Как нарисовать персонажа: Как нарисовать персонажа с характером | GeekBrains
Как нарисовать собственного аниме персонажа
Уже нарисовал +244 Хочу нарисовать +244 Спасибо +3708
В этом подробном фото уроке вы узнаете как нарисовать собственного аниме персонажа простым карандашом на бумаге шаг за шагом. Урок состоит из 15 фото шагов.
Для начала немного разберем положение головы в три четверти.Рисование аниме персонажей обычно начинают с осей. На линии 13 должны быть расположены нос и рот, между линиями 11 глаза, в окружности 18 место для уха
Теперь разберем профиль вид сбоку.Тут все просто , между линиями 11 будут глаза , на линии 18 — рот , выше этой линии — нос , окружность 18 — место для уха
Выше, я разобрала 2 положения лица, но все же их труднее рисовать чем анфас (ИМХО), так что пожалуй начнем с него.Первое что мы делаем — это рисуем круг
Этот этап будет сложнее, нам нужно нарисовать подбородок, отметить линии 11 и 13, так же можно отметить где у вас будут глаза, расстояние между глазами примерно равно величине глаза, обратите на это внимание .
В этом этапе мы рисуем глаза, рот, нос и брови нашему персонажу
У некоторых людей не получается рисовать глаза , поэтому я разобрала их детально. Женские глаза:
Мужские глаза:
В этом этапе мы рисуем уши нашему персонажу ,Так же на этом этапе можно подкорректировать линию подбородка
Вот несколько примеров ушей : 1.Обычные.2. Ухо вампира (демона)3-4 .Это эльфийские уши.5.Собачьи .6. Кошачьи.
Рисуем волосы нашему персонажу. Они должны распологаться выше линии головы.
Виды причесок:
Я думаю у вас нет проблем с рисованием прямых волос , так что разберем кудрявые:
Теперь можно обвести нашего персонажа черной ручкой /маркером / карандашом
Так же его можно раскрасить по вашему усмотрению
Помимо женского персонажа можно нарисовать и мужского , рисуется он практически так же .( подбородок у мужчин более вытянутый чем у женщин)
| 1. Для начала рисуем овал лица. Это не так сложно и любой с этим сможет справиться. |
| 2. Теперь нам необходимо нарисовать оси симметрии этого овала. Если овал получился недостаточно ровный по отношению к осям, то это можно исправить. Для этого у вас должен быть под рукой мягкий ластик. |
| 3. Теперь нам нужно нарисовать скулы лица и острый подбородок. Рисовать нужно сверху вниз, начиная чуть выше горизонтально оси овала. Это показано на рисунке выше. |
| |
| |
| 6. Чтобы правильно нарисовать форму глаз, век и бровей, необходимо провести две вспомогательные дуги. Потом нужно разбить эти дуги на одинаковые секторы. Это позволит вам нарисовать одинаковые по форме и симметричные глаза. Все можно у видеть на рисунке. |
| 7. Нос, рот и подбородок персонажа – тоже нуждаются в своём месте. Чтобы их нарисовать, вам нужно соблюдать пропорции, которые показаны на рисунке |
| 8. Настало время рисовать уши персонажа. Их необходимо разместить между двумя вспомогательными линиями: верх глаз (верхушка уха) и кончик носа (низ мочки уха). |
| 9. Рисуем причёску персонажа манги. Для этого вам нужно сделать начёс в пропорции, которая указана на рисунке. Также необходимо нарисовать пробор, который находится строго по вертикальной оси. |
| 10. Завершающая стадия рисования. Необходимо нарисовать тени, блики навести все важные детали рисунка. Лишние линии и вспомогательные оси удаляются с рисунка при помощи мягкого ластика. |
1. Для начала рисуем овал, который имеет вертикальную и горизонтальную ось симметрии. Горизонтальная ось является вспомогательной линией, на которой будут нарисованы глаза персонажа. Также необходимо нарисовать вспомогательные линии для носа и подбородка, как показано на рисунке выше. | |
2. Теперь рисуем окружность со смещением в сторону затылка. Как правильно рисовать окружность и сколько отступить, показано этом эскизе. | |
| 3. Теперь нужно навести линии контура головы, и нарисовать место для носа и подбородка. Нам необходимо также прорисовать шею и место соединения её с головой. Все это можно увидеть на этом эскизе. |
| 4. Настало время рисовать нос, рот и глаза. Для этого рисуем глаза, размещённые на вспомогательной горизонтальной линии (она отмечена на первом эскизе). Прорисовываем в тонких линиях подбородок и нос. Рот рисуется посредине между вспомогательными линиями носа и подбородка. Всё это видно на эскизе слева. |
| 5. Рисуем ухо персонажа, которое нам необходимо прорисовать в прямоугольной форме, которая повёрнута от вертикальной оси на 15%. Примерная привязка уха выполняется к вертикальной оси. Ухо находится между вспомогательными линиями глаз и кончика носа. |
| 6. Теперь необходимо нарисовать причёску персонажа и навести все основные линии. Также нужно нарисовать тени и блики. Все лишние и вспомогательные линии удаляются с рисунка при помощи мягкого ластика. |
| 7. Все картинка готова. Мы надеемся, что вам удалось нарисовать голову персонажа из аниме правильно. |
Пропорции взрослого человека 1. Фигуру взрослого человека можно разделить на 8 равных частей. Принято считать, что рост человека равняется высоте 8 окружностей его головы. 2. Если вам трудно рисовать без визуализации пропорций, то проведите 9 направляющих, которые дадут 8 равных частей. 3. Мы на рисунке показали расположение всех основных частей тела человека, и как их правильно вырисовывать. 4. Не стоит забывать, что фигуры мужчины и женщины имеют свои физиологические особенности. 5. Кроме этого пропорции тела подростков и детей тоже имеют отличия. | |
| Пропорции подростков и детей 1. Пропорции мальчика-подростка составляют 1:7,3. Это чуть меньше, чем у взрослого человека. 2. Пропорции девочки-подростка составляют 1:6. 3. Ребёнок разного возраста может иметь разные пропорции, но мы для примера взяли 1:5,67. 4. Распределение основных частей тела ничем не отличается от рисунка сверху. Для того чтобы было понятно, мы привели вам ниже рисунок девочки-подростка. |
Рисуем девочку-подростка в пропорциях 1. Отмечаем 6 равных участков и определяем место положения основных частей тела. 2. Делаем наброски основных частей тела, с учётом их формы и расположения. 3. Рисуем контуры тела и вырисовываем все детали. |
16 очень полезных советов. Часть 1
Как художники, многие из нас стремятся передать те или иные идеи посредством дизайна персонажа. За годы самосовершенствования я собрала несколько приемов, помогающих рисовать персонажей более привлекательными и выразительными. Важно продумать не только их внешность, но и то, что говорят о них жесты и движения.
Особенно большое значение это имеет для индустрии анимации, ведь нужно разработать концепцию персонажа, который будет играть, как актер в фильме или сериале. Вот несколько советов, как сделать персонажа очаровательнее.
1. Нарисуйте линию движения
Прямая или изогнутая линия формирует основу для рисунка движения
Простой способ создать эффект движения — представить, что на ваш рисунок наложена одна-единственная линия. Такая линия действия может быть или прямой, или кривой; и это будут разные ощущения движения. Насколько прямая линия обычно стремительна и быстра, настолько же кривая способна создать нечто поизящнее. Однако стоит избегать идеально прямых вертикальных линий, а то рисунок покажется статичным.
2. Покажите, о чем думает персонаж
Мысли героев помогут предсказать их действия
Мы же представляем, что наши любимые герои в кино и на ТВ настоящие. И точно так же надо представить, что и созданные нами персонажи мыслят самостоятельно. Если персонаж на картинке двигается, действует, у него на это должна быть причина.
