Техники использования рисунка тона карандашом

Техники работы с тоном

Умение сочетать линию и тон расширяет диапазон творческих возможностей рисовальщика. Изучение света и тени позволяет приблизиться к лучшему пониманию того, что делает изображение реалистичным. 

Изучение и проработка тональных отношений подразумевают под собой наблюдение за тем, как различаются тона и оттенки на натуре, как соотносятся между собой, какие части натуры и соответственно изображения светлее, а какие – темнее. 

Чтобы передать игру светотени на натуре, надо выработать систему градаций тона, от светлого к темному, которые придадут рисунку ощущение вещественности, глубины и объема. Делая набросок, даже линейный, с натуры, важно думать о ней как о наборе пятен, отличающихся друг от друга в зависимости от освещенности определенных областей. 

Хороший тональный рисунок не может держаться на одном лишь резком контрасте между светом и глубокими тенями. Вместо этого, нужно добиться постепенной растяжки тона, с плавными переходами между ними.

 

ЗАТЕНЕНИЕ

Затенение – подход, при котором вы более или менее равномерно покрываете рисунок или его область тоном. Применение разных способов затенения требует практики, поскольку является одним из фундаментальных способов моделирования форм и объемов объектов.

Свет и натура

Глядя на натуру, вы должны приучиться подмечать определенные вещи. При достаточном освещении, все элементы композиции могут быть сгруппированы в пятна, в зависимости от того, как они освещены. Цвета и формы отдельных предметов не играют роли.

Чтобы изучить направление падения света, определите самые темные и самые светлые зоны, точки максимальной освещенности. Следующим шагом – найдите градации тонов между этими двумя крайностями. Средние тона находятся по принципу того, что один объект темнее или светлее другого, то есть это всегда отношения в сравнении.

 

Если ваша натура освещена искусственным источником света, понаблюдайте за углом и направлением его падения и определите, какие зоны наиболее и наименее освещены.

 

После линейного рисунка, проработка теней – важнейший инструмент в создании иллюзии объема.

Система тональных отношений

Прорабатывая более и менее освещенные зоны, вы устанавливаете систему тональных отношений в вашем рисунке. Это поможет вам понять и распределить тона. Определение темных зон дает возможность наметить формы отдельных объектов: они начинают проявляться, когда вы закладываете самые резкие тени. Они и будут соответствовать самому глубокому тону.

 

Работая плоской стороной палочки угля, вы можете быстро заложить первое тональное пятно.

 

Только проработанные тональные отношения придают рисунку живописность и завершенность. Контраст между светом и тенью создает иллюзию объема и глубины. Чтобы добиться этого, необходимо научиться работать с тональным градиентом. 

Не забывайте, что самые темные тона будут находиться в тенях на переднем плане. Чем дальше к горизонту, тем они будут более мягкими и воздушными.

 

Растушевка карандашом

Есть два способа затенения с помощью карандаша. Первый – используя мягкий карандаш, набрать нужный тон с помощью вариаций давления. Самые распространенные способы работы – с помощью вертикальных движений, перпендикулярных нижнему краю листа, и с помощью диагональных. 

Диагональные движения даются руке легче всего, поэтому такое затенение наиболее популярно в рисунке. Другой способ – используя более твердый карандаш, накладывать друг на друга постепенно затемняющиеся слои. 

Для любого такого затенения, чтобы добиться равномерного покрытия и гладкой текстуры, важно нажимать на карандаш с одинаковой силой и двигаться с одинаковой скоростью.

Уголь и мел

Наиболее популярный подход к работе углем и мелом – проводить по листу палочкой, приложенной к листу горизонтально, его боковой стороной, что позволяет добиться широкого и насыщенного пятна, сквозь которое будет просвечивать бумага. 

Глубина тона будет зависеть от силы вашего давления. Вы можете покрывать зону до тех пор, пока текстура бумаги не пропадет под слоем пигмента. Можно смягчить тон, размазывая его – так же, как если бы вы работали с графитом. Мягкое затенение с едва ощутимым прикосновением материала к листу позволит создавать плавный и мягкий тональный градиент.

 

Сверху простейшие примеры затенения с использованием графитового карандаша, угля и мела на гладкой бумаге:

(А) равномерное затенение боковой поверхностью палочки сангины, (В) классическое затенение притупленным графитным карандашом или палочкой, (С) равномерное затенение боковой поверхностью прямоугольной графитовой палочки, (D) затенение сангинным карандашом, (E) затенение масляным карандашом, (F) текстурированное затенение, сделанное с помощью палочки угля, (G) равномерное затенение при использовании боковой поверхности палочки угля.

 

Тональные упражнения

Выберите какой-нибудь простой объект или натуру и постарайтесь решить ее с помощью разных техник затенения. Для начала примените его, чтобы создать разные формы. После этого – обязательно работая лишь одним цветом – попытайтесь с помощью блоков разных тонов (от трех до пяти градаций будет достаточно) передать формы объектов, вне зависимости от того, различимы ли тона на натуре. 

Упростив натуру до трех-пяти тонов, попытайтесь взглянуть на тональные зоны как на некие абстрактные пятна, и оставьте некоторые зоны неопределенными, чтобы взгляд мог сам дополнить их. 

Не забывайте, что часто самые эффектные рисунки также самые лаконичные. С опытом вы сможете передавать и прорабатывать более широкий спектр тонов, который, примененный к натуре, позволит вам передавать более интересную игру светотени. Овладение техниками затенения также позволит вам создавать более объемные рисунки.

 

Внизу представлены примеры самых распространенных техник затенения: (А) классическое затенение с опорой на штриховку, (В) сплошное затенение скошенной графитной палочкой, (С) затенение с помощью протягивания по листу горизонтально расположенной палочки угля и (D) растушевка с помощью угля.

 

Самый быстрый способ затенения без особых тональных вариаций – обычная штриховка.

 

Чтобы передать разнообразие тонов, рекомендуется делать однородные заливки тоном. Если нужно, в одной работе вы можете использовать разные техники затенения.

 

Затенение: пятна, тона и штриховка

Система тональных отношений в рисунке может быть установлена благодаря свету и тени на натуре. Мы приписываем определенный тон каждой области и соотносим ее с тем, как много света на нее попадает.

 

Начните закладывать тени без отчетливых линий и штрихов.

Для начала стоит пройтись в теневых зонах боковой поверхностью угля, графита или мела. Когда вы попрактикуйтесь некоторое время, вы сможете лучше ориентироваться выстраивании тональных отношений в рисунке. После этого будет легче перейти к штриховке.

 

Затенение отдельными штрихами – прием, который может быть особенно полезен при работе на пленэре, когда вам нужно нарисовать скетч с натуры. Не забывайте следить за направлением штрихов, это позволит вам более точно и выразительно передать ваш объект.

 

Закладывание пятна, в котором практически нет градиента – это первый и самый простой шаг в работе с тенью. Ваша цель здесь – уменьшить количество белой бумаги.

 

Работа со штриховкой

Можно покрыть поверхность листа путем постоянного воспроизведения коротких линий – штриховкой. Есть множество способов делать это. Вы можете выбрать подход со штриховкой разной степени плотности, или же другой– когда штрихи накладываются друг на друга в разных направлениях. Конечный тон будет зависеть от разных факторов: расстояния между штрихами, давлении на карандаш и самого типа штриховки.

 

Если вы начинающий рисовальщик, попытайтесь набирать тон в тенях постепенно, медленно и аккуратно накладывая друг на друга слои пигмента. Вот четыре примера такой работы, выполненные разными материалами: (А) графит, (В) мел, (С) сангина, (D) уголь. Последнее пятно в каждом ряду демонстрирует разницу между первым – самым светлым слоем – и самым темным финальным.

 

Чтобы исправить что-то, вы можете выбрать тон с помощью ластика. Придерживайте бумагу, чтобы она не помялась. Работу в тонах стоит начинать с легкого тона, поскольку его легче стереть.

 

Поиск нужного тона

Если вы набрали более темный тон, чем считаете нужным, можно и нужно или растушевать его или слегка стереть. Поскольку частое затирание вредит поверхности бумаге, рекомендуется накладывать слои пигменты мягче, чем вам могло бы казаться нужным, поскольку гораздо легче будет добиться нужной глубины тона, накладывая несколько слоев пигмента, а не стирая излишек.

 Равномерное затенение

Уголь и другие мягкие материалы могут быть легко использованы для того, чтобы покрыть лист равномерно, без линий или штрихов. Возьмите палочку угля, мела или сангины и рисуйте, держа его боковой поверхностью к листу, ровными движениями создавая сплошной тон. 

Такой метод позволяет добиться более атмосферного затенения, а также хорошо сохраняет текстуру бумаги, давая возможность избежать резких линий и контуров.

 

Равномерное затенение – без видимых штрихов – производится мягким втиранием пигмента в лист. Часто это позволяет добиться очень качественного затенения и тонального градиента. 

Больше о рисунке карандашом тут:

Как рисовать уши: 5 простых шагов

 

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Тон и рисунок. На примере натюрморта. Урок 15

Здравствуйте читатели сайта artatac.ru. Тон и рисунок это важная часть в обучении живописи. Без этих знаний, что либо вменяемое нарисовать не получится, и сейчас я попробую это вам объяснить.

Ранее в уроках рисунка мы обращали внимание на свет, тень блик на одном предмете, источник света… Но вы, наверное, знаете что рисунок, или пейзаж, или натюрморт состоит более чем из одного предмета.

Значит, нам нужно как то расположить эти предметы на полотне. Ну, если говорить языком музыканта, задать звучание каждому отдельному предмету.

Само слово ТОН из греческого означает ЗВУЧАНИЕ. Если оглянуться вокруг, то мы можем заметить, что предметы вокруг нас имеют разную плотность. Это и необходимо нам отображать на рисунке. Посмотрите рисунок «Красивые цветы».

Нашему глазу будет легче не потеряться на рисунке, если каждый из предметов будет иметь свою тональность. Ну ладно хватит болтать вокруг да около, давайте проиллюстрируем сказанное.

Определение тона рисунка по картине Валлотона

Лучше всего это можно посмотреть на натюрморте. Давайте разберем это на примере картины Ф. Валлотона «Натюрморт с большим кувшином» (1923).

 «Натюрморт с большим кувшином» (1923)

 

А теперь для лучшего восприятия сделаем этот рисунок черно-белым. И обратите внимание, что каждый предмет имеет свой тон или свое звучание.

Мы с вами знаем, что куриные яйца белые, но на данном примере они темнее, по отношению к белой салфетке, и поэтому не сливаются с ней. Даже между собой яйца имеют небольшое тоновое различие, как и помидоры.

 

Если сделать тоновую карту рисунка это будет выглядеть так. Смотрим картинку внизу:

1. Салфетка

2. Яйца

3. Тыква

4. Помидор

5. Пол

6. Кувшин

7. Баклажан

 

Салфетка самая светлая, но не белая. Поэтому у нас остается еще тон для блика, который самый светлый ( как мы уже знаем. Учили, проходили…).

