Накреативили: реклама, вдохновленная искусством | Артгид

Текст: Екатерина Алленова23.06.2014   38601

Студия Артемия Лебедева создала социальную рекламу, призванную напоминать москвичам о важности культуры. «Артгид» вспомнил похожие образцы рекламы, основанной на произведениях искусства.

Инез и Винод. Рекламная кампания Dior. Секретный сад-2. Версаль. 2012. Рекламный кадр из видео. © Dior

В 2014 году по заказу Департамента культуры города Москвы студия Артемия Лебедева создала социальную рекламу, призванную напоминать москвичам о важности культуры. На рекламе — интерпретированные в современном духе произведения знаменитых художников, скульпторов, архитекторов прошлого. «Накреативили с Артемием Лебедевым к Году культуры: эти баннеры уже можно увидеть в Москве. Смело и как-то по-настоящему, на мой взгляд. Как вам?» — написал в своем фейсбуке в тот момент глава Департамента культуры Сергей Капков. Мнения по поводу «креативности» этого проекта, как водится, разделились: кто-то счел его слишком заумным и непонятным «простым людям», кто-то неоригинальным — мол, много раз видели нечто похожее и нет никакой особенной заслуги в том, чтобы в очередной раз переосмыслить в ироническом современном ключе известные произведения искусства.

Никто, правда, кажется, не заметил двусмысленности получившегося в итоге слогана.

Первоначально слоган был «Культура меняет нас», затем решили, что необходимо указывать авторов произведений, подвергшихся модификации, именно для того, чтобы плакаты стали «ближе народу» и народ мог образовываться и вспоминать/узнавать имена художников. Получилось «Культура меняет нас вместе с Казимиром Малевичем (Джексоном Поллоком, Микеланджело и т. д.)». Что имеется в виду? Нас меняют культура и Казимир Малевич или мы меняемся, и Малевич меняется вместе с нами? Хотя, может быть, эта двусмысленность специально задумана. Ведь произведения на баннерах — это уже не настоящие Малевич, Поллок или Микеланджело: они действительно изменились «вместе с нами», будучи адаптированы к «запросам современного зрителя» и превратившись в бренды.

Так или иначе, большинство критиков сошлось на том, что подобная реклама действительно может быть полезна: сначала москвичи прочтут имена художников и полюбуются картинками, потом, может быть, заинтересуются и посмотрят в интернете, кто такой Хуан Грис, а там, глядишь, и в музей пойдут (интересно, кстати, где они там найдут Хуана Гриса или Джексона Поллока).

Впечатлившись просветительской миссией социальной рекламы студии Артемия Лебедева, «Артгид» решил вспомнить другие образцы рекламного дизайна, основанные на произведениях искусства.

Жест двух рук из фрески «Сотворение Адама» Микеланджело с потолка Сикстинской капеллы в Риме — безусловно, один из любимейших дизайнерами мотивов мирового искусства, растиражированный в открытках, на записных книжках, сумках, футболках и, конечно, на рекламных плакатах. Мы выбрали наиболее впечатлившую нас рекламу с этим мотивом, созданную в Таиланде, и предлагаем догадаться, не читая подписи, что здесь рекламируется.

Пит Мондриан с его яркими геометрическими абстракциями — также один из любимых авторов рекламных дизайн-бюро. Чаще всего его работы используют в качестве эффектного фона, хотя, например, студия Wyler Werbung из Цюриха проявила остроумие, «сломав» его композицию и сделав рекламу логистической компании, перевозящей произведения искусства и обещающей, что ничего подобного тому, что произошло с картинкой, в их компании не случится.

И знаменитый «Мыслитель» Родена, конечно, не раз становился жертвой рекламщиков. Жертвой — потому что они любят усаживать его на унитаз в рекламе туалетной бумаги, сантехники или слабительного.

Хуан Грис, современник Пикассо и один из создателей кубизма, был выбран студией Артемия Лебедева потому, что кубизма-то хотелось (по мнению авторов проекта, он хорошо подходит для граффити), а вот Пикассо в качестве первоисточника брать было нельзя: с даты его смерти еще не прошло семидесяти лет и его работы защищены авторским правом. Что не помешало одному из фитнес-центров Чехии сочинить для рекламного постера собственного Пикассо.

Вообще создание постеров «по мотивам» не конкретного произведения, а искусства художника в целом, стилизации разной степени оригинальности — в рекламе не редкость. Лидируют здесь, пожалуй, сюрреалисты. По мотивам Сальвадора Дали и Рене Магритта бразильский филиал рекламного агентства Leo Burnett создал принты для инвестиционной компании AE Investimentos со слоганом «Не теряйтесь в непонятном мире инвестиций».

Магритт вдохновил и немецкое страховое общество Allianz. Кто же не знает знаменитого магриттовского «Вероломства образов» с изображением трубки и надписью «Это не трубка»? Ну а если кто и не знает, то, полюбовавшись принтами Allianz, заодно и постигнет смысл ребусов Магритта. У него ведь действительно не трубка, а всего лишь ее образ.

А у страхового общества молоток — это вовсе не молоток, а источник травм для пальцев (такова сопроводительная надпись мелким шрифтом в углу принта). А банановая кожура — это не банановая кожура, а предмет, способный отправить вас в нокаут. На принтах есть еще черепица с крыши (для рекламной кампании в России, пожалуй, был бы более актуален кирпич, имеющий обыкновение падать на головы прохожих) и собственно трубка — один в один Магритт, только надпись на другом языке и в углу пояснение, что это терминальное устройство для загрязнения легких. Разумеется, все эти опасности вы должны предусмотреть и воспользоваться услугами страхового общества.

В целом сюрреализм — одни из самых популярных источников для рекламных образов. Создатели рекламы автомобиля Polo Blue Motion компании Volkswagen также не оставили его без внимания. У этого автомобиля, как заявляет слоган, «абсурдно низкий расход топлива». А где абсурд — там и сюрреализм, и вновь Магритт.

Еще один любимый художник компании Volkswagen — нидерландский график Мауриц Корнелис Эшер, создатель невозможных фигур и пространств, которые так и просятся в рекламные постеры, где заявлено осуществление чего-то нереального и недостижимого.

Слоган рекламной кампании автомобиля 4Motion — «Способен на то, чего другие не могут». Кстати, права на изображения работ Эшера, умершего в 1972 году, также охраняются — любопытно, как создатели рекламы решали эту проблему в данном случае. Вероятно, способны на то, чего другие не могут.

Компания «Холпи-авто» (официальный представитель Mazda в Беларуси) в 2005 году умудрилась создать серию принтов с рекламой автомобилей, основанной на картинах русских художников XIX – начала ХХ века, причем выбор некоторых из них может показаться совершенно неожиданным: это, например, «Неизвестная» Ивана Крамского, «Богатыри» и «Иван Царевич на Сером волке» Виктора Васнецова или «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина.

В рекламных работах на сюжеты, связанные с искусством, нередко встречаются и образцы банальных «фотожаб» — скажем, античные герои, одетые в джинсы, или Джоконда Леонардо да Винчи, которую почему-то особенно полюбили стилисты, так и сяк меняющие самой знаменитой даме эпохи Возрождения прически.

Но «фотожабы» тоже бывают разные — в 2006 году рекламная кампания агентства Maison de la France, продающего через интернет билеты в музеи Франции и Испании, получила бронзовую медаль Epica — ведущего международного фестиваля рекламы. В основу рекламы агентства положена на первый взгляд незамысловатая идея коллажа: в одном изображении совмещены фрагменты двух картин, одна из которых принадлежит французскому художнику (из французского музея), а другая — испанскому (соответственно, из испанского музея). Так, объяснял слоган, Испания и Франция становятся ближе. И хотя коллажная идея не нова, исполнение ее в данном случае приводило в восхищение даже видавших виды искусствоведов, которые невольно протирали глаза, увидев обнаженную маху Гойи, как ни в чем не бывало возлежащую на постели, где положено находиться Олимпии Мане, или героинь «Менин» Веласкеса, вместе с собакой зашедших в балетный класс Дега.

Одна из рекламных серий итальянского еженедельного новостного журнала L’Espresso представляла собой несколько картин великих итальянцев — «Даму с горностаем» Леонардо, «Любовь земную и любовь небесную» Тициана, «Амура-победителя» Караваджо, «Святого Себастьяна» Андреа Мантеньи — в виде рентгеновских снимков. Жутковато, но прозрачно во всех смыслах: слоган рекламы гласил: «Открываем все, что вы обычно не видите».

Еще одним популярным и узнаваемым рекламным мотивом стала «Большая волна в Канагаве» японского гравера Кацусико Хокусая, которую любят использовать производители разнообразных напитков и других жидкостей.

И все же никто не может сравниться по популярности с несчастной Джокондой, рекламирующей все на свете — от автомобилей до пиццы. По-видимому, ей навсегда суждено оставаться самым растиражированным рекламным образом на свете.

Если же попытаться определить не самое популярное произведение, а самого популярного художника, чьи работы чаще всего становятся основой рекламных работ, то, вероятно, это окажется Винсент Ван Гог. Что немудрено: узнаваемая и легко поддающаяся стилизации живописная манера и не менее узнаваемая внешность художника, запечатленная во множестве автопортретов, позволяют рекламным агентствам фантазировать на разные лады.

Pfizer с помощью Ван Гога рекламирует препарат от шизофрении, Toyota Motor — автомобиль Lexus, магазин оптики KelOptik — понятное дело, очки и так далее.

Кроме узнаваемых художественных образов-брендов вроде Джоконды или работ Ван Гога, считывающихся как «что-то знакомое» практически любым зрителем, существуют еще изысканные рекламные игры «для избранных», которым может польстить узнавание знакомых по престижным музеям композиций. Понятно, что, например, многие товары Dior предназначены именно для этих «избранных» — тех, кто в состоянии не только прийти в упоение от головокружительной красивости рекламных роликов дуэта фото- и видеомастеров Инез и Винода, создавших рекламу Dior в парке Версаля, но и опознать сюжет, где сладостные героини преображаются в персонажей «Завтрака на траве» Эдуара Мане.

И напоследок — пример социальной рекламы, ведь именно она стала поводом вспомнить другие рекламные образцы. 12 апреля 2014 года в Париже после шестилетней реконструкции вновь открылся зоопарк, где теперь около тысячи животных представлены в естественной среде. Перед тем как вернуться туда, дикие звери — обезьяны, львы, ягуар и другие — решили на прощание побродить по ночному Парижу, наблюдая и вступая в контакт со зверями скульптурными, украшающими сад Тюильри, собор Парижской Богоматери и площади города. Историю их похождений рассказывают черно-белые принты со слоганом: «Дикие звери поселились в Париже». Как вам?

Реклама Парижского зоопарка. 2014. Агентство Ubi Bene, Париж

 

Реклама по трафарету искусства

Татьяна Шерстюк, креативный директор Leo Burnett Moscow

 

Всем, кто работает в рекламной индустрии, хорошо знаком стандартный набор комплексов рекламщика, а именно: я – интеллектуал, творец, гений и, разумеется, художник. И как интеллектуал, он, конечно, хорошо знаком с мировым художественным наследием. А как рекламщик, он не прочь это наследие использовать во благо рекламы.

С современным искусством дела обстоят еще интереснее. Рекламные кампании так и пестрят перформансами и инсталляциями. Зачастую эти произведения по мастерству исполнения нисколько не уступают произведениям искусства, если только не брать во внимание неслучайное присутствие определенных брендов.

О том, что именно из области искусства чаще всего заимствуют рекламисты, что удачно или не очень, и почему – рассмотрим далее.

Прямое заимствование

Самым явным видом заимствования является прямое, когда художественное произведение используется в рекламе практически в своем «натуральном виде» без очевидных изменений. Итак, один из самых часто цитируемых шедевров – портрет госпожи Лизы дель Джокондо или «Моны Лизы».

