Как акварелью сделать фон: Как рисовать темный и яркий фон акварелью

Содержание

Как рисовать темный и яркий фон акварелью

Рисуем темный и яркий акварельный фон

Я рисую акварелью уже более десяти лет. Люблю использовать много краски и особенно рисовать темный фон. Мой стиль рисования эволюционировал со временем. Включая, как именно я рисую свои фоны. Когда я начинала рисовать, я в первую очередь, разрисовывала свой основной предмет на картине и оставляла фон напоследок.

Разве не здорово сначала рисовать интересные вещи? Да, но когда я оставляла фон на конец, я всегда задавалась вопросом: «И что же дальше?» Годами ко мне приходило понимание, что нужно планировать процесс рисования. Как включить основной объект в фон в самом начале, прежде чем сделать что-либо еще. Следующий практический урок — это мое решение как рисовать фон и я уверенна, что оно будет развиваться дальше, по мере того, как я буду продолжать рисовать.

Все рисунки сделаны Гейл Доуэлл.

Мой старый способ рисовать темный фон с помощью акварели.

Без глубины и яркости

На рисунке сверху — моя первая работа, где использован темный фон. Я рисовала основной предмет первым и только потом рисовала вокруг цветка Коломбина фон, используя толстый слой Индиго и Синего. Это было удачным решением на тот момент, поскольку данный фон контрастировал на картине с цветком. Однако, я была ограничена в том, что не смогла изменить или добавить цвета и глубины картине.

Мой новый способ рисования темного акварельного фона.

Достижение яркости и глубины

Работа сверху — одна из тех, которую я сделала в прошлом году, используя новый способ нанесения темного фона. Это занимает немного больше времени и планирования, но это сделать очень просто.

Следующий практический урок в картинках покажет, как я рисовала, используя слои краски(другими словами — лессировка) трех основных цветов: красного, желтого и синего. Используя тонкие слои и смешивая свои собственные цвета, я получила более яркий фон. Можно заметить, что использованы различные цвета, которые я наслаивала.

А теперь урок, шаг за шагом, как я это рисовала.

Используйте только лучшую акварельную бумагу

Когда вы наносите множество слоев акварельной краски, необходимо выбрать хорошую и качественную бумагу, которая всё это вынесет. Выдержит наслаивание и повторное смачивания водой без деформации. Нет ничего более печального, когда на пол пути рисования вашей картины, бумага начинает разваливаться. Мой выбор пал на акварельную бумагу продукции Archer No140 холодного прессования. Всегда используйте не меньше 140 г/м3.

Нарисуйте данную картинку и начните наносить первый слой.

Шаг первый

Следующая серия рисунков цветка кизила, наглядно покажет как я рисовала и планировала свой фон. Сначала нарисовала скетч объекта, отрисовала его детально и начала разрисовывать вокруг (негативное рисование). Использовала вначале Антверпен синий для фона.

Добавление желтого к фону.

Шаг второй

Следующее, добавляем лессировку Ауреолином желтым. Каждый раз после нанесения слоя дайте полностью ему высохнуть прежде чем наносить следующий. Очень важно при наслаивании использовать легкую руку, чтобы не нарушить предыдущие слои.

Добавление красного в фон.

Шаг третий

После, я нанесла слой Хинакридонового розового. Выбирайте основные оттенки, для лучшего смешивания тонов. Некоторые цвета плохо смешиваются с другими и могут дать грязный результат.

Начинаем опять добавлять синий слой.

Шаг четвертый

На этом этапе, возвращаемся к Антверпену синему, но в этот раз наносим его легко, чтобы он растворился в самом фоне. Добавляем элементов на задний фон, они не будут казаться яркими, а наоборот, тона приглушат фон, делая его, в то же время, темным. Цветок кизила на таком фоне выходит на передний план.

Продолжаем рисовать повторяя слои акварели.

Шаг пятый

После нанесения слоя Антверпенского синего, я опять наношу Ауреолин желтый вокруг нарисованных веточек и вокруг переднего плана. Используя данный метод, медленно создавайте глубину фона на своей картине.

Используйте только несколько цветов фона.

Шаг шестой

В этот момент, я поняла, что приближаюсь к желаемой насыщенности фона. Теперь я начала контролировать свой цвет, добавляя синего и желтого, исключив красный полностью. Все это для того, чтобы у меня был преимущественно темно-зеленый фон.

Финальные штрихи.

Последний шаг

В последний момент я добавила несколько темных ветвей на фоне для еще большей глубины рисунка. Затем, добавила теней вокруг основного цветка и ветвей.

В цветке кизила прослеживается великая символика. Я получила вдохновение на создание этой картины, услышав легенду об этом цветке. В ней говорится о том, что лепестки цветка кизила олицетворяют крест Христа, а углубления в них — это гвозди, помещенные в руки и ноги Христа.

Отрисовка фона слой за слоем занимает больше времени, но результат определенно стоит того.

Акварельные краски

Три основных цвета, которые я использовала в этом уроке: Атверпен синий, Ауреолин желтый и Хинакридон розовый. Другие оттенки основных цветов могут быть использованы, но некоторые сочетания могут дать грязный оттенок. Экспериментируйте прежде чем приступить к работе. Я использовала краски Daniel Smith для большинства своих работ, но подойдут любые художественные краски.

Другой пример темного фона:

Работа создана Гейл Доуэлл.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Как сделать красивый фон для рисунка акварелью. Шикарные акварельные фоны в скрапбукинге

Во время просмотра фотоснимков порой может показаться, что практически невозможно отобразить на бумаге кристально чистую воду, свежий прозрачный воздух, уникальные пейзажи морозной зимы.

После перебора кучи бумажных листов и дизайнерского картона мастеру становится очевидным тот факт, что передать перечисленные выше эффекты не удастся ничем, кроме акварельных красок. А уж они доступны каждому.

Полноценно качественный акварельный фон в скрапбукинге получится только при использовании комбинации бумаги для акварельных красок, кисточки и акварельных красок нужных цветов.

Важно! Кисточки должны быть изготовлены из соответствующих материалов: губки, мини-мисты (или распылители).

Основы создания акварельного фона

В первую очередь необходимо внимательно рассмотреть фотографию и выделить преобладающие на ней краски.

Предположим, это цвета: голубой, коричневый и бирюзовый.

Понадобится полиэтиленовый пакет либо файл для бумаги, в который необходимо поместить лист бумаги белого цвета.

Затем – выбрать требуемый цвет краски и нанести ее на лист. Допускается отжим краски с кисточки пальцами для большего эффекта.

Теперь следует положить бумажный лист сверху, аккуратно прижать и разгладить его.

На его поверхности образуется «лужа» из красок.

Чтобы получить еще более интересный эффект, можно наклонять лист в разные стороны. При этом краски начнут растекаться и смешиваться, образуя живописные разводы после просыхания.

Теперь необходимо просушить бумажный лист. Если пятно из красок на нем оказалось слишком бледным, можно добавить нужную краску с помощью кисточки и вновь повертеть лист. Краска начнет растекаться по уже образованному пятну.

Слишком темное пятно можно разбавить водой при помощи распылителя. Вода растворит краску, сделает пятно менее насыщенным и темным.

На практике станет понятно, что для получения цветового пятна можно применять не только описанный выше способ.

Чтобы создать такой акварельный фон потребуется следующее:

губкой или распылителем смочить лист бумаги по центру;
кисточкой добавить краску требуемых цветов на увлаженную область бумажного листа;

вращать лист до тех пор, пока не будет получен требуемый результат;
в процессе создания слишком светлые пятна можно разбавлять краской, а слишком темные – водой;

В чем же заключается отличие между пятнами, которые создавались первым и вторым способами?

Пятно, полученное первым способом, имеет четкие границы. У второго пятна края получатся размытыми. Если требуется закрасить лист полностью, лучше использовать губку для полного смачивания его водой. Краска затем наносится быстрыми мазками или кляксами сверху.

Чтобы получить следующие фоны необходимо:

выбрать подходящий штамп для страницы;
сделать оттиск, добавить пудру белого цвета, запечь;
краску можно наносить так, как было указано в первом способе или при помощи распылителя;

для получения интересного эффекта необходимо вращать лист, краска при этом растекается и смешивается.

Описанные выше приемы позволяют создать темный контур вокруг изображения, выполненного методом эмбоссинга (объемный рисунок), при помощи акварельной краски. Данный контур служит в качестве тени и создает эффект трехмерного изображения.

Чтобы получить этот акварельный фон, нужно выполнить следующее:

Залить воду в емкость распылителя, добавить необходимую краску в жидкость при помощи кисточки. Участки листа бумаги, на которых необходимо получить фон этого цвета, следует увлажнить из распылителя. Это необходимо делать аккуратно, чтобы избежать появления луж (не брызгать в одно и то же место несколько раз).

Подобно описанному в предыдущем пункте способу развести краску другого цвета. Побрызгать ею лист бумаги в требуемых местах. Удобнее использовать сразу несколько распылителей.
Выждать, пока подсохнет нанесенная краска, добавить брызг более насыщенного цвета или оттенка. Спешить в этом случае не рекомендуется, чтобы избежать возникновения луж на листе.

