Методическая разработка по ИЗО «Красота орнамента»

 Открытый урок по изобразительному искусству.

Тема: «Виды орнаментов. Рисование орнаментов.»

 Цели и задачи урока:

1. Образовательные:

— расширить знания детей о композиции узора ;

— познакомить с предметами быта, где используется орнамент;

— формировать графические навыки в рисовании кистью декоративных элементов;

2. Развивающие:

— развивать творческие способности, детское воображение и эстетическое восприятие;

— развивать тонкую моторику руки, глазомер;

— развивать художественный вкус;

3. Воспитательные:

— воспитывать самостоятельность в учебной работе;

— прививать аккуратность;

— формировать умение работать в детском коллективе.

Методы обучения: беседа, рассказ, работа с наглядным материалом, демонстрация, практическая работа.

Дидактические средства урока: наглядные пособия – виды орнаментов.

Применение ТСО, ИКТ: компьютер, проектор.

На доске: техника выполнения орнамента.

Ход урока:

1. Организационный момент.

— Сяду ровно, не согнусь,

За работу я возьмусь.

— Проверьте готовность к уроку: альбом, краски, баночка с водой, кисти, циркуль, карандаш.

2. Постановка целей и задач урока.

Тема нашего урока: «Виды орнаментов. Рисование орнаментов». На уроке мы ознакомимся с различными видами орнаментов, их применении при оформлении различных изделий. Ознакомимся с элементами орнамента и выполним практическую работу по изображению орнамента.

Из уроков истории вы знаете, что во все времена человек стремился к прекрасному. Древний человек украшал свое жилище. В дальнейшем, по мере развития человеческого разума, он стремился изготовить себе оружие, одежду, посуду. Все эти предметы он украшал по-своему. Если мы обратимся к временам наших бабушек и дедушек, мы увидим, что в основном все предметы быта изготавливались собственными руками. Это и орудия труда: грабли, косы, вилы, посуда сделана была из глины: кувшины, тарелки. Одежда рубахи, платья, кофты были расшиты своими руками. Вещи, предназначенные для убранства русской избы: дорожки, рушники, занавески также были украшены руками человека.

Предметы из железа изготавливали кузнецы. Человек, который хорошо умел изготовить посуду и другие предметы быта из глины, назывался гончар. Одежду в те времена умела изготавливать каждая женщина. На Руси каждая незамужняя девушка готовила себе сундук с приданным. Считалось, что размер приданого говорит о том, какая из нее получится хозяйка. Чем тяжелее сундук и красивее изготовлены вещи, тем лучше. Значит девушка – настоящая рукодельница. Узоры придумывали и составляли сами. Говоря современным языком, каждой вещи был присущ свой 

орнамент. Что же обозначает это слово? В переводе с латинского «орнамент» — это узор, построенный на повторе и чередовании составляющих его элементов (мотива).

Орнамент широко применяется в архитектуре и книжной графике. Орнамент появился еще в глубокой древности несколько тысячелетий назад. Древние люди задолго до появления гончарного круга, пробовали украшать свои глиняные сосуды рядами вмятин. Таким образом делались первые украшения на предметах.

Источником создания оригинальных композиций для орнамента современного человека стала природа. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков: плоды и листочки разных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц.

Виды орнамента.

Орнамент имеет три разновидности:

Ленточный

Замкнутый

Сетчатый

Ленточный – орнамент обычно располагается в полосе с вертикальным или горизонтальным чередованием мотива. К этому типу орнамента относятся: бордюры, обои, кайма.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания.

Бордюр — это замкнутая композиция имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу. Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.

                                                                           Бордюр на обоях

Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах.

                                                                                    Кайма на салфетке

Замкнутый – орнамент в круге, в квадратной или прямоугольной фигуре (салфетка, скатерть).

Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника. 

Вписанный в круг узор носит название розетты.

                                                                                              

Розетта

Сетчатый – орнамент строится при помощи сетки, на которой расположены различные узоры. Он применяется в оформлении потолка, стен, пола в помещении.

Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название.

Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами. Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и т.д.

 

Для выполнения узора используются контрастные цвета:

Красный – зеленый

Оранжевый – синий

Фиолетовый – желтый

Черный цвет придает выразительность узору.

Орнамент классифицируют  

1. По изобразительным мотивам:

— растительный, геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический, фантастический, астральный и т.д.

             

 2.По стилевой принадлежности:

— античный, готический, барочный и т.д.

             

3. По народной принадлежности:

— украинский, белорусский,  греческий и т.д.

             

 4.По изобразительной  форме:

-плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный ( небольшое углубление  внутрь).

Характеристика  орнаментов по

изобразительным мотивам.

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы.

Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др)

.

Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный

 орнамент — самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом)орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер  орнамента зависит также  от национальных образов, представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

                                                                               Украинский орнамент

                                                                                    Арабский орнамент

Арабеска (от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.  

                         

 

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

                                                                              Плоский орнамент.

                                                                           Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса).  Традиция украшать  жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с  первых веков нашей эры. Прекрасные образцы   такой резьбы можно увидеть в архитектурных  памятниках Хорезма, Самарканда, Бухары.

                                                                                           Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре .

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

                                                                                     Меандр

Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.

Русский орнамент очень разнообразен. В старину декоративные элементы составлялись из символов и отражали чувство и интересы крестьянина. Например: фигурка птицы означала тепло и сулила богатый урожай. Цвет в узоре имел особое значение. Красный выражал восторг, радость, это цвет солнца, огня и жизни. Белый цвет связывался со светом, чистотой. Желтый – цвет солнца. Зеленый сочетался с природой, окружавшей человека.

Орнамент  является стилем эпохи, признаком принадлежности произведения к данному времени и народу: Россия, Украина, Молдавия, Узбекистан и т.д.

Орнамент можно вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву, металлу. Его можно сплести из кружева, нарисовать красками, карандашами, гуашью.

-Ребята, а вам бы хотелось научиться выполнять такие красивые узоры?

Так как у нас сегодня урок изобразительного искусства, то мы будем рисовать орнамент.

Задание: выполнить узор в полосе, кругу, квадрате и т.д.. на выбор состоящий из одного вида орнамента. Приступая к самостоятельной работе нужно помнить, что отличительной особенностью орнамента является стилизация природных форм. В рисунке можно использовать любые растительные и геометрические мотивы. Проявлять творческое мышление, образное видение.

Прорисовывание узора простым карандашом.

Правильный подбор цветовой гаммы.

Роспись узора при помощи кисти.

3.    Творческая работа обучающихся.

Работу выполняют под музыку П.Чайковского «Вальс цветов».

4.    Рефлексия.

-Какие основные виды орнамента бывают?  

— Каковы особенности орнамента?

— Приведите примеры, где дома мы можем увидеть орнаменты?

— с чем можно сравнить орнамент.

5. Анализ работ обучающихся, выставление оценок.

Интерьер в стиле барокко – бессмертная классика

Стиль барокко появился ещё в середине XVII века в домах римлян, хотя его создателем является француз. Именно этот человек (Шарль Лебрен) создал красивейшие дворцы Версаля. Если перевести слово барокко с итальянского языка, то получится «причудливый». Характерной чертой данного стиля считаются кривые и беспорядочные линии. Даже садовые растения в стиле барокко выстригали необычной формы. Это давало возможность создать прекрасные парковые ансамбли. Данному стилю присущи скульптуры, а также фресковая живопись на потолке и стенах.

Внутри зданий используют большие колонны, барельефы, парадные лестницы с огромными перилами, а также всевозможные скульптуры. Данному стилю присуща громоздкость, пышность, а также дороговизна. Мебель в барокко очень необычная, а именно с необычными размерами, формами и украшениями. Она может быть украшена бахромой и резьбой.

В качестве строительного материала для производства мебели зачастую используют ореховое дерево. Поскольку эта древесина одновременно прочна и пластична. В период создания данного стиля в интерьерах стали появляться новации. Стали производить столы и кресла внушительных размеров. В виде овалов делали крупные детали. Кровати напоминали восточные шатры из-за множества занавесок и балдахинов, сделанных из ярких тканей.

В те времена спальня часто выполняла функцию зала, где осуществляли приём важных гостей. Проще говоря, это было парадное помещение. Там было множество гобеленов и ковров, украшенных необычными орнаментами, больших хрустальных люстр и позолоченных зеркал. Все эти элементы мебели считались неотъемлемыми атрибутами стиля барокко. Чаще всего использовались цвета пастельных тонов, а также перламутр и золото.

Такие помещения были обставлены всевозможной мягкой мебелью, которая оббивалась дорогостоящей тканью. Для этих целей в основном применялся шёлк и атлас. На этой ткани обязательно должны быть крупные и яркие рисунки или природные орнаменты. Кроме того, очень популярными считаются дорогостоящие деревянные комоды с большим количеством ящиков. Всё это и составляет популярный стиль барокко.

Хотите научиться создавать неповторимый дизайн интерьера вашего дома или квартиры? Приходите к нам на Курс дизайн вашего дома

Орнамент в стиле барокко карандашом.

Декоративные элементы и орнаменты барокко Орнамент эпохи Барокко.

Барокко — художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца XVI до середины XVIII в. Название стиля происходит от португальского — «жемчужина неправильной формы»; в значении «причудливый», «странный», «изменчивый» это слово вошло в европейские языки. Искусство Барокко раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Основные черты Барокко- парадность, торжественность, динамичность. Ему также свойственны смелые контрасты масштабов, цвета, света и тени, совмещение реальности и фантазии. Для Барокко характерно слияние различных искусств в едином ансамбле, взаимопроникновение архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В орнаментах Барокко используются ренессансные элементы — раковины, листья аканта, гирлянды, маскароны, но более сложные и экспрессивные.

Стиль Барокко выражал идеи безграничности и многообразия мира, его изменчивости. Человек в искусстве Барокко воспринимался как сложная личность, переживающая драматические конфликты. Все необычное, загадочное казалось красивым, привлекательным, а ясное и правильное — скучным и унылым. Особенность Барокко — более эмоциональный контакт со зрителем, чем в предыдущую эпоху.

В изобразительном искусстве преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В скульптуре утвердились точность передачи портретных черт персонажа и в то же Время некоторая его идеализация. Барочное произведение предполагало несколько точек зрения.

В своих крайних проявлениях Барокко приходит к мистике, драматическому напряжению, экспрессии форм. События возвеличиваются, художники предпочитают прославлять подвиги или изображать сцены мучений.

Церковь стремилась использовать искусство в своих целях: внушить народу благоговение перед властью, поразить или ослепить своим великолепием, увлечь примерами подвигов и мученичеств святых. Этим объясняется тяготение мастеров Барокко к грандиозным размерам, сложным формам, пафосу, повышенной эмоциональности.

Фламандское барокко значительно отличается от итальянского — произведения фламандцев наполнены ощущением красочного богатства мира, стихийной мощи человека и обильно плодоносящей природы. Фламандские художники развивали бытовой жанр, в котором проявилось острокритическое отношение к окружающей жизни, нашла отражение жизнь простых людей.

В XVI веке окончательно утвердился натюрморт как самостоятельный жанр. В нем выразился интерес к материальному миру, зародившийся еще в нидерландской «живописи вещей» начала XV в. Фламандские натюрморты, прославляющие красоту земного бытия, богатство плодов земли и моря, жизнерадостны и декоративны. Полотна, крупные по размерам, яркие по колориту, служили украшением стен просторных дворцов фламандской знати.

Во фламандском Барокко в большей мере, чем в Италии, получают развитие реалистические черты. Рубенс, Ван Дейк, Иорданс, Снейдерс запечатлели опоэтизированную материальную красоту природы и образ сильного, энергичного, пышущего здоровьем человека. В живописи, предназначенной для украшения родовых замков, дворцов аристократии, католических храмов, доминирует декоративизм, основанный на колористических эффектах.

В Голландии XVII века живопись была ведущим видом искусства. Здесь сложилось несколько живописных школ, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франса Халса — в Гарлеме, Рембрандта — в Амстердаме, Фабрициуса и Вермера — в Делфте.Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка. Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар. Если талантливый художник отстаивал свою самостоятельность в вопросах творчества, подобно Хальсу и Рембрандту, то он оказывался изолированным, безвременно погибал в нужде и одиночестве.

Своеобразное развитие получило Барокко во Франции. Здесь возник Большой стиль, или Стиль Людовика XIV , соединивший элементы Барокко и классицизма. Своим образным строем этот стиль выражал идеи процветания сильной, абсолютной королевской власти. Это был первый из так называемых «королевских стилей» (в дальнейшем отдельные этапы развития искусства Франции стали обозначать по именам королей). Особенностью развития искусства Франции было то, что здесь в XVII веке, по существу, сложилось само понятие художественного стиля. История стилей в европейском искусстве фактически начинается с «Большого стиля » Людовика XIV, так как понятие «стиль» уже осознавалось как важнейшая категория искусства. Стиль стал пронизывать все стороны придворной жизни, быта и нравов. Вместе с этим пришла эстетизация его отдельных элементов. При дворе ценился утонченный художественный вкус, стиль для аристократов Берлина, Вены и Лондона превратился в настоящую манию.

В XVIII веке Барокко перешел в свою завершающую фазу, получившую название позднего барокко . В разных странах его временные границы определялись по-своему. Дольше всего оно просуществовало в монументально-декоративной живописи, особенно в росписях храмовых интерьеров и скульптуре.

В России в первой четверти XVIII века сложился первый общенациональный стиль — русское барокко . Для него характерны: ясность композиции при декоративно пышности отделки, игра света и тени на фасадах, широкие и высокие, начинающиеся прямо от пола окна, обрамленные сложными наличниками; анфилады комнат, украшенных золоченой резьбой, паркетом из дорогих пород дерева, живописными плафонами с иллюзорным прорывом пространства в глубину; позолота и скульптура во внешнем убранстве здания, красочность цветовых сочетаний (интенсивно-голубого или бирюзового и белого, иногда сочетание оранжевого и белого).

В XVIII веке русскому искусству всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (натюрморт, портрет, пейзаж, исторических Жанр и др.) Реформы Петра I затронули не только политику, экономику, но и искусство. Он окружил себя талантливыми иностранными архитекторами, скульпторами и живописцами, посылал учиться за границу русских художников.

В России наиболее ярко стиль русского Барокко проявил себя в архитектуре. При этом существовали определенные различия архитектурных школ Москвы (нарышкинское барокко) и Петербурга (петровское барокко).

Национальные устремления эпохи проявились в программном следовании древнерусским образцам в культовом строительстве. Планы церквей и соборов вновь, как в допетровское время, обретают центричность и пятиглавие, которое воспринимается буквально как символ русской народности и национальности. Позолота маковок, золоченые орнаменты главок и куполов, причудливая лепнина в обрамлении окон и порталов, золоченая деревянная резьба иконостаса, киотов и обрамления икон сближали культовые постройки с дворцовыми, вносили в их облик светский характер.

Нарышкинское барокко . В декоративных формах русской архитектуры второй половины XVII века появились барочные элементы. Новый богато декорированный стиль получил название нарышкинского, или московского, барокко, так как русская Архитектура XVII века существенно отличается от итальянской и астро-немецкой. Если для западноевропейского Барокко характерны напряженность, скованная энергия, то для русского — оптимистичная приподнятость и праздничность.

В барочной архитектуре для создания величественности и богатства по-разному группировались пилястры, колонны, вазы, картуши, скульптуры. Предусматривался разнообразный Декор интерьера, сочетающийся на стенах и потолке с красочными панно, фигурными зеркалами, светильниками. Мебель подбиралась также сложная и затейливая по формам, богатая по декору. Все это создавало общее впечатление пышности и роскоши.

Петровское Барокко — термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренного Петром I и широко используемый для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг.. (время Петра и его непосредственных преемников) это был архитектурный стиль, в котором слились влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. Таким образом, петровское Барокко не является Барокко в чистом виде, и этот термин достаточно условен. Вместе с тем он безусловно отражает подспудную, еще неявную архитектурную тенденцию Петровской эпохи и помогает объяснить дальнейшую эволюцию русской архитектуры к зрелому Барокко сер. XVIII столетия. Этому стилю свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.

В отличие от Нарышкинского барокко, популярного в это Время в Москве, Петровское Барокко представляло решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали над российской архитектурой почти тысячелетие.

Его главные представители: Жан-Батист Лeблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Н.Микетти и Г.Матарнови — прибыли в Россию по приглашению Петра I.Каждый из этих архитекторов, работавших в Санкт-Петербурге, вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял.

Основные орнаментальные мотивы эпохи Барокко
У барочного орнамента очень много общего с позднеренессансным, что вполне естественно ввиду органичной преемственности этих стилей. Важную роль по-прежнему играет мотив аканфового завитка, часто переходящего в картуш, как связующий элемент большинства композиций. Уже было отмечено, что этот мотив имеет чрезвычайно активный, «буйный» характер, наливаясь сочными тяжелыми плодами. Среди этих завитков активно действуют персонажи, доставшиеся орнаменту «в наследство» от Ренессанса, но теперь они поражают ошеломляющей реалистичностью.

Аллегория по-прежнему является языком этого орнамента, но в нем появилось гораздо более осмысленное, логичное сюжетное действо, некая парадоксальная целесообразность. Так, например, в одной из композиций можно увидеть сцену вполне реальной охоты на оленя, в которой помимо охотника и собаки участвуют богиня, купидоны. Причем все эти персонажи путаются в завитках мифологического аканфа словно в густой реальной траве, прячутся в них, перешагивают через них.

Если в ренессансном декоре мы видим свой, внутренний, обособленный от реальности мир, то барочный орнамент постоянно стремится нарушить эти границы. Элементы барочного орнамента, изображенные на колоннах, карнизах, порталах, бордюрах гобеленов, картинных рамах, украшающие всевозможные вещи, активно вторгаются в сюжетную канву или реальное пространство.

Декор может быть настолько активным, что затмевает само содержание. Так, на гобелене «Чудесный улов», выполненному по картону Рафаэля, евангельский сюжет как бы отодвинут на второй план ввиду чрезвычайной активности бордюра. Изображенные на нем купидоны комически повторяют этот сюжет: они усердно тянут громадных рыб, в результате чего происходит известная его профанация.

Важным моментом орнамента барокко, также доставшимся ему в наследие от предшествующего стиля, является и чрезмерная «неправильность», живописность трактовки. Это целый мир с его бурным изобилием, в котором «неправильность», нестрогое соответствие симметрии подчеркивает парадоксальную реалистичность, рукотворность.

