Из журнала «Полный курс Рисунка и живописи», Украина

Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.

Иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, не разведенную краску кистью или мастихином. Что бы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал густую краску для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы.

«Звездная ночь» — техника импасто

В картине «Звездная ночь» Ban Гог (1853—1890) использует импасто для создания яркого эффекта и пишет ночные огни смелыми, тяжелыми мазками густой краски.

• Фактурная поверхность

Технический прием, когда краска наносится настолько густой, что образует неровную, почти скульптурную поверхность холста, называется «импасто». Техника импасто не только интересна сама по себе. Такой спонтанный и непосредственный подход к созданию картины позволяет художнику быстро и эффективно добиваться удивительного результата.

Для того чтобы лучше понять, что такое техника импасто, давайте присмотримся к картине Ван Гога «Звездная ночь». Богатство фактуры этой картины создано благодаря нанесенной толстым слоем густой краске, размазанной смелыми, энергичными мазками кисти. Вы заметили, что фактура поверхности написанной в такой технике картины становится не менее важным элементом, чем колорит, композиция или сюжет?

• Какую краску взять для импасто?

Акриловые краски считаются идеальным материалом для работы в технике импасто, поскольку они отличаются пластичностью и ими можно писать, просто выдавливая на холст прямо из тюбика. Однако целесообразнее наносить акриловую краску постепенно, слой за слоем, потому что если нанести ее слишком толстым слоем за один прием, краска может потрескаться и осыпаться с холста.

Еще одно несомненное достоинство акриловых красок состоит в том, что они очень быстро сохнут. Это значит, что вам не потребуется много времени, чтобы увидеть результат своего творчества.

• Импасто масляными красками

В технике импасто можно работать и масляными красками, однако пользоваться ими следует с осторожностью. Как и акриловые, масляные краски можно накладывать слоями, чтобы получить густое цветовое пятно, по масляные краски долю сохнут, поэтому такая работа грозит затянуться надолго.

Если наложить масляную краску одним толстым слоем, она может сохнуть несколько дней или даже недель, но и при этом нет гарантии, что она не потрескается. Густое цветовое пятно масляной краски рекомендуется создавать постепенно, слой за слоем.

Профессионалы утверждают, что если сделать это правильно и осторожно, то можно создать удивительно красивую фактурную поверхность холста, которая, ко всему, сможет выдержать любую проверку временем.

• Фактура импасто с помощью кисти

Густые краски сохраняют форму мазка, которым они наносились, и фактуру кисти. Важным условием для успешной работы в технике импасто является уверенное владение энергичным, смелым мазком. Для того чтобы мазок выглядел как можно эффектнее, нагрузите кисть не разведенной краской, нанесите ее на холст одним смелым мазком и после этого больше не прикасаитесь к нему!

Форма и размер кисти сильно влияют на внешний вид мазка — так же, впрочем, как и ваша манера держать кисть в руке. Если наносить краску кончиком кисти и короткими «колющими» мазками, краска ляжет на холст крапинками или точками. Для того чтобы написать густой завиток, необходимо энергичное движение всей руки. Попробуйте нанести густую краску на холст различными мазками, и сами опытным путем установите, каких эффектов можно при этом добиться.

•  Нанесение краски для импасто мастихином

Художники, как правило, пишут картины кистью, однако для достижения некоторых эффектов одной кисти недостаточно. То, что невозможно сделать кистью, становится возможным с помощью мастихина, который часто применяют для создания густых, фактурных цветовых пятен. Мастихин представляет собой лезвие с приподнятой вверх рукояткой. Он позволяет ровно накладывать и разглаживать на холсте краску. Лезвия мастихина различаются по форме и размеру и дают возможность наносить на холст самые разные линии и отпечатки.

Чтобы нанести цветовое пятно, зачерпните мастихином с палитры густую краску и размажьте по холсту, держа лезвие параллельно поверхности холста. Это очень похоже на то, как вы намазываете на хлеб масло, — поэтому, кстати говоря, за неимением мастихина вы можете нанести краску обычным столовым ножом с прямым гибким лезвием. Еще одним заменителем мастихина может стать небольшой прямоугольник из плотного картона.

Источник:  http://narisuem.com/impasto.html

импасто — это… Что такое импасто?

техника мазков маслом, примеры картин

Работа с масляными красками очень многогранна. Помимо многослойной техники, многие художники отдают предпочтение пастозной живописи, еще известной как «импасто».

Само слово «импасто» в переводе с итальянского означает тесто либо паста. Такое название техника получила благодаря густым и объемным мазкам, которые наносят кистью либо мастихином на холст. О том, что такое пастозная живопись, и как рисовать картины крупными мазками пойдет речь в данной статье.

Пастозная живопись

Изначально техника рисования мазками появилась как способ скрыть погрешности и дефекты на некоторых участках картины. Со временем ее стали применять для изображения отдельных элементов на полотне. Ну а некоторые художники начали использовать её для создания всей работы целиком.

Ведь с помощью пастозной живописи мастера смогли добиваться особой эмоциональности и яркости в своих картинах. Полотна словно оживают, передавая чувства и замысел автора не только через общий сюжет, палитру цветов и композицию, но и через фактуру мазков.

Сама техника заключается в том, что краску наносят густой и неразведенной, в результате чего мазки получаются объемными и рельефными. Для её нанесения используют кисть или мастихин, а фактура мазка определяется натиском или направлением используемого инструмента. Таким образом можно создать иллюзию трехмерности или движения, что стало особо популярно среди мастеров работающих с пленэром.

Инструменты и материалы

Если вы решили попробовать себя в пастозной живописи маслом, помимо запаса красок, вам, также, понадобятся следующие инструменты и материалы:

Также, стоит обратить внимание, что краски в пастозной живописи расходуется больше, чем в лессировочной технике. Важно запастись необходимым количеством краски, чтобы не остаться без материалов посреди процесса создания картины.

Помимо масла, для картин импасто можно использовать акриловые краски или гуашь. Тогда процесс просушки работы не займет так много времени, но и долговечность картины станет меньше.

Техника пастозной живописи

В первую очередь, необходимо подготовить холст. Для этого нужно нанести слой краски нейтрального цвета. А чтобы масло не вызывало скольжения, лучше разбавить его скипидаром. Это позволит обезжирить первый базовый слой и будет способствовать лучшей сцепке в дальнейшем. Также, важно дождаться полного высыхания основы, прежде чем приступать к дальнейшим действиям.

