10 крутых YouTube-каналов с уроками рисования

Неважно насколько вы хороши как художник или иллюстратор. Всегда есть куда расти. А если уж вы новичок, то эта статья точно для вас. Сегодня речь пойдет о канал рисования на YouTube. Вы найдете 10 видео-блогов, в которых объясняется база, раскрываются творческие секреты. Это просто кладезь уроков от действительно крутых представителей профессии.

 

 

---

Каналы ведутся на английском, однако в большинстве случаев хватает очень поверхностного знания языка, чтобы понять происходящее.

01. Proko

Этот видео-канал основан в 2012 и ведет его Станислав Прокопенко. Его задача — дать базу рисования и анатомии. На данный момент Станислав преподает изобразительное искусство в Калифорнии. Опыт преподавания и глубокое знание предмета помогают ему делать видео короткими но подробными и содержательными. В них много техник и полезной информации.

В то время как многие обучающие видео в Интернете в большей степени демонстрируют технику автора, уроки Станислава чаще всего узконаправленные, конкретные и включают домашние задания. При этом информация щедро сдобрена милым чувством юмора автора.

02. Draw with Jazza

Draw with Jazza — это YouTube-канал Джосии Брукса, австралийского художника, испытывающего страсть к обучению рисованию и анимации. Канал направлен на анимационный стиль и обновляется еженедельно. Здесь можно найти учебные пособия, спидпейнты, трансляции, художественные челенджи и конкурсы.

Брукс преподносит информацию дружелюбно и очень располагает к себе зрителя. Тут нет уроков шаг за шагом, зато много вдохновляющих, веселых видео с подсказками и советами.

03. Aaron Blaise

Если вы любите творчество Disney, то имя Аарона Блейза вам знакомо. Все потому что, что 21 год своей жизни автор канала отдал этой студии, и работал над такими мультипликационными фильмами как «Красавица и чудовище», «Алладин», «Король лев», «Покахонтас», «Мулан» и пр. Сейчас Аарон ушел из шоу-бизнеса и занялся преподаванием, в чем также преуспел.

На своем канале Блейз делится своим творчеством, приемами и советами. Видео включают пошаговые руководства на самые разные темы: от рисования волков до работы с гуашью на открытом воздухе.

Еще здесь можно найти видео процесса создания картин, трансляции с другими художниками, и уроки традиционного изобразительного искусства.

Многие видео в блоге длинные. Аарон любит подробно рассказывать о своем опыте, что создает ощущение присутствия и вовлеченности.

04. Sarah Tepes

Саре Цепеш всего 19 лет и она еще учится, однако на ее канала уже более 200 000 подписчиков. И не зря. Сара сама постигала тонкости цифрового искусства, и у нее настоящий талант передавать свои знания новичкам профессионально, легко и просто.

На канале уроки рисования с подробными инструкциями, записи процесса рисования, спидпэинты и т. д. Сара преподносит уверенно информацию. Ее видео вдохновляют и мотивируют начинающих художников по всему миру.

05. Mark Crilley

Марк Крилли — американский художник, иллюстратор, автор графических романов и книги о том, как рисовать мангу. На его канале довольно широкий круг тем в основном, сконцентрированных вокруг манги и аниме.
Пошаговые видео Марка дают основы, и даже если у вас не получится нарисовать настолько же качественную работу как в уроке, вы легко поймете принципы, которые лежат в основе ее создания.
На канале также много вдохновляющего контента по созданию работ. А еще Крилли старается вовлечь аудиторию в процесс, в результате чего вокруг его канала выстроилось уже целое комьюнити.

06. Bayley Jae

Бэйли Джей — молодая канадская художница, которая поработала в индустрии анимации после школы, а потом ушла во фриланс. Она работает в основном в традиционных техниках, добавляя немного цифры. Бэйли с энтузиазмом делится своим опытом в спидпеинтах, обзорах продуктов, уроках и пр.

Видео Бэйли далеки от традиционных уроков по подаче, поэтому тут уж на любителя. Зато ее свежая и энергичная манера может дать толчок тем, кто хочет более творческого подхода.
Она также откровенно признает как свои слабые, так и сильные стороны. А новым опытом делится в таких видео как «Я попробовала леттеринг от руки» и «Я попробовала трехмерную ручку».

07. Bobby Chiu

Канадский художник Бобби Чиу работает в сфере дизайна персонажей. В его арсенале ряд наград за творчество в этой области, в том числе премия Эмми. Бобби также преподает в онлайн школе, публикует художественные книги и на YouTube-канале делится вдохновением с теми, кто хочет идти по его стопам.

Уроков как таковых на канале нет, но подробные трансляции, демонстрации и интервью с коллегами-художниками наполнены полезной информацией. В итоге каждый момент видео имеет значение. Знание английского требуется.

08. Emmy Kalia

Эмми Калия — художница-самоучка из Нидерландов. У Эмми настоящий талант в создании фотореалистичных изображений при помощи карандаша. Ее канал на YouTube — смесь уроков и видеороликов, которые демонстрируют ее технику.

Работы Эмми могут обескураживать высоким уровнем, но художница объясняет процесс так, что он больше не кажется нереальным. Если вы хотите научиться реалистично рисовать карандашом, или вам просто интересно как это делают, это канал для вас.

09. Sophie Chan

Софи Чан — еще одна художница самоучка из Канады, которая работает в стиле манга и известна как автор манги The Ocean of Secrets. На своем канале Софи продвигает эту работу, а также делится видеороликами и отличными уроками по основам рисования персонажей манги.

Уроки манги часто оказываются чрезмерно «предписывающими» и строго привязанными к стилю. Это приводит к тому, что все рисуют совершенно одинаковых персонажей. Софи же сохраняет баланс между «как рисовать», «как рисую я» и поощрением нарушать правила после того, как вы их освоили.

10.

 ImagineFX

Завершает наш список канал ImagineFX. Здесь вы найдете видеоуроки десятков художников мирового класса, работающих в различных стилях, как традиционных, так и цифровых. Основное внимание уделяется научной-фантастике и фэнтэзи, игровому дизайну, манге и кино.

Автор статьи Tom May

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Художники рисуют звёзд только лишь по устному описанию, и результат поражает людей

Drawfee — это канал на Youtube, созданный двумя иллюстраторами, который сочетает в себе юмор и искусство. У Drawfee более 1 миллиона подписчиков со всего мира, что доказывает, что создатели, безусловно, делают всё правильно.  Особенность этого канала заключается в том, что художники создают рисунки в реальном времени, снабжая весь процесс весёлыми шутками, чтобы зрители не заскучали. Совсем недавно два их видео стали безумно вирусными — художникам пришла в голову идея нарисовать лица известных людей, используя только устное описание. Хотя на первый взгляд это может показаться простым, видео доказало, что это настоящая битва, и она действительно веселая.

 

Сможете ли вы угадать, кто эти люди, не глядя на их имена?

Три художника с канала Drawfee — Натан, Джейкоб и Джулия изо всех сил старались изобразить знаменитостей на основе устных описаний, которые они давали друг другу. Задача заключается в следующем: один из художников выбирает знаменитость и передает изображение следующему человеку, который будет описывать его другому художнику, который рисует портрет.

 

Джефф Голдблюм

 

Бенедикт Камбербэтч

 

Ричард Аттенборо

 

 

Смотрите полное видео их веселых попыток:

 

Людям так понравилось это видео, что они требовали, чтобы художники выпустили еще одно

На этот раз они сделали цветные версии знаменитых лиц. В прошлый раз иллюстраторы узнали, что Джулия лучше всех описывала черты лица, а Натан оказался худшим (это также подтверждали люди в комментариях). Итак, эти рисунки дают вам представление о том, кем могут быть эти знаменитости?

 

Ариана Гранде

 

Анжела Лансбери

 

Мишель Родригес

 

 

Смотрите второе полное весёлое видео:

Поделиться в соц. сетях

казанский художник пишет картины обнаженными девушками

К девушкам, которыми рисует Альберт, он не предъявляет особых требований

Фото: Из личного архива героя публикации

Альберт Закиров – скромный художник из Казани, который очень редко подписывает свои работы. Однако его проекты и картины часто заслуживают особого внимания.

Альберт Закиров — казанский художник

Фото: Алина ГАБДУЛИНА

Так, недавно 51-летний художник начал разрисовывать стену высотой 6 метров в одном из городских отелей. Интересно то, что картину он писал вовсе не кисточками, а телами обнаженных девушек! Сейчас эта работа почти закончена — осталось вклеить в панно фотографии процесса ее создания.

Корреспондент «Комсомолки» встретилась с Альбертом Закировым и узнала, как он выбирает моделей и зачем рисует на стволах деревьев в парке «Эрмитаж».

«Я ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ШКОЛУ НЕ ЗАКАНЧИВАЛ»

— Как и многие я рисовал в детстве. Правда, художественной школы не оканчивал, — признается Альберт Закиров – В десятом классе пару месяцев ходил к прекрасному педагогу Рашиту Тухватуллину, и он подготовил меня к поступлению в художественное училище.

Там Альберт, несмотря на желание фантазировать и удивлять, смирно учился азам, постигал различные техники и слушал педагогов.

Уже после он начал творить то, к чему лежит душа. Сначала писал пальцами, а в 2000-м году решил попробовать наносить краски девушками. Методом проб и ошибок. Так и узнал, какой частью тела лучше делать тот или иной элемент картины.

Художник берет девушку на руки, а после рисует ею на стенах или хостах

Фото: Из личного архива героя публикации

— Тут происходит как бы слияние женского и мужского начал. Эта энергетика, которая между нами вырабатывается, может выброситься на холст. Не всегда, конечно, получается, потому что люди разные. Но иногда получается интересно. И хотя бы ради этого стоит подобным заниматься, — признается художник.

Все зрители творческого процесса, по словам художника, остается довольны

Фото: Из личного архива героя публикации

Первые работы Закиров делал у себя в мастерской. После украсил стену в одном из кафе Казани. Дальше – больше: забегаловки, бары, отели.

Создание работ происходит в форме перформанса. За происходящим наблюдают десятки посетителей заведения. Художник уверяет, «всем им нравится».

«ВСЕ МОДЕЛИ НАДЕВАЮТ МАСКИ»

Как оказалось, никакой «базы» девушек-«кисточек» у Альберта нет. Также у него нет к ним никаких требований.

— Принципа никакого нет, было бы желание. Единственное что, я им в последнее время стал предлагать надевать маски во время процесса создания картины. Все потому что бывают недопонимания. Допустим, у какой-то девушки парень есть или, может быть, будет, но ей интересно. А парень он ведь сегодня есть, завтра нет. Поэтому решили всем маски надевать и все – никаких последующих проблем, — объясняет Закиров.

Все девушки, которыми рисует Альберт Закиров, как правило, надевают маски

Фото: Из личного архива героя публикации

«ДЕРЕВЬЯ СПАСАЮ, ЗАЛЕЧИВАЮ»

К слову, творит Альберт не только девушками на стенах заведений, но и в тихих парках города, где его редко кто-то видит.

Корреспондента «Комсомолки» художник пригласил в парк Эрмитаж. Именно там последний год он работает: рисует на деревьях, пеньках и кусочках асфальта.

