Как нарисовать шар карандашом — поэтапно рисуем шар с тенью и штриховкой

Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 4.4k. Опубликовано 27.01.2021

Правильно рисуем шар простым карандашом. Показываем, как рисовать шар с тенью и штриховкой – пошаговые уроки + 10 фото и видео.

Введение

Основы рисунка карандашом и правила штриховки – это одно из самых важных знаний и навыков, которые вам стоит приобрести, если вы мечтаете научиться рисовать.

Все самое сложное всегда состоит из самых простых форм. Круг, квадрат, прямоугольник – это основы того, что потом может стать в рисунке птицей, рыбой, цветком или даже кораблем.

Научившись правильно рисовать простые геометрические фигуры, вы сможете начать рисовать сложные рисунки, но уже со знанием дела и правильно располагая их на листе, согласно всем пропорциям и симметрии.

Для чего мы рисуем шар простым карандашом? Это нужно для того, чтобы научиться рисовать другие объекты, в основе которых лежит шар. Натюрморт с яблоками или с букетом цветов с большими бутонами – яркий пример того, когда вам может понадобиться рисунок объемного шара.

Помните, что помимо самой формы, очень важно также уметь делать правильную штриховку карандашом. Ведь именно штриховка помогает передать объем нашего с вами шара, передать баланс между светлыми и темными участками.

Теперь, когда мы выяснили, что очень важно уметь рисовать геометрические фигуры правильно, перейдем к подготовительной части нашего мастер-класса – разбору материалов.

Инвентарь для рисования

Рисовать карандашом во многом потому и проще, в отличие от тех же масляных красок, потому что это не требует больших денежных затрат, а необходимые материалы можно купить даже в простом канцелярском магазине. 3d рисунок шара карандашом тоже не исключение, для него вам понадобятся все эти материалы, о которых мы расскажем ниже.

Бумага для рисования карандашом

Простая офисная бумага, плотностью 80 г/м2 не подойдет. Для первых черновых набросков вы можете взять бумагу для рисования, которая обычно идет в детский альбом для рисования на уроках ИЗО. Это совсем простой вариант, и очень доступный по цене.

Другой, тоже очень хороший вариант – это специальная бумага для черчения. Она продается в отдельных листах, обычно в папке, и вы можете использовать как весь лист, та и делить его на части, рисуя на небольшом формате.

Еще один вариант, который вы можете выбрать для рисования карандашом – это плотная бумага для акварели. Также продается в папках и в альбомах-склейках.

Карандаши для рисования

На начальных этапах рисования вам не понадобится много карандашей, достаточно будет всего нескольких штук.

В рисунке, как и в живописи, перед художником встает ряд определенных задач, для которых нужны разные материалы. Карандаши для рисования принято разделять по типу жесткости и мягкости.

Наброски, обычно, выполняются жесткими карандашами. В нашем случае, это будет карандаш HB, умеренной жесткости. Тени и штриховку мы выполняем уже другим карандашом. Подойдут такие карандаши, как 4В, 5В или 6В.

Маркировка обычно указывается внизу карандаша, на деревянном основании. Карандаши можно купить в наборе, можно поштучно. Мы рекомендуем выбирать поштучно, так как начинающие художники редко пользуются всеми карандашами из набора.

Кстати, есть в этом и экономическая выгода – купите несколько карандашей вместо целого набора, а остальное потратьте на хорошую бумагу.

Ластик

Следите за тем, чтобы он не был слишком мягким, чтобы не крошился в руках. Им, к слову, можно не только убирать ненужные карандашные линии, но и создавать блики на изображении, даже когда просто нужно нарисовать шар с тенью.

Канцелярский нож

Обязательно вам пригодится, ведь простые карандаши имеют свойство затупляться со временем. Таким ножом очень удобно варьировать остроту грифеля, в отличие от обычной точилки.

Самый простой способ нарисовать шар

Как нарисовать шар: пошаговый мастер-класс для начинающих художников. Следуйте нашим инструкциям, и вы точно научитесь рисовать шар простым карандашом.

1 этап – делаем разметку карандашом на листе

Чтобы в последствии получить нарисованный шар 3d, берем карандаш HB и намечаем ровный квадрат. Далее делим квадрат по горизонтали и по вертикали. Потом мы делим его по диагонали, и отрезки – сверху, снизу, сбоку, должны соответствовать отрезку по диагонали, чтобы размеры все были одинаковые. Затем, далее, эти отрезки мы соединяем и получаем ровный круг.

2 этап – рисуем эллипс

По диагональной линии рисуем эллипс. Нижняя часть эллипса должна быть чуть больше, чем верхняя. Вырисовываем эллипс и стираем лишние линии, которые нам не нужны.

Далее мы строим падающую тень. От центральной линии оси симметрии шара, мы проводим линию слегка по диагонали. Измеряем высоту нашего шара, и откладываем ее вниз, где будет у нас лежать падающая тень. Это будет ее размер, длина падающей тени. Далее уже просто вырисовываем падающую тень, она не должна быть полностью круглой, необязательно стараться рисовать эллипс падающей тени.

Так как свет у нас рассеивающий, то точного контура падающей тени у нас не будет видно. На этом же этапе намечаем плоскость стола. Следующий этап поможет вам увидеть, как правильно штриховать шар.

3 этап – штриховка шара

Полностью заштриховываем наш шар, закругленными штрихами. Заштриховываем падающую тень, горизонтальными и диагональными штрихами. Под самим шаром мы делаем тоновой акцент, для того, чтобы показать прикосновение нашего шара со столом.

Когда штрихуем шар, собственную тень, то есть, нижний край эллипса, мы заштриховываем сильнее и делаем небольшую растяжку. Край собственной тени должен быть темнее и рефлекс чуть-чуть светлее. Световую часть также немного заштриховываем круговыми штрихами полукруглыми.

4 этап – завершение работы, проработка тени

Еще сильнее набираем тон на шаре. Также к полукруглому штриху вводим диагональный штрих. Диагональным штрихом мы показываем переход от собственной тени к полутону. Это нужно для того, чтобы переход стал чуть мягче и появился новый вид штриха. Так мы еще сильнее утемняем шар. Далее утемняем падающую тень, штрих в том же направлении, который был у нас изначально. Немного добавляем фон со световой стороны шара. Фон стараемся сильно не штриховать, чтобы он был светлее, чем падающая и собственная тень. Падающая тень должна быть немного темнее, чем собственная тень на шаре.

Теперь, когда вы знаете, как рисуется шар, давайте поговорим о штриховке – как правильно ее делать и как делать совсем не нужно.

Как правильно штриховать шар

Как правильно и неправильно заштриховать шар, я хочу показать на примере 2 одинаковых рисунков шара, но только с разной штриховкой. Как правильно рисовать шар мы разобрали в мастер-классе выше, поэтому сейчас у вас уже не должно возникнуть трудностей с рисунком. Если же что-то не получается, лучше вернуться к мастер-классу и пройти его еще раз.

1 этап – нарисовать шар

Итак, рисуем два шара. Первый шар штрихуем полукруглыми штрихами.

2 этап – штриховка

Добавляем еще один штрих полукруглый, но немного меняем направление, чтобы у нас появлялось перекрещивание штриха, но при этом не образовывались квадратики. У вас должны при штриховки образоваться меленькие трапеции. Но старайтесь штриховать более мелко, чтобы сильно не было видно просветов между штрихами. Но в любом случае, просветы все равно должны быть, чтобы была красивая штриховка.

3 этап – добавляем овальную штриховку

Добавляем диагональный штрих по краю собственной тени, в том месте, где у нас идет самое плотное утемнение. Для того, чтобы еще сильнее разнообразить нашу штриховку и сделать чуть-чуть более плавный переход от собственной тени к полутону и свету.

Штрихом мы пытаемся показать форму нашего шара. Поэтому и правильные штрихи должны быть более округлые. Но диагональные штрихи по середине идут прямые, а по краям они уже немного закругляются.

Неправильная штриховка шара

При правильной штриховке нельзя накладывать штрих, чтобы линии создавали между собой угол в 90 градусов. То есть не должно быть квадратиков, на рисунке, когда мы штрихуем.

слева – пример неправильного штрихования шара, справа – правильного

Это был небольшой мастер-класс, как поэтапно нарисовать карандашом шар. Также вы можете посмотреть видео с этим мастер-классом ниже, чтобы посмотреть, как мы рисуем шар.

Буду рада, если в комментариях вы зададите свои вопросы по поводу рисунка и в целом рисования карандашом – может у вас что-то не получается, нужно что-то объяснить. Или, наоборот, вы добились какого-то прогресса в творчестве, но не с кем поделиться. Пишите в комментариях, буду рада вам ответить!

Закон света и теней. Основы светотени в рисунке карандашом. — Ghenadie Sontu Fine Art

Степень освещенности отдельных участков, в зависимости от характера кривизны поверхности, определяется величиной угла падения лучей света на его поверхность, о чем уже было сказано выше. Если наиболее освещенный участок поверхности шара будет там, где лучи света падают перпендикулярно, то остальные окружающие его участки будут освещены меньше (рис.63). Это происходит из-за кривизны поверхностей, уходящих от первоначальных перпендикулярных лучей к косым лучам и далее, до тех пор, пока поверхность не окажется вне зоны досягаемости лучей света. Таким образом, полутона на освещенной поверхности от самого светлого к менее светлому плавно переходят по сферической поверхности тела, постепенно усиливаясь по мере увеличения угла падения лучей света. Доходя до критической точки, они так же плавно переходят на теневую сторону, оставляя на поверхности границу теней, за которой и начинается собственная тень.

Собственная тень всегда находится на поверхности, противоположной освещенной поверхности предмета, и определяется величиной утла падения лучей света. Линия границы собственной тени проходит в одном случае по ребру граненой поверхности предмета, в другом — по изогнутой образующей. В данном случае лучи света, определяющие границу между освещенными и теневыми поверхностями, падают касательно к сферической поверхности. На теневую поверхность предмета падают отраженные лучи, называемые рефлексом, которые идут от самого окружающего предметного пространства. Отраженные лучи на теневой поверхности придают собственным теням некоторую освещенность (рефлекс), которая по мере его приближения к линии границы тени постепенно усиливается. Рефлекс, по силе тона темнее полутени, лишь при искусственно отраженных лучах он может быть приближен к полутонам, хотя растяжка полутонов по силе тона имеет различную степень тональности. Учитывая круглую сферическую форму шара, граница тени на своем протяжении по силе тона не может быть одинакова, равномерна. Ближняя, выпуклая поверхность теневой границы, будет несколько темнее, чем края, так как эта часть наиболее близко расположена к рисующему.

Кроме собственной тени, от самого предмета падает еще одна — падающая тень. Падающая тень бывает темнее собственной, даже в том случае, когда предмет имеет темноватую окраску. Характер участка падающих теней обусловлен характером формы самого предмета и является, по существу, проекцией самого предмета. Участок падающей тени у самого основания предмета выглядит темнее собственной тени.

Освещенные поверхности предметов, состоящих из плоскостей (куб, призма, пирамида), — грани. В зависимости от их положения к лучу света они освещаются по-разному. При зрительном восприятии наиболее освещенной будет та грань, которая находится под большим углом к лучу света. По мере уменьшения угла наклона грани к лучу света освещенность будет ослабевать.

упражнения и советы для начинающих| Canva

1. Что такое скетчинг

Скетчинг – это быстрый рисунок от руки. Обычно скетчами называют простые рисунки и наброски, которые создаются при помощи карандашей и легких отрывистых касаний бумаги. Профессиональные художники делают скетчи для создания прообразов будущих картин, а для новичков скетчинг может стать отличным хобби и началом увлекательного пути в мир иллюстрации.

Прообраз знаменитого Рататуя. Источник: Disney/Pixar

Несмотря на то, что скетчинг – это легкий и непринужденный жанр, которым может овладеть каждый, многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Например, этот художник из Гонконга создает гиперреалистичные портреты людей и животных при помощи одних карандашей и ручки:

Кажется, что кот дышит на иллюстрации. Источник: Paul Lung

Скетчинг будет полезен не только художникам и начинающим иллюстраторам, но и порадует любого, кто пресытился идеальной компьютерной графикой и скучает по живым бумажным рисункам. Быстрые зарисовки развивают воображение и пространственное мышление, помогают объяснять сложные вещи и приносят море удовольствия. 

Попробовать скетчинг проще простого, а создать свой первый рисунок в таком стиле помогут наши подсказки ниже. Начинаем рисовать!

2. Найдите мотивацию для рисования скетчей

Скетчинг – это не просто способ создать изображение на бумаге, это процесс, в котором многие иллюстраторы находят отдушину и расслабляются, а кто-то наоборот концентрируется. Некоторые рисуют просто так, а кто-то мечтает со временем открыть свою выставку. 

Скетчинг поможет создать дизайн для личных и рабочих проектов, а подходящие открытки близким больше не придется мучительно выискивать в книжных, их можно создать самостоятельно. Кстати, если хорошая открытка нужна прямо сейчас, переходите в наши дизайнерские шаблоны открыток – пара минут и все будет готово!  

Подумайте, что мотивирует именно вас и как бы вы хотели использовать готовые рисунки? Чему вы хотите научиться в итоге – профессиональному рисунку, или любительский уровень тоже подойдет? Найденная на старте мотивация и план действий помогут не бросить скетчинг на первых попытках и введут рисование в приятную привычку.

3. Забудьте про перфекционизм 

Нет перфекционизму! Это главный принцип, который прививают с порога любые курсы скетчинга. Желание сделать идеально с нуля пугает и демотивирует, а это как раз то, чего нужно избегать новичкам. 

Скетчинг – это тренировка навыка, которая похожа на тренировки в спортзале. Лучше заниматься им часто и понемногу, чем пытаться сразу установить рекорд. Художники рекомендуют начинать с 20 минут рисования в день. Это могут быть зарисовки на любые темы любого качества, главное – почувствовать себя творцом и перестать бояться белого листа. 

Хороший способ начать – это попробовать нарисовать какой-то полюбившийся предмет домашнего интерьера, питомца или просто абстрактный природный пейзаж. Не страшно, если рисунок будет напоминать детскую работу, сам факт рисования на первом этапе – это уже успех.

4. Выберите правильные материалы для скетчинга

Минимальный набор новичка – альбом для рисования или специальный скетчбук, несколько карандашей и ластик. 

Карандаши для рисования бывают нескольких типов жесткости. Самые жесткие оставляют на бумаге тонкую светлую линию, а самые мягкие рисуют темными и плотными штрихами. Каждый уровень жесткости производители обозначают универсальной маркировкой на хвостике карандаша. 

