Как нарисовать мультик? В какой программе? Anime Studio Pro Moho

В эру персональных компьютеров создание мультфильмов стало очень простым занятием. Сейчас им могут заниматься все – от детей до людей пожилого возраста. Для этого не нужны ни студии анимации, не специальное оборудование. Достаточно компьютера, минимальных навыков работы на нем, прямых рук и удобной программы для создания анимации. Сейчас на рынке 2d анимации лидирует программа Anime Studio Pro 11 (Moho Pro), с которой я вам советую начать учиться работать над мультфильмами. Все больше и больше студий анимации переходят на эту программу из-за удобства использования, простоты и возможностей костной анимации. В ней создавались такие мультфильмы, как «Летающие Звери», «Song of the Sea» (от создателей «Secret of kells»), Цианид и счастье (Cyanide & Happiness) и «Мульт Консервы», а также почти все детские обучающие 2d ролики на YouTube. И это далеко не весь список.

Anime Studio Pro 11 (Moho Pro) — Создание костяного персонажа и вашей первой анимации за 9 минут

В этом видео я показываю, как быстро и просто работать в программе АСП, как создаются персонажи, прокладываются кости и создается анимация персонажа за счет движения этих костей. Посмотрите урок за кружечкой чая, и если вам понравился процесс работы в программе, то в описании к этому видео есть ссылка на подробное занятие, раскрывающее тему создания и анимации персонажей в программе Anime Studio Pro (Moho)!

Теперь вы видите, как легко и быстро можно делать необходимые элементы мультфильмов в программе Anime Studio Pro 11 (Moho). Ниже я представляю вам еще несколько уроков, которые также ускорят процесс создания, настройки и анимации персонажей.

Базовые уроки по программе Anime Studio Pro 10,11 (Moho Pro 12)

Я всегда советую изучать мои уроки с самого первого, так как в нем дается обзор инструментов и панелек, а самое главное – правильные настройки программы. Это нужно, чтобы в конце проекта вдруг не обнаружилось, что он настроен неверно и придется всё переделывать. Урок не будет сплошной теорией, потому что по нему вы сделаете свою первую законченную анимацию и сразу выведете ее в формате mp4.

После прохождения базового урока и знакомства с интерфейсом программы вы можете сделать выводы – нравится ли вам работа в программе, все ли получается, хорошо ли я объясняю. На этом основании уже можно принять решение – будете ли вы изучать мои уроки или поищете что-то другое. Если вы готовы изучать программу ASP по моим урокам, предлагаю переходить к созданию костяных персонажей, прокладке костей, настройкам Actions и собственно анимации.

Как создаются растровые персонажи из png/psd файлов Фотошопа в программе Anime Studio Pro 10/11 (Moho 12)

В Anime Studio Pro 10/11 (Moho 12) мы можем создавать не только векторных, но и растровых персонажей. Программе безразлично, через что прокладывать кости: вектор и растр в ней анимируются абсолютно одинаково (за исключением особенностей самих растра и вектора). Растровые персонажи получаются более красивыми, т. к. растром можно нарисовать более детализированный объект. Зато вектор лучше гнется; поэтому для поворота растрового персонажа обычно заготавливают несколько вариантов его тела и переключают их между собой. Для красоты работы с растром на него накидывают триангуляционную сетку и анимируют по точкам. Подробнее об этом принципе работы с растром и о его анимации у меня рассказано в ЭТОМ УРОКЕ

Перейти к просмотру урока

Как создаются 3D персонажей в стилизации Minecraft в Anime Studio Pro (Moho)

Хотя Anime Studio Pro – это программа по созданию 2D анимации, в ней присутствуют элементы 3D моделирования (куб, шар). Благодаря им можно создавать 3D объекты анимации и даже персонажей, в которых потом проложить кости и анимировать так же, как 2D персонажей. Конечно, эти элементы очень простые, так что для достижения большего качества лучше импортировать в Anime Studio Pro готовые 3D объекты из профессиональных программ 3D моделирования (Autodesk Maya или 3D Max), и работать сразу с ними. Подробнее об импорте 3D моделей в ASP у меня рассказано в ЭТОМ УРОКЕ

Перейти к просмотру урока

Базовая настройка костяных персонажей через Actions в Anime Studio Pro (Moho), чтобы в момент анимации они не ломались

Чтобы персонаж гнулся нужным образом и не ломался при анимации, его необходимо настроить. В Anime Studio Pro 10/11 (Moho 12) есть специальная функция памяти, которая называется Actions. Мы можем настроить правильный изгиб персонажа (правильное действие) и сохранить его в программе под именем кости. Когда в мультфильме мы будем сгибать и анимировать персонажа за эту сохраненную кость, он уже не будет ломаться – программа сама вспомнит тот «экшен», который мы записали. В свое время я назвал его «пассивный экшен», т.к. в дальнейшем он работает уже без нашего участия и о нем можно забыть.

Перейти к просмотру урока

Запоминаем действия персонажа в Smart Bone (умную кость) для быстрого вызова их в Anime Studio Pro (Moho)

Помимо «пассивных действий» для дальнейшего ускорения создания анимации мы можем записать в память программы любые действия, которые совершает персонаж, и быстро их вызывать. Например, персонаж поворачивает голову и делает это всегда одинаково. Зачем же постоянно повторять эту работу вручную, если достаточно сделать действие один раз, записать его в память программы и вызывать по движению кости. Таким движением кости мы контролируем тайминг и спейсинг анимации и уже не задумывается о технических деталях поворота. Согласитесь, это проще. Эти действия я назвал «активные Actions», т.е. «экшены», которые работают лишь тогда, когда мы сами их вызываем.

Перейти к просмотру урока

Вызов действия из памяти программы на Таймлайн по одному клику мышки в Anime Studio Pro 11 (Moho)

Это еще не все в области оптимизации создания анимации. Если в «активных Actions» надо крутить кость с определенной скоростью (тем самым создавая нужный тайминг и спейсинг), то в действиях, которые переносятся на Таймлайн по одному клику мышки, мы вообще ничего не должны контролировать. В этом случае в память программы также записывается действие, но записывается сразу с нужным таймингом и спейсингом. Программа это запоминает, и потом мы просто выбираем из списка действий нужное и вызываем. В «Actions с переносом на Таймлайн» можно записать даже цикл анимации! Вообще в Actions вполне записывается все, что можно анимировать в программе.

Перейти к просмотру урока

Как сделать, чтобы персонаж говорил. Липсинг и анимация рта в Anime Studio Pro 10/11 (Moho 12)

Чтобы персонаж заговорил, достаточно приготовить определенные фазы рта и переключать их в требуемой последовательности. Для этого в Anime Studio Pro есть слой-переключатель (switch). Поместив в него заранее сделанные слои, мы можем выбрать нужный, нажав на него правой кнопкой мышки. Обычно достаточно 6-8 фаз, чтобы охватить все звуки русского алфавита. Как вы видите в этой гиф-анимации, на переключение ртов для ускорения анимации я написал «активный Actions». Чтобы не искать этот переключатель по всем слоям, я просто сохранил его в «Smart Bone» (умную кость) для быстрого вызова. В программе ASP также есть автолипсинг и синхронизация по загруженному звуку. Подробнее у меня рассказано в ЭТОМ УРОКЕ

Смотреть серию уроков на эту тему

Как сделать походку (ходьбу) костяного персонажа в Anime Studio Pro (Moho).

Если у вашего персонажа есть ноги – он просто обязан на них ходить. Создание походки является одним из самых сложных моментов в анимации. Походка так же, как мимика, может передавать эмоции человека. Из моего базового урока по анимации походки вы узнаете, из каких фаз состоит это действие и в каком порядке их лучше делать в программе Anime Studio Pro (Moho). Там же я делюсь информацией, как сделать, чтобы персонаж не скользил по земле. А в ЭТОМ ВИДЕО я рассказываю, как привязать персонажа к круглой земле (поставить) и сделать так, чтобы он шагал на месте, а фон двигался, тем самым создавая иллюзию, будто персонаж идет.

Перейти к просмотру урока

Собственный скрипт, оптимизирующий анимацию походки и иных действий в Anime Studio Pro (Moho)

Как вы поняли, создание анимации походки – сложный процесс. Требуется учитывать много факторов: подъем/опускание тела персонажа, движение туловища вместе с ногами и прочее, причём все должно работать одновременно. Для ускорения создания походки я разработал скрипт, который делает это за вас. Теперь достаточно лишь двинуть ногу персонажа, и его тело будет двигаться само вместе с ней по всем законам анимации. То же самое с руками: когда персонаж за чем-то потянется, все его тело отреагирует соответствующим образом. Так мы оптимизируем работу, поскольку уже не надо двигать каждую часть тела отдельно – за нас об этом позаботится скрипт.

Приобрести скрипт походки

Скрипт для ускорения работы над 3D поворотом головы персонажа в программе Anime Studio Pro (Moho)

Я разработал множество скриптов для ускорения создания анимации в программе Anime Studio Pro (Moho) без потери качества. Поворот головы – трудоемкий процесс. Сначала одни слои (например, ухо) находятся за пределами видимости, но при повороте они должны переместиться и оказаться перед слоем головы, в то время как форма самой головы должна измениться. Чтобы оптимизировать работу над этой анимацией, я сделал соответствующий скрипт. С ним работают некоторые студии анимации, ускоряя создание этой монотонной процедуры. Теперь я предлагаю его вам. По ссылке ниже вы можете ознакомиться со всеми моими скриптами, курсами и разработками.

Все мои курсы и скрипты

Основные законы анимации: как создается походка персонажа и из каких ключевых фаз она состоит?

В своих уроках я обучаю не только работе в программах анимации, монтажа видео и прочих, но заодно разбираю теоретические вопросы. К примеру, у меня есть уроки о базовых законах анимации. Без знания этих законов никто не сможет построить анимацию правильно, поэтому эта информация так же важна, как и основы работы в программах. В уроке, представленном ниже, я рассказываю о законах анимации и фазах персонажа при создании походки.

Перейти к просмотру урока

12 принципов и законов анимации: Тайминг и Спейсинг (Timing and Spacing in Animation)

Тайминг и Спейсинг являются основными законами анимации. Вы можете не использовать никакие другие, но Тайминг и Спейсинг игнорировать нельзя. В мире почти все движется неравномерно. Просто вспомните, как падает лист с дерева: он то замедлится, то полетит быстрее, подхваченный ветром. Или возьмем прыгающий мяч – он замедляется, пока летит вверх, т.к. на него действует сила земного притяжения, и ускоряется, падая вниз, поскольку та же сила разгоняет его каждую секунду. Все это надо воссоздать в анимации, иначе она будет скучная и неинтересная.

Перейти к просмотру урока

12 принципов и законов анимации: Сжатия и Растяжения (Stretch and Squash)

Как я сказал выше, можно использовать не все законы анимации, но анимационные приемы «Сжатие» и «Растяжение» (Stretch and Squash) позволят сделать мультфильм красивее и динамичнее. Эти приемы позволяют усилить действие в анимации, добавить ей органичности, а персонажа сделать более гибким и живым. Часто сжатия и растяжения применяют для анимации лица персонажа. Но не забываем и о прыгающем мяче, который растягивается во время полета и сжимается при ударе о землю. А еще сжатия и растяжения помогают отличить материал, из которого сделан предмет (например, камень или резина).

Перейти к просмотру урока

12 принципов и законов анимации: Преддействие и Последействие

В реальной жизни то, что происходит постоянно, перестает замечаться, но в анимации надо всё подчеркивать и преувеличивать. Преддействие служит для того, чтобы подготовить зрителя к восприятию действия. Например, когда человек встает с кресла, он сначала откидывается назад, затем наклоняется вперед, и лишь потом встает. Последействие же подчеркивает окончание действия. Например, персонаж выстрелил из ружья, и оно бьет ему в плечо – можно усилить анимацию и показать, насколько сильны были выстрел и отдача. Существует много законов анимации, о которых вы можете узнать из ЭТОГО плейлиста.

Перейти к просмотру урока

Русификатор для программы Anime Studio Pro 10, 11 (Moho Pro 12)

Оригинальный язык программы Anime Studio Pro – английский. Чтобы сделать программу более понятной для русскоязычной аудитории, я создал русификатор. Это не подстрочник – в переводе каждой функции указано именно действие, которое она выполняет. Но это еще не все: чтобы было удобно смотреть зарубежные уроки и понимать, какие кнопки в программе нажимают их авторы, я сделал его двуязычным (билингвальным). Т.е. я оставил оригинальный английский текст, а в скобках указал перевод. Думаю, таких русификаторов еще никогда никто не делал.

Приобрести русификатор

В какой программе монтируют мультфильмы? Что лучше: Adobe After Effects, Premiere Pro или Sony Vegas?

Мультфильм невозможно полностью создать в одной программе. Где-то проще сделать эффекты, где-то – свести планы, а где-то – озвучивать. Т.е. всегда требуется комплексное ПО. В Anime Studio Pro осуществляется анимация персонажа. Затем композицию можно перебросить в Adobe After Effects, чтобы накинуть эффекты, и после этого экспортировать все в Adobe Premiere Pro для итогового монтажа, разработки переходов планов и озвучания. Какую программу для монтажа выбрать – Premiere Pro или Sony Vegas – каждый решает сам, поскольку они идентичны. А для создания эффектов я бы рекомендовал пользоваться Adobe After Effects.

Смотреть серию уроков

Обо мне: Александр Птичкин. Основатель портала Mult-uroki.ru

Привет. Меня зовут Александр Птичкин. Я являюсь основателем самого крупного в России обучающего проекта по созданию 2D анимации на базе программы Anime Studio Pro (Moho Pro). На моем счету более 400 бесплатных уроков по анимации и видеомонтажу. Все уроки 24/7 доступны на моем САЙТЕ и Youtube канале. Также вы всегда можете задать вопрос и быстро получить ответ от других участников сайта на ФОРУМЕ моего сайта. Хотите предложить сотрудничество или поделиться советом по улучшению проекта – пишите мне в ЛС.

Курсы 2D анимации и индивидуальное обучение

Если вам надо в короткий срок изучить основы анимации, выполнить проект или научиться работать в описанных выше программах, а времени на изучение моих уроков нет – вы можете записаться на занятия. Сейчас я не занимаюсь с группами, поэтому урок будет индивидуальным и вы получите максимум внимания. Все уроки проходят по скайпу в заранее оговоренное время. Я делаю для вас видеозапись занятия – т.е. вам не нужно отвлекаться, чтобы законспектировать материал. Т.о. вы полностью погружаетесь в процесс работы и создание своего проекта.

ВТР-центр — Я со своими учениками в нашем обучающем центре

Мета Теги:

anime studio, Как сделать анимацию автомобиля в anime studio, анимация в after effects, Как сделать анимацию автомобиля в anime studio, как сделать свой мультфильм на компьютере, рисовать, 3d анимация, как нарисовать мультик в anime studio pro 11 (Moho Pro), программа делать мультики, maya, раскраска видео, программа иллюстратор, anime studio pro rus скачать торрент, anime studio pro пони, как делают мультики, не имея навыков рисования, ищу художника, походка, Как рисовать с нуля, smartbones, симбат легенда семи морей, создание персонажей Cyanide & Happiness цианид и счастье, anime studio pro 12 скачать торрент, аниме 12, день анимации, уроки александра птичкина по анимации, анимация аниме, аниматор Санкт-Петербург вакансии, скетч ап, создание мультов, как сделать персонажа Stickman в anime studio pro 11 (Moho Pro), создание мультфильмов на компьютере, уроки рисунка, как нарисовать персонажа для твоего мультфильма, детская анимация, pointjs, Анимация машины, как сделать анимацию бесконечного фона, мультфильмы новинки, костные персонажи, Как зарабатывать на мультфильмах, Как зарабатывать на мультфильмах, в какой программе рисуют персонажей, бесплатные уроки, как нарисовать мультфильм, Какие мультфильмы стоит посмотреть, обучение anime studio, Как сделать монтаж и озвучку мультфильма, аниме, anime studio pro 9.

5, обучение anime studio, раскадровка,

Наши сайты:

All content is Copyright (с) Александр Птичкин 2013 — 2021
Копирование любых материалов с сайта запрещено
Почта: [email protected]

Как сделать мультик на компьютере

Создание мультфильмов — достаточно сложный и кропотливый процесс, который сейчас значительно упростился благодаря компьютерным технологиям. Существует множество ПО, позволяющего создавать анимацию разного уровня сложности. Отдельные решения предназначены именно для начинающих юзеров, но многий подобный софт ориентирован именно на профессиональную мультипликацию. В рамках сегодняшней статьи мы бы хотели поговорить о трех программах, позволяющих реализовать поставленную задачу.

Создаем анимацию на компьютере

Выбор подходящего программного обеспечения — один из самых важных аспектов во время начала своего становления в сфере анимации, ведь решений действительно очень много, и каждое из них предоставляет пользователям совершенно разный набор инструментов и функций.

Например, Moho ориентирована на создание простого 2D-мультфильма, а вот Autodesk Maya позволяет создать трехмерного персонажа, организовать реалистичную сцену и настроить физику. Из-за этого рекомендуется сначала ознакомиться с инструментами, а потом уже выбирать оптимальный.

Способ 1: Toon Boom Harmony

Toon Boom Harmony — одна из самых популярных программ для покадровой анимации. Ее преимущество заключается в том, что она достаточно просто осваивается начинающими пользователями, а также предоставляет целый комплекс дополнительных модулей, позволяющий вести производство подобных проектов. Сегодня мы остановимся именно на этой сборке и разберем простой пример создания мультфильма.

Скачать Toon Boom Harmony

1. Рассмотрим процесс создания покадровой анимации. Запускаем программу и первое, что мы делаем для того чтобы нарисовать мультик, – создаем сцену, где и будет происходить действие.
2. После создания сцены у нас автоматически появляется один слой. Назовем его «Background» и создадим фон. Инструментом «Rectangle» рисуем прямоугольник, который немного выходит за края сцены, и с помощью «Paint» делаем заливку белым цветом.

Если вы не можете найти палитру цветов, справа отыщите сектор «Colour» и разверните закладку «Palettes».