Найти работы Альберта Закирова в «Эрмитаже» не так-то просто

Фото: Алина ГАБДУЛИНА

«Циклоп»

Фото: Алина ГАБДУЛИНА

«Инфузория-туфелька» создана в 2016 году в парке «Эрмитаж»

Фото: Алина ГАБДУЛИНА

— Мне здесь нравится, я здесь все детство кручусь, — рассказывает Альберт — Я не порчу деревья. Я творю именно на их «больных» местах. Сначала готовлю их, потом обрабатываю жидкостью, которая убивает бактерии, а после уже рисую. Те места, где течет сок, заливаю глиной или краской. Тут двойной эффект получается: и самому хорошо, и дерево залечивается.

Работы художника в парке найти не так-то просто. Но можно постараться и устроить себе своеобразный квест по их поиску. В Эрмитаже на данный момент несколько десятков (точное число не знает даже сам художник) работ Закирова. Все они сделаны акриловой краской и не боятся непогоды.

Почти все работы Альберта Закирова сделаны акриловой краской и не бояться непогоды

Фото: Алина ГАБДУЛИНА

Бывает, конечно, что горожане портят работы художника намеренно. Но он не обижается.

— Если пропадет, то ничего страшного. Я делаю их фотографии, а они ведь остаются, — говорит он.

Бывает горожане намеренно портят работы художника, но он не обижается

Фото: Алина ГАБДУЛИНА

А вот, например, дерево, которое в ближайшее время планирует «спасти» Закиров.

— Надо дыру залить цементом, обработать антибактериальной жидкостью, и нарисовать что-нибудь. Жалко его, хорошее дерево, оно еще может жить и жить, — считает художник.

Вот это дерево художник собирается «спасти» в ближайшее время

Фото: Алина ГАБДУЛИНА

Создает рисунки Альберт не только в Эрмитаже. Если хорошо приглядеться, небольшие работы художника может увидеть и в других местах Казани.

— Прогуливаюсь просто с красками. Если какое-нибудь подходящее место найду, то нарисую. У меня, например, есть рисунки на берегу Казанки. Место должно быть само по себе интересное, спокойное и красивое. Или бывает в заброшенном совсем месте тоже можно что-то нарисовать, но там ощущения другие, — объясняет он.

Альберт Закиров за работой

Фото: Из личного архива героя публикации

«ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН БЫТЬ СВОБОДНЫМ»

Художник, по мнению Альберта Закирова, должен быть свободным и никак иначе. Именно поэтому мужчина не состоит в Союзе художников.

— Я не состою ни в Союзе художников, ни в каких-то других организациях. Я всегда был противником таких сборищ. Художник должен быть свободным. Несвободные художники часто друг друга ненавидят, спорят, зачем мне это нужно? – считает Закиров.

Контакт с «Союзом» у него, правда, все-таки был. Воспоминания, по словам Альберта, не из приятных. Однажды он решил принести им «на суд» картину, на которой был изображен Шурале. Работа вызвала у комиссии «озадаченную паузу». Персонаж татарской сказки был голым и…слишком реалистичным.

— Работа старая, до конца не доделанная, хулиганская. Да, Шурале обнаженный. Не в трусах же его рисовать. Вроде живем в 21 веке, везде музеи, Давид обнаженный стоит, а в Союзе художников работу не приняли. Они потом, конечно, подходили, говорили: «Хороший Шурале». Просто они испугались реакции посетителей и шума вокруг картины. Никому этого не нужно, рисковать никто не хочет, — вспоминает Альберт.

«Шурале» — картина Альбера Закирова

Фото: Из личного архива героя публикации

«ВООБЩЕ Я ФОТОГРАФ, СВАДЬБЫ СНИМАЮ»

Рисует Альберт скорее для души, чем для денег. Большинство своих работ он даже не подписывает. Считает известность приятным бонусом, но относится к ней равнодушно.

В свободное от написания картин, росписи деревьев и асфальта время он снимает торжества за деньги. Так и зарабатывает.

— Я профессионально фотографию, могу свадьбы снять, детские утренники и все такое. Ничего офисного. Один раз я месяц работал в Союзе художников. Меня тогда пригласили быть директором выставки к столетию ТАССР. Насмотрелся тогда на работу в офисе и все, хватило, — признается Закиров.

Творит Альберт и в тихих парках города, где его редко кто-то видит

Фото: Из личного архива героя публикации

— Я еще картины делаю огнем. Они у меня сгорают не совсем, а только те места, которые должны сгореть, — рассказывал «Комсомолке» Закиров.

Таким образом, на будущей неделе в своей мастерской он сотворит Икара. Зрелище обещает быть очень эффектным.

В «Эрмитаже» Закиров создает свои работы уже несколько лет, но последний год был самым продуктивным

Фото: Алина ГАБДУЛИНА

В парке несколько десятков работ художника

Фото: Алина ГАБДУЛИНА

Художник рисует на полях

Стэн Хёрд — в высшей степени необычный художник. Когда-то он, подобно собратьям по ремеслу, писал свои картины с помощью кистей и красок. Но потом уроженец американского штата Канзас открыл для себя совершенно новый мольберт.

Вот уже 30 лет большую часть своих шедевров Хёрд создает под открытым небом. Вместо красок у мужчины стебли и листья растений, мольбертом служит сама земля, а кистям на замену пришли лопата и трактор. В прессе Стэна называют полевым живописцем!

Американец появился на свет в небольшом канзасском поселке. Родители Хёрда — фермеры, и сам он с юных лет прекрасно знает, как живется простому человеку.

Но не стоит думать, что Стэн профан-самоучка. За плечами у полевого живописца полноценное художественное образование!

Начинал Хёрд с самых обычных картин. Среди его работ есть и пейзажи, и натюрморты, и портреты. Больше всего молодого художника привлекала знакомая с детства тематика — колосящиеся поля, проселочные дороги, фермеры на тракторах и комбайнах.

Со временем Стэн понял, что его творениям не хватает размаха. Инструменты обычного художника перестали устраивать Хёрда.

Но как-то раз, поднявшись в кукурузнике над своим полем, он случайно глянул вниз и всё понял. В 1980 году канзасский живописец начал творить по-новому!

Целых четыре года американец посвятил обучению. Рисовать на полях оказалось сложно, особенно если картина не удавалась. Попробуй выброси такой холст в мусорный бак!

Несколько раз Стэну приходилось «зачищать» поле и начинать всё сначала. К счастью, мужчина вырос на ферме и отлично умеет управляться с сельскохозяйственной техникой.

Готовясь к созданию очередного шедевра, Хёрд первым делом создает набросок. Для этого художник кропотливо выкладывает на поле кирпичом контуры будущей картины. Затем приходит время копать землю.

Кое-где Стэн, поплевав на руки, принимается махать лопатой. В других местах мужчина пересаживается в трактор. Чтобы добавить на картину яркие цвета, художник обычно использует землю необходимого ему оттенка.

В портфолио Хёрда хватает работ самого разного профиля. Ради заработка он обычно рисует портреты под заказ и рекламные постеры.

Для души же американец время от времени создает на полях репродукции известных картин. Искусство Стэна весьма недолговечно, природа быстро берет над ним верх. Но именно этим, утверждает художник, оно и ценно!

Сегодня живописцу уже исполнилось 68 лет, 38 из которых он посвятил работе на полях. Стэн пока что не думает выходить на пенсию, ведь крепкое здоровье позволяет мужчине вдоволь наслаждаться любимым делом.

Разумеется, время от времени Хёрд пишет и обычные картины, но зарекомендовал себя широкой публике он именно в качестве полевого художника!

Размаха Стэну теперь хватает с лихвой. Довольный жизнью живописец признается: именно об этом он когда-то мечтал. Чтобы в полной мере представить себе масштаб творений Хёрда, погляди на картину ниже и отыщи в правом нижнем ее углу маленькую красную точку. Так вот: на самом деле это трактор.

На одно произведение у Стэна зачастую уходят недели, а оценить, каким получилось полотно, мужчина может разве что с высоты птичьего полета. В ролике ниже ты сам увидишь, насколько сложно рисовать на полях.

Хёрд, в отличие от многих других художников, не вкладывает в свои картины какой-то скрытый смысл. Мужчина просто рисует, получая искреннее удовольствие от процесса. Тем не менее результат его трудов действительно поражает воображение!

Источник: Boredom Therapy

Как стать настоящим художником. Советы начинающим

Чтобы научиться рисовать, нужно тренироваться каждый день и в любом месте. Фото: Анна Иванцова, «Вечерняя Москва»

Портреты, натюрморты, пейзажи и анималистика… Многие из нас мечтали научиться рисовать, однако или просто боялись начать, или бросали новое хобби на полпути. Рисование дело непростое, но очень увлекательное. Чтобы помочь читателям исполнить давнее желание и в честь Международного дня художника газета «Москва.Центр» собрала советы для начинающих.

Большой выбор

Каждый, кто хочет научиться рисовать, должен определиться, какие художественные средства он будет использовать для создания рисунков. Когда вы впервые придете в специализированный магазин — глаза разбегутся, так как выбор продукции сейчас очень широк. Карандаши различной твердости, акварельные, пастельные, угольные и графитовые. А уж о разнообразии красок говорить не приходится.

В первую очередь стоит определить, чем вам будет удобно рисовать. Посмотрите на работы любимых художников и иллюстраторов. Это поможет сделать выбор в пользу карандашей, красок или даже графического планшета.

Не забудьте приобрести «базовый набор», состоящий из простых карандашей, качественного ластика и правильно подобранной бумаги или специального скетчбука.

Совет

Начинайте с простого — обычный карандаш и блокнот хорошо подойдут для тренировок. После того как вы освоитесь, можно будет перейти к профессиональным материалам.

Выберите то, чем вам будет комфортно рисовать. Фото: Александр Кожохин, «Вечерняя Москва»

Что почитать

В магазинах и интернете вы найдете массу полезных книг. Их можно разделить на три группы: книги по академическому рисунку, авторские книги и мотивирующие.

Издания, посвященные академическому рисунку, зачастую сложны. Однако они помогут вам изначально научиться рисовать правильно, чтобы потом добавить к четким знаниям фантазию.

С помощью авторских книг начинающий художник может научиться рисовать то, что ему интересно. Такие издания могут рассказывать о том, как перенести на бумагу портрет друга, образ любимого животного, персонажа комикса или пейзаж. Кроме того, ряд книг этого типа посвящен технике рисования карандашами или красками.

К мотивирующим изданиям можно отнести те, которые обещают читателю, что он научится рисовать за 30 дней и более. Они полезны тем, что помогают не только научиться основам рисования, но и настроить себя на регулярные занятия.

Совет

Начните с мотивирующих книг. Так вам будет легче втянуться в процесс и перейти к более сложным формам.

Что посмотреть

В настоящее время желающие научиться рисовать могут найти в интернете множество видеоуроков от опытных художников. Они удобны тем, что наглядно показывают весь процесс создания картины и сопровождаются советами. Кроме того, вы можете поучиться у людей, которые рисуют в разных стилях, и найти свой.

Часто видеоуроки идут циклами. Если вам понравится какой-либо автор, то, скорее всего, вы найдете еще несколько уроков именно от него.

Совет

Обратите внимание, что блогеры в начале видео рассказывают о том, чем они рисуют и на какой бумаге. Чем больше вы посмотрите уроков, тем лучше станете разбираться в стилях и методах рисования. Также вы узнаете подробно о преимуществе тех или иных художественных средств.

Не бойтесь спрашивать советы у других художников . Фото: Маргарита Письменская, «Вечерняя Москва»

Попросите помощи

Сегодня начинающим художникам доступные быстрые способы найти ответ на интересующие их вопросы. Не бойтесь просить совета у участников форумов и групп в социальных сетях. Они помогут вам разобраться в сложных вопросах, а если вы опубликуете свои работы, укажут на недостатки и подскажут, как их устранить.