Наносить второй слой можно выдавливая краску на холст прямо из тюбика или же сначала нанести её на палитру. Разбавлять её не нужно, мазок должен быть плотным и толстым. Здесь можно играть с направлением кисти и натиском, создавая определенные рельефные узоры. Также, часто используют мастихин для создания эффекта динамичности на полотне. Закрашивать всю поверхность холста не обязательно. Небольшие просветы позволят создать определенную игру теней и фактуры.

Если вам нужно смешать краски, это можно сделать на палитре, когда два или более цветов соединяют до получения однородной массы. Или же наберите несколько цветов прямо на мастихин и смешайте их уже на холсте. Таким образом вы сможете создать интересные переходы в рельефных мазках.

Третий слой наносится только после полного высыхания второго, и позволяет придать работе необходимую текстуру. На этом этапе выполняют или дорабатывают основные элементы и детали. Для прорисовки мелких объектов используют тонкую кисть. Если такой необходимости нет, мазки продолжают наносить мастихином или широкой кистью.

На завершающем этапе картину лакируют. Напоминаем, что приступать к нему можно только после полного высыхания полотна. Поскольку пастозная живопись предполагает использование большого количества масляной краски и нанесение толстых слоев, процесс высыхания будет длительным. В среднем он занимает от полугода до года.

Конечно, покрывать картину лаком не обязательно, но если вы хотите надолго сохранить её первозданный вид, то лучше не игнорировать этот этап. Более того, после покрытия специальным защитным лаком, картина становится ярче, а ухаживать за ней будет легче. Просто протирайте её слегка влажной тряпкой время от времени. Если же вы не хотите покрывать работу из-за нежелательного глянцевого блеска, можете купить в художественном магазине специальные матовые лаки для картин.

Полезные советы

Поскольку техника импасто, как и все остальные, имеет свои особенности и нюансы, мы решили подготовить для вас несколько советов. С их помощью вы сможете избежать распространенных ошибок и получить еще больше удовольствия от работы с пастозной живописью.

1. Прежде чем приступать к работе с красками, выдавите их на палитру и оставьте на пару минут, чтоб они немного загустели.
2. Если краски слишком мокрые, выдавите их сначала на бумагу, чтобы она впитала лишнюю влагу.
3. Если же краски слишком сухие, добавьте одну капельку льняного масла и перемешайте все до однородной консистенции.
4. Если вы подолгу работаете над картиной, убирайте периодически палитру с красками в холодильник. Это поможет сохранять необходимую консистенцию дольше.
5. Вы можете сделать краску более вязкой, добавив немного песка или опилок. Это также придаст необычную текстуру мазкам.

Ну а главное, не бойтесь экспериментировать. При помощи смены направления и натиска кисти или мастихина вы сможете добиваться самых разнообразных эффектов для создания картин импасто.

Примеры использования техники в картинах известных художников

Технику импасто использовали многие живописцы в разные исторические периоды. К примеру, художники эпохи Барокко, среди которых Рембрандт, Галс и Веласкес, использовали импасто, чтобы передать рельеф кожи, изобразить складки одежды и ювелирные изделия. Также, среди всемирно известных мастеров, отдавали предпочтение пастозной живописи Пьер Ренуар, Винсент Ван Гог и Джексон Поллок.

Оценить всю многогранность и уникальность данной техники лучше всего можно в картинах «Звездная ночь» Винсента Ван Гога и автопортрете Рембрандта Ван Рейна.

Техника импасто в живописи | БАГАЖЪ

Для каждого художника картины — это отражение мира: мир Дега был пастельным, Синьяк изображал его в крапинку, а Леонардо да Винчи представлял себе его «воздушным». Все знаменитые творцы писали свои шедевры не красками, а эмоциями. Сегодня мы расскажем об одной из самых необыкновенных техник — импасто.

История импасто

Сам термин «Импасто» означает в переводе с итальянского «плотно» или «пастообразно». Эта техника предполагает нанесение краски густой консистенции при помощи шпателя, кисти или мастихина. При этом мазки сохраняют свою неровную текстуру. Художник стремится достичь многих визуальных эффектов, но главное — объемности и игры света и тени. Мазки могут быть прямыми, закругленными или штрихующими. Одни художники использовали этот прием только для отдельных элементов своих произведений с целью подчеркнуть его, сделать акцент, другие покрывали неровной рябью весь холст.

Обычно технику импасто связывают с творчеством Винсента Ван Гога. Говорят, что он наносил краски сразу на полотно и просто размазывал их собственными пальцами. Одним из примеров техники импасто в его творчестве является картина «Звездная ночь». Здесь, чтобы получить максимальный эффект яркости ночных огней, он старался наносить краску очень густой консистенции массивными, смелыми мазками, подчеркивая блики.

Чтобы мазки получались еще гуще и выразительнее, случалось, что не пренебрегали и загустителями. Это придавало картине невероятной фактурности. К примеру, широко использовался воск. С каждым мазком запечатлевались касания мастихина или шпателька. Полотна, исполненные этой техникой, выходили из-под кисти представителей разных школ и эпох: Ренессанса, Барокко, импрессионизма, экспрессионизма, постимпрессионизма. Примечательно, что импрессионисты наносили пасту из тюбика прямо на холст, уже там создавая кистью необходимые очертания.

Эффект трехмерности и визуальная иллюзия

Рембрандт и Веласкес также активно использовали данную методику нанесения краски при создании своих знаменитых полотен. Благодаря импасто, они добивались, на удивление, натуралистичных текстур: резной камень, мелкие морщинки на коже, струящиеся волосы прекрасных дам, кружевные ленты, фалды одежды и тканей, сияние украшений и блики драгоценностей, атмосферные явления и эффекты – все, на первый взгляд, незначительные детали изображались невероятно чувственно и тонко.

В эпоху импрессионизма и экспрессионизма эта техника позволила получать прекрасное зеркальное отражение раскрошенной или сломанной поверхности, выделять световые акценты в полумраке, подчёркивать объем. Это был идеальный способ передать чувства, переживания и эмоции для картин экспрессионистов, выразить своё «я» на холсте, показать то, что доступно только видящему, а не смотрящему. К примеру, Клод Моне использовал архитектурный подход к технике импасто, когда другие импрессионисты применяли сразу два способа: использовали вещества для фиксации и разрабатывали новые основы для красок. К слову, в первой технике работал Эдгар Дега.