Как выпрямить лист после обработки краской

Для этого понадобится пленка (или несколько листов газеты) и офисная бумага. Газета или пленка необходимы для впитывания краски, а офисная бумага предотвратит перепечатывание газетного текста.

Лист можно выпрямить, выполнив следующие действия:

Положить не полностью просохший лист под пресс, на который предварительно положить сверху офисную бумагу с газетными листами или пленку.
Аккуратно прогладить лист утюгом. Если изображение было создано техникой горячего эмбоссинга, оно может легко разрушиться.
Если до выравнивания листа краска на нем уже высохла, следует его слегка смочить водой с противоположной стороны, прежде чем положить под пресс.
Довольно радикальным способом является приклеивание листа к картону. Для этого лучше использовать клей-карандаш, которым следует равномерно нанести клейкую основу на лист. Можно использовать и скотч, которым проклеивают лист по периметру и по центру во избежание появления пузырей.

Некоторые тонкости, знание которых приходит с практикой:

Равномерного высыхания листа можно добиться при полном смачивании его водой.
Если необходимо сделать акварельные листы для альбома, лучше использовать не слишком плотную акварельную бумагу (до 230 г/кв. м) с отсутствием хлопковых волокон и прочих добавок. Иначе бумагу будет сложно приклеить и ее может повести.
Для простых страничек с небольшой лужей из красок лучше выбрать бумагу для акварели с высокой плотностью листов.

Некоторые советы от мастера Елены Виноградовой:

Чтобы избежать казусов во время смешивания цветов акварельных красок, рекомендуется поэкспериментировать с этим перед выполнением работы.
Например, синий и желтый цвета при смешивании дадут зеленый, красный и желтый – оранжевый.
Прежде, чем использовать комбинацию других цветов, лучше смешать их на черновике и посмотреть результат.
В качестве черновиков могут служить небольшие листочки акварельной бумаге.
Вот и все секреты. Главное хорошо потренироваться, прежде чем приступать к основной работе.

Как сделать красивый фон для рисунка акварелью. Шикарные акварельные фоны в скрапбукинге

Акварельные фоны? Элементарно!
Статья была написана для номера журнала «Скрап-Инфо» 6–2011 .

Иногда смотришь на фотографию и думаешь – ну как передать эту прозрачность воздуха, кристальную чистоту воды или звенящий мороз зимы. Перерывается ворох бумаги, и ты понимаешь – ничто не сможет передать этот эффект… Ничто, кроме акварели. Акварель – краски, доступные всем. Для того чтобы создать полноценный фон, нам понадобятся бумага для акварели и кисточки, из сопутствующих материалов – губка, мини-мисты (проще говоря – распылители).

Смотрим, какие преимущественно краски присутствуют на фотографии. В моём случае это голубой, бирюзовый и немного коричневого. Поэтому берём полиэтиленовый файл или пакет, вставляем в него белый лист бумаги (чтобы видеть цвет) и наносим на него краску нужного цвета. Для лучшей эффективности можно отжимать кисточку пальцами.

Кладём сверху лист бумаги.

Прижимаем и разглаживаем его.

Вот какая лужа получилась!

Для того чтобы стало ещё интереснее, наклоняем лист в разные стороны – краски растекаются и смешиваются. При постепенном высыхании образуются живописные разводы.

Теперь пусть бумага сохнет. Если цветовое пятно получилось бледным, можно кисточкой капнуть на него необходимой краской и повертеть лист. Краска растечётся по уже имеющемуся пятну. А если, наоборот, получилось слишком темно, можно побрызгать на пятно водой (из распылителя) – вода разбавит краску, и пятно станет светлее.

Как показывает практика, эффектное цветовое пятно можно создать не только описанным выше способом. Для создания вот такой картинки надо сделать следующее.

Для создания вот таких фонов необходимо проделать следующее.

Смысл данных манипуляций в следующем: акварель при высыхании создаёт вокруг изображения, сделанного при помощи эмбоссинга, тёмный контур, который образует подобие тени, даёт интересный эффект объёма.

Для создания вот такого фона надо сделать следующее.

Чтобы выпрямить лист после обработки акварелью, нужно:

Некоторые тонкости, выявленные методом научного тыка:

В заключение добавлю следующее. Наверное, все уже со школьных времён знают: если смешать жёлтый и синий цвета, получится зелёный; жёлтый и красный – оранжевый и т.д. Не пожалейте времени, посмотрите, как ведут себя при смешивании другие цвета, чтобы случайно не получилось казусов в работе. Вот, в принципе, и все секреты! Главное в этом деле – тренировка. Экспериментируйте сначала на небольших листочках и только потом берите большие листы для основной работы. Чтобы не произошло подобно тому, как написала мне одна девочка после мастер-класса: «Лена, я уже три листа испортила, а у меня так и не получилось. »

Как рисовать темный и яркий фон акварелью

Гейл Доуэлл, создательница украшений и художница.На данный момент она преподает в кооперативной домашней школе у старших классов.

Рисуем темный и яркий акварельный фон

Все рисунки сделаны Гейл Доуэлл.

Мой старый способ рисовать темный фон с помощью акварели.

Без глубины и яркости

Мой новый способ рисования темного акварельного фона.

Достижение яркости и глубины

А теперь урок, шаг за шагом, как я это рисовала.

Используйте только лучшую акварельную бумагу

Нарисуйте данную картинку и начните наносить первый слой.

Шаг первый

Добавление желтого к фону.

Шаг второй

Добавление красного в фон.

Шаг третий

Начинаем опять добавлять синий слой.

Шаг четвертый

Продолжаем рисовать повторяя слои акварели.

Используйте только несколько цветов фона.

Шаг шестой

Финальные штрихи.

Последний шаг

Отрисовка фона слой за слоем занимает больше времени, но результат определенно стоит того.

Акварельные краски

Другой пример темного фона:

Работа создана Гейл Доуэлл.

Источники:

http://elenavinogradova.ru/kak-sozdayut-akvarelnye-fony-v-skrapbukinge/
http://scrap-info.ru/myarticles/article.php?storyid=815
http://urokiakvareli.ru/kak-risovat-temnyi-i-arkii-fon-akvarelu

Урок 3. Заливка фона поэтапно для начинающих

Подбери краску и подготовь нужное, на твой взгляд, её количество в чашечке. Возьми толстую кисть, например плоскую из бычьей щетины. Обмакни её в воду и проведи ей несколько раз по поверхности в направлении сверху вниз. Постарайся, чтобы тон был ровным, без пятен. Это сложно, не уверен, что у тебя сразу всё получится. Придётся потренироваться. Хочу предостеречь — не обольщайся, если с первого раза у тебя будет неплохой результат. Когда ты натренируешь руку и сможешь успешно скопировать рисунок, переходи к закраске более объёмных поверхностей, например целого листа. Это сложнее.

Приложи усилия к тому, чтобы поверхность всего листа была крыта равномерно, без пятен. Если они будут образовываться, постарайся «размазать» их сухой кистью, впрочем, это не всегда удаётся. Суть в том, чтобы кисть впитала излишки воды и равномерно распределила их по листу. Попытки размазать пятна по всей поверхности мокрой кистью, как правило, ни к чему хорошему не приводят. Практика показывает, что чем интенсивнее краска (особенно темпера, мы о ней будем говорить отдельно), тем легче выполнить фоновую закраску, но при этом (имей в виду) теряется прозрачность, свойственная акварельной технике.

Существует ещё одна система, с помощью которой можно удачно и без пятен выписать фон картины. Для этого нужно предварительно, до закраски смочить чистой водой поверхность для работы. Эта техника называется «писать по мокрому»

Её можно использовать и в том случае, если фон уже наложен. При приёме «письма по мокрому» реально вливать новые мазки в предыдущие, ещё влажные. Нужная сила цвета достигается путём повторных прописок (рис. 28,30 G). В зависимости от объёма поверхности выбирай плоские и толстые кисти.

Рис. 30. Несколько примеров наложения цвета Предполагается выполнение упражнений.
A) Однотонное ровное наложение. Хороший результат достигается путём предварительного смачивания бумаги водой.
B) Градуированное наложение цвета Вверху он более интенсивный. Можно использовать белую краску, но при этом работа теряет прозрачность.
C) Другая система выписывания фона Между закрашенными областями делаются интервалы Полисы теряют интенсивность цвета в направлении сверху вниз. Затем следует обмакнуть кисть в воду и соединить полосы, создав единый фон.

D) Наложение краски пятнами.
E) Наложение двух красок пятнами «по мокрому».
F) Вуалирование: на хорошо высохшую краску слева (телесного цвета) лёгкими движениями накладывается разведённая жёлтая охра (верхний сектор). В результате получается более тёмный и теплый оттенок (справа) Такой оттенок сложно получить, если заранее смешать краски.

G) Вуалирование выполнено «по мокрому». Постепенное изменение цвета. Подобный тип вуалирования не используется как корректирующее среде тво, оно должно входить в замысел художника.
H) Наложение антагонистических цветов. Вместе соприкосновения образуется третий цвет, это результат смешения. Он получится «грязным» (как в данном случае), если фон уже высох
I) Классический пример «соседствования» рядом двух цветов Когда первая краска ещё не высохла, вторая накладывается рядом, и в зоне соприкосновения образуется нечёткость, размытость. Во избежание этого следует подождать высыхания первой краски.

