10 самых знаменитых художников мира и их картины

Леонардо да Винчи 

Это один из самых гениальных и загадочных людей за всю историю человечества. Изобретатель, писатель, музыкант… но известен нам, прежде всего, как художник. Да Винчи был признан еще при жизни: владел собственной мастерской, писал портреты итальянской знати и расписывал стены храмов. Имя мастера часто фигурирует в кино и литературе, поэтому его хорошо знают даже подростки. 

Главный шедевр Леонардо да Винчи — это таинственная “Джоконда” (“Мона Лиза”). Загадочная улыбка девушки будоражит воображение и оставляет много вопросов. Очень нестандартная для тех времен работа! Сегодня эта картина Леонардо Да Винчи известна по нескольким причинам:

• С какого ракурса ни посмотришь, Мона Лиза всегда смотрит тебе прямо в глаза.

• Более 100 лет назад “Джоконду” выкрали из Лувра.

  Вор был так сражен красотой произведения, что держал ее в своем доме и любовался картиной 2 года. Затем грабитель решил продать шедевр, но был схвачен полицией.

• Личность девушки — загадка. Есть версия, что это сам да Винчи: пропорции лица Джоконды полностью совпадают с его автопортретом.

• Брови и ресницы девушки таинственным образом исчезли. Хотя в записях самого художника явно написано, что у Моны Лизы густые брови! Сейчас не осталось ни одного мазка краски, свидетельствующих о наличии волос. 

Знаменитые художники бьются над вопросом, что вложил в свою героиню Леонардо да Винчи. Смеется ли девушка над художником или задумалась о чем-то? Наверное, этого мы никогда не узнаем.

Пабло Пикассо

Имя этого художника давно стало нарицательным. Живописца отождествляют с гениальностью, мастерством художника, неординарностью. Прежде всего, он ассоциируется с кубизмом. Однажды Поль Сезанн посоветовал Пикассо рассматривать натуру с точки зрения геометрических фигур: совокупности квадратов, треугольников и ромбов. Конечно, он имел в виду работу над базисом картины. Но Пикассо воспринял это буквально. С тех пор все работы автора имели строгие геометрические формы.

“Девушка перед зеркалом” — яркий пример картины, разбитой на фигуры. На этой картине Пикассо изобразил одну из своих многочисленных любовниц. Девушка, которая любуется своим отражением, является символом тщеславия. С первого взгляда может показаться, что произведение максимально простое и незатейливое. Но более пристальный взгляд раскрывает богатую символику картины. 

Сальвадор Дали

Гений, психопат, фрик — его называли по-разному. Ясно одно: настолько эпатажный и эксцентричный человек рождается нечасто. Сальвадор Дали отличался нестандартным мышлением и тяготел к теории психоанализа Фрейда. Его психологические травмы и психоделические сновидения потоком выливались на холсты. Как результат — уникальные сюрреалистические произведения, известные на весь мир.

“Постоянство памяти”, пожалуй, самая узнаваемая картина Дали. На этом полотне мы видим мягкие, текучие часы. Художник рассказывал, что на эту мысль его натолкнул кусочек расплавленного сыра. Но задумка автора намного глубже: “Постоянство памяти” отображает теорию нелинейного и относительного пространства-времени, предложенного Эйнштейном. 

В других работах автора часто поднимаются будоражащие темы: война, сексуальность, страх. Символизм Дали порой странный, а иногда — пугающий и отвратительный. Но при этом от его работ невозможно отвести взгляд! 

Клод Моне

Если разговор заходит про импрессионизм, с уверенностью вспомните Клода Моне. Он действительно видел переменчивость и красоту природы в деталях. Мастер выделился уникальной техникой передачи форм и цвета. Картины Клода Моне можно рассматривать вечно, находя удивительной каждую мелочь.

Представьте художника, который долгие годы рисует один и тот же пруд. Кувшинки, кувшинки, кувшинки… Утренний пруд — это одна картина, вечерний — уже совсем другая. Так родилась целая серия работ, причем все они уникальны и удивительны. Моне не старался передать фотографическую картинку, а создавал настроение и эмоции (что присуще импрессионизму). Экспериментировал с подачей света и тени, переходами и формами. 

Моне также известен сериями картин “Стог сена в Живерни” и “Лондон. Парламент”. Художник часто менял холст за холстом, пытаясь уловить минутное состояние природы. Мастер говорил: “Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет. Я ничего в жизни не делал, не считая того, что смотрел на то, что мир показывал мне, для того, чтобы запечатлеть его посредством моей кисти”.

Сандро Боттичелли 

Боттичелли творил во Флоренции — колыбели эпохи Возрождения. Он был востребованным художником, который писал портреты для знати. Талант мастера оценила знаменитая семья Медичи, члены которой нередко становились правителями Флоренции. Даже когда город пришел в упадок и былые дни процветания остались позади, Боттичелли не перестал создавать шедевры. Сегодня его гениальные творения выставляются в лучших галереях мира и оцениваются в миллионы долларов.

Чем уникален Боттичелли? Во-первых, он первым из европейских художников видел женское тело, как нечто божественно прекрасное, а не греховное. Во-вторых, в своих произведениях мастер умело объединял древние мифы и религиозные мотивы. Он расписывал храмы и святыни, но при этом не стеснялся изображать древнегреческих богов. 

“Венера” — самая известная картина мастера. Произведение буквально пронизано символами, которые создают определенное впечатление. Автор показал явление прекрасной и чистой Венеры, в которой есть не только телесное, но и духовное. Богиня рождается из моря, словно Христос выходит из вод крещения. Немалая смелость понадобилась, чтобы объединить эти два сюжета.

Микеланджело Буонарроти

Имя Микеланджело Буонарроти ассоциируется с искусством Возрождения. Скульптуру Давида, созданную мастером, нередко демонстрируют в качестве наглядного примера достижений того времени. Его художественные произведения не менее потрясающие и узнаваемые во всем мире.

Лучшие произведения Микеланджело — фрески на стенах Сикстинской капеллы. Пожалуй, “Сотворение Адама” — самая узнаваемая роспись, иллюстрирующая прикосновение Бога к первому человеку. Адам лежит неподвижно, пустой и холодный. Господь снисходит с небес, чтобы вдохнуть в него жизнь. Между пальцами героев фрески остается едва заметное расстояние, которое создает некую интригу и напряжение. 

Фрида Кало де Ривера

Увы, среди гениев всех времен и народов очень мало женщин. Вызвано это всеми известными обстоятельствами: исторически сложившимся статусом прекрасного пола. Но прогрессивный ХХ век дал женщинам возможность раскрыться и показать свои способности. Фрида Кало — яркое тому подтверждение.

Творчество мексиканской художницы трудно с чем-то спутать. Основа ее искусства — автопортреты и элементы мексиканской культуры. Фрида много путешествовала, по это все больше пробуждало в ней любовь к Родине. Она стала носить мексиканские народные костюмы в повседневной жизни и рождать самобытные сюжеты.

“Две Фриды” — известная картина художницы, иллюстрирующая сразу два автопортрета. Большинство искусствоведов сходятся во мнении, что левая Фрида символизирует немецкое происхождение женщины, правая — мексиканское. Сердца двух фигур соединены кровеносными сосудами. “Немецкая” Фрида держит щипцы, которые разорвали сосуд. Эта часть картины написана вскоре после развода и символизирует утрату части себя. 

Джексон Поллок 

С помощью чего пишут картины? Кисти, карандаши? Джексон Поллок думал совсем иначе. Его инструментами становились самые необычные предметы: ножи, палочки, осколки стекла и собственные руки. Мастер не закреплял холст на мольберт, а чаще всего просто ложил на пол. Так он ощущал себя “внутри” картины и мог подходить к ней с разных сторон. Сегодня знаменитые абстракционисты буквально “молятся” на Поллока, как на своего вдохновителя.

Самая известная картина Поллока — «Номер 5». Произведение продано на аукционе за 140 млн долларов в 2006 году. Конечно, художник изучал основы изобразительного искусства и анатомии человека. Но, как и всякий гений, нашел собственный путь в творчестве. 

Думаете, абстракционизм Поллока — это только хаос и брызги краски? «No chaos, damn it!», — возмутился однажды мастер. Каждый холст автора — это упорядоченное произведение, и каждое пятно абсолютно не случайно. 

Энди Уорхол 

Многие известные художники современности копируют его стиль. Уорхол — ещё один эпатажным художник ХХ века, ставший олицетворением нового стиля. Король поп-арта был любимцем американского бомонда. Мастер писал портреты голливудских звёзд, хотя часто объектом его творчества становились неожиданные вещи. Стоит вспомнить знаменитую картину с консервами. В своем искусстве Уорхол отображал дух новой эпохи: массовость, потребление, обилие рекламы. 

«Авария в серебряной машине» — самая знаменитая и дорогая работа Уорхола, продана за 105 миллионов долларов. Левая часть картины создана методом шелкографии. Автор перенес на холст 15 снимков, на которых изображена автомобильная авария. Правую часть полотна художник оставил нетронутой. Оригинальная картина имеет нешуточные размеры и достигает 4 метров в длину.

Хотя вам наверняка встречалась другая работа Уорхола: “Бирюзовая Мэрилин”. Знаменитая актриса стала одной из семи женщин, которой художник посвятил свои картины. Автор изобразил красавицу такой, какой ее видели всего: иконой женственности и красоты для миллионов людей. Хотя реальный характер и судьба актрисы были далеко не идеальными.  

Иван Айвазовский

Имя этого художника неизменно ассоциируется с морской стихией. Иван Айвазовский посвятил свою жизнь морю во всех его ипостасях: тихая гавань, лодка посреди шторма, морской закат, в предвкушении бури… В целом, коллекция мариниста насчитывает более 600 картин. 

В мире искусства устоялось выражение «волна Айвазовского». Вода художника будто живёт, волны пенятся и вздымаются вверх. В красках чувствуется воздушность и лёгкость, свойственная настоящей воде. Мастер потратил немало лет, чтобы добиться такого эффекта. 

«9 вал» — самая узнаваемая картина Айвазовского. На полотне мы видим людей, из последних сил цепляющихся за обломок мачты. Ночью во время сильнейшего шторма они потерпели кораблекрушение. Но море и не думает успокаиваться даже утром, готовя для несчастных последний удар: самую большую волну, которую прозвали 9 вал. Поглотит ли их море? Или останутся живы? Этот вопрос автор оставляет открытым.

Искусствоведы сходятся во мнении, что художник дает зрителю надежду на благополучный исход. Картина выполнена в теплых тонах, что делает произведение не таким мрачным. А сквозь тучи пробиваются лучи солнца, символизирующие надежду. Можно сказать, что эта картина не о страхе или страданиях — она о борьбе и вере в лучшее. 

Знаменитые художники

Работы известных художников стали знаковыми во всех смыслах. Они уникальны для своего времени, во многом загадочны и неординарны. Каждый мастер нашел собственный путь — это самое главное. Они увидели мир по-другому, не так, как все. Душа и мировоззрение автора вылилось на холст — и так получились гениальные творения! 

К счастью, не нужно копить миллионы на оригиналы Моне и да Винчи. Можно воспользоваться печатью на холсте и украсить собственный дом великими шедеврами. Какая работа вам понравилась больше всего?

Самые известные картины мира | NUR.KZ

Фото: UGC

Самые известные картины выставляют в крупнейших музеях мира, продают за огромные деньги на самых престижных аукционах. Кроме того, они оказали огромное влияние на мировую культуру. Идеи, которые выразил художник, не только не теряют своей актуальности, но и вдохновляют его на создание новых произведений. Расскажем подробнее о десяти самых известных картинах мира.

Великие произведения — это картины со смыслом, которые не только привнесли в мир новую идею, но и оказали существенное влияние на развитие направлений живописи.

Вот самые известные картины мира:

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830)

На создание картины художника вдохновили события июля 1830 года, когда во Франции пала династия Бурбонов.

Читайте также

Александр Дюма: книги, завоевавшие популярность

Критики считают, что построение композиции в виде треугольника, где вершиной является женщина, держащая национальный флаг, Делакруа позаимствовал у Теодора Жерико. Художник в 1819 году удивил публику необычной композицией картины «Плот “Медузы”». Женский образ перекликается с картиной Делакруа «Греция на руинах Миссолонги» (1826).

После победы революции государство приобрело картину, чтобы напоминала новому правителю Луи-Филиппу І о том, как он пришел к власти. Однако уже через несколько месяцев полотно убрали с глаз монарха, а в 1832 году вернули художнику. Лишь в 1874-м «Свобода, ведущая народ» заняла свое место в Лувре.

Изображение пронизано символизмом. На голове у женщины фригийский колпак, который в Древнем Риме носили рабы, получившие свободу. Считается, что женщину зовут Марианна. Она символ французской республики. Обнаженная грудь указывает на ее простонародное происхождение. Женщины из благородных сословий в XIX веке носили корсеты. Ее ноги босы, что считается отсылкой к древнеримской традиции изображать богинь без обуви. Сопровождают Марианну представители основных сословий французского общества.

Читайте также

Самые красивые картины великих художников: топ-10

Есть предположения, что именно картина Делакруа вдохновила писателя Виктора Гюго написать «Отверженных», а Фредерика Бартольди создать скульптуру, которую во Франции знают как «Свободу, озаряющую мир».

Эдвард Мунк «Крик» (1893)

Произведение, которое стало главным символом такого направления живописи, как экспрессионизм. Мунк написал четыре версии картины «Крик», одна из которых в 2012-м вошла в число рекордсменов по цене, полученной на открытых торгах за произведение искусства. Полотно было продано за $119,9 млн при стартовой цене $50 млн.

Сам художник рассказывал, что на создание произведения его вдохновили крики природы, услышанные им во время прогулок с друзьями. Существует легенда о том, что картина проклята, и те, кто долго смотрел на нее, сходили с ума либо умирали.

Читайте также

Самые загадочные картины великих художников

Влияние «Крика» на мировую культуру становится понятным в контексте эпохи, в которую появилась картина. Культура конца XIX века жила предчувствием грядущей катастрофы. Зарождающееся индустриальное общество порождало массу социальных проблем и мировых конфликтов. Эпоху называли периодом упадка, декаданса. Социологи описывали самоубийства как массовую эпидемию, поразившую общество.