Реклама, как известно, строится на стереотипах, так что использование самой известной картины в мире, ставшей почти синонимом слова “шедевр”, не случайно. Стоит сказать, что прежде чем рекламщики основательно взялись за Мону, бессмертное произведение Леонардо было многократно перефразировано и известными художниками.

Демонстрируя возможности ручек BIC, Моне в лучших традициях мелкого хулиганства подрисовали усики. Это забавно, однако могли подрисовать какой угодно барышне. Смысл остался бы тем же.

Head&Shoulders достаточно остроумно воспользовались загадкой Моны для демонстрации своего основного УТП. Действительно, существует немало домыслов относительно пространства в данном произведении.

Немецкий сайт знакомств опять же пошутил над темой одиночества, хотя мог бы иронизировать над любой известной девушкой, изображенной одной.

Австралии?ские энтузиасты, участвовавшие в Сиднеийском фестивале The Rocks Aroma Festival, соорудили репродукцию картины при помощи кофе с молоком. Авторы создавали различные оттенки, наливая в чашки более или менее крепкий кофе. Для создания картины размерами 6 на 4 метра потребовалось 3604 чашки и 338 литров молока, а также восемь человек и три часа работы, что круто и трудоемко. Вопрос обоснованности использования именно этой картины остается открытым.

Заимствование образа или имени самого художника

Подобный способ экспроприации достаточно явный. Когда внешний вид известного мастера становится узнаваемым до комиксности, его начинают использовать все кому не лень.

Заимствование принципов художественных направлений

Здесь наблюдается немного более сложная параллель, нежели прямое заимствование. Используются именно принципы, сочетания и концепции, присущие тому или иному художественному стилю.

РЕНЕССАНС

Невероятно качественная работа для Adidas выполнена в стиле Ренессанс. Явно наблюдается черта этой эпохи, а именно: интерес к человеку и его деятельности, возрождение наследий античности. Воспевание спорта в лучших традициях вполне уместно, говоря о ценностях бренда.

«Тебе понравится то, как ты будешь выглядеть. Гарантирую» — довольно наивный слоган рекламы мужской одежды, натянутой на Давида Микеланджело.

СЮРРЕАЛИЗМ

В рекламе банковских услуг использован сюрреалистический принцип совмещения сна и реальности. Для этого в композиции используется абсурдное сочетание натуралистических образов. Для банков подход, безусловно, нестандартный. Но создается ощущение, что “абсурдно-прекрасные” банкиры будут “сюрреалистично вести ваши дела во сне”.

Можно только догадываться, что именно хотели сказать авторы этих принтов для Lexus и Volkswagen, но получилось душевно.

ПОП-АРТ

В рекламе Orbit находчиво использован принцип поп-арта, использующего образы продуктов потребления, в данном случае банана из картины Энди Уорхола.

Очень к месту в ролике, рекламирующем выставку Энди Уорхала, использован другой принцип этого жанра. Персонажи ролика помещаются в иной контекст. Они заинтересованно разглядывают продукты на полках супермаркета, будто созерцают предметы искусства. Обнажая информационную помеху, заложенную в самом направлении, создается понятная аллегория, способная заинтересовать обычного зрителя искусством.

В симпатичном ролике Chanel «Робот» использован принцип изменения масштаба и материала, так же свойственный поп-арту.

СУПРЕМАТИЗМ

Весьма кстати в рекламе Ikea использован принцип супрематизма – комбинация разноцветных плоскостей, простейших геометрических очертании, где подушка напоминает квадрат, а в сочетании со слоганом “Малевич отдыхает” заставляет улыбнуться.

Магия термина «арт-объект»

Не секрет, что под видом «арт-объекта» креативщики сегодня продают клиенту практически все что угодно. Например, арт-директор, вдохновленный недавно увиденной выставкой, предлагает выложить из драгоценного продукта потрясающую инсталляцию в виде «3х-метрового пингвина», а клиент, очарованный артистичностью термина и аллюром художественности вокруг обожаемых «йогуртов», радостно покупает такого рода рекламные шедевры.

«Арт-объект» и «инсталляция» — родственники, потому что являются потомками классической скульптуры.

Создав инсталляцию в виде гигантской игрушечной упаковки для Mini Cooper, авторы подчеркнули его скромные габариты, что является одним из основных достоинств автомобиля.

В рекламе кроссовок Nike использован один из принципов инсталляции (например, как у Cai Guo-Qiang) – создание пространственной композиции из различных предметов. В данном случае получилась иллюзия видео «стоп-моушн», что отлично передает ощущение застывшего движения.

Louis Vuitton не первый год создает рекламные кампании в коллаборации с такими известными художниками, как: Такеши Мураками и Усей Кусама.

Стрит-арт в рекламных целях

Неотъемлемым атрибутом городской среды сегодня является стрит-арт. Конечно же, рекламщики не могли обойти его своим вниманием.

Итак, что же такое стрит-арт и откуда он взялся? Стрит-арт — это изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль. Нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры, трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия.

Интересный факт заключается в том, что Владимир Маяковскии, Давид Бурлюк, А. Каменскии фактически провозгласили основные постулаты этого жанра в далеком 1918 году в «Газете футуристов».

“Товарищи и граждане, мы, вожди россииского футуризма — революционного искусства молодости — объявляем:

1. Отныне вместе с уничтожением царского строя отменяется проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах.

2. Во имя великои поступи равенства каждого пред культурои Свободное Слово творческой личности пусть будет написано на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селении и на спинах автомобилеи, экипажеи, трамваев и на платьях всех граждан.

3. Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего. Художники и писатели обязаны немедля взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стаи железнодорожных вагонов. Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет наслаждаться ежеминутно глубинои мысли великих современников, созерцать цветистую яркость красивои радости сегодня, слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду. Пусть улицы будут праздником искусства для всех.”

Сложно не заметить сходство графического стиля изображения известной работы Бэнкси и рекламы Ново-Зеландской полиции.

Toyota тоже решила не отставать от тренда, вдохновившись работой Бэнкси.

С определенной последовательностью Adidas не только представляет свою рекламу в формате стрит-арта, но и дает уличным художникам новое поле для деятельности, что отлично поддерживает имидж бренда.

Хэппениг и его младший сын “флэшмоб”

Флэшмоб, сегодня активно используемый в рекламных кампаниях, имеет весьма много общего с хэппенингом. Одна из задач хэппенинга — преодоление границ между художником и зрителем. Флэшмоб в классическом виде — это заранее спланированная массовая акция, в которой большая группа людей появляется в общественном месте, выполняет заранее оговоренные действия и затем расходится.

В рекламе T-mobile флэшмоб служит цели демонстрации связи между людьми. В принципе и те, и другие посредством подобных флэшмобов, конечно рекламируют всю категорию в целом.

Оказывается, бывает и наоборот

Художники не стесняются заимствовать приемы и технологии из рекламы.

Vermibus – стрит-арт художник, который использует рекламные постеры в качестве холста. Он пишет живописные работы поверх плаката, и инсталлирует их обратно, под стекло на витрину или в раму уличного билборда.

“YES MEN ЧИНЯТ МИР” — акция художников-активистов, которые появились на бизнес-конференции в качестве бизнесменов, разрывая привычные шаблоны перформативным действием. Они оделись в ростовые костюмы, которые часто используются в рекламных промо для привлечения внимания публики.

Художник Юлиус Попп продемонстрировал на Московской Биеннале Современного Искусства работу, выполненную на «водяном экране». Его часто используют в рекламе такие гиганты, как Nike и Samsung.

Работу приписывают Бэнкси, одному из главных разрушителей стереотипов в современном искусстве. В протестном граффити такие иконы рекламной индустрии как Макдоналдсовский клоун Роналд и Микки Маус помещены в иной контекст. Будучи изображенными вместе с известным изображением вьетнамской девочки, обожжённой напалмом, они обретают новый смысл.

В завершении истории о художниках, использующих рекламу, стоит рассказать еще об одном протестном граффити-перевертыше Бэнкси “Fuck that”. Он стилизован под постер Coca-Cola, но призывает послать всех рекламщиков к черту.

Будучи одновременно и рекламщиком и художником мне кажутся приемлемыми любые формы заимствовании в том случае, когда использование известной работы или принципов является осмысленным и обоснованным. Если для донесения идеи до целевой аудитории релевантна форма какого-либо художественного направления, смело воруйте. Если для вашей художественной работы необходима рекламная жертва – приносите. Главное, чтобы результат этих усилий был наполнен смыслом.

Текст: Татьяна Шерстюк, креативный директор Leo Burnett Moscow

Примеры использования произведений искусства в рекламе — принты Orbit, Lipton, Volkswagen

Сальвадор Дали

Бразильское подразделение агентства Leo Burnett выпустило для инвестиционной компании AE Investimentos принты со стилизованными работами Дали. Их сопровождает лозунг «Не потеряйтесь в странном мире инвестиций».

Рекламное агентство J. Walter Thompson Russia обыграло для бренда Lipton один из самых известных образов, созданных Сальвадором Дали, — стекающие со стола и веток часы из картины «Постоянство памяти».

Рене Магритт

Агентство DDB Berlin использовало характерные черты и элементы работ художников Рене Магритта, Сальвадора Дали и Иеронима Босха для рекламы модели Polo BlueMotion от Volkswagen. Кампания вышла со слоганом «Абсурдно низкое потребление топлива».

Леонардо да Винчи

Видоизмененный образ Моны Лизы использовало агентство Ogilvy & Mather Kuala Lumpur, чтобы прорекламировать сеть ресторанов Pizza Hut.

Немецкий сервис знакомств KnowOne выпустил в 2007 году рекламу с Моной Лизой, изображенной на оригинальной картине, но уже вместе со спутником. Принты сопровождает лозунг «Neve single again».

Косметический бренд Pantene сделал локоны Моны Лизы более пышными для рекламы средства, восстанавливающего поврежденные из-за старения волосы.

Бренд одежды Marithé + François Girbaud в 2005 году разработал рекламу с аллюзией на «Тайную вечерю» да Винчи. Билборды вызвали серьезную дискуссию и вскоре были запрещены в Милане. Создатели, однако, защищали свою работу, утверждая, что таким образом показывают переход общества к гендерному равенству.

Энди Уорхол

Уорхол стал первым художником, согласившимся сотрудничать с водочным брендом Absolut еще в 1986 году для создания «оригинального произведения искусства» прямо на бутылках. После этого в дизайне упаковок участвовало множество людей искусства и шоу-бизнеса, таких как Дэмьен Хёрст, Кит Харинг, Спайк Джонс и Леди Гага.

Лимитированную версию бутылок (около 4 миллионов экземпляров), доступных сегодня, бренд разработал в 2014 году совместно с организацией The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Этому фонду перечисляется часть средств с продаж для грантов, поддерживающих современное искусство.

Бренд жевательных резинок Orbit выбрал картину Уорхола для того, чтобы сделать акцент на слогане кампании — «After any meal». Таким образом он демонстрирует, что еда может быть самой разной.

Сандро Боттичелли

Картина «Рождение Венеры» о мифе появления богини на свет использовал производитель одежды Reebok в 2008 году. В рекламе кроссовок ветер направлен на бегущую девушку. Кампания призвана преодолеть разрыв поколений, чтобы показать силу и универсальность женщин.

Источники: Pixel77, Shutterstock, Ads of the world.

Искусство и реклама | Культура и искусство Уроки культуры

Функции изобразительного искусства разнообразны, и на первом месте среди них стоит, конечно, эстетика. Произведение искусства — это прежде всего объект любования, наслаждения и восхищения, то есть нечто такое, что умножает красоту мира.

Но и утилитарные функции изобразительному искусству отнюдь не чужды. И одной из них с древнейших времен является реклама — в широком смысле этого слова, включающем также пропаганду и пиар. Зачастую рекламисты предпочитают использовать известные произведения художников или их имитацию.

Достоверные сведения о роли живописи в рекламе товаров и услуг относятся к эпохе Просвещения. Хотя в XVII — XVIII веках уже существовали полиграфические технологии, они не всегда отвечали нуждам рекламы. Поэтому театральные афиши и рекламные объявления выполнялись нередко в технике живописи, а в витринах магазинов и кафе выставлялись рекламные полотна, написанные довольно известными художниками.