Будет ли это широкое движение, например, бег, или едва уловимое, например, кручение пряди волос, — у представленного персонажа, скорее всего, будет сознательная или бессознательная причина для него. Держа это в уме, вы заставите своего персонажа вызывать больше интереса и ассоциаций.
3. Противопоставляйте прямые и кривые
Баланс прямых и кривых линий оживляет рисунок
Контраст между прямыми и изогнутыми линиями — неотъемлемая часть дизайна. Сделаете набросок одними прямыми — и в нем будет слишком много напряжения, используете в основном кривые — и будет маловато структуры.
Кривые обычно применяются для передачи более мягких частей фигуры, а прямые — чтобы изобразить устойчивые и жесткие ее части. Сравните, например, как использована прямая линия для спины персонажа, и как мягко изгибается его живот.
4. Рисуйте с натуры
Пройдитесь — и вы получите неоценимый опыт рисования
Работа с натурой — чрезвычайно эффективное средство, хоть в классе, хоть в ближайшем кафе. Наброски и наблюдения за людьми вокруг вас могут приносить пользу, уча вас изображать человеческое тело и множество эмоций, которые оно показывает.
Как вариант, есть курсы рисования с натуры. Они, как правило, сочетают в себе и продолжительные, и короткие зарисовки. Если модель позирует долго, у вас есть возможность улавливать детали и изучать анатомию человека; а вот короткие позирования лучше подходят для жестовых рисунков (см. ниже).
5. Используйте жесты
Мимолетное движение можно запечатлеть в короткий промежуток времени
Жестовый набросок позволяет быстро зарисовать общее ощущение от фигуры. На такие рисунки с натуры часто отводится очень мало времени: на курсах натурщик может позировать всего 30 секунд, заставляя художника переносить на бумагу свои первые впечатления.
Когда будете проводить эти быстрые и осторожные линии, постарайтесь не беспокоиться о внешнем виде или деталях зарисовки. Вам нужно сосредоточиться на действии или на восприятии позы.
6. Задействуйте язык форм
Разные формы могут передавать индивидуальный характер
В дизайне персонажей большое значение имеет использование различных форм. Они не только помогают раскрыть личность, но и подсказывают движения и эмоции.
Персонаж, состоящий из квадратов, вероятно, покажется более устойчивым и неторопливым, ну а тот, что сделан из треугольников, — более порывистым. Круги, дуги часто применяют для более милых персонажей, что делает их дружелюбными и подвижными.
7. Наклоняйте и крутите
Скрученное положение сразу создает интересную позу
Простой способ сделать позу динамичнее — использовать наклоны и повороты. Избежать статики помогут различные углы. Допустим, угол наклона плеч человека может контрастировать с углом его же бедер. В отличие от изображения с параллельными линиями, контрастные углы придают ощущение движения и ритма.
8. Применяйте сжатие и растяжение
Сжатие и растяжение — основы, которые должен знать каждый художник-мультипликатор
Как один из 12 законов анимации, «сжатие-растяжение» — это полезный прием, придающий рисунку живость и энергию. В мультипликации сжатие часто бывает предвестником более широкого движения — растяжения.
В статичном рисунке может быть то же самое: растянутая позиция используется в момент, когда движение персонажа наиболее широкое; а сжатие на картинке передает напряжение.
КАК РИСОВАТЬ ДВИЖЕНИЯ: 16 ОЧЕНЬ ПОЛЕЗНЫХ СОВЕТОВ. ЧАСТЬ 2
Поделиться статьей:
Как нарисовать персонажа в хипстерском стиле в Иллюстраторе
В этом уроке мы будем рисовать хипстера в Adobe Illustrator. Урок довольно прост, и подойдет новичкам. Благодаря ему вы попрактикуетесь в работе с основными инструментами, функцией выравнивания, скруглением углов и параллельными контурами.
Как нарисовать персонажа в хипстерском стиле в Иллюстраторе
Шаг 1
Начнем с головы. Инструментом Rectangle/Прямоугольник (M) создайте фигуру размером 180×220 px и укажите ей заливку телесного цвета. Инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) выделите фигуру и скруглите углы до 72 px в панели инструментов в строке Corners/Углы. Или же просто потяните за направляющие Live Corners/Живых углов.
Шаг 2
Теперь глаза. Инструментом Ellipse/Эллипс (L), удерживая Shift, создайте два круга размером 15×15 px коричневого цвета. Удерживая Alt-Shift, кликните по кругу инструментом Selection/Выделение (V), и перетащите, чтобы создать копию.
Сгруппируйте (Control-G) глаза и выровняйте их относительно головы. Для этого выделите голову, группу глаз, затем еще раз кликните по голове, чтобы указать ключевой объект. Откройте палитру Align/Выравнивание и кликните по иконке Horizontal Align Center/Горизонтальное выравнивание по центру.
Шаг 3
Добавим брови. Инструментом Rounded Rectangle/Прямоугольник со скругленными углами нарисуйте фигуру размером 35×13 px серого цвета. Помните что вы можете редактировать радиус скругления углов инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A).
Перетащите копию брови, удерживая Alt-Shift.
Выделите правую бровь и кликните дважды по инструменту Rotate/Поворот ®. Укажите угол в -15 градусов и нажмите OK, чтобы применить изменения. Немного переместите бровь.
Шаг 4
Инструментом Rounded Rectangle/Прямоугольник со скругленными углами нарисуйте нос — фигуру размером 23×50 px розового цвета. Выровняйте нос по фигуре головы в палитре Align/Выравнивание.
Шаг 5
Теперь приступим к бороде. Инструментом Rectangle/Прямоугольник (M) нарисуйте фигуру размером 180×135 px (цвета бровей). Выровняйте бороду по фигуре головы и поместите как показано ниже. Нажмите Control-[ чтобы поместить бороду под носом.
Выделите две нижние точки бороды и инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) скруглите их до максимума.
Шаг 6
Выделите нижнюю точку бороды инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A). В панели настроек кликните по иконке Convert selected anchor points to corner/Преобразовать выделенную точку в угол.
Шаг 7
Выделите правую и левую точки бороды тем же инструментом, и перетащите их немного ниже.
Шаг 8
Рисуем рот. Инструментом Line Segment/Отрезок линии (\) или Pen/Перо (P), удерживая Shift, нарисуйте горизонтальную линию. Укажите обводке розовый цвет в палитре Color/Цвет.
Откройте палитру Stroke/Обводка и укажите Weight/Толщину обводки в 5 pt. Также выберите круглые капители (Round Cap).
Наш персонаж выглядит слишком серьезным. Мы хотим, чтобы он улыбался. Возьмите инструмент Curvature/Кривизна (Shift-‘) и потяните немного вниз направляющую, чтобы нарисовать улыбку.
Шаг 9
Нашему хипстеру нужная стильная стрижка. Нарисуйте прямоугольник размера 180×80 px и укажите ему тот же серый цвет, что и у бороды и бровей. Используйте для этих целей инструмент Eyedropper/Пипетка (I).
Выделите две левые точки инструментом Direct Selection/Прямое выделение (A) и перетащите их влево. Затем выделите нижнюю левую точку и скруглите ее до максимума. Сделайте то же с правой верхней точкой.
Шаг 10
Уши. Инструментом Rounded Rectangle/Прямоугольник со скругленными углами нарисуйте фигуру размером 30×50 px с углами скругленными на 14 px.
Не снимайте выделение с фигуры, и в меню выберите Object > Path > Offset Path/Объект>Контур>Создать параллельный контур. Укажите отступ в -7 px. Получившейся фигуре укажите более темный цвет заливки. Выделите обе фигуры уха и сгруппируйте их (Control-G).
Удерживая Alt-Shift, переместите ухо в противоположную сторону, чтобы создать копию.