На этом фоне картина Мунка, символизирующая ужас от одиночества, безысходности и отчуждения, воспринималась как символ эпохи. В культуре ХХ века образ фигуры на картине Мунка вдохновлял на создание популярных произведений. Так, инопланетная раса Тишина из культового сериала «Доктор Кто» внешним обликом напоминала фигуру с картины. А хоррор-франшиза «Крик» содержит прямые отсылки к произведению.

Энди Уорхол «Банка супа Кэмпбелл» (1962)

Читайте также

Лидеры Французской революции: имена, достижения

Фото: wikiart.org: UGC

Уорхола называют человеком, изменившим мировое искусство ХХ века, а его картину «Банка супа Кэмпбелл» — иконой эпохи потребления. Несколько лет Энди Уорхол посвятил изображению банок супа. Серию из 10-ти «больших Кэмпбеллов» он называл своей любимой.

Картина впервые выставлена в 1962-м в одной из галерей Лос-Анджелеса. Зрители увидели 32 картины, на которых были изображены банки с супом. Похожие внешне, при детальном рассмотрении банки отличались дизайном этикеток. После смерти художника одна из картин серии была продана за $24 млн.

Энди Уорхол совершил переворот в искусстве ХХ века, став одним из основателей поп-арта — направления, для которого важным в произведении является идея, а не техника его создания.

Читайте также

Современные художники Казахстана и их работы

Идея Уорхола заключалась в следующем: люди приходят посмотреть в музеи на античные амфоры как на произведения искусства, но в древние времена они служили вполне утилитарным целям — были сосудами для хранения вина или масла. В ХХ веке не стоит долго ждать, пока бытовые предметы получат статус произведения искусства. Нужно сразу поместить их в музей в качестве арт-объектов.

Помимо банки с супом, Уорхол создал знаменитые картины, на которых были изображены: пистолет, банан, 200 однодолларовых банкнот, зеленые бутылки кока-колы и так далее.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти» (1931)

Фото: muzei-mira.com: UGC

Одна из самых известных, небольших по размеру и часто копируемых картин великого сюрреалиста. Дали рассказывал, что написал ее поверх незаконченного полотна, изображавшего мыс Креус в его родной Каталонии. Художник ожидал жену, которая отправилась в кино, и в одиночестве смотрел на мягкий сыр камамбер, оставшийся после ужина. Он и вызвал ассоциации, которые художник изобразил на полотне. Дали вдохновлялся высказыванием древнегреческого философа Гераклита о том, что все течет и меняется.

Читайте также

Коко Шанель: биография, карьера, личная жизнь

Художник увлекался учением Фрейда о бессознательном, поэтому его произведения полны символов, возникавших в его фантазиях. Так, на картине можно увидеть три варианта часов, символизирующих прошлое, настоящее и будущее.

Одни из часов с муравьями — символ гниения и разложения. Так художник выразил свое отношение к концепции линейного времени. На картине изображено зеркало, символизирующее два мира — объективный и субъективный, а также засохшая олива, в древности символизировавшая мудрость. Себя Дали изобразил в виде растекшегося объекта с усами.

Спустя 20 лет художник вернулся к теме времени, написав «Дезинтеграцию постоянства памяти».

Пабло Пикассо «Герника» (1937)

После Второй мировой войны картину Пикассо назовут главным антивоенным полотном ХХ века. Но в момент создания восприятие картины было иным. В 1937-м, в разгар Гражданской войны в Испании, немецкие летчики, сражавшиеся на стороне франкистов, разрушили испанский город Герника. Так асы люфтваффе оттачивали навыки ковровых бомбардировок, которые будут активно применять во Второй мировой войне на Восточном фронте.

Читайте также

Картины эпохи Возрождения и их авторы

Известие о трагедии шокировало Пикассо и вывело его из творческого кризиса, в котором он пребывал около четырех месяцев. Республиканское правительство поручило художнику написать картину для испанского павильона Всемирной выставки в Париже и заплатило 150 тыс. франков, что было в девять раз больше, чем Пикассо получал до этого за свои произведения. Шок помог художнику создать картину за месяц.

Критики полагают, что название «Герника» родилось у художника в последний момент. Огромное черно-белое полотно шириной более 7 м и высотой 3,5 м отличалось необычным изображением. Наряду с людскими художник изобразил страдания животных.

Тогда еще мирная Европа не рассматривала нацистов как смертельную угрозу и не хотела видеть ужасов испанской войны. Поэтому посетители выставки прохладно отнеслись к шедевру. В 1939 году полотно оказалось в Нью-Йорке и вернулось в Испанию лишь в 1981-м.

Читайте также

Сальвадор Дали: картины с описанием

Читайте также: Знаменитые художники Казахстана и их картины

Винсент Ван Гог «Звездная ночь» (1889)

Картины великих художников появляются по-разному. «Звездная ночь» родилась в момент тяжелого душевного кризиса Ван Гога. Его мечта о совместной мастерской с Полем Гогеном закончилась крахом. С коллегой он поссорился, отрезал себе мочку уха и попал в психиатрическую лечебницу.

Больных не выпускали на улицу, поэтому картину Ван Гог писал, используя собственное воображение. Душевные переживания художника отразились невероятным динамизмом изображения на картине, которая присуща только Ван Гогу и делает его произведения неповторимыми.

Сегодня «Звездная ночь» — одна из самых узнаваемых картин мировой живописи конца XIX века. Она считается одним из лучших образцов экспрессионизма. Но сам художник называл ее своей неудачей. Ван Гог искренне верил, что лучшие произведения могут быть написаны только с натуры. Поэтому прохладно относился к картине, которую ему пришлось писать взаперти только с помощью воображения.

Читайте также

Что посмотреть в Нью-Йорке: достопримечательности

Казимир Малевич «Черный квадрат» (1915)

Начало ХХ века — период смелых экспериментов в искусстве. Казимир Малевич основал супрематизм — направление, представители которого считали: форма для искусства не важна, а цвет должен доминировать над прочими свойствами живописи. Супрематисты признавали лишь три формы — круг, крест и квадрат. Сам Малевич, как бы бросая вызов христианству, называл свой квадрат иконой и сделал его частью триптиха, куда входят еще крест и круг. Кисти мастера принадлежат квадраты белого и красного цветов, а также еще три версии «Черного квадрата», созданные в период с 1923 по 1932 гг.

«Черный квадрат» — одно из наиболее спорных полотен ХХ века. Его называли проявлением художественного бунта и кризиса идей, отказом от формы и примером шарлатанства. Исследователи картины обнаружили надпись, отсылавшую к произведению Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью» (1882). В 2015-м рентгеноскопия подтвердила гипотезу искусствоведов о том, что под самим квадратом есть несколько цветных изображений.

Читайте также

Фрида Кало: картины, описание

Микеланджело «Сотворение Адама» (1511)

За время жизни Микеланджело сменилось 13 Римских Пап. Из них девять были его заказчиками. Роспись Сикстинской капеллы, в которой и изображено «Сотворение Адама», заказал Папа Юлий ІІ. Существуют свидетельства, что Микеланджело не был рад заказу. Он не считал себя специалистом по фрескам и подозревал, что Папе посоветовали его нанять недруги в надежде, что художник не справится и вызовет гнев главы Церкви.

Эпоха Возрождения принесла творцам свободу творчества, и заказчик не настаивал на следовании иконописным канонам. Поэтому Микеланджело представил собственную интерпретацию библейской книги «Бытия». На создание фрески у мастера ушло 26 месяцев.

Фреска изображает Творца, протягивающего руку Адаму. Поза Адама зеркально повторяет позу Бога. Божья длань дарует энергию жизни телу первого человека. В мировом искусстве картина стала каноничным изображением самого процесса творения. Плащ, которым окутан Творец и его свита, навеял множество интерпретаций. Одним исследователям его форма напоминает контуры человеческого мозга, а расположение фигур под ним — иллюстрацию процесса мышления. Для других красный плащ — аллегория матки, а зеленый шарф под ним — пуповины.

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (1495–1498)

Одно из самых известных изображений Леонардо, которое рождает множество теорий. На момент создания фрески художнику было за 40 и у него не лучшая репутация. Его считали ненадежным и зря растратившим свой талант, так как он не мог закончить ни один заказ.

Во Флоренции Леонардо не мог конкурировать с Микеланджело, поэтому согласился на предложение Людовика Сфорца переехать в Милан. У последнего умерла жена, и в память о ней герцог решил подарить фреску монастырю.

Существует интересная история о том, что для изображения художник отыскивал натурщиков из местных юношей. Найдя красавца, с которого срисовал Иисуса, художник несколько лет искал образ для Иуды. Однажды Леонардо приглянулся местный пьянчужка, который согласился позировать и рассказал, что несколько лет назад один художник рисовал с него Иисуса. У историков есть версия, что оба персонажа нарисованы с одного человека.

С 1723 года изображение реставрировали семь раз. Это не могло не сказаться на его качестве и породило много теорий. Согласно одной из них, по правую руку от Иисуса изображен не Иоанн, а Мария Магдалина. Их фигуры как бы образуют букву М, указывая на тайный брак. Также существует версия, что апостол Фаддей позади стола — автопортрет самого художника.

Питер Брейгель «Триумф смерти» (1562)

В XVI веке территория Нидерландов находилась под властью испанского короля. Католик по вероисповеданию, король отправил отряды инквизиции для расправы с еретиками, коими он считал голландских протестантов. Каратели оставляли после себя выжженную землю. Зрелище оказало сильное влияние на Брейгеля. Под его влиянием он пишет «Триумф смерти» — одно из лучших произведений голландской живописи своего времени.

Картина поразила воображение современников изображением смертей. На полотне Смерть в виде скелета, а ее подручные всеми возможными способами расправляются с людьми. Она вездесуща и настигает всех, независимо от пола, возраста и социального положения. При внимательном рассмотрении критики заметили, что среди десятков мелких фигур, изображенных на картине, нет одинаковых.

Картины известных художников, независимо от времени их создания, поражают воображение зрителей и заставляют задуматься над многими проблемами, которые не теряют своей актуальности. Это свойство и делает их шедеврами, пережившими века.

Читайте также: Самые дорогие картины в мире: топ-10

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/1778704-samye-izvestnye-kartiny-mira.html

Топ-10 самых известных картин мира — DEZTOP

Даже если вы не искусствовед и не постоянный посетитель художественных галерей, эти картины вам точно знакомы. Вы узнаете их сразу, хотя и, возможно, ни разу не видели оригинала. Их оценивают в сотни миллионов долларов, они хранятся в ведущих музеях мира, а их авторы — художники, чьи имена знает весь мир. Готовы пересмотреть их еще раз?

Deztop представляет топ-10 самых известных картин мира.

Самые известные картины мира: топ-10 картин

Рейтинг топ-10 самых известных картин — это рейтинг крупнейших известных полотен во всем мире. Следующие 10 картин узнают везде, ведь они, как и их авторы, зажили себе мировую славу и признание, правда, большинство — только после смерти художника. Тем не менее, эти картины мир признает как самые красивые, самые драгоценные и самые известные и по праву считает шедеврами всех времен и народов.

• ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 10 САМЫХ ДОРОГИХ КАРТИН В ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

10. Герника, Пабло Пикассо

Картина «Герника» была написана в мае 1937 по заказу правительства Испанской Республики для изображения страданий гражданской войны, которая в то время происходила в Испании. На полотне изображена бомбардировка баскийського города Герника, которая произошла в апреле 1937. И хотя картина отражает ужас войны, она стала символом мира.

• Пабло Пикассо использует палитру из нескольких цветов, а именно серый, черный и белый.
• Герника считается одной из лучших антивоенных картин в истории мира.
• Картина в основном отражает насилие, хаос и страдания людей.
• Хранится в Музее королевы Софии, Мадрид (Испания).

9. Мать Уистлера, Джеймс Уистлер

Оригинальное название картины — «Аранжировка в сером и черном. Мать художника «. Это одна из самых известных работ англо-американского художника Джеймса Уистлера. Написанная в 1871 году, сегодня находится в музее д’Орсэ в Париже.

• Это полотно считается одним из самых известных картин мира, написанных американским художником за пределами США.
• Картину называют викторианской Моной Лизой и считают американской иконой.
• Анна Вистлер, мать художника, специально позировала для картины, когда жила в
  Челси вместе со своим сыном.

8. Девушка с жемчужной сережкой, Ян Вермеер

«Девушка с жемчужной сережкой» — одна из самых известных картин нидерландского художника Яна Вермеера. Ее часто называют северной или голландской Моной Лизой. Картина подписана «IVMeer», но не датирована. Согласно данным музея Маурицхейс, где картина хранится в это время, она была написана около 1665.

• Имя девушки, изображенной на картине, и вообще ее личность не известны.
• По одной из версий художник изобразил свою дочь Марию.
• В 2003 году по одноименному роману Трейси Шевалье Анандом Такером был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной сережкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.

7. Три музыканта, Пабло Пикассо

Картина «Три музыканта» была написана испанским художником Пабло Пикассо в стиле кубизма. Художник работал над картиной в своем загородном доме, который арендовал летом 1921 году вместе со своей любимой — балериной Ольгой Хохловой.

• Считается, что в картине Три музыканта и собака отражен сам Пикассо (в центре, в образе Арлекина с гитарой), а также его друзья, Гийом Аполлинер (Пьеро с кларнетом) и Макс Жакоб (монах с нотами).
• Пабло Пикассо на самом деле написал две подобные картины, и они обе называются «Три музыканта».
• Одна из картин размещена в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а другая — в Музее искусств в Филадельфии.

6. Постоянство памяти, Сальвадор Дали

Картина «Постоянство памяти» является одной из самых известных работ Сальвадора Дали. Написанная в 1931 году, сегодня хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На картине изображены три циферблата часов, что будто плавятся, становятся мягкими и обтекают объекты, на которые они будто наброшены.

• Считается, что на написание картины Дали вдохновила теория относительности Альберта Эйнштейна.
• Три часы олицетворяют собой настоящее, прошлое и будущее.
  Считают, что белый объект с часами, что растекся почти в центре картины — это автопортрет Дали.
• Сам Сальвадор Дали говорил, что циферблаты на картине он создал за 2 часа.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 10 КОСМИЧЕСКИХ ПЕЙЗАЖЕЙ, КОТОРЫЕ НА САМОМ ДЕЛЕ МОЖНО ВСТРЕТИТЬ НА ЗЕМЛЕ

5. Крик, Эдвард Мунк

«Крик» был написан в 1893 году норвежским художником Эдвардом Мунком. На ней изображена агонизирующую от ужаса фигура человека (у которого нет признаков пола, то есть это может быть как мужчина, так и женщина) на фоне кроваво-красного неба.