Форумы и группы по интересам полезны тем, что там вы найдете единомышленников, которые с радостью поделятся с вами опытом.

Совет

Найдите форум или группу для начинающих. Там вы сможете выкладывать свои рисунки и не нарветесь на чрезмерную критику. А еще найдете новых друзей со схожими интересами, которые помогут вам продолжать заниматься любимым хобби.

Подсмотрите у других

В тех же социальных сетях можно найти интересных авторов, которые ежедневно выкладывают свои работы. Посмотрите, чей стиль вам ближе всего, и пробуйте срисовывать. Так вы научитесь различным техникам и наглядно увидите, как изобразить то, что вам нравится.

Отметим, что имеющие аккаунты в соцсетях художники часто выкладывают поэтапные уроки и организуют онлайн-мастер-классы.

Совет

Выберите сразу несколько любимых художников и следите за их творчеством. Благодаря этому вы научитесь различным стилям и сформируете свой собственный, собрав все самое интересное.

В интернете вы найдете множество видеоуроков. Фото: скриншот видео Youtube/Азбука рисования

Учитесь у профессионалов

Многие могут подумать, что самостоятельного обучения будет недостаточно для того, чтобы стать хорошим художником. В таком случае можно обратиться в художественные школы и студии, где с вами на протяжении нескольких лет будут работать профессионалы.

В Центральном административном округе расположено семь специализированных школ: шесть детских и одна для учеников всех возрастов. Среди них Детская художественная школа имени Серова, Краснопресненская детская художественная школа и Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки.

Отметим, что занятия в школах, лицеях и университетах требуют много времени и ответственности. Для поступления вас попросят представить ваши работы. После поступления обучение будет проходить как в обычном вузе: занятия, а следом за ними экзамены.

Совет

На территории ЦАО есть множество библиотек, центров досуга, музеев и школ, которые регулярно проводят мастер-классы по рисованию. Чаще всего они проходят бесплатно. Занятия ведут опытные художники, которые могут дать советы и поделиться знаниями.

Последний и самый важный совет для начинающих художников: не бросайте рисовать, даже если что-то не получается, и получайте удовольствие от нового хобби.

Post Views: 2 601

8 базовых инструментов для рисования по технике Боба Росса – Сей-Хай

«Рисовать может каждый».

Боб Росс верил в эти слова и жил ими. Он вдохновил множество людей взять в руки кисть и попробовать. Людей, которые никогда прежде не рисовали, и не верили, что у них получится. Тех, которым учителя сказали «у тебя нет таланта». Боб Росс верил в них, и он был прав!

Почти все, кто пробовал рисовать по урокам Боба Росса, были удивлены своей первой картиной. Тем, как это оказалось легко, и как красиво она выглядела.

Если вы никогда раньше не рисовали в этом стиле, мы предлагаем вам посмотреть специальный выпуск программы «Радость живописи» под названием «Величие лета». В этом часовом видео Боб ознакомит вас со всеми необходимыми инструментами, а также покажет, как подготовить холст, для рисования в этой технике. Это видео будет отличным вводным уроком, потому что в нем действительно очень подробно описываются различные техники, которые сможет повторить даже новичок.

Ниже вы можете найти краткое описание всего необходимого для этой техники. Для примера приведены брендовые инструменты Боба Росса. Но, конечно же, совершенно не обязательно искать именно их. Подойдут инструменты любого другого бренда. Важна форма, а не то, чей логотип красуется на кисти.

 

Основные инструменты

Это инструменты, которые необходимы для рисования по технике Боба «мокрым по мокрому». В дополнение к ним вам понадобится небольшое ведерко, бумажные полотенца и, одежда, которую не жаль испачкать.

Если вы только начинаете рисовать, нет нужды сразу покупать мольберт. Вы можете просто прислонить холст к стене. Но не забудьте положить картон или бумагу между будущей картиной и стеной.

Большая кисть

Боб использует кисть шириной 5 сантиметров буквально для всего – начиная от ясного неба, грозовых облаков, и заканчивая большими старыми деревьями и милыми маленькими кустарниками.

Рекомендуется использовать натуральные кисти, так они мягче отдают краску холсту. Будьте осторожны, используйте только художественные кисти, а не кисти для покраски стен. Позже может пригодиться кисть шириной 2,5 сантиметра, но первое время можно обойтись и без нее.

Веерная кисть №6

Боб использует эту кисть для добавления бликов на маленькие деревья, кусты и большие пушистые облака. Также, с ее помощью можно нарисовать целый лес всего несколькими движениями руки.

Очень важно, чтобы кисть была очень твердой и упругой, иначе вы не достигнете желаемого эффекта.

Мастихин/Нож №106

Используется для создания величественных гор и красивых речных берегов. Боб всегда говорит, что нужно просто позволить мастихину делать свое дело.

Также можно использовать пластиковые мастихины, но все же лучше приобрести деревянный с металлическим лезвием, так как он удобнее в использовании за счет своего веса.

Натуральная тонкая круглая кисть №2

Эта кисть используется для добавления маленьких палочек и веточек, пены и бликов на волнах морских пейзажей. И также для подписи готовых картин.

Холст

Конечно, для создания картины нужен холст. Боб Росс обычно использовал стандартный холст 45х60 см. Это очень хороший размер для начинающих. Также обратите внимание, что техника Боба «мокрым по мокрому» не будет работать на бумажном холсте.

Растворитель для краски

Растворитель используется не только для разбавления краски перед нанесением бликов или подписания готовых картин. Он также пригодится для очистки кистей. Не забудьте «выбить дьявола из кисти» как говорил Боб, прежде чем продолжить рисовать свои шедевры.

Если вы работаете в помещении, очень важно использовать растворитель без запаха.

Палитра

Мы советуем использовать только большую палитру, поскольку на стандартной все цвета смешаются, и получится болото.

Краски

В «Радости живописи» Боб Росс использует довольно густые масляные краски. Пожалуйста, будьте осторожны, и не покупайте акриловые краски, так как они не подходят для рисования по технике Боба.

Масляные краски

Боб всегда использовал очень густую краску, которая действительно помогала ему в создании удивительных эффектов при работе с горами, кустами или облаками. Потому что такая краска с меньшей вероятностью будет полностью смешиваться на картине.

Эти восемь цветов позволяют рисовать множество картин Боба Росса. Для этой техники более светлые цвета должны иметь другое соотношение масла к пигменту, чем более темные. Это важно, так как если, например, купить прозрачную зеленую краску (вместо непрозрачной), то зелень, трава, и деревья не будут нужного зеленого цвета. Прозрачная зеленая краска перемешается с той краской, которую вы нанесли раньше и получится совсем другой оттенок.

• Ализариновый красный (полупрозрачная)
• Кадмий желтый(полупрозрачная)
• Красная светлая (полупрозрачная)
• Сажа газовая (непрозрачная)
• Голубая “ФЦ” (прозрачная)
• Травяная зеленая (непрозрачная)
• Титановые белила (непрозрачная)
• Ван-Дик коричневый (непрозрачная)

Жидкая белая и черная краски

Жидкая белая краска и реже жидкая черная используются в качестве базового слоя в технике Боба «мокрым по мокрому». Таким образом, вы облегчаете смешивание красок для создания неба или рек.

Вы можете купить уже готовые краски нужной консистенции или сделать их самостоятельно. Для этого нужно смешать белую или черную масляную краску с растворителем для краски без запаха.

Подведем итог

Рисование – это прекрасное занятие! Наверняка существует много причин, почему вы хотели бы начать рисовать. Возможно, вы уже ранее видели, как Боб Росс с помощью нескольких движений кисти создавал величественные горы и изумрудные озера, и хотели идти по его стопам. Или вы ищете новое хобби, которое не только невероятно увлекательно, но и благоприятно влияет на психическое здоровье. Может быть, вы, наконец, решили взять все в свои руки и нарисовать картину, о которой мечтали годами. Для этого не обязательно покупать оригинальную продукцию Боба Росса. Вы можете купить все вышеперечисленные материалы в любом художественном магазине. Но отнеситесь с особым вниманием к их покупке и придерживайтесь всех предоставленных рекомендаций.

Будьте уверены что, ваши друзья и семья не поверят своим глазам, когда увидят созданные вами шедевры.

Читайте также:

14 способов улучшить свой рисунок в 2019 году

Девушка просто пыталась нарисовать свою собаку, но получились вирусные шедевры

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Источник

6 хитростей о простом карандаше, которые нужно знать художнику

Начинка в карандашах может быть разная: сангина, сепия, соус, пастель, мел. ..

Мелом-карандашом я наношу блики на тонированной (цветной) бумаге и крафт бумаге.

Уголь я тоже люблю в виде карандаша. И руки — чистые, и линию точную легче провести. И не скрипит 🙂

.

Но в этой статье мы поговорим

о простых карандашах

Вы узнаете:

— как помечают жесткость карандаша ( Т, М, ТМ, Н, B, НB и F )

— как узнать возможности ваших карандашей (видео)

— для чего художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши

— как осветлить карандаш на бумаге (клячка и хлеб)

— чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался (способ также подходит к углю, мелу и пастели).

— и  как быстро научиться рисовать карандашом

.

Мы называем карандаш «простой», а он — графитовый или чернографитовый, то есть в серединке у него графит. Художники различают графитовые карандаши по жесткости грифеля. Карандаши бывают мягкими, твердыми, твердомягкими.

Как узнать жесткость карандаша

Посмотрите на российские карандаши и заметите буквы маркировки:

М — мягкий

Т — твердый

ТМ — твердомягкий

Европейцы карандаши тоже подписывают буковками:

Н  (Hardness «жесткий») — твердый,

B  (Blackness «черный») — мягкий,

HB — средний,

F (Fine point «деталь») — по жесткости он между твердомягким и твердым.

И россияне и европейцы ставят перед буквами цифры. Так показывают, насколько карандаш жесткий или мягкий:

2М и 2B мягче мягкого.

3M мягче, чем 2М

и так далее…

2Т и 2H  тверже твердого.

3Т тверже, чем 2Т

и так далее…

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО : https://youtu.be/rMlWE8KCInI

В дни дефицита трудно было представить карандаши мягкостью большей чем 2 М (2В).   И вот несколько лет назад я увидела в продаже карандаши до 8В мягкости. Для рисунка и графики эти карандаши просто великолепны.

Как узнать возможности карандашей, которые у вас есть

Не спешите в магазин за новыми карандашами. Возьмите те, что есть дома. Разные тона можно передать и одним карандашом, если знать на что карандаш способен.

Посмотрите видео как протестировать карандаши, которые у вас есть.

Ещё вы узнаете: зачем точить длинный грифель и как тушевать.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/u4k_Dy0PMJs

Зачем художникам твердые, мягкие и твердомягкие карандаши

Твердые карандаши: от 2Т (2H) до 9Т (9H):

Твердые карандаши бледнее, линии четче.

Художники берут твердые карандаши для трех вещей: светлых тонов, незаметного наброска и прорисовки деталей. Но осторожнее с карандашами тверже 3H, они могут царапать бумагу.

Если вы хотите выполнить легкий набросок — не давите на карандаш. Тогда карандаши рисуют тонкими легкими линиями, почти незаметными. Перед наброском проверьте на пробной бумаге, что карандаши не царапают.