Шаг 11
Выделите оба уха, кликните по одному из них правой кнопкой и нажмите Shift-Control-[, чтобы послать их на задний план.
Шаг 12
Теперь нам остались лишь финальные штрихи. Под всеми слоями нарисуйте бирюзовый прямоугольник размером 600×600 px. Инструментом Line Segment/Отрезок линии (\) нарисуйте несколько линий более светлого оттенка толщиной в 14 pt, чтобы украсить фон.
Результат
Автор урока vectips.com
Ссылка на источник
Уроки Illistrator. Уроки Adobe Illustrator. Уроки Иллюстратора. Adobe illustrator уроки. Уроки adobe illustrator для начинающих. Adobe illustrator уроки на русском. Видео уроки adobe illustrator. Adobe illustrator уроки для начинающих на русском. Adobe illustrator уроки с нуля. Уроки adobe illustrator cc для начинающих. Adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки adobe illustrator скачать торрент. Уроки по adobe illustrator cc. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки рисования adobe illustrator. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки векторной графики в adobe illustrator. Adobe illustrator cc 2018 уроки. Adobe illustrator логотип уроки. Уроки adobe illustrator cc 2018 для начинающих. Бесплатные уроки adobe illustrator. Урок 01 что такое adobe illustrator. Уроки работы в adobe illustrator. Adobe illustrator урок. Видео уроки adobe illustrator торрент. Adobe illustrator видео уроки скачать торрент. Adobe illustrator 3d уроки. Уроки adobe illustrator cc 2019 на русском. Интерфейс в adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки иллюстрация adobe illustrator. Adobe illustrator уроки рисование плашками.
Как придумать оригинального персонажа
Урок сделан с помощью программы Photoshop CS3, однако вам не обязательно использовать именно эту программу. Для этого урока подойдет даже карандаш с бумагой.
Часто в своем искусстве мы стремимся создать и придумать что-то новое и необычное. Для этого мы не жалеем времени и своих стараний. Именно поэтому я решил открыть свои секреты в том как я создаю оригинальных персонажей.
Допустим, вы очень любите рисовать собак и хотите создать необычную собаку с оригинальным видом и характером. Отлично! Для начала нарисуйте основную форму фигуры животного. Пока не добавляйте лишних деталей.
Чаше всего юные художники допускают одну большую ошибку, вместо того что бы сделать персонажа действительно оригинальным, они начинают странно и в избытке его красить. Черт возьми, вы же вскоре начнете ненавидеть свой рисунок при такой детализации персонажа. И не добавлять случайные цвета! Не продуманные цвета уродливы, они делают персонажа менее интересным и совсем не оригинальным.
Чаше всего простой дизайн смотрится намного лучше. Его интересно и забавно рисовать. И вам не понадобиться постоянная картинка-напоминалка, чтобы не забыть где и как находиться нужный цвет или деталь. Что вам нужно для персонажа, так это повторное использование цвета. Подобное действие действительно очень важно, благодаря которому ваши персонажи обретут баланс. Обратите внимание как я повторяю темно коричневый цвет.
Контрастность также важна для отличного дизайна! Ее лучше добавлять с помощью цвета, одежды, фигуры и т.д.
- У вашего персонажа кучерявые волосы? Почему бы и нет? Повторите подобный кучерявый эффект и на одежде. Одежда эта самая забавная и легкая часть с помощью которой можно сделать оригинальность! Не останавливайтесь на обычных джинсах и коричневом свитере. Нарисуйте необычную, яркую и интересную одежду
- Если бы ошейник был таким же пушистым и объемным, как шерсть кота, то его бы практически не было бы заметно. Поэтому добавляя аксессуар убедитесь, что он будет отлично подходить и вносить некий акцент.
- Вы всегда можете нарисовать белую кошку, однако при этом не забудьте добавить оригинальный ошейник, который расскажет о характере персонажа, а не только о том что это белый кот.
С помощью одежды и прически вы можете подчеркнуть характер своего персонажа. Обратите внимание на примере я нарисовал людей стоящих в одной и той же позе, но благодаря деталям они выглядят по-разному. Вот сколько внешность вы можете создать продумав и передав характер! Подумайте о характере прежде чем рисовать персонажа! Если он застенчивый, то ему не подойдет открытая и вызывающая одежда.
Все о контрасте и о повторяющихся цветах
В этой части урока я покажу вам с помощью своих персонажей как делать контраст в деталях и как лучше всего повторять цвета. Chubba – это один из самых удачных моих персонажей, в котором я отобразил самый лучший дизайн. У Chubba есть темные и светлые цвета! Благодаря такому маневру, вы сможете легко достичь нужного контраста и сделать интересный и сбалансированный дизайн. Темно-коричневый и темно-красный цвет хорошо создают контраст между белым и светло-оранжевым. Я повторил темный цвет на концах частей тела (ноги, уши и хвост)
Ниже на примере несколько моих персонажей, у которых похожие цвета и выполнены подобные действия в контрасте и повторяющем ся цвете. Однако не смотря на это все персонажи выглядят по-разному. Я очень люблю оранжевый XD это мой любимый цвет ха ха
Следующий мой персонаж Rafaels. Его тело светлое, а лицо темное! Поэтому просто необходимо нарисовать ему для баланса темную одежду. Красно оранжевые волосы отлично подходят к темному лицу. Так же я решаю повторить цвет его волос на кроссовках. На необычных рогах есть полосы, поэтому я решаю повторить этот рисунок и на одежде, в виде рваной рубашки. Если вы хотите, чтобы люди сосредоточили свое внимание в одном определенном месте, тогда выделите это место необычной формой или цветом, который не повторялся во многих местах. Кей похож характером на меня.
Я хотел, обратить ваше внимание на ее лицо и использование цветов. Тело персонажа белое, одежда серая (не отвлекает т общего вида), а вот пятно в центре лица и украшение в волосах яркие. Так с помощью цвета вы выделяете важные и интересные моменты и детали.
Вот и конец первой части 1.
В следующей части мы подробно рассмотрим один дизайн, и более подробно разберем как создать характер персонажа от начала до конца!
Спасибо за то что прочли этот урок, надеюсь, он вам поможет
^ ^
Автор урока: Griffsnuff
Перевод: Prescilla
Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ruОсобенности рисования персонажей | Wacom Ukraine
Не так давно киевский иллюстратор Владислав Скобельский рассказал о своей страсти к рисованию, анимации и тому, во что его увлечение со временем переросло. В этом уроке Влад делится некоторыми своими секретами, которые позволят любому новичку нарисовать персонаж ярким и запоминающимся.
Когда начинаешь работать над иллюстрацией, в которой присутствует персонаж, для художника самое важное — ярко и точно отобразить этот персонаж на местности, в интерьере или абстрактной локации, чтобы он вызывал эмоцию у зрителя (или читателя, если речь идет об иллюстрации какой-нибудь журнальной статьи или книги).
Для этого урока немного упростим задачу: создадим персонаж в бессюжетном пространстве. Так сказать, отдадимся эмоциям и поимпровизируем. Главное не бояться!
Если говорить о персонаже, который я выбрал для урока — девушку в кепке — существует два основных способа, как ее нарисовать: или рисовать, начиная с головы, или же отталкиваться от фотографии, наброска.
1. Набросок позволяет в общих чертах задать ракурс персонажа, общую композиция кадра и эмоцию, котрую мы хотим донести. Если всю «прикидку» будущего рисунка вы делаете на бумаге, отсканированное изображение поместите в графическом редакторе на самый нижний слой. Создав над ним новый слой, начинайте наносить пером контур.
Разумеется, проще всего это сделать, если работать не мышью, а на графическом планшете. Самое приятное, что для работы отлично подойдет даже самый младший Bamboo Pen.