• По одной из версий, которые выдвигали на объяснение покраснение неба, Мунк мог стать свидетелем отклика вулканического извержения на Кракатау в 1883 году: тогда пепел, который выбрасывал вулкан, окрасил небо в красный цвет во многих частях мира.
• Лицо, изображенное на картине, может быть и собственно художником, который сам не кричит, а отчаянно пытается защитить себя от Крика Природы.
• Место, изображенное на картине, многими идентифицируется как путь с холма Экеберг в Осло, где была психиатрическая больница, в которой находилась сестра Мунка.
• В 1994 году четыре воры проникли в Национальную галерею и похитили картину, оставив записку «Спасибо за слабую охрану». Однако через два месяца картину нашли и вернули.

4. Создание Адама, Микеланджело Буонарроти

«Сотворение Адама» — одно из самых известных произведений искусства. Эта фреска на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане была создана примерно в 1511 году известным скульптором и художником эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти.

• Зеркальное отражение Адамом движения Бога является еще одним намеком на то, что Бог создал человека «по своему облику».
• Тем, что руки Бога и Адама не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого.
• В изображении Бога на самом деле зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: ТОП-10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ СКУЛЬПТУР МИРА

3. Тайная вечеря Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» — известная фреска Леонардо да Винчи, созданная в период 1495-1497 годов в монастыре доминиканцев Санта-Мария-делла-Грацие в Милани. На ней изображен Иисус Христос с апостолами во время их застолья в вечер перед самым распятием.

• Существует мнение, что по правую руку от Иисуса сидит вовсе не человек, а Мария Магдалина. Ее местоположение указывает на то, что она была законной женой Иисуса. С силуэтов Марии Магдалины и Иисуса образуется буква М, которая указывает не только на имя Марии, но и на слово matrimonio, которое переводится как «брак».
• По предположениям историков, для образов Иисуса и Иуды позировал один и тот же человек в разные периоды своей жизни.
• По мнению некоторых ученых, необычное расположение учеников на холсте не случайно: да Винчи разместил людей на фреске по знакам зодиака.
• Существует предположение, что апостол Фаддей, который сидит на фреске спиной к Христу — это на самом деле автопортрет самого да Винчи, который таким образом подчеркивает свои атеистические взгляды.

2. Звездная ночь, Винсент ван Гог

«Звездная ночь» — одна из самых известных картин голландского художника Винсента ван Гога, написанная в июне 1889 года. Картина стала для ван Гога своеобразной психологической терапией, которая помогала победить депрессию, разочарование и тоску.

• «Звездную ночь» Ван Гог написал в психической больнице, куда его поместил лечиться его брат Тео после того, как ван Гог отрезал себе мочку уха.
• Интересно, что сам художник считал ее крайне неудачной работой, так как она была написана в момент душевного расстройства ван Гога.
• Количество ночных светил, изображенных на картине, отождествляют с 37 главой из Книги Бытия, в которой идет речь о снах Иосифа: «Я видел еще сон: Солнце, и Луна, и одиннадцать звезд поклоняются мне».
• Звездная ночь — первая в мире картина, воссозданная в технологии VR (виртуальной реальности). Специалисты в области компьютерной графики позволяют нам заглянуть внутрь картины, походить по улочкам и даже зайти в один из домиков, в котором светится свет.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 10 ВПЕЧАТЛЯЮЩИХ ИЗОБРЕТЕНИЙ БУДУЩЕГО, КОТОРЫЕ ПОЛНОСТЬЮ ИЗМЕНЯТ НАШ МИР

1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Полное название картины — «Портрет дамы Лизы дель Джокондо». Это один из самых известных и бесценных произведений живописи в мире. Картина написана итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Сегодня хранится в Лувре (Париж, Франция).

• В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным обстоятельствам, возвращена музею.
• Личность, что изображена на портрете, сложно идентифицировать: различные исследователи считают, что на картине изображена Лиза Герардини (жена торговца шелком из Флоренции), мать Леонардо, юноша в женской одежде, просто идеальная женщина или самЛеонардо.
• Если смотреть непосредственно на губы Мона Лизы, то изображение улыбается, а если взгляд отвести немного в сторону, то улыбка исчезает.
• Некоторые искусствоведы утверждают, что под портретом Моны Лизы есть еще два слоя изображения. На одной картине — контур женского портрета с большой головой и руками. На другой — изображена женщина в перламутровом головном уборе.
• Еще одним интересным фактом есть то, что женщина на картине не имеет бровей.
• «Мона Лиза» — это картина, которую чаще всего копируют.
• Картина официально признана как бесценна. Единственная цена, которую можно назвать — это сумма страховки этой картины, которая составляет 3 млрд долларов.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

10 САМЫХ ДОРОГИХ КАРТИН В ИСТОРИИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА

ТОП-10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ СКУЛЬПТУР МИРА

100 ЛУЧШИХ КНИГ, КОТОРЫЕ ДОЛЖЕН ПРОЧИТАТЬ КАЖДЫЙ

Можно поделиться с друзьями:

10 самых известных картин в мире

Данные пяти лет по поисковым запросам Google были проанализированы и, основываясь на этих результатах, был создан список из 10 самых популярных картин в мире. Ниже представлен список и еще пять картин, которым не хватило немного внимания.

Автор: Леонардо да Винчи
Дата создания: 1503-1505 года
Где посмотреть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самой известным произведением искусства в мире является женщина с загадочной улыбкой — «Мона Лиза», полное название — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». Улыбка является одной из самых знаменитых загадок картины.

Натурщицей считается Лиза Герардини, она была женой флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты в этом не уверены. Он действительно представлял собой инновацию в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом. Картина находится в Лувре с 1804 года.

Автор: Леонардо да Винчи
Дата создания: 1495-1498 год
Где посмотреть: Santa Maria delle Grazie (Милан, Италия)

Эта монументальная роспись в виде фрески руки Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Леонардо — оригинальный человек эпохи Возрождения и является единственным художником, который появляется в этом списке дважды. Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра в высоту и 8,8 метра в ширину, что делает ее впечатляющим произведением искусства. Фреска пережила вторжение наполеоновских войск и бомбардировки во время Второй мировой войны.

Автор: Винсент Ван Гог
Дата создания: 1889 год
Где посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк).

Одна из наиболее известных картин нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Представляет вид из восточного окна спальни Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс на предрассветное небо и вымышленную деревню. Картина написана в июне 1889 года, а с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Это абстрактная живопись является характерным примером новаторского и смелого использования толстых мазков кисти Ван Гога. Яркие голубые и желтые цвета картины, а также мечтательная и спокойная атмосфера интригуют почитателей искусства уже на протяжении многих десятков лет.

Автор: Эдвард Мунк
Дата создания: 1893 год
Где посмотреть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (до мая 2020 года).

Картина, кстати не одна, а это целая серия работ, созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами норвежским художником-экспрессионистом Эдвардом Мунком. На них изображена кричащая в отчаянии андрогинная человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба. В 1895 году Мунк создал литографию на тот же сюжет.

«Крик», как эмблема экспрессионизма, служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления или трансцендентности.

Серия картин находится в Национальном музее и музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за $120 млн.

Автор: Пабло Пикассо
Дата создания: 1937 год
Где посмотреть: Museo Reina Sofía (Мадрид)

Картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого, а также ужас апрельской испанской революции (1931) и Гражданской войны в Испании (1936—1939). Картина имеет отличительный стиль Пикассо, и его непоколебимое рассмотрение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Картина была перенесена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны для сохранности. Пикассо попросил продлить ее пребывание до тех пор, пока демократия не вернется в Испанию. Картина окончательно вернулась в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

Автор: Густав Климт
Дата создания: 1907-1908 годы
Где посмотреть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Чувствуется дух византийского влияния, прекрасные декоративные одежды, в которые облачены влюбленные, и аллегорическое утверждение о том, что любовь лежит в основе человеческого существования — все это завораживает и приковывает взгляд к этой работе.

Автор: Ян Вермеер
Дата создания: 1665 год
Где посмотреть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды)

Эту картину голландского художника Яна Вермеера часто называют северной или голландской Моной Лизой. По одной из версий, художник изобразил на полотне собственную дочь Марию. В любом случае очевидно, что это необычный портрет. Художник попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила. В соответствии с названием, внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки. В настоящее время ряд исследователей ставит под сомнение, что на картине изображена жемчужная серёжка. Для натурального жемчуга размер слишком велик, это может быть фальшивый жемчуг из венецианского стекла или перламутра. Кроме того, не видно петли или подвески, за которую «жемчужина» крепится к уху. Яркий белый блик вверху «серёжки» может быть деформацией при одной из реставраций картины.

Автор: Сандро Боттичелли
Дата создания: 1485 год
Где посмотреть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия)

Картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли иллюстрирует миф рождения Венеры, где обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины морского гребешка, подгоняемого ветром. В левой части картины Зефир в объятиях своей супруги Хлориды дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.

В настоящее время картина хранится в галерее Уффици, Флоренция.

Автор: Диего Веласкес
Дата создания: 1656 год
Где посмотреть: Музей Прадо (Мадрид)

Картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Одна из самых знаменитых картин в мире, ныне хранящаяся в музее Прадо.

Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой. Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами.

Автор: Микеланджело
Дата создания: 1508-1512 годы
Где посмотреть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело занимает большую часть потолка Сикстинской капеллы — вы должны посмотреть вверх, чтобы увидеть его. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Эта картина изображает Бога и Адама с распростертыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Потолок Сикстинской капеллы потускнел от многовекового воздействия свечного дыма и после долгой реставрации в 1989 году, люди были потрясены, увидев яркие цвета, которые Микеланджело первоначально использовал в работе.

Еще пять картин, которые не попали в список:

11. Картина «Американская готика» американского художника Гранта Вуда, созданная в 1930 году. Один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века. Хранится в художественном институте Чикаго.

12. Серия «Кувшинки», состоящая приблизительно из 250 картин французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840—1926), выполненных в технике масляной живописи. Картины, изображающие цветник усадьбы Моне в Живерни, составляли главный предмет творческих усилий художника в последние тридцать лет его жизни. Многие из работ были созданы, когда Моне уже страдал от катаракты. Картины представлены в различных музеях мира.

13. «Постоянство памяти», картина написана в 1931 году, и это одна из самых известных картин художника Сальвадора Дали. Находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1934 года.

14. «Ночной дозор» — название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году. Картина находится в Государственном музее Амстердама.

15. «Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия — Luxuria. Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно. В целом, ни одно из имеющихся на сегодняшний день толкований картины не признано единственно верным. Большинство теорий о значении картины развиты в XX веке. Где посмотреть — Музей Прадо, Мадрид.

Фото превью /  «Мона Лиза» / Леонардо да Винчи

6 самых известных картин знаменитых художников в мире

Известные картины: 6 произведений, без которых не было бы современной живописи

Из всех видов изобразительного искусства именно живопись привлекает внимание большинства. Картины, в которые авторы вкладывают частицу себя, своего внутреннего мира, могут быть просты и понятны нам, или же хранить тайны и оставаться загадками. Сегодня мы расскажем об 6 известных картинах, которые вызвали настоящую революцию в мире искусства, о тех, чье появление вызвало небывалый резонанс, который не затихает спустя годы и даже века.

Леонардо Да Винчи «Мона Лиза»

И первой в этом списке, конечно же, будет Мона Лиза. Написанная около 1503 – 1505 года, она стала самой известной картиной мира. Кажется, в истории создания картины одни вопросы, многие из которых не удалось решить даже спустя 5 веков. Наибольший интерес вызывает мимика – сотни, а то и тысячи страниц исследований посвящены разгадке феномена улыбки Джоконды.

Интересно! Это один из самых растиражированных и известных образов современного искусства – свою интерпретацию портрета создал Сальвадор Дали, Казимир Малевич, Марсель Дюшан и даже граффитчик Бэнкси.

Известная картина Леонардо да Винчи написана на доске, а не на холсте, и переписывалась мастером дважды. Картины великих художников часто становятся объектами вандализма или кражи. В 1911 году творение итальянца сенсационно пропала из Лувра, а на свое место вернулась в 1914. Сейчас картина застрахована на 3 миллиона долларов, а на охранную систему легендарный парижский музей потратил 7 миллионов евро.

Клод Моне «Впечатление»

Без импрессионизма сложно представить, какой бы была современная живопись. Стиль оказал значительное влияние на таких знаменитых живописцев, как Винсент ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн. Насыщенные светом и богатые оттенками полотна вдохновляют и современных художников. Название направлению, получившему признание во всем мире, дала картина «Впечатление. Восход солнца» («Impression, soleil levant»), написанная Клодом Моне на пленэре в 1872 году.

На картине известного мастера, которую он писал с натуры, виден старый аванпорт Гавра. В этом небольшом городке на севере Франции прошло детство Клода Моне, и среди узких улочек и живописных набережных небольшого городка он осознал себя художником.

Живописцу удалось запечатлеть миг восходящего над гаванью солнца. Все объекты написаны резкими размашистыми мазками, что создается ощущение незавершенности картины. Но такое «Впечатление» великого мастера импрессионизма.

Эдвард Мунк «Крик»

Если импрессионизм призван впечатлять, то цель экспрессионизма заключается в том, чтобы поражать. И, судя по популярности «Крика», написанного в 1893 году, Эдварду Мунку это вполне удалось. Легендарное произведение уже более полувека поражает нас мощным эмоциональным накалом, квинтэссенцией самого ужаса. Кажется, что автор заглянул в будущее мировых войн и катастроф и выразил в сюжете охватившее его отчаяние.

«Крик» стал знаковой вехой в творчестве норвежского мастера, вызывая массу противоречивых эмоций. Сложно определить пол центральной фигуры, а, возможно, это проникновенный крик самой природы. Волнообразные линии великолепно передают звук этого крика, а сама картина пронизана сильнейшим чувством страха.

Казимир Малевич «Черный квадрат»

Супрематизм, придуманный Малевичем, ознаменовал отказ художника от предметного искусства. Концепция заключалась в том, чтобы акцентировать внимание на чистоте цвета, эстетичности форм, динамичности геометрических композиций. Ярким воплощением этой идеи стал «Черный квадрат», написанный в 1915 году. Известно, что художник написал еще несколько квадратов – в черном, белом и красном цвете. Оригинальное название работы – «Черный прямоугольник на белом фоне».