В России маркировки выглядят так: 

• ТМ – твердо-мягкий 

В Европе пользуются расширенной маркировкой: 

• B – мягкий и темный (от английского “blackness”)

• H – твердый и светлый (от английского“hardness”)

• F – средний тип карандаша (от английского “fine point”)

• HB – твердо-мягкий карандаш, еще один средний тип (“hardness blackness”)

У каждого такого типа бывают свои степени жесткости и мягкости, их обозначают цифрами перед буквой, например, 2B, 4H. Обычно производители делают вариации от 0 до 9:

У разных брендов в наборах разное число карандашей, но эти варианты – максимум разнообразия

Карандаши разной степени жесткости можно найти в любом книжном или онлайн-магазине, для этого не нужно ехать в специальную лавку художников. Чаще всего они продаются целыми наборами по 6-10 штук, но в некоторых лавочках можно найти поштучные. 

Скетчинг для начинающих не потребует больших вложений в карандаши. Для начала понадобятся всего три – универсальный HB, один твердый 2H и один мягкий B или 2B. На старте производитель не важен, но профессионалы любят карандаши чешского и немецкого производства, например Koh-i-Noor, Faber Castell, Lyra.  

5. Потренируйте руку 

Сейчас, когда почти вся наша коммуникация перешла в интернет, мы почти не используем карандаши и ручки. Упражнения на развитие руки помогут кисти руки вспомнить навык рисования, а сам процесс настроит на нужную волну. 

Самое важное в технике скетчинга – это легкие отрывистые линии, и для того, чтобы научиться ими рисовать, важно правильно держать карандаш. Его не стоит сильно сжимать в руке и держать слишком близко к грифелю. Идеальная позиция – это когда карандаш свободно лежит в руке и позволяет кисти свободно двигаться:

Если так держать карандаш сложно, можно взять его поближе к носику

После постановки кисти можно переходить к упражнениям. Все они несложные, приятные в выполнении и медитативные. Попробуем выполнить сразу несколько. 

Упражнение на линии. Здесь всё просто – нужно взять лист бумаги, карандаш и попробовать порисовать прямые параллельные линии одинаковой длины. Можно начать с коротких, а можно заштриховать лист целиком, главное – не давить на карандаш и рисовать спокойно.

Помним про вред перфекционизма

После горизонтальных линий можно переходить к параллельным:

Такие движения очень успокаивают

Если линии не получаются идеально ровными и параллельными – ничего страшного. Это всего лишь тренировка, и процесс обучения.

Если есть желание, можно пофантазировать и составить из линий произвольную композицию:

Еще не скетчинг, но мы уже близки к нему

Скругленные линии. Это упражнение чуть сложнее первого, но зато очень веселое и отлично ставит руку начинающим художникам. Задача – заполнить лист или его часть закругляющимися произвольными линиями на одинаковом расстоянии друг от друга:

Это упражнение можно делать часами, идеальный вариант для долгой поездки

Главное при выполнении этого упражнения – не бояться ошибиться. Страх сковывает руку и дыхание, результат становится хуже. Не стоит переживать: после нескольких тренировок качество линий улучшится само по себе.  

Квадраты. Не такое сложное, но очень увлекательное упражнение. Нужно заполнить лист квадратами одинакового размера, которые произвольно пересекаются. В итоге получается вот такой забавный орнамент:

Начните с небольшого участка листа и постепенно увеличивайте площадь рисунка

Круги и овалы. Здесь рисуем одинаковые по размеру овалы или круги. С первого раза их нарисовать сложно, но сам процесс очень затягивает и успокаивает. 

Равные и неравные отрезки. Это упражнение скорее на глазомер, чем на развитие руки, но оно отлично помогает научиться точно определять пропорции, что важно в рисовании. Суть в том, чтобы делить прямые отрезки или стороны фигур на равные части. 

Работает это так: рисуем линию и делим её пополам. Затем делим пополам половинку. И снова делим пополам остаток. И так до максимально возможного коротенького отрезка:

На отрезки можно делать линии разной длины – это отлично прокачивает глазомер

Это упражнение можно усложнить и делить по такому же принципу отрезки на нечетное количество частей: 3,5,7.   

6. Переходите к формам 

После того, как рука натренирована, самое время переходить к рисованию простых форм. Даже самый сложный и искусно созданный скетчинг содержит в своей основе простые базовые формы – круг, квадрат, цилиндр и треугольник. Из них состоит не только скетчинг, но и весь мир (и художники об этом знают!) 

Попробуйте нарисовать круг по технике скетча: короткими отрывистыми штрихами и легкими касаниями бумаги.

Не бойтесь, если с первого раза не получится идеальный круг, это нормально

По такому же принципу можно нарисовать и другие фигуры. Когда они станут получаться – это большой первый успех в скетчинге! После этого этапа можно смело переходить к рисованию предметов. Можно начать с совсем простых – яблок, груш, кружек или любых других объектов, в основе которых легко выделить простые формы. 

Раскладывать на простые формы можно и окружающие пейзажи – города чаще всего оказываются набором прямоугольников и прямых, а природа – это торжество плавных линий. 

Научиться видеть простые формы в сложных предметах помогут работы великих художников эпохи авангардизма и абстракционизма – Василия Кандинского, Казимира Малевича, Пита Мондриана. Простые формы популярны не только в живописи, но и в дизайне – школа Баухауса заложила основы современного минимализма, о ней мы писали в отдельной статье.

7. Добавьте свет и тень

Свет и тень – это главные способы сделать скетчинг объемным и привнести на плоский лист бумаги 3D-измерение. Как и во всех предыдущих этапах, начинать лучше с простых упражнений. Например, можно добавить тени для нашего круга. Для этого нужно определиться с источником света. Если в жизни направление света определяет природа, то в рисунке это право принадлежит художнику. 

В зависимости от того, с какой стороны падает свет, тень на рисунке будет распределяться по-разному. Попробуйте подвигать источник света на рисунке и представьте, как вместе с ним будет двигаться тень:

Не забывайте, что тень падает не только на фигуру, но и на поверхность, на которой она лежит

Для усложнения тренировки можно подумать, какая будет тень у предмета, если свет падает на него в двух разных сторон.

После этого упражнения можно переходить к предметам посложнее

Скетчинг допускает несколько способов наложения тени: 

• наложение тени точками. 

Штриховка – это самый простой и удобный способ, понятный интуитивно. Затемненную сторону предмета можно штриховать разными способами – контурно, крестиком или любым другим удобным способом:

Попробуйте повторить такие штрихи самостоятельно

Растушевка подойдет для скетчей с крупной тенью. Ее можно делать при помощи специального карандаша или мягкой бумаги. Главное правило – растушевывать рисунок лучше вдоль штрихов, это придаст тени более естественный вид. 

Тень точками – самый долгий и муторный способ, которым пользуются более опытные художники. При помощи таких теней можно создать очень необычные скетчи:

Инстаграм – отличное место для поиска вдохновения в скетчинге!

Любую тень лучше накладывать постепенно и в несколько подходов, а лишнее убирать салфеткой или ластиком. 

Потренироваться видеть тень можно и без карандаша в руках: просто замечайте, как по-разному падает свет на предметы в доме, людей и улицы. Эта тренировка поможет в будущем создавать более реалистичные скетчи.  

8. Добавьте перспективу 

Перспектива – это второй важный этап развития навыков в скетчинге после теней. Перспектива нужна для рисования улиц, пейзажей и предметов, расположенных на разном расстоянии. Это правила, по которым реальный мир переносится на бумагу с учетом искажений в восприятии пространства. 

Самый понятный и знакомый с уроков геометрии в школе вид перспективы – линейный. В такой перспективе есть три главных понятия: 

• линия горизонта, 

• точка схода,  

Звучит сложно, но на деле все очень понятно. Вот как это выглядит на практике:

gageacademy.org

Горизонтальная синяя линия на рисунке – это линия горизонта. Горизонт на рисунке есть всегда, даже если его не мы не видим. Например, в натюрмортах нет перспективы, но роль линии горизонта выполняет стол.  

Красная точка на линии горизонта – это точка схода. В ней соединяются все линии параллельных плоскостей рисунка, это то место, в котором глаз наблюдателя уже не может различать предметы на расстоянии. Самый простой и наглядный пример точки схода – это железнодорожное полотно. Рано или поздно параллельные рельсы на фотографии соединятся в точку:

Источник: Unsplash

Линии схода – это воображаемые линии, по которым объекты удаляются от нас в точку схода. Этих линий может быть сколько угодно. Благодаря им можно легко располагать удаляющиеся объекты на листе бумаги и не нарушать при этом их пропорций. В случае с железной дорогой линиями схода выступают сами рельсы, поручни моста и боковые дорожки.  

В зависимости от угла зрения и композиции точка схода может сдвигаться по линии горизонта влево или вправо. В таком случае линии схода последуют за ней:

Источник: Unsplash

Такую перспективу художники называют линейной и фронтальной, это самый простой и распространенный вид перспективы.  

Иногда бывают ситуации, в которых перспективы с одной точкой схода недостаточно. Например, городской скетчинг – это часто рисунки угловых перекрестков или просто красивых зданий, которые повернуты к художнику боком, например, такие:

Источник: civilseek.com

Сделать такой скетчинг поможет угловая перспектива с двумя точками. Суть этого метода в том, что вместо одной точки на линии горизонта ставятся две точки с разных сторон, а на вспомогательных линиях схода от них строится рисунок:

На этой картинке нет линии горизонта, но она находится примерно в середине

Двухточечная перспектива удобна в жанре городского и дизайнерского скетча, когда нужно быстро сделать набросок здания или отобразить на бумаге первый вариант будущего дизайна интерьера. 

9. Используйте вспомогательные линии для сложных предметов  

Вы уже знаете, что это такое. Скетчинг для начинающих и профессиональных художников основан на вспомогательных линиях – линиях схода, простых фигурах и точках, которые и помогают рисовать сложные предметы быстро и без проблем. 

Скетчинг любого предмета можно начинать с набрасывания нескольких вспомогательных линий. Если это пейзаж, начните с линии горизонта и самых крупных фигур на нем – очертаний стволов и крон деревьев, прямоугольников домов. Если рисуете животное, начните с вытянутого овала туловища или головы.

Любое животное можно нарисовать при помощи простых форм. Источник: getdrawings.com

10. Не забывайте о пропорциях 

Пропорция – это соотношение части к целому. Пропорции важны в любых типах скетчей, они помогают рисовать предметы и людей более реалистичными.

Из жизненного опыта мы примерно представляем себе пропорции большинства вещей, но на бумаге иногда можно запутаться. Чтобы этого избежать, художники советуют начинать с трех простых лайфхаков: 

• использовать поля, 

• начинать с большого, 

• сравнивать малое с большим.

Поля в скетче помогают не выезжать за пределы листа в процессе рисования и делают итоговый рисунок аккуратным. Отметьте пару сантиметров с каждого края листа и постарайтесь мысленно вписать в них самую крупную часть рисунка:

В этом случае отсутствие головы на скетче совсем не кажется проблемой. Источник: weheartit.com

Как только поля готовы, можно приступать к определению самого большого в скетче. Если рисуете натюрморт, то первой в рисунок нужно вписать самую большую его часть и отмерять размеры остальных предметов от неё. Например, в этой композиции главный чайник:

Определить пропорциональные размеры чашки и ложки можно при помощи метода сравнительных величин. Его суть в том, что при помощи карандаша или линейки мы измеряем высоту и ширину чайника и по ней определяем, сколько частей займет чашка. В этом натюрморте она одной ширины с чайником, а в высоту примерно с треть него. 

Чувство пропорций приходит с практикой, поэтому самый главный секрет пропорционального глазомера – больше скетчей!  

11. Проработайте композицию

Композиция – набор правил о расположении предметов. Благодаря композиции нашему глазу комфортно воспринимать происходящее на рисунке, фотографии или в кадре фильма. Скетчинг – это отличный способ потренировать навык композиции. Вот несколько полезных подсказок и лайфхаков для новичков: 

• неравное количество черного и белого, 

• очевидный центр композиции,

• нечетное число предметов на рисунке,  

• правильный свет,

• золотое сечение, 

• равновесие частей рисунка.

Неравное количество черного и белого поможет создать цветовой баланс, когда вы рисуете карандашом или делаете скетчинг маркерами. Многие художники для этих целей пользуются принципом негативного пространства, о котором мы рассказывали в большом гиде про приемы композиции.

Благодаря точечной штриховке художник смог здорово передать градиент. Источник: Jazjaz

Центр композиции –  это главный центр притяжения внимания, та часть скетча, которая первой бросится в глаза зрителю. Центром обычно выступает либо самая крупная фигура, либо лица людей. В пейзажах это деревья, горы, дома, дороги или реки. Подумайте, что будет самым важным в вашем рисунке и отведите этому главное место. 

Нечетное число предметов поможет избавиться от хаоса, если вы рисуете несколько одинаковых предметов – стаю птиц, букет цветов или ряд деревьев. 

Правильно выбранный источник света задаст нужное настроение и поможет расположить тени.

Тени на лице Дейнерис делают портрет по-настоящему живым. Источник: archzine.com

Золотое сечение или божественная пропорция поможет найти каждой части скетча идеальное место. Принципам работы золотого сечения в искусстве и в жизни мы посвятили отдельную статью.  

Равновесие частей рисунка – это тоже один из способов достичь гармонии в композиции. Не располагайте слишком много или слишком мало в одной из частей листа.

12. Пробуйте рисовать более сложные фигуры 

Когда скетчинг уже не будет казаться непреодолимой вершиной, можно продолжить прокачивать навык художника на более сложных задачах. Как раз для таких случаев для новичков есть специальный метод в скетчинге, он называется штудии. 

Суть в том, чтобы оттачивать навык рисования чего-то конкретного в разных ракурсах, формах и вариантах. Например, рисовать только глаза или кисти рук, но в разных ракурсах, под разным освещением и углом зрения.

Штудии подушки художника Альбрехта Дюрера

Вот несколько идей скетчинга для продвинутых новичков: 

• научиться рисовать птиц,

• научиться рисовать любимого персонажа кино или мультфильма, 

• научиться рисовать растения.   

Мы собрали еще 67 классных идей для срисовки и скетчинга в отдельной статье – переходите и вдохновляйтесь! 

13. Попробуйте скетчинг маркерами 

Маркер – прекрасный инструмент для скетчинга! Разнообразие цветов и удобный непромокаемый корпус делают их отличным вариантом для воплощения любых идей. 

