Рисуем графику в стиле барокко. | Кичигин Эдуард, скетчи, АСМР

Доброе утро всем =) Движение в сторону скетчинга, как книжной графики довело меня до такой популярной у старинных монстров рисунка темы как ленточки =) Прогнозирую, что следующие несколько дней они будут плотно мелькать в моих скетчах =D

Подробно метод и принцип рисования такого орнамента смотрите в видео, в конце статьи.

Все эти графические развлечения по моему нисколько не конфликтуют с моей основной идеей — ландшафтного и архитектурного скетчинга, потому как по сути являются частью работы по оформлению и подаче проекта.

Тем более — эти ленточки и завитушки — как только станут привычны и просты — как обычно бывает в результате активной практики — думаю они будут мелькать у меня регулярно в качестве фона дя подписи, или как элемент инфографики , или как то еще — в общем — я от них в восторге.

Паче по технике изображения — ничего сложного — главное предварительно верно простроить все линии и изгибы формы. Если вам интересно порисовать в таком виде графики — можно использовать мою картинку как опорную, и на ее основе построить собственный вариант изображения.

Для разметки рисунка я пользуюсь сразу пером — просто ставя ряд точек — тем самым намечая будущее изображение — эти точки скроются линиями и штрихами при дальнейшей проработке рисунка. Но никто не мешает использовать для разметки карандаш.

Как и в предыдущих рисунках на тему графики в стиле барокко (ссылки на них так же в конце статьи) — сначала я делаю простой контур рисунка — потом накладываю по форме предметов собственные тени — штриховкой. Затем — падающие тени плотной заливкой тушью. Мои инструменты как обычно — советское перо №11 «Звездочка» , бумага — акварельная «Рыбачка» и тушь «Winsor & Newton».

Смотрите видео по процессу рисования — при необходимости несколько раз — это помогает уяснить детали и особенности графики пером, которые трудно отразить в статье.

Еще картинки для рисования открыток и поздравлений:
Раз , два, три,четыре, пять
Пробуйте рисовать вместе с видео, ставя на паузу.
Надеюсь был вам полезен — если да — лайк, репост, коммент =)

Меня зовут Кичигин Эдуард. Я ландшафтный архитектор -пейзажист, скетчер и преподаватель скетчинга . Практикую в Италии (Pesaro) и в России (Санкт-Петербург) Преподаю быстрый рисунок и скетчинг в международном ландшафтном центре «Зеленая стрела» в Санкт-Петербурге. МОИ КУРСЫ ПО СКЕТЧИНГУ В ПИТЕРЕ.

Веду свой обучающий ютьюб канал по скетчингу и быстрому рисунку — спрашивайте у Ютьюб — Кичигин Эдуард и подписывайтесь — буду рад.
Если вам понравился материал — ставьте лайк и подписывайтесь на мой блог в Дзене: СКЕТЧИНГ, КАК КНИЖНАЯ ГРАФИКА

Различные узоры для рисования. Как научиться рисовать узоры? Как рисовать узоры шаг за шагом

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный , включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;

орнамент неизобразительный , образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный , представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).
Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).

Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный , или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов , представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Орнамент — это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum — украшение). Орнамент — часть материальной культуры общества, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и т.д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

— геометрический — состоит из точек, линий и геометрических фигур.

— растительный — составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

— зооморфный — включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

— антропоморфный — в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека

— комбинированный.

Все о рнаменты представляют собой чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от фр.rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может быть расположен вертикально или по наклонной линии.

При построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, по вертикали, горизонтали или диагонали. И различные принципы ритмического построения элементов — повтор, чередование, в том числе по цвету и тону.

2. Центрический орнамент — основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве.

3. Сетчатый орнамент — повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлениитекстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

Описание этапов выполнения работы.

1.Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента. Начертим квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет строиться как центрический орнамент. Т.е. рапорт будет поворачиваться от центра квадрата.А потом сделаем из него ленточный и сетчатый.

2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.

3. Соединяем углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас появляется интересный узор. Обратим внимание, что рапортом в данном случае одна восьмая квадрата. Эта часть поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

4. Выбираем, какая форма — более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.

6. Выбираем один из вариантов.

7. Теперь этот квадрат будет рапортом нашего ленточного орнамента. Можем поворачивать его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.

8. Составляем из нашего орнаментального квадрата сетчатый орнамент. Можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

Мастер-класс по рисованию кельтского орнамента

, Коммунальное государственное учреждение «Средняя школа №13» акимата города Усть-Каменогорска, учитель ИЗО.
Назначение материала: для педагогов изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования, старших школьников и всех кому интересно изобразительное искусство.
Элементы мастер-класса могут быть использованы на уроках технологии и черчения.

Цель: выполнить рисунок кельтского орнамента.
Задачи:
Познакомить с техникой построения кельтского орнамента, его смысловым значением.
Развивать умения анализировать, сравнивать.
Воспитывать волевые качества: упорство, трудолюбие; повышать уверенность в собственных силах.
Назначение: украшение интерьера, подарок.

Хитросплетения кельтского орнамента

Многим нравится стиль кельтских узоров и орнаментов — бесконечные петли и узлы, переходящие из одного элемента в другой, а потом, через множество переплетений, возвращающиеся обратно.

Как утверждают историки, древние кельты умели не только воевать, но и творить, в большинстве своем они были хорошо образованы и религиозны. Они мастерски украшали замысловатыми узорами одежду, свои тела, высекали орнаменты на каменных стенах храмов. В кельтских узорах переплелись мотивы религиозных верований кельтов с сюжетами их древней мифологии, главная же отличительная особенность кельтских орнаментов – в их символизме.

Каждый орнамент составлен из отдельных узлов. Каждый узел создается из отдельной нити — нити жизни. Нить жизни, нить орнамента нигде не прерывается, она символ непрерывности и связи всех вещей во вселенной.

Английские и ирландские монахи использовали такие орнаменты в ранних христианских рукописях, указывая таким наглядным способом дорогу тем, кто идет по духовному пути.

Хочу познакомить вас с приемами рисования кельтского «солнечного» креста.

Нам понадобятся следующие принадлежности:

— белая бумага (формат А3) и лист бумаги в клеточку;
— карандаш простой;
— циркуль;
— линейка;
— резинка;
— фломастеры.

Сначала предлагаю упражнение , чтобы уяснить, как рисовать переплетения прямых и окружностей.

На тетрадном листе начертите две линии, пересекающиеся под прямым углом.
Отступите от места пересечения линий три клетки вниз и повторите рисунок. Это линии креста. Добавьте им толщину, чтобы из линий они превратились в нити.
Из центра квадрата, образовавшегося в центре проведите круг любого радиуса (в примере радиус равен удвоенной стороне квадрата). Добавьте толщину линии. Увеличив радиус на две клетки, нарисуйте еще две окружности.
Схема будет завершаться соединением углов креста.

Обводить орнамент следует чередуя линии, как на образце.

Плетение выполнено, обведено, следует убрать карандашные линии.

Начинаем закрашивать. Покажем свет розовым цветом.
Тень – коричневым цветом. В углах – черным.
Полутень – оранжевым цветом.

При желании можно закрасить фон.

После упражнения переходим к непосредственному рисованию кельтского «солнечного» креста. Этот символ — «слияние» круга (знак солнца, света) и креста (знак неба, жизни, вечности). Четыре сложно переплетающиеся окружности еще означают четыре стороны света, четыре измерения нашего мира.

Лист лучше обрезать до квадрата. И отступив один сантиметр провести рамку. Далее проводим диагонали, чтобы определить центр.
Выбираем одну из диагоналей и на ее половине от центра вверх отмеряем 5 см. Синяя точка на фото. Это центр большой окружности. Красные точки – это диаметр малой окружности, но об этом позже.

Отмечаем на таком же расстоянии точки-центры для оставшихся трех окружностей.

Проводим окружности. Точки, где они пересекутся (показаны желтым) будут радиусами малых окружностей.

Проводим малые окружности.

Расстояние АВ на диагоналях делим на пять равных частей (у меня получилось по 1 см). Через точки 1,2,3,4 будем проводить окружности.

Чтобы показать, какие окружности нужно соединить между собой, я закрасила их разными карандашами.
Середину стираем.
Повторяем операцию с двумя другими окружностями.

По мере повтора этой операции из середины удаляется все больше линий. Те, которые необходимы, я выделяю фломастером.

Проводим средние окружности (показаны красным и желтым).

Стираем из середины линии пресечения.

Начинаем обводить, показывая плетение. Здесь пригодится навык, который мы получили, выполняя упражнение.

Убираем все карандашные линии.

Плетение я предлагаю выполнить теплыми оттенками.

Начинаю с показа теней.

Каждый узор — это сочетание цветов, теней и линий, вне зависимости от того, для чего он предназначается. Если внимательно присмотреться к рисункам для вышивания, орнаментам для предметов из дерева либо сколкам кружек, то можно убедиться в том, что они между собой имеют общие детали. Иногда хочется самостоятельно научиться рисовать узоры, чтобы украсить предметы домашнего обихода или просто так — для души.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Для того чтобы нарисовать на бумаге узоры, понадобятся: собственно, сам лист бумаги и карандаш, а для рисования орнамента по трафарету, возможно, еще будут нужны картон, губка, сапожный нож и краски.

Итак, для начала следует определиться, для каких целей рисунок будет впоследствии использоваться. От этого напрямую и будет зависеть, какие материалы понадобятся для его создания, какие элементы нужно будет рисовать. Если узор станет частью рисунка на бумаге либо орнаментом для вышивки, то на листе следует в 1-ую очередь определить его местоположение. Он может быть как частью обрамления, так и располагаться в любой части листа.

Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать — какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.

Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно — его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.

Для орнамента в геометрическом стиле следует выбрать в качестве основных элементов треугольники, кружочки, квадраты. Нужно попробовать разместить их на небольшом листе бумаги в разных областях и в разной последовательности, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Соединять элементы между собой можно при помощи прямых, пунктирных, ломаных линий. Линии можно будет также сначала попробовать прорисовать по очереди в сочетании с основным элементом, а после выбрать наиболее приемлемую.

Теперь на большом листе бумаги следует расположить элементы орнамента в соответствии с заранее выбранной схемой и соединить. Если у Вас по окончании процесса возникло ощущение незаконченности, глядя на рисунок, то дополните его др. деталями. Но перед этим следует наметить на рисунке те места, где они будут наиболее выгодно смотреться.

Если узор впоследствии станет частью станкового рисунка, то его следует выполнить в том же стиле, в котором будет выполнен основной рисунок. А узор, который будет применять в качестве эскиза для вышивания либо для др. целей в рукоделии, следует обвести фломастером, а после уже перевести на ткань либо на деревянную поверхность.

Как нарисовать узоры карандашом: особенности

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчестваразличных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

• Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

• Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
• Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
• Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
• После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
• Вообще, если разобраться, то рисование узоров — это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
• Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

• Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
• Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
• Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже — небольшой кружок.
• Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
• После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
• После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все — еще один узор готов!
• Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
• Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

• Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
• Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней — ряд кружочков. Все — теперь Ваше творение готово!

Как нарисовать узоры: видео

Нужно всего лишь помнить, что любой узор — это не что иное, как повторение форм. Чтобы сделать рисунок более сложным, необходимо его просто продолжать — элемент за элементом. Для вдохновения можно полистать различные книги, в которых представлены орнаменты разных национальностей и культур. Попробуйте сделать оригинальный узор, скомпоновав несколько разных по стилю элементов.

Восточный орнамент. Мастер класс с пошаговым фото.

Мелихова Наталья Валентиновна, учитель начальных классов МБОУ СШ №12 город Камышин, Волгоградская область

Мастер-класс рассчитан на учащихся среднего школьного возраста 13- 14 лет, их родителей и учителей.

Назначение: оформление предметов быта в восточном стиле.

Цель: выполнение восточного орнамента –ислими.

Задачи:
1. Вызвать интерес к восточной культуре, совершенствовать умения работать гуашью, учить замечать и отражать в орнаменте красоту восточного искусства.
2. Развивать творческое воображение, фантазию, мелкую моторику руки, аккуратность.
3.Воспитывать чувство прекрасного и бережного отношения к восточным традициям, их творчеству.

Техника выполнения: рисование и роспись орнамента.

Материалы и оборудование: белая бумага, простой карандаш, ластик, кисточки, гуашь,черный маркер.

Правила работы с гуашью:
1. Баночки с водой носить аккуратно, по окончании работы сразу выливать в раковину.
2. Содержать рабочее место в чистоте и опрятности.
3. Гуашью пользоваться аккуратно, не брызгать; не размахивать кистью.

Актуализация знаний

В нашем окружении находится много разных красивых предметов, они искусно украшены, праздничны и неповторимы. Эти предметы относятся к декоративно-прикладному искусству. «Декор» означает «украшать, придавать красивый вид». Прикладное, то есть необходимое человеку в его жизни, в быту. Декоративно-прикладное искусство образует среду, в которой живут люди, украшает быт и делает жизнь более привлекательной и неповторимой. Часто в оформлении предметов используется орнамент.

В толковом словаре русского языка С. И. Ожегова дано такое пояснение: «Орнамент – живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов».
Сегодня будем рисовать восточный орнамент.Как говорят: «Восток — дело тонкое». Восток всегда привлекал к себе весь мир своей нестандартной красотой, загадочностью, таинственностью, разными философиями.В прошлые века люди были очень религиозны, и потому влияние религии сказывалось на всех аспектах жизни человека.Люди пытались разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, сокровенному. Они пытались привлечь к себе добрые силы природы и одновременно защититься от злых. В этом им помогало искусство, где каждое событие обозначалось определёнными условными обозначениями. Так появился орнамент. Наша задача открыть для себя красоту этого удивительного искусства.

Различают два основных вида восточного орнамента: гирих и ислими. Гирих – сложный геометрический узор, построенный линиями в различные геометрические фигуры (звезды, прямоугольники, ромбы и др.). Такой орнамент используется в украшении зданий, мечетей. Ислими – стиль узора, в котором соединены стебель и спираль. Он применяется для украшения книг, одежды, посуды и других предметов потребления.

Этапы выполнения работы:

1. Для работы нам понадобятся:бумага,карандаш,линейка,циркуль,гуашь,черный маркер(желательно с разными толщинами).
2.Возьмем лист бумаги масштаба А 3,прорисуем на нем с помощью карандаша и линейки четыре квадрата 10*10см

3.С помощью циркуля прорисовываем основные детали орнамента

4.В центре будем создавать детали цветка

5.Дополняем орнамент второстепенными растительными деталями

6.Сделали основу,теперь можно приступить к заливке.