Интересно! Оригинальная работа Малевича считается одним из самых загадочных произведений живописи ХХ столетия. Эта знаменитая картина не раз исследовалась при помощи новейших технологий, которые открывают ее новые тайны. Во время одного из исследований мир узнал, что последний вариант в черных тонах зарисовал два цветных изображения. В философском понимании художник свел в «Черном квадрате» к нулю предыдущие достижения культуры, и задал совершенно новое направление в живописи.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти»

Еще один шедевр в подборке «Самые известные картины» появился на свет благодаря сыру камамбер. В один из вечеров 1931 года Сальвадор Дали ел мягкий сыр и придумал свои гениальные «мягкие часы». Полотно было написано за пару часов. Образ расплавленных, текучих часов демонстрирует уход от линейного понимания времени. Гала, жена Дали, увидев произведение, сказала, что эту картину забыть невозможно.

Важно! Знаменитая картина Сальвадора Дали, как и все его творчество, имеет глубокий философский смысл. Трое «мягких часов» символизируют три состояния времени: прошлое, настоящее и будущее, а многие специалисты сравнивают философский смысл произведения Дали с теорией относительности Эйнштейна. Пытливый зритель может рассмотреть на полотне лицо человека, а смысл в осознании быстротечности времени и вечности памяти.

Винсент ван Гог «Звездная ночь»

«Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звезды» – написал Винсент в письме к своему брату Тео. За год до смерти Ван Гог создал одну из своих самых знаменитых работ. «Звездная ночь» 1889 года стала второй попыткой художника изобразить ночь с помощью силы воображения, более впечатляющую и удивительную, чем в природе. Стоит отметить, что это ему удалось – ночной пейзаж однозначно впечатляет и, спустя более чем сто лет, никто еще не создал более эффектного произведения.

Одну из своих самых известных картин нидерландский живописец написал, находясь в психиатрической лечебнице. Не имея возможности писать с натуры, он впервые изменил своему принципу, написав «Звездную ночь» по памяти. Эксперимент удался, а мир получил новый шедевр живописи.

Вдохновляться творческой энергией картин известных художников можно не только в стенах музея. Искусство может быть ближе, если заказать качественную репродукцию картин в компании Walldeco.

Смотрите также

10 лучших картин о любви

1 | Рембрандт 

Еврейская невеста (1665)

Об этом шедевре Рембрандта мы очень мало знаем — кто эта пара, была ли девушка невестой, были ли эти люди на самом деле евреями, но в любом случае этот образ выходит за рамки портретов. Их лица сияют любовью. Их позы прекрасны: его рука мягко покоится на ее груди. Женщина, прикасаясь к руке мужчины, поддерживает этот жест. Интимность их отношений выражена именно этим прикосновением, которое составляет ядро картины. После микеланджеловского «Сотворения Адама» это, пожалуй, самый цитируемый жест в истории живописи. А сама картина — полна вдохновения для терпения, смирения и любви.  

 

2 | Рубенс

Автопортрет с Изабеллой Брант (1609)

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Спокойствие и безмятежность исходят от картины, на которой фигуры изображены одинаково большими и рядом друг с другом — выражение самостоятельности и равноправного положения супругов. Рубенс расположился на скамье, а Изабелла — на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Все в саду процветает и эти двое оберегают друг друга своей любовью. Поза художника исполнена крайней непринужденности и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. История мирового портрета еще не знала подобной раскованности движения позирующей для портрета модели.

3 | Ватто

Сюрприз (1718)

Когда солнце исчезает, и вечер полон обещаний, музыкант сидит рядом с молодой парой, соединенной в страстном поцелуе. Они настолько поглощены своими объятиями, что едва ли помнят об этом неудобно близком зрителе. Возможно, музыка — пища для их любви, а, может, они вовсе ее не слышат. Как бы там ни было, но мы видим одного из полутрагических наблюдателей Ватто. Есть мнение, что во всех своих произведениях художник изображает чувство тоски по недостижимому миру мечты. 

 

4 | Ренуар

Танец в деревне (1883)

Любовники Ренуара в смятении от музыки, танцев, летней жары… и друг от друга. Их пикник был оставлен ​​в беспорядке; шляпа (его?) упала на землю; и девушке только остается поддаться поклоннику, который крепко держит ее за запястье и талию. Кажется, что вся картина колеблется. Центром мягкой и знойной композиции является улыбка на прекрасном лице девушки. Направленный прямо к зрителю, этот образ — фиксация момента истинного счастья. 

5 | Климт 

Поцелуй (1908)

Обернутые друг в друга, влюбленные погружены в вечный поцелуй. Нет ощущения телесности под роскошными одеждами. Голые ноги, цветы в волосах: неудивительно, что хиппи любили шедевр Климта, и он остается самым известным поцелуем в живописи. Идеальный квадрат холста, идеальные пропорции, полная гармония, и мир растворяется в мерцании вокруг. 

 

6 | Шагал 

День рождения (1915) 

Муза и жена Шагала, Белла, вспоминала, как в день рождения мужа она собрала у себя дома яркие платки, нарвала в соседнем саду синие цветы и украсила его мастерскую: «Я все еще держала цветы. Сначала порывалась поставить их в воду. Завянут же. Но очень скоро про них забыла. Ты так и набросился на холст; он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Кисточки окунулись в краски. Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой. Как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком». Потолок раздвинулся — и влюбленные устремились в синеву витебского неба. Кто-то называет эту картину «метафорой обретенного счастья», а Марк Захарович был проще в определении: «Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы. С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит в моих картинах, озаряет мой путь в искусстве». 

 

7 | Магритт 

Влюбленные (1928)

Пара пытается поцеловаться, но их губы и глаза никогда не встречаются. А, может, эти двое вообще не знают друг друга. И это свидание вслепую? Или слепота любви… Художнику нравилось, когда тайну изображаемых им образов пытались раскрыть при помощи различных интерпретаций. Однако сам он не соглашался ни с одной из них. Магритт писал: «Мои картины – изображения, которые ничего не скрывают…они вызывают тайну и, действительно, когда человек видит одну из моих работ, задается этот простой вопрос: «Что это значит?» Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема».

8 | Фрида Кало 

Автопортрет в образе техуаны (1943)

Этот двойной портрет был начат в конце лета 1940 года после того, как художники Фрида Кало и Диего Ривера развелись. Традиционно, Кало делает метафоры буквальными. Она не может перестать думать о Диего, одержима мыслями о муже. Фрида носит традиционный мексиканский костюм, который он любил, и корону из листьев, которая, кажется, распространяется как паутина. Художница и ее любовь будто попали в ловушку. Но это не конец. К тому времени, когда картина была окончена, в 1943 году художники вновь были вместе.

 

9 | Стэнли Спенсер 

Воскресение: Reunion (1945)

Что есть любовь? В представлении Стэнли Спенсера, любовь является не каким-то поэтическим понятием, а призывом к всеобщим объятиям. Мы будем встречаться снова и снова, даже после смерти, наша любовь никогда не умрет. Может быть это именно то, на что мы все надеемся…

10 | Роберт Индиана 

Love (1965)

Поп-художник Роберт Индиана создал чистую и концентрированную современную пиктограмму в известной картине, противопоставляя красный цвет любви голубому и зеленому фону. Изображение было продано за миллион, это валентинка нашего поколения. Любовь — что еще имеет значение?

ТОП-10 самых знаменитых картин мира. Фото и описание!

Регулярно появляется много новых картин, но никогда не бывает много полотен, которые могли бы задеть за живое каждого зрителя. Авторы этих произведений по праву считаются гениями и известны по всему миру. Ещё в каменном веке люди писали картины, и до сих пор не понятно, как они делали это без подходящих инструментов. Позвольте привести в пример линии Наска, в южном Перу (я затронул эту тему в своей статье про чудеса света). Множество линий образуют фигуры, видимые с высоты птичьего полета, например фигуры паука, колибри, обезьяны, рыбы или касатки. Остается только гадать, как индейцы Наска могли создать такие огромные картины. Ведь сами они не могли оценить своё творчество с воздуха…

Итак, в этой статье мы собрали 10 самых известных по всему миру картин.

1. Мона Лиза

Мона Лиза, бесспорно, одна из самых известных картин в мире. Портрет женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи, пожалуй, известен каждому.

Вот несколько фактов о картине:

• Говорят, что это портрет Лизы Герардини, которая была женой Франческа дель Джоконда. Скорее всего, портрет был написан между 1503 и 1506 годами.
• Портрет был приобретен королем Франции, Франсисом I, и теперь принадлежит Французской республике.
• Картина располагалась в Париже, в Лувре с 1797 года. Около шести миллионов человек в год посещают музей только для того, чтобы увидеть Мону Лизу.
• Это одна из самых загадочных картин. Общая композиция, легкая полуулыбка Джоконды наводят на мысль, что художник хотел сказать нечто большее. Загадочность, кстати, одна из общих черт картин Леонардо да Винчи.

2. Звездная ночь

Звездная ночь — ещё одна мировая картина, автором которой является Винсент Ван Гог. Винсент написал достаточно картин, и это – один из шедевров.

Что следует знать о картине:

• Звездная ночь была написана в 1889. Картина изображает вид из окна в больнице, где в то время обитал художник. Некоторые элементы, например, деревню, Винсент добавил из своего воображения.
• С 1941 года картина располагается в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке. Музеем она была получена по завещанию Лилли П. Блисс.
• Это одна из 2,000 картин маслом, выполненных одним из самых известных художников в истории.
• Винсент Ван Гог обычно выполнял акварели, рисунки и скетчи, ставшие востребованными уже после его смерти. Одна из его цитат гласит «Художники понимают природу и любят ее, и учат нас видеть».

3. Тайная вечеря

Ещё одно из известных полотен 15 века, написанное ни кем иным как Леонардо да Винчи. Она не попала в музей по той причине, что украшает стену обеденного зала в церкви Санта Мария Делле Грации в Милане.

Некоторые факты об этой фреске:

• Главное, картина изображает последнюю трапезу Иисуса в кругу своих учеников. Об этом говорится в Евангелии от Иоанна
• Леонардо изобразил тот момент, когда Иисус говорит апостолам, что один из них предаст его. На картине 12 апостолов.
• Картина не очень хорошо сохранилась. В основном из-за природного и преднамеренного ущерба. Ещё одной причиной послужил способ ее создания.
• На Тайной вечере было испробовано много способов восстановления, и последний из них был завершен в 1999 году.

4. Герника

Автор этого полотна был вдохновлен взрывом в Гернике, Испании. Во время испанской Гражданской войны, в 1937 году, Пабло Пикассо завершил одну из известнейших картин.

Вот что стоит знать о Гернике:

• Картина была спонсирована испанским правительством, как демонстрация страданий войны, хотя позже она стала символизировать мир.
• Пабло Пикассо использует всего несколько цветов, а именно белый серый и черный. Герника считается одной из лучших антивоенных картин в мире.
• В основном картина изображает насилие, хаос и страдание людей.
• Увидеть Гернику можно в Центре искусств королевы Софии в Испании.

5. Создание Адама

Данное произведение было написано Микеланджело между 1508 и 1512. Это роспись потолка Сикстинской Капеллы в Ватикане.

Что стоит знать о ней:

• Роспись изображает, как Господь вдыхает жизнь в Адама. Этот сюжет также описывается в Книге Бытия.
• Соприкасающиеся руки Бога и Адама стали символом гуманизма.
• Это одна из самых религиозных картин всех времен наряду с Тайной вечерей Леонардо да Винчи.
• Картина показывает одну из девяти сцен Книги Бытия.

Также, можете почитать о доисторических наскальных рисунках.

6. Крик

Написана Эдвардом Мунком в 1893 году. Он был одним из самых известных художников своего времени. Для того чтобы нарисовать одну из своих лучших картин, использовал только масло и картон.

• Изображенный на картине очень похож на хозяина «Сказок из склепа».
• Яркое, будто окровавленное небо, темная земля и вода демонстрируют крик природы, который будто слышит изображенный на переднем плане персонаж картины.
• Крик был всегда «в топе» у музейных грабителей, однажды одна из версий картин была похищена из Национальной Галереи. Несколько месяцев спустя ее восстановили.
• Две картины были украдены из музея Мунка, Крик и Мадонна, обе были восстановлены 2 года спустя.

7. Постоянство памяти

Написана испанским художником Сальвадором Дали в 1931. Считается одной из лучших работ, или одним из самых известных полотен на всем земном шарике.

Факты:

• Главная идея картины — дать людям задуматься о том, как они живут и на что тратят свое время.
• Также считается, что написанию картины поспособствовала Теория Относительности Альберта Эйнштейна.
• Первый показ прошел в Галерее Джулии Леви, в 1932. Теперь находится в коллекции Музея Современных Искусств, располагающегося в Нью-Йорке с 1934
• Картине давали множество названий, например, «Мягкие часы» или «Жидкие часы».

8. Три музыканта

Три музыки на первый взгляд выглядит как коллаж, хотя это картина маслом. Написана испанским художником Пабло Пикассо в 1921.

Некоторые факты, которые вы могли не знать:

• Пабло Пикассо написал две похожих картины и обе упоминаются как Три музыканта.
• Одна из них находится в Музее Современных Искусств в Нью-Йорке, а вторая нашлась в музее искусств в Филадельфии.
• Пикассо завершил эту картину будучи в Фонтенбло, близ Парижа.

9. Девушка с жемчужной сережкой

Её ещё называют «Датская Мона Лиза» или «Мона Лиза Севера». Написана датским художником Йоханессом Вермером в 1665.

Некоторые факты о картине:

• Картина выполнена маслом, изображает девушку в платке и с жемчужной сережкой в ухе.
• Выставлена в Королевской галерее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды – с 1902 года.
• На эту девушку можно смотреть бесконечно.

10. Мать Уистлера

Оригинальное название – Апартаменты в Сером и Черном. Эта картина маслом написана американцем Джеймсом Мак Нейлом Уистлером в 1871.

Интересные факты:

• Считается самой известной картиной американца, написанной вне Штатов.
• После приобретения французскими штатами в 1891, выставлена в Музее д’Орше в Париже.
• Считается своеобразным символом Америки, иногда её называют «Викторианской» Мона Лизой.
• Анна Мак Нейл Уистлер специально позировала для этой картины, когда они с сыном жили на Чейни уолк в Челси.