[direct]

К) Наложение краски, аналогичной фону: справа — «помокрому» и слева — по высохшей поверхности В последнем случае линии чёткие. Цвет фона более светлый, поскольку он более разбавлен.
L) Наложение двух разных красок, справа — «по мокрому» (нечёткостьлиний, их размытое ть) Цвет линий теряет интенсивность в зависимости от использованного количества воды. Fcm взять темперу эффект будет более чётким.
М) Ещё один пример. Светло-жёлтая краска на высохшей тёмно-коричневой теряет свои хроматические свойства. Если работать с этими красками •по мокрому в результате получится нейтрсиьный цвет. При наложении тёмно-коричневой краски на жёлтый фон нейтрсиьного оттенка не будет. Следует заметить, что и в первом, и во втором случаях многое будет зависеть от сочности обеих красок. Кроющая способность темперы по сравнению с акварелью выше, она даёт лучшие результаты
N) Акварель относится к разряду прозрачных красок. Для создания насыщенного фона нужно или брать яркие тона, или использовать темперу и акриловые краски В этом случае меньше будут заметны следы от карандаша.

Шикарные акварельные фоны в скрапбукинге

Важно! Кисточки должны быть изготовлены из соответствующих материалов: губки, мини-мисты (или распылители).

Основы создания акварельного фона

В первую очередь необходимо внимательно рассмотреть фотографию и выделить преобладающие на ней краски.

Предположим, это цвета: голубой, коричневый и бирюзовый.

Теперь следует положить бумажный лист сверху, аккуратно прижать и разгладить его.

На его поверхности образуется «лужа» из красок.

Чтобы создать такой акварельный фон потребуется следующее:

губкой или распылителем смочить лист бумаги по центру;
кисточкой добавить краску требуемых цветов на увлаженную область бумажного листа;
вращать лист до тех пор, пока не будет получен требуемый результат;
в процессе создания слишком светлые пятна можно разбавлять краской, а слишком темные – водой;

В чем же заключается отличие между пятнами, которые создавались первым и вторым способами?

Чтобы получить следующие фоны необходимо:

выбрать подходящий штамп для страницы;
сделать оттиск, добавить пудру белого цвета, запечь;
краску можно наносить так, как было указано в первом способе или при помощи распылителя;
для получения интересного эффекта необходимо вращать лист, краска при этом растекается и смешивается.

Чтобы получить этот акварельный фон, нужно выполнить следующее:

Залить воду в емкость распылителя, добавить необходимую краску в жидкость при помощи кисточки. Участки листа бумаги, на которых необходимо получить фон этого цвета, следует увлажнить из распылителя. Это необходимо делать аккуратно, чтобы избежать появления луж (не брызгать в одно и то же место несколько раз).
Подобно описанному в предыдущем пункте способу развести краску другого цвета. Побрызгать ею лист бумаги в требуемых местах. Удобнее использовать сразу несколько распылителей.
Выждать, пока подсохнет нанесенная краска, добавить брызг более насыщенного цвета или оттенка. Спешить в этом случае не рекомендуется, чтобы избежать возникновения луж на листе.

Как выпрямить лист после обработки краской

Лист можно выпрямить, выполнив следующие действия:

Положить не полностью просохший лист под пресс, на который предварительно положить сверху офисную бумагу с газетными листами или пленку.
Аккуратно прогладить лист утюгом. Если изображение было создано техникой горячего эмбоссинга, оно может легко разрушиться.
Если до выравнивания листа краска на нем уже высохла, следует его слегка смочить водой с противоположной стороны, прежде чем положить под пресс.
Довольно радикальным способом является приклеивание листа к картону. Для этого лучше использовать клей-карандаш, которым следует равномерно нанести клейкую основу на лист. Можно использовать и скотч, которым проклеивают лист по периметру и по центру во избежание появления пузырей.

Некоторые тонкости, знание которых приходит с практикой:

Равномерного высыхания листа можно добиться при полном смачивании его водой.
Если необходимо сделать акварельные листы для альбома, лучше использовать не слишком плотную акварельную бумагу (до 230 г/кв. м) с отсутствием хлопковых волокон и прочих добавок. Иначе бумагу будет сложно приклеить и ее может повести.
Для простых страничек с небольшой лужей из красок лучше выбрать бумагу для акварели с высокой плотностью листов.

Некоторые советы от мастера Елены Виноградовой:

Чтобы избежать казусов во время смешивания цветов акварельных красок, рекомендуется поэкспериментировать с этим перед выполнением работы.
Например, синий и желтый цвета при смешивании дадут зеленый, красный и желтый – оранжевый.
Прежде, чем использовать комбинацию других цветов, лучше смешать их на черновике и посмотреть результат.
В качестве черновиков могут служить небольшие листочки акварельной бумаге.
Вот и все секреты. Главное хорошо потренироваться, прежде чем приступать к основной работе.

Как рисовать акварелью | Мастер-классы

Ощущение легкости и прозрачности в натюрмортах, пейзажах и портретах можно добиться при помощи акварельной краски. По этой причине многих так привлекает живопись в этой технике. Писать акварелью несложно, если знать основные правила и быть терпеливым.

Для работы в акварельной технике нужно покупать качественные инструменты и материалы от проверенных производителей. Сделать правильный выбор можно, например, на основе отзывов пользователей на сайте интернет-магазина. Действительно хорошие акварельные краски стоят недешево. Для начала можно купить маленький набор. На первом этапе вам понадобятся две беличьи кисти. Одна из них для прорисовки мелких деталей (3-5 мм), вторая для фона (1 см). Дополнительно можно купить и плоскую кисть для удаления излишек краски. Бумагу для акварели выбирайте плотную, с ярко выраженной текстурой. Перед тем, как начинать работать, профессиональные художники советуют промыть бумагу под струей холодной воды. Это поможет смыть с нее пыль, жирные пятна и остатки графита.

Палитру для смешивания красок выбирайте пластиковую. Ячейки такой палитры перед работой обработайте наждачной бумагой. Так краски не скатаются.

Перед началом работы бумагу следует закрепить на ровной поверхности. Заранее стоит приготовить баночку с чистой водой и мягкую тряпочку, которой можно будет вытирать кисть.

Контуры будущего рисунка наметьте простым карандашом. Определите места, которые необходимо оставить чистыми. В палитре акварели нет белой краски.

Запомните: акварелью следует рисовать сверху вниз. Первым делом нарисуйте фон. Прежде чем приступать к деталям, дождитесь, пока он просохнет. Над фоном работайте большой кистью. Краску сильно разбавьте водой. Мазки кладите широкими горизонтальными движениями.

После высыхания акварель светлеет. Эту особенность стоит учитывать, разбавляя краску. Не переборщите с количеством слоев, иначе рискуете потерять прозрачность, которой славится акварель. Максимальное количество слоев — три. Детали прорисовывайте тонкой кистью, держа ее строго вертикально. Жесткая кисть, смоченная в воде, поможет стереть верхний слой краски. Этот прием поможет в прорисовке полупрозрачных или бедных объектов. Но для этого нужно потренироваться. Облака получаются боле реалистичными, если размыть фон чистой большой влажной кистью.

Акварель позволяет исправлять ошибки. Неудачный участок достаточно подержать под струей воды. Это смоет краску, при этом сам рисунок не пострадает. Пробуйте разные техники, экспериментируйте с оттенками и кисточками, не бойтесь и скоро у вас появится свой собственный стиль!

Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?

Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам.

Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей — как избежать грязи в акварели.

Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.

Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.

Однако, порой нас ждет разочарование — невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?

Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».

Серый цвет?

Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная. Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает.

Значит серый цвет в картине — это совсем не плохо?

Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.

Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:

«Грязь» — это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.

Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху — красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.

А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:

«Грязно» — это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.

В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.

И таких причин может быть гораздо больше.

В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.

Техника рисования акварелью «Без Грязи».

СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.

В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Глядя на первый пример (а это реальная картинка, которую мне прислали для разбора недочетов в акварели), можно сразу сказать, что причина грязи здесь — тонкая бумага, которая не приспособлена для рисования водными красками.

Она размокает, коробится, идет волнами и «катышками».

Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!

Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.

Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели», и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.

Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа «скорлупа», «холст», «лен». Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.

Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.

СЛЕДИТЕ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ

Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:

Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.

И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!

Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.

Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими.

Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.

НЕ СМЕШИВАЙТЕ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ

Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.

В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.

Посмотрите на примеры ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие — грязной.

Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)

Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.

Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.

АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРОЮЩИЕ КРАСКИ

К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.

Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.

Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости за счет густоты слоя.

Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!

В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.

НЕ ПИШИТЕ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ

Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.

Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.

В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем — прозрачными.

Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.

Почему именно так?

Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.

Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.

НЕ СМЕШИВАЙТЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС

Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.

Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.

Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.

Исходя из этого,

СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:

1. Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски). Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода — это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.

2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.

Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.

3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.

4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов

5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.

С ОСТОРОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОТИВОПОЛОЖНЫЕ ЦВЕТА

Противоположные цвета, называемые также контрастными или комплиментарными, — это цвета, лежащие в цветовом круге друг против друга.