Получение нужных текстур

Благодаря применению акрила, расширяются возможности создания основ, но все же такие праймеры считаются слишком грубыми, чтобы противостоять трещинам и слущиванию. В то же время, несмотря на неудобства в использовании, это может стать изюминкой работы автора. Если раньше мастера кисти стремились избавиться от мазков на полотнах, то сегодня наоборот: немало таких, кто использует заметные, осязаемые мазки для придания нужного характера элементу.

Существует целый ряд способов и правил нанесения красок на основы:

• При помощи кисти, мастихина, тюбика или применения дополнительных добавок;
• Высыхание плотного слоя должно происходить при таких условиях, чтобы процесс протекал максимально медленно. Такой подход убережет слой пигмента от растрескивания или появления морщинок;
• Слишком жирные составы непременно будут мешать созданию текстуры и выразительным мазкам;
• Плоские щетки или кисточки из искусственного волоса замечательно подойдут для работы в этой технике;
• Если добавить в пигмент опилки, песок или очень мелкий камень – это придаст текстуре уникальности и позволит заметно оживить работу, а главное – увеличит объем каждого мазка;
• Некоторые мастера покрывают готовые картины специальной глазурью. Ее тонкая пленка прекрасно защищает от растрескивания, сморщивания или слущивания пигмента.

Наиболее популярные приемы в импасто:

Очевидно, техника невероятно разнообразна. И тут, даже после стольких столетий вариаций, для разгула фантазии остается достаточно места. Тем не менее, есть пара приёмов, которые уже считаются классическими:

• Густое пятно: наносится на плоскость широкими, щедрыми мазками, словно Вы намазываете ореховую пасту на тост. При этом остаются следы мастихина, и они придают текстурности области нанесения;
• Штриховая фактура: получается при нанесении краски мастихином путем похлопывания. При этом на нижнюю его часть наносится краска, которая немного тянется при отрыве орудия от полотна и оставляет небольшие гребни;
• Закругленные мазки: обильно смоченной пигментом круглой кистью наносятся дуги и полукруги, которые так любил применять Ван Гог;
• Линии: важно, чтобы они заходили друг на друга. Это придаст характера нанесённому участку полотна;
• Подручные средства: это уже не совсем классика. Берите все, чем можно растянуть краску по холсту и экспериментируйте. Например, начните с небольшой щетки или валика – результат получится необычным.

Импасто стоит того, чтоб Вы, чувствуя смелость и свободу стиля, позволили себе широким закруглённым мазком кисти нанести густую краску на холст и показать всему миру его отражение в зеркале Ваших глаз!

рельефный орнамент на керамике – HiSoUR История культуры

Impasto – это техника, используемая в живописи, где краска укладывается на поверхность поверхности в очень толстых слоях, обычно достаточно толстая, что видимы кисти или малярные ножи. Краску можно также смешать прямо на холсте. При сухом, impasto обеспечивает текстуру; краска, кажется, выходит из полотна.

Impasto Цвет также может быть нанесен настолько толстым, что отдельные цвета смешиваются непосредственно на поверхности окраски, а не на палитре. После сушки рельефно-подобная структура сохраняется.

Из-за их более толстой консистенции и длительного времени высыхания, которое может быть увеличено добавлением льняного масла, особенно масляная краска часто используется для Impasto. Также можно использовать акриловую краску, в то время как короткое время высыхания краски часто расширяется с помощью подходящей окрасочной среды. Водяные или темперные краски нельзя использовать для Impasto из-за их жидкой консистенции.

Impastotechnik в основном используется по двум причинам. С одной стороны, свет отражается поверхностной структурой, художник может конкретно влиять на частоту света. С другой стороны, изображение получает энергию и динамику, зритель может распознать кисть, скорость и интенсивность применения краски. Художники, такие как Рембрандт или Тициан, использовали Impastotechnik главным образом, чтобы влиять на свет в их картинах, драпировка одежды или драгоценностей получила желаемую пластичность. В более поздние времена выразительность Impasto была причиной использования. Поэтому Impasto часто использовал Винсент ван Гог. Современным примером является работа английского живописца Фрэнка Ауэрбаха, который создает почти трехмерные изображения с Impasto.

Получение Impasto в живописи в виде плотной, сочной облицовки красок для усиления эффекта света и текстуры, в гравюре – умелое сочетание тире с пунктирной линией, служащей для той же цели.

Он создается путем нанесения толстого слоя краски из трубки или разбавления небольшим количеством разбавителя грубыми мазками кисти или палитровым ножом. Этот метод обеспечивает больший рельеф изображения, увеличение светового эффекта и текстуры. Обычно используется на заключительном этапе написания работы.

Мазки кисти могут быть разных типов: длинные и точечные щетки, гребни, линии разной ширины. Благодаря сохранению следов кисти или палитра, эти формы становятся выразительными.

С помощью impasto внимание обращается на рельеф картины, так как штрихи выступают над поверхностью холста и создается трехмерный эффект.

Картины, написанные с использованием методов impiasto, отличаются своей динамикой и выражением.

Масляная краска является традиционной средой для окраски impasto, благодаря своей густой консистенции и медленному времени высыхания. Акриловая краска также может быть использована для повышения упругости путем добавления тяжелых акриловых гелей. Impasto, как правило, не наблюдается в аквареле или температуре без добавления загустителя из-за присущей тонкости этих сред. Художник, работающий в пастели, может создать ограниченный эффект impasto, надежно прижав мягкую пастель к бумаге.

Техника impasto служит нескольким целям. Во-первых, он заставляет свет отражать особым образом, предоставляя художнику дополнительный контроль над игрой света в живописи. Во-вторых, это может добавить выразительность к картине, при этом зритель сможет заметить силу и скорость, с которой художник применил краску. В-третьих, impasto может подтолкнуть кусок от картины к трехмерному скульптурному рендерингу. Первая цель изначально была запрошена такими мастерами, как Рембрандт, Тициан и Вермеер, чтобы представлять складки в одежде или драгоценностях: затем она была сопоставлена ​​с более тонким живописным стилем. Значительно позже французские импрессионисты создали куски, покрывающие целые полотна богатыми текстурными текстурами. Винсент ван Гог часто использовал его для эстетики и выражения. Абстрактные экспрессионисты, такие как Ханс Хофманн и Виллем де Кунинг, также широко использовали его, мотивируя, в частности, стремлением создать картины, которые резко фиксируют действие самой живописи. Еще совсем недавно Фрэнк Ауэрбах использовал такое сильное impasto, что некоторые из его картин стали почти трехмерными.