7.Вот мы и сделали наш орнамент,теперь повторим тоже самое на других квадратиках!
И получаем такой результат!

Методическая разработка по ИЗО «Красота орнамента»

 Открытый урок по изобразительному искусству.

Тема: «Виды орнаментов. Рисование орнаментов.»

 Цели и задачи урока:

1. Образовательные:

— расширить знания детей о композиции узора ;

— познакомить с предметами быта, где используется орнамент;

— формировать графические навыки в рисовании кистью декоративных элементов;

2. Развивающие:

— развивать творческие способности, детское воображение и эстетическое восприятие;

— развивать тонкую моторику руки, глазомер;

— развивать художественный вкус;

3. Воспитательные:

— воспитывать самостоятельность в учебной работе;

— прививать аккуратность;

— формировать умение работать в детском коллективе.

Методы обучения: беседа, рассказ, работа с наглядным материалом, демонстрация, практическая работа.

Дидактические средства урока: наглядные пособия – виды орнаментов.

Применение ТСО, ИКТ: компьютер, проектор.

На доске: техника выполнения орнамента.

Ход урока:

1. Организационный момент.

— Сяду ровно, не согнусь,

За работу я возьмусь.

— Проверьте готовность к уроку: альбом, краски, баночка с водой, кисти, циркуль, карандаш.

2. Постановка целей и задач урока.

Тема нашего урока: «Виды орнаментов. Рисование орнаментов». На уроке мы ознакомимся с различными видами орнаментов, их применении при оформлении различных изделий. Ознакомимся с элементами орнамента и выполним практическую работу по изображению орнамента.

Из уроков истории вы знаете, что во все времена человек стремился к прекрасному. Древний человек украшал свое жилище. В дальнейшем, по мере развития человеческого разума, он стремился изготовить себе оружие, одежду, посуду. Все эти предметы он украшал по-своему. Если мы обратимся к временам наших бабушек и дедушек, мы увидим, что в основном все предметы быта изготавливались собственными руками. Это и орудия труда: грабли, косы, вилы, посуда сделана была из глины: кувшины, тарелки. Одежда рубахи, платья, кофты были расшиты своими руками. Вещи, предназначенные для убранства русской избы: дорожки, рушники, занавески также были украшены руками человека.

Предметы из железа изготавливали кузнецы. Человек, который хорошо умел изготовить посуду и другие предметы быта из глины, назывался гончар. Одежду в те времена умела изготавливать каждая женщина. На Руси каждая незамужняя девушка готовила себе сундук с приданным. Считалось, что размер приданого говорит о том, какая из нее получится хозяйка. Чем тяжелее сундук и красивее изготовлены вещи, тем лучше. Значит девушка – настоящая рукодельница. Узоры придумывали и составляли сами. Говоря современным языком, каждой вещи был присущ свой орнамент. Что же обозначает это слово? В переводе с латинского «орнамент» — это узор, построенный на повторе и чередовании составляющих его элементов (мотива).

Орнамент широко применяется в архитектуре и книжной графике. Орнамент появился еще в глубокой древности несколько тысячелетий назад. Древние люди задолго до появления гончарного круга, пробовали украшать свои глиняные сосуды рядами вмятин. Таким образом делались первые украшения на предметах.

Источником создания оригинальных композиций для орнамента современного человека стала природа. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков: плоды и листочки разных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц.

Виды орнамента.

Орнамент имеет три разновидности:

Ленточный

Замкнутый

Сетчатый

Ленточный – орнамент обычно располагается в полосе с вертикальным или горизонтальным чередованием мотива. К этому типу орнамента относятся: бордюры, обои, кайма.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания.

Бордюр — это замкнутая композиция имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу. Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.

                                                                           Бордюр на обоях

Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах.

                                                                                    Кайма на салфетке

Замкнутый – орнамент в круге, в квадратной или прямоугольной фигуре (салфетка, скатерть).

Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника. 

Вписанный в круг узор носит название розетты.

                                                                                               Розетта

Сетчатый – орнамент строится при помощи сетки, на которой расположены различные узоры. Он применяется в оформлении потолка, стен, пола в помещении.

Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название.

Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами. Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и т.д.

 

Для выполнения узора используются контрастные цвета:

Красный – зеленый

Оранжевый – синий

Фиолетовый – желтый

Черный цвет придает выразительность узору.

Орнамент классифицируют  

1. По изобразительным мотивам:

— растительный, геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический, фантастический, астральный и т.д.

             

 2.По стилевой принадлежности:

— античный, готический, барочный и т.д.

             

3. По народной принадлежности:

— украинский, белорусский,  греческий и т.д.

             

 4.По изобразительной  форме:

-плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный ( небольшое углубление  внутрь).

Характеристика  орнаментов по

изобразительным мотивам.

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др)

.

Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент — самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом)орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер  орнамента зависит также  от национальных образов, представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

                                                                               Украинский орнамент

                                                                                    Арабский орнамент

Арабеска (от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора. 

                         

 

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

                                                                              Плоский орнамент.

                                                                           Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса).  Традиция украшать  жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с  первых веков нашей эры. Прекрасные образцы   такой резьбы можно увидеть в архитектурных  памятниках Хорезма, Самарканда, Бухары.

                                                                                           Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре .

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

                                                                                     Меандр

Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.

Русский орнамент очень разнообразен. В старину декоративные элементы составлялись из символов и отражали чувство и интересы крестьянина. Например: фигурка птицы означала тепло и сулила богатый урожай. Цвет в узоре имел особое значение. Красный выражал восторг, радость, это цвет солнца, огня и жизни. Белый цвет связывался со светом, чистотой. Желтый – цвет солнца. Зеленый сочетался с природой, окружавшей человека.

Орнамент  является стилем эпохи, признаком принадлежности произведения к данному времени и народу: Россия, Украина, Молдавия, Узбекистан и т.д.

Орнамент можно вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву, металлу. Его можно сплести из кружева, нарисовать красками, карандашами, гуашью.

-Ребята, а вам бы хотелось научиться выполнять такие красивые узоры?

Так как у нас сегодня урок изобразительного искусства, то мы будем рисовать орнамент.

Задание: выполнить узор в полосе, кругу, квадрате и т.д.. на выбор состоящий из одного вида орнамента. Приступая к самостоятельной работе нужно помнить, что отличительной особенностью орнамента является стилизация природных форм. В рисунке можно использовать любые растительные и геометрические мотивы. Проявлять творческое мышление, образное видение.

Прорисовывание узора простым карандашом.

Правильный подбор цветовой гаммы.

Роспись узора при помощи кисти.

3.    Творческая работа обучающихся.

Работу выполняют под музыку П.Чайковского «Вальс цветов».

4.    Рефлексия.

-Какие основные виды орнамента бывают?  

— Каковы особенности орнамента?

— Приведите примеры, где дома мы можем увидеть орнаменты?

— с чем можно сравнить орнамент.

5. Анализ работ обучающихся, выставление оценок.

Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения

 

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Для современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко в странах Европы

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме — Франса Халса, в Амстердаме — Рембрандта, в Делфте — Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Виды и материалы декора современного барокко

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

Интерьер в стиле барокко – бессмертная классика

Стиль барокко появился ещё в середине XVII века в домах римлян, хотя его создателем является француз. Именно этот человек (Шарль Лебрен) создал красивейшие дворцы Версаля. Если перевести слово барокко с итальянского языка, то получится «причудливый». Характерной чертой данного стиля считаются кривые и беспорядочные линии. Даже садовые растения в стиле барокко выстригали необычной формы. Это давало возможность создать прекрасные парковые ансамбли. Данному стилю присущи скульптуры, а также фресковая живопись на потолке и стенах.

Внутри зданий используют большие колонны, барельефы, парадные лестницы с огромными перилами, а также всевозможные скульптуры. Данному стилю присуща громоздкость, пышность, а также дороговизна. Мебель в барокко очень необычная, а именно с необычными размерами, формами и украшениями. Она может быть украшена бахромой и резьбой.

В качестве строительного материала для производства мебели зачастую используют ореховое дерево. Поскольку эта древесина одновременно прочна и пластична. В период создания данного стиля в интерьерах стали появляться новации. Стали производить столы и кресла внушительных размеров. В виде овалов делали крупные детали. Кровати напоминали восточные шатры из-за множества занавесок и балдахинов, сделанных из ярких тканей.

В те времена спальня часто выполняла функцию зала, где осуществляли приём важных гостей. Проще говоря, это было парадное помещение. Там было множество гобеленов и ковров, украшенных необычными орнаментами, больших хрустальных люстр и позолоченных зеркал. Все эти элементы мебели считались неотъемлемыми атрибутами стиля барокко. Чаще всего использовались цвета пастельных тонов, а также перламутр и золото.

Такие помещения были обставлены всевозможной мягкой мебелью, которая оббивалась дорогостоящей тканью. Для этих целей в основном применялся шёлк и атлас. На этой ткани обязательно должны быть крупные и яркие рисунки или природные орнаменты. Кроме того, очень популярными считаются дорогостоящие деревянные комоды с большим количеством ящиков. Всё это и составляет популярный стиль барокко.

Хотите научиться создавать неповторимый дизайн интерьера вашего дома или квартиры? Приходите к нам на Курс дизайн вашего дома

Орнамент в стиле барокко карандашом. Декоративные элементы и орнаменты барокко

Орнамент эпохи Барокко.

Барокко — художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца XVI до середины XVIII в. Название стиля происходит от португальского — «жемчужина неправильной формы»; в значении «причудливый», «странный», «изменчивый» это слово вошло в европейские языки. Искусство Барокко раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Основные черты Барокко- парадность, торжественность, динамичность. Ему также свойственны смелые контрасты масштабов, цвета, света и тени, совмещение реальности и фантазии. Для Барокко характерно слияние различных искусств в едином ансамбле, взаимопроникновение архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В орнаментах Барокко используются ренессансные элементы — раковины, листья аканта, гирлянды, маскароны, но более сложные и экспрессивные.

Стиль Барокко выражал идеи безграничности и многообразия мира, его изменчивости. Человек в искусстве Барокко воспринимался как сложная личность, переживающая драматические конфликты. Все необычное, загадочное казалось красивым, привлекательным, а ясное и правильное — скучным и унылым. Особенность Барокко — более эмоциональный контакт со зрителем, чем в предыдущую эпоху.

В изобразительном искусстве преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В скульптуре утвердились точность передачи портретных черт персонажа и в то же Время некоторая его идеализация. Барочное произведение предполагало несколько точек зрения.

В своих крайних проявлениях Барокко приходит к мистике, драматическому напряжению, экспрессии форм. События возвеличиваются, художники предпочитают прославлять подвиги или изображать сцены мучений.

Церковь стремилась использовать искусство в своих целях: внушить народу благоговение перед властью, поразить или ослепить своим великолепием, увлечь примерами подвигов и мученичеств святых. Этим объясняется тяготение мастеров Барокко к грандиозным размерам, сложным формам, пафосу, повышенной эмоциональности.

Фламандское барокко значительно отличается от итальянского — произведения фламандцев наполнены ощущением красочного богатства мира, стихийной мощи человека и обильно плодоносящей природы. Фламандские художники развивали бытовой жанр, в котором проявилось острокритическое отношение к окружающей жизни, нашла отражение жизнь простых людей.

В XVI веке окончательно утвердился натюрморт как самостоятельный жанр. В нем выразился интерес к материальному миру, зародившийся еще в нидерландской «живописи вещей» начала XV в. Фламандские натюрморты, прославляющие красоту земного бытия, богатство плодов земли и моря, жизнерадостны и декоративны. Полотна, крупные по размерам, яркие по колориту, служили украшением стен просторных дворцов фламандской знати.

Во фламандском Барокко в большей мере, чем в Италии, получают развитие реалистические черты. Рубенс, Ван Дейк, Иорданс, Снейдерс запечатлели опоэтизированную материальную красоту природы и образ сильного, энергичного, пышущего здоровьем человека. В живописи, предназначенной для украшения родовых замков, дворцов аристократии, католических храмов, доминирует декоративизм, основанный на колористических эффектах.

В Голландии XVII века живопись была ведущим видом искусства. Здесь сложилось несколько живописных школ, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франса Халса — в Гарлеме, Рембрандта — в Амстердаме, Фабрициуса и Вермера — в Делфте.Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка. Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар. Если талантливый художник отстаивал свою самостоятельность в вопросах творчества, подобно Хальсу и Рембрандту, то он оказывался изолированным, безвременно погибал в нужде и одиночестве.

Своеобразное развитие получило Барокко во Франции. Здесь возник Большой стиль, или Стиль Людовика XIV , соединивший элементы Барокко и классицизма. Своим образным строем этот стиль выражал идеи процветания сильной, абсолютной королевской власти. Это был первый из так называемых «королевских стилей» (в дальнейшем отдельные этапы развития искусства Франции стали обозначать по именам королей). Особенностью развития искусства Франции было то, что здесь в XVII веке, по существу, сложилось само понятие художественного стиля. История стилей в европейском искусстве фактически начинается с «Большого стиля » Людовика XIV, так как понятие «стиль» уже осознавалось как важнейшая категория искусства. Стиль стал пронизывать все стороны придворной жизни, быта и нравов. Вместе с этим пришла эстетизация его отдельных элементов. При дворе ценился утонченный художественный вкус, стиль для аристократов Берлина, Вены и Лондона превратился в настоящую манию.

В XVIII веке Барокко перешел в свою завершающую фазу, получившую название позднего барокко . В разных странах его временные границы определялись по-своему. Дольше всего оно просуществовало в монументально-декоративной живописи, особенно в росписях храмовых интерьеров и скульптуре.

В России в первой четверти XVIII века сложился первый общенациональный стиль — русское барокко . Для него характерны: ясность композиции при декоративно пышности отделки, игра света и тени на фасадах, широкие и высокие, начинающиеся прямо от пола окна, обрамленные сложными наличниками; анфилады комнат, украшенных золоченой резьбой, паркетом из дорогих пород дерева, живописными плафонами с иллюзорным прорывом пространства в глубину; позолота и скульптура во внешнем убранстве здания, красочность цветовых сочетаний (интенсивно-голубого или бирюзового и белого, иногда сочетание оранжевого и белого).

В XVIII веке русскому искусству всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (натюрморт, портрет, пейзаж, исторических Жанр и др.) Реформы Петра I затронули не только политику, экономику, но и искусство. Он окружил себя талантливыми иностранными архитекторами, скульпторами и живописцами, посылал учиться за границу русских художников.

