Как делать paper art: Основы техники пейп арт – принципы и нюансы рукоделия

Содержание

Основы техники пейп арт – принципы и нюансы рукоделия

Салфеточная техника пейп-арт – это сравнительно молодое, но уже очень популярное рукоделие. Дословный перевод paper art – бумажное искусство.

Но в итоге получаются объемные изображения, в которых сложно угадать природу происхождения. Пейп-арт способно визуально имитировать и объединять сложные и дорогие современные дизайнерские техники: чеканку, резьбу по дереву, ковку, вышивку, лепку. При этом основной материал практически всегда под рукой. Это обычные бумажные салфетки – столовые или косметические.

Краткая история салфеточного рукоделия
Преимущества нового хобби
Как научиться технике салфеточного декора
Польза от творчества

Краткая история салфеточного рукоделия

В основе рукоделия лежит декор салфетками, но ничего общего с декупажем здесь нет. Так же, как и с лепкой из папье-маше. Салфетки скручивают в жгутики, из которых потом и создают декор на твердой поверхности.

Автором новаторской техники является Татьяна Сорокина, жительница города Николаева, талантливая художница и поэтесса, руководитель эстетической студии «Акварель».

Придуманная ею в 2006 году «салфеточная пластика» тотчас же прогремела на Международном фестивале детского творчества. Представленные работы мастера и ее учеников завоевали почетное первое место и Гран-при конкурса. В 2014 году была издана первая книга-пособие по изучению техники с уже измененным авторским названием «Пейп-арт».

Желающие узнать, что такое пейп-арт и попробовать новое творчество, сразу же нашлись. Рукодельницы быстро освоили модное рукоделие и начали вносить в него свои наработки.

Преимущества нового хобби

Всегда полезно попробовать что-то новое и, возможно, отыскать себя в каком-нибудь увлечении. Техника пейп-арт способна заинтересовать как новичка, так и опытного мастера.

Салфеточное рукоделие – это интересно и довольно просто, освоить искусство пейп-арт под присмотром наставника может даже ребенок. Это прекрасная возможность выразить свое настроение и собственное понимание красоты в творческих поделках. А результаты проделанной работы зачастую не только украшают помещение, но и используются в быту.

Поделки в технике пейп-арт – это превращение абсолютно ненужных вещей в шикарные детали интерьера или даже в практичные вещи, уникальные по своей красоте.

К примеру, из куска картонной коробки может получиться объемная картина. Коробка из-под конфет или из-под мелкой бытовой техники превратится в старинную шкатулку, стеклянный кувшин и стаканы – в редкий столовый сервиз. С любовью декорированные тарелки или бутылки идеально дополнят дизайн кухни.

Мировая известность, простота исполнения и красота готовых изделий, – вот основные факторы постоянного роста поклонников и просто желающих попробовать сделать декор пейп-арт своими руками.

Как научиться технике салфеточного декора

Пейп-арт не ограничивает фантазии мастера, позволяет формировать объем и фактуру изделия, добавлять дополнительные элементы в виде ракушек, монет, бусин или лепных глиняных деталей. Суть бумажного искусства – окантовка рисунков или выкладка деталей из самостоятельно скрученных салфеточных нитей различных цветов, размеров и плотности.

Материалы для рукоделия

Создавать «шедевры» в стиле пейп-арт своими руками не только интересно, но и весьма выгодно, затраты минимальны. Первый этап работы – подготовка нужных материалов и вспомогательных средств. Для творчества потребуются:

бумажные салфетки;
клей;
ножницы;
небольшая емкость с водой;
вафельное полотенце;
разноцветные краски;
зубочистки и пинцет;
прозрачный лак;
предмет для декора.

Салфетки подойдут обычные кухонные, косметические, многослойные, белые или цветные. Можно пустить в ход даже туалетную бумагу.

Для работы с бумажными элементами пейп арта понадобится клей ПВА, чем больше, тем лучше. Для приклеивания дополнительных деталей из пластика или железа следует использовать «Суперклей» или «Момент».

Вафельное полотенце – необязательно. Это зависит от того, какую технику изготовления салфеточных нитей вы выберете, и много ли потребуется готового материала.

Профессионалы предпочитают аэрозольные краски, они прекрасно ложатся на любую поверхность, очень хорошо смотрятся. Но если требуется изготовить пеструю разноцветную поделку, или работу выполняет ребенок, лучше использовать гуашь или акриловые краски.

Пинцет потребуется для аккуратного увлажнения салфеток перед скручиванием, а зубочистки – просто находка для выравнивания положения нити уже после приклеивания.

Подготовка к декорированию

Познакомьтесь с техникой на примере украшения стеклянной бутылки «под старину».

Любая задумка или идея должна начинаться с тщательной зачистки предмета для декорирования. С поверхности удалите все этикетки, вымойте и высушите бутылку, которой собираетесь подарить «новую жизнь».

Стандартные белые салфетки нужно порвать на небольшие квадраты около 4 см в ширину и плотно оклеить ими нижнюю половину бутылки, начиная с донышка. Для этого на стекло толстым слоем нанесите клей ПВА. Когда бумага подсохнет, то же самое проделайте с верхней частью, вплоть до горлышка.

Обклеенный макет промажьте еще одним слоем ПВА и оставьте хорошенько высохнуть. Этот шаг обеспечит фактурность стеклянной поверхности и упростит дальнейшую работу.

Пока клей сохнет, займитесь заготовкой основного материала – салфеточных нитей. Можно использовать стандартные белые салфетки, которые всегда есть под рукой, потому что в дальнейшем изделие будет окрашиваться. Следует нарезать полоски шириною около 1,5 см, а затем сформировать из них жгутики.

Как сделать жгутики из салфеток

Есть несколько способов формирования жгутиков:

По методике известного мастера пейп арт Татьяны Сорокиной с помощью пинцета захватите полоску бумаги, окуните в емкость с водой, руками скрутите жгут.
Можно постоянно смачивать руки в воде и мокрыми ладонями формировать нить из сухих салфеток.
Если требуется много материала для творчества, а времени в обрез, используйте так называемый «хитрый» способ. В 100 мл воды растворите половину чайной ложки клея, на бедро постелите вафельное полотенце, а на него – смоченную в растворе салфетку, резко проведите ладонью до колена.

В случае пересыхания «шнурочков» перед приклеиванием смачивайте их водой. Шарики, квадратики и прочие формы для композиции изготавливают из уже готовых нитей. Из влажной и податливой нити получится скрутить самый замысловатый узор. А в случае разрыва не стоит выбрасывать ее в мусор, любая длина может стать полезной.

Как украсить поделку

На высохшую поверхность будущего сувенира простым карандашом перенесите трафаретный рисунок или нарисуйте узор самостоятельно. Можно довериться собственной фантазии и интуиции и выкладывать абстрактные узоры в процессе непосредственно нитью.

Для приклеивания нитяных деталей промажьте тыльную сторону тем же клеем ПВА, слегка придавливайте и формируйте узоры, корректируя направление с помощью зубочистки, проделывая это снова и снова.