В уроках рисунка куба отмечалось, что собственная тень темнее света и это так. Но это касается каждого предмета в отдельности.

Если предметы сравнивать, между собой, то можно заметить, что свет (не путать с бликом) на помидоре темнее, чем собственная тень на яйце. А свет (не путать с бликом) на баклажане темнее собственных теней яиц, помидоров, тыквы, кувшина. То есть мы должны работать (рисовать) в рамках тоновой карты нашего предмета. Если у нас 7.Баклажан темный то мы не должны выходить за рамки этого тона.

Когда приступаем к рисунку с натуры, необходимо определять какой предмет темнее, а какой светлее. Советую смотреть, немного прищуриваясь, для определения светлоты. И при рисунке натюрморта нажимом карандаша можно регулировать тональность. Рисуя, постоянно сравнивайте предметы между собой, чтобы не увлечься и не зайти в тон другого предмета.

Так же уместно будет отметить и закон воздушной перспективы. Это больше заметно на пейзаже. Темный предмет на горизонте будет светлее и менее четкий, чем предмет на переднем плане. Ну, я думаю это не высшая математика, и так понятно.

 

 

Светотень в рисунке. Как правильно штриховать карандашом

Чтобы перенести объёмный мир на лист бумаги, нам нужны особые приёмы, которые создадут оптическую иллюзию выпуклости предметов. Создать такой визуальный обман нам поможет светотень.

Особенность нашего зрительного восприятия состоит в том, что мы определяем форму и размер в зависимости от освещённости объекта. Игра света и тени создает трехмерность на плоской поверхности. Свет, попадая на любой предмет, рассеивается неравномерно, освещая одни участки и оставляя в тени другие.

Светотень – это сочетание освещенных и неосвещенных мест на рисунке, которые помогают увидеть объём предмета. Чтобы правильно наложить тон, нужно уметь штриховать.

Тут не обойтись одной техникой. Для разных видов рисунка и для различных форм предмета существует своя техника. Но есть основные принципы штриховки, которые обязательно должен усвоить каждый рисовальщик.

Для чего это пригодится

Но для начала стоит разобраться, что такое штриховка и для чего она нужна.
• Она помогает придать форму изображению;
• Создает иллюзию объемности предметов;
• Помогает передать текстуру какого-либо материала;
• усиливает творческие замысли художника;
• может создать неповторимый и узнаваемый почерк художника.

Виды техник

Техник нанесения штриховки существует не так много, и начинающий рисовальщик должен освоить их все, чтобы в будущем свободно пользоваться определенным видом при необходимости.
Техника бывает:
Прямолинейная. Она пользуется большой популярностью. Техника делается при помощи коротких линий, которые идут параллельно друг другу, постепенно заполняя определенный участок пространства. Техника помогает выстроить форму.
Контурная, она же фигурная. Одна из непростых техник. Штриховка наносится параллельно контуру (форме) объекта. Чаще всего применима при создании гравюр.
Тушевка. При таком способе нанесения штриховки не будет видно отдельных линий. Тон получается однородный.
Растушёвка. Нанесённые линии растушёвываются до однородного тона.
На первый взгляд, всё предельно просто. Но каждый метод требует отдельной многократной отработки. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поставит руку и расскажет обо всех секретах правильного нанесения штриховки.

Принципы нанесения

Запомните несколько правил, которые пригодятся для создания качественных работ:
Рисуйте, не поворачивая лист. Учитесь наносить линии в разных направлениях, больше внимания уделяя тем, где техника пока не совершенна.

Штриховку нужно наносить движениями по направлению сверху вниз и слева направо (для правшей).
Прежде чем приступать к работе, нужно точно определиться, какой техникой вы будете пользоваться, и в каком направлении будут наноситься линии. И ни в коем случае не меняйте технику на одном и том же участке рисунка.
Не спешите, наносите линии в нормальном темпе, продумывая каждое движение.
Эти правила помогут избежать ошибок на начальных этапах освоения рисования.

Возможные ошибки в рисунке

Следующий пункт расскажет о самых распространенных ошибках. Зная их, вы не будете ошибаться при самостоятельном освоении различных техник.

Главное, знать меру. Не старайтесь выводить каждую линию, пытаясь сделать ее совершенной. Просто рисуйте, соблюдая технику и не меняя направления. Не стирайте неудачные штрихи и не исправляйте их.

Целое важнее частного. Старайтесь полностью заполнить закрашиваемую поверхность. Думайте о целостности, не обращая внимания на отдельные линии.

Избегайте неаккуратности. Но и нельзя пускать всё на самотек. Нужно следить за тщательностью выполнения работы. Если, конечно, не стоит задачи, что хаотичное исполнение станет вашей «фишкой» или фирменным стилем.

Не используйте только одну технику. Мы уже выяснили, что есть несколько приёмов, которыми можно наносить штрихи. Какой-то будет выходить лучше, а другой не получатся совсем. Это не означает, что все работы нужно выполнять только одной техникой. Не ограничивайте свой творческий потенциал и выбирайте тот или иной прием по мере необходимости.

Для каждого тона подбирайте определённую мягкость карандаша. Как определить подходящий инструмент? У вас должен получатся нужный тон (светлый или тёмный) без усилий, то есть без давления на грифель.

Чтобы усилить тон, не нужно давить на карандаш. Насыщенность цвета достигается путём многократной штриховки на одном участке.

Нет пределов совершенству. Не останавливайтесь на достигнутом. Продолжайте тренироваться и отрабатывать разные техники. Даже если вам кажется, что вы уже научились рисовать.

Всё зависит от вашего упорства и старания. Тогда вы избежите возможных ошибок и сможете быстро продвинуться в развитии навыков рисования.

От теории к практике

Вы можете пробовать рисовать самостоятельно, но лучше всего обратиться за помощью к профессиональному педагогу, который вовремя обратит внимание на недочеты и исправить ошибки при работе со светотенью.

Но если уже сейчас вам не терпится попробовать себя в роли художника, то следующие упражнения помогут наработать нужные навыки.

Тональная полоса. Для начала рисуем вытянутый прямоугольник. Затем делим его на 5 равных частей (можно меньше). Наша задача – заштриховать их с градиентом, то есть с наращиванием интенсивности тона. В итоге с одного края у нас прямоугольник останется светлым, а с другой станет темным. Усиливать тон нужно более интенсивной штриховкой, а не давлением на карандаш.

Тональный круг. Делаем все то же самое, но уже внутри окружности. Такой приём помогает почувствовать нажим и наглядно увидеть разницу в зависимости от интенсивности работы карандашом.

Многоугольник. Это упражнение учит наносить тон в разных направлениях. Для этого рисуем многоугольник, чем больше сделаем сторон, тем лучше. Проводим линии, параллельные одной из сторон, потом следующей и так далее, пока рядом с каждой стороной не появится тон.

И напоследок самое простое тренировочное упражнение, которое можно выполнять где угодно. Рисуйте в блокноте или на газете. Просто наносите штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист. Уделяйте этому всего 15 минут в день, чтобы добиться высоких результатов благодаря практике.

Подходящие карандаши

У будущего профессионала и инструменты должны быть соответствующие. Используйте классические карандаши в деревянной оправе и обязательно точите их канцелярским ножом, а не точилкой. Можно использовать грифели различной мягкости от средней (HB) до достаточно мягких (3В).

Соответственно для светлых участков используют твёрдые грифели, а для тёмных – мягкие. Но не берите карандаши мягче 3В, т.к. они могут только испортить рисунок, добавив излишней черноты. К тому же линии могут слиться, что создаст эффект растушёвки.

То же касается и твёрдых грифелей. Они могут повредить бумагу, а ввиду своего блеклого тона, не создают насыщенность оттенка.

Карандаши мягкостью 3В и HB хоть и используются при создании светотени, но довольно редко. Лучше для работы брать стандартные В и 2В.

Итак, мы рассказали о некоторых тонкостях наложения тона. Подробнее о техниках и секретах создания светотени вы сможете узнать на курсе в школе-студии «Мастер рисунка».

Похожие записи

Основы рисования: техника рисования карандашом

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

 8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

Art Shima

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Circle Line Art School

Интересные видео уроки на любую тематику.

Jasmina Susak

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

10 уроков рисования простым карандашом

Великолепные работы, сделанные карандашом от Stefan Zsaitsits

Развитие творческих способностей: советы для каждого

Теория цвета и техника рисунка в Фотошоп / Creativo.one

В процессе рисования необходимо помнить о множестве вещей: слои, экспозиция/освещение, тени, блики, поверхности, материалы, текстуры, прозрачность, отражения, композиция, температура цвета и так далее.

Лук (Думать Слоями)

Прежде чем взять в руки кисть (или же перо планшета), необходимо задуматься о нескольких вещах. Ну, на самом деле, сидеть и размышлять о них не нужно, все это должно происходить на автомате.

• Почувствуйте объем и углы формы.
• Откуда падает свет?
• Постарайтесь понять, будут ли какие-либо падающие тени.
• Должен ли быть отраженный свет на поверхностях?
• Какой общий цвет будет у сцены? (как бы свет, который отражается отовсюду).
• Наличие зеркальных поверхностей. Может быть, поверхность блестящая/влажная, и при этом расположена так, что отражает источник света (скажем, небо)?
• Уровень экспозиции. Может, света настолько много, что сцена более, чем белая? А может, настолько темно, что даже самая яркая точка скрылась в темноте?
• Присутствует ли туман или дымка?
• Текстура поверхностей.

Обратите внимание, что большинство из этих пунктов применимы к реалистичному стилю. Стиль мазка кисти должен быть подобран так, чтобы он не нарушал стилистической и цветовой гармонии изображения. Также, возможно вы выберите такой стиль, который исключает определенные цвета или текстуры, сосредотачиваясь на других вещах. Тем не менее, даже в мультяшной иллюстрации присутствуют упрощенные элементы реализма. Не пытайтесь спрятаться под «это не мой стиль, так что я не буду в этом разбираться».

Про Свет

Фактически, свет есть только один, и он просто отражается. Вы можете увидеть свет (то есть фотон) только в том случае, если он попадает на сетчатку глаза. Когда свет касается поверхности, он делает две важных вещи: во-первых, какая-то его часть поглощается — так рождаются цвета. Красное яблоко отражает по большей части, условно говоря, красные длины волн, остальные поглощаются, превращаясь в тепло или что-то вроде того. Поэтому черные предметы нагреваются на солнце. В любом случае, свет всегда отражается от разных поверхностей по-разному. Если поверхность неровная, он отражается как бы случайным образом, как теннисный мяч, который ударяется о каменистую террасу. Если поверхность гладкая, то угол отражения света можно предугадать. Зеркало, например, очень гладкое, так что свет отражается от него, не искажаясь, и мы, соответственно, можем увидеть наше отражение.

Обратите внимание, что все поверхности отражают свет, просто отражение от матовых или неровных поверхностей не будет таким ярким.