3. Создадим анимацию прыжка мячика. Для этого нам понадобится 24 кадра. В секторе «Timeline» видим, что у нас есть один кадр с фоном. Необходимо растянуть этот кадр на все 24 кадра.
4. Теперь создадим еще один слой и назовем его «Sketch». На нем отметим траекторию прыжка мячика и примерное положение мяча для каждого кадра. Желательно все отметки делать разными цветами, так как с таким эскизом гораздо легче создавать мультики. Точно так же, как и фон, растягиваем эскиз на 24 кадра.
5. Создадим новый слой «Ground» и нарисуем землю кистью или карандашом. Опять же растягиваем слой на 24 кадра.
6. Наконец приступаем к рисованию мячика. Создаем слой «Ball» и выделяем первый кадр, в котором и рисуем мячик. Далее переходим на второй кадр, и на этом же слое рисуем еще один мячик. Таким образом рисуем положение мяча для каждого кадра.

Во время раскрашивания рисунка кистью программа следит, чтобы не было выступов за контур.

7. Теперь можно удалить эскизный слой и лишние кадры, если таковые имеются. Остается запустить и проверить созданную анимацию.

На этом урок окончен. Мы показали вам простейшие возможности Toon Boom Harmony. Изучайте программу дальше, и со временем ваши работы станут гораздо интереснее.

Способ 2: Moho

Moho (ранее Anime Studio Pro) — одна из самых популярных программ, позволяющих создавать двухмерную анимацию даже начинающим пользователям. Инструментарий здесь реализован таким образом, чтобы профессионалы и новички чувствовали себя комфортно во время творческого процесса.

Данное обеспечение распространяется платно, однако пробной версии будет достаточно для того, чтобы освоить все функции и разобраться, как все же делать анимацию в Moho.

Скачать Moho (Anime Studio Pro)

Мы предлагаем ознакомиться с небольшой инструкцией, демонстрирующей самый простой метод анимирования, на примере одного персонажа из готовых шаблонов. Все действия выглядят следующим образом:

1. После регистрации и установки Moho создайте новый проект через меню «File», а также включите вид для начинающих, чтобы было проще ознакомиться со всеми присутствующими возможностями.
2. На панели справа вы видите отдельную кнопку, отвечающую за добавление слоя. Через нее можно вставить в проект изображение, музыку или любой другой объект. Давайте добавим простой фон.
3. При выборе слоя «Image» откроется дополнительное окно, где сначала придется выбрать файл, указать его размеры в пикселях и нажать на кнопку «Create». Moho поддерживает все популярные форматы картинок, а также позволит в дальнейшем подогнать их расширение.
4. После добавления фона вы увидите, что он стал отображать в качестве самого нижнего слоя. Используйте инструмент перемещения, чтобы настроить размер и расположение изображения.
5. Щелкните на кнопку со значком человека, если хотите добавить готового персонажа из библиотеки. В противном случае придется создавать фигуру самостоятельно, прорисовывая каждую двигающуюся кость и назначая зависимости, на что уйдет немало времени. Мы не станем сегодня рассказывать об этом, а лишь будем использовать самый простой пример.
6. В редакторе персонажа у вас появляется выбор настроек пропорций его тела, ног и рук с помощью передвижения соответствующих ползунков. Все изменения будут сразу же отображены на экране предпросмотра справа.
7. Помимо этого, вы можете выбрать другого готового персонажа, перемещаться по вкладкам с конфигурацией лица, одежды и движений, а также есть еще один ползунок, позволяющий просмотреть все виды персонажа. Обратите внимание и на кнопку «Export all views». Если воле нее стоит галочка, значит в проект будет добавлен персонаж с возможностью изменения вида его отображения.
8. По окончании добавления фигуры на рабочее пространство используйте инструмент работы со слоем, чтобы переместить ее, изменить размер или угол расположения.
9. Затем посмотрите на панель со слоями. Каждый вид персонажа выделен отдельной строкой. Активируйте один из видов, чтобы работать с персонажем в определенном положении. Например, на скриншоте ниже вы видите вид 3/4.
10. После выбора слоя на панели слева появится инструмент, отвечающий за перемещение костей. Он позволяет выбрать одну из добавленных костей, чтобы переместить ее. Именно это и создает эффект анимации — вы просто выделяете, например, руку, перемещаете ее в определенное положение, затем берете ногу или шею, создавая эффект ходьбы или прыжка.
11. Все перемещения нужно фиксировать на таймлайне, чтобы при воспроизведении получилась красивая анимация. Поскольку был включен режим для начинающих, внизу уже прописано несколько ключей (точек анимации), которые в совокупности создают шаги добавленной фигуры. Вы можете удалить их, чтобы создать свой проект с нуля.
12. Выберите фигуру, переместитесь на определенный кадр, например, 15, потом переместите кости в нужное положение, пытаясь повторить какое-либо движение. Затем будет создан ключ (он отобразится в виде точки). Переместите ползунок далее, например, на 24 кадр, создайте новые изменения фигуры. Повторяйте такие шаги до тех пор, пока анимация не будет завершена.
13. По завершении анимирования всех фигур и предметов переходите к экспорту проекта через меню «File».
14. Выберите кадры, которые будут захвачены, укажите формат и качество, задайте название и папку для экспорта, щелкните на «ОК». Обратите внимание, что в демонстрационной версии отсутствует возможность сохранять готовый проект.

Выше мы привели пример создания простой анимации в программном обеспечении Moho. Не стоит воспринимать это руководство как полноценный урок, позволяющий освоить функциональность этого софта. Мы лишь хотели продемонстрировать общие возможности ПО, чтобы вы могли понять, стоит ли рассматривать его как главный инструмент для обучения профессиональному или любительскому анимированию. Конечно, мы не упомянули множество полезных возможностей и моментов, но на разбор всего этого уйдет немало времени, к тому же все уже давным-давно показано в текстовых или видеоуроках, доступных бесплатно на просторах интернета.

Способ 3: Autodesk Maya

Мы поставили способ с Autodesk Maya на последнее место, поскольку функциональность этого приложения сосредоточена именно на профессиональном моделировании и анимировании. Поэтому любителям и тем, кто хочет просто один раз создать свой мультик, это обеспечение не подойдет — слишком много времени и сил потребуется на то, чтобы понять, как здесь работать с проектами. Однако мы бы хотели рассказать об основном принципе создания анимации для тех, кто хочет в дальнейшем всерьез заняться этим делом.

Скачать Autodesk Maya

Начать следует с того, что в Autodesk Maya имеется пробная версия сроком на тридцать дней. Перед скачиванием вы создаете аккаунт через электронную почту, куда и осуществляется привязка обеспечения. Во время установки будет предложено добавить дополнительные компоненты, а занимают они немало места на компьютере. Из-за чего мы сначала рекомендуем детально изучить работу этих инструментов, а уже потом переходить к их инсталляции. Сейчас же мы возьмем основную рабочую среду Maya и продемонстрируем пример анимации:

1. После первого запуска обеспечения, соответственно, придется создать новую сцену через меню «File».
2. Теперь давайте пройдемся по основным элементам пространства. Вверху вы видите панель с различными вкладками, отвечающими за добавление фигур, их редактирование, скульптинг, рендеринг и анимацию. Все это пригодится во время создания своей сцены. Слева отображаются основные инструменты управления объектами. Посередине располагается сама сцена, на которой и происходят все основные действия. Внизу расположился таймлайн с раскадровкой, где и отмечаются ключи анимации.
3. Перед началом анимирования мы настоятельно рекомендуем изменить стандартную настройку. Нажмите на указанную ниже кнопку и укажите для «Playback speed» значение «24 fps x 1». Данное действие потребуется сделать, чтобы обеспечить плавность передвигающихся элементов, поскольку по умолчанию движок будет выдавать максимально возможное количество кадров в секунду.
4. Сейчас мы не будем затрагивать моделинг и скульптинг, так как тематика статьи не располагает этому, а также изучать это лучше с помощью полноценных профессиональных курсов, где объясняют все тонкости подобной работы. Поэтому давайте сразу возьмем абстрактную сцену и займемся простым анимированием передвижения мяча. Поставьте бегунок на начальный кадр, выберите мяч инструментом для передвижения и включите функцию автоматического проставления ключей (после осуществления перемещения позиция сразу будет сохранена).
5. Переместите ползунок на определенное количество кадров, а затем немного перетащите мяч, кликнув на необходимую ось (X, Y, Z).
6. Выполняйте такие же действия со всеми остальными элементами до тех пор, пока вся сцена не будет завершена. В случае с мячом не стоит забывать и о том, что он должен вращаться по своей оси. Это делается с помощью соседнего инструмента на панели слева.
7. Далее переместитесь во вкладку «Rendering» и задайте свет, задействовав лампу или, например, солнце. Настраивается освящение в соответствии с самой сценой. Об этом тоже говорится на профессиональных курсах, поскольку от построения света зависит падение теней и общее восприятие картины.
8. По окончании анимирования раскройте «Windows», выберите раздел «Workspaces» и перейдите в окно рендеринга.
9. В данной рабочей среде настраивается внешний вид сцены, обрабатываются текстуры, внешняя среда и осуществляются завершающие настройки света. Каждый параметр здесь выбирается индивидуально под запросы пользователя и сложности сцены.
10. Как закончите рендер, переходите в режим экспорта через меню «File».
11. Сохраните проект в нужном месте и удобном формате.

Повторимся, что в рамках сегодняшнего материала мы лишь хотели продемонстрировать общую картину работы любительских и профессиональных решений для создания мультфильмов. Конечно, многие аспекты были упущены, поскольку детальное ознакомление со всеми функциями заняло бы слишком много времени, да и не всем это нужно. Взамен мы предлагаем ознакомиться с уроками от самих разработчиков софта, с помощью которых можно пройти путь обучения работы с такими сложными инструментами. Всю необходимую информацию вы найдете в материалах по следующим ссылкам.

Moho Animation Software Videos and Tutorials
Maya Tutorials

Выше вы были ознакомлены только с тремя доступными вариантами, которые позволяют создавать мультфильмы разного уровня сложности. На просторах интернета присутствует еще множество подобного ПО, предоставляющего разный набор функций и инструментов. Другой наш автор в отдельной статье создал список из лучших представителей такого софта. Кроме того, существуют и онлайн-сервисы, предназначенные специально для анимирования. С ними вы тоже можете ознакомиться, перейдя по указанной ниже ссылке.

Читайте также:
Лучшие программы для создания мультфильмов
Создаем мультфильм онлайн

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Stickman: рисовать мультики, создать мультик для Андроид

Stickman: рисовать мультики, создать мультик. Как сделать мультик? Нарисуй его сам! Сделай несколько кадров и они оживут на твоём экране. Сделай мультфильм своими руками: рисовать мультфильмы поэтапно легко! Используй приложение для рисования, чтобы создать несколько кадров и анимировать их в собственный мультфильм. Рисуем мультик поэтапно: рисование и анимация комиксов оффлайн и бесплатно. Нарисуй свой собственный короткометражный аниме мульт фильм и получи лайк. Рисовать мультипликационный фильм проще, чем кажется. Анимации в мультиках делаются оффлайн и бесплатно: просто нарисуй несколько кадров и они оживут на экране телефона. Приложение для создания графики: сделай набросок, анимируй движущиеся слои и пусть персонажи оживут!

Как сделать мультик: рисуем мультфильмы поэтапно, анимация комиксов в мультиках. Рисуем мультфильмы поэтапно: научись рисовать собственный мультипликационный фильм. Анимация комиксов в мультиках и рисование — рисуем мультфильмы и мультики, ты — режиссер! Расскажи друзьям, как сделать и рисовать анимационный мультик и мультипликационный фильм, им понравится анимация твоих комиксов. Рисуй мультфильмы поэтапно, можешь даже рисовать аниме своими руками с графическим приложением для рисования. Представь, что ты режиссер — рисуй мультфильмы и сделай анимации как в любимых мультиках. Рисуй — и из твоих комиксов получится отличный аниме мультфильм. Детские игры и мультики: анимация в настоящих мультиках или аниме. Как сделать мультик — просто рисуем мультфильмы поэтапно, оффлайн и бесплатно. Научись анимировать мульти фильмы и картинки будто настоящий режиссер: используй для рисования и создания графики приложения рисовалки, создавай анимацию из двух картинок будто гиф и получится собственный анимационный комикс.

Создание мульт анимации: рисуй мультики оффлайн и бесплатно и получи лайк за рисование! Используй игры рисовалки, чтобы сделать анимацию и свой собственный короткометражный мультфильм. Ты сможешь сделать гиф мультфильм или даже создать мем из двух картинок своими руками. Как создать мем комикс? Оживите мемы средствами анимации: приложение помогает создавать движущиеся мульти слои, чтобы делать из них детские фильмы и мультики для детей. Анимация комиксов: превратить картинки в свой пост с анимацией будто анимационный режиссер. Нарисуй несколько кадров, и они оживут на экране — настоящий мульт своими руками! Используй приложения рисовалки для рисования на экране и создания графики, попробуй нарисовать пост с анимацией и превратить мемы в гиф анимацию — получи лайк за свой короткометражный мульти фильм. Создать мультипликационный комикс мем можно простым графическим приложением оффлайн и бесплатно. Как нарисовать аниме? Игры мультики — рисуй поэтапно, будто ты анимационный режиссер! Нарисуй несколько кадров на телефоне и получится собственный аниме комикс, а может и даже мультипликационный фильм. Рисование и анимация оффлайн и бесплатно: приложение для анимации и создания графики поможет нарисовать собственный короткометражный мульт. Научись анимировать легко и просто: один набросок из двух картинок позволит тебе анимировать движущиеся мульти слои и детские персонажи оживут на экране!

Особенности приложения Stickman: рисовать мультики, создать мультик:
~ Как сделать анимационный мультик: рисуй игры мультики
~ Рисование и анимация комиксов в мультиках — рисуем мультфильмы
~ Ты мультипликационный режиссер, нарисуй анимационный фильм мультик
~ Рисовать поэтапно мультипликационный фильм: нарисуй несколько кадров
~ Создание мульт анимации: рисуй мультики бесплатно и оффлайн и получи лайк
~ Игры рисовалки: сделать анимацию и короткометражный мультфильм
~ Рисование на телефоне: сделать гиф или создать мем из двух картинок
~ Создать мем и мульт комикс: оживите мемы средствами анимации
~ Приложение для создания графики: движущиеся мульти слои будто в мультиках
~ Помогает создавать детские фильмы и мультики для детей
~ Сделай анимации в мультиках и свой анимационный комикс бесплатно и оффлайн

Создание мультфильмов, как шаг за шагом создается анимированный мультфильм

Создание мультфильмов, как шаг за шагом создается анимированный мультфильм

Представьте, вы когда-то задумывались, как создаются мультфильмы?

Fantastic Imago и его команда ознакомят вас с этапами создания мультфильмов, которые включают в себя создание от наброска до мультфильма, и которой возможно будет следующим Голливудским шедевром короткометражного фильма.

А если вам интересно узнать сам процесс создания мультфильмов, то советуем прочитать эту статью до конца и открыть для себя занавес с производственного цикла создания мультиков взмахом волшебной палочки.

Сам процесс создания мультфильма разделяют на три части, так сказать три разные магические составляющие через, которые вы должны пройти, чтобы перевоплотится из куколки в бабочку: пре-продакшн (pre-production), продакшн (production), пост-продакшн (post-production).

Рассмотрим первое состояние магии Пре-Продакшена

Первая стадия — это пред-продакшн, и он начинается с набросков, нарисованых в последовательности развития истории, на нашем языке это сценарий, без которого ничего не может создаться. Когда сценарий готов, мы переходим к стори бордингу, размещению декораций, персонажей и аниматик.

Что такое стори бординг?

Стори борд (storyboard) помогает финализировать разработку истории в мультфильме и является неотъемлемой частью анимационного процесса. Стори борд сделан из нарисованных рисунков от руки виде комикса, что позволяет визуализировать анимацию и помогает отшлифовать идею. Он описывает сцены детально, используются записи как над картинками, так и под ними для описания действия, например, движения камеры.

Но стори борд нужен не только для зрительного понимания истории, но также его используют как план, который вовремя продакшена можно посмотреть и вспомнить, что будет происходит дальше, какой следующий кадр.

Размещения декораций

Когда стори борд был утверждён, его отправляют в отдел по размещению и созданию декораций, персонажей и окружения. Теперь режиссёр работает вместе с дизайнерами для разработки локаций и костюмов для персонажей. А когда закончен этот этап, то переходят к созданию различных поз для персонажей покадрово.

Модельные листы

Модельные листы — это группа рисунков, что показывают всевозможные выражения мимики на лице персонажа, что может сделать наш герой и какие позы он может выполнить в кадре. Эти модельные листы специально создаются для того, чтобы потом главных персонажей могли скопировать другие аниматоры во время других кадров, то есть что бы персонаж оставался в каждом кадре «самим собой».

Когда разработка персонажей уже закончена, то все наработки отправляются моделярам, которые создадут компьютерные образы персонажей в трехмерном пространстве. А если рассматривать двухмерный мультик, то уже дизайнеры и художники создадут окончательные цветные рисунки персонажей для утверждения на продакшен.

Переходим к аниматике

Чтобы понять движение и чувство времени (Что такое чувство времени? Персонаж должен двигаться без опозданий и медленно, он должен перемещаться в своем чувстве времени и играть свою уникальную роль по сценарию) для персонажей используют предварительные за анимированные блоки и наработанные простые модели персонажей и это называется аниматик. Также аниматик используется для предварительного просмотра сложных визуальных эффектов в сценах. Отдел, которой занимается визуализацией сториборда называется превизулизацией, коротко — аниматиком.

Продакшн

Ура, мы закончили стори борд и он утвержден. Теперь переходим к стадии производства. Подготовительная работа закончена и мы переходим к моделированию, размещению 3д объектов в сцене, наложению текстур, освещению и самой анимации.

Что такое размещение 3д объектов в сцене?

В таких случаях используются простые «болванки» персонажей, которые не сильно нагружают компьютер полигонами (это то с чего состоит каждый объект и бывает так, что финальный персонаж состоит из несколько миллионов таких кусочков, а это очень много даже для современных мощных компьютеров и поэтому берут упрощенные модели в несколько сотен полигонов), а потом вместо них размещают высоко полигональные объекты.

Вовремя этой стадии режиссёр исправляет движения камеры, глубину резкости также размещения объектов и одежду персонажей. Когда эта стадия была закончена, отдаются эти материалы к модельерами, которые выстраивают более детальные объекты в сцене.