Цвет контура может быть произвольным, необязательно черным — все зависит от конкретной работы и ее цветовой гаммы. В даном случае я использовал контуры разного цвета, очертив ими соответствующие детали наброска.
2. Готовый контур можно закрашивать. В каком порядке это лучше делать — выбирайте сами. Для меня последовательность покраски не имеет значения. Я могу сперва покрасить глаза и добавить румян, а потом перейти к покраске кожи. Или же — наоборот: зависит от самого хода работы.
3. Продолжаем полностью закрашивать нашу героиню: красим волосы, придаем цвет ее кепке. Параллельно у меня есть привычка накладывать на определенные участки тени, блики и т. д. Опять-таки определенной последовательности покраски у меня не нет, что больше дает творческой свободы.
4. Кстати, фон пока не трогаем. Поскольку мы создаем импровизированую иллюстрацию, продолжаем прорисовывать нашу девушку. Накладываем блики, тени, полутона, чтобы придаем ей «конкуретноспособный» вид. 🙂
5. Казалось бы, можно оставить и так. Но мы все же покрасим фон, чтобы картинка заиграла еще больше. Создаем новый слой, подкладываем его под слой с девушкой и начинаем красить воду и небо. Еще слой (теперь уже сверху всего рисунка) — и на кепочке добавим какую-нибудь надпись.
6. Продолжаем прорисовывать фон. Добавлем чаек, детализируем воду, рисуем облака.
7. Когда все готово и все устраивает, сводим все слои в один фоновый и корректирем цвет на свой вкус. Готово! 🙂
Как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа
Как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа
Автор: Евгения Родина
7 декабря 2009
Турбомилкеры очень любят сервис Twitter и большинство из нас радостно пишут туда глубокомысленные жизненные замечания. Когда возникла необходимость поделиться этим с твиттеръюзерами из других стран — мы разработали свой удобный сервис, который будет переводить твитты с русского языка на любой другой (языки в ассортименте) и автоматически постить в Twitter.
Весь коллектив ломал голову над названием проекта, складывая слова Twitter и translate, в итоге коллеги развеселились и выдали «Transvestitor»!
За основу логотипа мы взяли голубую птичку, такую же, как и у оригинального сервиса. Но с «изюминкой» — это Птичк мужского полу, небритый, щедро напомаженный, в мужских плавках, с накладными сиськами (ой!) и в красных туфлях. Результат можете наблюдать здесь. )))
Теперь, собственно, к делу — как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа?
Я рисую в Photoshop CS4. Открываем программу и быстро рисуем кисточкой предварительный набросок. Изобразить Птича я собираюсь в поворотном ракурсе в ¾. По многолетней привычке я всех персонажей рисую обращенными лицом влево, мне так удобнее. Но готовый набросок я поверну зеркально вправо, потому что так он будет выглядеть лучше.
Вот, примерно так выглядит работа на второй минуте.
А вот так — на двадцатой. Я добавила Птичу руки и гламурную сумочку.
Основные детали уже нарисованы, теперь поворачиваем рисунок, как и планировалось, зеркально, и добавляем мелочи — лифчик, щетину, прорисовываем улыбку и уменьшаем голову. В результате эскиз будет вот таким:
Теперь раскрашиваем Птича цветом.
Инструментом pen я создаю контуры в кривых для всех объектов, затем назначаю векторную маску.
С помощью «пипетки» копируем цвета с плоского логотипа Трансвеститора и раскрашиваем персонажа соответственно.
В процессе работы файл приобретает большое количество слоев. По принципу матрешки они собираются в маленькие группы, а те в большие группы. Каждый блик, тень, рефлекс и проч. лежит в собственном слое, и так до нескольких сотен слоев.
Если требуется четкий контур у объекта — то лучший выбор, на мой взгляд, векторная маска. Можно использовать множество слоев, в них нарисовать тени, блики, рефлексы, орнаменты, текстуры и т.п., но контур объекта, сформированный масками, останется ровным и четким. Для растровой графики под 72dpi это очень актуальный вопрос.
Пример — выделенная маска на объекте (это заключительная стадия рисунка).
И для сравнения — эти же слои с отключенной маской.
Векторные маски и большое количество слоев позволяют, при необходимости, достаточно легко (для растровой графики) вносить изменения в рисунок. Можно трансформировать объекты по величине и форме, включать и отключать слои и целые группы.
И снова к персонажу. Результатом закраски слоев должна стать вот такая картинка:
Теперь нарисуем на Птиче тени и свет.
Наш условный источник света расположен в левом верхнем углу, соответственно, рисуем свет на теле персонажа слева, а тени справа.
Для собственных теней берем кисточку brush с мягкими краями, а для падающих — с четким краем. При необходимости края теней растушеваваем или вытираем резинкой.
Режим прозрачности слоя я выставляю multiply, тени так выглядят более естественно.
Теперь добавим свет! Свет рисуем так же, как и тени, но используем самые выбеленные цвета или же вовсе чистый белый. В настройках прозрачности слоя выставляем overlay или softlite. Должно получиться вот так:
Далее, добавим в рисунок рефлексы. Это своеобразный «клей», позволяющий объединить части объекта воедино. Например, свет падает на пластмассовую сиську и отражается от нее на голубое тело Птича. И обратно — голубой блик отражается на розовом пластике. То есть, оба объекта бликуют друг на друга отраженным светом.
А теперь добавим картинке «вкусняшек» — мелкие детальки на лифчик, щетину на лицо и кустистые брови со следами бритья. А также всякие мелкие блики на глянцевые поверхности. )))
Картинка почти готова, но мы решили добавить отражение. Для отражения правой ноги была использована ее же зеркальная копия, а для левой ножки пришлось нарисовать новое отражение, соответствующее перспективе. Далее отражение на плоскости я чуть стерла резинкой и сделала размытие по краям инструментом blur.
Птич готов.
7 советов по дизайну персонажей
Я подробно остановлюсь на некоторых из приведенных ниже советов:
Сначала нарисуйте их маленькими (эскизный рисунок):
Создание крошечных рисунков вызывает шквал идей, и они очень быстрые сделать. Обратитесь к видео для демонстрации.
Отметьте лучшие и увеличьте их:
Самые привлекательные миниатюры, как правило, будут наиболее привлекательными в финале. Когда вы увеличиваете масштаб маленького рисунка, все эти идеи могут быть более конкретизированы.Возьмите то, что вам нравится в малыше, и сохраняйте его сущность сильной, пока вы рисуете заново.
Создайте варианты на втором рисунке:
После того, как вы закончите рисовать, продолжайте пробовать разные варианты на рисунках: волосы, одежда, аксессуары, цвет кожи и т. Д. версий и должны смешивать n ‘совпадений для достижения наилучшего результата.
Думайте с точки зрения дизайна форм:
Формы информируют зрителя. Они говорят что-то вроде «Этот персонаж резкий.»Или« Этот персонаж круглый и доступный ». Или даже «Этот персонаж подробный и опасный». Формы позволят нам получить доступ к этим чувствам. Треугольная шляпа, квадратный браслет — все дело в том, чтобы знать, когда использовать каждую форму для достижения желаемого эффекта.
Запишите или обдумайте предысторию:
Если вы чувствуете себя застрявшим визуально, то словесное мышление может породить больше идей. в примере «Modern Druid» я размышлял устно, и это тоже помогает. Если вы можете записать статистику, такую как рост и вес, или даже параграф или два в биографии персонажа, вы будете чувствовать себя более уверенно в картинной плоскости.
Изучите персонажа на различных других рисунках:
Портреты, боевые кадры, тихие моменты, выражения … все это действительные способы проверить характер персонажа. Художники Диснея были в этом великолепны, и у многих художников-аниме есть листы за листами с рисунками этих типов персонажей.