В России наиболее ярко стиль русского Барокко проявил себя в архитектуре. При этом существовали определенные различия архитектурных школ Москвы (нарышкинское барокко) и Петербурга (петровское барокко).

Национальные устремления эпохи проявились в программном следовании древнерусским образцам в культовом строительстве. Планы церквей и соборов вновь, как в допетровское время, обретают центричность и пятиглавие, которое воспринимается буквально как символ русской народности и национальности. Позолота маковок, золоченые орнаменты главок и куполов, причудливая лепнина в обрамлении окон и порталов, золоченая деревянная резьба иконостаса, киотов и обрамления икон сближали культовые постройки с дворцовыми, вносили в их облик светский характер.

Нарышкинское барокко . В декоративных формах русской архитектуры второй половины XVII века появились барочные элементы. Новый богато декорированный стиль получил название нарышкинского, или московского, барокко, так как русская Архитектура XVII века существенно отличается от итальянской и астро-немецкой. Если для западноевропейского Барокко характерны напряженность, скованная энергия, то для русского — оптимистичная приподнятость и праздничность.

В барочной архитектуре для создания величественности и богатства по-разному группировались пилястры, колонны, вазы, картуши, скульптуры. Предусматривался разнообразный Декор интерьера, сочетающийся на стенах и потолке с красочными панно, фигурными зеркалами, светильниками. Мебель подбиралась также сложная и затейливая по формам, богатая по декору. Все это создавало общее впечатление пышности и роскоши.

Петровское Барокко — термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренного Петром I и широко используемый для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг.. (время Петра и его непосредственных преемников) это был архитектурный стиль, в котором слились влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. Таким образом, петровское Барокко не является Барокко в чистом виде, и этот термин достаточно условен. Вместе с тем он безусловно отражает подспудную, еще неявную архитектурную тенденцию Петровской эпохи и помогает объяснить дальнейшую эволюцию русской архитектуры к зрелому Барокко сер. XVIII столетия. Этому стилю свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.

В отличие от Нарышкинского барокко, популярного в это Время в Москве, Петровское Барокко представляло решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали над российской архитектурой почти тысячелетие.

Его главные представители: Жан-Батист Лeблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Н.Микетти и Г.Матарнови — прибыли в Россию по приглашению Петра I.Каждый из этих архитекторов, работавших в Санкт-Петербурге, вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял.

Основные орнаментальные мотивы эпохи Барокко
У барочного орнамента очень много общего с позднеренессансным, что вполне естественно ввиду органичной преемственности этих стилей. Важную роль по-прежнему играет мотив аканфового завитка, часто переходящего в картуш, как связующий элемент большинства композиций. Уже было отмечено, что этот мотив имеет чрезвычайно активный, «буйный» характер, наливаясь сочными тяжелыми плодами. Среди этих завитков активно действуют персонажи, доставшиеся орнаменту «в наследство» от Ренессанса, но теперь они поражают ошеломляющей реалистичностью.

Аллегория по-прежнему является языком этого орнамента, но в нем появилось гораздо более осмысленное, логичное сюжетное действо, некая парадоксальная целесообразность. Так, например, в одной из композиций можно увидеть сцену вполне реальной охоты на оленя, в которой помимо охотника и собаки участвуют богиня, купидоны. Причем все эти персонажи путаются в завитках мифологического аканфа словно в густой реальной траве, прячутся в них, перешагивают через них.

Если в ренессансном декоре мы видим свой, внутренний, обособленный от реальности мир, то барочный орнамент постоянно стремится нарушить эти границы. Элементы барочного орнамента, изображенные на колоннах, карнизах, порталах, бордюрах гобеленов, картинных рамах, украшающие всевозможные вещи, активно вторгаются в сюжетную канву или реальное пространство.

Декор может быть настолько активным, что затмевает само содержание. Так, на гобелене «Чудесный улов», выполненному по картону Рафаэля, евангельский сюжет как бы отодвинут на второй план ввиду чрезвычайной активности бордюра. Изображенные на нем купидоны комически повторяют этот сюжет: они усердно тянут громадных рыб, в результате чего происходит известная его профанация.

Важным моментом орнамента барокко, также доставшимся ему в наследие от предшествующего стиля, является и чрезмерная «неправильность», живописность трактовки. Это целый мир с его бурным изобилием, в котором «неправильность», нестрогое соответствие симметрии подчеркивает парадоксальную реалистичность, рукотворность.

В орнаментике барокко мы можем наблюдать и дальнейшую историю преобразований мотивов раковины, медальона и картуша. Так, раковина часто приобретает вид веера или гвоздики (влияние Персии). Она может ассоциироваться и с французской королевской лилией, в чем также проявляется изначальная связь этих мотивов.

Дальнейшее многообразное развитие имеет наметившейся в ренессансном орнаменте мотив архитектурной волюты с длинными, протяженными соединительными линиями. Эти линии то с лекальными, плавными изгибами, то с четкими прямыми углами чрезвычайно важны. Они как бы организуют все декоративное пространство, обозначая в нем симметричные отношения, придают определенность композициям. Порой видно полное выхолаживание этого мотива до простых геометрических членений, уже без всяких волют, где наиболее ярко проявляются классицистические традиции. Они присутствуют в декоре как бы на «паритетных» началах с барочным составляющим, создавая чрезвычайно напряженные, внутренне противоречивые, сложные декоративные решения. Наконец, они могут полностью отсутствовать, и тогда торжествует вакханалия барокко, как бы стремящаяся вообще избавиться от какой-либо раппортной зависимости.

Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа. В соединении с самым прихотливыми и неожиданными завитками орнамент из аканта используется почти всеми видами прикладного искусства.

Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. Кроме классических ов, акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами, жертвенниками, торшерами, драконами, кариатидами и вазами с цветами. В этот период еще больше возрастает роль декоратора. Ряд художников продолжают начинание Жака Андруэ Дюсеро.

Постепенно характерной особенностью декора становится прием сочетания прямых и округлых линий, который получил развитие к концу XVII в. В это же время появляются и другие новые мотивы: ромбовидная сетка, украшенная мелкими розетками, именуемая трельяжем, и орнамент, имитирующий в резанной зубцами и украшенный кистями занавес, — ламбрекен.

Орнаментальные композиции художника — гравера Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах прикладного искусства. Ж. Берен во многом опирается на орнаментику Французского Возрождения. Доминирующую роль в его орнаментальных композициях играют гротески, которые рождались на основе изучения гротесков XVI в. Для его орнаментов характерны материальность и скульптурная осязаемость, что придает композициям некоторую тяжеловесность и ритмическую устойчивость.

Жан Берн развивает дальше определившийся во французском декоративном искусстве тип композиции с центральной фигурой в орнаментальном обрамлении. Чаще всего это фигура божества или мифологического персонажа: Аполлон, Венера, Диана, Флора, Бакх. Она несет на себе основную смысловую нагрузку и определяет выбор остальных элементов декора композиции.

Целый ряд мотивов, сложившихся в творчестве Ж. Берена, становятся определяющими в орнаментике последующего периода. К их числу относятся завитки, соединенные короткими прямыми полосами, тонкие спирали, переходящие в акант, плоский ленточный орнамент — все то, что дает возможность отличить французские гротески от итальянских и фламандских с характерными для них масками, гермами, канделяброобразными формами.
Творчество Ж. Берена было выражением стиля этого времени и сыграло важную роль для его последующего развития.

Многоярусные портики и гирлянды, корзины и арабески, рога изобилия и музыкальные инструменты — все это заключено в пышные обрамления, симметрично. В утонченности же и легкости композиции намечаются черты нового декора XVIII в.

Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченные иконостасы. Этот сложный резной орнамент носил название «Флермской резьбы», выполнялся специальными мастерами Оружейной палаты.
В нем нашли место сложные переплетения причудливо разорванных картушей, с характерными валиками по краям завитков и рядами выпуклых перлов. Эти мотивы проникли в Москву через Украину и Польшу, где был распространен барочный орнамент.

В России орнамент в стиле барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, созданных Ф.- Б. Растрелли в Петербурге, Царском Селе, Петергофе. Общее свойство интерьеров Растрелли — их светский, увеселительный, праздничный облик. В них всюду — изобилие цвета, лепнины, узора. В декоративном убранстве интерьеров мастер чаще всего использует мотивы раковины, растительные завитки, картуши, купидонов. В руках русских резчиков даже вычурные завитки орнаментальных форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки, полны особой жизнеутверждающей силы. Орнамент русского барокко — гордость отечественной архитектуры, он достойно обогатил мировые достижения орнаментики.

В прикладном искусстве России начала XVII столетия декор еще сохраняет свою четкость и ясность рисунка. В дальнейшем все больше нарастает стремление к декоративному заполнению пространства, к «узорчатости», не оставляющей ни малейшего места, лишенного узоров.

К концу XVII в. растительный орнамент постепенно начинает терять условный характер. Вместо вытянутых по прямой линии или завитых крутыми спиралями стеблей изображаются растения в более естественных и близких к природе положениях. Среди растительного орнамента появляются фигуры животных и птиц. На серебряных изделиях изображаются сивиллы, библейские сцены, сказочные существа (русалка, единорог, сирин). К концу столетия и в первые годы XVIII в. все чаще в орнаменте встречаются плоды и ягоды, пышные связки и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных на лентах, продетых в кольца. Мастера проявляют все больший интерес к литературным произведениям, гравюрам, лубочным картинкам. Многочисленные сцены, преимущественно навеянные гравюрами из «Лицевой Библии» Пискатора (Голландия), заключатся в красивые рамки из цветов, листьев и завитков в стиле западного барокко, воспринятого Россией с Украины.

В XVII в. в русском золотом и серебряном деле намечается многое из того, что получило в XVIII столетии широкое развитие — стремление передать пластически объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое Изображение растений, животных и людей, переход от линейных, контурных Изображений к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики — к светской.

В XVII в. в русский орнамент сохраняет национальные особенности и в основном развивается теми же путями, что и орнаментация стран Западной Европы, среди которых ведущее место в прикладном искусстве занимает Франция.

Орнамент в предметах интерьера и декоративно-прикладном искусстве эпохи Барокко.
Интерьер

В Барокко прослеживается преклонение перед античной классикой. Залы государственных заседаний расписаны монументальными классическими сценами из жизни богов, украшены античной скульптурой. В декоративном искусстве также появляются скульптурные и архитектурные детали, связанные с античностью, размеры орнамента увеличиваются. Преобладают четкие и массивные формы, богатые цветовые контрасты, часто используются дорогие экзотические материалы.

Общее впечатление, создаваемое интерьером итальянского Барокко, — мощь, роскошь и театральность, французские же интерьеры, будучи такими же масштабными и великолепными, склонны к большей уравновешенности и упорядоченности.

Эффекты освещения стали еще одной особенностью декоративного искусства, что очень хорошо видно в натюрмортах голландцев, а также в использовании зеркал в сочетании с отражающими поверхностями в интерьере. Интерес к движению находит свое воплощение, к примеру, в подставках, имеющих форму крученых колонн. Нелинейные формы и игра света на волнообразной поверхности также характерны для Барокко.

Интерес к свету и движению можно наблюдать в процессе становления Аурикулярного стиля в начале XVII века в изделиях голландского серебра. Названному так из-за сходства с человеческим ухом, этому стилю характерны абстрактные, плотные формы и эффекты волнующейся воды, иногда странные чудовища.

Начинает доминировать фантастический орнамент, столь модный во второй половине XVI века. Игра света на волнистых поверхностях серебра создает впечатление причудливой деформации металла, как бы в процессе плавки. Аурикулярный орнамент в основном используется в голландских изделиях из серебра, хотя иногда он появляется в предметах мебели и очень редко в керамике и тканях.

Установление оживленной торговли со странами Дальнего Востока — другой ключевой момент в развитии декоративного искусства XVII века. Многочисленные торговые фирмы стали поставлять на европейский рынок изделия из лака, фарфора, шелка, что способствовало формированию вкуса к экзотике. Товар был дорог и доступен только богачам, но спрос был настолько велик, что стали производиться дешевые подделки лаковых изделий и бело-синего фарфора в европейских странах.

Вначале они были достаточно близки к восточным прототипам, но постепенно создатели, сохраняя экзотический налет, все больше и больше отходят от оригинала и создают стиль, названный «шинуазери» .

Поскольку европейские знания о Дальнем Востоке были весьма приблизительны, художникам-декораторам приходилось использовать свою фантазию в тематике декорирования.

За этим последовало дальнейшее раскрепощение выразительности, которое создало фантастический, полный находок лексикон декора, оказавший огромное влияние на развитие декоративного искусства в XVII и XVIII веках. Видоизменившись, изделия из бело-синего фарфора начинают приобретать традиционные европейские формы.

В это время широко распространенным элементом в декоративном искусстве являются цветы. В Европу завозятся новые виды растений, создаются ботанические сады и растет благосостояние опытных садовников. Следствием становится не только мода на показ срезанных цветов и создание новых форм цветочных ваз, но и стремительное обогащение художников и декораторов новыми мотивами.

В первой половине торговля тюльпанов достигает своего пика, тюльпаны изображаются тщательно прописанными или стилизованными, их гравируют на серебре, они появляются на тканях и предметах мебели, украшенных маркетри, их рисуют на керамических изделиях.

Другим заимствованным из природы и античности мотивом становится акант. Впрочем, он употребляется намного чаще другого лиственного орнамента, не ассоциируясь ни с какой специфической эпохой. Зазубренные раздельные листья аканта появляются среди архитектурных деталей в любой области декоративного искусства, превратившись в доминирующий мотив декора в стиле Барокко.

В последней четверти века преобладает более строгий и формальный стиль «Барочного классицизма», принятый французским двором и проявившийся в произведениях французских художников-декораторов и оформителей.

Работы таких декораторов широко распространены в виде отпечатков, специально выгравированных досках с орнаментами, которые легко переводить в различные материалы. Они стали мощных источником вдохновения в декоративном искусстве начала XVIII века.

Важным аспектом работы французских декораторов XVII-го начала XVIII-го вв. было возрождение гротескного орнамента. Он составлялся из усиков аканта, ламбрекенов, а также фантастических созданий, симметрично расположенных внутри тонко закрученных краев. Хотя эти мотивы начали встречаться в образцах XVI века, они становятся более утонченными и линейными, привнося новый элемент воздушной легкости и элегантности, во многом предсказывая стиль Рококо.

Декор церкви Санта-Кроче (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 гг.) Лечче — образец стиля барокко.