В орнаментике барокко мы можем наблюдать и дальнейшую историю преобразований мотивов раковины, медальона и картуша. Так, раковина часто приобретает вид веера или гвоздики (влияние Персии). Она может ассоциироваться и с французской королевской лилией, в чем также проявляется изначальная связь этих мотивов.

Дальнейшее многообразное развитие имеет наметившейся в ренессансном орнаменте мотив архитектурной волюты с длинными, протяженными соединительными линиями. Эти линии то с лекальными, плавными изгибами, то с четкими прямыми углами чрезвычайно важны. Они как бы организуют все декоративное пространство, обозначая в нем симметричные отношения, придают определенность композициям. Порой видно полное выхолаживание этого мотива до простых геометрических членений, уже без всяких волют, где наиболее ярко проявляются классицистические традиции. Они присутствуют в декоре как бы на «паритетных» началах с барочным составляющим, создавая чрезвычайно напряженные, внутренне противоречивые, сложные декоративные решения. Наконец, они могут полностью отсутствовать, и тогда торжествует вакханалия барокко, как бы стремящаяся вообще избавиться от какой-либо раппортной зависимости.

Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа. В соединении с самым прихотливыми и неожиданными завитками орнамент из аканта используется почти всеми видами прикладного искусства.

Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. Кроме классических ов, акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами, жертвенниками, торшерами, драконами, кариатидами и вазами с цветами. В этот период еще больше возрастает роль декоратора. Ряд художников продолжают начинание Жака Андруэ Дюсеро.

Постепенно характерной особенностью декора становится прием сочетания прямых и округлых линий, который получил развитие к концу XVII в. В это же время появляются и другие новые мотивы: ромбовидная сетка, украшенная мелкими розетками, именуемая трельяжем, и орнамент, имитирующий в резанной зубцами и украшенный кистями занавес, — ламбрекен.

Орнаментальные композиции художника — гравера Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах прикладного искусства. Ж. Берен во многом опирается на орнаментику Французского Возрождения. Доминирующую роль в его орнаментальных композициях играют гротески, которые рождались на основе изучения гротесков XVI в. Для его орнаментов характерны материальность и скульптурная осязаемость, что придает композициям некоторую тяжеловесность и ритмическую устойчивость.

Жан Берн развивает дальше определившийся во французском декоративном искусстве тип композиции с центральной фигурой в орнаментальном обрамлении. Чаще всего это фигура божества или мифологического персонажа: Аполлон, Венера, Диана, Флора, Бакх. Она несет на себе основную смысловую нагрузку и определяет выбор остальных элементов декора композиции.

Целый ряд мотивов, сложившихся в творчестве Ж. Берена, становятся определяющими в орнаментике последующего периода. К их числу относятся завитки, соединенные короткими прямыми полосами, тонкие спирали, переходящие в акант, плоский ленточный орнамент — все то, что дает возможность отличить французские гротески от итальянских и фламандских с характерными для них масками, гермами, канделяброобразными формами.
Творчество Ж. Берена было выражением стиля этого времени и сыграло важную роль для его последующего развития.

Многоярусные портики и гирлянды, корзины и арабески, рога изобилия и музыкальные инструменты — все это заключено в пышные обрамления, симметрично. В утонченности же и легкости композиции намечаются черты нового декора XVIII в.

Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченные иконостасы. Этот сложный резной орнамент носил название «Флермской резьбы», выполнялся специальными мастерами Оружейной палаты.
В нем нашли место сложные переплетения причудливо разорванных картушей, с характерными валиками по краям завитков и рядами выпуклых перлов. Эти мотивы проникли в Москву через Украину и Польшу, где был распространен барочный орнамент.

В России орнамент в стиле барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, созданных Ф.- Б. Растрелли в Петербурге, Царском Селе, Петергофе. Общее свойство интерьеров Растрелли — их светский, увеселительный, праздничный облик. В них всюду — изобилие цвета, лепнины, узора. В декоративном убранстве интерьеров мастер чаще всего использует мотивы раковины, растительные завитки, картуши, купидонов. В руках русских резчиков даже вычурные завитки орнаментальных форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки, полны особой жизнеутверждающей силы. Орнамент русского барокко — гордость отечественной архитектуры, он достойно обогатил мировые достижения орнаментики.

В прикладном искусстве России начала XVII столетия декор еще сохраняет свою четкость и ясность рисунка. В дальнейшем все больше нарастает стремление к декоративному заполнению пространства, к «узорчатости», не оставляющей ни малейшего места, лишенного узоров.

К концу XVII в. растительный орнамент постепенно начинает терять условный характер. Вместо вытянутых по прямой линии или завитых крутыми спиралями стеблей изображаются растения в более естественных и близких к природе положениях. Среди растительного орнамента появляются фигуры животных и птиц. На серебряных изделиях изображаются сивиллы, библейские сцены, сказочные существа (русалка, единорог, сирин). К концу столетия и в первые годы XVIII в. все чаще в орнаменте встречаются плоды и ягоды, пышные связки и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных на лентах, продетых в кольца. Мастера проявляют все больший интерес к литературным произведениям, гравюрам, лубочным картинкам. Многочисленные сцены, преимущественно навеянные гравюрами из «Лицевой Библии» Пискатора (Голландия), заключатся в красивые рамки из цветов, листьев и завитков в стиле западного барокко, воспринятого Россией с Украины.

В XVII в. в русском золотом и серебряном деле намечается многое из того, что получило в XVIII столетии широкое развитие — стремление передать пластически объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое Изображение растений, животных и людей, переход от линейных, контурных Изображений к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики — к светской.

В XVII в. в русский орнамент сохраняет национальные особенности и в основном развивается теми же путями, что и орнаментация стран Западной Европы, среди которых ведущее место в прикладном искусстве занимает Франция.

Орнамент в предметах интерьера и декоративно-прикладном искусстве эпохи Барокко.
Интерьер

В Барокко прослеживается преклонение перед античной классикой. Залы государственных заседаний расписаны монументальными классическими сценами из жизни богов, украшены античной скульптурой. В декоративном искусстве также появляются скульптурные и архитектурные детали, связанные с античностью, размеры орнамента увеличиваются. Преобладают четкие и массивные формы, богатые цветовые контрасты, часто используются дорогие экзотические материалы.

Общее впечатление, создаваемое интерьером итальянского Барокко, — мощь, роскошь и театральность, французские же интерьеры, будучи такими же масштабными и великолепными, склонны к большей уравновешенности и упорядоченности.

Эффекты освещения стали еще одной особенностью декоративного искусства, что очень хорошо видно в натюрмортах голландцев, а также в использовании зеркал в сочетании с отражающими поверхностями в интерьере. Интерес к движению находит свое воплощение, к примеру, в подставках, имеющих форму крученых колонн. Нелинейные формы и игра света на волнообразной поверхности также характерны для Барокко.

Интерес к свету и движению можно наблюдать в процессе становления Аурикулярного стиля в начале XVII века в изделиях голландского серебра. Названному так из-за сходства с человеческим ухом, этому стилю характерны абстрактные, плотные формы и эффекты волнующейся воды, иногда странные чудовища.

Начинает доминировать фантастический орнамент, столь модный во второй половине XVI века. Игра света на волнистых поверхностях серебра создает впечатление причудливой деформации металла, как бы в процессе плавки. Аурикулярный орнамент в основном используется в голландских изделиях из серебра, хотя иногда он появляется в предметах мебели и очень редко в керамике и тканях.

Установление оживленной торговли со странами Дальнего Востока — другой ключевой момент в развитии декоративного искусства XVII века. Многочисленные торговые фирмы стали поставлять на европейский рынок изделия из лака, фарфора, шелка, что способствовало формированию вкуса к экзотике. Товар был дорог и доступен только богачам, но спрос был настолько велик, что стали производиться дешевые подделки лаковых изделий и бело-синего фарфора в европейских странах.

Вначале они были достаточно близки к восточным прототипам, но постепенно создатели, сохраняя экзотический налет, все больше и больше отходят от оригинала и создают стиль, названный «шинуазери» .

Поскольку европейские знания о Дальнем Востоке были весьма приблизительны, художникам-декораторам приходилось использовать свою фантазию в тематике декорирования.

За этим последовало дальнейшее раскрепощение выразительности, которое создало фантастический, полный находок лексикон декора, оказавший огромное влияние на развитие декоративного искусства в XVII и XVIII веках. Видоизменившись, изделия из бело-синего фарфора начинают приобретать традиционные европейские формы.

В это время широко распространенным элементом в декоративном искусстве являются цветы. В Европу завозятся новые виды растений, создаются ботанические сады и растет благосостояние опытных садовников. Следствием становится не только мода на показ срезанных цветов и создание новых форм цветочных ваз, но и стремительное обогащение художников и декораторов новыми мотивами.

В первой половине торговля тюльпанов достигает своего пика, тюльпаны изображаются тщательно прописанными или стилизованными, их гравируют на серебре, они появляются на тканях и предметах мебели, украшенных маркетри, их рисуют на керамических изделиях.

Другим заимствованным из природы и античности мотивом становится акант. Впрочем, он употребляется намного чаще другого лиственного орнамента, не ассоциируясь ни с какой специфической эпохой. Зазубренные раздельные листья аканта появляются среди архитектурных деталей в любой области декоративного искусства, превратившись в доминирующий мотив декора в стиле Барокко.

В последней четверти века преобладает более строгий и формальный стиль «Барочного классицизма», принятый французским двором и проявившийся в произведениях французских художников-декораторов и оформителей.

Работы таких декораторов широко распространены в виде отпечатков, специально выгравированных досках с орнаментами, которые легко переводить в различные материалы. Они стали мощных источником вдохновения в декоративном искусстве начала XVIII века.

Важным аспектом работы французских декораторов XVII-го начала XVIII-го вв. было возрождение гротескного орнамента. Он составлялся из усиков аканта, ламбрекенов, а также фантастических созданий, симметрично расположенных внутри тонко закрученных краев. Хотя эти мотивы начали встречаться в образцах XVI века, они становятся более утонченными и линейными, привнося новый элемент воздушной легкости и элегантности, во многом предсказывая стиль Рококо.

Декор церкви Санта-Кроче (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 гг.) Лечче — образец стиля барокко.

Архитектурные орнаменты украшали здания с древних времен. Чаще всего в фасадном орнаменте присутствовали формы, имеющие символическое значение. Постепенно декоративными элементами становились и ранее функциональные детали конструкции здания. Например, в барокко , стали декоративными элементами стиля, утратив свою несущую функцию. Архитектурный декор определялся также элементами культовых обрядов и символизмом. Например, греки украшали здания гирляндами из листьев, головами жертвенных животных. Жители Северной Европы оформляли свои дома изображениями зверей, олицетворяющих определенные человеческие качества. Канаты из узлов, сплетенных между собой, в романском культовом искусстве означали изгнание демонов. Военные трофеи включались в декор римской архитектуры как символы побед. Украшения барокко разнообразны и выразительны, они объединяют разные традиции и эпохи, в них присутствуют мотивы греческих и римских декоративных элементов, фантастические фигуры полулюдей-полуживотных, растительные орнаменты. В барокко узоры и декор включает объемные гирлянды цветов, фруктов, раковины; аканты, топоры, стрелы и другую военную атрибутику.

Ворота «Неаполь» (Триумфальная арка. 1548 г.) украшены военной атрибутикой. Лечче. Апулия. Италия.

Трельяж — ромбообразная сетка с мелкими розетками.
Маскароны (mascherone) — каменные изображения в форме головы человека или животного анфас. Маскароны могли иметь комический, драматический или романтический облик. В эпоху барокко маскароны чаще всего носили гротескный характер

Кроме того, в орнаменте барокко присутствуют волюты, картуши, драконы, вазы; трельяжи; маскароны, ленты, изогнутые стебли растений. Узор барокко базируется на объемных формах. Пластичные элементы декора переплетаются друг с другом, создают впечатление нагроможденности, нередко перегружают фасады зданий.

Маскарон — Нептун. Стиль барокко.

В барокко декор отличается парадностью, экзальтированностью, контрастностью и динамичностью. В философии стиля — религиозные догмы о человеческом сознании, способном воспринимать Божественное только через озарения, которое, по мнению архитекторов и скульпторов того времени могло снизойти только в том случае, если человек будет поражен масштабностью и величественностью храмов. Декор барокко составляют сюжеты и композиции религиозного и аллегорического характера. В орнаменте позднего барокко присутствуют архитектурные элементы: колонны, фронтоны, консоли, балюстрады уменьшенного размера. В этот период украшения барокко имели особенно крупные габариты и казались грузными, нависающими над зрителем. В качестве декора в барокко иногда использовались природные материалы, например, церкви могли быть декорированы человеческими костями.

Церковь, декор которой составлен из человеческих костей — Костница (Kostnice v Sedlci), Кладбищенский костёл Всех Святых в предместье города Кутна-Гора в Чехии. Для оформления церкви использовались кости 40 000 человек. Церковь построена рядом с монастырским кладбищем, которое быстро разрасталось, а во время чумы его пришлось освобождать от старых костей, чтобы захоронить умерших. Старые кости хранились в костнице при Седлецком монастыре. В 16 веке один из монахов отбелил кости и сложил их в пирамиды, после его смерти церковь была закрыта в течение 350 лет. Только в 18 веке резчику по дереву Франтишеку Ринту князь Шварценберг — владелец монастырской земли,- поручил создать из человеческих останков оформление церкви. Резчик вымачивал кости в хлорной извести, а затем использовал для создания декора. Из костей сложен и герб князя. Снаружи церковь сохранила готический вид, а внутри ее украшение можно охарактеризовать как барочное.

В 18 веке создан декор из костей в церкви Костница в Чехии. Автор Франтишек Ринт.

В барокко декор присутствует в виде объемных лепных элементом, нередко покрытых краской или позолотой. Орнамент барокко формировался в зависимости от национальных традиций каждой страны, символов, мифологий. Однако, независимо от стилевых направлений, он всегда сохранял свойственные ему масштабность и пластичность.

Исторический обзор

Барокко — художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца XVI до середины XVIII в. Название стиля происходит от португальского — «жемчужина неправильной формы».

Основные черты Барокко — парадность, торжественность, динамичность. Ему также свойственны смелые контрасты масштабов, цвета, света и тени, совмещение реальности и фантазии. Для Барокко характерно слияние различных искусств в едином ансамбле, взаимопроникновение архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В своих крайних проявлениях Барокко приходит к мистике, драматическому напряжению, экспрессии форм. События возвеличиваются, художники предпочитают прославлять подвиги или изображать сцены мучений.

Характеристика орнамента

Прямые линии в орнаменте постепенно вытесняются изогнутыми. Вместо спокойствия – эмоциональный порыв, вместо ясности и лаконичности – сложность, многообразие и пышная декоративность; при этом все еще сохраняются организующий центр декоративной композиции, симметрия.
Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа.

Орнамент Барокко. Фото: Paul K

Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. В этот период еще больше возрастает роль декоратора.

Орнаментальные композиции художника – гравера Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах прикладного искусства. Ж. Берен во могогм опирается на орнаментику Французского Возрождения. Целый ряд мотивов, сложившихся в творчестве Ж. Берена, становятся определяющими в орнаментике последующего периода. К их числу относятся завитки, соединенные короткими прямыми полосами, тонкие спирали, переходящие в акант, плоский ленточный орнамент – все то, что дает возможность отличить французские гротески от итальянских и фламандских.

Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченные иконостасы.

В прикладном искусстве России начала XVII столетия декор еще сохраняет свою четкость и ясность рисунка. В дальнейшем все больше нарастает стремление к декоративному заполнению пространства, к «узорчатости», не оставляющей ни малейшего места, лишенного узоров. В XVII в. в русском золотом и серебряном деле намечается многое из того, что получило в XVIII столетии широкое развитие – стремление передать пластически объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое изображение растений, животных и людей, переход от линейных, контурных изображений к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики – к светской.

Орнаментальные мотивы

Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен.

Кроме классических ов, акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами, жертвенниками, торшерами, драконами, кариатидами и вазами с цветами. Многоярусные портики и гирлянды, корзины и арабески, рога изобилия и музыкальные инструменты – все это заключено в пышные обрамления, симметрично.

Используются и орнаменты с львиными лапами, плодами, листьями. На орнаментах текстиля в эпоху барокко можно увидеть и огромные цветы необычной формы, завитки, листья и плоды растений, таких как гранат, виноград и прочих, военные доспехи, снопы с колосьями, трельяжи (ромбовидные сетки с завитками и цветами) — основные рисунки тканей того времени. В рисунках тканей могли быть и короны, вазы, разных форм, корзинки, а также атрибуты парковой архитектуры.



Орнамент барокко порывал со спокойной гармонией орнаментального искусства эпохи Возраждения. Выражение покоя и равновесия постепенно начало уступать место новому пониманию красоты. Исчезает слепое подражание античному декору. Тяжеловесные и массивные элементы делаются более округлыми (картуш), более торжественными. В начальный период наиболее распространенным был мотив маски, иногда смеющейся, который сменил мотив солнца. Прямые линии в орнаменте постепенно вытесняются изогнутыми. Вместо спокойствия – эмоциональнуй порыв, вместо ясности и лаконичности – сложность, многообразие и пышная декоративность; при этом все еще сохраняются организующий центр декоративной композиции, симметрия. Орнамент барокко отличается разнообразием и выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства, охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа. В соединении с самым прихотливыми и неожиданными завитками орнамент из аканта используется почти всеми видами прикладного искусства. Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симетричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. Кроме классических ов, акантов, трофеев, орнамент изобилует волютами, картушами, раковинами, жертвенниками, торшерами, драконами, кариатидами и вазами с цветами. В этот период еще больше возрастает роль декоратора. Ряд художников продолжают начинание Жака Андруэ Дюсеро.