Их смешение в равных пропорциях даёт серый или черный цвет.

Противоположные цвета:

— красный — зеленый,

— жёлтый (охра) — фиолетовый,

— оранжевый — синий

Не располагайте рядом противоположные оттенки, иначе слившись, они дадут серый цвет.

СОВЕТ! Как Не получить серый:

1. Выполняя заливку или работая акварелью с большим количеством воды, не располагайте рядом мазки противоположных цветов. Они могут потечь, объединиться и дать серый цвет там, где вам не нужно.

2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте противоположные цвета друг на друга.

Помните про красные цветы на зеленой траве.

ДОБАВЛЯЙТЕ К ЗАМЕСУ КРАСКИ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВОДЫ

Помните, что акварель любит воду. Для покрытия больших участков (заливок) используйте большое количество раствора. Заранее разводите нужный оттенок на палитре или в небольшой емкости.

Недостаток воды в заливке ведет к явным мазкам. Что не всегда оправдано даже в деталях.

Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и картинка не казалось бы грязной.

СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:

— для заливок используйте крупную мягкую кисть (не синтетику, не щетину), а для деталей — кисть, которая хорошо отдает воду

— для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или тарелку)

— крупные заливки , где требуется мягкие перетекания в деталях, выполняйте по заранее увлажнённой поверхности бумаги:

СОЗДАВАЙТЕ ДОСТАТОЧНЫЙ КОНТРАСТ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда красива.

Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости, выстиранности, мутности изображения.

Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.

Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.

СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:

размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кисть
для больших заливок используйте краски в тюбиках
при замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тонов
снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку
помните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее

СЛЕДИТЕ ЗА КОНТРАСТОМ ТЕНЕЙ

На самом деле, всем вышесказанным можно пренебречь, если в вашей акварели достаточно контраста. И если вы правильно решаете тональные отношения в картине.

Что это значит?

Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.

Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому, что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого на свету.

Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.

Запомните очень важную мысль —

Серость можно легко исправить добавлением контраста

Даже если вы «накосячили», и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.

СОБЛЮДАЙТЕ ГАРМОНИЮ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАРТИНЕ

Грязью мы так же считаем негармоничность цветовых отношений.

Все цвета в картине должны взаимодействовать между собой, должен быть выдержан определенный колорит.

Если какой-то цвет выпадает из общего колорита, то он воспринимается инородным, грязным.

В данном примере фиолетовый цвет фона недостаточно увязан с остальными тёплыми оттенками натюрморта. Следовало либо сделать более нейтральный или тёплый фон, либо добавить больше фиолетовых рефлексов в объекты натюрморта.

НЕ НАРУШАЙТЕ ЛОГИКУ ОСВЕЩЕНИЯ В КАРТИНЕ

Иногда в работе и контраста достаточно, и цвета яркие, а всё равно есть ощущение непрофессиональной работы, раскрашенности и грязи.

Такое может случаться, если отсутствует логика освещения.

От цвета освещения зависят цвет и тени на объектах. Если между ними нет взаимосвязи, то картина выглядит неправдоподобно.

Например, в первом случае мы видим голубое цвете небо и, при этом, фиолетовые тени от деревьев. Тени тогда тоже должны уходить в сторону синего.

А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.

Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение «раскраски» и грязи.

Как видите, в вопросе «как рисовать акварелью без грязи» не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.

Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.

Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?

ПОДЕЛИТЕСЬ этой статьёй в соцсетях. Это лучшая благодарность за мой труд!

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Акварельный фон — Pink Spark Studio

Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем зарабатывать деньги или продукты, содержащиеся в этом посте. Пожалуйста, щелкните мою политику раскрытия информации, чтобы узнать больше.

Шаринг — это забота!

Идеи акварельного фона

Создавать акварельные фоны очень весело. Я мог писать их буквально весь день. Эти техники акварельной живописи будут очень полезны как для акварельных фонов, так и для обучения рисованию акварелью в целом. .

Эти акварельные фоновые идеи также идеально подходят для начала страниц вашего художественного журнала. Художественные журналы — прекрасное место, где можно проявить творческий подход и попробовать что-то новое.

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о некоторых принадлежностях и о том, как они могут повлиять на ваши картины.

Акварельная живопись для начинающих

В этом посте я рисую на акварельной бумаге Canson. Это не бумага для художников. Вода имеет тенденцию задерживаться на этой бумаге немного дольше, а не впитываться, как это происходит с акварельной бумагой Arches.

При рисовании акварелью ооочень полезно понимать, как на нее реагирует акварель. Если вы хотите узнать больше об этом, вы можете ознакомиться с моим уроком «Акварель для начинающих».

Если вы рисуете арками или любой акварельной бумагой, которая состоит из 100% хлопка, вы заметите, что краска будет выглядеть и реагировать немного иначе. Например, стирка может быть более гладкой, и у вас, вероятно, будет меньше струи. Это действительно незначительные вещи, о которых нужно помнить.

Также убедитесь, что у вас всегда есть две фляги с водой. Одна банка для очистки кисти и одна банка с чистой водой. Если вы рисуете грязной водой, ваши краски покажут, что вода грязная.

Принадлежности для акварельной живописи

Акварельный журнал, который я использую, я сделал вручную с использованием акварельной бумаги Canson , как упоминалось выше. Если вы хотите увидеть, как я создал этот журнал, вы можете ознакомиться с руководством здесь.

Я использую акварельные краски Mejilo Mission Gold .Они очень яркие, поэтому я их так люблю. Они стали одними из моих любимых наборов для рисования.

Я использую кисти из набора Grace Art Brush Set и мою швабру Paul Ruebens .

Акварельные фоновые рисунки

1.) Акварельный фон с брызгами

Создавать заставки-заставки — очень весело. Я часто вижу цифровые версии этого фона, он довольно популярен. Вы получите огромное удовольствие, создав акварельный фон . Этот акварельный фон идеально подходит для ведения художественного журнала, потому что вы действительно можете создавать забавные и неожиданные рисунки. Попробуйте сделать это утром, чтобы получить поток творческих соков.

Для создания этого акварельного фона вам понадобится пластиковый пакет для сэндвичей или что-то подобное.

Затем убедитесь, что в краску примешана вода зависти, и нанесите кисть на пакет так, чтобы образовались большие капли.Он пластиковый, так что он не будет выглядеть как бумага. Капли — это то, что вам нужно.

Теперь, когда у вас будет достаточно капель краски, переверните пакет на страницу.

После переворота возьмите палец и растушуйте заднюю часть пакета, чтобы краска растеклась. Это самое интересное. Вы можете растирать и растирать краску, как хотите.

Теперь снимите пакет и дайте ему высохнуть.Если у вас много краски и воды, вам потребуется дополнительное время для высыхания.

Другой вариант, вы можете распылить немного воды и еще больше размазать краску. Вот как я это получил.

Я просто играл, чтобы посмотреть, что будет. Всегда не забывайте играть и экспериментировать при рисовании акварелью.

2.) Капельная акварель фоновая живопись

Капание акварелью позволяет добиться забавных эффектов.Также очень весело начать с фонового рисунка. Этот акварельный фон непредсказуем, он может получиться грязным, и это очень весело. .

Я начинаю с большого количества краски и воды в своей кисти, а затем наношу ее толстой линией по странице.

Затем наклоните страницу и коснитесь бумаги, чтобы вода начала скатываться по бумаге. Вы можете добавить больше воды в те места, где вам нужно больше капель.

Профессиональный совет: убедитесь, что на вашей поверхности есть бумажное полотенце или что-то еще, чтобы не испачкать стол и не испачкать его. У меня куча пятен, я не всегда прислушиваюсь к этому совету. Я люблю беспорядок. Так что, если вы это сделаете, примите это. Беспорядок — половина удовольствия от работы художником.

Я немного промокнул нижнюю часть страницы. Вам решать, как далеко вы позволите каплям стечь по бумаге.

3.) Брызги акварельной фоновой живописи

Этот фон — серьезное развлечение! Вы можете создавать дикие и бесплатные фоны с брызгами. Вы также можете использовать брызги, чтобы акцентировать внимание на акварельных картинах.

Этот акварельный фон легко создать, и вы можете сделать его таким же уникальным, как и вы.

Во-первых, помните, что брызги будут варьироваться в зависимости от того, сколько краски и воды у вас в кисти. Итак, продолжайте играть и попрактикуйтесь в нанесении брызг. Вам действительно понравится, бонус, я считаю, что это отличное занятие для снятия стресса.

Шаг 1, налейте на кисть немного краски и воды. Используйте другую кисть, ручку, карандаш, чтобы коснуться кисти, чтобы краска летела по странице в танце пигмента.

Затем, повторите, измените давление, которое вы используете, чтобы коснуться кисти, чтобы получить брызги разного размера.

Удачи!

4.) Трафаретная акварельная фоновая живопись

Хитрость с рисованием фона акварельным трафаретом заключается в том, чтобы получить размытые, грязные края. Вода имеет тенденцию проникать под края, если вы не используете технику сухой на сухой акварели.Даже в этом случае он все еще может получиться нечетким. Но в этом красота акварели.