Эта традиция сохранилась и позже. Достаточно сказать, что в советское время в штате кинотеатров была должность художника, который рисовал афиши. Это было дешевле, чем печатать их в полноцвете полиграфическим способом. В некоторых провинциальных городках эта традиция сохранилась до наших дней.

Выбранные для рек­ламы художественные произведения должны быть популярны, уз­наваемы большинством людей, представителей целевой аудитории, на которую направлено рекламное воздействие, и ассоциироваться с продуктом.

При ориентации на меньшую социальную или профес­сиональную группу потребителей может быть выбрано менее изве­стное произведение. Например, в свое время для рекламы духов «Bel Ami d’Hermes», предназначенных тонким ценителям, были ис­пользованы рисунки еще малоизвестного в то время художника Климта.

В российском рекламном ролике шоколада Mars был позаимствован сюжет картины Васнецова «Три богатыря», которая яв­ляется одним из известнейших культурных символов России.

Реклама, используя произведения искусства, создает новый массовый эффект, который придает ей другое измерение во времени.

В свою статью я помещаю удивительный маркетинговый ход Датского музея Искусств — мотивирующий к посещению музея флэшмоб, устроенный в одном из торговых центров. Наслаждайтесь просмотром!

A Dutch Museum wanted to motivate people to visit its exhibitions and to more appreciate the arts. They chose a painting of Rembrandt, of the 17th century, and brought it to full life in a shopping center, accompanied by Beethoven. Absolutely spectacular.

Опубликовано Kalpana Mehra 17 января 2018 г.

 

07.02.2018

Глава 9 Искусство в рекламе. Моя жизнь в рекламе

Глава 9

Искусство в рекламе

Картинки в рекламе весьма дорого обходятся. Не из-за оплаты услуг художника, а из-за места в газете. Одна треть или даже половина бюджета рекламной кампании уходит на иллюстрации.

Всё дорогое должно быть эффективным, иначе деньги уходят впустую. Поэтому искусство в рекламе — предмет первостепенного изучения.

Иллюстрации не должны быть просто интересными. Или просто «цепляющими глаз». Или украшающими само рекламное объявление. Мы уже говорили об этом. Рекламные объявления пишутся не для того, чтобы заинтересовать, развлечь или в чём-то угодить, они не пишутся для утехи толпы. Они пишутся по серьёзному поводу — по поводу предстоящей траты денег. И обращаются к ограниченному меньшинству.

Используйте только те иллюстрации, которые привлекают людей, отдающих вам деньги. Используйте их только тогда, когда картинка представляет из себя лучший аргумент, чем если бы это место было занято текстом.

Те, кто занимается рекламой заказов товаров по почте, как мы уже упоминали, возвели изучение иллюстраций в ранг науки. Некоторые используют большие иллюстрации, некоторые — маленькие, некоторые не используют их вообще. Отметим, что никто из них не использует дорогие произведения искусства. Будьте уверены, что использование иллюстраций для рекламы многократно проверено откликами и прямой отдачей.

Любой рекламист придерживается этих принципов. Или, если по какому-то виду товаров или услуг ещё не было тестирования, придётся выработать свои. Снова всё делается через тесты. Сомнительные идеи ещё не повод для больших расходов.

Иллюстрации во многих направлениях рекламы являются базовыми элементами. Попробуйте убрать из рекламы некоторых товаров иллюстрации — пропадёт вся соль. В некоторых видах рекламы, к примеру, по продаже одежды, было доказано, что лишь изображения способны убедить. Причём изображать надо не просто воротнички или покрой пиджака, изображать надо людей, одетых так, что, глядя на них, читатель бы им завидовал, а окружали бы их такие предметы роскоши, которые всем читателям хотелось бы тоже иметь. Скрытое послание иллюстраций убеждает читателей, что только эта одежда поможет человеку достигнуть высот в делах и общего процветания.

Это так же, как и с рекламой заочного обучения. В ней изображают людей, которые уже далеко продвинулись в своём деле и достигли успеха — это самый сильный аргумент.

Так же и с предметами роскоши. Изображение изящной, желанной красавицы — это инструмент самого тонкого рекламного соблазна. Рядом с красавицей хорошо поставить и модно одетого красавца. Женщины хотят роскоши для того, чтобы понравиться мужчинам. Поэтому надо показать силу женских чар, и вы достигнете максимального эффекта.

Изображения в рекламе не должны быть эксцентричными. Не должны быть легкомысленными. Не позволяйте уронить своё достоинство и уважение к продаваемому вами товару фривольностью обращения. Люди не склонны доверять клоунам в серьёзных делах. Есть две вещи, относительно которых шутки неуместны: первая — бизнес, вторая — семья.

Эксцентричное изображение может нанести серьёзный ущерб. Можно, конечно, надеть дурацкий колпак и покрасоваться в нём. Но в таком случае забудьте о продажах.

К тому же гротескное изображение ещё и отвлекает внимание клиента от сути предложения. Этого вы не можете себе позволить. Ваш основной посыл сообщения находится в заголовке. Сместите акцент — и от сообщения ничего не останется. Поэтому никогда не жертвуйте вниманием клиента ради того, чтобы он оценил вашу необычность.

Не уподобляйтесь коммивояжёру, разодетому как денди. Среди тех немногих, с которым он установит контакт, наверняка нет хороших, постоянных покупателей. Здравомыслящее и бережливое большинство будет презирать такого продавца. Чтобы вам верили и прислушивались, надо быть во всём абсолютно нормальным.

Среднее и общее неприменимо к искусству. Но всегда найдутся исключения. Поэтому на каждый отдельный случай в рекламе требует изучения.

И всё же изображение должно помогать продавать товар. Всё, что можно уместить на пространстве рекламного сообщения, должно помогать. Если изображение не нужно, используйте пространство по-другому.

Многие рисунки или изображения могут сказать больше, чем текст. В рекламе воздушных хлопьев самой действенной оказалась картинка. Она будоражила любопытство. Никаких отвлечённых рассуждений о предмете — только рисунок с изображением надутых хлопьев. Всё.

Другие изображения — сплошная неудача. Мы уже упоминали о таких случаях. Единственный способ узнать, что лучше — проверить по результатам откликов.

Существуют вопросы в области искусства, ответы на которые мы процитируем без комментариев. Их можно интерпретировать по-разному. Всё зависит от конкретного товара.

Что лучше: реклама с помощью выдающихся произведений искусства или с помощью чего попроще? Некоторые рекламодатели платят большие суммы лишь за рекламное пространство. Они уверены, что рекламная площадь стоит дорого. Само искусство по сравнению с рекламным пространством дёшево. Поэтому они рассматривают стоимость утилитарно: что дороже, то и лучше.

Другие говорят, что мало у кого есть художественное образование. Они делают рекламу исходя из этого и укладываются в стоимость даже меньшую, нежели обычно. Большинство продавцов товаров с заказом по почте обычно встречается среди таких людей.

Всё отличие в маленьком нюансе. Разумеется, отдача от произведения искусства примерно такая же, как и от посредственного рекламного продукта. А стоимость подготовки рекламного объявления не так уж велика по сравнению со стоимостью размещения рекламы.

Должна ли быть новая картинка в каждой рекламе? Может ли повторяться одна и та же картинка? Обе точки зрения имеют своих сторонников. Наверно, повторение одного и того же, это — экономия. Мы же всё равно привлекаем новых и новых покупателей. Да и старые вполне могут забыть изображение. А если не забыли, то повторение ничего не умаляет.

Цветные изображения всегда лучше, чем чёрно-белые, — так ли это? По нашим данным, в большинстве случаев это — заблуждение. Но из этого закона есть исключения. Некоторые продукты питания лучше смотрятся в цвете. Проверки эффективности рекламы таких продуктов, как апельсины, десерты и т. п. показали, что лучше применять цвет. Цвет даёт более полную визуальную информацию о рекламируемом продукте.

Цвет, используемый для привлечения внимания — всего лишь инструмент, такой же, как и другие. Он может привлекать внимание огромного количества людей, что вовсе не гарантирует увеличения объема продаж. Общее правило действует и здесь. Не делайте ничего такого, что просто возбуждает интерес, развлекает, нравится. Это не есть ваша задача. Делайте только то, что привлекает нужных вам людей при минимальных затратах.

Но и это не самое главное. Это — вопросы экономии, едва влияющие на результаты рекламной кампании.

Использование некоторых приёмов может уменьшить количество клиентуры вдвое. Другие приёмы могут, наоборот, увеличить количество покупателей. Базовые принципы нельзя рассматривать с точки зрения малых переплат за что-либо. Один бизнесмен может делать деньги в хижине, другой — во дворце. Это не имеет значения. Главное — достичь максимума результатов при имеющихся средствах.

Использование произведений искусства при создании рекламной продукции Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Региональное развитие • № 1(5) • 2015

http://regrazvitie.ru

«Региональное развитие: электронный научно-практический журнал» Е-ISSN 2410-1672 http://regrazvitie.ru Выпуск № 1(5), 2015 http://regrazvitie.ru/2015/04/

URL статьи: http://regrazvitie. ru/ispolzovanie-proizvedenii-iskusstva-pri-sozdanii-reklamnoi-produktsii/

УДК 659.19

Использование произведений искусства при создании рекламной продукции

© 2015 Горячева Ольга Николаевна

кандидат филологических наук, доцент, Набережночелнинский институт (филиал) ФГ АОУ ВПО «Казанский федеральный (Приволжский) университет»

E-mail: ol ganikgor@mail. ru

© 2015 Алиакберова Алия И.

студент

Набережночелнинский институт (филиал) ФГАОУ ВПО «Казанский федеральный (Приволжский) университет»

Ключевые слова: реклама; произведения искусства; ассоциации; целевая аудитория.

Аннотация. В статье анализируются возможности включения произведений искусства в рекламу, выявляются основные причины негативного восприятия рекламных материалов. Исследовав общественное мнение, в результате анкетирования, удалось выяснить позицию респондентов имеющих отношение к производству рекламы и представителей сферы искусства об использования шедевров мировой культуры в рекламе.

The use of works of art in the creation of promotional products

© 2015 Goryacheva Olga Nikolaevna

candidate of philological Sciences, associate professor,

Naberezhnye Chelny Institute (branch) of Federal state Autonomous educational institution of higher professional education «Kazan Federal (Volga region) University

E-mail :olganikgor@mail. ru

© 2015 Alekberova Aliya I.

student

Naberezhnye Chelny Institute (branch) of Federal state Autonomous educational institution of higher professional education «Kazan Federal (Volga region) University

Keywords: advertising; works of art; association; the target audience.

[email protected]

Региональная экономика

Abstract. The article analyzes the possibility of inclusion of works of art in advertising, identifies the main reasons for the negative perception of advertising materials. Examining public opinion in the survey, managed to figure out the position of the respondents relevant to the production of advertising and representatives of the sphere of art about the use of the masterpieces of world culture in advertising.

Выходные сведения статьи:

Горячева О.Н., Алиакберова А.И. Использование произведений искусства при создании рекламной продукции.// Региональное развитие: электронный научно-практический журнал. 2015. № 1(5).

URL: http://regrazvitie.ru/ispolzovanie-proizvedenii-iskusstva-pri-sozdanii-reklamnoi-produktsii/ (доступ свободный). Загл. с экрана. Яз. рус.