Если вы уже завершили карандашный рисунок, но хотите сделать контуры четче — обведите их твердым карандашом. Захотите выделить детали или фактуру: пряди волос на рисунке, показать твердость камня — вам тоже поможет твердый карандаш.

Светлые тона передают твердыми карандашами. Чтобы получить темный тон, начинающие художники усердно давят на твердый карандаш, рвут и царапают бумагу. Если вы хотите линии потемнее — возьмите карандаш помягче.

Что рисовать H (твердым) и HB(твердомягким):

Карандаши с мягкостью Н или НВ хороши для рисунка под любые краски в живописи, потому что не размазываются и не пачкают краску.

Ещё художники рисуют ими основу под карандашный рисунок. А потом добавляют темные и светлые тона мягкими и твердыми карандашами.

Что рисовать мягкими карандашами (2B и выше):

Карандашом 2B рисуют четкие линии, прорисовывают темные места и выделяют детали.

Чем мягче карандаш, тем темнее и жирнее след он оставляет. Самые мягкие карандаши оставляют нечеткие линии и проявляют фактуру бумаги.  Ими передают черноту и густую тень.

Мягкие карандаши легче растушевать. Растушевать значит размазать, растереть. Художники растушевывают салфеткой, резинкой, специальной растушевкой (растушкой) и пальцем. Переходы тона становятся плавнее. И объем выглядит реалистичнее.

Некоторые учителя рисования запрещают ученикам растушевывать штрихи — не ограничивайте себя в творчестве. В творчестве не может быть запретов. Иначе это не творчество.

Как только у вас появился вопрос «а можно ли …?», то сразу отвечайте себе — МОЖНО!

Экспериментируйте!

Можно штриховать, можно растушевывать, и самое главное можно нарушать любые запреты, если это не приносит вреда  вам и другим людям.

Вернемся к нашим карандашам 🙂

Точите карандаши  7B, 8B и 9B аккуратно, потому что грифель мягкий и режется как масло. Ещё мягкий карандаш осыпается с рисунка, как мел, пастель и уголь. Я напишу в конце статьи, как их закрепить.

Как осветлить карандаш на бумаге

Чтобы осветлить карандаш на бумаге, а не размазать, придумали ластик-клячку.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО: https://youtu.be/6dz2N-YKmPg

Скатайте клячку в шарик и покатайте шарик по месту, которое хотите осветлить.

Если клячки нет, то возьмите мякиш хлеба. Но сначала проверьте на пробной бумажке, не оставляет ли хлеб жирных следов.Так художники делали до изобретения клячки.

Что такое клячка:

Специальная мягкая резинка. Клячка — это очень мягкий как пластилин ластик. Продается она в художественных магазинах.

Обычная резинка портит бумагу, а клячка — нет. Клячка снимает графит, но не снимает верхний слой бумаги.  Художники удаляют ей грязь с листа, высветляют, стирают. Ещё из неё можно вылепить длинный острый кончик и стирать им тонкие линии и мелочи.

Внимательно рисуйте мягкими и твердыми карандашами.

Чем мягче карандаш, тем труднее стереть его обычной резинкой. Он размажется по листу и оставит пятна.

Используйте клячку.

Чем закрепить рисунок, чтобы карандаш не осыпался

Что бы рисунок не размазался и не осыпался, можно покрыть его закрепителем. Но так как закрепитель дороговат, я часто покрываю простым бесцветным лаком для волос.

Рисунки выполненные мягкими карандашами, мелом, соусом, углем, а так же пастелью лучше покрывать специальным закрепителем, или сбрызнуть прозрачным лаком для волос. Но только тогда, когда рисунок будет завершен, потому что дорисовывать по закрепителю сложно или невозможно.

Иногда лак для волос затемняет светлые тона, поэтому прежде чем брызгать на рисунок, сделайте тест на пробном листе с выкрасками светлых тонов.

Распыляйте лак аккуратно, не подносите баллончик слишком близко к картине.

Как быстро научиться рисовать карандашом

А если вы хотите рисовать простым карандашом, то вам поможет мой «Базовый курс».

После Базового курса Вы сможете различать тона вещей и передавать объемы на бумагу. Ваши рисунки из плоских каляк-маляк превратятся в объемные реалистичные картины.

Вы научите руку слушаться, а не скакать по листу. Послушная рука поведет линию куда вам захочется.

Узнаете как художники эпохи Ренессанса рисовали с натуры. И сможете рисовать таким же способом.

Вы научитесь видеть как художник: Человек без художественного видения чертит предметы на бумаге, как архитекторы чертят здания. Такого человека приведет в ужас скомканный носок, потому что скомканный носок несимметричный, его трудно выстраивать.

Художник с художественным видением легко рисует сложные предметы. Потому что он видит тона, линии и пятна и наносит их на бумагу. Такого художника не напугать скомканным носком 🙂

Ещё в курс включены игры и упражнения для развития глазомера. Вы сможете определять расстояние на глаз и правильно отражать его на бумаге.

Базовый курс поможет рисовать карандашом на уровне художественной школы, даже если вы никогда не рисовали.

Подробнее…

.

.

Лучшие каналы YouTube, чтобы научиться рисовать с помощью бесплатных руководств

Фото: Сэмюэль Кастро на Unsplash

Рисование является одним из основных навыков любого художника, поэтому он является неотъемлемой частью творческого процесса. Спустя столетия мы все еще восхищаемся набросками в записных книжках Леонардо и поэтическими линиями Пикассо, каждый из которых обладает соответствующей способностью показать нам чистейшую форму мастерства художника. Но необязательно посещать художественную школу, чтобы научиться основным техникам рисования.В наши дни, если вы хотите научиться рисовать — будь вы новичок или художник, желающий усовершенствовать свои навыки, — на YouTube есть огромное количество бесплатных руководств по рисованию, которые помогут вам стать лучше.

Подумайте об этом. Неважно, где вы учитесь рисовать, просто вы можете развивать свои творческие способности. На самом деле, некоторые из наших любимых художников — самоучки, и эти онлайн-уроки рисования позволяют вам двигаться в своем собственном темпе — бесплатно! От изучения основ, например, как выбрать правильные инструменты для рисования и теории цвета, до более сложной информации о том, как рисовать глаз, небольшое копание предоставит массу информации. Некоторые видеоролики представляют собой пошаговые инструкции, а другие — замедленные демонстрации, которые позволят вам увидеть процесс от начала до конца.

Давайте посмотрим на некоторых из лучших преподавателей искусства на YouTube, которые помогут вам научиться рисовать в кратчайшие сроки. И пока вы этим занимаетесь, освежите свои знания о материалах, просмотрев нашу подборку лучших карандашей для рисования и лучших цветных карандашей для начинающих и профессионалов.

Вот несколько замечательных художников на YouTube, которые бесплатно помогут вам научиться рисовать.

Эмми Калия

Дэн Бердшоу

Sycra

Альфонсо Данн

Шефер Арт

База данных чертежей

Мои уроки рисования

Кирсти Партридж Арт

Школа искусств Circle Line

Цин Лим

Rapid Fire Art

Искусство Али Хайдера

Проко

Академия изящных искусств

Ничья с Jazza

Линия окраски

Марк Крилли

LethalChris Рисунок

Искусство Вэй

Научитесь рисовать с помощью пошаговых руководств My Modern Met.

Ознакомьтесь с нашими уроками рисования, которые помогут вам рисовать некоторые из самых популярных предметов.

Как нарисовать перо — Если вы когда-нибудь хотели нарисовать птицу, вам также нужно знать, как изобразить перья. С помощью этого пошагового руководства вы узнаете структуру пера и советы по его реалистичной визуализации.

Как рисовать руки — Многие люди уклоняются от рисования рук, потому что они заведомо хитрые. Наш гид покажет вам анатомию руки и основные сведения, которые вам необходимо знать.

Как нарисовать кошку (в двух стилях) — Вообразите себя любителем кошек? Узнайте, как нарисовать своего любимого кота двумя разными способами. Этот урок демонстрирует как реалистичный стиль, так и упрощенный способ рисования.

Как нарисовать собаку — Хотите узнать, как нарисовать собаку поэтапно? Овладев искусством рисования одной собаки, вы сможете изображать все породы.

Как нарисовать любой цветок — Невозможно научиться рисовать все виды цветов.К счастью, в этом нет необходимости! Наше пошаговое руководство раскрывает технику, которую вы можете использовать каждый раз для создания своих любимых цветков.

Как нарисовать розу — Розы — одни из самых популярных цветов, но их также сложно нарисовать из-за множества слоев лепестков. Здесь мы упрощаем процесс, поэтому вы сразу же раскроете розу.

Как нарисовать бабочку-монарх — Как только вы научились рисовать цветы, нет лучшего способа сопровождать сад, чем с красивой бабочкой.

Как нарисовать любой пейзаж — Независимо от того, находитесь ли вы в горах, пустыне или на пляже, это четырехэтапное руководство позволит вам нарисовать любую местность, которую вы видите.

Как нарисовать рыбок кои — Вы всегда хотели свой собственный пруд с карпами кои? Почему бы не воплотить свои мечты в жизнь, нарисовав водных красоток?

Как нарисовать единорога — В этом уроке вы пройдете основные этапы рисования лошади, прежде чем превратить ее в волшебного единорога.

Как нарисовать человеческий нос — Носы, как известно, рисовать очень сложно, но в этом уроке рассказывается, как добиться правильных пропорций.

Как рисовать глаза — Научитесь точно и выразительно изобразить «окна души».

Как нарисовать волка, воющего на луну — С помощью этого урока вы можете узнать, как нарисовать волка, воющего на луну.

Как нарисовать льва — Король джунглей получил королевское исполнение в этом простом руководстве по рисованию.

Хотите больше? У нас также есть рекомендации по рисованию книг, если вы хотите создать свою творческую библиотеку и научиться делать наброски всех вещей.

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных художников.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

20+ невероятных фотореалистичных портретов, нарисованных шариковой ручкой

Все необходимое для изучения древнего искусства каллиграфии

5 лучших интернет-ресурсов для изучения декоративно-прикладного искусства

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

10 советов YouTube для художников.Вот список из 10 советов, которые я использовал… | Стэн Прокопенко | The Startup

1. Используйте другие сайты социальных сетей и создайте информационный бюллетень

Если вы художник, скорее всего, вы уже публикуете свои работы в различных социальных сетях. Когда вы только начинаете, рекомендуется использовать эти разные каналы для увеличения просмотров ваших видео. Кроме того, вы также можете попробовать создать информационный бюллетень, чтобы у вас был встроенный список подписчиков, которым вы можете отправлять электронную почту при запуске нового видео.Я создавал свой с тех пор, как запустил свой веб-сайт в 2012 году, и теперь у меня есть специальная группа людей, на которых я могу положиться при просмотре любого нового видео, которое я публикую на своем канале.

2. Сотрудничество с другими исполнителями YouTube

Сотрудничество с другими на YouTube — отличный способ собрать аудиторию. Вы можете предложить своим зрителям уникальный контент и познакомиться с аудиторией другого человека. Некоторые из моих самых популярных видео созданы в сотрудничестве с другими артистами YouTube. Моя совместная работа с бывшим художником Диснея Аароном Блейзом была просмотрена более 100 000 раз!

Посетите канал Аарона: «AaronBlaiseArt», чтобы узнать больше о его материалах!