В зависимости от того, где находится глаз/наблюдатель, он может увидеть свет и точки его отражения на закругленной поверхности, как, например, на изображении выше, по-разному. Скажем, лужа не является таковой (разве что ее края из-за поверхностного натяжения), и поэтому, наблюдая с определенного угла, вы увидите лишь блестящее отражение. Точечное отражение возникает только там, где есть точечный источник света, как, к примеру, солнце, лампочка, или маленькое окошко.

Фото 1. Отражения, хоть и слабые, присутствуют и на одежде. Я растянул рукав своей майки двумя пальцами, чтобы получить плоскую поверхность между двумя помеченными точками (я двигал камеру, не рукав).

Вокруг нас существует великое множество предметов, от которых может отражаться свет, так что практически все более или менее освещено. Например, небо — это источник голубого света в форме купола. А еще есть земля, стены и другие поверхности. В космосе, по большому счету, есть только один источник света — это солнце. Однако, если вы посмотрите очень внимательно, вы сможете разглядеть свет, очень слабый свет, исходящий от Земли на темной стороне Луны. Ну и еще есть звездный свет, который, я думаю, еще слабее.

Когда свет падает на поверхность и отражается от нее, он меняет свой цвет. Если он попадет на другую поверхность того же цвета, что и поверхность, от которой он только что отразился, то цвет этой другой поверхности будет выглядеть еще более насыщенным.

(Цвет все равно слишком рыжий для кожи)

Экспозиция

Солнечный свет намного ярче, чем свет неба, который ярче, чем свет в помещении. Спустя какое-то время наши глаза приспосабливаются к таким переменам, а также же мы можем адаптироваться к освещению, прищурившись или сфокусировавшись на предмете. Мы делаем это на автомате, поэтому тот факт, что наше зрение имеет своего рода ограничения, не так очевиден. Эту ограниченность мы можем увидеть, снимая на фотоаппарат. Если вы сделаете снимок в помещении, то окна будут переэкспонированными (яркими). В таком случае, вы можете попробовать скорректировать уровень экспозиции, но тогда то, что в комнате, будет недоэкспонировано. Это может стать преимуществом. Например, если вы расположите персонажа на дальнем плане рисунка, там, где темнее, то его силуэт будет здорово выделяться относительно хорошо освещенной комнаты.

Материалы

Привожу примеры различных материалов, и как я с ними работаю.

• Одежда — почти нет точек отражения, только свет и тень. Если ткань очень тонкая, то свет может проходить через нее, создавая некое рассеивание.
• Кожа — иногда может блестеть, и, следовательно, иметь точки отражения. А, и еще — не делайте ее слишком насыщенной.
• Деревья и древесина — матовые; также, не слишком насыщенные (что-то вроде серого/коричневого/охры).
• Камень — немного схож с тканью. Поверхность зачастую слишком шероховатая (как на микро, так и на макроуровнях), чтобы иметь точки отражения.
• Пластик — кажется, что точки отражения и отраженный свет окрашиваются в цвет пластика. Также, пластик может быть полупрозрачным.
• Золото — золото не оранжевое. Я использую черный, затем ненасыщенный оранжевый с зеленоватым оттенком, и далее, желтый и белый, чтобы его нарисовать.
• Серебро — более или менее похоже на зеркало.
• Металл — если я рисую доспехи, то слегка усиливаю яркость, однако не слишком для средних тонов.
• Начищенный металл — это что-то между серой и серебряной поверхностями.
• Стекло — чаще всего просто прозрачное с искажением. Точки отражения зачастую белого цвета и появляются внезапно. В случае с окнами, вы, возможно, замечали, что увидеть то, что внутри легче, если на него падает тень, так как яркие отражения затмевают то, что находится за стеклом.
• Влажные предметы — много точек отражения, могут стать прозрачными (одежда, например), а камни станут более насыщенными, с более четкими деталями.

Примечание переводчика: на скриншоте изображена схема перехода от тени к свету в различных материалах: 1) плоская «глина» — плавный переход 2) «пластик» — более резкий скачок от тени к свету 3) «металл» — очень резкий подъем от тени к свету

Тени

Тени — достаточно плоские и в целом менее насыщенные, чем освещенная сторона. Окружающий свет проще всего заметить в тенях. С увеличением расстояния тени становятся более размытыми, это явление называется дифракцией.

Примечание переводчика: на скриншоте (нумерация сверху, слева направо): ТЕНИ 1) Нет теней 2) Плоские тени 3) Яркий свет, переэспонирование 4) На основание цилиндра падает свет, отраженный от земли; дифракция (преувеличенная) 5) Плоские тени; (ниже) тени не накладываются друг на друга (т. е. не умножаются)!

Тени не умножаются при наличии только ОДНОГО источника света.

Цвет кожи

Учитывайте окружение. Свет ярче снаружи, а также снаружи цвет кожи кажется менее насыщенным из-за голубого окружающего света неба и его голубых отражений. Иногда тон кожи даже изменяется в сторону фиолетового по этой причине. Особенно правдиво это утверждение, если человек стоит в тени.

Внутри (где нет окон, только лампочки) свет теплее, и тон кожи приобретает больше красных и оранжевых подтонов.

Цвет кожи в тени иногда может измениться в сторону зеленого, особенно если в комнате есть что-то зеленого цвета (обои, растения, мебель…).

В белой комнате или ванной тон кожи будет казаться достаточно бледным, приближенным к цветам окружения, а также меньше контраста будет между светом и тенью, из-за большого количества окружающего света.

В комнате, где есть только один яркий источник света тени, скорее всего, будут почти черными.

…из всего этого следует, что тон кожи вашего персонажа, свет и тени на ней будут напрямую зависеть от того, где он находится.

Оттенки

На человеческом теле вы можете обнаружить множество различных оттенков. Например, части тела, закрытые одеждой, загорают меньше. Области лобка, тазобедренной кости и грудной клетки достаточно бледны. Плечи и предплечья зачастую загорают сильнее. Однако, обратная сторона предплечья в большинстве случаев будет бледнее. На коленях и локтях кожа немного темнее. На лице также вы можете обнаружить множество оттенков, как, например, розовые щеки, а у мужчин челюсть может быть серой или почти зеленой из-за щетины. Наилучший способ разобраться с оттенками человеческого тела — это, конечно, провести исследования. Не забывайте, что животные, монстры и предметы также обладают множеством оттенков. Если вы будете изображать все одним тоном с одинаковой насыщенностью, выйдет достаточно скучно.

Некоторые оттенки возникают из-за окружающего и отраженного света. Плечи и другие «торчащие» поверхности могут, например, приобрести голубой оттенок из-за отражения неба.

Насыщенные градиенты — градиенты между светом и тенью — это не просто цвет между цветом тени и света. Если свет и тень просто смешиваются, выглядит это очень безжизненно. Если вы взглянете на картинки, вы увидите, что градиенты на них насыщенные. Очень легко это заметить, если насыщенность убрать.

Примечание переводчика: на скриншоте: 1) Верно: насыщенность в центре; 2) Не верно: Простое смешение; 3) Скучный оттенок кожи

Подповерхностное рассеивание — яркий свет может проникать сквозь поверхности из некоторых материалов, отражаться от других поверхностей, а затем снова исчезать. Это повысит насыщенность и сделает поверхность как бы подсвеченной изнутри. В случае с кожей, мы иногда видим подобный эффект на жести переходах между светом и тенью.

Примечание переводчика: на скриншоте вы видите данный эффект: свет проникает сквозь кожу, отражается от крови, а затем от другой поверхности, что придает поверхности легкий красный оттенок. Также, на кожу попадает отраженный от неба свет, и поэтому в тени комбинация красного отраженного цвета крови и синего отраженного цвета неба может дать фиолетовый оттенок.

Фото 2. Сверху листья имеют блестящую поверхность, поэтому иногда мы можем увидеть там голубое отражение неба. Свет, проходящий сквозь лист, делает его оборотную сторону более насыщенной — такой эффект можно наблюдать в случае с, например, ушами и пальцами, которые будут казаться очень красными, если осветить их мощным источником света.

Фото 3. Подповерхностное рассеивание на кончиках пальцев. Свет на левой стороне большого пальца — это, возможно, свет, отраженный от указательного пальца.

Фото 4.  Обратите внимание, что граница света и тени появляется только при переэкспонировании. На большом пальце она не такая четкая.

Цветовая относительность

Цвета и яркость относительны. Используя различные трюки, мы можем заставить наблюдателя думать, что это другой цвет, или, например, что цвет темнее, чем есть на самом деле. Иногда выбор цвета может быть ограничен, как если вы работаете над тенями. Применяя жесткие границы света и тени, вы можете добавить большее количество деталей при лимитированном выборе цветов. А еще, использование градиентов может быть весьма полезно, чтобы изменить цвет так, что наблюдатель и не заметит.

Примечание переводчика: на скриншоте: 1) Один и тот же серый цвет 2) Оба круга выглядят черными… 3) Но теперь мы видим разницу 4) Жесткий край 5) Градиент 6) Ложно плоский; На последней иллюстрации — «ложно плоский» вы можете увидеть, что прямоугольник кажется плоским, но на деле это градиент: светлый квадрат справа того же цвета, что и левая часть «плоского» прямоугольника.

Цвета с одинаковой яркостью относительны в смысле тона. Частая ошибка — рисовать одну деталь очень насыщенной — тогда что-то рядом покажется серым, и вы, чтобы это компенсировать, увеличите насыщенность и другой детали тоже…в результате, весь рисунок получится перенасыщенным.

Примечание переводчика: на скриншоте: 1) Выглядит серым 2) Выделяется 3) Серый кажется холодным 4) Серый кажется теплым

Истинный цвет

Увлечься добавлением бликов очень легко, и из-за этого может быть сложно понять, какого цвета предмет на самом деле. Вместо этого, для придания объема добавьте теней.

Примечание переводчика: на скриншоте: 1) Неверно: истинный цвет остался только в этой области 2) Верно: плоская часть; много истинного цвета

Сделать площе и упростить

Работайте с большими кистями, дабы избежать лишних мазков. Ниже вы можете увидеть плохой пример и пример получше. На втором примере, я, на самом деле, не много чего сделал — я вообще его упростил. Это просто удивительно, что может измениться, если сделать немного площе тут и немного там. Я, конечно, потратил чуть больше времени на лицо во втором случае — плохое лицо может все испортить. Срисовано с изображения-источника.

Центры

Рисунок есть иерархия важных и менее важных деталей. Например, если вы создаете рисунок в стиле пин-ап, то фигура и силуэт в целом наиболее важны. В комиксах силуэты обводят толстыми линиями, в то время как менее важные детали обводят намного более тонкими линиями. В процессе рисования вы делаете то же самое, только при помощи мазков! Вы используете разницу в оттенке, насыщенности, яркости, переходах, четкости, деталях и композиции, чтобы привести наблюдателя к смысловому центру изображения.