Постепенно харктерной осбенностью декора становится прием сочетания прямых и округлых линий, который получил развитие к концу XVII в. В это же время появляются и другие новые мотивы: ромбовидная сетка, украшенная мелкими розетками, именуемая трельяжем, и орнамент, имитирующий в резанной зубцами и украшенный кистями занавес, — ламбрекен.Орнаментальные композиции художника – гравера Жана Берена (1679-1700) находят повсеместное применение во многих видах прикладного искусства. Ж. Берен во могогм опирается на орнаментику Французского Возрождения. Доминирующую роль в его орнаментальных композициях играют гротески,которые рождались на основе изучения гротесков XVI в. Для его орнаментов характерны материальность и скульптурная осязаемость, что придает композициям некоторую тяжеловестность и ритмическую устойчивость. Жан Берн развивает дальше определившийся во французском декоративном искусстве тип композиции с центральной фигурой в орнаментальном обрамлении. Чаще всего это фигура божества или мифологического персонажа: Аполлон, Венера, Диана, Флора, Бакх. Она несет на себе основную смысловую нагрузку и определяет выбор остальных элементов декора композиции. Целый ряд мотивов, сложившихся в творчестве Ж. Берена, становятся определяющими в орнаментике последующего периода. К их числу относятся завитки, соединенные короткими прямыми полосами, тонкие спирали, переходящие в акант, плоский ленточный орнамент – все то, что дает возможность отличить французские гротески от итальянских и фламандских с характерными для них масками, гермами, канделяброобразными формами. Творчество Ж. Берена было выражением стиля этого времени и сыграло важную роль для егопоследующего развития. Многоярусные портики и гирлянды, корзины и арабески, рога изобилия и музыкальные инструменты – все это заключено в пышные обрамления, симметрично. В утонченности же и легкости композиции намечаются черты нового декора XVIII в. Орнамент стиля барокко нашел широкое применение в разных странах Европы, приобрел под влиянием национальных традиций каждой из них свои особые черты. Прихотливый узор из самых различныхиплодов и листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченные и коностасы. Этот сложный резной орнамент носил название « Флермской резьбы», выполнялся специальными мастерами Орежейной палаты. В нем нашли место сложные переплетения причудливо разорванных картушей, с характерными валиками по краям завитков и рядами выпуклых перлов. Эти мотивы проникли в Москву через Украину и Польшу, где был распространен барочный орнамент. В России орнамент в стиле барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, созданных Ф.- Б. Растрелли в Петербурге, Царском Селе, Петергофе. Общее свойство интерьеров Растрелли – их светский, увеселительный, праздничный облик. В них всюду – изобилие цвета, лепнины, узора. В декоративном убранстве интерьеров мастер чаще всего использует мотивы раковины, растительные завитки, картуши, купидонов. В руках русских резчиков даже вычурные завитки орнаментальных форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки, полны особой жизнеутверждающей силы. Орнамент руского барокко – гордость отечественной архитектуры, он достойно обогатил мировые достижения орнаметики. В прикладном искусстве России начала XVII столетия декор еще сохраняет свою четкость и ясность рисунка. В дальнейшем все больше нарастает стремление к декоративному заполнению пространства, к «узорчатости», не оставляющей ни малейшего места, лишенного узоров. К концу XVII в. растительный орнамент постепенно начинает терять условный характер. Вместо вытянутых по прямой линии или зивитых крутыми спиралями стеблей изображаются растения в более естественных и близких к природе положениях.Среди растительного орнамента появляются фигуры животных и птиц. На серебряных изделиях изображаются сивиллы, библейские сцены, сказочные существа (русалка, единорог, сирин). К концу столетия и в первые годы XVIII в. все чаще в орнаменте встречаются плоды и ягоды, пышные связки и целые гирлянды плодов и цветов, подвешенных на лентах, продетых в кольца. Мастера проявляют все больший интерес к литературнымпроизведениям, гравюрам лубочным картинкам. Многочисленные сцены, преимущественно навеянные гравюрами из «Лицевой Библии» Пискатора (Голландия), заключатся в красивые рамки из цветов, листьев и завитков в стиле западного барокко, воспринятого Россией с Украины. В XVII в. в русском золотом и серебряном деле намечается многое из того, что получило в XVIII столетии широкое развитие – стремление передать пластически объемные формы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое изображение растений, животных и людей, переход от линейных, контурных изображений к передаче светотени и пространства, от религиозной тематики – к светской. В XVII в. в русский орнамент сохраняет национальные особенности и в основном развивается теми же путями, что и орнаментация стран Западной Европы, среди которых ведущее место в прикладном искусстве занимает Франция.

Ренессанс и барокко — отличие двух стилей

Ренессанс — воспеваемый и восхищающий своей красотой стиль архитектуры, дизайна интерьеров, изобразительного и декоративного искусства, процветающий до сменившей его эпохи Барокко.

Античное искусство, воплощенное в строгую, утонченную, закономерную и четко очерченную, симметричную форму, коим был Ренессанс (Возрождение), являлось наивысшим достижением человечества, без чего не состоялась бы современная цивилизация.

Ренессанс отображал в точности величие и глубинный смысл подлинного, чему нужно поклоняться и заложило основы гуманизма — уважения и свободы личности, раннее барокко же создало живописную иллюзию того, чем может быть искусство, воплощая движение в эмоциональные сложные композиции.

Время царствования ренессанса определяют с 1300 года до конца 16 века, а по мнению искусствоведа Генриха Вёльфлина — до 1630 года. Превращение ренессанса в живописное и легкое барокко началось непосредственно в Риме, после перешло на север Италии, и не поколебав венецианский ренессанс, переместилось дальше в другие страны средневековой Европы.

 Galleria Specchi

Villa Farmesina
Высокий Ренессанс отменили в новом своеобразном (Capriccioso-итал.) стиле работы Браманте, который изначально был мастером ренессанса, но начал возводить здание Ватикана с характерными чертами барочного стиля, а Микеланджело это продолжил, что можно наблюдать в его созданных работах — Собор Святого Петра, Капитолий, церковь Санта Мария дельи Анжели в Риме, а также Сан Лоренцо, капелла Медичи во Флоренции. Рафаэль и Бернини принадлежат золотому веку ренессанса, но в их произведениях проявляется новое чувство формы барокко.

Castello di San Giorgio, Mantua
Различия ренессанса от барокко в дизайне
1. Прежде всего различия в эскизах. Любой интерьер изначально определяется эскизом дизайна, и если в эскизах ренессанса четко очерчивали формы карандашом или пером, эскизы же в барокко начали рисовали углем, небрежно, со штрихами и растушевкой. Контраст превратился в пластическое пространство, в то же время живописность барокко за счет «живого впечатления» сформировало множество оттенков, выпуклостей углубленных предметов, а также игру света с тенями.

2. Ренессанс монументальный и грациозный. Именно Вазари дал название целой эпохе — Возрождение, описывая «maniera grande», что значит благородная манера, величественная. Барокко упрощает это величие, при этом укрупняет, увеличивает пропорции форм, пытаясь это преувеличение преподнести как большее достижение и богатство. Лестницы начинают проектироваться повыше, колоны — потолще, а лепнина — массивнее и безвкуснее. Такая гигантомания — признак начала потери чувства меры и тонкости восприятия, что и определило крах барокко в дальнейшем.

3. Закономерный и строгий ренессанс упорядочивает каждую вещь в интерьере, объясняя ее присутствие, сохраняет единство и соотношения всех деталей. Барокко же нарочито создает «живописный беспорядок», предметы можно добавлять неограниченно в произвольной порядке, при этом главным условием является — подчеркнуть роскошь.

4. Подлинно римскую черту — прямоугольность и остроту линий сменяет плавность и круглость пышных барочных форм. Появляются также узоры в виде круглых спиралей, круглые ленты, круглые раковины и цветы, обилие золота.

5. Особую важность в период Возрождения играло образование, ученость и красноречие, именно в это время наличие библиотеки становится неотъемлемой частью интерьера. Также и галереи античного искусства — скульптурам и картинам отводилось главные роли в интерьере, что подчеркивало важность и величие достояния искусств.

В искусстве барокко начинает прослеживаться гротеск и сарказм, мрачность композиций, на полотнах размытые и вытянутые формы, карикатуры, сводящие на нет искренность душевных порывов. В скульптурах и фресковых ансамблях барокко допускается изображать пытки инквизиции, бандитов, раненных солдат, разрушение, к примеру пейзаж Дж. Паннини «Развалины со сценой проповеди апостола Павла». Скульптура стиля барокко живая, в движении и полна эмоций, пример — «Орфей» Антонио Канова (1757- 1822).

Подытожив, можно сказать, что Ренессанс излучает спокойное и равномерное чувство благополучия и власти, свободу от переживаний и грациозную легкость.

Раннее Барокко же передает буйство эмоций, драматизм красок, пленяет своей сиюминутной страстью и, разделяя чувства с размышлениями, после оставляет наедине самим с собой. Спустя два века можно увидеть как Барокко утеряет свою манерность и полноту излишеств и сформируется как чувственный стиль позднего Барокко, впитавший в себя черты величия великого Ренессанса и динамичности раннего Барокко.

Автор статьи – главный редактор интернет-издания о дизайне «4ROOM.UA» Алёна Булат

Легкие узоры для рисования на бумаге шаблоны. Простые и красивые орнаменты для рисования

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)

Бурятские узоры: песня степи

Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

• ломаных линий;
• зигзагов;
• кругов;
• ромбов;
• других фигур.

Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.

Якутский орнамент

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом. Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.

Татарский узор: шаблоны великого народа

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах

Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве. Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.

Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

????????????????????????????

Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

• как мебель
• как аксессуары
• как узоры и орнаменты.

Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года

Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

Восточные узоры: в гости к сказке

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии. Каждый из узоров что-то символизирует. К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов. Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность

Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность. Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство. В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

Узоры для детей: творим вместе с малышами

Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

Порядок работы следующий:

Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

Выполнить следующий набросок.

Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.

Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.

Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

Как сделать рисунок на стене: мастер-класс (видео)

Как сделать трафарет своими руками (видео)

Другие виды росписи и рисования

(41 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Надежда

Сколько интересного и полезного материала!!! Это сколько же перелопачено литературы и информации. чтобы нам все это предоставить в пользование. Кладезь просто. Для меня это такая находка! Спасибо большое. Всем удачи в творчестве.

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Каждый узор — это сочетание цветов, теней и линий, вне зависимости от того, для чего он предназначается. Если внимательно присмотреться к рисункам для вышивания, орнаментам для предметов из дерева либо сколкам кружек, то можно убедиться в том, что они между собой имеют общие детали. Иногда хочется самостоятельно научиться рисовать узоры, чтобы украсить предметы домашнего обихода или просто так — для души.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Для того чтобы нарисовать на бумаге узоры, понадобятся: собственно, сам лист бумаги и карандаш, а для рисования орнамента по трафарету, возможно, еще будут нужны картон, губка, сапожный нож и краски.

Итак, для начала следует определиться, для каких целей рисунок будет впоследствии использоваться. От этого напрямую и будет зависеть, какие материалы понадобятся для его создания, какие элементы нужно будет рисовать. Если узор станет частью рисунка на бумаге либо орнаментом для вышивки, то на листе следует в 1-ую очередь определить его местоположение. Он может быть как частью обрамления, так и располагаться в любой части листа.

Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать — какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.

Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно — его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.

Для орнамента в геометрическом стиле следует выбрать в качестве основных элементов треугольники, кружочки, квадраты. Нужно попробовать разместить их на небольшом листе бумаги в разных областях и в разной последовательности, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Соединять элементы между собой можно при помощи прямых, пунктирных, ломаных линий. Линии можно будет также сначала попробовать прорисовать по очереди в сочетании с основным элементом, а после выбрать наиболее приемлемую.

Теперь на большом листе бумаги следует расположить элементы орнамента в соответствии с заранее выбранной схемой и соединить. Если у Вас по окончании процесса возникло ощущение незаконченности, глядя на рисунок, то дополните его др. деталями. Но перед этим следует наметить на рисунке те места, где они будут наиболее выгодно смотреться.

Если узор впоследствии станет частью станкового рисунка, то его следует выполнить в том же стиле, в котором будет выполнен основной рисунок. А узор, который будет применять в качестве эскиза для вышивания либо для др. целей в рукоделии, следует обвести фломастером, а после уже перевести на ткань либо на деревянную поверхность.

Учимся рисовать карандашом

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчества различных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

• Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

• Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
• Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
• Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
• После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
• Вообще, если разобраться, то рисование узоров — это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
• Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

• Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
• Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
• Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже — небольшой кружок.
• Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
• После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
• После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все — еще один узор готов!
• Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
• Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

• Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
• Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней — ряд кружочков. Все — теперь Ваше творение готово!

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный , включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный , образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный , представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).
Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный , или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов , представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Стили в живописи: от ренессанса до абстракционизма

Барокко, рококо, классицизм… Это все стили в живописи. Некоторые существовали в конкретную эпоху. Тогда достаточно посмотреть на дату создания картины и понять, какой это стиль.

Но многие пересекались во времени: один стиль ещё в моде, а другой уже наступает ему на пятки. В таком случае даты не всегда помогут.

Хорошо бы знать основные черты каждого стиля. Ещё лучше – понимать, почему тот или иной стиль возник.

С чего вдруг художники переключились с прекрасного ренессанса на вычурное барокко.

Почему строгий классицизм был вытеснен зыбким импрессионизмом.

И зачем художники повально отказались от эстетики и ударились в экспрессионизм.

А потом и вовсе отошли от узнаваемых образов, увлёкшись абстракционизмом.

Разберём каждый стиль. Начнём с ренессанса.

Позади средневековье и торжество духа над телом. Плоские лица и бесформенные одежды во множестве населяли готические соборы.

Ренессанс же сместил фокус с духовного на телесное. Вернее на человека красивого и благородного.

Почему стиль ренессанс возник

В Италии в конце 15 века картины стали заказывать не церковники, а банкиры.

Они были людьми не только богатыми, но и образованными. Читали древнегреческих поэтов. А заодно ещё и видели найденные скульптуры Древнего Рима. Их в то время много раскапывали.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1484 г. Галерея Уфицци, Флоренция

Желание любоваться телесной красотой и восприятие человека, как мыслящего и достойного существа – таков был настрой заказчиков. Художники эти пожелания услышали.

Время расцвета стиля

Стиль ренессанс (или эпохи возрождения, что одно и то же) расцвел в конце 15 века, начиная с работ Боттичелли. И завершился в конце 16 века, работами Тициана.

Тициан. Венера Урбинская. 1538 г. Галерея Уффици, Флоренция.

Характерные черты стиля ренессанс

На картинах эпохи возрождения весь фокус – на человеке. Поэтому в это время почти не встречаются пейзажи и совсем нет натюрмортов. Это одна или несколько фигур. Чаще в спокойной и неподвижной позе. Красивые и благородные черты лица. Уверенный взгляд на зрителя.

Рафаэль. Портрет Бальдассаре Кастильоне. 1514-1515 гг. Лувр, Париж

Если это святой, то он почти не отличается от человека. Часто под образом Мадонны или древнегреческой богини скрывались возлюбленные, супруги или дочери.

Боттичелли, например, в образе Венеры изобразил восхищавшую его реальную девушку, Симонетту Веспуччи.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1484 г. Галерея Уффици, Флоренция

Лицо или руки выполнялись в технике сфумато, то есть как будто покрытые дымкой. Эту технику придумал Леонардо да Винчи. Она позволяет сделать изображение человека более живым. Его Мона Лиза выполнена как раз с эффектом сфумато.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Картины Возрождения часто яркие. Эпоха полутонов и нежных оттенков ещё впереди. О колорите ещё мало заботились. По сути просто раскрашивали красивые формы.

Микеланджело. Ливийская сивилла. 1508-1512 гг. Фрагмент росписи Сикстинской Капеллы, Ватикан

Яркий пример стиля ренессанс

Самых красивых и благородных в Эпоху Возрождения писал Рафаэль. Пожалуй, он самый классический художник стиля ренессанс. Вот его “Мадонна в зелени”.

Рафаэль Санти. Мадонна в зелени. 1505-1506 гг. Музей истории искусств, Вена, Австрия

В ней есть почти все, чем славится Возрождение. И красота, и благородство, и сфумато.

Художники стиля ренессанс

Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тинторетто, Тициан.

Стиль ренессанс не исчез бесследно со смертью Тициана. Его черты вобрал каждый последующий стиль.

Художники всех мастей боготворили Рафаэля. Жесты и улыбки его героев повторены сотни раз в картинах на протяжении 300 лет. Точку в этой всеобщей любви к ренессансу поставили импрессионисты. Но о них позже.

О художниках Ренессанса читайте в моей статье “6 великих мастеров эпохи возрождения”.

Ренессанс, безусловно, прекрасен. Но статичен и аскетичен. С цветом художники Возрождения тоже не особо возились. Поэтому часто их работы похожи на раскраски (не считая Тициана, конечно).

А вот стиль Барокко все эти моменты учел. Барокко – это движение, роскошь и виртуозный колорит.

Рубенс. Вознесение Марии. 1618 г. Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф

Почему стиль барокко возник

Вера в человека и республика, как форма правления, в Италии долго не продержались. Вернулась монархия. А монархам нужна была другая живопись.

Заказчики хотели показать себя во всей красе и с размахом украшать свои дворцы. Нужны были пышность и блеск. Художники быстро уловили, куда ветер дует. Так появился барокко.

Питер-Пауль Рубенс. Пребытие Марии Медичи в Марсель. Из цикла картин «Галерея Медичи». 394×295 см. 1622-1625 гг. Лувр, Париж

Время существования барокко

Расцвет барокко – это 17 век. Но в этом стиле создавались полотна вплоть до начала 19 века. Это стиль, который дольше всех продержался в истории искусства. Роскошь и ослепляющий блеск были в моде аж 200 лет.

Орацио Джентилески. Даная. 1621 г. Музей Гетти, г. Лос-Анджелес, США

Характерные черты барокко

Куча-мала из обнаженных тел, копьев и экзотических животных – самое что ни на есть барокко. Если смотрите и на ум приходят слова «как эмоционально и динамично», значит это барокко.

Питер-Пауль Рубенс. Охота на крокодила и гиппопотама. 1616 г. Старая Пинакотека, Мюнхен

Ещё барокко – этакая смесь живописи и театра. Неяркий свет выхватывает из тьмы драматическое действо. Сюжеты выбирались под стать: сцены пыток христианских мучеников, убийства и переломные моменты в жизни святых.

Караваджо. Обращение савла. 1600 г. Церковь Санта-Мария-дель-Пополо, Рим

Яркий пример стиля барокко

Кучу-малу из людей и животных любил Рубенс. Его «Охота на львов» – тому подтверждение.

Питер Пауль Рубенс. Охота на львов. 1621 г. Старая Пинакотека, Мюнхен.

А вот мастером театральной барочной живописи был Караваджо. Движения у него не такие зашкаливающие, как у Рубенса. Но эмоций и драмы у него хоть отбавляй. Как в картине «Положение во гроб».

Караваджо. Положение во гроб. 1602 г. Пинакотека Ватикана

Главные художники стиля барокко

Динамичное барокко (рубеновское) ищите у Симона Вуэ и Тьеполо.