Небольшой совет по сотрудничеству: если вы хотите, чтобы с вами работали крупные пользователи YouTube, не сдавайтесь. Вместо этого обратитесь к более мелким каналам. Поскольку вы только начинаете, у вас больше шансов найти другого ютубера с аудиторией такого же размера, чтобы он с вами поработал. И вам не нужно сосредотачиваться на сотрудничестве с ютуберами. Любой артист, имеющий приличную аудиторию на других сайтах, привлечет трафик на ваше видео. Подходите творчески к тому, как вы можете работать с другими и как вы можете взаимно помогать друг другу.

3. Покажи свое лицо и не выкладывай фото с одной камеры.

На YouTube есть множество арт-каналов (больших и малых), где художник отказывается показывать свое лицо.На мой взгляд это ОГРОМНАЯ ошибка . Если вы собираете аудиторию, вам нужно наладить с ней отношения. Людям нравится общаться с другими людьми. Показать свое лицо и дать аудитории личный взгляд на свою жизнь — это намного лучше, чем просто смотреть запись экрана, на которой вы работаете в фотошопе или рисуете на листе бумаги. Даже если вы просто говорите прямо в камеру, это может иметь значение, если кто-то подписывается на большее количество вашего контента, а кто-то просто просматривает его один раз и оставляет ваше видео / канал позади.

4. Учитесь у сообщества, но не позволяйте им контролировать вас

По мере роста вашего канала важно учитывать отзывы, которые вы получаете из комментариев и опросов. Эти отзывы поступят от некоторых из ваших самых заядлых поклонников, и рекомендуется принять их во внимание, чтобы улучшить содержание вашего канала. В то же время не бойтесь сойти с проторенной дороги. Хотя интервью — не самый популярный тип контента для меня, я все же люблю публиковать их, потому что они предлагают ценную информацию, которую, я думаю, должна услышать моя аудитория.Это компромисс. Поддерживайте эту линию связи со своими подписчиками и старайтесь удовлетворить то, что они хотят видеть, но оставайтесь верными себе и исследуйте свои собственные идеи.

5. Сосредоточьте внимание на теме вашего канала, но экспериментируйте с разными формами контента

Когда вы собираете аудиторию на YouTube, важно сначала отточить конкретную тему. Если вам нравится рисовать стилизованные цифровые пейзажи, сосредоточьтесь на привлечении такой аудитории, прежде чем переходить к реалистичным портретам акварелью. Если вы хотите смешивать и сочетать темы, убедитесь, что контент достаточно похож, чтобы вы не оттолкнули свою аудиторию, публикуя совершенно другой контент. Существуют арт-каналы, которые публикуют повторы видеоигр на том же канале, где они публикуют искусство, и это только вредит их зрительской аудитории. Не разделяйте аудиторию!

При этом не бойтесь экспериментировать с типом публикуемого вами контента. Никогда не знаешь, что может найти отклик у вашей аудитории. Художники могут создавать для YouTube множество различных видео, и никогда не знаешь, какой из них может стать вирусным на платформе и привлечь внимание более широкой аудитории.Вот список того, что вы можете сделать прямо из моей головы: интервью, туры по альбомам, художественные задания, учебные пособия, рисовать мою жизнь и обзоры художественных материалов.

Вот мини-документ о Ким Чжон Ги, который я снял.

6. Секретное оружие: Gifs

Это может быть не лучший совет в зависимости от вашего контента, но может быть хорошей идеей создать гифки из вашего видео после вы публикуете это. Несколько моих видео стали вирусными из-за созданных мной гифок или из-за того, что другие люди сделали гифки из моих уроков.Самая большая, что приходит на ум, — это гифка из моего урока о том, как рисовать таз. Ею поделились в tumblr, reddit и imgur, и она собрала сотни тысяч просмотров. В результате мой бренд и мой канал получили больше внимания.

Если вы ищете быстрый способ создавать гифки из ваших видео, я рекомендую использовать сайт giphy.com. Если ваше видео на YouTube не слишком длинное, вы сможете быстро сделать гифку из клипа и опубликовать в других социальных сетях.Вы также можете использовать их для продвижения фрагмента вашего видео на вкладке сообщества YouTube.

7. Водяной знак на видео с вашим именем

Если ваш контент хорош, вы обнаружите, что его быстро копируют, крадут, переделывают и т. Д. Когда это произойдет, вы будете рады, что ваше личное имя или компания имя помечено водяным знаком на видео. Это небольшой совет, которым не многие люди пользуются при публикации контента. Поместив свое видео водяными знаками, вы сможете незаметно способствовать развитию своего бренда на платформе.

Совет. Убедитесь, что вы встроили водяной знак в собственное видео, а не в кнопку подписки, которую YouTube дает вам в правом нижнем углу. Это не будет скопировано, если кто-то загрузит ваше видео.

8. Составьте график публикации и контрольный список

Людям нравится последовательность. Вы обнаружите, что если вы будете публиковать часто и по определенному графику, вы в среднем получите больше просмотров, чем если бы вы размещали свой контент случайным образом по нерегулярному графику. Наличие аудитории, набитой вашим видео при первом запуске, имеет решающее значение для того, чтобы YouTube продвигал его в рамках своего алгоритма.Не позволяйте отсутствию дисциплины и планирования повредить вашим шансам на более быстрый рост.

Кроме того, не оставляйте заголовок и значок на потом. Видео с хорошим названием и значком будет работать намного лучше, чем видео без него. Сделайте ваши миниатюры привлекательными, ваш заголовок кликабельным, наполните описание хорошими ключевыми словами и ссылками на ваш веб-сайт, информационный бюллетень и другие социальные сети. И продвигайте каждое публикуемое вами видео во всех других социальных сетях и в информационных бюллетенях. Если вы хотите, чтобы ваше видео получилось успешным, дайте ему все возможности!

9.Давайте поговорим о звуке

Так много художников сосредоточены на том, чтобы сделать свои видео визуально великолепными, что они совершенно забывают обращать внимание на то, как звучит видео. Никто, даже артисты, не будут сидеть и смотреть ваше видео, если оно плохо звучит. Если вы серьезно относитесь к публикации на YouTube, обязательно приобретите для своих видео какой-нибудь микрофон. Сейчас 2019 год, и нет никаких оправданий тому, что звук в камере по-прежнему является основным источником звука для ваших видео.

10.Сделайте свой контент понятным

Не бойтесь размещать короткие или длинные материалы, если они интересны и ценны. Всегда спрашивайте себя: это то, на что я хотел бы смотреть? Если нет, то обрежьте. Время просмотра — чрезвычайно важный фактор для YouTube.

Если ваша аудитория массово покидает ваше видео, чтобы посмотреть что-то еще, это предупреждающий знак, что ваш контент может быть недоступен для просмотра. Я вижу, что многие арт-пользователи YouTube начинают с публикации часового видео с рисунком или картиной, которую они нарисовали, но не получают просмотров.Если вы не бог искусства, никто не захочет тратить столько времени на просмотр неотредактированного видео с вашим рисунком. Время очень ценно для художника. Уважайте время своей аудитории.

Сократите длинные, скучные видеоролики с интервалом или еще лучше, потратьте немного времени на их редактирование, чтобы добавить забавные или полезные комментарии. Легко усваиваемым контентом можно поделиться, и это отличный способ привлечь внимание к своим видео.

Бонусный совет: избавьтесь от ерунды

Отталкиваясь от предыдущего совета, если он не подходит, не публиковать его. Качество вашего контента — вот почему люди будут следовать за вами. Если вы публикуете неинтересный, ленивый или неинтересный контент, ваша аудитория решит, что это все, что вы можете предложить, и уйдет.

Вы можете подумать, что «Как нарисовать голову под любым углом» было первым видео, которое я снял, но вы ошибаетесь. Вы никогда не видели мое первое видео на Youtube, потому что, сняв его, я понял, что это нехорошо. Больно убивать своих любимых и «тратить» время, потраченное на создание видео, но еще больнее публиковать нехороший контент.И время, потраченное на создание видео или запись рисунка, не потрачено зря; это ценный опыт, который сделает ваше следующее видео лучше.

Бесплатные уроки рисования в Интернете: простые способы научиться рисовать прямо сейчас

Книжки-раскраски для взрослых — это здорово, но пришло время вложиться в карантинный альбом для рисования.

Тон-тон

Хотя — это такая вещь, как природный талант, некоторым навыкам можно научиться. Любой может расположить два глаза симметрично на лице, сделав эту маленькую сетку на овальном эскизе.Чтобы улучшить наши навыки, нужен только хороший учитель и, скажем, наложенный государством приказ о домоседе.

В настоящее время мы наблюдаем растущую тенденцию к тому, чтобы бесплатные образовательные курсы предлагались из дорогостоящих онлайн-сервисов, таких как онлайн-классы Nikon по фотографии и множество бесплатных серий дрессировки собак. Но для этих вещей нужны довольно дорогие аксессуары, а для рисования нужен только карандаш и устойчивая рука (не нужно даже твердого ума!).

Итак, пока вы заперты внутри и активно ищете способы потратить свое время, не теряйте его.Это самые лучшие уроки рисования, которые сейчас предлагаются бесплатно онлайн.

Kline Creative для начинающих
Хорошо, вот еще один неидеальный веб-сайт с большим количеством отличных материалов, заправленных в гиперссылки. Эти уроки разработаны выпускником Пенсильванской академии изящных искусств Джоном К. Клайном, который теперь профессионально рисует. Доступно 14 уроков, метко названных «Урок рисования [номер]», а также серия видеороликов о «быстром рисовании» (например, нарисуйте оборотня или лицо углем).Каждый урок представляет собой видеоурок с закадровым голосом и практическими примерами для подражания.

Rapid Fire Art
Rapid Fire Art — это именно то, на что это похоже, но не в том смысле, что оно переводит вас от рисования квадрата к затенению в Сикстинской капелле за считанные минуты; Инструктор, опытный художник по имени Дарлин, описывает свои видео как «серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования». Уроки разбиты на части, чтобы дать вам краткие и структурированные видеоролики, которые являются частью более крупного плана урока.На каждом из пяти уровней есть два-три урока, которые озаглавлены «Строительные блоки искусства», «Дьявол в деталях», «методы, которые помогут улучшить вашу игру», «как затенять реалистичные текстуры» и « завершая это «.

SchaeferArt
Я считаю, что уроки YouTube очень удобны, потому что формат знаком для поколения миллениалов, а видео обычно более высокого качества. SchaeferArt не исключение — в этом плейлисте YouTube есть 28 видеороликов, посвященных таким темам, как пропорции, как найти свой стиль рисования и как нарисовать портретный набросок.Мне нравится этот плейлист больше всего из тех, что я просматривал, потому что в нем есть такие видео, как «Начни рисовать, перестань слишком много думать» и «Как справиться с разочарованием в своем искусстве». Это идеальный сериал для садбоя, который хочет быть артистом. Внимание, эти видео в основном предназначены для графита, древесного угля и белого угля (что проще в использовании, чем кажется!).

Udemy
Образовательная онлайн-платформа предлагает занятия практически по любому предмету (вы можете спасти свой брак примерно за 12 долларов), но искусство — одна из основных категорий, в которых Удеми действительно сияет. По запросу «рисунок, бесплатно» на главной странице отображается 221 результат. Существуют классы рисования, такие как «Рисование мультфильмов: для абсолютного новичка», «Как нарисовать простое лицо» и «Рисование фигуры с натуры», а также цифровые предложения для тех, у кого нет карандаша, например, для меня, писателя жалких новостей. Некоторые из лучших курсов, такие как Ultimate Drawing Course, по-прежнему будут стоить вам, но цены на флэш-распродажу, проходящую с 15 по 16 апреля, значительно упали.