Скетчинг маркерами отличается от обычного тем, что все движения становятся чистовыми, ведь стереть чернила с бумаги нельзя. Однако это не повод расстраиваться, черновые наброски по-прежнему можно делать карандашом, а чистовые линии наносить поверх. В итоге получатся прекрасные цветные скетчи:

Источник: Pinterest

Вместо карандаша для контуров скетчей можно использовать линер. Линеры для рисования – это тонкие капиллярные ручки с чернилами темного цвета, обычно черного или серого. Линеры оставляют на бумаге тонкий аккуратный след чернилами, который хорошо смотрится как база и делает скетчинг маркерами и красками удобнее:

Источник: marjoriesarnat.com

Самые популярные среди художников марки линеров – Sakura Pigma Micron, Copic, ShinHan Art TOUCH liner. 

Теперь посмотрим, какие бывают маркеры для скетчинга и как выбрать подходящие.  

Маркеры для скетчинга

Для первого знакомства не обязательно тратиться на самые дорогие и профессиональные маркеры для скетчинга, можно попробовать порисовать маркерами любого производителя. Опытные художники любят сочетать в своих коллекциях разные бренды – Copic, Touch, Finecolor, Graphit.   

Главная особенность любых таких маркеров – это спиртовая основа краски, которая позволяет рисовать методом лессирования, то есть наслаивания цвета. В этом заключается самая главная фишка такого скетчинга – можно создавать классные градиенты и плавный переход цветов на бумаге.  

Обычно маркеры для скетчинга продаются наборами разных цветов, для новичка есть смысл остановиться на стандартном радужном наборе и расширять палитру по мере вхождения во вкус.  

Ещё маркеры для скетчинга выпускаются с разными вариантами пишущих наконечников или узлов. Это та часть маркера, которая оставляет линию на бумаге. Их бывает три вида: 

• долото или скошенный наконечник, 

• пуля – тонкий наконечник, похожий на фломастер,

• кисть, мягкая и пластичная форма наконечника. 

Разные типы наконечников дают разные линии:

Источник: relaxandreset.com

Иногда с разных концов маркера для удобства помещаются разные типы пишущих узлов. 

Фломастеры для скетчинга 

Фломастеры – это более простой и дешевый инструмент для скетчинга, которым редко пользуются в профессиональных работах. Дело в том, что для фломастеров используется другой тип основы, они рисуют не такими глубокими цветами, и смешивать цвета на бумаге фломастерами сложнее, чем маркерами.  

Фломастеры для скетчинга можно найти в любом книжном магазине рядом с альбомами для рисования. Их обычно выпускают те же бренды, что и шариковые ручки. Это Stabilo, Faber Castell, Carioca. Любой из этих брендов – это хороший вариант для новичков и тех, кто не хочет оставлять в магазине целое состояние.  

14. А затем — акварельный скетчинг

Вот мы и добрались до красок! Скетчинг акварелью – это не только очень красивые и нежные цвета рисунков, но и увлекательный процесс. Работа с красками дает возможность почувствовать себя настоящим творцом, помогает научиться смешивать цвета и пробовать новое. 

Вот, что нужно знать на старте. 

Акварельные краски чаще всего выпускаются наборами по несколько цветов, оптимальный вариант – это коробка из 12 или 24 оттенков. Чаще всего их делают в твердой форме, но иногда бывают и тюбики. Для начала лучше выбирать твердую акварель – это дешевле и проще в использовании.

Краски от «Невской палитры» – хороший вариант для новичков

Скетчинг акварелью требует особенной бумаги. Простой блокнот или бумага для печати быстро промокнут, поэтому нужно заранее запастись плотной бумагой для акварели или специальным акварельным скетчбуком. Она будет впитывать влагу и не пойдет волной при рисовании.    

Кисточки для акварели нужны мягкие, подойдет как синтетический ворс, так и натуральный. Для старта будет достаточно трех кисточек — большой, средней и маленькой. 

Для палитры можно использовать любое блюдце, а под воду подойдет простой стакан или баночка. Лайфхак на будущее: некоторые художники убирают лишнюю воду и краску с кисти при помощи одноразовой бумажной салфетки или бумажного платка.  

С материалами разобрались, самое время перейти к трюкам и техникам. Вот несколько простых лайфхаков, которые улучшат скетчинг акварелью: 

• смешивать цвета лучше на отдельном листе бумаги или на палитре,

• чем больше воды на кисточке – тем бледнее будет цвет на листе,

• ошибки на холсте можно незаметно поправлять салфеткой. 

Первые шаги в акварели большинство из нас совершили еще в детстве, поэтому скетчинг акварелью будет интуитивно понятен каждому. Для упрощения задачи можно начать наносить фоновые тона акварелью на уже готовые скетчи, выполненные водостойким тонером или карандашом. Это поможет держать границы рисунка и не бояться поведения красок на листе. Кстати, таким методом пользуется много художников, результаты получаются очень красивыми:

Источник: boredart.com

Для тех, кому интересно прокачать навык в технике акварели, можно попробовать использовать разные способы нанесения и смешивания красок. С этим помогут уроки скетчинга на YouTube, например, этот небольшой обзор техник:

15. Запишитесь на уроки скетчинга 

Уроки скетчинга – это отличный способ начать знакомство с рисованием и прокачать отдельные навыки тем, кто уже хорошо рисует сам. Вот небольшая подборка интересных и полезных курсов и уроков по скетчингу на русском:  

Рисование. Точка входа. Курсы скетчинга от Bang Bang Education для совсем новичков. Преподаватель Глеб Солнцев научит правильно ставить руку, покажет простые упражнения на формы и сдвинет новичков с мертвой точки. Для доступа нужна только регистрация. 

Живопись и рисование. Обширный курс на Udemy на русском языке, в котором подробно объясняются и показываются все нюансы рисунка – от скетчинга до живописи на холсте. Курс доступен по подписке на сервис. 

Натюрморт акварелью. Тематический курс для тех, кто хочет научиться делать классные натюрморты акварелью. В программе фрукты, сервизы, рыба и даже краб! Курс доступен по подписке на дизайн-библиотеку Bang Bang.  

Основы скетчинга. Платный курс для тех, кто пока что совсем не разбирается в теме и не умеет рисовать. Автор курса проводит уроки скетчинга совмещая теорию с практикой и дает все необходимые знания для начала творческого пути. Итог – уверенные навыки и несколько работ в портфолио.  

Скетчинг для дизайнеров. Прикладной платный курс от Skillbox совместно с образовательной платформой Bang Bang Education. Курс рассчитан на тех, кому скетчинг нужен в работе – это дизайнеры, креативные менеджеры, представители фэшн-профессий. На курсе научат создавать концепции и рисовать людей, предметы, прототипы будущих дизайнов. Курс полностью дистанционный и длится 4 месяца.

Кувшин (объёмный рисунок карандашом)

Кувшин. Рисунок. После освоения объёмного рисунка геометрических тел, можно приступить к объёмному рисованию крынки. Начало работы над рисунком кувшина. Изображение кувшина следует начать с поиска композиции в листе. Размер изображения должен быть соразмерен листу. Горшок, который мы рисуем, желательно поместить чуть выше середины листа и немного подвинуть в сторону тени.   После того, как намечено место крынки в листе, следует слегка наметить его объём. Рисунок следует вести постепенно, по мере продвижения уточняя детали, усиливая тон. Изображение постепенно проявляется, так же, как фотография в ванночке с проявителем. Затем намечаем основные размеры: высоту и ширину кувшина.     Построение крынки на следующем этапе аналогично построению, описанном в предыдущем задании. В то же время, стоит заметить, что образующая (линия края формы) не должна быть тёмной. Ведь эта линия является самой удалённой от зрителя видимой частью формы. Поверхности, находящиеся в центре, ближе всего к нам. При определении места горизонтальных линий построения, обозначающих изменения формы, ориентируйтесь на видимые линии, соответствующие нижним краям эллипсов. На данном этапе кажется, что на рисунке крынка чуть ниже, чем нужно. Это нормально, т.к. пока не нарисованы эллипсы, после того, как они будут построены, горшок на рисунке станет чуть выше. Также есть ещё один нюанс, о котором часто забывают. Плечики кувшина, когда мы смотрим на него сверху, заходят за горлышко. Это не всегда заметно на расстоянии, но изображаться должно всегда. Как плечики заходят за горлышко, становится понятно, если посмотреть на фото фрагмента крынки:     Построение эллипсов (овалов). После того, как тщательно проверено линейное построение кувшина, можно приступить к изображению эллипсов. Эллипсы иногда называют овалами, хотя если быть совсем точным, то мы изображаем круг, лежащий на горизонтальной плоскости, в перспективе. Как называть круг в перспективе, эллипсом или овалом, не столь важно, главное, чтобы он изображался верно. Основные требования к изображению эллипса: Края должны быть округлыми, а не заострёнными. Ближняя половина овала развёрнута чуть больше (нижняя половина чуть шире верхней). Левая половина должна быть симметрична правой, старайтесь точно нанизывать овал на ось, чтобы он не выглядел наклонённым. Линия ближней части эллипса рисуется темнее, а дальняя — светлее. Построение следует начинать с верхнего эллипса, у которого видно, насколько он развёрнут. Важно точно нарисовать степень развёрнутости овала, для этого надо  верно определить соотношение большого и малого диаметров (высоты и ширины). Затем изображаем самый нижний эллипс. Нижний овал развёрнут больше, чем верхний. Нужно точно определить, насколько он шире, иначе донышко получится вывернутым.   Затем изображаем эллипсы в середине. Они будут развёрнуты меньше, чем нижний, но больше, чем верхний. Овалы, находящиеся рядом, следует изображать одинаковой степени раскрытости, иначе получится, что предмет будет казаться кривым. Дело в том, что перспективное сокращение небольших предметов и находящихся близко друг от друга плоскостей совсем незначительное. Также обращаю внимание на то, что если эллипс широкий, то и малый диаметр (высота) соответственно больше.   На завершающем этапе изображаем все оставшиеся эллипсы. Наибольшую трудность представляет построение верней части горлышка. Нужно точно нарисовать каёмочку (выступ сверху), а также не забыть про изображение толщины стенок кувшина. Для этого рисуем ещё один эллипс, более узкий, чем самый верхний, на одной оси с ним.   Выявление объёмной формы кувшина. После того, как проверена точность построения эллипсов, приступаем к изображению объёмной формы. Сначала определяем границу света и тени. В целом объём крынки делится ровно пополам вертикальной плоскостью, проходящей через осевую линию, одна половина — на свету, а другая — в тени. Например, мы можем видеть (соотношение света и тени зависит от положения рисующего и источника света), что на свету оказалось 2/3 видимой части предмета, а 1/3 — в тени. В свою очередь, на невидимой стороне 2/3 — в тени, а 1/3 — на свету. Если вы видите, что граница светотени делит предмет ровно пополам, рекомендуется намеренно границу на рисунке изменить, чтобы тени или света оказалось больше. Для того, чтобы подчеркнуть контраст света и тени, выделяем границу светотени. Плоскость, которая оказалась в тени, удаляется от нас, поэтому становится светлее, согласно правилам воздушной перспективы (подробнее законы воздушной перспективы описаны при объяснении рисунка куба здесь). В первую очередь, следует показать объём кувшина как тела вращения. Внутри горлышка имеется падающая тень. Линия её края немного прогибается кверху. На противоположной части горлышка свет, поэтому внутри тени на горлышке будет рефлекс. Штрих наносим по форме крынки, по направлению образующей. Бывает, что освещение сверху и граница светотени ложится так: Или так: В подобных случаях границу следует рисовать, как вы её видите. При этом обратите внимание на то, что на подставке имеется падающая тень, ещё одна падающая тень от горлышка лежит на плечиках. Эти падающие тени плавно перетекают в тень собственную. В то же время, если источник света ненамного выше, чем горшок, то границу светотени следует строить так, как будто освещение строго горизонтальное, иначе форма крынки будет искажена. То есть мы рисуем границу светотени строго по образующей линии или наоборот, показываем, что граница светотени существенно расходится с образующей линией. На следующем этапе рассмотрим освещённую часть крынки. Освещённость предмета зависит от угла падения света. Если лучи света освещают плоскость под прямым углом, то освещённость максимальная. Чем угол падения света меньше, тем меньше освещённость плоскости. Поэтому мы видим, что чем ближе к тени, тем свет темнее. Эта часть называется полутон. Слева край становится также темнее. Следует помнить и о том, что левая часть кувшина поворачивается от нас, уходит вдаль и по закону воздушной перспективы свет становится темнее. Штрих на свету также наносим по форме горшка. Так как свет неравномерно освещает разные части кувшина, определим разницу в их освещённости. В нашем случае больше всего освещены плечики, меньше всего освещено донышко. Штрихом, положенным по форме кувшина, но уже по горизонтальным линиям разреза, покажем разницу в освещении. При этом мы не затрагиваем теневую часть. Иногда ошибочно штрихуют сразу весь предмет, это неправильно. Не всегда оказывается, что темной части на свету соответствует тёмная часть в тени, светлота теней зависит не от источника света, а от рефлексов (отражённого света от освещённый поверхностей вокруг крынки). Затем приступаем к дальнейшей работе над тенью. Во-первых, нарисуем падающую тень. Кувшин загораживает не только свет, но и рефлексы, поэтому вплотную к нему тень оказывается темнее. Затем смотрим, какие плоскости темнее. Как правило, самое тёмное в тени горлышко. Дело в том, что рефлекс от поверхности снизу до него почти не доходит. Другой тональный акцент — тень в самой широкой части. Иногда это место оказывается самым тёмным, к тому же это самая ближняя часть тени, её следует делать темнее. На плечиках крынки, развёрнутых кверху, мы видим рефлекс от потолка, а стенки донышка, развёрнутые к столику, подсвечиваются отражённым светом снизу. Как правило, рефлекс на плечиках чуть светлее, рефлекс на донышке самый светлый в нижней части, т.к. сила рефлекса зависит от расстояния до поверхности, от которой отражается свет. После того, как кувшин несколько раз нарисован отдельно и учащийся добился хорошего результата, можно приступить  к рисованию крынки в составе натюрморта. Если при построении крынки начинающий рисовать испытывает трудности, имеет смысл рисовать горшок не до конца, а завершать рисунок на этапе построения границы светотени, штрих наносить легко. А высвободившееся время потратить не на штриховку, а на выполнение другого рисунка крынки. Такой метод работы позволит скорее приобрести необходимые навыки. Очень полезно рисовать крынку, поставленную донышком вверх, а также лежащую крынку, сначала развёрнутую боком, а потом в ракурсе.   Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Урок 4. Контуры предметов и тени в рисовании карандашом

Упражнения, приведенные здесь, должны быть для вас интересными, поэтому, выполняя их, постарайтесь чувствовать себя непринужденно. Не сжимайте карандаш слишком сильно, держите плечи расслабленными, не горбитесь и не подходите слишком близко к мольберту. Рисуйте то, что вам нравится, и не беспокойтесь об ошибках — просто исправляйте их, когда заметите.