Никогда не привязывайтесь слишком сильно:
Будьте готовы начать все сначала или обновить большую часть работы. Это может доходить до точки «слишком суетливой», но я более чем готов поспорить, что дизайн для этого будет более прочным.Не беспокойтесь о сносе работы, если знаете, что она вам еще не нравится.
Вывод:Довольно весело, не так ли? Это был действительно захватывающий процесс. Создание новых персонажей — одно из моих любимых занятий, и обычно это намного увлекательнее, чем рисовать картину в течение 20 часов или около того.
Когда у вас появится твердый персонаж, вы можете начать демонстрировать его различными способами в серии работ.
Или вы можете сплести их в более крупную историю ваших собственных воображений.
Тем не менее, я надеюсь, что эти советы пригодятся вам как творцу. Однако, если вы обнаружите, что слишком много боретесь, скорее всего, вам нужно изучить основы рисования персонажей.
Собственно говоря, почему у вас нет 2 наших из 8 уроков моего курса рисования персонажей? Зарегистрируйтесь ниже, и я пришлю их вам по электронной почте. Вы можете отозвать подписку в любое время по любой причине.
Советы по рисованию персонажей для начинающих
Учись и развивайся
Рисунок персонажа: 10 советов для начинающих, чтобы перейти на следующий уровень
Великие персонажи создают отличные истории.
https://nasacademy.com/blog/article/character-drawing-10-beginner-tips-to-take-it-to-the-next-level/
Рисование персонажа — один из первых шагов к оживлению вашего персонажа.
Набросок вашей идеи на бумаге — отличный способ превратить идею в реальную, осязаемую концепцию, прежде чем воплотить ее в полный потенциал. Научиться рисовать персонажей, которые сочетаются с голосами в вашем повествовании, определенно непростая задача, но одна из самых важных.В конце концов, из великих персонажей получаются великие истории .
Это лодки, которые переносят нас через волнистые океаны на «Титанике», которые переносят нас через небоскребы Человека-паука и преодолевают разрыв между нашей жизнью и совершенно новым миром. Они поддерживают нас и поддерживают связь.
Если вы автор, который хочет начать работу с иллюстрациями и научиться рисовать персонажей, которые соответствуют вашему видению, мы собрали десять самых важных советов по рисованию, которые помогут вас вдохновить, начиная с:
10.Узнай историю своего персонажа
Писатели знают все о своих персонажах, и вы, как художник, их создающий, тоже должны!
Постарайтесь сконцентрироваться на создании дизайна, который отражает характер, индивидуальность, предысторию и текущую ситуацию. Таким образом, ваш персонаж вписывается в его собственный мир и его личность. При этом мелкие детали действительно могут иметь значение.
Иногда небольшие скрытые визуальные детали вашего рисунка могут добавить новый слой к вашей истории.Попробуйте использовать символические элементы, цвета и формы. Детали — вот что действительно может сделать ваш рисунок отличным . Но не менее важно не переусердствовать и не навязывать символизм, когда он просто не подходит для рисунка.
Самый простой способ начать этот процесс — составить список прилагательных, характеристик и личностных качеств — это поможет вам узнать своего персонажа и решить, как вы хотите, чтобы он выглядел ». Таким образом вы сможете понять, кто они и как вы рисунок может включать эти элементы.Вы можете добавить другие столбцы, которые помогут вам лучше понять своего персонажа, но вот простой пример упражнения, которое вы можете выполнить для начала:
Кредит изображения: WebComicAlliance.com9. Используйте другие рисунки персонажей в качестве справочных материалов
Мы верим в то, что помогаем друг другу учиться и расти. И часть роста — это поиск вдохновения у других художников.
Тем не менее, похоже, существует определенная стигма в отношении художников, использующих в своей работе такие инструменты, как эталонные изображения.Но на самом деле это делает каждый художник — и каждый художник должен это делать!
Просто имейте в виду, что вам не обязательно их точно соблюдать. Не загоняйте себя в коробку и не ограничивайте свой художественный взгляд из-за них. Найдите свой собственный уникальный взгляд на изображение и позвольте себе настраивать элементы по мере необходимости, чтобы сделать свой рисунок наилучшим.
А еще лучше — поменяйте ссылки. Соберите вместе несколько картинок, которые дадут вам полное представление о том, что вы рисуете, и создайте свою собственную интерпретацию.Вы даже можете создавать свои собственные эталонные изображения, делая фотографии.
Когда мы только начинаем, учиться на работе и опыте прошлых авторов — это то, как мы можем черпать вдохновение и в конечном итоге расти как художники.
Подходит для любой творческой работы, включая рисование персонажей. Что касается дизайна персонажей, иногда просмотр набросков и процессов других людей может быть действительно отличным инструментом для зарождения новых идей. Затем вы можете применить это к своей работе.
Комбинируя элементы, помогая друг другу и обмениваясь идеями, мы получаем импульс и вдохновение для движения вперед; так мы добиваемся прогресса.
Как говорится, величайшее никогда не создается в одиночку.
8. Дайте карандашу силу
Иногда мы просто не знаем, что рисовать. И один из лучших способов улучшить наши творческие рисунки — просто позволить ручке взять верх.
Просто попробуйте что-нибудь и вырвитесь из этого ограничивающего мышления принуждения к творчеству. Но если вы боретесь с пустой страницей и все же нуждаетесь в небольшом руководстве, вы можете выбрать очень общую тему, цвет, настроение или тему и просто посмотреть, что вы придумали.
Рисуйте, основываясь на своем воображении, даже если ваши рисунки получаются не так, как планировалось. В конце концов, в этом весь смысл — найти те скрытые драгоценные камни, которые, как вы знаете, где-то похоронены в вас, но просто нужно немного света, чтобы они сияли.
Преодоление недостатка вдохновения и просто дать волю своему творчеству может быть именно тем, что вам нужно, чтобы помочь улучшить свой дизайн и рисунок персонажей. К позволяя себе пространство быть свободным и творческим. , вы предоставляете пространство для решений, чтобы представить себя, и для вашего персонажа, чтобы говорить сам за себя.
«Только часто рисуя, рисуя все подряд, постоянно рисуя, в один прекрасный день, к своему удивлению, ты обнаруживаешь, что передал что-то в его истинном характере».
— Камилла Писсарро
7. Разделите персонажа на 3 части
Если вы не знаете, с чего начать рисование персонажа, некоторые художники захотят разделить своего персонажа на три разных части: голова, туловище и низ.
Как только вы это сделаете, определите высоту каждой секции.Затем определитесь с шириной.
Вы можете нарисовать их в виде прямоугольников:
Изображение предоставлено: ClipStudio.net Этот метод может быть особенно полезен при создании мультфильмов. Но даже если это не мультяшный дизайн, варьируя эти элементы, вы можете увидеть уникальные части каждого персонажа и сознательно создать между ними разнообразие.6. Сочетайте и сочетайте свои формы
Когда вы впервые учитесь рисовать персонажей, это отличная практика — попытаться создать для них как можно больше уникального внешнего вида.Это поможет им выделиться в море контента. Итак, когда вы погрузитесь в рисование своего персонажа, обязательно проявите свой творческий потенциал!
Люди всегда ищут новые идеи. Экономика создателей настолько велика, а количество талантов огромно. Использование перспективы и творчества , а также применение этого к рисункам персонажей, придадут вашему дизайну ощущение свежести и уникальности. И это то, что привлечет внимание вашей аудитории и вызовет у них интерес.
Большинство персонажей можно нарисовать, просто сложив простые формы, а затем настроив их оттуда. Итак, техника, которую используют многие художники, чтобы сделать своих персонажей уникальными, — это смешивание форм — например, кругов и треугольников — для объединения резких углов и мягких углов. Это может быть отличным способом создать крутой контраст в рисунках ваших персонажей.