Если вы рисуете везде совершенно одинаково — то рисунок получится плоским. Вы можете направить наблюдателя к наиболее важным элементам, но как только он посмотрит на них, необходимо что-то интересное, дабы его взгляд задержать, например, уместные детали. Количество деталей в одном месте должно быть пропорционально количеству времени, что наблюдатель задерживает свой взгляд на этом месте.

Примечание переводчика: на скриншоте: 1) насыщенность/цвет 2) яркость и контраст 3) направление краев 4) четкость; попытка выделить некоторые техники, которые вы можете использовать, чтобы привлечь наблюдателя.

Можете посмотреть примеры, созданный мной:

(А) Важные формы

(B) Текстура 

(С) И то, и другое 

Порой увлекаться деталями может быть очень опасно, особенно на ранней стадии, так как детали на свету и в тени могут получиться абсолютно по-разному. На второй картинке (В) я проработал все детали, чтобы показать вам, как это будет выглядеть, если вы просто набросаете детали, не думая о важных формах (А). (С) все еще выглядит немного странно, но это из-за проблем с конструкцией. Вид сбоку позволит вам добраться примерно до этого уровня, плюс, анатомия достаточно странна, и изображение сложнее считать.

А — это форма без деталей, В — это детали, и С — это и то и другое. Будьте внимательны, и не переборщите с В, форма должна читаться!

Перспектива и конструкция

Здесь не будет длинного урока на тему перспективы, вместо этого, я лишь покажу, насколько все становится проще, если вы сделаете несколько направляющих, по которым можно будет выравнивать фигуры/среду в процессе рисования.

Если вам не очень хочется рисовать окружающую среду только потому, что все эти линии перспективы очень утомляют, вы можете использовать простую двуточечную перспективу, а детали делать наугад. Это удивительно, насколько проще правильно выстраивать формы при помощи всего нескольких направляющих (по крайней мере, для меня). Направляющие не должны быть идеальными или казаться правильными. Есть риск, что ваши работы пострадают, если вы не сумеете быстро сымпровизировать, и вам все нужно делать по линейке. Для начала, нарисуйте линию горизонта, а затем расходящиеся лучами линии в случайном порядке, далее — просто подрежьте и переходите к наброску.

На рисунке: гибкий, прямой

Вот, например, парочка быстро нарисованных от руки линий, которые помогают мне выровнять плечи и все такое. Когда рисуете людей, возможно, будет полезно в целях выравнивания рисовать «позвоночник».

Линейный набросок

Преувеличивайте — это одна из крутых фишек рисования — вы можете преувеличивать определенные детали, как, например, бедра или грудь. Ха-ха, нет, я серьезно. Это хорошо, когда важные изгибы прорисованы более отчетливо.

Упрощайте — преимущество рисования над фотографией — это упрощение. На фотографии у вас есть много отвлекающих деталей. Когда вы рисуете, вы можете избавиться от объектов, которые не относятся к сцене. Морщинки и небольшие выступы можно исключить, чтобы получить более качественные линии. Частая ошибка, которую я замечаю — кто-то рисует пресс (я имею ввиду мышцы живота) и перекрывает его штриховкой. Лучше оставлять линии, особенно если вы собираетесь работать с цветом, потому что в таком случае контраст между разными цветовыми областями может выполнять функцию линий.

Гармонизируйте — другое определение для этого совета — «плавность». В отличии от того, что я упомянул выше, этот пункт связан с отношениями между деталями, и как линии пересекаются между собой, становясь мощнее и грубее. Попробуйте сделать несколько плавных линий, над которыми вы можете поработать позднее.

Стилизуйте — если вы работаете со стилем, то важно постоянство. Вы можете превращать изгибы в жесткие края, или делать линии размашистыми и похожими на синусоиду. Я предпочитаю комбинацию, в которой я превращаю изгиб в жесткий край в определенный момент.

Толщина линий — не считая некоторых исключений, я не фанат рисунков с линиями одной толщины. Ниже я попытался привести несколько советов о том, как и когда менять толщину линии.

• Линии толще на теневой стороне, тоньше на стороне света.
• Чем ближе линии к наблюдателю, тем они толще и наоборот.
• Линии силуэта толще, линии деталей — тоньше.
• Легкие материалы изображайте более тонкими линиями.
• Тонкие линии хорошо смотрятся в детализированных работах.
• Толстые линии хорошо смотрятся в простых фигурах.
• Толстые линии хорошо сочетаются с плоскими цветами.
• Тонкие линии хорошо сочетаются с реалистичным стилем и проработанными объемами.

Также, вам не всегда нужны линии. Иногда, если вы просто намекаете на нее, рисуя ее кончики, глаз дополнит недостающее. В качестве примеров такие места, где кожа как бы сжата, например, губы, ягодицы, грудь и т. д. Неплохой ход — сделать линию немного потолще в области промежутка. Примеры — такие места, где одежда растягивается над мышцами или…чем-то еще.

Наконец, несколько иллюстраций. Первая сделана в Photoshop (5.5) при помощи планшета Wacom, так что о качестве линий говорить не приходится, но, я думаю, идея понятна. Вторая — работа с чернилами, сделанная несколько лет назад.

Примечание переводчика: на рисунке: намек на линию; намек на профиль; скучно; классно!; реалистичные детали; упрощение; угловатость; плавность; слишком много направлений

При рисовании некоторые линии, которые остались от наброска или конструкции могут вам навредить. Вы можете разделять формы чем-то еще кроме черных линий, например, разной яркостью или яркой линией. Вот несколько возможных решений и то, что они передают.

Линейный набросок может перерабатываться несколько раз, и тогда мы будем рисовать поверх них, а они будут постепенно исчезать. Данная иллюстрация не закончена.

Примечание переводчика: на рисунке: жесткая поза; объемы тела; доработка; доработка; доработка; набросок деталей; идеи деталей; краска?

Исследования

Я не проводил исследований несколько лет назад, и я жалею об этом. У вас не выйдут хорошие правильные линии, если вы будете просто гадать и чиркать — а в срисовывании только так далеко вы и сможете зайти. Чтобы работать легко и быстро, надо научиться рисовать, даже не задумываясь о конструкции чего-либо (анатомия, например). Так вы сможете сконцентрироваться именно на рисунке и деталях.

Простраивайте ваши рисунки. Не размахивайте карандашом, переходя от одной детали к другой. Всегда проверяйте основные пропорции, и не увлекайтесь деталями слишком рано. Оставляйте отметки на важных местах. Это будет что-то сигнальных флажков, за которыми вы следуете.

Старайтесь изучать только одну тему единовременно. У вас не получится одновременно жонглировать и бегать стометровку. Если вы хотите освоить новый материал/инструмент, начинайте с рисования чего-то легкого, например, фруктов. Если вы хотите научиться рисовать лица людей, работайте со знакомым вам материалом, чтобы вам не пришлось мучиться и с этим. Если есть несколько вещей, с которыми вы пока не справляетесь, вы попросту не поймете, что именно вы делаете не так. Количество тоже немаловажно. Я бы не порекомендовал, например, изучать анатомию при помощи инструментов для резьбы по дереву.

Линейный рисунок — изучение работы с карандашом не должно быть чем-то большим, чем несколько карандашных набросков на бумаге. Над своими исследованиями я провожу несколько часов, по 10-30 минут на каждый лист (А4). Делаю я это всего несколько раз в месяц, но определенно вижу прогресс. И только представьте, что бы случилось, если бы вы занимались этим несколько раз в неделю годами.

Пара примеров моих исследований. В данном случае источниками были комиксы (изучение поз) и фотографии (изучение лиц).

Работа с цветом — когда я работаю над этой темой, я использую Photoshop и, чаще всего изображение из Интернета. Я дублирую документ, и удаляю все из второго. Затем я начинаю размещать цветовые пятна на их примерные места. После этого я постепенно увеличиваю количество деталей и повышаю точность в цвете или яркости. Когда изображение становится похожим на оригинал, если смотреть с расстояния или прищурив глаза — значит, все готово. Я всегда работаю с кистью настолько большой, насколько возможно для проработки конкретной детали. Я не беру цвета оригинала пипеткой, но окна с изображением и работой у меня всегда одного и того же размера, чтобы я смог увидеть ошибку. Если хотите усложнить задачу, сделайте окна разных размеров, или, например, отразите оригинал, или же вообще рисуйте что-то из жизни.

Изучение статуи:

Первая работа создана в Open Canvas, вторая — в Photoshop.

Рисунок ноги. Тут я старался быть настолько минималистичным, насколько возможно.

Вторая работа — это не совсем исследование, но скорее пример того, как «почистить» работу, что, собственно, не нужно при проведении исследований.

Это работы, срисованные с источника, правда я позволил себе добавить некоторые линии и определенный стиль.

Одно из первых моих исследований.

Что изучать

Изучайте все! Вам необходимо создать в своей голове огромную библиотеку форм и других вещей, дабы рисовать интуитивно. На это потребуется вся жизнь или около того, поэтому начинайте сейчас!

Человеческая анатомия — одна из самых главных тем, в которой вам следует разобраться. Даже у монстров можно заметить кое-что из анатомии человека.

• Изучаете все тело. Используйте фотографии, книжки по анатомии, статуи или реальных людей.
• Первым делом мы смотрим на лицо. Если вы ошибетесь всего в одной линии, все выражение лица изменится. Изучайте эту тему по фотографии, глядя на своих друзей или себя.
• Руки — тоже важная (и сложная) тема.
• Ноги тоже могут оказаться непростым предметом, не из-за линий, а потому, что вам необходимо поместить своего персонажа на землю так, чтобы не казалось, что он падает, или земля наклонилась.
• Изучите повседневную одежду. Важно знать, как появляются складки на одежде, что представляют из себя разные виды одежды и как они выглядят на людях.

Жесты и стили — необходимо разнообразие и свежие идеи. Изучать новые стили — идея довольно неплохая.

• Рисуйте то, что вы видите — своих друзей, людей в кафе, в автобусе, или где-то еще. Как выглядит поза человека, когда он отрывает дверь? Тянется за ключами? Напуган художником? 🙂
• Marvel. Как художники Marvel изображают человеческое тело при помощи линий? Какие детали важны, а что можно упростить?
• Modesty Blaise, или еще какой-нибудь стиль комиксов, хоть немного похожий на реалистичный. Создание градиентов только из белого и черного — задача непростая.
• Манга или стиль, который нравится вам. Вновь задайтесь вопросом, как художник превращает человеческую анатомию в линии и цветовые пятна? Какие параллели вы можете провести между различными стилями?

Среда — помещение персонажа в какую-либо среду действительно его оживляет. Эту тему мне бы следовало хорошенько изучить самому.

• Пейзажи с полями, горами или чем угодно.
• Густой лес или джунгли.
• Городской или индустриальный «пейзаж».
• Помещения — например, комната с мебелью. Скучно, знаю. Честно говоря, сам еще этого не делал.

Купите книжку про животных — …и порисуйте их. Хороший способ создания монстра — это превратить нескольких животных в одного.