 

Для выполнения следующего набора упражнений вам нужно будет поставить перед собой несколько простых бытовых предметов. Я взял некоторые вещи из собственного дома — ваши не обязательно должны быть точно такими же, просто это поможет вам сверяться с моими рисунками, пока вы работаете над изображением стоящего перед вами предмета.

 

Прежде, чем вы начнете рисовать, внимательно рассмотрите каждый предмет, чтобы ознакомиться с его формой. Для первых упражнений я использовал стеклянные предметы, потому что вы можете смотреть сквозь них, чтобы понять, как правильно передать их форму.

 

Упражнение 1

Мой первый предмет — бутылка, на которую я смотрю строго сбоку. Поскольку она симметричная, я прежде всего провожу центральную линию. Затем я рисую контур ее формы, включая крышку вверху, убедившись, что обе ее стороны симметричны.

 

 

Поскольку я смотрю на бутылку немного сверху, я могу увидеть ее округлую форму. Чтобы показать это, мне нужно было нарисовать эллиптические формы — именно эту форму принимают круги, когда на них смотрят немного под углом. И снова я тщательно выстраиваю форму по обе стороны от центральной вертикальной линии.

 

Ниже показано, как эллипсы уплощаются в большей или меньшей степени в зависимости от расположения уровня глаз, с которого рассматривается округлый предмет. Хотя чем ниже уровня глаз они находятся, тем они становятся больше по вертикальной оси; ширина по горизонтальной оси остается неизменной. Рисовать такие круги непросто даже для опытных художников, но не следует пугаться трудностей — если вы будете упорно практиковаться, у вас эти рисунки будут получаться хорошо.

 

Следующий предмет — стеклянный стакан с небольшим количеством воды в нем — рисовать немного легче, чем бутылку, потому что у него прямые стороны. Сначала нарисуйте контур стакана, стоящего на уровне глаз, а затем так, как будто вы смотрите на него немного сверху. На последнем рисунке вы видите три эллипса: верхний край стакана, поверхность воды и дно стакана.

 

 

Третий предмет — бокал вина, наполненный жидкостью; его рисовать немного сложнее. Здесь вы увидите три эллипса различной ширины, но объект по-прежнему симметричен относительно вертикальной оси. Рисуйте не торопясь и наслаждайтесь точным изображением формы.

 

Далее нарисовано несколько непрозрачных предметов, начиная с миски. Рисунок вида сбоку достаточно прост: проведите кривую как можно более точно и аккуратно, а затем займитесь видом сверху. На этот раз вы не можете видеть предмет насквозь, поэтому вам нужно нарисовать только один край нижнего эллипса.

 

 

Нарисовать чашку с блюдцем сложнее. При определенном упорстве и внимательности вы скоро сможете достаточно правильно передавать форму этих предметов. Рисовать вид сверху немного сложнее, и, поскольку вы не можете видеть сквозь фарфор, поначалу вам будет непросто изобразить нижние эллипсы.

 

После чашки и блюдца нарисовать кувшин вам будет гораздо легче. Он помещен здесь специально, чтобы усилия, которые вы приложили при создании более сложного рисунка, окупились при работе над более простым. Как и прежде, нарисуйте точный вид сбоку, прежде чем изображать его более естественно, то есть немного сверху.

 

Упражнение 2

Теперь вы готовы перейти к рисованию ряда различных предметов, как по виду, так и по сложности. Рисунок молотка довольно прост, но, если смотреть на него под углом, все оказывается немного сложнее, чем на первый взгляд.

 

 

Есть два способа легко нарисовать ложку: изображая ее переднюю часть и боковую. Изучите эти два способа, прежде чем перейти к более сложному, но и более реалистичному виду.

 

 

Если вы справились с ранее описанными предметами, вам будет нетрудно нарисовать горшок с крышкой, а коробку — и того проще, но будьте внимательны с воспроизведением третьего варианта, немного более сложного, где возможны ошибки при передаче перспективы.

 

 

Рисование кастрюли и чайника может быть довольно трудной задачей, но вы уже привыкли к решению подобных проблем. Эта последовательность объектов просто обеспечивает вам возможность попрактиковаться в рисовании разных предметов. Постарайтесь нарисовать их как можно больше, не жалея на эти упражнения столько времени, сколько вы будете в состоянии выделить на рисование.

 

 

Нарисовать стул сложнее, чем вам может показаться на первый взгляд. Следуйте привычным правилам, изобразив его сбоку и спереди, и лишь после этого попытайтесь нарисовать его в перспективе.

 

 

В работе над рисунком стула вам очень поможет понимание его конструкции.

 

 

Упражнение 3

Контуры всех этих предметов достаточно простые, однако чтобы они выглядели более объемными и реалистичными, нужно использовать различную штриховку.

 

Сначала как можно точнее выполните линейные рисунки предметов. На рисунке книги штриховка помогает показать форму корешка, а тонкие линии создают эффект спрессованных страниц. Все, что нужно сделать — это добавить тень, чтобы закрепить книгу на поверхности.

 

 

Внутри бидона нарисуйте довольно темную тень, чтобы дать представление о емкости внутри. Затем добавьте постепенно меняющийся тон на внешней поверхности цилиндра и небольшую падающую тень, чтобы завершить картину.

 

Яблоко следует штриховать в вертикальном направлении между верхней и нижней поверхностью, концентрируясь на левой стороне, чтобы показать направление падающего света. Также добавьте отбрасываемую тень и небольшую штриховку там, где плодоножка выходит из углубления.

Урок 5. Светотень — продолжение. Как рисовать фрукты

В этом уроке мы вновь поработаем со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Для начала вернемся к тону. Тональное разнообразие, существующее в природе, очень широко. Наш глаз способен различить не все тона, но с практикой художник видит больше тональных нюансов. Однако художественные материалы не справляются со всеми теми изменениями тона, которые мы наблюдаем. В рисунке мы имеем дело с более узким тональным диапазоном, упрощенной версией. Например, мы не можем иногда передать всю яркость блика или черноту самых темных участков теней. Таким образом в рисунке важно выстраивать свой тональный диапазон. Например, если тень получается более светлой, чем в натуре, то относительно нее смещаем полутень и свет к более светлым тонам.

Содержание:

Тональная шкала

Давайте начнем с упражнения, которое учит замечать тональные нюансы, а также передавать их в рисунке. Это определяет, насколько объемными будут получаться наши работы. Например, если тени нарисованы недостаточно темно, а свет – недостаточно светло, если затененные области проработаны без тональных нюансов (равномерно), то изображение будет выглядеть более плоским.

Давайте нарисуем тональную шкалу от белого к темно-серому.

Начнем с прямоугольника, состоящего из 7-8 сегментов.

А теперь начнем заполнять его тоном. Первый сегмент оставим белым, последний будет наиболее насыщенный по тону. Слева направо тон постепенно нарастает (каждый последующий сегмент должен быть чуть-чуть темнее предыдущего). Сначала заполняем тоном крайние сегменты, а потом постепенно двигаемся к центру. Для первых сегментов удобно использовать твердый карандаш (например, 2Н или Н), для средних – НВ, а для последних – 2В и мягче. Регулируем степень нажима на карандаш. Для светлых используем более легкий и наоборот. Сложно сразу угадать тон. Поэтому по мере появления новых сегментов придется корректировать тональную насыщенность ранее заштрихованных. Высветлять тон сложнее, поэтому важно не штриховать сразу в полную силу, а затемнять тон постепенно (слоями), по мере появления новых сегментов и возможности сравнивать. 

Старайтесь тонировать сегменты равномерно, чтобы они были одного тона на всем своем протяжении. Периодически смотрите на шкалу с расстояния – так проще видеть разницу в тоне.

Это очень непростое упражнение, но ценное. Важно не спешить с ним. Его можно начать и с более простой шкалы, состоящей из 5-6 сегментов. А потом перейти к 8 и далее. Кстати, эту шкалу можно использовать, чтобы сравнивать друг с другом разные участки в рисунке. Например, чтобы проверить, не слишком ли светел рефлекс, сравнив его с полутенью.

Светотень на предметах округлой формы

Главное отличие в светотени объектов, округлых и с плоскими гранями, заключается в том, что переходы от одной градации светотени к другой у первых плавные. Если у куба или призмы каждой грани соответствует свой основной элемент светотени (свет, полутень, тень), то на предметах с плавными очертаниями нет такого разделения. Один элемент светотени постепенно перетекает в другой. При рассеянном свете эти переходы более плавные, чем при жестком, ярком освещении.

Как будет выглядеть светотень на подобных предметах? Представьте, что у нас есть яблоко. Мы разрезаем его, при этом держим нож под наклоном – перпендикулярно лучам света. Справа показаны линии разрезов. Они имеют округлые очертания из-за округлой объемной формы яблока. Форма элементов светотени соответствует этим линиям разрезов.

Вот как это выглядит на примере реальной объемной формы (бледно-голубым показаны невидимые части линий «разрезов»). Здесь видно, что граница тени и рефлекса параллельны линиям разреза.

Рисуем яйцо

Давайте для разогрева сделаем несложное задание – нарисуем яйцо. Предлагаем работать со светотенью цветным карандашом, так как благодаря его мягкости мы сможем довольно быстро покрыть изображение тоном. Лучше взять более темный карандаш. Не тратьте много времени на точность контура. Здесь нам важно в первую очередь закрепить информацию о форме светотени и потренироваться накладывать штрихи на подобные округлые предметы.

Шаг 1. Наметим общие габариты для яйца и падающей тени. Проведем оси и нарисуем яйцо. Пробуйте сделать это на глаз, без поиска наклона основных отрезков, образующих контур, или касательных. Нарисуем границы собственной тени и рефлекса.

Шаг 2. Заштрихуем собственную тень, не в полную силу. Обратите внимание на штрихи. Они не длинные, слегка скруглены и повторяют форму контура яйца и границы собственной тени. Темнее заштрихуем падающую тень, работая в горизонтальном направлении.

Шаг 3. Легкой штриховкой создадим полутень. Потом еще затемним собственную тень, обращая внимание на неравномерность ее тона. Она наиболее насыщена на границе с более освещенными участками. Ее нижняя половина светлее, особенно самая нижняя часть, которая касается падающей тени. От собственной тени делаем плавный переход к полутени. Для этого штрихуем от более темного участка к светлому, постепенно снижая нажим на карандаш и частоту штриха. 

Шаг 4. Штрихами с очень легким нажимом покроем область света, не трогая блик. Сделаем еще темнее собственную тень на границе с полутенью. Создаем плавные переходы от более темных участков к более светлым. Падающую тень (особенно рядом с яйцом) и рефлекс тоже затемним. Рисунок готов!

Рисуем грушу

Давайте разберем, как выглядит светотень на предметах, в основе которых заключено несколько форм. Например, для груши это усеченный конус (ее верх) и шар (основание). От верха груши часть тени падает на ее основание. А в остальном здесь действует вышеописанный принцип распределения светотени по линиям разрезов. 

Приступим к рисованию:

Шаг 1. Начнем с общих параметров: соотношение ширины к высоте для груши и ее падающей тени. После того как отметили габариты, найдем оси для груши и направляющую для тени. Методом визирования найдем наклоны отрезков, образующих линию контура.

Шаг 2. Уточним контур, сделаем его более плавным и смягчим линии построения.

Шаг 3. Наметим контур собственной тени. Затем заполним ее штриховкой по форме, то есть ориентируясь на очертания груши и контур собственной тени. Пока набираем тон не в полную силу. Поработаем также с падающей тенью. Сделаем ее немного темнее собственной.

Шаг 4. Слегка заштрихуем полутень и свет на груше, а потом усилим собственную тень, при этом рефлексы слева оставляем немного светлее.

Шаг 5. Сделаем темнее полутень. От собственной тени создадим плавный переход к более освещенным участкам. При этом граница падающей тени от верхней части груши на ее основание будет более жесткой.

Шаг 6. Поработаем с плодоножкой и сделаем ее темнее слева. Нарисуем фрагмент ее падающей тени сверху на груше. Выделим тоном основание плодоножки. Усилим собственную и падающую тени груши. Ластиком можно высветлить блики.

Шаг 7. Теперь переходим к очень важному этапу – будем уточнять светотень. Смотрите на свою грушу и натуру (или фотографию) с расстояния, прищурив глаза. Сравнивайте расположение и темноту/светлоту тональных пятен, их форму. По необходимости уточняйте рисунок. Здесь рефлексы выглядят слишком светлыми на контрасте с тенями, поэтому сделаем их темнее. Затемним еще самые темные участки груши и падающую тень рядом с ней. Почему только рядом с ней, а не целиком, как на фото? Чтобы выделить грушу сильнее, для нее и рядом с ней используем наиболее контрастные пятна, а остальное делаем менее выразительным.

Шаг 8. Финальные штрихи: давайте сделаем намек на фактуру. Мягким карандашом с легким нажимом поставим немного точек в полутени, и несколько на свету. Не делаем их слишком выраженными – так они будут смотреться живее. 

Подсказки при работе со светотенью

1	Обращаем внимание на форму пятен тени, света, полутени, бликов, а также на четкость или размытость их границ.
2	Также важна форма пятен внутри элементов светотени, ведь они часто неравномерны по тону.
3	Прищуриваем глаза, чтобы сравнить тональные пятна в натуре и на рисунке.
4	Можно использовать белый лист бумаги как ориентир: поднести его к натюрморту и сравнивать с ним освещенные участки изображаемых объектов.
5	Часть тени, расположенная на границе с освещенными участками, наиболее темная.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

с чего начать, азы техники, уроки

Содержание

Рисование карандашом традиционно считается самым простым. На самом деле правильнее его назвать самым универсальным — карандаш подвластен маленькому ребенку, рисующему в стиле «палка, палка, огуречик», и художнику-гиперреалисту от шедевров которого просто захватывает дух. Карандаш используют как для набросков, эскизов, так и для законченных работ.

Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.

Только в 1794 г. во Франции появился тот карандаш, который нам известен. Смешивание графита с глиной и последующая термообработка позволили получить прочный стержень и регулировать его мягкость и насыщенность. А еще через сотню лет появилось небольшое усовершенствование — шестигранная форма, благодаря которой карандаш не так часто скатывался со стола.

Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.

Что потребуется для рисования карандашом

Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.