Реклама высочайшего качества, снятая на уровне кино, не всегда рассчитана на обычного покупателя, она может стать самодостаточным явлением. Джефф Ричардс писал: «Творчество без стратегии называется искусством. Творчество со стратегией называется рекламой» [1]. Искусство и реклама. Можно ли ставить в один ряд эти два понятия? У обывателей закрепились устойчивые ассоциации, связанные с этими явлениями, так, искусство понимается как нечто возвышенное, прекрасное, в то время как реклама характеризуется навязчивостью, неуместностью. Однако это касается не всей рекламы, в некоторых случаях она может приблизиться к искусству. Например, многие великие художники XIX — XX вв. работали в рекламе: прекрасные рекламные афиши Альфонса Мухи и Анри де Тулуз-Лотрека украшали улицы Парижа. Картины с изображением Кока-колы и супа «Кэмбэлл» эксцентричного Энди Уорхолла -неотъемлемая часть искусства ХХ века, так же как и наследие Сальвадора Дали: логотип чупа-чупс, флаконы духов и многое другое. Фестиваль кинорекламы «Каннские львы» ежегодно демонстрирует подобные рекламные шедевры, сравнимые с короткометражными фильмами. Тем не менее, на данную тему долгие годы ведут споры мировые эксперты.

Реклама — это важнейшая часть любого бизнеса. Она уже давно заняла прочную позицию в жизни общества. Художники привносят в рекламу свое эстетическое видение мира, поднимая рекламный жанр до уровня высокого искусства, а рекламная индустрия отвечает им взамен широкой известностью и материальным вознаграждением [2]. Сегодня, в век высоких технологий возможности для ее реализации кажутся безграничными. Телевизионная, наружная, реклама в интернете, реклама на радио и пр. Заказчику остается только выбрать то, что подходит для его продукции. За время своего существования реклама сформировала свои надежные методы и приемы демонстрации продукта. Один из таких приемов — использование в рекламе произведений искусства. Он является неоднозначным из-за этических и моральных вопросов, связанных с эксплуатацией искусства в коммерческих целях. Подорожная Л.П. выделяет ряд проблем, которые могут возникнуть при использовании приема «заимствованной ситуации»: Во-первых, иногда включение признанных шедевров культуры в рекламу тривиальных товаров может шокировать. Во-вторых, есть опасность неоднозначной интерпретации. Задуманные ассоциации могут быть не всегда понятны. Кроме того, надо помнить, что подобная реклама может попасть под

Региональное развитие • № 1(5) • 2015

http://regrazvitie. ru

недопустимую законодательством неэтичную рекламу, порочащую объекты искусства, составляющие национальное и мировое культурное достояние [3]. В ходе исследования общественного мнения вопросу необходимости использования произведений искусства в рекламе, удалось выяснить позицию набережно-челнинцев, представленную в Таблице 1 «Зависимость мнения респондентов от профессиональной принадлежности к сфере искусства или рекламы».

Таблица 1 — Зависимость мнения респондентов от профессиональной _______принадлежности к сфере искусства или рекламы ________

Вопрос Варианты ответа Предста- Предста- Не имеют

вители сферы искусства 22 чел. вители сферы рекламы 15 чел. отношения к указанным сферам 14 чел.

Видели ли Вы рекламу, в которой были показаны шедевры мирового искусства? а) да 20 10 6

б) нет — 1 3

в) затрудняюсь ответить 2 3 5

Как часто Вам нравилось то, каким образом были представлены произведения искусства в рекламе? а) Всегда 1 1 —

б) в большинстве случаев 12 7 5

в)редко 6 2 2

г) никогда 1 1

Каково ваше отношение к идее использования произведений искусства в рекламе? а) отрицательное 1 — 1

б) положительное 16 11 10

в) затрудняюсь ответить 5 5 3

Аргументируйте свой ответ а) Я против, потому что идея использования мирового культурного наследия в коммерческих целях унижает искусство 1

б) Я за, так как п. и. поднимают качество самой рекламы на новый уровень, а так же повышают интерес к искусству 9 8 6

в) Я считаю, что использование п.и. возможно в крайних случаях, если реклама высокого эстетического качества 10 3 4

Свой вариант… 3 4 3

Считаете ли вы, что современная реклама должна больше внимания уделять качеству Да- 18 Затр.- 1 Другое — 3 Да — 12 Затр.-1 Да — 6 Нет-4 Затр.-1 Др. — 3

[email protected]

Региональная экономика

воспроизводства п. и.?

В исследовании приняли участие 44 человека: 70% женщин и 30% мужчин. Выяснилось, что отношение к искусству в рекламе у людей разных возрастов различается несильно. Тем не менее, было выявлено несколько особенностей:

На вопрос «Каково ваше отношение (в общем) к идее использования произведений искусства в рекламе?» среди всех возрастных категорий дано только два отрицательных ответа, которые принадлежат людям старше 45 лет. Скорее всего, это говорит о скептическом отношении к рекламе и недоверии к ней старшего поколения.

Еще одна особенность касается вопросов, в которых, помимо предложенных вариантов ответов, была возможность добавить свой: «Аргументируйте свой ответ (на вопрос №6)» и «Считаете ли вы, что современная реклама должна больше внимания уделять качеству воспроизводства произведений искусства?». Респонденты категории от 18 до 30 лет часто добавляли, что им «безразлично», они «не обращают внимание на то, как сделана реклама».

В результате анализа были сделаны следующие выводы:

Практически все деятели искусства уверенно ответили, что видели произведения искусства в рекламе. Половине из них «в большинстве случаев» нравилась такая реклама. И также половина смогла привести примеры (в среднем, по 2-3 примера). Примечательно то, что люди искусства, в целом, очень положительно относятся к такой рекламе. Всего один человек ответил «отрицательно». Многие из этой категории отмечают, что использование произведений искусства возможно в крайних случаях, если реклама высокого эстетического качества.

Для категории людей, не относящихся ни к искусству, ни к рекламе, судя по ответам, реклама с произведениями искусства не запомнилась. Из 14-ти человек только 6 человек подтвердили, что видели подобную рекламу. Назвать пример смог только один человек.

Люди, чья деятельность связана с рекламой и маркетингом смогли привести пример запомнившейся рекламы (7 человек из 15). Но, в отличие от «людей искусства», они вспоминали один (максимум два) примера.

Исследование показало, что отношение к использованию произведений искусства в рекламе, в целом, положительное при условии, что реклама снята на высоком качественном уровне. Было замечено, что многие люди знают, что видели рекламу с произведениями искусства, но не могут вспомнить конкретный пример. Этот факт ставит под вопрос оправданность использования шедевров мировой культуры в рекламе.

Использование шедевров мирового искусства в утилитарных целях предполагает соблюдение тонкой грани между высоким и бытовым. От качества работы рекламной команды зависит разработка интересной, креативной рекламы, не опошляющей использованные в ней произведения искусства, целесообразность подготовленных ими материалов.

Региональное развитие • № 1(5) • 2015

http://regrazvitie.ru

Литература:

1. Ричардс Д. Цитаты. http://citaty.info/man/dzheff-richards (Дата обращения 18.02.15)

2. Легенды искусства в рекламе http://www.adme.ru/tvorchestvo-reklama/legendy-iskusstva-v-reklame-180905/ (Дата обращения 3. 03.15)

3. Пoдopoжнaя Л.П. Принципы и приемы создания рекламной идеи http://www.elitarium.ru/2012/03/30/principy priemy sozdaniia reklamnoi idei.html (Дата обращения 12.03.15)

анализ сущности понятий дизайн, реклама и искусство – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

40 УКУВ РЕЖАЛАРИ ВА ДАСТУРЛАРИ / УЧЕБНЫЕ ПЛАНЫ И ПРОГРАММЫ ч_/

Мухамеджанова С.И.,

старший научный сотрудник-соискатель Национального института художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзада

ФЕНОМЕН РЕКЛАМЫ В ОБЩЕСТВЕННО-КУЛЬТУРНОЙ СРЕДЕ: АНАЛИЗ СУЩНОСТИ ПОНЯТИЙ ДИЗАЙН, РЕКЛАМА И ИСКУССТВО

МУХАМЕДЖАНОВА С. И. ОММАВИЙ-МАДАНИЙ МУЦИТДА РЕКЛАМА ФЕНОМЕНИ: ДИЗАЙН, РЕКЛАМА ЦАМДА САНЪАТ ТУШУНЧАЛАРИНИНГ МОЦИЯТИ ТАЦЛИЛИ

Маколада рекламанинг замонавий оммавий-маданий мухитдаги урни муаммоси ёритилган. Унда асосий эътибор мазкур соха буйича юртимизда мутахассис кадрларни тайёрлаш тизимига каратилган.

Маколада «реклама», «дизайн» хамда «санъат» тушунчаларининг бир-бири билан боFликлиги урганилиб, уларнинг хар бирининг узига хослиги тахлил этилган. Маколадан реклама хамда санъатдаги ижодий жараёнларнинг солиштирма тахлили урин олган. Fарб мутахассисларининг мавзу доирасидаги фикр-мулохазалари мазкур муаммони кенгрок ёритишга ёрдам берган.

Таянч суз ва тушунчалар: реклама, дизайн, санъат, амалий графика.

МУХАМЕДЖАНОВА С.И. ФЕНОМЕН РЕКЛАМЫ В ОБЩЕСТВЕННО-КУЛЬТУРНОЙ СРЕДЕ: АНАЛИЗ СУЩНОСТИ ПОНЯТИЙ ДИЗАЙН, РЕКЛАМА И ИСКУССТВО

В статье раскрывается проблема роли и место рекламы в современной общественно-культурной среде. Особое внимание уделяется системе подготовки специалистов в данной сфере в нашей стране. Рассмотрены соотношение понятий «реклама», «дизайн» и «искусство», а также проанализированы специфические особенности каждого. Проведен анализ сопоставления творческого процесса в рекламе и в искусстве. Приведённые мнения западных специалистов по данной теме способствуют более подробному раскрытию проблематики.

Ключевые слова и понятия: реклама, дизайн, искусство, прикладная графика.

MUKHAMEDJANOVA S.I. THE PHENOMENON OF ADVERTISING IN PUBLIC-CULTURAL ENVIRONMENT: ANALYSIS OF THE TERMS DESIGN, ADVERTISING AND ART

The article reveals the problem of the role and place of advertising in today’s socio-cultural environment. Particular attention is paid to the training of specialists in this field in our country. The article describes the relationship between the concepts «advertising», «design» and «art». And also there were analyzed the specific features of each, compared the creative process in advertising and art. Opinion of Western experts on the subject gave more details about this problem.

Keywords: advertising, design, art, applied graphics.

ЗАМОНАВИЙ ТАЪЛИМ / СОВРЕМЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ 2014, 10

V_

XXI век справедливо называют веком информации. Его развитие стремительно и далеко не однозначно. Современное общество все более зависит от информационных потоков. С течением времени появляются и активно используются новые возможности и методики влияния на огромные массы людей, формирования их мировоззрения, запросов, совершенствуется инструментарий психологических и информационно-пропагандистских операций. Одним из таких информационно-познавательных и коммуникативных средств является реклама.

Современная реклама, активно входя в нашу жизнь, участвует во многих процессах, советуя, указывая на некоторые действия и в целом формируя наше мировоззрение, диктует стиль жизни. В связи с этим является актуальным изучения данного феномена с точки зрения разных общественных дисциплин.

Как и любая сфера общественной деятельности, реклама тоже является предметом изучения во многих предметах образовательной системы. В нашей работе реклама изучается как феномен художественной деятельности, уделяется особое внимание на подготовку специалистов в данной сфере в государственной образовательной системе.

В Узбекистане во многих ВУЗах существуют специальные направления по изучению феномена рекламы (с точки зрения экономики, политики, социологии, философии и т.д.). Особенно отличается своей многолетней практикой художественное образование, а именно подготовка высококвалифицированных художников-графиков в рекламной деятельности.

По инициативе таких ведущих графиков-художников Узбекистана как Р.У.Аюпов, А.А.Титов, М.Я.Шировский и др. в 1966 году на базе театрально-художественного института в графическом направлении была основана кафедра по подготовке художников-дизайнеров. К 1979 году данная кафедра получила название «Прикладная графика и упаковка». Учебная программа этой кафедры была направлена на разработку различной рекламной продукции (от рекламных акций до создания упаковки продукта) в промышленности.

С приобретением независимости нашей страны и выходом на рыночные экономические отношения в Узбекистане стало уделяться

большое внимание развитию всех сфер деятельности. В связи с этим, стало актуальным изучение феномена рекламы с точки зрения различных дисциплин.