Театральное барокко (так называемый караваджизм) ищите у Рембрандта, Джентилески (и у отца, и у дочери), а также Мурильо.

Еще учтите один момент. Барокко “страдает” излишествами. Но не только нарисованными. Огромное полотно 5 метров в длину и массивная позолоченная рама – идут, как правило, в придачу.

Барокко и Рококо часто путают. Но у них есть принципиальное отличие. Барокко – про помпезность. Рококо – про изящество. Барокко про сильные эмоции, даже эмоциональный надрыв. Рококо – про поверхностные чувства.

Франсуа Буше. Юпитер и Каллисто. 1744 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва

Почему возник стиль рококо

Однажды заказчики устали от драмы и накала страстей. Захотелось легкой болтовни, флирта и поцелуев. Так возник стиль рококо.

Жан-Оноре Фрагонар. Украденный поцелуй. 1780-е года. Эрмитаж, Санкт-Петербург

А если серьёзно, появлению стиля способствовала мадам Помпадур, любовница французского короля Людовика XV. Она любила ангелочков, цветочный орнамент и нежные цвета.

Период расцвета рококо

Век рококо был коротким. Как говорится, отдохнули и хватит. Так что стиль просуществовал всего лет 50 (с середины 18 века до начала гражданской войны во Франции). Кровожадной гильотине были не к лицу легкомысленные образы.

Франсуа Буше. Мадам Помпадур. 1756 г. Старая пинакотека, Мюнхен

Характерные черты стиля рококо

Большинство героев – розовощёкие (но не пышные, как в барокко) девушки среди цветов и кавалеров. Все довольны и счастливы. Барочной драмы как и не бывало.

Томас Гейнсборо. Портрет дамы в голубом. 1778-1782 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Художники стиля рококо пользовались тонкой кисточкой – мелкие листочки, тонкий слой краски, крохотные детали.

Антуан Ватто. Паломничество на остров Киферу. 1717 г. 129 × 194 см. Лувр, Париж

Яркий пример стиля рококо

Классическая картина в стиле рококо – это «Качели» Фрагонара. Тут и флирт, и тонконогая девица. О ней можно почитать в моей статье “Качели Фрагонара: главный шедевр эпохи рококо”.

Жан Оноре Фрагонар. Качели. 1767. Собрание Уоллеса, Лондон

Главные художники стиля рококо

Упомянутый Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто, Франсуа Буше, Томас Гейнсборо.

Все-таки оговорюсь, что рококо – это не всегда пустозвонная праздность. Те же “Качели” Фрагонара не так поверхностны, как может показаться поначалу. Предстоящую драму в отношениях можно почувствовать, взглянув на мрачные ветви деревьев. Гениальный художник может написать глубокое произведение даже в стиле рококо.

Параллельно с барокко возник классицизм. Полная ему противоположность. Вместо накала страстей – бесстрастность. Вместо переплетенных тел – выверенные пропорции и порядок. Как будто картины рисовали математики.

Никола Пуссен. Аркадские пастухи. 1650 г. Лувр, Париж

Почему стиль классицизм возник

Причину стоит искать в разнице вкусов заказчиков. Часть из них жаждали гармоничных пропорций античности. По сути классицизм – это возврат к ренессансу, но в более строгом варианте, под стать чопорным и высокомерным аристократам.

Жак-Луи Давид. Клятва Горациев. 330 × 425 см. 1784 г. Лувр, Париж

Более же экстравертные и истероидные по психотипу герцоги и князья предпочитали пышное барокко.

Так появилось два лагеря: любители классицизма и любители барокко.

Характерные черты

Классицисты выбирали сюжеты, далекие от жизни: о богах и богинях, о правителях Древнего Рима, гладиаторах и спартанцах.

Муссини. Спартанский мальчик наблюдает последствия пьянства. 1850 г. Лувр, Париж

Классицизм не только удовлетворял вкусы отдельных заказчиков, но и стал официальным искусством. У классицистов были свои академии, поэтому их называли академистами.

Они обучали учеников четким правилам живописи. Правильные пропорции, перспектива, моделировка объема светотенью, колорит в виде трехцветки.

Вильям Бугро. Данте и Вергилий в аду. 1850 г. Музей д’Орсе, Париж

Поэтому классицизм – самый распространённый стиль живописи. Пожалуй, в этом стиле создано больше всего полотен за всю историю искусства.

Период расцвета классицизма

Он был в моде в 17 веке. А затем вновь расцвел в конце 18 века. В основном за счет любви со стороны Наполеона.

Жак-Луи Давид. Наполеон на коне (фрагмент). 1798 г. Галерея Бельведер в Вене

Яркий пример классицизма

За классицизмом стоит обращаться к французскому художнику Пуссену. В его работах Вы встретите все черты этого стиля.

Никола Пуссен. Великодушие Сципиона. 1640 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва

На картине “Великодушие Сципиона” все упорядочено и логично. Герои стоят в ряд. Никто ни на кого не наваливается, как у Рубенса.

Художник использует классическую трехцветку “синий-красный-желтый”. Эмоции приглушены: они здесь не так важны, как жесты и позы героев.

Главные художники

Никола Пуссен, Жак-Луи Давид, Анибале Карраччи, Вильям Бугро.

Классицизму не повезло. Если другие стили эволюционировали, то с этим рьяно боролись вольнодумные художники. Те, кто хотел творить по велению сердца, а не так, как учат в академиях.

В результате классицизм сломили импрессионисты. А окончательно затоптали экспрессионисты.

Есть кое-что, что объединяет все стили, существующие до импрессионизма. Это гладкая живопись. Скрытие мазков, натуралистичность и внимательность к деталям были важны почти всегда, начиная с 14 века.

Но импрессионизм смело пошатнул все эти традиции.

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 13 ноября 1872 г. 7 часов 35 мин утра. Музей Морматтен-Моне, Париж.

Почему стиль импрессионизм возник

В 19 веке изобрели фотографию. Изображать реальность с помощью кисти и красок стало ни к чему. Аристократ мог пойти в фотоателье и сделать свой реалистичный портрет. Причём очень быстро.

Художники поняли, что реальность больше в их услугах не нуждается. Передавать этот мир в деталях уже нет смысла. Они сосредоточились на собственном впечатлении от увиденного – на живых людях, солнечных зайчиках и шелесте травы.

Клод Моне. Стог сена на закате возле Живерни. 1891 г. Музей изящных искусств, Бостон, США.

Характерные черты

Импрессионизму свойственна жизненность: они писали своих современников в кафе или на прогулках. В отличие от классицистов, которые изображали древне-римских героев или богов с богинями.

Константин Коровин. Парижское кафе. 1890 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Также импрессионисты выработали свою технику. Вместо гладкой живописи – видимые, быстрые мазки. С помощью них они создавали иллюзию вибрации воздуха и солнечных бликов.

Пьер-Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва

Время расцвета импрессионизма

Активно в стиле импрессионизм работали во второй половине 19 века. Совсем недолго. Как и рококо, этот стиль просуществовал тоже не более 50 лет. 

Но его расцвет закончился совсем по другой причине, чем у рококо. 

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. ГМИИ им. А.Пушкина, Москва.

Импрессионисты изменили способ мышления творческих людей. Они показали, что можно писать не только видимую реальность. Но нечто другое. В их случае – быстротечные эффекты солнца, тумана и сумерек. 

Другие художники пошли дальше. И начали писать свой внутренний мир (экспрессионизм), придуманную реальность (абстракционизм), или почти ничего (минимализм).

Яркий пример импрессионизма

Импрессионизм зародился во Франции. Так что самые яркие импрессионисты – французы. Классическая импрессионистическая работа – “Качели” Ренуара.

Огюст Ренуар. Качели. 1873 г. Музей Орсе, Париж

Здесь обычные горожане 19 века отдыхают в парке. Никаких исторических сюжетов, как у классицистов. При этом все изображено с помощью крупных разноцветных мазков. Даже тени цветные.

Главные художники

Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Константин Коровин.

Почитайте мою статью «7 великих художников-импрессионистов»

Для особо влюблённых в импрессионизм я разработала онлайн-курс «Импрессионизм: формула и главные герои».

Однажды художники отказались рисовать реальность. И переключились на свой внутренний мир. Они решили с помощью форм и цвета показывать свои эмоции и тем самым вызывать эмоции у нас. Так родился экспрессионизм.

Почему экспрессионизм возник

Экспрессионизм был следующим и логичным шагом после импрессионизма.

Импрессионисты все-таки были реалистами, изображающими окружающий мир, в первую очередь свето-воздушные эффекты. Свои эмоции и своё отношение к происходящему импрессионисты оставляли за кадром.

Но некоторым художникам реализм изрядно надоел.

Первым свой внутренний мир в свою живопись впустил Ван Гог. Он начал деформировать цвета и формы, исходя из собственного отношения к объекту.

Ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890 г. Частная коллекция

Лицо доктора Гаше зеленоватое и неправильной формы. Явно в реальности оно таким не было.

Мастером выразить свои эмоции на холсте был и современник Ван Гога, Эдвард Мунк. Он смело выражал свои эмоции на картине, ещё больше деформируя формы.

Эдвард Мунк. Вечер на улице Карла Иоанна. 1892 г. Коллекция Расмуса Мейера, Берген

У Мунка лица и вовсе похожи на черепа, обтянутые кожей. Это ещё дальше от реальности, чем даже у Ван Гога.

Время расцвета стиля

Экспрессионизм расцвёл в начале 20 века, как отклик на ужасы Первой Мировой войны. 

Слишком сильные эмоции испытывали художники. Эстетика прошлых лет стала для них неприемлема. Мир трещал по швам, и боль и разочарование выплескивались на холст.

Оскар Кокошка. Автопортрет. 1917 г. Музей фон дер Хейдт, Вупперталь. Maximonline.ru

Основные черты экспрессионизма

Так как эмоции выражались сильные и чаще негативные, то главная черта экспрессионизма – это дисгармония и уродство.

Эгон Шиле, например, намеренно подчеркивал все самое некрасивое в человеке.

Эгон Шиле. Танцор. 1913 г. Музей Леопольда, Вена

А в дисгармонии особенно преуспел Хаим Сутин. Его деформированные пейзажи как будто отображены в кривых зеркалах.

Хаим Сутин. Красная лестница в Кане. 1923 г. Музей искусства авангарда (МАГМА), Москва

Ещё экспрессионизм узнаваем по ярким цветам в виде больших пятен и полос, а также плоскому изображению. Моделирование объема и правда отвлекает от цвета, а главное – от эмоций. Как на “Автопортрете с моделью” Кирхнера.

Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет с моделью. 1926 г. Гамбургский кунстхалле. Artchive.ru.

Яркий пример стиля экспрессионизм

Икона экспрессионизма – это «Крик» Эдварда Мунка. 

Эдвард Мунк. Крик. 1893 г. Национальная галерея Норвегии в г. Осло.

Конечно, она создана ещё до ужасов первой мировой. Но сам Мунк был настолько экспрессивным человеком, что в его шедевре и без того страха и отчаяния хоть отбавляй.

Главные художники экспрессионизма

Много экспрессионистов было в Германии и Австрии. Кокошка и Шиле – это австрийцы. Из немецких можно назвать Нольде и Кирхнера.

Эмиль Нольде. Маски. 1911 г. Художественный музей Нельсона-Аткинса, США. Russiaartnews.ru.

И повторюсь, что яркими экспрессионистами также был норвежец Эдвард Мунк и живший в Париже выходец из Белоруссии Хаим Сутин.

Работы экспрессионистов кажутся отталкивающими. Но, парадокс, в этом скрыта и их притягательная сила.

Ведь интересно же заглянуть в душу другого человека. И увидеть там страх, надрыв, надлом, болезненную страсть. Что мы и делаем, когда смотрим на картины экспрессионистов.

Продолжение — в статье «Экспрессионизм. Стиль живописи, его истоки и изобретатели». 

Абстракционизм часто не любят и обесценивают по типу «Это и я так могу намалевать». 

Но именно этот стиль очень сильно повлиял на наш мир. Поэтому его так важно понять. А полюбить – это уже по желанию :).

Почему возник абстракционизм

Однажды Кандинский увидел в своей мастерской незнакомую картину. Это было что-то несуществующее, но очень гармоничное. Через 10 секунд художник понял, в чем дело. 

Это был его пейзаж, который он сам же прислонил боком к стене. 

Василий Кандинский. Композиция 4. 1911 г. Художественное собрание земли Северный Рейн, Дюссельдорф

Так великого художника осенило, что узнаваемые образы мешают воздействовать на зрителя. Ведь можно просто правильно подобрать цвета и линии, чтобы вызвать ощущение гармонии. Так же, как набор звуков соединяется в мелодию и вызывает приятные переживания у слушателя.

Время расцвета стиля

Для многих художников открытие Кандинского стало откровением. Оказывается, не обязательно ЧТО-ТО изображать. И не обязательно выискивать нужный сюжет или образ, а можно просто экспериментировать с цветом и формой!

При этом у художника все равно оставалась цель. Либо достичь с помощью конкретных сочетаний цветов и форм ощущения гармонии. Либо чтобы вызвать конкретную эмоцию. Но чаще и то, и другое.

Жоан Миро. Улыбка пылающих крыльев. 1953 г. Фонд Жоана Миро, Барселона. Pinterest.com.

Так что абстракционизм расцвёл сразу же после открытия Кандинского в 1910 году и было ведущим стилем в течение всего 20 века. Его расцвет пришелся на середину XX века в том числе благодаря знаменитым абстракциям Поллока.

Джексон Поллок. Осенний ритм (номер 30). 1950 г. Музей Метрополитен в Нью-Йорке, США. Artchive.ru.

Главные черты абстракционизма

Абстракционизм легко узнать. Если Вы не можете на картине узнать образ, значит это абстракция. Недаром его называют ещё беспредметным искусством.

А вот уже сама абстракция может быть самой разной. Но можно выделить два основных ее вида. Лирическую, состощую из текучих форм. Как у Кандинского и Моро.

А второй вид – это геометрическая абстракция. Началась она с квадратов и кругов Казимира Малевича. А продолжилось разноцветными решетками Пита Мондриана. 

Пит Мондриан. Композиция с большой красной плоскостью. 1921 г. Муниципальный музей в Гааге. Wikiart.org.

В США возникла ещё одна разновидность – абстрактный экспрессионизм. Как Вы уже поняли, цель у него была вызвать эмоции у зрителя. Гениально это получалось у Марка Ротко.

Марк Ротко. Желтый и оранжевый. 1968 г. Собрание Филлипса, Вашингтон. Artchive.ru.

Яркий пример абстракционизма

В России абстракционизм четко ассоциируется с Малевичем и его  «Чёрным квадратом». 

Казимир Малевич. Чёрный супрематический квадрат. 1915 г. 79,5 х 79,5 см. Государственная Третьяковская галерея, г. Москва.

О смысле и тайне картины читайте в моей статье «Черный квадрат» Малевича. Почему это шедевр».

Главные художники абстракционизма

Кандинский и Малевич были первыми абстракционистами.

А подхватили их идеи такие гениальные художники, как Пит Мондриан, Марк Ротко, Жоан Миро, Джексон Поллок и Пауль Клее.

Пауль Клее. Статично-динамичная градация, 1923 г. Музей Метрополитен в Нью-Йорке. Abstractcritical.com

Многие плохо относятся к абстракционизму. Тогда как его влияние на нашу жизнь огромно.

Когда художники освободились от необходимости творить только известные образы, они стали много экспериментировать с формой. Все это переходило в скульптуру и архитектуру. А потом – в мебель и одежду.

И мы не успели оглянуться, как абстракционизм поделил наш мир на «до и после». До него – это виньетки и ажурная мебель. После него – строгий шрифт и лаконичные формы наших шкафов.

Об этом стиле читайте подробнее в статье «Василий Кандинский: как зарождался абстракционизм».

Проверьте себя

Я предлагаю Вам проверить, как Вы усвоили основные стили.

Какая из этих картин написана в стиле рококо?

Какая из этих картин написана в стиле ренессанс?

Какая из этих работ написана в стиле экспрессионизма?

Если Вы ответили на все три вопроса – «слева», значит Вы хорошо разбираетесь в стилях живописи.

В первом вопросе слева – картина Фрагонара “Щеколда”. Справа – картина Рубенса “Охота на волка и лиса” (барокко).

Во втором вопросе слева – картина Рафаэля “Форнарина”. Справа – “Обнаженная в солнечном свете” Ренуара (импрессионизм).

В третьем вопросе: две картины Кандинского. Работа слева написана в 1909 году (Импровизация 3) и на ней мы различаем образы: всадника, здания. Это экспрессионизм.

На работе справа 1913 года («Композиция» из Эрмитажа) образы НЕ различимы. Это уже абстракционизм.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

PS. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-курс «Насколько Вы разбираетесь в живописи»

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

на Нуриевском фестивале прошла премьера «Спящей красавицы»

И хотя относительно первой «Спящей красавицы» 1890 года, которая была поставлена на сцене Мариинского театра Мариусом Петипа и Петром Чайковским с подачи директора императорских театров Ивана Всеволожского, в Казани этот балет появился гораздо позже — за 62 года татарстанцы видели эту постановку в пяти редакциях.
«Когда Иван Всеволожский задумал поставить этот спектакль и пригласил Петра Чайковского и Мариуса Петипа, он определил задачу так: „Спящая красавица“ должна стать визитной карточкой русского балета. По его задумке этот спектакль должен был превосходить все известные постановки благодаря своей помпезности, грандиозности и масштабности. Когда я принялся за работу, я вспомнил слова Ивана Александровича. И мне захотелось сделать так, чтобы „Спящая красавица“ стала визитной карточкой татарского балета», — признался режиссер-постановщик и художественный руководитель труппы Владимир Яковлев.

За сценическое оформление постановки взялся московский художник-постановщик Анатолий Нежный. 
«Придумывая „одежду“ спектакля, я изучал архитектуру Версаля, убранство его дворцов — насыщенное и гармоничное одновременно. Меня поражает, как при обилии деталей в интерьерах его дворцов всегда соблюдена мера, создается удивительное равновесие, гармония. Еще одним источником вдохновения для меня стал знаменитый версальский цикл акварелей Александра Бенуа. Признаюсь, что в декорациях новой „Спящей“ внимательный взгляд сможет найти отсылки к работам Бенуа. Декорации и костюмы выдержаны в акварельных цветах в традициях художников-мирискусников, при этом мы старается максимально точно передать стиль, уделяя внимание каждой мелочи», — рассказал Нежный.