 

Подобрать карандаши для рисования

Бумага. Она должна быть плотной (90-110 гр/м2) и гладкой. Тогда у вас будет шанс исправить допущенную ошибку и прорисовать мелкие детали .Лучше всего подойдут специальные листы для черчения или рисования или бумага для графики, в крайнем случае воспользуйтесь бумагой для акварели. Если вы планируете просто потренировать руку на набросках или штриховке, без исправлений, можно воспользоваться офисной бумагой хорошего качества.

Выбрать бумагу для рисования карандашом

Ластик. Не стоит покупать разноцветные детские ластики — они недостаточно хорошо выполняют свое назначение и могут испачкать бумагу. Твердый ластик вам тоже не понадобится — их чаще всего используют при работе с твердыми или цветными карандашами. Возьмите мягкий ластик нейтрального цвета, например, фирмы FaberCastell.

Канцелярский нож или резак. При рисовании карандашом вам понадобится часто подправлять острие карандашей. Обычная точилка не всегда способна помочь, поскольку в рисовании помимо классической конусной заточки применяется заточка «лопаточкой». С ее помощью можно в зависимости от положения карандаша относительно бумаги получить тонкую и толстую линию — пригодится для быстрого набора тона и создания сложных штрихов.

Как правильно держать карандаш

Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.

— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;

— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;

— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.

Если захват Tripod немного модифицировать — взять карандаш таким же хватом, но ближе к его середине и оторвать руку от бумаги, ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья вы сможете одним движением проводить длинную ровную линию. Кроме того, вы не будете закрывать рисунок рукой и уж тем более не сможете нечаянно размазать изображение.

Есть еще один способ — Overhand — он особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш фиксируется между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может слегка меняться, например, указательный перемещается к внешней стороне карандаша относительно бумаги — таким образом можно усиливать нажим при проведении линий.

Техники рисования карандашом

Рисунки бывают линейными и объемными. Линейный рисунок — это чертеж, линейно-конструктивный рисунок или эскиз. В нем используется единственный способ изображения — линия, с помощью которой можно передать контуры предметов и перспективу.

Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.

Штриховка — штрихи различной формы и длины, которыми мастер придает плоскому изображению объем и показывает фактурность изображенного материала. Значение имеет расстояние между линиями штриховки, угол наклона и интенсивность цвета, которая достигается степенью мягкости используемого карандаша и силой нажатия. Штриховка считается классикой рисования карандашом и бывает следующих видов:

• параллельные короткие штрихи
• перекрестные штрихи, пересекающиеся под различным углом
• длинные параллельные штрихи — вертикальные, горизонтальные или диагональные
• зигзагообразные линии
• волнистые линии
• хаотичные короткие штрихи

Тушевка — разновидность штриховки, при которой карандаш не отрывается от бумаги, а штрихи ложатся вплотную друг другу. Используется на небольших фрагментах изображения, в результате получается ровный тон.

Растушевка — «размазывание» после предварительной штриховки — используется для придания изображению эффекта фотографии, чтобы даже при близком рассмотрении невозможно было увидеть фрагменты, из которых складывается изображение. Недостаток метода — при растушевке частично теряется фактура. При рисовании портрета это не имеет особого значения, но при рисовании, например, меха растушеванное изображение потеряет в реалистичности.

Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.

Техника осветления ластиком — применяется для осветления части рисунка, иногда для создания блика. Из мягкого ластика — клячки — скатывается небольшой шарик, и выбранная область осветляется легкими прикосновениями к бумаге.

Гравировка (процарапывание) — используется для проработки текстурной поверхности. С ее помощью воспроизводят шероховатости поверхности и эффект волосков.

Основные правила рисования

Не стоит начинать сразу со сложных сюжетов. Потренируйтесь для начала с линейными рисунками, обращая внимание на пропорции предметов. Сделайте набросок улицы или железной дороги, уходящей вдаль — так вы познакомитесь с перспективой и горизонтом.

Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.

Потом переходите к рисованию с натуры простых объемных изображений — например, керамической вазы или фрукта. Поэкспериментируйте с источниками света. Вы подружитесь с законами светотени и узнаете о6 ее разновидностях: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. А еще вы обратите внимание, что именно граница между светом и тенью передает основную форму предмета.

Попробуйте изобразить несколько предметов вместе — так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Вы глубже изучите законы перспективы, композиции, поймете принципы расположения изображений на листе.

Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.

Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.

Создание любого рисунка нужно начинать от общего к частному. Проанализировать изображение, сделать разметку местоположения основных объектов на листе. Разобрать сложные формы на простые, набросать их, соблюдая пропорции. И продолжать постепенно дорисовывать детали изображения — от крупных к мелким.

Простые пошаговые уроки

Кленовый лист за три шага

Шаг 1 — Эскиз

Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.

Шаг 2 — Контур

Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.

Шаг 3 — Детали

Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.

Рисунок сливы за 6 шагов

Шаг 1 — Контур

Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.

Шаг 2 — Детали

Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.

Шаг 3 — Контур тени

Обрисуйте форму тени, которую слива отбрасывает на поверхность. Источник света располагается в левой верхней части рисунка, немного впереди, значит тень будет расположена строго напротив — справа и немного позади сливы.

Шаг 4 — Определение светотени

Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.

Самая светлая часть сливы — ее левый верхний край рядом с основным источником света. Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь рефлекс -небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом область рефлекса значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света.

Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.

Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.

Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.

Шаг 5 — Усиление затенения

Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.

Шаг 6 — Завершение

В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.

Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.

Как затенять и методы затенения карандашом

Вы, ребята, просили об этом, так что вот он: самый востребованный учебник на сегодняшний день: Как затенять + методы затенения ! 🙂

Затенение — это процесс применения различных уровней затемнения для создания иллюзии формы и глубины.

Помимо практики правильных техник затенения и смешивания, хорошее понимание света, плоскостей и контуров имеет решающее значение для превращения рисунка плоской линии в реалистичный портрет, который передает иллюзию формы, оживляя рисунок.

Ниже приводится разбивка того, что вы можете ожидать от этого урока по затенению.

Вы можете щелкнуть по ссылкам ниже, чтобы быстро перейти к любому разделу учебного пособия. Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам прочитать полностью!

Уроки по затенению:

Чтобы получить реалистичный рисунок, который передает форму и глубину, ваш рисунок должен иметь широкий диапазон значений. Приобретите набор высококачественных карандашей разных сортов, которые соответствуют вашим конкретным потребностям в рисовании.

Типичный полный набор карандашей варьируется от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий). Для рисования портрета иметь полный набор не обязательно. Диапазон, который вам нужен, зависит от типа рисунков, которые вы делаете.

Какие карандаши лучше всего подходят для рисования и растушевки?

Жесткие карандаши создают чистые, четкие и легкие линии, которые отлично подходят для набросков, архитектурных чертежей, эскизов продуктов и т. Д. Чем тверже карандаш, тем сложнее растушевать или растушевывать.

Будьте осторожны при затенении или обводке острыми твердыми карандашами, поскольку они могут оставлять на бумаге глубокие вмятины, которые очень трудно скрыть.

Мягкие карандаши создают тусклые и темные линии, которые легко растушевывать. Мягкие карандаши наносят больше графита с меньшими усилиями, позволяя легко заполнять пространство, растушевывать, растушевывать и добавлять текстуру вашему рисунку. Это лучшие карандаши для растушевки и рисования портретов!

Карандаши, которые я чаще всего использую для рисования портретов: HB, 4B, 6B и 8B от Derwent. Вы можете щелкнуть здесь, чтобы проверить это на Amazon.

Лучшие штриховые карандаши не должны содержать загрязнений.

Вы можете определить твердость или мягкость карандаша, посмотрев на комбинацию букв и цифр, напечатанных на конце каждого карандаша.

H: Hard
F: Fine Point
HB: Hard Black
B: Black

Черно-белый

Черный: с графитовыми карандашами вы не получите Глубокий черный. Однако вы можете добиться этого с помощью древесного угля. На самом деле они очень часто используются вместе с потрясающими результатами.

Белый: Вы, возможно, видели, как художники использовали корректирующую жидкость (белое пятно), краску или белый карандаш, чтобы выделить сильные блики на своем рисунке. Это придает рисунку эффектный вид и может повысить реалистичность уровня. Вот пример.

Затенение одним карандашом

Если ваш пояс для инструментов в настоящее время состоит из одного карандаша HB, вашим портретам, вероятно, не хватает глубины.

Карандаш HB (также известный как карандаш №2) отлично подходит для рисования предварительных контуров и затенения светлых участков, поскольку не требует больших усилий для создания слабых линий.Однако вам придется приложить немало усилий, когда дело доходит до затенения темных теней. Все эти усилия могут повредить вашу бумагу, в результате чего рисунок не будет хорошо отображаться под разными углами обзора. Не говоря уже о том, что стереть будет невозможно.

Вот пример на тонкой бумаге для набросков в преувеличении.

Если вы предпочитаете использовать только один карандаш, я предлагаю использовать 2B, 3B или 4B. Они достаточно гибкие, чтобы без особых усилий достичь обоих концов шкалы ценностей. Если ваши рисунки обычно светлые, выбирайте 2B.Мой фаворит — 4B.

Затенение с помощью различных карандашей

При затенении с использованием различных классов карандашей каждый карандаш должен охватывать только небольшой диапазон значений.

Для рисунка ниже я использовал HB, 4B и 6B.

HB: Предварительные контуры, некоторые блики, первый слой штриховки, белки глаз.

4B: Средние тона, светлые тени, детализация, волосы, первый слой растушевки для одежды, фон.

6B: Самые темные тени, волосы, одежда, темные участки фона, зрачки, внутри рта и ноздрей.

Щелкните здесь, чтобы получить полное пошаговое руководство по , как закрасить лицо

Использование нескольких классов карандашей упрощает работу, поскольку для получения более светлого или темного оттенка требуется меньше усилий. Например, было бы трудно затенить фон с помощью HB и еще сложнее затенить светлые участки с помощью 6B.

Если вам нужна помощь в выборе лучших марок карандашей для портрета, создайте шкалу значений, используя свои собственные графитовые карандаши, напрямую сравните значения с вашим эталонным изображением и выберите диапазон карандашей, которые точно соответствуют нужным вам значениям.

Диапазон значений может сильно отличаться от портрета к портрету из-за освещения или цвета кожи. На двух лицах ниже очень разные блики, полутона и тени.

Для лица слева я бы закрасил свой рисунок HB для контуров и белков глаз, 4B для остальной части лица и, возможно, 6B для зрачков.

Для лица справа я бы использовал HB для контуров и бликов, 4B для моего первого слоя затенения, 5B для второго слоя и светлых теней, 6B для более темных теней и детализации глаз и, наконец, 9B для самые темные тени.

Ниже приведены несколько техник рисования карандашом для портретов как для начинающих, так и для опытных художников.

Штриховка

Этот метод штриховки состоит из серии линий, идущих в одном общем направлении. Вы можете увеличить значение, применив большее давление или используя более мягкий карандаш.

Это моя любимая и наиболее часто используемая техника, особенно для скоростных рисунков! Это огромная экономия времени.

При использовании этой техники всегда наклоняйте карандаш ближе к бумаге, чтобы мазки получались красивыми и толстыми.Это позволяет свести к минимуму зазоры, облегчая растушевку.

Поперечная штриховка

Техника перекрестной штриховки состоит из перекрывающихся линий, исходящих из нескольких направлений.

Я использую эту технику, чтобы передать морщинистую или сильно текстурированную кожу, а также некоторые типы тканей.

Циркулизм

Циркулизм — моя вторая любимая техника затенения. Он отлично подходит для создания реалистичных текстур кожи. Идея состоит в том, чтобы нарисовать множество кругов, которые перекрывают друг друга, создавая тон с каждым добавленным слоем.

Эта техника требует большого терпения!

При использовании этой техники для рисования кожи с мелкими морщинками используйте острый наконечник. Для гладкой кожи поверните карандаш под большим углом, чтобы получить слегка тупые круги, которые намного легче растушевывать, что придает коже более мягкий вид.

Затенение контура

Этот метод аналогичен штриховке или перекрестной штриховке, за исключением того, что вы изгибаете линии, чтобы они соответствовали контуру формы, которую вы затеняете. Контурные линии можно рисовать вертикально, горизонтально и даже по диагонали.Это отличная техника затенения, чтобы практиковаться в придании формы вашим линейным рисункам. С острым кончиком карандаша он отлично подходит для закрашивания мелких морщинок.

На изображении ниже я использовал все описанные выше реалистичные техники затенения, чтобы передать морщинистую кожу. Для первых нескольких слоев я использовал круговую штриховку, затем я использовал другие три техники затенения, чтобы добиться различных текстур, характерных для морщинистой кожи.

Совет: При рисовании морщинистой или грубой кожи избегайте растушевки графита.

Как правильно растушевать

Есть несколько факторов, влияющих на получение гладкого оттенка карандаша.

1.) Хороший контроль давления

Поддерживайте постоянное давление для каждого отдельного хода.

Если вы затеняете более светлую область, это помогает уменьшить давление в конце штриха, чтобы получить красивый градиент вместо резкого изменения значения.

2.) Плотные штрихи

Чтобы получить плавный оттенок, вам понадобятся плотные мазки, расположенные близко друг к другу. Поднимите руку на карандаше вверх и подальше от кончика. Чем больше вы наклоните сторону провода к бумаге, тем толще будут ваши штрихи. Чем толще, тем лучше! Эти штрихи легко смешивать.

Совет: Если вы по какой-либо причине переместили руку на карандаш во время затенения, начертите на клочке бумаги до тех пор, пока толщина мазка не восстановится, прежде чем продолжить рисование на случай, если вы поймаете острый край.

Не держите карандаш в руках, как если бы вы писали, особенно если вы только что заточили карандаш. Линии сложнее растушевывать, и требуется больше времени и усилий, чтобы ваши штрихи были плотными, не говоря уже о покрытии большей площади. Рисунок, закрашенный таким образом, будет выглядеть очень колючим.

Однако это положение может очень хорошо работать для затенения участков кожи с тонкими линиями / морщинами.

3.) Подводка теней

Это метод, который я придумал некоторое время назад, когда я использую только определенную технику затенения, чтобы очертить области света и тени перед тем, как затенять.Я не хочу объяснять это, используя 3 абзаца каждый раз, когда я к нему обращаюсь, поэтому с этого момента я буду называть его shadow lining . Я думаю, что это термин, описывающий машину, но он подходит, поэтому я просто воспользуюсь им.

Например: Если я закрашиваю лицо методом круговой заливки, я также буду использовать круговорот, чтобы выделить тени и блики на лице. Если вы не обводите тени или блики, этот метод может вам не подойти (хотя он очень эффективен для рисования линий волос).

Вот пример из моего урока по затенению лица с использованием техники штриховки.