Если есть желание усовершенствовать орнамент в стиле пейп арт, можно добавить детали в виде небольших ракушек, монеток, сухих листьев или цветов с помощью суперклея.

Когда этап украшения сувенира полностью закончен, можно еще раз аккуратно промазать всю поверхность узора ПВА для надежности. Следует дождаться абсолютного высыхания клея.

Время приступать к покраске. Как вариант, подойдет черная акриловая краска для покрытия всей поверхности бутылки, включая самые мелкие впадины и выступы. Прокрасьте кистью и оставьте до полного высыхания. При помощи спонжа или губки тщательно обработайте декоративные выступающие элементы золотым или бронзовым цветом, в некоторых местах делая легкие, едва заметные штрихи на черной основе.

Как только краска полностью высохнет, покройте сувенир по всему периметру бесцветным лаком. Он окончательно закрепит декор и обеспечит глянцевый эффект изделию.

Совсем не обязательно использовать только пустую тару, такие же чудеса можно проделать и с закрытой наполненной бутылкой, превратив ее в креативный презент другу или сотруднику.

Пошаговые мастер-классы

Освоив оригинальную и достаточно простую в исполнении технику пейп-арта, вы сможете создавать уникальные шедевры своими руками, превращать обычные предметы интерьера из стекла, металла или дерева в настоящие произведения искусства.

Пошаговые уроки помогут вам научиться делать шедевры в технике пейп арт своими руками.

Игрушки в стиле национальной казахской куклы в технике папье-маше

Даже ребенку дошкольного возраста это под силу, если ему немного помочь и предложить использовать доступные заготовки в виде рисунков – трафаретов или салфеточных нитей.

По-настоящему авторские и неповторимые изделия из салфеток, имитирующие кованные, резные или тканные украшения, идеально дополнят интерьер любимой комнаты и несомненно станут лучшими подарками для родных и близких вам людей.

Пейп арт, особенности бумажной техники и необходимые материалы и инструменты

Автор Plus На чтение 7 мин. Просмотров 1.9k.

Относительно новое направление творчества пейп арт за довольно короткий срок получило большую популярность среди мастериц. Все потому, что эта техника позволяет сделать изделия с элементами, похожими на чеканку, ковку или даже резьбу по металлу и дереву. Предлагаем узнать, что такое пейп-арт, когда он появился, кто его придумал и что нужно для творчества.

Что собой представляет техника пейп-арт

Название пейп-арт произошло от английского словосочетания «paper art», что дословно означает «бумажное искусство». Это метод декорирования предметов или создание картин и панно с использованием бумажных салфеток. Часты заблуждения, что это направление – то же самое, что декупаж или папье-маше. Но в этой технике для творчества используются нити, свернутые из бумаги, а не создаются рисунки с помощью орнаментов на салфетках или изготавливаются предметы из кусочков газет.

Придумано направление в 2006 году художницей Татьяной Сорокиной, а первый раз изделия в подобной технике были показаны на детской выставке в этом же году. В дальнейшем Татьяна выпустила пару книг, где рассказывала о техниках и премудростях «салфеточной пластики», как изобретение называла сама автор. Книги имели большую популярность, уже сейчас пейп-арт преподают в школах на уроках труда, в творческих кружках, а рукодельницы активно придумывают новые способы декорирования и обработки бумажных нитей.

Какие объекты подходят для украшения

Прелесть техники в том, что ее можно использовать почти на любой поверхности, поэтому мастерицы вошли во вкус и начали декорировать множество разных вещей. Самые популярные предметы – шкатулки с пейп-артом, коробки и бутылки. С помощью элементов «под чеканку» любую картонную коробку можно превратить в небольшой сундучок с сокровищами, бутылку – в древнегреческую амфору, нужна лишь фантазия.

Пейп-арт используется также в создании абсолютно новых предметов интерьера. К примеру, с помощью папье маше и салфеточной пластики можно сделать необычные часы или декоративные тарелки для украшения кухни. По тому же принципу делают куколок, статуэтки.

Кроме того, метод можно использовать при создании картин или панно, хотя это направление развито меньше. Оно подразумевает длительную, монотонную работу над одним изделием и требует наличие у человека огромного терпения – каждый элемент рисунка нужно выполнить разноцветными нитями так, чтобы по итогу появился цельный рисунок. Обычно такие изображения делают на прямой картонной или деревянной поверхности – за основу подойдет крышка коробки или небольшие кусочки фанеры.

Что потребуется для бумажного искусства

Салфеточная пластика – хобби, которое не требует больших денежных вложений. Для творчества нужно немногое:

Салфетки – лучше брать однотонные без каких-либо вкраплений. Рельефные салфетки хуже закручиваются в нити и плохо держатся на изделии;

Стаканчик с водой – чтобы сделать нити, понадобится размочить салфетки водой;
Гипоаллергенный клей ПВА – с ним вам придется работать много и долго, так что удостоверьтесь в отсутствии сильного запаха и что он не вызывает аллергической реакции;
Трафарет или эскиз того, что вы собрались делать – подготовьте их заранее, так как при работе терять на это времени нельзя – нити рассохнутся, с ними будет сложно работать;
Пинцет или зубочистки – будет возникать необходимость поправить нити, уже закрепленные на поверхности. Для этого пригодятся небольшие предметы, которыми можно исправить кривую завитушку и не испортить весь рисунок;
Полотенце – по изделию в какой-то момент может потечь лишняя влага. Возьмите небольшое кухонное полотенце, чтобы ее промокнуть перед тем, как она размоет клей;
Поверхность для творчества – подойдут пустые коробки, бутылки, шкатулки, предметы мебели, прочее;
Кисточка;
Ножницы;
Краски – гуашь, акрил, аэрозоль.

Как можно заметить, все эти предметы легко достать, а покупка не приведет к колоссальным денежным затратам. Все можно приобрести в простом хозяйственном магазине. Главное, не мелочится – качественные салфетки, клей и краски являются важной составляющей готового изделия.

Мастер-класс салфеточного декора

Теперь, когда нам известно, что нужно для пейп-арта, можно перейти к созданию самого изделия.

Подготовка к декорированию

Для начала придумайте, что вы будете украшать и какой рисунок будете использовать. Для этого выберите рисунок, распечатайте или нарисуйте его, и приложите к декорируемому предмету, например, бутылке. После того, как вы определитесь с дизайном, нужно будет очистить украшаемую поверхность. Смойте все следы грязи или избавьтесь от старой краски. Затем надо обезжирить предмет – для этого достаточно протереть его влажной салфеткой с содержанием спирта.

На последнем этапе подготовки декорируемую часть предмета нужно заклеить одним слоем салфеток, используя для этого клей ПВА. Тот же принцип положен в декупаж бутылок в стиле амфор или старинных сосудов. Дайте ему высохнуть, а параллельно вы можете начать делать нити и жгуты.