Архитектурные орнаменты украшали здания с древних времен. Чаще всего в фасадном орнаменте присутствовали формы, имеющие символическое значение. Постепенно декоративными элементами становились и ранее функциональные детали конструкции здания. Например, в барокко , стали декоративными элементами стиля, утратив свою несущую функцию. Архитектурный декор определялся также элементами культовых обрядов и символизмом. Например, греки украшали здания гирляндами из листьев, головами жертвенных животных. Жители Северной Европы оформляли свои дома изображениями зверей, олицетворяющих определенные человеческие качества. Канаты из узлов, сплетенных между собой, в романском культовом искусстве означали изгнание демонов. Военные трофеи включались в декор римской архитектуры как символы побед. Украшения барокко разнообразны и выразительны, они объединяют разные традиции и эпохи, в них присутствуют мотивы греческих и римских декоративных элементов, фантастические фигуры полулюдей-полуживотных, растительные орнаменты. В барокко узоры и декор включает объемные гирлянды цветов, фруктов, раковины; аканты, топоры, стрелы и другую военную атрибутику.

Ворота «Неаполь» (Триумфальная арка. 1548 г.) украшены военной атрибутикой. Лечче. Апулия. Италия.

Трельяж — ромбообразная сетка с мелкими розетками.
Маскароны (mascherone) — каменные изображения в форме головы человека или животного анфас. Маскароны могли иметь комический, драматический или романтический облик. В эпоху барокко маскароны чаще всего носили гротескный характер

Кроме того, в орнаменте барокко присутствуют волюты, картуши, драконы, вазы; трельяжи; маскароны, ленты, изогнутые стебли растений. Узор барокко базируется на объемных формах. Пластичные элементы декора переплетаются друг с другом, создают впечатление нагроможденности, нередко перегружают фасады зданий.

Маскарон — Нептун. Стиль барокко.

В барокко декор отличается парадностью, экзальтированностью, контрастностью и динамичностью. В философии стиля — религиозные догмы о человеческом сознании, способном воспринимать Божественное только через озарения, которое, по мнению архитекторов и скульпторов того времени могло снизойти только в том случае, если человек будет поражен масштабностью и величественностью храмов. Декор барокко составляют сюжеты и композиции религиозного и аллегорического характера. В орнаменте позднего барокко присутствуют архитектурные элементы: колонны, фронтоны, консоли, балюстрады уменьшенного размера. В этот период украшения барокко имели особенно крупные габариты и казались грузными, нависающими над зрителем. В качестве декора в барокко иногда использовались природные материалы, например, церкви могли быть декорированы человеческими костями.

Церковь, декор которой составлен из человеческих костей — Костница (Kostnice v Sedlci), Кладбищенский костёл Всех Святых в предместье города Кутна-Гора в Чехии. Для оформления церкви использовались кости 40 000 человек. Церковь построена рядом с монастырским кладбищем, которое быстро разрасталось, а во время чумы его пришлось освобождать от старых костей, чтобы захоронить умерших. Старые кости хранились в костнице при Седлецком монастыре. В 16 веке один из монахов отбелил кости и сложил их в пирамиды, после его смерти церковь была закрыта в течение 350 лет. Только в 18 веке резчику по дереву Франтишеку Ринту князь Шварценберг — владелец монастырской земли,- поручил создать из человеческих останков оформление церкви. Резчик вымачивал кости в хлорной извести, а затем использовал для создания декора. Из костей сложен и герб князя. Снаружи церковь сохранила готический вид, а внутри ее украшение можно охарактеризовать как барочное.

В 18 веке создан декор из костей в церкви Костница в Чехии. Автор Франтишек Ринт.

В барокко декор присутствует в виде объемных лепных элементом, нередко покрытых краской или позолотой. Орнамент барокко формировался в зависимости от национальных традиций каждой страны, символов, мифологий. Однако, независимо от стилевых направлений, он всегда сохранял свойственные ему масштабность и пластичность.

Исторический обзор

Барокко — художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца XVI до середины XVIII в. Название стиля происходит от португальского — «жемчужина неправильной формы».

Основные черты Барокко — парадность, торжественность, динамичность. Ему также свойственны смелые контрасты масштабов, цвета, света и тени, совмещение реальности и фантазии. Для Барокко характерно слияние различных искусств в едином ансамбле, взаимопроникновение архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В своих крайних проявлениях Барокко приходит к мистике, драматическому напряжению, экспрессии форм. События возвеличиваются, художники предпочитают прославлять подвиги или изображать сцены мучений.

Характеристика орнамента

Прямые линии в орнаменте постепенно вытесняются изогнутыми. Вместо спокойствия – эмоциональный порыв, вместо ясности и лаконичности – сложность, многообразие и пышная декоративность; при этом все еще сохраняются организующий центр декоративной композиции, симметрия.
Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа.

Орнамент Барокко. Фото: Paul K

Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. В этот период еще больше возрастает роль декоратора.

Орнаментальные композиции художника – гравера Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах прикладного искусства. Ж. Берен во могогм опирается на орнаментику Французского Возрождения. Целый ряд мотивов, сложившихся в творчестве Ж. Берена, становятся определяющими в орнаментике последующего периода. К их числу относятся завитки, соединенные короткими прямыми полосами, тонкие спирали, переходящие в акант, плоский ленточный орнамент – все то, что дает возможность отличить французские гротески от итальянских и фламандских.

Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченные иконостасы.

В прикладном искусстве России начала XVII столетия декор еще сохраняет свою четкость и ясность рисунка. В дальнейшем все больше нарастает стремление к декоративному заполнению пространства, к «узорчатости», не оставляющей ни малейшего места, лишенного узоров. В XVII в. в русском золотом и серебряном деле намечается многое из того, что получило в XVIII столетии широкое развитие – стремление передать пластически объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое изображение растений, животных и людей, переход от линейных, контурных изображений к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики – к светской.

Орнаментальные мотивы

Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен.

Кроме классических ов, акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами, жертвенниками, торшерами, драконами, кариатидами и вазами с цветами. Многоярусные портики и гирлянды, корзины и арабески, рога изобилия и музыкальные инструменты – все это заключено в пышные обрамления, симметрично.

Используются и орнаменты с львиными лапами, плодами, листьями. На орнаментах текстиля в эпоху барокко можно увидеть и огромные цветы необычной формы, завитки, листья и плоды растений, таких как гранат, виноград и прочих, военные доспехи, снопы с колосьями, трельяжи (ромбовидные сетки с завитками и цветами) — основные рисунки тканей того времени. В рисунках тканей могли быть и короны, вазы, разных форм, корзинки, а также атрибуты парковой архитектуры.



Орнамент барокко порывал со спокойной гармонией орнаментального искусства эпохи Возраждения. Выражение покоя и равновесия постепенно начало уступать место новому пониманию красоты. Исчезает слепое подражание античному декору. Тяжеловесные и массивные элементы делаются более округлыми (картуш), более торжественными. В начальный период наиболее распространенным был мотив маски, иногда смеющейся, который сменил мотив солнца. Прямые линии в орнаменте постепенно вытесняются изогнутыми. Вместо спокойствия – эмоциональнуй порыв, вместо ясности и лаконичности – сложность, многообразие и пышная декоративность; при этом все еще сохраняются организующий центр декоративной композиции, симметрия. Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа. В соединении с самым прихотливыми и неожиданными завитками орнамент из аканта используется почти всеми видами прикладного искусства. Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симетричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. Кроме классических ов, акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами, жертвенниками, торшерами, драконами, кариатидами и вазами с цветами. В этот период еще больше возрастает роль декоратора. Ряд художников продолжают начинание Жака Андруэ Дюсеро.

Постепенно харктерной осбенностью декора становится прием сочетания прямых и округлых линий, который получил развитие к концу XVII в. В это же время появляются и другие новые мотивы: ромбовидная сетка, украшенная мелкими розетками, именуемая трельяжем, и орнамент, имитирующий в резанной зубцами и украшенный кистями занавес, — ламбрекен.Орнаментальные композиции художника – гравера Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах прикладного искусства. Ж. Берен во могогм опирается на орнаментику Французского Возрождения. Доминирующую роль в его орнаментальных композициях играют гротески,которые рождались на основе изучения гротесков XVI в. Для его орнаментов характерны материальность и скульптурная осязаемость, что придает композициям некоторую тяжеловестность и ритмическую устойчивость. Жан Берн развивает дальше определившийся во французском декоративном искусстве тип композиции с центральной фигурой в орнаментальном обрамлении. Чаще всего это фигура божества или мифологического персонажа: Аполлон, Венера, Диана, Флора, Бакх. Она несет на себе основную смысловую нагрузку и определяет выбор остальных элементов декора композиции. Целый ряд мотивов, сложившихся в творчестве Ж. Берена, становятся определяющими в орнаментике последующего периода. К их числу относятся завитки, соединенные короткими прямыми полосами, тонкие спирали, переходящие в акант, плоский ленточный орнамент – все то, что дает возможность отличить французские гротески от итальянских и фламандских с характерными для них масками, гермами, канделяброобразными формами. Творчество Ж. Берена было выражением стиля этого времени и сыграло важную роль для егопоследующего развития. Многоярусные портики и гирлянды, корзины и арабески, рога изобилия и музыкальные инструменты – все это заключено в пышные обрамления, симметрично. В утонченности же и легкости композиции намечаются черты нового декора XVIII в. Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различныхиплодов и листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченные и коностасы. Этот сложный резной орнамент носил название « Флермской резьбы», выполнялся специальными мастерами Орежейной палаты. В нем нашли место сложные переплетения причудливо разорванных картушей, с характерными валиками по краям завитков и рядами выпуклых перлов. Эти мотивы проникли в Москву через Украину и Польшу, где был распространен барочный орнамент. В России орнамент в стиле барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, созданных Ф.- Б. Растрелли в Петербурге, Царском Селе, Петергофе. Общее свойство интерьеров Растрелли – их светский, увеселительный, праздничный облик. В них всюду – изобилие цвета, лепнины, узора. В декоративном убранстве интерьеров мастер чаще всего использует мотивы раковины, растительные завитки, картуши, купидонов. В руках русских резчиков даже вычурные завитки орнаментальных форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки, полны особой жизнеутверждающей силы. Орнамент руского барокко – гордость отечественной архитектуры, он достойно обогатил мировые достижения орнаметики. В прикладном искусстве России начала XVII столетия декор еще сохраняет свою четкость и ясность рисунка. В дальнейшем все больше нарастает стремление к декоративному заполнению пространства, к «узорчатости», не оставляющей ни малейшего места, лишенного узоров. К концу XVII в. растительный орнамент постепенно начинает терять условный характер. Вместо вытянутых по прямой линии или зивитых крутыми спиралями стеблей изображаются растения в более естественных и близких к природе положениях.Среди растительного орнамента появляются фигуры животных и птиц. На серебряных изделиях изображаются сивиллы, библейские сцены, сказочные существа (русалка, единорог, сирин). К концу столетия и в первые годы XVIII в. все чаще в орнаменте встречаются плоды и ягоды, пышные связки и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных на лентах, продетых в кольца. Мастера проявляют все больший интерес к литературнымпроизведениям, гравюрам лубочным картинкам. Многочисленные сцены, преимущественно навеянные гравюрами из «Лицевой Библии» Пискатора (Голландия), заключатся в красивые рамки из цветов, листьев и завитков в стиле западного барокко, воспринятого Россией с Украины. В XVII в. в русском золотом и серебряном деле намечается многое из того, что получило в XVIII столетии широкое развитие – стремление передать пластически объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое изображение растений, животных и людей, переход от линейных, контурных изображений к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики – к светской. В XVII в. в русский орнамент сохраняет национальные особенности и в основном развивается теми же путями, что и орнаментация стран Западной Европы, среди которых ведущее место в прикладном искусстве занимает Франция.

Легкие узоры для рисования на бумаге шаблоны. Простые и красивые орнаменты для рисования

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)

Бурятские узоры: песня степи

Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

• ломаных линий;
• зигзагов;
• кругов;
• ромбов;
• других фигур.

Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.

Якутский орнамент

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом. Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.

Татарский узор: шаблоны великого народа

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах

Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве. Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.

Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

????????????????????????????

Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

• как мебель
• как аксессуары
• как узоры и орнаменты.

Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года

Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

Восточные узоры: в гости к сказке

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии. Каждый из узоров что-то символизирует. К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов. Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность

Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность. Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство. В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

Узоры для детей: творим вместе с малышами

Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

Порядок работы следующий:

Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

Выполнить следующий набросок.

Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.

Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.

Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

Как сделать рисунок на стене: мастер-класс (видео)

Как сделать трафарет своими руками (видео)

Другие виды росписи и рисования

(41 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Надежда

Сколько интересного и полезного материала!!! Это сколько же перелопачено литературы и информации. чтобы нам все это предоставить в пользование. Кладезь просто. Для меня это такая находка! Спасибо большое. Всем удачи в творчестве.

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Каждый узор — это сочетание цветов, теней и линий, вне зависимости от того, для чего он предназначается. Если внимательно присмотреться к рисункам для вышивания, орнаментам для предметов из дерева либо сколкам кружек, то можно убедиться в том, что они между собой имеют общие детали. Иногда хочется самостоятельно научиться рисовать узоры, чтобы украсить предметы домашнего обихода или просто так — для души.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Для того чтобы нарисовать на бумаге узоры, понадобятся: собственно, сам лист бумаги и карандаш, а для рисования орнамента по трафарету, возможно, еще будут нужны картон, губка, сапожный нож и краски.

Итак, для начала следует определиться, для каких целей рисунок будет впоследствии использоваться. От этого напрямую и будет зависеть, какие материалы понадобятся для его создания, какие элементы нужно будет рисовать. Если узор станет частью рисунка на бумаге либо орнаментом для вышивки, то на листе следует в 1-ую очередь определить его местоположение. Он может быть как частью обрамления, так и располагаться в любой части листа.

Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать — какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.

Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно — его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.

Для орнамента в геометрическом стиле следует выбрать в качестве основных элементов треугольники, кружочки, квадраты. Нужно попробовать разместить их на небольшом листе бумаги в разных областях и в разной последовательности, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Соединять элементы между собой можно при помощи прямых, пунктирных, ломаных линий. Линии можно будет также сначала попробовать прорисовать по очереди в сочетании с основным элементом, а после выбрать наиболее приемлемую.

Теперь на большом листе бумаги следует расположить элементы орнамента в соответствии с заранее выбранной схемой и соединить. Если у Вас по окончании процесса возникло ощущение незаконченности, глядя на рисунок, то дополните его др. деталями. Но перед этим следует наметить на рисунке те места, где они будут наиболее выгодно смотреться.