Подкладка теней — отличный способ спланировать затенение без просвечивания контуров на окончательном рисунке.

4.) Уменьшите количество белых точек

Чем более текстурирована бумага, тем больше белых точек вы получите на вашем рисунке. Это может сделать ваш рисунок очень зернистым.

Вы можете уменьшить количество белых точек:

• Затенение на многих слоях.Вы заметите, что с каждым добавленным слоем точки уменьшаются в размере и количестве.
• Вы также можете использовать острый карандаш, чтобы аккуратно закрасить большие точки или точки необычной формы, чтобы улучшить текстуру штриховки.
• Или вы можете смешать графит, используя любой инструмент для смешивания.

5.) Удалите черные точки

Опять же, если вы используете бумагу с высокой текстурой, на вашем рисунке могут появиться черные точки. Если вы растушевываете кожу, эти точки могут выглядеть как щетина (еще хуже в сочетании с белыми точками).Если вы собираетесь использовать для рисования инструмент для смешивания, сначала удалите точки!

Нарисуйте заостренный конец размятого ластика, чтобы удалить каждую точку. Слегка промокни! Это утомительно, но того стоит.

6.) Растушевка

Перед тем, как начать растушевку, убедитесь, что ваши штрихи плотные, штриховка ровная и не слишком много белых и черных точек. Растушевка сглаживает тени, но для ленивых это не чудо. Если ваше затенение изначально неаккуратное, смешивание не поможет.

Увеличьте диапазон движений

Вы разочарованы непоследовательными, короткими, прерывистыми движениями ? Повысьте качество гребков и увеличьте длину гребков, используя силу локтя и плеча.

Возьмитесь за карандаш сверху вниз в паре с движением локтя и плеча, чтобы создать более длинные и прямые линии. Это даст вам гораздо более широкий диапазон движений по сравнению с использованием только запястья или суставов пальцев.Чтобы растушевать более темный цвет, нажмите указательным пальцем на кончик карандаша.

Вы также можете держать карандаш обычной ручкой, что даст вам больше точности, но это не так хорошо для затенения больших пространств, где вам нужно, чтобы затенение было плавным.

Используйте правильную величину давления

Захват карандаша и запястье должны быть в целом свободными, за исключением случаев затенения самых темных значений и выполнения работ по детализации. Нажимайте от слабого до среднего и переходите к более мягкому карандашу, если тот, которым вы пользуетесь, не может стать темнее.

Согласованность значений

Не сбалансировано ли общее затенение вашего портрета? Убедитесь, что ваше освещение одинаково для всего портрета, отслеживая, насколько темным вы затемняете каждую область портрета. Вы можете сделать это, вернувшись к одному основному значению. Для меня главное значение — это самое темное или самое светлое значение, уже установленное на портрете.

Создайте шкалу значений для использования при необходимости для перекрестных ссылок.

При затенении вы, по сути, воспроизводите значение света, когда он взаимодействует с формой.Понимание света имеет решающее значение для создания убедительного портрета.

Я собираюсь использовать сферу с одним основным источником света в качестве примера, потому что свет более предсказуем.

На изображении справа источник света исходит из верхнего левого угла. Область, обращенная к свету, — это светлая сторона , а область, обращенная от источника света, — это теневая сторона .

Переходная зона обозначается как терминатор .

Светлая и темная стороны
Изображение 1

Сторона, обращенная к свету, состоит из основного света , светлых участков и полутонов .

• Core Light: Область на поверхности формы, которая обращена непосредственно к источнику света. Он темнее блика.

• Выделение: Отражение источника света на форме. Выделение — это самая светлая область, которая будет отображаться в разных местах в зависимости от угла обзора. Под определенными углами подсветки не будет в поле вашего зрения. На глянцевых поверхностях он будет очень четким, а на матовых — мягким.

• Средние тона: Средние тона — это самые темные значения на светлой стороне, они светлее, чем основная тень. Эти области не обращены к свету напрямую. Средние тона кажутся темнее и темнее по мере приближения к теневой стороне, поскольку поверхность формы начинает смотреть в сторону от света.

Изображение 2

Сторона, обращенная от источника света, состоит из основной тени и отраженного света .

• Core Shadow: Основная тень или тень формы — это темная полоса, которая появляется после терминатора.На внешний вид основной тени могут влиять отражения или несколько источников света. На «изображении 1» основная тень менее заметна с левой стороны из-за отражений от белого стола.

• Отраженный свет: Объекты освещаются не только источниками света, но и отраженным светом. Вот почему тени редко бывают черными. Свет отражается от различных поверхностей, таких как стены или даже от частиц пыли в воздухе, создавая отражения. Эти отражения могут различаться по цвету и значению.

Отбрасываемая тень и тень от окклюзии

Отбрасываемая тень появляется, когда форма блокирует свет от достижения поверхности другой формы. Края отбрасываемой тени могут казаться мягкими или жесткими в зависимости от интенсивности и расстояния до источника света. Под прямыми солнечными лучами края будут казаться жесткими, в то время как при рассеянном свете, например в пасмурный день, края будут мягкими.

Чем длиннее отбрасываемая тень, тем светлее и мягче она становится из-за отраженного света от окружающей среды вокруг нее.

Область непосредственно под сферой называется тенью окклюзии и обычно является самой темной областью, поскольку на нее меньше всего влияет отраженный свет.

Совет: Вы можете определить направление источника света в сцене, если проследите края отбрасываемой тени относительно формы, из которой она отбрасывается.

Можете ли вы обозначить значения на скульптуре из носа ниже?

Самая сложная часть затенения руки вниз — это возможность добавить нужное количество ценности в нужных местах.

Поверхность куба намного легче реалистично затенять по сравнению со сферой, потому что вы можете четко видеть, какие стороны объекта обращены к свету, а какие — от него. Эти плоские поверхности называются плоскостями.

Самолеты, направленные прямо к свету, самые легкие. По мере того как самолеты начинают отклоняться от света, они получают все меньше и меньше света и, следовательно, кажутся темнее.

Перед тем, как затенять портрет, рекомендуется упростить то, что вы видите, разбив части лица на плоскости, чтобы ваш мозг мог лучше обрабатывать информацию.Это позволяет вам легче находить световые узоры, а также может повысить общую точность рисования.

Ваша штриховка неправильно отображает форму, которую вы собирались рисовать?

Прежде чем что-либо затенять, проанализируйте объект , пока не поймете, что это контуры , вместо того, чтобы пытаться понять это в процессе рисования. Это действительно помогает наблюдать за объектом под разными углами. После того, как вы ознакомитесь со своим предметом, решите, как вы будете растушевывать, прежде чем на самом деле затенять.

Вот несколько вещей, о которых следует помнить перед и во время затенения:

Резкие и постепенные переходы затенения

Если вы хотите передать округлые края, избегайте резких переходов затенения. Чем постепеннее растушевка, тем более гладкими становятся края.

Ваш рисунок слишком плоский?

Новички часто оставляют большие участки портрета (например, щеки) белыми. Области, которые остаются белыми или заштрихованы сплошным тоном, указывают на то, что они обращены в одном направлении.Взгляните на центральную плоскость лба на трех изображениях ниже.

Центральная плоскость на первом изображении закрашена сплошным тоном, благодаря чему оно кажется плоским. На следующих двух изображениях представлен диапазон очень тонких тонов, придающих поверхности легкие неровности.

Эти значения добавляются неуловимо, но они делают свою работу по преобразованию плоской поверхности в более форму. Также внимательно посмотрите на правую плоскость лба. Затенение еще более тонкое, но все же не выглядит плоским.

Неровности и выступы

Иногда мы можем иметь тенденцию переоценивать или преувеличивать тонкие формы, такие как мешки под глазами, прыщи и линии улыбки. Вместо того, чтобы определять форму с помощью контура или линии, попрактикуйтесь в представлении этих форм с помощью градиентов.

Загрузите распечатанные рабочие листы ниже и внимательно следуйте инструкциям. Если у вас нет принтера, ничего страшного. Следуйте инструкциям в своем альбоме!

Если вы хотите попрактиковаться в затенении простых объектов, возьмите яркую лампу, набор геометрических фигур и настройте сцену!

Стр. 1, Стр. 2

Упражнение № 1: Контроль давления

В приведенных ниже упражнениях попробуйте применить советы и приемы затенения, упомянутые в Части 2 руководства.Вы также можете применять к упражнениям различные техники штриховки (штриховка, циркуляция и т. Д.).

1.a) Не поднимая карандаш и не делая перерывов, нарисуйте плотные линии взад и вперед от одного конца альбома к другому. Постепенно увеличивайте давление по ходу движения. Ваша цель — получить плавный градиент.

1.b) Сделайте это еще раз, но на этот раз переходите от темноты к свету.

1.c) Растушуйте сплошной тон, не поднимая карандаш.

1.d) Заштрихуйте сплошным тоном от одного конца альбома к другому. Время от времени поднимайте карандаш и слегка поверните его, прежде чем продолжить растушевку. Не забудьте нацарапать на клочке бумаги, чтобы проверить точность карандаша, прежде чем продолжить! Ваша цель — сделать так, чтобы выглядело как , как если бы вы, , вообще не поднимали карандаш .

1.e) Выберите несколько различных классов карандашей, например HB, 2B, 4B и 6B.Растушуйте в порядке от самого твердого к самому мягкому карандашу и двигайтесь слева направо. Ваша цель состоит в том, чтобы безупречно смешать значения, чтобы получить что-то, похожее на изображение 1.a).

1.f) Наслоение: используйте карандаш HB, чтобы растушевать ровный слой графита по всей странице. Разделите область на 4 ячейки, обозначив их 3, 2 и 1. Добавьте более темный слой графита поверх вашего первого слоя слева направо и уменьшайте давление по мере приближения к 1. Сделайте то же самое, но на этот раз остановитесь на 2.Затем то же самое для 3.

На этом этапе вы можете заметить некоторые несоответствия. Внесите исправления, добавив еще несколько слоев там, где это необходимо.

1.g) Выберите несколько разных классов карандашей и заштрихуйте серию прямоугольников. Используйте только карандашом, чтобы смешать каждое из значений вместе.

Упражнение № 2: Значения растяжения и сжатия

2.a) Нарисуйте серию от широкого к узкому прямоугольнику.Растушуйте каждую, используя вертикальные штрихи. Следуйте этому шаблону, используя один или несколько карандашей: Shadow, Mid-tone, Highlight, Mid-tone, Shadow.

Упражнение № 3: Анализ контуров

3a.) Добавьте контурные линии к каждой из фигур ниже.

3b.) Создайте свои собственные формы и добавьте к ним контурные линии. Когда вы закончите, решите, откуда исходит свет, и затемните их.

3c.) Выберите 3 очень разных лица из журнала и нарисуйте вертикальные и горизонтальные контурные линии на каждой грани.

Упражнение № 4: Края, свет и тень

4.a) Определите направление света и тени по вертикали вдоль каждой неровной линии. Вокруг острых краев затяните терминатор и ослабьте его по более гладким краям. Если вы действительно хотите бросить вызов, добавляйте тени к каждому изображению.

Упражнение 5: Плоскости

5a.) Выберите любые 3 объекта вокруг вас и упростите их, используя геометрические формы.Заштрихуйте их, когда закончите.

5b.) Найдите 3 лица в журнале и используйте ручку, чтобы очертить основные плоскости.

5c.) Нарисуйте плоские грани и закрасьте их, придумав столько вариантов освещения, сколько вы можете придумать.

Упражнение № 6: Локоть и плечо

6a.) Заштрихуйте 2 формы, используя захват сверху, одновременно двигая локтем и плечом. Обязательно сделайте наброски на отдельном листе бумаги, прежде чем начинать увеличивать толщину линий.Убедитесь, что каждый штрих, который вы делаете, достигает полной длины каждой формы. Поднимайте карандаш только после того, как дойдете от одного конца до другого.

Это мой самый длинный учебник на сегодняшний день, состоящий из более чем 3400 слов! Я постарался охватить в этом уроке как можно больше. Если вы хотите, чтобы я что-то добавил, дайте мне знать!

Если вам понравилось это руководство, поделитесь им со всеми своими друзьями, используя кнопки «Поделиться» ниже!

Щелкните здесь, чтобы увидеть мой подробный урок о том, как закрасить лицо !

Какие уроки вы хотели бы увидеть дальше? Позвольте мне знать в комментариях ниже!

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Как рисовать яркие тени

Умение рисовать яркие тени — ключ к реалистичному искусству. Неважно, какую среду вы предпочитаете, если ваши тени слабые, контраст слабый.

Слабый контраст делает изображения плоскими, и все мы знаем, что плоские изображения обычно не выглядят очень реалистично.

Так как же добиться сильного контраста? Раздвиньте эти темные значения как можно дальше с помощью сильных, ярких теней!

Ценность — это самое важное, что нужно делать правильно в вашем искусстве.У вас должны быть сильные блики и сильные тени.

Но, как показал недавний вопрос читателя, бывает так сложно разобраться с тенями. Есть так много разных способов рисования теней, что читатель хотел узнать лучший из них.

На самом деле не существует «лучшего способа», который работал бы с каждым рисунком. Ваш стиль работы, ваши предметы и доступные цвета — все это играет роль в том, как вы рисуете тени.

Пять способов рисовать яркие тени

Существует столько же способов рисования теней, сколько художников.Рано или поздно каждый художник вырабатывает свой собственный стиль работы.

Начнем с пяти красных шаров. Я нарисовал их все одним цветом (Алое озеро) и в одинаковой степени. Диапазон значений приличный, но ничего особенного.

Используйте более темные значения тех же цветов для рисования теней.

Я «закончил» первый шар тем же цветом, просто добавив несколько слоев Алого озера. Чем темнее значения, тем больше слоев.

Самые темные оттенки отполированы с помощью Scarlet Lake, чтобы заполнить бумажный зуб и сделать тени более темными.

Используйте более темные версии местных цветов для рисования теней.

С этого момента нужно помнить две важные вещи.

Во-первых, не добавляйте новые цвета только к теням. Также заштрихуйте их над большинством средних значений. Затемняйте их так же, как вы затемняете базовый (локальный) цвет, иначе у вас может получиться тень, которая выглядит «застрявшей».

Во-вторых, чередуйте слои нового цвета и местного цвета. Вы также должны почти всегда наносить слой местного цвета.Это придает тени вид более темной версии местного цвета, а не совершенно другого цвета.

Тень и более темные средние значения во втором шаре — Багровое озеро. Crimson Lake — темно-красный с оттенком синего. Полученная тень темнее, чем остальная часть красного, но все же не очень яркая.

Добавьте черный к темным версиям местных цветов.