В этом примере ниже вы можете увидеть, где я использовал кисть, которая была действительно влажной, и как она попала под трафарет. Рядом с ним видно, как я был осторожнее и использовал сухую кисть.

Путем смешивания этих двух цветов у меня получился очень интересный, причудливый акварельный фон , выполненный по трафарету. На рынке существует масса различных трафаретов.Если у вас нет ни одного поста, это ваше оправдание, чтобы пойти и купить! Трафарет, который я использовал, я получил с моим акриловым набором Jane Davenport . Вот забавный трафарет в масштабе русалки , похожий на тот, который я использовал.

Если вы нашли этот пост полезным, пожалуйста, купите мне кофе, поддержите мой блог.

5.) Пятно акварельной живописи фона

Промокни свою беду, хоть немного краски.Я знаю, что уже говорил об этом раньше, но я просто хочу напомнить вам, что картина снимает стресс.

Это также можно назвать подъемом, потому что вы снимаете краску.

Я использую этот метод кляксы для создания облаков и даже когда рисую океан. Я обнаружил, что тип бумажного полотенца, который я использую, немного влияет на мою картину. Промокание снимает краску с вашей бумаги в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете и как долго вы держите бумажное полотенце на странице.

Шаг 1.) Раскрасьте поверхность вашей страницы. Я сделал основной мокрый фон.

Шаг 2.) Возьмите скомканное бумажное полотенце и промокните краску, пока она еще влажная. В зависимости от типа бумаги, на которой вы рисуете, и от того, как скручено бумажное полотенце, вы получите разные узоры на бумаге. В моих примерах фотографий на этом фоне у меня есть действительно острые края.

Часто я использую этот метод, слегка и быстро промокая страницу.Вот как я получаю облака, похожие на формы для картин неба. Попробуйте и посмотрите, какие формы вы можете создать.

Смывка акварелью!

Акварельные мазки просто фантастичны. Я делаю свою из бумаги Canson, которая, как я уже упоминал выше, не имеет ничего общего с бумагой из 100% хлопка. Я обнаружил, что получаю больше полос на акварельной бумаге, которая не состоит из 100% хлопка, если я не очень стараюсь. Одна вещь, которую я хотел бы понять, когда я был новичком в акварельной живописи, — это различие в акварельной бумаге и то, как она влияет на вашу краску.

Акварельная краска — это закрашенная область вашей бумаги, обычно тонкая и прозрачная, так как краска была разбавлена водой.

Смывки обычно плоские и ровные. По сути, акварель представляет собой тонкослойную краску, обычно покрывающую большую площадь.

Я научу вас четырем типам смывки акварельными красками.

6.) Плоская акварель Wash

Плоская размывка — это ровная поверхность акварельной краски.Не всегда проще всего добиться гладкости и однородности большого участка акварели. Акварель сохнет быстро, и если вы наберете слишком много воды, вы можете получить лужи, в которых краска высыхает в виде пятен. Так что не беспокойтесь о том, что вы несколько раз напортачите. Как и во всем, практика делает совершенным.

Рекомендуется использовать плоскую кисть. Однако могу я рассказать вам секрет? Я все смываю круглой щеткой. Я также заметил, что многие из моих любимых художников-акварелистов на Youtube используют круглую кисть.Итак, используйте то, что вам удобно для рисования.

Перед тем, как приступить к покраске, убедитесь, что вы смешали достаточно краски для всей стирки. Если вам нужно остановиться на полпути и смешать больше краски, вы можете добавить больше или меньше воды, и это может создать двухцветную размывку, которая вам может не понадобиться.

Теперь при рисовании плоской размывкой действительно полезно рисовать под наклоном, чтобы верх страницы был наклонен вверх. Это помогает устранить лужи воды и получить более гладкую стирку .

Теперь начните сверху и медленно перемещайте кисть из стороны в сторону, опуская кисть все ниже и ниже.

Когда вы перезагружаете кисть, начните с маленькой бусинки или капельки воды, которая находится внизу, чтобы все смешалось.

Когда я делаю плоский акварельный фон для страницы художественного журнала, я действительно не так осторожен и не против, чтобы были лужи воды или полосы.

7.) Градиентная акварель

При градиентной размывке цвет сначала становится темным, а затем постепенно становится светлее.

Для этого начните с красивой акварельной линии в верхней части страницы и начните рисовать из стороны в сторону, перемещая краску вниз по странице.

Затем окуните кисть в воду и начните с маленькой полоски краски по краю смыва и опустите кисть.

Продолжайте медленно работать краской вниз по странице, пока не дойдете до самого светлого цвета внизу.

8.) Смешанная акварель для мытья рук

Эта размывка представляет собой две градиентные акварельные размывки, встречающиеся посередине и смешивающиеся.

Достичь этого просто, хотя вам, возможно, придется потренироваться несколько раз, чтобы получить правильный вид.Я обычно чаще смываю краску.

Начните с одного конца и продвигайтесь к середине, как вы это делали с градиентной размывкой. Убедитесь, что краска осветляется равномерно.

Теперь быстро начнем с другого конца и создадим градиентную размывку.

Когда вы встретитесь посередине, слегка поработайте кистью между двумя цветами, аккуратно смешивая их.

Итак, у вас есть красивая смешанная акварель.

Вы также можете сделать смешанную стирку, которая не станет светлее, но будет более фоновой, смешанной с однородным цветом.Вы просто будете использовать меньше воды. Убедитесь, что вы смешиваете хорошо смешанные цвета. Если вы смешаете красный и зеленый, вы получите более мутный цвет. Смешав розовый и синий, вы получите фиолетовый. Не все цвета хорошо сочетаются.

9.) Смешанный мокрый фон акварельный фон

Этот фон настолько прост, насколько и красив. Он также очень универсален, поэтому вы можете использовать его множеством способов.

Этот акварельный фон выглядит очень причудливо, и он также хорошо подойдет, если вы планируете нанести какие-либо надписи поверх него.

Во-первых, с большим количеством краски и воды, нанесенными на вашу кисть, я использую свою щетку для швабры, потому что она вмещает тонну воды. Я использую что-то вроде кругового движения.

Затем я добавляю второй цвет, который будет хорошо смешиваться с моим первым цветом. Я использую розовый и синий, потому что, когда они смешиваются, получается фиолетовый, и все три цвета очень красивы вместе.

Это очень рыхлый фон. Свободные акварельные картины всегда хороши для веселых, капризных художников.

Надеюсь, эти идеи акварельного фона будут вам полезны. Не бойтесь практиковаться и допускать множество ошибок. Вытащите свои художественные журналы и наслаждайтесь!

Я хотел бы увидеть ваши работы и ответить на любые вопросы. Вы можете найти Джона в моей частной группе в Facebook здесь .

Помните, что эти идеи акварельного фона должны работать на вас. Не бойтесь пробовать что-то новое, не бойтесь использовать свои принадлежности. Когда я впервые купил акварельную бумагу Arches, я использовал лист, а затем оставил остальное на некоторое время.Я был так взволнован, что когда-то получил бумагу, что не стал ею пользоваться. Это просто глупо.

Вы можете использовать эти акварельные фоны с акварельными рисунками, для страниц художественного журнала, для изготовления открыток, чего бы ни придумал ваш творческий ум.

Обязательно ознакомьтесь с другими моими акварельными статьями, если вам понравилась эта. А если вам нравятся веселые бесплатные печатные издания, подпишитесь на мою электронную почту, и вы получите пароль к моей библиотеке ресурсов, как только подтвердите.

Веселитесь рисовать.

Если вы нашли этот урок полезным, пожалуйста, купите мне кофе и помогите поддержать мой блог.

Как создать акварельный фон (3 простых метода)

Автор: Timo Ostrich

Страстный художник-леттерант, дизайнер и основатель lettering.org […]

Акварельные краски идеально подходят в качестве фона для ваших рук и надписей кистью. Однако то, что кажется простым, требует одного или двух приемов.

В этом уроке я покажу вам, как создавать отличные акварельные фоны. Ручками, кистями или акварельными мелками.

Для акварельной техники также следует использовать подходящую (акварельную) бумагу.Только первый способ работает с толстой бумагой для принтера.

Что вам понадобится

В зависимости от метода вам понадобятся разные инструменты.

С ручками-кисточками и фольгой

Если в вашем распоряжении только ручки-кисточки (или фломастеры), вы не сможете рисовать обычными акварельными красками. Ручки обычно не выделяют достаточно краски, чтобы покрыть большие площади.

В этом есть смысл, потому что ручки с кистями предназначены для нанесения ровно столько краски, сколько вам нужно за один мазок.

Тем не менее, мы можем обмануть это поведение, чтобы создавать красочные акварели с помощью пера.

Все, что вам нужно, это фольга и немного воды.

Вот что вы делаете:

Сначала нарисуйте кистью или фломастером на фольге. Нанесите как можно больше цвета. Вы также можете использовать здесь разные цвета.

На втором этапе вы смешиваете краску с небольшим количеством воды, чтобы цвета могли переходить друг в друга.

Теперь вы прижимаете лицевую сторону бумаги прямо к фольге. Это распределит чернила по большой площади и произвольно по поверхности.

Поднимите бумагу и дайте ей немного высохнуть, прежде чем писать на ней.Ну а как тебе твой акварельный фон?