Если узор впоследствии станет частью станкового рисунка, то его следует выполнить в том же стиле, в котором будет выполнен основной рисунок. А узор, который будет применять в качестве эскиза для вышивания либо для др. целей в рукоделии, следует обвести фломастером, а после уже перевести на ткань либо на деревянную поверхность.

Учимся рисовать карандашом

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчества различных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

• Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

• Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
• Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
• Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
• После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
• Вообще, если разобраться, то рисование узоров — это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
• Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

• Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
• Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
• Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже — небольшой кружок.
• Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
• После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
• После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все — еще один узор готов!
• Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
• Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

• Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
• Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней — ряд кружочков. Все — теперь Ваше творение готово!

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный , включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный , образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный , представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).
Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный , или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов , представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Рисунок орнаментов в стиле барокко — Novocom.top

филигранный Рисунок орнамента, Дизайн орнамента, Орнамент рамка

Рисунок орнамента в стиле барокко

принтеры орнаменты в стиле барокко рамка графика

барокко векторный орнамент классический

угол свитки орнамент свиток барокко узоры клипарт филигрань графика рисунок рамка рисунки причудливые викторианские орнаменты фея орнаментальный клип границы узоры

орнамент барокко вектор vorlagen mittelalter тату орнамент филигрань украшения векторсток рисунок элемент угловая надпись мотоцикл краска herunterladen kostenlos gemerkt

барочный орнамент вектор новейший

орнамент рисунок фантастические мотивы барокко конструкции викторианский визит довр публикации добро пожаловать клип

орнамент рисунки рисунок архитектурный рисунок орнаментальные фрагменты поверхность фликр орнаменты рококо барокко рисунки акант гризайль узор свитки границы круто арабеско

прокрутки барокко гравюра вектор рамка орнамент иллюстрация филигрань ретро мечта время узор рисунок элемент акант декоративный антикварная резьба узоры рамки

филигранный тату рисунок эскизы рисунки в стиле барокко орнамент свиток дизайн узоры резьба орнаментальный череп орнаментальный узор гравировка татуировки узор zeichenkunst эскиз acanthus

процветает векторная коллекция каллиграфические элементы филигрань тату викторианская гравюра рисунок барокко сучки черепа украшения цветы нарисованные рука цветочные рисунки животных

Учимся рисовать декоративно-орнаментальное искусство и повторение

Декоративно-орнаментальное искусство

Украшение относится к созданию красоты в искусстве, в котором первым принципом, который следует учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин.Второй принцип — повторение.

Повторение можно рассматривать как простое, когда одна и та же единица используется повторно.

В качестве альтернативы, когда два устройства используются поочередно.

В сочетании, когда используются несколько модулей (каждый разный).

Простое повторение, Альтернативное повторение и Комбинированное повторение показаны на рис. 2. Дальнейшее усложнение показано на рис.3.

Стандартное исполнение

Условное обозначение означает представление символом некоторого точного заранее задуманного контура, а не попыткой воспроизвести сходство с природным объектом. Например, оформление в стилистике означает создание орнаментального рисунка такого характера, что он может состоять из нескольких различных составных частей, каждая из которых скопирована с некоторого природного объекта, такого как лист или цветок, но была формализована. в типичное, а не правильное представление оригинала.

Или, чтобы дать другой пример, это может быть лист, сделанный для совмещения. образуют некую геометрическую фигуру, такую ​​как кленовый лист, нарисованный в пределах шестиугольника.

Даже в изобразительном искусстве природа дает вольность преодолеть ограничения человеческих усилий по созданию определенных видимых впечатлений с помощью изобразительных средств.

Орнамент. — В орнаментах греков и римлян повторение и чередование были главными средствами.

Современные орнаменты добавили пересечение, что означает устранение повторения и чередования через определенные промежутки времени с помощью дополнительных форм или групп форм, а затем продолжение, как и раньше.

Также было добавлено усложнение. В декоративном дизайне термин «сложность» несколько отличается от обычного значения. Здесь он используется, чтобы различать результаты, полученные в результате контакта, переплетения различных форм, составляющих целое.

Путаница — это еще один элемент, который занимает важное место в современном декоре. Путаница, обычно синоним беспорядка, применительно к декоративному искусству используется для придания контраста и даже гармонии общей композиции. Художник-орнамент, использующий Беспорядок, получает помощь от всех возможных предметов, чьи кривые или симметричные линии привлекают его внимание. Таким образом, он сгруппирует в один рисунок самые несовместимые фигуры, и все они придадут изюминку и оживят чисто механическому дизайну.

Путаница в дизайне орнамента — лицензия художника. Скульптору требуется помощь Путаницы, когда он заполняет свои пьедесталы, ниши и т. Д. Орнаментами, имитируемыми, казалось бы, наугад, из растительного и животного мира.

Картонные изгибы

Вырежьте из картона или масляного трафарета изогнутые формы, аналогичные изображенным на рисунке.Они полезны при создании дизайнов, в которых часто повторяются простые изогнутые линии. Сложно выглядящий дизайн на странице 298 — это пример того, что можно сделать с кривой, подобной той, что на этой странице.

Равновесие и стабильность, хотя они и кажутся обычными в своем аспекте7, играют важную роль в науке орнаментального дизайна.Твердость — это принцип искусства; сила не исключает элегантности.

Дублирование дизайна. —При создании рисунка, в котором детали часто дублируются, нарисуйте каждую мелкую деталь, а затем сделайте обводку острым мягким карандашом; перерисуйте линии на другой стороне кальки и с помощью стилуса или другого твердого вещества, которое используется, чтобы офсетная печать быстро натиралась на стороне, противоположной последнему начерченному рисунку.

Для дублирования рисунка, где бы он ни был размещен, повторяйте каждую часть рисунка так часто, как это необходимо, чтобы получить весь план орнамента.

При создании рамочного дизайна сначала сделайте угловые элементы и соедините их с любой границей, которую можно выбрать.

Необходим повторный цикл. —Когда каждый «повтор» должен выполняться часто, необходимо будет повторять трассировку (по одним и тем же линиям) несколько раз, потому что часть графита, из которого состоит грифель карандаша, переносится на бумагу внизу в каждое смещение. После трех или четырех смещений сделанные таким образом трансферы станут слишком тусклыми, чтобы действовать как направляющие.В этих упражнениях можно использовать план передачи, описанный в главе «Отслеживание и передача».

Вспомогательные средства для воображения. — Нарисуйте кривые, подобные приведенным выше, и добавьте цветочные и декоративные формы, как предложено ниже. Цель этого упражнения — пробудить в учениках изобретательские способности. Эти устройства можно нарисовать на доске, а учеников попросить дополнительно нарисовать совершенно другие кривые.Все кривые должны быть нарисованы отдельно, а украшения добавлены позже.

УПРАЖНЕНИЯ НА РИС. 6 И 7

Разрешение на использование направляющих линий. — Среди первых упражнений по рисованию можно применить практически те же принципы, которые применимы к обучению почерке. Должны быть разрешены направляющие линии; то есть простые линии, построенные по горизонтальной и наклонной сторонам.Упражнения, указанные в начале каждого ряда рисунков, следует сделать предметом отдельного урока. Строки, указанные справа от каждого ряда, следует добавлять по мере продвижения ученика; например, позвольте ученику нарисовать, скажем, сотню прямых, наклонных линий, пока он не научится их использовать. Проведите обратные и продублированные линии в верхнем ряду. После этого позвольте ему много раз нарисовать простые кривые слева от второй строки, прежде чем он перейдет к добавленным и дублированным, троекратным и учетверенным кривым справа.

Затем позвольте ему несколько раз нарисовать составные кривые слева в третьем и четвертом рядах, прежде чем переходить к более сложным сложениям справа.

После того, как ученик овладеет упражнениями на рис. 6, позвольте ему нарисовать кривые и орнаментальные элементы на рис. 7.

Каждая из конструкций на рис.8 заключена в прямоугольник таких же размеров. Есть три набора горизонтальных линий, которые в свою очередь делятся пополам вертикальными линиями. На этих линиях основаны три набора из пяти совершенно разных дизайнов. Пусть они служат упражнением, с помощью которого они копируются, как указано здесь. Когда ученики добьются дальнейшего прогресса, позвольте им делать вариации из них, используя те же направляющие линии, но стараясь создавать новые и оригинальные рисунки.

Снежные кристаллы. —Рис. 9 показаны четыре сильно увеличенных кристалла снега. Они образованы шестиугольниками или двумя равносторонними треугольниками с противоположными вершинами. Чтобы нарисовать их с помощью последнего, действуйте, как на рис. DD. Проведите горизонтальную линию а. Разделите его пополам, как на b. Каждая наклонная линия в c равна горизонтальной линии a. Опишите еще один треугольник, перевернув его как d. Затем приступайте к построению кристаллов по линиям треугольников, как показано на рис. 11.

Розетки

с четырьмя или восемью блоками или секциями, как показано на рис.D. Нарисуйте одну восьмую всей конструкции, как показано на рис. A. На фиг.

Переверните a, добавьте b на рис. B, образуя одну четвертую розетки. Переверните эту четверть, как показано на рис. C, таким образом, образуя половину рисунка.

Поменяйте местами еще раз, и проект будет завершен, как показано на рис. D.

Если требуется восьмиконечная розетка, добавьте точки, как показано жирными линиями на рис. D

Переворачивание секций может быть выполнено любым из следующих трех методов:

1.Свободные руки.

2. Сгибая по горизонтальным, вертикальным и наклонным пунктирным линиям на рис. A.

3. С помощью обводки лицевой и оборотной стороны (Рис. B), повторяемой с помощью стилуса или других средств смещения.

Чтобы сделать шестигранную или двенадцатиконечную розетку или медальон, следуйте правилу деления круга на шесть частей в соответствии с указаниями по созданию шестиугольника в главе «Геометрические формы»

Нарисуйте один элемент дизайна и повторите в соответствии с указаниями по созданию четырех- или восьмиконечной розетки.Предполагается, что четыре диаграммы A, B, C и D на фиг.13 представляют собой один рисунок, но они показаны как отдельные рисунки, чтобы проиллюстрировать последовательные этапы разработки розетки, как показано на рисунке D. Добавленные шесть точки A, A, A, A, A, A должны быть выполнены только в том случае, если желательна розетка из двенадцати точек.

XX, 0000 соответствуют буквам на диаграмме в главе , посвященной геометрическим формам.

Больше розеток

Фиг.14-1. — геометрическая розетка или медальон, начерченная циркулем, за исключением внешних зубчатых выступов.

Рис. Стилизованная ромашка в виде медальона. Нарисуйте круги циркулем; остальные руки свободны. Если перо и тушь, нарисуйте детали очень светлыми карандашными линиями. Для упражнения нарисуйте границу, состоящую из четырех розеток, чередующихся или разделенных кругом примерно в четверть диаметра розетки.

Рис. 15 предназначен для копирования не одной розетки, а восьми отдельных розеток; каждый из восьми разделов следует повторить восемь раз, когда круг будет заполнен.Единицы могут быть адаптированы также для оформления бордюров.

Исторический орнамент

Индивидуальность в орнаменте была характерна для большинства народов, даже среди варваров. Кажется, что каждая нация приняла какую-то единицу или серию единиц и адаптировала их так неоднократно, что они претендовали на какую-то конкретную форму орнамента. Когда эти рисунки прошли через века, они были приняты как исторические украшения, принадлежащие соответствующим народам.

Величайшие исторические стили древних — египетский, греческий и римский.

Средневековье — это византийское, романское (основанное на более поздних формах римского орнамента и приближающееся к готическому), сарацинское и готическое.

Современные стили, которые, однако, включают стили, преобладавшие в течение нескольких веков назад (с 15 века), обычно называют Ренессансом, что буквально означает новое рождение или возрождение всего, что было вымершим или находящимся в упадке.До эпохи Возрождения существовала тенденция подражать в оформлении византийскому и готическому стилям. Возрождение римского и греческого искусства получило название Возрождения. К древним стилям относятся ассирийский и персидский стили, но в качестве второстепенных. Сегодня наблюдается тенденция к их возрождению.

Восточные стили — персидский, (восточно) индийский, китайский и японский.

Изящные линии, идущие в одном общем направлении, — это все, на что нацелено на рис.19, 20 и 21. Необходимо добавить затенение с таким же отображением быстрых линий, проходящих по одним и тем же кривым.

Проектирование обоев и клеенки

Основное требование при оформлении обоев или клеенки — совпадение кромок друг с другом; то есть, когда концы и стороны соединены, вся конструкция должна казаться соединенной и непрерывной.Поэтому дизайн нужно делать так, чтобы при его повторении бок о бок, конец в конец, наблюдался непрерывный, гармоничный рисунок.

В схемах, показанных на рис. 22, каждая единица должна быть во всю ширину полосы обоев или клеенки. Они нарисованы в соответствии с указанным требованием. Высота может быть больше или меньше ширины, но стороны и концы должны соответствовать правилу.

Дизайн обоев

Сторонний наблюдатель не догадывается, что конструкция на рис.24 был основан на пунктирных линиях A, рис. 23, размещенных в обычном порядке с помощью наклонных, горизонтальных и вертикальных линий диаграммы. Тем не менее, это человек Tier, в котором сделан дизайн. Будет интересно посмотреть, насколько легко можно скопировать проект B, прибегнув к методу копирования чертежа, как показано в главе о триангуляции.

Углы и границы. —При рисовании углов и границ должны быть нанесены направляющие линии, особенно параллельные линии для границ, чтобы рисунок отображался ровно и прямо или в правильных кривых, в соответствии с используемым дизайном.

Станки ткацкие. — Хороший метод для практики состоит в том, чтобы рисовать различные простые элементы орнамента, вплетая их путем повторения в различные композиции и варьируя составные части в соответствии с суждением учащегося. Эти начертания следует сохранить для будущего использования в других проектах.

Перемежающиеся единицы. — Различные показанные геометрические и орнаментальные фигуры могут быть разбиты или разделены перемежением цветов или элементов, таких как листья, или почти любой из обычных форм, показанных в этом и других уроках.

Обложки и плакаты для книг

Орнаментальная надпись часто желательна, но она не должна затмевать основной дизайн обложки книги или плаката. С другой стороны, желательно украсить надписи, чтобы обогатить изобразительный аспект дизайна.

Плакаты могут иметь много декоративных деталей, и, как и в случае обложки книги, чем изящнее нарисованы буквы, тем лучше будет общий эффект всей комбинации.