В третьем шаре черные были перекрыты тенью. Вы можете подумать, что это логичный выбор для затемнения теней, но, как видите, на самом деле это не сделало тень очень яркой.Вместо этого тень выглядит более серой. Это может сработать для некоторых рисунков.

Добавьте дополнительный цвет для рисования теней.

Я наложил Grass Green на тень на четвертом шаре. Зеленый — это дополнение к красному, поэтому вы можете добавить красный цвет к тени зеленого шара. Любой аксессуар естественным образом затемняет и тонизирует цвет, к которому он добавлен.

Смешайте темно-коричневый и темно-синий цвета, чтобы нарисовать тени.

Лучший способ рисовать тени — смешивать другие цвета.Мои любимые цвета теней — темно-коричневый и темно-синий. В сочетании с чередующимися слоями они создают живые темные оттенки, которые не уступают черному. Эта комбинация работает с большинством объектов среднего и темного цвета, и я с большим успехом использовал их на лошадях и пейзажах.

Для более светлых объектов вы можете заменить эти цвета более светлыми оттенками.

Это пять способов рисовать яркие тени.

Есть и другие способы, поэтому лучший совет — поэкспериментировать.Сделайте то же, что и я, с серией шаров или любой другой формы. Рисунки не должны быть полированными произведениями искусства, чтобы помочь вам найти лучший способ рисовать яркие тени в ваших собственных работах.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Техники штриховки карандашом для начинающих художников

Все начинается с яйца. Жизнь? да. Но искусство? Да! Профессиональные инструкторы по рисованию скажут вам, что для эффективного создания красивых рисунков вам нужно потренироваться, закрашивая круглый объект, например, простое яйцо.

Это идеальный объект для применения концепций света, тени и градаций. Затенять искусство легко, если вы научитесь затенять яйцо. Вот почему вам понравится этот бесплатный учебник по методам затенения карандашом!

Изучение того, как создавать штриховки, поднимет ваше искусство на более высокий уровень. Затенение отличает любительский рисунок от произведения искусства просто потому, что тени добавляют глубину вашему объекту. Карандашные методы штриховки, такие как штриховка, смешивание и метод широких мазков, создают градацию, чтобы сделать рисунки более правдоподобными и реалистичными, чем рисунки без штриховки.

Загрузите бесплатное руководство по технике штриховки карандашом прямо сейчас!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Поднимите свои методы затенения на новый уровень с помощью этого бесплатного руководства для начинающих

В этом бесплатном руководстве по методам заливки карандашом для начинающих художников вы получите советы экспертов о том, как улучшить искусство. Во-первых, комбинация статей поможет вам понять факты, чтобы вы получили полное представление о формах затенения.

Джон де Мартин объясняет, как закрасить сферу в колонке «Основы рисования» из журнала «Рисование». Затем Сэди Валери преподает те же концепции в другом стиле в колонке «Доска для рисования» журнала The Artist’s Magazine . Затем Крейг Нельсон дает пошаговую демонстрацию рисования по использованию значений для создания света и тени в этом отрывке из Библии рисования.

И, наконец, что не менее важно, Карл Перселл дает урок о вариациях в стоимости и определенных краях. Бесплатное руководство по методам рисования карандашом для начинающих художников — это компактный пакет, в котором есть все советы по рисованию, которые вам понадобятся, чтобы добавить глубины вашим рисункам!

Моделирование градаций

Затенение сферы, Джон де Мартин (из журнала Drawing)

«Изображение света и тени необходимо для создания иллюзии трехмерного пространства при рисовании таких предметов, как сферы, овоиды и человеческая фигура», — говорит деМартин.

«В этой статье обсуждается, как нарисовать стоимость на двух основных геометрических телах, которые изгибаются в двух направлениях: сфере и овоиде. Сферы и овоиды лежат в основе многих естественных форм, включая предметы, имеющие решающее значение для рисовальщика, такие как человеческая голова. Поверхности большинства предметов, встречающихся в природе, сложны, неправильны и настолько непредсказуемы, что могут легко нас подавить. Однако, когда художники понимают присущие этим геометрическим телам характеристики, они могут лучше воспринимать и эффективно рисовать естественные формы.”

Советы по затенению

Моделирование сложной формы Сэди Валери (из журнала The Artist’s Magazine)
«Понимание того, как свет падает на объект, является основополагающим для создания правдоподобной иллюзии. Рисование воображаемой сферы — отличное упражнение для изучения того, как свет и тень ведут себя на простом объекте, прежде чем приступать к более сложным предметам. Это занятие также дает возможность овладеть карандашным управлением и легкими прикосновениями. Даже если вы рисуете и рисуете в другом стиле, совершенствование навыков владения карандашом и глубокое понимание света поможет развить чувствительность ваших рук и глаз, применимую ко всем предметам, стилям и материалам.”

Мастер-карандаш для растушевки

Советы по растушевке карандашом от Крейга Нельсона (из Библии по рисованию)

Сиденье в Сохо (уголь и пастель на сером кансоне, 18 × 24), Крейг Нельсон

«Наши глаза зависят от света и тени для определения формы, поэтому важно понимать основные свойства света и тени для создания формы на рисунке. Большинство объектов, которые вы изображаете с помощью тона и значения, будут демонстрировать следующее: свет формы, тень формы, твердый край, мягкий край, отбрасываемая тень, отраженный свет и основная тень.»Узнайте о методах затенения, которые создают эти и другие аспекты, в разделе« Общие сведения о свете и тени ».

Подробнее о затенении и градации

Clovelly Dry Dock II (графитовый карандаш 0,5 мм, 9 × 12) от Карла Перселла

Приемы затенения карандашом от Карла Перселла (из рисунка мозгом вашего художника)

«Выбранный вами метод создания значений с помощью графитового карандаша — это ваш выбор. Некоторые предпочитают перекрестную штриховку, некоторые предпочитают смешивать, а некоторые (включая меня) предпочитают создавать значение с помощью штрихов, которые также определяют форму.Последний метод называется широким ходом. Установление правильных ценностных отношений гораздо важнее, чем выбранный вами метод. «

Готовы научиться технике штриховки карандашом? Загрузите это бесплатное руководство сегодня:

Загрузите бесплатное руководство по технике штриховки карандашом прямо сейчас!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Простые советы для рисования света и тени

Всем привет! В этом уроке я покажу вам, как осветить и затемнить ваши рисунки, хотя это также будет полезно, если вы просто хотите улучшить свои методы освещения!

Оттенки серого

Давайте начнем с рассмотрения этой шкалы оттенков серого:

Крайний правый тон — самый светлый тон, а крайний левый — самый темный теневой тон.Освещение — сложный предмет. Есть даже художники, занимающиеся исключительно освещением.

Из-за этого, и чтобы сделать руководство доступным для художников всех уровней, я ограничу освещение одним основным источником света.

Виды освещения

Два наиболее распространенных типа освещения — это жесткое освещение и окружающее освещение.

При жестком освещении источник света прямой, интенсивный и исходит из определенной точки, поэтому отбрасываемые тени сильные и очень отчетливые, с более черным черным и более белым белым.Примером может служить свет от фонарика.

С другой стороны, окружающее освещение относится к естественным источникам света, таким как солнце. Здесь свет и тени более мягкие и не так сильно контрастируют.

Жесткое освещение

Прежде чем применять свет и тени, давайте подготовим оттенки серого с максимум шестью оттенками. Вы сможете добавить больше оттенков, когда получите некоторый опыт. Мы нарисуем освещение как жесткий свет, так как он более очевиден и понятен.Когда вы научитесь справляться с жестким освещением, вам будет намного проще работать с окружающим освещением.

Я рисую источник света прямо, чтобы он был в поле зрения. Некоторым нравится использовать стрелку, но я предпочитаю рисовать конус, так как таким образом область, достигаемая светом, более заметна.

Первый шаг — нарисовать основные тени и блики, чтобы узнать, откуда исходит свет. Затем я поднимаю или опускаю оттенки один за другим, используя созданную ранее шкалу серого в качестве ориентира.

Как вы можете видеть на изображении ниже, тени находятся дальше от источника света, чем светлые участки. Кроме того, чтобы добавить глубины рисунку, мы должны учитывать выступающие или имеющие объем части, такие как волосы, подбородок, нос или нижняя губа, чтобы также отбрасывать тени.

Прежде чем перейти к следующему шагу, я хотел бы поделиться некоторыми советами, которые очень помогли мне улучшить затенение. Я буду использовать изображение, над которым мы уже работаем, в качестве образца.

Части с бликами, такие как белая полоса, обведенная красным на изображении ниже, также всегда будут отбрасывать центральную тень.

Следуя той же логике, когда свет объекта тускнеет, отбрасываемая тень также становится светлее.

Еще одна вещь, о которой следует помнить, — это то, что блики, представленные самыми белыми оттенками, всегда должны находиться в частях, ближайших к источнику света. Например, на нашем рисунке свет от плеча не может быть таким ярким, как свет от лица или ближайших к источнику света прядей волос.

Я видел художников, использующих одни и те же тона для света и тени, независимо от того, как далеко они находятся от источника света. Запомните эти советы, и вы сможете размещать блики и тени гораздо более разумно, реалистично и объемно.

Тест освещения

Теперь, когда мы изучили эти основы, давайте попрактикуемся в размещении источника света в разных местах для достижения различных световых эффектов.

Я нарисовал основной цвет бюстов, используя оттенок 2 шкалы серого, которую мы подготовили в начале.Начиная с этого оттенка в качестве основы, я сначала добавляю блики (оттенок 0) и основные тени (оттенок 5). Затем, как мы делали ранее, я применяю другие источники света и тени, шагая вверх или вниз по оттенкам один за другим. И не забывайте детали, которые выступают или отбрасывают тени! Сейчас мы работаем только с бюстами, но если бы у нас было полное тело, руки, например, также могли бы отбрасывать тени на тело в зависимости от своего положения. Всегда помните об угле света.

Попробуйте разные положения источника света.Не волнуйтесь, если сначала вы сделаете ошибку. Когда вы закончите с одной позой, переходите к другой. Как только вы освоите их все, вы сможете работать с любым типом освещения.

Это результат моего теста освещения:

У пользователей

Clip Studio Paint также есть инструменты, которые значительно упрощают задачу, такие как 3D-рисунки, которые можно автоматически затенять при желании, изменяя положение источника света, форму тела и позу.Когда у вас есть 3D-фигура на холсте, вы можете использовать функцию освещения из палитры Свойство инструмента > Применить источник света . Чтобы изменить положение источника света, просто перетащите сферу, обведенную красным на изображении ниже. Настройка освещения для этих фигур может быть хорошим ориентиром для начинающих или если вам нужно работать с особенно сложной позой.

Добавление глубины с помощью отражений

Некоторым из наших бюстов не хватает глубины, особенно тем, у которых очень густые тени.Самый очевидный пример — это фонарь с задней подсветкой, который почти выглядит так, как будто выкрашен в сплошной черный цвет. Чтобы решить эту проблему, нам нужно вывести освещение на новый уровень, добавив дополнительные источники света. Ведь в реальной жизни не только один источник света, но и не всегда близко к лицу.

Давайте начнем увеличивать глубину, добавляя отраженный свет. Отраженный свет исходит не напрямую от источника света, а от отражений, возникающих в области, куда попадает свет.Это может быть пол, стена или стол. У всех этих объектов нет собственного света, но они его отражают. Очевидным примером могут служить панели отражателя или рассеивателя, используемые в профессиональной фотографии, чтобы позволить свету достигать более темных областей и обогащать сцену, а это именно то, что мы хотим. Имейте в виду, что отраженный свет не может быть таким же интенсивным, как основной источник света.

На изображении ниже вы можете увидеть различия между бюстом с одним основным источником света и бюстом с основным источником света и отраженным светом.

Упражнения для мотивации

По возможности старайтесь заниматься тем, что вас мотивирует.

Я быстро теряю мотивацию, если мне приходится воспроизводить позы или фотографии, но мне нравится работать с простыми модельными листами, такими как на изображении ниже, чтобы практиковать мои методы освещения. Вы можете искать в Интернете позы ваших любимых персонажей и пытаться применить к ним различные типы освещения с источниками света в разных положениях и штриховкой просто карандашом.

Короче говоря, при окружающем освещении, где освещение более общее, свет и тени более мягкие, в то время как при жестком освещении переход между светом и тенями более резкий и более четкий.

«Х.Л.» обозначает жесткий источник света, а «A.L.» источник окружающего света. Стрелки показывают направление света.

На изображении ниже вы можете увидеть лист модели с отраженным светом и без него. Этот эффект, хотя и может быть незаметным, придает нашим персонажам больше глубины.

Конечно, вы также можете попрактиковаться в том же упражнении с реальными фотографиями, и в этом случае вам нужно будет найти фотографию, проанализировать ее и изучить ее освещение, чтобы воспроизвести на своем холсте.

И вот мы подошли к концу этого урока. Я уверен, что как только вы овладеете этими основами, вы сможете создавать свои собственные настройки освещения с любым количеством источников света, включая реалистичное и фантастическое освещение!

О художнике:

Mili Koey
Профессиональный иллюстратор.

Как растушевать карандашом. Лучшие советы по рисованию и штриховке карандашом

В этой статье я постараюсь ответить на вопрос «Как растушевать карандашом». Я покажу основы и техники штриховки карандашом. Вы узнаете, как свет и тень определяют способ растушевки вашего рисунка. Также вы узнаете о типах карандашей и о том, когда их использовать. Наконец, мы поговорим о различных техниках, которые вы можете использовать для закрашивания рисунков.

Светотень

Светотень — это использование света и тени в рисунке или живописи, которое говорит о высоких значениях, когда они ясны, и о низких значениях, когда они темные.
Вселенная предлагает нам огромное количество объектов самых разных форм (сферы, квадраты, призмы…), и каждая из этих форм одновременно создает разные типы тени.
Даже при всем этом очевидном разнообразии форм различают два типа: тень, контраст и переход.

• Контраст, резкое и очень четкое изменение света на оттенок. Мы видим эти изменения в телах с краями, в пределах фигуры, вырисовывающейся на фоне, и в проецируемых тенях.
• Переход (область полутонов), постепенное и непрерывное изменение света на тень. Мы видим его в изогнутых формах или когда свет теряет интенсивность, как это происходит, когда тело удаляется от источника света.

Таким образом, мы видим, что плоская грань куба будет нести однородный тон, который окончательно заканчивался бы краем, в то время как в сфере он будет постоянно ухудшаться.

Типы теней

Тень разделяется на два типа: одна, которая называется собственной тенью, и другая, которая является проецируемой тенью.