Художник признался, что «Спящая красавица» стала настоящим экзаменом для всех цехов театра. Создавать балет-феерию приходилось в сжатые сроки: на все работы ушло всего три месяца. Да и сама постановка, по словам Нежного, требует филигранного подхода. Все 60 париков и 300 костюмов были сделаны и украшены вручную.
«При изготовлении мы не использовали готовые набивные ткани, а рисовали на тканевой основе оригинальные орнаменты по эскизам художника. Аппликации, тамбурная вышивка — все сделано вручную. Костюмы расшиты камнями, бисером, пайетками. Нет ничего, что можно было увидеть в магазине или в интернете, все создавалось нами самостоятельно», — пояснила художник-технолог по костюмам Елена Нецветаева.

Теперь в спектакле соблюдена историческая точность. Если до погружения в сон действие происходит в эпоху Людовика XIV, то по прошествии ста лет наступает время правления Людовика XVI. Эту смену отражают декорации и костюмы: взамен барочному стилю со своей пышностью и тяжеловесностью приходят куда более изящное и витиеватое рококо. 
«На смену тяжелым платьям и большим парикам приходят легкие ажурные наряды с множеством мелких деталей, аккуратные парики, мушки и шлейфы. В художественном оформлении постановки мы стремились приблизиться к эталонам искусства и создать спектакль, воспитывающий вкус. Надеемся, что новая „Спящая красавица“ увлечет зрителя, погрузит его в историческую эпоху и поможет почувствовать себя внутри ожившей сказки», — надеется художник.
По словам танцовщиков, привыкать пришлось лишь к новым костюмам, так как в хореографическом тексте фактически не произошло никаких изменений.
«Я очень трепетно отнесся к хореографии Петипа и музыке Чайковского, но все-таки внес некоторые режиссерские решения», — рассказал Яковлев.

Теперь «Спящая красавица» будет идти в двух действиях с прологом. Антракт разделил два временных периода: до и после столетнего сна Авроры. Однако сама постановка ничуть не сократилась, а наоборот, дополнилась некоторыми сценами, которые в предыдущей версии были опущены. Например, теперь прослеживается, как в царстве, где были уничтожены все вязальные спицы, возникает веретено: в пантомимической сцене слуга коварной феи Карабос подбрасывает горожанкам злосчастные спицы. Также на сцену вернулся вальс с участием детей.
«Мне хотелось, чтобы на сцену смогли выйти воспитанники нашего хореографического училища. Кстати, Петипа практически во всех своих спектаклях вводил детей. Все-таки они являются украшением любой постановки, да и для самих учащихся сценическая практика очень полезна», — считает Яковлев.
Некий игровой характер приобрели номера «Красная Шапочка и Серый Волк» и «Кот и Кошечка», который стал больше походить на бытовую сцену ссоры замужней пары, что не могло не вызвать улыбки зрителей.

Фея Карабос все так же сохранила свой прекрасный облик — режиссерское решение Владимира Яковлева, принятое еще в предыдущей версии спектакля.
Если рассматривать каноническую «Спящую красавицу», партию феи Карабос всегда исполнял мужчина, который изображал горбатую, злую старуху. У нее не было танцевальной партии как таковой, скорее, это были пантомимические эпизоды.
Еще в прошлой редакции Яковлев поставил фею Карабос «на пальцы», а саму партию отдал танцовщице, которая олицетворяет собой злую, но прекрасную фею.
«С моим мнением можно не соглашаться, но, на мой взгляд, феи не должны стареть, какими бы их помыслы ни были. Несправедливо, что фея Сирени столько лет остается молодой, в то время как могущественная фея Карабос превратилась в старую каргу. Я думаю, что зло имеет разный облик. Так почему же фея Карабос не может быть обаятельной и привлекательной особой, пусть и олицетворяющей пороки человека? На мой взгляд, такое решение правомерно и не разрушает концепцию Петипа», — уверен Яковлев.

Еще одним приятным фактом на премьере стал ввод на партию феи Сирени ведущей солистки театра Аманды Гомес.
«Эта партия по мне. Фея Сирени — могущественная, но при этом очень нежная и сказочная. Я долго искала золотую середину между ее силой и добротой, и надеюсь, зрители оценили мои старания», — призналась Гомес.
Новая редакция «Спящей красавицы» в рамках фестиваля будет показана еще раз уже сегодня приглашенными солистами, после чего войдет в репертуар театра.

Фотографии предоставлены пресс-службой театра

[Версальский замок (?), Версаль, Франция. Барочный декор]

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Чертежи архитектуры, дизайна и проектирования (ADE) — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Может быть ограничено: информация о правах на воспроизведение доступна в Положении об ограничениях LC P&P.
• Номер репродукции : —
• Телефонный номер : ADE 11 — Мари, нет.5 (размер B) [P&P]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В целях сохранения мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Обрывки и детали

привет! Обожаю ваше искусство, особенно узоры! Мне было интересно, как вы делаете повторяющиеся узоры? Пару раз я пытался сделать повторяющиеся узоры, но без особого успеха. Спасибо и продолжайте в том же духе!

Анонимный

привет! Могу я использовать ваше искусство в качестве фона для блога, пожалуйста? я поставлю кредит

Привет, спасибо за интерес к моей работе :)! Мне уже задавали этот вопрос раньше, и, к сожалению, я вынужден отказаться.Понимаете, иллюстрация — это моя профессия, это способ заработка денег. Мой тамблер является частью моего цифрового портфолио, и для меня важно, чтобы мои работы отображались в этом контексте, а не «случайно» в разных блогах в качестве фона. Я бы просто не чувствовал себя комфортно с этим. Надеюсь, ты понимаешь. Однако я был бы согласен с тем, чтобы вы использовали иллюстрацию в качестве фона на своем личном телефоне, если это поможет;)? С наилучшими пожеланиями, Шарлотта

Так как твой четверг? Утка в тесте: P.

Есть, конечно, длинное и запутанное объяснение этого странного образа, основанное на инсайдере из моего круга друзей, где утки занимают видное место, когда дело касается меня. Также размышления о том, что английское блюдо «жаба в норе» на самом деле звучит не очень вкусно, но немецкое «Würstchen im Schlafrock» (Колбаса в халате) намного приятнее, и я не знаю, как именно мы оказались с уткой в ​​тесте, а вот и мы.

Надеюсь, вам понравится :).

Итак, я решил, наконец, положить конец этому шаблону.Не работает при уменьшении масштаба, так как морская капуста имеет большой вес и выскакивает темной и бугристой. Но так как это всегда планировалось как обои, я вполне доволен тем, как рисунок работает вблизи, и только здесь представлю его таким образом :).

На днях я ходил в парк, чтобы нарисовать одну из моих любимых статуй.
Пейзаж внизу взят из моего последнего спонтанного велосипедного тура в чудесный заповедник к северу от Гамбурга под названием «Ручей Дювенштедтер».

Фотостудия очень дорогого мне места в Берлине :).

Два моих любимца из комиссии, которую я получил два года назад для Vattenfall Deutschland, одного из моих самых любимых клиентов.Через них я мог видеть внутренности двух электростанций, в противном случае мне пришлось бы довольствоваться только внешним видом. Плюс ко всему, меня попросили нарисовать то, что я видел — в значительной степени совместная работа моей мечты: D!

Ich bin erst gestern auf deinen Blog gestoßen und bin eim bisschen schock-verliebt.Deine Aquarelle! Die Farbintensität! Die Lichtstimmungen? Man kann richtig den heißen Sommertag spüren oder den lauen Herbst. Hach und dann die Industriebilder! Рихтиг платный!

Nun meine Frage: welche Aquarell-Skizzenbücher kannst du empfehlen?

Hallo liebe crazy-fruit, das sind sehr warme und schön Worte, über die ich mich wirklich gefreut habe!
Was Aquarell-Skizzenbücher anbelangt, muss ich gestehen, dass ich gerade selbst dabei bin, mein erstes auszuprobieren.Ich verwende das Hausmarke-Skizzenbuch von Boesner im Format 21 x 21 cm, gebunden. Das verhält sich bislang sehr gut. Davor habe ich viele Jahre в 0/8/15-Skizzenbücher gemalt (auch von Boesner), ohne spezifisch für Aquarell ausgelegtes Papier. Bietet sich aber natürlich nur bedingt an, weil das Papier einfach weniger aushält, mehr wellt und durch die offene Papierstruktur die Farben nicht so gut stehen bleiben.
Wenn es dir um leuchtende Farben geht, ist Allerdings nicht nur das Papier entscheidend, sondern auch die Farben selbst.Da arbeite ich seit vielen Jahren mit den Horadam-Näpfchen von Schmincke und bin mit denen sehr zufrieden :).

Сегодня я понял, что давно ничего не размещал. Итак, это небольшой намек на праздники и отдых на улице и вдали от повседневной жизни.

ха-ха. Я ходил в дом своих бабушек и дедушек и ел настурцию.в любом случае, вы превратите свое искусство в товар, потому что оно очень красивое!

Анонимный

Привет, пока я все еще пытаюсь найти кого-нибудь из индустрии, заинтересованного поработать со мной. Если ничего не произойдет, я посмотрю на Spoonflower и Society6 и объявлю об этом здесь, в моем блоге :).

Цветы действительно красивые.Надеюсь, у вас отличный день 27

Анонимный

Спасибо за добрые слова: 3! И хорошего дня!

Привет,

Одна из ваших выкроек наткнулась на мою приборную панель, и я думаю, что они действительно классные! В нем говорилось, что вы составляете портфолио паттернов; как кто-то просто врывался в иллюстрацию и интересовался паттернами, мне было интересно, что вы делаете с портфолио паттернов или в какие места вы его отправляете? Я предполагаю, что это будет своего рода лицензирование, но все книги и вещи, которые я читал, по большей части говорят о детских книгах и редакционном искусстве и почти не касаются лицензирования.Я был бы очень признателен за любые ресурсы или идеи по теме, которыми вы можете поделиться!

большое спасибо !!

Привет,

Спасибо за добрые слова! И извините, что я ответил не сразу. Проблема в том, что на ваш вопрос нет простого ответа. Я пока не мог продавать ни один из своих шаблонов (я не потратил достаточно времени и пока было мало разговоров с производителями подарочной бумаги: P).
Тем не менее, вот несколько вещей, которые вы, возможно, захотите рассмотреть, если вы заинтересованы в профессиональном создании выкройки: Посетите торговые ярмарки, чтобы посмотреть и представить свои работы потенциальным клиентам. Разошлите портфолио потенциальным клиентам, заявив, что вы заинтересованы в сотрудничестве. Представьте свою работу в Интернете на таких платформах, как Behance, Instagram, Dribbble и т. Д., Где они могут заинтересовать людей из отрасли.

Относительно вашего вопроса о лицензировании: я предполагаю, что вы из Соединенных Штатов (основываясь исключительно на среднем распределении пользователей tumblr).Насколько мне известно, в США действует другая система лицензирования, чем в европейских странах. И поскольку я из Германии, я не уверен, что то, что я могу рассказать вам о нашей системе, поможет вам. Однако суть в том, что право собственности на вашу творческую работу всегда остается за вами, художником / создателем. Итак, если другие люди хотели бы использовать вашу работу в коммерческих или даже некоммерческих целях, они платят вам денежную сумму в зависимости от нескольких аспектов: 1) хотят ли они быть единственными, кто когда-либо использовал вашу работу, или просто хотят купить одноразовое использование 2) как долго они намереваются использовать его 3) что именно они собираются с ним делать (распечатать его, использовать в Интернете, сделать продукты из вашей работы и т. д.) 4) насколько повсеместно они хотят его использовать и 5) где находится их рынок (местный, региональный, национальный = одна страна, в нескольких странах или, возможно, даже во всем мире).

Эта система не применима ко всем рынкам, как вы правильно сказали: в индустрии детских книг и издательствах редакционных иллюстраций обычно взимают с вас х-сумму денег, но, например, напечатают только одно издание с вашей работой — здесь лицензирование в некотором роде стандартизировано, предполагая, что создание стоимости за счет использования художественных произведений, как правило, будет таким же.
Когда дело доходит до рекламы, обычно применяется более индивидуальный подход к лицензированию (см. Выше), поскольку использование творческой работы приведет к очень разным результатам в зависимости от настройки маркетинговой кампании.

Если вы хотите узнать больше об этой проблеме, я рекомендую связаться с иллюстраторами из страны, в которой вы находитесь, и спросить, есть ли у них какие-либо советы по чтению для вас. Среди моих коллег хорошо известна эта книга: https://www.amazon.de/Ways-Draw-Bird-Live-Illustration/dp/8417656189, хотя я не уверен, насколько хорошо она применима на международном уровне.Кроме того, на Facebook есть несколько полезных групп, где иллюстраторы общаются и обмениваются опытом. Но, опять же, не уверен, то же самое для англоязычного сообщества или Facebook уже слишком устарел.

Тем не менее, я надеюсь, что смог хоть немного помочь вам :). С наилучшими пожеланиями

Шарлотта

К сожалению, довольно дрянная фотография поздравительной открытки, которая мне очень понравилась.Но это то, что вы получаете, когда (пока) не владеете сканером во времена пандамии…: P

привет! Вы когда-нибудь думали о том, чтобы превратить свои выкройки в ткань? Я только что посмотрел ваше портфолио и сразу же вдохновился на создание такого количества предметов одежды… особенно сине-белый узор в стиле барокко, бабочки оригами и узор «сбор». во всяком случае, просто интересно. они такие красивые!

Эй, вы не ошиблись: D! Само собой напрашивается превращение этих узоров в ткань, и мне бы очень хотелось, чтобы это произошло. Однако я все еще ищу способы сделать это. В идеале я бы хотел передать лицензию на выкройку производителю ткани. Но очевидно, что быстрая мода изменила способ нанесения рисунков на ткани, и покупка лицензий уже не так распространена? Я все еще изучаю подобные вещи.Если ничего не получится, я проверю, какие услуги Spoonflower и Society6 могут предложить, и обязательно опубликую это здесь в моем скетчблоге :).

Оооо, я объявляю это законченным! Уверен, моим коллегам по студии будет за что покритиковать. Но в самостоятельной публикации хорошо то, что, конечно, вы всегда можете вернуться и отредактировать свои сообщения позже: D.
Я думаю, что этот лучше всего работает вблизи. Только представьте это как эффектный кусок обоев в другой, минимально обставленной комнате…

Вы можете увидеть незавершенную работу здесь: https://chintzmann.tumblr.com/post/640594188858261504/work-in-progress-of- а-узор-я-начал-как-два

Список необычных слов, начинающихся с R

Состав

Надеюсь, вы нашли этот сайт полезным.Если у вас есть исправления, дополнения или комментарии, свяжитесь со мной. Обратите внимание, что я не могу ответить на все запросы. Пожалуйста, ознакомьтесь с основным словарем, прежде чем отправлять свой запрос по электронной почте. Все материалы на этой странице © 1996-2021 Stephen Chrisomalis. Ссылки на эту страницу могут быть сделаны без разрешения.