Что такое моделинг?

На стадии моделинга компьютерных художников разделяют на два отдела: один занимается созданием органических объектов (персонажи, деревья, животные), а второй созданием заднего фона, это архитектура, автомобили и разная техника.

Работая вместе с Арт Директорами, Супервайзерами по визуальным эффектам и Супервайзерами по анимации моделеры превращают 2д рисунки в высоко детализированные 3д модели.

Что такое риджинг?

На этой стадии добавляются анимационные инструменты для аниматоров, что бы вовремя анимированния они спокойно могли с ними взаимодействовать, как обычные кукольники со своими марионетками.

Когда модели утверждены, то они переходят к стадии риджинга (создания скелета для аниматора, что бы он мог просто управлять персонажем) и рисования текстур, а модель, что прошла все эти стадии переходит к анимации и финальной визуализации. Некоторые модели возвращаются обратно к моделярам, чтобы исправить ошибки, которые явно видны при освещении и анимации.

Что такое текстурирование?

Это создание текстур для моделей и персонажей (то есть изготовления кожи для персонажей и ткани), также они занимаются созданием шейдаров (это физическая модель поведения того или иного материала), который дают реалистичные блики и световые переходы.

Что такое освещение?

Люди, которые занимаются освещением и создают правильное настроение благодаря световым инструментам и вынуждены соединить все объекты в сцене в красивую картину, а закончив отправляют финальную версию на проверку режиссёру и супервайзерам.

Переходи к самой анимации

В нашем современном веке с супер мощными компьютерами в 3д анимации используются те же самые принципы, что и при 2д анимации, то есть как в Диснеи и в других мультфильмах. Даже если мы использовали цифровые костюмы, которые превращают человеческие движения в информацию (записывают координаты движения рук, ног и т.д.) и потом перенесли их на персонажей, нам бы все ровно пришлось чистить эти действия от разных скачков (ошибки системы захвата движений) и тем более еще добавить дополнительную детальную анимацию на руки, глаза и выражения лица.

Отдельные специалисты создают визуальные эффекты, которые потом просто накладываются поверх финальной картинки.

Пост-продакшен

Пост-продакшен – это последняя стадия в создании мультфильма, и в эту часть работы входят: монтаж видео, редактирование видео материала (цветокоррекция, добавление глубины резкости и т.п.), совмещение визуальных эффектов и персонажей, работа с актерами для озвучки персонажей.

В основном третья стадия состоит с компоузинга, монтажа видео и звука.

Что такое компоузинг?

В коумпозинге соединяются все 3д объекты, которые были изготовлены на предыдущих этапах для создания финальной картинки, как на экране кинотеатра.

Звук

На этой стадии накладывается голос персонажей и звуки окружающей среды, то есть мультфильм оживает внешне и начинает звучать.

Видео монтаж

Это создание цельного фильма из бесчисленного количества кадров, которые были подготовлены другими отделами, также в этот момент добавляются титры и маленькие визуальные эффекты для доработки картинок.

Мы это сделали!

Теперь мы получили финальную картину, осталось просто просмотреть этот мультик вместе с друзьями и семьей.

Сам процесс создание мультфильмов является слаженной работой многих отделов, как настоящая команда Формулы один, и она точна и быстра.

Мы раскрыли вам много полезных кейсов и секретов, которые помогут вам в создании эффективных рекламных мультиков для вашего бизнеса уже СЕГОДНЯ.

В этой статье мы показали вам самое лучшие решение, которое есть на рынке, и прямо сегодня вы можете заказать рекламный мультфильм для своего бизнеса, который однозначно подымет ваши продажи.

Наши работы

 

 

Советы от школы рисования: как рисовать мультики

Создание мультфильма не такой лёгкий процесс, как многие о нём думают. Для того, чтобы придумать и нарисовать свой собственный мультипликационный фильм, требуется развитое воображение и, вместе с тем, надо быть усидчивым (придётся много рисовать или работать на компьютере).

Как рисовать мультики с самого начала?

Для того, чтобы понять, как рисовать свой мультик, нужно продумать идею, сюжет, количество героев, жанр:

1. Фэнтези.
2. Аниме.
3. Философский мультфильм и другие.

Решая проблему жанра, необходимо не упускать из виду и ряд других критериев:

• Возраст (Нужно определиться с возрастной категорией, так как от этого зависит речь героев, их поведение, смысл творения и внешний облик героев).
• Следует определиться с продолжительностью (эпизод сериала – 10 – 25 минут; для единичного мультика, который вы выложите по его завершении в интернет, 1 – 5 минут).

После решения данных задач, требуется для себя выяснить, чем вы будете рисовать своё «детище»:

1. Карандашом простым.
2. Цветными карандашами.
3. Фломастерами.
4. Пластилин.
5. Песок и другие виды материалов.

Как нарисовать мультипликационный фильм с философским контекстом?

О том, как рисовать собственный мультфильм, можно говорить очень долго, но самое основное заключается именно в идейном пласте. На первых этапах создания своего «произведения» вам нужно определиться с философскими «мыслями» вашего мультика.

Если задачей является создание детского произведения, то в основе должны быть дидактические смыслы (что такое хорошо? Что такое плохо? Как можно делать, а как делать не стоит и т. д.).

Для взрослых требуется более основательная идея и более глубокие смыслы. Для того, чтобы определить, какими из них наполнить вашу мультипликацию, не поленитесь почитать книги известных философов и классические произведения литературы. Можно обратиться к современным классическим произведениям, чтобы мультик получился современным и более интересным.

Если вы чувствуете, что для создания мультфильма вам хватит и тех знаний, которые у вас имеются сейчас, то это индивидуальное предпочтение каждого автора.

Для создания же полнометражного фильма требуется более основательная философская концепция, поэтому можно делать продукт командно, пригласив несколько своих заинтересованных и талантливых друзей. Вместе разработать философскую концепцию будет гораздо проще.

Для создания единичного ролика в социальные сети достаточно одной простой мысли (небрежное обращение с природой, животными; одиночество человека и других существ и т. д.).

Наиболее разнообразен выбор философских тем и возможностей их реализации при создании мультипликационного сериала.

Вы можете создать сериал нескольких видов:

• Каждая серия – это отдельная проблема, взятая вами и решаемая в рамках одной серии.
• В основе одна мысль, которая раскрывается по ходу каждой серии.
• часть серий раскрывают одну философскую проблему, а другая часть – совершенно иную. Но в каждой части серий персонажи не меняются. Они могут менять свою внешность, привычки и т. д. (например, 25 серий – одиночество человека во Вселенной; 13 серий – предательство близким другом и т. д.)

Отдельно следует обратиться к созданию юмористических мультфильмов. Это самые сложные мультфильмы, так как требуют ещё большей проработки как персонажей, так и характеров героев. Хотите получить теоретическую и практическую подготовку? Возможно, пока вы обдумываете филосовские моменты будущего творения, стоит закончить специализированные курсы, на которых вы бы смогли «набить» руку — узнать, какое обучение предлагает школа рисования http://chelyabinsk.videoforme.ru/designschool. Но возможно вы уже закончили художественное училище, и вам действительно осталось только определиться с главным героем, а уж нарисовать вы его обязательно сумеете.

Как создавать фантастические мультфильмы?

Для создания фантастических произведений потребуется ваше воображение. Именно здесь придумываются сюжет, замысел и пантеон героев, и необычные декорации, детали.

Важно! Для того, чтобы ваш мультик получился интересным и захватывающим, нужно продумать действия, совершаемые героями, элементы фантастического быта (зависит от вашего придуманного мира).

Всё должно быть соединено в одно целое и быть логически завершённым, качественным, интересным.

Каким должен быть герой?

Для любого вида искусства характерен герой. Существует несколько типов героев:

• Злодеи.
• Положительные герои.
• Второстепенные.
• Герои – декорации.

Любой из вышеперечисленных типов персонажей может быть запоминающимся. Достаточно вспомнить белку из «Ледникового периода». Роль этого героя далеко не главная в мультике (является второстепенным героем). Орех тоже герой, но он выступает декорацией, хотя и присутствует в каждом полнометражном мультфильме.

Это говорит о том, что любой предмет или герой может быть привлекающим внимание.

Для создания такого героя нужно продумать характер. Он должен быть уникальным. Тогда герой запоминается всем, кто будет смотреть ваше творение.

Часто таким персонажем выступает главный герой. Это обусловлено тем, что вокруг него разворачивается основная линия событий.

По своей сути герои должны быть крючками, которые призваны зацепить вашего зрителя и заставить его смотреть мультик, переживать полюбившемуся герою.

Как анимировать?

Особое внимание нужно обратить на анимацию. Она бывает нескольких видов:

1. Использование целлулоидной плёнки.
2. 2d – анимация,
3. 3d – анимация.

Все виды анимации по-своему сложны и требуют тщательного изучения каждой из них. Следует отметить, что самые сложные виды анимации – это 3 d и 2 d. Сложность обусловлена тем, что для создания таким мультиков требуются мощные компьютеры, способные «потянуть» необходимую для анимации программу. Работать в программах необходимо очень внимательно, подходя к проработке каждого героя, предмета быта и т. д. с предельной серьёзностью, так как от этого будет зависеть успех вашего «произведения».

Всё больший интерес с каждым днём приобретает 3 d анимация. При помощи её сейчас делают большинство мультиков, которые выходят в прокат.

Озвучка

Не менее важный этап при создании мультфильма – озвучка. Она бывает двух видов:

• Озвучивание животных, птиц и других живых существ.
• Наделение человеческим голосом героев.
• Озвучка диалогов.

Здесь необходимо определиться, сколько «актёров» (ваших друзей или вы сам (а)) будет задействовано в озвучке. Вы можете всё делать сам или, работая в команде, подключить своих друзей.

Когда вы определились с количеством актёров, требуется подготовить всё необходимое оборудование для озвучки.

После этого можно начинать озвучивать.

Внимание! Следует подготовить тексты диалогов заранее, чтобы исключить возможность появления лишних дублей.

Самая сложная часть работы – это сведение всех этапов в одно целое. Когда всё завершено, требуется предварительный просмотр готового материала.

Запаренко В. Как рисовать мультики/ В. Запаренко. — СПб: Фордевинд, 2011. — 127с: ил.

Полное описание

Один из самых частых детских вопросов: «Как нарисовать мультик?» Не так-то просто на него ответить… Но издательство «Фордевинд» постаралось…
В этой книге они рассказали, как достичь результата, одушевляя персонажей, создавая декорации и спецэффекты, рисуя движение героев, предметов и животных. Раскрыли множество секретов мультипликации и, конечно же, ответили на вопрос: как, используя эти знания, все-таки сделать мультик — кукольный, рисованный, комиксовый или flash.
С помощью этой книги вы научитесь рисовать:
— персонажей. Узнаете, как рисуют глаза, волосы, мимику, жесты и почему у очеловеченных героев четыре пальца. А еще: чем отличаются злые герои от добрых, какие позы называют «эффектными», зачем персонажу скелет и как придумывают «геки»;
— декорации. Мультик — это ваш театр. Вы научитесь делить его сцену на дальний, средний и ближний планы. Рисовать каждый в отдельности и соединять в единое целое;
— движение персонажей. Пожалуй, самое важное в мультиках — это движение. Эта книга расскажет, как рисовать персонаж, когда он идет, бежит, летит, садится и зачем существуют спидлайны;
— движение  животных. Как движутся кошка, черепаха, слон, лошадь, тигр, белка?.. Как летают птицы? Как взлетают и как садятся? Вы задавали себе такие вопросы? Эта книга для вас!
— движение предметов. Как стреляет пушка, по каким законам летит ядро, что такое центр тяжести, почему качается маятник, как создать эффект вращающихся колес и на какие запчасти развалится врезавшийся автомобиль — тоже здесь;
— спецэффекты: дождь и снег, молнии и взрывы, огонь и ветер, водопады, волны и свечение волшебных существ.
Вы узнаете:
— о секретах мастерства: как создают миры, над которыми не властен ни один закон, кроме законов воображения; как создаются эффектные ракурсы и монтажные переходы;
— о том, как создаются мультики: кто их создает, как пишут сценарий и делают раскадровку;
— и, конечно, о том, как создать собственный мультфильм: кукольный, комикс, рисованный на бумаге и во flash…
Может быть, благодаря этой книге у вас появится новое увлечение. Возможно, оно захватит всю семью. И вы всегда будете знать, чем заняться в дождь!

Самые необычные техники анимации • Arzamas

Виртуальная реальность, анимация из киселя, солнечных зайчиков и медицинских снимков — рассказываем о самых неожиданных способах снять мультфильм

Все, кто занимается авторской анимацией, обязательно что-то изобретают, придумывая собственную технологию съемки, — такая уж это профессия. И не важно, работает автор мультфильма на компьютере или делает все рука­ми. Иногда эти изобретения зрителю не видны: они нужны самому художнику, чтобы все получилось так, как ему надо. А иногда они поражают воображение. Для ручных техник, пожалуй, самые главные и наглядные открытия делаются в трех направлениях: в том, как сделано само изображение, что становится для него фоном и как сделана сама анимация, то есть движение. А для циф­ровых технологий главным новшеством пока оста­ется VR — виртуальная реальность, где важна не сама анимационная техника, а то, как зритель смотрит это кино.

IВысокие технологии

Пожалуй, цифровые технологии меняются быстрее всего. Но в большинстве случаев зритель не замечает бесконечных усовершенствований компьютерной графики, позволяющих делать текстуры пушистых облаков, пронизанного солнцем моря или «живой» человеческой кожи или же рисовать в фильме огромную армию так, что никто и не подумает, что она не настоящая. При этом в «цифре» техники, полностью меняющие подход к анимации, появляются не так уж часто. Вот главные из них.

VR

«Пёрл» («Pearl»)

Режиссер Патрик Осборн.  США, 2016

Сегодня есть много возможностей увидеть фильмы с обзором на 360 градусов прямо в компьютере: технологии это позволяют. Сама техника анимации при этом может оставаться вполне традиционной: вот, например, рисованный «Пёрл» независимого американского режиссера Патрика Осборна, первый VR-фильм, номинированный на «Оскар». Это сенти­мен­тальная музыкальная исто­рия об отце и дочери, вся жизнь которых проходит в машине — хетчбэке 1970-х годов. Меняя курсором угол обзора, мы можем видеть ведущего маши­ну отца, а на заднем сидении — его взрослеющую дочь.

Gorillaz — «Saturnz Barz»

Режиссер Джейми Хьюлетт. Великобритания, 2017

Клип группы Gorillaz «Saturnz Barz» рассказывает фантастическую историю о посещении компа­нией заброшенного дома, где живут призраки. Благодаря технологии трехмерной компьютерной анимации, мы можем подробно рассмотреть этот страшноватый дом, а потом, вылетев в космос, разглядывать небесные тела вокруг.

«Обратно на Луну» («Back to the Moon»)

Режиссеры Франсуа-Ксавье Гоби, Элен Леру. США, 2018

Проект, неожиданным образом объединивший VR-тех­нологии и дудлы гугла. Первый интерактивный дудл с обзором на 360 градусов был посвящен фильму «Путешествие на Луну» пионера кино Жоржа Мельеса. «Обратно на луну» можно скачать на мобильный телефон в Google Spotlight Stories, потом вставить телефон в специальные очки для VR (подойдут картонные Cardboard) и оказаться прямо внутри мультфильма, где действуют красотка, фокусник и зеленый тролль.

3D-ручка

«Ties» («Узы»)

Режиссер Дина Великовская. Германия, в работе

Еще одна удивительная возможность, которую дают нам высокие техно­логии, — это 3D-ручка, с помощью которой можно рисовать в воздухе. Ее уже активно используют в дизайне, но, кажется, в анимации таких опытов еще не было, хотя эта технология, соединяющая рисунок и предмет­ность, букваль­но создана для мульт­фильмов. И вот как раз сейчас российский режиссер Дина Великов­ская, снимавшая и кукольные, и рисованные фильмы, начала в Герма­нии снимать мультфильм «Узы» с помощью 3D-ручки. Пока что доступен только тизер.

Необычное использование Motion Capture

G Active — «Water Made Active»

Режиссер Коул Пейвьор. США, 2017

Технологии «захвата движения» — Motion Capture, — которые помогают переносить движения актеров на персонажей мультфильма, существуют довольно давно и помогают ускорить и удешевить производство анимации. Но вот удивительный пример, где знакомая технология взята для создания анимации из падающих капель. Сложная установка с особо точной подачей воды была сделана для рекламы американского производителя спортивных напитков (и неизвестно, понадобится ли еще для чего-то), но само по себе движение спортсмена из капель производит впечатление.

IIНепривычные материалы и способы создавать изображение

Теперь перейдем к ручным техникам, среди которых есть пусть не новые, но необычные и редкие. В первую очередь посмотрим на то, каким образом и из каких материалов можно создавать само изображение для мультфильма.

Анимация на игольчатом экране

«Здесь и великое нездесь» («Here and the Great Elsewhere»)

Режиссер Мишель Лемье. Канада, 2012

Технику игольчатой анимации придумал в начале 1930-х годов Александр Алексеев, наш бывший соотечественник, после революции эмигрировавший во Францию. Суть ее в том, что иглы свободно ходят в отверстиях вертикально стоящего экрана и при нажатии образуют скульптурную форму с другой сторо­ны. Само анимационное изображение создается тенями, которые отбрасывают иглы, и получается очень мягким и летучим, оно немного напоминает рисунок углем или порошком. Техника эта непростая, а экранов, созданных Алексее­вым, в мире всего два: один во Франции, а другой в Канаде. Соответственно, и последователей Алексеева, работающих на этих экранах, немного. Один из последних фильмов, сделанных в этой технологии, — снятый в 2012 году «Здесь и великое нездесь» канадки Мишель Лемье, философские и фантас­тические истории о Вселенной и по­пытке человека понять мир.

«Рыба из лапши» («Noodle Fish»)

Режиссер Чжин Ман Ким. Южная Корея, 2012

Свой прелестный вариант игольчатой техники придумал корейский режиссер Чжин Ман Ким. Вместо иголок он утыкал экран лапшой, и изображение у него строится не столько из тени от иголок, сколько из самих этих иголок-макаро­нин, складывающихся то в барельеф, то в контррельеф, изобра­жающие героев и среду мультфильма. Рыбка из лапши мечтает познать мир, попав из лужи в море; она хочет узнать, что находится за границами воды, но к финальным титрам попадает в тарелку аниматору. Герои говорят на ко­рей­ском, но есть английские субтитры, к тому же сюжет понятен и без слов.