• Все живые существа. Мать-природа потратила миллионы лет над разработкой всего, что вас окружает, так что лучше бы вам это все изучить.
• Лошади, коты, собаки, птицы. Эти темы особенно важны, так как мы с ними встречаемся чаще всего.

Механика — нужно попрактиковаться и в этой теме, она пригодится при рисовании роботов или дроидов-уничтожителей.

• Машины разных моделей.
• Копающие и работающие машины.
• Военные транспортные средства.

Статичные предметы из жизни — фактически, все вокруг вас. Хорошая тема, чтобы практиковаться в рисовании в целом из-за простых форм — вам не придется разбираться с формами или сложными текстурами.

• Фрукты, цветы, скелеты, скульптура, еда, ржавые металлические детали

Самокритика

Анализируйте, что вы делаете не так. Очень легко упустить что-то из виду, когда вы слишком долго смотрите на изображение (что вам, конечно, придется делать в процессе работы). Попробуйте переворачивать рисунок вверх ногами, отражать в зеркале (я использую диск), приближать и отдалять (или отходить самому). Не рассматривайте рисунок слишком близко. В Photoshop вы также можете сделать «Новый вид».

Вам также нужно принять тот факт, что, если вы работали над чем-то в течение длительного времени, это не значит, что работа обладает какой-то ценностью. Нужно быть готовым пожертвовать временем, что вы потратили на рисунок, если он выглядит нехорошо. Даже если вас устраивают детали, возможно, вам необходимо будет их изменить. Иногда проблема не в деталях, а в чем-то с ними связанном, как, например, яркость фона или перспектива другой детали.

В порядке важности

В общем, определенные аспекты рисования более важны, чем другие.

Конструкция — что вы хотите нарисовать? Ваш объект и композиция должны выглядеть хорошо на самом начальном этапе. Если это не так, то никакая обработка это не исправит. Не думайте, что вам удастся спасти работу позднее. Если поза выглядит неправильно уже сейчас, то и в конце она будет выглядит также, даже если бы ее нарисовал сам Рембрандт.

Яркость — чтобы все получилось хорошо, вам необходимо будет использовать яркость для создания форм. При помощи яркости можно объединять и разделять формы.

Пример 1:

В данном рисунке с первой версией явно что-то не так. На каждой форме есть и свет, и тень. Вторая версия уже получше, но там использован всего один тип яркости. В третьей версии разные формы обладают разной яркостью. Может быть, тут проблема в конструкции — картинка не особо интересная, надо сказать.

Пример 2:

Тут и цвет, и яркость использованы для отделения переднего плана и фона, хоть мне и этот рисунок не нравится, тоже проблемы с конструкцией.

Цвет — вы можете немного прогадать с цветом (оттенок и насыщенность), и это сойдет вам с рук. Если с цветами что-то не так, возможно, дело в яркости. Небольшой совет — если вы прошли предыдущие шаги и все ОК, то создать свежие изображения может помочь инструменты, регулирующие цветовой баланс. Однако, по моему опыту, лучшие цвета те, что вы выбрали с самого начала.

Автор: Arne Niklas Jansson

Источник: www.floobynooby.com

Учимся штриховать! Все способы штрихования карандашом — Ghenadie Sontu Fine Art

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры.

Рисуем на листе тонкие вертикальные линии, стараясь соблюдать между ними одинаковое расстояние. Лист бумаги лучше повернуть вертикально. На этом же листе пробуем так же отрабатывать горизонтальные и диагональные линии в разных направлениях. Старайтесь не уводить линии за край листа, а останавливать руку в произвольном месте. Скорее всего первые линии получатся у вас кривыми и неровными — не расстраивайтесь, это нормально, рука должна привыкнуть к карандашу и наработаться нужная моторика. Повторяя это простое упражнение очень скоро вы увидите результаты своей работы.

Делим лист бумаги на четыре части и отрабатываем в каждом углу отдельно вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, равномерно заполняя штрихами все пространство.

Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.
Попробуйте сделать тоновую шкалу — это поможет понять вам возможности своих карандашей и правильно использовать их в работе. Рисуем длинный горизонтальный прямоугольник и делим его на 10 одинаковых вертикальных прямоугольника. Каждая последующая клетка должна быть заштрихована темнее предыдущей. Можно использовать несколько карандашей, а можно делать такую растяжку для одного карандаша. Если у вас большой набор, не стоит брать для каждой клетки новый карандаш, выберите три-четыре основных. Чтобы понять к чему нужно прийти, можно взять самый мягкий карандаш и заштриховать им последнюю клетку, постепенно наполняя тоном остальные. Отличия тона легче увидеть, если слегка прищуриться, шкала должна быть плавным градиентом. Двигаться стоит от светлого к темному. Самая первая клеточка тоже должна быть заштрихована. Размазывать пальцем карандаш нельзя. Старайтесь накладывать штрихи равномерно, без дырок и изменения нажима.

Как смешивать цвета? Теория цвета для художников

Добро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!«, начинающие художники!

Сегодня я хочу немного поговорить об основах теории цвета и о том как смешивать первичные цвета для получения богатой палитры.

Основы теории цвета

Возможно, вы помните из школьной физики, что сначала Исаак Ньютон, а затем Томас Юнг вывели принцип, который и поныне признается всеми художниками неоспоримым фактом: свет есть цвет. Ньютон пришел к такому заключению в закрытой темной комнате, когда он, приоткрыв окно, пустил маленькую полоску света. Затем, поместив треугольную стеклянную призму по ходу лучика света, он увидел, что стекло разбило белую полоску света на шесть цветов спектра, которые становились видимыми, когда падали на прилегающую стену.

Несколько лет спустя Юнг, английский физик, провел от обратного тот же эксперимент. Своими исследованиями он установил, что шесть цветов спектра можно свести к трем основным цветам: зеленому, красному и синему. Затем он взял три лампы и спроецировал лучики света через фильтры этих трех цветов, сфокусировав их на одной точке; зеленый, красный и синий лучи соединились в один белый луч. Другими словами Юнг воссоздал свет.

Таким образом, окружающий нас свет состоит из света шести различных цветов; когда же они попадают на какой-нибудь объект, то этот объект поглощает некоторые из этих цветов и отражает другие.
Давайте выделим этот тезис: все непрозрачные объекты отражают весь или часть света, направленного на них.

Практически, чтобы лучше понять данное явление, давайте представим, что, например, красный помидор поглощает зеленый и голубой цвета и отражает красный; а желтый банан поглощает голубой и отражает красный и зеленый цвета, которые при наложении друг на друга позволяют нам воспринимать цвет желтым.

Мы собираемся посвятить изучению теории цвета немного времени, но мы будем делать это как настоящие художники; то есть мы не будем рисовать с помощью света (световых красок), а будем рисовать свет с помощью цветного вещества, называемого пигментом (красителем). Взяв такой известный материал как цветные карандаши, мы покажем как надо изучать широкий спектр цветов, базируясь на теориях Ньютона и Юнга, но подходя к этим теориям с точки зрения художника.

Цветовая гамма и пигмент

В хроматическом круге или таблице цветов (см. рисунок ниже) первичные цвета обозначены П, а вторичные В. На основе всего изложенного выше можно сделать следующие выводы:

• Художники рисуют красками, с помощью которых они могут воспроизводить составляющие свет цвета, или цвета спектра.
• В случае совпадения цветов спектра и палитры художника, последнему легко имитировать эффект падения света на предметы и тем самым точно воссоздавать природные цвета.
• Теории света и цвета показывают нам, что художник может рисовать все природные цвета, используя лишь три первичных цвета, которые, как краски, являются желтой, зеленовато-голубой и фуксином.
• Однако понимание того, как надо использовать дополнительные цвета, значительно расширяет выразительный потенциал палитры художника, который схватывает оттенки и качество света и цвета и, как мы увидим позднее, приводит к достижению гармонии и совершенства в картине.

Хроматический круг

Кстати, вы когда-нибудь пробовали рисовать картины по номерам? Довольно увлекательное занятие, при котором риск неверного подбора цветов минимален. Приглядитесь к этим https://art-market.kiev.ua.

Дополнительные цвета

Как мы видим из хроматического круга, дополнительные цвета представляют собой друг против друга расположенные пары цветов. Руководствуясь этим принципом, мы создаем дополнительные пары из третичных цветов. Например:

Оранжевый	Ярко-голубой
Пунцовый	Изумрудно-зеленый
Светло-зеленый	Фиолетовый

Легко продемонстрировать тот факт, что дополнительные цвета больше всего контрастируют (см.рисунок). Пунцовый и изумрудно-зеленый, например, расположенные рядом на картине, создают удивительный эффект… и обратите внимание на желтый рядом с темно-синим!

Эффект, достигаемый противопоставлением дополнительных цветов

Как только художник освоил теорию и практику использования дополнительных цветов, ему не составит никакого труда передавать тени и оттенки. В тени, создаваемой предметом или спроецированной на нем самом, всегда легко усмотреть цвет, являющийся дополнительным к цвету самого предмета. Этот тезис легко продемонстрировать на примере: в тени, отбрасываемой зеленой дыней, — темно-зеленый как третичный изумрудно-зеленый – появится дополнительный пунцовый цвет.

Великие художники постимпрессионизма, такие как Матисс, Дерэн, Вламинг, Дюфи, Брак и Фриз, возвели использование дополнительных цветов в стиль живописи, названный фовизмом. Исследование палитры этих мастеров даст самый плодотворный урок; на их полотнах цвет превращается в настоящий взрыв света, насыщенности и контраста. Примеры, приведенные ниже, сделаны с помощью цветных карандашей, но с таким же успехом можно использовать любое другое средство, в частности, масло. Теория цвета подразумевает все средства.

Создание цвета путем смешения первичных цветов

Вы сами откроете секрет получения любого цвета путем использования только лишь синего, желтого и фуксина – то есть первичных цветов. Потребуются лишь три цветных карандаша (соответствующих каждому первичному цвету) и хорошего качества шероховатая бумага для акварели, превосходно подходящая для нашей задачи создания ряда в 36 цветов, для чего мы будем соединять воедино два или три первичных цвета. Но давайте пойдем шаг за шагом. Начнем с поочередного закрашивания каждого квадратика, из которых складывается весь набор цветов. На небольших листочках бумаги с помощью хороших карандашей сделайте следующее:

Создание зеленой цветовой гаммы

Зеленый создается смешением синего и желтого. Причем сначала накладываем синий, а уж затем желтый. Попытайтесь постепенно увеличивать степень насыщенности цвета, идя от самых бледных тонов к самым темным.

Синий ряд

Обратите внимание на то, что темно-синий получается смешением фуксина и синего, причем фуксин накладывается первым.

Будьте осторожны с фуксином. Это очень насыщенный цвет и накладывать его надо легким слоем.

Чтобы получить темно-синий, синий накладывается на фуксин. Однако можно экспериментировать, изменяя порядок наложения цветов, и начать с синего, покрывая фуксином. Это может пригодиться в том случае, если нужно углубить синий цвет; обратите внимание на правый нижний квадратик внизу рисунка, на интенсивность цвета.