Слово	Определение
raad	сом электрический
рабанна	рафия Мадагаскар
фальц	канавка с прорезью под кромку
отвес	устройство для перемешивания жидкого чугуна в печи
раблезианское	грубо смешно
rabic	, подобное или относящееся к бешенству
грубый	грубый
расцветка	гроздь или гроздь винограда или любой другой предмет
кисть	центральный стебель с цветками на мелких стеблях
рацемические	подшипниковые узлы или связки
rach	собака, охотящаяся по запаху
рахидиан	позвоночника или относительно позвоночника
рахиометр	прибор для измерения позвоночника
rachis	позвоночник или ось пера; спинной мозг
рахитогенный	вызывающий рахит
расология	исследование расовых различий
рентабельность	чрезмерная арендная плата
racloir	скребок, используемый ранними гоминидами
рассказчик	рассказчик анекдотов
радаппертизация	обработка пищевых продуктов ионизирующим излучением для уничтожения бактерий
радар	прибор для обнаружения радиолокационных сигналов
радл	гибкий стержень, используемый для изготовления препятствий или заборов
раддл	красная охра, используемая для нанесения знаков
радиально	укорененный; учредил
прикорневой	как корень
коренные животные	корнеплоды
корешок	корнеобразный орган или часть
корневая	живущая на корнях
радиэстезия	чувствительность к излучению от любого источника
радиогенный	образующийся при радиоактивном распаде
радиогониометр	прибор для определения направления по радиосигналам
радиография	Использование рентгеновских лучей или другого излучения для получения изображений
радиология	исследование рентгеновских лучей и их медицинских применений
радиометеорограф	прибор для измерения атмосферных условий на большой высоте
радиометр	прибор для измерения энергии излучения
радиоскоп	прибор для наблюдения за объектами с помощью рентгеновских лучей
радиозонд	радиопередатчик на воздушном шаре, используемый для сбора данных о погоде
основание системы счисления	корень; корневое число или числовое основание; коренное слово или основа
радулярный	крупный; соскабливание; скрипучий
радулиформ	как рашпиль или напильник
rafale	артиллерийская очередь быстрыми выстрелами
хулиганство	дурная репутация; пошлый
рагабаш	бездельник никчемный
реглан	с рукавами, доходящими до шеи
ragmatical	wild; дурной
рагулы	в геральдике, имеющие короткие чередующиеся выступы и углубления
железнодорожный телефон	телефонный аппарат установлен в поезде
raisonneur	человек в пьесе или книге, воплощающий точку зрения автора
грабли	наклон мачты или другой части судна
разрушение	сучья дерева
рамат	разветвленный
рама	, как и относящиеся к ветвям
рамеллоза	с небольшими ветвями
ramentum	пушистая чешуя на растениях
ramie	прочная блестящая ткань, напоминающая лен или шелк
разветвленные	ответвления подшипниковые
ramiform	разветвление; в форме ветвей
рампальон	негодяй; злодей
безудержное	геральдическое животное, изображенное на задних лапах
rampick	мертвое дерево или дерево сгнившее наверху
ветвистый	несущий мелкие ветви
рамулюс	маленькая ветвь
ramus	филиал ничего
ранариан	лягушка
ранариум	место содержания лягушек
rancelman	местный констебль или сотрудник закона на Оркнейских и Шетландских островах
прогорклый	прогорклый
ранд	бордюр; край; поле
рандан	шум; дин; буйное поведение
randem	с тремя лошадьми в одном ряду
рангиферин	оленей, подобных, относящихся или подобных
раниформ	лягушачий
ранин	лягушек, подобных, относящихся или подобных
мясоедные	лягушки, поедающие
rannygazoo	глупая чушь
рантипол	дикий; беспорядочно
рантизировать	окропить водой во время крещения
лютик	лютиков, подобных или относящихся к лютикам
raploch	грубая неокрашенная шерстяная ткань
раппель	призыв к оружию ударами в барабан
сближение	установление или состояние сердечных отношений
хищник	хищный; хищной птицы, похожей на нее или имеющей отношение к ней
раптус	транс; восторг; захват
rarissima	чрезвычайно редкие книги
ras	поворотная полоса
raschel	легкая ткань свободного кроя
сыпь	гладкая шелковая или камвольная ткань
rasophore	низший ранг греческого православного монаха
rasorial	очистка земли для еды
растр	узор из параллельных линий или сетки, используемый в некоторых сканирующих устройствах
rasure	акт соскабливания; стирание; уничтожение
ратаплан	барабанный звук
ratel	медоед Старосветский барсук
измеритель скорости	прибор для измерения скорости счета электронных счетчиков
рат	доисторический городище
rathe	quick; рано; жаждущий
рафинированный	раннеспелый
ратицид	вещество или человек, убивающий крыс
ратификация	ратификация
ратин	грубая объемная ткань гладкого переплетения
рассуждать	рассуждать или рассуждать логически
рационализм	вера в то, что разум является фундаментальным источником знания
ратит	, как нелетающих птиц или относящийся к ним
ratline	маленькая веревка, образующая перекладину веревочной лестницы на корабле
ratten	для саботажа против
раванастрон	древний индуистский струнный инструмент, играемый с смычком
равелин	отдельно стоящее произведение с двумя насыпями
razzmatazz	бессмысленный разговор; шумиха; бред какой то
реализм	учение о реальности объектов познания
восстановить	до прогоркания
арматурный	репеллент; отталкивающий
скидка	скидка; снижение; скидка
rebec	средневековый музыкальный инструмент, такой как мандолина или виола
reboant	отмечен реверберацией; громкий
восстановление	закипание или вскипание
rebus	картинка головоломка, представляющая слово
рецидив	рецидив; отступая
восстановить	, чтобы снова отобразить состояние раскаленного тепла
повторное возмездие	возмездие; возвращение того, что было незаконно получено
пересмотреть	критически пересмотреть
рецепт	идея или образ, сформированный повторяющимися подобными восприятиями
сосуд	служащий сосудом
recherch	тщательно отобранный, редкий или экзотический
рецидив	привычка снова совершать преступление
приемник	старый инструмент с двумя рычагами, используемый для измерения углов
возвратно-поступательный	с рогами, которые поворачиваются назад, а затем вперед
исправление	сокращение; отмена
rcit	сольная партия для голоса или инструмента; повествовательная сказка
reckling	самый маленький или самый слабый в помете
rclame	искусство или практика, с помощью которых обеспечивается публичность или известность
откинутая	наклоненная вниз или назад
повторно приготовить	; придумывать; импровизировать
второстепенный	в сторону; малоизвестный
отдыхающий	малолетний; ложный; отступник
отдых	отходы; окалина; секреция, которая реабсорбируется; лишнее вещество
обвинить	обвинителя
возобновление	возобновление после периода уменьшения
ректалгия	боль в ягодицах
recte	правильно; который должен быть
прямолинейный	движется по прямой
прямая	в вертикальных рядах
прямолинейный	проявляющий чрезмерно очевидную моральную корректность
лицевая сторона	лицевая сторона книжного листа; на передней
rectrix	гусиные перья птичьего хвоста
лежачий	полулежа; удобно лежать
восстановить	для лечения; Лечить; вернуть здоровье
непокорный	тот, кто отказывается посещать католические церковные службы; нонконформист
отредактировать	для редактирования; придать форму; к кадру
редан	полевое укрепление с двумя парапетами, сходящимися под углом
редаргу	опровергнуть; опровергнуть
reddendum	оговорка о резервировании в договоре аренды
заменить	на совет или совет
запрет	возврат дефектного продукта и отмена продажи
redintegrate	, чтобы снова сделать единое целое; восстановить
redivivus	реанимированы; ожить снова
ароматный	ароматный; пахнущий; наводящий на размышления о
редут	грубое и временное укрепление
грозный	грозный; доблестный
redound	возврат назад; делать взнос для собственной выгоды
красный	хрупкий при нагревании красным
редукционизм	вера в то, что сложные явления можно свести к простым
reduit	внутреннее укрепленное отступление для гарнизона
reebok	маленькая южноафриканская антилопа
тростник	тростник для часто встречающихся антилоп
риф	для уменьшения площади паруса путем перекатывания или складывания его части
катушка	живой танец шотландского нагорья
риф	для пропуска веревки через кольцо
рефлекс	освежение или облегчение; еда
трапезная	столовая монастыря или другого учреждения
ссылка	опровергнуть; опровергнуть; опровергнуть
рефляция	увеличение объема экономической деятельности и расходов
рефлектография	метод выявления скрытых линий рисунка под росписью
рефлектометр	прибор для измерения коэффициента отражения лучистой энергии
reflet	переливающийся или металлический блеск
рефлексотерапия	исследование рефлексов
возвратный поток	обратный поток; отлив; приливный
рефлюкс	отлив; кипячение с использованием конденсатора, чтобы избежать потери жидкости
залить	для обновления; лелеять
рефрактометр	прибор для измерения преломления света
огнеупор	непослушный; неуправляемый; извращенный; упрямый
преломляемый	который может преломляться
рефрактерность	рефрактерность
рефугиум	территория, сохранившая более ранние географические условия
сияющий	проливающий поток света; сияющий; сияющий
regal	небольшой переносной орган
регализм	доктрина верховенства монарха в церковных делах
с учетом	в профиль и назад
regelation	снова замерзают вместе
reginal	из, как или относящиеся к королеве
rgisseur	постановщик сцены; директор; менеджер
царский	королевский
регламент	регламент
reglet	полоса для интервала между строками при печати
regnal	царствования
реголит	слой рыхлой породы, перекрывающий твердую породу
regorge	слить; срыгивать
повторно оформить	для повторной покупки и продажи на том же рынке или рядом с ним
regrede	в ретроградный
regreet	обменяться приветствиями
reguerdon	в награду
regula	правило религиозного ордена
regus	нечистый металл; промежуточный продукт при плавке руды
перефинансировать	, чтобы снова поступить
отказ	отказ; экскременты
ответить	резкий и умный ответ
relche	релаксация; отдых; нет производительности
реляционизм	доктрина о том, что отношения между сущностями (пространство, время) сами по себе являются сущностями
относительный	указывающий отношение или предложный объект
релятивизм	учение о том, что знание и истина относятся к контекстам
релайабилизм	теория, согласно которой обоснованное убеждение достигается надежными когнитивными процессами
реликт	оставлен; выживающий
реликвия	спад моря, уходящий с голой земли
повторно	связать вместе; сдерживать
реликварий	небольшой ящик или алтарь, используемый для хранения реликвий.
реликвии	остатки
непрозрачный	отражающий; сияющий
relume	загорится или снова загорится
остаток	остаток; остаток
реманет	отложенное дело или парламентский закон
вспомнил	вернулся; возвращается
Remex	гусиное перо птичьего крыла
remiform	веслообразный
переместить	в ряд
remittitur	акт передачи дела из апелляционного суда обратно в суд первой инстанции
заявить протест	; увещевать
ремонтант	цветение более одного раза за сезон
ремора	задержка; препятствие
удаление	отделение; удаление; удаление человека из офиса
ремуант	беспокойный; суетливый
remueur	человек, который превращает бутылки в виноделие
почечный	из, как или относящиеся к почкам
возрождение	обретение обновленной жизни или жизнеспособности
арендатор	случайная встреча; сталкиваться; случайный бой
почковидной формы	в форме почки
ренитент	стойкий; вынужденный; непокорный
ренография	рентгенографическое исследование почек
перевернуть	перевернуть; расстраивать
репсовая	ткань гладкого плетения с поперечными ребрами жесткости
повторять	повторяющиеся цифры, слова, заметки или числа
репин	, чтобы почувствовать или выразить недовольство или уныние
replevin	возврат украденных товаров до завершения судебного процесса
могильник	боковой алтарь в католической церкви
repouss	рельефное поднятие молотком сзади или изнутри
упрекнуть	запретить
представитель	продукт представительства
репрезентативность	доктрина, согласно которой идеи, а не внешние объекты являются основой знания
нечестивец	предосудительный или аморальный человек
репрография	репродукция графического или наборного материала
рептант	ползучий; ползать
отступление	акт извивающихся движений по узкому проходу с гладкими стенками
repugn	бороться против; противостоять
перегруппировать	число, состоящее из двух или более одинаковых целых чисел
реквием	плач или месса по мертвым
Requiescat	молитва за умерших
возврат	акт о платеже; погашение; месть
rerebrace	броня для плеча
reredos	экран за алтарем
восстановить	бит
рескрипт	ответ Папы или Императора на любой юридический вопрос; указ или указ
rseau	сеть линий, используемых на фотографиях звезд
резекция	срезание части; особенно конец
резидент	резидент
упругий	отдача; отскочить; отступить с позиции
смолистая	смола подшипниковая
резинография	исследование или описание смол
resipiscence	распознавание ошибки; изменить к лучшему настроению
резистенциализм	юмористическая теория, согласно которой неодушевленные предметы проявляют злобу по отношению к людям
резофинкулярный	напоминающий проволочную вешалку
резорб	для впитывания спины; впитывать
респирометр	прибор для измерения и изучения дыхания
Respondentia	Кредит под груз судна, выплачиваемый при безопасном прибытии
ответ	набор ответов, спетых или сказанных после литургического чтения
restiform	в форме шнура
resupine	лежа на спине
ret	для воздействия влаги; замочить; размягчить замачиванием
выдвижной	полка или орнамент для панно за алтарем
ретей	сеть или сеть; стилизованная звездная карта астролябии
пенсионный	сетей; использование сетей как оружия; ловить насекомых в паутине
ретичелла	ткань под старинное венецианское кружево
reticello	стекло с декоративной сеткой из тонких стеклянных нитей
сетка	набор пересекающихся проводов, используемых для облегчения точных наблюдений
сетчатые	сетки, аналогичные сетям или относящиеся к ним; запутанный
сетчатый	разделить или разделить на сеть
сеточка	маленькая тканая женская сумочка
ретикулеза	природы сети
retiform	в форме сети
retinaculum	соединительная лента; средства удержания
ретинизировать	для механического чтения только по зрению
ретиноид	как смола
ретиноскоп	прибор для измерения и просмотра сетчатки
выход на пенсию	изоляция; достаточно, чтобы уйти на пенсию
реторс	загнут назад
назад	назад
ретраент	рисунок назад
сзади	сзади или сзади
retree	слегка поврежденная бумага
сокращение	сокращение; уменьшение количества
ретро	в прошлом
retrocede	для движения назад; уступить назад; вернуть
ретрохор	место в хоре за главным алтарем
ретро-познание	экстрасенсорное знание прошлых событий
ретроградный	движущийся или направленный назад; дегенерирующая; обратный
обратный ход	движение назад; вырождение
retroject	отброс назад
ретромантия	гадание через плечо
ретромингент	мочеиспускание назад
ретроморфоз	изменение в худшую сторону
ретроним	новое имя как модификация старого термина, используемого отдельно
ретрофилия	любовь к прошлому
ретропульсивный	толкающий назад
retrorse	повернут назад или вниз
retrouss	подвернулся; особенно носа
назад	повернуть назад
rev	для запуска двигателя перед его вводом в эксплуатацию
выздоравливающий	выздоравливающий
изменить значение	, чтобы присвоить новое значение; восстановить стоимость валюты
реванш	месть; политика, направленная на восстановление территории
Revehent	назад
вернуть	, чтобы предъявить официальную претензию; попытаться вернуть утерянный товар
перевернутая	любая часть одежды, перевернутая назад
восстановить	восстановить; реинвестировать
облицовка	к облицовке кладки
облицовка	подпорная стена
revie	поставить на ставку больше, чем предложил оппонент
возрождается	молодеет или снова становится сильным
возрождение	возрождение
револьвер	с загнутыми краями
рабдоид	стержневидный
рабдология	знания или знания, касающиеся гадательных стержней или нумерованных стержней
рабдомантия	гадание с помощью жезла или палки
рабдо	волшебная палочка
радамантин	как суровый судья
рубец	искривление; банальность
трещины	небольшие трещины или трещины на коже
ромфоид	крючковидный клюв
рапсодомантия	гадание путем открытия произведений стихов наугад
ратимия	личностный фактор, ведущий к оптимизму и жизнерадостности
rheid	вещество, которое течет вязко при температуре ниже точки плавления.
rhema	слово; глагол
рематическая	слов или глаголов; формирование слова или слов
rheme	речевой элемент, выражающий идею
реография	измерение кровотока
реология	наука о деформации или течении материи
реометр	прибор для измерения силы тока
реофил	живет или процветает в проточной воде
реостат	прибор для измерения электрического сопротивления
реотаксис	направление движения по воде
реотропизм	изменение ориентации или местоположения организма из-за проточной воды
риторик	мелкий ритор
ревматизм	водянистые выделения из глаз и носа
ревматология	ревматизм
rhexis	разрыв кровеносного сосуда
ригоз	ощущение холода; способность чувствовать холод
rhinal	, подобное или относящееся к носу
носорог	очень тяжелый; или как носорог
носорог	, как носорог или относящиеся к ним
риногенный	, происходящий из носа
ринология	исследование носа
риноскоп	прибор для исследования носа
ринотиллексомания	компульсивное ковыряние в носу
rhipidate	веерообразный
ризик	корня уравнения
ризогенные	производящие или растущие корни
ризоид	корневидный
корневище	корнеподобный стебель или стебель растения
ризофаг	корнеплод
ризофильный	растет или растет на корнях или рядом с ними
rhochrematics	наука об управлении запасами и движении продуктов
родопсин	визуальный фиолетовый
ромбовидный	в форме параллелограмма
ромбы	рев
хрипы	, подобные или относящиеся к храпу
rhonchisonant	издает фыркающий или храпящий звук
rhopalic	каждое слово на один слог длиннее предыдущего
rhopography	картина натюрморт
ротацизм	чрезмерное или неправильное произношение буквы r
ревень	чушь; бессмысленная болтовня актеров на заднем плане
стрелка	точка компаса
ринходонт	с зубчатым клювом
рипарография	жанровое или натюрмортное изображение грязных сюжетов
рипофагия	поедание грязи
ризиметр	прибор для измерения скорости течения или плавсредства
ритмометр	прибор для измерения скорости ритмов
ритидэктомия	операция по удалению морщин
rhyton	чашка для питья с отверстием в наконечнике, чтобы пить
ria	нормальная затопленная долина; длинный широкий ручей
riant	смеется; веселый
ribibe	старая карга, не достигшая возраста сексуальной привлекательности
rictal	зазоры; уголка рта
rictus	зияющий рот; отверстие
загадка-мне-ри	бессмыслица
rideau	гребень или земляной холм, используемый для защиты
ridel	занавес алтаря
всадник	смеется или лучезарно улыбается; сияющий
риджелинг	полукастрированное животное
ridibund	легко до смеха
ridotto	вечеринка с музыкой и танцами
riem	стринги из сыромятной кожи
rifacimento	переработка литературного или музыкального произведения
риффлер	небольшой напильник с загнутыми концами, используемый в деревообработке
rigadoon	живой танец периода барокко
ригидность	онемение или скованность
жесткое	несколько жесткое
ручей	небольшой ручей или ручей
rillmark	маркировка, нанесенная водой, стекающей с берега или пляжа
обод	узкая трещина
римиформ	с длинной бороздой
римоза	полная щелей; покрытый трещинами
бороздка	до складок
риндл	малый водоток
выпуклый	зияющий
ринкомания	одержимость фигурным катанием
риометр	прибор для измерения поглощенных космических радиоволн
прибрежный регион	или населяющий берег реки; прибрежный житель
рипенист	дополнительный инструменталист
ripieno	дополнительная или усиливающая музыка
волнистый	зубчатый инструмент для удаления семян льна или конопли
riqq	Ближневосточный бубен
смешной	смешной
рисорджименто	возрождение; возрождение
risorial	смеха, похожего, имеющего отношение или вызывающего смех
risus	смех; усмешка
риторнель	короткая инструментальная прелюдия или интерлюдия в опере
rittmaster	капитан отряда лошадей
rivage	берег; банк
заклепка	до сморщивания; сокращаться
rivulation	неправильные цветные пятна
ривулоза	с извилистыми и случайными линиями
ризиформ	в форме рисового зерна
плотва	изогнутая кромка паруса для предотвращения натирания
родстер	легкий вагон
roband	кусок пряжи, используемый для крепления паруса к лонжерону.
робинет	древняя легкая пушка
роборант	укрепляющий препарат или тоник
roborate	для усиления; подтверждать
roborean	сильный; как дуб
robur	дуб твердый
roc	огромная легендарная арабская птица
рокайль	искусственная каменная кладка или аналогичный орнамент
рош	скала или обрыв; скалистая высота
крючком	прибавочное облачение епископа или аббата
rockaway	легкий четырехколесный лафет с фиксированным верхом и открытыми бортами
родентицид	убийство грызунов
rodomontade	бустер; хвастовство; хвастовство
рентген	единица рентгеновского или гамма-излучения
рентгенография	изображение или исследование с использованием рентгеновских лучей
rogation	просьба или мольба, особенно в церковном смысле
судебное преследование	запрос о вмешательстве иностранного суда в допрос свидетеля
веселый	безудержное веселье; весело резвиться
тележка ролли	грузовик; тележка
ром	цыган
роман	суматоха
romal	платок или головная повязка; шелковая или хлопчатобумажная ткань
rondeau	стихотворение из тринадцати строк
rondure	изящно закругленная кривизна
rood	крест или распятие у входа в алтарь церкви
руд	старая единица земли, равная 1/4 акра
roodge	толкать или поднимать с усилием
ройбок	импала
rooirhebok	красноватая южноафриканская антилопа
лежбище	состояние растерянности
roorback	клеветническая ложь опубликована для политического воздействия
Рорик	росистый
росообразные	производящие или несущие росу
rorqual	большой кит со спинным плавником
рослый	покрытый росой
розарий	розовеладник
розарий	розарий
roscid	росистый
розовое	из семейства розовых; розовидный
розовая	напоминающая розу; чрезмерно оптимистичный
rosella	яркий австралийский попугай
розетка	узел или излучающие контуры ленты, расположенные концентрически
канифоль	смола, нанесенная на смычки для струнных инструментов
розмарин	мифическое морское животное, похожее на моржа, которое питается росой
rosorial	rodentine
rostel	клювик или аналогичный нарост
rostelliform	в форме небольшого клюва
трибуна	площадка для публичных выступлений; дирижерский помост
трибуна	шип на носу корабля для тарана
rota
ротаметр	прибор, состоящий из стеклянной трубки со свободным поплавком для измерения расхода жидкости
ротаметр	старый прибор для измерения длины кривых линий
коловратки	коловратки подшипники
ротократия	правительство тех, кто контролирует гнилые районы
ротограф	фотография, сделанная путем наложения негатива на чувствительную бумагу
роттак	мусор; бред какой то
вращение	коленная чашечка
круглая	закругленная; круговой
ротурье	плебей
ру	человек, посвятивший себя жизни удовольствий; грабли
рулет	мелодическое украшение на один слог
rounce	ручка для перемещения каретки на ручном печатном станке
rounceval	крупная, шумная женщина; мужественная женщина; лесбиянка
круг	танец в кольце
круглая	что-нибудь круглое; круг; диск; хоровод
roundel	круглый металлический диск, используемый для защиты стыков брони
хоровод	песня с припевом
группа	болезнь домашней птицы
руссет	летучая мышь
рядок	малый; колесо с шипами на шпоре
rowen	второй покос травы в том же сезоне; последствия
уключина	приспособление, служащее опорой для весла
королевский	маленький парус на королевской мачте чуть выше топ-галантного паруса
rua	Яма маори для хранения корнеплодов
ruana	Накидка или пончо из Южной Америки
рубабу	пеммикан бульон
рубашка	Рубашка русская мужичка
рубиновый	красноватый
рубец	покраснение
rubefy	краснеть
красный	красный; краснея
рубикан	лошадь, черная или красная с белыми пятнами
красный	красный
красный	ржавый
рубиго	плесень; упадок
rubinetto	смеситель
рубиново-красный	рубиново-красный; ржавый
рубец	покраснение части тела из-за избытка крови
рубричность	церемония
рубрика	отметить красным; исправить как ритуал
составитель рубрики	строго придерживающийся литургических правил
рубстер	лесбиянка
ruche	оборка из кружева или другого материала
руктация	акт отрыжки
нарушение	нарушение; шум
руддок	малиновка
рудент	архитектурная лепка в виде веревки
рудераль	растет на пустырях или среди мусора
грубый	мусора или относящийся к нему
грубая	для заполнения или покрытия мелкой галькой
рудикл	маленькая лопатка или ложка
rudstay	ремень на спине лошади, к которому можно прикрепить повозку
ruelle	расстояние между кроватью и стеной
рыжеватый	склонный к покраснению
хулить	, чтобы вести себя агрессивно или жестоко
рыжий	красноватый или коричневато-красный
коврик	грубая шерстяная ткань
морщинистый	морщинистый
ругелах	еврейское тесто в форме полумесяца
прочный	способный рычать
rugine	хирургический соскоб
морщинистый	морщинистый; покрытые провалами
морщинистый	с мелкими морщинами
руины	с множеством руин
руины	имеющий форму или вид руин
rulley	платформа четырехколесная для перевозки грузов
rullion	обувь из сыромятной кожи
шумный	шумный
румчандер	тонкий шелк
ромфустиан	горячий алкогольный напиток из рома и различных специй
Rummer	стакан для питья большой
беглец	беглец; бродяга
runcation	действие прополки
runcinate	с неравномерными зубчатыми перегородками
rundale	Система удержания земли отдельными частями
перекладина	перекладина лестницы
rundlet	старая мерная емкость для жидкости примерно на 15 галлонов
ручеек	ручей
рунология	изучение рун
рупель	скалистый
рупестриан	каменный; начертано на скале
рупикаприн	из серны, аналогичной или относящейся к серне
рупиколин	каменное жилище
руптил	легко ломаемый
ruridecanal	относительно сельского декана и его юрисдикции
коренные жители	проживающие или родившиеся в стране
rushlight	свеча, смоченная в смазке
russel	хлопок и шерсть в рубчик
красновато-коричневый	домотканое полотно грубое
красновато-коричневый	красновато-коричневый
русофил	тот, кто восхищается Россией или русскими
Русофобия	боязнь России или русских
рустик	для отправки в дачу; сослать в сельскую местность
деревенский стиль	рустикальный стиль; простота; грубость
рут	жалко; раскаяние; печаль
резерфорд	единица радиоактивного распада, равная 1 миллиону распадов в секунду
жестокий	жалкий; печальный
рутидоз	морщинистость
рутилант	блестящий; ярко светится
rya	красочный скандинавский ковер с узловатым ворсом