Анимация светом

«Но что за блеск (я вижу на бал­коне)?» («What Light (Through Yonder Window Breaks)»)

Режиссер Сара Уикенс. Великобритания, 2009

Рисовать можно и светом. Например, как очень оригинально это сделала дипломница лондонского Королевского колледжа искусств Сара Уикенс в своем фильме «What Light (Through Yonder Window Breaks)». Это строчка из монолога влюбленного Ромео в сцене на балко­не из «Ромео и Джульетты», которая в пе­ре­воде Пастернака полностью звучит так: «Но что за блеск я вижу на балко­не? / Там брезжит свет. Джульетта, ты как день! / Стань у окна, убей луну сосед­ством…» Сара снимает историю про ожившее пятно света в своей мансарде, не используя никаких сложных технологий, а только сам свет, зеркала и трафареты (то, как она это делает, можно увидеть на финальных титрах). Ее герой — шаловливый солнечный зайчик, похожий на духа воздуха Ариэля из шекспировской же «Бури».

Pikapika — «Go! Go! Pikapika!»

Режиссеры Кадзуэ Монно, Такэси Нагата. Япония, 2007

Есть еще одна, сегодня ставшая популярной, технология анимации светом, она называется «фризлайт» — замерзший свет. Художники рисуют в воздухе цвет­ными фонарями и снимают это с большой выдержкой — получается очень нарядно. Вот, например, музыкальное видео японского проекта Pikapika, получившего множество наград за разработку этой технологии.

Stop motion из непривычных материалов

Эфрат Бен-Цур — «Robin»

Режиссеры Юваль и Мерав Натан. Израиль, 2014

Анимационная технология stop motion («остановленное движение») — самая что ни на есть традиционная и распространенная в анимации. Обычно этим термином называют работу с куклами и предметами: их фотогра­фируют по­кадрово, меняя положение объекта, а потом соединяют фотографии — на видео получается движение. Но когда вместо кукол и привычных предметов выступают неожиданные материалы, старая техника снова выглядит новой и эксперимен­тальной. Вот, например, анимация цветов и листьев в музы­кальном видео израильских аниматоров Юваля и Мерав Натан для песни Эфрат Бен-Цур на стихотворение Эмили Дикинсон «Малиновка» («Robin»).

Орен Лави — «Her Morning Elegance»

Режиссеры Юваль и Мерав Натан. Израиль, 2009

У этой же режиссерской пары есть еще один экспериментальный и сильно повли­яв­ший на многих аниматоров клип, где в технологии stop motion снимали людей.

«Бриллиант» («Shiny»)

Режиссеры Дэниель «Облако» Кампос, Спенсер Сассер. США, 2016

Есть очень остроумные фильмы, где анимируется одежда, причем часто технология находится на границе двух популярных техник — stop motion и перекладки, где детали, в отличие от предметной анимации, двигаются на плоскости по частям, как в аппликации. Вот, например, такая авантюрная история, снятая американскими режиссерами Дэниелем «Облако» Кампосом и Спенсером Сассером (для этого фильма существенно, что первый из них — танцор и хореограф).

Сыпучая анимация из необычных материалов

«Чинти»

Режиссер Наталья Мирзоян. Россия, 2011

За последние годы сыпучая (или порошковая) анимация из редкой техники превратилась в одну из самых популярных. Но все привыкли к тому, что это делается из одних и тех же материалов, в основном из песка и кофе. Разумеет­ся, мультфильмы можно снимать не только из них, но и из всего, что может сыпаться, — даже из железной стружки, добавляя интересные эффекты магнитом. Лучшие из сыпучих материалов традиционно находятся на кухне, и тут дополнительный смысл может привнести их вкус, крупность частиц или происхож­дение. Вот, например, мультфильм петер­бургского режиссера Натальи Мирзоян «Чинти» о мечтательном муравье. Его история происходит в Индии, и поэтому особенно уместно выглядит анима­ция, сделанная с использованием разных сортов чая.

«Вспыльчивый человек»

Режиссер Наталья Антипова. Россия, 2004

Фильм вгиковской дипломницы Натальи Антиповой «Вспыльчивый человек» сделан из специй. И поскольку в восточной притче речь идет о человеке, который не может подавить свой гнев, здесь используется красный перец и другие острые приправы.

«Котенок, который потерялся», «Про ежа и яблоко», «Балет в лесу»

Режиссер Светлана Разгуляева и ее ученики в Цехе сыпучей анимации. Россия, 2015

На Фабрике мультфильмов Большого фестиваля мультфильмов режиссер Светлана Разгуляева с учениками сняла три простые истории про котенка, ежика и лесной балет, используя все домашние запасы: разноцветные крупы, фасоль, чечевицу, макароны разных форм и многое другое. А на следующий год на Фаб­рике дети сняли «Шагайку»: эта коротенькая анимация из гаек и желе­зок, тоже частично работающая как сыпучая, рассказывает о Большом взрыве.

Анимация киселя

«Простейшие» («Protozoa»)

Режиссер Анита Накви. Польша, 2011

Продолжая кухонную тему, надо рассказать и о прекрасном фильме молодого польского режиссера Аниты Накви под названием «Простейшие». Главный строительный материал для мульт­фильма Аниты — кисели разных цветов.

Анимация медицинских снимков

«Чужие тела» («Corps étrangers»)

Режиссер Николя Бро. Канада, 2013

Еще одна интересная возможность внутри привычной техники компьютерной анимации. Канадский режиссер Николя Бро снял очень красивое абстрактное кино «Чужие тела», используя изображения, взятые из разного рода медицин­ских исследований — компьютерной томографии, МРТ и т. д. Наши органы тут превращаются в диковинных животных, и тело действи­тельно ощущается как что-то странное и чужеродное.

Анимация с использованием шелкографии

«A Love Letter to the One I Made Up» («Любовное письмо тому, кого я придумала»)

Режиссер Рахель Гутгарц. Израиль, 2017

Оригинальную технологию использовала выпускница израильской Академии искусств «Бецалель» Рахель Гутгарц. Для своего дипломного фильма, в котором девушка по дороге домой размышляет, каким она себе представляет идеаль­ного мужчину, и в воображении пишет ему письмо, Рахель использовала шелко­­графию, то есть печать каждого кадра через трафарет. Ручная печать, которая каждый раз получается по-разному, дает особый, «трепещущий» кадр и «живой», насыщенный цвет. Фильм на иврите, есть английские субтитры.

Пиксиляция

«Стэнли Пикл» («Stanley Pickle»)

Режиссер Вики Мэтер. Великобритания, 2015

Пиксиляция — не новая, но тем не менее не слишком часто использующаяся анимационная техника. Для нее снимают реальное движение (человека, напри­мер), а потом видео покадрово перемонтируют так, что оно уже выглядит анимационным. Именно этим способом, например, можно показать волшеб­ный полет человека над землей: снять, как он подпрыгивает, а потом вырезать все кадры, где он взлетает и приземляется, и оставить только кадры в воздухе. Знаменитый фильм, снятый при помощи пиксиляции, «Стэнли Пикл» британ­ки Вики Мэтер — очень подходящая для этой технологии исто­рия о молодом гении-изобретателе, который сделал себе механиче­скую семью и жил в мире шестеренок, пока не встретился с живой девушкой.

«Светило» («Luminaris»)

Режиссер Хуан Пабло Зарамелла. Аргентина, 2011

И еще один знаменитый фильм в технике пиксиляции — «Светило» аргентин­ского режиссера Хуана Пабло Зарамеллы. Тут режиссер очень естественно соединяет пиксиляцию с предметной анимацией (соединение разных техник сегодня распространено), чтобы показать, какие фантастические собы­тия происходят в как будто совсем реальном мире. Перед нами производствен­ный роман — насмешливый и лирический.

Анимация из фотографий

«На пороге Ильич»

Режиссер Михаил Солошенко. Россия, 2014

Анимация из фотографий — это, конечно, не термин: строго говоря, любая stop motion анимация, как и перекладка, строится из покадровой съемки. Но вги­ков­ский учебный фильм Михаила Солошенко «На пороге Ильич» был сделан сложнее: в нем участво­вали четыре актера, каждого для этого фильма снимали по кадрам как кук­лу и вырезали. Отдельно снимали мимику, чтобы на каждую реплику поста­вить подходящее движение губ, отдельно — всю обстановку. Получилось тысячи вырезанных фотографий и их фрагментов. Тут такая сложная техно­логия была нужна в частности потому, что в этой пародийной истории масштаб персонажей разный: герой и его мама — обычные люди, а Ленин и Пушкин — это питомцы размером примерно с кошку. Ну и потому, что в такой ручной сборке все предметы, вроде бы оставаясь настоящими, получили какую-то гротескную неправильность, очень идущую этой абсурдной истории.

«4min15 au révélateur»

Режиссер Мойя Жобен-Паре. Канада, 2015

Успешным фестивальным дебютом канадки Мойи Жобен-Паре стал экспери­ментальный фильм, для которого Мойя сама придумала технологию. Она снимала город и свою сестру через окно квартиры, потом распечатывала гору фотографий и процарапывала на них эмульсию, наблюдая, как меняются на серебряном отпечатке текстура и цвет, а затем уже снова соединяла изобра­же­ние на компьютере. Получилось очень интересное полуабстрактное кино.

Коллажная анимация

Трейлер театрального фестиваля NET 2017 года

Режиссеры Мария Алигожина, Алексей Ермолаев. Россия, 2017

Коллажная анимация — это на самом деле частный случай традиционной техники перекладки, использующей в первую очередь не авторское изобра­жение, а ready-made (например, фотографии, вырезанные из глянцевых жур­налов и подчеркнуто искусственно двигающиеся). Вот, например, коллажный трейлер театрального фестиваля NET, снятый Марией Алигожиной и Алексеем Ермолаевым.

Анимация, сделанная из кино

«Быстрый фильм» («Fast Film»)

Режиссер Вирджил Видрич. Австрия, Люксембург, 2003

Австрийский режиссер Вирджил Видрич снял свой «Быстрый фильм» как знак признательности старому Голливуду. Классическая история погонь и спасения героем прекрасной женщины создана из кадров и микрофрагментов 400 ста­рых фильмов от «Мальтийского сокола» и «Годзиллы» до «Психо»: Видрич распечатал 65 тысяч кадров и сложил из них предметы — самолеты, поезда, машины, — в которых и разворачивается действие. Герои фильма ежесекундно меняют лица: Хамфри Богарт начинает целовать одну звезду, а отрывается уже от другой; в дверь заглядывает один актер, а высовывается голова другого, — настоящий подарок для киномана.

Анимация на пишущей машинке

«Машинопись» («Schreibmaschinerie»)

Режиссер Каро Эстрада. Австрия, 2012

Еще один пример того, что основой изображения в мультфильме могут быть самые неожиданные вещи, взять хотя бы буквы и знаки, напечатанные на старой пишущей машинке. Фильм австрийки Каро Эстрады так и называется — «Маши­нопись» (Каро говорила, что вдохновила ее случайно обнаруженная пишущая машинка бабушки). На этой машинке и было снято антивоенное кино, посвященное Первой мировой.

«G-AAAH»

Режиссер Элизабет Хоббс. Великобритания, 2016

Британка Элизабет Хоббс посвятила свой фильм «G-AAAH» Эми Джонсон, которая работала машинисткой до того, как в 1930 году совершила рекордный одиночный перелет из Англии в Австралию. Элизабет тоже «нарисовала» весь свой фильм на старой машинке Underwood 315. Надо сказать, мультфильмы из букв (напечатанных или написан­ных вручную) хоть и всегда выглядят экспериментально, но встречаются не так редко. Вот, например, фильм «Loof and Let Dime», снятый дипломником ВГИКа Романом Верещаком. Это абсурдистское стихотворение поэта-аутиста Кристофера Ноулза, его читает американский театральный режиссер и художник Роберт Уилсон.

Анимация из войлока

«Мягкие растения» («Zachte Planten»)

Режиссер Эмма де Свааф. Бельгия, 2008

В куклах, сделанных из войлока, вроде бы нет ничего особенного. Но несколько лет назад, после выхода фильма «О, Вилли…» бельгийских режиссеров Эммы де Свааф и Марка Рулса, где не только герои, но и весь мир выглядел мягким и опушенным, как шерстяной носок, валяная техника всех особенно заинте­ресовала. Теплое пространство было обманчивым: мягкие беззащитные герои «О, Вилли…» вовсе не чувствовали себя в безопасности (детям мультфильм может показаться довольно страшным). Это же видно и в самом первом, дипломном фильме «Zachte Planten» («Мягкие растения») Эммы. Ее мульт­фильм о том, как офисному клерку приснились страшные приключения в мягком лесу.

Рисование кровью

«Манифест крови» («Blood Manifesto»)

Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2014

Надо сказать, что рисовать можно и кровью. Вот «Blood Manifesto» канадского режиссера Теодора Ушева, снятый в недавнем револю­ционном жару, когда весь мир (а с ним и Канада, как и Россия) протестовал против тоталитаризма власти. Собственная кровь, как и собственная ритми­зованная проза (мультфильм пока не переведен с английского языка на рус­ский), и плакатно-поэтический изобразительный стиль — все работает на дух этого фильма, похожего на горькую песню революции.

Силуэтная анимация

«Трое изобретателей» («Les Trois Inventeurs»)

Режиссер Мишель Осело. Франция, 1980

Силуэтная техника — редкая, но одна из самых старинных. Прославила ее еще пионер анимации немка Лотте Райнигер, а одним из самых знаменитых ее последователей в этой технике считается французский режиссер Мишель Осело. Его «Трое изобретателей» — невероятно изящный фильм, похожий на кружевные салфетки. Печальная история о семействе трех гениев-изобре­тателей, которых обыватели посчитали колдунами, — разрушили их изобре­тения и сожгли дом. Мультфильм на французском, но текста там очень мало, да и сюжет вполне понятен.

Сюго Токумару — «Katachi»

Режиссеры Кася Киек, Пшемек Адамски. Япония, 2012

А вот современный вариант силуэтной техники — музыкальное видео для япон­ского исполнителя Сюго Токумару, снятое польской режис­серской парой Касей Киек и Пшемеком Адамски: здесь новые бумажные силуэты не заменяют прежние, а встают впереди них, оставляя за собой все предыдущие фазы движения, как его след. Можно посмотреть, как это было снято: фазы рисовали на компьютере, распечатывали и вырезали их лазером.

IIIНеобычный фон и пространство для анимации

Бывает, что фильм выглядит очень необычно, хотя анимационная техника, которая в нем используется, вполне традиционна — особенным его делает фон или простран­ство. Представьте, например, мультфильм, нарисованный на теле (а такое бывает), или фильм, где анимация проецируется на реальное пространство леса. Вариантов не счесть, вот самые известные.

Анимация на стенах домов и в пространствах города

«Big Bang Big Boom»

Режиссер Blu. Италия, 2010

Аниматоры есть и среди художников, занимающихся уличным искусством, рисующих граффити и превращающих стены домов и городские объекты в гигантские фоны для своих мультфильмов. Одним из самых знаменитых аниматоров-граффитистов считается художник, скрывающийся под ником Blu. Он любит соединять сюрреалистическую рисованную анимацию с пред­метной. Вот, например, его фильм «Big Bang Big Boom» рассказывает исто­рию о Боль­шом взрыве, создавшем мир, и использует для этого весь город: дома, завод­ские территории, городской пляж, мосты, машины и так далее.

«Трафаретное танго № 2» («Stencil Tango no.

2»)

Режиссеры Марио Руллони, Хуан Пабло Зарамелла. Аргентина, 2010

Еще один мультфильм на стенах — уже не рисованный, а сделанный с помо­щью трафаретного граффити на стене полуразрушенного дома. Для того чтобы изготовить трафареты, профессиональных танцоров снимали на видео, а затем обрабатывали съемку на компьютере.

«Общая картина» («The Bigger Picture»)

Режиссер Дейзи Джейкобс. Великобритания, 2014

Одним из самых интересных экспериментов с традиционными анимацион­ными техниками в последние годы оказался фильм «Общая картина» британки Дейзи Джейкобс, рассказывающий историю о пожилой матери и двух ее сыно­вьях — совестливом неудачнике и легкомысленном счастливчике. Дейзи рисовала красками фигуры больше человеческого роста на стенах комнаты и добавляла к ним предметную анимацию, когда движение должно было выйти за пределы плоскости. Этот фильм не переведен на рус­ский, но то, как он сделан, объясняет происходящее и захватывает, даже если не понимать диалогов. Кстати, рисовать на стенах можно не только красками, но и водой. Во французско-испанском фильме «Море писем» («Lettres à la mer») режиссеров Рено Перрена и Жюльена Телле движущийся и на глазах высыхаю­щий след воды превращается в корабли, фигуры женщин, солдат. Техника выбрана не случайно: фильм посвящен судьбам испанских беженцев в Марселе в конце 1930-х годов, пропавшим солдатам и не дошедшим до адресатов пись­мам, так же исчезнувшим без следа, как вода на солнце.

Меловая анимация

Firekites — «Autumn Story»

Режиссеры Янни Кроненберг, Люсинда Шрайбер. Австралия, 2008

Анимация мелом тоже интересна прежде всего тем, как она работает с фоном вроде школьной доски, оставляя за собой след недостертых предыдущих фаз рисунка, которые дают ощущение одновременно законченного и длящегося движения (то же самое делают и с рисунком углем). Это музыкальное видео как раз на школьных досках — песня австралийской группы Firekites «Autumn Story».

Анимация пальцем на запотевшем стекле

Evelyn Evelyn — «Have You Seen My Sister Evelyn»

Режиссер Хоку Учияма. США, 2010

Бывает и такое. Клип «Have You Seen My Sister Evelyn» дуэта-мистификации Evelyn Evelyn, в котором сестер-двойняшек изображают музыканты Аманда Палмер и Джейсон Уэбли, сделан в духе ретро. Конечно, пальцем на стекле рисовали не «двойняшки», а художник мультфильма: после некоторой обработки на компьютере можно было соединить его рисунки на стекле с «сестрами Эвелин» так, чтобы казалось, что рисуют они.