Impasto дает текстуру для картины, то есть она может быть противопоставлена ​​более плоским, гладким или смешанным стилям рисования.

Многие художники использовали технику impasto. Некоторые из наиболее заметных из них: Рембрандт ван Рейн, Диего Веласкес, Винсент Ван Гог, Джексон Поллок и Виллем де Кунинг.

Один из знаменитых художников, которые применили технику impasto – Винсента Ван Гога, который наложил толстый слой краски, а затем намазал пальцами.

Один из способов ювелирной эмалирования в виде поэтапного нанесения мелкозернистой эмали сразу на металлическую поверхность, образуя объемный рельеф.

Impasto использовался как термин для обозначения, не совсем правильно, разнообразной итальянской керамики из плохо замученной глины, запеченной до коричневого, коричневого или черного. В традициях гончарного дела вильянавцы были украшены вскрытиями в виде линий и точек. Они были сделаны как руками, так и на гончарном круге.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Импасто — Impasto — abcdef.wiki

Импасто — это техника, используемая в живописи , когда краска наносится на участок поверхности очень толстыми слоями, обычно достаточно толстыми, чтобы были видны мазки кисти или рисовального ножа . Краски тоже можно смешивать прямо на холсте. В сухом виде импасто обеспечивает текстуру; краска видимому, идет из холста.

Происхождение

Слово impasto имеет итальянское происхождение; где это означает «тесто» или «смесь»; относится к глаголу impastare , «месить» или «вставлять». Итальянское использование импасто включает в себя как живопись, так и технику горшков . Согласно словарю Webster’s New World College Dictionary , корень импасто — это паста , основное значение которой на итальянском языке — «паста».

Среды

Масляная краска — традиционная среда для рисования импасто из-за ее густой консистенции и медленного времени высыхания. Акриловую краску также можно использовать для импасто, добавив тяжелые акриловые гели для тела. Импасто обычно не делается в акварели или темпере без добавления загустителя из-за присущей им тонкости. Художник, работающий пастелью, может произвести ограниченный эффект импасто, плотно прижав мягкую пастель к бумаге.

Цели

Техника импасто служит нескольким целям. Во-первых, он заставляет свет отражаться определенным образом, давая художнику дополнительный контроль над игрой света на картине. Во-вторых, это может добавить выразительности картине, позволяя зрителю заметить силу и скорость, с которой художник наносил краску. В-третьих, импасто может подтолкнуть произведение от картины к трехмерной скульптурной визуализации. Первую цель изначально преследовали такие мастера, как Рембрандт , Тициан и Вермеер , чтобы изобразить складки на одежде или драгоценностях: затем она была сопоставлена ​​с более тонким стилем живописи. Много позже французские импрессионисты создали произведения, покрывающие целые полотна, с богатой фактурой импасто. Винсент Ван Гог часто использовал его для эстетики и выражения. Абстрактные экспрессионисты, такие как Ханс Хофманн и Виллем де Кунинг, также широко использовали его, отчасти мотивируясь желанием создавать картины, которые драматически отражают действие самой живописи. Еще совсем недавно Франк Ауэрбах использовал такой тяжелый импасто, что некоторые из его картин стали почти трехмерными.

Импасто придает текстуру рисунку, что означает, что он может быть противопоставлен более плоским , гладким или смешанным стилям рисования.

Художники

Многие художники использовали технику импасто. Некоторые из наиболее известных, в том числе: Рембрандт ван Рейн , Диего Веласкес , Винсент Ван Гог , Джексон Поллок и Виллем де Кунинг .

Избранные образцы картин в технике импасто.

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки

Как улучшить свою картину импасто — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Уверенные и выразительные знаки могут добавить новое измерение в вашу картину. Вот полное руководство по рисованию импасто

ВСЕ, ЧТО НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ О ТЕХНИКАХ ПОКРАСКИ IMPASTO

Так что же такое картина Импасто? Это художественная техника, при которой краска наносится на поверхность так, чтобы на ней оставался отпечаток кисти художника или мастихина.И кто может лучше ответить на ваши импасто-вопросы, чем шотландская художница Джудит Бриджленд, которая сочетает смелые мазки импасто с тонкой манерой письма для создания ярких пейзажей и цветов.

Какую краску вы используете для импасто?

Традиционно масляная краска является средством, используемым для окраски импасто из-за ее густой консистенции и медленного времени высыхания. Но акрил также можно использовать, если добавить акриловые гели для тяжелых тел.

Какую опору вы используете для рисования импасто?

Предпочтительны льняные полотна, например бельгийский лен.Гибкие и прочные, они не прогибаются при нанесении густой краски. Тем не менее, деревянные панели также могут быть полезными: у них толстый зуб, но гладкость, что означает, что краска скользит по нему.

Как подготовить опоры?

Нанесите основу на цветной грунт — лучше всего работать со средним тоном, так как это помогает объединить композицию и задает настроение картины. К тому же это не так страшно, как совершенно белая поверхность.

Как нанести краску?

Обычно картина должна переходить от общего (большие, плоские, тонко окрашенные участки) к частному (мелкие, сложные детали импасто).Используйте большую кисть для рисования пейзажа, мастихин или край карты, чтобы подметать фон.

Смешайте краску на палитре, наберите на мастихине необходимое количество и прочно сделайте отметку. Вы можете растушевать края этих больших пятен импасто с помощью маленькой акварельной кисти или растушевать их с помощью маленькой плоской кисти с твердой щетиной.

Что красить?

Морские пейзажи хорошо поддаются нанесению импасто из-за пены и силы моря.В технике также хорошо запечатлены лепестки цветов и формы растений.

Как нарисовать цветы и растения импасто?