Простые человеческие фигуры, гармонично расположенные, окруженные изящным и орнаментальным узором, могут быть добавлены, как правило, составляют приятную обложку. Однако необходимо остерегаться чрезмерного использования орнаментов, что является распространенной ошибкой. ault.

Дизайн

для обложек книг должен всегда избегать сложности, а стиль и качество украшения не должны умалять разборчивости надписей или заметности основной фигуры или сцены, представленной в дизайне, поскольку, если это произойдет, результат будет быть непонятной путаницей.

Тяжелые линии. —При рисовании плаката или обложки книги, особенно в случае первого, пусть линии будут более жирными, чем на обычном рисунке. Завершенный чертеж следует отложить для проверки на большем расстоянии, чем обычно при использовании обычного чертежа. Небольшие дефекты, которые могли бы появиться при близком рассмотрении, будут казаться исчезнувшими, тогда как многие дефекты, которые на обычном рисунке не кажутся сложными, в последнем случае будут казаться размытыми и невыразительными.

На расстоянии простота сильнее; кратность линии и детализация пропорционально слабее.

Шуточные фигуры на рис. 27 и 28 придают важность дизайну границы просто потому, что они повторяются.

Искусство и архитектура барокко | Определение, характеристики, художники, история и факты

Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство, проектирование и строительство зданий, возникшие в эпоху истории западного искусства, которая примерно совпадает с 17 веком.Самые ранние проявления, которые произошли в Италии, относятся к последним десятилетиям 16-го века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, определенные кульминационные достижения барокко не произошли до 18-го века. Произведение, которое отличает период барокко, стилистически сложное, даже противоречивое. В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Популярные вопросы

Откуда взялся термин

Барокко ?

Термин барокко , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчужины несовершенной формы.В художественной критике слово Барокко пришло для обозначения чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19 века этот термин всегда подразумевал странное, преувеличенное и чрезмерно украшенное. Только в новаторском исследовании Генриха Вельфлина, Renaissance und Barock (1888), этот термин использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко?

Произведение, выделяющее период барокко, стилистически сложное и даже противоречивое. Например, течения натурализма и классицизма сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко. В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Как возникли искусство и архитектура барокко?

Три широких течения оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была Контрреформация. Борясь с распространением протестантской Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Приняла пропагандистскую программу, в которой искусство должно было служить средством стимулирования общественной веры в церковь. Возникший стиль барокко был одновременно чувственным и духовным. В то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передать великолепие божественного.Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий: дворцы в стиле барокко были построены в монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь централизованного государства, явление, которое лучше всего было продемонстрировано в Версале. Третья тенденция заключалась в расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара. Это породило новое ощущение ничтожности человека (особенно чему способствовало коперниковское смещение Земли из центра вселенной) и бесконечности природного мира.Пейзажные картины, на которых люди изображены в виде крошечных фигур на обширном пространстве, свидетельствовали об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Какие художники ассоциируются со стилем барокко?

Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли открыть барокко и чьи стили представляют, соответственно, классицизм и реалистичность. Художница Артемизия Джентилески была признана в 20 веке за свое техническое мастерство и амбициозные исторические картины.Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали проект колоннады перед базиликой Святого Петра в Риме, был величайшим из скульпторов-архитекторов эпохи барокко. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к мейнстриму живописи в стиле барокко.Тем временем этот стиль в ограниченных масштабах проник в северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии. Величайшим мастером этого испанского в основном римско-католического региона был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко. Однако искусство в Нидерландах более сложное. Обусловленные реалистическими вкусами своих покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Хальс и Иоганнес Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты, тем не менее, приравнивают их к стилю.Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.

Чем стиль рококо отличался от барокко?

Стиль рококо зародился в Париже около 1700 года и вскоре был принят во Франции, а затем и в других странах, в основном в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовалось в декоративном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Его часто называют завершающей фазой барокко, но стиль отличается от своего предшественника интимным масштабом, асимметрией, легкостью, элегантностью и обильным использованием изогнутых естественных форм в орнаменте.Живопись в стиле рококо во Франции, например, началась с изящных, мягко-меланхоличных картин Антуана Ватто, завершилась игривыми и чувственными обнаженными фигурами Франсуа Буше и закончилась свободно написанными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Живопись французского рококо в целом характеризовалась беззаботным, беззаботным обращением с мифологическими темами и темами ухаживания, представлением семьи как предмета, богатой и тонкой манерой письма, относительно легкой тональной тональностью и чувственной окраской.

Происхождение термина

Термин «барокко», вероятно, в конечном итоге произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчуга неправильной или несовершенной формы, и это употребление до сих пор сохранилось в названии ювелира жемчужина барокко .

В искусствоведении слово «барокко» стало использоваться для описания чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на стили искусства 17-го века с небольшими изменениями поддерживался критиками, от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда подразумевал странный, гротескный, преувеличенный и чрезмерно украшенный. Только с пионерским исследованием Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888) термин барокко использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Три основных тенденции эпохи

Три более широких культурных и интеллектуальных тенденции оказали глубокое влияние на искусство барокко, а также музыку барокко. Первым из них было появление Контрреформации и расширение ее владений как в территориальном, так и в интеллектуальном плане. К последним десятилетиям XVI века изысканный придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его непригодность для религиозного искусства все больше ощущалась в художественных кругах.Чтобы противостоять набегам Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Заняла пропагандистскую позицию, в соответствии с которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования общественной веры в церковь. С этой целью церковь приняла сознательную художественную программу, произведения искусства которой будут вызывать у верующих откровенно эмоциональный и чувственный призыв. Стиль барокко, возникший из этой программы, парадоксальным образом был одновременно чувственным и духовным; в то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и передать впечатление великолепия божественного.Таким образом, церковные потолки в стиле барокко растворялись в живописных сценах, которые представляли наблюдателю яркие виды бесконечного и направляли чувства к небесным заботам.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий, сопровождавшейся одновременной кристаллизацией выдающегося и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусству. Дворцы в стиле барокко были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь и величие централизованного государства, явление, которое лучше всего демонстрируется в королевском дворце и садах Версаля.И все же в то же время развитие рынка картин для среднего класса и его стремление к реализму можно увидеть в работах братьев Ленена и Жоржа де Ла Тур во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Подробное обсуждение этого феномена, см. Rembrandt van Rijn.)

Третья тенденция заключалась в новом интересе к природе и общем расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара.Это одновременно породило новое ощущение как человеческой незначительности (особенно чему способствовало коперниковское смещение Земли из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности природного мира. Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются в виде крошечных фигур в огромном естественном окружении, свидетельствует об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Дизайн бордюров Versace

Versace Home Греческий ключ Серебро / Золото Роскошные обои Бордюр от AS Creation-5 Versace Home был создан в 1992 году, первоначально как текстильная коллекция, а затем превратился в полноценную домашнюю коллекцию, которая позволит вам выражают образ жизни Versace.Начав работу с бренда Genny, Джанни Версаче продемонстрировал свою первую коллекцию от кутюр в 1978 году и стал одним из поистине громких имен модной сцены 1980-х годов.

Рождественский бордюр. Праздничная гирлянда, изолированные на прозрачном фоне. Вектор елочные ветви, огни и конусы. Праздничный дизайн баннера. Иллюстрация границы рождественской ветки хвойной гирлянды. Купите этот векторный векторный объект и исследуйте похожие векторные изображения в Adobe Stock. 28 сентября 2020 г. · JLO носит платье Versace на церемонии вручения премии Грэмми 2000 года. 2000 год стал для JLo годом прорыва.Известная как актриса и прекрасная танцовщица, она намеревалась проявить себя как певица и артистка.

13 ноября 2016 г. — Изучите доску Ирен Вэй «стиль интерьера Versace» на Pinterest. Смотрите больше идей о Versace home, Interior, Versace. Недавно добавлено 33+ векторных изображения Versace Border Vector с различным дизайном. Вы можете загружать, редактировать эти векторы для личного использования в презентациях, веб-блогах или других проектах.

Alibaba.com предлагает 3662 изделия для дизайна бордюров из мрамора.Около 1% из них — мрамор, 53% — плитка и 10% — мозаика. Вам доступен широкий выбор вариантов дизайна бордюров мраморного пола, таких как тип мрамора, форма камня. Versace — итальянская модная компания, основанная Джанни Версаче в 1978 году, и в настоящее время это один из самых известных международных домов моды. На логотипе Versace изображена голова Медузы с логотипом под ней.

ヴ ェ ル サ ー チ Версаче メ ン ズ 財 布 & カ ー ド ケ ー ス {ギ フ ト ラ ッ ピ ン グ} ヴ ェ ル サ ー チ Версаче メ ン ズ 財 布 ウ ォ レ ッ ト カ ー ド ケ ー ス 小 物 ギ フ ト プ レ ゼ ン ト 【поп メ デ ュ ー サ カ ー ド ケ ー ス】 03-ен-2019. — Алмазные Версаче Вектор.Выбирайте из тысяч бесплатных векторов, графических изображений, иконок и иллюстраций, созданных художниками со всего мира!

Трафаретная типография Орнаменты Spring Baroque-BS45 Трафареты и шаблоны Рисование и черчение

Трафаретная типография Орнаменты Spring Baroque-BS45 Трафареты и шаблоны Рисование и черчение

Трафаретная типографика Орнаменты Весеннее барокко-BS45. Мотив трафарета: Типографские орнаменты Весеннее барокко-BS45 Формат: A4 | Общий размер: 210 х 297 мм (8,27 х 11,5 мм)69 дюймов) Формат: A3 | Общий размер: 297 x 420 мм (11,69 x 16,54 дюйма) ____________________________________________ Многоразовый тонкий пластиковый трафарет 0,19 мм из майлара A® для нанесения мазков, окрашивания и. Мотив трафарета: Типографские орнаменты Весеннее барокко-BS45。Формат: A4 | Общий размер: 210 x 297 мм (8,27 x 11,69 дюйма) 。Формат: A3 | Общий размер: 297 x 420 мм (11,69 x 16,54 дюйма) 。____________________________________________。 Многоразовый тонкий пластиковый трафарет 0,19 мм из майлара A®, для нанесения мазков, окраски и работы, подходит для e.грамм. для:。 Аэрограф, текстильный дизайн, покраска тела, отделка стен, стекло, дерево, мебель, клиновидная рама и холст, изготовление моделей, поделки и т. д. Трафареты новые и неиспользованные и изготовлены для вас из высококачественной полиэфирной пленки (майлар A ®, без ПВХ) со следующими свойствами: 。Прозрачные / цвета яичной скорлупы Очень гибкие и гибкие, толщиной всего 0,19 мм Легко чистить Устойчивость к растворителям。 • Подходит для имеющихся в продаже тканей, смол и красок для стен Объем Поставка:。 • 1 x показанный шаблон мотива。 Распечатанный счет-фактура входит в комплект поставки.。Советы и подсказки по обработке: 。Если вам не нужны части рисунка, их можно легко приклеить, например, с помощью крепированной краски. Трафарет также можно индивидуально вырезать и отрегулировать ножницами. Очистите трафарет и рабочее оборудование сразу после использования.

Трафаретная типография Орнаменты Spring Baroque-BS45

Трафарет для типографики Орнаменты Spring Baroque-BS45

Трафаретная типографика Орнаменты Spring Baroque-BS45, Трафаретная типографика Орнаменты Spring Baroque-BS45,54 дюйма) ____________________________________________ Многоразовый 19-миллиметровый тонкий пластиковый трафарет из майлара A® для нанесения мазков, раскрашивания и мотивов: типографические орнаменты Spring Baroque-BS45 Format : A4 | Общий размер: 210 x 297 мм (8,27 x 11,69 дюйма) Формат: A3 | Общий размер: 297 x 420 мм (11,69 x 16, круглосуточное обслуживание и без выходных. Дешевая сделка) Разнообразие необычных и уникальных товаров.Орнаменты Spring Baroque-BS45 Трафаретная типография primeiroslacos.com.br.

Трафарет для типографики Орнаменты Spring Baroque-BS45

, хотя и регулируется вручную, включает болты из нержавеющей стали и медные шайбы, 250 снаружи: промышленные и научные. Убедитесь, что ваш галстук остается на месте, используя эту яркую планку для галстука для мужчин, Stencil typography Ornament Spring Baroque-BS45 , мягкую удобную ткань и надежный контроль, который поможет вам выглядеть так же потрясающе, как вы себя чувствуете.с замшевой подкладкой. Женская обувь. Сделано с использованием передовой технологии магнитной левитации. MODOAO Рождественские подарочные пакеты Санта-мешки Держатель для игрушек на шнуровке Детские мешочки для конфет Портативная рождественская сумочка Санта-мешок Рюкзак для вечеринок 3 Pack. Трафаретная типография Орнаменты Spring Baroque-BS45 . Материал: бархат / 82% вискоза / 18% шелк / 100% ацетатная подкладка. Каждый заказ поставляется в сумке из органзы, готовой к подарку. Мы стараемся держать товар под рукой. но в конце концов она попала в плен к бургундам, которые продают английскую типографику Stencil typography Ornament Spring Baroque-BS45 . Пожалуйста, прочтите мою политику, чтобы узнать о текущих сроках возврата и моей политике возврата.Товар будет отправлен вам в деревянном ящике ручной работы, чтобы избежать повреждений при транспортировке. Ваше удовлетворение очень важно для меня, поэтому, пожалуйста, задавайте вопросы перед покупкой, так как этот товар продается «, как описано. — Вы получите растение, очень похожее на изображенное на фото, Трафаретная типографика Орнаменты Весна Барокко-BS45 . Не как модернизируйте или улучшайте, но если ваши дети маленькие и используют их в первый раз. Средняя плотность с постоянными характеристиками на мокрой и сухой дороге и хорошим сцеплением.Мы храним полиэтиленовую пленку трех разных цветов: Черный. Трафаретная типографика Орнаменты Spring Baroque-BS45 , экз .; Каждый поставляется с 1 парой оснований, позволяющих ему стоять на столе; Подходит для предметов коллекционирования толщиной не более 15 мм и без острых краев.

