ваша работа выглядела так, как если бы она была создана карандашом и бумагой. Если это так, можем ли мы порекомендовать один из множества наборов кистей Photoshop, доступных на GraphicRiver, включая этот набор классических художественных кистей.

Набор кистей Professional Volume 4 — Classic Art

1. Преодолеть прямую линию

Ваша проблема: вы не можете нарисовать прямую линию/идеальный круг.

Шаг 1

Рисование прямых линий от руки не реально. Он существует только в векторе, как кратчайший путь между двумя точками. Вы можете схитрить и использовать линейку, но, скорее всего, ваша рука никогда не научится рисовать идеально прямую длинную линию. Даже если он начинается как что-то идеальное, чем дольше вы его рисуете, тем больше ошибок можно сделать.Что это означает?

Если нарисовать длинную линию почти невозможно, мы можем использовать короткие линии, к которым наша рука более приспособлена. Таким образом, не будет иметь значения, какой инструмент вы используете для рисования прямых линий; они обычно выходят довольно хорошо. Просто посмотрите на картинку ниже. Чем короче линии, тем ближе к оригиналу картинка.

Шаг 2

Допустим, вы хотите нарисовать цветок, как показано ниже. Вы можете видеть, что он построен из прямой линии, идеального круга и нескольких кривых с точными углами.Я думаю, вы можете рисовать очень медленно, очень осторожно, водя линии от точки к точке, с высунутым языком и потом на лице. Но почему? Рисование — это не рутинная работа, это должно быть весело!

Шаг 3

Технический рисунок (прямые линии, правильные круги) требует концентрации. Речь идет о рисовании вещей такими, какие они есть. Здесь нет места творчеству или личному стилю, поскольку стиль рождается из разнообразия. Это действительно то, что вы хотите сделать? Рисовать одно и то же точно одинаково все время?

Если вы это сделаете, то для вас не будет туториала.Потому что рисование — творение — заключается в том, чтобы держать руку расслабленной и сосредоточиться на конечном эффекте, а не на создании серии идеальных линий. Вот чему вам нужно научиться — сохранять расслабленность, делать наброски быстро и небрежно. Давайте еще раз попробуем нарисовать этот цветок? Но на этот раз следуйте этим простым правилам:

Разделите длинные строки на короткие.
Чем больше кривых, тем короче линии.
Слегка коснитесь бумаги; не нажимайте на карандаш сильно.
Быстрее!

Этап 4

Разве это не было весело? Если прищурить глаза, то даже выглядит вполне готово. Теперь заполните пробелы между строками теми, которых ему не хватает. Правила предыдущего шага остаются в силе.

Шаг 5

Теперь вы можете подчеркивать определенные линии маркером или сильнее нажимать на карандаш. Этот шаг необязателен; вы можете пропустить это.

Шаг 6

Готово! Он не совсем похож на оригинал, но какой-то стиль в нем есть, частичка вашего личного характера, настоящая работа ваших рук! Вы можете заметить, что это даже выглядит более естественно, чем оригинал, потому что природа не идеальна. Что самое главное, как только вы переходите границы, вы можете легко все изменить!

Парадоксально, но чем менее точен ваш рисунок прямой линии, тем естественнее результаты.

Шаг 7

Теперь, когда вы научились рисовать прямую линию, что вам следует попрактиковать?

Разделите линии на короткие.
Рисуйте круги из коротких линий вместо длинных, постоянно изгибающихся.
Рисуйте легко — так ваши маленькие ошибки не будут видны.

2. Как создать свой собственный стиль искусства

Ваша проблема: вам кажется, что вы можете рисовать только то, что уже создали другие люди. Ваши рисунки никогда не будут похожи на то, что действительно принадлежит вам. Если это верно для вас, то пришло время научиться создавать свой собственный художественный стиль.