Уроки рисования Джерри Артарама
Хорошо, медведь со мной — я знаю, что этот веб-сайт выглядит как веб-сайт Sears примерно 2002 года, но это мой лучший выбор для бесплатных онлайн-уроков рисования.Эти уроки преподают профессиональные художники, имеющие ученые степени, подтверждающие это, а темы разнообразны; Вместо того, чтобы сосредоточиться на основах рисования лица, веб-сайт предлагает быстрые уроки анатомии, животных, пейзажей и коллажей. И одно из огромных преимуществ уроков от Jerry’s Artamama, компании, занимающейся скидками для рисования, заключается в том, что платформа курирует необходимые материалы для каждого видео и предлагает вам «добавить в корзину». Обычно меня это раздражает, но во времена социального дистанцирования я благодарен за любые возможности доставки.

Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку Thrillist и подпишитесь здесь на наш канал YouTube, чтобы получать самые лучшие блюда, напитки и развлечения.

Руби Андерсон — писатель новостей журнала Thrillist.

От классики до новейших художественных приемов для достижения успеха в дизайне видеоигр: Соларски, Крис: 86012003

: Amazon.com: Books «Эта книга поддерживает мой 30-летний крестовый поход, чтобы продемонстрировать, что игры — это форма искусства, которая, несомненно, соперничает с традиционным искусством. В нем подробно объясняются техники игрового искусства и их важность, а также подчеркивается их зависимость от художественных аспектов игрового дизайна и программирования.»

— Джон Ромеро, соучредитель id Software и генеральный директор Loot Drop, Inc.

« Методология Соларски состоит в том, чтобы показать нам художественные приемы, которые должен знать каждый художник, а затем он переносит их в сферу видеоигр. чтобы показать, как их следует использовать для создания гораздо более искусного игрового процесса … если бы я был художником, планирующим работать с видеоиграми, у меня была бы копия этого на моей полке ».

— Марк Мейсон, зал ожидания комиксов

Видеоигры — это не революция в истории искусства, а эволюция .Будь то бумага, холст или экран компьютера, задача художника — сделать что-то без глубины похожим на окно в живой, дышащий мир. Искусство видеоигр ничем не отличается.

Основы рисования и искусство видеоигр впервые исследует связи между классическим искусством и видеоиграми, позволяя разработчикам создавать более выразительные и разнообразные эмоциональные переживания в играх. Художник-геймдизайнер Крис Соларски дает читателям всестороннее введение в базовые и продвинутые навыки рисования и дизайна — свет, ценность, цвет, анатомию, разработку концепции, а также подробные инструкции по использованию этих методов для создания сложных персонажей, миров и игрового процесса. Произведения таких художников, как Микеланджело, Тициан и Рубенс, изучаются вместе с играми AAA, такими как BioShock, Journey , Mario series , и Portal 2, , чтобы продемонстрировать вечные теории глубины, композиции и т. Д. движение, художественная анатомия и экспрессия.

Хотя Основы рисования и искусство видеоигр — это в первую очередь практический справочник для художников и дизайнеров, работающих в индустрии видеоигр, он одинаково доступен для тех, кто хочет узнать о будущем игр и их потенциале в качестве художественного средства.

Также доступна в виде электронной книги

Как создавать и редактировать технологическое видео для художественных проектов

Во время изоляции от COVID-19 у многих из нас появляется больше свободного времени (к лучшему или худшему), чтобы заниматься новыми хобби и интересами, а также находить новые способы поделиться и выразить свою деятельность.

Рисование, например, — хобби, которое разделяют миллионы. Скульпторы, художники, рисовальщики, плотники, графические дизайнеры и другие любители хотят показать сияние от ничего до завершенного.Видео процесса дает зрителям представление обо всем, что нужно для создания прекрасного произведения искусства, и визуализирует красивое преобразование чистого холста. Видео с процессами также отлично подходят для художественного портфолио, поскольку они показывают процесс и стиль художника.

Редактирование и совместное использование графических видео в несколько этапов: запись, обрезка, ускорение до покадровой скорости, отображение клипов в реальном времени во всем, а также кадрирование и фильтрация конечного продукта. В этой статье я объясню, как редактировать и создавать видео с рисованием, используя бесплатный онлайн-редактор видео под названием Kapwing.Чтобы сделать общедоступное видео процесса, выполните следующие действия:

1. Запишите свой процесс непосредственно сверху
2. Выберите несколько моментов, чтобы показать в реальном времени
3. Ускорьте остальные до 4-кратной скорости
4. Редактировать ваш финальный снимок

Шаг 1.

Запишите процесс прямо сверху

Если вы смотрели много видео с рисованием в Интернете, вы, вероятно, знаете, почему это так важно. Чтобы ваши зрители могли видеть, как ваш рисунок собран с правильной точки зрения, ваша камера должна быть расположена непосредственно над поверхностью для рисования .

Есть много способов сделать это, но штатив с горизонтальным кронштейном — лучшая установка. В качестве альтернативы вы можете использовать гибкий телефонный штатив, который может держаться за поверхности — любой из этих предметов можно найти на Amazon за 30 долларов или меньше. Такая ориентация съемки может быть сложной задачей, но это необходимо для высококачественных видео для рисования.

Шаг 2. Выберите несколько моментов для показа в режиме реального времени.

Лучшие видеоролики с рисованием — это не просто непрерывное замедленное воспроизведение.Чаще всего они замедляются в определенные моменты во время процесса рисования, чтобы отображало его в течение нескольких секунд в режиме реального времени .

Перед тем, как ускорить видео до покадровой съемки, вы должны выбрать части, которые вы хотите показать в реальном времени. Может быть, деталь , которой вы особенно гордитесь, или своеобразная техника , которую вы используете, или переход с одной среды на другую.

В Kapwing Studio разделите все видео на несколько частей.Просто продублируйте сцену и обрежьте начальную точку копии до конечной точки оригинала. Для клипов в реальном времени просто оставьте их как есть и увеличьте скорость других клипов до максимума (4x).

Шаг 3. Ускорьте остальные до 4-х кратной скорости

Теперь вам нужно ускорить оставшуюся часть вашего рисовального видео. Если вы работаете в Kapwing Studio, просто выберите слой видео и увеличьте « Video Speed ​​» на правой панели инструментов. Здесь скорость видео достигает только 4x , что идеально подходит для рисования видео продолжительностью менее 30 минут.

Если вы работаете над сверхдетализированным видео, которое длится более 30 минут в исходной форме, просто увеличьте его до 4x, загрузите его и загрузите ускоренное видео, чтобы снова увеличить скорость. Этот процесс немного сложнее, но занимает не более пары минут.

Шаг 4. Отредактируйте окончательный снимок.

Если вы планируете публиковать видео с рисованием на веб-сайте с портфолио, в блоге или в социальной сети, подумайте, как вы хотите, чтобы ваш конечный продукт выглядел.

Один из способов продемонстрировать окончательный рисунок — это медленно панорамировать все изображение камерой — вы можете сделать это вручную — и затем показать все в кадре. Вы также должны убедиться, что этот последний снимок показывает ваш рисунок или картину в наилучшей форме. В Kapwing Studio выберите слой видео или изображения и нажмите « Adjust » на правой панели инструментов. Здесь вы можете редактировать визуальные качества вашего клипа: яркость, контраст, насыщенность, непрозрачность.

Тег нас @KapwingApp всякий раз, когда вы делитесь своим контентом в социальных сетях — мы любим видеть, что наш создатели увлечены! И обязательно подпишитесь на Kapwing Ресурсы стр. — мы постоянно пишем новые учебные пособия и функции, которые помогут вам максимально эффективно использовать Kapwing.

---

9039 9039 Статьи по теме:
• Как редактировать запись с увеличением
• Как создать PNG Ico n Онлайн
• Как добавить индикаторы прогресса в видео
• Как сделать видео реакции в Интернете
• Добавить эмодзи к фотографиям в Интернете

Как снимать таймлапс для художников [Speed ​​Painting]: 6 шагов

Давайте сначала поговорим об оборудовании камеры. Есть два разных метода записи покадрового художественного видео, и оба требуют разных настроек камеры. Первый способ — использовать видеокамеру или смартфон для непрерывной видеозаписи. Большинство видеокамер снимают со скоростью 24 кадра в секунду, что означает, что камера делает 24 кадра в секунду. Преимущества использования этой настройки заключаются в том, что ее легко настроить, она бесшумна во время рисования и дает вам больше гибкости в наборе для редактирования, поскольку вы можете ускорить съемку, а также замедлить ее до реального времени.

Негативы видеокамер или непрерывной видеозаписи имеют больший размер файлов, а качество отснятого материала обычно ниже, чем у цифровых зеркальных фотокамер. Камкордеры более высокого класса должны решить эту проблему и могут даже дать вам возможность снимать в режиме покадровой съемки.

Режим покадровой съемки подводит нас к следующему методу съемки, который заключается в использовании цифровых зеркальных камер. Цифровые однообъективные зеркальные камеры обеспечивают гораздо более высокое качество изображения и пользуются популярностью среди профессиональных фотографов. Цейтраферная фотография работает иначе, чем непрерывная запись. Вместо 24 кадров в секунду он будет снимать 1 или 3 кадра в секунду, 5 или даже 10 в зависимости от ваших настроек. Объединение нескольких снимков, сделанных каждые 3 секунды в быстрой последовательности, также создаст иллюзию движения.

Если ваша цифровая зеркальная фотокамера не имеет встроенной функции покадровой съемки, вам может потребоваться интервалометр, который укажет вашей камере делать снимок каждые несколько секунд, поэтому вам не нужно постоянно делать снимки каждые 3 секунды. .К преимуществам покадровой съемки относятся файлы меньшего размера и более качественные неподвижные изображения. Недостатки покадровой съемки заключаются в том, что иногда она может быть более громоздкой в ​​настройке, более шумной, поскольку камера постоянно щелкает каждые несколько секунд, и если вы снимаете художественное произведение, создание которого не занимает много времени, время- Промежуток может быть слишком коротким, что не идеально для алгоритма YouTube, который предпочитает более длинный контент. Лучшее применение покадровой съемки — это произведения искусства, на раскрашивание или рисование которых уйдет много времени.

ПРИМЕЧАНИЕ. В зеркальных фотокамерах также есть возможность использовать режимы непрерывного видеозахвата, но некоторые из них позволяют пользователю снимать только блоками по десять минут, прежде чем он автоматически остановит запись, чтобы сохранить файлы огромного размера на своих накопителях. Это может быть очень неприятно проверять, идет ли запись, и определенно увеличит время производства и монтажа, так как будет больше клипов для сортировки.

Научитесь рисовать за 30 дней

Рисование — это навык, которому может научиться каждый.

Ноябрь — Национальный месяц написания романов или NaNoWriMo. Если вы никогда не слышали о NaNoWriMo, то написать роман объемом 50 000 слов за 30 дней — непростая задача. Идея состоит в том, что, выделяя время на то, чтобы писать понемногу каждый день, за один месяц вы напишете целый роман.

Для тех из вас, кто хочет заниматься творчеством в течение ноября, но не заинтересован в написании романа, вот еще одна творческая задача, которую вы можете принять в течение ноября. Задача — научиться рисовать за 30 дней.

Когда я учился в начальной школе, у нас был урок рисования. Однако учитель рисования просто кладет принадлежности для рисования в середину стола в начале урока и говорит нам «рисовать». Вот и все: она никогда не давала нам инструкций, как это делать.