Бескамерная анимация

«Птенцы моря»

Режиссер Борис Казаков. Россия, 1996

Бескамерная анимация известна давно, но остается очень редкой техникой. В ней изображение рисуется или цара­пается прямо на пленке, поэтому она ино­гда называется скретч-анимация (от английского scratch — «цара­пать»). И, конечно, оттого, что кадр маленький и аниматору нужен особый глазомер, чтобы в каждом следующем кадре изображение было в том же месте, рисунок на пленке получается простым и грубым, но зато сохраняет особую энергию рисующей руки. У нас самым известным режиссером, работающим в этой технике, остается Борис Казаков, в своих первых фильмах использовавший найденную пленку с фильмами и новостными киножурналами и рисовавший поверх них. Но недавно на Фабрике мультфильмов БФМ дети придумали неожиданный вариант этой техники: нарисовали мультфильм «Урок япон­ского» на 80-мет­ровой чековой ленте.

IVНеобычные способы создавать движение

Как правило, движение в анимации создается монтажом меняющихся кадров, которые в воображении зрителя складываются в цельный образ. И значит, можно эксперимен­ти­ровать не только с картинкой, но и с тем, каким образом создается этот монтаж.

Монтаж по принципам старинных оптических игрушек

Kottarashky & The Rain Dogs — «Demoni»

Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2012

Старинные оптические игрушки — предвестники анимации — были устроены так, чтобы создать в воображении зрителя непрерывное движение. И сегодня режиссеры по-новому используют некоторые их приемы, сохраняя при этом ретро-обаяние «праанимации». Канадец Теодор Ушев, о котором уже шла речь, таким образом сделал музыкальный клип «Demoni» для музыкантов Kottarashky & The Rain Dogs. Рисунки на вращаю­щейся виниловой пластинке здесь напоминают старинный прибор фенакистоскоп (диск с прорезями с одной стороны и картинками с обратной; если смотреть через прорези в зеркало на крутящийся диск, то будет казаться, что картинки в отражении оживают.).

«The Caketrope of Burton’s Team»

Режиссер Александр Дюбоск. Франция, 2012

Фильм Александра Дюбоска использует принцип другого старинного при­бора — зоотропа, похожего на вращающийся цилиндр с щелями, в которые можно видеть ленту с картинками-фазами. Тут особенно интересно то, что материалом фильма стал шоколад, а его тема взята из страшновато-смешных мультфильмов Тима Бёртона.

Монтаж листочков из блокнота

«Бумага» («Paper»)

Режиссер PES. США, 2015

Прием «флипбука» знаком всем, кто когда-нибудь рисовал мультфильмы на полях школьной тетрадки: рисунки оживали при быстром перелистывании. Сегодня этот прием по-разному используют режиссеры-экспериментаторы. В частности, он стал основой очень интересного способа работы с рисунками на разных бумажках, выложенных большим ковром и раскрывающихся перед нашими глазами вручную, постепенно создавая ощущение стремительного движения. Так работал известный американский режиссер PES, снимая рек­ламу для автомобиля Honda, которую так и назвал: «Бумага». И это выглядело очень уместно, поскольку речь шла об эволюции автомобиля, связанной с постоянными схемами и эскизами конструкторов и дизайнеров. Кстати, этот ход делает особенно наглядным, какое огромное число рисунков нужно сделать для короткого мультфильма.

Монтаж из объектов, стоящих вдоль дороги

The Goldman Brothers — «Call My Name»

Режиссеры Таль Загреба, Роберт Морено. Израиль, 2018

Израильские режиссеры Таль Загреба и Роберт Морено придумали для клипа The Goldman Brothers очень простое и остроумное решение: фазы движения нарисованного героя стоят как объекты вдоль дороги, по которой едет на ма­шине реальная женщина, мечтающая убежать от тяжелых взаимоотношений. На скорости фазы складываются вместе, и героиня видит, как ее автомобиль догоняет любовник.

Монтаж с помощью установки для битья тарелок

«Машина» («Machine»)

Режиссер Анна Вазоф. Австрия, 2015

Австрийская медиаартистка и архитектор Анна Вазоф, которая постоянно удивляет строительством необычайных конструкций, придумала установку, в которую одна за другой помещаются тарелки с рисунками разных фаз движе­ния работающего механизма, будто стопка кадров будущего фильма. Разбивая верхнюю тарелку, переходишь к следующему кадру; таким образом на экране мы видим, как механизм приходит в движение. Кино так и называется — «Машина».

Монтаж фрагментов одной картины

«Путешествие в Китай» («Travel to China»)

Режиссер Гиль Алькабец. Германия, 2002

Израильско-немецкий режиссер Гиль Алькабец снял фильм «Путешествие в Китай», полностью построенный на монтаже фрагментов одной картины. Он изобразил на ней несколько эпизодов, определяющих жизнь мечтательного и ленивого человека от детского манежика и подростковых игр с мячом до стари­ковско­го чтения газеты в кресле. А в центре, конечно, он сам на обло­мовском диване, мечтает и счастлив. Кино представляет собой просто монтаж: выбирая фрагменты картины, режиссер сначала рассказывает о жизни героя, а потом, закручивая музыку и сменяя кадры все быстрее, дает своему непод­виж­ному герою бурное движение. Там нет ни одного дополнительного рисун­ка — все это только кажется нам, как кажется герою. Воображаемое движение, воображаемая жизнь. Кстати, позже, обнару­жив, что зрители не очень включались в сам трюк, Алькабец решил сделать прием совсем очевидным. Он выбрал всем известную «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи и сделал по тому же принципу «Таймкод да Винчи», демонстрируя, как много движения скрывается в статичной живописи.

Монтаж съемок замедленного движения

«Вторжение» («Trespass»)

Режиссер Пауль Веннингер. Австрия, 2012

Если суперзамедленное движение снимать в реальной среде, а потом монти­ровать, увеличивая скорость движения главного героя до обычной, то весь мир вокруг него превращается в вихрь и каждый кадр оказывается наполнен вибра­цией и напряжением. Это очень интересно делает австрийский хореограф и танцор Пауль Веннингер в своем экспериментальном анимационном дебюте «Вторжение», где сам он становится центральным героем в безостановочно меняющемся вокруг него мире.

Монтаж из фотопортретов

«Разоблачение» («Lay Bare»)

Режиссер Пол Буш. Великобритания, 2012

Есть немало фильмов, построенных на фотографиях одного и того же героя: чаще всего это портреты, сделанные за длительное время, которые при мон­таже дают картину взросления, старения и вообще изменения человека. Это, разумеется, можно делать не только с портретами, но и с видами природы, предметами и т. д., демонстрируя, как течет время. Британский режиссер Пол Буш в фильме «Lay Bare» складывает сюжет из крупно снятых фрагментов тел разных людей. Любуясь танцем родинок, линий на ладонях и игрой пупков, он рассказывает не о времени, а о человеческой красоте, которая не зависит ни от возраста, ни от канонов.

Монтаж ломтиков рулета

Реклама телешоу «Лучший пекарь Британии» («The Great British Bake Off»)

Режиссеры студии Parabella. Великобритания, 2017

В качестве бонуса — короткая реклама возвращения на телеэкраны любимого британского кулинарного шоу. Тут не только анимация еды, к которой мы уже привыкли, но и удивительная «мимика» пекущихся пирогов и даже монтаж при нарезании рулета, где нам «улыбается» начинка.  

Хотите научиться рисовать мультфильмы?

Отлично! Вы можете научиться рисовать самые разные мультфильмы — животных, людей, драконов, монстров, фэнтези и т.д. прямо здесь. Прямо сейчас. Здесь, на этом сайте — с момента его создания в 2007 году… Я создал тонну из простых пошаговых уроков рисования мультфильмов , которые вдохновляют и помогают вам совершенствоваться в рисовании, искусстве и дизайне. И обязательно…

Рисование — это такая страсть для меня, это одно из моих любимых занятий в мире… не просто заниматься этим… но делиться им и обучать других, таких как вы. И какое прекрасное место для этого — здесь, в Интернете! Итак … Вы впервые учитесь рисовать? Это так, пожалуйста, не переживайте. Рисовать может каждый. . Мы все на разных уровнях, и, в конце концов, все сводится к страсти … любви к тому, что вы делаете. Если вам действительно нравится то, чем вы занимаетесь, вам будет намного проще заниматься этим, практикуясь и повторяя столько, сколько потребуется. Что, конечно, навсегда… Погоня на всю жизнь 🙂 Конечно, даже если ты уже видишь себя на более высоком уровне способностей — это тоже здорово.У всех нас есть чему поучиться — и в процессе обучения… нам всем есть чему научить. Короче говоря, мы учимся рисовать столько, сколько можем, а также… платим вперед — помогая и обучая других тому, чему мы научились на данный момент. Надеюсь, я смогу предложить несколько новых советов и уловок на этом пути. И на этом примечании … Вот несколько вещей, которые следует иметь в виду, чтобы научиться рисовать и уроки рисования мультфильмов здесь, на этом сайте — прежде чем вы начнете рисовать. Нажмите на одну из следующих ссылок, и вы перейдете вниз по странице, чтобы узнать больше…

1. Научитесь рисовать бесплатно
2. Уровни сложности урока рисования
3. Категории уроков рисования
4. Большая картина
5. Как рисовать рамками
6. Нарисуйте это первым!
7. Как рисовать шаг за шагом — процесс
8. Творчество и воображение

1.Научитесь рисовать бесплатно!

Пожалуйста, знайте, что все уроки здесь, на сайте, абсолютно бесплатны . Рисование — это , моя страсть , и я помогаю другим (это вы!) Учиться и совершенствоваться в своем ремесле. Итак, пока вы просматриваете страницы и работаете вдали, знайте, что никаких скрытых затрат нет. Просто рисуй и наслаждайся! 🙂

2. Уровни сложности урока рисования

Как видите, я разделил уроки рисования на три категории — для начинающих, для среднего и для продвинутого уровня.

На самом деле, — это всего лишь рекомендация — и это не обязательно означает, что если вы только начинаете — вы можете делать ТОЛЬКО уроки для начинающих.

Я делаю все возможное, чтобы классифицировать каждый урок соответственно, но на самом деле… я понимаю, что все учатся рисовать в разном темпе. Мой лучший совет? Конечно — если вы новичок в рисовании, начните с онлайн-уроков рисования для начинающих. Но не бойтесь попробовать другой уровень. … Короче… Работайте на том уровне (и на онлайн-уроках рисования), который вам наиболее удобен.А также выберите категории и темы, которые вам больше всего нравятся. Я всегда так делала — рисовала самые любимые вещи, когда росла. Я люблю рисовать животных, драконов, монстров — а также… Создавал своих собственных уникальных героев мультфильмов . Так что да, это то, на чем я сосредотачиваюсь больше всего 🙂

3. Категории уроков рисования

Пожалуй, самый важный фактор, когда дело доходит до рисования (и всего остального!) — это рисовать то, что вам больше всего нравится.

Когда вам нравится то, что вы делаете, работа часто больше похожа на игру. И уж точно, именно так и должно быть! Чтобы помочь с этим, я разделил сайт на серию «категорий онлайн-уроков рисования»: от животных до драконов и людей. Выберите категорию, которая вам больше всего интересна, и попрактикуйтесь в рисовании в этой теме и вокруг нее. Делайте то, что любите, и любите то, что делаете! 🙂… Я разместил изображение этой китовой акулы, потому что мне очень нравится рисовать морских существ, героев мультфильмов, монстров и т. Д. Поэтому, когда я придумывал дизайн для этого парня — , было намного проще , как и я работа в теме / категории, которая мне очень нравится.Конечно, я рекомендую вам сделать то же самое.

4. Онлайн-уроки рисования — БОЛЬШАЯ картинка

На каждом из онлайн-уроков рисования первое, что вы увидите — это законченную, цветную версию мультфильма, который вы скоро будете создавать.

Я сделал это , чтобы у вас была четкая цель перед тем, что именно вы будете делать. Таким образом . .. Вы лучше поймете пошаговый процесс, и вам будет намного легче продвигаться от начала до конца.Часто, когда вы впервые смотрите на конечную цель — это * цементов * и идея в уме — то, что вы можете стремиться достичь. И нет … Это не значит, что вы должны создать * именно ту картину, которую видите. Я бы предпочел, чтобы вы проявили изобретательность и создали собственных уникальных рисунков . Тем не менее… Увидев эту окончательную версию — еще до того, как вы начнете… Вы лучше поймете, на каких формах, структуре, цвете и т. Д. Вы можете сосредоточиться, чтобы выполнить поставленную задачу.В некотором смысле это своего рода «свет в конце туннеля». Или, может быть, даже прогуляться по лесу. Помните о конечной цели (выход из леса) — но не забывайте по пути наслаждаться всей этой красивой природой. Наслаждайтесь процессом, но продолжайте двигаться вперед

🙂

5. Как рисовать рамками

Я люблю начинать каждый урок с того, что побуждаю вас рисовать, то, что я называю рамкой. На самом деле, все, что мы рисуем, можно разбить на ряд простых, «легко узнаваемых» форм.И подобно тому, как наши кости являются каркасом наших тел, и как стальные балки являются каркасом зданий … Простые формы можно расположить заранее, поскольку они помогают нам визуализировать то, что мы рисуем.

Итак, да, серия простых фигур, расположенных особым образом … Действуйте как каркас в большинстве онлайн-уроков рисования, которые вы найдете здесь, на сайте. Рамка не только помогает сохранить рисунок «таким, каким он должен быть»… но также… Он помогает сохранить пропорцию , чтобы вы могли больше сосредоточиться на творческом «левом полушарии».Чем больше вы практикуетесь и повторяете, тем больше вы познакомитесь с различными паттернами форм и линий, задействованных в том, что вы рисуете, — и в конечном итоге … тем меньше вам понадобится использовать каркас. Именно в этот момент вы начинаете «рисовать по памяти» — аналогично тому, как вы играете на музыкальном инструменте, «даже не думая об этом» . .. После долгой практики! … Я хотел бы отметить еще кое-что — просто потому, что я использую здесь, на сайте, фреймворки — не означает, что вы * должны их использовать * — ИЛИ — что это абсолютно необходимо.Всегда делайте то, что лучше всего подходит для вас.

6. Сначала нарисуйте это!

Как только у вас будет нарисован каркас (если урок требует этого!)…

Я хотел бы побудить вас начать эти онлайн-уроки рисования с рисования головы того, что вы рисуете — особенно (очевидно), если это мультипликационный персонаж — то, что думает… Что-то с глазами! Кстати о глазах… После того, как вы набросали основу с указаниями, глаза — это самое первое, что в большинстве случаев я рекомендую вам нарисовать.Проще говоря, глаза — это окна души , и поэтому — если сначала их нарисовать… Это действительно может помочь установить жизнь и характер в вашем рисунке на раннем этапе — и часто может сделать остальную часть процесса такой важной. проще и приятнее! Конечно, идея «сначала нарисовать глаза» — это просто… идея. Делайте то, что работает для вас.

7. Как рисовать шаг за шагом — процесс

Каркас и голова на месте, остальная часть урока проходит в виде серии очень простых для выполнения шагов.

И да, я действительно стараюсь максимально упростить вам задачу. Часто я немного переусердствую и включаю даже самые крошечные шаги . И я делаю это, чтобы вы точно знали, что происходит — и что именно вам нужно нарисовать дальше! … Конечно, каждый онлайн-урок рисования * ЕСТЬ * отличается. Иногда, как, например, в этом уроке про драконов — на изображении слева … я добавляю всевозможные детали просто потому, что … ну … просто потому, что. Когда дело доходит до рисования — и я думаю, что мы все можем относиться к этому … Иногда, , мы увлекаемся творчеством момента — и когда все сказано и нарисовано, отступая … Это похоже на * вау * — я сказал ТОННА усилий для этого, и кажется, что времени совсем не прошло.🙂

8. Творчество и воображение

Еще один момент — что-то, что действительно является самым важным фактором в отношении этих бесплатных онлайн-уроков рисования…

Это творчество. Рисунок — это о творчестве. И хотя каждый урок здесь побуждает вас пройти «определенный путь» для создания мультфильма, созданного мной … Вы никогда не должны забывать задействовать свое собственное творчество . Активно ищите новые способы изменить рисунок под рукой, чтобы он стал уникальным для вас.Есть бесконечное количество способов сделать это, будь то увеличение или уменьшение размеров объекта … Или изменение стиля ваших линий. … Если вы посмотрите на это существо, которое я нарисовал, справа — вы можете увидеть, что он принимает форму человека — вроде… Оно состоит из всевозможных мини-мультфильмов — облаков, радуг, звезд, бабочек, пузыри, стрекозы, цветы… Это все !? И да — — это яркий пример творчества . Я серьезно, что здесь происходит? Что вдохновило на создание этого? Это так … странно.И все же круто! 🙂 Итак, еще раз — в то время как онлайн-уроки рисования на сайте * выглядят как структурированные * — «шаг за шагом» . .. Всегда не забывайте разветвляться, когда это возможно, и посмотрите, сможете ли вы что-то изменить. И, конечно же, я буду поощрять вас делать это на разных этапах уроков. Будь креативным. Используйте свое воображение! … Ну… Думаю, на этом пока что. Готовы начать рисовать? Большой! Найдите себе что-нибудь, чем можно будет рисовать, — и приступим!

Как рисовать мультфильмы для начинающих: Бесплатное руководство

Мультфильмы — идеальное место, чтобы начать рисовать как художник, потому что вам не нужно ничего, кроме ручки и бумаги.С помощью этой бесплатной электронной книги , полной техники рисования комиксов, вы быстро научитесь рисовать карикатуры на себя и своих друзей!

Плюс, если вы уже делали это раньше, но вам нужно новое вдохновение, вы найдете здесь новые классные мультфильмы для рисования! Заполните форму ниже, чтобы начать!

Загрузите бесплатное руководство по рисованию мультфильмов сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Научитесь рисовать мультфильмы, шаг за шагом, с помощью этого бесплатного руководства.

Как рисовать мультяшные глаза

Каждый глаз начинается с круга, но в этом руководстве вы узнаете, куда двигаться дальше. Когда вы закончите, вы поймете, какую роль играют вспомогательные линии в комических глазах и где можно добавить такие детали, как ресницы и брови.