Трафарет для типографики Орнаменты Spring Baroque-BS45

54 дюйма) ____________________________________________ Многоразовый тонкий пластиковый трафарет толщиной 19 мм из майлара A® для нанесения мазков, окраски и трафарета: типографские орнаменты Spring Baroque-BS45 Формат: A4 | Общий размер: 210 x 297 мм (8,27 x 11,69 дюйма) Формат: A3 | Общий размер: 297 x 420 мм (11,69 x 16, круглосуточное обслуживание и без выходных. Дешевая сделка) Разнообразие необычных и уникальных товаров.primeiroslacos.com.br
Трафаретная типографика Орнаменты Spring Baroque-BS45 primeiroslacos.com.br

3d вышивание

Наконец, сайт полностью посвящен полноцветным, бесплатным пошаговым инструкциям по созданию сложных трехмерных схем вышивки бисером! С легкостью научитесь делать трехмерные бисерные цветы, животных, сердца и замысловатые украшения всех видов, вооружившись лишь куском лески и бусин!

3D Puff Вышивка Оцифровка

Abstract Мы представляем методы автоматического анализа существующих швейных шаблонов и преобразования их в 3D-модели одежды.Наш синтаксический анализатор принимает в качестве входных данных выкройку в формате PDF и начинает с извлечения набора панелей и элементов стиля (например, вытачек, складок и кромок), содержащихся в выкройке.

Вышивка Houston предоставляет услуги индивидуальной вышивки в Хьюстоне и создает дизайны для всех ваших личных или деловых потребностей. Мы занимаемся вышивкой уже 10 лет и несколько лет обслуживаем клиентов. Клиенты включают бизнес, спортивные команды или клубы. Мы предлагаем услуги высадки в Хьюстоне, чтобы помочь нашим клиентам.

Orleans Embroidery Store предлагает услуги собственного производства, что позволяет обеспечить практический подход к выполнению всех проектов в срок и с точностью.

1281 «стежок» 3D Модели. Каждый день новые 3D-модели со всего мира. Нажмите, чтобы найти лучшие результаты для моделей вышивки для вашего 3D-принтера.

Аннотация Мы представляем методы автоматического анализа существующих швейных лекал и преобразования их в трехмерные модели одежды. Наш синтаксический анализатор принимает в качестве входных данных выкройку в формате PDF и начинает с извлечения набора панелей и элементов стиля (например,грамм. вытачки, складки и кромки), содержащиеся в выкройке.

Danielle’s Embroidery была основана в 1997 году. Сегодня Danielle’s Embroidery cc (2004/003281/23) предлагает все варианты брендов, кроме невероятной вышивки !!!! Мы поставляем любую готовую корпоративную продукцию и можем изготовить ее по индивидуальному заказу. Мы уделяем особое внимание качеству, соотношению цены и качества и быстрой окупаемости.

Группа продуктов: Параметры сортировки 3D-вышивки Цена По убыванию Цена От высокой к низкой Самые последние Первые Наименее недавние Первые 4 на строку 3 на строку Результатов на страницу: 24 48 72 Расширенный поиск

Список необычных слов, начинающихся с R

I hope you have found this site to be useful.

• Разное

Синемаграфия на iphone: Синемаграфия в Instagram / Паразайт

• 29.11.2021
• 0

• Разное

Размеры css: Как задать ширину html страницы?

• 28.11.2021
• 0

• Разное

Брошюры примеры: 3300+ брошюры Шаблоны для бесплатной загрузки на Pngtree

• 27.11.2021
• 0

• Разное

Подбор шрифтовой пары: 404-Ошибка: 404

• 26.11.2021
• 0

• Разное

Как в инстаграмм сделать личный блог: Как сделать личный блог в Инстаграме: на телефоне, через Фейсбук

• 25.11.2021
• 0

• Разное

Буквы в стиле готика: Гарнированный готический шрифт стиля, помечает буквами A Иллюстрация вектора