Делаем жгутики

Салфеточные нити получаются очень просто. Все делается буквально в три этапа:

Разметьте салфетки на полоски примерно 3 сантиметра шириной;
Кисточкой увлажните полоску, капните на нее пару капель клея и распределите их по всей длине;
Медленно скрутите из нее жгут.

Вот так просто изготовляются нити, а уже из них моделируют различные формы и фигуры на плоскости.

Не давайте жгутам высохнуть – сделали десяток, приступайте к работе.

Берем салфетку и нарезаем полоски по 2 – 3 сантиметраПолоску кладем на мокрое полотенце и слегка придавливаем, чтобы полоска промоклаПосле того, как полоска все промокла, берем за один конец и начинаем скручивать в жгутик

Украшение объекта

Убедитесь, что заготовка высохла, и карандашом переведите рисунок. Затем можете приступать к работе. Начинайте с длинных линий, они обычно являются основой узора. Кисточкой промажьте контур рисунка и аккуратно наклейте нить. Зафиксируйте ее на поверхности, а затем правьте положение с помощью зубочистки или пинцета. Излишки жгутов отрежьте, но сохраните – эти маленькие кусочки могут пригодится в дальнейшем.

По мере работы готовые жгуты начинают высыхать. Чтобы это не помешало творчеству, положите их на влажную салфетку или периодически проводите по ним влажной кистью. Если на изделии скопилась вода – ничего страшного, главное быстро убрать ее полотенцем.

Когда вы закончите с узором, на спешите приступать к покраске – дайте изделию полностью высохнуть. На это в среднем уходит два-три часа, в зависимости от размера декорируемого объекта.

На следующем этапе изделие можно покрасить, однако некоторые мастера предпочитают использовать цветные салфетки и не красить работу. Если же вы склонны к декорированию белыми нитями, то для окрашивания пригодятся акриловые, аэрозольные краски или гуашь.

В завершение, работу можно украсить дополнительными элементами – камушками, бусинами, шестеренками и прочим. Чтобы изделие долго радовало внешним видом окружающих, его обязательно надо покрыть лаком.

На изделии рисуем узор клеемПриклеиваем жгутАккуратно выравниваем

Видео

https://youtu.be/NDjV08z1gEw

Фото

Пейп-арт, что это, сфера применения, материалы, расцветки

На чтение 8 мин. Просмотров 619

Бумажные салфетки давно используются для создания разнообразных поделок и декора. Сегодня все большую популярность набирает пейп-арт — новый вид рукоделия, позволяющий создавать объемные декоративные картинки. Порой бывает очень сложно определить природу таких узоров. Они напоминают резьбу по металлу, филигрань или кованые элементы, однако основной материал для их изготовления всегда найдется под рукой.

Особенности стилистического направления

В переводе с английского «пейп» означает «бумага», «арт» — «искусство». Данный способ декорирования предполагает создание панно, поделок, картин с использованием обычных столовых салфеток. При помощи этого направления можно создавать различные фактуры, которые в точности имитируют более дорогие и сложные техники — металлопластику, чеканку, вышивку, резьбу. Творческий процесс довольно прост, поэтому заниматься им сможет каждый желающий.

Техника была разработана руководителем студии изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Акварель» Татьяной Сорокиной в 2006 году. Тогда же произведения, выполненные в этом направлении, были представлены на детской художественной выставке. В дальнейшем Сорокина написала несколько книг, посвященных тонкостям салфеточной пластики.

Сегодня популярность оригинальной техники только растет. Искусство пейп-арт преподают на уроках труда в школе, в художественных кружках. Многие рукодельницы активно создают новые методики декорирования поверхностей с помощью салфеток. Секрет успеха направления кроется в простоте, возможности превращения ненужных вещей в роскошные элементы декора.

Многие ошибочно полагают, что бумажное искусство — это то же самое, что папье-маше или декупаж. В действительности техника предполагает создание узора из свернутых в полоски салфеток (жгутиков), без использования рисунков или орнаментов, изображенных на изделии.

Сфера применения

Главное достоинство нового направления — возможность применения практически на любой поверхности. Это позволяет украшать салфетками разнообразные предметы, и обновлять старые вещи. Чаще всего мастерицы берутся за декорирование шкатулок, бутылочек. При помощи элементов, имитирующих ковку, можно превратить самую простую коробку из-под обуви в очаровательный сундучок с сокровищами. Любой сосуд, оформленный «под чеканку», превратится в старинную амфору. Необходимо лишь немного задействовать собственную фантазию, и самые привычные предметы превратятся в чудесные произведения искусства.

Салфеточную пластику также применяют для изготовления новых вещей. Так, используя данную технику в тандеме с папье-маше, можно сделать эксклюзивные часы или красивые тарелочки, дополняющие интерьер кухни. Таким же способом мастерицы создают декоративные статуэтки, фигурки людей и животных.

Пейп-арт часто применяют для выполнения всевозможных панно, картин, хотя в этой сфере искусство не получило широкого развития. Такая работа занимает много времени, требует наличия у рукодельницы большого терпения и желания творить. Обычно изображения наносят на ровную деревянную либо картонную поверхность. За основу можно брать куски фанеры, крышки коробок.

Используемые материалы и инструменты

Бумажное искусство — это рукоделие, которое не нуждается в значительных денежных вложениях. Для обеспечения полноценного творческого процесса потребуются:

Салфетки. Специалисты рекомендуют пользоваться однотонными изделиями, без рисунков. Варианты с рельефной поверхностью могут плохо скручиваются в тонкие полоски, хуже держатся в композиции.
Стакан с водой. Для создания подходящих нитей необходимо увлажнять салфетки.
Клей ПВА. С этим материалом придется контактировать постоянно, на протяжении долгого времени, поэтому необходимо убедиться, что состав не имеет резкого запаха, не вызывает аллергии.
Эскиз либо трафарет. Подготовить их необходимо заранее, чтобы потом не отвлекаться и не допускать засыхания нитей.
Зубочистки или пинцет. Позволяют аккуратно поправить зафиксированные жгутики из салфетки. С их помощью можно выровнять сползший декор и при этом не испортить всю картинку.
Полотенце. Необходимо для своевременного удаления лишней жидкости, до того как она размоет клеящий состав.
Кисть.
Ножницы.
Краски. Подойдут акриловые, аэрозоли, гуашь.

В список необходимых принадлежностей входит подходящая поверхность для декорирования, на которую будет наноситься узор. Это могут быть предметы мебели, коробка, бутылка, кусок фанеры и прочее. Все материалы и инструменты можно приобрести в любом хозяйственном магазине. Главное — не экономить на основных элементах: салфетках, красках и клее.

Салфетки, ножницы, клейВода и полотенцеАкриловые краски и кистиПример простого трафаретаШаблон для опытных мастеров

Основные этапы декорирования

Подробные мастер-классы помогут начинающим рукодельницам быстро освоить новую технику декорирования. Овладев основными навыками, можно оформлять любые вещи: кашпо для цветов, рамки, посуду, вазы. Творческий процесс состоит из нескольких этапов: подготовки салфеток, изготовления жгутиков, украшения предмета.