Рекомендуем посмотреть

Если вам не терпится осуществить свою мечту — научиться рисовать — то данная серия видеоуроков, вам поможет.

50 известных картин и истории за ними

50 известных картин и стоящие за ними истории

Картинка стоит тысячи слов, и, как и тексты, искусство часто предназначено для «чтения» через критическую деконструкцию. Картины могут быть намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, и их трудно расшифровать, если зритель не говорит на одном языке. Иконография — символический язык данного произведения искусства — может быть изощренным и сложным, отражать коллективное сознание или черпаться из личного опыта художника.Почему кто-то отказался от написанного слова в пользу краски и холста? Американский художник ХХ века Эдвард Хоппер, похоже, нашел ответ. «Если бы я мог сказать это словами, — сказал он, — не было бы причин рисовать».

Истории, рассказываемые произведениями искусства — и о них — в буквальном смысле являются предметом романов. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера вдохновила на создание одноименного романа писательницы Трейси Шевалье. Впоследствии по книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.Спустя почти 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал свой биографический отчет о жизни Микеланджело, «Код да Винчи» Дэна Брауна превратил жизнь и творчество мастера эпохи Возрождения в шумную игру на протяжении предшествующих тысячелетий.

, 13 сентября 2019 года знаменует собой широкий кинематографический выпуск последнего представителя жанра: «Щегол» по роману Донны Тартт, получившему Пулитцеровскую премию. В центре книги — выдуманная кража одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после взрыва, сотрясающего нью-йоркский музей Метрополитен.По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой памятной работы. Успех, которым пользовалась книга Тартта, поднял «Щегла» до статуса рок-звезды. Его собирали толпы, полные решимости мельком увидеть крошечную птичку, привязанную хрупкой цепью. [Примечание: картина Фабрициуса не представлена ​​в галерее Стекера.]

Stacker составил этот список самых известных в мире изображений и увлекательных историй, стоящих за ними. Прокрутите список и узнайте, какие картины возмутили Париж, были разграблены нацистами и вдохновили на создание популярного бродвейского мюзикла.

Вам также могут понравиться: 51 женщина, получившая Нобелевскую премию

10 самых известных картин в мире

Среди миллионов картин, созданных и выставленных в галереях и музеях по всему миру, очень небольшое количество выходит за рамки времени и вошло в историю. Эта избранная группа самых известных картин узнаваема людьми со всего мира и всех возрастов и, вероятно, будет продолжать оставаться эхом и оставлять впечатления в умах людей в грядущие века.Ниже приведен список некоторых из самых известных картин в мире.

1. Мона Лиза — Леонардо да Винчи . Самая известная картина в мире — главная достопримечательность парижского Лувра, ежегодно ее видят шесть миллионов человек! Леонардо да Винчи писал его с 1503 или 1504 года до незадолго до своей смерти в 1519 году

Самые известные картины: Мона Лиза Леонардо да Винчи

2. Тайная вечеря — Леонардо да Винчи .Эта всемирно известная картина не показана в музее, а скорее покрывает заднюю стену обеденного зала монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Он был написан самым известным художником всех времен Леонардо да Винчи в конце 15 века. На картине изображена сцена Тайной вечери Иисуса с учениками. Увидеть этот шедевр в небольшом монастыре — действительно одна из лучших достопримечательностей Милана.

Самые известные картины: Тайная вечеря Леонардо да Винчи

3. Сотворение Адама — Микеланджело . Расположен на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим. Сотворение Адама было написано Микеланджело между 1508 и 1512 годами, и это лишь одна из девяти сцен из книги Бытия, написанных в центре потолка часовни

.

Самые известные картины: Сотворение Адама Микеланджело

4. Звездная ночь — Винсент Ван Гог . Картина «Звездная ночь», написанная голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году, является одной из самых известных картин в современной культуре.Картина является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Картина была вдохновением для песни «Винсент» (также известной как «звездная звездная ночь») Дона Маклина. В песне Маклина упоминается картина, а также другие картины известного художника.

Самые известные картины: Звездная ночь Винсента Ван Гога

5. Крик — Эдвард Мунк . Самая известная работа Эдварда Мунка, написанная примерно в 1893 году. Она была написана маслом и пастелью на картоне.Эта устрашающая картина выставлена ​​в Национальной галерее в Осло, Норвегия.

Самые известные картины: Крик Эдварда Мунка

6. Постоянство памяти — Сальвадор Дали . Картина «Постоянство памяти», написанная в 1931 году испанским художником Сальвадором Дали, является одним из самых узнаваемых произведений в истории искусства. Известно, что это произведение искусства заставляет людей задуматься о своем образе жизни и о том, как они проводят время, и также считается, что эта замечательная картина была вдохновлена ​​Теорией относительности Альберта Эйнштейна

Самые известные картины: Постоянство памяти Сальвадора Дали

7. Девушка с жемчужной сережкой — Иоганнес Вермеер . Многие считают, что это «голландская Мона Лиза» или «Северная Мона Лиза», на этой красивой картине голландского художника Йоханнеса Вермеера изображена, ну… девушка с жемчужной сережкой. Картина была написана около 1665 года и выставлена ​​в галерее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды

.

Самые известные картины: Девушка с жемчужной сережкой Иоганнеса Вермеера

8. Ночной дозор — Рембрандт ван Рейн .Это знаменитое произведение искусства, построенное в 1642 году, выставлено в Государственном музее Амстердама. На картине изображен выходящий городской стражник во главе с капитаном Франсом Баннингом Коком, его лейтенантом и остальными вооруженными людьми стражи

Самые известные картины: Ночной дозор Рембрандта ван Рейна

9. Автопортрет без бороды — Винсент Ван Гог . Несмотря на то, что Ван Гог написал много портретов самого себя, этот, безусловно, самый известный, поскольку это его последний автопортрет и один из немногих, на котором он изображен без бороды.Он был подарен маме на день рождения. Это также одна из самых дорогих картин всех времен, поскольку в 1998 году она была продана за 71,5 миллиона долларов и сейчас является частью частной коллекции

.

Самые известные картины: Автопортрет без бороды Винсента Ван Гога

10. Герника — Пабло Пикассо . Самая известная картина Пикассо, завершенная в 1937 году. Картина была написана в Париже и вдохновлена ​​бомбардировкой Герники в Испании во время гражданской войны в Испании.Картина находится в постоянной экспозиции в Museo Reina Sofía, Мадрид, Испания

.

Самые известные картины: Герника Пабло Пикассо

10 самых известных художников всех времен

От Renaissance до Pop Art , вот некоторые из самых известных художников всех времен. В отличие от фильмов, арт понятен не всем. Так что -му артисту нужно много, чтобы действительно раскрыться в общественном сознании и заслужить признание своей гениальности.

По правде говоря, выделиться как художник означает, что ваша работа выдержала испытание временем, и это справедливо для нашего выбора из самых известных художников , рассматриваемых здесь, — некоторых из них можно найти на Музей Метрополитен, Музей современного искусства , Музей Уитни , Гуггенхайм и несколько других областей. Итак, без лишних слов, вот наш список самых известных художников всех времен.

УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О САМЫХ ПОЛЕЗНЫХ УМАХ 2021 ГОДА В НАШЕМ ИЗДАНИИ ИСКУССТВА ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА

Энди Уорхол

Начав как коммерческий художник, он привнес дух продвижения в изобразительное искусство , даже зашел так далеко, что сказал: « Зарабатывать деньги — это искусство. »Такое отношение разрушило экзистенциальные декларации абстрактного экспрессионизма . Хотя он известен такими титрами, как «Суп Кэмпбелла», Мэрилин Монро и Элвис Пресли, его величайшим изобретением был он сам.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо безоговорочно является синонимом современного искусства, , и не мешает то, что он соответствует общепринятому образу беглого гения, чьи цели уравновешиваются вкусом к большой жизни. Он перевернул сферу истории искусства с радикальными инновациями, включая колледж и кубизм , которые разрушили мертвую хватку материальной материи изобразительного искусства в искусстве и установили норму для других художников 20-го века.

Винсент Ван Гог

Ван Гог известен своей психологической нестабильностью, но его искусство является одним из самых популярных и самых известных художников всех времен. Ван Гог. техника рисования с потоком толстых мазков, составленных из ярких цветов, выдавленных прямо из тюбика, вдохновит последующие поколения художников.

Леонардо да Винчи

Оригинальный человек эпохи Возрождения, Леонардо известен как гений не только своими шедеврами, такими как Мона Лиза , Тайная вечеря и Леди с горностаем, но и своими разработками технологий (самолетов, танки, автомобили), которые были на пятьсот лет вперед.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как работа Энди Уорхола остается актуальной 30 лет спустя

Микеланджело

Микеланджело представлял тройную угрозу: художник (Сикстинский потолок), скульптор (Давид и Пьета) и архитектор (базилика Святого Петра в Риме). Сделайте это четырехкратным предупреждением, поскольку он также писал стихи. Помимо вышеупомянутого Сикстинского потолка, базилики Святого Петра и Пьеты, была его гробница Папы Юлиана II и проект библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо.

Анри Матисс

Ни один художник не привязан к прелестям цвета так сильно, как Анри Матисс . Его работа была сосредоточена на извилистых изгибах, уходящих корнями в идеи символического искусства, и постоянно концентрировалась на соблазнительном удовлетворении цвета и тона.

Джексон Поллок

Столкнувшись с зависимостью, неуверенностью в себе и неловкостью обычного художника, Поллок изменил свои недостатки за короткий, но напряженный период между 1947 и 1950 годами, когда он воплотил идеи капельницы, которые связали его славу.Избегая мольберта, чтобы положить свои картины на пол, он использовал домашнюю краску прямо из банки, разбрасывая тонкие клубки пигмента, которые оставляли после себя твердую запись его движений.

См. Также: Роскошная резиденция, в которой искусство и коллекционный дизайн находятся в центре внимания

Эдвард Мунк

Я кричу, ты кричишь, мы все кричим за Мунк Крик , Мона Лиза тревоги.В 2012 году пастельный вариант культового призыва Эдварда Мунка к современной тревоге получил на аукционе астрономическую для того времени цену в 120 миллионов долларов. Карьера Мунка была больше, чем просто картина.

Клод Моне

Возможно, самых известных художников среди импрессионистов , Моне победили различные влияния света на панораму яркими осколками цвета, созданными как быстро нарисованные мазки. Кроме того, его многочисленные мысли о стогах сена и других предметах предполагали использование последовательного сравнения в Pop Art и Minimalism .

Рене Магритт

Имя René Magritte широко признано любителями искусства и агностиками, и не зря: он полностью изменил наши представления о том, что реально, а что нет. Когда кто-то описывает что-то как «сюрреалистическое», велика вероятность, что в его или ее голове возникнет образ Магритта.

Сальвадор Дали

Дали был фактически Уорхолом до того, как появился Уорхол. Как и Энди, Дали ухаживал за знаменитостями почти как дополнение к своей работе.Картины Дали с их плавящимися часами и жуткими взорванными пейзажами были воплощением сюрреализма, и он культивировал столь же диковинную внешность, нося длинные вощеные усы, похожие на кошачьи бакенбарды. Когда-либо непревзойденный шоумен, Дали однажды заявил: « Я не странный. Я просто ненормальный. ”

См. Также: Световые решения, которые служат эффектными предметами искусства

Эдвард Хоппер

Загадочные картины Хоппера заглядывают в пустую сердцевину американского опыта — отчуждение и одиночество, которые представляют собой оборотную сторону нашей религиозной преданности индивидуализму и стремлению к зачастую неуловимому счастью.

Фрида Кало

Мексиканская художница и икона-феминистка была художником-перформансом и рисовала, используя эту среду, чтобы обнажить свои уязвимые места, а также создавала себя как воплощение культурного наследия Мексики. Ее самые известные работы — это множество сюрреалистических автопортретов, в которых она сохраняет царственную осанку, даже когда она изображает себя мученицей личных и физических страданий — страданий, уходящих корнями в жизнь несчастий, в том числе заразиться полиомиелитом в детстве и пережить катастрофические страдания. травма в подростковом возрасте и бурный брак с коллегой-художником Диего Риверой.

Яёи Кусама

Кусама — один из самых известных художников , работающих сегодня. Ее огромная популярность связана с ее зеркальными «Бесконечными комнатами», которые оказались неотразимыми для пользователей Instagram , но ее карьера насчитывает более шести десятилетий. Начиная с детства, японская художница начала страдать от галлюцинаций, которые проявлялись в виде вспышек света или аур, а также полей точек и цветов, которые разговаривали с ней.Этот опыт послужил источником вдохновения для ее работ, включая вышеупомянутые комнаты, а также картины, скульптуры и инсталляции, в которых используются яркие фантасмагорические узоры в горошек и другие мотивы.

См. Также: Как Люк Ньюджент выражает себя через искусство фотографии

самых известных картин в мире — [20 самых известных картин за все время]

Самые известные картины в мире — результат как чистого природного таланта, так и гения, но каждая работа также содержит интересную предысторию.

Каждое произведение искусства в этом списке является одним из лучших из когда-либо созданных, и все они являются яркими образцами своего особого жанра искусства.

На протяжении всей истории споры о том, какая из картин является величайшей из когда-либо созданных, велись без согласия.

По своей сути искусство — это субъективная среда, которая означает много разных вещей для разных людей, и из-за этого никогда не будет окончательного списка.

Ниже вы найдете список лучших картин всех времен.

Знаменитые картины

---

1. Мона Лиза

Самая известная работа самого известного художника из когда-либо живших, Мона Лиза да Винчи, как говорят, обладает одной из самых реалистичных и очаровательных улыбок, когда-либо нарисованных.

Ее улыбка настолько притягательна, что в Лувре есть вопросы, чтобы взглянуть на нее.

Считается, что картина принадлежит Лизе Герардини и представляет собой портрет в половину высоты.

Считающийся шедевром в художественных кругах, он получил известность у широкой публики только после того, как был украден из Лувра в 1911 году итальянским служащим по имени Перуджа.

Перуджа как патриот Италии считал, что шедевр должен быть возвращен в Италию и вывешен в итальянской публичной галерее, а не во французской.

Он был восстановлен и сейчас висит в Лувре, где каждую неделю его просматривают тысячи посетителей.

Он также является рекордсменом по самой дорогой страховой оценке в 100 миллионов долларов еще в 1962 году.