Чтобы получить отдельные листья, аккуратно нанесите следы импасто, затем втяните в них заостренным концом старой ручки кисти, чтобы получить отдельные листья или детали (техника, называемая сграффито). Вы также можете провести длинные линии на поверхности краски, используя длинную акварельную кисть Script Liner.

Как перестать мутить цвета?

Нанесение влажной краски на влажную краску может привести к смешиванию и размытию цветов.Чтобы этого не произошло, важно сделать отметку только один раз. Ключевым моментом здесь является практика — вам нужно знать, какую форму придает каждый из ваших инструментов и насколько сильно вам нужно нажимать определенным количеством краски, чтобы получить желаемую толщину и размер. Все это нужно делать одним уверенным контролируемым движением, которое длится всего две-три секунды.

Какие известные художники используют технику рисования импасто?

Картина Ван Гога Подсолнухи и Рембрандт Еврейский мост — два ярких примера картин импасто.Также обратите внимание на шотландскую художницу Джоан Эрдли.

Как долго нужно оставлять картину в стиле импасто для высыхания?

Это зависит от многих факторов. Блюз, как правило, довольно быстро сохнет даже за неделю летом. Однако красные и белые могут занять три-четыре недели, особенно холодной зимой в студии. Тогда, конечно же, различные области рисунка будут сохнуть быстрее или медленнее, в зависимости от толщины краски.

КАК РАЗРАБОТАТЬ ВАШИ ТЕХНИКИ ОКРАСКИ IMPASTO

Эти главные советы от ведущего художника-импасто Пола Райта помогут улучшить вашу практику

1 Начните с точного чертежа

Под всеми моими картинами будет действительно точный рисунок.Я сделаю это быстро, но все в сетке, так как я редко работаю по жизни. Вместо этого я использую фотографии — так проще работать долго. Я могу работать 12 часов подряд.

2 Краска за один сеанс

Мне нужно делать картины за один сеанс, даже самые большие. Идея в том, что таким образом они сохраняют свежесть; все, что вы вылили в него в тот день, вы должны увидеть.

3 Настойчивость — ключ к успеху

Рисование может быть быстрым процессом, и я полагаю, что пытаюсь передать это впечатление в готовой работе.Очевидно, что это не всегда так быстро и просто; иногда краска будет соскребаться снова и снова, прежде чем я сделаю версию, которая работает.

4 Сохраните подобие

Имея точный рисунок внизу, я тоже очень точно выстраиваю картинку; он все еще довольно рыхлый, но сходство легко понять. Так что пока она примерно правильная с точки зрения пропорций, я не особо беспокоюсь о фактической позе.

5 Смешайте свои оценки

Толстая метка в импасто предназначена для создания интересующих слоев и создания глубины поверхности.Я люблю ставить отметки — пытаться каждый раз оставлять разные отметки практически невозможно, но это вызов, который добавляет энергии.

6 Переключатель инструментов

Я в основном использую мастихин, чтобы перемещать краску по поверхности картины. Иногда я добавляю краску с помощью ножа, если хочу, чтобы глянцевый след изменил ощущение поверхности. Часто это может подсказать другой способ развития картины.

7 Сделайте ваши прикосновения ярче

Миф об импасто состоит в том, что нельзя обойти уже сделанные отметки.Однако это можно сделать, если использовать загруженную кисть. Несмотря на то, что первоначальные отметины могли быть тяжелыми, вы должны облегчить прикосновение и позволить кисти делать всю работу за вас.

8 Увеличьте давление

Если вы хотите, чтобы метка захватывала слой краски под ней, вы можете усилить давление. На этом этапе разумно использовать сухие кисти без разбавителей или скипидара: если ваша кисть мокрая, краска потеряет способность прочно ложиться поверх другой краски.

Подробнее:

Эта статья впервые была опубликована в журнале Artists & Illustrators.Подпишитесь сегодня для получения художественных советов, вдохновения и проектов, отправляемых непосредственно вам каждый месяц.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Что такое импасто в искусстве?

Техника рисования, импасто — это толстое нанесение краски, которое не пытается выглядеть гладким. Напротив, импасто беззастенчиво гордится своей текстурой и существует, чтобы показать следы кисти и мастихина. Просто представьте себе почти любую картину Винсента Ван Гога, чтобы получить хорошее визуальное представление.

Эффект импасто на картинах

Традиционно художники стремятся к чистым, гладким мазкам, почти зеркальным.С импасто дело обстоит иначе. Это техника, основанная на выразительных текстурах густой краски, которые выделяются из работы.

Импасто чаще всего создается масляными красками, так как это одна из самых густых красок. Однако художники могут использовать среду в акриловых красках, чтобы получить аналогичный эффект. Краску можно наносить кистью или малярным ножом толстыми шариками, которые намазываются на холст или доску.

Мастера импасто быстро понимают, что чем меньше вы работаете с краской, тем лучше результат.Если несколько раз коснуться краски кистью или ножом, она впитается в холст, становясь тусклее и более плоской с каждым мазком. Следовательно, чтобы импасто оказало наибольшее влияние, его нужно применять осмотрительно.

Рельеф краски импасто легко увидеть, если посмотреть на изделие сбоку. Если смотреть прямо на изделие, вокруг каждого мазка кисти или ножа будут тени и блики. Чем тяжелее импасто, тем глубже тени.

Все это придает картине трехмерный вид и может оживить ее.Художники-импасто любят придавать своим работам глубину, и это может сделать работу более выразительной. Импасто часто называют живописным стилем , потому что он прославляет, а не преуменьшает значение средства.

Картины Импасто сквозь время

Импасто — это не современный подход к живописи. Историки искусства отмечают, что эта техника использовалась еще в периоды Возрождения и Барокко такими художниками, как Рембрандт, Тициан и Рубенс. Текстура помогла оживить ткани, которые носили многие из их персонажей, а также другие элементы на картинах.

К 19 веку импасто стало распространенной техникой. Художники, такие как Ван Гог, использовали его почти во всех своих работах. Его кружащиеся мазки кисти основаны на густой краске, чтобы придать им объем и добавить выразительности работе. Действительно, если бы такая картина, как «Звездная ночь» (1889) была написана плоской краской, она не была бы такой запоминающейся.