Подготовка

На данной стадии необходимо продумать, какое изделие будет декорироваться при помощи бумажного искусства, выбрать подходящую картинку. Для удобства использования рисунок лучше распечатать, затем приложить к поверхности предмета. При желании можно нарисовать орнамент самостоятельно.

Если для декорирования используются шкатулки, необходимо тщательно очистить изделия от загрязнений, наклеек, старой краски. После этого поверхность обрабатывают спиртом, крышку и стенки оклеивают салфетками. Пока материал засыхает, можно переходить к следующему этапу.

Пошкурить старую шкатулку мелкой наждачкойНанести по всей поверхности тонкий слой ПВАПодобрать картинку-шаблонПеревести рисунок при помощи копировальной бумаги на шкатулку

Изготовление жгутиков

Тонкие нити, скрученные из бумаги — основной элемент творческого процесса. Делаются жгутики следующим образом:

Салфетка разделяется на равные полоски, шириной по 3 см.
При помощи кисточки, смоченной в воде, бумагу аккуратно увлажняют.
Поверх необходимо вылить несколько капель клея, равномерно распределить.
Жгутик медленно скручивается.

Можно увлажнять салфетки не кистью, а мокрыми руками, сразу же формируя тонкие нити из сухого материала. Если шнурочки пересохли, необходимо увлажнить их непосредственно перед фиксацией. Мокрые полоски податливы, поэтому из них можно сформировать любой причудливый узор. Из готовых жгутиков создают декоративные квадратные и круглые элементы.

Если салфетка рвется, не стоит выбрасывать кусочки, возможно, они еще пригодятся в работе.

Подготовить инструменты и материалыПолотенце намочить и отжать, чтобы оно осталось слегка влажнымНарезать салфетки полоскамиПримерная ширина заготовок — 2–3 смКаждую полоску положить на полотенце, слегка прижать, чтобы она промоклаСкрутить промокшие заготовки жгутикомСворачивать полоску от одного края к другому, при необходимости фиксируя клеемЗаготовить нужное количество жгутиков

Украшение изделия

После того как шкатулка, оклеенная первым слоем салфеток, полностью просохнет, на ее поверхность необходимо перевести выбранный рисунок. Декорирование всегда начинается с самых длинных линий, процедура производится поэтапно:

Контур узора обрабатывается клеем, сверху накладывают жгутик из салфетки.
Шнурок фиксируется, затем необходимо немного подождать.
При помощи зубочистки нить расправляют, придают нужное положение.
Излишки жгутиков обрезают, но не выбрасывают.

По мере выполнения работы нити подсыхают, что может затруднить весь процесс. Во избежание этого, на них кладут влажную салфетку или время от времени обрабатывают мокрой кисточкой. Лишнюю влагу необходимо убирать полотенцем.

После высыхания заготовки производят покраску. Некоторые мастерицы предпочитают использовать цветные салфетки, тогда красящие составы не понадобятся. Дополнительно поверхность шкатулок, коробочек, бутылок можно украсить стразами, бусинами, камешками.

Выкладывать жгутики по линиям трафарета, предварительно промазав их клеемПродолжать работу, пока весь рисунок не окажется заполненПокрасить готовую шкатулку черным акриломСверху при помощи спонжа покрыть серебряным акриломТак выглядит изделие после двух слоев акрилаГотовая шкатулка, покрытая лаком с блестками

Актуальные узоры и расцветки

Искусство декорирования салфетками привлекательно тем, что подходит для создания милых детских поделок и оформления стильных элементов интерьера. Часто мастера применяют в работе аэрозольные красящие составы с металлическим оттенком. Такая расцветка эффектно сочетается с рельефом, пользуется популярностью у приверженцев стиля стимпанк.

Техника декорирования салфетками позволяет создавать имитацию глины, металла, пластика. Наиболее органично такой эффект выглядит в спокойно-коричневых оттенках. Ценители минимализма смогут изготовить узор, который полностью состоит из белоснежных жгутиков. Если покрыть их слоем белой краски, создается иллюзия изящного фарфора или лепнины.

Насыщенная палитра цветов органично впишется в современный стиль интерьера. Необычные украшения из салфеток привлекают внимание, помогают правильно расставить акценты. Это могут быть разноцветн

Картины в технике пейп-арт. Мастер-класс.

? LiveJournal

Main
Ratings
Interesting
iOS & Android
Disable ads

Login
CREATE BLOG Join
English (en)
- English (en)
- Русский (ru)
- Українська (uk)
- Français (fr)
- Português (pt)
- español (es)
- Deutsch (de)
- Italiano (it)
- Беларуская (be)

Папертоль — добро пожаловать в мир живой бумаги ★

Объемный декупаж, 3D-аппликация, фактурные картины, арте-франчез… Все эти виды «бумажного» рукоделия можно назвать одним словом – папертоль. Еще несколько лет назад о технике, позволяющей изображению в буквальном смысле выходить за свои рамки, в России никто не слышал. Да и в Европе о ней узнали лишь в XVII веке. Но где же зародилось искусство объемной резки?

На картинке слева изображена папертоль Paperlove «Английский шкафчик». Кликните, чтобы перейти на страницу этого товара.

Дар из Страны восходящего солнца

Папертоль изобрели в Древней Японии. Там, как и в Китае, издавна существовал культ бумаги. Прабабушкой объемной аппликации можно считать оригами — вид декоративно–прикладного складывания различных объемных фигурок из тонких листов. Чтобы они дольше сохранялись, не мялись и не теряли свой цвет, их стали покрывать лаком, а затем и вешать на стены в рамочках. Европейцы познакомились с этим фактурным творчеством благодаря мореплавателям, которые завезли первые азиатские «живые картины» во Францию и Англию. И если в XX веке фактурными аппликациями увлекались преимущественно домохозяйки и пенсионеры, то сегодня, в XXI столетии, дизайнеры и художники возвели папертоль в ранг искусства. А массовое производство сделало это искусство доступным по цене для каждого потребителя.

Техника создания трехмерных картин в стиле папертоль

Главное выразительное средство папертоли – это зонирование: каждая бумажная картина в этой технике имеет фон, передний план и промежуточную зону. Это деление очень важно, так как именнно оно придает изображению объем и глубину.

Заготовки из набора разрезаются по схеме на отдельные детали и собираются в картину по принципу «от общего – к частному, от фона – к декору». Перед финальной склейкой важно сложить изображение «на сухую» и убедиться, что все верно, а затем уже сажать его на двухстороннюю клейкую ленту.

Итак, движемся от большого к малому. Допустим, перед нами деревенский домик (на фото снизу). На фон накладывается общий контур избушки, а затем уже ее детали: дверь, окно, карниз, труба, а в самом конце наклеивается трава перед домом и бабочка на цветке. Чтобы каждая деталь выглядела естественным продолжением картины, а не «заплаткой», важно ее края обработать подходящим по цвету маркером, а по завершению сборки расставить акценты блестящим лаком на водной основе.