2. Крик

«Крик» Эдварда Мунка, первоначально озаглавленный «Крик природы», стал символом беспокойства. и является одним из самых знаковых изображений, когда-либо созданных.

Мунк создал четыре варианта картины: две краской и две пастелью.

Он был вдохновлен во время вечерней прогулки с друзьями и вспомнил, как смотрел на заходящее солнце, когда внезапно:

‘Небо стало кроваво-красным — я остановился, чувствуя себя истощенным, и прислонился к забору — была кровь и языки огня над иссиня-черным фьордом и городом — мои друзья шли, а я стоял там, дрожа от беспокойства, — и я почувствовал бесконечный крик, проходящий через природу. ‘

3. Тайная вечеря

« Тайная вечеря »да Винчи — его самые известные произведения искусства. Она находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грация в Милане, Италия.

На нем изображена последняя вечеря Иисуса и двенадцати апостолов.

Леонардо не использовал более традиционную технику фрески для Тайной вечери, так как он предпочитал масло как средство, которое позволяет выполнять работу медленнее, поскольку масло имеет более длительное время высыхания.

В результате ему пришлось заделать нижнюю стену двойным слоем левкаса, мастики и смолы.

От оригинала осталось очень мало, так как он неоднократно реставрировался и пострадал как от преднамеренных повреждений, так и от факторов окружающей среды.

4. Девушка с жемчужной сережкой

Считается, что девушка с жемчужной сережкой была написана Вермеером в 1665 году.

Она известна как tronie, что в переводе с голландского 17 века означает снимок головы или кружки и не предназначен для обычного портрета.

Современный анализ живописи показал, что текущий черный фон имел темно-зеленый цвет, который был достигнут путем нанесения зеленой глазури поверх черного нижнего слоя, зеленая глазурь давно исчезла.

Несмотря на это, девушка по-прежнему остается неподвластной времени красавицей, и это одна из самых популярных картин всех времен.

5. Рождение Венеры

Считается, что итальянский художник эпохи Возрождения Боттичелли написал «Рождение Венеры» примерно в середине 1480-х годов.

На нем изображена римская богиня Венера, прибывающая к берегу, родившаяся уже взрослой в море.

Это одно из самых классических произведений искусства, изображающее мифологический образ, другим его произведением является «Примавера».

Оба произведения искусства были заказаны семьей Медичи, одной из самых влиятельных банковских династий Флоренции того времени.

Медичи как меценаты внесли огромный вклад в заказ и покровительство художников для нескольких поколений семьи.

6. Подсолнухи

На самом деле существует двенадцать картин «Подсолнухи», созданных Ван Гогом в период между его пребыванием в Париже и Арле.

В первом наборе, написанном в Париже, подсолнухи расположены в вазе, а некоторые из цветов лежат на поверхности или на столе, тогда как более поздние картины, которые были закончены в Арле, содержатся в вазах в упорядоченном виде и стоят вертикально. .

Желтая масляная краска, которая использовалась в более поздних работах, была недавно доступна художникам, и Ван Гог применил эти новые яркие оттенки желтого в своих работах.

7. Поцелуй

Густав Климт написал «Поцелуй» примерно в 1907 году. Это преимущественно масло на холсте, но это картина смешанной средней сложности, поскольку она содержит листовое золото, платину и серебро.

Довольно большое произведение искусства размером 180 х 180 см, в настоящее время висит в австрийской галерее Вены.

Это одно из лучших произведений символизма или жанра искусства.

Во время Золотого периода Климта он использовал сусальное золото, чтобы придать ему довольно нежный, но мерцающий вид.

8. Impression Sunrise

Impression Sunrise, нарисованный Клодом Моне и изображающий его родной город — порт Гавр во Франции.

Эта картина послужила вдохновением для создания импрессионистского движения.

Парижский салон отверг Моне вместе с некоторыми из величайших импрессионистов того времени. Затем они организовали собственную выставку своих произведений искусства.

У них были смешанные отзывы, некоторые посетители утверждали, что не могли различить, что на картинах пытались изобразить.

Импрессионизм — одно из первых истинных течений современного искусства, а Моне был его ярчайшей звездой.

9. Сотворение Адама

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» украшает потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Это лучшее произведение искусства, когда-либо написанное в стиле фрески.

На выполнение работы у него ушло более четырех лет, при этом он часами работал на спине на строительных лесах.

Общая площадь фрески составляет около 500 квадратных метров и содержит более 300 фигур. Центральная линия потолка содержит девять эпизодов из книги Бытия.

Наряду с «Тайной вечерей» это одно из самых узнаваемых произведений религиозного искусства из когда-либо созданных.

Стоять под ним и смотреть вверх — единственный способ по-настоящему оценить, сколько труда и таланта было вложено в это.

10. Герника

Испанские националистические силы попросили Пабло Пикассо изобразить Гернику как антивоенный протест против бомбардировки города Герника нацистскими и фашистскими итальянскими войсками.

Написано в 1937 году и является не только одним из самых известных произведений Пиккасо, но и одним из крупнейших его произведений размером 3,49 x 7,76 м.

Он был показан на Парижской международной выставке 1937 года после того, как правительство испанской республиканской партии обратилось к Пикассо с просьбой выставить его в испанском павильоне на Всемирной выставке 1937 года в Париже.

Его отправили в кругосветное путешествие, и средства, собранные в ходе тура, помогли Испании оказать помощь во время войны.

11. Звездная ночь

Ван Гог провел время в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль недалеко от Сен-Реми-де-Прованс, страдая от приступов депрессии и паранойи.

Именно в это время он написал «Звездную ночь», которая была видом из его окна, выходящего на восток, в приюте.

Изображение представляет собой его видение идеальной деревни перед восходом солнца.

Его пребывание в приюте было временем, когда он создал некоторые из своих величайших работ, такие как «Ирисы» и его синий автопортрет.

12. Ночной дозор

«Ночной дозор», написанный в 1642 году Рембрандтом ван Рейном, является очень известным произведением искусства по трем причинам.

Военные картины или групповые портреты, как правило, представляют собой довольно статичные сцены с небольшим движением в них или без них.

«Ночной дозор», однако, изображает охранников гражданского ополчения во главе с капитаном Баннингом Кокком, готовящимися к выходу.

Во-вторых, его размер также заслуживает особого внимания, так как он имеет колоссальные размеры 3,63 x 4,37 м.

В-третьих, он примечателен драматическим использованием солнечного света и тени, чтобы привлечь внимание к центральным персонажам сцены.

Рембрандт был настоящим мастером света, он написал «Ночной дозор» на пике своей карьеры, и это считается его самым важным произведением искусства.

13. Las Meninas

Немногие произведения искусства так и остались загадкой относительно первоначального замысла картины.

Лас Менинас (Придворные дамы), написанные Диего Веласкесом в 1656 году и изображающие сцену из испанского двора, где Веласкес занимал должность дворцового камергера.

Сцена несколько озадачила искусствоведов, поскольку содержит странный набор персонажей, в том числе самого Веласкеса, монахиню, гнома и принцессу.

Это был отход от более формальной королевской портретной живописи, в которой обычно изображена только королевская семья, и она организована в гораздо более упорядоченной и иерархической манере.

14. Танец в Le Moulin De La Galette

Танец в Le Moulin De La Galette — лучшая работа Пьера-Огюста Ренуара, которая представляет собой снимок обычного воскресного собрания обычных парижан в Moulin de la Galette.

Меньшая, почти идентичная версия была также написана Ренуаром и, как полагают, находится в частной коллекции в Швейцарии и почти идентична большей, но с использованием более ярких цветов.

Персонажи за столом слева от картины — друзья Ренуара, а не какие-то случайные незнакомцы.

15. Les Demoiselles d’Avignon

Считается многими одним из самых важных произведений Пикассо в области протокубизма (переходный этап между более традиционными формами искусства и становлением кубизма).

Это вызвало большие споры, когда впервые было написано, и получило очень неоднозначные отзывы даже от некоторых ближайших друзей Пикассо, таких как Матисс, которые считали произведение в некотором роде плохой шуткой.

Впервые он был выставлен в 1916 году и многими в то время считался аморальным.

16. Постоянство памяти

Постоянство памяти было больно Сальвадором Дали в 1931 году, и это образ, который большинство людей обычно ассоциирует с движением сюрреализма.

Твердые предметы, кажется, тают или тают, и время, которое представлены часами, начинает убывать.

Это одна из первых его работ, в которой он использовал свою «параноидально-критическую» технику, в которой он проецирует свои фобии после переживания галлюцинаций, вызванных самим собой.

Изображение воспроизводилось бесчисленное количество раз в виде небольших принтов, открыток и настенных плакатов.

17. Терраса кафе ночью

Ван Гог нарисовал ночную террасу кафе в 1888 году и изображает сцену вечернего кафе в городе Арль, Франция, где посетители в этот день могут путешествовать и наслаждаться тем же видом, что и Ван Гог, из угол площади Форум.

Глубокий синий фон и более теплые желтые цвета кафе (которое было искусственно освещено газовыми лампами) создают резкий контраст.

Работа не подписана Ван Гогом, однако он упомянул ее по крайней мере в трех частях переписки, одна из которых была адресована его сестре, которая использовалась для подтверждения того, что работа принадлежит ему.

Вы можете посетить то самое кафе в Арле, и сегодня оно выглядит почти так же, как во времена Ван Гога.

18. Американская готика

Американская готика — одно из самых известных образов американского искусства, написанное в 1930 году Грантом Вудом.

На изображении изображено то, что, по мнению Вудса, будет «такими людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме» на основе сельской жизни в Айове.

Упоминание «готика» в названии картины относится к стилю дома «плотницкая готика», который проявляется в окне в готическом стиле, украшающем в остальном, казалось бы, очень простой вид фермерского дома с деревянным каркасом.

На протяжении многих лет это изображение неоднократно пародировалось в различных формах, однако его сразу же узнают как одно из самых важных произведений американского искусства.

19. Старый гитарист

Старый гитарист был написан в «голубой» период Пикассо, когда его произведения искусства были созданы в очень мрачных оттенках синего и серого.

В этот период он нарисовал множество изображений бедных и забитых людей в ситуации, в которой он был слишком хорошо знаком.

Написана в 1903 году после смерти одного из ближайших друзей Пикассо в результате самоубийства.

Рентген, сделанный Институтом искусств Чикаго, показал, что есть несколько неокрашенных изображений, на одном из которых изображена голова призрачной женщины, наклоненная влево.

20. Афинская школа

Одна из лучших фресок Рафаэля «Афинская школа» содержит почти всех выдающихся греческих философов.

Расписан между 1509 и 1511 годами в Апостольском дворце, одном из четырех залов, украшенных фресками Рафаэля, каждая из которых является великолепным образцом искусства Высокого Возрождения.

Особо следует отметить использование техники перспективной проекции, которой Рафаэль научился у Да Винчи.

---

Знаменитые произведения искусства в этом списке представляют собой одни из величайших творений, известных человечеству.

Каждый художник оставил неизгладимое влияние на мир искусства и широкую публику в меньшей степени.

21 самый известный художник в мире

От самых ранних наскальных рисунков до произведений современного искусства мы всегда искали способы творческого самовыражения.Самые известные художники в мире были первопроходцами, которые рисовали свои предметы по-новому и исследовали новые техники кисти.

Узнайте больше об этих талантливых художниках, создавших одни из лучших произведений искусства всех времен.

Самые известные художники мира

Если вы поклонник голландских мастеров или современного искусства, вы не можете не впечатляться этими новаторскими художниками и их величайшими работами. Хотя слава довольно субъективна, этих художников чаще всего ищут в Интернете, и их картины выдержали испытание временем.

21. Грант Вуд

Грант Вуд, наиболее известный своим изображением Среднего Запада Америки, был ключевой фигурой в художественном движении регионалистов. Привнося тонкий юмор в свои работы, особенно в свой шедевр «Американская готика», Грант Вуд запечатлел изоляцию современной жизни.

Он провел большую часть своей жизни в Айове, совершив 4 поездки в Европу. Вуд был не только художником, но и дизайнером украшений и мебели.

Однажды он сказал знаменитую фразу: «Все действительно хорошие идеи, которые у меня когда-либо возникали, приходили ко мне, когда я доил корову.Грант Вуд родился в 1891 году и скончался в 1942 году — его стиль определенно был авангардным для того времени.

Знаменитые картины Гранта Вуда: Американская готика, женщина с растениями, дочери революции.

Американская готика Гранта Вуда, общественное достояние, через Wikimedia Commons

20. Жак Луи Давид

Родившийся в 1748 году, Давид был французским художником в стиле неоклассицизма, который стремился передать ясность и симметрию в своем искусстве. Это была реакция на чрезмерный стиль рококо.

Когда ему было всего семь лет, отец Давида был убит на дуэли. Двоюродный брат его матери, известный художник Франсуа Буше научил его рисовать.

Давид был опытным портретистом, часто изображающим королевских особ или политических деятелей, таких как император Наполеон. Он оказал ключевое влияние на других художников, включая Энгра и Делакруа.

Знаменитые картины Давида: Клятва Горациев, Смерть Сократа, Император Наполеон в своем кабинете в Тюильри

Смерть Сократа Жак-Луи Давид, общественное достояние, через Wikimedia Commons

19.Сандро Боттичелли

Настоящее имя этого итальянского художника — Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, хотя его звали Сандро Боттичелли. Эта фамилия означает «бочонок» и была придумана его братом.

Боттичелли родился во Флоренции в 1445 году и был гуманистом, процветавшим в эпоху Возрождения. Семья Медичи заказала несколько его работ, в том числе «Поклонение волхвов».

Он нарисовал части Сикстинской капеллы, События жизни Моисея, Наказание Кореи и Искушение Христа .В галерее Уффици во Флоренции вы можете увидеть три из самых важных картин Ботичелли: «Примавера», «Поклонение волхвов» и «Рождение Венеры».

Известные картины Боттичелли: Рождение Венеры, Примавера, Мадонна с младенцем, Портрет юноши, Мадонна Книги, Поклонение волхвов

Поклонение волхвов — Сандро Боттичелли

18. Эдуард Мане

Мане родился в 1832 году в богатой семье в Париже.Хотя Мане однажды сказал, что у него «не было намерения ниспровергать старые методы рисования или создавать новые», он определенно потряс мир искусства.