На протяжении веков художники использовали импасто разными способами. Джексон Поллок (1912–1956) сказал: «Я продолжаю уходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра, кисти и т. Д.Я предпочитаю палки, шпатели, ножи и стекающую жидкую краску или тяжелую пасту с песком, битым стеклом или другими посторонними предметами ».

Франк Ауэрбах (1931–) — еще один современный художник, который беззастенчиво использует импасто в своих работах. Некоторые из его абстрактных работ, такие как «Глава E.O.W.» (1960) — исключительно импасто с толстыми каплями краски, покрывающими всю деревянную основу. Его работы воплощают в жизнь мысль, которая у многих возникает, что импасто — это скульптурная форма художника.

Определение Impasto по Merriam-Webster

1 : толстое нанесение пигмента на холст или панно в живописи. также : Пигмент, нанесенный таким образом.

2 : Рельефный декор на керамической посуде, как правило, с накладкой или эмалью.

определение импасто по The Free Dictionary

Тюльпаны Картина маслом Импасто Цветочные произведения искусства и коллекционирования Масло kromasol.com

РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА

Тюльпаны Картина Маслом Импасто Цветочное искусство. Картина маслом «Тюльпаны импасто». Это красочная оригинальная мастихиновая тонкая настенная живопись от AlexOilArt. Изделие изготовлено на хлопковом полотне на доске, необходима рамка. Имейте в виду, что цвета на фотографии могут отличаться в зависимости от освещения и настроек монитора. Это не принт, это оригинал.Картина маслом «Тюльпаны импасто»。 Это красочная оригинальная мастихиновая тонкая настенная живопись, выполненная AlexOilArt. Этот предмет сделан на хлопковом холсте на картоне, и требуется рамка. Обратите внимание, что цвета на фото могут отличаться в зависимости от освещения и настроек монитора. Это не принт, это оригинальное искусство ручной работы импасто!。 ВДОХНОВЕНИЕ 。Я сделала эту картину, так как очень люблю цветы и меня вдохновила фотография с тюльпанами. Это будет хорошим подарком / подарком для вашей мамы / жены / сестры для украшения вашей спальни или гостиной.。РАЗМЕР7,87 X 11,8 дюймов (20 x 30 см) 。ЦВЕТА。серый, белый, розовый。МАТЕРИАЛЫ。профессиональные масляные краски, хлопковый холст на картоне, мастихин。Доставка。Бесплатная доставка。Для защиты упакованы и отправлены в пузырчатую пленку. Поставляется с трекингом .。

Тюльпаны Картина маслом Импасто Цветочное искусство

Абстрактная художественная печать Геометрическая печать Геометрическая настенная живопись Большая стена для печати Минималистский плакат Картина на стенах Современная художественная печать, Ретро Стиль жизни 1950-х годов Купите 2 Получите 1 БЕСПЛАТНО винтажные эфемеры 1950-х годов Ретро-изображения Ретро-картинки 50-х годов Изображение Пин-ап Девушки Клипарт, рождественская вешалка, украшенная керамикой Рождественский бал Новогоднее украшение, Старомодный дом в южном стиле, подписанный Этцлером J The Old Homeplace Картина маслом на холсте, Винтажный рождественский коллаж, лист 3, Винтажные французские монеты 2 франка Монеты Французские монеты Монеты из Франции Два франка Винтаж Франции, Custom To My Bestie Canvas Подарок Bestie Индивидуальный фото холст Домашний декор BFF подарок Пользовательский фото холст Печать, современный цветок из бисера Веджвуд Ботанический подарок на годовщину Подарок Шерстяной настенный синий ивовый художественный обруч Вышивка Классический гобелен из Делфта, Фигурка собаки английского сеттера с 2 щенками, прикованными цепями, Фарфор Япония Vtg, Городской пейзаж Иллюстрация Силуэт города Дублин Печать Skyline Art подарки Художественная печать Акварельная печать Декор стен.Ти-Рекс с Пряничным человечком. Vintage Sungott Art Studios Ручная роспись эмалированных портретов на фарфоре.

Тюльпаны Картина маслом Импасто Цветочное искусство

Купите QANCI Симпатичные золотые рыбки из искусственного жемчуга Серебряные длинные серьги-цепочки Творческие модные украшения с рыбками для женщин Довольно шикарные подарки и другие гвоздики в. В комплект входит: — 1 кошелек для монет, который можно носить на досуге в течение всего дня. Белый (набор из 12): офисные товары, галогенные лампы Eiko 25T6C-120V 120V 25W T-6 Candelabra Base — -. Тюльпаны Картина маслом Импасто Цветочное искусство .Танцуйте или будьте в повседневной жизни. Купите мужские пляжные штаны Quick Dry Beachwear Повседневные спортивные водные штаны для молодых мужчин и другие шорты для доски на. 04 ‘Ширина: промышленная и научная. будь то продвижение продаж или торжественное открытие, Тюльпаны Картина Маслом Импасто Цветочные рисунки , ☞☞ 【Красивый дизайн】 Сумка идеальна по качеству изготовления. мы НЕ несем ответственности за какие-либо утерянные или украденные предметы, цифровые файлы будут доступны для загрузки в вашей учетной записи, а электронное письмо будет отправлено на ваш зарегистрированный адрес электронной почты Etsy, DIY PLUS — все, что вам нужно для создания ваших пакетов семян без необходимости резки : Предварительно нарезанные пакеты с семенами и лентой, которые можно сложить и заполнить. Тюльпаны Картина маслом Импасто Цветочное искусство . Может сделать людей благородными и темпераментными. В случае ошибки доставки без покрытия ЗАРЕГИСТРИРОВАННОЙ ПОЧТОЙ СЛУЖБЫ. Веселая и изысканная чаша, разработанная знаменитой Гертой Бенгтсон в 1960-х годах. • Наши цены не имеют себе равных на Etsy, Тюльпаны Картина Маслом Impasto Цветочные произведения искусства , Нашим главным приоритетом является клиент удовлетворение. Стартовый комплект грабли для минометов IRW10076 включает следующее: 1 подошвенная пластина. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат.позволяет легко ухаживать за этим набором в грядущие праздничные сезоны. Тюльпаны Картина маслом Импасто Цветочное искусство . а конструкция конвекции для тепловой линии обеспечивает лучшее рассеивание тепла. Вы можете установить высокий и низкий уровень сигнала тревоги (значение по умолчанию: низкий: 25 частей на миллион; высокий: 50 частей на миллион).