Кредит изображения: ClipStudio.net5. Попробуйте тест на силуэт
Часть отличного дизайна персонажей — , чтобы ваши персонажи были запоминающимися .
А сделать ваших персонажей запоминающимися — значит научиться узнавать их, даже не зная их внутренних деталей. Другими словами, вы должны быть в состоянии определить, кто ваш персонаж, только по его очертаниям.
Чтобы убедиться, что вы на правильном пути, может быть хорошей практикой превратить свой рисунок в силуэт или контур (чтобы увидеть, сможете ли вы по-прежнему различать их уникальные особенности). Это может показать вам, достаточно ли они узнаваемы по сравнению с другими персонажами вашей истории или с другими персонажами, которые уже существуют в мире.
Превратите их в силуэты и попробуйте использовать «тест прищуривания», чтобы увидеть, сможете ли вы определить их очертания. Если он начинает становиться беспорядочным или сомнительным, возможно, вам придется поработать над этим больше. Создавайте преувеличенные прически, одежду, рост и ширину ваших разных персонажей, которые будут четко отображаться в их очертаниях.
Подобно брендам, которые мы можем распознать в любом цвете или любой обстановке, это помогает узнать вашего персонажа в тот момент, когда его увидит ваша аудитория.
На картинке ниже вы можете видеть, что самые популярные персонажи начинаются с великолепного дизайна, который все еще можно идентифицировать, даже если вы не видите их лица.
4. Показать все стороны
Прорисовка вашего персонажа со всех сторон очень важна для того, чтобы действительно почувствовать округлость и внешний вид вашего персонажа.
Большинство дизайнеров и художников персонажей будут отображать персонажа на нескольких рисунках с разными выражениями лица, движениями, одеждой и т. Д. Они также создадут так называемый поворот персонажа, который представляет собой 360-градусный обзор каждого персонажа.
Обычно он состоит из 5 различных представлений. Спереди, сзади, левый профиль, правый профиль и поза 3/4.Этот процесс упрощается, если начать с лицевой стороны, а также создать руководящие принципы, чтобы сохранить правильные пропорции для всех углов вашего рисунка персонажа.
Изображение предоставлено: Domestika.org Сделать это заранее необходимо для анимации, но это также помогает снять рисунок со страницы, прежде чем он будет окончательно утвержден. Он более подробно показывает как личность, так и особенности персонажа.Это дает вам возможность решить, довольны ли вы тем, как ваш персонаж выглядит в действии, до того, как он оживет в вашей истории.
3. Шаг прочь
Как и при создании любого другого контента, иногда нам просто нужно сделать перерыв.
В современном мире мы настолько сосредоточены на производительности, что забываем делать перерывы и заботиться о себе.
Доказано, что сокращение времени простоя необходимо для развития нашего понимания других, роста как людей и даже правильного построения нашего собственного этического кодекса. Это позволяет нам думать, размышлять, обрабатывать полученную информацию и применять ее в своей жизни.
Лучшие идеи рождаются из опыта, поэтому если дать нашему мозгу отдохнуть и поразмыслить, это действительно может улучшить нашу работу. Это помогает придать ему смысл. Именно в это время мы слышим эти «ах-ха!» моменты, которые мы всегда ищем, когда сидим за своими столами и пытаемся их создать.
Если вы застряли или испытываете трудности во время рисования персонажа, возможно, вам будет полезно немного отдохнуть от этого. Иногда нужно позволить себе немного взглянуть на перспективу .
Тогда, когда вы вернетесь, вы сможете взглянуть на это свежим взглядом. Возможно, впоследствии вы обнаружите, что у вас совершенно другой взгляд на своего персонажа, и вы можете понять, что простого перерыва достаточно, чтобы дать себе пространство, необходимое для того, чтобы увидеть ответ, который на самом деле был там все время.
2. Начать больше
Иногда, если дизайна нет — его просто нет.
Вам, как создателю контента, придется столкнуться с множеством проблем, и потребуется время, чтобы реализовать не очень хорошие идеи, чтобы перейти к лучшим.Когда вы так много работали, начать с нуля может показаться невозможным, но помните: быть творцом — это процесс . Образ жизни . А это значит, что вы постоянно будете изобретать и совершенствоваться.
Все рассказчики должны найти способ отказываться от идей. Часть обучения тому, как рисовать персонажей, — это научиться отказываться от дизайна, если концепция недостаточно сильна, и перейти к чему-то новому. Как бы сильно мы к этому ни относились.
Вы не «ужасный» художник только потому, что то, что вы сделали, не работает. Это означает, что вы человек, и это значит, что вы учитесь. А это значит, что вы на правильном пути. Просто найдите время, чтобы подумать, что прошло хорошо, а что не так, а затем двигайтесь дальше.
В конце концов, часть того, чтобы быть отличным создателем контента, — это знать, когда держаться, а когда отпустить.
1. Научитесь рисовать в своем воображении
Умение рисовать персонажей, как и все остальное, — это навык, который мы все можем развить.Способность, которую мы можем практиковать и превратить в силу.
Все начинается с понимания и практики техники.
Понимание оттенков, форм, текстур и цвета — все это поможет вам извлечь идеи из головы и перенести их на страницу. Вы должны привыкнуть рисовать на основе того, что вы видите вокруг себя, чтобы иметь возможность рисовать на основе своего воображения.
Одно из многих замечательных упражнений, которые вы можете попробовать, — это сосредоточиться на рисовании только одного предмета в течение целого месяца.Практикуйтесь и еще раз практикуйтесь, пока не поймете его формы, оттенки, цвет и форму. Затем, в следующем месяце, переходите к другому. Вы можете начать с чего-то вроде собак, затем перейти к людям и так далее.
Когда вы научитесь рисовать эти предметы по эталону, попробуйте нарисовать их под другим углом без эталонного изображения. Привыкание рисовать что-то уже знакомое без руководства поможет вам рисовать предметы прямо из вашего воображения.
Рисование из воображения — это именно то, что Энтони Франсиско, старший художник по визуальному развитию в Marvel Studios , считает критически важным для успешного рисования и дизайна персонажей. Он считает, что у каждого есть способность рисовать, и он следует трехэтапному методу для обучения художников рисованию с помощью воображения. Сосредоточившись на этих шагах, вы обязательно узнаете, как вывести свои навыки рисования на новый уровень.
Эти 10 советов по рисованию персонажей — всего лишь простые отправные точки, которые следует учитывать в своем путешествии по иллюстрации.Если вы хотите узнать советы по рисованию и узнать, как воплотить идею персонажа в жизнь с помощью трехэтапного процесса Энтони, обязательно ознакомьтесь с курсом Академии Энтони Франциско .
Как рисовать аниме с красивыми рисунками персонажей аниме
Как рисовать аниме
Как рисовать аниме: Рисунки аниме в основном используются в японских комиксах или более известных как манга.Рисунок аниме — фаворит среди молодых и старых. В этом посте мы увидим , как рисовать персонажей аниме , не выходя из дома. Если вы новичок, пытаясь научиться рисовать аниме, начните с квадратов, кругов и прямоугольников. Я знаю, это звучит забавно, но как только вы их усовершенствуете, вы поймете, что аниме-персонажи создаются только с помощью кругов, линий, квадратов. Как только вы будете довольны результатом, попробуйте рисовать что-нибудь каждый день. Импровизируйте на рисовании под углом.Помните куб, у него ровные стороны, если вы держите его подальше от себя, он выглядит меньше, а когда вы подходите к нему, он выглядит больше. Попробуйте нарисовать цилиндры и кубы под разными углами, создавая трехмерный эффект. Фактически, это поможет вам в долгосрочной перспективе рисовать сложных аниме-персонажей. Изучите основную анатомию людей, поскольку большинство рисунков в аниме основаны на реальных человеческих персонажах.