Оранжево-красный ряд

Если нанести желтый на темный фуксин (верхний образец), то получится темно-красный. Однако если необходимо построить оранжево-красную шкалу, нужно внимательно следить за количеством фуксина и желтого цветов. На этом образце мы закрашивали фуксин желтым с различной степенью интенсивности того или другого. Слева направо, от белизны бумаги доходя до красного самых темных оттенков, минуя оранжево-красные цвета различной степени насыщенности.Ряд охры и землистых тонов

Используя средний тон фиолетового, составленный из фуксина и синего (см. верхнюю полосу), можно создать обширный ряд цветов, начиная от желтой охры, затем сиены (охры) до жженой охры (красновато-коричневой). Чтобы достигнуть этого, необходимо добавить желтый к различным фиолетовым тонам, образованным двумя другими первичными цветами. Как и в предыдущих случаях, нужно строго следить за интенсивностью накладываемых цветов, в зависимости от результата, который необходим. Можно заметить, что в первых трех квадратиках значительно меньше синего, чем в нижнем ряду, в котором над желтым преобладают фуксин и синий.«Нейтральный» зеленый ряд

Это зеленый цвет, нарастающий по интенсивности, в котором присутствует элемент фуксина. Ряд можно описать как нейтральный, потому что он приглушен присутствием третьего цвета, изменяющего чисто зеленый, составленный лишь из синего и желтого цветов. Этот зеленый ряд можно считать составленным из желтого, добавленного к фиолетовой основе, в противовес зеленому с синей основой. Определите для себя количество каждого цвета, необходимое вам для получения оттенков, представленных на шести наших образцах.Сине-серый ряд

На этом практическом примере можно определить, как большее или меньшее количество первичного цвета в смеси влияет на конечный оттенок. Мы будем создавать сине-серый ряд. Как и в предыдущем параграфе, смешение синего с фуксином даст нам приблизительно такие же фиолетовые тона в синей гамме, которые в предыдущем случае привели к созданию нейтральных зеленых тонов. К этому сочетанию добавим некоторое количество желтого цвета, которое, однако, не приведет к сильному изменению цвета. Вся разница тонов в предыдущем и данном случае, то есть различие зеленого и сине-серого рядов, состоит в большем или меньшем объеме добавляемого желтого цвета. (Прошу прощение за качество картинки):А теперь воссоединим всю информацию, собранную при изучении каждого цвета в отдельности, в единый ряд, состоящий из 36 цветов. Примем к сведению следующее:

• Бумага должна быть акварельной, шероховатой, хорошего качества.
• Если в вашей коробке карандашей два синих или два красных карандаша, используйте лишь ярко-синий (зеленовато-голубой) и фуксин или пунцовый и, конечно, желтый карандаши.
• Подложите под рисующую руку защитную бумагу.
• Карандаш держите обычным путем, чуть выше, чем при письме.
• Сначала потренируйтесь на черновых листках бумаги того же типа, что будете применять на чистовиках.
• Техника создания первых цветовых рядов заключается в рисовании слева направо (или справа налево, если вы левша), нажимать на карандаш не надо, грифель лучше держать под острым углом к бумаге. Штрихи должны идти вертикально при передвижении руки вправо, становясь постепенно гуще и интенсивнее, для того, чтобы цветовой ряд изменился постепенно и равномерно.
• Под конец цветовую шкалу можно будет слегка подчистить; обязательно сделайте это, только постоянно следите за равномерностью перехода тонов в цветовом ряду в целом.

Таким образом у нас появилась палитра из 36 цветов:

Источник: Основы живописи, перевод текста и издательская подготовка О. Вартанова, 1994.

Использование тона в ваших рисунках и картинах

Что такое тон?

Тон — это относительная шкала значений светлых и темных оттенков на изображении. Очень важно придать рисунку или картине глубину и основательность.

Когда вы выбираете эталонное изображение, лучше всего выбрать тот, в котором освещение показывает контраст между светом и тенью, особенно при рисовании или раскрашивании портрета. Очень часто фотографии сглаживают изображения, и при рисовании или рисовании портрета становится намного сложнее увидеть контуры лица и получить сходство.

Если вы делаете собственный эталонный снимок, попробуйте разместить сидящего на естественном свете боком на источнике света или окне.

Вы можете использовать тон для создания подготовительных набросков для картин или в качестве подмалевка для готовых работ.

Тональные сигналы и источники света

Тон описывает яркость или темноту объекта. Легче всего научиться пользоваться, работая в монохромном режиме, но цвета также имеют тональные свойства и могут быть светлыми или темными.

Когда рисуете или рисуете реалистично, тон вашего рисунка будет зависеть от положения источника света.

Потренируйтесь рисовать или раскрашивать простые твердые тела и их тени, замечая, откуда исходит свет.

Полезно научиться определять формы различных тональных областей. На картинке ниже я выделил область светлых тонов и область самой темной тени.

Использование тона

Способ нанесения оттенка зависит от используемой среды.

Составьте таблицу тонов используемого вами материала, чтобы вы могли ознакомиться с различными смесями и непрозрачностью краски, типом карандаша и нажимом карандаша, которые вам нужно использовать.

Для карандаша

Заполните сетку карандашами с разными значениями H (жесткий) и B (черный), сильно нажимая для начала, а затем уменьшая давление в последовательных квадратах. Вы увидите, какой диапазон тонов можно добиться с помощью карандашей.
Обратите внимание: чем мягче (чернее) карандаш, тем более текстурированным он выглядит. Вы можете использовать это в своих интересах при представлении текстур на рисунке. Если вы хотите сделать темный тон более гладким, вы можете растушевать его блендером, пнем тортильона, ватной палочкой, салфеткой или ватой; или заштрихуйте его более твердым карандашом.

Для краски

Создайте линию из квадратов и, начиная с черного, смешайте краску с постепенно увеличивающимся количеством белой краски и залейте линию.

Рисование от темного к светлому

Три основных тона, которые нужно опустить при начале рисования или рисования тоном: самый светлый, самый темный и средний тон (тон между самым темным и самым светлым).

После того, как вы установите их, будет легче улучшить тон.

Если вы рисуете на поверхности со средними тонами, этого проще всего добиться, удалив светлые участки, а затем добавив самые темные тона.

Пример: Пример рисования от темного к светлому с помощью карандаша

1. Покройте бумагу карандашом, стараясь сохранить как можно более равномерное покрытие, затем растушуйте салфеткой. Обозначьте черты лица.
   
2. Используйте ластик, чтобы стереть самые светлые части лица. Обратите внимание на формы светлых тоновых участков.
   
   
3. Добавьте более темные области тона, по-прежнему обращая внимание на формы, которые они образуют.Добавьте детали к чертам лица.
   
   
4. Проверьте свои пропорции и продолжайте улучшать формы и тона, пока не будете довольны.
   
   

Картина от темного к светлому

Если вы рисуете на поверхности среднего тона, вы можете использовать тональный подмалевок, чтобы получить точную основу, поверх которой вы можете добавить свой цвет.
Рисование маслом или акрилом, начните с сероватой основы среднего тона. Постройте таким же образом, сначала наметив рисунок, а затем добавив самые светлые тона.Обращайте особое внимание на форму светлых тонов и их положение по отношению к другим элементам вашего эталона.

Повторите эти действия с самыми темными участками, затем улучшайте тон, пока не будете довольны.

Теперь вы можете добавить сверху цветную глазурь.

Похожие сообщения

Как создать тон и тональное смешение от Эммы Уайлд — Derwent Blog

Как создать тон и тональное смешение Эммой Уайлд

Tone — это создание гармонии, будь то искусство или музыка.Тон можно использовать для создания иллюзии формы или ощущения глубины и расстояния на изображении. Широко распространено мнение, что использование широкого набора оттенков затрудняет создание тона, но, если вы знаете, как вы смотрите на изображение и где находится источник света, тон можно получить, просто изучив ваше изображение.

Используя графические карандаши, от жесткого 9H до мягкого до 9B, вы можете создать набор тонов, просто перемещая карандаш в определенном направлении или насколько сильно вы нажимаете на карандаш.Это пошаговое руководство покажет вам, как создавать тон с помощью новой линейки графики Derwent.

Сначала, , используя карандаш HB Graphic, нарисуйте набор простых фигур, например, сферу, цилиндр и куб. На этом этапе формы должны быть трехмерными, поэтому сделайте их похожими на шар, банку и игральные кости.

Во-вторых, , перед ними нарисуйте изогнутую линию, начинающуюся в нижней части шара и заканчивающуюся на трех четвертях вашего цилиндра.Затем нарисуйте линию, идущую от вашего куба, начиная с угла, обращенного к вам, и заканчивая краем бумаги, примерно под углом 75 градусов. Эти линии сформируют ограничения ваших теней.

Теперь мы собираемся добавить еще немного формы сфере.

Возьмите карандаш 6B и, работая от края, противоположного источнику света, сильно нажмите и потяните карандаш обратно в направлении света мягкими изогнутыми линиями примерно на треть формы.Из-за давления карандаша на бумагу это создаст несколько темных линий.

Продолжайте там, где закончились ваши линии 6B, и карандашом 5B продолжите контурные линии через середину сферы. Слегка согните линии, чтобы придать сфере четкость.

Затем возьмите карандаш 4B и продолжите контурные линии по направлению к нижней части сферы. Сфера приобретает форму по мере того, как вы опускаетесь в оттенках от 6B до 5B до 4B и, слегка изгибая линии, создает впечатление кривизны.

e

Перейдя на цилиндр, закройте правую сторону листа второстепенным листом бумаги. Это действует как маска, которая поможет вам получить аккуратную линию, когда вы начнете затенять, поэтому маска должна проходить прямо по правой стороне вашего цилиндра.

Нарисуйте изогнутые горизонтальные линии длиной примерно сантиметр карандашом 3B, работая от правого края поперек. Убедитесь, что вы работаете карандашом сверху вниз, так как верхний угол находится дальше от света.

Далее мы будем работать с секциями панелей, поэтому на следующей панели таким же образом используйте карандаш 2B. Линии карандаша будут казаться меньше, если вы будете работать справа налево. Не нужно беспокоиться о том, чтобы каждая секция была ровно сантиметр в длину, так как свет не работает в мерных панелях!

Пройдите вниз от третьей панели карандашом B к четвертой панели карандашом HB и, наконец, к пятой панели карандашом F.Градиентные тона изогнутых панелей помогут создать иллюзию цилиндрического объекта.

Затем вы можете работать таким же образом с крышкой цилиндра, двигая мазки слева направо, так как свет будет попадать на вершину иначе, чем кривизна на основной поверхности.

Куб: H, 2H, 3H, 4H, 7H, 7B

Для нашего куба используйте карандаш H на его плоском крае, чтобы работать горизонтальными мазками. Использование плоского края позволит создать более широкие мазки, но самый темный тон.Поскольку правая сторона нашего куба наиболее удалена от света, именно здесь должны быть более тяжелые оттенки.