В 1996 году в Национальном институте художеств и дизайна имени Камолиддина Бех-зада была основана специальная кафедра «Реклама и прикладная графика», которая специализируется на подготовке художников-специалистов в области рекламы. Учебная программа кафедры включает в себя такие предметы как проектирование, основы композиции, основы методологии дизайна, художественного фото и т.д.

В них студенты получают базовые знании по технологии разработки рекламного продукта, законы композиции в рекламе, также использование художественных приёмов в рекламе и т.д. В ходе получения профессиональных знаний в учебном процессе молодые дизайнеры разрабатывают свои креативные идеи и воплощают их на практике. Каждый год данную кафедру заканчивают около 10-12 студентов. На данный момент в институте по этой специальности обучаются около 44 студентов. Студенты, окончившие ВУЗ, работают в разных учреждениях, типографиях, рекламных агентствах, частных дизайнерских фирмах и т.д.

Таким образом, в государственной образовательной системе нашей страны подготавливаются дизайнеры-специалисты в сфере рекламы.

В настоящее время специальность дизайнера стала очень актуальной. Многие молодые люди, абитуриенты стремятся овладеть престижной профессией дизайнера. Действительно, в повседневной жизни нас везде окружают предметы дизайна. Дизайн, являясь искусством, создаётся ради красоты, а ее предметы

ЗАМОНАВИЙ ТАЪЛИМ / СОВРЕМЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ 2014, 10

обогащают эстетикой окружающий нас мир. Каждая предметно — пространственный вещь или явление включает в себя своеобразный дизайн, будь это архитектурное сооружение, ландшафт, рекламное произведение и т.д. Основываясь на эти факты, мы находим актуальным изучение сущности дизайна и, в частности, особенность дизайна в рекламе. Так как реклама и дизайн имеют художественные черты, то в центре нашего исследования также стоит проблема отношения дизайна и рекламы к искусству.

Дизайн — один из сравнительно молодых видов профессиональной деятельности, и вопрос о его природе и специфике является предметом научных и творческих дискуссий. Сложность решения данного вопроса обусловлена тем, что дизайн включает в себя противоположные области знания: наряду с инженерно-техническими и естественнонаучными знаниями дизайн использует результаты гуманитарных дисциплин — философии, эстетики, социологии, психологии и др.

Специфическая особенность дизайнерской деятельности выявляется в результате ее сопоставления с художественным творчеством в искусстве, с одной стороны, и с инженерной деятельностью в технике — с другой. Как отмечает западный исследователь А.Г. Дмитрук, специфика дизайна в отличие от художественного творчества «заключается в утилитарно-практическом значении продуктов творчества дизайнеров, а по отношению к инженерному конструированию выявляется в создании эстетической ценности продукта, прошедшего дизайнерскую обработку»1.

Дизайн рекламы имеет два аспекта — утилитарный и эстетический; деятельность дизайнера органично сочетает в себе решение как сугубо практических, так и художественно-образных задач. Изначально дизайн представлял с собой объединение качеств «полезности» и «красоты». Нежелание человека довольствоваться чистой функциональностью потенцировало, казалось бы, совершенно излишние, с точки зрения утилитарности, усилия, прилагаемые с тем, чтобы вещь стала ладной, легкой, «непременно льнущей к сво-

1 Дмитрук. А.Г. По законам красоты: о дизайнерском творчестве. — Киев: «Мистецтво», 1985. -С. 48.

ему существу»2. Эти усилия осознавались как эстетические, и неизбежно возникал вопрос о разделении дизайна и искусства.

Существование «дизайн-вещи» и «дизайн-явления» развертывается в социальном пространстве и во времени. Предметы, созданные дизайном, бытуют в материальной среде, постоянно воздействуют на человека и перестраивают его сознание через изменение и усовершенствование его быта, деятельности, поведения. Предметы же «чистых» искусств, наоборот, возникают в результате художественной деятельности, имеющей идеальный характер.

Есть еще один аспект, который мешает произведениям дизайна однозначно встать в ряд с произведениями искусства. В дизайнерских работах всегда есть неуловимое новое знание, воплощенное в новой структуре, идее, технологии, научном или маркетинговом подходе, и потому оно существенно шире художественных рамок, выработанных стилевых норм. Дизайн использует и несет научно-технические достижения в общественную среду, создает своеобразные условия для удовлетворения все новых и новых потребностей общества.

Например, если сопоставить современную наружную рекламу Ташкента с рекламой начала 2000-х годов, то можно увидеть большую разницу, как в техническом плане, так и в композиционно идейном плане. Нужно отметить, что на усовершенствование рекламной деятельности в нашей стране огромное влияние оказывает развитие частного предпринимательства, которому государство уделяет большое внимание и выделяет значительные материальные средства.

Многие западные авторы пытаются отнести рекламу к области искусства: «…связь рекламы и искусства либо в использовании произведений искусства в рекламе, либо в признании, что реклама — это вид искусства. И если кино известно как седьмой вид искусства, то рекламу можно считать его восьмым видом»3, — утверждает Ж.Билль. Российский исследователь Н.Богачева считает, что отдельные выдающи-

2 См.: Хайдеггер М. Время и бытие. — М., «Республика», 1993. -С. 326.

3 Билль Ж. Искусство и реклама. Ж. Билль. // «Реклама», 1991, №5. -С. 12.

ЗАМОНАВИЙ ТАЪЛИМ / СОВРЕМЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ 2014, 10

V_/

еся рекламные произведения «можно отнести к произведениям искусства, ибо они обладают глубокой содержательностью и эстетической выразительностью»1. Автор рекомендует при создании таких произведений «использовать каждый раз средства и материалы тех искусств, которые участвуют в проведении данного рекламного мероприятия»2. Например, если это видеореклама, то в нем можно привести материалы из кинематографии, также обстоит и с наружной рекламой. Эффекта зрелищности можно добиться с помощью использования образцов изобразительного искусства (живопись, плакат, графика и т.д.). Однако, любой рекламодатель ждет от рекламной компании прежде всего коммерческого успеха, а потом уже художественной ценности.

Некоторые Западные авторы3 рассматривают рекламное творчество как художественное, что затрудняет понимание своеобразия того и другого. В то время как А.Притчин считает, что «истоки неудовлетворительной постановки и решения вопроса о месте эстетического фактора в рекламном творчестве таятся не только в том, что они не увязываются с вопросом о природе и назначении рекламы и своеобразии разных ее видов и сфер функционирования. Они видятся нам и в том, что этот вопрос рассматривается вне сопоставления рекламного творчества с другими видами творчества»4. Далее автор утверждает, что эстетическое начало не является обязательным для всех видов рекламы. В отдельных видах торговой рекламы оно играет заметную роль, повышая эффективность послания, в других — явно негативную, снижая ее. И в обоих случаях речь идет не только о художественной эффективности, но о рекламной. К рекламе, задуманной как «произведение искусства, безотноситель-

1 Богачева Н. Эстетические проблемы рекламы. Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук. — М., 1968. -С. 9.

2 Там же, с. 15.

3 Разумовский В.С. Искусство рекламы. — Минск, «Полымя», 1984. -С. 4.; Рощупкин С. Реклама как феномен культуры. // «Культурология: новые подходы»: М., 1997, №2. -С. 83-85; Хромов Л. Н. Рекламная деятельность: искусство, теория, практика. — Петрозоводск, 1994, -С. 119.

4 Притчин А.Н. Теоретические проблемы рекламы художественных событий: Эстетический аспект: Диссертация

на соискание ученой степени кандидата философских

наук. — М., 1999. -С. 97.

но к коммерческой функции, — пишет Р.Ривз,

— следует отнестись с подозрением, ибо она затемняет смысл» самого существования рек-ламы5. Автор называет сильный в эстетическом плане рекламный образ вампиром, способным «высасывать силы из основной идеи произведения». Поэтому в рекламе художественная оригинальность не может быть самоцелью: «Автор рекламы должен интересно подать товар»6. По нашему мнению искусство в рекламе должно быть лишь средством к достижению определенной цели.

Создатели рекламных обращений должны выражать волю заказчика, воплощать его идеи таким образом, чтобы коммуникативная форма такого обращения была обусловлена потребностями и вкусами целевой аудитории. При этом очень важным является изучение ментальности, и специфических особенностей потребительской аудитории. Предлагаемые высокохудожественные и дорогостоящие идеи иногда могут не дать ожидаемый результат, а, наоборот, простые, доступные и экономичные рекламные образцы могут оказаться высокоэффективными. То есть художественно

— оформительские приемы, использованные в рекламе, должны быть знакомыми и понятными для потребителя. А язык художественных образов открыт лишь для тех, кто его понимает и принимает. И тут мы можем сказать, что для понимания и принятия таких высокохудожественных произведений рекламы потребитель должен иметь широкий кругозор и определенные знания о культурных ценностях и творческом наследии. Такая реклама не предназначена для всех групп потребителей и реклама недостаточно эффективно, как предполагается. Как видно, рекламодатель не может предлагать одну и ту же рекламу для столичного потребителя и для потребителя дальнего от мегаполиса региона.

Творческий аспект рекламы зачастую обратно пропорционален ее эффективности, ведь изумление не главная и не прагматическая задача. Классик рекламного дела Д. Огилви утверждал, что реклама плоха, если рассказывают о ней, а не о товаре, который

5 Ривз Р. Реальность в рекламе: Пер. с англ. — М., «Внеш-торгреклама», 1988. -С. 82.

6 Там же, с. 78.

ЗАМОНАВИЙ ТАЪЛИМ / СОВРЕМЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ 2014, 10

она рекламирует: художественное решение рекламной идеи не должно затмевать саму идею, забывая о решении конкретной маркетинговой проблемы. На Западе такие произведения называют «рекламными новеллами, где много соуса, но мало мяса»1. Таким образом, достоинства рекламы определяют не художественно — изобразительные изыски или изящество формы, а точность, яркость и доступность рекламного образа, очевидность ассоциативных связей, не изощренность, а максимально работающая на коммуникацию композиция.

О рекламном творчестве следует говорить, прежде всего, как о сфере дизайна. Рекламисты и дизайнеры находятся в одинаково жестких условиях, работают над выполнением заказа в четко установленные сроки. Этим их деятельность отличается от деятельности художников и писателей, как правило, не ограниченных временными рамками и конкретным заказом.

В рекламе можно использовать богатое наследие художественного творчества — литературы, искусства, музыки. К историческому наследию обращаются и дизайнеры, и рекламисты. В качестве примера удачного союза рекламы и дизайна можно привести рекламные заставки на телеканалах Узбекистана. В качестве социальной рекламы авторы использовали культурное наследие народа на экране: архитектурные памятники Узбекистана, портреты и статуи великих людей, традиционное искусство узбекского народа, а за кадром звучали стихи великих поэтов на фоне национальной фольклорной музыки. Такой проект имел огромный успех у зрителей. Дети повторяют строки Алишера Навои, как рекламные слоганы. В последнее время все чаще говорят о внедрении так называемого «клипового сознания», ведь дети и подростки сегодня большинство информации получают через телевидение, а не посредством чтения книг. Целью подобного проекта является попытка донесения с помощью рекламы до зрителя образцов узбекской культуры и её богатство.

Итак, анализ отношение дизайна и рекламы к искусству показал, что каждое из них имеет специфические особенности, которые функ-

1 См. об этом: Огилви Д. Тайны рекламного двора: Советы старого рекламиста. / Б.м.: Ассоциация работников рекламы, 1993. -С. 40; Феофанов О. А. Реклама: Новые технологии в России. — СПб.: «Питер», 2000. -С. 83.

ционируют, исходя из сущности и цели. Даже если некоторые западные авторы относят рекламу к искусству2, но всё же ее главной задачей является коммерческая эффективность. Но надо отметить, что некоторые ее образцы оцениваются как произведения искусства. Особенное положение рекламы в системе дизайна и искусства и возрастающее влияние рекламы на общественно-культурную жизнь народа открывают широкие перспективы для дальнейшего исследования данного феномена в различных аспектах.