Влияния сюрреализма — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Сюрреализм — это культурное движение, начавшееся в начале 1920-х годов и наиболее известное своими произведениями изобразительного искусства и письменами.Художники рисовали пугающие, нелогичные сцены с фотографической точностью, создавали странных существ из повседневных предметов и разрабатывали техники рисования, которые позволяли бессознательному выражать себя. Его цель состояла в том, чтобы «разрешить ранее противоречивые условия сна и реальности в абсолютную реальность, сверхреальность».

Сюрреализм — это международное интеллектуальное движение, которое было сосредоточено в основном в Париже и занималось проблемами мысли и выражения во всех их формах. Сюрреалисты осознали глубокий кризис в западной культуре и отреагировали пересмотром ценностей на всех уровнях, вдохновленные психоаналитические открытия Фрейда и политическая идеология марксизма.Как в поэзии, так и в изобразительном искусстве этот пересмотр был предпринят путем разработки нетрадиционных техник, первостепенное значение для которых имел автоматизм. Парижские поэты, сформулировавшие сюрреалистическую теорию и ориентацию, были официально идентифицированы Андре Бретоном в Manifeste du surréalisme (1924), эссе «Une Vague». de rêves ‘(октябрь 1924 г.) Луи Арагона и периодическое издание La Révolution surréaliste, опубликованное двумя месяцами позже. Под руководством Бретона движение оставалось мощным до Второй мировой войны, дожив до его смерти в 1966 году.

Сюрреалистические работы содержат элементы неожиданности, неожиданных сопоставлений и непоследовательности; однако многие художники и писатели-сюрреалисты рассматривают свои работы как выражение прежде всего философского движения, причем произведения являются артефактом. Лидер Андре Бретон недвусмысленно заявил, что сюрреализм — это прежде всего революционное движение.

Сюрреализм развился в результате деятельности дадаистов во время Первой мировой войны, и важнейшим центром этого движения был Париж.Начиная с 1920-х годов движение распространилось по всему миру, в конечном итоге затронув изобразительное искусство, литературу, кино и музыку многих стран и языков, а также политическую мысль и практику, философию и социальную теорию.

Внутренняя политика
В 1929 году группа-сателлит, связанная с журналом Le Grand Jeu, включая Роджера Жильбера-Лекомта, Мориса Анри и чешского художника Йозефа Сима, была подвергнута остракизму. Также в феврале Бретон попросил сюрреалистов оценить их «степень моральной компетентности», и теоретические уточнения, включенные во второй манифест сюрреализма, исключили всех, кто не желал участвовать в коллективных действиях, в список которых входили Лейрис, Жорж Лимбур, Макс Мориз, Барон, Кено, Превер, Деснос, Массон и Буффар.Исключенные члены начали контратаку, резко критикуя Бретона в брошюре Un Cadavre, в которой был изображен Бретон в терновом венце. Брошюра опиралась на более ранний акт подрывной деятельности, сравнивая Бретонца с Анатолем Франсом, бесспорное значение которого Бретон оспаривал в 1924 году.

Разделение 1929-1930 годов и последствия Un Cadavre оказали очень небольшое негативное влияние на сюрреализм, как его видел Бретон, поскольку основные фигуры, такие как Арагон, Кревель, Дали и Бунюэль, оставались верными идее групповых действий, по крайней мере, на время существование.Успех (или полемика) фильма Дали и Бунюэля L’Age d’Or в декабре 1930 года возродил, привлекая ряд новых сотрудников и поощряя бесчисленные новые художественные работы в следующем году и на протяжении 1930-х годов.

Недовольные сюрреалисты перешли к журналу Documents под редакцией Жоржа Батая, чей антиидеалистический материализм сформировал гибридный сюрреализм, намеревающийся обнажить базовые инстинкты людей. К ужасу многих, «Документы» прекратили свое существование в 1931 году, когда сюрреализм, казалось, набирал обороты.

После этого периода разобщения произошел ряд примирений, например, между Бретоном и Батайем, в то время как Арагон покинул группу после того, как вступил в Коммунистическую партию Франции в 1932 году. политические и личные, в то время как другие ушли в погоне за своим собственным стилем.

К концу Второй мировой войны группа сюрреалистов во главе с Андре Бретоном решила открыто принять анархизм. В 1952 году Бретон написал: «Сюрреализм впервые узнал себя в черном зеркале анархизма.«Бретон был последовательным в своей поддержке франкоязычной анархической федерации, и он продолжал выражать свою солидарность после того, как платформисты, поддерживающие Фонтениса, преобразовали FA в Fédération Communiste Libertaire. Он был одним из немногих интеллектуалов, которые продолжали предлагать свою поддержку FCL во время войны в Алжире, когда FCL подверглась жестоким репрессиям и была вынуждена подпольщаться. Он укрыл Фонтениса, пока скрывался. Он отказался принять сторону раскола во французском анархистском движении, и он, и Перет также выразили солидарность с новой анархистской Федерацией, созданной анархистами-синтезаторами и работавшей в антифашистских комитетах 60-х годов вместе с ФА.”

Вторая мировая война и послевоенный период
Вторая мировая война опустошила не только население Европы в целом, но особенно европейских художников и писателей, выступавших против фашизма и нацизма. Многие известные художники бежали в Северную Америку и в относительную безопасность в США. Художественное сообщество в Нью-Йорке, в частности, уже боролось с сюрреалистическими идеями, и несколько художников, таких как Аршил Горки, Джексон Поллок и Роберт Мазервелл, тесно сблизились с самими художниками-сюрреалистами, хотя и с некоторыми подозрениями и оговорками.Идеи, касающиеся бессознательного и образов сновидений, были быстро восприняты. К началу Второй мировой войны вкус американского авангарда в Нью-Йорке решительно переместился в сторону абстрактного экспрессионизма при поддержке ключевых создателей вкуса, в том числе Пегги Гуггенхайм, Лео Стейнберга и Клемента Гринберга. Однако не следует забывать, что сам абстрактный экспрессионизм вырос непосредственно из встречи американских (особенно нью-йоркских) художников с европейскими сюрреалистами, изгнанными из страны во время Второй мировой войны.В частности, Горький и Паален оказали влияние на развитие этого американского вида искусства, которое, как и сюрреализм, прославляло мгновенный человеческий поступок как источник творчества. Ранние работы многих абстрактных экспрессионистов выявляют тесную связь между более поверхностными аспектами обоих движений, а появление (позднее) аспектов дадаистского юмора у таких художников, как Раушенберг, проливает еще более суровый свет на эту связь. Вплоть до появления поп-арта можно увидеть, что сюрреализм оказал самое важное влияние на внезапный рост американского искусства, и даже в поп-музыке можно найти часть юмора, проявленного в сюрреализме, часто обращенном к культурной критике. .

Вторая мировая война на какое-то время затмила почти все интеллектуальное и художественное творчество. В 1939 году Вольфганг Паален первым покинул Париж в изгнании в Новый Свет. После долгого путешествия по лесам Британской Колумбии он поселился в Мексике и основал свой влиятельный арт-журнал Dyn. В 1940 году Ив Танги женился на американской художнице-сюрреалисте Кей Сейдж. В 1941 году Бретон отправился в Соединенные Штаты, где вместе с Максом Эрнстом, Марселем Дюшаном и американским художником Дэвидом Хэром основал недолговечный журнал VVV.Однако именно американский поэт Чарльз Анри Форд и его журнал View предоставили Бретону канал для продвижения сюрреализма в Соединенных Штатах. Специальный выпуск View о Дюшане имел решающее значение для общественного понимания сюрреализма в Америке. В нем подчеркивалась его связь с методами сюрреализма, предлагались интерпретации его работ Бретоном, а также мнение Бретона о том, что Дюшан представляет собой мост между ранними современными движениями, такими как футуризм и кубизм, и сюрреализмом. Вольфганг Паален покинул группу в 1942 году из-за политических / философских разногласий с Бретоном.

Хотя война оказалась разрушительной для сюрреализма, работы продолжались. Многие художники-сюрреалисты продолжали изучать свой словарный запас, в том числе Магритт. Многие участники сюрреалистического движения продолжали переписываться и встречаться. Хотя Дали, возможно, был отлучен Бретоном от церкви, он не отказался от своих тем 1930-х годов, включая ссылки на «постоянство времени» в более поздних картинах, и не стал изобразительным напыщенным персонажем. Его классический период не представлял такого резкого разрыва с прошлым, как могли бы изображать некоторые описания его работ, а некоторые, такие как Андре Тирион, утверждали, что были его работы после этого периода, которые продолжали иметь некоторое отношение к движению.

В 1940-е годы влияние сюрреализма ощущалось также в Англии и Америке. Марк Ротко интересовался биоморфными фигурами, а в Англии Генри Мур, Люсьен Фрейд, Фрэнсис Бэкон и Пол Нэш использовали или экспериментировали с сюрреалистическими методами. Однако Конрой Мэддокс, один из первых британских сюрреалистов, чьи работы в этом жанре датируются 1935 годом, остался в рамках движения и организовал выставку текущих сюрреалистических работ в 1978 году в ответ на более раннее шоу, которое привело его в ярость, поскольку оно не представляло должным образом. Сюрреализм.Выставка Мэддокса под названием «Безграничный сюрреализм» проходила в Париже и привлекла международное внимание. Свой последний персональный спектакль он провел в 2002 году и умер через три года. Работы Магритта стали более реалистичными в изображении реальных объектов, сохраняя при этом элемент сопоставления, например, в «Личных ценностях» 1951 года (Les Valeurs Personnelles) и в «Империи света» 1954 года (L’Empire des lumières). Магритт продолжал создавать произведения, вошедшие в художественный словарь, такие как Замок в Пиренеях (Le Château des Pyrénées), который восходит к Voix с 1931 года, в его подвешивании над пейзажем.

Другие деятели сюрреалистического движения были исключены. Некоторые из этих художников, например Роберто Матта (по его собственному описанию), «остались близки к сюрреализму».

После разгрома Венгерской революции 1956 года Эндре Розда вернулся в Париж, чтобы продолжить создание своего собственного слова, которое вышло за рамки сюрреализма. Предисловие к своей первой выставке в галерее Фюрстенберг (1957) написал еще Бретон.

Многие новые художники открыто подхватили знамя сюрреализма.Доротея Таннинг и Луиза Буржуа продолжали работать, например, над «Канапе дождливого дня» Загара 1970 года. Дюшан продолжал тайно создавать скульптуры, включая инсталляцию с реалистичным изображением женщины, которую можно увидеть только через глазок.

Бретон продолжал писать и отстаивать важность освобождения человеческого разума, как это было в публикации «Башня света» в 1952 году. Возвращение Бретона во Францию ​​после войны положило начало новому этапу сюрреалистической деятельности в Париже и его критике рационализма и дуализм нашел новую аудиторию.Бретон настаивал на том, что сюрреализм — это непрекращающийся бунт против сведения человечества к рыночным отношениям, религиозным жестам и страданиям, а также признание важности освобождения человеческого разума.

Основные выставки 1940-х, 50-х и 60-х годов

1942 — Первые работы сюрреализма — Нью-Йорк — Сюрреалисты снова обратились к Дюшану с просьбой разработать выставку. На этот раз он сплел трехмерную сеть веревок по всем комнатам пространства, в некоторых случаях делая почти невозможным просмотр работ.Он тайно договорился с сыном товарища, чтобы он привел своих друзей на открытие шоу, так что, когда прибыли красиво одетые посетители, они обнаружили, что дюжина детей в спортивной одежде бьет ногами и передает мячи, а также прыгает через скакалку. Его дизайн для каталога выставки включал «найденные», а не позирующие фотографии художников.
1947 — Международная выставка сюрреалистов — Galerie Maeght, Париж
1959 — Международная выставка сюрреалистов — Париж
1960 — Сюрреалистическое вторжение в область чародеев — Нью-Йорк

Постбретонский сюрреализм
Нет четкого консенсуса относительно конца или того, был ли конец сюрреалистическому движению.Некоторые историки искусства предполагают, что Вторая мировая война фактически распустила движение. Однако историк искусства Саран Александриан (1970) утверждает, что «смерть Андре Бретона в 1966 году ознаменовала конец сюрреализма как организованного движения». Также были попытки связать некролог движения со смертью Сальвадора Дали в 1989 году.

В 1960-х художники и писатели, связанные с ситуационистским интернационалом, были тесно связаны с сюрреализмом. В то время как Гай Дебор критиковал сюрреализм и дистанцировался от него, другие, такие как Асгер Йорн, явно использовали сюрреалистические приемы и методы.События мая 1968 года во Франции включали в себя ряд сюрреалистических идей, и среди лозунгов, нарисованных студентами на стенах Сорбонны из баллончика, были знакомые сюрреалистические лозунги. Жоан Миро напомнит об этом на картине под названием «Май 1968 года». Были также группы, которые были связаны с обоими течениями и были более привязаны к сюрреализму, такие как Группа революционных сюрреалистов.

В Европе и во всем мире с 1960-х годов художники объединили сюрреализм с классической техникой 16-го века, называемой mischtechnik, своего рода смесью яичной темперы и масляной краски, вновь открытой Эрнстом Фуксом, современником Дали. и теперь его практикуют и преподают многие последователи, в том числе Роберт Веноза и Крис Марс.Бывший куратор Музея современного искусства Сан-Франциско Майкл Белл назвал этот стиль «реалистическим сюрреализмом», который с тщательной ясностью и мельчайшими деталями изображает мир, аналогичный миру снов. Другие художники темперы, такие как Роберт Викри, регулярно изображают сюрреалистические образы. Другие художники, такие как итальянцы Фабрицио Клеричи и Уильям Гирометти, испытали влияние как сюрреалистов, так и метафизических предположений.