Оттуда поднимитесь на 3 ступени до 4H и работайте точно так же, чтобы создать средний тон на вершине куба.

Наконец, еще одно движение 3 ступени к 7H может работать по вертикальным линиям, чтобы создать самую светлую сторону куба.

Помните те линии, которые мы создали раньше, исходя из наших форм? Это были наши теневые линии!

Поскольку мы создали твердые изображения, нам понадобится темный оттенок.Мягкая природа 7B подойдет для этой задачи и будет достаточно темной здесь, если только ваш источник света не тускнеет.

И напоследок…

Мазки лучше всего наносить вдали от источника света, они могут немного светлее, когда мы дойдем до края наших теней. Чем ближе тень к объекту, тем она будет темнее. Вы можете работать с оттенком 6B, когда мы приближаемся к краям тени наших цилиндров.

Теперь у нас есть формы и сопровождающие их тени.Используйте 9H и работайте с горизонтальными отметками, чтобы создать светлый передний план перед объектами. Если ваши тени на ваших фигурах все еще выглядят немного блочно, вы можете использовать 9H или переходник для смешивания, чтобы создать более плавное определение.

Теперь, чтобы ваши формы выделялись на фоне, используйте самые темные карандаши, 9B.

С правой стороны обведите объекты горизонтальными мазками, нажимая достаточно сильно, чтобы создать темный фон, измените значение на 8B на полпути, когда вы начнете приближаться к источнику света.

Чем больше оценок вы используете, тем лучше вы соединяете их друг с другом и чем меньше вероятность того, что кто-то укажет на стыки, тем лучше будет ваш имидж.

Лучше продолжать экспериментировать, чтобы создавать смеси по форме, тону и четкости.

Следуйте за Эммой на:

Webiste: http://www.emma-wilde.com

Как рисовать значения и тона Уроки и руководства по штриховке и рисованию карандашом, пером и чернилами в ваших иллюстрациях, рисунках, мультфильмах и комиксах

Рисование относительных тонов и значений

Изучение ценностей лучше всего начинать дома, так как предмет, который вы собираетесь рисовать, можно сделать простым.На открытом воздухе вещи обязательно должны быть сложными по свету и тени, потому что все постоянно меняется.

Рисунок и живопись тонов и ценностей

Узнайте все о добавлении значений как к черно-белым, так и к цветным рисункам и картинам.

Изучение тонов и упражнения для лучшего понимания света и оттенков

Узнайте о тонах, выполняя следующие упражнения и занятия по тонам.

Рисование значений и тонов с помощью следующего урока рисования, полного техник

Узнайте, как рисовать значения и тона в объектах, фигурах и фигурах, с помощью следующего урока по рисованию

Как рисовать значения и тона в объектах

Рисование света, темноты, полутонов и цвета на трехмерных формах и объектах путем изучения значений и тонов с помощью следующего урока рисования

Создание ценности в рисунках пером и тушью

Вы можете быть удивлены, узнав, что, помимо техники давления, основные методы рисования для создания ценности при рисовании пером включают в себя точно такие же штрихи, как и при использовании карандаша.Основные штрихи включают штриховку, перекрестную штриховку, контурную штриховку, растяжку и штриховку, как показано в примерах на этой странице урока.

Значение рисования — значения оттенков с помощью графитового карандаша

При создании рисунка значений вам необходимо выйти из режима рисования линий, и лучший способ сделать это — запретить себе рисовать линию и сосредоточиться на областях, представляющих ценность.Вы можете использовать самые светлые линии, чтобы описать основные формы. Оттуда создайте штриховку. Часто «контур» находится на стыке двух разных значений и создается контрастом между светлой и темной областью

Методы и стили рисования: значения

Вот восемь (8) различных способов создания оттенков (серого) на бумаге с помощью карандаша или ручки.После практики различных техник вы можете начать выяснять, что лучше всего подходит вам как художнику. Имейте в виду, что использование бесполезных приемов может вызывать привыкание. Вы должны выйти за рамки техники и достичь цели самого искусства. В данном случае вечная круглая вещь.

Как видят художники — ценность масштабируется до формы яблока

Есть несколько основных вещей, которым художники должны научиться, чтобы их рисунки и картины выглядели хорошо.Шкала ценностей и видение фигур — два очень важных фундаментальных навыка, которые нужно практиковать и овладеть, чтобы сделать свои работы потрясающими.

Важность ценности и тона в живописи

Я и не подозревал, что мой фон для рисования даст мне хорошую основу в тоне, также известном как ценность. Ценность — насколько светлый или темный этот цвет.

Тональный рисунок карандашом

Также известен как «Чертеж значений». Рисование без использования линий и исключительно в зависимости от тона и интерполяция того, что вы видите, с точки зрения значений тона и текстур. Включает в себя множество различных методов.

Value Drawing: мост между рисованием линий и рисованием — как это сделать

\ Рисунок значений — отличный способ научиться читать значения (насколько светлый или темный тон).Рисование линий дает вам начало в изобразительном искусстве. Чертеж значений, также называемый «массовым рисованием», продвинет вас дальше. Он ликвидирует разрыв между рисунком и живописью.

Ценный рисунок — секрет реалистичности вашего искусства

Овладение навыками рисования ценностей — это секрет реалистичности ваших рисунков.

Как создать тон в карандашных рисунках? — Чтобы придать оттенку карандашному рисунку, вам необходимо подходящее оборудование.Мягкий карандаш, такой как 3B или 4B, может создавать широкий спектр тональных эффектов. Также вам понадобится шпатлевка из резины, чтобы можно было выделить участки.

Обучение рисованию: добавление тона к вашим рисункам — Но мы живем в тональном мире. Какой тон вы можете сказать? Хороший тон — это степень светлоты или темноты, которую отражает поверхность. Это немного похоже на восприятие мира как на черно-белой фотографии, здесь нет цвета в тонах. Просто разные степени темноты или света.

Тональные значения: все, что вам нужно знать

Тональные значения присутствуют почти в каждом произведении рисунка или картины, и их точное определение имеет решающее значение для успеха произведения искусства. Художники должны ориентироваться в различных световых эффектах и ​​особенностях восприятия, что может расстраивать. Однако принципы одинаковы, создаете ли вы рисунок фигуры, рисуете натюрморт или занимаетесь пейзажами, поэтому одни и те же проблемы будут возникать независимо от предмета или среды.

Чтобы еще больше улучшить свои художественные навыки, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным техникам, которые вам следует знать, или нашим выбором лучших учебных пособий по рисованию.

Если вы хотите создавать правдоподобные и реалистичные изображения, есть несколько ключевых идей, с которыми нужно разобраться, а наличие некоторых методов, которые помогут решить типичные проблемы, поможет вашей работе более плавно. На этом семинаре вы найдете несколько лучших техник, которые помогут вам овладеть тональными ценностями. Приступим …

01. Разделение света и тени

Принципиально важно различать семейства света и тени

Это основа для всех решений по затенению.Во-первых, проведите различие между «семейством света» и «семейством теней» (показано выше). Семейство света состоит из всех областей, которых непосредственно касается источник света. Хороший способ проверить это — посмотреть на объект со стороны света, чтобы увидеть то, что свет «видит». Семейство теней состоит из всего, что скрыто от источника света. Сюда входят все тени и области отраженного света.

02. Используйте шкалу значений

Оцените тональные значения с помощью шкалы

Шкала значений — это инструмент, который поможет вам понять тональные отношения.Мы рекомендуем девятиступенчатую шкалу, потому что она имеет среднее значение. Вы можете сделать шкалу значений, отметив девять образцов, как показано выше. Затем, используя светлые линии, начните с образца 1 (как можно темнее) и 9 (оставив просто бумагу). Затем посередине добавьте оценку тона 5. Теперь добавьте тона 3 и 7. Добавьте оставшиеся тона, чтобы закончить гамму.

03. Учитывайте относительные значения

Какой квадрат кажется вам темнее? (Изображение предоставлено Дорианом Итеном)

Наше восприятие яркости чего-либо меняется в зависимости от того, что его окружает.В приведенном выше примере показан тот же 50-процентный серый цвет, окруженный черным и белым. Вы видите, насколько серый цвет выглядит темнее на белом фоне? Этот эффект происходит постоянно, когда мы делаем выводы из наблюдений, и он действительно может отбросить наши оценочные суждения.

04. Изучите световые эффекты

Когда свет попадает на объект, нужно помнить о многих эффектах. Нажмите на диаграмму ниже, чтобы увидеть, как свет падает на объект и создает области света и тени.

Щелкните, чтобы увидеть диаграмму в полном размере

05.Захват отраженного света

Изображение 1 из 3

Окружающий объект может влиять на отражение света Изображение 2 из 3

Более легкие материалы отражают больше света Изображение 3 из 3

Расстояние от материала может повлиять на силу отражения

Правильное нанесение отраженного света дает большой смысл объема. Чтобы создать реалистичное ощущение света, важно понимать, что влияет на интенсивность непрямого (отраженного) света.

Первое — местное значение. Это «фактическая» яркость объекта, не зависящая от световых эффектов.Более светлые материалы отражают свет сильнее, чем более темные. Другой фактор — это расстояние: чем дальше должен пройти отраженный свет, тем он слабее. На изображении показано влияние расстояния на белый материал с максимальной отражающей способностью.

Прокрутите слева направо в галерее вверху со стрелками, чтобы увидеть эти влияния в действии.

06. Избегайте этих распространенных ошибок затенения

Получите правильное затенение, избегая этих типичных ошибок

Первая распространенная ошибка затенения — сделать отраженный свет слишком светлым (1).Это создает путаницу между полутонами и отраженным светом, что затрудняет интерпретацию изображения зрителем. Второй — сделать светлые полутона слишком темными (2). В результате получается грязный вид. Третий — сделать темные полутона слишком светлыми (3), что ухудшает чувство формы.

07. Проведите ценностное исследование

Разбейте предмет на группы ценностей

Разберитесь с запутанными ценностями, организовав их в группы на отдельном рисунке (ценностное исследование).Цель состоит в том, чтобы резюмировать изображение, сгруппировав вместе похожие тона. Идеально подходят четыре или пять ценностных групп. Определите самые светлые и самые темные тона, а затем найдите два-три тона, которые наиболее часто встречаются в изображении. Постарайтесь совместить похожие ценности. Теперь у вас должен быть четкий план установления ценностей.

08. Проверьте свое понимание

Экспериментируйте с созданием тени на новых носителях и из памяти

Всегда полезно проводить эксперименты. Работайте как с искусственным, так и с естественным освещением и обратите внимание на различия.Попробуйте разные средства массовой информации, чтобы узнать, как воспользоваться каждым из них. Попробуйте создавать образы из воображения. Вы можете вспомнить все 11 эффектов из подсказки №4? Удалось ли вам избежать трех распространенных ошибок затенения? На изображении выше показаны рисунки Джона Асаро «Самолеты головы», сделанные разными учениками, которые на 100% затенены воображением.