Прелесть этой техники в том, что вы можете использовать гладкую бумагу для надписей. Просто он должен быть достаточно толстым. В данном случае я использовал 300 г. бумаги. Таким образом, вы сможете идеально сидеть на нем, не подвергая опасности ручки-кисточки.

Жидкими чернилами

Классическим методом создания красивых акварельных фонов является использование кистей и жидких красок. Также подойдет чернильница (коробка для красок), если вы достаточно разбавите краски.

Я люблю заклеивать здесь края скотчем, чтобы потом получить красивый, чистый край. В любом случае проверьте, насколько хорошо вы сможете снова снять малярную ленту. Есть опасность оторвать бумагу!

В этом варианте вы поливаете бумагу большим количеством воды перед первым нанесением краски. Поэтому обязательно стоит использовать смешанную технику или акварельную бумагу.

Если лист достаточно влажный, нанесите разбавленную краску на бумагу. Вы действительно можете наблюдать, как цвет меняется случайным образом и как красивые узоры создаются сами по себе (почти как заливка и аналогичные техники рисования).

В зависимости от вашего вкуса, теперь вы можете добавить больше цветов или использовать кисть для дальнейшего смешивания цветов. Возможно, вам понадобится добавить в смесь еще воды.

При необходимости можно удалить лишнюю воду. Однако это создает правильную текстуру. Если вы этого не хотите, вода должна полностью высохнуть. В данном случае, однако, я воспользовался эффектом и наклеил рамку.

Из-за высокого содержания воды теперь требуется некоторое время, чтобы бумага снова действительно высохла.

Как только не останется жидкости, осторожно и медленно снимите крепированную ленту .

Я всегда отрываю ленту очень ровно, поэтому опасность порвать бумагу минимальна. Если вначале вы хорошо прижали креповую ленту, то теперь появится идеальный край.

Остался красивый, уникальный акварельный фон с чистыми краями.

Когда все действительно высохнет, можно нанести надписи на фон.

С акварельными карандашами

Работает полностью без нанесения жидкой краски. По крайней мере, в первую очередь.Речь идет об акварельных карандашах. Здесь цвет можно наносить как обычным цветным карандашом.

Только на втором этапе происходит волшебство: с помощью воды вы растворяете цвет на бумаге и можете чудесно раскрасить его акварелью.

Вы даже можете смешивать цвета и добиваться отличных эффектов. Здесь тоже важно достаточное количество воды.

С карандашами у вас есть довольно много возможностей контролировать внешний вид вашего фона. В зависимости от ваших потребностей вы можете рисовать цветные линии больше в центре, больше снаружи, более или менее сильно.

Старайтесь не давить слишком сильно, иначе цветные линии не растворятся полностью.

Конечно, то же самое и здесь: пусть хорошо просохнет!

Дополнительная информация

Готовые акварельные фоны можно украсить еще лучше. Вы можете расположить детали осознанно и аккуратно или распределить их случайным образом.

Например, вы можете произвольно создавать узоры, брызги или текстуры:

Зубная щетка для распыления краски с щетиной на бумагу
Мятую бумагу, ткань или носовой платок, чтобы нанести специальные текстуры
Расчешите щетину, чтобы создать брызги
Дополнительные капли краски с помощью пипетки или соломинки

Все эти приемы неизбежно приводят к тому, что ваш фон становится абсолютно уникальным.

Чем чаще вы их используете, тем лучше вы можете сознательно контролировать, казалось бы, хаотичное нанесение краски.

Надпись в конце

Не наносите надписи, пока фон не высохнет должным образом. В противном случае ваш цвет будет размытым, и вы будете раздражены!

Для ускорения процесса подходит, например, сушилка горячим воздухом (как при тиснении). Но и здесь следует действовать осторожно. Если сомневаетесь, подождите одну ночь и наслаждайтесь ожиданием надписи.

Вот так готовая надпись может выглядеть на вашем фоне:

Веселитесь с акварелью!

Timo Ostrich

Страстный художник по надписи, дизайнер и основатель lettering.org

Тимо — страстный художник по рукописному тексту из Германии. Он любит создавать надписи и учит других делать то же самое. Кроме того, Тимо разработал несколько инструментов, чтобы новичкам было проще создавать свои первые потрясающие произведения искусства.

Art Journal Техники акварельного фона: 5 простых идей |

Так много художников влюблены акварелью! Что ж, неудивительно.Они идеальны!

Почему? Ведь акварель — мечтательная, легкая и воздушная. По крайней мере, я так их вижу. Я их много использую и экспериментирую с ними.

Они также отлично подходят для создания фонов для художественных журналов. Затем вы можете писать поверх них ручками или маркерами, вы можете рисовать, рисовать, что хотите. Кроме того, они не забивают ваши ручки, как акрил.

Вам нужно быть экспертом в области акварели, чтобы использовать их?

АБСОЛЮТНО НЕТ.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КРАСКИ НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ЖЕСТКИМ

Вначале я потратил много времени, избегая использования акварели, потому что она пугала.

Вы видели, как хорошо некоторые люди используют акварель и хотят плакать? Ооооо, эти люди создают такое искусство, что вам хочется разорвать каждую страницу, которую вы когда-либо создали, разорвать на части и развести из них костер.

Тогда ты хочешь взять пепел и сжечь его еще раз. И больше. Пока ничего не будет.Вот что такое сравнение с чужим искусством.

Но, пожалуйста, пока не зажигайте костры. Просто прочтите и посмотрите, как можно простыми способами использовать акварель и при этом получать прекрасные результаты. Главное — экспериментировать и получать удовольствие.

Итак, сегодня я хочу поделиться несколькими простыми и легкими техниками акварельного фона для вашего художественного журнала.

ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ, КОТОРЫЕ Я ИСПОЛЬЗОВАЛ ДЛЯ ЭТОГО АКВАРЕЛЬНЫЕ ФОНОВЫЕ ТЕХНИКИ

Часть припасов от магазин, но некоторые из них — это просто то, что вы можете найти в своем собственном доме.

Художественный журнал с акварельной бумагой (вы можете попробовать любую более толстую бумагу, но как только вы попробуете акварельную бумагу, вы больше не вернетесь.) Если у вас нет журнала, выберите отдельный лист. бумага, пока просто поэкспериментирую.

Круглая кисть. Я использую для этой цели больший размер, потому что у вас есть большая поверхность, которую нужно покрыть при создании фона.

ART JOURNAL АКВАРЕЛЬ ФОНОВЫЕ ТЕХНИКИ

АКВАРЕЛЬНЫЙ ФОН ТЕХНИКА №1: КАПИТАНИЕ

Для этой техники вам понадобится много воды.Ну, я не имею в виду, как полный стакан, чтобы можно было утопить свой дневник. Нееет. Чуть больше, чем вы обычно используете. (Вот почему это лучше всего работает на акварельной бумаге, потому что эта бумага не впитывает воду, как обычная бумага.)

Сначала налейте немного воды поверх страницы. Затем позвольте ему свободно опуститься на бумагу. Вы можете положить на дно бумажное полотенце, чтобы собрать лишнюю воду.

Затем возьмите немного акварели кистью и снова проведите поверх страницы. Вы видите, как цвет следует за водой? Акварель не пойдет туда, где она высохла, поэтому у вас есть контролировать, где капли будут продолжаться.

Если я хочу выпадающую строку чтобы быть длиннее, я использую кисть и просто протягиваю ее водой.

Также вы можете смешивать цвета и создать градиент.

Когда вы будете удовлетворены как это выглядит, можно оставить сохнуть или взять бумажное полотенце и снять излишки, аккуратно промокнув. В результате вы создаете более размытый вид.

АКВАРЕЛЬНЫЙ ФОН ТЕХНИКА №2: КАПИТАНИЕ НА ГЕССО ТЕКСТУРЕ

Отличается ли он от предыдущая техника? Не совсем, но это создает другой вид.

Как? Что ж, с левкасом можно создать текстурированный фон. Просто нанесите немного на бумагу, переместите ее с помощью щеткой или зубочисткой, что оставит след на влажном левкасе.

Итак, когда капает акварель на таком фоне он протекает иначе. Вода опускается быстрее потому что левкас делает поверхность более гладкой.

И еще кое-что из этого левкасной текстуры не дает воде течь дальше. В результате получился потрясающий фон!

Вы также можете перемещать страницу так, чтобы вода текла вверх и вниз.Это такая забавная игра.

АКВАРЕЛЬНЫЙ ФОН ТЕХНИКА №3: ИСПОЛЬЗУЙТЕ СТЕНЦИЛ

Я играл с трафаретом и только акрил, думая, что акварель растекается только через трафарет. Хорошо, этот Джон Сноу ничего не знал!

Это потому, что сочетание акварели и трафарета дает отличный эффект. Все нечеткое и неровное, и это делает его интересным. Это отличный способ отпустить идеальное и погрузиться в беспорядок в красоте.

Итак, это простая техника создания фона акварелью.Просто нанесите трафарет на бумагу и раскрасьте акварелью. Также не скупитесь на воду и краски здесь. Чем больше воды, тем больше беспорядка! Раскрасьте свободно и наслаждайтесь процессом.