В настоящее время государством уделяется огромное внимание и выделяются значительные средства на образование молодёжи. Активно изучаются новые современные и актуальные явления мирового масштаба. Внедрение мировой культуры в национальную среду активизирует процесс общественного развития, в результате чего появляются новые виды культуры, одним из которых является рекламная культура.

Молодежь как особаясоциально-возрастная группа наиболее чувствительна к изменениям в обществе. Она воспринимает новшества быстрее и активно проявляет свое отношение к происходящему.

Например, реклама воспринимается современной молодёжью как нормативный элемент культуры в контексте массовой культуры, приобретая значение привычного элемента окружающей среды. С этой точки зрения она интерпретируется как естественная часть культуры. Для современного молодого человека реклама становится, своего рода, демонстрационным материалом, миром идей и ценностей, поскольку выставляет типичные ситуации социального взаимодействия.

Сегодня является актуальным изучение сущности, задач и особенностей рекламы в национальной среде Узбекистана. Исходя из личного опыта автора, с учетом проведенных им в течение нескольких лет эмпирических исследований на сегодняшний день сложилось

2 Пономаренко Ю. А. Реклама как особый вид массового искусства: опыт философско-эстетического анализа: Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук. — Барнаул, 2006. -С. 79-80; Акинь-шина К.Ю. Трансформация художественного образа в массовом искусстве как творческий процесс на примере рекламы. Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук. — Барнаул, 2006, -С. 95-97.

ЗАМОНАВИЙ ТАЪЛИМ / СОВРЕМЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ 2014, 10

мнение о недостаточном уровне профессиональных знаний наших специалистов в данной области. Это можно увидеть как в идейно-композиционном решении визуальной рекламы, так и в сочетании рекламного объекта с архитектурной средой (т.е. неправильное освещение, неграмотное месторасположения и т.д.).

По вышеизложенной теме автор видит решение в добавлении нескольких дисциплин в

процесс подготовки профессиональных специалистов в области рекламы, которые позволят современному художнику-дизайнеру получить психологические навыки и философское мышление. Это поможет понять интересы потребительской аудитории в той или иной среде, так как каждая среда имеет свои специфические особенности.

Литература:

1. Дмитрук. А. Г. По законам красоты: о дизайнерском творчестве. — Киев: «Мис-тецтво», 1985. -С. 78.

2. Хайдеггер М. Время и бытие. — М.: «Республика», 1993. -С. 326.

3. Билль Ж. Искусство и реклама. // «Реклама», 1991, №5. -С. 12.

4. Богачева Н. Эстетические проблемы рекламы. Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук. — М., 1968. -С. 220.

5. Разумовский В.С. Искусство рекламы. — Минск, «Полымя», 1984. -С. 4; Рощупкин С. Реклама как феномен культуры // «Культурология: новые подходы»: М., 1997, №2. -С. 83-85; Хромов Л.Н. Рекламная деятельность: искусство, теория, практика. — Петрозаводск, 1994. -С. 119.

6. Притчин А.Н. Теоретические проблемы рекламы художественных событий: Эстетический аспект. Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук. — М., 1999. -С. 194.

7. Ривз Р. Реальность в рекламе: Пер. с англ. — М., «Внешторгреклама», 1988. -С. 82.

8. Огилви Д. Тайны рекламного двора: Советы старого рекламиста. / Б.м.: Ассоциация работников рекламы, 1993. -С. 112; Феофанов О.А. Реклама: Новые технологии в России. — СПб.: «Питер», 2000. -С. 384.

9. Пономаренко Ю. А. Реклама как особый вид массового искусства: опыт философско-эстетического анализа: Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук. — Барнаул, 2006. -С. 160; Акиньшина К.Ю. Трансформация художественного образа в массовом искусстве как творческий процесс на примере рекламы. Диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук. — Барнаул, 2006. -С. 193.

ЗАМОНАВИЙ ТАЪЛИМ / СОВРЕМЕННОЕ ОБРАЗОВАНИЕ 2014, 10

Искусство в рекламе — PMG

В прошлом веке искусство и реклама были взаимовыгодными отношениями. Каждая дисциплина подпитывается другой. Например, в 1962 году Энди Уорхол создал 32 полотна, на которых изображена банка супа Кэмпбелла. Споры, связанные с работами, помогли привлечь внимание публики к коммерческой иллюстрации и даже рекламе как искусству и искусству как рекламе. Позже Уорхол создал множество произведений искусства, изображающих банки супа Кэмпбелла и даже другие предметы, такие как скульптуры коробок Брилло.

Энди Уорхол Кэмпбеллс супа банок

Энди-Уорхол-the-can Гэри Индиана

warhol-andy-1928-1987-usa-colour-campbell-s-soup-банка

Коробка Brillo — скульптура Энди Уорхола — 1964

Альфонс Муха (1860–1939) был чешским художником и художником-декоратором в стиле модерн, известным своим особенным стилем. Он создал множество картин, иллюстраций, дизайнов и рекламных объявлений. В 1896 году он создал то, что во многих кругах считается произведением изобразительного искусства, для рекламы Lefèvre Utile, или LU, производителя французского печенья, символизирующего город Нант в г. Сан-Паулу .На картине изображены представители высшего общества, наслаждающиеся беседой, шампанским, флиртом и, конечно же, печеньем.

Альфонс Мария Муха Лефевр Утиле, 1896 г.,

В 1954 году компания Kellogg’s поручила Норману Роквеллу изготовить деталь для крышки коробки с кукурузными хлопьями. Получившийся веснушчатый рыжеволосый мальчик является примером нескольких иллюстраций изобразительного искусства, которые Роквелл создал для рекламы.

Кукурузные хлопья Kelloggs Norman Rockwell

Для рекламы бразильской художественной школы Museu de Arte de São Paulo рекламная фирма DDB Brazil препарировала знаменитых художников, как лягушек на уроках биологии.

Дали вскрыл

Пикассо препарировал

Ван Гог вскрыл

В 2011 году KitchenAid провела рекламную кампанию, вдохновленную художниками, чьи работы представляют свое время. Кампания была создана DDB, Бразилия, с иллюстрациями из 6B Estúdio.

Объявление KithenAid оформлено в стиле арт-деко художницы Тамары де Лемпицка

Реклама KitchenAid, вдохновленная поп-артом в стиле Энди Уорхола

Реклама KitchenAid в стиле модернистского художника Анри Матисса

Surrealist KitchenAid, вдохновленный Сальвадором Дали

В 2004 году Бэнкси довел идеи рекламы и коммерциализма до мрачного угла, создав провокационную работу, в которой Рональд Макдональд и Микки Маус весело держали испуганную обнаженную девушку за руки по бокам.Образ девушки был воспроизведен с фотографии бомбардировки вьетнамской деревни напалмом в 1972 году, вызвавшей ужас и осуждение всего мира по поводу ведения войны. Работа изначально была сделана на бумаге для картриджей и выставлялась на международных выставках.

Бэнкси — Рональд Макдональд и Микки Маус — 2004

Художник Этьен Лави задался вопросом, как бы выглядел город, если бы рекламу заменили произведениями искусства.

Недавно итальянцы были явно возмущены рекламой, в которой Давид Микеланджело нес винтовку.

Давид Микеланджело с винтовкой

Это не первый случай использования произведений Микеланджело или других произведений искусства эпохи Возрождения в рекламе.

Стивен Дж. Шнайдер инвестирует в рекламный щит с использованием «Сотворения Адама», сцены из потолка Сикстинской капеллы Микеланджело

Реклама Say Media с использованием произведения Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

А теперь я оставлю вам еще несколько жемчужин искусства в рекламе.

Civita Art School ad — художник-рожденный-здесь-дали

Реклама Civita Art School, художник Уорхола родился здесь

Рекламное объявление Агентства по транспортировке изобразительного искусства, изображающее пародию на знаменитую «Девушка с жемчужной сережкой 1665 года» голландского художника Иоганна Вермеера

Реклама чая Lipton, вдохновленная романом Дали «Постоянство памяти» 1931 года

Печатная реклама «Orbit: Arcimboldo» сделана рекламным агентством Mark BBDO в Праге для компании Orbit.Выпущена в февр. 2008.

Мы возвращаемся к Уорхолу с рекламой «Орбит».

Печатная реклама «Orbit: Warhol» сделана рекламным агентством Mark BBDO Prague для продукта: Orbit Chewing Gum (бренд: Orbit). Выпущена в февр. 2008

Ура;)

Какая связь между искусством и рекламой?

Когда Nike использовала песню Beatles «Revolution» в рекламной кампании, Beatles подали в суд. Их адвокат сделал заявление: «Позиция Битлз заключается в том, что они не поют джинглы, чтобы торговать кроссовками, пивом, колготками или чем-нибудь еще.”

Отношения между искусством и рекламой обычно изображаются как антагонистические, даже эксплуататорские. Но тогда изобразительное искусство ХХ века сокращает разрыв между искусством и рекламой. В 1940-х годах Норман Роквелл рисовал иллюстрации к Jell-O и Orange Crush. И, конечно же, картины Энди Уорхола «Кэмпбелл Суп» безвозвратно изменили мир искусства и рекламы. Какая связь между искусством и рекламой?

«По мере того, как для меня слились маркетинг и искусство, [моя работа] стала больше направлена ​​на передачу сообщения и обеспечение того, чтобы, когда кто-то его просматривал, у них было что вынести и учесть», — сказал Дэйв Олсбрукс в интервью для журнала State of Вещи.

Олсбрукс — знаменитый местный художник и партнер PARAGRAPH Project, фирмы, занимающейся исследованиями рынка и разработкой стратегии в центре Дарема.

Клиентура проекта PARAGRAPH варьируется от национальных брендов, таких как Google и Best Buy, до местных предприятий, таких как Daylight Books в Хиллсборо. Как они привносят креативность в рекламную кампанию?

Олсбрукс цитирует проект несколько лет назад, когда компания работала с одним из крупнейших в стране производителей матрасов.

«Нам стало ясно, что дело не только в матрасе.Люди, которые плохо спали ночью, не решались винить матрац… Итак, лай собаки, поезд, было слишком жарко и так далее, — сказал Олсбрукс.

В своем исследовании проект PARAGRAPH консультировался с «группой экспертов», в которую входили художник мечты и дизайнер интерьеров. Они заказали истории у профессиональных сценаристов и изучили аналитику баз данных во сне.

«Нам стало очевидно, что именно этой торговой марке нужно продавать хороший ночной сон, а не просто матрас.И я упомянул, что на тот момент они сделали более качественную рекламу или, скажем так, более эффективную рекламу. Но они также в конечном итоге изменили всю свою розничную стратегию в результате этого нового понимания, которое они получили. «О море матрасов в магазине стало меньше», — сказал Олсбрукс.

И точно так же, как Дэйв Олсбрукс подходит к рекламе с игривой, его искусство, в свою очередь, изменилось его рекламным опытом.

«Точка зрения дизайнера помогает мне создавать лучшее искусство. На мой взгляд, лучше искусство.Искусство, которое более коммуникативно, несет послание, эстетично представляет эту идею или, по крайней мере, заставляет задуматься », — сказал Олсбрукс.

Олсбрукс идентифицирует себя как художник-концептуалист. Его работа затрагивает политику, расу и региональную идентичность.

Его проектный стиль начался с серии под названием Culture of Corruption . В 2006 году Олсбрукс начал серию портретов политических деятелей, используя материалы, связанные с наследием каждого политика.Он написал портрет бывшего президента Джорджа Буша в моторном масле. Он использовал телефонный провод, чтобы создать образ бывшего генерального прокурора Альберто Гонсалеса, защитника национальной секретной программы прослушивания телефонных разговоров. Олсбрукс также создал портрет Карла Роува из измельченных электронных писем.

«Якобы было много писем, которые передавались через альтернативный сервер, а не через публичный, который [Роув] должен был использовать. Благодаря некоторым исследованиям мне удалось найти четыре или пять изображений конкретных писем… настоящих писем, которые были на этом сервере », — сказал Олсбрукс.