Как нарисовать мультяшного человека

Наконец-то вы объедините свои вновь обретенные навыки, создав собственные рисунки мультяшных людей в соответствии с вашим стилем рисования.

Как нарисовать мультяшное лицо

Помимо рисования рта, ушей, линии роста волос и шеи, вы также узнаете тонкости черт и форм лица и научитесь их подчеркивать с максимальной выгодой, когда научитесь рисовать мультяшных людей.

Не упустите шанс улучшить свои милые мультяшные рисунки.

Загрузив это бесплатное руководство по рисованию мультфильмов для начинающих , вы начнете свое путешествие в мир искусства, одновременно рисуя забавные (н-е) произведения искусства! Пошаговые инструкции и понятные визуальные эффекты сделают обучение рисованию мультфильмов простым! Скачали сегодня:

Загрузите бесплатное руководство по рисованию мультфильмов сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Как нарисовать мультяшное лицо. Выражения лица .

Если вы нашли эту статью, вероятно, это потому, что вы изо всех сил пытались нарисовать мультяшное лицо . Или, может быть, у вас есть некоторые познания в рисовании, но вы испытываете трудности, пытаясь нарисовать лиц выражений или передать убедительные эмоции . В любом случае, в этом пошаговом руководстве мы постараемся ответить, если не на все, на многие из ваших сомнений.

Я начну эту лекцию с базового введения о том, как нарисовать простое мультяшное лицо.Оттуда мы будем двигаться вперед, и я научу вас, как преувеличить и деформировать пропорции лица. Нашей целью будет наиболее убедительных выражений лица .

Как нарисовать основное мультяшное лицо:

Это краткое изложение основ того, как нарисовать голову человека . Конечная цель этого урока — дать вам инструменты, необходимые для создания убедительных выражений лиц ваших героев мультфильмов.

Для этого введения нарисуем голову ребенка . Эта голова послужит нам базой для наших будущих исследований мимики.

Имейте в виду, что мультипликационные лица имеют более преувеличенные пропорции по сравнению с реалистичной головой .

Мы начнем рисовать сферу, которая будет представлять череп и лицо . Под сферой нарисуем заостренный квадрат. Этот квадрат будет челюстью нашего персонажа.После того, как мы разместим голову , мы нарисуем шею под от основания головы .

Нарисуем горизонтальную линию через сферу. Эта кривая будет пересекать середину сферы, устанавливая, где бровей можно было бы разместить, если бы мы рисовали реалистичную голову. Но поскольку наш персонаж — ребенок, а стиль рисования — мультфильм, глаза станут огромными сферами. В результате e yebrows будет размещен намного выше.Мы уже начинаем отклоняться от естественных законов пропорций лица .

Следуя этой же линии, мы нарисуем ушей сбоку от сферы. Опять же, уши будут выглядеть как упрощенная и увеличенная версия настоящих. Затем разделим всю головку еще одной вертикальной линией. Помните, что наша голова имеет вид 3/4, поэтому обе части будут разных размеров.

По вертикальной линии мы найдем среднюю точку между бровями и подбородком .В этой точке будут размещены ноздрей из носа . Средняя точка между ноздрями и подбородком будет там, где будет располагаться нижняя губа . Немного выше линии нижней губы нарисуем линию рта . Эта линия будет там, где будет располагаться верхний ряд зубов. Это важно, потому что мы будем рисовать разные выражения на лице нашего персонажа, но при этом и губ и челюсть будут двигаться, а верхний ряд зубов не будет.

Глаза будут изображены в виде двух кривых для верхних век . Круг с точкой внутри, представляющий радужной оболочки и зрачка , будет нарисован под каждым веком . Помните, что в реалистичном лице стороны рта будут идеально совмещены с центром каждого глаза . В этом случае рот лишь немного вырезан на лице и едва выходит из-под боков носа .

Что касается волос , мы максимально упростим его форму . Мы сгруппируем волос в наборы из пучков в форме клюва. Поскольку наш персонаж ребенок , мы сделаем волосы несколько скремблированными . Для этого расположим в случайном порядке упрощенные пучков из волос . Единственное, что вы должны учитывать, — это направление, в котором части волос ориентированы с каждой стороны.

Представляем эмоции:

Для отрисовки головы мы использовали нейтральное выражение . Пришло время передать эмоции нашему лицу.

Начнем с самых распространенных, которые будут понятны вне зависимости от культурного происхождения нашего зрителя. Мы назовем их базовыми эмоциями , потому что они представляют собой быструю реакцию на основной стимул.

Печаль:

Глаза открыты, но на самом деле ни на что не смотрят.На губах надуваются грустных мыслей.

Вы действительно можете почувствовать эмоционального конфликта внутри нашего персонажа. Посмотрите, например, его слезящиеся глаза . Наш мальчик пытается держать свои эмоций под контролем , но ему это не удается и он вот-вот взорвется.

Счастья:

Глаза полностью открыты, а брови превращаются в пару дуг. Улыбка — большая изогнутая линия.Рот может быть открыт или нет, в зависимости от интенсивности эмоции .

Сюрприз или удивление:

Аналогичные бровей по сравнению с счастья эмоции. Рот превращается в маленький кружок, пытаясь передать выражение ОХХХ !!!. Его ученика стали меньше, наш мальчик смотрит на то, что застало его врасплох.

Интересным трюком может быть поднятие одной брови на больше, чем другой по порядку, чтобы мы могли создать некоторый дисбаланс.Это помогает нарушить симметрию на лице и дает нашему персонажу более естественного и правдоподобного выражения .

Гнев:

Рисование век вниз придает нашему персонажу более презрительный вид . Небольшое возвышение одной стороны верхней губы или отображение зубов поможет лучше выразить раздражение в нашем персонаже.

На этом этапе я попытался изобразить персонажа, у которого pis от .Эмоциональный накал еще не на пике, персонаж начинает злиться .

Страх (испуганный):

Ключевым фактором здесь является ямочка в углу рта, которая помогает передать сомневающегося вздрагивания . Из учеников заключили контракт, чтобы посмотреть на что-то или куда-то за пределами сцены. брови изогнуты наружу в знак беспомощности. Лицо представляет собой сомнение, и беспокойство, о чем-то.

Увеличение интенсивности

Начиная с этого базовых эмоций , наши рисунки будут развиваться до более новых выражений , увеличивая эмоциональную интенсивность . Выражения лица станут более преувеличенными. Здесь мы доведем до крайности правила пропорции лица . Пора повеселиться :

Плач:

Мы перешли от нашего первоначального выражения печали , когда наш персонаж пытался держать свои эмоции под контролем, к общему проявлению эмоций .У нашего персонажа больше нет печали и слез текут реками по его лицу.

Радостный:

Обе брови поднимаются еще больше. Улыбка расширяется по бокам лица. В реальном лице это открытие рта или поднятие бровей было бы невозможно. Но в мультяшном лице мы можем допустить невозможное, например, рот , расширяющийся за пределы глаз .

Поразило:

Челюсть падает в знак полной неожиданности. Горловина открывается полностью. Мы сохраняем те же глаза , которые мы использовали для выражения удивления . учеников схватили и зафиксировали нечто удивительное. Брови изогнуты, даже больше, достигая невероятной высоты для настоящего человеческого лица .

Кстати, если вы хотите научиться рисовать реалистичные человеческие лица, у меня есть бесплатное пошаговое руководство по этому вопросу.Если вам интересно, вы можете проверить руководство здесь.

Форсаж:

Наш персонаж начинает терять самообладание . Рот откроется, чтобы показать зубы, так что его подбородок почти полностью исчезнет. Как мы снова видим, эта художественная лицензия — это то, что мы можем сделать только при рисовании в стиле карикатуры .
брови загнуты внутрь. Интересно сохранить неправильную позицию между ними . Эта асимметрия помогает лучше передать внутренний конфликт персонажа. Его недоумение и его гнев вполне очевидны, глядя на его лицо. Персонаж больше не может сдерживать гнева .

Еще одним шагом было бы представить нашего персонажа в виде , кричащего кому-то или чему-то. Здесь персонаж обрушивает свой гнев на элемент, чуждый сцене. устье открыто.Чем больше мы его откроем, тем более крайним будет реакция персонажа.
Здесь асимметрия между обеими бровями уменьшена до максимума.
Сейчас персонаж изливает гнева, и бровей, одинаково наклонены внутрь.

В ужасе:

Паника в персонаже теперь вполне очевидна. Он представляет безумное поведение , нервно оглядывающееся по сторонам в поисках чего-то или кого-то опасного.

бровей нарисованы как пара перевернутых дуг. Это помогает подчеркнуть мучений нашего персонажа.

Рот появляется с зубцами сжато как знак натяжения .

Комбинация лицевых элементов:

К настоящему времени вы заметили, что многие выражения лица имеют общие элементы друг с другом.
Ярким примером может служить то, как бровей выглядят как выражений плачущих и ужаса.
Другим может быть использование одного и того же типа глаз суженных зрачков , как в выражении , гнева , так и в удивлении .

Число комбинаций различных лицевых элементов велико, в результате получается различных выражений лица . Некоторые из них более тонкие, а другие более причудливых и преувеличенных .
Я приглашаю вас изучить все эти многочисленные комбинации.Это веселое упражнение .

Эмоции физического состояния

Давайте перейдем к другому типу эмоций . Они не будут происходить из восприятия или состояния ума нашего персонажа . Эти эмоции будут реакцией на физическое состояние . Примерами эмоций этого типа могут быть: усталость, головокружение, тошнота и т. Д.

Эмоции из физических состояний имеют концепцию, очень близкую к первичным эмоциям , но, в отличие от них, могут принимать несколько и непредсказуемых форм.

Мы можем усилить эмоцию , просто добавив дополнительный элемент, например, снижение срока действия, например:

Давайте посмотрим на другой пример физической реакции , которую мы не можем контролировать. На этот раз наш персонаж подвергается воздействию вируса или возбудителя , из которых становится больным . В двух словах: полностью потеряли контроль над собственной реакцией!

Поскольку реакция недомогания — это то, что мы не можем контролировать очень хорошо, в мультфильме это преимущество, поскольку мы можем преувеличить выражение, чтобы получить желаемый результат.В этом случае мы преувеличиваем рот, рисуя его как волнистую линию (невозможно в реалистичном рисунке)

Также обратите внимание, как доминируют первичных эмоций . Болезнь, даже будучи неуправляемой, является разновидностью усталых эмоций . Наиболее интересным в отношении физических эмоций является то, что в реальной жизни мы получаем эти выражений , не осознавая, как мы их получаем, поскольку мы подвергаемся воздействию внешних и внутренних факторов.

Как применить эти знания к другим типам персонажей

Цель этого раздела — показать, как эти принципы , касающиеся выражений лица , могут быть применены к другим морфологиям.

Помимо этого, я также хочу показать вам, как можно использовать различные формы для представления человеческой головы . Это фантастический ресурс , типичный для мультяшного стиля . Это позволяет нам создавать всевозможные разные персонажи, полные жизни и личности .

Вот небольшой пример возможных способов создания головы человека .

Форма 1:

По сути, это цилиндр , к которому у основания добавлена ​​шейка. Как и в случае с нашим дочерним персонажем, мы создали соответствующие вертикальных и горизонтальных делений.

Грань появится, как можно видеть, на виде 3/4 . В этой головке , как и в других, вы увидите, что горизонтальная линия расположена на одной трети, более или менее, от общей высоты головы.

Форма 2:

Здесь находится большой прямоугольник , почти квадрат . головка будет представлена ​​зрителю полностью фронтальной . Снова горизонтальная линия появляется на одной трети общей высоты головки .

Форма 3:

Вид на головку , здесь, под углом сверху. В связи с характером угла обзора горизонтальная линия будет размещена посередине головки .

Форма 4:

Эта форма имеет неправильную форму. Почти как деформированный прямоугольник или пирамида со сплющенной верхней частью.

В отличие от предыдущей формы, здесь внизу расположен угол обзора. Это приводит к еще более высокому расположению горизонтальной линии глаз .

На изображении выше вы можете увидеть коллекцию из лиц , основанных на формах, которые мы представили ранее.

Как видите, мы нарисовали на них некоторые из выражений лица , которые мы представили ранее. В некоторых случаях будет комбинация 2 разных выражений лица .

— это корпус лица №2 . В этом лице мы смешали элементы из выражения удивления с сердитого выражения лица.

Число 4 интересно еще и тем, что представляет нам выражение озабоченности. Что-то очень похожее на выражение страха , которое мы видели раньше, но более тонкое.

Заключение

В качестве колофона к этой статье, который, я надеюсь, помог вам, я хотел бы дать вам несколько советов , которые, я думаю, будут полезны.

Первый будет заключаться в том, что если в прошлом у вас были проблемы при рисовании карикатуры лицо , это очень вероятно, потому что вы плохо понимали, как построить лицо . Я бы порекомендовал вам изучить тексты Эндрю Лумиса , где он, среди прочего, подробно описывает, как нарисовать настоящее лицо . Как только вы освоите построение реального лица, вы будете готовы нарисовать мультяшных лиц , поскольку вы будете знать законы природы пропорции и будете знать, как изменять их по своему желанию.

Второй совет и этим я закончу эту диссертацию призван побудить вас продолжать практиковать свои выражения лица . Хорошим ресурсом является использование фото ссылки . Всегда старайтесь найти фотографии, на которых модель демонстрирует настоящие и яркие эмоции .Я имею в виду, что модель на фотографии не изображает эмоции (допустим, типичная фальшивая улыбка, которую каждый делает, когда фотографирует себя). Он или она действительно живет этой эмоцией , когда был сделан снимок. Как мы уже говорили ранее, самых настоящих выражений лица — это те, которые возникают в результате естественной реакции .

В качестве примечания: если вам интересно узнать, какие художественные принадлежности и планшеты для рисования я использую и рекомендую, посетите раздел «Рекомендуемое снаряжение и курсы».

Надеюсь, этот учебник был вам полезен. Если у вас есть какие-либо сомнения или вопросы, оставьте их в разделе комментариев ниже. Я постараюсь ответить на им как в ближайшее время , как смогу.

НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НОВЫЙ УЧЕБНИК

[mc4wp_form id = ”542 ″]

Как рисовать мультфильмы на компьютере для начинающих!

Если вы хотите научиться рисовать мультфильмы на компьютере, но не знаете, что вам нужно и с чего начать, я здесь, чтобы помочь вам! Я включу сюда лучшее программное обеспечение для рисования, которое вам нужно, планшеты для рисования, которые я рекомендую, а также дополнительные советы и руководства, которые помогут вам начать работу!

Вот что вам нужно, чтобы рисовать мультфильмы на компьютере:

• Компьютер . Неважно, Windows это или Macintosh, дешевый ноутбук или высококлассный компьютер. Практически любой компьютер позволит вам рисовать на нем!
• Программное обеспечение для рисования. Есть много программ для рисования на выбор, и я перечислю ниже те, которые я рекомендую, включая бесплатные альтернативы!
• (дополнительно) Планшет для рисования. В зависимости от стиля рисования, который вам нужен, вы можете получить планшет для рисования, который поможет вам рисовать! По большей части это необязательно, но я все же рекомендую вам взять его и попробовать, это действительно изменило мой взгляд на рисование много лет назад.Я перечислю свои рекомендации ниже.
• И напоследок практика ! Ничто не может быть изучено без практики, поэтому в этом посте я перечислил вам руководства и советы!

Итак, давайте углубимся в специфику каждой темы в списке!

Выбор программного обеспечения для рисования

Первое, что вам нужно для рисования мультфильмов на компьютере, — это загрузить программу для рисования! В Интернете доступно множество программ для рисования, и я фактически составил полезный список бесплатных программ для рисования в этой статье с подробностями о каждом из них.

С учетом сказанного, теперь я расскажу вам о трех конкретных программах для рисования, которые я искренне рекомендую вам попробовать! Два из них платные, а другой совершенно бесплатный.

Начнем с платной программы для рисования.

Clip Studio Paint (также известный как Manga Studio)

Ознакомьтесь с Clip Studio Paint здесь .

Это программа для рисования, которую я сейчас использую во ВСЕЙ своей работе.Сюда входят комиссии, моих онлайн-курсов и даже для личного пользования.

Одна из лучших частей заключается в том, что в нем НЕТ подписки, и он по-прежнему включает все необходимые инструменты для создания цифрового искусства.

Это довольно доступное решение для начинающих художников, которым нужна профессиональная программа для рисования.

Он также позволяет создавать панели, подготовленные для комиксов и манги, и имеет готовые изображения, такие как речевые шары, которые вы можете добавлять к ним!

Не только это, но теперь он также поддерживает анимацию, позволяя вам создавать свои собственные анимации с помощью всех обычных инструментов, таких как луковая кожа и возможность дублировать каждую ячейку рисования.

Я настоятельно рекомендую взять его, если вы хотите инвестировать в хорошую программу для рисования, которая прослужит вам долгие годы по очень хорошей цене.

Вы можете проверить цену и обзор на Amazon, щелкнув эту ссылку на странице продукта Clip Studio Paint Pro.

О, и я опубликовал несколько руководств по использованию Clip Studio Paint, поэтому, если вы выберете это программное обеспечение, обязательно ознакомьтесь с моими учебниками Clip Studio здесь !

Aseprite (для Pixel Art)

Оцените Aseprite здесь!

Если вы просто хотите рисовать пиксель-арт, это одно из лучших программ для рисования, которые вы можете получить.

Aseprite имеет множество функций, позволяющих сэкономить время, таких как слои, возможность сохранять последовательности файлов png, снятие кожи с лука и многое другое!

Фактически, Aseprite — один из любимых инструментов бразильской студии MiniBoss, создавшей искусство видеоигры «Celeste»!

Одна из замечательных особенностей Aseprite заключается в том, что вы можете попробовать бесплатную пробную версию совершенно бесплатно и посмотреть, нравится ли вам рабочее пространство и функции. Вы просто не сможете сохранить свои файлы, для этого вам нужна полная версия.

Вот ссылка еще раз, если вы хотите проверить Aseprite.

Наконец, давайте поговорим о моей наиболее рекомендуемой бесплатной программе для рисования!

Krita

Проверьте Krita здесь.

Получите Krita, чтобы получить бесплатную, но очень мощную программу для рисования!

Krita — одно из лучших бесплатных программ для рисования на рынке. Он включает не только несколько функций, которые вы видите в профессиональном программном обеспечении для рисования, такие как стабилизаторы кистей, слои и палитры кистей, но и многие другие удобные для пользователя функции.