После того, как он высохнет, я люблю покрыть его левкасом, чтобы он выглядел размытым. А если акварель под ним немного размазывается, то сверху вишенка!

АКВАРЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА №4: НАЛИВАНИЕ АКВА ГУБКОЙ

Я пробовал это довольно совсем недавно. Для этой техники я использую небольшой кусочек кухонной губки.

Сначала я делаю каплю акварели на пластине / палитре.

Затем вы берете губку и опускаете ее в воду. После этого промокните губкой по бумаге. Затем создайте еще одну каплю другого цвета и нанесите мазок, пока оба цвета еще влажные.

Если вам кажется, что здесь слишком темно, просто вытрите лишнюю воду и покрасьте бумажным полотенцем. Тогда цвет будет светлее.

Чтобы было интереснее, я также вырежьте из губки лунную форму.

Я окунул его в бумага, акварель, тиснение.Эффект понравился! Смотреть:

ТЕХНИКА АКВАРЕЛЬНОГО ФОНА № 5: ПОЦЕЛУЙ И РАЗВОД СТРАНИЦ (спойлер: это может испортиться)

И еще больше беспорядка! Это простой, это делается за минуту. Но результат потрясающий.

Сначала откройте дневник с пустым разворотом. Нарисуйте одну страницу акварелью одного или нескольких цветов. Покройте всю страницу или только некоторые части. Просто экспериментируйте!

Тогда, пока краска еще очень влажный, закройте дневник так, чтобы чистая страница прижимала нарисованный один.Держите так всего несколько секунд, а затем разведите их!

Повторите, если хотите, чтобы слои цвета.

Вау! Я удивляюсь каждый время на то, как это выглядит. И с каждым новым разворотом вы получаете другой результат.

Итак, если вы не знаете, с чего начать, просто сделайте это.

ВАМ НРАВИТСЯ ЭТИ ПРИЕМЫ КРАСИВЫХ ФОНОВ?

Я знаю, что это так. Вот почему не следует думать, что акварель предназначена только для художников.Вы знаете, артиста , которых мир признает как таковых, с названиями, студиями и всем этим джазом.

Вы ознакомились с этими короткими советами, которые помогут вам создать интересный акварельный фон в своем художественном журнале за считанные минуты.

Вот почему я хотел поделиться этими простыми советами, чтобы вы увидели, насколько легко это может быть.

Художественное ведение дневника — это процесс. Итак, вы должны получать удовольствие от процесса и не переживать из-за результата.

Попробуйте и дайте мне знать, как все прошло в комментариях!

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ИСКУССТВА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Загрузите Art Journal Kit и получите доступ к моей бесплатной библиотеке , заполнив форму ниже:

Если вы хотите позже попробовать эти техники акварельного фона, сохраните их на своей любимой доске Pinterest!

Как сделать акварельный фон без акварели

Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Прочтите мою полную политику раскрытия информации здесь.

Как бы мне ни хотелось называть себя артистом, я, вероятно, больше склоняюсь к тому, чтобы называть себя лукавым человеком. Я могу создать довольно милые настенные рисунки, но дай мне кисть или угольный карандаш, и я чувствую себя потерянным. Никаких красивых картин или рисунков для этой девушки. К счастью, есть несколько советов и уловок для таких хитрых людей, как я, чтобы создать отличные художественные эффекты. Это одна из тех уловок. Если вам нужен другой трюк, обязательно ознакомьтесь с разделом «Как создать полосатую надпись кистью».)

Мне нравится, как выглядят акварельные фоны. Возьмем, к примеру, заголовок моего блога. К сожалению, этого я не создавал, но недавно я нашел хитрый трюк, позволяющий создавать собственные акварельные фоны… без акварели!

Материалы для акварельного фона

Как создать акварельный фон с помощью двух кистей Tombow

Сначала вам нужно разрезать или разорвать бумагу. Размер вашей бумаги не должен превышать размер коробки с кистью или палитры для растушевки.

Далее выберите ваши цвета. Убедитесь, что вы выбрали цвета, которые хорошо сочетаются и не станут мутными или коричневыми при смешивании (подсказка: из дополнительных цветов получается коричневый — красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый). Если в вашем выборе цвета есть дополнительные цвета, не ставьте их рядом друг с другом.

Кистью маркера нарисуйте цветные области на футляре маркера (или на палитре смешивания). Сделайте «цветную кляксу» размером с бумагу, которую вы используете.

Вы заметите, что я поместил желтый и фиолетовый рядом друг с другом. Эти два цвета не кажутся такой большой проблемой, как другие дополнительные цветовые сочетания.

Затем опрыскайте пластик из пульверизатора, наполненного водой. Коробка не должна быть мокрой, но на каждой цветной части должны быть капли воды.

Возьмите бумагу и положите ее поверх влажной краски. Разгладьте бумагу рукой, чтобы размазать воду, удерживая бумагу на одном и том же месте.

Снимите бумагу с коробки за один из углов и положите ее на поверхность, которая может немного испачкаться.

Необязательно: используйте бумажное полотенце, чтобы промокнуть лужицы цвета. Если вам нужны более темные пятна, дайте им высохнуть на воздухе.

Дайте ему высохнуть и используйте его для надписи на заднем фоне, поздравительных открыток или акцентов из альбома для вырезок.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть пошаговый процесс:

Красиво, не правда ли?

Заинтересованы в других сферах применения ручек-кистей Tombow? Ознакомьтесь с руководством по нанесению надписей кистью для начинающих.

Удалите белый фон с акварелей в Photoshop ~ Elan Creative Co.

Вы используете акварель в своих дизайн-проектах? Я не использую их очень часто, но я знаю, насколько важно их оцифровать, не теряя деталей. Вот почему я хочу показать вам, как удалить белый фон с акварелей в Photoshop простым неразрушающим методом.

Посмотрите, как удалить белый фон с акварелей на YouTube

Пожалуйста, подпишитесь на мой канал, если вы хотите увидеть больше иллюстраторов и руководств по дизайну.Я выпускаю новый учебник каждые две недели.

Смотрите на YouTube.

Как импортировать акварели в Photoshop

Когда ваша работа будет готова, дайте ей полностью высохнуть. Когда оно высохнет, попробуйте сгладить изображение, положив на него что-нибудь тяжелое. Это уберет морщины и поможет вам сделать более четкое фото или отсканировать.

Я обычно сканирую свои работы. Я использую настройки высокого качества, сканирую изображения с разрешением 600DPI и сохраняю их в формате PDF.Эти настройки очень хорошо подходят для моего сканера, и мне не нужно вносить много изменений в изображение.

Если у вас нет сканера, вы можете использовать свой телефон или камеру, чтобы сделать снимок. Убедитесь, что вы сосредоточились на акварели. Фотографии выглядят лучше при естественном освещении. Также старайтесь не наклонять телефон. Сделайте несколько фотографий и загрузите их на свой компьютер.

Очистите акварельные изображения в Photoshop

Откройте ваши акварели в Photoshop.

Перейдите на панель Layers ( Windows> Layers ), нажмите на замок, чтобы разблокировать слой, и продублируйте его.Сделайте нижний слой невидимым, щелкнув значок глаза рядом с ним.

Выберите верхний слой, используйте инструмент Crop ( C ), чтобы удалить лишние пробелы вокруг акварели. Нажмите Enter, чтобы применить изменения.

Давайте очистим изображение. Важно иметь белый фон и контраст между фоном и акварельной графикой.

Итак, перейдите в Image> Adjustments> Levels .

На панели «Уровни » воспользуйтесь правой пипеткой, чтобы взять образец белого.Просто выберите пипетку и нажмите на самую белую область. Это поможет вам определить фон и сделает ваше изображение ярче, если у вас сероватый фон.

Перемещайте стрелку, черную стрелку вправо и белую стрелку влево, пока не получите светлый фон. Ваши цвета также должны быть более яркими, если вы настроите уровни.

Если ваше изображение темное, вы также можете изменить настройки Яркость / Контрастность .

При изменении уровней также удаляется текстура акварельной бумаги с фона, не удаляя ее с графики.

Удаление белого фона из акварели

Когда ваше изображение чистое и у вас белый фон, вы можете удалить фон.

Я знаю, что многие люди используют инструмент Magic Wand для удаления белого фона с акварелей, но это не лучший вариант. Magic Wand может хорошо работать, если у вас гладкие края, но с цветами он удалит некоторые пиксели.

Есть много методов, которые работают лучше, чем Magic Wand, и в этом уроке я хочу показать вам, как удалить фон с помощью панели Layer Style .

Создайте новый фон под верхним слоем и залейте его черным. Это поможет нам удалить белый фон.

Выберите верхний слой и дважды щелкните его, чтобы открыть панель Layer Style .

Убедитесь, что Предварительный просмотр отмечен, чтобы просматривать изменения в реальном времени.

Мы будем работать только со слайдерами под Blending Options .

В раскрывающемся меню Blend If выберите Gray.

Удерживая нажатой клавишу Alt или Option , нажмите белую стрелку от This Layer . Стрелка должна разделиться на две части. Это поможет нам удалить фон, не удаляя мелких деталей. Просто сдвиньте левую часть стрелки влево, пока белый фон не исчезнет и вы не увидите черный фон под ним. Щелкните Ok .