В интервью State of Things Олсбрукс также рассказал о своих проектах Heritage, Not Hate? , расследование флага Конфедерации; Highway 01 , установка, фиксирующая государственную дорогу, проходящую через Южную Каролину; и Bayou Rescue, некоммерческую организацию, которую он основал, которая специализируется на помощи людям и животным во время стихийных бедствий.

Связь между искусством и рекламой

Когда вы спросите людей, какое искусство им нравится, большинство из них укажет на Да Винчи, Тарантино или Хеммингуэя.Возможно, вам будет сложно найти человека, который укажет на рекламу и назовет ее искусством. Это не значит, что реклама — это не искусство. Фактически, можно утверждать, что с момента появления рекламы они шли рука об руку.

Искусство — неотъемлемая часть рекламы, как вдохновение, так и как часть исполнения. Искусство призвано вызывать эмоциональный отклик у своей аудитории. Реклама делает то же самое. Единственное различие между ними в том, что реклама — это аргумент для чего-то, а искусство — это комментарий.На каждом носителе рекламы — от печати до радио, в цифровом формате и не только, — есть реклама, вдохновленная произведением искусства или выполненная художником.

Некоторые из величайших художников мира начинали с рекламы. Энди Уорхол был рекламным иллюстратором журнала Glamour до того, как основал движение поп-арт. Ф. Скотт Фицджеральд был писателем в Barron Collier, когда публиковал короткие рассказы (да, писать считается искусством). Искусство, будучи такой личной вещью, делает вывод, что то, чему они научились в отрасли, должно быть, оказало некоторое влияние на их работу. Сказать, что реклама не может создавать великое искусство, — значит притвориться, что эти люди не были художниками.

Реклама и искусство имеют схожие, если не идентичные, цели — оказывать влияние на мир. С расширением доступных типов рекламы (цифровая, радио, вне дома, социальные сети и многое другое) расширяются и ее возможности. То, что начиналось как отрасль, производившая печатную рекламу для универмагов, выросло далеко за пределы своего истока. Речь больше не идет о каталогах, в которых продаются товары, облегчающие жизнь людей. Это также касается повышения осведомленности о некоммерческих и глобальных проблемах.Речь идет о том, чтобы сообщения людей доходили до более широкой аудитории. Точно так же искусство — это поделиться точкой зрения или посланием. Оба хотят произвести впечатление.

Реклама во многих формах становится все более умелой для создания заметного следа. Спросите любого, кто был ребенком в Канаде в 90-е годы, о доме «Гиппопотам» и посмотрите, как они с любовью вспоминают фальшивые факты, которые они узнали из рекламы, предназначенной для обучения зрителей критическому мышлению. Спойте вступительную «bada ba ba baaa» джингла McDonalds в переполненной комнате, и кто-нибудь споет вам в ответ «I’m love it», как если бы вы начали импровизированную песню в караоке.Реклама оставляет след на всю жизнь, как и искусство.

Искусство принадлежит рекламе в чистом виде. Всегда могут быть люди, которые утверждают, что реклама — это не искусство, но есть также люди, которые утверждают, что Земля плоская; это не делает их правильными.

Реклама — форма искусства .. Искусство можно назвать выражением… | by VOLUME

Искусство можно охарактеризовать как выражение творчества и воображения, а реклама — это способ общения.Как искусство можно рассматривать как отражение самого себя через идеи, которые он изображает, так и рекламу можно рассматривать как отражение атрибутов продукта, который он стремится продвигать.

Объем творчества, необходимый для рекламы, практически равен любому виду искусства. Для создания рекламы требуется столько же мыслей и усилий, сколько для создания любого вида искусства.

Будь то реклама на визуальной основе или с преобладанием копий, для создания чего-то экстраординарного требуется достаточно размышлений.

Сегодня реклама — это доминирующая форма искусства, которая используется для защиты как можно большего числа предприятий. Искусство же — это то, что предназначено для удовольствия чувств. Однако по способу развития рекламы ее нельзя отличить от любого другого вида искусства.

Музыка, танцы или искусство — все требует определенного уровня инноваций и творчества, чтобы выявить лучшую версию каждого вида искусства. Именно так делают даже рекламу.Надо разработать рекламу максимально креативно, чтобы она выделялась среди всех остальных.

Искусство и реклама могут сильно отличаться друг от друга, но есть место, где они встречаются. В этом пространстве обитает творчество. В основном творчество объединяет искусство и рекламу. Креативность — это основа любого вида искусства, и то же самое можно сказать и о рекламе. Реклама, а также искусство, в некоторой степени, являются способами обращения к людям.

Было много споров о том, является ли реклама формой искусства или нет, но, несмотря на большое количество существующих противоречий, большинство людей все же верят в идею того, что реклама рассматривается как форма искусства, как и большинство рекламные объявления, которые оставляют след в сознании аудитории, создаются на основе похвального творчества и мыслительного процесса, точно так же, как создается или представляется любой вид искусства.

Шриджани Чаудхури, творческая группа — ТОМ

Где искусство встречается с рекламой

Как агентства и клиенты могут получить выгоду от работы с искусством и художники?

Клиенты действительно получали пользу от работы художников в разнообразием способов с тех времен, когда и аристократия, и церковь начали заказывать художников для украшения гигантских стен в замках и соборов с портретами самих себя, участвующих в грандиозных сценах храбрость или святость.Итак, еще в Средневековье это рудиментарная форма рекламы бренда и саморекламы создала рамки для прекрасных симбиотических отношений между людьми с необходимость в общественном имидже и с бюджетами, чтобы платить за него, а те которые наделены творческим талантом, чтобы обосновать это, но с потребность в наличных деньгах.

Сотни, если не тысячи, лет развития спустя мы находим мы сами во времена невообразимой изысканности бренда, когда значительный процент сообщества художников на самом деле эволюционировали с этими изменениями в более полезные для клиентов вид рекламщика; но в основе всего этого отношения не кардинально изменилось за все это время.

Даже самые преданные (и, возможно, наименее застенчивые) из нас, кто посмотрели последний фильм Моргана Сперлока «Самый лучший фильм из когда-либо проданных», придется признать подлинное отсутствие «творческой чистоты», которое осталось в любой аспект нашей работы по рекламе и продвижению. Возможно это необходимо, может быть, это даже хорошо — но что это делает нас понять, что в то время как интеллектуально творческий разрыв между реклама и изобразительное искусство продолжают расти, дверь все еще открыта для многие из нас продолжают иметь идеалистическое желание работать с то, что мы считаем «чистыми» художниками, чья редакционная / творческая честность не запутан потребностями и показателями платежеспособного клиента и поэтому как-то еще цела.

Есть довольно большое количество художников, которые, несомненно, отказались бы принципиально работать с брендами или «продавать» корпоративный доллар, но нам также ясно, что столько же людей действительно, будьте готовы к такому мрачному и ужасному делу и на самом деле привнести в проект энергию, которая может превратить его из довольно обычного во что-то действительно великое.

Так как же художники и бренды работали вместе в последние годы? An очевидное место для начала — 30-летнее сотрудничество Absolut Печатная реклама водки и такие художники, как Энди Уорхол, Франческо Клементе, Луиза Буржуа и Кейт Харинг.Хотя Absolut и его агентства, на самом деле, сделали немного больше, чем заказали известные художники для создания статичных произведений искусства для использования в рекламе, неотъемлемое превосходство, которое изображения создают для культурно осведомленных индивидуальности против простоты процесса очень умен.

Когда Дэмиен Херст недавно согласился на подобное сотрудничество с брендом скейтбордов Supreme (где он применил свой художественный стиль к серии скейтбордов), что интересно, насколько больше Бренд Hirst, наверное, больше, чем Supreme.Вместо традиционной модели там, где покровитель держит большую часть власти, это был умный ход от нишевого бренда, чтобы не только разработать захватывающий новый ассортимент продукции своей работой, но в то же время очень сильно висит на фалдах персональная творческая пиар-машина.

Первая леди Арта, Майя Норман (и партнер Херста), обратилась в традиционные отношения меценат / художник снова с ног на голову в создание модного бренда Mother of Pearl. Каждый сезон она развивает капсульная коллекция в сотрудничестве с ключевыми художниками (Джим Ламби в 2010; Фиона Баннер в 2011 году), используя фирменные изделия из своего портфолио. работать как узор и деталь, которые сообщают коллекции, что чувствует одинаково хорошо как на галерее, так и на подиуме.

Некоторые бренды по-другому связаны с искусством. Итальянская мода дизайнер и основатель Max Mara, Ахилле Марамотти, всегда ценил важность связи между изобразительным искусством и модным дизайном, а также посвятил большую часть своей личной жизни созданию одного из самые значительные европейские частные коллекции произведений искусства в новейшей истории. После его смерти в 2005 году вся его коллекция теперь доступна для просмотрено публикой. В дополнение к этому, премия Max Mara Art Prize за «Женщины» — ежегодная художественная премия для британских художников-женщин. Макс Мара и Галерея Уайтчепел в Лондоне.Приз включает в себя шестимесячная резиденция в Италии для реализации арт-проекта, который может быть выставлена ​​и приобретена Collezione Maramotti.

Еще одним прекрасным примером успешного партнерства искусства и бренда является лагер. бренд Beck’s, который превратился из культового журнала Рекламодатель через ведущего спонсора художественной выставки по продаже напитков значимому искусству меценат, а теперь и мультиплатформенный куратор большинства последнее десятилетие. К 2008 году художественная премия Beck’s Futures, приуроченная к Лондонский институт современного искусства стал одним из самых ценные художественные призы в мире, порождающие победителей, таких как Тонико Лемос Ауад, с ее рисунками булавками на банановой кожуре, и Розалинда Нашашиби, с ее пронзительными фильмами о повседневной жизни на Западном берегу.

Последнее и, возможно, лучшее воплощение Beck’s — это Green Box Project: глобальный фонд, созданный для вдохновения, празднования и финансово поддерживать независимые таланты в искусстве, дизайне, музыке и мода. В течение следующих трех лет Beck’s профинансирует и продемонстрирует 1000 проекты людей с уникальным творческим видением. В результате искусство предметы будут рассматриваться через дополненную реальность в зеленых ящиках, расположенных по всему миру и будет постоянно отображаться в виртуальном галерея.

Добавляя больше технологий в микс и все разработки, предоставляет артистическому сообществу, жаждущему раздвинуть границы, есть еще больше возможностей для сотрудничества. Пока вы не увидите The Creators Project, вы можете обоснованно отрицать возможность успешного брака между молодежным брендом Vice и технологическим гигантом Intel, но эта растущая глобальная сеть, посвященная празднику творчества, культура и технологии — удивительная вещь. В то время, когда цифровые технология произвела революцию в распределении и демократизированном доступе, поскольку а также переосмыслил масштаб и масштаб, с которыми художник может создавать видение и охват аудитории, этот проект задумывается как новый вид канал искусства и культуры для нового мира.

Это впечатляющие, динамичные проекты, которые, несомненно, позволят вызывает интерес у населения и со временем начинает жить собственной жизнью, но для брендов, у которых нет уверенности или бюджета, чтобы наладить в таком масштабе есть также способы произвести такое же впечатление на больше от проекта к проекту. Этой осенью IBM за месяц создала захватывающая дух выставка Think в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Яркий 123-футовый ЖК-экран, который буквально привлекал людей от фасада здания и через туннель в недра место культовых искусств, это была выставка другого рода.Опять таки на стыке искусства, рекламы, технологий и взаимодействия, выставка была приурочена к 100-летию IBM юбилей и проиллюстрировал возможности, которые наука и информационные технологии предлагают «сделать мир лучше».

Когда ярмарка Frieze Art Fair приехала в Риджентс-парк в Лондоне на свой ежегодный прогулка и международная арт-сцена устремились в город на неделю имитационные мероприятия, выставки, открытия галерей и аукционы, я был приглашены принять участие в панельной дискуссии в The Hospital Club в Ковенте Garden исследует, как искусство вдохновляло рекламу и как реклама, в свою очередь, вдохновляет искусство.