Теперь, когда вы освоили угловые рисунки, пора их растушевать. Затенение делает нормальный цилиндр похожим на трехмерный цилиндр.Нужно понимать световой эффект на объекты; Правило большого пальца гласит, что объекты, расположенные ближе к источнику света, легче других частей. Эти огни часто показывают погодные условия. Например: рисунки аниме в солнечный день будут иметь более резкие тени и большую контрастность по сравнению с туманным днем, поскольку тени будут размытыми. После того, как вы освоите затенение, пора оживить ваших аниме-персонажей, эффективно используя цвета. В этом посте мы добавили мужские и женские рисунки аниме (глаза, волосы и тело)
Как нарисовать аниме мужскую голову
Как нарисовать аниме женскую голову
Как нарисовать аниме женское лицо
Как рисовать аниме — процесс старения
Как рисовать разных персонажей аниме
Как рисовать аниме-персонажей с разной прической
Аниме женские прически от styrbjorna -deviantart
Как нарисовать глаза персонажа аниме
Как рисовать аниме — Голова девочки и мальчика
Посмотреть видео
Как нарисовать лицо из манги / аниме
Посмотреть видео
Как рисовать аниме / манга Выражение лица
Смотреть видео
Как рисовать аниме раскраски
Посмотреть видео
Похожие сообщения
30 лучших дизайнов 3D-персонажей аниме для вашего вдохновения
30 лучших японских анимационных фильмов — короткометражные 2D- и 3D-анимационные фильмы
Просмотреть все рисунки | Как рисовать животных | Манга | 3d персонажи аниме | 3d мультяшный | забавные герои мультфильмов | Мультфильмы Диснея | Анимированные персонажи
Тег: Как рисовать аниме, Рисунки аниме, Рисование персонажей анимеСоздание мультяшного персонажа [Базовый]
Иллюстрации в мультяшном стиле такие милые и самобытные, не так ли?
В этой статье я покажу вам, как нарисовать тело мультяшного персонажа в [базовой] главе!
Нарисуйте грубую структуру
Трудно начать с рисования в мультяшном стиле в одном кадре, поэтому начните с грубого наброска композиции, которую вы хотите нарисовать, даже если это беспорядочная линия.
Трудно увидеть, перекрывают ли они цвет рисунка линии, поэтому я рекомендую рисовать другим цветом, кроме черного!
Можно использовать любой цвет, даже яркие цвета.
Уловка состоит в том, чтобы нарисовать голову, тело, руки, кисти и другие части отдельно.
В мультяшном стиле каждая часть тела уникальна, поэтому стоит выделить характерную часть.
В этом разделе мы можем суммировать черты тела, которые часто можно увидеть на иллюстрациях в мультяшном стиле.
Большие конечности.
Очень длинные или короткие ноги.
Чрезвычайно тонкие или тяжелые
Детали угловатые.
И так далее.
Во-первых, вы должны определиться с характеристиками персонажа, чтобы сделать его «похожим на мультфильм», прежде чем рисовать его.
В этой статье я нарисовал основного персонажа без каких-либо различий по полу, но лучше сделать ноги длиннее или нарисовать тело большего размера в соответствии с потребностями вашего персонажа, поскольку пол и настройки могут иметь большое значение.
На этот раз я постарался иметь в виду, что и мужчин, и женщин часто объединяет одно и то же: большие конечности.
Выравнивание линий
Как только общая структура персонажа определена, вы можете соединить только что нарисованные части и исправить их.
Так как это будет основой для рисования линий, будет легче рисовать линии после этого, если вы используете более тонкие линии, чем предыдущий.
Используйте цвет, отличный от того, который вы использовали ранее.
Трудно сказать, похожи ли они, поэтому лучше иметь два совершенно разных цвета.
Добавьте новый слой поверх базового слоя и установите непрозрачность базового слоя примерно на 50%.
Благодаря этому базовые линии будут выглядеть светлее, и их будет легче рисовать сверху.
Раньше линии были разделены для запястий и кистей рук, лодыжек и ступней и т. Д., Но теперь я собираюсь соединить эти части и нарисовать их вместе.
Это еще не рисование линий, поэтому не нужно рисовать линии красиво, а постарайтесь нарисовать форму как можно лучше.
Первой формой руки был круг, но на этот раз я отделил большой палец от других пальцев.
Это упростит получение формы при рисовании линий.
Рисование линии
После того, как форма принята, пора приступить к рисованию линии.
В процессе рисования линий скройте базовый слой, который вы нарисовали в начале, и уменьшите непрозрачность до 50%, как и раньше, для слоя, который принял форму.
Так как линия будет последней границей тела, нарисуйте ее в цвете, который вы хотите использовать для цвета линии последнего персонажа, например, в черном.
Используя фигурную иллюстрацию в качестве ориентира, нарисуйте линию, изменяя детали.
На этот раз я нарисовал угловатую руку, которую часто можно увидеть на иллюстрациях в мультяшном стиле.
Похоже, что все сразу.
Характеристики рисования линий в мультяшном стиле:
Линии сильные.
Линия имеет сильную / слабую сторону.
И так далее.
Большинство иллюстраций в мультяшном стиле толстые, а линии хорошо соединены.
Даже линии на этом изображении тонкие, и если вы хотите сделать иллюстрацию более комичной, вы можете сделать ее настолько толстой, насколько хотите, что, на мой взгляд, мило.
Сводка
Наконец, я нарисовал лицо, похожее на это, с некоторым цветом и небольшой тенью.
Мне просто нужно было по очереди получить форму тела, выражения лица, одежду и другие особенности, чтобы создать очаровательного мультяшного персонажа!
На этот раз это были основы, но, пожалуйста, попробуйте изучить основы и применить их!
-Связанная статья-.
→ К созданию героев мультфильмов [Выражения]
Что такое поворот в дизайне персонажей и как его нарисовать
Оборот показывает персонажа в разных позах. Узнайте, как создать его, выполнив следующие действия.Если вы работаете с иллюстрацией и анимацией, есть вероятность, что в какой-то момент вас попросят создать оборот. Это жизненно важный инструмент для успешного моделирования в 3D.
Как следует из названия, поворот — это круговой обзор персонажа, который дает нам всю информацию, которую нам нужно знать.
Это может быть непросто сделать правильно, но Лаура Юинг Феррер (@le_lauraewing) знает толк в реструктуризации. Она иллюстратор и раскадровщик, любит создавать персонажей и работала художником-фрилансером для различных документальных фильмов, пилотных сериалов и издательств.
Сегодня она поделится с вами шагами и приемами, которые вы должны использовать при повороте.
1- Нарисуйте вашего персонажа спередиНа развороте должно быть 5 видов одного и того же персонажа: вид спереди, вид сзади, два профиля (хотя можно использовать только один, если они симметричны) и поза 3/4, которая помогает аниматорам и моделистам лучше понять объем персонаж.
Хороший способ обеспечить согласованность между этими разными взглядами — использовать одну из поз в качестве фона для остальных, а фронтальная — лучшая для начала.
2- Создайте руководящие принципыКогда у вас есть вид спереди вашего персонажа, разместите несколько ориентиров на разных уровнях, чтобы сохранить последовательность между позами. Эти линии помогут персонажу иметь одинаковый рост на протяжении всей последовательности, но также сохранят пропорции различных частей его тела.
Создать эти направляющие в Photoshop очень просто. Просто перетащите мышь из линейки документа. Убедитесь, что функция «Привязать к …» не активна, потому что это затруднит процесс рисования.
3- Нарисуйте позу 3/4
Лаура рекомендует затем создать позу 3/4, используя вид спереди в качестве шаблона. Представьте, как бы выглядели черты лица персонажа, если бы они были немного наклонены. Нос и другие черты лица нужно будет немного изменить и не совсем в том же положении.Плечи, симметричные на виде спереди, теперь изменятся и будут иметь несколько другие размеры. Ноги тоже перестанут быть прежнего размера. Один будет шире другого, потому что он будет ближе к воображаемой точке зрения.