09. Попробуйте более ограниченный диапазон

Контрасты света, встречающиеся в природе, трудно воспроизвести в искусстве

Диапазон значений описывает, насколько велик спектр между самым светлым светом и самым темным темным.У каждой среды свой диапазон. У природы огромный диапазон: от самого яркого света (солнце) до самой темной тьмы (полная чернота). Часто бывает сложно сопоставить в своем искусстве природную гамму. Решение состоит в том, чтобы уменьшить контраст на обоих концах спектра.

10. Используйте световод

Сфера полезна для обозначения света в сцене (Изображение предоставлено Дорианом Итеном)

Чтобы понять свет в сцене, нарисуйте небольшую сферу и укажите направление света, яркость тени и сила отраженного света.В сложном изображении можно сделать световод для отдельных объектов. Чтобы изучать природу, поднимите яйцо при разных сценариях освещения и понаблюдайте, как эти три аспекта меняются в разных средах.

Статьи по теме:

Материалы и подготовка: Чтение и воссоздание тональности | Арт.

Не путать с цветом, тон — это качество света и тьмы. Цвет определяется его оттенком, насыщенностью и тональностью. Тональная ценность — это светлота и темнота цвета, и это значение мы должны учитывать и постоянно оценивать при создании монохромных рисунков.

При описании объекта как черного мы принимаем во внимание как его «местный цвет» (черный), так и его тональное значение (черный — темный). Но мы должны признать, что внутри черноты может быть различное количество поглощенного и отраженного света, что требует от нас изменения тона. Где эти изменения тона и насколько хорошо они видны, имеет решающее значение для изображения характера, формы и контекста объекта.

Согласование значений тонов
На каждом рисунке, который вы делаете, вам нужно установить самые светлые и самые темные тона и два или три «переходных тона».Очень сложно использовать более четырех или пяти тонов при использовании одного карандаша, но каждый карандаш будет предлагать свой оттенок и может использоваться в любой комбинации (см. Таблицу выше). Попробуйте воссоздать эту шкалу карандашами. Внимательно посмотрите на четыре набора цветовых пятен и используйте их в качестве ориентира для своих рисунков. Это гарантирует, что ваш рисунок будет иметь тональный контраст и будет полон жизни.

Затенение

Затенение

Затенение — это размещение тона на рисунке.Обычно это означает тщательное заполнение диапазона плавно градуированных, взвешенных тонов, которые направляют рисунок к довольно механическому, фотографическому подобию. Для некоторых ящиков это может стать привычным решением всех тональных проблем, и, хотя это полезно в некоторых случаях, его следует тщательно продумать и использовать только тогда, когда это соответствует общему языку вашего рисунка.

Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка

Заштрихованная область тона удерживает внимание более или менее статично в виде сети перекрещенных линий.Чем ближе линии друг к другу, тем гуще тон. Перекрестная штриховка может использоваться, чтобы сгладить пространство / тон, но иногда глаз может испытывать трудности с выходом из сетки, чтобы восстановить … # 8209; взаимодействовать с рисунком.

Штриховка

Штриховка

Когда для описания тона делаются близкие параллельные линии, они имеют направленное выделение, которое предлагает взгляду путь в тональную область и из нее, и, как правило, предпочтительнее штриховых меток. Тональное изменение можно описать увеличением промежутков между линиями от более темных, близких параллельных линий к постепенно более светлым и более разглаженным линиям.Они также могут использоваться, чтобы информировать глаз о направлении плоскостей поверхности и выражать энергию света и руки, которая их создала.

Маниакальные метки

Маниакальные метки

Простой способ придать тон рисунку карандашом — использовать маленькие метки. Точки — это нормально, но, как и штриховка, они могут стать однородными и механическими. Более интересные отметки с небольшим направлением оживят и оживят тон.

Значения оттенков с помощью графитового карандаша

Цель реалистичного рисования значений — показать свет, тень и оттенки поверхности, создавая трехмерную иллюзию.Контуры определяют только видимые края и ничего не говорят нам о свете и темноте. Линейный рисунок и рисунок стоимости — это две разные «системы» представления. Их смешение может сбивать с толку, если ваша цель — реалистичный рисунок.

Измените свой подход

При создании рисования значений вам необходимо выйти из режима рисования линий, и лучший способ сделать это — запретить себе рисовать линию и сосредоточиться на областях, значении. Вы можете использовать самые светлые линии, чтобы описать основные формы.Оттуда создайте штриховку. Часто «контур» находится на стыке двух разных значений и составляет , создаваемый контрастом между светлой и темной областями .

Использование фона для определения объектов переднего плана

Обратите внимание на прорисовку теней и фона. Используйте их для контраста. «Ореол» затенения, как виньетка вокруг объекта, редко бывает успешным. Можно оставить фон пустым, но помните, что края могут переходить в фон — не обводите их.

Рисование значений похоже на рисование графитом, и, хотя процесс отличается от использования кисти, вы должны мыслить в терминах областей, а не линий. Заштрихуйте темные, соблюдая форму и значение, тщательно растушевывая до края смежных светлых участков. Поразительный реализм, который мы видим на некоторых изображениях, обусловлен этим подходом с очень высокой степенью детализации, при котором тональные значения тщательно наблюдаются и четко прорисовываются.

В показанном здесь примере, фрагмент натюрморта, бокал вина дает интересные отражения и блики.Иногда это может показаться странным, рисование странных форм на гладкой поверхности или светлый оттенок, когда вы знаете, что вино темное, или позволяя краю исчезнуть на фоне, когда вы хотите провести линию; но если вы доверяете своим глазам и пытаетесь запечатлеть то, что видите, получится реалистичный рисунок.

Инструменты для работы

Карандаш H должен быть настолько твердым, насколько вам нужно для самых светлых тонов; HB даст вам хороший средний диапазон, с B и 2B для более темных оттенков. Для очень темных областей может потребоваться 4 или 6 B.

Держите карандаши острыми и наносите тон небольшими быстрыми круговыми или боковыми движениями руки. Случайное изменение точки остановки / начала затенения поможет избежать нежелательных полос, проходящих через область затенения. Возьмите немного более твердый карандаш, чтобы обработать область, выполненную мягким карандашом, чтобы выровнять тон и заполнить зубец бумаги. Это также уменьшило контраст текстуры между различными классами карандашей. Для удаления светлых участков можно использовать ластик.Я рекомендую новичкам сначала избегать растушевки или растушевки, а лучше научиться получать максимум от карандашной отметки. Когда вы будете уверены в своей штриховке, вы можете попробовать использовать бумажный пень для смешивания тонов. Убедитесь, что вы используете полный диапазон тонов — многие новички боятся темных тонов или прыгают от светлого к темному, но пропускают промежуточные шаги.

Как увидеть тон — советы художникам — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Из-за капризов английского языка слово «тон» часто неправильно понимают, особенно когда оно используется художниками, но его значение очень простое.

Тон просто означает, насколько светлый или темный цвет кажется. Нельзя недооценивать важность использования правильных тональных качеств в картине.

Совершите ошибку, и ваша картина станет плоской и безжизненной; сделай это правильно, и твоя работа будет петь! В изобразительной живописи тон важен для создания иллюзии формы, пространства и глубины; в более абстрактных картинах можно очень эффективно использовать тональные вариации, чтобы направлять взгляд вокруг работы, создавая движение и волнение.

Тем не менее, простота значения слова опровергает трудности, с которыми могут столкнуться художники при оценке тональных качеств своего предмета. Чтобы точно оценить тон, нужно временно игнорировать текстуру, форму, детали и даже цвет. Это легче сказать, чем сделать — к счастью, есть способы упростить работу.

Отказ от того, что мы «знаем», так же важно для оценки тона, как и для рисования. Из-за явления, известного как постоянство восприятия, нам может быть трудно увидеть то, что на самом деле находится перед нами.Например, в комнате, в которой все стены окрашены в один цвет, мы знаем, что стены в тени кажутся более темными по цвету, чем стены при ярком солнечном свете.

Однако, поскольку мы знаем, что краска на стенах одного цвета, мы склонны недооценивать разницу. Кроме того, есть определенные цвета, которые мы воспринимаем как темные (например, черный, коричневый или фиолетовый) или светлые (например, белый, розовый или желтый).

Убедитесь, что вы не путаете цвет и тон.При определенном освещении темный цвет может потребоваться на вашей картине как почти белый; подумайте о блеске конкера. Точно так же лепесток белого цветка может нуждаться в очень темно-сером, если смотреть в тени. Наше восприятие настолько сильное, что даже когда вы заметили необходимость использовать эти тона, вам понадобится смелость, чтобы применить их к картине.

Сравните эту цветную фотографию телефонной будки с черно-белой версией, представленной ниже. Обратите внимание, как здесь выделяется ярко-красный прямоугольник, но на самом деле кажется, что он имеет очень похожую тональность с кирпичной стеной, когда мы видим ее в черно-белом цвете

Художникам необходимо преодолеть это, если они хотят использовать правильный тон в своей живописи.Итак, как нам научиться видеть то, что есть, а не то, что мы знаем о существовании?

Ниже приведены несколько советов по оценке тональных вариаций в рамках вашего предмета, некоторые из которых могут быть вам знакомы.

• Попробуйте прищурить ресницы. Это эффективно уменьшит средние тона, оставив только темные и светлые тона. Я использую этот метод, чтобы оценить, где находятся самые яркие цвета и самые темные тени, но я не большой любитель смотреть на вещи с закрытыми глазами.Я считаю, что это нормально как способ дать себе обзор, но это мешает моей способности определять тонкости полутонов.

• Цифровая камера может быть очень полезным инструментом. Во-первых, посмотрите, есть ли у нее возможность просмотра ЖК-экрана в черно-белом режиме. В таком случае установите камеру на эту опцию при просмотре объекта. Это особенно простой способ просмотра объекта с точки зрения тональных значений, устраняющий сбивающую с толку проблему цвета. Регулируя экспозицию на вашей камере (компенсация экспозиции), вы можете изменить разницу между светлыми и темными областями.Хотя это может не дать вам отличного эталонного снимка, сравнение настроек камеры может помочь вам лучше понять тональные вариации.

• Сделайте черно-белую фотографию вашего объекта. Хотя я бы не рекомендовал использовать фотографию вместо наблюдательных зарисовок, которые можно использовать вместе друг с другом, они могут быть чрезвычайно полезны. Если в вашей камере нет возможности делать черно-белые фотографии, просто распечатайте их в оттенках серого или сделайте копии.

• Сравните цвет с черным и белым Вы можете обнаружить некоторые сюрпризы в том, что то, что вы воспринимали как темный цвет, на самом деле может иметь высокое тональное значение.Использование фотографии для этого позволяет избежать борьбы с изменяющимися условиями освещения.

Если ваша картина по-прежнему выглядит плоской, скорее всего, значения тонов неверны. Попробуйте любой из вышеперечисленных методов для монотонного просмотра изображения. Быстро станет очевидным, где нужно осветлить или затемнить изображение.