Папертоль «Домик с котенком». Пример готовой работы и процесса сборки. Кликните на фото, чтобы перейти на страницу этого товара.

Если же вы хотите добиться ретро-эффекта, вместо глянцевого покрытия аккуратно пройдитесь по отдельным элементам композиции наждачной бумагой или лаком с эффектом кракелюра.

Инструменты для создания объемных картин

Чтобы разобранное «по слоям» изображение превратилось в арт-объект, одного старания недостаточно. Облегчить каждый этап творчества и придать 3D-картине законченность и профессиональный вид помогут инструменты для папертоли.

Вам дополнительно понадобятся:

Вдохновляющие сюжеты папертолей

Хотите, чтобы процесс создания арте-франчез дарил не только ощущение полной релаксации, но и эстетическое удовольствие? Тогда важно выбрать сюжет, который придется вам действительно по душе. Что вам ближе: необычная абстракция или крылатые ангелы, городская архитектура или времена года?

А может быть, вы хотите вместе с ребенком создать детскую трехмерную картину или же порадовать любимого человека романтичным сюжетом? Вбив в поисковике «папертоль мастер класс пошагово» вы найдёте изображения людей, мультфильмы и природа, современные натюрморты…

Варианты оформления готовых работ:

Также, обращаем ваше внимание, о различных вариантах оформлении готовой работы. В сочетании таким мощным стилевым разнообразием, вы украсите свою квартиру (дом, офис) со вкусом, превратив в настоящую частную галерею, творцом всех шедевров в которой будете вы сами!

Как сделать папертоль

Пошаговый мастер–класс

Для создания объемной картины в технике папертоль необходимо вырезать несколько слоёв изображения и наклеить их друг на друга с помощью двустороннего скотча в определенной последовательности.

В этой статье на примере сюжета Котенок и весна мы покажем все подробности процесса создания папертоли.

Также на примере данного сюжета у нас есть видео–урок по сборке (длительность 3 мин 48 сек).

Инструменты и подготовка

Базовый набор инструментов для создания любой папертоли:

Небольшие острые ножницы с прямыми кончиками для вырезания деталей.
Обычные канцелярские ножницы.
Клеевые подушечки или объемный скотч 2–5 мм (для склеивния слоев).
Разноцветные фломастеры для закрашивания среза деталей. Это простое действие скрывает белые края слоя, делая картину реалистичной).

Для комфортной работы, особенно со сложными сюжетами (4–5 звезд):

Макетный скальпель для бумаги или художественный нож для вырезания мелких и тонких деталей, а также сложного контура.
Подложка из пластика или картона для резки.
Тонкий объемный скотч (1,5 мм) для добавления объемной картине более плавных переходов между слоями в деталях, где это уместно. Например, крылья у бабочки или лепестки цветка.

Приготовьте папертольные карты и инструменты для работы. Найдите слой 1.

Первый слой — это основа картины. Вырежьте его обычными ножницами из листа. На эту основу вы будете приклеивать все следующие слои и детали.

1) Вырежьте

Найдите слой 2 и все его детали на папертольной карте. Максимально аккуратно вырежьте ножницами слой с деталями из листа, не задевая сложные контуры.

С помощью художественного ножа или скальпеля вырежьте сложные контуры слоя. Для большего комфорта во время работы рекомендуем двигаться от внутреннего контура к внешнему.

2) Закрасьте

Закрасьте срезы бумаги фломастерами подходящего цвета. Это делает картину аккуратной и реалистичной.

Можно подобрать фломастеры по тону, близкому к цвету детали у среза, а можно использовать только серый, кофейный и коричневый — они являются универсальными теневыми оттенками.

На весу: держите деталь слоя в руке и закрашивайте край короткими
движениями фломастера вдоль среза.

На поверхности: подложите лист или картонку и проведите фломастером вдоль до срезов, прижимая деталь к листу.

3) Наклейте

Нанесите на оборот вырезанного слоя и всех его деталей двусторонний скотч или клеевые подушечки нужной толщины.

Старайтесь распределить клеевые материалы равномерно по всей поверхности, но не более 5 мм от края. Так их не будет заметно в готовой картине.

Если деталь слишком мала, отрежьте кусочек поменьше с помощью скальпеля или бумажного ножа.

Наклейте новый слой на предыдущий, накладывая контуры новой детали на такой же контур нижнего слоя.

Если аккуратно приклеить с первого раза не получается — не волнуйтесь. Неспеша отсоедините слой и попробуйте еще раз.

4) Повторите

Повторите предыдущие шаги для всех слоев: вырежьте, закрасьте, нанесите скотч и приклейте к предыдущему слою.

Готово!

Восхитительно! Оформите картину на свой вкус или оставьте без оформления. Подарите близкому человеку или добавьте уюта интерьеру.

Приглашаем в Наш каталог

Познакомьтесь со всеми нашими сюжетами, которые распределены по самым популярным у рукодельниц тематикам. Также рекомендуем зайти на страницы сюжетов, ведь там:

Много детализированных фотографий сюжетов крупным планом.
Интересная информация о каждом сюжете.
Есть фотографии готовых работ.

Инструменты и подготовка

Базовый набор инструментов для создания любой папертоли:

Небольшие острые ножницы с прямыми кончиками для вырезания деталей.
Обычные канцелярские ножницы.
Клеевые подушечки или объемный скотч 2–5 мм (для склеивния слоев).
Разноцветные фломастеры для закрашивания среза деталей. Это простое действие скрывает белые края слоя, делая картину реалистичной).

Для комфортной работы, особенно со сложными сюжетами (4–5 звезд):

Макетный скальпель для бумаги или художественный нож для вырезания мелких и тонких деталей, а также сложного контура.
Подложка из пластика или картона для резки.
Тонкий объемный скотч (1,5 мм). Для добавления объемной картине более плавных переходов между слоями в деталях, где это уместно. Например, крылья у бабочки или лепестки цветка.

Приготовьте папертольные карты и инструменты для работы. Найдите слой 1.

1) Вырежьте

Найдите слой 2 и все его детали на папертольной карте. Максимально–возможно вырежьте слой с деталями из листа ножницами, не задевая сложные контуры.

С помощью художественного ножа или скальпеля вырежьте сложные контуры слоя. Для большего комфорта во время работы, рекомендуем двигаться от внутреннего контура к внешнему.

2) Закрасьте

Закрасьте срезы бумаги фломастерами подходящего цвета. Это делает картину аккуратной и реалистичной.

Можно подобрать фломастеры по тону, близкому к цвету детали у среза, а можно использовать только серый, кофейный и корричневый — они являются универсальными теневыми оттенками.

На весу: держите деталь слоя в руке и закрашивайте край короткими движениями фломастера вдоль среза.

На поверхности: подложите лист или картонку и проведите фломастером вдоль до срезов, прежимая деталь к листу.

3) Наклейте

Нанесите на оборот вырезанного слоя и все его детали двусторонний скотч или клеевые подушечки нужной толщины.