Поэтому рисовать так и не научился. Кроме того, у меня сложилось впечатление, что рисование — это талант, которым я просто не обладал. Так было до тех пор, пока я не начал проводить исследования о том, как получить новые навыки, и не понял, что чему угодно можно научиться, если использовать правильный подход.

В настоящее время я работаю над видеокурсом «Быстрое обучение навыкам». Одним из навыков, которым я научился, следуя методу, который я придумал, является рисование. Этот пост примерно основан на процессе, которому я следовал, чтобы научиться рисовать.

Первое, что я сделал, это определил три основных ресурса, которые я бы использовал. Это следующие:

Однако моя методика обучения включает в себя ответственность за ваш собственный опыт обучения и использование нескольких ресурсов, чтобы убедиться, что вы учитесь так, как это лучше всего подходит вам и вашим потребностям. Поэтому в этом посте вы увидите, как я ссылаюсь на другие источники, помимо трех упомянутых выше книг.

Примите решение выделить один час в день в течение ноября, чтобы научиться рисовать графитовыми карандашами, а затем следите за этим постом. Ниже вы узнаете, как научиться рисовать за 30 дней.

День 1 программы «Научись рисовать за 30 дней» — Сфера

Кистлер указывает, что для начала рисования все, что вам нужно, это обычный карандаш № 2 с ластиком и блокнот для рисования.Я купил в аптеке блокнот на 30 страниц за 1,99 доллара. У вас, вероятно, уже есть карандаш № 2, так что возьмите блокнот для рисования. Сделав небольшие вложения, вы готовы приступить к работе.

Начните с рисования самолета, пончика и домика, чтобы вы могли измерить свой прогресс. Выделите прямо сейчас десять минут и сделайте это (ничего страшного, если это ужасно, вы учитесь рисовать).

Первое, чему вас учат рисовать большинство руководств по рисованию, — это формы, начиная со сферы. В конце концов, любой объект, который вы видите вокруг себя, можно построить, используя одну или комбинацию трех разных форм:

• Круг — сфера — это круг в 3D.
• Квадрат — куб — это квадрат в 3D.
• Треугольник — конус — это треугольник в 3D.

Кроме того, есть еще две 3D формы:

• Пирамида, разновидность куба.
• Цилиндр, представляющий собой разновидность конуса.

Посмотрите на следующую иллюстрацию Эдварда Берка:

Эти формы и формы помогают нам упростить сложную информацию, которая находится перед нами. Полезная стратегия рисования — работать от самых больших, самых общих форм до самых маленьких и самых конкретных.

Мы собираемся научиться рисовать фигуры и формы на изображении выше, по одной, начиная со сферы. Как было сказано выше, сфера — это круг в трехмерном пространстве. Вы можете превратить круг в сферу с помощью штриховки и тени.

Вот видео из урока Кистлера о том, как рисовать сферу (не просто смотрите видео — следуйте инструкциям и нарисуйте сферу): День 1 «Научиться рисовать за 30 дней».

День 2 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — ценность

«Значение» — также называемое «тон» — это просто то, насколько что-то темное или светлое.Он используется в рисовании для изображения света и тени для создания трехмерной иллюзии. Кистлер дает очень расплывчатые инструкции по затенению и затенению, поэтому я провел дополнительное исследование по этому поводу.

Первым шагом к пониманию ценности является создание шкалы ценностей. Шкала значений варьируется от черного до белого с несколькими различными оттенками серого между ними. Вы начнете с создания шкалы значений из пяти квадратов. Первый квадрат будет черным, а последний квадрат — белым.Остальные три квадрата будут серыми, а именно:

• Темно-серый.
• Средне-серый.
• Светло-серый.

Должно получиться так:

Вы можете создать свою шкалу ценностей любым из трех способов:

• Для темных цветов сильнее надавите на карандаш.
• Используйте больше слоев для более темных цветов.
• Используйте карандаши разных марок.

То, что вы называете «графитным карандашом», вовсе не из свинца.Вместо этого эти карандаши сделаны из смеси глины и графита. Это ядро ​​из глины и графита называется грифелем карандаша. Грифель карандаша помещен между деревянными половинками, которые склеены.

Производители изменяют мягкость или твердость карандаша, изменяя количество глины и графита, которое они используют в грифеле. Твердые карандаши (H) имеют меньшую ценность, потому что они оставляют меньше графита на бумаге. С другой стороны, мягкие карандаши (B) имеют более темный оттенок, потому что они оставляют больше графита на бумаге.

Графитовые карандаши от 9B (самые мягкие и темные) до 9H (самые твердые и светлые). Полный ассортимент марок карандаша для рисования выглядит так:

9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Однако вам не понадобится весь ассортимент графитовых карандашей. У меня есть набор карандашей Staedtler Mars Lumograph от 6H до 6B.

Однако, опять же, вам не нужно сейчас идти и покупать карандаши. Если хотите, можете придерживаться обычного карандаша № 2 (который примерно соответствует HB на шкале выше) и надавить сильнее или добавить несколько слоев, чтобы получить более темные тона.Надавите мягче, чтобы получить более светлые тона.

Взгляните на созданную вами шкалу ценностей. Когда вы рисуете сферу, вы собираетесь использовать эти пять разных тонов. Посмотрите на следующее:

• Самым темным тоном будет отброшенная тень.
• Темно-серый будет основной тенью.
• Средний серый будет средним тоном.
• Светло-серый будет отраженным светом.
• Белый будет основным моментом.

Теперь нарисуйте сферу с правильной заливкой и затемнением, следуя этому видео: Как нарисовать сферу.

День 3 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — объекты в форме сферы

Причина, по которой вы хотите научиться рисовать сферу, заключается в том, чтобы вы могли рисовать объекты, имеющие сферическую форму. Один из таких объектов — яблоко. Чтобы лучше понять и практиковать концепции затенения и теней, нарисуйте яблоко в 3D, следуя инструкциям ниже.

Основы светлых тонов, средних тонов и теней

Посмотрите вокруг и обратите внимание на все окружающие вас сферические объекты. Вы сделали первый шаг к тому, чтобы рисовать эти объекты.

День 4 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Куб

Как было сказано в Дне 1, куб — одна из основных фигур, которую вы должны научиться рисовать. Как вы узнаете в дни 5 и 6, как только вы научитесь рисовать куб, вы сможете рисовать много разных вещей, включая дома.Научитесь рисовать кубики, следуя примеру Кистлера в этом видео: The Cube.

День 5 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — кубики для продвинутых пользователей

Теперь, когда вы можете рисовать куб, вы можете рисовать полые кубы, такие как коробки или сундуки, и вы можете рисовать всевозможные кубы. Начните с того, что проследите за Кистлером в трех видео ниже:

Кроме того, как только вы научитесь рисовать кубики, вы также сможете рисовать всевозможные объекты в форме куба. Попрактикуйтесь в рисовании принтера, следуя этому видео: Рисование вещей в форме коробки.

День 6 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте дом

Большинство домов имеют форму куба. Итак, как только вы научитесь рисовать кубики и продвинутые кубики, вы сможете нарисовать дом. Начните с рисования этого простого дома (превращенного в пакет из-под молока): Построение из кубиков.

Затем перейдите в этот более сложный дом: Дом продвинутого уровня.

День 7 программы «Научись рисовать за 30 дней» — Цилиндры рисования

Следующая основная форма, которую вы научитесь рисовать, — это цилиндр.Опять же, вокруг вас много предметов и вещей, имеющих форму цилиндров, включая бутылки, свечи, помады и так далее.

Нарисуйте цилиндр с помощью Кистлера, следуя этому видео: Цилиндр.

Как только вы научитесь рисовать цилиндр, нарисуйте объект в форме цилиндра. Как насчет банки? Это может быть банка супа, банка фасоли, банка содовой и так далее. Следите за этим видео: нарисуйте банку колы.

Посмотрите вокруг и посчитайте, сколько предметов цилиндрической формы вы можете найти.Вы уже на пути к тому, чтобы научиться их рисовать.

День 8 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте пирамиду

Следующая фундаментальная фигура / форма, которую вы научитесь рисовать, — это пирамида. Крыша большинства жилых домов имеет пирамидальную форму. Кроме того, блоки из сыра, флаконы для духов и бумажные гири могут иметь форму пирамид.

Следуйте инструкциям по этому видео и нарисуйте пирамиду: Как нарисовать пирамиду.

День 9 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте конус

Конусы — еще одна форма, которая появляется повсюду.Научитесь рисовать шишки, прочитав инструкцию в статье ниже.

Как нарисовать конус

Когда вы научитесь рисовать рожок, нарисуйте рожок мороженого. Следите за этим видео: Как нарисовать мультяшный рожок мороженого.

День 10 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Shade Basic Forms

Вы уже научились закрашивать сферу. Вот как закрасить все основные формы, которые вы научились рисовать: Как затенять основные формы.

День 11 задания «Научитесь рисовать за 30 дней» — основы структуры

Еще раз, причина того, что вы учитесь рисовать геометрические фигуры, заключается в том, что все, что вы хотите нарисовать, состоит из одной или нескольких геометрических фигур. Вы должны научиться замечать формы в объектах вокруг вас и рисовать их.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать основные геометрические фигуры, вот отличное видео о том, как использовать эти формы и соединять их для создания великолепных рисунков: «Основы структуры — заставляем вещи выглядеть трехмерными».

Затем используйте формы, которые вы научились рисовать, и нарисуйте эту лампу: Нарисуйте что угодно, используя четыре основные формы.

День 12 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — перекрывающиеся объекты

Задача рисования состоит в том, чтобы взять трехмерный объект из реальной жизни и создать его реалистичное представление на листе бумаги, который представляет собой двумерную поверхность. Другими словами, вы должны найти способ создать иллюзию глубины, пространства и расстояния. Для этого художники используют несколько «уловок».

До сих пор мы рассмотрели один способ создания иллюзии глубины: заливка и тени. Вот еще шесть способов создать иллюзию глубины:

Один. Различные размеры — Объекты рисуются больше на переднем плане и тем меньше, чем дальше вы хотите, чтобы они отображались.

Два. Размещение — Объекты, нарисованные ниже на странице, кажутся ближе к вам, чем объекты, нарисованные выше.

Три. Цвет и значение — объекты, которые находятся ближе к вам, кажутся темнее, чем объекты, расположенные дальше.При использовании цвета предметы, расположенные ближе, кажутся более теплыми по цвету.

Четыре. Деталь — Объекты, которые расположены ближе, содержат больше деталей, чем объекты, расположенные дальше.

Пять. Линейная перспектива — Используя одно-, двух- или трехточечную перспективу, художники могут сделать объекты ближе или отойти от них.

Шесть. Перекрытие — При наложении один объект помещается перед другим. Объект, который находится впереди, кажется ближе, чем объект позади.Кроме того, объекты с прерывистыми краями кажутся дальше, чем объекты с законченными контурами.

Сегодня мы рассмотрим шестой способ создания иллюзии глубины: перекрытие. В следующем видео, которое вы посмотрите, Кистлер демонстрирует, как рисовать лилии. Однако он идет дальше этого. Он рисует три пересекающиеся лилии.

Следуйте инструкциям по этому видео и нарисуйте перекрывающиеся лилии: Милые лилии.

Обратите внимание, что Кистлер сначала нарисовал лилию спереди, а затем добавил две сзади.В книге «Основы рисования: комплексный курс рисования для начинающих художников» Том Даудаллс рекомендует начать с быстрого наброска объектов, которые находятся дальше назад, а затем нарисовать те, которые находятся впереди. Попробуйте оба способа и обратите внимание, какой из них лучше всего подходит для вас.