В 80-е годы, за железным занавесом, сюрреализм снова вошел в политику с подпольным художественным оппозиционным движением, известным как «Оранжевая альтернатива».«Оранжевая альтернатива» была создана в 1981 году Вальдемаром Фидрихом (псевдоним «Майор»), выпускником факультета истории и истории искусства Вроцлавского университета. Они использовали сюрреалистический символизм и терминологию в своих крупномасштабных мероприятиях, организованных в крупных польских городах во время режима Ярузельского, и рисовали сюрреалистические граффити на местах, прикрывающих антиправительственные лозунги. Сам Майор был автором «Манифеста социалистического сюрреализма». В этом манифесте он заявил, что социалистическая (коммунистическая) система стала настолько сюрреалистической, что ее можно рассматривать как выражение самого искусства.

Сюрреалистическое искусство также остается популярным среди посетителей музеев. В 1999 году в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке прошла выставка «Два частных глаза», а в 2001 году Тейт Модерн провела выставку сюрреалистического искусства, которая привлекла более 170 000 посетителей. В 2002 году Метрополитен Нью-Йорка провел шоу Desire Unbound, а Центр Жоржа Помпиду в Париже — шоу La Révolution surréaliste.

Группы сюрреалистов и литературные издания продолжают действовать и по сей день, включая такие группы, как Чешская сюрреалистическая группа, Стокгольмская сюрреалистическая группа и Чикагская сюрреалистическая группа.Ян Шванкмайер из чешской группы продолжает снимать фильмы и экспериментировать с объектами.

Влияние сюрреализма
Хотя сюрреализм обычно ассоциируется с искусством, [кто?] Он сказал, что он превосходит их; Сюрреализм оказал влияние на многие другие области. В этом смысле сюрреализм не относится конкретно только к самоидентифицированным «сюрреалистам» или санкционированным Бретоном, скорее, он относится к ряду творческих актов восстания и попыток освободить воображение. В дополнение к сюрреалистическим идеям, основанным на идеях Гегеля, Маркса и Фрейда, его сторонники считают сюрреализм динамичным и диалектическим по своей сути.[требуется разъяснение]

Другие источники, используемые эпигонами сюрреализма.
Сюрреалисты также использовали такие, казалось бы, разнообразные источники, как Кларк Эштон Смит, Монтегю Саммерс, Гораций Уолпол, Фантомас, Резиденты, Багз Банни, комиксы, малоизвестный поэт Сэмюэль Гринберг и писатель-бродяга и юморист. T-Bone Slim. Можно сказать, что сюрреалистические нити можно найти в таких движениях, как Free Jazz (Дон Черри, Сан Ра, Сесил Тейлор и т. Д.), И даже в повседневной жизни людей, сталкивающихся с ограниченными социальными условиями.Сюрреализм, рассматриваемый как попытка человечества освободить воображение как акт восстания против общества, находит прецеденты у алхимиков, возможно, у Данте, Иеронима Босха, маркиза де Сада, Шарля Фурье, графа де Лотреамона и Артура Рембо.

Беспорядки 1960-х годов
Сюрреалисты считают, что незападные культуры также являются постоянным источником вдохновения для сюрреалистической деятельности, потому что некоторые из них могут найти лучший баланс между инструментальным разумом и воображением в полете, чем западная культура.Сюрреализм оказал заметное влияние на радикальную и революционную политику, как напрямую — как некоторые сюрреалисты присоединяются или вступают в союз с радикальными политическими группами, движениями и партиями — так и косвенно — через то, как сюрреалисты подчеркивают тесную связь между свободой воображения и свободой воображения. разум и освобождение от репрессивных и архаичных социальных структур. Это было особенно заметно в «Новых левых» 1960-х и 1970-х гг. И во французском восстании в мае 1968 г., чей лозунг «Вся сила воображению» возник непосредственно из мысли и практики французского сюрреализма.

Постмодернизм и массовая культура
Многие значительные литературные движения второй половины 20 века прямо или косвенно находились под влиянием сюрреализма. Этот период известен как эпоха постмодерна; хотя не существует широко согласованного центрального определения постмодернизма, многие темы и техники, обычно определяемые как постмодернизм, почти идентичны сюрреализму.

Многие писатели из поколения битников и связанные с ними находились под сильным влиянием сюрреалистов.Филиппа Ламантия и Теда Джоанса часто называют писателями-битами и сюрреалистами. Многие другие авторы битов демонстрируют значительные свидетельства влияния сюрреализма. Вот несколько примеров: Боб Кауфман, Грегори Корсо, Аллен Гинзберг и Лоуренс Ферлингетти. В частности, Арто оказал большое влияние на многих битников, но особенно на Гинзберга и Карла Соломона. Гинзберг цитирует произведение Арто «Ван Гог — самоубийство общества» как прямое влияние на «Вой», наряду с «Зоной» Аполлинера, «Одой Уолту Уитмену» Гарсиа Лорки и «Приимитити» Швиттерса.Структура «Свободного союза» Бретона оказала значительное влияние на «каддиш» Гинзберга. В Париже Гинзберг и Корсо встретили своих героев Тристана Цара, Марселя Дюшана, Ман Рэя и Бенджамина Перэ, и, чтобы выразить свое восхищение, Гинзберг поцеловал Дюшану ноги, а Корсо отрезал Дюшану галстук.

Уильям С. Берроуз, один из основных членов Beat Generation и писатель-постмодернист, вместе с бывшим сюрреалистом Брайоном Гайсином разработал технику нарезки, в которой используется случай, чтобы диктовать состав текста из слов, вырезанных из других источников — называя его «сюрреалистическим жаворонком» и признавая его долг методам Тристана Цары.

Постмодернистский романист Томас Пинчон, на которого также повлияла художественная литература о битах, с 1960-х годов экспериментировал с сюрреалистической идеей поразительных сопоставлений; комментируя «необходимость управлять этой процедурой с некоторой степенью осторожности и умения», он добавил, что «никакая старая комбинация деталей не годится. Спайк Джонс-младший, чьи оркестровые записи отца оказали на меня глубокое и неизгладимое влияние в детстве, однажды в интервью сказал: С-диез с выстрелом, это должен быть выстрел С-диез, иначе это звучит ужасно.’”

Многие другие писатели-постмодернисты испытали непосредственное влияние сюрреализма. Пол Остер, например, переводил стихи сюрреалистов и сказал, что сюрреалисты были для него «настоящим открытием». Салмана Рушди, когда его называли магическим реалистом, сказал, что он видел в своей работе «союз с сюрреализмом». Для работ других постмодернистов, таких как Дональд Бартельм и Роберт Кувер, обычным явлением является широкое сравнение с сюрреализмом.

Магический реализм, популярная техника среди романистов второй половины 20-го века, особенно среди латиноамериканских писателей, имеет некоторые очевидные сходства с сюрреализмом с его противопоставлением нормального и похожего на сон, как в работах Габриэля Гарсиа Маркеса.Карлос Фуэнтес был вдохновлен революционным голосом сюрреалистической поэзии и указывает на вдохновение, которое Бретон и Арто нашли на родине Фуэнтеса в Мексике. Хотя сюрреализм оказал прямое влияние на магический реализм на его ранних стадиях, многие писатели и критики-реалисты, такие как Амарил Чанади и С.П. Гангули, признавая сходство, ссылаются на многие различия, скрытые прямым сравнением магического реализма и сюрреализма, такие как Они заявляют, что интерес к психологии и артефактам европейской культуры отсутствует в магическом реализме.Ярким примером писателя-магического реализма, который указывает на сюрреализм как на раннее влияние, является Алехо Карпентье, который позже также критиковал разграничение сюрреализма между реальным и нереальным как не отражающее истинный южноамериканский опыт.

Сюрреалистические группы
См. Также: Категория: Сюрреалистические группы
Сюрреалисты и группы пытались продолжить работу с сюрреализмом после смерти Андре Бретона в 1966 году. Первоначальная Парижская сюрреалистическая группа была распущена членом группы Жаном Шустером в 1969 году.

Сюрреализм и театр
Сюрреалистический театр и «Театр жестокости» Арто вдохновили многих в группе драматургов, которую критик Мартин Эсслин назвал «Театром абсурда» (в своей одноименной книге 1963 года). Хотя это и не было организованное движение, Эсслин сгруппировал этих драматургов вместе, основываясь на некотором сходстве темы и техники; Эсслин утверждает, что это сходство может быть связано с влиянием сюрреалистов. Эжен Ионеско особенно увлекался сюрреализмом, утверждая, что в какой-то момент Бретон был одним из самых важных мыслителей в истории.Сэмюэл Беккет тоже любил сюрреалистов, даже переводил большую часть стихов на английский язык. Другие известные драматурги, которых Эсслин объединяет под этим термином, например, Артур Адамов и Фернандо Аррабаль, в какой-то момент входили в группу сюрреалистов.

Сюрреализм и комедия
Сюрреалистический юмор (также известный как абсурдистский юмор) или сюрреалистическая комедия — это форма юмора, основанная на преднамеренных нарушениях причинно-следственных связей, вызывающих очевидные нелогичные события и поведение.Конструкции сюрреалистического юмора, как правило, включают причудливые сопоставления, несоответствия, несоответствия, иррациональные или абсурдные ситуации и выражения бессмыслицы. [

Критика сюрреализма

Феминистка
Некоторые феминистки критиковали сюрреализм, утверждая, что это в основном мужское движение и мужское сообщество. Некоторые критики-феминистки считают, что он принимает архаичное отношение к женщинам, например, символическое поклонение им через стереотипы и сексистские нормы. Женщин часто заставляют олицетворять высшие ценности и превращают в объекты желаний и тайн.

Пионером феминистской критики сюрреализма была Ксавьер Готье, чья книга Surréalisme et sexité (1971) вдохновила на дальнейшие исследования маргинализации женщин по отношению к «авангарду». Эта точка зрения предвосхищалась и критиковалась как неправильное понимание того, что сюрреализм является социальной критикой и отражением индивидуальных предпосылок, так что они могут быть подвергнуты критическому сомнению. Вольфганг Паален в конце концов стал единственным сюрреалистом, защищавшим феминизм, хотя и в очень архаичном смысле.Однако именно Леонора Каррингтон назвала Паален «единственной феминисткой всей группы».

Историк искусства Уитни Чедвик выступила против критики сюрреализма: «Сюрреализм также боролся с социальными институтами — церковью, государством и семьей — которые регулируют место женщин в патриархате. Предложив некоторым женщинам их первое место для художественного и социального сопротивления, оно стало первым модернистским движением, в котором группа женщин смогла исследовать женскую субъективность и придать форму (хотя и ориентировочно) женскому воображаемому.”

Источник из Википедии

Особая техника живописи в стиле барокко

Вы когда-нибудь спрашивали себя, почему художники рисуют прямо на белом холсте? Ответ кроется в недалеком прошлом. Часто знаменитые импрессионисты (работавшие в 19 веке) предпочитали белые холсты, потому что им казалось, что цвета выглядят ярче, когда они рисуются на белой поверхности.

Импрессионисты также работали на открытом воздухе, пытаясь запечатлеть мимолетные моменты света.По этой причине они не строили свои картины слоями, а вместо этого пытались поместить «правильный» цвет в «правильное» место с каждым штрихом.

Взгляните на картину импрессионистов ниже и обратите внимание, как светлый холст влияет на полученное изображение…

Isaac Israels. «Мальчик на пляже» Холст, масло — XIX век

Изображение предоставлено Wikimedia Commons

Однако до импрессионистов большинство художников подходили к живописи совершенно иначе.Они работали в студии и часто использовали цвет только после завершения полностью отрендеренного монохроматического слоя краски, называемого подмалевком. Такой подход к живописи часто называют «непрямым» рисунком.

См. Также: Непрямая окраска акриловыми красками

У импрессионистов, конечно, не было времени на подмалевок, поскольку они мчались против меняющегося света вечно движущегося солнца.

Однако в истории живописи был замечательный период, когда художники не работали ни над подмалевком, ни над белыми полотнами, — период барокко.

Живопись эпохи барокко

В период барокко большинство художников использовали полотна или панно, окрашенные в темно-коричневый и даже черный цвет. Работа с темным базовым слоем дает несколько больших преимуществ, которые невозможно воспроизвести, работая на светлом фоне.

Самым большим преимуществом работы на темном холсте является экономия усилий. Все тени уже есть. Художнику просто нужно сосредоточиться на значениях света. Этот подход к рисованию очень похож на работу с черной поверхностью для рисования с использованием белого материала для рисования.

См. Также: Рисунок белым материалом на черной бумаге

Тени либо игнорируются, либо завершаются с использованием техники, называемой «scumbling». Скрабирование — это техника рисования, при которой тонкая полупрозрачная краска энергично втирается в холст, позволяя просвечивать часть нижнего слоя.

Готовая картина в стиле барокко кажется скульптурной, потому что светлые участки выделяются рельефом по сравнению с чрезвычайно тонким нанесением краски в тени.

Поскольку тени создаются путем оптического смешения полупрозрачных цветов на темной, тусклой поверхности, тени никогда не бывают такими красочными. Если вы предпочитаете более яркие картины в высоком ключе, эта характеристика живописи в стиле барокко будет недостатком. Однако из-за того, что тени такие тусклые, свет кажется более ярким по контрасту.

Прежде чем перейти к процессу создания живописи в стиле барокко, стоит взглянуть на несколько примечательных примеров, выполненных некоторыми из самых известных художников всех времен.

Рембрандт

Посмотрите на изображение ниже. Это менее известная работа Рембрандта под названием «Философ в медитации », но это прекрасный пример того, как художники эпохи барокко позволили темному холсту работать в свою пользу.

Рассмотрим лестницу. Как лестница исчезает в темноте, исчезает и краска Рембрандта.

Он просто протер меньшее количество того же коричневого цвета от нижней части лестницы к середине, позволяя нижнему слою черного затемнить значение каждой ступени.Многие из маленьких теней между соседними досками — это просто просвечивающий черный нижний слой. По мере того, как Рембрандт работал над самыми светлыми оттенками, он наносил краску более густо.

Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс наиболее известен своими большими вращающимися композициями, в которых изображены многочисленные люди и дикие звери. Однако на картине Святого Петра (ниже) мы можем оценить, как он использовал темный холст, чтобы создать сильную тень на голове и одежде Святого Петра.

Между волосами в тени и лицом есть полный промежуток.Удачно расположенные пряди волос плавают в пространстве, позволяя воображению зрителя заполнить пробел.

Диего Веласкес

Пожалуй, величайшим художником эпохи барокко (на мой взгляд) был Диего Веласкес. Он был плодовитым придворным художником, служившим Филиппу IV, королю Испании и Португалии.

Следующая картина показывает, насколько эффективно Веласкес использовал темный холст разными способами. На этой картине под названием La Aguador de Seville или The Water Carrier of Seville, Веласкес использовал темный холст, чтобы мастерски запечатлеть прозрачное стекло, трех человек с разной интенсивностью света и глиняные сосуды.

Посмотрите на стакан, который держат старик и мальчик. Красиво нарисованный, Веласкес действительно использовал очень мало краски.

Чрезвычайно небольшое количество белого было налетено от краев стекла к центру стекла. Разъединенные точки внизу и сильные блики по краю дают нам представление о деталях с минимальной работой со стороны художника. Экономия мазков Веласкеса — свидетельство его мастерства в живописи — все, что нужно, и ничего более.

Теперь посмотрите на человека в центре — тот, который пьет воду, позади двух других фигур. Его голова была раскрашена только одним цветом. Краска самая тонкая там, где значения самые темные.

Его волосы вообще не окрашены, но на это указывает растрепанный фон вокруг его головы — простой, но эффективный.

Мужчина справа, водонос, изображен на рисунке ниже. Его мясистое, измученное временем лицо — отличный пример того, как рисование на черном холсте может сэкономить время и энергию.

Фактически, копия этой головы, показанная ниже поэтапно, является результатом всего лишь одного сеанса рисования. На этом давайте пройдемся по этапам рисования такой головы.

Этапы барочной живописи — пример

Следуйте или примените концепцию «следовать» к более личному для вас предмету.

Шаг первый. Набросайте объект на черной или темной поверхности

Карандашом или слабыми следами краски нарисуйте как минимум несколько жестких краев объекта.Поскольку пример является копией, я просто использовал метод переноса графита, чтобы перенести некоторые линии на холст, подготовленный черной акриловой краской.

Шаг второй — Значения облегчения слоев

Теперь, используя масляную краску, смешайте несколько оттенков света, используя цвета, которые классифицируются как непрозрачные или полупрозрачные.

Все пигменты масляных красок делятся на непрозрачные, полупрозрачные и прозрачные. Прозрачные пигменты идеально подходят для глазурования (техника, не описанная в этой статье), но их следует избегать при обмывке.При смешивании красок обязательно используйте титановый белила.

Титановый белый не был доступен художникам эпохи барокко, но это самый непрозрачный пигмент из всех и лучший выбор, доступный сегодня художникам. (Не забудьте смешать белый цвет с цветом — чистый белый будет выглядеть неестественно.)

Шаг третий — Разделите свет и тьму

Используя всего один или два цвета, отделите свет от темного, сначала очистив (протирая) светлые значения с помощью очень небольшого количества краски на кисти.

Можно начать с нанесения краски на кисть с жесткой щетиной, а затем вытереть ее тряпкой или бумажным полотенцем перед нанесением того, что осталось в кисти, на холст. Если краска полностью покрывает нижний слой черного цвета, значит нанесено слишком много краски.

Используйте ластик Pink Pearl (да, вы можете стереть тонкие слои масляной краски), чтобы вырезать морщинки на коже и точно сформировать тени вокруг глаз.

Шаг четвертый — Добавьте сложности плоти

Смешайте еще несколько оттенков мясистого цвета и начните рисовать прямо и непрозрачно в областях, на которые попадает только свет.Будьте осторожны с переходами от оттенков к оттенкам. При необходимости протрите краску в этих областях тряпкой, делая переход не только от светлого к темному, но и от более толстого к более тонкому.

См. Также: Как нарисовать портрет маслом

Шаг пятый — При необходимости применить более темные значения

Хотя это и не используется в этом примере, не стесняйтесь наносить также темные цветные метки. Присмотревшись к судну, построенному из змеевиков в нижней части корабля Веласкеса The Water Carrier of Seville , можно заметить, что некоторые тени между змеевиками сделаны из-за того, что сквозь них просматривается фон, в то время как другие темные акценты окрашены поверх цвет сосуда.

Заключение

В своем собственном путешествии по живописи вы можете выбрать работу с черными холстами, как художники эпохи барокко, или просто позаимствовать их, когда это будет наиболее подходящим. Мы всегда можем поучиться у мастеров, которые были до нас, и применить их усовершенствованные техники к нашим картинам.