Собственная тень — это та, которая рисует в себе форму самого объекта, ту, которая прикреплена к телу, и та, которая дает ощущение объема

Спроецированная тень — это та, которая проецирует объект на фон или на другом объекте. Его форма зависит не только от самого объекта, но и от поверхности, на которую он проецируется, и от характеристик света, который освещает объекты. Итак, у нас есть объект, который может проецировать разные формы в зависимости от изменения других факторов.

Восприятие объемов всегда зависит от контраста, который определяется между объектами и фоном с помощью света и тени.

Значение

Значение собственной тени зависит от цвета объекта. Объект темного цвета будет создавать темную тень и отражать свет, который никогда не будет белым, поскольку он будет того же тона, что и объект, отраженный свет не будет. Он может быть таким же четким, как белый объект.

В композиции есть три функции ценности:
1 — отвечает за контраст, иерархическую организацию элементов.
2- Подчеркните выражения формы с помощью клавиш.
3- Изобразите объем и сконфигурируйте пространство, правильно используя контраст и проход.

Цвет объекта воспринимается в трех измерениях: с одной стороны, мы видим степень его четкости или темноты, которая называется ценностью; позже мы определяем, какой цвет объект называется красителем, тоном или оттенком, и, наконец, мы увидим степень чистоты этого цвета, это называется насыщенностью. Следовательно, мы видим три свойства цвета: краситель, ценность и насыщенность.
Значение представлено на шкале значений от белого до черного с градацией значений.

Value Contrast

Это существенное различие яркости в поле восприятия, которое делает возможным зрение, что было бы невозможно в полностью однородном поле.
Различия в визуальном восприятии обусловлены двумя факторами: качеством источников света и отражением света на поверхности объектов в поле зрения.

По девяти градусной шкале мы выделяем три четко дифференцированных области: высокий (светлый), средний и низкий (темный).

Какой карандаш правильный?

При выборе принадлежностей для рисования вам придется принять решение о том, покупать ли набор карандашей для рисования разных классов или только один карандаш универсального класса.

Опять же, это личное предпочтение, и разные люди предпочитают разные вещи.

Процесс обучения технике штриховки с помощью карандаша очень похож в обеих ситуациях, так что не волнуйтесь.У вас просто будет немного больше работы, если вы выберете набор, так как у вас будет больше градиентов для экспериментов.

Двадцать наиболее часто используемых карандашей и обычные классы показаны на изображении вверху. Десять внизу (с буквой B) диаграммы являются наиболее распространенными для рисования портретов карандашом. Цифры и буквы являются частью системы оценок, чтобы обозначить тип находящегося внутри свинца.

Карандаш H

Буква «H» означает «твердый» .Этот тип карандаша твердый, он не добавляет много графита на бумагу, сохраняя очень легкую штриховку. Число рядом с буквой говорит о том, насколько сложно поводок, 9 — самый тяжелый и легкий.

Карандаши с градиентом «H» обычно не используются при портретной съемке карандашей просто потому, что грифелем слишком сложно манипулировать на бумаге.

Карандаш B

Буква «B» означает «жирный» или «черный» и указывает на мягкий грифель карандаша, который добавляет бумаге много свинца и создает более темные оттенки.Подобно классам «H», число рядом с буквой указывает на то, насколько мягкий грифель, причем 9B — самый мягкий и, следовательно, самый темный.

Это , наиболее часто встречающиеся в портретной карандашной портретной печати .

Карандаши F и HB

Оценка «F» означает «тонкий конец» . Эти карандаши все еще относительно твердые, но с очень тонким заостренным концом. Опять же, это необычно для портретов карандашом.

И, наконец, старый добрый «HB », который мы все рисовали в своих учебниках в школе для новичков.Это что-то среднее между жестким и мягким, и его нет ни здесь, ни там. Некоторые художники-карандаши могут использовать этот карандаш для создания более светлых оттенков, хотя лично мне это кажется слишком сложным.

По моему скромному мнению, за карандашом ‘HB’ есть жизнь. Стоит приобрести качественные карандаши для рисования в магазине для рукоделия. Чем мягче карандаш, тем более темного оттенка вы сможете достичь. Ищите карандаши, обозначенные цифрами 4B, 5B и 6B. Чтобы добиться большего отличия от обычного карандаша 2H, начните с карандаша 6B.Поэкспериментируйте с карандашами.

Если вы думаете о покупке карандаша и у вас ограниченный бюджет, эта комбинация карандашей, точилки и ластика от Faber-Castell будет хорошим вариантом: Ссылка

Если вам нужны карандаши более высокого качества, позвольте мне порекомендовать Наборы графитовых карандашей Faber-Castell 9000 для эскизов: Ссылка

Если вы хотите получить качественный ластик, я выберу большой ластик Faber Castell. Здесь у вас есть ссылка, если вы заинтересованы в продукте: Ссылка

Методы затенения

Базовое затенение

Эту технику затенения можно выполнить, оставив большее или меньшее пространство между кадрами.

Мы будем поддерживать карандаш под более закрытым углом, чем обычно, по отношению к поверхности рисунка, чтобы сторона мины соприкасалась.

В зависимости от типа острия карандаша или графита, мы получим линии разной ширины (вы можете увидеть, как максимально эффективно использовать карандаш), а при увеличении или уменьшении давления рабочая поверхность будет увеличиваться. или менее темный

Мы можем провести параллельные линии вместе, отдельные или зигзагообразные линии с большей или меньшей апертурой.

Базовая штриховка

Штриховка — это техника рисования, основанная на рисовании последовательности линий, и это первый шаг в перекрестной штриховке. Есть два типа базовой штриховки: параллельная и контурная. Оба могут использоваться в качестве основы для штриховки. Независимо от того, какой тип штриховки вы используете, при стандартной штриховке линии не пересекаются друг с другом. Вы также должны стараться, чтобы ваши линии были равномерно распределены для плавного и плавного затенения. При параллельной штриховке линии должны оставаться прямыми и проходить вертикально или горизонтально.

• Когда вы добавляете базовую штриховку к своему рисунку, вы используете этот навык, чтобы рисовать параллельные линии над областью, которую вы хотите заштриховать.
• Попрактикуйтесь в этом, нарисовав серию линий штриховки на листе бумаги.

Штриховка не обязательно должна быть параллельной. Попробуйте уменьшить плотность, отпустив карандаш, чтобы линия стала светлее.

Другие типы штриховки

Значение можно уменьшить, сделав линии дальше друг от друга.

Другой тип штриховки мы видим выше.Мы располагаем группами параллельных линий в разной ориентации одна к другой. В результате получается комбинация этих групп линий, создающая красивый узор.

Используйте варианты штриховки для обозначения различных текстур и плоскостей. На изображении выше текстура кожи представлена ​​короткими линиями. С помощью этой техники мы можем изобразить текстуру и одновременно штриховку.

Для более темных областей мы проведем линии ближе к другим. Области, где тени не такие сильные, и мы переходим к областям, где свет падает напрямую, мы обнаружим, что линии более разделены друг от друга.

Кроме того, мы можем выразить разные углы плоскостей, заставляя линии следовать в том или ином направлении.

Штриховка

Штриховка — популярная художественная техника. Мы используем его для добавления тени и размера к нарисованным объектам. Он включает заполнение пространства как минимум двумя наборами линий, причем второй набор пересекает первый, чтобы создать более темный эффект. Чтобы освоить перекрестную штриховку, вам нужно начать с штриховки, использовать острый карандаш или ручку с тонким наконечником, сделать шкалу значений и заметить, как свет падает на объект, создавая тень.

Составив серию линий, расположенных близко друг к другу, вы можете создать значение на большой площади. Направленность будет выбором, который вы сделаете, когда будете использовать эту технику в контексте. Чтобы создать более плотное значение, вы можете перекрывать серию параллельных линий.

Попробуйте сами на полном листе бумаги. Дайте себе немного места для игры. Начните с четырех направлений, показанных вверху страницы. Скопируйте каждый столбец еще три раза. После того, как вы это сделаете, вы будете перекрывать каждую штриховку в трех других направлениях, в результате получится лист, полный различных штриховок.

Линии имеют направленность. Используйте это в своих интересах, чтобы предложить информацию по вашему предмету.

Если вам интересно посмотреть, как я применил эту штриховку к персонажу, не стесняйтесь проверить мой учебник «Как нарисовать Бэтмена»

Контурная штриховка

При контурной штриховке ваши линии должны следовать контур контура, который вы растушевываете.

Для округленных фигур используется контурная штриховка. Один из способов создать иллюзию округлости — заштриховать параллельными линиями, которые «огибают» фигуру, изгибаясь.Винсент Ван Гог был мастером в использовании пера и чернил для лепки своих предметов. Стоит уделить время его рисункам. Они носят почти схематичный характер.

Scumbling и точечная обработка

Scumbling и точечная обработка отличаются от штриховки отсутствием направленности, что может быть преимуществом для некоторых субъектов. Эта техника идеальна, чтобы избежать острых краев. Облака, дым и кусты, видимые издалека, — вот некоторые примеры объектов, которые поддаются этой технике.

Scumbling — это наращивание тона маленькими кружочками так, чтобы они перекрывали друг друга. Ключ в том, что они достаточно маленькие и вместе, в зависимости от нажима карандаша и размера круга, будет меняться темнота тени.

Стипплинг — это использование точек или небольших пятен для создания тона. Художники из Франции конца 19 века, называющие себя пуантилистами, являются самыми известными практиками этой техники в живописи. Найдите Жоржа Сера и обязательно найдите книгу, в которой подробно описаны его картины.

Сглаживание

Наконец, эти методы затенения можно дополнить с помощью сглаживания. Используя тортильон или пальцы, графит дает однородную и гладкую массу.

Если вас интересуют качественные тортильоны, здесь я оставляю вам ссылку на несколько хороших, которые я использую: Ссылка

Заключение

Надеюсь, эта статья была вам полезна. Если вам это нравится, подпишитесь на нашу рассылку новостей. Я буду держать вас в курсе будущих уроков и статей по искусству.Также, если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте комментарий ниже. Я буду более чем счастлив ответить на него.

Надеюсь, у вас будет хороший сеанс рисования.

Тони Жустаманте.

Как затенять рисунок

Как затенять рисунок
1.	Найдите самый яркий свет
	Я ищу самый яркий свет, который освещает мой объект.Снаружи самый яркий свет обычно исходит от солнца. Внутри это могло исходить от верхнего света или освещенного дневным светом окна.
2.	Сначала найдите место, где самый яркий свет отражается от моего объекта
	Обычно свет отражается от объекта в первую очередь там, где он находится ближе всего к источнику света. Например, если я рисую стол возле окна, освещенного дневным светом, свет сначала будет отражаться от области стола, ближайшей к окну.На самом деле он сначала отскочит только от одной точки. Это пятно разделяет кратчайшее расстояние между светом, столом и моими глазами. Это пятно или «первый отскок» — это то место, где мой объект будет самым ярким. По мере того, как мой объект удаляется от света, он будет постепенно темнеть, пока самое темное пятно, где свет отражается последним, не будет. Обе области света и тени становятся темнее по мере удаления от света.
3.	Тени самые темные там, где предметы встречаются
	Там, где один объект встречается с другим, как ножка стола встречается с полом, тень будет самой темной из всех.И от этой точки встречи тень будет постепенно светлеть по направлению к краю тени. Почти все тени светлеют по направлению к краям, поскольку они становятся более прерываемыми отраженным светом.
	УПРАЖНЕНИЕ — Найдите фрукт или любой предмет аналогичного размера. Поместите ваш объект на лист белой плакатной бумаги. Сложите половину плакатной бумаги сзади и поддержите ее сзади, чтобы создать стоячий фон. Затем осветите объект на расстоянии двух футов спереди и двух футов справа с помощью прожектора или лампы.Наклоните абажур к объекту. Какое бы освещение вы ни выбрали, обязательно прикрывайте глаза от света. Тогда рисуй! Майк Тойер, 2013

Как рисовать и раскрашивать реалистичные тени цветным карандашом, графитом и краской — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс

Если вы хотите понять, как рисовать что-либо реалистично, вы должны понимать, как видеть тени. Правильное размещение теней помогает художникам создать трехмерную иллюзию на плоской поверхности.

Распределение света

Чтобы понять, как повернуть форму, нужно изучить и посмотреть, как свет поворачивает форму. Это изображение иллюстрирует общую идею. Вы всегда наблюдаете за направлением света и пытаетесь найти блики, тени, отбрасывать тени и отраженный свет. Осознавая этот принцип, вы начинаете рисовать и раскрашивать его на плоской поверхности.

На этом изображении показано общее распределение света на отражающих объектах со светом, исходящим справа.В результате тени остаются слева.

Как рисовать тени | На этом изображении показано распределение света на твердом объекте: свет идет слева, а справа — тени. | Изображение взято из инструкции по рисованию «Творческие приемы».

Какие тени?

Есть два типа теней: тень формы (или ядра) и отбрасываемая тень.

Тень формы присутствует на самом объекте и имеет самый темный оттенок (тон). Он появляется там, где свет превращается в тьму.Вы можете видеть тени формы на различных объектах, включая лица, ткань, цветы и т. Д. Тень формы заставляет объекты выглядеть трехмерными, и если вы ее не видите, объекты остаются плоскими в вашем произведении искусства.

Отбрасываемая тень (-ы) находится прямо под объектом и всегда прикрепляется к нему.

В то время как тени формы придают объектам округлость или объем, отбрасываемые тени придают объектам физическое присутствие. Они «заставляют» объект выглядеть тяжелым в окружающей среде, в которой он находится.Иногда отбрасываемые тени намного интереснее рисовать, чем сам объект.

Некоторые дополнительные примеры отбрасывания теней и теней от форм:

Распределение света на бисквите

Регулировка света

Если вы не видите четких теней в натюрморте или фотографии, то создать трехмерную иллюзию на бумаге намного сложнее, если вы новичок. Хотя обычно у нас нет проблем с обнаружением отбрасываемых теней на столах или подоконниках, находящихся под фруктами или вазами, нам часто бывает трудно точно определить местоположение тени формы, присутствующей на самом фрукте / объекте.Сильное направленное освещение помогает найти форму тени. Поиграйте со светом, чтобы увидеть различные тени на ваших объектах и ​​под ними.

Видеть тени в стекле:

Не каждый объект подтверждает формулу, которую я описал выше. Например, рисование отражающих объектов и стекла требует другого подхода для создания трехмерной иллюзии.

Натюрморт с бокалом для вина, 9 × 12 дюймов, бумага, светостойкие цветные карандаши, частная коллекция

Я объясняю, как нарисовать бокал для вина цветным карандашом в этой пошаговой демонстрации.