Моя акварель имеет несколько прозрачных областей, поэтому я переместу ползунок на 180.

Используйте ластик Eraser ( E ), чтобы удалить все мелкие пиксели, не являющиеся частью вашей графики. Когда вы закончите, удалите черный фон.

При изменении режима наложения белый фон не удаляется. Это только сделает его прозрачным.

Чтобы удалить фон, создайте новый пустой слой под акварелью. Затем выберите оба слоя, щелкните их правой кнопкой мыши и выберите в меню Объединить слои . Это уберет режим наложения и сохранит прозрачность.

Теперь вы сможете выбирать акварели и использовать их в своем дизайне или векторизовать их в Illustrator.

Используете ли вы акварель в своих проектах? Как удалить белый фон со своих работ?

Как создать акварельный фон с помощью маркеров Карин

Для вашего удобства этот пост может содержать партнерские ссылки. Прочтите мою политику разглашения здесь.

Не забудьте поделиться!

Вот 3 простых способа использования маркеров Карин для создания акварельного фона для надписей, штриховых рисунков или другого искусства.

Вы можете создать акварельный фон с помощью МАРКЕРОВ! Да, ты читаешь это правильно. Используйте маркеры кисти Карин, чтобы создать забавный акварельный фон, который вы можете использовать для надписей или штрихового рисунка. В этой записи блога я покажу вам три простых метода.

Три метода создания акварельных фонов с помощью маркеров Karin: акварельное смешение, мокрое по мокрому и прямое смешивание. Если вы не хотите читать инструкции, вы можете посмотреть видео ниже.

Как создать акварельный фон с помощью маркеров Карин

Необходимые материалы:

Читайте также: Karin Brushmarker Pro Brush Pen Review

Посмотрите пошаговое обучающее видео ниже, чтобы увидеть 3 способа создания акварельного фона с помощью маркеров кисти Карин.

Техника акварельного смешения

Для этого метода вы начнете с листа акварельной бумаги . В этом примере я сократил свой размер примерно до 5 x 4 дюйма.

Используйте полиэтиленовый пакет или полиэтиленовую пленку и положите его на акварельную бумагу лицевой стороной вверх. Затем, используя маркеры Карин, раскрасьте блоки на полиэтиленовом пакете. Убедитесь, что вы не раскрашиваете больше ширины вашей бумаги, иначе чернила будут стекать с края на следующем шаге.

Используйте небольшую бутылку с распылителем или капельницу для воды, чтобы добавить несколько капель воды на пластик.Не перегружайте пластик водой.

Переверните пластик поверх акварельной бумаги. Пальцами растушуйте цвета вокруг.

Продолжайте потирать пальцем, чтобы убедиться, что все чернила переместились на бумагу. Когда вы будете удовлетворены, аккуратно отогните пластик. Вуаля!

Ищете расходные материалы?

Посетите мой магазин влиятельных лиц Amazon, где я сохранил все продукты, которые использую в своих проектах.Все эти материалы я использую и рекомендую!

Техника акварели мокрое по мокрому

Этот метод акварельного фона включает создание акварельной «краски» с помощью туши маркеров Karin. Для этого шага вам понадобятся чистый лист акварельной бумаги и пластиковая палитра красок.

Используйте каждый маркер, чтобы раскрасить отдельную ячейку палитры красок. Затем добавьте в каждую по капле воды, чтобы создать акварельную краску.

Возьмите чистую кисть и промойте ею бумагу чистой водой.Не перегружайте бумагу водой, просто слегка промойте.

Затем с помощью кисти добавьте акварельную краску, которую вы сделали из маркеров на бумагу. Я просто «капаю» его на бумагу и позволяю воде с бумаги растушевывать цвет.

Повторяйте, пока не будете довольны видом. Этот метод позволит получить более светлую и менее насыщенную цветную картину, чем два других метода.

Техника прямого смешивания акварелью

Последний метод создания акварельного фона с помощью маркеров кисти Карин — это метод прямого смешивания.Если вы смотрели мое видео о смешивании акварелей Tombow или читали эту публикацию, вы могли заметить, что я не использую этот метод с этими маркерами. Вот почему:

Маркеры-кисточки Karin имеют нейлоновый наконечник , что делает их более прочными и долговечными, чем фломастеры. Это означает, что я могу использовать их на акварельной бумаге (при условии, что она не имеет сумасшедшей текстуры), не беспокоясь о том, что кончики изношены.

Для этого метода вам понадобится еще один лист акварельной бумаги, чистая вода и кисть.Начните с добавления цвета к бумаге. Используйте кисть и чистую воду, чтобы сразу начать растушевку цвета на акварельной бумаге.

Продолжайте добавлять маркер и смешивать с водой, чтобы создать желаемый вид. Этот метод не будет расплываться так сильно, как метод «мокрый по мокрому», и при этом цвета останутся более насыщенными. Также проще контролировать смешение прямым методом.

Вот и все! Есть 3 способа, которые я использую для создания акварельного фона с помощью маркеров кисти Карин.Помните, что ни один из этих методов не является точной наукой, и в этом их прелесть. Вы не можете «испортить», потому что никакие два акварельных фона никогда не будут выглядеть одинаково!

Ознакомьтесь с этими руководствами:

Не забудьте прикрепить!

Make Water Painting Art Paper plus Free Printables

Обратите внимание: эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку на партнерском сайте, я могу получать комиссию.

Знаете ли вы, что можно сделать свою собственную бумагу для акварели ? Это такой красивый материал.Его довольно просто и быстро создать. Используйте свою собственную бумагу для акварельного искусства, чтобы сделать открытки, подарочные бирки и фоны для ваших любимых поделок из бумаги. Здесь я поделюсь некоторыми советами и кратким руководством, которые помогут вам создать свою красивую бумагу для акварельного искусства. Если вы предпочитаете не делать крашеную бумагу самостоятельно, вы можете загрузить и распечатать некоторые из моих печатных работ … ищите ссылки для скачивания ниже.

Сделайте бумагу для акварельного искусства

Создайте свою собственную бумагу для акварельного искусства

Вы можете создать свой собственный красивый бумажный фон с помощью акварельной краски нескольких цветов.Это простых акварельных картин , которые вы можете создать самостоятельно и использовать в других проектах. Поиграйте с красками, не бойтесь экспериментировать. Намочите бумагу и добавьте краски или используйте сухую кисть и раскрасьте. Добавьте цвета поверх цветов или добавьте блоки или полосы цвета.

Материалы

Карточки или плотная бумага для акварели. См. Примечание ниже.
Маленькая емкость с водой
Акварель
Кисть

Примечание о выбранной бумаге:

Мне нравится использовать текстурированный картон.Бумага смешанного типа тоже подойдет. Чем больше текстуры у бумаги, тем больше вариаций в дизайне вы можете получить. Если вы используете гладкую бумагу, не перекрашивайте ее, так как она может начать крошиться от всей воды.

Инструкции

Предварительно смочите акварельные краски, если вы используете сухую краску.
Используя кисть, налейте немного воды на бумагу. Не мочите его, просто смочите немного водой.
Возьмите краску кистью и быстро нанесите ее на бумагу.
Возьмите новый цвет и нарисуйте его на бумаге, перекрывая первый цвет.
Продолжайте добавлять слои цвета, пока не получите желаемый результат.
Не допускайте чрезмерного смачивания бумаги. Кроме того, когда вы только начинаете, не бойтесь добавить немного цвета и будьте готовы к практике. Слишком много цвета может превратиться в грязь, а недостаточное количество цвета может выглядеть сухим и царапающимся. Поиграйте с ней, и вы сразу же создадите свою собственную бумагу для акварельного искусства!

Совет: начните с максимум 2-3 цветов.Это поможет создать не слишком подавляющую цветовую смесь. В моем примере я использовал розовый, желтый и оранжевый.

Сделайте свою собственную бумагу для акварели

Печатные рисунки на бумаге для акварели

Если вы предпочитаете не делать бумагу для акварели самостоятельно. Вы можете скачать рисунки для печати, которые я создал. Ниже у меня есть образцы акварельной бумаги для печати, которые вы можете использовать в своих личных проектах. Добавить Я создаю больше, я добавлю их на эту страницу, поэтому добавьте этот урок в закладки, чтобы проверить наличие новых бумажных дизайнов.

У меня для вас еще больше акварельной бумаги! Первоначально я поделился этой статьей 2 года назад и обнаружил, что всегда делаю больше акварельной бумаги… поэтому сегодня я добавляю новые печатные формы, чтобы вы могли попробовать.

Бумага для акварели DIY

Способы использования собственной акварельной бумаги

Создавайте красивые поделки из бумаги, открытки и подарочные бирки.
Напечатайте другое искусство поверх своего акварельного рисунка.
Превратите акварельные рисунки в узорчатые рисунки и сделайте забавную футболку.
Создавайте забавные художественные слова на фоне акварельного искусства.
Используйте бумагу для акварели, чтобы обернуть предметы декора ваз и свечей.

Вы также можете увидеть, как я использовал эту новую бумагу в своем проекте создания открыток, которым я поделился в The Country Chic Cottage.