Если деталь слишком мала – отрежьте кусочек поменьше с помощью скальпеля или бумажного ножа.

Наклейте новый слой на предыдущий, накладывая контуры новой детали на такой же контур нижнего слоя.

Если аккуратно приклеить с первого раза не получается — не волнуйтесь. Не спеша отсоедините слой и попробуйте еще раз.

4) Повторите

Приглашаем в Наш каталог

Познакомьтесь со всеми нашими сюжетами, которые распределены по самым популярным среди рукодельниц тематикам. Также, рекомендуем зайти на страницы сюжетов, ведь там:

Много детализированных фотографий сюжетов крупным планом.
Интересная информация о каждом сюжете.
Есть фотографии готовых работ.

The Painted Paper Art Method — Художественная роспись из окрашенной бумаги

Многие последователи просили меня создать обучающее видео о том, как я вместе со своими учениками создаю раскрашенную бумагу. У меня также был последователь, который задал мне несколько замечательных вопросов о процессе, поэтому я подумал, что поделюсь этими вопросами и видео.

Как мне организовать создание раскрашенной бумаги, чтобы у меня были нужные цвета и количество бумаги, которые мне нужны? В основном я заставляю детей раскрашивать бумагу всеми цветами радуги.Вот где возникает сложность. Если у вас нет сушилки, вы можете красить бумагу небольшими порциями. Примерно 25 листов в день. У меня есть огромная сушилка, поэтому я могу дать разным классам возможность делать разные цвета за один день. Например, класс из 25 детей может нарисовать 2-3 листа. Итак, это не менее 50 листов раскрашенной бумаги размером 12 х 18 одного оттенка. К концу дня у меня есть как минимум 250 листов разноцветной бумаги.

Какова ваша стратегия при выборе цветовых сочетаний красок и на бумаге какого цвета? Think ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО / РАДУГА

НЕОБХОДИМЫЕ ПОСТАВКИ

МЕСТО

Попросите их взять салфетку ~ кусок доски 18 x 24.Да, это может быть немного грязно, поэтому мне нравится защищать рабочую поверхность. К тому же эти салфетки превращаются в прекрасные произведения искусства!

КИСТИ

Я использую недорогие большие круглые кисти, так как они лучше всего удерживают краску. Это мои любимые из школы по специальности