• 23.11.2021
• 0

Слово	Определение
raad	электрическая зубатка
рабанна	рафия Мадагаскар
фальц	канавка для получения кромки
отвес	устройство для перемешивания жидкого чугуна в печи
раблезианское	грубо смешно
rabic	, подобное или относящееся к бешенству
грубый	грубый
расцветка	гроздь или связка винограда или любой другой предмет
кисть	центральный стебель с цветками на мелких стеблях
рацемические	подшипниковые узлы или связки
rach	собака, охотящаяся по запаху
рахидиан	позвоночника или относительно позвоночника
рахиометр	прибор для измерения позвоночника
rachis	позвоночник или ось пера; спинной мозг
рахитогенный	вызывающий рахит
расология	исследование расовых различий
рентабельность	чрезмерная арендная плата
racloir	скребок, используемый ранними гоминидами
рассказчик	рассказчик анекдотов
радаппертизация	обработка пищевых продуктов ионизирующим излучением для уничтожения бактерий
радар	прибор для обнаружения радиолокационных сигналов
raddle	гибкий стержень, используемый для создания препятствий или заборов
раддл	красная охра, используемая для нанесения знаков
радиальный	укорененный; учредил
прикорневой	как корень
коренные животные	поедающие корни
корешок	корнеобразный орган или часть
корневая	живущая на корнях
радиэстезия	чувствительность к излучению от любого источника
радиогенный	образующийся при радиоактивном распаде
радиогониометр	прибор для определения направления по радиосигналам
радиография	Использование рентгеновских лучей или другого излучения для получения изображений
радиология	исследование рентгеновских лучей и их медицинских применений
радиометеорограф	прибор для измерения атмосферных условий на большой высоте
радиометр	прибор для измерения энергии излучения
радиоскоп	прибор для наблюдения за объектами с помощью рентгеновских лучей
радиозонд	радиопередатчик на воздушном шаре, используемый для сбора данных о погоде
корень	корень; корневое число или числовое основание; коренное слово или основа
радулярный	крупный; соскабливание; скрипучий
радулиформ	как рашпиль или напильник
rafale	артиллерийская очередь быстрыми выстрелами
хулиганские	дурные; пошлый
рагабаш	бездельник никчемный
реглан	с рукавами, доходящими до шеи
ragmatical	wild; дурной
рагулы	в геральдике, имеющие короткие чередующиеся выступы и углубления
железнодорожный телефон	телефон установлен в поезде
raisonneur	человек в пьесе или книге, воплощающий точку зрения автора
грабли	наклон мачты или другой части корабля
разрушение	сучья дерева
рамат	разветвленный
рама	, как и относящиеся к ветвям
рамеллоза	с небольшими ветвями
ramentum	пушистая чешуя на растениях
ramie	прочная блестящая ткань, напоминающая лен или шелк
разветвленные	ответвления подшипниковые
ramiform	разветвление; в форме ветвей
рампальон	негодяй; злодей
безудержное	геральдическое животное, изображенное на задних лапах
rampick	мертвое дерево или дерево сгнившее наверху
ветвистые	несущие мелкие ветви
ramulus	маленькая ветвь
ramus	филиал ничего
ранарьян	лягушонок
ранариум	место содержания лягушек
rancelman	местный констебль или сотрудник по правовым вопросам на Оркнейских и Шетландских островах
прогорклый	прогорклый
ранд	бордюр; край; поле
рандан	шум; дин; буйное поведение
randem	с тремя лошадьми в одном ряду
рангиферин	оленей, подобных, относящихся или подобных
раниформ	лягушачий
ранин	лягушек, подобных, относящихся или подобных
мясоедные	поедающие лягушек
rannygazoo	глупая ерунда
рантипол	дикий; беспорядочно
рантизировать	окропить водой во время крещения
лютиковые	лютики, подобные лютикам или относящиеся к ним
raploch	грубая неокрашенная шерстяная ткань
раппель	призыв к оружию по барабану
сближение	установление или состояние сердечных отношений
хищный	хищный; хищной птицы, похожей на нее или имеющей отношение к ней
раптус	транс; восторг; захват
rarissima	чрезвычайно редкие книги
ras	поворотная полоса
raschel	легкая ткань свободного кроя
сыпь	гладкий шелк или камвольная ткань
rasophore	низший ранг греческого православного монаха
rasorial	очистка земли для еды
растр	узор из параллельных линий или сетки, используемый в некоторых сканирующих устройствах
rasure	акт соскабливания; стирание; уничтожение
rataplan	барабанный звук
ratel	медоед Старосветский барсук
измеритель скорости	прибор для измерения скорости счета электронных счетчиков
рат	доисторический городище
rathe	quick; рано; жаждущий
рафинированный	раннеспелый
ратицид	вещество или человек, убивающий крыс
ратификация	ратификация
ратин	грубая объемная ткань гладкого плетения
рассуждать	рассуждать или рассуждать логически
рационализм	вера в то, что разум является фундаментальным источником знания
ratite	из нелетающих птиц, или относящихся к ним
ratline	маленькая веревка, образующая перекладину веревочной лестницы на корабле
ratten	для саботажа против
раванастрон	древний индуистский струнный инструмент, играемый с смычком
равелин	отдельно стоящая работа с двумя насыпями
razzmatazz	бессмысленные разговоры; шумиха; бред какой то
реализм	учение о реальности объектов познания
восстановить	до прогоркания
арматурный	репеллент; отталкивающий
скидки	скидки; снижение; скидка
rebec	средневековый музыкальный инструмент, такой как мандолина или виола
reboant	отмечен реверберацией; громкий
повторное закипание	закипание или вскипание
ребус	картинка головоломка, представляющая слово
рецидив	рецидив; отступая
восстановить	, чтобы снова отобразить состояние раскаленного тепла
повторное возмездие	возмездие; возвращение того, что было незаконно получено
изменить	критически пересмотреть
рецепт	идея или образ, сформированный повторяющимися подобными восприятиями
сосуд	служащий сосудом
recherch	тщательно отобранный, редкий или экзотический
рецидив	привычка снова совершать преступление
возвратный вал	старый инструмент с двумя рычагами, используемый для измерения углов
возвратно-поступательный	с рогами, которые поворачиваются назад, а затем вперед
исправление	сокращение; отмена
rcit	сольная партия для голоса или инструмента; повествовательная сказка
reckling	самый маленький или самый слабый в помете
rclame	Искусство или практика, с помощью которых обеспечивается публичность или известность
наклонить	наклониться вниз или назад
recoct	для повторного приготовления; придумывать; импровизировать
второстепенный	в сторону; малоизвестный
рекреант	крейвен; ложный; отступник
отдых	отходы; окалина; секреция, которая реабсорбируется; лишнее вещество
обвинить	обвинить
возобновление	возобновление после периода ослабления
ректалгия	боль в ягодицах
recte	правильно; который должен быть
прямолинейный	движение по прямой
прямая	в вертикальных рядах
прямолинейный	проявляющий чрезмерно очевидную моральную корректность
лицевая сторона	лицевая сторона книжного листа; на передней
rectrix	гусиные перья птичьего хвоста
лежачий	полулежа; удобно лежать
отверждение	отверждение; Лечить; вернуть здоровье
непокорный	тот, кто отказывается посещать службы католической церкви; нонконформист
отредактировать	для редактирования; придать форму; к кадру
Редан	Полевое укрепление с двумя парапетами, сходящимися под углом
редаргу	опровергнуть; опровергнуть
reddendum	оговорка в договоре аренды
заменить	на совет или совет
запрет	возврат дефектного продукта и отмена продажи
redintegrate	чтобы снова сделать единое целое; восстановить
redivivus	реанимированы; ожить снова
ароматный	ароматный; пахнущий; наводящий на размышления о
редут	грубое и временное укрепление
грозный	грозный; доблестный
redound	возврат назад; делать взнос для собственной выгоды
краснокороткий	ломкий при нагревании красным
редукционизм	вера в то, что сложные явления можно свести к простым
reduit	внутреннее укрепленное отступление для гарнизона
reebok	маленькая южноафриканская антилопа
reedbuck	тростник для часто встречающихся антилоп
риф	для уменьшения площади паруса путем перекатывания или складывания его части
катушка	живой танец шотландского нагорья
риф	для пропуска веревки через кольцо
рефлекс	освежение или облегчение; еда
трапезная	столовая монастыря или другого учреждения
refel	опровергнуть; опровергнуть; опровергнуть
рефляция	увеличение объема экономической деятельности и расходов
рефлектография	метод выявления скрытых линий рисунка под росписью
рефлектометр	прибор для измерения коэффициента отражения лучистой энергии
reflet	переливающийся или металлический блеск
рефлексотерапия	исследование рефлексов
обратный поток	обратный поток; отлив; приливный
рефлюкс	отлив; кипячение с использованием конденсатора, чтобы избежать потери жидкости
залить	для обновления; лелеять
рефрактометр	прибор для измерения преломления света
огнеупорный	непослушный; неуправляемый; извращенный; упрямый
преломляемые	преломляемые
рефрактерность	рефрактерность
рефугиум	территория, сохранившая более ранние географические условия
сияющий	проливающий поток света; сияющий; сияющий
regal	небольшой переносной орган
регализм	доктрина верховенства монарха в церковных делах
внимательный	в профиль, глядя назад
regelation	снова замораживаются
reginal	, подобное или относящееся к королеве
rgisseur	постановщик сцены; директор; менеджер
царский	королевский
регламент	регламент
reglet	полоса для интервала между строками при печати
regnal	царствования
реголит	слой рыхлой породы, перекрывающий твердую породу
regorge	to disgorge; срыгивать
обновить	для повторной покупки и продажи на том же рынке или рядом с ним
regrede	to retgrade
regreet	для обмена приветствиями
reguerdon	в награду
regula	правило религиозного ордена
regus	нечистый металл; промежуточный продукт при плавке руды
пополнить	, чтобы снова поступить
отказов	отказов; экскременты
ответ	острый и умный ответ
relche	релаксация; отдых; нет производительности
реляционизм	доктрина о том, что отношения между сущностями (пространство, время) сами по себе являются сущностями
относительный	указывающий отношение или предложный объект
релятивизм	доктрина о том, что знание и истина относятся к контекстам
релайабилизм	теория, согласно которой обоснованное убеждение достигается надежными когнитивными процессами
реликт	оставлено позади; выживающий
реликт	отступление моря, уходящее с голой земли
повторно	связать вместе; сдерживать
реликварий	небольшой ящик или алтарь, используемый для хранения реликвий.
реликвии	остатки
полупрозрачный	отражающий; сияющий
relume	загораться или загораться снова
остаток	остаток; остаток
реманет	отложенное дело или парламентский законопроект
помните	возвращение; возвращается
Remex	гусиное перо птичьего крыла
remiform	веслообразные
переместить	в ряд
remittitur	акт передачи дела из апелляционного суда обратно в суд первой инстанции
подать протест	; увещевать
ремонтант	цветение более одного раза за сезон
ремора	задержка; препятствие
удаление	отделение; удаление; удаление человека из офиса
ремуант	беспокойный; суетливый
remueur	Человек, который превращает бутылки в виноделие
почечный	из, как или относящиеся к почкам
возрождение	обретение обновленной жизни или жизнеспособности
арендатор	случайная встреча; сталкиваться; случайный бой
почковидной формы	в форме почки
ренитент	стойкий; вынужденный; непокорный
ренография	рентгенографическое исследование почек
перевернуть	перевернуть; расстраивать
rep	ткань гладкого плетения с поперечными ребрами жесткости
повторять	повторяющиеся цифры, слова, примечания или числа
репин	, чтобы почувствовать или выразить недовольство или уныние
replevin	возврат украденных товаров до завершения судебного процесса
могильник	боковой алтарь в католической церкви
repouss	рельефное поднятие молотком сзади или изнутри
запретить	запретить
представитель	продукт представительства
репрезентативность	доктрина, согласно которой идеи, а не внешние объекты являются основой знания
нечестивец	предосудительный или аморальный человек
репрография	репродукция графического или наборного материала
рептант	ползучий; ползать
отступление	акт извивающегося вдоль узкого прохода с гладкими стенками
repugn	бороться против; противостоять
перегруппировать	число, состоящее из двух или более одинаковых целых чисел
реквием	плач или месса по мертвым
Requiescat	молитва за мертвых
возврат	акт о платеже; погашение; месть
rerebrace	броня для плеча
reredos	экран за алтарем
восстановить	бит
рескрипт	ответ Папы или Императора на любой юридический вопрос; указ или указ
rseau	сеть линий, используемых на фотографиях звезд
резекция	срезание части; особенно конец
резидент	резидент
упругий	для отдачи; отскочить; отступить с позиции
смолистая	несущая смола
резинография	исследование или описание смол
resipiscence	распознавание ошибки; изменить к лучшему настроению
резистенциализм	юмористическая теория, согласно которой неодушевленные предметы проявляют злобу по отношению к людям
resofincular	в виде проволочной вешалки
резорб	для впитывания спины; впитывать
респирометр	прибор для измерения и изучения дыхания
Respondentia	Кредит под груз судна, выплачиваемый при безопасном прибытии
ответ	набор ответов, спетых или сказанных после литургического чтения
restiform	в форме шнура
resupine	лежа на спине
ret	для воздействия влаги; замочить; размягчить замачиванием
выдвижной	полка или орнамент для панно за алтарем
rete	сеть или сеть; стилизованная звездная карта астролябии
старое звено	сетей; использование сетей как оружия; ловить насекомых в паутине
reticella	ткань под старинное венецианское кружево
reticello	стекло с декоративной сеткой из тонких стеклянных нитей
сетка	набор пересекающихся проводов, используемых для облегчения точных наблюдений
сетчатые	, подобные сетям или относящиеся к ним; запутанный
сетчатый	разделить или разделить на сеть
сетка	маленькая тканая женская сумочка
сетка	природы сети
retiform	в форме сетки
retinaculum	соединительная лента; средства удержания
ретинизировать	для механического чтения только по зрению
ретиноид	как смола
ретиноскоп	прибор для измерения и просмотра сетчатки
выход на пенсию	изоляция; достаточно, чтобы уйти на пенсию
реторс	загнут назад
назад	назад
ретрахент	рисунок назад
задняя часть	сзади или ближе
retree	слегка поврежденная бумага
сокращение	сокращение; уменьшение количества
ретро	в прошлом
retrocede	для движения назад; уступить назад; вернуть
ретрохор	пространство в хоре за главным алтарем
ретро-познание	экстрасенсорное знание прошлых событий
ретроградный	движущийся или направленный назад; дегенерирующая; обратный
обратный ход	обратное движение; вырождение
retroject	отбрасывать назад
ретромантия	гадание через плечо
ретромингент	мочеиспускание назад
ретроморфоз	изменение в худшую сторону
ретроним	новое имя как модификация старого термина, используемого отдельно
ретрофилия	любовь к прошлому
ретропульсивный	толкающий назад
retrorse	повернут назад или вниз
retrouss	подвернулся; особенно носа
назад	повернуть назад
rev	для запуска двигателя перед его вводом в эксплуатацию
выздоравливающий	выздоравливающий
изменить значение	, чтобы присвоить новое значение; восстановить стоимость валюты
реванш	месть; политика, направленная на восстановление территории
Revehent	на спине
вернуть	, чтобы предъявить официальную претензию; попытаться вернуть утерянный товар
перевернутая	любая часть одежды, перевернутая назад
восстановить	восстановить; реинвестировать
облицовка	к облицовке кладки
облицовка	подпорная стенка
revie	поставить на ставку больше, чем предложил оппонент
возрождается	молодеет или снова становится сильным
возрождение	возрождение
поворотный	откат по краям
рабдоид	стержневидный
рабдология	знания или знания, касающиеся делительных стержней или нумерованных стержней
рабдомантия	гадание с помощью жезла или палки
рабдо	волшебная палочка
радамантин	как суровый судья
рабоз	искривление; банальность
трещины	небольшие трещины или трещины на коже
ромфоид	крючковидный клюв
рапсодомантия	гадание путем открытия произведений стихов наугад
ратимия	личностный фактор, ведущий к оптимизму и жизнерадостности
rheid	Вещество, которое течет вязко при температуре ниже точки плавления.
рема	слово; глагол
rhematic	слов или глаголов; формирование слова или слов
rheme	речевой элемент, выражающий идею
реография	измерение кровотока
реология	наука о деформации или течении материи
реометр	прибор для измерения силы тока
реофил	живет или процветает в проточной воде
реостат	прибор для измерения электрического сопротивления
реотаксис	направление движения по воде
реотропизм	изменение ориентации или местоположения организма из-за проточной воды
риторик	мелкий ритор
ревность	водянистые выделения из глаз и носа
ревматология	ревматизм
rhexis	разрыв кровеносного сосуда
ригоз	ощущение холода; способность чувствовать холод
rhinal	, подобное или относящееся к носу
носорог	очень тяжелый; или как носорог
носороги	носорогов, подобные или относящиеся к носорогам
риногенные	происходящие из носа
ринология	исследование носа
риноскоп	прибор для исследования носа
ринотиллексомания	компульсивное ковыряние в носу
rhipidate	веерообразный
ризик	корня уравнения
ризогенные	производящие или растущие корни
ризоид	корневидный
корневище	корневидный стебель или стебель растения
ризофаги	корнеед
ризофильный	растет или растет на корнях или рядом с ними
rhochrematics	наука управления запасами и движения продуктов
родопсин	визуально пурпурный
ромбовидный	в форме параллелограмма
ромбы	рев быка
хрипы	, подобные или относящиеся к храпу
rhonchisonant	издает фыркающий или храпящий звук
rhopalic	having each word one syllable longer than that before
rhopography	painting in still life
rhotacism	excessive or incorrect pronunciation of the letter r
rhubarb	nonsense; actors’ nonsense background chatter
rhumb	compass point
rhynchodont	having a toothed beak
rhyparography	genre or still-life pictures of sordid subjects
rhypophagy	eating filth
rhysimeter	instrument for measuring speed of current or watercraft
rhythmometer	instrument for measuring speed of rhythms
rhytidectomy	wrinkle-removing operation
rhyton	drinking cup with hole in the point to drink by
ria	normal drowned valley; long wide creek
riant	laughing; веселый
ribibe	an old crone, past the age of sexual attractiveness
rictal	of the gape; of the corner of the mouth
rictus	gaping mouth; отверстие
riddle-me-ree	nonsense language
rideau	ridge or mound of earth used for defense
ridel	altar curtain
rident	laughing or smiling radiantly; beaming
ridgeling	half-castrated animal
ridibund	easily moved to laughter
ridotto	social gathering with music and dancing
riem	rawhide thong
rifacimento	recasting of a literary or musical work
riffler	small file with curved ends used in woodworking
rigadoon	lively Baroque period dance
rigescent	becoming numb or stiff
rigidulous	somewhat stiff
rillet	small brook or stream
rillmark	marking produced by water running down a bank or beach
rima	narrow fissure
rimiform	having a long furrow
rimose	full of chinks; covered with cracks
rimple	to wrinkle
rindle	small watercourse
ringent	gaping
rinkomania	obsession with skating
riometer	instrument for measuring absorbed cosmic radio waves
riparian	of or inhabiting a riverbank; a riverside inhabitant
ripienist	supplementary instrumentalist
ripieno	supplementary or reinforcing music
ripple	toothed tool for removing seeds from flax or hemp
riqq	Middle Eastern tambourine
risible	laughable
risorgimento	revival; возрождение
risorial	of, like or pertaining to or causing laughter
risus	a laugh; усмешка
ritornel	short instrumental prelude or interlude in opera
rittmaster	captain of a troop of horse
rivage	shore; банк
rivel	to shrivel; сокращаться
rivulation	irregular marks of colour
rivulose	marked with winding and haphazard lines
riziform	shaped like a grain of rice
roach	curved cut in edge of sail for preventing chafing
roadster	light carriage
roband	piece of yarn used to fasten a sail to a spar
robinet	ancient light cannon
roborant	strengthening drug or tonic
roborate	to strengthen; to corroborate
roborean	strong; like an oak
robur	hard-wooded oak
roc	enormous legendary Arabian bird
rocaille	artificial rockwork or similar ornament
roche	rock or cliff; a rocky height
rochet	surplice-like vestment of a bishop or abbot
rockaway	light four-wheeled carriage with fixed top and open sides
rodenticide	killing of rodents
rodomontade	bluster; boasting; bragging speech
roentgen	unit of x-radiation or gamma radiation
roentgenography	imagery or examination using X-rays
rogation	asking or supplication, especially in an ecclesiastical sense
rogatory	asking for the intervention of a foreign court in examining a witness
rollick	exuberant jollity; to frolic gaily
rolly	truck; тележка
rom	a gypsy man
romage	tumult
romal	handkerchief or headcloth; silk or cotton fabric
rondeau	poem of thirteen lines
rondure	gracefully rounded curvature
rood	cross or crucifix at entrance to church chancel
rood	old unit of land area equal to 1/4 acre
roodge	to push or lift with effort
rooibok	impala
rooirhebok	reddish South African antelope
rookery	state of confusion
roorback	defamatory falsehood published for political effect
roric	dewy
roriferous	producing or bearing dew
rorqual	large whale with dorsal fin
rorulent	dew-covered
rosarian	rose-fancier
rosarium	rose garden
roscid	dewy
roseaceous	of the rose family; roselike
roseate	resembling a rose; overly optimistic
rosella	bright-coloured Australian parakeet
rosette	knot or radiating loops of ribbon concentrically arranged
rosin	resin applied to bows for stringed instruments
rosmarine	mythical walrus-like sea animal that feeds on dew
rosorial	rodentine
rostel	small beak or similar outgrowth
rostelliform	shaped like a small beak
rostrum	platform for public speaking; conductor’s dais
rostrum	spike on prow of warship for ramming
rota	roster
rotameter	instrument consisting of glass tube with free float for measuring liquid flow
rotameter	old instrument for measuring length of curved lines
rotiferous	bearing rotifers
rotocracy	government by those who control rotten boroughs
rotograph	photograph made by laying negative on sensitive paper
rottack	rubbish; бред какой то
rotula	kneecap
rotundate	rounded off; круговой
roturier	plebeian
rou	man devoted to life of pleasure; грабли
roulade	melodic embellishment sung to one syllable
rounce	handle for moving carriage on hand printing press
rounceval	a large, boisterous woman; a mannish woman; a lesbian
round	dance in a ring
roundel	anything circular; circle; disc; ring-dance
roundel	round metal disc used to protect joints of armour
roundelay	song with a refrain
roup	poultry disease
roussette	fruit-bat
rowel	small; spiked wheel on a spur
rowen	second mowing of grass in the same season; последствия
rowlock	contrivance serving as a fulcrum for an oar
royal	small sail on royal mast just above topgallant sail
rua	Maori pit for storing root vegetables
ruana	South American cape or poncho
rubaboo	pemmican broth
rubashka	Russian peasant shirt
rubedinous	ruddy
rubefaction	reddening
rubefy	to redden
rubescent	growing red; краснея
rubican	of a horse, black or red with flecks of white
rubicund	ruddy
rubiginous	rusty-coloured
rubigo	mildew; упадок
rubinetto	faucet
rubious	ruby red; ржавый
rubor	redness of body part due to excess blood
rubricality	ceremony
rubricate	to mark in red; to fix like a ritual
rubricist	one who adheres closely to liturgical rules
rubster	lesbian
ruche	frill of lace or other material
ructation	the act of belching
ruction	disturbance; шум
ruddock	European robin
rudenture	architectural moulding in the shape of a rope
ruderal	growing in wasteland or among rubbish
ruderary	of or relating to rubbish
ruderate	to fill or cover with small pebbles
rudicle	small spatula or spoon
rudstay	strap over horse’s back to which a wagon can be attached
ruelle	space between bed and wall
rufescent	inclining to redness
ruffianize	to behave violently or brutally
rufous	reddish or brownish-red
rug	coarse woollen cloth
rugate	wrinkled
rugelach	crescent-shaped Jewish pastry
rugible	capable of roaring
rugine	surgeon’s scraping instrument
rugous	wrinkled; covered with sunken lines
rugulous	having small wrinkles
ruiniferous	bearing many ruins
ruiniform	having the form or appearance of ruins
rulley	flat four-wheeled wagon for carrying goods
rullion	a rawhide shoe
rumbustious	boisterous
rumchunder	fine silk
rumfustian	hot alcoholic drink made from rum and various spices
rummer	large drinking-glass
runagate	fugitive; бродяга
runcation	action of weeding
runcinate	having irregular saw-toothed divisions
rundale	system of holding land in single detached pieces
rundle	rung of a ladder
rundlet	old liquid measure equal to about 15 gallons
runnel	little brook
runology	study of runes
rupellary	rocky
rupestrian	composed of rock; inscribed on rock
rupicaprine	of, like or pertaining to chamoises
rupicoline	rock-dwelling
ruptile	easily breakable
ruridecanal	concerning a rural dean and his jurisdiction
rurigenous	living or born in the country
rushlight	a type of candle dipped in grease
russel	ribbed cotton and wool
russet	coarse homespun cloth
russet	reddish brown
Russophile	one who admires Russia or the Russians
Russophobia	fear of Russia or Russians
rusticate	to send into the country; to banish to rural areas
rusticity	rustic manner; simplicity; грубость
ruth	pity; remorse; печаль
rutherford	unit of radioactive decay equal to 1 million disintegrations per second
ruthful	piteous; печальный
rutidosis	wrinkling
rutilant	shining; glowing ruddily
rya	colourful Scandinavian knotted-pile rug