Такие функции, как простой в использовании интерфейс и менеджер ресурсов, с помощью которого вы можете легко импортировать кисти и делиться своими со всеми, действительно делают это одним из лучших бесплатных программ для рисования, которые можно получить прямо сейчас.

Это, конечно, только мое мнение, так что посмотрите сами и испытайте это программное обеспечение! Вот снова ссылка на Криту.

Теперь, когда мы познакомились с различными программами для рисования, которые вы можете выбрать для рисования мультфильмов на своем компьютере, перейдем к рисованию планшетов.

Да, и я не упоминал об этом, но установка программного обеспечения для рисования довольно проста, так что просто следуйте инструкциям на экране!

Хорошо, теперь рисуем планшеты!

Выбор планшета для рисования

Теперь выберем планшет для рисования.

Как и в случае с программным обеспечением для рисования, вы можете выбрать из множества графических планшетов! На самом деле я создал статью о рекомендуемых инструментах с помощью планшета для рисования, рекомендованного , так что нажмите здесь , если хотите проверить.

Тем не менее, я хочу поделиться с вами своими предпочтениями в отношении планшета для рисования. Поэтому я включу два варианта: один, который я рекомендую для новичков и который вы даже можете использовать для профессиональной работы, и другой, более экономичный вариант.

Huion 1060 Plus

Проверьте Huion 1060 Plus (нажмите, чтобы увидеть отзывы и цену на Amazon)

Huion 1060 Plus — один из планшетов, который я настоятельно рекомендую начинающим художникам.

Это УДИВИТЕЛЬНЫЙ планшет для рисования со всеми функциями, которые вам когда-либо понадобятся на планшете для рисования.

Он не только имеет большое количество уровней давления (8192), которые регулируют реакцию пера планшета при прикосновении к нему, но и имеет большой размер.

Большинство планшетов для рисования, рекомендуемых новичкам, как правило, довольно маленькие, это нормально, если вы планируете много путешествовать и хотите взять с собой планшет. Но когда вы поймете, что вам нужно больше места для работы, вам придется перейти на планшет для рисования большего размера!

На мой взгляд, , получивший планшет для рисования большего размера прямо сейчас, — лучшее вложение , чем необходимость покупать новый позже, но это полностью зависит от вас и вашего бюджета.

Опять же, вот ссылка на Huion 1060 Plus на Amazon, если вы хотите его проверить.

Теперь поговорим о более экономичном варианте.

Huion h520

Оцените Huion h520 (нажмите, чтобы увидеть отзывы и цену на Amazon)

Этот планшет для рисования — отличный вариант, если вы просто хотите испытать воду в цифровом искусстве и не хотите тратить много денег.

В Huion h520 есть почти все, что вам нужно для начала работы с цифровым рисованием, но только с 2048 уровнями давления (против 8192 на предыдущем планшете).

Это также очень хороший вариант, если вы хотите рисовать на ходу или , вы много путешествуете и не хотите брать с собой большой планшет или тяжелые принадлежности для рисования!

Идеальное решение для того, чтобы попробовать порисовать на компьютере с помощью планшета! Просто помните, что это довольно маленький планшет.

Использование планшета для рисования для Pixel Art

Теперь одно небольшое заключительное замечание: если вы просто хотите рисовать пиксель, вам не «нужен» планшет для рисования, но он все равно может пригодиться.

На самом деле, есть некоторые профессиональные художники, которые предпочитают использовать мышь , и другие, которые не могли бы жить без своего планшета для рисования, так что попробуйте оба, если можете, и посмотрите, что вы предпочитаете!

Я также хотел бы сказать, что к большинству планшетов для рисования прилагается удобный CD / DVD, который можно использовать для установки драйверов, поэтому он хорошо работает на вашем компьютере.

Просто следуйте инструкциям, прилагаемым к программе для рисования, и все будет в порядке!

Использование программного обеспечения для рисования

В зависимости от программы для рисования, которую вы выбрали ранее, рисование в ней будет другим. Но в большинстве программ для рисования есть тот же процесс, которому вы можете следовать.

Во-первых, вам нужно открыть документ. Иногда это называется «Новый файл», «Новая страница» или «Новый документ».

Тогда у вас будет пустой документ, и вы готовы рисовать!

Выберите инструмент «Кисть» или «Карандаш» и начните рисовать.

Вы можете изменить такие параметры, как цвет, давление кисти, размер кисти и многое другое, но не беспокойтесь об этих настройках.Просто поиграйте с ним и проверьте свою программу для рисования. Радоваться, веселиться!

Конечно, если вы хотите что-то более конкретное в своем новом программном обеспечении для рисования, я рекомендую выполнить одно из моих любимых упражнений по рисованию: Gesture Drawing .

Или, если вам нужно пошаговое руководство по созданию персонажей и изучению рисования фигур, обязательно ознакомьтесь с моим полным курсом рисования фигур на Udemy . Вы можете присоединиться к сообществу из более чем 800 человек, которые проходят там мой курс!

Дополнительные советы по рисованию для начинающих

Теперь, когда вы все настроили, пора рисовать!

Но есть так много вещей, которые можно нарисовать, и так много, чему можно научиться.Помимо использования ссылок, которые я дал вам выше, вы можете делать очень простые вещи.

Итак, вот несколько дополнительных советов, которые помогут вам рисовать мультфильмы на вашем компьютере.

Начать с рисования каракулей

Нет ничего страшнее для художника, чем пустая страница. Вот почему вы должны начать с чего-то прямо сейчас!

Один из лучших способов получить творческий поток — начать с рисования каракулей.На самом деле не имеет значения, что вы рисуете, просто нарисуйте в своей программе для рисования!

Если вы все еще не уверены в том, что вам следует начать рисовать, ответьте на следующие вопросы:

• Какое ваше самое любимое животное в мире?
• Что вы любите рисовать?
• Какая ваша любимая еда?
• Что за объект рядом с вами?

К настоящему времени у вас уже должно быть несколько вещей, которые вы можете рисовать!

Если этого все еще недостаточно, начните рисовать круги или спирали снова и снова, расслабьте запястье и плывите по течению. Удачи в рисовании!

Сначала линии, потом цвет

Одна из самых важных вещей в обучении рисованию — создавать хорошие линии.

Вот почему я написал целое руководство о том, как улучшить качество линий с помощью упражнений и советов по рисованию.

И не поймите меня неправильно: «создание хороших линий» не означает создание потрясающих рисунков с самого начала. Это означает позволить себе расслабить руку и запястье и нарисовать уверенные линии, которые не будут дрожать или «куриными царапинами», как их называют многие художники.

Есть несколько вещей, которые могут вам в этом помочь. Первое, о чем я только что говорил! Расслабьте запястье и позвольте себе расслабиться, не пытайтесь нарисовать крошечные линии, если вы можете нарисовать более длинные одним движением.

Не стесняйтесь стирать и повторять столько раз, сколько вам нужно, никто не торопится с вашей спиной!

Другой момент — проверить опцию стабилизатора кисти в вашем программном обеспечении для рисования. Это зависит от каждого программного обеспечения для рисования, но у большинства из них есть возможность помочь вам создать более плавные линии! Просто введите в Google «(название программы для рисования) стабилизатор кисти», и я уверен, вы сразу найдете подходящий вариант.

Теперь, когда я сначала пишу строки, а потом цвет, я не имею в виду, что цвет не важен! Это действительно очень важно, но это то, что вы можете практиковать и в чем сможете научиться позже.

А пока сконцентрируйтесь на линиях. Один шаг за раз.

Использовать эталонные изображения

Неважно, фотографии это с натуры или просто мультяшные рисунки из сериалов или художников, которые вам нравятся, справочные изображения помогут вам улучшить!

И нет, использование эталонных изображений — это не обман в искусстве! Фактически, многие профессиональные художники ежедневно используют эталонные изображения для практики и для готовых работ.

Так что просто возьмите эталонные изображения для вещей, которые вы хотите нарисовать, и используйте их! Копируйте их, рисуйте поверх них, используйте их снова и снова.

Это отличная практика, которая поможет вам научиться рисовать НАМНОГО быстрее, поэтому обязательно используйте эталонные изображения.

Если вы не знаете, где взять эталонные изображения, посмотрите мой пост на 27 художественных справочниках и ресурсах , которые вы можете использовать совершенно бесплатно!

Я включил несколько веб-сайтов, на которых вы можете загрузить эталонные изображения для чего угодно, от животных до зданий и людей, так что проверьте их.

Я мог бы продолжать и продолжать давать дополнительные советы для художников, но я уже рассказал об этом в другом посте, поэтому, если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с моим 16 советов по рисованию для начинающих !

И помните, веселитесь, рисуя мультики на компьютере! Это одна из самых важных вещей в искусстве. Веселиться.

Связанные вопросы

Как рисовать прямо на экране? Если вы хотите рисовать на экране, вам понадобится высококлассный планшет для рисования, например Huion KAMVAS! Это более дорогой планшет для рисования, но он является отличной альтернативой, если вы хотите иметь возможность смотреть прямо на то, что рисуете.

Что мне использовать, если я хочу рисовать комиксы и мангу? Если вы хотите рисовать комиксы и мангу, я рекомендую вам приобрести Clip Studio Paint! Я использую его ежедневно для рисования, и у него очень привлекательная цена со всеми необходимыми функциями. Вы также можете использовать его для создания комических панелей и даже для анимации.

Вернуться к блогу

6 лучших уроков и курсов по рисованию мультфильмов [2021 ФЕВРАЛЬ]

Более 20 экспертов составили этот список лучших курсов рисования мультфильмов, учебных пособий, тренингов, классов и сертификатов, доступных онлайн на 2021 год.Список включает как платные, так и бесплатные ресурсы, которые помогут вам изучить рисование мультфильмов. Эти курсы подходят для начинающих, учащихся среднего уровня, а также для экспертов. Если вы хотите научиться рисованию в целом, ознакомьтесь с лучшими курсами рисования .

6 лучших курсов, классов и руководств по рисованию мультфильмов [2021 ФЕВРАЛЬ] [ОБНОВЛЕНО]

1. Как рисовать милых мультяшных персонажей (Удеми)

Этот курс быстро и легко раскрывает секреты рисования мультфильмов.Он познакомит вас с основами рисования мультипликационного персонажа и персонажа-животного . Вы узнаете о различных стилях рисования частей тела, таких как глаза, туловище, волосы и конечности. Курс также включает дополнительный урок по использованию Photoshop CS6. По окончании курса вы сможете выработать свой стиль.

Ключевые USP-

— Вы научитесь определять и рисовать героев мультфильмов

— Курс включает дополнительный урок по использованию Photoshop CS6

— Получите доступ к видеолекциям и загружаемым ресурсам

— Вы получите сертификат об окончании курса

— Доступ к курсу с мобильного телефона и телевидения

— Этот курс подходит для всех возрастов

— Кодировщики и игровые дизайнеры, которые хотят создавать изображения для своих приложений / игр, также найдут этот курс полезным

Продолжительность: 2 часа

Рейтинг: 4. 6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: я узнал хорошие идеи для рисования симпатичных персонажей буквально через несколько минут. Хорошие советы для меня как новичка. -Мари

2. Мультяшный рисунок для начинающих (Udemy)

Этот курс научит вас рисовать 2D персонажей мультфильмов . В курсе обсуждается анатомия персонажей мультфильмов, мимика, выражения тела и стили.Далее в курсе вы научитесь рисовать голову, глаза, брови, рот, прически, туловище, руки и ноги. Вы также научитесь определять персонажей, рисовать повороты персонажей, создавать простой мультяшный фон и развивать свой стиль. Также ознакомьтесь с нашей подборкой лучших курсов по анимации персонажей .

Ключевые USP-

— Вы узнаете все, что вам нужно знать, чтобы рисовать 2D мультипликационного персонажа

— Вы научитесь создавать кисть облака и кисть дерева в Photoshop

— это курс начального уровня; люди без предварительных знаний в области рисования мультфильмов также могут пройти этот курс

— Этот курс подходит для всех возрастов

— Кодеры, геймдизайнеры, аниматоры, иллюстраторы, режиссеры, блоггеры и пользователи YouTube сочтут этот курс полезным

— Вы получите сертификат об окончании курса

— Доступ к курсу с мобильного телефона и телевидения

Продолжительность: 3. 5 часов

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Очень приятный и легкий курс. Я нашел содержание пропорций и учебных листов очень находчивым. Это определенно поможет мне разработать простые, но эффективные обучающие анимации. С уважением, Джордж! -Роберт Филлипс

3. Курсы рисования мультфильмов (Udemy) На сайте

Udemy есть несколько курсов по рисованию мультфильмов.В то время как некоторые из этих курсов научат вас, как рисовать мультфильмы от A до Z , другие углубляются в специализированные области , такие как карикатуры, персонажи чиби, глубоководные мультфильмы, эмоции и выражения, а также мультфильмы в стиле комиксов. Большинство из этих курсов подходят для начинающих и помогают аниматорам, иллюстраторам, режиссерам, кодировщикам и дизайнерам игр расширить свой набор навыков. Их курсы также включают главу или две об использовании профессионального программного обеспечения, такого как Photoshop.

Ключевые USP-

— Вы можете выбрать подходящий курс из множества вариантов

— вы научитесь пользоваться Photoshop

— Большинство курсов для начинающих

— Кодеры, геймдизайнеры, аниматоры, иллюстраторы, режиссеры, блоггеры и пользователи YouTube также найдут этот курс полезным

— Вы получите сертификат об окончании курса

— Доступ к курсу с мобильного телефона и телевидения

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Этот курс — то, что я ищу для своего бизнеса. Я изо всех сил пыталась найти курс милого рисования, который был бы понятен шаг за шагом и прост для понимания. Удивительный курс! -Анастасия Фрост

4. Введение в дизайн персонажей мультфильмов (Skillshare)

Этот курс проведет вас через весь процесс создания персонажа .Он научит вас исследованию персонажей, построению простых форм, кривых S и C, анатомии мультяшных персонажей, созданию основных цветовых блоков, окклюзии окружающего света, рендерингу и добавлению световых эффектов. Вы начнете со сбора ресурсов для вдохновения, составите набросок персонажа, затем преувеличите его с помощью кривых S и C и, наконец, добавите к нему цвет и специальные эффекты. Не забудьте ознакомиться с нашими отобранными Лучшими курсами рисования фигур .

Ключевые USP-

— Курс среднего уровня, который поможет вашему отточить и расширить свои навыки рисования мультфильмов

— Изучите весь процесс создания персонажа

— Работайте над проектами, чтобы проверить и продемонстрировать свое обучение

— Получите доступ к ресурсам, которые улучшат ваше обучение

— Вы можете делиться и сотрудничать с коллегами, чтобы расширить свои знания

— Вы можете получить доступ к курсам из приложения Skillshare

Продолжительность: 2 часа

Рейтинг: 4. 5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: в начале каждого видео есть очень полезный совет по созданию персонажей, а оставшаяся часть видео — демонстрация этого совета. -Финн М’Ллир

5. Курсы рисования мультфильмов (Skillshare)

Skillshare предлагает ряд курсов по рисованию мультфильмов. Вы можете найти курсы для начинающих, среднего и продвинутого уровней на веб-сайте Skillshare.Некоторые из этих курсов обучают рисованию мультфильмов всесторонне, начиная с основ . А на некоторых курсах подробно обсуждается конкретная область рисования карикатур . С помощью этих курсов вы также научитесь использовать Photoshop для рисования героев мультфильмов. Вы также можете найти курсы рисования мультфильмов, подходящие для детей.

Ключевые USP-

— Курсы разработаны и проводятся ведущими специалистами по рисованию мультфильмов

— Работа над проектами для проверки и демонстрации вашего обучения

— Получите доступ к ресурсам, которые улучшат ваше обучение

— Вы можете делиться и сотрудничать с коллегами, чтобы расширить свои знания

— Вы можете получить доступ к курсам из приложения Skillshare

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4. 5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: в начале каждого видео есть очень полезный совет по созданию персонажей, а оставшаяся часть видео — демонстрация этого совета. -Финн М’Ллир

6. Курсы рисования мультфильмов (Академия карикатуристов)

Академия карикатуристов предлагает курсы рисования для начинающих, среднего и продвинутого уровня. Любой старше 10 лет может пройти эти курсы .«Основы мультипликации» — это обязательный курс для всех курсов, предлагаемых Академией карикатуристов. Занятия по этому курсу проводятся по субботам и продолжаются час. Вы познакомитесь с техникой рисования, художественными материалами и историей мультфильмов. Остальные классы помогут вам набрать навыков начального, среднего и продвинутого уровней рисования мультфильмов . Взгляните на наш взгляд на Лучшие курсы рисования жестами .

Ключевые USP-

— Занятия проводятся раз в неделю, продолжительность каждого курса один час

— Каждую неделю вы будете получать отзывов личного учителя о своем домашнем задании.

— Вы получите специальный набор Cartoonist Academy Sketchbook Package

— Любой человек старше десяти лет может записаться на курсы, предлагаемые The Cartoonist Academy

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Итак, это были 5 лучших классов дизайна мультфильмов, учебных пособий, курсов, сертификатов, программ и обучения, доступных в Интернете. Надеюсь, этого списка будет достаточно, чтобы помочь вам найти то, что вы ищете. Удачного обучения!

Научитесь рисовать мультфильмы для детей

Научитесь рисовать мультфильмы для детей: Рисование мультфильмов может быть забавным занятием. Научиться рисовать мультфильмы для детей может быть особенно увлекательно, если им это нравится, если они делают это как хобби.Если у вас есть ребенок, который интересуется рисованием мультфильмов, вы можете помочь ему процветать, имея под рукой инструменты для рисования. Практика только научит вашего ребенка рисовать мультфильмы. Помогите своему ребенку поправиться, даже рисуя вместе с ним — вероятно, вам это понравится не меньше, чем им!

Чтобы научиться рисовать мультфильмы для детей, не нужно образование, это чистый талант. Если у вашего ребенка есть этот талант, не игнорируйте его, на самом деле позвольте ему процветать, практикуя.Чем больше ваш ребенок практикуется, тем лучше он станет. Талант вашего ребенка будет продолжать развиваться, чем больше он будет практиковаться. Они могут практиковаться, просто используя Интернет и черпая из него идеи. Отведите ребенка в библиотеку, чтобы посмотреть книги, связанные с рисованием и зарисовками.