.
СТРОИТЕЛЬНАЯ БУМАГА
Я использую плотную бумагу TRU Ray 12 x 18, так как она лучше всего удерживает краску.
ТЕМПЕРАТУРНАЯ КРАСКА
Я использую премиальную темперную краску Blick.Краска очень непрозрачная и гладкая по текстуре.
Я начинаю с первого урока дня. Студенты будут использовать желтую, белую и щепотку персиковой или оранжевой темперной краски высшего качества, налитой небольшими стопками на тарелку. Дети возьмут лист желтой цветной бумаги и воспользуются большими кистями с круглой щетиной. Я показываю, как нанести краску, а не черпать, а затем накинуть кисть на кусок желтой плотной бумаги. Использование цветной цветной бумаги помогает добавить дополнительный цвет.Также постарайтесь не залить бумагу краской. Лужи темперной краски просто создают беспорядок. Если у них есть лужи, пусть они окунут кисти в краску и переместят ее.
Я также рекомендую своим ученикам класть кисти на салфетки, а не в лотки для краски, когда они не используются. Если вашим ученикам нужно вытереть кисти, попросите их вытереть салфетки. Это просто создаст красивые расписные салфетки, которые можно использовать в будущем.
Самое главное, никогда не используйте воду при рисовании.Вода разбавит краску, и ваши яркие цвета станут тусклыми.
После того, как я вижу, что каждый ученик создал хотя бы одну раскрашенную бумагу, я хожу вокруг и добавляю еще немного оранжевой темперной краски. Теперь в лотках с краской больше оранжевого, чем желтого. Цель этого — начать смешивать на бумаге новые оттенки и оттенки. Если вам нужно добавить больше желтого или белого, дети сообщат вам! lol Я описываю себя как официантка, заполняющая тарелки с краской, как официантка доливает им напитки в ресторане.Да ты бы никогда не стал кричать в ресторане НАЛИ МОЙ НАПИТОК! Мы говорим о терпении и манерах, а также о том, чтобы поднять руку, если вам нужно больше краски, а не орать. Это творит чудеса!
Затем приходит второй класс. Цвет темперной краски, с которой они будут начинать, — оранжевый, пурпурный и белый. Цвет плотной бумаги может быть персиковым или розовым, а затем, возможно, оранжевым. Закончив с первым кругом бумаг, они начинают добавлять красную темперную краску с тарелки. Помните, вам придется ходить и наполнять эти маленькие тарелки.
Третий класс проделал бы тот же процесс с красной, ярко-розовой и белой краской с розовой плотной бумагой, добавив немного пурпурной краски в смесь для второго раунда окрашенных бумаг.
Четвертый класс будет использовать пурпурные и белые темперные краски со светло-пурпурной плотной бумагой, добавляя немного голубой темперной краски к смеси для второго раунда раскрашенной бумаги. Пятый класс вашего дня — это все синие и бирюзовые цвета на голубом картоне.
Если у вас нет места для сушки этих раскрашенных бумаг, вы можете поручить их создавать только одному классу. Каждая таблица была бы разного цвета с аналогичным цветом на тарелке. Я использую плакат с цветовым кругом для этого процесса и объясняю, какие цвета использовать. Добавление белого создает оттенок, а более темный цвет, добавленный к базовому цвету, создает оттенок. Мои студенты ОБОЖАЮТ делать эти работы! Они знают, что не получают свою газету обратно, потому что она попадает в стопку сообщества. Все они о ПРОЦЕССЕ! 🙂
Рассматриваете ли вы индивидуальные проекты, а затем рассчитываете цифры для определенных цветов окрашенной бумаги? Иногда.Например: если я делаю маленькие домики для учеников своего класса, я позабочусь о том, чтобы их хватило на эту группу. Кроме того, я вырезал бумаги. В большинстве случаев для проекта требуется окрашенная бумага размером 6 x 9 дюймов, поэтому в основном один окрашенный лист 12 x 18 может обслуживать 4 детей. Я храню бумаги в стопках цветов. У меня есть сообщение в блоге, в котором показаны инструменты и система хранения моих раскрашенных бумаг.
Надеюсь, это поможет! Использование окрашенной бумаги действительно превращает простой проект в такое богатое и красочное произведение искусства.Если вам нужны еще вопросы, не стесняйтесь спрашивать!
ПОЛУЧИТЕ РАСХОДЫ!
Лаура xoxo
Связанные
Как сделать Art Scratch Paper
Снова наступило то время года. Время, когда классы закончились, и я могу подвести итоги своих принадлежностей для рисования, которые остались после еще одного веселого года занятий рисованием. Обычно в это время я экспериментирую и придумываю что-нибудь интересное, чем заняться в следующем году.В прошлом году я сделал урок негативного космоса, используя бумагу для заметок. *** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***
Я купил два разных вида бумаги для заметок и несколько инструментов для детей. Я купил такие: SCRATCH ART BLACK COATED SCRATCHBOADS, которые были великолепны, и я куплю их снова. Я также купил такой: ГРАФИК RAINBOW COLORS, которые были намного суше и их труднее поцарапать. Радужные — это отличное времяпрепровождение, но мы не использовали их для рисования.Я также купил эти ГРАВИЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, чтобы делать царапины. Мы прекрасно провели время, используя скретчборды.
По прошествии года я заметил, что у меня осталось много маленьких кусочков масляной пастели. Много-много маленьких кусочков. Что еще можно делать с остатками масляной пастели, кроме как сделать свою собственную доску для царапин.
Вот как это сделать и как это получилось!
Как сделать рисунок из бумаги для заметок на самодельной доске:
Что вам понадобится:
* Масляная пастель.Я использовал ЭТИ для этого проекта, они отлично работали.
* Бумага. Я использовал Strathmore Mixed Media Pad, и он отлично держался.
* Черная краска. Я использовал CraftSmart Paint. Я пробовал несколько других брендов, но они тоже не работали. Они были либо слишком тонкими, либо слишком толстыми. CraftSmart работал лучше всего, он был гладким и «царапался» без шелушения.
* Вам также понадобятся кисть и инструменты для царапин: зубочистка, деревянная шпажка или набор инструментов для гравировки.
Начните с использования оставшихся пастельных кусочков для раскраски плотной бумаги.Сильно нажмите. Сделайте пастельный слой красивым и толстым. Вы даже можете нарисовать картинку! Просто не забудьте покрыть пастелью каждый кусочек бумаги. Белая бумага не должна просвечивать.
После того, как каждый маленький кусочек белого покрыт, используйте черную краску, чтобы закрасить всю вещь! Я разбавил краску несколькими каплями воды, но совсем чуть-чуть. Вы не хотите, чтобы краска была слишком тонкой или слишком густой.
Если краска слишком густая, она будет сниматься слоем при попытке поцарапать ее.Когда краска слишком жидкая, это выглядит так:
Вы хотите, чтобы краска продолжалась ровным слоем, например:
Пока вся ваша статья не будет выглядеть так:
Дайте краске полностью высохнуть и начните царапать на ней свой рисунок:
Я действительно обнаружил, что деревянные инструменты лучше подходят для этой доски, чем металлические.
Вот окончательный результат. Это было очень весело!
Мне нравится, что в этом проекте столько всего! Вы можете использовать пространство, теорию цвета, линию, негативное пространство, композицию и многое другое! Не говоря уже о том, как весело делать свои собственные заметки !!! Обязательно воспользуюсь этим проектом в следующем году.
Обновление за этот год. В этом году декабрь пришелся на праздничный день. Что тебе нравится в это время года?
Совершенное руководство по квиллингу из бумаги для начинающих
Квиллинг из бумаги — это приятный способ создавать причудливые новинки или великолепные произведения искусства. Вы можете быстро свернуть поздравительную открытку или потратить сотни часов, превращая листы бумаги в замысловатые бумажные мозаики или скульптуры. Как вы будете использовать поделку и что будете делать, действительно зависит от вас и от того, сколько времени вы хотите потратить (и, возможно, сколько у вас есть терпения), но общая концепция всегда начинается с одного и того же: форм из свернутой бумаги.
Изображения через маленькие круги
Узнайте, как сделать простые гофрированные формы, чтобы использовать их в любом проекте. Давайте рассмотрим их один за другим в этом удобном для новичков руководстве по квиллингу из бумаги.
Принадлежности
Квиллинг — очень недорогое ремесло. Для этого урока по квиллингу из бумаги вам понадобится следующее:
Инструмент для квиллинга с прорезью
Клей для квиллинга в бутылочке с острием иглы
Ножницы
Пакет полосок бумаги для квиллинга
Пинцет
Начинающим я рекомендую бумагу для квиллинга шириной 1/4 дюйма.Более широкая ширина дает больше возможностей для захвата, и им легче манипулировать. Как только вы освоите формы, вам будет намного проще при желании использовать перо с более узкими полосками. Для этого урока отрежьте полоски длиной 8,5 дюймов.
Как сделать открытые и закрытые катушки
Простые круги — это первые формы, которые вы выучите, так как они являются основой для большинства других фигур, которые вы будете создавать.
Шаг 1:
Для начала вставьте лист бумаги для квиллинга в прорезь инструмента для квиллинга.Постарайтесь, чтобы край бумаги и край прорези совпали как можно точнее. Использование шлицевого инструмента, естественно, оставит небольшую складку в центре вашей катушки, но если вы позволите бумаге свисать с края инструмента, обжим будет намного более заметным.