Эдуард Мане изображал своих подданных бескомпромиссно. На картине « Олимпия » куртизанка смотрит прямо в глаза, а на картине « A Bar at Folies-Bergère » Мане намеренно играет с перспективой и зеркалами.

Хотя картина Мане «« Обед на траве »» была отклонена Парижским салоном в 1863 году, картина стала крахом шоу в Салоне отказов, созданном Наполеоном III.Художник считал себя реалистом, хотя оказал большое влияние на импрессионистов.

Знаменитые картины Мане: Бар в Фоли-Бержер, Олимпия, Ле Дежонер сюр л’эрб.

Бар в Фоли-Бержер, Эдуард Мане, общественное достояние, через Wikimedia Commons

17. Питер Брейгель

На самом деле есть два хорошо известных художника по имени Питер Брейгель — Питер Брейгель Старший и его сын Питер Брейгель Младший. Однако наиболее известные произведения искусства создал Питер Брейгель Старший.

Брейгель родился около 1525 года в городе Бреда, который сейчас находится в Нидерландах. Он был пионером жанровой живописи. Он необычайно подробно изобразил религиозные сцены, крестьян и народную культуру. В его работах показаны игры, танцы, фестивали и угощения.

Вавилонская башня — замысловатая картина, символизирующая тщетность человеческих усилий.

Знаменитые картины Брейгеля: Вавилонская башня (Вена), Жнецы, Снежные охотники, Свадебный танец, Детские игры.

Вавилонская башня (Вена), Питер Брейгель Старший, общественное достояние, через Wikimedia Commons

16. Джеймс Макнейл Уистлер

Этот американский художник, живущий в Великобритании, родился в 1834 году. Уистлер был ключевой фигурой в эстетическом движении, которое верило в искусство ради искусства.

Уистлер однажды сказал, что «музыка — это поэзия звука, как и рисование поэзии зрения, и предмет не имеет ничего общего с гармонией звука или цвета».На его стиль повлиял ориентализм, и он считается доимпрессионистом.

Коллекционер произведений искусства Фредерик Лейланд впервые ввел термин «ноктюрн» для описания вызывающих воспоминания ночных сцен Уистлера. Затем Уистлер использовал это выражение для всех своих новых картин, изображающих Темзу в ночное время.

Знаменитые картины Уистлера: Гармония в сером и зеленом: мисс Сесили Александер, мать Уистлера, Ноктюрн в черном и золотом — Падающая ракета.

Симфония в белом, No.1: Белая девушка, Джеймс Эббот Макнил Уистлер

15. Анри Матисс

Анри Матисс, известный своим использованием цвета и новаторскими вырезами, был французским художником, родившимся в 1869 году на юге Франции. Вместе с художником Андре Дереном он создал направление в искусстве фовизм.

Фовизм характеризовался яркими основными цветами и толстыми плоскими мазками. Это движение постимпрессионизма позволило художникам использовать цвет более спонтанно.

Матисс был не только художником, но и рисовальщиком, скульптором и гравером.Когда его здоровье ухудшилось, когда ему было под шестьдесят, он вырезал из бумаги фигуры, нарисованные его помощниками. Эти коллажи были совершенно новым видом искусства.

Знаменитые картины Матисса: Голубая обнаженная натура, Танец, Падение Икара, Улитка.

Картины Анри Матисса в Главном штабе Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге

14. Пьер Огюст Ренуар

Известный французский художник-импрессионист, Ренуар любил красоту и женственную чувственность.Он родился в Лиможе в 1841 году и начинал как художник по фарфору.

Ренуар подружился с Фредериком Базилем, Альфредом Сислей и Клодом Моне. Его картина «Танцы в Мулен-де-ла-Галетт» запечатлела, как свет падает на танцующих молодых людей.

Поскольку Ренуар был знатоком портретной живописи, он привлек несколько богатых покровителей, в том числе банкира Поля Берара. Эта финансовая безопасность дала ему определенную свободу творчества, и в 1878 году он решил не выставляться вместе с импрессионистами.

Вместо этого Ренуар посетил Италию и Гернси и стал искусным скульптором, а также художником.

Знаменитые картины Ренуара: Бал дю Мулен де ла Галетт, Зонтики, Завтрак на лодочной вечеринке, Танцы в Буживале, Девушки за фортепиано.

Обед на лодке, Пьер-Огюст Ренуар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

13. Питер Пауль Рубенс

Сэр Питер Пауль Рубенс был фламандским художником семнадцатого века и ведущим сторонником стиля фламандского барокко.Его динамичные картины религиозных и аллегорических сюжетов подчеркивали цвет и движение.

Рубенс жил в Италии с 1600 по 1608 год. На него большое влияние оказали работы Караваджо, Рафаэля и Тициана.

Художник также любил писать сладострастных женщин, и этот стиль часто называют рубенским, чтобы описать работы последующих художников. Рубенс также говорил на 5 языках и был опытным дипломатом, ведя мирные переговоры между Испанией и Англией.

Он получил рыцарские титулы от Карла I Английского и Филиппа IV Испанского.

Известные картины Рубенса: Возвышение Креста, Автопортрет, Избиение младенцев, Сад любви.

Агриппина и Германик Рубенса, Фонд Эндрю Меллона

12. Джексон Поллок

Один из самых известных современных художников, Поллок помог создать движение абстрактного экспрессионизма. Он изобрел новый способ работы, бросая и капая разбавленную эмалевую краску прямо на холст на полу.

Поллок затем добавил еще больше выразительности этим картинам, используя палки и ножи, чтобы размазать краску.Эти произведения искусства стали называть капельными картинами.

Поскольку произведения Джексона Поллока защищены авторским правом, мы не можем воспроизводить их здесь. Если вы хотите лично увидеть несколько картин Поллока, их можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции.

Известные картины Поллока: Стражи тайны, Синие полюса, Full Fathom Five.

Джексон Поллок, Смитсоновский музей американского искусства, общественное достояние, через Wikimedia Commons

11.Йоханнес Вермеер

Этот голландский художник 17 века специализировался на интимных бытовых сценах, часто изображая женщин. Хотя Вермеер не был особенно известен при жизни, его талант был признан сотни лет спустя.

Немногие художники были настолько искусны в захвате световых эффектов и превращении обыденного в необычное. У Йоханнеса Вермеера было 11 детей, и он умер всего в 43 года.

Есть 34 подтвержденных картины Вермеера и еще 3 неподтвержденных.Его самая известная работа «Девушка с жемчужной сережкой» — шедевр искусства барокко. Это не портрет реального человека, а «трони».

Трони — это изображения вымышленных персонажей. Обратите внимание на сверкающую жемчужину и свет на губах девушки.

Известные картины Вермеера: Девушка с жемчужной сережкой (по прозвищу Северная Мона Лиза), Доярка, Кружевница.

Девушка с грушевой сережкой, Йоханнес Вермеер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

10.Эдвард Мунк

Эдвард Мунк, норвежский художник, родившийся в 1863 году, был измученной душой. Фактически, он создал свою самую известную работу «Крик», чтобы представить свою душу.

Мать Мунка умерла от туберкулеза через несколько лет после его рождения, и его воспитывал отец, страдавший психическим заболеванием. Две его сестры умерли, а сам Мунк часто болел в детстве.

Когда он не был в школе из-за болезни, он проводил время за рисованием. Мунк стал плодовитым художником и создал 4 версии «Крика», две из которых были украдены при ограблении произведений искусства, но позже были восстановлены.

Известные картины Мунка: Крик, Тревога, Танец жизни, Ревность.

Крик Эдварда Мунка, общественное достояние, через Wikimedia Commons

9. Сальвадор Дали

Король сюрреализма Сальвадор Дали был испанским художником, который исследовал сферу подсознания в своем искусстве. Дали был не только художником и скульптором, он также делал мебель, проектировал театральные декорации, витрины и украшения, а также снимал сюрреалистические фильмы.

Хотя это и не картина, Дали « Телефон омара » вместе с плавящимися часами является одним из его самых известных произведений искусства. Постоянство памяти широко считается шедевром Дали с удивительными техническими деталями и сказочным качеством.

На самом деле, некоторые из лучших работ Дали были созданы, когда он спал. Он назвал эти работы «нарисованными вручную фотографиями снов».

Маэстро заснул, сидя на стуле, держа ложку с тарелкой под ней. Ложка вываливалась из его руки, когда он спал, с грохотом на тарелку. Затем Дали просыпался и сразу рисовал образы, о которых он мечтал.

Известные картины Дали: Постоянство памяти, Тающие часы, Портрет Поля Элюара.

Сальвадор Дали со своим домашним оцелотом — Роджер Хиггинс, штатный фотограф World Telegram, общественное достояние, через Wikimedia Commons

8. Густав Климт

Густав Климт, известный своим новаторским использованием сусального золота, был австрийским художником-символистом. Климт родился в Вене в 1862 году и был одним из ключевых участников движения венского модерна.

Президент-основатель Венского Сецессиона, Климт и еще 20 художников отвергли консервативную венскую художественную выставку, известную как Künstlerhaus.Он увлекся авангардом и был вдохновлен византийскими мозаиками, которые он видел в Италии, для создания своих произведений Золотой фазы, таких как Поцелуй и Портрет Адели Блох-Бауэр I . Эти произведения искусства украшены сусальным золотом.

Климт был известен своим чувственным изображением женщин. Считается, что у него было 14 детей.

Известные картины Климта: Поцелуй, Юдифь и голова Олоферна, Портрет Адели Блох-Бауэр I.

Поцелуй Густава Климта, общественное достояние, через Wikimedia Commons

7.Фрида Кало

У мексиканской художницы Фриды Кало был бурный брак с Диего Риверой, хорошо известным художником. Хотя они ссорились и имели внебрачные связи, они рисовали друг друга 25 лет.

Жизнь Фриды была отмечена серьезными проблемами со здоровьем, которые отражены в ее работах. В 6 лет ей поставили диагноз полиомиелит, и она страдала хронической болью в ногах.

18-летняя Фрида получила травму в автобусной аварии, повредив позвоночник и таз.Из-за ослабленного позвоночника ей пришлось носить ортопедические корсеты, которые украшали коммунистическим серпом и молотом.

Фрида создала одни из самых известных портретных картин всех времен, изображая ее страдания.

Знаменитые картины Фриды Кало: Две Фриды, раненый олень, автопортрет с терновым ожерельем и колибри.

Фрида Кало, Гильермо Калхо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

6. Рембрандт Ван Рейн

Этот голландский художник 17 века известен своей техникой масляной живописи.Рембрандт родился в 1606 году в Лейдене и учился живописцу у Якоба ван Сваненбурга и Питера Ластмана.

Хотя Рембрандт никогда не выезжал за границу, на него повлияли другие голландские художники, такие как Питер Ластман, который учился в Италии. Рембрандт умел рисовать широкий спектр предметов, включая автопортреты, пейзажи, библейские сцены и животных.

Его особенно интересовал эффект света. Рембрандт писал в очень реалистичном стиле, необычном для того дня, что видно из его Автопортрета ниже.

Известные картины Рембрандта: Ночной дозор, Возвращение блудного сына, Автопортрет.

Автопортрет Рембрандта ван Рейна

5. Клод Моне

Знаменитый французский художник-импрессионист Клод Моне был сторонником пейзажной живописи под открытым небом. Прожив период в Лондоне, где он создал свое знаменитое произведение « Impression: Soleil Levant », Моне вернулся во Францию.

Моне был вдохновлен японским искусством и разбил сад в азиатском стиле по адресу Giverny .Он рисовал цветы в разное время дня, завороженный отраженным светом.

Его серия «Кувшинки» включает около 250 картин, написанных маслом. Моне спроектировал специальную комнату для сериала в Музее оранжереи.

Он предложил серию французскому государству на следующий день после перемирия 1918 года как символ мира. Картины были установлены в музее через несколько месяцев после смерти Моне.

Известные картины Моне: Маки, Впечатление: Восход солнца, Пруд с водяными лилиями, Женщина с зонтиком

Кувшинки Клода Моне в Институте искусств Чикаго

4.Микеланджело

Этот влиятельный итальянский художник был архитектором эпохи Возрождения, скульптором, поэтом и живописцем. Получив образование скульптора, он вырезал «Пьету» для собора Святого Петра в Риме.

Микеланджело написал необычные потолочные фрески Сикстинской капеллы между 1508 и 1512 годами. Триумф стиля маньеризма, они сочетают идеализацию человеческой формы с неестественным использованием цвета.

Художник также известен своей мраморной скульптурой библейской фигуры Давида.Эту статую высотой 5,17 метра, созданную с 1501 по 1504 год, можно увидеть в Галерее Академии наук Флоренции. Копия находится на площади Синьории.

Знаменитые картины Микеланджело: Потолок Сикстинской капеллы, Сотворение Адама, Страшный суд — фреска в Сикстинской капелле.

Сотворение Адама Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

3. Пабло Пикассо

Один из самых известных художников в мире, Пабло Пикассо родился в Испании, но большую часть своей жизни прожил во Франции.Талантливый керамист, гравер, театральный дизайнер и скульптор, а также художник, Пикассо оказал неизгладимое влияние на современное искусство.

Создал более 20 000 произведений искусства, костюмов, керамики и гравюр. Считается, что знаменитый Голубой период Пикассо был вдохновлен самоубийством его друга Касагемаса.

Пикассо также находился под влиянием африканского и океанического искусства, особенно в его оригинальной работе Les Demoiselles d’Avignon. Вместе с художником Жоржем Браком он разработал принципы аналитического кубизма.

Знаменитые картины Пикассо: Герника, Ребенок с голубем, Авиньонские девицы

Les Demoiselles D’Avignon Пабло Пикассо, Музей современного искусства, Нью-Йорк

2. Леонардо да Винчи

Знаменитый итальянский эрудит создал одни из самых известных картин всех времен. Талантливый рисовальщик, архитектор, скульптор, инженер и художник, Леонардо был также изобретателем.

Он вообразил всевозможные инновации, такие как вертолет, калькулятор, парашют и водолазный костюм.Вы можете увидеть модели многих из этих изобретений в Le Clos Lucé, красивом французском замке № , где Леонардо прожил несколько лет.

Леонардо, один из самых известных художников-зарисовщиков, заполнял блокноты своими рисунками. Витрувианский человек — это набросок, сделанный тушью на бумаге, на котором изображены идеальные пропорции человеческого тела.

Леонардо усовершенствовал технику живописи сфумато. Этот стиль рисования, который переводится как «мягкий» или «размытый», создает легкое смешивание без резких контуров.Эта техника очень эффектно использовалась Леонардо в картине Моны Лизы.