Среди других типов индустрии, с которыми я делил сцену, были легендарный британский поп-исполнитель сэр Питер Блейк (известный своим коллажем творений, но также и его коммерческая работа над обложками альбомов, такими как The Beatles ‘

Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band) и современный поп-исполнитель Дэйв Уайт (чьи масштабные графические изображения кроссовок и американа вдохновил Nike на сотрудничество с ним, чтобы создать семь разных картины Nike Dunk с использованием оригинального Nike «будьте верны своему школьных цветов, а совсем недавно — разработать ограниченную серию Air Иордания).

И Блейк, и Уайт с энтузиазмом согласились, что, пока проект и предлагаемый результат казались «правильными» и в некотором роде интересно, они оба были бы счастливы сотрудничать с брендами. Они сослались на тот факт, что могут быть некоторые бренды или вертикали, которые у некоторых художников могут быть определенные проблемы, но в основном нет правила относительно того, что подходит, а что плохо — работает ли это для обоих вечеринки, тогда это просто работает.

Итак, как бренду или его агентству искать нужных талантов? с дополняющим имиджем, статусным и стилистическим соответствием, где обе стороны одинаково взволнованы и вдохновлены? Что ж, ответ в том, что нет предписанный или гарантированный путь к этому.Наверное надо щупальца поставить выйти на рынок заранее, чтобы показать, что это что-то Вам интересно, и посмотрите, не кусается ли кто. Вам нужно продолжить поговорите с избранным количеством творческих талантов и посмотрите, время, кто залипает. Вы должны иметь уверенность, чтобы оставить определенные все зависит от случая (даже если это заставляет вашего клиента и / или начальство нервничает) в надежде, что в конечном итоге это получится алхимический путь. Вам нужно действовать так, как будто вы начинаете проект, который может развивать свою собственную жизнь, а не уже зная на 100 процентов чем он станет, когда и почему еще до того, как вы начнете.

Что-то, что значительно упрощает этот процесс для всех нас, однако изменения, которые произошли среди творческих профессионалы в области искусства. Прошли те времена, когда художники могли быть полностью определяется одним очень специфическим типом творческой дисциплины (художник-портретист, эстамп, пейзажный фотограф).

На его месте теперь есть то, что Лаборатория будущего назвала «Поколение слэш / слэш», где художники в наши дни могут описывать себя как художника / режиссера / ди-джея / модели и т. д.Считает ли Том Форд себя как модельера или кинорежиссера, или и того, и другого? Ник Найт называет себя модным фотографом или художником? Находятся Повара Bompas и Parr, архитекторы еды или пиарщики?

Что ж, вы поняли. Но что это на самом деле означает чрезвычайно положительно для клиентов или агентств, которые хотели бы сотрудничать с художников, потому что, как правило, вышеупомянутый диапазон навыков также включает разумное сочетание оплачиваемых коммерческих творческих сущностей и более чистого не обязательно коммерческие проекты тщеславия.Так что не только некоторые из крупнейшие имена в отрасли теперь готовы выполнять такую ​​работу в в некоторых случаях они фактически активно его ищут.

Одним из наиболее ярких примеров этого за последние годы является реклама для Gucci Flora или Telecom Italia Криса Каннингема потрясающие Серия короткометражных фильмов «Параллельные линии», созданная для Philips компанией RSA Films. лучший режиссерский талант (один из которых выиграл Гран-при в Каннах в 2010 году) а также работа RSA с American Express над «My Live Story».Ридли Сам Скотт принес нам Life In A Day вместе с LG и YouTube. Карл Лагерфельд, который также является талантливым фотографом и всю жизнь поклонник Dom Perignon, создал серию печатных объявлений для шампанского бренд с его собственной музой Chanel, Клаудией Шиффер. в серии, Лагерфельд переносит нас в декадентский воображаемый мир унылой Парижская пара старых денег, возникшая из идеи пятиминутный фильм, который он снял для Dom Perignon несколько лет назад позвонил в обслуживание номеров.

Недавно я наткнулся на видео от Coca-Cola, объясняющее, как это стремятся использовать возможности новых медиа и преобразовать одностороннее повествование в динамическое повествование, надеясь добавить ценность и значение для жизни людей. Джонатан Милденхолл, его вице-президент по глобальной рекламной стратегии и творческому совершенству, поучительно описывает проблему создания контента, напоминая нам, что «каждый контактный центр с клиентом должен сообщить эмоциональная история «, и это большая часть контента бренда 2012 г. Стратегия будет заключаться в поиске и непосредственной работе с творческими талант.

Если это правильно — и крупные корпорации, ориентированные на потребителя, такие как Coca-Cola обычно — тогда это путешествие, которое клиенты, и поэтому их агентства всех форм и размеров, скорее всего, надо идти дальше, и скоро. Искусство — это не реклама, а реклама — нет. действительно искусство. Но в рекламе гораздо больше искусства, чем когда-либо прежде, и если мы собираемся развиваться, чтобы добиться успеха, нам нужно будет научиться делать это наш друг.

Кристофер Локвуд — руководитель отдела изобретений в Mindshare UK.

Искусство и реклама: друзья или враги?

Отношения между искусством и рекламой часто были сложными и напряженными. Некоторые утверждают, что реклама — это просто форма искусства, предназначенная для продажи вещей. Действительно, в Великобритании реклама и маркетинг неразрывно связаны с искусством и считаются частью «творческих индустрий». Реклама уже давно стала для художников способом заработать немного денег — даже уличный художник, якобы «антипотребительский» Шепард Фейри, был привлечен к рекламе таких роскошных универмагов, как Pepsi и Saks.Кампания последнего с некоторой иронией провозглашала «Хочу!».

Но помимо уютных отношений между некоторыми художниками и крупными брендами, существует явный антагонизм между миром искусства и рекламы. Реклама издавна собирала образы культуры и использовала их в своих недобросовестных целях. Один из недавних особенно грубых примеров — это модель David Микеланго, которую американская оружейная фирма ArmaLite использовала для продажи автоматической винтовки, что вызвало возмущение во Флоренции.

В том, что часто напоминает сказку о Давиде и Голиафе с точки зрения ресурсов, искусство, в частности уличное искусство, может нанести ответный удар и действительно наносит ответный удар. За свою относительно короткую историю современное уличное искусство изобилует работами, которые напрямую атакуют бренды и их маркетинговые образы, часто присваивая логотип крупной компании и используя его силу и возможности, чтобы повернуть его против них.

Еще комментарий из Muse Room…

В мае этого года проект Brandalism захватил 365 рекламных мест в 10 городах Великобритании и заменил их изображения работами уличных художников со всего мира.Многие работы напрямую связаны с пагубным характером рекламы; почти все критикуют культуру потребления в целом. В одном тексте было написано: «Крупный шрифт дает… мелкий шрифт убирает», а другой просто гласил «Ad Nauseam». Хочешь меньше ». Брандализм — это смелый, яркий и в высшей степени провокационный проект, цель которого — вырвать контроль над нашим визуальным ландшафтом у крупных брендов.

Менее откровенно агрессивным образом проект «Art Everywhere» стремился сделать нечто подобное, но в большем масштабе, заняв более 30 000 рекламных мест и заполнив их великими произведениями искусства, за которые проголосовала публика.Как я отмечал в статье о прошлогоднем «Art Everywhere», хотя общественное пространство было освобождено от рекламы, но произведения искусства часто затмевались массой более привлекательной рекламы, которая их окружала.

Антагонизм между искусством и рекламой — это не только борьба за власть над значениями, нанесенными на определенные изображения; это битва за наши общественные места. Уличное искусство и паблик-арт должны конкурировать за наше внимание с потоком рекламы. В наши дни почти не остается места без брендов, каждый из нас буквально видит тысячи объявлений в день.Такие проекты, как Art Everywhere и Brandalism, пытаются немного исправить баланс, но он все еще сильно искажен. Не довольствуясь использованием рекламных щитов, автобусов, мобильных телефонов и даже туалетов для рекламы, Моррисон недавно пошел еще дальше, спроецировав рекламу на любимое произведение паблик-арта — Ангела Севера. Последовавшее возмущение и поспешные публичные извинения Моррисона показали, на чьей стороне общественность, похоже, в этой войне за наши общественные места.

Статьи по теме

Хорошая реклама американского искусства? Искусство повсюду в США (Луиза Николсон)

Art Everywhere: какие работы лучше всего будут на рекламных щитах? (Мэгги Грей)

Отвращение к рекламе: Гнев, когда Моррисон превращает Ангела Севера в рекламный щит (Мэгги Грей)

7 визуальных элементов искусства, используемых в рекламе | Small Business

В своей эстетике реклама использует множество приемов для выполнения своей задачи: продвижения продукта.Цель искусства — снабдить продукт и фирму, которая его производит, изображением. Изображение — это набор эмоциональных ассоциаций, которые потребитель должен иметь по отношению к продукту. Художественные методы рекламы вращаются вокруг создания такого изображения.

Линии

Линии предполагают скорость, основательность и целеустремленность. Линии — это основные строительные блоки всего искусства, потому что они являются визуальной основой всей реальности. В общем, горизонтальные линии предполагают пассивность, а вертикальные — силу и активность.

Фигуры

Форма может подсказывать все, что угодно. Кривые говорят о женственной пышности, а углы — о мужской практичности. В зависимости от продукта доминирующие формы в рекламе могут дать стимул для создания образов и ассоциаций, основанных на этих основных идеях. Круг может означать вечность и добродетель, а линия, как дорога, ведущая к горизонту, предполагает свободу. Треугольники, квадраты и параллельные линии предполагают разные концепции и эмоции. Треугольники фокусируют внимание вверх, а квадраты часто предполагают практичность и полезность.

Формы

Формы сложнее форм. Они — внешнее проявление внутреннего содержания. Форма — это синтез линии и формы и закладывает основу для всех остальных элементов.

Текстура

Текстура — это качество поверхности объекта. Они могут быть гладкими, указывающими на изысканный вкус, или грубыми, предполагающими твердость. Это может быть различие, например, между рекламой Lexus и рекламой грузовиков Chevy. Особенности поверхности предполагают различные ассоциации, связанные с этими разными автомобилями.

Цвет

Цвета — мощные средства создания изображений. Красный почти всегда используется для обозначения молодости, силы и активности. Синий часто расслабляет. Синий часто является доминирующим цветом в рекламе мебели или снотворных. Зеленый почти всегда предполагает рост, надежду и органическое. Желтый и красный вместе могут указывать на скорость и мощность одного объекта, например автомобиля.

Значение

Значения обычно относятся к цвету. Это относится к изменениям фактического цвета в «форме» объекта, но также может изменяться по интенсивности.Яркие цвета говорят о скорости, молодости и мужественности. Они часто используются в рекламе спортивных автомобилей и некоторых типах одежды, предназначенной для молодежи. Более интеллектуальная реклама фокусируется на приглушенных ценностях, тогда как реклама, нацеленная на молодежь, часто использует яркие, непреодолимые ценности.

Пространство

Космос — это наиболее полный из всех художественных элементов. Это синтез всех других элементов кампании. Это сцена, на которой собираются все остальные художественные элементы. Это не пустое пространство, а скорее пространственное распределение объектов в определенной среде.Автомобильная реклама, подчеркивающая скорость и свободу, может использовать несколько объектов в рекламной кампании и подчеркивать дорогу и горизонт. Грузовик, больше о силе и полезности, может находиться в загроможденном пространстве, таком как строительная зона.

Ссылки

Писатель Биография

Уолтер Джонсон имеет более чем 20-летний опыт работы в качестве профессионального писателя. Проработав несколько лет в Корпусе морской пехоты США, он получил докторскую степень по истории в Университете Небраски.Специализируясь на экономических темах, Джонсон читает по-русски и публиковался в таких журналах, как «The Salisbury Review», «The Constantian» и «The Social Justice Review».