Шаг 2:
Поверните инструмент доминирующей рукой по направлению к телу или от него; в зависимости от того, что вам удобнее. Другой рукой держите полосу обучения.
Шаг 3:
Чтобы сделать закрытый рулон, по мере приближения к концу полосы нанесите небольшое количество клея возле конца полосы и скатайте до конца.Когда вы снимаете его с инструмента, не позволяйте ему расширяться — это то, что держит его плотно.
Чтобы сделать открытую катушку, снимите катушку с инструмента и дайте катушке расшириться. Как только она полностью расширится, добавьте немного клея и осторожно прижмите полоску, чтобы закрепить.
Как сделать рюшечную слезу
Поместите открытую катушку между большим и указательным пальцами не доминирующей руки. Расположите внутренние катушки равномерно или так, как вы хотите, чтобы они выглядели в готовой форме.
Ведущей рукой зажмите бумагу в том месте, где вы хотите, чтобы точка была в форме капли.
Варианты капель
Помимо создания основных форм, часто существует больше способов манипулировать бумагой для создания второстепенных форм. Слеза — отличный тому пример.
Слегка изогнув каплю вокруг большого пальца по мере ее формирования, вы можете создать легкий сдвиг формы без ущерба для центральных витков.Чтобы усилить этот эффект, вы можете обернуть слезу вокруг инструмента для квиллинга или другого цилиндрического предмета.
Придавливание формы вокруг инструмента для квиллинга позволяет получить более очевидную изогнутую форму. Отсюда вы можете легко создать форму пейсли.
Вы можете свернуть фигуру от острия к основанию, просто катая ее между пальцами. Простые изменения приносят множество разнообразных эффектов.
Как сделать маркиза с рюшами
Вы можете создать форму маркиза, сначала сделав форму слезинки, а затем зажав и противоположный конец.
Окончательная форма маркиза определяется тем, насколько катушка сжимается или прижимается друг к другу и где вы размещаете центр катушки. Поиграйте с различными положениями и давлением, чтобы создать несколько версий этой базовой формы с гофрировкой.
Как вытянуть гусиное перо в форме тюльпана
Чтобы создать форму тюльпана, сначала скатайте маркиз. Переверните фигуру на бок и зажмите пальцами центральный козырек.
Как сделать гусиное перо
Эта форма слизня — еще одна форма, которая начинается с маркиза.Его можно создать, обернув один конец вокруг кончика пальца или инструментом для квиллинга, а затем проделав то же самое с другим концом, но в противоположном направлении.
Как сделать квиллированный квадрат или ромб
Чтобы сделать ромб или квадрат, сначала нужно создать базовую форму маркиза. После придания формы поверните маркиз на 90 градусов, а затем снова защипните обе стороны. Это создаст ромбовидную форму. Если вы хотите продолжить создание квадрата, аккуратно раскройте форму между пальцами, чтобы закончить.
Варианты квадрата
Поиграйте с тем, насколько сильно вы ущипнули каждый угол при создании квадрата, и вы можете получить совершенно разные результаты.
Пример в левой части рисунка ниже показывает, как только приложение давления к внешним углам даст вам квадрат с закругленным центром.
Центральный квадрат был получен путем полного сжатия разомкнутой катушки с одной стороны, открытия ее и затем защемления только углов с противоположной стороны.
Последний квадрат справа получил свой уникальный центр, полностью нажав на катушку на обоих витках.
Еще одно изменение можно сделать квадратной формы, надавив на внешнюю структуру пальцами или стержнем инструмента для квиллинга.
Как сделать гофрированный прямоугольник
Прямоугольники и квадраты сделаны очень похоже. Разница в том, насколько вы повернете фигуру маркиза, прежде чем зажать дополнительные углы.Слегка поверните его, прежде чем ущипнуть, а затем откройте форму, чтобы получить идеальный прямоугольник.
Варианты прямоугольника
формованная бумага ручной работы! Как сделать декль
на заказ
Одна из причин, по которой люди предпочитают делать бумагу вручную, — это возможность настраивать бумагу для каждого проекта. Возможно, вы уже рассматривали возможность изменения таких переменных, как цвет, вес, текстура и размер, но вы также можете изменить форму бумаги.
Выдумайте не только традиционную прямоугольную декель, но и свой собственный декель ручной работы.Используя лишь немного пенопласта и немного ленты, вы сможете исследовать новые возможности в своей работе с вашим собственным декелем.
Вы можете не только создавать листы бумаги уникальной формы с помощью существующей формы и нового нестандартного декеля, но вы даже можете изготавливать несколько листов с помощью одной тяги чана! Нажмите, чтобы узнать больше.
ПОСТАВКИ:
· пенопласт или гофрированный пластик
· прозрачная транспортная / упаковочная лента
· нож x-acto
· самовосстанавливающийся мат или другая режущая поверхность
· базовая установка для изготовления бумаги (пресс-форма и декель, пульпа, чан, войлок)
· опционально : Костяная папка
Шаг 1: Проектирование
Создание фигурного декеля аналогично созданию трафарета для желаемой бумажной формы.Выбирая форму, лучше всего создавать ее так же, как трафарет (графика, сплошные фигуры). Мякоть заполнит отрицательные пространства и сформирует ваш лист.
Как и во всех других технологиях ручного изготовления бумаги, всегда есть много места для исследований и экспериментов.
Конструкция A: Декель для нескольких листов за один проход — Этот декель был разработан для производства (2) листов бумаги 4 x 6 за каждое вытягивание из ванны. Эти листы отлично подойдут для открыток или канцелярских принадлежностей!
Дизайн B: Абстрактные формы (круг) — Метод, использованный в схеме A, может быть применен и к этому типу декеля.
*** Скачайте фигурные бумажные шаблоны бесплатно! ***
Чтобы создать свой шаблон, обведите традиционный декель, соответствующий форме, которую вы будете использовать в этом проекте.
(Нужна форма и декель? Вот руководство по их изготовлению.)
Обведите периметр прямоугольника и внутреннюю часть прямоугольника так, чтобы получилась центральная форма, совпадающая с сеткой вашей формы.
Внутри этого внутреннего пространства отцентрируйте и обведите форму, которую вы выбрали для своей формы декеля, с полем от ½ «до 1».
При работе с несколькими листами, например, в декеле для открыток, убедитесь, что между двумя формами оставлено пространство не менее 1 дюйма, чтобы гарантировать целостность декеля и форм.
Шаг 2: вырезать
Используя резак и / или нож x-acto, начните надрезать / надрезать по периметру вашей формы. Вам нужно будет только вырезать место, где вы хотите, чтобы мякоть превратилась в лист, другие отметки на декеле — это всего лишь рекомендации для вашего дизайна.С пенопластом / гофрированным пластиком немного сложно работать, поэтому работайте медленно, как для собственной безопасности, так и для точности вашего дизайна.
Несмотря на то, что общая форма вашей бумаги будет другой, у нее все равно будет мягкий край, присущий бумаге ручной работы. Общие очертания вашей формы должны быть хорошими (не беспокойтесь о небольших промахах, они, скорее всего, останутся незамеченными). Любые разрывы или ворсинки по краям пореза можно отполировать с помощью костяной папки.
Шаг 3: Водонепроницаемый
Если вы работаете с гофрированным пластиком, вам нужно будет только заклеить лентой открытые края / стороны декеля, чтобы предотвратить попадание воды / пульпы в открытые гофры.Если вы используете пенопласт, вам нужно будет гидроизолировать весь декель.
Используя длинные полоски упаковочной ленты, начните закрывать декель прозрачной упаковочной лентой (спереди и сзади). Лучше всего, чтобы кусочки ленты были минимально наслоенными, чтобы поверхность была гладкой. Воспользуйтесь папкой на костях или кредитной картой, чтобы разгладить ленту и удалить пузырьки воздуха.
Шаг 4. Сделайте бумагу
Теперь вы готовы приступить к изготовлению собственных листов бумаги.
Установите чан и совместите индивидуальный декель с краями формы.Окуните декель и отлейте форму в чан, убедившись, что набрано достаточно мякоти, чтобы заполнить любое пространство. В отличие от традиционного производства бумаги, цель не в том, чтобы покрыть всю поверхность. Вам нужно только собирать мякоть в местах с открытой сеткой. Если волокна скапливаются на непрозрачной поверхности декеля, вы можете положить их обратно в ванну после того, как лист высохнет, осторожно вынув их руками или пинцетом.
Снимите декель после того, как он будет полностью осушен, и положите его на пеллоны или войлок.Вы также захотите быстро ополоснуть свой декель (или окунуть его в воду) между каждым протягиванием, чтобы убедиться, что ваша ванна не загрязнена кусочками сухого волокна.
No related posts.

Разное

Как часто можно делать клизму грудничку: рекомендации педиатров

Разное

Почему новорожденный не спит ночью: 11 главных причин и способы решения проблемы

Разное

Как успокоить плачущего ребенка: 10 эффективных способов

Разное

Что нужно новорожденному на первое время: полный список необходимых вещей

Разное

Пеленки для новорожденных: виды, размеры и способы использования

Разное