Знаменитые картины Леонардо: Мона Лиза (также известная как Джоконда), Тайная вечеря, Дама с горностаем, Дева в скалах.

Мона Лиза Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

1. Винсент Ван Гог

Этот голландский художник-постимпрессионист считается одним из величайших художников всех времен. Родившийся в 1853 году, Ван Гог создал около 2100 произведений искусства, несмотря на отсутствие формального образования.

Винсент изначально планировал стать пастором и начал рисовать, когда был уволен в возрасте 27 лет. Его вдохновляли японские гравюры на дереве, а также работы в жанрах голландского жанра.

Ван Гог был плодовитым художником, написавшим 860 картин, которые не очень хорошо продавались при его жизни. Он классно отрезал себе ухо после спора с художником Полем Гогеном.

Знаменитая картина художника «Звездная ночь» была написана в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавзоль.К сожалению, Ван Гог покончил с собой в возрасте всего 37 лет.

Знаменитые картины Ван Гога: Звездная ночь, Спальня в Арле, Ирисы, Автопортрет с перевязанным ухом, Ночное кафе.

Автопортрет с перевязанным ухом — Ван Гог

Напомним, что это одни из самых известных художников в мире:

1. Винсент Ван Гог
2. Леонардо да Винчи
3. Пабло Пикассо
4. Микеланджело
5. Клод Моне
6. Рембрандт Ван Рейн
7. Фрида Кало
Эдвардс Поллок 9088 Гюстав Климт Саллок
8. Питер Пауль Рубенс
9. Пьер-Огюст Ренуар
10. Анри Матисс
11. Джеймс Макнейл Уистлер
12. Питер Брейгель
13. Эдуард Мане
14. Сандро Боттичелли
Луи Давид Грациелли Давид Грейнт Вуд Давид Вуд :

Самые известные картины импрессионистов
Лучшие скульптурные сады в мире
Лучшие туры по виртуальному художественному музею

Нравится этот список самых известных художников? Закрепите на потом или поделитесь с друзьями.

Самые известные художники мира

Эта статья может содержать партнерские ссылки. Мы бесплатно зарабатываем на соответствующих покупках.

Поделиться — это забота!

известных картин и истории за ними

Время от времени слова, рассказывающие историю картины, могут быть более увлекательными, чем сам портрет. Ниже вы можете найти обзор некоторых известных картин, их создателей, а также историю или значение, стоящее за ними.

1. Звездная ночь

Эта картина Ван Гога состоит из очаровательной цветовой палитры, которая образует красивые завитки. Картина «Звездная ночь» поистине увлекательна, как и история, стоящая за ней.

Вдохновением для создания картины послужил реальный вид психиатрической больницы, пациентом которой был Ван Гог. Пейзаж представлял собой вид из окна, выходящего на восток, на его спальню в Сен-Поль-де-Мавзоль незадолго до восхода солнца.Это было написано зимой июня 1889 года, когда он был в учреждении.

Самая яркая звезда на картине — Венера, которая, как говорили, была видна в Провансе на рассвете весной 1889 года. Луна, изображенная на картине, также была видна через окно с железной решеткой, и это убывающая луна. Единственным элементом картины, который не был виден из окна его спальни, была деревня. Говорят, что деревня возникла по эскизу, нарисованному на склоне холма над деревней Сен-Реми-де-Прованс.

2. Крик

«Крик» — это картина Эдварда Мунка, которая привлекала людей и даже напугала некоторых. История создания этой картины довольно интересна. Вдохновение для этой картины пришло однажды, когда Мунк гулял по улицам города вместе со своими друзьями. Затем он остановился и посмотрел на небо, которое садилось и имело кроваво-красный цвет. Он также услышал слабый скрип, доносящийся из-под города.Из-за этой настройки он почувствовал, что природа доносит бесконечные крики.

После этого инцидента он продолжил работу над картиной, закрасив облака в кроваво-красный цвет. Позже Эдвард Мунк описал личные страдания за картиной. Он сказал, что несколько лет был почти безумным. Его картина «Крик» изображает, как он был растянут до предела и что позже он отказался от надежды на то, что когда-либо снова сможет любить.

3. Постоянство памяти

Эта картина была написана Сальвадором Дали и является одним из его самых узнаваемых и известных произведений искусства.Это также очень личное, как и другие его картины.

Говорят, что он написал картину посреди галлюцинации. Это было сделано, когда Дали усовершенствовал свой параноидально-критический метод. Этот метод рисования — это когда художник пытается войти в медитативное состояние психотических галлюцинаций, вызванных самим собой. В этом состоянии Дали делал то, что он называл «раскрашенными вручную фотографиями мечты».

4. Мона Лиза

Знаменитая картина Леонардо да Винчи под названием «Мона Лиза» занесена в Книгу рекордов Гиннеса за самую высокую известную страховую оценку в истории в 100 миллионов долларов в 1962 году.Название картины произошло от слова Мона, которое является итальянской вежливой формой обращения, похожей на мадам, и от имени Лиза.

Считается, что на этой знаменитой картине изображена Лиза Дель Джокондо, жена богатого торговца шелком. Они с мужем переехали в другой дом, где у них родился второй ребенок. Чтобы отпраздновать переезд в новый дом и рождение второго ребенка, муж по имени Франческо дель Джокондо поручил Леонардо написать портрет своей жены.

5. Мать Уистлера

«Мать Уистлера», получившая название «Викторианская Мона Лиза», является наиболее заметной работой американского художника Джеймса Эббота Макнилла Уистлера, родившегося в Британии. Первоначальное название — «Композиция в сером и черном» — «Портрет матери художника». Это имя последовало за тем, как Уистлер называл свои произведения искусства музыкальными композициями. Однако публика прозвала его «Мать Уистлера», потому что портрет фактически был матерью художника.Говорили, что ее мать стала моделью на замену, когда оригинальная модель не смогла записаться на прием.

6. Ночной дозор

Создатель этой картины Рембрандт считается одним из лучших художников мира. Создание множества шедевров, которые оставались настоящим чудом для других художников. «Ночной дозор» — одна из его картин. Завершенный в 1642 году, изображенные персонажи — капитан Франс Баннинг Кок и компания. Создателю, Рембрандту, пришлось дорого заплатить за создание этой картины.

7. Герника

Стиль создателя этой картины сотворил на холсте много чудес. Гернику назвал лучшим произведением искусства испанский художник Пабло Пикассо. В 1937 году немецкие и итальянские самолеты бомбили район Герники. Взрыв унес жизни многих невинных людей, дал правительству идею и попросил Пикассо создать картину о событиях в Гернике.

8. Портрет доктора Гаше

Эта картина — еще одна из известных работ Ван Гога.Это самый последний известный портрет, который Ван Гог написал в 1890 году, прежде чем покончить с собой. Человек на картине — доктор Поль Гаше, который ухаживал за Ван Гогом в последние месяцы его жизни. Говорят, что у них обоих были шумные, но дружеские отношения. Его заинтересовал его врач, который нарисовал его портрет.

9. Портрет Арнольфини

Голландский художник Ян ван Эйк считается изобретателем масляной живописи. Живопись маслом — это техника, которую он часто использовал для создания мельчайших деталей.На этом портрете изображена пара, отмеченная латинским знаком, который переводится как «Ян ван Эйк был здесь в 1434 году». На задней стене есть зеркало на картине, которое показывает всю сцену и два совершенно разных объекта.

10. Американская готика

Это современная картина американского художника Гранта Вуда. На картине изображен фермер с дочерью рядом, стоящие вместе у входа в дом.
Он нашел вдохновение для создания этой картины, когда другой художник взял его на поездку по Айове, чтобы они могли найти вдохновение для своей следующей работы.И пока они ехали, он увидел небольшой дом, построенный в готическом стиле. Грант нарисовал дом и, получив согласие владельца, задумал создать картину с людьми, которых он считал идеальным для такого дома в готическом стиле. На картине изображены два персонажа — его сестра и дантист.

11. Тайная вечеря

Это еще одна работа да Винчи, которая прославилась своими персонажами и качеством художественного оформления.На этой картине изображены напряженные и удивленные ученики Иисуса. Это было тогда, когда Иисус предсказал, что один из учеников предаст его. Считалось, что картина была закончена в 1498 году. Это было частью реконструкции старой церкви и монастыря. Картина была сделана по заказу миланского герцога.

За каждой картиной стоит своя история, и каждый штрих можно использовать для создания слов, скрытых на холсте. Помимо картины, история или значение портрета могут быть намного интереснее, чем вы думаете.

12. Сатурн, пожирающий своего сына

Это произведение искусства Франсиско Гойи. Этот испанский художник создал этот шедевр с 1819 по 1823 год. Идея живописи возникла в греческой истории о титане Кроносе (романизированный как Сатурн), который съел каждого из своих детей при рождении, опасаясь, что один из них свергнет его согласно предсказаниям .

На рисунке изображен Сатурн, поедающий своего сына, при этом его голова и часть левой руки пережеваны.Правая рука тоже кажется съеденной, но, возможно, она была сложена перед телом и удерживалась на месте большими пальцами Сатурна.

Картина из его темной коллекции, которую Франсиско написал в Quinta del Sordo, никогда не выставлялась публично. Он появился после его смерти и был назван другими людьми Сатурном, пожирающим его сына.

13. Девушка с жемчужной серьгой

Девушка с жемчужной серьгой — работа голландского художника Золотого века Йоханнеса Вермеера.

Картина была изображена на холсте около 1665 года. На ней изображена европейская женщина в необычном наряде, в восточном головном уборе и серьге, похожей на большую жемчужину. Основываясь на зеркальном отражении, форме груши и огромных размерах серьги, голландский астрофизик Винсент Ике поставил под сомнение ее материал в 2014 году, утверждая, что он больше похож на полированное олово, чем на жемчуг.

Свое нынешнее название он получил в конце двадцатого века в честь серьги, которую носила изображенная на ней девушка.С 1902 года картина находится в коллекции Маурицхейс в Гааге и была предметом нескольких литературных обработок. Голландцы признали его самым красивым произведением искусства в Нидерландах в 2006 году.

14. Автопортрет Ван Гога

Еще одна картина из работы Вана, на которой он изобразил себя в образе модели в 1889 году.

Это был один из примерно 32 автопортретов, которые он написал за десять лет, и они были важной частью его работы как художника, потому что ему часто не хватало средств для найма моделей.

На снимке показаны спокойные глаза, о которых он упомянул брату в письме. «Вам нужно будет некоторое время изучить [изображение]. Думаю, вы увидите, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя мои глаза остаются неуверенными, по крайней мере, для меня ». Он подтвердил, что это его автопортрет.

Он завершил эту картину незадолго до отъезда из Сен-Реми-де-Прованс на юге Франции. Сейчас портрет выставлен в парижском музее Дорсэ.

15.Дама с горностаем

Дама с горностаем — это портрет эпохи Возрождения, созданный Леонардо да Винчи. Этот шедевр эпохи Возрождения был заказан Людовико Сфорца, герцогом Миланским (известным как Иль Моро), на которого Леонардо работал с 1482 по 1999 год.

Картина собрана слоем белого левкаса и слоем коричневатой подмалевки. На изображении изображена женщина половинного роста с лицом, повернутым под углом в три четверти вправо.

Коллекция князей Чарторыйских, в которую входила Дама с горностаем, была продана польскому правительству за 100 миллионов евро 29 декабря 2016 года Фондом князей Чарторыйских.Сейчас он выставлен в Краковском музее Чарторыйских и считается национальным достоянием Польши. Сейчас он выставлен в Краковском музее Чарторыйских. Кроме того, он считается национальным достоянием Польши.

16. Великая волна Канагавы

«Великая волна Канагавы» — это работа японского мастера укиё-э, гравюра на дереве Хокусай. Он создал ее между 1829 и 1833 годами. Это его самая известная работа, и она считается самым узнаваемым произведением японского искусства в мире.

Холст состоит из лодок, воды и гор. На заднем плане вырисовывается гора Фудзи, а большая волна угрожает трем лодкам у берегов залива Сагами (префектура Канагава). Его волна, которую иногда принимают за цунами, скорее всего, будет массивной волной-убийцей.

Сейчас в галерее 231.

реальных мест расположения известных картин

5 июня 1890 года Винсент Ван Гог написал письмо своей младшей сестре Вильгельмине. Голландский художник был менее чем через два месяца от выстрела в живот, который трагически положил конец его жизни.Но в то время, когда он сидел писать своей сестре, Винсент сосредоточил свое внимание на тех местах, которые он намеревался нарисовать во французском городке, в который он недавно переехал, и где, в конечном итоге, он будет похоронен. «С этим у меня есть большая картина деревенской церкви — эффект, в котором здание кажется пурпурным на фоне неба глубокого и простого синего цвета чистого кобальта, витражи выглядят как ультрамариновые синие пятна, крыша фиолетовая и в часть апельсина. На переднем плане немного цветочной зелени и немного солнечно-розового песка.«Церковь, которую описывает Ван Гог, превратилась в его шедевр, Церковь в Овере, (1890 г.). Толпы посетителей каждый день едут в Парижский музей Орсе, чтобы увидеть культовую картину. Однако многие из этих посетителей могут не осознавать, что если бы они ехали поездом в часе езды к северу от Парижа в город Овер-сюр-Уаз, они могли бы увидеть саму церковь.

Не всегда так просто определить местонахождение знаменитых картин. Во многом это связано с тот факт, что в годы, предшествовавшие импрессионизму (1860-е годы), портретная живопись была в моде больше, чем пейзажи (вспомните Жана-Леона Жерома и его картину Баши-Базука ).Добавьте к этому тот факт, что пейзажи, написанные в XIX веке такими знаменитостями, как Томас Коул, были скорее фоном для более значительного политического послания (как в случае с Tour de force Коула, курс империи, серия из пяти картин, изображающих взлет и падение империи, наблюдаемые через непривязанную призму природы). В конце концов, эти известные творцы были художниками, а не топографами.

Тем не менее, с основанием импрессионизма и появлением трубки с краской — изобретение любезно предоставлено американским художником Джоном Г.Рэнд — художникам была предоставлена ​​возможность выходить на природу, чтобы рисовать те самые сцены, в которые мы можем отважиться сегодня. Однако в истории искусства окно живописи пышных пейзажей на пленэре оставалось открытым недолго.

No related posts.