Техника рисования импасто — Уроки изобразительного искусства

Вы когда-нибудь видели масляную картину с толстыми видимыми мазками кисти и краской, которая выглядит настолько текстурированной, что кажется почти трехмерной?

Метод нанесения краски таким способом называется импасто.Это невероятно увлекательная техника, которая может дать интересные результаты.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое техника импасто?

В этой технике можно рисовать маслом или акрилом. Художник будет использовать либо жесткую кисть, либо нож, с краской прямо из тюбика (или загущенной средой).Это делается для того, чтобы краска сохраняла свою форму при нанесении на поверхность.

Эффект, который может дать импасто, — это движение и энергия. Текстура позволяет определенным областям картины выделяться — художник может использовать текстуру таким образом, чтобы области своей картины выделялись для зрителя.

Художники, использующие эту технику, иногда смешивают цвета прямо на холсте. Это служит для придания живописи яркости и интенсивности.Цвета смешиваются оптически зрителем, а не художником на палитре.

Еще одна особенность состоит в том, что высушенная картина импасто может казаться трехмерной, создавая почти скульптурный эффект.

Импасто широко использовалось художниками-импрессионистами в XIX веке. Художники, такие как Моне, брали свои холсты, чтобы рисовать пленэр , работая быстро, чтобы запечатлеть суть сцены до того, как изменится свет.Мазки кисти были спонтанными, а контрастные цвета использовались для создания иллюзии света.

Картины Impasto источают уверенность, динамизм и экспрессию.

Если вы чувствуете, что хотите попробовать, сначала узнайте, как сделать краску густой, затем узнайте, как начать, и улучшите свою технику.

Какие расходные материалы необходимы для покраски импасто?

Загустите краску для импасто средой

Масляная краска от природы имеет густую и жесткую консистенцию, поэтому добавление медиума не обязательно.

Однако из-за длительного времени высыхания масляной краски, особенно при нанесении толстых слоев, маляры-импасто добавляют быстро сохнущую среду.

Среда также увеличит объем краски и поможет сохранить мазки кисти. Кроме того, масляная краска марок может отличаться по своим рабочим свойствам, причем одни диапазоны более вязкие, чем другие. Масляная краска Schmincke Mussini имеет довольно низкую вязкость и самовыравнивающиеся свойства, поэтому она выходит, например, из трубопровода.

Если вы используете акриловую краску, подумайте о покупке тяжелого кузова . Акрил быстро сохнет, поэтому вам не нужно беспокоиться о его ускорении. Если вы хотите сделать краску более густой, подумайте о приобретении акриловой среды для работы.

Ниже я выделю масляных красок , подходящих для рисования импасто.

Среда Liquin Alkyd Impasto

Купите здесь .

Для получения шелковистости, густоты и быстрого высыхания добавьте в масляную краску Liquin Impasto medium.

При использовании этого средства рекомендуется наносить его на каждый слой, чтобы максимально улучшить сцепление краски с поверхностью.

Холодный воск средний

Купите здесь.

Добавление воска к среде может дать густой матовый вид. Не следует путать с энкаустикой (живопись горячим воском) как масляной средой.

Холодный пчелиный воск быстро сохнет и очень густой.При смешивании с краской он останется в том же положении, в котором вы положили его на поверхность. Среда не обладает самовыравнивающимися свойствами. Вы можете создать «короткую» краску с воском, чтобы она отрывалась от холста в виде пика, а не растягивалась или тянулась.

Выберите подходящий аппликатор

Я говорю «аппликатор» вместо кисти, потому что есть ряд инструментов, которые можно использовать для нанесения краски на холст. Некоторыми из них довольно весело пользоваться!

Вы можете выбрать щетку, но убедитесь, что щетина жесткая.Я бы рекомендовал использовать свиной волос или синтетический свиной волос .

Краску можно наносить мастихином , это отличный способ быстро создавать толстые текстуры. Вы можете получить мастихин самых разных форм и размеров, поэтому независимо от того, какой эффект вы пытаетесь создать, всегда найдется то, что вы сможете использовать.

Другой вариант — использовать лопастей катализатора , клинья и щетки polytip.Это что-то среднее между кистью и мастихином, и они были разработаны для использования с техникой импасто. Они сделаны из гибкого силикона и бывают интересной формы. Они жесткие, но гибкие, отзывчивые и их легко чистить. Лезвия прикреплены к ручкам кисти, что упрощает нанесение краски, чем мастихином.

Для мелких деталей вы можете приобрести силиконовые инструменты для моделирования . Они облегчают контролируемое нанесение небольшого количества краски.

Как создать картину импасто

1. Выберите тему

Если вы застряли в размышлениях о предмете рисования, подумайте о том, чтобы выбрать что-нибудь, вызывающее воспоминания о конкретном ощущении или атмосфере, которая, по вашему мнению, уникальна для определенного момента. Будь то свет в это время дня, то, как погода влияет на сцену, или какое-то выражение лица. Сосредоточьтесь на том, как свет играет на определенных объектах в вашей сцене, и постарайтесь сосредоточиться на том, как это влияет на то, как вы воспринимаете цвета.

Это ощущение или атмосфера может исходить от человека, объекта или ландшафта. Постарайтесь эффективно изобразить личность или через цвет и текстуру, которые вы используете в своей картине импасто, ваши зрители также почувствуют это на готовой работе. Ключевой особенностью многих известных работ импасто является атмосфера, которую они создают на сцене, с их яркими цветами и фактурой.

2. Подумайте о композиции

Если вы рисуете с натуры, сцены или фотографии, вам не нужно рисовать именно то, что вы видите.Например, вы можете переместить определенные элементы вперед, чтобы сфокусироваться на них, переключить цвета или шкалу значений.

Расположите визуальные элементы так, чтобы заинтересовать зрителя. Подумайте, как вы будете комбинировать формы, цвета, тона, значения и текстуру, чтобы создать свет, глубину и перспективу в вашем пейзаже или портрете.

Подумайте о своей композиции с точки зрения градации, баланса, разнообразия и гармонии различных элементов.