Важно обращать внимание на ступни и их соотношение с землей и следить за тем, чтобы они не смещались.
После того, как вы сделали первый подход к рисованию новой позы 3/4, Лаура рекомендует перевернуть или отразить ее.Будет легче увидеть, если что-то не имеет тех пропорций, которые должны.
4- Ознакомьтесь с инструкциямиКак только первый черновой рисунок позы будет готов, проверьте инструкции, чтобы убедиться, что все правильно выровнено. Сначала не все элементы будут, но это нормально. Просто внесите необходимые изменения и исправления.
Очень важно потратить на это много времени и внимательно проверить, потому что лучше замечать любые возможные ошибки сейчас, чем когда мы уже работаем с доработанной версией чертежа.
5- Нарисуйте вид сзадиВид 3/4 — одна из самых сложных поз, но не отчаивайтесь. Вид сзади более прямолинейный. Просто скопируйте силуэт вида спереди и добавьте все элементы сзади персонажа.
Возможно, вы никогда не задумывались о том, как выглядит ваш персонаж сзади, например, о длине волос. Это важные детали при обновлении, потому что разработчики моделей будут использовать их для достижения более точного воспроизведения персонажей.Просто имейте в виду такие области, как руки и ноги, которые сзади будут сильно отличаться.
6- Нарисуйте вид сбокуПри виде сбоку важно учитывать, что именно поза покажет объем персонажа, особенно для таких черт лица, как нос или губы. Некоторые иллюстраторы рисуют руку как отдельную деталь на этом виде, но решать вам.
Не забывайте, как и в остальных позах, перед уточнением линий вашего эскиза проверять, что каждый элемент правильно выровнен.
Размещение персонажей в сценах и рисование фона
При размещении персонажей в сценах и рисовании фона применяйте на практике принцип помещения персонажа в перспективу.
Первый. нарисуйте линию на плечах и используйте
© Глядя на балку cf ttio буксир.
O Расширьте cox
Используя коробку ,! «на уровне глаз» (горизонтальные линии и точки схода.
Start off doire; это от руки, а затем позже Lse a nilnr, чтобы расположить мозаику по порядку
Сначала придайте форму области пространства, области и размерам персонажа, который вы хотите нарисовать.r области, форма $ v9 в cblccts.
Если вы добавили слишком много строк или не можете видеть нужные, очистите их, удалив ненужные.
Использование ластика типа пера удобно для чистых, деликатных участков.
Использованные линии (или размышления о соотношении позиций телевизора и персонажа.
Если вы хотите сохранить нужные линии и стереть ненужные линии, накройте нужные линии листом бумаги и пройдитесь по области ластиком.
★ Помогите, проведя кнопкой по точкам схода.
После отрисовки фона уберите точки схода с помощью линейки и закончите обводку.
★ Помогает прокручивать канцелярскую кнопку в точках схода.
Затем сделайте рисование. Основы рисования ручкой линий, составляющих форму, заключаются в рисовании внешних контуров на толстой стороне и внутренних линий на тонкой стороне.
Будьте осторожны, чтобы не рисовать однотонные линии одного вида.
- Завершите работу, добавив пенинкинг.
Ключевым моментом здесь являются области, нарисованные черным цветом. Кроме того, используйте черный цвет для теней и тому подобное. Имейте в виду, что вы на самом деле рисуете пространство, а не просто заполняете тень.
Обработайте коробки и другие предметы на книжной полке, используя тонкую ручку, придавая предметам реальное сходство. Идея показать богатство линий, обработав детали, как на иллюстрации выше. Просмотрите различные рисунки и попробуйте изучить их самостоятельно.
Mi in tlio shaoows.
Несколько слов о реальных жилых помещениях
Как основное правило, думайте о перспективе с точки зрения персонажа, а затем рассматривайте фон, используя то же правило для внешних сцен.
До сих пор мы изучили основы использования одной или двух точек схода; однако в реальных жилых помещениях существует множество точек схода, и рассмотрение их с уровня глаз заняло бы много времени. К тому же сам персонаж не всегда просто стоит на месте.Когда происходит много действий, вы не можете совместить перспективу фона с тем же направлением, что и персонажи.
Mi in tlio shaoows.
Добавление тонов завершает работу. Ключевым моментом здесь являются тени, добавленные тонами. Поскольку тени имеют светлые и темные цвета, обратите внимание на их использование.
Так что же вы делаете? На самом деле единственное, что можно сказать, — это настроить вещи так, чтобы они не выглядели странно. Мы начнем с Урока 1. Сначала посередине листа белой бумаги рассмотрите пространство между стенами, землей и полом.
Нарисуйте так, как будто вы кладете объект на землю в сцене.
В Уроке 2 рассмотрите различные углы объектов и персонажей при просмотре с экрана телевизора или четырехсторонние изображения при просмотре через видоискатель камеры.
Нарисуйте так, как будто вы кладете объект на землю в сцене.
Сначала вы могли не представить себе объекты, которые видите каждый день, но держитесь там и продолжайте рисовать.
Помните об этих изображениях: заполните пустое пространство, визуализируя пространство и копируя изображения в него.
Поначалу вы, возможно, не сможете представить себе объекты, которые видите каждый день, но держитесь там и продолжайте рисовать.
Перспектива — важная концепция, это не похоже на то, что вы рисуете чертежи или что-то еще, поэтому установите более высокое значение того, что выглядит товаром, а не того, что является точным.
Продолжайте читать здесь: увеличение углов с ощущением устойчивости
Была ли эта статья полезной?
Как рисовать персонажей
Простите за ужасный каламбур в названии, но сегодня мы собираемся применить наши навыки рисования в простом и увлекательном упражнении по характеристике.Прием заявок на участие в конкурсе сочинений: Love Story Edition завершится сегодня в полночь по восточному стандартному времени.Убедитесь, что к этому времени у вас есть все необходимое. Большое спасибо за участие. Каждый месяц меня ошеломляет ответ.
Почему?
Получение представления о своих персонажах — одна из важнейших частей создания убедительной художественной литературы. Когда я редактирую работы людей, одна из самых важных вещей, которые всплывают, — это когда персонажи не ведут себя так, как они.Один писатель-фантаст сказал мне, что вам нужно знать все: от того, что ваши персонажи едят на завтрак, до того, что они будут делать, если встретят кого-то, застрявшего на обочине дороги.
Итак, чтобы лучше узнать одного из наших персонажей, я предлагаю это простое занятие.
Возьмите дневник или лист бумаги и ручку.
ПРАКТИКА
Шаг 1: Нарисуйте контур вашего персонажа.
Вы можете увидеть мою схему справа. Он не обязательно должен быть совершенным или очень продвинутым.Просто нарисуйте большой контур фигуры.
Чем больше, тем лучше. Вы собираетесь писать на нем. Когда он будет нарисован, вы можете написать его или ее имя над контуром.
Также, если вы не доверяете своим навыкам рисования, вы можете распечатать эту картинку. А если вы действительно смелы, вы можете взять большой лист мясной бумаги и нарисовать действительно большой контур.
Шаг 2: Напишите важную сцену.
Заполните схему историей, которая важна для персонажа, которого вы нарисовали.Это может быть:
- Рассказ о чем-то травмирующем из их прошлого. Эмоциональный шрам или рана, которую они несут, признают они это или нет.
- Фантазия о наилучшем исходе. Как бы они хотели, чтобы их история закончилась?
Шаг 3. Когда вы закончите.
Когда вы закончите, сфотографируйте его на свой мобильный телефон и опубликуйте в комментариях (в нижнем левом углу поля для комментариев есть небольшая кнопка с надписью + Изображение.