Помогите своим детям гордиться своими рисунками, поместив их работы в портфолио. Здесь они смогут увидеть, как продвигалась их работа с течением времени. Это то, чем они могут вдохновляться.Приятно видеть, каких достижений ваш ребенок достиг за все время рисования.

Для кого-то рисование может превратиться в карьеру. Если все сделано правильно, карикатурист сможет добиться успеха в индустрии, несмотря на конкуренцию. Учиться рисовать мультфильмы для детей должно быть весело, но если они очень хорошо себя чувствуют, вы можете оказать поддержку и начать готовить его или ее к выбору этой профессии.

Научитесь рисовать мультфильмы для детей

В Интернете можно найти множество советов и инструментов о том, как рисовать лучше всего в соответствии с вашими способностями.Научиться рисовать мультфильмы для детей может быть полезно, если они используют свои ресурсы. Родители детей, которые любят рисовать, должны иметь при себе бумагу, ручки и другие материалы для рисования, чтобы дети могли практиковаться.

По мере взросления вашего ребенка, поощрение его практиковать свои навыки письма — еще один полезный инструмент, особенно если ваш ребенок хочет сделать свой выбор карьеры. Быть карикатуристом — это большая конкуренция, но, научившись рисовать мультфильмы для детей, они получат фору из-за практики, которую они получают в таком молодом возрасте.Прежде чем ваш ребенок поймет, что он может стать следующим Джеком Кирби.

Видеоурок «Как рисовать мультфильмы для детей»

Этот пост был создан с помощью нашей красивой и простой формы отправки. Создайте свой пост!

Прочитать позже Добавить в избранное

Как нарисовать карикатуру в иллюстраторе — Smashing Magazine

Об авторе

Мануэла — цифровой иллюстратор из Неаполя, Италия. Она начинала как веб-дизайнер, но затем последовала своему главному увлечению: Adobe Illustrator. Рисунок — это ее… Больше о Мануэла ↬

Рисование мультфильма — нетривиальное занятие. Он превращает нас в режиссера, писателя, рассказчика. С помощью мультфильма или комикса вы рассказываете историю , которая происходит в определенное время, в определенной среде с определенными персонажами. Поэтому здесь вы узнаете не только о том, как нарисовать мультфильм в Adobe Illustrator, но и о том, как определиться с персонажем, местом и ситуацией. Прежде чем взять карандаш или программное обеспечение, спросите себя: «О чем я буду говорить?» Сколько персонажей вы будете использовать и кем они будут? На каком фоне они будут двигаться? В какую эпоху они будут жить? В какую сцену вы их поместите? С помощью шагов, описанных в этом руководстве, я объясню вам свой собственный выбор.Давай начнем.

Рисование мультфильма — нетривиальное занятие. Он превращает нас в режиссера, писателя, рассказчика. С помощью мультфильма или комикса вы рассказываете историю , которая происходит в определенное время, в определенной среде с определенными персонажами.

Поэтому здесь вы узнаете не только, как нарисовать карикатуру в Adobe Illustrator, но и как определиться с персонажем, местом и ситуацией. Прежде чем взять карандаш или программное обеспечение, спросите себя: «О чем я буду говорить?»

• Сколько персонажей вы будете использовать и кто они будут?
• На каком фоне они будут двигаться?
• В какую эпоху они будут жить?
• В какую сцену вы их поместите?

С помощью шагов этого руководства я объясню вам свой собственный выбор.Давай начнем.

Дополнительная литература по SmashingMag:

1. Тема

Тема, которую я выбрал для своей карикатуры, связана с недавним открытием. Впервые мы уловили сигнал, вызванный гравитационными волнами. Альберт Эйнштейн впервые предположил существование гравитационных волн в 1918 году. Захватывающе!

Итак, какая тема лучше для моего мультфильма?

2. Персонаж

Итак, я нарисую Эйнштейна.

Откройте Adobe Illustrator.

Вставьте файл, который я предоставил в Illustrator, выбрав «Файл» → «Поместить».

Теперь настройте монтажную область, выбрав «Объект» → «Монтажные области» → «По размеру изображения». Размеры монтажной области должны соответствовать только что вставленному файлу: 2305 × 3250 пикселей.

Заблокируйте слой, на который вы только что поместили файл. Дважды щелкните имя слоя и переименуйте его в «Эскиз».

Создайте еще один слой над слоем «Эскиз», нажав Command + L на Mac или Control + L в Windows, и назовите его «Линии.”

Теперь нам нужно обвести изображение с помощью инструмента« Перо »(P), аналогично тому, как я показал вам в моем предыдущем уроке.

То, что мы собираемся здесь изучить, — это не просто начертание фигур, а скорее то, как обвести черным контуром чертежа.

Мы делаем это, потому что рисуем карикатуру, и у мультфильмов обычно есть черный контур вокруг фигур, чтобы их можно было различить.

Дважды щелкните цвет обводки и установите шестнадцатеричное значение # FF06A0 .

Мы используем этот цвет, чтобы различать наши линии на монтажных областях. Мы изменим это позже.

Увеличьте масштаб рисунка на 200% и начните рисовать контур лица с помощью Pen Tool (P).

Делайте так, пока не нарисуете макушку.

Когда вы закончите рисовать контур головы, нарисуйте внутренний контур.

Теперь выберите оба контура, которые вы создали, внешний и внутренний, и щелкните инструмент Shape Builder ( Shift + M ).

Перейдите к кнопке, чтобы поменять местами заливку и цвет обводки ( Shift + X ), и щелкните эту маленькую стрелку.Теперь цвет обводки должен измениться на цвет заливки.

Теперь включите инструмент Shape Builder ( Shift + M ) и поместите курсор в пустое пространство между двумя контурами, которые мы создали ранее. Вы увидите что-то вроде прозрачного фона, который указывает пространство, в котором инструмент Shape Builder создаст форму.

Просто щелкните, и вы увидите, что выбранной области будет присвоен цвет заливки.

Таким образом, мы создали контур нашего мультфильма с заливкой.

Теперь давайте повторим то же самое с другими частями тела: усами, глазами, ушами, носом, волосами и т. Д.

Для маленьких фигур, таких как морщины на лбу, вы можете просто нарисовать замкнутую фигуру, а затем поменять обводку заливкой.

Для таких фигур, как глаза, используйте инструмент «Эллипс» (L) и установите толщину обводки на 8 пунктов.

Пока это наша работа. Обратите внимание, как я закрыл дорожки, даже если они закрывают лицо. Я сделал это, потому что мы сможем заполнить форму цветом одним щелчком мыши, просто создав замкнутый контур.

Затем мы скроем некоторые части, расположив одну часть над другой. Но мы увидим это позже.

Это немного отличается от руки, держащей старый телефон. Здесь вам нужно нарисовать руку в двух формах: пальцы и ладонь. Сделайте это с помощью Pencil Tool (N).

Et voilà! Вот наш рисунок:

Скройте слой «Эскиз», и вы увидите чистый вектор.

Теперь дважды щелкните инструмент Magic Wand (Y) и выберите «Цвет заливки» во всплывающем окне, установив допуск на 20.

После того, как вы настроите инструмент таким образом, он выберет все объекты с одинаковым цветом заливки. Просто нажмите на свою работу, чтобы увидеть ее в действии.

После того, как вы их выбрали, дважды щелкните цвет заливки и установите для него значение # 000000. Ваше изображение должно выглядеть так:

Снова дважды щелкните инструмент Magic Wand Tool (Y) и выберите «Цвет обводки», установив допуск на 20. Щелкните изображение, и теперь будут выбраны все штрихи одного цвета. . Установите цвет # 000000.

Теперь у нашего изображения будут все черные контуры.

Раскрасим Эйнштейна.

Установите для цвета кожи шестнадцатеричное значение # FBD2B7.

Выберите голову с помощью инструмента «Выделение» (V), а затем нажмите на «Ведро с живой краской» (K). Щелкните по лицу, чтобы залить его выбранным цветом.

Проделайте то же самое с другими фигурами, придав им одинаковый цвет: уши, подбородок, шею, руки. Помните, что вам нужно сначала выбрать группу объектов, а затем раскрасить их с помощью ведра с живой краской (K), иначе это не сработает.

Примечание: Если вы не можете раскрасить что-либо с помощью Live Paint Bucket (K), это, вероятно, означает, что у вашего объекта есть открытые пути. Со мной это случилось с пальцами:

В этом случае вы можете использовать инструмент «Кисть-клякса» ( Shift + B ), чтобы раскрасить внутреннюю форму пальцев. Установите цвет # FBD2B7, установите вес кисти на 30 пунктов и залейте пальцы и другие формы с открытыми контурами.

При раскрашивании таким образом цвет располагается над контуром.Чтобы переместить его под контур, просто выберите цветную форму и нажмите ⌘ и [, чтобы переместить его вниз.

Если другие объекты перекрывают пальцы, выберите их и переместите вниз так же, как вы делали это для цвета пальцев. Или вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать «Упорядочить» → «Отправить назад», чтобы отправить их обратно.

Продолжайте окрашивать этими двумя методами.

Обратите внимание на то, как путь под усами Эйнштейна исчезает, когда вы заполняете усы цветом:

Помните, что вы можете перемещать объекты вперед (щелкните правой кнопкой мыши → «Упорядочить» → «Переместить вперед» или ⌘ +] ) или назад ( щелкните правой кнопкой мыши → «Упорядочить» → «Отправить назад» или ⌘ + [), чтобы найти их правильное положение.

Вот наш Эйнштейн раскрасил.

Нам еще нужно кое-что исправить. Телефонная трубка старинного телефона разделена на части из-за нашей предыдущей трассировки:

Мы должны объединить эти части в одну. Выбрав трубку, включите инструмент Shape Builder ( Shift + M ) и перетащите объекты, которые нам нужно объединить:

Теперь нам нужно избавиться от этой линии под ухом Эйнштейна:

Мы будем использовать Ножницы ©. Выделите две наши линии и разрежьте их в четырех местах, как показано здесь:

Теперь выберите линии разреза и удалите их.

Вот результат:

3. Окружающая среда (лаборатория)

Перейдем к следующему изображению.

Когда мы думаем об Эйнштейне, первые объекты, которые приходят на ум (ну, на мой взгляд), — это лаборатория и доска.

Нарисуем нашу лабораторию на другом артборде.

Щелкните на инструменте Artboard ( Shift + O ), а затем щелкните на «New Artboard» в меню. Вы получите копию вашего первого артборда той же высоты и ширины.

Установите ширину вдвое больше, чем в предыдущей таблице:

У вас должно получиться что-то вроде этого:

Пришло время создать комнату.Нам понадобится пол и две стены. Тона и цвета комнаты будут похожи, потому что комната является фоном.

Персонаж будет выделяться из-за разных цветов и толстых краев. Ровный тон фона послужит не отвлекать от происходящего.

Создайте новый слой и назовите его «Комната». Заблокируйте остальные слои.

Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте многоугольник, как на моем изображении. Установите цвет заливки # 424974.

Нарисуйте переднюю стену с помощью инструмента «Прямоугольник» (M).Разделите его на два цвета, чтобы у нас был более динамичный фон. Используйте # 53649C для нижнего прямоугольника и # 424974 для верхнего прямоугольника.

Наконец, вставьте боковую стенку. Вы можете снова использовать инструмент «Прямоугольник». Затем поместите свою фигуру под пол, щелкнув правой кнопкой мыши, затем «Упорядочить» и «Отправить назад» (или ⌘ + [).

Я разделил его на две формы. Нижний прямоугольник имеет значение # 65739B, а верхний — # 506799.

В мультипликационной лаборатории вы найдете странные механизмы, кнопки, экраны и ручки.Давайте создадим нашу первую машину, экран и ручку.

Создайте прямоугольник с помощью инструмента «Прямоугольник» (M), размером 587 × 323 пикселей и цветом # 6A75AA.

Создайте еще один прямоугольник внутри него с помощью инструмента «Прямоугольник со скругленными углами» (M), установите цвет # 172432.

Перейдите в «Эффект» → «Деформация» → «Дуга» и выберите «По горизонтали». Установите изгиб на 3%, а в разделе «Искажение» установите «По горизонтали» на = 0% и «По вертикали» на -4% .

С помощью инструмента «Перо» (P) создайте три прямоугольника для рисования сторон экрана, как показано ниже.

Наконец, снова возьмите инструмент «Перо» и нарисуйте зигзагообразную линию с цветом # D8D89C и толщиной штриха 5 точек.

Нарисуйте линию, как показано здесь:

Теперь создайте еще один прямоугольник с размерами 160 × 372 пикселей и цветом # 6A75AA. Положите его сбоку от первого.

С помощью инструмента «Перо» нарисуйте стороны прямоугольника так же, как вы делали это для первого.

Создайте внутри этого прямоугольника еще один прямоугольник с цветом # 172432.

Снова создайте прямоугольник, выходящий из прорези, как показано здесь:

Нарисуйте ручку ручки того же цвета.

С другой стороны, с помощью инструмента Ellipse Tool (L) создайте два круга с теми же размерами, что и ручка, и цветом # 6A75AA.

Выделив оба круга, перейдите на панель Обработки контуров и нажмите «Минус Назад» (или выбрав «Эффект» → «Обработка контуров» → «Минус Назад»). У вас получится такая форма:

Примените это к нашей ручке, чтобы получить световой эффект.

Повторите те же шаги, чтобы создать нашу вторую машину. Нарисуйте фигуры, например трапеции и круги, используя цвет # 6A75AA.

Сделайте то же самое для нашей третьей машины, на этот раз с прямоугольниками, кругами и квадратами. Вы можете создать каждый объект, повторяя предыдущие шаги.

Чтобы создать трубу, выступающую из земли, нарисуйте два прямоугольника с одинаковыми размерами, 560 × 158 пикселей.

Щелкните правой кнопкой мыши нижнюю трубу и выберите «Преобразовать» → «Повернуть» с углом, установленным на 90 °.

Создайте L-образную форму из двух прямоугольников:

Выделите оба прямоугольника, перейдите на панель Обработки контуров и нажмите «Объединить».

Инструментом «Прямое выделение» (A) выделите получившуюся форму. Появятся маленькие кружочки, дающие вам динамичные углы. Щелкните и перетащите в нижний правый угол те, которые показаны здесь:

Вот результат:

Теперь поработаем над таблицей.

Нарисуйте простой прямоугольник и позвольте ему выходить за пределы монтажной области, чтобы он выглядел на переднем плане.

Цвета: # 787FAD для светло-фиолетового, # 6A75AA для темно-фиолетового и # 8C92AD (очень светло-фиолетовый) для освещения.

Создайте кнопку с помощью инструмента Эллипс (L), установите значение # F7DF79.

Нарисуйте стороны дна, как мы делали с нашей первой машиной, цвета # D3B42F и # 8E6621.

Создайте все остальные кнопки таким же образом, используя следующие цвета:

• красная кнопка: # DD7676, # DB5A5A, # D84141
• зеленая кнопка: # C0C478, # BFBB32, # 9B962A
• коричневая кнопка: # 937A44, # A08453, # 8E6621
• синяя кнопка: # 34495E, # 172432
• розовая кнопка: # E0B39D, # DD9376

С помощью Pen Tool (P) создайте изогнутую форму с темной стороной. Это будет основа другой ручки, цвета # 787FAD и # 424974:

Создайте изогнутую линию в центре формы, снова используя инструмент Pen. Установите толщину обводки на 16 пунктов.

Теперь создайте ручку из двух простых прямоугольников.

Создайте стороны ручки с помощью нашей проверенной техники, используя цвета # 172432, # 2a4359 и # 3a4a56.

Создадим футуристический стол.

Создайте эллипс с помощью Ellipse Tool (L) и перетащите точки привязки, как показано здесь:

Нажмите Control + C и Control + B , чтобы вставить его сзади.Переместите фигуру, которую мы только что вставили, и установите ее цвет # 172432.

Завершите свой футуристический стол, добавив другие формы, как показано ниже, простые эллипсы и два треугольника.

Я также создал пару объектов на столе, книгу и лампу, просто используя формы, прямоугольники и инструмент «Эллипсы».

А теперь нарисуйте большую доску, на которой Эйнштейн будет писать свои формулы.

Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и нарисуйте прямоугольник, цвет # 172432.

Нам нужно написать несколько формул на доске, и они должны выглядеть так, как если бы они были написаны мелом.

Возьмите Pencil Tool (N) и напишите несколько формул (мои почти все составлены!). Установите цвет # e6e6e6. Когда вы закончите, выберите то, что вы написали, перейдите на панель кистей и щелкните маленькую стрелку в правом верхнем углу:

Выберите «Открыть библиотеку кистей» → «Художественный» → «ArtisticChalkCharcoalPencil» и выберите последний тип древесного угля, который придаст вам красивый эффект угля на доске.

Возьмите вектор Эйнштейна и поместите его сбоку на доске.

4. Период

Период действия нашего мультфильма — около 1920 года. Теории Эйнштейна о гравитационных волнах восходят к 1918 году. По этой причине я вставил старый телефон, по которому Эйнштейн говорил бы.

5. Сцена

Я хотел поместить Эйнштейна в сцену, в которой он разговаривает с инопланетянами, которые передают ему эту информацию. (В конце концов, это же мультфильм — он должен быть немного забавным!)

Нарисуйте облако вверху справа с помощью инструмента «Карандаш» (N), а затем залейте его белым цветом (#ffffff).

Инструментом «Прямоугольник со скругленными углами» (M) нарисуйте прямоугольник и скруглите его углы, пока они не станут полностью изогнутыми. Установите заливку на # d6d989 и обводку на # 000000.

Инструментом Ellipse Tool (L) нарисуйте глаз и зрачок, установив цвет # 787fad.

С помощью инструментов «Перо» и «Эллипс» нарисуйте две маленькие антенны.

Нарисуйте маленький прямоугольник, который будет его телефоном, и наклоните его, взяв угол и потянув курсор вниз.

С помощью инструмента «Карандаш» нарисуйте руку, держащую телефон, и несколько линий для сигнала телефона.

Заключение

Готово!

Надеюсь, вам понравился этот урок. Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже и показывать нам свой мультфильм! И последнее, но не менее важное: некоторые из вас просили изображение Эйнштейна в высоком разрешении.