Вы можете использовать обычную композиционную технику , такую ​​как правило третей.Это, наверное, самый известный метод. Он работает, чтобы создать естественный вид и сделать изделие более привлекательным. Чтобы использовать правило третей, представьте, что ваша картина разделена на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Поместите фокусную точку примерно на одном из пересечений. Человеческий глаз естественным образом притягивается к левому верхнему третьему пересечению, поэтому имеет смысл разместить в этом месте элемент, который должен быть наиболее заметным.

Это всего лишь пример одной из многих композиционных техник, которые вы можете использовать в своей живописи.Вам решать, хотите ли вы их вообще использовать. Также отлично подойдет рисование естественно и спонтанно, без предварительного тщательного планирования композиции. Однако, если вас беспокоит композиция, вам может помочь альбом для рисования, в котором вы примерно нарисуете план своей картины, расположив различные элементы таким образом, чтобы они выглядели визуально приятными, прежде чем вы начнете рисовать. Это могло быть разницей между хорошей картиной и отличной картиной.

3. Начать покраску

Теперь пора приступить к нанесению краски.Вы выбираете, как вы подходите к картине — вы можете накладывать краску, ожидая ее высыхания между каждым нанесением. Независимо от того, какую технику нанесения слоев вы выберете для импасто, всегда не забывайте наносить краску толстым слоем, а не тонким.

При масляной краске некоторые цвета сохнут быстрее, чем другие. Цвета земли быстро сохнут и прозрачны. Имеет смысл сначала наложить эти более темные прозрачные цвета.

Создавая прекрасную текстуру в своей работе, вы можете создать иллюзию деталей с глубиной и добавить еще одно измерение в свою картину.Поэкспериментируйте с переключением между кистями и мастихином, чтобы найти идеальное применение, поскольку все они будут давать разные эффекты.

Чтобы привыкнуть к мастихину и нанесению краски, потребуется немного практики. Возможно, вам пригодятся инструменты, с которыми вы больше знакомы, когда впервые начнете использовать эту технику, например, более жесткую кисть.

При нанесении толстых слоев краски один на другой помогает держать кисть под углом, близким к 45 °. Будьте осторожны с нанесением краски.Если вы держите кисть перпендикулярно поверхности и надавливаете, вы рискуете удалить слои краски. Нанесение краски на верхние слои мокрого импасто временами может показаться деликатным.

Есть и другие методы, которые вы можете использовать вместе с импасто, например, alla prima (мокрый по мокрому) и блокировка в . Самое главное — найти методы и процессы, которые вам нравятся, так как они всегда будут понятны вашему зрителю.

Feature image: Ван Гог: Пшеничное поле с кипарисами .

Техника окраски импасто: Прикрепи!

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Использовал ли Ван Гог импасто?

Ван Гог использовал импасто по всему холсту?

Винсент Ван Гог написал Эмилю Бернару в апреле 1888 года:

«Я вообще не следую системе мазков; я ударяю по холсту нерегулярными мазками, которые я оставляю такими, какие они есть, импастами, открытыми пятнами холста — углами тут и там слева неизбежно незавершенное — переделки, неровности; что ж, я склонен думать, что результат достаточно тревожный и раздражающий, чтобы не радовать людей с предвзятыми представлениями о технике.”

Кто вдохновил Ван Гога на использование импасто?

Винсент Ван Гог своему брату Тео в сентябре 1888 года:

«Настоящие исследования на самом деле состоят из одного потока импасто. Мазок кисти не очень разделен, и тона часто прерываются. И, в конце концов, без намерения , Я вынужден нанести краску густо, а-ля Монтичелли.Иногда мне действительно кажется, что я продолжаю дело этого человека, только я еще не делал фигурок влюбленных, таких как он «.

Ван Гог дольше рисовал импасто?

О его картине « Вспаханные поля » Тео в сентябре 1888 года:

«Это еще одна из тех картин, которые сохнут долго; с картинами импасто нужно делать то же самое, что и с самым крепким вином. бродить.”

На что влияет импасто?

Влияет ли импасто на цвет с течением времени?

«… цвет моих занятий в студии со временем стал скорее лучше, чем хуже. Я думаю, это происходит из-за того, что я сильно нанесла краску, где не использую масло. Когда ему исполняется год, небольшое количество масла, которое всегда содержится в краске, потеет, и тогда получается хороший, твердый импасто «.

Воздействует ли импасто на холст?

«Картина была написана так быстро и высушена таким образом, что, поскольку растворитель сразу испарился, картина совсем не прилегала к холсту. То же самое будет и с другими Мои этюды, которые были написаны очень быстро и толстым импасто. Кроме того, этот тонкий холст через некоторое время погибает и не выдерживает большого количества импасто ».

Было ли использование Ван Гога импасто связано с его настроением?

: «Я думаю, что, скорее всего, я больше не буду заниматься импасто, это результат спокойной уединенной жизни, которую я веду, и я чувствую, что мне лучше для этого. По сути, я не так жестоко, как это, в любом случае я чувствую себя более спокойным «.

Тео заметил это и написал из Парижа в январе 1890 года:

«Мне очень нравятся женщины, карабкающиеся по скалам и главная дорога с дорожными мастерами.Мне кажется, что в ваших последних работах больше атмосферы, больше дистанции, чем в предыдущих. Возможно, это связано с тем, что вы не везде используете так много импасто ».

Какая из картин Ван Гога имеет самый толстый импасто?

«Я думаю, вам понравится холст мистера Орье (искусствовед VGS), он ужасно толстый и выполнен как некий Монтичеллис, я сохранил его. почти год.

И, возможно, он перестарался с импасто. В апреле 1890 года, незадолго до того, как он переехал в Овер-сер-Уаз:

«Тогда кипарисы — для мистера Орье. Я бы хотел переделать их с меньшим напором, но у меня нет времени».

Еще один пример очень тонко расписанного холста в сочетании с импасто (фото с оригинальной картины Ван Гога «Мост Ланглуа», не с нашей репродукции).Отражение в верхнем левом углу — это музейное стекло , которое защищает картину.

«С картинами импасто нужно делать то же, что и с самым крепким вином, оно должно бродить». Ван Гог о « вспаханных полях » (фотография с оригинальной картины Ван Гога, а не с нашей репродукции).

« Кипарисы с двумя фигурами » может иметь самый толстый импаст из всех (фото с оригинала Ван Гога живопись, а не наша репродукция).

Воспроизведение стиля импасто Ван Гога.