День 13 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте эллипсы

Эллипс — это просто удлиненный или укороченный круг. Вы уже нарисовали эллипсы, поскольку цилиндр — это, по сути, два эллипса, соединенных двумя перпендикулярными вертикальными линиями.Однако из-за важности эллипса вот видео, в котором объясняется, как нарисовать эту фигуру: Рисование эллипсов.

А вот еще несколько советов о том, как рисовать с помощью эллипсов: Пошаговое рисование эллипса.

Теперь нарисуйте эту вазу, используя эллипсы: «Эллиптическая перспектива».

День 14 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Кривые

Кривые встречаются повсюду, поэтому важно научиться их рисовать. Вы уже рисовали лилии, так что уже умеете рисовать кривые.Научитесь рисовать кривые, рисуя флажки, свитки и розы.

Следуйте за Кистлером в этом видео: Как нарисовать розу с Марком Кистлером.

День 15 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — поперечные контурные линии

Контур — это линия, определяющая контур объекта. Это изображение внешних краев объекта, который вы рисуете, без добавления каких-либо дополнительных деталей. Перекрестные линии — это линии, отражающие движение ваших глаз вокруг объектов, которые вы видите.

Поперечные контурные линии могут быть горизонтальными или вертикальными. Они помогают нам более точно описать форму и ее форму, варьируя толщину наших линий или штриховку вдоль линий поперечного контура.

Поперечные контурные линии улучшат ваш рисунок, сделав его более трехмерным и передавая форму. Посмотрите три видео ниже, чтобы получить отличное объяснение поперечных контурных линий.

Затем нарисуйте яблоко, используя поперечные контурные линии, следуя этому видео: Рисование яблока с помощью поперечных контурных линий.

День 16 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте дерево

Нарисуйте дерево с реалистично выглядящими стволом, ветвями и листвой, следуя этому видео: Как нарисовать дерево с Марком Кистлером. Затем научитесь рисовать деревья еще лучше, нарисовав другое дерево. Следите за этим видео: нарисуйте дерево карандашом.

День 17 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте пончик и самолет

В самом начале этого задания вы нарисовали дом, пончик и самолет, чтобы помочь вам измерить свой прогресс.В пятый день испытания вы снова нарисовали дом, на этот раз с инструкциями от Кистлера. Теперь вы еще раз нарисуете бублик и самолет.

Смотрите видео ниже:

Насколько вы улучшились? Не знаю, как вы, но я сильно улучшился всего за 17 дней.

День 18 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте руку

Хотя многие люди думают, что рисовать руки сложно, это просто вопрос рисования простых фигур.Рука — это просто квадрат, треугольник и несколько цилиндров.

Нарисуйте руку, следуя этому видео: Как рисовать руки.

День 19 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Текстура

«Текстура», используемая в контексте рисования, относится к тому, как объект выглядит так, как он может ощущаться, если к нему прикоснуться. Например, если вы рисуете дерево, вам нужно создать текстуру, напоминающую кору. В качестве второй иллюстрации, если вы рисуете собаку, вам нужно создать текстуру, похожую на мех.

Есть разные техники, которые используются для создания иллюзии текстуры. В качестве иллюстрации в книге «Искусство рисования животных» объясняется, что для рисования короткой шерсти — например, на собаке — вы должны сделать следующее:

• Создайте подшерсток серией быстрых коротких штрихов карандашом 2H. Нарисуйте мех по направлению роста меха.
• Используйте карандаш HB, чтобы создать второй слой. Не покрывайте всю область — оставьте часть страницы белой для выделения.
• Переключитесь на карандаш 2B и снова пройдитесь по области.

То есть текстура создается с помощью различных движений карандаша, карандашей разной степени тяжести, создания бликов и т. Д. Вот два видео, которые стоит посмотреть, чтобы научиться создавать текстуру:

Чтобы попрактиковаться в текстуре, нарисуйте четыре квадрата (2 x 2 дюйма каждый). В каждом квадрате отработайте одну из следующих текстур: кора дерева; дерево, кирпич и металл.

На 28-й день вы будете рисовать белку и ее мех.

День 20 программы «Учимся рисовать за 30 дней» — слепой контурный рисунок

До этого момента вы отслеживали, как разные художники рисуют тот или иной объект. Однако, если вы хотите научиться рисовать, вам нужно научиться «видеть». То есть вы хотите натренировать свой мозг и руку, чтобы они могли переводить увиденное в рисунок.

Есть много упражнений, которые помогут вам в этом. Слепой контурный рисунок — один из них. В частности, это упражнение, в котором художник рисует контур или очертание предмета, не глядя на бумагу во время рисования.

Эта техника рисования была впервые представлена ​​Кимоном Николаидесом в его книге «Естественный способ рисования». В дальнейшем это было популяризировано Бетти Эдвардс. Цель упражнения — усилить зрительно-моторную координацию.

Нарисуйте левый кулак, используя слепой контурный рисунок, следуя этому видео: Слепой контурный рисунок.

День 21 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — упражнение «Ваза / лица»

Есть известное изображение с оптической иллюзией, которое называется Ваза / Лица, потому что вы можете видеть либо вазу, либо два лица в профиль.Одно из упражнений по рисованию, рекомендованных Эдвардсом, включает в себя следующее:

• Она дает вам шаблон с одной стороной вазы (или с одной стороной в профиль).
• Вы должны заполнить другую сторону.

Проделайте это упражнение. Загрузите шаблон здесь. Затем завершите упражнение, следуя этому видео: Учебник по вазе / лицам.

День 22 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — метод сетки

Метод сетки поможет вам воспроизвести изображение, которое вы пытаетесь нарисовать.Он состоит из взятия изображения и рисования поверх него сетки. Затем нарисуйте сетку равных размеров на бумаге, на которой вы собираетесь рисовать изображение. Наконец, вы рисуете изображение по одному квадрату за раз.

Прочтите это объяснение того, как использовать метод сетки: Метод сетки. Затем используйте метод сетки, чтобы нарисовать лошадь (или голову лошади), следуя этому видео: Как нарисовать лошадь.

День 23 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование вверх ногами

Эдвардс утверждает, что, рисуя вверх ногами, можно создать сдвиг между левым полушарием — логическим и линейным — и правым полушарием.Теоретически правостороннее мышление позволит вам получить доступ к вашей способности рисовать.

Upside Down Drawing позволит вам следующее:

• Научитесь видеть линии по отношению друг к другу, а не как заранее заданные формы.
• Развивайте наблюдательные навыки.

Сделайте следующее:

• Возьмите изображение и переверните его.
• Затем скопируйте его. Просто нарисуйте фигуры и линии, которые вы видите, не пытаясь понять, что вы рисуете

Вы можете использовать изображение ниже:

Кроме того, нарисуйте изображение, следуя этому видео: Рисование вверх ногами.

День 24 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование негативного пространства

Еще одно упражнение, рекомендованное Эдвардсом, — рисование отрицательного пространства. Позитивное пространство относится к главному фокусу изображения, а отрицательное — к фону. При рисовании отрицательного пространства вместо наблюдения за положительной формой объекта вы рисуете форму пространства вокруг объекта.

Вот отличное объяснение того, как рисовать негативное пространство: позитивное и негативное пространство.

Теперь возьмите ножницы, поместите их на белый лист бумаги и нарисуйте негативное пространство вокруг ножниц. Затем возьмите скрепки и сделайте то же самое. Вы можете следить за этим видео: Positive Negative Space.

День 25 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней — одна точка»

Что такое перспектива? Перспектива — это создание глубины ваших рисунков. Вот краткое введение в перспективу в рисовании: понимание перспективы.

Одноточечная перспектива — это когда все сходится к одной исчезающей точке на горизонте. Обычно он используется для дорог, железнодорожных путей или коридоров. Нарисуйте этот городской пейзаж, используя одноточечную перспективу: One-Point Perspective Cityscape.

День 26 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива использует две точки схода на линии горизонта. В перспективе этого типа вы смотрите на объект или сцену так, чтобы смотреть в один угол с двумя наборами параллельных линий, удаляющихся от вас.

Нарисуйте эту спальню в двухточечной перспективе: спальня с двухточечной перспективой.

День 27 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте натюрморт

Натюрморт — это жанр живописи. В частности, это картина или рисунок, на котором изображены неодушевленные предметы повседневного обихода. К таким предметам часто относятся ваза с цветами или без них, фрукт и бутылка вина. Этот жанр отлично подходит для тех, кто учится рисовать, потому что учит видеть как художник.

Кроме того, рисование натюрморта научит вас пропорциям. Посмотрите на следующее:

• Вы хотите сохранить правильную пропорцию между высотой и шириной объекта.
• Когда объект состоит из разных частей, важно нарисовать части правильного размера по отношению друг к другу.
• Кроме того, каждый объект должен иметь правильное соотношение по отношению к другим объектам, составляющим натюрморт.

Вот несколько рекомендаций по рисованию натюрморта:

• Потратьте некоторое время на наблюдение за композицией.
• Упростите формы. Какие основные формы вы видите в каждом объекте?
• Начните рисовать фигуры, которые вы видите, примерно (круг для яблока, длинный цилиндр для свечи, прямоугольник для книги и т. Д.). Используйте светлый карандаш; позже вы сотрете большую часть этих строк.
• С помощью карандаша измерьте пропорции.
• Просто нарисуйте основные линии на этом этапе. Вы добавите подробности позже.

Следуйте инструкциям, которые вы найдете в этом сообщении в блоге, и нарисуйте натюрморт ниже.

День 28 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте белку

Вы попрактикуетесь в рисовании текстуры, нарисовав белку. Следуйте инструкциям в этом видео, чтобы нарисовать основной контур белки и получить общее представление о том, как создать текстуру меха для белки: Как нарисовать белку.

Затем ознакомьтесь с подробностями о том, как создать мех белки, в этом видео: Как рисовать мех.

День 29 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте лицо

Лицо имеет очень специфические пропорции, которых нужно придерживаться, если вы хотите нарисовать его реалистично.Вот несколько рекомендаций:

• Глаза на полпути вниз.
• Края ноздрей совпадают со слезными путями глаз.
• Расстояние между глазами такое же, как ширина каждого глаза.
• Голова в пять глаз.
• Углы рта совпадают с зрачками каждого глаза.

Нарисуйте быстрое и простое лицо девушки, следуя этому руководству: Как нарисовать женское лицо.

30-й день конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — выберите объект для рисования

На 30-й день выберите объект и нарисуйте его.В качестве иллюстрации вы можете нарисовать одну из своих кроссовок. Используйте любую из техник, которым вы научились за последние 29 дней, чтобы нарисовать его. У него несколько возможностей:

• Определите различные формы, которые вы видите в своей кроссовке, и нарисуйте эти формы. Затем заполните детали.
• Сделайте слепой контурный рисунок.
• Сделайте снимок своей кроссовки и распечатайте его. Нарисуйте сетку на фото. Затем нарисуйте сетку на листе бумаги и таким образом нарисуйте кроссовки.
• Нарисуйте отрицательные пространства вокруг обуви.

Вот еще несколько идей.

Заключение

Понравилось ли вам 30-дневное задание по рисованию? Насколько вы улучшились? Живите своей лучшей жизнью, научившись рисовать.

Похожие сообщения:

Вам понравилась эта статья? Подпишитесь на «Daring to Live Full», щелкнув здесь, и получайте бесплатные обновления.

No related posts.